30 Tage Mini-Kunst-Herausforderung mit Aquarellen – Entdecken Sie die Schönheit der Natur

1. Hallo & Willkommen zurück: Es gibt einen Grund, warum wir die Welt nicht in Schwarzweiß sehen , denn Farben sind das Lächeln der Natur. Jeder Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang hat einen anderen Farbbereich, der die Schönheit der Natur darstellt. Die sanften Meereswellen bringen meiner Seele Frieden und kommen in mein Haus. Jeder. Jacqueline. Und ich werde es mit Sitz in Indien definieren. Sie finden mich auf Instagram und anderen sozialen Medien unter dem Griff kreieren von Herzen, wo ich die meisten meiner anderen kreativen Arbeiten und den Kunstprozess auch real teile meiner anderen kreativen Arbeiten und . Sie können alle Details zu den handgefertigten Produkten, die ich kreiere, finden zu den handgefertigten Produkten, die ich kreiere und auch meine Reise als Künstler in den zwei Jahren sehen . Mit Blick auf die schönen Farben am Himmel beschloss ich, eine weitere wunderschöne 30-tägige Aquarell-Herausforderung mit vielen Gemälden zu kreieren eine weitere wunderschöne 30-tägige Aquarell-Herausforderung , die von der Schönheit der Natur inspiriert sind. Keine Sorge, wenn Sie ein absoluter Anfänger mit Wasserfarben sind . Ich bin hier, um Sie durch jeden Schritt zu führen , um Ihre Reise mit Aquarellen zu beginnen Wir werden zunächst die grundlegenden Materialien besprechen , die Sie benötigen um Ihre Reise mit Aquarellen zu beginnen. Und dann tauchen wir in die Farbpalette und die Farb-DPs ein. Und bei jedem Klassenprojekt werde ich eine Liste von Farben teilen, die ich für diesen bestimmten Tag verwendet habe. Ich werde Sie auch in einige grundlegende Techniken mit Aquarellen eintauchen , damit Sie Ihre Reise leichter beginnen und die Begriffe verstehen können, die wir bei der Erstellung der Bilder verwenden. Jeden Tag. Wir werden in vielen Gemälden erstellen, die kleiner als eine A6-Größe sind und etwa 20 Minuten Ihres Tages oder weniger benötigen würden. Und Sie könnten so wunderschöne Naturlandschaften schaffen . also ohne weiteres Kommen Sie also ohne weiteres mit mir in diese 30-tägige Herausforderung für viele Kunst. Und lassen Sie uns gemeinsam einige wunderschöne Naturlandschaften malen . Ich hoffe, dass du mit mir in die nächste Lektion gehst und diesen Samstag viele Kunstherausforderungen mit mir beginnst . 2. Materialien, die du brauchst.: Bevor wir also weitermachen, wir einen Blick auf die Materialien werfen wir einen Blick auf die Materialien , die Sie für diese Mini-Kunst-Herausforderung benötigen würden , die ich in diesem Mini-Papier verwenden werde. Diese sind also etwas kleiner als die Effektgrößen. Ich habe sie in kleine Stücke geschnitten. Und dieses Mal habe ich ihnen eine kleine Rough Edge Loop gegeben. Anstatt mit der scharfen Kantenschleife zu gehen. Wenn Sie das schließen, schauen Sie sich das Papier an. Dies hat aufgrund der Kaltpresseigenschaft und des Geschenkpapiers eine geringe Textur . Das ist 300 g/m2 Papier aus 100% Baumwolle , das ich verwende. Sie können jedes Papier verwenden, das mindestens 200 g/m2 groß ist, aber nur dann 100% Baumwolle, dann können Sie nass in nass arbeiten und die Abweichung j erhalten , falls Sie möchten, können Sie sogar ein Skizzenbuch pflegen um all Ihre Kunstwerke für die 30 Tage zu passen. Das sind Skizzenbücher im A6-Format. Sie können also schon den Vergleich mit dem Papierformat sehen . Um zu verstehen, wie klein es im Vergleich zu einem E6-Volk ist, ist es auf beiden Seiten horizontal und vertikal ungefähr einen Zentimeter kleiner als die E6-Größe. Jetzt können Sie also verstehen, wie groß das Papier ist, das ich hier verwende. Sie können also ein Skizzenbuch wie dieses in der von Ihnen bevorzugten Größe verwenden und wie dieses in der von Ihnen bevorzugten Größe alle Ihre Bilder hinzufügen und eine eigene Sammlung in Ihr Skizzenbuch aufnehmen. Es geht also um die Leute , in denen wir die 30 Tage lang benutzen werden, um die ganze 30-minütige Sache zu malen. das Papier für jedes Klassenprojekt aufzukleben Um das Papier für jedes Klassenprojekt aufzukleben, werde ich dieses Board verwenden. Dies war eine der Fakten, die ich für das Board verwendet habe. So wird es einfacher , Ihr Papier oder Papier durch Malen zu drehen und die Handwinkel können Sie leichter an die Masse auf dem Papier anpassen . Ich werde dieses halbe Zoll lange Abdeckband verwenden. Sie können die Stummschaltung für jede Art von Abdeckband aufheben, in dem Sie sich gerade befinden. Es kann sich um ein halbes Zoll, ein Zoll oder zwei farbige Abdeckbänder handeln, die verfügbar sind. Das ist also ganz Ihre Wahl. Wie willst du weitermachen und auf welche Oberfläche? Was möchtest du dein Papier kleben? Aber ich würde empfehlen, es auf ein bewegliches Band zu kleben. Jetzt, wo ich zu den Pinseln komme, werde ich diese 3-Viertel-Zoll-Waschbürste der Marke Princeton Neptune-Serie verwenden diese 3-Viertel-Zoll-Waschbürste der Marke . Ich werde auch in der halben Zoll Größe dieses hauptsächlich herunterfallenden Wassers die Wasserschicht verwenden dieses hauptsächlich herunterfallenden Wassers die Wasserschicht , die ich in diesen beiden Pinseln verwenden werde , um ihm je nach Größe den Hintergrund zu waschen der Gegend, mit der ich arbeiten muss. komme zu den runden Pinseln, die ich in diesen beiden silbernen schwarzen Samt-Rundpinseln verwenden werde. Dies ist die Größe Acht und Größe vier von der CDC. Und sie eignen sich perfekt, um die Details hinzuzufügen. Auch die Größe oder eignet sich perfekt zum Hinzufügen vieler Details aufgrund der Spitze, die der Pinsel hat, es wird einfacher, mit nur einem Pinsel durch das gesamte Gemälde zu arbeiten . Abgesehen von diesen beiden runden Pinseln werde ich jetzt hauptsächlich in drei anderen Pinseln verwenden. Zwei davon sind die Detailpinsel. Einer hat eine niedrige oder runde Pinselgröße 0 und der andere ist ein Linerpinsel zum Hinzufügen sehr feiner Linien in unsere Bilder. Also die Liner-Bürsten von der Marke Princeton und dies ist eine Liner-Bürste in Größe eins, Bigeminy-Griff. Und die Rundbürste stammt von Griffin , der Rundbürste der Größe 0. Das sind also die beiden Händlerpinsel, die ich in den 30 Tagen hauptsächlich verwenden werde . Viele sind herausgefordert oder schlecht. An manchen Tagen werde ich diesen einen sehr lokalen Pinsel verwenden, um einige Details hinzuzufügen. Das ist also eigentlich ein verwöhnter Pinsel, dessen Borsten wir verwenden werden, um schnell den Laubeffekt zu erzeugen. In den zukünftigen Klassenprojekten werde ich mit Ihnen einfache Lösungen und Ausflüge teilen , um diesen Punktpinsel zu verwenden, um die Details zu erstellen. Als nächstes kommen wir zu den Farben für die Farben und werden medial dieses 12-Farben-Pfannenset und einige Aquarelltuben der Marke als Werbung verwenden . Das ist also ihr Gaumen, also hat er einen Farbton von 12 Farben, von denen ich in der nächsten Lektion ausführlich auf diese Farbpalette eingehen werde der nächsten Lektion ausführlich auf diese Farbpalette eingehen und die Farbe ist enthalten. Es hat also Schattierungen aller verschiedenen Farben aus der Farbfamilie. Nun, ich werde sogar einige der Farben verwenden , da dies nur einige Grundfarben hat. Selbst in der Röhre gibt es also einige Grundfarben, die ich weitermachen und weiterhin verwenden werde, wie in dem erforderlichen Klassenprojekt. Abgesehen von diesen werde ich jetzt in einigen Röhren der verschiedenen Marken wie White Nights und Magellan Mission verwenden der verschiedenen Marken wie . Also werde ich einige der Blätter verwenden, wie John Brennan, Nummer eins, Naples, Gelb, Indigo, Königsblau. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, Sie müssen nicht alle diese Blätter haben. Ich werde auch alternative Unfollow-Mixe teilen. Aus Ihrer Basisfarbpalette. Retten Sie Ihre Stirn und sehen Sie die Anzahl der Farbpigmente. Sie werden in der Lage sein, Ihre eigenen zu verstehen. Wenn Sie sehen, ist dies eine Mischung aus Pigment, Orange, Gelb und Weiß. Wenn Sie also Gelb, Orange und Farbe oder natürlich mischen , erhalten Sie keine Farbe. Auf diese Weise werden wir die Farbmischungen weiter diskutieren, die Pigmentzahl betrachten und verstehen, wie Sie die Pigmentzahl leiten und Ihre eigenen Farben mischen wenn Sie nicht genau dieselben Blätter haben verfügbar. Als nächstes werde ich in dieser Keramikpalette zum Mischen im Fellows-Klassenprojekt verwenden dieser Keramikpalette zum Mischen im . Sie können entweder eine Kunststoffpalette, eine Keramikpalette oder eine andere, mit der Sie sich wohl fühlen, verwenden . Abgesehen davon benötigen Sie einfachen TV-Hautstift, Radiergummi und einen weißen Gelstift, um einige Details in einigen Klassenprojekten hinzuzufügen . Die nächste wichtige Sache, die Sie benötigen würden , ist entweder eine weiße Gouache oder weiße Tinte. Natürlich würde ich die Verwendung des Unified-Kurses empfehlen, da Sie mit dem Median arbeiten, bei dem es sich um wasserbasierte Medien handelt. Es ist besser, ein Whiteboard zu verwenden , damit das Mischen einfacher wird. Also werde ich diese weißen Kugeln der Marke White Nights verwenden . Abgesehen davon benötigen Sie für jedes Klassenzimmer ein Glas mit sauberem Wasser. Ich würde empfehlen, zwei Gläser sauberes Wasser zu trinken, damit es einfacher ist, sauberes Wasser zu verwenden wenn das Glas zu schmutzig wird. Schließlich benötigen Sie auch eine Sprühflasche. Denn in einigen Klassenprojekten werden wir mit Hilfe einer Sprühflasche einen kleinen Softloop im Hintergrund erstellen mit Hilfe einer Sprühflasche einen kleinen Softloop im Hintergrund , damit sich die Farben bewegen und ineinander übergehen. Abgesehen davon benötigen Sie Seidenpapiere, bereits eine Handlung für jedes der Klassenprojekte haben. Das sind also alle Materialien, die Sie in den kommenden Tagen benötigen werden . Schnappen Sie sich also all diese Materialien und halten Sie sie bereit. Und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen in der wir die Farbpalette ausführlich besprochen haben. 3. Farbpalette: Lassen Sie uns nun diese Farbpalette ein wenig detailliert besprechen . Also werde ich zuerst die gesamte Farbpalette ausmalen und dann die Farbnamen teilen, wie sie für diese Palette angegeben sind. Und besprechen Sie, wie ich mit den Farben der kommenden Jahre weitermachen werde. Diese Palette hat zwei Schattierungen von Gelb, Rot- und Rosatönen, die Blätter aus der violetten Familie, von blau bis grün und rund und eine Ader. Diese Palette ist also das Biest Padlet der Marke. Können wir dann feststellen, dass das Folgende fast gleich ist, mit nur einem kleinen Hauch von Orange und sogar die scharlachrote und gezeichnete mittlere Farbe sieht man wie im angepassten endlichen Wunder mit dem dunkler. Das ist der Grund, warum ich einfach die Farbpalette erweitern und alle Dinge malen kann . Denn wenn es eine grundlegende Farbpalette wäre, hätte ich die Vielfalt der Farben. Aber Sie können sehen die Farben einander sehr ähnlich sind. Verlassen Sie die Kindheit und verwenden Sie auch einige der Farben aus den Röhren, von verschiedenen Bändern und von der Bank. Indem ich also jeden von ihnen gemalt habe, habe ich ihnen nicht die Farboptionen aufgelistet , die Sie für das Klassenprojekt verwenden können. Oder Sie können sogar die Technik zum Malen des Klassenprojekts verstehen . Und dann fahren Sie mit Ihrer eigenen Farbkombination fort. Dazu müssen Sie etwas über die Primärfarben, die Sekundärfarben, die ergänzenden Farben die Diskussionsteilnehmer wissen, die nicht gut zum Lehrer passen. Das ist eine nette Palette, wie ich dir schon sagte. Schauen wir uns also die Spaltennamen an , die diesem Planeten gegeben wurden. Die erste ist also die indische gelbe Farbe, die wir haben. Die zweite ist die gelbe Orange oben. Das ist gültig. Dann hat der Rosmarin die Farbe, dann ist das Magenta, dann ist das Veilchen. Das sind also die Farben aus der gelben und weißen und roten Familie. Dann ist es die Farbe Pfauenblau, Indigo , Gelb, Grün und Grün. Und für die braune, braune und dann die graue Ladung des Payne. Das sind also die Farben in dieser Palette. Jetzt fehlen viele Farben. Viele Grundkalorien , die wir benötigen, wie eine gelbe Lichtfarbe von verbranntem Sienna und ultramariner Farbe oder sogar eine gelbe Ockerfarbe. Da all diese oder nicht genug einzelne Palette sind, weil das eine Palette ist, konzentriere ich mich auf das Bienenelement von Anita. Ich werde diese beiden separat für jedes Klassenprojekt verwenden , ich werde die Farbblätter teilen. Wie ich dir schon sagte. Ich werde sogar einige sehr unterschiedliche Farben verwenden, die in einer Grundpalette nicht verfügbar sind . So können Sie zum Beispiel sehen, dass die Farben wahr sind. Das erste, was die Royal tun, ist, dass wir uns das Pigment ansehen. Es ist ein blaues Pigment gemischt mit Weiß. Wenn Sie also Ihr Ultramarinblau mit der weißen Farbe mischen , erhalten Sie es. Ich komme zu diesem sehr schönen Purpur von White Nights. Dies ist eine Mischung aus rotem Pigment und ein bisschen bräunlichen Pigmenten, was gültig ist und die Payne grau, gelb, Sie erhalten einen neuen Initiierten. Die nächste ist die blaue Farbe. Sie können sehen, wie die kobaltblaue Farbe Grün, Blau und Weiß vermischt und eine fast ähnliche Form erhält. Ich vergieße wirklich die spezifischen Farben , die Sie von jedem der Klassenprojekte mischen können , so dass es für Sie einfacher ist, zu sammeln, wenn diese Szene für das Knie beschäftigt ist, ich weiß, es ist nur ein Stück in gelber Farbe . Jetzt komme ich zur Schale rosa Farbe. Wenn Sie sehen, ist es ein Hirngespinst über schönes Braun hinausgeht. Und PWC. Warum? Sie haben geschrieben, dass Sie ein wenig von Ihrem Braun, Orange und Weiß mischen, Sie werden dem Ding ein Gesicht geben. Also das wichtige Element dieser Werkzeuge, die Sie zum Mischen der Farben und zum Verständnis von Pigmenten benötigen , die so lustig sind. Bei jedem Klassenprojekt führe ich Sie durch die Farbe, die wir für dieses spezielle Klassenprojekt verwenden , und durch Alternativen , die Sie verwenden können. Schnappen Sie sich einfach Ihre Grundfarbpalette und trinken Sie eine weiße Gouache oder ein weißes Aquarell. Und fang einfach bei uns an. Und Sie können für jedes Klassenprojekt eigene Arbeitsblätter erstellen und erstellen . 4. Tag 1 – Hot Red Sky: Beginnen wir also mit unserem erstklassigen Projekt. Ich werde zuerst einen Liter Wasser auf das gesamte Blatt geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben und dass Sie sauberes Wasser verwenden, um diese erste Wasserschicht hinzuzufügen. Stellen Sie außerdem sicher, dass der Pinsel, den Sie verwenden, sauber ist und kein Pigment und keine Bedeutung aus Ihrem vorherigen Gemälde enthält. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse. Dies hilft dabei, zu vermeiden, dass das Papier schnell austrocknet , und es hilft ihm, eine gleichmäßige Wasserschicht zur Arbeit hinzuzufügen. Sie müssen auch darauf achten, dass kein überschüssiges Wasser austritt. Du bist an den Rändern. Wenn das der Fall ist, stellen Sie sicher, dass Sie ein Taschentuch verwenden und das überschüssige Wasser anheben. Andernfalls lehnt es sich wieder in Ihr Gemälde ein und kann zu rauen Kanten an den Rändern des Gemäldes führen. Kunststoff kann sogar Ihre Kanten beeinträchtigen. Ich habe meinen Pinsel mehrmals laufen lassen. Ich habe nicht einmal eine Wasserschicht. Jetzt fange ich an, die Farben darüber hinzuzufügen. Ich werde dieses Mal wegen POC sky hierher gehen. Es wird also auch Gelb -, Orange- und Brauntöne geben. Beginnen wir also zuerst mit den Gelbtönen. Also werde ich zuerst in oder hellgelben Farbton verwenden. Dies ist eine mittelblaue Farbe. Mit dieser Farbe beginne ich zuerst in der Mitte des Himmels. Also sehr vorsichtig nur eine helle Schicht der gelben Farbe hinzugefügt . Als nächstes fange ich mit der roten Farbe an. Sie können also mit einem Ton von permanentem Lesen fortfahren , Scarlett, oder Sie können Ruby unter dem Namen, den es in Ihrem Gaumen gibt, verwenden. Ich werde mit einer kräftigen roten Schicht darüber gehen, Platz hier bei etwa einer gelben Farbe. Sobald du den gelben Punkt erreicht hast, werde ich wieder ein wenig von der gelben Farbe heben. Ich werde einfach weitermachen und es mit einer roten Farbe mischen , damit Sie den perfekten Übergang zwischen den beiden Farben am Himmel haben . Jetzt bist sogar du im untersten Bereich. Ich werde mit ein bisschen der roten Farbe weitermachen . Jetzt wieder, sobald Sie näher an die gelbe Farbe herankommen, nehmen Sie ein wenig Gelb auf und lassen Sie die Mischung und den Übergang reibungslos ablaufen. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , weil ich anfangen werde, Details nass in nass in den Himmel einzufügen , um den Wolkeneffekt zu erzeugen, so weiter. Beginnend mit der roten Farbe werde ich einfach anfangen, einfache Cloud-Effekte hinzuzufügen über der gelben Farbe liegen. Sie können sehen, dass es überschüssiges Wasser gab. Aus diesem Grund beginnt sich die Farbe auszubreiten. Wenn Sie also Details hinzufügen, nass in nass, ist es wichtig, dass sich kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Weder das Pigment, sonst beginnt es sich vollständig auszubreiten. Also sehr vorsichtig, nur kleine Details hinzufügen. Sie können also hauptsächlich sehen, dass ich gerade die Spitze meines Pinsels verwendet habe und diese Details hinzugefügt habe. Jetzt werde ich mit einem etwas dunkleren Ton der gelben Farbe gehen . Das ist also ein gelblicher Orangeton, den ich verwende. Stone, ich fange an, ein paar Highlights hinzuzufügen. Also noch einmal, der Schlüssel ist, dass Sie sehen können, dass ich sehr wenig Pigment und Wasser auf meinem Pinsel , wodurch sich die Farben nicht viel ausbreiten. Und sie behalten den Raum bei, in dem ich sie hinzufüge. Sie also vorsichtig die Ebene hier draußen hinzu . Nun, auch in den oberen und unteren Räumen, werden wir weitermachen und dafür kleine Details hinzufügen . Ich werde ein bisschen von der braunen Farbe zusammen mit dem Rotton mischen . Also werde ich im Braunton verwenden. Also werde ich ein bisschen die Farbe der verbrannten Sienna verwenden. Nur eine Kleinigkeit. Sie können sehen, wie Sie es mit der roten Farbe mischen . All diese Arbeiten immer noch nass in nass. Jetzt fange einfach an, im Dunkeln oder in der Tiefe im oberen Bereich hinzuzufügen , Wolkeneffekt zu erzeugen. Sie müssen also den perfekten Übergang finden und von den dunkleren zu den helleren Tönen übergehen. Jetzt bist du wieder da, ich nehme einfach ein bisschen von der gelblich-orange Farbe und mische alles zusammen. Jetzt, auch im unteren Bereich, werde ich diese Mischung aus Braun- und Rotton verwenden und kleine Details hinzufügen. Major, kein Platz im Boden wird mit uns vertuscht. Hallo, ich hasse es, dass wir weitermachen. Aber fügen Sie immer noch kleine Details hinzu. Ich hebe nur ein bisschen Farbe und schaffe die Übergangsphase raus. Jetzt machen wir einfach ein bisschen weiter. Schon wieder das Rot. Jetzt in der braunen Farbe werde ich einfach weitermachen und ein kleines Highlight bei der Höchstgeschwindigkeit und ein wenig unten rechts hinzufügen . Zum Schluss hebe ich einfach ein wenig Gelb hoch und füge ein Highlight hinzu. Das war's also für diesen Kerl. Jetzt warten wir darauf, dass das vollständig austrocknet. Dann fügen wir Ihnen ein wenig Silikat hinzu und sind damit fertig. Warten wir also, bis dieser Typ vollständig austrocknet, und gehen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde mit der grauen oder der Blackbox des Payne weitermachen. Hallo, was auch immer in deiner Palette verfügbar ist . Das kannst du gebrauchen. Und wenn ich das benutze, werde ich einfach anfangen, im unteren Bereich kleine Details des Folienzeitalters hinzuzufügen . Ich hebe gerade etwas schwarze Farbe hoch. Ich jubele meine Palette an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer schwarzen Farbe kein weiteres Foto hinzufügen , da wir wissen mussten, dass eine gute dunkle Konsistenz am Himmel, den wir hinzugefügt haben , undurchsichtig ist. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und fange einfach an, die Laubdetails hinzuzufügen. Ich werde nur mit kleinen Details weitermachen. Schau dir den oberen Bereich an. Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels tupfe und in der Folie den oberen Bereich betrachte. Also sehr vorsichtig erstelle ich zuerst die gesamte obere Folie in jeder Schleife, und dann fülle ich den Raum aus Ihrer Anzeige aus, den unteren Bereich. Jetzt können Sie hier sehen, dass die Farbe aufgrund von viel Wasser etwas heller wird, was wir nicht wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die schwarze Farbe in einer guten dunklen Konsistenz verwenden einer guten dunklen Konsistenz , damit Sie den undurchsichtigen Look erhalten. Jetzt auch auf der linken Seite. Ich werde nur mit kleinen Details weitermachen. Sie können also auch andersherum gehen. Das füllt zuerst den unteren Bereich aus und fügt dann kleine Details Schauen Sie sich den oberen Bereich an. Jetzt machen Sie einfach weiter und fügen Sie kleine Details zwischen den Blättern hinzu. Jetzt benutze ich diesen Liner-Pinsel und füge ihm einfach ein paar Linien in den Himmel. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit sehr spitzen Spitzen verwenden. Sie können sehen, wie spitz dieser Pinsel ist. Dies ist ein Liner-Pinsel der Größe eins von Grand Prince. Nun werde ich sehr vorsichtig ein paar dünne Linien in den Himmel hinzufügen . Schlage vor, weitere Details hinzuzufügen. Du bist im untersten Bereich. Füllen Sie einige detailliert aussehende Blätter aus. Du kannst, ich füge einfach ein paar einfach aussehende Palmblätter hinzu. Du bist im Detail. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den ersten Tag dieser Studie, der Mini-Kunst-Herausforderung. Lassen Sie uns die Maskierung entfernen t. Stellen Sie sicher, dass die Folie vollständig trocken ist bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen? Oder sickert die Farbe aus der Folie auf die sauberen Kanten und macht es wahr in auch immer das Masking Tape gegen die Personen entfernen damit es sich nicht den Farbräumen ablöst die man hat hinzugefügt. Natürlich hübsches Malen für die 30-tägige Vielkunst-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen ziemlich einfachen Sonnenuntergang in knapp 15 Minuten zu malen . Vielen Dank, dass du mich an dieser Mini-Kunst-Herausforderung teilnimmst. Wir sehen uns bald im nächsten Klassenprojekt. 5. Tag 2 – Sonnenuntergang: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D, zwei der 30-Tage-Gelder. Unsere Herausforderung. Heute malen wir in einem weiteren schönen Abendhimmel. Es gibt also keine Bleistiftskizze als solche, wir werden sie in einem Pfad im unteren Bereich erstellen . Aber zuerst malen wir den gesamten Himmel. Dafür werde ich also eine saubere Wasserschicht auf das gesamte Papier auftragen. Sie müssen vorerst keine Leerzeichen leer lassen. Ich renne meinen Pinsel zu den Gedanken , damit ich eine gleichmäßige Fotoebene bekomme. Stellen Sie also sicher, dass keine Lücken dazwischen sind und auch darauf, dass Sie an den Rändern kein überschüssiges Wasser haben. Falls sich an den Rändern überschüssiges Wasser angesammelt hat, heben Sie es mit Hilfe eines Papiertaschentuchs oder einer feuchten Bürste an. Lehnen Sie sich also nicht in Ihr Gemälde zurück oder es kann anfangen, Ihre Kanten zu ruinieren. Hinzufügen einer Fotoebene. Jetzt werden wir dieses Mal mit einem orangefarbenen, bläulichen Himmel weitermachen . Die erste Farbe , die ich aufnehme , ist die gelblich-orange Farbe. Wenn Sie keine gelbe, orange Farbe haben, können Sie einfach ein bisschen von Ihrer Heimatregion zu einem Ihrer gelben Blätter mischen ein bisschen von Ihrer Heimatregion zu und Sie erhalten einen gelblichen Orangeton wie diesen. Jetzt beginne ich mit dieser gelb-orangen Farbe von unten und bewege mich fast in der Mitte des Himmels. Jetzt müssen Sie bei einer Sache vorsichtig sein, der nächsten Farbe, die wir in einer blauen Farbe verwenden werden, mischen sich blaue und gelbe Pigmente zusammen, wir beginnen uns in den Grüntönen zu bilden. Um das zu vermeiden, lassen wir eine kleine Lücke zwischen der gelben, orangefarbenen und der blauen Farbe, die ich in der preußischen blauen Farbe verwende. Wenn ich jetzt anfange, diese Farbe hinzuzufügen, lasse ich eine kleine Lücke, weiße Linie zwischen der blauen und der gelben Farbe und lasse die Farben natürlich fließen. Also beginne ich mit der preußischblauen Farbe von oben, werde ich sie einfach bis zur Mittellinie herausnehmen. Jetzt kannst du sehen, sobald ich näher an den Mischpunkt Gottes herankomme, die Farben, habe ich die kleine weiße Lücke jetzt mit einem feuchten Pinsel verlassen . Ich habe gerade noch meine Grenze gemacht. Ich werde dort einfach einen ****-Pinsel laufen lassen , damit die Farben übereinstimmen , um ineinander zu bluten und keinen grünlichen Ton zu bilden. Wie Sie mit einem feuchten Pinsel sehen können, habe ich das Blau ins Gelb fließen lassen, ohne dass sich ein Grünton gebildet hat. Jetzt werde ich wieder mit einer etwas gelblich-orangefarbenen Farbe fortfahren und sie vorsichtig ausführen, damit ein sie vorsichtig ausführen, damit perfekter Übergang zwischen den Farben entsteht. Jetzt können Sie wieder sehen, dass Sie dazwischen diese kleine gelbe Linie haben. Schon wieder. Ich werde dort einen feuchten Pinsel laufen lassen, um die Mischung so einfach zu machen. Und richtig. Was die blaue Farbe betrifft, können Sie oben sehen, dass wir eine dunkle Konsistenz des Blaus haben und uns in der geringen Konsistenz der blauen Farbe auf das gelbe Licht zubewegen geringen Konsistenz der blauen Farbe auf das gelbe Licht . Jetzt renne ich wieder mit einem feuchten Pinsel von unten nach oben vom blauen Blitz, der Shader ist etwas näher an der gelben Farbe. Jetzt kann man mit Hilfe eines feuchten Pinsels sehen, dass die Farbmischungen zwischen der gelben, orangen und der blauen Farbe so glatt sind, orangen und der blauen Farbe ohne sich in einem grünen Blatt zu bilden. Und Sie können sehen, dass die weiße Lücke auch durch den oh **** Pinsel verdeckt ist auch durch den oh **** Pinsel verdeckt ist, den wir verwendet haben, um beide Fellows zu mischen und den perfekten Übergang zu erzielen. Jetzt ist der Wyman-Stil immer noch nass. Ich werde mit ein bisschen der Bond-Sienna-Farbe weitermachen . Also drücke ich nur einen kleinen Hauch der verbrannten Siena-Farbe heraus . Und ich fange an den Cloud-Effekt hinzuzufügen. Also bin ich auf einen kleineren Rundpinsel umgestiegen und habe der verbrannten Siena-Farbe kein Wasser hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich nur einen feuchten Pinsel benutze und die Farbe angehoben habe und ich werde anfangen, medial einen kleinen Wolkeneffekt auf dem gelb-orangen Fleck hinzuzufügen . Wenn Sie jetzt nass in nass arbeiten, ist der wichtige Schlüssel hier die Wasserkontrolle. Wir haben darüber gesprochen, während die Cloud-Details im Technikabschnitt dieser Klasse besprochen haben. Wenn Sie nicht in der Wasserkontrolle sind, werden die Pins langsamer und wir geben Ihnen Flecken der Farbe anstelle der detaillierten Wolkenformen, die Sie versucht haben, dies zu erreichen. So können Sie die Verwendung der Knochensiena-Farbe sanft sehen , ohne Wasser hinzuzufügen. Ich gebe einfach die Cloud-Details zum gelben, orangefarbenen Ton sehr leicht an. Und Sie können sehen, dass sich die Farbe nicht viel ausbreitet. Es behält die Form, hat aber eine weiche Kante, weil wir nass arbeiten. Jetzt. Das wird es ein bisschen detaillierter machen. Und dann werde ich einfach einen Weg mit der braunen Farbe auf dem gelben Teil im unteren Bereich geben , unter der blauen Farbe werde ich nicht viel von dem Wolkeneffekt nehmen. Ich werde es hier oben oder in der Nähe der blauen Farbe nur sehr wenig ausgedünnt aufnehmen hier oben oder in der Nähe der blauen Farbe nur sehr wenig ausgedünnt , damit es nur gemischt aussieht und in die gelbe Farbe übergeht. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben aufgrund der dicken Konsistenz nicht stark verteilt haben, können Sie einfach einen feuchten Pinsel verwenden und die Kanten so weich machen und sie einfach gut mischen mit der unteren Schicht gelber Farbe. Jetzt gebe ich nur noch ein bisschen dunklere Highlights wo immer ich es für wichtig halte. Jetzt, im unteren Bereich, werden wir in einem Pfad nach dem Pfad suchen. Ich möchte nur eine Straßenansicht dafür erstellen. Ich werde jetzt die braune Farbe selbst hinlegen. Damit später im Wind alles trocknet, danach wird direkt die der Farbe und das Silhouettendetail verwendet. Also unten links hier gebe ich nur diesen kleinen Bodenfleck auf. Und dann, wenn wir anfangen werden, die Details für die Feier mit der grauen Farbe des Payne hinzuzufügen . Sie werden verstehen, wie alles hier aussieht. Der Grund für die Verwendung der braunen Farbe zum Hinzufügen des Pfades besteht darin, die Wirkung der Wolken zu zeigen , die auf die Straße fallen. Das ist der Grund, warum ich nicht den gesamten unteren Bereich nur mit der grauen Farbe des Payne behalte . Und selbst wenn Sie es sind, werde ich uns auch kleine Pfaddetails geben. Also werde ich auf die Straße gehen, da raus gehen, mach dir keine Sorgen, füge einfach diese braune Farbe hinzu und behalte sie. Wenn wir anfangen, das Detail hinzuzufügen . Nach dem Austrocknen werden Sie erfahren, warum wir diese braunen Flecken am unteren Teil hinzugefügt haben und wie sich dies auf das Aussehen des Pfades im Gemälde und im Bild auswirkt des Pfades im Speichel, den wir hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt all dies zum Austrocknen bringen und dann weiter vorankommen. Jetzt ist also alles komplett getrocknet. Sie können sehen, wie schön die braunen Wolken auf den gelben Raum wirken. Und die Mischung zwischen Gelb und Blau ist so perfekt. Jetzt nehme ich nur noch ein bisschen von der grauen Farbe des Payne von meinem Gaumen auf. Sie können weitermachen und eine schwarze Farbe verwenden, Sie haben keine Payne graue Farbe. Und sehr vorsichtig werde ich anfangen, die Details hinzuzufügen. Zuerst definieren wir dieses Stück hier draußen, damit wir die Pfaddetails, die wir hinzufügen möchten , nicht durcheinander bringen. Jetzt, am oberen, raumbraunen Fleck, den wir hinzugefügt haben werde ich zuerst einen Rahmen dafür erstellen. Und zwischen den beiden grauen Linien von Payne wird ein bisschen von dem Braun sichtbar sein. Und dieser Bereich wird einen der Wege hier draußen darstellen. Jetzt muss diese Mittellinie nur noch braun bleiben. Also definiere ich einfach die Horizontlinie , damit es einfacher wird. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst abwarten und das gesamte DDS sehen , das ich hinzufüge. Nun, auch der zweite Weg, der braune Fleck , den wir hinzugefügt haben, werde ich zuerst eine Zeile hinzufügen , in der wir die braune Farbe sichtbar lassen müssen , und dann die Rest der Räume mit der grauen Farbe des Payne. Ich habe abgestempelt, das ist in Ordnung. Wieder neun, um als Pfad zu fungieren. Jetzt wird der gesamte Raum zwischen den beiden Wegen und dem gesamten Raum auf der rechten Seite mit der grauen Farbe des Payne ausgefüllt. Also mach weiter und fülle es mit einer dunklen Konsistenz der Schmerzskala, der schwarzen Farbe, und achte darauf, dass du nicht viele der Schmerzen durch die schwarze Farbe verdünnst. Andernfalls erhalten Sie kein undurchsichtiges Aussehen. Jetzt werde ich weitermachen und auch die gesamte rechte Seite ausfüllen . Jetzt füllen wir den gesamten Raum aus. Aber durch die graue Farbe des Payne können Sie sehen, wie diese beiden braunen Linien die Belastung über den gesamten Pfad bewirken Belastung über den gesamten Pfad bewirken wir hier draußen zu erzeugen versuchen. Sie sich keine Sorgen über der Horizontlinie, wir werden immer noch eine kleine Detailansicht hinzufügen , um diesem Gemälde ein kleines Detail zu verleihen. Jetzt bin ich zu meinem kleineren Rundpinsel übergegangen und werde anfangen, kleine Buschdetails über der Horizontlinie hinzuzufügen anfangen, kleine Buschdetails über der Horizontlinie hinzuzufügen. Also ganz vorsichtig einfach in die Spitze des Pinsels tupfen , um den buschigen Schwanz hier draußen zu erzeugen. Und man kann sehen, wie schön sich alles langsam zu drehen beginnt. Also mache die gesamte rechte Seite rückgängig. Ich werde weitermachen und dieses Busch-Detail hinzufügen. Sie können sehen, dass ich versuche, die Höhe des Pinsels über die Horizontlinie zu variieren . Ich halte es nicht durchweg von einer einzigen Höhe fern. Ich habe versucht, 3D sogar um einen kleinen Millimeter zu sehen, aber das macht es trotzdem ein bisschen anders. Jetzt, ganz rechts, nehme ich es ein wenig nach oben, wie Sie sehen können. Also in der Mitte als Ben, habe ich es einfach ein bisschen größer genommen, eins. Jetzt auf der linken Seite werde ich es sehr klein halten und schnell auch auf der linken Seite ein wenig hinzufügen . Und dann machen Sie weiter, um weitere Details zu diesem Gemälde zu erfahren, bevor wir das Abdeckband entfernen. Also das ist es für ein Buschdetail. Jetzt wechsle ich in meinen Liner-Pinsel. Falls Sie keinen Liner-Pinsel haben, können Sie einen Pinsel mit spitzen Spitzen jeder Größe von 0 verwenden. Sie können einen schwarzen Stift verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie diesen direkt verwenden können. Jetzt können Sie die braune Linie sehen, die wir noch haben. Wir werden als Zaundetail dargestellt. Zwischendurch füge ich nur sehr feine schwarze Linien hinzu, um als Zaun zu fungieren , damit Sie sehen können, wie schön die Details dort sind. Die unterste braune Linie wird der Weg sein. Sie müssen diese Zeilen also nicht hinzufügen. Aber ich werde einfach die Linie Edges gut definieren , damit es einen Gesetzesvorschlag gibt. Jetzt benutze ich den Fineliner-Pinsel und füge unten eine Straßenlaterne hinzu. können Sie sehen, wie fein die Linie geworden Mit Hilfe dieses Liner-Pinsels können Sie sehen, wie fein die Linie geworden ist. Und ich werde nur ein kleines Detail einer Silhouette hinzufügen , die Sie mit der grauen Farbe des Payne selbst haben. Also nur ein kleines Detail der Straßenlaterne. Aber in einer kleinen wie dieser Straße wie dieser haben wir versucht, sie hinzuzufügen. Also auch hier auf der Rückseite gebe ich dir nur ein bisschen design dd. Okay, es ist also nur ein einfacher oder Universitätsflug , den wir hinzufügen. Wir fügen den Lichteffekt vorerst nicht hinzu. Und jetzt fügen wir einfach einen Mond oben hinzu, näher an der blauen Farbe des Himmels. Was ich also mit Hilfe eines weißen Gelschreibers in die Wunde geben werde. Sie können Ihre weiße Gouache oder Ihr weißes Acryl verwenden , um den Mond so schlecht hinzuzufügen. Nun eine wichtige Sache, wenn Sie weißes Aquarell verwenden, müssen Sie das weiße Aquarell verwenden, ohne Wasser in einer sehr dunklen Konsistenz hinzuzufügen, nur dann wird es immer noch sein. Andernfalls wird es zu einem stumpfen, wenn es zu trocknen beginnt . Daher ist es sehr wichtig , entweder einen weißen Pinsel zu haben , da dieser undurchsichtig bleibt und auch undurchsichtig trocknet. Also würde ich dir empfehlen, oh, zu tünchen, wenn du keine hast, es ist sehr hilfreich , DDS hinzuzufügen einige Farben zu mischen, um einige undurchsichtige Details zu erhalten. Ich habe gerade drei bis vier oder sehr kleine Sterne mit dem weißen Gelstift selbst hinzugefügt . Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Seien Sie also beim Entfernen des Abdeckbandes sehr vorsichtig , dass Ihre Kanten vollständig ausgetrocknet werden müssen. auch immer daran, das Abdeckband vom Papier zu entfernen Sie auch immer daran, das Abdeckband vom Papier zu entfernen. Sonst kümmert es sich möglicherweise auch um Ihre Kanten. Sie können also sehen, dass das Verlassen dieser beiden braunen Linien im unteren schwarzen Raum ihm einen viel detaillierteren Blick auf die gesamte Silhouette und das Gemälde verleiht viel detaillierteren Blick auf . Sie also diese kleinen Details hinzu , damit Sie mehr über das Hinzufügen der hervorgehobenen Teile zur gesamten Silhouette erfahren mehr über das Hinzufügen . Also du auch das letzte Gemälde für die orthopädische Mini-Kunst-Herausforderung D2. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen Sonnenuntergang zu malen , während ich diesen Pfad hier so tief hinzugefügt habe. Ich werde euch bald im D3-Klasse-Projekt sehen. Vielen Dank, dass du mich bei dieser Herausforderung unterstützt hast. Ich hoffe, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich der Klasse zu sehen . 6. Tag 3 – Am Strand: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum dritten Tag der 30-tägigen Mini-Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir einen weiteren wunderschönen Sonnenuntergangshimmel zusammen mit ihrem kleinen Meerblick malen einen weiteren wunderschönen Sonnenuntergangshimmel . Fangen wir mit der Bleistiftskizze für die CPU an. Etwas unterhalb der Mittellinie werde ich anfangen, die Horizontlinie zu vermarkten. Okay, jetzt unten wird das als CAD oder auf der linken Seite sein, einfach mit einer Bleistiftskizze weitermachen, um das c zu markieren . Und das wird am Strand sein , zu dem wir gehen werden zeige es hier. Und darüber hinaus fügen wir Ihnen noch ein kleines Stadtbild hinzu. Also fangen wir zuerst an, den Himmel zu malen. Beginnen wir also mit der sauberen Fotoschicht auf dem gesamten Himmel. Also erst dann der Horizont, ich gehe mit einer dünnen Wasserschicht voran. Dieses Mal werden wir in kleinen Lücken in den Himmel gehen. Also werde ich zuerst mit der blauen Farbe fortfahren , diesmal für den Himmel. Also werde ich einfach schnell eine kleine Prise von der kobaltblauen Farbe herausdrücken . Als nächstes werde ich es verwenden, die gelbe Farbe und die orange Farbe später. also zuerst mit der blauen Blässe Beginnen Sie also zuerst mit der blauen Blässe und fügen Sie einfach ein paar Striche in den Himmel ein. Sie können also sehen, wie er anfängt, in den weißen Lücken zu gehen , um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Wenn Sie jetzt die blaue Farbe aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie keinen Überschuss vom Wasser haben, da es sich sonst ausbreitet und den Leerraum verdeckt, in dem wir zu leben versuchen. Für den verbleibenden Teil des Himmels werde ich jetzt in die gelbe und die orange Farbe wechseln. Zuerst nehme ich indische gelbe Farbe von meinem Gaumen auf. Sie können jeden mittleren oder hellen Gelbton verwenden . Also verdünne ich es nur mit viel Wasser, weil ich eine sehr leichte Berührung der gelben Farbe brauchte. Also nur mit einer sehr leichten Berührung, die zur Horizontlinie führt und eine gelbe Schicht ergibt. Jetzt nehme ich die gelb-orange Farbe von meinem Gaumen auf. Sie können fortfahren und ein wenig von Ihrem Orange mit dem Gelb auf Ihrer Palette mischen ein wenig von Ihrem Orange dem Gelb auf Ihrer Palette und erhalten einen mittleren gelblichen Orangeton. Und fangen Sie einfach an, Highlights vom linken und rechten Rand des gelben Bereichs hinzuzufügen . Als nächstes werde ich nur einen kleinen Schimmer der grauen Farbe des Payne hervorheben. Und ich füge ein kleines Highlight mit der grauen Farbe des Payne mische es mit etwas kobaltblauer Farbe. Und ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen. Du bist auf der blauen Fläche dieses Typen. Jetzt wieder, dann fangen Sie an, diese Highlights hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Und stellt auch sicher, dass Sie diese Leerzeichen nicht vertuschen, wenn Sie anfangen, diese hinzuzufügen . Jetzt, wo Sie den oberen Bereich des Himmels verlassen haben, gehe ich sehr vorsichtig hinein verdecke diese weißen Lücken nicht. Ich achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser auf meinem Pinsel habe, sonst verteilt sich diese Farbe stark. Jetzt, mit der grauen Farbe des Payne, werde ich ihm auch kleine Highlights auf dem gelben, orangefarbenen Teil geben , aber mit einer sehr leichten Konsistenz. Also verdünne ich es einfach mit ein bisschen Wasser. So können Sie die graue Farbe des Payne mit etwas Wasser verdünnt sehen. Und ich werde einfach weitermachen und Ihnen Highlights hinzufügen. Jetzt sind Sie wieder der wichtige Teil der Wasserkontrolle. Andernfalls wird es sich stark ausbreiten und Ihre gesamte Rede verdecken. Sie müssen also grundsätzlich nur kleine Highlights hinzufügen und nicht den gesamten Raum abdecken. Ich gehe sehr vorsichtig und langsam vor. Als nächstes nehme ich einfach eine kleine Prise von der roten Farbe, mische sie mit dieser Farbe aus Gelb und Orange heraus, du bist auf meiner Palette und erhalte einen mittleren Ton. Und dann mit Wasser verdünnen. Ich werde einfach weitermachen und es hinzufügen. Du bist an der Horizontlinie und gibst ihm wenig vom Sonnenuntergang. Also sehr vorsichtig hier sieht man, dass ich versuche das Wasser so zu kontrollieren , dass es sich nicht vollständig ausbreitet. Also füge es einfach in kleine Dinge ein. Nun zum Schluss, mit der grauen Farbe des Payne, werde ich nur ein wenig an der Horizontlinie etwas hinzufügen , um diesen bewölkten Effekt zu zeigen. Habe es gerade auf der linken Seite getroffen. Das reicht also für einen ziemlich einfachen, schönen Himmel. Diese CER wird nun ein Spiegelbild der Himmelskameras selbst sein . Also werde ich einfach weitermachen und diesen Bereich reinigen , damit wir später direkt mit den letzten Details der grauen Farbe des Payne für den Rest der Silhouetten, Räume, fortfahren grauen Farbe des Payne für den können. Also ungefähr in den CSP habe ich gerade einen Liter Wasser hineingefüllt. Und jetzt mache ich einfach weiter und mache weiter mit den gleichen Farben. Das ist die Schicht aus Gelb, Orange und einem kleinen Hauch von Rot. Und fülle Indizes. Sie sich keine Sorgen, wenn die Meeresfarben nach draußen in diese Stücke gehen, weil diese Räume oder wie sie mit einer schwarzen Farbe bedeckt werden. Es wird also nicht viel da draußen sichtbar sein. Nun zum Schluss möchte ich dem auch einen kleinen roten Touch hinzufügen . Also nur eine leichte Berührung des unteren Bereichs, den Sie sehen können. Jetzt lassen wir das alles vollständig austrocknen fügen dann das weitere Silikat in das Gemälde ein. Warten wir also, bis das austrocknet , und gehen wir dann weiter. Jetzt ist mein Bild komplett trocken und ich werde mit der grauen Farbe des Payne fortfahren und weitere Details hinzufügen. Sie also zwischen der Horizontlinie und den C's, B's, sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist. Jetzt fahren wir mit einer Nass-auf-Trocken-Technik fort da wir nur noch die graue Farbe des Payne hinzufügen müssen. Es gibt nicht viele Details , die nass in nass hinzugefügt werden müssen. Es ist viel besser, mit den Nass-auf-Trocken-Details fortzufahren. Wenn Sie jetzt anfangen, die Details mit der grauen Farbe des Payne hinzuzufügen , beginnen Sie auch mit der Definition Ihres CEO. Eine sehr raue Form, von der man sieht, dass ich sie gegeben habe. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne in etwas verdünnter Konsistenz, nicht zu dunkel für den Strand hier draußen. Lassen Sie uns mit einer mittleren Tonkonsistenz fortfahren. Sie können sehen, dass es nicht die undurchsichtige Konsistenz ist, mit der ich vorgegangen bin. Nun werden die restlichen Details , die ich hinzufügen werde , in einer undurchsichtigen Konsistenz sein. Sie können also entweder die graue oder die schwarze Farbe des Payne verwenden . Und ich fange einfach an, die Details hinzuzufügen. So schnell. Oben rechts an der Horizontlinie werde ich nur ein sehr raues Stadtbild erstellen. Gehen Sie einfach mit zufälligen Formen voran , um als Gebäude zu fungieren. Jetzt müssen Sie nicht genau den gleichen Formen folgen , mit denen ich vorgehe. Sie können Ihr eigenes Stadtbild für sich selbst gestalten. Jetzt, am Ende unserer Tour, werde ich nur mit ein paar Blattdetails weitermachen. Es ist eine Mischung aus Laub und Stadtbild, die wir hier hinzufügen möchten. Jetzt näher an der Horizontlinie, kombiniere ich sie einfach gut mit der schwarzen Farbe. Das ist die graue Farbe von Payne in einer dunklen Konsistenz , sodass alles sehr gemischt aussieht. Nun, wenn ich mich auf die linke Seite bewege, werde ich noch einmal das Stadtbild hinzufügen, aber es wird ziemlich kleiner sein als das , was Sie hier haben , weil wir diese Wolken wollen, Zeug, schmerzt große Dürren, die du oben auf der Horizontlinie hinzugefügt hast . Ich möchte, dass diese Wolken sichtbar sind. Ich mache weiter mit einem sehr kleinen Blick auf das Stadtbild. Zwischen deinen, wieder, werde ich nur mit kleinen Blattdetails weitermachen. Nun bis zur CLI jetzt TO weil du die dunklere Konsistenz brauchst. Aber im unteren Bereich Ihres Beins, Je leichter die Konsistenz ist, werden sie nur einige Linien verlängern. Sie befinden sich auf der C-Skala, um etwas mehr Details zu geben . Sie können also ganz grob sehen, dass ich nur mit ein paar Zeilen weitermachen werde . Ich wechsle zu meinem Pinsel mit spitzen Spitzen. Und mit diesem Pinsel füge ich einige Details zwischen dem Stadtbild hinzu. So können Sie mit diesem Liner-Pinsel sehen, dass es so viel einfacher ist, diese feinen Details hinzuzufügen . Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie natürlich einen schwarzen Stift mit spitzer Spitze verwenden, vielleicht eine 0.10.1 oder 0, je nachdem, was bei Ihnen erhältlich ist. Jetzt mit diesem dünnen Pinsel habe ich gerade einen kleinen, gut aussehenden Pinsel hinzugefügt. Ich muss Ben zwischen den Blättern ansprechen. Das alles nur zu geben sind kleine Details. Als letztes am Strand möchte ich nur ein paar menschliche Figuren und ein wenig Nachdenken hinzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Rinderzwischenräume vollständig trocken sind, bevor Sie mit dem Hinzufügen beginnen. Also nur sehr einfache Formen, die nicht mit der Detailfunktion fortfahren. Also zwei von ihnen, am Anfang, bist du am Strand. Dafür müssen Sie jetzt im Dunkeln die Konsistenz der grauen Farbe des Payne verwenden . Also nur ein kleines Zeichen für Actin als Gesicht. Und dann alle kleinen Körperstrukturen hier draußen. Gleiche. Wir werden einfach weitermachen und auch hier einige stehende Zahlen hinzufügen. Zufällig ist es dasselbe. Geh mit uns weiter, okay. Jetzt, wo der stehende Fuß geht, müssen Sie nur noch ein paar Körperstrukturmerkmale hinzufügen . Diese fügen wenig Reflexion hinzu. Ich werde einfach mit einer sehr verdünnten Konsistenz der grauen Farbe des Payne fortfahren einer sehr verdünnten Konsistenz der grauen Farbe des und nur eine kleine Linie hinzufügen , um als Ablenkung zu dienen. Also füge ich die Reflexionszeit hinzu, um zu zeigen , dass das Sonnenlicht von der linken Seite fällt. Daher ruft die Reflexion von hinten , also von rechts. Und auch dafür fällt die Reflexion in diese Richtung. Nun zu diesen beiden Einstellungen, wie Sie sehen können, die graue Farbe des Payne. Die Reflexion hat also eine sehr verdünnte Konsistenz und die gesamte Figur hat eine sehr dunkle Konsistenz. Das ist der Grund, warum ich die Basisschicht des Strandes in einer sehr leichten Konsistenz hinzugefügt hatte die Basisschicht des Strandes in , so dass diese über die Datenkonsistenz , die wir hinzufügen, sichtbar sind. Sie können also sehen, dass die Zahlen sehr einfach waren. Eine überhaupt nicht detailliert angeschaut, wir haben hinzugefügt, nur ein wenig Reflexion hinzugefügt, um mehr Detailansicht zu geben. Sie müssen jedoch nur sicher sein, dass die Basisschicht des Payne's Gray vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen beginnen. Oder Sie können ein Nachladen durchführen. Zu guter Letzt werde ich den Ton Gelb, Orange verwenden , oder? Beständigkeit, das ist eine aktive, lebendige Konsistenz. Ich füge einen kleinen Aussichtspunkt für die untergehende Sonne hinzu. Vorsichtig. Ich habe die kleine Sonne hinzugefügt, die da draußen späht. Also das ist es. Wir sind bereit mit dem Klassenprojekt für D3. Sie können sehen, wie hübsch die kleinen menschlichen Figuren zusammen mit dem Spiegelbild auf den Strandbereich aussehen . Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Also dein letztes Gemälde für die drei dieser 30-tägigen Mini-Malen-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen schönen und einfachen, hübschen Sonnenuntergang am Meer mit mir zu malen heute diesen schönen und einfachen, hübschen Sonnenuntergang am Meer mit mir zu malen. Ich werde euch bald für das Klassenprojekt sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. 7. Tag 4 – Leuchtender Mond: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum Tag für die orthopädische Mini-Malerei. Heute werden wir hier hingehen. Wir können entweder einen schönen Nachthimmel oder eine Art Aussicht am See haben. Fangen wir also mit der Bleistiftskizze an. Also markiere ich einfach die Horizontlinie in der Mitte des Papiers. Dieses Gebiet wird also der Himmel sein. Und wir werden im Raum haben. Nun, ganz unten von hier, werden wir in g gehen. Also wird einer von links sein und die anderen sind draußen, du bist von rechts. Also füge ich dafür nicht die Bleistiftskizze hinzu, weil ich eigentlich die direkt mit den Farben hinzufügen wollte . Jetzt, an der Horizontlinie, werden wir nur einige Grasdetails mit der grünen Farbschleife haben . Und wir werden nur einen kleinen Community-Bereich schaffen. Also werden wir das einfach in zwei Teile zerlegen. Jetzt wird dieser Bereich auch der Beinraum sein und dieser Bereich wird auch der undichte Bereich sein. Sie alle, die wir im Grün hinzufügen , auch Ihr und Wasser. Wir werden den gesamten Speicherplatz haben. Dann werden Sie in Stimmung sein, einen leuchtenden Effekt zu erzielen. Und dann fügen wir die Reflexion in den Seen hinzu. So werden wir mit diesem Klassenprojekt vorankommen. Lass uns anfangen zu malen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Also mache ich weiter mit einem Pfeilfoto auf den gesamten Himmel. Wir werden einen wunderschönen Himmel mit blauen und violetten Wochen schaffen . Um dem Blau zu folgen, das ich in der kobaltblauen Farbe verwenden werde. Und für den Wind werde ich einfach in der einfachen permanenten violetten Farbe die Horizontlinie verwenden und es in einen sauberen Pfeil schreiben. Und jetzt füge ich die kobaltblaue Farbe hinzu. Ich drücke nur die kobaltblaue Farbe heraus. Und mit einem flachen Pinsel werde ich einfach mit der Schicht des Kobaltblaus weitermachen . Jetzt nehme ich ein wenig von der violetten Farbe auf. Dadurch wird das Veilchen in einer sehr leichten Konsistenz verwendet. Ich füge es der kobaltblauen Farbe gebe mir ein Highlight. Sie können also sehen, dass ich es so hinzugefügt habe , dass die kobaltblaue Farbe immer noch sichtbar ist. geben Sie einfach eine sehr leichte Verglasungstechnik Wenn Sie möchten, geben Sie einfach eine sehr leichte Verglasungstechnik der neunziger Jahre ein, Sie können wieder ein bisschen kobaltblau gefärbte Räume verwenden, um eine Mischung zwischen beiden Farben in den Himmel zu erhalten . Jetzt werden wir Indizes sein, wird ein Spiegelbild des Streiks oder Verlusts sein. Es wird also auch eine Mischung aus diesen beiden Kerlen im Meer sein. Okay, also fangen wir an, ein Wandbild für Wasser hinzuzufügen , das in den Z-Raum gezwungen wird. Jetzt mit der gleichen Farbe und der gleichen Technik, die ich hier vorhin mache. Wir haben den Hof von der kobaltblauen und violetten Farbe oben drauf gemacht , nur mit der violetten Farbe laufen. Also, wenn man den Himmel und das Meer sieht , war das eine ziemlich einfache Aufgabe. Jetzt, während das CVS noch feucht ist, nehme ich ein wenig von der saftgrünen Farbe auf. Ich werde ein wenig Ablenkung für die wichtigsten Details der Klasse hinzufügen , die wir hinzufügen werden. Sie alle wissen also, dass wir all diese Teile markiert haben, wenn Sie sich erinnern . Dafür werde ich einfach weitermachen und eine kleine grüne Reflexion ins Meer einbauen. Solange das noch ist. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben. Nur eine kleine kleine Reflexionslinie , die Sie hinzufügen müssen. Jetzt mache ich einfach mit der kobaltblauen Farbe weiter und gebe ihm oder wieder Räume mit der blauen Brache, um das überschüssige Grün zu verbergen , das abgeschwächt wird. Nur eine kleine Reflexion , die wir fühlen könnten. Warum denkst du schnell, erhellt den Raum und das nicht indem du auch die Farbe anhebst. Also werde ich einfach mit meinem flachen Pinsel teilen , ein bisschen vom Panda hochheben und darin essen. Und nur mit der Spitze des Pinsels füge ich sogar die Reflexion des Saftgrüns wieder ab . Nun zu guter Letzt, bevor wir zu Jay geführt haben, werde ich einfach in diesem zentralen Raum weitermachen. Und dann mache ich einfach mit der blauen und violetten Farbe weiter. Es, wir sind fertig mit der Grundschichtfarbe wird nur ein bisschen mehr von der kobaltblauen Farbe laufen , weil dieses Grün ein bisschen mehr zu sein scheint. Warten wir jetzt, bis das alles vollständig versiegt ist. Dann werden wir anfangen, alle Details zu addieren. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde einfach mit der gleichen Saftgrün-Kombination fortfahren mit der gleichen Saftgrün-Kombination und die Details hinzufügen. Du bist mit meinem Pinsel in der kleinsten Größe an der Horizontlinie. Ich werde einfach weitermachen und ein kleines Grasdetail hinzufügen , wie Sie sich auf der Horizontlinie befinden. Also, falls du willst, kannst du ihm auch kleine Dinge von der olivgrünen Farbe geben. Falls Sie keine In- oder Lifting-Farbe haben, können Sie sie essen, indem Sie braun zu Ihrem VIP mischen. Oder Sie mischen ein bisschen von der grauen Farbe des Payne ein. Ich werde ein bisschen dunkler, grün und mach weiter mit diesem grünen Ding. Sie können aufrecht sehen, wir müssen die Höhe davon durchweg wiederholen und ein bisschen irgendwo einen Dollar nehmen ihn ein bisschen kürzer vortäuschen. Jetzt mit dieser olivgrünen Farbe werde ich den Rest des Whitespaces ausfüllen , den wir hier haben. Ich werde nicht lesen, dass diese Gras-DBAs in IBM trocknen , sie bluten und sich in die untere Grünfläche einmischen. Nun, diese feine Linie , die gemischt wurde, werde ich auch nur auf Daten eingehen. Die Ablenkung zu diesen Grünflächen, was Sie in der Gegend hinzugefügt haben, Sie geben ihnen einige Draft-VPNs und einige bessere. Ich habe nur ein wenig von der Farbe angehoben , um sie alle zu mischen. Jetzt versiegt das. Ich gehe mit der weißen Wäsche und puste den Raum raus. Sie mit der weißen Gouache in der Mitte Erstellen Sie mit der weißen Gouache in der Mitte einen kleinen Kreis. Im Moment verwende ich nur einen feuchten Pinsel ohne Pigment. Ich werde das nur verwässern und in den Hintergrund mischen , um den leuchtenden Raum für den Mond zu schaffen , auf den wir bereit sein werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dieses Stück Lebensmittel gestohlen hat , können Sie einfach wieder ein bisschen weiße Farbe verwenden. Derselbe Prozess mischte sich gut in den Hintergrund, mit einem feuchten Pinsel, mit der weißen Waschung, und mit Hilfe des Liner-Pinsels werde ich einfach weitermachen und die Reflexion hinzufügen Details in der Szene mit der weißen Waschung. Jetzt, da ich Ihre Indizes nach unten bewegt habe, werde ich weitermachen und die Reflexion dazwischen durchbrechen. Dazwischen können Sie sehen, dass ich in diesen Weißen die Deals nicht hinzufüge und ihnen etwas Platz gebe. Ich hab's geschafft. Wieder etwas Platz lassen. Und jetzt werde ich die Reflexion etwas verkleinern, damit Sie sehen können, wie die Länge der Reflexion jetzt reduzieren können. Es geht also um den Reflexionsteil. Jetzt müssen wir warten, bis die gesamten Gain-Details ausprobiert werden. Dann fügen Sie einfach auf beiden Seiten etwas Käse hinzu, das ist die linke und die rechte Seite. Und drittens, falls wir etwas finden. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde mit der grauen Farbe des Payne fortfahren und die weiteren Details mit der grauen Farbe des Payne hinzufügen . Ich werde zuerst den Stamm und die Marke hinzufügen , damit zuerst der untere Platz ist. Ich werde es als kleinen Raum erstellen , indem ich die graue Farbe dieses Payne verwende. Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze des Pinsels tupfe und im Laub dazwischen einige Lücken habe. Jetzt benutze ich die graue Farbe des Payne, ich nur die Zweige hinzu , aus denen der Hauptzweig herauskommt, ich werde nur ein paar kleinere Zweige herausspringen. Also werde ich ganz zufällig diese Details hinzufügen . Sie werden sehen, dass es größtenteils strukturiert ist , um diese Zweige hinzuzufügen. Sie können in Ihrem eigenen Stil weitermachen. Versuchen Sie einfach, sie so gut wie möglich aussehen zu lassen , indem Sie sie alle geben , um Blätter zu erhalten. Danach werden wir weitermachen und die T4-Läsion hinzufügen, um und die T4-Läsion hinzufügen ganzen Spaß zu den ganzen Spaß zu haben. Jetzt ziehe ich nur noch diese Zweige heraus und mache weiter mit einem weiteren Pinsel für das Laub und teile Ihnen eine einfache Meinung mit wie einfach Sie das Laub hinzufügen und das Deck behalten können . Nur noch ein paar letzte Zweige. Mit diesem Haus. Nehmen wir jetzt zwei und fügen das Laub schnell hinzu. Ich benutze diesen Rundpinsel. Also die Anwesenheit dieser Bürste ein wenig verwöhnt. Also tauche ich es nicht in Wasser sondern in eines, um das Grau des Payne direkt aufzuheben. Jetzt werde ich diesen Pinsel einfach senkrecht halten. Du kannst sehen, sobald ich die Farbe auf den Pinsel aufgetragen habe, die Gegenwart Gottes. Weil ich es nicht in Wasser getaucht habe. Und jetzt mache ich einfach weiter und tupfe es sehr sanft ab, wodurch der Laubeffekt entsteht. Selbst in der grauen Farbe des Payne auf meiner Palette kann man sehen, dass es nicht viel Wasser gibt, wodurch ich dieses trockene Pinseldetail für das Fremde erreichen kann . Wenn Sie jetzt mehr von der Farbe aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie einen anderen Pinsel verwenden und nicht diesen trockenen Pinsel, den Sie im Herbst hinzufügen , und alle Zweige , die ich hinzugefügt habe, ausführen. Ich werde nur die verschiedenen HdB hinzufügen. In einigen Zweigen leer ohne das Laub, als wärst du unten. Ich werde nicht viel mehr Nischenmarken hinzufügen. Scheint jenseits der linken Seite. Ich mache weiter und füge hinzu. Ihr Gras sollte kein Wasser und keine Pigmente enthalten und es sollte auch zu viel Wasser enthalten. Sonst bekommst du diese trockene Bürste nicht db. Falls Sie diese Münze nicht von Josh haben, wurden Sie mit einem normalen Rundpinsel geboren und tupfen einfach weiter. Wenn Sie alle Pinsel haben, können Sie mit einer flachen Bürste fortfahren , ohne sie in Wasser zu tauchen, sie senkrecht zu halten und zu versuchen, den Verderb an dem Tag, an dem sie im Weltraum gingen, hinzuzufügen . Beachten Sie nun, ich werde es nur ein wenig, wissen Sie, den Deal geben, um alles zu sehen, zu verschmelzen und sicher zusammen zu bauen. Ich mache weiter mit meinem normalen Pinsel und füge einfach mehr Details für jede Schleife hinzu. Also werde ich mit einem normalen Rundpinsel und einigen zufällig zuschlagen , ich werde nur einige Details aus diesem Kochen hinzufügen. Das würde also nur eine weitere BBN geben , die Ihrem Gemälde am nächsten ist. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich nur ein paar einfache Blätter herausziehe, die Dekane, um ihm die Details aus Ihrer Nische zu geben die Details aus Ihrer . Auch hier geben Sie keine innere Schicht der Zweige an, damit sie zwischen dem ausländischen Agenten sichtbar sind . Sie können einfach sehen, aber ich habe nicht genug Details für diese Schleife erhalten, um Ihrem Bild automatisch so viel Tiefe zu verleihen . Jetzt werde ich einfach ein paar größere Blätter herausziehen , ganz zufällig. Jetzt ist das Letzte, was noch hinzugefügt werden muss, der Mond. Mein Stimmungsraum ist also auch völlig trocken. Und ich werde mit einem großen Teil der richtigen Flush-Farben weitermachen . Ich werde diese Farbe in einer dicken Konsistenz verwenden , ohne viel Wasser hinzuzufügen oder die Farbe zu verdünnen. Ich werde einfach passieren. Ein heller in der Mitte dieses wachsenden Raums , den du erschaffst. Jetzt können Sie sehen, dass der Raum um diesen hellen Punkt, den Sie hinzugefügt haben , als Wachstumsraum für den Mond fungiert. Und der Mond fällt auf, richtig, wegen der wachsenden Fläche. Und die Reflexion sieht auch aufgrund des wachsenden Raums und der Struktur, in der Sie ihn hinzugefügt haben , perfekt aus aufgrund des wachsenden Raums und der . Das war's also für das heutige Klassenprojekt. Entfernen wir jetzt das Abdeckband und sehen uns das endgültige Bild mit diesen sauberen Kanten an. Also unser Mini-Malerei für die Vier dieses Samstags Mini-Malen-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, diese wunderschöne Mondlandschaft mit mir zu malen . Ein heller Mond, dass sie diesen Kerl beschleunigt. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich bei dieser Herausforderung für die Aquarellfarbe der Kathedrale begleitet haben. Und ich hoffe, dass Sie am Ende der 30 Tage in Ihre 30-minütigen Gemälde verliebt sind, die Sie zusammen mit mir bei dieser Herausforderung malen. Also wir sehen uns morgen beim nächsten Klassenprojekt. Wünsche euch allen ein glückliches Gemälde. 8. Tag 5 – Vogelnest: Hallo zusammen. Willkommen zurück zur Mini-Aquarell-Challenge-Klasse am Samstag. Wir sind auf der 5D und heute werden wir in einem wunderschönen leuchtenden Sonnenuntergangsgitter malen , einige Bretter aus Silikat. Beginnen wir also mit einer Bleistiftskizze. Also werde ich zuerst weitermachen und etwas unterhalb der Horizontlinie werde ich einen rauen Raum für das Nest markieren. Das werden also die nächsten Knospen sein, die auf zwei einzelnen Medikamenten stehen werden . Ich mache nur mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze weiter und füge nicht die Details Ihrer unabhängigen Skizze hinzu. Als nächstes fügen wir Ihnen Bretter auf diesem Nest hinzu. Also lasst uns mit der einfachen Silhouette für das Board weitermachen . Jetzt. Ich habe ein sehr einfaches Silikat für das Board entwickelt. Das Brett ist nach unten gerichtet und versucht, aus dem Nest heraus zu essen, zu nur einer einfachen Silhouette. Auf die gleiche Weise füge ich jetzt ein kleines Board hinzu. Das ist der Körper. Und jetzt füge ich es einfach zu oft Beindetails hinzu. Also haben wir das einfache Silikat für das Board hinzugefügt. Wenn wir das jetzt malen, geben wir ihm die Federdetails an den Rändern mit den Farben direkt. Jetzt dazwischen, direkt hinter dem Nest, fügen wir eine leuchtende Sonne hinzu. Das wird also der strahlende Sonnenraum sein. Jetzt leuchtet die Bleistiftskizze , die sich in der Sonne befindet , genau darauf basiert. Da wir in der Sonne nicht in der Farbe nur diese Details des Boards haben werden, werden wir kleine Farbdetails mit einem sehr helleren hinzufügen. Jetzt. Wir werden nur ein paar einfache Zweige haben, die sich direkt mit der Farbe und den restlichen Details ergänzen. Wir werden jetzt direkt mit den Farben weitermachen. Also lasst uns schnell anfangen, die Farben hinzuzufügen und am schönen Himmel zu kreieren. Lassen Sie uns also zuerst mit der sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Gemälde fortfahren . Bis auf diesen kleinen Sonnenraum, den wir geschaffen haben. Sie können die Wasserschicht auch auf die Boote auftragen. Aber deswegen musst du Steve Wright nur etwas Platz lassen . Und ich werde meinen Pinsel mehrmals laufen um sicherzustellen , dass mein Papier ausreichend feucht bleibt , damit ich alle Details hinzufügen kann, nass in nass. Fangen wir an, die Farben hinzuzufügen. Also werde ich zuerst mit einem mittleren Gelbton fortfahren . Ich verwende den indischen Gelbton aus meiner Palette. Sie können jeden mittleren Ton von Gelb, Gelb, Dauergelb und Tief verwenden , unabhängig davon, welchen Namen es in Ihrer Palette gibt. Und ich werde mit dieser Schicht der gelben Farbe auf das gesamte Gemälde fortfahren . Sie erneut sicher, dass Sie näher am Sonnenraum sind und nicht in den Sonnenraum rennen und ihn leer lassen. Darüber hinaus werde ich nur die gelbe, orange Farbe aufgreifen, die nicht in Orange eingegangen ist. Oder Sie mischen ein wenig von Ihrer orange Farbe in die gelbe Farbe und erhalten eine gelblich-orange Tür und fügen im oberen und unteren Bereich einige dunklere Tiefen hinzu. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen gelbe Farbe auf und mische das alles einfach. Nun, jetzt nehme ich es ein bisschen von der verbrannten Siena-Farbe auf. Also drücke einfach die verbrannte Siena-Farbe auf meiner Palette heraus und hebe sie ab und fange die braune Farbe in kleinen Tiefen hinzuzufügen. Verwenden Sie also die Bunt-Sienna-Farbe und beginnen Sie gerade, kleine Details am Himmel zu erzeugen , sowie näher am Nistplatz hier draußen. Ich werde nur etwas dunklere Töne der Bone Sienna Farbe hinzufügen . Jetzt, auch auf der anderen Seite, fügen Sie der braunen Farbe immer wieder einen kleinen Farbton hinzu. Achten Sie jetzt darauf, nicht um jeden Preis in die Sonne zu rennen. Es muss hell und weiß bleiben. Jetzt fügen Sie unten nur einen dunkleren Farbton mit derselben braunen Farbe hinzu, ohne viel Wasser hinzuzufügen und die Farbe in einer Pfeife aufzunehmen. Kohärenz. Richtig? Einfach ein paar Forellen-Details in den Himmel bringen. Das heißt, es wird jetzt passen, dass all diese Dinge austrocknen. Sie dann die weiteren Details hinzu . Stellen Sie sicher, dass Sie diese Schicht gleichmäßig austrocknen lassen. Warten wir also, bis das getrocknet ist. Dann fügen wir die weiteren Details hinzu. Ich werde dem Ganze einfach einen weichen, gemischten Look geben einen weichen, gemischten Look wo immer ich das Gefühl habe, dass die Mischung nicht so weich ist. Lassen Sie einfach den ****-Pinsel laufen , um die weichere Mischung zu erhalten, bevor das alles austrocknet. Also das ist es. Jetzt lasse ich das austrocknen und dann fügen wir die weiteren Details hinzu . Jetzt ist alles komplett abgewogen und wir werden anfangen, die Details hinzuzufügen. Und jetzt sind Sie im Silikat näher am Sonnenraum, wir werden die Wirkung des Sonnenlichts zeigen , das auf die Silhouetten fällt Das ist das Nest und auch die Boote. Also näher du bist, dass du das Nest verteilt hast, du bist näher am Sonnenraum. Sie werden ein wenig von der orangefarbenen Note hinzufügen . Also mische ich mein Gelb, Orange zusammen mit einem kleinen Rotton ein, um einen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Ich benutze das. Ich werde zuerst ein kleines Detail hinzufügen. Nun, der Rest der Silhouette, ich werde mit der grauen oder schwarzen Farbe des Payne weitermachen . Unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden und die in Ihrer Palette verfügbar ist, fahren Sie fort und füllen Sie den Rest des gelösten Stoffes aus. Jetzt, wo ich den Rest der Details ausfülle, können Sie sehen, dass es auch einige Federkanten gibt. Also nur einfache Federn. Und ich werde den Rest des Raumes direkt mit dieser Farbe füllen . Jetzt, selbst für die Beine dieses Boards, werde ich mit dem Payne-Grau oben weitermachen. Und wenn ich mich in Richtung des Bodens bewege , der näher an der Sonne werde ich mit dieser Mischung aus der gelben und der orangefarbenen Farbe fortfahren . Jetzt nehme ich nur noch ein bisschen von der Bunt-Sienna-Farbe auf. Und ich werde es über diese gelbe Mischung geben , damit es gut zur grauen Farbe des Payne passt. Man muss also einen perfekten Übergang haben. Gleiches V. Ich werde schnell mit dem nächsten Board weitermachen. Sie können also entweder die Mischung aus roter und gelber Farbe verwenden roter und gelber Farbe oder Sie können mit Avante und unserer Farbe fortfahren. Jetzt im verbleibenden Raum, mit der grauen Farbe des Payne am Rand, werde ich weiter kreieren. Loop bringt mich dazu, ihm einfach einen Umriss mit der grauen Farbe des Payne zu geben , damit er auch einen perfekten Übergang hat. Jetzt auf die gleiche Weise, auch im Nest an der Spitze Arten näher an der Sonne. Ich werde mit der Bunt-Sienna-Farbe weitermachen. Ich habe gerade ein bisschen mehr von dem Auftrieb und unserer Farbe herausgedrückt . Ich werde zuerst mit zu wenig verbrannter Sienafarbe weitermachen , als dass ich ein wenig Zeltfarbe einmischen werde. Jetzt nehme ich die graue Farbe des Payne auf. Ich füge es in den Rest des Raums es mit den Rot- und Brauntönen, die wir hier hinzugefügt haben. Jetzt wechsle ich in meinen Liner-Pinsel und der Geiger ist immer noch nass. Ich werde mit der grauen Farbe des Payne weitermachen. Ich gebe ihm einfach eine Art Nestschleife, diese Details, um es als das Nest zu zeigen , das aus diesen Tweets gemacht wurde. Ziehen Sie einfach diese Details heraus , um uns das perfekt aussehende Nest hier draußen zu zeigen . Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich nur ein paar zufällige Striche herausziehe , um als Tweets zu fungieren. Sie sind nicht alle gleich groß. Ich werde nur zufällig mit ein paar kleineren und einigen Shortlist Strichen zuschlagen , um ihm die Details zu geben, pass auf dich auf. Sie können also aufgrund dieser leuchtenden Räume sehen, die Sie im Hals des Bretts und im Nest hier draußen hinzugefügt haben . Es bietet einen viel schöneren Blick auf den Sonnenuntergang. Stellen Sie also sicher, dass Sie zwischen der grauen Farbe Reds und Payne eine schöne Mischung haben, damit Sie mit den Farben den perfekten Übergang zum Sonnenuntergang erzielen . Ich werde nur die herausragenden Dinge hinzufügen, die Ihnen auffallen. Wenn Sie jetzt den Liner-Pinsel verwenden, heißt es, dass ich einfach weitermachen werde und einige Zweige am unteren Bereich am linken Rand herauskommen, geben Sie mehr Details an. Sie können also sehen, dass ich sehr feine Zweige hinzufüge . Und aus den größeren Zweigen werde ich einige kleinere Zweige herausspringen , wenn sie näher zusammenreifen. So viele zufällig können Sie sehen, dass sich alle nur überlappen. Also einige von ihnen am unteren Platz aus deiner Überlappung Auf den nächsten Platz war. Also kannst du auch vom Nest aus sehen, dass ich nur noch ein paar mehr nachgebe , um den Deal abzuschließen. Also mache ich einfach mit etwas mehr Laub raus. Du bist im untersten Bereich. Sie können sehen, dass ich den Raum gerade komplett ausfülle. In Ordnung? Füllen Sie einfach den Raum aus. Jetzt an der Tafel dann die Details , die ich einfach weiter machen und ein kleines Detail hinzufügen werde . Also werde ich zu einer anderen kleineren Rundbürste wechseln . Und benutze nur die gleiche graue Farbe von Payne. Ich werde einfach weitermachen und dir ein paar Details von kleinen Blättern hinzufügen . Ich mache hier gerne ein paar der Filialen, die wir haben, damit Sie auch ein kleines Detail sehen können. Sie können also nur einfache Blattdetails sehen , die ich herausziehe. Also im Grunde nur die Spitze des Pinsels abtupfen , um diese Details zu erhalten. Ich füge nur eine kleine Nische hinzu. Das war's, wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die fünf dieser Studie, die Aquarell-Herausforderung. In Ordnung, also entfernen wir jetzt das Abdeckband und schauen uns das endgültige Bild an. Also hier ist das letzte Gemälde für die Phase dieser Art dd Aquarell Herausforderung. Ein ziemlich einfaches Gemälde mit Glatzenbildung. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht , dieses einfache und doch schöne Gemälde mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen im D6-Klasse-Projekt. Vielen Dank, dass du mit mir in diesen Kurs gegangen bist und mit mir gemalt hast. 9. Tag 6 – Galaxy: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei T6, abseits der Mini-Malen-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Blick auf den Nachthimmel malen. Also werde ich zuerst mit der preußisch-blauen Farbe getroffen. Ich werde ein wenig von der Farbe herauspressen , die Sie auf meiner Palette haben. Und die nächste Farbe , die ich verwenden werde , wird die Indigofarbe für den Himmel sein. Abgesehen davon werden wir kleine Details hinzufügen, die Unterseite in der grünen Farbe verwendet wird. Also werde ich weitermachen und die permanente grüne Farbe verwenden. Also werde ich auch ein bisschen davon auspressen und es meiner Familie überlassen. Dafür gibt es keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit einer dünnen Wasserschicht weitermachen . Also fange ich mit diesem 0-Foto auf dem gesamten Papier an. Damit die Entfernung, die wir im unteren Bereich hinzufügen werden , als Feld fungiert. Wir werden direkt Daten mit Hilfe der grünen Farblegende hinzufügen der grünen Farblegende nachdem alles ausgewählt wurde, auch im Hintergrund. Jetzt fügen wir unten ein kleines Stück hinzu, solange es noch ist. Mach weiter mit dem sauberen Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige neutrale Form hinzufügen , damit sich meine überschüssige Wassersammlung an den Rändern befindet. So viele Gib mir nur den Überschuss für den Moment, ich fange zuerst mit der preußischen blauen Farbe an und mache weiter. Mittlere Farbkonsistenz der blauen Farbe. Ganz unten. Sie können sehen, dass ich die Mitte des Raums verlassen habe, genau dort. Ich werde auch grün im Hintergrund hinzufügen . Ich werde nur ein bisschen von der grünen Farbe aufgreifen. Ich werde hier draußen eine Ebene hinzufügen und wann war es gut mit der blauen Farbe. Als nächstes werde ich zur Indigofarbe wechseln . Und wenn ich die Indigofarbe verwende, füge ich sie von oben hinzu und gebe die dunklere Tiefe oben am Himmel ein. Und während ich mich nach unten bewege, sieht man, dass ich es einfach gut mische. Nehmen Sie jetzt das preußische Blau und eine dunklere Konsistenz fügen Sie im oberen Bereich nur etwas dunkler hinzu. Ich halte das Papier nur geneigt, damit die grüne Farbe oben nicht bewegt. März, ich verdecke gerade ein bisschen des grünen Brunnens, wieder mit einer blauen, ozeanblauen Farbe. Von den Rändern hier. hebe ich einfach die überschüssige Farbe und das Wasser auf. Dies wirkt sich nicht auf das Gemälde zurück. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen öfter auspressen und mich dem kleinsten Pinsel zuwenden. Ich fange gerade an, die Cloud-DVs hinzuzufügen. Du bist jetzt, ich fange einfach an ein paar dunklere Dibs hinzuzufügen, um als Cloud zu fungieren. Sie können also sehen, dass dies ziemlich dunkel ist und Konsistenz im Vergleich zu dem, was wir hinzugefügt haben, Audio hat. Ich füttere nur den Wolkeneffekt hier draußen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch ein wenig von der preußischen Blaupalette mischen , um die Wolken hinzuzufügen. Ganz unten. Sie können über Twitter sehen, dass ziemlich große Wolkenflecken draußen waren. Du gehst in die Tiefe für diesen Kerl. Ich werde nur die Position einnehmen und den Kopf mehr heben als das Treffen mit unterem Abstand in einem niedrigeren Wolkeneffekt um die grüne Farbe zu erreichen. Jetzt nur noch etwas mehr Wolkeneffekt hinzufügen. Damit Sie sehen können, wann immer Sie nass in nass arbeiten, ist es wichtig, die Wassermenge , die Sie hinzugefügt haben, perfekt zu kontrollieren. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, die Details nass in nass zu erreichen , da die Farben stark verteilt werden. Jetzt habe ich gerade ein kleines Zelt aus Blau zu meinem Grün gemischt ein kleines Zelt aus Blau zu meinem Grün und eine etwas dunklere Blautönung, eine dunklere Grüntönung erzeugt. Ich verwende nur diese dunklere grüne Farbe. Ich füge es auch in der dunkleren Grünfläche hinzu. Damit wir darüber hinaus den leichten drastischen Effekt hinzufügen können. Wenn Sie einfach eine weitere Wolkenschicht herausnehmen, befinden Sie sich im unteren Bereich. Das ist also für das Biest. Jetzt wird es sein, dass dies vollständig austrocknet und dann weiter die DBAs auf diesem Gemälde weitergehen . Warten wir also, bis das austrocknet, und machen Sie dann weiter Foto. Jetzt ist mein Hinterteil vollständig getrocknet und ich werde diese Aufgabe dem Himmel hinzufügen. Ich habe etwas Weiß auf meiner Palette. Und ich fange an zu planschen, aber jetzt fange an zu spritzen. Ich muss sicherstellen, dass der Stern nicht auf diese dunkleren Wolken kam. Also werde ich die großen dunkleren Wolken mit ein paar kleinen Zetteln wie diesem abdecken . Und ich werde weitermachen und die Cloud faktorisieren. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie auch keinen Zugang oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben. Sonst bekommst du einige der größten Hochebenen. Du brauchst sehr feine Spritzer von dieser Aufgabe. Fahren Sie einfach mit ein paar Spritzern aus Ihren beiden Actin als Stars fort . Ich werde dieses Stück einfach vertuschen. Ich werde kleine Studienangebote hinzufügen , die Sie am oberen Himmel haben. Ich mache einfach mit einem Pinsel weiter und füge ein paar größere Sterne hinzu. Zu einem kleineren Pinsel verschoben. Und ich mache einfach weiter. Dann die kleinste Summe, der größte Stern. Sie können sehen, sobald Sie anfangen, diese größeren Sterne hinzuzufügen, Ihr Himmel beginnt, so viel mehr davon zu bekommen. Jetzt werde ich weitermachen und die im Vordergrund verdunkelten Details hinzufügen . Dafür mische ich ein bisschen von dieser hellrosa Farbe in ein bisschen von dieser hellrosa Farbe den White Flush und erhalte diese hellere grüne Farbe. Ich benutze das, ich werde die Abweichung von Graphen hinzufügen. Sie befinden sich im unteren Bereich. Und dafür werde ich in meinem Liner-Pinsel verwenden. Und mit dem Liner-Pinsel füge ich einige breite Striche hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihr Grün zum Whiteboard hinzufügen , damit Sie eine große Nase bekommen. Und Sie können diese undurchsichtige Konsistenz zu Ihrer hinzufügen und Sie können sehen, dass sie auch auf dem dunkleren grünen Kerl, den Sie im unteren Bereich hinzugefügt haben, deutlich sichtbar ist , deutlich sichtbar dass sie auch auf dem dunkleren grünen Kerl, den Sie im unteren Bereich hinzugefügt haben . Ich werde einfach mit ein paar Grassentropen weitermachen , die zufällig herauskommen. Du hast diesen kleinen Rückfall. Die gelben Blüten, wie Sie sehen können, gehe ich mit einer sehr zufälligen Form für die Striche vor. Keine festgelegte Methode oder ein festgelegtes Muster zu folgen. Gehen Sie einfach zufällig mit ein paar Strichen vor. Ganz unten, ich werde einfach weitermachen und diesen Raum davon füllen. Diese Farbe muss also ziemlich hell genug sein. Das ist der Grund, warum ich das Hellgrün zusammen mit dem hellen Glanz eingemischt habe , damit Sie ein helleres grünes Foto erhalten , weil ich möchte das Oberlicht auf dieses Gras fällt und den glänzenden Effekt hat. Das ist der Grund, warum ich ein solches Licht für Sie einheitlich ausfärbe. Im Moment nehme ich ein wenig von der permanenten gelben Farbe auf. Und ich mische es einfach alleine mit der weißen Auswaschung. Du brauchst nur ein Video. Aus der Sicht werde ich diese Farbe separat aufnehmen , um sie nicht damit zu mischen. Nachdem ein Kaugummi vom Herzog getrennt herauskam , weil es ein neuer großer war , dass die Blässe und hob es separat heraus und mischte es mit Tünche, um eine undurchsichtige Schleife zu erhalten. Und ich werde diese leuchtende Farbe verwenden. Ich werde diesen Grafiken ein paar Blumen hinzufügen. Also sehr kleine Blumenformen wie diese auf einigen zufälligen Grasstrichen , die ich hinzufügen werde. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Blütenkonsistenz auch hell ist. Sie können also sehen, dass es mit dem dunklen Himmel so schön aussieht , als ob die Blumen wegen des Nachthimmels leuchten würden. Also haben wir gerade ein paar Blumen hinzugefügt . Nun, wenn du willst, kannst du einfach auf wenig oft gelbe Farbe aufgreifen und einfach kleine Plateaus hinzufügen. Du bist im untersten Bereich. Nun eine letzte Sache, ich werde jetzt einfach zwischendurch ein wenig Weißwäsche weitermachen . Ich werde einen kleinen Mondraum schaffen. Dafür. Ich werde in diesem kleinen Wachstumsraum etwas schaffen. Das wird jetzt sehr klein sein. Man kann leuchtenden Raum sehen oder der wachsende Raum, den man sich selbst nennen kann , ist so klein. Der Mond wird also auch ein ziemlich kleiner sein. Ich füge es mit gemischtem Gelb und der weißen Waschung hinzu. Ich lasse dich gerne einen leuchtend gelben Mond da draußen haben. Jetzt in der Mitte, nur um den Mond hinzuzufügen, denke ich, dass der weiße Löwe nicht vollständig Typen war. Ich tupfe es einfach schnell ab. Stirn mit einer weiteren weißen Schicht , weil sich die gelbe Farbe gerade stark ausbreitete stark . Aber diesen fließenden Raum wieder, ich werde ihn einfach aufheben und hochheben um ihn mit dem Gelb zu mischen , um dieses helle Gelb zu verwenden , und in der Mitte hinzufügen, um als Mond zu fungieren. Jetzt haben wir den hellen, leuchtenden Mondeffekt wenn wir mit unserem Klassenprojekt für D6 fertig sind Entfernen wir die Maskierung P. Seien Sie sehr vorsichtig beim Entfernen des Abdeckbandes und entfernen Sie immer die gegen das Papier so. Das Papier ist entschieden. Sie ziehen es zur anderen Seite, damit Sie es nicht von der Kante abzahlen. Andernfalls beginnen das Papier und die Farbe Ihrer Rippe zu leben. Wenn Sie das Abdeckband zu den Personen ziehen. Sie malen auch für D6 abseits der 30-tägigen Mini-Aquarellmalerei. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diesen ziemlich einfachen Nachthimmel zu malen. Schau heute mit mir. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass Sie mich an dieser Studie beteiligt haben. Sie sind Mini-Malunterricht. Ich würde mich freuen, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich dieser Klasse zu sehen . Und falls Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat, vergessen Sie nicht, mir eine Bewertung zu schreiben, damit ich so viele Schüler erreichen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 10. Tag 7 – Berge: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D7 der TTD Mini Art Challenge. Heute werden wir eine wunderschöne Bergveränderung malen . Beginnen wir zunächst mit der Bleistiftskizze belassen etwa 40 Prozent des oberen Bereichs als Himmel. Ich fange gerade an, den Fluss der Gebirgszüge zu kartografieren. Jetzt unter diesem Stück werde ich in mehreren Gebirgszügen und nur eine kleine hinter dieser größeren Bergkette haben. Jetzt werde ich einfach weitermachen und die Verschiebungen für den Berg angeben, weil jede der Bergketten, in die wir gehen werden , mit einer anderen Farbkombination. Wir sind bereit mit der Bleistiftskizze. Sie können also insgesamt sehen, dass wir hier draußen einen kleineren haben , der ein kleiner Schneeskiberg sein wird. Und diese Berge draußen, in denen Sie sich im unteren Bereich befinden, werden sich für die bräunliche Farbe auszahlen. Also werden wir weitermachen und die Details nacheinander durch jeden der Berge hinzufügen . Aber die meisten Berge werden von der braunen Farbe abweichen. Und dieses Thema wird der Himmel sein. So werden wir also mit dem Projekt fortfahren , zuerst den Himmel und dann jede Bergkette einzeln zu malen . Beginnen wir also mit einer dünnen Wasserschicht auf dem gesamten Himmelsbereich. Sie können also sehr genau sehen, dass ich ein gleichmäßiges Nano nicht nur für den Himmel hinzufüge , denn die Bergkette wird sich vom Himmel unterscheiden. Man muss also ein wenig vorsichtig hineingehen , damit sich die Farben nicht in den Berg bewegen. Veränderung ging mit einem kleinen Hauch von Indigofarbe voran . Ich gehe mit einer sehr schönen Konsistenz rein , nicht zu dunkel. Und wenn ich näher an die Bergkette herankomme, werden wir jedes leichtere Abwaschen der Indigofarbe los. Es ist also nur eine flache Wäsche, Bettina Bleeding Kansas in z. Sie werden also bei den Spitzengeschwindigkeiten sehen, dass wir die dunklere Konsistenz der Indigofarbe haben . Und wenn Sie sich dem Boden näher an die Bergkette nähern , möchte ich die Konsistenz der Indigofarbe verbessern. Also renne ich mit einer weiteren Schicht der Indigofarbe, beginnend von oben und nach unten. Sie können sehen, dass ich nur die Farbe verdünne und in einen Farbverlauf bis zur Bergkette gehe. So schnell in einem Taschentuch benutze ich einfach die gesamte überschüssige Farbe, die sich an den Rändern angesammelt hat, so dass sie nicht zurück in den Himmel sieht und an den Rändern wächst. Warum ist der Typ nass? Ich werde weitermachen und diese dritte Bergkette hier draußen malen diese dritte Bergkette hier draußen weil die beiden oberen Bergketten vollständig mit diesem Typen verbunden sind. Die Farben beginnen also ineinander zu bluten. Also habe ich nicht angefangen, die dritte Bergkette zu malen. Dafür werde ich zuerst mit der olivgrünen Farbe fortfahren . Ich werde mich ein bisschen auspressen. Lassen Sie uns grüne Farbe von der Marke Magellan Mission, unsere Tour auf meiner Palette, ich werde mit der mittleren Konsistenz dieser Farbe auf die dritte Bergkette weitergehen der mittleren Konsistenz . Jetzt mache ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik weiter und definiere weiter die Spitze der Bergkette während ich weiter die olivgrüne Farbe hinzufüge, die beiden obersten Gebirgszüge sind wird irgendwie ein schneesteiler Berg sein. Daher werden wir diese Details später hinzufügen. Im Moment mache ich nur mit der olivgrünen Farbe für diesen Wolkenschicht-Berg weiter mit der olivgrünen Farbe für und definiere den oberen und unteren Rand. Jetzt in die olivgrüne Farbe. Ich füge nur einen kleinen Hauch hinzu, dass die graue Farbe des Payne dunkler wird, olivgrüne Tönung. Ich fange gerade an, es an den Rändern hinzuzufügen. Nach dem Hinzufügen der ganzen Farbe. Während dieser Leo noch nass sein wird, werde ich mit der Hebetechnik fortfahren und einige hellere Stellen in der Bergkette schaffen. Jetzt näher an der linken Seite sieht man ich eine sehr kleine Lücke gelassen habe, damit die Farbe nicht in den Himmel fließt , weil sie immer noch mit dem Himmel verbunden ist. Sei also sehr vorsichtig. Sie können einfach weitermachen und die zweite Bergkette ein wenig über die dritte Bergkette nehmen die zweite Bergkette ein . Auf diese Weise können Sie verhindern die Himmelsfarben ineinander laufen. In diesem kleineren Rundpinsel wird jetzt ein Rundpinsel der Größe vier verwendet . Ich werde weitermachen und die Farbe aus dem mittleren Raum heben, um den helleren Effekt zu erzielen, und dann auch im unteren Bereich einige Striche geben. Damit du schnell siehst, hebe ich die Farbe hoch und tupfe meinen Pinsel auf ein Taschentuch. Damit das gesamte Pigment auf das Gewebe gelegt wird. Dazwischen können Sie sehen dass ich ihm einfach zufällige Karten auf die Bergkette gebe und versuche, verschiedene Wege zum Bergraum aufzuzeigen . wieder die dunklere Farbe verwende, gebe ich Ihnen nur noch ein bisschen mehr Details, indem ich in der Tiefe, wieder im unteren Bereich, kreiere indem ich in der Tiefe, , damit es sich von den anderen Gebirgszügen unterscheidet. Jetzt können Sie sehen, wie die helleren und die dunkleren Töne die Effekte für Sie ausspielen. Ich bin fast fertig mit dieser Bergkette und gebe nur die weichen Kanten in die dunkleren Tiefen, die wir hinzugefügt haben. Falls Sie möchten, können Sie an bestimmten Stellen einfach einen kleinen Schimmer der grünen Farbe auf die helleren Töne auftragen und den hellsten Stücken etwas dunkler machen an bestimmten Stellen einfach einen kleinen Schimmer der grünen Farbe auf die helleren Töne auftragen und . Sie können also sehen, dass ich hier nur sehr kleine Details markiere , um der Bergkette mehr Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns nun alle durchlesen, vollständig austrocknen, dann weitermachen und den Rest der Details malen. Jetzt ist mein Bild komplett trocken und ich werde mit dieser kleinen Bergkette hier draußen im obersten Raum weitermachen mit dieser kleinen Bergkette hier draußen im obersten Raum weitermachen . Jetzt ganz oben, wie ich dir sagte, dass beide Berge wie ein schneebedeckter Berg sein werden. Ich habe gerade ein wenig von der grauen Farbe des Payne aufgegriffen und werde einfach mit der Trockenpinseltechnik weitermachen. Ich habe die graue Farbe des Payne aufgegriffen. Ich habe die Bürste auf meinem Taschentuch so angepasst, dass Wasser und Pigment vom Gewebe aufgenommen werden. Und jetzt bewege ich meinen Pinsel sehr vorsichtig gebe das Detail des trockenen Pinsels nach. Für die Details des trockenen Pinsels sollten Sie jedes Mal, wenn Sie Farbe auf Ihrem Pinsel aufnehmen, darauf achten, diese auf ein Taschentuch zu tupfen . Das gesamte überschüssige Pigment und Wasser wird vom Gewebe aufgenommen. Und du kommst in so ein trockenes Pinseldetail. Dazwischen kann man sehen, dass ich in den weißen Lücken lebe die als kleines Gebiet auf dieser Bergkette, der Hintergrundbergkette, fungieren . Ich habe ihm eine etwas geringere Wirkung gegeben. Jetzt in der zweiten Bergkette, sobald diese austrocknet, werde ich ihm die Bergkette oder den Schneeeffekt viel mehr geben . Sie werden also viel mehr Leerraum als die Hintergrundgebirgskette. Nun zur letzten Bergkette werde ich mit der hellroten Farbe weitermachen. Sie können mit jedem Braunton weitermachen. Es kann gebranntes Sienna, gebranntes Umbra , rotbraune Farbe oder das in Ihrer Palette verfügbare Braun sein. Und ich werde anfangen, die Details über den letzten Monat in der zweiten Bergkette hinzuzufügen . Wir werden malen, sobald die obere Bergkette vollständig trocken ist. Diese Bergkette auch. Wir fahren mit der Nass-auf-Trocken-Technik fort , da es nicht viele Details gibt, um sie hinzuzufügen. Ich werde zuerst mit einer Schicht der hellroten Farbe fortfahren . Ich werde auch ein wenig von der gelben Ockerfarbe herausdrücken . Und zusammen mit der rotbraunen Farbe werde ich eine kleine Mischung aus gelbem Ocker verwenden , um ihm auch die leichteren Effekte auf diese Bergkette zu verleihen . Also einfach, verwenden Sie einen helleren Braunton um Buffalo, Oregon sind Papillen, wenn das in Ihrem Gaumen verfügbar ist und die Braunräume dazwischen gerade gegeben sind die helleren Töne durch Verdünnen mit einer Schicht gelber ockerfarbener Farbe. Und wieder, nur etwas von der rotbraunen, helleren Farbe am Rand hinzufügen . Sie können also an beiden Rändern erkennen , dass wir die dunkleren Töne haben. Und dann zwischen den Mittelräumen haben Sie wenig von den helleren Tönen mit einer Mischung aus der gelben Ockerfarbe. Also verdünne es bis zum unteren Platz ich im Gelb gegeben habe. Hallo. Nun ist dies auch nur die Basisschicht. Wir werden die dunklere Tiefe hinzufügen , indem wir die dunkleren Brauntöne verwenden, und nur die oberen Ränder definieren . Und jetzt fange ich an, die dunklere Tiefe hinzuzufügen . Also werde ich mit einer kleinen mittleren Tonkonsistenz der hellroten Farbe fortfahren einer kleinen mittleren Tonkonsistenz der und anfangen diese im Dunkeln oder in die Tiefe zu bringen. Damit Sie die erste Schicht sehen können, war die hellrote Farbe von mittlerer hellerer Konsistenz. Aus diesem Grund ist diese dunklere Konsistenz auf dieser helleren Schicht sichtbar. Also ganz einfach nur sehr einfache Details hinzufügen . Jetzt habe ich ein wenig von der grauen Farbe des Payne aufgenommen und fange gerade an, mit der grauen Farbe des Payne etwas mehr Tiefe hinzuzufügen . Also hauptsächlich Euro im unteren Bereich, ich male nur die dunklere Tiefe für den Berg. Jetzt habe ich das Gefühl, dass die graue Farbe dieses Payne ein bisschen mehr ist, also werde ich sie einfach verteilen und ein wenig von der grauen Farbe des Payne anheben und weiter etwas hellere Tiefe geben breitet sich in der gelben Fellfarbe aus und passt gut zur grauen Farbe des Payne. Jetzt. In etwas dunkler als unter Verwendung der grauen Farbe des Payne, wodurch die Schulden auf dem braunen Raum entstehen. Jetzt mit einem feuchten Pinsel werde ich das gut mit der braunen Farbe verschmelzen. Jetzt arbeite ich bei all diesen Sachen nass in nass. Die braune Schicht, die wir im unteren Bereich hinzugefügt haben, ist also immer noch nass. Und dazu füge ich alle Bettdetails hinzu. Verwenden Sie also noch einmal ein wenig braune Farbe , um das Mischen reibungslos und einfach zu gestalten. Du kannst weitermachen und einfach weiter auf Schichten gehen, um in die Spitze zu kommen, oder? Also werde ich einfach weitermachen und ein wenig von der dunklen Farbe im oberen Bereich hinzufügen , um zu definieren, wie man diese Bergträume aus der vorherigen Bergkette vorwegnimmt . Jetzt, im unteren Bereich, mache ich einfach weiter und gebe ihm ein wenig Zeit für die 3D-Tage auf dieser braunen Bergkette. Sehr einfache Details , die ich jetzt in Ihrem hinzufügen werde, danach werde ich das Detail des trockenen Pinsels auf der zweiten Bergkette hinzufügen. Darauf werde ich das Detail des trockenen Pinsels hinzufügen indem ich die braune und die graue Farbe des Payne verwende. Und wie ich dir schon sagte, werde ich mehr vom Raum weiß lassen und weniger von diesem Stück, oder mit den dunkleren Tönen bedeckt. Lassen Sie uns nun anfangen, die Details der oberen Bergkette hinzuzufügen . Also habe ich zuerst die graue Farbe des Payne aufgenommen und auf ein Taschentuch angepasst, sodass die gesamte überschüssige Farbe vom Gewebe absorbiert wird und kein überschüssiges Wasser entsteht. Jetzt fange ich an, einen Umriss zu geben , damit er sich deutlich von der Bergkette abhebt. Jetzt in der hellroten Farbe fange ich an, den trockenen Pinsel auf der rechten Seite hinzuzufügen , damit dieser auch getrennt von der Bergkette abhebt. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich eine Menge Details mit dem trockenen Pinsel jetzt auf der linken Seite gegeben Menge Details mit dem trockenen Pinsel jetzt auf der linken Seite Ich werde es sehr minimal halten trockene Bürste. Ich werde weitermachen und hier draußen sehr leichte Striche hinzufügen . Sie können also sehen, dass einige trockene Pinselstriche Vergleich zur rechten Seite und zum oberen Gebirgszug recht gering sind im Vergleich zur rechten Seite und zum oberen Gebirgszug recht gering sind. Verwenden Sie jetzt die graue Farbe des Payne, fügen Sie einfach die Lichter hinzu und definieren Sie die Kanten viel besser. Jetzt bin ich ein bisschen unzufrieden mit der untersten Bergkette. Also werde ich weitermachen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen eine weitere Ebene darüber und die untere Bergkette mit einem besseren Tonwert wiederholen . Ich werde zuerst die braune Farbe aufnehmen und sie vollständig auf die gesamte Bergkette laufen lassen und gut mit der gesamten grauen Farbe des Payne mischen und kreieren oder tonalen Variationen. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, dass ich viele graue Farben des Payne habe. Ich tupfe das Taschentuch nur ein bisschen ein, damit die überschüssige graue Farbe von Payne aufgehoben wird, solange sie noch feucht ist. Jetzt renne ich einfach mit einer Schicht Wasser rein und der gelben ockerfarbenen Farbe, die du in den helleren Tönen gibst. Sie können also wieder sehen, wie schnell ich einfach auf den gesamten Raum rennen und einen einfachen Blended-Look mit verschiedenen Klangvariationen erhalten konnte den gesamten Raum rennen und einen einfachen Blended-Look mit verschiedenen Klangvariationen erhalten . Da ich mit der ersten Schicht unzufrieden war , war es ausgegangen. Jetzt wieder unter diesem Punkt werde ich nur mit kleinen Details der braunen Farbkraft fortfahren . Jetzt, wenn wir diese Bergkette füllen, um vollständig auszutrocknen , und dann die letzten Details in dieses Gemälde einfügen. Jetzt ist die wichtige Bergkette komplett getrocknet und mit der grauen Farbe des Payne und meiner kleineren Rundbürste füge ich einfach einige der Kiefern hinzu. Sie befinden sich im unteren Bereich der braunen Bergkette. Sie sehen also, dass ich nicht mit vielen Details weitermachen werde . Sieh sehr einfach aus. Brown Paynes graue Details , die ich hinzugefügt habe, wechseln jetzt zum letzten Mal in den weißen Quash. Ich werde weitermachen und dem Himmel ein kleines Monddetail hinzufügen . In der Tünche füge ich also einen Mond in der Mitte des Himmels hinzu. Dieses Mal werde ich keinen trockenen SP hinzufügen, um Platz für den Mond zu vergrößern, sondern ich werde einen sehr hellen Mond mit einer Art dB erzeugen. Also habe ich gerade einen kleinen Rand für den Mond abgegeben. Jetzt benutze ich das Taschentuch und tupfe es ab, damit es leichter wird. Also sehr vorsichtig verdoppelt, damit es nicht außerhalb des sogenannten Raums verlegt wird. Und ich werde einfach mit einer weiteren Schicht der weißen Gouache fortfahren und kleine trockene Pinseldetails an den Rändern und ein wenig an der Innenseite geben . Auf diese Weise haben wir hier draußen ein etwas weniger helleres Monddetail geschaffen . Die Oberseite des Mondes, die Sie sehen können, ist also etwas heller und die Unterseite ist ein wenig auf der rechten Seite. Dazu habe ich gerade einen kleinen Hauch von Paynes grauer Farbe hinzugefügt . Und wieder werde ich mit einem kleinen Hauch von weißer Gouache fortfahren . Und er steckt im Detail. Also das ist es. Wir sind auch bereit mit unserem Klassenprojekt für diese Sieben. Lass uns das Klebeband entfernen und dein letztes Bild sehen. Sie können sehen, wie leicht Sie auch die untere Bergkette korrigieren auch die untere Bergkette indem Sie einfach eine Farbschicht auftragen. Nochmals, ich gebe Ihnen die Details reibungslos. jetzt sehr vorsichtig vor, wenn Sie das Abdeckband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie es gegen das Papier legen, damit Sie die Kanten nicht koppeln. Sie haben auch Mini-Malerei für diese sieben. Ich liebe es, wie die Deckkante der Schleife mehr Tiefe in das Gemälde bringt. Jetzt mache ich einfach mit ein bisschen Payne's Grey weiter. Ich gebe auch nur eine kleine Berührung mit dir. Ich hoffe euch gefällt diese Mini-Malserie und malt zusammen mit mir. Wir haben diese Herausforderung bereits sieben Tage hinter uns und ich werde bald morgen ein Klassenprojekt hochladen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. Ich hoffe ihr werdet eure Klassenprojekte in den Projektbereich hochladen . Und falls Ihnen dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat, sollten Sie eine Bewertung abgeben, damit die maximale Anzahl der Schüler erreicht wird. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen haben. Wir sehen uns bald im Klassenprojekt. 11. Tag 8 - Cityscape: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag der 30-tägigen Mini-Kunst-Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen hellen Abendhimmel mit Blick auf das Stadtbild malen . Ich werde mit einer kleinen Bleistiftskizze fortfahren , um Ihnen eine kleine Anleitung zu geben Ihnen eine kleine Anleitung zu wie das Klassenprojekt aussehen wird. Natürlich habe ich im untersten Bereich einen Abstand von ungefähr 1,5 Zentimetern markiert , den ich als Vordergrund zeigen werde. Und darüber hinaus füge ich das Stadtbild hinzu. Ich werde mit einem sehr einfachen Stadtbild beginnen. Ich mache gerade eine sehr leichte Bleistiftskizze , damit sie nicht sichtbar ist, wenn ich die Farben hinzufüge. Wegen der Farbtöne werden wir sie diesmal in einer kleinen Mitteltonkonsistenz für den Himmel verwenden . Jetzt im Zentrum, näher an diesen Städten, werden wir auch einige dieser Straßenlaternen haben . Also füge ich einfach die Straßenlaternen hier draußen in der Mitte hinzu. Ich füge nicht alle Details für die Straßenlaterne hinzu. Wir werden es direkt mit der Farbe vor uns hinzufügen. Jetzt ist die erste Farbe , die ich verwenden werde , der Farbton Naples, Orange der Marke White Nights. Sie können fortfahren und ein gelb-orangefarbenes Blatt verwenden , wenn Sie keine neapelorange Farbe haben. Die restlichen Farben, die ich verwenden werde, stammen aus der Palette. Ich nehme sie gerade nicht raus. Zuerst werde ich die saubere Wasserschicht so weit wie möglich in meinen gesamten Himmel bringen. Vermeiden Sie es, das Wasser und die Farbschicht auf den Häusern hinzuzufügen die Farbschicht auf den Häusern , die wir im unteren Bereich hinzugefügt haben , um sie im Stadtbild darzustellen. Ich werde sehr vorsichtig näher an die Stadtlandschaft herankommen , die wir hinzugefügt haben. Sie können diesem Stück der Lichtlampe die Farbe hinzufügen , die wir in den Straßenlaternenansichten hinzufügen werden . Und selbst im unteren Vordergrundraum werde ich nicht mit der Wasserschicht weitermachen, werde ich nicht mit der Wasserschicht weitermachen da ich dort die Wirkung zeigen werde die Wirkung zeigen werde die Straßenlaterne auf ihren Weg fällt. Fahren Sie also vorerst mit einer sauberen und gleichmäßigen Wasserschicht fort, die nur in den Himmel reicht. Ich füge niemals die Wasserschicht hinzu. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Rundpinsel. Dies ist ein runder Pinsel der Größe vier, mit dem ich arbeite und den ich in Naples Orange verwende. Ich werde anfangen, diese Farbe hinzuzufügen , die in weißen Lücken dazwischen lebt. Denn in diesen weißen Lücken füge ich die blauen Farbdetails für den Himmel hinzu. Wenn ich jetzt das Blatt mit den Brustwarzen orange hinzufüge , sieht man, dass ich kaum Wasser hinzugefügt habe, aber ich verwende die Farbe immer noch in einer sehr leichten Konsistenz. Für die blaue Farbe werde ich die pfauenblaue Farbe aus dieser Palette aufnehmen . Sie können Ihr Müsli in Blau oder Kobaltblau verwenden , je nachdem, was in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Und selbst für die blaue Farbe werde ich mit einer helleren Tonkonsistenz fortfahren. Zu dieser blauen Farbe habe ich nur einen kleinen Farbton des Payne Grau hinzugefügt, um ihm ein wenig von der himmelblauen Farbe zu verleihen, die ich brauche. Eine kleine himmelblaue Stahlfarbe. Nun, ganz vorsichtig zwischen den Lücken der orangefarbenen Wolken, lasse ich diese blaue Farbe nur vorsichtig fallen. Die orange und die blaue Farbe vermischen sich und beginnen sich in einigen schlammigen Tönen zu bilden. Aus diesem Grund können Sie einige weiße Lücken zwischen den Aquarellen beobachten . Ich habe all das gemischt, aber vorsichtig voraus. Man sieht also sehr genau, dass ich nur die Spitze des Pinsels benutze und die Farbtöne hinzufüge. Jetzt fange ich einfach vorsichtig an dies in alle Richtungen zu drehen , damit die orange und die blaue Farbe auf natürliche Weise ineinander übergehen. Einer der Gründe, die Farbe Naples Orange für Ihren Osten zu verwenden , ist, dass die Brustwarzen Orange ein wenig abseits sind. Es verhindert das Hinzufügen der schlammigen Farbe aufgrund der Überblendung mit den blauen Farbtönen. Als nächstes werde ich die gesamte graue Farbe des Payne aufgreifen und etwas dunkleres, tieferes zu den Wolken in den Himmel hinzufügen . Also nochmal, für die klare Spanne der Pins, werde ich mit einer sehr leichten Konsistenz weitermachen . Wieder füge ich eine kleine Prise vom Blau hinzu , damit du eine Indigofarbe bekommst . Du willst. Sie können direkt eine hellere Konsistenz der Indigofarbe auswählen der Indigofarbe und weitere Cloud-Details hinzufügen . Jetzt auch. Du siehst, dass ich genug Wasser hinzugefügt habe. Jetzt fange ich wieder an , in etwas dunklerer Tiefe zu fallen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie es nicht fallen lassen und das Feuerzeug und die orangefarbenen Teile vollständig abdecken. ich jetzt anfange, diesen dunkleren Ton aufzunehmen, werde ich sicherstellen , dass ich kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf meinem Pinsel habe . Also tupfe ich es auf ein Taschentuch, so dass das gesamte überschüssige Pigment und Wasser auf dem Gewebe benötigt wird, das unbegrenzt ist. Das führt, führt zum Himmelsraum. Jetzt unten, näher am Stadtbild, habe ich eine gute Konsistenz der grauen Farbe des Payne für den Wolkeneffekt hinzugefügt , aber ich habe dafür gesorgt, dass wenig von der orangefarbenen Wolke noch vorhanden ist sichtbar. Wie Sie auf meiner Palette sehen können, habe ich die Farben gekauft, ein wenig von der grauen Farbe des Payne separat, und das macht uns zur grauen und blauen Farbe des Payne. Also werde ich weiter zwischen den beiden Farben wechseln und sie verwenden oder, du weißt schon, tief in den Himmel flehen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass dieses Stück etwas dunkler ist . Ich hebe nur ein wenig von der grauen Farbe des Payne an und tupfe sehr sanft ein, damit nicht die gesamte Farbe abgehoben wird oder das Papier zu schnell austrocknet. Sie können also sehr sanft angehoben in sehr heller Tonkonsistenz sehen . Jetzt in der Mischung aus Blau und Indigo, Blau und Paynes grauer Farbe verwenden . Ich fange an, Overline-Wolken hinzuzufügen . Also gehe ich jetzt sehr vorsichtig zu den orangefarbenen Wolken über gebe einige Streifen der grauen Wolken des Payne über der orangefarbenen Farbe. Und Sie können aufgrund der Wasserkontrolle sehen, sich die Farbe nicht viel ausbreitet und den gesamten Raum bedeckt. Es ist der Ort , an dem ich es hinzufüge , weil wir die Wasserkontrolle einrichten müssen. der wichtigen Technik , die sich immer wieder wiederholt indem Schicht für Schicht aufgerufen wird, geht es um die Wasserkontrolle. Nur dann können Sie in die Tiefe Ihres Gemäldes eintauchen und die Details hinzufügen. Jetzt, zusätzlich zu dem Grau des Payne, gebe ich nur ein wenig von dieser Indigo-Farbmischung , die wir kreiert haben, hinzu. Wir sind fast fertig mit einem schönen Stil. Du bist hier draußen. Jetzt, wenn dies austrocknet, wird es aufgrund der weichen Kanten hübscher. Im unteren Bereich hier draußen zeigen wir in der Ablenkung dieser Krawattenfarbe den Straßenlichteffekt , den wir hinzufügen werden. Jetzt werde ich die Mischung aus Indigo, Blau und der grauen Farbe des Payne aufgreifen , die mehr von der grauen Farbe des Payne hat. Ich werde einfach weitermachen und hier draußen eine Ebene hinzufügen. Für das Stadtbild werde ich eine feine weiße Linie hinterlassen, damit es nicht mit diesem Typen verwechselt wird , den wir später in den dunkleren Rändern hinzufügen werden, sobald alles austrocknet, Sie können mich dazu zwingen, dass dieser Kampf komplett austrocknet und dann das Detail für das Stadtbild hinzufügen. Oder wie ich es getan habe, können Sie einen Kampf verlassen und eine weiße Linie zwischen dem Himmel finden, das Stadtbild, das Sie im Dunkeln hinzufügen möchten, oder das später, sobald alles versiegt. Warten wir jetzt, bis all diese Dinge vollständig austrocknen. Dann fügen wir die weiteren Details für das Stadtbild in dieses Gemälde ein. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde anfangen, die Schicht für die unterste Raumkraft hinzuzufügen. Wie ich Ihnen schon sagte, wird der untere Raum eine Reflexion des Lichts sein , das auf den Vordergrundraum fällt. Zuerst füge ich wenig von dem leuchtenden Lichteffekt hinzu , der in der Farbe Naples Orange verwendet wird. Sie können die gelb-orange Farbe verwenden und den Effekt hier für die Anbaufläche hinzufügen. Die Lichter, die wir hinzufügen werden, werden also eine gelbliche Farbe haben. zeigt sich also in der Reflexion dessen, was auf den Boden fällt. Jetzt an den Rändern füge ich die Mischung aus Blau und Paynes grauer Farbe hinzu. Sie können also grundsätzlich die Benutzer graue Farbe in einer mittleren Konsistenz oder auch eine Indigofarbe anheften einer mittleren Konsistenz . Jetzt an den Rändern füge ich diese Farbe sehr vorsichtig hinzu . Wieder werde ich mit ein bisschen Brustwarzen, orange Farbe, reinlaufen und es gut mit den Rändern von Paynes grauer Farbe mischen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt rennt und vorsichtig. Sie können also sehen, dass die Mischungen jetzt glatt und viel besser ablaufen. Jetzt werde ich im unteren Bereich des Videos in der Mitte ein wenig Grau des Payne hinzufügen, auch zwischen der orangefarbenen Farbe. Ich werde einige der grauen Linien des Payne hinzufügen , um den verzerrten Effekt des auf den Boden fallenden Lichts zu zeigen verzerrten Effekt des auf den . Also habe ich die Kanten etwas mehr abgedunkelt , um den runden Effekt zu zeigen. Wenn Sie jedoch die graue Farbe des Payne zur gelben, orangefarbenen Farbe hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie keinen Überschuss an Wasser oder Pigment haben . Sonst wird es decken. Eine gelbe, orange Farbe komplett und Sie werden keinen Lichteffekt haben. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne und fange an, die Ränder der Stadtbildansicht , die wir hinzugefügt haben, zu geben . Wie ich Ihnen die weißen Linien erzählt habe , die ich da draußen gelassen habe, werde ich sie mit Hilfe dieser dunkleren Konsistenz vertuschen , die das Stadtbild am selben Tag definiert , sogar auf der rechten Seite, Ich werde weitermachen und dieser Seite ein kleines Detail geben . Also ganz zufällig gebe ich Ihnen nur ein kleines Detail zu einem Teil des Stadtbildes, das wir hinzugefügt haben. Ich gehe sehr vorsichtig vor. Jetzt können Sie kaum sehen, dass die graue Farbe des Payne in die orange Farbe sickert weil der Vordergrund noch nass ist. Also werde ich schnell die Farbe von dort herausheben , damit sie die orange Farbe nicht vollständig verdeckt , indem sie sich dort ausbreitet. Nun fangen wir an, den Lichteffekt der Stadt hinzuzufügen. Also füge ich einen Straßenlichteffekt mit einer perspektivischen Ansicht hinzu. Dieser erste Stadtlichtständer, den wir hinzufügen, kommt unserer Ansicht am nächsten. Die Haltung, die wir dahinter einnehmen werden, wird weit von unserer Sicht entfernt sein. Sie werden also automatisch eine kleinere Höhe haben als die, die wir unserer Ansicht am nächsten hinzugefügt haben. Jetzt können Sie wieder sehen, dass die Farbe in den Boden oder in den Weltraum sickerte. Also habe ich einfach die Farbe von dort angehoben. Ich warte, bis das orangefarbene Stück vollständig austrocknet, und füge dann das Stadtlichtdetail hinzu. Bis dahin werde ich mit diesen gewickelten Rundbürsten einfach weitermachen und kleine Details des Folienalters näher am Haushalt hinzufügen , Sie sind auf der richtigen Seite. Also füge ich nur ein wenig von den Blattdetails hinzu , die versuchen, hinter diesem Haus die Spannung zu zeigen , die herauskommt. Sogar auf der linken Seite. Ich werde weitermachen und den Schwanz der Laubdetails hinzufügen . Wenn wir jetzt dieses Verderbnis-Detail hinzufügen, müssen Sie bei zwei Dingen vorsichtig sein. Erstens können Sie entweder einen flachen Pinsel verwenden, aber sie tauchen Ihre Bürste nicht in Wasser. Andernfalls erhalten Sie diesen trockenen Pinsel nicht. Die Details des Laubs. Zweitens sollte das Pigment nicht viel aus Wasser bestehen. Denn wenn es viel Wasser hat, werden Sie nicht in der Lage sein, schnell in dieses trockene Pinseldetail zu gelangen schnell in dieses trockene Pinseldetail falls Sie nicht in der Lage sind, diese Verletzung mit dieser Technik hinzuzufügen , diese Verletzung mit dieser Technik Sie können einfach Ihre normale Rundbürste verwenden und das Laub hinzufügen. Jetzt auch auf der linken Seite vor dem Haus. Sie können sehen, dass ich die Folie hinzugefügt habe h d, t. Wenn Sie sich jetzt an meinen Linerpinsel halten und den Linerpinsel verwenden, füge ich nur kleine Zweige zwischen den Verderb hinzu, um es zu zeigen detaillierter. Sie können also sehr zufällig sehen dass ich diese Zweige hinzugefügt habe. Und Sie können sehen, indem Sie die Zweige hinzufügen, es gibt ihm so viel von der Detailansicht des gesamten Gemäldes. Für die Marken verwende ich das Grau des Payne aufgrund der Passform in einer etwas dunkleren Konsistenz. Sie können sehen, dass es auch zwischen dem Verderb sichtbar ist. Jetzt benutze ich den Liner-Pinsel selbst und füge den Straßenlichteffekt für die weiteren Details hinzu. So können Sie sehen, wie ich mich in die Ferne bewege, die Straßenlaternen oder die Höhe kleiner werden. Das wollte ich also in der Perspektive darstellen. Diejenigen, die näher an Ihrer Sicht sind, werden also am höchsten sein Ihre Augen werden sich weit von Ihrem Blickfeld entfernen. Die Straßenlaternen werden kleiner. Jetzt werde ich einfach weitermachen und weitere Details hinzufügen. Ich werde zuerst hier draußen mit der Erstellung einiger Details beginnen . Also werde ich zu jeder Straßenlaterne ein kleines PowerPoint-Detail geben und dann eine Straßenlaterne zeigen, die aus diesem Gesicht herauskommt. Wenn ich mich den kleineren zubewege, können Sie sehen, dass die Details kleinere Töne haben, da sie in einer Detailansicht nicht viel sichtbar sind. Dazu füge ich auch den Lichteffekt hinzu. Aber zuerst fügen wir einige Zeilen hinzu, die schnell im Liner-Pinsel verwendet werden. Jetzt. Verwenden Sie einen Pinsel mit sehr spitzer Spitze oder einen Liner-Pinsel, um diese Details hinzuzufügen. So können Sie sehen, wie find my lines sind und das Payne's Grey auch in einer mittleren Konsistenz verwenden, nicht zu viel dunkler Konsistenz, weil wir keine Masse der ballaussehenden Linien dazwischen haben wollen, Sie Ich kann sehen, dass ich mit sehr leichten Konsistenzlinien vorankomme, um zu zeigen, dass sie weit von der Ansicht entfernt sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Mix-and-Match-Konsistenz der grauen Farbe des Payne verwenden , um diese Linien hinzuzufügen , damit er Ihrem Gemälde mehr Tiefe verleiht. Nun zum Schluss werde ich nur noch ein paar Zeilen hinzufügen, um auch im oberen Bereich zu heilen. Jetzt fangen wir an, den Straßenlichteffekt hinzuzufügen , indem wir in der Tünche auf meinen Rundpinsel der Größe 0 verschoben haben. Ich benutze den weißen Quash. Ich werde die Farbe Naples Orange einmischen und abnehmen. Sie können also entweder eine gelb-orange Farbe oder nur eine gelbe Farbe zusammen mit Tünche machen nur eine gelbe Farbe zusammen mit , um diesen Lichteffekt hinzuzufügen . Nun zu jedem dieser billigen Lichter werde ich einfach diesen kleinen gelb-orangefarbenen Lichteffekt hinzufügen , den wir mit dem weißen Balken gemischt haben. Und der Effekt, den Sie sehen können, fällt in den Vordergrund, wo wir dieses orangefarbene Stück bereits hinzugefügt haben den Vordergrund, wo wir dieses orangefarbene Stück bereits hinzugefügt haben. Jetzt werde ich einfach weitermachen und diesen Kurs ein wenig in den Hintergrund mischen diesen Kurs ein wenig in den Hintergrund und dann eine weitere Ebene darüber hinzufügen um ihm eine etwas detailliertere Ansicht zu geben. Für die nächste Lichtschicht gehe ich also mit einer etwas leichteren Konsistenz vor. Ich werde sofort die weiße Wäsche mit einer kleinen Mischung der gelben Farbe verwenden weiße Wäsche mit einer kleinen Mischung der gelben Farbe um eine hellere Sicht zu erhalten. Sie können also sehen, dass ich in einer pistolengelben Farbe geformt habe , dass Sie diese pastöse gelbe Farbe verwenden. Ich werde im zweiten Jahr damit beginnen, den Straßenlaternen den Nachteffekten hinzuzufügen . Also jetzt auf diese sind gelb, orange in der Nähe, dass wir Distanz hinzugefügt hatten. Ich füge diese Mini-Lichter hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass Sie auch einen kleinen leuchtenden Lichteffekt haben . Trotz dieser helleren Farbe können Sie sehen, dass der Straßenlichteffekt deutlich sichtbar ist, da deutlich sichtbar ist, da die gelb-orangefarbene Schicht in der Nähe der oben hinzugefügten Brustwarzen orange fügt den hellen Lichteffekt hinzu. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns das endgültige Gemälde an. Hier ist ein letztes Gemälde für d e der Trapez-Miniart-Herausforderung. Man sieht genau den Lichteffekt, wie schön es unter der Straßenlaterne aussieht , sieht so hell und klar aus, und vor allem der Effekt im Vordergrund. Dadurch sieht es viel hübscher aus. Das feinste Detail fügt auch eine weitere Detailebene hinzu. Vielen Dank, dass du bei diesem Kurs mit mir zusammen bist. Ich werde euch bald im D9-Klasse-Projekt sehen. 12. Tag 9 - Der rosa Himmel: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag der 30-tägigen Mini-Challenge. Heute werden wir eine wunderschöne Straße streichen. Wir sehen, wir werden einen wunderschönen rosa Himmel malen , der eine kräftige rosa Farbe haben wird. Und um die Straße, die wir haben werden, und die Plenarsprecherin, Martha Horizontlinie, auf der sich natürlich der Himmelsraum befinden wird . Und ganz unten markiere ich nur den Pfadraum. Und auf beiden Seiten des Weges werden wir in den Grünflächen haben. Dieser kleine Bereich, den ich markiert habe, wird also der Seitenteil der Straße sein der Seitenteil der Straße , den wir mit einer dunkleren Farbe hinzufügen werden, wie eine Art Fußwegdetail, das es geben wird. Und dann wird im oberen Bereich das Trinity-Detail sein. Also habe ich eine sehr leichte Bleistiftskizze gemacht. Ich werde aufschreiben, dass diese beiden Bereiche der Fußweg sein werden , der in diesem Jahr von der dunkleren Farbe entfernt sein sollte Wir werden in grobem Grün Details näher am Himmel geben Raum direkt mit die grüne Farbe. Und dies wird ein Himmelsraum sein in dem wir später eine oder zwei Stromleitungen hinzufügen werden. Ich füge also nicht viel von der Bleistiftskizze für all diese hinzu. Ich werde direkt mit dem detaillierten Look fortfahren , wobei die Farbe auf diesem Wesen sogar ein kleines blasendes Auto wie ein Einheimischer zu Ihrem Lead hinzufügt , um es nicht zu tun. Also diese Bleistiftskizze habe ich sehr einfach hinzugefügt, denn so wie es ist, wird es sein, dass er es nicht getan hat, wenn wir mit dem ersten Jahr weitermachen. Suchen wir uns jetzt die Farbe auf meiner Palette aus. Also werde ich zuerst mit einer helleren Farbe weitermachen. Wenn Sie keine hellere Farbe haben , können Sie einfach die wörtliche Paste oder Rosa oder eine leuchtend kräftige rosa Farbe verwenden, je nachdem, was in Ihrem Gaumen verfügbar ist. nächste Mal bewegst du dich in den Brustwarzen orange Farbe. Falls Sie also nicht die Farbe Naples Orange haben, können Sie einfach mit einem gelb-orangefarbenen Ton fortfahren. Also werde ich mit einer Wasserschicht weitermachen, die nur in meinen Himmel gelangt. Also bis zur Horizontlinie renne ich mit einer sauberen Fotoschicht hinein. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit Ihr Papier nicht trocken und uneben ist. Und während Sie die Farbe weiter auftragen, trocknet alles gleichmäßig. Dann füge ich das spätere hinzu, ich werde zuerst mit der orangefarbenen Farbe der Brustwarzen fortfahren, näher an der Horizontlinie und fange an, die Details zuerst mit der Farbe Naples Orange hinzuzufügen. Also, kurz näher an der Horizontlinie, habe ich einen Wolkeneffekt mit der Farbe Naples Orange erzeugt . Damit Sie hier näher am Horizont sehen können, vernachlässige ich den latenten Raum, oder? Jetzt mit der parietalen Pleura. Ich werde es näher an die Horizontlinie bringen, ebenso wie etwa eine gelb-orange Farbe. Oh tut mir leid, die Farbe Naples Orange. Sie können also sehen, dass ich die hellere, hellere Farbe in einer guten Lichtmastenkonsistenz verwendet habe hellere Farbe in einer guten Lichtmastenkonsistenz , damit sie richtig genug auf dem Gemälde auffällt. Wenn ich das nächste Mal ein wenig von der violetten Farbe aufliste wenig von der violetten Farbe füge ich im oberen Bereich kleine Highlights mit der violetten Farbe hinzu. Wenn ich jetzt anfange, die Details hinzuzufügen, können Sie sehen, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Das ist der Grund, warum sich die Pins nicht viel ausbreiten sie in dem Bereich lesen , in dem ich sie hinzufüge. So können Sie sogar die orange Farbe sehen, wenn, und sogar die violette Farbe, die wir hinzufügen, bleibt in dem Raum, den wir hinzugefügt haben. Es macht einfach eine weiche Mischung mit den Farben selbst. Jetzt wieder näher an der Horizontlinie, ich gebe dir den kleinen Wolkeneffekt mit der violetten Farbe. Also näher an der Neapelorange Farbe geht sehr vorsichtig und Herren handlich mit der violetten Farbe , so dass Sie sich nicht in irgendwelchen schlammigen Tönen bilden. Jetzt benutze ich die violette Farbe und fange gerade an, ihm ein bisschen mehr Details in den Himmel zu geben. Auch hier sieht man jedes Mal, wenn ich die violette Farbe anhebe, darauf geachtet habe, dass meine Bürste auf ein Taschentuch gedrückt wird , damit alle Zustände wie Pigment und Wasser vom Gewebe absorbiert werden. Und ich habe nur noch sehr wenig Pigment , damit sich die Farben nicht ausbreiten. jetzt ein wenig von der hellen Opernfarbe anhebe, füge ich etwas dunklere Details in den oberen Bereich des Himmels ein. Sie können ganz sanft sehen, ich schaffe gerade ein bisschen mehr Tiefe in das Skype. Ich gebe dir nur ein bisschen mehr von dem Cloud-Effekt. Das ist also das Tempo für uns Jungs. Wir sind bereit. Wunderschöner, kühner Himmel. Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist, und fahren dann weiter. Jetzt ist dieser Typ komplett ausgetrocknet und ich werde zuerst in den Plenarräumen malen, bevor ich auf den Weg B gehe in den Plenarräumen malen . Also dafür die erste grüne Farbe, die ich aufnehme ist das permanente Grün aus dieser Palette. Das ist also die Breeze-Palette, wie ich mit Ihnen im Abschnitt Farbtechnik besprochen habe. Jetzt bin ich sogar am Straßenrand gezwungen, ihm etwas zu trinken zu geben. Später. Ich gebe ihm die perfekte Definition mit den grauen Payne, alles trocknet aus. Bisher. Ich mache weiter mit einer Basisschicht dieser permanenten grünen Farbe darauf, ich werde ihm die dunkleren Details mit einem Angriff von v geben . Darüber hinaus haben wir auch zu wenig davon das Plenum bewegt sich in den Himmelsraum. Also tupfe ich nur ein bisschen von der grünen Farbe ab, aber man sieht dort den Hintergrund eine violette Farbe und die rosa Farbe ist immer noch sichtbar. Also werde ich die grünen Farben des Lieferanten auf dem Magellan-Missionsset aufgreifen . Dies ist eine sehr dunklere grüne Farbe. Und mit dieser dunkelgrünen Farbe werde ich anfangen, die Tiefe der obersten Spezies hinzuzufügen , damit sie die rosa und die violette Farbe vor dem Himmel verbergen . Nun, wenn Sie keine so dunkelgrüne Farbe haben, können Sie entweder Braun schmerzhaft zusammen mit Joel-Saft mischen , grüne Farbe wird dunkler, Grünton, der aufrecht steht da und verdecke die rosafarbenen und violetten Räume. Falls Sie nicht in diesem helleren Grün die gesamte permanente grüne Farbe haben , können Sie eine gelbgrüne Farbe verwenden. Oder Sie fügen einfach ein wenig gelbes bis gelbes Saftgrün um die gelbgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt, im oberen Bereich dieses Grüns, tupfe ich nur die Spitze meines Pinsels und gebe ihm ein kleines Detail. Sie können einfach sehen, dass Sie einen so detaillierten Look erstellen können, indem einfach sehr einfache Techniken anwenden, um ins Detail zu kommen. Auf die gleiche Weise werde ich hier auf der linken Seite weitermachen und dieselben grünen Details erstellen. Bisher geht es mit der permanenten grünen Farbe voran und gibt ihr eine Basisschicht. Jetzt können Sie auf beiden Seiten sehen, wenn ich die dunkleren grünen Details mit einer zufälligen grünen Farbe hinzugefügt habe , ich so hinzugefügt habe dass hellgrüne Stiele immer noch sichtbar sind. In Fällen werden Sie feststellen, dass alles dunkel geworden ist. Sie können einfach wieder ein wenig von der helleren grünen Farbe aufnehmen . Und angesichts des bloomenden Effekts wie ich es gerade gegeben habe, auf der rechten Seite. Jetzt verwende ich die grüne Farbe der Daten und füge auch auf der linken Seite kleine Details hinzu. Auf dem obersten Raum, der näher am Himmelsbereich liegt, werden wir ihm die Details geben. Und im unteren Bereich werden wir eine Mischung aus den dunkleren und helleren Farbfeldern geben . 13. Tag 10 - Stadtlichter: Hallo zusammen. Willkommen zurück in der tiefen Höhle des 30-Tage-Geldes. Unsere Herausforderung. Heute werden wir eine wunderschöne Galaxie und eine Acetylid-Berglandschaft malen . Fahren wir also mit der Bleistiftskizze fort, um die Bergkette im unteren Bereich zu vermarkten. Etwas unterhalb der Mittellinie gehe ich also mit der Bergkette voran. Der oberste Bereich wird also der Galaxiehimmel sein. Und den unteren Raum werden wir in einer Bergkette mit etwas Stadtlichteffekt hinzufügen . Lassen Sie uns zuerst die Galaxie malen. Also beginne ich mit der sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel für uns. Ich werde vorerst nicht in die Bergketten rennen . Ich werde einfach in den Himmel gehen , damit Sie sehen können, dass ich die Bergkette ziemlich gut mit dem Pinsel sorgfältig kartiert habe. Jetzt werde ich die Farben beschleunigen. Also werde ich die preußische Blau-, Indigo - und Violetttönung von weißer Gouache und die scharlachrote Farbe verwenden - und Violetttönung von weißer Gouache und , um den Effekt in der Galaxie zu erzeugen. Die große Galaxie wird also die preußische Blau - und Indigofarbe haben. Wir werden nur einen sehr kleinen Effekt mit den Rosatönen erzielen . Sie können also jeden Rosaton verwenden , der an Ihrem Ende verfügbar ist. Ich werde den kleinen weißen Quash entfernen, um ihm auch in der Galaxie kleine Leuchteffekte zu verleihen . weiße Gouache verwenden, erhalten Sie eine undurchsichtige Ebene und einen guten Brightspace. Bisher werde ich den Rosaton verwenden und die karminrote Farbe anstelle der scharlachroten Farbe. Also nehme ich einfach ein wenig von der purpurroten Farbe auf, die auf meine Palette fällt. Sie können entweder eine rosa Krappfarbe, eine karminrote Farbe, eine rosa, eine Chinacridon-Rosenfarbe verwenden , je nachdem, was in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Es muss nur ein Schatten Miata zu einer rosa Farbe sein. Also sehr vorsichtig näher am Gebirgsgen, nur um den Bergraum. Ich füge die Schicht der rosa Farbe für unsere Länge hinzu. Es ist ein sehr kleiner Raum , den wir mit der rosa Farbe hinzugefügt haben. Jetzt gehe ich zur blauen Farbe über. Aber zwischen Blau und Rosa lasse ich ein bisschen Platz, oder? Beginnend mit der persischen blauen Farbe fange ich gerade an, die Farbe einzugeben Sie mit der Pinselspitze sehen können, wodurch der blühende Effekt entsteht. So haben Sie automatisch einige weiße Lücken dazwischen in der Galaxie, die sich im Glanzstück bilden. Nehmen Sie also einfach die blaue Farbe der Verschmutzung in einer kleinen mittleren Konsistenz auf und lassen Sie sie mit der Spitze des Pinsels fallen. Als Nächstes, mit der Indigofarbe, fange ich gerade an, die dunkleren Lichter aus dem oberen Raum zwischen Blau und Rosa hereinzufallen . Sie können sehen, dass ich diesen Leerraum da draußen habe. Ich nehme den weißen Kürbis und mische das Blau und das Rosa. Nun, also automatisch dazwischen hattest du nur wenig von den helleren Rosa- und Blautönen wegen des weißen Quashs. Während ich jetzt die Weißtöne hinzufüge, drehe ich, wie Sie sehen können, meine Gordon-Richtungen , damit die Überblendung reibungslos und einfach abläuft. Jetzt auf der rechten Seite füge ich der rosa Farbe mit der Indigofarbe einen etwas dunkleren Farbton hinzu. Sie können also sehen, wie Sie sehr vorsichtig näher an die Bergkette herübergehen . Wenn Sie jetzt Ihr Board weiter in Richtungen drehen, müssen Sie darauf achten, dass die Farbe, die Sie nicht möchten, an irgendeinem Ort überwältigend ist. Jetzt benutze und teile Kurs, erstelle ich zufällig einige Highlights in den Himmel gebe in einigen leuchtenden Räumen. Auf der linken Seite sieht man also, dass ich mit der Spitze des Pinsels einen Fleck des weißen Kurses hinzugefügt habe . Jetzt mischen Sie einfach alle Farben ein, um uns in einen glatten, weich leuchtenden Raum zu bringen. Abhängig von Ihren Farbblättern können Sie die Farben weiter hinzufügen . Also habe ich gerade die Schicht der Indigofarbe hinzugefügt und drehe nur mein Board, damit sich alles leicht einfügt. Halten Sie immer ein Taschentuch bereit, wenn Sie spielen das Brett drehen, damit Sie das überschüssige Pigment und Wasser, das an den Rändern gelangt, anheben können überschüssige Pigment und Wasser, das an den Rändern gelangt, anheben , damit es nicht zurücksieht in das Gemälde hinein oder es kann anfangen, an Ihren Rändern zu enden. Jetzt ganz vorsichtig, wo immer Sie das Gefühl haben , dass die Mischungen etwas rau aussehen, können Sie einfach einen feuchten Pinsel auftragen oder die Farben überall dort anheben, wo Sie das Knie spüren. Verwenden Sie jetzt die Indigofarbe und geben Sie sie einfach. Highlights, bevor wir dies vollständig austrocknen lassen. Jetzt, selbst wenn ich die karminrote Farbe verwende, füge ich der rosa Farbe nur noch etwas mehr Highlights hinzu. Aber auf der linken Seite sieht man, dass wir wegen der Tünche, die wir hinzugefügt haben einen so schönen fließenden Raum , einen so schönen fließenden Raum haben. Die helleren Töne von Blau und Rosa zeigen sich in der Mischung und dem Übergang zwischen Blau und Rosa sowie glatt. Ich werde nur ein bisschen mehr Bereiche hinzufügen , indem ich es tünche. Sie können also sehen, dass ich die guassianische und wenig wässrige Konsistenz anhebe und nur die Spitze des Pinsels benutze , die ich in diesen Talks und parallelen Linien fallen lasse , damit Sie sehen können, dass es automatisch entsteht ein blühender Effekt und breitet sich aus und gibt diesen leuchtenden Raum. Dementsprechend können Sie überall dort, wo Sie das Bedürfnis haben, ein bisschen mehr von den folgenden Details zu haben, einfach die Details hinzufügen und von den Rändern aus sicherstellen, dass haben, ein bisschen mehr von den folgenden Details zu haben, können Sie überall dort, wo Sie das Bedürfnis haben, ein bisschen mehr von den folgenden Details zu haben, einfach die Details hinzufügen und von den Sie den Überschuss weiter anheben Wasser. Also das ist es. Jetzt warte ich die gesamte Galaxie es ausprobiert hat, und mache weiter , bis meine Galaxie völlig trocken ist. Jetzt werde ich anfangen, das Detail am unteren Berg hinzuzufügen , das ich nur erzwingen werde, mit weißer Gouache zu beginnen und das in den Sternen in die Galaxie zu posten, bevor ich anfange nur erzwingen werde, mit weißer Gouache zu beginnen und das in den Sternen in die Galaxie zu posten , um die Schicht der Berge hinzuzufügen. Also mache ich mit der Spritztechnik mit dem Pinsel weiter . Sie können also sehen, dass ich in verschiedenen Größen in die Sterne komme, wodurch das Aussehen der Galaxie erhalten bleibt. Später werden wir ein bis drei der leuchtenden Sterne als schlecht hinzufügen . Jetzt fangen wir an, die Bergkette und den Lichteffekt der Stadt hinzuzufügen . Also werde ich natürlich mit der preußischblauen Farbe weitermachen, näher am Galaxienraum des Berges. Ich fange an, die Bergkette zu definieren. In der Bergkette, wenn wir wenig von den leuchtenden Räumen haben werden. Und Sie werden nur einfache Lichtdetails hinzufügen und versuchen, Ihnen alles Leben zwischen den Bergen zu zeigen . Jetzt, nach der preußischblauen Farbe, mische ich die weiße und die purpurrote Farbe und dazwischen erschaffe ich in diesem leuchtenden Raum, indem ich in diesem Raum benutze, bis das Baby eine Art Farbe ist und sich vermischt es ist gut mit der blauen Farbe. Stellen Sie jetzt sicher, dass der Effekt besagt , dass Blau auf Ihrem Pinsel angehoben wird Reinigen Sie Ihren Pinsel. Andernfalls ergeben die violette Mischung, das Blau und das Rosa das Blau und das Rosa gemischt einen violetten Ton. Ganz unten bin ich wieder mit der preußischen blauen Farbe gelaufen und jetzt verwende ich es in der Tünche, ich werde es wieder gut mit dem Rosaton mischen. Jetzt in der Bergkette können Sie oben und unten sehen, können Sie oben und unten sehen dass Sie die preußischblaue Farbe haben. Und in der Mitte haben Sie den leuchtenden Effekt mit Hilfe der babyrosa Farbe. Du brauchst also nur diesen kleinen leuchtenden Raum. Jetzt an den Rändern werde ich ihm den Effekt mit der preußischblauen Farbe geben . Schon wieder. Mit der Indigofarbe werde ich anfangen, die dunkleren Details von den Rändern hinzuzufügen, um den oberen Raum des Berges zu definieren und einen detaillierten Blick zu geben, den Sie sehen können. Sobald Sie mit einer dunkleren Farbe fortfahren, können Sie sehen, dass alle Details aufgrund der dunkleren Töne auftauchen . Jetzt arbeiten wir immer noch nass in nass. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor , damit Sie in Indigofarbe sind oder das Layout auch die weiche Mischung zwischen allen Farben hat . Jetzt können Sie sehen, wie ich die Indigofarbe hinzugefügt habe, um sicherzustellen, dass Sie im mittleren Raum diesen rosa Blasraum beibehalten haben. Warten wir nun, bis auch diese Schicht getrocknet ist, und fügen dann den Lichteffekt der Stadt hinzu. Jetzt hat sich sogar die Bergkette komplett ausprobiert. Also werde ich anfangen, einige Details des Stadtlichts hinzuzufügen , die ich ein wenig von der orangefarbenen Farbe von Neapel aufnehme. Jetzt können Sie weitermachen und eine gelb-orange Farbe aufnehmen. Aber Sie können sehen, dass ich die Farbe in einer sehr dicken Konsistenz aufnehme . Ich werde nicht viel Wasser dazugeben. Ich werde es einfach in einer guten, lebendigen Konsistenz aufgreifen und hier draußen den Lichteffekt der Stadt hinzufügen. Jetzt benutze ich meinen Pinsel in Größe 0 und ganz zufällig werde ich einfach anfangen, einfache Punkte falsch mit dieser Farbe von Naples Orange hinzuzufügen . Jetzt ist der gesamte Lichteffekt der Stadt nicht mehr sichtbar. Goldenes Grau. Einige von ihnen werden so ausgesehen haben, dass die helleren zwischen den langweiligen hervorstechen. Sie sich also keine Sorgen, machen Sie einfach weiter und fügen Sie Schicht für Schicht hinzu. Wir werden in verschiedenen Farben hinzufügen , wenn der Lichteffekt vor uns liegt. Jetzt bereit zufällig im mittleren Raum erwähnt, können Sie sehen, dass ich anfange, den Lichteffekt der Stadt hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Diese Punkte sind sehr fein, wie Sie sehen können. Fahren Sie hier nicht mit der Spritztechnik fort , da dies der Fall sein wird. Verleiht Ihnen den Look , den Sie erhalten die Punkte manuell einzeln hinzufügen. Jetzt die gleiche Palette, ich mische sie mit Tünche, damit Sie eine richtigere Konsistenz einer gelb-orangefarbenen Tür erhalten . Jetzt verwende ich diese helle Konsistenzfarbe und fange an, einen wachsenden Raum hinzuzufügen . Also habe ich mal wenig Platz mit dieser Farbe eingeräumt. Und mit einem feuchten Pinsel kann man sehen wie gut ich es in den Hintergrund eingemischt habe. Dies dient also als etwas mehr lichtleuchtender Raum für die Lichter, die wir hinzufügen werden, sobald sie austrocknen. Genauso werde ich einfach ein bisschen mehr von den leuchtenden Räumen ganz zufällig erstellen . Also benutze ich einfach den feuchten Pinsel, ich habe die Kanten gut gemischt und es sieht gut aus im Hintergrund. Jetzt, bis diese vollständig austrocknen, fange ich an, die Lichtdetails in den restlichen Räumen hinzuzufügen . Also habe ich jetzt die gelbe, orange Farbe zusammen mit der weißen Gouache gemischt . Und mit dieser hellen Konsistenz werde ich anfangen, dazwischen noch ein paar leuchtende Sterne hinzuzufügen . Dies sind Brustwarzen in Sternen, die wir hinzugefügt hatten. Jetzt können Sie also ganz zufällig dazwischen sehen, ich fange an, einige Sterne mit dieser hellen Farbe hinzuzufügen . Tut mir leid, nicht diese Aufgabe, der Lichteffekt der Stadt , ich meine, also fange ich an, diese Punkte zwischen die orange Farbe einzufügen . Einige von ihnen überlappen sich, die orangefarbenen, und einige von ihnen sind nur näher an den orangefarbenen. Sie können ganz zufällig den Beginn eines bestimmten Lichteffekts der Stadt sehen . Jetzt, wo diese Farbe selbst ist, füge ich nur ein wenig von der purpurroten Farbe hinzu. Und Sie können sehen, dass wir eine dunklere Konsistenz des Rosatons haben. Und mit diesem hellen Rosaton werde ich anfangen, etwas mehr Lichteffekt hinzuzufügen . Seien Sie ziemlich weniger im Vergleich zu den orangefarbenen und gelben Lichtern. Nur ein paar kleine stumpfe Highlights mit dieser Farbe. Als nächstes gehe ich in die weiße Gouache über und einen kräftigen Weißlichteffekt hinzu. Also nehme ich den weißen Teil von guter dicker Konsistenz auf. Ich werde keine Fotofarbe dazu mischen. Und ich werde diese Farbe in einer Schüsselkonsistenz verwenden. Und zuerst werde ich ein wenig von dem Effekt auf den Wachstumsraum hinzufügen , den wir für Sie geschaffen haben. Jetzt verwandle ich nur einige der orangefarbenen und gelben Lichter in die wachsende Art. Also mische ich sie einfach mit der feuchten Pinseltechnik in den Hintergrund. Und jetzt füge ich in der Mitte nur noch kleine weiße Punkte hinzu. Sie können also sehen, dass diese Lichter auffallen und ihr aufgrund des Hintergrunds Platz zum Wachsen geben . Also einfach die Summe der Punkte sind die Lichter, die Sie mit den Farben Gelb, Orange und Orange hinzugefügt haben. Sie können ihnen einfach eine weiche Bürste geben , indem Sie sie mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund mischen. Und dann können Sie in der Mitte dieses Kreises einfach diese weißen Punkte hinzufügen. So bekommt man automatisch wenig von dem leuchtenden Lichteffekt. Nun, zufällig, werde ich einfach weitermachen und etwas mehr Lichteffekt hinzufügen , egal welche Farbe ich fühle. Es gibt ein bisschen ordentlich. Nun, um ihm ein wenig von den leuchtend gelben Lichteffekten zu geben , die ich in einer neapelgelben Farbe verwenden werde. Jetzt enthält die gelbe Farbe von Neapel bereits ein weißes Pigment, bereits ein weißes Pigment, wodurch sie eine opake Konsistenz erhält . Falls Sie also keine neapelgelbe Farbe haben, können Sie einfach Ihre gelbe Farbe mit Ihrem weißen Kürbis mischen und einen pastösen Gelbton erhalten und mit dieser Farbe etwas Licht hinzufügen . Sie können also sehen, dass dieses Licht zwischen den Lichtern, die Sie bisher hinzugefügt haben, so hell ist. Es gibt also das gesamte Licht der Stadt, das wir hinzufügen. Wenn Sie feststellen können, fügen wir diese Satelliteneffekte ganz zufällig hinzu. Es gibt kein Muster oder kein Detail. Wir würden damit weitermachen nur in einer sehr zufälligen Stadt Licht zwischen den Bergen erzeugen . Jetzt verwende ich die Indigo-Palette und füge im sehr einfache kleine Blattdetails untersten Bereich sehr einfache kleine Blattdetails hinzu. Ich werde in diesem spitzen Rundpinsel verwenden und schnell etwas Laub erzeugen. Falls Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie einen flachen Pinsel verwenden. Die Technik besteht darin, dass Sie Ihre Bürste nicht ins Wasser tauchen müssen. Es ist eine Art trockenes Pinseldetail, das Sie hinzufügen möchten. Also benutze ich in diesem Punkt Rundpinsel, also halte ich ihn einfach senkrecht, ich fange an, die einfachen endlichen Effekte im unteren Bereich hinzuzufügen und zu erzeugen . Denken Sie jetzt nur daran, dass der Liner-Pinsel, ich werde ihm nur etwas mehr Detailansicht zwischen den Punkten geben . Angenommen, ich mache einfach weiter und füge einige Zweige hinzu. Und dann wechsle ich in meine runde Bürste und fange an, etwas fremdes HDP hinzuzufügen , indem ich nur die Spitze des Pinsels benutze. Also füge ich nur sehr einfache Formulierungsdetails hinzu , wie Sie sehen können. Jetzt werde ich zu meinem Rundpinsel wechseln und nur etwas mehr Details für Alice auf diesen Zweigen hinzufügen . Damit alles gut synchronisiert mit dem Gemälde aussieht . Also bin ich fast fertig damit, für jede Schleife ein kleines Detail hinzuzufügen . Einfach die Spitze des Pinselbildes in einige Blätter tupfen und Laubeffekt erzielen. In der Mitte sieht man, dass ich ein sehr kleines Detail beibehalten habe und den Raum leer sein lasse. Zum Schluss verwende ich die weiße Gouache und füge auch einige leuchtende Sterne in die Galaxie ein. Also in die Galaxie gezwungen, werde ich weitermachen und einige leuchtende Räume schaffen. Also habe ich gerade ein paar unserer weißen Punkte hinzugefügt , jetzt mit dem feuchten Pinsel. Sie können sehen, dass ich sie einfach gut in den Hintergrund einfüge. Es hat also eine kleine mattweiße Schleife und eine weiche Kante, die sehr gut in den Himmel passt. Also tupfe ich sie einfach auf LinkedIn ab und du kannst sehen, wie langweilig sie geworden sind. jetzt die richtige Frage oder dicke Konsistenz verwende, füge ich nur kleine Punkte in der Mitte dieser leuchtenden Räume hinzu. So können Sie automatisch sehen, dass Sie mithilfe des Hintergrunds den leuchtenden Nebeneffekt haben . Also das ist es. Lass uns das Klebeband entfernen und dein letztes Gemälde für die Zehn sehen. Ich liebe es absolut, wie der wachsende Raum in der Galaxie aussieht und wie sich der Satelliteneffekt zwischen den Bergketten auswirkt. Sie malen auch das letzte Bild für D Ten der 30-tägigen Mini-Kunst-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Galaxie zu malen und heute wieder diesen wachsenden Raum zu schaffen. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. 14. Tag 11 – Sonniger Tag: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden sie ein wunderschönes Tageslicht-Strandbild malen. Zuerst werde ich dieses Mal ein Abdeckband verwenden , um die Horizontlinie zu markieren. Ich werde mit keiner Bleistiftskizze weitermachen. Jetzt wird der obere Bereich, fast 60% des oberen Raums ausmacht der Himmelsbereich darunter sein , den wir im Meer haben werden. Und im Grunde zahlt sich das meiste aus. Wir werden einige Details am Bett hinzufügen, die gut genug sind. Beginnen wir also zunächst mit einem sauberen Foto in der Nähe eines Fotos am gesamten Himmel. Ich werde einen strahlenden, sonnigen Tag malen, eine Art Strandlook. Heute. Wir werden mit einem hellen und kräftigen blauen Himmel hineingehen , mit kleinen Wolkeneffekt, den du da drin bist. Und dann fügen wir ein sehr einfaches C oder einen Strandbereich hinzu. Und dann vermeiden Sie ein Detail , das wir hinzufügen werden. Für das Blaue. Ich mache weiter mit der pfauenblauen Farbe. Sie können entweder Serin und tiefes Pfauenblau und Kobaltblau verwenden entweder Serin und tiefes Pfauenblau und Kobaltblau , je nachdem, welche hellblaue Farbe in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Ich mache mit dem Farbverlauf weiter, wasche diese blaue Farbe ab. Oben sehen Sie also, dass ich einen etwas dunkleren Farbton dieser blauen Farbe habe. Und während es sich zur Unterseite bewegt, näher an der Horizontlinie, helle ich die Farbe auf. Heben Sie nun von den Rändern das überschüssige Wasser und Pigment , das hinzugefügt wird, an den Rändern an, damit es sich nicht in Ihr Gemälde zurücklehnt. Lasst uns ein bisschen mehr über diese Farbe nachdenken. Ich fange wieder an, es von oben hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie sehen, dass ich oben am Himmel einen Farbverlauf bekomme, wir haben eine etwas dunklere blaue Farbe. Und wenn wir uns der Horizontlinie nähern , fügen Sie die Farbe und den wassergetrockneten Effekt hinzu. Jetzt hebe ich von den Rändern, die im Seidenpapier verwendet werden, nur das überschüssige Wasser auf. Mit diesem ****-Pinsel werde ich jetzt auch anfangen, etwas von diesem helleren Ton anzuheben und einen kleinen hellen Wolkeneffekt zu erzeugen. Also benutze ich einfach den **** Pinsel, ich hebe die Farbe an, solange sie noch nass ist. Nach jeder Auflistung, die Sie sehen können, tupfe ich meinen Pinsel auf ein Taschentuch, damit das Pigment, das aufgenommen wird , vom Gewebe absorbiert wird und Ihr Pinsel beim Gehen kein Pigment mit der zweiten Schicht der Hebetechnik voraus. So können Sie einfach mit der Lifting-Technik sehen, wie Sie in so schönen hellen Wolkeneffekten zwischen dem hellen Himmel erzeugen können so schönen hellen Wolkeneffekten . Schau. Wenn Sie möchten, können Sie das Taschentuch sogar verwenden, um ihm einige scharfe Details in die Cloud zu geben. Aber ich möchte den Wolken nicht viele der scharfen Kanten nachgeben . Das ist der Grund, warum ich zuerst eine Soft-Lifting-Technik mit dem Pinsel durchführte eine Soft-Lifting-Technik mit und einfach den Boden näher an die Horizontlinie heranfügte. Ich tupfte weiter in das Gewebe davon. Jetzt werde ich einfach ein bisschen von der grauen Farbe des Payne heben und kleinen Effekt zwischen dieser Wolke hinzufügen , die wir angehoben haben. Also ganz leicht dann musst du ihm die graue Farbe des Payne geben, nicht zu viel von den dunklen Details. Sie können also sehen, dass es in Wasser gemessen wird und das Pigment, das ich verwende, sehr wenig beschädigt wird. Und fügen Sie Details zu den leichtesten Teilen , die wir in der Hebetechnik hergestellt haben. Jetzt lasse ich das komplett austrocknen und dann mache ich weiter und fange an, im Pitchraum zu malen. Also lass das schnell trocknen. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde dieses Abdeckband sehr vorsichtig hochheben. So können Sie mit Hilfe des Abdeckbandes sehen, dass Sie eine so klare Linie haben. Jetzt füge ich das Abdeckband hinzu und erstelle auch diesen Raum. Das ist also auch ohne den Einsatz von Bleistift, Sie können weitermachen und im Detail erstellen. Von der Horizontlinie bis zu dieser Linie vom Abdeckband wird es nun bis zu dieser Linie vom Abdeckband ein Sichtbereich sein und dann der unterste Raum, den wir in den Holzdetails hinzufügen werden. Jetzt bin ich wieder oben an der Horizontlinie, ich mache mit einer Schicht des Abdeckbandes weiter , damit die Farben nicht in den Himmelsbereich gelangen. Immer wenn Sie das Abdeckband auf die Horizontlinie legen , fahren Sie mit Ihren Finger sehr vorsichtig, damit es keine Lücke mehr gibt , da die Gefährten in den Himmel sickern. Es gibt kein einfaches Zurückgehen oder Korrigieren dieses Bereichs, ohne weitere Details hinzuzufügen. nun mit einer Schicht sauberem Wasser auf den gesamten Bereich als Bett wieder sicher, dass Ihr Abdeckband ordnungsgemäß geklebt ist. Wenn Sie mit dieser Technik fortfahren oder sogar mit den Stiften fortfahren können. Da es sehr einfach ist, gerade Linien, die wir haben, um die Räume zu unterscheiden. Jetzt die gleiche Farbe, die wir für den Himmel verwendet haben. Ich mache weiter mit der gleichen Farbe in der Basisschicht. Im Meer. Ich gehe mit einer sehr dunklen Konsistenz dieser Farbe vor, die Sie sehen können, weil ich den Strandbereich gewonnen habe , um eine gute Umfrage auf dieser nassen, nassen Seite zu haben . Ich werde weitermachen und es auch aus den WLAN-Angeboten löschen. Dafür werde ich in meinen kleinsten Pinsel wechseln . Und davor werde ich einfach das überschüssige Pigment und Wasser auflisten , das sich auf dem Klebeband befindet , damit es nicht in die beiden Teile des Gemäldes sickert. Nun zu dieser blauen Farbe selbst, ich mische nur ein bisschen von der grauen Farbe des Payne ein und bekomme Indigofarbe Mit dieser Farbe und dem Liner-Pinsel fange ich einfach an im Detail hinzufügen. Wenn Sie jetzt nass in nass arbeiten und die Details hinzufügen, in nass arbeiten und die Details hinzufügen, ist die Wasserkontrolle das Wichtigste. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf der Farbe haben , die Sie zum Hinzufügen des V verwenden beginnen sich die Wellen vollständig auszubreiten und behalten nicht die Form, die Ihnen geben wird Ein flacher Farbblick auf Ihren gesamten Strandbereich. Sie können also jedes Mal sehen, wenn ich dieses Wasser oder das Pigment zum Hinzufügen des Wellendetails anhebe , tupfe ich es entweder auf das Gewebe, wenn ich sehe, dass es sich um überschüssiges Pigment oder Wasser handelt , und dann das hinzu Art des Tages. also nur den Liner-Pinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich nur sehr zufällige Linien hinzufüge , um ihm einige weiche Wellendetails zu geben. Dies ist nur die Basisschicht der Welle, die ich in dieser Indigofarbe, die wir gemischt haben, zu bauen beginne in dieser Indigofarbe, die wir gemischt haben, zu bauen . Jetzt habe ich mehr von der grauen Farbe des Payne und weniger von der blauen Farbe aufgenommen . Und wenn ich diese Farbe jetzt verwende, fange ich an, all das etwas detaillierter hinzuzufügen. Ich füge immer noch nass in nass hinzu. Das ist mein Strandbereich ist immer noch nass und nur nass Detail. Ich mache immer noch weiter und füge alle Details hinzu , weil man dadurch sehen kann, dass sie eine weiche haben. Aber da ich die Wasserkontrolle habe, verbreiten sie sich nicht viel. Treffen wir uns jetzt, damit das alles trocken ist, und dann weiter gehen. Also trocknen meine BJ-Leute komplett und ich entferne das Abdeckband. An den Rändern sieht man, wie sich das Wasser sammelt. Seien Sie also auch beim Entfernen des Abdeckbandes sehr vorsichtig . jetzt auch auf der Oberseite Lassen Sie uns jetzt auch auf der Oberseite das Abdeckband entfernen. Sie können also am Rand sehen und es war die Farbe ist in den Himmel eingedrungen. Wir werden es korrigieren, indem eine sehr kleine Bergkette auf diesem Gebiet dort eine sehr kleine Bergkette auf diesem Gebiet hinzufügen, damit all diese Farben , die in den Himmel bluten, bekommen. Obwohl es nicht viel gibt. Ich tupfe es schnell mit Hilfe eines Taschentuchs am Rand ab, nur an den Rändern kann man sehen, weil überschüssiges Wasser in den Himmel gesickert ist. Also werde ich die graue Farbe des Payne verwenden und schnell eine sehr feine Bergkette oben auf der Horizontlinie hinzufügen , damit alle Farbblutungen ausgeblendet werden, was auf die zurückzuführen war Klebeband. Mit der Liner-Bürste selbst habe ich eine sehr feine Bergkette hinzugefügt, wie Sie oben auf dem übergewichtigen Raum sehen können. Jetzt fangen wir an, diesen unteren Bereich zu malen. Dafür werde ich also diese rotbraune Farbe verwenden. Sie können also entweder gebrannte Sienna-Farbe verwenden oder Sie können einen rotbraunen Braunton , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich werde mit dieser verbrannten Siena-Farbe fortfahren und mit der Basisschicht auch mit einer kleinen Mischung aus gelbem Ocker beginnen . Also werde ich auch ein wenig von dem gelben Ocker auf meiner Palette entfernen , damit wir beide Farben bereit haben , indem wir anfangen, die Details hinzuzufügen. Also mache ich zuerst eine dünne Wasserschicht. Sei jetzt sehr vorsichtig näher am Strand, damit du nicht in den Strandbereich rennst. Andernfalls beginnen die Farben ineinander zu bluten. Für die erste Schicht gehe ich also mit einer hellen Polkonsistenz der gelben Ockerfarbe vor . Sie können sehen, dass ich der gelben Ockerfarbe nicht viel Wasser hinzugefügt habe und es in einer etwas undurchsichtigen Konsistenz verwendet habe , um dem Gartenraum, den wir malen werden , den Ball-Look zu verleihen. Sie sind nur näher am Strand. Jetzt näher an der Strandlinie, sehr vorsichtig vorgehen, damit die Farben nicht von einem Raum zum anderen sehen. Jetzt, zusätzlich zu dieser gelben ockerfarbenen Farbe, werde ich mit ein wenig von der Bond-Siena-Farbe fortfahren wenig von der Bond-Siena-Farbe und nur einige dunklere Flecken in der Bond-Sienna-Farbe geben . Sie können also sehen, dass ich nur mit der Spitze des Pinsels etwas von der verbrannten Siena-Farbe zufällig um die Tiefe und Textur dieses Holzzimmers zu erzeugen , wir werden immer noch weitermachen fügen Sie viel Textur nass auf trocken hinzu. Aber das sind nur kleine Details , die ihm die Farbvariation geben. Verwenden Sie nun den feuchten Pinsel fügen Sie ihn gut in den Hintergrund der gelben Ockerfarbe , sodass alles eine gute weiche Kante und ein gemischtes Aussehen hat . Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist, und fügen dann die weiteren Details hinzu. Jetzt ist meine Basis komplett getrocknet und ich bin auf meinen Liner-Pinsel umgestiegen. Und mit dem Liner-Pinsel ich die Nass-auf-Trocken-Details hinzu füge ich die Nass-auf-Trocken-Details hinzu, um die Details in diesen hölzernen Raum , den wir näher am Strand malen. Also erstens, mit der Bone Sienna Farbe in mittlerer Konsistenz und dem Liner-Pinsel, erstelle ich nur eine Holzstruktur auf diesem gesamten Raum. Einige zufällige krumme Linien und einige Spiralen, um ihnen die Stimme zu geben und Details auf diesem gesamten Raum zu protokollieren . Sie können also mit einer Mischung aus Linien und Spiralen oder nur den Linien fortfahren aus Linien und Spiralen oder eine Reihe von Spiralen erstellen. Also ganz zufällig, ich mache einfach eine Mischung aus beidem. Sie können sehen, dass meine Zeilen so Crockett sind, dies nur das erste Jahr der Nass-auf-Trocken-Abweichung ist , an der wir gerade arbeiten. Darüber hinaus werde ich immer noch einige dunklere Linien hinzufügen. Markieren Sie auch den Unterschied zwischen den Holzteilen und geben Sie ihm eine detailliertere Ansicht. Ich habe also mehr als die Hälfte erreicht und werde diese Details schnell hinzufügen. Linkes Ende dieses hölzernen Blockraums. Sie können sehen, dass ich sehr wenig Spirale hinzugefügt habe. Jetzt die auf der linken Seite, die ich gerade hinzufüge, können Sie sehen, dass sich das erste Element, das wir hinzugefügt haben, im gesamten Bereich befand. Dann habe ich in der Mitte einen kleinsten Pirat hinzugefügt. Jetzt auf der linken Seite habe ich eine kleine Spitze in sich selbst hinzugefügt, aber an der Unterseite des Gesetzes. Wenn Sie jemals eine Holzoberfläche beobachtet haben oder keinen Baumstamm oder ein anderes Holzobjekt haben würden. Sie können sehen, wie ungleichmäßig die Textur darauf ist. Und die Texturen werden mit zufälligen krummen Linien und Spinnen erzeugt . Und wie es die Schönheit der gesamten Sphäre verleiht. Jetzt füge ich einfach einige Highlights hinzu, indem ich eine etwas dunklere Dose und einige kräftige Striche zwischen dieser gesamten Textur , die wir erstellt haben, verwende eine etwas dunklere Dose und einige kräftige Striche zwischen . Sie können auch die verbrannte Sienna D sehen , die wir hinzugefügt haben. Die gelbe Fellfarbe verleiht so viel mehr von dem farbigen Blockblick diesem Holz im Weltraum so viel mehr von dem farbigen Blockblick . Ich werde nur mit einigen Mobilfunkleitungen fortfahren, bevor ich anfange, weitere Details zu diesem Holzgesetz hinzuzufügen. Wir haben dieses Bild auch für Tag 11 fast hinter uns. Nur noch ein paar Details, um dieses Bild bereit zu machen , mit dem zufriedenstellenden Band fortzufahren. Jetzt bin ich fertig damit, die Details von mit der Farbe der verbrannten Sienna hinzuzufügen . Wir müssen warten, bis das verbrannte Sienna DDS vollständig austrocknet. Dann werden wir mit der grauen Farbe des Payne etwas Unterscheidung zu diesem Holzgesetz hinzufügen. Man sieht also, dass die NFL oder DTLs sehr klein sind und sie schnell austrocknen , weil wir mit der Nass-auf-Trocken-Technik gearbeitet haben . Dann hebe ich einfach die graue Farbe des Payne hoch und behalte es Jedi, weil durch den Auftrieb und die Details fast trocken sind. Also werde ich die graue Farbe des Payne in einer Schüsselkonsistenz ohne ausreichend Wasser verwenden , du brauchst einen Jungen, der ihm die Details gibt, damit sie sich gut von all dem abheben. So groß bedeutet in der Mitte, dass ich kleine Trennwände auf diesen hölzernen Speeren erstellen werde. Jetzt diese Partitionen, ich werde sie diagonal nehmen. Also je nach Perspektive oder Sie können sagen, Sie wissen schon, die Ansicht, dass wir versuchen, sie zu schaffen. Ich werde nicht zeigen, dass die Partitionen in einer einfachen geraden Linie verlaufen. Vielmehr erstelle ich eine perspektivische Ansicht. also näher am Strand, dass sie kleiner werden und wenn Sie sich in Richtung des unteren Raums bewegen, werden sie breiter. In der Breite. Eigentlich. Ich werde einfach weitermachen und es auf die gleiche Weise auf beiden Seiten hinzufügen und dieses Detail erstellen. Auf die gleiche Weise werde ich jetzt einfach weitermachen und die Details auf der linken Seite hinzufügen . Wie Sie sehen können, gehe ich sehr langsam vor, weil ich diese Details nicht durcheinander bringen möchte weil diese kleinen Dinge Ihrem Bild Tiefe verleihen und ihm diesen Look verleihen . obwohl es einfach ist. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne und gebe ihm eine sehr feine Linie zwischen dem Strand und diesem Holzblockplatz. Um diese Ballunterscheidung zwischen den beiden Räumen zu zeigen . Jetzt mache ich nur noch eine weitere Schicht der grauen Farbe dieses Payne. Ich werde diese Linien nur etwas mutiger machen weil diese ziemlich in Ordnung sind, also schnell laufen lassen und ihm die Balldetails geben, damit die Unterscheidung zwischen diesen Teilen auffällt. So können Sie so einfache Details erstellen. Und angesichts eines solchen Details. Nur eine letzte Sache, bevor ich das Abdeckband entferne, werde ich ihm nur ein wenig von den abstürzenden Wellendetails in der weißen Farbe geben . Ich nehme den weißen Kürbis in einer Schüsselkonsistenz ohne viel Wasser auf. Und ich werde einfach weitermachen und einige Details hinzufügen , die zufällig variieren, sodass Sie sehen können, dass ich nicht viel Wasser verbrauche. Ich tupfe es nur gut in den Hintergrund , damit es etwas langweilig wird und einen Blick darauf wirft. Wenn Sie also nur ein wenig von den Details des trockenen Pinsels mit dem weißen Kürbis für die Trockenpinseltechnik erhalten, müssen Sie immer daran denken, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben sollten. Sie müssen sehr wenig Pigment auf Ihrem Pinsel haben , sollte kein überschüssiges Wasser haben , da es sonst Farbflecken anstatt ihm das trockene Pinselwerkzeug zu geben. Also füge ich es einfach in kleinen weißen Highlights in die Beats Fees ein. Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Andernfalls können die Schmerzen gelindert werden und es kann auch von Ihrem Papier reißen und Sie mit unvollendetem Gemälde zurücklassen. Unser letztes Gemälde für d 11 dieser Mini-Kunst-Herausforderung am Samstag. Ich hoffe ihr habt es immer wieder geliebt diesen wunderschönen leuchtenden Himmel erschaffen und im hölzernen DPS zu kreieren. Vielen Dank, dass du bei diesem Kurs mit mir zusammen bist. Ich sehe dich bald. Letztes Projekt. 15. Tag 12 – Seascape: Hallo zusammen, Willkommen zurück. Bis heute Reichtum des 30-Tage-Mini. Unsere Herausforderung. Heute werden wir einen wunderschönen Abend-Seelandschafts-Look mit sehr einfachen Details malen einen wunderschönen Abend-Seelandschafts-Look . Die Farben, die ich verwenden werde, sind die rote Farbe Chinacridon oder sorry, die permanente rote Farbe. So können Sie mit jedem Rotton UK in der scharlachroten Farbe oder dem Rotton Fido des Benutzers fortfahren und unter einem beliebigen Namen lesen, und unter einem beliebigen Namen lesen in Ihrer Palette verfügbar ist. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Farbe Neapelgelb. Falls Sie jetzt kein Neapelgelb benötigen, können Sie es einfach in Ihrem permanenten gelben Licht verwenden. Ein wenig Mischen neigt dazu, die weiße Farbe zu entfernen, ohne viel Wasser hinzuzufügen. Und du bekommst dieses pastöse gelbe Ding. Denn diese neapelgelbe Farbe ist nichts anderes als eine Mischung aus gelber Tönung und weißem Pigment. Und die letzte Farbe , die ich verwenden werde, ist die Indigofarbe. Für die Indigofarbe. Dieses Mal werde ich mit der Indigofarbe aus dem Set White Knight fortfahren. Falls Sie jetzt nicht die Indigofarbe haben, können Sie einfach ein wenig Luftverschmutzungsblau mit der grauen Farbe des Payne mischen ein wenig Luftverschmutzungsblau mit der . Sie erhalten einen Ton, der einer Indigofarbe ähnelt oder Sie mischen jedes zarte Blau zusammen mit ein wenig der grauen Farbe des Payne und erhalten den dunkleren Blauton. Ich drücke auch hier nur ein wenig von der Indigofarbe heraus . Jetzt fangen wir an, die Ebene der Fotos hinzuzufügen . Ich werde weitermachen und eine Schicht Wasser auf den gesamten Raum auftragen. Ich werde das Meer und den Himmelsraum malen , um auszusteigen , weil das Meer und der Himmelsbereich nur ein Spiegelbild voneinander sein werden. Also male ich alles zusammen. Und dann, indem die Details mit der grauen Farbe des Payne hinzufüge, markiere ich den Unterschied zwischen ihnen. Also drehe ich meinen Pinsel einfach mehrmals , damit mein Papier genug nass bleibt , bis ich alle Details für den Hintergrund hinzufüge . Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie an den Rändern kein überschüssiges Wasser haben. Ihre Kanten sollten also keinen Zugang zu Wasser haben. Andernfalls wird sich das Wasser wieder in Ihr Gemälde zurücklehnen und möglicherweise die Ränder Ihres Gemäldes auffangen. Jetzt fange ich zuerst mit der permanenten roten Farbe an. Ich werde es mit mittlerer Konsistenz verwenden. Und wenn ich diese Farbe im mittleren Raum beginne, füge ich einfach eine Ebene hinzu. Und dann werde ich zu den Farben Gelb und Indigo wechseln , um das Detail hinzuzufügen. Nun, da diese beiden Räume ein Spiegelbild voneinander sein werden. In der Mitte werden wir den roten Bereich haben, in dem wir die graue Farbe des Payne verwenden und später die mittlere Horizontlinie hinzufügen werden , indem wir die graue Farbe des Payne verwenden, während alles austrocknet. Jetzt wird also alles ein Spiegelbild voneinander sein. Das ist die zentrale Farbe. Jetzt wechseln wir das nächste Mal in die neapelgelbe Farbe, fast rote Farbe bei dieser neapelgelben Farbe über und unter dem roten Buch. Also füge ich es unter dem Kopf für die CSPs hinzu und über dem Rot war es für die Himmelsgebühren. Jetzt können Sie sehen, dass die Mittellinie rot sein wird, wo wir die Horizontlinie kartieren werden . Also habe ich es sehr sorgfältig gemischt, die rote und die gelbe Farbe miteinander und man kann sehen, wie schön das Ergebnis aussieht. Jetzt werde ich weitermachen und ein wenig von der pfauenblauen Farbkraft anwenden. Sie können also entweder die pfauenblaue Farbe, die blaue Farbe oder eine beliebige mittelfarbige himmelblaue Farbe verwenden . Mach weiter und füge eine Schicht davon auf die Ober- und Unterseite dieses Kerls hinzu. Wenn Sie jetzt diese Ebene hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie sie erst mit der gelben Farbe mischen. Zwischen dem Gelb und dem Blau kann man sehen, dass ich eine kleine weiße Linie weniger als habe, denn wenn man wirklich versucht, das Gelb und das Blau miteinander zu mischen , erhält man eine grüne Farbe, was wir nicht wollen, dass beide natürliche Weise bluten und ineinander übergehen. Jetzt werde ich in die Indigofarbe wechseln und anfangen, die dunkleren Schulden der Indigofarbe im oberen Bereich der blauen Farbe hinzuzufügen und sie gut zu mischen, bis der hellere Ton CMV aus dem unteren Bereich kommt Ich werde mit dem helleren, dunkleren Ton fortfahren und mich nach oben bewegen, mit den helleren Tönen vermische. Sie können sehen, wie schön die gelbe Farbe in die blaue Farbe übergeht , die in der weichen Ebene entsteht. Also werde ich einfach weitermachen und das Board in alle Richtungen drehen , damit die Farben bluten und glatt sind. Falls Sie möchten, können Sie einfach wieder eine kleine gelbe Schicht auftragen. Das wird also wieder ein bisschen und fließt und bewegt sich leicht und schafft diese Mischung viel besser. Wenn Sie jetzt weiterdrehen, achten Sie darauf, das überschüssige Wasser und Pigment, das auf dem Abdeckband austritt, zu entfernen. Damit dies nicht ist, lehnen Sie sich zurück in das Gemälde und machen Sie den Raum. Also haben wir gerade ein einfaches buntes Abwaschen verschiedener Farben und mischen sie alle sanft ineinander. Zwischen Gelb und Blau haben wir versucht, eine kleine weiße Linie beizubehalten , damit die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und diese weiche Mischung beibehalten und keine grüne Farbform haben. Das ist also nur ein einfacher Hintergrund, den wir geschaffen haben. Dieses Mal haben wir gemeinsam den Hintergrund für das Meer und den Himmel geschaffen . Zum Schluss fügen wir einfach die Details mit der grauen Farbe des Payne hinzu , um die markanten Details in den Z-Raum zu bringen . Jetzt gehe ich ganz zufällig mit den Strichen der Farben fort , wo immer ich es für notwendig halte. Als würde man nur die Mitte der Indigo-Töne oben und unten verdunkeln . Und ich spare mir die Farbmischung. Sie können sehen, dass ich mein Board nur in die Richtung bewege , damit die Farben leicht verschmelzen und einfließen. Sie können also sehr vorsichtig sehen, wie die Farben schweben. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie von den Rändern aus sogar schnell ein wenig von der Farbe heben wenn Sie das Gefühl haben, dass sie stark ineinander sickert. Auf diese Weise können Sie einen weichen und einfachen Plan erstellen. Kleben Sie Ihr Papier zuletzt auf eine bewegliche Oberfläche. Mischen. Das Mischen wird viel einfacher, da Sie Ihr Papier drehen können und die weichen Verläufe reibungslos ablaufen. Jetzt bist du im Z-Raum, du kannst sehen, dass Gelb und Blau mit einem feuchten Pinsel eine scharfe Linie zwischen ihnen hatten . Ich habe gerade versucht, diese scharfe Linie los zu werden. Ich werde nur mit etwas dunklerer Tiefe der Indigoindizes fortfahren etwas dunklerer Tiefe der , bevor wir das alles vollständig austrocknen lassen. Jetzt, ein letztes Mal, seit ich wieder eine Farbschicht hinzugefügt habe, werde ich sie einfach drehen und so drehen, dass sie sich leicht bewegt, geplant und ineinander fließen können. Sie müssen es also sehr vorsichtig in alle Richtungen bewegen und versuchen, an einem Punkt anzuhalten, an dem Sie das Gefühl haben, dass die Farben in einer bestimmten Richtung zu stark von den Rändern fließen. Auch hier mische ich nur die überschüssige Farbe auf. Lassen Sie dieses nun vollständig austrocknen, damit es eine perfekte glatte Mischung hat, die flach gelegt müssen nicht geneigt sein, wird. Sie müssen nicht geneigt sein, sonst schwimmen die Fellows weiter ineinander. Jetzt lass das trocknen, dann gehen wir weiter. Jetzt ist mein Hintergrund komplett trocken und man kann sehen, wie und glatt die Flugzeuge ausgefallen sind, besonders das Tief am Himmel zwischen der gelben und der blauen Farbe sieht so schön aus. Jetzt fange ich an, das Detail hinzuzufügen. also zuerst die Horizontlinie zu markieren, werde ich die Indigofarbe selbst verwenden und nicht die graue Farbe des Payne verwenden. Beginnend mit der Indigofarbe werde ich einfach damit beginnen, eine kleine Bergkette an der Horizontlinie zu kartieren . Die Horizontlinie wird in der Mitte dieses roten Farbraums sein. Also, nur um meine Handbewegungsmünze leicht zu machen , habe ich gerade das Brett gekippt. Oben auf der Horizontlinie. Ich gehe weiter mit einer mittelfarbigen Bergkette in der Farbe Indigo. Sie können sehen, dass es nicht ganz kühne Konsistenz ist, die ich in ein wenig verwendet habe , der rote Hintergrund ist immer noch sichtbar, was ihm das schöne Aussehen verleiht. Das ist der Grund, warum ich hier keine Ballkonstanz vorantreiben werde . Jetzt fange ich an, die weiteren Details ins Meer einzubringen. Ich muss es jetzt detailliert betrachten, damit Sie entweder die Indigofarbe in einer dicken Konsistenz verwenden können entweder die Indigofarbe in einer dicken Konsistenz verwenden oder Sie können die graue Farbe des Payne dazu hinzufügen oder direkt die graue Farbe des Payne verwenden , oder Sie können die graue Farbe des Payne dazu hinzufügen oder direkt die graue Farbe des Payne verwenden im Detail hinzufügen. Also werde ich mit einer sehr kräftigen Konsistenz der indigofarbenen Zellen fortfahren und damit beginnen, die Details dazwischen zu erstellen. Ich werde sogar ein wenig von der Grautönung des Payne verwenden , um ihm diese Schulden zu geben. Jetzt fange ich einfach an, einige raue Felsbereiche in den Z-Raum einzubauen. Jetzt erstelle ich zuerst einen Umriss für den Fels oder den Strandbereich oder den Raum im Meer und fülle ihn dann vollständig mit der grauen Farbe des Payne oder der Indigofarbe. Wenn Sie jetzt diese Details hinzufügen sehr vorsichtig und langsam vorgehen, liegt es daran, dass diese kleinen Dinge, indem Sie diese Details hinzufügen das gesamte Erscheinungsbild des Gemäldes ausmachen. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass zwischen der Berglinie und diesen Felswänden, die ich markiere, noch sehr feine Linien der roten Farbe sichtbar sind, die wir in der Basis Neil. Das wird also im Grunde genommen einen kleinen Unterschied geben und den CB zwischen der Abweichung, die wir hinzufügen, sichtbar machen. Das wird Ihrem Bild eine weitere Tiefe verleihen. Wie ich Ihnen schon sagte, sind es diese kleinen Details, die ihm die Tiefe Ihres Gemäldes verleihen. Jetzt, wo ich anfange, die Farbe zu füllen, können Sie sehen, dass ich auch die Kanten mache, ein wenig schief, uneben damit alles ein natürliches Aussehen hat. Auf die gleiche Weise werde ich jetzt auch die gesamte Art auf der rechten Seite ausfüllen . Und indem ich auch die rechte Seite ausfülle, werde ich einfach weitermachen und sicherstellen, dass es all die verschiedenen Formen und Unebenheiten aufweist, damit es natürlicher aussieht. Jetzt auf dem Meeresgrund werde ich weitermachen und kleine Felsstücke hinzufügen, die im Wasser schwimmen. Dafür werde ich die graue Farbe des Payne verwenden. Und in einer Schüsselkonsistenz werde ich einfach anfangen, sehr kleine Stücke des Felsens hinzuzufügen . Sie können erneut, wenn Sie die Indigofarbe noch haben, mit der Indigofarbe fortfahren oder Sie können mit einer Mischung aus Aquarellen fortfahren. Sie können also sehr genau sehen, dass ich nur sehr einfache Silhouettendetails in das Meer einfüge . Und all das fängt an, zusammen einen so schönen und friedlichen Blick zu bekommen . Jetzt. Ich füge nur einen sehr kleinen schwimmenden Stein hinzu. Schau. Als nächstes werde ich einfach weitermachen und graue Farbe von Payne verwenden und hier draußen ein wenig hineingespritzt. Um ihm sehr kleine Details zu geben, stellen Sie sicher, dass dies nicht in den Himmel geht. Wenn Sie möchten, können Sie also zuerst den Himmel und die Bergketten bedecken zuerst den Himmel und die Bergketten und dies dann ein wenig spritzen. Also habe ich gerade diese Platte unten in der Mitte hinzugefügt , woanders nicht viel davon. Als nächstes werde ich weitermachen und die Reflexion mithilfe des Liner-Pinsels hinzufügen . also die gleiche Farbe in einer sehr leichten Konsistenz für diese kleinen Steine verwende , ich nur die Reflexion in diesen PC-Raum ein, indem ich feine Linien und den Liner-Pinsel verwende, damit Sie sehen können, wie schön sie sind Diese Reflexionen sehen aus und diese kleinen Details verleihen dem Gemälde die Schönheit. Eine letzte Sache ist nun, einen leuchtenden Mond in den Himmel zu bringen , auf den blauen Farbraum. Dafür wechsle ich also in meine weiße Gouache. Jetzt bin ich zu meinem Rundpinsel gewechselt und benutze die weiße Gouache, füge ich zuerst einen kleinen weißen Kreis hinzu. Du bist oben in der Mitte des Himmels. Jetzt benutze ich es, den ****-Pinsel, werde ich dieses Stück einfach mit dem Hintergrund verschmelzen und einen leuchtenden Raum schaffen, in dem der Mond hinzugefügt werden kann. Mal sehen, wie reibungslos ich den Whitespace gemischt habe. Jetzt an den Rändern lasse ich nur den feuchten Pinsel laufen , damit er einen weichen, gemischten Blick in den Himmel hat. Jetzt trocknet diese Schicht aus. Ich werde weitermachen und die weiße Gouache in einer guten Ballkonsistenz ohne dyadisches Bild oder Foto aufnehmen. Und wenn das fast getrocknet ist, mache ich einfach mit einer dicken Schicht der weißen Gouache weiter und füge jetzt nur noch einen Mond in den Mittelraum ein. Jetzt verwende ich die weiße Gouache in einer Schüsselkonsistenz habe gerade einen Ladenmond nur in der Mitte dieses leuchtenden Raums hinzugefügt . Sie können sehen, wie schön der Mond aussieht, wenn das leuchtende Licht von hinten hereinkommt. Sie sicher, dass die Transporter, in denen Sie wachsen , erst dann vollständig getrocknet sind, wenn Sie den Mond hinzufügen. Andernfalls wird es wieder verschmelzen und bluten und hat nicht diesen Wachstumsraum. Nun noch eine letzte Sache, bevor ich mich mit Klebeband beschäftige, werde ich einfach weitermachen und ein paar Bretter in den Himmel einfügen. Und dann sind wir bereit mit dem Klassenprojekt für das Web. Also nur drei bis vier der Boards, die ich hinzugefügt habe. Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, wenn Ihre Ränder im Meer an diesen Tagen mit Schwarztee vollständig trocken sind. Andernfalls kann sich die Farbe anheben und sie auf die sauberen Kanten auftragen. Außerdem entfernen Sie das Abdeckband Ihrem Papier, damit es die Kanten nicht zerreißt. Sie malen also auch für die 12 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, diesen schönen Abend Seelandschaft zu malen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. Ich würde euch bald in dem großen Projekt der Teamklasse sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in den Kurs aufgenommen haben. 16. Tag 13 - Palmenbäume: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei d 13 der TED Mini Art Challenge. Heute werden wir in einem ziemlich schönen regenbogenfarbenen Himmel erschaffen . Und dann füge einfach ein paar einfache Palmen hinzu. Also lasst uns loslegen und zuerst die Farben aufgreifen. Ich habe bereits das Neapelgelb, die rote Farbe und Indigofarbe aus dem vorherigen Klassenprojekt am Gaumen. Jetzt ist die nächste Farbe , die ich herausgedrückt habe , die hellere Farbe. Falls Sie jetzt keine hellere Farbe haben, können Sie mit einem Pastellrosaton fortfahren. Das Neapelgelb, das wir bereits besprochen haben, ist eine Mischung, mit der Sie weitermachen können. Also fangen wir an, eine Wasserschicht hinzuzufügen . Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden die Details direkt hinzufügen , indem wir in der Farbe verwenden. Also werde ich dieses Mal einen regenbogenfarbenen Himmel erschaffen. Also werde ich weitermachen und mit der schwebenden Konsistenz der Farbe spielen . Also werde ich mit einer Wasserschicht treffen , die extra nass ist, damit die Farben leicht fließen und entstehen und ineinander übergehen. Sogar die Farben, die ich auf diesen nassen Hintergrund fallen lassen werde, werden eine kleine feuchte Konsistenz haben, so dass sie sich ausbreiten und ineinander fließen und diesen mehrfarbigen Hintergrund für den Himmel schaffen . Also bin ich fast fertig mit dem Hinzufügen der Schicht von Porto. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals benutzt habe , damit mein Papier genug nass bleibt bis ich alle Details hinzufüge. Jetzt fange ich an, die Farben einzeln hinzuzufügen . Zuerst, beginnend mit der neapelgelben Farbe. Ich werde es in einer etwas mittleren Louis-Konsistenz aufgreifen . Und wenn ich nur die Spitze benutze, werde ich anfangen diesen Farbtropfen zufällig an bestimmten Stellen einzufügen. Für dieses Klassenprojekt, für dieses spezielle Klassenprojekt, können Sie nun für dieses spezielle Klassenprojekt, mit jeder Platzierung der Farbtöne fortfahren. Wenn Sie zum Beispiel, wo immer Sie die Gelbtöne, Rottöne, Ping, Blues platzieren möchten Rottöne, Ping, , haben Sie die Wahl. Sie müssen nur einen regenbogenfarbenen Himmels-Look ganz zufällig erstellen . Sie können sehen, dass ich gerade die Farben für den ersten Schritt einlasse. Wenn Sie möchten, können Sie auch können Sie ganz unterschiedliche Farbkombinationen verwenden und Ihren eigenen mehrfarbigen Himmel erstellen. Die Technik hier ist wichtig und nicht die Farbtöne. Aber ab einem bestimmten Punkt werden auch die Farbtöne wichtig. Wenn Sie beispielsweise eine orange und eine violette Farbe verwenden , können sich Orange und Violett an Stellen, an Orange und Violett an Stellen, an denen sie sich vermischen möglicherweise in schlammigen Tönen bilden. Also muss man an solchen Orten vorsichtig vorgehen. Sie müssen verstehen , welche Komplementärfarben zusammenarbeiten und wie Sie vermeiden müssen, in diese schlammigen Töne zu geraten. Okay, ich bin fertig mit dem Hinzufügen der gelben Farbe, der roten Farbe und der helleren, blasseren Farbe. Jetzt nehme ich eine etwas schwierige blaue Farbe aus dieser Palette auf. Wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und, ähm, wissen Sie, die zivile blaue Farbe oder einen beliebigen himmelblauen Ton hinzufügen, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen. Nun ganz vorsichtig, ich lasse diese Farbe jetzt wieder mit der blauen Farbe fallen . Sie wissen, dass die Mischung von Blau und Gelb Grüntönen führen kann. Also sehr vorsichtig muss man an Orte in der Umgebung gehen um nicht die markante grüne Farbe in den Himmel zu bekommen. Also im Grunde bin ich jetzt fertig mit dem Hinzufügen der Farben. Jetzt fange ich an, mein Board für den ersten Schritt zu drehen. Sie werden sehen, dass die Farben nicht so stark fließen , wie sie sollten, und alle Whitespaces verdecken. Also weiter gehen wir weiter, wir werden in dieser Sprühflasche verwenden. Jetzt. Ich werde die Sprühflasche benutzen und aus einiger Entfernung gebe ich ihm einfach ein wenig Wasser. So kommen das Papier und die Farbe automatisch mehr in eine schwebende Konsistenz. Also habe ich gerade drei bis vier Sprühstöße des Wassers hinzugefügt. Wo immer ich das Gefühl habe, dass sich überschüssiges Wasser angesammelt hat, tupfe ich es einfach schnell mit den Taschentüchern ab. In der Mitte spürte ich, wie sich viel Wasser ansammelte. Also habe ich einfach mit Hilfe von Taschentuch ein wenig hochgehoben. Jetzt fange ich gerade an, mein Board in Richtungen zu drehen. Jetzt können Sie sehen, wann immer Blau, Rot und Dinge miteinander verschmelzen, sie bilden sich automatisch in der violetten Farbe. Halten Sie jetzt ein Taschentuch oder ein Baumwolltuch bereit , damit Sie das gesamte überschüssige Wasser, das auf die Ränder fließt, anheben können gesamte überschüssige Wasser, das auf die Ränder fließt, anheben , denn wenn es vorhanden ist, sprühen Sie Wasser, das wir verwendet haben. Sie können schon sehen, dass ich die Farben nur vorsichtig von den Rändern hochhebe und die schöne Mischung in den Himmel schaffe. Also musst du im Grunde nur diesen hübsch aussehenden, wunderschönen Himmel mit den Farben deiner Wahl kreieren diesen hübsch aussehenden, wunderschönen Himmel . Denken Sie jedoch an die komplementären Farben, die nicht gut zusammenpassen. Jetzt nehme ich ein wenig von dem hellen, klaren Violett auf und fange an , dem Himmel einen kleinen Wolkeneffekt hinzuzufügen . Jetzt füge ich das hinzu, solange das alles noch nass ist. Egal wo Sie das Gefühl haben, dass Sie einen kleinen Ring des Popups hinzufügen müssen, und Sie können einfach etwas lila Farbe fallen lassen und dann werden wir diese auch wieder mischen. Seien Sie einfach wieder vorsichtig, wenn Sie näher an der gelben Farbe sind, da Gelb und Violett sie wieder miteinander vermischen und schlammige Töne bilden. Aber in diesem Fall, da wir die Farbe Neapelgelb verwendet hatten, hat es die Kompetenz des weißen Merkmals, das Ihnen möglicherweise nicht diesen prominenten Blick gibt, den schlammigen Ton. Jetzt gehe ich wieder in die Sprühflasche und sprühe sie auf die violetten Farbtöne, damit sie sich ausbreiten und in den Hintergrund bluten und die weiche Mischung erzeugen. Sobald Sie auf die violette Farbe sprühen, können Sie sehen, wie schön sie langsam werden und sich mit dem Rest des Hintergrunds vermischen. Jetzt wieder, während ich mich weiter drehte, hob ich einfach das gesamte überschüssige Wasser von den Rändern auf. Zum Schluss füge ich einfach etwas mehr von dem violetten Glanzlicht hinzu und lasse das alles dann zusammen austrocknen. Diesmal füge ich das Highlight mit einem mittleren Violettton hinzu , indem ich nur die Spitze des Pinsels und die violette Farbe in einer etwas mittelfließenden Konsistenz verwende. Jetzt wieder, da ich kleine Farben hinzugefügt habe, werde ich das Boot nur in Richtungen drehen. Und zum Schluss füge ich der blauen Farbe noch etwas mehr hinzu , weil die blaue Farbe extra hell erscheint. Und während dies austrocknet, trocknet die blaue Farbe viel heller aus , da Aquarelle trocknen, zum Trocknen neigen oder heller klingen. Stellen Sie entsprechend sicher, dass Sie die Details erhalten, da sie einen helleren Ton trocknen, sobald sie vollständig austrocknen. Also das ist es. Jetzt lasse ich das komplett austrocknen und gehe dann weiter und füge die Details mit den Palmen hinzu. Jetzt ist mein Hintergrund komplett trocken und ich werde weitermachen und anfangen, die Palmen hinzuzufügen. Palmen, ich werde mit der grauen Farbe des Payne fortfahren und mit dem Liner-Pinsel sehr feine Kiefernbaumdetails hinzufügen. Also verwende ich zuerst meinen Rundpinsel und hebe ein wenig von Paynes grauer Farbe auf meiner Palette heraus. Jetzt, mit dem Liner-Pinsel, fange ich an, das Detail hinzuzufügen. Verwenden Sie also einen Pinsel mit sehr feiner Spitze , damit Sie die feinen Details hinzufügen können. Da wir auf sehr kleinem Raum malen, ist es wichtig, die proportionale Größe der Details, mit denen Sie fortfahren, entsprechend anzupassen die proportionale Größe der . Also gehe ich mit einem der Bäume zuerst ein wenig nach rechts. Nun werde ich anfangen , die Palmenzweige ganz zufällig hinzuzufügen . Ich werde nicht mit vielen Details weitermachen. Schau. Wenn Sie jetzt den Stiel oben bemerken, ist er dünner und als wir uns zum Ende der Seite bewegen, habe ich es ins Ausland geschafft. Jetzt werde ich schnell weitermachen und den Punkt H auch für die Blätter hinzufügen. Also ganz zufällig füge ich nur das Folienzeitalter hinzu. Sie können sehen, dass ich danach einen weiteren Baum hinzufügen werde. Also, wenn du siehst, habe ich eine sehr zufällige Folie hinzugefügt. Es heißt „Nicht viele Detailschleifen“. Ich habe gerade ein paar Palmblätter hinzugefügt und zwischendurch nur ein paar Striche der Füllschleife hinzugefügt . Fahren Sie jetzt mit dem nächsten GO TO fort , der im Vergleich zum ersten Baum, den wir hinzugefügt haben, kleiner sein wird . Nun, auf die gleiche Weise, wie ich anfange die Folie hinzuzufügen, ist auch deine. Aber dieses Mal ist die Folie, Sie können sehen, dass ich sie auf eine etwas andere Weise hinzufüge. Ich ziehe diese Zweige heraus und dann füge ich dieses Pilotdetail hinzu. Dies ist auch eine Art Pompeji selbst, aber nur eine andere Art, in der letzten Lektion hinzuzufügen, es gibt nicht viel Verderb im mittleren Raum des Baumes. Moment ist es eher in Richtung der Ränder. Also sehr vorsichtig, füge einfach das Phylogenetische langsam hinzu. Beeilen Sie sich nicht mit dem Hinzufügen des Laubs. Sonst wirst du nicht ins Detail gehen. Schau. Und dass wir Ihr gesamtes Gemälde auflösen würden, weil der Schwerpunkt des Gemäldes auf diesen kleinen Details liegt. Wir haben nur einen einfachen mehrfarbigen Hintergrund. Und dazu schaffen wir in der Tiefe mit diesen Elementen. Jetzt mit ein paar dickeren Strichen werde ich weitermachen und dem ersten Baum weitere Details hinzufügen . Sie können also sehen, wie Sie nur einige kühne Striche herausziehen , um etwas mehr Details hinzuzufügen . Jetzt benutze ich die graue Farbe des Payne selbst und füge einige der Bretter auf diesen Bäumen da draußen hinzu. Also werde ich jetzt den gleichen Liner-Pinsel verwenden, falls Sie sich nicht wohl fühlen diese mit dem Liner-Pinsel hinzuzufügen, können Sie einfach einen kleineren Rundpinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat , damit Sie können diese feinen Details hinzufügen und gehen nicht unverhältnismäßig. Wenn Sie dieses Mal zufällig nur ein paar Boote hinzufügen , können Sie sehen, dass die Bretter im Vergleich zu dem, was wir bisher in den übrigen Gemälden hinzugefügt haben , ein kleines Detail sind im Vergleich zu dem, was wir bisher in den übrigen Gemälden hinzugefügt haben , ein kleines Detail . Jetzt werde ich von der linken Seitenkante einfach einige Palmblätter herausziehen. Im Grunde ist das also von einem Baum, der unserer Ansicht oder unserer Ansicht im Moment nicht genau so näher genau so näher ist. Aber nur ein paar dieser Blätter, die gerade angeboten werden , fügen sie hier hinzu. Sie können fortfahren und einen weiteren kleineren Baum hinzufügen , wenn Sie möchten oder wenn Sie an einem größeren Papier arbeiten. Oder Sie können einfach weitermachen und diese kleineren Details wie diese hinzufügen. Schauen Sie sich das etwas genauer an. Jetzt, in der weißen Gouache, werde ich sie zusammen mit dem Grau des Payne und einem kleinen Hauch von roter Farbe mischen . Und mit dieser undurchsichtigen Farbe werde ich anfangen, einen kleinen hervorgehobenen oder Leafs-Strich hinzuzufügen . Sie können also entweder braunes und weißes Gulasch untermischen und hervorgehobenen Strich hinzufügen. Oder da ich schon die rote Farbe auf meiner Palette hatte. Also habe ich einfach das rote Payne's Grau und die weiße Gouache gemischt , um einen rotbraunen Ton zu erhalten. Und damit werde ich jetzt einfach weitermachen und diesen Palmen, die wir hinzugefügt haben, einige Highlights hinzufügen . Jetzt sind diese Highlights möglicherweise von weitem nicht mehr vollständig auf dem Bildschirm sichtbar . Aber wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie sehen, wie diese Highlights einen Effekt auf das Gemälde haben werden Sie sehen, wie diese Highlights einen Effekt auf das , und Ihrem Gemälde eine weitere Detailebene verleihen. Sehr einfache Details, Elemente, aber immer noch der hervorhebende Teil oder der Detailteil geben ihm die gesamte 3D-Ansicht, auch mit einfachen Elementen. Jetzt werde ich einfach noch ein paar Worte hinzufügen und dann sind wir bereit mit unserem letzten Projekt für D, Dean dieser 30-tägigen Mini-Kunst-Herausforderung. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen , wenn alles vollständig trocken ist , und entfernen Sie immer das Abdeckband am Papier. Hier ist unser letztes Gemälde für die 13 der 30-tägigen Mini-Kunst-Herausforderung. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick geben und Sie können sehen, wie die schönen Details der Highlights, die wir für die Palmblätter hinzugefügt haben, dies bewirken. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich zusammen mit mir in diesen Kurs zum Malen begleitet haben. Wenn dir dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefallen hat, unbedingt eine Bewertung abgeben, damit ich mehr Schüler erreichen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir zusammen an diesem Kurs über Malerei teilgenommen haben. 17. Tag 14 - Pastel: Hallo zusammen. Willkommen zurück beim 30-Tage-Geld. Unsere Herausforderung. Wir sind heute an Tag 14. Und heute werden wir einen wunderschönen geklebten Himmel schaffen. Die Farben, die ich verwenden werde, diese königsblaue Farbe und die von John Brilliant. Das Königsblau stammt also aus dem Set White Nights und der John Brilliant stammt aus dieser Reihe von Magellan-Missionen. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie diese Farben nicht haben. Ich werde mit Ihnen besprechen, wie Sie diese Farben formen können. Das Pigment dieser königsblauen Farbe, Es ist ein Pigment von Blau gemischt mit Weiß. Wenn Sie Ihr Ultramarinblau mit Weiß mit einem Hauch von Müsli mischen . Und blau, du wirst in dieser königsblauen Farbe selbst bekommen. Und dafür gab John nach. Wenn Sie die Pigmentzahlen sehen, handelt es sich um eine Mischung aus Pigmentorange, Pigmentgelb und Pigmentweiß. P0 ist also orange, Pigment ist Pigment gelb und PW ist Pigmentweiß. Wenn Sie ein kleines Ding mit Gelb, Orange und Weiß mischen, erhalten Sie eine Pistole, einen gelblichen Orangeton oder die Stummschaltung der Hautfarbe. Dies ist genau die Farbe, in der wir verwenden werden drücken Sie beide Farben aus den Röhren heraus, die Sie auf meiner Palette haben. Falls Sie es nicht haben, können Sie beide Farben mit den Farbpigmentzahlen mischen , die ich mit Ihnen besprochen habe. Also muss ich oh, Pigment um auszuziehen. Du bist auf meiner Palette. Ich werde weitermachen und eine Schicht sauberes Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Es gibt keine Bleistiftskizze. Was wir tun werden ist zuerst einen geklebten Himmel mit diesem Königsblau und der John Brennan-Farbe zu erstellen einen geklebten Himmel mit . Danach werden wir ein Detail vom blutigen Gras im unteren Bereich hinzufügen blutigen Gras ein Detail vom blutigen Gras im unteren Bereich während dieser Typ noch nass sein wird. Und wenn es dann austrocknet, fügen wir einfach ein Bündel Blätter in den Mittelraum und den Mond und schaffen die Details in diesem Gemälde. Es ist ein ziemlich einfaches und schnelles Klassenprojekt für heute. Und wir werden weitermachen und dennoch ein schönes auf Skype basierendes erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben und dass sich an den Rändern kein überschüssiges Wasser befindet , damit Ihr Papier nicht schnell aus irgendeinem Raum austrocknet Das Dreieck ist gleichmäßig und Sie haben genug Zeit, um die Nass-in-Nass-Details für die verschwommenen Details hinzuzufügen die Nass-in-Nass-Details für die verschwommenen Details , die wir im unteren Bereich erstellen werden. Also schnelle Zeit, mit dem John zu beginnen , brillante Farben. Sie können also sehen, dass es ein gelblich-orangefarbener Pistolenton ist, den Sie hier draußen haben, beginnend mit dieser Farbe im unteren Bereich. Ich verwende einen flachen Pinsel, weil wir nur mit einer sehr einfachen Mischung dieser beiden Farben fortfahren werden. Nehmen Sie nun die königsblaue Farbe auf und fügen Sie sie aus dem oberen Bereich und fast null Mittelraum hinzu. Ich werde weitermachen und im Mischmodus passen diese Farben gut ineinander. Wenn Sie möchten, können Sie es in einem kleinen Zelt aus Weiß zum Mischen oder mit einem feuchten Pinsel verwenden , damit sich beim Mischen beider Farben keine Schotenfarbe bildet. Jetzt werde ich von den Rändern aus ganz Texas Farbe und Wasser anheben , damit es nicht zurück in das Gemälde sieht , während wir auf den anderen Details gehen. Andernfalls kann dies an Ihren Rändern hochlaufen. Und an den Rändern kann es zu Flecken oder für alle verschiedenen Farbtöne kommen , da Wasser und die Farbe von den Rändern des Abdeckbandes sehr vorsichtig in das Gemälde zurücksickert. Sie können sehen, dass ich beide Farben gemischt habe , wenn große Partys, die königsblaue Farbe auf der Unterseite, wenig von diesem John Berlin-Farblook haben. Also das ist es für ziemlich einfache Bälle im Himmel. Jetzt gehe ich in die graue Farbe des Payne über. Ich verwende in diesem Liner-Pinsel. Ich werde fortfahren und die Hintergrunddetails zu diesem nassen Objekt hinzufügen die Hintergrunddetails zu diesem nassen Objekt , damit all diese Details etwas verschwommen sind. Also werde ich einfach in dieser Farbe und in den nassen Hintergrund gehen . Ich fange gerade an, diesem sehr einfachen Zweig Details hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich die graue Farbe des Payne in einer mittleren Tonkonsistenz verwende . Es soll nicht vibrieren, aber nicht einmal sterben. Und wenn ich das selbst verwende, ich nur sehr einfache Formeldetails hinzu während du in die Spitze des Pinsels tauchst. So können Sie mit dem basalen Hintergrund sehen, dass diese Farbe wieder ein weiches oder mittelstarkes Aussehen hat. Und es hat weiche Kanten denn wenn es nass in nass arbeitet. Jetzt in der Szene werde ich schnell weitermachen und ein bisschen mehr von diesem Verderbnis-Detail hinzufügen. Und dann mach weiter. Warten Sie, bis alles vollständig getrocknet ist, und fügen Sie dann die Mitte fett hinzu, sobald alles austrocknet. Jetzt können Sie an bestimmten Stellen sehen, dass ich in ein bisschen Inkonsistenz die graue Farbe des Payne eintauche. Auch hier einige lebendige Details. Jetzt werde ich dieses Mal weitermachen und den Mond hinzufügen, solange dieser noch nass ist, damit der Mond auch im noch nass ist, damit der Mond verschwommenen Hintergrund bleibt. Ich möchte also , dass alles verschwommen aussieht. Nur das eine Blatt- oder Zweigdetail, das wir hinzufügen werden. Einer sagt, Sky trocknet aus. Ich möchte das als Mittelpunkt des Gemäldes sein und einfach alles im Hintergrund als verschwommenes Bild. Bevor Sie nun den Mond zum obersten Feld hinzufügen, können Sie sehen, dass irgendwie ein wenig Wasser eingedrungen ist. Also werde ich einfach schnell mit einem kleinen Hebel dieser königsblauen Farbe rennen , damit die Ränder aufgrund des überschüssigen Wassers am Rand nicht haben diesen Effekt haben. sickert in das Bild hinein. Jetzt werde ich ein wenig von dem weißen Kürbis-Vitamin-Hintergrund aufgreifen , der noch feucht ist und einen blutig aussehenden Mond in den Himmel zwischen dem blauen Raum hinzufügen . Die richtige Frage des Mediums zu verwenden, ist also keine Konsistenz. Sie können im mittleren Raum sehen, dass ich gerade einen kleinen Mond hinzufüge, der im Hintergrund einen Mondeffekt erzeugt. Jetzt mit dem feuchten Pinsel werde ich sicherstellen, dass die Kanten, ich habe eine weiche Kante und sind in den Himmel eingemischt , was Ihnen diesen verschwommenen Effekt und den Mischeffekt gibt. Das war's also auch für meinen verdammten Mond. Jetzt warte ich darauf, dass all diese Dinge vollständig austrocknen. Ich werde weitermachen und den Hauptfokus vor dem Himmel hinzufügen , sobald alles versiegt ist. Warten wir also, bis das jetzt austrocknet. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde mit einem kleinen Hauch der Bunt-Sienna-Farbe und ein bisschen der grauen Farbe des Payne fortfahren der Bunt-Sienna-Farbe und ein bisschen der und die Details im Vordergrund hinzufügen, was der Schwerpunkt des Gemäldes sein wird. Dazu werden wir später ein kleines Highlight hinzufügen , das in der richtigen Klasse verwendet wird. Also wechsle ich in den Liner-Pinsel und benutze den Liner-Pinsel selbst. Ich fange an, die Details hinzuzufügen. Jetzt benutze ich die gebrannte Sienna-Farbe und den Liner-Pinsel und fange gerade an, die Details im Sektorraum hinzuzufügen . Das ist der Grund, warum ich die Details im Hintergrund hinzufüge. Sie können sehen, dass wir im mittleren Bereich keine Chargendetails hatten mittleren Bereich keine Chargendetails weil ich diesen Hauptfokus des Gemäldes im mittleren Raum hinzufügen wollte . Um nun ein kleines Ding aufzuhellen, um die Farbe der verbrannten Sienna zu entfernen , habe ich gerade die John Dillon-Farbe ein wenig hinzugefügt . Wir haben also ein kleines Stück Braunton für uns. Falls Sie jetzt nicht die John Brennan-Farbe haben, können Sie einfach Orange und Weiß-Gouache hinzufügen , Sienna-Farbe, um ein kleines Stück immer noch Orange auf Schokoladenbasis zu erhalten Farbe. bisschen ein Blick von dieser größeren Filiale. Ich ziehe nur eine kleine Struktur heraus. Also im Grunde die Weizengras-Notiz , die ich hier hinzufüge. Sie können also weitermachen und das Bleiglas nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Es kann ganz anders sein als meins. Wenn du willst, kannst du weitermachen. Und fügen Sie auch eine bestimmte Blumensilhouette hinzu. Aber ich gehe lieber mit einem Gras vor , das von einem Weizenfeld abgeschlagen wird, als Aussichtspunkt für dich. Um ihm die Details sehr sorgfältig mitzuteilen , fügen Sie einfach weiter hinzu, aber stellen Sie sicher, dass diese Details sehr detailliert sind . Und Sie können sehen, dass ich diese Details ein wenig detailliert hinzufüge , so wie sie sehr klein sind, und, ähm, wissen Sie, die Details müssen aufstehen, weil dies der Hauptfokus Ihres sein wird Gemälde. Lassen Sie uns alle Details, die Sie im Hintergrund hinzugefügt haben, automatisch ein verschwommenes Hintergrundbild wie eine Schleife erhalten. Da dies der Schwerpunkt des Gemäldes ist, muss es in einem D nicht aussah, damit es die Schönheit des Gemäldes hervorhebt . Nun, von unten heraus für dich, ich ziehe nur ein bisschen mehr aus diesem Weizengras-Effekt heraus , okay? Und das wird einfach sehr wenig sein. Dann werden nur noch kleine Highlights hinzugefügt. Meine Feldnotiz D, D kommt aus diesem Hauptzweig. Ich habe all diese Weizengras-Looks aufgegriffen in verschiedene Richtungen als auch in verschiedenen Formen bewegen . Versuchen Sie, sie so weit wie möglich anders aussehen zu lassen, da sie dadurch natürlicher aussehen. Andrea, wenn du sie dazu bringst, zu behalten, bewege dich in eine Richtung oder alle gleichzeitig. Es wird Ihnen nicht das natürliche Aussehen eines Feldes geben, das wir versuchen einzufangen. Du bist jetzt auf dem Boden. Ich füge nur einen etwas dunkleren Effekt hinzu, mit der verbrannten Sienna färbt es dir mit ein bisschen Payne-Grau aus. Jetzt werde ich schnell warten, bis all diese Dinge vollständig austrocknen, und dann weiter gehen und ein kleines Highlight hinzufügen , sobald dies vollständig austrocknet. Warten wir also ein oder zwei Minuten , bis das vollständig austrocknet. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde meinen weißen Gelstift verwenden , um schnell kleine Highlights hinzuzufügen. Also werde ich den weißen Gelschreiber verwenden und nur einen hervorgehobenen Effekt auf diesem Hauptzweig des Weizengrases erzeugen hervorgehobenen Effekt auf diesem Hauptzweig des , den wir hinzugefügt haben. Sie können also sehen, dass ich nur sehr kleine weiße Striche hinzufüge , um den hervorgehobenen Look zu erzielen. Also das ist es. Ich bin damit fertig, die Highlights hinzuzufügen und den weißen Gelstift zu verwenden. Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr letztes Bild für d 14 an. Es war also ein schnelles und einfaches Gemälde in knapp 15 Minuten, in diesem wunderschönen Pistolenhimmel mit dem verschwommenen Hintergrund, dem verschwommenen Mond, erhitzte mit dem verschwommenen Hintergrund, und dann nur einen hinzufügte Wheatgrass Loop und der Schwerpunkt. So findest du auch diesen Look mit den sauberen Kanten. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, diesen schönen Himmel mit mir zu malen . Wir haben diese 30-tägige Mini-Kunst-Herausforderung fast zur Hälfte hinter uns. Und ich sehe euch bald in das Day-15-Klasse-Projekt morgen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt weiterhin in den Projektbereich hochladen . Wenn Ihnen der Kurs gefällt, vergessen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. 18. Tag 15 - Die rosa Schönheit: Hallo zusammen. Willkommen zurück zur 30-tägigen Mini-Kunst-Herausforderung. Wir sind heute an Tag 15. Und heute haben wir diesen Samstag zur Hälfte hinter uns. Welche farbige Herausforderung? Ich habe mein Papier auf die Tafel geklebt und werde direkt mit einer Schicht Wasser fortfahren. Für das heutige Klassenprojekt werden wir einen wunderschönen, kräftigen rosa Abendhimmel malen . Und dann wird der Rand buchstäblich ein Detail der Stadt hinzufügen , mit einer Menge Boilerplate für den Baum und die Details in den Himmel. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder, was sich herausgestellt hat, plus die Wirkung des Folienzeitalters in diesem Bild und die einfache Technik, um das Laub schnell hinzuzufügen. Wenn ich also einfach mit der sauberen Wasserschicht auf den gesamten Raum gehe, möchte ich nicht so viel wie möglich oder so viel wie möglich mit der Bleistiftskizze oder den Details übereinstimmen viel wie möglich mit der Bleistiftskizze oder den Details . kann vermieden werden. Deshalb füge ich die Details direkt mit den Farben und Pinseln hinzu. Jetzt fange ich zuerst an, die rotviolette Farbe hinzuzufügen . Sie können entweder eine rotviolette Farbe, beliebigen kräftigen Rosaton oder eine karminrote Farbe verwenden. Wenn Sie keinen Rotviolettton haben oder einfach ein wenig einmischen können. Hat Ihr Violett die Farbe Carmine , um diesen rötlich-violetten Ton zu erhalten. Jetzt haben wir ein bisschen von dieser hellen Farbe hier draußen auf meiner Palette. Und ich werde weitermachen und die Religion dieser hellen Oper über die rotviolette Farbe hinzufügen, die wir im obersten Teil des Himmels hinzugefügt haben . Ich werde mit einem kleinen mittleren Ton der violetten Farbe fortfahren . Und dann sind all diese drei Farben gut und es findet ein hübscher Übergang zwischen ihnen statt. Dies ist nur die Basisschicht für den Himmel, nass in nass Wir werden immer noch die Details für die Wolken hinzufügen . Wir werden immer noch die Details für die Wolken hinzufügen, während unsere Hintergrundebene für den Himmel noch feucht ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Nero-Fotos für einen guten Abend hinzugefügt haben , damit Ihr Papier so lange nass bleibt , dass Sie alle Details hinzufügen können. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr von der rotvioletten Farbe auftragen, sogar auf die hellere Farbe um ihr ein wenig goldenes Aussehen zu verleihen. Wissen Sie, ich möchte, dass diese Krawatte mutig und lebendig hervorsticht. Bevor ich jetzt weitermache, um die Details für die Wolken hinzuzufügen, werde ich einfach gesamte überschüssige Wasser von den Rändern abheben , damit es nicht zurück in das Gemälde sieht. Und wir gingen mit Wasserschlingen an meinen Rändern hoch. Um nun die Cloud-Details hinzuzufügen, mische ich nur einen kleinen Hauch von Payne Grau und Violett ein. Und mit diesem grau-violetten Ton werde ich die Cloud-Details hinzufügen. Wenn Sie jetzt die Cloud-Details nass in nass hinzufügen , müssen Sie bei einigen Dingen vorsichtig sein. Erstens, wenn man vegan geht, muss man die perfekte Wasserkontrolle haben. Sie haben also nicht bemerkt, wann immer ich das Pigment aufnehme oder die Cloud-Details hinzufüge, nass in nass, starte ich meinen Pinsel immer auf eine Taschentuchreise , damit das gesamte überschüssige Pigment und Wasser von absorbiert wird das Gewebe. Und dann fange ich an, die Cloud-Details hinzuzufügen . Ich habe nur noch ein Minimum an Pigment übrig. Dies hilft der Zutat in der Wolkenform und Sie fügen die Details nass in nass hinzu. Außerdem hilft es dabei, die Farbe nicht vollständig zu verteilen , und es behält die Form bei, die in der weichen Kante entsteht. Jetzt auch im unteren Bereich werde ich nur einen kleinen Farbton dieser Farbe verwenden. 19. Tag 16 – Vogelperspektive: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D 16, abseits der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir weitermachen und einen schönen Überblick über einen Strandbereich mit einem Boot darin malen einen schönen Überblick über einen . Also werde ich einfach anfangen, die Details hinzuzufügen. Auf der oberen Seite werden wir also den B2B-Bereich haben , den wir in den Felsen und im Grün haben werden. Jetzt auf der unteren Seite hier werden wir in einem Boot rein, oben auf dem Meer. Wir malen die Vogelperspektive, das ist die Ansicht von oben. Lassen Sie uns also mit dem Hinzufügen der Boards beginnen, die ich in einer geraden Linie markiert habe , damit ich die symmetrischen Details für das Board hinzufügen kann . Jetzt oben und unten werde ich weitermachen und einen symmetrischen Look kreieren. Sie können also sehen , dass das Hinzufügen dieser einen Sache in der Linie hilft und leicht symmetrisch aussieht. Dann lockern wir einfach diese Mittellinie, sobald Sie mit der Form des Boards zufrieden sind . Wenn Sie möchten, können Sie nun mit einer beliebigen Art von Board aus der Übersichtsansicht fortfahren , Sie können nach Ihren eigenen Referenzbildern suchen und die Silhouette entsprechend hinzufügen. Jetzt werde ich einfach weitermachen und die weiteren Details im Inneren hinzufügen . Ich werde nur mit sehr einfachen Details fortfahren. Ich werde auf viele Details eingehen. Aber mit einem Überblick selbst werden wir einfach so ein kleines Video erstellen , dass das gesamte Board an diesem Strand hübsch aussieht. Diese Geschwindigkeit, wenn einige zufällige kleinste Stücke in den Strand, oh sorry, ins Boot. Und jetzt werde ich weitermachen und die Details mit der P.Band hinzufügen. Wir werden den Unterschied zwischen ihnen schaffen, indem ihm die dunkleren und die helleren Wunden geben. Das ist der Anfang mit einer dünnen Wasserschicht auf der gesamten Oberfläche, die den Platz auf der Platine verlässt. Das Bootsstück muss also komplett weiß bleiben. Bevor Sie mit einer Wasserschicht fortfahren. Ich werde einfach weitermachen und meine Bleistiftskizze aufhellen , da diese Kohlespuren dauerhaft werden sobald Sie die Wasserschicht hinzufügen. Achten Sie also darauf , dass diese Wasserschicht die Bleistiftskizze nicht sichtbar macht. Ich habe die Bleistiftskizze einfach so aufgehellt , dass sie zumindest für mich sichtbar ist. Jetzt mache ich mit einer dünnen Wasserschicht auf die gesamte Spezies weiter , um das Bootsstück zu verlassen. Und aus Versehen ist früher als ein bisschen das Wasser auf der Tafel verloren gegangen. So schnell benutze ich den sauberen Rand des Taschentuchs, dass ich einfach das Wasser von dort abtupfe, damit kein Wasser und keine Farbe darin sickern. Wir werden die Details dort direkt hinzufügen , während wir die Details in das Board eingeben. Also sehr sorgfältig zufällig Euro-Foto und machen Sie die gesamte Oberfläche, stellen Sie sicher, dass Sie es sich nicht einmal annähernd leisten können, wir werden nass auf nass arbeiten. Die gesamten Details, einschließlich der Grünfläche, die weich sein wird und vermischten sie mit dem CEO. Also zuerst mit der verbrannten Sienna-Farbe am Rand, dass wir vielleicht für den Felsen und den Grünraum gewesen sein könnten. Also ganz zufällig gebe ich ihm den dunkleren Ton der verbrannten Sienna Farbe. Sie können sehen, dass ich da draußen auch mit einer sehr rauen Form weitermachen werde . Also auch ins Meer. Ich habe gerade eine Legende über die verbrannte Sienna gegeben , um einen unterirdischen Steineffekt unter Wasser zu zeigen . Jetzt, mit diesem kobaltgrünen New, werde ich weitermachen und zuerst die Ebene für das C hinzufügen . Sie können also weitermachen und jeden Blauton verwenden , wenn Sie nicht den Kobalttraum haben. Und in diesen, wie Sie eine kobaltgrüne Farbe bilden möchten, können Sie sich mit uns mischen oder Sie können sie herstellen. Vd erhielt keinen kleinen Hauch von blauer und weißer Farbe, um die kobaltgrüne Farbe zu erzeugen. Und sehen Sie das ganze, ich werde ihm diese Schicht von der kobaltgrünen Farbe geben. Aber zuerst näher am Board, kartiere ich den Rand des Boards sehr sorgfältig, wie Sie sehen können, warum wir hier sogar den Schatten zum anderen hinzufügen werden wir hier sogar den Schatten zum anderen hinzufügen Board auf der Unterseite, um auch einen Schatteneffekt zu erzeugen. Da dies eine Übersichtsansicht ist , die wir hier ausmalen. Nun New York, die braune Farbe, Sie können sehen, die grüne Farbe und die braune Farbe müssen es gut genug mischen. Also werde ich sehr vorsichtig näher an Filme herangehen und versuchen zu zeigen, dass diese Brauntöne der darunter liegende Stein unter der grünen Farbe sind . Unter der Erde kann man also sehen, dass ich einen Spiegel des Grüns sehr leicht laufen lassen habe . Jetzt mache ich dieses Kobaltgrün, ich werde weitermachen und einen kleinen Farbton der preußischblauen Farbe einmischen , um einen etwas dunkleren Farbton zu erzeugen , um die dunkleren Tiefen in das Meer zu bringen. Wenn ich jetzt diese dunklere Farbmischung verwende, werde ich einfach anfangen , die Farbe hauptsächlich an den Rändern und der Unterseite einzutragen. Also untere Seite des Bretts werde ich etwas Platz hinzufügen, um den Schatten des Bretts zu zeigen, das auch auf das Wasser fällt. Dies ist nur die erste Schicht des Schattens. Ich werde trotzdem weitermachen und dem Foto weitere Details hinzufügen , sobald es austrocknet. Jetzt verwende ich die dunklere Farbe, die ich dort zusätzlich dunkler hinzufügen werde. Sie können anhand einer Übersicht sehen, Sie, wenn Sie an die Schleife denken, nur sehen können, wie sich die Tiefe aufgrund der verschiedenen Farbtöne und Details, die wir hinzufügen, einbaut der verschiedenen Farbtöne und . Ich benutze jetzt Vater, etwas dunkler. Ich werde nur einen letzten Schritt hinzufügen , bevor wir weitermachen. Also unter dem Brett auch du, ich werde einfach weitermachen und ihm einen etwas dunkleren Schatteneffekt geben , viel besser. Das ist also der perfekte Schatten des Bretts, der in den Wasserraum fällt. Sie können also sehen, dass diese Tropfenform des Schattens auch der Form des Bretts gefällt. Ich wähle, wenn du willst, du kannst ihm eine weiche Kante geben und ihn mit einem feuchten Pinsel wie diesem in den Rest des Hintergrunds mischen ihn mit einem feuchten Pinsel wie diesem in den Rest des Hintergrunds . Jetzt verwende ich die permanente grüne Farbe, werde ich fallen lassen und beginnen die Affinitätsräume hinzuzufügen. Du bist oben näher an der braunen Farbe. Mein Papier ist also immer noch feucht. Wir sind im ersten Jahr, heißt es ab sofort. Und ich werde auch das Grün und das Braun miteinander mischen . Nun zu diesem helleren Grün werde ich anfangen, etwas dunkleres v hinzuzufügen. Also dafür in meinem festen Team mit dem Blau, das bereits auf meiner Palette ist. Und jetzt benutze ich nur noch die Spitze des Pinsels. Ich werde anfangen, in der Dunkelheit zu fallen, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie, wenn Sie anfangen, in das dunklere Grün zu fallen, die perfekte Menge an Wasserkontrolle haben müssen. Andernfalls, wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verteilt sich die Farbe stark und bedeckt die gesamten helleren Grünflächen. Wir haben nicht genug Wasser, dann vermischt sich die Farbe nicht und glatt Rand zusammen mit der helleren grünen Tür. nun die braune Farbe in einer dunkleren Konsistenz verwenden und gerade erst anfangen, die dunklere Verschuldung der braunen Art hinzuzufügen , um dem Stein und dem Schlamm mehr Tiefe zu verleihen , sind wir näher dran. zum großen Raum. jetzt die grüne Farbe verwende, werde ich auch die Tiefe der Reinigung zwischen den Marken hinzufügen . Also die gleiche Technik, bei der nur die Spitze in einer grünen Farbe mittlerer Konsistenz verwendet wird. All dies wird also einen positiven Blended-Look haben und ihm die perfekte Sicht geben. Die Grüns zwischen dem schlammigen Raum und den dunkleren Schulden nutzen die Schattenablenkung. Also verstecke ich jetzt einfach etwas mehr von der dunkleren Grüntiefe. Einige der dunkleren blauen Arten scheinen nicht geneigt zu haben, wenn vorgeschlagen wird, einen feuchten Pinsel zu verwenden und sich in den Hintergrundraum zu mischen , sodass sie eine sehr gemischte Schleife haben. Das ist es also für die erste Schicht. Seien wir nun ehrlich, um es vollständig zu trocknen und dann weiter zu machen und hinzuzufügen. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde mit der Farbe des Erbrechens beginnen , um die Details in die Tafel einzufügen. Jetzt. Also werde ich diese leuchtend orange Farbe verwenden. Wenn Sie keine Frau in Farbe haben, können Sie eine orange Farbe, eine gelb-orange Farbe oder eine beliebige leuchtend orange Farbe verwenden . Falls Sie das orangefarbene Blatt nicht haben und verwenden, können Sie einfach Ihr Rot und Gelb mischen , um eine leuchtend orange Farbe zu erhalten. Nun, die Blöcke, die wir hinzugefügt haben werde ich diese vorerst leer lassen und einfach anfangen, die Details nacheinander hinzuzufügen. Also Phosphor, der größte Block, ich füge die orange Farbe hinzu. Und ich werde weitermachen und zuerst die Details mit der orange Farbe ausfüllen . Also gibt mir vd, Sie können sehen, dass ich gerade all diese Kästchen umrissen habe, damit wir nicht unverhältnismäßig werden. Und es ist einfacher, die Details im Rest des Raums hinzuzufügen . Was bekommt man neu für die Board-Arten, die man lesen kann. Du hast jetzt einen neuen Husten vor dir. Dies sind die Blöcke, die wir erstellen Füllen Sie sie dann mit den Farben Ihrer Wahl. Achten Sie jedoch darauf, helle Farben zu verwenden, damit sie sich von den kobaltblauen Wasserperlen abheben, die wir haben. Warten wir nun, bis dies vollständig getrocknet ist, und beginnen dann mit dem Hinzufügen im Ordner. Also jetzt weiß ich, dass im Weltraum komplett getrocknet ist und ich werde mit diesem permanenten roten Farbton fortfahren und beginnen die dunkleren Details in den Blöcken hinzuzufügen. Also diesen größeren Block auf der Rückseite, ich werde weitermachen und Hello der permanenten roten Farbe hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es dunkler ist und sich von der orangefarbenen Farbe unterscheidet , die Sie im Rest des Boards verwendet haben. Als nächstes werde ich in der persischen blauen Farbe diesen kleinen Block diesen Wandblock am Rand hinzufügen . Um nun weitere Details hinzuzufügen , werde ich in den weißen Quash wechseln, um ihm den perfekten Umriss für das Board zu geben den perfekten Umriss für das Board zu und die Details auf der Außenseite hinzuzufügen. Es ist also nicht so, dass ich Neuigkeiten und den weißen Kurs machen werde , damit ich ihm das perfekte Detail, die Konturen und den mutigen Effekt für das Board geben kann . den Pinsel also näher an der Basis verwenden, können Sie sehen, dass ich mehr Präzision und mehr Kontrolle über den Pinsel habe. Und ich fange gerade an, ich definiere gerade das Alter , wenn ich die Spitze des Pinsels verwende. Sie können aufgrund der Schalenkonsistenz der Farbe sehen, dass sie die orange Farbe auch darunter vollständig verbirgt , wo immer ich ihr die perfekte Form gebe. Selbst an der Unterseite, wenn Sie die orange Farbe und die weiße Farblinie sehen , ist die Linie ziemlich dünn. Also werde ich diese weiße Waschschicht auf die orange Farbe als Schwarz-Weiß-Umriss auftragen. Sie können also mit nur einem Strich die weiße Quash-Schicht sehen . Es gibt uns so viel mehr Tiefe und Details für das gesamte Board. Außerdem sieht es so viel schöner aus, weil es den perfekten symmetrischen weißen Umriss sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite hat. verwenden nur weiße Gouache , damit wir in die OPEC-Details gelangen, sogar auf den orangefarbenen Griff, kobaltgrüne Farbe, die wir verwendet haben, aber stellen Sie sicher, dass sie nicht viel Druck ausüben. Andernfalls kann es beginnen , sowohl das Publikum als auch die kobaltgrüne Farbe zu aktivieren das Publikum als auch die kobaltgrüne Farbe es schwierig machen kann. Jetzt benutze ich den gleichen weißen Quash und füge hier draußen einen trockenen Pinsel hinzu, der näher am Ufer liegt, um ihm einen Blick auf die Crashing Waves zu geben. So sehr genau kann man an den Rändern sehen, ich habe ihm gerade einen kleinen Trockenpinsel TTL gegeben. Wenn Sie also mit der Trockenbürstentechnik fortfahren, müssen Sie sich in einer Sache sicher sein. Das heißt, Sie müssen den trockenen Pinsel so hinzufügen den trockenen Pinsel so , dass Sie keine weißen Flecken bekommen. Daher ist es wichtig, all dies auf ein Bild zu streichen , damit als nächstes Pigment und Wasser auf das Gewebe gehoben werden. Jetzt dazwischen. Grün- und Brauntöne ebenfalls. Ich gebe dir nur ein wenig von dieser weißen DD, um ein paar Bytes anzuzeigen. Und jetzt danach werden wir nur noch dazu neigen, ihm die DDL für den Board-Schatten zu geben . Ich bin noch einmal etwas detaillierter in das Board und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt für diesen steilen Schritt bereit . Jetzt werde ich zuerst nur in einem schwarzen Stift gehen und anfangen, einige Details in das Boot hier draußen einzufügen . Jetzt können Sie entweder weitermachen und die Farbe so verwenden . Sie können einen schwarzen Stift verwenden , um diese Details präziser hinzuzufügen. Also gebe ich Ihnen nur den Überblick die Blöcke, die wir erstellt haben , damit es einfacher wird und eine detailliertere Ansicht erhält. Jetzt finde ich, dass es so passiert ist, dass dein Stift wegen der dicken Farbschicht nicht mehr funktioniert . Sie können es also auf ein raues Papier laufen lassen und es wird wieder einfach sein, es auf das Rosa zu laufen, da die Spitze wieder deaktiviert ist, wenn Sie es auf ein raues Papier runden. Also sehr vorsichtig gebe ich nur sehr feine Linien ein. Also verwende ich einen 0,3-Pinselstift. Sie können den bestmöglichen Stift mit spitzer Spitze verwenden , Sie mit einem Pinsel mit spitzer Spitze und der schwarzen Farbe verwenden , um das Detail hinzuzufügen. Nun, außen näher an der weißen Figur, können Sie sehen, dass ich die schwarze Linie oben nicht vollständig angegeben habe. Ich gab es bis zum halben Raum und unten gab ich es auch dem halben Raum dazwischen. Ich habe in einigen Teilen die Gliederung gegeben. Wenn ich jetzt diese Mischung aus grüner und blauer Farbe verwende, werde ich nur ein wenig mehr Details hinzufügen . Außerdem sind dies die Nass-auf-Trocken-Details , die ich hinzufüge, um etwas mehr Tiefe zu erzeugen. Und dann verwenden wir dieselbe Palette fügen den Schatten für das Board hinzu. So werden sehr einfache Flecken , die sich auf dem grünen Bereich gebildet haben , dunkler. Verwenden Sie jetzt auch die graue Farbe des Payne zwischen den braunen Arten, sodass Sie nur ein wenig vom Stein erhalten. Sie können sehen, sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Farbtiefe beginnen , werden alle Videos so realistisch. Und außerdem beginnt das Audit immer tiefer zu werden. Das ist es also für alle Details. Jetzt entfernen wir das Klebeband und sehen uns Ihr endgültiges Gemälde an. Ich hatte vergessen, diesen Schatteneffekt hinzuzufügen , bevor ich das Klebeband entfernt habe. Nach dem Entfernen des Abdeckbandes füge ich die letzte Schattenschicht für das Brett hinzu. Achten Sie also darauf, bis zum Ende Ausschau zu halten, damit Sie es nicht verpassen, den Schatten für das Board hinzuzufügen. Verwenden Sie jetzt die dunklere Mischung aus Neuem und Lehnen Sie sich mehr zur blauen Seite hin, fügen Sie einfach einen kleineren dunkleren Schatten hinzu. Also der Veteran, dieser Schatten, den wir hinzugefügt hatten , wird auch kleiner sein. Um ihm die dunklere Tiefe des Schattens näher an der Tafel auf v zu geben, sieht man also eine sehr einfache Linie. Jetzt werde ich ihm einfach eine spitze, unterdefinierte Form geben , genau wie das Board, damit alles besser aussieht Sie müssen die Schatten viel näher an das Brett und dann den Schatten anpassen Tonung heller mit den helleren Tönen , die wir nass auf nass hinzugefügt haben. Also dein letztes Bild für D 16. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde euch bald in das Projekt der Klasse 17 sehen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen und mit mir gemalt haben. 20. Tag 17 – Felsen: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir eine wunderschöne Strandszene. Ich werde zuerst mit der Bleistiftskizze fortfahren. Beginnend mit der Bleistiftskizze habe ich diesmal die Horizontlinie ein wenig um die Mittellinie markiert . Jetzt im Strandbereich oder in der Gegend werden wir diesmal viele Felsen haben . Es ist also eine Meereslandschaft mit vielen Felsen. Ich mache auch mit der groben Bleistiftskizze für die Felsen weiter . Wir werden die Details dazu hinzufügen, während die Adern direkt hinzufügen. Jetzt im unteren Bereich, in dem du bist, kannst du sehen, dass ich mehr dieser größeren Steine als schlimm hinzufüge. Einige der kleineren Steine werden wir später direkt in die Details mit den Farben einfügen, indem wir hier nur einige Beispiele einfügen. Jetzt müssen Sie nicht mehr ein wenig getrennt vom Meer in dieser Box sein . Das Hinzufügen dieser kleineren Details mag also etwas schwierig sein, aber wir werden den Prozess einfach und leicht gestalten . Beginnen wir also zuerst mit dem Himmel, und ich werde mit einer leichten Wasserschicht auf den Himmel fahren . Falls Sie wissen, dass das Wasser hier draußen im Himmel in die Bergkette fließt , ist das völlig in Ordnung, denn dieser Typ wird eine sehr helle Farbe haben. Und der Berg wird später vor den dunkleren Grün-, Braun- und Gelbtönen stehen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen der Farbe versuchen können, das Hinzufügen der Farben zu vermeiden , die näher an der Bergkette oder auf dem Gebirgsbereich liegen. Aber für das Auftragen des Wassers ist es völlig in Ordnung. Und selbst wenn die Farbe ein bisschen einsickert, ist es okay. Also verwende ich zuerst den Farbton Indisches Gelb. Wenn Sie nicht die indische gelbe Farbe haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, Sie können einfach helleren Ton einer gelben Farbe näher an der Horizontlinie verwenden. Für die blaue Farbe verwende ich nun die Farbe Pfauenblau aus diesem Set, die der Farbe Acetylenblau entspricht. So können Sie mit dem Serin in Blau und Himmelblau fortfahren, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sehen können, dass ich versucht habe, Gelb und Blau nicht zusammen zu bewegen , denn in der grünen Farbe ist es sehr wichtig, das sehr dünn zu lassen weiße Linie dazwischen, damit die Farben natürlich bluten und ineinander fließen können , ohne sich in den Grüns zu bilden. Jetzt verwende ich das gleiche Blau und eine etwas dunklere Konsistenz und fange gerade an, die dunklere Verschuldung hinzuzufügen , die in den Details für die Wolken der blauen Farbe entsteht . Dieses Mal kannst du also sehen, dass ich in der Tiefe so geschaffen habe , dass sich die Wolken diagonal bewegen wir einige der sich auf der Straße bewegenden Wolken haben, wieder näher an der gelben Farbe, Achten Sie sehr darauf, dass Sie beim Hinzufügen der dunkleren Farben nicht in den grünen Farben bilden. Das ist jetzt auch nur das Phosphat der Wolken, das ich auch danach hinzufüge . Ich werde auch mit viel mehr Schicht oder Tiefe der Wolken fortfahren . Sie müssen also nur noch Schicht für Schicht hinzufügen , damit Sie in Laos einbauen und die richtigen Mischungen erzielen können. Jetzt lasse ich hier einfach einen **** Pinsel laufen, weil die blaue Farbe eine harte Kante zu haben scheint. Und lass es ein bisschen über das Gelb laufen , um ihm die Glasur des blauen Himmels zu geben, die sich in den perfekten Abendhimmel und die untergehende Sonne verwandelt . Aber du kannst sehen, dass ich das so hinzugefügt habe , dass die grüne Farbe keinen Spaß macht. Verwenden Sie also einen feuchten Pinsel, um die Techniken richtig zu machen , damit es leichter wird zu vermeiden, dass in der Säule nicht am Himmel trocknet. Ich werde weitermachen und die kleineren Felsen in der Gegend streichen . Also nicht die komplett kleinere, sondern die etwas größeren , die wir in der Gegend haben. Bevor ich also zu den Felsen gehe, füge ich nur ein wenig von der dunkleren Tiefe der Wolken hinzu. Ich habe gerade die graue Farbe von Payne zur blauen Farbe hinzugefügt . Und man sieht sehr sanft, dass ich gerade etwas dunklere Tiefe hinzugefügt habe. Stellen Sie nun sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie nass auf nass arbeiten, die Wasserkontrolle haben, denn wenn Sie überschüssiges Wasser und Farbe haben, beginnen sich die Farben zu verteilen und gibt dir eine flache Farbschleife. Jetzt fangen wir an, die Steine eins nach dem anderen hinzuzufügen . Diese größeren Felsen sind also nicht ganz größer und befinden sich an der Horizontlinie. Aber die anderen kleineren hier draußen, ich bin jetzt mit einer Wasserschicht reingegangen, ich werde mit den Grün- und Brauntönen spielen. Also werde ich zuerst mit der hellgrünen Farbe fortfahren . Ich drücke einfach ein bisschen von der verbrannten Sienna auf meiner Palette heraus und halte sie zusammen mit den Grüns bereit Ich werde mit einem Hauch von Braun und einem kleinen Farbton von Payne reingehen Grau zum Verschenken im Dhaka-Deck. Also zuerst mit einem kleinen Gelbstich oben auf der Bergkette. Als nächstes wechseln Sie in die grüne Farbe. Und jetzt werde ich endlich die verbrannte Sienna-Farbe aufgreifen und sie im unteren Bereich hinzufügen und all diese drei Farben besser mischen. Jetzt am oberen Rand gebe ich dir auch nur einen kleinen Hauch der verbrannten Sienna-Farbe. Auf die gleiche Weise werde ich einfach weitermachen und diese mittelgroßen Felsen im unteren Bereich streichen . Bis der Himmel austrocknet, werden selbst diese Felsen austrocknen. Und dann werden wir zuerst in der Schicht C malen. Und dann den größeren Stein an der Horizontlinie streichen , nachdem das C vollständig ausgetrocknet ist. Sie können also in einigen der Felsen sehen , die ich hinzufüge , auch unten einen kleinen Hauch von Paynes grauer Farbe , um ihm die dunklere Tiefe zu geben. Nun, wie ich Ihnen schon sagte, wird der schwierige Teil beim Streichen des Skigebiets ein wenig vorsichtig sein, damit wir in den kleinen Felsen, die wir bereits gemalt haben, nicht wahr sind . Aber um ihm diesmal eine kleine Detailansicht zu geben , mussten wir den Stein zuerst separat streichen und dann das C separat streichen . Wenn du willst. Was Sie tun könnten, ist eine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden und diesen Bergwald abzudecken zu verwenden und diesen Bergwald abzudecken und zuerst das Basisjahr für das C zu malen. Und sobald das C es versucht hätte, konnte man die Maskierungsflüssigkeit nicht mehr und dann weitermachen und diese Steine streichen. Also wollte ich mit dem einfacheren weitermachen , ohne Flüssigkeit zu maskieren. Jetzt warte ich, bis das alles getrocknet ist, und gehe dann weiter und male den Bereich, dann die restlichen Details für die Felsen. Also fangen wir jetzt an, im Meeresgebiet zu malen. Alles ist komplett getrocknet, sogar dieser Typ und die Felsen. Jetzt werde ich sehr vorsichtig weitermachen und die Wasserschicht hinzufügen, eine Verbreiterung in den Felsen, die ich bereits gemalt habe. Also auch näher bei ihnen. Ich werde nur vorsichtig mit der Wasserschicht reingehen , aber ich lasse einen sehr feinen Weißraum, in dem ich die Farbe mit einem kleineren Pinsel direkt präzise hinzufügen kann die Farbe mit einem kleineren Pinsel direkt präzise hinzufügen . Nun zum C, ich nehme diese Szene auf, weil blaue Farbe mit ein bisschen grauer Farbe von Payne. Es ist also eine Art helles Indigoblau, das ich verwende. Und wenn ich sehr vorsichtig vorgehe, verwende ich meinen Pinsel der Größe vier und jetzt näher an unserem Strichbereich nehme ich die kleine Delle der grünen Farbe auf, die den Effekt der Grüns zeigt den Effekt der Grüns der Berge, die ins Meer fallen. Auch hier werde ich die blaue Farbe aufgreifen und sie sorgfältig mit dem Grün mischen , um nur die Grüns als Highlight zu haben . Alles näher an den Gebirgszügen. So nah am Felsen kann man sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und diese Farbe sehr vorsichtig hinzufüge. Warum wird die Gegend immer noch nass sein? Ich werde einfach weitermachen und auch die Tiefe ins Meer hinzufügen . Sie können sehen, dass die winzigen Felsen vorerst mit der blauen Farbe bedeckt vorerst mit der blauen Farbe sind , weil sie so sein werden, wie sie sind, die mit einem sehr dunklen Braunton und der grauen Farbe des Payne gemalt Braunton und der grauen Farbe des Payne so dass dies auch über der blauen Farbe sichtbar ist. Jetzt sieht die grüne Farbe, die Sie sehen können , separat hell und fett aus, also werde ich sie auch ein bisschen vertuschen. Jetzt, davor, werde ich in das Grau des Payne wechseln und es zusammen mit dem Blau auf meiner Palette mischen, es zusammen mit dem Blau auf meiner Palette mischen um ein wenig Indigo zu erhalten. Und tun Sie das auch in einem kleinen Ding der grünen Farbe. Jetzt. Dunklerer Farbton. Ich werde nur mit der Spitze meines Pinsels ein paar feuchte, auf nasse Blätter geben. Jetzt ist wieder das Wichtigste die Wasserkontrolle. Sie sehen, dass es sich nicht um überschüssiges Wasser handelt. Das ist der Grund, warum sich die Pins nicht stark ausbreiten. Ist Teil, in dem ich sie hinzufüge. Sie haben nur einen weichen Rand, sind aber mit der Grundfläche des Meeres vermischt. Nun zu den nächsten Blättern werde ich einfach mit der preußischblauen Farbe fortfahren. Sie können diesmal entweder die graue und die blaue Farbe Ihres Payne erneut mischen , ohne das Grün hinzuzufügen. Und fahren Sie mit ein paar dunkleren Blättern fort, dafür geben Sie in die Tiefe des Meeresgebiets. Sie können auch einfach ein paar Spiralen hinzufügen. Also ein paar Wasserblasen oder tauchen rein. So hauptsächlich an den Rändern kann man sehen, dass ich ihm den dunkleren Tod gebe , jetzt werde ich einfach den Rest der Horizontlinie definieren. Nun, mit diesem dunkleren können Sie, wenn Sie möchten, sogar die graue Farbe des Payne verwenden und einen kleinen Schatteneffekt unter dem Felsen und näher am Felsstück hinzufügen , um den Schatten des Felsens zu erzeugen fällt auf die Wasserspezies und verleiht ihm mehr Tiefe in Ihrem Gemälde. Das ist es also. Jetzt warte ich, bis das alles getrocknet ist und male dann die letzten Details. Jetzt ist mein CAD komplett getrocknet und ich werde auch dafür diesen riesigen Stein auf den mittleren Raum malen . Ich gehe mit den gleichen Farben rein. Das sind Gelb, Grün, Braun und Paynes Grau, beginnend mit dem Gelb im oberen Bereich. Weiter näher am Gelb habe ich die grüne Farbe aufgenommen, sodass ich bereits eine kleine Mischung aus Grün und Paynes Grau auf meiner Palette hatte . Ich verwende diesen dunkleren Farbton hier draußen sehr zufällig im unteren Bereich Ich habe gerade kleine grüne Flecken hinzugefügt , sodass wir auch zwischen den Brauntönen eine Legion der grünen Details haben. Jetzt den Rest des unteren Raums, ich werde einfach weitermachen und ihn mit der braunen Farbe füllen. Und dann werden wir diesem Berg mehr Tiefe und Textur geben . So sieht man langsam das gesamte Gemälde Gestalt annimmt. Jetzt habe ich wieder etwas zartes Gelb verwendet , weil wir einen kleinen trockenen Pinsel DPS hineingeben werden einen kleinen trockenen Pinsel DPS um ihm dort die Textur zu geben. Jetzt benutze ich den Boden, gebe ich ihm nur das oberste Blatt, um die Tiefe zu geben und die Kanten fett und klar zu machen, du willst, du kannst ihm einige zufällige Formen oben auf der Bergkette geben deine Bestellung von dv, damit es natürlicher aussieht. Jetzt wechsle ich zur weißen Gouache und gebe ihm einige der krachenden Wellen, schaue näher auf die Felsenart. Im Grunde werde ich nur einige trockene Pinseldetails näher an den Felsen hinzufügen , um den abstürzenden Welleneffekt zu zeigen , der näher an diesen größeren Felsen auftritt , die wir hinzugefügt haben. Also ganz leicht, ich habe gerade eine feuchte Bürste genommen. Sie können sehen, dass ich meine Bürste nicht ins Wasser getaucht habe. Ich habe direkt Farbe angehoben und auch nicht viel Farbe. Automatisch steige ich in diese trockenen Putzzähne, auch abgesehen vom Felsstück Ich werde weitermachen und einige der Details der trockenen Bürste für die VV-Faktoren hinzufügen . Nun, davor wechsle ich einfach in die graue Farbe des Payne und die kleineren Steine hinzu, die wir mit der grauen Farbe des Payne hinzufügen sollten. So sehr vorsichtig können Sie sehen, wie Sie dort nur ein paar winzige Steinurin mit der grauen Farbe des Payne selbst hinzufügen . Ich gebe dir auch nur die dunkleren Schulden auf diesem größeren Berg, ganz zufällig. Wenn du willst, kannst du weitermachen und einfach etwas Tiefe auf dem größeren Berg schaffen. in den dunkleren Teenagern verwenden , wird dies nur den Effekt dieses größeren Berges erzeugen. Jetzt wechsle ich wieder in den weißen Pinsel und füge einfach den trockenen Pinsel TTS hinzu. Sie können also sehen, wie sorgfältig näher an diesen Felsen ich im Detail hinzugefügt habe, indem ich das Weiß in der abstürzenden VV-Spezifikation und dann zufällig auch im Rest des Raums erstellt habe. Ich gebe nur einen Teil des Schaumeffekts der Wellen. Wenn ich jetzt die graue Farbe des Payne verwende, werde ich nur die Horizontlinie definieren, die eine sehr kleine Bergkette im Hintergrund ergibt . Am selben Tag habe ich sogar auf dem linken Seitenhof gerade eine sehr kleine Bergkette angegeben um meine Horizontlinie zu definieren. Nun, das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D7. Nur ein bisschen mehr Details bevor wir das Klebeband entfernen, werde ich nur mit einigen trockenen Pinseldetails auf diesen Medikamenten fortfahren . Jetzt ist dieses trockene Pinseldetail aufgrund der winzigen Details und der Mini-Gemälde, die wir machen , möglicherweise nicht sichtbar winzigen Details und der . Aber wenn Sie genauer hinschauen würden, könnten Sie leider die Wirkung der Trockenbürstentechnik verstehen , die dazu beiträgt. Selbst auf der größeren Bergkette habe ich mich hinzugefügt, um die trockenen Zähneputzähne zu lieben. Jetzt benutze ich den feuchten Pinsel und mische nur ein wenig dieser Whitespaces weit in den Hintergrund, um ihm einen weichen, gemischten Blick in den Bereich zu geben . Verwenden Sie also einfach den feuchten Pinsel, um das Weiß in den Hintergrund zu mischen. Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen. Achten Sie darauf, das Klebeband zu entfernen sobald alles vollständig trocken ist. Und achten Sie auch darauf, das Klebeband gegen das Papier zu entfernen das Klebeband gegen das Papier , damit Sie die Kanten nicht auszahlen. So findet man auch in der Malerei für diese 17 von diesem Samstag viele Kunstherausforderungen. Vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast und mit mir gemalt hast. Wir sehen uns bald beim nächsten Klassenprojekt. 21. Tag 18 – Powerlines: Hallo zusammen. Willkommen zurück beim Essen der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute werden wir eine weitere wunderschöne Landschaft malen . Und ich mache zuerst mit einer Bleistiftskizze weiter. Also werden wir in einem kühnen Stromleitungs-Gemälde sein einem kühnen Stromleitungs-Gemälde um mit der Powerline fertig zu werden, feiern. Ich habe in dieser Schüssel markiert oder ziehe deine heraus, um die Powerline-Details hinzuzufügen. Jetzt ist diese Stange, die Sie sehen können etwas schräg und nicht gerade. Nun dazu und fange an , einige kleine Details hinzuzufügen. Und dann werden wir hier draußen einen wunderschönen grünlich-gelben Abendhimmelblick kreieren . Ich füge nur kleine Details hinzu deine erste mit der Bleistiftskizze. Später werden wir all dies im Silhouettendetail in der grauen Farbe des Payne wiedergeben . Diese haben also sehr wenig Details. Dann fügen wir auch mehr Drahtleitungen in den Himmel ein. Also werde ich nicht für alle Linien die Bleistiftskizze hinzufügen , nur ein paar davon füge ich hier hinzu. Das kann also eine ungefähre Vorstellung davon bekommen wie das gesamte Gemälde ablaufen wird. Sie jetzt auch sicher, dass Sie nicht mit vielen Daten fortfahren. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, sie abzudecken, indem die Farben auf der Bleistiftskizze basieren. Daher ist es wichtig, die Bleistiftskizze auch ein wenig auf der helleren Seite zu halten . Jetzt mache ich ein kleines Foto auf der gesamten Oberfläche. Seit ich dir diese Powerline-Schüssel gesagt habe und die Details werden mit der grauen Farbe des Payne übereinstimmen. Wir müssen uns keine Sorgen machen, sie vorerst leer zu lassen da sie verdeckt werden, auch wenn gerade Farbe hinzugefügt wird. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie nicht einmal eine Wasserschicht haben , damit sie sich nicht verteilt und Sie alle Details gleichmäßig hinzufügen können. also zuerst mit der indischen gelben Farbe und beginnen Sie, diese Farbe im unteren Bereich hinzuzufügen, wodurch der Gelbeffekt für den Himmel entsteht. Nun zu diesem indischen Gelb habe ich gerade eine kleine gelbe, orange Farbe im unteren Bereich hinzugefügt . Jetzt wird die nächste Farbe , die ich anheben werde, diese eine mittlere Farbe sein. Jetzt können Sie entweder eine erbrechende Farbe, eine orange Farbe und eine kräftige orange Farbe verwenden orange Farbe und eine kräftige orange Farbe , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Sie können weitermachen und einen kleinen Hauch von Rot und Gelb einmischen , um einen Orangeton zu erhalten. Und wenn ich diese orange Farbe verwende, werde ich einfach anfangen, einige Highlights hinzuzufügen. Jetzt im oberen Raum Major Me werden wir später im grau gefärbten Himmel des Payne Details haben grau gefärbten Himmel des Payne Details , die ihm den griechischen Wolkeneffekt verleihen. Aber im Moment füge einfach ein wenig Farbe von dieser gelben, orangefarbenen Farbe auf der rechten Seite hinzu. Jetzt habe ich zwei Bohnen, wir haben kleine Kinder, meine Palette und verwenden das Payne's Grey in einem Medium, das wahrscheinlich konsistent ist. Ich werde einfach weitermachen und anfangen die Details hinzuzufügen. Oh, klar. Wenn Sie sehen können, gibt es auch einen kleinen Hauch von Blau, den ich gerade hinzugefügt habe. Aber das Grau dieses Payne ist auch etwas bläulich, was es einfacher macht. Nun, auch zwischen den Lücken der gelben, orangefarbenen Farbe, können Sie sehen, dass ich nur grob im Raster nach oben falle um in den Wolkeneffekt zu gelangen , und die Mischung wird perfekt. Wann immer Sie die Details hinzufügen, nass auf nass, müssen Sie sehr vorsichtig hineingehen, damit Sie sehen können , dass ich auf diese Weise Details über der gelben, orangefarbenen Farbe hinzufüge auf diese Weise Details über der gelben, . Ich habe die perfekte Motorsteuerung die graue Farbe des Payne, die sich nicht ausbreitet und diesen Raum verdeckt. Vielmehr gibt es die Wolkenform zurück in der ich versuche, sie hinzuzufügen, hat aufgrund des roten Hintergrunds nur eine weiche Kante. Jetzt verwende ich die gleiche graue Farbe von Payne, werde ich einfach weitermachen und anfangen, kleine Details hinzuzufügen , die darüber hinaus eine dunklere Tiefe ergeben. Stellen Sie nun sicher, dass, wenn Sie mit dem Hinzufügen im Dunkeln beginnen oder dass Sie nicht bedeckt sind, das gesamte Licht des Raums vollständig ist Sie haben diese hellere Ebene aus einem bestimmten Grund hinzugefügt , um hellere Töne sichtbar zu machen. Sie müssen also nur die dunkle Farbe als kleines Highlight hinzufügen , aber Sie können sehen, dass es nicht ganz dunkel ist. Ich habe ein wenig Farbe hinzugefügt. Pfauenblaue Farbe auch hier. Um Indigofarbe zu bekommen. Nun wieder, das Wichtigste bei der Arbeit von Nass auf Nass ist die Wasserkontrolle beim Hinzufügen in diese Richtungen. Andernfalls beginnen sich alle Farben vollständig zu verteilen. Und du wirst nicht in der Lage sein, den Fluss der Stipendiaten zu kontrollieren , wenn du viel Wasser hast. Und dann beginnen wir einfach mit einer flachen Farbschleife. Jetzt, sehr vorsichtig zwischen dem Grau des Payne, ich nur noch ein bisschen mehr orangefarbene Highlights hinzu. Verwenden Sie jetzt den erbrechenden Gaumen selbst zwischen der grauen Farbe des Payne. Ich schaffe nur wenig Wirkung. Nun wieder, wenn Sie sehen werden, dass es zu viel ist, können Sie auch dazwischen wieder das Grau des kleinen Payne fallen lassen . So erhalten Sie die perfekte Mischung unter einem Wolkeneffekt, der reibungslos zwischen verschiedenen Farben verläuft. Warten wir nun, bis dies vollständig austrocknet, und gehen dann weiter. Alles ist komplett trocken und wir werden beginnen, das Silhouettendetail hinzuzufügen. Sie können sehen, wie schön der Abendhimmel aussieht. nun die Silhouette hinzuzufügen, Um nun die Silhouette hinzuzufügen, werde ich mit einer Schüsselkonsistenz der grauen Farbe des Payne im unteren Bereich fortfahren einer Schüsselkonsistenz der grauen Farbe des Payne , um die Wirkung von Himmel und Licht zu zeigen , um die Wirkung von Himmel und Licht . fahren Sie mit ein wenig braunen oder orangefarbenen Farbtönen fort. Beginnen Sie also zuerst, die Umrisse dafür mit der grauen Farbe des Payne auszuarbeiten. Falls Ihre Bleistiftskizzen für Sie nicht sichtbar sind, können Sie einfach mit einer weiteren Ebene der Bleistiftskizze fortfahren und dann mit den Schmerzdetails fortfahren. Oder wenn Sie sicher sind die Details direkt mit den Farben hinzuzufügen, können Sie direkt mit den Farben arbeiten. Aber denken Sie daran, dass wir im unteren Bereich ein kleines Highlight auf dem Ball zeigen müssen , wie bei der Verwendung der helleren Töne. Unten können Sie sehen, ich werde weitermachen und die graue Farbe dieses Payne in einem sehr helleren Ton hinzufügen . Du kannst sehen, dass ich jetzt mehr von Bordeaux hinzugefügt habe und weniger von der Farbe. Und dann auch hier noch einmal, weiter, werde ich kleine Highlights schaffen. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Übergang vom dunkleren zum helleren Ton glatt ist und keine scharfe Kante dazwischen hat. Andernfalls wird es nicht das fertige Aussehen geben, was wir für den perfekten Übergang zwischen den Blättern benötigen. Erinnerst du dich an die Stiftdetails, die wir hinzugefügt hatten? Ich mache einfach weiter und benutze die Spitze meines Pinsels und fange an, diese Details hervorzuheben. Wenn du willst, kannst du warten. Sehen Sie sich die Details, die ich hinzufüge , vollständig an und fügen Sie diese Details hinzu. Oder wenn Sie möchten, können Sie für eine andere Silhouette diese kraftvollen Details eine andere Silhouette Ihrer Wahl Die Platzierungen können sich völlig von meinen unterscheiden , okay? Denn das Wichtigste ist, die Technik und die Methode zu verstehen , anstatt mit den gleichen Farbtönen oder den gleichen Formen fortzufahren . Jetzt im unteren Bereich hier werde ich es noch einmal mischen, weil ich finde, dass der Übergang nicht viel reibungsloser verläuft. Und an der Unterseite auch an einer Kante habe ich gerade etwas dunkler angegeben , dass das die linke Seite ist. Weil ich ihnen zeigen möchte, dass Licht vom Himmel nur auf die rechte Seite der Schüssel fällt. Jetzt wechsle ich zu meiner Liner-Bürste. Und mit dem Liner-Pinsel werde ich weitermachen und anfangen die Details für die Gewalt hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen sehr feinen spitzen Pinsel verwenden. Alles wechselt zu einem Stift der Größe 0,20,1 , sodass Sie diese feinen Linien erhalten. Ich werde feststellen, dass diese Linien sind, und mit diesem Liner-Pinsel ist es so einfach, diese Details fein und schnell hinzuzufügen. Nun, zwischen diesen Vorurteilen mache ich nur Spaß. Fügen Sie einige Verbindungen und weitere Details hinzu, bevor wir mit den weiteren Details fortfahren. Also sehr zufällig kann man sehen, dass ich nur einige Verbindungen zu dieser Gewalt von der Stange irgendwo hinzufüge einige Verbindungen zu dieser Gewalt , nur einige Schraubendetails und einige sind auch Verbindungen zwischen den Drähten. Nun, zum Schluss, werde ich weiter zu meinem magischen übergehen. Das ist der verwöhnte Rundpinsel, der selbst mit der grauen Farbe des Payne und diesem Pinsel etwas Lack erzeugt selbst mit der grauen Farbe des Payne und diesem Pinsel etwas Lack . Also sehr vorsichtig bei den unteren Arten auf beiden Seiten der Schüssel, werde ich weitermachen und etwas 5-HT D kreieren Darüber hinaus gibt es bei Bedarf ein kleines Detail. Aber jetzt mach einfach weiter und fülle den Platz schnell aus. Auf die gleiche Weise werde ich weitermachen und auch hier unten links ein paar der feinsten Details hinzufügen . Ich fühle mich entweder an der Stange nah. Der hellere Effekt , den wir im unteren Bereich erzeugt haben , zeigt den perfekten Glüheffekt des Sonnenlichts, der auf diese Umfrage fällt und den gelben Effekt darunter erzeugt. Wegen des Lichts. Einer der Piccolo-Pins , die wir für diesen gesamten Bereich verwenden. Wie Sie sehen können, hat die Umfrage nun zwischen dieser Datei keine fertige Zeile. Also werde ich einfach mit einer Kleinigkeit von der grauen Farbe des Payne weitermachen und den Pool der fertigen Linie geben. Auf der linken Seite siehst du, dass ich ihm die graue Linie dieses Payne gegeben habe . Ich habe darauf geachtet, dass die richtigen Arten mit Hello Glow-Effekt erhalten bleiben mit Hello Glow-Effekt um den Sonnenlichteffekt zu zeigen. Es sind diese kleinen Details , die die Schatten und den Ablenkungseffekt erzeugen und ihm Tiefe verleihen. Jetzt, wenn ich diesen Liner-Pinsel selbst verwende, füge ich nur etwas D1 oder Laub in den oberen Bereich ein, Ihnen die Details einiger Zweige zu geben die aus diesem Verderbnisbereich herausschauen. Als er mich also auf beiden Seiten gab, kann man sehen, dass das Hinzufügen von kleinen Details für die Freizeit auch so viel mehr Schulden verursacht. Und das Wichtigste ist Effekt , den wir auf die Umfrage haben. Jetzt ist meine Umfrage vollständig getrocknet, also mache ich einfach mit meinem weißen Gelstift weiter , der einen weiteren Highlight-Effekt erzielt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Raum vollständig trocken ist, bevor Sie diese Details mit dem weißen Gelstift hinzufügen. Und falls Sie keinen weißen Gelstift haben, können Sie einfach weitermachen. Wer ist in deinem Weiß und dem Liner-Pinsel und fügt diese kleinen hervorgehobenen Spiele hinzu. Jetzt auf der rechten Seite finde ich das Highlight etwas mutiger, also mache ich einfach weiter und führe es aus **** Pinsel schnell darüber , damit es etwas subtil wird und, äh, du Ich weiß, gut gemischter Look. Das ist es also für ein Gemälde für den 18. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde sehen. Es war ein ziemlich einfaches Gemälde und knapp 15 bis 17 Minuten. Und Sie können sehen, wie schön dieser Typ mit dem von Indigo und den gelb-orangen Wolken und diesen weißen kleinen leuchtenden Räumen aussieht Indigo und den gelb-orangen Wolken . Also hier ist der letzte Look des Klassenprojekts für die 80er. Vielen Dank, dass du mit mir in diesen Kurs gegangen bist und mit mir gemalt hast. Wir sehen uns bald beim nächsten Klassenprojekt. 22. Tag 19 – Grünes Feld: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 19 der 30-tägigen Mini-Challenge. Heute werden wir ein wunderschönes Greenfield-Detailgemälde malen. Beginnen wir also mit einer Bleistiftskizze und gehen dann weiter, indem wir die Farben zu einem Gemälde hinzufügen. Dieses Mal markiere ich die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie, wie Sie sehen können. Das ist also die einzige Bleistiftskizze, die wir hinzufügen werden. Jetzt werden wir direkt mit den Farben fortfahren. Also für diesen Kerl werde ich mit der ultramarinblauen Farbe weitermachen . Also werde ich einfach schnell ein bisschen von dieser Farbe hier draußen auf meiner Palette auspressen . Beginnend mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel , damit wir weitermachen und die Farben in den Himmel einbringen können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auf dem gesamten Himmel haben , damit die Farben nicht ungleichmäßig trocknen und Sie alle Details nass auf nass hinzufügen können. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse , damit mein Papier durchgehend gleichmäßig nass ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser an den Rändern haben. Andernfalls, wenn Missy wieder in Ihr Gemälde einsteigt, verbessern wir Ihre Kanten, indem die Farben von den Rändern zurück in das Gemälde fließen lassen. Jetzt wenden wir uns dem Himmel zu. Ich fange mit der Farbe Carmine an. Also werde ich diese Zeilenform aus der Palette nehmen. Und ich werde näher an der Horizontlinie mit diesem schönen Rosaton beginnen . Sie können weitermachen und jeden in Ihrer Palette verfügbaren Rosaton verwenden . Es kann eine Carmine Rose sein, mein Vater. Wenn ich Reihen mit welchem Namen auch immer beenden kann, kannst du einfach mit einem rosa Pigment weitermachen. Jetzt oben am Himmel werde ich mit dieser ultramarinblauen Farbe fortfahren. Und ganz sanft werde ich gehen und kleine Zwischenräume dazwischen beißen wodurch dieser helle Wolkeneffekt wenn wir beginnen, diese Farben hinzuzufügen . Also nach und nach bis zur rosa Farbe Sie sehen können, habe ich die Schicht der ultramarinblauen Farbe in einer sehr leichten Konsistenz hinzugefügt die Schicht der ultramarinblauen Farbe . Jetzt werde ich mit der gleichen ultramarinblauen Farbe fortfahren , aber mit einer etwas dunkleren Konsistenz und beginne, in einer dunkleren Tiefe für den Wolkeneffekt in den Himmel zu erzeugen . Auf die gleiche Weise werde ich sogar mit dem Carmin-Farbton fortfahren und in der Nähe des Ping-Raums etwas dunklere Tiefe hinzufügen . Wenn Sie jetzt die Details hinzufügen, aber nass sind , um die Tiefe zu erzeugen, müssen Sie sich über zwei Dinge sicher sein. Eine davon ist die Wasserkontrolle in Ihrem Gemälde. Ich nehme an, während ich die Details hinzufüge, wenn Sie überschüssiges Wasser haben, beginnen sich die Farben zu verteilen. Verleihen Sie Ihnen einen flachen Farb-Look, anstatt den Details ein detailliertes Aussehen zu verleihen. Als nächstes werde ich den Carmin-Farbton aufgreifen und zwischen den Blautönen hinzufügen, wodurch einige Wolkeneffekte entstehen. Sie werden also sehen, dass Blau und Karmin, wenn sie sich vermischen, Ihnen einen violetten Farbton geben, eine schöne violette Farbe, die aus demselben Grund mit beiden Farben sehr gemischt aussieht zwei Farben, die Sie verwenden, um diese Form zu erstellen. Jetzt können Sie sehen, wenn ich mit dieser violetten Farbe arbeite, sicher, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Das ist der Grund, warum die rosa Farbe nicht stark verbreitet und den Ort beibehält, an dem ich sie hinzufüge , und den perfekten Blended-Look erhält. Denn wenn die Wet-on-Wet-Technik jetzt nur noch etwas mehr von der Horizontlinie definiert , wenn die dunklere Konsistenz der Karminzehen verwendet wird. Jetzt werde ich mit etwas mehr ultramarinblauer Farbe fortfahren ultramarinblauer Farbe und einige dunklere Tiefen erzeugen. Dieses Mal können Sie sehen, dass ich die Spitze des Pinsels verwende , um zufällige Wolkenformen zu erstellen. Sie können also sehen, dass wir in so vielen Ebenen gearbeitet haben , um diesen gesamten Effekt zum Leben zu erwecken. Wenn Sie versuchen, all dies in nur einer einfachen flachen Schicht hinzuzufügen , ist die Konsistenz mit der dunklen Konsistenz. Es wird Ihnen nicht diese lebendige und unterschiedliche Farbtonwertschleife geben. Es ist also wichtig , Schichten auf Ebenen nur dann zu laufen , wenn Sie in diesen Details erreichen können in diesen Details erreichen dieser Typ vollständig austrocknet. Dann werden wir beginnen, die Details auf dem Feld hinzuzufügen. Jetzt ist mein Himmel komplett trocken und man kann sehen, wie schön dieser weiße Effekt aussieht, gut gemischt mit den Blau - und Rosatönen. Beginnen wir nun mit dem Tempo für den Feldbereich. Dafür werde ich mit dieser permanenten grünen Farbe fortfahren . Sie können also mit jedem helleren Grünton fortfahren. Es kann eine gelblich-grüne Farbe haben, jedes Licht, das es ungültig macht, ist in Ihrer Palette verfügbar. Es kann im Namen von mir sein, grün, gelb, grün, grünlich gelb oder sogar hellgrün. Also, was sie wollen, emittieren Sie diese COVID zuerst in einer hellen hellgrünen Farbe. Jetzt dafür ist v Basis. Ich mache mit der Nass-auf-Dry-Technik weiter. Das heißt, ich habe keine Wasserschicht hinzugefügt . Ich habe direkt mit nasser Farbe weitergemacht und eine schöne Schicht für das Feld geschaffen. Darüber hinaus werde ich weitermachen und anfangen, werde ich weitermachen und anfangen Details mit den dunkleren Tönen hinzuzufügen. Dafür werde ich diese grüne Farbe aus der Palette verwenden , die einer saftgrünen Farbe entspricht. Sie können also jedes dunklere Grün verwenden, das in Ihrem Gaumen verfügbar ist , und violettes Licht, der Dekan ist noch feucht Lassen Sie einfach dieses dunklere Grün am unteren Rand fallen , um in der Tiefe zu erzeugen. Jetzt in dieser Szene werde ich anfangen, das dunklere Grün vom oberen Bereich näher an der Horizontlinie fallen das dunklere Grün vom oberen Bereich näher an der zu lassen. nun weitere Docker-Tiefe hinzuzufügen, Um nun weitere Docker-Tiefe hinzuzufügen, werde ich mit dieser grünen Farbe des Anbieters aus dem Magellan-Missionsset fortfahren . Es ist eine sehr kräftige, dunkelgrüne Farbe, die ich wegen der Lebendigkeit absolut liebe. Falls Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können einfach weitermachen und ein wenig von der grauen, blauen und grünen Farbe Ihres Payne einmischen , und Sie erhalten einen fast ähnlichen dunkelgrünen Ton. Das ist also der Schlüssel, dass Sie selbst bei minimalen Farben mehrere Farboptionen mischen und erstellen können indem Sie einfach den Anteil der Farben, die Sie mischen, abwechseln . Sehr vorsichtig, näher an der Horizontlinie. Ich mische nur den dunkleren Grünton erzeuge im Deck das gleiche, sie laufen einfach mit einem **** Pinsel unten. Sie können sehen, dass sich der dunklere Lean selbst nicht viel ausbreitet. Um diese Mischung zu erstellen, führe ich einfach den ****-Pinsel aus , damit ich die Details glätten kann. Jetzt füge ich sogar in der Mitte, nur mit der Spitze des Pinsels, nur mit der Spitze des Pinsels, nur das Dunkle oder die Tiefe zum helleren Grün hinzu , das in den Details für den Feldbereich erzeugt wird. Jetzt, wenn sich diese Ebene eingelebt hat, nehmen wir meinen weißen Pinsel und fügen dem Himmel einen kleinen hellen Mond hinzu. Jetzt nehme ich die weiße Gouache in einer großen Schüsselkonsistenz auf, damit wir eine undurchsichtige Schicht für unseren Mond erhalten. Dieses Mal werde ich versuchen, es als aufgehenden Mond zu zeigen. Also werde ich es dem Ping-Bereich hinzufügen , der näher an der Horizontlinie liegt. Das ist es also für unseren Mond. Inzwischen trocknen Feldgebiete immer noch aus. Ich werde ein bisschen von der grauen Farbe des Payne aufgreifen und anfangen einige Bretter in den Himmel einzufügen. Also werde ich zu meinem Liner-Pinsel wechseln , weil es sich um einen Pinsel mit spitzer Spitze Sie können einen Detailer-Pinsel verwenden, je nachdem, welcher Pinsel eine spitze Spitze hat. Oder Sie können sogar einen schwarzen Stift verwenden, wenn Sie nicht sicher sind , einen kleineren Pinsel zum Hinzufügen dieser Board-Details zu verwenden . Jetzt mit diesem Liner-Pinsel werde ich einfach anfangen, Smartboards in den Himmel einzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich sehr zufällige und kleine Details der Vögel hinzufüge . Ich werde nicht mit vielen Details weitermachen. Schau, es ist sehr einfach, aber Zillow hasst es. Sie können sehen, dass ich versuche, sie in verschiedenen Flugwinkeln hinzuzufügen , um die Tiefe in das Gemälde zu bringen. Wenn Sie dazwischen sehen, habe ich auch sehr kleine Boote hinzugefügt, um diese Details hinzuzufügen , um einige Vögel zu zeigen , die von weitem davonfliegen. Warten wir nun, bis dieser Feldbereich vollständig austrocknet. Nur dann können wir weiter vorankommen und die Details in das Feld aufnehmen. Warten wir also, bis das getrocknet ist, und gehen wir dann weiter. Jetzt ist mein gesamtes Gemälde komplett trocken. Jetzt werde ich einfach weitermachen und unten im Feldbereich ein Zaundetail hinzufügen . Also werde ich einfach mit einer sehr leichten Bleistiftskizze fortfahren . Jetzt ist diese Bleistiftskizze für Sie aufgrund der Farbschicht darunter, die wir bereits haben, nicht deutlich sichtbar aufgrund der Farbschicht darunter, die . Ich mache gerade mit einem sehr einfachen Zaun in der Mitte weiter . Ich habe den Hauptzaun erstellt und links und rechts werde ich den Zaun hinzufügen, der sich in beide Richtungen bewegt. Nun, falls dies für Sie nicht sichtbar ist und Sie die Platzierung des Zauns nicht verstehen können. Oh, ich empfehle Ihnen, zuerst die Abweichung zu beobachten, die ich mit der grauen oder braunen Farbe des Payne hinzugefügt habe, und dann Ihren Zaun entsprechend hinzuzufügen . Wenn du möchtest, kannst du mit einigen anderen Freunden weitermachen, auch andere als meine feiern und deine eigene Referenz verwenden, um die TDLs für das Feld zu erstellen. Also hebe ich gerade die graue Farbe des Payne und werde anfangen, die Details hinzuzufügen. Ich habe vorerst eine sehr einfache Bleistiftskizze hinzugefügt, da ich die Hauptdetails direkt mit der grauen Farbe von Payne hinzufügen werde . Jetzt werde ich zusammen mit der grauen Farbe des Payne, wie ich Ihnen schon gesagt habe, auch ein bisschen braune Farbe verwenden . Also habe ich gerade ein bisschen von der verbrannten Sienna Farbe herausgedrückt . Sie können es in der braunen, roten oder rotbraunen Farbe verwenden. Und wenn ich diese Farbe verwende, werde ich damit beginnen, ein bisschen Grau des Payne zu verwenden ein bisschen Grau des Payne , um ihm dort dunkler zu geben. Danach werden wir dafür sogar einen kleinen Schatten in den Feldraum erzeugen . Fügen wir also zuerst den Zaunbereich schnell hinzu und fahren dann mit den weiteren Details fort. Auf der rechten Seite können Sie sehen, die Zaunlinien diagonal zur rechten Seite bewegen. Und auf der linken Seite werde ich diese Zaunlinie in Richtung Unterseite bewegen und versuchen, die Ursache zu zeigen , die diese Zaunlinien in den Feldbereich erzeugen. Sie können also sehen, dass wir unsere einfachen Silikate verwenden können , um die Tiefe in Ihr Gemälde zu bringen und auch das Aussehen Ihres Symbolfeldes zu verbessern. Jetzt verwende ich dieselbe braune Farbe und füge dem Zaun, den wir hinzugefügt haben, nur einige weitere Details hinzu. Danach werde ich mit der grauen Farbe des Payne auch den Schatten zum Zaun hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst die Details auch auf der linken und rechten Seite hinzufügen . Also auf der linken Seite habe ich gerade zwei Holzscheite hinzugefügt. Jetzt fangen wir an, den Schatten hinzuzufügen. Der Mond ist also in der Mitte, und ich werde zeigen, dass das Mondlicht so fällt , dass die Reflexion zur rechten Seite fällt. Also werde ich eine sehr leichte Konsistenz verwenden und den Schatten zeigen, der zur rechten Seite fällt. Sie können also ganz einfach sehen, dass ich die braune Farbe in einer sehr hellen Konsistenz verwende einer sehr hellen Konsistenz , damit sie einfach als Schatten fungiert. Genauso, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schatten ziemlich dunkel ist, können Sie ihn schnell mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen, um den Schatten aufzuhellen und ihm diesen verschwommenen Effekt zu verleihen. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Schatten im Vergleich zu dem Hauptelement, das Sie hinzugefügt haben, ziemlich hell ist . Wenn ich jetzt die graue Farbe des Payne verwende, werde ich einfach weitermachen und auch diese Linien hinzufügen , um als der Schatten zu fungieren, der Sie sind. Jetzt werde ich ganz leicht weitermachen und die Schatten auch zur linken und rechten Seite hinzufügen . Wo immer Sie das Gefühl haben, dass der Schatten zu dunkel ist, können Sie schnell etwas hinzufügen , um den helleren Effekt zu erzielen. Jetzt werde ich die gleiche braune Farbe verwenden und eine sehr feine Bergkette an der Horizontlinie hinzufügen eine sehr feine Bergkette an , um auch einen Feldraum zu definieren. Damit Sie näher an den Mondraum sehen können, habe ich den Gebirgsplan verlassen, der weniger von, Sie wissen schon, Horizontlinie sichtbar ist weniger von, Sie wissen schon, , sich gut treffen, mit dem Feldraum nur auf der linken Seite und rechte Seite der Horizontlinie. Ich habe gerade sehr kleine Bergketten hinzugefügt , um ihm das Detail zu geben. ich jetzt wieder in den weißen Quash wechsle, werde ich ihn einfach mit ein bisschen Grün mischen und im unteren Bereich etwas Graseffekt hinzufügen. Jetzt bin ich zu meinem Liner-Pinsel gewechselt und verwende diese grün-weiße Gouache-Mischung Ich werde weitermachen und das Grasdetail hinzufügen. Nun der Grund für das Mischen und Weißwaschen, damit wir die undurchsichtige Grasschicht sogar auf diese dunklere Tiefe des Braun- und Feldraums bringen können. Sie können also sehen, sobald Sie Byte-Kosten zu Ihrer grünen Farbe hinzugefügt haben , diese ist auch auf der dunkleren Grünfläche sichtbar. Ich werde noch weiter ein bisschen mehr Weiß hinzufügen , damit wir einen weiteren undurchsichtigen und einen helleren Grünton erhalten . Also ganz einfach nur ein wenig zur Unterseite des Zaunbereichs. Ich füge digitale Striche dieser Gläser hinzu, um den perfekten , gemischten Look in den Zaun und den Feldraum zu erzielen. Damit Sie hauptsächlich auf dem unteren Bereich sehen können, habe ich ein wenig von diesem Glaseffekt mit der Mischung aus der Tünche hinzugefügt . Achten Sie darauf, die Tünche untermischen , um diesen undurchsichtigen Kleber zu erhalten. Wenn Sie versuchen, es mit weißem Aquarell zu mischen, erhalten Sie keine undurchsichtige Schleife , da sich die Farbe nicht von dem dunkleren Ton der Aquarelle abhebt dunkleren Ton der , die Sie haben wird bereits im Zaun und in der Basis des Feldes verwendet. Das ist es also für ein Gemälde für D9. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband entfernen sobald alles vollständig getrocknet ist , und entfernen Sie das Klebeband immer gegen das Papier. Hier ist ein letztes Gemälde für D9 dieser Mini-Art-Challenge am Samstag. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses schöne, einfache Feld für heute zu malen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Und ich werde euch bald in das Day 20-Klassenprojekt sehen. 23. Tag 20 – Wasserfall: Hallo zusammen, Willkommen zurück zur 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Wir sind heute am 20. Tag. Und heute werden wir einen wunderschönen Northern Light Wasserfall malen . Also lasst uns zuerst die Bleistiftskizze markieren . Der Nordlichthimmel wird also ein sehr kleiner Raum sein , nur oben. Jetzt markiere ich die Bergkette auf dem Wasserfallraum. Und auf dem unteren Gutschein haben wir ein Meer oder einen See, wo der Wasserfall herunterkommt. In diesem Top-Bereich hier draußen. In der Mitte werden wir hier im Wasserfall sein. Und unten werden wir den Wasserspritzereffekt zeigen. Und dann werden wir im unteren Bereich den Effekt des fließenden Wassers zeigen und oben wird der Himmel des Nordlichts sein. Lassen Sie uns beginnen, die Details einzeln zu malen und das Ganze oder die Miniaturansicht zum Leben zu erwecken. Also zuerst für die Nordlichter werde ich mit dieser kobaltgrünen Farbtonfarbe fortfahren. Sie können also jede Art von Kobaltgrün verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Oder wenn Sie kein Kobaltgrün haben, können Sie einfach einen hellen hellgrünen Ton verwenden und ihn mit einem kleinen Farbton des Viridiangrüns mischen mit einem kleinen Farbton des Viridiangrüns um fast eine ähnliche Art von Grün zu erhalten. Die nächste Farbe, die ich für den nördlichen Himmel verwenden werde , wird die Indigofarbe sein. Dies ist von der Marke White Nights und das Kobaltgrün, das Sie von der Marke Magellan Mission waren. Bevor ich also mit den Farben beginne, werde ich mit einer Fotoschicht im gesamten Himmelsraum fortfahren . Nur. Erschaffe zuerst den nördlichen Himmel. Jetzt werde ich mit der kobaltgrünen Farbe fortfahren . Zuerst können Sie sehen, dass ich die Ordnungsebene nur bis zum Himmelsraum hinzugefügt habe . Ich gebe ihm auch die perfekte Berglinie , damit die Farben nicht einsickern. Aber im Falle von wenig farbigen Sitzen im Bereich des Bergwasserfalls ist das in Ordnung, da wir dort mit einer dunkleren und undurchsichtigen Farbschicht arbeiten werden , aber versuchen Sie, so viel wie möglich zu vermeiden. Nun zu den Nordlichtern können Sie sehen, dass ich die kobaltgrüne Farbe spiralförmig oder als exakten Ton hinzufüge spiralförmig oder als , um den Effekt und den Fluss des Himmels zu erzeugen. Jetzt näher am Wasserfall und den Bergketten, die eine Linie dieser Farbe ergeben. Zwischen diesen Linien werde ich nun mit der Indigo-Farbe fortfahren. Also wechsle ich zu einem kleineren Rundpinsel. Und mit der Indigo-Farbe werde ich anfangen, diese Farbe zwischen den Grüntönen, die wir bereits hinzugefügt haben, fallen zu lassen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Hinzufügen dieser Farbe kein überschüssiges Wasser haben. Andernfalls beginnt sich diese Farbe vollständig über die gesamten Kobaltgrünflächen auszubreiten . Im Moment fügen wir nur die Farbe hinzu, die bei der Platzierung angegeben wird. Die Mischung zwischen diesen beiden Farben kann so nicht einfach passieren. Was wir also tun werden, ist, dass wir wieder dieselbe kobaltgrüne Farbe und wieder eine zufällige Ebene dieser Farbe aufnehmen dieselbe kobaltgrüne Farbe und wieder . Und dann werden Sie sehen , dass, sobald Sie die zweite Schicht der kobaltgrünen Farbe hinzufügen, diese sich auszubreiten und mit der Indigofarbe zu vermischen beginnt. Jetzt am Rand der Indigofarben können Sie sehen, dass ich langsam die kobaltgrüne Farbe einlasse. Und Sie können automatisch sehen, wie die Mischungen stattfinden und die Indigofarbe beginnt, in die kobaltgrüne Farbe zu fließen , die in den Mischungen entsteht. Wir werden diese Mischungen immer noch viel glatter machen und mehr Tiefe hinzufügen. Also nehme ich die Indigo-Farbe wieder auf und fange an, die dunklere Tiefe hinzuzufügen. Nun, all das arbeiten wir nass auf nass. Das ist momentan der gesamte Himmel. Es ist immer noch nass. Und da mache ich mit all diesen nassen Details weiter . Jetzt können Sie entweder weiter einen feuchten Pinsel verwenden oder die Farben erneut verwenden, um die Mischungen zwischen ihnen zu erzeugen, oder? Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist, dass Sie näher an der Berggrünfläche versuchen, die kobaltgrüne Farbschleife zu verwenden, da dies ihm die dunklere Tiefe in der Bergkette verleiht . Und da die Bergkette vom dunkleren Ton abweichen wird, möchte ich nicht, dass die Indigofarbe näher dran ist. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, die Unterscheidung zwischen Himmel und Bergkette zu markieren . Jetzt, zwischendurch, kippen Sie Ihr Papier einfach in alle Richtungen , sodass die Farben natürliche Weise bluten und fließen. Jetzt können Sie auf der linken Seite sehen , dass diese viel dunkler sind. Außerdem wollte ich etwas helleres Grün hinzufügen . Ich denke, ich habe gerade die hellrosa Farbe aus dieser Breeze-Palette übernommen und einfach dazwischen hinzugefügt und jetzt in den Blends Out kreiert. Jetzt wieder, drehen Sie es einfach in alle Richtungen , damit die Farben fließen und reibungslos ineinander übergehen , ohne diese scharfen Kanten zu haben. Geben Sie jetzt in einem Labor den letzten Schliff dieses dunkleren Farbtons der Indigofarbe und definieren Sie die Linien gut. Danach müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem Malen in der Bergkette und im Wasserfallraum beginnen . Bis dahin werde ich weitermachen und den unteren Bereich malen , weil das ziemlich weit von beiden Regionen entfernt ist . Und Sie können weitermachen und die Farben da draußen hinzufügen und auch diesen Teil fertigstellen . Fügen Sie also nur einige letzte dunklere Farbtöne von der Oberseite des Nordlichts hinzu, die sich in die grüne Farbe bewegen. Jetzt sieht Vater den Weltraum. Ich werde direkt mit der Nass-on-Dry-Technik zuschlagen , weil sie genauso einfach ist. Sehen Sie, dass wir malen werden, es begann mit der kobaltgrünen Farbe dazwischen, ich habe ein wenig von der hellgrünen Farbe hinzugefügt. Und jetzt werde ich auch mit einem kleinen Farbton Indigofarbe auf der rechten Seite fortfahren. jetzt die Indigo-Farbe aufnehme, werde ich nur anfangen, einige Details hinzuzufügen, nass auf nass, aber ich werde nicht mit viel dunkler Konsistenz weitermachen . Ich werde es mischen und auf eine mittlere Konsistenz bringen . Auf der rechten Seite werde ich an einem Strand eine Art Raum oder viele Details oder die Sandart ADR zeigen einem Strand eine Art Raum oder viele Details oder die Sandart , sobald alles austrocknet. Auf der rechten Seite werden Sie sehen, dass ich nicht mit vielen Details fortfahren werde. Ich füge nur diese kleinen Details hinzu , um sie in der dunkleren Tiefe zu zeigen. Also mische es einfach gut. Und später, wenn dies austrocknet, werden Sie die Details sehen , die wir dort hinzufügen. Jetzt habe ich Lust, ein wenig von der Farbe rauszuheben. Du bist von den Nordlichtern näher an der Bergveränderung. Ich habe vergessen, es hochzuheben, weil ich dir gesagt habe, dass ich diese dunklen Linien nicht will. Meine Zeitung ist immer noch feucht. Ich habe schnell ein paar der dunkleren Töne von Ihrem entfernt. Warten wir, bis das alles getrocknet ist , und fahren dann mit dem Foto fort. Jetzt sind mein Himmel und das Meeresgebiet vollständig ausgetrocknet. Ich werde weitermachen und hier draußen auf meiner Palette etwas weißen Quash hochheben hier draußen auf meiner Palette etwas weißen Quash hochheben und zuerst mit der Erzeugung des Wasserfalleffekts beginnen. Es wird also eine Weile dauern, bis der gesamte Effekt erzielt ist, da wir an Ebenen arbeiten müssten , um den nebligen Effekt des Wasserfalls zu erzielen , und um die Bergkette dahinter zu zeigen. So schnell, fangen wir mit dem Braunton an. Ich werde diese verbrannte Sienna Color Out Chill auf meine Palette nehmen und zuerst mit dem Kreieren in der Bergkette beginnen . Davor werde ich das weiße Gulasch hochheben und dem Nordlicht nur Unmut über Sterne hinzufügen , denn danach kann es auch anfangen, auf alle anderen Details einzuwirken . Also nur ein bisschen spritzen um in verschiedene Größen von Sternen zu kommen. Jetzt gehe ich mit einer Wasserschicht weiter auf die gesamte Bergkette. Und dann werde ich weitermachen und anfangen, die Details dazu hinzuzufügen. Sie müssen die Fotoebene auch für den Wasserfallbereich hinzufügen . Beginnen wir nun mit einem kleinen Farbton der Indigo-Farbe im unteren Bereich, um den nebligen Look des spritzenden Wassers zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich die Indigofarbe in einer sehr flüssigen Konsistenz angehoben habe die Indigofarbe in einer sehr flüssigen Konsistenz nur diesen kleinen Nebeleffekt hinzugefügt habe. Und sogar die Zentren basierten darauf, diesen Schatten für den Wasserfall zu erstellen , den wir später im weißen Quash hinzufügen werden. Dies ist nur ein kleiner Teil des nebligen Effekts des Wassers, das ich mit der leichten Konsistenz der Indigo-Farbe zu erzeugen versuche . Jetzt habe ich den obersten Platz hier. Ich mache weiter mit der verbrannten Sienna Farbe. Jetzt werde ich die Indigo-Räume, die wir zu ihren hinzugefügt haben, nicht verdecken die Indigo-Räume, die wir zu ihren hinzugefügt haben , bis ich einfach weitermachen und diese Bond-Sienna-Farbe gut einmischen werde, denn diese anderen Räume aber ich möchte es im Wasserfall-Effekt zeigen. Also auf beiden Seiten habe ich die braune Farbe hinzugefügt. Jetzt werde ich nur noch mit einem kleinen Farbton des Indigos fortfahren, der gut mit dem Braun gemischt ist und immer noch die untere Horizontlinie neben dem Z-Raum ist. Jetzt hebe ich einen kleinen Braunton an und füge nur einige Linien zwischen dem Wasserfall hinzu, um im Hintergrund die Bergkette zu zeigen, die zwischen dem Wasserfall sichtbar ist. So sehr einfache Linien, von denen Sie das meiste noch einmal sehen können, werden ein wenig verdeckt, wenn wir die Details mit der weißen Gouache hinzufügen. Das ist also im Grunde genommen nur ein Bereich , in dem wir anfangen , es zu schaffen. Jetzt unten auf der linken Seite können Sie sehen, dass wir versucht haben , in diesem wasserspritzenden Look in der Mitte den Wasserfall-Effekt zu erzeugen wasserspritzenden Look in der Mitte den . Jetzt werde ich nur noch die Farben anheben , so dass wir den größten Teil des Leerraums noch sichtbar haben und es wird einfacher wenn wir anfangen, mit den weiteren Details zu arbeiten. Warten wir nun, bis diese erste Schicht austrocknet, und fahren dann mit dem Foto fort. Jetzt ist meine erste Schicht für die Bergkette und den Wasserfall vollständig getrocknet . Und jetzt werde ich weitermachen, die graue Farbe des Payne aufgreifen und zuerst die Tiefe der Bergkette hinzufügen . Um die Tiefe hinzuzufügen, werde ich mit einer trockenen Pinseltechnik fortfahren. Ich habe das Taschentuch hochgehoben, ich habe die graue Farbe des Payne aufgenommen und du hast all die überschüssige Farbe und das Wasser auf das Taschentuch gegeben, sodass ich nur noch sehr wenig Pigment auf meinem Pinsel habe und es ist leichter in das trockene Pinseldetail zu bekommen. also gerade an, dieses trockene Pinseldetail leicht hinzuzufügen. Ich habe zuerst einige horizontale Linien hinzugefügt und jetzt ich nur noch einige vertikale Linien hinzu, um in der Tiefe in die Bergkette zu gelangen, und dazwischen kann man sehen, dass es einfach dazu geführt hat , den trockenen Pinsel zu lieben. Jetzt, sobald ich den unteren Raum erreiche, versuche ich den Spritzwassereffekt zu zeigen. Ich mache mit einer etwas helleren Tönung da draußen weiter und verdecke diesen Raum nicht. Cmv, sogar auf der linken Seite. Wenn Sie einfach mit der Trockenpinseltechnik fortfahren, können Sie jedes Mal sehen, wenn ich die Farbe anhebe, dass ich sie auf das Taschentuch tupfe , damit das überschüssige Pigment und das Wasser darauf klopfen. Ich steige dazwischen in den trockenen Pinsel, hebe einfach das Pigment hoch und gebe einige sehr raue, zufällige krumme Linien, um ihm den Effekt und etwas dunklere Schulden zu verleihen . Jetzt verwende ich die gleiche graue Farbe von Payne und füge den Strand oder den Sandraum näher am Z-Raum hinzu. Verwenden Sie also die graue Farbe des Payne in einer guten, dicken, kräftigen Konsistenz. einfach weiter und erstellen Sie zuerst die Außenseite zur linken Seite nach und füllen Sie dann die gesamte rechte Seite mit der grauen Farbe des Payne in einer Schüsselkonsistenz aus. Ich habe gerade den gesamten Raum mit der grauen Farbe des Payne in einer kräftigen Konsistenz ausgefüllt . Sie können jetzt den Grund sehen, warum ich nicht viele Details auf der rechten Seite hinzugefügt habe , und es einfach leer lassen, weil es diese Details waren, die den Raum verdecken würden. Jetzt benutze ich die graue Farbe des Payne und spritze nur kleine Tropfen heraus. Du bist im Z-Raum. Nehmen Sie einfach die Farben, die graue Farbe und die Fähigkeiten auf, um einen kleinen Effekt auf , wenn Sie möchten Sie können dieses Tempo verdecken, damit die Spritzer nicht verschwinden in den Berg und die Himmelskette. Aber wenn Sie sicher sind, können Sie einfach Ihre Spritzer kontrollieren und sie im unteren Bereich bewegen. Jetzt auf dem Wasserfallraum ich nur einen kleinen Fleck der grauen Farbe des Payne hinzu denn dann werde ich mit der weißen Gouache fortfahren und dann in der Tiefe da draußen kreieren. Gehen wir nun zum weißen Quash und beginnen mit dem Hinzufügen der Details. Ich werde den weißen Quotienten der guten Schüsselkonsistenz aufgreifen . Zuerst fahren Sie mit einem trockenen Pinsel fort , um hier den Wasserfall-Effekt zu erzielen. Also die Leerzeichen, die wir draußen und im Browser in Weiß gelassen haben. Fahren Sie einfach mit einer einfachen Trockenbürstentechnik fort , um den Wasserfalleffekt zu zeigen. Jetzt müssen Sie dafür die dicke Konsistenz der weißen Gouache verwenden dicke Konsistenz der weißen Gouache nur dann können Sie in diesem undurchsichtigen Look für den Wasserfall erzielen. Und es ist sehr wichtig sicherzustellen , dass Sie nicht viel Wasser haben. Andernfalls wird es Ihnen nicht so undurchsichtig aussehen. Während Sie diese Mischung zu Ihrem gesamten Bergraum hinzufügen , ist er vollständig trocken, andernfalls werden die Farben der unteren Ebene aktiviert und sie verschmelzen mit diese Farbe und geben Ihnen nicht den weißen undurchsichtigen Look. Jetzt bewege ich mich auch hier im unteren Bereich in dieser trockenen Bürste und füge diese trockene Bürste auch oben in den Bergänderungsdaten hinzu. Jetzt können Sie sehen, sobald Sie diese trockene Bürste da draußen hinzufügen, es sieht so aus, als würden die wasserspritzenden Details zum Leben erweckt. Das ist der Grund, warum ich zuerst einen kleinen Farbton der grauen Farbe von Payne hinzugefügt habe . Und jetzt können Sie auch den nebligen Effekt sehen. Also CMV, selbst auf der rechten Seite, werde ich diesen kleinen nebligen Effekt auf den Wasserspritzereffekt erzeugen . Jetzt wieder werde ich die braunen Farben etwas anheben und beginnen, die Tiefe zwischen dem Wasserfall hinzuzufügen und diese feinen Linien erneut zu geben, um die Tiefe zu erzeugen. Also habe ich gerade ein paar Zeilen hinzugefügt . Sie laufen jetzt wieder mit dem weißen Glanz herein und bitten darum, dass alles gut miteinander vermischt wird. Wenn Sie das Bedürfnis verspüren, können Sie einfach weitermachen, mit den Farben hin und her rennen und entscheiden, ob Sie ihm Details auf dem Wasserfallraum mit dem Braun geben müssen Details auf dem Wasserfallraum mit dem Paynes graue und weiße Farbdetails. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde, nur noch ein paar Details, bevor wir das Klebeband entfernen. Jetzt werde ich mit der Trockenbürstentechnik fortfahren und ein wenig von dem Spritzwassereffekt näher an diesem Sandbereich erzeugen dem Spritzwassereffekt , den wir auch im Inneren von dieser schwarze Bereich. Ich mache nur mit einer kleinen Trockenbürstentechnik weiter , um den Formeffekt zu zeigen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren weißen Gelstift verwenden , wenn Sie die Kosten teilen, funktioniert nicht gut, oder wenn Sie nicht sicher genug sind. Sie können also auch einen weißen Gelstift wie Ihren verwenden und diese Tiefe erzeugen. Also erwähne ich, dass ich versuche, ihm mehr Linien näher an den Raum zu geben , den wir geschaffen haben , und dann auf der Innenseite, nur ein wenig von dem trockenen Pinsel zu geben , den ich bereits gegeben habe mit Hilfe von Kampfzwang. Jetzt benutze ich den weißen Gelstift selbst und füge einfach eine kleine Luna-Reife in das andere Licht ein. Sie finden sie also auch beim Malen für die 20. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen , oder ist es aufgrund der Nässe an den Kanten das PP-Gesetz Ihres Papiers und der damit verbundenen Farbe . Du hast auch das letzte Gemälde. Ich habe einfach vergessen, ihm kleine Spritzer der weißen Gouache zu geben. Also werde ich schnell weitermachen und ein paar Spritzer der weißen Gouache hinzufügen , die näher an diesem Wasserfallspritzer liegen , den wir kreieren wollten. Ein wenig von diesem Spritzer , um zu zeigen, wie das Wasser herausspritzt, in Richtung Bergkette kracht und ihm die Details um sicherzustellen, dass diese Platten nicht die Bergkette abdecken. vollständig. Du kannst sie mischen. Du findest also auch ein Klassenprojekt für die 20. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns bald beim nächsten Klassenprojekt. 24. Tag 21 – Leuchtturm: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 21 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir eine wunderschöne Sonnenuntergangslandschaft mit einer sehr kleinen Lichtsilhouette. Also habe ich gerade die Horizontlinie weit unter der Mitte der Linie markiert , der Mitte des Papiers. Und jetzt fange ich direkt mit den Farben an. Wir werden also einen wunderschönen, farbenfrohen Sonnenuntergang schaffen . Warum? Beginnen wir also zuerst mit einer sauberen Wasserschicht und fügen dann die Farben hinzu, die wir in den Gelb-, Orange- und Rosatönen verwenden werden . Und dann fügen wir den Speichel direkt mit der schwarzen Farbe oder der grauen Farbe des Payne , die durchgehend eine dünne Wasserschicht hat. Man sieht, dass ich dafür gesorgt habe , dass das Wasser gleichmäßig auch an den Rändern verteilt wird. Jetzt ist die erste Farbe , die ich aufnehme , diese permanente gelbe, tiefe Farbe. Sie können mit jedem mittleren Orangeton auf oh sorry, mittleren Gelbton gehen. Oder Sie können sogar eine gelbe, orange Farbe wählen. Die nächste Farbe, die ich anhebe ist auch die hellgelbe Farbe. Im Grunde braucht man also zwei Knochen der gelben Farbe, einen hellen und einen mittleren Ton. Dann wird die nächste Farbe, die ich verwenden werde , dieser Rosaton sein. Das ist also die dunkle Farbe Rosemarie. Sie können sich auch für die Farbe Carmine oder für einen anderen Ton entscheiden, in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt stammen alle diese Blätter von der Marke Magellan Mission. Und dazu werde ich nur ein wenig von der weißen Wäsche entfernen und OUT halten, hast du auf meiner Palette gesagt. Bevor ich anfing, die Farben hinzuzufügen, bin ich einfach wieder mit einer Schicht Wasser gelaufen, damit mein Papier nass und gleichmäßig nass ist, wenn mein Papier zum Zeitpunkt des Entfernens der Farben getrocknet , wenn mein Papier zum Zeitpunkt des Entfernens der Farben ist durchgehend. Jetzt mit der hellgelben Farbe näher an der Horizontlinie einbacken . Und darüber hinaus füge ich diese dunkle Farbe Rosemead hinzu. Falls Sie also nicht die Farbe Carmine haben, können Sie sogar die scharlachrote Farbe und Lichtkonsistenz oder einen beliebigen Rotton verwenden Lichtkonsistenz oder einen beliebigen Rotton , der bei Ihnen verfügbar ist. Jetzt ist die nächste Farbe diese Muschelrosa Farbe. Im Grunde ist das also nur eine pinke Pistolenfarbe. Also oder du kannst es wie einen Hautton nennen. Das heißt, Sie können jetzt, wenn Sie möchten, in verwenden und diese Farbe erstellen, indem Sie Ihre Grundfarbe einmischen. Sie können also einfach ein wenig von Ihrem Rosaton mit einer Tünche mischen Ihrem Rosaton mit einer Tünche und eine Paste erhalten, die eine Art Ton unterstützt. dieses Stück gerade der rosa Farbe oben auf den Beta-Farben der Reihe hinzugefügt , um ihm einen kleinen geschmackvollen Touch zu verleihen. Jetzt hebe ich die pfauenblaue Farbe aus dieser Palette der Pinselpalette von den beiden, die wir hinzufügen, hoch . Nun, falls Sie nicht die Pfauenblau-Palette haben, können Sie einfach mit der Einstellung in blauer Farbe oder einem beliebigen Streifen einer neuen Art von Tür fortfahren . Jetzt fangen wir an, den dunkleren Tod hinzuzufügen. Dafür nehme ich das mittlere Gelb auf , das ist die permanente gelbe tiefe Farbe und fange an, im Dunkeln oder das zu den gelben Räumen hinzuzufügen , wodurch zwei Töne für die gelbe Farbe erzeugt werden. Wenn ich jetzt nass auf nass arbeite, können Sie sehen, dass ich nicht viel Wasser in dieser gelben, tiefen Farbe hatte , sodass es sich nicht viel ausbreitet und den zuvor gesehenen Raum bedeckt, auch die rosa Farbe. Ich habe gerade ein wenig von der mittleren Farbe der Reihe zur Schale hinzugefügt , rosa, um einen etwas dunkleren Ton zu erhalten. Und mit diesem dunkleren Ton, der rosa Farbe, fange ich gerade an, die Cloud-Schulden näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Auch hier können Sie sehen, dass ich kein Wasser hinzugefügt habe, denn wenn Sie viel Wasser hinzufügen, beginnen sich die Farben zu verteilen. Und David liest nicht die Form, in der du versuchst, sie hinzuzufügen. Wenn Sie in diesem Moment sehen, wie sich meine Schmerzen ausbreiten oder sich nicht ausbreiten, behalten sie die Form bei, in der ich sie hinzufüge. Daher breitet er sich nicht aus, hat aber immer noch die weiche Kante, um ihm diese Wolken zu geben. Wenn ich jetzt die Farbe der Rosenblätter verwende, werde ich einige dunklere Lichter zwischen diesen helleren Wolken hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt mit derselben rosa Farbe werde ich weitermachen und die Glanzlichter auf der Muschelrosa Farbebene hinzufügen , während wir weitermachen, sich auch die dunkleren Lichter oben am Himmel weiter verdicken . Jetzt erinnere ich mich an all das, was ich noch hinzufüge, solange mein Papier noch feucht ist. Mein Papier ist immer noch feucht und kann nicht Schichten auf Schichten laufen. Falls Ihr Papier jedoch vollständig ausgetrocknet ist, können Sie warten, bis es vollständig austrocknet. Danach können Sie die Ebene vollständig benetzen und dann mit diesen Cloud-Details fortfahren. Dafür müssen Sie jedoch sicherstellen, dass die erste Schicht vollständig austrocknet. Führen Sie dann erneut vorsichtig eine nasse Bürste aus und befeuchten Sie die Oberfläche. Um mehr über die Nachgewichtungstechnik zu erfahren, können Sie einen speziellen Kurs besuchen, den ich für die Abbuchungstechnik gemacht habe , und sich eingehend mit der Technik der Neugewichtung vertraut machen. Verwenden Sie jetzt das gleiche Tempo wie die Farbmischung zwischen Pink und Shell Pink. Ich werde gerade damit beginnen, der gebeizten neuen Ebene auch Highlights in der Cloud hinzuzufügen . Jetzt bist du also dazwischen die pfauenblaue Schicht ist ausgetrocknet, indem du einfach dieselbe blaue Palette wieder aufgenommen und erneut über den Raum geführt hast, damit sie sich auch wieder wiederholt. Und es trocknet gleichmäßig mit den restlichen Schichten, wobei ein wenig von der blauen Farbe bis zum Rosa übergeht , um den perfekten Übergang zu erhalten. Aber wenn Sie näher an die gelbe Farbe herankommen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und nicht die blaue Farbe dort auftragen, da dies zu schlammigen Tönen oder der grünen Farbe führt. Jetzt füge ich nur noch die Dunkelheit oder den Tod der blauen Farben hinzu. Also sehr vorsichtig, du musst diese Farbschicht so laufen lassen , dass du kein überschüssiges Wasser hast. Nur dann behält es die Form und den Ort bei , an dem Sie sie hinzufügen. An welcher Stelle auch immer Sie das Gefühl haben, dass für den Blutungs- und Übergangszweck Sie für den Blutungs- und Übergangszweck wieder wenig von den Farbschichten benötigen, Sie können dieselbe Farbe einfach noch einmal ausführen, als ob ich gerade das Gelb tief laufen lassen würde Farbe. Ich habe Orte, an denen ich mich für die Mischung und den Übergang gefühlt habe . Jetzt auf die gleiche Weise, fügen Sie auch mit dieser dunkleren Farbe kleine Glanzlichter hinzu. Im Grunde genommen haben Sie hier draußen einfach den perfekten Sonnenuntergangshimmel mit den verschiedenen Farben des Himmels und den Wolken, die Schritt für Schritt im Deck entstehen. Also das ist es für unseren Himmel, jetzt werden wir warten, bis dieser vollständig austrocknet und dann für den Schmerz des Meeresgebiets weitermachen und dann zu uns ziehen, um den Leuchtturm zuzuweisen. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist. Jetzt ist der Quittungshimmel vollständig ausgetrocknet und ich werde zuerst mit diesem Bereich beginnen. Tragen Sie zuerst eine dünne Wasserschicht auf den gesamten Raum auf. Und dann gehen Sie weiter Sie die gleichen Farben hinzu, die wir für diesen Typ verwenden , auch in der Gegend. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht in den Himmelsraum laufen, wenn Sie die Wasserschicht näher an der Horizontlinie hinzufügen , wenn Sie die Wasserschicht näher an der Horizontlinie . Andernfalls werden die Farben dieses Fibrins reaktiviert und bewegen sich in den Bereich. Sie müssen also sehr vorsichtig sein, indem Sie die Wasserschicht näher an die Horizontlinie bringen. Jetzt werde ich auch im CAD mit den gleichen Farben des Himmels laufen , so weiter. Für die Basisschicht begann ich mit der gelben Farbe auf der Baustelle. Und obendrein füge ich noch ein wenig von der indischen gelben Ente hinzu. Oder Sie können den mittleren Gelbton verwenden , den Sie für den Himmel verwendet haben. Beide haben hier die gleichen Töne, also habe ich es einfach direkt vom Gaumen aus verwendet. Und jetzt auf der rechten Seite werde ich einfach anfangen, ein wenig Tiefe der dunklen Farbe Rosemead und der Muschelrosa Farbe hinzuzufügen . Dann fügen wir etwas nasses auf nassem Papier hinzu, die Kiemen. Aber sei sehr vorsichtig näher an der Horizontlinie, dass du nicht in den Himmelsraum rennst. Andernfalls beginnen die Farben ineinander zu bluten. Jetzt habe ich zu meiner Liner-Bürste verschoben und werde anfangen, die nassen Wet-On-Wave-Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich bei Palo die mittlere Mischung aus Muschelrosa und Rosemead, um dir zuerst eine bestimmte Linie zur Horizontlinie zu geben. Und jetzt, während wir Bereiche sehen, die noch nass sind, werde ich ihm nur einige feine Linien geben , um als Veteranin Betsy zu fungieren. Also näher an der Horizontlinie gebe ich sehr feine Details ein. Und wenn ich mich zur unteren Seite bewege, werde ich nur die Länge dieser Linien vergrößern . Diese Linien sind näher bei uns. Auch auf der linken Seite kann man sehen, dass ich mehr von dem gelben Highlight beibehalten habe mehr von dem gelben Highlight beibehalten und auf der rechten Seite habe ich mehr vom Rosaton beibehalten um die Wirkung des Nitrils zu zeigen macht dieses Ego dunkler. Wenn wir also den Lehrplan für den Leuchtturm hinzufügen, werden Sie verstehen, warum die rechte Art im Vergleich zur linken Seite etwas dunkler ist . Jetzt vorsichtig fertig, Sie können sehen, dass ich diese Linien nur kontinuierlich hinzufüge kontinuierlich hinzufüge, um das Nass-in-Nass zu erzeugen. Winken Sie Details heraus. Du bist jetzt, ich werde nur ein wenig von der violetten Farbe anheben und einige Details mit der violetten Farbe hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser Details beginnen , damit Sie diese feinen Details und das zarte Aussehen Ihres Gemäldes erhalten. Nun sehr vorsichtig, ich werde ihm nur einige VP-Angebote in dieser Farbe geben , aber es wird im Vergleich zu den Rosatönen deutlich weniger sein . Und hauptsächlich auf der rechten Seite werde ich geben, um noch einmal den dunkleren Schatteneffekt der Silhouette zu zeigen , den wir auf der rechten Seite hinzufügen werden. Da diese Details nass in nass hinzugefügt werden müssen, ist dies der Grund, warum Sie den Schatteneffekt möglicherweise nicht verstehen, aber sobald wir die Lösung hinzufügen, werden Sie ein wenig Verständnis für die Unterseite, wodurch sogar einige dunklere Details , um den Aussichtspunkt der krachenden Welle zu zeigen. All dies gut gemischt, warten wir nun, bis das alles getrocknet ist, fügen dann die Silhouette und weitere Details hinzu. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde weitermachen und die weiteren Details hier hinzufügen. Ich bin auf meinen kleineren Rundpinsel umgestiegen, das ist der Rundpinsel der Größe vier , der eine spitze Spitze hat. Und ich habe die graue Farbe des Payne angehoben und werde anfangen , den Speichel auf der rechten Seite hinzuzufügen, wodurch ein kleiner Berg im irakischen Raum entsteht, auf dem wir sein werden Hinzufügen eines Silos vom Leuchtturm unter Verwendung der grauen Farbe des Payne selbst. Nun, sehr vorsichtig, werde ich einfach weitermachen und diesen gesamten Raum mit der grauen Farbe des Payne füllen diesen gesamten Raum mit der grauen Farbe des Payne und dann weiter gehen im Ordner hinzufügen, sicherstellen, dass Sie nicht viel Wasser zu Ihrem hinzufügen Farbe, die schwarze Farbe, weil du diesen Kerl in einer Schüssel nach Pinkonsistenz hier brauchst . Achte also darauf, dass du es in einer guten deckenden Konsistenz verwendest , damit du diesen Ball nach dem Silikat suchst. Obendrein füge ich nur noch ein sehr kleines Silikat hinzu. Du bist oben in diesem Felsenraum. Da dies also eine geringe Hitze ist, die ziemlich klein ist, werden wir nicht mit vielen Details auf dem Leuchtturm fortfahren . Verteilte den obersten Raum und, weißt du, ich meine, schaue vom Leuchtturm da draußen. Ich gehe auch nicht mit den Details, weil wir die Solo-Hitze in der grauen Farbe des Payne hinzufügen. Jetzt verwende ich die gleiche graue Farbe von Payne auf der linken Seite und füge nur eine sehr feine Bergkette an der Horizontlinie hinzu. Sie können also auf der linken Seite sehen, die Bergkette ziemlich klein ist und außerdem habe ich sie erst mit der rechten Bergkette oder dem von uns hinzugefügten Bereich vollständig verbunden erst mit der rechten Bergkette oder dem von uns hinzugefügten Bereich vollständig . Dazwischen sieht man diese feine Lücke, die da draußen weggelassen wird. es jetzt verwende, den Fine-Liner-Pinsel, werde ich einfach weitermachen und dem , das wir im CAD hinzugefügt haben, einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen Lighthouse Dog-Detail, das wir im CAD hinzugefügt haben, einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und einige Linien hinzufügen , um so zu tun, als ob Sie die Flexion dieses Felsraums kennen, der in das CE fällt. Wenn ich also nur die graue Farbe des Payne in einer mittleren Konsistenz verwende, werde ich einige feine Linien nur unter der Dachfläche hinzufügen und versuchen, eine Reflexion des Felsraums in den Meeresbereich zu zeigen . Darüber hinaus werde ich nur noch ein paar dunklere Linien eingeben, um die Tiefe für die Reflexion zu erzeugen. Sie können also sehen, wie wir uns unter dem Felsen bewegen, diese Reflexion und der Stein kleiner. Da es näher am Felsen war, war diese Reflexion Taco. Mit dem weißen Gelstift werde ich diesem Leuchtturm nur noch kleine Details hinzufügen , um einen Lichteffekt zu erzielen. Sehr wenig, nicht viel davon. jetzt die weiße Waschung verwende, gebe ich diesem Leuchtturm nur noch Lichter und undurchsichtiges Aussehen, sodass er sich von dieser schwarzen Farbe undurchsichtig abhebt . Und jetzt werde ich mit derselben Fahrradwaschanlage einen kleinen Mond in den Himmel bringen. Dafür mische ich den richtigen Pinsel mit dem Gelb auf meiner Palette. Und zuerst werde ich mit dieser Mischung aus gelbem und weißem Pinsel fortfahren gelbem und weißem Pinsel und hier draußen einen Hintergrund erstellen. Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel nur die Ränder in den Hintergrund mischen , um einen Körpereffekt für den Mond zu erzeugen , und versuche, einen schönen aufgehenden Mondeffekt zu zeigen , und versuche, einen schönen aufgehenden Mondeffekt zu zeigen Wir fügen auch ein div mit dem Klassenprojekt für Tag 21 Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr endgültiges Gemälde mit diesen schönen, sauberen Kanten sehen . Dieses Klassenprojekt ist einer meiner Favoriten bei dieser 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Sie können sehen, wie schön dieser Glory Moon-Effekt zwischen den Einstellungen des Sonnenuntergangs aussieht, Sie und diese Leuchtturm-Silhouette mit nur einfachen Details der grauen Farbe des Payne. Sie sehen sich also auch näher an, damit Sie die von uns hinzugefügten Ablenkungsdetails, unseren TR und einen Effekt auch hier verstehen . Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir zu malen. Wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. Vielen Dank, dass du Rohstoffe isst mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt hast. 25. Tag 22 – Street View: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 22 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir einen wunderschönen goldenen dunklen Abendhimmel. Die Farben, die ich verwenden werde , sind diese verbrannte Umbra, Van **** brauner Stift ist lila und dann ein paar Schattierungen von Gelb, Orange und Karmin. Nun das war schön lila Farbe ist ein rotes Pigment Nummer 179. Es geht also eher um eine moderne Nische, Art rötlicher Ton, der da ist. Aber es wurde nach East Purpose benannt. Du kannst weitermachen und einen kastanienbraunen Ton aufnehmen. Beginnen wir nun mit der Bleistiftskizze, bevor ich weitermache. Also werden wir eine Straßenszene malen. Ich fange zuerst an, die Horizontlinie zu markieren. Die Horizontlinie liegt also deutlich unter dem Mittelraum. Und unten habe ich den Weg markiert. Jetzt oben auf dieser Linie wird es wie der Himmel sein. Und unten malen wir auf der Fahrbahn und fügen dann einige leuchtende Lichtdetails hinzu. Beginnen wir also zunächst mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser hinzufügen , damit Ihr Papier gleichmäßig nass ist und die Details die gleiche Zeit haben, um auszutrocknen und hinzuzufügen. Dann fügen Sie die Wasserschicht hinzu. Und jetzt werde ich die Farbe eins nach dem anderen auf meiner Palette verteilen. Die erste Farbe , die ich herausquetsche , ist die violette Farbe in Wien. Als nächstes drücke ich die verbrannte Umbra heraus. Und wann wurde auch braun gefärbt, damit wir alle Farben auf einer Palette bereit haben und ohne Unterbrechung malen können. Jetzt lasse ich einfach wieder einen Liter Wasser laufen, weil meine Papiere anscheinend an bestimmten Stellen ausprobiert werden. Und wenn ich mit dem Hinzufügen der Farben beginne, möchte ich nicht, dass irgendein Teil schnell austrocknet. Das ist der Grund, warum Sie wieder in einer Wasserschicht laufen können . Jetzt fange ich mit dieser gelben Farbe an, also ist das ein gelb-orangefarbenes Blatt, das ich zuerst näher an der Horizontlinie hinzufüge . Verwenden Sie nun die Wiener lila Farbe und beginnen Sie, diese Farbe an der Horizontlinie hinzuzufügen und sie gut mit der gelben, orangefarbenen Farbe zu mischen. Und dann füge ich diese Farbe oben hinzu. Also werde ich den gesamten oberen Raum mit dieser Farbe füllen. Sie können sehen, dass es nichts anderes als nur eine violette Nische ist, eine Art Ton, den ich hier verwende. Darüber hinaus werde ich immer noch weitermachen und viel mehr Details geben. Mischen Sie also zuerst die gelben, orangefarbenen und diese Hasen ineinander haben den perfekten Übergang. Als nächstes werde ich weitermachen und die Brauntöne aufheben und dann auch die braune Tiefe in den Himmel hinzufügen. Es scheint, dass mein Pinsel Haydn wegen des Alters einen kleinen Farbton der grauen Farbe des Payne aus dem vorherigen Klassenprojekt hat, Sie können unten näher an der Horizontlinie sehen , ich lasse Sie los. Der dunklere Ton wurde festgelegt, also mische ich alles noch einmal , damit ich diesen dunkleren Farbton loswerden kann. Jetzt werde ich weitermachen und weitere Details hinzufügen. Jetzt, wenn ich die Farbe der verbrannten Umbra verwende, werde ich beginnen, die Dunkelheit oder Tiefe des Brauns auf den gesamten Himmelsraum einzufügen Brauns auf den gesamten Himmelsraum und in dieser dunkleren Tiefe zum Himmel zu gelangen. Jetzt, am obersten Stück, werde ich mit einem kleinen Farbton der Bindung von n fortfahren , Farbe ausgraben. Und dann können Sie zum Mischen, wenn Sie möchten, wieder ein wenig von der kastanienbraunen oder dunkelroten Farbe anheben , je nachdem, was Sie verwenden, damit Sie in die Mischung und den perfekten Übergang gelangen die Mischung und den perfekten Übergang passiert zwischen den Farben. Sie können also sehen, dass ich erneut eine Schicht mit den gleichen Farben gelegt habe , um die richtige Mischung zu erhalten. Wenn Sie möchten, können Sie einfach einen feuchten Pinsel verwenden und die Farben auftragen. So wie das. Sie können die Farben anheben und die Ebene erneut hinzufügen. Der Vorteil des erneuten Hinzufügens des Kalenders besteht darin , dass Sie einen sehr lebendigen Himmel erhalten, was genau das ist, was wir wollen. Denken Sie daran, Aquarelle neigen dazu , zu trocknen oder heller zu werden. Wenn Sie also die Farben in einer weniger lebendigen Konsistenz hinzufügen , sind sie nach dem Austrocknen eher heller. Jetzt werde ich einfach mit etwas mehr Farben rennen, um dem Gemälde mehr Lebendigkeit zu mehr Lebendigkeit zu verleihen, sodass ich, wenn es austrocknet, ein Board habe, das himmel-JD aussieht. Sie können also wieder sehen, dass ich zum Mischen dieselbe Farbe oder den feuchten Pinsel wiederverwende, um das Mischen und den Übergang zwischen den Farben reibungslos zu gestalten. Jetzt werde ich nur einen kleinen Grauton des Payne heben und ihn mischen, wenn der Van**** braun ist , und mache einfach weiter und mache die Oberseite des Himmels etwas dunkler. Aber stellen Sie sicher, dass Sie den Himmel nicht einfach da draußen verlassen , ohne sich zu vermischen. Sie müssen sicherstellen, dass das Mischen auch in erfolgt, richtig. Jetzt mische ich nur ein bisschen Payne's Grau mit einer schönen lila Farbe ein. Ich werde gerade anfangen, etwas Wolkentiefe hinzuzufügen indem ich diesen dunkleren Farbton des Payne's Grau verwende und ein schönes Lila habe. Mein Himmel ist immer noch nass und auf dem nassen Himmel. Und fange an, diese Details hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen dieser Nass-auf-Nass-Details nicht viel Wasser hinzufügen. Andernfalls beginnen sich diese Pins auszubreiten und sie lesen nicht die Form, in der Sie versuchen, sie hinzuzufügen. Jetzt verteilen sie sich vollständig und geben Ihnen nur einen flachen Farb-Look. Sie können also sehr genau sehen, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese Cloud-Details hinzuzufügen. Und wenn Sie sehen, habe ich kein Wasser mit dem Payne's Gray und dem When E is Lila Mix gemischt. Ich verwende die Farbe nur in einer mittleren Tonkonsistenz, hebe nicht viel Farbe auf dem Pinsel und fange gerade an, diese Striche hinzuzufügen, solange der Himmel noch nass ist, und mische sie einfach, um diese Striche hinzuzufügen, solange der Himmel noch nass ist, und mische sie einfach, sie zu mischen, um sie zu erzeugen hebe nicht viel Farbe auf dem Pinsel und fange gerade an, diese Striche hinzuzufügen, solange der Himmel noch nass ist, und mische sie einfach, um sie zu mischen, um sie zu erzeugen Wolkeneffekt und die Tiefe. Wir sind fast fertig mit dem Himmel, nur ein bisschen mehr Details und dann warten wir darauf, dass er vollständig austrocknet. Das ist es also. Ich habe gerade alle Flugzeuge. Treffen wir uns, damit dieser Typ komplett abtrocknet , und dann weitermachen. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und ich werde weitermachen und mit dem Malen in den unteren Details beginnen. Jetzt werden wir in der gleichen Richtung die schöne violette Farbe und die graubraune Farbe des Payne verwenden schöne violette Farbe und die graubraune Farbe , um im Wasserhahn auch den Pfad p zu erzeugen . Also fange ich zum ersten Mal mit dieser schönen lila Farbe an. Jetzt fahre ich direkt mit der Nass-on-Dry-Technik fort , weil es nicht viele Details gibt, die nass auf nass hinzugefügt werden müssen. Wir müssen nur einen Hintergrund für die Pfadkraft schaffen . Nun, am Rande davon, werde ich mit der grauen Farbe des Payne fortfahren. In der Mitte. Ich habe die Wiener lila Farbe hinzugefügt. Und jetzt an den Rändern werde ich vorsichtig weitermachen und es mit der grauen Farbe des Payne füllen. Sobald dies versiegt ist, werden wir auch einige Highlights auf dem Weg hinzufügen und auch einen Autoeffekt mit leuchtenden Lichtern erzeugen . Jetzt auf dem Weg möchte ich nur noch einen kleinen Effekt dieser violetten Farbe von Venedig zeigen, um das Oberlicht zu zeigen , das auf den Weg fällt. Jetzt verdecke ich einen Großteil des Weges mit der grauen Farbe des Payne und gebe Ihnen auch einen kleinen Lichtglasierungseffekt der grauen Farbe des Payne auf die violette Farbe Venedig. Genau in der Mitte habe ich wenig von diesem Raum gelassen dieser schönen lila Farbe leuchtet. Und unten habe ich eine kleine Berührung desselben. Jetzt verwende ich dieselbe graue Farbe von Payne und füge kleine Details an der Horizontlinie hinzu, um ein kleines Stadtbild von Ihnen zu zeigen. Jetzt wechsle ich zu meiner Liner-Bürste. Und mit dem Linerpinsel fange ich an, die Ergebnisse hinzuzufügen . Er befindet sich auf der Horizontlinie, die wir diesem Weg näher hinzufügen werden. Sie können also weitermachen und einen Detailpinsel oder einen feinen spitzen Pinsel verwenden . Oder wenn Sie möchten, können Sie einen wasserdichten schwarzen Stift verwenden einen wasserdichten schwarzen Stift , um diese feinen Details hinzuzufügen. Ich werde einen Großteil des Straßenlichteffekts erzeugen , für den ich in diesen Umfragen für die gerade Linie hinzufüge. Sie können mit diesem Linerpinsel sehen, wie finde ich die Linien für das Hinzufügen des Lichts mühsam, die leichten Details, die ich hinzufügen werde sobald alles vollständig getrocknet ist. Im Moment füge ich nur die Hände des Lichts hinzu und behalte sie. Jetzt ist der erste , den wir hinzugefügt haben , der größere, unserer Ansicht näher. Die nächste, die wir hinzugefügt haben ist tatsächlich weit von unserer Ansicht entfernt. Das heißt, es steckt hinter diesem größeren, CMV. Unter Berücksichtigung der perspektivischen Ansicht werden wir die Höhe der Hintergrundansicht verringern , da sie sich immer weiter von unserer Sicht entfernen. Daher sind sie für uns in einer kleineren Größe sichtbar. Auf die gleiche Weise werde ich weitermachen und auch auf der linken Seite des Weges ein kleines Detail hinzufügen . Auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich diese Straßenlaternen-DTAs hinzufüge. Und da ich mich weit von unserem Blick auf die Straße entferne, werden die Lampen kleiner als die Höhe. Sehen Sie mich, ich gehe einfach bis zum Mittelpunkt weiter und füge diese kleineren hinzu. Jetzt eine, die ich hier vom linken Rand hinzufügen werde, der Standard, der nicht sichtbar ist, es ist nur die Straßenlaterne , die aus unserer Sicht vorerst kommt. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig austrocknet. Das ist der Weg. Dann können wir die Lichtdetails und weitere Details hinzufügen. Bis dahin werde ich einfach schnell weitermachen und einfach die graue Farbe des Payne verwenden und ein bisschen mehr Details für diese Straßenlaternen hier draußen erstellen . Also vielleicht denke ich auf der rechten Seite, ich werde es im Silikat behalten, das ist das schwarze Detail. Und auf der rechten oder linken Seite füge ich alle hellen Details hinzu, füge ich alle hellen Details die weiße Gouache verwende, sobald alles vollständig getrocknet ist. Also sind meine Straßenlaternen komplett getrocknet und ich werde weitermachen und diese weiße Gouache verwenden und den leichten T-Test hinzufügen, schlage vor, die richtige Frage zu verwenden. Eine dicke Konsistenz. Ich füge nur diese kleinen leichten Details hier draußen hinzu. Fügen Sie es also ganz einfach in die hellen Details ein und Sie können sehen, dass das gesamte Gemälde in so schönen, aber nur begrenzten Details aussieht . Nun was v ist auch völlig trocken. Und jetzt füge ich die Details zum Weg hinzu und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 22. Ich habe zuerst die graue Farbe des Payne aufgenommen und gebe ihm eine zweite Schicht an beiden Rändern. Das ist die linke Hand, der rechte Rand, sodass wir eine eigenständige Pfadansicht haben. Also verwende ich nur die graue Farbe des Payne und renne in einer anderen Ebene an den Rändern. In dieser Ansicht können Sie in der Mitte sehen, dass wir die deutliche, separat aussehende Ansicht für den Weg haben . Jetzt werde ich von unten weitermachen und ein wenig Tiefe der grauen Farbe des Payne hinzufügen . Und dann kann man nur von den Rändern sehen, dass ich ein kleines Trockenpinselwerkzeug herausziehe , um ihm auch die dunklere Tiefe auf dem Weg zu geben . Also male ich nicht den gesamten Weg, den wir noch einmal machen, anstatt nur einen kleinen trockenen Pinsel zu geben , um die Tiefe auf dem Weg zu erzeugen. Jetzt das letzte Detail, werde ich weitermachen und die weiße Gouache mit einem kleinen Farbton dieses Benes-Lila mischen einem kleinen Farbton dieses Benes-Lila und eine Basis bis zum rötlichen Ton kreieren. Und damit füge ich den leuchtenden Autolichteffekt auf dem Weg hinzu. Ich habe zuerst zwei Punkte hinzugefügt und ich werde nur etwas mehr Tiefe hinzufügen, dass du da drin bist. Und dann füge ich das in den Hintergrund ein, erstelle den leuchtenden Raum und füge dann die Tiefe hinzu. Wenn Sie mehr über die Erzeugung dieser leuchtenden Lichteffekte des Weges erfahren möchten , können Sie meine vorherige Klasse, neblige Landschaft mit leuchtenden Lichtern, besuchen . Und Sie können diese schönen leuchtenden Lichtdetails kreieren. Jetzt auch ganz zufällig im Stadtbild. Ich füge mit dieser Farbmischung einige helle Details hinzu. Letzte Woche werde ich an der mittleren Ampel des Autos einfach weitermachen und den weißen Quash aufheben und kleine weiße Punkte in der Mitte hinzufügen. In den Rändern habe ich also diesen leuchtenden Effekt mit der helleren Tönung. Und dann fügte ich die weiße Frage der dicken Konsistenz hinzu, sobald die Basisschicht trocken war. Und jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und gebe dir nur ein paar Kartendetails aus ihrer Kleidung, damit wir mit unserem Klassenprojekt für die 22 bereit sind. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind, da es sonst Ihre Kanten ruinieren kann. Sie malen also auch das endgültige Gemälde für die 22-Jahre, eine genauere Betrachtung, damit Sie verstehen, wie diese leuchtenden Lichter die Tiefe in das Gemälde bringen. Ich danke dir vielmals. Macht jeden von euch dafür, dass er sich mir anschließt. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 26. Tag 23 - Straßenlaterne: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum 23. Datum der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir eine wunderschöne Straßenlaternenansicht. Also werde ich weitermachen und mit der Bleistiftskizze für die Straßenlaterne beginnen . Also auf der rechten Seite habe ich eine große, hübsche Straßenlaterne. Sie können mit jeder anderen Form der Straßenlaterne fortfahren , die Sie möchten. Es ist vielleicht nicht genau dasselbe wie meins. So können Sie fit genug sein, um mit Ihrer eigenen Form und Platzierung für die Straßenlaterne fortzufahren . Dieses Mal mache ich mit einem kleinen Detail und dem Hauptaugenmerk auf Licht und der Rest der Details wird nur Affiliate-Bereich sein. Das Hauptaugenmerk wird auf der Straßenlaterne liegen. Jetzt am Ende des, werde ich wegen der Hauptstraßenlaterne, die ich entsprechend hinzugefügt habe, nur ein wenig von der Platzierung für diese Umfrage verschieben. Wie ich dir schon sagte , machst du mit jedem anderen Speichelfluss weiter. Sie können weitermachen und die Form und Platzierung Ihrer Wahl hinzufügen . Wenn Sie nun derselben folgen, können Sie einfach warten, bis ich die gesamte Bleistiftskizze fertiggestellt habe , und dann dieselbe Bleistiftskizze kopieren. Achten Sie jedoch darauf, diese Bleistiftskizze nicht in viel dunkleren Details hinzuzufügen . Denn dieses Mal werden wir diesem billigen Land das leicht leuchtende Detail hinzufügen das leicht leuchtende Detail hinzufügen und nicht nur eine schwarze Silhouette. Sie müssen also sicherstellen , dass der Bleistift unsere Lichter skizziert , damit Sie sie nicht unter der Farbe sichtbar haben. Nun, das ist es für unsere Bleistiftskizze, ich werde zuerst mit einer Wasserschicht auf den gesamten Himmel gehen Wasserschicht auf den gesamten Himmel Raum der Straßenlaternen leer lassen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dem gesamten Raum eine gleichmäßige Fotoschicht hinzufügen dem gesamten Raum eine gleichmäßige Fotoschicht den hellen Raum der Lampe verlassen. Sie können also sehen, dass ich auch die Wasserschicht im Poolbereich hinzufüge Wasserschicht im Poolbereich , denn das wird später mit der grauen Farbe des Payne sein , nur die Hauptstraßenlaterne, dieser Raum, wir haben um ein leeres zu lassen , weil es in den Farben hinzugefügt wird, die den Lichteffekt zeigen. Also sehr vorsichtig habe ich auch die Wasserschicht um den Whitespace herum hinzugefügt , um sicherzustellen, dass kein Wasser drinnen draußen ist . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit Ihr Papier gleichmäßig trocknet und Sie genügend Zeit haben, um alle Details hinzuzufügen. Verwendung in einem Papier aus 100% Baumwolle. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse , damit mein Papier genug Zeit nass bleibt, damit ich nass auf nass arbeiten kann. Jetzt wird dieser Typ ziemlich einfach sein. Deshalb werde ich zuerst mit dieser indischen gelben Farbe fortfahren . Jetzt werde ich zuerst mit der indischen gelben Farbe im Bereich der Straßenlaternen nur diesen kleinen Lichteffekt erzeugen, der aufgrund des leuchtenden Lichts, das wir hinzufügen werden, in den Himmel fällt . Also werde ich mich einfach für den verdünnten Allison-Ton entscheiden und diesen kleinen Lichtraum im gesamten Lampenbereich schaffen . Jetzt gebe ich auch in der unteren Hälfte der Seite eine helle Schicht dieser gelben Farbe ein. Jetzt im obersten Bereich werden wir in der Stadt sogar blaue oder pfauenblaue Farbe für den Rest dieses Typen hinzufügen sogar blaue oder pfauenblaue . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sehen die gelbe Farbe haben, wenn Sie diese blaue Farbe im oberen Bereich hinzufügen, wenn Sie diesem Landbereich eine neue Zeile wir bereits die gelbe Farbe haben, wenn Sie diese blaue Farbe im oberen Bereich hinzufügen, wenn Sie diesem Landbereich eine neue Zeile hinzufügen. Sie also etwas vorsichtig , wenn Sie näher an den Labspace herankommen. Sie können in sehr feinen weißen Lücken leben, so dass sich Gelb und Blau, die miteinander vermischt nicht in den grünen Farbtönen bilden. Sie können also sehen, dass ich eine sehr kleine weiße Lücke hinterlassen habe , um die Farben bluten und ineinander übergehen zu lassen. Und tatsächlich habe ich die Farbe Preußischblau aus diesem Set verwendet Sie können jeden hellen Farbton des Blaus verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können sehen, dass ich die Farbe in einer sehr hellen Konsistenz verwendet habe . Und jetzt verwenden Sie nur Wasser und mischen Sie beide Farben sorgfältig, und Sie können sehen, dass wir keine grüne Farbe erreicht haben. Und so können Sie jetzt den gelben Effekt hinter der Straßenlaterne sehen und versuchen, ihn als leuchtenden Effekt des Lichts anzuzeigen. Jetzt oben, geben Sie ihm nur eine etwas dunklere Tiefe und fügen Sie es gut mit dem Rest des blauen Raums zusammen. Jetzt unten werde ich eine Menge Laubdetails erstellen. Und dafür werde ich zuerst mit der verbrannten Sienna-Farbe fortfahren. Also werde ich zeigen, dass der Effekt des Lichts, das auf den Boden fällt, für Läsionen variieren , weshalb ich etwas vom Kochen hinzufügen werde . Die Bunt-Sienna-Farbe, die wir überhaupt in der grauen Farbe des Payne verwenden werden. Falsch beginnend mit den Details für die verbrannte Sienna-Farbe. Aber vorher, warten wir, bis all dies vollständig austrocknet, dann machen wir weiter, bis dann machen wir weiter der Himmel vollständig trocken ist , und ich werde mit dieser verbrannten Sienna-Farbe fortfahren und anfangen, die Folie. Und dann, nach dem ausländischen Ismael, geht es weiter zum Malen im Hauptstraßenplan. ersten beiden mit der OH, Binde Sienna Farbe. Ich erstelle gerade die Basisschicht für das Laub. Jetzt füge ich zusammen mit der verbrannten Sienna-Farbe auch einen kleinen Farbton der Van****-Braunfarbe aus diesem Set hinzu auch einen kleinen Farbton der Van****-Braunfarbe aus , um sie in der dunkleren Tiefe zu kreieren. Und zusammen mit dem, nehmen Sie auch ein bisschen von der grauen Farbe des Payne auf, um die dunkleren Schulden zu erzeugen. Um nun den Lichteffekt zu zeigen ich in den braunen Farben verwendet habe, und Sie können sehen, dass er den Effekt des Lichts zeigt , das auf den IT-Raum der Folie fällt. Jetzt werden wir nicht mehr so viel vom Space Brown behalten . Wir machen weiter und geben Einzelheiten. Zuerst bestreite ich es im oberen Bereich mit der Spitze des Pinsels. Lassen Sie uns den detaillierten, detaillierten Laublook lieben. Am selben Tag, sogar auf der linken Seite, werde ich einfach weitermachen, die Spitze meines Pinsels verwenden und das Detail für jede Schleife erstellen. Sie können sehen, wie einfach Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels tupfen können in diesem Detail gesucht. Wenn Sie möchten, können Sie mit dieser spitzen Rundbürste Ihre Asbell in der Tiefe für das Laub schaffen. Jetzt werde ich weitermachen und etwas mehr von diesen braunen Räumen vertuschen , weil wir nicht viele der Räume Brown wollen. Wir werden hauptsächlich nur die vier , die ich brauche, unter dieser geraden Linie mit der Markenfarbe behalten die vier , die ich brauche, unter , um zu zeigen, dass das Licht direkt darunter fällt. Jetzt, da ich näher an der Lampe bin, gehe ich mit dem Pinsel der kleinsten Größe fort , der in der Bunt-Sienna-Farbe verwendet wird, detaillierter aussehende Blätter zu erzeugen, um zu zeigen, dass um etwas detaillierter aussehende Blätter zu erzeugen, um zu zeigen, dass diese Blätter wehen der Lichteffekt, der hier rausfällt. So sehr einfache Blätter können Sie sehen einfach auf den Bauch des Pinsels drücken und ihn anheben, sobald Sie mit der Größe zufrieden sind, die im Blatteffekt entsteht. Also sehr vorsichtig, fügen Sie einfach etwas mehr Details hinzu und sehen gut aus, um den kleinen Effekt für das Laub zu erzielen. Erstaunlicherweise können Sie im oberen Bereich sehen dass ich mehr braune Farbtöne verwendet habe um den Effekt des Lichts, das auf den Verderb fällt, auch später zu zeigen . Machen Sie weiter und fügen Sie noch etwas mehr Details hinzu. Wenn ich jetzt die graue Farbe des Payne verwende, füge ich dem Grau des Payne nur ein wenig Tiefe hinzu. Also werde ich nicht all diese b mit den braunen Farben lassen , einige davon, ich werde es mit der grauen Farbe des Payne verdecken , weil ich nur ein wenig von dem Lichteffekt zeigen wollte , der in der leuchtende Effekt auf den endlichen Raum. Jetzt fangen wir an, im Labor zu malen. Dafür habe ich die gelbe, orange Farbe aufgelistet . Ich habe dem Raum gerade ein wenig Farbe hinzugefügt. Und jetzt verteile ich diese Farbe mit einem feuchten Pinsel auf die gesamte Innenseite der Straßenlaterne. Darauf. Wir werden weitermachen und weitere Details hinzufügen. Jetzt an den Rändern werde ich anfangen, die gelbe, orange Farbe hinzuzufügen. Also die Basisschicht, die ich hinzugefügt hatte , mit der indischen gelben Farbe, die ein heller Gelbton war. Und dann an den Rändern , um den orange leuchtenden Effekt des Lichts zu erzeugen. Fügen Sie es also in der gelben, orangefarbenen Farbe hinzu und mischen Sie es gut mit den Erkenntnissen , um den perfekten Übergang zwischen dem Lichtraum zu schaffen . Nun, das ist für den ersten Spieler. Jetzt mache ich einfach mit ein wenig grauer Farbe des Payne weiter mit ein wenig grauer Farbe des Payne etwas mehr Paynes Grautiefe hinzu unten etwas mehr Paynes Grautiefe hinzu, fügen die Piloten ein. Und dann warte ich, bis all dies austrocknet, füge dann im nächsten Schritt die weiteren Details hinzu , wenn wir mit allen Details fertig sind. Also lasst uns das alles durchlesen, um es jetzt zu trocknen, dann mit dem Hinzufügen der endgültigen Details fortfahren. Jetzt ist alles komplett getrocknet und wir werden weitermachen und weitere Details auf dieser Seite hinzufügen. Beginnen wir also zunächst, die Details zum Straßenplan hinzuzufügen . Dafür entferne ich nur ein bisschen mehr von der Bunt-Sienna-Farbe. Um nun die Form der Staatslampe zu definieren, werde ich mit der verbrannten Sienna-Farbe fortfahren und die Linien und die Form der Straßenlaterne hier draußen erstellen . also in der Bindung TNF-alpha verwende, muss ich weitermachen und die Kanten angeben, die die Form perfekt definieren. Also sehr vorsichtig, wenn ich die verbrannte Sienna-Farbe verwende, werde ich anfangen, die Kanten abzubilden. Achten Sie darauf, die verbrannte Sienna nicht in einer sehr kräftigen, dicken Konsistenz zu verwenden . Verwenden Sie es in einer mittleren Konsistenz. Wir werden diese weiter ein wenig in die Mitte des Lichtraums einblenden wenig in die Mitte des Lichtraums einblenden , um zu zeigen, dass der Lichteffekt auch auf diese Kanten fällt den verschwommenen Effekt und das Wachsen erzeugt Platz. Jetzt werde ich den oberen Raum mit der Mischung aus der verbrannten Sienna und der grauen Farbe des Payne füllen . Dies ist der obere Bereich der Straßenlaternen. Hier werden wir also nicht viel von dem Lichteffekt zeigen. Also nur um den kleinen Lichteffekt zu zeigen ich in der verbrannten Sienna-Farbschicht hinzugefügt habe. Und jetzt werde ich es mit der grauen Farbe des Payne mischen um zu zeigen, dass das Licht auf den oberen Raum fällt, was ihm den leuchtenden Effekt der verbrannten Sienna-Farbe verleiht. Geben Sie auch nur ein paar dunklere Striche ein. Aber Sie können sehen, dass dazwischen App GIF in einigen Schnitten und der helleren verbrannten Sienna-Farbe da ist. Verwenden Sie jetzt die graue Farbe des Payne die das oberste Detail selbst rechtfertigt. Und dann machen wir weiter und fügen auch die untere Stange für die Straßenlaterne hinzu. Füllen Sie jetzt auch den gesamten unteren Raum mit der grauen Farbe des Payne. Jetzt nehme ich mit einem feuchten Pinsel einen kleinen Farbton der verbrannten Sienna-Farbe auf und fange an, das kleine Deck zwei an den Rändern hinzuzufügen , um das Perfekte zu zeigen Übergang findet in statt. also nur ein kleines Zelt der Bond-Sienna-Farbe verwenden, können Sie sehen, dass ich es auch auf der Innenseite verteile, um an den Rändern den dunkleren Effekt des Lichts zu zeigen , das darin auftritt. Jetzt mische ich die verbrannte Sienna und die weiße Quash-Farbe unter, um eine undurchsichtige Farbe zu erhalten. Und mit dieser undurchsichtigen Farbe werde ich etwas mehr Details hinzufügen um die Tiefe für das Laub zu schaffen. Sie können also sehen, dass ich die verbrannte Sienna-Farbe mit der weißen Gouache gemischt habe , wenig mittlere Konsistenz. Und jetzt werde ich damit einen kleinen Laubeffekt erzeugen. Wir werden einfach viel heller sein, wie Sie darauf sehen können, dass dies aufgrund des Lichteffekts, der auf die Foliennische fällt , als wachsende Bevölkerung fungieren wird aufgrund des Lichteffekts, der auf die Foliennische fällt , als wachsende Bevölkerung fungieren . Sie können also sehen, dass ich dafür ab und zu nur sehr zufällig hinzufüge dafür ab und zu nur sehr zufällig und mit der grauen Farbe des Payne fortfahre. Kannst du diesen Blended-Look ineinander vereiteln? Denn im Moment, wenn Sie sehen, dass dies mit verstößt , haben wir den weißen Quash-Mix hinzugefügt, sieht unvollständig aus und sieht sofort aus. Um sie alle miteinander zu mischen, werde ich auch verschiedene Farben verwenden , um den Effekt zu erzeugen. Also habe ich zuerst ein kleines Zelt von der gelben, orangefarbenen Farbe zu diesen weißen Klassenkameraden gemischt . Und ich werde mit weiteren kleinen gelb getönten Laubdetails fortfahren . So können Sie sehen, dass die gelben Laubdetails so schön aussehen und die Wirkung des Lichts perfekt erzeugen. Das ist also eine Mischung aus weißer Gouache, Gelb, Orange, ein kleiner Hauch von Bond-Sienna. Also werde ich zuerst weitermachen und den helleren Punkt h hinzufügen. Und dann schaffen wir das Ausgewogene, indem wir im Dunkeln von Eilish-Details hinzufügen , wo immer es nötig ist. Sie können also sehen, dass ich auch die dunklere verbrannte Sienna-Folie mit den Mikrofonen der weißen Gouache mit verbrannter Sienna gemischt die dunklere verbrannte Sienna-Folie auch die dunklere verbrannte Sienna-Folie mit den Mikrofonen der habe. Und dann mischte sich der weiße Kurs mit Gelb und einem kleinen Hauch von verbrannter Sienna. Wenn Sie jetzt die Kugel der verbrannten Sienna Farbe allein ohne das Whiteboard verwenden , können Sie sehen, dass ich sie nach dem Folieren mit dem unteren Raum mische. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne, werde ich den Plan erstellen und dazwischen angesichts der dunkleren Tiefen auch für den College-Major College-Major in der Nähe der unteren rechten Seite Ich habe einen Großteil der Anleihe aufgegeben oder Payne's Gray eingereicht H T T. Also das war's. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt pro Tag 23 bereit. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild sehen. Sie können also sehen, wie schön wir den Lichteffekt erzeugen können , der auf die Datei fällt , indem wir sie mit Tünche mischen und verschiedene Tonwerte erzeugen, um den Leuchteffekt der Folie zu zeigen H. Plus wie wir den Hintergrundlaubeffekt erstellt haben, um auch die Hintergrunddetails anzuzeigen. Dein letztes Gemälde für D2 und D3 dieser 30-tägigen Mini-Herausforderung. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, zu malen und diesen leuchtenden Effekt auf der Folie H mit der Straßenlaternenansicht zu erzeugen diesen leuchtenden Effekt auf . Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. 27. Tag 24 – Sonnenblumenfeld: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir ein wunderschönes Feldgemälde mit einem wunderschönen Blick auf den Sonnenuntergang. Also machen wir mit einem Sonnenblumenfeld weiter. Also lasst uns zuerst mit der Bleistiftskizze beginnen. Also bin ich gezwungen, die Bleistiftskizze außerhalb der Horizontlinie zu markieren . Oberhalb und unterhalb der Horizontlinie. Ich markiere nur kleinste Teile. wir mit dem Hinzufügen der Details beginnen, werden Sie verstehen, dass der obere Bereich der Himmel der untere Bereich das Feld sein wird. Beginnen wir zunächst mit einer dünnen Wasserschicht auf dem gesamten Himmelsraum. Also lasse ich einfach eine saubere Wasserschicht laufen , damit alles eine gleichmäßige Fotoschicht bekommt. Und Sie haben sogar Zeit, um durchzugehen Stellen Sie sicher, dass Sie auch an den Rändern genau perfektes Wasser haben . Andernfalls, wenn Sie überschüssiges Wasser an den Rändern haben, wird es in Ihr Gemälde eingepackt und kann auch an Ihren Kanten hochlaufen. Daher ist es wichtig, durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht zu haben . Jetzt, da wir mit einem wunderschönen Himmel bei Sonnenuntergang weitermachen werden, werden wir diesmal mit den Gelbtönen und einem kleinen Farbton der grauen Farbe des Payne fortfahren . Für das Gelb verwende ich die permanente gelbe Farbe der Marke, nach der gefragt werden soll. Ich werde nur ein bisschen von dieser Farbe aus der Tube herauspressen . Sie können mit jedem mittleren Gelbton oder einem helleren Gelbton fortfahren , der bei Ihnen erhältlich ist. Beginnend mit der gelben Farbe werde ich anfangen, sie zuerst in den gesamten Himmel einzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen mittleren Ton der gelben Farbe aufgenommen habe , nicht zu dunkel und auch nicht zu hell. Darüber hinaus werde ich mit der grauen Farbe des Payne fortfahren und zuerst ein kleines Highlight oben auf diesem Typen Ich werde nur ein bisschen von der grauen Farbe des Payne aufgreifen und fange an, es von oben hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Aufnehmen der grauen Farbe weder überschüssige Farbe noch Wasser auf Ihrem Pinsel haben . Andernfalls, die graue Farbe des Payne, werden wir anfangen, uns vollständig auszubreiten und ich überwältige die gelbe Farbe. Um nun sowohl das Grau als auch das Gelb des Payne zu mischen, habe ich einfach wieder ein wenig Gelb angehoben und bin der grauen Farbe des Payne oder näher gekommen. Jetzt, wenn ich die graue Farbe des Payne verwende, werde ich einfach anfangen, einen Wolkeneffekt an der Unterseite dieses Typen hinzuzufügen . Also verwende ich einfach die Spitze meines flachen Pinsels selbst , um die Cloud hinzuzufügen. So können Sie sehen, wie Sie sogar einen Flachpinsel zum Erstellen in der unterschiedlichen Wolkenform verwenden können, wenn Sie keinen Rundpinsel zur Hand haben. Jetzt bin ich zu einem kleineren Detailerpinsel gewechselt und verwende den Farbmix , der bereits auf meiner Palette war. Ich fange gerade an, im unteren Bereich etwas Tiefe hinzuzufügen . Ich verwende nur die gelbe, orange Farbe und näher an der grauen Wolke von Payne , die wir hinzugefügt haben. Ich erschaffe da nur etwas Dunkler. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel plus oder achte darauf , dass ich kein überschüssiges Wasser und Pigment habe , damit es keinen Überschuss dieser Farbe gibt. Ich möchte nur kleine Highlights dieser Details in diesem Bereich. Wo auch immer ich ein wenig einmischen möchte, ich hebe einfach die im Grunde gelbe Farbe an und mische sie. Jetzt benutze ich die weiße Gouache und mache einfach weiter. Ich habe auch hier nicht wenig hervorgehoben. Das alles mache ich immer noch , warum mein Himmel immer noch nass ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Gleichmäßig so hinzufügen, dass es Ihnen hilft, alle Details nass in nass einzufügen. Jetzt auch näher am Whitespace, habe ich gerade ein kleines Zelt vor der orangefarbenen Wolke hinzugefügt. Jetzt mische ich ein wenig von der gelben, orangefarbenen Farbe ein und werde sie näher an die graue Farbe des Payne heranführen und etwas Dunkleres als im oberen Bereich erzeugen und etwas dunklere Highlights hinzufügen in den Himmel. Denken Sie daran, Aquarell, trocken oder heller zu tönen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Tonwert des Himmels entsprechend hinzufügen , damit Sie nach dem Trocknen die perfekte Variante haben. Jetzt fange ich mit der untersten Ebene an. Und dafür werde ich mit der permanenten grünen Farbe fortfahren der permanenten grünen Farbe also ist es ein mittelfarbenes Grün. Es kann den Namen Hellgrün, Maigrün oder einen anderen helleren Hautton tragen, oder einen anderen helleren Hautton in Ihrer Palette verfügbar ist. Also mache ich ihn hier direkt mit der Wet on Dry-Technik. Sie können sehen, dass ich darunter keine Wasserschicht hinzugefügt habe . Ich mache direkt mit dem Pigment weiter. Jetzt ganz unten werde ich mit dem dunkleren Ton weitermachen. Und zuerst werde ich mit der grauen Farbe des Payne im unteren Bereich fortfahren und mischen. Nun bis zur hellgrünen Farbe. Dann fangen wir an, sowohl in den Variationen als auch im Feld zu erstellen . Jetzt hebe ich nur die saftgrüne Farbe an und fange an, die saftgrüne Farbe zufällig auf den grauen Farbraum des Payne fallen die saftgrüne Farbe zufällig zu lassen. Und ich werde darauf achten, die hellere grüne und die saftgrüne Farbe sorgfältig zu mischen . Ich habe gerade einen feuchten Pinsel benutzt und Sie können in der Mitte sehen , dass es sich um einen Treffpunkt beider Farben handelt. Ich habe sie einfach auf natürliche Weise gemischt. Fügen Sie jetzt einfach einen dunkleren Farbton im unteren Bereich hinzu. Das ist also die Basisschicht für das Feld, das wir erstellen. Jetzt oben in diesem Feld werde ich mit dem Braun oder Detail fortfahren, um einige Schilder auf dem Feld zu zeigen. Also füge ich das hinzu, solange das Feld noch nass ist. So fügt es sich perfekt in das Grün ein und zeigt einen perfekten Übergang auch in das Feld vom signierten Bereich zur Grünfläche. Darüber hinaus werden wir noch wunderschöne Sonnenblumen hinzufügen. Warten wir also, bis alle diese vollständig getrocknet sind, dann machen wir weiter. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir werden weitermachen und weitere Details hinzufügen . Angenommen, wir beginnen, dieses Detail in den Whitespace einzufügen , den wir übrig haben. Auch dort werden wir uns im Grünraum nur in vielen grünen Büschen zeigen. also direkt mit der Wet-on-Dry-Technik fortfahre, bin ich gezwungen, die permanente grüne Farbe hinzuzufügen und dann darüber hinaus die dunkleren Schulden hinzuzufügen, indem die graue und dunkelgrüne Farbe des Payne verwende. Jetzt, wenn ich die graue Farbe des Payne verwende, fange ich gerade an, sie oben auf den helleren Hautton fallen zu lassen oben auf den helleren Hautton erhitze sie auf die gleiche Weise, selbst in dem unteren Bereich, auf dem ich sie belassen habe hellgrüne Seite, ich in der grauen und der dunkleren grünen Farbe des Payne verwenden werde , um die Tiefe für den Buschraum zu schaffen . Jetzt können Sie sogar im unteren Bereich sehen, dass ich gerade den Kopf mit diesem dunkleren Ton drehe und in der Mitte können Sie die hellere grüne Farbe sehen. Jetzt können Sie sehen, dass all dies nicht gut zusammenpasst. Du kannst also einfach einen feuchten Pinsel Duan drüber in den Mittelraum geben und mischen. Oder Sie können einfach ein wenig von der hellgrünen Farbe anheben wenig von der hellgrünen Farbe und erneut in den mittleren Bereich laufen um zu zeigen, wie die Mischungen auftreten. Ich nahm ein wenig von der hellen grünen Farbe auf und rannte erneut in den mittleren Raum , um all das zu mischen. Da es sich um einen kleinen Raum handelte, habe ich mich auch mit der Wet on Dry-Technik da hier nicht viele Details hinzugefügt werden müssen. Genau wie im Feld liefen wir mit der Nass-on-Dry-Technik voran. Als nächstes wechsle ich in den dunkleren Grünton. Und ich werde anfangen, in der Tiefe des Feldes Raum zu schaffen , bevor wir beginnen, die Blumendetails hinzuzufügen. Erstellen Sie also zufällig auch einige dunklere Grünflächen auf dem Unterraum. Jetzt fangen wir an, die Sonnenblumen hinzuzufügen. Bis jetzt füge ich die Sonnenblumen hinzu, werde ich anfangen, sie in der Tünche zu verwenden sie mit dem vom Himmel übrig gebliebenen Gelb zu mischen. Es ist also ein bisschen von der permanenten gelben und gelb-orange Farbe , die ich hier verwende. Und der Grund für das Mischen lädt zum Waschen ein, damit Sie ein undurchsichtiges Aussehen der Blumen auf den dunkelgrünen Tönen erhalten , die wir hinzugefügt haben. Wenn Sie direkt mit dem gelben Aquarell oder dem gelb-orangefarbenen Aquarell fortfahren . Sie werden diesen undurchsichtigen Look nicht bekommen. Also werde ich mit der sehr grundlegenden Form der Sonnenblume fortfahren , die in dieser Mischung der weißen Waschung verwendet wird. Und Sie können sehen, wie schön es auffällt, kühn und lebendig, selbst auf der grünen Schicht, die wir darunter haben. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise einfach weitermachen und die Blumen in verschiedenen Winkeln und Größen kreieren . Sie können also sehen, dass der erste ziemlich größer war. Jetzt ist dies nur die erste Schicht. Danach werden wir noch viele Details hinzufügen. An diesem Punkt. Es sieht aus wie eine sehr einfache Blume. Aber fahren Sie vorerst mit der ersten Ebene fort und füllen Sie den gesamten Feldbereich aus. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischendurch in kleinen Räumen leben , damit der Hintergrund grüne Details Ihrem Feld die Tiefe verleiht. Hier können Sie sehen, dass ich eine Blume so hinzugefügt habe , dass sie halb hinter der Vordergrundblume sichtbar ist halb hinter der Vordergrundblume sichtbar , die wir hinzugefügt haben. Jetzt oben, näher am grünen und braunen Punkt, ist das ihr Treffpunkt. Dann werde ich mit sehr kleinen Details der Blume fortfahren . Im Grunde werde ich dort zeigen , dass diese Blumen weit von uns entfernt sind daher nur in einem Cluster sichtbar sind. Sie können also sehen, dass ich gerade die Mischung aus dieser weißen Gouache und der gelben, orangefarbenen und gelben Farbe hinzufüge dieser weißen Gouache und der gelben, . einfach diese Farbe abhebe, Wenn ich einfach diese Farbe abhebe, tupfe ich sie dort ab, um viele Blumen da draußen näher beieinander zu schaffen . Sie können also sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels tupfe und sehr zufällige Formen erstelle, und sehr zufällige Formen erstelle in der Blumenbüschel da draußen zeigen kann. Nur im Vordergrund ist das näher bei uns. Ich habe die detaillierte Blumenschleife und den Rest des Hintergrunds hinzugefügt , ich werde nur zeigen, dass die Blumen weit von unserer Sicht entfernt sind. Der Grund, warum ich unten nicht viel von der Blume hinzugefügt habe , ist, dass P näher an der grauen Farbe des Payne liegt, weil wir dort auch viele Blätter bis zu den Sonnenblumen haben werden . Also mache ich jetzt mit den Basisblumen weiter , die näher am Feld sind. Jetzt bis die erste Schicht Sonnenblumen trocken ist. Ich werde einfach den weißen Quash zusammen mit meiner permanenten grünen Farbe untermischen . Und mit dieser Mischung werde ich weitermachen und anfangen, die Blätter hinzuzufügen. Jetzt füge ich auch nur noch ein bisschen saftgrüne Farbe hinzu , damit ich einen perfekten Mittelton oder eine undurchsichtige rosa, orange, grüne Farbe erhalte . Im Grunde liegt der Grund für das Hinzufügen der weißen Broschüre darin , dass sie auf dem grauen Hintergrund dieser Payne sichtbar ist, auf dem wir uns befinden. Und der Grund dafür, dass die Payne den grauen Farbhintergrund für diese Blätter liegt darin, dass die graue Farbe des Payne hinter diesen als Schatten für die Blätter fungiert. Jetzt fange ich gerade an, sehr zufällige Blätter mit der gleichen Größe, 0 Rundpinsel und der Mischung aus Tünche und grüner Farbe hinzuzufügen sehr zufällige Blätter mit der gleichen Größe, 0 Rundpinsel und . Sie können also zuerst sehen, dass ich zufällig einige Stängel hinzufüge und sie überlappe. Ich füge nur hinzu. Das sind Blätter. Jetzt, sehr einfache Ein-Strich-Blätter , die Madigan sind, INDEM Sie den Bauch des Pinsels eindrücken , ihn in verschiedenen Formen bewegen und ihn anheben, wo immer ich zufrieden bin. Sie müssen also nur weitermachen und einige zufällige Blätter hinzufügen , indem diese Mischung aus der weißen Gouache verwenden. Nun zu dieser Mischung selbst habe ich gerade etwas mehr von der dunkelgrünen und Payne grauen Farbe hinzugefügt . Und mit dieser dunkleren grünen Mischung aus weißer Gouache und Grüns und Paynes Grau. Ich werde damit beginnen, die Blätter auch zufällig an Stellen zwischen den oberen Blüten in einigen dunkleren Tiefen hinzuzufügen oberen Blüten in einigen dunkleren Tiefen Blätter auch zufällig an Stellen zwischen den . Ich werde nur einige dunklere Grüntiefen hinzufügen , um es auch als Blätter dieser weit entfernten Blüten zu zeigen . Sie jetzt daran , den weißen Quash hinzuzufügen. Sonst bekommst du diese Undurchsichtigkeit nicht. Ausschau nach den Blättern. Und jetzt können Sie aufgrund des undurchsichtigen Aussehens sehen, wie die graue Farbe des Payne arktisch ist als Schatten für die Blüten und Blätter. Warten wir jetzt, bis das trocken ist. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde die weiteren Details hinzufügen. Dafür werde ich die gelb-orange Farbe anheben und sie zu der gelben Mischung hinzufügen , die wir im ersten Spieler für die Sonnenblume verwendet haben . Und jetzt, wenn ich diese dunklere Farbe verwende, werde ich mit der zweiten Schicht Blütenblätter auf der Sonnenblume fortfahren , die ich im Deck erstellen soll. Danach erstellen wir auch die Knospe der Blumen. Geben in der Schleife sorgt auch für diesen Mix. Ich habe einen kleinen Farbton der weißen Gouache, weshalb sie auffällt. Gehorche. Sie also einfach diesen dunkleren Farbton auch den Hintergrundblumen hinzu , damit Sie überall ein ausgewogenes Aussehen der Farben haben . Verwenden Sie jetzt die Bond-Sienna und die weiße Waschmischung, die ich auf meiner Palette habe. Ich füge diesen Blumen nur den Hintern hinzu. Also nur in der Mitte füge ich dieses Detail hinzu. Und jetzt können Sie sehen, wie die Sonnenblumen langsam Gestalt annehmen. Wir gingen mit einem sehr einfach aussehenden P weiter . Wir sind nicht viel ins Detail gegangen. Aber Sie können auch mit so einfachen Details sehen, dass Sie so hübsch aussehende ästhetische Details erhalten können. Also füge ich einfach ein paar Vögel im Hintergrund hinzu, Blumen, die bis zu kleiner sind. Jetzt füge ich einfach ein kleines Zelt nach weißer Gouache noch ein kleines Zelt nach weißer Gouache zu dieser Mischung hinzu und erhalte einen etwas helleren Ton und füge einige hervorgehobene Blumen hinzu, du bist am Treffpunkt der braunen und grün, um den perfekten Übergang in Ihrem zu zeigen. Nun, mit der grauen Farbe des Payne, werde ich ihm nur etwas mehr Tiefe für die Knospen geben. Also näher an der braunen Farbe an den Rändern. Ich füge nur etwas Paynes grauen Farbpunkt hinzu. Nun, jeder sicher, diese Punkte sind ziemlich klein und nur näher an der grauen oder braunen Farbe des Payne. Und fahren Sie mit einem sehr kleinen Pinsel fort, damit Sie auch die Größe dieser Details verwalten können. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt pro Tag 24. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild sehen. Ich füge hier draußen nur noch ein paar Blätter bevor ich mit dem Entfernen beginne und im unteren Bereich. Also endlich noch ein paar Blätter hinzugefügt, um im unteren Bereich etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Jetzt entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Da die Kanten sauber sind, achten Sie darauf, das Abdeckband zu entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Wir sind nur noch sechs Tage davon entfernt diese 30-tägige Herausforderung abzuschließen. Ich hoffe es macht euch Spaß, all diese schönen Mini-Gemälde zu malen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen und mit mir gemalt haben. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses wunderschöne Sonnenblumenfeld für heute zu malen Ich sehe euch morgen in einem weiteren schönen Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 28. Tag 25 – Autumn: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 25 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute werden wir eine weitere schöne Herbstgebühr malen . Fangen wir also zuerst mit der Bleistiftskizze an. Es wird ein ziemlich einfaches Gemälde mit einer Schale, die den Himmel füllt. Dieses Mal markieren Sie die Horizontlinie, etwas unterhalb der Mittellinie. Und oben auf der Horizontlinie werde ich einfach ein sehr einfaches Stadtbild haben. Der obere Bereich wird also der Himmel sein, der untere wird das Herbstfeld sein. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Ich werde mit einem Liter Wasser über den ganzen Himmel fahren. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen, damit Ihr Papier während des Malens gleichmäßig trocknet. Somit haben Sie genug Zeit. Selbst wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, lassen Sie mich Ihren Pinsel mehrmals laufen , da dies dazu beiträgt, dass Ihr Papier länger nass bleibt . Außerdem hilft es beim Hinzufügen der Details, nass auf nass, bis Sie zufrieden sind. Fangen wir nun mit den Details an. Also für diesen Kerl werde ich mit einer Farbe weitermachen. Und das wird die graue Farbe des Payne sein gemischt mit einem kleinen Blauton, Bedarf zu einer Art Indigofarbe, die Sie aufnehmen können. Ordnung, und mit dieser Farbe wir einfach weitermachen und einen wunderschönen Himmel mit nur einer Farbe selbst erschaffen . Ich habe das Payne's Grau und das Pfauenblau aus dieser Palette gemischt . Das ist die Breeze-Palette von der Marke bis wir plus hinzufügen. Sie können sehen, dass ich diese Farbe in flüssiger Konsistenz verwende und nur die Spitze meines Pinsels sehr zufällig verwende, lasse ich diese Farbe an Stellen fallen. Dieses Mal hatte ich meinen Hintergrund etwas mehr beibehalten , damit diese Farben auf natürliche Weise bluten und fließen. Also sehr vorsichtig, ich fange gerade an, diese Farbe zwischendurch einzufärben. Du kannst sehen, dass ich in genug Leerzeichen gegangen bin. Ich werde mich darin weiter drehen und die Tiefe in den Himmel schaffen. Also habe ich die erste Ebene hinzugefügt. Jetzt fange ich an, mein Board in alle Richtungen zu kippen. Jetzt können Sie am Rand das zusätzliche Wasser aufgrund der nassen Farbe und des extrovertierten Hintergrunds sehen. Halten Sie also ein Taschentuch griffbereit, um das gesamte überschüssige Wasser aufzuheben. Andernfalls könnte dies Ihr Bild ruinieren. Jetzt kannst du sehen, dass ich es einfach in alle Richtungen kippe und an erster Stelle stehe. Danach fügen wir auch einige dunklere Tiefen hinzu. Also mische ich jetzt einfach ein kleines Zelt aus den grauen und blauen Farben des Payne ein. Aber dieses Mal werde ich nicht viel Wasser hinzufügen , weil ich jetzt keinen zusätzlichen Fluss mehr hineinfließen möchte. Wenn ich jetzt nur diese dunklere Mischung verwende, werde ich anfangen, in der Tiefe in den Himmel zu kreieren. Jetzt bereit nach dem Zufallsprinzip, werde ich einfach weitermachen , in der dunkleren Tiefe in den Himmel zu schaffen. Also füge ich einfach die Cloud-Details mit der Spitze des Pinsels hinzu. Und man sieht, wie schön noch alles hineinfließt, weil das Papier noch feucht ist. Alles, wenn es einen guten, weichen Blended-Look hat dennoch die Form und den Raum in dem, was ich hinzufüge, beibehält . Auch hier habe ich einfach nicht gedacht, dass der Vorstand jetzt einige dunklere Schulden hinzufügen werde. Dieses Mal, wenn Sie das Dunkle hinzufügen, das Sie sehen können, die Farbe eine etwas flüssige Konsistenz da ich im oberen Bereich nicht viel von dem dunkleren Tod hinzugefügt habe . Ich möchte einen langsameren Effekt für die dunklere Tiefe. Also drehe ich mein Board einfach wieder in alle Richtungen, damit die Farben fließen und blättern und Sie die Farbe überall dort anheben können, wo sie benötigt wird. Jetzt werde ich einfach weitermachen und im gemischten Blick in etwas dunklerer Tiefe zum Himmel kreieren . Sie müssen also nur die Farben Schicht für Schicht fallen lassen , um diesmal die Tiefe in den Himmel zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich nicht alle Farben auf einmal hinzufüge . Ich füge sie Schicht für Schicht hinzu. Jetzt wieder, nach ein paar Sekunden, wenn sich das einstellt, werde ich etwas mehr Farbschicht hinzufügen, aber ich werde sicherstellen, dass der gesamte Himmel nicht vollständig austrocknet. Also nur ein paar Sekunden, aber diese Farben setzen es ein, damit wir wissen, wo wir in der Tiefe mehr hinzufügen müssen. Jetzt werde ich die Farben einfach wieder anheben und etwas dunkleren Dip hinzufügen . Die gleichen Farben, mit denen wir gearbeitet haben. Das ist die graue und blaue Farbmischung des Payne. Ich werde anfangen, mich tiefer in den Himmel hinein zu bewegen. Genau im unteren Bereich kannst du sehen, dass ich etwas mehr Tiefe hinzugefügt habe. Das ist es also für unseren Himmel. Jetzt fangen wir an, im unteren Bereich des Feldes zu malen. Dafür werde ich mit den Herbstfarben weitermachen. Also nehme ich zuerst die rote Farbe auf damit Sie mit jeder kräftigen roten Farbe fortfahren können. Sie können Scarlett, Carmine, Permanent Shed, Payroll, Dread verwenden , unter welchem Namen auch immer in Ihrer Palette verfügbar ist. Und ich werde mit diesem dunkleren Ton im unteren Bereich weitermachen . Und die nächste Farbe , die ich verwenden werde ist ein bisschen von der verbrannten Sienna-Farbe. Vielleicht drücke ich einfach ein bisschen aus und halte sie bereit. Also habe ich zuerst ein wenig von der gelben ockerfarbenen Farbe zu der roten Farbe hinzugefügt der gelben ockerfarbenen Farbe zu , die ich aufgenommen habe. Und ich werde beide Farben mischen, damit ich ein wenig Orangen bekomme, die zu meiner roten Farbe neigen. Sie können also sehen, dass ich einen kleinen orangefarbenen Schimmer indem ich einfach den gelben Ocker zum Rot hinzufüge. Und jetzt im unteren Bereich werde ich noch einmal mit der Nass-on-Dry-Technik fortfahren , weil es nicht viele Details gibt. Sie können direkt mit der nassen Farbe fortfahren und dann die Tiefe darüber hinzufügen . diese Farbe so schnell verwende, werde ich den Raum komplett ausfüllen. Darüber hinaus werde ich die Tiefe mit der braunen Farbe hinzufügen , solange diese noch nass ist. Jetzt werde ich nur ein bisschen von der Knochen-Sienna-Farbe entfernen und mit der verbrannten Sienna beginnen, die Schulden auf die rote Farbe zu erhöhen. Nun zu diesem verbrannten Sienna-Mix ich nur einen kleinen Farbton des Payne's Grau hinzu , das bereits auf meiner Palette war. Und jetzt fange ich einfach an, in der Tiefe des Feldes zu kreieren. Also füge ich ganz zufällig nur ein wenig von der braunen Tiefe von der unteren Raumkraft hinzu, dann mische entweder alles und fange an, die weiteren Details hinzuzufügen. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich dazwischen auch einen kleinen Hauch der grauen Farbe des Payne hinzufüge und einen etwas dunkleren Effekt erzeuge, wenn auch einen kleinen Hauch der grauen Farbe des Payne hinzufüge und einen etwas dunkleren Effekt ich mich von der Unterseite nach oben bewege. Jetzt hebe ich einfach ein raues Taschentuch hoch und verdecke den oberen Himmelsraum und fange hier etwas braune Farbe im unteren Bereich zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass in Ihrem Himmel noch nass ist , damit diese Farbe nicht in Ihren Himmel gehen sollte , um Ihren Himmel zu verdecken , damit diese Farbe nicht in den Himmel gelangen muss. Andernfalls können Sie auch zwei Punkte in Ihrem Himmel erhalten. Jetzt verwende ich die braune Farbe und die rote Farbe, werde ich einfach mischen und eine etwas dunklere Tiefe am oberen Rand des, näher an der Horizontlinie des Feldbereichs, als Spin geben. Warten wir also, bis das jetzt trocken ist. Jetzt ist mein Himmel und mein Gefühl völlig trocken. Wir sind bereit mit den Basisschichten. Jetzt werden wir damit beginnen, die Tiefe darüber hinzuzufügen. So schnell mische ich ein bisschen Payne's Grau mit einem sehr kleinen Braunton ein. Es ist eher das Grau des Payne und weniger die braune Farbe. Und ich fange an, das Stadtbild oben auf der Horizontlinie zu markieren . Es ist also eine sehr einfache Art von ländlichen Details, die ich erstelle. Also füge ich einfach eine Gruppe hier in der Mitte hinzu und füge den Rest des Raums hinzu. Erstellen Sie einfach sehr einfache Details mit niedriger Linie , um ihm die Details auf der Horizontlinie zu geben. Füllen Sie jetzt einfach den gesamten Raum mit der Mischung aus der braunen und der grauen Farbe des Payne. Sie können sehen, dass wir auch ein wenig von den Brauntönen haben , um ihm auch das Herbstdetail des Stadtbildes zu verleihen . Jetzt, wenn ich die graue Farbe des Payne verwende, werde ich in einem kleinen Schritt hinzufügen, Sie sind ganz oben auf diesen und schaffen eine etwas detailreichere Ansicht des Stadtbildes. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt mit einem anderen Stadtbild fortfahren . Schau, es ist nicht notwendig, dieselben Details zu befolgen , mit denen ich weitergemacht habe. Wenn ich jetzt in der roten Farbe verwende, füge ich nur kleine Textur am unteren Rand des Feldes hier draußen hinzu. Ich hebe einfach etwas mehr vom gelben Ocker hoch und mische ihn wieder mit der roten Farbe. Anstatt also die gelbe Kurve in die rote zu mischen, werde ich hier nur ein wenig von der gelben Ocker-Tiefe oben auf der roten Farbe weitermachen . Also nur um etwas mehr Tiefe in das Feld zu schaffen und ein wenig Laubdetails zu geben. Jetzt können Sie sehen, dass ich der gelben Ockerfarbe aufgrund der Funktion kein Wasser hinzufüge der gelben Ockerfarbe aufgrund der Funktion kein Wasser Ich kann diesen undurchsichtigen Look oder die rote Farbschicht auch erhalten . Also ganz zufällig auf dem gesamten Feld tupfe ich nur die Farbe ein, um das Laubdetail für den Herbstlook zu kreieren . Jetzt werde ich einfach weitermachen und mehr Details hinzufügen. An diesem Punkt sind Sie die graue Farbe des Payne rot und die gelbe Fellfarbe ging und blutet ineinander. Also habe ich einfach die Farbe aus ihrem ausgetrockneten Raum gehoben und jetzt wieder den letzten Schliff gegeben. Also mache ich einfach mit ein bisschen mehr roten und gelben ockerfarbenen Details weiter . Sie können also sehen, dass ich gerade mit einer Mischung aus roter und gelber Ockerfarbe weitermachen werde . Und im Grunde tupfe ich nur in die Spitze meines Pinsels, um die Texturdetails da draußen zu kreieren , um ihm die Details des Herbstlaubs zu geben . Sie müssen also nur zufällig variieren, die Farben weiter ineinander tupfen und diese Textur für die Herbstgebühr erstellen. Jetzt dazwischen verwende ich nur noch die graue Farbmischung von Braun und Payne und gebe etwas dunkleres Taub mit der braunen Farbe ein auch etwas dunkleres Taub mit der braunen Farbe ein, um in der Tiefe für den Feldraum zu schaffen. Nett. Beachten Sie, dass die Basis fast dunkler ist, die nur an der unteren linken Seite der D-Bänder sichtbar ist, fast mit den Dabbing-Details und den Vorderbeindetails bedeckt ist, die wir mit dem Tupfen erstellt haben . Technik. Jetzt mit dem Liner-Pinsel füge ich einfach einige kleine Glassteiler an der Unterseite hinzu, indem ich die braune und die graue Farbmischung des Payne selbst verwende. Also einfach ganz einfach hinzufügen oder die DNS LTR verlassen, um ihm die Schulden zu geben. Jetzt definiere ich zuerst die Horizontlinie , in der die braune und die graue Farbe des Payne verwendet werden. Und dann füge ich mit dem Linerpinsel einfach einige Details über der O-Horizontlinie hinzu, die sich im Himmelsteil befindet , um ihr etwas mehr Tiefe in den Himmel zu verleihen . Weil wir warten müssen, bis der Szenenraum versucht, die Details da draußen hinzuzufügen. Jetzt benutze ich den Liner-Pinsel und füge hier draußen kleine Details hinzu. Also nur in kleinen Details erstellen. Sie können entweder abwarten und alle Details sehen , die ich zuerst hinzufüge oder Sie können auch mit Ihren anderen Details für das Stadtbild fortfahren . Also habe ich gerade drei Strommasten hinzugefügt und jetzt werde ich sie einfach alle mit den Byline-Details verbinden . Sie können auch sehen, dass ich sie nicht viel höher hatte. Ich habe versucht, sie in einer kleineren Höhe hinzuzufügen, um zu zeigen, dass diese etwas weit von unserer Sicht entfernt sind. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne selbst und füge einfach ein paar Knospen in den Himmel. Also nur drei bis vier dieser Boote. Jetzt warte ich, bis das alles vollständig austrocknet , und füge dann nur noch ein paar letzte Details auf dem Feld und bin mit dem Klassenprojekt fertig. Also ist alles komplett getrocknet und ich werde weitermachen und kleine Details hinzufügen. Wenn ich zuerst die graue Farbe des Payne verwende, werde ich einfach weitermachen und einige weitere Laubdetails des Grases hier draußen hinzufügen , nur im unteren Bereich. Und dann werde ich mit der gelben ockerfarbenen Farbe nur ein wenig eintupfen und darüber den Dateialterungseffekt erzeugen, den gelben Kafala in einer dicken Konsistenz, ohne viel Foto hinzuzufügen. Und nur mit der Spitze dieses Linerpinsels tupfe ich sehr kleine Punkte ein, um jedes Detail auf diesen Gräsern, die wir hinzugefügt haben , zufällig abzulegen . Also hauptsächlich im unteren Bereich, Sie können sehen, dass ich mehr von diesem Detail hinzugefügt habe und in diesem Herbst ein Gefühl wie einen Look kreiert habe. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt pro Tag, 25 ebenfalls. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und entfernen Sie das Abdeckband immer gegen das Papier. Du malst also auch finales Gemälde pro Tag 25 dieser Tragödie viele Kunstherausforderungen. Vielen Dank, dass du mich in diesen Kurs aufgenommen hast und mit mir gemalt hast. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 29. Tag 26 – Weizenfeld: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum 26. der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Heute malen wir einen wunderschönen Sonnenuntergang mit nur einer Weizenfeld-Silhouette. Beginnen wir also mit einer sauberen Fotoschicht auf unserem gesamten Papier. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt die Details mit den Farben hinzufügen . Fahren Sie also mit der sauberen Fotoschicht fort. Stellt sicher, dass eine gleichmäßige Wasserschicht vorhanden ist, um sicherzustellen , dass sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern befindet. Andernfalls sieht es wieder in Ihr Bild hinein. Jetzt habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe vier umgestellt und fange an, die Farben nacheinander aufzunehmen. Die erste Farbe, die ich aufnehme, ist die indische gelbe Farbe aus dieser Palette. Beginnend mit der indischen gelben Farbe von unten füge ich einfach eine mittelfarbige Schicht dieser Farbe hinzu . Oben werden wir die Rosa- und Blautöne für den Sonnenuntergangseffekt haben . Jetzt habe ich ein wenig von der gelb-orangefarbenen Farbe aufgenommen und werde einfach anfangen dem indischen gelben Farbraum ein wenig gelb-orangefarbenes Detail hinzuzufügen . Falls Sie jetzt nicht die indische gelbe Farbe haben, können Sie einfach die hellgelbe Farbe verwenden . Und wenn Sie keine gelbe, orange Farbe haben, können Sie sie einfach mischen, um sie in Ihre gelbe Farbe zu formen und einen gelblichen Orangeton zu erhalten. Jetzt nehme ich die Farbe Carmine auf. Sie können mit Karmin Scarlett oder allem, was in Ihrem Gaumen erhältlich ist, weitermachen . Und näher an den Gelb- und Orangetönen, die wir hinzugefügt haben werde ich einfach anfangen, eine Mitteltonschicht der Farbe Carmine hinzuzufügen . Nun zur Carmin-Farbe selbst, ich habe das Pickup-Blau aus dieser Palette eingemischt. Und du kannst sehen, dass ich einen schönen violetten Ton habe. Ich verwende nicht den direkten Violettton. Ich mische eher meine Blau- und Rosatöne ein, um den Blauton der Bevölkerung zu erhalten. Sie können also sehen, dass dieses Blau einen kleinen Hauch von Lila sowie einen kleinen Blauton hat einen kleinen Hauch von Lila sowie , aufgrund des Rosa und des Blaus, das wir gemischt haben. Jetzt füge ich einfach diese Ebene der Farbe oben am Himmel hinzu. Und ich achte darauf, ein paar weiße Kappen zu lassen , um dort weitere Details hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich den Text mit dieser Farbebene auf Ebene hinzufüge . Ich füge nicht die dunkelste Farbe hinzu. Achten wir darauf, diese gemischte Farbe nicht näher an die gelbe Farbe heranzuführen, da dies zu schlammigen Tönen führen kann. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr Tendenz hinzu, weißt du, violette Farbe direkt hinein. Und jetzt mische ich Violett und Blau ein, um eine etwas dunklere Tonfarbe zu erhalten , um auch in einigen dunkleren Tiefen nachzugeben. Also jetzt mit dieser dunkleren Farbe und dem Beginn , einen dunkleren Wolkeneffekt oben am Himmel hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich kein überschüssiges Wasser habe. Das ist der Grund, warum sich die Farben nicht viel verbreiten. Sie fressen den Raum, in dem ich sie hinzufüge. Jetzt hast du nur noch den unteren Bereich auf die gelbe Farbe bestellt . Sie können sehen, dass die blaue Farbe einige schlammige Töne erzeugt hat. Ich mache einfach weiter und versuche, diesen Raum aufzuräumen. Wir heben die Farbe schnell an, solange sie noch nass ist, und fahren einfach mit einer weiteren Schicht der Farbe fort , um diese schlammigen Töne loszuwerden. Man muss also sehr vorsichtig reingehen und sehr vorsichtig sein. Also werde ich ein wenig von der rosa Farbe hinzufügen, um Maddie Total Effects hinzuzufügen. Da das Rosa und das Blau miteinander vermischt sind, erhalten Sie eine violette Farbe, wie wir sie gerade in unserer Palette gemischt haben. Aber wenn es um die gelbe und die orange Farbe geht , beginnen sie Ihnen einige schlammige Töne zu geben, da die Eigenschaften der Farben vermischen. Jetzt sieht man immer noch, ich habe versucht, die gelben und die orangefarbenen Farbeffekte auf der Unterseite noch sichtbar zu halten die orangefarbenen Farbeffekte . Jetzt fange ich an, den weißen Quash zu verwenden und im unteren Bereich einen leichteren Effekt zu erzeugen. Also werde ich mich nur ein wenig mit der weißen Gouache mischen, die näher am gelben Farbraum in der Mitte liegt, um einen leuchtenden Sonnenuntergangseffekt zu erzielen und etwas heller zu machen der weißen Gouache mischen, die näher am gelben Farbraum in der Mitte liegt, um einen . Bevor ich diesen Kerl trocknen lasse, renne ich einfach mit ein bisschen mehr der rosa Pins näher an Gelb und Blau voran mehr der rosa Pins näher an Gelb und Blau um auch etwas Effekt zu erzielen. Denn im Moment können Sie sehen, dass alle rosa Effekte aufgrund der anderen Farben, die wir hinzufügen, vollständig ausgeblendet sind aufgrund der anderen Farben, die wir hinzufügen, vollständig ausgeblendet . Jetzt können Sie sehr genau zwischen den blauen und violetten Farben sehen , die wir hinzugefügt haben. Ich füge nur einige Dinge Striche hinzu, um die Tiefe in den Himmel zu erzeugen oder sehr vorsichtig zu führen, Sie müssen nur weitermachen und etwas mehr Tiefe hinzufügen. Warten wir nun, bis dies vollständig getrocknet ist , und dann beginnen wir das Silikat in dieses Gemälde einzufügen und ein Gemälde für den 26 fertigzustellen. Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und wir werden anfangen die Details des gesamten Silikats hinzuzufügen. Dafür. Ich habe gerade meine Liner-Bürste hochgehoben. Ich verwende den Linerpinsel und einen Rundpinsel der Größe 0. Also bin ich zuerst auf den Rundpinsel der Größe 0 umgestiegen. Und ich werde Paynes graue Farbe hier draußen auf meiner Palette heben . Und jetzt werden wir im unteren Bereich beginnen, zuerst einen kleinen Buscheffekt hinzuzufügen , und daraus zeigen wir dann etwas Weizenfeldsilikat. Fangen wir also an, die Details sehr sorgfältig hinzuzufügen. Also verwende ich nur den kleinsten Rundpinsel und füge den oberen Platz hinzu. Ich kreiere gerade einen Detail-Look , damit Sie sehen können, dass ich nur in die Spitze meines Pinsels und den unteren Bereich tupfe, ich werde ihn einfach komplett mit der grauen Farbe des Payne füllen . Sie können sehen, dass ich sehr sorgfältig in der Tiefe im unteren Bereich und dann den unteren Bereich erstelle , den wir vollständig mit der grauen Farbe des Payne ausfüllen werden, die nicht sein wird nimmt viele Typen auf. So schnell kann man sehen, dass ich gerade den Rest des unteren Raums bis zur Abdeckbandlinie mit der grauen Farbe des Payne fülle des unteren Raums bis zur . Aber jetzt können Sie sehen, sobald Sie den unteren Bereich ausfüllen, der obere Bereich, den Sie im Detail hinzugefügt haben, dem Gemälde so viel natürliche Wirkung verleiht , als ob es sich um ein echtes Bild handelt, das Sie ausprobiert haben. um darauf zu klicken. Ich mache einfach weiter und füge die Details auch auf der rechten Seite hinzu. Und dann wechseln wir zu einer Liner-Bürste und fügen einige Weizenfelddetails aus Ihrem hervorgehen. Nun, ganz oben, gebe ich Ihnen nur einen etwas detaillierteren Blick. Und dann ist es fertig mit diesem Teil, und dann wechseln wir in die Liner-Bürste. Jetzt können Sie sehen, wie schnell wir den Busch-Effekt mithilfe der Dabbing-Technik erzeugt haben und dann die restlichen unteren Bereiche mit der grauen Farbe des Payne gefüllt haben. Jetzt hebe ich nur noch etwas Paynes graue Farbe hier draußen auf meiner Palette an. Und dann benutze ich meinen Linerpinsel und fange an, diesem Gemälde weitere kleine Details hinzuzufügen . Jetzt benutze ich die Liner-Bürste und füge zuerst einige Zweige für das Weizenfeld hinzu. Und dann fügen wir Details hinzu. Also mache ich sehr vorsichtig weiter und füge mit der Liner-Bürste einige dünne Zweige hinzu . Sie können sehen, wie dünn diese Zweige sind, und außerdem lasse ich sie in verschiedene Richtungen bewegen. Einige von ihnen sind geneigt, andere sind miteinander verflochten. Und da wir jetzt sehen, werden wir nur noch ein paar mehr hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viele davon hinzufügen müssen. Fahren Sie einfach mit einer mittleren Reichweite fort. Weil Sie immer weitere Details hinzufügen können, aber es ist sehr schwierig, Details zu entfernen oder zu korrigieren, wenn Sie sie mit Aquarellen hinzugefügt haben. Im mittleren Bereich können Sie also sehen, dass ich diese Weizenfelddetails lang und hoch aussah. Und sowohl am linken als auch am rechten Rand ließ ich sie zwischendurch schießen. Sie können sehen, dass ich auch einige dicke Blätter hinzugefügt habe und irgendwo auch einige kleinere Blätter herausspringen. Jetzt fange ich gerade an, diesen Filialen, die wir bereits hinzugefügt haben, etwas mehr Details hinzuzufügen etwas mehr Details . Jetzt ganz zufällig erstelle ich an bestimmten Stellen auch einige Zweige der Blätter. Ich benutze einfach den gleichen Linerpinsel, tupfe einfach hinein, um den Blatteffekt zu erzeugen, und hebe mich an, wenn ich mit der Form des Blattes zufrieden bin. Diese werden als Ein-Strich-Blätter bezeichnet , die ich gerade hinzufüge. Nun zu diesen Zweigen, die wir hinzugefügt haben werde ich einfach weitermachen und die zwischen a, D, D geben. Für einige von ihnen oben werde ich ihm nur ein schlechtes Detail geben. Ich werde genug Details geben, um zu zeigen, dass ein Teil des Weizenfeldes von dort aus wächst. Also sehr vorsichtig, ich füge vorerst nur die Knospendetails zu allen hinzu. Sie können sehen, dass sie im Vergleich zu der von uns hinzugefügten Astgröße ziemlich dick sind. Und sehr langsam füge ich diese hinzu , damit mir nicht die Proportionen ausgehen oder ich keiner Stelle irgendwelche Details übertreibe. Bei Aquarellen ist es sehr schwierig, die Fehler rückgängig zu machen, insbesondere wenn Sie mit dunkleren Farben hereinkommen. Aber wenn es um Gouache und Acryl geht, ist es sehr einfach, Ihre Fehler zu korrigieren , da Sie immer mit der Schichtung fortfahren können und die dunkleren Farben auch versteckt werden. Aber bei Tasten mit Aquarellen ist es jetzt sehr schwierig, die Details, die Sie mit den dunkleren Tönen hinzugefügt haben, mit den helleren Tönen wieder auszublenden die Details, die Sie mit den dunkleren Tönen hinzugefügt haben, mit den . Sie müssen also sehr vorsichtig vorgehen, insbesondere bei der Arbeit mit den wichtigsten Detailelementen. Es ist immer einfacher , weitere Details hinzuzufügen, aber es ist sehr schwierig, die bereits hinzugefügten Details rückgängig zu machen. Daher empfehle ich immer, wenn Sie die Details Schritt für Schritt hinzufügen, sie etwas unnatürlich hinzuzufügen, damit Sie eine Perspektive erhalten, in der Sie mehr Elemente platzieren müssen, um sie zu erstellen das Ganze läuft synchron miteinander. Sobald ich mit dem Hinzufügen fertig bin, werde ich einfach einige weitere Zweige hinzufügen , wo immer ich es für wichtig halte. Abhängig von unserer Platzierung oder Größe des Papiers, das Sie verwenden, müssen Sie Ihr eigenes Gemälde verstehen, was es benötigt und was es ist welches Element Sie hinzufügen müssen mehr, um die Beute an dein Gemälde zu bringen. Nun zu einigen der Knospen , die ich hinzugefügt habe , werde ich nur in einigen der Blätter zeigen, wissen Sie, die Wachstumsdetails des Weizenfeldes. Also werde ich einfach kleine Stacheln aus diesen Boards herausziehen , die ich hinzugefügt habe. Sie können also sehen, dass ich aus diesen schlechten Details nur sehr kleine Striche herausziehe . Vielleicht erhalten Sie bei näherer Betrachtung ein klares Bild und Verständnis dafür, wie diese Details hinzugefügt werden. Also füge ich diese Knospen nicht zu jedem der Balken hinzu, die ich hinzugefügt habe, nur um zu summieren, zu summieren, ich füge nur auf der rechten Seite einige nur auf der linken Seite hinzu. Bereit ein kleines Detail, um eine etwas detailliertere Ansicht zu geben , mit der ich weitermachen werde. Das war's Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und Ihr letztes Gemälde für den sechsundzwanzigsten Tag dieser Studie sehen Ihr letztes Gemälde für den sechsundzwanzigsten Tag , die Herausforderung. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit einem Weizenfeld zu malen diesen wunderschönen Sonnenuntergang mit , das Zillow heute bei mir getroffen hat. Es war ein ziemlich einfaches Klassenprojekt in knapp 15 bis 17 Minuten. Und Sie können sehen, wie schön das Ergebnis ist. Das ist der Grund, warum ich viele Bilder liebe. Es ist einfach, sie zu bemalen und sie auch in den engen Zeitplan einzubauen . Und haben Sie eine schöne Entspannungszeit. Ich hoffe es hat dir heute Spaß gemacht mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen im Tag-27-Klassenprojekt . Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 30. Tag 27 – Nordlichter: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 27 des 30-Tage-Mini. Unsere Herausforderung. Heute werden wir eine wunderschöne Nordlicht-Szene malen. Fangen wir also mit dem Klassenprojekt an. Wir werden also auch dafür nicht viel von der Bleistiftskizze haben . Wir werden direkt mit den Farben reingehen, aber ich werde nur eine separate Zeile markieren , um zu verstehen, worum es in unseren Details gehen wird. Im Grunde werden wir also oben im Nordlicht haben und unten werden wir nur eine einfache Bergkette hinzufügen, um ihm das Silhouettendetail des Nordhimmels zu geben, das wir tun Silhouettendetail des Nordhimmels zu werden hinzufügen. Ich markiere gerade die Bergkette für den unteren Bereich. Und der gesamte obere Raum wird der Nordhimmel sein. Also werden wir versuchen, die Himmelsfarben nicht zur Bergkette hinzuzufügen . Aber auf jeden Fall, wenn es uns blutet, ist es völlig in Ordnung, denn die Bergkette wird später außerhalb der Grautöne des Payne oder der dunkleren Töne sein. Also werde ich vorerst mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Himmel weitermachen . jetzt sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht haben , insbesondere an den Rändern. Führen Sie Ihre Bürste vorsichtig aus, damit sich kein überschüssiges Wasser an den Rändern befindet. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie versuchen, das Wasser nicht in den Gebirgsbereich einzubringen. Aber falls ein wenig Wasser in die Ränder eindringt, wie ich Ihnen bereits sagte, ist es völlig in Ordnung, weil es später die dunkleren Farben sein werden. Jetzt ist die erste Farbe , die ich verwenden werde, die kobaltblaue Komposition. Falls Sie diese Farbe nicht haben , ist es völlig in Ordnung. Sie können Ihr Türkisblau mit einem kleinen Weißton mischen Ihr Türkisblau mit einem kleinen Weißton , um die gleiche Farbe zu erhalten. Oder Sie können direkt mit Ihrer türkisblauen Farbe fortfahren . Außerdem können Sie Ihr Viridiangrün mit einem kleinen Hauch von Blau und Weiß mischen Viridiangrün mit einem kleinen Hauch , um einen ähnlich aussehenden Ton zu erhalten . Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Farbe Purpur oder Queen Rose, je nachdem, welchen Rosaton Sie in Ihrer Palette haben. Jetzt fange ich zuerst mit den Rosatönen an, näher an der unteren Bergkette. Also habe ich gerade ein paar pinke Highlights hinzugefügt. Jetzt wechsle ich in die komponierte blaue Farbe und fange an, auch diese Farbe hinzuzufügen. Jetzt ist diese Farbe etwas undurchsichtig. Hallo, weil es ein weißes Pigment enthält. Wenn Sie also die Pigmentfarbe davon sehen, ist das die kobaltgrüne Farbe. Wenn Sie sich die Pigmentnummer ansehen, stammt dies von der Marke Magellan Mission. Es hat ein weißes Pigment, das ihm dieses undurchsichtige Aussehen verleiht und ein wenig inkonsistent ist. Also fange ich gerade an, diese Farbe ganz zufällig abzugeben . Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, wird die violette Farbe sein. Dieses Mal verwende ich direkt das permanente Violett, das aus der Breeze-Palette der Fernsehwerbung stammt. Jetzt füge ich in den verbleibenden Whitespaces nur die violette Farbe hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass die Farben in diesem Moment so hell sind, wenn sie trocknen, dass sie wieder trocknen oder heller werden. Und ich genau. So sehen Nordlichter nicht aus. Also werden wir weitermachen und all diese Farben intensiver und lebendiger machen . Also fange ich einfach wieder an, dieselben Farben aufzunehmen und sie in einer guten, lebendigen Konsistenz fallen zu lassen. Also habe ich diesen Schritt bereits mit der violetten Farbe begonnen , wie Sie sehen können. Damit die Farben ineinander fließen, werde ich mein Board weiter in Richtungen drehen mit jeder Farbschicht, die ich hinzufüge, jeder Ebene, der ich die Farben hinzufüge, ich erstellen werde kippe mein Board immer wieder in Richtungen. Sie werden also sehen, wie die Farben auf natürliche Weise fließen , ineinander sickern diese stimmungsschönen Mischungen auch untereinander erhalten . Jetzt sehen Sie, sobald dieser Carlos ineinander zu fließen beginnt, als leichten Soft-Sky-Effekt hinzuzufügen, beginnt blau zu reifen und gibt ihm einen so schönen Blick auf das gesamte Gemälde. Sie können sehen, dass ich bei jeder kleinen Farbe, die ich hinzufüge, mein Board von selbst geneigt gehalten habe. Eine, damit alle Farben in Richtung der Spitze dieses Typen fließen. Sie können sehen, dass ich sie in alle Richtungen bewege. Wenn ich jetzt das Lila hinzugefügt habe, möchte ich, dass es nach unten fließt, also neige ich es mehr zur Unterseite. Wenn ich möchte, dass es zur Oberseite fließt, kippe ich es in die andere Richtung. Sie können also sehen, dass Sie auf diese Weise die weiche und glatte Mischung zwischen den Farben erhalten . Jetzt denken Sie vielleicht, warum Sie nicht alle Farben ein für allemal in einer dunklen Konsistenz zusammenfügen in einer dunklen Konsistenz zusammenfügen und fertig stellen. Aber verstehen Sie, wenn Sie weitermachen und die Farben in unserer dunklen, fetten Konsistenz hinzufügen , der Effekt, den Sie durch Hinzufügen der Farben Ebene für Ebene erzielen, nicht derselbe. Wenn Sie mit dem Hinzufügen der Farben Ebene für Ebene fortfahren, werden Sie feststellen, dass Sie Farbkonsistenz , die Sie mit jeder Ebene verwenden, viele verschiedene Farbtöne aufgrund der Farbkonsistenz , die Sie mit jeder Ebene verwenden, viele verschiedene Farbtöne erhalten. Außerdem passiert das Mischen, Stimmung, Sie lernen zu verstehen , welche Farbe mehr an den spezifischen Räumen platziert werden muss . Jetzt näher an der gesamten Bergkette können Sie sehen, dass ich die rosa und violette Farbe habe. Ich wollte die kobaltblaue Farbe nicht auf der Bergkette haben. Das ist der Grund, warum ich dort die Rosa- und Violetttöne hinzugefügt habe. Auch bei jeder Schicht der Farbe, die ich eindrücke. Sie können auch feststellen, dass ich versuche, mich in den Palast einzufügen. Ich versuche, dass sie alle eine glatte Kante haben und sich untereinander vermischen. Sie können also sehen, dass ich gerade die kobaltgrüne Farbe einlasse. Und wieder kippe ich sie in alle Richtungen , sodass die Farben fließen und ineinander übergehen. Jetzt können Sie auch oben zwischen den Papillen sehen , dass die grüne Farbe einfließt und in diesem Modus eine Mischung erzeugt. Jetzt füge ich nur noch ein paar violette Striche zufällig oder an Stellen Wenn ich den Strich hinzugefügt habe, kannst du sehen, wie fett und unterschiedlich sie auffallen. Also fange ich einfach wieder an, mich einzukippen. Und wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farben trotz Kippen nicht glatt ineinander fließen. Sie können einfach mit dem Pinsel der kleinsten Größe fortfahren und die Farben ineinander fallen lassen und sie zum Grundriss machen. Oder Sie verwenden eine etwas flüssigere Konsistenz , damit sie fließen und schwimmen. Oder Sie können mit der Farbe der Basisschicht fortfahren sodass Sie für den Fall sind, dass Sie ein wenig der kobaltgrünen Farbe an den Rändern der violetten Striche verwenden können, die Sie hinzufügen , damit die Farben fließen. ineinander. Jetzt mache ich einfach mit etwas mehr dunkleren Violetttönen auf der Unterseite weiter . Ich kenne das Gebäude, der Himmel hier nimmt viel Zeit in Anspruch, aber das wird das Schöne an dem gesamten Gemälde sein. Glauben Sie mir, die Silhouette des unteren Berges ist nur ein sehr kleines Detail, das hinzugefügt werden muss. Der Haupteffekt wird vom Himmel sein, den Sie bauen. Arbeiten Sie langsam, Schicht für Schicht bauen Sie in der Tiefe auf und erzeugen Sie, dass die Farben ineinander fließen , um die Schönheit des Nordlichts zu erhalten. Das ist es also für einen anderen Himmel. Warten wir, bis das vollständig austrocknet. Dann werden wir diese Aufgabe hinzufügen und in die Bergkette ziehen. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und Sie können sehen, wie schön die weichen Mischungen zwischen den Farben Kobaltgrün und Violett sowie den rosa und violetten Tönen sind Farben Kobaltgrün und Violett . Sie können sehen, dass alles einen so sanften und weichen Fluss zwischen der kobaltblauen und violetten Farbe hat. Sie können die helleren Töne sehen, an den Mischstellen befinden, wodurch der perfekte Übergang vom dunkleren Violett zum helleren zur kobaltgrünen Farbe entsteht. Das ist der Grund und die Schönheit des Mischens und Hinzufügens der Farben Schicht Schicht hat sich jetzt in den weißen Quash verschoben und zu meinem kleinsten Rundpinsel verschoben. Ich habe gerade etwas weiße Gouache geholt und ein paar Sterne eingeprallt. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie, wenn Sie mit der Spritztechnik fortfahren , wenn Sie mit der Spritztechnik , diese Platten auch auf Ihren Tisch legen. Wie Sie damit weitermachen möchten , ist absolut Ihre Wahl. Achten Sie darauf, in der weißen Version hier eine dicke Konsistenz zu verwenden , damit Sie den undurchsichtigen Look für die Sterne erhalten , falls Sie keine weiße Gouache haben und wenn Sie weißes Aquarell verwenden, Sie müssen eine sehr dicke Konsistenz des Aquarells aufnehmen , damit Sie diesen undurchsichtigen Look erhalten. Was die Bergkette betrifft, mache ich zuerst mit der verbrannten Sienna-Farbe weiter, also drücke ich nur schnell ein wenig von der verbrannten Sienna-Farbe auf meiner Palette heraus. Und ich werde einfach mit einem sehr mittleren Ton weitermachen , der im Grunde zuerst von der verbrannten Sienna-Farbe entfernt ist. Jetzt vorsichtig fertig, ich definiere nur die Form der Bergkette. Sie können also sehen, dass einige der Farben von diesem Typen in den Raum der Bergkette eingedrungen sind. Das ist der Grund, warum Sie unter der Bunt-Sienna-Farbe eine Schicht dunkler Flecken auf dem Umriss der Bergkette sehen können . Jetzt habe ich die graue Farbe des Payne aufgenommen. Ich fange an, die graue Farbe des Payne am Rand hinzuzufügen und die Schulden zu erhöhen. All das mache ich, solange meine braune Farbe noch nass ist , sodass auch die braune und die graue Farbe eines Payne ineinander übergehen und ineinander übergehen und diese Tiefe erzeugen. So sehr genau kann man sehen dass ich gerade die braunen und die graue Farbe des Payne einmische und alles so schön geworden. Sie jetzt verwenden jetzt die graue Farbe des Payne. Ich werde nur einen kleinen Kiefernbaum-Look auf die Spitze dieser Bergkette hinzufügen . Stellen Sie nun sicher, bevor Sie mit dem Hinzufügen der Berggene begonnen hätten , dass Chi vollständig trocken sein muss. Andernfalls beginnen die Farben zu bluten und sich ineinander zu bewegen , und Sie ruinieren das gesamte Gemälde. Jetzt können Sie sehr genau sehen, dass ich gerade kleine Kiefer hinzufüge, in der Figuren die graue Farbe des Payne verwendet während meine Bergkette noch nass ist. Im Grunde verschmelzen also der Grund der grauen Payne-Farbe der Kiefer und der Bergkette und bluten ineinander , weil die Schicht der Bergkette noch nass ist. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Gebirgszüge auch in verschiedenen Höhen und unten hinzugefügt diese Gebirgszüge auch habe und sie gut mit dem Rand der Bergkette vermischt habe, indem ich das Payne's Grey oder braune Farbe. Der Grund, warum ich gerade ein wenig von dem braunen Highlight hinzugefügt habe, war, ihm einen etwas anderen Farbausweichen zu geben , anstatt nur die gesamte graue Farbe von Payne. Jetzt bin ich wieder in den weißen Quash gewechselt, ich in meinem kleinsten Rundpinsel verwende. Ich füge nur ein paar größere Flecken der weißen Gouache hinzu. Dann werde ich mit dem feuchten Pinsel weitermachen und in The Shining Background für diese meinen Pinsel reinigen, ich habe einen feuchten Pinsel und jetzt die weißen Flecken, die hinzugefügt werden, ich bin Ich mache einfach weiter und benutze den feuchten Pinsel, daraus einen größeren Kreis mit einer mattweißen Farbe zu erzeugen . Diese werden also als leuchtender Hintergrund für die leuchtenden Sterne dienen , die wir darüber hinaus hinzufügen werden. jetzt auch bei diesen Aufgaben sicher, dass Sie nicht viele davon hinzufügen. Fügen Sie einige davon hinzu, falls Sie das Bedürfnis haben, weitere hinzuzufügen , können Sie jederzeit weitere hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich gerade zuerst mit der verstreuten Ansicht dieser Aufgaben weitergemacht habe. Jetzt werde ich die dicke Konsistenz der weißen Gouache verwenden dicke Konsistenz der weißen Gouache ohne viel Foto hinzuzufügen. Und ich werde anfangen, kleinste Punkte zwischen diesen größeren Kreisen hinzuzufügen kleinste Punkte zwischen , die wir geschaffen haben , um als wachsender Raum zu fungieren. Genau in der Mitte dieser Kreise füge ich diese kleineren Punkte hinzu, um als leuchtende Sterne zu fungieren. Sie können also sehen, sobald ich diese leuchtenden Sterne hinzugefügt habe und dass der Himmel zu leuchten beginnt und eine schöne Wirkung der leuchtenden Sterne hat . Das ist es also. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns unser letztes Gemälde an. Es war ein wunderschönes, einfaches Nordlicht. Das Hauptaugenmerk dieses Gemäldes lag auf der Schaffung einer weichen, glatten Verschmelzung in den Himmel, indem eine Tafel in verschiedene Richtungen gedreht eine Tafel in verschiedene Richtungen und gleichzeitig die Farben hinzugefügt wurden, Schichten auf Ebenen. um diese weiche und glatte Mischung zu erhalten. Das letzte Bild für Tag 27 dieses Samstags. Geld ist unsere Herausforderung. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. Ich sehe euch bald beim nächsten Klassenprojekt. 31. Tag 28 – Daisy: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28 des 30-tägigen Mini, unserer Herausforderung. Heute werden wir ein schönes oder auf DZ fokussiertes Feld malen . Im Grunde wird unser gesamter Hintergrund also sehr verschwommen sein. Wir haben also keine Bleistiftskizze. Wir fangen einfach mit der Wasserschicht an. Und sobald wir den Hintergrund von verschwommenem, irrtümlichem Hintergrund gemalt haben. Danach fügen wir oben ein Gänseblümchen im Fokus hinzu , um die Tiefe in dieses Gemälde zu bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend einen gleichmäßigen Verweis haben , bevor Sie beginnen , um den nebligen Hintergrund zu erstellen. Um nun den nebligen Effekt zu erzeugen, werde ich mit der grauen Farbe dieses Payne fortfahren und anfangen, die graue Farbe dieses Payne dazwischen zufällig hinzuzufügen , ich werde ein wenig davon behalten die weißen Lücken, um diesen nebligen Effekt zu erzeugen. Jetzt werden wir an einigen Stellen sogar mit den dunkleren Tiefen weitermachen , aber nicht ganz. Denken Sie daran, dass Sie immer dann, wenn Sie auf Leo's gehen, mehr Tiefe erhalten, als nur mit einer insgesamt dunkleren Farbe fortzufahren . Jetzt verwende ich im untersten Bereich nur die permanente grüne Farbe und fange an beliebiges Elektron des Grüns hinzuzufügen, das mit einem kleinen Farbton von Paynes Grau gemischt ist. Jetzt habe ich dir schon gesagt, dass wir einen verschwommenen Hintergrund haben werden. Das ist der Grund für diesen Typen, der Payne ist grau und für das Feld diese grüne Farbe, ich habe sie beide hinzugefügt , während mein Himmel auch noch nass ist. Jetzt bereit, zufällig nur ein paar dunkle Striche hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich sehr locker reingehe weil sie einen sehr weichen, verschwommenen Hintergrund erzeugen wollten . Wenn Sie also das Gänseblümchen hinzufügen, werden Sie feststellen, dass der Hintergrund verschwommen ist und der Hauptfokus auf dem DZ liegt. Im Moment können Sie sehen, wie sich die grüne und Paynes graue Farbe in diesem kleinen Unterschied voneinander unterscheiden. Aber sie schauen immer noch sehr zusammen, um sie im Diagramm mit verschwommenen Effekten zu zeigen. Jetzt habe ich ein kleines Zelt aus den Farben Payne Grau und Grün eingemischt . Und ich fange gerade an, Ihrer Anzeige den unteren Bereich hinzuzufügen Ihrer Anzeige den unteren Bereich gebe auch die dunklere Tiefe an. Jetzt werde ich wieder in die graue Farbe des Payne wechseln und einfach anfangen, dem Himmel einen dunkleren Effekt hinzuzufügen. Sie werden also feststellen, dass ich viel auf Leo's gehe, anstatt nur mit einer insgesamt dunkleren Farbe fortzufahren . Also habe ich als Ben am Himmel gebaut , Schichten für Schichten, damit wir auch in die Tiefe in den Himmel gelangen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich sowohl den Himmel als auch die untere Hintergrundebene auf Ebene eingebaut habe, sodass Sie auch die verschiedenen Farbtiefen sehen können. In der grauen Farbe des Payne selbst können Sie also vier bis fünf der Farbtöne sehen , die gebildet werden. Jetzt benutze ich nur die Spitze eines Pinsels und ziehe nur ein paar Grasstriche auch an der Unterseite heraus . Nass auf Nass. Jetzt sofort. Sie können sehen, wie sich die Striche getrennt voneinander abheben. Sie müssen diese Striche also hinzufügen wenn Ihr Hintergrund noch feucht ist Erst dann erhalten Sie diesen 3D-Effekt des Grasstrichs. Also habe ich sehr wenig davon hinzugefügt. Jetzt nehme ich nur etwas dunkelgrüne Farbe auf und während mein Feldbereich noch feucht ist, füge ich nur ein paar dunklere grüne Striche da alle Details in der verschwommene Art. Man muss sie also alle nass auf nass ineinander legen, damit sie alle weich miteinander aussehen. Und erst wenn alles getrocknet ist, haben wir nur ein Gänseblümchen im Fokus, das die gesamte Schleife für das Gemälde erzeugt . Also verwende ich zuerst die graue Farbe des Payne und erstelle nur eine sehr verschwommene Bergkette. Sie können also sehen, dass Paynes Grau eine sehr dunkle Konsistenz hat. Ich gebe der Bergkette nur einen sehr rauen Look und werde einfach mit einem feuchten Pinsel weitermachen und ihn hier im unteren Bereich ausmischen , weil ich zusammen mit sehr weich aussehen wollte das Feld. Also werde ich es hier draußen ein bisschen mehr Form geben . Ich mache einfach weiter und lass meine feuchte Bürste laufen. Jetzt mache ich das alles immer noch, während mein Hintergrund, mein Himmel, mein Feld, alles nass ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier für so lange Zeit etwas ist , um alle Details hinzuzufügen , nass auf nass. Jetzt mache ich einfach weiter und füge einige Grasstriche mit der dunkleren grünen Farbe hinzu. Also benutze ich einfach meinen Linerpinsel und verwende die dunkelgrüne Farbe, wieder nass auf nass, ich füge nur ein paar Striche aus dem unteren Bereich hinzu. Jetzt im unteren Bereich, um wieder etwas Tiefe für den Schatten zu erzeugen. Nachdem wir die Details hinzugefügt haben, habe ich gerade eine Tonne des Payne's Grau hinzugefügt, und darüber hinaus gemischten Look zu verleihen renne ich einfach mit einem kleinen Zelt in grüner Farbe rein, um ihm einen . Sie können also sehen, dass wir seit der ersten Schicht immer noch nass in nass gearbeitet haben, um eine vollständige Tiefe zu erzeugen. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass die graue Farbe des Payne unten zu dunkel geworden ist. Sie können schnell einfach ein wenig anheben die Farben in den Hintergrund eingemischt sind. Eine letzte Sache, bevor wir es trocknen lassen, ist , auch einen Hintergrund-Daisy-Effekt hinzuzufügen. Dafür werde ich weißen Quash verwenden und mit dem weißen Quash einige kleine Details im Hintergrund erstellen einige kleine Details im . Ich werde einfach weitermachen und nur ein paar weiße Flecken hinzufügen , um als verschwommener Hintergrund zu fungieren Daisy-Effekt. Diese Anpassung des Hintergrunds , den ich zu erstellen versuche, wird der Hauptvordergrund Daisy hinzufügen, sobald alles austrocknet. Sie können also sehen, sobald ich diese weiße Gouache hinzufüge , sie sich ausbreitet, verschmilzt und einen sehr weichen Rand mit der grünen Farbe hat. Ordnung, also so werden wir alle verschwommenen Hintergrunddetails erstellen . Nun das nächste, was ich nur noch in einer kleinen Knospe hinzufügen werde . Also werde ich nur ein wenig von dieser gelben Ockerfarbe anheben . Und mit dieser gelben ockerfarbenen Farbe füge ich einfach eine weiche Knospe in den mittleren Raum ein. Also habe ich der gelben Ockerfarbe kein Wasser hinzugefügt , weil ich es in einer Schüsselkonsistenz haben möchte. Und da wir es auf einem roten Hintergrund hinzufügen, müssen wir es auch ankreuzen lassen. Warten wir jetzt, bis das vollständig austrocknet. Dann fügen wir den Hauptfokus DZ hinzu und wir sind bereit. Jetzt ist alles in meinem Hintergrund komplett getrocknet und man kann sehen, wie schön der Hintergrund Jay-Z sowie geworden ist. Jetzt mit der weißen Gouache beginnen wir mit dem Hinzufügen des Hauptfokus Daisy. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die weiße Version der Warenballkonsistenz verwenden . Sie können auch sehen, dass ich nicht viel Wasser hinzugefügt habe. Mach meinen weißen Quash. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier und fange einfach an, zuerst die Blütenblätter hinzuzufügen. Sie können also mit jeder Form von Daisy weitermachen , die Sie möchten. Und jetzt werde ich zuerst die Blütenblätter herausbringen. Dann verwenden wir die gelbe Ockerfarbe, um das Deck hinzuzufügen. Jetzt auf der Unterseite gehe ich mit ein paar Tim, Tim-Blütenblättern rein, um sie auch in der perspektivischen Ansicht zu zeigen. Also ganz zufällig auch ein paar zufällige Striche aus den Blättern herausziehen . Sie können also sehen, sobald Sie einfach nur ein Volt hinzugefügt haben , der gesamte Hintergrund hat automatisch den blutigen Effekt und Sie können spüren, wie das gesamte Gemälde Gestalt annimmt. Jetzt, wenn ich die graue Farbe des Payne verwende, werde ich schnell weitermachen und auch den Stiel zu dieser Blume hinzufügen. Nun fülle ich nur kleine Details oder einige kleine Blattdetails aus , als die Sie es nennen können. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken sein muss , bevor Sie mit all diesen Schritten beginnen. Andernfalls wird sich all dies auch ausbreiten und Ihnen nicht die Art von Details geben , die wir hier erstellen möchten. Jetzt, als er mir gegeben hat, mache ich einfach mit ein paar zufälligen Stielen und Blättern weiter. Also benutze ich einfach die gleiche Pinselspitze , die ich gerade in diese kleinen Details eingefügt habe. Jetzt verwende ich die gelbe Ockerfarbe und füge sie schnell in der Mitte der Blume hinzu. Jetzt mische ich in Weiß, zusammen mit ein bisschen der gelben, orangefarbenen Farbe. Und mit dieser Mischung füge ich einen kleinen Schmetterling hinzu, fast die Raumplatte, die wir hinzugefügt haben. Ordnung, es wird also ein halber Schmetterling sein , das heißt, du beobachtest ihn von beiden Seiten. Wo auch immer Sie es hinzufügen möchten. Entweder links, sind entweder rechts. Ordnung, und jetzt werde ich einfach weitermachen und in einer sehr zufälligen Form einen Schmetterling erstellen einer sehr zufälligen Form und diese Details hinzufügen . Das einzige, worauf Sie achten müssen , ist, dass Sie kein undurchsichtiges Aussehen erhalten, wenn Sie nur eine gelbe , orange Farbe verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein bisschen weißen Quash untermischen. Es wird also in einer undurchsichtigen Farbe erstellt, und das wird auch darunter sichtbar sein. Oh, Paynes graue Farbe , die du hinzufügst. Daher ist es sehr wichtig, dass es undurchsichtig aussieht. Jetzt warte ich einfach darauf, dass der Schmetterling getrocknet ist, bevor wir mehr Details hinzufügen , als ich nur kleine Pinselstriche hinzufügen werde , die Sie für die graue Farbe des Payne verwenden. Also sehr wenig im unteren Bereich, um ein bisschen mehr Fokus zu erzeugen. Bevor wir die Details zum Schmetterling hinzufügen, warten wir, bis er vollständig austrocknet und dann fügen wir die Details schnell hinzu. Jetzt ist mein Schmetterling auch komplett getrocknet und ich werde einfach weitermachen und die Details auch schnell hinzufügen . Dafür werde ich einfach die graue Farbe des Payne verwenden und die graue Farbe des Payne verwenden. Ich werde einfach anfangen, dem einen kleinen Umriss hinzuzufügen . Jetzt können Sie entweder den grauen Carolina-Pinsel von Payne mit spitzer Spitze oder verwenden oder einen schwarzen Stift mit einer spitzen Spitze verwenden. Ich füge diese Gliederungsdetails hinzu und definiere die Absperrklappe. Es ist absolut Ihre Wahl und wie bequem es für Sie ist, die Details hinzuzufügen. Jetzt bleibe ich einfach bei meinem Linerpinsel und gebe ihm nur noch ein bisschen mehr Details zu diesem Schmetterling. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einige Muster wie diese auf den Flügeln des Schmetterlings erstellen . Also mache ich einfach mit dem Linerpinsel weiter füge sehr zufällige grobe Striche mit der grauen Farbe des Payne erstelle einige zufällige Muster auf den Flügeln des Schmetterlings. Das ist es also. Wir sind bereit mit einem Klassenprojekt für Tag 28. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Also hier ist das letzte Bild für Tag 28. Ich hoffe euch hat es genossen, dieses sehr einfache Klassenprojekt für heute zu malen . Es ist ein wunderschöner, verschwommener Hintergrund mit dem Gänseblümchen im Fokus Ich werde euch bald in den letzten beiden Klassenprojekten sehen , die euch so sehr zeitlich abgestimmt haben , dass ihr mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt habt. 32. Tag 29 – Kaktus: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 29 der 30-tägigen Mini-Art-Challenge. Wir sind auf dem vorletzten Gemälde für diese Mini-Art-Herausforderung. Heute werden wir ein wunderschönes Kaktusgefühl malen . Ich kenne mich mit Kakteen aus und ist wunderschön. Aber ja, wir werden einen wunderschönen Sonnenuntergang mit Kaktus-Feeling kreieren . So viel Raum und Feldfläche von Dr. Fields. Jetzt mache ich einfach weiter und markiere ein paar Kakteen. Jetzt musst du nicht unbedingt alle Kakteen markieren. Sie können diese Details später direkt anhand der Farben angeben. Aber ich werde ab und zu mit den größeren fortfahren mit den größeren und dann die restlichen Details, die wir versuchen werden, mit den Bohnen hinzuzufügen. So abwechslungsreich hier im unteren Bereich, dass ich nur ein paar zufällige Kakteen ausbreitete. Jetzt füge ich die kleineren, wie ich dir schon sagte, direkt mit den Farben hinzu. Beginnen wir vorerst mit dem Himmel und kreieren einen wunderschönen warmen Sonnenuntergang. Ich beginne ihn mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht durchlassen. Falls Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, können Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen. Außerdem können Sie warten, bis Ihr Papier getrocknet ist oder eine Latenz von etwa 50 Prozent nach der ersten Fotoschicht liegt, und dann Ihren Pinsel erneut ausführen. Das hilft Ihnen, Ihre Papiertüte noch länger aufzubewahren , wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Und falls Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, können Sie auch sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse , da dies dazu beiträgt das Papier viel länger nass zu halten bis Sie alles hinzufügen können die Einzelheiten. Nass auf Nass. Also habe ich zuerst ein wenig von der gelben, orangefarbenen Farbe aus der Palette aufgenommen . Als nächstes drücke ich ein wenig Farbe aus der Tube heraus. Das wird also die kobaltblaue und rote Farbe sein . Sie können die karminrote Farbe, scharlachrote Farbe oder die in Ihrer Palette verfügbare Farbe verwenden. Ich habe hier ein bisschen von der karminroten Farbe und der kobaltblauen Farbe herausgedrückt . Also zum ersten Mal mit der gelben, orangefarbenen Farbe näher am Treffpunkt von Feld und Himmel. Im Moment können Sie auch auf den Kaktus stoßen , denn so wie er ist, werden wir die Details später mit den dunkleren Tönen hinzufügen . Also habe ich gerade eine kleine Schicht hineingegeben. Jetzt wechsle ich in den Rotton. Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie mit jeder leuchtend roten Farbe fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Eng und füge es der gelben, orangefarbenen Farbe hinzu. Und Sie können sehen, wenn sich beide Farben vermischen, erhalten Sie auch einen dritten Orangeton. Als nächstes wechseln wir in die kobaltblaue Farbe, fast die rote Farbe, die wir hinzugefügt haben. Wenn sich der Kopf und das Blau treffen, geben sie dir einen violetten Ton, was genau in Ordnung ist. Ich bin kein Problem. Sie können also auf der linken Seite sehen, dass ich dort etwas Platz gelassen habe. Ich werde mit der violetten Farbe weitermachen. Also habe ich gerade ein wenig von der violetten Farbe direkt aus meiner Palette aufgenommen . Ich fange an, es der blauen Farbe hinzuzufügen es auch mit den Rottönen zu mischen. Jetzt Aquarelle, trocken oder heller. Um einen helleren Effekt zu erzielen, mache ich einfach mit einer weiteren Ebene weiter , die in etwas mehr Tiefe erzeugt mit den gleichen Farben wie die zweite Ebene läuft, weil wir eine kühne, schöne Abendlicher Himmelsblick. Jetzt können Sie sehen, dass ich bei jeder Farbe, die ich hinzufüge, sicherstelle, dass ich keinen Zugang zu Wasser auf meinem Pinsel habe. Andernfalls beginnen sich die Farben auszubreiten und ineinander zu bluten und werden nicht an der Stelle gelesen , an der Sie sie hinzufügen. Also sehr genau können Sie sehen, ich achte nur darauf, dass jede der Farben einen fließenden Übergang untereinander hat. wo Sie das Gefühl haben, dass die Übergänge nicht reibungslos verlaufen, können Sie einfach einen feuchten Pinsel oder dasselbe verwenden, im Grunde wieder eine hellere Farbe, damit die Mischung reibungslos verläuft. Jetzt verwende ich die rote Farbe und gebe ihm nur einige Highlights auf die gelbe Farbe, die näher am Treffpunkt liegt. Bevor wir diesen Kerl also komplett trocknen lassen, werde ich noch ein paar Striche mit den Farben machen . Also ich platziere, ich werde nur ein wenig von der Farbe in meinem ****-Pinsel anheben in meinem ****-Pinsel um hellere Striche zu erzeugen. Sie können also sehen, dass ich nach jedem Schlag, den ich anhebe , meine Bürste reinige, damit , den wir aufgenommen haben , keine Schmerzen mehr auftreten vorherigen Schlag, den wir aufgenommen haben , keine Schmerzen mehr auftreten. Andernfalls wird es in Richtung der nächsten Trope verlegt , die wir aufheben. Bringen Sie etwas Farbe auf, wodurch hellere Striche entstehen. Warten wir jetzt, bis das alles trocken ist. Dann gehen wir weiter, so dass mein Himmel völlig trocken ist und ich werde anfangen, auf dem Feld zu malen , Raum und den Kaktus dafür oder für ein bisschen ausgepresst mein Himmel völlig trocken ist und ich werde anfangen, auf dem Feld zu malen, Raum und den Kaktus dafür oder für ein bisschen ausgepresst verbrannte Sienna Farbe. Du bist auf meiner Palette. Und jetzt fange ich an, die Farben hinzuzufügen. Dafür werde ich zuerst mit einer Wasserschicht im Feldraum fortfahren . Seien Sie etwas vorsichtig, näher am Himmelsbereich , damit Sie in die Himmelsfarben geraten. Beginnend mit der verbrannten Sienna-Farbe lasse ich kleine Zwischenräume dazwischen, um auch die anderen Farbtöne hinzuzufügen. Und im Rest des Raums. Und ich fange gerade an, ein paar Tropfen von der verbrannten Sienna Farbe hinzuzufügen . Nun dazwischen werde ich mit den Grüntönen weitermachen. Also näher an dem größeren Kaktus habe ich das Braun nicht hinzugefügt. Stellen Sie sicher, dass Sie dort das Grün hinzufügen. Tatsache ist, dass wir es mit dem dunkleren Braunton zeigen werden. Dafür. Ich möchte, dass die grüne Farbe um ihn herum ist , damit sie den Kaktusraum hervorhebt. So nass auf nass, ich erstelle jetzt wieder im unteren Raum, ich renne mit der verbrannten Sienna-Farbe voran gebe ihm zufällig etwas dunklere Tiefe. Und dann werde ich einfach weitermachen und versuchen, diese gut ineinander zu mischen. Aber wir wollen uns auch nicht in einem perfekten Blended-Look zeigen . Nun zu den, für die dunkleren Tiefen, die ich aufgenommen habe , ein bisschen von der grauen Farbe des Payne. Und ich fange gerade an, den oberen Raum näher am Himmel zu definieren . Jetzt können Sie sehen, dass ich den Pinsel viel näher an die Pressung halte den Pinsel viel näher an die Pressung weil es mir mehr Präzision gibt und diese kleineren Details hinzufügt , ihm mehr Definition zu verleihen. Jetzt zufällig, ich erstelle nur noch etwas dunkler und passe auch deine an. Sie können im Moment sehen, obwohl die Kaktus-Bleistiftskizze, die wir hinzugefügt haben, nichts davon sichtbar ist. Das ist der Grund, warum ich am Anfang nicht viel von der Bleistiftskizze weitergemacht habe, füge sie einfach sehr hart hinzu. Aber näher am großen Kaktus habe ich immer noch die Grünfläche beibehalten, weil der Kaktus dort eine dunklere Farbe haben wird. Um nun etwas Textur zu erzeugen, werde ich einfach etwas Wasser hier draußen spritzen , um die Textur zu erzeugen. Also habe ich gerade etwas Wasser auf meinem Pinsel aufgenommen. Ich halte meinen Pinsel in einiger Entfernung. Ich habe nur wenig Wasser gespritzt. Jetzt warte ich nur noch eine Weile, bis sich diese Plateaus in der Textur zeigen. Bis dahin füge ich nur ein bisschen mehr grüne Details dazwischen hinzu , weil ich im Moment das Gefühl habe, dass das Grün vollständig mit den Brauntönen bedeckt ist. Jetzt hebe ich auch das gesamte überschüssige Wasser auf. Und in diesem Moment können Sie sehen, dass die Textur dieser Platte fast verschwunden ist, weil sie angefangen haben, die grüne Farbe hinzuzufügen . Sobald ich die Farben erneut hinzugefügt habe, werde ich weitermachen und wieder etwas mehr Spritzer hinzufügen. Ich mache gerade mit dieser zweiten Runde jeder der Farben weiter dieser zweiten Runde jeder der Farben weil ich sowohl ein bisschen Color Lifting als auch etwas Spritzer gemacht habe . Nochmals, ich werde mit den Spritzern fortfahren , um die Textur zu erzeugen. Sobald ich mit dem Hinzufügen aller Farben fertig bin, beginnen wir erneut, das Wasser zu spritzen um die Textur zu erzeugen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Sonst wirst du anfangen, ihm größere Fotospots zu besorgen . Stellen Sie also sicher, dass Sie weniger Wasser haben und verwenden Sie diese Platte aus der Ferne. Falls Sie nun das Gefühl haben, dass Sie Ihre Spritzer nicht kontrollieren können, achten Sie darauf, den Himmelsraum abzudecken , damit das Wasser nicht in den Himmel sickert. Warten wir jetzt, bis das wieder trocken ist. Dieser ist zu rund 50 Prozent getrocknet und Sie können sehen, dass die Textur ihren Platz eingenommen hat. Also werde ich noch einmal mit einer weiteren Runde dieses Gitters beginnen, um der Textur mehr Tiefe zu verleihen. Also schmeichle ich dem Wasser wieder nachdem meine Arbeit bei 50 Prozent lag, schreibe meine Arbeit, das heißt, der Feldraum ist derzeit noch nicht vollständig getrocknet, er war nur 50% trocken. Und ich habe noch ein bisschen mehr von dieser Handlung hinzugefügt, jetzt werden diese blühen. Warten wir also bis dahin, bis das getrocknet ist , und sehen uns die Textur an. Jetzt ist mein Feld komplett ausgetrocknet und Sie können sehen welchen Effekt die Wasserspritzer dieses Mal erzeugt haben. Gehen Sie Ebenen darauf , um diese Textur zu erhalten. Manchmal nur in einer Ebene erhalten Sie diesen Effekt möglicherweise nicht. Möglicherweise müssen Sie auch zwei bis drei Schichten der Splatter ausführen , aber Sie müssen einige Minuten warten, bis die erste Schicht Zeppelin erreicht ist, und dann verstehen, ob Sie hinzufügen müssen in mehr Spritzern oder es verleiht ihm genug Textur. Jetzt mache ich weiter mit dem dunkleren Grünton für den großen Kaktus hier draußen. Dazu füge ich etwas Dunkleres hinzu, das sich am Rand befindet, indem ich die braune Farbe verwende. Jetzt können Sie an den Rändern sehen, dass ich die graue Farbe des Payne zusammen mit dem Grün verwende die graue Farbe des Payne zusammen mit dem , um ihm die dunklere Tiefe zu verleihen. Jetzt unten zeige ich diesen Kaktus, der gut in den unteren Feldbereich eingemischt ist, den ich gerade in der braunen Farbe verwendet habe. Und ich tupfe es in den Hintergrund und versuche, eine Gewinnmischung vom unteren Feld zum Kaktusraum zu zeigen . Jetzt mache ich mit etwas mehr dunkleren Tönungen fort und füge einfach etwas mehr Dunkler an den Rändern hinzu. Ich werde TR. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne. Das und wenn ich ein kleines Zelt der grünen Farbe hinzufüge , werde ich einfach weitermachen und den anderen Kaktus zufällig an den Stellen hinzufügen . Wissen Sie, wir hatten ein sehr wenig von der Bleistiftskizze für den Kaktus hinzugefügt , die kaum mehr sichtbar ist. Sie können also mit Ihrer eigenen Platzierung des Kaktus fortfahren . Es kann sich überall im Feldbereich befinden. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach lesen, einen Blick darauf werfen, wo ich platziere, und dann können Sie auch Ihr eigenes Urteil fällen. Also achte ich darauf , dass ich jeden der unteren Räume des Kaktus zusammen mit dem unteren Feldraum gut mische der unteren Räume des Kaktus zusammen mit dem unteren Feldraum gut . Und ganz zufällig füge ich zuerst kleine Details hinzu und dann definiere ich jeden dieser Wells. Also füge ich mit der Pinselspitze in einigen Städten auch den Kaktus hinzu. Also sehr kleine Details für den Kaktus herausziehen. Sie können sehen, wann immer ich etwas mehr von der Detailansicht oder der Präzision hinzufügen möchte . Ich halte den Pinsel näher an Brasilien. Das gibt mir viel mehr Kontrolle über den Pinsel und hilft mir, keine Details hinzuzufügen. Viel besser. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für Tag 29. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und entfernen Sie das Abdeckband immer gegen das Papier. Ich habe vergessen, ein paar Grasstriche näher an diesem Kaktus hinzuzufügen . Sobald ich mit dem Entfernen des Abdeckbandes fertig bin, verwende ich einfach meinen Linerpinsel und füge schnell einige dieser Grasstriche hinzu, wobei dieselbe dunklere grüne und die graue Farbmischung des Payne verwende und den Liner verwende. Pinsel, ich füge nur einige zufällige Grasstriche hinzu näher an dem Kaktus liegen, den wir hinzugefügt haben. Dies verleiht dem Boden und dem Kaktus ein viel gemischtes Aussehen. Also nur kleine Details. Sie können sehen, wie schön sich der Feldbereich mit kleinen Details herausstellt, die versuchen , viel mehr Mischung zwischen dem Kaktus und dem unteren Raum zu zeigen . Das sind also acht. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den 29. Dies ist das zweitletzte Klassenprojekt für diese 30-tägige Mini-Herausforderung. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 33. Tag 30 – Nebelige Landschaft und vielen Dank: Hallo zusammen, Willkommen zurück zum Tag, Tag frei, der 30-tägigen Mini-Herausforderung. Wir befinden uns am letzten Tag dieser verrückten Herausforderung und heute werden wir eine wunderschöne neblige Landschaft malen . Also fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Ich hatte dieselbe Landschaft zuerst in Acryl gemalt und es war absolut lustig und unglaublich, sie auszuprobieren. Ich dachte nur, warum nicht dieselbe Landschaft schaffen mit welchen Farben für dieses 30-Tage-Geld, das ich herausgefordert habe. Und ich fand es absolut toll, wie das gesamte Gemälde entwickelt hat und wie sich dieses Gemälde anfühlt , wie es sich herausstellt dass es Ihnen dieses neblige, regnerische Detail gibt. Beginnen wir also mit der Bleistiftskizze. Also werden wir im Grunde nur einen Pfad haben. Und ganz oben auf diesem Kerl werden wir viele Pinien auf der anderen Seite des Weges haben . Und dann, sogar auf der rechten Seite, werden wir hauptsächlich Blattkiefernbaumdetails haben, aber wir werden in sehr einfachen Techniken verwenden , um die Details zu erstellen. Lassen Sie uns also zunächst im Hintergrund anfangen, dafür zu erstellen. Ich mache einfach weiter mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Raum. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend einen gleichmäßigen Bezug haben , damit Sie nass auf nass gehen können, um die Details richtig zu machen. Nun für den Hintergrund mische ich die blaue Farbe des Pickups zusammen mit ein wenig saftgrüner Farbe ein und erhalte einen grünlich-blauen Farbton. Also gehe ich einfach zu dem Verhältnis. Sie können entweder direkt eine türkisblaue Farbe verwenden. Alles, was Sie brauchen, um die Grün - und Blautöne entsprechend in einem Verhältnis zu mischen - und Blautöne entsprechend in , in dem Sie einen grünlich-blauen Ton erhalten können . Dazu habe ich gerade eine kleine Spannung der grauen Farbe des Payne hinzugefügt . Um diese etwas dunklere Tiefe und den dunkleren Farbton zu erhalten, ist es eher blau. Sie können sehen, dass es fast eine smaragdgrüne, viridische oder türkisgrüne Farbe hat. Sie können also nur dieselbe Farbe erzeugen indem Sie Ihr Müsli in Blau, Saftgrün und ein wenig Paynes Grau mischen , und Sie erhalten eine ähnlich aussehende Farbe. Also laufe ich einfach mit dieser Basisschichtfarbe auf das gesamte Papier. Das ist also nur die Basisschicht, die wir hinzugefügt haben. Nun werde ich weitermachen und ein paar der Nass-auf-Nass-Details hinzufügen , um den nebligen Look zu erhalten. Ich mische bei Bedarf mein Hellgrün, Dunkelgrün und einen kleinen Grauton des Payne ein. Aber ich mache einfach mit dem Hellgrün, Dunkelgrün fort dem Hellgrün, Dunkelgrün und füge es einfach in ein kleines Zelt der blauen Farbe, um das gleiche Farbthema für alle Details zu erhalten das gleiche Farbthema für , die wir verwenden vor dir, um den nebligen Look zu kreieren. Also werde ich weitermachen, die Spitze meines Pinsels verwenden und einfach anfangen, im Hintergrund sehr verschwommene Bergkettendetails oder die Kiefernbaumdetails hinzuzufügen Hintergrund sehr verschwommene Bergkettendetails , die Sie nennen können, und schlage vor, sie in einigen zu erstellen verschwommene Details raus, in die du schnell tupfst, solange das Papier noch feucht ist. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diese Farbe nicht mit viel Wasser hinzufügen . Andernfalls beginnt es sich auszubreiten und bedeckt die Basisschicht vollständig. Jetzt verlasse ich den Weg und fange gerade an, verlasse ich den Weg und fange gerade an diese Farbe hinzuzufügen und das Oberteil hinzuzufügen, wo immer ich mich fühle Ich brauche ein bisschen mehr Farbdetails. Ich mache gerade wieder mit den Farben der Basisschicht weiter. Jetzt oben werde ich es nur etwas dunkler machen, als wenn ich auch die graue Farbe des Payne verwende , um ihm etwas dunklere Details in den Himmel zu geben , um diesen nebligen Look zu kreieren, kleinen Farbton des Payne ist grau und passt zu gut zusammen. Jetzt, wenn ich diese dunklere Mischung verwende, werde ich noch einmal weitermachen und die verschwommen aussehende Kiefer kreieren. Sie können also sehen, dass ich gerade die Spitze meines Pinsels tupfe und in Zufallsgrößen im Entwurf erstelle , um als Hintergrund verschwommene Kiefern zu fungieren. Diese dienen nur dazu, einen Hintergrundfokus zu erzeugen. Wir werden später die Kiefern vor diesen hinzufügen , sobald sie vollständig austrocknen. Jetzt habe ich gerade ein wenig von der grauen Farbe des Payne aufgenommen , indem ich ein wenig Grüns aus meiner Palette gemischt habe, und auch einen kleinen Blauton dazu. Ich werde in der dunkleren Tiefe über den Pfad erstellen , den wir auf der Unterseite hinzufügen. Wenn ich also den Pfadraum verlasse, werde ich den Rest der Details hier dazwischen ausfüllen , ich bin gerade in einer kleinen weißen Linie gegangen, wie Sie sehen können. Das soll auch einen wörtlichen Reflexionseffekt auf dem Pfad erzeugen . Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht wieder überschüssiges Wasser haben. Wir müssen das Farbthema des gesamten Gemäldes um diese Grün- und Blautöne drehen , in denen wir verwendet haben. Also füge ich in jeder Farbmischung, die Sie sehen können, ein kleines Zelt aus Blau und Grün um die Farbharmonie aufrechtzuerhalten. Jetzt ganz zufällig hier draußen hebe ich nur ein wenig von der Farbe an, um kleine Details am Straßenrand zu erzeugen . Das ist es für unsere erste Schicht. Warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist. Dann werden wir für das Add-In weitere Details dazu übergehen . Jetzt ist meine erste Schicht völlig trocken und ich fange schon an , diesen nebligen Look zwischen den Kiefern zu bekommen. Aber lassen Sie uns weitermachen und weitere Details hinzufügen. Also hebe ich einfach dasselbe hoch weil ich wieder blau bin und mache das, ich werde wieder ein kleines Zelt in der grauen und grünen Farbe des Payne hinzufügen . Aber dieses Mal werde ich es etwas mehr in Richtung Mittelton halten . Ich werde nicht viel von Florida hinzufügen . Und ich werde es tun, um jetzt mit der Erstellung der Details für den Weg zu beginnen , zwischen den Kiefern und dem Weg wieder, Sie können sehen, dass ich in einer kleinen weißen Linie gegangen bin und ich werde Dieser gesamte Weg damit macht die blaue und die graue Farbe des Payne aus, die nur sehr wenig der grünen Farbe abweicht, die Sie sehen können. Und ich werde diesen ganzen Weg mit diesem Ton füllen , den wir geformt haben. Sie können also sehr genau sehen, dass ich gerade diese Farbe ausfülle die Form des Weges auch hier vollständig definiere . Jetzt sieht man an den Rändern, dass ich mit einer dunkleren Farbe reinrenne . Und auch von unten links habe ich in der Mitte etwas dunkler getönt, ich habe auch wenig von den hellen Räumen beibehalten. Nun, bis der Weg steigt, beginnen wir mit der Erstellung der Details für die Bäume, die wir hinzufügen werden. Wir werden also nicht mit einem detailliert aussehenden Baum weitermachen . Vielmehr werden wir mit unserer Technik fortfahren , die im Folienzeitalter schnell mit dieser gewickelten Rundbürste entsteht . Also habe ich etwas Paynes graue Farbe aufgenommen und mit einem verwöhnten Rundpinsel halte ich sie einfach senkrecht und fange an , den Folieneffekt auf der rechten Seite zu erzeugen. Bei dieser Technik ist es wichtig, dass Sie kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Außerdem sollte das Pigment nicht sein, es sollte nicht einmal zu viel Foto enthalten. Tauchen Sie Ihre Bürste auch nicht einfach ins Wasser. Andernfalls wird wieder ein einfacher Effekt erzeugt , anstatt Ihnen diesen buschigen Effekt zu verleihen. Um diesen Effekt richtig zu machen, Es ist sehr wichtig , dass Sie Ihrem Pinsel weder Wasser hinzufügen noch Ihren Farben. Sie versuchen, die Farben in einer dicken Konsistenz aufzunehmen , um dieses Dateikantendetail zu erzeugen. Jetzt auf die gleiche Weise mit etwas mehr in Richtung des grünen Seitentons. Ich mache einfach weiter und füge die Basisschicht für die Details hinzu , um auch auf der linken Seite nach Kilometerstand zu suchen. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel genau senkrecht halte , um die perfekte Kontrolle über den Pinsel zum Hinzufügen der Folienkantendetails zu erhalten. Auf der rechten Seite war es eher in Richtung der grauen Farbe des Payne. Und auf der linken Seite sieht man dass es mehr in Richtung der grünen Farbe ist. Warten wir jetzt, bis das vollständig getrocknet ist. Also meine erste Schicht der Folie , die vollständig getrocknet ist und jetzt werde ich mit der zweiten Schicht fortfahren, um mehr Details zu erstellen . Sie können also sehen, dass wir hier ruhige Schichten auf Ebenen arbeiten , um alle Details zu erfahren, oder? Ich werde jetzt mit der grauen Farbe des Payne fortfahren , um weitere Details hinzuzufügen. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 0 und verwende die graue Farbe des Payne. Ich fange an, einige Details aussehende Kiefern über den Weg hinzuzufügen . Und Sie können sehen, dass der Hintergrund dafür diesen Kiefern so viel mehr Tiefe verleiht so viel mehr Tiefe , dass wir sie jetzt im Vordergrund hinzufügen. Jetzt bist du zuerst der unterste Raum. Ich fülle nur graue Farbe des Payne aus und füge das Oberteil hinzu. Ich gebe ihm die detailgetreu aussehende Kiefer. Sie können sehen, sobald ich gerade eine Kiefer hinzugefügt habe, das gesamte Gemälde in so viel mehr Detailansicht gelangt ist. Jetzt werden nicht alle Kiefern gleich hoch sein. Ich werde die Höhe dieser Kiefern variieren. Und dazwischen füge ich zufällig auch etwas mehr Grüns hinzu , um etwas mehr Tiefe zu erhalten. Also bin ich auf meine Liner-Pinsel umgestiegen. Und mit dem Liner-Pinsel füge ich diesmal eine etwas detailliertere Kiefer hinzu. Sie können also sehen, ich gehe etwas langsam auf dem Laub dieses Baumes, um etwas mehr Fokus zu schaffen und dem gesamten Gemälde etwas mehr Tiefe zu verleihen. Aber du kannst immer noch sehen, dass es sehr zufällige Striche sind, mit denen ich weitermachen werde. Es ist also im Grunde nur ein unordentlich aussehender Baum , den Sie hinzufügen müssen, aber das Chaos zu erzeugen ist auch eine RTO. Nun, für den verbleibenden Bereich des schwarzen linken Bereichs, werde ich einfach mit der Schnelldatei jedes Detail fortfahren und den Raum ausfüllen. Also habe ich schnell das Kamindetail hinzugefügt , das Sie in der dunkleren Tiefe erstellen. Also im Grunde nur zwei Kiefern , die wir im Detail hinzugefügt haben und Sie können schon anfangen, sich im nebligen Look für dieses Gemälde zu fühlen . Wir müssen noch viele Details hinzufügen , um dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Ich mache jetzt mit der weißen Gouache weiter und füge die Details hinzu. Also werde ich zuerst auf der anderen Seite des Weges die Linien definieren, die in der weißen Gouache verwendet werden. Ich verwende meinen Linerpinsel der Größe 0 , damit ich die perfekte Präzision erhalte. Und die Linien. Wenn Sie sich nicht sicher sind, den Linerpinsel verwenden und diese feinen Details in der Tünche hinzuzufügen, können Sie einen weißen Gelstift oder einen Marker verwenden , und das Hinzufügen dieser Details sind die Highlights. du kannst sie anrufen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie entweder weiße Gouache oder weißes Acryl verwenden , damit Sie für diese Details ein undurchsichtiges Aussehen erhalten . Weiße Aquarelle verleihen Ihnen dieses undurchsichtige Aussehen nicht, und sobald es austrocknet, wird es etwas stumpf. Wenn ich jetzt das weiße Gulasch selbst verwende, werde ich weitermachen und auch in der Mitte etwas mehr Details hinzufügen . Sie können also weitermachen und diese Details nacheinander hinzufügen. Also sehr vorsichtig habe ich auch 210 Zeilen hinzugefügt. Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie, wenn Sie nicht sicher sind, diese feinen Linien mit dem Pinsel hinzuzufügen , einfach in Ihren weißen Gelstift wechseln , um diese Details hinzuzufügen. Nun, um den letzten Schliff zu bekommen, werde ich mit einigen detailreicheren Kiefern fortfahren , wo immer ich das Bedürfnis habe , und ihnen einfach zufällig ein bisschen mehr Details in Räumen geben . Anstatt die Pinien hinzuzufügen , füge ich etwas mehr Details der Umfrage zwischen den Kiefern hinzu. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Kiefern vollständig getrocknet sind. Nur dann werden diese Stangen mutig genug auffallen. Andernfalls werden sie mit der Kiefer verschmolzen und geben Ihnen keine eindeutige Schleife für den Ball. Also habe ich den Ball Paynes graue Farbe verwendet und all diese Umfragen auf der anderen Straßenseite vor den Kiefern erstellt . Und nun zu einigen davon füge ich auch einige der leichten Details hinzu. Verwenden Sie jetzt das Grün des Payne, eine etwas hellere Konsistenz. Ich werde einfach weitermachen und auch ein wenig dieser Linien zwischen den Pinien hinzufügen . Sie können sehen, dass ich das Payne nicht verwende . Grau im Dunkeln ist Konsistenz. Vielmehr ist es in einem kleinen Mittelton gehalten, um ihm ein etwas nebligeres Aussehen zu verleihen passt auch zum gesamten Hintergrund. Nun zu meiner weißen Gouache, ich habe gerade ein kleines Zelt der gelben Farbe untergemischt und werde damit beginnen, die Details für die Lichter zu erstellen, wie ich es Ihnen zu den Umfragen gesagt habe , die wir hier hinzugefügt haben. Also werde ich einfach weitermachen und sehr kleine leichte Details zu diesen Stangen hier draußen hinzufügen . Jetzt verwende ich dieselbe Byte-Frage, die gelbe Mischung, und füge nur eine kleine Reflexion eines Teils des Lichts auf den Weg hinzu. Um die Reflexion des Lichts zu zeigen, das auch hier auf die Fahrbahn fällt. Also habe ich einfach zwei Lichter hinzugefügt und auch beiden eine Reflexion hinzugefügt. Jetzt definiere ich nur diese weiße Linie weil sie etwas schief ist, also wollte ich sie einfach wieder in Form bringen. Nun noch eine letzte Sache, bevor wir das Abdeckband entfernen, werde ich mit einer etwas kräftigeren Farbe der grauen Farbe des Payne an den Rändern des Weges fortfahren. Also bin ich wieder dabei, ich werde es schaffen und diese leichteren Effekte da sein lassen. Also werde ich das diesmal einfach in Form bringen. Also die weißeren Räume, die wir beim Hinzufügen in der ersten Ebene erstellt haben, achte beim Hinzufügen in der ersten Ebene erstellt haben, ich darauf, sie zu belassen. Du bist der Rest des Raums, ich gebe dir nur die dunkleren Details, damit es sehr gut mit dem Weg und den obersten Dorfdetails, die wir hinzugefügt haben, kombiniert aussieht . Also wieder, von der Mitte hebe ich nur ein wenig von der Farbe an, um ihm auch diese kleinen Details zu geben. Aber Sie können sehen, sobald wir die dunklere Farbe hinzugefügt haben, sie sieht mehr synchron mit dem Laub und dem Weg aus. Die grüne Farbe machte ihm nicht so viele Schulden. Das ist der Grund, warum ich mit dieser Ebene weitergemacht habe. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Gemälde an, um Daten dieser Mini-Art-Herausforderung zu erhalten. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jedes der Gemälde dieser Cartoon-Kunst-Herausforderung zu malen . Ich liebte es, alle Bilder unterschiedlich zu gestalten und zu versuchen, das eine oder andere neue Detail einzuprägen um sie durch jedes der Klassenprojekte zu lernen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich während all der 30 Tage zusammen mit mir an diesem Klassengemälde begleitet haben. Ich hoffe, euch hat diese Herausforderung gefallen und ich würde mich freuen euch bald bei meiner weiteren Herausforderung zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass mich in die Klasse aufgenommen haben.