101 Aquarelltechniken – Grundlagen für jeden Aquarellkünstler.

1. Einführung: Viele von uns haben eine vorgefasste Meinung zu Aquarellen, dass es sich um ein sehr hartes Medium handelt und es viel Zeit in Anspruch nimmt, nicht nur die Farben, Farben, das Papier usw. zu verstehen , sondern auch jede einzelne Technik die wir für unsere Aquarellbilder verwenden sollten für unsere Aber heute habe ich mir überlegt , an einem Kurs teilzunehmen, in dem wir 101 Aquarelltechniken besprechen werden Jede dieser Techniken ist einzigartig und jede Technik hat ihre eigene Verwendung in einer zukünftigen Kunst Ty Sangam Ty Ornat ist Künstlerlehrerin, Mutter, Großbesitzerin von Wiping Persons wo wir handgefertigte Farben, Skizzenbücher und großartige Künstlerfarben herstellen , sowie Insgesamt werden wir zehn Abschlussprojekte versuchen. jedem Projekt werden zunächst etwa zehn Techniken besprochen Bei jedem Projekt werden zunächst etwa zehn Techniken besprochen und dann all diese Techniken in unserem Abschlussprojekt angewendet. Wir beginnen mit einigen grundlegenden Techniken wie Nass-in-Nass, Nass-in-Fry, dem Verständnis von Waschverfahren mit Farbverlauf und vielem mehr guter Letzt: Wenn Sie jemand sind, der mit welchen Farben anfängt und tatsächlich mit diesem Medium fahren möchte, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Mach weiter und begleite mich im nächsten Video. 2. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns alles über Papier, Farben, Wasserfarben usw. verstehen, die wir während des gesamten Unterrichts verwenden werden verwenden Dies ist das erste Abschlussprojekt , das wir durchführen werden, und die Größe des Papiers beträgt 31 mal 20 Zentimeter Dies ist das zweite Projekt , das wir versuchen werden, sobald Sie mit den ersten 20 Techniken fertig sind Für den Teil mit den Techniken werde ich ein wirklich großes Papier verwenden. Die Größe des Papiers beträgt 26 mal sechs Zentimeter oder zehn Zoll mal 14 Zoll Von dem Papier, das ich gerne in meinem gesamten Teil mit Aquarelltechniken verwenden meinem gesamten Teil mit Aquarelltechniken Sie können beide Seiten des Papiers verwenden. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind und nicht viel Papier verschwenden möchten, können Sie beide Seiten des Papiers verwenden, um all Ihre Techniken zu malen oder all Ihre Techniken zu verstehen, wie Sie vorgehen Sie benötigen auf jeden Fall eine Palette , um all Ihre Farben oder die Palette, in der Sie Ihre Farben mischen möchten, aufzubewahren all Ihre Farben oder die Palette, in der Sie Ihre Farben mischen möchten, Nun, es gibt zwei Arten des Mischens , die wir auch in Zukunft lernen werden. Eine wäre auf der Palette und eine wäre auf dem Papier. Für all diese Techniken benötigen Sie mit Sicherheit auch eine Palette, die Ihnen zur Verfügung steht. Ich werde mit allen Farben von 12 bis 18 Farbtönen fortfahren. Dies sind Farben in Künstlerqualität von verschiedenen Marken, Licina, Whole Been, Windsor und Newton usw. Ich werde Ihnen ein paar grundlegende Pinsel zeigen, die ich sowohl im Technikbereich als auch beim endgültigen Gemälde verwenden werde Technikbereich als auch beim Wir werden auf jeden Fall einen Flachpinsel brauchen. Das ist jetzt sehr, sehr wichtig. Ich werde einen größeren Flachpinsel zum Auftragen meines Wassers und einen kleineren Flachpinsel behalten . Jetzt wird dies normalerweise verwendet , um Ihre Farben hervorzuheben. Dann ist die nächste Ihre Princeton Six Neptune-Bürste, eher einer Wischbürste ähnelt Auch hier zum Auftragen von Wasser oder für einen größeren Ich nehme Größe sechs, silberfarbener schwarzer Samt und refile drei mal Null, Wischpinsel Eine sehr dünne Bürste , die wir brauchen. Dies ist ein Pinsel aus Silber, Rubin, Satin , Null der Größe Null. Auch dies ist der Pinsel, den ich für die Fertigstellung all meiner Bilder verwenden würde . Jetzt brauchen wir ein Gummiband als Bleistiftwaage. Es gibt zwei Arten von Radiergummis , wie Sie sehen können, einer ist der notwendige Radiergummi und der andere ist diese Art von Radiergummi , der hauptsächlich nicht im Laden ist, alle anderen Radiergummis, die wir normalerweise verwenden alle anderen Radiergummis, die wir normalerweise Jetzt hilft Ihnen der benötigte Radierer dabei, alle Graphitspuren von Ihrem Papier zu entfernen Normalerweise werden Sie feststellen, dass es auch so oben bleibt Das ist ein Taschentuch, was sehr, sehr wichtig ist. Auch in unserer Technikabteilung werde ich Ihnen zeigen, wie wichtig das Gewebe ist. Sie können ein Band verwenden. Das ist im Grunde ein Klebeband. Auch hier handelt es sich um ein billigeres Klebeband, das Sie nur verwenden können, wenn Ihr Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 oder Papier besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/m2 oder Möglicherweise müssen Sie einige Ihrer Washi-Tapes verwenden, die nichts von Ihrem Papier abziehen und sich zu keinem die nichts von Ihrem Papier abziehen und sich zu keinem Zeitpunkt von Ihrem Papier ablösen Zeitpunkt von Ihrem Papier Ich nehme zwei Gläser mit Wasser, einen Frischwasservorrat und einen, damit du einfach weitermachen und die Farben von deinen Pinseln abkleben kannst Das war's aus Sicht des Angebots. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserem Technik-Abschnitt beginnen . 3. 1/101 – Aquarelltechniken: H Fangen wir mit unserer ersten Wäsche an und es ist Flachwäsche im Nass-zu-Trocken-Verfahren Nun, was ist nass auf trocken? Mein Papier ist trocken und ich werde es mit nassen Farben überziehen. Ich fange damit an, einfach einen Pool von Farben zu erstellen , den ich für dieses Flatwh verwenden würde Flachwäsche ist nichts anderes als eine gleichmäßige Schicht Pigmente auf Ihrem Papier Diese gleichmäßige Pigmentschicht, die sich auf Ihrem Papier verteilt, kann nur entstehen, wenn Sie einen solchen Pool für sich bereithalten. Wenn Sie kontinuierlich etwas von dem anderen Pigment auf das Wasser oder das Pigment, das bereits da ist, den Pool, hinzufügen das Wasser oder das Pigment, das bereits da ist, , dann haben Sie nicht die einzige Farbe, die Sie auf Ihr Papier auftragen können. Wir gehen von oben nach unten, und sogar wir werden von unten nach oben gehen. Sie können auch von links nach rechts oder von rechts nach links schlagen von links nach rechts oder von rechts nach links Es hängt alles davon ab, wie Sie eine gleichmäßige Wäsche haben möchten Für mich ist es etwas schwierig, Roy nass zu machen , verglichen mit einer Nass-in-Nass-Methode. Dadurch können sich die Pigmente wirklich automatisch gleichmäßig auf dem Papier bewegen. Das werden wir im nächsten Video sehen. Flachwäsche ist in der Regel die Grundlage der Aquarelltechnik. Falls du diese Flachwäsche tatsächlich beherrschst. Die anderen Waschgänge wie Gradientenwäsche sowie Arctd Ph werden dabei viel einfacher Flachwäsche können Sie jedes der auf Ihrer Palette verfügbaren Aquarellblätter Für diese Flachwäsche können Sie jedes der auf Ihrer Palette verfügbaren Aquarellblätter verwenden Ich habe mit Opera weitergemacht. 4. 2/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns mit einer flachen Wasch- und Nasswäsche experimentieren. Ich habe bereits Wasser auf mein Papier aufgetragen und jetzt verwende ich meine Compose-Opernfarbe, und Sie können sehen, dass ich versuche, die Farben gleichmäßig von oben nach unten hinzuzufügen Und dann nehme ich wieder die Farben von unten nach oben. Wenn ich nur von oben nach unten nehme, könnten die Farben viel heller werden, da der BH die Farben weiter aufträgt und es wird immer heller bis ich den unteren Teil erreiche, und es würde eher eine Gradientenwäsche als eine Flachwäsche werden. Bei jeder Flachwäsche ist es wichtig, nicht nur von oben nach unten zu waschen, sondern auch von unten nach oben. Sie können auch seitwärts gehen , also von links nach rechts und von rechts nach links Eine gleichmäßige Verteilung der Pigmente ist der Schlüssel. Und zweitens, wenn Sie eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, wird es viel einfacher, da Wasser Ihnen viel Arbeit abnimmt, anstatt dass wir versuchen, bei einer Nass/Trocken-Methode eine gleichmäßige Wäsche durchzuführen wird es viel einfacher, da Wasser Ihnen viel Arbeit abnimmt anstatt dass wir versuchen, . Das nächste Ding wird eine Gradientenwäsche sein. 5. 3/101 – Aquarelltechniken: Variante der Poste ist eine der wichtigsten Haltungen , die sich jeder Künstler vorstellen kann, und heute verwenden wir die Methode „ Nass/Trocken Wir beginnen damit, die Oper von oben zu komponieren Oper von oben zu Ich schneide ein Drittel des Papiers und wasche dann meinen Pinsel und nehme die wässrige Mischung wieder, wasche den Pinsel erneut und ziehe ihn dann wieder nach unten Ich werde wieder weitermachen und meinen Pinsel waschen. diese Weise können Sie Ihre Pigmente immer heller machen wenn Sie zum unteren Teil des Papiers greifen . Ich werde wieder den gleichen Weg gehen , den ich gerade gemacht habe. Sie können mehrere Ebenen verwenden, oder Sie können auch mit einer einzelnen Ebene fortfahren. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie können einen Rundpinsel verwenden oder auch einen Flachpinsel verwenden. Flachpinsel erzielen Sie möglicherweise ein besseres Ergebnis als mit einem Rundpinsel, da ich immer gesehen habe , dass ein Flachpinsel die Farben problemlos auf einem größeren Blatt Papier verteilen kann . Lass uns das jetzt mit zwei Farben versuchen. 6. 4/101 – Aquarelltechniken: Radian mit zwei Farben nass auf trocken waschen. Ich mache mit der gleichen Farbe weiter , die wir bis jetzt verwendet haben Es wird meine komponierte Oper sein. Wir gehen von oben und nähern uns nur bis zum Mittelpunkt. Von dort aus wirst du sehen, dass ich meine wahre blaue Farbe beibehalten werde . Jedes Blau ist gut, du kannst dich für Bal Blue oder jede andere Art von Blau wie Ultramarin entscheiden, das ich von unten verwenden werde, und ich werde mich bis zur Spitze bewegen Also, das ist ein bisschen schwierig. Wenn Sie auch nur ein größeres Papier nehmen weitermachen mit dieser Nass-auf-Trocken-Methode weitermachen, könnten Sie Flecken bekommen, und genau das wollte ich Ihnen mit dieser speziellen Übung zeigen . Wenn Sie nach einem größeren Papier suchen, müssen und müssen Sie mit einer Nass-in-Nass-Methode fortfahren. Wenn Sie kleinere Räume bevorzugen, ist diese Nass-Trocken-Methode gut geeignet. Ruhen Sie sich aus, ich würde Sie immer bitten, eher mit einer Nass-in-Nass-Methode als mit einer Nass-Trocken-Methode fortzufahren . kann sehr gut sehen , dass ich im mittleren Teil auch ein bisschen Patch bekomme , also werde ich mit der gleichen Farbe weitermachen. Das ist meine Oper komponieren und fange an, die Farben nach oben zu bringen. Es könnte auch bedeuten, dass ich einen dunkleren Wert erhalte im Vergleich zu dem, was ich erwartet hätte, einen dunkleren Wert erhalte. Auf diese Weise würde ich sagen, dass Sie eine Nass/Trocken-Methode anwenden müssen, oder Sie müssen viel vorsichtiger sein eine Nass/Trocken-Methode anwenden müssen, oder Sie müssen viel vorsichtiger , als mit einer Nass-in-Nass-Methode fortzufahren . Lassen Sie uns wieder mit unserem Ultramarin beginnen und von unten bis zum mittleren Teil gehen von unten bis zum mittleren Ich war beim Swatch sehr vorsichtig , damit ich weiß, dass die Farben gleichmäßig verteilt sind diese beiden Farbverläufe bekomme, auf die ich mich schon sehr gefreut habe Die nächste wäre eine Nass-in-Nass-Methode. 7. 5/101 – Aquarelltechniken: Oh, das ist ein Nass-auf-Nass-Farbverlauf mit zwei Farbtönen, bei dem wir eine Schicht Wasser auf das Papier auftragen und dann mit beiden Farben fortfahren, sie vorsichtig von oben auftragen, die erste Farbe, und Die zweite von unten, und Sie erhalten eine Farbe, die in der Mitte absolut umwerfend wäre Gleichzeitig ist der Farbverlauf von oben nach unten absolut gleichmäßig. Eine Sache, die Sie bei dieser Art von Waschungen beachten sollten , ist, dass all diese Waschungen , die Sie nass auf nass machen , ein bis zwei Nuancen heller werden , als es jetzt aussieht Warum, das sind doch Wasserfarben. Und wenn Sie Wasserfarben auf eine nasse Oberfläche auftragen, werden sie viel heller als wenn Sie sie auf eine trockene Oberfläche auftragen Wenn Sie also eine bestimmte Farbe wünschen , die viel dunkler ist, würde ich Ihnen immer empfehlen, eine Nass-Trocken-Methode anstelle einer Nass-in-Nass-Methode zu verwenden Wenn Sie größere Blätter oder größere Flächen abdecken möchten , ist dies eine Nass-in-Nass-Methode , mit der Sie immer fortfahren sollten. Solche Dinge sollten Sie also immer im Hinterkopf behalten, wenn Sie Ihre Aquarellböden, Landschaften usw. malen . Es hilft Ihnen eindeutig dabei, Ihre Grundlagen zu verbessern, und es kann Sie tatsächlich den zukünftigen Gemälden unterstützen , die Sie Wir werden in der nächsten Zeit ein Bild malen, das heißt, wenn wir mit den ersten technischen Techniken fertig sind, und ihr werdet sehen, dass einige dieser Techniken dort verwendet wurden und wie leicht wir die Ergebnisse erzielen können, wenn wir nur wenige unserer Grundlagen haben Jede Aquarelltechnik, der wir uns nähern oder die wir auf unserer Aquarellreise anwenden , wird einige positive und einige negative Aspekte haben . Denken Sie also immer daran , dass einige der Dinge, die Sie erreichen möchten, auch bei einer Nass-in-Nass-Methode, möglicherweise viel heller sind auch bei einer Nass-in-Nass-Methode , möglicherweise viel heller Sie müssen also möglicherweise einen weiteren Farbton oder eine weitere Schicht auf die Farben auftragen eine weitere Schicht auf , die Sie gerade erzielt haben dieser spezielle Farbton, wenn wir zu unserer nächsten Technik übergehen Sie werden feststellen, dass dieser spezielle Farbton, wenn wir zu unserer nächsten Technik übergehen, viel heller wird, wie ich Ihnen bereits zuvor gesagt habe. Es ist jetzt Zeit, mit unserer nächsten Lektion fortzufahren. 8. 6/101 – Aquarelltechniken: Dies ist eine Art Sonderfall, in dem wir eine Gradientenwäsche mit drei verschiedenen Farben durchführen Jetzt wähle ich die Farben , die dem Farbkreis näher kommen. Das heißt, eine ist gelb, dann können Sie entweder Compose Opera oder eine der anderen Farben Orange oder Quinacrodon nehmen oder eine der und dann mit Blau oder Violett weitermachen, welchen Farbton auch immer Sie haben möchten Ich würde die Entscheidung absolut Ihnen überlassen , welche Farben Sie verwenden möchten oder welche Art von Farben Sie verwenden möchten Mülleimern Sie sich besorgen möchten Sie können auch mit den gleichen Farben weitermachen , die ich gerade verwende, hauptsächlich mein Gelb, dann etwas von Ihrem Rot hinein Quinacodon Coral und mit dem Gelb in einem dunkleren Farbton, weil es eine Nass-in-Nass-Technik ist und die Farbe, die ich mit dem Gradient Wash erzielen möchte, einen dunkleren Wert hat als das einen dunkleren Wert hat als was Sie von mir aufgetragen haben. hier drüben. Jetzt ist es an der Zeit, etwas mehr von meinem Quin Acrodon Coral aufzutragen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie möchten Rot, Orange, Quin Acrodon Coral verwenden Orange, Quin Acrodon Coral Jede Farbe sieht absolut fantastisch aus. Sie können einige Ihrer Farben mischen, entweder Sie können direkt Lila nehmen, oder Sie können auch weitermachen und Ihre Compose-Oper und Blau mischen , um einen Farbton zu erhalten , den Sie nach oben sehen. Es kann mehrere Farben , die für einen schicken Farbverlauf verwendet werden können. Nun, da dieser Ort wirklich klein ist, dachte ich einfach, mit den Farben weiterzumachen , die der Farbe wir zwei, drei, vier näher kommen Sie können jede Art von Farbtönen verwenden, die Sie verwenden möchten. Sie können Ihre Farben auch mischen und dann verwenden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich mache die Farben etwas dunkler. Diese Waschung mit mehreren Farbverläufen kann nun auch als Buntwäsche bezeichnet werden Es handelt sich nicht gerade um eine Buntwäsche da Buntwäsche überall auf dem Papier durchgeführt werden kann und Sie eine beliebige Menge an Farben, Farbtönen, Pigmenten usw. auf das Papier auftragen können, um eine bunte Wäsche überall auf dem Papier durchgeführt werden kann und Sie eine beliebige Menge an Farben, Farbtönen, Pigmenten usw. auf das Papier auftragen können , um eine erhalten Aber es ist so, als ob es sich um eine Zwischenlösung zwischen Gradientenwäsche und Parcaor-Waschung handelt, was eine eine Zwischenlösung zwischen Gradientenwäsche und Parcaor-Waschung handelt, was eine Schnittmenge zwischen diesen beiden Techniken sein könnte. eine Zwischenlösung zwischen Gradientenwäsche und Parcaor-Waschung handelt, was eine Schnittmenge zwischen diesen beiden Techniken sein könnte. Es gibt viele Techniken und Wasserfarben, die Sie dort finden werden, wo Sie diese Art finden könnten Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserer nächsten Technik fortfahren. 9. 7/101 – Aquarelltechniken: Jetzt sind wir bei verschiedenen Waschungen angelangt. Was genau ist Varicated Wash? Bei der Waschmaschinenwäsche handelt es sich im Grunde genommen um eine Waschung, die wir normalerweise in einer Nass-in-Nass-Technik durchführen Wir beginnen mit beliebigen Farbtönen Ihrer Wahl und tragen sie einfach weiter auf das Papier auf Wenn Sie nun wirklich die Farben sehen wollen , die keine matschigen Mischungen ergeben, müssen wir uns die Farbe etwas genauer ansehen Eine Theorie ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept, und wir werden es sicherlich in einem unserer Technikteile ansprechen, da es eine Menge davon gibt , damit wir am Ende keine dunklen Mischungen erhalten, die wir benötigen, oder sogar Farben wie Schwarz oder dunklere Werte in Blau erhalten können , indem wir nur die Farben wie Burn Ciena und Ultramary oder mehrere Farben einer einzigen Form mischen wie Burn Ciena und Ultramary . Ich trage zuerst das Gelb auf und dann trage ich entweder Orange, Rot, Nacodon Coral und etwas Lila auf die Oberseite auf Ich würde Ihnen die Entscheidung überlassen, wie Sie Ihre Leinwand auftragen möchten, aber es geht hauptsächlich darum, Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie Sie Farben auf beliebige Weise auftragen können , um wunderschöne Skylines oder wunderschöne Silotage zu kreieren. All dies wird normalerweise in größerem Umfang am Himmel und in geringerem Maße in den Feldern eingesetzt geringerem Maße in den Feldern Es ist sehr, sehr einfach, was wir alle für all unsere Landschaftsbilder benötigen, es ist auch sehr praktisch wenn wir Blumenbilder aller Art machen Lassen Sie uns weitermachen und mit unserer nächsten Lektion fortfahren, die sehr wichtig ist und in der es darum geht, Farbe zu zeigen. 10. 8/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns eine sehr wichtige Technik verstehen, der es nur ums Heben geht Nun, das ist ein nasses Papier, und ich nehme einen feuchten Pinsel, dem ich meine Farben aufnehmen würde. Der nächste, in dem ich Ihnen erklären werde , wie Sie mit Hilfe Ihres feuchten Pinsels die Farben von einem trockenen Papier aufnehmen die Farben von einem trockenen Papier können. Gehen wir also zunächst zu diesem Teil des Gemäldes über , in dem ich weitermache und in unserer Farbe einen Farbbrand auftrage. Auf dem kompletten Papier. Es ist eine gleichmäßige Flachwäsche, die ich mit Hilfe meines Flachpinsels mache. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe , kann der Flachpinsel wirklich schnell ein größeres Blatt Papier waschen, und Sie können ihn auch bei Ihren zukünftigen Gemälden anwenden Ich mache gerade zwei Blöcke. Einer der Blöcke ist feucht und ein anderer wird nicht mehr feucht oder nass sein , wenn ich weitermache und den feuchten Pinsel darauf auftrage, um die Farben aufzunehmen. Ich benutze einen Flachpinsel und nehme einfach die Farben auf. Reibe es wieder auf mein Taschentuch. Und dann wieder, weitermachen und die Farben aufnehmen. Dies ist ein sich wiederholender und iterativer Prozess , den wir durchführen werden, um unsere Farben in vielen unserer zukünftigen Gemälde aufzunehmen oder unsere Farben in vielen unserer zukünftigen Eine der wichtigsten Anwendungen ist, wenn Sie Ihre Summe zeichnen oder wenn Sie Ihren Mond zeichnen, sowie wenn Sie irgendwo an all diesen Stellen irgendeinen Lichteffekt erzielen möchten irgendwo an all diesen Stellen irgendeinen Lichteffekt erzielen Das hat einen großen Nutzen Ich kann zwar sagen, dass es einfacher ist, es auf diese Weise zu tun als zu maskieren, aber Maske gibt uns immer eine harte Kante, was wir bei weichen Gemälden wie diesen nicht wollen Ich werde hier zwei bis drei Zeilen hinzufügen. Sie können weiterhin sehen, wie ich meinen feuchten Pinsel verwende denn das ist etwas, das Sie üben müssen, bevor Sie mit Ihrem endgültigen Bild beginnen. Nach den ersten zehn dieser Techniken, die wir behandeln werden , habe ich ein fertiges Bild . Das nächste wird erscheinen wir mit den ersten 20 Techniken fertig sind. Auf diese Weise werden wir nicht nur die Techniken erforschen, sondern auch lernen, sie ganz einfach in unseren fertigen Gemälden anzuwenden . Viele unserer Techniken verwenden wir von Natur aus in jeder Art von Aquarellmalerei, aber manchmal sind wir uns dessen auch nicht bewusst Dieser ganze Teil mit den Techniken könnte Ihnen also helfen , das genauer zu verstehen 11. 9/101 – Aquarelltechniken: Schauen wir uns die nächste Technik an, bei der es darum geht , Ihre Farben mit Hilfe eines feuchten Pinsels zu entfernen oder herauszuheben Ihre Farben mit Hilfe eines feuchten Pinsels zu entfernen oder herauszuheben Ich mache weiter und verwende einen feuchten Pinsel auf trockenem Papier, und alles, was ich tun werde, ist einfach mein Taschentuch zu benutzen, um die Farben herauszuheben. Nun, diese Technik zum Herausnehmen ist etwas schwierig, und es hilft Ihnen möglicherweise nicht, die gesamte Farbe vom Papier zu entfernen, da die Farbe einige Flecken aufweist , die immer auf dem Papier verbleiben, wenn es trocken ist Daher müssen wir den Vorgang an einem bestimmten Teil des Papiers wiederholen an einem bestimmten Teil des Papiers ist klar geworden , dass wir das sehr oft tun müssen, wenn es darum geht , die Farben aufzugreifen, einmal, zweimal müssen, wenn es darum geht , die Farben aufzugreifen . Sie können auch einen größeren Flachpinsel verwenden, damit herausheben sich Ihre Farben leichter aus diesem Bereich , als ich es gerade mache. Aber ich wollte zu diesem Zeitpunkt einige dünne Linien zeichnen, und daher ist es nur möglich, diese dünnen Linien zu zeichnen, wenn wir weitermachen und dasselbe mit einem feuchten Pinsel tun. Fahren wir jetzt mit der nächsten Technik fort. 12. 10/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns weitermachen und uns auf unsere letzte Technik konzentrieren, die Trockenpinseltechnik Sie können beliebige Farben auf Ihrem Flachpinsel aufnehmen und einfach alle zusätzlichen Farben oder das flüssige Wasser, das Sie auf Ihrem Pinsel haben, von einem Taschentuch entfernen und dann beginnen, es genau so auf das Papier aufzutragen , wie Sie es hier sehen. Insgesamt wird es also so sein, wenn Sie anfangen, es aufzutragen. Es wird oft bei Techniken wie dem Bemalen alter Türen oder einiger Holzflächen oder vielleicht sogar bei Bäumen, Ästen usw. Wenn Sie sich darauf gefreut haben , mit Texturen zu arbeiten, ist dies eine großartige Möglichkeit , Texturen auf alten Holzkoffern oder sogar auf alten Holztüren, Scheunen usw. zu erstellen alten Holzkoffern oder sogar auf alten Holztüren, Scheunen Danach werde ich zu einem unserer vollständigen Gemälde übergehen. Es ist in zwei Teile gegliedert. einem geht es darum, mit einer Skizze zu beginnen, und dann gehen wir zum Gemälde über, wo Sie all diese Techniken anwenden, um es fertigzustellen. 13. Execrcise üben 1: Schauen wir uns jetzt alle unsere Farben an. dieser Übungsübung handelt es sich hauptsächlich um eine Nass-in-Rechts-Technik Bei der Nass-auf-Right-Technik müssen Sie nun verstehen, wie leicht die Farben miteinander vermischt werden können Nass-in-trocken ist im Vergleich zur Nass-in-Nass-Technik eine schwierige Technik, aber versuchen wir es, bevor wir in der nächsten Übungsübung zur einfacheren Methode übergehen in der nächsten Übungsübung zur einfacheren Machen Sie weiter und markieren Sie unser Horizontlicht, dann markieren wir unsere Sonne. Sobald wir unsere Sonne markiert haben, beginnen wir mit dem hellsten Wert und gehen zum dunkelsten Wert Stellen Sie im weiteren Verlauf sicher, dass Sie Ihre Farben schnell mischen, da das Papier sonst schnell austrocknen kann und Sie möglicherweise einige der härteren Kanten bekommen , die wir während des gesamten Prozesses vermeiden möchten während des gesamten Prozesses vermeiden Ich mache mit dem geringsten Wert weiter, und das ist mein Neapel-Gelb Ich füge diese Farbe in und um den Sonnenbereich oder direkt über dem Sonnenbereich hinzu. Ich und um die Sonne herum würden hauptsächlich irgendwo in der Nähe meiner Oper Und dann füge ich etwas Blau und etwas Ultramarin hinzu . Lass uns weitermachen und unsere Farben weiter mischen. Ich verwende eine Wischbürste, weil meine Wischbürste viel mehr Wasser aufnehmen kann Das ist ein Papier von 12 Zoll bis 12 Zentimetern, also wird es wirklich einfach Nur um zu sehen, wie wir an einem solchen Papier arbeiten können. Gehen wir weiter und fügen etwas von der Quin Atrodon-Koralle zu der gelben Farbe hinzu, die wir hinzugefügt haben Ich verwende wirklich gerne den neapelgelben Farbton, weil er nicht mit Blau reagiert und uns irgendeine Art von Fett verleiht Auf diese Weise kann ich viele der schlammigen Mischungen vermeiden, die normalerweise bei unseren Gemälden entstehen Wir haben zwar im Laufe der Zeit ein viel detaillierteres Verständnis der Farbtheorie , aber hier möchte ich jede Art von schlechten Farbmischungen vermeiden jede Art von schlechten Farbmischungen Weiter mit meinem Königsblau Falls Sie kein Königsblau haben, . Falls Sie kein Königsblau haben, können Sie auch jedes Ihrer Cerliu-Blaue Wir werden noch etwas von unserem Neapel-Gelb hinzufügen. Wie Sie sehen, werden die Farben viel heller , sobald das Papier austrocknet. Ich mache wieder mit einigen meiner Opern weiter und bin süchtig in und um die Sonne Wie Sie hier sehen können, versuche ich, einfach den Bereich abzugrenzen , der hauptsächlich meiner Sonne entsprechen würde Ich benutze die Spitze des Pinsels nur, um diesen Bereich zu markieren , damit wir die Farben nicht in die Sonne drängen Sie können den Bereich auch einfach mit einer Maskierungsflüssigkeit maskieren Oder nehmen Sie etwas von dem anderen Klebeband usw. auf, das auch nur zum Abdecken des Sonnenbereichs verwendet werden kann nur zum Abdecken des Sonnenbereichs Ich verwende eine Mischung aus meinem Ultramarin und etwas von meinem Alo-Blau, aber Sie können es vermeiden, zu blau oder blaugrün zu verwenden Manchmal lässt es sich nicht sehr gut mischen und ergibt gute Farben. Daher ist es wichtig, hauptsächlich Ultramarin zu verwenden. Aus Versehen habe ich wieder etwas Blaugrün mitgenommen Also habe ich die Farben einfach nach oben gedrückt und wieder etwas von meinem Königsblau hinzugefügt etwas von meinem Königsblau , um die Farbe nach oben zu bringen, wobei ich jetzt etwas von meinem Ultramarin in Richtung des oberen Bereichs verwendet Wie ich weiß, habe ich im oberen Teil ziemlich viel Fläche abgedeckt und deshalb mache ich einfach weiter und schiebe meine blaue Farbe nach oben, also das ist irgendwo anders Ich sehe nicht viel von dem Blaugrün, das nach unten kommt , und es ist hauptsächlich das Ultramarin, das Ich mag es, meine Farben gut zu mischen. Sie können sehen, dass es noch etwas mehr Mischung gibt, die im unteren Bereich übrig bleibt Jetzt sehen die Farben wirklich organisch aus und sie sind von selbst ineinander übergegangen Ich sage immer, dass ihr das bei Wasserfarben beachten solltet bei Wasserfarben beachten solltet Die Farben müssen von selbst ineinander übergehen. Wenn Sie nicht wirklich zulassen, dass die Farben beim Aquarell ineinander übergehen , kann es auf Ihrer Aquarellreise sehr schwierig werden , weil Wasser im Vergleich zu Ihren Farben in Aquarellen primär ist und Wasser seinen ganzen Job machen muss Wir verwenden zwar eine Nass-Trocken-Methode, aber wie Sie sehen können, fügen wir weiterhin einige Farben hinzu , auch wenn sie nass auf nass aufgetragen Da wir die Farben bereits hinzugefügt haben und sie jetzt nur noch in allen Bereichen mischen, in denen sie benötigt werden Etwas mehr von meinem Ultramarin in der Nähe der Horizontlinie. Ich werde mit meinem Grün weitermachen. Das ist hauptsächlich mein gelbes Grün, das ich verwenden werde Ich werde auch etwas von meinem Waldgrün zusammen mit diesem Gelbgrün mischen und dann zwei verschiedene Farben für meinen Boden oder die grüneren Teile des unteren Bereichs kreieren meinen Boden oder die grüneren Teile des unteren Ich werde weitermachen und anfangen, diese Farbe mit einer Mischung aus meinem Waldgrün hinzuzufügen diese Farbe mit einer Mischung aus meinem Waldgrün hinzuzufügen Das Blau, das ich auf der Palette hatte, nutze ich zu meinem Vorteil. Ich lasse es wirklich gerne so. Mein Papier ist immer noch nass, das ist der Himmel und die Farben, die ich ineinander verschiebe. Aber seitdem habe ich einen dunkleren Wert beibehalten , der zur Horizontlinie hin blau ist. Zu diesem Zeitpunkt ist es für mich vielleicht nicht sehr schwierig , die Farben ineinander übergehen zu lassen , da Blau, gemischt mit Grün, nur einen dunkleren Grünton ergibt. Auf diese Weise würde ich sagen, dass ich in diesem Fall ziemlich sicher bin. Wenn Sie also noch nichts Ähnliches haben und den Raum sichern möchten, können Sie einfach ein Klebeband unter Ihrer Horizontlinie verwenden ein Klebeband unter Ihrer Horizontlinie Auf diese Weise können Sie den Raum sichern und verhindern, dass die Farben zu stark ineinander übergehen Sobald das Papier getrocknet ist, können Sie nur den unteren Teil des Papiers verwenden. Ich werde jetzt etwas Gelbgrün hinzufügen , um es mit dem Waldgrün zu vermischen, das wir hinzugefügt haben, und die Farben etwas dunkler und nicht getrennt aussehen zu lassen . Sie sollten so aussehen, als ob es sich zwei Schattierungen derselben grünen Graslandschaften , die Sie hier sehen Ich denke, ein bisschen Gelb wäre in diesem Stadium von großem Vorteil Sie können es hinzufügen und es dann wieder mit einem dunkleren Grünton mischen, mit einem dunkleren Grünton mischen, was für einen Bildschirm sein kann, oder Sie können auch einen beliebigen Blauton verwenden, um hier einen dunkleren Wert hinzuzufügen . Meine Horizontlinie ist etwas verschwommen , weil die Farben ineinander übergehen Es ist Zeit, einige dunklere Werte hinzuzufügen. Es kann das Waldgrün sein, das Sie haben, oder auch eine Mischung aus Ihrem Blau und jeder Art von Grün, die da ist, und mischen Sie es einfach. Damit die Linie organischer aussieht und wir sehen können, dass es einen Teil davon gibt, was hauptsächlich der Bereich ist, der sich in den weit entfernten Graslandschaften befindet, und einige der Gräser befinden sich in der unteren Mitte. jetzt mit etwas Gelb weiter, sobald Ihr Papier trocken genug ist und versuchen Sie vorher, die Ecken zu verblenden Nun, diese Mischung kannst du machen, wenn dein Papier nicht mehr so trocken ist, das heißt, dass noch etwas Feuchtigkeit auf deinem Papier zurückgeblieben ist , und du kannst das mit einem sauberen, feuchten, ich würde sagen, einem Flachpinsel machen ich würde sagen, einem Flachpinsel Jede Art von Flachpinsel oder kleinerem Flachpinsel ist in diesem Fall immer praktisch Jetzt mache ich mit etwas von meinem Gelb weiter und füge es in der Sonne hinzu, mische es einfach und mache die linke Seite heller mit der gelben Farbe auf der rechten Seite Ich werde es weiß lassen. Aber ich glaube, das Weiß , das ich behalten wollte, ist nicht so wie es ist. Ich muss vielleicht ein bisschen von meinem weißen Fett hinzufügen , bevor ich es fertig mache. Schauen wir uns also an, wie das Bild geworden ist. Aber vorher wollen wir versuchen, einige der Farben, die wir bereits hinzugefügt haben , tatsächlich aufzunehmen . Aber das ist eine sehr sanfte, subtile Sonne, die ich zeigen möchte. Aber ich denke immer noch, es ist ein bisschen dunkler geworden und irgendwie wird es und wenn man immer wieder Farben hinzufügt, was ein Fehler ist , den wir alle machen. Es ist absolut in Ordnung, wenn solche Fehler passieren Wir haben einen weißen Kürbis oder irgendeine Art von weißer undurchsichtiger Wasserfarbe wie Titanweiß, um all diese Fehler zu korrigieren Ich behebe jetzt meinen Fehler und lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen, wie das ganze Bild aussehen wird Sobald wir mit der linken Seite fertig sind, werden wir weitermachen und zum nächsten Bild übergehen , das Sie auf der rechten Seite sehen. Es ist etwas weiter fortgeschritten als das, was wir gerade gemacht haben. Es kann also etwa 12 bis 13 Minuten dauern. Und dann können Sie mit dem nächsten ersten Projekt fortfahren. Das ist ein wunderschöner Abend am Strand oder ein wunderschöner Abend , den Sie sich ansehen können. Und die Meereswellen bewegen sich, also sieht alles zusammen so gut aus. Lass uns jetzt mit der nächsten Übung fortfahren. 14. Übung 2: Mischen im Nass-in-Nass-Verfahren ist häufiger, wenn Sie größere Flächen wie Himmel oder größere Baummassen usw. abdecken . Machen wir weiter und markieren einen Bereich, definieren wird , unsere kleine Sonne definieren wird , und dann eine Ich werde meine Horizontlinie in Richtung des unteren Bereichs markieren , da unser Hauptaugenmerk auf der Verschmelzung liegt Ich verstehe, wie sich die Farben direkt auf dem Papier mischen. Lassen Sie die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und erhalten Sie ein paar organische Mischungen, die vielleicht nicht schmutzig aussehen, die vielleicht nicht schmutzig aussehen, aber auch einfach nicht schlammigen Endergebnissen führen, die Ihnen in Ihrem Bild vielleicht nicht gefallen Lass uns einfach etwas Wasser auf den oberen Teil der Menschen auftragen , der dann mein Himmel sein wird Ich werde nicht den kleineren Kreis einnehmen , der meine Sonne definieren wird. Deshalb gehe ich in ihn hinein und um ihn herum, um die anderen Teile zu definieren. Das ist eine große Mafi-Bürste, die ich habe. Sie können auch einen Flachpinsel Ihrer Wahl verwenden. Sobald Sie eine gleichmäßige Schicht mit klarem Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben , machen wir mit unserer kleinen, einfachen Wischbürste weiter Das ist drei mal Null, oder Sie können sagen, es ist kleiner als die Größe Null, die Sie normalerweise mit einer Wischbürste bekommen Ich nehme zuerst meine Farbe Cenari-Orange und dann ein bisschen von meinen Knöcheln gelb hinein sodass der Wert der Farben im Vergleich zu dem, was wir auf den unteren Hintern aufgetragen haben, immer heller wird Mach weiter mit der Sonne oder du kannst sagen, in und um die Sonne herum Wir werden diesen Bereich nicht berühren. Wir haben keinerlei Maskierungsflüssigkeit verwendet. Wir haben auch kein Klebeband verwendet , um diesen Bereich abzudecken Ich gehe bewusst in und um die Sonne herum, damit sie absolut organisch aussieht und sie hell und lebendig ist. Deshalb muss ich die orange Farbe in und um sie herum sehr lebendig machen . Jetzt geht's weiter mit einem schönen neutralen Farbton der Marke Winsor Ich benutze dieses neutrale Zelt jetzt seit einigen Jahren Und wenn Sie nach einem dunkleren Wert wie diesem suchen , können Sie einfach einen neutralen Farbton wählen oder Sie können auch eine schwarze Lampe verwenden. Das ist absolut in Ordnung, da viele dieser Farben in einer bestimmten Schachtel mit einen neutralen Farbton wählen oder Sie können auch eine schwarze Lampe verwenden Das ist absolut in Ordnung, da viele 12, 15 oder 18 Farben geliefert werden, was auch immer Sie auf dem Markt bekommen Es ist also absolut okay. Wenn Sie kein Neutrotan haben, können Sie versuchen, stattdessen Schwarz zu verwenden Massentafel oder Lampentafel oder eine andere schwarze Farbe, die Ich mische ein bisschen von meinem Neapel-Gelb mit dem Orange. Sie werden einen Teil des Mischens, den ich mache, auf der Palette sehen und einen Teil des Mischens, den ich sogar direkt auf dem Papier mache. Genau so, wie wir es hier machen. Nun, dieses Mischen, das auf dem Papier passiert, gibt uns eine Vielzahl von Farben, die wir normalerweise nicht sehen, wenn wir sie auf der Palette mischen. Daher ist es wichtig , nicht nur mit einer einzigen Mischtechnik auf der Palette zu arbeiten . Du solltest drinnen und draußen arbeiten. Entweder, wenn Sie mit der Farbmischung auf dem Papier fortfahren , werden Sie feststellen, dass die Farben allmählich ineinander übergehen und dass sie sogar viel größere Anzahl von Farbnuancen erzeugen, als wir normalerweise beobachten können, wenn wir auf der Leinwand mischen. Daher ist es wichtig, die Farben kontinuierlich zu mischen und sowohl auf dem Papier als auch auf der Palette die Farbtöne zu erhalten , die Ihren Wünschen oder Ihrer Wahl entsprechen mische etwas neutralen Farbton in mein Orange und erhalte jetzt einen dunkleren Farbton Manchmal füge ich gerne etwas dunklere Farbe hinzu, während ich mich von oben nach unten bewege von oben nach unten bewege In diesem Teil versuche ich hauptsächlich, ein paar Wolken in Richtung des oberen Bereichs hinzuzufügen Fahren Sie mit einigen meiner dunkleren neutralen Farbnuancen fort. Wenn ich weitermache, beginne ich zunächst mit dem hellsten Wert Und langsam füge ich meinem Bild immer dunklere und hellere Werte hinzu. Änderung meiner Werte hilft mir nicht nur , mein Bild beeindruckender zu gestalten, auch der Farbausdruck ist viel besser Es hilft mir auch zu verstehen , wo genau ich die dunkleren Werte und die helleren Werte hinzufügen möchte die helleren Werte Wie ich mit den Werten spielen kann, damit das Gemälde für jeden , der es bewahrt, ansprechender aussieht jeden , der es bewahrt, ansprechender Die Wolken sind oben. Während sie sich dem nähern, werden sie immer kleiner. Daher versuche ich nicht, dem unteren Bereich viele Wolken hinzuzufügen. Definieren Sie den dunkleren Wert nach unten, und dann werden wir mit einigen unserer Körner fortfahren , um den Bereich zu markieren, hauptsächlich die Horizontlinie und darunter ist Sie können mit einem beliebigen Grün Ihrer Wahl beginnen. Für mich mache ich weiter mit einem Teil meines Waldgrüns gemischt mit einem neutralen Farbton, aber es hat mir wirklich nicht gefallen, und deshalb musste ich entweder Olivgrün verwenden, das Sie auf Ihrer Palette haben oder eine Menge eines anderen dunkleren Grüntons oder helleren Grüntons , der ein bisschen Gelbstich enthält Das füge ich hier gerne hinzu. Ich mische sogar einen Teil meines bräunlichen Farbtons, den ich erzeugt habe, indem ich meine neutrale Farbe mit der Farbe Orange zum unteren Bereich hin gemischt meine neutrale Farbe mit der Farbe Orange zum unteren Bereich hin habe, sodass der Grünton erdiger aussieht Ich freue mich auf weitere erdige Farben in dieser Phase. Wir werden unsere Horizontlinie mit unserem feuchten Pinsel markieren unsere Horizontlinie mit unserem feuchten Pinsel Das geschieht hauptsächlich dadurch, dass die Farben mit Hilfe unseres Flachpinsels herausheben Wir haben diese Technik schon früher angewendet und ich werde dieselbe Technik nur für dieses Gemälde verwenden Es gibt viele Techniken, die wir erforscht haben , und all diese Techniken entweder in unseren aktuellen Gemälden oder in unseren zukünftigen Gemälden im Laufe der Zeit hauptsächlich verwendet . Diese einfacheren Übungen sind im Grunde eine Ergänzung für jeden von Ihnen , der Probleme mit Wasserfarben und diese erforschen möchte Zu diesem Zeitpunkt füge ich etwas von meinem dunkleren braunen Blatt hinzu und markiere meine Horizontlinie besser. Wir werden jetzt etwas von unserem neutralen Zelt hinzufügen. Sobald Sie die dunkleren Werte für neutrales Zelt in und um Ihre Horizontlinie hinzugefügt haben , ist es an der Zeit, jetzt mit dem dunkelsten Wert für neutrales Zelt fortzufahren jetzt mit dem dunkelsten Wert für neutrales Zelt und ihn an einigen Stellen anzuwenden , wo er benötigt wird Spielen mit Ihren Werten war schon immer der Schlüssel wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten Hier drüben ist das, was wir tun, meistens eine begrenzte Entfernen Sie jetzt das Klebeband und den Winkel und schauen Sie sich beide Bilder noch einmal an, was Sie gemacht haben. Das ist Exzise zwei Lassen Sie uns weitermachen und zu unserem endgültigen Projekt übergehen. 15. Projekt 1/10 – Abend am Strand – Farben: Lassen Sie mich Ihnen alle Farben für dieses Gemälde nennen. Es ist Neapelgelb, Quin acrodon Coral, das nächste wäre Compos Opera, Königsblau, Ultramarin, Indico 16. Projekt 1/10 – Abend am Strand – Teil 1: Dies ist das erste Projekt für die Klasse. Hier werden wir einfache Aquarellmalereien mit Meereslandschaften machen . Ich weiß jedoch, dass wir nicht viel über die Farben, die Sie verwenden sollten, und darüber, wie Sie sie alle auswählen sollten, gesprochen haben die Farben, die Sie verwenden sollten und darüber, wie Sie sie alle auswählen sollten, gesprochen Darauf würden wir im weiteren Verlauf unserer Aquarelltechniken Wir beginnen mit unserer grundlegenden Horizontlinie. nur etwa Für ein solches Papierformat reichen nur etwa 6,5 Zentimeter Aber wenn Sie mit der Gurkengröße AO weitermachen, würden sich Ihre Abmessungen natürlich Bei mir ändert sich die Größe nur, weniger als die Hälfte des angezeigten Werts p ausgewählt wird Meine Wolken werden einen großen Teil dieses Gemäldes einnehmen . Ich mache weiter und zeichne ein paar Linien, die wirklich meine Küste zeigen, und sie werden zeigen, wo genau mein Sand ist, und so weiter. Lass uns weitermachen und diese mit unserer Bleistiftskizze hinzufügen, und dann fangen wir an, Farben darauf aufzutragen All diese Techniken wurden jetzt möglicherweise nicht behandelt. Es gibt meistens nur wenige der Techniken, die ich verwenden werde, was eher auf eine Nass-in-Nass-Technik als auf eine Nass-Trocken-Technik hinausläuft. Sobald wir mit dem ersten Teil fertig sind, das ist hauptsächlich der Bereich, in dem wir zeichnen, werden wir zum zweiten Teil übergehen, wo wir mit unserer ersten Ebene beginnen und dann mit der zweiten Ebene fortfahren werden übergehen, wo wir mit unserer ersten Ebene beginnen und dann mit der zweiten Ebene fortfahren Schichten sind etwas, was ich normalerweise in meinen Aquarellen mache, und keines meiner Bilder ist in einer einzigen Schicht Normalerweise gibt es mindestens zwei Schichten, die ich für meine Aquarell-Landschaftsbilder verwende , und es gibt mehr, wenn ich mit meinen Blumen arbeite Ich glaube jedoch, dass man ein Gemälde tatsächlich in zwei, zwei, drei Schichten fertigstellen kann ein Gemälde tatsächlich in zwei, zwei, drei Schichten fertigstellen in zwei, zwei, Mach weiter und markiere eine kleine Sonne auf der linken Seite. Ich würde die Sonne auf der linken Seite lassen, anstatt sie auf der rechten Seite oder sogar in der Mitte zu nehmen Ich bin der festen Überzeugung , dass wir uns immer auf die Drittelregel konzentrieren und dann unsere Bereiche oder unsere Schwerpunktbereiche festlegen sollten immer auf die Drittelregel konzentrieren und dann unsere Bereiche oder unsere Schwerpunktbereiche Fahren Sie fort und fügen Sie Wasser auf den oberen Teil des Himmels hinzu Sie können dazu einen beliebigen Pinsel verwenden Für mich verwende ich einen dickeren Pinsel, um all das Wasser hier drüben auf den Himmel aufzutragen. Schauen wir uns das genauer an, wie mein Wasser fließt und wie mein Papier glänzt, wie die Oberseite des Papiers aussieht, wenn ich das Wasser aufgetragen habe Da ich komplett 300 g/qm Bogenpapier aus 100% Baumwolle verwendet habe , ist es für mich viel einfacher, das Wasser zu kontrollieren immer Papier, mit dem Sie sich besser auskennen Sie viel mehr Zeit aufgewendet haben, damit es für Sie einfacher ist, sich zu konzentrieren und darauf zu malen Papier ist ein sehr, sehr wichtiger Faktor in euren Aquarellbildern, und ich möchte, dass ihr euch auch mehr auf den Papierteil konzentriert mehr auf den Papierteil wenn ihr mit eurer Aquarellreise beginnt Lassen Sie uns weitermachen und mit dem geringsten Wert arbeiten. Es ist im Grunde unser Neapel-Gelb. Jetzt fange ich an, es in und um die Sonne herum aufzutragen, und dann werden wir zu unserem nächsten Wert übergehen , der hauptsächlich komponierten Oper Das sind die beiden Farben , ich liebe es wirklich, mit meinem Mob Brush beide Farben hinzuzufügen , weil er wirklich viele Farben aufnehmen kann Es ist ein Aqua-Soft-Pinsel mit einer Größe von drei mal Null. Es hilft mir, die Stecknadeln schnell und gleichmäßig auf die Papieroberfläche zu legen. Jetzt gehe ich in und um die Sonne. Jetzt ist die Sonne ein sehr, sehr empfindlicher Bereich, und wann immer Sie einen Sonnenaufgang oder einen Sonnenuntergang malen , ist es wichtig, sich der Sonne zu nähern. Etwas später als an der Stelle, an der du dein Gelb aufträgst. Du kannst auch immer in und um die Sonne herum beginnen, aber ich würde es vorziehen einen Teil des Teils in und um sie herum in Weiß zu belassen und dann zu unserer nächsten Farbe überzugehen , die eher eine komponierte Oper ist. Wenn mir die Farbe an einer Stelle nicht gefällt, nehme ich sie mit Hilfe meines Mob-Pinsels oder eines Ihrer Flachpinsel Das Aufnehmen der Farben oder das Herausheben der Farben ist eine sehr, sehr wichtige Technik, und es ist einer der wichtigsten Bereiche , die berührt werden sollten oder die normalerweise von mir angesprochen werden, zumindest in all meinen Bildern Wenn Sie wissen, wie Sie Ihre Farben gut zur Geltung bringen können, wären Sie in der Lage , tatsächlich ein gutes Gemälde zu schaffen. Denn bei Wasserfarben gibt es keine Möglichkeit, zur ursprünglichen Farbe oder zum ursprünglichen Weiß des Papiers zurückzukehren ursprünglichen Farbe oder zum ursprünglichen Weiß des Papiers Daher ist es wichtig, dass wir genau wissen, wie unsere Farben hervorheben können, falls wir unsere Farben hervorheben können, falls wir einen Fehler gemacht haben. Ich mache mit meiner Kompositionsoper weiter und fange an, sie von links anzuwenden und dann nach rechts weiterzumachen sie von links anzuwenden und dann nach rechts weiterzumachen Jetzt ist es an der Zeit, etwas mehr von meinem dunkleren Wert komponierter Oper hinzuzufügen . Ich verwende wieder denselben Pinsel und füge ihn von links hinzu, und wieder ein bisschen davon von rechts. Die gesamte Richtungsmalerei oder Himmelsmalerei ist direktional, das heißt meistens horizontal. Es gibt keine andere Richtung, in die ich bei diesem speziellen Gemälde gehe. Es gibt noch mehr Richtungswolken usw., die Sie erstellen können, und Sie können all das in einem meiner Kurse lernen , den ich kürzlich gegeben habe, sowie in einigen meiner anderen früheren Kurse. Insgesamt verstehe ich durch meine Erfahrung mit Aquarellfarben, je mehr Sie malen, desto besser ist Ihr Verständnis für Ihre Farben, Ihr Papier, Ihre Pinsel, alles, und noch besser ist Ihr Ergebnis Ich mache weiter und füge etwas von meinem Ultramarin hinzu und füge es dann in Richtung des unteren Bereichs hinzu Ultramarin, wenn Sie es mit Compose Opera mischen, erhalten Sie eine Farbe, die eher lila aussieht Das ist absolut okay. Wenn wir die Farben überhaupt eher lila bekommen. Es ist ein abendlicher Sonnenuntergang am Strand , den wir hier zu zeigen versuchen. Und ich werde ohne Angst davonkommen, wenn ich all meine Farben auftrage. Das sollten Sie als nützlichen Tipp immer im Hinterkopf behalten. Hab keine Angst vor Wasserfarben. Wenn du Angst vor Wasserfarben hast, wirst du nicht in der Lage sein, dein Bild zu nageln Gehen Sie einfach mit freiem Kopf und fangen Sie an, Ihre Farben aufzutragen. Denke nicht über das Endergebnis nach. Genießen Sie einfach weiterhin den Prozess des Aufbringens der Farben auf das Papier und wie schön das Endergebnis herauskommt, was auch immer herauskommt , fangen Sie einfach an das Endergebnis zu schätzen Aquarell ist ein Medium, das Ihnen erst dann ans Herz wächst, wenn Sie es nicht mehr tragen und eine Partnerschaft mit ihm Ich würde ähnliche Farben verwenden. Das ist deine Kompositionsoper und einige Teile des Purpurs , die wir tatsächlich gemacht haben. Das gesamte Gemälde ist mit sehr, sehr hellen und subtilen Farben gemalt, und diese werden auch ein oder zwei Nuancen heller erscheinen , wenn wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Wenn ich etwas Gelb auftrage, ist mein Papier immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum ich einige Bereiche ansprechen kann , wenn Ihr Papier nicht nass ist. Bitte lassen Sie es so und fahren mit dem oberen Teil des Himmels fort, wo wir den Mo auftragen werden auftragen den Mo Sie Ihre Farben mit Hilfe Ihres feuchten, nassen Pinsels auf. Das ist ein feuchter, nasser Flachpinsel. Möglicherweise sind Sie in dieser Phase sehr erfolgreich, oder Sie müssen den Vorgang möglicherweise auch in Zukunft zwei- oder dreimal wiederholen . Solche Dinge werden natürlich in Aquarellbildern passieren. Man muss es nur mit Vorsicht genießen, ist alles, was ich sagen kann. Manchmal ist ein einziger Vorgang, sogar das Anheben der Farben, etwas schwieriger, und es ist nicht so einfach, wie wir denken. Fahren wir mit dem oberen Teil des Himmels fort, wo ich mein Königsblau auftrage, und das ist von den Marken und. Das ist ein sehr, sehr helles Blau. Wenn Sie dieses Blau nicht haben, fahren Sie bitte mit Zeliumblau fort Es ist gut genug, um damit zu beginnen, den oberen Teil des Himmels zu bedecken Einige der weißen Bereiche habe ich absichtlich leer gelassen. Ich nehme etwas von meinem gelben Teil, um diese Lücken zu füllen. Dies ist hauptsächlich Gelb, das Neapelgelb ist, da es nicht mit dem Blau reagiert und ein schlechtes Grün oder ein schlammiges Grün oder sogar einen beliebigen Grünton erzeugt ein schlechtes Grün oder ein schlammiges Grün oder sogar einen beliebigen Grünton Und das ist eines der besten Dinge. Es ist Naples Yellow Dattel aus dem Branson-Ear und ich benutze es jetzt seit Jahren Sie hätten viele meiner anderen Kurse früher gesehen, in denen ich den gleichen Farbton verwendet habe Ich füge einige deiner dunkleren Werte hinzu. Es kann Ihr Ultramarin oder Donrneblau in der Form sein, die wir jetzt anwenden Es ist ein dunklerer Wert als das Königsblau, das wir ursprünglich aufgetragen haben und der einige Bereiche des Himmels bedeckt Wie Sie sehen können, verwende ich wieder nur einen einzigen Pinsel , der den gesamten Himmelsraum abdeckt. Ich glaube nicht daran , dass wir im Moment viele dramatische Wolken bilden müssen. Es ist ein sehr einfaches und leichtes Gemälde. Wir arbeiten nass auf nass. Und genau das kommt mir in den Sinn, wenn ich den gesamten Prozess der Himmelsregion durcharbeite. Versuch, die Farben aus dem Bereich in der Nähe der Sonne herauszuholen , das ist sicherlich ein sehr, sehr wichtiger Teil. Etwas von Eurem Ultramarin mehr und etwas von Eurem Königsblau gut mischen, diesen tieferen Wert zusammen mit etwas Co verarbeiten, aber ich werde nicht sagen, dass Co viel ist Es ist nur ein bisschen davon, um es dunkler zu machen. Da die Farbe, die ich gerade im oberen Teil des Himmels habe , viel heller wird, ist es in diesem Stadium sehr wichtig, etwas dunklere Farbe aufzutragen . Sie können sehen, dass der obere Teil meines Papiers immer noch sehr nass ist, weshalb sich die Farben ziemlich gleichmäßig über den gesamten Teil des Papiers bewegen , und jeder Farbton, den ich für den Himmel auftrage , ist wirklich weich und einfach geworden. Sie sehen sehr organisch wenn sie sich miteinander vermischen, und genau das wollte ich schon immer. Nehmen Sie ein bisschen Gelb , um es mit dem Blau zu vermischen , das wir für den oberen Teil des Himmels hinzugefügt haben. Ich kann nicht weiter in Richtung des unteren Teils arbeiten , da Sie sehen können, dass es der untere Teil ist und ob wir im unteren Bereich weiterarbeiten. Ihr werdet sehen, dass wir trockene Stellen bekommen werden und diese Flecken vermeide ich in all meinen Aquarellen wirklich gerne Auch hier entferne ich die Farben mit Hilfe meines flachen, feuchten Pinsels Waschen Sie Ihren Pinsel einfach gut und fangen Sie wieder an , Ihre Farben dort herauszuholen, wo es nötig ist. Es ist an der Zeit, dass wir uns auf den unteren Bereich konzentrieren , der im Grunde eine Küste oder Küste ist Wir machen es mit einer sehr leichten Waschung mit Wasser darüber und beginnen dann, und beginnen dann In und um die Sonne herum wäre das der geringste Wert. Ich werde im Moment mit meinem Neapel-Gelb weitermachen und es in und um es herum auftragen. Sobald wir das Neapel-Gelb aufgetragen haben, nehmen wir die dunkleren Werte wie Ihre Kompositionsoper und einen Teil Ihres Blau- und Violettanteils, die wir bereits früher für den Himmel aufgetragen haben. Ich würde hauptsächlich alle Farben des Himmels verwenden , um die Wasserwellen darzustellen, sowie einen Teil des unteren Bereichs, in dem sich die Küste befindet Wir werden mit Hilfe von Blau ein oder zwei dunklere Töne verwenden mische einfach meine Farben in den gelben Teil, den wir bereits hinzugefügt haben, und mache dann mit einigen meiner Kompositionen weiter, um die Farben auch von rechts aufzutragen Der linke Teil hat viel von Compose-Opera, Gelb und den Farben des Himmels, daher sieht das jetzt ziemlich organisch aus Mal sehen, wie wir es auch auf der rechten Seite herausfinden können. Der linke Teil war viel heller oder auch viel kleiner als die dunklere Seite oder die rechte Seite, wo wir die dunkleren, helleren Werte in einem größeren Raum oder in einem größeren Bereich anwenden werden. Passt einfach zu meiner komponierten Oper. Sie können sehen, dass ich die Farben von der rechten Seite aufnehme und das ist im Großen und Ganzen eine riesige Palette, die ich für mich behalten habe Es ist einfacher für mich, meine Farben tatsächlich auszuwählen. Überprüfe die Farben oben auf der Palette und fange dann an, sie anzuwenden. Jetzt trage ich etwas Blau sowie ein bisschen Lila und Opera auf. Ich mische es gut, um dir zu zeigen , wie schön die Farben ineinander übergehen oder wie sich Pigmente ineinander bewegen, wenn dein Papier etwas Feuchtigkeit enthält Das lässt sich auch so sagen, dass es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, die wir in diesem Stadium anwenden Also überlasse ich dir die Entscheidung, wie du sie wirklich nennen möchtest. Wenn Sie weitermachen und es als Nass-in-Nass-Technik oder Nass-in-Feucht-Technik bezeichnen es als Nass-in-Nass-Technik oder Nass-in-Feucht-Technik wollen, ist das absolut in Ordnung. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden , was Sie wirklich sagen möchten. Für mich funktioniert eine Nass-in-Nass-Technik immer hervorragend. Sie haben ein wunderschönes Endergebnis. Sie können sich vor allem ansehen , wie schön die Farben ineinander übergehen, die Pigmente fließen und wie weich die endgültige Farbe ist Ich füge etwas von meinem Purpur hinzu. Jetzt kannst du entweder ein Violett wählen oder, falls du ein Violett hast oder verfügbar bist, kannst du dieses Violett aus deiner Palette verwenden. Ich liebe es, es zuzubereiten, und deshalb mische ich einen Teil meiner Kompositionsoper und dann Blau, um dieses Violett zu kreieren. Die Küste, die ich mache, ist zunächst viel heller als das, was Sie im Laufe der Zeit sehen werden Fangen wir jetzt an, unser neutrales Zelt aufzustellen. Jetzt ist neutrales Zelt ein Farbton , den ich schon immer gerne benutzt habe. Normalerweise behalte ich kein Schwarz auf meiner Palette. Obwohl es viele von Ihnen gibt, die vielleicht ein Schwarz wie Mrs. Black oder Lamp Black haben. Welches Schwarz Sie auch haben, Sie können es auch verwenden. Aber ich liebe es, dieses neutrale Zelt zu benutzen und es mit meinem Blau zu mischen. Dann nimm einen Farbton, der viel dunkler aussieht und fange an, ihn auf das Papier aufzutragen. Ich habe nicht viel von diesem neutralen Zelt benutzt, ein bisschen davon, um einige Bereiche meiner Küste abzudecken Bereiche meiner Küste Jetzt nehmen wir etwas mehr von unserer neutralen Farbe in die Kiefern auf, die wir bereits aufgetragen haben , und beginnen, ihn von rechts und links aufzutragen ihn von rechts und links aufzutragen Das gibt mir viel mehr Verständnis dafür, wie ich diese Farbe zu meinem gesamten Glanz hinzufügen möchte diese Farbe zu meinem gesamten Glanz hinzufügen Wenn ich es etwas heller machen möchte , wenn ich mich dem Teil zuwende, wird sich die Sonne auch im wasserreichen Strandbereich etwas reflektieren im wasserreichen Strandbereich Daher können Sie auch sehen, dass Sie vielleicht nur einen helleren Wert davon auftragen möchten , während Sie sich in der Mitte bewegen, oder ein bisschen auf der linken Seite, wo die Sonne scheint Ich trage einige meiner Farben sogar auf den linken Teil auf. Ich räume einige der Räume auf. Also, das Aufräumen ist okay. Wenn du es kannst, wenn du vielleicht nicht in der Lage bist, es zu tun, ist das auch okay Lass uns weitermachen und etwas von unserem Wasser auf die Küste spritzen Das ist eine der besten Übungen. Spritzen ist etwas, das sehr, sehr wichtig ist. Wir würden im Laufe der Zeit mehr darüber lernen. den nächsten Techniken, die Sie lernen werden, geht es mehr darum, sich selbst viel ausführlicher zu spritzen Wir fügen noch mehr unserer Spritzer an der Küste hinzu. Dieser Spritzereffekt tritt nur wenn Ihr Papier feucht oder nass ist Wenn Ihr Papier bereits trocken ist, werden Sie nicht in der Lage sein, einen solchen Effekt zu erzielen Seien Sie sich sehr sicher, wenn Sie Ihrer Farben oder eine der Techniken anwenden, wie Sie das Endergebnis erzielen werden. Da das Papier nass ist, kann ich immer noch den dunkleren Wert verwenden, um die Küstenlinie besser darzustellen Sie können sehen, dass mein Pinsel von rechts rollt und sich in den mittleren Teil bewegt Ich kann auf der linken Seite einen kleinen Fleck sehen. Wir werden das reparieren. Wir können diesen Teil mit einem Dammpinsel reparieren, falls wir irgendwo auf unserem Bild irgendwelche Flecken haben. Wie zuvor werde ich meinen feuchten Pinsel verwenden, um einige der Flecken zu entfernen , wenn sie auftauchen, da ich auf jeden Fall nicht möchte, dass das Endergebnis fleckig Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir dieses Gemälde fertigstellen werden 17. Projekt 1/10 – Abend am Strand – Teil 2: In der zweiten Schicht geht es darum, weitere Linien hinzuzufügen und das Bild besser fertigzustellen Wir werden nicht wirklich überall Linien hinzufügen, sondern mit dem ersten Teil beginnen. Das ist eine sehr, sehr helle Farbe, die ich genommen habe, und jetzt versuche ich einfach, sie wieder mit der Hintergrundfarbe zu verschmelzen. Wie ihr hier sehen könnt, aber hauptsächlich werdet ihr sehen, dass ich jetzt weitermachen werde und etwas von meiner Opernfarbe hinzufüge. Das ist im Grunde eine Kompositionsoper. Sie können auch Karminrot oder eine der anderen Rosafarben verwenden, die bei Ihnen erhältlich sind Was passiert, wenn Sie ein Bild irgendwo übertreiben , können Sie hier sehen Ich habe die Farbe genau dort aufgenommen , wo ich nicht wollte, also lass es dabei und füge deine Farben erst hinzu , wenn dein Papier trocken genug ist Fangen Sie nicht an, die Farben hinzuzufügen , wenn Ihr Papier noch feucht ist. Ich mische etwas von meinem Königsblau in die Farbe Rosa und dann die Farbe sogar auf der anderen Seite hinzu, was hauptsächlich der obere Teil ist Hier kann man sehen, dass durch das Aufnehmen der Farben Teil der Fläche eine Art Blüteneffekt hat, wobei ich nicht sagen würde, dass es sich um einen ganz bestimmten Effekt handelt, sondern etwas, das dem sehr ähnlich ist Jetzt mach weiter und füge einfach ein paar meiner Pints hinzu, oder du kannst sagen, das ist eine rote Alt-Nuance Und dann etwas Blau auf den unteren Bereich auftragen , damit es mit den Farben, die wir bereits aufgetragen haben, sehr organisch aussieht mit den Farben, die wir bereits aufgetragen haben, sehr organisch Ich verwende gerne dieselben Farbtöne usw., die wir für diesen Typen verwendet haben, auch für alle anderen Teile dieses speziellen Gemäldes Sie werden sehen, wie organisch alle Farben ineinander übergehen und sie so schön und schön aussehen Ich würde einen Vogel im oberen Teil des Himmels hinzufügen, was meiner Meinung diesem Gemälde gut aussehen wird Aber ein einziger Vogel ist alles, was ich zu diesem Zeitpunkt will. Ich bin zu einem kleineren Flachpinsel übergegangen und mische nur die Farben, die ich für die Horizontlinie über der Horizontlinie hinzugefügt habe Horizontlinie über der Horizontlinie Es kann einfache Bäume oder vielleicht eine kleine Landmasse geben, die sehen kann und die dann mit dem feuchten, nassen Pinsel verwischt dem feuchten, nassen Pinsel Das ist ein Flachpinsel, bei dem wir mit dieser Technik sehr oft Schmerzen haben , und ich verwende ihn in vielen meiner Bilder. Auch wenn es überall Fußböden oder Landschaften sind, es sieht sehr schön aus. Ich verwende den gleichen roten Vallet-Farbton , den ich habe Das ist hauptsächlich eine Mischung aus deinem Königsblau und einigen anderen Farbtönen Das ist die komponierte Oper. Ich werde zwar etwas von meinem Blau mischen , wenn ich nach rechts gehe, auch im unteren Wellenbereich , den Sie hier und im oberen Teil sehen können, ich werde natürlich weitermachen und meine Farben stärker ändern, wenn ich an einigen Stellen dunklere Werte haben möchte . Und dann nehme ich die helleren Werte in den anderen Bereichen. Aber meistens versuchen Sie immer zuerst, die helleren Bereiche zu malen , und fahren Sie dann mit Ihren dunkleren Farben fort , um Ihrem Bild auf diese Weise die dunkleren Werte hinzuzufügen . Deine Wasserfarben werden dir leichter fallen. Und Sie können in jedem Ihrer Aquarelle sehr schnell mitmalen in jedem Ihrer Aquarelle sehr schnell Sie müssen nicht zurückkommen. Es ist nicht nötig, Farbe zu zeigen. Und in hohem Maße können Sie Ihre Farben nach Ihren Bedürfnissen und Wünschen steuern . Ich habe gerade den Bleistift, Apo-Graphitmarkierung, weggewischt , den wir für die Sonne hatten, weil diese Sonne jetzt wirklich schön und wunderschön aussieht und wir zu diesem Zeitpunkt nicht viel tun müssen Es sieht sehr organisch aus, angefangen mit den dunkelsten Werten für einige Bereiche meiner Wellen Ich möchte das einfach als Nass-Trocken-Methode hinzufügen. Ich werde nicht nass auf nass, keine weicheren Details. Nur mehr harte Kanten , die wir in diesem Bild bekommen D Wenn Sie sich in der Definitionsphase befinden in der Definitionsphase befinden und die letzten Striche hauptsächlich hinzufügen Ich würde sagen, wir befinden uns in einer Phase, in der wir mit den zwei Dritteln des Gemäldes größtenteils fertig Es ist nur noch ein Drittel übrig. Das gesamte Gebiet ist abgedeckt. Es sind nur einige der Bereiche, in denen wir einige unserer Linien hinzufügen müssen , um den Welleneffekt der Welle zu zeigen. Außerdem können Sie das Muster der Wellen sehen, als das Muster der Wellen sie sich von links nach rechts bewegen, und sie bewegen sich so, dass Sie sehen können, dass sich alle Linien zu einem einzigen Punkt auf der linken Seite bewegen Dieser Punkt wird auch als unsichtbarer Punkt bezeichnet. Das war eines der sehr, sehr wichtigen Konzepte, die ich schon früher gelehrt habe. In vielen meiner anderen Klassen kannst du weitermachen und das ausprobieren. Das ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept und Tassen sind in vielen deiner Bilder sehr praktisch. Wir werden es auch in den weiteren Techniken oder in einer der Zeichensitzungen , die es in der Zukunft geben wird, ansprechen, weil wir insgesamt zehn Gemälde haben, mit denen wir uns befassen würden. Gehen wir weiter und fügen einen sehr, sehr hellen Wert in der Nähe des Sonnenbereichs hinzu. Ich werde nicht den gesamten Bereich abdecken, in dem die Reflexion oder die Wellen nicht gut sichtbar wären. ein Gemälde zu keinem Zeitpunkt zu übertreiben keinem Zeitpunkt zu Wir alle müssen lernen , ein Gemälde zu keinem Zeitpunkt zu übertreiben , wenn wir Aquarelle Wasserfarben sind ein Medium, bei dem wir alle wissen sollten , dass weniger mehr Versuch, die Farben der Palette für Ihre Aquarellbilder zu verwenden , weil es keine gute Idee ist, immer nur haben die Farben aus dem Hauptbereich zu nehmen, in dem Sie alle Farben gespeichert , da Sie möglicherweise sehr dunklere Werte aufnehmen In der Palette sind bereits hellere und dunklere Farben verfügbar, und es wird für uns im Moment viel einfacher , jede Art von Schattenfarbe usw. auszuwählen , jede Art von Schattenfarbe usw. , dass du es jetzt mit etwas Blau mischst und dann etwas Ultramarin hinzufügst aussieht nur sagen, dass du es jetzt mit etwas Blau mischst und dann etwas Ultramarin hinzufügst, um einen Farbton zu kreieren, der fantastisch oder sehr, sehr organisch Ich dehne die Landmasse sogar auf der linken Seite etwas aus und werde sie deutlich dünner machen, wenn wir uns dem Sonnenbereich nähern Im Moment denke ich, dass ich sehr zufrieden damit bin , wie es sich entwickelt. Ich muss vielleicht weitermachen und mir den Vogel ansehen , der hinzugefügt werden muss. es wird eine Weile dauern, diesen Vogel hinzuzufügen und in diesem Moment diesen wunderschönen Sonnenuntergang zu erzeugen Ich würde sagen, es wird eine Weile dauern, diesen Vogel hinzuzufügen und in diesem Moment diesen wunderschönen Sonnenuntergang zu erzeugen. Für mich sieht es so toll aus. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich mich über die Farben des Meeres freue, die Farben des Himmels. Es gibt mir so viel beruhigendes Gefühl in mir. Es gibt mir das Gefühl, als wäre ich schon da an diesem Strand, und ich fühle mich aus kreativer Sicht so voll, dass ich wirklich so aufgeregt bin , euch diese besondere Lektion beizubringen Es ist einer meiner Favoriten. Die Farben, der Himmel, das Wasser, alles hat einfach so gut zusammengepasst Ich mache weiter und füge ein Pint meiner neutralen Farbe auf die Grundfläche der Landmasse auf der rechten Seite hinzu, die wir auf dem Bild sehen können , und es dann einfach mit sehr wenig klarem Wasser vermischen mit sehr wenig Es zu mischen ist immer eine gute Idee. Ich denke, das Mischen ist eine der besten Übungen, die haben müssen, als wir mit Wasserfarben angefangen haben Ich denke, das Mischen mit Farbverlauf ist waschbar. Das ist eigentlich die Grundlage für jedes Aquarell Okay. Ich schätze, der Vogel ist gleich um die Ecke. Lass uns weitermachen und anfangen, es hinzuzufügen. Sie können sogar mit einem liegenden Bleistift beginnen und dann den Vogel ganz malen. Eine sehr einfache Skizze eines fliegenden Vogels. Es ist einfach für mich. Machen Sie weiter und strecken Sie einfach die Flügel aus, und in der Mitte befindet sich ein Teil des Vogelkörpers , den wir hinzufügen werden. Und die Flügel werden etwas länger sein. Also ja, das füge ich auf der rechten Seite hinzu, so wie es die M-Graphitmarkierungen immer sind. Da ich einen sehr, sehr leichten Graphitmarkierstift verwende , der hauptsächlich mein Stift mit zwei Kanten ist Sie können mit HB oder vielleicht einem helleren Farbton weitermachen , was auch immer Ihnen zur Verfügung steht Das kann ich dir nicht sagen. Aber ja, nachdem ich das gesagt habe, stellen Sie sicher, dass es keine Graphitspuren gibt , wenn Sie Ihre Aquarelle malen denn das ist sehr, sehr wichtig Owisse, diese Graphitspuren werden auftauchen und Sie werden kein gutes Endergebnis erzielen Ich schätze, das ist es. Das sieht sehr nett aus. Jetzt ist es an der Zeit , die Farben hinzuzufügen. Die Farbe ist natürlich das Neutrozelt, das wir für einige Teile unseres Gemäldes hinzugefügt haben Teile unseres Gemäldes Ich verwende dieselbe Farbe, ein bisschen davon für die Beine, und dann werden wir dieselbe Farbe auch für die anderen Teile verwenden dieselbe Farbe auch für die anderen Teile Endlich sind wir fast mit dem gesamten Teil dieses Gemäldes fertig , und wir müssen zu den nächsten zehn verschiedenen Techniken übergehen den nächsten zehn verschiedenen Techniken , die wir lernen werden, und sie sind für jedes Aquarellbild gleichermaßen erstaunlich und genauso wichtig All diese Techniken werden wir in einer Blumenblüte anwenden, die wir im Laufe dieses Abschnitts über die Aquarelltechnik noch weiter Okay, Zeit für das Erlernen der nächsten zehn Techniken, die uns zu 20 verschiedenen Techniken führen, die wir bei Wasserfarben hinzugefügt haben Es ist unverzichtbar für jeden Größeren. Oder jeder Aquarellkünstler auf mittlerem oder fortgeschrittenem Niveau. Etwas oder anderes ist immer für dich da. Also mach weiter und halte Ausschau nach all den Techniken, die du vielleicht schon kennst. Aber einige der Techniken , die wir manchmal schon kennen, verwenden wir einfach sehr oft, aber wir sind uns nicht sicher. Wir sind nicht bereit, sie als Technik zu akzeptieren, oder das ist das besondere Ergebnis, das wir bei allen erzielen. Okay, lassen Sie uns den Winkel des Bandmusters entfernen und uns das Ganze noch einmal ansehen. Ich bin sehr zufrieden mit den klaren, schönen, scharfen Kanten, die wir haben 18. 11/101 – Aquarelltechniken: M. Heute werden wir über das Spritzen sprechen, und es gibt drei verschiedene Übungen, und es gibt drei verschiedene Übungen in denen Sie das Spritzen erforschen werden Lass uns mit der ersten weitermachen. Ich mache weiter und trage eine Schicht deiner Burn Sienna auf das Papier Und sobald Sie die Burn Sienna aufgetragen haben, ist das Papier ziemlich nass In diesem Moment werden wir nur etwas klares Wasser oder irgendein anderes Wasser darauf spritzen , wo Sie sogar Ihre Pinsel gewaschen haben , um damit fortzufahren Tragen Sie es einfach auf und sehen Sie, wie sich das Wasser bewegt oder wie sich Ihre Farbe aus diesem bestimmten Bereich bewegt , nachdem Sie etwas Wasser gespritzt haben Die Bewegung der Pigmente ist in diesem Stadium sehr wichtig. Wie Sie wissen, verlieren die Pigmente, sobald beginnen, sich in verschiedene Bereiche zu bewegen dieses Wasser, das Sie gespritzt haben, in dieses Wasser, das Sie gespritzt haben, diese speziellen Bereiche aufgrund der Wasserspritzer an Wert und die Pigmente bewegen sich in und um sie herum, anstatt dort zu bleiben In diesem Moment ist die Feuchtigkeit auf dem Papier sehr hoch. Daher kann ich sagen, dass der Spritzer Ihnen kein gutes Ergebnis Wenn Sie auf ein feuchtes Papier spritzen, würde ich sagen, dass das zu einem besseren Ergebnis führt als das, was Sie hier beobachten werden ist jedoch sehr wichtig zu wissen, wie viel Wasser Sie genau auf dem Papier benötigen auf dem Papier Sie können sehen, dass ich innerhalb der ersten Minute all diese Übungen mache und das komplette Video ist in Echtzeit. 19. 12/101 – Aquarelltechniken: O Das ist eine zweite Art von Spritzern, die wir hier versuchen, und das ist im Grunde das Spritzen Feucht ist nun eine Oberfläche, die nicht so nass ist wie im ersten Fall Ich würde also zulassen, dass dieses Papier für einen längeren Zeitraum nass bleibt, was bedeutet, dass ich nicht viele Farben darauf auftragen werde . Sobald ich die Schicht aufgetragen habe, werde ich sie einfach noch ein paar Sekunden bewegen und schauen, dass ich keine Glasur auf dem Papier habe oder Wasserpfützen herumschwimmen noch ein paar Sekunden bewegen und schauen, dass ich keine Glasur auf dem Papier habe oder Wasserpfützen herumschwimmen Auf diese Weise kann ich wirklich sicherstellen, dass das Papier oder der Bereich nicht mit viel Wasser überladen ist oder dass es nicht so nass ist, wie Sie es im letzten Fall gesehen haben Sie müssen also die Feuchtigkeit oder die Wassermenge auf dem Papier überprüfen die Wassermenge auf dem , bevor Sie es spritzen Ich werde dir genau zeigen, wie wir das machen werden. Glauben Sie mir, der erste Schritt besteht darin, eine gleichmäßige Pigmentschicht auf Ihr Papier aufzutragen , und dann können Sie sehen, wie die Glasuren auf dem Papier entstehen Es ist nicht so glasig oder es hat nicht viel Feuchtigkeit drauf, nur genau die Menge, die wir brauchen Jetzt mache ich weiter und spritze dieses klare Wasser darauf Sie können sehen, dass die linke Seite viel heller war. Das heißt, die Verschiebung der Farben in dem Teil dieses Papiers war viel heller als in dem , den Sie jetzt beobachtet haben. Das ist spritzendes , feuchtes Papier. 20. 13/101 – Aquarelltechniken: Die dritte Methode des Spritzens ist eine meiner Lieblingsmethoden. Es ist eher feucht bis trocken. Ich zeige dir, wie genau ich diesen Prozess mache Aber in erster Linie ist es sehr wichtig, eine gleichmäßige Farbschicht auf ein Papier aufzutragen eine gleichmäßige Farbschicht auf . Sobald wir diese Farbe auf das Papier aufgetragen haben , müssen wir möglicherweise ein paar Sekunden oder sogar eine Minute warten , bevor wir irgendwelche Spritzer machen. Zuallererst ist es wichtig, eine gleichmäßige Schicht Flachwäsche aufzutragen Du weißt schon, wie ich meine Flachwäsche gemacht habe. Entweder kannst du eine Crosswatch machen, oder du kannst weitermachen und eine Flachwäsche von oben nach unten machen Ich mache gerne Crosswatch, wie Sie hier sehen können. Ich versuche, eine gleichmäßige Schicht Pigmente auf diesem Teil des Papiers Ich habe mein Papier natürlich in zehn gleiche Hälften aufgeteilt und Sie können es auf jedem beliebigen Format machen, wie Sie möchten Das ist ein Papier im Format und ich mache es auf einem Papier im Format A. Sie können sogar mit einem kleineren Format weitermachen , anstatt es auf diesem zu tun. Jetzt ist es Zeit zu warten. Jetzt ist Warten der wichtigste Prozess im Moment. verwendetem Papier müssen Sie möglicherweise ein, zwei oder drei Minuten warten Je nach verwendetem Papier müssen Sie möglicherweise ein, zwei oder drei Minuten warten, wenn Sie 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Dann kann es sein, dass Sie länger warten müssen, und das hängt auch von auch den klimatischen Bedingungen ab, die Sie haben. Wenn es zu heiß ist, trocknet Ihr Papier sehr schnell aus. Wenn es kalt oder feucht genug ist, bleibt Ihr Papier möglicherweise länger feucht. also all das im Hinterkopf behalten, können nur Sie sich überlegen, wann Sie weitermachen und spritzen Ich habe gerade mein Papier abgeholt, um Ihnen zu zeigen, wie genau die Feuchtigkeit auf meinem Papier ist und wie es glänzt Es sind feuchte bis trockene Sorten. Es ist nicht gerade so feucht , wie wir es beim letzten Mal getan haben. Hier werden Sie sehen, dass die Spritzer immer größer werden und eher wie ein Olflower-Effekt aussehen würden Nun, Blumeneffekt, ich bin mir nicht sicher, ob Sie sich dessen alle bewusst sind, aber er kommt meistens vor, wenn Sie ein feuchtes bis trockenes Papier haben und auf dem Papier ein Wasserhintergrund zu sehen ist . Warten wir noch ein paar Sekunden bevor wir zur Salztechnik übergehen 21. 14/101 – Aquarelltechniken: H Beginnen wir mit der vierten Methode, Sie Ihr Salz auf das Papier spritzen Jetzt habe ich zwei Möglichkeiten, es zu tun. Erstens ist Ihr Papier feucht und Sie spritzen Ihr Salz, wo genau Sie sehen werden, dass das Salz Ihre Pigmente nicht zu einer größeren Menge verdrängt , oder das Salz erzeugt nur einige der Markierungen oder verdrängt die Pigmente nur geringfügig im Vergleich zu dem, bei dem Sie eine wirklich feuchte Oberfläche haben oder gute Menge Wasser auf Ihrem Papier haben Wenn Sie etwas Salz streuen, werden Sie feststellen, dass sich Pigmente stark von diesem bestimmten Bereich des Salzes in und um die Bereiche bewegen. Fangen wir mit dem ersten an. Ich habe eine gleichmäßige Waschschicht auf das Papier aufgetragen und muss ungefähr ein paar Sekunden warten. Das ist eine halbe Minute bis eine Minute, bevor ich das Papier überprüfe und sehe, wie viel Feuchtigkeit sich auf dem Papier befindet. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt, um genau zu notieren, wie viel Feuchtigkeit auf dem Papier verfügbar ist. Niemand kann Ihnen ehrlich sagen , wie hoch die Feuchtigkeit genau sein sollte Es ist die Art von Versuch und Irrtum. Jedes Mal versuche ich, genau die Anzahl der Minuten oder Sekunden zu sehen , aber das kann sich je nach Ihren klimatischen Bedingungen stark ändern , wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Also nehme ich jetzt etwas Salz und trage es auf das Papier auf. Mein Papier ist im Moment nicht wirklich nass. Sie können sehen, dass mein Wasser auf dem Papier eine ganze Weile zusammen mit den Pigmenten verharrte , und das ist der Grund , warum Sie möglicherweise nicht viel Bewegung der Pigmente sehen. Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, das Endergebnis zu sehen. 22. 15/101 – Aquarelltechnik: Lass uns über die fünfte Methode sprechen. Das ist eine sehr, sehr interessante Methode. Wir werden weitermachen und eine Farbschicht auf ein Papier auftragen . Ich verwende meinen Flachpinsel, um diese gleichmäßige Schicht auf das kleinere Papier aufzutragen. Sobald es fertig ist, werde ich anfangen, mein Salz auf dieses absolut feuchte Papier zu geben. Verwenden wir dasselbe Salz, das wir auf die linke Seite des Papiers aufgetragen haben. Und jetzt füge ich der rechten Seite genau die genaue Menge auch auf der rechten Seite genau die genaue Menge Salz hinzu. Ich wollte beim Auftragen des Salzes wirklich nicht viel nachdenken , egal wo man das machen kann. Ich wollte nur die Menge an Salz beibehalten, die der Menge, die wir auf der linken Seite aufgetragen haben, am ähnlichsten ist. Daher habe ich dasselbe Salz verwendet , das ich auf die linke Seite aufgetragen habe. Dort würde es keine Änderung geben, die Sie in Bezug auf das Salz feststellen werden . Nur die Texturen werden auf der rechten Seite sehr unterschiedlich sein, und die Textur wäre auf der linken Seite sehr unterschiedlich. Wir müssen weitermachen und eine Weile warten, bis wir ein Endergebnis davon bekommen , wie dieser Teil aussieht, und Sie müssen ihm die Zeit geben, bis er getrocknet ist, und dann können nur Sie beobachten, wie die gesamte Verschiebung der Sorte aus diesem speziellen Bereich aussieht. Ich freue mich sehr über das Ergebnis und wir können einen deutlichen Unterschied zwischen beiden feststellen. 23. 16/101 – Aquarelltechniken: Das Abkleben mit Klebeband ist eine großartige Methode. Wenn Sie vorhaben, einfach einen bestimmten Bereich mit Ihrem Klebeband abzudecken und dann einfach kein Wasser darauf eindringen zu lassen Wenn Sie planen, mehrere Schichten zu maskieren, ist dies keine gute Idee Ich werde Ihnen zeigen, welche Fehler Sie begehen können, wenn Sie planen Maskierungsschichten zu und nur Negativmalerei aufzutragen Negativmalerei wird also mit dem Masking Tape sicher nicht funktionieren Wenn Sie nach Negativmalerei suchen, ist Maskierflüssigkeit der beste Weg, dies zu tun Ich trage mein Ultramarinblau hier über den gesamten Raum auf, und dann wirst du sehen, dass, sobald das Papier trocken ist, dieser spezielle Bereich weiß bleibt Aber wenn wir immer mehr Schichten hinzufügen, bewegen sich die Farben ineinander oder in bewegen sich die Farben ineinander oder in den Bereich, den Sie mit Hilfe Ihres Kreppbandes maskiert haben mit Hilfe Deshalb sage ich immer, dass Klebeband nur für eine Schicht geeignet ist , anstatt mit Schichten zu arbeiten Wenn Sie vorhaben, mit Negativmalerei fortzufahren, ist Maskierflüssigkeit der beste Weg, dies zu tun Fahren Sie fort und tragen eine weitere Schicht auf, wie Sie hier sehen können. Das Wasser oder die Farbe , die Pigmente enthält kann in einige Räume eindringen. Was passiert, wenn Sie weiterhin dasselbe Klebeband auf dem Bereich verwenden , auf dem Sie gemalt haben Das Papier, auf dem Sie die Pigmente und das Wasser hinzugefügt haben , hat möglicherweise nicht den gleichen Stand, oder es gibt eine Veränderung oder Verschiebung der geraden Form des Papiers, die Sie normalerweise am Anfang erhalten Jetzt kommt es zu einer kleinen Schnalle, und diese kleine Schnalle wird von Ihrem Wasser benutzt, um in einige Bereiche einzudringen, wie Sie hier sehen können. Dies kann Ihre Arbeit weiterhin tatsächlich behindern. Wenn Sie planen, die letzten Schichten zu überschreiten, können Sie es mit Hilfe Ihres Gewebes ein wenig verbessern, aber Sie werden trotzdem nicht die hundertprozentigen Ergebnisse erzielen Lassen Sie uns noch einmal eine weitere Schicht dieses Masking Tape auftragen und dann mit der anderen P weitermachen . Es ist nur zu Ihrem Wissen und einfach wichtig, dass Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden , anstatt nur Klebeband zu verwenden All diese Übungen sind sehr praktisch, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten , denn es gibt viele Fehler, die wir bei Wasserfarben machen, und dies könnte einer von ihnen sein, den Sie möglicherweise auch begangen haben oder in Zukunft kommentieren können. Verstehen Sie, dass das Klebeband nur für den einmaligen Gebrauch bestimmt ist . Wenn Sie möchten verschiedene Bereiche für Negativbilder maskieren möchten, ist Ihre Maskierflüssigkeit der beste Weg, dies zu Wir werden sogar mit Maskierflüssigkeit experimentieren, wenn wir mit der weißen Asche fertig sind 24. 17/101 – Aquarelltechniken: Lass uns weitermachen und mit weißem Ah umgehen. Manchmal. Was passiert ist, dass wir kein Klebeband, keine Maskenflüssigkeit oder Zu diesem Zeitpunkt können Ihnen jedes weiße Back-Aquarell oder Ihre weiße Asche als Hilfe für Sie können es auf die Bereiche auftragen, in denen Sie nur einige der weißen Wasserfarben hinzufügen möchten einige der weißen Wasserfarben hinzufügen Lass uns weitermachen und eine durchsichtige, flache Wäsche meiner Form in blauer Farbe hinzufügen eine durchsichtige, flache Wäsche meiner Form in blauer Farbe Wir haben vorhin genug von unserem Burn Cena gemacht. diesem speziellen Teil dachte ich mir einfach, dass es toll wäre , wenn wir einen anderen Farbton und eine andere Säule wählen Entscheiden Sie sich für ein einfaches Aquarell, das undurchsichtig ist und das Sie im Hinterkopf behalten müssen Acrylfarben können nicht funktionieren, wenn Sie versuchen , mit nur einem einzigen Medium zu arbeiten Ich habe diese Frage auch in vielen meiner anderen Tutorials gestellt. Dein Aquarell ist Wasser als Medium. Sogar Waschen kann funktionieren, da beim Waschen auch Wasser als übliches Medium Beim Trocknen hingegen ist Ihr Medium kein Wasser. Es ist etwas anderes, und deshalb funktioniert auch Öl nicht Wenn Sie sich für die Arbeit mit Öl in Wasserfarben bewerben, handelt es sich um ein komplett gemischtes Medium, und das werden wir in keinem unserer Gemälde tun Machen Sie nun weiter und zeichnen Sie ein paar Linien, wie Sie hier sehen können. Diese können hervorragend funktionieren, wenn Sie mit einem kleineren Pinsel Akzente 25. 18/101 – Aquarelltechniken: H Ein sehr wichtiger Teil der Maskierung ist die Art und Weise, wie Sie Ihre speziellen Bereiche oder Gemälde maskieren können Ich benutze zuerst meinen Pinselreiniger und tauche dann meinen Pinsel hinein Sobald ich ihn gut eingetaucht habe, nehme ich etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit auf meinem Pinsel auf und fange dann an, es überall aufzutragen , wo ich es tun würde, genau so, wie Sie es hier beobachten Sobald die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, tragen Sie eine Farbschicht Sobald die Farbe trocken ist, nehmen Sie einfach die Maskierungsflüssigkeit auf oder entfernen Sie sie mit Hilfe des Radiergummis für die Maskierflüssigkeit Da wir mit diesen speziellen Bereichen fertig sind. Wir haben auch die Maskierungsflüssigkeit aufgenommen. Wir setzen es fort und wenden es erneut in einigen anderen Bereichen an Diese spezielle Methode eignet sich hervorragend, wenn Sie negative Bilder malen, bei denen wir versuchen, verschiedene Schichten der Negativmalerei zu untersuchen . Für mich ist es wichtig, Maskierflüssigkeit zu verwenden , weil ich dadurch eine bessere Abdeckung habe und kaum Wasser in die Bereiche gelangt, und kaum in denen ich konservieren möchte und in uns Es ist ein bisschen anders als Ihr Klebeband, aber es eignet sich hervorragend für jedes Gemälde. Ich schwöre, dass es eine tiefere Schicht gibt , die Sie sich Fahren Sie fort und tragen Sie eine weitere Farbschicht auf. Sobald Sie eine weitere Farbschicht aufgetragen haben, werden Sie feststellen, dass Sie diese Schicht ebenfalls trocknen lassen müssen . Sobald diese Schicht getrocknet ist, können Sie die Farben mit Hilfe Ihrer ISO ganz einfach wieder aufziehen . Dann bleibt der Bereich, aus dem Sie die Maskierungsflüssigkeit tatsächlich entfernen , eine Nuance heller als die Stelle, an der Sie die Farben aufgetragen haben Es ist ein sehr einfacher Weg, Ihre Farben Schicht für Schicht für Schicht aufzutragen, und Sie erhalten wunderschöne, erstaunliche Ergebnisse Sie können es für Formen wie Schmetterlinge oder Blätter oder einfache Formen wie Kugeln, Quadrate usw. ausprobieren . Machen Sie mit allem Ihrer Wahl weiter und fangen Sie an, es zu tun. Ich denke, Sie werden in der Lage sein, diese Art von Gemälden vollständig zu perfektionieren. Lassen Sie uns jetzt zur nächsten Technik übergehen. 26. 19/101 – Aquarelltechniken: Sie können Ihr Palettenmesser für viele Zwecke verwenden, auch zum Zeichnen Lassen Sie uns weitermachen und diese besondere Seite des Paletten-Lebensplans erkunden . Ich mache weiter und zeichne mit meinem Pinsel zwei ganze Linien, und jetzt nehme ich ein Spachtel. Gehen Sie in einige der Bereiche denen ich die Zweige der Bäume zeichnen möchte, etwas Farbe hinein und versuchen Sie, sie mit Hilfe meines Palettenmessers zu verteilen. Wenn Sie jemals nach sehr dünnen Ästen für Ihre Bäume suchen , denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, dies zu tun. Manchmal haben wir nicht den perfekten Pinsel oder wir erzielen mit Hilfe unseres Pinsels nicht den perfekten Strich. Zu diesem bestimmten Zeitpunkt kann Ihnen dieses Palettenmesser auf großartige Weise zu Hilfe kommen . Ich habe in diesem Video die zweifache Geschwindigkeit verwendet, mit Ausnahme aller anderen Videos , die wir jetzt geladen haben. Sie können sehen, dass ich alle Zweige schmerzlich ausdehne , so wie Sie es in der unteren Wir können diesen Vorgang auch für die linke Seite des Baumes fortsetzen die linke Seite des und es kommen immer mehr Äste rein 27. 20/101 – Aquarelltechniken: Sie alle haben viele Möglichkeiten gesehen, Ihre Zweige, Bäume usw. zu zeichnen. Für dieses spezielle Gemälde trage ich etwas Ultramarin auf Sobald wir das Ultramarinblau auf das Papier aufgetragen haben , werden Sie feststellen, dass ich nicht viel Wasser zurücklassen werde In diesem Stadium geht es eher um eine Flachwäsche, und dann werden wir unser Palettenmesser für die Hebetechnik verwenden unser Palettenmesser für Das ist eine tolle Methode, um jedes deiner Gemälde aufzuheben, wenn du diese absolute Menge Wasser oder die richtige Menge Wasser zusammen mit den Pigmenten auf deinem Papier hast und diese dann für mehr deiner Gemälde verwendest. Lassen Sie uns zuerst diesen schönen Flachlack herstellen, bei dem kein überschüssiges Wasser auf unserem Papier bleibt. Wir haben genau die richtige Menge an Pigmenten und Wasser auf dem Papier. Sobald wir damit fertig sind, werden wir anfangen, das Wasser auf das Papier zu heben . Sie werden sehen, dass es einfach ist, aber es sollte keine Pfützen Das ist einer der Gründe, warum es gut ist, für diese Art von Gemälden immer einen Flachpinsel zu verwenden , und es ist am wichtigsten, die Technik zu verstehen Mit dem Wasser musst du spielen. Ich verstehe, dass es Wasser und Wasserfarben sind, aber das Papier zu lösen und herauszufinden, wie viel Wasser ich auf dem Papier behalten habe , ist etwas, du deine Aquarellfähigkeiten weiter erforschen musst Ich habe das Gefühl, dass Wasserfarben im Vergleich zu Pigmenten viel mit Wasser zu tun Wasserfarben im Vergleich zu Pigmenten viel mit Wasser zu Wenn Sie mehr über Wasserkontrolle wissen, können Sie die Bilder ganz einfach festnageln. Wie Sie sehen können, gab es keinen Wassertropfen und es fällt mir im Moment leicht, die Farben tatsächlich vom Papier aufzunehmen Ich benutze die Spitze meines Spachtelmessers, um das zu tun Sie können für diesen Vorgang auch jedes kleinere Palettenmesser verwenden. Sie brauchen dieses besondere größere Palettenmesser wirklich nicht . Sie können auch jede Art von kleinerem Palettenmesser haben. weitere Zweige hinzu und schauen Sie Bedarf weitere Zweige hinzu und schauen Sie sich das Ganze dann abschließend an. Wir werden jetzt zu den Übungen übergehen. 28. Übung 3: Farben für die Durchführung der kleinen Übungen sind Opera Qin Acrodon Coral, Neapelgelb, Ultramarin, Neutral Diese Übung wird sehr interessant sein . Es ist die dritte Übung aus der Reihe, und wir werden viele Techniken anwenden, die wir bisher eingeführt haben. Die erste wäre dein Mischen, die zweite wäre dein Maskieren und die dritte wäre dein Spritzen. Dies sind die drei explosivsten, zusammen mit einer gewissen Menge an Lifting, die wir für den Wasserbereich verwenden werden für den Wasserbereich verwenden werden Lassen Sie uns weitermachen und unsere Horizontlinie markieren. Und sobald Sie die Horizontlinie markiert haben, werden wir fortfahren und einen kleinen Berg hinzufügen. Nun, das ist ein schneebedeckter Berg. Das ist einer der Gründe, warum ich es mit Hilfe meines Kreppbandes maskieren würde es mit Hilfe meines Kreppbandes maskieren Normalerweise lege ich mein Klebeband auf und schneide es einfach mit Hilfe meiner Schere aus, sobald ich darauf gezeichnet habe Und dann machen wir mit unserem obersten Bereich weiter , das ist der Himmel Sobald Sie dieses Klebeband hinzugefügt haben, wie Sie auch in einer der Techniken gesehen haben, kann es sehr gut die Bereiche maskieren, die Sie für Weiße der Berge oder Weiße des Schnees, Weiße des Bodens, alles , was Sie speichern möchten Berge oder Weiße des Schnees, Weiße des Bodens, alles , , Ich mache weiter und benutze meine Oper, um mit dem Himmelsbereich zu beginnen Das ist es mit der Roy-Methode, einer anderen Technik, die wir bereits gelernt haben. Machen Sie weiter und fügen Sie einfach etwas meiner Koralle in Richtung des oberen Bereichs hinzu. Und ein bisschen von deinem Neapel-Gelb. Jetzt war Neapelgelb eine meiner Lieblingsfarben für die meisten meiner Gemälde. Es erzeugt diesen subtilen weichen Effekt anstatt das Gemälde sehr hell aussehen zu lassen. Das ist also eine der guten Möglichkeiten, dies zu tun. Ich habe meinen Pinsel auf einen wirklich großen Pinsel zugeschnitten , da ich größere Bereiche abdecken möchte Ich mache weiter und füge einfach etwas von meiner blauen Ultramarinfarbe auf den oberen Bereich auf und mische es dann mit Hilfe meines klaren Wassers in Richtung des unteren Sie können sehen, dass das Mischen bei den meisten Gemälden, die Sie machen werden, immer der Schlüssel ist meisten Gemälden, die Sie machen werden, immer der Schlüssel Gemälden, die Sie machen werden, Wenn Sie also eine Mischmethode kennen , die für Sie gut ist oder funktioniert, bin ich mir ziemlich sicher , dass Sie in der Lage sein werden, Ihre Bilder auf den Punkt zu bringen Ich werde weitermachen und einfach noch einmal einige meiner Farben im mittleren Bereich hinzufügen , wie Sie hier sehen können. Die Farben waren in diesem Moment sehr weich und subtil, und ich wollte etwas dunklere Werte hinzufügen. Das ist einer der Gründe, warum ich es gerne in Schichten mache, oder du kannst sagen, dass ich mit den Farben weitermache. Sobald ich das Gefühl habe, fühle ich mich wohler damit zunächst hellere Werte hinzu und mache dann mit meinen dunkleren Werten weiter. Etwas Violett im oberen Bereich des Himmels. Dadurch hebt sich das Blau wirklich stärker ab. Obwohl Sie es möglicherweise nicht als absolute violette Farbe wahrnehmen. Aber wenn Ihr Bild einmal ausprobiert ist, können Sie sehen, wie wunderbar die Farbe für Sie wirkt. Ich nehme mein neutrales Zelt, um diese Wolkentöne für den Himmelsbereich hinzuzufügen , und ich arbeite vom unteren Bereich nehme es dann nach oben. Ich fange in und um das Berggebiet an. der Rückseite des Berggebiets gibt es viele Wolken, und normalerweise sind sie kleiner in Größe und Form, nicht um eine sehr große Formation, die wir bauen werden. Einige kleinere Wolken, die wir hinzufügen werden. Ich mische etwas von meinem Ultramarin mit dem Neutrotan und dem Violett, die Das ist also im Grunde eine Mischung aus all diesen Farben, um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe, die ich gerade sehe, ähnlich sieht . Ich kann nur sagen, dass es eine Menge neutraler Farbtöne enthält. Es wird im Vergleich zu den anderen Farben hauptsächlich von neutralen Farbtönen dominiert im Vergleich zu den anderen Farben hauptsächlich von neutralen Farbtönen Daher können Sie die anderen Farben derzeit möglicherweise nicht sehr gut beobachten die anderen Farben derzeit möglicherweise nicht sehr gut Sobald Ihr Papier getrocknet ist, da es Ultramarin enthält, wird es auch in diesem Himmelsbereich zu einer gewissen Körnung Und diese Granulierung funktioniert wirklich hervorragend . Wenn du endlich ein wunderschönes Ergebnis der Wolken hast. Ich verwende meinen Pinsel der Größe eins oder Größe zwei, da es sich um ein sehr, sehr kleines Papier handelt. Ich verwende kein großes Papier um dieses Bild komplett fertigzustellen. Es ist ungefähr 12 Zentimeter groß. Es ist nicht absolut quadratisch, ein bisschen länger, also vielleicht 12 mal 15 Zentimeter oder so Du kannst auch 12 mal 12 Zentimeter verwenden. Es kann ein quadratisches Papier sein. Es ist absolut okay, mit was auch immer du dich wohlfühlst. Die Übungen sind auf kleinerem Papier, da ich möchte, dass ihr die Techniken auf einem kleineren Papier erforscht , dass ihr die Techniken auf einem kleineren Papier Sobald ihr euch wohler fühlt, gehen wir zu einem Pickerpapier über, auf dem wir unser wunderschönes Ergebnis, das ich immer liebe , mit einer Blume malen werden wunderschönes Ergebnis, das ich immer liebe , mit einer Ich mache weiter und füge einige meiner dunkleren Werte Ich denke, es ist zu dunkel geworden. Ich muss vielleicht einige der Farben überall dort anbringen , wo es nötig ist. Solche Dinge passieren in vielen unserer Bilder. Wenn du deine Farben einfach abheben willst, nimm einen feuchten Pinsel. Natürlich muss es ein feuchter, transparenter Pinsel sein, und dann können Sie die Farben aus dem Bereich aufnehmen , in dem Sie sie aufnehmen möchten. Ich würde es irgendwo auf der rechten Seite abholen. Du wirst sehen, wenn ich es abhole. Sie können beobachten, dass ich oberen Bereich hellere Wolken hinzufüge keine dunkleren Werte hinzufüge. Ich füge alle dunkleren Werte nach unten hinzu. Wenn ich mich nach oben bewege. Ich werde einfach die Farben zu den gleichen Hintergrundbereichen zusammenführen , die ich habe. Okay, ich nehme die Farbe mit Hilfe meines feuchten Pinsels auf. Insbesondere diese Methode kennen Sie auch. Ich habe es bereits im Abschnitt Technik besprochen und Sie können darauf zurückkommen , wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind oder nicht wissen, wie man die Farben aufnimmt Es ist eine großartige Methode, die für jedes Ihrer Gemälde verwendet werden kann für jedes Ihrer Gemälde verwendet werden Sie können auch einen Flachpinsel verwenden um Ihre Farben hervorzuheben. Wir werden darüber sprechen, sobald wir im Wasserbereich Fortschritte machen. Das gesamte Gemälde ist in Echtzeit , sodass Sie alle genau wissen, wie Sie es für sich selbst umgehen können. Denn wenn ihr es nicht in der Rückzeit macht , werdet ihr vielleicht irgendwann verwirrt sein, was hinzugefügt werden soll, wie ich vorankomme, also wird alles in der Hinterzeit gehalten Ich mache weiter. Ich verwende etwas Onrenblau und Ultramarin, um die Farben in Richtung des Grundwassers zu Richtung des Ich werde einfach weitermachen und das Gebiet abdecken. Wir können auch einige unserer dunkleren Werte anwenden, die eher Ihrem Indigoblau ähneln, wie Sie es hier beobachtet haben , und eine Wellenstruktur erzeugen Es ist okay. Wenn du kreieren willst, wenn du nicht kreieren willst, ist das auch in Ordnung. Es gibt keine feste Regel, dass du weitermachen und etwas erstellen musst , so wie ich es sehe. Also ja, ich nehme auch einige der Farben auf, und vielleicht gibt es eine Spritztechnik, wir werden sehen , wie das funktioniert Okay, füge einige meiner dunkelsten Werte hinzu. Das ist derselbe neutrale Farbton, den Sie beobachtet haben und den ich für den Himmelsbereich verwendet Ich verwende die Farben gerne abwechselnd für das Wasser und für den Himmel Ich verwende für den größten Teil meines Gemäldes gerne ähnliche Farben Ich mag es nicht, viele Farben zu verwenden oder viele Farben zu kreieren. Wir werden eine ähnliche Methode verwenden, um die meisten Bereiche zu erreichen , die Sie abdecken müssen. Nehmen Sie einfach etwas von dem klaren Wasser auf Ihrem Pinsel auf und beginnen es in Richtung des unteren Teils zu spritzen Sie können sehen, dass die Spritzer sehr leicht sind , weil mein Papier sehr, sehr nass ist, wie Sie beim letzten Mal beobachtet haben Es gab also drei verschiedene Szenarien. Das erste Szenario bestand darin, dass Sie Wasser an einer, ich würde sagen, sehr wässrigen Stelle hinzugaben , oder es war mehr Wasser, Feuchtigkeit auf dem Papier In diesem Moment hatte es einen hohen Wassergehalt. Und daher wird der Spritzer sehr schwach werden. Wenn Sie auf einem Papier weitermachen, auf dem es feucht zu trocken ist, werden Sie feststellen, dass sich Ihre Farben oder die Farben viel mehr bewegen Außerdem werden die Spritzer eher markanter sein, und du kannst sie gut sehen Verglichen mit dem, was Sie zuerst beobachten können. Okay, ich schätze, uns geht es gut. Ich versuche nur, einige meiner Zeilen hinzuzufügen, und dann werde ich wieder meine Spritzer nehmen, weil ich wirklich nicht zufrieden damit bin , wie es geworden ist Also ist es okay. Sie können jederzeit wieder mit dem Kopf auf diese Platten legen und ein paar Zeilen Nochmals, ich füge diese Platten hinzu, da Sie wissen, dass ich es liebe , all meine Bilder mit solchen Spritzern zu versehen Füge es weiterhin mit klarem Wasser hinzu. Und wenn es fertig ist, müssen Sie es möglicherweise trocknen lassen, bevor Sie mit dem mittleren Teil oder dem Berg-Aium beginnen mittleren Teil oder dem Berg-Aium Du kannst eine andere Sache machen , die ich hier gemacht habe. Ich bin parallel vorgegangen und habe gerade das spezielle Klebeband vom ganzen Raum Und dann fange ich an, meine Farben aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie bei dieser Technik keinen der Bereiche berühren, keinen der Bereiche berühren da sich die Farben sonst stark bewegen und Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, ein gutes Ergebnis oder genau das Ergebnis zu erzielen, das Sie sich wünschen. Da mein Papier abgetrocknet ist, können Sie jetzt feststellen, dass die Platten sehr, sehr deutlich zu erkennen Ich mache weiter und nehme die ähnlichen Farben, wie die Tönung, und füge sie an einigen Stellen hinzu , wo ich es für notwendig halte Direkt unter den Bergen sehen wir normalerweise, dass die Gegend etwas dunkler ist Ich mache weiter und füge einige meiner kleineren Linien, Torten usw. hinzu, die felsigen Bereiche der Berge zu zeigen Es ist ein langsamer und sich wiederholender Prozess. Möglicherweise müssen Sie hier und da mit einem kleineren Pinsel weitere Punkte hinzufügen Du musst weitermachen und weiter daran arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Punkte und Linien hinzufügen. Und es ist nicht überall gleich. Einige der Orte werden von Wert sein. Einige der Orte werden nur hier und da ein paar Punkte haben . Sobald das erledigt ist, nehmen wir einfach einige der Farben aus dem Wasserbereich auf , um zu zeigen, dass es Bewegung im Wasser gibt, es Bewegung im Wasser gibt da wir nicht weiterfahren, und irgendeine Art von Spiegelung im Wasser zu zeigen für das Berggebiet irgendeine Art von Spiegelung im Wasser zu zeigen. Köpfe. Es gibt Bewegung im Wasser, die richtig dargestellt werden muss. Machen Sie also weiter und fügen Sie uns noch mehr Spritzer hinzu, falls Ihr Papier noch feucht ist, was ich getan habe, aber ich glaube nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt einen großen Unterschied gibt Machen Sie weiter und verwenden Sie einfach Ihren flachen, feuchten Pinsel, nehmen Sie die Farben auf, verwenden Sie Ihr Papiertaschentuch und fangen Sie an, es an allen Stellen aufzusaugen , wo es notwendig ist Zwei bis drei Zeilen. Wenn du das schaffen kannst, ist das gut, es kann wirklich zeigen, dass es Bewegung im Wasser gibt. Ich bin zufrieden damit, wie es geworden ist. Dann lass uns jetzt weitermachen und mit unserer zweiten Übung fortfahren . 29. Pratice-Übung 4: Die Farben sind Neapelgelb, Kellerorange und neutraler Farbton Wir machen weiter und machen zuerst eine Skizze von diesem Berg Und ich verwende einen sehr, sehr hellen Stift, das ist meine Kante oder zwei Kanten, du kannst weitermachen. Normalerweise gibt es HB-Bleistifte auf dem Markt, wohingegen zweischneidige Bleistifte normalerweise als Zeichenbleistift bekannt Ich verwende ihn gerne für all meine Aquarellzeichnungen. Es ist ein sehr einfaches Skizzieren, das wir machen werden, und dann werden wir lernen, wie wir unsere Farben mischen bisschen Weiß in unserem Himmel behalten Das sage ich also immer in all meinen Versuche, eine gute Menge Weiß in deinem Himmel zu behalten. Es bietet ein wunderschönes Ergebnis für jeden, der sich damit befasst Wir werden weitermachen und einige grundlegende Techniken wie nass auf nass und nass auf versuchen anwenden. Wir haben gelernt, wie man auf trockenen Linien nass macht. Wir werden fast die gleichen Techniken anwenden um nur das felsige Gelände der Berge zu gestalten. Okay, lass uns weitermachen und etwas Wasser auf das Papier auftragen. Und sobald wir Wasser aufgetragen haben, werden wir mit unserem Neapel-Gelb weitermachen. Sobald wir das Neapel-Gelb aufgetragen haben, verwenden wir eine gewisse Menge unseres Neutritans zusammen mit einer Mischung aus unserer Sie können entweder Cenear-Orange oder Chinacridonkoralle in das Neapel-Gelb mischen , um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe ähnelt , die Sie gerade auf dem Papier beobachten dem Ich werde die gesamte Oberfläche benetzen. Ich werde nicht weitermachen und nur diesen Himmel nass machen, genau wie bei der letzten Übung Diese Übung ist gesünder und es geht darum, den gesamten Bereich, den Sie hier beobachten, zu benetzen Bereich, den Sie hier beobachten, Beginnen Sie mit einem sehr einfachen Farbverlauf , bei dem der dunkelste Wert nach oben zeigt, und je weiter Sie sich dem unteren Wert nähern, desto heller ist der Ich mache mit meiner Wischbürste weiter, um meine Farben auf mein Papier aufzutragen Das ist ein sehr, sehr kleines Papier, das Sie hier sehen. 12 Zentimeter mal 15 Zentimeter oder 12 mal 12 quadratische Papiere, was auch immer Sie verwenden möchten, bitte machen Sie weiter und verwenden Sie es für dieses Gemälde Sobald Sie bereits subtile Farben auf den Personen haben, machen Sie weiter und machen Sie etwas von Ihrem Orange zu einem neutralen Farbton und Sie erhalten ein bräunlich-graues Blatt , das Sie auf die Personen auftragen Wenn du damit nicht zufrieden bist, kannst du auch die Farben auf deinem Pinsel aufnehmen und anfangen aufzutragen, so wie ich es hier mache Ein bisschen dunklere Werte werde ich auch anwenden, wenn ich zum unteren Bereich gehe. Das ist eher eine Nass-in-Nass-Methode, die ich gerade auf meinem PC verwende. Ich füge kontinuierlich einige Farben hinzu und mache sie nur in einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte, etwas dunkler. Nun, dieser spezielle Teil ist eine Art Versuch und Irrtum. Wenn ich sage, dass Sie alle Ihre Techniken kennen müssen, ist ein wichtiger Aspekt von Wasserfarben auch den hellsten Wert verwenden zunächst den hellsten Wert verwenden und den dunkleren Wert hinzufügen, um ihn langsam in Ihr Bild einzubringen Damit du genau weißt, wie sich dein Bild entwickelt. Ich würde sagen, dieser besondere Aspekt von Aquarellen ist Versuch und Irrtum, und niemand kann dir das wirklich beibringen Es ist nur so, dass du weiter damit experimentieren und es verstehen Du kannst diese Übungen nur machen oder sie nass auf dem nassen Teil machen, bis dein Papier nass ist Sobald Ihr Papier trocken ist, können wir es nicht mehr machen. Fangen Sie an, etwas mehr vom dunkelsten Wert unten rechts anzuwenden vom dunkelsten Wert unten rechts Langsam werden wir auch die Berge entwickeln. Du wirst sehen, wie ich das mache. Aber zwischendurch möchte ich noch einige Werte für unsere Wolken hinzufügen Werte für unsere Wolken . Ich habe mich immer in verschiedene Arten von Himmeln verliebt und ich habe immer viel mit dem Himmel experimentiert, genauso wie mit dem Wasser und all diesen Gemälden Der Himmel ist nach wie vor einer meiner Favoriten . Und wenn Sie jemand sind, der tatsächlich verschiedene Techniken ausprobieren möchte , bietet Ihnen das meiner Meinung nach viel mehr Gelegenheit die Techniken zusammen mit ihnen zu verstehen um den verschiedenen Situationen, in denen Sie mit den Farben experimentieren, sowie der Art der Blätter, die Sie auswählen, eine Möglichkeit zu geben den verschiedenen Situationen, in denen Sie mit den Farben experimentieren, sowie der Art der Blätter, die Sie Für mich ist das irgendwie, ich meine, keine sehr, ich meine, eine Art von Farbe, die ich auswähle Ich wähle bei diesen komplementären Farben insgesamt sehr unterschiedliche Farbtöne aus. Manchmal können Sie auch geteilte Komplementärfarben verwenden. Und das sind die Dinge, die Sie in jedem Moment erforschen müssen. Wenn ich über Farben spreche, wissen viele von Ihnen vielleicht nicht genau, von welcher Art von Blättern , Farben oder Farbtheorie ich spreche. Aufteilung der komplementären Farben geht es eher darum Bei der Aufteilung der komplementären Farben geht es eher darum, Farben von der gegenüberliegenden Seite sowie zwei Farben auszuwählen, die näher beieinander liegen, wie die hier, die ich Neapelgelb und Citarorange wähle Außerdem verwende ich eines der anderen dunkleren Blätter, das einen neutralen Farbton Nicht nur das, ich verwende nur eine begrenzte Palette, was insgesamt drei Farben bedeutet, um ein Gemälde zu erstellen Es gibt eine Menge verschiedener Techniken, nicht nur, sondern auch die Art von Wissen, das wir in jedes einzelne Bild einfließen lassen, von dem wir uns irgendwie nicht bewusst sind und das wir in diesem Moment nicht erkennen , aber wenn wir es weiter untersuchen und weiter darauf eingehen, werden Sie verstehen, dass es nicht nur darum geht, zu mischen , zu spritzen usw., es viel mehr in Bezug auf die Farbtheorie , die wir auch in unseren zukünftigen Gemälden lernen werden, sowie die Übungen werden auftauchen, verschiedene Arten von Werten die wir auswählen werden, und so weiter. Aber davon abgesehen ist jeder einzelne Aspekt Aquarellmalerei von großer Bedeutung Nicht nur deine Pinselsocken usw. Aber es geht auch um ein gewisses Wissen oder ein gewisses Verständnis der Farben , das Ihr Gemälde wirklich, wirklich attraktiv macht Okay. Ich glaube, ich habe viel gesprochen. Lassen Sie uns weitermachen und einfach einige unserer dunkleren Werte zu den Bergen hinzufügen, so wie ich es hier gemacht habe. Außerdem werden wir einfach ein bisschen von den Farben ausblenden , da ich denke, dass sie viel dunkler geworden sind , als ich es erwartet hätte. Also ja, ein bisschen aufräumen etwas von meinem Orange und deinem Neapelgelb in den Bereichen hinzufügen , in denen es viel dunkler war. Und jetzt ist es heller geworden, oder wenn man es einfach mit den dunkleren Werten vermischt, hat das kein besonders gutes Ergebnis gebracht Ihr werdet Fehler machen, und ihr werdet Fehler machen und dann wissen, was für ein Farbgemälde Alles, was Sie verstehen müssen, ist Sie sich nicht jeden Fehler zu Herzen nehmen müssen. Sobald Sie einen Fehler gemacht haben, lassen Sie ihn einfach hinter sich und improvisieren Sie ihn einfach weiter oder lassen Sie es so sein Und dann kannst du es immer mit einem anderen Bild versuchen . Okay, großartig. Ich glaube, nur ein bisschen mehr Wolken, wodurch es etwas schwerer weiter es zum unteren Teil geht. Noch ein paar Zeilen. Sie können dafür Ihren Pinsel der Größe eins oder Größe zwei verwenden. Laute deinen Pinsel mit einigen der helleren oder dunkleren Werte dieser, ähm, schönen Neutronenfarbe Nun, diese Neutronenfarbe ist natürlich von der Marke Vincent and Newton. Ich habe zunächst das Szenario ausprobiert. Was passiert ist, ist, dass es eine sehr, sehr gute Farbe hat, aber sie fließt sehr gut. Nun, es gibt viele Eigenschaften , die eine Farbe auch hat. Da sie sich immer stark bewegen oder fließen kann, kann es für jeden, der sich damit beschäftigt und sich damit auseinandersetzt, zu einer Schwierigkeit sich damit beschäftigt und sich damit werden. Wenn es sich viel bewegt, haben Sie weniger Möglichkeiten, es zu kontrollieren. Wie hier kann ich die Farbe in größerem Maße kontrollieren als vielleicht einige der Farben , die ich nicht kann, wenn sie einfach weiterfließen oder sich in größerem Maße in den gesamten Raum hinein bewegen . Okay, gut. Ich habe die gleichen Blätter gemischt, die wir zuvor verwendet haben. Und es ist Zeit für uns, das Papier etwas trocknen zu lassen und unseren schönen Farbton aufzutragen. Das ist unser Neutritent. Ja, ich verwende diesen Farbton seit vielen Jahren, und glauben Sie mir, dies ist eine meiner gefragtesten Farben jedes Mal, wenn ich meinen Himmel malen möchte Der Himmel hat immer den größten Teil der Schönheit in sich. Du kannst so viel von ihnen lernen. Sie ändern sich ständig, und Sie können es wirklich nicht in jedem Moment durch Ihre Linse einfangen. Entweder können Sie weiterhin ein Video davon haben, um es aufzunehmen, oder Sie können einfach ein bisschen davon aufnehmen und es als Inspiration für Ihre Bilder verwenden. Okay, füge jetzt den dunkelsten Wert hinzu, und ich habe schon etwas Orange gemischt Ich füge diesen dunkelsten Wert in einigen anderen Bereichen hinzu, um das felsige Terrain des Berges zu erstellen Die Farben sind die gleichen wie beim Himmel, wie ich bereits zuvor erwähnt habe Nun, warum habe ich die gleichen Farben beibehalten? Es gibt Felsen und auf dem Gipfel des Berges liegt Schnee. Die Farben leuchten normalerweise auf dem Berg. Sobald solche Dinge passieren, werden Sie automatisch feststellen, dass dieselben Farben reflektiert werden , und es würde sicherlich fantastisch aussehen wenn Sie mit solchen Wasserfarben arbeiten Okay, die Reflexion des Lichts findet auf vielen Berggipfeln statt , und du kannst es sehr gut sehen, falls du jemals die Gelegenheit hast, Kachinjanga zu sehen Ich hatte vor Kurzem einen Besuch gemacht und Kachinjanga während des morgendlichen Sonnenaufgangs gesehen Es war eine unglaubliche Aussicht, und glauben Sie mir, es gibt Spiegelungen, die passieren Behalte das also im Hinterkopf. Vielleicht nicht immer, aber ja, es gibt Tageszeiten, zu denen man es sehen kann. Okay, ich füge einige meiner dunkleren Werte sogar im unteren Teil hinzu. Moment werden Sie sehen, dass ich in diesem Moment einfach sehr schnell arbeite und den Details nicht viel Aufmerksamkeit schenke, da ich mich diesem Moment einfach sehr schnell arbeite den Details nicht viel Aufmerksamkeit schenke, momentan nicht mit den Details beschäftige. Ich füge langsam die dunkleren Werte hinzu und nur die Bereiche, in füge langsam die dunkleren Werte hinzu und nur die Bereiche denen sie benötigt werden, um den Kamm und die Täler sowie die Felsen der Berge zu erstellen sowie die Felsen der Berge Danach füge ich die letzten paar Details hinzu. Ich für meinen Hintergrund einen Teil des Berges oder das ist auf der Rückseite, was man sehen kann. Ich werde weitermachen und nur meine Trockenpinseltechnik anwenden. Das ist etwas , von dem ich Ihnen wirklich zeigen möchte , dass es für solche Zwecke sehr praktisch ist. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt nicht die Details bei e anwenden. Sie befinden sich auf den wenigen Punkten oder Linien, die Sie in diesem Moment hinzugefügt haben. Wir wollen wirklich nicht zu viele dunklere Werte haben , denn das haben wir bereits getan. Es sind kleine Punktlinien usw., die von nun an die gesamten Berge definieren werden. Sie können immer weitermachen und die Farben mit Hilfe Ihres feuchten, sauberen Pinsels aufnehmen , der sehr, sehr praktisch für jede Art von Malerei ist, die Sie möchten, entweder mit einem feuchten Flachpinsel oder mit einem feuchten Rundpinsel Das haben wir bereits in den vergangenen Übungen sowie in einigen unserer Techniken getan . Ich verwende dieselbe Technik auch hier in unserer Malerei. Neben den Techniken , die wir gelernt haben, gibt es auch ein gewisses Verständnis für Perspektive, Linie, Zeichnen usw., das sehr praktisch ist Ich werde zwar nicht sagen, dass du alles, was du brauchst, um es alleine zu machen, oder du musst es in größerem Umfang lernen , aber ein bisschen davon kann dir auf deiner Reise helfen Ich werde hier und da einige Kleinigkeiten hinzufügen , wo immer ich kann Sie in diesem speziellen Kurs lernen können, da er alles enthält, was Sie für den Beginn Ihrer Aquarellreise benötigen Also lasst uns weitermachen und uns als Nächstes auf das erste oder zweite große Gemälde und das zweite große Projekt Es ist ein Blumenmuster. Wir werden viel Spritzer und auch viel Nass-in-Nass-Technik verwenden auch viel Nass-in-Nass-Technik Dort drüben für die Fertigstellung des Gemäldes, außerdem ist es ein größeres Gemälde Sie können es auch auf einem kleineren Papier machen, aber ich habe es vorgezogen, mit einem größeren Papier weiterzumachen , da mir das wirklich hilft mein Selbstvertrauen zu stärken ein Künstler zu werden oder zu helfen, mich wie ein Künstler zu fühlen und einfach weiter wie ein Künstler zu arbeiten. Auf diese Weise gebe ich meinen Träumen wirklich Möglichkeit, Kreativität zu zeigen die Möglichkeit, Kreativität zu zeigen oder einfach nur meine eigene Kreativität unter Beweis zu stellen. Es ist eine großartige Möglichkeit. Also ich denke, das ist es. Wir sind fast fertig mit allen Punkten, irgendwelchen Linien hier und da. Das ist es. Und dann entfernen Sie den Winkel des Bandmusters. Versuchen Sie immer nicht, Ihr Band abzureißen. den Winkel des Bandmusters entfernen, können Sie auch verhindern, dass Ihr Papier abreißt Ich habe es natürlich sehr schnell gemacht. Aber insgesamt sollten Sie nicht versuchen, Ihr Papier abzureißen. Es sollte nach allem Training, das Starren ist, unbedenklich sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier trocken ist, bevor Sie einfach das gesamte Klebeband von diesen beiden Gemälden abziehen Okay, großartig. Ich freue mich sehr und lass uns zu unserem nächsten großen Projekt übergehen. 30. Colors Project 2 Cosmos Flower: Die Farben bestehen aus Opera, Inacrodon, Coral, Indian Yellow, Me Green, Burn Ciena, Forest Green, CPA, Ultramarin, und halten Sie ein 31. Projekt 2/10 – Cosmos Flower – Teil 1: Also Leute, bei diesem speziellen Gemälde geht es nicht wirklich ums Skizzieren, aber wir werden uns eingehend mit dem Skizzieren befassen , da ihr wisst , dass ich ein Mensch bin, der es liebt, zu verstehen und ein bisschen zu skizzieren bevor wir mit unserem Bild weitermachen. Ihr denkt vielleicht, dass dieses Bild im Vergleich zu den letzten beiden, die wir in Übungen gemalt haben , etwas schwierig ist Bild im Vergleich zu den letzten beiden, die wir in Übungen gemalt haben , etwas schwierig . Wir werden in diesem speziellen Gemälde viel über Spritzer erfahren in diesem speziellen Gemälde viel über Spritzer Wenn du es ausprobieren und zur nächsten Reihe von Techniken übergehen möchtest , würde ich sagen, dass du es zumindest einmal ausprobieren solltest , bevor du es überspringst, weil es in diesem speziellen Gemälde so viel zu lernen gibt , dass es dir sicherlich auf deiner zukünftigen Aquarellreise helfen wird deiner zukünftigen Aquarellreise Okay. Lass uns weitermachen und zuerst einen kleinen Kreis zeichnen. Ich habe eine kleine Münze genommen und angefangen, diesen Kreis zu zeichnen. Nachdem ich den Kreis gezeichnet hatte, habe ich ein paar Linien in alle Richtungen gezogen. Du kannst ihn sehen. Diese Richtungslinien helfen mir tatsächlich zu verstehen, wie ich meine Blütenblätter platzieren möchte, um mehr Kosmosblüten Nun, meine Kosmose ist etwas , das ich auch immer gerne male Ehrlich gesagt habe ich das in den paar Monaten nicht gemacht, sondern das, was wir in einem meiner anderen Kurse ausprobiert haben , in dem du sieben Tage lang sieben verschiedene Blumen und sieben verschiedene Stile erkundest und sieben verschiedene Stile Es enthält ein Gänseblümchen, und jeder von Ihnen möchte das vielleicht ausprobieren Es ist einfacher und schöner zu malen oder so ähnlich wie das, was du gerade machst Normalerweise verwende ich einen Zeichenstift und dieser Zeichenstift ist zwei aus der Markenmonografie Sie können jeden anderen Streckstift wie HB oder vielleicht zwei HB verwenden , obwohl ich immer HB gegenüber zwei HB sowie einem H bevorzugen würde gegenüber zwei HB sowie einem . Das ist auch okay, weil die Graphitmarkierungen viel heller sind und wenn Sie tatsächlich mit Wasserfarben malen, wissen Sie genau, dass es sich um ein sehr, sehr transparentes Medium handelt ein sehr, sehr transparentes Medium handelt Aufgrund der Transparenz ist es wichtig, nur die speziellen Graphitmarkierungen zu verwenden, die viel heller sind und nicht durchsichtig sind, wenn Sie die Farben auftragen. Das behalte ich immer gerne im Hinterkopf oder verwende einen benötigten Radiergummi, um es viel heller zu machen, bevor Sie es mit Ihrem Bild zusammenfügen Okay, es ist Zeit, auch einige meiner anderen Blütenblätter hinzuzufügen. Wenn Sie es nicht auf einem kleineren Bildschirm wie einem Telefon sehen können, sollten Sie einfach zu einem größeren Bildschirm wie Ihrem iPad oder Laptop oder einem anderen größeren Bildschirm wechseln einem größeren Bildschirm wie Ihrem iPad oder Laptop oder einem , der Ihnen helfen kann dieses Gemälde besser zu verstehen. Ich werde immer mehr Blütenblätter hinzufügen. Ich glühe in diesem Moment wirklich langsam ich versuche, die Tatsache abzuwägen , dass genau dort, wo ich die Blütenblätter brauche, und Blütenblätter die Blütenblätter, die nach unten zeigen, etwas verwickelt sind, oder man kann sagen, sie schauen zu uns und sind daher kein Ex-Kreis , den wir bilden werden. all das im Hinterkopf behalten, werden Sie diese Blütenblätter , die direkt vor uns liegen, viel kleiner haben vor uns liegen, viel als die, die oben sind. Wenn du das im Hinterkopf behältst, kann es dir helfen zu verstehen, wie jedes einzelne Blütenblatt in diesem speziellen Gemälde praktisch ausgeführt ist Okay. Großartig. Lassen Sie uns weitermachen und immer mehr Blütenblätter hinzufügen, auch auf der rechten Seite. Ich werde das sehr schnell beenden , und wenn wir fertig sind, werden wir weitermachen und einfach mit der Hintergrundwäsche beginnen. Die Hintergrundwäsche wird nicht sehr einfach sein. Es wird einen Teil unserer Zeit in Anspruch nehmen, da es in Bezug auf das Gemälde, das wir machen, viel zu tun hat. Wir werden nicht einfach nur den Hintergrund oder die Farbe hinzufügen , oder wir werden diese bestimmte Blume nicht schützen. Diese besondere Blume hat einen viel höheren Wert als der Hintergrund , den Sie hinzufügen werden. Daher besteht immer die Möglichkeit, eine Schicht Ihrer Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen, um eine Schicht Ihrer Maskierungsflüssigkeit all diese Teile und Bereiche zu schützen Falls Sie dies jedoch nicht können, lassen Sie es so sein, wie es ist Wir verwenden unseren dünneren Pinsel und decken den gesamten Hintergrund ab. Es muss wirklich so sein, dass ich an einem 300 g/m2 großen, kalt gepressten Arches-Papier aus 100% Baumwolle arbeite kalt gepressten Arches-Papier aus 100% Baumwolle Ich verwende immer Arches-Papier, entweder B 185 GSM oder 300 GSM Ich bevorzuge 300 g/m2 gegenüber 185, wenn es sich um ein größeres Gemälde handelt und es auch viele starke Waschungen gibt Dieses besondere Gemälde weist eine gute Menge an starken Waschungen auf. Ich platziere meine besondere Blume grundsätzlich nie in der Mitte des Gemäldes Ich bin eine Person , die es liebt, sie entweder auf der rechten oder auf der linken Seite zu platzieren . Nicht gerade irgendwo in der Mitte, das funktioniert für mich als Komposition wirklich nicht. Es gibt zwar kaum eine Komposition in Bezug auf andere Elemente, die wir hinzufügen, es ist nur ein einfacher Hintergrund , der da ist, ich meine, wie wir weiter unten sehen werden, aber im wie wir weiter unten sehen werden, Rest ist alles wirklich einfach und leicht. Okay. Es gibt ein paar Mal. Ich benutze meinen Radiergummi nur, um ihn zu löschen. Wenn Sie jemand sind, der sich mit Skizzieren nicht gut auskennt, schauen Sie im Abschnitt Ressourcen nach, Sie haben eine Skizze davon Sie können es herunterladen und es einfach auf Ihrem Papier nachzeichnen und dann mit Ihrem Gemälde fortfahren In der Mitte befinden sich normalerweise Staubblätter und alles , was sich in der Mitte befindet, und das werden wir auch bei dieser speziellen Blüte hinzufügen das werden wir auch bei dieser speziellen Blüte Obwohl der Großteil der Gegend sehr sortiert aussieht. Obwohl ich es bei dieser Blume nicht individuell definieren werde , es nur mit meinen verschiedenen Farbvariationen sowie helleren und dunkleren Farbwerten wir es nur mit meinen verschiedenen Farbvariationen sowie helleren und dunkleren Farbwerten ändern. Das ist es. Ich denke, du musst das im Hinterkopf behalten, wenn du überhaupt mit deinen Wasserfarben arbeitest Wie ich dir auch schon früher gesagt habe , ist Maskierflüssigkeit immer eine Option, wenn du weitermachen und einfach das Mehl an den Seiten maskieren willst , genau so, wie ich es gerade mit meinen Finger zeige, oder du lässt es einfach stehen und folge einfach wie ich vorgehe und die Farben auf diesem Bild hinzufüge Ich habe im Laufe der Jahre gelernt , dass man keine Maskierflüssigkeit braucht Und meistens ziehe ich es vor, keine Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, was ich normalerweise bei Maskierungsflüssigkeiten gesehen habe, die anfangs zwei bis drei Monate oder sechs Monate lang großartig sind Und danach werden sie immer klebriger, ich würde sagen, klebrig und sie lassen sich nicht so leicht hochheben Es gibt viele Probleme, mit denen wir normalerweise mit Maskierflüssigkeit konfrontiert sind, und deshalb vermeide ich sie in den meisten meiner Bilder gerne Es gibt also Situationen , in denen wir das nicht können , und deshalb füge ich es in diesen Situationen gerne hinzu Ich würde sagen, dieses Bild ist sehr einfach, leicht , sehr berührend und ich bin absolut verliebt in es. Ich habe meinen Pinsel mit etwas Gelb beladen, und das ist mein wunderschönes indisches Gelb von der Marke Inlier Ich benutze dieses Gelb jetzt schon seit vielen Jahren. Die meisten von euch, die mir hier auf Scelsare folgen, oder auch auf meinem YouTube-Kanal oder meinem Instagram-Kanal , Watercolor Dot Ihr wisst genau, wie schön der Farbton ist, und wir haben auch in verschiedenen Schareklassen den gleichen Farbton verwendet Ich verwende Maigrün. Das ist ein wunderschöner Farbton der Marke Chimenke, und ich habe diese, äh, besondere Farbe auch in vielen meiner älteren Gemälde verwendet besondere Farbe auch in vielen meiner älteren Gemälde Falls du dieses Grün nicht hast, kannst du jedes deiner hellgrünen Farben verwenden , um diesen Teil des Gemäldes fertigzustellen Während ich mich der Blüte nähere, kannst du sehr gut beobachten, dass ich diesem Moment sehr langsam vorgehe, in diesem Moment sehr langsam vorgehe, genauso wie ich einfach so weitermache, dass ich keine Teile verderbe oder ich nicht in die Form und Größe der Blume komme , die wir hinzugefügt haben. Die wichtige Art, das besondere Wasser in und um sie herum hinzuzufügen , ist, dass man die Blüte einfach weglässt und einige Zwischenräume in und um sie herum ruhen. Sie können weiterhin einen starken Wasserfluss auf die anderen Teile auftragen , was Ihnen wirklich helfen würde, die Farben zu verteilen, und das gesamte Bild wird diese Weise sehr, sehr einfach zusammengefügt. Okay, großartig. Ich schätze ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt. Bei einigen Leerzeichen benötigen wir sogar einige unserer dunkleren und helleren Werte. Wir werden hinzufügen, dass Sie sehen werden , dass ich nicht das ganze Papier verwenden werde, ich würde einige Teile sogar in Weiß belassen. Ich liebe es, in vielen Bereichen das Weiß des Papiers zu verwenden . Diese Farbe sieht eher nach Radiant aus. Ich weiß nicht, warum das so ist, also können Sie etwas zu zusammen mit etwas Grün verwenden , um einen Farbton zu erhalten , der eher wie Radiant aussieht Aber ich glaube, ich werde es einfach versuchen. Ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. dieser Phase kann es eine große Hilfe sein, etwas Olivenöl oder ein anderes Saftgrün zu mischen . Verwenden Sie die Szenenfarben, die wir auch im oberen Bereich verwendet haben , auch für den unteren Bereich. Das ist auch das Waldgrün. Ich mische etwas von meinem Dontne-Blau. Das Nonten-Blau ist einer meiner Lieblings-Blautöne. Sie müssen gesehen haben , dass ich ihn auch in vielen meiner früheren Bilder verwendet in vielen meiner früheren Bilder Schauen wir uns genauer an wie ich die Kanten weiterhin male Das sage ich immer: Benutze die Spitze deines Pinsels, um die Farben auf diese Teile der Blume aufzutragen. Es ist wichtig, genau zu wissen, wo Sie die Farben hinzufügen möchten oder wie langsam Sie dabei vorgehen. Wenn Sie ein bestimmtes Gemälde sehen, verfolgen Sie es immer in Echtzeit. Manche Bilder können wir natürlich nicht in Echtzeit machen. Ich verstehe, aber die meisten Videos, die ich auf Skillshare hinzufüge, sind echt , sodass du genau weißt, wie viel Zeit ich gebraucht habe, um ein Bild fertigzustellen, und kannst du auch einfach weitermachen und deins zusammen mit meinem fertigstellen Ich motiviere dich immer , jedes Bild zusammen mit mir fertigzustellen Es wäre eine tolle Idee, es sich zuerst mit zweifacher Geschwindigkeit anzusehen, vielleicht zu verstehen, wie ich vorankomme , und dann mit dem Familiengemälde fortzufahren Okay, ich schätze, ich mische einfach hier und da wieder ein paar meiner Farben und bringe sie in Bewegung Bei Aquarellen dreht sich alles um Wasser. Wenn Sie eine gute Menge Wasser auf Ihrem Papier haben, würde es Ihnen die ganze Arbeit abnehmen Dann müssen Sie nicht sehr, sehr hart arbeiten. Du musst dich einfach zurücklehnen, entspannen und einfach die Farben genießen, wie sie ineinander übergehen. Einige Bereiche trocknen natürlich etwas schneller aus. Ich bin mir nicht sicher, warum das überhaupt passiert ist. Liegt es an einem bestimmten Pigment, das ich verwende, oder haben einige der Pigmente miteinander reagiert? Also nicht viel Idee drin, aber ich füge trotzdem weiterhin die Farben hinzu. Es beeinträchtigt nicht wirklich bestimmte Teile an sich, oder es wird meine Malerei nicht einmal in größerem Maße verändern meine Malerei nicht einmal in größerem Aber es sieht aus wie ein Hintergrund, und ich bin wirklich nicht glücklich damit, wie diese Hintergründe normalerweise auf einem Gemälde vorkommen Aber ich denke, ich sollte in der Lage sein, das Problem im Laufe der Zeit sehr schnell zu beheben. Lassen Sie uns weiter daran arbeiten. Lassen Sie sich nie zu sehr auf diese kleineren Gedanken ein, dass Sie nicht tun können , was Sie wollen, oder dass es nicht gerade klappt, wie Sie gedacht haben müssen Wir können die Farben noch einmal durchgehen und vielleicht wird es etwas dunkler. Es ist wirklich egal. Es ist nur so, dass wir einfach weitermachen und es sehr, sehr schnell reparieren werden. Sie sich also keine Gedanken über alles, was Sie mit Wasserfarben machen Wasser ist eine großartige Quelle alles vorherzusagen, was Sie bis dahin getan haben Okay. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Im Moment bin ich ziemlich entspannt und mit meinem Hintergrund in größerem Maße zufrieden. Auf der rechten Seite gibt es noch viel zu tun, aber ja, die linke Seite sieht sehr gut sortiert aus, und wir müssen vielleicht etwas spritzen, damit sie schöner und ein bisschen organischer aussieht Ich mache weiter und entferne ein bisschen vom Gelb, was meiner Meinung nach im mittleren Teil zu viel ist Da mache ich also weiter und nehme es einfach auf. Aber das ist okay. In einigen Bereichen werde ich sogar etwas von meinem Gelb hinzufügen. Also werden diese Dinge immer passieren. Wenn Sie mit Wasserfarben vorankommen, passiert mit unseren Augen, dass uns vielleicht etwas gefällt und uns einige Dinge einfach nicht gefallen Und das sind die Dinge, die Sie möglicherweise weiter ändern, hinzufügen oder was auch immer tun müssen Siehst du, die Leitung ist hier drüben. Ich werde weitermachen, meinen Pinsel mit ein paar Farben beladen und in und um ihn herum gehen, um diese Linie zu korrigieren. Solche kleineren Dinge haben bei Aquarellbildern eine große Bedeutung, und ich möchte Sie bitten, damit fortzufahren oder diese kleineren Korrekturen überall dort vorzunehmen , wo Sie möchten O. Ich bin in diesem Moment wirklich langsam vorgegangen und Sie können sehen, dass ich sogar noch dunklere Werte hinzufüge im unteren Bereich sogar noch dunklere Werte hinzufüge, bis es nass ist Sie können an einem nassen Bereich weiterarbeiten, aber wenn es trocken wird, wird es sehr schwierig, an allen Stellen zu arbeiten. also daran, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten. Wenn Ihre Wasserfarben gerade austrocknen, sind Sie möglicherweise nicht in der Lage, weiter wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Wenn Ihre Wasserfarben gerade austrocknen, sind Sie möglicherweise nicht in der Lage damit umzugehen. Also hören Sie einfach auf, an diesem bestimmten Bereich zu arbeiten und lassen Sie*** übrig, oder Sie können auch mit einer Sprühflasche weitermachen werden wir in einigen unserer Techniksektionen sehen, wie man mit Sprühflaschen arbeitet In Kürze werden wir in einigen unserer Techniksektionen sehen, wie man mit Sprühflaschen arbeitet, und es auch in einer unserer Übungen üben. Okay. Ich schätze, ich füge weiterhin einfach einige meiner Spritzer auf die Bereiche hinzu, die bereits fertig sind Also, das ist eine halbnasse Situation. Es ist nicht ganz nass und es ist nicht ganz trocken. Das ist der richtige Moment , in dem du immer deine Spritzer hinzufügen solltest. Es sollte nicht zu nass sein. Es sollte nicht zu trocken sein. Wenn es sehr trocken ist, werden Sie Ihre Spritzer nicht mehr sehen können Und die Texturen werden sich nicht bilden, wohingegen, wenn es wieder zu nass ist, alles sehr verschwommen wird Wir haben bereits den Abschnitt über drei unserer wichtigsten Techniken durchgesehen Abschnitt über drei unserer wichtigsten Techniken in dem Sie sehen, wie diese Platten funktionieren Also ja, das ist es. Ich werde weiterhin etwas von meinem Gelb auf der rechten Seite hinzufügen . Ich freue mich darauf, immer meine Hintergründe zu malen. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Hintergründe werden normalerweise auf zwei, zwei, drei Arten erstellt. Du kannst es wärmer halten, oder anders. Sie können dies auch mit Farben wie Grün, Gelb und dann mit einem dunkleren Grünwert tun, die immer einfacher sind. Du siehst einfach diese oder jene Farben in der Natur und dann trainierst du sie einfach. Wenn Sie dagegen absolut zeitgenössisch sein möchten, können Sie die Farben, die sich in der Blume befinden , auch für die Bemalung Ihrer Hintergründe verwenden . Solche Dinge werden wir auch tun wir mit unseren Aquarellbildern vorankommen Ich sage immer, dass Aquarell viel Spielraum hat. Es geht nur darum, wie viel wir üben und wie viel wir daran forschen, wie viel wir damit experimentieren Experimentieren ist eine Sache, die wir alle weiterhin mit Schrecken umgehen sollten Es ist möglich , dass wir nicht in der Lage sein werden , eines unserer Bilder zu naivieren Weißt du, nach einer Weile ist es so, dass du in einer Schleife bist und in dieser Schleife weiterarbeitest Wenn Sie wirklich die Motronik dieses bestimmten Kreislaufs durchbrechen wollen , ist es wichtig, dass Sie Ihre Komfortzone Und diese Komfortzone sage ich, wenn ich mit Wasserfarben in verschiedenen Farben experimentiere Vielleicht werden Ihre Skizzen, Ihre Verbesserung und jeder Aspekt des Zeichnens usw. letztendlich zu einem Fortschritt auf Ihrer gesamten kreativen Reise führen zu einem Fortschritt auf Ihrer gesamten kreativen Reise Und darauf freuen wir uns immer. Etwas My-Maigrün dazugeben und einfach dazumischen, mit dem Gelb vermischen , das wir bereits auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Sie können sehen, wie leicht sich das Gelb mit diesem Maigrün vermischt Mein Grün ist eines der Lieblingsgetränke, die ich in meinen Aquarell-Blumenbildern verwendet habe Eine Zeit lang habe ich diese Farbe nicht mehr verwendet, aber jetzt, wo ich wieder dabei bin, denke ich, dass ich sie gerne auch in meinen zukünftigen Gemälden verwenden würde auch in meinen zukünftigen Gemälden Ich werde das gleiche Farbmuster verwenden, das ich auf der linken Seite gemacht habe und dann dieses Bild einfach belassen***. Ich werde es nicht an jedem Ort anfassen. Das ist etwas, was ich über Wasserfarben weiß. Wenn Sie Ihre Wasserfarben weiterhin anfassen, erzielen Sie möglicherweise kein gutes Ergebnis Wenn Sie es dagegen einfach lassen ***, wobei ich sage, dass weniger als Wasserfarben gilt, erzielen Sie weiterhin ein besseres Ergebnis Okay, großartig. Ich schätze, das ist es und so sieht es fast aus. Wenn Sie es spritzen oder nur ein bisschen mischen möchten , mischen Sie weiter Sie können viele, viele weiße Räume sehen, die auf dem Bild hinterlassen wurden Dennoch wird dieses Bild sehr, sehr schnell und gut zusammengefügt werden. Denken Sie also niemals , dass es keine gute Idee ist, die weiten Räume beizubehalten. Es ist immer eine großartige Idee, und das Endergebnis ist auf diese Weise noch ausdrucksvoller. Lass uns mit unserem nächsten Video weitermachen. 32. Projekt 2 Cosmos Flower Teil 2: Dies ist Teil zwei, und alles, worauf wir uns jetzt konzentrieren, ist der Kosmos Ihr Papier muss absolut trocken sein bevor Sie mit diesem Teil des Gemäldes beginnen Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen, bevor Sie zu den weißeren Teilen Ihrer Flora übergehen Fahren Sie fort und fügen Sie etwas Wasser hinzu, lassen Sie den mittleren Teil übrig, im Grunde gelb sein wird Ich würde das Wasser auf alle anderen Teile der Blüten geben , oder Sie können sogar einzeln Blütenblatt für Blütenblatt vorgehen Wie ich immer sage, sollte man eigentlich nicht anfangen, an einem duftenden Blütenblatt zu arbeiten Aber hier verwenden wir sehr, sehr leichte Waschungen in einer Art karminroter, rosafarbener Farbe, rosafarbener Farbe, und Sie können Ihr Braun mit Blau mischen, um einen schmutzigen schwarzen Farbton zu erhalten, der nicht gerade braun , schwarz, sehr hell ist schwarz, Um die dunkleren Werte dieser Flora noch zu verstärken. Vorher füge ich das Wasser gründlich auf alle Blütenblätter hinzu, wie Sie hier sehen können. Diese Farbe ist im Grunde Ihre Quin Acrodon Coral, aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, Sie bitte ein beliebiges Rosa, Karminrot, Scharlachrot oder irgendein anderes Rosa, das für Sie variabel ist Sie ist gut. Wir beginnen mit dem mittleren Teil und dehnen ihn nach außen So werde ich die Farben in allen Teilen des Blütenblattes hinzufügen Farben in allen Teilen des Blütenblattes Wasser wird uns eine Menge Arbeit abnehmen, und wenn Sie also die Farben erweitern, werden Sie feststellen, dass Wasser es der feststellen, dass rosafarbenen Farbe ermöglicht, sich in Richtung der äußeren Teile zu bewegen , anstatt dass sie sich nach innen Mischen Sie das Braun mit ein paar Zweien , um den Schattenbereich für diesen Kosmos zu schaffen . Weiße und rosafarbene Farben sind alles, was wir erzeugen wollen Schauen wir uns das genauer an. Mein Papier ist immer noch da, weshalb ich das Wasser einfach sehr gut verlängern und in Richtung Mittelteil ziehen kann das Wasser einfach sehr gut verlängern . Nun, hier geht es eher darum, die Farben herauszuziehen, oder ihr könnt sehen, dass ich vom äußeren Teil nach innen gehe, als ich den rosafarbenen Teil aufgetragen habe, ich habe mich vom mittleren Teil nach außen bewegt So werde ich bei den meisten Blütenblättern vorgehen, bis ich anfange, jedes einzelne Blütenblatt bis ich anfange einzeln zu definieren Lassen Sie uns also für jedes einzelne von ihnen weiter daran arbeiten. Sie werden oft sehen, wie ich meine Hand benutze, um nur an einigen Stellen zu korrigieren , an denen ich es für notwendig halte, aber Sie können auch mit dem Taschentuch weitermachen , anstatt Ihre Finger zu benutzen. Ich liebe es einfach zu malen, und das ist einer der Gründe, warum ich nicht viel nachdenke, wenn ich meine Finger benutze , um es zu korrigieren, oder wenn ich ein Taschentuch verwende , um es zu korrigieren. Es geht nur um die Kreativität und die schönen Farben ins Wasser oder die weißen Bereiche fließen und wie sie auf dem Papier einfach zum Blühen kommen. Okay, füge die Werte dieser Quin-Acodon-Koralle auf das P hinzu. Wie gesagt, dass du dafür auch jede Art von rosa Farbe verwenden kannst Also entscheide ich mich dafür, Oper zu komponieren. Compose Opera ist ein weiterer heller oder lebendiger rosafarbener Farbton , den ich immer gerne verwende, und die meisten meiner Bilder. M Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln und Ihre Farben einfach ein wenig mischen wo Sie nicht zufrieden sind oder die Farben wirklich besser sind. Sie wissen, dass Ihr Papier gerade nass ist und das Herausnehmen Ihrer Farben viel einfacher sein wird als es herauszuholen, wenn Ihr Papier absolut ist. Wir haben diese Übung kurz zuvor gesehen, und es ist immer eine gute Idee, mit der Hebetechnik zu arbeiten , wenn Ihr Papier in einem feuchten Zustand befindet. O. Wenn ich Grün zum Stammbereich hinzufüge, mache ich mit meinem etwas dunkleren Grünwert weiter und hebe das Grün heraus, hebe das Grün heraus wo ich denke, dass es notwendig ist den dunkelsten Wert, weil Sie nicht möchten der Hintergrund als auch der Stiel ähnlich aussehen Versuchen Sie daher, im Vergleich zum Hintergrund eine hellere Stammfarbe zu wählen Das ist alles, was Sie beachten müssen , wenn Sie sich dem Stiel nähern. Anstatt an all die Farben, Schattierungen usw. zu denken . Ich gehe immer gerne mit dem Denkprozess fort, der wichtig ist, anstatt über die Farben nachzudenken , die Sie wirklich brauchen oder wollen Alles, was Sie über die Farben wissen, ist das mittlere Grün, ein wunderschönes Grün, das wir in unserem Gemälde verwendet haben. Wir können weitermachen und es auch für diese Teile verwenden. Ich werde hier und da einige Linien hinzufügen , nur um einzelne Blütenblätter noch besser aussehen zu lassen, Sie werden feststellen, dass ich, sobald ich diese Art von Linien hinzufüge, einige Bereiche sogar mit klarem Wasser vermischen muss . Normalerweise habe ich einen Mischpinsel an meiner Seite und verwende einen anderen Pinsel Aber manchmal habe ich nur einen einzigen Pinsel, um die Farben hinzuzufügen und dann einfach die überschüssigen Farben ins Wasser zu bringen, es gut zu waschen und dann wieder einfach mit dem durchsichtigen Pinsel weiterzumachen, um die Farben hier auf dem Papier zu vermischen Diese Art des Experimentierens und dieser Art von Arbeit mache ich weiterhin in jedem Gemälde , das ich sehe oder das ich auf meine Art angehen möchte Lassen Sie uns weitermachen und immer wieder den gleichen Prozess machen Dies ist ein ziemlich iterativer Prozess , und Sie werden feststellen, dass ich ihn während des gesamten Prozesses des floralen Teils fortsetzen werde gesamten Prozesses des floralen Teils Noch ein paar Linien und etwas mehr Verblendung, was bedeutet, dass du mit einem anderen Pinsel weitermachen und ihn mischen und aufheben musst, bis er in Richtung Mittelteil geht Etwas mehr dieser dunkleren Werte , um einzelne Blütenblätter tatsächlich gut zur Geltung Wenn Sie also dieses Kriterium für die Präsentation der Blütenblätter nicht angeben dieses Kriterium für die Präsentation der Blütenblätter , wird das Ergebnis ansonsten wie eine komplette Blüte mit einem Blütenblatt aussehen, was wir nicht wollen Es gibt verschiedene Blütenblätter, mindestens sechs bis sieben oder acht Blütenblätter in dieser Blüte, und wir sollten in der Lage sein, sie alle zu zeigen der Lage sein, sie alle Oh. Jedes einzelne Blütenblatt zu bemalen ist ein sehr iterativer Prozess, wie ich Ihnen schon früher gesagt habe, und dieses Blütenblatt einzeln zu zeigen , ist noch iterativer Daher würde ich einfach etwas Musik hinzufügen. Sie können mit diesem Vorgang fortfahren und ihn einfach nachmalen. Da bin ich mir ziemlich sicher. alle habt jetzt ein gewisses Grundwissen über Techniken usw. Und wenn ihr die Techniken befolgt habt, werdet ihr in der Lage sein, diesen Teil des Gemäldes praktisch auf den Punkt zu bringen diesen Teil des Gemäldes praktisch auf den Punkt Normalerweise verwende ich ein großes Papier denn selbst wenn ich mein Blumenmuster rosa machen muss , muss es groß genug sein, damit es problemlos alle Farben aufnehmen kann anstatt sehr kleinere Pinsel zu verwenden um diese Teile des Bodens fertigzustellen. Ich fange mit dem Mittelteil an jetzt mit dem Mittelteil an und es ist einfach gelb. Indisches Gelb ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich mache weiter und füge hier das indische Gelb hinzu. Sobald ich das indische Gelb hinzugefügt habe, können Sie ein bisschen Orange hineingeben oder ein bisschen Rosa hinzufügen, um orangefarbene Farbe zu erhalten, sodass Sie diese Farbe hinzufügen und die Farben variieren können variieren , auch wenn das Papier noch feucht ist Was passiert, ist, dass wir auch im mittleren Teil eine Variation der Farben wollen auch im mittleren Teil eine Variation der Farben Ich werde sowohl braune als auch dunklere Brauntöne einführen . Zum unteren Teil hin wäre es dunkler und zum oberen Teil hin wäre es heller. So werden wir es also angehen und weiter daran arbeiten , jedes noch kleinere, kleinere Detail ist wichtig. Es nass zu halten oder es leichter zu halten oder es nicht zu detaillieren, ist ein Teil davon Aber nicht weiterzumachen und auch nur kleinere Teile durchzuarbeiten ist etwas, das ich gerne vermeide Ich liebe es, auf jeden kleineren Teil zu malen , der sich in einer Blume oder in einem beliebigen Teil des Gemäldes befindet. Es gibt zwar Bereiche, in denen Sie sehen werden , dass ich es gerne weiß belasse , aber diese Bereiche bleiben natürlich erhalten. Aber die restlichen Bereiche male ich gerne in den Farben, was wirklich angemessen ist. Du kannst hier eine CPR für den dunkleren Wert der Brauntöne verwenden oder du kannst weitermachen und etwas von deinem Blau in dein Burn Cena mischen und einen dunkleren Wert für diesen Teil bekommen und ihn weiter auftragen Sie können die Farben auch dort auswählen, wo Sie denken, oder es liegt an der Mutter, diese Dinge werden und werden sich diese Dinge werden und werden Oh. Manchmal sogar bei den einfachsten Bildern, wo es wirklich, wirklich einfach bleiben muss, wie hier, der mittlere Teil, wir detaillieren nichts und trotzdem habe ich die Farben bis zu einem gewissen Grad herausgehoben und wieder hinzugefügt, wo immer es nötig ist Solche Dinge passieren also in jedem Bild, manchmal ist man mit dem Endergebnis einfach nicht zufrieden , und man malt es weiter, bis man in einer Position ist, in der man damit zufrieden ist Also diese kleineren, wählerischen Dinge mache ich auch, und dann lass dein Papier bis zu einem guten Punkt trocknen Vorher werde ich aber nochmal ein paar meiner Farben im mittleren Teil verwenden und auftragen, da es wirklich keine große Variation in den Farbtönen zeigt und auch die dunkleren Werte kaum da sind Solche Linien müssen also auftauchen, und wir werden einfach unseren Pinsel berühren und ihn anheben, unseren Pinsel berühren und anheben, um diese Strukturen hinzuzufügen , wie Sie hier sehen. Sobald diese fertig sind, lassen Sie Ihr Papier trocknen und entfernen Sie dann den Winkel des Bandmusters. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde ein fantastisches Ergebnis erzielen werden. Ich entferne jetzt mein Band. 33. 21/101 – Aquarelltechniken: Dies ist eine der sehr aufregenden Techniken, bei denen Sie lernen werden, wie man mit Hilfe eines Seidenpapiers tupft oder besser gesagt, das Liften Lassen Sie uns den gesamten Block, den Sie hier sehen , gleichmäßig waschen Sie hier sehen , und ich trage mein Ultramarin Sie können für diesen Teil des Gemäldes jede der anderen Blautöne Ich bevorzuge immer Ultramarin als Blauton, aber Sie können auch Hellblau oder einen der anderen Blautöne verwenden aber Sie können auch Hellblau oder einen der anderen Blautöne , die Sie in Ihrer Palette haben Sobald Sie den gesamten Teil des Papiers bedeckt haben und wenn Ihr Papier eine gute Menge Reife darauf hat, müssen Sie ein beliebiges Taschentuch nehmen, es zu einer rollenartigen Struktur formen und dann beginnen, die Farben von dem Teil des Papiers abzuklopfen Teil des Papiers an dem Sie es tatsächlich herausziehen möchten. Es wird normalerweise in vielen Wolkenbildern verwendet. Ich bin keine Person , die diese Technik befürwortet oder diese Technik in größerem Umfang einsetzt , aber ich habe viele Künstler gesehen sie in ihren Wolkenbildern gemacht haben. Sie können jederzeit weitermachen und Ihr Taschentuch verwenden , um die Farben auf diese Weise aufzunehmen. Tragen Sie dann einen dunkleren Farbton von vermeintlich Braun und Ultramarin auf, um diese dunkle Farbe zu erzeugen, die eher wie Schwarz aussieht, aber dennoch nicht schwarz ist. Es ist eine dreckige Mischung Und trage es hier auf, wo immer du denkst, dass es die Schatten der Wolke richtig wiedergeben kann. Das ist eine einfache Technik und sie kann sehr, viel vielseitiger eingesetzt werden , würde ich sagen. Es kann auch für Ihren Boden oder für jede andere Struktur verwendet werden , bei der Sie Texturen erzeugen möchten . Insgesamt hat dies also auch für jedes Ihrer zukünftigen Projekte einen großen Nutzen. 34. 22/101 – Aquarelltechniken: Wir machen mit unserer nächsten Technik weiter, und hier dreht sich alles um Backruns Nun, was genau meinst du mit Hintergründen? Es ist, als ob Sie ein Klebeband haben , das an den Seiten befestigt ist, und dann haben Sie etwas Wasser, das Sie ebenfalls auf das Klebeband aufgetragen haben Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, ist es fast ein halbfeuchter, trockener Zustand. Das Wasser, das sich an den Seiten des Klebebands befand , fließt einfach hinein und es erzeugt am Rand einen Blumenkohleffekt oder es können einige der Texturen in Ihrem Bild entstehen , die Ihnen vielleicht nicht gefallen Solche Dinge geschehen also in einem solchen Hintergrundzustand, und wir sind immer, ich meine, das ist ein besonderer Zustand, das ist ein besonderer Zustand kennen oder dessen sich jeder von uns bewusst sein sollte Wenn du weitermachen und es als Textur in deinem Bild verwenden willst, großartig, mach es bitte. Wenn Sie jemand sind, der das vermeiden möchte, werde ich Ihnen einige Techniken vorstellen, mit denen Sie dies vermeiden können. Wenn Sie Ihr Wasser auf das Papier aufgetragen haben, stellen Sie zunächst sicher, dass nicht viel Wasser vorhanden ist, was bedeutet, dass sich an dieser bestimmten Stelle des Papiers keine Pfützen befinden an dieser bestimmten Stelle des Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass sowohl die Farben als auch die Pigmente gleichmäßig verteilt Ihr überschüssiges Wasser wird seltsamerweise herausgenommen. Und sobald Ihr überschüssiges Wasser herausgenommen ist, besteht keine Gefahr, dass Sie in den Hintergrund geraten Ich mache gerade weiter und reinige die Seiten des . Das mache ich schon seit vielen Jahren, in vielen meiner Bilder Es hat mir geholfen, diese besondere Situation in den meisten meiner Bilder zu vermeiden . Ich würde sagen, aber es gibt Zeiten, in denen ich einen Hintergrund habe oder Fehler wie diese habe. Ich kann nicht viel dagegen tun. Und das passiert normalerweise bei Gemälden, wo ich kein Klebeband verwende, und ich benetze sogar die Rückseite meines Papiers Es hat eine gute Menge Wasser auf der Tafel, die ich verwende, und fließt einfach zurück in das Bild In diesen Fällen kann man nicht viel tun. Und deshalb lasse ich es einfach sein. Aber wenn Sie in diesem speziellen Gemälde eine halbtrockene oder feuchte Situation haben und anfangen, wenn Sie in diesem speziellen Gemälde eine halbtrockene oder feuchte Situation haben ein bisschen Wasser von den Seiten zu gießen, werden Sie feststellen, dass es kleine Bewegungen von Farben oder Pigmenten aus diesem bestimmten Bereich von Ihrer Ecke aus gibt kleine Bewegungen von Farben oder Pigmenten aus diesem bestimmten Bereich von , hauptsächlich in die inneren Teile des Gemäldes, was einem Ergebnis führt, dass Ihre Ecken wenn irgendeine Art von Textur usw. reinkommt, oder du hast deine Ecken nicht langweilig bleiben lassen Das ist eine Sache, der ich immer folge. Halte deine Ecken absolut langweilig. In einem Gemälde. Das hilft jedem , Ihr Bild als ausdrucksvoller wahrzunehmen, und es gibt dem Maler oder den Menschen, die es betrachten, ein Gefühl . Sogar Künstler können zuschauen und der Maler kann sich Ihr Bild ansehen, wer auch immer es betrachtet, dass es sich um ein sehr, sehr ausdrucksstarkes Gemälde handelt , das sich auf ein bestimmtes Thema konzentriert das sich auf ein bestimmtes Thema Sie sich konzentrieren möchten das gesamte Papier und jedes Detail des Gehen wir zur nächsten Technik über, nein. 35. 23/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie mich Ihnen eines von anderen sehr bekannten Problemen erklären , mit denen wir normalerweise beim Malen konfrontiert sind, und es ist ein Qualiflöwereffekt Was genau ist der Ifloer-Effekt? Es ist im Grunde ein halbtrockener Zustand, oder Sie können sagen, dass die Feuchtigkeit auf dem Papier gut genug ist , wenn Sie keine Farben mehr auftragen, sondern versehentlich etwas Wasser fallen lassen oder nur hier und da ein paar Tropfen Wasser hinzufügen Und von da an kommt es zu einer solchen Verschiebung der Pigmente auf dem Papier. Die Pigmente bewegen sich von dem bestimmten Bereich, in dem Sie das Wasser hinzugefügt haben in die anderen Teile des Gemäldes. diesen Fällen kommt es also durch dieses Bild In diesen Fällen kommt es also durch dieses Bild zu einem Ergebnis, das möglicherweise nicht Ihrer Wahl entspricht. Also alles, was ich dir sagen kann, ist, dass es einen einfachen Weg gibt , das durchzustehen. Wenn Sie einen sehr einfachen Hintergrund haben, gehen Sie einfach noch einmal über Ihren Hintergrund und machen Sie damit fertig, oder wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen möchten , können Sie auf diese Weise auch solche Fehler vermeiden. Ich habe es in vielen meiner früheren Gemälde gemacht, und es war wirklich hilfreich. Allerdings habe ich diesen Fehler nur in mein Bild aufgenommen , um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, und wir müssen dieses Papier trocknen lassen, um die letzte Technik, die den Hintergrund bildet, sowie diese spezielle Technik zu verstehen die den Hintergrund bildet, , die hauptsächlich einen Qualifloer-Effekt darstellt Also beide, wenn man lernen muss, muss es so sein, als ob man ihnen etwas Zeit geben muss Sobald das Papier getrocknet ist, verstehen wir es vollständig. Sogar an den Seiten in der Mitte links haben Sie gesehen, dass ich etwas Wasser hinzugefügt habe, nur um Ihnen den Hintergrund besser zu zeigen. Mit diesen kleinen Problemen sind wir alle in vielen unserer Bilder konfrontiert, und als große Krankenschwester haben wir immer Probleme. Ich wollte Ihnen das Leben nur ein bisschen leichter machen , indem ich weiß oder einfach anerkennt, dass diese Probleme auftreten und wir alle in der Vergangenheit damit konfrontiert waren Sie könnten sich auch damit auseinandersetzen und es in zukünftigen Gemälden zu Ihrem Vorteil nutzen 36. 24/101 – Aquarelltechniken: Schauen wir uns an, wie die Fehler aussahen , die wir entdeckt haben , also Hintergründe und dieser Alfer-Effekt Auf der anderen Seite habe ich gerade mit klarem Wasser angefangen, und dann mache ich mit meiner Gießtechnik weiter Nun, was meinen wir mit Gießtechnik? Nun, Gießtechnik ist normalerweise eine Technik, bei der ich eine gute Menge Wasser oder eine große Menge Wasser auf meine Farben auftrage Menge Wasser oder eine große Menge , was neutral ist, und dann versuche, damit zu malen Normalerweise gieße ich diese Farbe direkt auf die feuchte Oberfläche und bewege mein Papier dann einfach, damit es auf verschiedene Teile des Papiers Das kann sehr gut zum Malen verwendet werden, für jeden Nebel oder für jede Art von Hintergrund, wo man hellere Werte benötigt. Also ja, das ist eine großartige Möglichkeit , diese Art von Technik in Ihrer Malerei zu verwenden. Ich habe es in meiner Vergangenheit verwendet, um Nebel zu malen, und ich liebe es absolut. Lass uns weitermachen. Ich habe die Farbe bereits hinzugefügt. Ich werde noch einen dunkleren Farbton nehmen. Ich nehme den neutralen Farbton der Marke Insin Newton. Ich benutze diese Marke jetzt schon seit einigen Jahren und ich weiß, dass sich diese Farbe nicht stark bewegt, was normalerweise ein Problem für ein Szenario darstellt Deshalb bin ich auf den neutralen Farbton von Winsor Newton umgestiegen. Lassen Sie uns mit etwas dunkleren Werten weitermachen und versuchen, sie dem Bild hinzuzufügen. Normalerweise füge ich es nach oben hinzu, damit es sich nicht entlang des gesamten Gemäldes bewegt. Das ist etwas, was ich in diesem Teil des Gemäldes wirklich nicht haben möchte, und deshalb habe ich es nur auf den oberen Teil aufgetragen. Sobald dies erledigt ist, werden wir einfach eine untere dunkle Linie auftragen , um die Horizontlinie zu bilden. Deshalb sage ich einfach, dass es manchmal toll ist, deine Bilder absolut einfach zu halten. Verschiebe dein Bild, bewege dein Papier, sonst wirst du nicht sehen, wie sich diese Farben bewegen und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst. Okay, großartig. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich nehme einfach all das zusätzliche Wasser ab , das da oben auf den Leuten ist. Ich vermeide bei einem Gemälde wie diesem natürlich gerne den Blumenkohleffekt einem Gemälde wie diesem natürlich gerne Und daher sind wir uns der Tatsache sehr, sehr bewusst, dass Gewebe sehr nützlich ist , wenn wir Fehler haben oder wenn wir Fehler begehen oder kurz davor sind, Fehler zu begehen, Leute Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Machen Sie weiter und machen Sie eine kleine Horizontlinie, das vervollständigt mein Bild zu einem großen Teil. Okay, Leute, mir geht es gut. Lass uns zu unserer nächsten wichtigen Technik übergehen. 37. Aquarelltechniken 25: Unsere nächste Technik ist sehr interessant. Es benutzt deinen Schwamm. Diese spezielle Technik ist also hauptsächlich von der Tatsache inspiriert, dass viele von uns es lieben , unseren Vordergründen oder sogar den Holztüren, Fenstern oder den Feldern, die wir in Landschaften malen, viele, viele Texturen hinzuzufügen unseren Vordergründen oder sogar den Holztüren, Fenstern oder den Feldern, die wir in Landschaften malen, viele, viele Texturen oder sogar den Holztüren, Fenstern oder den Feldern, die wir in Landschaften malen, viele, All dies führte tatsächlich zu diesem speziellen Teil meines Technikbereichs Lassen Sie uns weitermachen und eine klare Farbe auf das Papier auftragen . Dabei handelt es sich um eine Flachwäsche , bei der wir die Farben gleichmäßig auf dem Papier verteilen, und dann würde ich einen Schwamm verwenden. Nun, wie hilft dir ein Schwamm dabei, viele, viele Texturen zu erzeugen? Ich werde einen sehr kleinen Teil des Schwamms verwenden und ihn einfach in einem beliebigen Teil dieses Papiers durchgehen , um die Art von Texturen zu erzeugen, die ich mir vorgestellt habe. Okay, das ist also nicht das , was du dir ansehen solltest. Ich versuche nur, noch eine dunklere Farbschicht zu haben , sonst wirst du nicht in der Lage sein zu sehen, wie mein Schwamm funktioniert, zumindest in diesem Teil unseres Papiers. Sie sehen meinen Schwamm hier drüben, und ich mache weiter und tupfe ihn einfach auf meinem Papier ab, und Sie werden sehen, dass ein gewisses Maß an Lifting bereits begonnen hat. Sie können noch einmal verschiedene Schritte wiederholen, um noch mehr Auftrieb zu erzielen Ich werde jedoch nicht sagen, dass dies von großem Nutzen ist , wenn Sie planen, abzuheben Insgesamt geht es nur darum, eine Art Textur für Ihre Bilder zu erzeugen . Es hilft, wenn Sie Holzpaneele herstellen oder Holz streichen möchten, oder wenn Sie alte Scheunen streichen möchten und auch Auf diese Weise ist das wohl eine großartige Technik. Sie können es auch umgekehrt verwenden. Das heißt, Sie kippen diesen bestimmten Schwamm einfach in eine beliebige Form und bearbeiten dann ein weißes Papier, um Texturen zu erstellen. Es funktioniert also in beide Richtungen. Ich zeige Ihnen nur ein kurzes Beispiel, wenn Sie gut sind und gerne damit umgehen. Ich denke, es ist auch eine großartige Verwendung von Schwamm auf diese Weise. Wenn du an Spontanität glaubst, kann dir dieser spezielle Schwamm in vielerlei Hinsicht helfen. Füge einfach ein paar Texturen hinzu und versuche, Menschen zu bauen , oder füge einfach ein paar Felder usw. und entscheide dich für ein sehr Spontanität führt auch zu viel Kreativität. Weiter zur nächsten Technik. 38. 26/101 – Aquarelltechniken: Beim nächsten wichtigen Gemälde dreht sich alles um das Verlegen. Nun, was ist diese Schichtung? Normalerweise verwende ich die Schichttechnik für viele meiner Bilder, und ich mache sie gerne in zwei bis drei Selbst wenn ich ein außergewöhnliches Gemälde mache, ich es gerne in zwei bis drei Schichten malen, aber ich weiß, dass Sie bei einem Studiogemälde bis zu fünf oder sechs Schichten auftragen können, wenn Sie Blumengemälde malen oder Ihrem Bild Licht und Schatten hinzufügen möchten Ihrem Bild Licht und Schatten hinzufügen , bei solchen Gemälden Ja, bei solchen Gemälden, wo es detaillierter ist usw. , kann man viele Ebenen übergehen, um das zu schaffen Ich habe eine klare Schicht meiner Farben aufgetragen und dann überarbeite ich sie mit einer weiteren Schicht Sobald diese Farbschicht abgetrocknet ist. Sie können mit einer dritten Schicht, einer vierten Schicht und einer fünften Schicht arbeiten. L-Schichten helfen wirklich hohem Maße dabei, ob ein Gemälde wirklich etwas macht oder kaputt macht, und ich denke, dass dies bei vielen Ihrer Außenmalereien eine sehr, sehr wichtige Technik ist bei vielen Ihrer Außenmalereien eine sehr, sehr wichtige Technik . 39. 27/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns über eine sehr wichtige Technik sprechen , die wirklich erforderlich ist, wenn Sie versuchen, Flügel von vermeintlichen Blättern oder Flügeln einer Blume zu malen vermeintlichen Blättern oder Flügeln einer Sie möchten Ihre Farben verdrängen. Wenn du das ausprobierst, denke ich, das ist eine Technik , die du kennen musst Tragen Sie zuerst immer Farbe auf Ihr Papier auf. Sobald Sie es aufgetragen haben, nehmen Sie einen Script Liner-Pinsel. Der Script Liner-Pinsel eignet sich am besten für diese Technik. Sie müssen den Script Liner-Pinsel auf dem Papier einfach weiter reinigen Script Liner-Pinsel auf dem Papier und ihn dann erneut waschen. Auch hier tupfen Sie einfach das überschüssige Wasser vom Script Liner-Pinsel und beginnen Sie, es auf das Papier aufzutragen Sie werden sehen, wie leicht sich die Farben verschieben lassen, und Sie können baumähnliche Strukturen für Ihren Hintergrund erstellen oder sogar Flügel für jede Art von Blumen Alles, was Sie wissen müssen, sind die Farben, die Sie verwenden. Farben sind ein sehr, sehr wichtiger Teil davon. Wenn Ihre Farben stark fleckig sind. Was passiert, ist , dass es sehr hart wird, diese Farbe zu verdrängen, oder das Pigment aus diesem bestimmten Bereich zu verdrängen, selbst mit einer Schriftlinie oder einem Pinsel In diesen Fällen kann ich Ihnen nur sagen, dass Sie Farben verwenden sollten , die wirklich weniger Flecken aufweisen Behalte das im Hinterkopf, und ich glaube, dass du in der Lage sein wirst , diese Art von Malerei auf den Punkt zu bringen Aber mach einfach weiter mit diesem Prozess. Es bedeutet, ein durchsichtiges Taschentuch an deiner Seite zu haben. Verwenden Sie dann einfach den Script Liner-Pinsel tragen Sie die überschüssigen Farben vom Script Liner-Pinsel in eine Schüssel mit extra klarem Wasser auf. Sobald das erledigt ist, klopfen Sie es einfach vom Taschentuch ab. wieder mit dem gesamten überschüssigen Wasser aus der Bürste zum Baden zurück und beginnen Sie mit dem sich wiederholenden Vorgang Natürlich ist es ein sich wiederholender und iterativer Prozess. Aber das Ergebnis , das Sie durch diesen Prozess erzielen können , ist wirklich, wirklich erstaunlich, und ich bin wirklich erstaunt wie wir diese schönen venenartigen Strukturen erzeugen können diese schönen venenartigen Strukturen Wir werden bald mehr davon auf unseren Bildern haben, aber bis dahin können Sie diese spezielle Übung ausprobieren. Bei der nächsten Technik ist es sogar noch hilfreicher, ich würde sagen, kontrolliertes Wasser und Farben im Pinsel zu verwenden, um Bäume auf einem weichen Hintergrund zu erzeugen. 40. 28/101 – Aquarelltechniken: Ich habe für die Wintersaison etwas von Bäumen verwendet und viel besser Lassen Sie uns damit beginnen, eine klare Wasserschicht auf Ihr Papier aufzutragen. Sobald Sie das Wasser hinzugefügt haben, werden wir mit einer sehr einfachen und leichten Übung fortfahren. Nehmen Sie einfach etwas Wasser und nehmen Sie eine Schnur oder einen Pinsel Dann beginnen wir mit sehr, sehr einfachen Lichtlinien Sobald das erledigt ist, werden wir immer mehr dieser Linien verwenden, um diese sanfte Farbe zu erzeugen. Mal sehen, wie ich mit meinem Script l b vorankomme. Script Liner-Pinsel nimmt nie viele Schmerzen auf und es ist auch so. Das ist einer der Gründe, warum ich immer einen längeren Zeiger bevorzuge , den ich im Vergleich zu meinen Pinseln besser kontrollieren kann. Han hat gesagt, was auch immer dir diese Technik zur Verfügung steht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie vielleicht ein gutes Ergebnis erzielen, auch wenn Sie auf breitere Bäume stoßen oder ein paar Fehler machen. Das ist okay. Das wirst du lernen, das ist vielleicht nicht die beste Herangehensweise. Sie können mit jedem der anderen Pinsel oder mit Pinseln kleinerer Größe und Form fortfahren Pinseln kleinerer Größe und Form , um diese Art von Struktur zu erzeugen. Okay, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Wir werden zu unserer nächsten Technik übergehen und die nächste Technik ist noch interessanter als die aktuellen. Es geht also darum, Ihre Farben auf Palette und Papierbuch zu mischen . 41. 29/101 – Aquarelltechniken: Und es geht darum, Ihre Farben auf dem Papier zu mischen. Ich liebe diese Technik. Ich bin mit dieser Technik buchstäblich so gewachsen, dass ich die Bedeutung, die euch geboten wird, wirklich nicht betonen kann . Fahren Sie mit meiner neutralen Tönung fort und tragen Sie sie auf alle Teile auf. Lassen Sie einfach einige der weißen Stellen Dann nimm etwas von deiner Farbe und die Farben gehen auf dem Papier einfach ineinander Weißt du, du wirst verschiedene andere Farben bekommen , wenn du dieses, viel, viel größere Papier probierst . Die Art der Blätter, die Sie erstellen werden, wird viel höher sein , als wenn Sie die Eckpalette mischen. Fahren wir mit dem nächsten fort, bei dem Sie einmischen 42. 30/101 – Aquarelltechniken: Der nächste Schritt, wenn Sie Ihre Farben in einer Palette mischen. Angeblich hatte ich eine Farbe namens neutraler Farbton, ich mische eine Menge Ultramarin Du wirst einen Farbton bekommen, der wirklich irgendwo zwischen Blau und dem neutralen Farbton aussieht wirklich irgendwo zwischen Blau und dem neutralen Farbton wie Indigo oder vielleicht etwas dunkler als Indigo, aber du wirst nie viele Farben bekommen oder du wirst nie viele Farben Natürlich können Sie weiterhin mit Wert erstellen, und vielleicht wird ein bestimmter Bereich in einem Wert enthalten sein, ein bestimmter Bereich wird ein anderer Wert sein Aber die Art von Vielfalt, die Sie erreichen können , wenn Sie eine der zwischen diesen beiden verwenden und sie auf das Papier auftragen, um eine größere Anzahl von Farbtönen und Farben auf dem Papier zu erzeugen , ist mit einer solchen Flachwäsche nicht zu erreichen. Meiner Meinung nach würde ich immer vorschlagen, lieber auf dem Papier als auf der Palette zu mischen. Aber ja, es gibt Dinge, bei denen wir es sogar auf der Palette mischen müssen und nicht auf dem Dampf Solche Dinge werden also immer so bleiben. Aber nutze es auf viel intelligentere Weise, soweit ich dazu sagen kann. 43. Übungsübung 5: Wir werden nur eine einzige Farbe verwenden, und die ist dann neutral von der Marke Wins Newton. Ich benutze diese Farbe schon eine ganze Weile und sie ist eine meiner Lieblingsfarben. Gehe zu Farben. Lassen Sie uns weitermachen und einen sehr groben Umriss zeichnen. Dies ist im Grunde der felsige Bereich für meine Grundierungen. Wie für meine Grundmauern werde ich auch ein paar trockene Bäume fallen lassen Für meine Hintergründe würde ich die Technik Nummer 29 verwenden, die wir zuletzt gelernt haben, bei der wir einige verschwommene Bäume nass auf nass malen werden Sowie. Also, das ist eine wirklich kleine Zeitung. Sie können diese Übung auch auf einem größeren Papier machen wo Sie Ihre Farben wirklich fließen lassen, sich bewegen usw. lassen können , so wie wir es mit unserer Gießmethode gemacht haben Zusammengenommen werden wir also einige der Methoden anwenden, die wir gelernt haben, die Techniken usw. der Technik der letzten 30 Jahre, und das ganze werden wir also einige der Methoden anwenden , die wir gelernt haben, die Techniken usw. der Technik der letzten 30 Jahre, und das Bild umgehen Lassen Sie uns weitermachen und mit unserem Hintergrund beginnen. Der Hintergrund wird sehr interessant sein. Fast auf ähnliche Weise haben wir unsere Gießmethode angewendet. Ich würde einfach etwas klares Wasser auftragen. Dieses Wasser enthält zwar ein bisschen Blau, aber das spielt wirklich keine Rolle, da wir einen wirklich dunklen Farbton wie eine neutrale Tönung Wenn Sie mit einer der anderen Farben wie Blau, Preußisch, Blau usw. fortfahren der anderen Farben wie Blau, Preußisch, , stellen Sie sicher, dass sich klares Wasser auf Ihrem Papier befindet Ich mache mit einem wirklich großen Pinsel weiter und lasse einige meiner Farben in den oberen Teil des Himmels fallen meiner Farben in den oberen Teil des Ich werde jetzt mein Buch benutzen, um mich an dieser Farbe zu bewegen. Sie können sehen, wie leicht sich die Farben bei einer Nass-in-Nass-Technik bewegen. Heute ist die Nass-in-Nass-Technik eine der interessantesten und schönsten Techniken , die jeder ausprobieren kann. Ich liebe es, eine Nass-in-Nass-Methode immer so zu erforschen , dass ich ein ausdrucksstarkes Endergebnis erzielen kann. Wenn mein Papier eine gute Menge Feuchtigkeit hat, oder man kann sagen, eine gute Menge Wasser darüber Sie können auch weiterhin dunklere Werte hinzufügen und dafür sorgen, dass sich Ihr Papier stark bewegt Wenn Sie dafür sorgen, dass sich Ihr Papier stark bewegt, bewegen sich die Farben, und Sie werden sehen, wie sie einige Wolken für sich selbst zu einem bewegen sich die Farben, schönen Himmel machen . Sie machen Arbeit im Vergleich zu dem, Sie machen Arbeit was die Farben für Sie tun Das ist eine Art Nebel, den ich hier zeigen möchte. Deshalb werde ich nicht viele , viele Wolken oder Linien usw. hinzufügen oder weiterhin hinzufügen. Wir werden es einfach halten immer wieder dunklere, hellere Werte hinzufügen, wo immer wir wollen Lass das Papier sich bewegen, lass die Farben sich bewegen. Wasser wird seinen Job machen und Wasserfarben, und wir werden es insgesamt genießen. Wasserfarben sind zum jetzigen Zeitpunkt sehr interessant, würde ich sagen, weil es zu diesem Zeitpunkt noch so viel Unbekanntes gibt diesem Zeitpunkt noch so viel Unbekanntes Wir wissen nicht, wie sich das ganze Gemälde entwickeln wird Es sind nur ein paar Bereiche , in denen wir gerade einige Farben hinzugefügt haben und in denen wir mit einer einzigen Farbe arbeiten. Ich denke jedoch, dass wir viel über die Werte und die Art und Weise, wie wir diese Werte schaffen, sprechen müssen. Aber ich denke, im Moment können wir das Bild, das wir machen, weiter genießen. Für alle, die bereit sind , die linke Seite des Gemäldes zu malen, wird es sehr bald erscheinen. Ich werde es hochladen. Außerdem werden Sie verstehen, dass ich meine Zeitung immer wasche Manchmal kommt es vor, dass die Farben nicht Ihren Erwartungen entsprechen und Sie einfach Ihr Papier waschen oder mit einem weiteren Bild für mich weitermachen müssen Ihr Papier waschen oder mit einem weiteren Bild für mich weitermachen . Das Papier zu waschen ist immer eine gute Option und einfach zu versuchen , das Endergebnis zu erreichen, ist etwas, wofür ich immer, immer aus Liebe. Also meinen Kopf gerade zu halten und einfach darüber nachzudenken, was das Endergebnis sein kann. Ich denke nicht viel darüber nach , was ich getan habe. Was besser gemacht werden kann, ist immer mein Denkprozess , der meistens so ist wie Ihre Reise, anstatt das endgültige Ziel zu sein. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem dunkelsten Wert für den unteren Bereich beginnen mit dem dunkelsten Wert für den unteren Bereich Ich werde ihn nicht in jedem Bereich hinzufügen, im felsigen Bereich, ich werde ihn belassen und später werde ich in diesen Bereichen einen dunkleren Wert In einigen Bereichen werden wir nur ein oder zwei dunklere Tropfen hinzufügen. Auch das kannst du sehen und einfach mitverfolgen. Das gesamte Bild ist in Echtzeit, sodass Sie keine Probleme mit dem Tempo des Videos haben sollten . Um etwas sauberes Wasser in den mittleren Teil zu geben. Sie können sehen, wie ich es mit Hilfe meines Pinsels einführe , damit die Farben ein wenig in Richtung des unteren Bereichs bewegen. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass Sie dadurch einen Blumenkohleffekt bekommen, aber das wird es nicht tun, da mein Papier eine gute oder die Menge an Feuchtigkeit hat, die erforderlich ist, um den, ich meine, den Qualiflower-Effekt zu verhindern Das passiert, wenn Ihr Papier trocken und halbfeucht ist . In solchen Situationen denke ich, dass Hintergründe und Ihr Qualifler-Effekt am weitesten verbreitet sind. Oder berühren Sie Ihre Bereiche weiter, auch wenn es in diesen Bereichen nicht erforderlich ist, werden Sie natürlich Probleme wie den Qualiflower-Effekt bekommen Okay, großartig. Ich schätze, das läuft ziemlich gut. Ab sofort. Wir werden einfach einige unserer dunkleren Werte einführen, wie ich es bereits gesagt habe , und diesmal mit einem kleineren Pinsel. Ich mache mit meinem silberschwarzen Samt weiter. Ich meine, das ist alles schwarzer Samt, silberner Pinsel, und das ist einer der kleinsten Pinsel in Nullgröße, die ich bei mir habe. Fügen Sie einfach hier und da ein paar Punkte hinzu, und dann werden wir auch ein paar weiche Linien einführen. Sie werden sehen, dass diese weichen Linien wirklich einen so schönen Hintergrundbaumeffekt ergeben. Wie wir während unserer Sitzung üben. Ich glaube, es war in den Techniken 28 und 28 oder 29, du wirst es finden. Du kannst weitermachen und es dir ansehen. Wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie mit einem kontrollierten Pinsel eine Art Ansatz verwenden können . Für diesen Teil musst du eine Weile warten. Sie sollten keine Wasserpfützen oder viel Wasser auf Ihrem Papier Andernfalls bewegt sich die Farbe einfach viel stärker als nötig Das ist einer der Gründe, warum ich immer eine Weile warte , bevor du diese Art von Linien hinzufügst. Das ist 185 g/m2 schweres Arches-Papier aus 100% Baumwolle Wenn Sie 300 g/m2 verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie darüber mit einer Feuchtigkeit arbeiten , die Sie beurteilen können Nun, das ist etwas, die Nässe und die Wasserkontrolle liegt bei Ihnen Du musst es verstehen. Experimentiere weiter damit. Ich kann nur sagen, dass Ihr Papier fast keinen Glanz mehr haben wird Ihr Papier fast keinen Glanz mehr haben In diesem Moment wissen Sie einfach, dass etwas Feuchtigkeit auf dem Papier ist, aber nicht viel Feuchtigkeit, was dazu führt, dass sich Ihre Farben stark bewegen. Darauf freuen wir uns natürlich nicht einmal. Die Farben werden sich nur bewegen. Jetzt ist mein Papier vollständig abgetrocknet, und Sie können es sich ansehen. Es ist Zeit, mit dem Hinzufügen Ihres unteren Teils zu beginnen. Das ist die felsige Gegend. Dieser felsige Bereich hat einen dunkleren Wert , also eine neutrale Färbung, der hinzugefügt wird Ich fahre im Moment sehr langsam. Es sind nur ein paar letzte Zeilen, ein paar letzte Bereiche. Wir werden fertig stellen und dann sind wir mit diesem Bild fertig. Dies ist natürlich eines meiner Lieblingsbilder aus all den Übungsreihen, die Sie versuchen werden. mir glauben oder nicht, ich habe im Laufe der Jahre erkannt, dass je besser Ihre Herangehensweise an ein Gemälde ist oder je leichtsinnig Sie einem Gemälde gegenüberstehen, desto besser wäre das Ergebnis, anstatt nur viel über das Gemälde nachzudenken, genießen Sie einfach Live-Musik und malen Sie weiter. Alle Gemälde werden niemals ein Meisterwerk sein, und das ist absolut okay. Wir sind nicht hier, um Meisterwerke zu schaffen. Wir sind hier, um etwas zu lernen, nur um unsere Kreativität zu verbessern und weiterzumachen Wenn Sie auch nur einen Fehler gemacht haben, wissen Sie genau, dass Sie etwas gelernt haben und Sie werden diesen Fehler in Zukunft nicht mehr begehen. Das ist es, was man bei jedem Gemälde, das man versucht, immer mitnehmen jedem Gemälde, das man versucht, Okay, ich führe in einigen Bereichen mehr meiner dunkleren Werte Ich denke nur, dass die Felsen in diesem unteren Teil und im linken Teil viel dunkler aussehen in diesem unteren Teil und im linken Teil als auf der rechten Seite, also muss ich vielleicht einfach weitermachen und auch auf der rechten Seite etwas mehr Farbe hinzufügen. Damit die Farben auch richtig aussehen, sonst sehen die Farben auch in diesem Fall nicht viel aus. Und um noch mehr Bäume im Vordergrund hinzuzufügen, werde ich mit meinem dünnsten Pinsel weitermachen , da ich ihn ein bisschen kontrollieren kann Sie können also auch einen Script Liner-Pinsel verwenden , wenn Sie ihn bei sich haben, oder jeder normale dünne Pinsel Bäume sind sehr einfach zu malen, weil man einfach weitermacht, eine Linie zieht und sie dann einfach wieder verzweigt Wir malen es einfach in einem iterativen Prozess. Es gibt einen einzigen Baum , der größer wäre und in und um ihn herum würde ich uneben machen oder die Bäume, die größer sind, je nachdem, dass natürlich keiner von ihnen so groß ist wie der, den ich gerade male, aber die anderen sind an manchen Stellen kleiner oder an einigen Stellen größer Es geht weiter. Es gibt eine Zufälligkeit und sie sind alle ungleichmäßig Das ist etwas , dem ich immer folge die Natur mit Wasserfarben male Gehen wir nun zu kleineren Ästen und ich würde eher sagen, zu kleineren Pflanzen usw. als zu Bäumen Sie sind alle getrocknet. Es ist Herbstsaison. Also ja, wir müssen jetzt ein paar trockene Bäume pflanzen, verglichen mit dem, was wir früher getan haben. Lassen Sie uns auch ein bisschen an die Jahreszeit anpassen. Ich liebe die Herbst- und Wintersaison sehr , weil wir in Indien nicht viel von der Jahreszeit sehen können, aber in Derry könnte ich die Jahreszeiten ein bisschen mehr genießen Okay, lassen Sie uns weiterhin einige unserer schöneren und schöneren Konturen hinzufügen schöneren und schöneren , um es immer interessanter zu machen Ich denke, in diesem Fall gibt es nicht weniger oder mehr. Was auch immer in deinen Augen einfach gut erscheint. Mach einfach diese vier oder fünf Pflanzen. Natürlich brauchen wir unbedingt ein trockenes, trockenes. Und füge das weiter hinzu. Sobald es fertig ist, gehen wir zur Seite und machen wir mit einem der wichtigsten Teile in diesem Moment weiter , dem Ende. Nun, wie erfahren Sie, dass es das ist? Wir werden es von hier aus nicht weiter retuschieren. Ich erfahre, dass ich es nicht mehr retuschieren werde , wenn ich sehe, dass ich in und um das Motiv herum fast fertig bin oder nicht mehr viel Fläche übrig habe bin oder nicht mehr viel Fläche Ich halte manche Bereiche immer sehr langweilig, und die sollten in einem Bild da sein, sonst bleibt der Fokus nie bei deinem Motiv Das war's also, und fahren wir mit dem nächsten Bild fort, das sich auf der linken Seite befindet. Ich weiß, dass ihr alle auf diese schönen Wolken, Himmel und Martins wartet dass ihr alle auf diese schönen Wolken, Himmel und Martins 44. Übungsübung 6: Fangen wir mit einer grundlegenden Skizze der Berge an. Was passiert ist, dass ich manchmal, wenn ich die Berge skizziere mit dem Ergebnis nicht sehr zufrieden bin. Es wird sogar hier passieren. Also skizziere jetzt nicht, du wirst Gelegenheit bekommen, zu skizzieren. Ich werde diesen Teil löschen und dann immer wieder zurückkommen, Roy. Ja, diese Art von Zeichnungen und solche Dinge passieren immer wieder für jeden von uns, wer auch immer mit Wasserfarben arbeitet, denn Abschleppen ist denn Abschleppen ist Und wenn du das anfangs nicht richtig verstehst, passieren dir diese beiden Dinge manchmal Es ist nicht so, dass wir immer das Beste aus dem Ergebnis herausholen und immer sagen wir, okay, so hätte ich mir gewünscht, dass es passiert, und manchmal kommt es beim zweiten Mal. Und das ist absolut okay. Nur eines müssen Sie beachten Verwenden Sie niemals einen sehr dunklen Graphitstift. Wasserfarben sind durchsichtig und Sie werden in der Lage sein, sie zu sehen Ähm, wegen der Transparenz der Leute, also versuche immer, einen sehr hellen Stift zu verwenden, keine Spuren auf dem Papier und leicht entfernt werden kann Also ein Stift mit zwei Kanten, ein HB-Bleistift oder ein Bleistift mit zwei Kanten, all das ist gut, um weiterzumachen. Also machen wir jetzt unseren Berg. Es wird ein sehr einfacher Prozess sein. Gehen Sie ein bisschen langsam, es gäbe einen Berg im Vordergrund und es gäbe einen Berg im Hintergrund, und im unteren Teil wäre Wasser. Ich überlasse die Mehrheit dem Himmel. Nun, der Himmel wird dir sagen dass ich eine Menge Fehler begehe, und du wirst sehen , wie ich alle Farben hinzufüge meinem Himmel alle Farben hinzufüge und dann wieder alles entferne, es mit Wasser wasche und dann alle Farben mit meinem Papiertuch aufnehme. Versuchen Sie also nicht, es jetzt zu versuchen. Wie ich schon sagte, ich würde weitermachen und Ihnen die Gelegenheit geben , bei der wir in einem Tempo zusammenarbeiten werden in einem Tempo zusammenarbeiten Das ist vielleicht etwa zehn oder elf Uhr, wo Sie dem nicht folgen müssen Genau so, wie du es hier siehst. Es ist nur zu Ihrer , dass jeder Fehler machen kann, und ich mache meine Fehler immer wieder und ich zeige Ihnen gerne, dass rückgängig, und ich zeige Ihnen gerne, dass wir alle viele Fehler haben oder hinnehmen müssen. Und ja, manchmal können wir es bearbeiten und daraus ein wunderschönes Gemälde machen. Es gibt Zeiten, in denen ich kein gutes Endergebnis erziele. Also das ist auch okay. Ich mache weiter und trage etwas Wasser auf, eine großzügige Menge Wasser auf mein Papier, und tupfe mit meinem Taschentuch einfach das gesamte überschüssige Wasser ab Diese Farben weisen zwar eine gewisse Fleckenbildung auf, und aufgrund der Fleckenbildung werden Sie feststellen, dass die Farben auf dem Papier bleiben Obwohl das Farbschema gleich bleibt, ist es für mich einfacher, es zu überarbeiten und einfach zu malen Ich habe ein wunderschönes Winsor-Blau von der Marke Winsor und hellbraune, professionelle Farben Sie können mit allen anderen Farben fortfahren, die bei Ihnen erhältlich sind, z. B. Kobaltblau Es ist der Farbe Kobalblau ähnlich, und ich liebe die Farbe Kobalblau wirklich sehr Warten Sie also nicht auf die Farben, bewerben Sie sich. Wir entscheiden uns für Kobaltblau oder Winsorblau auf der Oberseite und auf der Unterseite würde es eher um unseren schlichten Oper-Farbton gehen Kobaltblau oder Winsorblau auf der Oberseite und der Unterseite würde es eher um unseren schlichten Oper-Farbton Viele von Ihnen haben mich gefragt , ob Sie, wenn Sie keinen Opernton haben, jeden Ihrer anderen Rosatöne verwenden können Aber Opera ist eine Farbe, die Sie nicht selbst herstellen können. Und daher können wir alle Farben mischen und Opera entstehen lassen. Das ist einer der Gründe, warum Sie Opera oder eine Palette benötigen , um ein Blatt zu erhalten , das diesem ähnlich ist. Aber Sie können sich für jede der helleren Farben entscheiden , wie Ihr Auto, meine usw., die für Sie tatsächlich funktionieren können Ich entscheide mich anfangs immer für einen helleren Farbton, und wenn ich mit dem helleren Farbton zufrieden bin, werde ich mit einem etwas dunkleren Farbton desselben Blaus fortfahren dunkleren Farbton desselben Blaus Sie werden sehen, dass ich auch meine Gelbtöne und meine Farben auftrage , zusammen mit ein bisschen von meinem anderen Zweck Das ist also Neapels Yellow. Neapelgelb eignet sich am besten für diese Art von Farben. Warum ich das sage, weil es nicht mit dem Blau reagiert und einen grünen Farbton ergibt. Aber stellen Sie sicher, dass das Blau, das Sie verwenden, auch nicht so reagiert, dass Sie schmutzige Farbtöne erhalten. Nun, diese Pinzette und Newtonblau sind gut, und sie geben mir keine schmutzigen Farben Aber es gibt Farben oder das Neapelgelb, das auf dem Markt erhältlich ist schlechte oder schmutzige Farbtöne ergibt Seien Sie sich also sehr sicher, welche Farben Sie verwenden oder welche Farben Sie in Ihrer Palette verwenden möchten. Ich verwende etwas von meinem Blau und ein bisschen Lila, das ich hineingemischt habe , um es etwas dunkler zu machen Stadium verwende ich meine Pinselgröße diesem Stadium verwende ich meine Pinselgröße und mache ein paar dunklere Wolken Sie können sehen, wie ich meine überschüssigen Farben auf mein Taschentuch tupfe und dann wieder einige meiner kleineren Wolkenpunkte hier und da mache Lassen Sie uns mit einem etwas dunkleren blauen Blatt weitermachen, wie Sie sehen können. Ich liebe es, meinem Himmel Blautöne hinzuzufügen Und die Farben, die ich für das Hintergrundbild verwende, verwende ich normalerweise auch für meine Wolken. Wenn du also vorhast, vermeintlich sehr helles Lila für deinen Hintergrund zu verwenden , verwende ich normalerweise etwas Lila und Blau, vielleicht um meine Wolken zu malen. Auf diese Weise ergänze ich die Farben auch untereinander und sie sehen super toll aus, wenn dein Bild fertig ist Ich werde dir mehr über Farben erzählen während wir auf dieser Reise voranschreiten Es bleibt noch viel übrig, wenn ich über Farben sagen muss. Es gibt so viel, was wir erforschen müssen , analoge Farben, komplementäre Farben, wie man nur warme Töne wählt, wie man kühle Farben wählt usw. Warten wir einfach auf all das, dann können Sie Ihren Pinsel mit etwas Quinacrodon-Koralle füllen, oder Sie können auch mit der Mischung aus einem Teil der Oper weitermachen , die Sie mitgenommen haben, der Naples hier Nun, mit diesen beiden Farben erhalten Sie eine Farbe, die ein bisschen oranger aussieht als die Oper, die Sie verwendet haben, und dieser spezielle Farbton kommt Quin Crodone Coral ziemlich nahe Obwohl ich Quin Acrodon Coral nicht per se verwendet habe, können Sie diese Farben mischen und Farben wie diese herstellen Natürlich wird nicht jede Farbe der Farbe, die Sie auf dem Papier beobachten, genau ähnlich sein Sie auf dem Papier beobachten, Die Idee ist ehrlich gesagt nicht, nur mit den Farben fortzufahren und sich die Farben anzusehen und die Palette fertig zu stellen usw. Es geht eher darum, zu verstehen, wie wir das Wasser unseres Papiers verwenden oder kontrollieren, wie Sie einfach weitermachen und all Ihre Fehler korrigieren können und wie Sie ein schönes Endergebnis erzielen können Das ist etwas, das mir immer in Erinnerung bleibt. Wie mache ich die Dinge interessanter und zeige einfach die Fehler an , die wir normalerweise nicht bei einem Ping machen. Es ist an der Zeit, jetzt nur kleinere Wolken hinzuzufügen. Wir werden im Moment nicht viele größere Wolken hinzufügen und sie mit unseren helleren Werten mischen Das ist die große Oper und ein bisschen Neapelgelb ist alles, was wir hier erwarten. Wir werden auch ein bisschen Violett in unsere Wolken bringen . Also halte einfach durch und beruhige dich ganz ruhig, wenn du Wolken malst. Das sage ich immer. Bei Watercolors geht es nicht darum, sehr, sehr schnell zu sein. Es geht darum, geduldig mit deinen Farben deinem Pinsel umzugehen und sie alle miteinander teilen zu lassen Lass sie alle einfach miteinander zusammenarbeiten. Sobald wir alle größeren Wolken auf den oberen Bereich aufgetragen haben , ist es an der Zeit, uns etwas mehr auf den unteren Teil zu konzentrieren. Wir werden in einen der kleineren violetten Bereiche da drüben gehen. Und lassen wir uns einfach treiben. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie diese Dinge tun. Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass, wenn ich mehr über ein Gemälde nachdenke, ich es mit Sicherheit spoilern werde, aber wenn ich weniger denke und einfach mit dem Strom schwimme, werde ich das Bild mit Sicherheit auf den Punkt bringen. Und genau das ist in meinem letzten Gemälde passiert. Ich habe einfach zu viel über das Wasser nachgedacht, die Wasserkontrolle und darüber, wie ich die Farben hinzufügen werde, usw. Und schließlich konnte ich es nicht wirklich schaffen. Ich musste buchstäblich das gesamte Wasser auf dem Papier abwaschen und dann wieder anfangen. Also diese Dinge passieren. Und wenn du unbesorgt gehst, bin ich mir ziemlich sicher, dass du es verschicken wirst. Manchmal haben Sie vielleicht beobachtet, dass ich die Wolken hinzufüge und sie dann wieder zurücknehme, dann wieder, dann nehme ich sie wieder zurück. So arbeite ich also weiter. Ja, wir entfernen es sogar mit Hilfe einer feuchten Bürste. Also mache ich diese Übung ziemlich repetitiv, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Jetzt kannst du sehen, dass ich eine sehr, sehr dunkle Farbe habe und ich werde versuchen, sie mit dem Hintergrund zu verbinden , den ich bereits habe Diese kleineren Aspekte der Malerei werden fortsetzen, und wenn du eine rotviolette Farbe haben möchtest, kannst du einfach etwas Pera in die violette Farbe umwandeln, die du in deiner Palette hast, und du wirst eine Farbe bekommen, die eher einem Rotviolett ähnelt. Ich bereite dabei meine eigenen Farben und ich würde euch immer bitten, auch eure eigenen Farben vorzubereiten. Okay. Sobald du damit zufrieden bist, wie sich deine Wolken entwickelt haben, ist es an der Zeit, dich voll und ganz auf deinen unteren Bereich zu konzentrieren. Sie sollten immer das Papier überprüfen , bevor Sie mit dem Boden beginnen, also dem Bereich , in dem sich hauptsächlich die Berge Ich würde es auf eine sehr, sehr interessante Art und Weise machen. Du würdest es lieben. Glaub mir. Fahren Sie fort und tragen Sie den Blauton Windsor and Newton auf, den Sie haben Sobald das erledigt ist, sollten Sie anfangen, etwas Lila aufzutragen Sie werden sehen, wie die Farben einfach ineinander übergehen. Sie gehen so gut ineinander über. Und du wirst noch mehr Farben bekommen, die du normalerweise nicht erwartest oder die du normalerweise nicht bekommst, wenn du einfach die Farben auf der Palette hinzufügst und sie dann auf dem Papier hinzufügst. Mischen Ihrer Farben auf dem Papier ist also immer eine gute Idee, verglichen mit dem Mischen Ihrer Farben auf der Palette. Ich werde nicht sagen, dass das Mischen Ihrer Farben auf der Palette absolut eine schlechte Idee ist. Natürlich brauchen wir Farben, was wichtig ist, um sie einem Bild hinzuzufügen, und deshalb sollten wir das endgültige Bild haben, zu dem natürlich die Farbe gemischt ist. Schauen wir uns also einfach an, wie viel Schönheit dazu beiträgt beim nächsten Satz von Farben gemischt wird. Ich habe angefangen, Violett hinzuzufügen wie Sie bereits sehen können, und ich füge es an einigen Stellen in dunkleren und helleren Werten hinzu. Die meisten von ihnen, die Sie sehen können sind so, dass sich die Farben ins Blau bewegen. Ich muss nicht viel arbeiten. in diesem Moment nur sicher, dass Ihr gesamter blauer Bereich nicht bedeckt ist. Wir werden etwas mehr Blau auftragen. Wir werden mehr Purpur auftragen. Also mehr Wasser kannst du auch auftragen. Es gibt solche, die auch auf kleinerem Raum erledigt werden können. Das ist eine weitere Sache, die ich immer über Wasserfarben gelernt habe , nämlich die Begeisterung, Wasserfarben zu machen Ich freue mich immer sehr darauf, mit Wasserfarben zu arbeiten. Und diese Begeisterung hält all diese Gemälde wirklich zusammen Auch wenn ich mich irre, wenn ich einen Fehler begehe. Ich gehe einfach mit einer sehr, sehr positiven Einstellung davon aus, dass es klappen wird, und das wird sich zu meinen Gunsten entwickeln. Das alles ergibt also wirklich ein sehr, sehr gutes Ergebnis. Sie haben gesehen, dass ich etwas Lila hinzugefügt habe und jetzt nehme ich wieder Blau und füge es an einigen Stellen hinzu , nur in Form von Punkten und allem. An einigen Stellen werde ich es komplett abdecken. Einige der Orte werde ich nicht besuchen. manchen Stellen kann man auch etwas Wasser hinzufügen oder es einfach rauslassen. Es ist ein einfacher, leichter Prozess Experimentieren Sie und verstehen Sie, wie Sie praktisch nur einen Pat entwickeln wollen . In dieser speziellen Übung dreht sich alles ums Experimentieren. Es geht nicht darum, sich an eine feste Regel zu halten, ein fantastisches Ergebnis zu erzielen, zu wissen, dass dies das einzige Ergebnis ist , das Sie haben werden Und schließlich werden Sie ein wunderbares Ergebnis erzielen . All diese Gedanken. Du kannst einfach auf der Rückseite kichern, die Reise genießen und einfach die Wasserfarben genießen, denn Wasserfarben sind ein fantastisches, erstaunliches Medium Lassen Sie uns den Winkel des Bandmusters entfernen und mit dem Bemalen des unteren Bereichs beginnen Obwohl mein Papier noch nicht vollständig ausgetrocknet ist, möchte ich Sie bitten, Ihr Papier einfach in den Bergen trocknen zu lassen . Ich hatte also in diesem Moment nicht deine Geduld. Ich wollte das Bild einfach fertigstellen weil es so gut geworden ist, und ich war so aufgeregt, es fertig zu und zu sehen, wie es aussieht und sich anfühlt. Ich werde hier eine sehr, sehr einfache Farbe malen. Das Blau und das Violett, die wir für unseren Himmel verwendet haben, wären sowohl ein Himmel als auch für den Berg. Wir werden die gleichen Farben für diesen Wasserbereich verwenden. füge dem Blau, das wir bereits mit meinem Flachpinsel hinzugefügt haben, zum unteren Bereich hin noch etwas Violett Blau, das wir bereits mit meinem Flachpinsel hinzugefügt haben, und dann schauen wir mal, wie das ganze Bild geworden Daumen. Ich weiß schon, dass du es geschafft hast. Euch geht es einfach großartig. Poste dieses Bild, wir werden weitermachen und eine fantastische Übung machen, bei der es ein schrittweiser, einfacher Prozess wäre , einen Himmel und mehr Dinge auf ein größeres Papier zu malen usw. Obwohl es im Moment sehr wenig Arbeit geben würde, möchte ich nur, dass ihr den Dreh Wasserfarben habt und alle Techniken versteht Mm-Techniken sind der Schlüssel. Wenn du die Techniken kennst, wenn du die Wasserkontrolle kennst, aber nicht nur an diesen Aspekten festzuhalten und den Fluss nicht zu genießen, ist etwas, von dem ich immer Abstand nehme. Also erwarte ich einfach, dass ihr das auch tut. Genieße den Prozess. Genieße den Flow. Genieße die Wasserfarben und du wirst etwas wirklich Tolles bekommen . Ja, ich habe immer so viel Fröhlichkeit in meiner Stimme, wenn ich über Wasserfarben spreche Die Wasserfarben machen mich so glücklich, nicht nur glücklich, sie machen auch meine Seele sehr Ich finde immer einen Sinn, wenn ich Wasserfarben lerne oder wenn ich sogar Wasserfarben unterrichte Ich denke, das ist jetzt die Zeit, auch meine Berge im Vordergrund zu machen Ich habe gerade einen einfachen blau-violetten Farbton verwendet , um die Berge hinzuzufügen, aber ich kann sehen, dass das Wasser in Richtung einer kleinen Wasserfläche fließt. Ich benutze meinen Flachpinsel und entferne einfach die überschüssigen Farben von dort und mache es ein bisschen weißer. Das ist es. Genießen Sie es und entfernen Sie den Winkel des T-Musters, sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Oh 45. Projekt 3/10 – Sonnenuntergang in den Reisfeldern: Dies wird ein drittes Projekt sein, und wir werden unser gesamtes Papier für die Fertigstellung dieses Gemäldes verwenden unser gesamtes Papier für die Fertigstellung dieses Ich werde sogar jedem von Ihnen , der mit Wasserfarben noch nicht vertraut ist, einen sehr wichtigen und schnellen Trick vorstellen, wie Sie Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass halten für einen längeren Zeitraum nass Der erste Schritt besteht jetzt darin , unsere Horizontlinie zu markieren. Sobald wir unsere Horizontlinie markiert haben, werden wir weitermachen und dann mit unserem Gemälde beginnen. Sie können etwa 8 Zentimeter nehmen und markieren, dass es sich hauptsächlich im unteren Teil befindet, oder Sie können sehen, dass es etwas über einem Drittel des P liegt. Das ist alles, was wir für unseren unteren Bereich markieren werden, das sind die Reisfelder oder jede Art von Feldern, die Sie hinzufügen möchten Ich bin mit jeder Art von Feldern, die Sie in diesem Gemälde darstellen möchten, so ziemlich einverstanden . Ich würde euch bitten, ein größeres Papier zu nehmen , weil ihr dadurch mehr Möglichkeiten habt , zu verstehen wie ihr eure Wolken malen wollt, wie ihr euer Skype malen wollt, dann sogar eure Felder usw. ist zwar mehr Arbeit Auf einem größeren Papier ist zwar mehr Arbeit erforderlich, aber die Wahrscheinlichkeit, etwas falsch zu machen, ist viel geringer als wenn Sie an einem kleineren Papier arbeiten Geben wir einfach etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers. Ich verwende gerade eine Sprühflasche um das gesamte Teil zu sprühen. Sie können entweder eine Sprühflasche verwenden oder sie auch mit Hilfe Ihres Pinsels hinzufügen. Auf diese Weise können Sie das Papier hinzufügen, auch auf der Rückseite, genau so, wie Sie es jetzt auf der Vorderseite tun. Einfach, leicht, und doch wird dies der größte Trick sein, den Sie für all Ihre Bilder verwenden können. Dies ist der Meister darin, Ihr Papier immer länger und länger nass zu halten länger und länger . Es hilft dir wirklich. Nicht nur, um für einen längeren Zeitraum zu zahlen, sondern bietet Ihnen auch mehr Möglichkeiten zum Experimentieren. Für mich, der an einem Ort bleibt, an dem es, würde ich sagen, während der heißen Sommer wirklich warm oder heiß ist und auch das ganze Jahr über warm ist. Es ist kein Ort, an dem es sehr, sehr feucht und kalt ist , an dem mein Papier länger nass bleibt , als ich erwarten würde Und deshalb brauche ich wirklich diese zusätzliche Zeit und diese zusätzlichen Stunden Und wer möchte diese zusätzlichen Stunden nicht haben? Ich denke, jeder von uns mag es. Fangen wir mit unserer gelben Farbe an. Das wird ein indisches Gelb sein. Ich beginne damit, meine Sonne zu markieren. Sobald ich meine Sonne markiert habe, würde ich mit Neapelgelb und etwas Cenear-Orange weitermachen , um sie und um sie herum zu markieren Außerdem würde ich dieses Cenar-Orange sogar im unteren Teil unserer Reisfelder hinzufügen Cenar-Orange sogar im unteren Teil unserer Das Licht der Sonne ist sehr, sehr lebendig und hell, weshalb auch die Reisfelder, die sich in einiger Entfernung befinden, nicht rein grün sein sollen Es nimmt normalerweise die Farbe der Sonne oder die Farbe an, die der Helligkeit der Sonne sehr nahe kommt , also Orange oder vielleicht Braun, das mehr Rot enthält Mit so etwas werden wir es darstellen. Okay. Ich benutze gewissermaßen einen sehr großen Pinsel. Ich würde sagen, da es sich um einen größeren Pinsel von der Marke Refile handelt , und das ist ein sehr schöner Pinsel , den ich jetzt schon seit geraumer Zeit benutze Es ist Null mal drei. Es hat einen sehr netten Tipp. Wenn du wirklich mit den Wolken arbeiten willst, finde ich, dass das ein toller Pinsel für den Anfang ist. Sobald wir diese Orange hinzugefügt haben, auch nach unten, lassen Sie uns entweder Saftgrün oder Olivgrün den unteren Bereich zu markieren, und dann werden wir mit dem dunkelsten Wert von Grün umgehen dem dunkelsten Wert von Grün , der entweder das Waldkorn ist oder etwas Donrenblau hineinmachen, um die dunkelsten und dunkelsten Grünwerte zu erzeugen, je nachdem, was Sie benötigen Vervollständigen Sie den unteren Teil der Farbe . Wir würden viele Techniken verwenden, um die Vision, die Felder zu bemalen, darzustellen , ist sehr wichtig, und wie wir das zu Papier bringen , ist etwas, das ich wirklich gerne darstellen möchte Es wird weiche Linien haben. Es wird dunkle Linien haben. Es wird alle möglichen Linien haben , um die Bewegung der Reisfelder auf der rechten Seite zu erzeugen Weil die Felder nicht in eine einzige Richtung verlaufen können. Normalerweise weht irgendein Wind und hier bewegt ihn der Wind meistens nach rechts. Also werden wir auch mit dieser Bewegung experimentieren. Ich mache mit Königsblau weiter, oder Sie können mit Blau weitermachen , wenn Sie dieses Königsblau nicht haben. Im oberen Bereich ist es ein sehr heller Farbton . Ich werde es mit etwas Indigo mischen, um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten , und bis alles fest bleibt Mischen von Farben ist der Schlüssel, und ich habe die Farben mit meinem runden Schweinepinsel gemischt mit meinem runden Sie können zwar auch einen Flachpinsel verwenden, Flachpinsel eignet sich hervorragend zum Mischen und ist sehr praktisch, wenn Sie Medien oder Öle mischen Aber ich denke, für diese Art von Malerei ist sogar ein Rundpinsel empfehlenswert. Mein Bild hat jetzt einen Hintergrund und eine wunderschöne Mischung, die absolut nahtlos zwischen dem Himmel und dem unteren Teil ist zwischen dem Himmel und dem unteren Teil Du solltest nicht an der Vorstellung festhalten, dass wir eine nahtlose Mischung oder etwas Ähnliches brauchen Du solltest immer nur an was auch immer denken und wann immer du mit Wasserfarben malst, achte darauf, dass dein Papier für einen längeren Zeitraum erhalten bleibt Denn du musst weitermachen und sogar die Wolken draufmalen, was du nur machen kannst, wenn du das bist. Das ist die richtige Menge Wasser, die du auf deinem Papier hast und du kannst die Wolken trotzdem hinzufügen Ich würde immer sagen, dass der wichtigste Aspekt eines Aquarellbildes darin besteht , die richtige Menge Wasser oder Feuchtigkeit auf dem Papier zu haben , sodass Sie sogar die Wolken hinzufügen Ich mache jetzt mit Gelb weiter und einfach die gesamte zusätzliche Farbe auf meinem Taschentuch Ich fange damit über dem Blauen an. Sie können sehen, dass meine Farben nicht mit dem Blau reagieren , sodass es zu Körnern kommt Dies ist ein großartiges Blatt , das ich von der Marke Winsor and Newton verwende Wenn Sie noch nicht mit Incent - und Newton-Farben experimentiert haben, denke ich, dass sie die perfekte Mischung und die perfekte Farbpalette haben, die nicht reagieren und keinerlei schlammige oder grüne Mischungen ergeben keinerlei schlammige oder grüne Mischungen Ich habe es mit dem Königsblau versucht , das Sie hier haben, und es bleibt oder verleiht ihm das schöne Aussehen und den Glanz, den Sie benötigen, wenn Sie irgendeine Art von gelbem Ocker hinzufügen Ich habe jetzt etwas von meinem Braun verwendet und dann habe ich meine Wolken hinzugefügt Als ich sah, dass mein Gelb sogar den unteren Teil eingenommen hat , weshalb meine Wolken nicht sehr gut zu sehen waren. Ich würde weitermachen und eine Menge meiner, äh, neutritanischen Oralfarben mischen , Sie können auch mit grauen Farben weitermachen Also habe ich graue Farben verwendet und dann angefangen, die dunkleren Wolken hinzuzufügen Jetzt müssen die Wolken sowohl dunkel als auch hell sein , was wir normalerweise sehen. Und für dieses spezielle Gemälde werde ich auch mit den dunkleren Wolken weitermachen. Also ja, nachdem ich das gesagt habe, füge die dunkleren Wolken in einigen Bereichen hinzu, wo ich es für notwendig halte und füge dann einfach etwas mehr davon zur linken Seite hinzu , hier und da ein paar Punktlinien. Ich würde gehen, bis mein Papier nass ist. Ich werde weiter daran arbeiten, sobald Ihr Papier trocken ist. Sie können nicht weiter daran arbeiten. Sie müssen in diesem Moment mit dem Malen aufhören, Ihr Papier absolut trocknen lassen und dann wieder anfangen, Wasser aufzutragen. Das ist also die Grundregel. Ich habe das auch in einem meiner früheren Kurse gesagt. Ich denke, das sind auch viele meiner früheren Kurse, aber das ist der Schlüssel. wenn du das schaffst, Ich glaube, wenn du das schaffst, wirst du in der Lage sein all deine Bilder zu nageln. nehme jetzt in einigen Bereichen mein Zellorange und mische es mit meinem gelben Ocker Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier. Sie werden sehen, dass ich für mein gesamtes Gemälde eine Mindestanzahl von Pinseln verwenden werde für mein gesamtes Gemälde eine Mindestanzahl von Pinseln Ich glaube immer, dass Sie mit maximal drei bis vier Pinseln weitermachen können , um eines Ihrer Bilder fertigzustellen. Du brauchst wirklich nicht viele Pinsel. Es ist vielleicht das beste Pinselset , das Sie besitzen und einfach jede Art von Gemälde fertigstellen können , die Sie möchten. Insgesamt gibt es kleinere Linien und kleinere Details, die ich hinzufügen könnte, wenn ich zum unteren Teil des Himmelsbereichs gehe , weil Sie in und um die Horizontlinie herum jede Art von Wolken sehen werden , die erscheinen sie sind viel dünner, heller als die, die Sie darüber sehen, oder sie sind viel größer. Und wir werden auch die gleichen Techniken verwenden , um dieses Gemälde fertigzustellen. Es wird einige Wolken geben, die ich sogar bis zum oberen Teil hinzufügen würde , und in diesem speziellen Bereich werdet ihr beobachten , dass Wolken usw. auftauchen , die nicht so dunkel sind werdet ihr beobachten , dass Wolken usw. auftauchen, die nicht so dunkel sind, und sie sind viel heller, aber sie sind viel größer Das ist also die Logik, die ich für die Fertigstellung dieses Gemäldes verwenden würde Ich sehe sehr schöne, subtile Nuancen erscheinen, aber jetzt ist es an der Zeit, am oberen Teil zu arbeiten, da ich spüre, dass mein oberer Teil sehr, sehr schnell austrocknet , und es ist wichtig die dunkleren Wolken sofort oral hinzuzufügen, damit ich keine weitere Zeit dafür habe. füge etwas klares Wasser und nehme es dann wieder mit meinem Pinsel auf und füge es hinzu. Nach rechts und nach links. Nicht alle Bereiche, die ich abdecken werde. Ich denke immer daran , nicht den gesamten Bereich abzudecken, sondern nur einige Bereiche abzudecken , in denen ich es für wichtig halte . Du wirst immer sehen , dass meine Pinselstriche von rechts nach links verlaufen , sodass ich meine Wolken berühmt aussehen lassen kann , denn manchmal mache ich das sogar in kreisenden Bewegungen Also all diese Dinge funktionieren am besten. Wo auch immer ich hingehe und jede Art von Himmel und Wolken usw. male . Hier und da ein paar kleinere Punkte. Und einige der Punkte würde ich einfach so belassen, um sie so zu umgehen , dass meine Wolken auf diesem speziellen Gemälde wirklich beeindruckend aussehen . Ich bin mit dem oberen Teil des Himmels so gut wie fertig. Ich werde es nicht mehr anfassen. Ich werde jetzt am unteren Teil arbeiten, da ich sehe, dass sogar der untere Teil trocken wird, was ich zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht möchte. Ich möchte dem Bild noch mehr dunklere Töne hinzufügen Bild noch mehr dunklere Töne und dann einfach das Waldgrün hinzufügen, dann etwas Blau, um es noch dunkler zu machen , solange es sich im unteren Bereich befindet. Ich füge gerade mein Braun hinzu. Sie können sehen, dass Braun und Grün eine Art Saftgrün ergeben , das wir uns für dieses Bild wirklich wünschen, und ich werde die Farben auftragen und mischen Mischen ist der Schlüssel, wie ich immer sage. Jede Art von Grautöschen, zwei oder drei verschiedene Farben Sie können sogar bunt waschen. Es gibt keine bestimmte Regel, nach der Sie in diesem Fall eine bestimmte Regel befolgen sollten Tun Sie, was Ihr Herz glücklich macht, tun Sie alles, was Ihnen hilft, diesen besonderen Sonnenuntergang zu malen. Ich würde sagen, dass Sonnenuntergänge einer meiner Favoriten sind, und ich bringe viel zum Ausdruck wenn ich Sonnenuntergänge aller Art male Du kannst jede Art von Radiergummi, Gummi, Spitzer usw. verwenden , nur um dein Papier etwas von oben anzuheben , sodass das Wasser nach unten fließt und die Farben nicht viel in den Sonnenbereich gelangen Das ganze Papier ist nass, wie du weißt, was passiert ist, dass dein Wasser oder die Farbe , die du hinzugefügt hast, das Braun im unteren Bereich also das Braun im unteren Bereich, sprengen und ein bisschen nach oben gehen kann, was wir in diesem Fall nicht wollen, und wir wollen mehr Grün usw., um weiter an der unteren Stelle hinzuzufügen , keine Bewegung, nichts, lass den oberen Teil B *** und fahren Sie nur mit dem unteren Teil fort. Ich decke den oberen Teil ab, damit ich weitermachen und einfach etwas Wasser in den unteren Bereich Aber das gibt uns vielleicht nicht das beste Ergebnis, was absolut okay ist Sie werden nicht jedes Mal das beste Ergebnis erzielen. Für einige Dinge kannst du es einfach stehen*** lassen. Lass dich treiben, genieße den Moment. Genieß das Bild, das du malst, und am Ende werden wir ein Ergebnis haben, das uns gefällt. Das ist alles, was ich immer erwarten kann Für meinen Bereich Felder ist es wichtig, einige kleinere Punkte, Linien usw. hinzuzufügen , die eher wie Reisfelder aussehen würden Sie werden sehen, dass alle Bewegungen, die ich mit meinen Papieren, Farben usw. mache , absolut einfach und leicht sind, und Sie können sie auch in Ihren Bildern nachahmen, sogar in jedem Ihrer anderen Projekte die Sie Ich verwende meinen dünnsten Pinsel und verschiebe die Farben einfach hin verschiebe die Farben einfach Ich habe keine bestimmte Farbe auf meinen Pinselhülsen. Das ist nur die Farbe, die ich nach unten hinzugefügt habe, und ich nehme sie nach oben. Das bedeutet im Grunde, deine Farben zu bewegen oder an deinen Farben zu ziehen. Und ich ziehe meine Farben nach oben damit sie mehr wie Felder aussehen und sich auch so anfühlen. Natürlich ist es aus jeder Richtung, aber mein Wind weht aus der richtigen Richtung, sodass Sie sehen können, wie sich die meisten Felder in Richtung des richtigen Busches bewegen. Sobald dieser Teil fertig ist, müssen Sie Ihr Papier ablassen bevor Sie mit einem zweiten Teil beginnen. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie diesen Vorgang so fortsetzen, wie ich es gerade mache , und dieser Wiese oder dem Grasland oder den Reisfeldern noch mehr Linien und etwas mehr Bewegung hinzufügen noch mehr Linien und etwas mehr Bewegung dieser Wiese oder dem Grasland oder den Reisfeldern Du wirst sehen, dass die Linien nach dem Abtrocknen des Gemäldes viel heller werden und du eine weitere Zeile hinzufügen musst, ich würde sagen: So ist es Wenn Sie auf einer nassen Oberfläche arbeiten, werden die Linien viel stumpfer und viel heller , als Sie es erwarten würden. Dann musst du an der trockenen Stelle arbeiten, um sie dunkler zu machen. O. Ich werde diese Bewegung fortsetzen, und das ist ein ziemlich iterativer Prozess Du kannst weitermachen und einen Teil von einem Blau zu deinem machen, sogar einen Teil deines Schmerzes zum Grün, und dann weitere von diesen Linien hinzufügen , wie du es hier drüben beobachtest. Bei einigen Linien musst du sogar noch ein bisschen weiter nach rechts abbiegen. Ich mache weiter. Ich mache diese Art von Bewegung, aber achte immer darauf, dass du nicht viele Farben auf deinem Pinsel hast, und du musst mit einem wirklich kleinen Pinsel wie einem Pinsel in Nullgröße weitermachen nicht viele Farben auf deinem Pinsel hast, und du musst mit einem wirklich kleinen Pinsel wie einem Pinsel in Nullgröße weitermachen , den ich gerade habe. Das ist, glaube ich, Null, Null, von der Marke Silber, ich meine, Silber ist eine Marke, und das ist einer der Pinsel dieser Marke insgesamt. Ja, ich kann die genauen Linien bekommen und so, wie ich es erwarte, es gibt mir die Linien auf ähnliche Weise. Einige der Linien werden natürlich zu Motiven, weil Sie den Pinsel haben , der mit einigen Farben beladen ist Wie auch immer du es versuchst, sie werden nicht alle gleichmäßig sein und Zufälligkeit ist auch die grundlegende Natur beim Malen der Natur, also funktioniert es auf diese Weise sie werden nicht alle gleichmäßig sein und Zufälligkeit ist auch die grundlegende Natur beim Malen der Natur, also funktioniert wirklich gut Und das ist einer der Gründe, warum ich es wirklich liebe, mit Wasserfarben zu malen Wasserfarben haben ihre eigene Zufälligkeit und die Natur hat auch eine Beide verschmelzen also miteinander um ein erstaunliches Ergebnis zu erzielen Ich mache mit meinem Farbbildschirm und dem Grün weiter , das wir hatten und mische es dann mit etwas Orange, wenn wir der Sonne entgegengehen. Ich werde meinen Flachpinsel verwenden um es mit dem Grasland zu vermischen Du wirst sehen, wie ich das mache. Aber vorher machen wir einfach weiter und vervollständigen diese Hintergrundbüsche, oder Sie können sagen, eine Menge Laub, das wir hier haben, und dann mit den anderen Teilen des Gemäldes oder der Fertigstellung des Gemäldes insgesamt fortfahren . In den letzten vier bis fünf Minuten sind wir fast fertig mit den Grundlagen, und im Moment können Sie nichts falsch machen. Von hier aus wird alles gut gehen. Ob Sie mir glauben oder nicht, der schwierige Teil war der Himmel, die Mischung und der untere Teil , den Sie komplett gemeistert haben In diesem Moment sind nur ein paar Details notwendig, und um den Klebstoff der Sonne zu zeigen, müssen wir ihn ein bisschen oranger machen In der Nähe des Sonnenbereichs, und der Rest der Fläche wird die gleiche Farbe behalten wie zuvor O. Ich werde jetzt so am unteren Teil arbeiten. Sie werden sehen, wie wir einfach einige Reisfelder hinzufügen werden einfach einige Reisfelder hinzufügen Ich meine, ich werde einen Teil des Reiss hier zeigen, und ich werde es nicht detailliert beschreiben mir glauben oder nicht, das sind absolute Traspins, und Sie können jede Art von Himbeeren haben und Sie können jede Art von Himbeeren haben, die Sie Aber lassen Sie uns mit einigen unserer dunkelsten Werte weitermachen, Menge grauer Farben mischen und dann zuerst einen etwas breiteren Bereich hinzufügen und dann einfach eine kleine Linie hinzufügen , die sich in Richtung des unteren Bereichs bewegt Das ist alles, was ich tun werde, und ich werde tatsächlich eine Vielzahl von ihnen hinzufügen, einige von ihnen größer, andere kleiner Einige von ihnen mit Linie, einige von ihnen haben keine vollständige Linie. Also ja, so werde ich es für dieses Gemälde hinzufügen. noch ein paar hinzufüge, bin ich, wie Sie sehen können , bis jetzt nicht glücklich und zufrieden. Ich würde sagen, dass es im Moment am wichtigsten ist zwei oder drei in und um die Sonne herum zu kreieren, wobei du ein bisschen Orange hinzufügst und es wie die strahlende Sonne aussehen lässt. Die Strahlen strahlen durch dieses Körperfeld, und genau das werden wir hier hinzufügen. Ich bin so begeistert davon, Felder zu malen, Himmel zu malen, Sonnenuntergänge zu malen Alles fügt sich einfach schnell zusammen, sodass die Farben Das Gemälde sieht an sich schon sehr harmonisch aus. Es ist beruhigend für das Auge. Es hat Farben, die gleichmäßig sind, entgegengesetzt zur Farbe , also Blau und Gelb. All das zusammengenommen ist also etwas, das ich würde in den meisten meiner Wartungen immer gerne kreieren Es ist im Grunde die Magie, die man bekommt, wenn man mit Wasserfarben arbeitet Schließlich lese ich gerade diese beiden Zeilen, was am wichtigsten ist, und ich würde sagen, das hilft dir wirklich dabei , das Bild zum Leben zu erwecken. Ich würde jetzt etwas von meiner Orange nehmen. Sie werden sehen, wie ich mit meiner Orange arbeite , und sie im oberen Bereich hinzufügen. Ich werde mich wieder für eine weitere entscheiden. Ich bin nicht wirklich unzufrieden damit, wie es geworden ist, also nehme ich mit meinem Pinsel einfach die Farben auf und verwende dann etwas von meinem Orange. Wenn ich damit nicht zufrieden bin, verwende ich normalerweise meinen Flachpinsel , um jede Art von Farben aufzunehmen. Rund um die Sonne wäre es dieser Schatten, und genau den musste ich hinzufügen. Aber irgendwie war es dunklerer Farbton, als ich hier hinzugefügt hätte. beim nächsten Mal den gleichen Vorgang ausführen, können Sie sehen, wie ich zu all diesen kleineren Details komme . Großartig, wir sind fertig. Lassen Sie dieses Papier trocknen, bevor Sie fortfahren und entfernen Sie es von der Platine, die Sie verwendet haben. Das ist im Grunde eine Acrylplatte, die ich normalerweise für meine Bilder verwende und die ich mir jetzt noch einmal genauer ansehe. 46. 31/101 – Aquarelltechniken: Wasserfarbe besteht aus zwei Komponenten, einer ist Wasser und einer ist Wenn ich über Farbe sprechen muss, muss es ein Farbrad sein. Ich weiß, dass viele von uns auf die Idee kommen viele von uns auf die Idee kommen , warum wir Farbe, Farbrad, Farbtheorie und so viele andere Dinge lernen Farbrad, Farbtheorie und so viele andere Dinge Wenn Sie sich nicht mit den technischen Details auskennen und nur die Grundlagen verstehen, sind Sie sicher, dass Sie damit weitermachen Ich würde drei Farben wählen. Das ist mein Rot, Blau und Gelb. Das sind hauptsächlich meine Primärfarben. Sie können Primärrot, Primärgelb und Primärblau verwenden Ich habe mich für die drei verschiedenen Farben entschieden, von denen eine mein Cadmiumgelb ist Die zweite ist mein Rot, und das ist Winsor-Rot Der dritte ist im Grunde Ultramar. Das ist die Farbe , die ich gewählt habe. Du kannst mit jedem anderen Blues weitermachen , den du hast. Es kann sogar sein, das primäre Blau, wie ich dir bereits gesagt habe. Lass uns mit dem Gelb weitermachen. Ich werde ein sehr einfaches Farbrad machen. Lassen Sie uns zuerst die Farben in unserem Primärbereich heraussuchen , und dann werden wir ein wenig über die anderen Farben sprechen , die wir aus den Primärfarben herstellen können. Jetzt gibt es nur noch drei Primärfarben, wie ich Ihnen gesagt habe die Herstellung dieser Farben ist nichts anderes Für die Herstellung dieser Farben ist nichts anderes erforderlich, oder Sie können aus diesen drei Farbtönen alle Arten von Farben herstellen . Es kann jedoch verschiedene Arten von Blautönen geben, die Sie für den kühleren Teil und den wärmeren Teil auch für die Blautöne verwenden können kühleren Teil und den wärmeren Teil auch für die , um verschiedene Farbräder zu erstellen. Außerdem werde ich Ihnen erklären, wie man Farbräder mit Weiß und Schwarz erstellt . Also ja, es wird unglaublich sein. Lassen Sie uns zunächst unsere drei Grundfarben festlegen. Wie ich dir schon gesagt habe, lege ich jetzt das Rot an. Danach werde ich das Blau auslegen. Lassen Sie uns zunächst die Bedeutung von Vorwahlen verstehen. Nun, dies sind die Grundfarben, bei denen es keine Kombinationen geben kann , oder Sie können diese Farben nicht aus der Kombination einer der anderen Farben erstellen diese Farben nicht aus der Kombination einer der anderen Farben Sie sind die ersten, die einen Stein in Ihrem Farbkreis behalten. Sie können zum Beispiel Ihre anderen Grün- und Brauntöne und sogar die verschiedenen Violett-, Rosatöne usw. aus all diesen Farbtönen verwenden, usw. aus all diesen Farbtönen die wir mit dieser Farbgebung kreieren werden Ich füge gerade etwas Tomarn hinzu, und dann werden wir zu kühleren und wärmeren Farben übergehen kühleren und wärmeren Farben In Bezug auf Farben gibt es viel zu besprechen. Ich habe vor, schrittweise vorzugehen. Lassen Sie uns zunächst verstehen, wie wir ein einfaches Farbrad erstellen. Weil dies ein sehr, sehr wichtiger Schritt für jeden Anfänger ist , und hier sprechen wir von einem Farbrad, das drei beliebige Primärfarben hat, je nachdem, welche Sie Ich gebe Ihnen die Möglichkeit, Ihre eigenen Farben auszuwählen. Ich möchte wirklich nicht, dass Sie darüber nachdenken dass dies die einzigen Farben sind, die verwendet werden können, oder dies sind die einzigen Farben, die verwendet werden können. Lass uns unsere Orange zubereiten. Jetzt kann es zwei bis drei Orangetöne geben, wie Gelb, Orange, Orange und Rotorange. Warum sage ich, dass so viele Orangen hergestellt werden können? Denn wenn Sie 50% Rot und 50% Gelb mischen , erhalten Sie eine Orange Wenn du mehr von deinen Gelbtönen mischst. Das sind etwa 5% oder 70% septisch, 30% sind rot. Du wirst eher eine gelbe Orange bekommen. Und wenn du mehr von deinen Rottönen und weniger von deinen Gelbtönen mischst , erhältst du eine rote Orange So können diese Arten von Farbtönen erzeugt werden. Der Orangeton wird zu Ihrer Sekundärfarbe. Und das andere Rotorange und dein Gelborange sind im Grunde Tertiärfarben Im Grunde sind sie eine Ableitung von all den Übungen zum Mischen von Farben, die Sie machen Es kann jedoch verschiedene Arten von Farbmischübungen geben , die jeder machen kann. Dies sind nur ein sehr, sehr grundlegendes Ergebnis, das ich mit Ihnen bespreche. Ich bin eine Person, die es wirklich liebt, viele Farben zu entdecken. Und am Anfang, als ich die Welt der Wasserfarben erkundete , habe ich 48 Nuancen professioneller Farben von Incident Newton hinzugefügt , dann etwa 32 PWC-Farben, einige rund 36 Farbtöne von Mello Ich suchte nach jedem brandneuen Namen, um ihn einfach zu meiner Farbpalette hinzuzufügen Aber im Laufe der Zeit wurde mir nur klar , dass ich wirklich nicht so viele Farben benötige, und viele der Farben habe ich bis heute noch nie benutzt oder geöffnet Alles, was ich in meiner Palette verwendet habe , sind etwa 12 bis 18 Farbtöne, und das sind die größten Farben für all meine Landschafts-, Blumen- und Stadtlandschaften usw., die ich kreiere . Sie brauchen also nur ein paar Farben, mit denen Sie sich wohler fühlen, wenn Sie mit denen Sie sich wohler fühlen, wenn Ich mache weiter und kreiere einen weiteren Farbton meines blauen Purpurs. Warum ich sage, dass es ein blaues Violett ist, weil es hier eher eine blaue Farbe ist und weniger die rote Farbe, die es dunkler macht. Und der nächste wäre eher ein violetter Farbton , den wir erzeugen können. Es gibt verschiedene Derivate , die ich hier erstellen würde , und Sie können sie sich ansehen und ausprobieren. Glauben Sie mir, das ist eine sehr, sehr wichtige Übung sowohl für Unklarheiten als auch für fortgeschrittene Doppelkünstler Sie können beliebige Blau-, Rot- oder Gelbtöne verwenden, um Ihr eigenes Farbrad zu erstellen Vielleicht sind Sie schon oft auf Gemälde gestoßen, die wirklich toll anzusehen sind, und vielleicht sind Sie auch auf Gemälde gestoßen , die nicht so gut anzusehen sind. Warum haben wir, würde ich sagen, ein solches Unterscheidungsmerkmal zwischen Gemälden Es geht also nur um die Farbauswahl, die wir in jedem dieser Gemälde treffen Manche Menschen lieben es, mit harmonischen Farbpaletten zu arbeiten. Einige Leute lieben es, mit geteilten, kostenlosen Paletten zu arbeiten mit geteilten, kostenlosen Paletten Einige Leute lieben es, mit kostenlosen Paletten zu arbeiten Und es gibt andere Künstler, die es lieben, mit all den Farben zu arbeiten , die man auf einer Palette sieht. Nun, das ist der Punkt, an dem ich mich von allen unterscheiden möchte. Wenn Sie Farben auswählen, muss sie in diesen Bereichen liegen. Entweder muss es harmonisch sein, entweder müssen es irgendwelche komplementären Farben sein, und entweder muss es irgendeine Art von geteilten Komplementärfarben sein . Die Farben, aus denen sich wie alle Farben zusammensetzen, wenn daraus ein Gemälde besteht, dann wird es dieses Gemälde ernsthaft aufbrechen, anstatt dieses Bild zu machen weil Sie viele Farben haben werden , die schlammige Mischungen ergeben werden, und wir wollen wirklich keine schlammigen Mischungen in unseren zukünftigen Gemälden. Das ist alles, was ich durch meine Erfahrung erkannt habe. Übrigens habe ich hier drei Farben kreiert, wie ihr auf der linken Seite sehen könnt, es ist mein Blau. Dann haben wir unser blaues Violett. Dann haben wir praktisch den violetten oder violetten Farbton und dann haben wir den roten Vallet Insgesamt kann ich nur sagen, je mehr Sie Ihre Farben mischen, desto mehr lernen Sie über die Farben Wenn Sie mehr Gelb verwenden, wie Sie gerade auf meiner Palette sehen können , und mit etwas Blau mischen, erhalten Sie einen gelbgrünen Farbton. Dies ist ein perfekter Farbton für viele unserer Vordergründe oder sogar für viele unserer Hintergründe, je nachdem, worauf Sie Ihre Lichter richten möchten Mir wurde klar, dass die Lichter die Bereiche sind, in denen wir mehr wärmere Farbtöne hinzufügen möchten , und die dunklen Bereiche oder die weiter entfernten Bereiche in denen Sie kühlere Farbtöne wünschen Warme und kühle Farben sind also etwas, über das wir als Nächstes sprechen werden . Denken Sie also daran und ruhen Sie sich aus. Lassen Sie uns die letzten beiden Gitter erstellen, die noch übrig sind. Eines ist das Blaugrün , das Sie sehen können. Jetzt ist mehr Blau drin und weniger Grün drin. Also füge ich es als mein Blaugrün hinzu. Und dann werde ich mit einem weiteren Farbton weitermachen , der hauptsächlich mein Grün sein wird Manche Farben lieben es, mehr Schatten von sich selbst zu erzeugen, wenn du zum Beispiel etwa 20% Blau und 80% hinzufügst, wäre es eher gelblich-grünlich Und dann kannst du es auf 30% Blau und 20% auf Rot ändern , und dann fügst du vielleicht den Rest als Gelb hinzu Es könnte eine Kombination aus all dem sein, und es könnte sich ein bisschen grünlich-bräunlich herausstellen grünlich-bräunlich herausstellen Das könnte dir eine Farbe geben , die im Farbton ein bisschen oliv aussieht Nun, ich kann nur sagen , dass Sie, wann immer Sie Ihre Farben mischen, sehen müssen, was Ihnen einfällt. Ist es ein Braun, das Sie sich einfallen lassen, oder sind es irgendwelche anderen Farben, die Sie vielleicht früher nicht gesehen haben, ist alles, was Sie sich einfallen lassen. Absolut, okay. Entdecken Sie einfach weiter Ihre Farben, halten Sie die Tabelle griffbereit. Kenne deine Farben einfach sehr gut , denn was auch immer du kaufst, das ist der wichtigste Aspekt von Wasserfarben Denn wenn Sie Ihre Farben gut auswählen können, bin ich mir ziemlich sicher , dass Sie tatsächlich alle Ihre Bilder auf den Punkt bringen werden Sobald wir mit diesen Grundlagen der Farbe fertig sind, werden wir zwei Übungen machen. Lassen Sie uns weiterhin die blaue Farbe zu den Primärfarben hinzufügen, und dann werde ich zu meinem nächsten Farbton übergehen , in dem ich Ihnen erklären werde wie Sie mehr Ihrer helleren Werte in diese Farbe umwandeln 47. 32/101 – Aquarelltechniken: Wenn Sie ein Farbrad erstellen, können Sie verschiedene Versionen davon erstellen Eine sehr einfache Version besteht darin, allen Farbtönen, die Sie beim letzten Mal erstellt haben , einfach etwas Weiß hinzuzufügen allen Farbtönen, die Sie beim letzten Mal erstellt haben , einfach etwas Weiß . Auf diese Weise können Sie auch verstehen, wie Sie all die Farben der Vergangenheit erzeugen können all die Farben der Vergangenheit erzeugen , die Sie früher vielleicht vermieden hätten. Die zweite Möglichkeit besteht darin, mit Hilfe von schwarzer Farbe kühlere Farbtöne zu erzeugen . So können Sie den bereits erstellten Farbtönen etwas Schwarz hinzufügen den bereits erstellten Farbtönen etwas und eine andere Farbe erhalten. Bei diesem speziellen Teil würde ich es Ihnen überlassen, wie Sie ein bisschen Schwarz hinzufügen und dann verschiedene Farbtöne daraus erstellen möchten . Ich kreiere eines davon mit der Verwendung von Weiß. Im Moment habe ich meinem Rot ein bisschen Weiß hinzugefügt, und Sie können sehen, dass ich hier einen hellen, rosafarbenen Farbton habe. Sobald ich diesen Farbton habe, werde ich weitermachen und den gelben hinzufügen Auch hier wird das Gelb, das Sie sehen werden , eine Art Pastellton sein, und das ist von nun an ein iterativer Prozess. Sie haben zusätzlich zu den Farben, die Sie beim letzten Mal erstellt haben, noch einen weiteren Schritt zusätzlich zu den Farben, die Sie beim letzten Mal erstellt haben, Das bedeutet, dass dem Farbton, der aus Daten bestand, etwa 20, 25% Weiß hinzugefügt werden. Denken Sie immer daran , dass wir keine sehr dunklen Weißtöne oder vielleicht sehr undurchsichtige Weißtöne erzeugen sehr dunklen Weißtöne oder vielleicht sehr undurchsichtige Weißtöne Es wären eher transparente Weißtöne , die wir hier kreieren, und diese haben eher mit früheren Farbtönen zu tun Fahren wir mit unserer Gelborange fort, und dann nehmen wir unsere Orange. Nach der Orange kannst du mehr von deiner roten Orange nehmen. Das sind die Farben. Arbeite weiter daran. Ich werde zu diesem Zeitpunkt nur etwas Musik hinzufügen. Es gibt nicht viel zu erklären. Sie können dieses Farbrad einfach weiterbearbeiten . Ich kann nur sagen, keine Phase zu überspringen , weil das gesamte Konzept des Farbrads sehr wichtig ist. alle Farben zu kreieren oder Es ist sehr wichtig, alle Farben zu kreieren oder eigene Farben zu kreieren. Außerdem ist es sehr, sehr schwierig zu verstehen, wo genau die Farben hingehören, würde ich sagen, würde ich sagen, wenn man sich dessen nicht bewusst ist, aber es wird wirklich einfach, aber es wird wirklich wenn man anfängt, es zu verstehen. Und diese besondere Art von Dingen ist wirklich erstaunlich. Sie können tatsächlich so viele Farben erzeugen , indem Sie einfach ein bisschen Weiß und Schwarz hinzufügen. Es gibt also praktisch etwa 11 Farbtöne , die Sie bereits mit Weiß erstellt haben. Und mit den normalen Farbtönen können Sie mit dem Hinzufügen von Schwarz wieder 11 weitere Farbtöne erzeugen . Natürlich füge ich sogar die Vorwahlen hinzu. Die Vorwahlen werden uns gegeben. Aber ich will damit nur sagen, dass Sie so viele Farben kreieren können, wie Sie möchten, selbst wenn Sie die einfachsten Farben hinzufügen. Okay, großartig. Ich glaube, ich hatte zu diesem Zeitpunkt genug vom Reden, und es ist an der Zeit, es einfach der Musik zu überlassen und den ganzen Prozess der Herstellung dieser schönen Farben zu genießen . Oh Oh. Hm. 48. 33/101 – Aquarelltechniken: Die Farbtemperatur ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept. Primärfarben können sowohl warm als auch kalt sein. Zum Beispiel ist Ihr Lazarn-Karminrot ein sehr kühles Rot, das sich zum blauen Teil des Farbkreises neigt , während Sie bei allen anderen Rottönen, die Cadmiumrot oder sogar Cadmiumgelb sein können , sehen können, dass diese Art von Farben wärmeren Teil der Farbe tendieren Ein Poolrot wie Colsar und Purpur können mit etwas Gelb erwärmt werden. Es ist wichtig, die Farbtemperatur zu kennen, vor allem, wenn Sie Landschaften oder Wolken planen usw. Warum sage ich das? Weil wir es in dieser speziellen Klasse hauptsächlich mit Landschaften und Himmelslandschaften zu tun haben. Und so entwickeln sich wärmere Farben, naja, was ihr denkt, wenn ihr näher an eurem unteren Teil seid oder wenn ihr etwas in den Vordergrund malt Sie wären wärmer in Farbtönen. Es würde mehr Gelb, hellgelbes Grün usw. geben. Und wenn du dich mehr dem Horizont zuwendest oder dich zu den Hintergründen neigst, wird mehr von dem grünen, grünlich-blauen Farbton drin sein grünlich-blauen Daher kann es bei der Arbeit mit Landschaften immer eine gute Ergänzung sein, ein wenig über Ihre Farbtemperaturen immer eine gute Ergänzung sein, ein zu wissen 49. 34/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns etwas über unsere Sekundärfarben erfahren. Nun, was sind Sekundärfarben? Wenn du mit Hilfe von 50% Rot und 50% Gelb nur einen Farbton kreieren könntest? Das ist im Grunde Orange, was du bekommst. Jetzt kann es verschiedene Arten von Sekundärfarben geben, die mit verschiedenen kühleren und wärmeren Farben Gelb und Rot erzeugt werden können mit verschiedenen kühleren und wärmeren Farben Gelb und Rot erzeugt . Daher werde ich nicht sagen, dass Sie in der Sekundärfarbe nur einen einzigen Farbton erzeugen können . geben Abhängig von der Art des Farbtons, den Sie für Ihre Primärfarben verwenden möchten, kann es mehrere Sekundärtöne . also immer daran, dass viele Sekundärfarben von der Art der Primärfarben abhängen , die Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten für unsere aktuelle Palette verstehen, Lassen Sie uns für unsere aktuelle Palette verstehen, worum es bei unseren Sekundärfarben geht Für mich wäre es hier mein Orange, dann mein Violett und das Lat mein Grün Das sind meine Sekundärfarben, die ich mit Hilfe der von mir ausgewählten Primärfarben kreiert habe Aber die Farben der Primärfarben hier sind eher von der warmen Familie Sie können die Rot- und Gelbtöne sehen , und das Blau ist ultramarinblau Daher sind alle Farben , die Sie erhalten würden , wärmer 50. 35/101 – Aquarelltechniken: Was sind deine Tertiärfarben? Tertiärfarben sind nun die Farben, die zwischen den Sekundär- und Primärfarben erscheinen. Es kann verschiedene Tertiärfarben , die Sie zwischen diesen Blättern erzeugen können da Sie jederzeit die Menge an Blau sowie Rot- oder Gelbtönen ändern können, was auch immer sowie Rot- oder Gelbtönen geben , die Sie zwischen diesen Blättern erzeugen können, da Sie jederzeit die Menge an Blau sowie Rot- oder Gelbtönen ändern können, was auch immer Sie erstellen. Und du kannst verschiedene Arten von Laken nehmen, wie dein gelbes Orange, oder du kannst eher ein gelbes, gelbes, ein bisschen Orange nehmen, und dann kannst du mehr von einer roten, roten Sorte von Orange als von einer roten Orange haben , und dann kannst du dein normales Orange haben. Daher können in Ihren Tertiärschulen wirklich viele, viele Arten von Farben erzeugt werden, und das ist zum jetzigen Zeitpunkt ein echtes offenes Buch Wenn Sie sich nicht sicher sind viele Tertiäre erzeugt werden können , wählen Sie bitte zwei Farben aus und beginnen Sie mit der Erstellung aller Sie werden sehen, dass Altering hier sogar einige der Farben besitzt und dass sie mehrere Farbtöne erzeugen können mehrere Farbtöne erzeugen Ich freue mich riesig. In diesem Stadium. Ob Sie mir glauben oder nicht, wir haben etwa sechs Tertiärfarben kreiert Zwischen Gelb und Rot können Sie sowohl Gelborange als auch Rotorange bekommen als auch Rotorange In ähnlicher Weise können Sie zwischen den Grüntönen ein gelbes Grün und ein blaues Grün erhalten All diese Schuppen wurden also als Teil des Tertiärbereichs geschaffen Ich werde das alles hier im unteren Teil hinzufügen und dann zum nächsten Teil dieser Farbtheorie Glauben Sie mir, das ist eine der sehr einfachen Farbtheorien , die ich hier unterrichte. Es gibt verschiedene Arten von Farbmischtechniken , auf die man zurückgreifen kann. Aber ich finde das toll als großes Nein, genauso wie es dir helfen kann meisten deiner Landschaften, Meereslandschaften, Wolkenlandschaften oder sogar Blumen zu malen , genauso wie die Farben für die Stadtlandschaften , genauso wie die Farben für die Also hauptsächlich behandeln wir hier alles und wir werden zu zwei schönen Übungen übergehen , die ich für Sie ausgewählt habe Oh. 51. 36/101 – Aquarelltechniken: S, lasst uns weitermachen und harmonische oder analoge Farben verstehen Nun, harmonische analoge Farben, es ist praktisch dasselbe Sie werden auf dem Farbkreis direkt nebeneinander liegen. Es kann also dein Rot sein. Es kann deine Orange sein. Es kann dein Gelb sein. Sie können also auch ein sehr kleines Farbrad erstellen, und Sie können ein aufwändigeres Farbrad und dann einfach Ihre Farben von dort auswählen. Ich kann eine Farbe wie mein Violett haben. Und dann kann ich eine rote, violette, orange, vielleicht gelbe Farbe haben. All diese sind auf meinem Farbkreis fast nebeneinander . Ich gehe von meinen Hundetönen zu meinen wärmeren Farbtönen über. So bewege ich mich in das Farbrad und so lese ich in die harmonischen Farbnuancen hinein. Du kannst auch Grüntöne mit all den Grüntönen kreieren all den Grüntönen , die wir hier kreiert haben. M 52. 37/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns ein sehr wichtiges Konzept verstehen , nämlich die Komplementärfarben, und ich verwende seit vielen Jahren für viele meiner Gemälde Komplementärfarben vielen Jahren für viele Und daher ist diese Komplementärfarbe hier, über die wir sprechen werden, hier, über die wir sprechen werden, im Grunde Ihr Gelb und das Violett, die sich in der Farbe gegenüberstehen. Sie werden Farben auswählen , die einander entgegengesetzt sind, Sie können also sowohl Orange als auch Blau auswählen. Sie werden sehen, dass viele meiner Bilder Don Tran-Blau und Cengar-Orange haben Don Tran-Blau und Cengar-Orange Farbton dieser Töpfe passt also wirklich hervorragend zueinander und das Endergebnis ist auch erstaunlich Sie sollten diese Farbe für Ihre Bilder ausprobieren, und ich kann Ihnen sagen, dass sowohl der Himmel als auch das Wasser oder sogar die Hintergründe großartig aussehen können , wenn Sie mit Ihren kostenlosen Farben fortfahren 53. 38/101 – Aquarelltechniken: Nein. Heute werde ich Ihnen etwas über einen meiner Favoriten erzählen, und das ist Split Complementary Color. Was ist geteilte Komplementärfarbe? Sie kennen die komplementäre Farbe bereits. Sie liegen sich auf dem Farbkreis gegenüber. Und wenn man von geteilter Komplementärfarbe spricht, dreht sich alles um dieses gelbe Grün, das im Stern ist. Dann wäre das Blaugrün , das wieder im Stern ist , und das Gegenteil, Rot. Wenn du also diese drei Farben für irgendeine Art von Vordergrundmalerei oder für deine Grüntöne verwendest , dann kommt das zu einer geteilten Komplementärfarbe. Eine andere Betrachtungsweise ist, dass Sie Blau, Gelb, Orange und vielleicht Lila für Ihre Himmelsfarben oder etwas Ähnliches in Betracht ziehen Orange und vielleicht Lila . Das ist wiederum eine geteilte, komplementäre Farbe, die Sie in Betracht gezogen haben. Wenn Sie zusammen mit Blau irgendeine Form von Orange und Gelborange nehmen , wird auch das zu einem Split-Kompliment. 54. 39/101 – Aquarelltechniken: Neutrale Farben entstehen durch Hinzufügen einer Farbe zu ihrer Das Kompliment von Blau ist zum Beispiel Orange. dem Blau etwas Orange hinzufügen, können Sie einen sehr angenehmen Grauton erzeugen, der in diesem Fall zu Ihrem neutralen Farbton wird Da wir die Komplementärfarbe bereits studiert haben , war es für mich wichtig, Ihnen sogar zu erklären, wie Sie Ihre neutralen Tonwerte erzeugen Wenn du in deinem Kumpel keine Schwarztöne oder dunklere Werte wie Grau usw. hast Dies ist nur eines der Beispiele für die Farben, die hergestellt werden können Sie können auch Rot und Grün ausprobieren, um ein neutrales Zelt zu erstellen , das einen dunkleren Wert hat, und sehen, was Sie bekommen. Verwenden Sie immer Ihre Farbe nass, um Ihre komplementären Farben auszuwählen , und wählen Sie dann eine neutrale Farbe aus 55. 40/101 – Aquarelltechniken: Diese spezielle Technik ist nicht gerade eine Technik. Es ist eher eine Aufgabe. Ich möchte, dass ihr ein bisschen Plaque in das Hauptfarbrad einfügt , das wir erstellt haben , und dann eure eigenen Abschwächungswerte der Farben erstellt und seht, wie ihr mit den Plaketten eine coolere Form aller Farben bekommen könnt mit den Plaketten eine coolere Form aller Farben Also mach weiter, mach das und lass es mich wissen. Lass uns jetzt zu unseren Übungen übergehen. 56. Übungsübung 7: Lassen Sie uns unsere erste Übung durcharbeiten, sich alles um unsere geteilten, komplementären Farben dreht. Wir werden Neapelgelb, Sennelier-Orange und eine meiner Lieblingsfarben verwenden Sennelier-Orange und eine , die neutrale Warum sind es so komplementäre Farben ? Ihr wisst schon, dass Spit-Komplementärfarben im Grunde die Farben sind , die sich fast entgegengesetzt Normalerweise teile ich die Komplementärfarben in zwei verschiedene Farben wie Gelb und Orange Und im Gegenteil würde ich so etwas wie einen neutralen Farbton annehmen Lassen Sie uns jetzt einfach eine Horizontlinie zeichnen und sobald wir diese Horizontlinie gezeichnet haben, ist es wichtig, ein paar andere Linien zu zeichnen , die irgendwo in der Nähe des Fluchtpunkts verlaufen. Nun, der Fluchtpunkt liegt nicht auf der Horizontlinie. Er liegt über der Horizontlinie. Ich würde noch ein paar Zeilen hinzufügen. Nochmals, nur um die Art von Fluchtpunkt darzustellen , der natürlich nicht auf der Horizontlinie liegt , wie ich Ihnen bereits gesagt habe Es ist eine sehr einfache Skizze, wenn Sie sie mit Hilfe einer Freihandzeichnung nicht richtig zeichnen können. Mach weiter und benutze einen Schreck. Sobald wir das hinzugefügt haben, fügen wir hier einfach eine kleine Zeile hinzu. Wie Sie sehen können, bedeutet dies praktisch einen Betrieb, der an einer Straße steht Wir würden eine Straße zeichnen, die Sie im unteren Bereich sehen können Und zum oberen Bereich würde ich diesen Betrieb hinzufügen. Sobald ich diesen Betrieb hinzugefügt habe, werde ich zwei meiner Berge im Hintergrund und einige der Linien hinzufügen meiner Berge im Hintergrund und einige , die einige weit entfernte Gebäude und einige der Lastwagen usw. darstellen , die ich auf dieser Straße bewege Wisse immer, dass es beim Aquarell nicht darum geht , eine exakte Skizze anzufertigen oder ein sehr realistisches Ich liebe es immer, es sehr locker und energisch zu halten. Das hilft mir wirklich, dem Gemälde eine großartige Perspektive zu geben, es hilft mir, ein schönes Ergebnis zu entwickeln , das der Realität oder was auch immer Sie sehen, nahe kommt , aber es in meinem eigenen Stil zu malen Das ist die Freiheit , die mir Aquarelle immer gegeben haben, und ich habe es sehr genossen Seit so vielen Jahren male ich mit diesem schönen Medium Und dieses wunderschöne Medium hat mich nicht nur herausgefordert, sondern mir auch viel darüber beigebracht wie und was ich erwarten sollte wenn ich versuche, etwas zu malen, es muss aus meinem Inneren kommen und wie ich es malen möchte , anstatt nur ein Bild, eine Fotografie oder etwas, das ich beobachtet habe, zu kopieren . Es geht nur darum, wie ich es sehe, wie ich es malen möchte und wie ich ein Skizzenbuch führen möchte So viele von Ihnen haben mich früher nach meinen Skizzenbüchern gefragt mich früher nach meinen Skizzenbüchern gefragt Ich habe auch andere Kurse über die Pflege Ihrer Skizzenbücher und darüber, wie Sie weiterhin auf Ihrem Skizzenbuch malen können Aber ich kann nur sagen, dass eine tägliche Malgewohnheit sehr, sehr wichtig ist, wenn Sie Ihre Skizzenbuchübungen durcharbeiten oder wenn Sie Ihre Aquarellreise durcharbeiten Es ist wichtig, täglich zu üben. Ja, das gibt es viele Male. Nach ein paar Jahren hatte ich nicht mehr viel Zeit, und ich hatte Probleme mit einem Kleinkind, und ich habe immer noch Tage, vielleicht sechs, sieben Tage hintereinander, an denen ich nicht malen kann, aber dann gebe ich mir wirklich Mühe, zu meiner Routine zurückzukehren Das ist etwas , das mir seit vielen Jahren Spaß macht Und diese Absicht jeden Tag zu malen, kommt von innen, und ich möchte sie wirklich beibehalten. Okay, großartig. Ich glaube, ich habe schon einen kleinen Truck hinzugefügt. Sie können weitere Lastwagen hinzufügen, wenn Sie möchten, Sie können mehr Autos hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Das ist meine erste Straßenmalerei , die ich praktisch mit jedem von euch mache. Ich habe noch nie Straßen gestrichen. So wie wir es gerade machen. Ich würde mir mehr Kompositionen über Road usw. einfallen lassen. Aber glauben Sie mir, das ist eines meiner Lieblingsbilder. Ich habe es auf einem Papier im Format A gemalt. Wenn Sie jemand sind, der Straßen und Berge liebt und Roadtrips usw. unternehmen möchte , wird das kein Chaos sein Also musst du weitermachen und das machen. Der Zeichenvorgang sollte immer langsam sein. Warum sollte ein Zeichenvorgang nun langsam sein? Das Ergebnis, das Sie haben basiert immer auf der Zeichnung, die Sie gemacht haben. Wenn Sie eine gute Zeichnung an Ihrer Seite haben, ist es für Sie einfacher, mit Wasserfarben tatsächlich ein gutes Ergebnis zu mit Wasserfarben tatsächlich ein gutes Ergebnis Sie denken immer daran, wenn Sie mit mittelhellen Wasserfarben arbeiten Ich werde in dem weit entfernten Bereich noch ein paar Bestände hinzufügen, und dann werden wir Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen Sobald wir die gesamte Oberfläche des Papiers mit Wasser bedeckt haben , werden wir mit unserem hellsten Wert fortfahren , der natürlich das Neapelgelb ist. Sie können jedes andere Gelb Ihrer Wahl verwenden, oder auch Cadmiumgelb ist gut Aber Neapelgelb ist eine der Farben, die ich gerne zu meinen Farben hinzufüge Es ist normalerweise hell und brillant und reagiert nicht mit anderen Farben, sodass es zu schmutzigen Mischungen kommt, auch wenn es nicht mit Blau reagiert Ich füge auf der linken Seite etwas klares Wasser hinzu, und Sie können sehen, wie das Wasser fließt Wasserfarben haben den Namen Wasser, und dann kommen sie als Farben, und ich habe dir immer gesagt, dass Wasser ein sehr wichtiger Bestandteil von Wasserfarben ist ein sehr wichtiger Bestandteil von Wasserfarben Wenn Sie wissen, wie man mit Wasser spielt, sind Sie mit Wasserfarben völlig einverstanden Sie können mit diesem Medium zusammenarbeiten. Sie können dieses Medium niemals kontrollieren. Wasser hat seine eigene Art, sich zu bewegen, und Wasser hat seine eigene Art und Wasser hat seine eigene Art, wie es auf die Schmerzen reagieren will, auch seine Bewegung kann nicht kontrolliert werden. Daher ist eine Partnerschaft mit Wasser eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun Versuche niemals, das zu denken Okay, wir können wirklich etwas ganz Tolles machen, indem wir einfach die Farben auf das Papier auftragen und fertig Nein. Man muss abwarten, wie die Farben ineinander übergehen, die Kombinationen. Das ist eine bewährte Kombination. Ich würde sagen, ich habe diese Farben schon in der Vergangenheit verwendet, und ich habe auch in der Vergangenheit großartige Ergebnisse erzielt So kann ich diese Farben auch in meinen zukünftigen Gemälden verwenden. Das Orange ist brillant und sehr lebendig. Es verleiht die Schönheit , die erforderlich ist, um eine matte Farbe wie einen neutralen Farbton zu verbessern Ich werde zwar nicht sagen, dass es eine matte Farbe ist, es ist eher ein kühlerer Farbton, den Sie hinzufügen, und das Neapelgelb leistet hervorragende Arbeit, um Ihrem Gemälde Lebendigkeit Okay, großartig. Ich schätze, das ist es. Ich nehme einfach meiner dunkelsten Werte, die neutrale Farbe, und lasse dann die Farben sich bewegen Hier ist es nur wichtig zu sehen, wie ich die Farben hinzufüge und in welcher Richtung sich die Farben ineinander bewegen Zu diesem Zeitpunkt kann nicht viel kontrolliert werden. Alles, was Sie tun können, ist einfach den Wasserfluss in Wasserfarben zu genießen. Genieße die Bewegung deiner Farben, genieße es, wie sie die Magie wirklich von selbst erzeugen. Derzeit spielen wir keine große Rolle. Wir sind der Hintergrund, in dem mit Hilfe von Wasser weniger und mehr getan werden muss. Ich führe hier und da ständig einige der anderen Farben ein. Zuerst füge ich Neapel-Gelb hinzu und dann füge ich einen unserer Favoriten hinzu, nämlich unser Cinilar-Orange oder auch eine Mischung aus Ihrem Cenar-Orange und etwas Ich denke, das sieht eher nach Cadmium und weniger nach deinem Neapel-Gelb aus, aber die Farbe ist sehr hübsch geworden, und das ist momentan am interessantesten Gehen Sie mit etwas von unserem Cenar-Orange wieder in den unteren Bereich, und dann fügen wir etwas von unserem dunkelsten Wert hinzu, nämlich Du kannst jedes der anderen Blätter wie Wesens Grey verwenden , wenn du diesen neutralen Stoff nicht hast Vielleicht haben viele von Ihnen dieses Laken nicht an Ort und Stelle. Ihr könnt also auch die Schwarztöne ausprobieren , wenn ihr euch nicht sehr sicher seid oder die Laken gerade nicht an Ort und Stelle habt, oder wenn sie nicht in eurer Palette Ich denke, ich werde im oberen Bereich etwas Orange hinzufügen und dann schauen, wie die Farben werden Ich bin wirklich nicht glücklich darüber, dass es neutral ist und das Gelb in den oberen Bereich bewegt, also muss ich dort vielleicht etwas tun All die Farben, die ich eingeführt habe, und jetzt ist es an der Zeit, dass der Pi austrocknet, bevor der Code mit H L zwei und L zwei alle Bereiche im unteren Teil definiert Das ist im Grunde der Berg, dann der Straßenbereich, die Lastwagen, die grundlegenden Zeichnungen, die Sie zur Definition des Gebiets erstellt haben, das hauptsächlich der Straßenbereich ist und sich in und um ihn herum Ich kann nur sagen , dass das gesamte Gemälde hauptsächlich vom oberen Teil abhängt, dem Licht, und das Licht bestimmt wirklich viel in diesem Gemälde Ich verwende einen Teil meiner Mischung aus Orange und neutralen Farbtönen. Wir werden auch Orange in einigen Bereichen einführen , wo immer es notwendig ist, wie Sie gerade beobachten können Oh. Jetzt stelle ich mein neutrales Zelt vor. Nun, es ist im Grunde sehr wichtig, dieses neutrale Zelt sowohl in den mittleren Runden als auch im absoluten unteren Bereich einzubeziehen sowohl in den mittleren Runden als auch . Ich werde die Farben mit dem Orange mischen , das bereits aufgetragen wurde und das sich als absolut herausstellt. Lass es. Sobald er austrocknet, nehmen wir einen dunkleren Grundberg. Ich werde die Werte weiter ändern. Die Werte liegen zwischen dem orangen und dem neutralen Farbton In einigen Bereichen ist der Farbton stärker orange und weniger neutral Und einige Bereiche sind neutral und weniger orange gefärbt Also, ja, es ist ein. Du kannst einfach mit Tim weitermachen , um einige unserer Gebäude auf der linken Seite hinzuzufügen Ich werde mit meinem größeren Pinsel weitermachen. Das ist mein Drei-Mal-Null-Pinsel. Ich habe diesen Pinsel für die meisten meiner Bilder sehr oft verwendet. Es hilft mir, größere Bereiche sehr schnell abzudecken, da er ein n t hat, was mir hilft, den gesamten Raum in sehr kurzer Zeit durchzuarbeiten . Obwohl ich weiß, dass Sie dieses Bild vielleicht etwas länger finden werden , weil die Hintergründe wirklich viel Zeit in Anspruch nehmen, wie Sie hier sehen können, dass viel Wasser floss, es gab eine Menge Verschmelzung, was bei den Gelben, Orangen usw. der Fall , Orangen usw. der Wenn man all das im Hinterkopf behält, muss man dem Ganzen die Zeit geben Sie können dieses Gemälde in zwei Teile aufteilen, einen für die Hintergründe und einen für die Vordergründe Auch nach den Bergen können Sie eine kleine Pause einlegen und dann zum Gemälde zurückkehren da noch zehn bis 15 Minuten im Bild verbleiben und zu diesem Zeitpunkt noch viele Details zu erledigen sind und zu diesem Zeitpunkt noch viele Details zu erledigen Die Stimmung des Gemäldes wurde zwar im ersten Teil festgelegt, es geht nur darum, die Farben für den oberen und den unteren Bereich hinzuzufügen die Farben für den oberen und den unteren Bereich Ich verwende meinen dünnsten Pinsel und einige meiner dunkelsten Werte für mein Gebäude hinzu, indem ich ein paar Punkte hinzufüge Ein paar Linien. Es ist absolut abstrakt. Ich werde nichts Spezifisches definieren, nur ein paar Linien, ein paar Punkte, paar Lastwagen, die wir hinzufügen werden, und das war's. Du wirst dieses Bild auf diese Weise nageln. M Der Berg im Vordergrund hier drüben ist immer noch nass, und ich führe ein paar dunklere Werte ein. Sie können sehen, wie sich die Farben bewegen, und sie werden ein bisschen wie eine Blüte, was absolut in Ordnung ist. Nimm an all den Konferenzen teil. Mach einfach den ganzen Berg schwarz. Auf neutraler Tönung. Das ist die einzige Bitte, die ich habe. Du kannst jederzeit gehen und solche Dinge tun oder solche Dinge in dein Bild integrieren. Es ist Zeit für etwas Schöneres und mehr, würde ich sagen, etwas, das ich wirklich, wirklich gerne in meinen Bildern mache, nämlich Straßen. Allerdings habe ich nicht wirklich, wirklich viele Straßen gebaut oder nicht viele Autos gebaut usw. Aber in letzter Zeit habe ich angefangen, selbst diese Art von Stadtbildern zu malen, in hohem Maße Spaß selbst diese Art von Stadtbildern zu malen, in hohem Ich mache ein paar Zeilen. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , um dasselbe zu tun. möchte nicht jedes Detail durcharbeiten, da ich immer sage, dass Wasserfarben intuitiver sind Es geht nicht darum, jedes Detail in ein Gemälde einzubringen. Es geht einfach darum, mit dem Strom alle Farbfotos zu malen, die Sie auch haben, aber in Ihrem eigenen Stil, auf Ihre eigene Art und Weise Und mein Stil würde dazwischen liegen, sowohl locker als auch begrenzt detailliert, irgendwas dazwischen Also ja, ich liebe es, es dabei zu belassen. Manche Bereiche müssen locker sein, müssen gut gemischt sein Insgesamt habe ich das Gefühl, dass dieses Gemälde mein Herz voll und ganz berührt Ich habe auf der Unterseite viele dunklere Werte eingeführt . Und mehr Orange, je mehr es in Richtung Horizontlinie geht. Jetzt machen wir es heller bis zum dunkelsten Wert, je weiter wir nach unten kommen So betrachte ich dieses Bild. Jedes Bild hat seinen eigenen Fluss. Entweder du fängst vom Himmel an und bringst ihn nach unten oder du überlegst, wie du es angehen willst, du machst deinen Himmel dunkler, du machst deine vier Hintergründe heller Und selbst wenn dein Himmel wie ein Gewitter oder vielleicht Regen ist, Himmel, der wie voller Wasser ist und ich wirklich dunkel sein werde das Gemälde zum Leben zu erwecken, benötigen Sie einen unteren Bereich , der wesentlich wertvoller ist Andernfalls passt das ganze Gemälde nicht zusammen. Es muss ein Spiel zwischen deinen hellen und dunklen Werten sein. Es muss ein Spiel mit deinen coolen und lebendigen Sets sein. Und hier kommt das gesamte Konzept der Farbtheorie ins Spiel. Wenn Sie sich mit Farbtheorie gut auskennen, bin ich mir ziemlich sicher , dass Sie die meisten Ihrer Bilder perfekt machen werden. Aber es ist sehr, sehr wichtig, sie anzuwenden oder sich sogar zu erlauben , die Farbtheorie auf Ihre eigene Weise anzuwenden, und das ist die ganze Sache, von der ich sagen würde, dass sie jedes Ihrer Bilder in hohem Maße über Erfolg oder Misserfolg entscheiden kann . Lassen Sie uns weitermachen und unserem dünnsten Pinsel wieder ein paar kleine Punkte sowie weit entfernte Bestände markieren sowie weit entfernte Ich werde es nicht hier und da detailliert beschreiben , um es organisch zu gestalten und zu zeigen, dass es weit entfernte Landgebäude usw. gibt. Und es gibt Leute, die zusammen mit dem Horten deine Straßen usw. vorgeben Also musst du das einfach fühlen. Das muss man einfach aus der Farbe herausholen. Es geht nicht darum, alles bis ins kleinste Detail der Armut zu malen . Achte nur darauf, dass du irgendwie mit meinem helleren Wert umgehen kannst, einer Mischung aus meiner Orange - und Neutraltönung Und dann würde ich weitermachen und den dunkelsten Wert des neutralen Farbtons auftragen den dunkelsten Wert des neutralen Entweder mit diesem Pinsel, das ist meine Größe für silbernen Samt, oder Sie können auch mit Ihrem Pinsel der Größe 00 weitermachen Auch hier von der Marke Silver. Ja, ich habe diesen rubinroten Satinpinsel benutzt und er ist wirklich unglaublich. Ich habe eine ganze Reihe von ihnen dieser Marke verwendet, und ich kann Ihnen kaum Worte sagen , dass, wenn Sie jemals daran denken, einen dünnen Pinsel zu kaufen, dies eine Ihrer Entscheidungen sein kann. H. Noch ein paar kleine Gebäude und Linien, wie Sie in unserem Hintergrund sehen können, und dann gehen wir zu diesem Gemälde. Zum Trocknen muss es meiner Meinung nach noch einen weiteren LKW geben , den ich hinzufügen möchte. Ich bin mir nicht sicher , ob ich es sofort hinzufügen werde oder ob ich dieses Bild zulassen werde, und dann füge ich hinzu. Ich entscheide immer noch über all diese Faktoren. Jedes Mal. Wenn ich mit einem Bild weitermache, entscheide ich einfach, weißt du, dass ich unterwegs viele Verbesserungen an dem Bild vornehme. Und manchmal habe ich das nicht im Kopf. Ich sehe einfach, dass das Gemälde ausgewogen aussieht oder nicht. Gibt es etwas , das zu fehlen scheint? Möchte ich weitere Trucks hinzufügen? Möchte ich mehr Straßen, Linien usw. hinzufügen? Sieht es dunkel genug aus? Oder müssen wir es dunkler aussehen lassen? Vielleicht die Straßen. Wenn du damit nicht zufrieden bist, also all das, langsam, stetig, du hast es einfach aufgebaut. Jedes Mal, wenn du dir nicht sicher , ob es perfekt wird. Und jedes Bild ist experimentell. mir glauben oder nicht, mit Wasserfarben Sie mir glauben oder nicht, mit Wasserfarben kann man nie auf Anhieb ein perfektes Bild bekommen , wenn ich auch ein Bild drei- bis viermal male, wird jedes Ergebnis woanders sein Und daher muss man mit der Idee weitermachen , dass jedes einzelne Bild ein bisschen anders sein wird als das andere Ähnliche Kunst oder ähnliche Gemälde, ähnliche Skizzen, aber die Ergebnisse können sich dennoch voneinander unterscheiden Also ja, es ist okay wenn Sie nicht das genaue Ergebnis erzielen Es ist absolut in Ordnung. nur, dass ihr versteht, wie ihr eure geteilten Komplementärfarben verwenden könnt , um das Beste oder das Beste aus dem Ergebnis herauszuholen das Beste oder möchte nur, dass ihr versteht, wie ihr eure geteilten Komplementärfarben verwenden könnt, um das Beste oder das Beste aus dem Ergebnis herauszuholen Ich würde es zu diesem Zeitpunkt einfach belassen. Du kennst meine Farben bereits. Du weißt bereits, wie ich vorgehe, also gibt es weniger zu erklären. Ich füge nur ein bisschen Musik hinzu. Sie können die Musik genießen und mit Ihrem Malen fortfahren. A Oh , lass dein Papier vollständig trocknen und entferne dann den Winkel des Bandmusters Sieh dir das Bild zum letzten Mal an. Ich denke, Sie wären sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Ich denke jedoch, dass einige der Ebenen nicht ausreichend waren, und wir hätten hier vielleicht einfach mehr dunklere Werte hinzugefügt und lassen Sie uns jetzt mit der nächsten Übung fortfahren. 57. Übungs-Execrise 8: Lassen Sie uns damit beginnen, alle Farben für dieses spezielle Gemälde zu kennen alle Farben für dieses spezielle Gemälde Ich werde mich für eine harmonische Palette entscheiden und mit meinem Favoriten beginnen, nämlich Brustwarzengelb Indisches Gelb, Cinear-Orange, dann werden wir mit unserer Kompositionsoper weitermachen Sobald wir mit allen Farben aus der warmen Familie fertig sind , müssen wir auch die Farben aus der coolen Familie auswählen Ich werde mit Ultramarin weitermachen. Dann wären meine Farben grau. Und das letzte wäre mein Königsblau. Ihr alle wisst, dass das eine Menge Farben sind, und das ist einer der Gründe, warum ich diese Übung als Übung Nummer zwei beibehalten habe . Der Umgang mit Farben sorgt manchmal für große Verwirrung, aber hier werden wir Schritt für Schritt vorgehen. Wir werden sehen, wie wir die helleren Werte und langsam und stetig alle dunkleren Werte einführen. Machen wir weiter und machen zuerst das gesamte Papier nass. Normalerweise verwende ich eine Crosswatch, was bedeutet, dass ich von links nach rechts, von rechts nach links und von oben nach unten und von unten nach oben gehe rechts nach links und von oben nach unten und von unten nach oben So gehe ich vor, sodass auf dem gesamten Papier eine gleichmäßige Wasserschicht Ich habe mein Papier abgeklebt. Das ist ein quadratisches Papier, das ich für die zweite Übung verwende Sie können mit jeder Größe weitermachen. 20 Zentimeter sind eine gute Größe. Das verwende ich für dieses Bild. Sie können sogar ein kleineres Papier verwenden, aber manchmal erhalten Sie möglicherweise nicht die Details, die wir wirklich wollen einem kleineren Papier , als wenn Sie ein größeres Papier verwenden. Weiter geht's mit meinem Neapel-Gelb. Dies ist mein liebstes Date mit ihr, und ich benutze das Neapel-Gelb schon seit vielen, vielen Jahren. Natürlich unterscheidet sich Neapelgelb auch von Marke zu Marke. Wenn Sie Sena Naples Yellow verwenden, unterscheidet es sich möglicherweise von dem, das Sie in Windsor und Newton Naples Yellow verwenden Denken Sie also daran, dass die von Ihnen verwendete Farbe möglicherweise etwas heller oder heller Vergleichen Sie es also nicht genau mit den Farben, die Sie hier sehen. Da ich das zunächst einmal sagen kann, nehme ich immer einen etwas dunkleren Wert auf als das , was andere anfangs vielleicht annehmen würden. Und dann trage ich viel mehr Schichten auf. Ich trage weiterhin Schichten auf , damit ich lebendige Farben bekomme. Das sind also die Tipps um jede Art von lebendiger Farbe hinzuzufügen. Ich mache mit meinem wirklich großen Pinsel weiter. Das ist natürlich groß, weil es Mopp ist, und meine Wischbürste ist drei mal Null von der Brant U entfernt . Das ist Aquat und es sind Dateien und Bicenlia Ich habe ihn für viele meiner Bilder verwendet, und ihr wisst bereits, dass all diese Pinsel euch wirklich dabei helfen eure Bilder besser zu altern Falls Sie irgendwann in einen guten Pinsel investieren möchten , könnte dieser der Richtige sein. Ich nehme etwas von meinem Gelb und dann etwas von meinem Orange. Das Orange, das ich habe, ist eine Mischung aus gelb-orange, einer Farbe, die Sie hier sehen können. Ich füge kontinuierlich Blau hinzu, da ich dieses Blau im oberen Bereich benötige. Ich werde es mit meinem dicksten Pinsel etwas mehr biegen, und wenn ich überhaupt Farben aufnehmen möchte, kann ich es mit Hilfe meines dicksten Pinsels ganz einfach aufnehmen mit Hilfe meines dicksten Wenn du einen dunkleren Wert des Königsblaus, das du hier siehst, willst des Königsblaus, das du hier siehst, kannst du natürlich ein bisschen Ultramarin darin verwenden und du bekommst den Farbton, den du beobachtest Die dunkleren Werte können immer erzeugt werden indem man ein bisschen von einem der anderen Blautöne mischt Jetzt nehme ich einfach ein paar Farben von überall dort heraus, wo ich es für notwendig halte. Die Farbe, die mit dem Gelb vermischt wird ergibt eine schmutzige Mischung, wie Sie hier sehen können. Also müssen wir das Gelb vielleicht wieder ein bisschen auf der Unterseite einführen . Und dann fügen Sie einfach etwas Indisches Gelb hinzu, um die Lebendigkeit zu erhalten , nach der Sie bei diesem speziellen Gemälde mit Sicherheit gesucht haben bei diesem speziellen Gemälde mit Sicherheit gesucht Okay, großartig. Ich denke, das ist es und jetzt machen wir mit unserem Ultramarin weiter Ultramarin und eine Mischung aus Dontran. Wenn Sie kein Dontin haben, können Sie auch Nun, das sind die zusätzlichen Farben, die Sie immer in Ihrer Palette haben können Prucian Blue ist in fast jeder Palette erhältlich , die Sie wählen Dies sollte also kein Problem sein Ich erzähle Ihnen immer wieder von alternativen Farben , die ich verwendet habe Ich benutze einen Teil meines Autos, aber wenn Sie kein Karminrot haben, fahren Sie bitte fort, eine Oper zu komponieren, die gut genug ist Du brauchst Karmin nicht an jedem Ort. Im Moment können Sie also sehen, die meisten Striche horizontale Striche sind Im weiteren Verlauf bleiben nicht alle Striche als horizontale Striche erhalten. Also warte einfach und du wirst sehen hier drüben eine Menge Feuerwerk passiert Das Papier ist ziemlich trocken geworden, und deshalb benötigen wir eine Sprühflasche , mit der Sie etwas zusätzliches Wasser aufsprühen sollten, sonst bewegen sich die Farben nicht Dieses Werk der Sprühflasche habe ich noch keinem von Ihnen ausführlich gezeigt, das wir in Zukunft verwenden werden. Es gibt also zwei konkrete Techniken , die ich als Nächstes vorstellen werde. Eine ist die Verwendung Ihrer Sprühflasche, und eine andere wäre wie Sie Ihren Papierkram über einen längeren Zeitraum aufbewahren Also diese beiden Dinge werden wir wirklich viel detaillierter untersuchen, werden wir wirklich viel detaillierter untersuchen wir mit diesen 101 Aquarelltechniken vorankommen Lassen Sie uns weiterhin nur ein paar weitere Farben hinzufügen. Und Farben. Wir können sehen, dass einige der Räume jetzt weiß geworden sind. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Schwierigkeiten haben, Ihr Papier weiß zu halten , denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, dies zu tun. Ihre Sprühflasche kann für viele Ihrer Gemälde, die Sie malen, sehr nützlich sein. Ich mache weiter und füge einfach ein bisschen von meinem Gelb zu den Rosatönen hinzu, die wir haben Ich sehe zwar , dass ich es nicht weiß, meine Farbe granuliert stark Und irgendwo anders bin ich mir wirklich nicht sicher, ob ich diese Art von Granulierung will oder Abgesehen davon macht mir das, was ich gerade mache, Spaß. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um etwas Orange hineinzufügen, und dann machen wir mit Compose Opera weiter und mischen es Das ist heller als der Karabiner, Sie aus Ihrer Palette verwenden können Normalerweise sind Karabiner oder andere dunklere Rosatöne in allen gängigen Farbpaletten erhältlich , die Sie kaufen Also irgendwie gut, aber ich würde es gerne weiter mischen Obwohl du weißt, dass es viele Bilder für den Himmel gibt, die ich in weniger als 20 Minuten in weniger als 10 Minuten gemalt habe weniger als 20 Minuten in weniger als 10 Minuten Aber das hat mir vor allem wirklich viele Probleme bereitet. Ich werde Ihnen jedoch erzählen, wie mir der Gedanke gekommen ist , dass ich eine harmonische Palette hinzufügen möchte. Wolken, weißt du, lassen sich sehr einfach abbilden, oder du kannst sagen, der Himmel und die Wolken lassen sich sehr leicht darstellen, um dir zu sagen, wie du deine Farbpalette aufteilen musst In diese harmonischen analogen Farben oder sogar in aufgeteilte Komplementärfarben, wie man das macht Auf diese Weise wird es wirklich einfach. mit einem Teil meines Blaus weitermache, ist mein Papier zu einem großen Teil nass und meine Farben bewegen sich. Ich freue mich so, das zu sehen. Ich benutze meine Sprühflasche vielleicht nicht mehr, da sich meine Farben großartig bewegen . Ich meine, sie bewegen sich derzeit mehr als nur , oder das ist alles, was ich sagen kann. Okay. Weiter mit etwas von meinem Blau. Sie können jedes Blau verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Du brauchst das Ultramarin nicht nur für diesen Teil. Ich verwende Ultramarin der Marke Rembrandt. Ich habe Ultramarin von dieser speziellen Marke verwendet , die von Spinser und Newton Professional Rate bewertet wurde, aber dann wollte ich Und Rembrandt ist eine großartige Alternative, wenn Sie einem etwas günstigeren Produkt suchen im Vergleich zu Winsor und Newton nach einem etwas günstigeren Produkt suchen, weil ich dieses spezielle Ultramarin wirklich in einer sehr, sehr guten Menge benötige, und das ist einer sehr guten Menge Ich kann mich nicht an die Farben halten , die ich weiterhin von Winser Newton verwende, da diese in Indien etwas teurer sind und ich daher einfach etwas Billigeres ausprobieren wollte etwas Aber ich denke, es geht nur ums Investieren, und ich habe das Gefühl, dass es irgendwo anders gut ist, in gute Farben, gute Pinsel und gutes Papier zu investieren Pinsel und gutes Papier Diese drei Dinge sind bei Wasserfarben am wichtigsten. Und wenn Sie in all diese Dinge investiert haben, werden Sie auf Ihrer Aquarellreise nie Probleme haben mit etwas von meinem Blau weitermachen, können Sie sehen, wie ich es mische, um ein Violett mit dem Rosa zu erhalten , das Ihre komponierte Oper ist Ich finde es toll , dass Sie die Farbe von Lila nach Ihren Wünschen ändern können . Sie können weitermachen und den dunkleren Wert Lila, das bläuliche Lila oder jede Art von Lila einführen das bläuliche Lila oder , nach der Sie gesucht haben Das haben Sie in Ihrer Farbtheorie bereits getan, und die Farbtheorie ist das Sprungbrett für jeden, der Wasserfarben malen möchte Wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, denke ich, dass Ihnen diese spezielle Sache bei Ihren zukünftigen Reisen sehr gut helfen kann Okay. Ich schätze, das ist es. Ich werde mit einigen meiner Blues weitermachen , wie Sie hier sehen können, und sie dann in einigen Bereichen im unteren Teil zwei hinzufügen . füge ein bisschen davon hinzu, obwohl ich wirklich nicht sicher bin, wie viel die Mischung passieren wird, da meine Leute wieder mit der Ausarbeitung begonnen haben Ich meine, austrocknen. Und es ist ein kontinuierlicher Prozess. Du kannst nicht mit der Zeitung kämpfen. Man muss ständig Farben oder Wasser oder was auch immer es ist, aber man kann nicht mit dem Papier kämpfen, wie es austrocknet usw. Es wird weiter austrocknen und du musst es vielleicht trotzdem übermalen In den Bereichen, die nass sind. Sie sehen nur die Bereiche , die austrocknen, berühren Sie nicht die Bereiche, die noch feucht sind. Sie können weiter daran arbeiten. Wenn Sie vor Schwierigkeiten stehen, wie ich es hier tue, kann ich nur sagen, dass Sie kann ich nur sagen, dass Sie Ihr Papier vollständig trocknen lassen und dann wieder zu Ihrem Bild zurückkehren und die Farben genau so einsetzen, zu Ihrem Bild zurückkehren und wie Sie es möchten. Ich füge, wie du siehst, noch ein paar meiner Rosatöne hinzu und es dann einfach mit ein bisschen Blau Nochmals, dieser Teil trocknet meiner Meinung nach einer der Gründe aus Ich werde nicht viele Farben einführen Dieser Teil ist bereits abgetrocknet. Also muss ich es mit etwas klarem Wasser mischen, obwohl klares Wasser überhaupt nicht da ist, ich muss immer einen Krug Wasser für mich selbst zur Verfügung haben . Das kannst du sehen. Einer ist zum Waschen meiner Pinsel und der andere ist durchsichtig auf der rechten Seite, absolut. Das ist ein sehr, sehr, sehr wichtiger Schritt auf dem Weg zum Aquarell Ich füge etwas von meinem Königsblau in den oberen Bereich ein, wie Sie hier sehen können, und ich versuche, die dunkleren Werte zu verdrängen, sie durch etwas hellere Werte zu ersetzen Das Beste an Königsblau ist also, dass es von Natur aus etwas undurchsichtig ist Aufgrund seiner Opazität funktioniert es gut, wenn Sie sogar auf einer Ihrer transparenten Wasserfarben arbeiten auf einer Ihrer transparenten Wasserfarben Aber das können Sie Ihrem Aquarellpapier kontinuierlich tun, denn wenn Sie das kontinuierlich tun, reagieren die Farben nicht mehr Sobald Sie das Königsblau hinzugefügt haben, können Sie keine der anderen Farben hinzufügen Ich habe hier einen klaren Wasserton hinzugefügt und jetzt gehe ich wieder in Richtung des unteren Bereichs Das passiert mir ständig, weißt du, ich hatte schon immer das Gefühl, dass Aquarellpapiere, wenn du immer dickeres nehmen kannst , dir helfen könnten Wir haben etwa 620 GSM oder so. Das funktioniert am besten für den Himmel und so. Aber ich habe für Himmel ab 185 GSM gearbeitet. Also ja, es ist schwierig. Es ist Zeug, aber Sti Willy. dieser Sicht kann ich nur sagen, dass die Wasserkontrolle ein sehr, sehr wichtiger Teil ist und man nur mit Übung lernen kann Übung ist der Schlüssel zu Wasserfarben. Ich füge gerade etwas Orange hinzu und versuche, die Farben zu verdrängen Mein Papier ist in halbnassem Zustand. Es ist nicht absolut nass, daher ist es für mich einfacher, die Farbe zu verdrängen und eine Art von Wolken zu erzeugen , die Sie hier sehen. Dies ist das erste Mal, dass ich euch diese Art von Wolken vorstelle, obwohl ich sie schon früher gemalt habe, aber ja, ich möchte sie euch vorstellen und euch sagen, dass diese spezielle Sache , die ihr nur tun könnt wenn euer Papier in einem halbtrockenen Zustand ist, ihr könnt es nicht tun, bevor ihr könnt es nicht tun, bevor euer Papier in einem halbtrockenen Zustand ist. Also ja, versuche es nicht. Lass dein Papier einfach ein bisschen trocknen, bevor du solche Dinge auf deinem Papier ausprobierst . Jetzt stelle ich wieder einen Teil meiner leuchtend pinken Farbe vor. Ihr könnt auch mit Acadon Coral weitermachen, wenn ihr diese Art von Karminen usw. nicht dabei habt, das kann auch Im unteren unteren Bereich werden einige Rosatöne eingeführt, und sobald dieses Rosa fertig ist, werden wir es mit etwas klarem Wasser mischen, wie Sie mit etwas klarem Wasser mischen, wie All das ist als Prozess ziemlich iterativ. Sie haben es geschafft, aber das ganze Bild nimmt einige Zeit in Anspruch Das ist einer der Gründe. Ich sage immer , gib deinem Bild die Zeit, die es braucht. Wenn du deinem Bild nicht die Zeit gibst, die es braucht, dann landest du vielleicht nicht bei einem endgültigen Gemälde , das dir gefällt Daher ist es bei jedem Gemälde, das Sie haben , sehr, sehr wichtig, einfach mit dem Strom mit dem Schließlich, Leute, war es für mich einfacher , dieses Bild aufzugeben. Glaubt mir, ich musste so oft nachfeuchten. Ich habe nicht die exakten Farben verstanden, was ich dir zeigen wollte, ich habe nicht die exakte Art des Himmels bekommen Ich war zu einem bestimmten Zeitpunkt sehr interessiert an der Malerei, Bild, aber ich habe trotzdem weitergemacht und wollte das Endergebnis sehen. Das Ergebnis hätte anders ausfallen können. Ich werde es nicht leugnen. Natürlich werden nicht alle Ergebnisse die besten sein, und daher hätte es viel besser sein können als das, was ich hier hatte. Aber das endgültige Bild gefällt mir und ich würde gerne hinzufügen diese Art von Bildern auch in meinen zukünftigen Kursen Ich denke, es hilft nicht nur jedem beim Lernen, sondern bietet dir auch eine große Vielfalt an Wolken, die du sogar in deinen zukünftigen Gemälden verwenden kannst in deinen zukünftigen Gemälden Etwas mehr Blau als ich eingeführt habe. Es ist hauptsächlich das Königsblau der Marke Senior, und dann werden wir mit dem unteren Bereich weitermachen. Wenn Sie dieses Blau nicht haben, können Sie Cerealum Schauen Sie sich das Bild immer zuerst mit einer Geschwindigkeit von zwei X an, falls nötig, und fahren Sie dann mit Ihrem letzten Bild fort , das Ihnen bei jedem Ihrer Gemälde , das Sie versuchen, wirklich hilft jedem Ihrer Gemälde , das Sie versuchen All diese Bilder mit den Übungen sind also nicht unbedingt Grundkenntnisse. Es liegt irgendwo zwischen Grundstufe zwei, Mittelstufe oder vielleicht Zwischenstufe zwei. Nachdem Sie das gesagt haben, sollten Sie Ihren Geist ruhig halten. Ich kann dir sagen, dass du zu jedem Bild gehst , das du malst. Es ist wirklich sehr praktisch, auf jeder Ihrer Aquarellreisen, Ihren Geist ruhig zu halten praktisch, auf jeder Ihrer Aquarellreisen, Ihren Ich führe jetzt einige meiner dunkelsten Werte in den unteren Bereich ein, wie Sie hier sehen können. Und dann werden wir mit Hilfe unseres Farbsiebs oder eines der Indicos usw. einige Punkte hinzufügen , die Sie als dunkelsten Wert in Ihrem Bereich haben dunkelsten Wert in Ihrem Ich meine, in deiner ganzen Palette. Lassen Sie uns jetzt einige dunklere Werte einführen. Das Papier ist in einem ziemlich halbwüchsigen Zustand. Wenn Sie einen gewissen Dunkelwert auf dem Bildschirm angeben, werden Sie feststellen, dass sich die Farben ein wenig bewegen und Sie können auch ein schönes Ergebnis erzielen. Ich habe einen dunkelsten Wert hinzugefügt, wie Sie nach unten sehen können die Horizontlinie besser darzustellen, und dann denke ich, dass auch kleine Punkte usw. benötigt Ich werde das hier und da hinzufügen , sobald ich mich etwas sicherer fühle, oder muss ich wirklich hinzufügen, dass ich immer gerne urteile bevor ich meinem Bild Farben hinzufüge Zeigt einige Bäume im fernen Land oder in der Nähe der Horizontlinie. Ich habe es immer geliebt. Jetzt füge ich ein paar Punkte hinzu, damit es hier drüben ist. Und dann, sogar auf der linken Seite, würde ich hier und da ein oder zwei davon hinzufügen . Okay, großartig. Ich schätze, das ist erledigt. Wir werden einfach damit weitermachen. Lass dein Papier trocknen und sieh es dir noch einmal an. Ich bin mir sicher, dass du dich in das Gemälde verlieben wirst, das du hast. haben uns bald wieder getroffen, in der nächsten Lektion, in der wir ein A-Gemälde malen werden . Seien Sie sich sicher, dass Ihnen gefallen wird, was ich als Nächstes unterrichte. Oh. M. 58. Projekt 4/10 – Harmonischer Himmel: Lasst uns alle Farben verstehen, die wir für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden werden Ich würde den dunkelsten Wert wählen, entweder Indigo oder Grau sein kann. Dann wäre als nächstes mein wunderschönes Ultramarin dran. Dritter wäre Windsor Blue. Sie können mit jedem der anderen Blautöne fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar sind Dann wäre mein Königsblau. Ich würde mit zwei gelben Blättern weitermachen, eines ist Neapel, gelb, eines ist indischgelb. Und das letzte wäre meine Oper. Dies sind die Blätter, die ich verwendet habe, aber Sie können Ihre eigenen Farben aus dem auswählen , was verfügbar ist Opera kann durch ein bisschen Rosa oder Tarmine ersetzt werden , das auf Ihrer Palette verfügbar ist Sie können mit Serens Blue weitermachen, wenn Sie dieses Königsblau nicht auf Ihrer Palette haben Das ist von der Marke Canalia. Wir haben es noch früher benutzt. Machen Sie zuerst weiter, kleben Sie Ihr Papier fest. Das ist ein Papier im Format A, das ich genommen und von allen Enden abgeklebt habe Wir haben zwar auf dem letzten Gemälde mit Reisfeldern gesehen , dass ein Papier, wenn man es über einen längeren Zeitraum nass halten möchte , es auf beiden Seiten benetzt sein sollte, aber ich werde Ihnen zeigen, mit welchem echten Kampf wir alle konfrontiert waren, wenn wir an irgendwelchen Skizzenbüchern arbeiten Übungen im Skizzenbuch sind der Schlüssel, wie ich immer gesagt habe. Allerdings stellen sie einen hohen Schwierigkeitsgrad dar, stellen sie einen wenn man an einem Skizzenbuch arbeitet und sich wirklich nicht bewusst ist, wie man mit den Leuten oder manchmal passt es einfach nicht ins Skizzenbuch Ich hatte auch meine Schwierigkeiten, als ich damit gearbeitet habe Also lass es uns durchgehen. Ich mache zuerst mit meinem Gelb weiter. Ich verwende meinen Pinsel der Größe sechs oder einen Pinsel der Größe vier, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Um die Farben aufzutragen. Nun, das ist ein breiterer Pinsel als dieser. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden und dann etwas Quinacrodon Coral oder dieselbe Farbe auftragen Quinacrodon Coral oder , die Sie mit Hilfe von Opera erzeugen können Sie können Ihre Oper mit etwas Gelb mischen , um einen Farbton zu erhalten, der dem ähnelt , den ich gerade auf dem Papier verwende Eine Sache, die ich durch meine Aquarellmalerei gelernt habe durch meine Aquarellmalerei gelernt , ist, dass man immer sicher sein muss , dass sich das Wasser bewegt Wasserbewegung ist für jedes Aquarell sehr wichtig, und wenn sich Ihr Wasser nicht bewegt, wäre es für Sie schwierig , ein solches Gemälde fertigzustellen Eine weitere Sache, die mir im Laufe der Zeit klar wurde, ist, dass jede der Sprühflaschen genau wie das Taschentuch zu deinen besten Freunden gehört genau wie das Taschentuch zu deinen besten Freunden Wenn Sie nicht zufrieden sind oder an einem der Orte mehr Wasser haben möchten, ist das sehr, sehr praktisch. Lass uns weitermachen und einfach weiter unser wunderschönes Winsor Blue auftragen Sie können, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, mit jedem der anderen Blautöne fortfahren , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Es kann sogar balkenblau sein. Sie müssen nicht viel über den Blues nachdenken. Es sind nur die Farben, die wir jetzt verwenden und die den Raum vertuschen. Ich werde auch im unteren Bereich etwas von der Farbe Blau verwenden. Sie können sehen, dass das Papier langsam austrocknet, und das gefällt mir überhaupt nicht. Das ist 185 g/qm, 100% Baumwolle, Arches-Papier, und ich hatte große Probleme mit diesem Papier Ich kenne zwar jedes Papier , das man anfängt und weiter bemalt, es gibt einem ein Gefühl dafür wie schnell man es durcharbeiten muss oder wie schwierig es ist, es durchzuarbeiten und wie man mit dem Druck umgehen kann, auf dieser Art von Papier zu arbeiten Wenn Sie nach einem billigeren, qualitativ hochwertigen Papier suchen, ist B Hong meiner Meinung nach eine großartige Option, um weiterzumachen. Ich habe viele meiner Skizzenbücher denen ich B-Hong-Papier verwendet habe, und dieses spezielle Skizzenbuch ist wiederum von vibrierenden Paketen, für die ich Arches 185 GSM, 100% Baumwollpapier, verwendet habe , da diese nicht direkt auf dem Markt erhältlich sind und die meisten Leute, die für Sie Handbinden machen , können Ihnen damit weiterhelfen. Ähm, wenn Sie jemand sind einem perfekten Skizzenbuch sucht, können Sie sich jederzeit an WagnParsons wenden und etwas von meinem dunkelsten Wert von Indigo hinzufügen oder aber, wie ich Ihnen gesagt habe, grau malen, aber ich werde mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein, glauben Sie mir, weil es mir nicht die exakten Ergebnisse liefert, die ich erwartet hatte. Die Blautöne sind wunderschön, aber schnell wird das ganze Papier austrocknen, und ich bin mir nicht sicher, wie es für einen längeren Zeitraum nass halten soll. Und daher denke ich, dass es in diesem Stadium viele Probleme gibt, wenn es um Ihr letztes Gemälde geht. werden Sie in vielen meiner anderen Kurse mehr von Wolkenmalerei Zukunft werden Sie in vielen meiner anderen Kurse mehr von Wolkenmalerei erwarten. Aber wenn du jemand bist, der auf der Suche nach einer absolut digno-freundlichen Wolkenlandschaft ist, dann gibt es einen meiner Audiokurse, den ich gegeben habe, in dem du etwa 15 verschiedene Wolken malen kannst und das ist unglaublich Man kann innerhalb von acht bis zehn Minuten Wolken haben, man kann Wolken haben, die längeren Zeitraum gemalt werden Dort habe ich sogar die Auswirkungen des Klimas erklärt, oder Sie können sagen, welche Auswirkungen Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht halten, wie viel Zeit Sie für ein ganzes Gemälde verwenden können, wie viel Zeit Sie für ein ganzes Gemälde verwenden können, wie schnell Sie es bearbeiten müssen und vieles mehr. Okay, lass uns nicht darauf eingehen. Lassen Sie uns aber weiter am oberen Teil unseres Himmels arbeiten, ich denke, es hat sich als gut herausgestellt. Aber wenn ich jetzt zurückblicke, war ich wirklich nicht zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Und deshalb musste ich es noch einmal durcharbeiten. Ich hole mir die Farben dort, wo es nötig ist, und dann mache ich mit etwas von meinem schönen Königsblau weiter . Ich habe dieses Blau nur verwendet, um meine Farben abzuschwächen , wo immer es nötig ist. Wie Sie gesehen haben, habe ich in den letzten drei bis vier Minuten oder fünf Minuten am oberen Teil des Autos gearbeitet , sodass mir sehr, sehr wenig Zeit bleibt , um weiterzumachen und am unteren Teil zu arbeiten. Das ist ein wichtiger Hinweis, den Sie alle verstehen sollten. Ich arbeite an einem Papier aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 185 g/m2. Es kann weder viel Wasser aufnehmen, noch kann es aufnehmen oder es mir ermöglichen, es mehrmals zu waschen. Damit sind nur etwa zwei, zwei, drei oder maximal vier Waschgänge mit Wasserfarben möglich, bei denen es sich um starke Waschmaschinen handelt Sie stellen fest, dass mein Malstil eher mit starken Waschungen zu tun hat, und das ist einer der Gründe, warum es für mich schwierig wird, die vielen Wasserfarben wirklich zu verarbeiten die , wenn ich ein 185 g/m2 großes B verwende. Für diese wichtigen Tage oder für diese Zeiten habe ich normalerweise eine Sprühflasche griffbereit Wenn ich nicht die Art von Wolken bekomme , die ich erwarte, oder wenn ich nicht das endgültige Bild bekomme, das ich erwarte, mache ich normalerweise mit meiner Sprühflasche weiter, sprühe etwas Wasser darauf und gehe dann wieder über die Bereiche, in denen ich denke, dass Farbe aufgetragen werden muss. Es gibt nur wenige wichtige Techniken oder ich würde sagen, dass sie helfen, was sehr wichtig ist , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten Eine davon ist Ihre Sprühflasche. Diese Sekunde wäre ein sehr wichtiger Teil, der hauptsächlich aus Ihrem Gewebe besteht Diese beiden Dinge zu berücksichtigen, ist einen oder einen wichtigen Bestandteil alles, was ich Ihnen sagen werde, wenn Sie einen oder einen wichtigen Bestandteil von Wasserfarben berücksichtigen. Ich wende dunklere Werte auf die unteren Bereiche an und nehme einige Farben dort auf, wo sie benötigt werden. Sie sehen, dass ich für das ganze Bild etwa 29 bis 30 Minuten gebraucht habe, und glauben Sie mir, es wird dauern ich mit dem Ergebnis wirklich nicht zufrieden bin. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie das geworden ist, dann ist das absolut in Ordnung. Lassen Sie es in diesem Stadium stehen und lassen Sie das Papier trocknen. Es gibt keine besondere Regel , dass dir etwas für mich gefallen oder nicht gefallen könnte. Mir gefiel nicht, wie sich die Cloud herausstellte. Ich wollte etwas anderes als das, was auf diesem Gemälde entstanden ist Also musste ich meine Sprühflasche durcharbeiten und ich musste mich durch die anderen Teile wie Taschentücher arbeiten und die Farben einfach wieder mit dem Hintergrund vermischen , den Sie hier sehen , mit meinem Mischpinsel, das ist ein feuchter Pinsel, um kontinuierlich die Farben aufzutragen Es ist nicht die beste Idee , damit weiterzumachen. Das ist nur ein Zufriedenheitsgrad. Ich fühle mich wie ein Künstler, und was wir falsch machen, ist , weiter an dem Papier zu arbeiten. Sie sehen, dass mein Papier jetzt schon abtrocknet und ich an den meisten Stellen gerade abgetrocknet bin, und ich arbeite immer noch an dem Papier. Wenn Sie weiter an dem Papier arbeiten, das vollständig abgetrocknet ist, werden Sie am Ende Flecken haben. Und genau das werden Sie auch im oberen Teil des Himmels beobachten . Wenn Sie die Patches bekommen, glauben Sie mir, das ist nicht der beste Weg, das zu tun. Wir fahren mit weichen, schönen Wolken. Und wenn Sie dafür sorgen müssen, dass Ihre Wolken weich und schön bleiben, ist es wichtig, dass Sie Ihr Papier nicht austrocknen lassen oder aufhören, daran zu arbeiten, wenn das Papier abgetrocknet ist. Ich füge jetzt eine Mischung aus meinem Windsorblau und etwas Ultramarin Das ist nicht der beste Weg. Du wirst sehen, dass ich ein paar Zeilen kriege. Du kannst aufhören, wie ich dir vorhin gesagt habe, wenn dir das Bild gefällt, und es einfach so stehen lassen. Beobachte, was ich gerade durchmache und wie ich es überarbeite. Folgen Sie keinen weiteren nächsten Schritten, bis ich Ihnen sage, dass ich Ihnen nur sage, wie ich das Bild ruiniert habe, und dann bin ich wieder in den Malrausch geraten und wie das ganze Gemälde geworden Lassen Sie es also bei diesem Stadium, und wir werden sehen, wie praktisch meine Sprühflasche ist, um uns zu helfen tatsächlich ein feuchtes, bearbeitbares Papier zu bekommen , auf dem ich wieder arbeiten werde Sie können sehen, dass fast alle Farben von der gelben und der rosafarbenen Seite weg sind Ich muss weitermachen und die Farben wieder bis zu einem gewissen Grad auftragen, aber ich kann nur sagen, dass das gesamte Papier nicht mit Sicherheit weiß wird weil die blaue Farbe, die Sie zuvor aufgetragen haben, sehr fleckig ist blaue Farbe, die Sie zuvor aufgetragen haben, Und aufgrund dieser Flecken wäre es für Sie schwierig, die weißen Stellen, die Sie in diesem Gemälde benötigen, zu entfernen Sie also malen, daran, dass, wenn Sie auch nur irgendwelche Farben mit Hilfe Ihres Papiertuchs oder sogar mit Hilfe Ihrer Sprühflasche aufnehmen mit Hilfe Ihres Papiertuchs oder , Ihre Farben oder das gesamte Gemälde nicht weiß werden , absolut Das ist das Schöne an Wasserfarben. Wasserfarben sind im Vergleich zu allen anderen Medien weniger verzeihend im Vergleich zu allen anderen Medien weniger verzeihend Aber das Endergebnis hat verschiedene Arten von, ich würde sagen, schönen, weichen Blüten Und das ist einer der Gründe, warum ich im Vergleich zu allen anderen Medien, diesem bestimmten Medium neige die ich früher genommen habe, immer , immer zu ich früher genommen habe, immer , Lassen Sie mich jetzt weitermachen und einfach ein bisschen mehr von dem Blues hinzufügen , den ich bei Audio gemacht habe Ich werde den gleichen Blues verwenden. Ich werde nichts an den Farben ändern. Behalten wir die gleichen Farben bei. Der dunkelste Wert ist im Grunde dein Indigo oder Pains Grey, weil mein Pains Grey viel Blau enthält Deshalb verwende ich Pains Grey als Alternative Wenn du keine grauen Farben hast, kannst du auch mit Handcom weitermachen Das Papier ist wirklich groß, was mir viel Gelegenheit gibt , mit den Farben zu spielen die Magie mit Hilfe des Pinsels zu erzeugen Größere Papiere bieten Ihnen also mehr Möglichkeiten, jedes, ich würde sagen, kleinste Detail, das Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten, zu umgehen ich würde sagen, kleinste Detail, das Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten als kleinere Papiere. Kleinere Papiere bieten uns weniger Möglichkeiten, obwohl insgesamt weniger Papier verschwendet wird , aber auch das Experimentieren mit einem kleineren Blatt Papier ist eingeschränkt Ich bin fast fertig mit der Spitze aus dem Himmel. Ich füge im Moment nicht viele Farben hinzu. Falls erforderlich, werden wir es später hinzufügen. Ich werde jetzt mit meinem kleinsten Pinsel arbeiten. Das ist mein Pinsel in Größe 00 von der Marke, ähm Silver, und das ist ein rubinroter Satinpinsel, und ich liebe ihn. Ich benutze diesen Pinsel schon seit geraumer Zeit, und ich kann nur sagen, dass dies ein fantastischer Pinsel ist , den Sie für Tina-Linien usw. verwenden können für Tina-Linien usw. verwenden Mein Papier hat viel Wasser, was mir die Möglichkeit gibt, nicht nur damit zu spielen, sondern auch etwas Wasser oder Farben aufzunehmen, wie man an den Stellen sehen kann, an denen ich muss sonst bewegen sich die Farben stark, was ich im Moment für den oberen Teil des Himmels nicht möchte . Der Himmel, den wir jetzt geschaffen haben, ist ganz anders als das, was wir früher geschaffen haben. Ich würde sagen, der Himmel von früher war auch schön, aber ich wollte einfach einen Himmel haben , der dem, den ich jetzt geschaffen habe , ähnlich sieht. Das ist einer der Gründe, warum ich meine kleine Spree-Flasche aufgetragen habe , um all die überschüssige Farbe zu entfernen und dann noch einmal darüber nachzudenken Im Moment gehe ich etwas langsam vor und füge einige der Ebenen hinzu wo es notwendig erscheint, und gehe langsam mit dem unteren Teil Wenn ich den unteren Teil jetzt nicht berühre, trocknen die Farben wieder aus, was ich im Moment nicht möchte. fahren Langsam zu fahren ist immer eine Kunst. Es ist nicht so, dass man langsam fahren kann. mir glauben oder nicht, Wasserfarben erfordern überall dort, wo es notwendig ist, eine Reihe schneller und langsamer Techniken , wie hier, wenn Sie das gesamte Blatt Papier bedeckt haben, müssen Sie langsam vorgehen Außerdem müssen Sie bedenken, dass das Papier nass genug ist , um alle Farben, Farben usw. aufzutragen Abgesehen davon denke ich, je mehr Sie üben, desto besser ist es und Sie können wirklich sehr, sehr schnell den Dreh raus bekommen Jeden Tag zu üben ist das Beste. Wenn Sie nicht können, versuchen Sie es zumindest mit einem alternativen Tag. Es gibt Tage, an denen ich viel ohne Training auskomme, aber ich versuche trotzdem, so oft wie möglich darauf zurückzukommen. Manche Tage sind einfach wie ein einfacher Himmel, einfach eine einfache Landschaft, einfach etwas zeichnen, damit ich es in der nächsten Malsitzung fertigstellen kann Nachdem ich das alles gesagt habe, versuche ich, mit all dem Schritt zu halten, was ich in diesem Aquarellgemälde weiterhin male Wenn ich über Wasserfarben spreche, ist das immer eine Reise Versuchen Sie nicht, den Prozess zu beschleunigen. Glauben Sie mir, Aquarell braucht viel Zeit. Portraits nehmen viel Zeit in Anspruch. Alles, was Sie lernen, nimmt viel Zeit in Anspruch, und es ist absolut in Ordnung, ihm die Zeit zu geben, die es benötigt , damit alles das Tempo erreicht, das Sie möchten. Ich habe viel Zeit für meine Bilder aufgewendet, die viele Gebäude enthalten, urbane Skizzen usw. Ich mache das immer noch, aber etwas lockerer, ich setze den Malstil fort, und ich habe trotzdem das Gefühl, dass es noch viel mehr zu lernen gibt Jedes Skizzenbuch, in dem ich anfange und weiter male. Ich habe das Gefühl, dass immer mehr erforscht und immer mehr getan werden kann Also alles, was mit der Zeit zusammenkommt , ist die Essenz, die du weiter lernst, du malst weiter und schließlich hast du ein fantastisches und wunderschönes Ergebnis. Ich lasse mein Papier trocknen und male dann zwei wunderschöne, ich würde sagen, kleine Bergketten in den Vordergrund, sodass ich hier überlappende Berge haben kann, und das gibt mir das Gefühl eines Horizonts Dieses Gefühl für den Horizont ist genauso wichtig, wenn Sie sich durch Ihre Wasserfarben arbeiten , und vor allem, wenn Sie sich durch Ihren Himmel arbeiten Ein kleiner Horizont ist Wenn der Himmel das ist, worauf ihr euch konzentriert, dann ist das Übrigens, hat bis jetzt jemand erraten können, welche Farben wir verwendet haben? Es ist wieder eine eher harmonische Farbpalette, kann man sagen. Alle Farben liegen auf dem gesamten Farbkreis einfach nahe beieinander . Sie können eine geringere Anzahl von Farben verwenden, selbst für eine harmonische Palette, oder Sie können eine größere Anzahl von Farben verwenden. Die letzte Übung, die wir als die achte Übung gemacht haben, sowie dieses letzte Bild verwenden ähnliche Farben, weil ich wirklich nicht wollte , dass ihr dabei verwirrt werdet und euch auf die Farben konzentriert, mehr darauf, euch mehr auf die Farben zu dabei verwirrt werdet und euch auf die Farben konzentriert, mehr darauf, konzentrieren. Umso mehr müssen wir an der Wasserkontrolle arbeiten. Wie ich immer sage, bei jedem Gemälde, das Sie malen, ist die Wasserkontrolle immer der Schlüssel. Sobald der Berg im Vordergrund trocken ist, können Sie mit einem dunkleren Wert weitermachen. Dies kann absolut ein rosafarbenes Grau sein und dann hier einen weiteren Bereich hinzufügen. Denken Sie nicht viel darüber nach, wenn Sie diesen Bereich hinzufügen. Es ist eine Art Zeichnung mit absoluter Freihand. Wenn du eine kleine Skizze gemacht hast, ist das immer hilfreich, aber ruh dich aus, wenn du das nicht gemacht hast, das ist auch okay. Endlich ist es soweit. Lass es trocknen und dann schauen wir es uns genau an. Lass uns unsere Farben kennen, entferne den Winkel des Bandmusters. Es könnte hier und da etwas Sickerwasser geben, was absolut in Ordnung ist Denkt nicht viel über diese Versickerung nach. Schauen Sie sich einfach das Gesamtbild an, bei dem es darum geht ein schönes Ergebnis der Narbe mit harmonischen Farbpaletten Morgen treffe ich mich wieder mit einer Reihe weiterer Techniken, die wir lernen werden, und das würde Ihnen helfen, Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass zu halten oder sogar alle Fehler, die Sie bei der Aquarellmalerei gemacht haben, auszulöschen Fehler, die Sie bei der Aquarellmalerei gemacht haben, 59. 41/101 – Aquarelltechniken: Eine der wichtigsten Techniken um Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten , besteht darin Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen all unseren Papieren handelt es sich in der Regel um Baumwollpapiere Wenn Sie also Wasser auf beide Seiten auftragen, bleibt es länger, länger feucht. Und selbst wenn Sie wie Wolken oder andere Dinge wie Wasser usw. malen möchten , was viel Zeit in Anspruch können all die Experimente problemlos damit durchgeführt werden Daher ist dies meine Lieblingstechnik. 60. 42/101 – Aquarelltechniken: Ich habe Ihnen bereits viele allgemeine Techniken gezeigt , die wir normalerweise beim Aquarell verwenden Lassen Sie uns nun weitermachen und etwas konkreter werden. Wir gehen von vier verschiedenen Arten aus, auf die ich meine Berge normalerweise male. Und die erste ist nass auf nass, wobei ich zunächst Wasser auf einen Teil des Papiers auftragen und dann meinen Pinsel mit etwas Schmerzmittel bestreichen werde. Sobald ich meinen Pinsel mit etwas Schmerzmittel beladen habe, zeichne ich einfach eine einfache Linie. Es kann schief sein usw. Es geht nur darum, Berge zu malen. Sie können die Linie also auf beliebige Weise oder an beliebigen Stellen auftragen , wo immer Sie das Berggebiet hinzufügen möchten. Ich mache weiter und wende zunächst einen helleren Wert an und füge dann einen Teil des dunkleren Werts in Richtung des unteren Mittelwerts hinzu. Ich liebe es immer, meine Werte zu ändern, und das ist eine der Möglichkeiten , jedes Bild attraktiver zu machen. Nun, das ist eine absolut nasse Methode, auf der wir sanfte Berge schaffen. Ich werde im nächsten Schritt eine Nass/Trocken-Methode hinzufügen, bei der wir unsere Berge mit einem nassen Pinsel, aber auf trockenem Papier hinzufügen werden. Aber bevor wir weitermachen, fügen wir diesen Teilen weitere Farben hinzu. Ich werde auch etwas Wasser spritzen , weil Spritzen immer gut ist und Texturen erzeugt 61. 43/101 – Aquarelltechniken: Ich werde weitermachen und mit einer beliebigen Zeile beginnen. Auch hier ist meine Linie nicht gerade. Das ist im Grunde für meinen Hintergrundberg. Ich werde weitermachen und einfach eine Farbe meiner Wahl hinzufügen. Dies sollte normalerweise ein niedrigerer Wert sein. Hier habe ich mich grau angestrengt. Sie können auch mit jedem anderen dunkleren Blatt in Braun, Blau usw. fortfahren, was auch immer Sie hinzufügen möchten Ich liebe es, etwas Wasser in die Berglandschaften zu spritzen, und genau das mache ich auch hier, um die Texturen zu kreieren Sobald das Papier trocken ist, fahren wir mit Schicht zwei fort Die zweite Ebene muss dunkler sein als die erste Ebene, auf der wir den Berg im Hintergrund hinzugefügt haben. Normalerweise sieht man diese Art von Bergen aufsteigen, wenn es viel Nebel gibt, oder aber selbst bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang in den Bergen sind solche Szenarien sehr häufig zu sehen. Dies ist eine sehr, sehr wichtige Art von Berglandschaft, die Sie immer ausprobieren sollten. Sie ist einfach, und diese Schmeicheleien erzeugen die erforderliche Textur, die Sie für jede Art von Bergmalerei benötigen Es ist einfach, simpel und doch sehr interessant für einen Pigna-Künstler auf fortgeschrittenem Niveau wie auch für Künstler mit fortgeschrittenem wie auch für Künstler mit fortgeschrittenem Ich werde jetzt mit der nächsten Methode weitermachen , bis dahin, wenn du noch etwas Wasser willst, mach weiter und spiel mit Wasser Beim Aquarell dreht sich alles darum, mit Wasser zu spielen. dem Wasser schmeicheln, werden die Pigmente aus diesem bestimmten Bereich verdrängt 62. 44/101 – Aquarelltechniken: Das ist meine dritte Art, Berge zu erschaffen . Normalerweise arbeite ich mit einer Nass-/Trocken-Methode daran, aber ich füge zunächst eine einzige Farbe z. B. ob es ein Farbbildschirm oder Blau oder eine andere Farbe Ihrer Wahl sein kann , und füge dann eine Menge hellerer Werte hinzu, wie Orange oder vielleicht Rosa oder eine der anderen Farben , die im Farbkreis näher beieinander liegen. Ich werde weitermachen und Orange verwenden. Sie ergänzen sich meistens gegenseitig. Sie können komplementäre Farben oder sogar die Farben verwenden , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Auf diese Weise erzeugen Sie nicht nur verschiedene Farbverläufe und verschiedene Farben in diesem Berg Ich füge auch viele interessante und kontrastreiche Farben hinzu interessante und kontrastreiche Farben , die entstehen, wenn Sie an einem größeren Papier arbeiten Hier arbeiten wir an einem kleineren Papier, weshalb es vielleicht nicht möglich ist, so viele Farben und die Arbeit des Wassers bestmöglich zu erforschen, aber Sie können sehen, dass ich hier etwas Wasser spritze Ich benutze dafür nur meine größere Bürste, die meine Wischbürste ist Und dann werde ich wieder auf einige der Pfade zurückkommen, indem ich etwas spritze, Farben hinzufüge oder eine bestimmte Menge von Farben entferne normalerweise die Art und Weise, wie ich innerhalb eines Berggipfels, den ich einem Gemälde hinzufüge, verschiedene Arten von Werten, Texturen usw. schaffe innerhalb eines Berggipfels, den ich einem Gemälde hinzufüge, verschiedene Arten von Werten, Texturen Berggipfels, den ich einem Gemälde hinzufüge, verschiedene Arten von Werten, Sie werden sehen, wie ich jetzt, wenn mein Papier halbtrocken ist, zurückkomme und einigen Stellen, an denen ich es für wichtig halte , einige der Farben hinzufüge oder einfach aufnehme einige der Farben . Dadurch entstehen viele, Dadurch entstehen viele viele Texturen und viele, man könnte sagen, dunklere und hellere Werte , Farbmix usw. Viele dieser Malmethoden werden in fortgeschritteneren Techniken verwendet, aber jeder Größere kann sie auch in seinen eigenen Gemälden verwenden und ein fantastisches Ergebnis erzielen. Wasser spielt eine wichtige Rolle in Wasserfarben. Denken Sie daher immer daran, Wasser zu Ihrem Vorteil zu nutzen Gehen wir jetzt zum nächsten über. 63. 45/101 – Aquarelltechniken: Lass uns weitermachen und unsere letzte Berglandschaft malen. Das ist die schwierigste von allen, wie ich finde, weil es in diesem Bild ein gutes Spiel von Wasser und Farben und Farben gibt , die eine einzige Farbe haben, und deshalb werden wir weitermachen und zuerst eine sehr zufällige Form für unsere Berge auftragen Und dann werden wir anfangen, einige der Farben in einigen Bereichen hinzuzufügen und die Farben aufzusammeln , dass Sie in einigen Bereichen sicher, dass Sie in einigen Bereichen auch einige dunklere Werte hinzufügen. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und einen Teil dieser Berglandschaft im Vergleich zu einigen anderen Teilen etwas wertvoller gestaltet dieser Berglandschaft im Vergleich zu einigen anderen Teilen etwas wertvoller Im unteren Bereich habe ich angefangen, einige dunklere Farben einzuführen, und dann bewegt sich diese dunklere Farbe ein wenig. Jetzt sieht es eher aus wie die obere oder mittlere Berglandschaft, die wir in zwei Farbtönen gemacht haben, aber langsam, stetig, Sie werden sehen, dass ich anfange, ein oder zwei Linien hinzuzufügen, und diese Linien werden beginnen die felsige Textur zu unserer Ich habe diese Art von Berglandschaft in vielen meiner Bilder verwendet , ist sehr praktisch für jede Art von einfacher Landschaft. Wenn Sie diese Art von Berglandschaft ausprobieren möchten, Wenn Sie diese Art von Berglandschaft ausprobieren möchten ist tatsächlich eine Menge Hebetechnik erforderlich Du wirst einfach deinen Pinsel waschen, ihn trocknen und dann die Farben an einigen Stellen herausnehmen Wiederhole diesen Vorgang dann erneut, sodass du anfängst, einige Linien für das felsige Gelände zu erhalten einige Linien für das , das du gut zeigen möchtest. Ich habe es bis jetzt nicht verstanden, und ich muss den Vorgang möglicherweise wiederholen. Das gesamte Bild ist in 1,5-facher Geschwindigkeit. Eigentlich waren alle vier Bilder in 1,5-facher Geschwindigkeit, weil ich Ihnen nur gezeigt habe, wie genau ich diese Texturen erschaffe, dann die Berge und so weiter. Jetzt könnt ihr beobachten, dass ein paar Linien entstanden sind, ich habe einige der Farben aus den Bereichen aufgenommen , wo immer es nötig ist Lassen Sie den Peer danach trocknen und schauen Sie sich das Ganze noch einmal an. 64. 46/101 – Aquarelltechniken: Vier verschiedene Arten, wir unsere Graslandschaften bemalen können , faszinieren mich immer wieder, also fangen wir an Wie man einfach Gräser oder Grasland malt, oder man kann sagen, das ist ein grundlegendes Ergebnis des Geländes, ich nehme meinen hellsten Wert , der gelb ist, und mische dann einen Teil meines gelben Grüns Dazu füge ich auch etwas Olivgrün und das Dunkelgrün hinzu , das auf meiner Palette verfügbar ist Du kannst auch nur mit Gelb und Dunkelgrün weitermachen. Wenn Sie von oben anfangen zu mischen, fügen Sie Gelb hinzu, und von unten können Sie den dunkelsten Wert von Grün hinzufügen , können Sie den dunkelsten Wert von Grün hinzufügen um die Farben zu erhalten , die Sie hier sehen Jetzt unterscheidet sich jede Palette in größerem Maße. Ich verwende indisches Gelb und ich verwende Olivgrün plus Waldcreme der Marke Sennelia. Dies ist die einfachste Methode , um Ihre Krone zu bemalen, indem Sie sie einfach mischen und dann einige Minuten ruhen lassen Sobald es ruht, wird weniger Wasser auf dem Papier sein, und dann werden wir weitermachen und etwas von unserem Wasser oder klarem Wasser darauf spritzen Spritzen ist immer eine großartige Technik , wenn Sie nach bestimmten Texturen Ausschau halten Lass uns weitermachen und jetzt etwas klares Wasser spritzen. Gehen wir jetzt zum nächsten über. 65. 47/101 – Aquarelltechniken: Diese spezielle Technik ist praktisch eine Erweiterung der letzten Was ich normalerweise mache, ist , dass ich meine Farben auf ähnliche Weise mische, wie ich es bei meiner letzten gemacht habe meine Farben auf ähnliche Weise mische, wie ich es bei meiner letzten gemacht habe, nämlich mit Gelb, dann etwas Gelbgrün, Olivgrün und Waldgrün. Ihr werdet sehen, dass ich durchweg dieselben Farben verwende. Ich werde den Verlauf der Farben usw. nicht ändern, nur ich könnte etwas Blau verwenden , um den dunkelsten Wert hinzuzufügen Es können sogar bläuliche Farben, Grau oder Indigoblau sein. Mein Indigo bewegt sich tatsächlich viel , da es von der Marke QR ist Das ist einer der Gründe, warum ich Indigo nicht verwenden werde. Ich könnte ein bisschen von deinem Schmerzgrau verwenden , um die dunkelsten Werte zu kreieren Okay, lassen Sie uns diese Acrylplatte bewegen. Sie können sehen, dass sich die Farben bewegen, und sobald sich die Farben bis zu einem gewissen Grad bewegt haben, werde ich mit dem dunkelsten Wert fortfahren ihn auf einige Bereiche anwenden Nun, dieser Teil ist etwas anders als der , den wir zuletzt gemacht haben . Hier führen wir einige Flecken mit dunkleren Grünwerten ein, die man normalerweise in jeder Art von Grasland sehen kann Nun, mit diesem speziellen Teil arbeite ich in meinen Bildern immer gerne herum, und ich nehme sogar die Farben aus einigen Bereichen auf , in denen ich denke, dass es notwendig ist Sobald ich die Farben ausgewählt habe, werde ich einfach etwas Spritzer auftragen. Wir werden dieses Bild nicht viel komplizieren , wir versuchen nur zu verstehen , wie versuchen nur zu verstehen , ein Boden gemalt werden kann Großartig. Ich schätze, mir geht es gut und wir müssen das Papier für ein paar Minuten so stehen lassen, bevor wir mit den Platten weitermachen Ich sage Ihnen, wenn Sie Ihr Papier zwei bis drei Minuten ruhen lassen und dann mit dieser Platte fortfahren, das Wasser auf Ihrem Papier stärker reduziert Aus diesem Grund bewegen sich die Pigmente nicht wesentlich, sobald Sie das Wasser spritzen. Wenn Sie dagegen sehr früh spritzen, bewegen sich die Pigmente zu Ähm, Gebiet. Und ich würde sagen, manchmal verstehen wir nicht einmal , ob auch Splatter passiert ist oder nicht Ich werde den Vorgang des Spritzens noch einmal wiederholen und dann zur nächsten Technik übergehen, die sehr interessant ist 66. 48/101 – Aquarelltechniken: Leute, alle vier Techniken haben eine 1,5-fache Geschwindigkeit. Wenn Sie die Geschwindigkeit anpassen und zusammen mit mir malen möchten, passen Sie bitte die Geschwindigkeit auf Ihrem Bildschirm an. Ich mache mit meinem indischen Gelb weiter, und dann mache ich auf ähnliche Weise mit meinem dunkelsten Wert weiter, ich auf ähnliche Weise mit meinem dunkelsten Wert weiter wir uns dem untersten Ariam nähern Das Interessante an diesem Gemälde ist, dass wir tatsächlich eine Technik erforschen werden , als Ziehen der Farben bezeichnet wird Es ist eine einfache Methode, um Pigmente mit dunklerem Wert vom unteren zum oberen Ariam zu bewegen um Pigmente mit dunklerem Wert vom unteren zum oberen Ariam Sie benötigen von jedem Pinsel eine gute Spitze, oder Sie können für diese Übungen auch Linerpinsel verwenden Ah, lassen Sie uns zuerst die Farben ein bisschen mehr mischen , wo immer es nötig ist. Heutzutage habe ich angefangen, ein Handtuch, das im Grunde ein Baumwolltuch ist, an meiner Seite zu haben, da ich viel Papiertaschentücher verwendet habe und es nicht umweltfreundlich ist, da ich viel Papiertaschentücher verwendet habe und es nicht umweltfreundlich weshalb es bei den Handtüchern, die Sie sehen, eine kleine Veränderung gibt . Okay, ich habe angefangen, an den Farben zu ziehen. Das ist mein Pinsel von der Marke Escoda, und ich benutze diese Marke jetzt schon eine Weile Sie haben diesen Pinsel auch in vielen meiner Audiomalereien gesehen vielen meiner Audiomalereien Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass weniger von diesen Gräsern von unten nach oben gekommen sind, werde ich einfach ein bisschen Farbe in meinen Pinsel geben Farbe in meinen Pinsel und dann wieder anfangen, die Scheiben zu ziehen Ich muss vielleicht auf einen anderen Pinsel wie diesen umsteigen und dann mit klarem Wasser weitermachen, wie Sie hier sehen können Schauen wir es uns genauer an. Dieser Prozess ist zwar iterativ und Sie müssen Ihren Pinsel erneut mit klarem Wasser reinigen , sonst bekommen Sie nicht diese weißen Gräser, wie ich sie hier drüben Die Pigmente werden aus diesem bestimmten Bereich verdrängt Aber auch hier müssen Sie für diesen Prozess die Wasserzufuhr kontrollieren, oder Sie müssen ein paar Minuten warten , bevor Sie mit diesem Vorgang fortfahren, sonst bewegen sich die Farben stark, die Pigmente bewegen sich stark und Sie werden diese weißen Linien nicht sehen, und Sie werden diese weißen Linien nicht wenn wir hier drüben sind. Sobald wir mit den weißen Linien zufrieden sind, möchten wir vielleicht noch ein paar dieser farbigen oder dunkleren Wertelinien hinzufügen , was meiner Meinung nach in diesem Gemälde genauso wichtig ist. Ich kann nur sagen, dass das Grasland oder die Gräser sehr nah an unseren Augen sind und wir das Motiv gut sehen können Allerdings wurde die Arbeit abstrakter gestaltet und ich liebe es, alles, was ich sehe, immer auf meine eigene Art zu interpretieren Insgesamt denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 67. 49/101 – Aquarelltechnik: Kommen wir zur vierten Art von Ruslan , die ich normalerweise in vielen meiner Bilder male Und hier werde ich einen Fächerpinsel verwenden. In meinen anderen Gemälden habe ich zwar nicht oft einen Fächerpinsel verwendet, aber ich möchte Ihnen wirklich sagen, wie Sie Ihren Fächerpinsel zu Ihrem Vorteil einsetzen können. Also lass uns weitermachen und etwas Indisches Gelb hinzufügen. Das Gelb ist wirklich hell, was ich habe. Das ist von der Marke und wir werden weitermachen und etwas Grünzeug auftragen. Sie können weitermachen und jedes Grün Ihrer Wahl nehmen. Ich habe einen wirklich dunklen Wert für Grün gewählt. Ich habe einen Pinsel genommen, der eine schöne Spitze hatte, und jetzt versuche ich, Linien zu zeichnen. Nun, diese Linien sind im Grunde die Felder einer bestimmten Kultur oder Gräser oder, ich würde sagen, eine bestimmte Ernte, die Sie wirklich machen wollen, aber sie befindet sich in einem frühen Stadium Das ist einer der Gründe, warum ihr diese grüne Farbe sehen werdet , die bald auftauchen wird Die Felder können natürlich auch braun gestrichen werden , aber das Braun und Grün ergeben kein besonders gutes Ergebnis. Das ist einer der Gründe. Ich liebe es, das Gelbe zu nehmen. Gelb ist hell. Und lebendig , und das Ergebnis ist wirklich angenehm für das Auge. Ich mache weiter und mische die Farben ein bisschen. Es ist einfach zu viel Gelb, und ich muss noch mehr Farben mischen , da sich das Grün als sehr dunkel herausgestellt hat Ich liebe es, diesen Prozess sehr oft für viele meiner Bilder zu machen , du hättest es gesehen. Nun, all diese Linien verschmelzen zu einem einzigen Punkt, dem sogenannten Fluchtpunkt Du kennst den Fluchtpunkt bereits aus meinen Audiokursen Wenn nicht, dann würde ich nur einen kleinen Brief geben. Wenn Sie irgendeine Art von urbanem Skizzieren oder Skizzieren machen , gibt es normalerweise einen Punkt, an dem, wie alle Linien, zu diesem Fluchtpunkt verschmelzen müssen Es kann einen Fluchtpunkt geben. Es kann zwei Fluchtpunkte geben. Es kann auch mehrere Fluchtpunkte für Stadtlandschaften Es kann sich an der Horizontlinie befinden. Es kann sich außerhalb der Horizontlinie befinden. Es hängt also alles davon ab , wo Sie es platzieren möchten. Für diesen. Wir sind irgendwo außerhalb des Papiers, und jetzt mache ich mit meinem Flachpinsel weiter ziehe die Farben bis zu einem gewissen Grad und ziehe die Farben bis zu einem gewissen Grad ab, und für einige Bereiche füge ich sogar neue Farben hinzu. Das Herausziehen der Farben war eine großartige Technik, und ich liebe sie bei all meinen Bildern. Aber an einigen Stellen muss ich weitermachen und mehr Farben einführen , muss ich weitermachen und mehr Farben einführen sonst hat es nicht genau das Aussehen und die Haptik, die wir uns wünschen. Okay, noch ein paar Spritzer und dann sind wir fertig Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen, denn ich bin wirklich gespannt, wie sich das entwickelt hat Sobald das Papier trocken ist, ziehen wir einfach das Klebeband schräg ab und schauen uns das Gemälde genau an. Aber sehen Sie vorher, dass es im Himmelsbereich keine Farbe gibt? Ich werde mit etwas Königsblau weitermachen und die Farben hinzufügen, wo immer es nötig ist. Im Grunde genommen werde ich alle weißen Bereiche einfach mit einem Flachpinsel verwenden und sie mit einem sehr hellblauen Farbton abdecken. 68. Projekt 5 Herbst in der Altstadt Teil 1: Das wird ein Gemälde im Format E Five sein, und ich mache es auf einem Skizzenbuch Sie können weitermachen und es entweder auf einem Skizzenbuch oder auf einem beliebigen Papierformat Ihrer Wahl Sie können auch mit einer etwas größeren Größe fortfahren. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich habe gerade eine Horizontlinie markiert. Sie befindet sich fast in der Mitte des Papiers, und jetzt habe ich einen Punkt ausgewählt, von dem die meisten Linien ausgehen. Das ist im Grunde der Fluchtpunkt. Der Fluchtpunkt liegt fast über der Horizontlinie, und ich zeichne ein paar Linien, wie Sie von dort aus sehen können Der Fluchtpunkt liegt nicht genau in der Mitte der Horizontlinie Er befindet sich etwas links von der Horizontlinie. Ich würde danach einfach eine gerade Linie zeichnen, aber bevor ich das mache, werde ich mir etwas Zeit nehmen, um zu verstehen, wo genau ich diese Linie platzieren möchte. Das ist im Moment ein sehr, sehr wichtiger Punkt , um zu verstehen, wie Sie beim Skizzieren vorgehen sollten Skizzieren ist immer das Rückgrat jedes Gemäldes , das Sie malen, und je besser Sie skizzieren können, desto besser ist Ihr Ergebnis Allerdings habe ich mich davor kaum auf irgendeinen Teil des Skizzierens konzentriert auf irgendeinen Teil des Skizzierens , weil wir uns hauptsächlich auf alle Techniken des Aquarells konzentriert haben hauptsächlich auf alle Techniken des Aquarells konzentriert Aquarell hat seine eigenen Herausforderungen in Bezug auf Techniken und Wasserkontrolle usw. Wenn Sie jedoch eine gute Skizze an Ihrer Seite haben, wird es für jeden einfacher, ehrlich gesagt weiterzumachen und ein gutes Ergebnis als endgültiges Ich achte immer darauf, dass meine Linie ausgewogen ist, was bedeutet, dass ich auf der linken Seite genau den Raum habe, den ich ausschneide, auf der rechten Seite schneide ich genau den Raum aus Daher sieht es eher nach einem ausgewogenen Gebäude aus, als dass es überhaupt nicht wie ein ausgewogenes Gebäude ist. Ja, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie langsam wir uns der Veröffentlichung unserer endgültigen Skizze nähern . Ich finde, dass Sie sich immer bemühen sollten , die endgültige Skizze zu erstellen. Es ist immer einfacher, einfach weiterzumachen und es einfach nachzuvollziehen. Ich habe das Bild bereits im Bereich Ressourcen hochgeladen , sodass Sie es einfach auf Ihrem endgültigen Gemälde nachzeichnen können , aber das ist nicht das, was ich Ihnen für alle Gemälde wärmstens empfehlen würde Ihnen für alle Gemälde wärmstens empfehlen Es ist einfacher, das zu tun und ein großartiges Endergebnis zu erzielen. Allerdings möchte ich Sie bitten, wenn Sie in Ihren zukünftigen Gemälden Fortschritte machen, in Ihren zukünftigen Gemälden Fortschritte machen, weiterzumachen und immer das zu skizzieren, was Sie zu malen versuchen, das Ihnen hilft, auch in Ihren anderen Gemälden, die Sie bis dahin machen wollen. Während wir mit den Aquarellen vorankommen, werde ich immer wieder einige andere Tipps hinzufügen, auch für das Skizzieren, die Ihnen wirklich helfen werden, Ihre Skizzenteile sehr, sehr schnell zu Ich habe den oberen Teil des Turms im Vergleich zum unteren Teil etwas kleiner Und die Geschichte, wir würden ein grabähnliches Bauwerk hinzufügen. Es ist natürlich vor dem Winter, es ist Herbstzeit, und ich wollte die Farben der Herbstsaison in diesem Gemälde wiedergeben . Wir werden viele Gelb-, Braun- und andere Farben verwenden, seien Sie also bereit, sich in Zukunft tatsächlich an einem sehr farbenfrohen Gemälde zu erfreuen Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es weniger zu erklären. Sie müssen nur weitermachen und sich Ihren Reihen anschließen, so wie ich es gerade tue. sich nicht nur auf der linken Seite, Sie müssen sich nicht nur auf der linken Seite, sondern auch der Linie anschließen. Es gibt eine gerade Linie, die ich am Anfang markiert habe, und diese gerade Linie ist im Grunde eine Richtlinie für unsere gesamte Skizze in diesem Moment , die uns wirklich hilft, die feine Balance in jeder Architektur zu finden die feine Balance in , die Sie zeichnen. Ich gehe bei jeder Art von Architekturzeichnung, die ich mache, immer etwas langsam vor. Ich bin kein Mensch, der Architekt war oder an sehr gut weiß , wie man von Anfang an sehr gut weiß , wie man Gebäude zeichnet. Ich habe das im Laufe der Zeit gelernt und ich lerne es immer noch, würde ich sagen. Meistens, wann immer Sie sich einem Gemälde nähern, stellen Sie sicher, wie Sie vorgehen und es einfach zu einfachen, ähm, einfachen Gebäuden oder einfachen kleinen Linien usw. vereinfachen können. Nun, wenn Sie Ihr Skizzieren tatsächlich vereinfachen können, wird es sehr einfach, es auch zu malen Wenn du immer versuchst , deine Bilder komplexer zu machen, dann würde es für jeden wirklich schwierig werden Sie, ich oder eine andere Person diesem Gemälde praktisch zu nähern, und das endet normalerweise in langen Stunden, wohingegen diese Art von Gemälden sehr schnell innerhalb von 40, 45 Minuten gemalt werden kann . So gehe ich an meine Bilder heran. Ich kann wirklich keinen ganzen Tag dem Malen widmen. Ich habe ein Kind, ich habe ein Haus. Ich habe noch viel mehr Dinge zu erledigen, wie Geschäftliches und so weiter. Trotzdem versuche ich immer, ein Gleichgewicht zwischen meinen Malstunden zu ein Gleichgewicht zwischen meinen Malstunden Dann bearbeite ich viele Videos. Ich gebe es sogar regelmäßig auf Sci Share sowie auf YouTube Also ja, es ist sehr wichtig, das richtige Gleichgewicht zu finden. Tägliches Malen ist ein sehr, sehr wichtiger Teil. Wenn du täglich malen kannst, kann ich dir sagen, dass du tolle, tolle, ich würde sagen, Übungsstunden haben tolle, ich würde sagen, kannst, die du machst, und für jeden von euch, der diese Routine befolgt, kann man eine sehr einfache oder sehr schnelle Verbesserung feststellen . Allerdings gibt es Tage, an denen auch ich nicht malen kann und ich mir die Tage, an denen mein Kind zu Hause ist, vielleicht wirklich frei nehmen muss . Also ja, diese Ausnahmen gibt es immer in jedem Haushalt oder Sie haben Ihre eigenen Prioritäten bei der Arbeit usw. Viele von uns arbeiten sogar, und daher wird es wirklich schwierig, wird es wirklich schwierig weiterzumachen und weiter zu malen Ich habe übrigens schon einige Fenster hinzugefügt. Du kannst das auch machen und dann einfach ein bisschen nach links mit einer weiteren Linie verlängern ein bisschen nach links mit , wie du es hier siehst. Ich würde Sie immer bitten, jede Art von Sitzung , die ich hier gebe, auf einem größeren Bildschirm anzusehen jede Art von Sitzung , die ich hier gebe , auf einem größeren Bildschirm weil ein größerer Bildschirm Ihnen wirklich hilft Ihnen das ganze Bild viel besser zu verstehen. Selbst kleinere Linien, die Sie auf einem kleineren Bildschirm übersehen, können behoben werden. Und Sie haben, ich meine, es gibt normalerweise keine Möglichkeit , dass Sie auf einem größeren Bildschirm, den Sie gerade betrachten, etwas verpassen . Sogar ein Fernseher ist großartig, wenn Sie jemand sind, der ihn auf einem Fernseher sehen möchte . Versuche ein paar weit entfernte Häuser zu zeichnen. Wie Sie hier sehen können, mache ich weiter und mache ein paar Linien, und dann werde ich einfach ein paar Straßenlinien zeichnen So ist es. Und es würde mir wirklich sagen, wie ich die Häuser ziemlich schnell und einfach im Hintergrund hinzufüge . Der gesamte Fokus wird also natürlich auf dem Turm liegen, der sich an der Vorderseite befindet, aber es muss ein paar Häuser im Hintergrund , die auch existieren, oder Gebäude, die existieren. Und nur aus diesem speziellen Grund füge ich all diese hinzu. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Häuser im Vordergrund bauen. Häuser im Vordergrund werden auch ihre Dächer haben. Ich mache weiter und mache hier ein paar einfache Dächer, nur ein paar parallele Linien und dann verwende ich eine schräge Linie, um sie zu verbinden Ich ändere immer die Größe und Form dieser Häuser. Weise kann ich nur sagen , dass , selbst wenn Architekten etwas entworfen haben, diese alten Städte andere Häuser haben werden als das, was man in einer neuen Gesellschaft haben wird, in der alle Häuser usw. fast ähnlich aussehen Wenn es also eine Altstadt gibt, stellen Sie sicher, dass Sie einige Häuser hinzufügen , die sich nicht in ihrer Gesamtheit ähneln, und schauen in ihrer Gesamtheit ähneln, und dann Ihre Skizze noch einmal an Achte aber darauf, dass du ein paar Bäume hinzufügst , denn es ist Herbstsaison Und für die Herbstsaison ist es wichtig, ein paar Bäume zu zeichnen. Wir sind fast fertig. Wir sind kurz davor, mit unserer Skizze für sie fertig zu sein. Ich würde einfach diese Linien zeichnen , wo es sich im Grunde um einen Ort mit Bürgersteig Und daher wachsen die Bäume dort selbst. Insgesamt lange, lange Bäume. Ich versuche, ein paar Linien hinzuzufügen, um die Form, dann Größe und Breite dieser Bürgersteige zu zeigen dann Größe und Breite dieser Bürgersteige zu Wir werden dasselbe auch für die Rückseite der Linie tun , die Sie gerade beobachten die ich gerade zeichne, sowie für die rechte Seite Außerdem werden wir dasselbe tun Denke nicht viel nach, während du diesen Baum zeichnest. Der Prozess des Skizzierens und Malens ist sehr unterschiedlich. Und wie ich euch schon gesagt habe, ist das Skizzieren für diesen Film nicht sehr, sehr einfach Allerdings bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie es schaffen werden, wenn Sie es nehmen oder verdauen und versuchen , es auszuprobieren, denn alles ist in Echtzeit, und Echtzeit gibt Ihnen viel mehr Möglichkeiten, nachzudenken, abzuwarten und dann mit dem Malen fortzufahren abzuwarten und dann mit dem Malen fortzufahren Das Malen wird etwas länger dauern, wie ich Ihnen auch schon früher gesagt habe, es werden insgesamt etwa 40 bis 50 Minuten dauern, die wir zusammen mit der Skizze machen werden. Wenn Sie die Skizze nachzeichnen, wird sie auf diese Weise viel kürzer. Für den Bereich, der sich auf der linken Rückseite befindet, meine ich, der Bereich, der da vorne ist , ist im Grunde ein Bürgersteig, und der andere ist im Grunde ein abgegrenzter Und in diesem abgegrenzten Gebiet werden Sie viele Bäume finden Ich füge einfach einfache Bäume hinzu, skizziere sie und füge sogar ein bisschen Schatten hinzu. Es wird für mich einfacher, darüber zu malen Auf diese Weise ist es viel einfacher für mich, und ich mache es immer auf die einfachste Art und Weise Ich bin jemand, der es wirklich liebt , das Leben immer einfacher zu gestalten. Und auf diese Weise skizziere ich weiterhin detailliertere Dinge. Aber wenn ich male, brauche ich weniger Zeit, um zu verstehen wo genau ich die dunkleren und helleren Werte hinzufügen werde . sehen können, befindet sich auf der linken Seite ein Baum im Vordergrund, den wir ebenfalls erstellt haben Wie Sie sehen können, befindet sich auf der linken Seite ein Baum im Vordergrund, den wir ebenfalls erstellt haben. Und dann gibt es Bäume im Hintergrund. Natürlich muss es immer mehr Bäume geben, ein paar Äste mehr, und dann sieht man, dass die linke Seite fast fertig ist. Jetzt müssen wir uns auf die rechte Seite konzentrieren, wie wir weitermachen, ein bisschen mehr Dächer hinzufügen, wie man dort drüben beobachten kann. Das sind kleinere Details , die wir gerade hinzufügen. Und dann müssen wir sogar auf dem Bürgersteig ein paar Bäume hinzufügen, um die ich mich natürlich kümmern werde, wenn wir vorankommen Okay, großartig. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie sich das insgesamt entwickelt. diesem Zeitpunkt müssen wir noch ein paar Gebäude hinzufügen, und das Hinzufügen einiger Gebäude bedeutet etwas mehr Skizzen Das sind meistens gerade oder schräge Linien. Glauben Sie mir, wann immer wir zeichnen, sind die Straße und die schrägen Linien das Maximum, das Sie benötigen Für jede Art von urbanem Skizzieren. Und auf diese Weise, wenn Sie ein paar gerade Linien und schräge Linien hinzufügen können , jedes urbane Skizzieren, werden Sie es auch in Zukunft komplett fertig auch All deine Bilder, die du in Zukunft malst, hängen also alle davon ab , wie einfach du deine Skizze fertigstellen wirst deine Skizze fertigstellen wirst Anfangs auf dem Bürgersteig auf der rechten Seite, dachte ich auch, ich könnte einen Baum hinzufügen, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass nur ein paar Äste gut sind, sonst könnte die ganze Skizze , die wir zusammengestellt haben, nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen die ganze Skizze , die wir zusammengestellt haben könnte die ganze Skizze , die wir zusammengestellt haben, nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich Und ich möchte wirklich, dass sich das ganze Bild auch darauf konzentriert, obwohl es ein Herbstgemälde ist, aber wir haben Gebäude hinzugefügt, und den Gebäuden sollte in unserem Bild auf jeden Fall viel Aufmerksamkeit geschenkt Ich bin der festen Überzeugung, dass man sich in seinem ganzen Gemälde auf ein oder zwei Dinge konzentrieren muss , die man tut sein , andere Dinge müssen sehr einfach und nicht so detailliert Auf diese Weise liegt der gesamte Fokus Ihres Gemäldes nur auf diesem bestimmten Objekt oder diesem bestimmten Bereich , den Sie detailliert beschrieben haben Der Rest der Dinge kann sehr einfach sein, und die Leute konzentrieren sich einfach auf diese Bereiche, um Ergebnis zu erzielen, das wirklich gut aussieht, und ihre gesamte Aufmerksamkeit wird auch auf diese Weise gut aufrechterhalten Jetzt sind wir fertig, wir müssen uns ganz auf das Bild konzentrieren Also ja, es war eine detaillierte Skizze, und es hat für jeden von Ihnen viel Zeit in Anspruch genommen. Aber glauben Sie mir, es wird für Sie alle, die diesen Kurs besucht haben, viele Vorteile bringen . Alle Schritte, all die Techniken die wir bis heute besprochen haben, sind sehr, sehr detailliert und so dargestellt , dass auch jeder Experte sie verstehen kann Obwohl ich weiß, dass das vielleicht kein Bild ist, das ihr als Bignuren alle malen könnt , weshalb es eine Menge Übungen gibt Bis jetzt gibt es ungefähr acht Übungen, die wir versucht haben, und es gibt ungefähr vier endgültige Gemälde, auf denen einige der anderen Dinge, die wir hier angewendet haben, auch dort angewendet werden Alles in allem also, wenn Sie vorhaben, weiterzumachen und sogar ein Bild wie dieses zu versuchen, sollten Sie ohne Angst vorgehen. Selbst wenn Sie ein großer Nerv sind, können Sie es versuchen. Mach dir keine Sorgen und denke niemals, dass du nicht gut genug bist. Du bist immer gut genug. Du hast die Macht, etwas zu erschaffen. Sie denken über Kreativität nach, und Kreativität ist alles, was Sie tun können. Du versuchst es und das Ausprobieren ist das Wichtigste. Ja, es dauert eine Weile, jedes noch so kleine Ding zu verstehen. Ich lerne immer noch jeden Tag. Glauben Sie mir, es gibt Jahre , in denen ich male, aber es gibt immer noch Dinge, die ich vermisse, oder ich versuche immer noch manchmal herauszufinden, okay, wie unkompliziert ich ein Bild machen kann, wie vereinfacht ich all meine Bilder durcharbeiten kann. In der Zwischenzeit habe ich ein bisschen blaue Farbe hinzugefügt. Entweder kannst du mit Siraneumblau weitermachen oder du kannst etwas von deinem Königsblau mit deinem Ultramarin mischen , um einen Farbton zu erhalten, der dem ähnelt, den ich gerade auf das Papier aufgetragen habe aufgetragen Ich werde nicht viele Farben auftragen. Glauben Sie mir, die Idee ist nicht , in dieser Phase, der ersten Ebene, Farben hinzuzufügen , damit wir wissen, dass wir die Bäume hier drüben hinzufügen werden, und wir werden dem Dachfenster alle Farben geben. Wenn Sie möchten, dass sie auftauchen, ist es wichtig, den Himmel heller zu machen Andernfalls haben die Farben nicht viel Zeit, bis sie auftauchen, oder sie können Ihnen wirklich kein Ergebnis bringen , das schön und knallig aussieht Das ist tiefes Cadmiumgelb, das ich zusammen mit ihm verwende Sie können auch etwas Braun verwenden. Das Papier ist noch feucht und ich trage die gelbe Farbe auf das nasse Papier selbst auf. Ich habe bis jetzt nicht viel über diesen Teil des Gemäldes nachgedacht . Machen Sie weiter und fügen Sie einige Farben für den Hintergrund sowie einige Farben für sowie einige Farben für den Himmel hinzu. Wir haben noch sieben bis acht Minuten, in denen wir noch ein paar Dinge malen werden. Also warte einfach, fahr langsam in dieser Phase. Denk nicht viel nach. Sie haben bereits viel Zeit mit Skizzieren verbracht. Ich kann nur sagen, machen Sie nach dem Skizzieren eine kleine Pause und kehren Sie dann zu Ihrem Gemälde zurück Wenn du auch beim Malen in einer einzigen Sitzung sitzt , kann es manchmal schwierig werden und du wirst vielleicht frustriert darüber, dass es kann es manchmal schwierig werden und du wirst vielleicht frustriert darüber, dass es so lange dauert, oder du bist vielleicht nicht glücklich Bei einem Ergebnis, das Sie erzielt haben Sie weniger Zeit hatten, sich zu entspannen, ist es wichtig, alles mit Wasserfarben zu machen Die Einstellung haben, dass Sie sich in einer entspannten Position befinden. Kreativität wird nur fließen , wenn Sie entspannt sind. Du hast nichts im Sinn. Du willst meditieren. Glauben Sie mir, Wasserfarben sind das beste Medium , mit dem Sie in Ihrer Zukunft, in Ihrer Gegenwart meditieren können Ich kann dir nicht sagen, wie schön dieses Medium ist, wie viel Geduld es mir beigebracht hat Zu einem bestimmten Zeitpunkt war ich eine sehr, sehr impulsive Person, und ich habe früher sehr, sehr schnell endgültige Entscheidungen getroffen Und diese haben mein Leben früher wirklich stärker beeinflusst. Alles, was ich im Laufe der Zeit gelernt habe, ist, dass ich ein Buch niemals nach seinem Einband beurteilen darf. Ja, ziehen Sie nicht sehr schnell Schlüsse. Nehmen Sie sich Zeit, lesen Sie das Buch durch, verstehen Sie es. Das Leben ist einfach so. Sie müssen nicht einfach sehr schnell irgendwelche Schlüsse ziehen. Schauen Sie es sich mit vollem Verstand an und machen Sie nicht einfach impulsiv, wenn es darum geht , alles zu erreichen, woran Sie gedacht haben Es könnte einige Zeit dauern. Alles braucht Zeit. Glauben Sie mir, alles, was wir im Leben tun, hat einen Zweck. Es passiert aus einem bestimmten Grund und es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Hab Geduld. Es wird dir viele , viele schöne Früchte geben, und dazu werden sie sehr, sehr lecker sein. Also mach weiter und füge einfach ein bisschen Braun zusammen mit dem Gelb hinzu , das ich hier hinzugefügt habe. Braun kann jedes Braun in Ihrem Gaumen sein. Glauben Sie mir, Sie müssen sich nicht für ein bestimmtes Braun entscheiden ein bestimmtes Braun Wie hier verwende ich, glaube ich, sogar eine gewisse Menge von rotem Ocker, aber ich bin offen für alle Farben, die Sie haben Die Idee ist, Spaß an Wasserfarben zu haben, tatsächlich Spaß mit diesem Medium zu haben und mit diesem Medium zusammenzuarbeiten Dieses spezielle Medium wird Sie nur belohnen, wenn Sie mit ihm zusammenarbeiten Glauben Sie mir, wenn Sie sich selbst oder dieses Medium besiegen wollen, werden Sie die Zeitung schlagen oder mit der Zeitung nicht zufrieden sein, all das wird wirklich zu einer Menge Frustration führen. Lass dich einfach treiben. Welches Papier Sie auch haben, welche Pinsel Sie haben, welches Medium Sie auch verwenden, was auch immer es ist, genießen Sie den Vorgang. Genießen Sie die Art und Weise, wie es gemacht wird. Lassen Sie uns weitermachen und einfach ein bisschen ein ausgedehntes Pflaster zeichnen , wie Sie hier sehen können, und es gelb streichen Ich verwende dafür meinen Flachpinsel , weil es eine größere Fläche ist, und ich kann mit jedem meiner Flachpinsel weitermachen, um die dunklere oder hellere Farbe überall dort hinzuzufügen die dunklere oder hellere Farbe , wo ein größerer Raum gefüllt werden kann Ich mache sogar mit einem Teil meiner braunen und etwas blaublauen und braunen Farbe weiter . Ich verwende in den meisten meiner Bilder viel, Ich verwende in den meisten meiner Bilder viel weil mir das wirklich hilft ein Ergebnis zu erzielen , das zusammengefügt aussieht Und normalerweise sind die Wurzeln grau, aber ich verwende praktisch keinen Grauton Normalerweise kreiere ich die Grauhae-Farben mit Hilfe meiner Braun- und Blautöne , die ich in meiner Palette habe Normalerweise besitze ich nicht einmal eine schwarze Farbe, die ich in der Vergangenheit verwendet hätte, oder ich habe bis heute keine der schwarzen Farben verwendet Normalerweise mache ich diese Farben selbst und verwende sie dann sogar in meinen zukünftigen Gemälden. Mein Skizzenbuch ist 185 GSM groß. Das ist einer der Gründe, warum die Farben etwas schneller aufgenommen werden, aber es ist ein Arches-Papier aus 100% Baumwolle, 185 g/m2, das gibt mir etwas Zeit, um am wenigsten daran zu arbeiten, und es ist perfekt, wenn Sie irgendeine Art von Orbit-Skizzen machen, wo ich wirklich nicht viel Zeit brauche, um Schichten hinzuzufügen Zeit Es gibt nur ein paar Schichten, die ich darauf legen würde darauf legen Okay, ich mische etwas Braun in das Gelb , das wir für den Bürgersteig hinzugefügt haben Ich fülle die anderen weißen Felder sogar mit Gelb aus. Du kannst hier drüben mit Hilfe meiner Wischbürste beobachten. Dies ist die Aquaton-Moppbürste, und ich benutze sie schon seit geraumer Es ist von der Marke Rufle. Wenn Sie also jemals vorhaben , eine der Mob-Bürsten zu kaufen, kann dies eine sein, die Ihnen einfällt Okay, füge etwas von meinem braunen hinzu, etwas dunklere auf der rechten Seite Ich liebe es, meinem Gebäude immer mehr Farben hinzuzufügen , als mich für eine einfarbige Farbe oder einen Schatten zu entscheiden. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht. Jetzt müssen wir zum nächsten Teil übergehen wo wir den Rest der weißen Teile der ersten Ebene bearbeiten und dort die nächsten Schichten hinzufügen , um das Bild fertigzustellen. 69. Projekt 5 – Herbst in der Altstadt – Teil 2: Dies ist Teil zwei meines Gemäldes, und es ist der unterhaltsamste Teil. Ich würde sagen, ich werde weitermachen und mit etwas klarem Wasser beginnen, das spritzt. Dazu nehme ich auch einige Farben auf und füge die Farben dann auf den spritzenden Nun, diese Schmeichelei sorgt wirklich die nötige Zufälligkeit , die wir auf der Straße brauchen Wenn Sie eine Straße benutzen, gibt es eine Abnutzung , die wir normalerweise beobachten, und diese Abnutzung muss nachgewiesen werden Zeit, mit ein bisschen unserer Hausmalerei zu beginnen. Ich werde mit der roten Ockerfarbe fortfahren , die wir für viele Teile dieses Gemäldes verwendet haben Sie können auch mit jedem der anderen Blätter fortfahren , die bei Ihnen erhältlich sind Selbst wenn Sie ein bisschen Rosa in das Braun oder Rot in das Braun mischen in das Braun oder Rot in das Braun erhalten Sie ein Blatt , das dem, das ich gerade verwende, näher kommt . kleine Teile und Teile davon hinzu diesem Moment sehr vorsichtig kleine Teile und Teile davon hinzu. Ich möchte wirklich kein Chaos anrichten , ob Sie mir glauben oder nicht. Das ist es, was da ist. In meinem Kopf. Das Bild wird sehr, sehr bald fertig sein und wir werden ein wunderschönes Ergebnis erzielen. Ich weiß, dass der Glaube, auch nur die Tatsache zu haben , dass Sie ein schönes Ergebnis erzielen werden , Ihnen helfen kann, jedes Gemälde, jedes schwierige Gemälde oder jede schwierige Skizze sehr leicht mir, wenn Sie glauben dass Sie es schaffen und ein Endergebnis haben werden, das Ihren Wünschen entspricht, werden Sie die Geduld haben, das Bild praktisch fertigzustellen, auch wenn Sie darauf zurückkommen oder eine Pause einlegen müssen, wie auch immer Sie es mit Sicherheit schaffen werden. Okay, etwas mehr Blau in die Bereiche, die im Grunde die Fenster sind, und das ist wichtig für alle monumentalen Gemälde oder sogar für Gemälde von Altstadthäusern . Also bleib einfach beim Boden genieße die kleineren Teile und Details, die wir gerade hinzufügen Den Großteil, der in Weiß gehalten war, haben wir bereits fertiggestellt. Danach werden wir also nur noch viele Details hinzufügen. Details sind natürlich ein Schlüssel. Ich meine, jeder Teil eines Gemäldes ist ein Schlüssel, aber Details helfen dir, das Licht und den Schatten eines Gemäldes beizubehalten , oder sie helfen dir auch die Perspektive besser darzustellen. Und daher ist es wirklich sehr wichtig. Ich werde weiterhin etwas von meinem Aquagrün der Marke Winsor and Newton verwenden Sie können mit jedem Grün fortfahren , das bei Ihnen erhältlich ist Es ist nicht nötig, nur diesen bestimmten Farbton zu verwenden. Sie können etwas Gelb hineinmischen, wenn Sie der Meinung sind, dass dies eine hellere Farbe oder Blau ist je nachdem, ob Sie der Meinung sind, dass dies eine sehr, ich meine, helle Farbe ist und ich sie daher dunkler machen muss. Wenn du denkst, dass das eine dunklere Farbe ist, musst du sie heller machen. Mach weiter und mach etwas Gelb hinein. Ich würde diese Entscheidung absolut Ihnen überlassen, wie Sie sich konzentrieren und die Farben hinzufügen möchten. Ich erschaffe das Licht von rechts. Wenn du siehst und somit sind alle meine dunkleren Werte auf der linken Seite platziert. Ich habe dir schon gesagt , wenn du deine Teile wirklich dunkler machen willst , füge etwas Blau hinzu, und dann wirst du sehen , dass das Grün viel dunkler geworden ist , als du wirklich willst. Fahren Sie fort und fügen Sie einfach die Hausdetails hinzu, die sich im Hintergrund befinden. Wie Sie mich hier drüben beobachten, verwende ich die blaue Farbe , die ich bereits auf der Palette habe. Sie werden feststellen, dass ich für wen meines Gemäldes eine sehr geringe Anzahl von Farbtönen oder Farben verwende eine sehr geringe Anzahl von Farbtönen für wen meines Gemäldes eine sehr geringe Anzahl von Farbtönen oder Farben Normalerweise wähle ich nur ein paar Farben aus, und dann mische ich all diese Farben und passe sie an, um das endgültige Bild zu erstellen. So liebe ich es, an ein Gemälde heranzugehen , so dass viele Farben in einem Aquarell für viel mehr Verwirrung sorgen , wenn man ein Pino Wenn Sie wirklich mit einer sehr geringen Anzahl von Farbtönen arbeiten können , z. B. einfarbig oder mit einer begrenzten Farbpalette, zu entwickeln hilft Ihnen das, die Fähigkeit, sich auf Wasserfarben zu konzentrieren, anstatt sich nur auf die Farbkarte zu konzentrieren, viel besser auf Wasserfarben zu konzentrieren, anstatt sich nur auf die Farbkarte zu konzentrieren anstatt sich nur auf die Farbkarte zu konzentrieren Wenn ich zurückblicke und Fortschritte mache, weiß ich, dass Aquarell kein sehr einfaches Medium ist Es dauert eine Weile , bis Sie damit zusammenarbeiten oder den Dreh raus Daher glaube ich nicht, dass Sie nicht auf einem größeren Papier arbeiten können, oder dass Sie nicht auf einem kleineren Papier arbeiten können. Ein kleineres Papier bietet weniger Möglichkeiten, kleineres Papier bietet Details hinzuzufügen. größeres Papierformat bietet wiederum mehr Möglichkeiten, Details hinzuzufügen, aber wenn Sie das Papier verderben, Ein größeres Papierformat bietet wiederum mehr Möglichkeiten, Details hinzuzufügen, aber wenn Sie das Papier verderben, sind Sie möglicherweise in der Lage, einfach eine Menge Geld zu verschwenden. Also raus aus all diesen Denkprozessen. Papier ist wichtig. Papier ist bei Wasserfarben das Wichtigste, und das ist einer der Gründe, warum ich immer, immer ein Skizzenbuch bei Skizzenbuch ist etwas , das mir wirklich hilft, jedes Gemälde sehr gut zu überstehen . Wissen Sie? Es gibt so viele Gemälde , die ich zuerst in kleineren Teilen mache und dann zu einem größeren Bild zurückkehre , und wenn ich an dem größeren Bild arbeite, ist das größere Bild viel besser als das kleinere Gemälde , das ich gemacht habe. Allerdings, wenn du nicht übst oder wenn du ein kleineres oder größeres Gemälde nicht verderbst , wirst du diese Art von Lernen nicht haben. mir glauben oder nicht, die praktische Erfahrung, die Sie mit Wasserfarben machen, gehört immer Ihnen und niemand kann sie Ihnen nehmen. Mein Papier ist im oberen Bereich fast trocken, und jetzt mache ich weiter und füge dort ein paar Zeilen hinzu , nur für den Detailteil Das geschieht mit Hilfe meines Zero-Brushes. Du kannst mit einem Nullpinsel weitermachen oder es heißt optimaler Pinsel , der einen sehr schönen Tipp hat, um ihn durchzuarbeiten. Ich benutze diese Pinsel schon seit geraumer Zeit, und ich weiß, dass es einige Pinsel gibt , für die ich vielleicht neue kaufen muss , aber bis jetzt habe ich es geschafft und ich denke, ich bin okay und gut mit Okay, füge noch ein paar Details auf dem oberen Teil hinzu, und dann würde ich weitermachen und einfach den obersten Teil hinzufügen , wo ich auch hinzufügen muss die Linie. Halte deine Hand ruhig. Ein wichtiger Aspekt des Malerberufs ist also , dass man für architektonische Zeichnungen, zumindest für Zeichnungen, eine ruhige Hand haben muss zumindest für Zeichnungen, eine Landschaft ist sehr einfach. Üben Sie also ein bisschen Ihre Pinselstriche bevor Sie weitermachen und versuchen, ich meine, zumindest irgendeine Art von architektonischer Zeichnung. Ich sage nicht, dass Architektur absolut ist, aber Teile davon, wenn es da ist, muss man mit geraden Linien weitermachen , mit schrägen Diese müssen korrigiert werden. Natürlich muss das wirklich richtig landen. Da ich Schatten auf der linken Seite habe, auch bei weißen Gebäuden, werde ich ein bisschen von vielleicht einer komplett braunblauen Farbe hinzufügen und dann ein paar Fenster hinzufügen, ich meine, kleine Punkte, die die Fenster zeigen, aber okay, ich mache weiter und fülle einfach das letzte Gebäude, das ich von hier aus sehen kann , und füge sogar den oberen Teil hinzu , der hauptsächlich der Dachteil ist dieses Gebäudes Sobald dieser Teil fertig ist, müssen wir uns sogar auf die wichtigsten Bereiche konzentrieren, also auf die Bäume usw. , die wir in unserem Vordergrundbereich haben Ich werde eine weitere Ebene für unseren Baum hinzufügen, sowie einige Punkte hier und da Ich habe bereits eine Grundfarbe hinzugefügt. Dies dient nur dazu, es organischer machen und es würde in einigen Bereichen, wo immer wir wollen, dunkler aussehen lassen. Ich bleibe ganz bei meinem Bambusgelb. Weil das ein sehr schöner Farbton ist , den ich von der Marke Windsor and Newton entdeckt habe Das ist natürlich Gamboo Yellow Deep. Und dann ist da wieder Bambusgelb. Also entweder kannst du mit Camboog Yellow oder vielleicht Gambo Yellow Deep weitermachen Camboog Yellow oder vielleicht Gambo Yellow Deep Das ist gut. Wir mischen einfach der roten Ockertöne miteinander und Sie ein paar der roten Ockertöne miteinander und Sie können die Stelle mit klarem Wasser benetzen und dann so drüber streichen , sodass blattartige Strukturen entstehen, und es sieht schließlich etwas aus, das sehr, sehr beeindruckend ist Wir werden auch nach links gehen und dieselbe Technik anwenden. Bei den Büschen bin ich ebenfalls vorgegangen und habe dieselbe Technik angewendet. Ich füge ein paar braune und nur gelbe Farben hinzu. Die Mischung hier für die Bürgersteige usw. , wo ich denke, die Farben sind immer noch sehr hell Diese Bereiche könnten weitergehen und eine weitere Ebene hinzufügen. Siehst du, das Überlagern ist immer gut, anstatt zunächst den dunkelsten Wert anzuwenden Wenn Sie zunächst den dunkelsten Wert anwenden, wird es sehr schwierig, wieder mit Wasserfarben zu arbeiten Und wissen Sie, viele der Wasserfarben sind von Natur aus fleckig Daher verschwindet die Farbe nicht so leicht, aber bei den meisten dieser Farben, meisten dieser Farben die von der professionellen Marke sind, habe ich gesehen, dass sie nicht so sehr zum Färben neigen Sie lösen sich normalerweise vom Papier und es ist einfacher, sie herauszunehmen Aber trotzdem, ich meine, wir sollten wachsamer sein. Wenn es um Wasserfarben geht. Okay, großartig Lass uns weitermachen und mit dem Baumteil auf der linken Seite weitermachen, wie ich dir schon früher gesagt habe. Also spritzen Sie dieses braune oder besser gesagt den roten Ocker auf den Wurzelbereich, was zeigen würde, dass die Blätter auch darüber gefallen sind Ich würde das auch auf dem Bürgersteig auf der linken Seite machen, aber das ist eine sehr, ich würde sagen abstrakte Art, den Blättern zu zeigen , dass sie auf den Boden gefallen sind Normalerweise mache ich etwas von meinem Braun ins Blaue, um die dunkleren Braunwerte zu bekommen Normalerweise habe ich keinen wirklich dunkleren Braunwert dabei, aber du kannst auch CPR beibehalten, wenn du nicht sehr, sehr viel von all diesen Farbmischungen magst Aber als Übung würde ich Sie bitten, mit dem Mischen von Farben zu experimentieren Es hilft dir wirklich, einfach darüber nachzudenken, immer mehr Farben oder mehr und mehr Farben Sie können wirklich mit ein paar Schuppen arbeiten , die Ihnen zur Verfügung stehen , anstatt sich auf viele Farbtöne und Farben zu konzentrieren , die Sie für jede Art von Malerei benötigen Vielleicht malst du heute Blumen, morgen malst du Wasser, dann malst du etwas anderes Sie werden also immer mehr Farben hinzufügen, was nicht unbedingt notwendig ist Sie können einfach weitermachen und sich meinen Teil zur Farbtheorie ansehen. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil, würde ich sagen. In Aquarellen für große Krankenschwestern, aber auch für jeden Künstler auf mittlerem Niveau, weil es sehr praktisch ist wenn Sie mit Ihren Farben experimentieren, wenn Sie mit der Art von Blättern experimentieren , mit denen Sie weitermachen möchten Welche Farben sollten Sie bei jedem Gemälde wählen , das Sie malen möchten Es ist an der Zeit, einige Zweige hinzuzufügen und einfach einige der Gehwege zu trennen oder die Linien, die wir hinzugefügt haben, nur dunklere Werte annehmen, damit sie etwas Tiefe verleihen können natürlich so, dass der Bürgersteig ist natürlich so, dass der Bürgersteig existiert und der Bürgersteig auch etwas oberhalb der Straße liegt Das hilft also wirklich, das zu zeigen. Ich mache sogar weiter und mache ein paar kleine punktförmige Strukturen, damit sie die Abnutzung eines bestimmten Gebäudes zeigen können . Abnutzung ist für alle Arten von Straßen, Gebäuden usw. sehr wichtig . Und wenn Sie jemand sind, der sich zumindest ein bisschen mit Architekturmalerei auskennt , verwende ich dabei zwei wichtige Techniken Die eine ist das Mischen von Farben, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und die zweite ist die Abnutzung. Es ist sehr, sehr wichtig, sogar die Zufälligkeit aufzuzeigen, um diese Abnutzung an einer Straße oder einem Gebäude Machen Sie also weiter und tun Sie das für alles , was Sie detaillierter sehen können alles , was weit von Ihnen entfernt ist, wo Sie wirklich nicht so viele Details hinzufügen müssen Das ist absolut okay. Fahren Sie mit der Ebene für unseren Hintergrund fort. Dies ist im Grunde der Bereich, der die anderen Teile der Bäume bedeckt. Im Grunde eine Grenzmauer, die wir normalerweise in Gebieten sehen, die sich hauptsächlich in Kleinstädten oder vielleicht in Städten befinden, aber auch in Großstädten, nur um zu zeigen, dass es sich um einen bestimmten Bereich eines bestimmten Gebäudes oder etwas Ähnliches handelt bestimmten Bereich eines . Und ich habe in vielen Gesellschaften oder an vielen Orten gesehen , wo wir Gebäude haben oder Menschen sich in diesem Gebiet aufhalten. diesen Gebieten werden also normalerweise solche Mauern gebaut. Okay, wenn Sie ein paar Linien hinzufügen, können Sie mit jedem Pinsel weitermachen , mit dem Sie sich auskennen. Ich habe mich praktisch für Papier im Format Fünf entschieden, da ich nicht wollte, dass dieses Bild länger ist als es ist. Glauben Sie mir, ich wollte, dass es viel kürzer ist, aber dann sind wir am Ende länger geworden, was bedeutet, dass aber dann sind wir am Ende länger geworden, was bedeutet, dass ich wirklich nicht viel damit anfangen konnte. Ich füge jetzt ein paar Zweige hinzu, mische etwas von deinem Blau mit den Brauntönen, und du erhältst einen dunkleren Farbton , den du einfach in deinen Hintergrund einfügen kannst , Bäume, die sehr bald austrocknen werden Jemand verliert Äste und wir sind kurz davor, fertig zu sein Jetzt musst du einfach einen Schritt zurücktreten, dich entspannen und beobachten, ob du wirklich noch etwas hinzufügen willst oder ob das gut aussieht? Das sage ich immer allen. Es könnte für dich besser aussehen, als mir zu folgen, bleib einfach dabei. Tun Sie nichts weiter. Wenn du denkst, dass dein Bild schon fertig ist, ähm, fass es nicht an. Ich sage das immer zu allen , die da sind, die tatsächlich Kurse oder Workshops in Aquarellfarben von mir nehmen oder Workshops in Aquarellfarben von mir Aquarelle sind etwas , von dem ihr genau wisst, dass es an der Zeit ist, damit aufzuhören Oder wenn du weiter an einem Aquarell arbeitest, wäre das Übermüdung an dem Daher sehr wichtig. Und ich muss beachten, dass man einfach weitermachen und aufhören muss , wenn es nötig ist. Wenn du nicht aufhörst, wird das ganze Bild endgültig an uns gehen. Ich arbeite immer noch an einigen Stellen, wo ich noch ein paar lose Blätter auf der linken Seite zeigen möchte noch ein paar lose Blätter auf , so wie wir es auf der rechten Seite haben. Und selbst auf der rechten Seite habe ich keine Zweige gezeigt, was unbedingt gezeigt werden muss. Damit werde ich weitermachen. Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es weniger zu erklären. Sie können einfach weiter sehen, wie ich mit diesen kleineren Details und einigen Zweigen auf der rechten Seite arbeite mit diesen kleineren Details und , die ich hinzugefügt habe. Und selbst im Hintergrund füge ich ein oder zwei Linien hinzu, kleinere Linien, erstelle einige Fenster füge eine etwas dunklere Linie hinzu. Und das ist alles, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Vielleicht würde ich weitermachen und das Band einfach entfernen. Und manchmal passiert es, dass ich, selbst nachdem ich das Band entfernt habe, noch ein paar Dinge hinzufügen möchte, was ich bei vielen Gemälden mache. Ich werde nicht leugnen, dass ich es nicht tue. Aber ich möchte Überlastung an allen Orten vermeiden , wo immer ich kann Aber es gibt Gemälde , bei denen ich in der Vergangenheit überarbeitet habe Glauben Sie mir, ich habe Bilder hinterlassen, bei denen ich weniger gearbeitet habe , als dass es etwas detaillierter hätte sein können, würde ich sagen Also ja, Tri King, dieses Gleichgewicht braucht eine Weile, und du kannst es schaffen. Glaub mir, hab einfach dieses Vertrauen in dich selbst. Wenn du irgendein Bild malst , wenn du dich einem Bild näherst, kannst du es ernsthaft tun. Deshalb bist du hier. Kreativität ist ein Geschenk. Du versuchst, dieses Geschenk zu nutzen, und du wirst es auf den Punkt bringen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, auch nach dem Entfernen des Bandes Bereiche, gibt es auch nach dem Entfernen des Bandes Bereiche, in denen ich meiner Meinung nach etwas mehr Tiefe hätte hinzufügen sollen , wo ich dunklere Werte benötige . Das bleibt normalerweise so. Als Künstler willst du perfekt sein, aber es gibt kein perfektes Gemälde. Ich spüre es sehr stark von innen heraus. Ähm, es gibt kein perfektes Bild , das ich an diesem Tag gemalt haben könnte. Es geht nur darum, ein bestimmtes Foto oder irgendeinen Ort , den Sie beobachten, in Ihrer eigenen Sprache zu präsentieren ein bestimmtes Foto oder irgendeinen Ort . Kunst ist also eine Sprache, die Sie haben, die Art von Aquarellbildern , die Sie machen, ist Ihre Sprache , um das zu präsentieren Jemand anderes, der auch Künstler ist, hat vielleicht eine andere Art, diesen Teil zu präsentieren Ich weiß, dass dieses spezielle Gemälde sehr lange her ist. Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen, sogar Olio, gesagt habe , dass wir keine Übungen zu diesem speziellen Bereich haben, in dem wir über die nächsten zehn Techniken 40-50 gesprochen haben die nächsten zehn Techniken 40-50 Vielleicht werden wir sogar in Zukunft weniger Übungen machen und uns mehr auf die fertigen Bilder konzentrieren Wir haben uns bereits stark auf Übungen konzentriert . Aldo, es gibt ungefähr acht Übungen , denen ihr folgen könnt, und es ist jetzt an der Zeit, an den Projekten zu arbeiten. Okay, wir sehen uns bald wieder , wo wir den nächsten Satz verschiedener Aquarelltechniken hinzufügen werden den nächsten Satz verschiedener Aquarelltechniken Dieser besondere Kurs ist ein Knaller. Ich sage euch, ich bin so glücklich, es zu kreieren, und ich hoffe, ihr seid genauso glücklich, es durchzumachen und alles über Wasserfarben zu lernen W 70. 51/101 – Aquarelltechniken: 51. Technik, und das wird sehr interessant sein. Wir werden unseren Himmel auf vier verschiedene Arten malen. Der erste Weg wird wirklich einfach sein. Ich mache weiter und füge etwas von meinem Königsblau hinzu, dann etwas Ultramarin und Ich werde diese Wolke in einer Nass-Trocken-Methode machen. Also mache ich mit ein paar nassen Farben weiter und mische sie dann mit meinem sauberen Pinsel, wie Sie an verschiedenen Stellen sehen können In den übrigen Bereichen würde ich Azes verlassen Wo auch immer ich mein Papier nass gemacht habe, habe ich an einigen Stellen nochmal drüber geschliffen, um meine anderen Wolken zu machen, die kleiner und kleiner sind. Sie sich dem unteren Bereich , der Horizontlinie, nähern, desto kleiner werden Ihre Wolken in Größe und Form. So funktioniert die Perspektive der Wolken oder des Himmels normalerweise Es ist Zeit, mit unseren Schatten zu beginnen. Nun, Schatten werden eine Mischung aus unserem Schmerzgrau und einer gewissen Menge Orange sein, oder Sie können sie auch den wasserbeladenen Wolkenbereich nennen in dem der Wert dunkler ist die anderen Bereiche, die heller sind. Ich mache weiter und füge die Farbe hinzu , die dunkler ist. Selbst bei der dunkleren Farbe verwende ich zunächst einen sehr hellen Farbton, und im weiteren Verlauf nehme ich vielleicht einen dunkleren Wert So arbeiten wir weiter mit unserem Wasser und unseren Aquarellen Wasser ist, würde ich sagen, der Hauptakteur in unserem Aquarell, dem ganzen Gemälde Seien Sie also immer sehr glücklich, mit Wasser zu malen , wenn Sie die Gelegenheit haben, dasselbe zu tun Etwas Grün im unteren Bereich, und dann sind wir fertig. Wir werden mit der zweiten Art von Wolken weitermachen, bei der wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden werden. In einigen Bereichen, in denen wir den dunkelsten Wert hinzugefügt haben, ist es nicht wirklich dunkel geworden Möglicherweise müssen wir mit einer weiteren Ebene mit einem dunkleren Wert fortfahren einer weiteren Ebene mit einem dunkleren Wert Das Papier ist noch feucht und kann bearbeitet werden. Das ist das Beste daran , die Wolken in diesem Moment hinzuzufügen. 71. 52/101 – Aquarelltechniken: Nein Wir sind auf unserer zweiten Art von Cloud, und das ist eine der interessantesten, an denen ich normalerweise gerne arbeite Ich trage eine klare Wasserschicht auf, und dann würde ich zunächst mit dem geringsten Wert weitermachen . Ich habe meinen Lichtwert schon früher vorbereitet, aber das habe ich gesehen. Natürlich ist diese Farbe jetzt weg, und wir müssen diese Farbe wieder bis zu einem gewissen Grad vorbereiten. Und sobald die Farbe fertig ist, werden wir damit beginnen, die Farbe an einigen Stellen aufzutragen , wie Sie sehen können. Im oberen Bereich werden die Wolken größer, und wenn wir uns der Horizontlinie nähern werden die Wolken größer, und wenn werden wir damit beginnen, die Farbe an einigen Stellen aufzutragen, wie Sie sehen können. Im oberen Bereich werden die Wolken größer, und wenn wir uns der Horizontlinie nähern, werden die Wolken in Größe und Form kleiner. Wie Sie es normalerweise auf allen Gemälden sehen. Jetzt ist es an der Zeit, mit einem dunkleren Wert fortzufahren. Ich werde in einigen Bereichen beginnen , die der blauen Farbe nahe kommen. Dies sind im Grunde die Schatten der Wolken oder man kann auch sagen, die wasserbeladenen Wolken oder Kumuluswolken, in denen viel Wasser ist und es praktisch zu jedem Zeitpunkt regnen kann Solche Wolken werden hier normalerweise durch die Hinzufügung der dunkleren Werte zum Bild dargestellt durch die Hinzufügung der dunkleren Werte zum Bild Sobald es fertig ist, werden wir mit unserem Grün in Richtung der unteren Arie weitermachen . Aber manchmal hebe ich meine Farben sogar dort hervor, wo ich denke, dass es nicht nötig ist, oder wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, muss es viel mehr oder weniger sein als das, was ich bekommen habe. Ich würde weitermachen, einfach die Werte aufnehmen und vielleicht einige Bereiche durchgehen , so wie Sie mich gerade hier beobachten. Ich bin endlich ganz okay damit, wie es ausgegangen ist. Jetzt musst du es vielleicht einfach stehen*** lassen und dich auf den unteren Bereich konzentrieren , in dem wir etwas Grün hinzufügen werden. Natürlich kann das Grün eine beliebige Farbe Ihrer Wahl sein. Es kann olivgrün sein. Es kann dein Hellgrün, Dunkelgrün oder jedes Grün sein, das du verwenden möchtest. Sie können auch Gelb hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass dies die Farbe ist, die Sie hinzufügen möchten. Ich füge etwas fernes Grün hinzu, bei dem es sich hauptsächlich um Bäume handelt Gleich in der Nähe der Horizontlinie können wir zur nächsten Wolke übergehen, die sehr interessant ist , da es sich um eine direktionale Wolke handelt 72. 53/101 – Aquarelltechniken: Die dritte Art von Wolken ist wiederum eine Nass-in-Nass-Technik, eine Nass-in-Nass-Technik bei der ich zuerst klares Wasser auftrage, obwohl mein Wasser nur ein bisschen blau ist, aber das ist wirklich egal, da wir es nur zu Demonstrationszwecken Aber wenn Sie es für ein letztes Bild machen, nehmen Sie einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser. die erste feuchte Schicht aufzutragen, verwenden wir, sobald sie fertig ist Um die erste feuchte Schicht aufzutragen, verwenden wir, sobald sie fertig ist, ein beliebiges Blau Ihrer Wahl. Es spielt wirklich keine Rolle, mit welcher Art von Blau Sie weitermachen möchten. Nochmals, ich habe dir gesagt, dass das nur Demonstrationszwecken hier drüben ist. Sie können es in vielen Ihrer Bilder auf verschiedene Arten verwenden. Das ist also nur ein einfacher Weg , mit dem ich zeige, dass Sie Farben hinzufügen können , damit Ihre Wolken eine Richtung bekommen. Und es gibt viele Arten, wir normalerweise direktionale Wolken malen. Ich werde sicherlich versuchen, ein Beispiel zu geben oder ein Abschlussprojekt zu erstellen, das Ihnen wirklich helfen kann, Ihre direktionalen Wolkenbilder besser zu durchforsten. Ich erweitere den dunkleren Wert nach links, wie Sie hier sehen können. Und wenn ich irgendwo einen dunkleren Wert hinzugefügt habe, mache ich weiter und nehme ihn einfach mit Hilfe eines sauberen Pinsels auf. Sie können Papierhandtücher oder Küchentücher oder jede Art von Handtüchern an Ihrer Seite haben, um einfach die überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen und dann Ihren Pinsel zu waschen, etwas sauberes Wasser aufzusaugen und wieder mit dem Malen zu beginnen. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Sie müssen sich keine großen Sorgen machen, wenn Sie an dieser Art von Gemälde arbeiten. Unser Papier ist nass, genauso wie die Bereiche rund um die Horizontlinie nass Sie können hier das Grün auftragen. Grün zeigt nicht nur die Bäume, die sich in der Ferne befinden, sondern hebt auch den Horizont hervor. 73. 54/101 – Aquarelltechniken: Der dritte war schon immer einer meiner Favoriten Ich habe das sehr oft gemacht. Dies ist eine Nass-in-Nass-Methode , mit der Sie Ihre Sonne malen können. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, die Sonne zu malen, glauben Sie mir. Wenn ich in die Tiefe gehe, die Sonne zu malen, glaube ich, dass die ganze Klasse sich damit beschäftigen kann. Also werde ich da nicht ins absolute Detail gehen. Aber lassen Sie uns einfach einen grundlegenden Weg verstehen. Wenn Sie mit einer Nass-in-Nass-Methode in der Nähe der Sonne fortfahren , wären die Werte niedriger. Und wenn Sie sich von der Sonne entfernen, dann wären es dunklere Werte. Wenn Sie das einfach im Hinterkopf behalten können, da bin ich mir ziemlich sicher, werden Sie zumindest die grundlegenden Gemälde, die Sie sich bei Wasserfarben vorstellen können Ich mache weiter und trage ein paar weitere Farben auf, was hauptsächlich mein Orange, Rosa usw. ist , was auch immer Sie machen möchten Sie wissen bereits viel über analoge Farben oder harmonische Farben, egal für welche Farbe Sie sich entscheiden, machen Sie weiter damit. Wende es einfach weiter Sie sollten auf dem Farbkreis nebeneinander stehen, und ich schätze, Sie werden froh sein, ein Bild zu bekommen, das nett und einfach aussieht und es einfach nicht kompliziert macht Ich sage immer, halte dein Bild einfach. Bringt das Bild wirklich zum Leuchten, und du wirst es komplett hinbekommen. Okay, großartig. Leute, lasst uns weitermachen und einfach einen dunkleren Wert auftragen , sogar im unteren Teil dieses Gemäldes. Und wenn es fertig ist, werden wir es einfach in ein paar weiteren Bereichen mischen. Wo immer es notwendig ist. Wie Sie sehen können, ist das Bild sehr dunkel geworden, also müssen wir vielleicht weitermachen und einfach einige der Farben nehmen , wo es notwendig ist , oder einfach etwas Orange hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, habe ich viel Orange hinzugefügt. Jetzt ist das Papier wirklich klein. Nun, wenn Ihr Papier sehr, sehr klein ist, passiert es, dass der Platz zum Experimentieren sehr klein ist zum Experimentieren sehr und Sie daher nicht das Gefühl bekommen, wie das fertige Bild auf einem größeren Papier aussehen würde Und daher kann es viele Lücken zwischen einem kleineren und einem größeren Gemälde Aber ein kleineres Bild hilft dir immer zu verstehen, wie genau du mit deinen Farben spielen willst und wo genau du deine Farben platzieren möchtest. Das bringt mich zu dem Punkt, dass jedes Miniaturbild sehr wichtig ist , wenn Sie an einem größeren Gemälde arbeiten Lassen Sie uns jetzt mit der nächsten Technik fortfahren. 74. Aquarelltechnik 55: Wasser war schon immer ein sehr herausforderndes Thema, und heute bin ich hier, um Ihnen zu helfen Wasser auf sechs verschiedene Arten zu malen Lassen Sie uns zuerst mit dem Königsblau fortfahren und es auf den gesamten Teil auftragen, das ist etwa ein kleines Polroidgemälde oder die Größe die ich für Poloi-Bilder mag , etwa 13 Zentimeter und 12 Zentimeter Das ist die Größe, die ich genommen habe, und ich habe angefangen, nach unten hin einige dunklere Werte anzuwenden und dann mit einem helleren Wert weiterzumachen wir die Horizontlinie Ich werde hier eine Menge meines Ultramarins verwenden, das eine meiner Lieblingsfarben ist, wenn ich Das ist die einfachste Art, Wasser zu erzeugen, was bedeutet, dass wir es einfach biegen werden Ich fange an, die Farben hinzuzufügen und sie von unten nach oben zu streichen wir die Horizontlinie erreichen, werdet ihr wissen, dass der Wert der Farben heller wird als das, was ihr im unteren Teil hinzugefügt habt Wir werden diesen Vorgang zwei- bis dreimal wiederholen , bis wir zufrieden sind, und dann lassen wir diesen Bereich trocknen. Sobald das Papier getrocknet ist, gehe ich in und um die Horizontlinie herum eine kleine Landfläche zu schaffen , die wirklich dazu beitragen würde, die Horizontlinie besser zu definieren. Ich habe diese Art von kleineren Tricks gemacht und auch viele meiner anderen Bilder. Es ist Zeit, einfach weiterzumachen, Pinsel zu waschen und den helleren Wert zu wählen, wenn Sie sich der Horizontlinie nähern. Einfach, leicht und sehr interessant ist alles, was ich gemacht habe , wenn es um Bigginers Waterscape Dies ist der einfachste Weg und einfachste Ansatz, den ich je gewählt habe Ich mache mit meiner verbrannten Umbra weiter und muss dann etwas von meiner Burn Siena sowie etwas Ultramarin hinzufügen meiner Burn Siena sowie etwas Ultramarin So beende ich diesen Teil . Man kann wirklich sehen, dass es sehr einfach ist, ein Bild zu malen. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie mit einem Gemälde wie diesem herumarbeiten. Das nächste Bild , das wir machen werden , wird etwas komplexer sein als das, was Sie bisher versucht haben, da es sechs verschiedene Arten von Wasser gibt, also wird es mehr Komplexität geben, die ich hinzufügen werde, sowie einige weitere gute Tipps und Tricks, die ich mit Ihnen allen teilen möchte. Lasst uns einfach weiter an diesem Teil arbeiten. Ich glaube, ich würde meinen Pinsel gerne ein bisschen ändern , weil mir dieser Pinsel ein kleines Problem bereitet, also wäre es im Moment eine großartige Idee, den Pinsel zu wechseln . Irgendwie habe ich das Gefühl, dass dieser Pinsel von mir , der vom Vinci Casaneo ist, etwas von seiner Spitze verloren hat , weshalb ich zu meinem anderen Pinsel wechseln muss , den ich sehr oft benutze Und das ist wieder von der Marke Rafael. Also habe ich diesen Pinsel benutzt. Es hat einen wirklich netten Tipp. Ich würde das sogar in meinen anderen Bildern verwenden , wenn ich es mache. Nun, weißt du, was in einem Pöbelpinsel passiert, mehr Pinsel kann wirklich helfen, Gallonen Wasser darin zu halten, wie wir sagen Es wird für uns sehr einfach, sofort einzutauchen und das ganze Stück weiter durchzuarbeiten Und das ist einer der Gründe , warum ich im Vergleich zu anderen Pinseln viel mehr Pinsel verwende . Lass uns mit dem nächsten weitermachen. 75. 56/101 – Aquarelltechniken: Der zweite ist im Vergleich zum ersten etwas interessant im Vergleich zu dem, was wir zuvor gemacht haben Wir werden nur den gleichen Trick machen, zuerst dieselbe Farbe auftragen und dann mit anderen Farbtönen fortfahren, und dann mit anderen Farbtönen fortfahren um die Wasserfläche zu bearbeiten . Ich freue mich, Ihnen diesen zu zeigen , weil dies eine meiner Lieblingsmethoden ist, Wasser zu erzeugen. Ich würde sagen, die fünfte Methode ist die beliebteste Methode, mit der ich in meinen Bildern immer Wasser erzeugt habe , und ich verfolge diesen Prozess schon seit geraumer Zeit, und ich verfolge diesen Prozess schon seit geraumer Zeit, und Sie werden erstaunt sein, welche Endergebnisse Sie mit jedem einzelnen von ihnen erzielen. Ich mache den gleichen Vorgang indem ich unten einen dunkleren Wert hinzufüge und dann mit einem helleren Wert nach oben gehe . Nun, das ist der bläulich-grüne Farbton, den ich hinzugefügt habe, und ich werde dem Wasserbereich jetzt etwas mehr Grün hinzufügen Sie können jedes Grün Ihrer Wahl verwenden. Ich werde etwas Olivgrün sowie bei Bedarf etwas Grüngelb verwenden sowie bei Bedarf etwas Grüngelb Und dann werden wir etwas Waldgrün zusammen mit etwas Blau hinzufügen etwas Waldgrün zusammen mit etwas Blau Ich denke nicht viel darüber nach, mein Grün der Wasserfläche hinzuzufügen , weil es dort Algen gibt, und normalerweise hätte man auf vielen Gemälden gesehen , dass Grün uns ein wunderbares Ergebnis liefert wenn wir Wasser in Küstengebieten machen. In Gebieten wie den Malediven usw. hätte man großartiges grünliches Wasser oder großes bläuliches Wasser gesehen oder großes bläuliches Was auch immer Sie sehen, versuchen Sie einfach, die ähnlichen Farben auch in Ihrem Gemälde nachzubilden Wenn du das kannst, da bin ich mir ziemlich sicher, wirst du es schaffen Ich habe die Farben bereits hinzugefügt. Jetzt nehme ich den dunkelsten Wert und füge einige Linien hinzu Ich füge nur gerade Linien hinzu. Das ist Nass-in-Nass-Methode. Ich habe mein Papier nicht stark austrocknen lassen. Es ist schon Wintersaison. Das ist einer der Gründe, warum mein Papier länger nass bleibt. Ich brauche keinen Ventilator oder gar keine einfache Handhabung. Ich kann das Papier einfach umgehen. Das macht mein Leben viel einfacher, um ehrlich zu sein. Ja. Ja, das sind ein paar positive Dinge, die passieren, wenn man in der Wintersaison ist, und das ist eine meiner Lieblingsjahreszeiten, um so viele Bilder wie möglich zu malen. Okay, ich werde jetzt mit meinem Bild weitermachen und einfach ein paar weitere Linien hinzufügen, wie Sie es hier sehen. Wir werden ein letztes Bild in und um dieses Landgebiet, dieses Wassergebiet haben . Ich werde versuchen, Ihnen im nächsten Teil der Techniken auch ein wenig Verständnis für die Spiegelung zu vermitteln, damit Sie wissen, wie Sie die Reflexionen erzeugen damit Sie nicht nur Ihr Wasser, sondern auch die Spiegelung erzeugen können. Okay, lassen Sie uns mit unserem obersten Bereich fortfahren , der hauptsächlich unser Gebiet des Landes ist Ich werde wieder mit einer einfachen Hügelsituation weitermachen einer einfachen Hügelsituation Ich werde die Farben von verbrannter Rüstung, dann verbrannter Sienna und etwas Ultramari behalten dann verbrannter Sienna und etwas Ultramari Das ist der übliche Farbton, den ich normalerweise für jedes meiner Wasserbilder verwendet habe, zumindest für die Gestaltung der Ich liebe es, meine Farben zu mischen, und wenn Sie jemand sind ein bisschen mehr über das Mischen und die Landfläche wissen möchte, sollten Sie sich die Techniken für den Bergteil nicht entgehen lassen , weil Sie dadurch ein echtes Verständnis dafür bekommen, wie ich meine Farben auch in kleineren Gebieten wie diesen mische Fügen wir weiter etwas mehr unserer dunkleren Werte zum unteren Bereich hinzu und dann mit dem nächsten nächste wird wieder viel interessanter sein , weil wir etwas Spritzer verwenden werden , um das Wasser zu erzeugen 76. 57/101 – Aquarelltechniken: Dies ist der dritte Weg , auf dem ich dir zeige , wie du dein Wasser grundsätzlich malen kannst Sehen Sie, Menschen oder Künstler haben Wasser in vielerlei Hinsicht tot gemalt, und das sind nur wenige Arten auf denen ich gelernt habe, Wasser zu malen. Vielleicht hast du deine eigenen, aber diese können deinen Schwierigkeitsgrad erheblich verringern, wenn du eine große Krankenschwester bist. Wenn du sie durchmachst , kann dir das auf deiner Reise mit dem Aquarell ernsthaft helfen Ich werde weitermachen und ein paar Grüntöne hinzufügen, wie Sie hier sehen können. Und sobald ich das Grün hinzugefügt habe, gehe ich zum unteren Bereich mit einem dunkleren Grünwert. Das ist im Grunde ein Grün , das eher einem kobaltgrünen oder blaugrünen Farbton ähnelt einem kobaltgrünen oder blaugrünen Farbton Sie können einfach einen Teil Ihres Grüns in das bereits vorhandene Blau mischen und sich eine Form einfallen lassen , die dieser ähnlich sieht könnte auch ein bisschen Weiß drin sein, um ein bisschen Oacetye zu erzielen Das ist okay, wenn du nicht einmal das Weiß hast. Sie können mit jeder Farbe fortfahren , die Ihnen zur Verfügung steht. Es ist nicht beabsichtigt, mit den Farben weiterzumachen oder sich an die Farben zu halten. Die Absicht ist, etwas Neues wie Wasserfarben zu lernen und zu lernen, wie man Wasser malt, sehr, sehr einfach Ich werde weitermachen und etwas dunklere Werte hinzufügen. Sie können sehen, dass ich an einigen Stellen Grüntöne und an einigen Stellen dunklere Werte einführe. Ich berühre meinen Pinsel nicht an allen Stellen gleichmäßig. Daran müssen Sie denken, wenn Sie dieses spezielle Bild malen. Ich werde einfach weitermachen und mein Papier etwas weiter trocknen lassen , was bedeutet, dass ich zumindest zwei, zwei, drei Minuten warten muss, damit die Pigmente, wenn ich spritze, von diesem bestimmten Ort wegwandern und an einen anderen Ort gehen oder verschieben Wir haben in der Vergangenheit in vielen unserer Bilder Spritzer verwendet , und ich werde nun einige meiner dunkleren Werte an einigen Stellen vorstellen einige meiner dunkleren Werte an einigen Siehst du, selbst wenn du es spritzt und es lässt, ist das absolut okay, aber ich führe gerne etwas dunklere Werte ein , nur um die Bewegung zu zeigen Ich habe meinen Pinsel auf Größe wir pinseln umgestellt und dann mache ich mit diesen Linien weiter Sie können sehen, wie leicht die Farben ineinander übergehen. Sie sind nicht sehr, sehr dunkel oder hell. Sie fügen sich sehr gut in den unteren Bereich oder eine bereits vorhandene Grundfarbe Ich werde noch ein paar Linien hinzufügen und dann werde ich dieses Bild trocknen lassen . Sie können auch mit einem weiteren Schritt fortfahren, bei dem Sie einen Teil des Stalker-Werts auf diesen Teil spritzen Teil des Stalker-Werts auf diesen Teil spritzen Natürlich ist das nicht der beste oder ideale Weg, aber wie gesagt, das sind grundlegende Methoden, mit denen ich Wasser gemalt habe Viele Künstler haben vielleicht eine sehr unterschiedliche Art, Wasser zu malen. Ich sehe, dass diese Tropfen sehr groß geworden sind, also muss ich sie vielleicht an einigen Stellen, an denen ich es für notwendig halte, etwas mischen . Sobald es fertig ist, müssen Sie es trocknen lassen, bevor Sie mit dem oberen Teil fortfahren , der hauptsächlich Ihre Landfläche ist Landfläche ist zwar wichtig, Landfläche ist eine wichtige Idee, um zu zeigen, dass Ihre Landschaft differenzierbar ist Woraus besteht eine Landschaft? Landschaft ist im Grunde dein Himmel, dann dein Land, dein Wasser? All das fällt unter Landschaft. Ihre Horizontlinie unterscheidet Ihren Himmel grundsätzlich von der Wasserfläche Wenn Sie nun Ihre Horizontlinie besser definieren, indem Sie eine dieser kleinen Landflächen hinzufügen, wäre es für jeden der Künstler oder für jede Person, die Ihr Gemälde sieht, einfacher jede Person, die Ihr Gemälde sieht, , es besser wahrzunehmen. Ich werde weitermachen und etwas von meinem dunkleren Wert hinzufügen. Das wäre Ultramarin. Ultramarin ist einer meiner Favoriten. Ich habe Ultramarin schon in der Vergangenheit in vielen meiner Gemälde eingeführt , und dieses ist ein weiteres. Mischen, gut mischen und dann schauen wir uns das Ganze noch einmal an 77. 58/101 – Aquarelltechniken: Jetzt werde ich mit meiner vierten Art, Wasser zu malen, weitermachen. Auch hier bleibt der erste Prozess derselbe, wir werden einen sehr hellen Farbton von Königsblau verwenden und ihn auf das gesamte Papier auftragen, denn für meinen Himmel bleibe ich ab sofort blau Ich habe dir nicht viel darüber erzählt, wenn du deinen Himmel blau hältst, sich die Farbe des Himmels im Wasser wider Im Moment denke ich nicht an die Spiegelung usw. im Wasserbereich Dieser Teil wird später kommen. Im Moment versuchen wir nur zu verstehen, wie wir Wasser malen können. Spiegelung ist zwar ein sehr wichtiger Bestandteil beim Malen von Gewässern, aber ja, lassen wir das erstmal hinter Ich würde sagen, es ist schwieriger. Auch hier ist der Prozess derselbe, was Sie für Ihre erste Art gemacht haben, Wasser zu malen, wir werden mit Ultramarin weitermachen, Teil unserer Farben grau, und dann werden wir einfach mit dem dunkelsten Wert von unten beginnen und ihn nach oben bringen Vorher habe ich etwas Ultramarin auf die gesamte Oberfläche aufgetragen etwas Ultramarin Also ja, nichts anderes als das, was wir derzeit machen. Ein Unterschied, den ich hier machen würde, wäre, wenn mein Papier trocken ist. Im Moment ist mein Papier trocken. Ich mische einen Teil meines Ultramarins und meiner grauen Farben, wodurch die Wellen entstehen Nun, das ist einfach, etwas Druck auf einige Bereiche auszuüben , um breitere Linien zu erzeugen , und dann, wiederum, es etwas dünner zu machen, je weiter Sie davon weggehen Der Prozess bleibt derselbe, und ich würde den gleichen Prozess bis ganz oben durchführen. Aber je weiter ich nach oben gehe, wird die Linie immer dünner oder vielleicht viel niedriger als das, was wir zum unteren Bereich hinzufügen. Dadurch entstehen Wellen auf einer nassen oder trockenen Oberfläche. Ja, ich weiß, dass Bewegungen auf verschiedene Arten erzeugt werden können Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist dies eine der einfachsten Methoden, wie Sie Wellen erzeugen können, wenn Sie arbeiten oder wenn Sie jemand sind, der es liebt, nass auf trocken zu arbeiten Ich habe das in meinem Bild schon oft herausgearbeitet, und es hat sich für alle meine Bilder als großartig herausgestellt Okay, fahren Sie mit dem Vorgang fort, bis Sie oben angekommen sind, und wenn Sie oben angekommen sind, machen Sie es immer dünner sobald es dünner wird, ein paar Linien, und das war's, denn alles, was weit von unseren Augen entfernt ist , wird viel heller sein oder wir sehen es nicht in so viel Tiefe als das, was näher an unseren Augen ist. Und so funktioniert die Perspektive auch. Wenn Sie mit Perspektive arbeiten, müssen Sie diese Sache immer im Hinterkopf behalten. Sobald Sie glücklich und zufrieden mit Ihren Wellen sind , lassen Sie sie trocknen, und dann fahren wir mit dem Horizont-Bereich fort , wo ich einfach wieder in einer kleinen Landfläche vorbeischauen werde wieder in einer kleinen Landfläche Sie können in der Landfläche landen. Sie können zusammen mit der Landfläche eine gewisse Menge Grüns hinzufügen, aber ich wollte die Angelegenheit vorerst nicht komplizieren Lass es einfach sein. Lass uns einfach etwas Burn Sienna und Ultramarin mischen Sobald dieser Teil erledigt ist, sind wir Das gesamte Video hat wieder eine Geschwindigkeit von 1,5. Tatsächlich hatten alle Videos eine 1,5-fache Geschwindigkeit. Wenn Sie Ihre Geschwindigkeit zu einem beliebigen Zeitpunkt anpassen möchten, fahren Sie bitte fort und passen Sie Ihre Geschwindigkeit an, um sie zu lernen. Und ich werde mit dem interessantesten, dem nächsten weitermachen . Glauben Sie mir, das ist mein Favorit. Ich arbeite jetzt schon seit vielen Jahren daran und ich habe herausgefunden, und ich habe herausgefunden dass das eine der besten Möglichkeiten ist, Wasser zu malen. Gehen wir also zu aufregenderen Dingen über. 78. 59/101 – Aquarelltechnik: Wir sind bei unserer fünften, die etwas fortgeschritten ist, was das Malen von Wasser angeht Das ist eine fortgeschrittene Technik im Vergleich zu der zweiten , die du malst. Wir werden fast an den gleichen Linien arbeiten. Wir fangen wieder mit einigen unserer Königsblauen an. Sobald wir das Königsblau hinzugefügt haben, werden wir mit Ultramarin fortfahren und es von unten hinzufügen Und nimm es ein bisschen nach oben. Ich benutze gerade meinen Flachpinsel, da ich ihn einfach ein bisschen schnell durcharbeiten möchte. Sie können auch mit Ihrem Rundpinsel weitermachen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich mische etwas von meinem Endontrinblau. Du kannst jedes Blau verwenden, das auf deiner Palette verfügbar ist. Etwas, das ich im Laufe meiner Zeit gelernt habe, ist, dass Blautöne zwar wichtig sind, aber sie spielen keine Rolle, ob sie in einem Gemälde über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Sie also mit dem fort, was verfügbar ist, und dann können Sie sich die Ergebnisse selbst ansehen. Okay, großartig. Ich werde einfach weiterhin etwas mehr von meinen Grünpflanzen in die Wasserfläche mischen . Und wenn es fertig ist, werde ich einfach nach oben hin wieder ein bisschen von diesem Königsblau abheben. Und unten würde es etwas mehr von meinem Dunkelwert von Blau sein , was mein Ultramarin wäre, oder du kannst weitermachen mit Endontne, was auch immer dir was auch immer Lass dich jetzt unseren Pinsel von dem Pinsel, den ich hatte, austauschen. Ich werde zu meiner Rundbürste übergehen. Das ist Größe sechs. Das wird als optimaler Pinsel bezeichnet. Sie haben gesehen, wie ich diesen Pinsel sehr oft benutzt habe. Ich werde einfach hier und da ein paar Linien verbinden. fügen hier und da nur ein bisschen blaue Linie hinzu, wie Sie hier sehen können, wobei wir die Spitze dieses Pinsels zu unserem Vorteil nutzen. Jetzt mische ich etwas von meinem Ultramarin und etwas von meinem Farbbildschirm Zusammen mit ein bisschen Vorbildschirm können Sie sehen, dass können Sie Wir machen weiter und fügen nur ein paar Linien hinzu, nicht viele gerade Linien, aber ja, Linien, ich kann nur sagen, dass sie fast so sind fast so sind, wie wir es auf der linken Seite gemacht haben Die Oberseite bestand eher aus geraden Linien, was wir hinzugefügt haben, aber hier denken wir nicht viel über die geraden Linien nach. Wir machen weiter, lassen Linien fallen und verbinden sie an einigen Stellen. weiter wir nach oben gehen, desto dünner werden sie, weil sie nicht mehr näher an meinen Augen sind. Der eine problematische Punkt tritt manchmal bei den Pinseln auf, dass ich den dünnen Teil wirklich nicht so einfach kontrollieren kann . Ja, ich meine, es geht nur um Übung. Wenn du übst, kannst du es kontrollieren. Es ist nur so, dass ich es nach einer Weile benutze, und daher hatte ich nur ein paar Schwierigkeiten. Aber das ist absolut in Ordnung. Es hatte gut für mich funktioniert. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Flachpinsel weiterzumachen. Nimm einfach die Farben in einigen Bereichen auf. Wie Sie hier sehen, werden Sie feststellen, dass Sie einen gewissen Glanz erhalten und einige Bereiche an Wert gewinnen werden. Dies liegt knapp unter dem dunkleren Wert, den Sie erstellt haben. Sie müssen diese Zeile hinzufügen. Mein Gott, das verändert wirklich und wahrhaftig deine Art, Wasser zu malen. Glauben Sie mir, ich habe das in der Vergangenheit in einem meiner Bilder gemacht, und es hat mich auf so großartige Weise belohnt. Ich weiß, ich hätte es quasi von Anfang an einführen sollen, aber dann gibt es eine Reihe von Entwicklungen , die wir umsetzen müssen. Es passiert einfach nicht plötzlich, und ich möchte Ihnen wirklich nicht plötzlich Dinge vorstellen, die auf den ersten Blick sehr schwierig aussehen könnten . Also jetzt nochmal, versuche einfach einige der Farben von den Oberteilen herauszuholen. Der obere Bereich ist sowieso dunkel. Wenn Sie im oberen Bereich eine dunklere Farbe haben, können Sie die Farben ernsthaft nicht mehr richtig aufnehmen. Und das ist absolut okay, wenn du nicht kannst, weil du nicht auch viel Glanz oder diese weiße Farbe bekommen solltest auch viel Glanz oder diese weiße Farbe bekommen , wenn du sie aufnimmst. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir ihn in einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte, erneut mit etwas dunklerem Wert retuschieren einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte, erneut mit etwas dunklerem Wert , da ich das Gefühl habe, dass einige Bereiche nach dem Hinzufügen dieses Weißes oder dem Aufnehmen der Farbe des Weißes mit Hilfe meines Flachpinsels wirklich hell geworden oder dem Aufnehmen der Farbe des Weißes mit Hilfe meines Flachpinsels wirklich hell oder dem Aufnehmen der Farbe des sind. Also würde ich weitermachen und hier und da etwas vom Wert dunklerer Wert hinzufügen, und dann wieder, ich bin fertig Das Papier ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum ich daran arbeiten kann. Wenn Ihr Papier trocken ist, können Sie es nicht bearbeiten. Ich verwende Bögen aus 100% Baumwolle, 300 g/m²-Papier, und es ist Winter , weshalb ich viel Zeit habe, an diesem Papier zu arbeiten Sie wissen, dass die gesamte Zeit , die ich für dieses Bild gebraucht habe, etwa 9 Minuten betrug und mein Papier etwa acht bis 9 Minuten nass blieb, was kaum passiert, wenn man kein Wasser auf die Rückseite des klimatischen Bedingungen wirken sich hohem Maße auf Ihr Papier Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, verwenden Sie 100% Baumwollpapier, verwenden Sie 300 g/m²-Papier und verwenden Sie Papier mit einer höheren Grammatur. Wenn Sie sich in einem Gebiet befinden, in dem es sehr trocken oder sehr, sehr heiß ist. Also ja, die klimatischen Bedingungen spielen eine große Rolle bei der Entscheidung, die Sie treffen, zum Beispiel bei der Auswahl Ihres Papiers und okay, großartig. Ich schätze, das ist es. Ich mache weiter und mache den Berg einfach ein bisschen besser. Wie Sie hier sehen können, werde ich etwas von meinem französischen Ultramarin sowie verbrannte Siena hinzufügen sowie Das sind die beiden Farben, die ich zusammen mit gebranntem Umbra verwendet habe , der Grundfarbe, die ich allen Gemälden hinzugefügt habe Danach lassen wir das Papier trocknen und fahren mit dem sechsten Teil fort, der wiederum eine etwas fortgeschrittene Version dessen ist, was Sie bereits getan haben. In deinem dritten. Wir werden weitermachen und einfach ein paar weitere Techniken hinzufügen ein paar weitere Techniken und sehen, wie das Bild funktioniert. Manchmal magst du vielleicht diese Art von Gemälde, manchmal magst du vielleicht sogar das. 79. 60/101 – Aquarelltechniken: Lassen Sie uns weitermachen und eine kleine Berglücke in und um Ihre Horizontlinie hinzufügen , wie Sie hier sehen können, und dann machen wir mit unserem blauen Farbton weiter Dies ist wiederum die königsblaue Farbe der Marke Senalia Ich habe diese Farbe sehr oft in vielen meiner Bilder verwendet sehr oft in vielen meiner Bilder , sei es Himmel, Wasser, Land usw. Das war also eine sehr schöne Farbe, die sich jetzt in vielen meiner Bilder als sehr nützlich erwiesen hat Fahren Sie fort und fügen Sie das Blatt einfach bis zum unteren Teil hinzu. Sobald ich das Blatt bis zum unteren Rand hinzugefügt habe, werden wir weitermachen und viele Techniken anwenden. Seien Sie sich also bewusst, dass, wenn Sie diese besondere Art des Malens mögen, Sie wissen müssen, dass wir zuerst etwas von unserem Ultramarin verwenden und dann nach oben gehen. Wie Sie es beim ersten Versuch getan haben, werde ich weitermachen und etwas Ultramarin hinzufügen und es im unteren Bereich erneut hinzufügen Wir werden auch etwas Grün hinzufügen. Sie können sehen, dass ich einfach etwas Oliv und etwas Gelbgrün im unteren Bereich und in einigen Bereichen auf sehr ungleichmäßige Weise hinzufügen etwas Gelbgrün im unteren Bereich und in einigen werde. Ich werde es nicht überall gleichmäßig hinzufügen, wie bei all den anderen Gemälden, die wir früher gemalt haben, oder bei all den anderen Beispielen und Techniken , die wir früher gemacht haben. Dann ist es an der Zeit, etwas mehr von unserem Ultramarin hinzuzufügen, aber dieses Mal muss es viel dunkler sein Ich gehe sehr ungleichmäßig vor, nicht ungleichmäßig, vor allem, wenn ich weitermache und hier und da ein paar Zeilen hinzufüge Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, müssen wir eine sehr dunkle Mischung der Farben vorbereiten und dann die dunkelsten Werte hinzufügen Es muss eine gewisse Menge grauer Farben enthalten, sonst glaube ich nicht, dass die Farben so dunkel werden , wie wir sie benötigen Sie können auch etwas Forstwirtschaft betreiben, wenn Sie diese Entscheidung wirklich treffen wollen. Ich würde es Ihnen überlassen. Ich würde einfach noch ein paar Linien hinzufügen , wie Sie hier sehen können, wobei mit meinem Pinsel der Größe 4 einen ungleichmäßigen Weg gewählt habe. Auch hier gibt es keine geraden Linien, denen ich folge, oder es gibt keine bestimmten Linien, die mir in den Sinn kommen. Fügen Sie dies weiter hinzu, wie Sie hier sehen, fügen Sie weitere Linien hinzu. Wir werden auch mit vielen, vielen Spritzern, dem Aufnehmen von Farben weitermachen , all die Techniken, die wir bis jetzt gelernt haben, wir werden sie hier anwenden Aber eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, wenn Sie alle Techniken in einem bestimmten Gemälde anwenden, habe ich das nicht, ich persönlich habe es nie besonders gemocht. Nun, es ist eine persönliche Meinung, aber ich möchte, dass ihr es auch seht, es selbst versteht und dann nur entscheidet, dass ihr damit weitermachen wollt. Ihr wollt damit nicht weitermachen. Lassen Sie uns einige der Farben mit Hilfe eines sauberen, flachen Pinsels aufnehmen der Farben mit Hilfe eines sauberen, , oder Sie können auch einen Rundpinsel nehmen. Diese Entscheidung liegt auch bei Ihnen Sie möchten die Schichten und Farben auswählen Ich führe hier und da immer noch einige Zeilen ein. Mein Papier ist nass, und das ist einer der Gründe, warum ich besser mit meinen Farben spielen kann besser mit meinen Farben als früher. Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir mit dem Spritzen fortfahren. Nun, das Spritzen ist eine großartige Möglichkeit , jede Art von Textur für Wälder, Berge, sogar Landflächen usw. einzuführen Berge, sogar Landflächen . Sogar für Wasser kann es verwendet Das ist etwas, was ich dir sagen möchte. Manchmal sind kleinere Spritzer natürlich besser als größere Spritzer Denken Sie also daran, dass Sie immer kleinere oder größere Spritzer machen können , je nachdem wie Sie damit weitermachen möchten Auch dieser Teil sieht ziemlich gut aus, und jetzt muss ich natürlich den Berg, das Gebiet oder das Hügelgebiet hinzufügen natürlich den Berg, das Gebiet oder das Hügelgebiet Auch hier mache ich mit verbrannter Umbra weiter, füge eine Menge verbrannter Siena hinzu und dann etwas Ultramarin, so wie Sie es immer bei der Einführung und dann etwas Ultramarin, so wie Sie es immer bei der sehen Ich glaube, ich habe alles gesagt, was Sie wissen mussten. Jetzt ist es an der Zeit, einfach zu folgen, wie ich es mache und es dann zusammen mit mir zu wiederholen, wenn es dir gefällt. Glauben Sie mir, das ist auch eine großartige Möglichkeit, Wasser zu malen, aber natürlich haben wir alle unsere persönlichen Entscheidungen. Meins ist die fünfte, oder Sie können sagen, die fünfte Art, auf die wir Wasser gemalt haben. Ich nehme einige der Farben mit Hilfe meines Lounge-Pinsels auf. Ich werde auch meinen Flachpinsel verwenden, um die Farben aufzunehmen. Jetzt halte ich ein Handtuch immer griffbereit, weil Papierhandtücher nicht sehr lange halten und es nicht einmal sehr umweltfreundlich ist. Das ist einer der Gründe, warum ich auf Handtücher umgestiegen bin. Im letzten Teil füge ich einige Linien ein, sobald mein Papier fast trocken ist. Ihr Papier ist also fast trocken. Sie führen gerade einige Zeilen ein. Diese werden wie Wellen wirken und die Art von Bewegung erzeugen die Art von Bewegung , die wir in diesem Gemälde wirklich brauchen Sobald diese Wellen erzeugt sind, weißt du genau, dass dein Wasser eine Menge Wellen enthält und dass es sich bewegt Dies ist eine optionale Sache, die Sie tun können. Entweder du kannst Dio beenden, sobald du die Platten und alles hinzugefügt hast , oder weitermachen und das hinzufügen 80. Projekt 6 - Einfache Landschaft: Projekt sechs wird locker und weich sein. Das muss ich dir sagen, wenn du mit Aquarellfarben voranschreitest. Es gibt zwei Möglichkeiten , das zu umgehen Die eine besteht darin, tatsächlich eine gute Kontrolle über Ihre Bilder zu haben und sie mit einer Nass-in-nass-Methode und einer Nass-auf-Methode mit beiden Methoden zu machen , oder Sie können so weitermachen , wie ich es gerade mache Auf diese Weise haben Sie weniger Kontrolle, aber das Endergebnis ist viel sanfter und schöner Das erzähle ich dir immer gerne, sogar über die Bilder, die du malst Sie können immer Ihren Ansatz wählen. Es liegt an Ihnen, wie Sie damit fortfahren möchten. Aber als Lehrer würde ich Ihnen gerne die verschiedenen Arten erklären , wie Sie sich einem Gemälde nähern oder mit Ihren Bildern weitermachen können. Fangen wir mit einer sehr einfachen Skizze an. Sie können hier sehen, dass ich zwei bis drei Linien gezogen habe, und es wird einen einfachen Pfad geben. Nun, das ganze Bild wird nicht länger als 14 Minuten dauern. Es ist nur so, dass ich mit meinem Himmel ein bisschen verrückt geworden bin. Das ist der Grund, warum ich etwas länger gebraucht habe. Bis zu einem bestimmten Punkt werde ich dir sagen, wie viel du in den Himmel malen musst. Und danach lass uns da drüben nichts mehr malen und etwa 40 Sekunden warten bis ich dir sage, dass du wieder anfangen kannst zu malen. Ich habe etwas Wasser auf den oberen Teil des Himmels aufgetragen, und jetzt fange ich mit meinem Neapelgelb an. Sie können das Neapelgelb sehen, das ich in verschiedenen Gemälden von mir verwendet habe, und das ist eine sehr schöne Farbe, die nicht mit dem Blau reagiert und so etwas wie die matschigen Farben von Grau ergibt Ich werde einige meiner dunkleren Werte von Neapelgelb aufgreifen und meiner dunkleren Werte von Neapelgelb in einigen Bereichen damit beginnen, sie aufzutragen, wie Sie hier sehen können. Ich kann die Farben auch mit Hilfe meines Flachpinsels an verschiedenen Stellen aufnehmen , an denen ich denke, dass dies notwendig ist, sodass diese Aktivitäten mit diesem Prozess des Aufbringens der Farben immer fortgesetzt werden können . Glauben Sie mir, wenn ich den Himmel male, weiß ich wirklich nicht, wie sich der Himmel entwickeln wird. Ich selbst habe viel Verständnis, was ich tun muss, wenn ich den Himmel male, und bei diesem speziellen Gemälde experimentiere ich immer mit meinem Himmel Also bis jetzt ist es völlig in Ordnung. Du kannst etwas von deinem Neapelgelb mit etwas Senila-Orange mischen Neapelgelb mit etwas Senila-Orange Das ist die Farbe, die ich genommen habe und angefangen habe , sie auf den oberen Teil des Himmels aufzutragen wir uns dem absoluten oberen Teil nähern, werden Sie feststellen, dass die Farbe entweder königsblau wird oder Sie können Erleiumblau nehmen falls Sie kein Königsblau haben Diese beiden Farben sind wirklich weich und schön, was alternativ für den Himmelsbereich aufgetragen werden kann Bitte hören Sie hier auf und warten Sie etwa 40 bis 50 Sekunden, bis Sie sehen, wie ich meinen Himmel zuvor gemalt habe Dann werde ich den gesamten Kurs ändern und erneut die gleichen Farben verwenden, die an verschiedenen Stellen aufgetragen werden , und sehen, wie es geworden ist Also diese Wolke ergab für mich natürlich nicht viel Sinn, und sie gefiel ihr auch nicht wirklich , weil sie den ganzen Himmel bedeckte Die Farben passten nicht zusammen und das entsprach wirklich nicht meinen Erwartungen Und das ist einer der Gründe, warum ich in diesem Moment alle Farben abgenommen und wieder angefangen habe, mein Königsblau aufzutragen Das habe ich schon in der Vergangenheit gemacht, und ich mache es, wenn ich mit einer bestimmten Säule nie zufrieden bin . Ich habe die gesamte Farbe entfernt, etwas mehr Königsblau hinzugefügt, wie Sie hier sehen können, und dann werde ich mit meinen dunkleren Farbnuancen weitermachen meinen dunkleren Farbnuancen Normalerweise mische ich mein Orange, das ähnlich orange ist dem Donthrinblau, um die dunkelsten Farben zu erhalten, da du mich hier absorbieren kannst , wenn ich es auf das Papier auftrage Durch diesen sich wiederholenden Prozess trocknete mein Papier aus und ich musste es noch einmal mit meinen Farben, sogar Neapelgelb, überarbeiten , um es dunkler zu machen , oder man kann sagen, zumindest etwas Wasser aufzutragen und das Papier nass zu machen Zu diesem Zeitpunkt war das sehr, sehr wichtig. Sie können sehen, dass sich das Papier auch etwas zusammenknickt. Am Ende des Tages ist es wirklich egal. Wir versuchen zu verstehen, wie Sie aus dieser Aquarellübung, die Sie gerade machen ein einfaches und schönes Ergebnis erzielen , Dieses Projekt mag eines der letzten Projekte sein , aber glauben Sie mir, es ist wirklich einfach gehalten, sodass jeder kommen und es versuchen kann Falls ihr noch keine der Übungen und Projekte alleine gemacht habt, würde ich euch bitten, das zu tun, bevor ihr mit diesem speziellen Projekt weitermacht. Es erfordert etwas mehr Verständnis, denn hier geht es eher um etwas mehr Verständnis nass auf nass. Und je weiter Sie mit Wasserfarben vorankommen, desto praktischer ist die Nass-in-Nass-Methode für Sie Es wäre also ein bisschen besser, es zu wissen, als es in Bezug auf Aquarell, wie man seine Farben aufträgt usw., und wie man es so aussehen lässt, überhaupt nicht es in Bezug auf Aquarell, wie man seine Farben aufträgt usw., und wie man es so aussehen lässt, überhaupt wie man seine Farben aufträgt usw., und wie man es so aussehen lässt, zu wissen, wäre ein bisschen schwierig, wenn es keine Vorkenntnisse gibt Ich habe schon früher so viele Übungen und Projekte gegeben und Projekte Ich denke, wenn du überhaupt damit anfängst, wäre es für dich sehr einfach mit diesem Bild weiterzumachen. Okay. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt mache ich mit meinem dunkleren Farbwert weiter. Ich habe dem Farbton, den ich bereits mit Ihnen besprochen habe, auch etwas Neutralität hinzugefügt . Er ist in Danthneblue , Celia-Orange und neutraler Farbton für meine Wolken mit dunkleren und neutraler Farbton Ich habe meinen Pinsel auf den Aquatone-Pinsel umgestellt, SS Three by Zero Brush, und das ist der kleinste Mob-Pinsel, den Es kann dir wirklich helfen, auch viele Farben im Pinsel zu haben Es ermöglicht Ihnen, über einen längeren Zeitraum mit dem Malen fortzufahren über einen längeren Zeitraum mit dem Malen ohne Ihren Pinsel irgendwo eintauchen zu müssen , es sei denn, Sie möchten die Farbe oder den Farbton ändern , so wie ich es getan habe und der Farbe etwas Blau hinzugefügt Im weiteren Verlauf können Sie sehen, dass ich einen großen Wassertropfen auf mein Papier getropft habe, aber diese Dinge sind An manchen Tagen macht man ein paar Fehler, und das ist wirklich egal Lassen Sie mich mit dem Mischen einiger meiner Farben fortfahren und an einigen Stellen etwas Orange hinzufügen wo immer ich es für notwendig halte. Ich mische immer wieder meine Farben. Im Moment ist mein Papier nicht mehr so nass wie früher, und ich kann ein paar Striche machen , die wie Wolken aussehen Du musst immer auf den perfekten Zeitpunkt warten, an dem du weitermachen und deine Wolken ziehen kannst. Ich habe festgestellt, dass die Wolken nicht die gewünschte Form und Form annehmen, wenn Ihr Papier zu nass ist Wolken nicht die . Wenn Ihr Papier wiederum zu trocken ist, können Sie es nicht bearbeiten, weil Ihre Wolken dann nicht weich genug sein werden. Mischen Sie es erneut, die gleichen drei Farben, neutrale Färbung, dann Ihre Schneeballorange und etwas Endonthrinblau Aber die Farbmischungen, das Pigmentverhältnis hat weiter zugenommen. Ich versuche, meine Farben ein wenig zu vermischen , während ich nach oben gehe Ich möchte nicht an allen Stellen das gleiche Verhältnis von Pigment zu Wasser beibehalten das gleiche Verhältnis von . Das ist etwas, das ich gelernt habe, wenn man seine Farbe und Werte variiert, das Ergebnis, das man bekommt, ist etwas sehr Cooles, und ich habe es schon in vielen meiner Bilder gemacht , und ich mache es wieder. Übrigens, dieses spezielle Skizzenbuch besteht aus 185 g/m2, 100% Baumwolle, und es besteht aus Arches-Papier Es sieht also wirklich gut aus für jedes Gemälde, bei dem es viel Zeit in Anspruch nimmt oder Sie mehrere Waschgänge benötigen, sodass es es wirklich tragen kann Und ich freue mich sehr, Ihnen dieses besondere Gemälde zeigen Dieses Buch ist natürlich von Vibrant Castles. Das ist einer meiner eigenen Läufe, den ich für meine Skizzenbücher verwende. Okay, lassen Sie uns wieder mit unserer Malerei fortfahren. Also, all meine Bilder , die Sie hier sehen , mache ich sehr gerne. Ich nehme mir etwas Zeit , um zu diesem bestimmten Gemälde zu kommen. Es kommt einfach nicht so. Ja, es gibt Fehler, die ich auch begehe, und ich versuche meistens, Ihnen sogar meine eigenen Fehler aufzuzeigen , weil ich Ihnen nicht gerne nur das Beste von dem zeige was ich bis heute gemacht habe und das jeder weiß. Ja, ich würde sagen, wir Aquarellkünstler haben sicherlich unseren Teil oder unseren Teil dazu beigetragen Ohne das waren wir noch nicht in diesem Stadium, und ich verstehe die Tatsache, dass es wichtig ist, auch den gesamten Prozess der Wasserfarben zu verstehen gesamten Prozess der und zu verstehen, wie Sie Ihr Wasser kontrollieren können Ich würde sagen , dass Wasserkontrolle sehr, sehr, sehr wichtig ist Für jeden Künstler braucht es ein bisschen Zeit, und das ist absolut in Ordnung. Nehmen Sie sich Zeit, um es zu erledigen. Fügen wir einige dünnere Wolken hinzu, wie Sie hier sehen können. Ich füge diese dünnen Wolken aus dem unteren Bereich hinzu und nehme sie sowohl rechts als auch links auf. Ich kann nur sagen, dass die Farben aus dem mittleren Teil etwas aufgenommen werden müssen, da es viel neapelgelber geworden ist die Farben aus dem mittleren Teil etwas aufgenommen werden , was mir derzeit nicht gefällt, und ich möchte vielleicht weitermachen und einfach die Farben aus diesem und ich möchte vielleicht weitermachen und Bereich aufnehmen. Mischen ist immer gut, wenn man es gut mischt. Ihr letztes Bild wird sehr gut werden. Das ist also etwas , das gegeben ist, oder? Darüber müssen Sie sich mit Sicherheit keine Gedanken machen. Okay, Leute, ich schätze ein bisschen mehr, und dann wäre ich mit meinen Wolken fertig. muss ich sowohl an meinen Bergen als auch am Boden arbeiten Danach muss ich sowohl an meinen Bergen als auch am Boden arbeiten. Ich sage immer, dass untere Bereich bei Gemälden wie diesen sehr wichtig ist, wo der Schwerpunkt natürlich auf dem oberen Bereich liegt, aber der untere Bereich hat viel mit dem weichen Ansatz zu tun , den Sie für Ihr Aquarell wählen werden Sie für Ihr Aquarell wählen werden Weiche und ich würde sagen, lockerere Bilder sind im Vergleich zu einer Methode, die nass und trocken ist , schwieriger zu machen . Ich habe gesehen, dass sie sehr oft von allen leicht aufgenommen wurden Zeit, meinen dunkleren Wert für diesen Teil des Berges hinzuzufügen . Das ist eher orange als du jetzt sehen kannst. Ich würde etwas Donthrinblau hineinmischen und einen bläulich-orangen Farbton erzeugen. Das ist also eine meiner Lieblingsfarben , das kann ich immer sagen Ich verliebe mich einfach jedes Mal in diesen Farbton, wenn ich damit arbeite. Füge immer mehr Farben hinzu. Also habe ich es tatsächlich am Abend aufgenommen , wodurch man ein bisschen Schatten sehen kann , wenn das Licht von rechts kommt. Ich habe meine Farben bereits gemischt und sogar ein bisschen neutrale Tönung hineingemischt , sodass die Farben vielleicht etwas dunkler aussehen als normalerweise Diese Art der Mischung, die Sie bereits gesehen haben , haben wir in unserem Berggebiet gemacht Wenn Sie diese Mischung gemacht haben, ist es wichtig, sich jetzt anzusehen , wie das Ganze insgesamt aussieht, und dann mit der rechten Seite des Berges oder dem Hügelteil fortzufahren fortzufahren Schauen wir uns jetzt meine Palette an , denn das ist etwas , das ich von Anfang an ein bisschen Aber schauen wir uns an, wie wir damit weiter umgehen können. Ich habe eine Menge meines Saftgrüns genommen. Du kannst auch jedes andere Grün nehmen , das du bei dir hast und ein bisschen Braun hineinmischen. Um den genauen Farbton zu bekommen, etwa so. Ich mache mit meinem Grün weiter, wie Sie hier sehen können. Ich habe meinen Hügel auf der linken Seite abtrocknen lassen, bevor ich mit diesem weitermachte. Wenn es nicht austrocknet, gehen die Farben ineinander über und es wird dir nicht genau das geben, ich meine, so, wie du es haben willst. Es würde nicht genau auf die gleiche Weise kommen. Ruhe dich aus, alles ist in Ordnung. Ich meine, du wirst trotzdem in der Lage sein hier ein gutes Ergebnis zu erzielen. Sie können sehen, dass ich ständig einige meiner Blautöne mische, und diese Blautöne können in Dontrinblau, Preußischblau oder Ultramarin sein, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, mischen Sie es wieder mit Olivgrün oder Saftgrün, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, und kreieren Sie dann Farben für Ihre Absätze in zwei bis und diese Blautöne können in Dontrinblau, Preußischblau oder Ultramarin sein , was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, mischen Sie es wieder mit Olivgrün oder Saftgrün, was auch immer auf Ihrer Palette verfügbar ist, und kreieren Sie dann Farben für Ihre und kreieren Sie dann Farben Absätze Ich ändere sehr gerne meine Werte Das führt wirklich zu einem viel besseren Ergebnis, und es ist dann eher wie ein ausgereiftes Gemälde, das in diesem Stadium herauskommt Und schließlich etwas dunklere Werte im unteren Teil. Wie Sie hier sehen können, eine dunkelblaue Mischung habe ich auf meiner Palette eine dunkelblaue Mischung gemacht, und ich füge sie einfach mit Hilfe eines Pinsels der Größe 3 oder Größe 4 nach unten hinzu mit Hilfe eines Pinsels der Größe 3 oder Größe 4 nach unten , je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist Sobald das erledigt ist, lass uns einfach etwas Wasser spritzen, klares Wasser oder du kannst auch ein paar Farben spritzen , genau so, wie ich es hier mache Spritzen ist immer gut. Man erhält gute Texturen und man lernt das Aussehen und die Haptik zu verstehen und selbst einfache Dinge können das Malen auf wunderbare Weise komplett verändern Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass selbst sehr, sehr einfache Dinge dein Bild in größerem Maße verändern und es sehr hübsch und schön aussehen lassen können dein Bild in größerem Maße verändern und es sehr hübsch und schön aussehen lassen , wenn du einige einfache Dinge hinzufügen kannst, und ich finde, das macht es noch außergewöhnlicher. Okay, Leute, ich schätze, das ist es. Ihr wollt einfach ein bisschen mehr mit Spritzern usw. experimentieren . Bitte machen Sie weiter und experimentieren Sie noch ein bisschen weiter, auch wenn Sie dabei ein bisschen Orlein oder einen der gewünschten Gelbtöne hinzufügen Orlein oder einen der gewünschten Gelbtöne Also habe ich normalerweise Indisches Gelb und Oleine. In letzter Zeit habe ich entdeckt, dass Aolin eine gute Farbe ist, wenn du planst , deinem Bild etwas hinzuzufügen, um Texturen usw. zu schaffen, oder sogar für deine, ich würde sagen, sogar für deine Graslandschaften und so, also kann das eine tolle Farbe sein, mit der du umgehen kannst Diese spezielle Farbe eignet sich also sehr gut zum Weitermachen. Okay, ich schätze, das ist es. Ich habe dieses Bild sehr langsam gemalt, weil ich wollte, dass ihr seht , dass ich auch langsam male. Es ist nicht so, dass ich alles kann. Ich brauche viel Zeit , um es zu verstehen und durchzugehen. Also ja, insgesamt ist es schwierig und zeitaufwändig. Aber alles, was ich sagen kann, ist, dass alles sehr fruchtbar wird und es für Sie selbst sehr befriedigend wird, wenn Sie mit diesem Gemälde fertig sind und genau wissen, dass Sie daraus eine wunderschöne Kreation gemacht haben daraus eine wunderschöne Kreation gemacht Fortschritt ist wichtig, wie ich immer sage. Ich sehe, dass ich jeden Tag Fortschritte mache, und das ist wichtig für mich Ich möchte nicht einfach weitermachen und nicht täglich Fortschritte machen tägliche Fortschritt ist sehr wichtig, auch wenn es sich um ein sehr kleines Gemälde handelt. Versuche einfach, damit weiterzumachen. Okay, füge ein paar Farben zum unteren Teil hinzu. Sie können mit Leo-Wasser weitermachen, aber natürlich enthält der Pinsel etwas Gelb, also ist es in Ordnung. Ich habe auch ein bisschen Gelb hinzugefügt. Sie können mit Ole weitermachen und einige Teile oder sogar Indisches Gelb hinzufügen, Indisches Gelb ist heller. es also eine gute Wahl, mit Indischem Gelb fortzufahren In diesem Moment wäre es also eine gute Wahl, mit Indischem Gelb fortzufahren. Und wenn Sie Fortschritte machen, können Sie Zukunft immer mehr von Alene hinzufügen Wenn ich etwas Saftgrün und einen Teil meines Gelbgrüns zum unteren Bereich hin mische, werde ich langsam den dunkelsten Grünwert einführen Dafür kannst du deiner Mischung auch etwas Ultramarin hinzufügen etwas Ultramarin hinzufügen und dann schauen, was Jetzt ist das Papier saugnass. Wenn Ihr Papier nun nass ist, bewegen sich die Farben. Das ist eine großartige Möglichkeit, weiterzumachen und zu malen. Ich sage immer, dass Sie irgendwo ein besseres Ergebnis erzielen werden, wenn Ihr Papier nass ist, da Wasserfarbe Ihre Arbeit macht. Wasser hilft Ihnen dabei, genau das zu tun oder genau das Endergebnis zu erzielen, das Sie benötigen Ich mache weiter und füge immer wieder etwas vom dunkelsten Wert nach oben hinzu Ich habe meinen Fächerpinsel verwendet, um einige meiner Brillen zu machen. Ich werde im Laufe der Zeit immer dunklere Werte hinzufügen . Machen Sie sich in diesem Moment also keine Sorgen. Malen Sie weiter. Sie werden sehen , dass etwas wirklich Schönes und Erstaunliches herausgekommen ist. Versuchen Sie, es zu den Rändern hin etwas dunkler zu machen. In diesem Moment gehe ich langsam. Vielleicht muss ich mit etwas mehr dunkleren Werten sowie einigen Spritzern von OR oder einigen dunkleren Werte-Spritzern weitermachen mehr dunkleren Werten sowie einigen Spritzern von OR oder einigen dunkleren Werte-Spritzern Werte-Spritzern All diese Dinge werden es auch tun. füge etwas Brzena für den Weg oder für die schlammige Straße hinzu, wie Sie sehen können, und dann mache ich jetzt mit etwas Blau weiter um den dunkelsten Wert hinzuzufügen , den Sie hier beobachtet haben Ich liebe es, mein Ultramarinblau hinzuzufügen, oder du kannst auch Preußischblau für die dunkleren Blauwerte verwenden. Ich habe festgestellt, dass Grün Wenn Sie dunkelste Farbnuancen haben möchten, Blau meiner Meinung nach hervorragend, da sich die Werte stark ändern, was dazu beiträgt , ein ziemlich differenziertes und ausdrucksstarkes Ergebnis zu erzielen ziemlich differenziertes und ausdrucksstarkes Ergebnis Okay, auf der rechten Seite ist ein kleiner weißer Fleck Wir werden es grün machen. Mach dir keine Sorgen. Es steht eine Menge bevor. Lassen Sie uns mit dem Lüfterbürstenverfahren fortfahren . Du weißt es bereits. Aus meinen früheren Techniken werde ich Ihnen viele Techniken zeigen , die Sie beim Bemalen von Bäumen anwenden können. Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist , dass Baummalen sehr unterschiedlich und viele von uns vielleicht nicht in Lage sind, es zu Beginn sehr gut zu machen, aber mit ein paar Übungsstunden sollten Sie meiner Meinung nach in der Lage sein, es zu tun, egal ob es sich um weit entfernte Bäume oder um nähere Büsche oder etwas ganz anderes handelt. Ich würde sagen, ja, insgesamt wirst du ein gutes Wissen über Landschaften und Wolkenlandschaften haben , sogar über Grasland, Wasser usw., was auch immer du malen willst, du wirst ein gutes Verständnis dafür haben. Ich lasse nur hier und da ein paar Punkte fallen, berühre meinen Pinsel und hebe ihn in diesem Moment Zeit für ein paar Vorspeisen, und das ist mein bestes, würde ich sagen, etwas verarbeiten, das ich jedes Mal gerne mache, wenn ich mit Wasserfarben arbeite Okay, großartig. Ich denke, das ist gut. Lass uns noch ein paar Tropfen blauen Stift hinzufügen. Malen Sie weiter mit mir. In diesem Moment. Ich habe weniger zu erklären und mehr mit den anfänglichen, dunkleren Werten zu tun , wie Sie hier sehen und einige gute Texturen für unsere Bodenfläche bekommen Ich mische etwas Blau in meinen Fahrbahnbereich, wie Sie hier sehen können, und dann werde ich wieder versuchen, mit etwas Gelb zu malen mit etwas Gelb Mischen Sie es, mischen Sie es, mischen Sie es, wie Sie hier drüben beobachten Manchmal reicht meine Platte auch bis zum Himmel und es ist wichtig, sie mit einem feuchten Taschentuch aufzuheben , oder Sie können auch ein beliebiges Taschentuch nehmen , und dann, was auch immer die Punkte sein mögen, wir verwandeln sie in Barsch Also mach dir keine Sorgen. Wir haben eine Lösung für jedes Problem, mit dem wir konfrontiert sind. Ja, weißt du, Wasserfarben verzeihen nicht. Ich weiß bis zu einem gewissen Grad, aber sie verzeihen, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden Oder Sie möchten etwas anderes malen, wie einen Vogel usw., das ist auch möglich Es gibt eine einfache Landschaft. Glauben Sie mir , wir werden noch mehr malen und Sie werden mehr Spaß daran haben. Je weiter wir mit diesem Kurs vorankommen, wichtiger werden die nächsten zehn Techniken werden. Wenn Sie jemand sind, der Wasserfarben liebt und Landschaften, Himmelslandschaften usw. malen möchte Landschaften, Himmelslandschaften usw. malen Folgen Sie also 60-70 Techniken, das sind 61 bis 70 Techniken das Es wird interessant und auch ein bisschen herausfordernd sein. Also ja, mit einer Herausforderung, mach dir keine Sorgen. Ich bin in jedem Moment hier, um dir zu helfen. Im Moment habe ich etwas Ordnung auf meinem Pinsel gefunden, und ich glaube, so ist es, das ist die Schreibweise Aber wenn nicht, dann auch, es ist im Grunde eine gelbe Farbe, die ein bisschen Opazität hat Es ist von der Marke Senalia und ich benutze es seit Jahren Wenn ihr beide jemals diese Farbe kaufen wollt, finde ich das eine großartige Idee Anfangs habe ich sie nicht verwendet, aber seit ich angefangen habe, lose Landschaften zu malen, diese besondere Farbe auf großartige Weise zu Hilfe gekommen . Okay, gut, Leute. Ich schätze, ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt. Ich werde mit dem Bild weitermachen, bis ich damit vollständig zufrieden bin , und es mir dann zum letzten Mal ansehen. Es sind noch sechs, 7 Minuten. Wir werden auch mit unseren Vögeln weitermachen, weil ich hier und da ein oder zwei Tropfen sehe, die ich wirklich nicht auf diesem Bild haben möchte oder nicht wirklich nicht sie nicht wirklich nicht auf diesem Bild hinzufügen möchte. Bis auf die Vögel bin ich fast fertig, also werde ich wohl einfach noch ein bisschen mehr von diesem gelben Spritzer hinzufügen . Und wenn der gelbe Spritzer vorbei ist, fangen wir mit unseren Vögeln Vögel können natürlich klein oder groß sein, ich meine, egal welche Größe und Form Sie haben möchten Das ist absolut okay , damit weiterzumachen. Ich habe ein paar kleine Punkte an meinem Himmel, die erschienen sind, und ich versuche nur diesen Punkt so zu vergrößern, dass er wie Vögel aussieht. Ich schätze, das ist es. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Und dann ist unser Bild fertig. Wir sind fertig. Ich werde dich morgen mit weiteren Techniken wiedersehen. 81. Projekt 7 - Blumenlandschaft: Hier ist eine Liste von Farben, die Sie für den Abschluss von Projekt 7 benötigen. Endlich sind wir bei unserem siebten Projekt, und hier werde ich das Papier in drei gleiche Hälften teilen das Papier in drei gleiche Hälften Die erste Hälfte wird im Grunde der Himmel und ein kleiner Berg im Hintergrund sein , und die untere Hälfte wird im Grunde der Bereich sein , in dem ich die Blumenfelder anlegen werde Du wirst es in einem sehr, sehr lockeren Stil tun. Es wäre spontaner und weniger Kontrolle, ist die Idee. Wir haben Projekte durchgeführt , bei denen wir eine wirklich gute Kontrolle über unsere Farben hatten , und wir haben mehr Nass-Trocken-Methoden verwendet. Aber je weiter wir mit der Aquarellmalerei vorankommen, desto mehr verstehe ich, dass es notwendig ist, Bilder zu machen , die spontaner sind und man weniger Kontrolle darüber hat, das Bild wirklich interessant macht Es könnte etwas länger dauern, bis Sie das verstehen, verglichen mit, ich würde sagen, bei den anderen Gemälden, bei denen es sich eher um ich würde sagen, bei den anderen Gemälden, eine Nass-/Trocken-Methode handelt Das ist der einzige Unterschied, den ich bei dieser Art von Gemälden gesehen habe. Ruhe, alle Regeln sind dieselben, alle Arten von Gemälden wären gleich, und alles, was wir in Bezug auf Farben usw. anwenden , wird dasselbe sein Es gibt also keinen großen Unterschied. Wir werden die Techniken anwenden, die wir bereits gelernt haben, wie das Spritzen, dann den Mixbecher und die Herstellung von Martins mit weichem Hintergrund Das haben Sie schon einmal gemacht . Wir haben es bis heute in unseren verschiedenen Techniken gemacht. Alles, was wir gelernt haben, wird also was wir gelernt haben in diesem Gemälde angewendet. wir weiter und bauen ein kleines Haus für den Hintergrundbereich. Ich behalte gerne etwas im Hintergrund, weil das mein Bild wirklich sehr interessant macht. Mein Himmel ist sehr langweilig, selbst mein Hügel im Hintergrund ist langweilig. Nur das Blumenmuster vorne wäre vielleicht etwas interessanter. Deshalb möchte ich mehr Interesse an dem Gemälde behalten, und das ist einer der Gründe, warum ich mich für ein kleines Haus entschieden habe, das auf der linken Seite existiert. Normalerweise platziere ich keines meiner Motive wie dieses in der Mitte. Normalerweise halte ich es lieber links oder rechts. Sicher nicht genau in der Mitte. Wir werden weitermachen und eine kleine Wand für den Hintergrundbereich hinzufügen , und dann einige meiner Büsche im mittleren Teil sowie einige der Büsche auf der rechten Seite, ich werde es auch hinzufügen. Das war nicht etwas , das existierte. Es ist ziemlich imaginär, und das ganze Gemälde ist eine Art Fantasie Also gib mir nicht die Schuld dafür , dass es das nicht gibt oder so Es liegt nur daran, dass ich finde , dass dieses Gemälde wirklich interessant aussieht. Und es gibt natürlich etwas, das ich auf einem bestimmten Foto gesehen habe . Und ich versuche nicht, dieses Foto nachzuahmen, also hatte es Lavendelfelder und so weiter, und es hatte normale grüne Felder und Also habe ich viel von dem Foto verändert, das da war, hauptsächlich in meinem Kopf Ich sehe zwar viele Fotos, aber ich zeichne sie nicht genau so, wie das, was existiert. Daher wirst du immer erfahren, dass, ja, es von diesem bestimmten Maler ist. Es ist auch ein Eigentum, dass Sie nichts kopiert haben. Ich werde zwar nicht sagen, dass das Kopieren von einem Foto schlecht ist, ich sage nur, dass Sie, wenn Sie mit Wasserfarben vorankommen, wissen, was Sie eigentlich für ein Foto wählen sollten und was Sie einfach löschen oder was Sie hinzufügen sollten Fotos werden zu einem bestimmten Zeitpunkt einfach zu einem Teil der Inspiration für Sie, und Sie entwickeln diese Inspiration einfach weiter, um einem Teil der Inspiration für Sie, und Sie entwickeln diese Inspiration einfach weiter sie zu Ihrer eigenen zu machen. Fahren Sie fort und tragen Sie etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers sowie auf die Vorderseite des Papiers auf. Die Rückseite des Papiers trägt wirklich dazu bei , dass mein Bild über einen längeren Zeitraum nass bleibt, und ich habe dadurch viel mehr Zeit zum Malen Das ist also eine großartige Möglichkeit, mit jedem Gemälde Ihrer Wahl umzugehen Ich verwende im Moment Erleiumblau und füge im oberen Teil Farben hinzu Jetzt, da mein Papier von nass zu nass ist , würde ich es tun Die Farben, die Sie gerade beobachten, werden also viel heller , je weiter wir mit Wasserfarben arbeiten Sobald dieses Papier austrocknet, würde es heller werden. Ich müsste vielleicht noch ein paar meiner dunkleren Werte wie Violett usw. verwenden, die ich dann für den Himmel hinzufügen würde. Papier ist eine Größe von 4, die Sie malen werden, und alles, was ich Ihnen garantieren kann, ist innerhalb von 40 bis 45 Minuten Sie wären mit diesem Gemälde fertig, da ich weiß, dass ich es in etwa 30 Minuten gemacht habe, aber es dauert etwas länger da Sie anhalten, es sehen und dann wieder tun, ich kann es Ihnen als Übung sagen, machen Sie weiter, schauen Sie sich dieses Video an Zwei-Wege-Geschwindigkeit , nur um zu verstehen, wie ich mit Wasserfarben vorankomme , und dann zurückkommen und mit mir anfangen zu malen . Ich würde mich freuen, alle Ihre Zweifel zu lösen. Wenn Sie Zweifel haben, geben Sie Ihre Kommentare im Diskussionsbereich ab. Ich würde weitermachen und einfach schreiben, was auch immer Ihr Zweifel ist. Ich werde versuchen, es zu lösen. Ich benutze meinen lila Farbton. Ich glaube, das ist von der Marke Winsor and Newton Natürlich gibt es verschiedene Lilatöne, die wir haben. Mein Königsblau ist komplett vorbei. Das ist einer der Gründe, warum du jetzt Erleiumblau im Himmelsbereich siehst jetzt Erleiumblau im Himmelsbereich Aber ich denke, das ist insgesamt keine schlechte Option. Die Tonwerte sind heller. Allerdings finde ich, dass Königsblau etwas mehr Deckkraft hat und ich finde, dass die Farbe in einem Aquarell wirklich leuchtet Aber als Option kannst du immer mit Ireliumblau weitermachen, wenn du selbst kein Königsblau zur Verfügung hast Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist , dass man alles, was man malen möchte, immer leicht abwaschen kann. Für diesen Teil meines Haares würde ich gerne einen dunkleren Wert wählen, egal ob es grün oder blau ist. Wenn ich also mit einem dunkleren Wert weitermachen muss, kann ich immer einfach einen sehr hellen Ultramarinton hinzufügen, was, wie ihr wisst, einer meiner Lieblingsnuancen ist Und dann mach weiter mit dem Grün drüber, weil das Grün sowieso zum Vorschein kommt, da diese Farbe nicht sehr dunkel ist Jetzt füge ich langsam mehr Farben von Blau und Grün hinzu und mische es langsam und stetig Sie werden sehen, dass das ganze Bild so gut zusammenpasst Sie mischen es so gut. Ich meine, alles ist so weich und es sind nur die Farben, die ineinander übergehen Sie gehen auf eine Weise ineinander über, als ob die Mischung einfach von selbst passiert Also ja, es wird ein sehr, sehr, sehr interessanter Prozess, das ist alles, was ich sagen kann Ich freue mich riesig. Ich hoffe, ihr seid genauso aufgeregt , wirklich weiterzumachen und mit mir zusammen zu malen. Ihr werdet einige Bereiche vom Fuße dieses Hügels aus sehen , ich werde weiter ausräumen. Warum räume ich das Gebiet jetzt aus? Weil ich in diesem Bereich hellere Tonwerte beibehalten möchte. Aber wie viele Menschen gehen sie gerne von oben nach unten vor, oder sie fahren mit dem hellsten Wert fort und gehen dann zum dunkleren Wert über Ich habe nur eine einfache Regel. Womit auch immer du dich wohlfühlst, ich fühle mich wohler, wenn ich mit dem Hügel weitermache, als mit meinem Gelände weiterzumachen, das ist die ganze Gegend. Also würde ich einfach damit weitermachen. Wenn ich einen Bereich mit meinem Pinsel ausräumen müsste, würde ich das tun. Flachpinsel eignet sich hervorragend dafür, und ich würde mich gerne von oben nach unten bewegen. Das ganze Haus hat zwar einen anderen Farbton und ich möchte mich ihm später nähern, aber das können wir behalten. Das können wir für später parken. Und in den übrigen Bereichen würde ich es am Anfang gerne machen , anstatt ewig darauf zu warten. Sie können sehen, wie gut zwei verschiedene Farben miteinander verschmolzen sind und unterschiedliche Tonwerte ergeben haben, was zu unterschiedlichen Grün- und Blauwerten verschmolzen sind und unterschiedliche Tonwerte ergeben haben, was führt Und das Ganze, ich würde sagen, dieser ganze Hügelteil sieht in diesem Moment so, so fantastisch Ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist, obwohl es vielleicht noch einige weitere Ergänzungen , was die Farben usw. angeht, die ich im Laufe der Zeit hinzufügen würde. Sie sich keine großen Sorgen, aber das ist es, was ich Ihnen zeigen wollte , als wir mit den weicheren Tonwerten gearbeitet haben , denn ich sagte, dass sie ineinander übergehen, Ihnen aber verschiedene Schattierungen, Farben usw. geben werden Das ganze Bild ist immer noch nass. Euer Himmel ist ebenfalls nass, und daher ist Spritzer in dieser Phase meines Denkens keine Option Ich würde sagen, Sie müssen auf jegliche Art von Spritzern usw. warten , und ich möchte für dieses kleine Hügelgebiet vermeiden Ich weiß zwar, dass es tolle Texturen gibt und das Bild dadurch sehr interessant macht, aber wir sollten es in diesem Moment einfach vermeiden Ich habe auf der Unterseite mehr Wasser hinzugefügt, und ich würde mit etwas Rot weitermachen. Das ist das permanente Rot, das ich habe. Aber dieses rote Rot bewegt sich einfach viel, und das hat mir nicht gefallen. Allerdings weiß ich im Moment nicht, ob dieses Rot aus meiner Markenkunstphilosophie stammt oder von der Marke Senalion Daher bin ich mir nicht sicher , ob ich dieses spezielle Rot in Zukunft verwenden würde oder nicht. Ich kann nur sagen, dass ich mit dem Endergebnis zufrieden bin mit dem Endergebnis Ich war in der Lage, die Farben praktisch zu kontrollieren. Ich habe QR als Farbe gesehen. Es verbreitet sich sehr. Wenn Sie jemand sind der viel mit der Nass-in-Nass-Technik arbeitet, würde ich Sie bitten, sich für Farben der Marke Michel zu entscheiden . Sie haben einzigartige Eigenschaft, sich nicht zu stark auszubreiten , sodass Sie viel mehr Möglichkeiten haben, mit Farben zu spielen. Übrigens habe ich im Moment etwas Rot mit meinem Gelbgrün gemischt etwas Rot mit meinem Gelbgrün und die Farbe im oberen Bereich hinzugefügt. Die Farben werden heller. Behalte das immer im Hinterkopf, so wie du immer ein klares Wasser verwenden kannst , um es auch heller zu machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du die Farben hinzufügst. Fahren Sie fort und fügen Sie die Farben hinzu. Wenn Sie auf Papier arbeiten, das noch größer als das AFO-Format ist, ist es sogar noch besser Wie ich immer sage, je größer desto besser, du hast den Dreh raus Man lernt zu verstehen, wie man damit arbeitet. Es handelt sich jedoch um ein 300 g/qm schweres Arches-Papier aus 100% Baumwolle Dennoch hatte ich manchmal Probleme mit der Wasserkontrolle auf dem Papier Sie können sich vorstellen, dass ich immer mehr meiner Farben und nur wenig oder mehr von meinem gleichmäßigen Wasser auf einige Bereiche spritzte und nur wenig oder mehr von , wodurch das Papier nass wurde Man kann sehen, dass das Papier langsam, stetig nach unten hin nicht mehr nass wird Bei solchen Gemälden müssen wir wirklich sehr schnell arbeiten , da das Papier immer schneller austrocknet. Und tagsüber sind meine Temperaturen natürlich nicht so stark gesunken , wodurch auch mein Papier austrocknet. Die Jahreszeit ist in diesem Moment wirklich trocken. Mm, wo ich wohne, ist es kälter geworden, aber es ist auch richtig trocken geworden Und daher ist es schwierig, das Papier länger nass zu halten Ich mache mit dem gleichen Grünton weiter. Sie können auch mit dem Untergrün weitermachen, wenn Sie dieses Grün haben, und es dann im unteren Bereich hinzufügen. Diese Farben, die ich gerade hinzufüge , bleiben vielleicht nicht dieselben, glauben Sie mir, ich werde sie so gut mischen , dass Sie wirklich nicht viel verstehen werden. Spritzen ist toll. Ich würde weitermachen und in einigen Bereichen noch etwas mehr spritzen Das ist im Grunde meine Quinacrodon-Koralle , die ich als Spritzerteil genommen habe Da ich sehe, dass mein Papier nicht sehr nass ist, würde ich etwas klares Wasser nehmen und es einfach auf die gesamte Diese Plattierung hilft mir wirklich dabei, mein Papier feucht zu halten. Es bringt die erforderliche Menge an Textur, die ich benötige, und ich würde ein kleines Klebeband in Richtung des oberen Bereichs anbringen ein kleines Klebeband in Richtung des oberen Bereichs anbringen Sie werden sehen, wenn ich es so platziere , dass sich die Farben nicht nach oben bewegen. Die Farben beginnen sich nach unten zu bewegen . Das ist die Idee. Die Schwerkraft wird ihren Job machen, und so wird es für jeden Maler einfacher , mit Wasserfarben zu arbeiten Das Papier scheint ziemlich nass zu sein, also werden wir hier noch ein paar unserer dunkleren Werte hinzufügen Ich habe mich für unseren Thino-Pinsel entschieden , der hat einen schönen Tipp Das ist Größe sechs von der Marke Escoda, und ich belade meinen Pinsel mit etwas mehr von Du kannst auch etwas Blau in dein Grün mischen , um es dunkler zu machen Fügen Sie die Farben an verschiedenen Stellen hinzu , während Sie hier in den oberen und unteren Bereich schauen , sowie hier und da einige weitere Punkte. Ich habe wieder ein bisschen Probleme mit der Wasserkontrolle, aber das machen wir alle. Denken Sie also nicht viel darüber nach, wenn Sie auch damit zu kämpfen haben. Mach einfach weiter und male. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Wasser sehr niedrig ist, haben wir diese Spritzübung gemacht. Du kannst wieder weitermachen und die Spritzerübung machen, aber ich denke, das wird dir beim Malen wirklich helfen, Sie können auch eine Sprühflasche mitnehmen, und die Sprühflasche hilft wirklich den heißen Sommermonaten. Ich behalte es sehr oft, um mit Wasserfarben zu malen. Sie können es auch behalten, wenn Sie tatsächlich das Gefühl haben, dass das Papier austrocknet, wenn wir mit unseren Farben weitermachen oder weiter malen, weil kein Papier Ihr Papier, sagen wir , weitere 40 Minuten nass halten kann , weitere 40 Minuten Es ist wirklich hart. Selbst wenn Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen, ist es schwierig, das Papier beim Malen 14 Minuten oder 45 Minuten lang nass zu halten Malen 14 Minuten oder 45 Minuten lang nass zu Daher können Sie diese kleinen Hacks machen, um sich selbst zu helfen. Ich habe etwas Lila in mein Rosa gemischt, und jetzt mache ich mit meiner Oper weiter Das ist irgendwo näher an Karminrot und so weiter, irgendwie an Rosatönen Sie können ein bisschen Violett hineinmischen, um es besser sichtbar zu machen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Das heißt, du kannst es rot lassen. Du kannst es ein bisschen violett halten. Das liegt absolut an dir. putze einige Bereiche oben auf, weil ich einfach das Gefühl habe, dass es zu viel Grün ist , verglichen mit dem, was ich brauche. Und vielleicht mische ich die Farben ein bisschen mehr, wie Sie hier sehen. Nach dem Mischen habe ich einfach das Gefühl , dass das ganze Bild sehr gut zusammenpasst Wir brauchen hier und da mehr Punkte und noch mehr kleinere Punkte, denn wenn sich etwas weit von dir entfernt, angeblich sogar fühlt, was auch immer weit von deinen Augen weggeht angeblich sogar fühlt, was auch immer , wird es nicht so sein, als ob viele Gräser gibt, die für deine Augen sichtbar sind Es wäre einfach, irgendwie, ob es grün wäre, ob es irgendein anderer Farbton wäre, es wäre eher schlichtes Land Und deshalb müssen wir es auch so machen. Gut. Sobald mein Mixen fertig ist, würde ich am liebsten etwas Wasser spritzen, wie Sie es in der oberen rechten Ecke sehen können Wir können diese Übung so oft machen, wie wir wollen, aber alles, was passieren würde, ist , dass das ganze Bild immer mehr Zeit in Anspruch nimmt Wenn Sie also mit dem aktuellen Zustand des Geländes zufrieden sind , vermeiden Sie es einfach. Mach weiter und verblende deinen oberen Teil denn die Farben und sogar das Wasser bewegen sich ein bisschen nach oben, was wir wirklich nicht wollen, also mische ich aus diesem Grund meine Laken dort drüben Ich habe meinen Pinsel mit einigen dunkleren Werten geladen und ihn dann nur gereinigt, um einige Bereiche zu überblenden, genauso wie ich den oberen Teil verblende Das ist eher ein iterativer Prozess, und wir kommen wieder, sobald wir unseren Hauptteil des Gebäudes gestrichen haben unseren Hauptteil des Bis dahin kannst du einfach sehen, wie ich vorankomme, indem ich einige Bereiche reinige und einige Teile zusammenfüge Wie Sie sehen, sind bei den meisten Dingen, mit denen wir fertig sind, nur noch etwa zehn bis 12 Minuten übrig, und hier geht es mehr um den Detaillierungsteil den Baubereich Ich denke, der obere Bereich des Hügels sieht jetzt schon gut Die Mischung ist auch glatt genug. Es sind nur noch ein paar dunklere Punkte , die ich gerade im unteren Teil hinzufüge, was Sie hier beobachten können. Und dann füge ich die Linien wieder von unten hinzu, was sich zum oberen Bereich bewegt. Natürlich sollte es nicht unbedingt so laut und dunkel sein, dass du es einfach getrennt von dem siehst , was du bisher zu deinem Bild hinzugefügt hast. Das solltest du immer im Hinterkopf behalten. Das Papier wird trocken. Ich kriege Schwierigkeiten. Ich muss vielleicht mit etwas Gelb weitermachen, nur um die Kanten ein bisschen zu verwischen und es mir dann anzusehen Es gibt einen kleinen grünen Pfad direkt unter unserem Höllengebiet. Ich würde weitermachen und es mit Hilfe meines Rundpinsels der Größe drei oder Größe vier auftragen. Das ist Casaneo und es ist von der Marke Vinci. Ich habe hier und da bereits einige Punkte mit dunkleren Werten hinzugefügt, und sobald diese Punkte fertig sind, gehen wir zum unteren Bereich und mischen einfach unsere Farben, so wie Sie über dieser bestimmten Stelle sehen Und sobald das Mischen fertig ist, es an der Zeit, einfach weiterzumachen und unsere Bäume zu malen Alles ist noch nass, das Papier ist unglaublich Und ich würde sagen, dass ich sehr glücklich darüber bin wie das ganze Gemälde in diesem Moment aussieht. Obwohl wir es nicht wissen, glauben Sie mir, zu einem bestimmten Zeitpunkt dachte ich einfach, dass dieses Gemälde nirgendwohin führen wird. Und vielleicht muss ich es einfach so lassen, wie es ist. Aber im Laufe der Zeit habe ich aufgrund meiner Erfahrung eines entschieden , dass ich niemals ein Gemälde verlasse. Schau einfach, wohin es geht, schau, wie es sich entwickelt. Wenn es sich herausstellt, nun, es ist großartig. Wenn es nicht gut ausgeht, kannst du zumindest aus dem Bild lernen, und dieses Lernen ist der wichtigste Teil. Ich mache mit meinem Neapelgelb weiter und füge das Neapelgelb auf meine Gebäudefläche , die Sie hier sehen, hinzu. Sobald ich das Neapelgelb hinzugefügt habe, werde ich mit brennender Sienna und etwas Ultramarin weitermachen , um die Daco-Werte zu erreichen. Sie können auch mit CPR fortfahren, wenn Sie sich mit dem Mischen von Farben nicht sehr gut auskennen Als ob ich CPR nicht immer bevorzuge. Ja, in einigen Fällen wende ich es an, aber meistens mische ich einfach meine Farben Blau und Encena, um die dunkleren Werte zu erhalten Wir werden weiterhin Burnsiena in verschiedenen Teilen dieses speziellen Gebäudes hinzufügen verschiedenen Teilen dieses speziellen Gebäudes Das Gebäude, das sich im vorderen Teil befindet, werde ich nicht viel hinzufügen, weil dieser Teil der hellste Bereich ist, den ich behalten möchte Aber was die Wände angeht, ja, ich werde weitermachen und einfach meine verbrannte Ciena hinzufügen Außerdem werden Sie sehen, dass ich mein Ultramarin und eine gewisse Menge CPM mischen würde mein Ultramarin und eine gewisse Menge CPM CPR ist natürlich, wie ich Ihnen bereits sagte, optional. Sie können auch Ihre Farben mischen und es dann tun. Sie können mit unseren verschiedenen Techniken weitermachen unseren verschiedenen Techniken wo ich Ihnen erklärt habe, wie Sie Ihre Farben mischen, wie Sie verschiedene Farben kreieren können was Komplementärfarben, analoge Farben usw. sind analoge Farben usw. Sie können dort also eine Menge lernen , und es wird für Sie sehr einfach sein, Ihre Farben auf diese Weise auszuwählen, wenn Sie bestimmten Teil oder diese speziellen Techniken in diesem Kurs durchgegangen sind oder diese speziellen Techniken in diesem Lassen Sie uns weitermachen und einige unserer dunkleren Werte in den Baumbereich einfügen . Der Baum ist immer noch nass, und das ist einer der Gründe, warum Sie ihn als Bäume, Büsche usw. bezeichnen können , was auch immer Sie sagen möchten Ich bin damit einverstanden, weil es in einiger Entfernung ist und sie nicht so groß sind wie die Bäume normalerweise Wenn Sie also hier und da ein paar Tropfen hineintropfen, können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel sehr leicht verwende , wenn ich diese Tropfen hinzufüge. Ich möchte es nicht übertreiben. In einigen Bereichen werde ich etwas dunklere Werte hinzufügen und es in den anderen Bereichen heller machen lassen Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass, wenn sich Ihre Werte von selbst ändern und sie sich nicht einfach so bewegen, als ob sie dunkler oder trocken wären, oder Sie können sagen, es an einigen Stellen sehr trocken wird und Sie keine weichen Kanten haben. Die weichen Kanten helfen wirklich dabei, die Farben zu mischen, und sie gehen so leicht ineinander über, als ob es eine natürliche Mischung wäre, verglichen mit, ähm, harten Kanten, wenn das Papier ausgetrocknet ist und Sie dann mit der nächsten Schicht fortfahren. Diese Dinge vermeide ich heutzutage wirklich gerne bei jedem Aquarellbild Mit der Zeit lerne ich, es immer weicher zu machen, und ich würde sagen, dieser Lernprozess setzt sich für jeden Künstler fort Ich kann Ihnen nur dabei helfen, die neuen Methoden zu erlernen oder eine bestimmte Art der Arbeit mit Wasserfarben Du magst es vielleicht, du magst es vielleicht nicht. Wenn es Ihnen gefällt, werden Sie weiterhin mit diesem Prozess arbeiten. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du einfach weitermachen und mit einer anderen Art arbeiten , mit Wasserfarben zu arbeiten Es ist alles Kreativität. Jeder Kreative ist anders und jede Art, mit Farben zu arbeiten, ist auch anders Denke also nicht viel darüber nach, wenn du mit uns arbeitest genieße einfach den Flow Ich würde sagen, bei Wasserfarben dreht sich alles um Flow, und je besser Sie den Flow genießen, desto besser ist Ihr Ergebnis Ich habe einfach das Gefühl, dass dieses Gemälde leuchtet. Ich weiß nicht warum, aber ja, dieses Gemälde scheint auf andere Weise zu leuchten, vielleicht wegen der Art und Weise, wie wir unsere Farben ausgewählt haben oder Ich bin mir wirklich nicht sicher , aber ich kann nur sagen, dass ich sehr zufrieden damit bin, wie es geworden ist Ich freue mich riesig darauf, es einfach fertig stellen und mir das fertige Bild anzusehen. Aber all das war nur möglich, weil wir eine Schicht Wasser auf die Rückseite dieses Papiers aufgetragen haben eine Schicht Wasser auf die Rückseite dieses Papiers Sie wissen, dass es sehr, sehr schwierig ist, das Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten , das Papier über einen längeren Zeitraum feucht , mindestens 300 g/m2 Wenn Sie 40, 45 oder 50 Minuten oder eine Stunde lang malen möchten , 620 g/m2 oder 640 g/m2 würde ich Sie bitten, nur 620 g/m2 oder 640 g/m2 zu verwenden, aber diese Art von Papier ist auf dem Markt ziemlich teuer , und es könnte für jeden sehr schwierig sein, es zu beschaffen Aber wenn Sie einfach in Papier investieren können, ist Papier etwas, das Ihnen so viele Vorteile bringen wird , dass ich es Ihnen nicht sagen kann Okay, noch ein paar Büsche für den Hintergrund. Das ist mein dunkelster Wert. Ich addiere jetzt in Richtung des unteren Bereichs des Hügels, und dann werden wir einfach den unteren Bereich mit dem hellsten Wert unseres Geländes vermischen dem hellsten Wert unseres Geländes Ich hoffe, dir gefällt dieses Projekt. Laden Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hoch. Ich warte darauf, alles zu sehen. Dieses spezielle Projekt hat mein Herz, also mach weiter. Versuchen Sie, mir alle Herausforderungen mitzuteilen, mit denen Sie dabei konfrontiert sind. Ich mische einfach das überschüssige Wasser, das Sie hier sehen, und dann lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen 82. Projekt 8 – Stadtlichter: Projekt At wird sehr interessant sein. Wir werden mit dieser Skizze beginnen. Jetzt ist diese Skizze bereits im Ressourcenbereich hochgeladen. Bitte schauen Sie sich diese Skizze an und laden Sie sie von dort herunter. Sie können ein solches Papier im Format A 4 verwenden und mit Ihrem Gemälde beginnen. Ich habe etwas Wasser auf die Rückseite des Papiers und sogar auf die Vorderseite des Papiers aufgetragen . Bitte zwei entschuldigt euch einfach mit meiner Stimme. Wegen des Colts und der Manschette ist es etwas grob. Ich werde das Gewicht für den Himmel und die Wasserfläche Sie werden sehen, dass wir mit dem niedrigsten Wert beginnen werden , und das ist Neapelgelb. Dies ist eines der beliebtesten Gemälde aus der gesamten Serie. mir glauben oder nicht, ich habe einige Zeit gebraucht , um sie zusammenzustellen und Ihnen Bilder zu präsentieren und sie auf ein fortgeschritteneres Niveau zu bringen, verglichen mit den großen Krankenschwestern, mit denen wir angefangen haben, also überlasse ich Ihnen die Entscheidung Sie dieses Bild zusammen mit mir malen oder es mir einfach ansehen Aber ich würde dich immer, immer dazu ermutigen, einfach mit mir zusammen zu malen , weil die ganze Skizze sowieso gegeben ist Sie müssen nicht viel tun, machen Sie weiter, zeichnen Sie es nach, und dann können Sie mit Ihrem Bild beginnen Ich mache weiter und fange mit dem Orangeton an. Nun, diesen Orangeton habe ich vorbereitet. Ich hatte CanaliaOrange und habe es mit etwas Neapelgelb gemischt , das bereits vorhanden war Und damit sieht man den blassen Orangeton, der aufgetaucht ist Ich werde es für den unteren Teil verwenden , da ich knapp unter meiner Horizontlinie zwei gehe. Fahren Sie mit meiner Korallenfarbe fort, dieser Asquin Acrodon Coral von der Marke, die ich normalerweise oft verwende, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, dann Wincora Newton dieser Asquin Acrodon Coral von der Marke, die ich normalerweise oft verwende, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, dann Wincora Newton sowie Rembrandt. Dies sind die vier Grundmarken, die ich verwendet habe: Still Date und sogar Zusammen damit. Ich habe auch Farben von PWC Also ja, ich würde sagen, es gibt viele, viele Marken. Da ich es vor langer Zeit gekauft habe und ich immer noch mit vielen Blättern von ihnen weitermache. Es ist nicht so, dass du viele Farben brauchst, außer dem Ultramarin , das ich in großer Menge verwendet habe in großer Menge verwendet Also ja, das ist eine der Farben, die da sind, und ich benutze sie schon ziemlich viel für ein Date, der Zeit, als ich mit meinen Bildern angefangen habe Ich nehme noch etwas Orange und dann Quin-Acrodon-Kohle für den unteren Bereich Sobald ich mit dem unteren Bereich fertig bin, werden wir weitermachen und mit etwas von unserem Rosa beginnen Nun, das ist im Grunde eine Kompositionsoper, die dem Karminrot oder einem der anderen Dinge, die Sie auf Ihrer Palette haben, etwas näher kommt anderen Dinge, die Sie auf Ihrer Palette haben, Wir werden weitermachen und es auf den unteren Bereich auftragen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas mutiger zu werden, und das ist die rote Farbe , die ich auf meiner Palette habe. Ich sehe, dass mein Papier tatsächlich stark austrocknet, also muss ich vielleicht weitermachen, entweder einfach etwas Wasser aufsprühen oder einfach eine weitere Farbschicht darauf auftragen. Ich weiß nicht, was ich momentan bevorzugen würde, aber ja, ich kann mein Papier nicht mit Sicherheit trocknen lassen. Das ist etwas, das mir immer in den Sinn kommt. Ich mag es nicht, wenn Papier abtrocknet. Falls erforderlich, sprühen Sie etwas Wasser ein, wodurch das ganze Bild noch einfacher wird. Ich trage etwas mehr meiner dunkleren Tonwerte der Compose-Oper auf den Himmelsbereich Ich werde meinen Pinsel wieder mit etwas mehr von meinem Neapelgelb bestreichen und anfangen es mit dem Rosa zu vermischen , das ich bereits auf den oberen Teil des Himmels aufgetragen habe. Zusammen damit Da es sich um ein Nass-in-Nass-Gemälde handelt, das wir machen, werden Sie feststellen, dass die Farben ein oder zwei Nuancen heller erscheinen als das, was Sie hier sehen. ist also gut, etwas mehr dunklere Werte anzuwenden, aber achten Sie darauf, bis zu welcher Länge Sie es dunkler machen möchten. Das ist etwas, das mir immer in den Sinn kommt, wie sehr ich es dunkler machen möchte oder wie sehr ich es heller lassen möchte weil man wirklich nicht weiß wo genau es schief gehen wird. Nehmen Sie eine Sprühflasche wie diese und sprühen etwas Wasser auf Ihr Papier Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Wasser gesprüht habe . Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie Sie Ihr Papier länger nass halten Wenn Sie Ihre Bereiche mit keinem Ihrer Pinsel berühren möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun Ihre Bereiche mit keinem Ihrer Pinsel berühren möchten, . Ich habe es sogar in der Vergangenheit gemacht, und dies war ein sehr, sehr wichtiges Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte , wenn Sie Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass halten möchten . Derzeit gibt es nicht viel, was ich erklären muss. Es ist nur das einfache Mischen mit einigen der Farben. Ich finde es wichtig , dass Sie es beobachten und mit mir malen Es sind die grundlegenden Grundwäschen, die ich mache, also bin ich sehr, sehr konservativ, wenn ich diese Art von Waschungen mache , und ich würde mir Zeit nehmen und die dunkleren Werte anzuwenden Das ist im Grunde meine Natur bei Wasserfarben. Es ist schwierig, zu helleren Tonwerten zurückzukehren. Es ist immer toll, wenn Sie mit helleren Werten beginnen und dann mit dunkleren Werten ausgehen Das Mischen von Farben ist ein sehr wichtiges Konzept. Sie können sehen, dass ich hier ein rotes Violett mache, was im Grunde genommen eine gewisse Menge Violett mit den bereits vorhandenen Rosatönen mischt Violett mit den bereits vorhandenen Rosatönen Und dann bekommst du einen Farbton , der eher wie ein Rotviolett aussieht Es ist nicht gerade lila, es ist nicht gerade rosa, aber es liegt irgendwo zwischen Rosa und dem violetten Farbton, den man normalerweise in einer Palette aufnehmen kann. Jetzt ist diese rote Voltfarbe auch in der Marke Mijello Mission Gold erhältlich Jedes Mal, wenn Sie nicht wirklich eine Farbe kaufen müssen , können Sie sie auch einfach für sich selbst vorbereiten und in Ihrem Gemälde verwenden, wie Sie hier sehen Ich mache es auch auf ähnliche Weise Ich verwende hier einen flachen Strich mit einem dünneren Pinsel. Dies dient nur dazu, einige der helleren Werte auf das Bild anzuwenden . Ich werde wieder etwas Rotviolett verwenden und einfach anfangen es anzuwenden, wie Sie in diesem Bereich sehen. Dies ist ein Raum, der eher aus Weißtönen besteht, und ich möchte ihn etwas dunkler machen Ich bin konservativ, meine Herangehensweise, wie ich es immer sage, ich mache mit diesem Gemälde nicht gleich beim ersten Versuch weiter Ich lasse mir Zeit und trage dann nur die Farben auf. Lass uns weitermachen und einfach ein paar unserer dunkleren Werte mit einem dünneren Pinsel auftragen, wie du hier siehst. Ich male diese Bereiche über einen längeren Zeitraum weiter diese Bereiche über einen längeren Zeitraum da ich Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen habe Dadurch habe ich viel mehr Zeit zum Malen. Lassen Sie uns weitermachen und sogar versuchen, etwas mehr dunklere Werte für den Wasserbereich anzuwenden . Wie Sie hier sehen, gibt es einige Linien wie Struktur, die ich im unteren Teil anwende, und zwar bei den dunkleren Werten. Es ist im Grunde eine violette Farbe , die auch als Rotviolett bekannt ist Etwas mehr Rot und Neapelgelb, und ich habe das Gefühl, dass ich mit dem Himmel und den Bereichen, in denen ich die dunkleren Werte der Farbe haben wollte, ziemlich fertig Bereichen, in denen ich die dunkleren Werte der Farbe haben wollte Sie werden sowohl die Himmelsfarbe als auch die Farbe des unteren Bereichs sehen . Beide sind sich fast ähnlich. Nun, warum ist das so? Weil Wasser keine eigene Farbe hat? Es spiegelt im Grunde die Farbe des Himmels wider. Wenn Sie also die Farben des Himmels auftragen, sollten Sie bedenken, dass sollten Sie bedenken, dass Sie ähnliche Farben auf den Wasserbereich auftragen, außer wenn sich Algen usw. im Wasser befinden und das Wasser manchmal grüner erscheint Im Schatten, und das kann immer gerechtfertigt sein aufgrund der Art des Fotos, das Sie in einem bestimmten Szenario oder in einem Bereich sehen , den Sie normalerweise beobachten , entweder von irgendwelchen Orten aus, die Sie fotografiert haben, oder vielleicht von einigen Quellen, die Ihnen einige Fotos gegeben haben. Diese kommen also in der Natur vor, und das ist es auch, was ich immer liebe, immer damit zu arbeiten, dass ich die Farben aufgetragen habe, und dann habe ich die Farben und das ist es auch, was ich immer liebe, immer damit zu arbeiten, dass ich die Farben aufgetragen habe, und dann habe ich die Farben sich setzen lassen, bis sie vollständig austrocknen. Sie können sehen, dass dies zwei Nuancen sind , die heller sind als das, was Sie vielleicht früher gesehen haben. Ich mache mit meiner Bonsiena-Farbe weiter, und dann würde ich mit einigen meiner Ultramarin-Farben weitermachen, sowie mit Gittern, all den Farbtönen, die ich für den Himmel verwendet habe, etwas mehr Purpur usw., um die dunkleren Werte und dann würde ich mit einigen meiner Ultramarin-Farben weitermachen, sowie mit Gittern, all den Farbtönen, die ich für den Himmel verwendet habe, etwas mehr Purpur usw., um die dunkleren Werte zu erzielen Das ist im Grunde mein Ultramarin, wie Sie hier sehen können, und ich trage es auf den unteren Bereich auf. und ich trage es auf den unteren Bereich auf. Möglicherweise muss ich meinen Pinsel in einigen Bereichen wechseln , wo immer dies Ich werde nicht weitermachen und auf das gesamte Bild dieselbe glatte Farbe auftragen . Normalerweise werden Sie das sogar bei Sonnenuntergang sehen. Die meisten Leute würden normalerweise etwas von der schwarzen Farbe verwenden und das Motiv einfach schwarz malen, aber das ist nicht die Idee. Ich liebe es immer, ähnliche Himmelsfarben bis in den Gebäudebereich hinein zu verwenden und sie dann mit einigen meiner Ultramarine- und Bron-Sienna-Farben zu mischen , damit es viel , viel interessanter aussieht Interesse ist etwas , worauf ich mich immer, immer freue, immer freue wenn Sie ein Bild interessant machen können Ich bin mir ziemlich sicher , dass vielen Leuten gefallen wird, was Sie tatsächlich gemalt haben. Alle größeren Bereiche können Sie natürlich mit einem größeren Pinsel abdecken. Wenn Sie jedoch kleinere Bereiche haben , die abgedeckt werden müssen, müssen Sie Ihren Pinsel auf Größe vier oder Größe eins, Größe zwei umstellen , was auch immer verfügbar ist. Lassen Sie uns weiter einige Bereiche malen. Ich muss nicht viel erklären. Ich verwende ähnliche Farben , die ich auch für den Himmel verwendet habe. Ich mische sie mit den Brauntönen und mische sie mit etwas Ultramarin, um den dunkleren Braunwert im unteren Bereich zu erzeugen Ultramarin, um den dunkleren Braunwert im unteren Bereich zu erzeugen. Wir werden sogar einige Linien malen. Das wird sehr, sehr aufregend. Es bleibt noch eine Menge Aufregung übrig. Wir haben noch nicht einmal die Hälfte hinter uns, und glauben Sie mir, es gibt noch so viel, was wir in diesem Gemälde erschaffen werden was wir in diesem Gemälde erschaffen Es ist einer meiner Favoriten, und es gibt einen Grund Wir werden mit den Reflexionen arbeiten, wie die Reflexion auf einer Wasseroberfläche entsteht, wo sie sich bewegt. Sie werden also nicht sehen, dass der gesamte Bereich des gesamten Gebäudes auf dem Wasser liegt, sondern Sie werden hauptsächlich die Lichter sehen erscheinen die auf dem Wasser auftauchen oder auf dem Wasser Im unteren Bereich arbeite ich mit Ultramarin, Und selbst auf der rechten Seite beende ich es mit dem Ultramarin, gibt mir einen dunkleren Braunton, und ein Teil des Bereichs bleibt natürlich im natürlich Wir werden auch einen Teil der Gebäudefläche im Hintergrund auf der Rückseite hinzufügen Gebäudefläche im Hintergrund auf der Rückseite Aber lassen Sie zuerst dieses Papier oder diesen Teil trocknen. Wir wollen nicht alle Bereiche berühren, und dann würde es für uns sehr schwierig werden zurückzukehren, falls von hier aus etwas schief geht. Ich soll das Wasser streichen. Man kann genauso nass auf trocken gehen, wie ich am Anfang angefangen habe, und dann war ich nicht zufrieden wie die Linien aussahen, und ich wollte nass auf nass machen. Jetzt ist es eine Entscheidung, die Sie selbst treffen können. Ich habe dir gezeigt , wie man eine nasse auf trockene Welle ins Wasser macht, sowie eine nasse auf nasse. Beides wird im Technikteil gut erklärt im Technikteil gut Wenn Sie also jemand sind einmal auf den Abschnitt Technik zurückblicken möchte, noch einmal auf den Abschnitt Technik zurückblicken möchte, schauen Sie sich bitte Ihre Techniken an. Sie werden feststellen, dass all diese Dinge in den Techniken behandelt werden, sogar das Mischen der Farben usw. wurde dort ebenfalls behandelt Jetzt habe ich eine weitere Schicht Wasser auf den unteren Teil aufgetragen und mit meinem Pinsel weitergemacht , um wellenförmige, leichte Strukturen zu erzeugen Das hätte früher gemacht werden können, aber mein Papier war zu dem Zeitpunkt wirklich nass Und all die Wellen, die ich zu malen versuchte, verschmolzen mit den unteren Teilen Manchmal ist Ihr Papier so nass, dass Sie nicht viel tun können, und Sie müssen möglicherweise eine weitere Schicht auftragen, um diese Wellen zu erzeugen Überall dort, wo die Farben stärker verwischen, nehmen Sie einfach mit Ihrem Flachpinsel die zusätzlichen Farben aus diesen Bereichen heraus die zusätzlichen Farben aus diesen Bereichen und nehmen Sie einfach den dunkelsten Wert auf, denn Mischen ist der Schlüssel, aber das bedeutet nicht, dass Sie die Farben so stark mischen , dass Sie keine weiteren Wellen sehen können. Eine andere Sache, die Sie immer im Hinterkopf behalten können ist, dass Sie immer dann, wenn Ihr Motiv ziemlich weit entfernt ist nicht genau das Spiegelbild sehen , das normalerweise nicht zu sehen ist, wenn es sich nicht um ein absolut ruhiges Wasser handelt. Wenn es ein absolut ruhiges Wasser ist, kannst du es sehen. Ansonsten ist es sehr schwierig, es zu absorbieren. Das ist eine weitere Sache, die ich euch sagen muss , denn das entspricht der Regel der Perspektive, und es ist wichtig, dass jeder von euch das weiß. Ich trage etwas mehr von meiner bläulich-violetten Farbe auf, die ich aus der Palette nehme und in Richtung des unteren Bereichs dieses Gebäudeteils gehe. Ich mische es einfach mit den anderen Blättern, es einfach mit die schon da sind Wir sind fast bei den letzten Teilen , die wir lackieren müssen Ich bin gerade dabei, den oberen Bereich des Gebäudes fertigzustellen. Ich sehe, dass ich es dir hinterlassen habe. Und es ist wichtig , alle Bereiche fertigzustellen, in denen wir nicht gemalt haben. Sogar für den Hintergrundbereich müssen wir dort drüben malen. Wir können die Räume nicht weiß lassen. Das meine ich, zumindest in der Hintergrundfarbe, es ist nicht mehr weiß, aber ja, nicht einmal in der Hintergrundfarbe. Mischen Sie es. Falls du irgendwelche Fehler gemacht hast, wie ich es hier gemacht habe. Manchmal ist Mischen großartig. Mischen hilft dir dabei, alle Fehler , die du gemacht hast, loszuwerden, und ich mache das sehr oft in meinen Bildern Wie Sie hier sehen, habe ich nach und nach dunklere Werte auf der unteren Seite sowie auf der linken und rechten Seite aufgetragen, sowie auf der linken und um es langweiliger zu halten War im zentralen Bereich, habe ich mehr Farben gemischt. Wie Sie auch , soll das Interesse an dem Bild erhöhen, und ich mache weiter und füge einfach einige andere dunklere Werte und einige Bereiche hinzu einige andere dunklere Werte und , wo es benötigt wird. Zum Schluss noch ein paar Fenster mit der Spitze meines Pinsels, sodass wir dort kleine, kleine Punkte haben können , und dann machen wir mit einigen unserer dünnsten Linien weiter mit einigen unserer dünnsten Nehmen Sie einfach all das überschüssige Wasser in das, ich meine, ein Papier oder ein anderes Handtuch, das Sie bei sich haben, und machen Sie dann nur mit dem dunkelsten Wert an den Stellen weiter , an denen er benötigt wird Ich muss an dem Hintergrund rechts in der inneren Ecke arbeiten , um meinen Teil der Hintergrundfarben Das kommt also auch zusammen. Mein Papier trocknet fast aus, also ist es an der Zeit, jetzt weiterzumachen und an den anderen Teilen des Gemäldes zu arbeiten. Für die Lichter, die wir überall dort einsetzen wollen , wo es notwendig ist, werde ich einige meiner Brustwarzen gelb auftragen Wenn mein Papier nass ist, verwende ich einfach einen Mischpinsel, um diese Bereiche etwas mehr zu vermischen Du wirst sehen, wie ich es benutze. Sie können sehen, dass ich denselben Pinsel verwende. Es ist kein Mischpinsel. Es ist derselbe Pinsel, nur um ihn verschwommener zu machen. Ich würde diesen Vorgang also in allen Bereichen, in denen wir die neapelgelbe Farbe aufgetragen haben, wiederholt durchführen allen Bereichen, in denen wir die neapelgelbe Farbe aufgetragen haben neapelgelbe Farbe aufgetragen Die Farbe Neapelgelb ist von Natur aus etwas undurchsichtig , weshalb sie auch dann sichtbar wird, wenn Sie sie auf dunklere Bereiche auftragen sichtbar wird, wenn Sie sie auf dunklere Bereiche Ich trage etwas Weiß auf das Neapelgelb auf, das wir bereits aufgetragen haben Das Papier ist immer noch nass und es ist für mich einfacher, die Lichter auf diese Weise zu zeigen. Eine weitere Eigenschaft von Neapelgelb ist , dass es sich nicht mit dem Blau vermischt , sodass Sie die Grüntöne oder die schmutzigen Mischungen erhalten, die Sie von oder die schmutzigen Mischungen erhalten, die den Gelbtönen erwarten , die Sie möglicherweise bekommen Es ist also für jeden einfacher , mit Neapelgelb zu arbeiten, wenn Sie nicht so gut mit den Farben oder der Auswahl der Farben umgehen können, und Sie werden immer das Grün mit Gelb und Blau bekommen, sodass alle Arten von Fehlern auch vermieden werden können , wenn Sie jetzt angefangen haben , Neapelgelb in Ihrem Bild zu verwenden. Ich finde, dass die Lichter gleich weit entfernt sind. Also würde ich auch etwas mehr Lichter in größerer Entfernung anbringen, nur es zufälliger aussieht, denn jedes Mal, wenn man Lichter nicht in gleichem Abstand voneinander haben kann, werden einige der Orte aufgrund der Straßenlaternen oder einiger Fenster sogar wenig beleuchtet sein. Ich meine, es kann alles sein, oder? Also musst du das im Hinterkopf behalten, wenn du auch mit den Lichtern arbeitest, du solltest es so anwenden, dass sie nicht absolut gleichmäßig aussehen. Hintergrund wird die gleichen Farben wie der, den Sie hier gesehen haben. Es sind Violett und Rot, auf die Sie Rot auftragen können. Oder auf Rosa, welche Farbe auch immer der Himmel hat, Sie können diese ähnlichen Farben verwenden, um sogar diesen Hintergrund zu gestalten In diesem Moment hier und da wieder ein paar zufällige Linien. Ich werde nicht viel nachdenken, wenn ich diese Linien anwende. Ich werde die Spitze meines Pinsels benutzen. Das ist der Pinsel von Escoda Größe 6, und dieser hat eine sehr schöne Spitze optimal Mittlerweile haben auch viele andere Pinselhersteller wie Vinc et cetera diese Art von Pinseln im Angebot Es ist großartig, mit ihnen zu arbeiten. Ich benutze das seit Jahren. Nun, viele von Ihnen, die auf meiner Reise mit Skillshare dabei letzten fünf Jahren auf meiner Reise mit Skillshare dabei waren, wissen, dass ich es mindestens in den letzten vier Jahren verwendet habe waren, wissen, dass ich es mindestens in den letzten vier Jahren verwendet Lassen Sie uns etwas mehr Weißtöne auftragen , um die Lichter in einigen Bereichen aufzuhellen , da sie nicht für alle gleich intensiv sein werden Daher ist es auch wichtig, die Intensität zu ändern. In diesem Moment muss ich einfach nur zeigen, dass diese Lichter eine Wirkung auf das Wasser haben und dass die Lichter auf dem Wasser reflektiert werden. Ich würde meinen dünnsten Pinsel und meine Finger benutzen, um dasselbe zu tun Sie werden sehen, wie wir das machen. Einige von ihnen sind in Weiß gehalten, andere in Neapelgelb, das wir auch hier bei uns anwenden. Ich werde mit der Spiegelung der Lichter weitermachen und mir einfach folgen. Einige Bereiche sind natürlich neapelgelb , wie ich Ihnen bereits gesagt habe. Einige von ihnen werden in Größe und Form kleiner sein, und einige von ihnen werden größer sein, nur um zu zeigen, dass es eine ungleichmäßige Reflexion gibt , die auf die Wasserfläche fällt. Manchmal male ich auch mit meinen Finger, und Sie können sehen, dass ich damit auch einige der Reflexionen auf die Wasserfläche auftrage. Es ist Zeit, ein paar Vögel zu malen. Es ist Abend und die Vögel kehren alle in ihr eigenes Nest zurück. Es ist also großartig, einfach ein paar Vögel am Himmel hinzuzufügen. Füge ein paar davon hinzu. Versuche nicht, einfach viel hinzuzufügen. Das ist etwas, das man immer im Hinterkopf behalten sollte. Es wird dir die Schönheit nehmen , die du bereits geschaffen hast. Schau es dir zum letzten Mal an und ich denke, du wirst damit zufrieden sein. Okay, lass uns nochmal mit dem nächsten Bild weitermachen. Nun, es liegen noch zwei Projekte vor uns, bevor wir den ganzen Kurs beenden. 83. Projekt 9 Winterabend auf der Burg: Nein. Hallo, Leute. Willkommen zurück zum neunten Projekt. Schauen wir uns all unsere Farben an, und dann fügen wir viel Wasser auf die Rückseite des Papiers sowie auf die Vorderseite des Papiers hinzu. Die Zeichnung wurde im Bereich Ressourcen hochgeladen. Sie können für dieses Gemälde Papier im Format EFO oder ein etwas kleineres Papier verwenden für dieses Gemälde Papier im Format EFO oder ein etwas kleineres Papier , je nachdem , was Ihnen zur Verfügung steht Ich habe Bögen mit einer Grammatur von 300 g/m2 verwendet und verwende jetzt eine Mischung aus Königsblau und etwas Ultramarin, um dem unteren Teil des Gemäldes den geringsten Wert zu verleihen Gemäldes den geringsten Wert zu Ich liebe es immer, einige der Farben im Laufe der Zeit einzuführen , anstatt sie im ersten Teil hinzuzufügen, denn wenn ich die Farben im ersten Teil hinzufüge, bin ich mir manchmal wirklich nicht sicher , ob ich sie geben und hinzufügen möchte Das ist reines Ultramarin. Sie können sehen, dass die Farben auf dem Papier granulieren und es Viele von Ihnen kennen sich mit Granulation aus und viele von Ihnen, falls Sie sich mit Granulation nicht auskennen, habe ich einen Kurs, in dem wir mit Granulation verschiedener Farben usw. arbeiten mit Granulation verschiedener Farben Schauen Sie sich also bitte meinen Kurs an und meditieren Sie meinen Kurs In 14 Tagen kannst du wirklich viel lernen. Und es ist ein kompletter Nass-in-Nass-Kurs, was wirklich eine großartige Möglichkeit ist, Wasserfarben zu lernen Okay, ich habe jetzt meinen dicken Pinsel benutzt. Jetzt hilft mir dieser Pinsel, die Farben an jeder Stelle, wo ich es für nötig halte, wirklich auszublenden . Sie können sehen, dass ich versuche, mehr meiner dunkleren Werte hinzuzufügen und zu sehen, wo sie benötigt werden. Wenn es nicht benötigt wird, mische ich es. Dies ist ein sich wiederholender und iterativer Prozess. Ich warte und dann mache ich immer mit einer anderen Farbe weiter. Jetzt ist Warten ein sehr wichtiger Prozess bei Wasserfarben. Wenn Sie jemand sind, der Geduld hat, kann es für Sie schwierig sein , mit welchen Farben weiterzumachen Aquarelle erfordern viele Patienten, Akzeptanz, glückliche Unfälle und viele andere Dinge, die wir nicht kontrollieren können Was auch immer wir überhaupt nicht kontrollieren, es wird funktionieren, wie es will Daher ist es sehr wichtig, dabei viele Dinge zu akzeptieren . mache mit meinem T-Blau weiter, wie Sie hier sehen können, und füge es dann in Richtung des oberen Teils des Himmels hinzu. Ich verwende einen Flachpinsel, weil ich wirklich möchte die Farben in diesem Moment bewegen und einen größeren Raum abdecken. Jetzt ist ein größerer Raum sehr wichtig für mich, weil das Papier austrocknet und ich wirklich nicht möchte, dass mein Papier austrocknet. Sie haben vielleicht gesehen, dass ich Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen habe, aber der obere Teil ist ausgetrocknet. Wir müssen weitermachen und es sehr schnell mischen. In diesem Moment ist es sehr schwieriger, einen breiteren Pinsel zu verwenden. Und um etwas Opernfarbe hinzuzufügen, ich mit meiner Opernfarbe weiter und fange an, sie an dem Bereich zu mischen , wo ich aufgehört habe, mein anderes Blatt hinzuzufügen, nämlich Tioblue, und es dann zu mischen Sie können sehen, dass das Mischen natürlich ein bisschen mühsam ist, weil wir einen Teil des Bereichs dieses Schlosses nicht abdecken, und das macht das mache ich mit meiner Opernfarbe weiter und fange an, sie an dem Bereich zu mischen, wo ich aufgehört habe, mein anderes Blatt hinzuzufügen, nämlich Tioblue, und es dann zu mischen. Sie können sehen, dass das Mischen natürlich ein bisschen mühsam ist, weil wir einen Teil des Bereichs dieses Schlosses nicht abdecken, und das macht das ganze Gemälde ein bisschen herausfordernd Ich werde bald weitermachen und sogar einige weitere Techniken hinzufügen . Also bleib einfach dran und es kommen noch mehr Dinge hinzu da auch mehr Kurse anstehen, was dir helfen wird, mir in größerem Maße an deine Aquarellreise zu glauben größerem Maße an deine Aquarellreise zu Die meisten Kurse, von denen ich denke, werden eher ein Nass-in-Nass-Konzept sein, das Ihnen helfen kann, Ihr Wasser auf dem Papier besser zu kontrollieren . Ich nehme etwas mehr von der Oper und füge sie dann in Richtung des unteren Teils des Himmels hinzu, wie Sie hier sehen können. Wie ich immer sage, ist das Mischen der Schlüssel, also mische ich weiterhin meine Farben Ich habe versehentlich etwas zu Blau hinzugefügt, wie Sie hier sehen können, und jetzt merke ich, dass, okay, das Telo-Blau in diesem Teil nicht gut aussieht und ich es entfernen muss Also mach weiter und verwende Sub-Ultramarin oder Braun, nur um den dunkleren Wert hinzuzufügen und es organischer aussehen zu lassen Ich habe Burn Sienna an verschiedenen Stellen verwendet , wo ich denke, dass es für unsere Büsche im Hintergrund oder sogar für die Bäume notwendig ist für unsere Büsche im Hintergrund oder sogar für die Bäume notwendig im Hintergrund oder sogar für die Bäume Das ist absolut okay. Machen Sie weiter und verwenden Sie es nach Ihren Bedürfnissen. Leute, ich habe das Gefühl, dass es an der Zeit ist , das Papier trocknen zu lassen , bevor ihr mit dem Schloss anfängt, aber es gibt Leute wie mich, die überhaupt nicht warten wollen und die gerne mit dem Schloss anfangen würden sobald sie sehen , dass der Himmel fertig ist. Nun, es hat beide Seiten, ich kann sagen, dass ein Teil davon ist, dass, wenn du mit dem Schloss anfängst, die Farben sogar bis in den Himmelsbereich wandern und du nicht viel Wahl hast, es zu kontrollieren, aber das sieht auch toll aus, weil es eine Art Klebesituation gibt eine Art Klebesituation , wodurch dein Aquarell fantastisch aussieht. Also insgesamt ja, es gibt Kehrseiten, aber auch Vor- und Nachteile, was auch immer man über Wasserfarben sagen kann Wenn Sie jemand sind der die Spontanität von Wasserfarben mag, sollten Sie meiner Meinung nach Ihr Schloss immer zusammen mit dem Himmel malen So sehe ich es also. Aber wenn Sie jemand sind, der gerne wartet und dann nur mit Ihrem Schloss weitermacht, geht es Ihnen auch gut. Das kannst du auf diese Weise machen. Also ja, es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie Ihre Wasserfarben verwalten oder mit ihnen malen möchten Ihre Wasserfarben verwalten oder mit ihnen malen Also mehr Geschäft für die Büsche, wie Sie hier sehen können, und dann machen wir mit etwas von unserem Blau weiter Nochmals, nur um es dieses Mal mit etwas Ultramarin zu mischen, ich werde mein zu blaues nicht mehr verwenden Normalerweise kreiere ich meinen dunkleren Wert von Braun, sodass du die Grautöne, die du auf meiner Palette siehst, selbst bestimmen kannst. Ich mische die Farben wie Ultramarin-Bunsena und einige andere Töne, was auch immer ich auf mische die Farben wie Ultramarin-Bunsena und einige andere Töne, die Grautöne, die du auf meiner Palette siehst, selbst bestimmen kannst. Ich mische die Farben wie Ultramarin-Bunsena und einige andere Töne, was auch immer ich auf meiner Palette finde. Dies ist eine Übung, die ich schon seit geraumer Zeit mache, und glauben Sie mir, ich mache sie jedes Mal sehr gerne, da ich dadurch viele Einblicke in das Mischen von Farben habe und mir geholfen habe, meine Fähigkeiten als Künstler wirklich weiterzuentwickeln . Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind und diese ausprobieren möchten, ist dies meiner Meinung nach eine großartige Möglichkeit, mit Ihrer Wasserreise zu beginnen Ich weiß wirklich, dass die Farben sehr hell sein werden, sobald das Papier getrocknet ist, und ich möchte wirklich, dass ein Teil meines Ultramarins in den oberen Teil des Himmels sickert Allerdings ist es in diesem Moment sehr hell geworden und es wird heller werden, weil ich viel Wasser verwendet habe der Rückseite des Papiers befindet sich auch Wasser, sodass es nicht dunkel wird Glauben Sie mir, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, sich auf diese Art von Experimenten sollten Sie sich auf diese Art von Experimenten freuen Manchmal funktioniert es, manchmal funktioniert es nicht. Es gab Bilder , die für mich gescheitert sind. Bleiben Sie also bei der Einstellung , dass wir hier nur jeden Tag experimentieren , wir werden keinen Meister, ich würde sagen, ein Meisterwerk schaffen ich würde sagen, ein Meisterwerk Also einfach mit dem Strom schwimmen, Wasserfarben genießen, die Natur der Wasserfarben genießen, den Fluss des Wassers genießen und all das ist etwas, worauf man sich immer, immer freuen sollte immer Ich liebe die Mischung der Farben. In diesem Moment. Bei meinem Himmel kann man sehen, wie sich verschiedene Farbnuancen bewegen und verschmelzen Das ist etwas, das mir wirklich, wirklich den Kick gibt, weiter mit Wasserfarben zu malen Glauben Sie mir, das sind die Dinge, auf die ich auf meiner Aquarellreise immer freue Oh. Okay, Leute, es ist jetzt Zeit für das Schloss. Ich werde mit meinem Zitronengelb weitermachen. Jetzt habe ich den Otolio noch nie probiert. Normalerweise nehme ich mein indisches Gelb, aber dieses Mal wollte ich mein Zitronengelb probieren Sie können sehen, dass ich mit meinem kleinsten Teil auf der rechten Seite beginne und dann zum linken Teil übergehe. linke Teil ist etwas größer und, ich würde sagen, breiter. Das Experimentieren wird also einfacher , wenn ich mich von rechts nach links bewege So gehe ich vor. Ich brauche ein bisschen Zeit, um zu verstehen, welche Farben ich mischen möchte, sogar in meinem, ähm, mittleren Teil. Wenn Sie jemand sind, der mit Wasserfarben anfängt, halten Sie ein grobes Papier bereit , auf dem Sie Ihre Farben mischen und sehen können Ihre Farben mischen und sehen wie sie miteinander funktionieren Wenn du kein Zitronengelb hast, Zitronengelb hast, kannst du es auch alleine machen Es ist ein toller Farbton zum Trainieren. Also ja, ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie möchten mit Urolin oder Zitronengelb arbeiten , das liegt ganz bei Ihnen Im unteren Teil dieses Schlosses werden wir entweder mit brennender Siena weitermachen oder Sie können auch eine rote Siena nehmen Und es gibt noch andere verschiedene Farben, die man auch in jeder Art von Wasserfarben bekommt Sie können mit diesen Farben auf einem groben Papier experimentieren und sehen, ob es damit funktioniert Fahren Sie fort und verwenden Sie es Aber Burn Siena ist etwas , das sich organisch mit den Gelbtönen vermischt , wenn Sie an einem Schlossgemälde arbeiten , und ich kann Ihnen diese Farbe für Ihr Gemälde vorschlagen Ich mache weiter mit etwas von unserer verbrannten Sienna und vervollständige dann die Rückseite des Casso-Teils, wie du auf der juckenden linken Seite sehen kannst A Ich glaube, ich habe es mir anders überlegt und es ist jetzt gelb geworden Ja, Herr. Aber auf der linken Seite muss ich natürlich etwas mehr von meiner braunen Farbe hinzufügen. Das ist Licht und Schatten, oder du kannst sagen , dass mir der Kontrast auch an den kleinsten Stellen gefallen würde , wodurch man solche Dinge in diesem Moment sehen kann . Ich habe immer noch viel Platz, was Wasserfarben angeht, und ich werde weiterhin einige meiner dunkleren Werte im unteren Teil der Kassa hinzufügen meiner dunkleren Werte im unteren Teil der Kassa Jetzt wird der obere Teil etwas heller und gelb sein , weil ihr sehen könnt, dass es im Schloss viele Lichter gibt und aufgrund dieses Lichts werdet ihr diese Art von Helligkeit erhalten, wohingegen nicht alle Teile des Schlosses so viel Licht haben Daher werden Sie nicht Teilen dieselbe Helligkeit oder die hellsten Werte von Gelb allen Teilen dieselbe Helligkeit oder die hellsten Werte von Gelb oder helleren Farben erhalten. Nun, so sehe ich das immer, und ich mische das Braun mit etwas von meinem indischen Gelb, wie Sie hier sehen können Ich werde weiterhin einige Brauntöne hinzufügen , auch auf der rechten Seite, da ich feststelle, dass es hier viel Bon Sienna gibt, was wichtig ist, auch auf der rechten Seite hinzuzufügen Also ja, mach weiter und füge das Burn Sienna hier drüben hinzu Ich führe jetzt wieder etwas Ultramarin ein, da Sie direkt unter dem oberen Teil des Schlosses sehen können dem oberen Teil des , oder Sie können sagen, dass direkt darunter Schnee liegt Ich habe angefangen, es in den dunkelsten Teilen dieses Schlosses einzuführen Teilen dieses Schlosses L Jetzt ist es an der Zeit , deine Farben zu mischen, deine Farben zu mischen Die ersten, glaube ich, 19 bis 20 Minuten waren der erste Teil, in dem wir versuchten, die Farben einfach auf die richtige Weise zu unserem Kasser hinzuzufügen , und im nächsten Teil geht es darum, einige der Farben hinzuzufügen, sie zu mischen, zu warten und dann wieder die Farben hinzuzufügen, nur um zu sehen, was in diesem Moment gut funktioniert Von nun an muss man langsam vorgehen, es gibt nichts, was man als schnell, langsam, umarmen, was auch immer man in Bezug auf das Endergebnis bekommt, und glauben Sie mir, ich liebe die feinen Kanten dieses Gemäldes. Ich habe durch dieses Bild so viel gelernt, und einer der wichtigsten Aspekte ist Geduld Ich musste das zweimal malen. Der erste war auf einem quadratischen Papier, und der zweite ist hier drüben , den Sie auf etwas kleinerem Format als AFO ansehen Natürlich hat das Board AFO-Größe. Daher kann ich Ihnen sagen, dass Sie entweder ein AFO-Format oder ein etwas kleineres Papier für sich selbst verwenden können entweder ein AFO-Format oder ein etwas kleineres Papier für Wasserfarben waren nie mein Favorit. Und glauben Sie mir, in der Schule habe ich dieses Medium total gehasst. Die Pinsel, die Farbe und das Papier haben nie miteinander gesprochen oder sie haben sich nie so bewegt, wie ich es wollte. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass sich in Bezug auf Papier viel verändert hat, was Wasserfarben angeht Das ist das Wichtigste. Machen Sie nicht weiter mit diesen Patronenblättern oder 25% Papier ohne Baumwolle. Baumwolle oder 50% Baumwolle passen zu Papier aus 100% Baumwolle. Das ist der wichtigste Teil bei Aquarellfarben, die mit Papier aus 100% Baumwolle hergestellt werden Und dann nimm einfach die Pinsel mit , die dir zur Verfügung stehen. Colors Artist Grade ist sehr gut. Eine der wichtigsten Marken für mich waren derzeit Winsor und Newton Professional Grad Dann waren es Michell Omission Gold, PWC sowie einige Teile oder einige wenige Farben von Rembrandt, außerdem habe ich heutzutage angefangen, meine Palette zu erweitern habe etwas Braun im oberen Teil eingeführt und jetzt auch einige Brauntöne in Richtung des Teils des Schlosses hinzugefügt , der gerade mit Schnee gefüllt ist Ich mische meine Farben weiterhin in größerem Maße. Natürlich kannst du meine Palette sehen, aber du kannst sehen, wie ich meine Farben mische Normalerweise verwende ich Ultramarin und Bonciena, um ein graues Tuch zu bekommen , das ich verwende, wie verwende Sie können sehen, dass sich meine Farben bewegen, während sich meine Farben bewegen, und dass sie sich daher auch ausbreiten , weshalb ich möglicherweise einen Flachpinsel verwenden muss , um eine gewisse muss , Aber das ist Teil und Prozess meines Lernens. Ich habe wieder dunklere Farben eingeführt . Sie werden sich auch bewegen. Wird ein Leuchten am Himmel erzeugen. , dass wir einen solchen Effekt erzielen Ich hätte nie gedacht, dass wir einen solchen Effekt erzielen könnten, aber je weiter wir vorankommen , desto mehr verstehe ich, dass mit Wasserfarben viele Dinge möglich sind Entweder du nimmst es wie es kommt und akzeptierst diese Unfälle und genießt das, was du geschaffen hast , oder du sitzt einfach da und denkst darüber nach, wie es hätte kontrolliert werden Also entscheidet euch für den ersten Weg, genießt alles, was euch entgegengeworfen oder euch durch Wasserfarben gegeben wird, und arbeitet weiter damit Glauben Sie mir, es hilft Ihnen, Ihrem Hut wirklich, wirklich sehr einfach viel mehr Federn hinzuzufügen , wenn Sie den Fluss der Wasserfarben akzeptieren und einfach mitmachen können Fangen wir an, einige Fenster hinzuzufügen, wie Sie von hier aus sehen können, dass ich einige der Fenster auch auf der rechten Seite hinzufügen möchte Fenster auch auf der rechten Seite Also ja, das ist der Hauptturm oder das ist der Haupteingang des Schlosses, wie man sagen kann. Ich möchte es ein bisschen detaillierter beschreiben. Das Papier ist immer noch nass, weil ich viel Wasser auf die Rückseite des Papiers aufgetragen habe . Ich habe mein Papier für einen längeren Zeitraum nass bleiben lassen . nähern, fügen wir etwas dper-Werte unteren Bereich und erweitern ihn dann nach rechts wir werden auch auf der linken Seite einen ähnlichen Prozess durchführen auch auf der linken Seite einen ähnlichen Prozess Obwohl ich nicht näher darauf eingehen werde, habe ich das Gefühl, dass ich es verträumter und freier gestalten werde . Ich füge nicht viele Details mit viel Herzschmerz hinzu. Das mag ich an einem Aquarell nicht. Ich liebe es, es einfacher und unterhaltsamer zu halten und es einfach so aussehen zu lassen, es einfach so aussehen zu als ob es einfach frei fließen würde Deine Kreativität fließt. Und ja, es macht mein Herz wirklich total voll und angenehm. Das ganze Bild liebe ich wirklich, wirklich sehr gerne und ich hoffe es gefällt dir auch gerade zusammen mit mir. Für dieses Bild habe ich an verschiedenen Stellen einen Teil meiner weißen Gauche verwendet, oder Sie können eine beliebige weiße, undurchsichtige Farbe wie Titanweiß usw. verwenden, die Ihnen helfen kann, hier und da ein paar Linien hinzuzufügen Ich mache mit einem absolut trockenen Pinsel weiter und versuche einfach, einige meiner trockenen Zweige zu machen, und das ist im Grunde der Baum oder man kann sagen, einige Zweige eines bestimmten Baumes, die sich aus den von mir verwendeten Technik ergeben, sogar in meinen Audio-Bildern, aber das waren natürlich nicht die, die Sie hier auf Skillshare sehen werden Es waren hauptsächlich die , bei denen wir Audio gemacht haben, einfach so auf Instagram und so. Im Moment teile ich mit euch alle Geheimnisse für das Bemalen dieser Zweige hier. Sobald ich mit der Technik des Trockenpinsels glücklich und zufrieden bin , werde ich nur mit meinem letzten Astabschnitt weitermachen meinem letzten Astabschnitt oder du kannst sagen, letzte Zweige malen. Aber dann lass uns weitermachen, weil es immer noch nass ist, also werde ich einfach mit meinem oberen Teil des Schlosses weitermachen, wie Sie hier sehen können, und ich füge einige meiner dunkelsten Werte an einigen Stellen hinzu, an denen ich es für notwendig halte Ich habe meinen Pinsel gerade auf Größe drei umgestellt. Sie können sehen, ob ich mit meinem Pinsel der Größe drei nicht zufrieden bin. Ich mache mit meinem Escoda Optimal-Pinsel weiter. Es hat eine schöne Spitze auf der Oberseite des Pinsels, und es fällt mir sehr leicht , mit diesem Pinsel die dunkleren und helleren Werte hinzuzufügen die dunkleren und helleren Werte mit diesem Mit meinem Flachpinsel ist Satin wie dieser ein Rubinsatinpinsel oder Rubin-Satinpinsel der Marke Silver Velvet. Und ich benutze es wieder, nur um die Farben dort aufzunehmen, wo es nötig ist. Ich weiß, dass diese Flachpinsel großartig sind, wenn man mit Wasserfarben arbeitet, und sie helfen uns, die Farben wirklich aufzunehmen, naja, ein paar mehr Linien hinzuzufügen Wie Sie sehen können, ist das ein sehr einfacher und unkomplizierter Weg. Auch hier ist das Papier immer noch nass und meine Linien verschwimmen auch etwas, was ich von der Wirkung her wirklich liebe Das gibt dir den Effekt meines Sturms , auf den ich mich immer freue füge noch einige letzte Details hinzu, und im Moment habe ich nicht viel zu erklären Wenn Sie nach einer Skizze dieser speziellen Besetzung suchen , schauen Sie sich bitte den Abschnitt Ressourcen an. Von dort bekommst du die Skizze und verwendest sie auf AFO-Papier oder etwas kleinerem Papier Ich würde Ihnen diese Entscheidung überlassen, aber Sie müssen es eher auf einem rechteckigen Papier verwenden als auf einem quadratischen Papier, wo Sie vielleicht kein ähnliches , ich würde sagen, das Schloss usw. verwenden, und die Größe kann sich stärker unterscheiden , und das Papier kann zum unteren Bereich hin länger und im oberen Bereich noch länger werden. Aus all diesen Gründen sage ich immer, halten Sie sich bitte an die Maße , die ich normalerweise gebe. Jedes Gemälde ist nicht gleich, und viele der Gemälde wurden auf unterschiedlichen Papierformaten gemalt. Ich verstehe es absolut. Und für jedes dieser Bilder erkläre ich ausführlich, wie Sie tatsächlich Ihre Größe ändern können Ihre Größe ändern um den gewünschten Effekt des Gemäldes zu erzielen. Füge etwas Tramarnblau hinzu und mische es, wie du hier sehen kannst, und nimm sogar die dunkleren Werte in den unteren Bereich Das ist wiederum ein sehr, sehr wichtiger Prozess. Ich verwende immer hellere Werte, wenn wir anfangen, und wenn wir mit Wasserfarben weitermachen, neige ich dazu, meine Werte in größerem Maße zu ändern , sodass wir , sodass wir zu keinem Zeitpunkt die Farben überfordern, wir auch nicht einfach verloren sind und mit keiner Art von Farben zurückkehren können Es ist immer gut, hellere Werte zu verwenden und dunklere Werte Wo immer es nötig ist und dann irgendeinen weichen Mischpinsel verwenden , wie Sie hier sehen, habe ich auch eine Art Mob-Pinsel verwendet , um dieses Bild zu malen Nach dem Blauton werde ich auch einige meiner dunkelsten Farben hinzufügen, das ist mein dunkles Braun im unteren linken Bereich, sodass ich es erweitern kann , wenn wir nach oben gehen und es hier mischen Ich liebe den Mischprozess, und ich arbeite schon seit vielen, vielen Jahren an diesem Prozess Glauben Sie mir, ich habe damit angefangen, als ich noch gar nicht alle diese Tricks kannte, aber, ja, im Laufe der Jahre habe ich das Gefühl, nicht alle diese Tricks kannte, aber, ja, im Laufe der Jahre habe ich das Gefühl, dass dies die besten Tricks für jeden Aquarellkünstler sind die besten Tricks für jeden Aquarellkünstler Das sind einfache, einfache Tricks, aber sie hatten so viel Macht und Stärke Und der Unterschied, es in jedem Aquarell erzeugt ist wirklich erstaunlich Mein Dampf ist jetzt trocken und die Farben bewegen sich kaum. Ich werde mit meiner dunkelbraunen Farbe weitermachen und die Fenster hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, dehne ich es etwas weiter in Richtung des unteren Bereichs aus. Außerdem werde ich einfach ein paar weitere Teile dieser Fenster hinzufügen . Ähm, ich meine, sogar du kannst den unteren Bereich in der Nähe des Türteils berühren . Das ist absolut okay. Manche Teile lasse ich natürlich so, wie es ist, wenn ich sie nicht viel berühre, versuche nicht, viele hinzuzufügen, würde ich sagen, das ist etwas, das ich nicht gerne hinzugefügt habe, wenn ich ohnmächtig werde Und das sind deine Schwierigkeiten, denn es ist Nass/Trocken-Methode und Nass/Trocken-Methode und Nass/Trocken-Methode Also im Grunde ist mein Pinsel nass und das Papier trocken. Das Wasser lässt es nicht zu, dass es sich viel bewegt, daher haben wir weniger Chancen, es verträumter und schöner zu machen und so, wie ich es mag Also ja, ich würde sagen, ich werde nicht alle Bereiche anfassen, wie Sie hier sehen. Endlich ist es Zeit für meine Filialen. Ich würde einen schönen dünnen Pinsel nehmen und den Pinsel , mit dem ich mich wohler fühle. Sie werden sehen, dass ich die Linien nur in einigen Bereichen verlängere. Ich werde einfach eine längere Linie ziehen und sie dann sowohl links als auch rechts verlängern . Einige der Zweige werden kleiner sein, andere werden größer sein, abhängig von der Zufälligkeit , die ich erzeugen möchte Wie ich immer sage, ist die Natur zufällig und wir spielen dabei keine große Rolle Fahren Sie einfach fort und fügen Sie immer mehr Zweige hinzu, wie Sie sehen. Ich lasse es langsam angehen und etwa zehn bis 15 Minuten würde ich tatsächlich diesem Teil des gesamten Gemäldes widmen diesem Teil des gesamten Gemäldes Daher haben Sie in diesem Moment weniger zu erwarten. Folge einfach meinen Pinselstrichen und male weiter. Sie können diesen Vorgang erst durchführen, wenn Ihr Papier mindestens trocken genug ist, um diese trockeneren Zweige hinzuzufügen Ich bestelle die Dicke meiner Zweige. Einige der Zweige werde ich dicker machen, einige Zweige werde ich dünner machen. So gehe ich am liebsten vor, ich mache es nicht gleichwertig, ändere es in regelmäßigen Abständen oder ändere es, wo ich es für notwendig halte. Das ist in diesem Moment, ich habe wirklich weniger zu erklären. Um ehrlich zu sein, es gibt nur einige dieser Pinselstriche, denen du folgen musst, diese Linien ziehen und das ist alles. Voranzukommen und nur einige der Linien hinzuzufügen , ist alles, was wir für dieses Aquarell brauchen Ich hoffe, dir gefällt die beruhigende Musik, die ich in verschiedenen Intervallen hinzugefügt habe , und füge hier und da noch ein paar Punkte Die trockenen Bäume, die normalerweise in den Gebieten vorkommen , in denen viel Schnee liegt, entweder trockene Bäume, versuchen Sie es mit Ästen oder versuchen Sie es mit kleineren Pflanzen. So ist es normalerweise. Und wenn es wieder Frühling und Sommer ist, Frühling und Sommer ist, werden sie alle blühen und du wirst schöne grüne Blätter, Bäume usw. haben Ich möchte meinem Schloss wirklich nicht viele dunklere Werte hinzufügen , und das behalte ich im Hinterkopf Ich möchte diesen Glanz auf jeden Fall hinzufügen oder beibehalten. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses spezielle Gemälde zweimal malen musste dieses spezielle Gemälde zweimal malen , da ich anfangs nicht den gewünschten Effekt erzielt habe. Jetzt sind die letzten vier bis fünf Minuten, oder Sie können sagen, das ist die Zeit, in der Sie nachdenken müssen bevor Sie Ihrem Bild etwas hinzufügen. Ich mache weiter und lege etwas Schnee auf die Äste dieser Bäume. Das würde ich tun und es auch nur in einigen Bereichen verteilen, es auch nur in denen ich es für notwendig halte Ich weiß nicht, ob es überhaupt kommt oder nicht. Ein oder zwei von ihnen hier und da, das war's. Das ist übrigens die Abendzeit, du kannst es auch spritzen, um die Sterne zu zeigen, aber Sterne sind nicht die Idee Ein bisschen Schneeball zu haben oder ein oder zwei davon hier und da zu haben, macht bei jeder Art von Aquarell-Schneemalerei viel Sinn jeder Art von Aquarell-Schneemalerei Auch hier würde ich sagen, dass es an der Zeit ist, darüber nachzudenken, nicht überall auf dem Baum viel Schnee hinzuzufügen Ich habe viele von uns als Bignuren dabei gesehen , dass wir überall, wo ich das Gefühl habe, dass es nicht nötig ist, jede Menge Schnee hinzufügen überall, wo ich das Gefühl habe, dass es nicht nötig ist Ich habe es in der Vergangenheit getan. Das kannst du auch tun. Also ja, ähm, es ist wichtig, im Schnee ein bisschen minimal vorzugehen. Es ist nicht überall, was man sehen würde obwohl man viel, viel davon hinzufügen kann, aber andererseits muss es auch auf der Spitze des Schlosses sein und es sollte viel, viel Schnee sein, den man sieht, was wir nicht zu jedem Zeitpunkt auf diesem Bild beobachten , und daher ist es wichtig nicht viel, viel davon hinzuzufügen, wie ich immer sage, geh einfach mit der Tatsache, dass es in allen Räumen gleich sein muss wo auch immer Sie etwas hinzufügen, und nicht, wenn Sie es gleichmäßig hinzufügen, würde ich sagen, weil Einheitlichkeit bei der Aquarellmalerei wichtig ist . Wenn es irgendwo schneit, muss es auch auf dem Schloss schneien Der Schnee sollte auch auf den anderen Teilen des Gemäldes erscheinen auf den anderen Teilen des Gemäldes Und dort liegt der ganze wichtige Bereich. Ich werde einige Teile dieser Gebiete anfassen , die Sie im Schnee finden , oder Sie können sagen, dass dies im Grunde die Gebiete denen ich zeigen möchte, dass sie auch eine gewisse Menge Schnee haben, da es in diesen Gebieten immer wieder Schneefall gibt , und ich füge die weiße undurchsichtige Wasserfarbe aus dem gleichen niedrigen Grund hinzu dem gleichen niedrigen Grund Jetzt können Sie jede Art von undurchsichtigem weißem Aquarell verwenden, aber versuchen Sie nicht, Acryl Das ist etwas, von dem ich sage, dass es dem Medium, das wir verwenden, nicht ähnlich Sie können Gouache verwenden, weil Gouache wiederum Wasser als Medium verwendet, und für Wasserfarben haben wir auch dieses ähnliche Medium, nämlich also sagen, alles, was austauschbar ist Ich würde also sagen, alles, was austauschbar ist, ist besser zu verwenden, als etwas völlig anderes zu verwenden etwas Ich versuche übrigens, ein paar leuchtende Lichter zu erzeugen , wie Sie hier sehen Das sind kleine Punkte, die erscheinen, und ich vermische es nur ein bisschen, während Sie es beobachten, und dann mache ich wieder einen kleinen Punkt Nun, diese leuchtenden Lichter sehen wir normalerweise an diesen kalten Tagen, und ich wickle mich wirklich in eine Decke und trinke meine Tasse Kaffee ersten Tagen habe ich von Ähm aus studiert und gearbeitet, ich würde sagen, so ziemlich im Norden Indiens, wo es viel, viel Kälte gibt Dieser gemütliche Raum oder diese Ecke ist sehr wichtig für all die Aquarelle, die ich während meines Aufenthalts in Gurka gemalt habe Aber im Moment, ja, ist es ganz anders. Ich bleibe in Bangalore , wo es überhaupt nicht kalt ist Wenn wir natürlich eine vergleichende Analyse durchführen,