10 Tage Gouache Challenge Inspiriert von der Wintersaison

1. Willkommen beim Kurs: Hallo zusammen, Willkommen zur ersten Klasse des Jahres 2023. Ich hoffe, du hast heute einen wunderbaren Start. Ich heiße Galle. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge Sitz in Bahrain und komme ursprünglich aus Indien. Du findest mich auf Instagram bei Simply Aesthetic, wo ich ständig meine Liebe zur Kunst teile, über bevorstehende Workshops, die online und offline stattfinden, poste , meine Kunstwerke verkaufe und einige handgefertigte produkte. Wenn Sie mich in den letzten zwei Jahren auf meiner Kunstreise verfolgt haben , wissen Sie, dass ich in das Medium Gouache verliebt bin. Zusammen mit mir haben viele von Ihnen Interesse daran gezeigt, auch etwas über das Medium zu erfahren. Und das im Hinterkopf zu behalten. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Kurs anbieten zu können , der auch eine zehntägige Gouache-Herausforderung ist. Ab heute werden wir für die nächsten 20 Tage die Wintersaison erkunden, werden wir für die nächsten 20 Tage die Wintersaison erkunden indem wir dann gemeinsam wunderschöne Landschaften malen. Bevor wir mit unseren Unterrichtsprojekten weitermachen, werde ich mir die richtigen Malutensilien ansehen, die Sie für das Malen mit dem Medium Gouache benötigen . Darüber hinaus werde ich einige Quash-Techniken näher erläutern, die Ihnen helfen werden, das Medium besser zu verstehen. Wir werden auch eine kurze Übung zum Malen von Wolken und verschiedenen Baumarten und zum Hinzufügen von Texturen machen. Und wenn wir unser Grundwissen nutzen beginnen wir mit dem ersten Projekt. Ich werde jeden zweiten Tag ein Unterrichtsprojekt hochladen , damit Sie nicht unter großen Druck stehen , mit der Herausforderung Schritt zu halten. Sie haben ausreichend Zeit, um ein Unterrichtsprojekt abzuschließen , bevor das nächste veröffentlicht wird. Alles in diesem Kurs wird in Echtzeit erklärt, sodass Sie an dieser Herausforderung teilnehmen können , auch wenn Sie ein Anfänger sind. In diesem Kurs werden viele coole Tipps und Tricks behandelt, die Ihnen helfen, so viel über das Medium Gouache zu verstehen. Also, wenn du dieses Jahr mit einer wirklich lustigen Herausforderung beginnen willst , dann sammle deine Vorräte, richte eine gemütliche Malumgebung und komm zu mir in den Unterricht. Wir sehen uns. 2. Verwendete Materialien: Lassen Sie uns über all den Kunstbedarf sprechen , den wir für den heutigen Unterricht benötigen. Ich werde die Stecknadeln, Papierpinsel und all die anderen Dinge besprechen Papierpinsel , die Sie für den Einstieg benötigen. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist das Skizzenbuch. Ich werde ein Skizzenbuch anstelle von losen Blättern verwenden , aber Sie können auch lose Blätter verwenden. Fühlen Sie sich frei, sie zu benutzen. Also werde ich dieses Skizzenbuch verwenden, das Skizzenbuch von Fairytale Art genannt wird. Ich versuche nur nach der Beschreibung des Skizzenbuches zu suchen , aber ich habe das Papier gefunden. Es ist also ein 320 g/m²-Papier. Es ist zu 100% aus Baumwolle. Jetzt müssen Sie sich nicht mehr für dieses spezielle Papier entscheiden. Gouache ist sehr vielseitig. Es kann auch mit einem geringeren Papiergewicht funktionieren. Du kannst also 25280 nehmen, was auch immer. Und es funktioniert vollkommen gut. Es muss kein 300 g/m²-Papier sein. Ich mag die Textur des Papiers einfach sehr und der Sketch fühlt sich für mich einfach richtig gut an. Ich habe das in einer meiner vorherigen Klassen benutzt. Dies ist ein neues Skizzenbuch , mit dem ich beginnen werde. Und ich werde das Skizzenbuch benutzen. Sie können gerne lose Blätter oder ein anderes Skizzenbuch verwenden , das Ihnen gefallen könnte. Für diese Klasse funktioniert alles. Es muss nicht genau das Skizzenbuch sein. In Ordnung, wir sind mit unserer Zeitung fertig. Das nächste, worüber wir sprechen werden , ist unsere Farbe, oder? Deshalb verwende ich diese Farben von den Designern Winsor und Newton, Gouachefarben. Das sind meine Lieblings-Quash-Farben. Natürlich können Sie jede Marke verwenden , die bei Ihnen erhältlich ist. Es spielt keine Rolle. Und Sie können es in jeder Form verwenden. Es können die in Gläsern erhältlichen sein oder die Tubenbecher sind die Geleebecher. Jede Marke ist völlig okay. Die Idee ist, hier einfach Spaß zu haben. Also werde ich einfach eine sehr begrenzte Farbpalette verwenden. Also habe ich diese Form, primäres Rot, und als nächstes habe ich preußisches Blau. Mit diesem Blau arbeite ich am liebsten. Am Ende verwende ich in meinen Kunstwerken häufig preußisches Blau. Wenn Sie jedoch kein preußisches Blau haben, können Sie jederzeit jedes andere Blau verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Als nächstes habe ich Cadmiumgelb. Es ist eine sehr schöne, warme gelbe Farbe. Als nächstes habe ich Ultramarinblau. Ich habe Ultramarinblau nur in etwa ein oder zwei Klassenprojekten verwendet , die wir malen werden. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, können Sie jederzeit zu Kobaltblau wechseln. Als nächstes habe ich Tiefschwarz, was eine schöne tiefdunkle Farbe ist. Als nächstes habe ich Umbra verbrannt. Normalerweise verwende ich für meine Bäume also eine Mischung aus tiefschwarzem und verbranntem Umbra. Schließlich habe ich diese große Tube Titanweiß von Bruce. Bruce, wahr? Mir gefällt sehr, wie undurchsichtig diese Farbe ist. Booster ist eine gute Marke, also funktioniert es für mich sehr gut. Hier dreht sich also alles um unsere Gouachefarben. Sie können Gouache jederzeit in jeder Form verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können einfach das verwenden, was bei Ihnen verfügbar ist. Okay, jetzt, wo wir mit den Pillen fertig sind, das heißt, wir besprechen unsere Pinsel Ich werde nur eine sehr begrenzte Anzahl von Pinseln verwenden. Ich habe nur einen Flutpinsel zusammen mit einem Rundpinsel und ein dünnerer Pinsel hat einen Flutpinsel der Größe 14 , den ich für alle meine Hintergrundwaschungen verwenden werde. Auch dies hängt von der Größe meines Papiers ab, sodass die Größe für mich sehr gut funktioniert. Als nächstes habe ich einen Rundpinsel der Größe sechs. Nun, wenn du mir schon eine Weile folgst, weißt du, ich liebe diesen Pinsel. Es gibt dir diese wirklich dicken Striche und kommt auch zu einer wirklich feinen Spitze, die dir all die kleinen feineren Details gibt , die du bekommen kannst , und noch mehr Details. Und ich werde diese Größe Null verwenden, einen Rundpinsel. Es kommt wieder zu einem richtig feinen Tipp, wenn es nass ist. Und es ist wirklich gut für all die feineren Details. Wie Sie sehen können, hat es eine sehr, sehr dünne Spitze. Sie sollten sich also für einen Pinsel entscheiden, der eine solche Tiefe erreicht, mit der Sie Ihrem Gemälde all die feineren Details hinzufügen können . Wenn du keinen Pinsel hast, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt , mach dir keine Sorgen, du kannst immer Gopher-Pinsel in Gophers-Größen verwenden, die etwa doppelt Null sind, dreifache Null, weil das zu einer feinen Spitze führt. Als nächstes habe ich den verwöhnten Pinsel für all meine Texturarbeiten , falls ich etwas Laub im Hintergrund zeigen möchte . Am Ende verwende ich das für diesen schönen Entwurfseffekt für den Hintergrund. Ordnung, jetzt, wo wir unsere wichtigsten Vorräte, Tennis, besprochen haben , sprechen Sie über die anderen paar Dinge, die Sie benötigen würden. Ich habe diesen Teller. Es ist eine Keramikplatte, bei der ich gerne vier als Mischpalette verwende. Sie können also jede beliebige Mischpalette verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser zur Verfügung haben. Eine dient dazu, Ihre Bürste gründlich zu spülen, und eine besteht darin, Ihre Bürste mit etwas Süßwasser zu füllen. Falls Sie annehmen, Sie haben zwei Grundfarben und möchten sie nicht verwechseln. Es ist also immer gut, etwas sauberes Wasser neben sich zu haben. Dazu habe ich ein Küchentuch. Sie können ein Tuch, einen Lappen, Seidenpapier oder was auch immer Sie um sich herum haben, verwenden. Dies dient nur dazu, die zusätzliche Farbe zu entfernen , die sich auf dem Pinsel befindet. Zum Schluss habe ich noch ein Klebeband, etwas Bleistift und Radiergummi. Und das ist so ziemlich alles. Dies sind alle Materialien, die Sie für den Einstieg in den Unterricht benötigen. Also habe ich mich versammelt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Gouache Übersicht und Techniken: Ordnung, lassen Sie uns über das Medium Gouache sprechen. Also, was ist Gouache? Gouache ist ein undurchsichtiges Medium , das wie Acrylfarben hörbar Es kann mit Wasser reaktiviert werden, genau wie Wasserfarben. Es hat eine schöne matte Oberfläche. Sobald es trocken ist, ist es nicht fertig. Es kann leicht digitalisiert werden. Und deshalb ziehen es viele Illustratoren vor, mit dem Medium zu arbeiten. In Gouache, dunklere Farben, trockene, hellere und hellere Farben, manchmal trocken dunkler. Es ist ein sehr vielseitiges Medium, da Sie Ihre Fehler korrigieren können , indem Sie die Farbe einfach erneut benetzen und mit dem Waschen von vorne beginnen Wenn wir die Lebendigkeit der Farbe abschwächen möchten, fügen wir Weiß hinzu und wir fügen Wasser hinzu, um dünnere Konsistenz. Wir bevorzugen immer frisch gepresste Farbe da die Gouache undurchsichtig ist wenn sie frisch aus der Tube kommt. Ich würde also vorschlagen, dass Sie immer frische Farbe verwenden , wenn Sie mit Gouache malen. Ordnung, jetzt, wo wir das geklärt haben, lassen Sie uns ein paar Waschtechniken lernen. Okay, es gibt vier Arten von Gouachetechniken, auf die ich mich heute konzentrieren möchte. Eine davon ist die Konsistenztechnik, das Mischen, das Schichten und das Trockenbürsten. All diese vier Techniken geben Ihnen einen Überblick über das Medium und sind auch sehr hilfreich , wenn Sie mit Gouache malen. Alle Kunstwerke , die wir in diesem Kurs malen , werden eine Kombination dieser Techniken verwenden . Ich würde also vorschlagen, dass Sie sich eine Auszeit nehmen und dies selbst ausprobieren. Die erste Technik , die wir lernen werden , ist Beständigkeit. Was ist also Konsistenz? Konsistenz ist das Verhältnis zwischen der Farbe und dem Wasser, wenn Sie es gerade frisch aus der Tube gepresst haben. Aber die Konsistenz der Farbe ist wirklich dick, wie Sie hier sehen können. Es ist sehr dick, fast wie Acrylfarben. dieser Art von Konsistenz erhalten Sie diese harten, dicken Striche, wenn Sie Ihr kaltgepresstes Papier mit dem Pinsel überstreichen. Sie können diese Konsistenz auch verwenden , um Ihrem Gemälde viel Textur zu verleihen. Jetzt tauche ich meinen Pinsel nur ein kleines bisschen in Wasser und trage ihn auf meine Farbe auf. Und wie Sie sehen können, hat es die Konsistenz bestimmt. Wenn Sie der Meinung sind , dass es nicht richtig fest sitzt, können Sie der Mischung jederzeit etwas mehr Wasser hinzufügen. Wie ihr seht, wenn ich etwas von dem hinzufüge wird die Konsistenz viel dünner und es ist viel glatter , wenn ich versuche , es auf das Papier aufzutragen. Denken Sie jetzt daran, dass es auch Eigenschaften von Wasserfarben hat. Wenn Sie also bei Gouache mehr Wasser in die Mischung geben, die Konsistenz dünner und die Farbe beginnt, sich wie Wasserfarben zu verhalten. Wenn ich also mehr Wasser in meine Mischung gebe, wie ich es hier mache, können Sie sehen, ich kann, wenn ich einen Pinselstrich mache, können Sie sehen, wie ich das Weiß meines Papiers sehen kann. Je mehr Wasser du deiner Farbe hinzufügst. Noch mehr Pindown-Lack ist, dass ich diese dünne Konsistenz zum Glasieren verwenden kann. Oder wenn Sie Ihrem Gemälde einen größeren Aquarelleffekt verleihen möchten , können Sie diese Konsistenz jederzeit verwenden. Aber ich bevorzuge es, die vierte Konsistenz zu verwenden, mit einer milchigen Konsistenz für meine Hintergrundebene und einer cremigen Konsistenz für alle Schichten, die ich darüber füge. Das nächste, worüber ich mit euch sprechen möchte , ist, wie Sie den Tonwert Ihrer Farbe ändern. Wenn Sie nun in Wasserfarben den Tonwert ändern möchten, fügen Sie ihm sozusagen Weiß hinzu, um ihn heller zu machen. Aber bei Quash kannst du das nicht machen, weil sich dann die Konsistenz der Farbe ändert, oder? Dafür fügst du deiner Mischung Weiß hinzu. Nun, je heller deine Farbe sein soll, desto mehr Weiß wirst du hinzufügen. Wenn ich also ein bisschen Weiß hinzufügen würde, würde ich vielleicht ein etwas helleres Blau bekommen. Und wenn ich viel mit der Farbe kämpfen müsste, hole ich mir dieses schöne Babyblau oder eine Pistole zum Ausmalen. Nochmals, um den Tonwert der Farbe in Gouache zu ändern. Füge Weiß hinzu. Anstatt hinzuzufügen. Jetzt kannst du mit einer Reihe verschiedener Farben herumspielen , die du vielleicht um dich herum hast. Weil das Hinzufügen von Weiß zu Ihrer Farbe das Aussehen der Farbe wirklich verändert. Wie Sie hier sehen können, habe ich preußisches Blau verwendet. Ich verwende preußisches Blau, oder? Und preußisches Blau ist eine sehr tiefe Farbe, aber sobald ich hineinbeiße, ändert sie sich komplett. Und ein paar Stunden eher wie ein kobaltblauer Farbton. Und das ist das Schöne. Natürlich können Sie die Farben wirklich ändern, indem Sie ihnen einfach Weiß hinzufügen. Ordnung, die nächste Übung, die wir machen werden, wird Ihnen helfen, die Blend - und Layering-Methode zu verstehen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten geklebt und diese beiden kleinen Abschnitte erstellt. Aber ich werde dir zeigen, wie du einen Farbverlauf erstellen kannst, was bedeutet, dass du eine Hintergrundfarbe mit einer einzigen Farbe und ein paar verschiedenen Farbtönen erstellen mit einer einzigen Farbe und kannst. Also beginnen wir mit einer Mischung aus preußischem Blau und Weiß, oder? Und ich verwende die Konsistenz, bei der es fast wie eine Milchfarbe ist, schauen Sie sich die Farbe an und die Wasserkonsistenzen sind fast wie Milch. Und jetzt, wo ich fast ein Drittel des Papiers bedeckt habe, füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und dann mache ich diese linke und rechte Bewegung und bewege sie nach unten. Jedes Mal, wenn ich untergehe, achte ich darauf, dass ich es irgendwie mit den vorherigen Pinselstrichen vermische, die ich habe. Und jedes Mal, wenn ich nach unten gehe, füge ich der Farbe etwas mehr Weiß hinzu oder nehme einfach direkt weiße Farbe und pinsel sie über den Bereich und mische sie mit dem Blau. Wie Sie sehen können, habe ich diesen schönen Blauverlauf , bei dem der obere Teil eine schöne tiefblaue Farbe hat und der untere Teil einen viel helleren Farbton gerade einen viel helleren Farbton hat, um alles miteinander zu vermischen Ich werde mich auf und ab bewegen, während ich nach links und rechts gehe. also gleichzeitig nach links und rechts und nach oben und unten gehen , erhalten Sie eine sehr saubere Mischung in Ihrem Himmel. Wenn Sie an die Mischtechnik nicht gewöhnt sind, müssen Sie dies nur ein bisschen üben. Aber wenn Sie die Mischtechnik beherrschen, Sie fast, wie den perfekten Farbton im Hintergrund erzielen. Nehmen Sie sich also Zeit und mischen Sie einfach richtig. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie zwei oder drei Farben miteinander mischen. Nun, die linke Seite war hier ein Farbverlauf, wir werden Gelb, Orange und diesen Übergang in eine blaue Farbe oben haben . Also habe ich etwas Gelb und Rot auf meine Palette genommen. Und ich werde meinen Pinsel reinigen und jegliche blaue Farbe entfernen , die darin enthalten sein könnte. Dann mischen wir ein wenig von meiner gelben und weißen Farbe, um eine leicht abgeschwächte Version des Gelbs zu erhalten , weil es in seiner natürlichen Form zu lebendig ist. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu, um es abzuschwächen. Als nächstes verwende ich ein bisschen Rot in dieselbe Farbmischung, sodass ich orange werde. Das Primärrot und das Cadmiumgelb zusammen ergeben also diese schöne orange Farbe, die Sie benötigen. Es ist nicht zu lebendig und es ist ein sehr abgeschwächter Orangeton. Jetzt, wo ich es grob auf dieser Seite aufgetragen habe, werde ich ein bisschen mehr Gelb und Weiß aufnehmen , weil ich das Gefühl hatte , dass das unten zu wenig war. Also repariere ich das gerade. Ich mache wieder mit der Orange weiter , nur um die Schatten dort zu platzieren. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und entferne jede zusätzliche rote, orange Farbe, die er haben könnte. Wechseln Sie dann oben zum Blau und wiederholen Sie den Schritt, den wir zuvor im vorherigen Abschnitt ausgeführt haben. Fahren Sie also mit dem dunkleren Blau fort und fügen Sie dann ein wenig Weiß um die Lebendigkeit der Farbe abzuschwächen und sie zum Leuchten zu bringen. Du wirst diesen Raum verlassen weiße Bänder, den du siehst. Denn in diesem Abschnitt werden wir weiße Farbe hinzufügen. Die weiße Farbe ist in diesem Schritt sehr wichtig , da Sie so das Blau leichter mit der Orange mischen können , ohne dass in der Mitte schlammige Farben entstehen. Du füllst deinen Pinsel mit etwas Weiß auf. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Linie, an der Sie sie gerade so belassen haben, wie sie unter dem weißen Band ist , und blenden Sie sie mit dem Weiß aus. Das ist also ein nahtloser Farbübergang. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie natürlich ganz nach oben und unten wechseln , sodass Sie eine nahtlose Mischung von Gelb über Orange bis hin zu Weiß und Übergang zum Blau erzielen. Dies könnte ein paar Versuche erfordern. Manchmal passiert es, wenn Sie es zum ersten Mal ausprobieren, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Alles, was Sie beachten müssen, ist, diese schöne Links - und Rechtsbewegung auszuführen. Wie Sie sehen, gehe ich nicht überall hin. Ich achte darauf, dass ich mit dem Pinsel die schnelle Bewegung von links nach rechts mache . Ziemlich einfach, oder? Lass deine Hände locker sein. Versuche nicht viel Druck auszuüben, weil du das nicht willst. Gerade, wenn deine Hände alle schön locker sind, bekommst du schöne Mischungen. Und das funktioniert sehr gut für mich. Ich bin sehr zufrieden mit der Mischung in meinen beiden Abschnitten. Also lasse ich es hier einfach trocknen. Sobald es trocken ist, jetzt , wo es trocken ist, werden wir weitermachen und Wolken malen. Im linken Bereich zeige ich Ihnen also, wie ich meinem hellen Himmel nur weiße Wolken hinzufüge. Sie können diese an jedem Himmel hinzufügen. Das muss ursprünglich nicht für dieses Klassenprojekt selbst sein . Und das nenne ich die lineare Form der Wolkenbildung. Also habe ich meinen Pinsel mit etwas Farbe beladen und die Konsistenz der Farbe ist wirklich dick. Und es ist fast wie die erste Consistency , die wir uns vorhin angesehen haben. Und damit halte ich den Pinsel ehrlich gesagt fast waagerecht zum Papier waagerecht zum Papier in einem sehr spitzen Winkel. Und ich mache die Striche nur sehr linear und horizontal, oder? Fast wie Linien, aber wenn Sie sie einfach antippen , ergeben sich kleine Variationen. Das nenne ich also die lineare Art, die Wolken zu erzeugen, aber ich pinsel eher über einige Texturen am Himmel. Es ist keine sehr detaillierte Methode, Wolken zu erstellen. Dies sind nur einige Texturen, die Sie in Wolken am Himmel aus einer Entfernung hinzufügen möchten, in der Sie nicht viele Details anzeigen möchten. Jetzt gibt es viele Varianten , in denen Sie das tun können, oder? Sie können auch ein paar Schatten hinzufügen , um etwas Farbe hinzuzufügen. Es funktioniert also sehr gut. Und das ist auch ein sehr schönes Beispiel für die Trockenbürstentechnik. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, wird die dicke Konsistenz der Farbe, mit der Sie dem Papier Textur verliehen Trockenpinseltechnik bezeichnet. Sie können es an vielen Orten verwenden ich es eher für meine Clouds verwende. Offensichtlich lade ich viel mehr Farbe auf, wenn ich Wolken mache , damit es ein bisschen voller erscheint. Aber wenn ich Texturen und meine Bäume hinzufügen möchte , werde ich dir das später in dieser Lektion zeigen. Du wirst sehen, wie ich mit der Trockenpinseltechnik Textur für meine Wolken hinzufüge . Ich meine, es hängt hauptsächlich von meinem Referenzbild ab, wie es mir erscheint. Also neige ich dazu, diese lineare Form von Wolken hinzuzufügen oder wo auch immer ich möchte, oder? Wie du siehst, mache ich sie einfach überall. Ich mache sie sehr unregelmäßig, nicht sehr begrenzt an einem Ort. Ich lasse es einfach los und bin im Himmel. In Ordnung, also gehe ich zum nächsten Wolkenpaar über. Ich mische ein bisschen Rot und Gelb zusammen, Ich mische ein bisschen um diesen tieferen Orangeton zu erhalten , den ich für die Wolken hier verwenden werde . Ich bürste nur etwas zusätzliches Wasser über, das möglicherweise enthalten ist, weil dieses in seiner Konsistenz nicht wirklich wählerisch ist. Aber ich verwende dieselbe lineare Form, um die Wolken zu erzeugen. In diesem wollte ich dir eigentlich den Unterschied zeigen, als ich sagte, du fügst eine andere Farbe hinzu, um es heller zu machen oder um Bereiche zu zeigen, auf die die Sonnenstrahlen direkt fallen. Und das scheint in den Wolken heller zu sein als den Wolken oben, die dieses Licht möglicherweise nicht empfangen. Auf diese Weise können Sie es für die hellen Farben voller erscheinen lassen. Ich füge nur ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb in dieselbe Mischung hinzu. Und wenden Sie es im unteren Bereich an , wo sich der gelbe Himmel befindet. Was ich sah, das Gelb des Himmels. Ich füge es hinzu. Das scheint also der hellere Teil der Wolken zu sein . Das Hinzufügen leichterer Teile in der Cloud ist auch eine weitere sehr effektive Methode, Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. Nehmen wir an, Sie möchten ein Sonnenuntergangsgemälde. In Sunset Paintings werden die Wolken offensichtlich eine Reihe verschiedener Farbnuancen haben. Einige Teile der Wolken werden das Licht direkt von der Sonne empfangen. Und die oben genannten Personen erhalten möglicherweise nicht die gleiche Flugmenge. Und um diese Variation zu zeigen , können Sie verschiedene Farben hinzufügen. Wenn Sie nun Farben übereinander legen, kann es manchmal zu diesen scharfen Kanten kommen. Manchmal, wenn die Farbe noch feucht ist und Sie diese Farbe auftragen, neigt sie dazu, sich zu vermischen. Wenn die Farbe nicht mit der vorherigen Schicht verschmilzt, können Sie jederzeit nur einen feuchten Pinsel verwenden, um die Kanten zu glätten, und es wird perfekt sein. Aber wenn doch, ist alles schön und gut. Sie können auch einige schwebende Wolken um die mittleren Wolkenabschnitte herum hinzufügen , die Sie möglicherweise ebenfalls sehen. Nur damit sie voller erscheinen und nicht nur als ein Objekt am Himmel. Ich bin so zufrieden damit, wie sich unsere Trainingswolken entwickelt haben. Wie Sie sehen können, haben wir eine Kombination aller Gouachetechniken verwendet eine Kombination aller , die wir gelernt haben , wie Mischen, Schichten, Trockenpinsel, und auch ein wenig über Konsistenz unserer malen. Im nächsten Teil werde ich Ihnen nun beibringen, wie man verschiedene Baumarten malt , die wir in unserem Klassenprojekt verwenden , und wie man ihnen Texturen hinzufügt. Es gibt drei Arten von Baumstrukturen , über die ich heute mit euch sprechen werde. Der erste ist also die Kiefer, die Birke und der normale Baum. Die Farbkombination , die ich für meine Bäume verwende ist Lampenschwarz und verbrannter Umbra. Ich mag es nicht, Schwarz direkt in meinem Bild zu verwenden, daher mische ich es meistens mit einer anderen Farbe, um einen tiefen Farbton einer bestimmten Farbe zu erhalten , sagen wir hier für dieses Beispiel. Um diesen braunen Farbton zu erhalten, füge ich einfach ein bisschen Schwarz hinzu, um einen tieferen Ton zu erhalten , und es funktioniert wirklich gut. Ordnung, also wie Sie sehen können, mische ich Schwarz und Braun zusammen, sodass es nicht schwarz in seiner natürlichen Form ist, sondern eine sepiafarbene Nuance. Die erste Baumart , die wir malen werden, ist die Kiefer. Jetzt kennen wir fast alle die Form der Kiefer, oder? Es ist fast wie ein Dreieck. Jedes Mal wird der darunter liegende Ast etwas länger und breiter als die Zweige oben. diese Pinselstriche mit einem Pinsel machen, müssen Sie bedenken, dass Sie sie nicht nur an den Seiten, sondern auch in der Mitte machen, um ihnen diese runde Struktur zu verleihen. Lass uns sofort versuchen zu malen, oder? Ich fange zuerst mit dem mittleren Rumpf an und verwende dazu meine Long-Run-Bürste der Größe 6. Ich habe meinen Mittelschlag gemacht. Ich fange mit diesen kleinen Strichen oben an. Jetzt können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln , da Sie dadurch viel mehr Definition erhalten. Ich bin auf meinen Pinsel der Größe Null umgestiegen , der kommt zu einer wirklich feinen Spitze. Und wie Sie sehen können, entferne ich Striche in der linken und rechten Richtung und mache diese Striche auch im Mittelteil, damit sie voller erscheinen. Auf diesen Pinien wird es jetzt schneien. Ich konzentriere mich also nicht wirklich darauf ihnen eine richtige Form zu geben. Da oben natürlich Schnee liegt, werden wir einen kleinen Teil des Baumes abdecken , sodass es nicht wirklich wichtig ist, ob du auf das Schiff schaust. Eine Sache, an die ich denke , ist, dass die Striche an der Unterseite meines Astes besser sichtbar sein sollten als eine reine wie ein Baum. Also, wenn der Schnee drüber liegt , kann man diese kleinen Striche tatsächlich immer noch sehen, oder? Ich habe also diese Pinselstriche, die links und rechts kommen. Und wenn Sie genau hinschauen, vergrößere ich den Zweig, mache ihn breiter. Unten kannst du einfach ein paar Zweige haben , ohne dass Blätter darauf sind. Und wenn Sie sich dem Boden nähern, können Sie, wie gesagt, den Weißwert, die weiße Spannweite, die Spannweite des Baumes erhöhen . Die Zweige werden breiter. Und natürlich mache ich Striche in der Mitte. Was sind nun diese Pinselstriche? Ich denke nicht wirklich an einen perfekten Pinselstrich, ich würde nicht sagen, dass es ein perfekter Pinselstrich ist. Es bewegt sich nur um den Schüler herum, um sich zu bewegen, und stoppt einfach eine Ansammlung von Punkten. Die Punkte sind wie zufällige Kleckse zusammengesetzt. Aber der Versuch, diesen Klecksen etwas zu geben, ist wenig konkret. Lass sie wie einen Ast in deinem Gedankenbaum erscheinen. Ich nenne es ein bisschen die Unterseite meines Baumes, also habe ich nur noch ein paar Äste in diesem Abschnitt. Mittlerweile gibt es viele verschiedene Formen, Formen, in denen die Kiefer in der Natur sichtbar ist. Dies ist jedoch die einfachste, an die wir uns in unserem Klassenprojekt halten werden. Ich lasse diesen Abschnitt vorerst trocknen , da wir den nächsten Baum besprechen werden. Und nachdem die gesamte Basisschicht fertig ist, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Baum Texturen und Effekte hinzufügen können, z. B. Schnee oder die Textur in Ihrer Birke oder Ihren normalen Bäumen. Die nächste Baumart, über die ich mit euch sprechen möchte mit euch sprechen möchte , ist unser Blutkreislauf. Sie haben eine Menge Zungenverdrehen , was gerade passiert. Bei der Birke werdet ihr also einen senkrechten Strich machen und ein paar dünnere Äste patrouillieren in verschiedene Richtungen verblassen, wo immer ihr wollt. Wirklich, es ist nicht so wichtig , wie wir es platzieren. Ich lege nur ein paar zufällige Äste um den Abschnitt herum, damit er nicht so füllig aussieht und die Zweige sind wirklich schlank. Und dann runter. Der nächste Baum, über den wir sprechen werden, ist Ihr einfacher Baum, genau das, was Sie in der Natur sehen würden. Nun, das gibt es in verschiedenen Größen und Formen. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit , dies zu tun. Die Idee hier ist, sich an den Pinselstrich zu gewöhnen. Lerne, zwischen den dickeren Pinselstrichen zu den dünneren Pinselstrichen zu wechseln , um die kleineren Zweigdetails zu erhalten . Moment werde ich also nicht so viele kleinere Zweige erstellen , weil sie nicht benötigt werden. Ich werde mehr daran arbeiten, werde mehr daran arbeiten wenn wir das Klassenprojekt machen. Und wenn du ein Referenzbild für ein Leckerli hast , ist es für dich viel einfacher, dem zu folgen und eine Vorstellung davon zu bekommen , was und wo die Zweige hingehen werden. Ordnung, jetzt, wo ich mit den Basisschichten aller drei Bäume, über die ich sprechen wollte, fertig bin, werde ich warten, bis sie getrocknet sind. Und dann fügen wir Details hinzu. Ordnung, lassen Sie uns mit der ersten Texturform beginnen, bei der Ihr Baum mit Schnee versehen wird. Dafür verwende ich wieder meinen Rundpinsel und mische etwas weiße Farbe. Nochmals, das Weiß des Schnees wird der Farbe abhängen , die wir verwenden. Manchmal fügen wir ihm eine leicht bläuliche Färbung hinzu. Wenn Sie die Farbe des Himmels zeigen möchten , die sich im Schnee spiegelt. Aber im Moment bleiben wir bei Weiß. Und ich tippe in dieser linken und rechten Bewegung auf den Ast und auch in der Mitte auf das Weiße . Wie ihr sehen könnt, mache ich einige Blogs in der Mitte und einige an den Seiten, um sicherzustellen, dass ich nicht jeden Teil meines Baumes verdecke, aber ich sollte die tieferen Teile des Baums sehen können ebenso. Sie haben also einige Mittelstriche und einige Seitenstriche. Und auf diese Weise können Sie Ihren Pinien Schnee hinzufügen. Nun, das ist ein sehr einfaches Format , in dem wir nur ein Beispiel machen. Wir werden mehr im Detail erfahren , wenn wir es tatsächlich in einem Klassenprojekt machen. Damit die Birke die Textur verleiht, verwende ich nur einen Flachpinsel, einen kleineren Flachpinsel. Sie können auch einen Rundpinsel verwenden. Es spielt keine Rolle. Mit der Trockenbürstentechnik fügen wir die weißen Teile in unseren Blutkreislauf hinzu. Jetzt kann dieser Buschbaum in zwei Formaten erstellt werden, wobei zuerst Weiß als Basisebene verwendet wird und dann schwarze Texturen hinzugefügt werden, oder Schwarz als Basisebene und Sie fügen weiße Textur hinzu. Beides ist also richtig. Finden Sie heraus, was Sie mehr anspricht, und bleiben Sie dabei, wenn Sie Ihrem Gemälde Texturen hinzufügen. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Nur um einige Stellen weißer erscheinen zu lassen, wechsle ich zu einem kleineren Rundpinsel , der meiner Größe Null entspricht. Dann gehe ich über die Ebene, damit sie undurchsichtiger erscheint, da weiß über einer dunkleren Schicht manchmal sehr gut austrocknen kann. Um es weißer zu machen, können Sie eine weitere rote Schicht hinzufügen , damit es noch stärker auffällt als zuvor. Wie Sie sehen können, sind wir mit den Details in unserer Birke fertig. Jetzt werden wir uns in unserem letzten Baum nur an ein bisschen Textur halten , was sehr einfach ist. Auch hier verwende ich meine Trockenbürstentechnik und bürste einfach über den Stamm um die Textur, den Stamm, hinzuzufügen. Dies ist also wieder eine weitere einfache Methode, der Sie Ihrem Baum Textur verleihen können , indem Sie die Trockenbürstenmethode verwenden. Und das ist es. Dies sind die drei Bäume, die wir kennen mussten , bevor wir direkt mit unserem Klassenprojekt beginnen konnten. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht die Quash-Techniken anzuschauen und mehr darüber zu lernen , wie man eine Kombination aus diesen beiden Farben, Wolken und Bäumen verwenden kann . Wir werden diese Arten von Wolken und Bäumen in unseren Klassenprojekten verwenden . Ich freue mich so darauf, damit anzufangen. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig über all die zehn Klassenprojekte sprechen all die zehn Klassenprojekte , die wir zusammen malen werden. 4. Kursprojekte: Ordnung, bevor wir zu einem erstklassigen Projekt übergehen, möchte ich Ihnen einen kleinen Rundgang durch all die zehn Gemälde geben , die wir zusammen machen werden. Wir werden eine Kombination aller Techniken anwenden, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben , und sie in unseren Unterrichtsprojekten anwenden. Lassen Sie mich Ihnen das erste Bild zeigen, das wir machen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schönen blauen, gelben Himmel mit den Wolken verwendet. Wir haben Pinien verwendet, auf denen Schnee liegt. Und ein paar Elemente , die wir lernen können während wir das Klassenprojekt selbst malen. Im nächsten Bild malen wir den Baum, den wir gelernt haben. Die dritte Baumart, die Himmelsmischung, gehört zum zweiten Teil des Werkzeugbereichs , den wir mit den Farben Gelb, Orange und Blau erstellt haben . Und wir haben unserem Baum Textur hinzugefügt und natürlich die Farbe für unseren Schnee eingemalt. Und all das wirklich schöne Klassenprojekt. Und es macht so viel Spaß, dieses zu malen. Dieser ist wirklich hübsch. Das drittklassige Projekt ist diese wunderschöne Berglandschaft mit einem dunklen Himmel, ich würde sagen, wie ein Sonnenuntergangshimmel. Du hast also unten einen kleinen Hauch von Gelb. Wir haben einen schönen Schneeeffekt, oder? Und wir haben ein paar Pinien. Im nächsten Klassenprojekt verwenden wir unsere zweite Methode, verwenden wir unsere zweite Methode um Gelb und Blau miteinander zu vermischen. Außerdem haben wir einige Wolken und etwas Textur hinzugefügt und wieder eine andere Baumart mit Schnee darauf gemacht. Das viertklassige Projekt, tut mir leid, das ist das fünfte. Das fünftklassige Projekt befasst sich diesem schönen kleinen Waldabschnitt , in dem Sie diese Birken haben. Wenn Sie viele Details über unsere Birken wissen, haben sie eine wunderschöne Textur auf unserem Schnee. Ein großer Teil dieses Kurses wird also auch darin bestehen, wie man den Schnee malt. Wieder haben wir einen strahlend blauen Tag mit paar Pinien und Textur auf unseren Pinien mit dem Schnee darauf. Das nächste Klassenprojekt ist von dieser wunderschönen Sunset League. Oh mein Gott, ich liebe diesen so sehr. Das ist wie mein Lieblingsprojekt im Unterricht. Ich denke, wir haben hier ein wunderbares Reflexionsspiel im Gange. Wir haben die Methode des trockenen Pinselstrichs für die Wolken und einige Bäume und Texturen darauf verwendet. Der nächste ist dieser Trainer. Ich würde sagen, eine Straße, eine schneebedeckte Straße. Du hast Bäume auf beiden Seiten. Wir haben auch schönen Schnee drauf. Als nächstes haben wir diesen gefrosteten Astbaum. Sie können sehen, dass wir mit Grau und Weiß herumgespielt haben , um diesen frostigen Effekt in unserem Bild zu zeigen. Außerdem haben wir einige sehr schöne Weideflächen dem Bild, die man lernen kann, wenn man sie mischt. Es wird ein wirklich lustiges Experiment geben, wie man diese Art von grauer Farbe macht. Das letzte Klassenprojekt liegt abseits der Schneefallroute, was ich so hübsch finde. Ich war so zufrieden damit, wie der Schnee auf dem Gemälde tatsächlich geworden ist. Wir verwenden also viele Textur-Maps, viele Bäume und viel Tapping, das wir in den Klassenprojekten lernen werden. Dies sind all die Klassenprojekte, die wir in dieser Herausforderung gemeinsam malen werden. Auch hier werde ich alle zwei Tage ein Unterrichtsprojekt hochladen , damit Sie sich Zeit nehmen und diesen Kurs aufteilen können ihn wahrscheinlich in zwei Tagen abschließen können. Das ist also kein großer Druck, denn ich möchte, dass ihr lernt und diese Herausforderung genießt. In Ordnung, jetzt, wo wir mit einem kleinen Briefing fertig sind, lassen Sie uns mit unserem erstklassigen Projekt beginnen. Wir sehen uns. 5. Projekt 1 Teil 1: Schnee Wintermorgen: Willkommen zu dem erstklassigen Projekt, dem schönen verschneiten Wintermorgen. Die Farben, die wir für diese Klasse verwenden werden, oder Kadmiumgelb , Primärrot, Preußischblau, verbranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen und mit dem Bleistift B die Elemente zuerst skizziert . Hier links habe ich das Referenzbild platziert. Sie können dieses Referenzbild aus dem Teil Projekte und Ressourcen des Kurses herunterladen aus dem Teil Projekte und Ressourcen des Kurses , sodass Sie eines für Ihr Referenztool haben. Wenn Sie also im Referenzbild sehr genau hinschauen, haben wir im Hintergrund etwas Landfläche. Wir haben einen Horizont, an dem der Himmel auf das Land trifft. Wir sind uns jedoch nicht wirklich darüber im Klaren was alle Elemente in diesem Abschnitt sind. Also teilen wir unsere Zeitung einfach in zwei Hälften auf. Dann sieht man im Vordergrund ein schneebedecktes Land. Also skizziere ich das nur so gut wie Sie sehen können. Es ist wie ein Hang. Richtig? Hinter dem Hang haben wir all unsere Pinien. Zeichne jede unserer Kiefern. Ich platziere nur die größeren, die ich sehe, nur damit ich weiß, welcher Baum wohin gehört. Du kannst das sehr grob machen. Wenn Sie Ihre Skizze irgendwann übermalen, wird alles verschwinden, weil Gouache undurchsichtig ist. Aber das gibt uns nur eine ungefähre Vorstellung davon , wie unsere Struktur aussieht, wie unser Gemälde aussieht. Ich habe diese sehr dünnen Linien nur sehr leicht gemacht. Ich möchte keine sehr dunkle Skizze haben . Es sollte sehr hell sein, damit meine Farbschicht, wenn ich sie auftrage, nicht durchschaut werden kann, oder? Also werde ich nur sehr dünne Striche auftragen , sehr leichte Striche mit meinem Bleistift. Und dann besorgen Sie sich einfach die Platzierung der Bäume. Wenn du die Bäume nicht machen willst , ist das völlig in Ordnung. Da Sie das Referenzbild bei sich haben, können Sie jederzeit darauf zurückgreifen und sehen, wie es läuft. Jetzt, wo wir mit unserer Basisskizze fertig sind, bin ich zufrieden mit dem Aussehen. Wir werden weitermachen und ein Bild für diesen Typen anfangen. Ich beginne mit dem ersten Farbton mit meinem Flachpinsel der Größe 14. Sie können einen Flachpinsel der Größe 12 oder eine beliebige Größe verwenden. Stellen Sie sicher, dass es die größte Größe hat, damit es eine große Fläche abdeckt. Für die erste Farbe verwende ich eine Mischung aus Gelb und Weiß. Wie Sie sehen können, gibt es eine gute Menge Weiß und nur ein kleines bisschen Gelb, weil ich nicht möchte, dass mein Gelb so überwältigend wirkt. Es wird gerade Morgen, oder? Es ist also noch nicht sehr, sehr hell. Ich habe also einfach eine sehr, sehr hellgelbe Farbe, sehr pastellgelbe Farbe. Und ich werde es oben, rechts, direkt über der Linie anwenden , die wir gezogen haben. Und bewegt sich in der linken und rechten Bewegung. Ich werde mein Gelb langsam nach oben bewegen. Nun, wie wir es in unserer Übungsstunde gemacht haben, ist es am besten, die linke und rechte Linie zu verwenden, um zu vermischen, da so sichergestellt wird , dass die Basis flach ist. Als nächstes verwende ich eine Mischung aus Weiß und preußischem Blau. Wie Sie sehen können, ist es kein sehr dunkles Blau. Es ist ein sehr helles Blau und das ist der Farbton, den wir brauchen, ein sehr helles Blau, ein bisschen Abstand zwischen Blau und Gelb lässt das ein bisschen Abstand zwischen Blau und Gelb lässt. Ich bewege das Blau nach oben anstatt nach unten zu kommen, ich verschiebe das blaue Diagramm. Jedes Mal, wenn ich nach oben gehe, kann ich die Menge an Blau in meiner Mischung leicht erhöhen , sodass diese abgestufte Waschung entsteht. Jetzt kann die abgestufte Wäsche in beide Richtungen durchgeführt werden. Sie können auch von oben nach unten und von unten nach oben gehen. Was auch immer für dich angenehmer ist, mach weiter und tu das. Achte darauf, dass du dich in dieser Bewegung nach links und rechts bewegst, damit du eine schöne, klare Mischung erhältst. Hier ist das Muster für mein dunkleres Blau, das ich verwendet habe. Es ist einfach dasselbe. Der einzige Unterschied besteht darin , dass die Menge an blauer Farbe in der Mischung aus Weiß und Blau höher ist. Jetzt, wo wir unsere beiden Farben festgelegt haben, verwenden wir Weiß, um Blau und Gelb miteinander zu vermischen. Wenn ich jetzt anfange zu mischen, achte ich darauf, dass ich mit der Linie anfange , an der das Blau an der Linie ist, an der sich das Gelb befindet, sodass dieser Farbbereich reaktiviert wird und sich mit das Blau und das Weiß. Die Idee ist, eine nahtlose Mischung zwischen diesen Farben zu erzielen , die von Gelb über Weiß bis Blau übergehen. Das kann einige Zeit dauern, aber Sie müssen diese Pinselstrichbewegung nach links und rechts fortsetzen , damit Sie zu Erstellen gehen eine sehr nahtlose Mischung erstellen können. Du musst deine Bürste jedes Mal reinigen , wenn du sie herunterwirfst oder gelb nach oben bringst , damit du nicht den gelben und den blauen Bereich oder den blauen und den gelben Bereich bekommst , oder? Also bewege dich einfach in dieser linken und rechten Bewegung. Und du solltest eine sehr schöne, nahtlose Mischung in deinem Himmel haben. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass eine Farbe zu schwach oder zu stark ist, können Sie jederzeit zurückgehen und sie korrigieren, mehr Farbe oder mehr Weiß in die Mischung geben und die Mischung erstellen. Moment bin ich sehr zufrieden damit wie sich die Mischung entwickelt. Und ich möchte nur ein paar der Streifen loswerden , die ich sehe. Davon abgesehen mag ich es wirklich. Also lasse ich das einfach hier trocknen. Jetzt ist der Himmel völlig trocken. Wir werden weitermachen und die Bodenfläche streichen , die wir hinter den Bäumen sehen konnten. Jetzt werde ich mich nicht viel auf die Details konzentrieren. Wie gesagt, du wirst in diesem Abschnitt nicht wirklich genaue Details sehen, aber wir werden nur ein bisschen Textur hinzufügen und in diesem Bereich herumspielen. Ich verwende eine Mischung aus Braun, Rot und Weiß, um eine Art Burgunderfarbe zu kreieren. Und ich zeige euch all die Farben, die hier wirklich beliebt sind . Ich spiele nur, ich spiele nur mit den Schatten. versuche nur, eine Farbe zu mischen, die ich mit der begrenzten Farbpalette, die ich habe, zu bekommen versuchen würde . Ich habe zuerst Blau und Rot gemischt und zwei, denen ich eine winzige Menge Braun hinzugefügt habe. Es ist sehr wenig braun, sodass man es nicht wirklich sehen kann. Also habe ich diesen dunkleren Farbton verwendet und skizziere diesen Abschnitt zuerst. Und die Konsistenz meiner Farbe ist etwas dünn. Es ist nicht zu dick, oder? Gerade jetzt. Ich versuche nur, die Farben reinzubringen, also habe ich oben eine tiefere Farbe entfernt oder verwende eine tiefere Farbe und verwende nur Weiß mit demselben Pinsel füge meinem Pinsel keine andere Farbe hinzu. Und ich verwende nur ein bisschen von dem Farbton und habe ihn verschoben. Und dann habe ich meinen Pinsel mit etwas Schwarz beladen , als ich meinen Pinsel mit demselben Farbton gereinigt und ihn bewegt habe. Wie ich bereits sagte, werden wir einfach Texturen hinzufügen und in diesem Bereich herumspielen und versuchen, verschiedene Farben zu platzieren. Achte darauf, dass du in der Gegend, in der der Schnee liegt, vorsichtig bist . Weil ich es weiß lassen will. Denn wenn Sie es weiß lassen, ist es viel einfacher, Schatten und weißen Quash darüber hinzuzufügen, als wenn Sie ihm eine Grundfarbe hinzufügen würden. Moment spiele ich, wie gesagt, nur herum oder füge hier wirklich etwas Schwarz hinzu Im Moment spiele ich, wie gesagt, nur herum oder füge hier wirklich etwas Schwarz hinzu. Fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie wollen. Okay? Dieser gesamte Abschnitt , den Sie sehen, mag jetzt seltsam aussehen, aber keine Sorge, denn dieser Abschnitt wird jetzt nicht vollständig sichtbar sein . Es sieht so aus, als ob es überall ist. Also werde ich einfach meinen Flachpinsel der gleichen Größe 14 verwenden . Füge irgendwo ein paar dunklere Farben hinzu. Füge etwas dunkleres Grün hinzu, etwas dunkleres Blau ist ein Spiel, nur um einen Abschnitt zu erstellen, in dem du weit weg vom Land siehst, wo du vielleicht einige Hügel siehst, einige Häuser, du bist nicht wirklich werde mich hier auf die Details konzentrieren. Du konzentrierst dich nur darauf, einen Eindruck von Land hinter diesen Bäumen zu bekommen. Weil sich hinter diesen Bäumen etwas befindet, das nicht sichtbar ist , weil die Bäume die Elemente eines Vordergrunds sind. Also anstatt einen wirklich flachen Boden zu haben, habe ich es irgendwie Halley gemacht, nur um diesen Effekt zu erzielen, wie gesagt, mit dem dunkleren Grau füge ich etwas mehr Textur hinzu habe ich es irgendwie Halley gemacht, nur um diesen Effekt zu erzielen, wie gesagt, mit dem dunkleren Grau füge ich etwas mehr Textur hinzu benutze meinen Pinsel senkrecht zum Papier und füge einige dünne Striche hinzu. Wenn Sie sich damit nicht sehr wohl und sicher fühlen, können Sie jederzeit auch zu einer Rundbürste wechseln. Jetzt verwende ich wieder eine tiefere blaue Farbe und verwende sie senkrecht zum Papier, um etwas Textur, ein paar dünne Linien, ganz zufällig zu bekommen . Es ist wirklich keine bestimmte Art , wie es gemacht wird, oder? Es ist sehr zufällig. Um ganz ehrlich zu dir zu sein. In dem Moment , in dem ich das male, gehen in meinem Gehirn nicht viele Gedanken durch , weil ich einfach Spaß habe. Ich versuche nur, verschiedene Farben zu kreieren. Ich versuche, verschiedene Abschnitte zu erstellen in denen es dunklere, hellere und schneebedeckte Teile gibt. Hab nur Spaß. Wie gesagt, dieser Bereich wird nicht sichtbar sein. Du solltest dir also nicht wirklich Stress machen und einfach Spaß haben. Ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Landraumschleuse ist, also lasse ich sie einfach hier trocknen. Und während das trocknet, können wir an unseren Wolken arbeiten. Also verwende ich eine Mischung aus Weiß und ein bisschen Gelb, oder? Und ich werde dem Gelehrten ein bisschen Rosa hinzufügen. Es gibt also zwei Farben , die ich verwenden werde. Dieser, diese gräuliche Farbe. Und eine Farbe, die ein bisschen Rot und Blau hat , wenn du möchtest. Damit es eine Variation in den Wolken gibt. Wie Sie sehen können, ist dies der Farbton, den ich zuerst verwende. Und mit der Trockenbürstenmethode werden wir fortfahren und einige lineare Wolken erzeugen. Machen Sie also weiter und erstellen Sie die Wolken, wie Sie sie auch im Referenzbild sehen würden. Wenn Sie sich nicht sicher sind , wo Sie sie platzieren sollen, können Sie mir folgen, Sie können sehen, wie ich das mache. Ich mache es in dem Bereich, auf der blaueren Seite ist, oder? Ich habe den gelben Bereich noch nicht erreicht, also verwende ich zuerst die dunklere Farbe. Und darüber hinaus werde ich weitere Highlights hinzufügen indem ich mehr weiße Wolken hinzufüge. Oder wenn ich weiße Wolken hinlege und ihnen Schatten hinzufügen würde. Es funktioniert in beide Richtungen. Du musst, du musst in diesem Moment tatsächlich das Urteil fällen. Okay, also ich füge einfach diese Farbe hinzu und wie Sie sehen können, trocknet die Farbe sofort aus, wenn sie austrocknet und wird etwas heller. Also behalte das im Hinterkopf. Die Farben werden etwas heller trocknen. Wie gesagt, ich werde, nachdem ich eine dunklere Farbe aufgetragen habe, einige Highlights hinzufügen, indem ich dieselbe Trockenpinselmethode verwende. Und ich werde ein paar hellere Wolken am Himmel hinzufügen. Jetzt hier drüben mache ich die Wolken oben heller. Denn am Himmel werden wir heute Morgen auch eine kleine Mondphase hinzufügen, weil es gerade Morgen wird. Der Mond ist immer noch am Himmel. Der Mond ist immer am Himmel, aber der Mond ist immer noch deutlich sichtbar am Himmel. Und am Morgen kommt gerade der Hauch von Trauer. Also habe ich einfach hinzugefügt, meine Wolken aufgehellt, weil die Wolken in dem Moment ehrlich gesagt etwas dunkler aussahen. Dies ist also ein weiteres Beispiel für das Urteil, das Sie beim Malen fällen. Sie werden sich Ihre Struktur oder die Form ansehen, die Sie erstellen. Und Frau, denk zurück und schau, was fehlt, oder? Was kann ich noch hinzufügen? Was kann ich daraus entfernen? Woran kann ich arbeiten? Das ist also das Urteil, das Sie in diesem Moment fällen müssen. Ich füge nur ein paar hellere Wolken hinzu, etwas mehr Flüssigkeit oder Wolken, etwas mehr Textur am Himmel. Ich spiele nur herum und habe Spaß mit den Wolken. Die Art, wie ich meinen Pinsel halte ist leicht eckig zum Papier. Es ist nicht senkrecht, es gibt einen spitzen Winkel und die Art, wie ich meinen Pinsel halte , damit ich die schöne lineare Form erhalte , die ich brauche. Damit die Wolken nicht flauschig aussehen, sondern eher wie im Querformat. Und spiel einfach herum. Ich füge im gelben Bereich noch mehr weißere Wolken hinzu, aber es wird nicht vollständig sichtbar sein , da dieser Abschnitt wirklich sehr hell ist. Und wieder werden es in dieser Gegend viele Bäume geben. werde ich mir also nicht ganz klar vorstellen. Aber es ist immer gut, einige Texturen und Details hinzuzufügen , auch im Hintergrund, sodass, auch wenn der kleine Abschnitt einen Höhepunkt dieser Ära zeigt, Sie immer noch all die Dinge sehen können , die passiert in diesem Abschnitt. Es wird, es wird alles Sinn machen, wenn du das Ende des Gemäldes erreicht hast und das alles beginnt, viel mehr Sinn zu machen. Es sieht von Anfang an ganz anders aus. Fügen Sie also einige Wolken hinzu und genießen Sie den Vorgang des Hinzufügens von Wolken. Pinkeln Sie nicht, Sie wissen schon, Zwang aber genau dieses Format, Sie können es auch auf Ihre eigene Weise tun. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie die Wolken gerade aussehen. Also werde ich das nicht übertreiben. Und wir werden weitermachen und irgendwo in der Ecke oben einen Mond hinzufügen . Nicht wirklich in der Ecke, sondern mitte-links, würde ich sagen. Also. Ich werde weitermachen und weiße Farbe verwenden, ein bisschen weiße Farbe auf meinem Pinsel. Ich mache eine Seidengarnitur. Ein sehr kleiner Kreis wird also tot am Himmel sein. Und dann lasse ich es einfach halbwegs stehen, wie bei einer Mondsichel, würde ich sagen. Und ich werde meine Bürste nur mit Wasser oder der feuchten Bürste reinigen . Ich werde die Farbe bewegen , damit sie voll erscheint. Wenn Sie das tun, passiert es, dass die Illusion dieser Phase und des Mondes entsteht , wo ein bisschen dunkler und das andere Teil sehr hell und schwach ist. So können Sie leicht zwischen dem dunkleren, undurchsichtigeren Teil des Mondes und dem durchscheinenden Teil unterscheiden . Ich würde nicht sagen, dass es durchsichtig ist, aber du kennst den helleren Teil des Modus. Ich freue mich sehr, wie der Hintergrund gerade aussieht, also warten wir, bis alles getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir alle unsere Kiefern hinzufügen. 6. Projekt 1 Teil 2 : Schnee Wintermorgen: Okay, jetzt, da unsere Grundfarbe oder die Hintergrundebene vollständig trocken ist, werden wir weitermachen und anfangen, den Schneehang zu malen. Dafür verwende ich eine Mischung aus preußischem Blau, ein bisschen Rot und Schwarz, nur eine sehr helle, dünne Version der Farbe. Dann füge ich oben ein bisschen weiße Gouache hinzu. Und dann werde ich mit Wasser die beiden Farben miteinander vermischen. Auf diese Weise entsteht ein schöner Farbverlauf bei dem der obere Teil heller und der untere diesen blauen Farbton hat , der übrigens heller wird, wenn Sie Weiß hinzufügen zerdrücken und untermischen. Auf diese Weise können Sie im Schnee einen kleinen Schatteneffekt erzeugen . Wenn Sie Schnee in Gouache malen, einzufärben, anstatt ihn einfach flach weiß neigen wir dazu, die Schatten einzufärben, anstatt ihn einfach flach weiß zu lassen, sodass der 3D-Effekt viel realer aussieht. Ordnung, jetzt, wo der Schnee vollständig getrocknet ist, sind wir alle ein Papier voller Farben, oder? Jeder Abschnitt ist also mit Farben gefüllt. Und jetzt werden wir an unseren Pinien arbeiten. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6 und einen Rundpinsel der Größe Null , den ich Ihnen in der Materialstunde gezeigt habe. beginne mit einem Rundpinsel der Größe sechs Ich beginne mit einem Rundpinsel der Größe sechs und verwende eine Mischung aus schwarzem und verbranntem Umbra. Das sind also die Farben, die ich für den Baum zusammenmischen werde . Wie Sie sehen können, ist es eine sehr tiefe Farbe, Schwarz sehr nahe kommt, aber es ist nicht wirklich schwarz. Die Mischung enthält nur ein kleines bisschen Schwarz und mehr verbranntes Umbra , sodass ich eine sepiafarbene Farbe erhalte, eine tiefe Farbe. Jetzt können Sie sich bitte das Referenzbild ansehen. Deine Bäume. Schon wieder. Falls Sie sich nicht sicher sind, ob Sie anhand des Referenzbildes malen sollen, können Sie mir folgen. Ich skizziere nur verschiedene Variationen der Bäume, die durch diese Linie dargestellt werden. Und dann werde ich weitere Details hinzufügen. Die Idee ist, ihnen wirklich Einblicke zu geben, okay, du wirst ein paar größere Bäume haben und dass, diese Bäume sind dem Betrachter tatsächlich näher. Und so wirken sie größer und größer. Und die auf der Rückseite, du wirst sehen, dass ich ein paar Striche habe , die kleiner sind als die Linien, die ich gezeichnet habe. Das sind die Bäume, die etwas weiter vom Betrachter entfernt sein werden. Auf diese Weise können Sie einen kleinen Teil des 3D-Effekts hinzufügen , indem Sie die Methode verwenden , die wir zuvor in den Elementen weniger als in der Übungslektion gelernt haben . wirst du benutzen , um den Baum zu machen. Nun könnte es Stellen geben , an denen sich der Baum überlappen wird . In diesem Fall werden Sie also dafür sorgen, dass die kürzeren Bäume etwas kleinere Striche haben , sodass sie so aussehen , als wären sie weit weg. Und die vorderen, das sind die größeren, werden größere Schläge haben. Gleichzeitig werdet ihr sehen ich den Baum voller erscheinen lasse. Und ich mache das, weil wir Schnee drauflegen werden. Also im Moment sieht alles verrückt aus, oder? Es sieht nicht aus wie eine Pinie, aber wenn wir den Schnee darauf legen, werden die Details viel besser zur Geltung kommen. Gerade jetzt. Der Prozess hier ist sehr stellvertretend. Wir werden den gesamten Vordergrund oder den Abschnitt über dem Schnee mit Pinien bedecken gesamten Vordergrund oder den . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie auch zwischen den Pinseln wechseln. Also die Bäume, die im Hintergrund sind, die kürzeren, kannst du mit einem Pinsel der Größe Null machen und den Pinsel, die Zweige und die Blätter im Vergleich zu denen davor sehr klein machen. Das trägt also zu dieser Variation bei. Es zeigt, dass diese Bäume etwas weiter entfernt sind. Die größeren sind uns näher. Also hier wiederholt sich der Prozess sehr. Also werde ich dir einfach Zeit geben, den Prozess zu genießen. Ich werde die Geschwindigkeit des Videos nicht erhöhen , sodass du einfach zuschauen und mit mir malen kannst , anstatt die Geschwindigkeit in diesem Moment verringern oder erhöhen zu müssen , oder? Dieser Vorgang wiederholt sich also sehr. Du kannst jederzeit eine Pause einlegen, wenn du das Gefühl hast ich immer noch schneller für uns gehe, schau es dir an und male mit mir zusammen. Es wird richtig Spaß machen. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um die Elemente besser zu verstehen. Oder manchmal ausgeben, um mitzuspielen, oder? Also ich spiele viel mit meinem Referenzbild, also mache ich es nicht genau so. Und jedes Mal, wenn ich mich hinsetze , um von einem Referenzbild aus zu malen, fällt das Ergebnis etwas anders aus, was gut ist. Es muss keine exakte Nachbildung Ihres Referenzbildes sein, sodass am Ende alles großartig wird . Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Ruf des Prozesses und machen Sie Ihre Bäume schön und fertig. In diesem Abschnitt habe ich mit meinem Pinsel der Größe Null ein paar dünnere Striche gemacht mit meinem Pinsel der Größe Null um schärfere Details hinzuzufügen. kannst du also überall machen, wo du das Gefühl hast , dass das Bild wirklich flach aussieht. Sie können einige Details hinzufügen. Sie können auch einige vertikale Striche und Äste hinzufügen, um einige Bäume im Hintergrund darzustellen, wie ich es hier mache. Wo auch immer du das Gefühl hast, dass es einen Raum zwischen den Bäumen gibt und den du irgendwie füllen willst. Sie können immer einige Pinselstriche und einige Linien und Zweige und Äste machen, damit es so aussieht, als ob es folgt. Aber ja, wie Sie sehen können, gibt es eine Variation zwischen Dollar Pine Tree, der näher ist , und den kürzeren , die im Hintergrund sind. Es bringt also wirklich nur mit sich, dass der größere uns näher ist. Auch hier mit dem Schnee wird es viel anders und viel sinnvoller aussehen . Einer der Tricks, mit denen Sie eine Kiefer voller erscheinen lassen können eine Kiefer voller erscheinen besteht darin, auch in der Mitte ein paar Striche zu machen. Also ein paar klumpige Striche in der Mitte, oder? Das trägt also wirklich zu dem Effekt bei, dass die Kiefer voller erscheint. Früher, als ich Pinien gemalt habe, habe ich immer nur Pinselstriche genommen und mich für beide Seiten entschieden. Stimmt. Also hätte ich links und rechts gehabt. Ich würde niemals etwas in die Mitte des Stammes legen und wenn ich das gemacht habe, scheint der Baum einfach wirklich leer zu sein. Irgendetwas stimmte nicht damit. Ich kann es fühlen. Eine andere Sache, die ich früher gemacht habe, war, die Zweige auf der linken und rechten Seite an derselben Stelle zu beginnen die Zweige auf der linken . Dadurch sah mein Baum auch wirklich ganz anders und sehr seltsam aus. In Ordnung? Eine andere Sache , die ich früher gemacht habe, war, die Größe meiner Kiefern zu erhöhen , wenn die Zweige größer werden. Ich würde es einfach sehr gleichmäßig machen. Das sah ein bisschen peinlich aus, in die Augen zu schauen , weil keine Pinien so aussehen würden, als würden sie sich perfekt ausziehen, oder? Also werde ich auch ein paar kleinere Zweige in der Mitte haben , oder einfach nur ein paar Blätter, die da drin hängen. Es geht darum, Ihrem Baum Variationen hinzuzufügen. Du wirst es an dieser Stelle nicht sehr symmetrisch oder sehr strukturiert machen . Sie haben eine Struktur, der Sie folgen müssen. Versteh mich nicht falsch. Du musst diese dreieckige Form haben. Aber es wird nicht super dreieckig sein, oder? Ich meine, ich bin mir sicher, dass Sie gesehen haben der Weihnachtsbaum dreieckiger aussieht als das Alpen-Set, das wir gerade malen. Aber ja, mach weiter und viel Spaß beim Malen. Diese Bäume haben fast das Ende dieses Abschnitts erreicht. Ich stimme zu, dass dies ein sehr zeitaufwändiger Prozess ist, aber dies ist offensichtlich der wichtigste Teil unserer Bilder. Wir haben also fast die Hälfte aller Pinien abgedeckt , die wir hinzufügen mussten. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und im Hintergrund einige Details hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie einige im Hintergrund hinzufügen , sodass Sie auch im Hintergrund das Aussehen dieser kleineren Bäume haben . Und du wirst nicht nur die Pinien und diese Form haben. Du wirst auch ein paar Dollarfilialen machen, die er mich am Ende machen sehen würde , wenn ich nach rechts greife. Und wenn ich das mache, werden auch die Baumarten, die Sie in meinem Fintech sehen können, irgendwie variiert. Ich habe das Gefühl, dass der Raum hinter den Bäumen sehr leer aussieht , und deshalb füge ich, um ihn voller erscheinen zu lassen , einige Äste und ein paar vertikale Äste und Bäume um ihn herum hinzu. Auf diese Weise wird dieser Abschnitt vollständiger erscheinen. Gleichzeitig wird es die Bäume, die Sie sehen , nicht überwältigen, oder? Ich möchte das nicht abdecken oder etwas hinzufügen , das ihre Form beeinträchtigt. Aber füge lieber einen Baum hinzu, der leerer ist, nur die Äste und Stämme sind sichtbar. Und das wird nur Abwechslung in die Bäume bringen, die Sie auf Ihrem Bild sehen können. Und mach es gleichzeitig einfach ein bisschen hübscher. Also ja, mach weiter und füge das hinzu. Ich wollte nur eine Pille nehmen und Ihnen diese Information geben diese Information die auf den Änderungen basiert , die ich vornehme. Aber ja, ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat und wir sind fast am Ende angelangt, wir müssen nur noch eine weitere Kiefer in der rechten Ecke hinzufügen . Und dann können wir loslegen. 7. Projekt 1 Teil 3: Schnee Wintermorgen: Ordnung, wir haben das Ende dieses Klassenprojekts erreicht. Das ist also der letzte Teil. Bevor wir den Schnee hinzufügen, schauen Sie sich Ihr Bild an, all die Bäume im Hintergrund, die Sie gemalt haben. Und sie werden sehen, wo Dinge geändert werden können. Vielleicht können oben noch ein paar feinere Details hinzugefügt werden. Vielleicht kannst du das doppelt scharf machen oder einen kleineren Baum im Hintergrund hinzufügen einen kleineren Baum im , wenn du denkst, dass es etwas leer aussieht. Im rechten Bereich hatte ich das Gefühl, dass es ein paar zusätzliche Äste gebrauchen könnte , nur einen leeren Baum in diesem Abschnitt, weil er ein bisschen leer aussah. Also füge ich nur kleine Striche und diesen Abschnitt hinzu, um einige Details hinzuzufügen. Wenn Sie jedoch mit einem höheren Gesamtbild zufrieden sind, können Sie damit beginnen, den Schnee hinzuzufügen. Nein, dafür möchte ich nicht nur Weiß verwenden. Also werde ich Weiß mit ein bisschen Blau und ein bisschen Schwarz mischen . Es ist also nur ein winziger Hinweis davon. Der Großteil Ihres Mischungsverhältnisses wird eher aus Weiß bestehen, nur aus einem winzigen bisschen Schwarz und einem winzigen bisschen Blau, sodass Sie eine Farbe mit ein bisschen Tim und Struppi haben, oder? Also werde ich dir einfach zeigen, wie das Muster aussieht. Das ist also die Farbe , die ich verwende. Wie Sie sehen können, hat diese Farbe einen blauen Unterton. Es ist kein reines Weiß. Ordnung, also mit meinem Rundpinsel der Größe Null , der zu einer schönen feinen Spitze führt, werde ich anfangen, diesen Knoten hinzuzufügen. Nun, die Art und Weise, wie Sie den Schnee hinzufügen, ist der, die wir in der Übungsstunde gemacht haben, sehr ähnlich. Wir werden oben kleinere Punkte hinzufügen. Und wenn Sie herunterkommen, werden Sie den Schlag vergrößern. Achte darauf, dass du den Schnee oben oder rechts hinzufügst und das nicht nur links und rechts, sondern auch in der Mitte. Also, wenn du ganz genau hinschaust , wie ich es mache, sind die Mittelteile runder, oder? Und die linken und rechten sind viel länglicher, oder? Wir können sehen, dass die mittlere runder ist , die andere etwas länglicher ist. Jetzt hängt auch die Größe Ihres Schnees ab , den Sie malen werden. Was? Kommt darauf an , wo der Baum steht. Der Baum, wenn er näher ist, werden sie mehr Details darin sehen. Wir werden mehr Schneedetails darin sehen. Und deshalb sind die Striche voller, breiter, sie sind größer und ihre Form ist viel detaillierter. Du wirst den Schnee bis zum Ende machen , wo die Piste beginnt. Wir werden das Merge-Lokal später viel realistischer gestalten , indem wir vielleicht die Oberfläche benetzen und es zu einer Einheit machen. Aber mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Sie werden sich nur darauf konzentrieren, den Rauch zusammen mit den größeren Schneestreifen, die Sie auf Ihrem Baum angebracht haben, hinzuzufügen den größeren Schneestreifen . Vergessen Sie nicht, auch einige kleinere hinzuzufügen , da dies zu den Details in Ihrem Baum beiträgt. Der Schnee wird also einfach nicht in großen Brocken sein, oder? Es wird einige Abschnitte geben , in denen ein bisschen Schnee liegt. Das ist es, was ich mache. Ich füge nur ein paar kleine Abschnitte hinzu. Wenn wir nun zu den Bäumen kommen, hinter den Eins-Dollar-Eins-Dollars stehen, werden die Pinselstriche viel kleiner sein. Wie Sie sehen, mache ich sehr dünne Striche füge in diesem Abschnitt sehr tiefe oder weniger Details hinzu. Weil dies der Bereich ist, in dem es für Sie nicht sehr deutlich sichtbar ist. Du weißt, dass es einen Baum gibt, er hat einige Details. Wir möchten jedoch überspringen, viele Details hinzuzufügen. Wir wollen nur etwas Schnee hinzufügen und ihn genau dort lassen. Also werde ich den Vorgang für all diese Bäume wiederholen. Sie können die überspringen , bei denen es vorerst nur Zweige gibt. Aber wo immer es Pinien gibt, wirst du diesem Schritt folgen. Also kleinere Pinselstriche für die, die Sie im Hintergrund sehen , und größere für die, die Sie im Vordergrund sehen. Oder das ist dem Beobachter näher. Jetzt haben wir einem Weiß einen kleinen Hauch von Farbe hinzugefügt , denn wenn es trocknet, wird es austrocknen und etwas heller werden. Es wird nicht so undurchsichtig sein, wie es aussieht, wenn Sie die Farbe zum ersten Mal auftragen. Und das ist völlig okay , denn das ist der Effekt, dass wir bestimmte Bereiche viel heller erscheinen lassen wollen. Wir werden in diesem Abschnitt eine zweite Ebene hinzufügen, damit sie undurchsichtiger erscheint. Jetzt lesen wir diesen Baum, der sich zwischen zwei hohen Bäumen befindet. Also werde ich wieder zu kleineren Pinselstrichen wechseln nur einige Details hinzufügen, kleine Striche. Und so füge ich den Bäumen im Hintergrund Schnee hinzu. Nun, in diesem ADR, Verwendung eines kleinen Pinsels , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt, spielt die Verwendung eines kleinen Pinsels , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt, eine sehr wichtige Rolle weil man dann in der Lage ist, nämlich Striche und kleinste Striche zu machen den gleichen Pinsel verwenden und nicht ständig zwischen den Pinseln wechseln zu müssen, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert, da Sie mit Ihren Kunstgegenständen nicht viel bewegen möchten. Wenn du einen Pinsel hast, der die meiste Arbeit macht, dann ist alles gut, oder? Also für mich ist es dieser Pinsel, der Rundpinsel der Größe Null , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt. Es macht den Job wirklich gut und ich liebe es absolut. Ordnung, also werde ich den Vorgang einfach noch einmal wiederholen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies der vorherigen Lektion sehr ähnlich , in der es eine Führung gibt, ein bisschen weniger geredet und viel mehr getan wird. Also, genieße den Prozess, deiner Wahrheit Schnee hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie den Schnee bis zum Boden hinzufügen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden wir den gesamten Abschnitt korrigieren ihn als einen einzigen erscheinen lassen. Aber jetzt wirst du den Schnee bis zum Boden hinzufügen. Eigentlich bin ich sehr zufrieden damit, wie alles aussieht. Ich liebe es, wo der Schnee auf die Piste trifft und auch die langsamste Kurve richtig gut abbiegt. Eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen wollte , ist, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht so viel Weiß gemacht haben oder der Schnee sehr überwältigend ist oder Sie die Hintergrundebene nicht sehen können, das ist der dunklere Teil des Baumes. Sie können immer warten, bis die Schicht getrocknet ist, und Sie können einfach Schwarz auftragen und diesen Abschnitt reparieren. Auf diese Weise ist es sehr vielseitig , sodass Ihnen nichts entgeht. Aber du kannst auch viele Details erfahren, Stan, ohne dir wirklich Sorgen machen zu müssen, Fehler zu machen. Wenn Sie der Meinung sind, dass etwas überfordert ist, können Sie das beheben. Jetzt sind wir fast am Ende dieses Gebietes angelangt. Wie Sie sehen können, füge ich in diesem Abschnitt sehr kleine Striche hinzu , nur um zu zeigen, dass diese Bäume im Hintergrund befinden. Und ich mag es wirklich, wie sich das entwickelt. Ordnung, jetzt, wo meine Grundschicht für den Schnee vollständig getrocknet ist, werden wir die Dinge etwas aufpeppen und die Bäume im Vordergrund, den Schnee auf den Bäumen im Vordergrund erscheinen lassen heller. Und das mache ich, indem ich ein bisschen Weiß hinzufüge, nur Weiß ohne jegliche Farbmischung , nur reines Weiß. Das ist Titanweiß, daher ist es viel undurchsichtiger. Es hängt also auch von der Art des Weißs ab , das Sie verwenden. Ich verwende das gleiche Weiß. Ich werde weitermachen und es auch unten hinzufügen, nur um es zu verblenden. Und du musst dieses Weiß nicht überall hinstellen. Du kannst dieses Byte einfach an die Spitzen setzen , wo immer dir danach ist. Es ist sehr traurig gemacht, aber ich arbeite hauptsächlich an den Bäumen, die Standpunkt aus näher sind. Also habe ich einfach ein paar Striche mit dem Weiß hinzugefügt und es auch unten hinzugefügt. Und jetzt bürste ich es einfach mit der Trockenbürstenmethode aus, nehme etwas mehr Weiß auf und bürste es in dieser Rolle, um etwas mehr in den Schnee zu bekommen, abgesehen davon sieht sehr flach aus. Und dafür eignet sich ein strukturiertes Papier sehr gut. Sie können also sehen, wenn Sie das Weiß hinzufügen und es einfach bewegen, wird ein wenig Textur hinzugefügt, die erst sichtbar wird , wenn das Papier vollständig getrocknet ist. Und für den Mond werde ich diesen Abschnitt einfach etwas wiederholen, weil ich ihn ein bisschen leichter gefühlt und ausprobiert habe, als ich erwartet hatte. Aber davon abgesehen sieht in diesem Asien vorerst alles gut aus. Ordnung, jetzt gehst du einen Schritt zurück, schaust dir dein Bild an und siehst, wo du deine feineren Details hinzufügen möchtest In Ordnung, jetzt gehst du einen Schritt zurück, schaust dir dein Bild an und siehst, wo du deine feineren Details hinzufügen möchtest, wenn du damit zufrieden bist . Gut. Du musst nichts tun. Aber falls Sie das Gefühl haben, dass der Schnee vielleicht zu stark geworden ist und Sie noch ein paar Pinselstriche hinzufügen müssen, damit er besser aussieht. Etwas mehr Blätter um die Pinien herum, einige mehr Abschnitte, schärfere Abschnitte oben. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. An einigen Stellen, an denen Sie vielleicht etwas mehr Schnee hinzufügen möchten , können Sie das tun. Dies ist wirklich nur ein Zeitrahmen , in dem Sie einen Schritt zurücktreten. Vielleicht könntest du einen Spaziergang durch das Haus machen und dann mit frischen Augen darauf zurückkommen , damit du wirklich siehst, was fehlt. Moment hatte ich das Gefühl, dass ich bei diesem zweiten Leckerbissen nicht genug Schnee hinzugefügt habe. Beim dritten hatte ich nicht genug Zweige auf der rechten Seite. Genau das ziehe ich aus und repariere es. Aber davon abgesehen bin ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieses Gemäldes. Unser erstklassiges Projekt sieht wunderschön aus, oder? Also mach jetzt einfach einen Schritt zurück und repariere alles, was du möchtest. Und wenn du damit fertig bist, lässt du es trocknen und dann nehmen wir das Band ab und machen unsere Überprüfung. Ordnung, jetzt ist es Zeit für die große Enthüllung dieser scharfen, sauberen Kanten. Achte darauf, dass du dich vom Papier wegziehst, denn dann stellst du sicher, dass du dein Bild nicht zerreißt. Oft passiert es, wenn Sie in dieselbe Richtung ziehen oder sich vom Papier wegziehen. Ich meine, du weißt schon, was für ein klarer Weg. Du reißt ein paar Teile des Papiers auf und dann geht es einfach bis in dein Bild hinein. Und das ist das Traurigste, was passieren kann. Ich möchte nicht, dass dir das passiert. Achte also darauf, dass du dich horizontal und näher am Papier, aber gleichzeitig vom Papier wegziehst horizontal und näher am Papier, . Das ist, es. So sieht ein Gemälde mit diesen knusprig sauberen Kanten aus. Ich liebe es, wie dieses geworden ist, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat das erstklassige Projekt für mich zu malen. Wenn du das gemalt hast, lade es bitte in den Projektbereich hoch, weil ich möchte du den Fortschritt im Laufe der Zeit und in all den zehn Tagen siehst. Stellen Sie also sicher, dass Sie gerade gepostet haben. Ich würde gerne sehen, wie es dir am ersten Tag ergangen ist, und das ist es. Wir sehen uns am zweiten Tag , an dem wir gemeinsam diese wunderschöne, wunderschöne goldene Stunde malen werden . 8. Projekt 2 Teil 1 : Goldene Stunde: Hallo zusammen, willkommen bei Project Tool, das ist dieser wunderschöne goldene Sonnenuntergang. Die Farben, die ich verwende, sind Kadmiumgelb, Primärrot, Preußischblau, gebranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Alle Farben, die ich im vorherigen Klassenprojekt verwendet wurden auch hier verwendet. Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, wie ich bereits erwähnt habe. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Basisskizze zu erstellen. Auf diese Weise verstehen wir, wo die Platzierung einer Horizontlinie ist, und wir verstehen auch, was die Elemente sind und wo sie sich in unserem Referenzbild befinden. Also mache ich zuerst eine horizontale Linie, die die Leute zu zwei Dritteln und zu einem Drittel teilt. Hier wird der Vordergrund sein. Direkt dahinter mache ich eine weitere horizontale Linie, die meine Horizontlinie sein wird. Auf dieser Linie geht nun die Sonne unter. Du kannst das sehen und der Himmel wird von allen Elementen im Boden oder im Land getrennt , oder? Also habe ich das verstanden. Als Nächstes. Ich skizziere nur eine zufällige Form dieses Berges in einiger Entfernung, bis ich eine sehr dünne, unebene Form genau darüber mache unebene Form genau darüber , wo unser Sohn sein wird. Du musst es nicht so dunkel machen. Ich habe es in diesem Moment nur so dunkel gemacht, um es dir zu zeigen, sicherzugehen, dass es nicht, nicht zu dunkel ist. Ordnung, jetzt, wo wir all unsere Horizontlinien und all das an Ort und Stelle haben , geben wir uns nur eine Vorstellung davon, wo das Leck ist, wo natürlich das Land ist , wo der Himmel. Jetzt haben wir direkt über dem Land, das unser Vordergrundelement ist, eine unebene Form, vielleicht etwas gefallener Schnee. Und dann haben wir natürlich ein paar verschiedene Bäume, wie Sie auf unserem Referenzbild in verschiedenen Größen sehen können . Also werde ich es nicht richtig skizzieren. Ich mache nur ein paar zufällige Platzierungen von ihnen auf dem Papier , damit ich weiß, wenn wir anfangen zu malen, wird es abgedeckt. Es macht also nicht wirklich Sinn, eine richtige Skizze zu machen und alle Zweige und Abzweigungen an Ort und Stelle zu haben . Du weißt schon, platziere die Elemente grob in der DOD-Malerei. Jetzt, wo es fertig ist, werde ich dir nur zeigen, wo die Sonnenuntergangsfarben auf dem See sein werden. Also wollten wir nur ein bisschen Orange hineinbringen , wo die Sonne untergeht. Und du wirst in diesem Bereich nicht an viel Textur arbeiten , weil es noch etwas weit weg ist. Sie werden das Bein also nicht im Detail sehen. Wir versuchen jedoch, ein ähnliches Aussehen eines Sees zu erreichen , indem wir einige Texturen hinzufügen. Also ja, das ist so ziemlich alles. Ich bin zufrieden damit, wie der Sketch im Moment aussieht. Also hören wir einfach hier auf und fangen an zu malen. Okay, als erstes malen wir einen Himmel, also verwende ich meinen Flachpinsel der Größe 14. Du kannst mit Q jeden Flutpinsel verwenden, den du hast. Für diesen Typen nehme ich Farben wie Gelb, Orange und Blau. Um nun die Orange herzustellen, mische ich mein Gelb und den Primärausstoß , also Cadmiumgelb und Primärrot, zusammen. Aber falls du das nicht tun willst , ist es völlig in Ordnung. Sie können Orange auch direkt aus der Tube verwenden. Hier mische ich Gelb und Rot zu gleichen Teilen und füge Weiß hinzu und ich erhalte diesen schönen Orangeton. Also zeige ich dir einfach ein Muster der orangefarbenen Farbe. Also arbeite ich gerade an der Konsistenz, weil sie im Moment zu wässrig ist. Also füge ich einfach etwas mehr Farbe hinzu, um es etwas sicherer zu machen als eher eine Wasserkonsistenz. Also werde ich diese Farbe einfach auf den Bereich direkt über der Horizontlinie auftragen . Nun, wie Sie sehen können, ist die Farbe nicht zu orange oder sehr hell. Und genau das brauchen wir. Wir wollen nicht, dass unser Farbton wirklich leuchtend orange ist. Und wenn wir Weiß hinzufügen, schwächen Sie die Lebendigkeit der Farbe ab , was sehr gut funktioniert. Das ist die erste Farbe , die ich auftragen werde. Direkt darüber werde ich wieder eine Mischung aus Gelb und Weiß herstellen, um aus Gelb und Weiß herstellen, die Lebendigkeit der Farbe zu verringern. Hier ist ein Muster des Farbtons, den ich verwende. Wenn du also die Lebendigkeit leiser machst, bekommst du diese sehr schönen Pistolenfarben , die wir für diesen Kerl brauchen, anstatt das leuchtende Orange und das leuchtende Gelb. Du machst also einfach diese Links-Rechts-Bewegung mit dieser Farbe und bewegst dich langsam nach oben. Jetzt, wo ich hier bin, werde ich aufhören und am Blau arbeiten, weil wir das Blau nach unten und das Gelb nach oben bewegen müssen unten und das Gelb nach oben bewegen , um diese schöne Mischung zu erhalten. Sehr ähnlich der Übung, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben . Also mische ich gerade preußisches Blau mit Weiß. Jetzt können Sie die Menge an preußischem Blau jederzeit variieren , um die Farbe dunkler oder heller zu machen. Wenn Sie mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie natürlich eine viel tiefere Farbe. Dazu. Ich habe auch einen winzigen Hauch von Schwarz hinzugefügt. Sie können diesen Schritt überspringen. Es spielt keine Rolle. Im Moment arbeite ich gerade an dem perfekten Farbton, den ich deswegen einfach auf schlecht umgestellt habe. Schwarz, nur um ihm einen viel gedämpfteren Farbton zu verleihen , anstatt nur sehr hellblau zu sein. also diese Farbe verwende, fange ich oben an und mache diese linke und rechte Bewegung und fange an, die blaue Farbe nach unten zu bringen. Die Idee ist, die schöne Mischung zwischen den beiden Formen zu schaffen . Und der Trick dabei ist die Verwendung von Byte. Jetzt, wo ich mit dem Blau dort zufrieden bin, werde ich etwas Weiß auf meinen Pinsel auftragen. Du machst meinen Pinsel etwas feucht, wenn du glaubst, dass er austrocknet. Und dann wieder diese Bewegung nach links und rechts bewegen. Manchmal gehst du hoch und manchmal kommst du runter, um diese schöne Mischung am Himmel zu bekommen. Jetzt, wo ich mit dem blauen Teil zufrieden bin, werde ich weitermachen und die Linie zeichnen, an der das Gelb ist, indem ich ein bisschen Weiß und einen gelben Farbton verwende. Und dann noch einmal, fahren Sie mit dieser linken und rechten Bewegung fort , um sie miteinander zu vermischen. Im Moment ist der Prozess sehr interpretativ. Ich habe alle meine Farben angeordnet, aber ich muss diese gute Mischung im Himmel kreieren, oder? Dafür neige ich dazu, meinen Pinsel komplett zu benetzen, ihn mit etwas Farbe zu reinigen, nachzufüllen, nur ein bisschen Schatten, wo immer nötig. Und dann fahren Sie mit dieser linken und rechten Bewegung fort und bewegen Sie sich nach oben und unten. Das ist das Urteil, das Sie fällen müssen, wenn Sie Ihre eigenen Mischungen machen , um zu sehen, welche Farbe Sie tragen werden, oder? Also für mich hatte ich das Gefühl, dass es in diesem Moment gelb wurde . Also wasche ich meinen Pinsel ab und trage etwas Weiß auf, um ihn zu reparieren, damit er nicht bis zum Blau reicht, um den grünen Farbton zu erzeugen. Und Sie müssen nur ein Urteil fällen , wenn Sie mischen. Aber die Idee ist, sich weiter in One Direction zu bewegen, das ist die Hin - und Her-Richtung in Bewegung, mit der wir arbeiten. Und dann wird er mit nur ein paar weiteren Strichen in der Lage sein, in einem Skype eine wunderschöne Mischung zu kreieren. Gerade jetzt. Ich liebe es, mich unter den Himmel zu mischen, also warten wir, bis das getrocknet ist. Ordnung, lassen Sie uns jetzt am Sun Bit arbeiten. Also beginne ich mit einem weißen Blatt gemischt mit gelbem für diesen Bereich. Tragen Sie es in den kreisförmigen Raum auf, den wir zurückgelassen haben. Wenn Sie diesen Bereich nicht verlassen haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ihn jederzeit übermalen und ausblenden. Es funktioniert in beide Richtungen. Ich habe ein bisschen Rot hinzugefügt und es einfach mit der Sonnenfarbe vermischt, weil ich versucht habe, einen schöneren Ring um die Sonne zu bekommen, aber es ist nicht wirklich gut geworden. Aber das ist okay. Wir werden eine andere Methode ausprobieren, bei der wir ein wenig Gelb und Rot hinzufügen der wir ein wenig Gelb und Rot um einen orangefarbenen Farbton zu erhalten. Diesmal füge ich etwas mehr Rot hinzu, damit es viel tiefer ist. hallo. Also zeige ich dir einfach ein Muster, das ich verwende. Es ist ein orangefarbener Farbton. Es ist nur ein bisschen mehr Rot in der Mischung. Deshalb sieht es viel lebendiger aus. Also werden wir weitermachen und es einfach dem Bereich ausblenden, in dem die Sonne schien. Nicht nur in einem Kreis, sondern in der Umgebung. Und mit deinem Pinsel oder einem feuchten Pinsel kannst du es mit dem Himmel verblenden , sodass es keine scharfen Linien hat. Und dann nur, um ein schönes, klares Licht rund um die Sonne zu erzeugen . Sobald das getrocknet ist, jetzt wo es vollständig trocken ist, werden wir weitermachen und Gelb und Weiß miteinander mischen, aber diesmal mehr Weiß. Die Farbe. Es sieht also fast weiß aus mit nur einem Hauch von Gelb. Und ich werde das einfach so auftragen , wie Sie im Sonnenbereich sehen können , um den Sonneneffekt zu erzielen, dass die Sonne untergeht. Sorgt dafür, dass Ihr Kreis schön rund ist. Sie können es mit einem Rundpinsel bearbeiten. Sie können einen kleineren Rundpinsel verwenden, wenn Sie möchten oder wenn Sie mit Ihrem größeren Rundpinsel einverstanden sind. Und du kannst dünne Striche bekommen und schon kann es losgehen. Moment gefällt mir sehr, wie die Sonne aussieht und es ist komplett trocken, sodass wir mit unserer Liga weitermachen können. Also habe ich eine Mischung aus preußischem Blau, Schwarz und Weiß gemacht, diesmal etwas mehr Schwarz als das preußische Blau. Ich verstehe diese schöne graue Farbe. Und mit deinem Flachpinsel werden wir die Textur im See erstellen, aber ich habe gerade den Bereich verlassen , in dem der Berg leer sein wird. Also beginnen wir unterhalb der Horizontlinie. Und ich verwende einfach den gleichen Farbton und bedecke den gesamten Bereich mit dieser grünen Farbe. Du kannst in diesem Bereich jederzeit etwas mehr Wasser hinzufügen , weil wir ein paar verschiedene Farben verwenden werden . Wie hier habe ich der gleichen Mischung mehr Weiß hinzugefügt. Und wenn ich meinen Flachpinsel verwende, bekomme ich diese dünneren Striche und das ist, das verleiht ein wenig Textur und Tiefe. Zu meinem Bild kann ich auf diese Weise die tieferen und die helleren Teile des Sees sehen . Ich habe auch einen kleinen Bereich gelassen, in dem die Sonne steht, damit ich die Orange in diesem Bereich hinzufügen kann , um zu zeigen, dass dort die Sonne scheint. Die Sonnenstrahlen treffen auf den Boden. Es erzeugt diesen schönen orangefarbenen Glanz um diese Ada herum. Sie werden den Schatten auch in den Referenzbildern sehen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, bekommen Sie eine Vorstellung davon, warum ich genau das mache, was ich tue. Aber ja, dieser Abschnitt wurde ein bisschen zu orange. Ich habe diesen Bereich etwas mehr Grau hinzugefügt , damit es einfach nicht zu orange und nur in deinem Gesicht orange ist. Als nächstes werde ich meinen Pinsel mit meinem Rundpinsel mit etwas weißer Farbe bestreichen. Ich mache nur diese horizontalen Striche, kleinere horizontale Striche. Dadurch werde ich die leichteren Teile in meinem See trocknen lassen. Wie Sie sehen können, sieht es viel leichter aus und gibt mir eine Art Variation davon, dass es Bewegung im Wasser gibt. Aber wir werden nicht viele Details nennen , weil es noch sehr weit weg ist, also werden wir nicht viel an den Details arbeiten. Das einzige, was wir tun werden, ist, dem Bild etwas mehr Textur hinzuzufügen etwas mehr Textur , sodass es undicht wird. Und wir können das von der Farbe unterscheiden , die wir im Vordergrund haben werden, die sehr ähnlich sein sollte. Okay, jetzt kreiere ich eine Mischung für die Berge hier drüben. Du brauchst nur einen dunklen Schatten. Ich mische Schwarz, Braun und Preußischblau zusammen. Aber du kannst auch einfach braun oder schwarz oder schwarz und braun miteinander mischen . Was auch immer dafür sorgt, dass du dich besser fühlst. Machen Sie weiter und experimentieren Sie dies auch selbst. Ich gehe nur vorsichtig über die Horizontlinie, oder? Achte also darauf, dass deine Horizontlinie schön und gerade ist. Das Gebiet darüber, der Berg darüber, kann immer bearbeitet werden. Das ist kein Problem. Wie Sie sehen können, habe ich auch einen schönen kleinen Platz gelassen , wo die Sonne scheint, denn dort möchte ich die helleren Stellen im Berg haben, was bedeutet, dass dieser Bereich die Sonnenstrahlen direkt empfängt. Es wird also für die Augen heller erscheinen als die Berge auf der linken und rechten Seite. Für den Bereich in der Mitte werde ich wieder eine orange Farbe machen. Du kannst Rot und Gelb miteinander oder Rot und Braun zusammen mischen miteinander oder Rot und Braun , um eine tiefere Farbe zu erhalten. Du trägst sie im mittleren Bereich auf und verblendest sie mit den Bergen auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Sie können auch etwas mehr Farbe hinzufügen, die tiefere Farbe, um sicherzustellen , dass sie miteinander verschmelzen. Aber am Ende, wenn du deine Schläge beendet hast, wirst du so etwas haben, wo du ein helleres Stück hast für einen Berg, auf dem die Sonne scheint. Und dann haben Sie natürlich die dunkleren Teile für die Berge auf beiden Seiten. In Ordnung, du kannst einfach weitermachen und ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, falls du das Gefühl hast, dass ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, falls der Boden übermächtig ist, das dunklere Braun übermächtig ist. Und du musst ein bisschen Helligkeit herausholen. Du kannst einfach weitermachen und etwas Farbe hinzufügen, es dunkler machen und das Urteil in dem Moment fällen, in dem du malst. Sobald du damit fertig bist, höre ich genau dort auf und lasse es vollständig trocknen. Ordnung, jetzt wo es trocken ist, werden wir weitermachen und einige Texturen hinzufügen, von denen ich für unseren See gesprochen habe . Ich verwende nur die gleiche Mischung, die ich für das Wasser verwendet habe , aber diesmal füge ich wieder etwas mehr Schwarz hinzu , damit der Farbton dunkler erscheint. Ich verwende meine Trockenbürstentechnik. Ich werde einfach weitermachen und den Abschnitt überstreichen , um etwas Textur hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich eigentlich nichts , um horizontale Striche zu machen. Aber auf diese Weise füge ich meinem Bild Textur hinzu , nur um zu zeigen, dass dies das Leck ist, weil wir nicht in der Liga arbeiten und viele Details haben. Ein bisschen Textur hinzuzufügen, macht den Job für uns, weil wir viele Elemente im Vordergrund haben, nach denen wir suchen müssen, anstatt im See aufzupassen. Das Hinzufügen der Textur erledigt also die Arbeit für Sie. Fahren Sie fort und fügen Sie die Textur mit der Trockenpinseltechnik hinzu. Beachten Sie, dass Ihr Pinsel trocken sein muss. Selbst wenn es so ist, auch wenn etwas oder eine geringere Farbkonsistenz aufweist, wird es Ihnen nicht das gewünschte Ergebnis bringen. Achte also darauf, dass es trocken ist. Falls du noch mehr Farbe hast oder es immer noch Wasser ist, kannst du immer ein Taschentuch kaufen oder es einfach über das Klebeband streichen , um sicherzustellen, dass es immer noch trocken ist. Ordnung, jetzt, wo ich mit der Textur fertig bin, werde ich einfach weitermachen und die Vordergrundlinie perfektionieren, weil ich das Gefühl hatte, sie nicht sehen zu können. Und auch die unebene Form , von der ich gesprochen habe, konnte ich nicht sehen, also habe ich sie einfach gezeichnet. Ich kann. Und dann skizzieren wir einfach die Bäume, die wir in dieser Gegend sehen. Moment können Sie sich Zeit nehmen , um die Bäume richtig zu skizzieren. Sie müssen nicht an allen Filialen arbeiten, aber wenn Sie sich dabei wohl fühlen, tun Sie das bitte. Wenn Sie sich nicht sicher genug einfach dem Fluss zu folgen und die Zweige zu machen. Sie können sich jederzeit Zeit nehmen, sich das Referenzbild ansehen und zumindest den Stamm skizzieren, welche Form der Stamm hat, wie die Hauptäste aussehen und wo sie platziert sind. Du kannst weitermachen und das tun. Ich achte nur darauf, dass ich die richtige Struktur habe. Wenn es sich also nach links oder rechts biegt, habe ich versucht, die Struktur richtig zu machen und mir Zeit für den Skizzierungsprozess hier zu nehmen. All die kleineren Filialen sind wirklich wie das, was mir gerade einfällt. Ich mache weiter und mache das. Aber auch hier kann man, wie gesagt, diese Strukturen bekommen und auch ein paar fühlen sich wohl. Oder Sie können einfach an der Form der Bäume arbeiten , die Sie sehen. Okay, also ich bin sehr zufrieden wie der Baum im Moment aussieht. In der nächsten Lektion werden wir sie also zusammen malen. 9. Projekt 2 Teil 2: Goldene Stunde: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und anfangen, alle Bäume zu malen, die wir skizziert haben. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe Null verwenden , der eine wirklich feine Spitze hat. Und es wird mir helfen, die dünnen Äste und Pinselstriche zu erreichen, die ich brauche. Ich kreiere eine Mischung aus Schwarz und Braun zusammen, damit ich diesen tiefen Sepia-Farbton erhalte. Anstatt nur Schwarz zu verwenden, bevorzuge ich immer eine Mischung aus zwei Farben. Sie können auch ein bisschen Blau hinzufügen. Es lohnt sich immer, einfach mit Farben herumzuspielen und zu experimentieren. Ich habe diese drei Farben miteinander vermischt, die der Form, die wir für die Berge im Hintergrund verwendet haben, sehr ähnlich die der Form, die wir für die Berge im Hintergrund verwendet haben sind. Und wir werden damit beginnen zuerst die Hauptstämme herzustellen. Die Struktur, in der Sie den Baum erstellen werden da Sie zuerst den Hauptstamm erstellen. Dann projizieren Sie alle Zweige heraus z. B. die Hauptzweige, die Sie wahrscheinlich auf dem Referenzbild sehen. Sie können es also genau so machen, wie Sie es sehen. Oder du kannst immer herumspielen. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Sie müssen die Vollstreckung nicht vornehmen. Nachdem Sie mit den Hauptästen fertig sind, fügen Sie die kleineren Zweige hinzu, die all die kleineren Zweige sind, die Sie überall um den Baum herum sehen. Dieser Vorgang wiederholt sich also sehr. Und du wirst einfach überall ähnliche Baumarten bauen. Achte darauf, dass du sehr sie bist. Achte darauf, dass du sie in den Größen und auch in den Formen trägst . Du willst also nicht, dass alle Bäume genau gleich aussehen, oder? Sie müssen die Struktur nicht grundlegend ändern , damit sie anders aussehen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist wahrscheinlich einen Hauptstamm zu bauen und dann vielleicht zwei oder drei größere Äste zu haben, oder vielleicht einen schrägen größeren Ast oder einfach zwei Bäume, die sehr nahe an einem stehen. ein anderer. Auf diese Weise können Sie Variationen hinzufügen. Sie werden auch sehen, wie ich verschiedene Bäume hinzufüge, aber die Art und Weise, wie ich die Bäume hinzufüge, bleibt dieselbe. Also habe ich gerade den ersten beendet. Wie Sie sehen können, haben wir den Hauptstamm erstellt, wir haben hinzugefügt, dass die Zweige Unterzweige sind. Und in dieser Struktur sieht alles sehr übersichtlich aus. Wie ihr seht, bin ich auf halber Höhe gegangen und habe den Hauptzweig in verschiedene Teile aufgeteilt. Und jetzt werde ich weitermachen und die Unterzweige hinzufügen. Das ist also wieder ein sehr kreativer Prozess und es wird einige Zeit dauern, bis dieser abgeschlossen ist. Also werde ich dich einfach hier lassen. Du kannst mir zuschauen und mit mir malen. Ich habe bereits erklärt, wie du den Baum malen wirst. Es ist dem, das wir in der Übungsstunde gemacht haben, sehr ähnlich . Wenn Sie dieser Struktur nicht folgen möchten, gerne einen leeren Baum erstellen , also ohne Blätter. In diesem Moment haben diese weit entfernten Bäume keine Blätter. Sie müssen also nur die Grundstruktur des Baums erstellen , um mit den Pinselstrichen herumzuspielen und den Vorgang einfach zu genießen. Ich bin sehr zufrieden damit , wie sich die Bäume auf der linken Seite entwickeln. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen möchte , ist, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie das Gefühl haben , dass sich Ihre Zweige überlappen und einfach aufeinander treffen. Es ist völlig in Ordnung, da dies eine Landschaft ist. Es muss nicht sein, dass die einzelnen Bäume genau den gleichen Abstand zwischen ihnen haben oder sie sich nicht berühren, es ist völlig in Ordnung. Manchmal wurde mir die Frage gestellt , wie wir zeigen können, dass ein Baum näher ist oder dass zwischen ihnen ein kleiner Abstand besteht, wenn es zwei Bäume wie wir zeigen können, dass ein Baum näher ist oder dass gibt. Eine Möglichkeit, dieses Aussehen zu erzielen, besteht darin, den Baum, der sich dahinter befindet, etwas heller zu gestalten . Also vielleicht kannst du ein bisschen Wasser hinzufügen , damit die Konsistenz dünner wird. Wenn Sie also die Pinselstriche machen, erscheinen sie heller und der vordere etwas dunkler. Obwohl sie sich auf derselben Ebene befinden, die auf derselben Linie liegt, auf der Sie sie machen , ist sie für den Betrachter sichtbar , oder? Ich kann sehen, dass diese Bäume in diesem Abschnitt in einer Linie stehen . Aber wenn Sie sich diesem Bereich nähern, werden Sie vielleicht feststellen, dass die Bäume nicht wirklich in einer Linie stehen. Sie haben ein paar Zentimeter Abstand zwischen ihnen. Auf diese Weise können Sie das erreichen. Schau, ich bin wirklich zufrieden mit diesem Abschnitt. Ich habe ein paar Äste und Zweige und den Boden hinzugefügt , um weitere Details in den leeren Raum einzufügen. Aber jetzt machen wir weiter und machen eine kleine Pause. Bewege unsere erste Runde, und dann werden wir etwas Ähnliches auch auf der rechten Seite replizieren. In Ordnung, jetzt wo wir mit einer kleinen fünfminütigen Pause zurück sind . Lassen Sie uns weitermachen und die auf der rechten Seite malen. Auch hier ein ähnlicher Prozess. In diesem Fall werden Sie nur eine kleine Variation in der Größe des Baumes haben . Sie werden also langsam, allmählich an Größe zunehmen. Wie Sie an der Skizze und den Referenzbildern sehen können. Wenn Sie dem Referenzbild folgen, können Sie wirklich verstehen, wovon ich spreche. Die Bäume werden allmählich größer. Das werden wir also versuchen, auch in unserem Gemälde darzustellen. Und wenn du es nicht bist, dann kannst du mir einfach noch einmal folgen. Replikativer Prozess, ich überlasse es Ihnen, diesen in Ruhe zu genießen. Okay, die beiden Bäume sind also noch nicht fertig. Ich füge einfach einen kleinen leeren Strauch hinzu. Vielleicht könnte man sagen, dass es ein Strauch war bevor die Wintersaison begann. Also mache ich nur kleinere Striche und diesen Abschnitt, um den Raum einfach auszufüllen. Die Struktur ist wiederum der Art und Weise, wie Sie den Baum erstellen, sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Pinselstriche wirklich winzig sein werden , und das zeigt, dass es sich um etwas Kleineres handelt. Sie müssen also wirklich feine Striche machen, wenn Sie einen Pinsel haben, Ihnen diese feinen Striche nicht gibt , und Sie können jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln. Das heißt, nur diese Pinselstriche in unserem Gemälde zu haben, egal mit welchem Pinsel wir das erreichen. Ordnung, also gehen wir wieder zu unserem letzten Baum dieses Abschnitts unserem letzten Baum dieses Abschnitts über und machen eine ordentliche Menge Farbe auf meinen Gaumen. Bei Gouache neigen wir also dazu, viel Farbe zu verwenden. Sie müssen bemerkt haben , dass Sie dazu neigen, viel p zu verwenden , weil Sie eine cremige Konsistenz der Farbe verwenden und nicht eine wässrige , wie es bei Wasserfarben der Fall ist. Du hast ein bisschen Pigment und viel Wasser. also nicht viel Farbe verwenden, sondern Gouache verwenden, verwenden Sie am Ende wieder eine gute Menge Farbe im Vergleich zu Wasserfarben. Also, ja, mach weiter und füge unseren letzten Baum in diesen Abschnitt ein und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. In Ordnung, Referenzbild. Sie werden feststellen, dass vor dem Vordergrundelement oben , wo die Bäume verwendet werden, in diesem Bereich etwas Schnee gefallen ist. Also werden wir das einfach einrichten. Ich verwende diese dunklere graue Farbe, die der Farbe, die wir für die Liga verwendet haben, sehr ähnlich ist. Nur ein bisschen mehr schwarze und blaue Menge ist da. Ich werde einfach weitermachen und das in diesem Bereich vollständig hinzufügen. Wenn Sie also auch hier die helleren Stellen im Schnee zeigen möchten , fügen Sie einfach ein wenig Weiß hinzu und auf diese Weise wird die Farbe aufgehellt. Ich verwende tatsächlich diese hellere Farbe in Bereichen, in denen die Sonne scheint , obwohl Sie denken, dass die Sonnenstrahlen fallen werden. Aber im Moment müssen Sie nur bedenken , dass es sich im oberen Bereich dieser Ebene befindet. Und auf der Unterseite werden Sie die dunkleren Farben haben. Sobald Sie mit den helleren Farben oben fertig sind, können Sie jederzeit wieder zum dunkleren Farbton wechseln und ihn unten hinzufügen. Und diese Variable, um diese Variation von Dunkel und Hell ein bisschen Schnee zu erzeugen Dunkel und Hell ein bisschen , anstatt ihn einfach weiß zu lassen. Denken Sie also daran, wenn Sie Schnee malen, müssen Sie mit den Schatten arbeiten , anstatt ihn einfach weiß zu lassen. Also füge ich nur noch ein paar weiße Striche hinzu, um die Breite etwas heller zu machen. Aber ansonsten gefällt mir sehr, wie sich das entwickelt hat. Wir warten, bis das getrocknet ist, und dann malen wir unseren Vordergrund, um sie zu bekommen. Ordnung, jetzt, wo alles trocken ist, fangen wir an diesen Schnee im Vordergrund zu malen. Dafür verwende ich diese hellgraue Farbe, die der Farbe sehr ähnlich ist, die wir verwenden, die Liga oder für die helleren Teile des Schnees auf der Oberseite. Ich benutze meinen Flachpinsel. Ich werde es einfach anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie bedenken , dass auch in diesem Bereich Sonnenstrahlen fallen werden. Halte das also etwas leer. Um dann den dunkleren Teil des Schnees hinzuzufügen, kannst du ein wenig Rot in deine Mischung aus Blau, Schwarz und Weiß mischen. Auf diese Weise wirst du hinzufügen: Lass uns tiefer gehen. Eigentlich rosafarbene, graue Farbe. Im Moment spiele ich nur mit helleren und dunkleren Noten herum . Die Noten, sie haben einfach Spaß hier, genau hier drüben. Es geht darum, den Prozess des Hinzufügens verschiedener Farben in den Schnee zu genießen . Mittendrin. Ich werde mit der Orangenmischung weitermachen , die wir zuvor verwendet haben , und sie meinem Schnee hinzufügen , nur um zu zeigen, dass dies ein Bereich ist, in den das Licht fällt und er deshalb heller erscheint. Und dann können Sie den leeren Raum, den Sie haben, mit einer hellgrauen Farbe füllen. alles auszublenden, verwenden Sie also erneut diese linke und rechte Pinselbewegung. Jetzt, wo wir alle Farben angeordnet haben, ist es an der Zeit, mehr Schatten hinzuzufügen und es noch weiter zu perfektionieren. Ich fange mit der Basis an, um etwas mehr dunklere Farbe hinzuzufügen , oder? Und Sie können die Datenfarbe festlegen, indem Blau und Rot miteinander mischen. Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Schnee einen bläulichen Ton , der der Farbe des Himmels sehr ähnlich ist. Auch hier können Sie die Pinselstriche, die Sie machen, variieren. Sie können sie also direkt flach oder leicht eckig machen oder leicht , sodass es sich um dünne Striche handelt. Ein bisschen, ein bisschen Schwarz in meinen Pinselstrichen, um einen tieferen Ton hinzuzufügen. Jetzt habe ich diese Struktur hinzugefügt, diesen Schatten in dem Bereich, in dem die Bäume stehen werden. Wenn Sie sich nun das Referenzbild ansehen, Sie echte Bäume im Vordergrund. Eine, die ich auf die linke Seite gelegt habe, ist dort, wo der Baum sein wird, und dann eine, aber ich lege sie oben, ist dort, wo der andere Baum sein wird. Wenn du es in diesem Moment nicht genau schaffen willst , weil du verwirrt bist. Sie können es vermarkten oder Sie können es belassen und wir können das im Haus machen, nachdem es beim Bemalen des Baumes getrocknet ist, können wir die Schatten beim Moping hinzufügen, um einfach zu entscheiden, was Sie wollen zu tun. Wenn wir den Baum malen, fügen wir in diesem Moment auch ein bisschen Schatten hinzu. Also noch einmal, entscheiden Sie ruhig, ob Sie es jetzt machen wollen oder ob Sie es schaffen möchten, wenn Sie den Baum erstellen, wenn Sie ihn hinzufügen. Hier hatte ich das Gefühl, dass meine dunkleren Teile irgendwie ausgeblendet wurden. Also füge ich nur ein bisschen Schwarz und Blau zusammen. Und dann füge ich die Schatten hinzu, wie ich bereits erwähnt habe, wo der Baum sein wird. Einer ist hier auf der linken Seite. Ich füge einfach die Farbe hinzu und reinige dann meinen Pinsel und verblende es. Das mache ich. Und das ist auf der rechten Seite, wo es ist, wie Sie sehen können, sind sie nicht auf dem gleichen Niveau. Der rechte ist im Vergleich zum linken leicht nach oben gerichtet. Und dann vermische ich es mit einem feuchten, sauberen Pinsel einfach mit der vorherigen Schicht. Nochmals, fügen Sie dem Schnee etwas mehr Textur hinzu, indem Sie diese Striche auf dem Boden ausführen, um Ihrem Schnee mehr Schatten zu verleihen. Schnee, der schon auf dem Boden liegt. Auch hier können Sie es mit einem feuchten Pinsel einfach ausblenden. Und das ist eines der größten Dinge, die ich an Gouache mag , ist, dass man Dinge wirklich verblenden kann , wenn sie noch nass sind. Und es sieht wirklich gut aus, wenn du es einfach hinzufügst und ausblendst. Auch wenn das Papier trocken ist, können Sie es hinzufügen und es mit nur einem feuchten Pinsel mit der vorherigen Schicht vermischen . Und das ist, ich denke eines meiner Lieblingsdinge an dem Medium, wieder eines meiner Lieblingsdinge an dem Medium, ein bisschen Orange hinzuzufügen und es zu verblenden, Weiß hinzuzufügen, wo immer nötig. Auch hier müssen Sie das Urteil fällen. Gerade jetzt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie der Schnee im Vordergrund aussieht. Also lassen wir das komplett trocknen. Und im letzten Teil des Kurses werden wir unsere Bäume im Vordergrund hinzufügen. 10. Projekt 2 Teil 3 : Goldene Stunde: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und zwei Bäume im Vordergrund anheften, einen links und einen rechts. benutze einen Bleistift , nur um zu verstehen, wie Ich benutze einen Bleistift , nur um zu verstehen, wie dick mein Rumpf aussehen soll. Und dann wieder auf beiden Seiten werde ich dasselbe tun, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wie groß mein Kofferraum sein wird. Du kannst auch weitermachen und einfach anfangen zu malen. Sie müssen diesen Vorgang nicht durchführen. Also habe ich wieder mit meinem Pinsel der Größe Null weitergemacht. Und ich werde weitermachen und zuerst den Hauptstamm streichen. Hier kannst du ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen , nur damit du den Scholar of Peak auf diese Weise machst, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, das gibt die Illusion, dass das näher ist. Deshalb ist es undurchsichtiger, es ist dunkler, oder? Also, wenn ich zuerst mit meinem Kofferraum fertig bin, werde ich meine Bürste reinigen. Und mit einer feuchten Bürste können Sie diesen Abschnitt sozusagen ausräumen, was bedeutet, dass Sie den Stamm mit dem Boden verbinden , jetzt sieht er wirklich flach aus. Also habe ich mit einem Rundpinsel etwas Weiß hinzugefügt, damit es zu der Schneefarbe passt, die wir haben. Und dann müssen Sie nur diesen Bereich umleiten. Oder vielleicht, wenn Sie gerade erst angefangen haben, wird dieser Abschnitt leicht nass sein. Sie werden kein Problem damit haben es mit dem Schnee zu verschmelzen. Also wirst du es einfach bewegen. Und wie ihr seht, wenn ich die weiße und die Schneefarbe mit der Farbe des Stammes vermische, vermische ich Schneefarbe mit der Farbe des Stammes vermische, sie und es sieht gut aus , da fängt es an und wenn es Schneefall genannt wird und dann Asien und deshalb hat der Schnee den Stamm bedeckt und man kann den Boden dort nicht sehen. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht wirklich richtig ausgeblendet wurde. Also wieder, mit einem feuchten Pinsel, verblende ich es einfach an den Rändern , damit sie viel besser aussehen. Aber im Moment bin ich sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Also werden wir weitermachen und anfangen, den Baum zu malen. Ordnung, also fangen wir zuerst mit den Besten an. Jetzt werden Sie mich fragen, dass sich die Form des Baumes auf dem Referenzbild stark von der unterscheidet , die wir im Hintergrund gemacht haben. Ich stimme dir zu. Dieser Baum, der Prozess, in dem Sie den Baum herstellen, ist einer Kiefer sehr ähnlich. Das einzige, was Sie beachten müssen ist die Struktur, oder? Also hier würde ich wirklich vorschlagen, dass Sie eine Kopie des Referenzbildes neben sich haben. Nochmals, falls Sie das Referenzbild nicht haben, habe ich das Referenzbild und den Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen . Übrigens, wenn du willst, wenn du das nicht tun willst, ist das in Ordnung. Du kannst mit mir malen, aber ich würde vorschlagen, es bei dir zu haben, weißt du, wir schauen uns auch das Referenzbild an und verstehen, wie wir das auf unserem Bild darstellen, oder? Jeder betrachtet ein Referenzbild anders. Die Art und Weise, wie jeder ein Bild, das Element versteht, ist anders. Wahrscheinlich ist die Art und Weise, wie ich mein Referenzbild verstehe, nicht die Art und Weise, wie Sie das Referenzbild verstehen , und es ist völlig in Ordnung. Wir haben alle unsere eigenen PRBs, oder? Also sieh es dir an, verstehe es, verstehe die Struktur, verstehe die Art und Weise, wie sich die Zweige bewegen. Genau hier, wie ich bereits erwähnt habe, der Pinie sehr ähnlich. Aber das einzige ist, anstatt es in dieser dreieckigen Form zu haben, schneiden wir das ab. Aber die Art und Weise, wie ich die Zweige auf der linken und rechten Seite anlege , bleibt dieselbe. Dadurch wird belauscht, dass die Zweige, die herauskommen, dreidimensional sind und nach oben zeigen. Wir schauen uns das Referenzbild an, es zeigt schön nach oben. Das ist das Aussehen, das wir erreichen wollen. Die Art und Weise, wie ich auf meinen Pinsel tippe, ist sehr zufällig. Okay. So wie ich es dir in der Pinienrinde gesagt habe , die wir gemacht haben, dann wirst du es einfach anzapfen. Du machst keinen einzigen Ast und tupfst dann um ihn herum. Du gehst davon aus , dass dies die Wellen und die Art und Weise die Zweige nach oben bewegen, und dann trittst du ein. Und angesichts der Illusion, dass es in diesem Abschnitt viele Blätter gibt. Also hier wirst du Spaß haben, auch wenn es nicht perfekt oder so wird wie du es möchtest. Genieße den Prozess, diese neue Art von Baum zu deinem Bild hinzuzufügen . Obwohl ich hier wirklich versucht habe mich einzuschränken die Wange nicht zu öffnen, weil ich die Bäume, die wir hinter uns gebaut haben, nicht so sehr bedecken wollte . Aber wenn man sich das Referenzbild anschaut, sind die Zweige wirklich schön weiß. Stimmt, also werde ich einfach weitermachen und diese Zweige erweitern. Füge also mehr Striche auf den Ast hinzu, damit er voller erscheint, und verbreitere ihn, mache sie länger und fülliger erscheinen. Spiel immer herum. Geh einen Schritt zurück, wenn du das Gefühl hast, okay, ich verstehe das nicht, es sieht nicht gut aus. Dann geh einen Schritt zurück. Machen Sie wahrscheinlich einen Spaziergang durch das Haus und kommen Sie mit frischen Augen zurück. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie in der Lage sein werden, zu erkennen, was fehlt, oder etwas zu finden, das Sie reparieren möchten. Also habe ich jetzt einfach weitergemacht und die Straße auf der linken Seite gemacht. Ich bin eigentlich zufrieden damit, wie das aussieht. Mir gefällt, dass die Zweige wirklich weit auseinander liegen. Die rechte Seite ist Krieg und die linke Seite ist außerhalb der Zeitung, aber das ist okay. Du wirst immer noch die Striche hinzufügen. Vergiss nicht, auch in der Mitte ein paar kleine Äste und Striche hinzuzufügen , damit es nicht so unangenehm aussieht. Dem Betrunkenen sollte es nicht nur sichtlich peinlich sein , da zu stehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch in der Mitte etwas machen . Jetzt gehen wir zu unserem Baum auf der rechten Seite über. Dieser Baum ist denen , die wir im Hintergrund gemacht haben, sehr ähnlich . Nur eine größere Version davon. Natürlich wird es einen tieferen Farbton haben, weil es im Vordergrund steht. Aber die Struktur, in der Sie es machen, war sehr ähnlich. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass Sie keine Probleme damit haben werden , diesen Baum zu erstellen, da wir unsere Pinselstriche bereits gelernt haben. Wie Sie jetzt unten, wo der Stamm auf das Land trifft, sehen können , sieht es peinlich aus, oder? Um das zu beheben, füllen Sie Ihren Pinsel mit etwas weißer Farbe auf, um die Oberfläche zu benetzen, und verblenden Sie ihn einfach mit der Krone , sodass es aussieht, als wäre in diesem Bereich Schnee gefallen. Ich bin im Schnee, der in dieser Gegend gefallen ist. Es fügt sich also ein und es sieht so aus, als gäbe es in diesem Abschnitt eine Schneehaufen , die mit dem Boden verschmilzt. Jetzt, wo wir unsere Hauptstruktur für den Baum bereit haben, können wir damit beginnen, all die kleineren Pinselstriche hinzuzufügen, all die kleineren Äste, die Sie sehen, können herumspielen, fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Wie Sie sehen können, nimmt die Größe der Bäume und dieser Ada allmählich zu, oder? Also dieser, diese, diese beiden sind dem Beobachter tatsächlich näher. Deshalb sind sie größer. Sie können hier mehr Zweige sehen , dickere Strukturen. Also behalte das im Hinterkopf und male mit mir zusammen. Ich fühlte mich wie der Stuhl mit dem linken Bein. Wahrscheinlich leer. Also habe ich noch ein paar Striche hinzugefügt, ein paar weitere Äste mit ein paar weiteren Pinselstrichen herumgespielt und auch den Bereich in der Mitte des Stammes gemacht ein paar weiteren Pinselstrichen herumgespielt und , sodass dieser Baum folgt. Sie können diesen Schritt überspringen. Wenn Ihr Baum gut aussieht, müssen Sie nicht genau diesen Schritt befolgen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass meins ein bisschen leer aussah und Ende ein bisschen traurig, würde ich sagen. Also habe ich einfach ein paar Pinselstriche hinzugefügt , um mir das Alpha anzusehen. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die Bäume entwickelt haben. Was wir hier also tun werden, ist die Trockenbürstenmethode zu verwenden , um etwas Textur hinzuzufügen. Also mache ich eine Mischung aus unserem Braunton, das war der verbrannte Umbra gemischt mit Blau und ein bisschen Weiß. Sie können eine dicke cremige Konsistenz herstellen und die Seiten Ihres Kreppbandes damit bestreichen. Und auf diese Weise haben Sie diesen schönen trockenen Pinsel , mit dem Sie arbeiten können. Auf diese Weise können Sie Ihrem Gemälde Texturen hinzufügen. Jetzt ist die Frage, wo werden Sie die Textur hinzufügen? Denkt also daran, wo auch immer die Lichtquelle ist, vier hier für unser Bild hier, unsere Lichtquelle ist in der Mitte des Papiers, richtig? Auf diese Weise haben die Bäume auf der linken Seite für die Bäume auf der linken Seite die Textur auf der rechten Seite des Gemäldes , nur um ein paar hellere Teile hinzuzufügen . Und für die Bäume auf der rechten Seite befindet sich die Textur auf der linken Seite. Denken Sie also daran, wenn Sie die Textur in einem Gemälde hinzufügen , nicht nur in diesem, in irgendeiner Weise, auch bei allem, was Sie selbst tun. Denken Sie daran, dass Sie berücksichtigen müssen , wo sich die Lichtquelle befindet. Auf diese Weise können Sie diese Texturen erstellen, die Sinn machen und Ihr Gemälde fantastisch aussehen lassen. So wie jetzt sind wir mit der Textur fertig. Ich bin so zufrieden damit, wie das Gemälde geworden ist, oder? Der nächste Schritt besteht darin, einfach ein paar weitere Zweige hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Ich würde gerne noch ein paar feinere Striche in mein Bild einfügen ein paar feinere Striche , wo immer es nötig ist, ein paar mehr Zweige, ein paar mehr Details. Dies ist also der Moment , in dem Sie es tun werden, wo immer Sie es für notwendig halten. Wenn Sie denken, dass das Malen alles zusammen und gut aussieht , überspringen Sie den Schritt. diesen Schritt gerne überspringen. Es ist völlig in Ordnung. Ich hatte das Gefühl ein paar weitere Äste um die Bäume im Hintergrund gut aussehen würden, aber sehr feine Details. Also mache ich einfach mit sehr leichtem Handdruck weiter. Sehr leichter Druck auf meine Hand. Auf der Bürste, nicht auf meiner Hand. Mit einem sehr leichten Druck auf die Bürste. Ich erstelle diese feinen Striche mit meinem Pinsel der Größe Null. Sie können jeden Pinsel verwenden , mit dem Sie diese Art von Pinselstrichen erhalten. Und wenn du mit dem Aussehen deines Gemäldes zufrieden bist , hörst du einfach auf. Ordnung, jetzt, wo unser Bild vollständig trocken ist, ziehen wir das Klebeband vorsichtig vom Papier ab. Und wie du weißt, ist das mein liebster Schritt, weil dadurch das Bild wirklich zusammenkommt. Und was ich damit meine ist, dass du auch etwas Farbe auf dem Klebeband hast. Wenn es also abgezogen wird, sieht man das Gemälde wirklich. Diese schöne, saubere Grenze. Und es sieht wirklich gut und es lässt das Bild zusammenfügen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie dieses Band abziehen. Und wenn du damit fertig bist, hast du dieses wunderschöne, wunderschöne Gemälde vor dir. Ich bin so zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Schau dir das wunderschöne Leuchten auf dem Schnee an, das wir festhalten konnten. Die Bäume, die feineren Details und die Zweige, die Textur. Alles sieht so zusammengefügt und es ist so ein wunderschönes bevorstehendes Ereignis. Ordnung, wir sind also mit den Tools fertig. Wir sehen uns in D3 hier. Sie einen Blick auf das, was auf Sie zukommt. Wir sehen uns. 11. Projekt 3 Teil 1: Winternacht: Hallo, Willkommen zum dritten Tag, dem Tag dieser schönen Winternacht. Lassen Sie mich über die Farben sprechen, die ich verwenden werde. Ich verwende Kadmiumgelb, Primärrot, Preußischblau, gebranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Also sehr ähnliche Farben wie die, die wir im vorherigen Klassenprojekt verwendet haben. Also lasst uns anfangen. Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten genommen und die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Wie ich bereits erwähnt habe, das erste, was wir tun werden, natürlich eine Skizze zu erstellen. Also hier ist das Referenzbild auf der linken Seite. Sie können sehen, dass es einen schönen, langsamen Boden gibt, auf dem wir eine Pinie haben werden. Und dann sieht man im Hintergrund diese winzigen Bäume dort, wo der Hang ist, dass er wirklich weit vom Betrachter entfernt ist. Dahinter hast du ein paar Berge, aber ich werde nicht an Telefon arbeiten, das du auf dem Bild siehst, werde nur daran arbeiten Details zu den Bergen hinzuzufügen, denn das ist ein Ein bisschen schwierig zu erreichen und es ist eine ganz andere Erfahrung , alleine zu lernen. Also überspringe ich das vorerst. Aber wir werden alles andere hinzufügen , was wir in unserem Referenzbild sehen. Du hast also eine große Kiefer in der Mitte. Das wird unser Hauptthema für unser Gebäude sein. Auch hier werde ich die Kiefer nicht im Detail skizzieren , da das im Moment nicht so notwendig ist. Also werden wir es einfach platzieren, um eine grundlegende Struktur zu verstehen , wo es sein wird. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir auch Berge hinzufügen nur um zu verstehen, wo sich die Berge befinden. Es gibt ein paar davon, zwei oder drei, die wir machen werden , um sie entsprechend zu skizzieren. Ich würde vorschlagen, das Referenzbild herunterzuladen, um zu verstehen, wie wir selbst Referenzen aus diesen Bildern ziehen. Sie können sehen, dass es viele Dinge gibt , die wir im Laufe seines Gemäldes selbst ändern und hinzufügen werden. Es wird also eine wirklich lustige Erfahrung sein zu verstehen, was im Unterricht zu Bildes zu verstehen, was im Unterricht zu tun ist und was man hinterlassen muss. In Ordnung, also ich bin sehr zufrieden mit unserem Basissketch hier. Und wir lassen das sein und beginnen mit unserem Gemälde. In Ordnung, also fangen wir zuerst an, unseren Himmel zu malen. Auch hier wechseln wir zu einem Flachpinsel. Ich werde jetzt eine richtig coole Farbe machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit preußischem Blau und Primärrot eine schöne, leicht violette Mischung erhalten eine schöne, leicht violette Mischung . Ich werde meinen Pinsel mit etwas preußischem Blau und ein bisschen Rot hineinmischen. Und sobald ich diese beiden Farben miteinander vermische, ändert sich die Farbe komplett. Nun, das ist einer Nuance namens **** Drei sehr ähnlich, wenn ich mir sicher bin, dass man das nicht so ausspricht, aber es ist ungefähr so. Es ist also dieser Farbe sehr ähnlich. Es ist wie eine tiefblaue Farbe mit einem Hauch von Lila. Ich denke, so würdest du es erklären. Aber das ist die Mischung , für die wir uns entscheiden. Es ist kein preußisches Blau direkt für Menschen in seiner natürlichen Form. Es ist eine reine Mischung aus unseren preußischen Blau- und Primärdaten zusammen. Das ist also der erste Farbton, mit dem wir arbeiten werden. Die nächste ist eine Mischung aus Gelb und Weiß zusammen. Jetzt ist das Gelb, das Sie im Referenzbild sehen werden , sehr schwach. Es ist sehr, sehr leicht, oder? Also müssen wir das in der Basis hinzufügen, nur um zu zeigen, dass die Sonne gerade untergegangen ist, oder? Da ist also diese Farbe , die es hinterlässt. Aber es ist nicht sehr offensichtlich , weil der Ritter das Ruder übernommen hat. Also beginnen wir mit dieser Farbe an der Basis, direkt über allen Bergen, die wir skizziert haben. Das wird also die Farbe an der Basis sein. Reinigt Ihre Bürste vollständig. Und dann wechselst du zu deiner blauen Farbe. Und dann füge das Blau oben hinzu. Moment trage ich nur ein bisschen Weiß auf meinen Pinsel auf , um das Gelb leicht nach oben zu bewegen. Und ich hatte das Gefühl, dass das Gelb zu schwach wurde , als ich es mit dem Weiß mischte. Also füge ich einfach ein bisschen Gelb hinzu und bewege dann diese Bewegung nach links und rechts , um es nach oben zu bewegen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das Gelb aussieht und zu unserem blauen Farbton gewechselt ist. Im Moment ist die Konsistenz leicht wässrig, aber damit bin ich einverstanden , weil wir versuchen, zuerst die Farben zu verteilen. Und dann wieder, wenn wir uns in dieser linken und rechten Bewegung bewegen , fügen Sie etwas mehr Weiß hinzu. Es wird im Laufe des Prozesses undurchsichtig werden. Moment habe ich einfach das Blau hinzugefügt, die tiefere blaue Farbe, und dann habe ich meiner Mischung ein bisschen Weiß hinzugefügt , um sie heller zu machen. Hier ist der Farbton, für den wir uns entscheiden. Und dann bewegen wir uns in dieser Bewegung nach links und rechts , damit es mit der tieferen Farbe verschmilzt. Wie wir in der Vergangenheit gelernt haben, ist es nun, diese Links- und Rechtsbewegung zu vermischen, der Trick. Richtig? Du musst weiter mixen. Von links und rechts bewegen. Von links nach rechts gehen, - und herschwanken und dann einfach die Farben miteinander vermischen. Es ist nicht sehr knifflig, aber das ist der Schlüssel, um eine gute Mischung in Ihrem Himmel zu erzielen Sie müssen in Bewegung bleiben. Sie müssen weiter Druck auf Ihren Pinsel ausüben und den Bereich nur benetzen, falls er ausgetrocknet ist , oder einen feuchten Pinsel verwenden, ich kann den gleichen Effekt erzielen. Und es ist alles gut , wenn Sie versuchen, es auf diese Weise zu mischen. Moment belade ich meinen Pinsel nur mit etwas Weiß in dem Bereich, in dem das Gelb mit dem Blau verschmelzen soll . Dann wieder zur linken und rechten Bewegung wechseln. Ich versuche eine schöne Mischung zwischen Gelb und Blau zu finden. Moment habe ich das Gefühl, dass das Blau einfach zu hell ist. Ich habe das Gefühl, dass das Weiß das Blau überwältigt hat. Jetzt sieht es nicht aus wie ein Nachthimmel. Damit der Himmel wie der Nachthimmel aussieht , füge ich die tiefere Farbe oben hinzu und fange dann langsam an , sie nach unten zu bringen. Sie können das jetzt tun, oder Sie können lesen, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Und dann können Sie eine zweite Schicht über diesen Hintergrund auftragen, den wir auftragen. Auf diese Weise wird es schön undurchsichtig und auch eine tiefere Farbe. Wir bewegen uns also in dieser Bewegung nach links und rechts weiter , bis Sie mit dem Aussehen Ihres Skype-Landes zufrieden sind. Ich bin sehr zufrieden damit, wie der Himmel gerade aussieht. Also lasse ich diesen Abschnitt einfach trocknen. Und sobald es vollständig trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort , dem Hinzufügen der Wolken. In Ordnung, meine Hintergrundebene ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir die Wolken hinzufügen. Für die Wolken werde ich den gleichen Farbton verwenden , den ich für den gelben Teil unten verwendet habe . Mit dieser Farbe und der Trockenpinselmethode fügen wir die Wolken und die Texturen hinzu wie Wolken am Himmel. Hier ist ein Muster der Form, die ich verwende. Ich denke, es besteht aus etwas mehr Gelb als die vorherige Farbe, die wir verwenden, aber mehr oder weniger liegt es im gleichen Farbbereich. Hat sich der Gesamtwert geändert , ist dieser etwas dunkler als der vorherige. Ordnung, also beladen Sie Ihren Pinsel mit etwas Farbe, achten Sie darauf, dass die Konsistenz dick ist und Ihr Pinsel trocken ist. Weil wir hier eine Trockenbürstenmethode verwenden werden. Jetzt werden wir mit der Trockenbürstenmethode unsere Wolken einklopfen. Wie Sie sehen, ist dies wieder ein sehr gutes Beispiel für die lineare Wolkenbildung, was bedeutet, dass wir nicht wirklich an der Dicke oder der Flauschigkeit der Wolken arbeiten . Vielmehr arbeiten wir daran , die Textur hinzuzufügen. Sie erhalten diese Textur also, indem Sie die Trockenbürstenmethode verwenden. Und wenn Sie diese Bewegung horizontal ausführen, erhalten Sie wunderschöne Wolken. Und alles, was Sie tun müssen, ist zu tippen und sich anhand der Wolken zu bewegen anhand der Wolken zu bewegen , die Sie im Referenzbild sehen. Oder Sie können das auch einfach selbst tun, nach Ihrer eigenen Vorstellungskraft. Es ist völlig okay. Ich mache in diesem Abschnitt mit dieser Farbe weiter, die heller ist, blau und der gelbe Teil. Es ist also sinnvoll, eine ähnliche Farbe zu verwenden. Und wir mussten es dunkler machen, weil dieser Typ schon den gelben Teil hatte. Machen Sie also, eine dunklere Version dieses Farbtons zu machen , war sinnvoller , da er im Licht, der Farbe, die wir im Hintergrund haben, sichtbar wird. Moment habe ich nur eine Art Band wie TechShop for the Clouds hinzugefügt und ein bisschen Platz gelassen, weil du nicht willst, dass deine Wolken wie eine einzige Linie aussehen, oder? Es sollte nicht einem einzigen Teil folgen. Es kann sich in derselben Gegend befinden, derselben, sagen wir, Höhe. Sie müssen ihnen jedoch eine individuelle Form und eine individuelle Größe geben , je was auf dem Referenzbild zu sehen ist. Ich habe auch ein paar Wolken in diesem gelben Bereich hinzugefügt , allerdings ist es nicht mehr vollständig sichtbar, wenn es trocken ist , es wird viel mehr auftauchen als jetzt. Ich bin also sehr zufrieden mit den Wolken wo immer die gelben und hellen Teile des Himmels Nacht waren, zuerst um dem Himmel etwas mehr Textur mit der Trockenpinselmethode hinzuzufügen , aber mit einem leicht hellen blau gefärbte Wolken. Dafür mische ich Blau und Weiß zusammen, also mehr Weiß, weniger Blau. Hier ist ein Muster des Farbtons, den ich bekommen habe. Das ist wieder nur eine Mischung aus preußischem Blau und Weiß zusammen. Mit unserer Trockenbürstenmethode wir etwas Textur hinzu. Hier drüben. Ich mache eigentlich keine schlankere Wolkenbildung, sondern verwende die Trockenbürstenmethode, um diese diagonalen Wolken hinzuzufügen. Denn fast so , als würde man diese sehr verstreuten Wolken am Himmel hinzufügen , sie sind kein Cluster, sondern verteilen sich einfach in einer bestimmten Reihenfolge. Sie können diesen Effekt also in Ihrem Gemälde erzielen, indem Sie einfach Ihren Pinsel mit Farbe über Ihr Papier streichen. Nun zu dieser Textur eignet sich kaltes Presspapier sehr gut, da es eine schöne Textur hat und Sie diese Textur zu Ihrem Vorteil nutzen können diese Textur zu Ihrem Vorteil wenn Sie die Trockenbürstentechnik anwenden. Und streichen Sie einfach leicht über diesen Abschnitt. Es erzeugt diese wunderschöne Textur wie Sie gerade sehen können. Wenn du das nicht wüsstest, wenn ich dir nicht zeigen würde, wie wir das gemacht haben, wärst du ein bisschen verwirrt wie wir das extra bekommen haben. Aber jetzt weißt du, dass der Trick ein trockener Pinselstrich ist. Und dein strukturiertes Papier, das ist dein kaltgepresstes Papier. Mit der hellblauen Farbe können wir auch weitere schwebende Wolken am Himmel hinzufügen. Und allgemeine Abneigung. Viel Spaß mit dem Cloud-Bereich. Du bist fast fertig mit all dem Texturspiel, das wir für dieses Klassenprojekt brauchten. Also werde ich jetzt einfach diesen Gipfel verlassen, da es sehr einfach ist , am Himmel mit den Wolken zu überfordern. Ich freue mich sehr. Lass das austrocknen. Und jetzt fangen wir an, die Berge zu malen. Ich verwende eine Mischung aus Braun, Schwarz und Weiß zusammen. Das ist also der erste Grauton , den ich gemacht habe. Ich wollte, dass es heller ist, denn je näher wir dem Betrachter kommen, desto dunkler wird die Farbe des Berges. Dieser war perfekt für das Feuer der Berge , die wir sehen konnten. Also fülle ich einfach die aus , die sich im selben Bereich befinden. Das ist also mein weiterer Berg, den der Gelehrte haben kann. Sobald du damit fertig bist, wirst du warten, bis es getrocknet ist. Und dann fügen wir die zweite Ebene davor hinzu. Ordnung, jetzt, da dieser Abschnitt vollständig trocken ist, werden wir weitermachen und die Berge davor hinzufügen . Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wird der am weitesten entfernte Berg heller erscheinen. Und je weiter du voranschreitest, wird es immer dunkler, oder? Unsere Back- und Übergangsfarbe, was bedeutet, dass das Grau, das wir verwenden, dunkler sein wird als das , das wir zuvor verwendet haben. In diesem werden wir natürlich etwas mehr Schwarz in unserer Mischung haben . Und der Grund dafür wird es natürlich etwas weniger sein. Sie erhalten eine Note, die dunkler ist als die vorherige. Auch hier verwenden wir für mehr Präzision einen Rundpinsel und fügen den Berg hinzu. Wenn ihr es genau bemerkt, ich verwende keine sehr sauberen Striche, was bedeutet, dass meine Berge nicht einfach genau mit der gleichen Farbkonsistenz überzogen zu sein scheinen einfach genau mit der gleichen Farbkonsistenz überzogen zu sein , weil sie dieselbe Farbe haben. Wenn, ob, ob, ob, ob, ob das Sinn macht, bewege ich es im Grunde ob, ob das Sinn macht, in sehr zufälligen Pinselstrichen. Wenn ich hier also saubere Pinselstriche verwenden würde, würde sich die Farbe natürlich gleichmäßig verteilen. Da ich keinen sauberen Pinselstrich verwende, bekomme ich diese zufälligen weißen Flecken auf dem Papier, wie Sie sehen können, es gibt einige Bereiche, die heller und andere dunkler erscheinen, und das ist völlig okay, weil wir nicht wollen, dass es flach liegt. Aber was auch immer für ein Detail wir unserem Gemälde geben können , indem wir nur eine Farbschicht verwenden. Es ist alles startklar. Wie im Berg. Davor kann man sehen, dass ein bisschen Texturspiel passiert, ohne dass es ein unbeabsichtigtes Texturspiel war. Du kannst es auch so lassen, weil es gut aussieht. Während unsere Schichten trocknen, können wir nun einige Sterne hinzufügen. Ich benutze nur meinen Rundpinsel, um nur ein paar Sterne zu malen, aber du kannst weitermachen und welche am Himmel verteilen, wo immer du willst. Ich wollte es nur in der zufälligen Reihenfolge mit meinem Pinsel selbst haben . Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Ich habe auch einen Stern gemacht, damit er etwas heller leuchtet. Und ich habe in diesem Abschnitt kläglich versagt, also musst du diesen Abschnitt nicht machen. habe ich dir gerade beim Malen gezeigt. Oft machen wir etwas, das wir nicht mögen, aber wir können es reparieren. Gerade jetzt. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ich mache mit meinem Bild weiter und wenn es mir nicht gefällt, nehme ich die notwendigen Änderungen vor. Ordnung, jetzt, wo mein Berg vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir bei den Bergen, die am Hang sind, etwas mehr hinzufügen . Dafür werde ich also eine Mischung aus dem Schwarz und Weiß, das wir verwendet haben, und natürlich Weiß machen Schwarz und Weiß, das wir verwendet haben, . Die Idee ist nun, eine hellgraue Farbe zu verwenden und mit einer trockenen Pinselmethode wieder die Textur hinzuzufügen, um die Textur zu erhöhen da der Berg oben mit Schnee bedeckt ist. Jetzt kannst du dich einfach vorsichtig bewegen. Die Idee ist, die Trockenbürstenmethode zu verwenden. Das ist genau das, was ich mache. Falls Sie das Gefühl haben, viel Farbe zu verwenden. Das ist auch ein bisschen okay, weil wir wollen, dass einige Abschnitte undurchsichtiger sind, insbesondere die Bergspitze, oder? Alle unten können eine schöne, raue Textur haben, aber die Spitze kann leicht undurchsichtig sein und das ist völlig in Ordnung. Also bin ich fertig mit dem Berg auf diesem Abschnitt ganz links. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und auch ganz rechts etwas Textur hinzufügen . Achte darauf, dass du es nicht platt machst. Das heißt, Sie machen diese Pinselstriche nicht nur nach unten. Du willst ihnen einen Winkel geben, vielleicht den linken oder den rechten. Auf diese Weise verstehen Sie auch welche Richtung der Berg zeigt. Also all die, die sich nach links bewegen, man bekommt quasi eine Vorstellung davon , wie der Berg geformt ist. Es ist nicht flach, oder? In den Bergen gibt es viele Strukturen . Es ist nicht flach. Sie müssen das also erreichen, indem diese Schneetexturen auf dem Berg in einem bestimmten Winkel erstellen. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Ich füge einfach etwas mehr Textur und spiele mit der Textur. Dies ist offensichtlich etwas , das im Hintergrund steht. Selbst wenn Sie am Ende nicht viele Details hinzufügen, ist es auch völlig in Ordnung. Belassen Sie es einfach dabei. Denn auch das ist wirklich weit weg, oder? Also habe ich einfach eine Textur mit trockenen Pinselstrichen hinzugefügt, um die kleinen Schneeflocken auf dem Berg zu zeigen, die einfach überall sind, nicht nur an der Spitze. Und ich bin zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Ich lasse das einfach so sein wie es ist. Und sobald das vollständig getrocknet ist, werden wir den Berg vorne malen und alle Details hinzufügen. 12. Projekt 3 Teil 2: Winternacht: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und den Vordergrund malen. Jetzt. Dafür werde ich den Berg malen, der sich hinter dem Hauptabhang befindet , den wir skizziert haben. Dafür verwende ich eine Mischung aus Weiß und Schwarz und füge ein bisschen Braun hinzu. Natürlich werde ich versuchen , diese Farbe dunkler zu halten da dies ein Berg ist, der dem Betrachter näher ist, sodass er viel dunkler erscheint. Ich fange mit dieser Farbe an, indem ich oben meinen Flachpinsel verwende. Wie Sie sehen, versuche ich nicht, saubere Pinselstriche zu machen, sondern versuche nur, diesen Bereich abzudecken und der Form des Berges zu folgen. Auf diese Weise können Sie etwas Textur hinzufügen , da ein Teil dunkler und ein anderer heller erscheint. Wie du siehst, werden wir das zu unserem Vorteil nutzen, indem wir es in den Texturen verwenden , denen wir einen Kopf hinzufügen. Moment kannst du, anstatt zu versuchen den ganzen Berg in einer einzigen Farbe aussehen zu lassen, , den ganzen Berg in einer einzigen Farbe aussehen zu lassen, ihn immer ein bisschen uneben lassen. Es muss nicht der genaue Farbton sein. Jetzt werde ich etwas mehr Farbe in der gleichen Farbe machen , denn Gott, drüber und füge die Unterseite hinzu, drüber und füge die Unterseite hinzu, ich füge ein bisschen grüne Farbe hinzu, nur damit dieser Bereich heller erscheint und der obere Der Abschnitt erscheint dunkler. Nun, hier ändern wir tatsächlich ein paar Teile unserer Arbeit. Falls Sie also genau das Aussehen erhalten möchten , das auf dem Referenzbild zu sehen ist , können Sie das tun. Aber wenn du mir hier folgen willst, ich habe ein paar Dinge geändert, anstatt mich für diesen Nebeleffekt zu entscheiden, was für sich genommen ein wirklich anderes Thema ist. Also wollte ich das im Moment überspringen. Aber anstatt das zu tun, habe ich am unteren Rand ein bisschen Grau hinzugefügt . Und dann machen wir weiter und fügen unserem Berg einige Texturen hinzu und innovieren und malen das auf unsere eigene Art und Weise. Wie Sie sehen können, habe ich unten ein bisschen Grau hinzugefügt . Und jetzt, wo die ganze Farbe aufgetragen ist und jeder Zentimeter dieses Berges bedeckt ist. Ich werde weitermachen und zu meinem Rundpinsel wechseln , nur um etwas mehr Unebenheiten oder Textur zu erzielen . Und dann warten wir, bis das getrocknet ist. Und wenn das komplett trocken ist, fügen wir im nächsten Schritt, nachdem dieser getrocknet ist, unsere Texturen hinzu, das ist der Schnee auf unserem Berg . In Ordnung. Jetzt, wo meine Basis dort noch einmal versucht hat , dieselbe Farbe zu verwenden, die wir zuvor für den Schnee verwendet haben. Das ist ein Byte mit einem winzigen Hauch von Blau. Und mit einer trockenen Pinseltechnik werden wir fortfahren und beginnen, Textur hinzuzufügen. Jetzt bewegst du dich wieder in Richtung des Berges. Und was ich damit meine, anstatt deine Pinselstriche wirklich flach abzulegen, wirst du einen Winkel geben. Und auf diese Weise kann man quasi die Illusion eines Abhangs im Berg erwecken, oder? Dein Berg ist nach oben geneigt, er geht nicht gerade nach oben, er ist schräg. Um diesen Look in Ihrem Gemälde zu erzielen. Das kannst du. Sie können dieses Aussehen in Ihrem Gemälde erzielen, indem Sie einfach diese trockenen Pinselstriche schräg ausführen. Jetzt hier drüben, ehrlich gesagt, habe ich einfach so viel Spaß weil ich das alleine mache. Dieser gesamte Abschnitt ist also etwas experimenteller. Ich wollte die Art und Weise, wie wir den schneebedeckten Berg hinzufügen, sehr einfach halten . Berge sind ein sehr, sehr kniffliges Unterfangen, das alleine zu meistern. Und ich wollte dieses Thema für einen anderen Kurs behalten , der viel detaillierter sein wird. Aber im Moment haben wir einfach Spaß , weil das etwas im Hintergrund ist. Du kannst die Textur immer einfach hinzufügen und belassen, anstatt wirklich an den Details zu arbeiten. Wie Sie hier sehen können, habe ich etwas Steigung und den trockenen Pinselstrich hinzugefügt , um den Schnee auf meinen Bergen darzustellen. Und dann sind einige Teile viel undurchsichtiger, was zeigt, dass der Schnee in diesem Bereich klein ist. Und manches davon hatte nur diese leichten Pinselstriche. Wie ihr seht, texturieren die Schweine einfach auf unserem Berg. Sie können also weitermachen und in der Sektion herumspielen. Wenn Sie besser verstehen möchten was ich hier darzustellen versuche, können Sie einfach einen beliebigen Mountain View öffnen. Und vor allem nachts Mountain View und du wirst eine Vorstellung davon bekommen , was ich in diesem Moment zu erreichen und zu tun versuche. Aber ich mache einfach alles, was ich will, in meiner eigenen Fantasie. Moment hatte ich das Gefühl, dass die Textur auf meinem Berg sehr groß war. Wir werden lernen, es irgendwie zu verblenden und es viel natürlicher erscheinen zu lassen , als dass es einfach nur schneebedeckt aussieht und keinen Sinn ergibt nachschauen, welcher Abschnitt wo ist, Was ist momentan nach vorne gerichtet, es sieht viel flacher aus, als ich es eigentlich haben möchte. Wir werden also daran arbeiten, diese Flachheit zu verbessern, sobald wir unser Layout festgelegt haben , die ganze Vorlesung lang. Also ich bin im Moment sehr zufrieden mit der Textur. Wie, besonders im Mittelteil, ist die Textur wirklich nett geworden. Aber der linke sieht immer noch ein bisschen verrückt aus, also werden wir das beheben. Und repariere das. Was du tun wirst, ist einfach deine feuchte Bürste zu benutzen. Sie können ein wenig von der dunkleren Farbe nachfüllen. Aber selbst wenn Sie das nicht tun, ist es völlig in Ordnung, denn wenn Sie Ihren feuchten Pinsel verwenden, reaktivieren Sie die Farbe an der Basis und können sie dann einfach ausblenden. Also habe ich hier gerade einen sauberen Pinsel benutzt. Einfach die Bürste reinigen und ein bisschen Wasser. Und ich tippe einfach Wasser in den Bereichen ein, die eigentlich ausgeblendet werden sollen. Und dann mit einer etwas trockeneren Bürste, was bedeutet, dass ich das überschüssige Wasser los werde. Ich verblende es gerade und wie Sie sehen können, reaktiviert es die Farbe an der Basis und fügt einen kleinen Schatteneffekt hinzu, den ich möchte. Wenn du denkst, dass du in diesem Bereich viel Schatten gemacht hast, kannst du weitermachen und das Weiß darüber hinzufügen , um es natürlicher erscheinen zu lassen. Und jetzt gefällt mir, wie dieser Abschnitt aussieht. Weil es einen dunkleren Teil gibt , also die Hintergrundfarbe, die hilft. Und auch eine mittlere Farbe, eine mittlere Farbe, die Grau ist. Und dann hast du natürlich das Weiße oben drauf. Auf diese Weise wird also angezeigt , dass der Berg unten leicht vorne liegt. Und deshalb wirft es ein bisschen Schatten und deshalb scheint dieser Abschnitt unten dunkler zu sein. Ordnung, also ich bin zufrieden mit diesem kleinen Abschnitt. Lassen Sie uns nun auch diesen Bereich in der linken Ecke reparieren. Weil es so aussieht das Bild überall ist. Also werde ich wieder mit meinem feuchten Pinsel die Farbe reaktivieren und sie bewegen , sodass ich in diesem Bereich einen schönen Grauton erhalte. Dann fügen wir einfach den Schnee hinzu. Okay, also ich bin wirklich nicht sehr zufrieden mit der linken Ecke. Wie ich schon erwähnt habe. Irgendwas daran. Iga scheint mir abgehauen zu sein. Was ich also tun werde , ist einfach alles auszublenden , anstatt zu versuchen, in Abschnitten zu arbeiten Ich werde einfach mehr Druck ausüben und den gesamten Abschnitt sozusagen ausblenden. Und sobald es getrocknet ist, werden wir es im nächsten Schritt reparieren und einige Texturen hinzufügen . Während die untere linke Ecke trocknet, können wir weitermachen und oben etwas mehr Schnee hinzufügen, wodurch diese Abschnitte dunkler erscheinen als das weitermachen und oben etwas mehr Schnee hinzufügen, wodurch diese Abschnitte dunkler erscheinen , was ich damit meine, dass wir ein paar kleine Abschnitte benötigen wo der Schnee viel undurchsichtiger und heller ist. Und um diesen Look zu erzielen, müssen wir nur noch einmal die Basisschicht überarbeiten , die wir für die langsame Schicht ausgelegt haben. Und das wird es glänzen lassen und es viel undurchsichtiger machen. Okay, jetzt, wo mein linker Abschnitt trocken ist, wollte ich einfach ausprobieren und sehen ob ich die Striche richtig gemacht habe. Und ich bin eigentlich sehr zufrieden wie es im Moment aussieht. Ich habe gerade einige Texturen im linken und rechten Winkel hinzugefügt , um den Hang des Berges darzustellen. Und wieder mache ich weiter und füge oben etwas mehr Schnee hinzu , um es schön und undurchsichtig zu machen. Und das ist es. So sehen unsere schneebedeckten Berge in der Nacht aus. Mir gefällt sehr, wie sich das entwickelt hat. Also werde ich versuchen, das nicht zu überarbeiten, weil es sehr einfach ist , mit der Richtung herumzuspielen und das einfach zu übertreiben. Also werde ich einfach versuchen, das im Moment nicht zu tun und höre genau hier auf. Auch hier sind Berge etwas knifflig, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht genau richtig machst. Wir werden dieses Bergthema in einem anderen Skillshare-Kurs behandeln , der viel detaillierter wäre als nur speziell für Berge. Wie dem auch sei, wir fahren mit unserem nächsten Teil fort, bei dem wir die weit entfernten Bäume hinzufügen , die wir in unserem Referenzbild sehen konnten. Auch hier können Sie das Referenzbild herausnehmen und es sich ansehen, um es zu verstehen. Im Moment muss ich einfach weitermachen und einen dunkelgrauen Farbton machen. Achte darauf, dass es nicht dieselbe Farbe hat wie der Berg, den du angelegt hast. Es sollte dunkler sein. Oder wenn die Hintergrundfarbe , die Sie angeordnet haben, zu dunkel war, können Sie einen helleren Farbton wählen. Nur um das im Hinterkopf zu behalten, fällen Sie das Urteil und die Entscheidung in diesem Moment. Also verwende ich diesen dunkelgrauen Farbton und mache einfach weiter und mache diese winzigen Pinien. Du musst sie nicht perfekt aussehen lassen, oder? Weil sie im Hintergrund sind. Wir werden ihnen etwas schneebedeckten Schnee hinzufügen. Es wird also einige Texturen hinzufügen. Anstatt ganze Pinien zu malen, kannst du auch diese Linien ziehen und einfach Textur in diesem Bereich eintippen. Ein paar Pinselstriche in diesem Bereich, um zu zeigen, dass im Hintergrund nur eine Reihe dieser Pinien zu sehen ist . Sie müssen also den ganzen Weg bis zur Mitte des Papiers abdecken , fast in der Mitte des Papiers wo sich der vorderste Berg befindet. Dort müssen Sie mehrere Bäume überspannen. Also mach weiter und füge das hinzu. Ordnung, jetzt, wo ich alle Pinien hinzugefügt habe, In Ordnung, jetzt, wo ich alle Pinien hinzugefügt habe, werde ich weitermachen und ihnen etwas Textur hinzufügen. Und um etwas Textur hinzuzufügen, muss ich zeigen, dass in dieser Gegend Schnee liegt. Nun, das ist sehr einfach, oder? Wir haben das in der Vergangenheit gemacht, aber dieses Mal werden wir nur in kleineren Abschnitten arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleinen Pinsel haben. Und du wirst einfach tippen, diese kleinen Striche so eintippen, diese kleinen Striche so eintippen wie du willst, dass eine Kiefer aussieht. Achte also darauf, dass du die Striche auf diese Weise eintippst , was eher dem dreieckigen Format entspricht. Und wenn Sie es in diesen kleinen Abschnitten hinzufügen, entsteht die schöne Illusion, dass in diesem Bereich Schnee liegt. Was die Farbe angeht, müssen Sie Weiß nicht direkt verwenden , da dies weit entfernt ist. hat es einen etwas In diesem Bereich hat es einen etwas helleren Farbton, weil es der Nachthimmel ist. Wir werden an einem sehr helleren Grauton arbeiten , anstatt nur an Weiß. Also ja, das ist so ziemlich alles , was du in diesem Moment beachten musst. Der Prozess wiederholt sich manchmal sehr, daher neige ich dazu, zu schweigen weil ich Ihnen Zeit geben möchte, diese Dinge auch auf Ihre eigene Weise zu verstehen. Denn je mehr du es dir ansiehst, desto mehr vertraust du. Also schau einfach, wie ich das mache. Es ist viel einfacher zuzuschauen und zu lernen, oder? Und deshalb machen wir diesen Kurs. Schauen Sie sich also an, wie ich diese Pinselstriche mache, und denken Sie daran, dass ich zeigen möchte , dass es sich um eine Kiefer handelt. Also muss ich meinen Pinsel genau in dieser Reihenfolge bewegen. Auch wenn ich die genaue Form der Pinie nicht nachgebildet habe, muss ich in dieser Reihenfolge arbeiten , damit die Illusion entsteht , dass es sich um Kiefern im Hintergrund handelt . Sobald du damit fertig bist , hörst du auf und dann werden wir herummalen. Ordnung, jetzt, wo wir mit diesem Abschnitt fertig sind, werden wir weitermachen und unseren Boden streichen, das ist der schneebedeckte Hang , den wir in den vorderen Maulwürfen sehen , der unser Vordergrund ist. Also werde ich dafür ein bisschen Blau und Schwarz und Weiß mischen , kann auch ein bisschen Rot hinzufügen, nur um zu zeigen, dass der Schnee in der ähnlichen Farbe des Himmels ist ähnlichen Farbe des Himmels weil es die Farbe des Himmels widerspiegeln wird. Dafür habe ich Weiß, Schwarz und ein bisschen Rot gemischt . beginne mit dieser Farbe Ich beginne mit dieser Farbe und füge sie der Piste komplett hinzu. Es ist also sehr einfach, einfach eine einzige Schicht der Farbe zu erstellen und dann unsere Schattenstücke hinzuzufügen. Hier haben wir nicht viele Elemente im Vordergrund, sodass wir nicht wirklich viel im Schatten unserer Kunstwerke arbeiten müssen . Es ist sehr einfach. Verwenden Sie also diese Farbe und decken Sie diesen Abschnitt vollständig ab. Und dann verwende ich die dunklere graue Farbe und füge nur ein paar kleine Striche hinzu, um zu zeigen , dass es sich um einen unebenen Boden handelt, anstatt dass er völlig flach ist. ein bisschen Schatten hinzufügen, wird Ihren Objekten jetzt viel Bewegung verliehen, es erscheint dreidimensionaler als zuvor, was ein es erscheint dreidimensionaler als zuvor, sehr abgeflachtes 2D war. Also habe ich meinem Schnee ein bisschen Schatten hinzugefügt. Sie können auch leichteren Schnee hinzufügen, der einfach weiß ist. Und genau das mache ich jetzt. Also verwende ich eine hellere Farbe und füge diese hinzu, sodass dieser Bereich als Glanzlichtsbreite dient, was bedeutet, dass er heller ist als der dunklere Farbton und der mittlere Farbton, den Suo gerade gespielt hat mit verschiedenen Farben herumspielen, falls du das Gefühl hast deine Schatten weg sind und sie nicht wirklich sichtbar sind, dann kannst du weitermachen und das wieder hinzufügen. Also viel Spaß beim Herumspielen und Urteilsvermögen beim Malen. Deshalb verwenden wir ein Referenzbild denn anstatt es nur als Tutorial zu verfolgen, möchte ich, dass ihr euch euer Referenzbild anschaut und versteht und es dann versucht, es in eurem Gestalte deine eigene Form und bilde dir deine eigenen Ziele und Urteile direkt unter der Stelle, an der der Baum stehen soll. Ich habe etwas mehr Schatten hinzugefügt, aber falls Sie das nicht tun, können wir es perfektionieren, wenn wir den Baum malen und die Schatten später hinzufügen . Aber ja, das ist so ziemlich alles. Wir warten, bis das getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir einen Baum hinzufügen und die letzten Details hinzufügen. 13. Projekt 3 Teil 3: Winternacht: Ordnung, kommen wir zu unserem letzten Teil , der darin besteht, Pinien zu malen und einige letzte Details hinzuzufügen . Dafür. Als erstes skizziere ich die Kiefer, weil ich möchte, dass diese Kiefer etwas detaillierter wird. Ich möchte einfach mehr an den Blättern und der Form des Baumes arbeiten . Sie können sich also das Referenzbild ansehen, um die Form Ihres Baumes zu verstehen. Schau dir deinen Baum an und verstehe einfach , wie er aussieht und verstehe vielleicht die Platzierung des Astes oder seine Bewegungen. Gibt Ihnen eine klare Vorstellung davon , wie Sie arbeiten sollen. Wenn Sie auf dem Referenzbild ganz genau hinsehen, zeigen die Äste wirklich nach oben, wie diese schöne Kurve im Ast , die ich festhalten möchte. Auch die Zweige und Blätter wirken voller, oder? Also möchte ich das auch festhalten. Anstatt also den ganzen Weg nach unten zu gehen, nur um ein paar Zweige zu verstehen, habe ich die Form gemacht und sie skizziert. Aber jetzt fange ich einfach direkt an, es zu malen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen kleineren Pinsel zu verwenden, denn auch hier haben Sie eine gute Kontrolle über Ihre Pinselstriche. Und die Striche des Szenarios sind das schöne, detailliertere und Gemälde, das sich herausstellen wird und der Baum wird sich herausstellen. Das erste, was wir tun werden, ist diese schöne Linie zu machen, die an der Basis dicker und oben dünner ist , wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Und dann wieder, indem ich mit sehr dünnen Strichen an der Spitze beginne , werde ich weitermachen und die Kiefer erneut malen. Dieses Mal werdet ihr sehen, dass ich in jedem der Zweige mehr Blätter und viel mehr Pinselbewegungen hinzufüge in jedem der Zweige mehr Blätter und viel mehr Pinselbewegungen , anstatt sie einfach zufällig und abgerundet zu lassen . Ich würde sagen, in den letzten paar Jahren habe ich das viel abgerundeter gemacht. Dieses hier, ich möchte, dass es schön und scharf ist. Also werde ich einfach ein bisschen an dünneren Strichen arbeiten . Das sind acht. Das ist die einzige Änderung, die Sie bei dieser Art von Kiefern sehen werden. ist, ist es viel detaillierter und viel strukturierter In diesem Abschnitt, der acht ist, ist es viel detaillierter und viel strukturierter. Also werde ich einfach weitermachen und anfangen, diesen Bereich zu malen. einfach noch ein paar Pinselstriche hinzu und lass es voller erscheinen. Jetzt wiederholt sich der Prozess sehr , und das haben wir in der Vergangenheit gemacht. Also wirst du das einfach alleine machen. Verstehe, sieh dir auch das Referenzbild an. Schau dir an, wie ich es mache. So kann ich die Kiefer analysieren und sie in Pinselstriche setzen und sie einfach aufs Papier bringen. Und dann kannst du dir auch das Referenzbild ansehen , um zu verstehen, welche Form der Baum eigentlich hatte und wie ich ihn verstehe und zu Papier bringe. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich werde jetzt einfach schweigen, damit du mir folgen und den Baum malen kannst. Eine weitere Sache ist, dass Sie nicht vergessen, diese Blattstrukturen auch in der Mitte des Baumes zu erstellen . Weil ich oft bemerkt habe, dass die Leute dazu neigen, die Pinien zu machen und einfach links und rechts die Zweige links und rechts zu machen. Und sie vergessen, sie in der Mitte hinzuzufügen, was den Baum sehr komisch aussehen lässt. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Pinselstriche auch in der Mitte hinzufügen . Und das ist so ziemlich alles. Eine andere Sache. Eine weitere Sache, bevor ich gehe, ist, dass wir, anstatt Punkte zu machen, um die Zweige zu bilden, anstatt Punkte zu machen, um die Zweige zu bilden, diesmal Linien und dünne Striche zeichnen. Und so sind wir in der Lage, diese Art von Blick in unser Bild zu bekommen . Wenn du merkst, wenn du zurückgehst und feststellst, wie ich die Pinien in den vorherigen Klassenprojekten gemacht habe, wirst du feststellen, dass ich hier viel rundere Pinselstriche verwende . Es sind viel dünnere und längere Pinselstriche. Und so kann ich diesen scharfen Effekt in unserem Baum erzielen und das war's. Jetzt werde ich einfach schweigen. Und du wirst zuschauen und zusammen mit mir malen. ich das Ende meines Baums erreicht habe, werde ich den Schatteneffekt unten mit einem feuchten Pinsel ein wenig verschieben und einfach aus den Pinselstrichen malen, die wir bereits aufgetragen und verblende es einfach zusammen mit dem Boden. Auf diese Weise sieht es nicht wirklich unangenehm aus, dass der Baum gerade flach liegt , ohne Schatten auf unser Grundstück zu werfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das hinzufügen , was in der Farbe in strukturiert ist. Nochmals, nur mit einer feuchten Bürste. Hier ist nichts Ausgefallenes nötig. Und wenn es getrocknet ist, bis es getrocknet ist, können Sie weitermachen und Ihrem Baum weitere feinere Details hinzufügen , wenn Sie möchten, oder wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Baums zufrieden sind, dann können Sie es einfach lassen dieser Baum ist völlig trocken. Und im nächsten Teil , kurz nachdem Ihr Baum vollständig getrocknet und getrocknet ist , werden wir weitermachen und Schnee darauf legen. Das wird also unser nächster Schritt sein. aber vorher sicher, dass Ihr Baum vollständig trocken ist. Sie können auch einen Haartrockner verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen, je nachdem, was für Sie funktioniert. Die Idee ist, den Schnee einmal den Streifen hinzuzufügen. Moment bin ich also Im Moment bin ich also sehr zufrieden damit, wie sich die Form des Baumes entwickelt hat. Also lasse ich das einfach trocknen. Und jetzt, wo mein Baum getrocknet ist, ist es Zeit für uns, den Rauch hinzuzufügen. Schon wieder. Das weiß ich, wird nicht nur weiß sein. Es wird einen Hauch von Blau enthalten. Also mache ich nur einen Farbton, der ein bisschen Blau enthält. Hier kannst du sehen, wie die Farbe aussieht. Sie können der Farbe auch ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen , um ihr den Graueffekt zu verleihen. Sie können aber auch einfach preußisches Blau und Weiß verwenden , wie es für das Gemälde ist. Also werde ich wieder meine Größe eins oder Null verwenden . Ich hab's vergessen. Aber ein kleinerer Pinsel vor unserem Malen, ich glaube, es ist eine Größe eins. Also werde ich diesen Pinsel verwenden , um die letzten Details hinzuzufügen. Und jetzt konzentrieren wir uns wieder auf die Oberseite des Blattes oder des Zweigs. Also wirst du das oben malen. Und für die Strukturen in der Mitte des Baumes wirst du sie leicht machen, du wirst sie leicht nach unten zeigen lassen. Dieses Wort zeigt also , dass dieser Abschnitt tatsächlich auf Sie gerichtet ist. Wenn Sie genau sehen, wie ich die Pinselstriche tatsächlich mache , sind die linken und die rechten Pinselstriche in Ordnung, aber die in der Mitte sind entweder leicht in Richtung der links oder rechts. Und auf diese Weise können Sie dieser Illusion hinzufügen, dass sie vor uns liegt. Auf dem Referenzbild liegt nicht viel Schnee auf dem Baum. Ich wollte in diesem Abschnitt nur eine ordentliche Menge Schnee hinzufügen , damit es nicht einfach so aussieht , als wäre es platt, leer. Das Hinzufügen von Schnee macht den Baum also einem echten Blickfang und macht ihn schöner. Also habe ich einfach weitergemacht und größere Blobs hinzugefügt. Und dann werde ich einfach herumspielen und auch einige kleinere Abschnitte hinzufügen . Und wenn das getrocknet ist, können wir noch können wir etwas mehr weiße Farbe auf die Strukturen auftragen, die näher sind , dem Betrachter näher sind , damit es schön und undurchsichtig erscheint. Und dann werden die anderen natürlich darunter sein, das ist diese graue Farbe , die wir verwendet haben und die als Schnee wirkt , der ein bisschen Schatten enthält. Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir Weiß, um einfach Schnee oben auf der Ebene hinzuzufügen , die wir an einigen Stellen bereits hinzugefügt haben . Sie müssen das nicht in allen Abschnitten tun. Sie können einfach ein paar davon eingeben und sicherstellen, dass Sie es oben in jedem Abschnitt hinzufügen , nicht im unteren. Und dass wir Ihrem Schnee ein bisschen Glanz verleihen können . Schließlich verwende ich eine Trockenbürstenmethode, um dem Schnee etwas Textur zu verleihen, nur damit er ein bisschen feinere Texturen auf dem Schnee hat, anstatt dass er nur flach ist. Und dafür verwende ich weiße Farbe und verwende die Trockenpinseltechnik. Ich habe weitergemacht und einige Texturen auf meinem Schneebit hinzugefügt. Also gut, ich mag das Aussehen des Sterns nicht wirklich . Also werde ich das einfach reparieren. Und das werde ich tun, indem daraus eine Form mache. Und noch einmal, dies ist ein sehr gutes Beispiel dafür , wie Sie Ihr Urteil gefällt haben, während Sie malen. Wenn dir etwas nicht gefällt, würdest du es ändern. Ich habe gerade noch ein paar Sterne hinzugefügt, und anstatt sie einfach einzeln zu machen, habe ich beschlossen, auch einige sehr, sehr feine Sterne einzutippen , ohne es zu übertreiben, sehr gut , sehr wenige. Und dann wieder, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich das in eine Stimmung ändern. Ich zeichne nur zuerst einen Kreis mit meiner weißen Farbe. Und dann verwende ich meinen feuchten Pinsel , um die Kanten weicher zu machen. Auf diese Weise. Es wird einen schönen Schein um meinen Mond herum erzeugen. Wenn Sie also eine feuchte Bürste verwenden, werden die Kanten nur weicher. Und Sie können das überschüssige Wasser oder die Farbe, die Sie aufnehmen, auch mit einem Handtuch abbürsten oder abwischen . Denn manchmal nimmt man Farbe auf und verteilt sie dann, während wir gehen, um diesen Effekt zu erzielen. Achte also darauf, dass dein Pinsel schön sauber ist, wenn du die Ränder deiner Farbe abreinigst. Und dann habe ich einfach noch etwas Farbe auf die linke Seite aufgetragen, sodass es wie eine Mondphase aussieht. Eine der Mondphasen, die sich in einen Vollmond verwandelt , als Gruppe für diesen Look, aber du kannst einfach jeden Mond, Halbmond, Vollmond hinzufügen , wo immer du möchtest. Sobald der Mond getrocknet ist, ziehen Sie das Klebeband vom Papier ab und achten Sie darauf, dass Sie diese schönen, knusprigen Kanten lesen. Am Ende habe ich auf der linken Seite ein kleines bisschen gerissen , wie Sie sehen können. Aber ich bin nicht wirklich verärgert , weil ich es leicht reparieren kann , indem ich nur ein bisschen graue Farbe verwende. Das einzige, worüber ich mich freue, ist, dass es zum Glück keine große Träne war. Aber ja, das ist unser letztes Bild. Ich bin so zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich weiß, dass es ein bisschen schwierig sein könnte, damit zu arbeiten weil wir Berge und die Texturen darauf haben . Aber ich hoffe, es war nicht zu schwierig und ich konnte es für Sie in einfachsten Schritten aufschlüsseln. Hier sehen Sie sich Ihr Gemälde genauer an. Wie Sie sehen können, haben wir wunderschöne Berge. Wir haben wunderschöne Texturen auf ihnen. Und wir haben eine wunderschöne Pinie mit Schnee, Mond und Sternen. Es ist einfach so ein hübsches Gemälde und ein hübsches Landschaftskonzept , alles in einer überwinterten Landschaft zusammengefasst. In einem zusammengefasst. Das war ein D3. Das werden wir im Wald malen. Also wir sehen uns dort. 14. Projekt 4 Teil 1: Solitude Tree: In Ordnung, willkommen zum vierten Tag. Ich freue mich sehr, dieses Klassenprojekt mit dir zu malen. Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die ich verwende. Ich verwende Kadmiumgelb, Primärgelb, Rot, Preußischblau, gebranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Wie Sie inzwischen bemerkt haben, verwenden wir für all unsere Klassenprojekte sehr ähnliche, ich meine, nur die exakten Farben nur die exakten Farben . Aber am Ende liegt unser Endergebnis immer im Schatten. Hier dreht sich alles um das Mischen von Farben und die coolen Dinge, die wir mit Farbmischen machen können. Ich habe die Farben von meiner Palette genommen und mein Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband aufgeklebt. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Basisskizze zu erstellen. Also nimm deinen Bleistift und skizziere, was du siehst. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, haben wir einen Grund, oder? Das skizzieren Sie also, eine Arbeit in zwei Drittel und ein Drittel teilen, Sie fast nur grob eine Linie ziehen. Du brauchst keine Waage , weil wir diese scharfe Linie nicht wollen. Aber wir wollen, dass der Boden einfach schön uneben ist, nicht gerade scharf, und dass im Grunde eine gerade Linie am oberen Rand verläuft. Ich werde diese unebenen Berge im Hintergrund machen . Wie Sie sehen können, werde ich einige Dinge an dem Gemälde im Vergleich zum Referenzbild ändern . Aber wir werden versuchen, unser Hauptthema zu behalten, das ist dieser Baum, das Gleiche, oder? Also diese Kiefer ist da, die Form und alles ist sehr unterschiedlich. Wir werden darüber sprechen, wenn wir den Baum tatsächlich malen. Das ist fast wie eine Aussicht , die man von diesem Baum hat, der direkt davor steht. Wenn Sie es sind, sind diese Pinien offensichtlich sehr hoch, oder? Aus diesem Grund scheint es sich um eine andere Kultur zu handeln, indem Sie Ihr Telefon während der Aufnahme dieses Fotos leicht nach oben neigen . diese Weise erhalten Sie also eine andere Sicht auf die Form der Kiefer. Nichtsdestotrotz werden wir dieselbe Struktur malen , die Sie auf Ihrem Referenzbild sehen. Also jetzt nicht alle Details des Baums skizzieren , denn wir werden den Himmel malen und er wird verschwinden. Also werden wir das alles machen, wenn wir den Baum malen. Also beginnen wir mit meinem Flachpinsel und malen den Himmel. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, haben wir einige wunderschöne Gelb- und Blautöne am Himmel. Wir werden das erreichen, indem wir einfach mit Gelb beginnen, ich werde Gelb und Weiß mischen weil Gelb einfach sehr lebendig ist und ich möchte keinen so lebendigen Farbton in meinem Ich male gerade. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu, um die Lebendigkeit der Farbe abzuschwächen. Und mit meinem Flachpinsel werde ich es jetzt auf die Basis auftragen. Ich bin mir ziemlich sicher, du hättest den Dreh raus bekommen. Ich habe den Dreh raus, wie wir uns von Grund auf durcharbeiten, wie wir uns aufwärts arbeiten, wie wir auf Kunst, Malerei hinarbeiten. Inzwischen bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie den Dreh raus haben. Wie man sich ein Referenzbild anschaut, wie man die Farben versteht und sie aufs Papier bringt. Also habe ich das dunklere Gelb unten aufgetragen und zu dieser Mischung habe ich ein bisschen mehr Weiß hinzugefügt, um es noch mehr abzuschwächen und viel heller zu machen . Das wurde leicht nach oben hinzugefügt und ausgeblendet. Auch hier wiederhole ich den Schritt, sodass ich ein noch helleres Blau oder Gelb erhalte , tut mir leid, nicht noch helleres Gelb. Und dann bewegst du es nach oben und dann machst du diese linke und rechte Bewegung und willst es ausblenden. Hier seht ihr die drei Farbnuancen und wenn sie perfekt aufeinander abgestimmt sind: Blend, Gradient , Blend in unser Gelb, das Blau, werde ich preußisches Blau und Rot miteinander mischen. Ich liebe diese Farbkombination, mische Blau und Rot wirklich zusammen, um einen tieferen Blauton zu erhalten , der einen Hauch von Rot enthält. Jetzt kannst du natürlich mit der Farbe herumspielen. Und was ich damit meine ist , dass Sie immer mit dem Verhältnis der Farbtöne herumspielen können, was bedeutet, dass Sie entweder mehr Blau oder mehr Rot hinzufügen können. Und je nachdem, welche Farbe in der Mischung stärker ist, wird es so sein. Wenn es also mehr Rot gibt, bewegt sich die Mischung in Richtung der violetten Seite. Wenn es blauer ist als es sein wird, offensichtlich blau oder mehr. Und dann spielt Weiß offensichtlich eine sehr wichtige Rolle. Um die Farbe etwas abzuschwächen, habe ich Weiß hinzugefügt. Dann wiederholen wir irgendwie den gleichen Schritt wie zuvor mit dem Gelb. Du nimmst einfach Weiß und blendest es aus. Ich werde wahrscheinlich zwei oder drei Blautöne nehmen, je nachdem was es für Sie einfacher macht , zu mischen und zu diesen überzugehen. Im Moment besteht die Idee und das, worauf wir uns konzentrieren werden, darin, diese beiden Formen miteinander zu verbinden. Wie Sie bereits gelernt haben , können Sie sie direkt mischen, aber die schlammige grüne Farbe erzeugen , die wir nicht benötigen. zu vermeiden, mischen wir es mit Weiß. Und dann mache ich hier natürlich die Hälfte meiner Mischungen, nur um zu versuchen, eine ungleichmäßige Mischung zwischen ihnen zu erzeugen . Was ich damit meine, ist, dass in einem Block, in einem Abschnitt sie in einem Block, in einem Abschnitt vielleicht ein bisschen weißer auf der rechten Seite und ein bisschen blauer auf der etwas weniger blauen Seite auf der linken Seite sind. Ich meine, ich hoffe, du verstehst, was ich meine. Das einzige, was wir hier machen, ist Mischen. Fahren Sie einfach mit dem Mischen fort. Die Sache, die ich damit sagen wollte , ist , dass, wenn du immer mit deinem Pinsel herumarbeiten kannst, du vielleicht bestimmte Stellen blau machen kannst und an bestimmten Stellen kannst du mehr Weiß hinzufügen. Es muss keine direkte Mischung sein, es wird jedes Mal, wenn Sie diese Farben mischen, eine wird jedes Mal, wenn glatte Mischung. Moment kannst du sehen, dass ich das Blau auf der linken Seite nach unten oder mehr herunterziehe und ich links habe die rechte Seite fügt rechts hinzu. So können Sie immer mit Ihren Blends herumspielen. Es muss nicht immer glatt, sauber, knackig und gemischt sein. Moment bin ich zufrieden damit, wie die Mischung aussieht. Sie warten, bis das getrocknet ist, und dann fahren wir dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen der Wolken. Okay, jetzt wo meine Basisschicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir Wolken an unserem Himmel hinzufügen. Dafür werde ich also tatsächlich eine Mischung aus Gelb und Rot und Weiß zusammen verwenden . Ich möchte nicht nur gelbe Wolken verwenden es sind nur sehr orange Wolken. Ich möchte, dass sich die Wolken stärker auf den gelborangen Farbton konzentrieren . Offensichtlich ist die gelbe Konsistenz oder Menge oder das Verhältnis höher. Und offensichtlich ist Weiß mehr Werkzeug. Du hast einen wirklich, wirklich hellen Gelbton, orange Farbe, ich würde, wie gesagt, Gelb sparen . Die Menge an Gelb oder das Verhältnis von Gelb ist höher. In diesem Bereich können Sie jederzeit herumspielen und mit den Wolken und Farben spielen. Eigentlich geht es nur darum, zu erforschen und zu lernen , denn nur so wirst du lernen. Ich werde dir beibringen, wie man bestimmte Dinge macht, wie man bestimmte Dinge zusammenfügt, wie man ein bestimmtes Element erstellt. Aber es sei denn, Sie machen es selbst, es sei denn, Sie probieren es selbst aus. Experimentiere mit den, mit den Farben selbst, du wirst nicht den Dreh raus bekommen. Bei diesem. Dies stammt auch aus persönlicher Erfahrung. Früher habe ich Videos geschaut, wahrscheinlich auf YouTube, und einfach gelernt und versucht, Dinge zu tun. Ich würde es nie richtig hinkriegen, wenn ich einfach damit aufhörte und anfing, eiartig zu experimentieren, eine bestimmte Technik erlernte und anfing , sie selbst anzuwenden und mit Farben zu experimentieren und experimentierte mit Licht und Schatten. Ich habe ein besseres Verständnis dafür, wie Dinge gemacht werden. Wie dem auch sei, um auf das Gemälde zurückzukommen, wir machen diese linearen Wolken. Kann sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierung der Wolken zu verstehen. Oder ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen wissen, dass wir die Trockenbürstentechnik verwenden, also wie wir unseren Pinsel bewegen. Wir machen diese horizontale Bewegung und tippen und bewegen uns. Auf diese Weise. , wir sind in der Lage, diese Art von Wolken zu erstellen Ich würde sagen, wir sind in der Lage, diese Art von Wolken zu erstellen, die viel flacher sind. Jetzt kannst du machen, du kannst diese Wolken lang machen. Und was ich damit meine , ist, dass es eine langfristige Fortsetzung einer bestimmten Form sein kann . Oder du kannst einfach eintippen, als wäre ich gerade. Diese Art zeigt, dass es am Himmel sehr kleine, winzige Wolkenabschnitte gibt. Sie sind alles Gruppen winziger, winziger Wolken am Himmel zusammen. Damit arbeite ich in diesem Abschnitt. Ich wollte nur eine andere Methode ausprobieren, wie man diese dicht aussehenden Wolken hinzufügen kann , ohne wirklich viel an dieser Pinselbewegung arbeiten zu müssen, oder? Also mach weiter und fange an, mit der Farbe zu tupfen, dieser gelben, orangen Farbe und erstelle einen Haufen dieser Wolken am unteren Rand. Nun, das ist der Abschnitt , in dem wir Weiß haben. Sie können das auch in den Bereich setzen , in dem wir Gelb haben, oder Sie können eine dunklere Farbe verwenden, die gelb-orange Farbe, die wir gemischt haben , die war, die mehr Rot enthielt. Falls dir die Palette auffällt, werde ich später darauf zurückkommen wenn ich sie gerade in diesem Abschnitt hinzufüge Ich konzentriere mich auf dieses Eta, das viel leichter ist. Es gibt also eine Mischung aus Hellgelb und Hellblau zusammen. In dem Bereich, in dem es mehr Gelb gibt, wollte ich eine dunklere Farbe hinzufügen. Ich mische dieselbe Mischung ein. Ich füge nur ein bisschen mehr Rot hinzu, um eine viel orangeere Version des Farbtons zu erhalten. Ich werde einfach weitermachen und es auf die Unterseite dieser kleinen Wolken auftragen , die, wiederum mit derselben Bewegung, dieselbe Technik erzeugt haben . Es bleibt alles beim Alten. Wir werden es einfach unten auftragen, damit es unserem Bild ein wenig Farbe verleiht. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Ich werde das nicht übertreiben. Um diese beiden Farben miteinander zu vermischen, können Sie einfach einen feuchten Pinsel verwenden und ihn bewegen und es wird zu einer einzigen Einheit, was bedeutet, dass Sie diese harten Kanten einfach ausblenden können und es sah aus als ob du das mühelos zusammen gemacht hast. wechsle jetzt wieder zu den Wolken oben Ich wechsle jetzt wieder zu den Wolken oben und füge meinem gelben Farbton mehr Weiß hinzu. Und ich mache das, weil, wie Sie sehen, ein Strich, den ich auf der rechten Seite gemacht habe , im blauen Bereich nicht wirklich gut zu sehen war . also mehr Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine viel hellere Farbe. Jetzt verwende ich die Trockenbürstentechnik und füge noch ein paar Wolken hinzu. Jetzt hier drüben werde ich von diesem Blickwinkel aus vorgehen. Du siehst, wie ich meinen Pinsel halte. Ich verwende jetzt die Trockenbürstentechnik. Ich wollte nur, dass sich diese Wolken wie über dir anfühlen und sie bewegen sich auf The zu, in die Ferne auf uns zu. Und deshalb habe ich sie schräg gemacht. Sie können das erreichen, indem Sie einfach auf Ihren Pinsel tippen und ihn schräg ziehen. Anstatt in dieser horizontalen Bewegung zu gehen, können Sie in der horizontalen Bewegung vorgehen, aber denken Sie daran, dass Sie diesen Wolken eher einen kleinen Winkel geben müssen , als ist wie horizontal, oder? Man kann sehen, dass sie es sind, sie fühlen sich an, als kämen sie von oben dem Papier und bewegen sich nach links, rechts. Kannst du sehen , wie das passiert? Es kommt von der Oberseite des Papiers und bewegt sich in Richtung der linken Seife nach rechts und zum oberen Teil. Oder um authentischer zu sein, gut zu sein und zu folgen. Und Sie können mehr Formen sehen und je weiter sie zur rechten Seite übergehen, desto dünner werden die Pinselstriche. Auf diese Weise können Sie diesen Wolken ein wenig Form verleihen , etwas abseits des dreidimensionalen Effekts in Ihren Wolken. Also füge ich nur einige oben und im Abschnitt dazwischen hinzu. Ich werde hier und da schwebende Treibstoffwolken erzeugen, nur um den Raum nicht zu füllen. Nun, auch wenn du diesen Raum nicht oft ausfüllst, ist das in Ordnung, denn der Baum wird davor stehen und er wird den leeren Raum, den du sehen wirst, irgendwie wegnehmen. Seien Sie also nicht Admin darum geht, den Raum zu füllen denn Sie müssen es nicht tun, oder? Also ich mag es wirklich, wie sich das gerade entwickelt. Ich füge nur noch ein paar hellere Wolken hinzu. Den helleren Gelbton oben auf den Wolken habe ich unten aufgetragen nur um ein paar hellere Farben hinzuzufügen. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie möchten oder hinzufügen möchten. Es liegt ganz bei dir. Das ist ein Urteil, das Sie in dem Moment fällen, in dem Sie malen, um zu sehen, ob Ihnen gefällt, wie es aussieht. Achte also darauf, dass du nur ein paar kleine Schwebewolken hinzufügst . Sie haben Spaß daran, alleine zu tanzen. Und wenn du damit zufrieden bist, wirst du es trocknen lassen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion alle Details zu unserem Vordergrund und den Bereichen über dem Horizont hinzufügen . 15. Projekt 4 Teil 2: Solitude Tree: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und alle Elemente, die sich unter der Horizontlinie befinden, und unsere Berge malen alle Elemente, die sich unter der Horizontlinie befinden . Dafür werde ich eine Mischung aus Braun und Schwarz zusammen machen . Sie können ein bisschen Weiß hinzufügen da wir uns nicht für eine tiefschwarze Farbe, sondern für einen Grauton entscheiden. Das ist also ein tiefdunkelgrauer Farbton, den ich gemacht habe. Und mit meinem Rundpinsel werde ich es einfach überall im Bereich über der Horizontlinie auftragen . Jetzt sei einfach vorsichtig. Gehen Sie nicht über die Horizontlinie hinaus , weil wir mit Weißen arbeiten müssen. Ich würde also vorschlagen, dass, wenn Sie diese dunkleren Farben nicht haben, die dunkleren Grautöne sind, die Sie sehen. Du wirst in der Lage sein, ein Weiß im Schnee zu bekommen, und natürlich die Schatten und diesen Nobelpreis. Achte also darauf, dass du an der Linie, die am Horizont liegt, vorsichtig bist . Und eine Sache, die Sie tun können, ist, nicht sehr vorsichtig und scharf darauf zu sein , eine gleichmäßige Mischung herzustellen. Seien Sie sehr leichtfertig damit, denn wir wollen diese kleinen leeren oder nicht leeren, aber diese helleren Räume, die Sie sehen, ich habe das belassen, damit es unseren Bergen ein wenig Textur verleiht , ohne muss wirklich viel arbeiten. Auch hier werde ich weitermachen und den unteren Teil verdunkeln und den oberen hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel mit etwas Weiß und Licht beladen als die oberen Abschnitte der Berge. Ein bisschen mehr. Hier reinige ich meinen Pinsel und werde meinen Pinsel nur mit Weiß bestreichen. Und solange die Farbe noch feucht ist, werde ich sie einfach auf meine Berge auftragen. Ich möchte nicht viel an den Details arbeiten, da diese Berge wirklich weit vom Betrachter entfernt sind. Er wird also nicht viele Details sehen. In diesem Abschnitt werde ich nur sehen, dass auf diesen Bergen in der Ferne etwas weißer Schnee liegt . Ein Trick, um diese schöne ungleichmäßige Mischung zu erhalten , besteht darin, an diesem Bereich zu arbeiten. Solange das Papier noch feucht ist, solange es noch frisch und nass ist, ist es trocken. Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe getrocknet ist, können Sie dieselbe Schicht erneut mit den gleichen Farbtönen auftragen und dann das Weiß hinzufügen. Diesmal solange die Farbe noch feucht ist , sodass sie sich sanft aneinander anpasst und keine scharfen Kanten hat. Ordnung, jetzt, wo meine Berge getrocknet sind, werde ich weitermachen und mit der Arbeit im Schnee beginnen. Was den Schnee angeht, wechseln wir zurück zu unserem Flachpinsel etwas weiße Farbe mit einem winzigen Hauch von Blau hinein, weil wir wollen, dass er die Farbe des Himmels widerspiegelt. Darin werde ich ein bisschen die schwarze und braune Mischung hinzufügen , die wir verwendet haben. Und dann wieder mit mehr Weiß aufhellen . Das ist also die Form , die ich verwende. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr hellblaue Farbe, gemischt mit ein bisschen Schwarz und Braun. Sie werden weitermachen und den Bereich unterhalb der Horizontlinie abdecken . Das wird jetzt der hellere Farbton sein , den Sie verwenden. Du wirst im ADR mit verschiedenen Blautönen arbeiten , um Variationen in unserem Schnee zu zeigen. Also werde ich einfach weitermachen und zuerst die hellere Farbe auftragen und sie dann mit etwas mehr Blau in diesem Bereich abdunkeln. Und mach weiter und benutze eine sehr feuchte Bürste. Wenn du jemals das Gefühl hast, dass dein Pinsel trocken ist, kannst du einfach ein wenig Wasser verwenden oder einfach auf deinen Pinsel tippen und ihn hinzufügen, sodass der bezahlte Pinsel wieder aktiviert wird und du den Mischvorgang um einiges einfacher machst. Jetzt, wo ich meine Basisschicht für den Schnee bereit habe, kann ich wieder zu meiner Rundbürste wechseln. Oder wenn Sie den Flachpinsel verwenden möchten, können Sie damit fortfahren. Ich lade meinen Pinsel einfach mit ein bisschen Weiß auf, nur Weiß und füge es oben hinzu , damit dieser Bereich heller erscheint . Sie werden mit verschiedenen Farben herumspielen , um zu zeigen, dass es Teile helleren Farbtönen und Teile mit dunkleren Farbtönen gibt . Moment mischen wir eine dunklere blaue Farbe, wie Sie wieder sehen können, Im Moment mischen wir eine dunklere blaue Farbe, wie Sie wieder sehen können, und verwenden dabei dieselbe Mischung, die wir zuvor verwendet haben , nämlich unser Blau, Schwarz, Weiß. Sie können ein bisschen Rot hinzufügen, um herumzuspielen. Und das ist der Farbton , den ich verwende. Wie Sie sehen können, ist es ein tieferer Blauton. Und mit dieser Farbe können Sie Ihrem Schnee ein wenig Schatten hinzufügen. Also füge ich den Schatten direkt unter der Stelle hinzu, an der der Baum mit der vorherigen Ebene verschmolzen ist. Und dann können Sie es überall an zufälligen Stellen hinzufügen , um Ihrem Gemälde verschiedene Texturen zu zeigen. Wenn du diesen Pinselstrich machst während das Papier und die Farbe noch frisch und nass sind, verblendst du viel leichter, als wenn die Farbe erst einmal getrocknet ist. Sie sollten also an dieser Schicht arbeiten, solange sie noch nass ist , damit sie sich leichter bewegen und mischen lässt. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen dunklere Farbe hinzugefügt . Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel von der dunkleren Farbe hinzugefügt habe, kann ich meinen Pinsel mit etwas Weiß bestreichen und dann diese vertikalen, horizontalen Striche erneut machen. Und blende einfach alles aus. Ordnung, also im Moment bin ich sehr zufrieden damit, bin ich sehr zufrieden wie die Mischung im Schnee aussieht. Also werde ich warten, bis das getrocknet bevor wir einen Baum hinzufügen. Ordnung, jetzt wo meine Base vollständig getrocknet ist, könnt ihr sehen, dass wir viele schöne Texturen in unseren Schnee geklebt, einige Schatten hinzugefügt und einige hervorgehoben haben. Es wechselt auf meine Größe, ein Rundpinsel. Nur eine kleine Größe. Und Russland wird eine tiefe Farbe herstellen , die schwarz ist, gemischt mit ein bisschen Offbraun , das ist verbrannter Umbra. Und ich werde diese tiefe, fast schwarze Farbe machen. Und das wird die Farbe für deinen Baum sein. Achte darauf, dass die Konsistenz der Farbe nicht zu dick, aber auch nicht zu dünn ist . Denn wenn es zu dick ist, werden Sie Probleme haben, die Pinselstriche zu machen. Und wenn es zu dünn ist, können Sie die vorherige Ebene sehen, was wir nicht wollen, weil dieser Baum schön und undurchsichtig ist, oder? Du fängst also ganz unten an. Genau deswegen würdest du den Baum zeigen. Wenn Sie die Zeichnung nicht sehen können, können Sie sie erneut zeichnen. Ich mache weiter und mache einen großen Stamm im Stehen, zuerst schön groß. Gehen Sie also vorsichtig mit Ihrem kleinsten Pinsel vor, damit Sie auch am Baum einige kleine spitze Kanten haben können einige kleine spitze Kanten haben . Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Form des Baumes wirklich zu verstehen. Denn wenn Sie die Form des Baumes nicht sehen, werden Sie nicht verstehen, welchen Effekt oder welches Aussehen ich anstrebe. Das erste, was Sie tun werden, ist die Basisstruktur bereit zu haben. Das ist zuerst die vertikale Struktur des Baumes. Und dann, ganz oben, wirst du weitermachen und anfangen, diese Zweige und Blätter herauszunehmen , oder? Also fangen wir ganz klein an mit diesen sehr, sehr kleinen, feinen Pinselstrichen. Wie Sie sehen können, ist die Bewegung meines Pinsels eigentlich nur ein Tippen und Bewegen in dieser sehr, sehr kleinen Minute, in der ich eine sehr kleine Bewegung in meinen Händen mache. Ich gehe einfach sehr leicht und sanft mit meinen Pinselbewegungen und übe den Druck , den ich ausübe , auf meinen Pinsel aus, weil mein Pinsel die Arbeit macht. Ich habe angefangen, die Seite zu laden und mich darin zu bewegen, es ist fast so, als würde ich meine Hände vibrieren, oder? Das ist die Pinselbewegung, die Sie jetzt ausführen werden, um die Platzierung der Pinien wirklich zu verstehen . Auf welche Weise ich das mache, müssen Sie sich die Referenz ansehen Bild , das Ihnen eine klarere Vorstellung davon gibt, wie Sie Ihre Filiale platzieren und wo Sie Ihre Filiale platzieren müssen. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, haben wir einen Baum, der nicht sehr dreieckig ist wie die anderen Kiefern Wir werden fortfahren und diese Art von Form darstellen. Es ist viel fundierter. Und wie gesagt, dieses Bild, das aufgenommen wurde, ist wirklich von dem Standpunkt aus, dass Sie direkt vor diesem Baum stehen , dieses Bild aufnehmen. Da dieser Baum wirklich hoch ist, schaut man ihn irgendwie schräg nach oben. Stellen Sie also sicher, dass der Baum in einem schlechten Zustand ist. Aber falls Sie das nicht können , ist es völlig in Ordnung. Sie können weitermachen und den Baum die Kiefer so zu machen, wie Sie sich am wohlsten fühlen. Genau hier versuche ich, die genaue Form des Baumes darzustellen die genaue Form des Baumes wie ich sie im Referenzbild sehe. Also entfernen wir die Zweige in die gleiche Richtung, wie wir sie auf dem Referenzfoto sehen. Aber wie gesagt, du musst es nicht genau so machen. Sie können den Baum so gestalten , wie es sich für Sie am wohlsten anfühlt. Wenn Ihnen die Form des Baumes nicht gefällt, können Sie jederzeit eine andere Baumart vor den Hintergrund stellen , den Sie bereits angelegt haben. Und dann kannst du auch auf diese Weise arbeiten. Wenn Sie den gleichen Baum wie im vorherigen Klassenprojekt erstellen möchten, können Sie diese Art von Baum auch einfügen. Also, was auch immer dein Herz im Moment wirklich anspricht , mach weiter und tu das. Die Idee ist, einfach im Laufe der Zeit zu lernen. Und wenn du übst, wirst du mit der mittleren Gouache besser. Also tu einfach, was dich glücklich macht, oder? Also werde ich jetzt einfach schweigen , damit Sie Spaß an der Herstellung des Baumes haben. Und wenn Sie nicht möchten, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Baum Sie machen sollen , folgen Sie mir einfach. Der gesamte Prozess läuft in Echtzeit ab, sodass ich nichts wirklich beschleunigt habe. Ich mache den Baum in Echtzeit. Falls du also das Gefühl hast, dass ich immer noch zu schnell gehe, kannst du natürlich die Geschwindigkeit des Videos reduzieren und mit mir zusammen malen. Aber das ist das Echtzeit-Video, Echtzeit-Filmmaterial von dem, was ich mache. Und jetzt lasse ich dich das einfach genießen. Ich bin sehr zufrieden mit der Form des Baumes, also höre ich einfach hier auf, höre auf, an meinem Baum zu viel zu arbeiten und lasse ihn trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir den Schnee auf einem Baum und die letzten Details zu RPT hinzufügen . 16. Projekt 4 Teil 3: Solitude Tree: Ordnung, jetzt, wo die Basisschicht getrocknet ist, ist es Zeit für uns, Schnee hinzuzufügen und das Bild noch mehr zu definieren. Ich werde also mit einer hellblaugrauen Farbe fortfahren, genau wie die, die wir für den Schnee und den Boden verwendet haben . Also die ähnliche Mischung, du wirst wieder eine ähnliche Mischung verwenden deinen Pinsel mit einer Größe Null, Größe eins laden. Und ich werde zuerst mit meinem trockenen Pinsel weitermachen und dem Baum mit derselben Farbe etwas Textur hinzufügen . Verbinde den Baum ebenfalls mit dem Boden. Also fülle deinen Pinsel mit etwas Weiß auf und einem feuchten Pinsel kannst du die Farbe einfach reaktivieren und mit dem Grundzustand verblenden, es sieht nicht so aus , als ob zwei Elemente übereinander stehen. andere. Aber es sieht aus wie eine einzige Einheit. Es sieht also aus wie der Boden, die Spur senkrecht und senkrecht zur Stadt, aber Sie haben die Schneedecke dort, wo der Baum mit dem Boden modelliert. Okay, zurück zu unserem Schnee, du wirst weitermachen und zuerst anfangen , die Textur auf dem Stamm hinzuzufügen. Achte darauf, dass dein Pinsel trocken ist , denn das eignet sich sehr gut für trockene Pinselstriche. Und dann können Sie damit beginnen den Schnee auf alle Blätter zu legen , die Sie mit derselben Technik gemacht haben , wie wir sie zuvor gelernt haben, ihn oben hinzu. Die linken und rechten werden länger erscheinen und die vorderen werden eher wie Blobs aussehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie nicht den gesamten Ast abdecken , da Sie dann nicht sehen können wie der Baum aufgebaut ist. Und Sie möchten die Struktur des Baumes erhalten. Ich füge einfach Schnee auf diese Schicht hinzu. Wenn du das Gefühl hast, du bist der Schnee, den du oben draufträgst , ist er nicht sehr widerstandsfähig oder nicht sehr undurchsichtig. Dann wäre der erste Tipp, eine dicke Farbkonsistenz zu verwenden. Und der zweite Tipp wäre, diese Schicht noch einmal zu überziehen, sobald sie vollständig trocken ist, damit Sie sie schön und undurchsichtig machen können. Manchmal passiert es, dass die weiße Farbe heller wird, wenn Sie kein Titan verwenden . Der weiße Schnee, den Sie hinzufügen, könnte heller werden. Sie können also jederzeit eine weitere Schicht darüber legen, um es schön und undurchsichtig zu machen. Wenn Sie keine undurchsichtigen Schichten darüber auftragen , sodass, wenn Sie das Schwarz oder die Striche , die Sie machen, nicht abdecken Schwarz oder die Striche , die , weil Sie keine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden . mit Gouache. Jedes Mal, wenn Sie eine Ebene über der anderen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass diese Ebene eine dickere Inkonsistenz aufweist als die vorherige. Denn nur dann kannst du Struktur hinzufügen und die Ebene schön und undurchsichtig machen. Moment bin ich sehr zufrieden damit wie der Schnee herauskommt. Wenn du jemals das Gefühl hast, dass du zu viel Schnee hinzugefügt hast und du nicht wolltest, dass es so ist, dann kannst du deine Fixer-Sachen jederzeit reparieren , wo du sie brauchst indem du die schwarze Farbe hinzufügst oder die Grundfarbe so, dass sie wieder dieselbe Form annimmt. Aber du musst warten, bis es getrocknet ist. Denn wenn du es machst, solange es noch nass ist, dann verblende es einfach und erstelle ein Grau in dem Bereich, den du nicht brauchst. Stellen Sie also sicher, dass es trocken ist, bevor Sie etwas anderes hinzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass Weiß zwei nicht sehr undurchsichtig sind. Also habe ich dem vorherigen ein paar zusätzliche Striche hinzugefügt , nur um ihn schön und undurchsichtig zu machen. Zusammen mit den Strichen und dem Schnee auf meinem Chia habe ich auch ein paar Striche derselben Farbe auf meinen Schnee aufgetragen, um diesem Bereich etwas Textur zu verleihen. Es ist nicht sehr sichtbar, aber sobald es getrocknet ist, verleiht es einen winzigen Hauch von Textur, was gut ist. Also ich mag es wirklich, wie es aussieht, wenn es getrocknet ist. Es funktioniert also wirklich gut. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie möchten. Ich wollte nur ein bisschen mehr Textur in diesem Bereich. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Du kannst auch einige Grasformen und Zweigformen um den Baum herum, am unteren Rand oder an den Abschnitten hinzufügen einige Grasformen und Zweigformen um den Baum herum, , in denen du mehr Schatten gemacht hast? Ich habe sie sehr gut gemacht, weil ich mir nicht sicher war, ob ich das hinzufügen wollte. Ich habe einfach weitergemacht und nur ein paar winzige Striche hinzugefügt. Und ich mag es wirklich, wie das gerade ist. Und jetzt machen wir einfach weiter und fügen kleine Pinselstriche oder Änderungen oder alles, was wir einem Gemälde hinzufügen möchten. Manchmal, wenn du damit fertig bist und wir zurückkommen, nehme ich an, ich habe Kovach mitgenommen oder während ich das gemalt habe, bin ich einfach aufgestanden und bin zurückgekommen. Also habe ich gemalt und gesehen, dass es ein paar Änderungen gab, die ich vornehmen könnte und meinen Baum etwas besser aussehen lassen. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Aber wenn Sie mit dem Ergebnis Ihres Baumes zufrieden sind , können Sie ihn einfach dort stehen lassen. Außerdem neigen die Leute manchmal, ich meine, wir alle dazu, uns zu überanstrengen oder beim Malen zu nicken. Tun Sie das also nicht, um zu sehen, ob Sie ein paar zusätzliche Striche hinzufügen oder einen Zweig spitzer machen können oder was auch immer Ihnen im Moment besser geht. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist und wie die Struktur aussieht. Also ziehe ich das Klebeband vorsichtig vom Papier ab. Denke daran, weg vom Papier , damit du dein Bild nicht erkennst. Und wie Sie sehen können, haben wir diese sehr schönen, knusprigen, sauberen Kanten, was das Schlimmste daran ist , wenn Sie mit Klebeband malen. Ich habe jetzt alle vier Kanten gelöst. Und das Malen kommt wirklich einfach raus und sieht viel besser aus als ohne, wenn das Band dran ist . Hier ist ein genauerer Blick auf das Gemälde. Ehrlich gesagt über dieses Gemälde. Der Lieblingsteil an diesem Gemälde sind für mich die Wolken. Mir hat sehr gut gefallen, wie sich die Wolken und die Berge entwickelt haben. Der Schnee sieht toll aus. Der Baum könnte besser sein, aber offensichtlich ist er immer noch gut. Es funktioniert immer noch gut, es ist immer noch hübsch und ich habe das Gesamtbild dieses Kunstwerks geliebt . Und das war's für Tag vier. Wir sehen uns am fünften Tag. 17. Projekt 5 Teil 1: Birch: Willkommen zum fünften Tag , diesem wunderschönen Birkenwald. Ich kann nicht glauben, dass wir schon beim fünften Projekt sind. Das heißt, sprechen Sie über die Farben. Also sehr ähnliche Farben wie bei einem früheren Klassenprojekt. Aber wie Sie sehen können, sind die Farben, die Sie gemischt haben , so unterschiedlich. Die Farben, die ich verwende, sind Kadmiumgelb, Primärrot, Preußischblau, gebranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Lass uns anfangen. Okay, also ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Klebeband abgeklebt allen vier Seiten mit dem Klebeband außerdem eine erbsengroße Menge aller Farben auf meiner Palette herausgezogen . Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Menge an Weiß offensichtlich höher. Lassen Sie uns also mit dem Sketch beginnen. Jetzt werde ich das Bild verkleinern. Das heißt, das Referenzbild ist vertikaler und die Menschen und die Oberfläche, an der ich arbeite , sind viel quadratischer. Also werde ich einfach weitermachen und Skype Ocean und im Bett zuschneiden Skype Ocean und im Bett , sodass es etwas quadratischer aussieht. Aber hier ist das vollständige Referenzbild als Referenz. Ordnung, also das erste, was ich gemacht habe, ist die Horizontlinie gemacht. Jetzt ist die Horizontlinie genau im oberen Teil hier drüben. Wie gesagt, wir reduzieren die Größe von oben für Skype. Ich habe also etwa ein Drittel des Papiers als meine Horizontlinie. Und jetzt haben wir in diesem Gemälde drei Abschnitte, in denen wir arbeiten müssen. Einer ist der Hintergrund, zweite ist der Mittelweg, wo Sie diese dünneren Birken sehen. Es ist also irgendwo im Mittelgrund, wo Sie eine Grundfläche sehen können. Und diese Bäume sind hinter dieser Bodenebene. Das wird ein Mittelweg sein. Jetzt müssen Sie nicht an allen Details Ihrer Bäume arbeiten. Das kannst du natürlich für später lassen , denn während wir malen, wird es gehen, deine Skizze wird dorthin gehen und zuerst an den Hauptelementen arbeiten. Wenn Sie also das Referenzbild genau betrachten, haben wir einen Mittelweg, in dem wir diese Bäume haben , der sich direkt vor und hinter unserem Vordergrund befindet. Dann hat all das schneebedeckte Land, das Sie im Hintergrund sehen ein paar Sträucher und Veränderungen, die wir direkt im Vordergrund skizzieren werden. Unser Hauptaugenmerk liegt auf diesen beiden Bäumen. Sie werden also dicker und größer erscheinen , weil sie dem Betrachter näher sind. Denken Sie daran, irgendwo dazwischen haben wir einen weiteren Baum, der etwa mittelgroß ist. Es ist nicht so nah am Betrachter, es ist nicht so dünn wie die Bäume im Hintergrund. Sie also einfach daran und platzieren Sie Ihre Elemente sozusagen an die erste Stelle. Ich habe die Idee meines Gemäldes gerade grob skizziert. Und jetzt werden wir schnell weitermachen und anfangen. Also beginnen wir zuerst mit unserem Himmel. Wechseln Sie also zu Ihren Flachbürsten. Lad ein bisschen Rot auf, oder? Also verwende ich Primärrot und füge ein bisschen Gelb hinzu, um die orange Farbe zu erhalten. Sie müssen also irgendwie Gelb oder Rot hinzufügen , je nachdem , welches Orange Ihnen Ihre Farbe gibt. Oder Sie können einfach Orange direkt verwenden und ein bisschen Weiß hinzufügen, was auch immer für Sie einfacher ist, machen Sie weiter und tun Sie das. Ich mag es, diese Grundfarben auf meiner Palette zu haben und dann meine Art zu arbeiten und zu mischen. Aber wenn Sie sich damit immer noch nicht wohl fühlen, um sich den Kopf zu brechen, fahren Sie fort und laden Sie etwas Orange gemischt mit Weiß ein. Hier ist der Schatten , den ich bekommen habe. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne warme orange Farbe. Und wir werden weitermachen und das unten anwenden. Und direkt darüber möchte ich, dass es in einen gelben Farbton übergeht. Ich mische Gelb mit Weiß nur um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern, trage es auf die Orange auf, die wir bereits aufgetragen haben. Und du wirst dich in dieser linken und rechten Bewegung bewegen. Jetzt, wann immer ich saubere und sehr gleichmäßige Verschmelzungen in meinem Himmel haben will , gehe ich, ich tendiere dazu, mich von links nach rechts zu bewegen, extrem links nach ganz rechts. Aber falls Sie diese saubere Mischung wollen, können Sie jederzeit auf halbem Weg anhalten , damit die Bestellung nicht bis zum äußersten Ende erreicht. Wie Sie sehen können, reicht es nicht bis hierher. Als nächstes mache ich einen blauen Farbton. Also habe ich Blau mit Weiß gemischt und du kannst auch ein klitzekleines bisschen Schwarz hinzufügen , wenn du möchtest. Und du wirst es oben anwenden. Wie Sie sehen können, ist die Farbe meines Himmels sehr, sehr hell und passt nicht zu einer dunkelblauen Farbe. Deshalb habe ich meiner Farbe mehr Weiß hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist einfach zu normaler weißer Farbe zu wechseln , um langsam zu beginnen und zu versuchen, das Blau langsam nach unten zu bringen. werde ich machen. Und das Schwierigste bei sehr sauberen Mischungen ist es , den Pinsel zu reinigen. Ich habe kürzlich eine Privatstunde genommen und festgestellt, dass ich dazu neige , meinen Pinsel zu putzen, weil es für mich eine unterbewusste Bewegung ist. Ich muss nicht so viel nachdenken. Aber viele Leute sind daran nicht sehr gewöhnt. Vor allem Leute, die gerade von Wasserfarben auf Gulasch umsteigen oder beide Medien ausprobieren. Sie neigen also dazu, verwirrt zu sein, wenn Sie sich bewegen, daran, Ihren Pinsel zu reinigen und die zusätzliche Farbe abzutupfen , um Ihr Bild cremig zu waschen. Jetzt habe ich ein bisschen Blau und ein bisschen Rot hinzugefügt , um diesen dunkleren Farbton zu erzielen. Und dann wurde Weiß hinzugefügt, um die Lebendigkeit der Farbe etwas zu verringern. Wann sollte man es oben auftragen und dann langsam auch damit beginnen, das zu reduzieren. Moment arbeite ich nur hin und her, um die Mischung in meinem Skype zu korrigieren. Und das werde ich tun, bis ich mit dem Aussehen meines Himmels zufrieden bin. Wenn du denkst, dass dein Himmel gut aussieht, magst du den Blend. Geh, es hat genau hier aufgehört. Überanstrengen Sie sich nicht. Ich war nicht wirklich zufrieden damit, wie das Gelb irgendwie verblasst ist. Also werde ich einfach weitermachen und das hinzufügen, ein bisschen Orange hinzu, füge ein bisschen Phi hinzu, je nachdem, meine Mischung für diesen Typen aussieht. Das ist ein Urteil, das Sie im Laufe der Zeit fällen müssen. Und wenn du malst, um deine Übergänge gleichmäßig zu machen , oder verwende einfach einen feuchten Pinsel und bewege dich in dieser linken und rechten Bewegung dieser linken und rechten Bewegung, und wir entfernen alle harten Pinselstriche, die du vielleicht gerade siehst. Zufrieden mit der Mischung. Also habe ich es trocknen lassen. Und jetzt, wo das trocken ist, werde ich dir zeigen, wie ich die Schneefarbe malen werde . Wieder mit einer Mischung aus Blau, Rot, einem schönen bisschen Schwarz und viel Weiß. Das ist die Farbe für den Schnee, die ich gewählt habe. Auch hier kannst du einfach Blau und dieses Ding auch Weiß verwenden . Moment beginnen Sie mit einer flachen Schicht des Gelehrten, einem hellen Ton diesem Farbton, um Ihren Schnee im Mittelgrund darzustellen. In Ordnung, also wirst du weitermachen und diesen Bereich abdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie den Vordergrundbereich , den wir erstellt haben, nicht abdecken , da wir diesen Abschnitt verwenden und definieren möchten. Wir wollen eine etwas dunklere Farbe verwenden und diesen Abschnitt definieren. Aber dazu später mehr. Moment kreierst du einfach eine flache Mischung aus dem Farbton , von dem ich dir gerade erzählt habe. Dann verwende ich eine dunklere Version derselben Farbe, was bedeutet, dass wir ein bisschen Blau haben, eine zusätzliche Menge Blau, eine zusätzliche Menge Blau, wechsle zu meinem Rundpinsel sodass du zu einem runden Pinsel wechseln kannst. Und ich habe etwas mehr Rot hinzugefügt um es etwas wärmer zu machen. Dann werde ich weitermachen und solche Texturen hinzufügen. Zufällige Texturen wie diese. Dadurch wird sichergestellt, dass wir einige Unebenheiten im Hang haben. Sonst sieht es wirklich flach aus. Und wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, definieren wir den Bereich, in dem Sie diese Bäume, diese kleinen Sträucher und diese kleinen Pflanzen sehen , oder? Also definiere ich nur diesen Bereich füge ein bisschen Weiß hinzu um ihn aufzuhellen. Wenn du denkst, dass es zu dunkel ist, dann kannst du hier einfach mit verschiedenen Farben herumspielen, mit den Hunden herumspielen, mit dem Licht herumspielen. Überall dort, wo es einen dunkleren Farbton gibt, oder? Wir wollen sicherstellen, dass wir in dieser Gegend einige Pflanzen hineinbekommen, etwas Gras, einige Zweige, die Sie auf dem Bild sehen. Ich füge genau zu diesem Zweck diese Schatten in meinen Schnee , sodass ich sie, sobald er getrocknet ist, genau für diese Sache verwenden kann , um zu zeigen, dass dies der Schatten der liegenden Pflanzen ist . Und auch um die Unebenheiten des Bodens darzustellen. Moment gefällt mir das Aussehen sehr gut, während trocknet, oder du kannst es komplett trocknen lassen und dann mit dem nächsten Schritt fortfahren. Womit Sie sich auch wohler fühlen, Sie werden weitermachen und die weit entfernten Bäume hinzufügen , die Sie im Hintergrund direkt über der Horizontlinie sehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie warten, bis sie vollständig getrocknet sind, bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel und mache eine Mischung. Ich würde sagen, ich nehme eine hellere braune Farbe, aber anstatt hellbraun zu verwenden, möchte ich Schwarz und Braun miteinander mischen. Ich habe Umbra und Schwarz zusammen verbrannt und Weiß hinzugefügt. Dadurch wirkt es wie eine hellbräunliche, gräuliche Farbe. Ich würde sagen. Das ist eine wirklich gute Farbe die zu der Farbpalette passt, die wir in unseren Referenzbildern haben. Wir haben viele Brauntöne und viele wärmere Töne. Also werden wir uns daran halten. Gerade jetzt. Ich werde mit dieser Farbe weitermachen und einfach vorsichtig auswählen. Ich werde zuerst vorsichtig die Horizontlinie umrunden. Und dann füge ich diese zufälligen Striche vorsichtig hinzu. Nun, diese Striche müssen nicht perfekt sein, okay, Sie wollen also nicht, dass es schön ist und genau so aussieht wie auf dem Referenzbild , indem Sie einfach kleine Punkte um diesen Abschnitt herum hinzufügen sodass er diese Bäume darstellt, diese weit entfernten Elemente unseres Bodens in einiger Entfernung. müssen Sie also nicht arbeiten oder An diesem kleinen Abschnitt müssen Sie also nicht arbeiten oder überarbeiten. Achte also darauf, dass du nur auf deinen Pinsel tippst. sich bewegen und mit Formen spielen Sie sich bewegen und mit Formen spielen, werden sie alle gleich groß. Das Spielen mit Formen spielt eine sehr wichtige Rolle. Wenn alle gleich aussehen, wird das nicht zu der Variation, die Sie sehen, hinzugefügt. Im Moment wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe Null und füge etwas mehr Weiß hinzu. Und natürlich noch etwas Farbe machen , weil das nötig war. Ich werde weitermachen und den Bereich nur ein wenig definieren. Wenn ich also einen bestimmten Abschnitt definiere, sagen wir, ich definiere die Kanten nach rechts, sodass sie größer erscheinen. Dies verleiht Ihrem Bild eine Distanz , einen Schwerpunkt in Ihrem Gemälde. Es zeigt, dass sich dieser Bereich über der Horizontlinie und in einiger Entfernung befindet. Aber gleichzeitig möchte ich zeigen, dass wahrscheinlich die rechte Seite näher ist, die mittlere ist weiter weg. Die linke Seite ist immer noch etwas näher. Auf diese Weise können Sie Ihrem Bild eine Variation des Fokuspunkts, eine Variation hinzufügen eine Variation des Fokuspunkts, . Auf diese Weise können Sie den mittleren Abschnitt oder den Abschnitt, den Sie verwenden möchten, anzeigen . Wirklich, deshalb habe ich dich gebeten , mit den Größen herumzuspielen und sie nicht alle gleich groß erscheinen zu lassen. Moment sieht es so aus, diese Elemente sind in einiger Entfernung, aber es gibt ein gewisses, gewisses sexuelles wie der Bereich ganz rechts ist näher am Betrachter, weshalb die Bäume größer erscheinen . Aber ja, das ist so ziemlich alles. Ich bin sowieso zufrieden mit der Art und Weise , wie die Bäume an der Horizontlinie aussehen, sie sind nicht wirklich etwas, auf das deine Augen zuerst fallen werden, weil wir viele Bäume im Vordergrund haben werden. Aber ja, das nächste, womit wir arbeiten werden, sind die Bäume und diese kleinen Geschäfte, von denen ich im Mittelweg gesprochen habe. Ich werde diesen Farbton noch einmal machen. Es wird etwas dunkler erscheinen als das, das wir für den Bereich über der Horizontlinie verwendet haben, aber etwas in derselben oder derselben Farbe. Familie, ich würde sagen, es ist immer noch dieselbe Farbe, aber nur etwas dunkler, nur ein bisschen. Und mit einem sehr leichten Druck auf Ihren Pinsel werden Sie diese kleinen Striche machen, zeigen, dass es sich in diesem Bereich um kleine Pflanzen handelt. Jetzt reaktivieren Sie mit einem feuchten Pinsel die Grundfarbe und mischen sie mit dem Weiß des Schnees. Dadurch wird sichergestellt , dass Sie ein bisschen Schattenspiel haben. Zur gleichen Zeit. Es sieht nicht so aus, als wären diese Grafiken, diese kleinen Pflanzenelemente hängen einfach zufällig da. Es sieht so aus, als ob sie zum Boden gehören. Verwenden Sie also einfach eine feuchte Bürste, Sie können sie reinigen und dann das überschüssige Wasser auf Ihrer Bürste entfernen das überschüssige Wasser auf Ihrer Bürste um sicherzustellen, dass Sie nicht viel Wasser aufladen. Dafür brauchen wir nicht viel Wasser. Sie benötigen nur eine saubere, feuchte Bürste. Ordnung, also werde ich in diesem Abschnitt einfach herumspielen und Pflanzen an dem Schatten hinzugefügt, Pflanzen an dem Schatten hinzugefügt, wir zuvor erstellt haben, oder? Also haben wir ein paar kleine Schatten geschaffen, spiel damit herum. Füge deine Pflanzen hinzu und reaktiviere dann einfach die Basis und lass sie mit dem Boden verschmelzen. Sie werden diesen Schritt also in den Bereichen wiederholen, von denen Sie glauben, dass Sie möglicherweise etwas Gras benötigen. Schau dir das Referenzbild an und sieh, wo das Gras lebt. Versuchen Sie, selbst nach den Platzierungen zu suchen. Dies hilft Ihnen auch dabei, das Referenzbild selbst zu analysieren das Referenzbild selbst zu , da das sehr wichtig ist. Die Art und Weise, wie ich ein Referenzbild betrachte, entspricht möglicherweise nicht der Art, wie Sie ein Referenzbild betrachten. Und das macht uns alle zu einzigartigen Künstlern. Du lernst von mir. Von mir lernen und all die Dinge lernen, die ich tue, die Art und Weise, wie ich die Dinge sehe, oder? Aber wenn du anfängst, die Techniken zu lernen und sie auf deine eigene Art anzuwenden, betrachtest du diese Elemente wahrscheinlich anders als das, was ich tue. Das macht also jeden von uns einzigartig und unterscheidet sich voneinander. In Ordnung, also werde ich einfach weitermachen und zu unserem Bild zurückkehren. Also habe ich einfach weitergemacht und ein bisschen Pflanzenelemente hinzugefügt , um herumzuspielen. Ich muss nicht genau das tun , was auf dem Referenzbild zu sehen ist. Ich muss nur die Idee, die Essenz dessen, was das Referenzbild ist, nehmen die Essenz dessen, was das Referenzbild ist, und mich dann durcharbeiten. Ändere ein paar Dinge , die ich nicht mag, füge ein paar Dinge hinzu, die ich gerne in meinem Bild hätte . Hier geht es nur darum zu spielen und Spaß zu haben. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie unsere kleinen Graselemente im Mittelweg aussehen. Also, was ich tun werde, ist genau hier aufzuhören. Und in der nächsten Lektion werden wir die Bäume und Zweige hinzufügen , die Sie im Mittelgrund sehen. 18. Projekt 5 Teil 2: Birch: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und anfangen die Birken zu malen , die wir im Mittelgrund sehen. Bevor Sie nun mit dem Malen beginnen, können Sie entweder die einzelnen Bäume noch einmal skizzieren oder Sie können einfach weitermachen und es so machen, wie ich bin. Ich skizziere es nicht wirklich. Ich schaue mir allerdings das Referenzbild an. Also werde ich es so platzieren wie ich es auf dem Referenzbild sehe. Die Farbe, die ich verwende, ist eine Mischung aus Schwarz und Braun mit ein bisschen Weiß. Es ist also nur ein Ton, der dunkler ist als die vorherige Farbe , die wir gemischt haben. Nur etwas dunkler als das. Also werde ich weitermachen und meinen Pinsel mit dieser Farbe und ich verwende hier meinen Rundpinsel. Also werde ich weitermachen und anfangen, diese vertikalen Linien zu malen. Jetzt sind es nicht nur Worte, denn gerade nach oben werde ich ihnen eine leichte Biegung geben , damit Ben nicht wie eine Kurve ist, das ist fast wie eine Neigung. Ihr Baum wird also nicht gerade nach oben gehen, leicht nach links oder rechts geneigt sein . Apropos Dicke, du musst auch darauf achten, dass du es nicht zu dick machst , da diese Bäume immer noch in einiger Entfernung sind. Denken Sie also daran, sie nicht zum Mitnehmen zu zwingen. Das ist eine Sache , die Sie beachten sollten. Die andere Sache, die Sie tun können, um zu beachten, ist, dass ich sagte, machen Sie es leicht schräg, könnten sie alle gerade oder alle schräg machen. Nun eine Sache, die Sie tun können , um ein Gemälde viel natürlicher aussehen zu lassen und wahrscheinlich ein bisschen Realismus hinein zu bringen. Und das können Sie tun, indem die Bäume in entgegengesetzte Richtungen neigen. Damit meine ich, wenn zwei Bäume nebeneinander stehen , werden sie nicht gerade nach oben oder schräg stehen. Und ich neige mich nach links, oder beide schlagen nach rechts. Du wirst nur diese kleine Variation in dein Bild bringen, indem du ihm entgegengesetzte Richtungen gibst , wenn du sie malst. Wie Sie sehen, mache ich nicht zwei Bäume auf sehr ähnliche Weise. Sie werden alle etwas anders sein. Beugt sich einer nach links, biegt sich der andere nach rechts. Und in sehr geringem Maße ist es kein riesiges Land, es ist nur eine sehr winzige Neigung. Aber auch hier gilt: Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie Ihre Blätter zuerst skizzieren , bevor Sie mit dem Bemalen beginnen. Nun, um sich Birken zu nähern, gibt es zwei Methoden, okay , also wie Sie wissen, ist der Stamm bei Birken sehr grau oder weiß oder gelblich und hat eine papierartige Textur, oder? Wenn Sie diese Bäume gesehen haben, werden wir feststellen, dass sie eine sehr kartonartige Oberfläche haben. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie diesen Look erzielen können. Eine besteht darin, zuerst eine graue Farbe zu malen und dann Texturen mit der schwarzen oder der dunkleren Farbe hinzuzufügen . Oder du kannst weitermachen und eine dunkle Basis bauen, die ich gerade mache. Und dann füge noch eine weiße Textur hinzu. Es kann also auf beide Arten gemacht werden. Ich mache gerne zuerst die dunklere Basis und füge dann die weißere Schicht darüber , weil ich das in meinem Kopf sehe. Es gibt jedoch beide Möglichkeiten, dies zu erreichen. Beide verleihen Ihren Bäumen ein ganz anderes Aussehen. Die gräuliche Basis ist viel heller als dieser Methode, mit der wir uns unseren Birken nähern werden, was die dunkle Basis ist. Es gibt zwei Möglichkeiten , wie Sie dies tun können. Das hängt auch vom Referenzbild ab. Wenn dein Baum auf dem Bild viel heller aussieht, kannst du weitermachen und die weiße Basis verwenden, ich meine die graue Basis bevor du weitermachst und die schwarze Farbtextur hinzufügst. Aber hier hatte ich das Gefühl , dass die Bäume etwas dunkler aussahen. Das war also die Methode , die ich angewendet habe. Sie können beide Methoden ausprobieren, um auch zu sehen , was Ihnen an Ihrem Bild gefällt. Also vielleicht kannst du das so machen, wie ich es mache, und dann kannst du das noch einmal mit einer anderen Art von Baumfarbenkombination üben noch einmal mit einer anderen Art , oder? So arbeitest du an Bord, so wie ich mit dem Layering fertig bin, die erste Schicht für meine Bäume, ich warte , bis sie getrocknet ist , bevor wir irgendwelche Texturen hinzufügen. Ordnung, jetzt, wo das getrocknet ist, werde ich zu einem kleinen Flachpinsel wechseln. Wenn Sie jetzt keinen kleinen Flachpinsel haben, sich keine Sorgen, Sie können auch Ihre eigenen Pinsel verwenden. Ich verwende eine Größe Null, wenn ich mich nicht irre, ist eine Größe Null? Größe eins. Größe eins macht mehr Sinn. Ist ein Flachpinsel der Größe eins. Es ist ein sehr detaillierter Pinsel, der wirklich klein und groß ist, aber Sie können auch Ihren Rundpinsel verwenden. Ich mache diesen grauen Farbmix , der zur gleichen Farbfamilie gehört, in der es sich um eine Mischung aus Schwarz, Braun und Weiß handelt. Es hat also immer noch diesen wärmeren Unterton. Anstatt einfach flach zu sein, grau. Ich werde weitermachen und die Texturen auf meinen Bäumen hinzufügen. Wie Sie sehen können, sind es sehr feine Texturen, oder? Also gehe ich einfach von links nach rechts und weiter. Ich mache ein paar Striche von links nach rechts und ändere dann die Richtung und lasse einige Striche von rechts nach links kommen. Auf diese Weise entsteht die Illusion, dass der Zweig kreisförmig ist. Es ist zylindrisch, nicht kreisförmig, zylindrisch. Das ist das richtige Wort. Es wird zylindrisch sein. Und um dieses Aussehen zu erzielen, müssen Sie abwechselnd mit Texturen arbeiten. Das bedeutet, dass Sie auf der linken Seite einige Striche haben werden. Gehen Sie nach oben, dann zur rechten Seite, fügen Sie einige Striche hinzu und wechseln Sie dann einfach, wechseln Sie einfach zwischen den beiden. Und auf diese Weise können Sie wunderschöne Texturen hinzufügen. Eine weitere Sache, die Sie beachten können, ist, dass Sie den Baum, den Sie möchten, nach vorne bringen können , indem Sie fortfahren und die Striche auf dem vorderen Baum an der Kreuzung hinzufügen . Jetzt werde ich dir zeigen, wann ich diesen Abschnitt male, damit du verstehst, wovon ich gerade spreche. Ich füge nur die Textur hinzu, wie Sie sehen können, gehe nach links, bewege mich von links und dann von rechts. Texturen hinzufügen oder rechts In die Mitte kommen, Texturen links hinzufügen in die Mitte kommen, da der Bereich sehr klein ist. Sie können diese geraden Striche auch in der Mitte und dann einige auf der rechten Seite hinzufügen der Mitte und dann einige auf und sie links verkaufen. Also spiel einfach mit diesem Bereich herum. Es ist eine sehr kleine Fläche, auf die wir für die Textur malen. Es ist also egal, ob es nicht wirklich gut ausgeht. Hier drüben. Ich verwende nicht die Trockenpinseltechnik, aber ich verwende trotzdem eine sehr dicke Farbkonsistenz. Es ist also fast so, als würde ich nicht Paste sagen, sondern ich mag cremige Konsistenz. So würde ich es beschreiben. Was ich meine, ich meinte, dass Sie den Baum nach vorne bringen können , wie Sie sehen können, der linke Baum, ich habe keine Pinselstriche in der Mitte gemacht, wo er sich schneidet, schneidet den anderen Baum. Wenn ich die andere male, mache ich diese Texturen vorne. Auf diese Weise entsteht die Illusion, dass derjenige, der nach rechts geneigt ist, hinten ist und derjenige, der sich gerade nach oben bewegt , vorne ist. So können Sie den Effekt erzielen , dass ein Baum leicht vorne und der andere hinten steht. Also wirst du jetzt die Texturen auf all diesen Bäumen hinzufügen . Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Erstellen der letzten Zweige. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie sich die Texturen in diesen Bäumen im Mittelgrund entwickelt haben. Also lassen wir das trocknen und wechseln zu unserer Rundbürste der Größe Null. Im Grunde brauchst du einen Pinsel mit einer sehr, sehr feinen Spitze, damit du viele dünne Striche machen kannst , denn das ist die Idee, das ist die Astgröße , die wir anstreben. Um die Äste zu machen, werden sie nicht wie ein normaler Baum sein. Diese Äste werden sich nach oben bewegen, aber sie werden immer noch sehr nahe am Baum sein. Und was ich damit meine, es wird nicht viel auffallen, okay? Es wird sehr schmal und näher am Baum sein , da du sehen kannst , wie ich die Äste mache, es geht nach oben, nach oben. Nicht viele Filialen, oder? dem ersten Zweig, den ich veröffentlicht habe, kommen nicht viele weitere Details Aus dem ersten Zweig, den ich veröffentlicht habe, kommen nicht viele weitere Details heraus. Und es bewegt sich aufwärts, sehr eingeengt. Und das wird die Technik sein, die wir anwenden werden. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie die Zweige herauskommen. Es gibt viele Zweige , die im Referenzbild zu sehen sind. Also ehrlich gesagt, leg das einfach zur Seite und nimm die Grippe. Die Idee ist, diese Äste von links und rechts zu entfernen . Nun noch eine Sache, ein weiterer Tipp Sie beachten sollten, ist, dass angenommen den Sie beachten sollten, ist, dass angenommen, der erste Ast kommt oben und nach links heraus , der andere befindet sich nicht auf derselben Ebene. Du wirst es etwas niedriger machen. Bringen Sie also ein wenig Abstand zwischen ihnen ein. Bringen Sie sie nicht auf das gleiche Niveau, bringen Sie es runter und bewegen Sie es dann nach oben. Was? Alle Zweige werden sich nach oben bewegen. Denken Sie also daran und machen Sie diese Zweige einfach an Ihren verbleibenden Bäumen. Das ist jetzt ein sehr zeitaufwändiger Prozess. Ich stimme dir vollkommen zu. Ganz ehrlich. Es gab so viele Zweige , die wir in ein Gemälde stecken konnten. Ich habe trotzdem viele Zweigdetails entfernt, damit dies kein wirklich langes Projekt wird, da es viele Details gibt, die Sie hinzufügen können, aber ich habe versucht, es so weit wie möglich zu vereinfachen. Eine weitere Sache, die Sie tatsächlich herausholen können, ist das Üben Ihrer Pinselstriche. Wenn Sie also diese Zweige herstellen, werden Sie einen guten Überblick darüber haben, wie viel Druck Sie ausüben müssen. Wenn Sie diese sich wiederholenden Bewegungen weiterhin mit Ihrem Pinsel und Ihren Händen ausführen diese sich wiederholenden Bewegungen weiterhin mit Ihrem Pinsel und , gewöhnt sich Ihr Gehirn daran. Wenn Sie also am Ende selbst etwas malen, wissen Sie automatisch, was Sie tun müssen und wie viel Druck Sie ausüben müssen. Sie lernen auch viel über Ihre Pinsel. Dies könnte also viel Zeit in Anspruch nehmen, bis das Endergebnis erzielt wird. Aber am Ende des Tages lernst du viel, viel daraus. Du lernst viel über den Druck, wie ich schon sagte, die Handbewegungen, die Pinselstriche. Und es wird für Sie von Vorteil sein , weil Sie am Ende diese Art von Pinselstrichen in Ihren Bildern verwenden diese Art von Pinselstrichen in , die Sie aufnehmen und selbst machen möchten. Das sind sehr einfache Pinselstriche. Sie können überall eingesetzt werden. Es ist nicht so, dass es speziell für dieses Projekt selbst ist. Das ist also das Coole daran, aus diesen Kursen zu lernen. Jetzt habe ich auch am unteren Rand ein paar Striche hinzugefügt , nur um zu zeigen, dass es sich um einige Pflanzen an der Basis handelt. Es sind keine Bäume, nur ein paar Zweige und Äste und unten, genau wie wir es in der Mitte gemacht haben , im Hintergrund. Also nur diese Formen. Du wirst es einfach an der Linie nach vorne bringen , wo es auf den Vordergrund trifft. Also lasse ich dich einfach hier drüben , genieß die Musik. Ich bezahle all diese Zweige in deinem Blut. Ordnung, wir sind fast am Ende angelangt. Ich bin so zufrieden damit, wie das geworden ist und es sieht so hübsch aus, die Farbe ist wirklich nett. Es ist nicht zu dunkel, aber auch nicht zu hell. Die Zweige sind sehr hübsch geworden. Also, was ich tun werde, ist einfach hier für diese Lektion aufzuhören. Und in der nächsten Lektion werden wir unseren Vordergrund malen und die Details zu den Bäumen im Vordergrund hinzufügen . 19. Projekt 5 Teil 3: Birch: Okay, lassen Sie uns weitermachen und zuerst den Vordergrund malen, also fügen wir zuerst die Farbe für den Schnee hinzu, bevor wir weitermachen und die Bäume malen Ich werde eine sehr ähnliche Farbe verwenden die Palette, die wir im Hintergrund für den Schnee verwendet haben , aber diesmal füge ich der Mischung nur etwas mehr Blau hinzu . Also mache ich einfach weiter und mache zuerst diese Farbmischung und stelle sicher, dass du einen Flachpinsel verwendest, da er mit Flachpinseln eine Menge Fläche abdeckt . Verwenden Sie also Ihren Flachpinsel und tragen Sie einfach etwas Farbe auf und fügen Sie diese zuerst hinzu, damit Sie sie zuerst flach auftragen. Also nicht, es muss keine sehr saubere Wäsche sein, aber mach einfach weiter und bedecke den gesamten Bereich mit dem Schatten, bevor du weitermachst und die Schatten für die Bäume hinzufügst. Achte darauf, dass du all diese Kanten bekommst, richtig. Also wo die Linie war, kann sie leicht darüber gehen, damit du keine weißen Punkte übersiehst und nichts verpasst. Achte darauf, dass du den gesamten Bereich abdeckst, damit es nicht so aussieht, als hättest du abschnittsweise gearbeitet. Und das ist einer der Tricks, mit denen du tatsächlich arbeitest. Sie können etwas über die Skizze hinausgehen, damit Sie nicht Gefühl haben, in diesen verschiedenen Ebenen und verschiedenen Abschnitten gearbeitet zu haben. Also habe ich weitergemacht und zuerst diese bläulich-graue Farbe an der Basis hinzugefügt . Nun, wenn du die Skizze nicht gehabt hättest, dann hättest du den Baum noch einmal skizzieren können. Die Idee ist, dass die Schatten in dem Bereich dem Sie den Baum sehen, jetzt nicht wie ein exakter Schatten aussehen müssen. Was ich meine ist, dass es nicht so ist, als würde die Sonne aus der entgegengesetzten Richtung fallen und einen sehr scharfen Schatten werfen. Nein, ich möchte nur ein paar verschiedene Farbtöne in meinem Schnee hinzufügen , wo der Baum steht. Ich werde der Mischung ein bisschen Schwarz und ein bisschen Blau hinzufügen Mischung ein bisschen Schwarz und , damit ich eine dunklere Version dieser Farbe erhalte . Ich werde weitermachen und es einfach dort hinzufügen, wo ich einen Unterschied in der Art und Weise zeigen möchte, wie der Boden ist. Ich hatte zwei Bäume. Was die Skizze angeht, wie Sie sehen können, füge ich direkt darunter ein bisschen Grau hinzu. Und dann werde ich es natürlich ausblenden, die Kanten ausblenden, Status nicht so scharf. Ich habe mich auch dafür entschieden zwei weitere Bäume im Vordergrund zu haben, aber etwas hinter dem größeren Baum, den man sehen konnte. Und dann habe ich noch etwas mehr Textur mit derselben grauen Farbe hinzugefügt , nur um in diesem Bereich herumzuspielen und einfach verschiedene Schattierungen der Schneefarbe zu haben. Wenn Sie das denken, nehmen wir an, Sie haben zu viel Grau hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten das korrigieren. Sie können jederzeit Weiß oder Wasser hinzufügen, um es mit der vorherigen Farbe zu vermischen , damit es nicht überwältigend ist, wie Sie denken. Ich verwende einfach einen feuchten Pinsel und entferne diese wirklich harten Kanten auf meinen Schatten. Und repariere das alles und schreibe und lass es trocknen. Ordnung, jetzt, wo diese Schicht getrocknet ist, ist sie, wie Sie sehen können , viel heller, als wir dachten. Denken Sie also daran, dass wenn Sie mit Gouache malen, die Farbe etwas heller austrocknet als es aussieht, wenn Sie sie zum ersten Mal auf das Papier legen. Jetzt werden wir weitermachen und den Baum malen. Dieses Mal wird die Farbe etwas schwarzer sein als in der vorherigen Baumschicht. Ich betrachte das Referenzbild für die Art und Weise, wie sich der Baum bewegt. Linker Baum, der sich etwas hinter den beiden Hauptbäumen befindet. Ich finde es immer noch sehr scharf nach links , dass man das tatsächlich so machen und nach oben bewegen kann . Und die rechte, die sich in und um die gleiche Ebene befindet, geht einfach nach oben, wobei die Rutsche nach links geneigt ist. Also wirst du das zuerst malen. Der Grund, warum Sie der Farbe mehr Schwarz hinzufügen , ist, dass dies im Vordergrund steht. Sie werden es also viel klarer sehen können . Mit einem feuchten Pinsel reaktivieren Sie die Basis und fügen sie einfach mit dem Boden zusammen, reinigen Sie Ihre Bürste und gehen dann erneut über diesen Bereich, um erneut über diesen Bereich, die harten Kanten zu entfernen. Und jetzt sieht es aus, als wäre es ein Teil des Baumes und du wirst es trocknen lassen. Okay, jetzt wo das komplett getrocknet ist, können wir auf unsere Rundbürste umsteigen. Und dieses Mal werde ich die Trockenbürstentechnik anwenden. Sie können Ihren Rundpinsel oder Ihren kleinsten Flachpinsel für die Textur verwenden. Und mit der Trockenbürstentechnik fügen Sie die Details Ihrer Birken hinzu. Wie ich schon erwähnt habe, einige von der linken Seite, von der rechten Seite. Und wenn Sie einen sehr trockenen Pinsel verwenden, können Sie ihn auch vertikal bürsten, um die Textur zu erhalten. Da dies jedoch immer noch etwas vom Betrachter entfernt ist , werde ich in diesem Bereich nicht viel Textur hinzufügen. Sind das Aquarelltexturen, über die ich gesprochen habe. Ich gehe zu meinem Baum auf der rechten Seite. Einige Striche links zur Mitte, einige von rechts zur Mitte. Verwenden Sie die Trockenbürstentechnik und fügen Sie wunderschöne Texturen hinzu. Also mach weiter und mach das an beiden Bäumen. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen, bevor Sie fortfahren und alle Zweige hinzufügen, die aus diesem Bereich kommen. Ordnung, mir gefällt also, wie die Textur mit der sehr ähnlichen Methode, die wir in der Vergangenheit für unsere kleinen Zweige in den vorherigen Bäumen gemacht haben, geworden mit der sehr ähnlichen Methode, die wir in der Vergangenheit für unsere kleinen Zweige in den vorherigen Bäumen gemacht haben, geworden in der Vergangenheit für unsere kleinen Zweige in den vorherigen Bäumen gemacht haben, ist. Wir wiederholen einfach den gleichen Schritt und einige Zweige von der linken und der rechten Seite kommen. Jetzt brauchst du nicht mehr viele Zweige, nur ein paar auf der linken und ein paar auf der rechten Seite, die sich nach oben bewegen, ohne dass du herauskommst und dich oft auffächerst. Behalte das im Hinterkopf. Das ist buchstäblich die Art, wie Sie sich an die Form des Baumes erinnern. Du musst bedenken, dass es sich dadurch nicht wirklich nach außen fächert. Es muss sehr nah am Baum sein. Ich bin also wirklich sehr zufrieden damit, wie sich diese beiden Bäume entwickelt haben. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen dunkel und das würde uns zeigen , dass es sich vor den anderen Bäumen befindet. Aber wenn wir in die anderen beiden Bäume legen , die wir im Hauptvordergrund haben, werden sie so aussehen, als ob sie sich in der Mitte dieser beiden Schichten befinden. Das ist also ziemlich cool. Mir gefällt es sehr, wie das gerade aussieht, also lasse ich das trocknen und dann gehen wir zum nächsten Baum über. Sobald das getrocknet ist, wechseln wir wieder zu unserem dunkelschwarzen Braunton. Mischen Sie diese Farbe mit verbranntem Umbra und Ihrer schwarzen Farbe. Und dann machst du weiter und machst einen dicken, schönen Stamm aus der Birke. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen, um dem Baum die Richtung zu geben, die er benötigt. Oder Sie können sie einfach so bewegen, dass sie sich nach oben bewegen , ohne dass sie stark geneigt und geneigt sind. Jetzt befindet sich der Baum auf der rechten Seite nur etwas weiter vor dem linken. Variieren Sie es einfach leicht, damit es viel besser aussieht, als nur in derselben Linie zu stehen. Jetzt habe ich hinzugefügt, dass sich Poesie quasi vertikal nach oben, nicht schräg, in eine bestimmte Richtung bewegt. Sie sind ziemlich gerade nach oben und bewegen sich gerade nach oben, ohne die anderen Merkmale, die wir gemacht haben, zu beeinträchtigen. Und im Moment kannst du sehen, dass der Baum aussieht , als würde er einfach flach auf unserem Schnee stehen. Wir geben ihm diese Mischung mit Ihrem eigenen Pinsel. Ich werde die Basis reaktivieren und einfach in dieser kreisförmigen Bewegung weitermachen, wie Sie sehen können. Auf diese Weise wird sichergestellt, dass Sie die scharfe Kante des Baumes gewissermaßen weicher gemacht und mit dem Boden vermischt haben Baumes gewissermaßen weicher gemacht und mit dem Boden vermischt , indem Sie die Farbe auf dem Boden, die Schneefarbe, reaktivieren . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen und Casey viel Schwarz aufträgt , da sie sich sonst einfach überall hin bewegen. Mir gefällt, wie das jetzt aussieht, also lasse ich es trocknen. In Ordnung? Jetzt, wo die Basis getrocknet ist, werden wir fortfahren und die Textur hinzufügen. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gezeigt habe, dass Sie entweder die Textur hinzufügen, den Auszubildenden grau machen und dann mit den schwarzen Texturen weitermachen oder die schwarze oder braune Basis verwenden und die Texturen in Griechenland haben können. Deshalb bevorzuge ich es, es oben in Grau zu haben. Also mache ich einfach weiter und verwende meinen kleineren Flachpinsel und füge die Texturen hinzu. An dieser Stelle werden Sie den Details der Textur mehr Aufmerksamkeit schenken. Sie müssen sich ansehen , wie sich die Textur auf dem Baum befindet , und dann die Textur hinzufügen. Jetzt ist es wieder im gleichen Format. Und was ich damit meine, ist von links nach leicht rechts in der Mitte und von rechts nach links in der Mitte. Behalte trotzdem den kleinen schwarzen Raum. Mach sie nicht sehr kontinuierlich. Sie möchten auch an den Seiten einige Leerzeichen lassen. Das Format, in dem Sie die Textur erstellen, ist also dasselbe. Aber es ist nur so, dass das etwas größer sein wird und mehr Platz zum Arbeiten bietet. Sie müssen also weitere Details hinzufügen. Jetzt kommt es vor , dass, wenn Weißes trocknet, es leichter austrocknet. Sie können den Vorgang also noch einmal wiederholen, nur damit dieser Abschnitt etwas heller wird. Es hängt alles von der Art der Farbe ab, die Sie verwenden. Für mich ist Titanweiß ziemlich undurchsichtig. Also funktioniert es für mich in einer Schicht oder maximal zwei Schichten. Ich werde eine trockene Pinseltechnik verwenden, um meinem Baum etwas mehr Textur zu verleihen, wie ich bereits sagte, diese Aquarelltextur. Also werde ich das mit der Trockenbürstentechnik hinzufügen. Wenn Sie es nach oben bewegen, fügt es Ihren Bäumen diese vertikalen Striche hinzu und fügt den Details einfach wirklich etwas hinzu. Jetzt, wo ich mit dem linken Baum fertig bin, gehe ich zu den rechten Merkmalen über wiederhole dieselben Schritte erneut. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Textur zu Ihrem Baum, einem Flügel, fertig sind , viel Glück. Diese wenigen Äste wie im vorherigen Baum. Auf meiner Kamera wurde einfach alles verrückt unscharf. Deshalb schließe ich diesen Teil nicht ein, weil er sehr wackelig und verschwommen ist, sodass du ihn nicht sehen kannst. Aber ich habe nur ein paar Zweige von der linken und rechten Seite hinzugefügt , wobei zu beachten ist, dass die Größe des Astes dicker, etwas dicker sein wird. Ich bin nur ein paar auf der linken und rechten Seite. Was Sie nun tun können, ist in diesem Moment eine Pause einzulegen , der genau jetzt ist. Du kannst in diesem Abschnitt eine Pause einlegen und den Baum erstellen, bevor du weitermachst und die anderen Dinge Ich habe einfach ein paar Zweige hinzugefügt, auch eine kleine Grasform an der Basis, nur um ein paar kleine Texturen der winzigen Details im Vordergrund hinzuzufügen . Also werde ich diesen Schritt mit dir wiederholen. Falls Sie es noch nicht gesehen haben, können Sie hier anhalten und zuerst die Abzweigungen vornehmen, bevor Sie diese kleinen Details hinzufügen. Ordnung, Sie fügen das Grasdetail hinzu und verwenden dann einen feuchten Pinsel, die Basis zu reaktivieren um die Basis zu reaktivieren, sodass es sich anfühlt, als wäre sie ein Teil des Bodens, anstatt dass sie einfach tot auf der Ebene auf dem Schnee liegt. Also mache ich gerne zuerst alle Grasformen oder nur viele davon zuerst. Und dann reaktiviere ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Basis und lasse es einfach so aussehen, als wäre es ein Teil des Bildes und nicht nur verschiedene Schichten über einer. Moment werden wir also nur die Basisschicht reaktivieren, nämlich den Schnee. Mischen Sie es so herum, dass es mit dem Gras und den Zweigen , die Sie darüber gelegt haben, verschmilzt . Und davon abgesehen kannst du einfach weitermachen und herumspielen. Das Hinzufügen weiterer hängt davon ab, wo immer Sie es haben möchten. Wenn dir nicht gefällt, wie sie aussehen, kannst du sie auch nicht hinzufügen. Dies ist eine völlig persönliche Entscheidung. Ich wollte einfach etwas hinzufügen, damit der Schnee in der Gegend nicht so flach aussieht. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit der gleichen Farbe auf und tippe ganz leicht darauf, bis der gleichen Farbe auf und tippe ganz leicht darauf, ein paar Punkte entstehen, die Schneeplateaus verschmelzen, aus schwarzen Punkten auf meinem Schnee. Einfach sehr, sehr gut. Übertreibe das nicht, denn es ist sehr einfach, es zu übertreiben. Und der Trick dabei ist , keine unterschiedliche Pinkonsistenz der Farbe zu verwenden unterschiedliche Pinkonsistenz der , da Sie dann viele dieser Punkte zusammenfügen. Wir brauchen nicht viel, nur ein paar kleine Spritzer im Vordergrund. Dann habe ich weitere Details für das Kreuz hinzugefügt , um das aufzuteilen, was ich für notwendig hielt. Jetzt ist es wirklich deine Zeit das Gemälde anzusehen und zu sehen , was du hinzufügen kannst oder was du reparieren und damit herumspielen kannst? Dies ist der Abschnitt, dies ist die Zeit, ihn sich anzusehen. Etwas mehr Gras, wenn du Lust hast, oder vermische einfach die , die du nicht magst, und füge ein paar Spritzer hinzu, wenn du möchtest. Also spiel einfach ein bisschen herum und schau , welche anderen Änderungen du vornehmen kannst. Falls es welche gibt. Wenn du mit deinem Bild zufrieden bist, dann lässt du das Ganze trocknen und versuchst, es nicht zu überarbeiten, denn es ist ein sehr schmaler Grat zwischen genügend Grasformen und Zweigen und wirklich vielen davon. Stellen Sie also sicher, dass Sie das nicht tun und treten Sie einen Schritt zurück und lassen Sie es vollständig trocknen. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat, also lasse ich es trocknen. Sobald es vollständig getrocknet ist, ziehe ich das Klebeband ab. Jetzt werde ich das machen, indem ich es einfach vom Papier wegziehe , um diese schönen, sauberen Kanten zum Vorschein zu bringen. Und das erweckt das Gemälde wirklich zum Leben. Anderes ansprechendes sieht ohne die Kanten gut aus, auch mit dem Klebeband an den Rändern. Aber wenn Sie das Klebeband wirklich abfühlen, verursacht die zusätzliche Farbe an den Seiten, und das Gemälde hat diesen schönen weißen Rand , der Ihr Gemälde so schön aussehen lässt. Selbst wenn du irgendwelche Fehler gemacht hast, werden sie vertuscht. Weil du das Gemälde wegen der Ränder viel, viel besser sehen wirst . Alles sieht sowieso gut aus, Einnahme sieht für mich ehrlich gesagt gut aus. Wenn Sie diese schönen, sauberen, scharfen Kanten haben. also nett und vorsichtig mit Ihrem Klebeband um und achten Sie darauf, dass Sie es Ihrer Zeitung nicht sagen. Und jetzt, wo sich das ganze Band gelöst hat, sieh dir an, wie schön unser Gemälde geworden ist. Ich liebe die Texturen, die wir auf unseren Bäumen erzielen konnten , diese kleinen Äste. Die Farbe des Himmels und des Schnees ist ein Traum. Ich bin so glücklich damit. Und das waren die Fünf. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen zu sehen. Wenn ja, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Klassenprojekte im Projektbereich hochzuladen, und wir sehen uns am sechsten Tag. Tschüss. 20. CP 6 TEIL 1 SS13: Hallo, Willkommen bei Projekt sechs, das von diesem strahlenden Wintertag handelt. Die Farben, die wir jetzt verwenden, sind sehr einfach. Sie sind nur Ultramarinblau, gebranntes Umbra, Titan, Weiß und Schwarz. Also nur für Schatten ist das, was du für dieses Klassenprojekt brauchst. Also lasst uns anfangen. Ordnung, also habe ich Online-Leute auf allen vier Seiten mit meinem Klebeband geklebt auf allen vier Seiten mit und die vier Farben auf meiner Palette herausgenommen . Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, können Sie jetzt auch preußisches Blau verwenden. Ich wollte nur die Farbe ändern , weil der Typ Ultramarinblau gewählt hat , aber wenn du es nicht hast, ist es völlig in Ordnung. Das erste, was wir tun werden, ist eine Skizze zu erstellen. Wie Sie auf dem Referenzbild an der Seite sehen können , haben wir darunter einen wunderschönen Tageshimmel, genau dort, wo ich sagen würde, der Mittelgrund ist, haben Sie eine sehr unebene Horizontlinie , die Sie sehen können. Ich skizziere nur grob , dass wir im Hintergrund eine leicht bergige Struktur haben. Ich würde nicht sagen, ein Berg. Es ist wahrscheinlich wie ein Hügel. Das Gebiet mit vielen Pinien genau da, viele Pinien mit Schnee drauf. Im Vordergrund haben Sie ein paar größere Bäume und dann auch einige kleinere. Ich habe also viele Kiefern, an denen ich diesmal arbeiten muss. Moment werden Sie einfach die Platzierungen Ihrer Bäume verstehen. Wo die Rückspur rausgeht , wo die mittleren Bäume sind und wo unsere beiden vorderen Bäume sind. Jetzt muss es nicht mehr genau so aussehen, also mach dir keine Gedanken darüber, sie genau an dieser Stelle oder in der exakten Größe zu platzieren. Sie müssen sich nur daran erinnern, dass sich im Hintergrund direkt über der Horizontlinie einige Bäume befinden. Und es gibt einige im Mittelweg und einige im Vordergrund. Ich skizziere auch irgendwie, wo die helleren und die dunkleren Teile des Schnees sein werden. Nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich an den Texturen für die verschiedenen Schneehöhen arbeiten den Texturen für die verschiedenen werde. Davon abgesehen habe ich gerade rausgebracht, wo die Bäume stehen werden und ich bin mit der Skizze zufrieden. Wir fangen einfach mit dem Himmel an. Nun, ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie den Ablauf der Dinge inzwischen ziemlich gut kennen, oder? Und wie ich dazu neige, mit meinen Bildern zu arbeiten. Nun, viele Künstler ziehen es wahrscheinlich nicht vor, Weiß zu allem hinzuzufügen, zu jeder Farbe, mit der sie arbeiten. Mir gefällt, wie Weiß den Farben ein bisschen Weichheit verleiht. Also füge ich Weiß hinzu und alles, was ich male, jede Landschaft, die ich male, achte ich darauf, dass ein bisschen Weiß drin ist, auch wenn es eine dunklere Farbe ist. Jetzt, hier drüben, anstatt mit unserer sauberen Wohnung zu gehen , oder? Wir gingen in all unseren Bildern von links nach rechts all unseren Bildern von links nach jetzt gehen wir für das Skype von links nach rechts. Dieses Mal gehe ich diagonal vor. Und ehrlich gesagt arbeiten wir nicht genau so am Himmel , wie wir es in unserem Referenzbild sehen. Wir werden einfach eine Art Himmel mit Farbverlauf erstellen , bei dem der äußerste linke Teil des Himmels lebendig sein wird. Es wird weißer sein. Die rechte obere und die untere Seite werden einen etwas tieferen Blauton haben . Wenn Sie nun sehen , wie ich meinen Pinsel bewege, bewege ich ihn nicht nur flach, auch leicht diagonal. Was ich mit diagonal meine, drehe ich meinen Pinsel und nehme die Ohrmuschel meines Flachpinsels dünne Striche entstehen, die Sie in der Mitte sehen können , die ich erstellt habe. Sie können also wirklich mit dem Flachpinsel arbeiten , um nicht nur flache Waschungen, sondern auch schöne dünne Striche zu erzielen und Ihrem Skype ein wenig Textur zu verleihen. So können Sie wunderschöne dünne Striche und Texturen erzielen und himmelblauen Innenausdruck ohne wirklich in verschiedenen Schichten arbeiten zu müssen. Moment arbeiten wir an einer Ebene, aber gleichzeitig fügen wir der Ada ein wenig Weiß hinzu, das zeigt, dass es sich um einen helleren Teil des Himmels handelt. Das ist so ziemlich alles. Mir hat das Aussehen des Himmels wirklich gefallen, also lassen wir ihn trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, jetzt, wo mein Himmel völlig ausgetrocknet ist, werden wir weitermachen und die Pinien an der Spitze malen . Nun, das ist keine sehr detaillierte Version davon. Wir müssen uns also nicht wirklich viel Mühe geben um jeden einzelnen Baum richtig zu bekommen. Wir erstellen nur eine Hintergrundwäsche und arbeiten dann an dem Schnee , der darauf liegt. Also kreiere ich eine Mischung aus Weiß, gebranntem Umbra und Schwarz. Achte darauf, dass die Farbe nicht zu dunkel ist, da dann die Bäume, die davor stehen , darauf nicht wirklich zu sehen sind. Achte also darauf, dass es nicht zu dunkel ist. Und dann werden Sie weitermachen und Ihren Rundpinsel verwenden und diese vertikalen Striche erstellen. Nun, ich sage, diese vertikalen Striche zu erstellen , trägt wirklich zu den Details auf den Spitzen Ihrer Kiefern bei. Sie sind nicht flach wie die anderen Berge , die wir gemacht haben, oder? Wir müssen also oben ein paar Details reinbringen, obwohl die Unterseite viel gruppierter aussieht. dem Gipfel befindet sich dieser Aussichtspunkt verschiedenen Größen unserer Pinien. Sie werden also in diesem Format arbeiten. Im unteren Bereich können Sie also nur einen Pinselstrich oder auch zwei gerade Pinselstriche mit dem Pinselbein verwenden . Habe diese Fläche abgedeckt, aber sei vorsichtig als oben, du fügst Details in verschiedenen Größen hinzu. Und die Pinselstriche in verschiedenen Größen sorgen wirklich dafür dass der Effekt der verschiedenen Bäume in Ihrem Hintergrund zur Geltung kommt. Ich kann das sogar für die Berge tun wo ich in einiger Entfernung einen Berg habe, aber ich möchte nicht viel an den Details arbeiten. Und auf einen Berg voller Pinien. Mit der gleichen Methode. Auch hier werden Sie die IP dieser Struktur oder dieser Schicht genauer machen oder dieser Schicht genauer und viel mehr Details haben. Und unten kannst du einfach diese Swooping-Methode von links nach rechts verwenden diese Swooping-Methode von links nach , um den Bereich abzudecken. Das ist genau das, was ich mache. Wie Sie sehen, arbeite ich nicht wirklich in verschiedenen Bereichen. Ich decke nur den gesamten Bereich ab. Nun, wenn ihr im Mittelteil ganz genau hinschaut, habe ich ein bisschen Grau bekommen. Das liegt daran, dass ich in diesem Abschnitt ein paar Mal weitergemacht habe und die Farbe, die sich an der Basis des Blaus befand , reaktiviert wurde und angefangen habe , sich mit der Farbe zu vermischen. Und falls dir das jemals passiert, musst du nur ein wenig von der dunkleren Farbe, die du benutzt, aufladen ein wenig von der dunkleren Farbe, die und diesen Bereich jetzt einfach abdecken. Ich komme damit klar. Ich werde nicht wirklich versuchen, es so oft zu reparieren weil auf dieser Schicht viel Schnee liegt, also ist das völlig in Ordnung. Es wird einen Schrank bekommen. Aber falls du etwas anderes machen würdest und das passiert, dann trage einfach die dunklere Farbe auf und repariere diesen Bereich und er wird austrocknen, bis er vollkommen in Ordnung ist. Warten wir, bis das getrocknet und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Okay, lassen Sie uns zu unserem Pinsel der Größe Null oder Größe eins wechseln , da wir nach einem Pinsel suchen , der uns feine Pinselstriche verleiht. Und ich werde diese graue Farbe machen , die eine Mischung aus Weiß, Schwarz und ein bisschen verbranntem Umbra ist. In meinem Mix ist viel mehr Weiß enthalten. Ich werde weitermachen und anfangen, Schnee hinzuzufügen. Schauen Sie sich jetzt sehr genau an , wie ich den Schnee hinzufüge , und definiere verschiedene Bäume. Jetzt können Sie verschiedene Bäume definieren, indem Sie in kleineren Abschnitten arbeiten. Und genau so, wie wir Schnee auf Fett und Käse in die verschiedenen Zweige legen würden . Sie werden diesmal dieselbe Methode anwenden, um Ihre Zweige ein bisschen imaginärer erscheinen zu lassen. Also anstatt wirklich detailliert vorzutäuschen , ein paar imaginäre Zweige links und rechts und einige in der Mitte. Und du arbeitest in verschiedenen Bereichen. Als ich also auf der obersten Ebene gearbeitet habe, möchte ich zeigen, dass sich diese Bäume hinter denen befinden, die vorne arbeiten. Die vorderen werden einen anderen haben, es wird ein anderer Baum sein und die dahinter wird ein anderer Baum sein. Auf diese Weise fügen Sie das Aussehen verschiedener Bäume dieser flachen Ebene das Aussehen verschiedener Bäume hinzu und lassen sie wie einzelne Bäume aussehen. Ich bin sehr vorsichtig und arbeite an diesen Bäumen, von denen ich zeigen möchte, dass sie vorne sind. Deshalb erscheinen die Striche größer und etwas dicker. Und dann, als ich anfing, auf der Ebene zu arbeiten , die sich im Hintergrund befindet, die sich oben befindet. Ich mache einfach kleinere Striche und höre auf halber Strecke auf. Warum ich sage, dass ich auf halber Strecke aufhören werde , liegt daran, dass davor ein Baum steht, oder? Also wirst du jetzt nicht den ganzen Baum sehen, schon wieder, an einem Baum arbeitest , der vorne, links und rechts ist und einige in der Mitte, er sieht aus wie eine Kiefer. Und stellen Sie sicher, dass Sie im Hintergrund verschiedene Bäume zeigen und halten Sie auf halbem Weg an, da Sie die Bäume im Vordergrund zeigen müssen . Jetzt ist diese gesamte Struktur sehr zeitaufwändig. Also genieße einfach diesen Prozess des Hinzufügens der Bäume und möchte eine Waffe , die das auf dem gesamten Abschnitt macht Ich werde dich weiter führen, was du tun sollst. Auch wenn du das nicht genau so verstehst, wie ich es mache, ist es völlig in Ordnung, weil diese im Hintergrund sein werden, also mach dir darüber keine Sorgen und genieße einfach den Prozess. Ordnung, jetzt wo wir mit den Bäumen im Bereich oberhalb der Horizontlinie fertig sind . Wir werden weitermachen und den Boden streichen, während er trocknet. Also werde ich zurück zu meinem Flachpinsel wechseln und wir werden verschiedene Abschnitte durchgehen , wo Sie die tiefere Farbe und die hellere Farbe für das Grau des Bodens haben die tiefere Farbe und . Ich werde einfach dieselbe Farbe verwenden, Ich werde einfach dieselbe Farbe verwenden die ich für den Baum verwendet habe, aber diesmal füge ich etwas mehr Weiß hinzu , damit es heller wird. Und um die helleren Farben zu verwenden, verwende ich natürlich Weiß. Ich beginne mit dem ersten Abschnitt. Wie gesagt, ich habe die verschiedenen Abschnitte skizziert , in denen ich die dunkleren und die helleren Farben verwenden werde . Also habe ich das dunklere Grau oben aufgetragen und dann meinen hellen Farbton verwendet Ich vermische es oben, reinige meinen Pinsel wechsle im Bereich direkt unter der Horizontlinie wieder zu Weiß . Deshalb möchte ich, dass dieser Abschnitt leichter ist. Und dann, wo die kleineren Bäume ein bisschen Grau hinzufügen werden. Wir versuchen nur, verschiedene Abschnitte des Schnees zu bekommen , damit er nicht flach ist. Es zeigt vielmehr , dass es sich bei diesen beiden in diesem Gebiet um unterschiedliche Schneehöhen handelt. Und weil es auf dem Boden verschiedene Ebenen gibt, gibt es hellere und dunklere Stellen im Schnee. All das werden Sie also mit nur einem Flachpinsel erreichen . Auch wenn, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Mischung nicht richtig ist, ist sie völlig in Ordnung. Du trägst zuerst die Farbe und dann benutzt du deinen Pinsel. Du kannst einfach immer weitermachen und die Dinge noch mehr untermischen , damit es viel natürlicher und flacher aussieht. Ordnung, jetzt, wo ich mit dieser Lektion fertig bin, wollte ich weitermachen und ein bisschen dunklere Töne hinzufügen. Also verwende ich wieder meine graue Farbe und füge die Anmut und den Bereich hinzu, in dem die Bäume leben sollen. Nun, wenn Sie eine Skizze gemacht haben wird dies für Sie sehr einfach sein. Aber falls Sie die Skizze nicht richtig gemacht haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können sich das Referenzbild noch einmal ansehen und es verstehen. Sie können das Referenzbild aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , sodass Sie das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, mit Ihnen haben . Wenn Sie das also wahrscheinlich wieder selbst tun , würden Sie es vom Bild aus tun, anstatt es von Ihrem vorherigen Bild aus zu tun . Auf diese Weise können Sie analysieren, wie wir ein Referenzbild betrachten , und es auf das Papier malen. Jetzt gefällt mir wirklich, wie sich unsere Mischung entwickelt. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viel Grau gibt das Weiß wieder verwendet, um etwas hellere Farbe hinzuzufügen. Aber wenn du denkst, dass deine Mischung gut ist und sie sie einfach hier stehen lassen und vollständig trocknen lassen. Verwenden Sie einen Haartrockner, um den Vorgang zu beschleunigen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden wir in der nächsten Lektion die Bäume im Vordergrund hinzufügen. 21. Projekt 6 Teil 2: Heller Wintertag: In Ordnung, jetzt, wo wir mit unserem Hintergrund und Vordergrund fertig sind , Schnee vollständig getrocknet, das Land ist vollständig ausgetrocknet. Wir werden weitermachen und alle Bäume, die wir zwischen dem Hintergrund und dem bedeutungsvollen Boden sehen, bemalen alle Bäume, die wir zwischen dem Hintergrund und dem bedeutungsvollen Boden sehen . Also werde ich zuerst alle Bäume skizzieren , auch die, die dem Betrachter am nächsten sind , damit ich die Platzierung verstehe und wie ich sie voneinander entfernen soll , die hinten stehen, sie werden näher erscheinen , weil sie offensichtlich in einiger Entfernung sind. Sie scheinen also näher zu sein als diejenigen, die etwas vorne liegen. Sie werden eine etwas größere Lücke haben, wie Sie sehen. Ich habe gerade einige der Bäume notiert so wie Sie es auf dem Referenzbild sehen. Und wir werden weitermachen und anfangen , unsere Mischung für die Bäume zu machen. Also mische ich ein bisschen Braun und Schwarz zusammen. Auch diesmal eine sehr ähnliche Farbe. Achte darauf, dass sie dunkler als die vorherige Stufe ist, aber nicht so dunkel wie die, die sie in den Vordergrund stellt. Oder auch wenn es dasselbe ist, spielt es keine Rolle, es ist in Ordnung. Sie können einfach mit einem dunkleren Farbton fortfahren. Dann wirst du weitermachen und anfangen, Kiefern zu bauen. Denken Sie daran, dass die Größe Ihrer Kiefern und die Art und Weise, die Zweige und der Stamm aussahen der Entfernung abhängt, was bedeutet, wie weit sie auf dem Bild voneinander entfernt sind. Wenn sie also sehr weit entfernt sind, scheinen sie viel einfachere Striche zu haben viel einfachere Striche , weil Sie nicht viele Details sehen werden. Und wir müssen nur den Schnee drauflegen und dann kannst du einfach alles vertuschen, oder? Aber wenn Sie solche erstellen, die näher sind, werden Sie wahrscheinlich mehr Details darin sehen. Sie müssen also ein bisschen mehr daran arbeiten, die Form und Art der Blätter zu finden. Stimmt. Jetzt entscheide ich mich für eine sehr einfachere Form der Herstellung der Pinien, wie ich es Ihnen in unserer Übungsstunde beigebracht habe . Ich bin mir ziemlich sicher, dass du inzwischen den Dreh raus hast. Du wirst diese Bäume überall pflanzen. Das kann einige Zeit dauern, aber wie ich schon sagte, und ich sage es immer wieder, genieße den Prozess immer. Also wirst du diese Bäume machen. Jetzt. So wie wir es in unseren vorherigen Klassenprojekten gemacht haben, wie wir die Arterien zusammengeführt haben. Wir werden genau das Gleiche tun. Achte darauf, dass du eine saubere Bürste und nur eine feuchte Bürste verwendest . Reaktiviere die Grundfarbe und versuche sie gewissermaßen mit dem Schnee zu verschmelzen. Es ist okay, in diesem Bereich ein bisschen Schatten zu haben. Und deshalb verwenden wir diese Methode, um tatsächlich viel mehr Schatten zu erzeugen , sodass wir diesen Schatteneffekt nicht separat erzeugen müssen . Anstatt es also noch einmal mit einem anderen Farbton zu tun, benetzen Sie die Oberflächen einfach mit Z und fügen sie ineinander , sodass darunter eine dunklere Farbe entsteht. Du wirst diesen Vorgang wiederholen, um alle Bäume zu vervollständigen , die du auf deinem Bild siehst, mit Ausnahme der beiden, die den beobachteten Zigaretten am nächsten kommen . Überspringe diese beiden, wie ich es übersprungen habe. Ich weiß, wie die gesamte Oberfläche mit Schnee bedeckt werden muss, wobei ich bedenke, wie weit der Baum entfernt ist, was bedeutet, dass er sich weiter von uns entfernt oder uns nähert. Behalte das einfach bei einem anderen Prozess im Hinterkopf. Sie können auch so vorgehen, dass Sie zuerst den Baum erstellen und dann mit einem feuchten Pinsel einen Schatteneffekt erzeugen. Im Moment lasse ich einfach den Pinsel stehen und lade meinen Rundpinsel der Größe 6 ein. Und nur mit dem feuchten Pinsel reaktiviere ich diese Basis und füge nur den Schatten hinzu. Und im Moment bearbeiten wir den Schatten so, dass er sich ausbreitet und sich leicht nach links bewegt. Ich gehe also davon aus, dass das Licht irgendwie oben ist, aber auf der rechten Seite meines Gemäldes. Und deshalb kannst du den Schatten auf diese Weise sehen. Es gibt also zwei Möglichkeiten , wie Sie dies tun können. Eine ist sofort oder eine, nachdem Sie mit dem Erstellen der Bäume fertig sind. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Abschnitt gerade aussieht. Also wirst du diese Schicht vollständig trocknen lassen. Und dann werden wir weitermachen und Schnee in diesem Abschnitt hinzufügen. In Ordnung, jetzt, wo meine Schicht vollständig getrocknet ist, werden wir weitermachen und unseren Schnee machen. Also verwende ich eine Mischung aus Weiß. Sie können ein bisschen von Ihrem Mangel hinzufügen , nur ein kleines bisschen, um eine dunklere, ich meine, hellere graue Farbe zu erhalten . Und wenn Sie diesen Schatten verwenden, werden Sie weitermachen und beginnen, die Schneestreiche hinzuzufügen. Sehr ähnlich wie das, was wir in der Vergangenheit gemacht haben. Denken Sie daran, dass Sie einige links und einige rechts und einige auch in der Mitte haben werden. Und achte darauf, dass du nicht den ganzen Baum bedeckst denn wir wollen auch die Äste sehen können . Sie sollten also die Form des Baumes sehen können. Denken Sie also daran, dass Sie unten etwas Platz lassen , damit wir es sehen können. Das sind so ziemlich acht. Du wirst diesen Schritt für alle wiederholen. sehr reparativer Prozess, diese Kunst, dieses Klassenprojekt, ehrlich gesagt, es war viel einfacher, würde ich sagen, mit sehr reparativen Schritten. Also haben wir in der Vergangenheit einige, einige komplizierte gemacht . Also ich wollte euch für den sechsten Teil eine Pause geben und etwas Einfaches haben, etwas sehr Leicht zu malen und einfach zu entspannen, anstatt viele, viele verschiedene Informationen und viele verschiedene Punkte im Hinterkopf zu behalten verschiedene Informationen und viele verschiedene , oder? Das ist also ein viel einfacheres Klassenprojekt, viel einfachere Dinge , die man malen kann. Also, genießen Sie einfach dieses Klassenprojekt, das bevorstehende Klassenprojekt, das nur etwas kompliziert ist. Das ist also das Klassenprojekt, bei dem du wirklich Spaß haben und malen und dich auf das nächste vorbereiten wirst, oder? Also ja, mach einfach weiter und wiederhole den Vorgang , bis du mit dem Bedecken des gesamten Käses fertig bist. Okay, ich bin fast fertig damit, meinen gesamten Mittelweg abzudecken , ich würde sagen, mit Schnee. Und ich war sehr zufrieden damit, wie das aussieht, weil es wirklich so aussieht, als würde die Sonne ganz oben scheinen. Und wir sind an diesem Ort im Winterwunderland. Wir lassen das trocknen. Und in der nächsten Lektion, die wir machen werden, werden wir einen letzten Teil machen, in dem unsere Bäume und den Schnee im Vordergrund malen. 22. Projekt 6 Teil 3: Heller Wintertag: In Ordnung, jetzt machen wir weiter und fahren mit unseren letzten beiden Bäumen fort. Sie haben also diese beiden Bäume im Vordergrund. Nun, wie gesagt, wir werden die Größen berücksichtigen. Dieser Baum wird größer werden, was bedeutet, dass er mehr Stammkriege sehen wird. Er wird sich ausbreiten, knirschen und Blätter zur Seite legen. Sehr ähnlich denen, die wir im First-Class-Projekt gemacht haben. also nur diese Techniken und diese Schritte verwenden, werden Sie fortfahren und dieses Bild malen. Ich habe diese Zweige auf der linken und rechten Seite, wie Sie sehen können. Und dann mache ich auch welche in der Mitte. Vergiss nicht, sie auch in der Mitte zu machen. Oft habe ich gesehen , dass du das verpasst und deshalb bist du dein Baum und hörst auf und deshalb bist du dein Baum und , ein bisschen wackelig auszusehen und nicht so wie meine. Dann hast du manchmal Fragen, warum mein Baum nicht so wird wie deiner. Das liegt daran, dass ich sie als Erstes nicht nur auf der linken und rechten Seite mache. Jetzt sieht der mittlere Teil ohne Schnee sehr lustig aus. stimme ich dir vollkommen zu. Es sieht komisch aus. Dies ist die Zeit, in der Sie vielleicht denken, oh nein, ich denke, ich mache etwas falsch. Mein Baum sieht nicht gut aus. Aber wenn Sie den Schnee hinzufügen, macht das alles Sinn, besonders wenn Sie mit diesen Baumarten arbeiten , auf die Sie Schnee legen müssen. Du musst etwas undurchsichtigere Abschnitte machen. Denn obendrein fügst du den Schnee hinzu und du würdest nur einen Teil davon sehen. Je undurchsichtiger Sie also den Abschnitt haben, desto besser ist er. Es sieht jetzt vielleicht komisch aus, aber wenn du einfach da hängst, wird es gut aussehen, wenn du den Schnee hinzufügst. werde dies für beide Bäume tun, wie ich bereits erwähnt habe, und zwar in einem ähnlichen Schritt. Vergiss nicht, es mit dem Boden zu vermischen. Also in der Regel einmal unten eine Reinigungsbürste machen und eine weitere Bürste nur mit Wasser auffüllen. Nicht viel Wasser, auch weil es manchmal wässrig werden kann und es überall ist. Nur ein bisschen Wasser reicht aus. Und dann wirst du es einfach mit dem Boden verschmelzen . Wenn Sie nun denken, dass Sie nicht genug, nicht genug von diesen feineren Strichen haben und das hinzufügen können , so wie ich bin, hatte ich das Gefühl, dass sie an bestimmten Stellen leer aussahen. Also habe ich weitergemacht und noch ein paar Striche hinzugefügt. Und gerade der Baum, da stimme ich dir zu. Es sieht ein bisschen komisch aus, aber wenn wir den Schnee hinzufügen, wird es viel besser aussehen. Also machst du das für 31 und malst dann 32 auf die gleiche Weise, nur einen kleinen Höhenunterschied zwischen den beiden hinzu , damit sie nicht wie eine identische Kopie voneinander aussehen . Achte also darauf, dass du einen kleinen Höhenunterschied einbringst , aber ansonsten ist der gesamte Schritt derselbe. Also mach einfach weiter und füge das hinzu. Also habe ich beschlossen, diese beiden Bäume mit dem Boden zu verschmelzen . Als ich mit dem Malen von beiden fertig war, habe ich meinen Pinsel nur mit Wasser befüllt, die Farbe reaktiviert und einfach angefangen, sie zu bewegen , sodass sie miteinander verschmelzen. Wenn du jetzt das Gefühl hast, dass dunkle Farben zu viel sind, dann kannst du einfach ein bisschen Weiß hinzufügen und dann hinzufügen, was nicht so ist, wie ich es gerade mache, und es dann untermischen. Sie haben immer die Möglichkeit, sich zu bewegen, Dinge zu reparieren, Dinge mit der Garage zu ändern. Es ist also nie so, dass Sie einen Fehler gemacht haben , der nicht korrigiert werden kann. Du kannst also immer weitermachen und Dinge reparieren, wenn es dir nicht gefällt. Ordnung, jetzt, wo die Schicht getrocknet ist, mein Baum getrocknet. Es ist Zeit für uns, mit unserem letzten Schritt fortzufahren , dem Hinzufügen von Schnee auf unseren Bäumen. Nun, wie Sie sehen können, ein Mann im Schnee , so wie ich es links, rechts und einige in der Mitte habe. Und deshalb ist es gut , diesen undurchsichtigen Bereich in der Mitte zu haben , weil er dann den Bereich verdeckt und Sie immer noch ein bisschen von der dunkleren Farbe darin sehen können . Wenn ich den Mittelteil nicht hätte, würde er wirklich komisch aussehen. Wenn ich in der Mitte dünne Äste hätte, dann würde es vielleicht nicht so gut aussehen. Es ist also gut, dass du ein bisschen von den dickeren und dickeren Strichen in der Mitte hinzugefügt hast . Also wiederholen Sie den gesamten Schritt des Hinzufügens von Schnee, wie Sie es in der Vergangenheit auf Ihren beiden Käsesorten getan haben. Also genieß einfach dieses Klassenprojekt. Viel Spaß beim Malen. Wenn du dich mal weiß fühlst, ist das nicht mehr so undurchsichtig, aber es wird grau. Ich stehe auf Grau. Wir entscheiden uns für einen Grauton, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass er zu toll ist, können Sie weitermachen und eine weitere Schicht darüber auftragen, um ihn schön und groß zu machen , sind nur ein paar Striche, um sicherzustellen, dass Sie einige glänzende Stellen auf Ihrem Schnee haben sicherzustellen, dass Sie einige glänzende Stellen auf Ihrem Schnee haben, der auf den Bäumen liegt. In Ordnung. Ich bin sehr zufrieden damit wie der Schnee gerade aussieht. Also was ich tun werde, ist das trocknen zu lassen. Und wenn das getrocknet ist, füge ich meinem Boden ein wenig Textur hinzu , indem ich einfach etwas weiße Farbe verwende und sie mit der Trockenpinseltechnik überpinsel. Dies macht in dieser Ansicht keinen großen Unterschied. Aber sobald es trocken ist, verleiht es dem Boden eine schöne Textur. Und es kann es wirklich sehen, wenn man dieses Gemälde durch einen Seitenwinkel betrachtet und nicht nur das Anschauen eintauscht, die Textur wird wirklich schön, wenn es getrocknet ist, aber ich bin wirklich zufrieden damit, wie es aussieht. Ich sehe ein paar Korrekturen , die ich gerne vornehmen würde, aber ich lasse zuerst alles trocknen. Und jetzt, wo das trocken ist, werde ich ein paar kleine, kleine Dinge ändern, das heißt, ich füge einfach ein paar feinere Details hinzu, wo immer ich das Gefühl habe, dass paar feinere Details hinzu, wo immer ich zu viele Notizen hinzugefügt habe, werde ich einige Zweige korrigieren und hinzufügen . Oder ich habe nicht genug Schnee hinzugefügt , um noch mehr Schnee hinzuzufügen. Ich hatte das Gefühl, nicht viele feinere Details in meinem Baum zu haben. Also habe ich weitergemacht und einige feinere Striche hinzugefügt, um zu zeigen , dass dies die spitzen, dünnen Zweige und Blätter sind. Ich habe das gemacht und einige weitere Details zu den Filialen hinzugefügt. Aber ich hatte das Gefühl, zu viel Schnee hinzugefügt zu haben. Moment ist es wirklich nur der Punkt an dem du Dinge reparierst , die du nicht magst , oder Dinge hinzufügst, von denen du denkst, dass sie gut aussehen werden. Dies ist also der Moment , in dem Sie diese Änderungen und Korrekturen vornehmen . Also mach einfach weiter und tu das. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Gemälde so gut aussieht, wie es ist , müssen Sie bitte keine letzten Details hinzufügen. So wie ich bin, hatte ich das Gefühl, ein bisschen mehr Arbeit zu brauchen. Und gerade die zwei Bäume vorne erforderten ein paar, etwas mehr Arbeit, weil sie näher am Betrachter waren, was bedeutet, dass er viel mehr Details sehen kann, richtig, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, es braucht mehr Details, also habe ich noch mehr letzte Zweige hinzugefügt. Aber wenn du das Gefühl hast, dass deins gut aussieht. Du kannst einfach hier aufhören und nichts tun. Eine andere Sache, die ich gemacht habe, war eine dunkelgraue Farbe. Ich habe im Hintergrund einige Details hinzugefügt, nämlich die hügeligen Pinien, die Ansammlung von Pinien, die wir gemacht haben. Sie können weitermachen und in diesem Abschnitt weitere Striche hinzufügen . Aber auch hier sind diese Dinge und diese Änderungen wirklich optional. Du fällst also einfach das Urteil , während du ein Bild malst. Wenn Sie der Meinung sind, dass einige Änderungen erforderlich sind, tun Sie dies. Wenn nicht, können Sie loslegen. Eine letzte Sache, die ich in meinem Bild mit add a1 gemacht habe, die letzten beiden eiförmigen die letzten beiden eiförmigen, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben. Also habe ich nur ein paar kleinere Striche hinzugefügt, weil ich das Gefühl hatte, dass der Boden etwas flach aussah und ein paar mehr Elemente benötigt wurden. das einfach hinzugefügt und das war's, mein Band abgezogen. Und hier sehen Sie sich Ihr Gemälde genauer an. Es ist viel einfacher als unsere vorherigen Klassenprojekte , an denen wir gearbeitet haben. Aber ich wollte wirklich, dass ihr an etwas Einfachem arbeitet, das aber dennoch Spaß macht. Ich hatte also wirklich Spaß beim Malen, ich hoffe es hat euch auch gefallen. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte hochzuladen. Und ich würde sie gerne sehen. Dies ist ein kleiner Einblick in die nächsten Klassenprojekte. Also bis bald. 23. Projekt 7 Teil 1: Dramatischer Winter: Ordnung, alle zusammen, willkommen bei Project Seven , diesem dramatischen Wintersonnenuntergang. Die Farben, die ich verwenden werde, unser kadmiumgelbes Primärrot, preußisches Blau, verbranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Ich werde Blau also nicht speziell für das Gemälde verwenden , sondern wahrscheinlich nur für die Schatten, die entstehen können. Also behalte einfach ein bisschen davon auf deiner Palette. Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und alle Farben, die ich zuvor erwähnt habe, auf meine Palette genommen . Das erste, was wir tun werden, ist unseren Basis-Sketch zu erstellen. Was Sie also tun möchten, ist Ihren Bleistift zu nehmen und die Skizze zu erstellen. Jetzt. Du wirst den Himmel teilen, ich meine, deine Zeitung wird in zwei Teile geteilt. Offensichtlich wird das der über Ihrer Horizontlinie und der Bereich unter Ihrer Horizontlinie sein. Ich habe also eine Fläche , die das Papier in zwei Hälften teilt, sagen wir zwei Hälften. In Ordnung, also mit meinem Bleistift werde ich einfach weitermachen und diese Linie zeichnen. Direkt darüber. Ich habe eine Reihe verschiedener Pläne, oder sagen wir, ein Element direkt über der Horizontlinie. Es ist nicht sehr sichtbar. Vielleicht sind es ein paar verschiedene Bäume in dieser Gegend. Ich werde nur grob zeichnen, dass die Horizontlinie keine gerade Linie ist , die unterscheidet. Es ist, als sich in diesem Bereich viel Schnee angesammelt. In Ordnung. Jetzt lass uns reinkommen. Lass uns zum Flussbett des Sees kommen, es nicht besser zu machen. Ich habe also eine scharfe Kurve, die wie ein sehr gequetschtes C ist und eine sehr scharfe Kurve hat. Und direkt daneben werde ich, indem ich etwas Platz lasse, den verbleibenden Bereich zeichnen. Es wird bis zur linken Seite des Papiers kommen . Dann wird es genauso scharf abbiegen , wie wir es zuvor gemacht haben. Denken Sie daran , dass sie nicht an demselben Punkt sein werden , an dem der Ton und was ich damit meine ist, dass er nicht, die Kurve nicht auf derselben Linie liegen wird. Es wird etwas niedriger sein , damit es viel natürlicher aussieht. Jetzt haben wir direkt über der linken Seite ein paar verschiedene Bäume. Sie können sich das Referenzbild auch selbst ansehen. Und das gibt Ihnen eine gute Vorstellung davon , was passiert, wenn wir viele verschiedene Bäume und Schatten dieser Bäume haben verschiedene Bäume und Schatten dieser , die auf den Fluss geworfen werden. Sie haben also viele hohe Bäume auf der linken Seite und dann haben Sie ein paar kleinere Bäume auf der rechten Seite. Offensichtlich skizziere ich alles grob. Das ist nicht die perfekte Skizze. Basierend auf dem, was wir malen sollen. Auf der rechten Seite haben wir kleinere Bäume und deshalb habe ich gesagt , dass der Ton nicht auf derselben Linie liegen wird, da der Bereich ganz links etwas näher und der rechte noch weiter von unserem Standpunkt entfernt ist . Irgendwo nicht in der Mitte meines Papiers steht die Sonne. Achte also darauf, dass du leicht nach rechts gehst. Und dann hast du offensichtlich viele verschiedene Schatten, die ich grob skizziere. Es wird von Vorteil sein, die Schatten zu skizzieren, denn dann wirst du wirklich verstehen, wie sie auf dem Vorteil sein, die Schatten zu skizzieren, denn dann wirst du Gemälde, auf dem Wasser, erscheinen werden . Aber Sie müssen sicherstellen , dass Sie den Baum genauso skizzieren den Baum genauso , wie Sie den Baum tatsächlich zeichnen werden. Nicht alle Zweige des Hauptgebäudes sollten sein, wie es auf dem Wasser aussehen wird. In Ordnung, unsere Basisskizze ist fertig. Lassen Sie uns zuerst unseren Himmel malen. Nun zum Himmel, Sie können auf dem Referenzbild sehen , dass wir viele warme Farben haben , oder? Also fange ich mit diesem Weiß gemischt mit gelber Farbe an. Das ist also der erste Farbton, den ich mit meinem Flachpinsel auftrage , denn das ist wirklich schön, um eine größere Fläche aufzutragen. Und ich möchte mit den Stiftstrichen mit meinem Pinsel beginnen . Wie ihr seht, mache ich mit dieser Farbe keine wirklich scharfen, flachen Pinselstriche . Ich füge mein primäres Rot hinzu. Und wenn Sie Primärrot und Gelb nicht zusammen verwenden möchten , können Sie natürlich die orange Farbe unverändert verwenden. Ich verwende keine Orange. Ich mache meine eigene Orangenmischung. Also verwende ich eine Mischung aus Primärrot, Weiß und Gelb zusammen. Sie können auch Orange verwenden. Jetzt werde ich weitermachen und diese Farbe verwenden und sie auf den unteren Bereich auftragen , der rund um die Sonne ist. Also verwende ich die Stiftstriche genauso wie für die Sonne. So schöne, ungleichmäßige, flache Striche. Du kannst auch etwas Gelb nachladen, falls du das losgeworden bist. Und sie werden das Gelb nach oben bewegen. Und was ich damit meine, ist über dem Publikum, du legst das Gelb hin und fängst dann an, diese flachen Pinselstriche zu verwenden , um Orange und Gelb miteinander zu vermischen . In Ordnung. Im Moment setze ich diesen linken und rechten Mann ein und versuche, alle Farben miteinander zu vermischen. Wenn Sie nun genau hinschauen, ist ein Hauch einer tieferen, wärmeren Farbe zu erkennen ist ein Hauch einer tieferen, , die zwar nicht gerade braun ist, aber sehr bodennah ist. Also mache ich diese Mischung, die eine Mischung aus Orange und meiner verbrannten Umbra ist. Und es ist kein verbrannter Umbra in seiner natürlichen Form. Also habe ich einfach die Farben gemischt , die wir in diesem Teil bereits für den Himmel verwendet haben , damit er einfach nicht wirklich schlecht aussieht. Also werde ich weitermachen und ein bisschen mehr von der gelben, der roten und der braunen Farbe mischen ein bisschen mehr von der gelben, . Wenn du das nicht hast, wenn du nicht die gelbe und die rote Mischung verwendest, dann kannst du natürlich, wie gesagt, deine Orangenmischung machen und damit weitermachen. Ich trage oben einen helleren Farbton auf. Und dann werde ich jetzt, um alles mit meinem Gelb zu vermischen , ein bisschen Weiß verwenden. Weiß sorgt dafür, dass wir hellere Teile der gelben und hellere Teile der braunen Farbe erhalten, die alle am Himmel miteinander vermischt werden . Wenn sie ineinander übergehen, sieht es nicht zu flach aus. Moment habe ich das Gefühl , dass der Himmel oben ein bisschen nach Geld aussieht. Also gehe ich einfach in Let's Links- und Rechts-Bewegung herum und schaue , ob ich das Oberteil aufwärmen kann. Ich hatte das Gefühl, dass das Braun wirklich nicht viel von dem Guten bewirkt hat , das ich wirklich wollte. Also werde ich weitermachen und oben eine etwas tiefere orange Farbe hinzufügen . Achte also, wenn du nach oben gehst, darauf, dass du in diesem Bereich etwas Orange hinzufügst . Nun, wie ich schon sagte, dies ist der Moment, in dem Sie Ihr Urteil fällen, Ihre Entscheidung treffen werden. Ob du es orangefarbener oder brauner machen musst, je nachdem, wie deine Farbmischung aussieht. Die Idee ist, Ihren Sonnenuntergang am Himmel mit einer schönen warmen roten, orangefarbenen und bräunlichen Farbe zu versehen. Und offensichtlich ist dieser Teil des Himmels nicht auf dem Bild, der fast schwarz wird. Nicht gerade Blackboard dunkelgrau, das ist also nicht auf dem Bild. In Ordnung, also warte ich jetzt darauf, dass es getrocknet ist. Und sobald die Schicht vollständig getrocknet ist, mache ich weiter und mache eine Mischung für all die Wolken und die kleinen Texturen, die Sie sehen. Also habe ich zuerst die Farbe gemischt und war damit nicht wirklich zufrieden. Also mache ich meine eigene Mischung, die ein bisschen blau, rot, gelb und ein bisschen braun ist. Also spiele ich wirklich nur mit den Farben herum , die ich vielleicht für den Himmel und das Gemälde verwenden möchte den Himmel und , und versuche einfach, selbst eine dunklere Version der Farbe zu bekommen selbst eine dunklere Version der Farbe und mache gerade meine eigenen Mischungen. Sie müssen also die Farben wirklich erkunden und Spaß damit haben und Farben mischen. Und nur dann werden Sie den Prozess des Farbmischens wirklich genießen , denn das Mischen von Farben ist beim Malen wirklich wichtig. Ordnung, jetzt werde ich mit der Trockenpinseltechnik fortfahren In Ordnung, jetzt werde ich mit der Trockenpinseltechnik fortfahren, um diese dunkleren Wolken am unteren Rand hinzuzufügen. Wenn Sie nun ganz genau hinschauen, haben Sie an der Basis ein dunkleres Wolkenpaar und an der Spitze ein etwas helleres Wolkenpaar. Sie haben eine hellere Farbe. Sie sind nicht so dunkel wie die , die ich gerade entworfen habe. Nun, der einzige Grund , warum es dunkler geworden ist, ist, dass ich dieser Mischung ein wenig von dem preußischen Blau hinzugefügt habe dieser Mischung ein wenig von dem preußischen Blau , um ihr die leichten violetten, grauen Untertöne zu verleihen , die Sie an dieser Stelle in Ihren Wolken sehen. Um diese Farbe zu erreichen, habe ich ein bisschen Blau in meinem Rot-Braun und eine leicht gelbe Mischung verwendet. passiert wirklich viel mit den Farben. Und ich achte nur darauf, dass ich auch mit den Texturen herumspiele. Weil ich in diesem Bereich nicht an vielen Details arbeiten möchte . Nun zu der gleichen Mischung von etwas mehr von der gelben Farbe hinzugefügt . Damit ich das um den Bereich herum hinzufügen kann , der näher an der Sonne liegt, weil die Wolken, sie werden in den weiteren linken und rechten Abschnitten etwas heller erscheinen als die Wolken . Nun, zu meiner gelb-orangefarbenen Mischung, die ich auf meiner Palette hatte, habe ich ein bisschen Rot hinzugefügt nur um ihr diese orange Farbe zu verleihen. Wie Sie sehen können, ist es dem Farbton, den wir im Hintergrund verwendet haben, nicht sehr ähnlich , da ich noch kein Weiß hinzugefügt habe. Deshalb scheint der Farbton im Vergleich zur vorherigen Ebene, die was beinhaltete , viel dunkler, tiefer und farbintensiver zu sein viel dunkler, tiefer und Vergleich zur vorherigen Ebene, die was beinhaltete , viel dunkler, tiefer und farbintensiver zu ? Weiß drin. Jetzt, wo ich mit der Trockenpinseltechnik noch ein paar Texturen mache, werde ich weitermachen und etwas mehr Textur hinzufügen. Wie Sie sehen können, diese Texturen auch am Himmel. Sie sind nicht wirklich wie flauschige Wolken. Es sind nur kleine Texturen, die Sie am Himmel einer bestimmten Farbe gesehen haben. Das ist genau das, was ich mache und das bedeutet, mit diesen Farben am Himmel ein bisschen Textur hinzuzufügen . Also werde ich diese Textur hinzufügen, es geht nur darum mit der Anzahl der Blumen und der Art und Weise zu spielen , wie ich die Wolken hinzufügen kann. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Sie sich nicht sehr an Ihr Referenzbild binden sollten. Oft hängen die Leute wirklich daran und konzentrieren sich mehr darauf , dass Ihr Gemälde genau wie Ihr Referenzbild aussieht. Wenn Sie das nicht tun müssen, müssen Sie Ihr Gemälde nicht genau wie Ihr Referenzbild aussehen lassen . Sie versuchen nur, die im Element erfassten Farben einzufangen . Und während Sie mit Ihrem Malprozess fortfahren, fügen Sie dem Ganzen einfach Ihre eigene Note hinzu. Nun, wenn zum Beispiel mit den Wolken , die gemacht werden, nicht genau so aussehen wie die Wolken im Referenzbild. Und das ist völlig okay, denn ich füge diesen Wolken, dem Himmel bis zum oberen Teil, dem Bereich über der Horizontlinie, meine eigene Note dem Himmel bis zum oberen Teil, dem Bereich über der Horizontlinie, hinzu. Ich habe einfach Spaß und füge dem meinen eigenen Touch hinzu. Jetzt hast du oft das Gefühl, wenn du malst, wirst du feststellen, dass das gut aussieht. Welche Arbeit du auch immer an deinem Bild gemacht hast , um ihm deine eigenen Sachen hinzuzufügen, deine eigene Note. Es sieht gut aus. Und manchmal wird dir nicht gefallen, was du getan hast und das ist okay. Das ist der Lernprozess, den du brauchst, um Fehler zu machen, um zu wachsen. Wenn du keine Fehler machst und nie herausfindest , in welchen Dingen du gut bist und die Dinge, die du reparieren kannst, die Dinge, die für dich bestimmt sind, Dinge, in denen du gut bist. Wie dem auch sei, ich habe die Wolken mit der roten, tieferen Farbe fertig gemacht und gehe jetzt zur Sonne über, ich hebe diesen Teil mit ein bisschen weißer und gelber Mischung hervor , aber ich fühlte mich wie das Gelb am Himmel um die Sonne herum. Gott, ein bisschen verblasst. Also verwende ich nur Gelb. Und ich gehe nur die Farbe das durch, die weiße Farbe, die ich aufgetragen habe. Was nun passieren wird, ist du die Farbe reaktivierst und sie ausblendest. Es ist völlig in Ordnung , es auf diese grobe Weise im Zickzack zu mischen und mit einem feuchten Pinsel die Kanten einfach zu verblenden. So reaktivierst du die Farbe an der Basis und stellst sicher, dass die gelbe Einheit dort bleibt. Anstatt sich auszuruhen. Also, im Moment gefällt mir wirklich, wie das aussieht. Ich kann weitermachen und den Sunbit-Bereich darüber hinzufügen. Aber auch wenn es diese scharfen Kanten nicht hat, ist es okay. Wir wollen, dass es so aussieht. Wir wollen keine wirklich scharfen Kanten. Sie können dies tun, solange Ihre Farbe leicht feucht ist , und Sie werden sie trocknen lassen. Ich mag es wirklich, wie der Himmel aussieht, ist definitiv eines der anderen lustigen Projekte , die ich in diesem Kurs gemacht habe. Es hat wirklich Spaß gemacht, das zu malen, und es hat nicht nur Spaß gemacht, es zu unterrichten, sondern es hat auch Spaß gemacht, dieses Bild für die Klasse mitzumalen. Jetzt, wo dies vollständig ausgetrocknet ist, werden wir fortfahren und beginnen, unsere kleinen Elemente hinzuzufügen , die wir über der Horizontlinie sehen können. Ich werde ein bisschen von Braun und Schwarz mischen, achten Sie darauf, dass Sie mehr von der braunen Farbe haben , da diese immer noch im Hintergrund ist. Es ist eine tiefe Farbe, sorgt aber dafür, dass Sie mehr Braun in die junge Mischung haben. Ich werde diese vertikalen Bewegungen in Ihrem Bereich ausführen. Dies zeigt nur, dass es in diesem Abschnitt eine Reihe verschiedener Bäume unterschiedlicher Größe gibt. Du wirst nicht viel an den Details arbeiten, sondern füge einfach diese vertikalen, vertikalen Striche hinzu. Und wenn Sie den Bereich über der Horizontlinie erreichen, blenden Sie ihn einfach auf diese Weise ein, was einfacher ist wenn Sie das Ende der Horizontlinie erreicht haben. Moment arbeiten wir nur am oberen Teil. Und wenn ich runterkomme, fülle ich den Abschnitt einfach mit meinem Pinsel aus. Jetzt können Sie den Bereich, in dem Sie den gefallenen Schnee grob skizziert haben, ebenfalls ausfüllen dem Sie den gefallenen Schnee grob skizziert oder Sie können ihn breit belassen, was auch immer Sie bevorzugen. Ich neige dazu, es am Ende weiß zu lassen , weil ich möchte, dass es das Weiß des Papiers beibehält. Aber falls du das nicht tust , ist das auch okay. Du kannst dich jederzeit direkt drüber legen, um es zu reparieren. Es ist wirklich im Hintergrund. Es macht also keinen großen Unterschied aus der Sicht des Betrachters. Okay, ich mag es wirklich, wie dieser Bereich über der Horizontlinie gerade aussieht. Wir lassen das trocknen und konzentrieren uns auf den Schnee und andere Teile , die wir hinzufügen müssen. Später. Ich hatte das Gefühl, dass die Sonne leicht verblasst ist, also nicht so lebendig, wie ich es wollte. Also werde ich einfach weitermachen und noch etwas Weiß aufladen und den Bereich reparieren. Und mit meinem feuchten Pinsel verblenden Sie einfach die Kanten und lassen Sie sie mit der vorherigen Ebene verschmelzen. In Ordnung, ich mag es wirklich, wie das gerade aussieht. Und wir werden weitermachen und anfangen, die gesamte Schneedecke zu bauen. In Ordnung, jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie sich diesem Gemälde nähern können. Die erste wäre, den Himmel zu gestalten, die Spiegelung auf dem Wasser und dann den Schnee und die Seiten hinzuzufügen. Und der andere ist der , den ich gerade mache. Im Moment hatte ich das Gefühl, dass das das Richtige war, aber falls Sie sich für eines von beiden entscheiden, ist es völlig in Ordnung. Ich mache eine lila Mischung, indem ich weiß, nicht weiß, sorry, blau, rot und natürlich breit mische, weil das die Schattenpartien sein werden, oder? Sie werden diese Farben also mischen, um einen schönen hellvioletten Farbton zu erhalten. Das wird die Farbe sein, die du für die Schatten in deinem Schnee verwendest. Auch hier können Sie verschiedene Variationen davon haben. Und was ich damit meine ist , dass du eine hellere Farbe für den Schnee und eine dunklere Farbe für den Schnee haben wirst hellere Farbe für den Schnee . Ich werde mit dieser schönen, lebendigen Mischung weitermachen. Und zwei, denen ich ein bisschen Gelb und Orange hinzugefügt habe , einige mischen wirklich einfach ein paar Farben zusammen, bis ich den perfekten Farbton gefunden habe. Ich hatte das Gefühl, dass das viel besser war, als nur flaches Weiß in meinem Gemälde zu verwenden. Also habe ich all diese Farben zusammengemischt, um eine Kreationsmischung zu erhalten , die ein bisschen Grippe hat, die ein bisschen Rot und Gelb enthält, nur winzige, winzige Mengen wieder auf einem Grundstück mit winzigen, winzigen Teilen davon. Ich werde weitermachen und meinen gesamten Abschnitt des Schneegebiets mit dieser Farbe abdecken . Sie können also viel Weiß verwenden, um diesen Raum wirklich auszufüllen. Außerdem viel Wasser, um diesen Raum zu füllen , denn dann werden wir eine weitere Schicht darüber auftragen, wenn wir auch mit dem Bemalen des Wasserstücks fertig sind . Also habe ich ein bisschen Lila hinzugefügt, nur um den schattigen Teil in meinem Schnee zu zeigen. Und dann ein bisschen von der vorherigen gräulichen Mischung weitermachen und dann auch das hinzufügen und ausmischen. Wie Sie sehen, mache ich in diesem Bereich keinen wirklich perfekten Job, weil ich wirklich nur das Leerzeichen markieren und die Farben einzeichnen möchte. Und wenn wir mit dem Bemalen des Flussbetts fertig sind, werden wir das wiederholen und erneut an diesem Abschnitt arbeiten. Nun, wenn du das jetzt nicht tun willst , ist das völlig in Ordnung. Sie können zuerst den beleuchteten Teil machen und dann den Schnee an den Seiten hinzufügen. In den Momenten, in denen ich das getan habe, hatte ich das Gefühl, dass dies das Richtige war . Aber was auch immer für dich funktioniert, tu das. Zusammen mit dem Weiß des Schnees habe ich eine etwas tiefere Farbe hinzugefügt, zwar die Oberseite, wo der schattige Teil meines Schnees sein soll. Jetzt können Sie den schattigen Teil im Schnee sehen und sich das Referenzbild ansehen, also behalten Sie es bitte bei sich. Wo auch immer die Bäume stehen und wann immer es einen Unterschied in der Art und Weise gibt , wie der Schnee auf dem Boden liegt, werden Sie verschiedene Farben sehen. Es wird nicht immer flach sein, weiß. Erinnerst du dich daran? Also hier sind die Muster der beiden Farben, die ich habe. Also füge ich einfach den schattigen Teil mit der dunkleren Farbe hinzu. Und für die hellere Farbe habe ich die hellere Graumischung. Nochmals, das ist nicht die perfekte Art und Weise , wie Sie es tun. Ich habe das nur für den Moment gemacht, weil ich wollte, dass es angelegt ist, bevor ich weitergemacht habe und das Spiegelbild des Himmels im See gemalt habe. Mir gefällt sehr, wie das gerade aussieht. Also, was ich tun werde, ist diese Schicht vollständig trocknen zu lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Reflexionen und Details im Seesteil malen . 24. Projekt 7 Teil 2: Dramatischer Winter: Okay, jetzt, da diese Schicht vollständig getrocknet ist, lassen Sie uns weitermachen und beginnen, die Farbe zu malen , die Sie in der Liga sehen. Aber du wirst damit beginnen, dass du zuerst ähnliche Farben anordnest, die du am Himmel siehst. Was sehen wir also am Himmel? Wir sehen die braune Mischung, die wir gemacht haben. Wir sehen die orangefarbenen Teile, wir sehen die gelben Teile. Lassen Sie uns das alles auf die gleiche Weise in diesem Bereich platzieren, im Ligabit-Bereich. Also dunklere Farben in den Bereichen drum herum. Und in der Mitte, wo die Sonne steht, wirst du gelb haben und du wirst die orangefarbenen Farben in diesem Bereich haben. Nun, dieser Abschnitt muss nicht die exakte Reflexion der Farben am Himmel sein . Ich sage das, weil wir kein exaktes, immer noch stehendes Wasser anstreben. Wann immer Sie stehendes Wasser malen, können Sie die Reflexion exakt wiedergeben. Aber wann immer Sie von fließendem Wasser oder einem sich bewegenden Gewässer malen , sagen wir es so. Wann immer Sie ein sich bewegendes Gewässer malen, möchten Sie, dass es eines gibt. Um diese Bewegung zu zeigen. Du wirst dafür sorgen, dass dir beigebracht wird, das genaue Spiegelbild zu machen, und du lässt es ein bisschen wackelig erscheinen, wenn ich es in eine Kuppel stellen würde, richtig. Jetzt, wo ich all die Orangen und die tieferen Farben genau unter der Stelle habe, an der die Sonne sein wird. Denkt daran, die Platzierung der Sonne zu verstehen, okay? Also genau dort, wo die Sonne sein wird, werde ich das Wackelpudding hinlegen. Ich habe ein paar Stellen verpasst. Ich fülle das nur mit einer tieferen, dunkleren Farbe aus. Natürlich kannst du in diesem Bereich ein bisschen Gelb verwenden , weil das Gelb am Himmel verteilt ist, oder? kannst du also benutzen, um ganz nach hinten zu gehen. Ich verwende nur eine tiefere Farbe. Sie müssen in diesen Bereich kein Gelb setzen , da das entweder mit dem Baum bedeckt wird , den wir im Vordergrund malen werden, Liter. Wie Sie sehen können, habe ich Gelb in den Atrien direkt unter der Stelle angebracht , an der die Sonne vorsichtig um die Ränder der Nolands oder des Grundstücks geht , das wir gestrichen haben. Nun, die Art und Weise, wie wir hier funktionieren, ist Wasserfarben sehr ähnlich. Wenn also jemand von Ihnen, der sich diesen Kurs ansieht, mit Wasserfarben gemalt hat, dann werden Ihnen die nächsten Schritte vielleicht viel leichter fallen. Weil wir viel mit der Nass-in-Nass-Technik malen werden , die wir verwenden, in Wasserfarben. Du malst also, während das Papier noch nass ist, direkt unter der Sonne. Ich habe mit meinem Rundpinsel etwas Weiß hinzugefügt , nur um die Reflexion der Sonne auf diesem Bereich zu zeigen . Jetzt muss ich auch die dunkleren Stellen in meinem Wasser zeigen, oder? Was ich damit machen werde, ist einfach ein dunkleres, tieferes Braun in diesem Abschnitt wo die Bäume sein werden, Ordnung, also werde ich eine Mischung aus Schwarz und Braun machen und eine etwas dünnere Farbkonsistenz verwenden. Ich werde es in dieser Ecke anwenden. Aber wenn Sie sich das Referenzbild sehr genau ansehen, werden Sie feststellen, dass dieser Tee wirklich dunkel ist, oder? Es ist nicht das exakte Spiegelbild des Himmels. Und es spiegelt sich viel in den Bäumen wider , die gerade entstehen. Und deshalb entscheide ich mich für diese Farbe mit einem tiefbraunen Farbton. Ich füge einfach in den Ecken einen tieferen Tonwert hinzu und verteile ihn dann. Dann, richtig, dann werde ich diese vertikalen Striche machen und es dann spoilern. Mach es und verderbe es dann. Wenn Sie das tun, wird sichergestellt , dass sich das Wasser bewegt. Dies ist eine der einfachsten Methoden , um Schatten und Reflexionen des Elements über dem Boden hinzuzufügen . Und um zu zeigen, wie sich das auf dem Wasser spiegelt. So wirst du es machen. Jetzt werden wir natürlich in Schichten arbeiten. Und sobald das trocken ist, fügen wir eine weitere Schicht hinzu und mischen es dann quasi mit der vorherigen Zelle aus. Ich zeige euch all das ist, es hat wirklich Spaß gemacht, das Projekt zu bezahlen. Ich klinge ziemlich aufgeregt und begeistert davon. Und das mag etwas herausfordernd sein, aber glaub mir, das macht so viel Spaß. Und das bist du, ich bin mir sicher, dass du so viel über Gouache lernst, wenn du damit malst , weil das hier eine etwas andere Art ist , eine wirklich supercoole Technik zu verwenden. Jetzt, genau unter den beiden Bäumen, werden kleinere Bäume auf dem Land stehen. Ich werde weitermachen und das Braun auf die gleiche Weise erneut hinzufügen . Ich mache diese horizontalen Striche und breite sie aus. Jetzt sorgen diese horizontalen Striche dafür , dass dieser eine Bewegung im Wasser hat. habe diesen Bereich mit meinem Rundpinsel gekocht und ihn mit meiner vorherigen Schicht verwischt. Natürlich werden wir dem eine weitere Ebene hinzufügen . Gerade jetzt. Fügen Sie Ihren Bildern einfach einen Hauch und eine Essenz der Farbe hinzu. Sie werden einfach nicht an den Details arbeiten, an den exakten Formen, in denen sich die Zweige befinden und all das. Ich füge das hinzu, aber sofort, wenn ich das tue, werde ich es spoilern und horizontal vorgehen, nur damit ich es mit diesem Typen verblende, mit dem Wasserteil. Um dies zu tun, um es zu verblenden, benötigen Sie lediglich einen feuchten Pinsel. Du brauchst keine Farbe. Du brauchst nichts auf deinem Pinsel. Alles was du brauchst ist deine feuchte Bürste. Verwenden Sie keine sehr nasse Bürste, da Sie sonst viel Wasser auf Ihrer, auf Ihrer Bürste haben. Wir brauchen nicht viel Wasser. Wir brauchen nur, dass deine Bürste leicht feucht ist. Ordnung, ich hatte das Gefühl, dass das Weiß der Gegend irgendwie verschwunden war. Ich werde weitermachen und das hinzufügen. Jetzt. Dabei wurde mir klar, dass der Ort der Reflexion nicht richtig war. Also werde ich das einfach ausblenden , weil mir das Aussehen nicht gefällt. Es war nicht gerade in diesem Bereich. Also habe ich es einfach ausgeblendet. Und dann füge ich wieder das Weiß hinzu, diesmal bitte sing es direkt unter der Sonne, die ich sehe. Also lasse ich das einfach ein bisschen trocknen. Sie können auch Ihren Flachpinsel oder einen leicht angefeuchteten Flachpinsel verwenden , keinen nassen Flachpinsel, nur ein flacher Stempelpinsel reicht aus. Und ich mische einfach all diese Farben zusammen. Die Idee. Und das einzige, was dieses Gemälde viel natürlicher aussehen lässt, ist, wo es miteinander vermischt ist. Ordnung, also habe ich direkt unter der Sonne etwas mehr Reflexion hinzugefügt . Also lasse ich das trocknen. Das wird austrocknen und ein bisschen leichter sein als das, was es jetzt aussieht. Dann können wir später weitere Details hinzufügen. Also ja, mir gefällt ziemlich gut, wie das im Moment aussieht. Lassen Sie das also trocknen und bis es trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, jetzt, wo dieses Papier ausgetrocknet ist, werden wir weitermachen und wieder anfangen, die Schneestücke in unseren Boden zu streichen. Wie Sie sehen können, sieht es gerade sehr bläulich aus, richtig. Es gibt viele blaue und graue Farben. Also werde ich einfach weiße Farbe verwenden , um die Texturen hinzuzufügen . Nun, diese Texturen sind denen sehr ähnlich , die wir in der Vergangenheit gemacht haben, als wir diesen Knoten gemalt haben und dann einfach Weiß hinzugefügt haben, um dem Schnee Akzente zu verleihen und natürlich auch die Textur des Schnees hinzuzufügen. Das ist genau das , was wir tun. Dieser Schritt stellt sicher , dass all die kleinen weißen Bereiche, die Sie vielleicht in Ihrem Bild haben, die Zwischenräume zwischen dem See, ein bisschen, ich meine, um ein bisschen zu leben, ich sage immer See, aber das Flussstück fügt sich irgendwie ein. Sie erhalten also eine schöne, nahtlose Fortsetzung Ihres Gemäldes und es sieht nicht wie separate Abschnitte und Objekte aus. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie in Ihrem Gemälde keine Leerräume zwischen zwei Elementen hinterlassen keine Leerräume zwischen . Also werde ich weitermachen und den Schnee überall in der Gegend hinzufügen. Offensichtlich mit allen Leerzeichen bedeckt , die Sie vielleicht sehen könnten. Und ich mache das so, dass ich mir vorstelle, wo die Sonne untergehen wird. Sonnenlicht wird auf den Rand der linken Seite und auf die Oberseite der rechten Seite fallen . Aber ich habe auch ein bisschen davon auf der linken Seite hinzugefügt, wie auf der linken Seite des rechten Grundstücks. Viele haben den rechten Landblock verlassen. Ich habe den Rand hinzugefügt. Und dann füge ich natürlich auch am Rand des rechten Abschnitts noch etwas hinzu . Das ist also der Punkt, an dem das Sonnenlicht auf R Snow treffen wird. Mir gefällt sehr, wie sich das entwickelt. Es hat dem Boden viel Textur verliehen. Und für den Schnee in Schichten zu arbeiten , halte ich für sehr wichtig. Wenn Sie nicht in Schichten laufen und nur eine flache Schneeschicht haben . Wenn Sie zwei Schichten machen, sieht es viel natürlicher aus. Ordnung, ich mag es wirklich, wie das aussieht. Fahren Sie also damit fort, einige kleine Wellen in dem Bereich hinzuzufügen , in dem das Sonnenlicht auf das Wasser trifft. Dieses Mal stelle ich sicher, dass ich in die Gegend direkt unter der Sonne gehe. Wie Sie sehen können, hat der Standort des ADR wirklich alles verändert. Und das lässt es viel unnatürlicher aussehen. Wie ich schon am Vortag sagte, vielleicht probiere ich Lighter aus und genau das ist passiert. Das Hinzufügen von Weiß fühlte sich also nicht so an, als ob der Standort zwei falsch war. In Ordnung, jetzt, wo alles getrocknet ist, wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe Null. Dieser Pinsel gibt mir eine wirklich schöne feine Spitze. Und was wir jetzt tun werden, ist all die kleinen Bäume hinzuzufügen , die Sie auf dem Referenzbild sehen. Jetzt können Sie entweder zuerst alle Bäume skizzieren oder Sie können sich einfach das Referenzbild ansehen und einfach diese Bäume erstellen. Sie haben kleine Bäume, sehr kleine Details. Wenn du keinen Pinsel hast , der dir eine feine Spitze gibt, dann wechsle zu einem sehr, sehr kleinen feinen Pinsel. Was ich meine ist, wenn deine Größe Null dir nicht diese feinen Spitzen gibt, wechsle deinen Pinsel. Manchmal können Sie mit einem Pinsel der Größe eins oder einem Pinsel der Größe zwei sehr dünne Striche erzielen. Es hängt alles von der Art des Pinsels ab, den Sie haben. Wir müssen die Striche in diesem Bereich neu definieren. Du wirst, du wirst in verschiedenen Bereichen arbeiten. Also der Baum, die Struktur des Baumes ist sehr einfach. Die, die wir zuvor gelernt haben. Es ist ein normaler Baum mit verschiedenen Ästen. Und es gibt viele von ihnen. Seien Sie also bereit, das zu tun. In diesem Bereich zu arbeiten , der nicht so weit ist wie der Bereich über der Horizontlinie, sondern etwas in der Mitte , nennt man den Mittelweg. Es ist dieser Bereich in der Mitte. Und ich füge auch diese kleinen Punkte hinzu, was zeigt, dass es in dieser Gegend wahrscheinlich Felsen gibt. den Bäumen gibt es einen großen, Neben den Bäumen gibt es einen großen, riesigen Felsen. Das ist also alles, was wir skizzieren werden. Schau dir das Referenzbild und analysiere dein, analysiere es selbst. Wenn du das tust, verstehst du wirklich , wie du ein Bild betrachten wirst, oder? Das habe ich auch in meinen früheren Klassenprojekten gesagt. Während wir das gemalt haben, wenn man sich ein Referenzbild selbst ansieht, spricht man es wirklich, wirklich an. Du siehst das Bild vielleicht nicht so wie ich, oder? Für mich sehe ich wahrscheinlich viel mehr Details als das, was Sie vielleicht sehen, weil ich mehr Übung im Malen hatte. Ich habe mehr Erfahrung damit, weil ich in den letzten Jahren Hunderte von Landschaften mit Gouache gemalt habe . Und aus diesem Grund, da sie alle von einem Referenzbild abgeleitet , habe ich wirklich ein Auge für Details entwickelt. Sie werden dieses IF also nur für Details erstellen. sei denn, Sie machen es selbst oder ich versuche zu sagen, Sie haben nur dann ein Auge für Details, wenn Sie es selbst tun. Sie müssen sich also nur das Referenzbild neben meinem Malprozess ansehen . Weil Sie die Referenz sehen Sie die Details sehen werden. Und ich werde dir zeigen, wie es auf deinem Bild zum Leben erweckt wird. Okay, also zurück zum Bild, habe ein paar verschiedene Bäume hinzugefügt, ein paar verschiedene Felsen und Strukturen in dieser Gegend , außerdem ein paar kleine Striche über der Horizontlinie hinzugefügt , um eine tiefere, dunklere Farbe in diesem Asien zu erhalten. Also spiele ich wirklich nur mit den Bäumen herum. Sie müssen die Bäume nicht exakt so formen, wie Sie sie im Referenzbild sehen. Sie können mit der Form und Größe des Astes und dem Aussehen des Baumes herumspielen und Größe des Astes und dem . Alles, was Sie tun müssen, ist , sie auf ähnliche Weise wie im Referenzbild zu platzieren . Ordnung, also weiter zu dem Gebiet , das sich im linken Land befindet, näher an uns. Ich fange mit der EDA an, wir sind eigentlich schon im Schatten skizziert. Ich treffe auch diese kleinen Grasformen ist kleine Zweigrasur, die du in der Vergangenheit so ziemlich erledigt hast , frühere Klassenprojekte sowie. Sie haben also Ihren Baum, der Baum wird jede Form haben, die Sie möchten, machen Sie diese Zweige. Und du wirst zwei Hauptkäsesorten haben , die du in diesem Abschnitt sehen kannst. Und natürlich noch viel mehr Details mit dem Gras und all dem. Das Gras und die kleinen Strukturen auf dem Land werden also sehr, sehr gut sein, oder? Du musst sehr sanft und leicht und weich Airbrush sein und all die anderen Dinge sind all die anderen Zweige, die einfach so gemacht werden. Wenn Sie den Bereich direkt über der Sonne oder den Bereich erreichen , der der Sonne näher ist, würde ich vorschlagen, dass Sie eine Mischung wie eine Orangenmischung herstellen und Ihre Zweige mit dieser Farbe gestalten. Denn obwohl es ein sehr, sehr feiner Farbunterschied oder du würdest sagen, ein feines Detail, um es in dein Bild zu ziehen. Es lässt dein Gemälde wirklich flach aussehen. Sie dabei sicher, dass die Zweige in der Nähe der Sonne Stellen Sie dabei sicher, dass die Zweige in der Nähe der Sonne einen helleren Farbton verwenden und nicht nur dieses tiefe, dunkelbraune. Ich habe meinen ersten Baum mit einer feuchten Bürste ausgelegt. Ich habe es mit dem Boden vermischt. Denken Sie daran, das zu tun, besonders für die Bäume, die uns näher sind. Denken Sie daran, es mit dem Boden zu vermischen. Ich kann mit den Details spielen, da es sich nicht um Pinselformen und diese zufälligen Punkte handelt , um Unebenheiten oder Bereiche ohne Schnee darzustellen. Und du kannst das Land sehen. Damit können wir herumspielen. Und spiel ein bisschen herum, spiel einfach mit diesem Abschnitt in dieser Struktur herum , weil es Spaß macht , mit dem Malprozess herumzuspielen. Du musst es nicht genau machen, also füge die Bäume so hinzu , wie du willst, und vervollständige diesen kleinen Abschnitt, indem ein bisschen dieser Grasformen um ihn herum auch ein bisschen dieser Grasformen um ihn herum hinzufügst, damit es nicht sauber aussieht. Wenn man sehr vorsichtig ehrt, mir das Hinzufügen dieser Formen und Zweige einfach Spaß . Der Gedanke, dass es eine exakte Nachbildung des Referenzbildes wird, hat mich wirklich dazu gebracht, mit Referenzbildern zu malen und Landschaften zu malen. Weil du an diese schönen Orte gehen kannst. Das Erste, was wirklich, wirklich Spaß macht, ist, diese schönen Orte zu besuchen, indem du sie einfach malst. Und du kannst jederzeit Dinge hinzufügen, von denen du wünschst, sie wären da, oder Dinge entfernen , die du nicht magst. Es macht immer Spaß, oder? Es macht immer Spaß, Dinge wie Dinge in Ihrem eigenen Herrenhaus hinzuzufügen . ob Sie sich wirklich herausfordern können einen Baum so zu replizieren, dass er genau so ist. Wenn Sie also jedes Mal eine Landschaft malen, genießen Sie am Ende einfach den Prozess, Dinge zu ändern und Dinge hinzuzufügen und sich selbst herauszufordern. Und das ist wirklich einer der Hauptgründe, warum ich Landschaften male. Okay, zurück zum Warteprozess, mir gefällt, wie dieser richtige Abschnitt geworden ist, also lassen wir ihn trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir unserem Gemälde all die größeren Bäume und Schatten sowie letzte Details hinzufügen all die größeren Bäume und . 25. Projekt 7 Teil 3: Dramatischer Winter: Ordnung, das erste, was wir jetzt tun werden, ist das Spiegelbild des Baumes auf dem Wasser zu erzeugen. Jetzt haben wir die tiefere, dunklere Farbe bereits als Hintergrundebene hinzugefügt tiefere, dunklere Farbe bereits als , als wir die Wäsche gemacht haben. Aber jetzt werden wir einfach weitermachen und es noch genauer definieren. also Ihren Pinsel, Ihren kleineren Pinsel, mit etwas Farbe und beginnen diese Striche zu machen, die denen ähneln , die Sie oben sehen. Jetzt müssen sie nicht mehr exakt sein, denn wie gesagt, wir werden sie sozusagen mit der vorherigen Ebene vermischen. Du willst nur zeigen, dass dieser kleine Abschnitt etwas detaillierter ist und wir versuchen nur, mit Ebenen zu arbeiten, um diesen Bereich ein bisschen genauer zu definieren. Also habe ich weitergemacht und die Spiegelung so hinzugefügt , wie ich sie oben sehe. Also werde ich einfach ähnliche Schläge einbauen. Wir sehen zwei Bäume. Ich versuche, diese beiden Bäume in mein Spiegelbild zu bringen . Und dann verblende ich es mit einem feuchten Flachpinsel so. Du siehst, ich verschiebe es nur grob. Nicht genug völlig platt. Ich drehe auch meinen Pinsel, um den dünneren Teil meines Pinsels zu bekommen , und dann werde ich ihn irgendwie durcheinander bringen. Jetzt gehe ich zurück zum Rundpinsel und füge ein paar weitere Details hinzu , ein paar Äste, wie ich sehe. Nun zu einer wirklich schönen Mischung. Wie Sie sehen können, sieht dieser kleine Abschnitt so aus, als hätte ich ihn in der zweiten Ebene ausgeblendet. Um dies zu vermeiden, verwenden Sie eine saubere Bürste, eine saubere, feuchte Bürste und bewegen Sie sie erneut. Jedes Mal, wenn Sie diesen Bereich überstreichen, nehmen Sie ein bisschen Farbe auf. Einmal taucht ihr den Pinsel in Wasser und reinigt ihn und benetzt die Oberfläche irgendwie erneut und benutzt einen feuchten Pinsel, damit ihr die Farben nicht wirklich oft bewegt. Und du mischst es einfach, anstatt alles zu verschieben und es so aussehen zu lassen, als ob du einen Großteil des Mischvorgangs in der zweiten Ebene durchgeführt hast. Ordnung, jetzt wo dieser Abschnitt trocken ist, habe ich, wie Sie sehen können ein wirklich schönes Spiegelbild der Bäume. Und es sieht gut aus. Und trotzdem könnte Ihr Spiegelbild in diesem Moment seltsam aussehen , weil dieser Abschnitt nass und der andere Bereich trocken ist. Aber lassen Sie es sein, sobald es getrocknet ist, es verschmilzt zu einer Schicht. Als Nächstes fügen wir diese Bäume hinzu , die wir sehen und die etwas größer sind als unsere vorherigen Bäume, die wir in diesem Gebiet angelegt haben. Also schaust du dir das Referenzbild an und platzierst diese Bäume. sie sind den Bäumen, die Sie in der vorherigen Baumreihe angelegt haben, sehr ähnlich Ich würde sagen, sie sind den Bäumen, die Sie in der vorherigen Baumreihe angelegt haben, sehr ähnlich. Und dieser ist näher. Also überall, wo du diesen Schatten hinzugefügt hast, wirst du den Baum in diesem Bereich wiederholen. Dieser Vorgang wiederholt sich also sehr. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie Bäume in diesem Bereich hinzu und fügen Sie Bäume in dieser Kurve ganz links hinzu, wo sie auf das Wasser trifft Sie fügen auch in diesem Bereich einige weitere Striche hinzu. Was Sie jetzt tun werden, ist einfach den Prozess des Hinzufügens dieser Bäume in diesem Abschnitt zu genießen . Sie können also mit Kunst herumspielen, so viele Bäume wie Sie möchten, und mit der Form herumspielen. Tun Sie wirklich einfach, was sich für Sie im Moment richtig anfühlt. Ordnung, ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich habe in dem Bereich, in dem es auf das Wasser trifft, weitere Zweige und grasähnliche Formen hinzugefügt . Jetzt werden wir in diesem Abschnitt etwas mehr zu den Ablenkungsdetails hinzufügen . Aber zuerst versuche ich alle Elemente in diesem Bereich zu installieren. Bevor ich weitermache und die Reflexionen hinzufüge, habe ich noch einige Baumformen hinzugefügt und jetzt füge ich einen größeren Baum hinzu, den höheren Baum, den Sie im Referenzbild sehen. Und das wird etwas an der Ecke Ihres äußersten linken Teils des Landes sein. Es ist also ein schöner hoher Baum. Sie werden Ihren Rundpinsel selbst verwenden, um das zu machen. Dann wirst du es richtig schön groß machen. Und um es dann mit dem Boden zu verblenden, verwenden Sie einen feuchten Pinsel. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass Sie es inzwischen herausgefunden haben. Ich habe meinen Pinsel auf einen Pinsel mit langer Laufzeit umgestellt. Weil ich nur Striche mache, ist es gut, auf einen größeren Pinsel umzusteigen. Ich mache weiter und mache einen schönen hohen Baum, wobei einige Hauptäste aus meinem Baum herauskommen , damit ich die Grundstruktur des Baumes fertig habe . Um es dann mit dem Boden zu verblenden, füge ich hinzu, verwende einen feuchten Pinsel, um die Farbe einfach zu mischen und zu bewegen, sodass es aussieht , als wäre sie Teil einer einzigen Einheit mit dem Baum, der aus dem Boden kommt. Auf diese Weise kannst du herumspielen , indem du deinen Baum quasi mit dem Boden verschmelzen lässt . Wir haben es in der Vergangenheit gemacht, ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen einen guten Dreh raus haben. Sie haben einen guten Überblick über die Dinge, die wir beim Malen dieser Winterlandschaften machen . Wenn du das Gefühl hast , dass das Braun, das du aufträgst, zu viel ist kannst du weitermachen und ein bisschen Weiß nehmen , um den gleichen Vorgang durchzuführen. In jedem Fall besteht die Idee darin, diese beiden Farben miteinander zu verbinden, sodass sie wie eine Ebene aussehen, anstatt zwei separate Abschnitte, die ineinander übergehen. Ordnung, jetzt, wo wir mit der Hauptstruktur fertig sind, werden Sie weitermachen und zu Ihrem kleineren Pinsel zurückkehren In Ordnung, jetzt, wo wir mit der Hauptstruktur fertig sind, werden Sie weitermachen und zu Ihrem kleineren Pinsel zurückkehren, um die feineren Details zu sehen , die Sie in Ihrem Baum sehen. Füge jetzt einfach so viele letzte Zweige hinzu, wie du in deinen Bäumen sehen kannst. Das sind sehr feine Striche, es ist also nicht so, dass es zu viele davon gibt. Fügen Sie einfach so viele hinzu, wie Sie möchten , in diesem Bereich und genießen Sie diesen Vorgang. Dann werden wir dazu übergehen, unserem Wasser mehr Schatten und Reflexionen hinzuzufügen . Ordnung, ich mag es wirklich wie sich das entwickelt. Jetzt, wo alle Elemente vorhanden sind, ist es an der Zeit, dass wir den Schatten erstellen. Also gehe ich zurück zu meinem kleineren Pinsel mache einfach diese Abwärtsstriche für diese Bäume. Sehr leichte Farbkonsistenz. Es sind keine Zahnschmerzen, es ist sehr wässrig. Dort ist die Farbe sehr transparent. Denken Sie also daran, dass Sie eine sehr wässrige Konsistenz der Farbe verwenden . Und wie Sie sehen können, sobald es mir gefallen hat, lege es auf mein Papier, es erzeugt diesen reflektierenden Effekt. Und dann mit meinem Flachpinsel und verblende es mit der vorherigen Schicht. Benutze einfach die dünnere Seite deines Flachpinsels und mische es herum. Bewege es so, dass es nicht so aussieht, als wäre es ein reines Spiegelbild dessen, was du siehst. Wir wollen, dass diese Ungleichmäßigkeit in unseren Überlegungen berücksichtigt wird. Sie werden also einen Flachpinsel verwenden , sodass Sie auch einen Rundpinsel verwenden können. Aber ich finde, dass Fat Brush dir die Möglichkeit gibt dünnere Striche zu machen und gleichzeitig größere Bereiche abzudecken. Jetzt, wo ich es ausgeblendet habe, habe ich weitergemacht und nur noch ein paar Striche hinzugefügt , die auf unserem Land, auf der Struktur, die sehr uneben war, deutlicher sind . Und du kannst an dieser Ecke immer mehr dunklere Farben hinzufügen , weil ich möchte , dass dieser Bereich dunkler ist und die anderen heller erscheinen. Also erhöhe ich die Menge des Schwarzen und füge die dunkleren Farben hinzu. Mir hat sehr gut gefallen, wie die Schatten und die Bäume gerade und die Bäume gerade aussehen, alles sieht toll aus. Also, was ich tun werde, ist das zuerst trocknen zu lassen. Und während das trocknet, werden wir weitermachen und im Vordergrund, den Sie sehen, einige zusätzliche Details hinzufügen . Also habe ich weitergemacht und einige Grasformen hinzugefügt. Jetzt können Sie diese Grasformen hinzufügen und einem feuchten Pinsel mit der vorherigen Schicht vermischen, wie wir es mit dem Baum getan haben. Es ist also derselbe Prozess. Schon wieder. Achte darauf, dass du diesen Schritt nicht übertreibst. Diese Anzeige und einige dieser Formen, manchmal ist es sehr einfach, viele davon hinzuzufügen , da es sich um sehr feine Details handelt. Du hast also das Gefühl, Oh, lass mich hier etwas hinzufügen. Lassen Sie mich dort einige hinzufügen. Aber versuche diesen Bereich nicht zu übertreiben. In Ordnung? Eine der Möglichkeiten , wie Sie diese schönen, schnellen Striche erzielen, besteht darin mit Ihrem Pinsel sehr leichtfertig umzugehen. Also versuche nicht, es so sehr zu kontrollieren. Je mehr du versuchst, es zu kontrollieren. Das FBI, die Schichten werden sehr vorsichtig damit umgehen. Versuche, mit diesem Bereich sehr leicht umzugehen. Ordnung, das nächste, was wir tun müssen , ist, den Schatten in das Land zu bringen , das Sie sehen. Jetzt liegt das Land auf dem Wasser. Am Ende wird es MICH keinen Schatten kosten, mit meinem dünnen Pinsel trage ich einfach die tiefdunkelbraune Farbe auf und füge den Schatten hinzu, einfach eine Linie und verwende dann einen feuchten Pinsel um die scharfen Kanten zu entfernen und sie mit dem , mit dem, mit dem Wasser zu verschmelzen . Machen Sie also diese Linie und verwenden Sie dann einfach einen feuchten Pinsel, um die Farben zu bewegen. Jetzt, wo wir mit dem Abschnitt ganz links fertig sind, falls Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie es getan haben viel von Schwarz und Weiß gegangen. Dann kannst du weitermachen und auch ein bisschen Weiß hinzufügen . Ich wollte die Form des Schnees an der Spitze korrigieren. Also habe ich etwas Weiß hinzugefügt, um das etwas unebener zu machen und man mag es nicht , ihm eine sehr ungleichmäßige Struktur zu geben. Das ist es, was ich letztendlich in dieser Gegend gemacht habe. Weil ich das Gefühl hatte, dass das im Moment das Richtige war, um es viel natürlicher erscheinen zu lassen. Okay, jetzt, wo dieser Bereich gut mit dem Wasser vermischt ist, gefällt mir wirklich, wie das aussieht. Oder Sie wiederholen den gleichen Schritt auch auf der anderen Seite. Was du tun wirst, ist deinen Pinsel mit etwas der schwarzen oder dunkelbraunen Mischung zu bestreichen. Und ich möchte den Schritt auf die gleiche Weise wiederholen. Achte darauf, dass es sich nicht um die schwarze, sondern um eine tiefdunkelbraune Farbe handelt. Weil wir Schwarz nicht direkt in unserem Gemälde verwenden wollen . Sehr vorsichtig. Du wirst eine Linie ziehen, wo das, wo das Schneeland auf das Wasser trifft. Und es wird diese Linie schaffen. Wie Sie sehen können, hilft Ihnen das wirklich, wirklich dabei, die Struktur des Landes zu definieren , da Ihr Land etwas Schatten auf das Wasser werfen wird. Auf diese Weise wird wirklich sichergestellt, dass Sie nicht noch mehr auffallen. Also, was ich gemacht habe, ist einfach online gemacht und diese harte Linie eingemischt. Das ist zur Wasserseite hin es nur mit einem feuchten Pinsel gemischt , damit Sie diese wirklich harten Linien in Ihrem Bild nicht sehen diese wirklich harten Linien können und es ist alles schön und gemischt. Ordnung, also ich mag es wirklich wie dieses Bild jetzt entsteht. Das Letzte, was ich jetzt tun möchte, ist, meinem Gemälde mit der Trockenpinseltechnik Textur zu verleihen . Ich werde meinen Bäumen Textur hinzufügen. Jetzt bin ich es nicht, ich muss es nicht für alle Bäume tun. Ich werde es für die Bäume tun , die uns näher sind. Und was ich damit meine , ist dieser große, hohe Baum, der uns näher ist. Ich kann dem Textur hinzufügen. Ich kann auch den Bäumen auf der rechten Seite Textur hinzufügen . Auf der rechten Seite kann ich Texturen hinzufügen, und ich könnte auch Texturen für die Bäume hinzufügen , die sich in diesem mittleren Bereich befinden. Wo immer die Bäume also etwas größer sind, können Sie diesem Bereich Texturen hinzufügen. Auf diese Weise können Sie die Struktur definieren und sie so erscheinen lassen, welche näher welche weiter entfernt ist. Mit dieser Texturmethode können Sie das einfacher machen und noch mehr hervorstechen. Und das ist der Hauptteil , den Sie tun müssen. Davon abgesehen werden Sie Ihr Gemälde analysieren und sehen , ob Sie etwas hinzufügen möchten. Ich wollte meinem Schnee etwas mehr weißere Farben hinzufügen oder wenn die Haare nur weiß waren und etwas Textur hinzugefügt wurden, hatte ich das Gefühl, ich könnte etwas mehr Reflexion der Sonne hinzufügen . Ich habe das mit dem Weißen gemacht. Die Sonne könnte ein bisschen heller sein. Also habe ich eine weitere Schicht über der Sonne aufgetragen und den äußeren Rand irgendwie ausgeblendet, damit es nicht zu hart wird. Ich habe wieder weitergemacht und den Bäumen etwas mehr Textur hinzugefügt . Dies ist wirklich der Moment, in dem Sie alles fühlen und sehen und korrigieren, was Meinung nach in Ihrem Bild falsch ist oder etwas mehr Verbesserung gebrauchen könnte. Also wirst du das einfach tun. Mir gefällt sehr wie das Bild gerade aussieht. Also ziehe ich das Band ab. Und hier ist das Ergebnis. Ich habe den Prozess des Abziehens des Bandes nicht gefilmt. tut mir leid, aber los geht's mit dem letzten Bild. Ich habe dieses Klassenprojekt wirklich sehr geliebt. Alles daran ist einfach wunderschön. Mir fehlen die Worte, um zu beschreiben, wie sehr ich dieses Klassenprojekt liebe. Wie dem auch sei, das war es für die 7.8. 26. Projekt 8 Teil 1: Skifahren mit Blick: Hallo zusammen, Willkommen zu Projekt acht, in dem wir eine wunderschöne Schemaansicht malen werden. Die Farben, die wir für Kadmiumgelb verwenden , haben die Parameter Preußischblau, gebranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen wissen, was unsere Lieblingsfarben für das Malen von Landschaften sind. Lassen Sie uns also schnell direkt in das Gemälde eintauchen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten geklebt und die Farben aus meiner Palette herausgenommen, wie ich bereits erwähnt habe. Und wie immer besteht unser erster Schritt darin, die grundlegende Skizze dessen zu erstellen, was wir sehen. Das Referenzbild wird also auf Ihrer linken Seite angezeigt. Also skizzieren wir alles, was wir sehen. Offensichtlich gibt es eine Horizontlinie, oder? Und dort befindet sich im Grunde die Skiwurzel n, nicht n, aber du siehst einen Haufen Bäume darüber. Nehmen wir an, es ist einfacher für uns, von dort aus zu skizzieren. Direkt darüber sieht man natürlich ein paar Pinien , die näher sind. Und dann gibt es eine Reihe von Pinien, die weiter entfernt sind. Also wirst du all das einfach veröffentlichen, um die verschiedenen Farben zu zeigen wenn du mit dem Malen anfängst. Auf der linken Seite. Ich meine, unsere Skiroute wurde in Teile aufgeteilt, von denen jeder viele Pinien hat. Davon gibt es auf beiden Seiten so viele. Die einzige Möglichkeit, die Variation zu zeigen, besteht darin verschiedene Abschnitte in diesen Gefangenen zu erstellen , die Ihnen zeigen, wie Sie das malen. Aber im Moment arbeiten wir an der Skizze, ich habe meine Route in kleine Kurven unterteilt, ich habe meine Route in kleine Kurven unterteilt die kleine Bögen sind. Und dann habe ich natürlich nur grob die Platzierung der Bäume auf beiden Seiten skizziert . In der Mitte werden wir die Straße haben. Ich werde versuchen, das Bild dieses Referenzbildes so einfach wie möglich zu halten das Bild dieses Referenzbildes , da es wie ein sehr einfaches Gemälde aussieht. Aber wenn es darum geht, es zu malen, kann es ein bisschen schwierig sein, aber ich werde mein Bestes geben, um Ihnen zu helfen verstehen und es so einfach wie möglich zu halten. Ordnung, jetzt, wo die grundlegenden Skizzen studiert sind, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, den Himmel zu malen. Nun, was den Himmel angeht, wollte ich eine sehr lebendige und dramatische Farbe wählen. Ich wollte nicht, dass es gemacht wird. Wenn Sie also Himmel malen , von denen Sie nicht möchten, dass sie fertig sind, fügen Sie mehr Pigment und weniger weiße Farbe hinzu. Inzwischen. Weißt du, wenn du mich die letzten sieben Tage beobachtet hast, hast du herausgefunden, wie gerne ich mit meinen Farben arbeite. Was sind meine Präferenzen? Ich füge gerne ein bisschen Weiß um die Lebendigkeit abzuschwächen. Und je lebhaft Sie es haben möchten, desto weniger Weiß fügen Sie natürlich hinzu. Ich beginne also mit einer orangefarbenen Farbe und möchte zu Orange, Gelb und Blau übergehen. Ich beginne mit Orange in dem Tempo , in dem ich eine gelbe Farbe mischen werde. Und die orange Farbe von made, wurde durch Mischen hergestellt. Warum? Rot und Gelb können Sie übrigens so wählen wie es ist, aus Ihrer Palette. Kein Problem. Wie dem auch sei, ich habe auf meine gelbe Farbe umgestellt und mische sie ein. Nun, wenn Sie es sehr genau beachten, werde ich nicht in dieser geraden horizontalen Bewegung vorgehen. Ich versuche, meine Pinselbewegungen ein wenig zu variieren. In Ordnung? Nun, ich entscheide mich für eine blaue Farbe, ich möchte nicht, dass es nur eine Mischung aus preußischem Blau und Weiß ist. Ich will ein bisschen Wärme drin haben. Und ich werde preußisches Blau mit ein bisschen Rot und natürlich Weiß mischen Blau mit ein bisschen Rot , um die Lebendigkeit der Farbe aufzuhellen. Und ich füge es oben hinzu und verschiebe es schräg. Jetzt möchte ich nicht, dass die Mischung so glatt ist, wie ich es bereits erwähnt habe. Um das zu geben, wann immer du Himmel malst, hast du mehrere Möglichkeiten , diesen Typ zu mischen. Jetzt kann es ein gerader Plan sein, es kann eine diagonale Mischung sein. Es hängt alles vom Referenzbild ab und ehrlich gesagt von der Art des Himmels, den Sie machen möchten. Moment wollte ich beim Mischen eine Im Moment wollte ich beim Mischen eine Version mit viel Diagonale wählen. Das ist es also, was ich mache. Nicht von links nach rechts, gerade horizontale Bewegung, sondern ein bisschen Wut ausstrahlen. Wenn ich nun zu dem Teil komme, wo Blau und Gelb sind, werde ich weitermachen und meinen Pinsel mit etwas Weiß bestreichen. Auf diese Weise kann ich den Mischvorgang erheblich vereinfachen und sicherstellen , dass mein Gelb und Blau nicht zu drei zusammenpassen. Inzwischen bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie wissen, wie das gemacht wird. Ich habe volles Vertrauen in dich, dass du viele kleine Tipps und Tricks und die Art und Weise, wie ich arbeite, mitgenommen hast viele kleine Tipps und Tricks und die Art und . Ich habe also volles Vertrauen in dich. In Ordnung, also jetzt werde ich einfach weitermachen und sie alle miteinander vermischen. Und du wirst das tun, bis du mit dem Aussehen deines Himmels zufrieden bist , oder? Also wirst du es jetzt weitermachen. Ich fühle mich wie. Das gelbe und das orange Stück sehen sehr flach aus. Sie sehen aus, als würden sie von links nach rechts gehen, aber das Blau diese diagonalen Bewegungseffekte, sodass ich einfach weitermache und anfange, die Farben diagonal zu bewegen . Wenn Sie genau hinschauen, mache ich im Moment keine Flat-Blends. Ich verwende einen dünneren Teil meines Pinsels und halte meinen Pinsel so, dass ich diese schönen flachen Striche bekomme, wie ich Ihnen in den früheren Lektionen gezeigt habe , wahrscheinlich in meinen vorherigen Kursen. Ich habe Ihnen diese Pinselbewegung gezeigt, bei der Sie Ihren Pinsel neigen , um mit Ihrem Flachpinsel dünne Striche zu erhalten. Das ist genau das, was ich gerade mache. versuche, meinen Pinsel leicht zu neigen , damit ich dünnere Striche bekomme. Und es wirkt wie ein kleiner Streifen oder ein Hauch von Gelb im Rot oder ein Hauch von Weiß im Blau. Auf diese Weise ist es keine flache Mischung und es gibt diese Streifen verschiedener Farben, die Sie hinzufügen. Moment arbeite ich nur mit dem Blending-Prozess. Dies ist manchmal besonders dann der Fall, wenn Sie an einer diagonalen Mischung arbeiten oder wenn Sie versuchen, diese streifigen Farben zu erzielen, wie ich schon sagte, wenn Sie versuchen, das zu erreichen , dauert der Mischvorgang ein bisschen Zeit. Und alles, wenn es um Gouache geht hängt vom Mischen ab, besonders für den Himmel. Wenn Sie also eine gute Mischung in Ihrem Himmel haben oder das Gemälde großartig wird. Aber wenn Ihr Himmel nicht gut verschmilzt, Malen manchmal nicht ist das Malen manchmal nicht attraktiv für die Augen. Wie dem auch sei, du gehst hin und her, hin und her, bis du damit zufrieden bist, wie der Himmel über dir aussieht. Du wirst sehen, wie ich Dinge ändere, bestimmte verschiedene Farben hinzufüge, Weiß hinzufüge, um sie miteinander zu vermischen, oder einfach mit den Farben herumspiele. Wirklich. Ich würde sagen, dass es hier kein Richtig und Falsch gibt, bis Sie offensichtlich eine gute Mischung haben. Aber es gibt kein Richtig und Falsch, in Bezug auf das , was ich zu sagen versuche, ist, dass es kein Recht gibt . Ich habe es viel zu oft gesagt. Was ich hier zu sagen versuche, lässt mich den Kopf frei bekommen. Was ich hier zu sagen versuche ist, Sie sich nicht darauf konzentrieren müssen dass eine bestimmte Farbe weniger oder mehr ist, es sei denn, Sie sind mit der Mischung in Ihrem Himmel zufrieden. Oh mein Gott, ich hab's. Also das war lustig in diesem Video. Das tut mir leid. Ich werde einfach manchmal richtig in meine eigenen Gedanken vertieft und Worte vergessen. Wie dem auch sei, wenn ich weitermache, was ich gerade mache, ist, zu meinem Rundpinsel zu wechseln , um mir diese schönen dünnen Striche zu geben . Du kannst die Flachpinsel eine Weile machen, aber ich habe auf einen Rundpinsel umgestellt, meinen Rundpinsel der Größe sechs und nur Streifen, von denen ich gesprochen habe. Das ist genau das, was ich mache. Ich versuche, diese Tricks hinzuzufügen . Also bewege ich meinen Pinsel in dieser leicht kurvigen diagonalen Bewegung, oder? Sie werden weiß haben, wo die blauen und die hellen Farben des Himmels sind. Und wenn Sie zu den tieferen Farben kommen, nehmen Sie Gelb und Orange. Sie verwenden die tiefere Farbe, also Ihr Rot, gemischt mit ein bisschen Gelb und Weiß. Nur um diese Streifen hinzuzufügen, wie Sie sehen können, mache ich das, solange das Papier noch feucht ist. Es ist nicht ganz trocken. Und aus diesem Grund habe ich ein schönes Ende für die Pinselbewegung, die ich habe. Es ist nicht zu scharf, weil es nass ist, es verschmilzt leicht mit dem Himmel und man kann nicht immer ein wenig Wasser verwenden , um die Kanten auszugleichen. Aber ja, das ist so ziemlich alles. Mir gefällt, wie der Typ aussieht. Also, was ich tun werde, ist diesen Abschnitt einfach vollständig trocknen zu lassen. Dann werden wir zu den anderen Teilen übergehen. Ordnung, jetzt, wo meine Basis vollständig trocken ist, es an der Zeit, dass wir zu der Ebene übergehen, die wir gesehen haben und die die Bäume im Hintergrund hat. Stimmt es? Jetzt möchte ich nicht an den Details der Bäume arbeiten, sondern zeigen, dass sich im Hintergrund ein Bergfuß auf einem Hügel befindet. Im Grunde werde ich mein Schwarz, mein Braun und ein bisschen Weiß miteinander mischen, um einen warmen und grauen Farbton zu erhalten, wie Sie sehen können Es ist nicht so cool wie nur Ihr Schwarz-Weiß. Es ist ein bisschen Wärme drin. Wie dem auch sei, ich werde mit diesem Farbton weitermachen und anfangen diese vertikalen Striche für die ungleichmäßige Bewegung oben zu machen. Und ich verwende nur dieselbe Farbe, um es bis zur Horizontlinie zu bringen . Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich nicht den ganzen Weg nach links und rechts gehen muss , da der gesamte Abschnitt mit vielen Pinien bedeckt sein wird , die sich auf beiden Seiten des Referenzbildes befanden , oder? Sie müssen es also nicht bis zum Äußersten machen. Du kannst es einfach irgendwie machen. Mitten in deinem Bild. Ich habe diese groben Striche gemacht und diese Farbe bis zur Horizontlinie gekauft . Ich füge nur etwas mehr Weiß hinzu um die Farbe aufzuhellen, und füge die Spitze hinzu. Ich füge dem Segel dieselben Pinselstriche hinzu, grobe Pinselstriche. Auch hier werden wir das nur nach dem Zufallsprinzip oben hinzufügen das nur nach dem Zufallsprinzip oben und es nur grob nach unten bringen. Es muss nicht exakt sein. Ich reduziere es nur grob, wie Sie sehen können, und stelle sicher, dass es keine perfekte Mischung ist. Ich mache einfach weiter und mache diese vertikalen Striche bis ich damit ziemlich zufrieden bin. Und danach fügen wir einfach ein paar dunklere Teile zum gleichen Abschnitt hinzu. Also, wie wirst du diese dunkleren Teile hinzufügen? Diese dunkleren Stellen, indem Sie vielleicht ein bisschen Schwarz um diese Farbe nur ein bisschen abzudunkeln. Wenn Sie diese Farbe also ein wenig abdunkeln, erhalten Sie offensichtlich einen dunkleren Farbton derselben Farbe. Und dann kannst du die Texturen hinzufügen und mit ihnen spielen und ein bisschen mehr. Jetzt sind diese Bereiche nicht vollständig sichtbar, es spielt also keine Rolle, ob es im Moment nicht so gut aussieht. Ehrlich gesagt bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Du wirst das trocknen lassen und dann machen wir den nächsten Teil. Ordnung, jetzt, wo das versucht wurde, ist, wie Sie sehen können , ein bisschen Textur entstanden. Und jetzt konzentrieren wir uns auf die Bäume, die im Vordergrund standen. Ich werde mein Schwarz und Braun miteinander vermischen und eine schöne dünne Konsistenz davon auftragen. Sie können auch ein bisschen Blau hinzufügen. Eigentlich versuchen wir nur, unsere eigenen Farben zu mischen anstatt Schwarz zu verwenden, weil das einfach zu flach ist. Wie dem auch sei, mit der kleinsten Pinselgröße werden Sie anfangen, diese winzigen Pinien über der Horizontlinie zu malen. Jetzt müssen deine Pinselstriche nicht perfekt sein, denn diese Bäume sind in einiger Entfernung, wie du siehst, meine Bäume sind buchstäblich nicht perfekt. Ich arbeite nicht so sehr an der Form, sondern versuche, es genauer wie ein Kiefernholz aussehen zu lassen. Das musst du nicht, denn diese Bäume sind in einiger Entfernung und es spielt keine Rolle, ob sie in ihrer Form wirklich gut aussehen oder nicht, denn der Schnee gibt ihnen die Form, die du brauchst. Du wirst einen Haufen dieser Bäume machen. Gehen Sie nicht nach links und rechts. Auch hier müssen Sie sich nur darauf konzentrieren, diese Bäume in dem Bereich zu platzieren, in dem diese Straße die Horizontlinie benötigt, zumindest muss dieser Bereich vollständig sein. Also mach weiter und mach einen Haufen dieser Pinien. Denken Sie natürlich daran, ihnen eine Variation in ihrer Größe zu geben. Und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Kiefer bauen, sagen wir, sie ist vorwärts. Der nächste kann neben ihm sein, aber etwas dahinter. Sie werden also nicht den ganzen Baum machen, wie Sie sehen können, ich mache nur den halben Baum. Und so können Sie Variationen hinzufügen, was die Entfernung angeht. Einige von ihnen werden also näher erscheinen und einige von ihnen werden weiter entfernt erscheinen, obwohl sie sich in einiger Entfernung befinden. Okay, also verwende ich eine etwas hellere Mischung der Sorte, die wir zuvor verwendet haben, der Sorte, die wir zuvor verwendet haben, und füge dem nur viel Weiß hinzu. Wie Sie sehen können, wird dies die Farbe des Schnees sein , den ich verwende. Mit meinem gleichen kleinen Pinsel. Ich werde weitermachen und anfangen, meinen Pinien diese linken und rechten Striche hinzuzufügen . Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, sie perfekt aussehen zu lassen, da sie sich in einiger Entfernung befinden. Denke daran, dass einige der Bäume näher sein werden, sodass du alle Zweige sehen wirst und einige von ihnen werden weiter entfernt sein. Es wird also nur der Stürmer sein, also werdet ihr den ganzen Baum sehen. Behalte also einfach diese Variation im Hinterkopf, welcher Stream aussehen muss. Du willst vorne reinstellen und welche drei willst du damit abfinden. In jedem Fall werden Sie nur diese Pinselstriche machen. Oh klar, das hat viel Schnee auf diesen Bäumen hinterlassen. Okay, also wann immer du das Gefühl hast, dass du vielleicht viel Weiß gemacht hast und du die dunkleren Teile der Pinie wieder zeigen willst , dann kannst du mit deinem Schwarz weitermachen und einfach alles reparieren, was du ändern möchtest. Wie dem auch sei. Ich hatte nur ein paar Verbindungen zu mir und ich bin sehr zufrieden damit, wie die Pisten das trocknen lassen werden. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Bäume im Vordergrund malen. 27. CP 8 TEIL 2 SS13: Okay, jetzt wo meine Basisschicht getrocknet ist, sieht alles oben gut aus. Das heißt, mach weiter und erschaffe die Skin Road. Dafür verwende ich jetzt eine Mischung aus unserem Dunkelgrau und Hellgrau. Und dieses Mal habe ich, anstatt nur Braun, Schwarz und Weiß zu verwenden, ein bisschen Blau hinzugefügt um dem Ganzen den blauen Unterton zu verleihen, den es braucht, damit zu verleihen, den es braucht auch die Farben des Himmels schön widerspiegelt. Also beginne ich mit dieser tieferen Farbe unten. Und wenn ich hochgehe, lasse ich den Raum vorerst weiß. Denn dann fügen wir die helleren Teile der Patella hinzu , was eine hellere graue Farbe bedeutet oder einfach nur kämpfen. Und dann vermische alles so, wie ich meinen Pinsel bewege. Wenn du genau aufpasst, ist es nicht gerade. Ich gebe ihm diese schöne Kurve, sodass es wie eine Straße aussieht, die sich in diese Gegend bewegt. Also behalte das im Hinterkopf. Ziehe keine geraden Linien, die nach oben gehen. Geben Sie ihm lieber diese schöne kleine Kurve in Ihrer Pinselbewegung. Jetzt können Sie mit der dunkleren Farbe und der helleren Farbe hin und her gehen , je nachdem, wie sie aussehen soll. Denken Sie daran, dass der unterste Teil etwas dunkler wird und der obere Pfeil nach oben zeigt. Der untere Teil wird dunkler und der obere Bereich wird heller. Und du wirst einfach weitermachen und sogar grob den linken und rechten Bereich abdecken . Wie Sie sehen, füge ich in diesem Bereich nicht wirklich eine dunklere Farbe hinzu , da wir eine Reihe verschiedener Bäume haben. Aber ich habe beschlossen, auch diesen Bereich zu vertuschen , anstatt ihn leer zu lassen. Aber im Moment bin ich wirklich zufrieden damit, wie alles aussieht, wenn die Bäume an ihrem Platz sind und wir eine zweite Schicht auftragen und eine zweite Schicht darüber auftragen. Es stellt sich heraus, dass alles viel besser ist, aber im Moment sieht im Laufe der Jahre alles großartig aus. Lass das trocknen und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, jetzt, wo das vollständig ausgetrocknet ist, wechseln Sie zu Ihrem Rundpinsel der Größe sechs oder zu einem größeren Rundpinsel. Und du nimmst eine Mischung aus du bist schwarz und du bist bernsteinfarben zusammen. Also eine schöne tiefe Farbe. Du wirst anfangen, die Bäume zu machen. Jetzt. Sie können mit den Bäumen hinten beginnen und dann den Käse vorne herausbringen. Ich sage das, weil du hinten ein paar verschiedene Bäume haben wirst . Und dann gibt es wahrscheinlich zwei oder drei Bäume, die vorne sind und sie sind stärker im Fokus. Und dazu wirst du noch viel mehr Details sehen. Um das zu erreichen, schauen Sie, müssen Sie mit den Bäumen im Hintergrund beginnen und dann wieder vorwärts gehen, im Hintergrund beginnen und dann wieder vorwärts gehen um sich nicht zu sehr auf die Struktur des Baums zu konzentrieren. Denn wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass das für euch viel einfacher zu bewerkstelligen ist, damit ihr anhand eines Referenzbildes versteht, wie wir an ein Gemälde herangehen. Und wenn es einfacher ist, macht es auch Spaß. Wir haben im vorherigen Projekt ein sehr schwieriges Projekt gemacht. Ich denke, es war ein bisschen schwierig, das zu erreichen. Dieser. Ich wollte, dass es viel einfacher ist und es Spaß macht, damit herumzuspielen. Aber gleichzeitig möchte ich, dass es euch ein wirklich gutes Ergebnis gibt. Wie Sie sehen können, habe ich mit den Bäumen angefangen, höheren Bäumen. Und dann, als ich mich der Horizontlinie nähere, nimmt die Höhe ab. Und jetzt bin ich es, da die Höhe abnimmt, das gibt uns diese schöne Illusion. Diese Bäume sind weiter weg und du bewegst dich irgendwohin, anstatt dass sie die gleiche Höhe haben. Wann immer wir also ein Bild malen, müssen Sie mit der Größe herumspielen. Und nur so können Sie Ihrem Gemälde diesen Effekt hinzufügen . Schau viel mehr 3D aus. Es wird eher so aussehen, als dass es wirklich flach aussieht. Falls ihr es auch bemerkt, habe ich hier die Farbe geändert. Ich habe mich für einen tieferen Grauton entschieden anstatt dass er nur schwarz ist. Und ich werde weitermachen und einfach den gesamten Teil abdecken , in dem sich das Land befindet. Also wo auch immer ich mit der Linie meine, aber ich meine, wo die Bäume der Fall sind, du wirst einfach weitermachen und den gesamten Abschnitt mit diesem Schatten abdecken . Stellen Sie sicher, dass das nicht wirklich flach sein sollte. Ich bin eine gerade Linie in Richtung Horizont. Es sollte eine leicht gekrümmte Bogenform , die wir zuvor gezeichnet haben. Ich werde das wiederholen, anstatt es direkt zu sagen. Ich habe auch die Kanten irgendwie ausgeblendet. Ich habe gerade meinen Pinsel mit etwas Wasser genommen und ihn einfach an den scharfen Kanten ausgeblendet. Und was wir jetzt tun werden, ist diese Schicht einfach trocknen zu lassen. Und dann werden wir weitermachen und viel Schnee hinzufügen. Und Details dazu, damit es viel mehr so aussieht, als ob es sich um Bäume handelt , als ob es nur ein Block verschiedener Grautöne ist. Wie dem auch sei, wir werden den Vorgang wiederholen nebenbei ein paar verschiedene Mischungen herstellen. Aber ich meine, damit werde ich einfach die Farbe wiederholen , die du benutzt, die dunkle Farbe. Und dann wirst du damit beginnen , ein paar weitere Bäume auf der linken Seite zu machen. Nun, ähnlich wie Sie es auf der linken Seite getan haben, werden Sie dort auf der rechten Seite tun. Hier ein bisschen nur direktionell herausgefordert. Dieselbe Art von Phrase wie auf der linken Seite, Sie wiederholen denselben Vorgang auf der rechten Seite fügen ein paar Blätter hinzu. Wie du siehst, kann ich hier mit meinem Pinsel sehr frei umgehen, oder? Ich zwinge mich nicht, perfekte Schläge zu machen. Ich mache nur Striche , die wie Pinien aussehen. Ich vertusche nur diesen Bereich. Genau das wirst du also auch tun, perfekte Schläge zu konzentrieren, dich aber lieber einfach verlieren zu lassen. Wenn du dich verlieren lässt. Auch wenn Ihr Gemälde wahrscheinlich nicht zu den detailliertesten oder spektakulärsten Gemälden gehört . Aber wenn Sie sich Webstühle nehmen, stellen Sie fest, dass viele Pinselstriche, die Sie machen, zu diesem Zeitpunkt keine sehr kontrollierten Pinselstriche erfordern. Ehrlich gesagt, wenn ich es mir ansehe, habe ich das Gefühl, die Geschwindigkeit des Videos erhöht zu haben , aber das habe ich nicht getan. Ich verspreche dir, das ist alles in Echtzeit. Wie Sie sehen können, bewege ich mich mit meinem Pinsel sehr schnell. Ich versuche so schnell wie möglich zu sein, aber ich denke wirklich darüber nach, ob das Endergebnis großartig sein wird oder ob ich ein perfektes Bild machen muss. Jetzt denke ich hier wirklich nicht über viele Details nach. Ich spiele nur und habe Spaß. Jetzt, wo wir mit diesem kleinen Abschnitt fertig sind, lassen wir ihn trocknen. Und ich habe Spaß hier drüben mit diesem Gemälde. Ich möchte, dass ihr auch Spaß habt. Ich möchte dir nicht zu viele Entzündungen über deinem Kopf geben, ich möchte wirklich, dass du den Prozess genießt schnell und schnell mit deiner Bürste umzugehen und einfach loszulassen. Das ist die Kunst des Loslassens. Lassen Sie das Bedürfnis los, dass es perfekt sein muss, und genießen Sie einfach den Prozess. In Ordnung? Okay, jetzt, wo zwei Abschnitte vollständig getrocknet sind, ist es an der Zeit, dass wir den Schnee hinzufügen. Also habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe Null umgestellt , der mir wirklich feine Details gibt. Mit diesem Pinsel werde ich anfangen, ein paar Details für die Bäume zu machen. wir also an, Nehmen wir also an, der Abschnitt ganz links ist ein ganzer Baum. Ich werde es auf den Grund bringen. Und dahinter haben wir auch ein paar verschiedene Bäume. Also mach weiter und füge einfach Schnee in einem anderen, anderen Abschnitt hinzu. Irgendwann verschmelzen sie alle irgendwie miteinander. Und Sie werden nicht viele Details darin sehen, es sei denn, Sie versuchen wirklich, nach dem Erstellen zu suchen. Ich versuche, danach zu suchen, dass es sich um einzelne Bäume handelt . Sie müssen sich also nicht wirklich so sehr konzentrieren. Und füge einfach diese kleinen hinzu, mache eine Linie und füge dann einfach ein paar verschiedene Striche hinzu, damit es wie eine Kiefer aussieht. Ich hoffe, das ergibt Sinn, denn ehrlich gesagt genieße ich es und mache, was mir in den Sinn kommt. Ich denke nur an den aktuellen Prozess, oder? Ich denke nicht wirklich darüber nach , wem dieser Pinselstrich mir das genaue Aussehen eines Baumes geben wird oder sieht er aus wie ein Baum oder nicht? Und das heißt, es widersteht. Hier wollte ich, dass das ein lustiger Moment ist , in dem du nicht so viel nachdenkst. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, genießen Sie einfach den Prozess des Malens. Ordnung, also wie Sie sehen können, habe ich einfach weitergemacht und viele dieser Striche in verschiedenen, verschiedenen Abschnitten hinzugefügt . Sie sehen also aus wie diese Pinien im Hintergrund. Davor wirst du noch ein paar Bäume haben. Das wird also das Hauptaugenmerk der linken Seite sein. Sie müssen sich also wirklich nicht so sehr auf diesen kleinen Abschnitt konzentrieren , damit er perfekt aussieht. Denn wenn Sie diese beiden anderen Bäume haben, wird ein Großteil dieses Bereichs versteckt. Das ist also eine Sache , die Sie beachten sollten. Und jetzt füge einfach diese Formen überall hinzu und diese Formen überall hinzu und bedecke den gesamten Abschnitt mit dem Rotz. Das ist also ein sehr zeitaufwändiger Prozess. Also überlasse ich es Ihnen einfach, Spaß daran zu haben diese Pinselstriche zusammen mit etwas Musik zu machen. Mein Ansatz, die Bäume auf der rechten Seite zu malen, ist sehr wahrscheinlich, dass wir die Illusion erwecken , dass Sie offensichtlich nur eine Seite der Schnur sehen können. Du siehst nicht den ganzen Baum. Sie können das erreichen, indem Sie einfach Hälfte der Ansicht malen. Wie Sie sehen, fange ich an und gehe einfach nach links. Ich mache die Striche nicht auf der rechten Seite. Stimmt. Und ich habe mit dem am weitesten entfernten Abschnitt angefangen. Und während ich mich dem Licht der Zeitung zuwende, lasse ich ein wenig Platz. Nun, wenn Sie wirklich aufpassen, sieht das so aus, als ob es in dieser Gegend eine Reihe verschiedener Bäume gibt in dieser Gegend eine Reihe verschiedener Bäume und sie nur einen Teil davon sehen können. Lassen Sie diesen Abschnitt leer. Ich fuhr fort und fing wieder mit dem Teil ganz rechts an, ging einfach von diesem kleinen Teil wo das Abdeckband und bewegte ihn nach links, nur um die Illusion zu erwecken, dass wir einen Teil des Baums sehen, eine Seite des Baums, und Sie können natürlich nicht den ganzen Baum sehen , weil der Rest des Baums zur anderen zeigt Seite, die wir von unserem Bild nicht verwenden, oder? So bringst du diese Illusion in dein Gemälde. Und dieser Ansatz, bei dem man nur eine Seite des Baumes malt, gefällt mir auch sehr gut . Nun, meine Pinselbewegungen sind wie Sie sehen können, sehr schnell, sehr locker, nicht durchdacht und zeigen nur einen Abschnitt oder einen Teil davon und decken diesen Bereich ab. Jetzt werden wieder viele Bäume im Vordergrund stehen. Diese wenigen Abschnitte werden also ausgeblendet, aber das ist okay. Du wirst einfach all die Teile abdecken , die du gerade siehst. Jedenfalls bin ich sehr zufrieden damit wie das im Moment aussieht. Also wirst du das trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir wieder unsere Bäume im Vordergrund malen wieder unsere Bäume im Vordergrund und weitere Details hinzufügen. 28. Projekt 8 Teil 3: Skifahren mit Blick: Ordnung, willkommen zum letzten Teil unseres Klassenprojekts. Du wirst weitermachen und deinen Pinsel der Größe 6 einlegen. Dieser Pinsel funktioniert für mich, weil er mir dünne und dicke Striche gibt. Aber nimm natürlich den Pinsel, der für dich funktioniert. nun meinen Pinsel mit der Mischung aus unserer schwarzen und braunen Farbe beladen , einer verbrannten Bernsteinfarbe, werden Sie einen Haufen Bäume in der Acht malen und das ist näher r, das ist an der Außenseite dieses Bereichs. Dieses Mal wirst du etwas an der Form des Baumes arbeiten , oder? Versuchen Sie wahrscheinlich, das ein bisschen detailliert zu machen, nicht so detailliert. Aber natürlich werden wir uns nicht komplett verlieren lassen , wie wir es zuvor getan haben, sondern nur versuchen, hier an der Form zu arbeiten. Jetzt wirst du einen Haufen dieser Bäume haben , die sich der Horizontlinie nähern. Nun, diese Bäume, wie werden Sie die Variation dieser Bäume zeigen? Sie werden die Variation dieser Bäume veranschaulichen, indem sie verkleinern, während wir uns dem Horizont nähern. Im Moment ist dieser Baum, wie wir sehen können, ein sehr, sehr hoher Baum. Aber wenn wir uns der Horizontlinie nähern, wird ihre Größe abnehmen. Zusammen mit diesen Bäumen werde ich eine Reihe verschiedener Formen herstellen. Ein paar Zweige, ein paar Äste unten nur um ein bisschen Abwechslung zu bieten, anstatt dass es nur um Bäume geht. Also möchte ich auch einfach damit herumspielen. Sie können sie also einfach hinzufügen wo immer Sie möchten. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen , um die Platzierung zu verstehen. Ordnung, jetzt, wo wir mit unserem ersten Baum fertig sind, werde ich weitermachen und zum Land übergehen. Wie Sie sehen können, ist es etwas kleiner als das auf der linken Seite. Jetzt werde ich zuerst alle Stämme skizzieren, oder das ist, alle Stücke mit meinem Pinsel zu zeichnen . Und dann fahren Sie fort und fügen Sie alle Details hinzu. Ich werde vielleicht drei oder vier Bäume auf der linken Seite haben und dann mehr auf der rechten Seite. Dieser Prozess wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, also lasse ich Sie diesen Teil einfach mit etwas Musik genießen. Okay, jetzt wo ich damit fertig bin, den Käse auf der linken Seite hinzuzufügen , und ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Sie werden fortfahren und auch einige Bäume auf der rechten Seite hinzufügen . Nun zu den Bäumen auf der rechten Seite, ich möchte nicht viele Bäume haben, wie Sie sie auf der linken Seite sehen können. Ich will vielleicht ein oder zwei Bäume. Also den gleichen Vorgang wiederholen. Anstatt einen ganzen Baum zu machen, möchte ich, dass ein Abschnitt nur ein paar Äste hat. Sie können also auch hier mit verschiedenen Variationen herumspielen. Ich wollte, dass ein Abschnitt Äste hat und vielleicht einen ganzen Baum. Also werde ich weitermachen und das tun. Es ist derselbe Vorgang, aber wir wiederholen ihn auch auf der rechten Seite. Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden wie das jetzt aussieht, da Sie den Zweifel sehen können, der Schnee, er sieht zu flach aus, oder? Der Schnee ist also der Ort, an dem die Magie unseres Gemäldes liegt. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, können Sie erst dann mit dem Hinzufügen von Yard fortfahren. In Ordnung? Jetzt, da dieser Abschnitt vollständig ausgetrocknet ist, können Sie fortfahren und Ihre Rasterfarbe auftragen. Achte darauf, dass es nicht zu toll ist. Es sollte nur ein leichter Hauch von Grau sein. Dann füllst du deinen Pinsel mit Farbe und fängst an, Schnee zu machen. Konzentrieren Sie sich darauf, wo Sie auslassen. Achte darauf, auch etwas in der Mitte zu machen , damit es nicht zu flach aussieht , mit den Blättern und den Details nur auf der linken und rechten Seite. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen alle Profis darin sind , Pinien zu bauen und darauf zu schneien. Und hier hilft dir die Kunst, ein bestimmtes Thema immer wieder zu malen . Wenn du Pinien mit Schnee in verschiedenen Stilen malst, ändert PAT die Komposition deines Gemäldes oder hat einfach eine ähnliche Komposition, aber zwei verschiedene Himmel. Sie wussten viel über das Mischen und darüber, Bäume zu malen und ihnen Schnee hinzuzufügen. Und ich denke, wir haben eine ziemlich gute Anzahl dieser Bäume geerntet. Und mit vollem Vertrauen kann ich sagen, dass Sie vielleicht viel selbstbewusster darin sind, diese Bäume zu malen und Schnee hinzuzufügen, als Sie es am Anfang waren oder genug erstklassiges Projekt, oder? Beim Malen lernt man also wirklich so viel über ein bestimmtes Thema. Wie dem auch sei, du wirst weitermachen und den Schnee und all deine Bäume hinzufügen. Also lasse ich dich einfach den Prozess genießen. Es gibt nicht viel zu erklären. Du kannst zusehen, wie ich das mache. Es ist ziemlich locker, sehr leichtfertig, ich mache den gesamten Prozess. Wie ich schon am Anfang sagte, ging es bei diesem Projekt darum, sich zu entspannen und loszulassen und den Prozess von allem zu genießen, was wir bis jetzt gelernt haben. jetzt, wo wir damit fertig sind, den Schnee auf unseren Pinien hinzuzufügen , werden wir weitermachen und einfach auf der Hautwurzel laufen. Was ich jetzt gemacht habe, ist auch an der Basis etwas breit hinzugefügt, sodass es so aussieht, als wäre es geschmolzen und ineinander übergegangen. Ich werde meinen Pinsel einfach mit Weiß bestreichen. Und wir werden einfach ein paar weitere Lichter und Schatten in unserer Gegend hinzufügen . Wir beginnen also mit Weiß und verwenden die Trockenpinseltechnik. Ich füge einfach etwas Textur hinzu, Ich füge einfach etwas Textur hinzu die dem asiatischen Raum an der Basis ähnelt. Dann gehe ich zu einer dunkleren Farbe über , weil ich das Gefühl habe, dass sie zu weiß ist. Es gibt nicht viele Schattenspiele. Um dieses Schattenspiel zu korrigieren, werde ich ein wenig von der tieferen grauen Farbe, die wir gemischt haben, aufladen . Wie Sie sehen können, ist ein bisschen Blau drin. Deshalb sieht die Farbe bläulich aus und ich füge das mit meinem Flachpinsel hinzu und dann mit meinem Rundpinsel verblende ich diesen Bereich irgendwie miteinander. Wenn Sie dies also tun, während die Farbe noch feucht ist, haben Sie die Möglichkeit, sie miteinander zu vermischen ohne dass sehr scharfe Streifen und Kanten entstehen. Was ich hier gemacht habe, ist einfach meinen feuchten Pinsel genommen und ich vermische die Kanten miteinander , damit sie nicht diese scharfe Kante haben. Und es sieht aus, als wäre es Teil eines Gemäldes und als mehrere Schichten übereinander und es sollte nicht so flach aussehen. In Ordnung? Also eine weitere Sache, die ich getan habe ist, es einfach nicht klar zu halten. Wissen Sie, was ich meine? Dass es nicht wie eine Zeile weißer Einträge drüber ist. Ich habe nur ein paar zufällige Striche hinzugefügt. Ich würde sagen, es sieht so aus, als ob der Schnee in dieser Gegend gefallen ist und sich in dieser Zeit angesammelt hat . Es hat also eine unebene Form um den Baum herum, der auf dieses Land trifft. Ordnung, ich genieße es wirklich, ich habe den Prozess wirklich genossen und es gefällt mir wirklich , wie sich das Ganze vorerst entwickelt hat. Ich habe einfach das Gefühl , dass der Schneeteil des Gemäldes zu grau ist. Also werde ich versuchen, Schichten darüber zu bauen , damit das Schneeblitz ein bisschen mehr herauskommt, weil ich das Gefühl habe , dass es zu flach ist und der Unterschied zwischen den Bäumen und der Vorderseite der Bäume, die hinten sind , nicht wirklich sichtbar ist. Offensichtlich können Sie sehen, Sie können einen Unterschied erkennen, aber es sind immer noch keine Beweise. Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir weitermachen und oben noch ein paar Schneeblätter hinzufügen . Okay, diese Schicht ist also komplett ausgetrocknet. Jetzt. Ich werde einfach weitermachen und bei Bedarf einige zusätzliche Details hinzufügen. Das ist also im Grunde Ihr Punkt , an dem Sie entscheiden, welche Dinge Sie reparieren müssen und welche Dinge Sie hinzufügen müssen? Wie gesagt, ich wollte ein bisschen Schnee hinzufügen. Und ich hatte auch das Gefühl, dass die Basis immer noch wie zwei verschiedene Schichten aussah und sie nicht so ineinander übergingen , wie ich es wollte. Also wenn der Kopf mit einem feuchten Pinsel diesen Bereich reaktiviert hat und einfach die dunklere Farbe und der weiße Teil des verschneiten Teils irgendwie ineinander übergehen. Eine weitere Sache, auf die ich mich konzentrieren werde, ist das Hinzufügen des Schneebits oben. Nochmals, nur um ein bisschen mehr Highlight zu zeigen. Sie nur Weiß verwenden, wiederholen Sie einfach die Striche, die wir sehen. Denken Sie daran, nicht den gesamten weißen oder grauen Bereich mit weißer Farbe zu bedecken . Tu das nicht. Fügen Sie einfach ein paar Striche hinzu, um die Highlights in Ihren Bäumen hervorzuheben. Sie werden es nur an einigen Stellen tun, nicht auf der gesamten Ebene, die Sie bereits aufgetragen haben. Tun Sie das also an einigen Stellen nicht an, um Ihrem Gemälde Glanzlichter hinzuzufügen. Natürlich können Sie mit den Highlights herumspielen. Sie können damit spielen, wie viel Sie in Ihrem Gemälde hervorheben möchten. Ich möchte nur, dass es ein bisschen funktioniert , damit es genug glänzt und ein bisschen optimistischer wird, weil ich das Gefühl hatte, dass es ein bisschen langweilig ausprobiert wurde. Und das passiert, wenn Sie mit weißer Gouache malen. Manchmal kann es für Sie schwierig sein, weiße Gouache herzustellen. Die weiße Gouache ist normalerweise sehr undurchsichtig. Und wenn Sie Titanweiß nicht verwenden, müssen Sie manchmal sogar mit Titanweiß in mehreren Schichten arbeiten . Immer wenn ich eine wirklich, wirklich undurchsichtige Schicht machen muss, muss ich mindestens zwei oder drei Schichten mögen , damit sie schön deckend ist, sodass man die vorherige Schicht nicht sieht und offensichtlich eine dicke Farbkonsistenz wählen. Das passiert also, wenn Sie mit Tünche malen. Und wenn Sie Titanweiß nicht verwenden, müssen Sie möglicherweise noch ein paar mehr tun. Aber das ist okay. Wir können in verschiedenen Schichten arbeiten und unser Bild mit dem schönen undurchsichtigen Weiß, das wir brauchen, viel schöner machen . Ordnung, also gerade jetzt, während ich nur ein paar weitere Highlights in mein Bild eingefügt habe . Und schauen Sie sich einfach die Form des Baumes an, wenn Sie ihn reparieren möchten oder etwas Schnee hinzufügen möchten. Dies ist wirklich der Moment, in dem du Dinge reparierst und einfach siehst, was du in dem Moment fühlst es miteinander verbunden oder hinzugefügt werden kann. Das liegt ganz bei dir. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen und Sie sind mit Ihrem Gemälde fertig. Sobald die Schicht vollständig getrocknet ist, ziehe ich die Spitze ab, um sicherzustellen , dass Sie sie vom Papier abziehen die Spitze ab, um sicherzustellen , dass Sie sie vom Papier abziehen , da die Wahrscheinlichkeit besteht, dass Sie Ihr Bild nehmen , wenn Sie das nicht tun. Seien Sie dabei also vorsichtig . Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen wissen, dass der Abrechnungsprozess wirklich mein Favorit ist , weil Sie das Bild ohne die Farbe an den Rändern und mit einem schönen, sauberen Rand sehen das Bild ohne die Farbe an den , Bild springt wirklich heraus und ich finde , es sieht so viel hübscher aus. Und ja, das ist so ziemlich alles. Eigentlich. Ich bin so zufrieden damit wie dieses Gemälde geworden ist. Obwohl. Es beinhaltete sehr einfache Pinselstriche Bewegungen und Elemente. Aber selbst dann sieht das Gemälde sehr schön aus. Ich habe das Gefühl, dass die Farben knallen, Grau und Weiß sind wirklich nett. Also ja, das ist so ziemlich alles. Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, vergiss nicht, deine Klassenprojekte hochzuladen. Ich würde sie gerne sehen. Das ist es für den ETE. Wir sehen uns in den Projekten der neunten Klasse. 29. Projekt 9 Teil 1: Gefrorene Zweige: Hallo zusammen. Willkommen zu Projekt neun, das aus diesen wunderschönen, gefrosteten Zweigen besteht Die Schatten im Hintergrund unterscheiden sich, wie Sie sehen können , stark von denen, die wir im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben . Wenn Sie danach gefragt werden, bleibt die Farbpalette gleich. Wir verwenden also dieselben sechs Farben, wir haben Kadmiumgelb, Primärrot, Preußischblau, verbranntes Umbra, Titanweiß und Lampenschwarz. Lassen Sie uns also schnell loslegen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten geklebt und die Farben, wie bereits erwähnt, von meiner Palette entfernt. Anfangs dachte ich also nicht wirklich daran, ein bisschen Blau hinzuzufügen, aber am Ende habe ich ein bisschen Blau auf meine Palette genommen. Das erste, was wir tun werden, ist mit unserer Basisskizze zu beginnen. Hier ist also ein Referenzbild , das Sie auch im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen können . Und das können wir tun, wenn Sie sich über Ihren Laptop anmelden. Ich mache weiter. Hier haben wir die Basisskizze. Wir haben eine Horizontlinie. Direkt über der Horizontlinie. Wie Sie sehen können, gibt es zwei Arten von Details, oder? Es gibt also eine Reihe von, sagen wir, einer Wald-Eta, die noch weiter entfernt ist, etwas davor, wir haben eine weitere Baumgruppe. Und es ist dunkler, weil es dem Betrachter näher ist. Und im Vordergrund haben wir zwei Bäume mit dieser Aussicht, die voll gefrosteten Äste. Wie Sie sehen können, wirkt es viel grauer als nur ein viel grauer als nur normaler oder dunkelbrauner oder schwarzer Farbton, oder? Also werden wir versuchen, diese schönen gefrosteten Zweige in diesem Bild zu erzielen . Das wird also das Hauptziel sein. Für heute. Sie werden die Platzierung dieser Bäume grob skizzieren , jetzt müssen sie nicht exakt sein. Du wirst es einfach grob hinstellen, denn wenn du den Hintergrund erstellst, wird er abgedeckt. Es macht also eigentlich keinen Unterschied, ob du wirklich einen schönen Sketch machen willst oder nicht. Sie sich also keine Sorgen, dass Ihre Skizze perfekt aussieht. Halte einfach all deine Elemente bereit. Und wenn Sie mit dem Aussehen der Skizze zufrieden sind, werden Sie genau dort aufhören und mit dem Malen beginnen. Das erste , was wir malen werden , ist der Himmel, oder? Wir beginnen also mit der Ära direkt über der Horizontlinie. Nun, ich bin mir ziemlich sicher, Sie den vollen Überblick darüber haben, wie die Dinge hier funktionieren. Wie man sich seinem Referenzbild höher nähern Referenzbild höher soll, um ein Bild zu beginnen. Wie dem auch sei. Das erste, was wir tun werden, ist die Mischung aus der orangefarbenen Farbe, die wir sehen, zu kreieren. Sie können Orange direkt verwenden oder eine Mischung aus Cadmiumgelb und Primärrot verwenden. Und wir werden diesen schönen, fast gelb-orangefarbenen Farbton bekommen . Es ist nicht zu orange, wie Sie sehen können. Es ist schön und leicht und lebendig. Das wird also die Grundfarbe direkt darüber sein. Ich möchte, dass es nur ein bisschen von der gelben Farbe hat. Es hat eine hellgelbe Farbe. Wie ich das gemacht habe, macht die Verwendung meines Cadmiums gelb und weiß. Und ich werde einfach meinen Flachpinsel damit beladen und anfangen, ihn in die Orange zu mischen. Nun, diese Farben, sie liegen alle im gleichen Farbton. Range, sind dieselbe Familie. Und deshalb ist es viel einfacher, sie zu mischen und ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich matschige Farben bekomme. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, haben wir einen Schatten am Himmel , der fast wie ein Rosa aussieht, aber auch ein bisschen korporativ ist , oder? Aber es ist eher ein rosa-magentafarbener Farbton, aber es ist wirklich hell. Also werde ich einfach verschiedene Farben mischen und sehen, wie das in meinen Orangenmix passt. Am Ende habe ich ein bisschen Blau und Rosa hinzugefügt, Rot und natürlich Weiß, um es aufzuhellen. Und ich konnte diese Farbe erreichen. Jetzt ist das Mischen von Farben wirklich eine Kunst für sich. Es braucht einige Zeit, um wirklich zu verstehen, wie man mit Farbtönen arbeitet und wie man sie mit den in unserer Palette verfügbaren Grundfarben mischt . Für diesen Typen habe ich einfach Blau gewählt, ein bisschen von der gelben, orangen Farbe, die wir hatten, und natürlich Weiß, um ihnen helleren Tonwert zu geben. Nun, warum habe ich das getan? Warum habe ich Pink nicht direkt genommen? Das ist eine gute Frage. Und das liegt daran, dass ich möchte , dass die Farben , die ich in meinem Himmel verwende ein Nebenprodukt der Farben sind , die ich mische und die bereits am Himmel verfügbar sind. Nehmen wir an, wir haben Orange und Gelb. Ich möchte meinem Rosa, das ich mache, einen Hauch davon hinzufügen , das ist das Lila, das ich mache. Und deshalb bin ich bei diesem Schatten am Himmel gelandet. Moment verwende ich also einfach Wasser, um alles zu mischen und die lila und die gelbe Farbe zu mischen. Ich habe Weiß verwendet, das dem sehr ähnlich ist, was Sie tun würden, wenn Sie Gelb und Blau miteinander mischen , da es sich immer noch komplementäre Farben handelt und sie voneinander entfernt sind . Also könnten sie es machen. Oh, dieser schlammige Schatten in der Mitte. zu vermeiden, haben wir Weiß verwendet, um sie miteinander zu vermischen. Ordnung, jetzt, wo der Himmel völlig trocken ist, werden wir weitermachen und mit der Arbeit an dem Bereich über der Horizontlinie beginnen . Jetzt möchte ich einen Grauton erstellen wieder die ähnlichen Farben in meiner Palette verwenden , anstatt eine neue Form zu wählen. Das heißt, sagen wir, ich nehme die graue Farbe während ich ein bisschen Schwarz, die rote Farbe und die blaue Farbe zusammen mit Weiß mische. Dass das Grau nicht nur eine Mischung aus Schwarz und Weiß ist, sondern die Farben des Himmels hat, die wir verwendet haben. Du hast also Rot und Blau, eine Mischung davon am Himmel ganz oben. diese Farben verwenden, können Sie eine Einigung erzielen, indem einfach die Menge an Schwarz, die Sie hinzufügen, und die Menge an Weiß, die Sie hinzufügen, variieren . Ich habe diese schöne hellgraue Farbe mit einem Hauch von Blau und Rot. Und ich beginne damit, diese vertikalen Striche für den Baumabschnitt des Waldabschnitts zu machen diese vertikalen Striche für den Baumabschnitt des Waldabschnitts , der sich in einiger Entfernung befindet, damit sie leichter sind. Sie müssen sich also nicht wirklich für einen dunkelgrauen Farbton entscheiden. Du musst dich für eine hellere Farbe entscheiden. Und Sie müssen es nicht auch nach links verteilen . Sie wissen nicht irgendwo , wo Sie markieren möchten , dass das Waldgebiet , das davor liegt, es bedeckt. Sie können einfach genau dort anhalten und einfach den gesamten Abschnitt bis zur Horizontlinie abdecken. Wie Sie sehen können, ist es schön flach. Sie können also eine etwas dunklere Farbe nehmen und einfach einige Variationen hinzufügen, wenn Sie möchten. Oder du kannst es einfach so flach lassen. Ich finde, es sieht zu flach aus. Ich hätte also einfach einen helleren Tonwert hinzufügen , um einige Bereiche irgendwie heller erscheinen zu lassen. Wie dem auch sei, jetzt werden wir weitermachen und den Bereich malen , der sich vor diesem Waldabschnitt befindet. Dieses Mal wird die Farbe .com sein. Wie Sie auch auf dem Referenzbild sehen können , erscheint es dunkler, was bedeutet, dass Sie viel mehr schwarze Pigmente in Ihrer Mischung haben . In dieselbe Mischung wirst du nur ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Es wird dir eine schöne dunkelgraue Farbe geben. Auch hier werden Sie mit diesen vertikalen Strichen diesen Bereich abdecken. Nun werden sich diese vertikalen Striche, die Sie machen, geringfügig von unserem vorherigen Strich unterscheiden. Da dies abgeschlossen ist, werden Sie viel mehr Details sehen. Eine weitere Sache, die Sie tun können, um wirklich Abwechslung in diesen Bereich zu bringen , ist Nummer eins: Variieren Sie die Größe und Höhe der Striche, die Sie machen. Machen Sie sie also nicht alle auf ähnliche Weise auf und ab. Mache einige von ihnen richtig groß, andere kürzer als ihre vorherigen Schläge. Und auf diese Weise können Sie Variationen hinzufügen. Die zweite Sache, die Sie hier tun werden, ist wirklich zwischen einem Dunkelgrau und einem Hellgrau. Es ist kein komplett hellgrau. Aber stimmen Sie zu, dass dies nur ein Tonwert ist, heller ist als das dunklere Grau, das Sie verwenden. Und das wirst du mit demselben Pinsel machen . Sie müssen nicht wirklich Ihren Pinsel reinigen oder warum bezahlt werden oder ähnliches. Sie müssen nur den Pinsel anheben, solange er nass ist, fügen ein helleres Grau hinzu. Und solange es nass ist, wirst du das dunklere Grau hinzufügen. Dadurch wird sichergestellt, dass diese beiden Farben ineinander übergehen und sie nicht diese scharfen Kanten haben. Eine weitere Sache, die ich tue, damit Sie aufpassen können , ist, dass ich das Gebiet nicht herunterlade, wie wir es zuvor getan haben. Wir verteilen es einfach fast wie mit einem Flachpinsel. Aber hier drüben mache ich immer noch diese vertikalen Striche und mache ein bisschen von dieser Zickzackbewegung , damit dieser Bereich nicht einfach flach aussieht. Es sieht so aus, als ob es in dieser Gegend eine Reihe verschiedener Bäume gibt und es gibt ein wenig Abwechslung. Im Grunde. Dies sind die einfachen Methoden, mit denen Sie Texturen hinzufügen und mit Werten herumspielen und ein Objekt wie 3D aussehen lassen können. Es wird so aussehen, als ob es eine Variation zwischen dunkleren Bäumen und helleren Farbtönen gibt, anstatt nur flach zu sein. Und wie ich bereits erwähnt habe, waren die Spender der Meinung, dass der linke, rechte Bereich etwas zu flach war. Also habe ich mit ein paar dunkleren Grautönen weitergemacht und in diesem Bereich einfach etwas mehr Käse hinzugefügt. Wie Sie jetzt sehen können, ist es wie ein frei fließender Abschnitt verschiedener Bäume innerhalb des Grauschattierungsbereichs. Ordnung, also ich bin sehr zufrieden In Ordnung, also ich bin sehr zufrieden damit, wie es gerade aussieht. Ich habe einfach weitergemacht und etwas helleres Grau hinzugefügt wo immer ich es für sinnvoll hielt. Aber ja, ich bin insgesamt zufrieden damit , wie sich dieser Abschnitt entwickelt hat. Jetzt wechsle ich zu meiner Flachbürste und wir werden Schnee auf dem Land arbeiten. Ich werde also zwischen sehr hellen und hellen Farben variieren. Also hier habe ich nur zwei weiße auf meinem Pinsel. Vielleicht hat es einen leichten Hauch von Rosa und Blau ist, falls du es schon einmal benutzt hast, aber ich habe noch keinen einzigen Farbton reingemischt. Dann mache ich mit dem dunkleren Grau weiter und füge es in dem Bereich hinzu, in dem sich der Baum befand, und nur in anderen Bereichen über dem Boden, ich würde sagen, wo der Hauptbaum ist, sozusagen dahinter oder unter der Horizontlinie. Ich habe etwas mehr Griechisch hinzugefügt , dass dies zeigt , dass in diesem Bereich etwas Laub ist und in diesem Bereich ein bisschen Schatten erzeugt wird . Um also den Vordergrund oder die untere Ebene nicht so flach erscheinen zu lassen, fügen Sie kleine Körnerabschnitte hinzu , sodass es so aussieht, als ob sie ein wenig Bewegung hat und der Boden Schnee mit ein bisschen Schatten darin zu haben scheint und Sie ihn einfach nicht flach machen müssen. Ich bin mir inzwischen ziemlich sicher, ihr Profis darin seid mit eurem Referenzbild herumzuspielen und mit den Schatten im Schnee herumzuspielen. Ich habe volles Vertrauen in euch. Ich denke, nach dem Projekt der sechsten oder siebten Klasse weiß ich einfach, dass ihr bei dieser Herausforderung jedes Bild, das wir machen, meistern werdet jedes Bild, das wir . Ordnung, also ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieser Fluss gerade entwickelt. Also wirst du es trocknen lassen. Und sobald es trocken ist, fängst du an, den Baum zu malen. werde also zu einem kleineren Pinsel wechseln, ich suche nach einem Rundpinsel der Größe sechs, eine Mischung aus Schwarz und Braun mache , damit es nicht mattschwarz wird. Denken Sie daran, dass Sie Schwarz nicht direkt in Ihrem Gemälde verwenden , sondern eine dunkle Depotfarbe verwenden , die dem Schwarz sehr nahe kommt. Also werde ich mit diesem Schatten den Baum machen. Wenn Sie sich in Bezug auf den Baum nicht sicher genug sind, können Sie ihn jetzt noch einmal mit allen Details skizzieren . Wo auch immer Sie den Hauptzweig haben möchten, wo Sie möchten, das sind die Arten von Zweigen. Auf diese Weise haben Sie eine gute Vorstellung vom Stamm und davon , wie sich der Baum dreht und in welche Richtung er sich bewegt. Das alles. Und danach all diese kleinen Äste und die frostfreien, gefrosteten Zweige, die für mich bestimmt sind und die einfach frei fließen können und in welche Richtung auch immer. Also im Moment, wie Sie sehen können, ist ein Baum wirklich kein gerader Baum, oder? Es hat Kurven und Rillen und es hat verschiedene Zweige, die aus zwei verschiedenen Richtungen kommen . Sie können sich also das Referenzbild ansehen, um die Form des Baumes zu verstehen und zu verstehen, wie sich der Baum nach außen krümmt und woher diese größeren Äste kommen, von unserem Hauptstamm. Wenn Sie sich also ein Referenzbild ansehen , analysieren Sie auf diese Weise die Form des Baumes. Und auf dieser Grundlage werden Sie natürlich viele Dinge optimieren, werden Sie natürlich viele Dinge optimieren während Sie Ihren Baum erstellen weil Sie die genaue Geschichte nicht wirklich auf diese exakt perfekte Weise replizieren . Oberfläche, versuche zu verstehen, wie es ist und füge es dann in dein Bild ein. Hier siehst du dir entweder das Referenzbild an oder machst es genau so, wie ich bin. Ich habe mir das Referenzbild angesehen, das mich auf die Idee brachte , dass sich zwei Bäume in dieser Gegend befinden. Und danach bin ich einfach herumgegangen und habe mit der Form des Baumes gespielt. Wenn ich also das Gefühl hatte, dass der Baum einfach zu leer war, dann habe ich noch ein paar eigene Äste hinzugefügt , wo immer mir danach war. Eine Sache, die Sie bei diesen Ästen beachten sollten , ist, dass sie herauskommen und sich in dieselbe Richtung bewegen , in die sich der Baum bewegt, und in dieselbe Richtung. Und dann wird es sich in diese Richtung bewegen, anstatt sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen, oder? Der Baum bewegt sich also nach oben und ist um 30 Grad geneigt dann bewegen sich die aus ihm herauskommenden Gartenäste links und rechts, aber sie bewegen sich immer noch nach oben, oder? Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Wenn Ihr Pinsel Ihnen jetzt keine sehr feinen Details zeigt, können Sie für all die kleineren Zweige, die Sie Ihrem Baum hinzufügen, zu einem kleineren Pinsel wechseln . Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie den Baum mit dem Schnee verschmelzen müssen. Und falls du es nicht erraten hast, dann weißt du jetzt, dass du den Baum zusammenführen sollst und ich bin mir ziemlich sicher, dass du weißt, wie du das machst. Du verwendest einfach einen feuchten Pinsel, befeuchte den Bereich, einen saubereren Pinsel, um zu viel von der schwarzen oder der dunkleren Farbe zu entfernen, und verblendest es dann einfach mit dem Boden. Auf diese Weise sehen die Tweets nicht zu flach dort über deiner grauen Farbe sitzen. Aber jetzt sieht es so aus, als wäre es ein Teil des Landes und es taucht gerade aus dem Boden auf. Das ist genau der Look, den wir anstreben. Gerade jetzt. Ich wechsle zu einem Rundpinsel der Größe Null, weil ich viel feinere Details und mein Gemälde und viel feinere Zweige benötige viel feinere Details und mein Gemälde . Also werde ich einfach zu diesem Farbton wechseln und mit dieser Farbe weitermachen und all die winzigen, winzigen Zweige hinzufügen . Und ich schaue mir das Referenzbild derzeit nicht wirklich an. Ich mache einfach weiter und sie lässt diese Äste irgendwie in die gleiche Richtung laufen , in die mein Baum fließt. Also geh wirklich einfach zurück und mach dein eigenes Ding. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das das Richtige für Sie ist, oder spielen Sie einfach herum und fügen Sie diese Zweige hinzu. Dein Baum muss nicht genauso aussehen wie mein Baum. Und auf diese Weise wird deine Malerei für dich sehr einzigartig sein. Obwohl Sie aus diesem Tutorial gelernt haben, ist das von mir. Selbst wenn Sie das tun, schaffen Sie am Ende etwas so Einzigartiges, weil Sie das nicht genau repliziert haben . Wenn du das tust, lernst du wirklich viel über das Malen von Landschaften, weil die Art, wie ich die Dinge sehe , vielleicht nicht die gleiche ist, wie du es tust. Hier ändert sich also alles für uns, alles wird auf unsere Weise anders und einzigartig. Also lasse ich Sie einfach diese Zweige hinzufügen, nehmen Sie sich Zeit, langsam und genießen Sie einfach den Prozess. Ordnung, mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt hat. Also was ich tun werde, ist das trocknen zu lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir ein Fasten und Zweige ausmalen und die letzten Details zusammenfügen. 30. Projekt 9 Teil 2: Gefrorene Zweige: Ordnung, Leute, lasst uns anfangen, alle gefrosteten Zweige an einem Baum hinzuzufügen alle gefrosteten Zweige an , damit wir mit dieser grauen Farbe beginnen können. Auch hier ist es eine Mischung aus den ähnlichen Farben unseres Himmels mit Schwarz und Weiß. Wie Sie sehen können, ist dies immer noch ein tieferer Grauton , da ich zuerst diese Zweige erstellen und dann weitere Highlights hinzufügen möchte, indem ich eine noch hellere Farbe verwende. Also fange ich mit diesem Grauton an. Und Sie werden anfangen, diese verschiedenen Zweige zu erstellen, indem aus Ihren Hauptzweigen hervorgehen , die Sie bereits erstellt haben. Nun, das wird ein sehr zeitaufwändiger und ein schneller Theta-Prozess sein. Es gibt hier also nicht wirklich viel zu erklären. Ich hätte also einfach den gesamten Prozess in einer beschleunigten Version direkt durchlaufen können. Aber das will ich nicht tun. Und ich möchte eigentlich, dass ihr euch Zeit nehmt und einfach beobachtet viel Zeit wirklich benötigt wird, um diese kleinen winzigen Zweige zu machen. Jetzt können sie auch sehr therapeutisch sein. Denn die Kunst, etwas immer wieder zu wiederholen , versetzt dich in das Sinne des Unterbewusstseins. Ich würde sagen, nicht unterbewusst, das würde nur viel übertreiben. Aber du kommst in die Stränge wo du gerade diese Formen formst, aber dein Geist ist einfach sehr ruhig. Es fühlt sich fast so an, als ob du nicht im Moment bist, aber du machst die ganze Arbeit? tue ich. Ich denke, es ist sehr schlecht, zu erklären, was ich zu sagen versuche. Aber es ist einfach die Kunst, diese Art von Daten immer wieder zu machen , was eine sehr, sehr beruhigende Wirkung auf Ihren Geist hat . Ich finde es ziemlich toll. Und das Klassenprojekt war wirklich einfach zu bezahlen. Ich meine, von den vorherigen, die wir gemacht haben, gab es ein paar , die etwas schwierig waren und viele Schritte beinhalteten, aber dieser ist ziemlich einfach, oder? Du hast einen Baum, du fügst nur gefrostete Äste hinzu . Und es ist nur ein sich wiederholender Prozess immer wieder und wieder. Ich finde, das ist wirklich toll, um die Blends in the Sky zu lernen und auch eine gute Übung für Winterlandschaften. Also, was ich jetzt tun werde, ist leise. Lassen Sie sich diesen Vorgang des Hinzufügens der Zweige in Echtzeit genießen . Also habe ich das Video überhaupt nicht beschleunigt. Es sind alles Echtzeit-Videos. Und fügen Sie einfach Ihre Zweige mit dieser grauen Farbe hinzu. Und wenn wir Highlights hinzufügen, führe ich Sie durch den verbleibenden Schritt. Aber im Moment wirst du deinen Baum einfach mit diesen winzigen, winzigen Ästen zur Liebe aufrufen. In Ordnung, wir sind also mit unserer Grundfarbe fertig. Jetzt füge ich meiner Mischung einfach mehr Weiß hinzu und fange an, mehr Zweige zu machen. Sie können auch diejenigen überlagern, die bereits da sind. Und das wird als Höhepunkt dienen. Im Moment sieht es vielleicht nicht so aus, als würde es einen großen Unterschied machen. Aber sobald diese Farbe getrocknet ist, trocknet sie aus, wird sie etwas heller und die Null kommt noch mehr zum Vorschein. Es sieht so aus, als ob der Farbunterschied zwischen ihnen wirklich geringer ist. Aber es wird auftauchen, sobald es trocken ist , weil es leichter austrocknet. Also machen wir einfach weiter und machen ein paar dieser Striche. Jetzt werden wir nicht den gesamten Abschnitt behandeln , da dies die Höhepunkte sind. Es wird also nur hervorgehoben, dass einige Abschnitte gerade befinden. Wir haben keinen Sohn im Fokus oder eine Hauptlichtquelle und Fokus. Sie können also einfach weitermachen und mit diesen leichteren Strichen fast den gesamten Baum in alle Richtungen abdecken fast den gesamten Baum in . Mir gefällt, wie es momentan aussieht, wie Sie sehen können, wir haben viele Variationen in frostigen Zweigen hinzugefügt. Jetzt werden wir weitermachen und dem Baum etwas Textur hinzufügen , da der Stamm sehr flach aussieht. Mit dem trockenen Pinselstrich werden Sie also fortfahren und die Textur hinzufügen. Nehmen wir an, es ist auch nur Frost am Kofferraum. das verwenden , ist der Stamm, wie Sie sehen können , noch mehr zum Vorschein gekommen und Sie werden auch einige der Zweige abdecken. Dass es nicht so aussieht, als wäre es einfach flach am Kofferraum selbst. Ich nehme ein bisschen von der weißen Farbe und füge sie dann an der Basis hinzu und vermische sie ebenfalls mit dem Boden, sodass es aussieht, als ob sich in diesem Bereich etwas Schnee angesammelt hat. Ordnung, ich mag wirklich, wie das gerade aussieht. Es gibt bestimmte Dinge, die ich hier ändern möchte. Aber davon abgesehen sieht die Komposition fantastisch aus. Ich finde es toll, wie wir alle Texturen erreichen konnten , die wir brauchten. Also werde ich jetzt die dunklere Farbe verwenden , die wir für den Baum verwendet haben. Ich werde weitermachen und etwas Gras und Zweige und die Basis freilassen . Nur um ein paar weitere Details zum Landteil hinzuzufügen , weil er etwas flach aussieht. Ich füge nur leicht die kleinen vertikalen Striche in verschiedene Richtungen hinzu. Sie sind sehr zufällig platziert. Es ist wirklich nicht viel Nachdenken erforderlich. Ich versuche nur, verschiedene Elemente auf dem Boden hinzuzufügen , damit es nicht so flach aussieht. Stimmt es? Bevor wir diese hinzugefügt haben, sehen sie wirklich flache Kurven aus. Es sah aus wie nur der Baum, auf dem das Hauptaugenmerk lag, und wir haben keine anderen Pflanzenelemente. Also ändere das. Ich habe ein paar leichte Pinselstriche hinzugefügt. Sie können Ihren Pinsel auch leicht trocken lassen , um einige Texturen hinzuzufügen An einigen Stellen erzielen Sie diese kaputten Effekte. Also versuche ich wirklich nur, mit all den Techniken herumzuspielen , die wir in all deinen Bildern gelernt haben . Es ist immer eine Kombination verschiedener Techniken, die wir am Anfang gelernt haben. Und dann wenden Sie sie einfach an, um das zu erreichen, was Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Wenn Sie sich also ein Referenzbild ansehen, denken Sie einfach darüber nach, okay, das wird so gemacht. Ich kann die Texturen auf dem Kofferraum erreichen. Auf diese Weise. Auf diese Weise kann ich die Textur am Himmel erreichen. Es geht also darum , die erlernten Techniken anzuwenden und zu versuchen, sie anzuwenden. Wie Sie hier sehen können, verwende ich die Trockenpinseltechniken, um Textur auf der Rückseite hinzuzufügen weil es nicht viele Details gibt, aber es gibt ein wenig Textur auf dem Boden, sodass Sie das erreichen können, indem Sie einfach die Trockenbürstenmethode verwenden. Wie dem auch sei, mir gefällt sehr, wie das gerade aussieht. Also werde ich hier aufhören und dann einen Schritt zurücktreten und wirklich sehen, welche Dinge wir daran ändern oder reparieren können. Moment habe ich das Gefühl, dass es etwas mehr von den weißeren Glanzlichtern gebrauchen könnte . Also verwende ich dieses Mal nur Weiß allein mit nicht wirklich viel schwarzem Pigment und nur Weiß allein. füge meinem Gemälde einige weitere Highlights hinzu. Wie Sie sehen können, ist es nicht überall. Es war nur in Bereichen, in denen ich mich ein bisschen langweilig fühlte und ich ein bisschen von den Highlights und der Lebendigkeit gebrauchen konnte . Also mache ich einfach weiter und mache das. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es benötigen, müssen Sie weitere Zweige hinzufügen , und Sie können das auch tun. Das ist also wirklich das Urteil, das Sie beim Malen auf der Grundlage Ihres Ergebnisses fällen werden . Sie werden also sehen, was Sie mögen, wenn etwas, eine Textur fehlt oder eine andere Form des Baums, die Sie ändern möchten , und fügen weitere Zweige hinzu, um das zu beheben. Mach weiter und mach das. Nehmen Sie also wirklich einfach Ihren Anruf entgegen, schauen Sie ihn sich an, fällen Sie ein Urteil und sehen Sie, was nicht stimmt. Oder wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Das ist nicht unbedingt so, ich versuche nur, ein paar letzte Striche und Details hinzuzufügen , um mein Bild wirklich zu einem Ganzen zu machen. Wie Sie sehen können, lässt das Hinzufügen dieser zusätzlichen weißen Glanzlichter meinen Baum noch mehr hervortreten und zeigt wirklich den Effekt, den ich angestrebt habe , und das sind die gefrosteten Äste, das Eis, das Eis, das auf den Ästen sein wird . Mir gefällt wirklich, wie wir dieses Gemälde in diesem sehr einfachen Format aufgenommen haben , oder? Es ist, es war, es war nicht so kompliziert. Wie dem auch sei, wenn du damit fertig bist, ziehst du einfach das Klebeband ab und schaust dir diese sauberen Kanten an und das höhere Gemälde sieht so wunderschön aus, zusammen, oder? Mir gefiel die Farbe des Himmels und wie wir diese Farbtöne erzielen konnten, aber wir haben einfach die Farben in unserer Palette gemischt, nur die Grundfarben, die wir für all unsere Klassenprojekte verwendet haben . Also ich finde, das Mischen und die Farbmischung waren hier wirklich super. Wie dem auch sei, das ist es für dieses Projekt. Wir sehen uns im nächsten. Das ist unser letztes und letztes Klassenprojekt. 31. Projekt 10 Teil 1: Road Trip in Winters: Hallo zusammen, Willkommen zu eurem letzten und letzten Klassenprojekt der Challenge. In diesem Projekt haben wir versucht , die Elemente wie Schnee, den Schneefall entlang der Straße und die schönen Bäume ohne Blätter einzubeziehen. Also die Farben, die wir sehr einfache Weise verwenden, indem wir nur verbranntes Umbra, titanweißes Lampenschwarz und ein bisschen Cadmiumgelb für die Linien auf der Straße verwenden. Und das ist es. Also lasst uns anfangen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten geklebt und die Farben wie besprochen auf meiner Palette herausgenommen, ich habe vorerst nur Weiß und Schwarz und gebranntes Umbra auf meiner Palette. Ich nehme ein bisschen Gelb wenn ich diese Linien mache. Das erste, was wir tun werden, ist die Skizze zu erstellen. Wie Sie sehen können, ist das wie eine Horizontlinie im Hintergrund, was nicht sehr klar ist. Aber der Weg geht davon aus. Oben ist es also sehr eng weil wir versuchen, diese Entfernung anzuzeigen, oder? Es ist also, als ob die Straße in einiger Entfernung nach links abbiegt. Und dann haben wir zwei Straßenseiten. Eine links , die genau hier reinkommt , ist von diesem Buchstaben C, ich würde sagen, aber viel zerknirschter so. Als ob jemand versucht hat, es von oben und unten zu passieren und offensichtlich in die andere Richtung gerichtet zu sein. Und der andere ist wieder in der anderen Richtung eher S-förmig, aber ein bisschen zerknirscht in der Größe. Sie werden die von irgendwo in der Mitte Ihrer Zeitung platzieren werden die von irgendwo in der Mitte und dann bewegen sich die Straßen auf beiden Seiten. Aber jetzt wird der Endpunkt dieser Straße mit all den Bäumen und dem Laub bedeckt mit all den Bäumen und dem Laub , das wir im Vordergrund haben. Ich werde nicht wirklich sehen, wo das Geschäft in Rhode Island ist oder in welche Richtung es geht. Wir werden nur sehen, dass es sich nach links dreht . Jetzt kannst du die Formen irgendwie ändern. Manchmal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Skizze nicht so gut aussieht. Denken Sie also daran, dass Sie sich das Referenzbild auf der linken Seite ansehen und die Skizze erstellen. Im Vordergrund befindet sich jetzt eine kleine Trennwand oder der Schneefall, der da ist. Und dahinter haben wir die Bäume. Also habe ich nur diese Linie gezogen, damit ich daran denke , diese kleine Trennwand zu erstellen , um verschiedene Farben im Schnee anzuzeigen . Und wir haben ein paar verschiedene Bäume jetzt sind sie überall. Die Bäume, die Sie skizzieren werden, sind die Bäume im Vordergrund, hauptsächlich mit dem dunkleren Stamm. Alles, was Sie im Hintergrund grau sehen. Das fangen wir ein, indem wir einfach graue Details und grobe Pinselstriche in diesem Atrium hinzufügen graue Details und grobe Pinselstriche , oder? Ich habe auch die Horizontlinie skizziert , um das Verständnis etwas zu erleichtern. Ich skizziere die Bäume nicht im Detail, weil es sonst einen Schrank bekommen wird. Ich möchte nur wissen, wie diese Elemente platziert sind. Eine weitere Sache, die ich mit dem Sketch okay finde, schreibe das alles wird durchforstet und es wird eine Menge Details geben, die wir hinzufügen werden. Das wird also mit Sicherheit behandelt, denn behalten Sie einfach dieses Referenzbild bei sich. Ich habe es im Bereich Projekt und Ressourcen hochgeladen. Ich kann dieses Bild also bei Ihnen behalten, um zu verstehen, wie ich an dieses Referenzbild herangehe. Und dann können Sie auch daraus lernen, sodass es für Sie einfacher ist, sich ihnen zu nähern, wenn Sie einfacher ist, sich ihnen zu Sie mit Ihren Referenzbildern fortfahren müssen. Das ist also alles Spaß und Spiel hier. Dies ist das letzte Abschlussprojekt, oder denken Sie daran, dass wir viel Spaß beim Bemalen dieses letzten Stücks haben werden. Ordnung, jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind, beginnen wir damit, zuerst den Hintergrund zu malen. Wenn Sie also ganz genau in den Hintergrund schauen, sehen wir viele Nachforschungen an den Blättern, an den Bäumen. Es ist nicht sehr klar, weil es im Hintergrund ist, oder? Und es ist sehr hart. Es ist fast, es ist unscharf. In diesem Bereich sehen Sie nicht viele Details. Um das einzufangen, werden wir diesen hellgrauen Farbton machen , der hier nur eine Mischung aus Schwarz und Weiß ist . Ich werde es einfach grob überall anwenden. Es kann auch eine Art dünne Farbkonsistenz sein. Es muss nicht wirklich dick sein. Jetzt wende ich die Nass-in-Nass-Technik an, bei der meine hellgraue Basisschicht der meine hellgraue als zu nasse Oberfläche wirkt. Und wenn ich eine weitere Farbe hinzufüge, da diese Ebene nass ist, hilft mir das , diesen verschwommenen Effekt viel einfacher zu erzeugen , genau wie wir es verschwommenen Effekt viel einfacher zu erzeugen , bei Wasserfarben tun. Wenn ihr mit dem Medium vertraut seid, wisst ihr genau, wovon ich spreche? Wenn Sie diese Nass-in-Nass-Technik anwenden, führt dies dazu, dass diese Bilder verschwommen sind, da die Oberfläche nass ist . Es funktioniert also sehr gut , wenn Sie ein solches Aussehen in Ihrem Gemälde mit einer sehr dünnen Farbkonsistenz erzielen Aussehen in Ihrem Gemälde möchten. Ich habe es überall angewendet. Der Bereich über der Horizontlinie und Umstellung auf meine langen Rundpinsel, sie brauchen nur einen runden Pinsel, weil du hier viele verschiedene Pinselstriche machen wirst . Und mit diesem Pinsel tippe ich einfach auf diese Pinselstriche. Wie Sie sehen können, sind sie sehr zufällig angeordnet, da vieles davon irgendwann mit all den Bäumen im Detail in unserem Vordergrund abgedeckt wird irgendwann mit all den Bäumen im Detail in unserem Vordergrund abgedeckt . Ich möchte also den Effekt erzeugen, dass dies die Bäume im Hintergrund sind , sagen wir, Nebel in der Luft. Und aus diesem Grund ist es nicht dieser Abstand in der Ferne. Sicherheit, die aussieht, wenn Sie diese Pinselstriche einfach nach dem Zufallsprinzip platzieren. Wie Sie sehen, ist die Konsistenz der Farbe nicht so dick, sie ist ziemlich dünn, fast wie Wasserfarben. Und dann werde ich einfach weitermachen und das auftragen, wenn die Farbe noch feucht ist. Sie warten also nicht darauf Ihre Hintergrundebene hier getrocknet ist. Während Sie das tun, können Sie ganz oben sehen, dass dies ein Blähungseffekt ist . Du kannst sehen, dass es einfach mehr mit der vorherigen Ebene ist, ohne dass scharfe oder harte Linien entstehen. Wenn das trocknet, trocknet es zusammen als eine einzige Schicht aus. Und es würde nicht so aussehen, als ob wir in zwei verschiedenen getrennten Abschnitten Ebenen wären. Mir gefällt sehr, wie das gerade aussieht. Dieses Kunstwerk durchläuft wirklich Phasen, in denen es zwischendurch anfängt, ein bisschen funky auszusehen. Aber das ist der ganze Prozess des Kunstschaffens, oder? Es wird eine Zeit in Ihrem Malprozess geben, in der Sie das Gefühl haben Ihr Kunstwerk nicht wirklich das ist, was Sie wollen. Aber glaub mir, Leute, du musst es beenden, wenn du mit deinem Bild fertig bist. Dann kommt alles zusammen und macht viel mehr Sinn. Okay, wir sind also zuerst mit unserer obersten Schicht fertig , wie Sie sehen können, sobald sie getrocknet ist, sieht sie wirklich aus wie eine einzige Mischung. Jetzt konzentrieren wir uns auf die Straße. Also werden wir unsere Straßen einmalen , bevor wir weitermachen und Bäume an den Seiten einmalen. Und ich mache das, weil wir die Bäume haben , die über die Straße kommen werden. Es ist also sinnvoller, die Straße zuerst zu beenden , als sie später zu tun. Ich werde mit dieser dunklen Farbmischung weitermachen. Es ist nur schwarz und weiß zusammen, also ist es eine dunkelgraue Farbe. Und drüben, in diesem Projekt arbeiten wir wirklich mit vielen verschiedenen Grautönen. Und wir können diese verschiedenen Grautöne erreichen, indem wir einfach die Menge an Schwarz und Weiß ändern , die Sie in Ihrer Palette haben. Sie können auch ein wenig Braun hinzufügen, wann immer Sie möchten, dass Ihre Note etwas wärmer ist. kannst du also auch tun. Aber im Moment mischen wir nur Schwarz und Weiß zusammen. Ich habe mein Braun nicht angefasst und werde den unteren Teil mit dem dunkleren Grau abdecken . Und wenn ich meinen Pinsel mit etwas Weiß bestreiche, fange ich an, die Pinselstriche oben zu machen. Jetzt mache ich das, weil ich eine Variation der Schatten der Straße hinzufügen möchte , an der sie auf die linke Seite, in den Horizont, abbiegt . Für den Betrachter erscheint es leichter. Und da der Straßenabschnitt, der sich unten befindet, uns näher erscheinen wird. Sieht so aus, als wäre es näher bei uns, also ist es dunkler, schattiger. Es kann ein bisschen dauern, bis du die perfekte Mischung hast, aber mach weiter, weiter und füge Weiß hinzu , wenn du denkst, dass das Weiß stärker ist oder wenn das Schwarz überwältigender ist . Aber füge Schwarz hinzu, wenn du denkst, dass das Weiß zu viel ist . Ich hatte das Gefühl, dass es wirklich hell geworden ist. Also habe ich Schwarz an der Basis hinzugefügt, um einfach die dunklere Farbe wieder in mein Bild einzufügen . Meine Pinselbewegung wird die Weise beeinflussen, wie sich die Straße bewegt, oder? Da es also von beiden Seiten geht, kommt es in Richtung Mitte. Ich werde die Pinselstriche genau so machen . Und wenn sich die Straße biegt, achte ich auch darauf, dass ich meinen Pinsel genauso bewege , damit er wirklich mit meiner Skizze übereinstimmt. Und es sollte nicht peinlich aussehen, dass sich mein Weg in eine bestimmte Richtung bewegt und meine Pinselstriche in Adobe sind. das zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie diese Pinselstriche wirklich so machen diese Pinselstriche wirklich , wie sich Ihre Straße bewegt. Jedenfalls. Mir gefällt sehr, wie das gerade aussieht. Also wirst du das trocknen lassen. Und sobald es trocken ist, werden Sie zuerst anfangen , das Weiß Ihres Schnees hinzuzufügen. Ich nehme einfach ein bisschen weiße Farbe und fange an, sie auf den gesamten Abschnitt aufzutragen , der weiß ist. Achte darauf, dass du keine gerade Linie und diesen Horizont ziehst, du ziehst ihn nur leicht auf und ab, nur um Texturen und Variationen in der Art und Weise hinzuzufügen Texturen und Variationen in der Art und , wie der Schnee in diesem Bereich gefallen ist. Auch hier wird es behandelt, aber mach trotzdem weiter und füge das leicht hinzu. Nun, warum füge ich Weiß hinzu? Das liegt daran, dass ich zuerst eine Grundfarbe für meinen Hang haben möchte. Darüber hinaus werde ich weitermachen und Weide hinzufügen, wo immer es benötigt wird , und einfach die Variationen hinzufügen. Moment möchte ich diesen Abschnitt nur mit der Farbe füllen , bevor wir weitere Details in diesem Bereich hinzufügen. Die Konsistenz meiner weißen Farbe ist also nicht wirklich dick. Es ist einfach eine sehr schöne dünne Konsistenz weil ich nur diesen Bereich zuerst mit dieser Farbe füllen wollte , wie gesagt, ich werde nicht wirklich viel weiße Farbe verwenden. Sie benötigen nur eine dünne Farbkonsistenz, um die Farben an ihre Stelle zu setzen. Okay, also ich finde es wirklich gut, wie das jetzt aussieht, wir haben den Bereich, in dem der Schnee auf die Straße trifft, wirklich abgedeckt . Das war auch der Hauptpunkt dabei, die Mischung dieser beiden Farben so zu gestalten, dass sie zusammenpassen und richtig platziert werden. Das ist es für heute. In der nächsten Lektion werden wir in einem Mittelweg weitere Details hinzufügen . 32. Projekt 10 Teil 2: Road Trip in den Wintern: In Ordnung, lassen Sie uns nun weitermachen und die Bäume hinzufügen , die wir sehen die sich im mittleren Bodenbereich befinden. Wir werden also zwischen verschiedenen Schichten auf den Baum warten , sodass wir ein dunkleres Grau vorne und das Schwarz vorne und das dunklere Grau in der Mitte und natürlich ein helleres Grau im Hintergrund haben. Im Moment mische ich mein Schwarz und Weiß zusammen. Ich füge ein bisschen Braun hinzu, nur um ein bisschen Wärme reinzubringen. Hier ist ein Farbton, den ich verwende. Wie Sie sehen können, ist es dunkler als unsere vorherige Ebene und genau das brauchen wir. Jetzt können Sie diese Bäume zuerst mit Ihrem Bleistift skizzieren , bevor Sie sie anfertigen, falls Sie sich nicht wohl fühlen. Aber diese Details werden wirklich nicht so wichtig sein , da Sie einen kleinen Laubabschnitt darüber hinzufügen werden. Und es ist alles nur zufällig platziert. Aber wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, ist das kein Problem, weil Sie es skizzieren können. Niemand wird dich danach befragen. Ich verspreche es. Es geht darum, Dinge zu tun, die für Sie und Ihr Verständnis einfacher sind . Ich könnte es so machen. Du musst es nicht so machen. Sie können es skizzieren und auf eine Weise tun , die für Sie bequemer ist. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, auf die Art und Weise zu achten, wie die Bäume hergestellt werden. Die Bäume, die näher an der Straße stehen, sind kleiner. Dadurch entsteht die Illusion, dass die Bäume noch weiter entfernt sind. Und wenn Sie sich zur linken und rechten Seite bewegen, habe ich, wie Sie sehen können, die Größe leicht erhöht. Auf diese Weise fügt es diesen Effekt hinzu, dass wir wirklich in dieser Sache stehen. Wo auch immer wir stehen, diese Bäume sind in einiger Entfernung sehr weit weg, oder? Ich habe dem nicht viele Zweige und Details hinzugefügt , da diese immer noch im Hintergrund sind. Und ich mache weiter und lade meinen Pinsel ein. Das ist ein wirklich spärlicher Spitzpinsel, oder? Alle Borsten sind also auseinander gespreizt, aber es eignet sich sehr gut zum Hinzufügen von Texturen und diesen groben Strichen. Aber wenn du kein Preisverderb hast , dann kann ich einfach deinen Rundpinsel selbst verwenden , um ihnen diese Textur hinzuzufügen. Sie müssen nicht perfekt sein. Und Sie können sehen, dass sie sehr locker platziert sind. Ich tippe es einfach nach dem Zufallsprinzip ein und fülle den gesamten Abschnitt aus. Wie ich bereits erwähnt habe, wären es viele Bäume, die sich vor diesem gesamten Abschnitt befinden . Diese Details werden also größtenteils versteckt. Also versuchen wir nur, uns zurechtzufinden und all die verschiedenen Laubfarben zu platzieren. Und im Laufe der Zeit werden wir weitere Ebenen hinzufügen. Also werden wir Ihren Pinsel verwenden um die Texturen hinzuzufügen. Jetzt verwende ich eine sehr dünne Farbkonsistenz. Ich strebe nicht wirklich eine dicke Konsistenz an. Verwenden Sie also einfach eine milchige Farbkonsistenz , um die Texturen hinzuzufügen und sie werden sehr locker platziert. Sie werden also alle Bäume mit Laub füllen, um zu zeigen, dass es sich um eine Reihe von Blättern oder Ästen handelt, die weiter entfernt sind. Es gibt viele Details und man kann nicht wirklich sagen, was die Details sind. Wenn Sie sich jetzt das Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, wovon ich spreche. In dieser Gegend passiert eine Menge Dinge. Es hat viele verschiedene Grautonwerte und wir versuchen nur , diese Tonwerte und unser Bild einfach zu platzieren . In Ordnung, es gefällt mir wirklich, wie das jetzt aussieht. Sobald Sie mit dem Hinzufügen des Laubabschnitts fertig sind, wechseln wir zurück zu unserer Rundbürste und stellen sicher, dass der Stamm gut mit der Schneeschicht vermischt ist. Mit meinem feuchten Pinsel werde ich einfach versuchen, die Basis zu reaktivieren und sie einfach mit dem Boden zu vermischen , damit sie nicht so flach aussieht. Ich sitze einfach da oben. Mit dieser Schicht sollte es gut in den Boden eingearbeitet werden, oder? Also haben wir das in der Handlung gemacht. In der Passage wiederholen wir die Techniken, um verschiedene Bilder oder Referenzbilder zu erzielen und verschiedene Gemälde zu malen sehr ähnliche Kombination von Techniken verwenden. In Ordnung, ich mag es wirklich, wie das gerade aussieht. Sie lassen das also vollständig trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, nun, das ist sehr schön getrocknet, wie Sie sehen können, ein bisschen heller ausgetrocknet, als die Farbe tatsächlich aussah. Und jetzt möchten Sie einfach Ihren Bleistift nehmen und die Straßenlinie erneut mit Ihrem Bleistift skizzieren . Also werde ich weitermachen und einfach die Linien zeichnen , wie ich sie in meinem Referenzbild sehe. Denken Sie daran, dass sie an der Basis dicker und breiter sein werden . Und wenn Sie sich der Mitte unseres Gemäldes nähern , wird es dünn, weil wir zeigen wollen , dass es Unterschiede in der Größe und der Straße gibt der Größe und der Straße und um alle Entfernungen und Perspektiven mit einzubeziehen. Wie dem auch sei, Sie werden mit dieser Mischung aus Gelb und Weiß fortfahren. Wie Sie sehen können, ist es ein schönes Gelb, aber es ist nicht zu gelb. Deshalb hilft das Hinzufügen von Weiß wirklich. Und mit einem Rundpinsel malen Sie einfach diesen gesamten Abschnitt ein. Und da du eine Skizze dafür hast, wird es sehr einfach sein. Eine Sache, die ich hier vorschlagen würde, ist, sehr nett und langsam zu sein , weil wir versuchen, die Zeilen zu füllen. Hier drüben. Du versuchst, einer Skizze zu folgen. Je sanfter und kontrollierter Ihre Pinselbewegung ist, desto besser wird Ihr Pinselstrich aussehen. Offensichtlich. Nun, ich sage immer, wenn du versuchst, etwas zu kontrollieren, könntest du am Ende die Pinselstifte und dann willst du einen viel natürlicheren Look auf deinen Bäumen und Bergdetails oder was auch immer erzielen. Aber hier musst du deinen Pinsel leicht kontrollieren. Setz dich schön langsam hin. Nimm dir Zeit. Und dann lässt du diese Schicht trocknen. Warum ich das sage, liegt daran, dass diese Schicht nicht vollständig undurchsichtig ist , wie Sie sehen können. Und wenn ich versuchen würde, viel hin und her zu gehen, wird das Grau reaktiviert. Wir lassen diese Schicht einfach trocknen. Und wenn es vollständig ausgetrocknet ist, werden Sie weitermachen und es erneut schichten. Wie Sie jetzt sehen können, ist das getrocknet. Es trocknete aus und war viel gelber als das, was ich ursprünglich platziert hatte. Aber wir werden weitermachen und den gesamten Abschnitt noch einmal mit derselben Methode überlagern. Und dieses Mal, wenn es trocknet, wird die Straße oder die Linie auf der Straße sehr schön und groß sein. Sie könnten die Straße also nicht durch Ihren Pinselstrich sehen . In Ordnung, also so wie das jetzt aussieht, was Sie tun werden, ist es trocknen zu lassen und dann werden wir weitermachen und anfangen, alle Bäume zu skizzieren, die sich in diesem Gebiet befinden, wieder im Schneegebiet, wieder auf beiden Seiten der Straße. Also nehme ich wieder meinen Stift. Jetzt hier drüben möchte ich der Partition zeigen , wo der Schnee ist. Ich möchte zeigen, dass der Schnee hoch ist. Das ist es also, was ich skizziere. Das ist die Höhe des gefallenen Schnees. Und dahinter gibt es ein paar verschiedene Bäume. Auch hier versuche ich nur, mir das Referenzbild anzusehen und diese Bäume grob zu platzieren. Ich konzentriere mich nicht mehr auf die Bäume, die genau vor uns stehen. Ich konzentriere mich also mehr auf die Bäume , die irgendwie dazwischen liegen, dieses etwas tiefere Grau, aber hinter den Bäumen, die hauptsächlich grau, schwarz, dunkel und tief gefärbt sind. In Ordnung, jetzt, wo ich mit den Bäumen auf dem linken Auge fertig bin , gehe ich weiter nach rechts zeige wieder die Partition, und zeige wieder die Partition, die zeigt, dass dies die Höhe der snoRNAs in diesem Bereich ist . Und dann werde ich die Spur erneut platzieren. Nun werden diese Bäume sehr zufällig platziert, wobei zu berücksichtigen ist, dass die linken Bäume im Vergleich zu denen auf der linken Seite kleiner sein werden und dass die rechte Seite der Bäume, die näher an der Straßenmitte liegen , eine geringere Höhe haben wird. Jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind, mir sehr gut gefallen, wie die Bäume gefallen haben. Ich werde eine Mischung aus Braun und Schwarz zusammen machen. Jetzt mische ich es auf die Mischung, dass es schon Grau gab, wodurch der Hauch des Weißen darin aufgenommen wird. Ich füge der Farbe also nicht speziell Weiß hinzu. Dies macht jedoch einen kleinen Unterschied, wenn die Farbe vollständig trocken ist. Also werde ich mit dieser Farbe und meinem Rundpinsel anfangen, die Bäume auf ähnliche Weise zu skizzieren wie zuvor. Hier drüben werde ich ein paar Zweige freisetzen, aber nicht viele, denn auch werden wir unser Laub mit unserem verdorbenen Pinsel hinzufügen. Ich mache weiter und mache einfach locker und leichtfertig ein paar Äste an deinen Bäumen. Hier drüben konzentrieren wir uns nicht darauf, es mit dem Boden zu vermischen , weil wir darauf warten, alles zu beenden. Und dann verwenden wir einen feuchten Pinsel, um es mit dem Boden zu vermischen. Also jetzt wirst du einfach weitermachen und all deine Bäume malen , die du skizziert hast. Ordnung, ich finde es wirklich toll, wie die Bäume gerade aussehen. Also, was ich tun werde, ist meine Bürste zu reinigen und alles , was darauf sein könnte, zu entfernen. Und dann reaktiviere ich mit einem feuchten Pinsel die Basis. Denken Sie daran, dass Sie immer dann, wenn Sie das Gefühl haben, viel Grau zu tragen, Ihren Pinsel reinigen und ihn einfach mit Wasser mit der Krone verblenden. Dadurch wird auch ein wenig der Schatteneffekt im Schnee hinzugefügt , den wir benötigen. Anstatt es also speziell als Schatten hinzuzufügen, verwenden wir einfach die Basis unserer Bäume, um unserem Schnee Texturen hinzuzufügen. Also reaktivierst du die Farbe an der Basis und blendest einfach alles aus, um Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass die Linien zu hart sind, können Sie einfach einen feuchten Pinsel, einen Reiniger und einen feuchten Pinsel verwenden , um alles mit der Grundfarbe zu vermischen. Jetzt wechseln wir zu unserem verwöhnten Pinsel und machen eine dunkle, dunkelgraue Mischung. Nun, das ist sehr tief, reich an grauer Farbe, oder? Es ist nicht schwarz. Es hat also etwas von dem Grau an der Basis aufgenommen und es ist gemischt und ineinander übergegangen. Und ich mag es wirklich, wie das aussieht. Es ist nicht so tief, weil wir im Vordergrund noch ein paar Bäume hinzufügen müssen. Und das funktioniert perfekt dafür. Wir werden das laden und wieder einen Haufen Laub auf den Käse legen . Jetzt werden Sie einfach weitermachen und sie nach dem Zufallsprinzip platzieren. Diese sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Du versuchst nur, einen Baum voller erscheinen zu lassen. Nun, wenn Sie an meinem vorherigen Kurs teilgenommen haben, welcher war von diesen Herbstlandschaften, richtig? Es waren Herbstlandschaften habe völlig vergessen, wovon ich gesprochen habe. Da ist eine dieser Herbstlandschaften. Wenn Sie diesen Kurs besucht haben , der sowohl der Kurs als auch der vorherige war, dann glaube ich, dass dieser Kurs eine ähnliche Art von Baumerzeugungsstrukturen hatte . Wenn Sie also daran interessiert sind, diese Bäume tatsächlich zu malen, anstatt sie einfarbig zu malen, wenn Sie sie in Farben malen möchten, dann können Sie sich diesen Kurs auch ansehen. Es beinhaltet sehr, sehr ähnliche Methoden zum Hinzufügen von Laub in Ihren Baum. Also, wenn dir dieser gefällt, dann kannst du ihn dir auch ansehen. Und wenn Ihnen das gefallen hat, dann bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie es viel einfacher fanden , weil Sie bereits mit der von uns verwendeten Klopftechnik vertraut sind. Im Moment freue ich mich sehr, wie wir unser Laub bedeckt haben. Wie Sie sehen können, wurden alle Noten, die es davor gab, leicht abgedeckt. Aber genau so wollten wir es haben, nur diesen nebligen Effekt im Hintergrund zu haben. Aber lassen Sie uns nicht platt sein. Sie müssen ein paar Details hinzufügen um wirklich zu zeigen, was das, das, das Bild ist , das Sie wollen, oder? Jetzt wechsle ich zu meiner Trockenbürstentechnik, um meinem Baum ein bisschen Textur zu verleihen. Tragen Sie ein wenig Weiß in Ihren Pinsel auf und streichen Sie ihn einfach über Ihren Rumpf. Und auf diese Weise erhalten Sie diesen schönen Textureffekt auf dem Käse. Sie können auch etwas von dieser weißen Farbe verwenden Ihren Schnee zu verblenden, wenn Sie der Meinung sind, dass dies nicht der Fall ist. wirklich gut geworden. Mir gefällt es sehr, wie das gerade aussieht, also lasse ich es trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir all unsere anderen Details in unser Bild einmalen. 33. Projekt 10 Teil 3: Road Trip in den Wintern: Ordnung, wir sind also beim letzten Teil unseres Malprozesses, bei dem die Bäume im Vordergrund und all unsere letzten Feindetails hinzugefügt werden. Also machst du weiter und machst eine Mischung aus Braun und Schwarz. Dieses Mal werden wir den dunkleren Schatten verwenden , da diese Bäume im Vordergrund stehen. Sie werden also viel mehr Details und viel mehr Farbe und Tiefe sehen . Ordnung, also wenn man diesen tiefen, tiefen Schatten macht, wie man an der Kamera erkennen kann, kann man den Unterschied zwischen den beiden ausgelegten Blättern wirklich nicht erkennen . Aber persönlich verspreche ich Ihnen, dass dieser viel düsterer ist als der , den Sie zuvor gesehen haben. Damit machst du nun einen Haufen dieser hohen Bäume, die fast bis zum Ende deiner Arbeit reichen. Wir werden es bis ganz nach oben schaffen. Wie Sie sehen können, sind meine Bäume nicht gerade. Sie bewegen sich nicht nur direkt nach oben. Ihre Bewegungen sind leicht gekrümmt. Entweder sind sie leicht nach links oder leicht nach rechts gerichtet. Aber sie bewegen sich ein wenig wackelig. Sie sind nicht gerade. Und wenn du damit fertig bist, wirst du ein paar dieser Zweige herausgeben . Jetzt platzieren Sie die Zweige einfach dort, wo Sie möchten. Ich versuche, Sie nicht unter Druck zu es auf eine bestimmte Weise zu tun. Diese Folie sieht anders aus als ein Referenzbild. Aber an dieser Stelle wollte ich dem Ganzen meinen eigenen Hinweis hinzufügen. Sie können also weitermachen und es auch ändern, wenn Sie möchten, tun Sie es so, wie Sie es möchten. Das liegt ganz bei Ihnen. Ich befürworte diese Art von Verhalten, weil ich mich freuen würde , wenn Sie es auf Ihre eigene Weise tun und die Techniken anwenden, die wir in diesem Kurs gelernt haben . Die Idee ist also wirklich, die Techniken zu lernen und zu wissen, wie man sie macht. Und wenn Sie das einmal herausgefunden haben, macht es natürlich immer Spaß, Dinge selbst zu tun. Wie dem auch sei, wir werden weitermachen und Filialen hinzufügen wo immer wir sie haben möchten. Mir gefällt das Aussehen dieser Zweige sehr gut. Natürlich gibt es noch viel mehr Details hinzuzufügen und es sieht wirklich anders aus wenn man den Schnee und all die anderen Details oben hat. Jetzt, wo ich mit den Bäumen auf der linken Seite fertig bin, werde ich zu den Bäumen auf der rechten Seite wechseln. Nochmals, diese ähnliche Art von Bäumen zu machen, wirklich schöne, wirklich dicke Bäume, die sich in verschiedene Richtungen bewegen und ihnen Äste hinzufügen. Es ist also nur eine Wiederholung dessen, was wir auf der linken Seite gemacht haben . Auf der rechten Seite. Okay, also ich finde es wirklich gut, ich muss nur mit meinem Pinsel der Größe 6 noch ein paar Äste auf der rechten Seite hinzufügen . Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Pinsel dafür zu dick ist, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln , um zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich weiß, was Sie jetzt tun werden, ist diesen Abschnitt vollständig trocknen zu lassen und dann fügen wir einige weitere Details hinzu. Ordnung, jetzt, wo mein Bild vollständig ausgetrocknet ist, In Ordnung, jetzt, wo mein Bild vollständig ausgetrocknet ist, werden wir weitermachen und noch ein paar Bäume hinzufügen. Diesmal nicht ganz oben angekommen , sondern an der Kurve ein paar kleinere gebaut, bitte, denn ich hatte das Gefühl, dass das ein paar Bäume in der Gegend gebrauchen könnte . Und dann werde ich weitermachen und einige weitere Zweige und einige weitere Details hinzufügen . Ich hatte das Gefühl, dass dieser mittlere Teil in Bezug auf die Details im Vordergrund wirklich leer aussah . Also wenn der Kopf und noch ein paar Bäume und noch ein paar Äste hinzukommt , fällt es wirklich nur noch das Urteil, das Treffen der Entscheidung. Beim Malen. Wenn es etwas gibt, das du ändern möchtest oder wenn du etwas hinzufügen möchtest, wenn es nicht gut aussieht, reparierst du es. Also wirklich, weißt du, du denkst ständig darüber nach, wie du Dinge ändern oder reparieren kannst , wenn dir nicht gefällt, wie sie sich entwickeln. Jetzt werden wir weitermachen und zu einer Mischung aus Braun und Weiß wechseln , um diese Hautfarbe zu erhalten Sie können ein bisschen Schwarz hinzufügen, weil es einfach zu fast wie Hautfarbe war und so. Und ich wollte viel mehr einfarbige Farben. Also als der Kopf ein bisschen Schwarz drin war und ich die Trockenpinseltechnik verwendete, fuhr ich fort und fügte unserem Gemälde Textur hinzu. Wenn Sie also eine verbrannte Umbra sehen, normalerweise mit Weiß, wird sie sehr hautfarben. Ich denke, viele Porträtkünstler verwenden sie. Also ich war mir einfach nicht bewusst , dass das die Farbe sein würde. Aber ja, wann immer du Farben machst und Farben mischst, experimentierst du wirklich nur, oder? Du machst ständig, wahrscheinlich, dass du am Ende fünf verschiedene Farben machst, die dir nicht gefallen es sei denn, du findest etwas, das du tust. Es geht darum, mit Farben zu spielen und in verschiedenen Bereichen wirklich herumzuspielen und zu sehen, was für dich funktioniert. Jedenfalls. Also habe ich diese hellere Farbe verwendet und ein bisschen abgenommen. Zeige auf meinen Farbtankern, diese Bäume im Vordergrund, sie haben viel mehr Details. Hinzufügen dieser Details stellt also sicher, dass Ihre Abhandlung dort einfach flach aussieht, aber sie hat ein bisschen Textur und sie sieht wirklich gut aus. Noch eine Hälfte geschafft. Dieser tiefere, dunklere Farbton. Ich habe mit Weiß weitergemacht und etwas mehr Textur und die Basis hinzugefügt , nicht ganz nach oben, sondern hauptsächlich dort, wo der Schnee ist. Irgendwie in der Zeit, in der diese Extras hinzugefügt wurden, sind nicht ganz gestiegen. Wenn du möchtest, kannst du in einigen von ihnen ganz nach oben gehen. Ich will nicht den ganzen Weg nach oben gehen und alle zusammen. Also habe ich einfach an ein oder zwei Bäumen weitergemacht, aber meistens an der Basis habe ich diesen weißeren Weißton hinzugefügt. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit , dass wir unsere letzten Details für unseren Käse wirklich hinzufügen . Also werde ich weitermachen und zu meinem Rundpinsel der Größe Null wechseln und eine Mischung aus meinem verbrannten Umbra und meiner schwarzen Farbe verwenden meinem verbrannten Umbra und meiner schwarzen Farbe Ich werde weitermachen und weitere Zweige hinzufügen und die Stellen füllen, in denen ich das Gefühl hatte, dass er etwas leer aussah und etwas mehr Zweigspiel gebrauchen könnte , nur mehr Details. Also werde ich einfach weitermachen und meinen kleinsten Pinsel verwenden , um die Details hinzuzufügen. Wenn Sie nun der Meinung sind, dass Ihr Bild hier gut aussieht, müssen Sie den Schritt nicht wiederholen. Sie können diesen Schritt überspringen. Es ist völlig optional. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich etwas mehr Äste und Details an meinen Bäumen gebrauchen könnte etwas mehr Äste und Details an , weil ich das Gefühl hatte, dass das Gemälde zu viel Stamm und sehr wenig Äste enthält. Ich habe einfach weitergemacht und ein paar Äste hinzugefügt , die von oben herauskommen, aus meinem Baum kommen, einfach den Raum aufgefüllt und dem gefolgt, was ich gefühlt habe, was sich im Moment richtig anfühlt. Wenn ich so will, würde ich mich vielleicht gut fühlen, wenn ich noch ein paar Zweige hinzufüge würde ich mich vielleicht gut fühlen, wenn ich noch ein paar Zweige , und das wäre auch gut für das Gemälde. Also habe ich einfach weitergemacht und das gemacht. Sie können das also tun, wenn Sie möchten, oder Sie können es überspringen, wenn Sie es nicht möchten. Ordnung, es gefällt mir wirklich, wie In Ordnung, es gefällt mir wirklich, wie das jetzt aussieht. Also werde ich weitermachen und zu meiner weißen Farbe wechseln , weil ich den Bereich, in dem der Schnee liegt , etwas mehr skizzieren wollte Bereich, in dem der Schnee liegt , etwas mehr nur um Variationen zu zeigen, wo die Höhe des Schnees ist Mit dem Pinsel gehen Sie wirklich über, ich würde sagen, die Baumstämme , die Sie bereits gemacht haben, das stellt sicher, dass Sie es wirklich schaffen. Zeigen Sie, dass dieser Teil des Rumpfes im Schnee liegt und Sie nicht wirklich viel davon sehen können. diese Weise können Sie Ihre Baumstämme und Ihren Schnee sozusagen abdecken , anstatt ihn auch mit dem Land zu vermischen. Hier drüben haben wir eine Menge Schnee. Und deshalb habe ich diese Methode angewendet. Ich füge meiner Farbe nur ein bisschen Grau hinzu und verblende es. Denn so stelle ich sicher , dass ich an bestimmten Stellen auch im Schnee ein bisschen Schatten hinzufüge . Stimmt es? Das nächste, was ich tun werde, ist, einige weitere Zweige hinzuzufügen , weil ich der Meinung bin, dass das das Richtige ist. Noch ein paar feinere Details, bevor ich dazu übergehe , die Straße ein wenig zu verwischen und der Straße einige dunklere Teile hinzuzufügen. Ordnung, also werde ich jetzt zu meinem Rundpinsel wechseln, das ist mein Rundpinsel der Größe Null, und mit einer dunkleren grauen Farbe habe ich nur ein bisschen von dem Farbton an der Ecke hinzugefügt. Und dann werde ich es mit meinem Pinsel einfach verblenden, sodass es aussieht, als ob der Schnee und das Land sozusagen verschmolzen wären. Und sie haben ein bisschen Schatten. Und es sieht auch aus wie eine einzige Schicht, anstatt wirklich flach auszusehen. Und ich hatte auch diese beiden Tröpfchen auf meiner Straße, von denen ich spürte, dass sie mich seit dem Zeitpunkt, an dem ich sie sah, belästigten . Seit Beginn der Lektion, nachdem wir gemalt haben , hat der Schnee sowieso auf den Boden gebissen. Also habe ich weitergemacht und auf der Straße Textur hinzugefügt, indem ich den trockenen Pinselstrich mit einer etwas helleren grauen Farbe verwendet habe. Denken Sie auch hier daran, dass Sie diese Pinselstriche auf die gleiche Weise bewegen , die gleiche Weise, wie die Straße im Grunde genommen abbiegt. Jetzt, wo wir all unsere Texturen und Details haben, werden wir unseren letzten und letzten Teil machen , der mein Lieblingsteil ist. Wenn, wann immer es um Spritzerfarbe geht, bin ich so aufgeregt und freue mich darüber. Ich werde meinen Rundpinsel, größeren Rundpinsel, zuerst mit etwas weißer Farbe bestreichen und ihn gegen einen anderen Pinsel klopfen . Klopfen Sie gegen einen anderen Pinsel. Du kannst es entweder gegen deinen Finger oder einen anderen Stift oder so tippen , aber du tippst es wirklich gegen etwas, um diese Plateaus zu schaffen. Denken Sie jetzt daran, dass je dicker Ihre Farbkonsistenz wird, desto feiner werden Ihre Spritzer sein. Wenn du eine dicke Farbkonsistenz verwendest, werden deine Spritzer sehr klein sein. Also wollen wir das nicht. Sie müssen ein bisschen Rogers sein. Ich verwende eine schöne und dünne Farbkonsistenz und dann benutze ich meinen Pinsel, ich mache einfach weiter und mache diese größeren Kleckse. Und damit möchte ich zeigen, dass dieser Schnee, die Schneeteilchen, näher am Betrachter sind , sodass er sie viel größer sehen kann, in einer größeren Größe als diejenigen , die direkt im Hintergrund kleiner sind. Auf diese Weise können Sie Ihrem Schnee, den Sie ablegen , wirklich Abwechslung verleihen . Wenn du also kleine Details hinzufügst, das ist der Schnee , der weiter weg ist, dann kannst du einfach weitermachen und mit deinem Pinsel größere Details für den Schnee hinzufügen und machen . Und ich gebe dir einfach das Gefühl, im Schnee zu sein. Drahtloser Schnee fällt. Ich finde also, es ist ein sehr gutes und lustiges Detail und ich bin so froh, dass wir uns das Buch Zeit genommen haben , um eines dieser Gemälde wirklich festzuhalten. Weil ich das Gefühl hatte, dass dies das einzige ist, das in unserem Wintergemälde fehlt. Und ich musste es einbeziehen , nur damit wir dieses ziemlich einfache einfarbige Gemälde zusammen malen konnten . Sehr letzte Details, oder? Es gab nicht viele komplizierte Details. Ich finde, dass die Pinselstriche sehr einfach sind und denen, die wir in unseren vorherigen Klassenprojekten gemacht haben, sehr ähnlich denen, die wir in unseren vorherigen Klassenprojekten gemacht haben sind. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Schneespritzer mit mir zu malen . Sobald Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist, reinigen Sie die Spitze Ihres Gemäldes. Und wenn Sie das getan haben, fängt das Bild erst richtig an zu knallen. Jetzt, wo wir klare Kanten haben, können Sie sehen, wie schön Ihr Gemälde aussieht? Das ist nein, sieht so schön fühlt sich normalerweise so an, als ob Sie in diesem Moment sind , während der Schneefall stattfindet und Sie wahrscheinlich zu einem Ort fahren und einen Wald überqueren , der auf beiden Seiten Schnee hat. Das war also unser zehntes und letztes Klassenprojekt unserer zehn Tage Gouache-Herausforderung, inspiriert von der Wintersaison. 34. Vielen Dank fürs Zuschauen: Und das ist es. Ihr. Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser natürlich zehntägigen Herausforderung angeschlossen haben, die von der Wintersaison inspiriert ist. Wenn du den Kurs bis hier beobachtet hast, bedeutet das, dass du zehn wunderschöne Landschaften hast du in deinen Skizzenbüchern gemalt hast auf deinen losen Papieren. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Landschaften zu malen, in denen wir ein bisschen von allem bedeckt haben, wie Beine, Pinien mit schneegefrosteten Ästen und vielem mehr. Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, lade deine Projekte im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses hoch. Ich würde mich freuen, Ihre Bilder zu sehen und mein Feedback dazu zu geben. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, dann hinterlasse mir eine kleine Bewertung denn das motiviert mich wirklich, mehr Kurse zu geben und Dinge herauszubringen , die du gerne beobachtest und aus denen du lernen kannst. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass dir ein paar meiner anderen Kurse gefallen werden . Ich habe insgesamt etwa 13 Kurse auf Skillshare. Du kannst also zu meinem Profil gehen und an anderen Herausforderungen teilnehmen oder dir ein paar meiner anderen Kurse ansehen. Und schließlich, wenn Sie mehr Inspiration für Landschaftsgemälde mit Gouache Acryl und Wasserfarben wünschen. Dann kannst du mir auf meinem Instagram unter dem Namen folgen , das ist einfach ästhetisch. Ich teile ständig alle meine Bilder. Das ist es. Wir sehen uns im nächsten Kurs und ich hoffe, dass Ihnen dieser gefallen hat. Ich danke dir vielmals.