15 Days Gouache Challenge: Male 15 ausdrucksstarke Landschaften mit Gouache

1. Willkommen im Kurs: Die Natur ist meine Inspirationsquelle , seit ich mit dem Malen angefangen habe. Jedes Mal, wenn ich in ein neues Land reise, beobachte bitte, wie die Jahreszeiten vergehen, oder stoße sogar online auf eine wunderschöne Landschaft. Ich bin voller Aufregung , es auf Papier festzuhalten. In all den verschiedenen Formen, Strukturen und Farbkombinationen steckt Schönheit . Und ich habe jedes Mal so viel daraus gelernt . Hallo alle zusammen. Mein Name ist, ich bin ein Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bahrain, der ursprünglich aus Indien Wenn ein neues Jahr ist und du nicht viel über mich weißt, kannst du auf meinem Instagram unter dieser simplen Ästhetik vorbeischauen. Ich teile ständig all die Kunstwerke, an denen ich arbeite , ein wenig über meinen Alltag. Und wenn ich irgendwelche Workshops habe, poste ich auch darüber dort. Neben dem Malen für mich selbst unterrichte ich Schüler online und offline in meinen Skillshare-Kursen und Einzelstunden Mehr Details dazu findet ihr auf meinem Instagram in diesem Kurs Ich möchte euch alle zu einer brandneuen Gouache-Challenge begrüßen , bei der wir zusammen 15 Kutschen malen, Landschaften, die von der Natur inspiriert sind Jedes Klassenprojekt ist einzigartig und Sie werden so viel über verschiedene Farbmischungen und Kompositionen lernen verschiedene Farbmischungen und Kompositionen lernen all das mit nur wenigen Grundfarben erreichen Die Idee hinter diesen Herausforderungen ist es, Ihnen zu helfen, eine tägliche Malgewohnheit zu entwickeln. Weil es Ihnen nicht nur helfen wird, sich von Ihrem anstrengenden Tag zu entspannen, sondern Sie würden auch so viel lernen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dem Medium noch nicht vertraut sind, denn wir werden alle Grundlagen besprechen , die Sie wissen müssen, bevor Sie mit dem Klassenprojekt beginnen. Wir beginnen damit, die richtigen Malutensilien zu kennen , die Sie beim Malen mit Quash benötigen Sie beim Malen mit Quash Gefolgt von einigen Gouachetechniken , die Ihnen helfen werden, den mittleren Vektor zu verstehen Machen Sie auch eine kleine Übung, bei der wir uns mit flachen und runden Pinselstrichen vertraut machen. Und wir werden diese Pinselstriche in unserem Klassenprojekt auf verschiedene Arten verwenden in unserem Klassenprojekt auf verschiedene Arten Nachdem wir mit den Grundlagen fertig sind, werden wir direkt in das erstklassige Projekt eintauchen , das live ist. Danach werde ich jeden zweiten Tag ein Klassenprojekt hochladen In diesem Kurs wird alles in Echtzeit erklärt und jedes Projekt dauert nur etwa 30 bis 40 Minuten, bis es abgeschlossen ist. Und du hast genug Zeit, um das Klassenprojekt abzuschließen , bevor das nächste live geht. Am Ende dieses Kurses wirst du 15 wunderschöne Landschaften haben, wirst du 15 wunderschöne Landschaften haben die du deinen Freunden und deiner Familie zeigen kannst und auf die du so stolz sein kannst, weil du mit den Ergebnissen so zufrieden sein wirst . Wenn Sie das also interessant finden, nehmen Sie der Klasse teil und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Kurs-Übersicht: Fantastisch, ich freue mich so, dass du dich entschieden hast , an diesem Kurs teilzunehmen . Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen einige Dinge sagen. Lassen Sie uns zunächst die Angst vor Fehlern loslassen. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen und vorne anzufangen, weil wir hier sind um etwas Neues zu lernen und dabei Spaß zu haben. Zweitens, wenn Sie das Klassenprojekt in einem anderen Farbton angehen möchten , wir an, Sie möchten die Farbe der Blumen, die Farben des Himmels und die Farben der Berge ändern Farben des Himmels und die . Es ist okay. Ich möchte, dass Sie sich die kreative Freiheit nehmen auch hier Dinge zu ändern. Ich würde mich freuen, Ihre Klassenprojekte dabei zu sehen. Laden Sie sie also bitte jedes Mal hoch, wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben , denn ich würde es gerne sehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, wenn du das alles an der Wand siehst, wirst du auch viele verschiedene Leute sehen die das Klassenprojekt hochladen. Das wird unsere kleine Community unter diesem Abschnitt sein. Nun, ich werde nicht viel von deiner Zeit in Anspruch nehmen 3. Was ist Gouache?: Walsh hat das Gute sowohl zusätzliche Beine als auch Wasserfarben zu Viele Leute bezeichnen Gouache als undurchsichtiges Aquarell. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, was Gouache ist. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium, das aus einer Kombination von natürlichen oder synthetischen Was für ein Kaugummi arabicum. Es ist ein Zusammentreffen von Wasserfarben und Acrylfarben kombiniert die Vorzüge beider Es hat den Kehlkopf. Dabei handelt es sich um vektorielle Eier, bei denen Sie eine hellere Farbe über eine dunklere Farbe legen können , und reversiblen Wasserfarben, bei denen Sie die Farbe reaktivieren können Wash ist ein Medium auf Wasserbasis. Wenn mehr Wasser hinzugefügt wird, verliert Quash seine Das macht Quash zu einem sehr vielseitigen Medium, da es in verschiedenen Konsistenzen verwendet werden kann Du kannst eine dickere Konsistenz verwenden, um einen mehr Acrylat-Look und mehr Öl-Finish zu erzielen. Und du kannst auch viel Wasser in das Medium geben , um schöne leichte Wasserfarben zu erhalten Sie können Gouache auf dem Markt in vielen verschiedenen Formen finden dem Markt in vielen verschiedenen Formen Es ist in Tuben, Gläsern und sogar in diesen süßen Gelee-Tabs erhältlich. In jedem Fall werden all diese Gouachen zum gleichen Ergebnis führen Das einzige, was Sie beachten müssen , ist die Verwendung von frischer Farbe, um die geschweißte, matte Oberfläche zu erzielen. Es ist wichtig, dass Sie die Farbe frisch gepresst verwenden , denn wenn Sie die Farbe reaktivieren, kann Quash seine Deckkraft verlieren, die schöne matte Oberfläche, für die sie Die Opazität und die Gouache das weiße Pigment oder die Kreide zurückzuführen , die zusammen mit dem Pigment und dem Bindemittel hinzugefügt werden Wenn du mit Gouache malst, um den helleren Ton einer Farbe zu erhalten Anstatt Wasser hinzuzufügen, wie bei Wasserfarben, fügen wir Weiß hinzu Ich werde in der Technikstunde mehr darüber sprechen. Dinge über das Waschen, wie es so schnell trocknet, was bedeutet, dass es sehr viel weniger Trocknungszeit hat Ich muss nicht länger zwischen den Ebenen warten und ich kann ein ganzes Gemälde in einer Einstellung fertigstellen. Eine weitere Sache, die ich an Squash absolut liebe, ist wie es zu diesem schönen, samtmatten Finish kommt Und wenn es trocken ist, reflektiert es kein Licht. diesem Grund bevorzugen viele Künstler, die Illustrationen machen , Acrylfarben, da es sehr einfach ist, Drucke daraus zu machen Eine Sache, die mich an diesem Medium wirklich angezogen hat war, wie Sie Ihre Fehler leicht vertuschen konnten. Wenn dir nicht gefällt, wie dein Bild aussieht, kannst du lesen, dass die Farbe sie bewegt , und es sogar vertuschen und von vorne beginnen. Und in diesem Kurs werden wir im Laufe von 30 Tagen gemeinsam die Schönheit des Mediums erkunden. Nicht dass wir ein bisschen über das Medium wissen. Lassen Sie uns alle Malutensilien besprechen, die Sie für den Einstieg in den Unterricht benötigen 4. Benötigte Materialien: Okay, lassen Sie uns über all den Kunstbedarf sprechen , den wir sammeln müssen, bevor wir in unsere Klasse ziehen Nun, das erste, worüber wir sprechen werden, ist das Papier. Für das Papier verwende ich ein Aquarellpapier, jetzt musst du kein Aquarellpapier verwenden Sie können auch ein Papier mit gemischten Medien verwenden. Aber ich mag diesen von der Marke Fabriano. Es ist aus 100% Baumwolle, kaltgepresst und 300 g/m2. Sie könnten jedes Papier verwenden , das ungefähr 262300 ist. Es funktioniert gut. Und dieses Papier hat speziell auch eine sehr schöne Textur. Und ich werde es in vier Hälften teilen und sie in kleinere Größen schneiden Ab einer Größe von fast A3 werde ich vier verschiedene kleine Kunstwerke haben, etwa A5, würde ich sagen, aber ich denke, sie sind etwas kleiner als eine Fünf. Und wir werden diese kleineren Größen für unsere Klassenprojekte verwenden , aber Sie können gerne die Größe verwenden, die Sie möchten. Und daraus habe ich auch kleine Musterkarten geschnitten . Also, wann immer ich ein Bild mache, ich nach dem Farbton, den ich mische Du kannst das bei dir haben, damit du dich später auf all die Formen beziehen kannst , die wir mischen. In Ordnung, das war's mit der Zeitung. Das nächste , worüber wir sprechen müssen, sind die Farben. Ich verwende meine Lieblings-Gouachefarben aller Zeiten, nämlich die von Winsor und Newton Wenn Sie meine Reise eine Weile verfolgen, wissen Sie, wie sehr ich die Gouachefarben von Winsor und Newton liebe Gouachefarben von Winsor und Newton Sie sind wunderbar, sie sind cremig und sie sind wunderschön matt und sie sind überhaupt nicht kalkig Also ich liebe es, das zu benutzen. Sie können alle Gouachefarben verwenden , die Sie bei sich haben. Es wird auch einwandfrei funktionieren. Ich werde mehr über die genauen Farben sprechen bevor ich mit den einzelnen Klassenprojekten beginne, also mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde in diesem Teil über alle Farben sprechen. Als Nächstes sind Pinsel dran. Ich werde versuchen, dafür für alle Projekte nur zwei Pinsel zu verwenden . Es wird ein Versuch sein, weil mir der Pinsel in Größe vier gefallen hat. Es hat eine wirklich feine Spitze und es hat Größe vier und die Flachpinsel Größe 10. Ich werde versuchen, nur diese beiden zu verwenden, aber wann immer ich das Gefühl habe, dass ich einen anderen haben sollte, auch für feinere Details, verwende ich, wo immer nötig, einen Linerpinsel in Größe eins Aber ich bleibe einfach dabei, diese beiden selbst zu verwenden. Die anderen beiden sind diese Pinsel, die ich habe. Sie können sehen, wie die Borsten überall sind und ihre Form verloren haben Und wir können diese verwenden, um wunderschöne Texturen auf unseren Bäumen zu erstellen . Und ich werde Ihnen in der kommenden Lektion alles darüber zeigen. In diesem Teil werden wir besprechen, wie wir Asphaltbürste verwenden können. Nachdem wir uns nun mit Farben, Pinseln und Papier befasst haben, lassen Sie uns über die anderen Dinge sprechen. Wir haben eine Palette. Ich verwende hier eine keramische Mischpalette. Mir gefällt das Gefühl der Keramikplatten, die ich verwende, dass Sie jede beliebige Platte oder Palette verwenden können , um Ihre Farbe zu mischen. Als nächstes haben wir zwei Gläser Wasser. Es ist sehr wichtig, zwei Gläser mit Wasser zu haben , denn eines davon wirst du zum Spülen deiner Bürste verwenden Und der andere wird für die saubere Wasserversorgung bestimmt sein . Wie Sie sehen können, ist einer davon dreckig und der andere sauber. Stellen Sie also sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser dabei haben. Nun, davon abgesehen musst du es zeigen. Sie können Cloud also verwenden, Sie können Taschentücher verwenden, um die überschüssige Farbe abzuwischen, und Wasser um sie abzutrocknen, falls Sie das griffbereit oder in Ihrer Nähe Als nächstes habe ich diese Tafel, auf die ich meine Papiere kleben werde, sodass sie eine ebene Fläche haben, auf der sie liegen können, und ich sie nicht direkt auf den Tisch klebe. Sie können dies also verwenden oder Sie können auch die Rückseite eines Ihrer Aquarellblöcke verwenden die Rückseite eines Ihrer Aquarellblöcke Als nächstes brauchen wir natürlich Klebeband, um das Papier aufzukleben. Also hier ist ein Klebeband. Ich denke, das ist 1 Zoll x 1/4 Zoll Klebeband. Ich bin mir bei dieser Größe nicht wirklich sicher , aber ich mag es, dass dieses Band nicht abreißt. Mein Papier funktioniert wirklich gut. Also das ist das Band, das ich benutzen werde. zu guter Letzt müssen wir unser Grundgerüst stehen lassen, das sind unsere Bleistiftwaage und das sind unsere Bleistiftwaage und ein Radiergummi für all unsere Zeichentische, wie zum Beispiel die Horizontlinie, die zu den Bäumen wie zum Beispiel die Horizontlinie, die zu den Bäumen führt, und wie unsere Grundkomposition aussehen wird Das sind alle Künstlerutensilien , die Sie benötigen. Besorgen Sie sich sie. Und in der nächsten Lektion werden wir einige Bosch-Techniken besprechen. 5. Techniken & Tricks: Okay, lassen Sie uns über ein paar Waschtechniken sprechen , die uns helfen werden, das Medium besser zu verstehen , und wir werden sie in unseren Klassenprojekten anwenden Wir werden Techniken zum Mischen und Schichten von Konsistenzen unter Verwendung von Gouache untersuchen Mischen und Schichten von Konsistenzen Techniken zum Mischen und Schichten von Konsistenzen unter Verwendung von Gouache Auf meiner Palette habe ich Weiß, Preußischblau und Zitronengelb Also werden wir diese drei Farben verwenden , um ein paar kleine Technikübungen zu machen. Das erste, worüber wir sprechen werden, ist Beständigkeit. Konsistenz ist nun das Verhältnis zwischen Wasser und Pigment. Ich benutze hier eine trockene Bürste, sie hat kein Wasser. Und wenn ich meinen trockenen Pinsel nehme, mische ihn mit der Farbe, die eine frisch gepresste Farbe ist Sie können sehen, wie die Farbe diese cremige Konsistenz hat. Es fühlt sich fast wie geschmolzen oder nicht geschmolzen an, wie weiche Butter. Wenn ich also diese Konsistenz verwenden würde, wäre die Farbe sehr dick. Und wenn ich richtig hart bürste, entsteht eine undurchsichtige Farbe Aber wenn ich leicht bürste , erhalte ich einen trockenen Pinselstrich. Jetzt füge ich ein wenig Wasser hinzu und schaue , wie sich die Konsistenz der Farbe anfühlt. Füge zuerst ein wenig Wasser hinzu. Und wie Sie sehen können , macht die Mischung die Mischung etwas glatter. Es ist also nicht mehr so dick wie zuvor, aber ich würde sagen, es ist immer noch etwas dicker als die verschiedenen Konsistenzen , die wir normalerweise verwenden Dies ist immer noch in Richtung der dickeren Seite. Und ich weiß, dass das wirklich dick ist, weil du siehst, wie dunkel die Farbe ist, oder? Das preußische Blau wirkt auf dem Muster wie Schwarz. Jetzt habe ich meiner Farbmischung etwas mehr Wasser hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es etwas leichter geworden. Und wenn ich damit ein Farbfeld erstelle, kannst du jetzt sehen, wie das Blau durchkommt, oder? ich also die Wassermenge für Gouache erhöhe, wird die Farbe heller Wenn ich also die Wassermenge für Gouache erhöhe, wird die Farbe heller und sie wird sich mehr wie Wasserfarben verhalten Diese beiden mittleren Muster, die ich gemacht habe, fühlen sich also eher nach Milch oder Tee Das ist die Konsistenz. Und wenn ich etwas mehr Wasser hinzugefügt habe, kommt das einer wässrigen Konsistenz, wie wir sie für Wasserfarben verwendet haben, sehr nahe wässrigen Konsistenz, wie wir sie für Wasserfarben verwendet haben Die Menge an Wasser, die ich meiner Farbe hinzufüge, macht die Konsistenz zu einem Tunnel und es fängt an, sich wie Wasserfarben zu verhalten Ich weiß das, weil das letzte Muster, das ich hier gemacht habe , das Papier zeigt, oder? Sie können das Papier durchschauen. Und so verändert das Hinzufügen von Wasser die Konsistenz. letzte verhält sich eher wie Wasserfarbe und der erste eher wie eine Acrylkonsistenz Jetzt wissen wir, dass das Hinzufügen von Wasser die Farbe heller macht. Was machen wir also, wenn wir eine Farbe aufhellen wollen? In diesem Teil fügen Sie Weiß hinzu, um die Konsistenz der Farbe beizubehalten. Nehmen wir an, ich entscheide mich für eine milchige Konsistenz. Ich werde versuchen, die Konsistenz beizubehalten, aber ich werde der Farbe Weiß hinzufügen. Je heller Ihre Farbe sein soll, desto mehr Weiß müssen Sie hinzufügen. Nun, offensichtlich ändert es die Farbe komplett, oder? Es ist nicht dieselbe preußische blaue Farbe, aber es ist immer noch eine hellere Version der preußischen blauen Je heller die Farbe sein soll, desto mehr Weiß fügen Sie Ihrer Farbe hinzu. Sie können also verschiedene Farbtöne erzeugen, indem Sie einfach die Menge der blauen und weißen Farbe anpassen Hier. Ich habe nicht so viele Farbfelder hinzugefügt, aber du kannst n mit Farbfeldern erstellen und mit den verschiedenen Mengen von Blau und Weiß herumspielen mit den verschiedenen Mengen von Blau und Das sind also die beiden Dinge , auf die wir uns hauptsächlich konzentrieren müssen , wenn wir über Konsistenz sprechen Die zweite ist also , dass Sie Ihrer Farbe Weiß hinzufügen , wenn Sie hellere Farben erzielen möchten. Das gilt jetzt für alle Formen. Es muss nicht nur blau sein. Für welche Farben Sie auch immer verwenden, fügen Sie Weiß hinzu, wenn Sie möchten, dass es etwas undurchsichtiger ist oder eine hellere Farbe hat Und was die Konsistenz angeht, versuchen wir, unsere Konsistenzen bis zur Mitte beizubehalten, bis hin zu Musterproben, also der Tee - und Milchkonsistenz Wir verwenden den Picker, um der obersten Ebene weitere Details hinzuzufügen Die mittlere Ebene ist also für die Hintergrundebene. Die obere Ebene ist für alle Ebenen vorgesehen, z. B. die letzte, letzte Ebene, also wird sie nicht unten sein. Ich werde dir in den Layering-Techniken mehr darüber erzählen. Aber ja, hier dreht sich alles um Konsistenz. Das nächste, was wir tun müssen, ist das Mischen Ich habe meine Arbeit in drei verschiedene Abschnitte unterteilt Die erste Art der Mischung , über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist der Gradient Wash. bedeutet der Farbverlauf im Grunde, dass Sie die Intensität der Farbe schrittweise verringern. Beginnen wir mit einem dunkleren Farbton. Nehmen wir an, ich möchte oben ein dunkleres Blau haben. Ich fange mit dem Dunkelblau an. Und ich werde es runterholen, indem ich es heller und schattiger mache. Also hier gehe ich darauf ein. Die Milchkonsistenz, die nicht zu dünn, aber auch nicht zu dick ist. Ich bleibe bei dieser Konsistenz füge das Blau oben hinzu. Also habe ich es fast hinzugefügt, zu einem Drittel der Fläche Und jetzt füge ich ein bisschen Weiß in meine Farbe und trage es an der Stelle auf , an der das dunklere Blau aufgehört hat. Weil wir wollen, dass diese Mischung reinkommt. Und wenn Sie leichter werden, wiederholen Sie denselben Schritt. Sie sollten also sicherstellen , dass Sie diese Linie zuerst richtig abdecken , damit Sie sie ausgeblendet haben und beim Trocknen keine scharfen Linien entstehen So läuft der Mischprozess wirklich ab. Unten habe ich nur Weiß hinzugefügt. Ich lasse den Mischvorgang die Arbeit machen, damit das Weiß nicht etwas helleres Blau wird Jetzt besteht der Trick darin, diese Bewegung von links nach rechts auszuführen. Entweder du gehst nach oben oder du kannst die Farbe auch nach unten bringen Aber wir wollen sicherstellen, dass wir in dieser Bewegung hin und her gehen und nicht überall herumlaufen weil wir eine schöne, gleichmäßige Mischung wollen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Ihren Pinsel vollständig auszuspülen und Sie können ihn auf Ihrem Taschentuch abtrocknen und einfach mit Ihrem sauberen Pinsel erneut über die Mischung gehen, sodass Sie sicherstellen , dass Sie diesen vollen Fettgradienten haben, bei dem Sie sehen können , dass ich die helleren Farben an der Basis habe und die dunklere oben hinzufügen können. Dies bewegt sich allmählich in Richtung Dunkelheit oder nähert sich allmählich dem Hellen. Sie können es auch aufhellen. Das passiert also wirklich, wenn du malst und du musst es dir ansehen und ein Urteil fällen. Manchmal hast du vielleicht das Gefühl, oh warte, das ist zu dunkel im Vergleich zu dem, was ich wollte. Oder es ist zu hell im Vergleich zu dem, was ich immer noch haben möchte, um das Urteil zu fällen, den Anruf anzunehmen und je nachdem einfach die Dunkelheit oder das Licht hinzuzufügen . Das war ein Gradientenwaschgang. Als Nächstes müssen wir lernen, wie man zwei sich ergänzende Farben mit derselben Mischtechnik miteinander mischt Aber ich werde es etwas anders mischen , weil wir wissen , dass Blau und unser Gelb zusammen gut sind, Grün zu machen Aber speziell für den Himmel wissen wir, dass wir nicht in Grün und unserem Himmel sehen, oder? An diesen Stellen müssen wir so mischen, dass Gelb und Blau miteinander verschmelzen, aber in unserer Mischung ist kein Grün sichtbar. Also, was wir tun, ist, dass ich mit dem Blau oben anfange. also die Konsistenz aufrecht, tragen Sie das Blau auf die Oberseite auf und bringen Sie es leicht nach unten Und ich werde hier einfach aufhören , weil ich das Gelb mischen möchte. Also werde ich einfach bei meinem Gelb anhalten. Ich habe gerade ein bisschen Wasser hinzugefügt und ich werde es am unteren Rand hinzufügen und fast einen Fingerabstand zwischen den beiden Farben lassen . Breite Ihres Fingers, nicht die gesamte Länge Ihres Fingers, die Breite Ihres Fingers, Abstand zwischen den beiden. Und dann werde ich Weiß aufladen und zuerst das Weiß mit dem Gelb mischen. Okay, dann spüle ich meinen Pinsel aus. Ich spüle nur meinen Pinsel aus. Und nachdem ich meinen Pinsel ausgespült habe, werde ich etwas Weiß auffüllen. Nochmals in der Mitte auftragen und die Wörter das Blau verschieben. Jetzt werden wir also das Weiße ins Blaue verschieben und es einmischen Manchmal sieht man vielleicht , dass es eine harte Linie gibt. Das passiert in der Regel bei unseren Färbefarben, weil sie dazu neigen, Flecken zu hinterlassen, Ihr Papier sofort fleckig machen und es sich nicht so leicht bewegen In dieser Situation müssen Sie nur eine ähnliche Farbe darüber auftragen und diesen Bereich ein paar Mal überstreichen, um sicherzustellen, dass die Linie nicht sichtbar ist So viel müssen sie nur zwischen der Menge an Weiß anpassen und sicherstellen, dass die Mischung in dieser Zeit ziemlich gleichmäßig ist und keine Linie sichtbar ist Moment kannst du sehen, dass die Linie immer noch sichtbar ist, oder? Ich kann eine Linie in der Mischung erkennen und sie zeigt deutlich, wo das Gelb ist und wo das Amin, das Gelb, immer noch ausgeblendet ist, das Blau aber nicht In dieser Situation werde ich einfach etwas Weiß aufladen und dort hinzufügen und das Gelb einfach leicht nach oben bewegen und das Weiß wieder nach oben bewegen, um auch das Blau aufzuhellen Ich spüle meinen Pinsel erneut aus, trockne ihn und dann trage ich das Weiß wieder ein wenig in der Mitte auf und vermische es einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist diese Auf- und Abbewegungen mit dem Pinsel weiterzumachen diese Auf- und Abbewegungen mit dem Pinsel Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste jedes Mal reinigen , wenn Sie sich in Richtung Blau oder Gelb bewegen. Denn wenn du Hallo auflädst und zum Blauen gehst, bekommst du diesen grünen Farbton. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel vollständig trocknen. Spülen Sie Ihren Pinsel vollständig aus, wenn Sie sich in dieser Mischung bewegen Wie Sie in dieser Mischung sehen können, haben wir eine schöne, nahtlose Waschung von Gelb bis Blau. Wenn Sie auf einen Abschnitt stoßen dem Sie Blau und Gelb haben, müssen Sie nur etwas Weiß aufladen und das Weiß die beiden Farben miteinander vermischen lassen Weiß die beiden Farben miteinander vermischen Aber im Moment haben wir diese gleichmäßige Abstufung von Gelb, die in das dunklere Blau übergeht, wobei Weiß ein Abschnitt ist, in dem Sie diese beiden Farben miteinander vermischen Okay, also die nächste Art von Marke, die ich Ihnen in diesem kleinen Abschnitt vorstellen möchte , ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingstypen von Plänen, wenn es darum geht, diese fernen Berge oder sogar Graslandschaften und die Dauer der Substanz zu malen diese fernen Berge oder sogar Graslandschaften und Und wir werden diese Art von Mischung in unserem Klassenprojekt verwenden . Oder das unterscheidet sich von den anderen beiden Mischungen , die ich Ihnen gezeigt habe weil wir nicht mit linken und rechten Bewegung fahren, sondern dass die Mischung überall sein wird . Wir werden einfach versuchen, zwei Farben miteinander zu verbinden. Und wir werden in einigen Situationen grün machen, aber das ist völlig okay. Ich möchte Sie nur mit dieser Art von Pflanze vertraut machen Es ist also der Nass-in-Nass-Technik sehr ähnlich, aber wir benetzen nicht die Oberfläche, sondern lassen die Adern direkt ineinander übergehen Wie du siehst, wie ich Blau angeordnet , wenn ich Gelb direkt daneben lege und Weiß sogar direkt daneben, geht es einfach mehr in das Blau, das Gelb oder das Weiß Sie vermischen sich einfach ineinander, oder? Und das passiert, weil die Farbe nass ist. Jetzt hat sogar die Uhr ein völlig anderes Medium als zusätzliche Beine und Wasserfarben Es hat ähnliche Eigenschaften. Wo immer Wasser ist, fließt die Farbe auch auf nasser Oberfläche. Sie können also sehen, wie das Gelb irgendwie mit dem Blau verschmilzt, sozusagen mit dem Weiß verschmilzt Wir bekommen Grüntöne, wir bekommen noch hellere Blautöne. Wir bekommen hellere Grüntöne, bekommen ein anderes Gelb. Und das ist völlig okay. Also, wenn du diese fernen Berge malst und du die Bäume und das auf diesem Berg oder verschiedene Farbverläufe und Lichter und Schatten in den Bergen zeigen das auf diesem Berg oder verschiedene Farbverläufe und Lichter und Schatten in den kannst du leicht erreichen, indem du das Ganze in derselben Schicht machst. Alle Lichter und Schatten werden also in derselben Ebene erzeugt. Wie Sie sehen können, haben wir dunkleres Blau, noch helleres Blau. Wir haben Gelb und wir haben ein bisschen Grün, also gehen sie alle einfach ineinander Und wenn sie einmal getrocknet sind, sehen sie wirklich wunderschön aus, gleichmäßig verteilt und es ist nur in einer Schicht. können Sie jedoch immer noch die Tiefe Ihres Berges erfassen Mit dieser Art von Mischung können Sie jedoch immer noch die Tiefe Ihres Berges erfassen. Genau für diesen Zweck hat mir dieser Plan sehr gut gefallen, aber das sind die drei Mischungen , die wir in unseren Klassenprojekten verwenden werden . Wir machen vielleicht die zweite Mischung mit vielleicht 234 Farben, aber die Idee hinter all den Mischungen wird dieselbe bleiben. Nun, das nächste, worüber ich sprechen möchte , ist die Schichttechnik Layering wird nun, wie der Name schon sagt, eine Ebene auf die vorherige Ebene aufgetragen Nun, das ist Acrylfarben sehr ähnlich, aber es ist immer noch etwas anders, denn bei Acryl trocknet die Basisschicht und wenn Sie eine Schicht darüber auftragen, müssen Sie sich keine Gedanken über müssen Sie sich keine Gedanken über Reaktivierung der Da Gouache jedoch leicht durch Wasser reaktiviert wird, können Sie die Farbe auch mit Wasser reaktivieren Sie müssen sicherstellen , dass Sie mit der richtigen Konsistenz arbeiten . Also werde ich Ihnen im ersten Block, den ich hier mache, zeigen, wie das funktioniert im ersten Block, den ich hier mache, zeigen, wie das Ich verwende eine sehr dicke Farbkonsistenz. Ich verwende in diesem Abschnitt sehr wenig Wasser und mit meiner gelben Farbe mache ich nur ein kleines Quadrat. Und du kannst auch sehen dass die Schichten darauf zurückzuführen sind, dass die Farbe sehr dick ist, ich diese groben Striche verstehe, oder? Ich kann das nur schön und undurchsichtig machen , indem ein paar Mal über die Oberfläche gehe Und das gibt mir diese schöne gleichmäßige Schicht. Jetzt, während das trocknet, machen wir weiter und erstellen unseren zweiten Block , der in unserer fast tee- oder milchähnlichen Konsistenz sein wird. Es ist schön und fließend. Die Konsistenz ist schön locker, aber sie ist immer noch nicht so locker wie Wasserfarben oder wie locker es wäre, es transparenter zu machen Es ist immer noch ziemlich undurchsichtig, oder? Ich mache die Konsistenz der Farbe heller, aber immer noch nicht so hell, dass sie wie Wasserfarben aussieht Und Sie können immer noch deutlich einen Unterschied zwischen den beiden gelben Blöcken erkennen . Die erste ist undurchsichtiger und die zweite ist viel heller Aber es ist immer noch ziemlich undurchsichtig. Also lasse ich diese beiden Blöcke einfach trocknen. Und dann zeige ich dir, wie du diese übereinander legen kannst und welchen Unterschied das macht. In Ordnung, jetzt, wo diese beiden Blöcke vollständig ausgetrocknet sind, nehme ich meinen runden Pinsel in Größe 4 und wir gehen zu meinem Blauton Und ich werde mich für eine Konsistenz entscheiden , die nicht zu leicht ist. Ich habe nicht viel Wasser in die Farbe gegeben, aber sie ist immer noch nicht sehr dick. Wenn ich mit meinem Pinsel einen Strich auftrage, kann man deutlich sehen, wie das Blau aussieht. Grün, richtig? Es zeigt die Hintergrundebene. Wenn ich mich für etwas mehr Blau entscheiden würde und dieses auftragen würde, reaktiviere ich die Basisschicht leicht und sie wird vollständig grün Es ist nicht die Farbe, die ich will. Jetzt. Ich muss eine wirklich dicke Farbkonsistenz wählen , um sicherzustellen , dass ich diese schöne blaue Farbe bekomme , die das Preußischblau tatsächlich ist Sie können also sehen, dass, wenn ich eine hellere Schicht über die dunklere oder die dickere Schicht auftragen würde, die Farbe leicht reaktiviert wird Aber hier verwende ich die gleiche Konsistenz wie das hellere Grün im ersten Block. Aber hier drüben kannst du sehen, wie das Blau immer noch seine Farbe behält und nicht heller wird. Man kann deutlich sehen, dass es über der hellen oder der dünneren Konsistenz preußischblau ist Wenn Sie also mit Gouache malen, möchten wir sicherstellen, dass die Basisschicht eine hellere Konsistenz hat als die Schicht , die Sie darüber auftragen Jetzt können Sie auch Glasuren mit Gouache hinzufügen. Also wann immer du es zeigen willst, lass uns Reflexionen des Wassers und solche Dinge sehen , bei denen du eine sehr dünne Konsistenz haben willst. Du kannst immer noch eine sehr, sehr wasserähnliche Konsistenz oder Konsistenz vom Aquarelltyp verwenden sehr wasserähnliche Konsistenz oder Konsistenz vom Aquarelltyp und darüber glasieren, aber es ist immer noch völlig anders als die Striche im ersten Block weil ich auf eine dünne Konsistenz setze und es deshalb heller aussieht Aber im ersten Block habe ich mich für dieselbe blaue Konstanz der blauen Farbe entschieden, aber sie wurde aufgrund der Pinkonsistenz heller. Okay, hier sind all die Techniken, die wir gelernt haben, dass es sich um Konsistenz handelt, Misch- und Schichttechnik für Konsistenz, wir haben gelernt, dass Wasser dünner wird, wenn wir Wasser in unsere Farbe geben wird, wenn wir Wasser in unsere Farbe Lighter fängt an, sich wie Wasserfarben zu verhalten. Wenn Sie jedoch hellere Farben und Körner verwenden möchten , fügen wir Weiß hinzu Wann immer Sie also einen hellen Blauton wollen, einen hellen Farbton von preußischem Blau und solche Dinge, fügen Sie Weiß Das nächste, was wir gelernt haben, ist das Mischen. Wir lernen, eine abgestufte Waschung mit einer einzigen Farbe herzustellen, indem wir zwei Farben mischen und zwei Farbtöne ineinander mischen , solange sie noch feucht sind Sie können also sehen, wie es diesen angesprochenen Look erzeugt, oder? Und es trocknet gut und gleichmäßig und Mathe funktioniert perfekt für deine Berge. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in unseren Klassenprojekten verwenden können. Das nächste, was wir gelernt haben, ist die Schichtung. Wir haben gelernt, dass wir beim Schichten sicherstellen wollen, dass die Basisschicht eine dünnere Konsistenz hat als die Konsistenz, die Sie übertrieben hinzufügen Das ist sehr wichtig. Vergiss all die Dinge, die wir hier im Layering-Abschnitt gemacht haben Das ist der einzige Tipp, den Sie beachten müssen, und das ist die Basisschicht. Die Hintergrundebene wird eine dünnere Konsistenz haben als die Ebene , die Sie darüber hinzufügen Das ist der einzige Tipp, den du beim Layering beachten Geht es um die Gouachetechniken? In der nächsten Lektion werden wir ein wenig über unsere Pinsel lernen 6. Verschiedene Pinselstriche verstehen: In Ordnung, bevor wir mit unseren Klassenprojekten beginnen, wollte ich Ihnen einen kurzen Überblick über Ihre Pinsel geben Wie ich bereits für diesen Kurs erwähnt habe, werde ich nur versuchen, diese beiden Pinsel zu verwenden. Das ist mein Flachpinsel Größe zehn und mein Rundpinsel Größe 4. Ich verwende vielleicht eine Kombination dieser verwöhnten Pinsel für Texturen, aber ich werde versuchen, diese beiden Pinsel zu verwenden , weil sie sehr vielseitig sind Insgesamt ist dieser Pinsel in Größe vier buchstäblich mein Lieblingspinsel und er ist nicht einmal wie eine preiswerte Marke oder so. Ich habe es in meinem örtlichen Geschäft gefunden. Und es funktioniert perfekt für Zweige, für meine Stängel, für meine Blätter, all das Laub im Hintergrund, all das. Ich kann mit nur diesem einen Pinsel so schöne Striche machen, weil es zu dieser feinen Spitze kommt. Sehr leichter Druck sorgt dafür, dass ich diese verbindenden Details erhalte, besonders für die Zweige zum Beispiel Wenn ich mehr Druck ausübe, erhalte ich diese schönen Streueffekte erhalte ich diese schönen Streueffekte und einen dickeren Pinselstrich. Ich habe das Gefühl, dass dieser Pinsel für mich sehr gut funktioniert . Wenn Sie keinen Pinsel haben, zu einer feinen Spitze kommt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können auch eine Kombination verschiedener Pinsel verwenden. Also hier habe ich meinen Rundpinsel für die Wolken benutzt, habe meinen Rundpinsel auch für den Baum benutzt. Aber für all die Blattdetails, die Sie sehen können, habe ich für die Textur einen verdorbenen, verdorbenen Pinsel verwendet Und dann habe ich mit meinem Rundpinsel noch ein paar Details hinzugefügt . Wie Sie sehen können, werden wir so viele Dinge nur mit diesem speziellen Rundpinsel machen , der zu einer wirklich feinen Spitze führt. Auch hier gilt: Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können auch jeden anderen Pinsel verwenden. Sie müssen keinen einzigen Pinsel verwenden. Also hier ist mein Flachpinsel. Dies ist der Flachpinsel der Größe 10. Ich werde das für alle Überblendungen in meinen Hintergründen verwenden , besonders für den Himmel. Es funktioniert also perfekt. Die Größe, die Größe passt tatsächlich perfekt für alle Mischungen für 2,3 Farben. Aber für eine größere Mischung oder wenn ich einen allmählichen Verlauf zwischen einer einzelnen Farbe haben möchte , würde ich vorschlagen, einen größeren Pinsel zu verwenden , da dies sicherstellt, dass Sie einen schönen Farbverlauf in Ihrem Himmel oder einem beliebigen Hintergrund Ihres Gemäldes erhalten einen schönen Farbverlauf in . Aber wenn Sie keinen größeren Pinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können auch Ihren Flachpinsel der Größe zehn oder Größe 12 verwenden. Lassen Sie uns also in die Pinselstriche eintauchen. Hier habe ich meinen Flachpinsel in Größe 10. Ich zeige Ihnen zuerst alle Pinselstriche mit einem Flachpinsel in Größe Und ich werde meinen Pinsel in Wasser tauchen, ein bisschen Farbe auffüllen und etwas Wasser hineingießen. Wir setzen auf diese P-artige Konsistenz. Es ist nicht zu dick und es ist nicht zu dünn. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Konsistenz Ihrer Farbe beibehalten . Und wenn ich meinen Pinsel mit der flachsten Seite verwende, kannst du sehen, wie ich den dickeren Teil meines Flachpinsels verwende und maximalen Druck auf meinen Pinsel ausübe, ich bekomme die Das ist der dickste Strich, den ich mit meinem Flutpinsel Größe 10 machen kann Wenn ich ihn jetzt verdrehen würde, okay, nimm die dünnere Seite meines Flachpinsels Und es ist fast so, als würde man den Pinsel seitwärts benutzen. Ich kriege diesen Schlag mit maximalem Druck. Das ist also der Schlag , den ich machen kann. Eine andere Möglichkeit, einen Pinselstrich zu machen, besteht darin mit Ihrem Pinselstift die Farbe auf das Papier zu bringen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die dünnsten Pinselstriche erzielen , da Sie nur die Spitze Ihres Flachpinsels verwenden Dies ist der Pinselstrich , den Sie erhalten , wenn Sie ihn senkrecht zum Papier verwenden Sie können diese Pinselstriche auch kombinieren, sodass Sie von flach ausgehen und ihn drehen können , während Sie Ihren Pinsel ziehen , um einen dünnen Strich zu erhalten, und ihn dann wieder drehen , um dicke Pinselstriche zu erhalten Es gibt also viele Dinge, die Sie tun können. Sie können Ihren Pinsel auch diagonal verwenden. Wir verwenden die Schweineseite, aber bringen Sie sie auf die dünnere Seite, wenn Sie Ihren Pinsel drehen Also mach das einfach ein paar Mal. Du wirst wirklich verstehen, wie du deinen Pinsel bewegst , denn das ist sehr wichtig. Auch wenn Sie flache Waschgänge machen, ist es wichtig , einen solchen Pinselstrich zu haben In Ordnung, als Nächstes untersuchen wir einen Pinselstrich der Größe vier Sie müssen keine Größe 4 verwenden. Sie können Größe für Größe bis Größe sechs beibehalten , wenn Sie das auch möchten. Aber ich zeige dir erstmal nur mit Seiten welche Größe vier, ich werde etwas Farbe aufladen. Und zuerst zeige ich Ihnen den dicksten Strich , den ich mit diesem Pinsel mit maximalem Druck machen kann diesem Pinsel mit maximalem Druck Wenn du also wirklich auf deinen Pinsel drückst und einen Pinselstrich aufträgst, wirst du sehen, wie du den dicksten Strich bekommst Breitengröße für. Das wird der dickste Strich sein, den ich machen kann In Ordnung. Das ist maximaler Druck. Jetzt werde ich nur langsam den Druck verringern. Für mich. Ich habe versucht, meine Handfläche nach unten zu legen. Das ist sozusagen der Dreh- oder Gleichgewichtspunkt für meine Hand Und so halte ich den Druck aufrecht. Je mehr ich also darauf drücke, je mehr Druck ich ausübe und je wahrscheinlicher es ist, dass ich meine Hand auf das Papier lege, desto geringer wird der Druck sein. Okay. Also werde ich einfach weitermachen und langsam den Druck verringern, den ich auf meinen Pinsel ausübe. Und der leichte Druck, den ich ausübe, die Pinhole-Lichtlinien, ich werde andere dünnere Pinselstriche bekommen Ich werde, wenn Sie sich wirklich Mühe geben, können Sie mit Ihrem Pinsel der Größe 4 sehr, sehr dünne Pinselstriche erzielen mit Ihrem Pinsel der Größe 4 sehr, sehr dünne Pinselstriche Nun, die Wichtigkeit dieser Übung besteht darin, wirklich zu verstehen, wie viel Druck Sie auf den Pinsel ausüben werden, und sich einfach damit vertraut zu machen, damit es für Sie einfacher ist, schnell mit verschiedenen Drücken zu arbeiten , oder? Also fangen wir jetzt mit sehr leichtem Druck an. Ziehen Sie Ihren Pinsel, machen Sie einen dicken Pinselstrich und lassen Sie ihn dann wieder los, indem Sie ihn ziehen und auf den Punkt bringen Also lass es uns noch einmal versuchen. Nochmals. Du fängst dünn an, übst Druck aus, ziehst los kommst zur dünnen Seite , ziehst los und wiederholst das ein paar Mal Das wird dir wirklich helfen, einfach deine Hände zu arbeiten. Übe deine Übungen, Bewegungen und deine Hände ein wenig aus, damit es viel einfacher ist , wenn du wirklich diese verschiedenen Drucklinien und Striche in deinem Gemälde machen musst diese verschiedenen Drucklinien und Striche in deinem Gemälde machen . Okay, das nächste, was wir lernen werden , ist, was die Pinselstriche für verschiedene Pflanzenelemente sind In unseren Klassenprojekten werden wir nun so viele verschiedene Pflanzenarten und verschiedene Arten von Pinselstrichen und dergleichen behandeln. Ich werde also nicht auf alle Pflanzenelemente eingehen , die wir behandeln werden. Aber ich gebe dir nur eine grundlegende Idee dafür. , wir müssen für unsere Zweige Nehmen wir an, wir müssen für unsere Zweige sicherstellen, dass der Schweineast , den wir haben, an der Basis dicker anfängt. Und wenn es sich dann verjüngt, wird es dünner. Hier sind also die unterschiedlichen Belastungen wichtig, oder? Weil du mit zehn Pinselstrichen anfängst, mache ich dicke Pinselstriche Wenn Sie dann nach oben zu Ihren dünneren Ästen gehen, Sie wirklich sehr leichten Druck Und wie Sie sehen, müssen sogar die Zweige miteinander verbunden sein . Gehen Sie also nicht herum und machen Sie Zweige, die sich in die völlig entgegengesetzte Richtung bewegen die völlig entgegengesetzte Richtung , denn das ist nicht sehr natürlich. einem Baum suchen, wo auch immer der Hauptstamm hingeht, möchten wir, dass Ihre Nebenäste in die gleiche Richtung gehen. Das nächste, was wir lernen werden, diese Grasformen oder Stängel, die wir in vielen unserer Klassenprojekte für diese Trope verwenden werden oder die Striche tatsächlich anwenden werden, sind der Druck von unten und das Loslassen Und wenn wir in verschiedene Richtungen aufsteigen , um mit etwas Druck an der Basis zu beginnen . Und wenn Sie ihn nach oben bewegen oder Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen nach oben ziehen, lassen Sie den Druck ab. Und dann die andere, die wir sehr ähnlich machen, wir üben den Druck von oben nach unten aus. Sie beginnen also mit Druck oben und wenn Sie ihn nach unten ablassen, verringern Sie den Druck darauf Das funktioniert gut, wenn Sie Blumen machen möchten und das dient als Stängel, der Ihre Blume stützt. Sie können für diese Blattpartien immer eine Kombination dieser beiden Pinselstriche verwenden für diese Blattpartien immer eine Kombination dieser beiden Pinselstriche Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Stängel erstellen können. Sind das Bäume mit ein bisschen Laub drauf. Du machst den Ast und um den Ast herum, wo die Blätter sein sollen, du tippst wirklich nur auf kleine Punkte und Linien und nur wirklich grobe Formen werden abgerundet Es muss nicht alles rund um den Ast, den Sie gemacht haben, zusammengeklebt sein . Es kann auch sehr frei fließen. Es kann auch in der Nähe sein. Es muss nicht immer mit einem Stiel verbunden sein. Und es wird einfach auf diese kleinen Punkte und Linien und verschiedene Formen treffen . Es sind einfach sehr zufällige Formen um das herum und du wirst diesen Bereich füllen. Und so wirst du unsere Blätter machen. Und das zeigt wie ein Folgebaum mit einem Pinsel Ihrer Größe 4. Dies sind also nur einige einfache Elemente , die wir verwenden werden. Natürlich werden wir das viel detaillierter machen , wenn wir in unserem eigentlichen Klassenprojekt malen. Dies ist nur eine kleine Übung, um sich mit der Art der Pinselstriche vertraut zu machen. In Ordnung, diese drei oder vier Elemente sind fertig. Das nächste, was ich dir zeigen werde, ist, wie du deinen verdorbenen Pinsel benutzen kannst, oder? Wir wollen sehen, worum es bei der Textur geht und wie Sie mit einem verdorbenen Pinsel das Laub auf Ihrem Käse erzeugen können mit einem verdorbenen Pinsel das Laub auf Ihrem Käse Dieser Pinsel eignet sich sehr gut, um diese Bäume aus der Ferne zu zeigen. Wir sehen einzelne Blätter und reale Strukturen um sie herum nicht oder nicht . Und Sie möchten einfach diesen volleren Baumeffekt einfangen. Dann wirst du deinen Punktpinsel für die Texturen verwenden . Also werde ich dir einfach zeigen, wie du es benutzen wirst. Das erste, was Sie tatsächlich tun müssen, ist eine Grundstruktur für Ihr Element zu erstellen. Nehmen wir an, wir malen einen Baum. Wir müssen unsere Grundstruktur schaffen. Also werde ich meinen Pinsel mit etwas Farbe beladen , und zwar mit meiner schwarzen Farbe. Und ich mache weiter und mache Oder einen Stamm oder einen Ast um wirklich nur ein paar Unterzweige vom Hauptzweig zu lösen . Nur um Ihnen zu zeigen, wie ein einfacher Baum oder ein einfacher Abschnitt eines Baums aussehen würde. Sie müssen auch nicht viele Details angeben , da all dies abgedeckt wird. Und danach benutzt du deinen Flachpinsel und füllst etwas Farbe auf. Achte darauf, dass du die überschüssige Farbe um ihn herum entfernst. Laden Sie also nicht gerade genug Farbe auf. Du tippst auf Asien. Wie Sie sehen können, entstehen also wirklich zufällige Striche, die abgerundet sind. Anstatt mit dem Pinsel nur einzelne Striche zu machen, erzielen Sie diesen volleren Effekt, indem Sie einfach einen verdorbenen Pinsel verwenden und diese kleineren, dickeren, dünneren Striche auf einmal erhalten dickeren, dünneren Striche auf einmal Sie können also eine kleinere Größe des verdorbenen Pinsels verwenden, um sicherzustellen, dass Sie kompaktere Striche erhalten Und dann tippst du mit einem Rundpinsel ein paar zusätzliche Striche um ihn herum , nur um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen oder ihm etwas mehr Struktur zu verleihen. Denn mit deinem verdorbenen Pinsel wirst du offensichtlich nicht den perfekten Strich bekommen, den du brauchst Es. Wir werden die Form Ihres Baumes abdecken, aber Sie erhalten nicht dieses definierte Aussehen. Sie erhalten den definierten Look, indem diese kleinen Elemente hinzufügen. Sie können auch einen verdorbenen Pinsel verwenden, um Grasformen zu erstellen. Wie Sie sehen, werden mehrere Grasstriche gleichzeitig erzeugt . Sie erhalten also gleichzeitig dickere und dünnere. Also kann es auch dafür funktionieren. Probieren Sie es aus, wenn Sie einen verwöhnten Schatz haben, probieren Sie es aus. Und religiös, bewege es auf Papier und mache verschiedene Striche. Schau wirklich, was du damit machen kannst. Je besser du dich mit deinen Pinselstrichen auskennst, desto besser wird es für dich in deinen Klassenprojekten sein dich in deinen Klassenprojekten Das war's also für die Pinselstriche für Pflanzenelemente. Und wir haben gelernt, wie man Zweige, verschiedene Stängel Blätter kreiert, wie man einen Pinsel kreiert und benutzt. Als Nächstes werden wir lernen , wie man trockene Pinselstriche macht . Nun, diese trockenen Pinselstriche sind sehr wichtig, weil wir diese Art von Konsistenz und Pinselstrich für unsere Wolken verwenden werden diese Art von Konsistenz und Pinselstrich für unsere Wolken verwenden Konsistenz und Pinselstrich für unsere Wolken Wie Sie sehen, verwenden wir es für unsere hellen Wolken und Sonnenuntergangswolken. Wir werden den trockenen Pinselstrich auch auf der Straße verwenden . Wo auch immer Sie Textur hinzufügen möchten . Auf der Oberfläche, auf Bergen, Straßen, was auch immer, Sie können diesen Trockenpinseleffekt verwenden. Und es ist auch sehr wichtig, es zu wissen, denn es geht nur um das Spiel mit der Konsistenz der Farbe. Richtig. Denken Sie also daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass, wenn Sie frisch gepresste Farbe aus der Tube verwenden , Sie Texturen erhalten Also hier habe ich die Textur auch für die Reflexion von Wasser verwendet auch für die Reflexion von Wasser sie einfach rausgestreut. Es ist ein erstklassiges Projekt. Ich freue mich sehr, das zu malen. Also im Moment lade ich nur ein bisschen Farbe ein. Ich habe nicht viel Wasser in meinen Pinsel gegeben, also verwende ich nur eine sehr dicke Farbkonsistenz. Wie Sie sehen, können Sie deutlich einen Unterschied zwischen den Konsistenzen der beiden erkennen einen Unterschied zwischen den Konsistenzen der beiden also diese dicke Farbkonsistenz verwenden, wenn Sie das wirklich bemerkt haben, werden Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe wie Butter anfühlt, weiche Butter. Wenn ich es auf mein kaltes Presspapier auftrage. Aufgrund der Textur des Papiers kannst du sehen, wie ich diesen rauen Effekt erziele, oder? Sie müssen dies nicht immer horizontal tun. Sie können diese Striche auch in verschiedenen Winkeln ausführen. Du kannst es diagonal machen. Sie können wirklich mit der Richtung herumspielen , um diese Art von Effekt zu erzielen. In Ordnung? Und für die Wolken verwenden wir eine etwas mehr oder weniger dicke Konsistenz. Also fügst du ein bisschen Wasser hinzu. Nicht viel. Erinnerst du dich an die zweite Konsequenz, die ich in der vorherigen Lektion gesehen habe? Es ist diese Beständigkeit. Es ist immer noch zur dickeren Seite hin, aber es ist nicht sehr dick wie die, wie die, die dir den trockenen Pinselstrich geben, oder? Wenn du sehr genau auf diese horizontalen Wolken achtest , die ich hier in all diesen Klassenprojekten gemacht habe. Mein Pinsel bewegt sich, also versuche ich, meinen Pinsel im Mittelfinger zu halten. Und dort ist der Druckpunkt meiner Pinsel und ich kann ihn in diesem spitzen Winkel halten. So komme ich vorbei. Die Pinselstriche sind fertig, wie in dieser linken und rechten Bewegung Richtig? Ich gehe nicht rauf und runter. Die Pinsel zeigen also immer nach links oder rechts, je nachdem, in welche Richtung Sie gehen möchten Und es bewegt sich einfach immer in diese bestimmte Richtung. Es ist immer sehr horizontal. In Ordnung? Diese Art von Pinselstrich wird verwendet um diese Wolken aus der Ferne zu erzeugen. Wenn Sie also Wolken über der Horizontlinie haben , möchten Sie die Entfernung verkürzen Das ist die Art von Pinselstrich, die Sie machen werden, oder? Sie können die dickere Konsistenz der Farbe auch verwenden , um einige Texturen rund um die Hauptwolke hinzuzufügen , um zu zeigen, dass sich dieser Abschnitt in der Luft Und das ist eine wirklich coole Art , mit verschiedenen Aktionen herumzuspielen um das Element , das Sie hier als Wolken anstreben, wirklich zu erreichen . Offensichtlich wirst du keine schwarzen Wolken haben. Dies dient nur dazu, die Pinselstriche und den unterschiedlichen Druck zu verstehen , den Sie mit unterschiedlichen Konsistenzen anwenden werden mit unterschiedlichen Konsistenzen anwenden Okay, das haben wir in dieser Lektion bisher behandelt, und das heißt, wir haben gelernt, wie man mit unserem Flachpinsel und einem Rundpinsel verschiedene Pinselstriche macht in dieser Lektion bisher behandelt, und das heißt, wir haben gelernt, wie man mit unserem Flachpinsel und einem Rundpinsel verschiedene Pinselstriche mit unserem Flachpinsel und einem Rundpinsel Und wir haben verschiedene Arten von Druck kennengelernt , den wir möglicherweise anwenden müssen, um diese verschiedenen Pflanzenelemente herzustellen. Also haben wir Zweige bedeckt, wir haben Blätter und Stängel und Grasformen bedeckt , all das. Und wir haben auch verschiedene Pinselstriche für unsere Texturen und Wolken ausprobiert, nur grob gesagt, wir werden alles darüber lernen, wenn wir unsere Bilder wirklich machen und den Prozess einfach genießen Hier geht es um verschiedene Pinselstriche. In der nächsten Lektion beginnen wir mit einem erstklassigen Projekt 7. Tag 1 Teil 1 : Sonnenuntergang am See: In Ordnung, also willkommen zu Ihrem erstklassigen Projekt. Das werden wir heute malen. Es ist ein wunderschöner Sonnenuntergang am See. Sie können sehen, wie wir die Wirkung von Wasser eingefangen haben. Es gibt also viele Dinge , die Sie in diesem Projekt lernen werden . Lass uns über die Farben sprechen. Ich benutze. Kadmiumgelb. Ich habe primäres Rot. Sie können auch Purpurrot verwenden. Als nächstes habe ich Preußischblau, was mein absolutes Lieblingsblau ist Und du wirst wissen, warum ich Umbra verbrannt habe. Ich habe Saft, grün. Ich habe eine schwarze oder tiefschwarze Lampe? Ja, du kannst jedes Schwarz verwenden. Und ich habe permanentes Weiß. Sie können sogar Titanweiß verwenden. Das sind also alle Formen , die ich verwenden werde. Habe sie gesammelt und lass uns beginnen. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, wie ich bereits erwähnt habe Und ich habe auch eine kleine Musterkarte dabei. Der gesamte Prozess , in dem wir fortfahren werden, ist also , dass ich die Skizze erstelle und Sie sehen, wie das Referenzbild, das ich verwende , auf der linken Seite des Bildschirms erscheint. Sie können mir entweder dabei zusehen, wie ich es mache, oder Sie können das Referenzbild auch aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Davon hast du eine größere Version im Blick , während du malst. In Ordnung, also lassen Sie uns mit unserer grundlegenden Skizze beginnen. In unserem Referenzbild können Sie sehen, dass wir eine Horizontlinie von Codeelementen darüber haben und wir Elemente darunter haben, oder? Das erste , was wir tun werden, ist die Horizontlinie zu erstellen. Ich mache eine grobe Skizze der Horizontlinie. Ich will keine gerade Linie. Deshalb habe ich keine Waage benutzt. Sie können eine Waage verwenden , wenn Sie möchten. Ich werde mehr für den Lake View und die Landfläche, die wir haben, übrig lassen , einen etwas weniger Bereich für den Skype-Bot. Sie können also sehen, wie ich meine Arbeit aufgeteilt habe. Direkt über der Horizontlinie. Wir haben ein paar Bäume und Elemente, die sehr weit weg sind, aber wir sehen immer noch einiges davon. Und im Folgenden finden Sie einige Überlegungen dazu, die wir mit der Glasurmethode festhalten werden , die ich Ihnen in der Technikstunde gezeigt habe Ihnen in der Technikstunde Dies ist das Element, das sich über und unter der Horizontlinie befindet. Wir haben eine Landfläche. Wir haben also die Seeseite, oder? Und ich mache einfach unten eine schöne fast schräge, aber unebene Linie Darüber hinaus gibt es viel hohes Gras und Lesen und all die Dinge , die Sie entlang des Sees finden. Deshalb werde ich jetzt nicht jedes Detail skizzieren , weil es keinen Sinn ergibt. Es wird alles mit Gouache bedeckt. Sie können es also entweder tun, nachdem Sie mit dem Basislayer-Stil fertig sind . So können Sie leichter verstehen, So können Sie leichter verstehen wo Sie sie platzieren möchten. Mir hat es sehr gut gefallen , es freihändig zu machen. Schauen Sie sich das Bild an und lassen Sie sich einfach treiben. Sie können aber auch jede einzelne Aktie selbst skizzieren . Aber ja, das ist so ziemlich alles für den grundlegenden Sketch. Und jetzt können wir ganz einfach in den Malprozess eintauchen. Es gibt ein kleines Detail, das wir im Referenzbild sehen , und das sind diese Stromkabel direkt oben. Ich werde es nur als Referenz skizzieren. Aber wirklich, ich werde entscheiden, ob ich das hinzufügen möchte oder nicht, wenn ich mit den fertigen Bildern fertig bin, denn manchmal habe ich das Gefühl, dass diese Stromleitungen dein Kunstwerk ruinieren , wenn du sie nicht richtig platzieren kannst. Aber ich habe es gerade skizziert. Ich werde die Entscheidung am Ende treffen und sehen, ob ich das wirklich hinzufügen möchte oder nicht. Aber ja, das ist so ziemlich alles für unsere grundlegende Skizze, die darin besteht, in den Malprozess einzutauchen. In Ordnung, also als Erstes malen wir einen Himmel, und ich verwende meinen Flachpinsel in Größe 10 für alle Mischungen für diesen Kerl und das Wasser auch Das erste , was wir also wollen, ist die Farbe für den Bereich, in dem der Sonnenuntergang stattfinden wird. In Ordnung. Ich werde meine gelbe Farbe mit ein bisschen roter Farbe mischen . Jetzt können Sie Orange direkt in Ihrem Gemälde verwenden. Ich verwende einfach gerne eine Mischung aus Gelb und Rot, um mein Orange Ich kann mit der Intensität der Orange spielen , die ich möchte, sodass ich es wärmer oder etwas mehr in Richtung Gelb machen kann wärmer oder etwas mehr in Richtung , wenn gewünscht, oder? Also zwei, die ich weiß hinzugefügt habe und das ist die Farbe, die wir brauchen. Es ist also wie ein schönes, ich würde nicht sagen, komplett pastellfarbenes Orange, aber es hat immer noch einen helleren Ton. Ich verwende diese orange Farbe und trage sie mit meinem Pinsel senkrecht zum Papier auf, damit ich mehr Kontrolle über meine Striche habe mehr Kontrolle über meine Striche Und ich mache keine flachen Striche. Ich meine, diese schönen, dünnen, kleinen Striche, ich verdecke auch den Bereich, aber es ist trotzdem so , dass ich immer noch ein bisschen mehr Kontrolle darüber habe, wie ich es haben möchte. Und du kannst sehen, dass es nicht flach ist. Und die nächste Farbe, die ich mische, ist Gelb und Weiß. Es ist also nur ein hellerer Gelbton. Wir wissen also, dass wir Weiß hinzufügen müssen, wenn wir eine Farbe und Gouache aufhellen wollen eine Farbe und Gouache aufhellen , oder Deshalb verwende ich diesen helleren Gelbton mit Weiß. Und ich werde das über der Orange auftragen und verblenden. Sie werden feststellen, dass ich sehr wenig Druck auf meinen Pinsel Ich halte es nicht wirklich flach hoch und mache nur diese dicken Striche. Ich streiche es nur vorsichtig über. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass sich Ihr Pinsel trocken anfühlt, müssen Sie nur ein wenig Wasser hinzufügen , damit die Konsistenz Ihrer Farbe erhalten bleibt. Und dann können Sie den Mischvorgang viel einfacher durchführen. Als nächstes habe ich fast eine cremefarbene Farbe gemacht und diese trage ich über dem Gelb auf Also steigen wir einfach ein und mischen Mischungen mit drei verschiedenen Farbtönen. Einer ist der hellste Gelbton und einer ist die gelbe und die orange Farbe. Jetzt höre ich hier auf und reinige meinen Pinsel komplett. Und wir machen weiter und machen unseren blauen Farbton. Für das Blau mische ich mein Preußischblau mit etwas Primärrot, nur um mein Blau etwas wärmer zu machen Ich wollte Preußischblau nicht direkt verwenden und am Himmel kann man auch im Referenzbild sehen, wie der Himmel blau ist, aber er ist immer noch fast zur violetten Seite hin Also mische ich mein Rot, Preußischblau und Weiß zusammen, um einen pastellblauen Farbton zu erhalten , der immer noch etwas wärmer ist Also nehme ich das und trage es auf die Oberseite auf. Sie können sehen, wie unsere Pinsel trocknen. Also werde ich einfach ein bisschen Wasser nachfüllen die Mischung etwas dünner machen Das erleichtert den Mischvorgang. In Ordnung, jetzt werde ich es mit meinem Flachpinsel herunterziehen In der Technikstunde haben wir gelernt , dass, wenn man Gelb und Blau miteinander mischt, sie dazwischen eine schlammige Farbe bekommen, oder? Um das zu vermeiden, lasse ich diesen kleinen Abstand zwischen den beiden Farben, der Breite meines Fingers. Und wir werden nur zu Weiß wechseln und sie dazu bringen, miteinander zu verschmelzen. fange mit dem Blau an, weil es noch feucht ist und ich habe diese Schicht einfach aufgetragen. Es ist also ziemlich nass und ich kann es leicht ausblenden. Also lasse ich zuerst das Weiß mit dem Blau verschmelzen, damit ich auch ein paar hellere Blautöne habe. Und dann wieder, indem ich meinen Pinsel säubere und dann das Blau auf das Gelb oder Weiß herunterbringe , eher auf das Gelb und darauf achten, dass das auch verschmilzt. Wenn Sie einmal das Gefühl haben, diese Schicht ist getrocknet und die Maler bewegen sich nicht, selbst die Waschungen lassen sich leicht mit Wasser reaktivieren Sie können ein bisschen Gelb, ein winziges bisschen Gelb und ein sehr helles Gelb hinzufügen. Und Sie können das wieder auf diesen Abschnitt anwenden , nur damit die harte Linie, die Sie haben, nicht so sichtbar ist. Der Mischprozess ist wirklich ein Urteil, das Sie auf der Grundlage Ihrer Arbeit fällen müssen Im Moment basiert das, was ich mache, auf meinen Kunstwerken, oder? Vielleicht ist das, was Sie tun, etwas anders und Sie müssen das Urteil und die Entscheidung darauf basierend treffen . Als nächstes habe ich meine verbrannte Umbra auf meine Orange aufgetragen und das trage ich einfach unten auf, weil ich einen etwas tieferen Orangeton haben wollte , der nicht orange bis fast braun ist Ich habe dort gebrannte Umbra verwendet und dann meinen Pinsel gereinigt. Und mit einem sauberen Pinsel vermische ich es mit der Orange. Wenn Sie wieder das Gefühl haben, dass sich die Orangen nicht vermischen oder die Braunen und Orangen sich nicht vermischen Dann müssen Sie ein wenig Orange auf Ihren Pinsel auftragen, auf die Stirn auftragen und die Farbe einfach bewegen diese Weise könnt ihr wunderschöne Mischungen an eurem Himmel kreieren wunderschöne Mischungen an eurem Himmel Und es muss nicht immer eine flache Mischung sein. Sie können einfach mit der Art und Weise herumspielen, wie Sie Ihren Flachpinsel halten , um eine wunderschöne Mischung zu erzielen. Jetzt bin ich zufrieden damit, wie der Himmel aussieht. Wir machen das Wasser. Sie müssen die Schicht nicht vollständig trocknen lassen. Wir können aber auch direkt zum Wasser gehen. Jetzt ist das Wasser oder der Seeboden ein reines Spiegelbild dessen, was sich oben befindet, oder? Also, was auch immer es ist, die Horizontlinie wird sich auch auf dem See widerspiegeln . Da es im Wasser keine Bewegung gibt, müssen wir keine Details wie diese festhalten , bei denen man die Bewegung im Wasser und solche Dinge zeigen muss. Es kann also fast so sein, als ob es nicht die exakte Reflexion sein muss, sondern Sie müssen die Farben einfach auf die gleiche Weise mischen. Offensichtlich wird es invertiert, oder? Wir bewegen uns also tatsächlich, wenn wir uns aufwärts bewegen, sind wir von Orange über Gelb zu Blau gegangen. Aber im Moment gehen wir orange, gelb, blau, aber abwärts. Ich hoffe, das macht Sinn. Also trage ich einfach Orange auf, direkt darunter trage ich Gelb auf. Dann werde ich zu meinem Blau wechseln und sicherstellen, dass Sie die Konsistenz der Farbe beibehalten und einen ähnlichen Farbton in DSU erhalten , wenn der Farbton, den Sie gemischt haben, ausgeht , stellt sicher, dass Sie einen ähnlichen Farbton erhalten Sonst wird es sehr seltsam aussehen. Wir möchten also, dass die Farben genauso sind wie am oberen Rand der Horizontlinie. Im Moment mische ich nur mein Blau. Sie können sehen, dass die Konsistenz etwas dünner ist, aber ich werde mir darüber nicht so viele Gedanken machen aber ich werde mir darüber nicht so viele Gedanken machen, weil ich die helleren Farben hinzufüge und Weiß für den Mischvorgang seiner Arbeit überlasse und einfach alle Farben an Ort und einfach alle Farben an Ort Sie werden den gleichen Vorgang wiederholen, den Sie für den Bereich über der Horizontlinie durchgeführt haben. Du könntest mit der Richtung herumspielen. Anstatt also gerade und flach zu gehen, kannst du sehen, wie ich es leicht gekrümmt vermische, falls das Sinn macht Aber du kannst immer herumspielen, du kannst immer Dinge ändern und dein Kunstwerk muss nicht die exakte Replikation deines Referenzbildes sein. Die Referenzbilder helfen Ihnen das Thema, die Komposition und die Art und Weise zu verstehen , wie Sie Ihr Kunstwerk vielleicht aussehen lassen möchten. Aber auch hier muss es nicht die exakte Replikation dessen sein , was Sie sehen. Sie können die Farben ändern. Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Farben, die wir in einem Kunstwerk haben geringfügig vom Referenzbild , und das ist völlig in Ordnung. Also genieße einfach den Prozess des Malens und lerne etwas Neues und kreiere deine Mischung im Seengebiet. Also genau wie bei dem, was wir für den Bereich über der Horizontlinie gemacht haben, haben wir ein bisschen Braun hinzugefügt. Ich mache genau dasselbe auf umgekehrte Weise, wie ich schon sagte, und füge es nur leicht hinzu, damit ich nicht die exakten Striche hinzufüge Und eine weitere Sache , die Sie sehen können ist, dass Sie diese harten Linien haben, oder? Wann immer Sie diese scharfen Linien haben, müssen Sie nur Ihren Pinsel reinigen und mit Ihrem nassen Pinsel können Sie ihn einfach ausblenden. Also unwahrscheinlich, übe nicht viel Druck auf deinen Pinsel aus. Einfach vorsichtig darüber bürsten und die Farbe wird sich leicht bewegen. Und Sie werden in der Lage sein, die Farben in die vorherige Ebene zu mischen . Ordnung, das ist also für unsere Basisschicht erledigt, für den Himmel und die Liga. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit dem Plan zufrieden sind. Und wenn du es einmal bist, wirst du es trocknen lassen. Und sobald es vollständig austrocknet, werden wir weitere Details hinzufügen. Okay, es gibt noch eine andere Sache, die ich festhalten möchte, und du musst das tun, sobald die Schicht vollständig getrocknet ist, ist in die Sonne oder den helleren Teil des Himmels reinzukommen, ich werde Gelb und Weiß mischen Und dieses Weiß und Gelb ist ein bisschen wärmer. Es ist nicht so leicht wie das, das wir zuvor aufgetragen haben, oder? Sie können sehen, dass es ein bisschen wärmer ist. Sie laden also diese Farbe auf und fügen sie nicht in der Mitte irgendwo auf der rechten Seite hinzu, Sie machen einfach diese zufälligen Pinselstriche Dann bewegen Sie die Farbe mit einem sauberen Pinsel und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist. Und auch hier sollte nicht viel Wasser drauf sein, nur ein bisschen Wasser. Also wird es unten einfach dasselbe tun . Laden Sie diese gelbe Farbe auf und machen Sie einen Klecks wie diesen, wie eine grob skizzierte Version davon Und richtig, wenn du das tust, reinigst du deinen Pinsel und einfach deinen sauberen Pinsel benutzt, ein bisschen Wasser, verwischst du ihn Jetzt sieht es aus wie ein anderer Farbton, aber sobald es getrocknet ist, passt es zur Hintergrundebene. Da Gouache manchmal dazu neigt, heller oder dunkler zu trocknen, trocknen helle Farben dunkler und die dunkleren Farben möglicherweise heller Und solange das Papier noch feucht ist, füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und dann wieder mit meinem sauberen Pinsel werde ich alle scharfen Kanten rund um den Kreis leicht ausbürsten . Ich werde das nur leicht wegwischen . So wird es also aussehen. Sobald es trocken ist, wird es ganz anders aussehen, du musst nur dem Prozess hier vertrauen. Wie ich schon sagte, die helleren Farben werden das etwas dunkler machen. Das musst du also im Hinterkopf behalten. Und wenn du damit zufrieden bist, wie die Sonne oder der hellere Teil des Himmels aussieht, lasse ich es trocknen. Und genau das machen wir im ersten Teil dieses Klassenprojekts. Du wirst das trocknen lassen. Und im nächsten werden wir Details oberhalb der Horizontlinie hinzufügen 8. Tag 1 Teil 2 : Sonnenuntergang am See: Okay, jetzt, wo unsere Basisschicht vollständig ausgetrocknet ist, werden sie anfangen , Details für den Bereich über der Horizontlinie und die Reflexionen und alle Details auf Lake hinzuzufügen Horizontlinie und die Reflexionen und alle Details auf Lake Ich nehme eine Mischung aus Saft, Grün, Schwarz und Braun. Wir wählen eine Farbe, die sehr tief genug ist. Und anstatt Schwarz direkt in unserer Malerei zu verwenden, mischen wir einen sehr, sehr tiefen Farbton, der fast wie ein bräunliches Grün aussieht Und das wird für uns perfekt funktionieren , weil es zur Komposition eines Gemäldes passen wird Komposition eines Gemäldes passen also diese Farbe und unseren runden Pinsel in Größe 4 oder kleiner verwenden , fangen Sie an Striche direkt über der Horizontlinie zu machen. Okay, stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben . Und du wirst anfangen, diese kleinen zufälligen Striche in verschiedenen Größen zu machen . Sehr ähnlich dem Abschnitt „Zweige“, den ich dir beigebracht habe. Abschnitt Zweige und Blätter. Sehr ähnlich, nur eine sehr kompakte Version davon. Und es wird fast in einer geraden Linie sein, direkt über der Horizontlinie. Und dann die gerade Linie, ich meine, die Basisbehandlung. Sie müssen oben mit der Größe herumspielen. Stellen Sie sicher, dass Sie einige kleiner und einige größer machen. Wie du siehst, wie es mir geht, hast du recht. Ich mache ein paar kürzer. Der nächste ist größer und dann wurde erneut geschossen. Dann kannst du auch mit der Größe und der Breite herumspielen , damit es nicht ähnlich aussehen muss. Je mehr Unebenheiten Sie also in Ihr Gemälde, in Ihre Komposition einbringen , desto natürlicher und natürlicher wird es aussehen, oder? Weil unsere Augen so daran gewöhnt sind, Muster zu bilden , dass, wenn Sie wirklich einen hohen Baum berechnen, alle drei kurzen Bäume kurzbewerten das leicht als Muster identifizieren können In der Natur gibt es viele Dinge, die nicht im Muster sind. Offensichtlich gehe ich nicht in die Tiefe. Es gibt auch viele Dinge , die Muster haben. Aber wenn man diese Bäume in der Nähe hat, sind sie nicht exakt geformt. Es sei denn, jemand schneidet sie so , dass sie zusammen klein und groß aussehen Versuchen Sie also, so viele Unebenheiten wie möglich in Ihr Bild einzubringen viele Unebenheiten wie möglich in Ihr Bild einzubringen Jetzt mache ich weiter und fülle den gesamten Abschnitt über der Horizontlinie mit diesen verschiedenen Strichen aus. Denken Sie also an einige Anrufe, einige Aufnahmen, einige länger im selben Raum. Und auch nur ein paar kleine Zweige. Fühlen Sie sich frei, dies so zu tun , dass Sie sich wohl fühlen. Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, wollen wir, bevor wir an der Ablenkung arbeiten, bevor wir an der Ablenkung arbeiten, genau in dem Bereich, den wir haben, etwas hellere Töne hinzufügen genau in dem Bereich, den wir haben, etwas hellere Töne Moment füge ich der gleichen Mischung etwas mehr Grün hinzu, damit die Farbe etwas heller wird. Es ist nicht so tief und es ist ein bisschen grüner und für unsere Augen sichtbarer , oder? Und ich werde anfangen, sehr ähnliche Striche zu machen wie zuvor. Dieser muss nicht so groß sein wie der. Davor. Wir wollen nur zeigen, dass die größeren Pflanzen etwas weiter entfernt sind und wir in dieser Gegend viele verschiedene Pflanzen haben in dieser Gegend viele verschiedene Pflanzen Wir versuchen, ein bisschen Tiefe einzubringen , indem wir das in verschiedenen Farbtönen tun. Das ist also, sagen wir mal, der mittlere Farbton obendrauf. Sobald das getrocknet ist, verwenden wir auch eine hellere Farbe, nur um in diesem Bereich einige Highlights hinzuzufügen. Es zeigt also wirklich, dass dieser immer noch ein bisschen Tiefe Abschnitt immer noch ein bisschen Tiefe hat und dass er nicht nur in einer einzigen Farbe flach ist. In Ordnung, also habe ich weitergemacht und sehr ähnliche Striche hinzugefügt Sie sind nicht so hoch wie die vorherige Schicht, etwas kürzer, aber wir werden es auf ähnliche Weise machen. Sobald wir damit fertig sind, lassen wir das trocknen und wechseln dann oben zu einer helleren Farbe. Wie Sie sehen können, ist es auch vor der Kamera nicht so sichtbar. Es wird viel leichter sein, wenn Sie es tun und es persönlich sehen. Die Kamera erfasst nicht genau den Farbton, den ich möchte. Dies ist offensichtlich, dass der Hintergrund viel dunkler ist. Der Mittelweg oder der mittlere Abschnitt dieses Bereichs ist immer noch viel heller. Und darüber hinaus verwende ich eine Mischung aus Grün und ein bisschen Weiß und füge einige Glanzlichter hinzu, du machst das nur über dieser Ebene. Und nur in verschiedene Richtungen, sehr ähnlich den Blättern, die ich dir beigebracht habe. Nur verschiedene zufällige Striche in verschiedene Richtungen. Achte darauf, dass du nicht bis zur Basis reichst . müssen Sie nicht tun, sondern tun Sie es einfach über der zweiten Ebene, die Sie in diesem Bereich hinzugefügt haben. Ordnung, jetzt, wo wir mit diesem Abschnitt fertig sind, werden wir weitermachen und den Reflexionsteil erledigen Ordnung, dafür verwende ich die ähnliche Farbe, die wir für den Hintergrund verwenden , eine Mischung aus Braun und Grün und ein bisschen Schwarz Aber die Konsistenz wird sich ändern Das Gefühl, dass die Konsistenz viel dünner sein wird Sie werden die Glasurtechnik verwenden, die ich Ihnen in den Techniklektionen gezeigt habe, wo Sie eine sehr dünne Farbkonsistenz verwenden , sodass Sie die Hintergrundfarbe durch diese Schicht hindurch immer noch sehen können die Hintergrundfarbe durch diese Schicht hindurch immer noch sehen Aber gleichzeitig fügen Sie eine sehr dünne Schicht darüber auf. Ich werde es direkt unter der Horizontlinie auftragen. Denken Sie dabei an die Form und Größe der Pflanzen, die wir oberhalb der Horizontlinie gemacht haben. Die Reflexion wird also auf diese sehr ähnliche Weise erfolgen. Er wird nicht höher sein als der Äther, den du oben drauf gelegt hast Okay? Und du kannst auch sehen , dass die Reflexion, die ich mache, alles aus diesen horizontalen Strichen besteht. Wann immer wir diesen kleinen Zweig haben, der aussieht habe ich diesen Ast gemacht und dann wieder diese horizontalen Linien darauf gemacht. Und dann verwende ich einen sauberen Pinsel und verblende es einfach so, dass diese harten Linien, die du siehst , ein bisschen verschwinden Sie können das also tun, indem Sie einfach mit einer sauberen Bürste darüber bürsten mit einer sauberen Bürste darüber Und möglicherweise müssen Sie die Bürste zwischendurch weiter reinigen. Und wenn du dann das Gefühl hast, dass du es oft kaputt gemacht hast, kannst du einfach ein paar Striche hinzufügen und dieselbe Farbkonsistenz verwenden, die du zuvor verwendet hast Und weil die Oberfläche nass ist, erinnerst du dich, wie wir in dieser dritten Mischung gelernt haben? Bei der Mischtechnik waren die Farben, die sich zueinander bewegen, weil Wasser da ist, oder? Es ergibt also diese Art von verschwommenem Effekt. Und das wird schneller austrocknen. Du musst also etwas schnell sein. Falls Sie jedoch nicht so schnell genug sind, können Sie es erneut mit einer Bürste mit sauberem Wasser und sauberem Wasser herausschlagen mit einer Bürste mit sauberem Wasser und sauberem Wasser Und das stellt sicher, dass Ihre Farbe aussieht, als wäre sie zertrümmert Und wir tun das, weil wir nicht die genaue Reflexion des Baumes auf dem Wasser sehen wollen . Es muss irgendwie verschwommen sein. Es müssen viel mehr Aufnahmen sein, weicher als der schärfere Bereich oberhalb der Horizontlinie, oder? Und deshalb mischen wir es aus und wischen es mit einem sauberen Pinsel aus Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit der Menge an Wasser, die Sie verwenden müssen, nicht vertraut sind und denken Sie daran, dass Sie Wasser nicht in dem Sinne verwenden müssen , dass es Wasser sein muss. Du reinigst einfach die Bürste und tauchst deine Bürste in Wasser und zapfst dann das überschüssige Wasser ab, damit du nicht viel Wasser auf deine Bürste gibst. In Ordnung, es geht also nicht um den Teil mit der Reflexion. Nun, ich werde einfach einige Details hinzufügen und das Urteil so treffen, wie es aussieht, unter der Bedingung, dass ich dazu in der Lage bin, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen müssen, vielleicht sieht das viel besser aus, wenn ich ein paar Details hinzufüge. Machen Sie weiter und tun Sie das, denn ich möchte, dass Sie Ihre Elemente auch in Ihrem Gemälde haben. Keine exakte Replikation des Referenzbildes oder dessen, was ich gerade mache. Du bist hier, um die Techniken zu lernen und sie dann anzuwenden und das je nachdem, wo du dich in deinem Gemälde befindest. Stellen Sie sicher, dass Sie das Urteil fällen, dass Sie die richtigen Entscheidungen treffen. Sie denken wirklich auch darüber nach, wie Sie auf Ihre eigene Weise vorgehen werden . So sehen also die Reflexion und die Acht über der Horizontlinie aus. Du lässt das trocknen und dann fügen wir zusätzliche Details hinzu. Okay, also dieses Pulver wird nicht aufgenommen, aber du kannst hier pausieren oder dir einfach ansehen, was ich gemacht habe Ich werde einfach rutschen, um diesen Schritt ebenfalls zu wiederholen. Ich habe meinen dünnen Pinsel verwendet, der meiner Größe 4 entspricht, und eine Trennlinie zwischen der Horizontlinie hinzugefügt. Also die Ära, die Himmel und Wasser teilt . Das habe ich getan. Dann habe ich mit der Trockenbürstentechnik einfach weitergemacht und dem Wasser etwas Textur hinzugefügt. Es ist nur weiße Farbe, aber in einer wirklich, wirklich dicken Konsistenz und ich kann ein bisschen Reflexionen und Glitzern des Wassers hinzufügen , sodass du wirklich weißt, dass das Leck etwas Das ist es für diesen Abschnitt , der das Seegebiet ist. Jetzt machen wir weiter und fügen in der nächsten Lektion alle Details vor Ort hinzu. 9. Tag 1 Teil 3 : Sonnenuntergang am See: Ordnung, jetzt müssen wir als Nächstes die Basis streichen, das ist die Grundfläche über dem Seeufer, oder? Also werde ich weitermachen und eine dunklere Mischung aus Grün verwenden, was wiederum eine Mischung aus Schwarz und Ihrem Saftgrün zusammen ergibt. Du wirst sie also mischen und einen sehr, sehr dunklen Grünton erzeugen. Sie können hier einen Flachpinsel verwenden da Sie so eine größere Fläche mit nur einem einzigen Pinsel abdecken , da Sie so eine größere Fläche mit nur einem einzigen Pinsel abdecken können. Wenn du möchtest, kannst du die Größe auch mit deinem Flachpinsel vergrößern. Also werde ich einfach diese Farbe verwenden und die Skizze für die Basis abdecken , die ich gemacht habe, falls Sie die Skizze verloren haben, Sie können sie skizzieren, bevor Sie Ausfüllen dieser Farbe beginnen. Ich verwende einfach meinen Flachpinsel und dieselbe Farbe und fülle die gesamte Oberfläche mit dieser Farbe. Sie können sehen, wie ich diesen Raum gerade vertuscht habe. Die Grundfläche ist also fertig. Und der nächste Schritt wäre, mit dem Erstellen von Linien zu beginnen. Du kannst das auch trocknen lassen, oder du kannst damit beginnen das Gras und die Blätter ebenfalls in derselben Schicht zu machen. Moment habe ich also mehr von derselben Farbe gemacht. Ich mache weiter und fange an, diese hohen Grasformen zu veröffentlichen , das sind diese Schilder und einfach eine Kombination verschiedener Pflanzenelemente, die man entlang des Sees findet. Richtig? Bevor wir also anfangen diesen Formen zuzuweisen, müssen wir alle Köpfe oder die kleinen Lesungen hinzufügen. Ich werde die gesamte Fläche mit dem Gras bedecken , damit ich genau weiß, wie es aussieht. Dann können wir weitermachen und zusätzliche Details hinzufügen. Ich werde einfach die gesamte Oberfläche mit vielen dieser Striche abdecken die gesamte Oberfläche mit vielen , die denen sehr ähnlich sind, die ich Ihnen in der Lektion „Pinsel kennenlernen “ beigebracht habe . Sie verwenden nur denselben Pinselstrich. Du kannst einige von ihnen zu Pickern machen, einige von ihnen zu Pinups. Auch hier spielst du wirklich nur mit verschiedenen Größen dieser Pinselstriche herum mit verschiedenen Größen dieser Pinselstriche Denken Sie daran, dass die Bereiche auf der rechten Seite kürzer erscheinen weil wir zeigen möchten, dass dieser Bereich etwas weiter vom Beobachter entfernt ist. Und der, der sich links und sogar in der Mitte befindet, wird im Vergleich zu denen immer noch ziemlich niedrig sein, oder? Wir werden einfach mit diesen Formen herumspielen und so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Wirklich, hier gibt es kein Richtig und Falsch, und es gibt auch keine richtige und falsche Richtung. Bei einigen der Grafiken , die ich auf der linken Seite erstellt habe, habe ich einige Striche um ein bestimmtes Gras herum hinzugefügt , die den Lesungen ähneln werden. Jetzt sind sie fast wie die Zweige und Blätter. Nur dass sie in dieser dreieckigen Form ein bisschen näher und viel mehr Nicht gerade wie ein Dreieck, oder? Aber irgendwie so ähnlich, eine konische Form. Du kannst auch ein paar Punkte in die Grafik auf der rechten Seite machen , nur um die Pinselstriche zu variieren und sie freier fließen zu lassen , oder? Es muss nicht immer eine bestimmte Form oder eine bestimmte Reihenfolge haben , oder? Also gehe ich einfach herum und spiele wirklich in diesem Bereich herum und füge hinzu, wonach ich mich fühle. Es muss nicht genau wie das Referenzbild aussehen. Du kannst einfach damit herumspielen und sehen, was dir gefällt. Ich entscheide mich für einen helleren Grünton, füge Schwarz und Grün zusammen, aber ein bisschen mehr Grünton. Und ich füge einige weitere Formen auf der linken Seite hinzu und ich werde sie auch auf der rechten Seite hinzufügen. Ich füge einfach viel zu viele verschiedene Formen in den Bereich ein, um zu sehen, was gefällt und wie wir damit umgehen werden. Ordnung, jetzt, wo ich damit fertig bin, all diese verschiedenen Grasformen in verschiedenen Größen um diese Fläche herum hinzuzufügen all diese verschiedenen Grasformen in verschiedenen Größen um diese Fläche herum Was ich tun werde, ist das trocknen zu lassen. Dann werden wir weitermachen und einige Highlights hinzufügen. Und um Akzente zu setzen, verwenden wir eine hellere Grünmischung. Es wird also dieselbe Farbe haben, aber es wird mehr Grün haben, sodass das etwas mehr auffällt als auf der vorherigen Ebene, die Sie haben Es geht also wirklich nur darum, dieses Modell zu überlagern und Details hinzuzufügen Die Pinselstriche bleiben gleich. Du gibst nur etwas Wasser auf die Schicht , die du bereits hinzugefügt hast, oder? Es wird also nur fast Highlights hinzufügen. Also werden wir es vielleicht zwei - oder dreimal insgesamt machen. Das ist die dunklere Farbe als Basis. Und dann fügen wir die hellere Farbe hinzu. Und dann fügen wir noch eine hellere Farbe hinzu. In dem Spiel hier geht es also darum , Schichten anzulegen und einfach den Raum auszufüllen , sodass Sie nicht viel von der Basisschicht sehen , die Sie flach führen, oder? Wenn Sie sich also an den Fuß zu Beginn dieser Lektion erinnern , als wir das Grün hinzugefügt haben, sah die Oberfläche sehr flach aus, oder? Im Moment ist es unser Ziel, den Raum wirklich auszufüllen , damit er nicht so flach aussieht. Sie können das also weiterhin in verschiedenen Grünschichten und verschiedenen Schichten von Strichen tun . Du fängst also mit einem dunkleren an. Jetzt füge ich noch einen etwas helleren Grünton hinzu. Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie noch etwas mehr hinzufügen können, dann fügen Sie noch einen helleren Grünton hinzu. Und so werden Sie mit verschiedenen Formen herumspielen , damit diese Oberfläche gut aussieht. Selbstabholung. Also mach weiter. Ich überlasse es dir. Machen Sie den Anruf auch je nachdem, wo Sie sich auf Ihrem Gemälde befinden. Und sieh dir an, welche Arten von Strichen du machen musst, damit es ein bisschen voller aussieht Und die Dinge, die du damit machen willst. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie es trocknen lassen. Und dann werden wir weitere Details hinzufügen. Mir gefällt sehr gut, wie meins gerade aussieht. Offensichtlich haben wir einen Großteil der Gegend verdeckt und es sieht gut aus. Ich mag es wirklich. Also lasse ich es trocknen. Sobald es trocken ist, werden wir anfangen, ein paar Spritzer darauf zu verteilen Um Spritzer hinzuzufügen, nehme ich ein Blatt Papier, um die Oberfläche abzudecken, damit ich nicht überall Spritzer bekomme Ich werde mich für eine hellere Mischung aus Grün entscheiden , also Grün gemischt mit Weiß. Sie können ein wenig Braun hinzufügen, wenn Sie möchten. Und du füllst einfach die Farbe auf deinen Pinsel und tippst sie gegen einen anderen Pinsel, und es werden automatisch diese kleinen Spritzer um ihn herum freigesetzt Das verleiht Ihrem Gemälde nur ein bisschen Charakter. Und das ist das Blatt, das wir für die Spritzer verwendet haben , oder? Das ist es also für das Gemälde. Mir gefällt sehr gut, wie das jetzt aussieht. Dies ist die Zeit, in der Sie weitermachen, die Entscheidung treffen und das Urteil fällen werden. Ob Sie Stromleitungen hinzufügen möchten oder nicht. Ich habe das Gefühl, ich könnte ein paar Stromleitungen gebrauchen und das werde ich nicht mit meinem Pinsel machen, sondern mit einem Stift. Weil ich das Gefühl habe, dass ich mit dem Stift mehr Kontrolle über die Striche habe. Ich nehme einfach Größe 4 oder 0,4 Punkt für Fine Liner. Und ich werde weitermachen und meine Hand vorsichtig platzieren , damit ich mehr Kontrolle über den Schlag habe, den ich mache. Und ich werde einfach diese Stromleitungen freigeben. Denken Sie nicht viel nach, während Sie diese Striche machen, denn manchmal können Sie wirklich unebene Linien bekommen, um einfach schnell zu sein und die Linie in welcher Form auch immer zu zeichnen. In Ordnung, so sieht unser endgültiges Gemälde aus. Ich bin wirklich froh, dass ich den Anruf angenommen habe, um die Stromleitungen zu bauen denn jetzt sieht es wirklich komplett und es sieht nicht leer aus. Sie ziehen also das Klebeband ab, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, ziehen Sie es vorsichtig vom Papier ab. Das ist der Trick. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich mir eine Weile folge. Sie kennen den Trick, das Klebeband, das einen bestimmten Zeitraum vom Papier entfernt ist, bestimmten Zeitraum vom Papier entfernt ist , damit Sie das Papier nicht zerreißen Und wenn Sie jemals das Gefühl haben, eine Zeitung zu lesen, hören Sie auf und beginnen Sie aus der anderen Richtung. Jetzt haben wir diese schönen, sauberen Kanten. Mir gefällt das Aussehen des Gemäldes sehr gut. Bevor wir uns das genauer ansehen, verwende ich meinen Acrylmarker und signiere mein Bild. Und ich schlage vor, dass Sie das auch tun, weil Sie sich die harte Arbeit gemacht haben, zusammen mit mir zu malen , und ein wunderschönes Gemälde dabei haben. Also nicht, vergiss nicht, es zu unterschreiben. getrocknet, ein kleines Herz um deinen Namen zeichnen, okay, das Jahr, in dem wir sind Und wenn du fertig bist, wirst du ein wunderschönes Gemälde dabei haben und wir werden uns das Bild gemeinsam genauer ansehen. So sieht ein Gemälde aus. Sie können sehen, wie wir eine wunderschöne Farbe am Himmel eingefangen haben . Wenn Sie die Spiegelung einfangen können, konnten wir wirklich zwischen dem Wasser und dem Himmel und dem Leseboden unterscheiden , alles sieht so wunderschön aus und die Komposition ist wie der Kuss des Küchenchefs. In Ordnung, das war es also für das erstklassige Projekt. Wir sehen uns im nächsten. 10. Tag 2 Teil 1: Wildblumenfeld: In Ordnung, also willkommen zu dem Projekt für das Dual. Das werden wir an einem Tag malen. Lassen Sie uns über alle Farben sprechen. Hier. Ich habe Kadmiumgelb. Als nächstes habe ich das erste Mal gelesen. Als nächstes habe ich Preußischblau. Dies sind die drei Hauptfarben des Himmels. Ansonsten habe ich Umbra verbrannt, ich habe Lampenschwarz oder Tiefschwarz und ich habe Saftgrün Und schließlich können Sie Titanweiß oder Permanentweiß verwenden . Und das ist so ein aufregendes Projekt. Also lass uns anfangen. Also habe ich meine Leute auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, all die, die ich erwähnt habe, in einer kleinen, fast halben erbsengroßen Menge Fett auf meiner Palette Und wir beginnen mit kleinen Farben. Dann nehmen wir bei Bedarf mehr Farben auf. Als erstes erstellen wir hier unsere grundlegende Skizze. Ich habe meinen Stift und was ich tun werde da Sie sehen können, was das Referenzbild auf der linken Seite ist. Ich skizziere zuerst die Horizontlinie. Sie haben also Elemente über der Horizontlinie und wir haben Elemente unterhalb der Horizontlinie. Also werde ich nur kurz nachschauen. Es ist fast die Hälfte. Und direkt über der Horizontlinie werde ich einfach die ersten Sträucher zeichnen , die Sie sehen, oder? Der kleine, winzige Raum, der sich über der Horizontlinie befindet. Dahinter haben wir einen Hagel gefangen, der aus verschiedenen Bäumen und all diesen verschiedenen Elementen besteht. Darüber hinaus hast du vielleicht ein paar Bäume und Sträucher und Dinge, die du sagst, natürlich verschiedene Grüntöne. Auch dahinter. Wir haben einen weiteren Hügel erwischt, der etwas weiter entfernt ist. Es ist nicht so nah dran, aber es hat immer noch ein paar verschiedene Grüns , an denen wir arbeiten müssen. Dies sind die Elemente oberhalb der Horizontlinie. Unterhalb der Horizontlinie haben wir ein wunderschönes, sauberes Grasland und wir haben einen Strauß verschiedener Wildblumen mit unterschiedlichen Farbtönen Du hast gelb und weiß. Und es gibt ein unterschiedliches Farbspiel mit verschiedenen Grüntönen für die Stängel und alles. Das ist also die grundlegende Skizze. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir direkt in den Malprozess eintauchen. Okay, also beginnen wir damit, den Himmel zu malen. Die erste Form, die ich mache, ist eine Mischung aus Weiß mit einer winzigen Menge Schwarz, einer winzigen Menge Blau. Und ich werde diese Farbe aufwärmen, indem Rot hinzufüge, damit sie nicht einfach weggeblasen wird Es hat einen wärmeren Blauton. Es hat ein bisschen Wärme drin. Deshalb mische ich meine Primary Dead Do It. Und natürlich werde ich den Farbton je nach Form, die ich benötige, dunkler oder heller machen . Ich entscheide mich für nicht zu dunkel, also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt, um die Farbe aufzuhellen Das ist die Form , die ich mache, und das ist der blaue Farbton. Als Nächstes mischen wir unser Rosa mit dem Rosa, ich mische meine rote Farbe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist , bevor Sie damit beginnen. Mischen Sie Rot und Gelb zusammen und fügen Sie Weiß hinzu. Sie haben also etwas mehr Rot als die gelbe Menge, wodurch Sie diesen pfirsichfarbenen Pastellrosa-Ton erhalten Das ist also deine zweite Farbe, die du machst. Du kannst diese Farben bei dir haben und dann können wir an der Mischung arbeiten Achte darauf, dass ich eine Mischung aus Gelb und Weiß mache. Du bekommst also etwa einen helleren Gelbton und etwas mehr Pastellgelb. Das ist also die Form, die ich für das Gelbe mache. Sie können also mehr Weiß hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gelb zu tief ist, und den Farben weißes Licht hinzufügen Das sind also die drei Formen, die ich für den Himmel verwenden werde. Und lass uns anfangen, einzumalen, oder? Also werde ich meinen Flachpinsel benutzen und ein bisschen Farbe auffüllen, ein bisschen Wasser, um sicherzustellen , dass die Konsistenz der Farbe nicht zu dick ist. Sie müssen nicht mit einer dicken Konsistenz arbeiten. Du willst mit dieser milch- oder teeartigen Konsistenz arbeiten. Mach es nicht zu dünn, denn dann fängt es an, wie Wasserfarben zu protokollieren Achte also darauf, dass deine Konsistenz auch nicht zu dünn ist. Hier mische ich Gelb und Rosa zusammen. Wenn Sie es also gleichzeitig mischen, erhalten Sie auch eine Mischung aus diesen beiden Farben. Wie Sie sehen können, hat Rosa ein wenig Gelb in sich, aber wenn Sie das wenig Gelb in sich, Gefühl haben, dass Ihnen dieser Farbton nicht gefällt, können Sie weitermachen und mehr aus der rosa Farbe machen und das hinzufügen, haben Sie volle kreative Freiheit oder Dinge ändern und vielleicht auch die Farbtöne ändern , wenn Sie möchten. Nun vermische ich das Blau, das ich oben hinzugefügt habe. Ich werde Weiß verwenden, um es langsam runterzubringen , weil ich es mit dieser pfirsichfarbenen Farbe mischen Und wenn ich es direkt mische, entsteht ein kräftiger Farbton. Das haben wir in der Mischtechnik gelernt. Das werden wir hier anwenden. Ich werde ein Weiß verwenden, langsam direkt mit dem Blau vermischt Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Übergang blau haben , und reduzieren Sie ihn dann , sodass Sie auch einen Übergang in Orange haben . Dass man etwas mehr Blau hinzufügen und verblenden kann, wenn es eine Basisschicht für die weiße als die matschige Farbe gibt, ist nicht so offensichtlich Und selbst wenn es so ist, ist es keine so kräftige Farbe, es ist viel heller. Und eine weitere Sache , die Sie tun können um den Mischvorgang zu vereinfachen, ist einfach Ihren Pinsel zu reinigen und die Farben mit einem sauberen Pinsel zu bewegen Sobald Sie mit der Art und Weise, wie Sie mischen und wie der Himmel aussieht, zufrieden Sie mischen und wie der Himmel aussieht, sind, hören Sie auf und lassen Sie es trocknen, damit Sie nicht weiter links und rechts hin und her gehen Übe nicht viel Druck auf deinen Pinsel aus. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie jetzt eine wunderschöne Mischung in Ihrem Himmel haben werden. Also das habe ich getan. Ich werde das hervorheben. Ich lasse das einfach trocknen und dann fügen wir weitere Details hinzu. Ordnung, jetzt, wo mein Himmel völlig ausgetrocknet ist, werden wir anfangen, den Hügel zu streichen, der sich im Backlog befindet Dafür werde ich jetzt anfangen, meinen Rundpinsel zu verwenden , weil wir alle Details hinzufügen. Dafür mache ich eine grüne Farbe, die eine Mischung aus Saftgrün ist. Ich mische Saftgrün und ein bisschen Blau. Das macht das Grün also viel cooler. Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu, um die Farbe abzudunkeln, und ich füge auch ein bisschen Braun hinzu Ich mag es einfach, Farben zu mischen und sehen, welchen Farbton ich bekomme. Ein kleines Experiment, das ich unterwegs mache. Aber diese vier Farben habe ich im Grunde genommen zusammen mit ein bisschen Weiß gemischt, nur um es etwas undurchsichtiger zu machen Also haben wir Weiß hinzugefügt. Das ist die Form, die ich bekommen habe. Sie können das Video pausieren und sicherstellen , dass Sie den gleichen Farbton haben, wenn Sie möchten. Jetzt verwende ich meinen Rundpinsel und reduziere nur die Konsistenz ein wenig. Und ich skizziere die Skizze, die ich gemacht habe, und fülle einfach den gesamten Bereich mit dieser Farbe aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie den gesamten Abschnitt ausfüllen. Es muss nicht gleichmäßig sein oder so. Je uneinheitlicher es ist, desto realistischer wird es aussehen, oder detaillierter, es wird mit sehr wenig Aufwand aussehen Jetzt mache ich ganz oben diese kleinen Striche , die die Bäume in diesem Bereich zeigen. Und ohne viele Details hinzufügen zu müssen, wollte ich keinen flachen Hügel, weil ich nur diese kleinen Striche hinzugefügt habe, um zu zeigen, dass das die Bäume sind, die ich hinzufüge. Und dann habe ich ein wenig Weiß in dieselbe Mischung gegeben , wobei ich eine leicht dünne Konsistenz verwendet habe, solange diese Schicht feucht ist. Du erinnerst dich an die Mischung, die wir gelesen haben. der dritten Art des Vermischens wurden einfach zwei Farben miteinander vermischt , während die Farbe noch feucht ist Es ist irgendwie so. Und ich mache diese verschnörkelten Linien und füge nur Details hinzu wo Sie die helleren Schatten der Bäume haben möchten Diese Ära ist noch weiter entfernt, sodass Sie nicht viele Details sehen. Also können wir einfach in diesen beiden Schichten arbeiten und es sein lassen. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich habe einige Details hinzugefügt , ohne viel daran arbeiten zu müssen. Wir lassen das trocknen und fahren mit dem nächsten fort. Dieser ist getrocknet. Jetzt gehe ich weiter zu dem Baum oder Entschuldigung, dem Hügel, der uns etwas näher ist. Zu dieser Grünmischung, die ich bereits auf meiner Palette hatte, füge ich ein wenig Gelb hinzu , um sie etwas warm zu machen. Ich würde sagen, wenn Sie nur ein bisschen Gelb hinzufügen , erhalten Sie einen anderen Farbton. Und ich verwende einfach diese Farbe und fülle dann den gesamten Bereich mit diesem Blatt aus. Wie ihr seht, achte ich wieder darauf, dass die Konsistenz der Farbe nicht zu dick ist. Sie möchten sich nicht für die buttrige Konsistenz entscheiden. Grundsätzlich kannst du Wasser hinzufügen, um es leicht zu fixieren und das Vermischen oder Verschieben der Farben viel einfacher zu machen das Vermischen oder Verschieben der Farben viel einfacher zu Jetzt, wo ich das hinzugefügt habe, werde ich ein bisschen Braun, Saftgrün und ein bisschen Schwarz mischen, wobei immer noch dieser tiefere Grünton verwendet wird . Du willst hier also einen wirklich dunkleren Grünton. Das ist das Farbmuster, das ich gemacht habe. Ich werde anfangen, die Bäume hinzuzufügen , die wir an unseren Händen gesehen haben. Also werde ich mir einfach das Referenzbild ansehen oder nicht. Sie können mir dabei folgen und Bäume in verschiedenen Bereichen hinzufügen, in denen es sehr zufällig verteilt werden soll. Ich schaue mir hier nicht wirklich das Referenzbild an , ehrlich gesagt, ich füge nur Käse hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass es gleichgültig sein muss Standorte lassen ein wenig von der Hintergrundfarbe im Bild übrig, decken Sie also nicht den gesamten Bereich mit diesem Farbton ab. Lassen Sie ein wenig Platz im Hintergrund. Aber Sie können die Bäume hinzufügen, wo immer Sie möchten. Sie können also sehen, dass wir die Horizontlinie noch nicht ganz erreicht haben, weil wir noch einen Strauchsatz in A, in diesem kleinen Abschnitt, anpflanzen müssen . Also konzentriere ich mich derzeit nur darauf , die Bäume auf dem Hügel hinzuzufügen. Hat verschiedene Arten von Schlägen gemacht. Ich habe mit den verschiedenen Größen herumgespielt. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, der ich folge, ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu , wo ich Lust dazu habe. Ehrlich gesagt, das ist der Prozess, den ich jedes Mal mache, wenn ich male, und mache einfach was sich für mich im Moment richtig anfühlt. Aber ich mag es wirklich , wie das aussieht. Also lassen wir das trocknen und fügen dann weitere Details hinzu. Ordnung, jetzt, wo das getrocknet ist, machen wir einen helleren Farbton Also werden wir anfangen, Ebenen hinzuzufügen, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Ich entscheide mich für eine Mischung aus ein bisschen Weiß und demselben Grün , das ich verwendet habe. Und ich habe viel mehr Gelb hinzugefügt, um es irgendwie zu einer helleren gelblich-grünen Farbe zu machen irgendwie zu einer helleren gelblich-grünen Farbe Und dann füge ich auf dieser Baumschicht, die ich gemacht habe, Striche hinzu, all die dunkleren Grüntöne, die Sie sehen. Ich füge noch ein paar Striche hinzu. Es kann über der Form liegen, etwas über der Form , die Sie bereits erstellt haben, aber es stellt sicher, dass Sie nicht das gesamte dunklere Grün, das Sie gemacht haben, verdecken , oder? Also füge einfach ein paar Striche hinzu, um zu zeigen, dass, okay, das Ohr ein bisschen Licht empfängt und es, es scheint viel heller zu sein. Der Prozess oder die Idee hier ist, dass Sie Ebenen hinzufügen , um die verschiedenen Grüntöne in Ihrem Gemälde zu zeigen . Sie haben also mit einer Basisschicht für die Gesundheit angefangen. Dann hast du die Basisschicht für die Bäume hinzugefügt. Und jetzt fügen wir den Bäumen eine zweite Ebene hinzu, die die mittlere Farbe zeigt, die Sie sehen. Und dann werden wir noch hellere Farben hinzufügen. Also hier seht ihr, ich mische ein bisschen Weiß in die Farbe des gleichen Farbtons. Ich mache das nur ein bisschen leichter. Und dann werde ich damit noch ein paar Striche hinzufügen. Nun, die Anzahl der Striche, die ich mache, die letzte Ebene wird offensichtlich geringer sein oder die Anzahl der Glanzlichter wird geringer sein als auf der Basisebene oder der zweiten Ebene. Du kannst sehen, dass ich nur ein paar Striche mache. Genau wie im linken oder oberen Teil des Baums befinden sich die Elemente. Natürliche Nischenelemente , die Sie sehen. Die Bäume oder die Geschäfte, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Ich füge links und oben Glanzlichter hinzu, und das sind nur sehr wenige. Nur um verschiedene Variationen des Grüns hinzuzufügen. Mir gefällt wirklich, wie dieser Hügel aussieht. Es wird viel vollständiger aussehen, wenn wir diesen Strauch auch an der Horizontlinie haben . Also wirst du das trocknen lassen und dann im Regal arbeiten. Okay, jetzt, wo die zweite Schicht oder der zweite Hügel getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, Sträucher in der Nähe der Horizontlinie zu malen Sträucher in der Nähe der Horizontlinie Also mache ich eine dunklere Grünmischung, die ins gleiche Grün geht, ein bisschen mehr Saftgrün hinzugefügt, ein bisschen Preußischblau und unsere schwarze Farbe den Farbton dunkler zu machen Ich werde weitermachen und einfach alle Leerzeichen füllen, die wir sehen konnten, oder Ich füge nur Farbe hinzu und stelle sicher, dass ich die restlichen Leerzeichen, die ich sehe, überdecke restlichen Leerzeichen, die ich sehe, Jetzt werde ich sofort, solange die Farbe noch feucht ist , etwas Gelb in meine Mischung geben. Um den Farbton etwas heller zu machen, können Sie auch etwas Weiß hinzufügen. Und während die Farbe noch trocken ist, füge ich oben, auf der oberen Hälfte der Daten, die ich gerade gemacht habe, eine hellere grüne Farbe hinzu. Das hilft also nur dabei diese beiden Farben miteinander zu vermischen , solange sie noch feucht sind Offensichtlich sind sie das nicht, sie fügen sich nicht direkt ineinander ein Sie sitzen oben. Aber es gibt immer noch eine leichte Mischung zwischen diesen beiden. Dann fügen wir Ebenen hinzu. Also lassen wir das trocknen. Und während es trocknet, kannst du deine Mischung zubereiten. Es wird ziemlich schnell trocknen, weil Gouache ziemlich schnell trocknet Also füge ich ein bisschen Weiß zu der gleichen grünen Farbe hinzu, die ich hatte, oder der Mischung aus dem Hut am Gaumen Und das ist das Blatt, das wir bekommen. Es ist viel leichter. Und dann, während das noch trocknet oder halbwegs trocken ist, kannst du ein paar Striche auf die Oberseite auftragen Sehr ähnlich dem, was wir für die Striche auf den Bäumen im Hügel dahinter gemacht haben . Ich füge einfach einige Striche nach dem Zufallsprinzip im oberen Teil hinzu, damit du sehen kannst, wie du all diese verschiedenen Grüntöne sehen kannst. Und für die dunkleren die mittleren und die helleren, die darüber liegen. Dieser fließt also wirklich in eine gerade Linie oder eine gerade Linie, weil der Schub in diesen geraden Linien ist, du musst nicht wirklich im Öl darauf arbeiten , in welche Richtung es geht Im Moment sieht es wirklich gut aus. Ich werde es nicht überarbeiten, sondern trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion erstellen wir die Hintergrundebene für das Grünland 11. Tag 2 Teil 2: Wildblumenfeld: Okay, jetzt, wo der Bereich über der Horizontlinie fertig ist, werden wir uns auf all die Dinge konzentrieren, die wir unterhalb der Horizontlinie malen müssen Als erstes erstellen wir also die Hintergrundebene für das Grasland Also mische ich meinen Saft grün, gelb, ein bisschen warum? Ein bisschen Braun und die grüne Mischung, die ich verwendet habe, die kleine Pfütze, die ich für das Grün verwende Das ist der Farbton , den wir schön bekommen, fast ein bisschen. Es hat einen kleinen braunen Unterton, oder? Das gefällt mir sehr gut, wenn ich meinen Flachpinsel verwende. Ich werde einfach den Bereich direkt unterhalb der Horizontlinie vorsichtig abdecken den Bereich direkt . Die Konsistenz der Farbe. Auch hier kannst du sehen, dass ich nicht versuche , es wirklich dick zu machen oder so. Es ist eine schöne dünne Konsistenz. Jetzt mische ich mein Saftgrün, Preußischblau und Schwarz zusammen, wieder mit meinem Flachpinsel, streiche ihn einfach in die Hintergrundebene der Übergangsphase haben wir also eine Reihe verschiedener Grüntöne In der Übergangsphase haben wir also eine Reihe verschiedener Grüntöne. Die Idee ist also, mit dem hellsten Grün direkt unter der Horizontlinie zu beginnen . Und wenn du es herunterlässt, fängst du an, den Grünton zu verdunkeln Wenn Sie also herunterkommen, müssen Sie unten einen viel tieferen Grünton haben. Das ist also die Grundidee , die wir verfolgen. Jetzt. Die Striche müssen nicht, müssen nicht immer gerade sein. Sie können hier mit der Form und hier mit den Pinselstrichen herumspielen . Natürlich gehst du nicht vertikal, aber achte darauf, dass du immer noch von links nach rechts gehst, aber nicht wirklich flach sein musst. Und selbst jetzt mische ich Saftgrün, Gelb und Braun und noch viel mehr Schwarz in der Farbe. Damit ich einen wirklich, wirklich tiefen Grünton bekomme . Und das werde ich ganz unten anwenden. Wenn Sie mir also dabei zugesehen haben, können Sie sehen, wie ich gerade mit verschiedenen Grüntönen herumgespielt habe. Ich spiele wirklich nur mit ein bisschen Blau, ein bisschen Schwarz, ein bisschen Braun herum ein bisschen Schwarz, . Es fügt verschiedene Grüntöne hinzu. Jetzt genau im unteren Bereich, auf dem die meisten meiner Wildblumen sitzen sollen Ich werde eine wirklich dunklere Mischung aus Grün machen. Und das werde ich als diese vertikalen Striche anwenden. Jetzt sind sie nicht gerade vertikal, aber sie bewegen sich gerne nach links und rechts, aber sie konzentrieren sich hauptsächlich auf diesen unteren Teil des Bereichs Sie können also sehen, dass ich gerade diese Striche hinzugefügt habe. Du musst kein rundes Russland benutzen. Sie können auch Ihren Flachpinsel verwenden. Ich mache diese Striche nur mit meinem Flachpinsel. Aber wenn Sie sich hier nicht wohl fühlen, können Sie auch Ihren eigenen Pinsel verwenden. Ich benutze meinen Flachpinsel von der Stiftseite aus, oder? Fast wie senkrecht zum Papier. Also ich kriege diese dünnen Striche. Aber auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie auch hier Ihren Rundpinsel verwenden und den unteren Bereich mit dieser Art von Pinselstrich abdecken . Jetzt wechsle ich zu meinem Blumenrundpinsel , weil ich viel mehr detaillierte Striche haben möchte . Ich werde damit beginnen, dem Boden ein wenig Textur hinzuzufügen, indem ich die dunklere Farbe verwende, um verschiedene Variationen des Farbtons hinzuzufügen, oder? Ich mache das, weil wir auch einen Strauß verschiedener Blumen im Hintergrund haben . Anstatt einzelne Striche für den Stiel hinzuzufügen, ich dort einfach die Farbe hinzu. Das ist also die Essenz der Tiefe in den Stängeln in dieser Zeit, wenn man im Grunde genommen den Rundpinsel benutzt. Ich füge dieser Ebene auch einige Striche hinzu. Es ist also nur eine Kombination aus dem Strich und ein paar kleinen Stieldetails , die Sie sehen können. Nicht viel, muss nicht viel detaillierter sein oder so. Sie können nur leicht einige Texturen hinzufügen. Die Konsequenz ist hier nicht zu nehmen. Wir verwenden nicht besonders die Trockenbürstentechnik. Aber da die Konsistenz immer noch leichter ist, kannst du diese Striche hinzufügen und das Papier wird sie absorbieren und du wirst auch in der Lage sein, den X-Effekt zu erzielen. Also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Wir lassen das trocknen und fügen dann Details hinzu. Okay, jetzt, wo meine Hintergrundschicht für das Grasland es versucht hat, anderes Wildblumenland getrocknet Wir werden anfangen, einige Details mit einem helleren Grünton hinzuzufügen . Ich verwende eine Mischung aus Saft, grün, gelb, braun. Und ich füge ein bisschen hinzu. Und es ist offensichtlich, um die Farbe aufzuhellen. Das ist also die Form , die ich verwenden werde. Du kannst hier eine Pause machen, mir beim Swatchen zusehen und zusammen mit mir zu malen Sie können einen ähnlichen Farbton bekommen. Dann lass uns anfangen. Im Moment ist die Idee , diese Stängel herzustellen. Erinnerst du dich, wie wir diesen Pinselstrich in unserer Übungsstunde gelernt haben? Dieser ist von oben nach unten, also geht der Strich von oben nach unten und kommt dann nach unten. Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe zu hell war und ich wollte zwischen der Fußleiste ein mittleres, mittleres Grün hinzufügen , bevor ich das Licht hinzufügte Stimme zu, deshalb habe ich eine mittelgrüne Farbe gemacht. Also hier ist ein Farbmuster von diesem mittleren Grünton Ehrlich gesagt, wann immer ich male, besonders für diese Herausforderungen, sind das genauso eine Herausforderung für dich Es ist auch für mich, weil ich einfach malen muss und zwischendurch wirklich viele Dinge ändere. Ich habe die Farben geändert. Ich habe die Art und Weise geändert, wie ich vorgehen sollte, damit Sie die richtige Art von Kunstwerken erhalten, die Ergebnisse sind. Am Ende. Ich verwende gerade dieses Mittelgrün und füge eine sehr ähnliche Art von Strichen hinzu. Sie können also von oben nach unten oder von unten nach oben gehen, wie bei den Pinselstrichen, die wir in der Übungsstunde gelernt haben. Und Sie werden diesen Bereich vollständig mit einer Reihe verschiedener Pinselstriche ausfüllen vollständig mit einer Reihe verschiedener Pinselstriche Jetzt müssen Sie nicht jedes einzelne Feld abdecken. Sie legen sozusagen Schichten darüber und verwenden diese mittelgrüne Farbe Ich habe auch einige Striche in der Nähe der Horizontlinie oder in diesem flacheren Bereich hinzugefügt einige Striche in der Nähe der Horizontlinie oder in diesem flacheren Bereich Und dann wurden einige vertikale Striche hinzugefügt, die nur Striche in verschiedene Richtungen sind, um zu zeigen, dass es in diesem Bereich auch Stängel gibt. Also spiele ich einfach mit verschiedenen Größen für den Stiel herum, von verschiedenen Größen für den Stiel herum, denen einige sehr groß sind, besonders die untere, weil sie näher am Betrachter sind und die andere Hälfte etwas weiter entfernt ist. Moment konzentrieren wir uns also nicht mehr auf die letzten Details und wir haben einfach Spaß mit dieser mittelgrünen Farbe. Wenn wir das hellere Grün hinzufügen wird es viel kontrollierter sein, weil das Grün wirklich sichtbar ist und du mit diesem Grün viel mehr Details siehst . Das ist der Moment, in dem Sie diese Highlights setzen. Du musst ein bisschen vorsichtiger sein. Jetzt, wo ich mit dem Mittelgrün fertig bin, werde ich zu meinem hellgrünen Farbton wechseln. Also füge ich eine Reihe verschiedener Striche hinzu, einige von oben nach unten und andere von unten nach oben, und lasse die Striche auf diese Weise los einige von oben nach unten und andere von unten nach oben, . Und eine Kombination dieser Striche hilft wirklich, da die Blumen die meiste Zeit von oben nach unten liegen. Und die von unten nach oben sind nur die Stängel in verschiedene Richtungen. Sie können auch Blätter machen. Sie können auch Striche machen , die am wenigsten erscheinen. Du kannst hier einfach herumspielen. Schau dir das Referenzbild auch selbst an, um zu sehen, wie ich Dinge ändere oder wie ich Dinge beobachte und sie zu Papier bringe. Es muss also nicht immer so sein , wie ich es mache, oder? Sie können, vielleicht sehen Sie die Dinge anders und Sie möchten diesen Effekt in Ihrem Gemälde vielleicht anders erzielen , indem Sie die gleichen Techniken verwenden , aber Sie könnten ein bisschen detaillierter sein oder nicht p, ein bisschen, viel detaillierter als ich. Was auch immer für Sie funktioniert, haben Sie einfach diese kreative, kreative Freiheit und spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß. Und lass uns zusammen malen. Also habe ich gerade alle kleinen verschiedenen Striche mit dieser hellgrünen Farbe hinzugefügt alle kleinen verschiedenen Striche . Und ich werde auch etwas Textur hinzufügen. Jetzt können Sie die zusätzliche Farbe entweder auf die Spitze tippen , die Sie an der Seite haben, oder auf ein Tuch , damit Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben. Aber ich habe einfach ein bisschen Textur hinzugefügt , sodass wir zeigen, dass der hellere Farbton und der dunklere Farbton sozusagen ineinander übergehen. Und das ist es für die Hintergrundebene. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. In der nächsten Lektion werden wir nun alle unsere floralen Details hinzufügen alle unsere floralen Details 12. Tag 2 Teil 3: Wildblumenfeld: Okay, jetzt, wo wir damit fertig sind, fangen wir an, die Blumen zu malen Für die Blumen verwende ich eine Mischung aus viel Weiß und dem integralen hellgrünen Farbton, den ich hatte. Viel mehr Weiß, damit es eine hellere Farbe hat. Und ich beginne mit den Blumen, die näher an der Horizontlinie sind. Das ist also die Form , die ich verwende. Übrigens, es ist ein sehr, sehr, sehr heller Grünton, ich würde sagen, mit meinem Pinsel, meinem Rundpinsel, fange ich einfach an, diese kleinen Punkte in der Nähe der Horizontlinie zu machen . Sie sind nicht alle in einer geraden Linie oder so, aber wir, wir hatten diese dunkleren Grüntöne. Sie werden weitermachen und Blumen auf diesen Bereich legen. Deshalb haben wir diese dunklen Grüntöne gemacht , damit wir wissen, wo die Blumen sind und das wirkt wie die Tiefe in dieser Zeit, um zu zeigen, okay, das ist dunkler, weil es in diesem Bereich einige Blumen und einige Stängel gibt . Und deshalb sehen sie so aus. Und dann fügen wir Blumen hinzu. Und je näher Sie dem Horizont, dem Beobachter, dem unteren Rand des Papiers kommen , desto größer werden Ihre Punkte weil Sie sie näher sehen werden. Offensichtlich sehen wir sie nicht so nah, dass wir ein paar zusätzliche Details hinzufügen müssen oder so. Moment sind es immer noch Punkte unterschiedlicher Größe, einige sehr nahe beieinander, andere in einiger Entfernung. Du kannst also einfach mit diesen kleinen Punkten herumspielen , die du machst. Und wenn du zu dem Bereich unten kommst , wo du all diese kleinen Stängel und alles herausgezogen hast , werden die Blumen etwas größer sein. Ich hoffe also, es macht Sinn , dass Blumen in dieser Zeit kleiner erscheinen, wenn Sie in einem Bereich arbeiten , der näher an der Horizontlinie liegt . Und je näher Sie dem unteren Rand des Papiers kommen, desto größer werden Ihre Blumen. Für die Blumen in der Nähe, unten, entscheide ich mich für einen weißeren Farbton Ich habe es nebenbei gemischt. Bei der Farbe und Form der Blumen habe ich mich für viel mehr Weiß entschieden. Ich konzentriere mich nicht wirklich auf eine bestimmte Form. Ich mache nur kleine Kleckse. Um ganz ehrlich zu dir zu sein. So werde ich weitermachen. Mach weiter mit den Blumen hier. Ich wollte nicht viele Details hinzufügen , aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ihnen eine Fünf oder Sechs geben möchten, aber schauen Sie, zögern Sie nicht, das zu tun. Du musst auch nicht genau das befolgen , was ich für die Blumen mache. Also habe ich einfach weitergemacht und zuerst fast eine Basis für die Blumen geschaffen , bevor ich weitermache und eine Orange oder den mittleren Teil der Blumen hinzufüge , habe ich einfach die Basis hinzugefügt. Und zusammen mit den größeren Blumen der größten Formen, im Grunde genommen größere Blobs , die ich mache Ich mache diese kleinen und ausgewachsenen Blüten drum herum, sodass sie aussehen wie diese Knospen, die noch zu blau sind, oder es sind viel kleinere Blüten und solche Dinge. Sie können also einfach mit den verschiedenen Formen und Größen in der Fläche herumspielen , um diese Blumen auszufüllen. Ich wollte auch diese gelben Blumen hinzufügen, also habe ich einfach verschiedene Farbvariationen. Das Gelb ist eine Mischung aus Gelb und ein bisschen Weiß. Also habe ich das als kleine Punkte hinzugefügt, nicht als bestimmte Blobs, die ich als Audio gemacht habe viel kleiner, sie sind viel zarter, kleine Blumen. Und in unserem Bereich können Sie diese Anzeige schalten, Sie auch verschiedene Farben hinzufügen können. Du könntest auch eine kleine rosafarbene, rosafarbene Blume oder auch eine lila Blume hinzufügen rosafarbene Blume oder auch . Was auch immer Sie anspricht, machen Sie weiter und fügen Sie es in Ihrer Nähe hinzu. Sie können sehen, wie ich es gemacht habe, und sie einfach auf ähnliche Weise hinzufügen. Und spiel einfach herum. Spiel einfach herum und hab Spaß. Also füge ich einfach diese kleinen gelben Punkte auf den Blumen hinzu, die überall sind , nicht nur unten. Ich konzentriere mich nicht darauf dass die gelben Blumen nur unten sind Und es wird weitergehen und ein paar kleine Punkte und all diese anderen Bereiche hinzufügen . Also einige, die näher am Horizont sind, habe ich hier und da einen kleinen Punkt markiert und einfach gezeigt, okay, dass es auch diese kleinen gelben Blumen hat , die du siehst. Also spiel herum und wo immer dir danach ist. Und dann verwende ich eine Mischung aus, ich verwende hier eine Mischung aus Gelb und Rot, Gelb, Rot und ein bisschen Weiß. Sie können auch etwas mehr Weiß hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt und werde nur Mittelpunkte für diese Blobs machen , nur um zu zeigen, dass es sich um eine Blume handelt und nicht nur um Blobs Um es ein bisschen genauer zu definieren, nicht auf alle exakten Details oder so. Nur etwas aus der Mitte. Wo immer Sie eine Blume mit etwas mehr Form sehen , können Sie das tun. Sobald du damit fertig bist, verwende ich ein leichtes Mikrofon aus einem kleinen grünen und weißen Farbton und tippe es gegen einen Bleistift, einen weiteren Pinsel, nur um diese kleinen Spritzer zu erzeugen Also machen wir einfach eine Menge Splatter, Flatters hier. Sobald du damit zufrieden bist, verwende ich einen hellen Grünton , also etwa etwas mehr Gelb darin und Weiß , um es heller zu machen. Ich füge noch ein paar Stielstriche hinzu. Das könnte also direkt unter den Blumenklecksen liegen, die du gemacht hast Wenn sie nicht auf den Stielen ruhen, die du gemacht hast, kannst du sie jetzt einfach herstellen. Sie können einige Stängel machen, einige zusätzliche Details hinzufügen, etwas hellere Farbe hinzufügen, wenn Sie mehr Blumen hinzufügen möchten , wenn Sie möchten. Und schauen Sie es sich an, machen Sie eine Pause, machen Sie einen Spaziergang und kommen Sie zurück und sehen Sie, was Sie hinzufügen oder ändern möchten oder, wissen Sie, was, was spricht das Kunstwerk zu Ihnen? Und dann C. Und dann triff deine endgültige Entscheidung zusätzliche Blumen hinzuzufügen, zusätzliche Stängel oder Blätter verschiedene Farben oder was auch immer dich anspricht. Ich habe einfach noch ein paar Punkte für die weißen Blumen hinzugefügt . Ich fühlte mich wie die Hintergrundbilder, sie trockneten etwas dunkler aus als ich erwartet hatte. Also habe ich weitergemacht und ein paar weitere Punkte mit einem weißeren Farbton hinzugefügt mit einem weißeren Farbton Also ich denke, es ist nur eine weiße Farbe, die ich für dich verwende. Und ich habe ein paar zusätzliche Punkte hinzugefügt, sodass mir die Art und Weise, wie der Betrug ist, sehr gut gefallen hat. Schau, wir mussten nicht viel an den Details arbeiten, aber wir konnten trotzdem die Essenz des Gemäldes einfangen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass hier etwas fehlt. Immer noch. Ich beschloss, weiterzumachen und einige Vögel hinzuzufügen. Und weil das Skylab für mich wirklich leer ist, also hatte ich keine Wolken oder so. Also dachte ich, warum nicht ein paar Vögel hinzufügen? Also mache ich weiter und mache eine Mischung aus Schwarz und Preußischblau Und ich verwende hier meinen Rundpinsel zum Mischen der Farbe. Aber da diese Vögel sehr empfindlich sind, es ihnen sehr, sehr gut. Es ist besser, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln , der Ihnen viel feinere Details bietet Du kannst zu einer Größe Null wechseln , denn das wird dir einen wirklich, wirklich feinen Strich geben , du mit einem größeren Pinsel brauchst. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht gut kontrollieren können, werden Sie diesen feinen Strich nicht bekommen. Ich habe weitergemacht und einige Vögel hinzugefügt. Jetzt ist die Form der Vögel fast so, als würde ich ein R zeichnen und ich strecke die Flügel nur ein wenig aus. Und ich mache sie in verschiedene Richtungen, fast so, als ob ich in verschiedene Richtungen fliege und du kannst sehen, wie winzig sie sind, so klein, wirklich so, wie das aussieht. Also lasse ich das einfach trocknen und dann ziehen wir das Klebeband ab. Okay, jetzt, wo das Bild trocken ist, ziehen wir das Klebeband vorsichtig vom Papier ab. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre harte, harte Arbeit, die Sie in dieses Gemälde gesteckt haben, nicht wagen harte Arbeit, die Sie in dieses Gemälde gesteckt haben Wir haben wunderschöne, knackige Kanten , die mich immer so glücklich machen Aber bevor wir weitermachen und uns ein Kunstwerk genauer ansehen, vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde zu signieren. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Ich habe das Gefühl, dass mich das Signieren meines Gemäldes so stolz macht , dass ich es geschaffen habe. Ich bin so glücklich mit meiner Kreation. Und jetzt schauen wir uns unser Buch genauer an. Says hat einen wunderschönen, fast wie eine Erdbeere aussehenden Himmel eingefangen . Wir haben wunderschöne Wildblumenfelder, verschiedene Striche für die Blumen und Stängel und sogar für die Hügel, aber wir können die Tiefe der Bäume und die Elemente in diesem Bereich einfangen Bäume und die Elemente in diesem Bereich Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Aussehen. Ich hoffe, Ihnen hat das Projekt im Detail gefallen. Und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf uns zukommt. D3 13. Tag 3 Teil 1 : In die Berge: Willkommen bei D3. Das malen wir heute. Es ist eine wunderschöne Reihe von Bergen und die Farbe des Himmels ist absolut eine meiner Lieblingspflanzen, lassen Sie uns über die Blätter sprechen. Also hier verwende ich Cadmiumgelb. Ich habe primäres Rot, also werde ich diese beiden für die orange Farbe mischen. Als nächstes habe ich Preußischblau. Ich habe Lampenschwarz oder Tiefschwarz und Titanweiß oder Dauerweiß Das sind also die einzigen Farben, die ich für dieses gesamte Klassenprojekt verwenden werde . Sammle sie und lass uns, also fangen wir damit an. Holen Sie sich ein Referenzbild. Sie können das Referenzbild im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Ich habe die Farben auf meiner Palette und mit meinem Bleistift beginne ich mit einer grundlegenden Skizze. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, haben wir eine Reihe von Bergen, oder? Am weitesten ist es fast wie diese gräuliche, bräunliche Es sind sehr schlammige Farben. Ich werde das zuerst skizzieren, die ersten braunen Berge, die Sie sehen, das ist es, was ich jetzt skizziere Darunter haben wir eine etwas dunklere Farbe eines Berges. Es ist nicht so dunkel, aber es ist immer noch nicht so hell. Also skizziere ich zuerst die, die Sie auf der linken Seite sehen. Und dann haben wir in der Mitte diesen schönen scharfen Berggipfel. Und dann kannst du es nebenbei mit der anderen Form füllen , die die hellere graue Farbe hat, oder? Sie sich also im Grunde das Referenzbild an und versuchen Sie, die Formen und Konturen der Berge , die Sie sehen, einzubeziehen die Formen und Konturen der Berge , die Sie sehen, einzubeziehen Es muss sich also nicht genau an der gleichen Position befinden, wie Sie es auf dem Referenzbild sehen. Sie können hier und da bestimmte Dinge optimieren. Aber ich versuche nur, eine sehr ähnliche Struktur für meine Komposition beizubehalten . Jetzt, wo ich mit den Bergen im Hintergrund fertig bin, skizziere ich den, der uns näher ist. Auf der linken Seite. Sie können sehen, dass dieser Berg, es gibt zwei Berge, wenn ich ihn teilen würde, denen einer diesen grauen Streifen hat, von denen einer diesen grauen Streifen hat, das wäre wie der Trennpunkt zwischen den beiden Bergen, die wir sehen Sie können auf fast mehr als der Hälfte des Papiers sehen, wie es abschneidet . Und es wird einfach eng und es kommt sofort runter. Sie sehen in diesem Gebiet also viel mehr Struktur als in den Bergen im Hintergrund, oder? Sie können es ein wenig anpassen, um sich die Schafe anzusehen, beobachten und dann versuchen, es entsprechend zu skizzieren Schauen Sie sich jetzt einfach die Formen an, die Sie sehen, und versuchen die Form der Berge entsprechend zu platzieren. Der letzte Berg, den ich habe, ist gleich in der Ecke, oder? Es ist fast halb, beginnend mit der Hälfte auf der Unterseite und dann nach rechts. Das ist also die grundlegende Skizze für mein Gemälde. Ich habe alle Details für meine verschiedenen Bergfarben, die da sein werden , falls Sie bestimmte Dinge ändern möchten Jetzt ist der richtige Zeitpunkt dafür. Aber wenn du mit dem Sketch zufrieden bist, wirst du ihn verlassen. Und dann tauchen wir direkt in den Malprozess ein. Mir gefällt der Sketch im Moment sehr gut. Also lasse ich das einfach sein und tauche in das Bild ein. Also werde ich meinen Flachpinsel für den Malvorgang verwenden . Und wir beginnen damit, zuerst den Himmel zu malen. Am Himmel, wie Sie auch auf dem Referenzbild sehen können, haben Sie einen tieferen Orangeton, der näher an den Bergen liegt, an denen der Berg beginnt. Und dann geht es fast wie eine hellere orange Farbe oder eher gelborange Farbe über, und dann geht das in eine hellere orange Farbe oder eher gelborange Farbe über, das Blau über Also kreiere ich eine Mischung aus Rot und Gelb, um auch diesen Orangeton zu erhalten Ich füge ein wenig von meiner weißen Farbe hinzu , um ihn aufzuhellen Das ist also die Mischung, die ich habe. Ich verwende Rot und Gelb zusammen , um mehr Kontrolle über die gewünschte Orangensorte zu haben. Sie können Orange aber auch direkt in Ihrem Gemälde verwenden. Das ist die Form, die ich für die Orange verwende. Wie Sie sehen können, ist es viel tiefer. Es ist ein sehr, sehr warmer Orangeton. Es ist ein viel tieferer Orangeton. Und mit meinem Flachpinsel werde ich ihn einfach unten auftragen. Ich füge nicht so viel hinzu. Ich füge unten nur einen kleinen Strich hinzu. Und dann werden wir die Farbe leicht aufhellen , weil wir einfach diesen schönen dünnen Strich auftragen Und um es dann aufzuhellen, füge ich ein bisschen Weiß und viel Gelb Wir entscheiden uns für eine schöne gelbe, hellgelbe Farbe, die darunter immer noch einen Hauch von Orange hat. Das ist also der Farbton, den ich habe. Und dann werde ich es auf die Linie auftragen , die nicht in dem Strich war, den ich bereits habe. Und dann werde ich es auf diese Weise links und rechts mischen . Also nimmst du einfach diese dunklere orange Farbe mit der gelborangen Farbe, die du hast, und lass sie einfach gut vermischen. Wir werden hier also die Technik des Blendens mit Weiß anwenden, die wir zuvor in der Technikstunde gemacht haben Jetzt, wo ich Gelb und Orange miteinander vermischt habe , ist es Zeit für mich, zum Blau überzugehen Also werde ich mein preußisches Blau, Schwarz und Weiß miteinander mischen Schwarz und Weiß Ich möchte nicht, dass Blau nur Blau und Weiß ist. Deshalb füge ich Schwarz hinzu, nur um es noch tiefer zu machen. Grünerer Unterton Und das kommt zusammen mit der Schwarz-Weiß-Mischung zum Blau Und ich nehme wieder meinen Flachpinsel und ziehe ihn vom oberen Bereich aus nach unten. Jetzt ziehen es viele Leute vor, das Gemälde von oben zu beginnen. Ich beginne gerne damit, von allen Farben unten aus zu malen und dann gehe ich nach oben. Sie können sich also auch von oben nach unten bewegen. Wenn das für Sie angenehmer ist, gibt es kein Richtig und Falsch, um ein bestimmtes Kunstwerk zu erreichen oder etwas zu malen. Sie möchten vom Blau ausgehen, sich nach unten bewegen und dann das Gelbe, Orange hinzufügen . Los geht's Das ist auch richtig, es ist nicht falsch. Was ist einfacher und komfortabler für dich? Jetzt habe ich diesen Leerraum verlassen und dort werde ich Weiß verwenden , um diese beiden Farben miteinander zu vermischen Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie langsam Dreh raus haben, wie der Mischprozess funktioniert Weil wir diese Art des Mischprozesses bereits in den beiden vorherigen Klassenprojekten angewendet diese Art des Mischprozesses bereits in haben. Und für die meisten meiner Bilder verwende ich letztendlich dieses Format, bei dem man etwas Weiß verwenden muss, um die beiden Farben miteinander zu vermischen. Du wirst sehen, dass ich das auch in den kommenden Projekten oft mache. Moment hatte ich das Gefühl, dass das Blau nicht dunkel genug war , verglichen mit dem, was ich wollte. Wenn Sie also eine Situation wie diese haben, in der Sie Ihre Farben verteilt haben und das Gefühl haben, Oh, mir gefällt nicht, wie das viel heller aussieht als das, was ich wollte, oder viel dunkler als das, was ich wollte, dann können Sie immer den Anruf annehmen, zu diesem Zeitpunkt ein Urteil fällen und vielleicht eine dunklere Farbe hinzufügen und den Mischvorgang wiederholen, und vielleicht eine dunklere Farbe hinzufügen und den Mischvorgang wiederholen wollte, oder viel dunkler als das, was ich wollte, dann können Sie immer den Anruf annehmen, zu diesem Zeitpunkt ein Urteil fällen und vielleicht eine dunklere Farbe hinzufügen und den Mischvorgang wiederholen, 0 je nachdem in welcher Situation wir uns befinden. Ich hatte das Gefühl, dass es oben etwas dunkleres Blau oder oben ein dunkleres Blaugrau vertragen könnte. Also habe ich einfach weitergemacht und das hinzugefügt. Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit Gouache arbeiten ist, dass die helleren Farben dunkler austrocknen Denken Sie also daran, dass es, wenn es nass ist, wirklich hell erscheinen kann und wenn es einmal getrocknet ist, es dunkler erscheinen kann. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Gouache arbeiten. Also mir hat die Mischung hier sehr gut gefallen. Ich habe das Gefühl, dass die Farben einfach etwas dunkler austrocknen. Also werde ich nichts anderes damit machen. Ich lasse es trocknen , weil ich die Mischung zwischen Blau und Orange mag . Okay, jetzt, wo der Himmel komplett ausgetrocknet ist, und wie ich dir gesagt habe, wird er etwas dunkler austrocknen Und hier haben wir die dunklere Version dieses Typen. Es ist an der Zeit, dass wir weitermachen und die Cloud hinzufügen. Sie erinnern sich also, wie ich Ihnen den trockenen Pinselstrich gezeigt habe und Ihnen gesagt habe, dass wir den trockenen Pinselstrich möglicherweise für viele verschiedene Dinge verwenden . Dies ist eine der Arten , wie Sie es verwenden, um eine dicke Konsistenz der Farbe zu erzielen. Und mit der Trockenpinseltechnik können Sie einige strukturierte Wolken am Himmel erzeugen mit der Trockenpinseltechnik können Sie einige strukturierte Wolken am Himmel Ich habe also nicht mein preußisches Blau und Schwarz und nur ein bisschen Weiß gemischt Blau und Schwarz und nur ein bisschen Es ist eine sehr tiefdunkle Farbe. Sie können den Pinsel auch über das Klebeband streichen, sodass Sie überschüssige Farbe entfernen, und dann wegen der Textur des Papiers einfach über Ihr Papier Und wenn Sie einen trockenen Pinselstrich haben, den trockenen Pinsel, können Sie diese strukturierten Wolken erzeugen diese strukturierten Wolken Jetzt können Sie sich das Referenzbild für die Platzierung dieser Wolken ansehen. Ich gehe einfach herum und mache es einfach auf eine sehr zufällige Weise. Wir beziehen uns an dieser Stelle wirklich auf das Referenzbild und haben dann einige strukturierte Wolken hinzugefügt Sie können sie also hinzufügen wo immer Sie möchten. Aber versuche, sie hauptsächlich auf den Bereich zu konzentrieren dem es in der Mitte leicht grünlich ist, und auf den blauen Das ist also der Bereich , auf den Sie sich mehr konzentrieren möchten , weil wir einige hinzufügen werden, sagen wir, eine hellere Farbe oder eine weibliche Wolkenfarbe in der Ära, die sich im orangefarbenen, orangefarbenen Teil des Himmels befindet . Das wird so sein, aber das werden wir hinzufügen. Ein paar leichtere Wolken. Konzentrieren Sie diese strukturierten Wolken hauptsächlich auf den blauen Teil des Wir können weitermachen und auch mit den Formen herumspielen. Und die Größen verlängern sie oder machen sie kürzer, je nachdem wie Sie Ihre Clubs aussehen lassen möchten. Jetzt, wo du damit fertig bist, mache ich weiter und mache eine Mischung für die wärmeren AVR-Wolken Also mische ich meine rote Farbe in die orangefarbene Pfütze , die wir zuvor benutzt haben Also ich habe rote Farbe und ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen , damit es diese gelbe, orange Farbe ist. Ich habe kein Weiß hinzugefügt. Deshalb ist es ein sehr tiefer gelber, orangefarbener Farbton . Und mit ein bisschen Wasser werde ich sie einfach zusammenmischen. Achte aber darauf, dass du nicht zu viel Wasser hinzufügst , weil du möchtest, dass die Konsistenz immer noch etwas dicker ist. Und dieses Mal verwenden wir erneut Ihren Pinsel , um einige strukturierte Wolken direkt unter den dunkleren Wolken zu erstellen einige strukturierte Wolken direkt unter den dunkleren Wolken , die Sie haben Konzentriert sich deutlicher auf den gelben, orangefarbenen Bereich des Himmels. Also mach weiter und spiel hier mit den Wolken herum. Eine Sache, die ich hier gemacht habe, ist, die Form der Wolken etwas dünner zu machen als die Wolken , die sich oben befinden Nur um dieses Distanzspiel reinzubringen. Sie können sehen, dass die in der Nähe der Berge , wenn wir uns der Ada nähern , die näher an den Bergen sind viel feiner und feiner Die Pinselstriche haben viel zu bieten. Und ich lasse es einfach hier, weil mir das Aussehen wirklich gefällt. Ich werde hier aufhören und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, Berge zu malen 14. Tag 3 Teil 2 : In die Berge: Ordnung, also fangen wir an, die Serie der Berge zu malen , oder? Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, sieht das Bild, das weiter vom Beobachter entfernt ist, so aus. Fast wie eine schlammige graue Mischung, oder? Also werde ich meine blaue Farbpfütze mit der gelb-orangen Farbe mischen, die ich hatte, nur um diese graue Farbmischung zu bekommen diese graue Farbmischung Wenn du so etwas nicht hast, kannst du einfach Gelb, Orange und Blau zusammen mit ein bisschen Schwarz und Weiß hinzufügen und Blau zusammen mit ein bisschen , um diese schlammige Mischung zu erhalten Das Richtige. Das ist also der erste Satz von Farben, ich verwenden werde, und wenn ich meinen Rundpinsel selbst verwende, werde ich das hinzufügen. Jetzt musst du hier nicht die trockene Pinseltechnik anwenden, achte also darauf, dass die Konsistenz schön dünn ist. Offensichtlich nicht zu dünn, aber in dieser praktikablen Konsistenz mit Gouache Und ich werde weitermachen und einfach diese Farbe hinzufügen , wenn sie vier Jahre alt sind, der Abschnitt, der am weitesten entfernt ist Und wenn du damit fertig bist, lässt du es trocknen und gehst dann weiter zu den nächsten Bergen. In Ordnung? Nun, die Art und Weise, wie Sie diesen Effekt des Nebels oder des Wetters erzeugen , ist die Spitze des Berges viel dunkler und die Unterseite ist etwas heller. Das erreichst du, indem du einfach die Farbe abhebst , sodass du einfach ein bisschen Wasser und Farbe in deinem Pinsel verwenden kannst und einfach die überschüssige Farbe vom Papier abhebst die überschüssige Farbe vom Papier abhebst und du kannst den Hintergrund hier zum Vorschein bringen. Und auf diese Weise können Sie Nebeleffekt oder diesen unebenen Effekt in Ihren Bergen erzeugen , weil Sie hier keine flachen Schichten haben wollen. Sie möchten diesen Nebeleffekt in Ihren Bergen erzeugen. Jetzt ist die nächste Reihe von Bergen, die gerade entstehen , eine Mischung aus preußischem Blau Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu und dann Weiß, weil wir mit einem helleren Blau im Hintergrund weitermachen werden. Und wenn du dann runterkommst, wird das Blau dunkler, oder? Sie werden auf die richtige Weise mit den Farben beginnen . Denn wenn du Mist baust, wirst du in deinen Bergen nicht den richtigen Übergang haben . Das ist die Form, die ich gerade für den Berg verwende . weitermachen und zuerst die Form skizzieren, denken Sie daran, wie ich gesagt habe, Sie skizzieren Sie zuerst die Form und dann können Sie die Farbe mit Wasser einfach bewegen Ich werde zuerst nur die Form skizzieren. Reinige meinen Pinsel. Sie können die leichte Konsistenz der Farbe auf weißer Farbe in diesem Bereich aufladen der Farbe auf weißer Farbe in diesem Bereich und sie hinzufügen, indem Sie die dritte Mischtechnik verwenden die dritte Mischtechnik , die ich Ihnen in der Technikstunde gezeigt habe Richtig? Ich könnte zwei Farben miteinander mischen , solange sie noch nass waren Wenn sie also noch nass sind, gibt es viel Bewegungsfreiheit. Es gibt viel Platz, damit die Farben einfach ineinander übergehen können, ohne dass viel Arbeit geleistet werden muss. Natürlich mischen sie sich nicht genau wie Wasserfarben, aber wir können diese Farben trotzdem verschieben Also musst du deinen Pinsel immer wieder reinigen und die dunklere Farbe oben hinzufügen, hineinbringen und diesen Bereich mit den Farbtönen füllen , sodass du unten eine hellere Farbe bekommst und die dunklere Farbe oben ist. Falls Sie das nicht aufnehmen können, können Sie es einfach erneut auf die Oberseite auftragen und dann ausblenden. Jetzt entscheide ich mich für einen etwas dunkleren Blauton für die nächsten Berge. In diesem Fall ist das Blau etwas tiefer. Ich füge das Blau oben hinzu und skizziere zuerst die Form meines Berges Und wenn ich damit fertig bin, die Form zu skizzieren, reinige ich meinen Pinsel, füge ein wenig weiße Farbe hinzu und eine dünnere Konsistenz der weißen Und mische es einfach unten und vermische es mit der Schicht, die ich gerade gemacht habe, oder dem Pinselstrich , den ich gerade gemacht Sie können wirklich sehen, wie sich die beiden Farben ineinander vermischt haben Und sie haben auch den Effekt erzeugt, dass der obere Teil dunkler und der untere Teil heller ist. Das Leuchten in den Bergen ist also viel sichtbarer. Also gehen wir jetzt weiter zum nächsten Berg hier drüben. Nochmals, wir werden anfangen, den Schatten zu vertiefen, oder? Also werde ich mein Lag und Preußischblau mit nur ein bisschen Weiß mischen Preußischblau mit nur ein bisschen Weiß So erhalten sie einen tieferen Blauton. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Übergang auf die richtige Weise durchführen. Andernfalls zeigt dein Blau nicht den Unterschied, den es zeigen muss. Das ist sehr wichtig. Wir werden weitermachen und die Form meines Berges noch einmal skizzieren . Dabei gehen wir vorsichtig vor und skizzieren die Form, gehen wir vorsichtig vor und skizzieren bevor wir weitermachen und etwas anderes hinzufügen Also zuerst die gesamte Struktur skizzieren. Und wenn wir damit fertig sind, reinigen wir unseren Pinsel und fügen weitere Details hinzu. In Ordnung, also habe ich es oben hinzugefügt und es ein wenig nach unten gebracht, sodass ich eine dunkle Farbe brauche Ziemlich größere Fläche der Berge und dann säubere ich meinen Pinsel, das Weiß auf und füge es einfach hinzu bis ich es grob mit der dunkleren Farbe vermische, sodass ich glühenden Effekt des Nebeleffekts in den Bergen erzeuge Wenn du das Gefühl hast, dass es nicht genug vermischt, dann musst du nur ein wenig Wasser oder eine etwas dünnere Konsistenz der Wasser oder dunkleren Und bewegen Sie es einfach vorsichtig, damit es sich vermischt. Wenn du es bewegst, wird es funktionieren, glaub mir, es wird drüben in den Bergen funktionieren. Anstatt eine flache Struktur zu haben, habe ich paar kleine unebene Formen hinzugefügt Das heißt, du bringst jetzt Details in deinen Mund, und es sind einfach keine flachen Schichten. Ich mag es wirklich, wie dieser Berg aussieht und man kann sehen, wie er, wenn er einmal getrocknet ist, noch mehr zum Sie können also sehen, wie schön es ist, zwischen dieser schönen Mischung zwischen den dunkleren und helleren Farben der Berge Jetzt für den nächsten entscheide ich mich für einen noch dunkleren Farbton. Es ist immer noch nicht in seinem dunkelsten Format. Denken Sie daran, denn Sie müssen die linken hinzufügen und das wird der tiefere Farbton der schwarzen und blauen Farbe zusammen sein. Jetzt mache ich weiter und verwende dieselbe Methode , bei der zuerst der obere Teil umrissen wird und dann unten der weißere oder hellere Farbton hinzugefügt wird, und ihn einfach untermischen Jetzt hier drüben, anstatt flache Striche für die Berge zu machen, mache ich zuerst diese senkrechten Striche , nur um zu zeigen, dass , okay, es Bäume auf diesem Berg gibt. Dann finden in den Bergen ein paar Details statt Und ich füge die Farbe hinzu und reduziere die Farbe leicht. Und dann reinige ich meinen Pinsel und trage einen helleren Blau - oder Weißton auf, oder das Ziel ist eine dünne weiße Konsistenz. Und dann unten hinzugefügt und mit der dunkleren Farbe vermischen. Also werde ich es einfach verschieben und untermischen. diese Weise erzeugen Sie diesen leuchtenden Effekt in den Bergen Und du musst das mit all deinen Bergen herausfinden, besonders mit denen, die wir bisher gemacht haben. Du wirst genau diese Methode anwenden und du kannst sehen, Du wirst genau diese Methode anwenden wie dadurch dieser Nebeleffekt entsteht Der obere Teil erscheint dunkler. Der untere Teil ist viel leichter. Sobald es fährt, tritt dieser Effekt noch stärker auf als das, wie es aussieht, wenn es nass ist Und Sie werden diesen ganzen Arbeitsbereich haben speziell wenn es nass ist. Weil, weißt du, die, die Schichten werden wir nur leicht ineinander übergehen und deine Striche werden nicht so hart sein. Also werde ich das einfach hier belassen. Mir gefällt, wie das aussieht. Wir lassen das trocknen. Und dann, in der nächsten Lektion, werden wir unsere letzten Berge und Details malen 15. Tag 3 Teil 3 : In den Berg: Ordnung, jetzt werden wir an den Bergen arbeiten, die sich auf der linken Seite befinden Und wie Sie deutlich sehen können, haben wir zwei verschiedene Partitionen, mit denen wir arbeiten Einer liegt leicht hinter dem anderen. Ich entscheide mich für eine wirklich dunkle Mischung aus preußischem Blau und Schwarz Also Alicia, mehr von der schwarzen Menge, aber wir entscheiden uns immer noch für die blaue Farbe Ich werde weitermachen und anfangen, diese schönen kurzen vertikalen Striche zu machen diese schönen kurzen vertikalen Striche wie wir es zuvor getan haben. Dieser. Diesmal muss es etwas definierter und nur vertikal sein. Wenn Sie also zur Form des Berges übergehen, bleibt der Pinselstrich erhalten Ich mache also immer noch selbst vertikale Pinselstriche. Ich ändere die Richtung nicht. Ich mache nur mit meiner Skizze weiter. Sobald ich damit fertig bin, werde ich einfach weitermachen und die Konsistenz festlegen und und die Konsistenz festlegen und das Füllen des gesamten Bereichs ein wenig vereinfachen. Das Yoga wird also jetzt nicht weitermachen und Weiß hinzufügen , wie wir es zuvor getan haben. Dieses Mal fülle ich einfach den gesamten Abschnitt mit derselben Farbe aus. Und dann werden wir weitermachen und Details hinzufügen , indem wir die weiße Farbe verwenden. Also werde ich einfach sicherstellen, dass meine Hintergrunddetails zuerst sicherstellen, dass meine Hintergrunddetails schön und gleichmäßig verteilt sind, bevor ich den Effekt der Zeit hinzufüge, in der die Berge mehr Licht erhielten, wie Sie auf dem Referenzbild sehen. Jetzt, wo ich das habe, entscheide ich mich für eine Mischung aus Weiß und derselben Mischung aus preußischem Blau und Schwarz Solange die Farbe noch feucht ist, mache ich weiter und mache diesen Strich entlang der Form des Berges. Du kannst sehen, wie ich es nach oben bewege. Es erzeugt also diese Streifen, um zu zeigen, dass dieser Bereich ein wenig Licht erhält Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu viel von der weißen Farbe oder zu viel von dem helleren Farbton verwendet haben , können Sie mit der dunkleren Farbe fortfahren und einige Striche hinzufügen und den gesamten Abschnitt ausfüllen . Fügen Sie einfach noch einmal Tiefe hinzu, falls Sie das Gefühl haben, dass das Weiß zu viel ist. Sie müssten hier also hin und her gehen , um sich das Referenzbild anzusehen. Und sobald Sie in diese Bäume gestiegen sind, lassen Sie ihren gesamten Abschnitt trocknen, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Ich mag diesen wirklich. Ich lasse das trocknen und dann machen wir den nächsten Berg. Ordnung, jetzt gehen wir zu den nächsten Bergen über, die sich vor dem Berg befinden, In Ordnung, jetzt gehen wir zu den nächsten Bergen über, die sich vor dem Berg befinden, den wir bereits gemacht Dieser wird also fast die gleiche Farbe haben, aber versuchen Sie, ihn etwas dunkler zu machen. Lass uns einfach ein bisschen gehen. Und dann mischst du Schwarz und Preußischblau. Verwenden Sie dann diese Farbe und tragen Sie sie oben auf. Also nochmal, dieselbe Art von Bewegungen, vertikale Striche, um ein paar Details in deinen Bergen herauszuholen . Und mit der gleichen Methode wie zuvor füllen Sie zuerst den gesamten Abschnitt aus und ziehen dann Streifen nach oben, um Effekt zu erzielen, dass der Bereich von unten nach oben ein wenig Licht erhält und in diesen leuchtenden In Ordnung? Jetzt können Sie mit der Form des Berges herumspielen , wie Sie ihn haben möchten. Falls du es ein bisschen mehr rauf oder runter machen willst. Ich meine, natürlich schaffst du es nicht runter, wenn du es schon da oben geschafft hast, falls du es größer machen willst und ein bisschen in es größer machen willst und ein bisschen die obere Hälfte des Papiers Sie können das mit diesen vertikalen Strichen machen . Und dann füllst du den gesamten Bereich mit deinem Pinsel aus. Füllen Sie den gesamten Abschnitt mit derselben Farbe aus. Und wenn Sie das getan haben, können Sie Details hinzufügen, indem Sie dieselbe Methode verwenden, bei der der Strich nach oben erstellt wird. Sie können hier sehen, wie ich es gemacht habe, sehr ähnlich dem, das ich im Hintergrund gemacht habe. Ich habe weitergemacht und diese Streifen nach oben gezogen. Also von unten in Kurven rein, geht geradeaus nach oben und biegt dann leicht nach innen, wieder fließt es irgendwie mit der Form des Berges Sie finden dies im Referenzbild. Wenn Sie sich das Referenzbild jedoch nicht ansehen möchten, können Sie hier einfach eine Pause einlegen und sich ansehen, wie oft. Jetzt können Sie dies tun, solange die Farbe noch feucht ist. Und falls du das Gefühl hast, oh warte, ich habe einen Strich gemacht , der wirklich hart ist und nicht mit dem Hintergrund vermischt aussieht Dann musst du nur noch einen nassen Pinsel verwenden und du kannst die Kanten einfach ausblenden. Es passt sich der Hintergrundfarbe an. Auch hier gilt: Wenn du das Gefühl hast, dass zu viel von der hellen Farbe ist, ist das Spiel dein Weiß mit dem gleichen Farbton, den du für den Hintergrund verwendet hast für den Hintergrund verwendet einfach eine hellere Version dieser Farbe. Wenn du das Gefühl hast, dass zu viel Licht da ist, kannst du die dunklere Farbe hinzufügen und einfach herumspielen, untermischen und einfach mit diesen Streifen herumspielen Nun, es funktioniert wirklich gut, wenn Sie sich ein Referenzbild ansehen, Sie bekommen genaue Vorstellung davon, wo die Striche sein sollen, wie sie aussehen sollen. Daher würde ich vorschlagen , sich zu diesem Punkt das Referenzbild anzusehen . Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich lasse das trocknen. In Ordnung, das ist also die ausgetrocknete Version. Sie können sehen, wie sich diese Striche nach oben bewegen und Sie können sehen, dass dieser Abschnitt heller wird. Sie sind wirklich in der Lage, die Details des Berges dort einzufangen . Nun zu dem Berg, der der letzte ist, er ist eine Mischung aus preußischem Blau und eher schwarzer Es ist also eine wirklich tiefe Farbe. Mehr Schwarz, sehr wenig Preußischblau in dieser Farbe. Aber ich werde die letzten Berge machen. Also werde ich es einfach swatchen, damit Sie sehen können dass es fast eine Farbe ist, die fast schwarz ist, aber es ist einfach nicht schwarz Ich mache weiter und mache diese senkrechten Striche, wieder die Details meines Berges zeigen. Das zu machen zeigt also nur, dass es uneben ist, ihre Bäume da sind oder dass es einfach eine unebene Form gibt und es nicht nur eine ebene Fläche ist, Berge sind im Allgemeinen nicht nur flache Oberflächen. Sie haben viele Elemente da drin. Es gibt viele Bäume oder Felsen und solche Dinge, und sie sind sehr uneben und folgen keiner Struktur. Also genau so drücken wir es aus. Diese vertikalen Strukturen so zu gestalten , dass es dort verschiedene Formen und Elemente gibt, ohne wirklich an den Details arbeiten zu müssen. Dann füge ich ein wenig Wasser in meinen Pinsel und fülle einfach den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe auf. Und ich füge ein bisschen Wasser und verdünne die Konsistenz meiner Schmerzen weil ich dann diese ungleichmäßige Farbblockade bekomme, bei der einige Bereiche immer noch ein bisschen hell sind, wie Sie sogar hier sehen können Sum ist undurchsichtiger, daher hat mir diese Unebenheit gefallen, aber du kannst dich auch für eine flache entscheiden Mir gefiel eher der Effekt der unebenen Oberfläche als der Tatsache, dass es sich um eine ebene Schicht Und deshalb mache ich weiter und erstelle es so. Sobald ich mit dem Erstellen der Basisschicht fertig bin, tippe ich einfach ein paar vertikale Striche über die gesamte Stelle, um sicherzustellen, dass ich meine Form des Berges einnehme, alles wird austrocknen, macht wirklich nicht viel Sinn. Aber ich fülle nur alle helleren Stellen auf, die ich sehen konnte, weil sie im Vergleich zu dem, was ich wollte, zu hell waren. Also ich fülle das nur leicht aus, aber es gibt immer noch diese Unebenheiten, die man im Berg zeigen kann Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Also lasse ich das einfach trocknen. Und dann fügen wir einen Mond hinzu und B hat fast das Ende meines Gemäldes erreicht. Jedenfalls. Also ist alles getrocknet. Jetzt reinige ich meinen Pinsel mit meinem Pinsel der gleichen Größe 4 frische weiße Farbe auf. Und ich mache weiter und erstelle einen kleinen Mond, sodass Sie hier zu einem kleineren Pinsel wechseln können . Wenn du das Gefühl hast, dass mir die Größe meines Pinsels nicht gefällt oder nicht, er ist nicht klein genug, um diesen schönen Halbmond zu kreieren. Also werde ich einfach weitermachen und vorsichtig mit dem Pinsel eine Mondsichel hinzufügen. Sie können einen Vollmond hinzufügen, Sie können einen Halbmond hinzufügen Du kannst keinen Mond hinzufügen, wenn du willst. Dies ist eine persönliche Präferenz. Tu, was du willst. Das Referenzbild hatte einen Modus und dort wollte man nur einen sehr zart aussehenden Halbmond auf der Oberseite hinzufügen . Deshalb habe ich das gemacht. Aber wenn Sie nicht fühlen, wenn Sie es nicht fühlen, fahren Sie fort und fügen Sie das auch hinzu. Und das ist es für unser letztes Gemälde. Sobald alles getrocknet ist, ziehst du das Klebeband vorsichtig ab. Jetzt weißt du, wie wir das Klebeband abfühlen, das vom Papier weg ist , sodass wir diese schönen, scharfen Kanten bekommen Ich mag das Aussehen dieses Kunstwerks sehr, weil es diese schönen Farben im Hintergrund hat . Ich liebe die Mischung aus Orange, Gelb, Blau und auch den Bergen. Die Details und meine Berge sind mein absoluter Favorit. Schauen wir uns das genauer an. Das ist also dein letztes Kunstwerk. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es zu schätzen. Übrigens, du hast einen sehr guten Job gemacht und du verdienst es, dein Gemälde zu signieren. Du kannst weiße Gouache oder weißen Acrylmarker oder etwas anderes verwenden , das auf der dunkleren Oberfläche sichtbar wird Signieren Sie Ihr Gemälde und bewundern Sie es. Und schauen wir uns das genauer an. Sie können sehen, wie wir den Himmel, die strukturierten Wolken, eine Reihe von Bergen und sogar die Auswirkungen auf den Berg einfangen konnten , und sogar die Auswirkungen auf den so wie es sich herausstellte Also sehr nah an dem, wie das Referenzbild aussieht. Ehrlich gesagt haben wir gerade gute Arbeit geleistet. Ich denke und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie gute Arbeit geleistet haben, um Ihre Klassenprojekte im Bereich Projekt und Ressourcen hochzuladen im Bereich Projekt und Ressourcen Ich würde es gerne sehen. Und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf uns zukommt. D4 16. Tag 4 Teil 1 : Malerische Straße: Hallo, hallo, Willkommen zu einem Tag für ein Klassenprojekt. Das malen wir heute. Lassen Sie uns alle Farben besprechen. Hier. Ich habe Cadmium, Gelb, ich habe Preußischblau Als nächstes habe ich Primärrot. Ich habe grünen Saft. Sie können hier auch ein anderes Grün verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe Tiefschwarz und Alaska , das ich habe, ist markantes Sie können hier auch Titanweiß verwenden. Und Sie können diese Formen auch durch etwas Ähnliches ersetzen . Lassen Sie uns in den Skizzierungsprozess eintauchen. Hier habe ich also alle Farben auf meiner Palette herausgenommen und bin dabei, mein Papier mit Klebeband abzukleben. Also nehmen wir unseren Bleistift und erstellen einfach die grundlegende Skizze. Also hier ist das Referenzbild. Wie Sie sehen können, haben wir eine wunderschöne Straße, die fast wie in der Mitte des Papiers zu einem Punkt führt . Wir müssen hier diese Perspektive der Distanz einbringen. Also werde ich zuerst nur die Horizontlinie zeichnen , um den Unterschied zwischen dem, was sich über und was unter der Horizontlinie befindet, zu verstehen Unterschied zwischen dem, was sich über und was . Ich stelle nur sicher, dass die Linie gerade ist. Jetzt werde ich auch eine vertikale Linie fast in der Mitte des Papiers zeichnen . Muss nicht exakt sein, kann aber fast in der Mitte sein. Als Nächstes markiere ich die Breite meiner Straße, die bis zu diesem Punkt kleiner werden soll zu diesem Punkt kleiner In Ordnung? Dann werde ich eine Linie ziehen, die sich irgendwie nach unten krümmt. Und dann befestige ich es an der linken und rechten Seite in einem Abstand von unten. Sie können also sehen, wie ich diesen Abstand von oben verlassen habe, ihn herunterziehe und unten einen Abstand gelassen habe . Und ich mache einfach so mit. Das bringt die Perspektive, dass der Weg endlos ist und dass er direkt in die Zeitung mündet. Du musst auch irgendwie mit der Größe in der Mitte herumspielen , um die Breite zu verstehen Es wird ein Verspotten aller Linien geben, die ich sehe, die weißen Linien, die Mittellinien Ich füge auch die Partition hinzu, die Sie im Referenzbild sehen können , wo ein Teil hellgrün ist. Und darüber hinaus haben wir all diese Bäume und viele Details von Bäumen dort. Ähnlich auch auf der linken Seite. Ich markiere grob die Atrien, also die Konturen des Bereichs, in dem ich helleres Grün sehe Und dann dahinter, nur grob die Bäume skizzieren Jetzt ändert sich auch die Größe der Bäume , je nachdem, wo ich sie platziere. Über der Horizontlinie. Ich platziere zwei Berggruppen, einer ist etwas kleiner als der andere, und der hintere , der erste, ist ein bisschen abgenutzt wie eine Schneedecke. Also werden wir all diese Details reinholen , wenn wir malen. Aber das ist deine grundlegende Skizze. Die Bäume werden je nach Größe platziert und ich werde Sie durch den gesamten Schritt führen , wenn wir malen. Das ist also die Skizze, Lass uns jetzt malen. Ordnung, also fangen wir zuerst mit diesem Typen an, ich benutze hier meinen Flachpinsel. Das erleichtert den Mischvorgang erheblich. Wir werden uns hauptsächlich auf drei Farben für den Himmel konzentrieren. Zuerst habe ich eine Mischung aus Gelb und Weiß. Und ich hole mir einfach dieses schöne Licht. Gelb ist nicht direkt gelb, aber es ist immer noch fast wie eine warme gelbe Farbe. Als Nächstes mische ich Gelb und Rot zusammen, um eine orange Farbe zu erhalten, zu der ich etwas Weiß hinzufüge, um es aufzuhellen Es wird also nicht so tief orange sein. In Ordnung, und das ist das Muster der orangen Farbe. Und der nächste Farbton, den ich habe, wird Blau sein. Bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste vollständig reinigen. Ich mache mein Rot mit ein bisschen Preußischblau und ein bisschen Schwarzweiß Diese vier Farben werden reinkommen. Rot, Preußischblau, Schwarz und Weiß. Und du kannst einfach mit und gewollt in Richtung Blau herumspielen . Aber wir wollen ein bisschen Rot und Schwarz. Es sollte also eine violette, graue Farbe haben. Fangen die Leute genau an, aber es ist immer noch wärmer. Das sind also die drei Formen, die wir für diesen Kerl verwenden werden. Nochmals, bevor du anfängst, die Farben auf dein Papier zu bringen, vergewissere dich, dass du deinen Pinsel reinigst und die Farben auf dein Papier zu bringen, vergewissere dich, dass du deinen Pinsel reinigst ihm einen schönen doppelten Drink gibst. Sie werden zuerst mit der gelben Farbe beginnen. Also direkt über der Horizontlinie , also über den Bergen, die wir haben, werde ich weitermachen und einfach das Gelbe hinzufügen. Ich füge auch ein bisschen Weiß hinzu, nur um zu zeigen , dass dieser Bereich viel lebendiger und viel heller ist . Und wahrscheinlich ist die Sonne gerade untergegangen, sodass Ada so über dem Gelb erscheint. Ich werde weitermachen und die orange Farbe mischen. Achte darauf, dass du schnell vorankommst , denn Gouache trocknet schneller obwohl du die Farbe reaktivieren kannst Aber wenn man nicht schnell genug vorgeht, ist es manchmal sehr schwierig, die Farbe zu reaktivieren, und ich meine, ich würde nicht sagen, dass es schwierig ist, die Farbe zu reaktivieren, aber es ist schwierig, diese harte Linie, die sie diese Woche bildet, ziemlich schnell loszuwerden diese Woche bildet, ziemlich Dort bereiten wir all unsere Farben vor, sodass der Prozess Hallo ist . Also gerade mische ich Orange und Gelb zusammen Mir hat die Art und Weise, wie der Blend entsteht, wirklich gut gefallen, oder? Wir haben also das Gelb und das Orange, um es unterzubringen. Nun, wenn Sie mit diesen beiden Farbtönen fertig sind, denken Sie daran, dass Sie Ihren Pinsel reinigen zweimal kräftig regnen lassen müssen, und dann gehen Sie zum Blau über. Auch hier verwenden wir diese Methode, bei der die beiden Farben mit Weiß gemischt Das haben wir gelernt. Deshalb war es in der Technikstunde da. Wenn Sie es nicht getan haben und es Ihnen schwer fällt, würde ich vorschlagen, dass Sie es einfach ansehen. Probiere es nicht einmal aus. Gib ihm eine Uhr. Es ist gut zu verstehen, warum wir tun, was wir tun, oder die Schritte unternehmen, die wir tun müssen , um ein schönes Objekt in unserem Himmel zu bekommen. Moment verwende ich Weiß, um die beiden Farben miteinander zu vermischen, damit ihr sehen könnt, wie ich die Farbe reaktiviere, falls ich das Gefühl habe , dass sich das Blau nicht bewegt, vielleicht ist es ausgetrocknet Dann fügst du einfach ein bisschen Blau zum Weiß und lässt sie einfach ineinander übergehen. Wenn Sie das Gefühl haben, oh, der Platz scheint etwas kleiner zu sein als, müssen Sie nur sehr vorsichtig sein , wenn Sie die beiden Farben miteinander vermischen Denn wenn du sie mit viel Druck mischst, dann bekommst du diese schlammige Farbe, mit der wir nicht sehr sanft umgehen müssen, sondern sehr leicht damit umgehen müssen dieser Bewegung mit sehr wenig Druck auf den Pinsel müssen Sie nicht viel Druck ausüben. Der Kreditprozess wird durchgeführt. Je geringer der Druck auf den Pinsel ist, desto besser wird die Mischung sein, zumindest, dass es etwas gibt, das für mich funktioniert. Ich versuche, den Druck auf meinen Pinsel so gering wie möglich zu halten. Und ich habe das Gefühl, dass der Pinsel einfach gleitet und die Farben ineinander übergehen Natürlich gebe ich mir Mühe, aber der Mischprozess ist auf diese Weise viel einfacher Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Also lasse ich es trocknen und dann fügen wir die Berge hinzu. Ordnung, das nächste, was ich tun werde , sobald das Papier vollständig trocken ist, ist den Berg zu bemalen Also werde ich auf meinen Rundpinsel Größe 4 umsteigen. Und ich mache eine dunkle, fast indigofarbene Farbe Es ist also eine Mischung aus deinem preußischen Blau mit ein bisschen Rot und Diese drei Farben passen also zusammen. Und wir können ein bisschen Weiß hinzufügen , um die Opazität erhöhen, und dem Ganzen eine etwas hellere Farbe hinzufügen Ich möchte nicht, dass sich nur diese drei Farben Blau, Rot und Schwarz vermischen und ein sehr dunkleres Bild erzeugen , das fast schwarz ist. Ich möchte also nur die Tiefe in der Farbe haben, aber ich möchte trotzdem, dass sie etwas heller und etwas undurchsichtiger Ich mische vorerst nur diese vier Farben. Das ist Rot, Blau, Schwarz und deine weiße Farbe übrigens nur ein bisschen weiß. Ich habe diesen schönen, tiefen, indigoblauen Farbton, oder? Es ist nicht gerade in der Gruppe, weil es viel mehr Blau integriert. Dieser ist immer noch viel eher zur graueren oder schwarzen Seite hin Das ist die Farbe , die ich verwende. Ich werde weitermachen und die Form des Berges, den ich skizziert habe, sorgfältig skizzieren. Wenn du das Gefühl hast, dass die Skizze für dich nicht angezeigt wird, kannst du sie erneut zeichnen und sie skizzieren. Jetzt mache ich weiter und benutze einfach meinen Rundpinsel , stelle ein bisschen Wasser auf und vermische den Umriss mit den Farben und fülle einfach den Raum bis zum Hügel, der darunter liegt. Und auch hier ist es dem vorherigen Klassenprojektfenster sehr ähnlich , in dem wir keine sehr flache Mischung wollen. Es ist okay, diese Unebenheiten in deinem Berg zu haben. Jetzt nehme ich ein bisschen weiße Farbe, reinige nur leicht meinen Pinsel, du kannst immer noch ein bisschen den Blauton sehen. Und während der Pinsel ist die Farbe noch feucht. das tust, während die Farbe immer noch Lopez ist, fügst du diese Striche hinzu, die als Basis für die Halterung für den Schnee dienen , den du hinzufügen möchtest Und du kannst sehen, wie ich die Richtung vorgebe. Also direkt von der Mitte aus, lege ich etwas nach links und etwas nach rechts, um die Details zu bestimmen, wo die Striche sein sollen. Aber ich gehe davon aus, dass ein Teil davon nach links und ein Teil davon nach rechts ist. im Blick zu behalten Mount Mountain im Blick zu behalten ist fast wie ein Kegel, oder? Also versuche ich einfach, in dieser Perspektive zu bleiben und darauf basierend die Striche zu erstellen. Sobald es getrocknet ist, kannst du sehen, wie die Kanten weggeschmissen sind, oder? Genau deshalb haben wir es gemacht, als es nass war. Ist die dritte Mischung , die ich dir gezeigt habe wo, wenn du die Farben mischst, wenn sie noch feucht , die, die Konturen oder die scharfen Kanten viel weicher sind Fahren Sie jetzt einfach mit dem trockenen Pinselstrich fort fügen Sie ein paar kleine Striche derselben Richtung hinzu , in der ich ihn ausgeführt habe. Ganz ehrlich. Ich erstelle nur einige Texturen darauf, um den texturierten Schneeeffekt zu zeigen Alles in allem mache ich das. Die Konsistenz der Farbe ist sehr dick. Und deshalb erzeugt es, wenn ich es auf meinem Papier überpinsele, diesen X-Effekt, oder? Also wirst du weitermachen. Sie können sich das Referenzbild hier ansehen um die Platzierungen zu verstehen Ich fuhr fort und fügte auf meinen Bergen viel mehr Schnee hinzu als auf dem Referenzbild. Wie Sie sehen, nehmen Sie sich die kreative Freiheit, Dinge zu ändern Basierend auf dem, was sich für Sie in dem Moment, in dem wir hier sind, um zu üben, richtig anfühlt , sind wir hier, um Spaß zu haben. Wir sind hier, um Kunstwerke zu malen. Wir streben hier nicht nach Perfektion, sondern genießen einfach den Prozess des Malens und kommen am Ende zu einem schönen Ergebnis, auch wenn uns unser Bild am Ende nicht ständig gefällt . Wenn dir ein Gemälde nicht gefällt, ist es okay. Wir haben etwas Neues gelernt, dass wir Daten verwenden können , wenn wir es erneut versuchen. Sie lassen das also trocknen und sobald es getrocknet ist, wir den Hügel , der darunter liegt streichen wir den Hügel , der darunter liegt. Okay. Eine weitere Sache, die du tun kannst, wann immer du das Gefühl hast, oh, ich habe das Gefühl, ich habe zu viel Weiß hinzugefügt oder ich habe Gefühl, dass es nicht genug ist. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, zu viel Weiß hinzugefügt zu haben, können Sie die dunklere Farbe nehmen und einfach einige der weißen Bereiche überstreichen , die Sie ausblenden möchten. Dass wir in der Lage sein werden, diese weißen Regionen zu verstecken. Es wäre nicht so scharf. Sie können also jederzeit weitermachen und ihre Fehler auf der Grundlage von Dingen korrigieren, die Ihnen nicht gefallen. Als Nächstes mache ich eine Mischung aus Saft, Grün und Schwarz in derselben Pfütze, die ich hatte, dem blauen Ende, wobei ich im Grunde einen wirklich tiefgrünen Farbton Ich wollte Schwarz nicht direkt verwenden. Das ist, wenn wir eine Mischung kreieren, die Schwarz sehr nahe kommt, aber die Farben verwenden, die wir bereits in unserer Palette haben , die auf den Farben des Himmels basiert, auf den Farben der Berge usw. Also werde ich einfach mit meiner Rundbürste weitermachen. Ich erstelle einfach den Umriss des Hügels, den ich auf dem Berg skizziert habe, den ich skizziert habe Und noch einmal, mit der gleichen Methode indem wir ein wenig Wasser auf unseren Pinsel geben. Ich werde das Ganze einfach ausblenden und den gesamten Raum über der Horizontlinie ausfüllen . Gerade jetzt. Wenn du das Gefühl hast, oh, die Linie ist nicht gerade oder sie könnte ein bisschen gerader sein. Gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass die Linie in diesem Moment gerade ist. Sobald du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen. Seien Sie also sehr, sehr vorsichtig rund um die Ära, wo ist, wo ist die Horizontlinie? Und ich werde, solange das Papier noch feucht ist, eine grüne Mischung wählen, die viel grüner und leichter ist Ich mache weiter und füge diese zufälligen Striche in verschiedene Richtungen hinzu, vertikale Striche und ein bisschen mehr Striche, die näher beieinander liegen. Ich werde sie hinzufügen, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf den mittleren Teil meiner Arbeit gelegt wird, weil Sie sie genau dort sehen Die linken und rechten werden mit Bäumen bedeckt , die wir hinzufügen müssen. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Mitte. Ich füge nur ein paar Grünstriche hinzu , um die verschiedenen Grüntöne dieser Zeit zu fotografieren . Sie können also sehen, wie das Grün auftaucht. Sobald es getrocknet ist, wird es viel sichtbarer sein und noch viel mehr. Es wird viel mehr Sinn machen, warum ich grün gemacht habe. Wie dem auch sei, mir gefällt das Aussehen dieser Mischung sehr gut. Ich lasse das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir die Straße und die Details der Bäume an der Seite malen die Details der Bäume an der Seite 17. Tag 4 Teil 2 : Malerische Straße: Okay, jetzt, wo wir entweder über der Horizontlinie sind, ist es völlig ausgetrocknet Wir werden uns mehr auf die Straßen und alle Details der Bäume an der Seite konzentrieren . Fangen wir also mit der dritten Straße an. Wenn Sie nun die Straße streichen, müssen Sie den Übergang zwischen den verschiedenen Farbtönen berücksichtigen . Nehmen wir an, wir haben eine dunklere graue Farbe, die eine Mischung aus meinem Schwarz, meinem preußischen Blau Und ich mache noch ein Blatt, das leichter ist. Sie haben also zwei Formen. Eins wird tiefer gehen, Mischung aus preußischem Blau, Schwarz und ein bisschen Und der andere hat mehr Weiß. Der Bereich direkt unter der Horizontlinie wird also heller sein. Und wenn du runterkommst, musst du das Konto für die dunkleren Farben der Straße eintragen. Also gehe ich vorsichtig vor und trage zuerst die hellere graue Farbe auf. Und Sie können sehen, wie ich mich bewege , so wie die Straße flüssig ist. Ich mache die Striche also sehr ähnlich wie bei dieser Skizze. Wenn es schräger ist, mache ich die Pinselstriche genau so In der Mitte werde ich meine Pinselstriche viel gerader machen und nach oben gehen. Und dann auf der rechten Seite werde ich die Pinselstriche wieder bewegen, schräg zur Mitte hin Wir müssen also die Richtung der Pinselstriche berücksichtigen , je nachdem , wie die Straße flüssig ist. Wenn du mir in einem meiner Kurse für die Autumn Roads gefolgt bist , habe ich viel über die Einzelheiten der Straßen dort gesprochen, aber falls du das nicht getan hast, ist es okay, du kannst dir den Kurs auch danach ansehen. In diesem Kurs konzentrieren wir uns hauptsächlich auf zwei Straßen. Ich habe also viel ausführlich darüber gesprochen. In diesem Kurs machen wir nur eine Straßenmalerei. Deshalb gibt es nicht viele Informationen darüber, wie genau du das wählst usw. Aber ich erkläre es trotzdem oder wie du vorgehst. Wenn Sie also Straßen streichen, ist es so, als müssten Sie vielleicht in ein oder zwei Schichten arbeiten , obwohl Sie es tun, während die Farbe noch feucht ist Sie müssen zuerst die Basisschicht auftragen und dann beginnen, hellere und dunklere Farben hinzuzufügen , je nachdem , wie die Farben fließen sollen. Moment verwende ich einen helleren Grauton und wie Sie sehen können, streiche ich ihn nur über die vorherige Schicht, die ich hinzugefügt habe Und dann werde ich das abdunkeln, was bedeutet, dass ich der weißen Farbe mehr Schwarz hinzufügen werde Ich füge auch ein bisschen Blau hinzu. Und dann füge die dunkleren Dockers-Farben hinzu und mische sie mit dem vorherigen Farbton, den ich hinzugefügt habe Sie müssen dies also ein paar Mal tun bis Sie mit dem Schatten der Straße ziemlich zufrieden sind . Jetzt brauchst du keine exakte Mischung, sehr gleichmäßige Mischung oder ähnliches. Das ist nicht unbedingt so, aber Sie müssen trotzdem die Farben ineinander übergehen. Auch wenn es knifflig ist, obwohl es im dunkleren Bereich einen weißen Fleck gibt und all das, das ist völlig in Ordnung. Aber die Straße sollte so aussehen, als wäre sie leicht gemischt. Es sollte ein kleiner Fluss dieser nahtlos abgeschlossenen Straße sein. Das ist sehr wichtig. Als Nächstes werde ich ein wenig von der orangen Farbe aufladen. Und das füge ich einfach hinzu, um mit den Schatten herumzuspielen. Also habe ich das einfach weggelassen und mich hauptsächlich auf den Bereich direkt unter der Horizontlinie konzentriert, diesen kleinen Abschnitt, den schmalen Teil der Straße, einfach heruntergefahren , heruntergeklebt direkt unter der Horizontlinie konzentriert, diesen kleinen Abschnitt, den schmalen Teil der Straße, , und auch unten einige Texturen hinzugefügt auch unten einige Texturen Nur um zu zeigen, dass sich der Himmel auf der Straße spiegelt, diese Fata Morgana, die wir sehen , die mit den Farben herumspielt und einfach verschiedene Streifen hinzufügt Ich füge auch Streifen mit der dunkleren Farbe hinzu, was mein schwarzer Farbton ist Und ich mache das mit der Trockenbürstentechnik. Ich mache einfach weiter und füge solche Serien hinzu. Nochmals, ich bedenke , dass ich mit der Form und Richtung der Straße fließe . Das ist sehr wichtig. Sie können dies auch mit einem helleren Farbton tun. Ich werde auch weitermachen und einige leichte Streifen hinzufügen. Was wir jetzt herumspielen, ist die Textur. Also werden wir der Straße einige Texturen hinzufügen , damit die Straße nicht flach ist. Der Beton ist zwar am schlechtesten und ich würde nicht sagen porös, aber er sieht sehr granuliert aus, fühlt sich sogar an Wir können also mit dem Effekt herumspielen , indem wir verschiedene Texturen in verschiedenen Farben verwenden. Jetzt, wo wir mit der Straße fertig sind, lassen wir sie trocknen. Und dann werden wir hauptsächlich an den Bäumen arbeiten , die wir links und rechts sehen Ich mache weiter und lade meine Rundbürste. Also den gleichen Rundpinsel mit dem gleichen Rundpinsel ich werde weitermachen und anfangen, die Bäume zu malen. Jetzt werden wir wieder mit den Bäumen in verschiedenen Schichten arbeiten . Fangen wir also mit der dunkelsten Farbe der Basis an, die eine Mischung aus unserem Saft ist, grün und schwarz, eher zur dunkleren Seite hin, oder? Das ist die Form, die ich verwenden werde. Du kannst eine etwas dünnere Konsistenz verwenden, aber ich würde trotzdem nicht empfehlen, eine T-ähnliche Konsistenz zu verwenden eine T-ähnliche Konsistenz Wir möchten immer noch, dass es diese milchige Konsistenz hat, damit es immer noch undurchsichtig ist, aber gleichzeitig ist es nicht zu dick, sodass Sie Probleme beim Verschieben der Farben haben. Es sollte einfach sein, die Farben zu bewegen Wir werden in Schichten arbeiten. Lass uns weitermachen und diese milchige Konsistenz herstellen. Und mit dieser Farbe wird die Basisschicht erstellt. Ich werde einfach den Farbton aufladen und alles unten auftragen , beginnend mit dem weißen Raum, der die Straße berührt Damit werde ich weitermachen und einfach anfangen, mich zu bewegen und die Farben auszufüllen. Nun zur Größe der Bäume: Die Bäume werden im Detail viel kleiner erscheinen, Die Bäume werden im Detail viel kleiner erscheinen wenn sie näher an der Horizontlinie sind, wenn sie weiter von uns entfernt sind Die Details der Bäume werden also viel kleiner sein. Aber wenn wir an den Details arbeiten, die dem Betrachter näher sind, wie wir es gerade tun. Die Größe des Baumes wird viel wählerischer sein , oder Weil wir versuchen, das Konzept der Distanz in unsere Malerei einzubringen . Die Bäume, die sich mehr auf der linken Seite des Papiers befinden, werden größer erscheinen als die Bäume, die fast bis zur Mitte des Papiers reichen. Lass es uns so belassen, oder? Es wird also viel mehr Details in den Bäumen auf der linken Seite geben. Wie Sie sehen können, mache ich jetzt weiter und mache diese Zweige und ein paar Details für die Blätter. Wie ich Ihnen in der Pinselstrich-Lektion gezeigt , werde ich mit einem ähnlichen Konzept habe, werde ich mit einem ähnlichen Konzept beginnen und anfangen, diese Zweige zu malen und wir lassen uns nur den Effekt von Ästen und Blättern einfließen, obwohl ich ihn nicht ganz nach unten bringe Und der restliche Teil der Unterseite befindet sich dort, wo der Leerraum war, er ist viel besser bedeckt, oder? Es ist viel undurchsichtiger. Sie würden diesen Bereich also komplett mit der Farbe ausfüllen, ihn mit der Farbe füllen. Und dann in Schichten arbeiten, um in dieser Zeit mehr Highlights für die verschiedenen Zweige und Blätter und solche Dinge , die wir hinzufügen möchten, hervorzuheben. Moment habe ich so viel gemacht und jetzt, wo Sie mit dem kleinen Bereich fertig sind, füllen Sie ihn mit dem Rest der schwarzen Farbe auf. Färbe es einfach einfarbig, damit du eine Basisschicht hast, auf der du arbeiten kannst. Und dann fügen Sie mit Ihrem helleren Grünton weitere Details hinzu. Richtig? Jetzt, wo wir mit der Basisschicht für die linke Seite fertig sind , können wir auch an der Basisschicht auf der rechten Seite arbeiten. Eine Sache, die ich hier mache, ist, solange die Farbe noch feucht oder leicht feucht ist, werde ich das Grün hinzufügen, von dem ich gesprochen habe und das Grün hinzufügen, von dem ich gesprochen habe das wir zu Beginn der Lektion skizziert haben Ich füge nur etwas Grün hinzu , um diesen Effekt zu erzielen, bevor es trocknet. Also nur ein paar zufällige Striche hier und da. Nur ein paar zufällige Striche in alle Richtungen. Ehrlich gesagt, daran war kein Gedanke beteiligt. Ich versuche nur, mit der Farbe herumzuspielen , um den Effekt zu erzielen, dass dieser Bereich viel voller erscheint viel voller In dieser Gegend gibt es viel Laub. Es gibt viele verschiedene Grüntöne. Ich empfange mehr in Richtung eines Schattens und mehr. Und manche erhalten mehr Licht, oder? Das sind also die Details für die Linke. Jetzt werden wir auf der rechten Seite etwas ganz Ähnliches machen. Also mache ich weiter und mache eine dunklere Grünmischung, die dem Schwarz sehr nahe kommt, genau wie wir es zuvor getan haben. Und wir werden einen ähnlichen Effekt haben. Ich würde nicht sagen, dass es ein Spiegel dessen sein wird , was links ist. Wir wollen immer noch diesen natürlichen Effekt einbringen, das Netz, was links ist, wird nicht auf der rechten Seite sein , Spezialität in einem Dschungelbetrug, oder? Die Pflanzen werden anders sein. Pflanzen werden natürlich nicht gerettet, bis Sie sie dort tatsächlich auf künstlicher Basis verpachtet haben. Aber wenn es eher auf die natürliche Seite ausgerichtet ist, werden sie viel ungleichmäßiger erscheinen Auf der rechten Seite habe ich zuerst einen Hauch von Dunkelgrün hinzugefügt . Es ist also nicht schwarz. Und dann füge ich darüber die schwarze Farbe hinzu. Ich habe das Grün beibehalten, damit ich danach einige hellere Details hinzufügen kann . Und ich habe das Schwarz obendrauf gelegt. Zu dem einen kleinen Abschnitt , den wir skizziert haben, fügen wir einen dunkleren Grünton Und darüber hinaus fügen wir fast schwarze Farbe hinzu, was ein tiefer, tiefer Grünton ist. Jetzt sehr ähnlich wie die verschiedenen Baumarten, die wir auf der linken Seite hatten. Wir spielen auch mit unterschiedlich großen Bäumen auf der rechten Seite herum . Wenn Sie jemand sind, der Details wirklich mag und wirklich berücksichtigen möchte , wie die Bäume auf der linken und rechten Seite aussehen. Ich schlage vor, dass Sie sich das Referenzbild ansehen und diese Bäume selbst beobachten und sie hinzufügen , je nachdem, was Sie sehen. Also schaue ich mir manchmal das Referenzbild an und versuche, die Essenz des Gemäldes einzufangen , während ich dort immer noch die volle kreative Freiheit habe, Dinge zu ändern, je nachdem, was ich will. Mache diese Striche nach meinen Wünschen. Das würde ich wahrscheinlich nicht. Ich bin nicht so geduldig, um genaue Details hinzuzufügen. Ich mochte es, Details hinzuzufügen, aber ich würde nicht weitermachen und die genauen Details hinzufügen, weil ich das nicht tue , das fühlt sich einfach nach Kaffee und zu versuchen, die genauen Details einzufügen. Und ich habe keine Geduld dafür. Ich liebe es, mir die beiden Kunstwerke anzusehen, aber ich habe keine Geduld damit, also schaue ich sie mir einfach an und versuche etwas Ähnliches in meinem Gebäude festzuhalten. Vielleicht ändern sich die Formen meiner Bäume. Die Farben können sich manchmal ändern, die Farben des Himmels können sich ändern. Ich füge vielleicht Wolken hinzu, wenn ich das Gefühl habe, dass sie fehlen, oder ich vernachlässige einige Wolken, wenn ich sie nicht mag oder wenn ich das Gefühl habe, dass sie für mich zu schwierig zu erreichen sind. Und ich könnte alles zeichnen, wenn ich nicht selbstbewusst genug bin. Sie haben dort die volle kreative Freiheit, sich zu ändern und die Dinge so zu tun, wie Sie es möchten. Also habe ich die Bäume auf der rechten Seite hinzugefügt und mit der Größe herumgespielt. Also die in der Mitte, viel kleiner als die oben. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion fügen wir unserem Gemälde weitere Details 18. Tag 4 Teil 3 : Malerische Straße: Okay, jetzt wo die Basisschicht trocken ist, werde ich weitermachen und an den Markierungen der Straße arbeiten , Sie haben also zwei weiße Linien auf beiden Seiten der Straße. Und wir haben zwei Linien, die in der Mitte der Straße nahe beieinander liegen, oder? Bevor Sie weitermachen und direkt auf Großbritannien oder die Skizzen gemalt Ihren grundlegenden Bleistiftskizzenschrank abgedeckt, sodass Sie weitermachen und es wieder auszeichnen können , nur damit Sie die Platzierung haben Die erste Farbe, die wir für die weißen Linien verwenden , ist helle Farbe. Also werde ich weitermachen und meinen Pinsel mit diesem Farbton auffüllen. Jetzt können Sie einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie nicht sehr wohl damit sind , mit verschiedenen Drücken herumzuspielen , mit verschiedenen Drücken herumzuspielen Wir können einen kleineren Pinsel verwenden. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 4 und lasse einfach den Druck ab wenn wir in die Mitte der Straße kommen. Diejenigen, die dem Betrachter näher sind, werden also größer und detaillierter erscheinen. Und wenn es die Mitte des Papiers erreicht, kannst du sehen, wie ich fast ganz leichten oder gar keinen Druck auf meinen Pinsel ausgeübt habe und meinen Pinsel einfach irgendwie über das Papier kollidiert habe Und du kannst sehr dünne Striche bekommen. Du kannst es auch auf einem anderen Blatt Papier ausprobieren , bevor du weitermachst und es in dein Gemälde einfügst, falls du dir nicht sicher genug bist. Ich verstehe, dass es sehr überwältigend ist, deine Details hinzuzufügen, wo du mit dem Druck des Pinsels herumspielen musst , weil eine falsche Bewegung und du das Gefühl hast, deine Bilder ruiniert zu haben, du kannst es ausprobieren Wenn nicht, können Sie den Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden und auch zwischen den Pinseln wechseln. Was auch immer für dich am Ende natürlicher ist, übe viel am Malen. Deshalb sind diese Herausforderungen wirklich hilfreich. Du wirst so viel lernen und du kannst auch verschiedene Pinselstriche und verschiedene Druckarten ausführen und es wird nicht wachsen und deine gesamte Reise durch Malen, wiederholtes Malen ständiges Üben macht einen riesigen, riesigen, riesigen Unterschied nächste Farbe, die ich für das Zentrum von Rhodes verwende, ist eine Mischung aus meiner gelben und weißen Farbe. Also mache ich hier wieder ein sehr hellgelbes Blatt und mache zwei Liniensätze , die näher beieinander liegen werden. Achte darauf, dass du die Markierung bekommst und trocknest. Der Druck auf die Bürste ist viel größer , wenn sie sich unten befindet. Und wenn Sie die Mitte des Papiers erreichen, lassen Sie den Druck nach. Erscheint fast als eine einzige Zeile. Der nächste, der nebenan, ist ebenfalls sehr ähnlich. Sie üben mehr Druck aus, wenn Sie näher dran sind, am unteren Rand sind und wenn Sie Ihre Finanzdaten nach oben ziehen und sie mit der Reihe daneben verbinden und sie mit der Reihe daneben verbinden, sodass es wie eine einzige Linie aussieht Denn in der Ferne, wenn es fast so weit ist , dass man die Straße nicht mehr sehen kann. Sie werden keine zwei separaten Linien sehen. Sie werden sie als eine Linie sehen, weil sie in dieser Entfernung einfach ineinander übergehen können . So scheint es uns , damit herumzuspielen. Ich habe gerade dasselbe getan. Ich habe zwei Linien gemacht, die sehr, sehr nahe beieinander liegen , aber sie sehen fast so aus, als wären sie zusammen. Das ist also die Markierung für die Straße. Sobald das getrocknet ist, werden wir an den Details für die Bäume arbeiten . Jetzt erinnerst du dich, wie wir eine Basisschicht erstellt haben, oder? Wir haben alle unsere Grüns dort platziert, wo wir sie haben wollten, sogar in der Gegend, die auf dem Hügel lag. Wir haben also quasi einen Blick auf den Hügel und wir haben auch etwas Grün über der Horizontlinie. Sie können also mit den verschiedenen Farbtönen herumspielen, um zu zeigen, dass es so viele verschiedene Bäume und verschiedene Grünfarben gibt , dass wir das auf diesem Bild sehen können. Also beginne ich mit einer Mischung aus Grün und Schwarz. Aber dieses Mal ist die Maserung im Vergleich zur vorherigen Schicht viel heller , sodass sie viel stärker zur Geltung kommt. Ich mache vorsichtig weiter und füge einige Striche für die Pflanzen hinzu. Nun, diese Pflanzen sind sich sehr ähnlich oder die Pinselstriche sind denen sehr ähnlich, die wir in Projekt zwei gemacht haben. Wenn Sie mir dorthin gefolgt sind, wissen Sie genau , wie wir das berücksichtigen. Wir konzentrieren uns also nur auf den Außenbereich der Struktur. Gehen wir also davon aus, dass es ein paar verschiedene Bäume gibt , oder? Ein Baum nach dem anderen. Und nur diejenigen, die zur Straße zeigen, empfangen das Licht. Okay. Also nur diejenigen, die sich ihrer Ordnung stellen, erhalten das Licht. Deshalb habe ich, ich habe einen kleinen Abschnitt für die Pinselstriche gemacht und dann etwas dunklere Farbe belassen und dann einen weiteren gemacht dann etwas dunklere Farbe übrig gelassen In. Auf diese Weise kann ich die Ansicht festhalten, bei ich zeigen möchte, dass die Bäume zur Seite zeigen. Und die, die die dunklere Seite haben , zeigen , dass der Baum wie gekocht ist. Das ist so, als würde man sich nach innen bewegen. Wenn du nicht in der Lage bist, viele dieser Details zu sehen , spielst du gerne mit den verschiedenen Farben herum Effekt zu erzielen, wenn du nach deiner Show malst. Tiefe und Lichter und Schatten. Jetzt habe ich diese zufälligen Striche auf die Grüns gelegt , die ich auch auf der linken Seite angeordnet habe. Nur ein paar detailliertere Pinselstriche, denn hier, da wir auf einer dunkleren Oberfläche arbeiten, werden diese Pinselstriche viel deutlicher sein. Sie werden nicht so aussehen, als denn hier, da wir auf einer dunkleren Oberfläche arbeiten, werden diese Pinselstriche viel deutlicher sein wären sie mit der vorherigen Ebene vermischt Sie werden ein bisschen öfter auftauchen. Sie können weitermachen und unbestimmte, bestimmte Striche und exakte Striche hinzufügen , die Sie wünschen Ich werde einfach weitermachen und sie auf diese Weise links und rechts hinzufügen . Und sie sind einfach überall. Es gibt wirklich keine Struktur , an die ich denke. Ich mag es, wenn diese Pinselstriche nah beieinander liegen, aber ich denke auch daran, dass sie in verschiedene Richtungen fließen müssen Offensichtlich muss es in die unterschiedliche Richtung fließen , je nachdem, was die Basisschicht ist. Aber trotzdem wird es diesen natürlichen freien Fluss haben diesen natürlichen freien Fluss , sodass es nicht sehr strukturiert aussieht. Wenn Ihr Baum sehr strukturiert, sehr gleichmäßig und sehr strukturiert aussieht , wirken sie für das Auge nicht sehr natürlich. Sie sehen künstlich aus sonst würde man solche Bäume in der Natur nicht sehen Wir müssen sicherstellen , dass wir hier in einem sehr uneinheitlichen Format arbeiten , um Unebenheiten der Natur Als nächstes mische ich wieder Grün und Schwarz, aber dieses Mal mehr Grün, sehr wenig Schwarz, die dem Saftgrün schon fast sehr nahe gekommen sind , aber es ist einfach nicht so hell wie Saftgrün, ich würde sagen, immer noch eine etwas abgeschwächte Version Es ist ein bisschen dunkler. Und ich werde weitermachen und nur Highlights hinzufügen. Nehmen wir an, die Basis dort bestand 100 Prozent aus Ihrer Struktur. Die zweite Schicht, die ich drüber gelegt habe, war ungefähr 70. Jetzt werden die Pinselstriche, die ich mache , nur etwa 50% oder sogar weniger sein , oder? Also stell dir das einfach als Highlights vor. Also sehr, sehr kleine Striche, sehr, sehr wenige Striche hier fügen wir hinzu, weil du all die verschiedenen Ebenen zeigen musst, die du gemacht hast. Sie können die Schichten nicht abdecken. Du musst bedenken, dass du mit dieser Farbe nur ein paar Striche machst mit dieser Farbe nur ein paar Striche , um nicht die vorherige Ebene und die Ebene davor zu verdecken, du kannst mehr, ein paar definiertere Striche drüber machen. Denken Sie aber trotzdem daran, dass Sie die Ebene anzeigen möchten , die davor liegt. Gerade jetzt, während ich diesen Pinselstrich mache, kannst du dir das Konzept der verschiedenen Bäume wirklich vorstellen, oder? In diesem Bereich gibt es also ein bisschen Tiefe , Sie können unterscheiden, dass dies ein Baum ist, dies ist ein Baum , der daneben steht. Dies ist ein Baum und der Bereich, der kein Licht empfängt, ist fast schwarz. Und in dieser Zeit gab es Bäume, aber man kann die genauen Pinselstriche der Bäume in diesem Bereich nicht sehen . So spielen Sie also mit den verschiedenen Lichtern und Schatten für ein Folio herum , besonders wenn Sie viel kompakteres Laub haben, das Sie wahrscheinlich auf beiden Seiten der Straße haben. Wir haben also zwei sehr kompakte Abschnitte. Abschnitt, richtig? Wir begannen mit nur einer leeren Oberfläche mit nur schwarzer Farbe an der Basis. Und im Moment versuchen wir nur, den Effekt verschiedener Bäume ins Spiel zu bringen, indem wir einfach mit den Pinselstrichen und der Farbe unter Verwendung des Schattens herumspielen . Ich füge einige Highlights hinzu, wie Sie sehen können. Wenn Sie möchten, können Sie darüber hinaus noch eine weitere Schicht auftragen. Das wird also ein etwas hellerer Grünton sein. Das wird sich natürlich noch viel mehr zeigen. Das könntest du auch tun. Ich denke, ich werde damit aufhören dass diese Farbe die letzte Schicht für diese Farbe ist. Für die Bäume. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine Nuance heller wählen. Mir gefällt sehr gut, wie das mit nur dieser Farbe an sich aussieht . Ich möchte so etwas nicht hinzufügen. Ich habe auch einige Striche auf beiden Seiten der Straße hinzugefügt . Also die ebene Fläche, wo die Straße auf die Mitte des Papiers trifft , wird ausgeblendet, hat nur ein paar Striche und Bäume darüber, sodass sie nicht so gerade aussieht und einfach wie der Baum aussieht Die Wurzel liegt einfach da und endet dort. Wenn du also Käse hinzufügst, quasi wie ein Baldachin oben drauf, sieht es so aus, als ob es endlos ist Also werde ich das Band einfach abschalten. Ich habe vergessen, über dieses Gefühl zu sprechen. Das Video von was für einem wunderbaren Gefühl. Das ist unser Gemälde. Bevor wir uns das genauer ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild zuweisen, dass es sehr wichtig ist, dass Sie Ihr Bild zuweisen sehr wichtig ist, dass Sie Ihr Bild Es fühlt sich so gut an, wenn du dein Bild zuweisen kannst. Alle Schüler, die ich unterrichte, lieben, lieben es, am Ende ihre Bilder zu signieren , weil sie so stolz auf all die harte Arbeit waren, die du in all das Farbenspiel gesteckt hast , von dem sie gelernt haben. Also alles ist einfach so aufregend, wenn man es zusammen mit diesen schönen weißen Rändern sieht . Ich liebe die Berge, liebte die Straße, liebe die Bäume auf beiden Seiten. Ich denke, es war ein wirklich, wirklich lustiges Projekt zu malen. Ich hoffe, du hast aus diesem Klassenprojekt so viel gelernt. Das sind die Vier. Und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf D5 kommt. Also bis bald. 19. Tag 5 Teil 1 : Wolken und Reflexionen: Hallo, willkommen zum fünften Tag dieser Herausforderung. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns alle Farben besprechen. Ich habe Cadmium, Gelb, ich habe gelesen, jetzt weißt du , wie wir Creditappetitive Farbtöne verwenden Als nächstes habe ich Preußischblau. Ich habe Umbra verbrannt , weil wir das für die dunkleren Farben brauchen würden. Ich habe tiefschwarz und um all die helleren Töne zu machen, verwende ich permanentes Sie können auch Titanweiß verwenden. Aber alles in allem ist dies der Satz der Farben, mit denen wir beginnen. Lassen Sie mit dem Skizzieren beginnen. Also hier habe ich auf mein Papier geklebt und alle Farben auf meiner Palette herausgenommen alle Farben auf meiner Palette herausgenommen Und wie Sie auf der linken Seite des Referenzbilds sehen können , beginnen wir mit der Erstellung der Basisskizze. Wir werden eine Horizontlinie haben , die fast so ziemlich am unteren Rand des Gemäldes oder am unteren Rand des Papiers liegt . Und darüber hinaus haben wir eine Menge Wolken zum Spielen und eine Verschmelzung des Himmels. Und darunter haben wir ein kleines Spiegelbild davon auf dem See. Und dann haben wir natürlich im Vordergrund die Bäume. Ich skizziere grob die Horizontlinie und direkt darüber mache ich diese Form dort, mache ich diese Form dort so wie Laub oder ein kleines Haar oder einfach nur ein paar Bäume in diesem Bereich Etwas, das das grob skizziert , basierend auf dem Referenzbild. Sie können die Referenz zeichnen. Sie können das Referenzbild aus dem Bereich Ressourcen und Projekte herunterladen dem Bereich Ressourcen und Projekte , damit Sie es auch haben. Ich mache auch ein paar verschiedene Abschnitte an der Vorderseite. Das sind keine wirklich kleinen Hügel oder so. Es ist nur eine kleine Grundfläche, die über Wasser liegt, direkt über der Form von Hügeln, die ich gezeichnet habe , sagen wir, nennen wir sie Wald. Waldgebiet, das ich gezeichnet habe. Ich habe darüber eine Sonne gemacht , nur um zu wissen, wo die Sonne steht. Und ich spiele einfach mit der Form des Waldes herum , der sich oberhalb der Horizontlinie befindet , nur ungefähr. Ich markiere auch all diese kleinen dunklen oder schwarzen Stellen , die auf dem Gemälde bleiben sollen. Ich skizziere auch den Vordergrund. Nun, im Vordergrund haben wir diese beiden schönen halben Pinien Sie sind nicht wirklich herbstlich, sie versuchen nicht wirklich, in Form zu kommen, aber sie sind irgendwie wie diese kleinen kaputten alten Pinien an der Seite, in denen sich einige Elemente eingefangen haben, die wir auch hineinlegen müssen, nur ein paar Zweige und Blätter, nur ein paar Details. Und das Hauptaugenmerk wird auf diesen beiden Bäumen liegen, die sozusagen hintereinander stehen. Der zweite ist etwas kürzer, weil er etwas hinter dem Vordermann zu liegen scheint. Sie müssen jetzt also nicht alle Details skizzieren , da dies erledigt wird. Das spielt hier wirklich keine Rolle. Spielt die Elemente grob ab. Und dann können wir in den Malprozess eintauchen. Es gibt drei Hauptkiefern und wie Sie an den Hinterrädern sehen können einer solchen Skizze auch ein kleiner kleiner kleiner Baum ohne auf einer solchen Skizze auch ein kleiner kleiner kleiner Baum ohne Blätter zu sehen. Aber das wird meine grundlegende Skizze sein , mit der ich arbeiten werde. Sehr einfach, nicht sehr kompliziert. Sobald Sie mit dem Aussehen einer Skizze zufrieden sind, können Sie direkt in den Malprozess eintauchen. In Ordnung, also lassen Sie uns zuerst mit dem Himmel beginnen. Ich mache ein paar Farben, die ich brauche, halte sie bereit und male sie dann auf Papier. Ich muss die Laken nicht ständig mischen. Der erste Farbsatz, den ich mache ist wie diese orange Farbe, die fast wie ein tieferes Orange ist. Ich würde es nicht einfach Orange nennen. Es ist immer noch leicht vorbildlich im Vergleich zu der roten Orange, ich würde es gerne nennen, das meine rote Farbe und Gelb mit ein bisschen Weiß macht meine rote Farbe und Gelb mit und das für Sie aussuchen Nächstes Jahr mische ich mein Gelb mit Weiß. Das Gelb ist also viel heller, oder? Sie können also sehen, hier ist ein Muster des Gelben. Es ist viel heller im Vergleich zu der Orange, die wir hergestellt haben. Und ich werde meinen Pinsel komplett reinigen und alles Gelb oder Rot entfernen, das ich möglicherweise habe. Als Nächstes mache ich den Blauton , der eine Mischung aus preußischem Blau, Schwarz und Weiß ist Also nicht nur preußisches Blau und Weiß. Es ist Druck in Blau, ein bisschen schwarz und weiß. Also hier ist der Schatten, den ich habe. Diese drei Farbtöne werden als Grundfarbe dienen , auf der Sie die Berge haben werden, oder? Du müsstest zuerst diesen Background Wash erstellen. Und dann fügen wir die Berge hinzu. Also fange ich mit der orangen, rotorangen Farbe oder einer tieferen orangen Farbe an. Diese orange Farbe wird direkt an Asien sein, näher an der Horizontlinie. Und du wirst auch den Raum um die Sonne herum irgendwie leer lassen , denn dort will ich, dass diese Söhne sind, ich bin gelb. Sie können einen kleinen Teil des Bereichs hinzufügen, aber ich lasse immer noch einen kleinen Teil des Bereichs leer und lasse ein Gelb für das Gelb, weil ich möchte, dass dieser Bereich im Vergleich zu den Seiten etwas heller bleibt , weil die Sonne einen glühenden Effekt haben wird Und das wird in diesem Bereich zu etwas helleren Farbtönen führen. Darüber füge ich jetzt Gelb hinzu. fange also von der Mitte der Sonne an, genau um diesen Bereich herum, und ich werde einfach weitermachen und das Gelb drum herum hinzufügen und es einfach ausblenden. Wenn Sie also nach oben gehen, können Sie sich auch für einen helleren Farbton entscheiden. Wir fügen einfach ein bisschen Weiß hinzu, damit es beim Übergang nach oben heller wird. Denn beim Übergang nach oben müssen wir auch mit der blauen Farbe arbeiten, oder? Und wir wissen, dass man Gelb und Blau nicht miteinander vermischen kann , weil dann Grün entsteht. Und das wollen wir in unserem Himmel nicht. Sie können also mit einem helleren Farbton weitermachen. Jetzt füge ich hinzu, mache einen noch helleren Gelbton und füge das dann hinzu, wie ich es gesagt habe. Nur damit der Übergang beim Malen viel reibungsloser und reibungsloser abläuft. Ich will keine scharfen Linien und meine Bilder, und deshalb tendiere ich zu den helleren Farbtönen. Und das macht den Mischvorgang viel einfacher. Moment sehen die Farben so aus, als wären sie überall, aber wir werden alles miteinander vermischen und die Mischung viel besser machen sobald Sie die Farben angeordnet haben. Du kannst mit Gouache auch so vorgehen , dass du die Farben einträgst und dann nur einen sauberen Pinsel oder ein bisschen Pigment verwendest . Du kannst die Farben einfach mischen und verschieben, Du kannst die Farben einfach mischen und verschieben weil sie sehr leicht reagieren, reagieren, auf Fußball reagieren Oder nein, das ist nicht das richtige Wort. Du kannst es ganz einfach mit Wasser reaktivieren und das macht die Mischung, die Farben bewegen sich einfach Und das ist das Beste an Coors. Sie können die Farben verschieben. Sie können also einfach die Farben auftragen, Reinigungspinsel verwenden und einfach Wasser oder sogar ein bisschen Pigment verwenden, Sie können die Farben verschieben und alles ineinander mischen Die Idee hinter der Mischung Gelb und Blau mit Weiß ist , dass der mittlere Raum, den wir haben , uns Zeit und Raum gibt, um sie miteinander zu vermischen, ohne dass Grün entsteht Inzwischen kennen Sie den Prozess, die Übung, wie wir es mit Weiß mischen müssen. Und selbst jetzt, als ob ich dir ein Bild oder ein eigenes Referenzbild geben würde. Ich weiß, du kannst es dir ansehen und sagen, oh, wir müssen es mit Weiß mischen und hier verwenden wir Licht. So kommen dir dieses Gefühl der Farbmischung und der Techniken ganz natürlich, wenn du üben und einfach weitermalen kannst. Nun zurück zu dem, was ich hier gemacht habe Ich habe meinem Sohn nur ein bisschen Gelb und Weiß hinzugefügt und es leicht mit dem Hintergrund verwischt, sodass es sich einfach einfügt und nicht wie diese harten Linien aussieht. Wenn Sie nun etwas miteinander verblenden möchten , ich persönlich gerne sehr wenig Druck auf meinen Pinsel aus und bürste ihn einfach leicht darüber. Nun, das bewirkt, dass, wenn Sie nicht viel Druck auf Ihren Pinsel ausüben, Sie am Ende keine sehr scharfen Linien erzeugen. Deine Linien sind viel glatter. Sie haben auch die Möglichkeit, einen Fehler zu korrigieren. Wenn du das Gefühl hast, oh, es ist zu schwer, nimm einfach Wasser , um es zu vermischen. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich ein bisschen Orange und Gelb hinzugefügt habe . Leicht. Ich habe gerade darüber gesprochen und es einfach hineinzumischen, wenn du das Gefühl hast, dass es zu viel Orange ist, nimm einfach ein bisschen Gelb auf und mische es einfach hinein Mir gefällt die Art und Weise sich der Himmel vermischt , wirklich. Wir haben dieses wunderschöne Licht rund um die Sonne. Und wir haben die Mischung zwischen Orange und Gelb, die auch für die Augen nicht sehr hart aussieht und sie ist gut ausgeblendet Wir müssen dieser Ebene auch viele Wolken hinzufügen. Es ist also in Ordnung, wenn Sie einige scharfe Linien haben, besonders in den Bereichen, in denen wir die Wolken haben, wir fügen die Wolken hinzu, oben in der Mitte sind. Aber wie dem auch sei, insgesamt gefällt mir das Aussehen Und sobald das vollständig ausgetrocknet ist, werden wir den Raum für die Sonne aufhellen Ich füge meinem Rundpinsel etwas Weiß hinzu. Es ist eine Mischung aus Weiß und nur einem sehr, sehr kleinen Hauch von Gelb. Sie können das Gelb auch weglassen, indem Sie einen sauberen Pinsel verwenden Ich werde einfach die Ränder wegwischen, weil ich diese scharfe Kante nicht haben möchte Sobald ich das gemacht habe, mache ich einfach mit dem gleichen Farbton weiter und füge ihn in der Mitte hinzu. Da die Oberfläche um ihn herum nass ist, vermischt es sich mit dem Wasser und es entsteht kein rauer Kreislauf. Das hast du also für die Sonne getan. Das gefällt mir jetzt sehr gut. In der nächsten Lektion werden wir die Wolken und zwei weitere Details hinzufügen. 20. Tag 5 Teil 2 : Wolken und Reflexionen: Okay, jetzt, da unsere Basis komplett fertig ist, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen Wenn Sie sich beim Hinzufügen von Wolken nicht sehr sicher sind, können Sie den Vorgang auch ganz überspringen und einfach mit dem Malen des Waldes über der Horizontlinie und all den anderen Details fortfahren. Aber wenn du willst, dass die Wolken mir folgen, habe ich einen Farbton gemacht, der eine Mischung aus preußischem Blau, Schwarz, Rot und ein bisschen Weiß auf meiner Palette ist , Rot und ein bisschen Weiß auf meiner Palette Am Ende habe ich viel Weiß hinzugefügt und trotzdem weitergemacht und die Farbe etwas dunkler gemacht Wir entscheiden uns für einen sehr, sehr tiefen Blauton. Okay, das ist unsere erste Grundfarbe. Wir werden im weiteren Verlauf dunklere und hellere Farben hinzufügen . Aber das wird die Grundfarbe sein, mit der ich arbeite. Nun, die Pinselstriche, die ich machen werde, werden die sein, die ich Ihnen in den Pinselstrich-Lektionen gezeigt habe , wo Sie diese horizontalen Striche einfach direkt nebeneinander machen . Und die Konsistenz der Farbe ist auch eher dickflüssig. Es ist nicht die normale Konsistenz, die wir verwenden. Es geht etwas mehr in Richtung Gel oder cremiger Konsistenz. Aber es ist immer noch nicht wie die Butterkonsistenz, die direkt aus der Tube kommt. Es hat ein bisschen Wasser. Sie können also sehen, wie ich diese horizontalen Linien mache und die Form der Wolken umgehe. Es ist viel, viel besser, diese Wolken vom Referenzbild selbst aus zu beobachten und es dann hinzuzufügen. Ich schlage vor, dass Sie das tun, während Sie mir folgen. Das gibt Ihnen natürlich eine Vorstellung davon , wie ich diese Wolken in meinem Gemälde interpretiere. Und natürlich, wenn du selbst die Wolken siehst, du selbst, beobachtest du selbst das Referenzbild und tust es dann. Es wird Ihnen helfen, die Praxis aufzubauen und sie selbst zu verstehen. Wenn Sie also auf ein Referenzbild stoßen , das diese Wolken enthält und Ihnen gefällt, wie es aussieht und Sie möchten sie hinzufügen und nicht überspringen. Sie können diese Techniken anwenden und dieselben Ergebnisse erzielen. Ordnung, ich schaue mir nur das Referenzbild an und versuche, einer ähnlichen Komposition oder der Struktur für die Wolken zu folgen oder der Struktur für die Wolken Auch wenn meins vielleicht ein bisschen anders aussieht. Ich meine, es wird offensichtlich anders aussehen, oder? Sie werden nicht in der Lage sein, die exakte Replikation des Referenzbilds zu erfassen . Es ist völlig okay, aber wenn man es beobachtet, lernt man viel über die Farben, wie die dunklere mit der mittleren Nuance verschmilzt und die helleren Töne und all das. Ich habe also zwei Schichten, sagen wir, zwei Wolkenschichten. Eins unter dem anderen. linke Seite ist dünner, die rechte Seite ist dicker Es sind alles nur ein paar horizontale Striche und ich lege sie einfach übereinander , wo immer ich größere haben möchte. Ich werde sie näher legen. Viel kompakter und die Dicke ist viel größer. Und wo immer ich sie nicht haben will, sind es nur kleine dünne Striche und zeigen uns einfach, dass die Wolke ihre Form verliert und ein bisschen wird. Jetzt. Ich werde für meinen Sohn, den ich habe, keine Wolken über der Ebene hinzufügen . Ich lasse das leer, weil ich zeigen möchte , dass die glühende Sonne und all meine Wolken um die Wolke selbst sein werden Wie Sie sehen können, habe ich diese Wolke ganz nah an der Sonne hinzugefügt , oder? Was bedeutet, dass wir mit den helleren Farbtönen arbeiten müssen. Sehr gut in dieser Gegend, denn die Sonne wird für dieses orangefarbene Licht auf diesen dunkleren Wolken sorgen orangefarbene Licht auf diesen dunkleren Wolken Daran müssen wir also sehr sorgfältig arbeiten . Achte also darauf, dass du nicht ganz in das Gelbe, das die Sonne umgibt, hineingehst . Und Sie möchten ein wenig Platz lassen , damit Sie den orangefarbenen Farbton für die helleren Farben hinzufügen können orangefarbenen Farbton für die helleren Farben Jetzt, wo ich mit den Wolken hier in dieser Gegend fertig bin, hat mir die Art und Weise, wie sie sich beurteilen, sehr gut gefallen. Und zusammen mit den größeren Formen, die du hast, den markanteren Formen, solltest du auch diese dünnen Formen hinzufügen, die etwas wie diese schwebenden Wolken zeigen , die von den größeren Formen abgebrochen sind und einfach am Himmel schweben, oder? Also musst du diese auch hinzufügen. Der nächste Farbton , den ich mache, ist eigentlich eine Mischung aus den gleichen Farben. Da ist nur ein bisschen mehr Schwarz drin. Es ist viel tiefer. Und ich füge die dunklere Farbe über den Strichen hinzu, die ich gerade gemacht habe. Nun, was im Grunde genommen getan wird, ist die dunkleren Farben hinzuzufügen, die helleren Farben hinzuzufügen. Und dann mit einem sauberen Pinsel alles zusammenfügen, um einen schönen , nahtlosen Effekt in der Cloud zu erzielen , sodass jede Ebene so aussieht, als wäre sie zusammen und nicht überall. Also habe ich das fast in der Zeit hinzugefügt , die leicht über der Sonne liegt. Und dann verwende ich die dunklere, dunklere Farbe und füge noch ein paar strukturierte Wolken auf der Oberseite Wir haben nicht viele Wolken auf der Oberseite, das ist einfach eher so, als zerbrochene Wolken gezeigt habe, aber der Pinselstrich, den ich mache , ist immer noch derselbe Sie können also sehen, wie es diese schönen horizontalen Striche sind. Obwohl ich es quasi senkrecht zum Papier verwende , würde ich sagen, sind sie in diesem Winkel Der Pinselstrich ist immer noch feucht, bewegt sich also horizontal. Wenn Sie den Pinsel in dieser horizontalen Weise bewegen, können Sie diese Art von Effekt für die Wolken erzeugen. Daher ist es sehr wichtig zu wissen, wie sich die Pinsel bewegen. Ich würde also vorschlagen, dass Sie dies an anderen Personen ausprobieren , wenn Sie sich nicht sehr sicher sind und wenn Sie einfach damit weitermachen wollen , können Sie das gerne tun. Es ist nur, wenn du es tust und dein Gemälde fertigstellst. Du verstehst, okay. So ist es passiert. Das habe ich gemacht und ich sollte es in fast allen meinen Gebäuden noch einmal versuchen , wo immer Sie Wolken sehen, fügen Sie es hinzu. Sei nicht schüchtern. seid alle hier , um etwas Neues zu lernen und gemeinsam verschiedene Techniken zu erkunden und herauszufinden, was für uns funktioniert und ob uns das in irgendeiner Weise interessiert. Ordnung, mir hat die Art und Weise, wie die Wolken hier drüben aussehen, sehr gut gefallen die Wolken hier drüben aussehen Du kannst pausieren. Sie können hier eine Pause einlegen und einfach weitermachen und die Wolken machen, bevor Sie ebenfalls weitermachen. Also mache ich jetzt eine Mischung aus Rot, Gelb und Weiß. Ich entscheide mich für eine sehr tiefere orange Farbe. In dieser Mischung ist sehr wenig Weiß enthalten. Wir möchten diese Farbe eher auf der orangefarbenen Seite belassen, wie auf der tieferen orangefarbenen Seite. Also, dieser glühende Effekt verschmilzt gewissermaßen mit dem Blau, das wir haben Wenn es sehr hell ist, wird es das nicht zeigen, naja. Es würde nicht viel mit den Farben harmonieren, die ich in Zukunft verwenden werde. Sie wollten mehr in Richtung Orange. Ich werde weitermachen und diese orangen Farben rund um die Formen zu kleineren Formen hinzufügen , die wir gemacht haben. Ich decke nur den Bereich ab , der näher an der Sonne ist. Sie können auch einige weitere Wolken hinzufügen , wenn Sie der Meinung sind, dass einige orangefarbene Wolken am Boden oder in der Nähe der Sonne gebrauchen könnten einige orangefarbene Wolken am Boden oder in der Nähe der Sonne gebrauchen Boden oder in der Nähe der Sonne Du kannst weitermachen und das auch tun. noch ein paar schwebende Wolken hinzu und füge diese auch direkt über der Sonne hinzu. Das Ohr, das sich um die Sonne befindet und das meiste Licht von der Sonne empfängt, hat also das meiste Licht von die orange Farbe. Und das Gebiet, all die anderen Wolken, die darüber sind , werden das Licht empfangen, aber es wird dieselbe Farbe haben , die wir bereits für die Wolken verwendet haben. Nur eine leichtere Version davon. Also habe ich dieser Farbmischung nur ein bisschen Weiß hinzugefügt . Und ich füge diese Striche direkt unter den Strichen hinzu, die ich gemacht habe. Sie können auch etwas in die Mitte legen, damit Ihre Wolken flauschiger wirken Aber hauptsächlich werde ich das auf den unteren Bereich der Formen konzentrieren , die ich benötige Wenn du damit fertig bist, kannst du sehen, wie all die Wolken sind, all die Pinselstriche, die ich gemacht habe, sehen wirklich so aus, als ob sie überall auf der anderen liegen Die sehr harten, die Schläge sind sehr schwer loszuwerden. Das. Sie, alles was Sie tun müssen, ist eine Reinigungsbürste mit ein bisschen Wasser aufzuladen, nicht viel. Also einfach den Pinsel reinigen, das überschüssige Wasser entfernen und dann einfach die Farbe bewegen, um die Farbe zu reaktivieren, und sie einfach irgendwie bewegen, damit sie sich miteinander vermischt Sie können auch die untere Ebene mischen, um sie mit der Hintergrundebene zu verschmelzen , sodass ein sanfter Effekt der Mischung zwischen den Wolken entsteht. Und jedes Mal, wenn Sie das tun, nehmen wir an, Sie machen hellblau und dunkelblau. Sie möchten es also ausmischen und dann den Pinsel reinigen und Ihren Pinsel abwischen. Es gibt also viel Bewegung viel Reinigung der Bürste und das Abwischen der Bürste jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste reinigen weil das sehr wichtig ist Sonst könnte es passieren, dass du die Farben auf eine Art oder Weise auflädst die Farben auf eine Art oder Weise auflädst die dunkleren Farben in die Mitose legst, was du nicht willst Also alles, was ich hier mache, ist, die Farben sehr, sehr vorsichtig ineinander zu mischen die Farben sehr, sehr vorsichtig ineinander zu Und ich habe es auch gemischt und es hat einige Kanten etwas weicher gemacht, weil ich das Gefühl hatte, dass das meinen Wolken einen sehr, sehr schönen Effekt verleiht meinen Wolken einen sehr, sehr schönen Effekt Manchmal haben wir also sehr hart aussehende Wolken. Du kannst sie also weicher machen, indem du einfach die Ränder ausblendest und ganz leicht, sehr leicht oder nicht viel Druck ausübst, nur die Spitze deines Pinsels bewegt die Farbe gewissermaßen hin und her, sodass sie miteinander verschmilzt Und dann verwischt du einfach sanft die Kanten oder die schärfsten Striche mit der Hintergrundfarbe Mir hat also sehr gut gefallen, wie die Wolken gerade aussehen. Sie sehen irgendwie miteinander vermischt aus, aber ich kann immer noch zwischen Hell und Dunkel unterscheiden zwischen Hell und Dunkel Ich werde auch weitermachen und ein bisschen Weiß in meinen Bereich in meinem Sohn hinzufügen und es einfach ausblenden. Also habe ich weitergemacht und etwas Orange hinzugefügt , was mir nicht gefallen hat. Sie können aber auch einfach Weiß hinzufügen und die Ränder ebenfalls wegwischen Wie ich euch schon gesagt habe, ich experimentiere mit euch zusammen Es ist nicht wie eine Übung, ich mache das einfach so vor Ort vorführe, was ich sehe, und füge es zusammen und mache den gesamten Prozess So wie es ist, übe ich nicht oder so. Und es ist nur eine Art Malprozess. Ich habe weitergemacht und den A-Locus entfernt oder der gelbe hat mir nicht gefallen Aber mir hat sehr gut gefallen, wie das Gelb tatsächlich aussieht, wenn es verwischt ist Das Gelb, das ich fühlte, war zu hell, also wollte ich es vertiefen Deshalb habe ich all das Herumprobieren hinzugefügt , das passiert ist. Aber ich habe das Weiß auf das Gelbe aufgetragen und mir hat das Aussehen sehr gut gefallen. Ich werde hier nichts ändern. Ich lasse das sein, es wird trocknen und dann fügen wir den Wald über der Horizontlinie hinzu. Okay, jetzt, wo meine Wolken fertig sind, kannst du sehen, wie weich sie aussehen, obwohl es ein sehr dramatischer Wolkenhaufen Aber sie haben immer noch diesen sanften Effekt. Das Leuchten rund um die Sonne sieht wirklich gut aus. Jetzt mache ich eine Mischung aus meinem Braun und Schwarz, um diese tiefe Sepia-Farbe zu erhalten Sie können auch Sepia-Farbe verwenden und etwas Schwarz hinzufügen , um es abzudunkeln Aber auch hier verwende ich gebrannte Umbra und meine schwarze Farbe. Ich habe diese vertikalen Striche hinzugefügt , um die Unregelmäßigkeit im Schiff, die sich über der Horizontlinie befindet , hervorzuheben die Unregelmäßigkeit im Schiff, die sich über der Horizontlinie befindet , Und dann färbe ich die anderen verbleibenden Teile mit meinem Rundpinsel selbst ein und fülle einfach den Block aus. Und ich habe diesen leeren Raum in der Mitte geliebt , weil ich möchte, dass die Wolken dort hinfliegen. Sorry, keine Wolken, die rote Farbe zum Mitnehmen, das Rot des Sonnenscheins noch. Also die leeren Stellen da rein, in die ich einfach meine rote Farbe lade. Sie können auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich füge es einfach direkt darunter hinzu und vermische es dann zu den Seiten hin mit der Farbe Auf diese Weise kann ich das Leuchten erzeugen, das von der Sonne in der Waldregion direkt darunter empfangen wird. Sie können also sehen, wie sie glühend wirken, oder? Wenn du nicht in der Lage bist, es zu mischen, musst du nur ein bisschen von der dunkleren Farbe hinzufügen , falls du das Gefühl hast, dass du schwarze Farbe oder die dunkle Farbe hast, die du hinzufügst, Gott, getrocknet ist, ist nach der Reaktivierung oder füge wieder ein bisschen von den dunkleren Ich bewege Rot und Schwarz einfach ein paar Mal, damit es ineinander übergeht Ein weiterer Trick besteht darin, die Formen einfach mit einem sauberen Pinsel und einem sauberen, feuchten Pinsel zu bewegen. Mir hat sehr gut gefallen, wie das jetzt aussieht. Sie lassen das also trocknen und dann bearbeiten wir den gesamten Bereich über oder unter der Horizontlinie 21. Tag 5 Teil 3 : Wolken & Refl: Ordnung, jetzt, wo wir mit dem gesamten Bereich über der Horizontlinie fertig sind, werden wir die Reflexion auf dem See machen , der sich unterhalb der Horizontlinie befindet Ich fange mit der orangen Farbe an, die wir quasi dem Farbverlauf des Hintergrunds anpassen mussten dem Farbverlauf des Hintergrunds anpassen , der sich darüber befindet, oder? Ich habe also Orange, das in Gelb übergeht, das in Blau übergeht. Also werde ich das gleiche Format von Applied Orange verwenden, oder? Vorsichtig unter der Horizontlinie, genau dort, wo ich die Sonnenreflexion haben möchte. Ich werde einfach weitermachen und etwas Gelb hinzufügen , nur um es irgendwie in dieser Farbe zu platzieren. Und dann fügen wir Weiß hinzu, Gelb hinzu und verblassen es Und dann füge ich eine kleine Mischung aus Gelb und Weiß hinzu und mische das dann wieder ein, sodass der kleine mittlere Teil, in dem die Durchbiegung unangetastet ist, unangetastet Also habe ich gerade das Gelbe hinzugefügt. Ich lasse es dort stehen. Wir mischen es später aus. Jetzt füge ich ein bisschen von dem Blauton hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es etwas dunkler ist, aber das ist okay, weil wir auch versuchen zu zeigen, dass es eine Mischung aus dem tieferen Blau gibt, das von den Wolken ist, oder? Also habe ich gerade diese Farbe hinzugefügt und ich vermische sie wieder mit Weiß, einige mischen Gelb und Blau zusammen meine weiße, weiße Farbe hier verwende Ich werde einfach alle Farben ineinander mischen , sodass das Ganze irgendwie nahtlos aussieht. Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Flachpinsel auf der dünneren Seite verwenden können oder eher auf der präzisen Seite Ihres Flachpinsels, eher auf der präzisen Seite Ihres wodurch Sie leichte Stiftstriche erhalten Und du kannst das hinzufügen und irgendwie über das Gelb gehen , das du gerade gemacht hast. Nur um zu zeigen, dass es nicht so aussehen sollte, als würde das Gelbe nur da sitzen. Es muss auch mit dem Hintergrund vermischt aussehen. Da kannst du ein paar Striche drüber machen, damit es schön aussieht und gemischt ist, solange die Farbe noch feucht ist. Ich mache eine Mischung aus Weiß und ein bisschen Gelb Gehen Sie einfach im Zickzack vor und fügen Sie die weißen Striche vorsichtig unter der Sonne Sie müssen also nur bis zur Linie gehen, wie im Linienformat und im Zick-Zack-Strich Und du greifst bis zum Blau und verblendest es einfach aus. Um es auszublenden, verwende ich meinen sauberen Pinsel, nur ein bisschen Wasser und eine saubere Bürste. Und Sie können den Pinsel reinigen und den Pinsel unterwegs abwischen , sodass Sie nicht viel von der weißen Farbe aufladen und ihn oft bewegen. Mir gefällt sehr, wie das jetzt aussieht. Sobald es getrocknet ist, trocknet es etwas leichter und alles sieht gut aus und passt gut zusammen Und dann können Sie noch einige weitere Highlights hinzufügen. So sieht der Abschnitt aus. Ausgetrocknet. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Also, was ich hier tun werde, ist, einige Schatten aller Reflexionen des Bereichs über der Horizontlinie hinzuzufügen Schatten aller Reflexionen des . Ich entscheide mich für eine sehr, sehr dünne Konsistenz. Also sehr ähnlich dem, was wir in dem erstklassigen Projekt gemacht haben. Du wirst den gleichen Vorgang wiederholen . Sie fügen also die Striche hinzu. Seien Sie in der Nähe des Bereichs, der direkt unter der Sonne liegt, sehr vorsichtig . Es muss etwas leichter sein. Also habe ich dort ein bisschen von der orangen Farbe als Spiegelung hinzugefügt . Und ich werde nur vorsichtig die Form nachahmen, die nach oben zeigt Und dann verwische ich mit meinem sauberen Pinsel und etwas Wasser diese scharfen Kanten Sie sehen also irgendwie aus, als wären sie mit dem Hintergrund vermischt Sie können sehen, wie die dünne Konsistenz der Farbe wirklich hilft. Ich fülle meinen runden Pinsel mit etwas weißer Farbe auf und füge sie einfach in die Horizontlinie ein, nur um diese Trennung zwischen dem , was oben ist, und dem, was unten ist, herzustellen . Und du kannst sehen, wie ich mit demselben Pinsel auch ein bisschen Textur hinzufüge , ganz leicht, nicht so viel Textur. Es ist dem erstklassigen Projekt sehr ähnlich, aber nicht in vielerlei Hinsicht. Nur ein bisschen Struktur habe ich hinzugefügt. Jetzt, wo wir mit den Reflexionen und allem fertig sind, hat mir das Aussehen sehr gut gefallen. Ich würde nichts extra dafür tun wollen. Wenn Sie jedoch Lust haben, weitere Striche für die Reflexion der Sonne hinzuzufügen , können Sie das tun. Ich kreiere eine Mischung aus Braun und Schwarz, das war wirklich, sehr tiefe Farbnuancen, sehr ähnlich dem, den wir an den Horizontlinien verwendet haben Nun, ich werde jetzt weitermachen und meinen Vordergrund erstellen Ich mache einfach weiter und mache den Strukturen eine sehr unebene Form des Bodens, oder? Also erstelle ich einfach diese Struktur und fülle einfach die Farbe aus, sodass wir in diesem Abschnitt mit dem Farbton eine schöne ebene Schicht erhalten . Und ich mag wirklich, wie das aussieht. Hier sieht alles so strukturiert aus. Das nächste , was ich jetzt mache, ist Gras und ein paar kleine Äste und Zweige anzulegen , die sich in Bodennähe befinden Also werde ich dir das genauer ansehen, damit du wirklich sehen kannst, wie ich es platziere. Jetzt ist es nur ein Spiel mit verschiedenen Größen, die Sie in verschiedene Richtungen hinzufügen. Sie können sehen, dass nicht alles wie Gras aussieht. Manche haben kleine Zweige, zwei oder drei Zweige, die miteinander verbunden sind. Und sie fließen alle in verschiedene Richtungen. Sie sind auch unterschiedlich groß. Das Spiel hier besteht also darin, wirklich viele verschiedene Striche hinzuzufügen viele verschiedene Striche Unten, wenn Sie sich auch das Referenzbild ansehen, werden Sie wirklich sehen, wie sie sich alle in verschiedene Richtungen bewegen. Ich folge dem Referenzbild hier nicht wirklich. Ich füge nur diese Striche hinzu und auch immer ich mich fühle. Sie können sich aber auch das Referenzbild ansehen, um wirklich zu verstehen, wo die Platzierung ist und wie die Platzierung ist, nur für den Fall, dass Sie Ihrem Gemälde etwas mehr Perfektion verleihen möchten Ihrem Gemälde etwas mehr Perfektion Also habe ich einfach weitergemacht und ganz unten hinzugefügt , dass ich den gesamten Abschnitt abgedeckt habe, das Erdgeschoss, damit es nicht so flach aussieht. Wenn die Bäume an die Spitze kommen. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie auch etwas Gras und einige Dollarformen rund um die gerade erstellte Form hinzufügen . Ich hatte das Gefühl , dass diese kleine Variation fehlte und es sah alles sehr gemustert Also oft, weißt du, wenn du etwas erschaffst, kannst du wirklich einen kleinen Unterschied erkennen und es reparieren. Sie fügten einige dieser Medikamente hinzu und ich arbeitete an der Schicht für die Seen, all die kleinen Böden und das Gras, das darauf wächst. Ich werde das einfach auch erstellen. Also habe ich ein paar Striche gemacht und mit einem sauberen Pinsel werde ich einfach die Unterseite mit der Basisschicht auswischen oder das ist deine Wasserschicht Ich erstelle nur die Form, die ich will. Sobald ich damit fertig bin, kannst du entweder eine Glasur darunter auftragen, um die Reflexion zu zeigen, oder du kannst einfach Wasser verwenden, um die Basis zu verwischen Und es wird einfach automatisch diesen Effekt erzeugen. Sie können hier sehen, wie ich es mache. Ich erstelle die Struktur des Landes für ein paar Zweige und Gras und solche Dinge Und dann habe ich hier mit der Glasurmethode einfach ein bisschen Reflexion hinzugefügt hier mit der Glasurmethode Und dann blende ich es einfach aus. Ich hatte das Gefühl, dass das zu viel war. Deshalb musste ich es abwischen. Und ich hatte Lust, einfach die Basis zu reaktivieren und sie mit dem See zu verwischen Macht den Job. Es reicht , damit ich nicht viel hinzufügen muss. Wir sind wieder da, es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr Wasser kontrollieren und sicherstellen, dass Sie das überschüssige Wasser abwischen, damit nicht viel Wasser auf Ihr Gemälde gelangt, lassen Sie es dann trocknen Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Und jetzt ist es unser Ziel, mit der Arbeit an den Bäumen zu beginnen, oder? Wir müssen also Wege finden, uns hauptsächlich darauf zu konzentrieren, dass einer leicht vorne und einer leicht hinter dem Baum ist, oder? Also nochmal, habe die gleiche Mischung gemacht. Ich habe mehr aus demselben X gemacht, das ist unsere schwarze und verbrannte Umbra, gemischt. Du kannst wieder einen Baum zeichnen. Ich werde es nicht noch einmal zeichnen, weil ich das Gefühl habe, dass ich das, was ich sehe, einfach replizieren kann was ich sehe, einfach replizieren , oder zumindest die Platzierungen verstehen Aber wenn Sie sich das nicht zutrauen , trocknen Sie es bitte ab. Daran ist nichts falsch. Sie können Ihre Bäume einfach wieder platzieren und sie dann bemalen. Sobald ich mit dem Erstellen des Stammes meiner Kiefer fertig bin, fange ich an, die Formen um mich herum hinzuzufügen. Die Formen um ihn herum sind so ziemlich so, als hätte man einige, wie einen Stängel und einige Blätter und einige zufällige Striche nach links und nach rechts. Und es folgt einfach diesem Muster bis zum Ende. Hier drüben ist der Baum anders, weil er kein voller Baum ist. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich das Referenzbild ansehen , wenn Sie mit mir malen, oder wenn Sie mit mir zusammen malen, können Sie mir dabei zusehen, wie ich die gesamte Struktur des Baums erstelle. Und dann kannst du das Video pausieren und je nachdem kannst du die Striche hinzufügen. Hier drüben spiele ich nur herum und versuche, die Form des Baums nachzubilden , den ich auf dem Referenzbild sehe Diese ist also im Vergleich zu vielen verschiedenen Pinien nicht allzu strukturiert . Kiefern gibt es in so vielen verschiedenen Formen und Größen. Wir haben also wirklich volle, du hast wirklich kaputte , ungleichmäßige Es gibt also so viel Abwechslung. Die Technik, um dies zu erreichen, bleibt jedoch immer dieselbe. ändert sich natürlich mit der Art des Pinselstrichs oder der Art des Effekts, den Sie auf dem Baum erzielen möchten Aber bei der Art und Weise, wie ich meine Pinien baue, folge ich im Allgemeinen der gleichen Technik. Und das einzige , was sich irgendwann ändern wird , ist die Struktur des Baums. Manchmal gehst du strukturierter vor. Manchmal ragt wahrscheinlich ein langer Ast heraus, aber darunter befindet sich ein dünnerer Ast Es gibt viele verschiedene Orte mit den Formen und Größen. Also behalte es, behalte das im Hinterkopf, wenn du malst, sieh dir das Referenzbild an. Folgen Sie mir, machen Sie eine Pause und versuchen Sie einfach, das zu wiederholen, was Sie sagen Ich sage dir einfach, wie ich mache Ich mache ein paar Zweige auf der linken Seite. Also mache ich den Aststrich auf der linken Seite. Und dann füge ich einige zufällige Striche hinzu , die die Kiefernnadeln nachbilden Und dann füge ich auch einige Strukturen in der Mitte hinzu, um zu zeigen, dass es sich um einen dreidimensionalen Baum handelt, oder? Es ist, es hat keine Stängel nur nach links und rechts. Es hat ein Allroundsystem. Das müssen wir also berücksichtigen. Und dann folge ich der Form der Kiefer gemäß dem Referenzbild. Und ich füge auch einige Zweige und einige Gruppen-Can-Zweige am unteren Rand hinzu. Und ich gehe einfach mit dieser Struktur einher. Dies ist mein erster Baum den ich für den Baum dahinter replizieren werde , der etwas kürzer sein wird Also werde ich einfach weitermachen und das tun. Jetzt. Weißt du, du hast einen Dreh raus. Der Prozess ist genau derselbe. Also werde ich einfach schweigen und dich diesen Prozess genießen lassen . Gut. Ordnung, jetzt, wo ich mit dem Hinzufügen meiner sekundären Komponente fertig bin, In Ordnung, jetzt, wo ich mit dem Hinzufügen meiner sekundären Komponente fertig bin, füge ich einfach einige weitere Zweige und Details hinzu, die ich auf dem Referenzbild sehe Wenn ich das mache, werde ich nur eines im Hinterkopf behalten und das ist, es nicht zu übertreiben , weil es manchmal so einfach ist, sich in den Details dieser Zweige zu verlieren und viel zu viele hinzuzufügen Also behalte das im Hinterkopf. Ich füge auch den schrägen Baum hinzu, dem Referenzbild zu sehen war und der nur Zweige hatte Jetzt hat es nicht viele Zweige. Es gibt nur ein paar bestimmte Zweige , die wir sehen. Sie können also weitermachen und hinzufügen , dass es auch nicht zu breit ist. Also sehr schmal aussehender Baum. Wenn Sie also diese Art von Pinselstrich machen, auch daran, dass Sie daraus keinen so großen Baum machen Das kannst du, natürlich kannst du, wenn du willst. Aber basierend auf dem Referenzbild werde ich die Form beibehalten, wie ich sie auf dem Bild sehe. Mir hat das Aussehen der Seite sehr gut gefallen. Jetzt füge ich links einige Bäume hinzu. Ordnung, du kannst das Video hier pausieren und mir zu den Ästen folgen, die ich gemacht habe Ich habe die Zweige auf der linken Seite hinzugefügt. Also nur ein paar Zweige und Blätter drum herum, sehr ähnlich den Pinselstrichen, die ich dir in der Übungsstunde gezeigt habe . Sobald Sie mit der Struktur, wie der Hauptstruktur, fertig sind, können Sie auch einige Details hinzufügen , das heißt, Sie können einige weitere Details hinzufügen, einige abschließende Zweige, wenn Sie hinzufügen möchten, und schauen Sie sich das an, fühlen Sie, was Sie hinzufügen sollten Es ist wie ein Gefühl , das von innen kommt. Wenn du es dir ansiehst. Vielleicht würden ein paar mehr Zweige gut aussehen. Vielleicht würden eine Blattform und -größe gut aussehen. Also tu einfach, was sich für dich im Moment richtig anfühlt. Dafür setze ich mich immer ein. Dass es okay ist, wenn du malst, sieht nicht genau wie das Referenzbild aus, es ist in Ordnung. Es sind Ihre Kreativität und Ihre Vorstellungskraft, die ins Spiel kommen. Es steht Ihnen also frei, das zu genießen, wie Sie möchten, indem Sie die gewünschten Äste, Formen und Größen verwenden. Sobald du mit dem Bild fertig bist, wirst du spüren, wie das Band abklingt. Das muss definitiv eines meiner Lieblingsgemälde von dieser Herausforderung sein. Ich denke, es geht um die Farben , die in diesem Gemälde verwendet werden. Ein bisschen darüber, wie sich die Wolken entwickelt haben. Sie sind so gut geworden, so viel besser, als ich ehrlich gesagt erwartet hatte. Weil Wolken manchmal nicht diesen weicheren Rand haben und ich denke, das nimmt sie weg, weil diese Farben so kontrastreich sind, oder? Du hast blaue Wolken auf gelbem Hintergrund. Es ist also sehr wichtig , dass du es gut machst. Sonst wird es nicht gut ausgehen. Aber dieser ist meiner Meinung nach so nett geworden. Ich bin so zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde hier aufhören und wir sehen uns in D6 22. Tag 6 Teil 1 : Pastellhimmel: Hallo, hallo, Willkommen zum Projekt der sechsten Klasse. Das malen wir heute. Und lassen Sie uns alle Formen besprechen, die ich verwende. Also ich habe Preußischblau, ich habe Primärrot Sie können hier auch Purpur verwenden. Wenn Sie kein primäres Rot haben, habe ich Cadmiumgelb Als nächstes habe ich Sienna verbrannt. Die nächste Farbe auf der Liste ist Tiefschwarz oder Lampenschwarz. Sie können jede schwarze Farbe verwenden. Und zu guter Letzt habe ich permanentes Weiß. Sie können hier auch Titanweiß verwenden. Dies sind die Formen, die ich für das Klassenprojekt verwenden werde . Tauchen Sie jetzt direkt in den Sketch-Bit ein, damit Sie das Referenzbild sehen können. Auf der linken Seite werde ich das Referenzbild im Bereich Projekt und Ressourcen hochladen das Referenzbild im Bereich Projekt und Ressourcen Sie können es auch von dort herunterladen. Wie Sie sehen können, habe ich auf diesem Gemälde viele Bäume und Zweige und Details dieser Gedanken. Und unten haben wir ein bisschen wie eine Straßenansicht, ich würde sagen, wenn Sie auf der Straße sind und auf ein Bild des Himmels klicken. Du hast also viele Bäume unten. Zusammen mit den Bäumen. Sie haben auch einige Aussichtspunkte auf die Dächer der Häuser Und natürlich haben Sie die Straßenlaterne unseren Sketch genau so ausarbeitet. Also platziere ich nur eine vertikale Linie am Mast der Straßenlaterne. Und beim anderen kann man wirklich den glühenden Teil des hellen Teils sehen den glühenden Teil des hellen Teils Und natürlich dreht sich alles andere auf diesem Bild um verschiedene Baumarten. Wenn sie gefangen werden, ein paar Pinien und viele andere Bäume , die anscheinend nicht viele Blätter haben . Man würde also sagen, dass es fast wie eine Szene mit einem frühen Frühling oder einem Liter Herbst ist , wenn man so etwas gesehen hat, wo der Himmel bei Sonnenuntergang wirklich hübsch aussieht. Und du hast viele Bäume ohne Blätter, es wird also definitiv nicht gesprüht und wahrscheinlich auch nicht im Sommer. Sie können sich also vorstellen , in welcher Jahreszeit wir uns befinden. Ich skizziere nur die genauen Details für die Filialen, weil sie später behandelt werden Es macht also keinen Sinn , sie oft zu skizzieren. Aber du kannst die Platzierungen von verstehen, besonders im unteren Teil des Gemäldes. Das ist wichtig. Den obigen können wir jederzeit ändern und uns an der Skizze orientieren je nachdem, was sich für uns richtig anfühlt. Also lasst uns anfangen zu malen. Ordnung, also für den Malprozess müssen wir zuerst an den Laken arbeiten bevor wir mit dem Malen beginnen Wenn Sie ein wenig orange Farbe im Hintergrund haben , wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, geht das in ein bisschen Rosa und natürlich in Blau über Also nehme ich meinen Flachpinsel und arbeite zuerst an meinen Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre beiden Gläser mit Wasser bereit haben , da Sie verschiedene Formen mischen werden. Sie sollten also sicherstellen , dass Sie Ihre Bürste reinigen und sie zweischneidig ausspülen Die erste Farbe, die ich mache, ist eine Mischung aus meinem Primärrot, Kadmiumgelb und Weiß Also belasse ich die Farbe eher auf der rosafarbenen Seite. Man kann also sagen, dass viel öfter gelesen wird als die Farbe des Gelben. Als Nächstes mache ich ein wenig orange Farben, es ist also eine Mischung aus Rot, Gelb und Weiß. Mein primäres rotes, kadmiumgelbes und weißes. Wenn Sie sie also in gleichen Mengen mischen, erhalten Sie einen orangefarbeneren Farbton. Der Farbton ist immer noch, ich würde sagen viel mehr in Richtung Rosa oder in Richtung Pfirsichfarbe, aber er passt sehr gut zu den Farbtönen Als Nächstes mische ich das Blau, das eine Mischung aus preußischem Blau, Primärrot und Nur um das Blau im Vergleich zu preußischem Blau und Weiß direkt viel wärmer zu Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Blau einen schönen roten Unterton. Und es sieht einfach sehr, sehr schön aus und passt zur Harmonie der anderen Farben, die wir verwenden werden. Also werde ich jetzt mit dem Malen beginnen , da ich alle Farben bei mir habe. In all den anderen Fällen ist das Mischen, das wir gemacht haben , riesig wie eine flache Art gemacht Wenn Sie von rechts nach links nach rechts gehen, wird die Mischung ein bisschen eckig Ich fange also ganz unten an, wo ich die Dächer und die kleineren Bäume des Aussichtspunkts hatte . Ich werde weitermachen und die orange Farbe dort drüben hinzufügen und auch ein bisschen Weiß hinzugefügt auch ein bisschen Weiß nur um es etwas aufzuhellen Und Sie können deutlich sehen, wie sich die Mischung, die ich mache diese eckige Weise bewegt. Es ist fast so, als ob dasselbe Konzept auch hinter dieser Art der Mischung steckt. Das einzige , was sich ändert, ist die Richtung, in die sich der Pinsel bewegt. Anstatt direkt nach links oder rechts zu gehen, gehen wir schräg. Jetzt überbeansprucht. Ich werde weitermachen und direkt über der Orange etwas Blau hinzufügen . Aber ich habe dafür gesorgt, dass die orange Farbe nicht so tief ist oder die blaue Farbe nicht so tief ist. Damit die Mischung der Formen, die ich mache, nicht so auffällig sein sollte. Sie können Ihrer Farbe etwas Weiß hinzufügen, um sicherzustellen, dass dies nicht passiert. Du bekommst nicht viel von der schlammigen Farbe. Aber gleichzeitig gehen die Farben ineinander So können Sie die Laken immer variieren. Je heller sie sind, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die matschigen , schlammigen Farben entstehen Hellere Töne kommen bei den matschigen Farben also nicht so gut zur Geltung Aber wenn die Farben sehr tief und in der natürlichen Form sind, was bei mir nicht der Fall ist, nicht gemischt mit Weiß, neigen sie dazu, viele der schlammigen Mischungen zu erzeugen Ich habe auf der rechten Seite etwas Platz gelassen und das Blau in der Mitte hinzugefügt , weil ich möchte, dass Rosa und Blau miteinander verschmelzen. Jetzt werden Rosa und Blau sie miteinander vermischen, um unseren kleinen Teil dieses violetten Übergangs zu schaffen , der funktioniert. Es ist okay, wir müssen hier keinen sehr hellen Farbton verwenden . Wir haben einen hellen Farbton für das Blau verwendet, aber wir müssen keinen hellen Farbton für das Rosa verwenden. Hier drüben kannst du sehen, wenn ich sie vermische, Rosa und Blau, sie neigen dazu, auch am Himmel eine violette Mischung zu bilden am Himmel eine violette Mischung Und das funktioniert sehr gut für uns. Also füge ich ein bisschen Rosa auf der linken und rechten Seite hinzu und ein bisschen Blau in der Mischung oder in der Schicht selbst. Nachdem ich das Rosa hinzugefügt habe, wechsle ich zurück zum Blau und füge es dann in das tiefere Blau hinzu, das reinkommt. Und ich füge das hinzu und mische es einfach aus. Jetzt hier drüben liegt mein Hauptaugenmerk darauf, die Farben an die erste Stelle zu setzen. Anstatt die perfekte Mischung zu erzielen, arbeite ich daran, die Farben dort zu platzieren , wo sie sein müssen, bevor ich anfange, alles ineinander zu mischen , oder? Dieser funktioniert also sehr gut da Sie auch auf diese Weise wechseln können. Sie können sich auch darauf konzentrieren Abschnitt für Abschnitt vorzugehen und sicherzustellen , dass Sie die Farben mischen, und dann mit dem nächsten Farbton fortfahren So oder so, Sie kennen Ihr Endergebnis und das ist ein gemischtes Skype mit allen, mit all den Farben, die Sie haben, die Sie auf dem Referenzbild sehen oder in Ihrem Kopf haben Du musst also sicherstellen, dass du alle Farben bekommst. Entweder du platzierst alle Farben und mischst sie später, oder du mischst sie, während du über dein F gehst. Gut gemacht, alle drei Farben zu mischen, die ich hinzugefügt habe, nur um sicherzustellen, dass die Farben leicht gemischt sind und ineinander übergehen und sie keine scharfen Linien haben und keine scharfen Linien haben auf schlammigen Farben um sie herum basieren Jetzt füge ich nur noch ein paar weiße Striche hinzu , wo immer mir danach ist. Das ist ein bisschen von den schlammigen Farben. Sie können Weiß hinzufügen um diesen Farbton oder die Sichtbarkeit dieses Farbtons abzumildern Das Weiße. Weiß ist buchstäblich dein bester Freund , wenn du mit Gouache malst Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Dinge nicht gut laufen können Sie ein bisschen Weiß verwenden und versuchen, es unterzumischen. In den meisten Fällen eignet es sich besonders für die Verschmelzung des Himmels Natürlich funktioniert es sehr gut, aber auch an anderen Orten kannst du es ausprobieren und sehen, vor allem, wenn sie nicht ein bisschen Weiß vermischen Und in den meisten Fällen wird die Mischung nahtlos, indem ich Weiß verwende, die tiefere blaue Farbe oben hinzugefügt habe und ich sie nach unten bringe, genauso, indem ich sie in diesem Winkel Und dann versuche ich, in Richtung Rosa zu kommen. Und ich werde ein bisschen Leerraum lassen , weil ich möchte, dass dort ein kleiner hellblauer Übergang stattfindet Und mit ihrer hellblauen Farbe und etwas Wasser werde ich es ausmischen. Jetzt hier drüben behalte ich die Konsistenz meiner Farbe in Richtung einer kleinen gelartigen Konsistenz Es ist nicht zu wässrig. Es ist sehr cremig, aber ich würde nicht sagen so cremig , dass es direkt aus der Tube kommt. Es hat ein bisschen Wasser, aber es tut es. Wenn Sie die Farbe mischen, werden Sie sofort spüren, wovon ich spreche. Es sollte nicht zu dick oder zu dünn sein. Sie haben das Blau hinzugefügt. Mir hat die Art und Weise der blauesten Verleihung sehr gut gefallen, aber das Rosa sieht einfach so aus, als würde es da stehen und es ist nicht Also werde ich den rosafarbenen Farbton verwenden und ihn hinzufügen und die Farbe mit dem Blau verschmelzen lassen. Und wenn ich einfach meinen Pinsel mit meinem Flachpinsel über diesen Bereich streiche, kannst du sehen, wie er sich irgendwie einfügt, oder? Auf diese Weise können Sie eine nahtlose Mischung erstellen , wenn Sie manchmal dieselbe Ebene übereinander legen müssen, einfach einen weiteren Abschnitt oder eine weitere Farbschicht darüber auftragen. Und nimm einfach deinen Flachpinsel und ein bisschen Wasser , um die Arbeit zu erledigen. Sie können auch einen sauberen Pinsel ohne Wasser verwenden, um alles zu vermischen und alles nahtlos aussehen zu lassen. Aber insgesamt gefällt mir das Aussehen sehr gut. Ich werde nur ein paar Striche machen, alles ein bisschen richtig miteinander vermischt ein bisschen richtig miteinander Aber ich mag es wirklich, wie das aussieht. Sobald es getrocknet ist, sieht es in der Regel viel besser aus. Also werde ich mir diese Zeit nehmen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details für die Bäume malen 23. Tag 6 Teil 2 : Pastell Sky: Okay, jetzt, wo der Himmel trocken ist, kannst du sehen, dass er viel besser ausgetrocknet ist , als er aussah, als er nass war Also machen wir jetzt weiter und machen eine Mischung aus Braun, das ist mein verbranntes Sienna-Schwarz Und ich könnte ein bisschen Weiß hinzufügen. Aber das ist für später. Das ist nur verbrannte Sienna und Schwarz gemischt. Ich werde diesen Mix für die Dächer im Hintergrund erstellen , oder? Sie können also einfach eine Linie, eine horizontale Linie und eine schräge Linie nebeneinander erstellen eine horizontale Linie und eine schräge Linie nebeneinander erstellen Und füllen Sie einfach dieses Feld aus, damit Sie es auch für sich selbst skizzieren können . Ich werde einfach mit der Größe herumspielen. Es sollte also so aussehen, als ob die Häuser ganz links etwas näher am Betrachter sind und wie das Haus in der Mitte, das fast rechts liegt Es ist noch weiter weg. Sie können also sehen, wie es diesen Effekt erzeugt. Es ist fast so, als würde man ein paar Treppen bauen, aber es hat nicht viel Höhe. Als nächstes habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt und ich werde es einfach auf der Oberseite hinzufügen, um den helleren Teil des Hauses zu schaffen. Nehmen wir an, Sie betrachten es aus einem bestimmten Winkel. Sie werden also das Dach und auch den mittleren Teil oder den unteren Teil des Hauses sehen und auch den mittleren Teil . Und dann wirst du den dunkleren Teil davon haben. Also der Dachteil. Und ich werde diese Art von Effekt mit dem Licht erzeugen . Und jetzt füge ich ein bisschen Schwarz zur ein bisschen Schwarz gleichen Farbe hinzu und füge ein bisschen Braun hinzu, nur um die Farbe ein bisschen tiefer zu machen. Und ich werde es auf die linke Seite legen , um diese Trennung herzustellen, sodass Sie deutlich sehen können , welches das Gesicht des Hauses und welche die Seite des Hauses ist, oder? Sie müssen hier nicht viel an den Details arbeiten , weil Sie sie nicht sehen werden. Ganz bestimmt. Wir haben viele Bäume davor, aber ich füge das nur als Referenz hinzu, damit Sie auch bei damit Sie auch dem kleinen Blick , den wir haben, immer noch sehen können, dass es sich um einen Haufen von Häusern handelt, die nebeneinander stehen . Jetzt, wo wir damit fertig sind, während es trocknet, habe ich eine Mischung aus Schwarz und Braun kreiert , um diesen tiefen Farbton zu erzeugen, fast dem schwarzen Farbton nahe kommt. Jetzt möchte ich anfangen , einen Haufen Bäume zu bauen. Wenn Sie nun diesen Baumstrauß herstellen, sollten Sie an der Größe arbeiten Wenn Sie sich auch das Referenzbild ansehen, der Baum, der sich fast in der Mitte befindet scheint der Baum, der sich fast in der Mitte befindet, klein zu sein. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe Null. Übrigens, Sie können, wie gesagt, zu einem kleineren Pinsel wechseln wenn Sie feinere Details wünschen Ich hatte das Gefühl, dass dieses Tablett klein sein muss, also müssen auch die Details der Bäume klein sein, besonders für die anderen Zweige. Zweige werden sehr gut sein. Und deshalb habe ich die Entscheidung getroffen, auf einen Pinsel der Größe Null umzusteigen. Jetzt wird der Baum hier kleiner erscheinen als selbst im Referenzbild. Sie können sehen, wie der Baum dort kleiner erscheint. Und wenn Sie dann zur linken Seite des Papiers wechseln, werden die Bäume größer. Also variiere ich auch die verschiedenen Baumarten. Ich werde ein paar normal aussehende Bäume und auch ein paar Pinien haben . Also nur ein paar Bäume und Äste und Äste, solche Dinge. Und dann wirst du auch mit den Baumarten herumspielen . Nun, Sie können sehen, dass wir viel Leerraum haben, oder? Du könntest es dunkel genug machen, aber ich wollte es selbst weiß lassen , weil ich Big-O-Striche hinzufügen kann und diesen Bereich quasi komplett mit meinem Pinselschalter auf meinen Pinsel der Größe 4 abgedeckt meinem Pinselschalter auf meinen Pinsel der Größe 4 Ich werde weitermachen und ein paar verschiedene Striche hinzufügen ein paar verschiedene Denken Sie daran, dass ich diesen Tee vollständig mit Bäumen überdecken möchte . Und ich mache das, weil ich zeigen möchte , dass diese Ära viele Bäume und viele verschiedene Arten von Gründen und viele Details in diesem Abschnitt enthält. Wir sehen die Häuser nicht durch diese Bäume. Das war also die Art von Effekt, die ich in diesem Bereich erzielen wollte. Ganz links auf dem Bild habe ich eine Tanne mit der dreieckigen Methode hinzugefügt dreieckigen Methode , wie wir es dieses Mal gemacht haben Dadurch kann es viel kompakter und unübersichtlich Und Sie müssen nicht viele Details hinzufügen , da dieser gesamte Abschnitt ziemlich kompakt ist. Sie sehen nur die Details des obersten Teils der Bäume richtig Also fügten wir ein paar Pinien , die den gesamten Abschnitt bedeckten. Und ich füge auch hinzu, so etwas wie ein durch den Ast eines anderen Baumes guckender Wir können die genauen Details nicht sehen, weil sie alle wie dunkle Bäume aussehen. Sie sehen nicht viele Details. Wir werden also den Effekt einbeziehen , welche Bäume vor uns stehen und welcher Baum Licht von der Lampe empfängt und all diese Dinge. Damit Sie die Bäume voneinander unterscheiden können . Und sie sehen anders aus, anstatt nur wie eine Schicht wirklich, wirklich dunklen Farbtons am unteren Rand auszusehen . Also das sind ein paar verschiedene Details für die letzten Zweige mit meinem Pinsel in Größe Null. Und mir hat nicht gefallen, wie das aussieht, oder? Und ich sehe, wie die Häuser durchschauen. Es ist nicht sehr detailliert, aber man merkt trotzdem, dass sich hinter den Bäumen noch etwas anderes verbirgt . Mir gefällt sehr gut , wie dieser Abschnitt geworden ist. Sie können also mit der Anzahl der Zweige, die Sie hinzufügen möchten, oder sogar mit der Form des Käses spielen Zweige, die Sie hinzufügen möchten, oder . Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der dies zu tun ist. Ich sage immer, dass man die kreative Freiheit haben kann , Dinge zu ändern. Und ich würde mich wirklich freuen, wenn Sie Dinge ändern , denn das hilft Ihnen auch, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jetzt sind wir mit dem Abschnitt ganz links fertig, fast wie in der Mitte des Gemäldes Lassen Sie uns weitermachen und einen anderen Pinsel für diesen Bereich verwenden. Ich möchte, dass der Strich viel gebrochener ist. Also habe ich mich für einen Pinsel in Größe zwei entschieden. Und dieser ist ein bisschen verwöhnt. Es gibt mir also eine Reihe verschiedener Striche auf einmal. Ich verwende das gerne für alle Filialen. Aber ich habe auch das Gefühl, dass es sehr schwierig ist, die Art und Weise zu kontrollieren, wie sich die Zweige entwickeln. Wenn nicht, ist es nicht unbedingt so, dass Sie dafür einen kleinen Pinsel verwenden müssen . Sie können auch einen normalen Pinsel verwenden. Hier drüben werden wir wieder ein paar verschiedene Bäume bauen. Ich füge in diesem Abschnitt keine Pinien hinzu, aber ich werde voller aussehende Bäume hinzufügen, Baby Dies ist ein Strauch und es sind noch ein paar Blätter übrig, sodass er voller aussieht Die Idee dahinter ist, den Leerraum, den wir haben , einfach vollständig zu vertuschen Leerraum, den wir haben , einfach vollständig Und erzeugen Sie auch den Effekt eines Aussichtspunkts, bei dem der größte Teil in der Mitte noch weiter entfernt ist. Die Bereiche links und rechts sind Betrachter immer noch viel näher Und wieder das Herumspielen mit verschiedenen Arten von Ästen und unterschiedlichen Astgrößen und unterschiedlichen Baumhöhen. Wie Sie sehen können, habe ich den gesamten Raum mit dem Pinsel und dickeren, dickeren Strichen gefüllt dem Pinsel und dickeren, dickeren Strichen Und dann füge ich Käse hinzu, der viel größer zu sein scheint viel größer zu sein Also, wie ich schon sagte, wir werden mit vielen verschiedenen Baumgrößen und vielen verschiedenen Variationen herumspielen mit vielen verschiedenen Baumgrößen und vielen verschiedenen Variationen herumspielen . Wirklich. Ich schaue mir nur das Referenzbild an und verstehe nur, wie es zusammengesetzt ist. Und die Art und Weise , wie ich die Bäume hinzufügen möchte , hängt ganz von mir ab. Als Künstler. Ich kann Dinge ändern, die ich will. Im Moment bin ich fast fertig damit, wie das aussieht. Jetzt werde ich anfangen, meinen Bäumen einige Highlights hinzuzufügen. Und bevor wir das tun, müssen wir vorne einen etwas heller aussehenden Baum hinzufügen , der etwas höher ist Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie genau wissen, von welchem Baum ich gerade spreche machen eine braune Mischung, aber dieser ist etwas heller, sodass die schwarze Menge etwas geringer ist als bei denen auf der Rückseite. Mit dem Schatten werde ich einen Baum machen. Der Grund, warum ich ihn leichter gemacht ist, dass ich zeigen möchte, dass dieser Baum dem Betrachter etwas näher ist als die Bäume , die hinter einem Versuch stehen. Sie können mit den Farben und auf diese Weise herumspielen. Sie können mit den Schatten herumspielen und den Blickwinkel dessen, was näher ist, näher bringen. Denn dann sind sie näher, sie werden ein bisschen Licht erhalten. Sie werden einen kleinen Teil des Kofferraums und auch die Details des Kofferraums sehen . Aber wenn der Baum hinten steht, werden Sie nicht viele Details sehen. Ich habe einen Baum angelegt und ein paar Zweige hinzugefügt. Auch hier können Sie die Form des Baums ändern und ihn so gestalten, wie Sie möchten, richtig. An dem Baum gibt es kein Richtig und Falsch. Mit dem Baum kann man niemals richtig und falsch liegen. Außer Pinien würde ich sagen, weil sie ein bisschen kompliziert herzustellen sind. Aber wenn wir einen normal aussehenden Baum machen, kannst du immer mit den Formen und Größen und solchen Dingen herumspielen . Also habe ich meinem Baum ein paar Zweige hinzugefügt . Mir gefällt wirklich, wie das gut aussieht. Ich kann wirklich erkennen, dass dieser Baum vorne ist , verglichen mit den Details, die sich hinten befinden. Sobald Sie damit fertig sind, füge ich ein wenig Weiß in dieselbe Mischung eine etwas dickere Konsistenz und ein wenig Kontrolle auf meinem Pinsel verwende . Ich werde weitermachen und nur ein paar Zeilen hinzufügen. Und die Linien werden hauptsächlich auf dem Stamm und ein paar Ästen sein, nur um einige Highlights zu zeigen . Normalerweise sind auch die Details der Zweige zu sehen auch die Details der Zweige Also nicht so viel hinzugefügt, nur ein paar Zeilen. Sie können sie auch auf die Kiefernblätter legen, die Nadeln an den Seiten. Sie können diesen Standpunkt also einbringen. Jetzt werde ich weitermachen und an der Straßenlaterne arbeiten. Also habe ich mit meiner braunen Farbe dort, wo das Licht ist, eine vertikale Linie gezogen , ich füge zuerst etwas Gelb hinzu. Sie verwenden also nur Gelb, schlichtes Gelb. Ich füge hinzu, dass sie abgerundet sind. Und dann füge ich einen etwas helleren Farbton hinzu. Und du und ich haben ein bisschen Rot gemischt , weil ich das Highlight der Umfrage zeigen möchte. Sie können das hinzufügen und Sie können sehen, wie es wirklich zeigt, dass die Umfrage aufgrund des Lichts eine hellere Farbe erhält. Das erfordert also ein bisschen Hin und Her mit den Farben, um wirklich den Effekt zu erzielen , den wir suchen. Wenn Sie sich meine vorherige 15-Tage-Kostenherausforderung angesehen haben, hatten wir etwas sehr Ähnliches. Das ist wie eine kleinere Version davon. Aber in diesem Video wurde nur wie eine Nahaufnahme der Straßenlaterne gemalt Hier drüben. Ich habe in der Mitte ein wenig weiße Farbe aufgetragen und dann die dunklere Farbe drüber aufgetragen, nur um den leuchtenden Effekt rund um die Straßenlaterne zu zeigen Und Sie können alles einfach mit einem sauberen Pinsel ausblenden. Und es sollte ein bisschen kontrolliert sein, weil die Seiten des Lichts sehr klein sind. Da musst du ein bisschen Kontrolle haben. Jetzt mache ich das Gleiche auch unten, füge in der Mitte ein wenig Gelb und Weiß hinzu und reinige dann meinen Pinsel, um die Farben miteinander zu vermischen , indem ich nur Wasser verwende, damit du auch hier hin und her gehen kannst. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel Weiß hinzugefügt hast und es mit dem Gelb vermischt ist und es jetzt einfach weiß ist und nicht viel Gelb zeigt Sie können einfach das Gelb hinzufügen und es dann mit einem sauberen Pinsel ausblenden. Also hier drüben habe ich das Gefühl, dass es zu viel Weiß gibt. Also füge ich wieder ein bisschen Gelb hinzu. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass das Weiße weg ist. Also nochmal ein bisschen Weiß hinzufügen. Also wie ich schon sagte, es dauert ein bisschen hin und her mit den Farben und einfach Dinge miteinander zu vermischen Aber wenn du fertig bist, wirst du das trocknen lassen. Ich mag es wirklich, wie das aussieht, also belasse ich es hier. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details für die Bäume oben hinzufügen . 24. Tag 6 Teil 3: Pastell Sky: Ordnung, hier sind wir beim letzten Teil dieses Klassenprojekts Das Ziel ist es, ein paar Zweige hinzuzufügen , die durch die linke und rechte Seite schauen Dafür verwende ich eine Mischung aus meiner schwarzen Farbe, ein bisschen brauner Farbe, und ich kann ein wenig Klebstoff und auch die preußische blaue Farbe hinzufügen und auch die preußische blaue Also einfach ein paar verschiedene Farben mischen , um eine wirklich, wirklich dunkle Farbe zu bekommen. Okay, das Ziel ist ein dunkler Farbton , der eine Mischung aus den Farben ist , die wir bereits in unseren Bildern verwendet haben. Sie harmonieren also besser miteinander. Ich mache weiter und du kannst das tatsächlich zeichnen, aber ich mache es freihändig Sie können zuerst die Zweige herausziehen, damit Sie sich ein bisschen wohler fühlen ein bisschen wohler bevor Sie alles hinzufügen. Ich nehme einen Ast, der aus der Ecke der linken Seite kommt . Und ich werde zuerst die Hauptzweige hinzufügen. Sie fügen also alle Formen hinzu, die wichtigsten Formen, die Sie sehen bevor Sie beginnen, die letzten Zweige und Blätter und Striche wie diese hinzuzufügen . Also werde ich weitermachen und zuerst die größeren hinzufügen , um die kleineren unten herum. Anstatt letzte Zweige zu machen, habe ich ein paar dieser zufälligen Striche hinzugefügt . Sie stellen auch einen Zweig dar, aber gleichzeitig repräsentieren sie die kleinen Blätter, die da sind. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um wirklich zu verstehen, wie diese platziert sind und wie Sie Ihre Pinselstriche so gestalten, dass sie dem ähneln was Sie auf dem Referenzbild sehen, oder? Auf dem Bild das Referenzbild, das wir haben. Wir sehen nur sehr wenige Details für die Blätter, hauptsächlich für die Zweige, aber gleichzeitig liegen die Zweige wirklich nebeneinander und sie sind sehr fein, sehr kämpferisch. Da mischt man sozusagen diese beiden Arten von Strichen mit der Idee für diese beiden Elemente, also feinere Zweige und Blätter Und sie so zu machen wie die, die wir auf unserer Zeitung machen. Wir haben viele dieser Zweige hinzugefügt, die wie Formen aussehen, aber das sind alles nur Gruppen kleiner Striche unterschiedlicher Größe zusammen. Aber hier drüben ist es ehrlich gesagt nicht so, dass Sie das Referenzbild oder die Platzierung der Zweige des Referenzbilds kopieren das Referenzbild oder die Platzierung müssen. Wenn du möchtest, kannst du dir das zu eigen machen und schwitzen. Und wie kannst du das zu deinem eigenen machen? Das müssen Sie nicht tun, vielleicht möchten Sie , dass die Blätter anders aussehen. Sie können längere Blätter hinzufügen, Sie können mehr Ahornblätter hinzufügen Aussehende Strukturen sind einfach mehr Blätter oder keine Blätter. Es sind alles nur verschiedene Dinge, die du tun, hinzufügen und vernachlässigen kannst , je nachdem was du hast, wie du dich gerade fühlst. Und deshalb sage ich immer die halbe kreative Freiheit , Dinge zu ändern. Es ist in Ordnung, wenn Ihr Gemälde nicht wie eine exakte Nachbildung Ihres Referenzbildes aussieht , das heißt, wenn Sie das nicht versuchen, wenn Sie Realismus anstreben, dann müssen Sie natürlich dann müssen Sie natürlich alle Details berücksichtigen Aber wenn Sie nur im Impressionismus malen, können Sie die Dinge ändern, je nachdem, was Sie möchten Also habe ich diese Zweige einfach mit den Pinselstrichen hinzugefügt , mit denen ich mich sehr wohl fühle. Du kannst sehen, wie ich gewartet habe. Pinseln Sie die Zweige für die Pinselstriche und die Stängel, diese kleinen Zweige und sogar Blätter für Details. Sie können auch zwischen verschiedenen Pinselgrößen wechseln, um verschiedene Arten von Pinselstrichen zu erhalten . Es handelt sich um normale runde Pinselstriche, die spitz sind handelt sich um normale runde Pinselstriche, die spitz und Ihnen einen anderen Effekt verleihen Sie können auch eine verdorbene Bürste verwenden, um ein paar letzte Zweige nebeneinander zu legen Sie können auch einen längeren Pinsel verwenden , um längere Blatteffekte zu erzielen. Also musst du wirklich deine Pinsel ausprobieren, die dir zur Verfügung stehen, um wirklich den Dreh raus zu bekommen , sodass du weißt, wenn du, wenn du dir einen Pinselstrich ansiehst und du dir ein Referenzbild , weißt du, okay, wenn ich diesen Pinsel verwende, kann ich vielleicht diese Art von Pinselstrichen bekommen und es dem Referenzbild ähnlich machen es dem Referenzbild ähnlich Sie müssen also weiterhin sehen was Sie haben, und mit den Dingen arbeiten, die Sie haben. Es besteht keine Notwendigkeit , es wirklich zu verwenden. Die Pinsel, die ich verwende, verwenden wirklich die Farben , die ich verwende. Es geht darum, wie Sie die Dinge mit den Materialien , die Sie haben, zum Laufen bringen . Das ist also mit viel Übung verbunden. Du müsstest also weiter malen und dein Talent mehr entwickeln, als an Vorräten festzuhalten. Ich verstehe vollkommen, dass wir alle Holdings lieben, richtig? Wir alle wollen eine Reihe verschiedener Anzeigen und Materialien und wir sehen, dass einige Künstler einen bestimmten Pinsel oder ein bestimmtes Papier verwenden. Die wollen wir auch haben. Vor allem für Menschen, die eine andere Rolle spielen, ist Papier ziemlich wichtig, aber ich habe das Gefühl, dass Pinsel kompromittiert werden können , weil es darum geht, wie man sie benutzt. Nicht sofort über den Pinsel selbst, besonders für Gulasch, für Wasserfarben, ja, du brauchst gute Pinsel, aber ich finde Gouache, du kannst mit jedem Pinsel machen , solange du weißt, wie man sie benutzt Okay, zurück zu dem Bild hier, ich habe alle Bäume und Zweige gemalt , die ich auf der linken Seite sehe. Das mache ich auch auf der rechten Seite. Sie können auch die Form der Zweige ändern , die von der rechten Seite kommen. Sie sehen also irgendwie anders aus. Aber gleichzeitig decken sie den größten Teil Ihres Gemäldes ab. Also überlasse ich es dir einfach. Stell dir vor, wie du dich fühlst. Schau dir das Referenzbild an oder sieh dir an, was ich mache. Fühlen Sie sich frei, einfach den Prozess des Malens zu genießen und einfach Spaß zu haben. Das ist der Hauptteil. Also werde ich einfach schweigen, führen, um die Musik zu genießen und mit mir zu malen. Ordnung, jetzt füge ich meinen letzte Details hinzu, Filialen letzte Details hinzu, nachdem wir mit der Hauptstruktur fertig sind , oder? Also wo immer du das Gefühl hast, du könntest ein paar verschiedene Zweige hinzufügen und es wird nur die Spitze der Enden bilden, sind die Enden deiner Zweige etwas spitzer, ein bisschen detaillierter. Sie können das auch dort hinzufügen. Mir gefällt sehr gut, wie sich das entwickelt hat. Es war ein sehr einfaches Klassenprojekt im Vergleich zu denen , die wir zuvor gemacht haben. Es sind viel weniger Schritte erforderlich. Es ist nur ein sich wiederholender Prozess. Und ich habe manchmal das Gefühl , dass dieser Reparaturprozess auch sehr entspannend sein kann Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Machen Sie bei neuen, feineren Details einen Schritt zurück. Und wenn du damit fertig bist, wirst du es komplett trocknen lassen. Und dann fügen wir einen kleinen Mond zwischen den Zweigformen hinzu , die Sie haben, okay, also stellen Sie sicher, dass Sie dabei ein wenig Platz in der Mitte lassen Sie dabei ein wenig Platz in der Mitte Okay, jetzt, wo wir damit fertig sind, fügen wir unseren Modus dafür Ich belade meinen Pinsel mit ein bisschen weißer Farbe. Einfach so machen wir das für die Sonne, wo wir den Punkt hinzufügen und dann die Kanten ausblenden. Wir werden genau den Schritt machen. Zuerst mache ich einen kleinen kleinen Kreis in der Mitte. Und dann baue ich langsam auf der Größe des Kreises auf, weil manchmal passiert, dass wir am Ende einen großen Kreis oder einen großen Mond bilden, dann hat er nicht diese schöne kreisförmige Form. Also fügen wir immer mehr hinzu und es wird wirklich groß im Vergleich zu dem Gemälde, das wir haben. Also habe ich zuerst einen kleinen gemacht und dann auf der Form meines Mondes aufgebaut , der nur ein Kreis ist, es ist Vollmond. Dann werde ich mit einem sauberen Pinsel die Ränder ausblenden, sodass ein glühender Effekt entsteht Ich reinige deinen Pinsel und berühre den Pinsel einfach mit deinem nassen Pinsel zum Rand hin. Und die Farbe bewegt sich automatisch einfach mit dem Pinselstrich, den Sie hinzufügen wird ausgeblendet, weil er Wasserfarben sehr ähnlich ist Es wird sich hier also wie Wasserfarben verhalten , wenn Sie das Wasser hinzufügen Sobald du damit fertig bist, lässt du es trocknen. Sobald das nur getrocknet ist, fügst du eine weitere Schicht darüber, um den Mond etwas definierter zu machen. Also werde ich weitermachen und den Kreis einfach wieder hinzufügen. Wiederhole einfach den Vorgang. Dieses Mal können wir sehen, wie es diesen glühenden Effekt um sich herum hat glühenden Effekt um sich herum hat Aber gleichzeitig konnten wir die Form des Mondes wirklich sehen. Du könntest es auch leicht ausblenden, wenn du Lust dazu hast, aber ich mag es wirklich, wie es aussieht. Also lasse ich das einfach trocknen und wir sind fertig mit unserem Gemälde. Sobald alles getrocknet ist, bemalen Sie vorsichtig das Klebeband, wissen Sie, der Trick besteht darin, es vom Papier abzuziehen , damit wir die Leute nicht zerreißen Mossul sind es die handgeschöpften Papiere , die am Ende mit dem Band zerreißen Ich würde also vorschlagen , dass Sie ein wenig vorsichtig sind , wenn Sie handgeschöpftes Papier verwenden, aber ansonsten, wenn Sie das Maschinenpresspapier verwenden , können Sie loslegen. Dies ist ein letztes Gemälde. Bevor wir es uns genauer ansehen, signieren wir das Gemälde. Ich weiß, dass wir sehr hart dafür gearbeitet haben, deshalb ist es wichtig, dass wir unser Gemälde signieren. In Ordnung, schauen wir uns unsere Bilder genauer an. Hier haben wir also eine wunderschöne Mischung aus Rosa, Blau und Orange im Himmel. Oben kommen Bäume und unten leuchtet eine wunderschöne Straßenlaterne und unten ein Street View. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das sechsköpfige Projekt mit mir zu malen . Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was als Nächstes kommt. Sehen wir uns dort? 25. Tag 7 Teil 1: Goldene Stunde: Hallo, Willkommen zu deinem siebten Klassenprojekt. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen , die ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich habe Kadmiumgelb. Als nächstes habe ich das erste Mal gelesen. Als nächstes habe ich Preußischblau. Diese drei Farben werden also die Farben sein , die ich für den Himmel verwende. Als nächstes habe ich Saft, Grün, ich habe verbrannte Umbra. Nehmen Sie eine Tube mit schwarzer Farbe mit. Ich habe vergessen, das hier zu zeigen, aber halte einen schwarzen Deal mit dir. Schließlich habe ich weiße Farben. Das sind alle Farben , die ich verwenden werde. Lassen Sie uns in die Grundlagenskizze eintauchen. Auf der linken Seite haben Sie das Referenzbild, das ich verwende. Sie können das Referenzbild aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Hier drüben können Sie also deutlich sehen , dass Sie eine Horizontlinie haben. Wir haben einen Sohn im Hintergrund. Und dann haben wir im Vordergrund einen Hang und eine Steinmauer, hinter der sich der Baum befindet Sie haben also alle unsere Elemente richtig platziert. Also zeichne ich zuerst den Hang im Vordergrund. Und darüber hinaus mache ich nur eine unregelmäßige Form, die meinem Stonewall ähneln wird. Alle Details füge ich später hinzu Wir müssen hier nicht wirklich an den Details arbeiten. Ich füge es nur ein, um Ihnen eine kleine Vorstellung davon zu geben , wie es läuft, aber ich skizziere die Details nicht wirklich richtig Dahinter steht der Baum. Aber bevor wir den Baum zeichnen, müssen wir unsere Horizontlinie platzieren. Nun, wo ist die Horizontlinie in diesem Bild, Sie können deutlich die Farben des Himmels und den unteren Teil der Ära erkennen Himmels und den unteren Teil der , wo es eher von diesem grauen, roten, grauen Farbton ist. Sie können deutlich sehen, dass wir einige Bäume haben und einige Häuser sind ein flaches Land mit einigen Bäumen dort drüben in dem Bereich, über dem wir den Schein der Sonne oder der Sonne sehen. Und da vorne haben wir den Baum. Also müssen wir unseren Baum so platzieren, dass wir die Zweige um das Sonnenhuhn legen und deutlich sehen wie Sie die Sonne durch diese Zweige einfangen können . Der Ebenenbaum muss nicht vollständig wie das Referenzbild aussehen. Sie können versuchen, Ihre eigene Art von Baum zu bauen. Ich werde meinen eigenen Baum machen weil ich das Gefühl habe, dass diese Art von Bäumen ziemlich schwierig zu bekommen ist, weil man mit sehr, sehr feinen Details arbeiten muss . Und ich wollte nur mein eigenes machen. Theresa hat damit weitergemacht. Sie können auch versuchen, einen ähnlichen Baum zu erstellen , wenn Sie möchten. Das einzige, woran ich gedacht habe, als ich das gemacht habe, ist die Platzierung der Zweige. Ich möchte also, dass sich die Hauptäste um die Sonne drehen, damit ich das Detail für das Leuchten trotzdem einfangen kann . Ansonsten kann die gesamte Struktur anders sein. Ihre Unterzweige können unterschiedlich sein und Sie wissen, dort können die Dinge anders sein. Das Einzige, woran ich denke, ist, dass ich möchte dass mein Sohn zwischen den Zweigen ist , damit ich diesen Globus erschaffen kann Also hier ist unsere grundlegende Skizze. Jetzt, wo wir es haben, können wir direkt in den Malprozess eintauchen. In Ordnung, also lass uns anfangen, Himmel zu malen. Also verwende ich hier meinen Flachpinsel und wir werden zuerst alle Farben machen, die wir für den Himmel benötigen, bevor wir anfangen, alles dort zu platzieren. Zuerst verwende ich mein Cadmiumgelb gemischt mit etwas Primärrot und Weiß Ich nehme eine gelbe Farbe, einen warmen Gelbton, aber ich mache es nicht zu warm, sodass es orange wird und die rote Menge sehr gering ist. Es ist nicht viel. Als nächstes mische ich Rot, Primärrot mit Weiß und ein bisschen Gelb. Also ich bekomme diesen orangen Farbton. Sie Weiß hinzufügen, wird die orange Farbe natürlich etwas heller die Lebendigkeit der Farbe verringert Und das ist der Schatten, den ich habe. Sie können also deutlich sehen, dass es viel mehr zur rosa Seite zeigt, aber es hat immer noch den gelben Unterton Der nächste Farbton, den ich machen werde, ist für Blau. Also ich habe eine Mischung aus meinem primären, sorry, meinem preußischen Blau, Weiß und ein bisschen Das ist also der Blauton, den ich mischen werde. Ich habe primäres Blau, ein bisschen Schwarz-Weiß. Du mischst Blau. Nachdem du alle Gelb -, Orange- und Rottöne miteinander vermischt hast, vergewissere dich, dass du deinen Pinsel richtig reinigst , da sonst eine schlammige Mischung entstehen kann Stellen Sie also sicher, dass sie ihm schöne Doppelringe geben. Das sind die drei Farben, die ich habe und die ich für diesen Kerl verwenden werde. Fangen wir an, rund um die Sonne zu malen. Ich möchte mehr von der gelben Farbe , die auf beiden Seiten dieser Farbe in das Orange übergehen sollte . Das ist das Gelbe und darüber sollte das Blau sein. Das ist also das Grundkonzept, das ich anstrebe. Wie du siehst, sind meine Pinsel nicht ganz sauber. Also habe ich am Ende eine etwas schlammige Mischung gemacht, falls dir das jemals passieren sollte, alles was du tun musst, ist mehr von der richtigen Farbe zu machen , als du vorgehst und sie hinzufügst und sie einfach rummixen oder warten, bis die Schicht vollständig getrocknet ist und drüber gehen und sie erneut hinzufügen Also, welche Techniken sind richtig? Nun füge ich die orange Farbe hinzu, das ist die Farbe, die ich um das Gelb herum gemacht habe. Also versuche ich nur, die hellere orange Farbe mit dem gelben Farbton zu vermischen. Aber bedenke , dass die gelbe Farbe dort sein muss, wo die Sonne steht, dass Adrian heller erscheinen muss . Sie können also auch ein bisschen Gelb und Weiß hinzufügen um die Farbe dort zu platzieren, wo die Sonne sein wird, falls Sie diese Farben ausgeblendet haben und sie etwas dunkler geworden sind Sie haben also immer die Möglichkeit , eine hellere Farbe hinzuzufügen . Jetzt füge ich das Blau oben hinzu. Und wie wir in unserer Technikstunde gelernt haben , lassen wir beim Mischen dieser beiden Farben ein wenig Leerraum übrig und mischen ihn mit Weiß Das ist also genau die Technik , die ich auch hier anwende. Lassen Sie ein wenig Leerraum und verwenden Sie dann direkt weiße Farbe, um diese beiden Formen miteinander zu vermischen Ich schlage vor, dass wir, wann immer Sie in einer Mischung wie dieser sind, mit der Mischung beginnen , die Sie gerade hinzugefügt haben. Nehmen wir an, Sie haben bereits Gelb, Orange und Blau verwendet. Ich würde vorschlagen, dass Sie Weiß verwenden. Mach weiter und vermische es mit dem Blau, denn das ist schon nass und es ist viel einfacher, es mit einer nassen Farbe zu vermischen und dann deinen Pinsel zu reinigen, etwas mehr Weiß aufzutragen und es dann in die Orange zu mischen du die Farbe reaktivierst oder welche Farbe du unten hast Du reaktivierst die Farbe und mischst sie dann in die Ein bisschen Übung, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du es bekommen wirst. Wir sind am siebten Tag. Und inzwischen haben Sie bereits verschiedene Farbmischungen herausgefunden und herausgefunden, wie Sie dieselbe schnelle Farbrate verwenden können Falls Sie es bemerkt haben, bis jetzt, bis zu den sieben Tagen, ist dies die siebte Klasse 70. Wir haben nur preußisches Blau, Rot, Gelb verwendet, genau die gleichen Farbtöne, aber am Ende haben wir unsere eigene Farbvielfalt gemischt Es geht also nicht um die Anzahl der Farben und die Anzahl der Formen, die Sie haben, sondern um das Wissen über das Mischen von Farben. Jetzt, wo ich mit dem Himmel fertig bin, bewege ich mich mit der orangen Farbe unten. Ich füge es nur unter der Horizontlinie hinzu, weil ich hier ein paar Farben mischen muss. Zuerst fange ich mit dem kleinen, pfirsichfarbenen Orangeton an, den ich gemacht habe Sie müssen nicht den ganzen Weg bis zur Aktie zurücklegen , bis der Stonewall, den Sie entworfen haben, ausreicht Ich füge das hinzu und stelle sicher, dass ich die Farbe zuerst gleichmäßig verteilt habe. Als nächstes mische ich ein bisschen Rot und Blau zu derselben Mischung. Sie können dort auch etwas Weiß hinzufügen. Und ich werde weitermachen und es direkt an der Horizontlinie hinzufügen und irgendwie mit der Orange vermischen , sodass es nach unten fällt So sind sie in der Lage , diesen leuchtenden Effekt am, am unteren Rand zu erzeugen , diesen leuchtenden Effekt am, am unteren Rand Die Idee dahinter ist , dass die Laken so leicht sind und man nicht so viel sieht , so viele Details, die Entfernung, dass es okay ist, einfach eine zufällige Alkalose ineinander übergehen zu eine zufällige Alkalose ineinander übergehen lassen, weil dort die Details nicht sind Weiter. Ich nehme meinen runden Pinsel und kreiere einfach diese zufälligen verschnörkelten Linien. Sie nur daran , dass diese den Pflanzen und dem Land ähneln , das sich auf dieser Höhe, auf Bodenhöhe befindet, oder? Deshalb habe ich diesen Farbton kreiert und ich verwende diesen violett-grauen Farbton auch für diese Details. Das liegt daran, dass das meiste davon irgendwie ausgeblendet ist, Sie sehen in diesem Bereich nicht viele Details Ich hatte das Gefühl, dass das Violett zu hart war, also habe ich es mit ein bisschen Gelb und Weiß beladen und das einfach hinzugefügt. Also verschmilzt es irgendwie und verschmilzt mit den Details des Himmels Die Grundidee ist also , dieses Leuchten auch um die Sonne herum zu erzeugen . Und auch unten. Es fühlt sich also irgendwie verschwommen an. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen und dann fahren wir mit den nächsten Schritten fort. In Ordnung, also nicht, dass das Papier komplett trocken ist. Was wir jetzt tun können, ist die Skizze für den Baum zu erstellen. Nochmals. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den Hintergrund lenken, insbesondere auf den Hintergrund unterhalb der Horizontlinie. Sie können sehen, wie sie einen glühenden Effekt darauf auslösen. Und Sie haben auch Details für das Land, das sich unten, im Erdgeschoss, befindet. Es sieht im Moment ein bisschen verrückt aus, aber lassen Sie uns anfangen, viel mehr Sinn zu machen , wenn Sie den Baum vor sich haben. Das ist genau das, was wir gerade skizzieren. Da wir eine undurchsichtige Schicht hatten, ist Gouache offensichtlich Sie haben also die undurchsichtige Ebene darüber, also werden Ihre Skizzen verschwinden, also müssen Sie die Formen, die Sie hatten, und die Elemente, die Sie in Ihrem Gemälde hatten, neu zeichnen Formen, die Sie hatten, und die Elemente, die Sie in Ihrem Gemälde hatten , Also wirst du den Baum skizzieren. Das einzige, was ich auch hier im Hinterkopf habe, wie ich bereits erwähnt habe , ist, dass ich die Zweige an der Sonne befestigen muss. Es ist wirklich, wirklich wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Und sonst wird die Form des Baumes keine sehr wichtige Rolle spielen. Sie können Dinge ändern, Sie können die gesamte Struktur des Baums ändern. Es ist völlig in Ordnung. Das einzige, worauf ich wirklich achte , ist , dass ich möchte, dass meine Zweige um die Sonne kreisen. Die Süchtigen erzeugen also diese leuchtenden Effekte. Sie können sehen, wie ich zuerst die Hauptzweige erstellt habe. Und ich werde alle Unterzweige detailliert beschreiben, wenn ich den Teil des Gemäldes erreicht habe, aber Sie können die kleineren Zweige skizzieren , wenn Sie möchten Als Nächstes erstelle ich nur die Mischungen für alle Farben, die ich für den Baum verwenden werde Zuerst habe ich eine Mischung aus Schwarz und Braun. Also hier ist ein Farbmuster der schwarzen und braunen Farbe. Und du kannst sehen, dass es eine sehr, sehr tiefe Farbe ist, aber es ist immer noch keine schwarze Mischung. Als nächstes mische ich für den klebrigen Teil rund um die Sonne mein Gelb und Rot zusammen, um diese orange Farbe mit etwas brauner Farbe zu vermischen diese orange Farbe mit etwas brauner Farbe zu Und das ist der Farbton, den ich verwenden werde. Es hat fast einen Farbton wie verbrannte Sienna. Ich würde sagen, du könntest auch verbrannte Sienna verwenden , wenn du möchtest Aber ich mische einfach gerne meine eigenen Farben. Also mache ich weiter und mache das. Fühlen Sie sich frei, Braun - und Rottöne als solche zu verwenden. Als Nächstes nehme ich ein bisschen Weiß auf und du kannst ein bisschen Weiß gemischt mit etwas Gelb nehmen , wenn du möchtest. Aber im Moment verwende ich einfach eine Mischung aus weißer Farbe und skizziere nur die Sonne, sodass ich das richtig platziert habe , bevor wir weitermachen und weitere Details oder Abgerundungen hinzufügen Sie können es also schön undurchsichtig machen und es mit einer gelben Schicht umgeben, sodass ein glühender Effekt entsteht Und das können Sie tun, indem Sie Ihre saubere Bürste verwenden. Also ich bin mir ziemlich sicher, dass du es hast Jetzt bist du ein Profi darin. In der nächsten Lektion werden wir alle Details für den Käse hinzufügen . Also wir sehen uns dort. 26. Tag 7 Teil 2 : Goldene Stunde: Ordnung, lassen Sie uns gleich in den Malprozess für den Baum eintauchen in den Malprozess für den Baum Also verwende ich mein dunkles Make, das ich dir vorhin gezeigt habe, vorher mit dieser Farbe ausgewaschen und meinen runden Pinsel in Größe vier, ich werde eine schöne, fast gelartige Konsistenz machen fast gelartige Konsistenz Es ist einfach nicht zu dünn. Es ist nicht zu dick. Richtig? Das ist also die Konsequenz , die ich anstrebe. Man könnte auch sagen, dass es ein bisschen wie eine milchige Konsistenz hat , aber etwas dicker als die milchige Also werde ich mit dieser Farbe weitermachen und zuerst alle Hauptzweige umrissen. Die Idee dahinter ist also, dass Sie die Platzierung für alle wichtigen Filialen haben , die Sie benötigen. Nachdem Sie mit der Platzierung der Hauptzweige fertig sind , können Sie alle Ihre letzten Zweige mit einem anderen Pinsel hinzufügen , wenn Sie wirklich, wirklich feine Details erhalten möchten . Sie können also sehen, wie ich nur kleine, feine Zweige mache . Gerade jetzt. Ich schaue mir das Referenzbild nicht an, daher unterscheidet sich mein Baum völlig von dem wie der Baum auf dem Referenzbild aussieht. Es ist völlig in Ordnung. Das ist genau die Art und Weise , wie wir unserer Kreativität freien Lauf lassen. Ordnung, also werde ich mit diesem Farbton weitermachen In Ordnung, also werde ich mit diesem Farbton weitermachen und all die feineren Details hinzufügen Diese Farbe steigt ganz nach oben, bis sie die Sonne umkreist. Unmittelbar. Wenn du dich um die Sonne kümmerst, nimmst du die orange Farbe, die wir hatten Und du machst weiter und gestaltest die Zweige in derselben, ähnlichen Mama wie unten, aber mit dieser helleren Farbe. Und wenn Sie die Spitze erreicht haben, können Sie wieder mit der dunkleren Farbe fortfahren dann Ihre Zweige auch oben erstellen. Nun, es wird Zeiten geben, in denen man mit den Schatten, die um die Sonne herum sind , nicht hin und her gehen musste, damit Sie diese schöne Mischung kreieren können. Denn nur um die Sonne herum wirst du wie den Klebstoff der orangefarbenen Farbe sehen wie den Klebstoff der orangefarbenen Farbe Und dann befinden sich in den unteren Teilen , die sich auf demselben Ast befinden. Auf beiden Seiten sehen Sie die dunklere Farbe. Sie müssten es früher mit einem Flachpinsel als mit einem rationalen traurigen Pinsel hinzufügen . Aber du pinselst mit Wasser und etwas Wasser und musst es irgendwie untermischen, musst immer noch damit hin und her gehen. Aber so oder so musst du bedenken, dass der Schein der Sonne diese orangefarbenen Zweige haben wird, oder? Sobald du mit diesen Zweigen fertig bist, kannst du zu deiner dunklen Farbe zurückkehren und dann deine Zweige in einem Nano-Seminar erstellen. Also, wie ich schon erwähnt habe, werden wir uns zuerst mit den Hauptzweigen befassen, oder? Also erstellen wir alle Ihre Hauptzweige mit demselben Farbton. Und danach werden wir alle unsere letzten Zweige hinzufügen. Also gebe ich Ihnen einfach Zeit , um alle Ihre Hauptzweige zu erstellen. Ich werde schweigen, weil der Prozess speziell für mich ist. Der Prozess der Cloud-Erstellung ist etwas, das von innen kommt. Ich schaue mir wirklich nicht oft Referenzbilder an, besonders wenn ich in meiner eigenen Welt bin und versuche, meinen eigenen Baum zu erstellen. Ich versuche, mich nicht so sehr auf die Details zu konzentrieren und genieße einfach den Prozess. Ich lasse dich einfach malen und genieße den Entstehungsprozess der Zweige. Aber bevor ich dich alleine lasse, werde ich noch ein paar Dinge sagen, damit du auch Zeit hast, alleine zu sein. Also werde ich weitermachen. Und jetzt, wo ich mit der Grundstruktur fertig bin, lassen wir das trocknen und dann kannst du mehr von der Farbe mischen und das Leuchten rund um die Sonne irgendwie beeinflussen. Also die gelbe und die orange Farbe, kannst du einfach perfektionieren, bevor du anfängst mit dem kleineren Pinsel Details für die letzten Zweige hinzuzufügen . Das ist also meine Hauptstruktur. Auf dem Referenzbild können Sie sehen , dass es sich alles um sehr, sehr feine Details für Ihre Filialen handelt. Wir müssen also diese feinen Zweige irgendwie einfangen, aber nicht ganz in der exakten Form, aber wir brauchen viel mehr feinere Zweige Also werde ich einfach weitermachen und meinen Pinsel wechseln. Ich verwende hier einen kleineren Pinsel. Und ich werde weitermachen und all diese feineren Details mit diesem Pinsel kreieren Also werde ich ein paar verschiedene kleine Zweige haben , die aus dem Hauptstamm herauskommen. Und ich werde das hinzufügen, wie ich möchte. Sie werden also alle aus demselben Ast herauskommen und ebenfalls in Richtung des Abzweigs gehen. Sie müssen also bedenken, dass sich Ihre Unteräste in dieselbe Richtung bewegen müssen, wenn sich Ihr Ast nach links bewegt dieselbe Richtung bewegen müssen, wenn sich Ihr Ast nach Wenn Sie einen Zweig von ihnen bewegen würden, richtig, möchten Sie, dass sich Ihre Zweige in die gleiche Richtung bewegen. Die Winkel können sich ändern, aber die Unteräste müssen sich in die gleiche Richtung bewegen Das ist also das einzige Konzept, das Sie beachten müssen. Mach weiter. Ich werde schweigen, aber ich lasse Sie auf sich allein gestellt sein und genießen Sie einfach den Prozess des Hinzufügens dieser Bäume. Die Zweige an deinen Bäumen, wo immer dir danach ist. Versuche nicht, dich einzuschränken. Versetzen Sie sich in eine Schublade und sagen Sie, dass es genau so ausgehen soll. Es ist okay, wenn es nicht genau so aussieht wie meins, das ganze Referenzbild, du wirst am Ende ein völlig einzigartiges Gemälde haben. Und deshalb sind diese Herausforderungen so hilfreich. Weil Sie lernen, Spaß haben und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen , sodass Sie auch selbst Dinge kreieren können. Also werde ich dich den Prozess genießen lassen und ich werde dich gleich erwischen. Ordnung, das Einzige, was es In Ordnung, das Einzige, was es noch einmal beachten muss, ist, dass Sie hellere Zweige platzieren möchten, wenn Sie die Zweige rund um die Sonne erstellen dass Sie hellere Zweige platzieren möchten, wenn Sie die Zweige rund um die Sonne möchten, oder? Weil du mit dem Leuchten, das du in diesem Bereich erzeugst, synchron sein willst. Sie mischen also unsere orange Farbe oder sogar einen helleren Braunton, erzeugen den Schein um die Sonne und die letzten Zweige, die Sie hinzufügen möchten , in dieser ähnlichen Farbe. Nochmals, wo immer du das Gefühl hast, dass die Striche, die du gemacht hast, zu hart sind , tauchen sie oft auf. Alles was Sie benötigen ist eine saubere Bürste. Und du kannst dazu zurückkehren, sie miteinander vermischen und sie ineinander verschmelzen lassen , sodass das Leuchten schön und nahtlos ist Auf dem Ast hier verwende ich meinen kleinen Pinsel füge alle Details für die Zweige hinzu. Sie müssen also noch viel mehr Details hinzufügen. Sie können sehen, wie ich der helleren Farbe mithilfe des Farbtons vorsichtig Details hinzufüge . Und wir müssen noch viele weitere Details hinzufügen, bis zum Ende der Bäume auf der linken Seite. Nochmals, zurück zum Reparaturprozess, ich werde Sie wieder genießen lassen und wir sehen uns in Kürze. Okay, jetzt, wo ich mit der Struktur meines Baumes fertig bin, aber bevor wir weitermachen und die Stonewall und das Kleid und den Hügelhang streichen die Stonewall und das Kleid und den Hügelhang Ich habe das Gefühl, dass der Blow im Vergleich zu dem, was ich wollte, nicht orange genug ist . Also kreiere ich eine Mischung aus Gelb und Orange. Und ich füge diese orange Farbe im inneren Teil meines Astes hinzu, wie Sie die Sonne sehen können , die dieses Licht empfängt. Ich füge das nur vorsichtig hinzu und du kannst sehen wie sich diese orangefarbenen Klamotten auf dem vorherigen Schlitten kleiden Um es einzumischen, verwende ich nur einen sauberen Pinsel. Ich werde die Farben einfach so verschieben , dass sie mit der vorherigen Ebene verschmelzen. Und der Klebstoff für die Sonne, den wir haben, erscheint etwas mehr, ein bisschen orangefarbener als zu Beginn. Ich hatte das Gefühl, dass es früher ein sehr tieferer Braunton wurde als ich wollte, was ich wollte, das war eine sehr schöne orange Farbe. Aber im Moment kann ich sehen, wie schön das Leuchten rund um die Sonne ist. Es hat die Form angenommen, die wir wollten. Also lassen wir das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir die Steinmauer und alle Details für das Gras streichen die Steinmauer und alle Details für das Gras 27. Tag 7 Teil 3: Goldene Stunde: Ordnung, jetzt, wo wir mit allem fertig sind, was sich im Hintergrund befindet, sich im Hintergrund befindet zusammen mit dem Baum, der im Vordergrund steht Wir fangen an, den Stonewall zu streichen , für den ich meine schwarze Farbe mit etwas Weiß mischen werde , für den ich meine schwarze Farbe mit etwas Weiß mischen Wir wählen also einen sehr, sehr tiefen Grauton, Schwarz und eine sehr, sehr kleine Menge Weiß geben Ihnen das Depot-Graublatt, das wir brauchen. Und mit einem Kunstpinsel werden Sie einfach anfangen, Ihre Steinwände zu streichen. Ich werde damit beginnen , nur unregelmäßige Formen zu erstellen, oder? Weil die Steine unterschiedlich groß sind . Also erstelle ich einfach eine unregelmäßige Form und welche linke und rechte Seite. Und dann kannst du zu einem Flachpinsel wechseln, um einfach bis zu der Steigung auszufüllen , die du überwunden hast, bis das Gras punktet. Sie können einen Flachpinsel verwenden, um die Konsistenz zu verbessern und das Ganze auszufüllen. Weil wir es mit den Details des Steins überziehen müssen. Nur ein paar kleine Glanzlichter und Schatten, mit denen ich herumspielen muss. Also zuerst baust du den Stonewall. Dann malen wir darunter das Gras. Also, während das trocknet, während diese Schicht trocknet, werden wir weitermachen und auch den Boden streichen, oder? Also das Gras, all die verschiedenen Grün - und Gelbtöne, die wir sehen Also reinige ich meinen Pinsel und nehme meine grüne Farbe füge ein bisschen Schwarz hinzu. Das ist also der erste Grünton , den ich verwende, ist eine tiefere grüne Farbe. Saftgrün gemischt mit etwas Schwarz ergibt also einen tiefen, tiefgrünen Farbton. Manche wenden das direkt unter dieser Linie an, der Steigung, die wir haben. Nur um zu zeigen, dass das Gras wegen des Stonewalls viel dunklere Farben kosten wird dunklere Farben Deshalb scheint es diesen dunklen Farbton zu haben. Ich nehme einfach Saftgrün direkt auf meinen Pinsel und ein bisschen Gelb und füge einfach verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen hinzu . Das ist das grundlegende Ziel hier. Selbst auf dem Referenzbild können Sie sehen, wie diese Farben miteinander vermischt werden , oder? Du hast das hellere Grün, du hast das Gelbgrün, du hast auch ein bisschen Schwarz, ein bisschen Braun auch. Also einfach diese unregelmäßigen Striche machen, nur ein paar horizontale, irgendwo hin und diese Farben ineinander übergehen lassen . Und das kannst du ganz einfach tun, während du einziehst, indem einfach gleichzeitig zwischen den Farben bewegst. Denn wenn die Farbe noch feucht ist, können Sie sie viel besser miteinander vermischen , als wenn Grün hinzufügen und dann Gelb darüber auftragen würden. Wenn du das tust, sieht es so aus, als ob die Farben einfach übereinander liegen und sie nicht vermischt sind Wenn du es auf diese Weise machst, verschmilzt die gesamte Ebene irgendwie stark ineinander Nun, im Vergleich dazu, sie in verschiedenen Farben und zu unterschiedlichen Zeiten machen zu müssen, oder? Ich bin auch bereit , einige dieser vertikalen Striche hinzuzufügen , die dem Gras ähneln. Darüber hinaus werden wir einige weitere Highlights hinzufügen . Machen Sie weiter und fügen Sie einige grasähnliche Pinselstriche hinzu. Es gibt nur ein paar vertikale Striche in verschiedene Richtungen. Sie können auch mit der Farbe herumspielen. Ich füge einen dunkleren Braunton und einen dunkleren Grünton hinzu, um diesen Diagrammelementen zu ähneln , die wir am Hang auf dem Boden sehen, oder? Sie können also sehen, wie einfach, nur die sehr zufälligen, ehrlich gesagt, wenn ich sie erklären würde , sie wirklich zufällig sind. Das einzige, was sich ändert, ist der Pinselstrich, die Pinselbewegung und die Platzierungen und ein bisschen Farbe Also ich habe das Gefühl, dass alles, was sich ändert außer der Farbe und den Pinselstrichen, gleich bleiben. Nur die Farbe ändert sich und die Platzierungen werden sich ändern Insgesamt bleibt die Struktur jedoch dieselbe. Es fügt es einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu , wo immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Struktur nicht dem folgen muss , was ich hier mache. Ihr Gelb kann woanders sein, Ihre Marke kann woanders sein, und das wird auch funktionieren. Während das trocknet, machen wir weiter und kreieren eine hellere grüne Mischung, die wir als Highlights für den Kurs hinzufügen werden . Im gleichen Grün wie ich, das grüne Saftgrün gemischt mit etwas Gelb und Weiß. Ich mache weiter und fange an diese vernetzenden Formen zu machen Hier ist ein Farbmuster, das ich habe. Es ist eine Mischung aus Saft, Grün und Gelb und ein bisschen weißer Farbe. Ich mache einfach weiter und kreiere die tieferen Farbtöne, die ich habe. Ich werde einfach diese Linien erstellen, vertikale Linien in verschiedene Richtungen, die meiner Garage ähneln werden . Ich werde das hinzufügen, sehr zufällig verteile. Es ist nicht, ich würde nicht sagen, dass es überall ist oder alle Bereiche abdeckt. Ist es nicht. Es deckt nur einige Bereiche ab, insbesondere dort, wo die tieferen Farben sind. Während das trocknet, lasst uns an dem Stein arbeiten. Also werde ich die beiden Grautöne , die ich machen muss, mischen . Eine Abfrage wird etwas dunklere Mischung aus Schwarz und Weiß zusammen sein, dies wird eine etwas dunklere Mischung aus Grün sein. Und ich verwende diese Mischung, um die Formen meines Steins zu kreieren Was die Formen des Steins angeht, ich folge wirklich keiner Struktur. Ich mache nur diese grauen Punkte in verschiedenen Größen. Du willst einige große, andere kleine machen. Sie sind direkt nebeneinander, wie Sie sehen können. Aber es gibt immer noch eine große Lücke zwischen ihnen. Du willst sie sehr zufällig hinzufügen, oder? Weil diese Steinmauern nicht wirklich einer Struktur folgen, besonders in dieser Entfernung. Sie fügen das nicht einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu , um den Effekt zu erzielen, Sie auf dem Referenzbild sehen, ohne sich wirklich auf die Details konzentrieren zu müssen . Wenn Sie die Steine in dieser einen Linie daraus machen, haben sie nicht den Effekt der Steinmauern. Und deshalb habe ich gesagt, du willst sie sehr zufällig platzieren. Denn wenn Sie versuchen, jeder Art von Struktur zu folgen, sehen sie sehr gemustert Und die Steinmauern, weil diese Steine unterschiedlich groß sind. Und im Laufe der Jahre scheinen sie ein wenig an Form verloren zu haben . Wahrscheinlich waren sie vorher richtig geformt wie richtige Würfel oder Quadrate. Aber weil sie seit Hunderten von Jahren dort sind, nehmen sie jetzt aufgrund der Erosion unterschiedliche Formen an. Also mache ich jetzt eine hellere Graumischung. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Grau hinzu, ein bisschen mehr Weiß in dasselbe Grau. Und wenn ich diese Farbe verwende, werde ich anfangen einige Highlights hinzuzufügen, oder? Ich habe die graue Farbe also überall, die Form meiner Ladenwände ist fertig. Ich mache weiter und füge einfach etwas von dieser hellgrauen Mischung auf einige der Steine hinzu. Sie müssen es nicht bei allen hinzufügen. Dann wird es oben hinzugefügt, nur um zu zeigen, dass das Licht genau oben auf diese Weise fällt. Und deshalb erscheinen die verschiedenen Grautöne die den Unterschied in den Formen meines Stonewalls zeigen Sie können sehen, wie wir diese Unebenheiten des Stonewalls einfangen konnten Unebenheiten des Stonewalls einfangen Aber gleichzeitig können wir deutlich erkennen, dass es sich um eine Steinmauer handelt, Wir haben uns also nicht so sehr mit den Details beschäftigt, aber wir konnten trotzdem die Idee festhalten , dass wir von einem Referenzbild fallen würden Jetzt, wo das fertig ist, lassen wir trocknen und schauen uns das an, analysieren das Gemälde und schauen, was darin fehlt. Wenn du Lust hast, könnte ich noch ein paar Zweige hinzufügen oder ich könnte etwas anderes für den Stonewall hinzufügen, ein paar weitere Highlights für das Gras Jetzt ist es an der Zeit, wirklich weiterzumachen und die Dinge hinzuzufügen, die Ihrer Meinung nach fehlen. Ich hatte das Gefühl, dass ich noch ein paar letzte Zweige hinzufügen könnte, also mache ich das einfach. Aber wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie nichts hinzufügen müssen, können Sie das gerne tun. Sie müssen auch nichts hinzufügen. Und du lässt das einfach trocknen und ziehst das Band direkt ab. Wenn ich mir mein Bild zum letzten Mal anschaue, schaue ich mir immer die Gesamtkomposition an und schaue es mir an. Versuchen Sie das Gemälde aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Das Einzige, was mir hilft, ist, spazieren zu gehen oder auf ein Bild zu klicken, sogar das Bild anzusehen, denn manchmal, wenn du malst und dir die Arbeit ansiehst , die sie so lange machen, sieht es einfach nicht gut aus. Sie bemerken die Fehler nicht, die Sie wahrscheinlich bemerken werden, wenn Sie auf ein Bild klicken oder nach etwa 5 Minuten oder 10 Minuten zu ihm zurückkehren . Das ist also etwas , das mir hilft. Lass mich wissen, ob dir das hilft zu sagen, falls du dir das ansiehst und Gefühl hast, dass du beim Malen, wenn du auf ein Bild klickst, wirklich sehen kannst, was du tust. Und die Gewichte kommen viel besser zurecht als wenn man sich das Gemälde selbst ansieht. Lassen Sie mich wissen, ob Sie das in den Diskussionen erlebt haben. Beginne also bitte eine Diskussion. Wenn das etwas ist , mit dem Sie mitreden, würde ich gerne Ihre Gedanken dazu hören Wenn nicht, kannst du mich auch auf Instagram erreichen. Ich würde mich freuen, dort auch deine Gedanken zu hören. Also wo immer Sie können, lassen Sie mich wissen, ob das etwas ist, mit dem Sie mitreden Weil ich das Gefühl habe, dass viele Künstler schreiben. Ich habe das Gefühl, wenn ich ein Bild höre Wenn ich das Bild betrachte, verstehe ich es. Okay, was auch immer ich tue, es macht Sinn und es stellt sich als nett heraus. Aber wenn du mir sagst, ich soll mir das Bild selbst ansehen und über mein Bild urteilen, werde ich dir sagen, dass es nicht richtig läuft. Ich habe das Gefühl, dass mir das sehr hilft, und selbst wenn ich nach einer Weile darauf zurückkomme, hilft mir sehr In Ordnung. Zurück zur Hauptsache, ich füge nur ein paar Zweige hinzu, bei denen ich Gefühl hatte, dass ich einige letzte Details gebrauchen könnte. Und ich liebe es immer, meinen Bildern einige letzte Details hinzuzufügen , nachdem ich mit der gesamten Komposition fertig bin. Wo immer ich das Gefühl habe, dass etwas fehlt, ist es immer gut, etwas hinzuzufügen. Aber es gibt auch einen schmalen Grat zwischen der Überarbeitung Ihres Gemäldes und dem Hinzufügen einiger feinerer Details Denken Sie also daran, wenn wir das nächste Mal versuchen, viele Details hinzuzufügen, weil es nur eine Zeile ist, in der Sie das Gefühl haben, oh nein, ich habe das übertrieben, oder? Es geht also nur um Selbstkontrolle. Also, wo hast du das Gefühl, dass du zu viel tust? Machen Sie einfach eine Pause, machen Sie einen Spaziergang, kommen Sie zurück und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Notwendigkeit, etwas hinzuzufügen , verschwinden wird. Also das bin ich. Ich bin mit dem Gemälde zufrieden. Mir gefällt es im Moment sehr gut, wie das aussieht. Ich lasse das trocknen und dann fühlen wir zusammen das Band ab. In Ordnung, das ist also mein Trockengemälde. Nun, ich werde das Band durchlassen, falls Sie von Anfang an hier sind, wir bauen ein Klebeband vom Papier weg, damit wir unser kostbares kleines Gemälde nicht zerreißen , für dessen Bemalen wir so hart gearbeitet haben. Bevor wir uns das genauer ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr ziemlich intensives Unterschreiben , denn das ist das beste Gefühl der Welt, wenn Sie es unterschreiben können. Du hast so hart dafür gearbeitet und dieses kleine Gemälde verdient deine Handschrift. Schauen wir uns das jetzt genauer an. Ich mag die Komposition dieses Gemäldes wirklich sehr. Und eine Sache, auf die ich wirklich stolz bin, ist der Stonewall, das Gras und auch der Hintergrund Der glühende Effekt der Elemente im Erdgeschoss hat das wirklich im Vergleich zu der Zeit getan, als ich dieses Bild vor drei Jahren ausprobiert habe Wie dem auch sei, das war Tastes Seven. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zusammen zu malen. Und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf D eight kommt. Wir sehen uns bald. 28. Tag 8 Teil 1: Mohnfeld: Hallo zusammen, Willkommen bei The Aid. Benutze das, was du heute malst, nämlich ein wunderschönes Mohnfeld Lass uns über alle Farben sprechen. Also ich habe Cadmiumgelb, ich habe primär gelesen Als nächstes habe ich Ultramarinblau. Also statt Preußischblau verwende ich hier Ultramarinblau Als nächstes habe ich Saftgrün. Ich habe Tiefschwarz. Und zu guter Letzt habe ich fermentiertes Weiß. Sie können auch Titanweiß verwenden. Also sammle deine Farben, bereite sie vor und lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Auf der linken Seite haben Sie also das Referenzbild. Sie können es auch im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Bevor wir also mit dem Malen beginnen, ist es sehr wichtig , dass wir eine grundlegende Skizze unserer Komposition fertigstellen. Sie können also deutlich sehen, dass wir eine scharfe Horizontlinie haben eine scharfe Horizontlinie , die das Papier in zwei Hälften teilt Also irgendwo unten, etwas tiefer als die Hälfte des Papiers, habe ich eine Horizontlinie gezogen, skizziere sie nur grob. Jetzt. Über der Horizontlinie haben Sie eine Reihe von Hügeln und Bergen, oder? Sie können also einige sehen , die grün sind, andere, die einen Hauch von Blau haben , den Sie sehen. Hauptsächlich. Wir haben zwei oder drei oder vier, so etwas. Also schauen wir uns das Referenzbild an und skizzieren es. Du hast also einen in der Mitte, das ist der am weitesten entfernte Berg, und dann hast du zwei auf der Ich denke nur an zwei. Ich skizziere all die verschiedenen Farben, die ich sehe Aber wenn ich male, mache ich am Ende zwei auf jeder Seite und einen in der Mitte. Oben haben Sie einen Himmel mit Farbverlauf. Dann hast du ein paar strukturierte Wolken. Und ganz unten hast du dein Mohnfeld, das grün ist, die roten Mohnblumen, die wir zusammen malen werden Du musst hier eigentlich nichts zeichnen, weil es sowieso verdeckt wird. Irgendwann musst du improvisieren, wenn du die Basisschicht übermalst Dies ist eine sehr, sehr einfache Grundskizze der Komposition. Lass uns jetzt anfangen zu malen. Ich beginne mit dem Bemalen des Hintergrunds für den Himmel. Mit meinem Flachpinsel werde ich Ultramarinblau mischen Wie Sie sehen können, ist es ein sehr schönes, warmes Blau. Und ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Wir werden uns also in der Farbverlaufsmischung bewegen , die ich Ihnen in den Techniken beigebracht habe , alles andere als richtig. Du erinnerst dich also, wie wir von der dunkelsten Farbe an der Spitze ausgegangen der dunkelsten Farbe an der Spitze Und als wir ans Licht kamen, fügten wir der gleichen Mischung einfach ein bisschen Weiß hinzu. Die Konsistenz der Farben , die ich hier habe, ist wie eine gelartige Konsistenz oder eine milchige Konsistenz, wie die, die wir all das in unseren Klassenprojekten verwendet haben all das in unseren Klassenprojekten verwendet Ich werde weitermachen und das dunklere Blau oben aufladen . Und sofort werde ich meinen Pinsel einfach mit ein bisschen Weiß bestreichen. Sie können diesen Mix auf der Palette erstellen und dann auftragen. So oder so. Die Idee ist, einen Farbverlauf zu verwenden, sodass Sie die Farbe mischen und dann auftragen können, oder einfach Weiß direkt aufladen und einfach die Farbe hinzufügen. Wenn du es jetzt direkt aufträgst, musst du beim Verblenden vorsichtig sein , da wir nicht am Ende nur zwei Farbtöne haben wollen Weil wir unten das hellste und oben das dunkelste besitzen unten das hellste und oben das dunkelste Aber wenn du es auf deiner Palette mischst und es dann aufträgst, hast du ein bisschen mehr Kontrolle über die Formen, die du anbringst. Gerade jetzt. Ich verwende nur ein bisschen Wasser, um alles miteinander zu vermischen. Jetzt, wo ich alle Farben angeordnet habe, muss ich mich darauf konzentrieren, sie zu mischen , sodass sich der Übergang, den wir von der hellsten Farbe unten zur dunkelsten Farbe oben haben , etwas nahtloser anfühlt Oft muss man nicht wirklich Farbe verwenden. Sie können einfach Ihren sauberen Pinsel selbst verwenden , um die Farben zu mischen. Aber das ist offensichtlich ein Urteil, das Sie fällen. Wenn du ein bisschen Weiß brauchst, ein bisschen von der dunklen Farbe, musst du nur den Anruf annehmen, wenn du malst und sofort einen Farbverlauf bekommen , so wie das aussieht. Ich lasse das trocknen. Und jetzt, wo das Papier vollständig trocken ist, können wir die Cloud hinzufügen. Für die Wolken verwende ich also meinen Rundpinsel und ich werde eine bestimmte Farbkonsistenz verwenden. Ich möchte also diese buttrige Konsistenz , damit ich diese Texturwolken erzeugen kann Jetzt ähneln diese strukturierten Wolken denen , die wir zuvor gemacht haben Das einzige, was sich wirklich ändert, ist die Form oder die Platzierung dieser Wolken. Wenn Sie so etwas malen, ist es oft sehr wichtig, das Referenzbild selbst zu beobachten. Auch wenn Ihre Wolken nicht genau übereinstimmen, musste es die Platzierungen dafür gerade verstehen . Ich schaue das Referenzbild ein wenig an und verstehe die Platzierungen dieser Wolken und die Form der Wolken, ich kann das ändern und damit herumspielen Ich benutze meinen Pinsel, quasi wie eine Batterie für das Papier. Ich würde nicht sagen parallel, sondern in einem sehr engen Winkel zum Papier, sodass ich diese horizontalen Striche bekomme, wie Sie sehen können ich diese strukturierten Wolken erzeugen Wenn Sie genau darauf achten, vermischen diese strukturierten Wolken leicht mit dem Hintergrund und sind in der Regel nicht so hell, wie Sie es sich wünschen, und das ist völlig Wo auch immer Sie Weiß zu einer Hintergrundfarbe hinzufügen, Blau, Schwarz, alles, was Sie weiß sind , wird nicht so oft angezeigt. Möglicherweise müssen Sie also in zwei Schichten oder drei Schichten arbeiten , damit Ihr Weiß wirklich so aussieht, wie Sie es sich wünschen. Das ist also nur die Basisebene, die Sie sehen können . Ich verstehe die Platzierungen der Wolken und füge die Formen nur grob hinzu und versuche, die Platzierungen im Referenzbild abzugleichen Ich spiele nur mit der Textur herum. Sie können also sehen, dass diese Wolken nicht wirklich flauschig sind. Sie sind zusammen. Diese Striche sind sehr nahe beieinander platziert, wodurch die Illusion von Fullerwolken entsteht Aber gleichzeitig sind die Kanten sehr strukturiert. Sie können also mit dieser Konsistenz herumspielen , um verschiedene Looks für Ihre Wolken zu erzielen . Es kann leicht flauschig sein. Ich würde nicht sagen, dass es sich um flauschige Wolken handelt, weil wir dem nicht viele Details hinzufügen Aber gleichzeitig ist es nicht vollständig strukturiert. Sie platzieren die Striche sehr nahe beieinander, um diesen Effekt oder Effekt für vollere Wolken zu diesen Effekt oder Effekt für vollere Wolken Jetzt, wo ich mit der Grundfarbe fertig bin, kannst du sehen, dass sie leicht hellblau ist , oder? Es ist nicht komplett weiß, je nachdem, wie Sie es sich wünschen. Also, wann immer Sie eine Situation wie diese haben , in der Sie etwas mehr Farbe hinzufügen möchten . Sie können mit einem zweiten Code fortfahren. Hier drüben. Ich konzentriere mich mehr auf den oberen Teil der Wolke, um davon auszugehen, das Licht auf die gleiche Weise fällt dass das Licht auf die gleiche Weise fällt wie oben auf meinen Wolken. Und ich wiederhole nur die gleichen Striche, die wir zuvor gemacht haben Und Sie können sofort sehen, dass es diese Illusion von Flauschigkeit erzeugt Ihren Wolken wird ein kleines Highlight hinzugefügt. Und Sie können die Highlights platzieren, je nachdem , wo das Licht auf Ihre Wolken fällt. Ich gehe davon aus, dass die Wolken oben Licht empfangen. Und deshalb füge ich bei all meinen Strichen am oberen Rand diese Striche hinzu, einige zusätzliche Striche, um ein bisschen mehr von p zu bekommen. Dann füge ich auch ein paar kleine Mitstriche hinzu nur um ein paar kleinere Wolken an meinem Himmel hinzuzufügen. Ihr Himmel wird also eine Kombination aus größeren Wolken und kleineren Wolken haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar winzige schwebende Wolken hinzufügen , nur um sich wie Fragmente zu verhalten , die von den größeren Plots auseinandergefallen sind, und ausgewachsen, um als Konnektivität zu fungieren. Mir hat sehr gut gefallen, wie diese Wolken aussehen. Ich lasse das trocknen. Und während das trocknet, kannst du dich darauf konzentrieren, die Berge zu malen. Ich mische ein bisschen Schwarz in meine Blau-Weiß-Mischung. Und das ist das Blatt, das ich bekomme. Es ist also eine Mischung aus meinem Blau, Schwarz und Weiß. Und mit dieser Farbe ich weiter und mache einfach die Berge für den am weitesten entfernten. Also der in der Mitte, der wirklich weit vom Betrachter entfernt ist. Ich mache weiter und male nur diesen Abschnitt. Sie müssen nicht die gesamte Fläche ausfüllen, weil Sie diese Skizze haben, Sie wissen genau, wo sie hin muss. Und das wird es hinzufügen und es sein lassen. Und danach füge ich noch ein paar weiße Striche hinzu, nur um zu zeigen, dass auf dem Gipfel dieses Berges Schnee liegt. Du machst das, solange die Farbe noch feucht ist, sodass sie mit dem Hintergrund verschmilzt. Aber ich mag es wirklich, wie das aussieht. Sobald es trocken ist, konzentrieren wir uns mehr auf die Berge, die Sie links und rechts sehen. Dafür mache ich eine Mischung aus meiner schwarzen Farbe, meiner blauen Farbe, ein bisschen grüner Farbe und ein bisschen Weiß. Also eine sehr, sehr kleine Menge Weiß, die Sie hinzufügen können, um es etwas heller und ein bisschen undurchsichtiger zu machen heller und ein bisschen undurchsichtiger Das ist die Farbe, die ich für die Berge verwenden werde. Also werde ich die Skizze, die ich sehe , sorgfältig skizzieren. Du erinnerst dich also, wie ich dir gesagt habe, dass ich mich mehr darauf konzentrieren werde nur ein oder zwei auf jeder Seite zu haben, oder? Also werde ich einfach dasselbe tun. Sie erinnern sich also an die dritte Mischung, über die wir gesprochen haben , als Sie Farben mischen , während sie noch feucht sind Das ist genau das, was ich hier mache. Ich füge ein bisschen von der dunkleren Farbe hinzu, ein bisschen Saft, grün und weiß gemischt, ein bisschen Gelb gemischt. Du wirst also hier in deinen Bergen eine Menge verschiedener Farben haben . Selbst im Referenzbild kann man deutlich sehen, dass der Berg nicht flach ist. Es hat eine etwas dunkle Farbe, es hat eine etwas hellere Farbe. Und genau das versuchen wir hier zu erreichen. Sieht aus wie verschiedene Laken. Du willst deinen helleren, olivgrünen Farbton, ich würde sagen, ein bisschen von dem dunkleren Schwarzton, ein bisschen von der Mischung aus Schwarz und Blau. Und schließlich besteht die Idee darin, zu versuchen, all diese Farben miteinander zu vermischen , sodass sie den Anschein erwecken, als ob sie sich in einer einzigen Schicht befinden. Und ich werde dasselbe auch auf der linken Seite wiederholen . Mit verschiedenen Farben herumspielen. Etwas helleres Grün, etwas dunkleres Grün, offensichtlich etwas von der schwarzen Farbe, die wir haben. Du wirst also damit herumspielen und dann die Space Fair Mountains komplett auffüllen. Da diese sehr weit vom Betrachter entfernt sind, werden Sie teilweise nicht viele Details sehen. Es ist also in Ordnung, diesen speziellen Bereich nicht sehr detailliert zu untersuchen. Es ist in Ordnung, wenn es nicht dieses Detail ist. Aber du solltest bei den Farben für etwas Abwechslung sorgen. Hol dir das, denn das trägt wirklich dazu wie du Berge bist oder deine Fersenschlösser. Es sollte ein bisschen hellgrün sein, ein bisschen dunkelgrün und nicht das. Mir gefällt sehr gut, wie das gerade läuft. So können Sie sehen, wie diese beiden Berge miteinander verschmolzen sind. Ich weiß, dass wir fertig sind. Wir lassen das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir den Hintergrund für unseren Vordergrund erstellen 29. Tag 8 Teil 2: Mohnfeld: Ordnung, jetzt, wo wir mit der Linie über dem Horizont fertig sind , ist es an der Zeit, dass wir den Hintergrund für unser Mohnfeld erstellen den Hintergrund für unser Mohnfeld Ich habe also eine Mischung aus Primärrot, ein bisschen Gelb und ein bisschen Weiß. Das ist die Farbe , die ich dazu bekomme, die Mischung, die ich verwende. Ich werde meinen Flachpinsel verwenden und zuerst direkt unterhalb der Horizontlinie vorsichtig auftragen. Jetzt mache ich das, weil es viel einfacher ist, das Rot auf einer weißen Oberfläche liegen zu lassen das Rot auf einer weißen Oberfläche liegen zu lassen , sodass die Farbe etwas stärker zur Geltung kommt, als diese Texturen auf Dream hinzufüge Deshalb füge ich es zuerst bei Blacks hinzu. Und dann fügen sich all die Blumen auf die grüne Oberfläche, die wir jetzt machen werden. Jetzt verwende ich eine Mischung aus Saftgrün und nur ein kleines bisschen Schwarz, und nur ein kleines bisschen Schwarz nur um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten, ein Farbmuster des Farbtons Und mit dieser Farbe werde ich die Leerzeichen, die ich dazwischen gelassen habe, ausfüllen Sie können also sehen, dass ich das Feld gerade ausgefüllt habe. Und ich habe das getan, weil diese Farbe, die du siehst, die rote Farbe, die du siehst, wirklich weit weg ist. Sie sehen also nicht viele Details für die Mohnköpfe der Blütenköpfe Es ist einfach schön, einen Farbstrauß in Streifen zu sehen , nur um zu zeigen, dass an dieser Stelle viele Blumen Und dann gehst du von diesem etwas dunkleren Grün zu einer sehr, sehr dunklen grünen Farbe über, die wiederum eine Mischung aus Schwarz und Saftgrün ist. Ich trage das unten auf und verwende flache Striche und Fluide, um alles miteinander zu vermischen, sodass ein Farbverlauf zwischen dem helleren Grün und dem dunkleren Grün entsteht. Das dunklere Grau muss unten sein , denn das ist die Ada. Wir sehen viel Tiefe. Sie wollen also eine sehr dunkle Oberfläche in dem, in diesem Abschnitt. Dann, jetzt, wo ich alles zusammengemischt habe, nicht richtig, sondern sie sind einfach zusammengemischt Ich verwende zwei Stränge und dann Striche, um ein wenig Textur auf der Oberfläche zu erzeugen, nur damit sie nicht flach ist und in dieser speziellen Angelegenheit trocknet. Ich habe gerade eine zufällige Textur hinzugefügt. Mir gefällt sehr gut, wie das aussieht, jetzt lasse ich es trocknen. Okay, jetzt, da dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, können wir alle Details für die Stängel und die Grasdetails im Hintergrund hinzufügen und die Grasdetails im Hintergrund Ich fange mit meiner Saftgrünmischung an. Das ist nur sehr wenig von der dunkleren grünen Farbe und hauptsächlich saftgrün, weil wir anfangen wollen, Schichten darüber aufzutragen. Ich werde ein paar dieser Grasformen erstellen. Ich bewege mich von oben nach unten. Du kannst kommen und die Schläge kombinieren. Sie können auch von oben nach unten und von unten nach oben gehen. Im Grunde versuchen wir, den gesamten Abschnitt auszufüllen. Ich versuche auch sicherzustellen , dass die Stängel nicht wirklich hoch sind , da wir die Details des Mohnfeldes aus der Ferne sehen die Details des Mohnfeldes aus der Ferne Wir sehen also nicht viel von unserer Nahaufnahme des Stammes. Sie müssen also versuchen, an der Größe zu arbeiten, je nachdem , wo Sie stehen oder wo sich Ihr Standpunkt befindet Die Grundidee ist, viele etwas größere an der Basis zu haben etwas größere an der Basis Auch hier keine großen, nur im Vergleich zu dem, was wir hinzufügen werden. Du willst die größeren an der Basis haben. Und wenn Sie sich der Horizontlinie nähern, möchten Sie deren Größe verringern . Sie hängen alle von der Art der Pinselstriche ab , die Sie ausführen. Sie können also über den großen sehen, ich mache etwas kleinere und sie fließen auf einer Linie, versuchen Sie, sie zufällig zu gestalten. zufällig meine ich also, dass, wenn Sie mit der Größe der Höhe dieser Diagramme herumspielen , versuchen Sie, eine Variation zwischen ihnen herzustellen. Versuche nicht, sie alle gleich groß zu machen. Aber gleichzeitig werden wir in verschiedenen Bereichen arbeiten. Diese Abschnitte werden von links nach rechts verschoben. Sie werden also diesen Übergang von den größeren an der Basis zu den kleineren oben Aber wenn man mit der Größe von Rot herumspielt, sagen wir, bei den kleinen sind sie es auch, gibt es verschiedene Variationen der Größen der kleinen. Am Ende schaffst du die Zufälligkeit, die du für diese Art von Strukturen brauchst Du solltest versuchen, es so zufällig wie möglich zu machen , damit es nicht wie ein Muster aussieht. Und unser menschliches Auge ist sehr anfällig dafür , diese Muster zu bilden und sie einfach zu erkennen. Wenn du Landschaften malst, solltest du sicherstellen, dass du keine sich wiederholenden Striche machst Denn sonst sieht es am Ende wie ein Muster aus und Ihr Auge wird das leicht erkennen können. Und Sie werden feststellen, dass, sagen wir, Sie malen etwas und klicken auf ein Bild, Ihr Auge fällt sofort auf diesen Knopf. Du wirst es wissen, Okay, das geht hier, das geht hier, und das ist eine Gruppe. Es ist sehr einfach, das zu tun, also versuche entsprechend und neuronal zu arbeiten und dabei diesen Dip im Hinterkopf zu behalten, du musst dieses Glas nicht ganz in die Grasformen bewegen , die um die roten sind die rote Farbe. Du musst nicht in diesen Bereich gehen, wo die roten Punkte sind, du kannst dort anhalten und einfach das haben. Die Grundidee ist nun, dass wir die Grundfarbe dafür festgelegt haben , richtig? Wir haben den Raum aufgefüllt. Wir haben eine Ebene n. Darüber fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Du musst also abschnittsweise arbeiten. Schau dir an, wie du Schicht für Schicht hinzufügst, und so fügst du den Effekt verschiedener Farben in dein Mohnfeld ein Eine Sache, die ich gerade mache , ist die dunkelgrüne Farbe zu verwenden. Ich füge nur ein bisschen Textur hinzu und entferne den Leerraum, den ich nicht vollständig sehe, weil wir das nicht vollständig sehe, weil auch mit der roten Farbe machen müssen Ich füge nur ein paar Texturen hinzu, die nicht so aussehen, als wären sie leer. Jetzt, wo wir mit der Kreuzform fertig sind hier die Pinselstriche. Wir werden unseren Pinsel reinigen und uns für eine hellere grüne Farbe entscheiden. Also hier drüben habe ich meinen Saft grün und ein bisschen Blau gemischt . Und ich werde auch ein bisschen Weiß hinzufügen . Also hier ist ein Farbmuster, das wir haben. Benutze jetzt den Schatten. Ich wiederhole meine Pinselstriche noch einmal. Jetzt müssen Sie das Urteil tatsächlich fällen , während Sie gehen. Wenn deine Färbung nicht so gut zur Geltung kommt, musst du etwas mehr von der weißen Farbe hinzufügen . Aber manchmal erscheinen die dunkleren Farben dunkel, wenn sie nass sind, und wenn sie trocknen, werden nass sind, und wenn sie trocknen, sie am Ende etwas heller. Sie können einfach versuchen, die Variante so zu gestalten , dass sie nicht zu hell ist, aber nicht dieselbe Farbe wie die vorherigen Pinselstriche hat. Darauf basierend müssen Sie Ihre Farben anpassen und mischen. Und das hilft auch wirklich , diese Abwechslung einzubringen. Denn wenn Sie in Ebenen arbeiten, möchten Sie nicht mit einer dunklen Ebene arbeiten und dann sofort die Glanzfarben darüber hinzufügen , weil das nicht die Variation bringt , die funktioniert. Du müsstest in etwa zwei oder drei Schichten arbeiten , damit das wirklich über dir passiert. Wenn du mir schon eine Weile folgst, weißt du, das Konzept, das ich verwende, wenn ich das erkläre. Und das heißt, nehmen wir an, Sie haben 100% der Pinselstriche gemacht, das war die vorherige Farbe, die dunklere Farbe Darüber hinaus werden Sie nur etwa 75 Prozent davon hinzufügen. Darüber hinaus nimmst du, mal sehen, eine hellere Farbe, dann fügst du etwa 50 Prozent hinzu und dann arbeitest du so mit deinen Pinselstrichen. Ich versuche also im Grunde, die vorherigen Pinselstriche beizubehalten die vorherigen Pinselstriche und neue hinzuzufügen Und du musst nicht so viele der neuen hinzufügen. Und so bewahrt man gewissermaßen die verschiedenen Farben in seinem Bereich. Also entscheidest du dich für ein leichtes, dann entscheidest du dich für ein noch leichteres. Wie hier habe ich Saftgrün und ein bisschen Gelb und Weiß verwendet . Und ich werde noch ein paar Striche draufsetzen. Das ist also meine dritte Schicht. Hier drüben. Ich mache nur etwa 50 Prozent der Pinselstriche im Vergleich zu dem, was ich zuvor gemacht habe Und das sind die Highlights in meinen Pinselstrichen. Und du kannst deutlich sehen, du kannst die dunkleren sehen, die in der Lage sind, etwas hellere zu sehen. Und dann siehst du noch ein helleres Bild, wenn ich anfange, die Blumen hinzuzufügen und einige zusätzliche Details Benutze deinen Pinsel vorsichtig, mach einfach weiter und füge noch ein paar Striche hinzu. Behandle nicht den gesamten Abschnitt. Denke nur an ein paar Schläge. Dies ist nur das Highlight der Grasfelder, also müssen Sie nur ein bisschen davon hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen. Hier drüben. Was ich gemacht habe, ist diese Striche bis zum Abschnitt, in dem du das Rot siehst, genau so anfängt , bis die ersten Pinselstriche sehen können, dass die Pinselstriche sehr, sehr klein sind , bis Ada verifiziert hat, weil der Großteil dieses Abschnitts mit vielen Details der Blumen und solchen Dingen bedeckt sein wird . Sie müssen also nicht so viel an der Detaillierung dieses Bots arbeiten , der diese hellgrüne Farbe verwendet Ich füge dem Grün auch ein wenig Textur hinzu , nur um ein wenig Abwechslung in den Farbtönen zu schaffen , damit dieser Abschnitt nicht einfach flach aussieht und so wie er ist. hilft also wirklich, diese Textur hinzuzufügen und ein paar weitere Striche hinzuzufügen, wo ich das Gefühl habe, dass ich es tun sollte. Mir gefällt sehr gut, wie das aussieht und wir lassen es trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details für die Blumen und Stängel hinzufügen 30. Tag 8 Teil 3: Mohnfeld: Okay, jetzt, wo wir mit der Basisschicht fertig sind, ein paar Details für das Gras hinzugefügt Es ist an der Zeit, dass wir weitermachen und die Details für unsere Blumen hinzufügen. Also reaktiviere ich einfach die Farbe auf meiner Palette und mache mehr davon Also hier mische ich primäres Rot, ein bisschen Gelb und ein bisschen Weiß. Achte darauf, dass du nicht zu viel Weiß hinzufügst , da das die Farbe komplett aufhellt Also nur ein bisschen Weiß, um diese Undurchsichtigkeit im Blatt zu haben Und ich werde diese Farbe wieder verwenden, um den Abschnitt, den wir bereits zuerst gemacht haben, vorsichtig hinzuzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie all diese Leerzeichen abdecken und dass Sie gerade ein paar weitere Striche erstellt haben, dass Sie gerade ein paar weitere Striche erstellt haben falls Sie dies für notwendig halten Und du gehst einfach so, wie du arbeitest, besonders an dem Pfeil, der direkt unter der Horizontlinie ist . Du siehst nicht viele Details für die Blumen. Also mache ich einfach diese kleinen Linien und Streifen, die zeigen, dass, okay, diese Blumen zusammen sind Sie ruhen sich dort aus. Man sieht nicht viele Details, weil es sehr weit vom Betrachter entfernt ist. Sobald Sie in diesem Bereich fertig sind, fahren Sie mit den Blumen unten fort. Also stelle ich nur sicher, dass ich all die kleinen Leerzeichen abdecke all die kleinen Leerzeichen ich habe , weil das sehr wichtig ist Als Nächstes mache ich weiter und erstelle diese kleinen Blobs Jetzt ist die Form der Mohnblume wirklich wie ein Blütenblatt, würde ich sagen, oder drei Blütenblätter, viel, um zu drei Kampf- oder vier Blütenblättern zu radeln drei Kampf- oder vier Blütenblättern zu Aber da wir nicht viel davon im Detail sehen, weil das aus der Ferne ist. Sie können diese Art von Blogs erstellen, verschiedene Größen und verschiedene Formen. Sie sollten die Art und Weise, wie Sie sie ausruhen, ein wenig variieren . Und du könntest etwas größere an der Basis und einen Säureübergang zur Horizontlinie sehen Säureübergang zur Horizontlinie , während du dich dieser zubewegst Die Form wird fast wie ein Punkt aussehen, weil sie wirklich weit weg ist. Du wirst nicht viele Details sehen. Nun, eine weitere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass diese Farbe, solange sie noch feucht ist, ein bisschen dunkel ist und dann beim Trocknen etwas heller wird. Ich habe meinen Pinsel gewechselt, weil ich einen Pinsel wollte, dem ich abgerundete Formen richtig binden kann. Ich nehme einen stumpfen Pinsel. Es hat keine sehr scharfen Spitzengrößen. Auch hier ist es Größe zwei, wenn ich mich nicht irre. Und du kannst sehen, dass es mir in diesen Nächten feine Punkte gibt, aber gleichzeitig die unebene Form beibehält , die ich brauche Sie können jeden Pinsel verwenden , der Ihnen eine solche Form gibt. Im Moment konzentrieren wir uns mehr darauf, kleine Punkte hinzuzufügen und verschiedene Variationen dieser Punkte hinzuzufügen. Wie ich schon erwähnt habe, kleinere, wenn sie näher an dem roten Streifen sind, den du siehst Und größere, wenn sie an der Basis sind. Und Sie sollten das nicht auf eine richtig gemusterte Weise tun, weil Sie diese eine richtig gemusterte Weise Unebenheiten beibehalten möchten Wie ich bereits erwähnt habe, wird Ihr Gehirn sofort erkennen, ob es irgendwelche Muster erkennt , die die Punkte verbinden. Du solltest es also so gleichmäßig wie möglich machen , damit es nicht wie ein Schlagstock aussieht und sich realistischer anfühlt Deshalb spiele ich immer mit verschiedenen Größen herum. Ich habe große, aber gleichzeitig werde ich auch eine kleinere im Bereich der großen haben. Auf diese Weise spielst du mit den verschiedenen Größen herum und bringst ein bisschen Zufälligkeit in dein Bild Also sofort, jetzt ist das Bild trocken. Jetzt, wo die Schicht trocken ist, kannst du sehen, dass das Rot etwas heller ausgetrocknet ist, richtig? Es ist etwas leichter getrocknet. Es sieht viel lebendiger aus, als wenn du die Farbe einfach nach unten führst, oder? Jetzt habe ich nur noch ein paar zusätzliche Striche hinzugefügt, Streifen dieser dunkelroten Farbe, Streifen dieser dunkelroten Farbe wo immer ich das Gefühl hatte, dass sie leer aussahen Ich habe das einfach hinzugefügt. Das nächste Ziel, das wir haben, ist es nun, auch diesen Blütenköpfen ein kleines Highlight hinzuzufügen ein kleines Highlight . Weil sie im Moment ein bisschen flach aussehen, oder? Sie möchten also damit herumspielen und einfach ein wenig von dieser helleren Farbe darüber hinzufügen . Im Moment bedecke ich nur all die weißen Bereiche, die ich sehe, mit dieser Farbe selbst Es gibt ein paar weiße Punkte, die ich sage, also versuche ich nur , das zu einem Tier zu machen. Also mache ich diese Punkte auch auf der Straße , damit sie nicht so flach aussehen, aber sie haben ein bisschen Zufälligkeit Jetzt nehme ich eine Mischung aus Gelb, Rot und Weiß. Das wird also die Farbe sein, die ich für die Highlights verwendet habe . Also hier ist ein Farbmuster, das ich verwenden werde. Sie können sehen, dass es ein bisschen pfirsichfarben ist, oder? Mit dieser Macht, mit meinem Rundpinsel und einem Gelehrten, ich diese Striche oben hinzu, einige links, einige von ihnen, es ist sehr zufällig Ich denke nicht wirklich darüber nach, wo ich sie platzieren möchte. Ich platziere sie einfach wo auch immer. Aber bedenke, dass ich möchte, dass die Highlights leicht links oder rechts oder oben sind. Du kannst es sofort sehen, oder es fügt deinen Mohnfeldern etwas mehr von diesem Charakter hinzu Es sieht nicht so flach aus. Sie können dies nicht bei allen tun, nur bei einigen von ihnen. Und mit dieser Farbe kannst du auf dem roten Streifen, den du hattest, auch ein paar Streifen hinzufügen , nur um die Variation der Farbe zu zeigen und nur damit es nicht so flach aussieht Auch hier verwenden wir diese trockene Pinseltechnik um mit dieser Farbe einfach ein wenig Textur hinzuzufügen. Und du wirst die meisten dieser Bobby-Hobbys , die du siehst, hervorheben dieser Bobby-Hobbys , die du siehst Also füge einfach diese Farbe hinzu. Und danach ist das Letzte, was wir noch tun müssen, ein paar Details für die hervorgehobenen Stängel hinzuzufügen. Und dann sind wir fertig. Im Moment füge ich meinen Welpen einfach diese hellere Farbe hinzu, um ihnen einen zufälligen Charakter zu verleihen, zufälligen Charakter zu verleihen, nur ein paar Highlights. Und wenn du damit fertig bist, reinigst du deinen Pinsel wechselst zu deinem runden Pinsel mit feiner Spitze , denn das gibt dir wirklich diese feinen Linien, oder? Wenn Sie denselben Pinsel verwenden, ist das in Ordnung. Ich mische Gelb, Grün, ein bisschen Schwarz und Blau und Weiß, um eine wirklich hellgrüne Farbe zu bekommen. Ich würde also nicht sagen, dass es eine wirklich hellgrüne Farbe ist, aber es ist sehr hell im Vergleich zu all den Grüntönen, die wir bereits verwendet haben. Ich werde weitermachen und diese Farbe direkt unter all den Welpen hinzufügen , die ich gerade gemacht habe. Weil diese Welpen einfach so aussehen , als würden sie gerade in der Luft schweben, oder? Sie haben keinen Stempel, auf dem sie sich ausruhen können. Mit dieser Farbe siehst du dieses Detail nicht. Du fügst dieses Detail hinzu, nur um zu zeigen, dass diese Welpen einen Stängel haben , der einfach in der Luft schwebt. Nun, das können Sie natürlich nicht allen antun, sondern konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf diejenigen , die im Vordergrund stehen Denn dort werden Sie wirklich die Details sehen. Du kannst einfach hier und da auf der Rückseite ein paar Streifen hinzufügen , zusammen mit den Stängeln am Welpen, Beispiel unter dem Welpen, du willst auch hier und da nur ein paar Grasformen machen , nur so dass es eine Mischung aus diesen beiden Pinselstrichen ist Also im Moment gefällt mir wirklich, wie das aussieht. Eine letzte Sache, die wir tun können, ist auch einige Spritzer hinzuzufügen Nur um ein bisschen Abwechslung reinzubringen, nur um dem Ganzen ein bisschen Charakter zu verleihen. Ich lade diese hellorange Farbe auf und tippe sie auf den unteren Teil. Aber vorher, bevor ich das mache, möchte ich den Himmel und die Berge abdecken , damit ich diese Hochebenen nicht oben drauf bekomme Ich tippe einfach gegen einen anderen Pinsel, bleistifte deinen Finger, irgendwas, du wirst diese Plateaus hineinbekommen Zuerst habe ich einen Spritzer, der eine schöne pfirsichfarbene Farbe und eine helle pfirsichfarbene Farbe Als nächstes habe ich ein etwas breiteres Mikrofon. Ich würde sagen, es ist mit ein bisschen Grün gemischt, aber das ist völlig okay. Also habe ich meinem Bild ein bisschen Spritzer hinzugefügt. Hier. Sie können sich wirklich ansehen , wie das aussieht. Du kannst auch einige Punkte hinzufügen, nur um zu zeigen, dass es sich um Knospen handelt, die wahrscheinlich noch nicht blühen. Nur ein paar kleine Punkte hier und da. Ich spiele hier einfach wirklich mit der Komposition herum, sehe, was mich anruft, und füge einfach Dinge hinzu, die darauf basieren. Sie können diesen Schritt völlig überspringen, wenn er Ihnen nicht gefällt. Du hast hier die kreative Freiheit, du musst mir also nicht genau folgen und genau dasselbe tun wie ich. Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Und sobald es vollständig getrocknet ist, werden wir spüren, wie sich das Band löst. Und wissen Sie, wir appellieren gegen das Papier oder entfernen es von ihm, damit wir unser Gemälde nicht zerreißen. Sobald wir unsere saubere Kante haben. Ich finde es absolut toll, wie das Gemälde aussieht, weil es die scharfen Kanten hat und es fast so ist, als würde man auf ein Bild starren und es sich genauer ansehen Bevor wir also weitermachen und uns das genauer ansehen, melden wir uns bei Things an. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Gemälde unterschreiben, während Sie gehen. Weil du so hart dafür gearbeitet hast, oder? Und ich liebe es, meine Bilder zu signieren, weil ich das Gefühl habe, okay, das ist eine weitere Sache, die getan, vollendet ist. Ich bin so glücklich mit der Art und Weise, wie das Glück ist. Schauen wir uns das genauer an. Sie können also sehen, wie wir den Himmel aufgenommen haben, den Gradienten am Himmel, die Wolken, die Berge. Mir gefällt auch sehr gut, wie das Mohnfeld aussieht. Es ist nicht zu detailliert, aber gleichzeitig detailliert genug, um wirklich zu sagen, wo Sie sich befinden, was, Sie wissen schon, was das Bild ist, wie die Komposition ist. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mit mir zu malen, und wir sehen uns in der Nacht, die bald kommt. 31. Tag 9 Teil 1: Herbstblätter: Hallo, Willkommen zu deinem neunten Projekt. Folgendes malen wir heute. Die Farben, die ich verwende, sind Kadmiumgelb. Ich habe grünen Saft. Als nächstes habe ich Primärrot. Wir verwenden also all die ähnlichen Farben , die wir zuvor verwendet haben. Ich habe Preußischblau, Tiefschwarz. Und schließlich habe ich meine weiße Farbe, die permanent weiß ist. Sie können auch Titanweiß verwenden. Das sind also alle Farben, die wir verwenden. Nimm sie auf deine Palette und lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Also hier ist ein Referenzbild auf der linken Seite. Sie können es aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , sodass Sie es auch bei sich haben. Die Komposition unseres heutigen Gemäldes ist ein Haufen Berge im Hintergrund. Du musst sehen, dass einige von ihnen vielleicht zwei oder drei sein können, das machen wir davor. Wir haben einen Haufen Bäume in verschiedenen Größen. Einige sind dunkler, andere befinden sich in der Übergangsphase, in der sie alle ihre Blätter verlieren. Also musst du das alles festhalten. Einige skizzieren eine Reihe von Bergen, wie ich auf dem Referenzbild sehen kann Sie sind nicht genau so wie das, was ich sehe. Ich versuche hier und da Dinge zu ändern. Ich ändere hier und da Dinge je nachdem, was ich fühle. Die Idee ist also, ein paar Berge hinzuzufügen , die Sie sehen können. Ich habe kleinere hinter einer ganzen Linie, die ich gemacht habe. Dahinter haben wir also ein paar kleinere, die eine größere Entfernung haben, sodass Sie keine größere Version davon sehen können . Also, nur ein paar Meter davor, haben wir einen Haufen verschiedener Bäume. Ich skizziere den Baum nicht vollständig, weil es keinen Sinn macht, das zu tun Aber du kannst einfach ein paar Linien ziehen , um die Platzierung zu verstehen. Und insgesamt werden wir, wenn wir das gesamte Kunstwerk malen, hinzufügen und skizzieren, je nachdem, ob es nötig ist, es zu skizzieren. Das ist wirklich eine sehr einfache Komposition, wir haben einen Haufen größerer Fläche für diesen Kerl. Wir haben ein paar strukturierte Wolken und den Mond, also müssen wir diesen Tropfen einfangen Also direkt in den Malprozess, ich verwende meinen Flachpinsel und wir müssen das wunderschöne Blau kreieren , das Sie in Ihrem Gebäude sehen. Dafür mische ich mein preußisches Blau mit weißer Wenn Sie genau darauf achten, ist das Blau sehr hell, oder? Um diese hellblaue Farbe zu erreichen, verwende ich viel Weiß. Und es wird ein bisschen heruntergeladen, um es zu machen, es einen schönen Abend mit Skype und einer Aussicht hat. Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu. Also hier ist der Farbton der Farbe, die ich verwende. Und ich werde es ganz oben anwenden. Die Konsistenz der Farbe ist nicht dick. Erinnerst du dich daran? Da wir uns im Mischprozess befinden, möchten Sie sicherstellen, dass die Konsistenz fast der milchigen Also sollte es nicht dieses Bild sein. Und ich werde weitermachen und das oben drauf auftragen. Dann lade meinen Pinsel mit etwas Wasser und Weiß auf. Und ich werde es noch leichter machen wir in den unteren Teil des Himmels vordringen. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie Weiß und Blau miteinander vermischen , damit sie eine schöne Mischung zwischen den beiden haben , bevor sie hinten in die pfirsichfarbene oder gelbe, orange Farbe Dafür mische ich mein Rot und Gelb und Weiß zusammen, sehr wenig Rot und Gelb und viel Weiß, weil wir hier einen sehr, sehr hellen Farbton wollen . Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwende, eine Mischung aus Gelb, ein bisschen Rot und ein bisschen Weiß Ich werde weitermachen und das unten anwenden. Und dieses Mal bewege ich mich von unten nach oben, rechts und wir müssen die blaue Farbe hier in der Mitte treffen . Auch hier werden wir die Blending-and-White-Technik anwenden Wenn Sie also alle Klassenprojekte kennen, bemerkt und verfolgt haben, wissen Sie, dass immer, wenn wir auf Situationen stoßen , in denen wir zwei verschiedene Farben miteinander vermischen wollen , Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises, wie Gelb, Orange mit Blau und solche Dinge, bei denen, Sie wissen schon, eine schlammige Farbe bekommen Wir verwenden viel Weiß, um einen nahtlosen Übergang zwischen den Laken zu erzielen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier viel Weiß , um in diese Mischung zu gelangen. Wo Sie einen nahtlosen und reibungslosen Übergang zwischen diesen beiden sehr hellen Farben sehen können . Ich würde sie nicht wirklich dunkel nennen. Es sind sehr helle Farben. Wir haben ein sehr, sehr helles Blau, das unten in die sehr hellgelbe, orange Farbe übergeht Sie haben auch diesen kleinen weißen Fleck am Himmel. Und das ist völlig okay. Weil das dir wirklich hilft, einen schönen Übergang zwischen ihnen zu bekommen . Wann immer du willst. Sehr helle Übergänge wie die Farben, wenn sie verschmelzen, müssen sehr, sehr hell sein Am Ende lässt du viel Leerraum dazwischen und bearbeitest deinen Blend dann Mir hat die Mischung hier sehr gut gefallen, also lasse ich sie trocknen und dann fügen wir die Wolken darüber. Okay, jetzt, wo der Himmel völlig ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir ein paar Texturwolken malen, horizontale Wolken, die Sie am Himmel sehen Dafür mische ich ein bisschen von meiner roten Farbe mit ein bisschen von der blauen Farbe und füge dann ein bisschen von der schwarzen Farbe und ein bisschen Weiß hinzu. Also fügen wir das Schwarz hinzu, um diesen Grauton zu bekommen. Wir haben auch Blau und Rot mit ein bisschen Weiß drin. Wann immer Sie gerne ausmalen möchten, fügen wir natürlich ein Weiß hinzu. Das wissen wir mit Gouache. Und ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt, um es ein wenig abzumildern weil ich das Gefühl hatte, dass es zu dunkel war. Zunächst füge ich die Mischung, die ich mit dieser Konsistenz und einer dickeren Konsistenz hergestellt habe, diese horizontalen Wolken hinzu. Hier drüben haben wir das in der Vergangenheit gemacht und Sie wissen, wie die Pinselbewegung ist, oder? Es ist fast wie ein spitzer Winkel vom Papier aus. Und Sie machen diese horizontalen Striche zusammen. Sie möchten also sehr, sehr kleine Bewegungen in Ihrem Pinsel ausführen. Und kleine Bewegungen in Ihrem Pinsel sorgen dafür, dass Sie diese schönen horizontalen Wolken erhalten. Es sind nicht die flauschigen Wolken. Sie müssen wirklich nicht daran arbeiten , abgerundete Kanten zu erstellen , sondern nur einige Texturwolken in der Ferne. Also werden wir zuerst diese Farbe hinzufügen, die unsere graue Farbe ist. Darüber hinaus addieren wir die helleren Farbtöne , die wir sehen. Wenn Sie sich also das Referenzbild ansehen oder eine bessere Vorstellung von den Farben bekommen eine bessere Vorstellung von , die Sie in den Wolken sehen. Natürlich können Sie die Form der Wolken ändern. Sie können ein wenig mehr Wolken hinzufügen, wenn Sie möchten. Das ist völlig in Ordnung. Sie können auch die Struktur der Wolken ändern. Aber insgesamt bekommt man eine Vorstellung davon , die Wolken aussehen, die Farben der Wolken sind, oder? Also habe ich gerade ein paar Wolken hinzugefügt. Und jetzt, wo ich damit fertig bin, werde ich die orange Farbe mischen, die ich sage. Ich werde mein Gelb mit ein bisschen Rot mischen . Also nehme ich diese schöne orange Farbe und um es etwas abzumildern, füge ich Weiß hinzu. Also wie ihr seht, geht es hier wirklich nett zu. Unser pfirsichfarbener Farbton, der dunkler ist als die Farbe des Himmels Sie muss dunkler als die Hintergrundebene sein, damit sie angezeigt wird. Ich mache weiter und füge diese Farbe zu den bereits ausgeführten Strichen hinzu, nur um die Wolken mit dieser helleren Farbe zu versehen. So wie wir es in der fünften Klasse gemacht haben, wo wir dunkle, bläuliche, graue Wolken hinzugefügt haben dunkle, bläuliche, graue Wolken hinzugefügt Und zusätzlich zu dem, wo die Sonne stand, haben wir wärmere Wolken hinzugefügt, oder? Also ein ähnliches Konzept, nur die Farben sind unterschiedlich. Dann füge ich noch ein bisschen mehr Weiß hinzu, damit ich eine noch hellere Farbe bekomme. Und ich werde einfach ein paar Striche auf die Orange setzen, die ich bereits hinzugefügt habe. Und dann ist die Grundidee, all diese miteinander zu vermischen , sodass sie wie ein einziger Farbton aussehen , indem Sie einen sauberen Pinsel verwenden, nur Wasser, vielleicht nur ein bisschen Wasser. Ich werde die Farbe reaktivieren und sie irgendwie miteinander vermischen lassen , damit die Striche nicht so aussehen, als würden sie übereinander liegen Als Nächstes mische ich erneut ein bisschen Weiß, Gelb und Orange, um eine etwas dunklere Farbe zu erhalten eine etwas dunklere Farbe als die , die wir zuvor hatten. Und dann füge neben der graueren Farbe ein paar Striche unter ungerade hinzu, nur um weitere Wolken hinzuzufügen Und dann, direkt darunter, mische ich es mit dem Grau, das wir zuvor gemischt haben, dem dunkleren Grau. Es hat ein bisschen von dieser orangefarbenen, verbrannten orangen Farbe Und dann füge ich das unter der dunkleren Orange hinzu , die ich angeordnet habe. Im Grunde spielst du nur mit den Formen herum , die du sagst. Und manchmal trocknet die Farbe heller, wenn man sie aufträgt. Und ich hatte das Gefühl, dass das hier passiert ist. Also habe ich diese dunklere Farbe gemischt und füge sie unten hinzu. Und dann wieder mit einem sauberen Pinsel, ich werde einfach alles miteinander vermischen , sodass es wie eine Einheit aussieht und nicht wie verschiedene Schichten, einfach übereinander liegen. Wenn du also Wolken malst, diese Art von horizontalen Wolken, kannst du die Farben nebeneinander legen, aber achte darauf, dass du einen sauberen Pinsel verwendest , um die scharfen Kanten zu entfernen und die Wolken oder was auch immer du gerade die scharfen Kanten zu entfernen und die arbeitest wirklich ineinander übergehen zu lassen, sodass sie nicht so aussehen, als würden die Schichten Sehr minimalistische Wolken hier. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Das nächste , was wir tun werden, ist den Mond zu malen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel, den kleineren Rundpinsel, und mache vorsichtig einen Kreis. Und wir werden sie machen, denn ein kleiner, kleiner, winziger Kreis ist alles, was wir brauchen, um den Mond zu machen. Und wenn du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen. In der nächsten Lektion werden wir alle Details für die Reihe von Bergen malen alle Details für die Reihe , die Sie sehen. 32. Tag 9 Teil 2 : Herbstblätter: Ordnung, jetzt ist der nächste Schritt , mit dem Bemalen der Berge zu beginnen Hier habe ich eine Mischung aus Rot, Blau und Schwarz mit etwas Weiß. Es ist also wie eine grauere Farbe mit diesem oh, polnischen Unterton Es ist aber auch etwas heller, weil etwas Weiß hinzugefügt wurde. Richtig? Das ist also die Form, die ich habe. Hier ist ein Farbmuster , das ich verwenden werde. Und jetzt werde ich diesen Farbton verwenden. Ich mache weiter und fange an, die Berge zu bauen. Ich werde weitermachen und einfach die ersten Berge skizzieren, die ich gezeichnet habe. Jetzt muss es nicht genau dasselbe Format haben wie zuvor. Ich gehe einfach rüber und zerlege das als einen einzigen Berg, anstatt ein paar kleinere zu haben , die ich zuvor skizziert habe Und damit der innere Teil diesen Abschnitt ausfüllt, werde ich meinen Pinsel mit etwas Weiß bestreichen. Ich mische das einfach irgendwie mit meinen Pinselstrichen zusammen. Und dann fülle ich diesen Abschnitt einfach bis zum zweiten Berg aus, den ich sehe. Dies ist die erste Reihe von Bergen. Ich lasse das trocknen. Und wenn es komplett ausgetrocknet ist. Also werde ich weitermachen und den nächsten malen. Also im Grunde muss der nächste etwas dunkler sein als der , den du zuvor gemacht hast, oder? Also werde ich weitermachen und etwas mehr Schwarz in meinen Mix hinzufügen und die Farbe einfach ein bisschen dunkler machen . Also füge ich ein bisschen Blau ein bisschen Rot hinzu und versuche, die Farbe dunkler zu machen. Und er hatte ein Muster der Form, die ich verwende. Mit dieser Farbe werde ich weitermachen und die Skizze skizzieren und im Grunde genommen das Publikum durchgehen . Machen Sie weiter und machen Sie ein paar verschiedene Striche unter dem Berg, den Sie bereits gemacht haben. Du solltest versuchen, die Berge so zu platzieren, dass der Hintergrund, der hintere, quasi zwischen den Bergen, die du davor machen wirst, durchschaut zwischen den Bergen, die du davor machen wirst, durchschaut Sie sollten also sicherstellen, dass sie an ihren Spitzen abwechseln, damit sie nicht das Gefühl haben, dass Sie im Grunde genommen das, was Sie auf der Rückseite gemacht haben, nicht abdecken , indem Sie dieselbe Farbe und eine etwas hellere Konsistenz verwendet haben. Ich füge es einfach hinzu und fülle den gesamten Abschnitt direkt darunter aus, wo der nächste anfängt, ein bisschen Weiß, ein bisschen Weiß in meinem Pinsel, ich füge nur ein paar Striche hinzu, um ein paar verschiedene Kerle in den Strichen hinzuzufügen, paar verschiedene Kerle in und es ist sehr ungleichmäßig Und genau so möchte ich, dass es sehr ungleichmäßig ist , sodass es beim Trocknen zu einer Variation der Laken Das gefällt mir sehr gut. Wir lassen das trocknen. Und sobald es trocken ist, ist es Zeit für uns, das nächste zu malen. Beim nächsten werde ich mich eher für eine grünere Farbmischung entscheiden als nur für eine dunklere schwarze Farbe , weil die Bäume, die wir vor uns haben, schwarz sein werden Es ist besser, wenn Sie einen grüneren Hintergrund haben. Also versuche ich, von der grauen Farbe wegzukommen . Es ist eine Mischung aus ein bisschen Blau, ein bisschen Grün, Schwarz und Weiß, und genau diese schlammige graue Farbe, die ich habe, das wird der Farbton sein, den ich für die Berge im Hintergrund verwendet habe für die Berge im Hintergrund verwendet Wenn ich diese Farbe verwende, werde ich sie einfach irgendwie auftragen. Und die Grundidee ist , den gesamten Raum, den Sie unten sehen, auszufüllen ist , den gesamten Raum, den Sie , weil Sie viele Bäume davor haben. Wir haben viele verschiedene Farben der Freiheit vor uns. Es ist eigentlich egal, was diese Schicht macht. Nur um zu zeigen, dass es eine Hintergrundfarbe hat. Jetzt mit dieser grüngrauen Mischung, die ich habe, verwende ich auch ein bisschen Gelb. Also nochmal, füge einfach verschiedene Farbvariationen weil dieser Bereich nicht so stark zur Geltung kommt. Es spielt keine Rolle , wie es aussieht. Du wirst einfach durch die Pinselstriche, die du den Baum backen wirst , Pinselstriche, die du davor machst, einen Höhepunkt dieses Farbtons du den Baum backen wirst , Pinselstriche, die erzielen Jetzt werde ich einfach zu meinem Flachpinsel wechseln, weil es mit diesem Pinsel viel einfacher ist , eine größere Fläche auszufüllen . Und Sie können sehen, wie ich nur grob Pinselstriche hinzufüge. Und die Grundidee ist, einfach diesen gesamten Raum auszufüllen und ihn so zu gestalten, dass er nur in einer einzigen Ebene ist. Zusammen mit den helleren Farben. Sie können auch einige dunklere Strahlungen hinzufügen und einige Striche wie diese Auch hier wird es nicht so viel Zeit geben, sich hauptsächlich auf den oberen Teil der Berge zu konzentrieren , weil man vielleicht einen Gipfel dieser Farbe durch die Bäume sieht, aber unten ist es wirklich egal, wie es aussieht , weil wir einen Haufen Bäume davor haben Also lasse ich das trocknen. Und wenn es vollständig trocken ist, können Sie sehen, wie die Farben aussehen. Sobald es trocken ist, haben wir ein paar dunklere Grüntöne als Mischung und dann ein paar hellere. Und jetzt machen wir weiter und fangen an , die Mischung für die Bäume, die wir sehen, zuzubereiten. Ich entscheide mich für einen sehr, sehr tiefen Grünton , der eine Mischung aus meinem Saft, Grün und Schwarz ist. Viel mehr Schwarz und nur ein winziger Hauch von Grün sorgen für diese tiefgrüne Farbe. Und das wird der Schatten sein, den ich für alle Bäume im Hintergrund verwende , oder? Wir werden also verschiedene Variationen der Bäume haben und du musst die Bäume auch nicht mitbringen, damit sie wirklich genau wie die anderen aussehen. Je zufälliger sie sind, desto origineller und realer fühlen sie sich Also werde ich mit den feinen Pinselstrichen weitermachen. Also ein Stamm in der Mitte und dann nur ein paar Striche nach links und rechts. Wir haben in der Vergangenheit in den vorherigen Klassenprojekten Kiefern gemalt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie einen Dreh davon haben, wie es aussieht , denn das ist im Hintergrund. Ich entscheide mich nicht für eine sehr detaillierte Art von Pinien, besonders nicht für die kleineren, die sie machen, Sie können sich den Größenvergleich ansehen, oder? Diese sind also wirklich weiter weg. Deshalb sind sie klein und ich werde es nicht ganz runterholen, weil wir den gelben Baum davor haben. Es bedeckt also einfach gesamte Oberfläche und den Bereich davor. Du kannst einfach dicke Striche machen und es herunterziehen. Also so oder so funktioniert alles. Anfangs dachte ich, ich werde es nicht herunternehmen und dann dachte ich, okay, lass es mich einfach runterholen, nur Fall, dass es einen Blick durchschaut. Es sollte nicht seltsam aussehen. Richtig? Also, das habe ich und ich werde einfach die Größe der Pinien, die ich sehe, variieren. Einige von ihnen können kleiner sein, nur um dem Standpunkt zu zeigen, dass er weiter vom Beobachter entfernt ist . Und manche können näher sein, um zu zeigen , dass dieser Baum dem Betrachter immer noch etwas näher ist, als ob ich gerettet habe. Achten Sie darauf, dass die grüne Schicht der Berge so aussieht , als würde sie durchschauen. Es gibt keinen richtigen Aussichtspunkt auf diesen Berg. Ich sehe nur ein bisschen davon. Wirf es einfach oben drauf auf kleine Bäume , die wir haben. Und dann einfach durch die Zweige der anderen, die du siehst, du wirst es genau so sehen. Nur nebenbei kann man sehen, wie die Pinselstriche, die ich für die Pinien mache , sehr detailliert, sehr zufällig platziert Ich konzentriere mich nur mehr darauf, die Form des Baumes einzufangen. Die Pinselstriche sind viel definierter. Sie sind laut Definition sehr dicker als bei sehr feinen, feinen Pinselstrichen, die wir in der Vergangenheit für einige unserer Pinien gemacht haben in der Vergangenheit für einige unserer Pinien Also hier drüben bin ich, wie ich schon erwähnt habe, wir werden mit der Form des Baums herumspielen, den Größen meines Baumes. Also werde ich kleine haben, große. Und im Grunde versuche ich, den gesamten Abschnitt vorne abzudecken , also von links nach rechts. Ich werde den gesamten Abschnitt mit einer Reihe meiner Pinien in verschiedenen Größen abdecken . Ich überlasse es Ihnen, genießen Sie den Prozess dieser reparativen Pinselstriche und des Hinzufügens der Bäume Es gibt nichts anderes, was bei dir passiert, sehr repetitiv. Die Grundidee ist, diesen Hintergrund mit einem Haufen verschiedener Bäume zu füllen . Sie können auch verschiedene Baumformen verwenden , wenn Sie möchten. Wenn Sie dies nicht genau tun möchten, können Sie diesen Baum gerne ändern. Du, ich habe immer gesagt, dass du die kreative Freiheit hast , Dinge zu ändern, tu es bitte und mache etwas, das dir gefällt und das du in dem Moment fühlst. Es ist okay. Machen Sie einfach weiter und genießen Sie den Prozess und ich werde Sie gleich erwischen , wenn ich erkläre, was wir als Nächstes tun. Ordnung, also was ich hier im Grunde genommen gemacht habe , ist, dass ich einen Haufen dieser Fünf-Sechstel-Tabletts habe, einen Abschnitt hinzufügen und der Baum, den ich daneben machen werde, wird ein einzelner Baum sein , der eher im Vordergrund steht, der eher im Vordergrund Da es größer ist, werden wir uns nur ein bisschen mehr auf die Details konzentrieren bisschen mehr auf die Details konzentrieren Ich würde nicht sagen, dass es viele Details sind. Aber Sie können sehen, dass die Struktur meiner Bäume hauptsächlich aus diesen linken und rechten Ästen besteht hauptsächlich aus diesen linken , die sich nach oben bewegen. Und dann sind da noch diese zufälligen Striche , die die Kiefernnadeln zeigen. Ich würde sagen, es ist eine volle Kiefer. Und meine Interessen haben viele verschiedene Formen und Größen, oder? Also mache ich hier eine sehr größere. Es ist dem Betrachter viel näher. Und während ich die Kurve herunterkomme die Größe dieser Zweige vergrößere, gibt es zwei Brennpunkte, die hauptsächlich nach oben gerichtet sind, oder? Alle Unterzweige, die herauskommen, zeigen also nach oben. Genau so mache ich das. Und Sie können sehen, wie es einen großen Übergang zwischen den Größen der Bäume gibt. Die auf der linken Seite sind viel kleiner. Und dieser ist viel größer. Sie werden also den gesamten Baum bis zum Boden machen . Hier drüben kannst du also sehen, wie groß die Pinselstriche sind Und sie sind so platziert, dass sie sich irgendwie nach oben bewegen und sich dabei ausdehnen. Es nimmt also einfach an Größe zu. Die Spannweite meines Baumes nimmt irgendwie zu. Und die Pinselstriche sind sehr, sehr zufällig platziert. Ich mache es sehr schnell. Sie können sich dafür auch Ihre eigene süße Zeit aussuchen. Ich mag es, bestimmte Zeiten zu beenden. Ich finde es aufregend , Dinge schnell zu beenden. Und so mache ich am Ende viele verschiedene Striche auf einmal. Oft fragen mich die Leute: Wie machst du das, weißt du, wie machen sie diesen Pinselstrich oder wie hast du das hinbekommen? Und ich denke meistens, ich kann mich wirklich nicht erinnern, weil ich einfach sehr schnell reingegangen bin. Das Hauptziel war es, es zu beenden. Seien Sie also nicht wie ich, sie könnten eine süße Zeit haben, Ihr Gemälde zu verstehen und zu vervollständigen. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich habe auf der rechten Seite ein paar kleine Zweige hinzugefügt, nur um zu zeigen, dass ein Teil des Baums durch mein Gemälde schaut Im Moment schauen wir nur, ob Sie zwischen den Bäumen, die Sie bereits gemacht haben, noch einige Bäume hinzufügen möchten Bäumen, die Sie bereits gemacht haben, noch einige , einige Pinselstriche, die Sie hinzufügen möchten Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, lassen Sie es trocknen. Das war's für den zweiten Teil dieses Projekts. Und im nächsten Projekt werden wir den gelben Baum malen. Es werden also viele verschiedene Gelbtöne hinzukommen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Tag 9 Teil 3: Herbstblätter: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit , dass wir zu dem gelben Baum übergehen , den Sie im Referenzbild sehen In diesem Fall verwende ich einen Flachpinsel und einen verdorbenen Pinsel, um die Texturen zu erstellen Wenn Ihnen der eigentliche Effekt nicht gefällt, können Sie diese auch einzeln mit den Pinselstrichen malen . Sehr ähnlich der Herstellung von Zweigen und Blättern. Ich wollte mich für ein strukturiertes Tragegefühl entscheiden. Also benutze ich meinen Fächerpinsel. Ich verwende eine Mischung aus meinem Gelb und meinem Rot, meinem Grün und ein bisschen Weiß. Das ist also die Form , die ich mische, grün, gelb, rot und weiß zusammen. Und ich zeige dir nur ein Muster des Farbtons , den ich gemischt habe Das ist die Form, die ich habe, werde in vielen verschiedenen Schichten arbeiten, also wird sie eine dunklere haben. Und dann fügen wir ein helleres und dann ein helleres hinzu, um diesen Effekt zu erzielen. Mit meinem Fächerpinsel. Ich tippe einfach auf die Ecke meines Pinsels und füge das Bild vorsichtig hinzu. Wenn Sie sich jetzt nicht wohl fühlen , wieder eine Fächerbürste zu verwenden, können Sie auch eine verdorbene Bürste Derjenige, der das tut, hat keine richtige Form. Die haben überall die Borsten oder die Haare der Pinsel verdorben Haare der Pinsel Sie sollten sich also für einen Pinsel entscheiden , der Ihnen einen solchen strukturierten Effekt bietet Jetzt werde ich eine schöne leichte Konsistenz verwenden, ich glaube, die Konsistenz der Farbe. Und ich werde es einfach in verschiedenen Abschnitten hinzufügen , damit es wie die Zweige und Blätter zusammen aussieht. Jetzt fügen wir zwei Ebenen hinzu und machen dann die Zweige so, dass sie verstehen, wo sich die Zweige befinden, dann einige hellere Striche darüber. Wie Sie sehen können, habe ich gerade mit der Ecke meines Pinsels etwas Textur hinzugefügt . Und sobald das getrocknet ist, hat mir der Hang sehr gut gefallen. Sobald das getrocknet ist, werden wir eine Schicht darüber legen. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett trocken ist, kannst du sehen, wie es sanft geworden ist, ein bisschen tiefer als ich dachte Also machen wir weiter und machen eine weitere Mischung, diesmal fügen wir etwas mehr Weiß in die Mischung ein , damit sie hervorsticht. Es ist etwas leichter als die vorherige Schicht. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Also zeige ich Ihnen einfach ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde Hier ist das Farbmuster des Schattens. Sie können deutlich sehen, dass dieser Pinselstrich heller ist als der vorherige Pinselstrich. Und dann wieder, mit meinem feinen Pinsel, mache ich einfach weiter und füge einige Striche hinzu. Nun, hier drüben, wenn Sie ganz genau darauf achten, ich es nicht überall hinzu. Geführtes Audio. Sie sollten sicherstellen, dass Sie ein wenig Platz lassen , in dem Sie auch die vorherige Farbe sehen können . Sie möchten also nur ein paar Pinselstriche hinzufügen. Die Pinselstriche sind überall, aber die Anzahl der Pinselstriche ist immer noch Es verwendet also so ziemlich dasselbe Konzept, über das ich immer spreche. Sie fügen, sagen wir, 75% der Pinselstriche auf der Ebene hinzu, verglichen mit der vorherigen, oder? Also ich mag die Art und Weise, wie das ein bisschen Charakter verleiht den Zweigen und Blättern , die ich anstrebe, ein bisschen Charakter verleiht, ich lasse das trocknen. Und jetzt, wo das vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Zweige hinzuzufügen, oder? Also wechsle ich zurück zu meiner Rundbürste. Ich nehme eine Mischung aus meiner roten und meiner schwarzen Farbe mit ein bisschen Gelb und Weiß zusammen. Also versuche ich nur, eine braune Farbe zu kreieren. Du kannst dein Gelb, Rot und dein Schwarz mit ein bisschen Byte mischen , Rot und dein Schwarz mit ein bisschen Byte Hier ist ein Farbton, den ich bekommen habe. Es hat eine tiefbraune Farbe. Und vorsichtig, mit dieser Farbe, werde ich ein paar Zweige machen. Jetzt müssen Sie sich nicht mehr wirklich auf die Ebenen konzentrieren, die Zweige über der vorherigen Ebene befinden, da wir wieder diese Striche und die Details hinzufügen werden . Also mach einfach weiter und erstelle ein paar Zweige, die du normalerweise nicht in dem gleichen Format erstellen würdest , das du normalerweise treffen würdest. Diese Zweige sind überall und decken gewissermaßen die Struktur ab , die Sie haben. Sie müssen sich also die Struktur ansehen , die Sie auf Ihrem Gemälde haben und je nach Struktur ein paar Zweige hinzufügen . Offensichtlich andere dickere Zweige unten und die dünneren oben und ein paar Unteräste Also so sieht meins aus. Sobald das getrocknet ist, wechseln wir zu unserer verdorbenen Bürste. Wenn Sie also bereits eine verdorbene Bürste verwenden, können Sie diese selbst verwenden Ich verwende hier meinen kleinen Pinsel, weil ich ein bisschen mehr Kontrolle über die Art des Pinselstrichs haben möchte ein bisschen mehr Kontrolle über , den ich mache. Also nimm eine Mischung aus meinem Rot, meinem Gelb und ein bisschen Weiß. Ich zeige dir ein Muster dieser Farbe. Also hier ist die Farbe. Ich würde sagen, es ist viel mehr in Richtung Orange. Und dann verwende ich diese Farbe und füge einige Striche auf die Oberseite dieser Zweige, die ich gemacht habe, hinzu. Achten Sie also darauf, dass Sie die Zweige nicht vollständig abdecken , denn dann macht es für Sie keinen Sinn, diese Zweige zu haben. Ich werde einfach weitermachen und etwas hinzufügen, besonders im oberen Teil, wo sich die Unterzweige befinden. Und ich werde ein paar Striche hinzufügen . Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie nicht zu viel hinzufügen , da Sie all die verschiedenen Ebenen sehen möchten , die Sie haben. Nur ein paar Striche dieser Farbe. Und Sie können sofort sehen, dass es im Vergleich zur vorherigen Ebene etwas mehr zur orangefarbenen Seite hin ist. Und genau so wollte ich es haben. Dazu fügen wir eine hellere Farbe hinzu , damit sie etwas besser zur Geltung kommt. Aber Sie können sehen, wie das Hinzufügen dieses Abschnitts oder dieser Schicht über den Zweigen wirklich ein Sandwich zwischen den beiden vorherigen Schichten, den Zweigen und dieser Schicht und der Schicht, die darüber liegt, entsteht zwischen den beiden vorherigen Schichten, den Zweigen und dieser Schicht und der Schicht, die , fast so, als ob die Zweige dazwischen liegen Es ist fast so, als würde man mit den Zweigen diesen Sandwich-Effekt erzeugen . Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, wir damit, beginnen wir damit, einen helleren Farbton darauf zu malen. Also verwende ich eine Mischung aus Gelb, ein bisschen Rot und Weiß, um eine hellere Farbe zu erhalten. Also hier das Farbmuster, das wir haben, sie verwenden diese Farbe Ich werde weitermachen und meine Highlights aus der Struktur erstellen. Also nur ein paar Striche hier und da. Und Sie können sehen, wie die verschiedenen Pinsel Ihnen verschiedene Arten von Pinselstrichen bieten Dieser ist etwas weiter verstreut. Sie erhalten also eine Variante von, ich würde sagen, etwas dickeren oder zufälligen Strichen in Kombination mit ein paar Punkten, paar kleineren in, in und um die größeren Striche. Wenn Sie also eine andere Art von verdorbenem Pinsel oder sogar eine andere Größe der Spiralbürste verwenden , kann dies einen großen Unterschied in der Art und Weise bewirken , wie Sie diese Art von strukturiertem Effekt erzielen können Ich schlage vor, dass Sie, wenn Sie keinen verdorbenen Pinsel haben, aber einen alten Pinsel haben, den Sie gerne laufen lassen, Sie auch mit einem alten Pinsel einen verdorbenen Pinsel herstellen können alten Pinsel einen verdorbenen Pinsel Sie müssen sich also nur senkrecht zum Papier hinsetzen und sicherstellen, dass sich die Haare überall verteilen Sie können diese Art von verdorbenem Pinsel auch mit einem alten Pinsel herstellen verdorbenem Pinsel auch mit einem alten Pinsel Jetzt haben wir der gleichen Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt und nur an bestimmten Stellen ein paar zusätzliche Striche hinzugefügt. Aber ich, aber ich denke, eine hellere Farbe würde gut aussehen, gar nicht so viel hinzufügen würde. Und du kannst das Sandwich-Ding, von dem ich gesprochen habe, deutlich sehen , dass du den Hintergrund zwei Schichten hast, die Zweige und die beiden Schichten darüber. Ich mag die Art und Weise, wie das voranschreitet , sehr und dies ist wahrscheinlich der letzte Schritt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das der letzte Schritt ist. Jedes Mal, wenn ich das mache, mache ich tatsächlich einen Schritt zurück und überlege , ob ich noch etwas hinzufügen möchte. Aber ich denke, wir sind fertig. Sobald es vollständig getrocknet ist, ziehst du das Klebeband ab. Achte darauf, dass du das Papier abziehst. Wenn Sie der Herausforderung gefolgt sind, ziehen Sie im Gegensatz dazu das Klebeband vom Papier ab, sodass Sie Ihr Papier maßschneidern Sobald du diesen schönen Rand hast, kannst du sehen, wie das Gemälde wirklich zur Geltung kommt. Das Kunstwerk sieht viel schöner aus als mit Bändern rundherum. Ich liebe es, saubere Kanten in meinen Bildern zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gemälde signieren , denn das ist sehr wichtig, dass Sie so hart gearbeitet haben, um ein Gemälde zu bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie zuweisen. Schauen wir uns das genauer an. Mir gefällt sehr gut, wie der Himmel hier aussieht, die Wolken, die Bäume, alles versteht sich einfach, geht richtig gut. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Kunstwerk geworden ist. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir das D9-Projekt zu malen. In der nächsten Lektion malen wir das 34. Tag 10 Teil 1: Schöner Frühling: Hallo, hallo, Willkommen zu deinem Death Class-Projekt. Folgendes malen wir heute. Die Farben, die ich verwenden werde , sind Kadmiumgelb. Als nächstes habe ich Saftgrün. Als nächstes habe ich Preußischblau. Ich habe tiefschwarz und weiß, also habe ich permanentes Weiß. Sie können Titanweiß verwenden. Das sind alle Farben , die wir verwenden werden. Lassen Sie uns mit dem Skizzierungsprozess beginnen. Okay, also zuerst habe ich meine Leute auf allen vier Seiten gemacht und die Farben auf meiner Palette herausgenommen Wie ich bereits erwähnt habe, beginnen wir mit der grundlegenden Skizze Bei der Skizze kann man deutlich sehen , dass die Komposition fast so ist, als hätte man ein Hier. Wir müssen ein paar Details zu dem Hügel hinzufügen, dem Hang, den Sie sehen. Dahinter stehen ein paar Bäume und ein wunderschöner Berg und ein wunderschöner Himmel. Als erstes skizzieren Sie also den Hang. Das gibt dir also eine Vorstellung davon, was vorne ist, das sind all die grünen und gelben Blumen und solche Dinge. Auf der Rückseite haben wir ein paar verschiedene Bäume, paar verschiedene Pinien. Und es gibt Kombinationen verschiedener Größen und Formen. Sie können also sehen, dass wir all diese vertikalen Abschnitte haben , die die Bäume sind. Und wir haben auch eine kleine Baumgruppe auf der Rückseite, wo ich nur diese ungleichmäßigen Striche über dem Hang mache diese ungleichmäßigen Striche über dem , den ich bereits gemacht habe Das wird sicherstellen, dass ich diesen Raum ausfülle, damit wir einen solchen Effekt erzielen können in unserem Malprozess einen solchen Effekt erzielen können. Nun, ich mochte die Art und Weise, wie die Piste geliebt wurde, wirklich nicht. Ich hatte das Gefühl, dass es wirklich hoch oben war. Ich wollte mehr vom Himmel einfangen. Ich ging, ich ging weiter und machte einen Hang etwas tiefer. Und die Struktur bleibt dieselbe. Wir haben die gleiche Anzahl von Bäumen, die ich bereits erwähnt habe. Es ist nur so, dass die Positionierung ein bisschen anders ist. Dahinter werde ich weitermachen und den Berg erklimmen , den wir sehen. Sie möchten also die Form des Berges festhalten , den Sie sehen. Es kommt also irgendwie runter und dann geht rauf auf den Gipfel und dann wieder runter. Sie möchten sich also das Referenzbild ansehen. Sie können es pausieren und wirklich analysieren oder es sogar aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen und sich das Bild ansehen. Und ich erstelle einfach diese grundlegende Skizze. Wir müssen die Details nicht wirklich vollständig skizzieren , weil sie verdeckt werden. Es ist also sinnvoller, es so zu machen, wie wir es machen. Aber hier ist eine grundlegende Zusammensetzung. Fangen wir an zu malen. Wir beginnen damit, den Himmel zu malen. Also hier verwende ich meinen Flachpinsel und ich werde eine Mischung aus meinem Preußischblau, meinem Weiß und ein bisschen Schwarz kreieren meinem Weiß und ein bisschen Schwarz Also werde ich diese beiden Farben miteinander mischen. Achte darauf, dass du viel Weiß und eine sehr kleine Menge Blau und Schwarz verwendest . Denn wenn du mehr von der Farbe verwendest, dann ist die Farbe wirklich heller. Wir wollen es ein bisschen abschwächen. Und deshalb kommt Weiß ins Spiel. Konsistenz der Farbe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen wirklich wissen, wovon ich spreche, weil es zehn Tage her ist. Und wenn Sie von Anfang an gemalt haben, haben Sie wahrscheinlich einen guten Dreh raus, wie sie funktionieren. Sie haben auch den Dreh raus mit dem Medium. Ich vertraue Ihnen also voll und ganz darauf, dass Sie verstehen, wie die Konsistenz aussehen sollte. Direkt unter dem Blau , das ich aufgetragen habe, das die dunklere Farbe war. Ich habe ein bisschen Platz gelassen , weil ich nur Weiß verwenden möchte , um die Farben miteinander zu vermischen Ich möchte nicht, dass der Himmel von oben bis unten bis zu dem Berg, den wir sehen, nur sehr blau ist. Ich will nicht, dass es nur blau ist. Und deshalb habe ich mich für einen Gradientenhimmel entschieden. Und wenn Sie sich die Technikstunde angesehen haben, wissen Sie, wie wir die Farbverläufe oder sogar die vorherigen Klassenprojekte erstellen die Farbverläufe oder sogar die vorherigen Klassenprojekte Du weißt, wie wir den Gradientenhimmel erzeugen, oder? Also entscheiden wir uns für das dunklere Blau oben. Und Sie sollten sicherstellen, dass Sie in dieser linken und rechten Bewegung mischen, auch wenn es nicht ganz gerade ist, auch wenn Sie in einem Winkel mischen, Sie sollten sicherstellen, dass Sie mit diesem Fluss fahren, der Hin - und Herbewegung, damit das Mischen schön und nahtlos ist Wenn du herunterkommst, solltest du etwas Wasser hinzufügen , damit du die Farbe aufhellen kannst Jetzt trocknet die Farbe mit der helleren Farbe aus und wird etwas dunkler. Also behalte das im Hinterkopf. Wenn du mischst. Mir hat die Art und Weise, wie die Dunkelheit und die Lichter ineinander verschmolzen sind, sehr gut gefallen. Und du kannst wirklich den Gradientenhimmel sehen , von dem ich gesprochen habe. Wir lassen das trocknen und fügen dann die Wolken hinzu. Okay, jetzt ist meine Basisschicht komplett ausgetrocknet. Es ist Zeit für uns, die Wolken hinzuzufügen. Für die Wolken werde ich meine weiße Farbe verwenden, die eine dicke Konsistenz von weißer Farbe hat. Die Art und Weise, wie ich meine Wolken hinzufüge, ist dem Poppy Fields-Klassenprojekt sehr ähnlich Du erinnerst dich also, wie wir in Schichten gearbeitet haben, oder? Wir haben die Basisschicht und dann haben wir einige Highlights darauf angebracht, um die Wolken etwas undurchsichtiger zu machen Also werden wir hier genau das Gleiche tun. Nochmals. Wir werden nur die Form der Wolken ändern. Sie können sich also vom Referenzbild inspirieren lassen. Das habe ich getan. Ich werde diese Wolken nur auf der linken Seite meines Gemäldes fokussieren . Also all die verschiedenen oder horizontalen Striche, die ich für diese Wolken mache, obwohl sie nicht genau die gleiche Form haben, wie wir sie auf dem Referenzbild sehen. Ich werde einfach herumlaufen es platzieren, damit ich immer noch in der Lage bin , diesen Effekt in meinem Bild einzufangen , bei dem die Wolken auf der linken Seite meines Gemäldes oder der linken Hälfte meines Gemäldes sind. Also mache ich hier genau dasselbe. Du kannst sofort sehen, dass, wenn ich diese Kampffarbe auftrage, sie ein bisschen von Blau zeigt und nicht so sehr auffällt. Und das ist völlig in Ordnung, denn wir müssen diese Schicht vollständig trocknen lassen. Und dann füge ein paar Glanzlichter hinzu, damit wir die Undurchsichtigkeit der Wolken sehen können, oder? Zusammen mit den größeren Wolken, die du machst, entstehen ein paar schöne schwebende Wolken. Aber ich möchte es nicht übertreiben. Ich werde hier einfach anhalten und das trocknen lassen. Und wie Sie sehen können, ist es nach dem Trocknen etwas undurchsichtig geworden, verglichen mit dem, als Sie den Strich ursprünglich aufgetragen Aber ich wollte etwas mehr Undurchsichtigkeit. Also nehme ich eine zweite Schicht und füge sie überall hinzu, wobei ich mich mehr auf die Außenseite der Form konzentriere. Wenn ich sparen würde, wenn ich mich mehr auf die Außenseite konzentriere, wird die Autostruktur undurchsichtiger und die Innenseite hat etwas mehr Farbe als sie ist, was kein reines Weiß oder sehr tiefes Weiß ist Und mir hat sehr gut gefallen, wie die Wolken gerade aussehen. Sie sind undurchsichtig. Man kann wirklich erkennen, dass es sich um eine Wolke handelt, weil der Hintergrund ebenfalls sehr hell ist. Damit die Wolken auch vor dem Hintergrund gut zur Geltung kommen, habe ich mit einer zweiten Schicht weitergemacht und man sieht sofort, dass die Undurchsichtigkeit durchgekommen ist Du magst wirklich, wie das gerade aussieht. Während das trocknet, konzentrieren wir uns darauf, die Berge zu malen. Denn die Berge werden mit einer Art Piepser, preußisch blauer Farbe daherkommen Art Piepser, preußisch Also werde ich mein preußisches Blau und meine schwarze Farbe miteinander mischen , um diesen tieferen Farbton zu erhalten, oder Es ist also eine Mischung aus preußischem Blau und Mangel an Weiß, würde ich sagen, weil es nicht so hell oder farbig ist, aber es enthält immer noch ein bisschen Weiß Dies wird der Farbton sein, den ich verwende, und ich verwende meinen Flachpinsel selbst, um und ich verwende meinen Flachpinsel selbst Skizze, die ich gemacht habe , sorgfältig zu skizzieren , falls die Skizzen weg sind. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie erneut skizzieren Wir machen einfach mit. Mach es freihändig, es ist völlig in Ordnung. Die Idee ist, die Form Ihres Berges zu bekommen. Ich werde weitermachen und einfach die gesamte Struktur mit nur ein bisschen Wasser und ein bisschen weißer Bohne füllen . Damit ich in der Lage bin, ein bisschen Helligkeit in diesem Bereich einzufangen Helligkeit in diesem Bereich Sobald Sie also mit der äußeren Hauptstruktur fertig sind , während die Farbe noch feucht ist, fügen wir diese Striche hinzu, die uns den Unterschied in der Struktur des Berges zeigen die uns den Unterschied in der . Damit meine ich, dass ich nicht möchte, dass es flach steht. Ich wollte die Grate haben. Ich wollte diesen Aussichtspunkt haben, von dem aus man quasi die Struktur der Berge sehen kann . Deshalb mache ich diese diagonalen Striche auf der linken Seite und diagnostiziere Lastwagen auf der rechten Seite, um diesen Effekt zu erzielen. Sobald es getrocknet ist, wird es viel besser aussehen. Und eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, es zu tun, wenn es noch nass ist. Mir gefällt sehr gut, wie die Berge aussehen. Lass es trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir die Bäume davor malen 35. Tag 10 Teil 2 : Schöner Frühling: Okay, jetzt, wo unsere Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, ist das der Himmel in den Bergen und wir sind fertig damit Sie können sehen , wie dieser Pinselstrich diesen Effekt der Struktur der Berge erzeugt hat , ohne viel Arbeit nur mit nasser Farbe machen zu müssen . Wir waren in der Lage , einen solchen Effekt zu erzielen. Beginnend damit konzentrieren wir uns darauf, die Bäume zu erstellen, die Sie sehen, also quasi in der Mitte der beiden Ebenen. Das ist dein Hintergrund, Himmel und Berge. Offensichtlich deine Ferse, dass du die Steigung hast, die du malen solltest. Es ist also quasi zwischen diesen beiden Schichten. Einige skizzierten noch einmal den Hang, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, wo der Hang ist oder wo die Grüns später reinkommen werden Und mit einer Mischung aus meiner grünen und meiner schwarzen Farbe. Also werde ich diese wirklich dunkelgrüne Mischung kreieren , die schattiert ist, die ich verwenden werde, und es ist Zeit für uns, die Bäume mit dieser Farbe zu gestalten Sie können also sehen, dass es sich um einen sehr, sehr tiefen Grünton handelt. Und dafür werde ich meinen Rundpinsel benutzen. Also mein Rundpinsel, wie Sie wissen, geben wir Ihnen mehr Präzision für all die Details, die Sie machen müssen Hier drüben wirst du viel mit den verschiedenen Größen spielen . Also nochmal, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie deutlich sehen , dass der Baum auf der linken Seite ziemlich klein ist. Es bringt also irgendwie den Standpunkt mit ein, dass dieser Baum wirklich weit entfernt ist, sogar von diesem Logo, man nur eine sehr, sehr kleine Größe des Baums sieht . Und wenn Sie dann zur rechten Seite gehen, werden Sie ein bisschen mehr Details sehen. Ein bisschen mehr, weil der Baum groß ist. So können Sie mit Ihrer Komposition und dem Standpunkt des Beobachters spielen . Ich habe also zwei oder drei oder einen, eigentlich einen großen Baum auf der linken Seite und fühle einfach , wie diese Striche um ihn herum sind. Und in der Mitte werde ich einen weiteren Baum machen, der eine Kiefer ist. Und die Struktur ist der, die wir im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben, sehr ähnlich , weil die Stängel, die Zweige bewegen sich wirklich nach oben, würde ich sagen, anstatt nach unten zu gehen Sie können also auch mit der Struktur des Baums herumspielen . Sie können sich das Referenzbild ansehen , um die Zusammensetzung und die Form des Baums zu verstehen und die Form des und zu erfahren, wo Sie ihn platzieren möchten. Ich würde nicht herumlaufen und wirklich mit einem Haufen verschiedener Größen der Bäume herumspielen , wie ich schon erwähnt habe, Sie haben einige Bäume so, wie sie sind Wenn Sie sich dann auf die rechte Seite bewegen, werden Sie einige Bäume haben. Eine etwas hügelige Region, wie die kleine felsige Region oder so etwas, das versperrt ist Es ist einfach Glück oder dunkle Farbe statt dieses dunkelgrünen Farbtons. Und das wirst du hinzufügen. Also überlasse ich es dir einfach. Fühlen Sie sich frei, auch die Positionen und die Größe des Baums zu ändern auch die Positionen und die Größe des Baums zu Ebenso wie der Standort dieser Bäume. Du kannst viele Dinge ändern, wenn du Lust dazu hast und einfach Spaß daran hast, die Struktur zu erstellen. Okay, jetzt, wo meine Basisschicht für die Bäume getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass für die Bäume getrocknet ist, wir ein paar Highlights hinzufügen, ein bisschen Farbe hinzufügen, damit es nicht nur ein einfacher dunkelgrüner Farbton Also werde ich etwas mehr Grün in meine schwarze Mischung mischen, um einen helleren Farbton zu bekommen. Ich gehe davon aus, dass das Licht von der linken Seite meines Papiers fällt , oder? Also werde ich weitermachen und mit diesem Farbton auf der linken Seite meiner Struktur eine Reihe verschiedener Striche erstellen . Also alle Bäume, ihr werdet sehen, dass ich diese Striche nur auf der linken Seite mache und die Hälfte und die rechte Seite leer lasse . Und stellen Sie sicher, dass Sie es nicht in einer Reihe machen , sodass es peinlich aussieht Tu das nicht. Aber versuche zu kreieren und konzentriere dich mehr auf die linke Seite. Sie können auch auf der rechten Seite einige Striche erstellen. Aber achte darauf, dass du das Gefühl der Zufälligkeit hinzufügst , denn es wird nicht genau auf der linken Seite sein Und nicht nur das Geld, das auf der rechten Seite übrig geblieben ist. Du wirst mit zwei verschiedenen Formen weitermachen. Also eins ist dieses Grün , das wir gerade benutzt haben. Und dann fügst du etwas mehr Saftgrün zu derselben Mischung hinzu, um eine noch hellere Farbe zu erhalten. Und wenn Sie diese Farbe verwenden, fügen Sie erneut eine Reihe von Strichen hinzu und konzentrieren Sie sich dabei auf die linke Seite. Diesmal etwas weniger. Inzwischen weißt du, wie wir in dieser Schicht arbeiten, oder? Du machst mit 100%, 75%, 50% weiter. Du weißt, was zu tun ist. Nur ein paar Striche auf der linken Seite sorgen für ein gewisses Glanzgefühl. Es mag dunkel erscheinen, wenn du die Farbe einfach aufträgst, aber das ist okay. Sobald es getrocknet ist, trocknet es möglicherweise etwas heller, sodass Sie es mit ein paar Strichen testen können , um zu sehen, ob die Farbe heller austrocknet. Also ich bin wirklich fertig mit den Bäumen dort. Ich werde dem keine weiteren Details hinzufügen. Und jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, die Hintergrundebene für alle auf dem Hügel zu erstellen . Also mische ich mein Saftgrün, mein Preußischblau mit ein bisschen Das ist also die Farbe , die wir haben. Wir werden einen tieferen Grünton haben. Und dann spielen wir mit Licht und Dunkel herum, wie wir es in dem eigenständigen Baum gemacht haben , den wir in den vorherigen Klassenprojekten gemacht haben Also werde ich mit diesem Grünton fortfahren, der , wie Sie deutlich sehen können, eine sehr tiefe Farbe ist. Ich mache auch eine hellere grüne Mischung mit demselben Pinsel. Ich reinige meinen Pinsel nicht wirklich. Ich füge nur ein bisschen mehr Grün in einen anderen Abschnitt, andere Pfütze, und verwende diese hellere grüne Farbe Zuerst werde ich den Hügel richtig umreißen , damit ich weiß wo die Grüns sein werden Ich werde einfach zufällig zwischen dieser hellgrünen Farbe, die wir haben, und der dunkleren grünen Farbe, die wir haben, wechseln zwischen dieser hellgrünen Farbe, die wir haben, und der dunkleren grünen Farbe, . Wie Sie sehen können, ist es nicht flach, oder? Ich mache diesen flachen Strich nicht. Ich mache es sehr ungleichmäßig , weil ich möchte, dass es ungleichmäßig Dieser Hügel hat viele unebene Bodenflächen. Es wird nicht flach sein. Und deshalb spielen wir mit der Art und Weise, wie wir die Farben festgelegt haben. Wir haben also die dunkleren Grüntöne und dann haben wir das normale Grün. Und dann wechsle ich zwischen den dunklen Grüntönen und den normalen Grüntönen. Sie tun dies, solange die Farbe noch feucht ist , damit sie ineinander übergeht . Und diese Mischung ist nahtlos. Du wirst schnell handeln müssen. Deshalb haben wir diese beiden Mischungen gleichzeitig hergestellt. Wenn wir also weitermachen und es auslegen, können wir sehr schnell zwischen den Farben wechseln , sodass sie ineinander übergehen. Sie können also sehen, dass Sie hell und dann dunkel und dann hell und dunkel und dann hell haben . Ich nehme wieder Dark. Dieses Mal denke ich, dass ich den ganzen Weg mit Dunkel und nur ein bisschen Hellgrün wählen werde, weil dieser Bereich dem Betrachter sehr, sehr näher dem Betrachter sehr, sehr näher ist und viel mehr Tiefe sehen wird. Daher werden wir viel mehr von dem tieferen Grünton hinzufügen , den wir hatten. Ich werde nur sicherstellen, dass ich den gesamten Raum mit dieser Farbe ausfülle . Sobald Sie damit fertig sind, fügen Sie fügen Sie diese Kreuzform mit einem Flachpinsel hinzu. Ich füge nur ein paar zufällige Striche hinzu , damit die Mischung im Hintergrund nicht wirklich flach aussieht. Also nur ein paar vertikale Striche hier und da, um die Tiefe der Stängel, die Sie sehen, irgendwie zu zeigen. Sie können dasselbe auch mit der helleren grünen Farbe tun. Und selbst oben auf dem Hügel sollten Sie versuchen, diese Unebenheiten einzubringen Diese Striche werden einfach austrocknen und wir werden viele Schichten hinzufügen . Aber es ist immer noch der Ad Set-Effekt im Hintergrund. Mir gefällt sehr gut, wie der Hintergrund für den Kopf geworden ist. Also warten wir einfach, bis das vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details für die Stängel und Blumen hinzufügen 36. Tag 10 Teil 3: Schöner Frühling: Okay, jetzt, wo wir mit der Hintergrundebene für den Hügel fertig sind, ist es an der Zeit, dass mit der Hintergrundebene für den Hügel fertig sind, wir alle Details für die Stängel und Blumen und alle Telefone hinzufügen die Stängel und Blumen , die wir sehen Also machen wir weiter und machen eine Mischung aus Saftgrün und nur ein bisschen Schwarz. Du bist also immer noch bei diesem Dunkelgrün. Und genau wie wir schon viele unserer Klassenprojekte gemacht haben . Und das heißt, in Schichten zu arbeiten. Wann immer Sie also diese dunklen Farben sehen , die wir zuvor angelegt haben, wird das der Bereich sein , an dem das Gras ruhen wird. Ich fange an, diese Striche von oben nach unten und richtig von unten oder oben zu machen , genau wie die Grasformen, die wir zuvor gelernt haben und die wir in vielen unserer Klassenprojekte schon früh angewendet haben in vielen unserer Klassenprojekte schon früh Du wirst dasselbe tun , aber hauptsächlich auf die Kanten konzentrieren , an denen die dunkleren Farben Und genau aus diesem Grund haben wir die dunklere Farbe hinzugefügt diesem Grund haben wir die dunklere Farbe damit sie wie eine Hintergrundebene wirkt, sodass auf dieser Ebene ein noch hellerer Farbton und dann ein noch hellerer Farbton hinzugefügt wird . Also arbeiten wir uns bis zur helleren Farbe vor. Und die dunklere Farbe wird als die tieferen Formen dienen. Du wirst weitermachen und anfangen , ein paar dieser Striche zu machen. Denken Sie an die Größe. Wenn du die Spitze des Hügels erreichst , wo das Grün gerade angefangen hat, werden die Schläge viel finaler sein. Aber wie Sie unten sehen können, habe ich einige größere Pinselstriche bekommen , weil das dem Betrachter viel näher ist , richtig? Genau so werden Sie in Abschnitten arbeiten. Achte also darauf, dass du die Größe deiner Pinselstriche im Hinterkopf behältst die Größe deiner Pinselstriche im Hinterkopf Davon abgesehen ist die Richtung nicht wirklich wichtig. Sie können sich von links nach rechts bewegen und so, wie Sie möchten. Es spielt keine Rolle. Dem musst du nicht folgen. Aber das einzige, was Sie beachten müssen , ist die Größe und dass Sie diese auf die dunkleren Farben legen müssen Wie Sie sehen können, wenn ich die dunkleren Farben aufgelistet habe, können Sie wirklich sehen, wie es austrocknet und etwas heller wird. Und es zeigt sich vorerst ein bisschen in dieser dunklen Farbe, wo immer Sie den leeren Raum haben, wo das Grün ist das bereits da ist, in dem wir nichts getan haben. Sie erstellen einfach diesen trockenen Pinselstrich und fügen einfach eine Schicht Textur hinzu. Wir werden später weitere Texturen mit helleren Farben hinzufügen , aber nur damit es nicht so flach aussieht, wollen wir mit diesen Farbergebnissen auch eine Texturebene hinzufügen . Jetzt mache ich eine hellere Mischung, die nur aus meinem Saft grün mit ein bisschen Schwarz besteht, aber mehr von der saftgrünen Menge. Sie können auch eine kleine Menge Weiß hinzufügen. Und Sie können weitermachen und ein paar Schläge machen, wobei Sie bedenken, dass die Anzahl der Schläge, die Sie jetzt machen, geringer sein wird. Sie also die Regel anwenden, dass Sie weniger Striche haben , wenn Sie sich der helleren Farbe nähern, wird die dunkelste Farbe am stärksten sein Wenn Sie dann zu diesen kommen möchten, werden die helleren Farben, die Pinselstriche, die Pinselstriche reduziert Es ist fast so, als würde man auf das Highlight hinarbeiten. Sie können also sehen, dass ich mit dieser Farbe nur sehr, sehr wenige Pinselstriche mache mit dieser Farbe nur sehr, sehr wenige Pinselstriche Auch hier können Sie, wenn Sie möchten, mit dieser Farbe ein wenig Textur hinzufügen . All diese leeren Grünflächen, damit es nicht so flach aussieht. In Ordnung, jetzt mische ich meinen Saft grün mit etwas gelber Farbe Du kannst also ein bisschen Gelb hinzufügen, um es ein bisschen wärmer zu machen , würde ich sagen. Saftgrün und Gelb sind also eine gute Mischung, mit der Sie arbeiten können, wenn Sie eine solche Farbe haben möchten. Und dazu kannst du etwas Weiß hinzufügen, um es etwas undurchsichtiger zu machen Und dann verwende ich diese Farbe und füge noch ein paar Striche hinzu und du kannst sehen, wie die Anzahl der Striche, die ich gerade mache , reduziert wurde. Es werden also sehr, sehr wenige Pinselstriche VERWENDET , die diese Farbe haben Und genau so arbeiten wir. Also noch einmal, Sie werden dieselben Schritte wiederholen. Aber dieses Mal mit noch weniger Pinselstrichen. Es ist fast so, als würde man mit dieser helleren Farbe nur ein paar Glanzlichter hinzufügen mit dieser helleren Farbe nur ein paar Glanzlichter Die Richtung, in der Sie die Pinselstriche ausführen, spielt keine Rolle. Also behalte das im Hinterkopf. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du sie nach links oder rechts bewegen. Es macht keinen großen Unterschied. Aber denken Sie an die Stelle , an der Sie diese Pinselstriche machen. Das ist also das einzige, was Sie tatsächlich beachten müssen , wenn Sie diese Pinselstriche machen Jetzt mache ich eine Farbe für die Blumen, die eine Mischung aus meiner gelben Farbe mit ein bisschen Weiß sein wird, nur um sie etwas abzuschwächen und sie etwas undurchsichtiger zu machen, würde ich sagen, damit sie von sie etwas abzuschwächen und sie etwas undurchsichtiger zu machen, würde ich sagen, dem Kontrast, der kontrastierenden grünen Farbe, die wir haben, besser zur Geltung kontrastierenden grünen Farbe, die wir haben Das ist also der Farbton, den ich für die Blumen verwende. Ich konzentriere mich nicht wirklich auf eine bestimmte Form. Ich nehme nur Blogs. Sie können auch die richtigen Formen verwenden, wenn Sie möchten. Es ist ganz deine Präferenz. Ich nehme nur kleine Punkte in verschiedenen Größen. auch hier daran, dass die Linie, die sich oben befindet kleiner sein wird, da diese Linien weiter entfernt sind. Sie sehen also nicht die genaue Form, würde ich sagen, oder sogar eine größere Form davon. Aber wenn Sie herunterkommen, müssen Sie die Form etwas vergrößern, weil wir sagen, dass Sie die Blume näher betrachten. Die Größe der Blumen wird also etwas größer sein So spielst du mit der Positionierung deiner Blumen herum und bringst auch gerne das Konzept der Distanz in dein Bild ein. Die Dinge, die weiter entfernt sind, werden also kleiner erscheinen und die , die näher sind, werden größer erscheinen. Also machen Sie einfach weiter und genießen Sie den Vorgang, Ihrem Status ein paar dieser kleinen zufälligen Striche hinzuzufügen dieser kleinen zufälligen Striche , die Sie gerade gemacht haben. In Ordnung, ich mag wirklich, wie das aussieht. Wir haben eine Kombination der größeren Striche mit kleineren Strichen verwendet , insbesondere im unteren Bereich. Und ich habe das Gefühl , dass etwas fehlt , nämlich die Blumen ganz links unten Ich hatte das Gefühl, wenn wir darüber berichten könnten, würde es viel besser aussehen. Und anstatt Stängel hinzuzufügen, dachte ich, ich füge einfach ein paar Blütenköpfe hinzu und arbeite uns dann daran oder später, wenn du weitere Details hinzufügst. Aber ich hatte das Gefühl, dass das einzige war, was fehlte. Also habe ich das hinzugefügt. Ich möchte ein Audio Flourishes machen und den ganzen Abschnitt einfach komplett trocknen lassen Und dann werden wir einige weitere Details hinzufügen. Jetzt, wo alle meine Blumen vollständig vertrocknet sind, ist es an der Zeit, dass wir unsere Blumen tatsächlich verschenken. Aber von der Basis, auf der man sich ausruhen kann, oder? Sie müssen einen Stiel haben, auf dem der Rest, ich verwende eine Mischung aus meinem preußischen Blau und Schwarz Und direkt unter jeder Blume gebe ich ihr den Stängel, den sie braucht, und zeichne auch ein wenig. In der Mitte für den Pollenteil meiner Blume mache ich einfach einen Punkt und mache einen Pinselstrich nach unten, um zu zeigen dass das der Stängel ist, auf dem Sie werden dies mit den Blumen tun, die näher beieinander liegen, fast fast am unteren Rand Und bei den anderen musst du nicht wirklich zeigen, dass du ein paar Striche machen könntest , nur um zu zeigen, dass du immer noch ein paar Stängel mit dieser dunkleren Farbe sehen kannst. Aber bei der dunkleren Farbe musst du nicht wirklich ganz nach oben gehen . Wie Sie sehen können, mache ich Punkte auf einige Blumen und auf einigen von ihnen, ich mache gar nichts, weil ich vielleicht den Standpunkt einbringen möchte , dass es sich um eine Seitenansicht der Blumen handelt und nicht die Umfrage und einen Teil davon. Also so spiele ich einfach damit herum. Ehrlich gesagt denke ich nicht so viel nach. Ich genieße einfach den Prozess diese Stängel in mein Gemälde einzufügen. Wenn du das Gefühl hast, schwarz zu sein, ist die dunklere Farbe, die wir verwenden, zu dunkel, dann kannst du ein bisschen Saftgrün hineinmischen , damit es nicht so hart aussieht vor dem Hintergrund, den wir haben , nicht so hart aussieht. Das wäre nicht wirklich hilfreich. Du entscheidest dich also für eine dunklere Farbe, aber gleichzeitig passt sie zum Hintergrund. Du könntest ein bisschen Grün hinzufügen. Jetzt nehme ich eine sehr, sehr helle Mischung aus Grün, das ist eine Mischung aus Saft, Grün, Gelb und Weiß. Es ist eine sehr hellgrüne Mischung. Das wird also die Farbe sein , die ich für alle Highlights verwende. Ich füge nur noch ein paar Pinselstriche mit dieser Farbe hinzu. Füge nur zufällige Striche hinzu. Es muss nicht gerade Gras sein. Wie. Gut. Es macht irgendwie zufällige Striche, auch wackelige Linien, die verschiedene Arten von Pinselstrichen zeigen, verschiedene Arten von Pinselstrichen zeigen in diesem Bereich existieren Sobald Sie mit dem Aussehen der Stängel zufrieden sind und Sie mit dem Aussehen der gesamten Struktur zufrieden sind. Wir werden unserem Gemälde ein wenig Textur hinzufügen . Und Sie können diese Textur hinzufügen, indem einfach den trockenen Pinselstrich verwenden. Und ich fülle alle leeren Grünflächen , die ich sehe, mit dieser Farbe, weil ich das Gefühl hatte, dass sie zu langweilig aussieht und nur um sie zu leeren, könnte sie ein bisschen Textur gebrauchen Also habe ich mit dem helleren Grünton ein wenig Textur hinzugefügt . Dann gehe ich mit einem sauberen Pinsel einfach drüber und bürste darüber , damit die Textur nicht so hart ist Denken Sie daran, dass Sie darauf achten müssen , dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, da er sich sonst bewegt. Die Farben sind zahlreich. Ich nehme nur eine feuchte Bürste. Wenn du das nicht tun willst, dann kannst du das auch nicht tun. Wenn Sie sich dessen nicht sicher sind. Aber ich habe diese harten Linien einfach irgendwie verwischt, besonders im unteren Bereich Und ich werde einfach weitermachen und ein paar weitere Blumen hinzufügen , wo immer ich das Gefühl habe, dass es ein paar mehr Blumen gebrauchen könnte. Es sind nie zu viele Blumen, oder? Also wo immer ich das Gefühl habe, dass ich etwas hinzufügen könnte , füge ich hinzu und arbeite dann bei Bedarf mit verschiedenen Pinselstrichen Aber abgesehen davon schauen wir es uns einfach an, schauen wir es uns einfach an wenn Sie damit zufrieden sind, Sie wissen, dass Sie das Ende Ihres Gemäldes erreicht haben. Also lassen wir das trocknen. Und der letzte Schritt , den wir meiner Meinung tun könnten, war, ein paar Spritzer hinzuzufügen . Also dachte ich mir, warum nicht ein paar Spritzer hinzufügen? Also werde ich weitermachen und meine grüne Farbe mit ein paar Wischtüchern mischen meine grüne Farbe mit , sodass ich diesen wirklich, wirklich hellgrünen Farbton bekomme wirklich hellgrünen Farbton Sie können also sehen, dass es sehr leicht ist. Es ist eine Mischung aus Saft, Grün, Gelb und Weiß. Es ist eine sehr, sehr hellgrüne Mischung. Ich verwende diese Farbe und meinen Rundpinsel. Ich mache weiter und tippe einfach gegen einen anderen Pinsel, den Stift mit deinem Finger, und tippe einfach überall darauf. Ich habe den Himmel und die Bergbar und den Baum abgedeckt, aber weil ich nicht wollte, dass die Pinselstriche über den gesamten Bereich reichen , um sicherzustellen , dass Sie diesen Raum verdecken , bevor Sie diese Spritzer machen , weil diese dazu neigen, außer Kontrolle zu geraten und nicht genau dort landen, wo Sie sie haben nicht genau dort landen, wo Sie möchten Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Zusammen mit dem hellgrünen. Ich tippe auch auf einige dieser Platten mit Gelb, nur sehr wenige mit Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Und dann lassen wir das Band weg , weil wir das Ende des Gemäldes erreicht haben. Ordnung, jetzt, wo meine Schicht vollständig getrocknet ist, die Malerei vollständig ausgetrocknet ist, wirst du weitermachen und die Spitze malen und du kannst sofort sehen, dass das und du kannst sofort sehen Bild mit den knusprigen Rändern oben ist, einfach Es sieht viel schöner aus. Sie haben diesen herrlichen Kontrast zwischen dem preußischen Blau, den Bergen und dem Gras, das sehr hell ist Bevor wir also weitermachen und uns das genauer ansehen, sollten wir uns anmelden, weil wir so hart dafür gearbeitet haben. Wir haben speziell etwa 25, 30 Minuten aufgewendet, wenn ich mich da nicht irre. Nehmen Sie sich also Zeit, unterschreiben Sie es und dann schauen wir es uns genauer an. In Ordnung, hier ist eine Nahaufnahme unseres Gemäldes. Ich liebe die Textur auf dem Hügel. Die Spritzer machen es viel schöner. Ich würde sagen. Es ist viel skurriler. Ich liebe die Berge und wie die Technik darin besteht, dass ein bisschen Textur auf diesem Berg in einer einzigen Schicht gemacht wurde . Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das Projekt für die 10. Klasse zu malen, und wir sehen uns in der nächsten. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack darauf 37. Tag 11 Teil 1 : Mountain View: Hallo zusammen, Willkommen zu Ihrem Projekt für die 11. Klasse. Folgendes malen wir heute. Die Farben, die ich verwenden werde, unser Primärrot, Kadmiumgelb, Preußischblau, Saftgrün, Schwarz und Diese anderen Formen , die ich verwende, sammle sie und lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Hier haben Sie auf der linken Seite das Referenzbild, von dem ich mich inspirieren lasse. Sie können es aus dem Ressourcen- und Projektbereich des Kurses herunterladen . Und wir beginnen damit, die CDs der Berge, die Sie sehen, zu skizzieren , oder? Sie haben also eine Reihe verschiedener Farbtöne und wie Sie sehen können, es zum tieferen Farbton wenn es nach unten geht Wir beginnen also damit, das dunklere Bild zu skizzieren , das Sie oben sehen Dann kannst du die leichteren dahinter platzieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder du kannst weitermachen und das dunklere skizzieren und dann das hellere hineinlegen, oder du machst es einfach als CD, was auch immer sich für dich in einem Moment gut anfühlt. Das einzige, was wir beachten müssen , ist, dass Sie die Form leicht ändern und die Positionierung ändern möchten die Form leicht ändern . Weil Sie nicht möchten, dass zwei der Berge eine ähnliche Struktur haben. Andernfalls werden Sie die Struktur nicht sehen können , wenn Sie die Position wechseln möchten , sodass Sie den Gipfel zwischen der Senke der beiden Berge haben zwischen der Senke der , die Sie sehen Der nächste ist also quasi dazwischen. Ich hoffe, das macht Sinn. Wenn es keinen Sinn ergibt, lassen Sie einfach alles los, was ich gerade gesagt habe, und konzentrieren Sie sich auf das Referenzbild und versuchen Sie, die markanten Berge, die Sie sehen, als die bestimmten Formen zu skizzieren die markanten Berge, die Sie , die Sie sehen. Sie werden die Lebensläufe also einfach auf diese Weise skizzieren. Und vorne hast du einen Haufen verschiedener Pflanzen und ein paar verschiedene Grünfarben, besonders unten und oben hast du wie ein Ast von einem Baum, der in dein Gemälde hineinschaut Und dann haben wir auch wieder ein paar verschiedene Grüntöne drauf. Das wird also Ihr grundlegendes Konzept für die Komposition des Gemäldes sein . Fangen wir mit dem Malprozess an. Was den Himmel angeht, werde ich weitermachen und drei Farben verwenden. Das ist mein Orange, Gelb und Blau. Das werden Mischungen aus meinem Rot, Gelb und Weiß sein. Das wird mir meinen Orangeton geben, den ich brauche. Das ist meine pastellorange Farbe, die ich brauche. erneut Weiß hinzu und schwächen Sie es ab, um sicherzustellen , dass Sie auf den Laken so arbeiten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du jetzt wirklich alles herausgefunden hast. Es ist einfach der Prozess, einfach mit mir zusammen zu malen und den Prozess zu genießen. Es sind schon zehn Tage vergangen, also ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie das Grundkonzept von Gouache und jetzt geht es nur noch darum, zu malen und Spaß zu haben Also werde ich einfach weitermachen und die Orange an der Basis hinzufügen, direkt über dem letzten Berg , den ich skizziert habe Und dann werden wir zu einer gelben Mischung übergehen. Das wird also eine Mischung aus meiner gelben Farbe, meinem Kadmiumgelb und Weiß sein, um es etwas abzumildern Und du kannst ein bisschen Orange hinzufügen , damit es nicht einfach zu gelb ist und irgendwie zu der Farbe passt , die du bereits aufgetragen hast. Das sollte passen und nicht zu seltsam aussehen. Sie können also ein wenig von den Orangenschalen hinzufügen, die Sie bereits hergestellt haben, und falls nicht, können Sie das Gelb einfach darauf legen und einem sauberen Pinsel Gelb und Orange miteinander vermischen. Du musst eigentlich keine Farbe verwenden. Sie können einfach Ihren sauberen Pinsel verwenden, um es zu mischen. Danke, ich entscheide mich für die Farbmischung oder die blaue Farbe am Himmel. Es ist eine Mischung aus meinem preußischen Blau, Weiß und ein bisschen Schwarz Ähnlich wie bei den Formen, die wir zuvor hier verwendet haben , ist die Menge an Weiß etwas geringer. Deshalb scheint die Farbe viel dunkler zu sein, oder? Wir wissen also, dass Weiß den Tonwert der Farben bestimmt den Tonwert der Farben Wenn Sie tiefere Farben wünschen, fügen Sie weniger Weiß hinzu. Wenn Sie hellere Farben wünschen, fügen Sie mehr Weiß hinzu. Jetzt haben wir hier wieder die Mischung zwischen den beiden komplementären Farben erreicht beiden komplementären Farben Also verwenden wir etwas Weiß, um es zu mischen. Wenn ich nur Weiß verwende, mische ich zuerst das Weiß mit dem Blau, bevor ich weitermache ich zuerst das Weiß mit dem und es nach unten verschiebe Und wenn ich dann zu Weiß übergehen will, reinige ich meinen Pinsel komplett und achte darauf, dass kein Blau drauf ist. Und dann bewege dich, weiß nach unten. Manchmal. Weiß kann sehr überwältigend sein und Sie haben vielleicht das Gefühl, dass das Gelb vollständig verschwunden ist Und dann kannst du tatsächlich etwas Gelb hinzufügen und es dann untermischen. Sie müssen ein paar Mal mit den Farben hin und her gehen ein paar Mal mit den Farben hin und her , um die perfekte Mischung zu erhalten. Aber behalte das grundlegende Farbkonzept im Hinterkopf. Das heißt, Sie möchten Orange, Gelb und Blau zusammen drucken . Und dann müssen Sie beim Malen natürlich ein Urteil fällen, um zu sehen , welche Farbe fehlt, und sie dann entsprechend hinzufügen. Ich werde die Farben einfach ein wenig verschieben , bis ich mit dem Aussehen der Mischung zufrieden bin. Im Moment habe ich das Gefühl, dass mir das Aussehen der Mischung gefallen hat. Ich lasse das einfach trocknen und dann fangen wir an, die Serie der Berge zu malen. In Ordnung, jetzt, wo meine Farbe vollständig getrocknet ist, ist mein Hintergrund komplett ausgetrocknet Es ist Zeit für uns, unseren ersten Berg zu malen , der wirklich, sehr weit weg ist. Sie sehen also fast wie eine orangebraune Farbe. Ich würde sagen. Das ist eine Mischung aus meinem blauen, gelben, roten, kleinen bisschen Schwarz und Weiß. Ich bekomme also diese orange, graue, graue, schlammige Farbe Im Grunde wird das die Farbe sein, die ich habe, die am weitesten entfernt ist, oder Also mache ich einfach weiter und fülle die Form des Berges aus, den ich sehe, dass er wirklich, sehr weit weg ist. Und dann lassen wir es vollständig trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Achte darauf, dass du nicht lügst. Es ist so flach, denn wenn es flach ist, sieht es nicht so gut aus. Sie möchten also ein bisschen von den helleren Zwischenräumen haben . Je ungleichmäßiger Ihre Mischung sein wird oder der Prozess, in dem Sie sie aufgetragen haben, desto besser wird sie aussehen Als Nächstes mische ich Schwarz, Blau und meine weiße Farbe zusammen, um diese graue Farbe zu erhalten, eine bläulich-graue Farbe Und wieder werde ich ihn mit meinem Flachpinsel auftragen. Für den nächsten, den nächsten Berg, den ich habe. Ich werde es vorsichtig darauf auftragen die Ränder des vorherigen umrunden , damit ich es nicht verdecke und aufräume, dabei die Ränder des vorherigen umrunden, damit ich es nicht verdecke und aufräume, aber auch ein bisschen weißen Raum verdecke Weiter, um die Farbe runterzubringen. Ich verwende nur Wasser. Also wie bei der Aquarellmethode hier, wir verwenden nur Wasser, um die Farbe nach unten zu bringen Sie können sehen, wie deutlich es eine scharfe Linie zwischen dem Wasser und der Gouachefarbe gibt Möglicherweise müssen Sie etwas Quashfarbe hinzufügen die Farbe zu bewegen und die Linie zu entfernen Du kannst auch sehen, dass ich nicht flach liege, also möchte ich keine gleichmäßige Schicht. Ich möchte, dass es uneben ist, damit es auch nach dem Trocknen die unebene Struktur des Berges wiedergibt Trocknen die unebene Struktur des auch nach dem Trocknen die unebene Struktur des Berges Sobald Sie mit dem Ablegen fertig sind, lassen wir es einfach trocknen. Sobald es vollständig trocken ist, gehen die Augen zur nächsten Schicht über. Ordnung, jetzt, da diese Schicht vollständig ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, zur nächsten Farm überzugehen Nochmals, ich mische meine blaue Farbe, meine schwarze Farbe und meine weiße Farbe zusammen. Dieses Mal wird die Menge an Weiß geringer sein , sodass Sie eine dunklere Version der Farbe erhalten. Und die Grundidee ist, die Farbe dunkler erscheinen zu lassen, wenn wir uns dem unteren Rand meines Gemäldes nähern. Das ist das Grundkonzept. Du willst versuchen, dem zu folgen. Nochmals. Ich lasse es oben, in der Mitte, das ist der Berg, den ich gerade bedecke. Legen Sie es oben hin und entfernen Sie ein wenig Farbe, sodass es eine unebene Struktur hat , und lassen Sie es trocknen Und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Es kann also einige Zeit dauern, bis es getrocknet ist. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen und entsprechend vorzugehen. Als nächstes mische ich wieder meine schwarze und blaue Farbe. Diesmal ist die Farbe etwas dunkler als die vorherige Schicht, wobei sie erneut oben aufgetragen wird. Also habe ich die richtige Form meines Berges gefunden. Wenn du dann herunterkommst, willst du einfach ein bisschen Wasser verwenden , um die Farbe zu bewegen. Zuerst. Sie müssen den Pinsel nicht einmal reinigen, Sie füllen Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser bewegen dann die Farbe irgendwie hin und her, holen Sie sie herunter. Wenn Ihre Farbe getrocknet ist, können Sie auch ein wenig weiße Farbe nachfüllen, um den benebelten Effekt zu erzielen, den wir brauchen Oder Sie können einfach Wasser und etwas der dunkleren Farbe verwenden , die Sie auftragen würden. Ich habe hier Weiß verwendet, um die Farbe am unteren Rand etwas abzuschwächen und den Nebeleffekt zu erzeugen, den ich brauche Eine Sache, die Sie bei mir sehen werden, ist, dass ich diese ungleichmäßige Struktur habe Und ich tupfe nur mit meinem Pinsel, um ein bisschen Textur in meinen Bergen zu erzeugen Textur in meinen Bergen , denn je näher Sie , denn je näher Sie kommen, werden wir ein bisschen mehr Details sehen können und dann werde ich viel an den Details arbeiten Aber ich werde versuchen, einen strukturierten Effekt zu erzielen, den ich auf den Bergen sehe , indem ich einfach meinen Pinsel mit der dunkleren Farbe eintippe meinen Pinsel mit der dunkleren Farbe weil wir Weiß aufgetragen haben. Es wird ein bisschen mehr Details preisgeben , wenn Sie das tun. Und wir werden sehen, wie ich Tabakfarben verwende um diese vertikalen, kleinen, winzigen vertikalen Striche auf meinen Bergen zu erzeugen , um zu zeigen , dass es auf diesem Berg Bäume gibt. Und Fan davon, einfach mit den Texturen und der Form herumzuspielen . Also tippe ich auch am Fuße des Berges kleine Linien ein, um ein paar Details zu kreieren , indem ich einfach meine dunklere Farbe verwende und versuche , es in derselben Schicht selbst zu machen Und sobald es vollständig getrocknet ist, werden wir mit dem nächsten fortfahren. Also fügst du einfach ein bisschen mehr hinzu und lässt es dann vollständig trocknen. Okay, jetzt, wo das getrocknet ist, kann man wirklich ein paar Details sehen und ein Triadiker kann den Nebeleffekt sehen Sie können darin auch einige Bäume sehen. Und so wirst du dich darauf konzentrieren, wie sich unsere Berge entwickeln. Als Nächstes machen wir den Saft grün, blau und schwarz zusammen, um die nächste Farbe zu erhalten , die wir für unsere Berge benötigen. Saft, Grün, Blau und Schwarz geben dir also und Schwarz geben dir eine Farbe, die ungefähr so aussieht. Sehr nah an Schwarz, aber es ist immer noch nicht ganz schwarz. Dann werden wir mit dieser Farbe weitermachen und die Berge erstellen. Ich habe nur ein bisschen Weiß hinzugefügt, weil es sich so anfühlte, als wäre es zu dunkel. Also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt, um es abzumildern. Als Nächstes mache ich wieder weiter und mache zuerst vorsichtig die Form meines Berges. Und dann werden wir anfangen, die Details dazu hinzuzufügen. Da dies ein Berg ist, der dem Betrachter viel näher ist. Ich mache ein paar vertikale Striche, um die Unebenheiten auf den Bergen und auch die Bäume zu zeigen Unebenheiten auf den Bergen und auch die , die sich möglicherweise auf den Gipfeln der Berge befinden Dann werde ich mit Wasser weitermachen und die Farbe runterholen. Du kannst Wasser verwenden oder du kannst ein bisschen weiße Farbe verwenden, um es herunterzubringen , um den nebligen Effekt zu erzielen, von dem ich gesprochen habe Wenn du also Weiß verwendest, trinkst du die Farbe dieser Ada irgendwie ab. Und dann ist es einfacher für Sie, die dunkleren Farben hinzuzufügen. Beide Methoden sind also korrekt. Sie können entweder Weiß oder die dunklere Farbe selbst verwenden die dunklere Farbe selbst um die Grundstruktur oder den Fuß der Berge zu erstellen . Sobald du damit fertig bist, fügst du einige zufällige Striche hinzu, wie zufällige vertikale Striche auf dem Berg selbst, um den strukturierten Look zu erzeugen , von dem ich gesprochen habe Um Variationen auf deinen Bergen zu zeigen, damit sie einfach nicht sehr flach aussehen. Denn es gibt etwas , das mir auch selbst aufgefallen ist, als Sie zum ersten Mal bezahlt Ich werde meine Berge einfach flach lassen. Und vor allem, wenn man diese Serie von Bergen malt , sieht das nicht sehr ansprechend aus, zumindest für mich. Als ich anfing, das hinzuzufügen, dachte ich, ich sollte ein bisschen Textur hinzufügen. Und wenn ich einmal Textur hinzugefügt habe, sieht es besser aus oder nicht. Ich meine, einfach optisch viel ansprechender. Nur ein und nicht nur flache. Ich meine, das ist auch nur eine persönliche Präferenz. Wenn Sie es flach machen möchten, können Sie das gerne tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich gerne mit Texturen herumspiele und versuche, die verschiedenen Effekte zu lernen , die man in ein Landschaftsgemälde einbringen kann . Und das mache ich gerne. Also werde ich einfach experimentieren und verschiedene Dinge Mir gefällt sehr gut, wie die Textur hier aussieht. Ich habe ein paar dunklere Farben angetippt, wie du siehst, dann kannst du wirklich auch die helleren Farben durchschauen auch die helleren Farben durchschauen Also ich finde, insgesamt sieht es wirklich gut aus. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Details fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Also haben wir diese Lektion hier beendet. In der nächsten Lektion malen wir die Berge und einige Details für die Bäume 38. SS16 PROJEKT 11 TEIL 2: Ordnung, jetzt werden wir weitermachen und den untersten Berg, den Sie sehen, fertigstellen Auch hier wird es eine Mischung aus Ihrer Farbe Saftgrün, Preußischblau und Schwarz sein Preußischblau und Schwarz Ich versuche, den Farbton etwas dunkler zu machen als den , den wir bereits haben. Aber wir müssen nicht an vielen Details arbeiten, vor allem nicht am Ende, weil es komplett mit deinen Bäumen bedeckt ist, die wir hinzufügen müssen. Auch eine Sache, die man beachten muss, dass man diesen Farbton nicht zu dunkel lassen sollte, dass die Grüntöne darauf nicht so gut zur Geltung kommen, oder? Du solltest also sicherstellen, dass ich in dem Schatten bin , den du für den Berg machst , der nur nicht zu dunkel oder nicht zu nah an Schwarz ist , aber er sollte eine dunklere Farbe haben. Natürlich. Ich werde vorsichtig weitermachen und zuerst die Form meines Berges skizzieren. Und wenn Sie das getan haben, können Sie Wasser hineinbringen, um die Farbe irgendwie runterzubringen , und einfach den gesamten Raum mit diesem Blatt ausfüllen . Und manchmal das Wasser. Wenn du einfach Wasser nimmst und es aufträgst, sieht es ein bisschen seltsam aus. Dann kannst du auch ein bisschen Farbe auftragen und auftragen und einfach die Blätter bewegen. Sobald Sie die gesamte Struktur dieses verbleibenden Bereichs ausgefüllt die gesamte Struktur haben, können Sie die Form der Berge richtig skizzieren und auch diese vertikalen Striche machen , um die Bäume in diesem Bereich zu zeigen , wie wir es für den vorherigen gemacht haben. Genau das Gleiche wirst du auch hier tun. Du tippst auch auf diese zufälligen Striche, um dem Ganzen ein wenig Textur zu verleihen. Auch hier ist es, wie gesagt, egal, ob Sie hier viel an den Details arbeiten oder nicht. Weil dieser Abschnitt sozusagen mit einer Reihe verschiedener Bäume und Details übersät einer Reihe verschiedener Bäume und ist, die kommen werden, besonders speziell im unteren Bereich. Sie müssen hier also nicht viel an den Details arbeiten. Also tippe ich einfach auf einige Linien und vertikale Striche in einigen Kreisen, um diesen Abschnitt hier oben etwas voller zu machen diesen Abschnitt hier oben etwas voller Und dann oben machen Sie diese senkrechten Striche, sodass es so aussieht , als ob es ein paar Bäume gibt, weil der obere Teil des Berges sichtbar sein wird. Der untere Teil, nicht so sehr. Sie tippen also einfach auf einige vertikale Striche auf der Spitze um die Struktur des Berges einzufügen. In der Show gibt es ein paar verschiedene Bäume und solche Dinge. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Das war also so ziemlich alles für die Reihe von Bergen , die Sie haben werden. Sobald Sie damit fertig sind, gehen wir zur Struktur der Bäume über, die Sie sehen. Ordnung, jetzt, wo meine Schicht vollständig getrocknet ist, haben wir die Serie von Mountain rein Jetzt ist der erste Farbsatz , den ich mache, eine Mischung aus meinem saftgrünen und meiner schwarzen Farbe. Viel schwarzer als Saftgrün, würde ich sagen, weil wir zuerst nur die Basisschicht für die, für die Bäume erstellen wollen . Ich mache einfach weiter und verwende hier meinen Rundpinsel , um die Struktur zu erstellen. Stellen Sie sich also vor, was Sie auf Ihrem Referenzbild sehen. Sie versuchen, die Grundstruktur dafür zu schaffen. Darauf kannst du ein paar verschiedene Striche legen , um ins hellere Grün zu kommen. Aber wir wollen hier am dunkelsten, dunkelsten Teil der Struktur arbeiten hier am dunkelsten, dunkelsten Teil der Struktur Also fange ich mit der linken Seite an. Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Striche erstelle und auch das Aussehen etwas variiere, oder? Es gibt also eine Reihe verschiedener Höhenvariationen, Formvariationen. Von links geht es ganz nach unten. Und dann geht es wieder in eine Aufwärtsrichtung nach rechts über. Und ich habe fast die Hälfte der Zeitung erreicht . Hier möchte ich also den unteren Teil des Baums haben. Die Fläche des unteren Teils der Bäume und der zu bildenden Struktur. Sobald du damit fertig bist, werde ich die Dinge einfach zur Seite schieben. Und dann erstelle ich die Zweige , die ich sehe. Sie können sich das Referenzbild hier ansehen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wohin die Filiale gehen soll. Es hilft sehr. Die Grundidee ist, zuerst die Zweige zu erstellen, oder? Damit Sie wissen, wie die Struktur aussieht. Sobald du damit fertig bist, erstelle ich einfach zuerst ein paar verschiedene Punkte und einen Haufen verschiedene Punkte und einen Haufen verschiedener Schattierungen oder Formen, schattiert Formen zuerst, um die Basis meines Baums zu erstellen. Dazu füge ich ein paar verschiedene Grüntöne hinzu. Das wird also wie die dunkelste Schicht wirken, oder? Das hast du in der Vergangenheit gemacht. Wir haben eine dunklere Farbe aufgetragen und darüber viel Grün hinzugefügt. Genau das machen wir hier und auch, beginnen mit der dunkelsten Farbe Und dann werden wir mit einer Reihe verschiedener Schichten darauf aufbauen . Ich verwende hier nur die dunkelste Farbe, um die Struktur meines Baums zu erhalten, richtig Also tippe ich einfach weiter und tippe auf viele verschiedene Punkte unterschiedlicher Größe, sehr zufällige Striche. Sie können Ihren Pinsel auch herumziehen, um mit Ihrem Rundpinsel größere Striche hinzuzufügen Die Grundidee besteht, wie ich schon sagte, darin, die Basis zu erstellen. Und dann können Sie natürlich darauf aufbauen, sodass Sie das Referenzbild ansehen oder mir einfach folgen können. Du kannst mir dabei zusehen, dann eine Pause einlegen, so viel tun. Und es ist auch viel einfacher, es so zu machen. Neben den Blättern, die du auf dem Baum siehst, solltest du auch an den Blättern arbeiten , die du von oben siehst, die du von oben siehst, die du von der Ecke aus auch durchsprichst Und dann können wir natürlich eine Reihe verschiedener Farben hinzufügen . Auch hier drüben, falls ihr bemerkt, sind meine Farben sehr, sehr gut, meine Pinselstriche sind sehr zufällig Sie sind nicht sehr detailliert. Das liegt daran, dass ich einfach daran arbeite meine Blätter so zu positionieren, wie ich es möchte. Und wenn du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen. Und dann werden wir ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also ein bisschen mehr Strukturen rund um die Formen, die wir haben. Sie können also den Pinsel wechseln, wenn Sie möchten. Sie können sich für einen mehr oder weniger spitzen Pinsel entscheiden, je nachdem, was für Sie geeignet ist. Ich entscheide mich für einen etwas weniger ausgestatteten Pinsel. Und ich werde diesen Pinsel verwenden, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Die Form, die Farbe, die ich verwende, ist wieder eine Mischung aus Saftgrün und Schwarz. Aber hier drüben ist etwas, etwas mehr Saftgrün als zuvor. Dann benutze ich meinen neuen Pinsel , einen schönen spitzen Pinsel, den ich gerne für meine Blätter verwende. Ich werde das nutzen und damit ein bisschen mehr Struktur schaffen. Also werde ich einfach weitermachen und weitere Details am Rand hinzufügen . Und ganz oben ein bisschen mehr Blattstruktur als nur , wie es gerade aussieht. Es ist einfach wie eine Basis. Also werde ich nur ein paar weitere Details hinzufügen . Ich werde alles von vorne machen. Denken Sie daran , dass ich diese Striche auch ganz nach unten ziehe. Weil das eine zweite Ebene sein wird , die du hinzufügen wirst, oder? Du hattest also den schwarzen oder den dunkelsten. Dies ist eine etwas grünere Seite. Er hat zwar Schwarz, aber auch hier ist es etwas mehr, ich würde sagen, in Richtung der saubereren Seite. Sie werden weitermachen und die Striche hinzufügen. Überall ist dieselbe Art von Strichen zu sehen, die Sie auch zuvor gemacht haben, aber diesmal ein bisschen feiner, ein bisschen detaillierter. Und Sie wollen einfach die Positionierung bekommen, die wirkt. Wenn Schwarz so wäre wie Du bist zu 100%, würde ich sagen, dass es eigentlich um die 80 wäre, weil du immer noch den gesamten Raum füllen willst, aber du hast immer noch ein bisschen Schwarz, das durchschaut, oder Wir wollen also, dass der Stipendiat nicht so oft auf der Kamera auftaucht, ich würde mir sparen Aber in Wirklichkeit kann man wirklich zwischen den beiden Farben unterscheiden. Man merkt wirklich, dass eine Ebene über der anderen liegt , die ich gerade hinzugefügt habe. Sie können also sehen, wie ich diese Pinselstriche sehr sorgfältig mache diese Pinselstriche sehr sorgfältig Es sind zufällige Pinselstriche, aber es ist immer noch in Ordnung, sie richtig zu platzieren, besonders am oberen Rand meiner Struktur Ich mache es etwas definierter , damit es wie Blattstrukturen aus Aststrukturen und solchen Dingen aussieht wie Blattstrukturen . Sobald ich mit dem untersten Bereich fertig bin, bemale ich den oberen Was ich nur versuche, dir einen Unterschied zwischen den Farben zu zeigen , damit es nicht so aussieht , als würde ich nur wieder eine dunkle Farbe über eine dunkle Farbe legen und nichts passiert. Es gibt einen Unterschied. Ich bin mir ziemlich sicher , dass die Kamera es nicht gut zurückfängt. Sie nun wieder nach oben Gehen Sie nun wieder nach oben und erstellen Sie die C-Seite der Pinselstriche Und du kannst leicht erkennen, dass ich diesmal viel mehr an der Struktur arbeite. Damit der Baum viel mehr folgt, sieht er wie Blätter aus und man kann mehr Strukturen der Blätter sehen . Das ist also auch hier wieder die Grundidee, es folgt, es etwas definierter zu machen und ein bisschen mehr Details für die Blätter einzugeben. Nun, falls Sie sich fragen welche Pinselstriche ich mache, es ist dem, den ich Ihnen in der Technikstunde gezeigt habe, sehr ähnlich . Wenn Sie das nicht gesehen haben, wenn Sie Ihr Gedächtnis überarbeiten möchten, tun Sie es bitte. Machen Sie weiter und beobachten Sie , was diese Struktur ist, was der Pinselstrich ist Ich glaube, das ist in der Pinselstrichstunde. Schau dir das an und dann kannst du darauf zurückkommen. Also nur kleine Tabs in verschiedenen Größen und unterschiedlicher Richtung , damit sie viel natürlicher aussehen. Und Sie werden in der Lage sein, diesen Effekt zu erzielen. Eine Sache, die ich dir sagen möchte, wann immer du an solchen Strukturen arbeitest, ich würde sagen, lass deinen Pinsel sehr locker sitzen. Viel Druck auf Ihren Pinsel, weil Sie Ihren Pinsel ständig bewegen. Wenn du an einem Pinselstrich wie diesem arbeitest, solltest du sicherstellen, dass du nicht zu viel Druck darauf ausübst und ihn einfach seine Arbeit machen lässt, was quasi angeleitet ist. Und Sie werden in der Lage sein, diese Art von Restaurants zu bekommen. Je mehr Sie versuchen, die genaue Platzierung dieser Pinselstriche zu kontrollieren , desto seltsamer sehen sie aus Wenigstens. So fühle ich mich meiner Meinung nach, der Monitor-Controller, Restaurants, der Film oder das sehen nicht groß aus. Lass es meine Hand sehr locker und frei sein. Ich habe eine Vorstellung davon, was ich erreichen möchte. Und es ist okay, wenn es ein bisschen anders aussieht als deine Idee weil du willst , dass es anders aussieht. Es ist, es ist ein, es ist ein Baum. Es wird anders aussehen. Es wird komisch aussehen. Es wird keiner exakten Struktur folgen. Abgesehen davon natürlich Stängel und Zweige und solche Dinge. Aber die Blätter sind überall. Sie fließen einfach in alle Richtungen. Du solltest also diese Struktur im Hinterkopf behalten und dann einfach deine Blätter erstellen. Ich lasse B einfach, du wirst überall Leads generieren und dann melde ich mich bei dir. In Ordnung, jetzt habe ich die gesamte Struktur hier fertiggestellt. Sie können sehen, dass es etwas definierter aussieht als in der vorherigen Ebene. Also wirst du das trocknen lassen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen. Schlägt vor, ein anderes Laken zu verwenden, wenn es sauber ist, aufzubewahren 39. Tag 11 Teil 3: Mountain View: Okay, wir sind noch nicht fertig mit unserer Basisschicht, diesen beiden Schichten für die Bäume. Es ist an der Zeit, dass wir anfangen, Grün hinzuzufügen, oder? Und wir wollten, dass es so wirkt, wie das Licht auf mein Bild fällt. Ich möchte also zeigen, dass das Licht von der linken, linken Ecke der irischen Seite kommt . Ich würde sagen, ich verwende eine Mischung aus Saft, Grün und Schwarz, diesmal etwas mehr Grün. Sie können also an der Mischung selbst deutlich erkennen, dass sie etwas grüner als gewöhnlich ist. Das ist die Form , die ich verwende. Wenn du willst, kannst du ein bisschen Weiß hinzufügen, aber ich würde vorschlagen, es noch nicht zu tun, weil es dadurch einfach sehr leicht wird im Vergleich zu dem Übergang, den du willst , der schön und langsam sein sollte. Statt Licht könnten Sie etwas mehr Saftgrün hinzufügen . Moment wirst du die Platzierungen irgendwie verstehen Offensichtlich fällt das Licht aus der linken Ecke, wie ich schon sagte. Der obere Teil Ihrer Struktur wird also Licht empfangen. Aber anstatt es einfach im oberen Teil zu belassen, wähle ich Abschnitte aus. Sie können deutlich sehen, wie es ist. Aber es gibt auch einige kleine Abschnitte, die ich unten erstelle, damit meine Struktur viel voller und nicht nur flach aussieht viel voller und nicht nur flach Sie werden es also nicht einfach oben anwenden. Unten wirst du auch welche haben. Nun, das Konzept dahinter, warum es auch unten steht , ist, dass Ihr Baum nicht flach ist, die Struktur ist nicht flach. Es ist eine Parade durch ein Gebiet. Korrekt. Wenn man also Strukturen hat, die wie ein Baum sind, dann sind es eher Volumenminuten, würde ich sagen, die über einen bestimmten Bereich verteilt sind. Es ist nicht so, dass nur der obere linke Teil das Licht empfangen wird . Das Licht wird über den ganzen Baum fallen, besonders wenn es von oben kommt. Es wird über den ganzen Baum und verschiedene, verschiedene Abschnitte fallen , sodass die Abschnitte der Bäume , die viel voller sind und nach oben reichen , dieses Licht erhalten Und die unten werden offensichtlich dunkler sein. Sie werden es also so machen , dass Sie bestimmte Abschnitte auswählen. Wir können hier eine Pause einlegen , um einen kleinen Einblick in das zu bekommen, was ich gesehen habe, und Bezug zu dem nehmen, was auf dem Papier passiert , um ein besseres Verständnis zu bekommen. Und ich bin mir ziemlich sicher, wenn du fett wirst , macht es viel mehr Sinn. Also, was ich hier zu sagen versuche. Jetzt, wo ich damit fertig bin, die leichteren Strukturen für den unteren Teil zu erstellen , werde ich mit dem Baum fortfahren. Was den Baum angeht, werde ich wieder verschiedene Abschnitte heraussuchen. Nehmen wir an, der äußerste linke Teil wird das Licht empfangen. Ich werde es hinzufügen. Dann geht auch der Boden weg. Und du bringst nicht nur das Licht auf die Zweige und Blätter, die hängen, auf, du wählst auch Abschnitte in der Mitte heraus. Nochmals, wie ich schon sagte, es ist wie eine 3D-Struktur, oder? Sie haben also überall Blätter um Ihren Ast herum. Es ist also nicht nur oben und unten, es ist rundum und es ist sogar in der Mitte. Sie möchten sich also solche Abschnitte heraussuchen. Du kannst mir hier zusehen, wie ich es mache bevor du weitermachst und ich fliege herum, fliege mit und mache es selbst. Weil es manchmal ein bisschen knifflig wird. Mehr als die Erklärung, wirklich zuzuschauen hilft , wie die Struktur ausgewählt wird, so wie der Abschnitt aussieht. Sie müssen natürlich nicht genau den Ort auswählen , an dem ich ihn hinzufüge. Es kann sich ein bisschen ändern. Es kann ein bisschen anders sein. Aber du musst das Konzept im Hinterkopf behalten , über das ich gesprochen habe. Sie möchten, dass das Licht fällt, sonst kommen die helleren Grüntöne rein. Nun, in deinem Gemälde. Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Abschnitte auswählen möchten. Und auch diese Abschnitte sollten nicht wirklich weit voneinander entfernt sein. Halten Sie sie in der Nähe, damit der dunkle schwarze Raum, den Sie haben, nicht zu groß wird. willst du sehen können, aber nicht oft. Ich würde sagen, es sollte ein guter Abstand zwischen ihnen sein, nicht zu viel und auch nicht zu wenig. Also habe ich weitergemacht und die Struktur hinzugefügt. Die Grundidee ist also, den gesamten Abschnitt mit diesem Farbton auszufüllen . Und dann machen wir mit einer helleren Farbe und dann mit einer helleren Farbe weiter . Also werde ich sagen, das ist unsere dritte Schicht, richtig? Dies ist der dritte Grünton , den wir verwenden werden. Obendrein gewöhnen wir uns an mehr, ich würde sagen, zwei weitere verschiedene Grüntöne und dann sind wir startklar und dann wird die Struktur wirklich sehr gut ankommen. Jetzt werde ich weitermachen und dasselbe Grün und auch den oberen Teil hinzufügen . Und man kann wirklich sehen, wenn es einmal getrocknet ist, kommt das Grün viel stärker zur Geltung als wenn es nass ist. Ich meine, so sehe ich das. Vielleicht sieht es für dich anders aus. Aber sobald Sie mit dem Hinzufügen des Bildschirms fertig sind, lassen Sie es trocknen und dann fahren wir mit der nächsten Ebene fort. Okay, jetzt, wo mein Bereich komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die nächste Mischung kreieren, die wiederum eine Mischung aus meinem Saft ist, grün Meine schwarze Farbe, ich würde nicht viel schwarze Farbe hinzufügen Sie verwenden also einfach die gleiche Basis , die Sie zuvor verwendet haben. Ich füge ein wenig Gelb hinzu, um mein Grün zu bekommen , um sie zu bekommen, anstatt direkt weiß. Und ich werde Ihnen zeigen, welchen Mix es ergibt. Ich habe ein bisschen Schwarz hinzugefügt, weil es als Übergang zwischen den Farbtönen zu hell war . Also habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt, aber auch hier musst du es nicht zu dunkel machen. Sie muss leichter sein als die vorherige Schicht. Jetzt verwende ich diese Farbe und fange an, die Striche hinzuzufügen. Ich habe auch ein bisschen Weiß hinzugefügt, nur um es leicht undurchsichtig zu machen, aber es war sehr, sehr wenig weiß Nun, zusätzlich zu dem Grün , das Sie hinzugefügt haben , haben Sie dieses Grün bereits hinzugefügt. Darüber hinaus werden Sie noch ein paar dieser Striche erstellen , diese zufälligen Striche, sehr, sehr wenige dieser zufälligen Striche, würde ich sagen, weil Sie die letzten drei Ebenen sehen möchten , die Sie hinzugefügt haben. Die Anzahl der Schläge, die Sie machen, wird abnehmen. Ich weiß, dass es für dich jetzt viel sinnvoller Wenn du mir von Anfang dieser Herausforderung an gefolgt bist, bin ich mir ziemlich sicher, dass du das jetzt viel besser weißt , wie wir diese Pinselstriche hinzufügen, oder? Sie möchten die Anzahl der Pinselstriche reduzieren , die Sie Ihrem Gemälde oder der Struktur, die Sie erstellen, hinzufügen Ihrem Gemälde oder der Struktur, die Sie erstellen Wenn Sie sich der helleren Farbe zuwenden, werden die Glanzlichter sehr, sehr gering sein. Da dies unsere vorletzte Ebene ist, die unsere vierte Ebene ist, die unsere vierte Ebene ist, füge ich einfach ein paar dieser Pinselstriche hinzu und du kannst wirklich sehen, wie die Grüntöne kommen, oder? Also mach weiter und füge das zu all den Grüns hinzu , die du hattest. Offensichtlich sollte es nicht genau mit Ihren vorherigen Pinselstrichen übereinstimmen Mach es dem nicht sehr ähnlich, sondern drum herum. Sie kennen also den Abschnitt, den Sie ausgewählt haben , und Sie möchten nur eine bestimmte Summe dieser zufälligen Striche um den Bereich herum hinzufügen dieser zufälligen Striche um den Bereich herum , den Sie bereits angelegt haben. Also mach weiter und dann erwische ich dich, wenn wir die nächste Ebene betreten, weil der Prozess hier sehr repetitiv ist Das ist wirklich nicht viel zu besprechen, es ist nur immer wieder ein Reparaturprozess. Also mach weiter und fülle gesamten Abschnitt aus und dann fahren wir mit der nächsten Ebene fort. In Ordnung, also ein anderer Weg nach unten, wir lassen es vollständig trocknen und fügen im nächsten Schritt das hellste Grün Jetzt ist das erledigt. Lass uns weitermachen und unsere nächste Mischung kreieren, die eine Mischung aus meinem Saft ist grün, gelb, ein bisschen schwarz und weiß. Du fügst ein wenig Gelb und Weiß zu derselben Mischung hinzu, die du wirklich auf das grüne Stück aufgetragen hast , falls es nicht grün genug ist oder du mehr Farbe verwenden möchtest. Das wird also unsere Highlight-Farbe sein. Und wieder, du kennst deine Abschnitte und ich werde nur ein paar Striche hinzufügen. Ihr könnt sehen, wie ich mit dieser Farbe nur sehr, sehr wenige Pinselstriche hinzufüge , nur um die Farbe dieser Ada zu intensivieren und euch die verschiedenen Bereiche zu zeigen, die wir haben Sobald Sie die Highlights hinzugefügt haben, können Sie wirklich erkennen, okay, das ist ein Teil des Baums Das ist der Stamm des Baumes. Das macht die Abschnitte, die Sie erstellt haben , also etwas anders. Und wieder sehr wenige Pinselstriche. Und es wird etwas heller erscheinen als Trocknen, weil es eine hellere Farbe ist. Ich weiß, es ist ein bisschen verwirrend, weil Gouache heller trocknet , wenn sie eine dunklere Farbe hat und dunkler trocknet, wenn sie eine hellere Farbe hat Es ist ein bisschen kompliziert, aber du wirst dich daran gewöhnen. Ich weiß. Achte also darauf, dass du kleine Pinselstriche hinzufügst und die Farbe nicht zu hell machst da sie sonst etwas dunkler trocknet Es ist ein Schlüssel, ich mag diese Farbe wirklich. Der Übergang ist gut und passt einfach zum Fluss der anderen Farben, anstatt einfach zu hell zu sein. Und es entspricht nicht der vorherigen Farbe. Es macht also viel mehr Sinn, dass es diese Farbe ist als eine Farbe, die ein bisschen heller ist. Jetzt wissen Sie also, wo dieser Abschnitt sein wird. Also machst du einfach weiter und fügst alles hinzu. Sehr, sehr wenige Pinselstriche. Ich wiederhole mich hier nur, aber sehr, sehr wenige Pinselstriche Wir machen einen Abschnitt. Bring ein bisschen mehr raus und sieh viel besser aus. Ich hatte genau dieses Referenzbild ausprobiert, ich würde sagen, letztes Jahr. Und ich habe einen großen Unterschied in der Art und Weise gesehen , wie dieses Gemälde im Vergleich zum Vorjahr geworden ist. Wenn du mir also auf Instagram folgst, bin ich mir ziemlich sicher, wenn du mir eine Weile folgst, weißt du genau, von welchem Gemälde ich spreche. Ich glaube, vor einem Jahr, im Juni oder Juli, habe ich genau dieses Referenzbild ausprobiert. Und es kam ganz anders heraus, weil die Art und Weise , wie ich meine Farben gemischt habe, unterschiedlich war. Und ich persönlich mag das hier offensichtlicher, weil es eine, es ist eine, es ist eine improvisierte Version davon Die Farben sind unterschiedlich, die Pinselstriche sind unterschiedlich. Und insgesamt gefällt mir das Aussehen besser als beim letzten Mal, als ich es letztes Jahr ausprobiert habe. Eine weitere Sache, die man daraus mitnehmen kann, ist, dass es in Ordnung ist, ein Referenzbild über einen bestimmten Zeitraum auszuprobieren. Du wirst sehen, wie dein Denkprozess verändert und die Art und Weise, wie du etwas hochlädst , völlig anders als vor ein paar Monaten. Es ist also sehr wichtig, weiter zu üben und weiter zu wachsen, denn das wird einen großen Unterschied auf Ihrem Kunstweg ausmachen. Wie dem auch sei, wir sind mit den letzten Strichen fertig, und dies ist der letzte Teil unseres Gemäldes. Damit sind wir fertig. Wenn du möchtest, kannst du eine hellere Farbe hinzufügen, aber ich habe das Gefühl, dass es hier fertig ist, also werde ich nichts anderes tun. Sobald es getrocknet ist, ziehen wir das Klebeband ab. Wenn das Band abgenommen wird, wie ich bereits erwähnt habe, kommt dein Bild wirklich viel mehr zum Vorschein. Man kann deutlich sehen, dass es aufgrund des weißen Randes viel definierter aussieht , alles sieht viel besser aus. Diese Aussicht gefällt mir sehr gut. Es ist fast so, als würde man nach einem Track auf dem Gipfel eines Berges stehen . Und wenn ich mir die Aussicht ansehe, neben einem Baum stehe, liebe ich die Farben des Baumes. Es ist so warm, so schön, so üppig. sehen wir auch einen wunderschönen Bergpfad Von diesem Abschnitt aus sehen wir auch einen wunderschönen Bergpfad . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. In der nächsten Lektion malen wir einen wunderschönen Himmel. 40. Tag 12 Teil 1: Unter dem Baum: Hallo Leute, willkommen zu Ihrem Projekt für die 12. Klasse. Folgendes machen wir heute. Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die ich verwende. Um Ultramarinblau zu erhalten, können Sie auch Preußischblau verwenden Ich habe grünen Saft. Als nächstes habe ich Cadmiumgelb. Als nächstes steht Schwarz auf meiner Liste, das ist meine schwarze Farbe oder tiefschwarze Farbe. Und zu guter Letzt habe ich Weiß. Sie haben, können Sie permanentes Weiß oder Titanweiß verwenden Je nachdem , was Sie haben, können Sie permanentes Weiß oder Titanweiß verwenden. Wir sind sehr einfache Farben, du hast nur sehr wenige Farben. Lassen Sie uns mit dem Skizziervorgang beginnen. In Ordnung, also Dieses Gemälde ist sehr einfach. Es gibt nicht viel zu tun. Wir können sogar, die direkt mit dem Malprozess selbst beginnen . Aber ich gebe dir eine kleine Vorstellung davon, was wohin gehört. Wir haben also einen schönen Himmel mit Farbverlauf im Hintergrund. Und wir haben auch ein paar verschiedene Bäume und Blätter und Zweige unten. Es ist also im Grunde nur eine Ansammlung des oberen Teils aller Bäume zusammen. Und dann wird es dort mit verschiedenen Grüntönen arbeiten. Dann haben wir ein paar Wolken direkt darüber. Sehr wenige Wolken. Hier gibt es nicht viel zu tun und zu befürchten, der restliche Teil des Himmels ist ziemlich klar. Dann haben wir an den Seiten ein paar Zweige und ein paar Blätter drum herum. Wir müssen jetzt nicht wirklich alle Details skizzieren jetzt nicht wirklich alle Details weil es ja behandelt wird, oder? Wir wissen, dass es keinen Sinn macht, jetzt alles zu skizzieren. Sie können es später tun oder Sie können es auch freihändig tun. Aber das ist im Grunde genommen alles für die Komposition. Also werden wir direkt in den Malprozess eintauchen. Ich werde meinen Flachpinsel benutzen. Und das erste, was wir tun werden, ist eine Hintergrundwäsche zu erstellen. Nun, ich würde vorschlagen, dass Sie einen größeren Pinsel verwenden , da das den Mischvorgang viel einfacher macht, besonders wenn Sie mit Farbverläufen arbeiten, Leute Die Farbe, die ich verwende ist mein Ultramarinblau mit einer Mischung aus Weiß, sodass es nicht direkt blau ist wie Ultramarin Benutze diese Farbe und das wird die dunkelste Farbe sein , die ich aufgetragen habe Ich werde das oben anwenden. Und da wir nach unten übergegangen sind, werde ich einen helleren Farbton verwenden Für die helleren Töne füge ich meiner Farbe einfach etwas mehr Weiß hinzu. Wenn Sie sich nun das Referenzbild genau ansehen, das Sie im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen können , können Sie sehen, wie der Großteil des Himmels immer noch wie ein dunkleres Blau aussieht. Und dann nur in Richtung des Bereichs, wo Sie die Pflanzen oder die Bäume haben, wird die Farbe heller, oder? Du musst also nur anfangen, am Licht zu arbeiten, die Farbe erst etwas unten. Ich mache weiter und mache den größten Teil meines Himmels mit dem dunkleren Blau. Und wenn ich abwärts gehe, werde ich es leichter machen Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt eine kleinere Größe meines Flachpinsels. Und es nimmt viel mehr Zeit in Anspruch als nötig. Denn wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, wird der Vorgang viel einfacher. Vor allem, wenn Sie einen Himmel mit Farbverlauf erstellen , der nur dieselben Farben verwendet. Als Nächstes werde ich einfach mein Blau aufhellen. Also fügen wir einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu. Und das macht die Farbe heller, wie wir es bei Gouache kennen. Und wenn ich diese Farbe verwende, werde ich sie nach unten bringen. Und wenn wir runter kommen, kannst du deutlich sehen, dass der Schatten heller ist und ich achte auch darauf , dass ich ihn mit der dunkleren Farbe vermische, während wir weitermachen Und es macht den Prozess viel einfacher , wenn Sie die Himmelsfarben mischen , wenn sie noch feucht sind, anstatt sie trocknen zu lassen und dann zu versuchen, sie miteinander zu vermischen. jetzt zum untersten Bereich komme, verwende ich nur ein bisschen weiße Farbe. Sie können die weiße Farbe auf demselben Pinsel verwenden und sie einfach direkt auf dem Papier verwenden. Oder Sie können eine hellere blaue Mischung herstellen oder einfach mehr Weiß in dieselbe Mischung geben, die Sie verwenden. Und dann mache die Mischung oder eine Mischung der beiden Farben und verwende sie dann auf dem Papier. Wenn die Methoden stimmen, können Sie das Mischen auch direkt auf dem Papier Erstellen Sie die Mischungen auf der Palette und legen Sie sie dann auf, beide sind korrekt Beide führen zu den gleichen Ergebnissen. Jetzt, wo wir damit fertig sind alle unsere Farben perfekt untereinander anzuordnen. Wir wissen, dass wir hier unser Gefälle haben. Wir werden uns nur mehr auf den Mischprozess konzentrieren. Die Idee ist, einen schönen Übergang zwischen den beiden Farben zu haben. Damit wir leicht sehen können, wie wir von der dunklen Farbe zur helleren Farbe übergehen. Hier drüben verwende ich, wie gesagt, einen kleineren Pinsel. Es wird also etwas länger dauern als nötig, bis der Mischvorgang oder die Mischung sehr, sehr nahtlos und schön aussieht sehr nahtlos und schön Wann immer Sie sich in einer solchen Situation befinden, schlage ich vor, dass Sie einen größeren Pinsel verwenden. Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen, jetzt wo wir alle Farben haben, und das lasse ich einfach hier sein. Ich werde meinen Pinsel reinigen und dann meinen Pinsel auf eine größere Größe umstellen . Lass es trocknen und du kannst deutlich sehen, dass die Mischung etwas nicht so gleichmäßig verteilt ist , wenn sie trocken ist. Wenn Sie sich also in einer Situation wie dieser befinden , in der Sie sich wie Ihre Pinsel fühlen, ist Ihre Mischung nicht sehr gleichmäßig. Dann können Sie eine zweite Ebene auf Ihren Hintergrund auftragen. Gerade bei so einem Blend kennen wir die Farben, man muss nur eine zweite Schicht drüber auftragen. Und es wird sofort viel undurchsichtiger und gleichmäßiger ausgeblendet Hier verwende ich meinen Pinsel in Größe 14 oder besser gesagt Größe 18. Es ist also viel größer. Das macht den Mischvorgang so viel einfacher als ein kleinerer Pinsel, da wir im Grunde das gesamte Papier mit diesem Farbton abdecken müssen Daher ist es sinnvoller, einen größeren Pinsel zu verwenden. Aber wenn Sie keinen größeren Pinsel haben, ist das in Ordnung. Sie können den Flachpinsel, den Sie haben, auf jeden Fall verwenden. Aber wenn Sie einen größeren Pinsel haben, würde ich vorschlagen, dass Sie ihn verwenden. Wenn ich mit dem Auftragen der etwas dunkleren blauen Farbe fertig bin, mache ich eine hellere Mischung und trage sie dann auf und lasse im Grunde alle drei verschiedenen Blautöne ineinander übergehen , sodass wir eine schöne, gleichmäßige Mischung haben. Sie können hier deutlich sehen, wie der zweite Code dafür gesorgt hat, dass die Mischung so viel gleichmäßiger, so viel nahtloser aussieht . Sie können deutlich sehen, wie das Hellblau in das dunklere Blau übergeht Nun, das war es für die erste Lektion. In der nächsten Lektion werden wir die Wolken und die Pflanzen zusammen malen die Wolken und die Pflanzen zusammen 41. Tag 12 Teil 2: Unter dem Baum: Okay, jetzt, da unsere Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Wolken zu malen Nun zu den Wolken, ich werde meinen Rundpinsel und meine weiße Farbe verwenden , eine dicke Konsistenz der weißen Farbe für diesen strukturierten, flauschigen Wolkeneffekt Und ich würde nicht sagen, dass es eine gerade flauschige Wolke ist. Aber mit den Pinselstrichen bekommst du einen Pinselstrich , der diesem sehr ähnlich ist oder der Effekt dem sehr ähnlich Ich benutze meine horizontalen Pinselstriche wie wir es in der Vergangenheit getan haben Du wirst, du wirst weitermachen und deine Wolken für die Form der Wolken hinzufügen , du kannst gerne verschiedene Formen ausprobieren. Ich würde sagen. Sie müssen sich nicht an das des Referenzbilds selbst halten . Natürlich können Sie die Anordnung der Wolken anhand des Referenzbilds verstehen , aber Sie können die Struktur der Wolken komplett ändern , wenn Sie möchten . Wenn Sie eine andere Struktur der Wolken erhalten möchten, das gerne tun Es macht immer Spaß, Dinge zu ändern und im Laufe der Zeit unsere eigenen Versionen zu erstellen. Ich werde einfach weitermachen und mich darauf konzentrieren zu erstellen , ein paar Wolken fast in der Mitte und im rechten Teil meines Gemäldes , weil das der Bereich ist, mit den Wolken besser sichtbar ist. Und obendrein ist es so, als ob die Hälfte des Papiers mit diesen Pflanzen, Zweigen und Blättern bedeckt ist. Ich werde mich hauptsächlich darauf konzentrieren, sie in der Mitte und auf der rechten Seite zu erstellen . Und Sie können auch sehen, wie ich horizontale Striche mache, aber gleichzeitig eine Gruppe von Pinselstrichen zu erstellen aber gleichzeitig , ist sehr, dass diese Pinselstriche so nah beieinander liegen Es scheinen diese flauschigen Wolken zu sein, zusammen mit den Hauptformen der Wolken habe ich auch einige kleinere Wolken herumschweben lassen, sodass die Gesamtstruktur wirklich gut aussieht Eine weitere Sache, die du hier tun kannst, um die Wolken etwas undurchsichtiger zu machen die Wolken etwas undurchsichtiger ist, sie trocknen zu lassen und dann eine zweite Schicht darüber als Highlights aufzutragen , damit sie viel flauschiger aussehen Das liegt ganz bei Ihnen. Du kannst die Wolken malen, wie du willst. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Ich lasse das einfach trocknen. Und dann werden wir uns auf die Pflanzen konzentrieren. In Ordnung? Jetzt, wo meine Wolken versiegt sind, ist es an der Zeit, dass ich die Highlights hinzufüge. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie ein paar Highlights hinzufügen, um Ihrer Cloud etwas mehr Undurchsichtigkeit zu verleihen Nochmals persönliche Präferenz. Wenn du es nicht tun willst, musst du es nicht tun. In Ordnung. Mir hat nicht gefallen, wie die Wolken hier aussehen, also lasse ich das einfach sein. Und ich werde anfangen, den Hintergrund für die Bäume unten zu malen . Dafür färbe ich meinen Saft grün und schwarz, um eine wirklich, wirklich tiefe Mischung aus Grüntönen zu erhalten . Es ist ein wirklich, wirklich tiefer Grünton, fast fast schwarz. Und vorsichtig mache ich ein paar Striche in verschiedenen Größen und Richtungen, wobei ich im Grunde versuche, den oberen Teil meines Baums zu zeigen. Da es eine dunklere Farbe ist, müssen wir uns hier nicht wirklich darauf konzentrieren Abschnitte aus irgendwas zu erstellen. Die Schicht wird einfach von selbst gleichmäßig und dunkel sein. Darüber hinaus fügen wir Schichten hinzu, um die Wirkung der verschiedenen Grüntöne und Abschnitte hervorzuheben. Sie können also deutlich sehen , dass die Striche, die ich mache , überall sind. Sie sind in alle Richtungen. Und ich decke nur den weißen Teil ab, den wir zurückgelassen haben. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um die Platzierungen und Größen zu verstehen Ich bin so ziemlich frei darin. Du zerstörst es auf meine Weise. Aber auch hier wurde die Komposition meines Gemäldes respektiert . Ich habe weitergemacht und die Striche hinzugefügt. Sie können sehen, dass sie nicht sehr gut definiert sind. Ich würde sagen, sie sind nur, du lernst die Struktur kennen. Sie können erfahren, dass dies keine Hügel sind und wahrscheinlich ein paar verschiedene Bäume. Also werde ich jetzt zu einem verwöhnten übergehen. Nun, was dieser Pinsel macht, genau wie in unserem Herbstkursprojekt, das wir gemacht haben, er erzeugt eine Reihe von Texturen. Ich möchte eine etwas unebene Textur auf der Oberseite meiner Bäume, damit sie etwas definierter aussieht Sie haben dickere Striche, aber gleichzeitig kleinere. Ich habe weitergemacht und nur ein paar kleine Texturen hinzugefügt . Sobald es vollständig getrocknet ist, kann man sehen, wie es zu einer etwas dunkleren grünen Mischung wird, würde ich sagen. Sobald Sie damit fertig sind, wechseln Sie zum Hinzufügen von Markierungen und arbeiten an den Highlights. Jetzt werde ich eine Mischung aus Grün und meiner schwarzen Farbe kreieren , diesmal ist sie offensichtlich etwas heller als die vorherige Ebene. Ich werde verschiedene Abschnitte heraussuchen und diese Pinselstriche erstellen Jetzt weiß ich, dass es auf der Kamera nicht deutlich sichtbar ist weil es die dunkleren Farben nicht so gut aufnimmt , wie ich es gerne hätte. Aber sehr ähnlich wie all die anderen Klassenprojekte, die wir in der Vergangenheit gemacht haben. Es ist dem sehr ähnlich. Du wendest einfach das gleiche Konzept an. Aber auch hier, nur wenn sich die Zusammensetzung ändert, ändert sich die Form des Elements und das war's. Sobald du mit dem dunkleren Grün fertig bist, erstelle ich eine Mischung mit etwas Gelb und Weiß, damit es heller wird. Sie können sehen, wie es im Blatt einen Übergang gibt. Und dann wieder, mit meinem verwöhnten Pinsel, um eine Reihe von Texturen zu kreieren, sodass Sie verschiedene Effekte mit den Blättern erzielen können Sie verschiedene Effekte mit den Blättern Und es ist wie, du weißt die Blätter überall sind. Und dafür eignet sich die Squash-Bürste wirklich gut. Wenn Sie keinen verdorbenen Pinsel haben, ist ein Pinsel im Grunde nur ein Pinsel, der seine Form verloren hat Es wird nicht zu seiner ursprünglichen Form zurückkehren. Wir können diesen Pinsel also verwenden, um wundervolle Texturen und Landschaftsbilder zu kreieren , besonders wenn Sie Pflanzen und Laub und solche Dinge malen . Ich liebe es absolut aus genau diesem Grund. Ihr könnt also mit drei verschiedenen Grüntönen überbucht sehen drei verschiedenen Grüntönen Ich füge einfach ein bisschen Gelb und etwas Weiß hinzu, damit es die hellste Farbe annimmt , sodass ich dem Ganzen noch mehr Highlights hinzufügen kann. Bevor ich weitermache und zu den Pflanzen oben übergehe, ist dies das Blatt, das ich habe. Und wieder mit meinem kleinen Pinsel, nur ein paar Striche, paar kontrollierte Striche, um Highlights hinzuzufügen. Auch hier kennen wir die Regel, oder? Der Hintergrund ist zu 100%. Die, die du oben hinzufügst, ist etwa 75, 80 und dann 50,30, je nachdem, wie wir vorgehen sollten Sie die Highlights hinzufügen Je nachdem sollten Sie die Highlights hinzufügen . Dieses Mal wird es viel leichter sein. Sie auch daran, dass es dunkler erscheinen kann, da die hellere Farbe dunkler erscheint , wenn Sie sie auf das Papier legen. Aber sobald es getrocknet ist, wird es heller erscheinen. Dies müssen Sie berücksichtigen, wenn Sie Ihre Farben mischen. Jetzt gefällt mir sehr gut, wie die Pflanze aussieht. Ich mag es wirklich, wie es aussieht. Ich habe versucht, dieselbe Struktur einzufangen dieselbe , die ich auf dem Referenzbild gesehen habe. Und ich bin sehr zufrieden wie es sich tatsächlich entwickelt hat. Und für diese Textur benutzt du einfach einen kleinen Pinsel. Das gefällt mir sehr gut. Sobald das getrocknet ist, fahren Sie in der nächsten Lektion mit den Pflanzen oben fort. 42. Tag 12 Teil 3: Unter dem Baum: Ordnung, jetzt gehe ich von der oberen rechten Ecke zu den Ästen und Blättern über In Ordnung, jetzt gehe ich von der oberen rechten Ecke zu den Ästen und Blättern über , die auf dem Bild Es ist also fast so, als würde man unter einem Baum stehen und sich diese Ansicht ansehen, bevor wir anfangen, sie zu malen. Ich schlage vor , dass Sie die Zweige zumindest skizzieren , um die Platzierungen zu verstehen Du musst nicht alles genau machen. Unsere Skizze hat alles richtig skizziert. Sie müssen nur die Platzierungen der wichtigsten Filialen, die Sie haben, irgendwie verstehen Platzierungen der wichtigsten Filialen, die Sie haben, Dazu können Sie sich das Referenzbild ansehen und verstehen, welche schwierige Aufgabe Sie haben. Dies wird Ihnen wirklich helfen, sich eine grundlegende Vorstellung von der Struktur zu machen. Und es wird die Dinge viel einfacher machen, wenn du mit dem Malen anfängst , weil du nicht zurückgehen und es dir ansehen musst. Sobald Sie mit dem Zeichnen fertig sind, können Sie direkt hier drüben mit dem Malen fortfahren. Ich mache nur ein paar Zweige, um die Platzierungen der Hauptstruktur zu verstehen Und wenn ich mit der Platzierung der Hauptstruktur fertig bin , denke ich nicht wirklich an viel, denn danach geht es nur noch darum, den Prozess zu genießen. Weil es sehr, die Kartoffel ist. Sie müssen nur mit verschiedenen Formen und Größen Ihrer Zweige und Blätter herumspielen . Und es kann sehr therapeutisch sein. Ich finde es sehr therapeutisch. Ich bin mir nicht sicher, wie du es findest. Aber viele Leute , die ich kenne, finden es viel therapeutischer, Dinge einfach danach zu ordnen , wie Sie es sich wünschen , und Sie müssen nicht wirklich einer Struktur folgen. Gerade jetzt. Ich werde eine dunkle Mischung kreieren , eine Mischung aus meinem Saftgrün und meiner schwarzen Farbe. Ich hatte das Gefühl, dass ich es in derselben Flasche mischen wollte, aber mir wurde klar , dass es weiß ist. Es gab mir nicht die genaue Farbe, die ich wollte, also habe ich es zur Seite gelegt und eine neue Mischung gemacht. Hier drüben nur, um etwas Saft zusammen grün und schwarz zu machen . Und ich benutze meinen Rundpinsel. Ich schlage vor , dass Sie einen Pinsel verwenden, der etwas spitzer und geschliffener ist, als einen spitzen, langen Pinsel, oder besser gesagt, eine andere Pinselform, das spielt wirklich keine Rolle. Sie können mit den Pinselstrichen herumspielen. Sie können Ihre Pinselstriche auf eine bestimmte Art und Weise aussehen lassen. Es muss nicht genau wie das Referenzbild sein . Hier drüben. Ich benutze meinen SCADA-Bürsten , der zu einer wirklich schönen, feinen Spitze kommt , aber gleichzeitig hat es geschossen Ich denke, es funktioniert wirklich gut für all meine Blätter und Zweige, wann immer Sie eine große Menge dieser speziellen Produkte bearbeiten möchten , speziell verwende ich diesen Pinsel. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Pinselstriche erstellt werden, sehr gut. Ich werde einfach eine Kombination dieser Pinsel zusammen verwenden . Die runde wird also für alle Zweige sein und die SCADA-Version für alle Blätter Also verwende ich einfach eine Kombination dieser beiden Pinselstriche zusammen Hier drüben habe ich ehrlich gesagt nicht viel zu diesem Prozess zu sagen, weil du einfach mit den Zweigen fliesst, mit der Wiederholung der Pinselstriche, die du hast Es gibt kein Richtig und Falsch. Um Ihnen einen kurzen Überblick darüber zu geben was Sie an dieser Stelle denken sollten, stellen Sie sich vor, Sie stehen unter einem Baum und zeichnen diese Reihe von Pinselstrichen Ich werde dich einfach den Prozess genießen lassen. Ich werde schweigen. Es ist sehr interpretativ. Wie ich schon sagte, du musst nicht der gleichen Struktur folgen wie ich. Ich wollte es viel einfacher machen, wenn ich den Prozess einfach beschleunigen und gegen Ende erhöhen oder überspringen würde, weil es ein appetitlicher Prozess ist Aber ich wollte dich das einfach mit ein bisschen Musik genießen lassen und einfach mit fast Echtzeit auf den Blättern malen mit fast Echtzeit auf , damit du nicht das Gefühl pausieren und mir dann wirklich folgen zu müssen, diesem Punkt zu gelangen und dann all das zu tun. Ich meine, ich hoffe, das macht Sinn. Also werde ich euch einfach hier lassen. Ich werde dich gleich erwischen. Genießen Sie den Prozess der Herstellung dieser Zweige und Blätter. Spielen Sie mit den verschiedenen Größen und Erkennungsmöglichkeiten herum. Stellen Sie sich vor, Sie genießen diese Aussicht, direkt im Schatten eines schönen Baumes zu stehen. Okay? Ordnung, wir haben fast das Ende der Zweige und Blätter erreicht , die wir bemalt haben Ich hoffe, dir gefällt dieser wirklich. Wie ich bereits erwähnt habe, war das Schweigen, dass es nur ein therapeutischer Prozess ist. Es wiederholt sich sehr. In diesem Schritt können Sie so viel tun. Sie müssen wirklich nicht die genauen Schritte befolgen. Es gibt einfach absolut so viel, was du tun kannst. Du musst dem Referenzbild nicht folgen, du musst mir nicht folgen. Sie können auch einfach verschiedene Dinge ändern und sie so gestalten, wie Sie möchten. Deshalb wollte ich dir die Freiheit geben, diesen Prozess einfach zu genießen, ohne irgendwas befolgen zu müssen. Und wenn Sie mit der Grundstruktur fertig sind , wie ich es hier getan habe, gehen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich an oder wo immer Sie kleinere Blätter oder Zweige und Details hinzufügen möchten . Mach weiter und tu das. gerne ein paar zusätzliche Zweige hinzufügen, wenn Sie möchten, insbesondere am Ende, dies die Gesamtform verbessert insbesondere am Ende, dass dies die Gesamtform verbessert, da die Enden viel dünner und kleiner sein sollen viel dünner und kleiner Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Ordnung, jetzt, wo das Bild vollständig ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir unser Klebeband abtasten und nur schöne, saubere Kanten zum Vorschein bringen Also hier fühle ich mein Band. Wir ziehen das Papier ab, damit wir saubere Kanten haben und es unser Papier nicht zerreißt. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir es uns genauer ansehen. Aber bevor wir das tun, unterschreibe deine Bilder schreibe unten deine wunderbaren Namen auf. Mache es einzigartig zu deinem, weil es so hart dafür arbeitet. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese sehr einfache Komposition für das Projekt der 12. Klasse mit mir zu malen diese sehr einfache Komposition . Schauen wir uns das genauer an. Ich liebe es absolut , wie dieser aussieht. Insgesamt. Ich liebe die Komposition, habe die Farben geliebt, sehr einfache und kleine Farbpalette. passiert nicht viel, aber gleichzeitig ist es eine gute Übung, Ihre Blend-Texturen zu verstehen und die Zweige und Blätter gut in die Hand zu nehmen. Das ist es für den 12. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf uns zukommt, vertieft 43. Tag 13 Teil 1: Sonnenuntergang auf dem Land: Hallo und willkommen zu deinem 13. Klassenprojekt. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Ich habe also Cadmiumgelb. Als nächstes habe ich primär gelesen. Als nächstes habe ich einen Tiefschwarz. Als nächstes habe ich Saftgrün. Das Grün, das ich verwenden werde. Als nächstes habe ich ein bisschen Preußischblau. Und schließlich meine weiße Farbe, die mein permanentes Weiß ist. Sie können auch Titanweiß verwenden. sind also all die Farben, die wir verwenden und unsere eigenen wunderbaren Farbtöne des Projekts mischen werden . Ordnung, also lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen mit dem Skizzieren Ich habe mein Papier abgeklebt und alle Farben auf meiner Palette herausgenommen Wir beginnen mit der Skizze dessen, was wir in unserem Referenzbild sehen. Sie können deutlich sehen, dass wir eine Horizontlinie haben, wo das Grün das markante Grün ist, auf dem Sie bleiben. Darüber hinaus haben wir ein paar verschiedene Bäume und Laub obendrein. Dahinter haben wir einen kleinen Blick durch ein paar Wolken und machen eine hügelige Region etwas rückgängig Ich würde sagen, ich würde, ich könnte hinzufügen. Und dann haben wir natürlich diesen Typen, also wollen wir alle Elemente an Ort und Stelle bringen und wir sehen über der Horizontlinie. Ich habe zuerst mein Laub auf den Bäumen skizziert. Und dahinter habe ich den Hügel skizziert , den ich sehe, genau hinter dem mein Sohn die Sonne genau unten hat, fast im Hügel untergeht, hinter dem Hügel Das ist die Art von Effekt, die wir haben. Und dann haben wir die Mischung für den Himmel und die Wolken, die wir sehen. Also machen wir das alles, wenn wir malen. Unten kann man deutlich sehen, es fast wie eine Straße ist, würde ich sagen, oder wie eine unebene Straße, nicht die Straßenstraße Und du hast Bäume und ein paar verschiedene hohe Gräser, nicht wirklich hohe, aber mittelhohes Gras, würde ich sagen, an der Seite, sodass wir deutlich sehen können. Dann haben wir natürlich diese unebene Straße ganz, ganz unten Du siehst also nicht viel davon, nur ein bisschen davon. Und dann haben wir einen schönen Baum ganz links. Ich weiß wirklich nicht, was für ein Farbton das ist. Sehr schlecht mit Namen. Aber ich mag die Art und Weise, wie dieser Baum aussieht, sehr, und ich hoffe, dass wir in unserem Gemälde einen ähnlichen Effekt erzielen können . Insgesamt ist dies die Zusammensetzung. Lassen Sie uns kurz in den Malprozess eintauchen. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, können Sie es aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen. Ich habe es live gemacht. Das kannst du dir holen und bei dir haben. Ich benutze meinen Flachpinsel. Und wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, haben wir oben wunderschöne Orange-, Gelb- und fast hellblaue Töne . Wir beginnen mit der Orangenmischung. Dafür verwende ich meine rote Farbe, die meine Hauptfarbe ist, zusammen mit ein bisschen Gelb und Weiß. Wenn ich den Farbton mische , erhalte ich eine Orange. Sie können Orange auch direkt verwenden. Ganz persönliche Präferenz hier. Ich werde diese orangefarbene Form verwenden, die ich bezahlt habe , und sie direkt unten auftragen. Und ich muss nicht bis zur Horizontlinie gehen, aber achte darauf, dass du ein älteres Alter bekommst , das über deiner Skizze steht, okay, sobald ich die Orange fast an den Seiten hinzugefügt habe und ein bisschen von dem Platz in der Mitte gelassen habe, dieser Leerraum Dort füge ich mein Gelb hinzu. Also verwende ich eine Mischung aus ein bisschen Rot, Gelb und Weiß und füge es vorsichtig in der Mitte hinzu und mische es dann mit der Orange Wie Sie sehen können, möchte ich grundsätzlich, dass der Bereich, in dem die Sonne scheint, ein bisschen leuchtet. Und um diesen Effekt zu erzielen, habe ich das gelbe Feld gelassen und das Orange an den Seiten. Und du kannst weitermachen und einfach ein bisschen mehr Orange an den Seiten hinzufügen und einfach die Mischung richtig auftragen, bevor du weitermachst und mit deinem Gemälde weitermachst. Ich habe nur ein bisschen mehr Orange hinzugefügt, das Orange etwas stärker hervorgehoben, weil ich das Gefühl hatte, dass es viel heller aussieht , wenn das Gelb reinkam. Mir gefällt sehr gut, wie diese Orange gerade aussieht , wie die Mischung gerade aussieht. Ich reinige meinen Pinsel und mache weiter und mache eine Mischung aus Brust, Gelb und Weiß zusammen um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern Du kannst den Unterschied zwischen dem Gelb, das ich gerade gemacht habe, und dem Gelb, das ich zuvor hinzugefügt habe, deutlich erkennen den Unterschied zwischen dem Gelb, das , das etwas orangefarbener war. Ich werde weitermachen und das Gelb zusätzlich zu der orange-gelben oder vorherigen gelben, mittelgelben Mischung hinzufügen zusätzlich zu der orange-gelben oder vorherigen gelben, mittelgelben , die ich hatte. Und dann mische ich es einfach ineinander und kreiere einfach diese Mischung. Jetzt mache ich einfach weiter und fokussiere das fast auf die Hälfte meiner Himmelsregion, denn darüber hinaus will ich mein Blau, das ich mein preußisches Blau mit Weiß mischen werde Und du kannst auch ein bisschen Schwarz hinzufügen , damit es diesen schönen Grauton hat Und es sind nicht nur Schläge. Mir gefällt sehr gut, wie diese Farbe aussieht, die eine Mischung aus preußischem Blau, Weiß und ein bisschen Ich habe meinem Bild auch einen Hauch von Gelb hinzugefügt, aber es ist nur ein winziger, winziger Hauch von Gelb. Und es ist eine Mischung aus Gelb und Weiß. Also spiele ich einfach mit verschiedenen Formen, um die gewünschte bläuliche, grünliche Farbe zu erzielen Also habe ich diesen Mix für meinen Himmel kreiert. Es ist also eine Mischung aus preußischem Blau, ein bisschen, ein bisschen preußischem Blau, Weiß, ein bisschen Schwarz und einer sehr, sehr geringen Also wollte ich einfach, dass das Blau zu den Formen passt, die ich unten verwende. Das war natürlich eine Mischung aus Gelb und Orange, Gelb und Rot, um diese orange Farbe zu kreieren. Also wollte ich diese Farben einfach in mein Blau integrieren . Und ehrlich gesagt, die Mischung aus Gelb, Blau, Schwarz und Weiß, wir haben sie oft benutzt, also wollte ich einfach etwas anderes machen. Hier drüben, obwohl Sie ein bisschen Gelb in Ihrem Blau haben , Sie trotzdem sicherstellen, dass Sie diese beiden Farben mit Weiß vermischen da sie am Ende leicht matschig werden, sodass es nicht so auffällig Sie werden jedoch trotzdem einen leichten Schlammeffekt feststellen , wenn Sie sie direkt mischen. Ich werde weitermachen und meine weiße Farbe verwenden , um es miteinander zu vermischen. Hier drüben, wenn du das Gefühl hast dein Gelb nicht wölbt, es ist zu fest und du kannst es nicht verblenden, dann kannst du einfach ein bisschen Gelb aufladen es auftragen, es in der gelben Region auftragen, die du zuvor hinzugefügt hast , und es dann einblenden So können Sie die Farben miteinander mischen. Andernfalls wäre ein weiterer Trick beim Mischen, einfach einen nassen Pinsel anstelle von Farbe zu verwenden. Verwenden Sie einfach eine leicht angefeuchtete Bürste. Der feuchte Pinsel wird nur die Farbe reaktivieren, die sich auf dem Papier befindet Und Sie werden sie leicht miteinander vermischen können . Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihre Farben ausprobiert wurden, ist es nicht so, als ob sie fertig sind. Sie können die Farbe reaktivieren und mischen und die Farbe bewegen , damit Sie sehen können, wie ich die Farbe ein wenig bewege Und wenn ich das Gefühl habe, dass zu viel Farbe abgespült ist, könnte es je nach Farbe, die ich benötige, ein bisschen Orange oder Gelb gebrauchen Sie können weitermachen und es in Blended hinzufügen. Mir hat das Aussehen der Marke sehr gut gefallen. Ich lasse das einfach trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Wolken und zusätzliche Details auf der Oberseite hinzufügen alle Wolken und zusätzliche Details auf der Oberseite 44. Tag 13 Teil 2: Sonnenuntergang auf dem Land: Okay, jetzt, wo meine Hintergrundebene komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass meine Hintergrundebene komplett ausgetrocknet ist, wir anfangen alle Details für die Cloud, die Sonne und alles andere zu malen die Sonne und alles Also füge ich zuerst die Sonne hinzu, die eine Mischung aus Weiß und nur einer winzigen Menge Gelb ist. Wir beginnen also damit , das Blau um die Sonne herum zu erzeugen. Dann mach weiter und erschaffe deinen eigenen Sohn. Also füge ich einen Kreis hinzu, einen sehr, sehr groben Effekt des Kreises. Und dann reinige ich meine Bürste trockne das überschüssige Wasser ab. Und dann reaktiviere ich mit einem feuchten Pinsel die Seiten und füge sie zusammen Sobald Sie diese kreisförmige Bewegung ausführen, die dem Kreis, den Sie gemacht haben, sehr ähnlich ist. Sie lesen einfach die rauen Kanten oder die scharfen Kanten aus, die Sie sehen, die irgendwie mit dem Hintergrund verschmelzen , und sobald es getrocknet ist, entsteht dieser Leuchteffekt rund um die Sonne Sie können also sehen, dass es sich nicht nur um einen Kreis handelt, der darauf ruht, sondern dass er um ihn herum leuchtet. Jetzt, während das trocknet. Und bevor wir weitermachen und darüber hinaus einen markanten Kreis hinzufügen , ist es an der Zeit, dass wir die Wolken hinzufügen. Für die Wolken werde ich mein Blau mischen. Und das ist mein Preußischblau mit primärem Rot, ein bisschen Schwarz und Weiß Ich kenne ein paar Farben. Das sind viele Farben zum Mischen. Aber im Grunde wirst du violette, graue Wolken erzeugen, weil er eine Sonnenuntergangswolke ist Wir wollen uns für Wolken entscheiden , die so sind, diesen Schatten haben. Vielmehr werden Sie mit den horizontalen Strichen weitermachen und diese Wolken um die Sonne herum erzeugen. Seien Sie ein bisschen vorsichtig , denn wir werden hellere Farben für die Wolken hinzufügen. Du solltest nicht direkt über die Sonne fliegen, weil ich dort meine tieferen orangefarbenen Wolken haben möchte. Aber um die Sonne herum wollen Sie natürlich, dass die Wolken vom Gelehrten sind und versuchen Sie nicht Maulwürfe über der orangegelben Region, die Sie haben Denn obendrein werden die Wolken etwas heller erscheinen. Während ich gehe. Sie werden sehen, wie sich der Unterschied bemerkbar macht. Jetzt kannst du wieder sehen, wie die Bewegung meiner Pinsel horizontal ist. So erschaffe ich quasi geglättete Wolken. Das sind keine flauschigen Wolken. Und vor allem sind sie wirklich weit weg. Sie sind bei den Daten, die sich in der Nähe des Horizonts befinden. Du siehst dort also keine sehr, sehr flauschigen Wolken, besonders auf dem Bild , das du auch hast Sie können sich das Referenzbild ansehen und die Komposition selbst verstehen , sodass Sie, wenn Sie ein anderes Referenzbild betrachten, es analysieren und aufschlüsseln und malen können , wenn Sie es selbst tun. Jetzt, wo ich mit den Wolken um die Sonne fertig bin, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, die Highlights hinzuzufügen. Für das Highlight. Ich werde also sicherstellen, dass ich zuerst meine Bürste reinige. Und dann mische ich mein Rot und mein Gelb und Weiß zusammen, um etwa dieses Orange zu kreieren, eine tiefere orange Farbe, die ich für die Wolken verwenden werde. Dieser ist etwas heller weil ich den Farbton für die Highlights verwenden möchte , bevor ich weitermache und eine weitere Wolke mache. Aber falls es dunkler wird, benutze ich das vielleicht einfach. Es geht darum, unterwegs zu experimentieren. Jetzt direkt unter, wie Sie direkt im unteren Teil jeder meiner Wolken sehen können , werde ich weitermachen und einige dieser horizontalen Striche wieder hinzufügen . Aber das soll zeigen , dass dieser Bereich das Licht empfängt und deshalb scheint er heller zu sein, und es verleiht Ihren Wolken auch ein wenig Kontrast ein wenig Kontrast und sie sehen nicht einfach flach aus, oder? Nicht nur eine einzelne Farbe, sondern es gibt eine Mischung aus verschiedenen Farbtönen und eine Mischung aus verschiedenen Lichtern und Schatten, obwohl sie in den Details nicht so gut funktionieren. Als Nächstes mache ich mein Gelb und mein Weiß zusammen. Und wenn ich diesen noch helleren Farbton verwende, füge ich diese Striche unter den Strichen hinzu , die ich gerade gemacht habe. Du hattest also die tiefblaue oder die graue Farbe und darunter das Orange und darunter füge ich ein bisschen Gelb hinzu und konzentriere mich hauptsächlich auf den Bereich, der um die Sonne herum ist Und wenn Sie damit fertig sind, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel und verwenden Sie dann einen feuchten Pinsel, reaktivieren Sie die Farbe und mischen Sie sie aus Sie werden mir auch auffallen, wie ich die Farbe bewege, aber gleichzeitig die überschüssige Farbe abklopfe, die ich möglicherweise bewegt habe Nehmen wir an, ich tippe auf das zusätzliche Blau, das ich vielleicht angehoben habe Ich will nicht ins Gelbe und das Blaue gehen. Also werde ich einfach weitermachen und die zusätzlichen Schmerzen, die sich herumbewegen, abklopfen und sicherstellen , dass ich meine Bürste regelmäßig reinige, damit sie nicht sehr schlammig Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und dies in diesem Format tun. Ich habe ein bisschen Gelb um die Sonne herum aufgetragen und dann wieder die Ränder reaktiviert und es rausgeschmissen, während es trocken ist. Ich konzentriere mich wieder auf die Wolken, um die Details dort hineinzubekommen, bevor ich weitermache und die Sonne erneut male, damit sie schön hervorsticht es rausgeschmissen, während es trocken ist. Ich konzentriere mich wieder auf die Wolken, um die Details dort hineinzubekommen, bevor ich weitermache und die Sonne erneut male, damit sie und viel Ich würde sagen, dies ist Ihre Zeit, um in die Wolken zu schauen und zu sehen, welche Dinge Sie ändern möchten. Wenn dir die Farbe zu dunkel ist, dann solltest du vielleicht etwas von den helleren Tönen hinzufügen von den helleren Tönen Arbeite einfach entsprechend mit deinen Wolken. Sie können sich also etwas Zeit nehmen, um hier an den Details zu arbeiten. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie Ihren Pinsel erneut reinigen und dann die Sonne einlegen. Du kannst auch den oberen Teil der Wolken auswischen und ein bisschen, damit es zu diesem Kerl passt Aber auch hier ist es kein Zwang. Sie können diese scharfen Kanten auch weglassen. Es gibt hier also keinen Zwang. Genieß einfach den Prozess. Schauen Sie sich dabei das Referenzbild an, da es Ihnen wirklich hilft , die Komposition zu verstehen , und dann ein bisschen besser. Und Sie werden sehen, wie ich ein Referenzbild und ein Gemälde aufschlüssele . Und das wird es Ihnen leichter machen es auch selbst zu tun. Als nächstes füge ich ein bisschen Weiß in meine gelbe Mischung und verwende diese Farbe, die wie eine cremefarbene Farbe ist, würde ich sagen, aber immer noch viel mehr in Richtung Gelb. Ich werde im gelben Bereich meines Gemäldes einige Wolken hinzufügen . Die Grundidee ist also, dass diese Farbe nicht wirklich dunkel oder besser gesagt sogar hell ist. Es wollte nur mit diesem Kerl fusionieren. Deshalb verwende ich meine gelbe Farbe und ein bisschen Weiß darin, so dass es ist, es zeigt sich auf der gelben Farbe, aber gleichzeitig ist es nicht zu tief. Ich habe ein bisschen Orange hinzugefügt, nur um ein bisschen Tiefe in diesen Wolken zu zeigen. Aber auch hier habe ich mit dem Weiß weitergemacht und es unten hinzugefügt , genau wie wir für die Wolken rund um die Sonne getan haben. Also Create, um diesen Effekt zu erzeugen. Auch hier verwende ich diese weiße Farbe, ich füge sie auch auf meinen Wolken auf, auch auf denen unten, weil ich das Gefühl hatte, dass die Glanzlichter in diesen Wolken etwas dunkler waren als ich erwartet hatte, besonders nachdem ich die Farben verschoben habe. So wertvoll ist zu leicht. Also habe ich das hinzugefügt. Und dann kannst du deinen Pinsel reinigen und die scharfen Kanten wegwischen , damit er mit der vorherigen Schicht verschmilzt, wie ich es gerade mache Aber ich mache es sehr leichtfertig. Ich konzentriere mich nicht auf eine exakte Mischung, ich würde sagen, es sind nur diese scharfen Kanten, wenn sie irgendwie vermischt sind und es gut aussieht Mir gefällt sehr gut, wie diese Cloud gerade aussieht. Ich lasse es einfach so, wie es ist, besonders wegen der Wolken rund um die Sonne. Und dann konzentriere ich mich wieder mehr auf die Wolken, die sich in den anderen verbleibenden Teilen meines Himmels befinden. Dafür mische ich meine weiße Farbe und verwende eine dicke Farbkonsistenz. Ich füge einfach etwas Textur hinzu, Ich füge einfach etwas Textur hinzu die Wolken sind eher am Himmel. Ich werde die Texturen der Wolken am Himmel hinzufügen. Wie Sie sehen, taucht es nicht so oft auf und genau das wollen wir. Wir wollen nicht, dass es sehr lebendig ist und ich möchte einfach nicht, dass es Ihre ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht, aber ich möchte, dass es sichtbar ist. Sobald es getrocknet ist, trocknet es aus und wird etwas leichter. Es wird also viel sichtbarer sein als jetzt, besonders wenn Sie die Farbe nur auftragen. Ich habe gerade einige horizontale Wolken und einige Texturen hinzugefügt . Und ganz oben auf meinem Bild gefällt mir das Gesamtbild der Wolken hier sehr gut. Was ich tun werde, ist, das trocknen zu lassen, es stehen zu lassen. Ich werde es nicht mehr überarbeiten. Und ich werde weitermachen und die Sonne malen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich die Sonne malen, indem ich nur weiße Farbe verwende. Ich wollte nur zuerst das Leuchten rund um die Sonne erzeugen. Und dann habe ich einen Kreis hinzugefügt. Und dann kannst du die Ränder auch irgendwie auswischen, wenn du möchtest, sehr leicht und sehr sanft, du wirst es nicht so stark auswischen, nur die Ränder werden es nur leicht verwischen Und mir gefällt, wie das gerade aussieht. Ich lasse es trocknen. Ordnung, jetzt, wo alles versiegt ist, In Ordnung, jetzt, wo alles versiegt ist, ist es an der Zeit, dass wir seltsame Hügel hinzufügen Dafür werde ich eine tiefere graue, bläuliche Farbe verwenden eine tiefere graue, bläuliche Farbe Auch hier ist es die gleiche Mischung für die Wolken, aber dieses Mal habe ich nur etwas mehr Farbe hinzugefügt und es etwas dunkler als die Wolken gemacht. Ich werde weitermachen und vorsichtig meine Skizze durchgehen. Wenn Ihre Skizzen weg sind, zeichnen Sie die Form gerne neu. Und ich gehe bis zum linken Ende, rechts, weil es egal ist. Unten haben wir etwas Laub , das diesen Bereich vollständig bedecken wird. Als nächstes mische ich mein Gelb mit ein bisschen Rot und da war ein bisschen Blau, also hat es diese schlammige braune Farbe angenommen Aber mir gefällt, dass diese Farbe, die sich fast wie ein Fehler herausstellte, wirklich gut für das funktioniert hat, was ich will. Im Grunde wollen wir uns für eine hellere Farbe oder eine wärmere Farbe für den Bereich um die Sonne entscheiden. Weil das etwas Licht und Licht von der Sonne empfangen wird. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt , weil die Farbe zu dunkel war. Und mit ein bisschen Weiß und einem feuchten Pinsel vermische ich einfach alles ineinander, sodass die Mischung viel nahtloser ist, als es jetzt aussieht Wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es einfach trocknen und dann gehen wir zu dem Laub über, das sich über der Horizontlinie befindet. Dafür mische ich meinen Saft grün und schwarz. Du weißt schon, wie das läuft, oder? Mischen Sie Saftgrün und Schwarz, um den tiefsten Grünton zu erhalten. Dann verwende ich diese Farbe , ich werde sie jetzt einfach für dich testen Dies ist der Farbton, der Schwarz sehr nahe kommt, aber nicht ganz schwarz ist. Ich mache weiter und mache ein paar vertikale Striche, nur um das Laub, das Sie dort sehen, einen Unterschied zu machen. Selbst auf dem Referenzbild können Sie deutlich erkennen, wie ein Teil der EDA größer und höher ist , wie diese Variationen und die Formen und Größen Und genau das wollen wir. Wir wollen, dass es Variationen in den Formen und Größen gibt, oder? Also mach weiter und bedecke die ganz linke Seite. Und wenn Sie dann eine ähnliche Art von Pinselstrichen verwenden, tun Sie das auch in Richtung rechts Also links und rechts. Ich glaube, ich habe es verpasst, ich glaube, ich habe die falsche Richtung eingeschlagen. Du machst es rechts und dann machst du es links. Am Ende mache ich diesen Fehler so oft. Ich entschuldige mich dafür. Ich mache es jetzt auf der linken Seite . Sehr ähnliche Pinselstriche Sie können sehen, dass es einige vertikale Striche gibt und dass nur die verschiedenen Größen variiert werden. Auch hier können Sie deutlich feststellen, dass der Bereich ganz links und ganz rechts höher und der mittlere Bereich etwas feststellen, dass der Bereich ganz links und ganz rechts höher und der mittlere Bereich kürzer ist In der Mitte verwende ich wieder diese warme, bräunliche Farbe, weil ich zeigen möchte, dass sie entweder ein bisschen Blau von der Sonne oder Licht von der Sonne erhält , und deshalb ist sie heller Und einer der Gründe, warum ich das AD ganz links und ganz rechts oder höher gemacht habe , ist dass ich diesen Zweipunkteffekt zeigen möchte bei dem der Mittelpunkt am weitesten vom Betrachter entfernt ist und der linke und der rechte etwas näher beieinander Ich hoffe, das macht Sinn. Es wird auch Sinn machen, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, weil ich mich einfach daran orientiere und versuche, etwas Ähnliches zu erstellen. Ich habe auch ein paar, ein paar Stängel und Zweige und Details wie diese ganz links oder ganz rechts hinzugefügt paar Stängel und Zweige und Details wie diese ganz links oder ganz rechts Und wenn du damit fertig bist, wirst du es trocknen lassen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion die Details unten anmalen. 45. Tag 13 Teil 3: Sonnenuntergang auf dem Land: Ordnung, jetzt wo wir mit fast der gesamten Ada fertig sind , die sich über der Horizontlinie befindet Wir werden uns mehr auf den unteren Bereich konzentrieren. Aber bevor wir anfangen, das, das Grasland oder das Land und alle Details zu malen Grasland oder das Land und alle Details zu Ich mache weiter und füge mit meinem Rundpinsel Ich mache weiter und füge einige hellere grüne Details für das Laub hinzu, nur um ein paar Highlights hinzuzufügen. Nun, wieder, sehr ähnlich dem, was wir in der Vergangenheit gemacht haben. Sie nehmen einfach verschiedene Abschnitte auf und erstellen dann diese Striche auf die gleiche Weise , wie Sie es in der Vergangenheit getan hätten. Sie erstellen verschiedene Abschnitte und fließen entlang der Art, erstellen verschiedene Abschnitte und fließen in der das Licht fällt. Wenn der leichteste und mittig ist, erhältst du ihn auf der linken Seite, fast wie den linken Bereich der rechten Seite und den rechten Bereich der linken Seite. Ich hoffe, das macht ein bisschen Sinn. Stellen Sie sich also vor , die Sonne ist in der Mitte und die hellste scheint hinein und sie leuchtet links und rechts auf. Aber es ist fast genau umgekehrt. Ich hoffe, ich hoffe, dass das zum jetzigen Zeitpunkt Sinn macht , wenn das Neue es sehen kann , und das macht viel mehr Sinn, wenn man es sieht. Sobald ich mit dem Grün fertig bin, füge ich ein bisschen Gelb und Weiß hinzu. Dieses Grün wird also viel heller erscheinen als die , die wir gerade gekauft haben. Wir haben schon zwei Schichten für das Laub. Dies ist der dritte, der hinzugefügt wird, und mit dem dritten sind wir fertig. Ich habe eigentlich nicht zu viel. Andererseits wähle ich Abschnitte aus und Sie können deutlich sehen, wie ich diese Striche mache, wobei ich mich in verschiedene Richtungen konzentriere. Offensichtlich sind einige klein, andere sind groß und konzentrieren sich mehr auf die linke Seite des rechten Laubabschnitts. Und wenn wir uns dann zur linken Seite bewegen, werde ich mich mehr auf die rechte Seite konzentrieren. Also noch einmal, unter Berücksichtigung des gleichen Konzepts, werden Sie einfach einige dieser Abschnitte hervorheben, die Sie sehen. Das wird nicht nur oben sein, sondern auch für die ganz unten stehenden Epochen, die das Ganze oder den Abschnitt entdecken. Also einige oben, andere unten und im Grunde genommen nehmen wir einfach verschiedene Abschnitte auf. Du kannst mir dabei zusehen, eine Pause einlegen und es dann selbst machen. Es macht es viel einfacher , wenn du so mit mir zusammen malst. Ich bin, mir hat sehr gut gefallen, wie das jetzt aussieht, also werde ich keine Highlights mehr hinzufügen . Und dann konzentrieren wir uns direkt auf das Grasland , das wir sehen Ich werde wieder zu meinem Flachpinsel wechseln, weil das das Mischen viel einfacher macht. Das ist also der Anteil des Grüns, den ich habe. Es ist also fast wie ein etwas helleres Grün. Es hat gelben Saft, grün, ein bisschen schwarz und weiß. Und ich werde weitermachen und das direkt unter der Horizontlinie hinzufügen . Im Grunde möchten Sie, dass dieses Grün heller ist als das, das Sie verwendet haben, oder das Grün, das Sie oben verwendet haben, um den Unterschied zu erzeugen , den Sie sehen. Dann direkt darunter habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt und das dann wieder hinzugefügt , sodass wir diese Variationen verschiedener Grüntöne in unserem Gemälde kreieren diese Variationen verschiedener Grüntöne . Sie können auch wieder viel mehr Saftgrün hinzufügen und es dann untermischen Das alles mache ich mit meinem Flachpinsel. Ich habe also ein dunkleres Grün als ein Mittelgrün und spiele einfach mit verschiedenen Grüntönen herum. Und ich füge es hinzu, um es bis zu deiner Linie für die Straße zu bringen , die du skizziert hast Und du fügst einfach wieder etwas Schwarz hinzu, um eine dunklere grüne Mischung zu erhalten , um eine Basis für all das hohe Gras zu schaffen , das wir später anpflanzen müssen. Und dann verwende ich dieses dunklere Grün und füge einfach ein paar verschiedene zufällige Striche in verschiedene Richtungen hinzu, um sicherzustellen, dass die Linie schön und intakt und gerade ist . Aber der obere Bereich oder das Laub, das wir herstellen müssen, kann in verschiedene Richtungen fließen. Sie können dafür auch einen Rundpinsel verwenden , um einen genaueren Effekt zu erzielen. Wenn Sie sich mit Ihrem Flachpinsel oder direkt nicht wohl fühlen , können Sie das auch tun. Wechseln Sie zurück zu uns Rundpinsel und erstellen Sie diese Striche. Sehen Sie, wie der untere Bereich sehr uneben und sehr strukturiert ist. Dem müssen wir noch etwas hinzufügen. Man sieht deutlich, dass man da etwas tun muss. Es wird nicht einfach so alleine gelassen werden. Sobald du damit fertig bist, werde ich diese graue Farbe mischen, die eine Mischung aus meiner blauen, schwarzen und meiner gelben Farbe ist . Es ist also wie eine schlammige, graue Mischung, die ich brauchen muss um ein bisschen Gelb, Blau und Schwarz und Weiß zusammen zu machen , Blau und Schwarz und Weiß Das ist also der Farbton, den ich habe, und ich werde ihn einfach unten auftragen. Du kannst auch eine tiefere Graumischung machen, ein wenig Schwarz zu derselben Mischung hinzufügst und dann einfach verschiedene Farbvariationen kreierst. Moment erstellen wir einfach die Grundfarbe und dann werden wir daran arbeiten, um weitere Details hinzuzufügen. Mir gefällt also sehr gut, wie die Basis ausgefallen ist, dass sie trocken ist. Und jetzt, wo meine Basis vollständig getrocknet ist, können Sie sehen, dass sie etwas dunkler geworden ist als beim bloßen Auslegen. Sobald Sie damit fertig sind, verwenden Sie eine dunklere grüne Mischung. Zunächst skizziere ich die Basis, an der die Straße auf das Land oder die Grünlandfläche trifft Und dann mit vielen verschiedenen Pinselstrichen für diese Zweige und unebenen Formen Ich werde weitermachen und diese unebenen Formen erstellen. Aber noch einmal, indem ich sicherstelle, dass ich zuerst die Basis skizziere , damit ich weiß, was die Grasstunde jetzt macht, stellt sicher, dass der dunklere Grünton, den Sie haben, nicht zu dunkel sein sollte Denn wenn du es zu dunkel machst, wird es sehr seltsam aussehen. Sie möchten also mit dem Farbton eine mittelgrüne Mischung erzielen. Ich werde einfach weitermachen und ein paar verschiedene Grasformen kreieren , die in alle verschiedenen Richtungen gehen. Und jede Gruppe, sie sind nicht wie einzelne Grasformen. Richtig? Also mache ich einfach einen Ast und um den herum mache ich nur Linien in verschiedene Richtungen. Am besten könnte ich den Pinselstrich, den ich mache , nicht erklären Es ist so sehr, sehr zufällig und sehr, sehr ungleichmäßig. Je ungleichmäßiger es aussieht, desto mehr Adrienne wird es sein, die Pinselstriche werden sehr ähnlich sein, was ich in diesem Kurs nicht speziell unterrichtet habe , aber es ist etwas aus meiner vorherigen Klasse aber es ist etwas aus meiner vorherigen Ich denke, wenn Sie sich das angesehen haben, wäre der Pinselstrich leicht zu verfolgen Aber auch hier habe ich erklärt , dass es sehr zufällig verteilt ist. Und dann wieder, mit dieser grünen Mischung, werde ich der Grünlandfläche einfach etwas Textur hinzufügen , weil das nicht der Schwerpunkt unseres Gemäldes ist nicht der Schwerpunkt unseres Gemäldes Wir müssen nicht wirklich so viele Details und feine Details hinzufügen . Ich verwende eine hellere grüne Mischung und habe auch eine hellere grüne Textur hinzugefügt. Für diese dunkelgrüne und leicht hellgrüne Textur ist alles, was Sie für diesen Bereich benötigen. Sobald du damit fertig bist, mache ich wieder meine dunkelgrüne Mischung, die zufällig überwunden ist. Ich mache einfach weiter und mache noch ein paar Pflanzen, die ich sehe. Mir hat das Aussehen der Pflanzen sehr gut gefallen. Als Nächstes können Sie einen Bleistift nehmen, weil Sie Ihren Baum skizzieren werden . Nun, wie ich bereits sagte, wenn du deinen Baum anfängst, wie wir das gemacht hätten, haben wir den Zug skizziert. Es wird abgedeckt, weil Gouache undurchsichtig ist. Sie können also entweder Ihren Baum skizzieren oder Sie können freihändig arbeiten. Geh freihändig. Genieß einfach den Prozess, mach weiter. Ich skizziere den Baum nur, um seine grundlegende Struktur zu verstehen Denn hier drüben, wenn du wirklich siehst, steht der Baum hoch, aber die Blätter fließen herunter. Wenn ich es erklären würde , würde ich es so fühlen, als würden die Blätter herunterfallen, oder? Also wollen wir arbeiten. Auf die gleiche Weise. Ich kreiere eine Mischung aus Saftgrün, Schwarz, Saftgrün und Schwarz, ein bisschen Gelb, wenn Sie möchten, nur um die Grundfarbe zu erhalten. Das wird die Form sein, die ich verwende. Auch hier sollten Sie sich mehr auf einen sehr, sehr dunklen Farbton konzentrieren , da er nahe an der schwarzen Farbe oder einer dunkelgrünen Farbe liegen muss . Das wird also der Farbton sein, den ich verwende. Jetzt verwende ich diese Farbe und skizziere zuerst die Skizze. Wir werden uns also darauf konzentrieren, die Form der äußeren Struktur unserer drei Bedürfnisse zu ermitteln, die zuerst platziert werden müssen. Sie können sehen, wie ich einfach denselben Pinsel verwende, das ist mein Rundpinsel in Größe 4, um die gesamte Struktur des Baums zu erstellen. Es ist nicht so, dass du es nicht tust, du kannst deinen Pinsel nicht wechseln oder was auch immer. Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, um die letzten Zweigdetails hinzuzufügen. Um viel kontrolliertere Filialen zu bekommen. Sie können sehen, wie ich die Grundstruktur erstelle. Eine weitere Sache, die Sie mich tun sehen, die sich sehr von den Bäumen unterscheidet , die ich zuvor gemacht habe, ist, wie ich schon sagte, der Baum sieht aus, als ob die Zweige hochgehen, aber die Blätter fallen herunter. Hier können Sie einige der Zweige sehen, wie ich sie gemacht habe, was ich bei einem typischen Baum normalerweise nicht tun würde. Das heißt, gehen Sie einfach um 90 Grad zum Hauptast oder fließen Sie einfach nach unten Das würde ich generell nicht tun. Sobald ich mit der Grundstruktur meines Baums fertig bin, füge ich einfach diese kleinen Punkte hinzu. Es ist wie eine Kombination aus Linien und Punkten und solchen Dingen. Es ist wie eine Kombination aus all diesen Dingen. Im Grunde versuche ich, diesen gesamten Abschnitt mit Leaves zu vertuschen . Und du kannst sehen, wie ich möchte, dass die Blätter nach unten fließen. Und obwohl ich Linien und Punkte und unebene Formen mache , gibt es diesen Fluss, der getrocknet entsteht Man kann deutlich sehen, dass die Blätter nach unten fließen. Zusammen mit dem Baum selbst. Sie können auch einige Pflanzenelemente an den Seiten hinzufügen. Eine andere Sache, die Sie tun können, um den Vorgang viel einfacher zu machen , ist die Verwendung eines verdorbenen Pinsels Jetzt ist der verdorbene Pinsel, das macht es einfacher Aber du musst sicherstellen, dass du dich so bewegst, wie deine Blätter aussehen sollen. Wenn Sie möchten, dass die Blätter nach unten fließen, sollten Sie diesen Strich auf die gleiche Weise ausführen. Eine weitere Sache, die ich hier gemacht habe, ist die Konsistenz dieser Farbe mit dem verdorbenen Pinsel ist leicht festgesteckt Wenn es trocknet, wird es leicht durchscheinend und darüber hinaus kann ich mit meinem Rundpinsel Strukturen oder Formen hinzufügen, wodurch die Struktur viel stärker definiert wird, wodurch sie noch besser aussieht Jetzt können Sie deutlich sehen, dass die Verwendung des verdorbenen Pinsels eine Frage von Sekunden war , als dies mit Ihrem normalen Pinsel der Fall gewesen wäre Und auch eine Kombination dieser beiden Pinsel. Ich denke, es ist perfekt, um Bäume zu malen, bei denen man ein bisschen Laub und Laub und solche Dinge zeigen muss. Das macht es viel einfacher. Speziell wenn Sie an einem Baum arbeiten, der weiter entfernt ist, spreche ich von Bäumen, die Ihnen sehr, sehr nahe stehen , wo Sie alle Details der Blätter sehen. Ich spreche von Bäumen, die mit meiner Rundbürste in einiger Entfernung stehen. Jetzt definiere ich nur das Ende, nur um einige definierte Blätter und Zweige und solche Details zu zeigen . Jetzt sieht der Baum, das Referenzbild, offensichtlich viel besser aus. Aber das ist immer noch wie eine Adaption des Baums, wir im Referenzbild sehen. Zusammen mit dem Baum selbst verwende ich diese dunklere Farbe , um weitere Details für die Pflanzenelemente hinzuzufügen. Sie erinnern sich also, wie ich Ihnen gesagt habe , dass das Grün, das Sie dort verwenden, nicht zu dunkel sein sollte , weil es seltsam aussehen würde. Das war genau der Grund. Denn jetzt möchte ich diesen Grünton , der ein etwas dunklerer Grünton ist, verwenden , um ihm etwas Tiefe zu verleihen, um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Und ich zeige verschiedene Grünvarianten , die Sie ganz oben sehen. Ich verwende nur das Grün , das ich oben verwende. Ich verwende das auch unten, nur um die Trennung zu definieren, die Sie zwischen der Straße und einem Grünland sehen , oder? Sie können also sehen, dass das Hinzufügen einiger Striche dieser dunkleren Farbe wirklich alles viel besser definiert viel besser zur Geltung bringt. Sobald Sie damit fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir dem Boden etwas Textur hinzufügen. Also werde ich eine Mischung aus meinem Schwarz und Weiß mit ein bisschen Blau und Gelb kreieren , genau wie der Geldbetrag, den wir für die Straße verwendet haben , genau das verwenden wird, aber eine etwas leichtere Version von Fit. Also wird es etwas mehr von der weißen Farbe haben indem ich eine trockene Pinseltechnik für die Straße verwende. Ich werde einige Texturen hinzufügen . Nun, da es ganz unten ist, sehe ich nicht viele Details dazu. Sie müssen also auch hier nicht an vielen Details arbeiten . nur ein bisschen Textur hinzufügen, sehen Sie, dass es sich um einen anderen Boden handelt. Es ist, es ist uneben und solche Dinge. Sie werden in der Lage sein , das mit nur ein bisschen Textur in einer trockenen Pinseltechnik einzufangen Textur in einer trockenen Pinseltechnik ICME kann die Trockenpinseltechnik verwenden, zusammen mit einigen horizontalen Strichen, die Sie hinzufügen können, sodass Sie, sobald Sie damit fertig sind, so ziemlich mit dem gesamten Gemälde fertig Eine Sache, die ich jetzt tun möchte, ist, nur den unteren Teil zu definieren, ein bisschen mehr. Ich könnte ein paar weitere Details für die, die Stängel des Grases und ein paar Zweige und nur Pflanzenelemente am unteren Rand hinzufügen die Stängel des Grases und ein Zweige und nur Pflanzenelemente am , nur um es ein bisschen zu definieren. Du könntest das nur tun, um diese gute Trennung zu schaffen. Also, wie ich dir schon gesagt habe, wenn du diesen dunkleren Grünton hinzufügst, wird deine Gegend wirklich viel besser zur Geltung kommen. Und wie ihr seht, bin ich sofort dabei, als ich hinzugefügt habe, es sieht so viel besser aus. Sie können sehen, wie es definiert ist. Sie können jedes Pflanzenelement sehen, aber gleichzeitig können Sie dort verschiedene Grüntöne sehen. Aber insgesamt sind es acht, wenn Sie damit fertig sind. Du kannst es dir ansehen. Wenn Sie denken, dass Sie etwas hinzufügen möchten , bevor Sie das Band bezahlen, tun Sie das bitte. Ich war zufrieden mit meinem Aussehen. Also werde ich einfach das Band von der Zeitung entfernen. Und sobald sich das Band löst, können Sie sehen, wie schön unser Gemälde aussieht. Ich liebe diesen Baum. Das liebe ich. Das konnten wir festhalten. Und schauen wir uns das genauer an. Ich habe es unterschrieben, um sicherzugehen , dass du dein Bild zuweist Aber insgesamt ist dies Ihre gesamte Komposition. Für 33 liebe ich das Leuchten der Wolken, die Sonne, einfach die verschiedenen Grüntöne, wie alles am Speed Day, muss mein Favorit sein. Und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was an Tag 14 kommt. 46. Tag 14 Teil 1: Nebelberg: Hallo, hallo, Willkommen zu deinem 14-Class-Projekt und hier ist, was wir heute malen. Lassen Sie uns über alle Farben sprechen. Ich verwende Kadmiumgelb. Als nächstes habe ich Preußischblau. Als nächstes habe ich Primärrot, das ist mein Lieblingsrot. Ich habe Saftgrün und ich habe Tiefschwarz. Und schließlich habe ich meine weiße Farbe, die mein permanentes Weiß ist. Sie können auch Titanweiß verwenden. Also sammle all deine Vorräte und lass uns anfangen. Ordnung, also ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt In Ordnung, also ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und alle Farben herausgenommen, wie ich bereits auf meiner Palette erwähnt habe Wir beginnen mit dem Skizzieren Jetzt können Sie das auf dem Referenzbild auf der linken Seite deutlich sehen, das Sie auch aus dem Bereich Projekte und Ressourcen für sich selbst herunterladen können . Du kannst sehen, dass du eine Reihe von Bergen hast. Im Vordergrund. Wir haben ein paar Pinien und nur ein paar verschiedene Blätter in verschiedenen Farbtönen. Sie beginnen also damit, dass Sie zuerst Ihre Skizze skizzieren und außerdem, dass Sie diesen fast orangefarbenen, gelben, orangefarbenen Berg sehen dass Sie diesen fast orangefarbenen, gelben, , Ihren Sketch, den Sie dann um diesen Berg herum verfolgen und sich irgendwie in all den anderen Bergen abspielen, die Sie so sehen, wie all den anderen Bergen abspielen, die Sie so sehen Sie es auf dem Referenzbild sehen Du musst nicht immer ganz nach links und rechts gehen . Sie können deutlich sehen, wie vielleicht der zweite von dem von rechts durchschnitten wird Sie müssen die Linie also nur auf halber Strecke schaffen. Mir ist es egal, dass du weitermachst und hier eine perfekte Skizze machst, weil vieles davon irgendwie mit Gouache bedeckt ist, weil es ein undurchsichtiges Medium ist Sie müssen also nicht die perfekte Skizze erstellen. Vorne, im Vordergrund. Sie haben ein paar verschiedene Blätter verschiedenen Farbtönen, sodass Sie nichts skizzieren müssen, um diesen Look zu erzielen, während wir malen Das einzige, was Sie verstehen müssen, ist die Platzierung der Ebene dieses Bereichs. Du kannst sehen, dass es eine schräge Linie ist, oder? Und du hast dort einen Haufen verschiedener Bäume, Pinien unterschiedlicher Größe. Und dann wieder im Vordergrund, das ist die vollständige URL, die das Laub in verschiedenen Farben hat Wir machen vielleicht keine anderen Farben. Wir könnten verschiedene Grüntöne verwenden. Also quasi improvisieren, während wir gehen. Wir werden auch das Aussehen dieses Typen ein wenig ändern. Also werde ich The Clouds nicht machen. Das ist also die Art und Weise , wie Sie die Dinge ändern je nachdem, worauf Sie gerade Lust haben. Lassen Sie uns also schnell in den Malprozess eintauchen. Hier habe ich also meinen Flachpinsel in Größe 10 , den ich für den gesamten Mischvorgang verwenden werde, um die Farbe Pinky oder die pastellrosa Farbe, die orange festliche Orange zu kreieren orange festliche Orange Ich würde nicht sagen, dass Rosa ein bisschen pfirsichfarben ist als unten Es ist also eine Mischung aus meinem Rosa, Gelb und Weiß. Je mehr Gelb du hinzufügst, desto orangefarbener wird es Und wenn du mehr Rot hinzufügst, bleibt es immer noch auf der rosafarbenen Seite Das ist also ein Farbton , den ich verwende. Und ich werde es vorsichtig dort anwenden , wo der erste, zweite Berg beginnt, sagen wir, nicht einmal der erste. Der zweite ist fast so, als wäre er fast horizontal, ich würde sagen, er gibt dir das nette Level, das du brauchst. Wir können in den meisten Fällen den Bereich im äußersten Rückenbereich abdecken . Und das ist der Shader, den ich für die Orange verwende. Als Nächstes kreiere ich eine violette, sehr, sehr hellviolette Farbe. Es ist also eine Mischung aus meinem Rot, meinem Primärrot, meinem preußischen Blau und Weiß Also mehr Weiß, sehr wenig Rot und Blau. Ich werde es hinzufügen. Das ist der Schatten, den ich habe. Ich füge es oben hinzu und ich werde anfangen, es nach unten zu bringen Nun, ganz ähnlich dem Mischen von zwei Farben hier, werden wir Weiß verwenden, um es miteinander zu vermischen Nun, diese beiden Farben sind sehr hell, sodass beim Mischen nicht so viel Schlamm entsteht Aber ich mache trotzdem weiter und entscheide mich dafür, die Mischung mit der Methode Blending with White zu erstellen die Mischung mit der Methode Blending with , weil ich es nicht riskieren möchte Also benutze ich das einfach. Und ich möchte auch eine hellere Farbe haben, wenn der Übergang vom Orange zum Blau stattfindet, ich möchte einen weicheren Effekt am Himmel haben, und deshalb verwende ich die Methode zum Mischen mit Weiß Ich verwende einen größeren Pinsel, um den Mischvorgang viel reibungsloser und schneller zu Und im Moment können Sie einfach einen größeren Pinsel verwenden , um den Mischvorgang zu beschleunigen Das macht es viel einfacher, mit einem größeren Pinsel zu mischen. Und anstatt Farbe zu verwenden, können Sie die Farbe auch mit einem sauberen Pinsel bewegen. Aber du musst auch darauf achten, dass du nicht zu viel Wasser in deine Farben gibst, weil es dann sehr hell wird und wie Wasserfarben verhält und seine Deckkraft verliert Du musst also aufpassen wenn du hier mischst, dass du am Ende nicht viel Wasser in deine Farbe Die Mischung hat mir sehr gut gefallen, also lasse ich sie hier einfach trocknen. Und jetzt, wo mein Papier vollständig ausgetrocknet ist, werde ich weitermachen und den Berg noch einmal skizzieren, sodass ich andere Entfernung sehe, weil er zurückgelegt wurde. Es ist für mich sinnvoller, die Form neu zu zeichnen, damit ich die Skizze, die ich habe, nicht verliere Wenn Sie die Skizze sehen können, mussten Sie diesen Schritt nicht ausführen. Jetzt beginnen wir mit dem Berg in der Ferne. Also werde ich ein bisschen schwarze Farbe in die orangefarbene Mischung mischen, die ich für diesen Kerl verwendet habe. Sie können auch ein wenig von der rosa und der gelben Farbe zusammenfügen , um eine tiefere Version der Farbe zu erhalten. Aber im Grunde suchen wir nach einem Farbton , der leicht bräunlich ist, aber immer noch diesen orangefarbenen Unterton hat , ähnlich dem, den wir verwendet Also sehr schlammige Mischung. Ich werde das vorsichtig mit meinem Rundpinsel auftragen. Sie können also sehen, wie ich gerade die Spitze des Berges mit einer dickeren Konsistenz überdecke . Während ich es herunterbringe. Mir geht es nicht so sehr um die Schnitte, die sehen will, weil ich möchte, dass sie leichter sind Ich wollte auch diese Art von Misty-Effekten haben , wie wir es zuvor gemacht haben Die Spitze oder der obere Teil davon wird also viel dunkler sein. Wenn Sie die Farbe verringern, wird sie viel heller. Das ist also die Art und Weise, wie Sie diesen Effekt erzeugen werden. Sie können Ihrer Farbe auch Weiß hinzufügen und einfach die weiße Farbe am unteren Teil Ihrer Bergform auftragen. Sie können deutlich sehen, wie hart diese Linien gerade sind. Verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und Sie können alles wieder zusammenmischen. Wenn du glaubst, dass der Berg zu hell geworden ist, dann wiederholst du einfach den gleichen Schritt, aber mit einer dunkleren Farbe. Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Ich lasse das einfach trocknen. Nun, das ist versiegt. Ich beschleunige meinen Prozess, indem ich einfach einen Haartrockner benutze. Ich werde mit dem nächsten fortfahren. Für den nächsten füge ich einfach ein bisschen Schwarz zu meiner gleichen Mischung hinzu. Das ist meine Mischung aus Blau und Lila, die ich verwendet habe. Dann füge ich ein bisschen Blau und Rosa hinzu, um im Grunde genommen einen Grauton zu bekommen. Und es ist kein sehr, sehr dunkler Grauton. Also werde ich diese Farbe als den Berg verwenden , der unter der orangefarbenen, schlammigen Farbe liegt, die du Ich werde das vorsichtig anwenden. Das nächste, was ich tun werde, ist, tatsächlich eine Mischung aus Orange zu kreieren. Und ich werde darüber berichten und es zusammenmischen. Also ganz unten möchte ich einfach diesen weicheren Effekt und einen leichteren Effekt in diesem Übergang erzeugen , anstatt dass es so grell ist Deshalb habe ich ein bisschen von der Farbe aus dem vorherigen Mountain and the Addict, die ich gemacht habe, auf die dunklere Farbe aufgetragen, die ich gemacht habe Das gefällt mir. Also lassen wir das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir all die anderen Berge und Gemälde hinzufügen 47. Tag 14 Teil 2: Nebelberg: Ordnung, jetzt, wo beide Berge ausgetrocknet sind, ist es Zeit für uns, zur nächsten Reihe überzugehen Wie wir also wissen, je tiefer oder näher wir uns dem Betrachter nähern, wird die Farbe der Mountain time.com angezeigt Moment mische ich ein bisschen Schwarz und Blau und ein bisschen Weiß zu derselben Mischung, die ich kreiert habe. Dieser Timer muss nur etwas dunkler erscheinen . Und dann verwende ich wieder meinen Rundpinsel und trage ihn oben auf, wobei zu beachten ist, dass die Form ungleichmäßig sein muss Versuchen Sie also, die Form sehr ungleichmäßig zu gestalten , damit sie viel natürlicher aussieht Dann kannst du mit deinem Pinsel einfach die Farbe runterholen . Du kannst auch weiße Farbe verwenden , um die Farbe aufzuhellen, und viel Wasser, um die Farbe aufzuhellen und eine Textur zu erzeugen , die dem , was wir in der Vergangenheit gemacht haben, sehr ähnlich Ich verwende hier das gleiche Konzept. Ich verwende ein bisschen Wasser, weil ich die Farben heller machen wollte . Ich verwende eine Mischung aus Wasser und Weiß. Und dann vermische ich mit meinem Pinsel einfach alles ineinander , sodass die Linien nicht so hart sind und sie gleichmäßig erscheinen und versuche, ein bisschen Textur herauszuholen Mir hat gefallen, wie das aussieht, also lassen wir es trocknen. Okay, jetzt, wo mein Bereich komplett ausgetrocknet ist, können wir sehen, wie sich diese Textur darin abspielt, oder? Jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. Auch hier werde ich eine Mischung mit meiner schwarzen Farbe herstellen, meiner preußischen blauen Ich füge auch ein bisschen Weiß hinzu, damit es einfach nicht zu dunkel ist und irgendwie zu den vorherigen Farbtönen passt und es nicht nur schwarz ist. Ganz plötzlich. Das ist ein Farbton, den ich habe. Es scheint fast schwarz zu sein, aber es ist ein sehr, sehr tiefer Farbton von preußischem Blau Nun, hier drüben steht auf der Form des Berges, den ich erschaffe , dieses Wort, die Lockenlinien Und ich möchte, dass Sie sehr kompakte vertikale Linien in verschiedenen Größen sehen können . Und wenn Sie das tun, wird berücksichtigt, dass Sie zeigen möchten , dass sich darauf eine Reihe verschiedener Bäume befinden. Und genau das sehen Sie als diese vertikalen Linien. Und da es weiter vom Beobachter entfernt ist, sehen Sie keine größere Version davon. Und so wirst du diesen Effekt erzeugen. Jetzt verwende ich ein bisschen Weiß, wieder zum Licht und den unteren Teil davon, um diesen Nebeleffekt und einen Farbunterschied in meinen Bergen zu erzeugen Nebeleffekt und einen Farbunterschied in meinen Bergen Du kannst hier auch Wasser verwenden, aber ich verwende eine Mischung aus Weiß und einer sehr leichten Konsistenz davon. Mit meinem Pinsel vermische ich einfach alles ineinander, sodass es irgendwie ineinander übergeht und es nicht so hart aussieht, wie es ist nicht so hart aussieht, wie Sie können also Ihren Pinsel verwenden, um diese Textur zu erzeugen. Neben der dunkleren Farbe, die oben ist, ich unten nur ein wenig dunkle Farben hinzu , was auch der hellere Teil des Berges ist, damit er diesen strukturierten Effekt hat Und dann mache ich mit meinem Rundpinsel auch einige höhere Bäume, sodass einen Unterschied in der Größe dieser vertikalen Striche sehen können Jetzt wird ein Großteil davon mit den Bäumen bedeckt sein , die davor stehen. Aber es ist immer gut, immer eine gute Idee, ein bisschen Gleichgültigkeit und die Formen und Größen hinzuzufügen Gleichgültigkeit und die Formen und , damit es viel natürlicher wirkt Sie können also sehen, dass ich es hauptsächlich auf dem oberen Teil des Berges mache , der immer noch sichtbar sein wird Und der unterste, Augustinus wird einen Schrank holen. Das ist also schon, das können wir überspringen. Sie lassen das trocknen. Und jetzt, wo das getrocknet ist, haben wir vier Berge, eine Reihe von Bergen, die nebeneinander liegen. Wir werden weitermachen und den nächsten erstellen, der der unterste Bereich ist, oder Ich werde weitermachen und hier eine Mischung aus meinem saftgrünen und meiner schwarzen Farbe verwenden . Wir verwenden also kein preußisches Blau, wir verwenden eine Mischung aus Saft, Grün und Also hier ist der Farbton , den ich verwenden werde. Es ist sehr, sehr nah an Schwarz, aber es ist nicht ganz schwarz. Die Idee hier ist nun, einfach den größten Teil der Portion mit der schwarzen Farbe zu bedecken den größten Teil der Portion mit der , der dunkleren Farbe. Und besonders oben, wo du sagst müssen wir einen Haufen Bäume pflanzen. Nun, das ist ein sehr interpretativer Antrag. Wir werden einfach ein paar Pinien pflanzen. Und Sie möchten nur die Größen variieren. Jetzt haben wir schon den Sketch. Wir wussten genau, wo die Bäume stehen würden. Du solltest versuchen, den weißen Teil davon , den du zurückgelassen hast, abzudecken . Dass es komplett mit schwarzer Farbe gefüllt sein wird . Aber die ganze Ära, in der das Weiß und die Ada nicht über dem weißen Abschnitt stehen, wird der Bereich oder die Linie sein der Bereich oder die Linie an der Sie Ihre Pinien anpflanzen werden Nun, diese Pinien, entweder ein paar Dinge, die Sie beachten müssen , wenn Sie das machen. Und das ist die Form davon. Natürlich können Sie mit der Form herumspielen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um eine klarere Vorstellung von den verschiedenen Arten von Kiefern zu bekommen , von denen Sie sprechen. Ich denke, auf dem Referenzbild sieht man eine Reihe von Variationen und man kann mit einigen Kiefernnadeln herumspielen mit einigen Kiefernnadeln herumspielen den Ästen, die sich nach oben bewegen, und einige von ihnen, die sich nach unten bewegen. Sie können also auch diese Variante einbringen. Das andere, was Ihnen auffallen wird, sind die Größen. Manche mögen größer erscheinen, manche von Ihnen werden kleiner sein Und um diesen Entfernungsunterschied hinzuzuziehen , machst du den, der näher am Beobachter ist, etwas größer und dicker, den, der weiter vom Beobachter entfernt ist. Du wirst das kleiner machen, irgendwie versteckt hinter zwei Bäumen und solchen Dingen So spielst du sofort mit der Entfernung herum, wenn du mit dem Bau eines Baumstraußes fertig bist. Ich möchte nur, dass du die Farbe runterbringst und den Bereich auffüllst, während du damit fertig bist. Das ist also etwas, das du zusammen machst. Wenn Sie also, sagen wir, drei Bäume machen, die die Farbe nach unten bringen und den Raum füllen. erneut weiter und erstellen Sie einen Haufen Bäume, z. B. zwei oder drei Bäume, füllen Sie ihn auf, bis Adrian die Farbe ganz nach unten bringt. Das wird also nur eine sich wiederholende Bewegung sein. Hier wird nichts anderes passieren. Du musst nur einen Haufen Bäume formen und dann die Farbe runterbringen und alles wird flach liegen, oder? Alle Farben , die Sie hinzufügen, werden also flach liegen. Es ist nur eine dunkle Farbe. Und dann auf diesem schwarzen Farbton, auf diesem dunklen Farbton, werden wir auf den verschiedenen Schichten aufbauen , um die helleren Teile des Laubs zu zeigen , die Sie sehen, besonders in der Zeit , die bedeckt wird oder die gerade schwarz ist, sehen wir die Bäume und davor werden sie eine Reihe verschiedener Farben oder sogar Grüntöne haben Hier habe ich einen anderen Ansatz gewählt als das, einen anderen Ansatz gewählt als was Sie auf dem Referenzbild gesehen haben. Ich glaube, ich habe beide Methoden angewendet, bei denen ich verschiedene Farbtöne ausprobiert und gemacht habe verschiedene Farbtöne ausprobiert und gemacht , und in dieser werde ich verschiedene Grüntöne verwenden. Ich habe beides gemacht. Und ich wollte einfach einen anderen Ansatz dasselbe Referenzbild , das ich in der Vergangenheit gemalt habe. Du kannst es dir auf meinem Instagram ansehen. Ich glaube, das habe ich letztes Jahr gemalt. Und natürlich wollte ich es noch einmal machen und euch beibringen, wie man das malt, aber mit einem anderen Ansatz. Wenn Sie die Farben der Blätter, die Sie sehen, ändern möchten, können Sie dies auch tun. Jetzt werde ich Ihnen sagen, wie Sie das angehen, wenn wir anfangen, das zu malen, was in der nächsten Lektion sein wird. Aber wenn Sie Lust haben, die Farben zu ändern, tun Sie es bitte. Hier drüben spiele ich, wie Sie sehen können, mit diesen Größen meiner Gedankenbäume herum, die Form ist dieselbe. Das einzige, was ich lese, sind die Größen. Und irgendwie auch die Struktur, ich würde sagen, manche haben viel mehr Follower, manche sind etwas breiter, sind etwas schmaler Sie können mit den Passformen und den Größen der Passform und den Strukturen herumspielen . Je mehr du damit herumspielst, desto natürlicher wird es aussehen. Das ist also das einzige , was sich hier ändert. Die Bäume, die sich ganz links befinden, werde ich so gestalten, dass sie größer und höher sind als die auf der rechten Seite. Weil ich zeigen möchte, dass die äußerste linke Acht immer noch etwas näher ist und die Bäume dem Betrachter etwas näher sind etwas näher diese Weise bringe ich dieses Distanzspiel in diesem Bereich ein. Nun zu den Pinien Wenn Sie sich meine vorherigen Kurse angesehen haben, habe ich eine detaillierte Version von Pinien und in diesen, aber falls Sie sich nicht wohl fühlen und Zweifel haben, diese Bäume anzulegen, dann schlage ich vor, dass Sie mir zusehen, wie ich es mache. Übe es auf einem alten Blatt Papier oder einem Papier, das du benutzt Das ist wie ein grobes Stück Papier und dann füge es in ein Gemälde ein. Auf diese Weise baust du auf, du bekommst ein bisschen mehr Selbstvertrauen, um es in deinem endgültigen Gemälde zu tun weil ich absolut verstehe , dass wir manchmal die Formen der Bäume kreieren, die uns nicht gefallen. Und ich weiß das, weil ich das in der Vergangenheit so oft gemacht habe , als ich in meiner Lernphase war, dass ich Vernunft geschaffen habe. Am Ende würde mir mein Gemälde nicht ganz gefallen, weil mir die Formen der Bäume einfach nicht gefielen gefallen, weil mir die Formen der Bäume Also zögern Sie nicht, es ein paar Mal auf einem Stück Papier zu machen, bevor Sie es auf Ihr endgültiges Gemälde legen Jedenfalls. Es hat mir also sehr gut gefallen, wie sich das entwickelt hat. Die Schicht sieht toll aus. Wir lassen das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details für das Laub hinzufügen 48. Tag 14 Teil 3: Nebelberg: In Ordnung, in anderen Fällen ist meine Basisschicht ausgetrocknet. Es ist Zeit für uns, mit dem Bemalen des Laubs zu beginnen. Wir beginnen also mit Schicht zwei. Die, die sich hinten befindet, ist Schicht eins. Das ist Schicht zwei. Ich verwende meinen verwöhnten Pinsel, weil ich diesen Textureffekt und diese ungleichmäßigen Formen haben möchte Ich werde eine wirklich dunkle Mischung aus Grün kreieren. Jetzt muss dieser etwas leichter sein als der , den du zuvor gemacht hast. Achte also darauf, dass dein Dunkelgrün nicht zu dunkel ist , weil der Fötus, er wird sich nicht mit Gouache zeigen Die Sache ist, dass besonders dunklere Farben Auftragen dunkel werden, aber sie neigen dazu, heller zu werden, wenn Sie sie trocknen. Denken Sie nur daran, dass diese Farbe sehr dunkel aussieht, aber sie wird austrocknen ein bisschen heller sein, als sie aussieht. Jetzt hier drüben versuche ich nur, verschiedene Abschnitte zu finden. Ich tippe auf das grüne Feld. Du kannst hier eine Pause machen und du kannst sehen wie ich andere Abschnitte auswähle. Aber es ist nicht wie der See hier drüben. Ich mache die Abschnitte nicht so, dass sie zwei definiert sind, weil dies nur eine zweite Ebene ist, oder? Selbst wenn Sie am Ende die gesamte Fläche mit den Tönen von, dem Grünton abdecken die gesamte Fläche mit den Tönen von, , ist das völlig in Ordnung. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie es nicht vollständig abdecken , weil Sie immer noch die vorherige Ebene sehen möchten , nämlich Ihr Schwarz oder den dunkleren, dunkelsten Grünton Sie möchten also immer noch sehen können , dass Europa einfach dunkleres Grün verwendet um eine Grundlage für die, die, die grünen Formen zu schaffen . Ich weiß, dass da drüben ein paar verschiedene Blätter sind und trocknen ab, um heller zu werden, wie ich schon sagte Sobald es getrocknet ist wie hier, kann man deutlich sehen, dass es fast die gesamte Fläche bedeckt, oder? Arteriole in der Lage, einen Unterschied zu sehen in welchem Abschnitt befindet sich wo? Jetzt kreiere ich eine Mischung aus Saftgrün und der dunkleren Farbe. Dieser scheint etwas leichter zu sein als der Schlüssel, dieser. Wenn Sie also darauf aufbauen, werden Sie immer hellere und hellere Farbtöne kreieren. Jetzt noch einmal, mit meinem verdorbenen Pinsel, werde ich dieses Mal sorgfältig Abschnitte auswählen und diese Farbe nur in diesem bestimmten Bereich hinzufügen Sie können also sehen, dass das fast wie dieser gekrümmte Effekt ist, den ich mache , und es ist nicht so, dass ich diesen Pinselstrich zu Beginn der Kurve mache . Und das funktioniert, denn wenn wir einen verdorbenen Pinsel verwenden, um diese Effekte zu erzeugen, sind diese Punkte in alle Richtungen Aber Sie werden immer noch Abschnitte auswählen. Und du willst auf diese geschwungene Art reingehen oder so leicht wie wir manövrieren , sodass es aussieht, als wäre es ein Follower und das ist viel dreidimensionaler, als es scheint Jetzt. Sogar der Schatten wird etwas heller trocknen , als es jetzt aussieht. Hier drüben scheint es dunkel zu sein und du hast wirklich das Gefühl, dass es keinen großen Farbunterschied in der Art gibt , wie es aussieht, aber es wird austrocknen und etwas heller sein , als es jetzt aussieht. In jedem Fall werden wir auf diesem Bereich aufbauen und eine noch hellere Farbe hinzufügen. Jetzt, wo Sie damit fertig sind, sagen wir, 70% der Fläche des vorherigen Pinselstrichs, wie wir es in all unseren vorherigen Projekten gemacht haben. Ich sage dauernd dasselbe. Dass das ein Konzept ist, das du anwenden musst. Und das ist die dritte Schicht, diese vierte Schicht, die andere, wenn ich die schwarze einschließe, ist das die vierte Schicht , die wir dieser hinzufügen. Ich werde meinen Saft grün mischen, ein bisschen von der gelben Farbe und ein bisschen von der dunkleren Farbe. Das ist also der Schatten, den ich bekomme. Sie können sehen, dass es leichter ist als das vorherige. Auch hier wähle ich mit meinem verdorbenen Pinsel diese Abschnitte aus, verschiedene Abschnitte Es sollte also so aussehen , als ob einer hinten und einer vorne ist. Und so entsteht dieser vollere Effekt , wenn Sie so etwas malen Also oben im Vorjahr fügen Sie diesen Abschnitt hinzu, rechts, nicht unten, weil Sie auf der vorherigen Ebene aufbauen möchten . Also füge ich einfach den Strich zu den vorherigen Pinselstrichen hinzu, die ich angelegt habe, achte darauf, dass ich ihn nicht vollständig verdecke , sodass Sie die vorherigen Ebenen überhaupt nicht sehen können. Du musst bedenken, dass du es bist, dass du all die verschiedenen Farbebenen sehen willst , die du hinzufügst. So erzeugen Sie also den Effekt dieses volleren, grüneren und flauschigeren Effekts in Ihren Pflanzenelementen Ich benutze wieder die Flut. Ich meine, mit verwöhntem Pinsel füge ich diesen Strich hinzu Und während es trocknet, schalte ich zurück und ändere den Grünton. Du wirst das trocknen lassen. Sie können ein paar Striche hinzufügen, wo immer Sie das Gefühl haben, dass es nötig ist, aber andernfalls lassen Sie es trocknen. Und der nächste Farbton , den ich mache, wird ein hellerer Farbton sein. Wenn Sie also etwas mehr Gelb in die Mischung geben, können Sie deutlich sehen , dass das Saftgrün im Moment viel wärmer geworden ist. Und Sie können auch etwas Weiß hinzufügen , um es etwas undurchsichtiger und etwas heller zu machen undurchsichtiger und etwas heller Also werde ich diesen Mix kreieren Es ist eine kleine Veränderung gegenüber der vorherigen Farbe, aber so möchte ich darauf aufbauen können. Jetzt benutze ich wieder meinen verdorbenen Pinsel klopfe ganz leicht und vorsichtig darauf Gerade an der Spitze dieser verschiedenen Abschnitte der Pflanzen, die ich habe, können sie sehen, dass man einfach in der Lage ist, diese Pflanzenbrocken, die man sieht, herauszusuchen . Sequenzierung 123 Dies ist mein vierter Abschnitt, den ich habe. Und gleich daneben ist mein fünfter Abschnitt und so weiter. Sie können zwischen den verschiedenen Abschnitten, die ich habe, unterscheiden . Also noch einmal, auch das kann ein bisschen kompliziert sein, wenn Sie meine vorherigen Kurse nicht gesehen haben und neu hier sind. Weil ich in der Vergangenheit sehr ähnliche Konzepte gemacht habe und auch in meinen früheren Projekten und sogar in früheren Kursen. Wenn Sie also neu hier sind, könnte das ein bisschen schwierig sein , aber es gibt nichts , was unmöglich ist. Sie können es also zuerst auf einem alten Blatt Papier ausprobieren und es dann in Ihr endgültiges Gemälde einbauen Und glaub mir, je öfter du es tust, desto öfter broschst du ein einzelnes, ein einziges Referenzbild. Nun, du wirst jedes Mal mit einem anderen Bild einschalten . Wenn wir versuchen, Interaktivität zu erzeugen, indem wir versuchen, bestimmte Dinge daran zu ändern, werden Sie am Ende jedes Mal ein anderes Bild haben, weil Sie viele Dinge ändern oder Sie fügen die Wolken hinzu , sagen wir ändern die Farbe der Pflanzen Am Ende erzeugt man also viele verschiedene Effekte. Die nächste Farbmischung , die ich mache , ist eine Mischung aus Weiß, Saft, Grün, ein bisschen Rosa und Gelb. Das ist der Schatten, den ich bekomme. Es ist ein sehr, sehr heller Farbton. Und ich verwende hier meinen Rundpinsel und nur die Spitze meines Rundpinsels , um diese Highlights zu kreieren. Anstatt meinen verdorbenen Pinsel zu verwenden, verwende ich meinen Rundpinsel selbst für all die feineren Details Das wird wohl die letzte Schicht sein. Und ich hoffe es, weil ich nicht dachte, dass ich darüber hinaus noch etwas hinzufügen müsste, aber schauen wir mal. Wenn es austrocknet und dunkler wird als ich erwarte, muss ich möglicherweise eine weitere Schicht hinzufügen. Aber im Moment gefällt mir sehr gut, wie das mit meinem Rundpinsel aussieht Ich habe viel mehr Kontrolle darüber, wie meine Pinselstriche mit einem verdorbenen Pinsel aussehen sollen meine Pinselstriche mit einem verdorbenen Pinsel aussehen Die Pinselstriche bewegen sich in alle Richtungen und überall hin. Und es sind viel mehr strukturierte Effekte. Es ist sehr gut, wenn Sie diesen flauschigeren Look kreieren möchten diesen flauschigeren Look kreieren Wenn Sie viel detailliertere Bereiche und detailliertere Pinselstriche wünschen , wechseln wir natürlich wieder zum Rundpinsel , da wir so mehr Kontrolle haben. Jetzt machen wir weiter und fügen diese Details einfach mit unserem helleren Farbrundpinsel hinzu. auch hier daran, dass Sie dies über die vorherige Ebene legen möchten , aber stellen Sie trotzdem sicher, dass Sie die verschiedenen Grüntöne sehen können , die Sie davor platziert haben. Du kannst sehen, wie ich am Ende die vorherige Ebene umgehe. Ich kann immer noch das Hellgrün sehen , das wir unter dieser, unter dieser Schicht gelegt haben. Aber gleichzeitig sieht man, wie ein neuer Grünton darauf gelegt wird. Aber so läuft es. Also fügen wir das einfach hinzu und lassen es trocknen, sobald wir damit fertig sind. Ordnung, also nicht, dass Sie damit fertig sind , die meisten Pinselstriche aufzutragen Gehen Sie einfach einen Schritt zurück und schauen Sie sich das an und sehen Sie, ob Sie hier und da weitere Striche hinzufügen möchten. Manchmal, wenn man sich ein Bild zu lange ansieht , bleibt uns das irgendwie im Kopf hängen Und einfach zu viel. Und du bist nicht in der Lage, Fehler und Dinge zu finden, die du daran ändern möchtest, oder Dinge, die noch hinzugefügt werden könnten. Sie also einen Schritt zurück, machen Sie einen Spaziergang und kommen Sie zurück und fügen Sie hinzu, betrachten Sie es aus einer anderen Perspektive und fügen Sie die Dinge hinzu, die Sie hinzufügen möchten. Mir hat sehr gut gefallen, wie das aussieht. Ganz letzte Minute. Ich habe tatsächlich beschlossen, etwas an as Painting zu ändern. Im Referenzbild können Sie deutlich sehen, dass es eine Reihe von Wolken gibt. Der obere Teil der oberen Hälfte meines Gemäldes sieht also viel voller Und hier drüben sieht es sehr leer aus. Und deshalb habe ich beschlossen, einige Vögel hinzuzufügen. Für die Vögel werde ich einen Buchstaben R erstellen und dann die Flügel an den Seiten sehr, sehr leicht verlängern die Flügel an den Seiten sehr, sehr leicht und dann in der Mitte ein. für den Körper Ich werde dir nicht genau sagen, wo du es hinzufügen sollst und wie du deine Vögel hinzufügst. Weil ich möchte , dass du sie einfach hinzufügst oder nicht, je nachdem, was du fühlst. Und genießen Sie einfach den Prozess und machen Sie dieses Gemälde zu Ihrem Eigentum indem Sie Dinge tun, die Sie tun möchten. Ich habe fünf Vögel hinzugefügt , weil die Gewinnchancen hoch sind. Also werde ich sie in ungeraden Zahlen addieren und ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Vögel fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir ein Highlight im Binnenhafen hinzufügen . Im Moment sieht es sehr, sehr langweilig aus, weil es flach liegt, oder? Um ein paar Highlights hinzuzufügen, verwende ich meine weiße Farbe und mache einfach diese Striche auf den Flügeln des Vogels, nur um einen Unterschied in der Farbe hinzuzufügen, und füge einfach ein kleines Muster hinzu. Wenn Sie nun das Gefühl haben, zu viel Weiß hinzugefügt zu haben, können Sie zurückgehen und das Schwarz hinzufügen , damit es normal aussieht und nicht so es normal aussieht und nicht aussieht, als ob das Weiß auf dem Löwen ruht. Und mir hat sehr gut gefallen, wie das jetzt aussieht. Es hat dem Himmel genommen , dass er wirklich leer war, weil der Vordergrund sehr belebt war Mir gefällt wirklich, wie das alles am Ende zusammengekommen ist. Und wenn du damit fertig bist, vergewissere dich, dass du das Band vom Papier weg aufbaust . Es waren 14 verschiedene Lektionen , die wir zusammen gemacht haben. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zusammen mit mir zu malen. Bevor wir uns das genauer ansehen, signieren wir unsere Bilder. Dafür verwende ich einen Acrylmarker. Sie können einen weißen Stift verwenden. Sie können einen weißen Farbstift verwenden, was auch immer für Sie geeignet ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn unterschreiben, bevor Sie ihn sich ansehen. Wie dem auch sei, jetzt, wo ich meine signiert habe, schauen wir uns das genauer an. Mir gefällt wirklich sehr, wie das jetzt aussieht. Wir haben eine wunderschöne Reihe von Bergen im Hintergrund. Wunderschönes Laub und das Farbenspiel in verschiedenen Grüntönen, der Vordergrund und die Vögel tragen wirklich zur gesamten Komposition Insgesamt. Ich liebe das. Ich hoffe dir hat das auch gefallen. Und hier ist ein kleiner Einblick in unser letztes und letztes Klassenprojekt 49. Tag 15 Teil 1: Oh my Daisy: Hallo Freunde, willkommen zu eurem fünften und letzten Klassenprojekt aus der Challenge. Lasst uns über die Farben sprechen, die wir brauchen. Dass ich neben Preußischblau auch Kadmiumgelb habe. Ich habe Umbra verbrannt. Als nächstes habe ich Saftgrün und schwarze und weiße Blätter, also das ist mein tiefschwarz und mein permanentes Weiß. Natürlich kann er auch Titanweiß verwenden. Das werden also die Farben sein, die verwendet werden. Lassen Sie uns mit dem Prozess beginnen. Also habe ich meine Leute auf allen vier Seiten abgeklebt und ich habe alle Farben auf meiner Palette herausgenommen Und Sie haben das Referenzbild, das ich verwende, auf der linken Seite des Bildschirms. also das Referenzbild im Auge behalten, können Sie deutlich sehen, dass wir ein Vordergrundelement haben, nämlich Ihre Gänseblümchen und all die kleinen Stängel und Blätter und all diese Und dann ist im Hintergrund ein Hang, das ist unser Landteil. Und wir haben ein paar verschiedene Bäume , die Sie sehen können. Nennen wir das unseren Mittelweg. Sie haben diese Elemente in der Mitte. Haufen verschiedener Bäume im Hintergrund. Ich würde sagen, wir haben eine Reihe von, sagen wir, drei Bergen, die ich deutlich sehen kann. Einer ist grün und die beiden hinten, wir können sehen, dass es einen sehr dunklen Grau- und Blauton gibt, so etwas in der Art. Das sind also die drei Berggruppen , die Sie zusammen mit Ihrem Himmel im Hintergrund sehen . Wir werden den Himmel ohne die Wolken ein bisschen verändern, werden ihn ohne die Wolken schaffen. Aber davon abgesehen werden wir versuchen, alles andere beim Alten zu lassen, oder? Und im Vordergrund kann man deutlich sehen, dass wir ein wunderschönes Gänseblümchenfeld haben ein wunderschönes Gänseblümchenfeld haben Und die am unteren Rand sind viel größer, weil sie näher am Beobachter sind, als die die weiter entfernt sind, als kleine Punkte erscheinen. Das ist so ziemlich der Sketch. Fangen wir mit dem Malprozess an. Ich habe meinen Flachpinsel genommen und wir beginnen mit der Farbe für den Himmel. Also werde ich meine preußische blaue Farbe mit breitem und einem kleinen bisschen Schwarz mischen mit breitem und einem kleinen bisschen Die Farbe, die ich für meinen Himmel haben möchte, muss diese bläulich-graue Farbe haben, weil ich nicht möchte, dass er hell ist, ich möchte, dass er irgendwie wie ein gedämpfter Himmel ist und fast wie ein bewölkter Aber wir sehen hier keine Wolken. Wir sehen nur die Hautfarbe dieses Typen. Nur ein sehr trüber, es ist fast wolkig und wir wollen diesen Cheat festhalten Das ist also die Farbe, die ich verwende , da man deutlich sehen kann, wie hell sie ist und sie hat diesen grünen Unterton Ein anderer trocknet, es wird etwas leichter. Also habe ich das Blatt oben hinzugefügt. Und wenn ich nach unten übergehe, füge ich etwas Weiß hinzu, das die Farbe heller erscheinen lässt Ihr könnt also deutlich sehen, wie ich gerade meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe belade und den Mischvorgang direkt auf dem Papier durchführe den Mischvorgang direkt auf dem Papier Aber falls Sie sich damit nicht wohl fühlen, können Sie die Mischung gerne machen, bevor Sie weitermachen und das auf das Hauptgemälde selbst auftragen. Deshalb finde ich es oft einfach, einfach das Weiß aufzutragen und die Mischung im Laufe der Zeit zuzubereiten. Aber manchmal ist es in Ordnung, das Blatt zu machen , das Sie benötigen, und es dann zu Papier zu bringen. Sie können also sehen, wie ich diesen schönen Farbverlauf in meinem Skype habe. Wir haben die hellere Farbe unten und die dunklere oben. Und jetzt lassen wir das trocknen. Gut, jetzt, wo mein Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, habe ich die Struktur meiner Berge aufgespürt , damit ich weiß, was wo ist Du beginnst mit dem ersten Schatten des Berges. Ich werde ein bisschen Blau und Schwarz in dieselbe Mischung mischen, die ich zuvor hatte. Und Sie können deutlich sehen, dass dies wie eine dunklere, tiefere Version aussieht, weil wir mehr Schwarz und mehr Blau haben . Ich füge auch ein bisschen Wasser hinzu und ich werde es einfach mit etwas mehr Weiß aufhellen Und dann das andere Blatt , das Sie sehen, ich werde es für den zweiten Satz von Mountains verwenden. Ich werde vorsichtig weitermachen und diese Farbe im Berg auftragen. Das ist der erste, der ganz hinten liegt. So kannst du die Form der Berge ein wenig verändern . Sie müssen es nicht genau wie das Referenzbild machen . Ich habe es ein bisschen geändert, aber ich mag es, wie es aussieht. Jetzt lassen wir es trocknen, bevor wir das nächste malen. Ordnung, jetzt , wo dieser Berg vollständig ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, zum nächsten überzugehen füge meiner Mischung ein bisschen Grün und Schwarz weil ich nicht möchte, dass es nur wie ein bläuliches Grau Ich möchte, dass dieser grüne Übergang jetzt weil der davor viel grüner ist Also werde ich den Schatten benutzen. Nochmals. Ich werde den zweiten Berg erschaffen, den ich sehe. Gehen Sie vorsichtig vor und skizzieren Sie es. Erstellen Sie die Form je nachdem, wie Sie sie haben möchten. Sie müssen nicht genau den Formen folgen , die Sie im Referenzbild sehen. Bevor wir also weitermachen und den nächsten malen, lassen wir ihn vollständig trocknen. Jetzt, wo das versiegt ist, ist es an der Zeit, dass wir mit dem nächsten fortfahren. Im nächsten Farbton werde ich der gleichen Mischung, die ich zuvor verwendet habe, viel mehr Schwarz und Grün hinzufügen . Wenn ich eine weitere Pfütze aus meiner Farbe in dieselbe Mischung mache , die ich verwende Ich füge ein bisschen Schwarz und Grau hinzu und du kannst sehen, dass das eine wirklich dunkle Farbe ist. Und ich habe das Gefühl, dass es viel dunkler ist , als ich es wollte. Also werde ich ein bisschen Grün hinzufügen, wenn wir den helleren Teil des Berges zeigen , dem dann oben diese dunklere Farbe hinzugefügt wird . Und dann benutze ich ein bisschen Wasser und ich reinige meinen Pinsel. Ich habe gerade meinen Pinsel mit etwas Wasser beladen. Ich werde weitermachen und die Farben einfach mischen und verschieben. Auch hier habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt und meinen Pinsel direkt mit ein bisschen grünen Bohnen beladen. Weil wir wollen, dass das Grün nicht hell, sondern ein bisschen dunkel ist. Ich reinige meinen Pinsel also nicht weil die Farbe, die sich bereits auf meinem Pinsel befindet, die Farbe verdunkelt Und ich mache einfach weiter und mache diese kleinen Wasserfarbenstriche um sie mit der vorherigen Farbe zu vermischen Wenn Sie Probleme haben, die Farbe feucht zu halten, schlage ich vor, in diesen Bereich etwas Wasser zu geben , damit sie feucht bleibt. Und es gibt Ihnen Zeit, diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Denn die Idee ist, diese beiden verschiedenen Farben miteinander zu vermischen Aber gleichzeitig möchten Sie in der Lage sein, das dunklere Grün und das hellere Grün zu sehen. Mir gefällt, wie das nervt. Ich lasse es einfach trocknen. Sobald es trocken ist, kann ich deutlich erkennen , dass es diese grünen Nuancen gibt, die Sie zusammen mit der dunkleren Farbe sehen. Jetzt, für den nächsten Farbton, werde ich wieder eine Farbe verwenden, die der Farbe, die wir für den Mountain verwendet haben, sehr ähnlich ist . Ich werde auch ein bisschen Grün hinzufügen. Aber auch hier ist die Idee, eine sehr, sehr dunkelgrüne Mischung zu haben , weil wir jetzt damit beginnen, die Bäume zu streichen. Nun zu den Bäumen, wie Sie sehen können, wir haben dort viel Leerraum Wir sind nicht bis zum Fuß des kleinen Abhangs gekommen , den wir gemalt haben. Wenn Sie die Bäume gestalten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie den gesamten Abschnitt viel undurchsichtiger machen , viel mehr folgen mit ein paar Blättern und solchen Details Aber wenn du oben weitermachst wo du die Farbe für den Himmel hast, kannst du anfangen, ein paar Zweige und Blätter hinzuzufügen. Auch hier gibt es keine bestimmte Reihenfolge , in der Sie dies tun sollten. Fühlen Sie sich frei, mit den Formen herumzuspielen. Sie müssen den Formen nicht genau folgen , wie Sie sie im Referenzbild sehen. Aber das ist eine Sache, die Sie beachten müssen. Das heißt, wenn Sie von der linken Seite des Papiers nach rechts wechseln oder sich von der linken Seite nach rechts bewegen, möchten Sie die Größe unserer Pläne und Elemente verringern , oder? Sie können also sehen, dass der linke viel größer ist und viel voller erscheint Aber wenn Sie nach rechts wechseln, möchte ich, dass Sie die Größe leicht verringern. Nun, die Idee hinter der leichten Verkleinerung ist auch , dass du die Berge sehen kannst , die du hinter ihnen geschaffen hast, oder? Du kannst, ich füge feine Details von Zweigen hinzu, feine Details von Blättern. Aber gleichzeitig würde ich vorschlagen, dass Sie die , die Sie hinzufügen werden, kleiner machen Details, die Sie hinzufügen werden, kleiner machen. Spiel damit herum. Dies ist dein letztes und letztes Projekt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das getan hast. Wenn Sie den Anweisungen gefolgt sind, haben Sie quasi diese praktische Erfahrung beim Erstellen von Ästen und Bäumen und all unseren Pflanzenelementen, bei denen Sie sich nicht wirklich auf eine bestimmte Baumart konzentrieren müssen Sie können quasi eine Reihe von Formen hinzufügen , die Ihrem Laub oder Ihren Sträuchern, Bäumen oder wie auch immer Sie sie nennen möchten, Sie können diese Essenz mit nur wenigen einfachen Pinselstrichen einfangen . Das wird meine Basisschicht sein, wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben. Das wird die Basisschicht sein. Sobald das getrocknet ist, fügen wir Schichten darüber auf fügen wir Schichten darüber , um die helleren Farben in unserem Gemälde hervorzuheben. Also werde ich jetzt eine Mischung aus Grün und Schwarz kreieren . Aber es ist an der Zeit, es wird heller erscheinen , weil wir einen helleren Grünton oben drauf haben wollen. Und wir stellen auf die leichteren Teile um. Jetzt sind wir hier und benutzen dieses Grün. Du machst einfach weiter und machst ein paar Striche über die Formen , die du bereits gemacht hast. Konzentrieren Sie sich offensichtlich mehr auf die äußere Struktur dieses speziellen Abschnitts , den Sie auswählen. Aber du solltest auch mit ein paar Schlägen in der Mitte gehen . Sie können also sehen, wie ich diese Striche hinzufüge und fast die Mitte ausfülle. Aber sehr wahrscheinlich sind sie immer noch in der Lage, die dunkleren Teile der Form zu sehen , die wir erstellen. Neben den volleren Bäumen fügen Sie auch einige Details für die Zweige und Blätter hinzu und lassen es einfach viel voller aussehen Zeig, dass es viel mehr Blätter und solche Dinge hat. Du verwendest also diese Farbe konzentrierst dich mehr auf die obere und äußere Struktur. Du wirst den gesamten Bereich mit dem Schatten vervollständigen. kannst du viel von Am Anfang kannst du viel von dem Farbton machen, weil ich dafür sorgen werde, dass du Paint nicht im Laufe der Zeit fertigstellst , denn das könnte dazu führen, dass du am Ende unterschiedliche Grünmischungen Und es kann ein bisschen kompliziert sein, besonders wenn Sie mit einem bestimmten Farbton für größere Flächen arbeiten . Es ist viel vorteilhafter, wenn Sie mehr davon machen und dann weitermachen , wenn Sie damit fertig sind. Moment verwende ich diese grüne Farbe und Sie können sehen, dass ich mich mehr auf die äußere Struktur der Pflanzenelemente konzentriere , die ich habe. Ich erstelle diese Striche die den vorherigen Strichen sehr ähnlich sind, insbesondere für die äußere Struktur, ähnlich wie wir es zuvor in der vorherigen Ebene gemacht haben . Und ich füge nur Striche darüber , um dieses grüne Blatt hervorzuheben. Zusammen mit der äußeren Struktur würde ich vorschlagen, dass Sie auch am unteren Rand einige erstellen . Also dieses Gefühl wie ein sich wiederholender Schlag oder ein Schlagstockschlag verschwindet, da sind ein paar Unebenheiten, die man deutlich sehen kann Sie möchten zeigen, dass sich ein Teil dieser helleren Farbe auch unten befindet. Jetzt mische ich der gleichen Öffentlichkeit viel mehr Saft zu . Viel mit ein bisschen gelber Farbe. Dadurch wird das Grün ein wenig heller, und wenn es einmal getrocknet ist, wird es etwas mehr zur Geltung kommen Nochmals. Ich nehme diese Farbe und füge ein paar Striche hinzu. Im Vergleich zu den letzten beiden Ebenen , die Sie dieses Mal gemacht haben, wird die Anzahl der Striche, die Sie machen, viel geringer sein weil wir jetzt zum Markieren übergehen. Die Anzahl der Schläge, die Sie machen, wird also viel geringer sein. Also behalte das im Hinterkopf. Nochmals, ihr kennt die Strukturen, denen ihr folgen müsst und wo euch das Licht treffen wird. Ich gehe also davon aus, dass das Licht fast von oben kommt und es kein sehr helles Licht ist. Deshalb ist der Farbübergang, den ich habe, nicht so hell. Weil es wie ein weiches, weiches Licht ist. Ich würde sagen, es empfängt dieses sanfte Licht. Und deshalb sehen wir bei den helleren Farben der Grüntöne nur sehr langsam Fortschritte? Silbe, um die verschiedenen Grüntöne zu sehen. Sehr, sehr nah an den dunkleren Grüntönen, oder? Das ist also die Art und Weise, wie wir damit umgehen werden . Mir hat sehr gut gefallen, wie dieser Abschnitt jetzt aussieht. Es ist, als würde er mit einer Reihe von verschiedenen Strichen einhergehen , die ich mache , besonders wenn er getrocknet ist, wird er viel leichter erscheinen. Wie ich schon sagte, diese Farben haben ihre Art zu trocknen. Es kann ein bisschen kompliziert sein, es zu verstehen, aber irgendwann hat man den Dreh raus. Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Das lassen wir für diese Lektion sein. Und in der nächsten Lektion werden wir unseren Mittelweg ausmalen 50. Tag 15 Teil 2: Oh my Daisy: Okay, also bevor wir mit dem Bemalen des Mittelgrunds und des Hintergrunds für den unteren Teil meines Gemäldes beginnen, möchte ich weitermachen und eine weitere Farbe über die Bäume im Hintergrund hinzufügen, die wir haben Also mache ich weiter und kreiere dieses Feuerzeug, das viel mehr Saft grün, gelb und weiß macht. Und das wird die Highlight-Farbe sein, die ich habe. Mit dem Farbton werde ich einige weitere Striche gegenüber den vorherigen Strichen hinzufügen , die wir bereits gemacht haben. Und das wird die Struktur ein bisschen mehr definieren. Es wird deine verschiedenen Abschnitte definieren. In den Bäumen, die Sie haben, befinden sich die LN der Bäume, die Sie haben. Es wird diesen Unterschied wirklich zeigen, wird den Unterschied herausstellen, dass es dir gut geht, das ist ein bestimmter Baum und das ist der zweite Baum. Sie können es auch in Abschnitten hinzufügen, in denen Sie einen kleinen Abstand zwischen zwei Bäumen lassen einen kleinen Abstand zwischen zwei Bäumen sodass Sie das Gefühl haben, dass ein Baum vorne und der andere leicht hinten ist. Und deshalb empfängt es nicht diese Art von Licht. Insgesamt. Mir gefällt wirklich, wie sich dieser Abschnitt entwickelt. Das helle Grün hat die Bäume wirklich ein bisschen mehr hervortreten lassen. Und ich habe das Gefühl, dass ich wirklich sehen kann, wie die verschiedenen Blätter und die verschiedenen Abschnitte für meine Bäume durchkommen. Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Ich lasse das trocknen und du musst nicht wirklich warten, bis es getrocknet ist, denn du kannst direkt mit dem Bemalen des Mittelteils fortfahren. Wir werden also in zwei Teilen arbeiten. Eine davon wird der Hang und die Linie sein , die Sie sehen. Das wird eine bestimmte Ebene sein. Und die andere , die ich habe , ist für die Blumen. Hier. Ich mische Saftgrün, meine braune Farbe, mit ein bisschen Schwarz. Ich verstehe diesen tiefgrünen Farbton. Und wann Sie diesen tiefgrünen Farbton verwenden und direkt unter der dunkleren Farbe auftragen sollten, die Sie für die Bäume haben. Also werden wir diese Steigung jetzt ein wenig definieren. So deutlich kann ich diesen Unterschied in den, am Hang und den Bäumen, die da sind, erkennen . Ich fülle meinen Pinsel auch mit etwas Saftgrün und versuche einfach, es mit dieser Schicht zu vermischen Ich werde zwischen dunklerem Grün und hellerem Grün übergehen und hier einfach ein paar verschiedene Grüntöne hinzufügen hier einfach ein paar verschiedene Grüntöne Stellen Sie sicher, dass die Grüntöne die verschiedenen Grüntöne sind, die Sie erstellen müssen zwischen den Farben liegen, die Sie bereits verwenden. Ich möchte nicht, dass du dir einen ganz anderen Grünton aussuchst und diesen hinzufügst. Wir wollen diese Harmonie zwischen unseren Farben. Und deshalb müssen wir die verschiedenen Grüntöne herstellen , indem wir, sagen wir, Saftgrün und Gelb verwenden. Verwenden Sie also einfach Saftgrün, Gelb, Braun und Schwarz als unsere vier Farbtöne. Und dann fügst du ein bisschen von diesem und dem hinzu und machst dein eigenes Grün. Das ist auch eine wirklich LUSTIGE Übung zum Mischen von Farben, denn wenn du das alleine machst, kann er wirklich lernen, wie viel Grün, wie viel Schwarz, wie viel Braun? Wie wirkt sich Brown irgendwie auf meine Grünmischung aus? Wie wirkt sich Gelb auf meine Grünmischung aus? Und das ist etwas, das du tun musst, um es herauszufinden, oder? Nichts von dem, was ich dir sage, wird dir helfen, es sei denn, du tust es selbst. Das habe ich unterwegs gelernt. Es war viel hilfreicher, es selbst zu tun , als nur zu lesen und zuzusehen. Machen Sie sich Grüntöne, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es wird nicht schlecht aussehen. Und wenn du fertig bist, lässt du es trocknen. Nun, das, das Beste daran ist, wenn es einmal getrocknet ist, es ist wirklich, ich und kombiniere miteinander und die Mischung ist immer gut Als Nächstes verwende ich ein bisschen von dieser gelben Farbe, um meiner Ebene, die ich habe, etwas Textur hinzuzufügen . In diesem Mittelteil passiert nicht viel. Wir haben nicht viele Blätter oder Blüten oder ähnliches. Es ist einfach so wie es hat, es hat Gras und das ist so ziemlich alles. Um diese Schicht etwas mehr zur Geltung zu bringen, habe ich beschlossen, nur einen trockenen Pinselstrich über die helleren Stellen aufzutragen nur einen trockenen Pinselstrich über , damit es einen gewissen Effekt hat. Als nächstes mache ich eine Mischung aus Saft, Grün und Schwarz. Also nochmal, eine wirklich dunkle Farbe. Und das ist die Farbe, die ich als Hintergrund für unsere Blumen verwenden werde . Richtig? Also dieser Hang, den wir sehen können, der zweite Hang , den wir skizziert haben. Ich möchte nur, dass du den Gelehrten nimmst und ihn hinzufügst. Beim Übergang nach unten fügst du der Mischung auch etwas mehr Schwarz hinzu, sodass die Farbe dunkler erscheint. Und du kreierst diesen schönen Übergang zwischen den verschiedenen Grüntönen oben, anstatt diese Linie sehr gerade und uneben zu lassen und hast dich für diese vertikalen Striche entschieden Das ist ein bisschen Texturspiel, das da passiert ich jetzt weiter nach unten übergehe, füge ich etwas mehr Schwarz zu meiner Farbmischung hinzu und nehme es herunter und vermische es so , dass ich mich so bewegen werde. Ich nehme das ganz unten hinzugefügte Schwarz mit, damit es einen Unterschied in den Grüntönen gibt. Und du wirst wirklich sehen, wie es herauskommt. Wenn du, deine verschiedenen Stängel und deine Blumen und solche Dinge, es braucht ein bisschen Zeit, bis sich diese Schicht entwickelt hat. Nachdem dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, können Sie ihn trocknen lassen oder mit einem Fön süß trocknen lassen. Sie werden zu den verschiedenen Schichten der Stängel übergehen . Im Moment kreiere ich eine Mischung aus meinem Saft, Grün und Schwarz. Wir haben diese Farbe in der Vergangenheit verwendet, also werde ich sie nicht testen Mit dieser Farbe. Ich werde ein paar dieser kleinen Stängel kreieren. Jetzt werden diese kleinen Stängel klein sein, wenn sie sich in diesem Hanggebiet befinden. Du kannst sehen, wie clever die Größen sind und ich spiele auch mit den Höhen herum denn einige sind größer, manche sind kürzer, obwohl sie im gleichen Bereich liegen , oder? Also musste ich sie offensichtlich nicht alle identisch aussehen lassen. Diese versuchen, das zu vermeiden, denn dann dieses Gefühl , dass es ein bisschen realistische Ziele sind, wenn du versuchst, all diese Pinselstriche identisch aussehen zu lassen , möchte ich, dass du damit herumspielst Ich möchte, dass du dir nicht so viele Gedanken darüber machst, in welche Richtung du dich befindest, in die sich diese Stängel bewegen. Aber lass sie lieber einfach fließen, gehe nach links und nach rechts und mische und kombiniere sie einfach damit. Weil es wirklich keiner bestimmten Richtung folgen muss . Alles, was Sie beachten müssen, ist, dass diese Stängel kleiner sein werden , wenn sie sich oben befinden. Und wenn Sie nach unten wechseln, möchten Sie den Größeneffekt langsam erhöhen. Die Farben können auch gleich bleiben . Oder wenn es ihnen nicht so viel zeigt, kannst du, wenn du die dunklere Seite erreichst, etwas Saftgrün zum Licht hinzufügen, aber nicht zu viel. Als ob ich sehen kann. Eine andere Sache, die ich hier mache, ist, dass ich nicht alle diese Stämme demselben Linienformat folgen lasse. Wenn du also oben und unten kleine gemacht hast, machst du etwas größere als die unteren etwas größere. Obwohl sie irgendwie in diesem Format angeordnet sind. Eins unter dem anderen. Du solltest sicherstellen, dass, sagen wir, der mittlere Teil viel mehr von dem großen Teil hat und der, der daneben, etwas mehr von den kleineren hat. Wenn du das tust, gibt es wieder dieses Gefühl der Ungleichmäßigkeit Ich habe dir gesagt, dass wir eines meiner Klassenprojekte sind, bei dem das menschliche Auge sehr anfällig für Farmmuster und die Identifizierung dieser kleinen Dinge ist anfällig für Farmmuster . Wenn Sie also mit solchen Abschnitten arbeiten möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht einem Linienformat folgen oder Tree und dergleichen einreichen, insbesondere bei Landscape Painting, Sie sollten nicht dem Submit Tree folgen. Sehr viel. Wir haben Symmetriekonzepte und solche Dinge. Aber wenn du wie eine Wiese malst und solche Dinge, solltest du versuchen , das zu vermeiden Denn wenn Sie alles symmetrisch aussehen lassen, können Sie leicht den leeren Bereich finden, in dem Sie nichts hinzugefügt haben , oder es gibt diese leeren Bereiche, in denen Sie nichts hinzugefügt haben , und es sieht seltsam aus Stellen Sie also sicher, dass Sie den gesamten Abschnitt richtig abdecken und auch ein Gefühl von Unebenheiten hinzufügen Sie können jetzt deutlich sehen, dass, während ich nach unten gegangen bin, ein großer Unterschied in der Größe meiner Striche besteht Jetzt, wo ich den Boden erreicht habe, sind die Striche viel größer oder viel höher Und immer noch fließen sie in diese beiden verschiedenen Richtungen. Sie sind überall. Meine Linke fasste einige gerade zusammen. Und eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass ich mich von oben bewege und es von oben loslasse. Ich habe von unten angefangen und es oben losgelassen, richtig. Das kannst du also tun. Und es kann auch mit den Grasstrichen kombiniert werden, die Sie von oben ausführen und von unten loslassen . Ich glaube, das habe ich im Technikunterricht gelehrt. Wenn Sie sich diesbezüglich etwas verschwommen fühlen, schauen Sie sich das bitte an und kommen Sie dann darauf zurück , um das Gelernte aufzufrischen Jetzt wird der nächste Farbton , den ich gemacht habe , etwas heller sein, oder? Es ist also dasselbe Grün mit ein bisschen Weiß drin, ein bisschen Gelb drin. Und mit dieser Farbe werde ich weitermachen und einige Striche hinzufügen. Es wird auf der Ebene aufbauen, die wir bereits hatten. Dies ist meine dritte Ebene , die ich hinzufüge. Und du kannst deutlich sehen meine Striche sehr frei fließen. Sie sind nicht gleich, so wie keine zwei Striche gleich aussehen. Ich würde sagen. Auch wenn man merkt, dass es nicht wirklich passiert, versuche ich nicht, das unterbewusst oder bewusst zu machen Es passiert einfach. Diese Trucks sind sehr frei, sie fahren ungehindert. Diese Striche werden, wie gesagt, damit kombiniert, von oben zu beginnen und unten loszulassen. Weil einige als Stängel für die Blumen dienen werden. Sie haben also eine Kombination für die Stängel für die Blumen mit einer Kombination aus nur Graselementen sind nur diese wilden Blattelemente. Sie möchten diese Pinselstriche in diesem Handbuch kombinieren. Hier drüben musst du also ein paar Mal auf dieser Ebene aufbauen. Als wäre das unsere dritte Schicht. Vielleicht solltest du zwei Schichten mehr machen, als ich denke. Idealerweise arbeite ich, wenn ich das generell mache, in etwa fünf Schichten. Also vielleicht 23 weitere. Und du wirst bekommen, du wirst startklar sein bevor du weitermachst und irgendwelche Blumen drauflegst. Ich denke, das sieht vorerst gut aus. Wir lassen das alles vollständig trocknen und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort, bei dem auch die Blumen und unsere letzten Details für die Stängel hinzugefügt unsere letzten Details für die Stängel 51. Tag 15 Teil 3: Oh my Daisy: In Ordnung, jetzt, wo das alles versiegt ist, ist es Zeit für uns, auf eine Rundbürste umzusteigen Dieser ist oben viel langweiliger. Es ist nicht sehr spitz. Und ich denke, es funktioniert perfekt, wenn ich diese unsymmetrischen Punkte machen will diese unsymmetrischen Punkte machen Mit diesem Pinsel mache ich weiter und mache diese kleinen Punkte, um die Blumen in der Ferne zu zeigen . Jetzt werden wir uns darauf konzentrieren, in diesem Format zu arbeiten. Also sage ich dir einfach, was das ist. Und das heißt, wir werden weitermachen und diese kleinen Punkte erstellen. Zuerst. Bis Sie es selbst auf dem Referenzbild sehen, bis Viren diese kleinen, kleinen Blumen sehen, sehen wir nicht viele Details. Dann konzentrieren wir uns darauf, die helleren Farben für die Stängel zu verwenden, und fahren dann mit Florida fort. Das wird also das Format sein , dem wir folgen werden. Im Moment kannst du sehen, wie ich diese kleinen Punkte mache und ich habe viel mehr Kontrolle über meinen Pinsel. Sie können sehen, wie mein Pinsel fast senkrecht zu den Papieren steht , die ich so schön, unsymmetrisch bekomme Also könnte ich sie jemals Kreise nennen, nur Punkte. Sie sind einfach irgendwie unsymmetrisch und haben keine eigene besondere Form Genau so willst du sie denn diese Blumen sind nicht sehr sichtbar als nicht sehr symmetrisch Sie sehen sie nicht in dem Format, in dem Sie sie sehen sollten. Und deshalb funktioniert dieser Boden, dieser Pinsel, gut, weil wir ein paar flache, gerundete Summe über Summe mit ein paar Spezifikationen drum herum haben. Ich denke, dieser funktioniert meiner Meinung nach sehr gut für mich. Gerade jetzt. Ich mache einfach weiter und füge diese kleinen Punkte hinzu, bis ich sie sehe. Also sage ich dir, wo genau du aufhören musst. Amino beginnt ganz oben. Ich würde sagen, dass fast ein Viertel dieser Fläche, wie der Arbeitsraum, den wir gerade haben, mit kleineren Blumen gefüllt sein wird , oder? Sie können also sehen, dass ich fast dort angehalten habe, ich würde sagen, es ist ein Viertel meiner Arbeitsfläche Und diese Punkte sind sehr nahe beieinander. Aber gleichzeitig kann man so etwas wie das Grün dahinter sehen Es ist also auch nicht so nah beieinander. Richtig? Also werde ich hier aufhören. Und wir werden uns wieder auf die Grüntöne konzentrieren, wobei einige zusammen etwas von der gelben Farbe, der grünen Farbe und ein bisschen der weißen Farbe hinzufügen der grünen Farbe und . Ich nehme diesen helleren Grünton. Und das wird die Farbe sein, die ich für die hervorgehobenen Farben verwende. Also werde ich weitermachen und das für dich raussuchen. Das ist also der Farbton , den ich verwende. Auch hier gilt: Verwenden Sie diese Farbe und fügen Sie einfach ein paar kontrollierte Striche hinzu. Sie können sehen, wie einige von unten kommen, oben freigegeben werden, und einige kommen von oben und werden von unten freigegeben. Neben diesen Graphen, die sich nach links und rechts bewegen, habe ich ein Gefühl von Unebenheit hinzugefügt, um zu zeigen, dass es vielleicht Blätter und solche Dinge gibt Nur ein paar etwas peinliche, wie Pinselstriche. Ich würde sie als peinlich bezeichnen, weil sie keiner Form folgen Die meiste Zeit fließt in Malerei, Landschaften, besonders wenn man Blätter und Stängel und solche Dinge macht . Es gibt keine bestimmte Richtung , auf die Sie sich bewusst konzentrieren. Jeder bestimmte Pinselstrich, Sie sich bewusst konzentrieren. Das ist etwas, das mit der Übung wirklich zu dir kommt, zu dir kommt, wenn du die Bewegung deiner Hand verstehst. Und danach, egal welche Pinselstriche du machst, du schließt Frieden, egal ob du sagst, Okay, ich muss mit diesen Pinselstrichen arbeiten. Ich werde nichts tun. Und das kommt einfach von innen. Du musst nur sozusagen deine Hände führen und deine Hände bewegen. Das ist natürlich für Leute, die viel üben, viel einfacher , wie ich schon sagte. Ich habe viele davon gemacht. Aber es ist nichts , was du nicht erreichen kannst, denn wenn du übst, weißt du, was für dich funktioniert und wie du etwas bekommen solltest , das du zu erreichen versuchst. Nehmen wir an, das war ein Referenzbild. Sie versuchten, sich zu nähern. Wie sind die Dinge, weißt du, welche Dinge, die du tun wirst, um sie anzugehen, die dir wirklich erst einfallen, wenn du ein bisschen Übung zur Hand hast , oder? Also all diese Pinselstriche, all diese verschiedenen Formen, das sind nur einige, einige organische Lake-Formen, die du wirklich machst, ohne so viel darüber nachzudenken , das versuche ich zu sagen. Jedenfalls. Mir hat sehr gut gefallen, wie die helleren Farben des Stiels jetzt aussehen. Es ist Zeit für uns, uns auf unsere größeren Blumen zu konzentrieren. Also werde ich den gleichen Pinsel verwenden, nämlich meinen stumpfen Rundpinsel Und ich werde diese kleinen Striche erzeugen , indem ich von außen komme und mich nach innen bewege Und du kannst sehen, dass es dieses kleine Stück dieser leeren Stelle gibt , die ich hinterlassen werde. Jetzt ist dieses Leerzeichen übrig, weil ich das hinzufügen möchte, den gelben Teil meines Gänseblümchens Sie können also so viele Blütenblätter hinzufügen, wie Sie möchten. In welche Richtung Sie auch möchten, Sie können sich das Referenzbild ansehen, um sich hier ein wenig inspirieren zu lassen. Das ist völlig okay. Ich denke nicht wirklich viel. Und ich füge diese Blumen einfach hinzu wo ich das Gefühl habe, dass du dabei bist. Aber ich habe Lust dazu. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es viel mehr Blätter und ich glaube, ich hatte viel mehr Blütenblätter zu machen, als ich für meine Blumen vorgesehen hatte. Aber hey, wir haben hier einfach SPASS und wir lernen gerade und gewöhnen an Gouache, fast die Hälfte des Wassers. Teil meines Arbeitsbereichs Ich werde diese größeren Blumen kreieren. Sie können sehen, dass sie im Vergleich zu denen, die wir alle hier gemacht haben, natürlich größer sind . Dann sollten Sie in dem mittleren Bereich, den Sie haben, eine Kombination aus kleineren und einer Kombination aus mittleren Feldern erstellen . So kannst du diesen schönen Übergang zwischen den kleineren Bildern im Hintergrund und den größeren , die sich im vorderen Teil meines Anfangs oder im unteren Teil meines Gemäldes befinden, zeigen diesen schönen Übergang zwischen den kleineren Bildern im Hintergrund und den größeren , die sich im vorderen Teil meines Anfangs oder im unteren Teil . Machen Sie einfach weiter und kreieren Sie so viele Blumen, wie Sie möchten. Hier gibt es keine Einschränkung. Offensichtlich sind die Grünflächen, die Sie sehen, in diesem Abschnitt viel mehr. Also mach weiter und erschaffe ein, wo immer du Lust dazu hast. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Eine weitere Sache, die ich hier gemacht habe, ist zusammen mit all den größeren Blumen, einige kleinere dazwischen hinzugefügt zu haben Zweitens, sagen wir, zeigen Sie, dass es sich um knospende Blumen handelt nur etwas versteckt zwischen den Stängeln sind und solche Dinge Schauen Sie sich also noch einmal nicht das Referenzbild an. Es wird Sie dazu inspirieren, die Platzierung dieser Blumen und die Stelle, an der Sie sie platzieren möchten, wirklich zu verstehen die Platzierung dieser Blumen und die Stelle, an der . Denken Sie also nicht zu viel nach, fügen Sie diese Blumen einfach hinzu, wo immer Sie sich fühlen. Das sollten sie sein. Ich hatte das Gefühl, dass ich ein bisschen von dieser zweiten weißen Schicht auf einige der Blumen auftragen wollte ein bisschen von dieser zweiten weißen Schicht auf einige der , um zu zeigen, dass es viel mehr deckende, weil weiße Farbe ist. Es stellt sich heraus, dass sie etwas heller trocknet und die Farbe der vorherigen Schicht zeigt Möglicherweise müssen Sie also zwei Schichten Vektoren auftragen, um das lebendige Weiß, nach dem Sie suchen, wirklich zum Vorschein zu bringen, insbesondere für die Gänseblümchenblume Ich warte wirklich gern, das sieht gerade so aus. Wir lassen das komplett trocknen. Und im nächsten Teil konzentrieren wir uns auf die Gestaltung des mittleren Teils der Flyer und nur auf einige zusätzliche Details für den Stiel Jetzt, wo mein Abschnitt getrocknet ist, kannst du sehen, wie schön und lebendig er aussieht, oder? Jetzt. Für den mittleren Teil werde ich meine gelbe Farbe mit etwas verbrannter Umbrafarbe mischen , wenn hier meinen spitzen Pinsel verwende weil ich viel mehr Kontrolle über meinen Strich haben möchte. Und ich hatte das Gefühl, dass es nicht so oft auftauchte, wie ich es wollte. Also habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt und auch entschieden, dass ich nicht den spitzen Pinsel verwenden möchte, sondern lieber meinen stumpfen Rundpinsel und etwas mehr Weiß in die Farben einarbeiten Also hier ist ein Farbmuster. Also, wann immer ich einbette, mache ich diese Momente durch , in denen ich entscheide, wann ich mit diesem Pinsel die Art von Effekt erreichen oder erzielen kann , den ich anstrebe, dieser ist oder nicht Es könnte also sein, dass sich die Art und Weise, wie ich denke oder Dinge tue, ändert . Und da ich denke, dass ich diese Dinge sowieso mache, werde ich einfach weitermachen und das Weiß und die Mitte meiner Blumen und alles hinzufügen . Offensichtlich werden Sie bei denjenigen, die näher am Beobachter sind, viel detailliertere hinzufügen . Dann die kleinen , die du in der mittelgroßen hast, kannst du einfach irgendwo dazwischen legen Wo immer Sie das sehen, können Sie ein bisschen von diesem leichten Strich hinzufügen. Sie können weitermachen und das hinzufügen. Jetzt habe ich zusätzlich zu diesem dunkleren Gelb etwas mehr von der weißen Farbe hinzugefügt, habe ich zusätzlich zu diesem dunkleren Gelb etwas mehr von der weißen Farbe hinzugefügt einen helleren Gelbton zu erhalten und ich trage es auf die Oberseite auf. Jetzt werden wir in zwei Abschnitten arbeiten. Einer wird der hellere Teil in der Mitte aller persönlichen Teile meiner Flyer Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie auch etwas von dem dunkleren Teil der braunen Farbe des Comer Sees hinzufügen von dem dunkleren Teil der braunen Farbe des Comer Sees Nur um ein bisschen Schatten in meine Bilder zu bringen. Ich zeige dir auch , wie das geht. Im Moment habe ich eine Mischung aus brauner Farbe gemacht. Sie können sehen, dass ich es am unteren Rand meines Pollens anfüge , wo diese, der gelbe Teil irgendwie die Blumen berührt. Sie können sehen, wie es diesen Schatteneffekt in meinen Blumen erzeugt . Und es kann wirklich fast wie ein 3D-Effekt aussehen. Natürlich können Sie hier an vielen weiteren Details arbeiten. Sie können hier noch viel mehr Dinge tun. Ich wollte die Dinge einfach halten, oder? Ich möchte Ihnen die Dinge nicht verkomplizieren und sagen, tun Sie dies und geben Sie die Daten ein und dann tun Sie das Ich wollte es einfach halten, damit Sie auch als Anfänger etwas Neues verfolgen und lernen können. Aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass es so einfach ist, dass du dich nicht genug herausgefordert fühlst , weil ich finde wir es alle lieben, uns herausgefordert zu fühlen. Mach das Unmögliche indem du es dir ansiehst und denkst, warte, ich glaube nicht, dass ich das schaffen könnte, aber wenn du mir folgst, bin ich mir ziemlich sicher, dass du es schaffst. Ordnung, wir sind fast am Ende unseres Gemäldes angelangt , bevor wir weitermachen und das Band abbauen, werden wir nur noch einige letzte Details hinzufügen Deshalb werde ich eine sehr hellgrüne Mischung kreieren , eine Mischung aus meinem Saft, grün, gelb und weiß. Sie können sehen, wie hell dieser Grünton wirklich ist. Und mit dieser Farbe werde ich unter den Blumen, die wir haben, einen Strauß Stängel kreieren . Ich sollte nicht so aussehen, als wärst du Tag. Diese schweben einfach auf dieser Schicht, haben aber eher einen Stiel, auf dem sie ruhen, oder? Also mach weiter und ziehe einfach diese kleinen Linien unter deinen Blumen. Darüber hinaus können Sie auch einige weitere Grasformen erstellen . Nur ein bisschen von diesen zufälligen Formen , über die ich zwischendurch gesprochen habe. Damit du eine Reihe verschiedener Striche hast , mit denen du arbeitest. Es sind nicht nur grasähnliche Formen, sondern es gibt auch Unebenheiten und es gibt einige große Sie können sie auch überlappen. Sie können diese Stängel also über die Blumen legen, die Sie bereits haben. Pflücken Sie natürlich Ihre Lieblingsblumen und lassen Sie nicht zu, dass das Gras über Ihre Lieblingsblumen fällt. Aber wenn dieser, wenn es einige Fehler gibt, dir nicht so gut gefällt, kannst du einfach ein bisschen von den Stängeln nehmen, um sie zu überarbeiten. Als nächstes tippe ich einfach mit einem anderen Pinsel auf und kreiere einen Teil von Laktose in dieser Zeit. Lass es einfach ein bisschen skurril aussehen und es sieht Und Mäuse mit diesen kleinen Spritzern, ich mochte wirklich, wie das jetzt aussieht Wir werden weitermachen und nur ein paar weitere Details für die Stängel hinzufügen . Auf dem Referenzbild konnte ich sehen, dass es nur einen Teil des Stiels gibt , der wirklich groß ist. Und ich fand, dass es so wunderschön aussah. wollte ich hinzufügen, weil ich diesen wirklich langen Stiel geschaffen habe , den ich sehen konnte. Du musst das wirklich nicht tun, wenn dir die Art, wie gemalt wird, gefällt. Du kannst es einfach so lassen, wie es ist. Du musst mir für diesen Teil nicht folgen , weil ich nur die letzten Details hinzufüge, wo immer ich Lust dazu habe. Nur ein paar kleine Änderungen hier drin. Aber insgesamt ist das Gemälde so gut wie fertig. Mir gefällt dieser Log-Space sehr gut, dieses sanfte Licht auf dem Gemälde, das nicht von einem hellen, sonnigen Tag kommt, sondern von einem bewölkten Tag Mir hat sehr gut gefallen , wie das aussieht. Und sobald es getrocknet ist, spüren wir die Spitze eines Weges vom Papier. Ich werde dasselbe vermissen, um das du dich kümmerst, während du dein Klebeband provisorisch abziehst und es vom Papier weglehnst Das ist das letzte Mal, dass ich dir das in diesem Kurs sage. Aber sieh dir das an, sieh dir diese schönen, schönen Kanten an, die wir an unserem Gemälde haben. Bevor wir uns das genauer ansehen, signieren wir unsere Bilder zum letzten und letzten Mal. Für das letzte und letzte Klassenprojekt dieser Herausforderung. Ich hoffe, das Malen hat dir Spaß gemacht. Hat Art mit mir gearbeitet? Schauen wir uns das genauer an. Mir hat sehr gut gefallen, wie dieser aussieht. Wie ich schon sagte, dieses sanfte Leuchten , das nicht von einem hellen, sonnigen Tag herrührt, sondern von einem bewölkten Tag. Diese unterschiedliche Ansicht, zwei Grüntöne, aber trotzdem kann man diese verschiedenen Grüntöne sehen . Beautiful Daisy ist, alles an diesem Gemälde ist mein Favorit Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen zu malen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meine letzten Gedanken geben. 52. Wir sehen uns bald!: Ich kann nicht glauben, dass wir gerade unsere 15-tägige Gouache-Herausforderung abgeschlossen unsere 15-tägige Gouache-Herausforderung Eine Sache, die ich wirklich hoffe, ist , dass es Ihnen Spaß gemacht hat, mit mir zusammen zu malen. Wir haben in dieser Klasse wunderschöne, wunderschöne Landschaften gemalt und das für 15 von ihnen. Und jedes Projekt war einzigartig. Wir haben gelernt, mit einer begrenzten Farbpalette verschiedene Farbmischungen zu kreieren mit einer begrenzten Farbpalette verschiedene Farbmischungen Wir haben also nicht viele verschiedene Farbtöne verwendet, sondern viele verschiedene Farbtöne für unsere Bilder gemischt . Ich hoffe wirklich, dass dir dieser gefallen hat. Wenn ja, vergiss nicht, unter diesem Kurs eine Bewertung für mich zu hinterlassen . Und wenn Sie zusammen mit mir gemalt haben, laden Sie es im Bereich Projekt und Ressourcen hoch. Wenn du deine Kunstwerke auf Instagram posten möchtest, vergiss nicht, mich mit thesimplyaesthetic zu taggen, weil ich es liebe deine Kunstwerke dort zu sehen, und ich liebe , das auch mit meinen Followern dort zu teilen Das ist so ziemlich alles von mir in dieser Klasse. Wir sehen uns bald im nächsten.