7 Tage lang malerische Gouache-Landschaften im Skizzenbuch malen

1. Willkommen beim Kurs: Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ein Set Quash-Perlen gekauft habe, ohne Ahnung von den wunderbaren Eigenschaften zu haben. Und Todd, ich habe erst kürzlich in der Kunst-Community auf Instagram davon gehört . Ich musste auf den Trend springen und ihn selbst ausprobieren. Ich habe zum ersten Mal eine sehr einfache Landschaft ausprobiert und das y war nicht wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie meine Kunst damals war. Ich war sofort verliebt in das Medium. Ich denke, die cremige Textur und das samtig-matte Finish haben mich beim Waschen wirklich angezogen. Es wurde schließlich meine Komfortzone, weil es so viel Spaß gemacht hat, einfach loszulassen und zu tun, was immer ich will. Es unterschied sich stark von den anderen Medien, die es zuvor versucht hatten. Hallo zusammen. Willkommen zu meinem 11 Skillshare-Kurs. Mein Name ist voreingenommen. Ich bin ein Künstler und Kunstvermittler mit Sitz in Batterie und komme ursprünglich aus Indien. Ich nehme online an Kursen teil und unterrichte Schüler offline, damit sie auf ihrer Kunstreise wachsen können. Ich verkaufe auch einige meiner handgefertigten Produkte online unter diesem Instagram-Handle, das können Sie sich ansehen. Ich nenne den Namen, das ist einfach ästhetisch. Und ich habe dort viel über meinen Alltag erzählt. Für alles auf dieser Welt ist Übung sehr wichtig. Wenn du in etwas besser werden willst, musst du üben, üben und üben. Weil das Üben einen großen Unterschied macht, bringt es viele Verbesserungen mit sich. Und das habe ich auch mit meinen Gouache-Landschaften gemacht. Ich habe weiter geübt und im Laufe deiner und Monate ging meine Kunst von diesem zum anderen über. Es gibt jedoch immer noch einen riesigen Verbesserungspotenzial. Ich bin sehr zufrieden damit, wie weit ich auf meiner Reise gekommen bin. In diesem Kurs stelle ich Ihnen als 70 Sketchbooks Challenge vor. Warst du im Laufe von 14 Tagen sieben wunderschöne Landschaften ? Diese Herausforderung wird dir nicht nur helfen, ein neues Skizzenbuch zu beginnen und die erste Paging-Psyche loszuwerden, die wir alle spüren. Es hilft Ihnen auch dabei, Gouache besser aufzubringen, und es wird definitiv eine große Veränderung in Ihren Kunstwerken feststellen . Nach Ablauf der sieben Tage garantiere ich Ihnen, dass Sie so versucht sein werden, mehr Landschaftsbilder in mehr Landschaftsbilder in Ihr Skizzenbuch aufzunehmen und das gesamte Buch zu vervollständigen. Dieser Verlust ist so konzipiert, dass Sie auf jeder Ebene Ihrer Kunstreise mitmachen können . Ich führe Sie einfach durch alles, was Sie wissen müssen. Waschen Sie sich, bevor wir loslegen und mit dem Malen beginnen, in unserem Skizzenbuch werde ich über die richtigen Materialien sprechen, die Sie benötigen. Und wir werden einige schöne, wunderschöne Tipps und Tricks und Techniken mit Waschung durchstreichen und anhand unseres Grundwissens lernen wir, wie man sieben wunderschöne Landschaften malt. Diese Landschaften sind etwa 30 bis 40 Minuten lang. Und Sie können sie halbieren und zwei Tage Zeit nehmen, um Projekte mit einer Klasse abzuschließen. Wenn Sie das also interessant finden und mit mir auf Ihrer Kursreise lernen und wachsen möchten , dann nehmen Sie an diesem Kurs teil und lassen Sie uns loslegen. Wir sehen uns drinnen. 2. Gouache: Übersicht: Walsh hat die Güte von Acryl- und Aquarellfarben. Viele Leute bezeichnen Gouache als undurchsichtiges Aquarell. Lassen Sie mich Ihnen einen schnellen Überblick darüber geben, was Gouache ist. Gouache ist ein opakes Medium, das aus einer Kombination von natürlichem oder synthetischem Pigment und Gummi Arabicum besteht. Es ist ein Zusammentreffen von Aquarellen und Acrylfarben, eine Güte von beiden vereint. Es verfügt über die wichtigsten Funktionen von zusätzlichen Beinen bei denen Sie eine hellere Farbe über eine dunklere Farbe legen können, und die Reversibilität von Aquarellen, bei denen Sie die Farbe nach dem Trocknen reaktivieren können. Wash ist ein Medium auf Wasserbasis, und wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, verliert Quash seine Deckkraft. Das macht Gouache zu einem sehr vielseitigen Medium, da es Eindringlinge unterschiedlicher Konsistenz verwenden kann. Sie können eine dicke Konsistenz verwenden, um einen stärkeren Acryloptik und ein besseres Ölfinish zu erzielen. Und Sie können dem Medium auch viel Wasser hinzufügen, um die schönen leichten Wasserfarben zu erhalten. Sie können Gouache auf dem Markt in vielen verschiedenen Formen finden . Es wird in Tuben, Gläsern und sogar diesen süßen Gelee-Tabs geliefert . So oder so, all diese Gouache wird Ihnen das gleiche Ergebnis liefern. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist die Verwendung von frischer Farbe, um ein samtmattes Finish zu erzielen . Es ist wichtig, dass Sie frisch gepresste Farbe verwenden, denn wenn Sie die Farbe reaktivieren, kann der Quash seine Deckkraft verlieren, die schöne matte Oberfläche, für die er berühmt ist. Die Undurchsichtigkeit und Gouache ergibt sich aus dem weißen Pigment oder Kreide, die zusammen mit dem Pigment und dem Bindemittel hinzugefügt werden. Wenn Sie mit Gouache malen, um die hellere Farbe zu erhalten, wir Weiß hinzu, anstatt Wasser wie Wasserfarben hinzuzufügen. Ich werde in der Technik-Lektion mehr darüber sprechen. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Waschen ist, wie schnell es trocknet, was bedeutet, dass es sehr wenig Trocknungszeit hat. Ich muss nicht länger zwischen den Ebenen warten und kann ein ganzes Bild in einer Einstellung fertigstellen. Eine andere Sache, die ich an Gouache absolut liebe , ist, wie sie zu dieser schönen samtigen, matten Oberfläche kommt und nach dem Trocknen kein Licht reflektiert. diesem Grund bevorzugen viele Künstler, die Illustrationen machen , dies gegenüber Acrylfarben, da es sehr einfach ist, daraus Drucke zu machen. Eine Sache, die mich an diesem Medium wirklich angezogen hat war, wie Sie Ihre Fehler leicht vertuschen können. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie sich Ihr Bild entwickelt, können Sie die Farbe lesen, sie bewegen und sogar verdecken und von vorne beginnen. In diesem Kurs werden wir im Laufe von 14 Tagen die Schönheit der Gouache im Detail erkunden. Jetzt, wo wir wissen, was Gouache ist, wollen wir alle Materialien besprechen , die wir für den Unterricht benötigen. 3. Kunstmaterialien, die du brauchst: Lassen Sie uns über alle Kunstgegenstände sprechen , die wir für den heutigen Unterricht benötigen. Da es sich um eine Skizzenbuchserie handelt, benötigen Sie als Erstes ein Skizzenbuch. Jetzt ist es nicht wichtig, dass du ein Skizzenbuch hast. Aber wie gesagt, wir machen eine Skizzenbuchserie, also wäre es gut, wenn du mit einem neuen Skizzenbuch anfängst. Ich benutze das aus Märchen. Es heißt das Skizzenbuch. Es ist in Indien gültig und sie werden auch weltweit versendet. Ich mag die Textur der Skizzenarbeit sehr. Es ist wirklich grob und hilft mir, viele verschiedene Texturen und Blicke in meine Bilder zu erzielen verschiedene Texturen und Blicke in , ohne mich wirklich anstrengen zu müssen. Sie können jedoch die Größe des Skizzenbuchs und des Skizzenbuchs frei wählen , die Sie möchten. Es ist sehr einfach, Gouache für jedes Skizzenbuch zu verwenden . Wählen Sie einfach die aus, die Sie mit Farbton zur Verfügung haben. Es spielt keine Rolle, was der GSM ist, sondern vorzugsweise mehr als ein ET. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist die Farbe. Also sind wir fertig mit unserem Skizzenbuch. Wie gesagt, denken Sie daran, Sie können jede Größe wählen, die Sie möchten. Du musst dich nicht an die Größe halten, die ich gerade mache. Als nächstes sprechen wir über die Farben. Ich werde diese Gouache-Röhren von Winsor und Newton und Titanium White von Bruce Stroke verwenden . Jetzt können Sie Jelly Gouache, Gouache aus Gläsern zerdrücken . Absolut. Jede Gouache, die Sie bei sich haben, spielt keine Rolle. Wir werden für unser Gemälde eine sehr begrenzte Farbpalette verwenden . Also werde ich kurz alle Formen erwähnen , die ich verwenden werde. Hier. Ich habe Cadmiumgelb und Cadmiumorange. Diese beiden werden also die gelb-orange Farbe haben, die ich verwende. Als nächstes habe ich zwei Blues dabei. Einer ist primär blau und einer ist preußisch blau. Ich liebe Preußischblau absolut und benutze es am Ende für all meinen Himmel. Preußischblau ist das, was Sie mir in diesem Kurs hauptsächlich zusehen würden . Das sind die beiden Blues, die ich verwende. Als nächstes habe ich saftgrün, wie Sie sehen können, ich benutze diese Farben viel. Deshalb sind sie fast vorbei. Ich verwende nur ein Grün für das Bild, das saftgrün ist. Als nächstes habe ich Lampe schwarz. Und nur um wärmere Töne zu erzeugen, verwende ich ein primäres Rot. Dies sind die Grundfarben, die ich überall dort verwende , wo ich etwas Neues Ich werde sicherstellen, dass ich es auch Ihnen gegenüber erwähnt habe. Als nächstes sprechen wir über die Pinsel. Mit Quash können Sie jetzt jeden synthetischen Pinsel verwenden. Sie sind nicht sehr wählerisch wie Aquarelle. Damit jeder Pinsel, jedes Papier, alles funktioniert, müssen Sie nur die richtigen Techniken kennen um wunderschöne Bilder zu erhalten. Auch. Flachpinsel bis Rundpinsel. Dies sind größere Rundbürsten. Sie sind 86 oder vier, ja. 84. Als nächstes habe ich noch einen Rundpinsel, Langzeitpinsel, den ich absolut mag. Es ist dieser lange Rundpinsel von Princeton, seine Größe sechs, aber Sie können sehen, dass Jolie Angehörigen großartig findet, wenn es darum geht größere Striche und noch dünnere Detailstriche zu machen. Dann werde ich auch ein paar kleinere oder kleinere Pinsel auf Größe eins, Größe 0, behalten paar kleinere oder kleinere Pinsel auf Größe . Diese Pinsel werden verwendet , um extrem feine Details zu einem Gemälde hinzuzufügen . Behalten Sie also einfach ein paar Pinsel in verschiedenen Größen bei sich , die Sie zur Verfügung haben , und Sie können loslegen. Als nächstes habe ich zwei Gläser Wasser, wie Sie sehen können, eines ist schmutzig, also benutze ich eines, um meine Pinsel zu reinigen. Und der andere wird eine Frischwasserversorgung sein. Also immer wenn ich sauberes Wasser brauche, tauche ich meinen Pinsel in das Glas. Als Nächstes haben Sie eine Mischpalette. Ich benutze das Keramiktablett oder den Teller, wie auch immer du es nennen willst. Ich werde das für meine Mischpalette verwenden. Ich verwende sehr gerne Keramikpaletten gegenüber Plastikpaletten, weil sie diese Blasen nicht bilden. Also noch einmal, zögern Sie nicht, jede Palette zu verwenden, die Sie bei sich haben. Sie sind nicht auf die Kunstgegenstände beschränkt , die ich erwähne. Sie können Ihre Kunstgegenstände frei wählen. Als nächstes habe ich die Steilheit, um diese scharfen Kanten zu bekommen. Wenn Sie keine scharfen Kanten wünschen, können Sie dies völlig überspringen. Sie benötigen einen Radiergummi, all unsere grundlegenden Dinge, um die Basis zu skizzieren. Und als nächstes habe ich einen Stofflappen. Sie können Taschentücher verwenden, nur um zu reinigen, bürsten und überschüssige Farbe, die wir haben könnten, zu entfernen. Und das ist alles. Das sind alle Kunstgegenstände, die wir brauchen. Das ist also schnell lernen einige Techniken. 4. Gouache-Techniken und Tricks: Lassen Sie mich Sie durch einige wirklich coole Techniken und Tricks führen, wenn es um das Malen mit Gouache geht. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen über sie sprechen, aber es wird auch eine sehr schnelle Übungsstunde sein . Ich verwende die Squash-Tubenfarben von Winsor und Newton, Designer-Gouache. Und ich habe die cremige Konsistenz absolut geliebt, die schöne matte Oberfläche , die diese Geschenke beschleunigt. Sie können aber auch jede Farbe von jeder Marke verwenden. Ich habe primäres Rot auf meiner Palette genommen, und das ist direkt aus der Tube. Du kannst sehen, wie dick die Konsistenz ist, oder? Es ist schön cremig, aber gleichzeitig ist es richtig dick. Ich werde diese Farbe verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie die dickste Farbkonsistenz aussieht , wenn sie direkt aus der Tube kommt. Es ist sehr winzig. Es ist wirklich dick. Wie du siehst. Diese Farbkonsistenz kann nützlich sein, wenn Sie versuchen , ein gewisses Texturspiel in Ihrer Arbeit zu erzielen. Aber wenn ich mit Gouache male, ist es ratsam, ein bisschen Wasser hinzuzufügen. Da Gouache ein Medium auf Wasserbasis ist, sie beim Hinzufügen von Wasser verliert sie beim Hinzufügen von Wasser langsam an Fettleibigkeit und verhält sich wie Wasserfarben. Wie Sie sehen können, ist der zweite Strich , den ich gemacht habe, immer noch undurchsichtig, aber jedes Mal, wenn ich mehr Wasser in die Make-Schritte einfüge , tauche ich meinen Pinsel ein und lade ihn jedes Mal mit mehr Wasser auf gehen. Und Sie können sehen, dass es sich wie Aquarelle benahm. Sie können das Papier darunter sehen und wie nahe wir sind, um seine Fettleibigkeit zu verlieren. Versuchen wir es mit einer anderen Übung. Nun, für Europa habe ich meiner Palette ein bisschen Weiß hinzugefügt , und ich werde mein Weiß mit der primären roten Farbe mischen , die ich bereits habe. Wie Sie sofort sehen können, wird die Farbe im Vergleich zu unserer Farbe direkt aus der Tube abgeschwächt . Es ist immer noch etwas leichter. Und jedes Mal, wenn ich mehr Weiß hinzufüge, wird die Farbe heller. Wenn Sie also mit Gouache malen, Sie sicherstellen, dass Sie, wenn Sie eine hellere Version einer Farbe erzielen möchten, die Version einer Farbe abschwächen möchten. Sie fügen weißes Gulasch hinzu, anstatt Wasser hinzuzufügen. Lass mich dir ein paar Farbfelder meiner Mischungen mit Weiß zeigen. Jedes Mal, wenn ich weiß hinzufüge, kannst du sehen, dass die Farbe eher wie ein Baby-Pastellrosa wird . Und wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es heller und verliert seine Deckkraft und benimmt sich wie Wasserfarben. Wie Sie sehen können, haben wir eine wirklich leichte Variante von Pink und so arbeiten Sie mit der Konsistenz von Gouache. Als nächstes nehmen wir etwas Gelb, Orange und Blau am Gaumen. Und wir beginnen damit, den ersten Abschnitt unseres Gemäldes zu erstellen. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt. Und ich zeige dir zwei kleine Abschnitte, zwei kleine Blends. Wenn Sie also mit Gouache arbeiten und herausgefunden haben, wie Sie Ihre Farben mischen, haben Sie herausgefunden, wie Sie mit Gouache arbeiten. Und ich sehe dieses Outdoor-Erlebnis weil ich anfangs nicht wusste, wie man mischt , und ich hatte große Probleme , den Übergang zwischen den Farben perfekt zu machen . Aber sobald ich es herausgefunden habe, ist das eigentlich so ziemlich alles, um etwas über Gouache zu lernen. Abgesehen davon geht es nur darum, Schichten zu schichten und es auf der Grundlage der Idee, die Sie anstreben, dorthin zu bringen. Ich gehe mit einem dunkleren, tieferen Ton, nennen wir einen tieferen Ton des preußischen Blaus oben. Und jedes Mal, wenn ich nach unten ging, füge ich langsam ein bisschen Weiß hinzu und füge ein bisschen Weiß hinzu, genau wie wir es im Konsistenzbit getan haben, dass wir jedes Mal, wenn wir die Farbe heller machen wollen, wir fügen Weiß und kein Wasser hinzu. Hier sieht man, dass die Konsistenz meiner Farbe etwas dünn ist. Ich lade meinen Pinsel mit einer guten Menge Wasser auf, um den Mischvorgang zu erleichtern. Ich mische meine Grundfarben gerne mit Laos zusammen. Und das nur, weil der erste Buchstabe, den ich auftrage, sehr dünn ist und ich gerne hinzufüge , weil es mir nur hilft, die Platzierung der Dinge zu verstehen , anstatt nur mit der dicken Schicht zu gehen, fügt die Basisschicht hinzu. . Was ich sage ist, denn wenn deine Farbe sagt, sie sei zu dick, dann wird sie reaktiviert, sobald sie trocken ist. Und deshalb beginne ich mit einer sehr schönen Lichtkonsistenz der Farbe. Wie Sie beim Mischen sehen können, verwende ich die Farbe später, alle Farben und ich benutze nur Wasser, um mich in einer Richtung von einer Richtung zur anderen zu bewegen Richtung von horizontale Weise. Ich ändere also nicht die Richtung, in die sich mein Pinsel bewegt, in eine einzige Richtung. Und wir werden uns vermischen. einer einzigen Richtung erhalten Sie eine wunderschöne Mischung. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, einen größeren Flachpinsel zu verwenden. Wenn Sie einen größeren Flachpinsel verwenden, wird der Mischvorgang viel einfacher und Sie erhalten die schönen Übergänge, die Sie benötigen. Also höre ich gleich hier auf. Ich verschmelze gerne in den Himmel, wie Sie sehen können, es ist eine wirklich schöne Lichtfarbe. Und jetzt habe ich Gelb und Weiß auf meiner Palette gemischt und wir werden einen Übergang oder eine Mischung zwischen drei Farben vornehmen . Ich beginne mit dieser schönen hellgelben Farbe als Basis. Also möchte ich einen Sonnenuntergangshimmel machen. Also fange ich mit Gelb als Basis an. Später gelbe Farbe in fast einem Drittel des Außerirdischen, nicht einmal ein Drittel eigentlich nur ein kleines bisschen. Und dann mach meine gleiche gelbe Mischung, Gelb und Orange hier. Mischen dieser drei Farben wurde eine gute Menge Wasser hinzugefügt, wurde eine gute Menge Wasser hinzugefügt, die Konsistenz und Konsistenz meiner Farbe fast wie Wasser zu machen. Ich würde es nicht Wasser nennen , weil Wasser zu dünn ist. Es gibt fast wie zwischen Wasser und Tinte. Also werde ich einfach diese Konsistenz der Farbe verwenden in dieser Hin- und Her-Bewegung gehen und sie miteinander verschmelzen. Du mischst das Gelb und das Orange, um es abzuschneiden. Direkt über der Orange lade ich meinen Pinsel nur mit weißer Farbe. Bewegen Sie sich erneut in der Hin- und Herbewegung, um das Weiß mit dem Orange mit dem Gelb zu mischen , um einen schönen Übergang zu erhalten. Ich mache das, weil der mittlere Abschnitt in dem die Orange mit dem Blau verschmelzen wird , ich möchte kein schlammiges Braun oder Grau erzeugen , in dieser Übergangsphase ist. Ich möchte, dass es einen fließenden Übergang vom Gelb zum Orange zum Blau gibt. Sie können diesen fließenden Übergang erreichen, wenn Sie in diesem Mittelteil Weiß verwenden möchten in diesem Mittelteil Weiß verwenden und ich zeige Ihnen genau, was ich meine. Also begann mit einem dunkleren Blauton oben. Und wenn ich runterkomme, ich langsam ein bisschen Weiß hinzu und bewege mich dann wieder im Laden, um die Farben miteinander zu vermischen. Wie Sie sehen können, wird jedes Mal, wenn ich runterkomme, das Licht, die Farbe heller. Und jetzt komme ich an einen Punkt, an dem ich Weiß und Blau miteinander verschmelzen möchte. Ich habe ein wenig Platz gelassen, um meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß zu beladen meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß in die Hin- und Herbewegung zu bewegen. Und wie Sie sehen können, gibt es eine sehr helle orange wie extrem hellorange, extrem hellblaue Farbe. Und so wird der Übergang zwischen den beiden Farben glatt, wenn Sie Weiß verwenden. Sie sehen also, ob Sie es selbst ausprobieren können. Wenn ich Orange und Blau miteinander mischen würde, würde es in der Mitte nur schlammig werden. Aber um sie schön zu machen wenn Sie Weiß verwenden , erhalten Sie einen schönen, weichen Farbübergang von Gelb, Orange zu Blau. Und ich bin so glücklich damit, wie das aussieht. Trotzdem ist die Oberfläche des Papiers wirklich leicht, oder? Sie können die Zeitung immer noch sehen. Ist es noch nicht, es ist noch der ikonische, matte Guassian-Look . Also mache ich weiter und codiere diesen Abschnitt erneut mit einer anderen Ebene. Also wiederhole ich den Vorgang einfach noch einmal und warte bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor ich etwas anderes mache. Ich werde die Geschwindigkeit hier erhöhen , weil ich nur den Schritt wiederhole und die Farbe leicht öffnen lasse. Das war also so ziemlich alles über unseren Mischprozess. Wie Sie sehen können, sehen die Farben jetzt viel deckender aus , die Schicht hat ihr schönes mattes Finish erhalten, das ikonische Quash-Finish. Jetzt fange ich mit der Layering-Technik an, was im Grunde bedeutet eine Sache über die andere zu schichten, so einfach ist das, oder? so gut, eine Sache über die andere zu legen, also ein Bein über die andere Schicht. Wenn Sie also mit Quash nett werden möchten, schauen Sie sich Ihr Bild an, Sie möchten in Schichten arbeiten, insbesondere für Landschaften. Am Ende fügen Sie viele Schichten Grün hinzu, viele Schichten von Blau, die mit allem, was Sie malen, hängen davon ab, aber am Ende verwenden Sie viele Ebenen. Im Moment verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht und werde dir schnell zeigen, wie ich meine Wolken mache. Sie sind sehr einfach herzustellen. Es ist nicht so kompliziert wie es scheint. Aber Sie können diese Übung auf jeden Fall selbst ausprobieren und sehen, was für Sie funktioniert. Also lade ich meinen Rundpinsel der Größe Acht mit weißer, dicker weißer Konsistenz. Wie gesagt, ich verwende dicke Farbkonsistenz , weil das für mich sehr gut zum Bemalen der Wolken funktioniert . Und ich beginne damit, die Surf-Round-Bewegung zu machen. Ich gehe in die kreisenden Bewegungen, wenn ich diese leicht flauschige Wolke bekommen will, schau, ich will nur Texturen und nur die Wolken, die sich am Himmel ausbreiten. Ich setze auf diese lineare Bewegung. Also wieder, meine Wolken werden Sie meistens feststellen, dass Sie sie endlich in dieser linearen Form machen. Auch wenn sie leicht flauschig aussehen, muss ich noch genau herausfinden, wie man die perfekten flauschigen Zuckerwattewolken bekommt. Aber bis dahin zeige ich dir nur, was ich in den Himmelsabschnitt passe. Ich gehe in Kreisbewegungen in Abschnitten denen ich Wolken befürworten möchte, und gehe dann in diesem linearen Strich in der linken und rechten sehr, sehr winzigen Hin- und Herbewegung Sie mir mit meinen Händen beobachten werden. Und das ist für mich wie eine unwillkürliche Bewegung, wenn es um Wolken geht. Denn ohne zu denken wie im Schlaf könnte ich einen Himmel malen. Das kommt wahrscheinlich, weil ich am Ende viele Himmel male, am Ende füge ich viele Wolken hinzu. Ich denke, mit Übungen kommt man einfach zu dir, aber in freiwilliger Hin- und Herbewegung oder so bringt mich diese kleine Vibration in meinem Pinsel dazu , diese schönen texturierten Wolken zu erzeugen. Beginne damit, einfach die größeren Wolken dort anzulegen , wo ich sie hinzufügen möchte. Ich habe darauf geachtet, dass ich sie von links und rechts hinzufüge und dann kleinere im unteren Bereich und mich dann durch sie bewege. Ich glaube, so habe ich es herausgefunden. Ich komme von links, ich komme von rechts rein, und dann versuche ich einfach, sie alle in der Mitte mit winzigen, winzigen schwebenden Wolken zu verschmelzen . Auf diese Weise erstellen Sie Die Florida Clouds. Der ganze Abschnitt, was ich versuche zu sagen ist, dass du die größere Klasse hast, die flauschigen. Und wo immer Sie diese Wolken machen möchten , die stärker verstreut sind, verwenden Sie am Ende nur eine dicke Farbkonsistenz in einem leichten Überstreichen. Da ich aufgrund der Textur auf dem Papier generell dazu neige, raues oder sogar kaltgepresstes Papier zu verwenden Papier generell dazu neige, raues oder sogar kaltgepresstes . Die Verwendung der Trockenbürstentechnik erzeugt wunderschöne, unebene, zerbrochene Wolken, die am Himmel verstreut sind. Das funktioniert wirklich, wirklich für mich. Jetzt bin ich schnell entschlossen , den Wolken ein paar Highlights hinzuzufügen. Und das mache ich nur, indem ich meinen Pinsel mit etwas Weiß anhebe und über die Schicht gehe , die ich bereits gelegt habe. Wenn Sie die erste Schicht Titanweiß lassen, trocknet sie aus und wird etwas heller. Sie können dies also zu Ihrem Vorteil nutzen denn wenn diese Schicht vollständig trocken ist, kann ich sie mit einer weiteren Schicht weißer Farbe überlegen mit einer weiteren Schicht und das macht sie deckender und wirkt als die Highlight in den Klassenprojekten. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie das machen, wenn wir malen , dass sie wunderschöne, flauschige Wolkeneffekte erzielen können wunderschöne, flauschige Wolkeneffekte erzielen indem Sie einfach Farbe übereinander schichten. Wie Sie hier sehen können, habe ich hinzugefügt, können Sie zählen, dass die flauschigeren die Wolken mit der richtigen kreisförmigen Form sind . Und alles andere sind nur Wolken und Texturen aus Florida , die Ihren Himmel ansteckend beeinflussen. Und so habe ich am Ende meine Wolken gemalt. Das ist also fast wie eine Wolke am klaren Himmel. Aber wenn Sie diese Wolke an einem Sonnenuntergangs- oder Sonnenaufgangshimmel machen , bleibt der Prozess für leicht gleich. Das einzige, was sich ändern würde, wären die Farben. Also, ja, das ist so ziemlich alles für diesen Abschnitt. Und im nächsten werden wir die Wolken im Sonnenuntergang hinzufügen . In Ordnung, wenn ich zu meinem Sonnenuntergangshimmel gehe, möchte ich als Erstes eine Sonne hinzufügen. Dafür lade ich meinen Rundpinsel der Größe sechs und mache eine kleine kreisförmige Form in der Mitte meines Skype. Nicht in der Mitte, sondern in Wirklichkeit die Übergangsphase zwischen dem, wo die Orange mehr ist , dort möchte ich meinen Sohn hinlegen. Wie Sie sehen können, hat die Sonne derzeit wirklich scharfe Kanten, oder? Weil es über einer trockenen Schicht liegt. Um ein sanftes Leuchten um die Sonne zu erhalten, reinige ich meinen Pinsel komplett. Wie Sie sehen können, hat mein Pinsel keine Farbe. Das ist nur ein kleines bisschen Wasser oder man kann einfach sagen, die nasse Bürste. Ich benutze den nassen Pinsel, um die Einträge irgendwie auszublenden, also reaktiviere ich die Farbe leicht, führe die Farbe einfach so aus, dass sie noch mehr ausgeblendet wird. Und das erzeugt dieses wunderschöne Leuchten um die Sonne. Dass dies auf viele Arten geschehen kann. Dies kann nicht nur für die Summen geschehen, sondern auch für den Mond. Dies kann auch für einen Stern gemacht werden. Sie können also den gleichen Effekt dort verwenden, wo etwas glühen soll. Sie können die Farbe reaktivieren und dasselbe Weiß verwenden , um ein sanftes Leuchten um sie herum zu erzeugen , und dann erneut überschichten , um die Sonne besser zu definieren. ich jetzt zu den Wolken übergehe, werde ich diese orange Farbe mit einem winzigen bisschen Weiß, einem winzigen bisschen Weiß und einem winzigen, winzigen bisschen Blau mischen mit einem winzigen bisschen Weiß, winzigen bisschen Weiß und einem winzigen, . Wie Sie sehen können, etwas gelbe Ockerfarbe hier drüben. Ich mache das, weil ich dir zeigen möchte wie ich meine linearen Wolken mache. Jetzt können Sie die Art der Wolken frei wählen , die Sie mögen und mit denen Sie sich wohl fühlen. Sie können beide üben weil Sie am Ende beide in Ihren Klassenprojekten und sogar in Landschaften im Allgemeinen verwenden in Ihren Klassenprojekten und sogar in . Sie werden sehen, dass diese beiden die einfachste Art sind, du kannst Wolken und Himmel hinzufügen. Hier sehen Sie, dass meine Pinselbewegung eher in dieser horizontalen Hin- und Herbewegung erfolgt . Das haben wir auch oben gemacht. Aber da wir einige etwas flauschigere Wolken drin hatten, war die Bewegung nicht vollständig in dieser linearen Form. Hier drüben ist meine Pinselbewegung völlig verleugnet. Dann sieht man fast, dass ich hier drüben kritzle. Aber das ist eine der Möglichkeiten , wie ich lineare Wolken hinzufüge, diese nur mageren Wolken gemalt, nur verschiedene Farben. Sie können auch mit vielen verschiedenen Farben herumspielen . Hier drüben habe ich ein kleines bisschen Orange um den Bereich herum hinzugefügt, von dem Sie glauben, dass er direktem Sonnenlicht ausgesetzt ist. Und wie ich schon sagte, am Himmel des Sonnenuntergangs mischst du am Ende eine Reihe verschiedener Farben, um die Highlight-Wolken in deinem Himmel zu erzeugen. Wie Sie sehen können, lassen die Wolken durch Hinzufügen dieser Orange noch mehr zum Vorschein kommen. Sie sehen viel anders aus, viel realistischer, wenn ich es nennen würde. Und das ist so ziemlich alles. Wie füge ich die Wolken älterer Menschen hinzu, aber alles andere ist, wie gesagt, Grenzlinien lähmend, besonders für die Detektoren, aber unterstützt das Kritzeln von Linien. Kritzeln Sie in eine kleine Richtung, in der Sie gerade horizontal gehen. Aber wie Sie sehen können, können Sie auch die Größen variieren. Ich wollte erwähnen, dass Sie die Größe variieren können, da die seitlichen größer sind , und wenn Sie unten näher kommen, vergrößern oder verkleinern Sie die Größe Ihrer Striche, sodass Sie die Variationen. Wieder würdest du zusehen, wie ich mich von links und rechts bewegte und irgendwie alles in der Mitte meines Gemäldes zusammenmischte . Hier drüben habe ich gesagt, wenn die Sonne einmal getrocknet ist, kannst du dich darüber legen. Und wie Sie sehen können, leuchtet die Sonne wirklich schön sanft. Und dann haben Sie Ihre Sonne in der Mitte eines Volt, um ein bisschen Gelb zu nehmen und das hinzuzufügen , und auch ein bisschen Weiß in dem Bereich überstreichen , der der Sonne am nächsten ist, nur um einige Strahlungen einzubringen. Das ist so ziemlich alles. Schau, wie Chloe-Sonnen-Sonneneffekt in den Wolken ist. Sieht so nett aus. Und ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Nur gute Praxis, bevor Sie mit Ihren Unterrichtsprojekten beginnen. Jetzt konnte ich mich weiterhin dafür entscheiden, meinen beiden Bildern eine Silhouette hinzuzufügen. Also begann ich mit der Silhouette eines Berges für den ersten und der zweite besteht nur aus ein paar Büschen und Bäumen. Ich füge nur eine Silhouette hinzu. kannst du machen. Und so gut, wenn Sie zwei weitere Mini-Gemälde bei sich haben möchten , bevor Sie mit Ihrem Klassenprojekt beginnen. Eine Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen wollte , war, wie Sie die Feuchtpastenschicht verwenden können , um eine weitere Schicht Tiefe hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, das Schwarz, das ich vorhin führe, bin ich einfach weitergegangen und Lido für etwas Weiß drüber und bin sofort drei geworden weil die Basisschicht noch nass war. Also werden wir das nutzen, um diesen schönen Effekt in unseren Klassenprojekten zu erzielen. Wir möchten also, dass zwei verschiedene Farben miteinander verschmelzen, aber gleichzeitig wollen wir nicht wie eine ausgetrocknete Schicht über eine dunkle Schicht führen . Solange die Farbe noch feucht ist, können Sie jederzeit eine weitere Farbe hinzufügen und sie einfach miteinander verschmelzen lassen. Für diese kleine Silhouette habe ich mich für Schwarz entschieden, das an der Basis steht und genau in der Mitte, wo das Sonnenlicht direkt in diesen Abschnitt fällt. Ich ging weiter mit der orange Farbe und vermischte sie wieder mit der schwarzen Farbe, damit sie beim Trocknen diesen schönen Glow-Effekt in der Mitte meiner Silhouette erzeugt . Das ist es. Ich habe das Band abgezogen und wie Sie sehen können, lernen wir vier verschiedene Techniken und lernen auch, wie man sie in unser Gemälde einbringt, um diese beiden wunderschönen Landschaften zu schaffen . Bevor wir mit unserem erstklassigen Projekt fortfahren, hoffe ich, dass Sie viel über Konsistenz, Mischen und Schichten gelernt haben und auch, wie Sie die Trockenbürstentechnik anwenden und diesen Effekt in Ihrem Gemälde. Und das ist so ziemlich alles für diesen Abschnitt. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen über unsere Klassenprojekte lernen . 5. Kursprojekte: Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über unsere Klassenprojekte geben und wie Sie diese schönen Techniken , die wir gelernt haben, umsetzen können . Wir werden also eine Kombination dieser grundlegenden Techniken verwenden , die ich Ihnen gerade in der vorherigen Lektion gezeigt habe, um einige wunderschöne Gemälde zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, haben wir einen wunderschönen Sunset Lake eine Kombination aus der Mischtechnik verwendet , die ich Ihnen gezeigt habe, zusammen mit der Cloud, die in einigen Wolken hinzugefügt werden soll. Wir werden die Ebene der Layering-Technik über verschiedene Abschnitte hinweg verwenden . Auch hier werden wir ein paar verschiedene Schichten für das Laub verwenden . Der Grashimmel ist eine wunderschöne Mischung, genau wie ich es dir in der Technikstunde gezeigt habe. Dieser ist etwas anders. Wir haben einen Gradientenhimmel. Dann haben wir ein paar verschiedene Schichten für das Laub. Und selbst im Vordergrund haben wir wunderschöne, wunderschöne Blumen, an denen wir mit verschiedenen Schichten arbeiten werden . Der Konsistenzabschnitt, ich Ihnen gezeigt habe, wird verwendet , um zu lernen, wie man diese schönen verschiedenen Dinge kreiert. Auch hier in diesem Klassenprojekt verwenden wir die lineare Trocknungsmethode für die Wolken und fügen dann die Trockenbürstentechnik für die Texturen hinzu , die Sie auf unseren kleinen Hügeln sehen. Als nächstes haben wir hier wieder einen schönen, niedlichen Himmel mit Farbverlauf und viele verschiedene Texturen in unseren Hügeln, für die Wolken, das Wasser, viele verschiedene Texturen. Hier haben wir einen schönen Farbverlauf und wir werden dieselbe Cloud-Methode verwenden , um diese schönen flauschigen Wolken zu erstellen. Und dann viele verschiedene Ebenen für den Vordergrund. Hier. Und wieder haben wir einen schönen Gradientenhimmel. Und dann verwenden wir diese flauschigen Wolken und fügen damit Texturen in unser Gras ein. viele verschiedene Techniken werden, werden viele verschiedene Techniken integriert In R7-Klassenprojekten, die wir füttern werden, werden viele verschiedene Techniken integriert. Es sind alles nur ein paar verschiedene Kombinationen. Sobald du herausgefunden hast, wie man mischt, wie ich schon sagte, hast du schon alles herausgefunden. Ich freue mich sehr, Sie auf die siebte Tagesreise mitzunehmen . Ich hoffe du freust dich genauso wie ich. Und das ist der Anfang mit unserem erstklassigen Projekt in der nächsten Lektion. 6. Tag 1 Teil 1: Sonnenuntergang See: Lassen Sie uns unser erstklassiges Projekt malen, nämlich dieses wunderschöne Sonnenuntergangsleck. Die Farben, die ich verwende, werden Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Preußischblau, Saftgrün, Titan, Weiß und Schwarz sein. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Klebeband abgeklebt und die Farben herausgenommen, wie ich bereits an meinem Gaumen erwähnt habe. Wir haben also Gelb, Blau, Rot, Grün, Schwarz und Weiß am Gaumen. Und wir beginnen mit der Erstellung unserer Basisskizze. Ihren Stift benutzen, haben Sie Angst , dass Sie das Papier in diesem, unserem 2 Drittel, 1 Drittel teilen werden. Wie Sie sehen können, ist dieser Typ größer als der Seeboden, oder? Also teilen wir Ihr Papier so auf, zeichnen die Horizontlinie. Direkt über der Horizontlinie. Du wirst ein paar Berge skizzieren. Jetzt sind sie nicht sehr groß. Denken Sie daran, die Form etwas kleiner zu haben , damit Sie die Entfernung sehen können. Als nächstes in der rechten Ecke werde ich einen Baum haben. Ich skizziere also nicht wirklich alle Details meines Baumes, aber ich lege ihn nur leicht grob auf das Papier , damit ich eine Vorstellung davon bekomme, wie er aussehen wird, oder? Also habe ich einige Äste auf der linken Seite hinzugefügt, meisten fügen diese kleine Bodenfläche auf dem See hinzu, oder? Du hast den Boden und dann hast du auch diese kleinen Steine in der Liga. Also werde ich die Details dieser Abschnitte grob skizzieren , bevor ich sie darlege. Also noch einmal, es muss keine perfekte Skizze sein , auch wenn Sie denken, Sie haben es hier vermasselt , keine Sorge. Wenn wir übermalen, wird diese Skizze gehen. Und in diesem Schritt gibt uns die Erstellung dieser Basisskizzen im Grunde eine Idee, um zu verstehen, wo sich unsere Objekte befinden werden. Direkt über der Horizontlinie am Himmel und etwas in der Mitte des Papiers. Ich mache auch kleine Kreise. Ich diene als Sonne. Jetzt, wo ich mit der Basisskizze zufrieden bin , fange an zu malen. Zuerst. Ich kreiere eine Mischung aus Orange und Weiß. Ich bekomme also diese etwas hellere Pastellfarbe der Orange oder eine leicht abgetönte Version der Orange. Und ich fange damit an, das mit meinem flachen Pinsel aufzutragen. Verwenden Sie also eine beliebige Größe des Flutpinsels, den Sie haben und gehen Sie in der Mitte des Gemäldes rüber. Als nächstes mische ich mein Cadmiumgelb zusammen mit, wie Sie sehen können, einer helleren Version des Gelbs. Und dieses Gelb rund um das Orange auftragen , das ich ausgebreitet habe. Ich habe also Orange in dem Bereich, in dem die Sonne überall sein wird . Es wird diese gelbe Farbe sein , die ich verlassen werde. Ich bewege nur meinen Pinsel in eine Richtung. Das ist in diesem Linkshänder-Rechtsstrich auf horizontale Weise. Ich mache einfach weiter und mische die Farben weiter zusammen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste trockener wird, können Sie Ihre Bürste einfach mit etwas Wasser füllen. Setzen Sie den Mischvorgang direkt über dieser gelben, orangefarbenen Mischung fort Ich werde meinen Pinsel mit sauberem, weißem, nur weißem und etwas Wasser beladen . Ich werde in dieser linken und rechten Streiche gehen, um es leicht auszublenden. Weiter. Ich mache das, weil wir Blau und Gelb mit dieser Farbe miteinander mischen werden. Also füge ich meiner weißen Mischung ein bisschen Preußischblau hinzu. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr helle Farbe. Und das werde ich direkt über dem Weiß auftragen , das ich vorhin festgelegt habe. Also direkt darüber werde ich diesen hellblauen Farbton haben . Und du wirst wieder in dieser Links-Rechts-Bewegung gehen . wir fast das Ende des Papiers erreicht haben, füge ich der Mischung aus Weiß und Blau, die wir zuvor hatten , etwas mehr der Mischung aus Weiß und Blau, die Blau hinzu. Und ich lege oben eine etwas dunklere Version des Blaus hin. Normalerweise mache ich jetzt eine wirklich dünne Konsistenz der Farbe als Basis. Und wenn ich dann, sobald diese Schicht tatsächlich getrocknet ist, ich mit einer weiteren Schicht weiter, nur um sie deckender zu machen. Die erste Farbe hilft mir irgendwie zu verstehen, Die erste Farbe hilft mir irgendwie wo ich jede von ihnen haben möchte diese einzelnen Farben sein und wie sie aussehen werden , wenn wir die deckendere Schicht darüber haben. Also werde ich jetzt den gesamten Prozess wiederholen , den wir zuvor gemacht haben. Schon wieder. Sie müssen leicht warten, bis Ihr Papier getrocknet ist. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen, und den Schritt dann erneut wiederholen, um den Himmel undurchsichtiger zu machen. Wenn Sie damit vertraut sind, müssen Sie es nicht auf zwei Arten tun. Das ist nur eine Methode , die ich für meinen Himmel befolge. Schichte es zweimal auf, sodass ich eine schöne deckende Grundfarbe erhalte. Und anfangs fange ich immer mit der leichteren Konsistenz an. Wie gesagt, viele Künstler beginnen mit einer dickeren Konsistenz selbst, aber ich finde es einfacher für mich, fange einfach mit einer leichteren Konsistenz denn wenn ich weiter mache und Wolken hinzufüge, Ich aktiviere die Basisschicht nicht. Das ist also wieder eine persönliche Entscheidung. Ja, genau hier. Ich wiederhole nur den Prozess und erstelle die gleichen Mischungen wie zuvor. Also mach weiter und wiederhole den Vorgang noch einmal. Okay, jetzt wo meine Basisschicht komplett trocken ist, werde ich eine graue Farbe erstellen, aber nicht unsere normale Schwarz-Weiß-Mischung verwenden. Ich mische mein preußisches Blau mit Weiß, Orange und ein bisschen Rot. Wie Sie sehen können, füge ich ein kleines bisschen Rot hinzu, um das Grau etwas wärmer zu machen. Und ich verwende dieses Grau , um die Wolken hinzuzufügen. Jetzt können Sie diese graue Farbe aufhellen , indem Sie einfach Weiß hinzufügen. Und wenn Sie direktes Schwarzweiß verwenden, tragen die grauen Wolken nicht wirklich zu dem gewünschten Effekt bei. Wenn Sie die Farben verwenden, die Sie tatsächlich am Himmel verwenden, mischen Sie die drei Popups noch mehr. Also benutze ich jetzt einen Rundpinsel, also werde ich hier meinen Rundpinsel der Größe Acht verwenden. Ich werde weitermachen und die Wolken hinzufügen. Meine persönliche Präferenz und die Art, wie ich Wolken hinzufüge, ist die Verwendung einer dicken Konsistenz von und die Verwendung der Textur auf dem Papier, um die rauen Texturen oder die rauen Kanten um die Wolken herum hinzuzufügen . Das funktioniert wirklich gut, wenn Sie versuchen, Wolken mit stärker ausgebreiteten Kanten zu erzeugen , was ich damit meine ist, dass es nicht diese flauschigen, flauschigen Wolken sind . Je mehr der verstreuten Wolken am Himmel sie nicht zeigen, desto mehr in einer linearen Formel. Schau mir zu, wie ich Wolken erschaffe, meistens in linearer Form, weil ich immer noch Angst habe, die extrem flauschigen Wolken auszuprobieren, aber eines Tages werde ich dort ankommen. Übe das immer noch. Hier drüben lade ich einfach meinen Pinsel achte darauf, dass die Konsistenz der Farbe falsch ist. Mein Pinsel hat nicht viel Wasser. In diesem Fall können Sie die überschüssige Farbe immer mit einem Taschentuch abtupfen. Und damit reibe ich einfach über mein Papier. Gehen Sie einfach mit der Bürste mit einer sehr leichten Pinselbewegung rüber . Ich mache weiter und erstelle diese Wolken. Wenn Sie sich jemals verwirrt fühlen, wo sich die Wolken befinden und wo ich sie platziere, können Sie sich immer das Referenzbild ansehen. Ich tendiere dazu, das Referenzbild nach Einsen zu betrachten. Und dann verliere ich mich auf dem Weg wirklich weil ich einfach auf meine eigene Weise Wolken hinzufügen möchte. Man kann aber immer dem Referenzbild folgen, wie die Wolken aussehen. Für mich geht es darum, die Farben zu verstehen , die im Referenzbild verwendet werden, die Platzierung der Elemente. Und dann mache ich einfach weiter und schwinge alles, was ich sehe, selbst. Auch hier ist es eine persönliche Entscheidung. Sie können mitmachen , wie Sie möchten. Das einzige, was ich beachten werde , sind die Wolken, die näher an der Horizontlinie liegen. Ich möchte, dass sie kleiner sind. Ich möchte, dass sie linearer verteilt sind. Und die Wolken, die sich oben befinden, werden eher größte Größe haben, weil wir die Illusion vermitteln wollen, dass sie näher am Betrachter sind. Außerdem beobachtest du mir nur die Wolken auf der linken und rechten Seite. Ich habe keine Wolken in der Mitte hinzugefügt , in der die Sonne sein wird. Und das liegt daran, dass wir, je näher wir der Sonne kommen, mehr verschiedene Farben am Himmel und in den Wolken haben werden . Eigentlich. Daran werden wir im nächsten Schritt arbeiten. Also habe ich Wolken auf der linken Seite und ich habe Wolken und schreibe und schreibe oben, ich werde einige Wolken haben, die nach unten kommen , nicht ganz nach unten. Und stellen Sie sicher, dass Sie es nicht in die Mitte des Papiers nach unten bringen , sondern erkennen Sie es, Sie es leicht nach links oder rechts bewegen. Richtig? Eine andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie bei Verwendung dieser dicken Farbkonsistenz feststellen werden, dass Ihre Farbe auf der Palette schneller trocknet. Was machst du, wenn das passiert? Sie einfach eine kleine sanfte Berührung ins Wasser und fügen Sie diese hinzu, trocknen Sie Ihren Pinsel und beginnen Sie von vorne. Also ja, das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie einfach sicherstellen können , dass Ihre Farbe vollständig trocken ist, da die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass sie austrocknen und Sie das Ding nicht bekommen, das Hilfe für Opfer, er wird viel zu dick, als dass Sie es auf Ihrem Papier reiben könnten. Wir wollen also auch keine extrem dicke Farbkonsistenz. Und eine wirklich dünne Konsistenz des Strahls, weil Sie dann nicht in der Lage sind , die Texturen zu erhalten , nach denen wir in unserem Gemälde suchen. Wie auch immer. Viel Gespräch über die Konsistenz der Farbe. Gleich hier. Sie werden sehen, dass sich das Grau leicht verändert hat. Und das liegt daran, dass ich viel zu viel Orange und meinen Mix hinzugefügt habe. Und die griechischen Götter waren etwas wärmer, aber sobald es ausgetrocknet war, sah es nicht mehr aber sobald es ausgetrocknet war, so seltsam aus, wie ich dachte, es würde aussehen, wenn die Farbe nass ist. Und natürlich werden wir viele verschiedene Farben für die Highlights in den Wolken hinzufügen . Also wird alles vertuscht. Wenn wir diese Highlights hier ein wenig hinzufügen , spiele ich einfach mit der Form der Wolke herum. Folgt wirklich keiner bestimmten Struktur. Wie ich bereits erwähnt habe, folge ich nicht gerne der genauen Struktur, sondern spiele nur gerne in diesem Abschnitt herum . Und genau das mache ich. Ich mache diese größeren Wolken leicht und füge auch einige winzige hinzu. Wenn Sie damit zufrieden sind, warten Sie, bis diese Schicht getrocknet ist. Und dann gehen wir zu der Ebene über , in der wir weitere Highlights hinzufügen. Okay, sobald diese Schicht trocken ist, werden wir die Highlights dafür hinzufügen. Ich werde diese gräuliche Farbe verwenden. Dies wird die zweite Farbe sein, die ich verwenden werde , um meine Wolken hinzuzufügen. Und ich habe diese Farbe bekommen, indem ich eigentlich nur die gleiche Mischung verwendet habe, die wir zuvor verwendet haben, aber dieses Mal habe ich mehr Rot in die Mischung aufgenommen. Du bekommst die warme oder die bräunliche Farbe und benutzt sie. Ich werde die Highlights nett hinzufügen. Sie können sehen, dass ich es auf der rechten Seite für die Wolken hinzufüge , die auf der linken Seite des Papiers, das wird es auf der linken Seite hinzufügen. Auf den Wolken kommen von der rechten Seite des Papiers. Und die Wolken oben werden unten sein. Ich werde Sinn machen, wenn du mir dabei zusiehst. Wenn ich es sage, ist es fast wie ein Zungenbrecher, aber es wird Sinn machen, wenn du mir dabei zusiehst. Diese Farbe kommt in diese Richtung, weil die Sonne in der Mitte steht, oder? Also wird das Licht überall um ihn herum fallen. Welche Wolken auch immer näher dran sind oder welche Seite der Kurve auch immer, sagen wir es einfach so, jede Seite der Wolke, die näher an der Sonne ist, wird diese Farbe erhalten. Die linken zwei Monate , die von der linken Seite kommen , dass der rechte Abschnitt, die Enden dieser Wolke, werden diese Farbe erhalten. Ebenso erhalten alle Abschnitte , die näher an der Sonne liegen , diese Farbe. Schon wieder. Sie werden vielleicht sehen, dass es wirklich harte Kanten gibt , wenn ich einen Skalar führe, aber keine Sorge, wir werden ihn mit der Cloud mischen. Es wird alles wie eine einzige flauschige, verschiedenfarbige Wolke aussehen , wenn wir alle Farben eingemischt haben. Also keine Sorge, es ist in Ordnung, gerade scharfe Kanten zu haben . Du wirst es reparieren. Wir legen nur unsere Farben fest, bevor wir etwas dagegen unternehmen. Also ja. Jetzt, wo ich damit fertig bin, alle Farben und die verschiedenen Seiten um die Sonne herum auszulegen . Du wirst warten, bis das wieder trocken ist. Wir verwenden eine dicke Farbkonsistenz , wie Sie sehen können, damit Sie die kleinen Texturen erhalten, die wir benötigen. Und sobald dies der Fall ist, werden Sie warten, bis dieser Schritt vollständig getrocknet ist, und dann fügen wir unsere hellste, abgerundete Farbe hinzu und mischen dann alles. aus. Okay, also bevor du weitermachst und hinzufügst, gefallen mir die Farben. Ich wollte diesen , den wir bereits hatten, mischen. Ich werde dieselbe Rundbürste verwenden und diesmal mit ein bisschen Wasser beladen. Reinigen Sie einfach die Wasserschicht. Sonst nichts. Nee, ist nichts. Und mit diesem sauberen Pinsel werde ich die Kanten reaktivieren und sie mit dem Grader ausblenden, der bereits unten war. Also wie gesagt, nur sauberes Wasser für den Fall, dass Sie das Gefühl haben , viel Farbe von Ihrer Schicht zu entfernen. Dann reinigen Sie es einfach, bürsten Sie es erneut, trocknen Sie es leicht ab und verwenden Sie dann den sauberen Pinsel, um die Kanten auszublenden. Und das ist es, dass Sie sehen werden , wie unterschiedlich es aussieht, etwas mehr gemischt in dieselbe Mischung, dieselbe Farbe, die wir verwendet haben. Sie fügen der Mischung mehr Orange hinzu und verwenden dann die leicht bräunliche Farbe, um einige schwebende Wolken mit diesem helleren Farbton um die Sonne hinzuzufügen . Fügen Sie dies dann erneut an den äußersten Kanten hinzu, die Sie sehen. Sie können mit derselben Farbe weitere Wolken am Himmel hinzufügen . Ich füge die Highlights hinzu. Also nochmal, es ist so , als würde man dieselben Schritte wiederholen wie zuvor. Aber der einzige Unterschied wäre, dass wir dieses Mal diese hellere Farbe verwenden. Wir machen das, weil es um die Sonne herum kleinere Wolken waren , damit Sie eine andere Art von Licht empfangen können , oder? Es besteht also die Möglichkeit , dass die gesamte Cloud dieser einzigen Farbe abweicht. Und genau das machen wir hier. Hinzufügen der Lichter, Hinzufügen einiger winziger Wolken. Sie müssen also nicht noch einmal genau dem folgen, was ich tue. Sie können jederzeit so viele Wolken in Florida hinzufügen , wie Sie möchten. Fügen Sie mehr Texturen um Ihre Wolken hinzu, wenn Sie möchten. Lass sie flauschiger aussehen, wenn du möchtest. Es gibt also endlose Möglichkeiten was Sie mit Ihrem tun können, mit Ihrem, mit Ihren Clouds. Die Grundidee ist jedoch, eine Drei zu haben, dann eine hellere Farbe, die mittlere Farbe und dann die hellste Farbe für die Abschnitte, die tatsächlich näher an der Sonne liegen. Um den Bereich um die Sonne etwas lebendiger zu machen, ging ich weiter und fügte nur Orange an den äußersten Rändern der Wolken hinzu. Und dann benutze ich nur einen Gelehrten, wie ich schon sagte. Und der äußerste Abschnitt fügt vielleicht ein paar Schwebewolken hinzu, wenn ich einen Defekt haben möchte. Und wieder: Verwenden Sie den sauberen Pinsel, um die Kanten oder scharfen Kanten, die sich in der Cloud befinden , einfach so auszublenden die Kanten oder scharfen Kanten, die sich in der Cloud befinden , , dass sie wie eine einzige Entität aussehen, eine einzelne Wolke, oder? so gestresst, weil ich verstehe, dass das Erstellen dieser Wolken etwas schwierig sein kann. Ich möchte, dass ihr euch nur daran erinnert, dass ihr euch nicht darüber stresst. Und das ist der Grund, warum diese Klasse in verschiedene Klassen unterteilt ist, aber sie ist auch unterteilt. Sie haben auch etwa zwei Tage Zeit, um das Projekt abzuschließen , damit der Prozess des Kunstschaffens für Sie nicht stressig wird. Denn oft haben viele Leute nicht die gleiche Zeit wie ich, um ein Kunstwerk zu schaffen. Deshalb können Sie diese Hälfte und die Hälfte teilen und zusammen mit allem malen, was für Sie angenehm ist. Sie können das Skype machen, Sie können vielleicht heute die Basisschicht für die Liga machen und dann alle Details im Vordergrund an den Bäumen und all diese Details vielleicht morgen hinzufügen . Sie können es also einfach in Ihrem eigenen Tempo tun. Tun Sie es, wenn Sie diese Bilder bequem in Ihr Skizzenbuch aufnehmen möchten. Wie Sie sehen können, habe ich gerade ein paar weitere schwebende Wolken um die größeren Wolken hinzugefügt . Und wenn man es sich jetzt anschaut, sieht man wirklich den großen Unterschied , der sich ergeben hat, als wir den Orangeton hinzugefügt haben. Die Wolken, die um die Sonne sein werden, sehen viel lebendiger aus als früher. Und so spielt man mit diesen Farben. Und wenn Sie auch bemerken, habe ich keine einzige Farbe verwendet, die außerhalb meiner von mir erwähnten Farbpalette liegt . Was ist, wenn Browns verrückt sind? Neutrale Farben, was auch immer Sie erstellen , wird die Farben in Ihrer Palette verwenden. Sie können hellere Farben haben, dunklere Farben können Farbvariationen mit einer sehr begrenzten Farbpalette haben . Und so lernt man und wächst noch mehr. Damit Sie, wenn Sie erwachsen sind, Ihre Kunstreise verwirklichen. Wenn Sie gehen, stellen Sie fest, dass Sie nicht viele Farben benötigen, um schöne Farbtöne zu erzeugen. Dies ist nur ein ordentlicher, sehr begrenzter Grundtalus. Und aus diesen können erstaunliche, wunderschöne Farben entstehen. Das werden also die Wolken in unserem Gemälde sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas ändern möchten, tun Sie das. Sicher, wenn Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, sind Sie mit dem Aussehen Ihrer Wolken zufrieden. Auch wenn sie nicht perfekt sind, sollte es dich glücklich machen. In Ordnung, ich bin zufrieden damit wie diese Wolken gerade aussehen. Und in der nächsten Lektion werden wir Details zu unserem Laub hinzufügen und dann unseren See streichen. Also wir sehen uns dort. 7. Tag 1 Teil 2: Sonnenuntergang See: Okay, jetzt, wo wir mit allen Details fertig sind und unsere Wolken an unserem Himmel auf die Sonne treffen werden. Dann lade ich meinen Pinsel mit weißer Farbe. Ich habe keine andere Farbmischung ist nur reinweiß. Und denken Sie an die Technik-Lektion, wir haben die Ränder unserer Sonne irgendwie ausgeblendet. Genau das werden wir hier tun. Wir werden den Kreis erstellen. Und wenn ich den Kreis, den ich zuvor gezeichnet habe, ausgefüllt kannst du ihn übrigens neu zeichnen, falls er weg ist. Und wenn Sie damit fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und verwenden dann einfach das saubere Wasser, um die auszublenden und die rauen Kanten zu glätten. Dies erzeugt auch ein schönes kleines Leuchten um Ihre Sonne. Wie Sie die scharfen Kanten sehen können, sind Sie weg. Und jetzt, während das trocknet, können Sie das Laub in der Nähe der Horizontlinie hinzufügen . Dafür habe ich mein Saftgrün mit ein bisschen Schwarz und Orange gemischt , um diesen olivgrünen Farbton zu erhalten, wie Sie sehen können, ist es wie diese tiefe olivgrüne Farbe. Dies ist die Farbe, die wir für all das Laub verwenden werden , das sich direkt über der Horizontlinie befinden wird . Benutze deinen Pinsel und mache diese ungleichmäßigen Bewegungen im Pinsel, oder? also sicher, dass Sie keine gerade diagonale Linie bilden gerade diagonale Linie oder was auch immer Sie der Variation geben möchten. Dies zeigt die verschiedenen Größen und Höhen des Laubs, das heißt, falls Sie nicht die normale vertikale Methode verwenden möchten, können Sie Ihren Pinsel auch vertikal antippen und die Borsten breiten sich einfach aus. Und wenn sich das ausbreitet, entsteht ein bisschen Textur. Also wirst du deinen Pinsel benutzen, um diesen Busch extra zu kreieren , oder? Also werde ich direkt von der linken und rechten Seite meines Gemäldes diese olivgrüne kanalgrüne Farbe verwenden . Im mittleren Bereich , wo das leichteste direkt auf diesen Laubteil fällt, ist es etwas heller. Das erste, was Sie tun werden, ist, diese Falten einfach rechts und links und rechts von Ihrem Bild zu machen . Und wenn Sie näher kommen, fügen wir die Farben hinzu. Also wie gesagt, du kannst es entweder vertikal machen, wie ich es gerade mache, wie du siehst, es macht diese vertikalen Striche. Oder wenn Sie mehr Textur hinzufügen möchten, können Sie Ihren Pinsel einfach vertikal tupfen, was ich tun werde, um diese Textur für diesen Look hinzuzufügen. Im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich darauf , diesen Raum auszufüllen. Wie Sie sehen können, bin ich den ganzen Weg bis zur Mitte entweder direkt unter der Sonne gekommen zur Mitte entweder direkt unter der und habe alle anderen Bereiche ausgefüllt, dafür gesorgt, dass ich und alle Kappen habe. Und ich war auch sehr vorsichtig in Bezug auf die Horizontlinie. Sobald sie das mittlere Bit erreicht haben, mache ich eine größere Menge Orange und ein kleines bisschen Rot zu derselben Vormischung , die wir gerade verwenden. Also gleich um die Ecke kannst du das hinzufügen. Das ist eine schöne braune, verbrannte Siena-Farbe. Ich würde nicht sagen, dass es genau verbranntes Sienna ist, aber es ist immer noch in diesem braunen Spektrum. Ich füge diesen Schreck unter dem Bereich unter der Sonne hinzu und mische ihn dann mit den Grüns, die schon da waren. Falls in Grün trocken ist, oder? Es besteht also eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Grün inzwischen getrocknet ist, aber das ist okay. Sie können immer ein bisschen Wasser verwenden , um die Farbe in diesem Bereich zu reaktivieren und zu mischen, damit sie gut aussieht. Und selbst wie Sie sehen können, erzeugt dies einen schönen Mischeffekt. Wo du die orange-bräunliche Farbe direkt unter der Horizontlinie hast und dann hast du die tiefgrüne Farbe. Und denken Sie daran, wie ich Ihnen gezeigt habe, dass ich die Textur mit meinem Pinsel vertikal nach oben hinzufüge die Textur mit meinem Pinsel und nur die Borsten verwende , um diese Aktion zu erzeugen. Und genau das mache ich Hymnen sorgfältig und achte darauf, dass ich meinen Pinsel gut im Griff habe und ihn senkrecht auf das Papier tupfen, um die nächste Zeile zu drucken. Ich bin mir nicht sicher, wie die Textur mit deinem Pinsel aussehen wird. Sie können es immer zuerst auf einem Stück Papier versuchen. Und wenn Sie es einmal bequem gemacht haben, auf diese Weise auf Ihren Pinsel zu tippen , können Sie es auf Ihrem Hauptbild tun. Weil ich stehe, wenn du ein neues Skizzenbuch anfängst, bist du es, dass du die Angst auf der ersten Seite hast, wo wie Nein, alles perfekt sein muss. Und ich weiß das, weil ich das Gefühl habe, dass wir nicht viel Zeit damit verbringen, nur auf ein leeres Blatt Papier zu schauen , um das perfekte Bild für die erste Seite zu erhalten. Aber hier sind wir, um das los zu werden. Also, ähm, ich hab dich im Griff. Falls Sie also jemals das Gefühl haben, noch nicht da zu sein, fühlen Sie sich nicht wohl genug, um mit einer zweiten Seite oder der dritten Seite zwei zu beginnen , dann sind es Ihre Skizzenbücher du kannst frei wählen. Welche Seite auch immer Sie als August damit beginnen möchten , muss die erste Seite sein. Wie Sie sehen können, habe ich diese Textur mit meinem Pinsel auf der linken und rechten Seite erstellt . Mir gefällt sehr, wie das gerade aussieht. Wir haben ein wunderschönes Braun direkt unter der Sonne. Und dann hast du das tiefere, dunklere Laub von links und rechts. Jetzt werde ich auch die gleiche Textur in dem Bereich erstellen , der unter der Sonne war. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür den braunen Farbton verwenden, dass Sie dort kein Grün verwenden und dass es wirklich fehl am Platz aussieht. Wenn es trocken ist, nach dem Trocknen wirklich fehl am Platz aussieht. Wenn es trocken ist, sieht es nicht fehl am Platz aus, wenn es ist immer noch nass. Aber für den Fall, dass es sich nach Trocknen ändert, wird es leichter. Es besteht also die Möglichkeit, dass es fehl am Platz aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieselbe Form verwenden, die Sie für diesen braunen Bereich verwendet haben . Und das ist es für unseren umfassendsten Abschnitt. Wir werden dazu keine weiteren Details hinzufügen. Und ich bin so glücklich damit, wie das aussieht. Mit Textur mit dem Pinsel. Sieht toll aus. Ich bin so glücklich mit der Breite, die weitergegeben wurde. Das ist also so ziemlich alles für diesen Teil. Jetzt, während das trocknet, werden wir weitermachen und unsere Liga malen. Du fängst mit der Farbe Orange an. Die leichtere Version der orangefarbenen, leicht abgeschwächten Version der Orange, die nur aus Cadmiumorange und Weiß besteht. Ich benutze hier meinen Flachpinsel, oder? Und ich mache diese vertikalen, horizontalen Striche, aber ich halte meinen Pinsel wirklich senkrecht zum Papier, wie senkrecht zum Papier. Das ist die orange Farbe, die ich gemacht habe. Und die nächste Farbe, die ich gemacht habe, ist Schwarz, Preußischblau und Weiß. Wenn Sie also eine kleine Verzögerung hinzufügen, wird die Farbe hervorgehoben, die wir benötigen. Ich werde anfangen , diese Farbe von der linken und rechten Seite anzuwenden und in dem Bereich stehen zu bleiben, in dem sich die Orange befindet. Jetzt können Sie die Orangen überlagern. Nun, ein paar Striche seitwärts zu bringen ist völlig in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass Sie die orange Farbe nicht vollständig abdecken , denn dann wird das Blau diesen Abschnitt überwältigen und es wird nicht Glüheffekt erzeugen, den wir für unseren See benötigen. Also werde ich es von links und rechts auftragen. Wie Sie sehen können, verlasse ich immer noch ein bisschen von dem orangefarbenen Raum genau dort. Denn wenn ich alles einmische, werde ich den orangefarbenen Bereich wieder aktivieren. Und ich werde hinzufügen , dass das auch im Blau gemischt ist. Im Moment sieht es verrückt aus. Es sieht überall aus. Und du denkst vielleicht , oh mein Gott, ich habe es vermasselt, aber niemand verlässt dich. Du schaffst das, richtig. Also hier drüben habe ich die Orange überlagert. Also habe ich mich auch leicht in die Orange eingemischt , so dass ich den glühenden Look habe , aber nicht vollständig. Und dann wiederhole ich den Vorgang noch einmal. Wie ich schon sagte, ich mache es in zwei Schichten, weil ich gerne ein bisschen von dem Aquarelleffekt habe. Und nicht ganz das samtige Finish der Gouache. Mir hat der Look sehr gut gefallen, bei dem es verrückt ist, aber er ist nicht ganz wie bei Aquarellen. Und wie auch immer, ich bin sehr von den Eigenschaften von Gouache abgewichen. Ich habe das Blau ausgelegt, wie Sie sehen können, ich habe etwas Platz in der Mitte gelassen. Schon wieder. Dort wird der orangefarbene Bereich sein, aber deshalb habe ich diesen kleinen Bereich trocken gelassen. Und wenn ich die Orange darüber gelegt habe, wird sie noch mehr herausspringen wie zuvor. Also machen Sie wieder weiter halten Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier. Verwenden Sie die flache Spitze des Pinsels. Sie haben also eine flache Seite und dann auch eine dünne Seite. Wenn Sie Ihren Pinsel leicht halten und den dünnen Teil des Pinsels verwenden, den flachen Pinsel. Ich werde ein dünnes Teil für alle Wellendetails verwenden , die ich in diesem Abschnitt hinzufügen muss. Und wie Sie sehen können, hat das Orange mit dem Blau vermischt. Ich werde versuchen, diesen Abschnitt nicht zu übertreiben und höre gleich hier auf. Und sobald das vollständig trocken ist, fügen wir das Leuchten hinzu oder wie die Sonne scheint auf unseren See. Dafür mische ich Weiß und Orange zusammen, um eine noch hellere orange Farbe im Vergleich zur vorherigen zu erhalten . Ich mache weiter und mache diese Linien, diese vertikalen Linien, aber es sind auch unterbrochene Linien. Es sind keine vollständig geraden Linien. Jetzt, weil die Orange austrocknete und leicht die gleiche Farbe wie die vorherige Schicht hatte . Es wurde auch ein bisschen Gelb hinzugefügt, um den Kleber noch besser zu machen. Orange gemischt mit Gelb und Weiß. Wie Sie sehen können, mache ich jetzt diese kleinen unterbrochenen Linien, ausgehend von dem Bereich direkt unter der Horizontlinie, die ganz nach unten reicht. Also wirst du das Gleiche tun. Sie werden die unterbrochenen Linien haben die unterbrochenen Linien die den ganzen Weg aus dem Bereich unterhalb der Horizontlinie kommen, bis zum Ende, wie Sie die Farbe flotten, wie Sie sehen können, bin ich ein bisschen gegangen von Abschnitt leer, weiß. Du kannst es auch durchgehen falls du es durchgegangen bist, es ist kein Problem. Dies ist nur ein Abschnitt , in dem wir all die anderen Blätter, Pflanzen und Blumen und all das hinzufügen werden all die anderen Blätter . Und deshalb habe ich es leer gelassen, weil es für mich keinen Sinn ergab, erneut zu führen und dann darüber zu schauen. Es ist in Ordnung, dass es weiß ist. Also wieder gute Eigenschaften von Quash. Sie können Ihre Fehler immer überlagern . Deine Fehler sind wirklich gut. Treffen Sie also diese gestrichelten Linien. Genau in der Mitte. Ich habe versucht, die einzelnen gebrochenen Linien ungleichmäßig zu machen. Aber ich meine damit, wenn Zeile a, Zeile B nicht die gleiche Größe wie Zeile acht hat, was zu den Variationen beiträgt , die Sie hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass sie nicht alle die gleiche Größe haben. Der Abstand zwischen ihnen variiert geringfügig . Das ist so ziemlich, mir hat es sehr gut gefallen, wie das aussieht, und wir haben noch ein paar Kleinigkeiten zu optimieren und über die Liga weil sie gerade sehr flach aussieht. Ich möchte Lake ein bisschen Textur hinzufügen , ohne viele Details hinzufügen zu müssen. Sobald du mit dem weißen Teil fertig bist wie ich, habe ich all die kleinen glühenden Dinge hinzugefügt , die ich ins Wasser geben möchte. Du wirst warten, bis es getrocknet ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt wo dieser Abschnitt trocken ist, füge ich ein bisschen Schatten für den Bereich direkt unter der Horizontlinie hinzu. Dafür verwende ich dieselbe braune Farbe, aber ich habe eine Menge Fotos hinzugefügt und das überschüssige Wasser auf meinem Pinsel, meinen Pinsel auf meinem Taschentuch, eingetippt . Also in das überschüssige Wasser getastet und wie Sie sehen können, ist es eine sehr leichte Konsistenz des Schmerzes. Was ich hier also im Grunde mache , ist die Verwendung dieses hellbräunlichen, gräulichen Farbtons. Ich werde es verwenden, um Textshows auf der linken und rechten Seite des Gemäldes hinzuzufügen Textshows auf der linken und , wir können einige der Striche auch in die Mitte bringen . Aber im Moment konzentriere ich mich mehr als nur ein bisschen Textur hinzuzufügen. Und ich hatte das Gefühl, dass sexuelle Überwältigung viel mit dem gleichen Blau vorangeht, das ich früher benutzt habe, und es leicht nach oben gedrückt hat. Die Hauptidee ist, dass der Schatten von der Horizontlinie des Laubs über der Horizontlinie abschneidet der Horizontlinie des der Schatten von der Horizontlinie des Laubs über der Horizontlinie abschneidet. Sie müssen ein bisschen Schatten hinzufügen. Gehen Sie also vorsichtig in dieser Linie vor und verwenden Sie einfach Ihre dünnen Striche, um es nicht ganz zu mischen, nur leicht, sehr, sehr fein. unten mischen. Und das ist, während das gerade etwas seltsam trocknet , weil das Papier noch nass ist. Wie ich bereits erwähnt habe, wird es, sobald es trocken ist, etwas leichter austrocknen. Wenn Sie also versuchen, eine weitere Ebene hinzuzufügen, besteht die Möglichkeit versuchen, eine weitere Ebene hinzuzufügen , dass es selbst beim Mischen des Ganzen wirklich seltsam aussieht, wirklich seltsam aussieht, aber wenn es trocknet, sieht es wirklich gut aus. Jetzt sofort. Ich mache einfach mit meiner schlichten weißen Farbe weiter. Ich verwende hier eine kleinere Größe meines Rundpinsels mit der richtigen Größe zwei Rundpinsel. Und dann mache ich einfach mehr Zeilen. Diese gebrochene Linie bleibt kleiner, nicht bis zu dem Gelb, das wir bereits hinten springen, wird etwas kleiner sein. Dies dient nur dazu, die extrem funkelnden weißen Teile unseres Gemäldes zu zeigen . Das ist so ziemlich alles. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie, bis Ihre Seeschicht, die Basisschicht, vollständig getrocknet ist, bevor Sie weitere Details hinzufügen. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Ich weiß, es sieht wirklich gut aus, aber glauben Sie mir, wenn es einmal trocken ist, wird es wirklich gut aussehen. Und in der nächsten Lektion werden wir die Details zu unseren Ruten und unserem Vordergrund hinzufügen . 8. Tag 1 Teil 3: Sonnenuntergang See: Okay, jetzt fangen wir an , alle Felsen und Vordergrundelemente zu bauen, sodass Sie entweder zuerst diese Felsen skizzieren und dann loslegen können , oder Sie können sie einfach so beflügeln, wie ich es gerade bin. Ich meine, ich bringe es nicht ganz mit. Ich habe eine grundlegende Vorstellung davon, wo sie sein sollen, also werde ich dem einfach folgen. Ich benutze hier meinen Rundpinsel und mache oben und unten eine ungleichmäßige bauchige Form. Ich versuche es flach aussehen zu lassen. Nicht ganz flach, aber ja, irgendwie flach, weil ich die Schatten hinzufügen möchte , um sie später hinzuzufügen , die aussehen, als wäre sie ins Wasser getaucht. Deshalb wird das Stück flach sein. Aber die Oberseite wird wirklich eine sogar bauchige Form haben . Ich habe keine exakte Form, um dir hier nur eine zufällige Form zu geben. Das Einzige, woran ich denke, ist, sagen wir, die Felsen, die ich, nenne sie Felsen. Die Steine, die am Anfang gemacht wurden. Autoren sind wirklich klein, weil sie etwas weiter vom Betrachter entfernt sind und diejenigen, die weiter vorne sind. Sie sind etwas größer. Und sie können klein sein, wie der Bereich, den Betrachter sichtbar sein wird, kann auch etwas klein sein, aber Sie können sehen, dass ich den größeren auch zu Asien hinzugefügt habe näher direkt über ihnen. Ich nehme die braune Mischung und füge sie oben hinzu, nur um ihr die zweifarbige Farbe zu geben, oder? Es muss auch diese kleine glänzende Farbe haben wenn das Sonnenlicht direkt darauf fällt. Die Farbe für die Felsen, die ich gewählt habe, war dieselbe wie die Laubfarbe , die wir in der Basis gemacht haben, die eine Mischung aus Orange, Saft, Grün, Schwarz und Ritter ist . Das ist die schöne Farbe. Und was ich gerade mache , ist eine tiefere grüne Farbe zu verwenden. Und ich werde nur ein paar kleine vertikale Striche hinzufügen ein paar kleine vertikale Striche , die auch bei diesen Medikamenten als Kreuz bezeichnet werden können. Also nur ein bisschen Unebenheit, ein bisschen mehr Texturspiel. Sie können diesen Schritt komplett überspringen. Aber ich wollte es einfach nicht in dieser bauchigen Form belassen und ein paar Details hinzufügen . Und genau das mache ich hier. Nur ein winziges, winziges Detail, das alles in diesen kleinen Abschnitt einfließen lässt. Sie können sehen, dass das Hinzufügen der Texturen sie wirklich ungleichmäßig aussehen lässt und viele Variationen in ihren Formen hinzufügen viele Variationen in , wie sie dem Betrachter erscheinen. Jetzt mache ich mit meinem Rundpinsel mache ich den Boden, der sich am Ende des Papiers befindet. Wenn Sie dieselben Regeln befolgen, stellen Sie sicher, dass Sie den Leerraum abdecken , falls Sie ihn verpasst haben, wie ich, oder denken Sie einfach, wenn Sie ihn nicht vertuschen, vertuschen Sie ihn jetzt. Verwenden Sie dann eine Variation von Farben. Hier drüben mische ich nur ein paar hellere Grüns, einige dunklere Grüns , sogar ein paar Brauntöne und spiele gerade mit tiefen Farben in meiner Palette herum ein paar Brauntöne und spiele gerade mit tiefen Farben in meiner Palette , die ich gerade zuvor gemischt habe. das genau so mache, wie ich schon sagte , werden die verschiedenen Farben hervorgehoben. Es sieht nicht flach aus. Es sieht nicht mit Schwarz aus, da es sich um dunkle Farben handelt. Wenn sie trocken sind, werden sie austrocknen , um dunkler zu werden, oder? Sie werden austrocknen, um etwas näher an Schwarz zu sein, aber sie sind nicht vollständig schwarz. Dabei werden nur die Farben aus unseren vorherigen Farbpaletten verwendet . Wir haben Orange und Sie müssen reinigen, dass alle Farben, die wir für unsere Malerei benötigen , im Vergleich zu nur direktem Schwarz verwendet werden . Also habe ich gerade die Steine, die ich zuvor hergestellt habe, verbunden , nur um diese schöne Flüssigkeitsverbindung herzustellen. Und wie Sie sehen können, sieht es gerade sehr gut aus. Wir haben in der Liga viel Texturspiel in unser Bild zu stecken. Im Moment ist es das, was es ist. Und dann mische ich, lade zuerst deinen winzigen Rundpinsel wie diese Größe zwei auf. Und diesmal mische ich einfach mehr Schwarz in die Farbe mache eine Farbe, die etwas näher an Schwarz liegt. Ich werde anfangen, den gleichen Klassen-Look zu geben, die Textur, die ich auf den Felsen gemacht habe. Also zu dem Bereich, der sich an der linken und rechten Kante befindet, wo er endet, und kleinere Striche machen, wie Sie sehen können. Dann im Äther , der unten ist, wodurch sie etwas größer werden. Und nur mit der Größe können Sie viele Variationen hinzufügen. Sie können sie weiter entfernt erscheinen lassen. Sie können sie näher bei sich erscheinen lassen. Es geht also darum , wie Sie die Größe dieser Elemente erfüllen. Wenn sie größer werden, sind sie uns näher. Sie werden kleiner sein, sie werden von uns weg sein. Das ist also das einzige, was Sie beachten müssen. Machen Sie einfach diese Grasformen mit dieser tiefen, dunklen, fast schwarzen Farbe überall auf dem Boden , den wir gerade hinzugefügt haben. Denk nicht zu viel nach. Versuche nicht, es perfekt aussehen zu lassen. Lauf nicht hinterher , denn das ist hier nicht fair, denn wir sind hier, um Spaß zu haben. Also tu das einfach, richtig? Genießen Sie einfach den Prozess des Hinzufügens dieser kreuzförmigen, wo immer Sie möchten , dass Sie die Freiheit haben, einfach nur Spaß in diesem kleinen Teil zu haben. Jetzt werde ich die gleiche Farbe verwenden, die braune, grüne Farbe, die wir verwenden, und ein bisschen Wasser hinzufügen um es schön und r10 zu machen. Und mit dieser Konsistenz werde ich diese Reflexion von Steinen im Wasser hinzufügen . Sie nur vorsichtig für den Fall, dass Sie denken, dass es zu flüssig ist, können Sie das überschüssige Wasser immer abtupfen und dann einfach einen leicht trockenen Pinsel mit dieser Textur verwenden. Portrait eines Jahres. Ich glaube, ich habe eine perfekte Menge, nach der ich suche. Wie Sie sehen können, erzeugt es einen schönen Schatteneffekt. Es wird das Ende dieser Elemente sein. Deshalb habe ich gesagt, dass du das Ding flach machen sollst, oder? Wenn du also die Schatten hinzufügst, sieht es wirklich gut aus und ich bin so glücklich darüber, wie sich das gerade entwickelt. Fügen Sie also vorsichtig Ihre Schatten direkt darunter hinzu. Sie können sich auch die Form des Arzneimittels ansehen , das Sie hinzugefügt haben, wo die Ausbuchtung größer ist und der Schatten etwas größer wird. Und wo die Herausforderung geringer ist, wird der Schatten weniger und so gut sein. Und stellen Sie sicher, dass es wirklich nah an den Felsen ist, oder? Das sollte also leicht verbunden sein, also stellen Sie sicher, dass Sie das in hinzufügen. Und das ist so ziemlich alles, wie Sie sehen können, wir haben wunderschöne, wunderschöne Schatten direkt unter unseren kleinen Landflächen hinzugefügt wunderschöne Schatten direkt unter , die wir haben. Und so sieht es so gut aus. Wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis dies vollständig getrocknet ist, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt lade ich meinen Pinsel in Größe 0 für feine Details. Ich werde wieder diese Grasformen hinzufügen , wie wir es zuvor waren. Ich habe das gemacht, weil ich vergessen habe , die Schatten hinzuzufügen , und wenn ich das Gras darüber legen würde, wird es schwierig für mich sein, den Schatten hinzuzufügen , mit dem ich aufhören kann. Wir fügen zuerst wieder die Schatten hinzu und fahren dann mit der Kreuzform fort. Aber ja, mach weiter und füge das Gras hinzu, wo immer du willst. Plural Substantiv in diesem Abschnitt, bis Sie glücklich sind, Ihrem Land kleine Variationen mit verschiedenen Laubgrößen zu geben Ihrem Land kleine Variationen mit verschiedenen Laubgrößen zu . Ich ging auch weiter und fügte ein paar kleinere Steine in der Mitte des Gemäldes hinzu, nur einen winzigen, sodass es so aussieht, als wäre dieser kleine Abschnitt weiter vom Betrachter entfernt. Also wie gesagt, kleiner bedeutet, dass sie V sind und Phago bedeutet, dass sie näher am Betrachter sind. Ich habe auch den Schatten hinzugefügt, kleinen Pinsel benutzte. Entweder kannst du wieder das grünliche Gelb laden , das wir verwendet haben, oder du kannst deinen Pinsel einfach leicht benetzen und die Farbe nach unten bringen und mischen. Jeder Weg ist richtig. Also habe ich das gerade hinzugefügt und repariere nur ein bisschen mehr Schatten, die wir zuvor hinzugefügt haben, gebe ihm ein bisschen Strahlung, ein bisschen Textur, damit sie nicht wirklich flach aussehen. Wir wollen zeigen, dass diese leichten Bewegungen in der Liga es nicht sind. Vollständig trocken oder es ist wie nicht ganz flach und trotzdem muss es etwas Bewegung geben. Und wir können diesen Wechsel von der Miete hinzufügen, indem wir nur ein Variationen und den Schatten hinzufügen, einfach diese Unebenheit setzen. Und wir sind jetzt wieder dabei, einige Kreuzformen hinzuzufügen. Wir werden das nicht übertreiben. Wir werden es nicht überall haben. Wir fügen unseren Vordergrundelementen nur ein paar Details hinzu. Also nur ein paar kleine Verbesserungen der Kratzschafe und wir sind startklar. Okay, ich bin sehr zufrieden damit wie das jetzt aussieht. Also übertreibe ich das nicht und höre einfach hier auf. Ich lade meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß. Reinigen Sie natürlich Ihre Bürste, bevor Sie das tun. Ich lade meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß und ich werde die Sonne wieder dazu bringen, den Abschnitt neu zu definieren weil du dich erinnerst, dass wir die Kanten leicht ausgeblendet haben. Dieses Mal wollen wir also eine definiertere Sonnenform haben. Ich schlage es einfach auf und die Form markanter und undurchsichtiger erscheinen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das beginnen wird. Es sieht so süß aus und der Himmel und dass man es jetzt wirklich sehen kann. Und ich werde weitermachen und winzige, winzige Linien mit meinem wirklich dünnen Pinsel der Größe 0 hinzufügen . Nur damit der Kleber ein bisschen mehr auftaucht, nur ein bisschen mehr, und dann versuche es dort, wo die Horizontlinie ist. Ich werde mit meiner weißen Farbe über diesen Bereich legen. Jetzt muss keine gerade Linie sein, wie Sie sehen können, es ist eine leicht gebrochene, dicke Farbkonsistenz. Da ist also das X-Show-Spiel, das gerade stattfindet. Es ist keine weiße Linie, die nur über die Seite geht. Richtig? So süß ein bisschen vorsichtig in diesem Abschnitt, zu viel. Weiß kann ein bisschen seltsam aussehen. Seien Sie also vorsichtig in diesem Abschnitt , dass Sie loslegen können. Jetzt verwenden wir einfach unseren größeren Rundpinsel und verwenden eine etwas tiefere graue Farbe. Dieses Mal füge ich der Blau-Weiß-Mischung etwas mehr Schwarz hinzu und füge etwas Textur hinzu. Dies kann nun eine leichte Konsistenz der Farbe oder eine dicke Konsistenz des Strahls verwenden . In jedem Fall müssen Sie sehen , dass Ihre Bürste trocken sein muss. Verwenden der Trockenbürsten-Technik. Wie Sie sehen können, ist meine Farbe sehr trocken. Ich lade nur ein bisschen wie eine Essenz der Farbe auf. Ich habe diese Essenz gerade benutzt, um eine Aktion hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, bringt dies die Stimmung der Liga zum Vorschein und es sieht so aus, ein bisschen Bewegung im Wasser. Und das ist so ziemlich alles für diesen Abschnitt. Im nächsten Bit werden die Äste hinzugefügt , die dem Beobachter im Vordergrund am nächsten sind. 9. Tag 1 Teil 4: Sonnenuntergang See: Ordnung, jetzt wird dieser Abschnitt das letzte Stück unseres erstklassigen Projekts sein. Oder für Sie, wie Sie sehen, verwende ich ein Blatt, das sehr nah an der Rückseite liegt. Es ist fast ein schwarzer Überfall. Und mit der Streuung ich alle Details in den Vordergrundelementen hinzu . Wir haben also einige Zweige und einige Blätter. Und all diese Details werden diese Farbe verwenden. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe sechs verwenden, aber Sie können jeden kleineren Pinsel verwenden. Vielleicht eine Größe zwei oder vielleicht eine Größe für was auch immer hilft dir dabei, dünne Striche zu erzielen. Ich werde das benutzen und anfangen, diese Zweige von der oberen linken Ecke ganz nach unten kommen zu lassen und darauf zu tippen und nur Gedanken darum diese Zweige von der oberen linken Ecke ganz nach unten kommen zu lassen und darauf zu tippen und zu machen, um die Blätter zu machen. Jetzt sage ich das, denn wenn Sie mir eine Weile auf meinem Skillshare folgen, haben Sie bemerkt, wie ich diese Blätter mache. Natürlich, wenn Sie ein paar meiner Kurse gesehen haben, genau wie ich das mache und ich habe es in meinen vorherigen Klassen so oft unterrichtet . Aber hier drüben wollte ich dich nicht in diese Kiste stecken, in der ich dir sage , dass du das so machst. Ich will dich nicht in diese Kiste einsperren. Deshalb können Sie die Zweige und Blätter hinzufügen und wie fühlen Sie sich richtig? Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie diesen Kurs ausprobieren, auch wenn Sie ein Anfänger sind, mit Pinselstrichen ziemlich vertraut sind, oder? Selbst als Anfänger bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie hier sind, weil Sie ein bisschen gemalt haben. Ich bin mir sicher, dass Sie wissen, wie Sie Ihren Pinsel bewegen müssen, auch wenn Sie es nicht tun, machen Sie sich keine Sorgen. Dies ist nicht nur ein Abschnitt, in dem ich Ihnen sage , dass Menschen, die schon einmal geübt haben, dies tun können. Auch wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie das auf jeden Fall tun. Sie werden damit beginnen, einige Hauptzweige zu bilden. Sie beginnen also damit, eine Leitung zu einige Unterzweige damit verbindet. Dann machen Sie diese kleinen Punkte, fast Punkte, Linien, um eine Variation zu erzielen. Bilden Sie einige von ihnen zu Gruppen zusammen. Mache einige von ihnen leicht voneinander entfernt. Und das erhöht schließlich die Textur und die Variationen Ihrer Blätter und sieht am Ende wirklich gut aus. Das ist also so ziemlich das, was wir hier tun, indem wir unseren Photonenelementen ein paar Details mit den Zweigen und den Blättern geben. Der Prozess hier wiederholt sich also sehr. Und ich will nicht weiter reden weil es wirklich nicht viel zu sparen gibt. Es ist nur so, dass wir den Prozess immer wieder wiederholen. Von der linken Seite. Auf der linken Seite haben wir nur Zweige und Blätter. Und auf der rechten Seite wird fast wie ein voller Baum sein, was ich dir zeigen werde, wie es dir geht. Und ja, das ist so ziemlich alles. Dieser kleine Abschnitt ist also nur ein Rezitativ. Sie fügen Zweige hinzu und fügen dann Enter hinzu. Okay, ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Linke von den Vordergrundelementen abgebissen ist. Gehen wir also weiter zur rechten Seite. Wie gesagt, wir haben einen vollen Baum, also hast du das Dreieck, die Zweige. Jetzt können Sie dies herausziehen, falls Sie sich nicht sehr wohl fühlen, wenn Sie einfach sofort mit dem Pinsel gehen , Sie können es ausprobieren. Bitte senden Sie diese Elemente, indem Sie den Zweig so platzieren, wie sie aussehen sollen, und fahren Sie dann mit den Zweigen fort. Hier drüben fange ich mit mehr Druck an der Basis an und während ich mich nach oben bewege, lässt er den Druck ab. Und so erhalte ich diese schönen Variationen in den Zeilen. Sie können also einfach einen einzigen Pinsel verwenden, ihn nach oben bewegen, den Druck ablassen und Sie haben dünnere Linien oben. Genau das mache ich. Ich erstelle eine Reihe verschiedener Tranchen. Also werde ich einen Hauptbaum haben, ich werde einige Äste haben, die von der linken Seite herauskommen , einige Äste kommen von der rechten Seite heraus . Sobald Sie damit fertig sind, wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und füge einige weitere Zweige hinzu. Diesmal sind diese Zweige etwas dünner, wie Sie sehen können. Sie können dies erreichen, indem auch einen kleineren Pinsel verwenden. Also werden wir noch ein paar Unterzweige und einige Verbindungszweige erstellen . Die, die wir schon früher dargelegt haben. Sobald Sie die Basis dieser Zweige ausgelegt haben, hören Sie genau dort auf und fügen die Blätter hinzu. Ich bin also sehr zufrieden wie die Zweige gerade aussehen. Also fange ich einfach an , Punkte auf diesen Zweigen hinzuzufügen , um das Blatt darzustellen. Machen Sie also einfach gruppierte Punkte an den Enden der Zweige , die einfach herausführen. Und ganz leichtfertig, denken Sie nicht zu viel darüber nach. In diesem kleinen Abschnitt wirst du einfach Spaß haben. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Die zweite Möglichkeit besteht darin, nur einen verdorbenen Pinsel zu verwenden. Ich benutze einfach einen Pinsel, der wirklich alt ist und die Gefängnisse sind überall. Ich werde das verwenden, um die Textur hinzuzufügen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du diesen Pinsel nicht hast. Falls Sie keinen alten Pinsel haben, können Sie einfach Ihren normalen neuen Pinsel verwenden und die Punkte einfach als die Cluster erstellen , die ich Ihnen gezeigt habe. Oder wenn Sie einen verdorbenen Pinsel haben, können Sie ihn jetzt zu Ihrem Vorteil verwenden , indem Sie einfach Ihren Pinsel mit etwas Farbe beladen und ihn einfach vertikal auf das Papier tippen, senkrecht zum Papier, um eine Aktion zu kreieren, die den buschigen Effekt wirklich verstärkt. Und dafür einen kleinen Pinsel zu verwenden, ist sehr vorteilhaft. Also benutze ich einfach meinen kleinen Pinsel und erstelle diesen aufdringlichen Effekt auf fast allen Zweigen , die ich gerade gezeichnet habe. Und falls Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie es vorerst einfach schweben lassen und es dann mit einigen Zweigen verbinden. Auch hier wiederholt sich der Prozess sehr. Und wir spielen einfach herum, haben wirklich Spaß und denken nicht darüber nach. Und wir versuchen nur, unseren Baum so erscheinen zu lassen , dass er mit einer Reihe verschiedener Namen versehen ist. Okay, jetzt wo ich mit dem buschigen Basis-Look fertig bin, werde ich zu einem Pinsel der Größe 0 wechseln und diesen verwenden, um Stimmungszweige hinzuzufügen . Fügen Sie weitere Details hinzu. Dieses Mal machen wir Unterzweige, lassen winzige Zweige aus dem Busch kommen, buschiger, gruppierter, blättriger Look, für den wir uns entschieden haben. Und dann können Sie auch noch einige weitere Zweige hinzufügen und auf denselben kleinen Pinsel tippen , um weitere Details hinzuzufügen. Dieser Prozess ist wieder sehr interpretativ, also werde ich schweigen und euch Spaß haben lassen und diesen kleinen Abschnitt erkunden. Okay, ich bin sehr zufrieden damit wie sich der Baum entwickelt hat. Jetzt werde ich den Fluss direkt unter der Sonne etwas definierter machen . füge nur ein paar kleine Verbesserungen hinzu, die ich momentan sehe und die ich reparieren möchte , damit es besser aussieht, aber überzeichne das. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das ausgegangen ist. Sobald alles getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig abnehmen, um Ihrem Anzug kleine knusprige Kanten zu verleihen. Und ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Hier ist ein genauerer Blick auf unser Gemälde. Fifth hat wunderschöne Wolken , die am Anfang wirklich seltsam aussehen, sich aber als so erstaunlich herausstellten. Sie können alle Formen, die ich verwendet habe , auf der linken Seite des Papiers sehen. Und insgesamt, wunderschönes, wunderschönes Gemälde, liebe die Wolken, liebte den See. Die Zweige sehen auch sehr gut aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das ausgegangen ist, und ich hoffe, dir hat es Spaß gemacht, den Film anzusehen. Hier ist ein kleiner Einblick in das, was am zweiten Tag kommt. Also wir sehen uns dort. 10. Tag 2 Teil 1: In die Wiesen: Hallo zusammen, willkommen zum Projekt, zu dem Klassenprojekt für heute heißt es zu dem Klassenprojekt für heute heißt in die Wiesen und die Farben, die wir verwenden werden, unser Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Primärblau, Saft grün, titanweiß und lampenschwarz. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Abdeckband abgeklebt . Und ich habe die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie wir besprochen haben. Falls Sie also keine dieser Farben haben , können Sie sich immer für Formen entscheiden, die näher dran sind Wenn Sie also kein Primärblau haben, können Sie immer noch Ultramarinblau oder Preußischblau verwenden Wenn Sie nicht hauptsächlich Rot haben, können Sie auch Cadmiumrot verwenden. Das ist also völlig okay. Jetzt beginne ich mit der Erstellung einer einfachen Skizze. Ich werde meine Arbeit grob in zwei Hälften teilen. Ich brauche keine Waage, weil ich diese grobe Linie wirklich haben möchte und nicht möchte, dass sie genau gerade ist. Als nächstes werde ich ein paar Büsche und Bäume bauen, im Grunde eine Menge Laub in dem Bereich oberhalb der Horizontlinie. Jetzt nicht so klar. Falls Sie sich das Referenzbild ansehen und sehen möchten , wie ich mich inspirieren lasse und diese Elemente platziere. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Aber genau hier habe ich gerade ein paar Blätter mit größeren Abschnitten und der linken und rechten Seite erstellt . Und in der Mitte habe ich ein bisschen Platz gelassen und werde diese fernen Hügel und Berge später mit meiner Farbe machen . Das ist also nur eine sehr einfache, grundlegende Skizze, die ich gemacht habe. Sehr leicht, sehr schwach und sehr rau. Sie müssen sich keine Sorgen um Perfektion machen, denn falls Ihnen Ihre Skizze nicht gefällt, können Sie sie jederzeit vertuschen und Ihren Tag damit verbringen. Wie auch immer. Also fangen wir an, unseren Himmel zu malen. Dafür erstelle ich eine schöne Mischung aus Gelb und Orange und Titanweiß. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne pastellfarbene, hellfarbige Version dieser gelben Farbe. Und wie ich bereits erwähnt habe, fügen Sie Weiß hinzu, um einen Farbton heller zu machen, anstatt um einen Farbton heller zu machen, anstatt Wasser hinzuzufügen. Selbst für den Fall dass Sie die Farbe abschwächen möchten, fügen Sie der Mischung viel Weiß hinzu. Ich werde also diesen schönen Übergang in meinen Laken von Gelb zu Orange haben . Und Blau ist unserer Übungsstunde sehr ähnlich, oder? Sie erinnern sich also daran, wie wir das zweite Bit erstellt haben, in das wir gegangen sind, als wir mit dem Übergang von Gelb, Orange und Blau fertig waren. Genau das machen wir mit einem schönen Pastellgelb an der Basis und dann einem leicht orangefarbenen, leichten Orangeton darüber. Dann müssen wir oben blasen, und das wird mit nur zwei weißen in die orange Farbe übergehen . Also habe ich mein primäres Blau genommen, wie ich bereits erwähnt habe, du kannst jedes Blau verwenden. Sie können Preußischblau verwenden. Sie können Preußischblau immer abschwächen, indem Sie Weiß hinzufügen. Sie können das auch tun, indem Sie nur Ultramarinblau verwenden. Und ich habe ein bisschen Rot gemischt um den Blaumodus Obama zu machen. Und deshalb habe ich Rot hinzugefügt. Also, wann immer ich einen mache, wo auch immer, möchte ich einen wärmeren Blauton verwenden. Anstatt nur Ultramarinblau zu verwenden, mische ich am Ende Primärblau und Preußischblau zusammen. Dies ist fast der gleiche Effekt, da Ultramarinblau auch leicht warmblau ist. Du wirst dieses warme Blau oben haben. Und Sie verwenden dieselbe horizontale, linke und rechte Bewegung, um diese Farben auszublenden. Verwenden Sie also weiterhin Ihren Pinsel und bewegen Sie sich in eine Richtung, um Orange und Blau miteinander zu mischen, um einen reibungslosen Übergang zwischen ihnen zu erzielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Pinsel es versuchen, müssen Sie den Pinsel nur wie die Spitze in Wasser tauchen , damit Sie ein wenig Wasser aufnehmen und das Nass verwenden können Pinsel , um alles auszublenden. Jetzt habe ich hier eine Basisschicht erstellt. Ich warte, bis das getrocknet ist und dann wiederholen wir den gleichen Vorgang hier nochmal. Sobald meine Schicht vollständig getrocknet ist, habe ich die gleiche Schicht erneut erstellt. Ich mache das, weil ich wirklich gerne mit einer leichten Farbschicht beginne , sodass ich, falls mir etwas nach dem Trocknen nicht gefällt, immer die Freiheit habe, es mit einem zu beschichten viel dickere Konsistenz der Farbe und machen sie undurchsichtig. Aber mit einem hellen Ton zu beginnen, gibt mir wirklich die Freiheit, Dinge zu bewegen und einfach die Platzierung der Farben am Himmel zu verstehen . Also wiederhole ich nur den gleichen Schritt gehe von Gelb zu Orange zum blauen Übergang mit unserer Methode „Mischen mit Weiß“, bei der wir Orange und Blau miteinander mischen . mit Weiß in der Mitte. Okay, ich bin sehr zufrieden damit, wie die Mischung gerade aussieht, das Papier sieht schön und undurchsichtig aus. Also höre ich einfach hier auf und warte darauf die Leute vollständig trocken sind, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt, wo mein Papier vollständig trocken ist, mache ich weiter und mache einige weit entfernte Wolken. Dafür. Ich habe auf meinen Rundpinsel der Größe sechs umgestellt und ihn mit einer Mischung aus Orange und Weiß beladen ihn mit einer Mischung aus Orange und , wobei die Menge an Orange größer die Menge an orange Farbe größer ist. Und das ist der Grund, warum es dieser schöne tiefe Orangeton ist. Und das werde ich benutzen, um diese fernen Wolken zu machen. Jetzt werde ich mich nicht wirklich auf die Form der Wolken konzentrieren , sondern eher darauf, wie viele Wolken dort sein sollen. Ich möchte eigentlich nur eine kleine Rutsche in diese Wolken am Himmel in einiger Entfernung und nur fast in dieser Ära hinzufügen, die eine ist, die aus der gelben und der orangen Farbe besteht. Also werde ich diesen Farbton, diesen speziellen Orangeton, nicht verwenden , um Wolken in der blauen Farbe zu erzeugen. Denn wenn wir nach oben gehen, wenn ich Wolken im blauen Bereich machen würde, müsste ich sie wegen des Sonnenuntergangs leicht grau machen für den gelb-orangen Farbton, die Wolken werden scheinen eine leicht orange Farbe zu haben. Also habe ich nur ein paar kleine Verbesserungen vorgenommen, nur mit meiner Trockenpinseltechnik die ich dir zuvor beigebracht habe, aber ich konzentriere mich nur mehr auf das Hinzufügen der Textur. Wie Sie sehen können, sind dies alles lineare Wolken als nicht flauschig. Es ist also eine der einfachsten Möglichkeiten, Wolken hinzuzufügen und die Textur hinzuzufügen , ohne sich wirklich Gedanken darüber machen zu müssen, dass sie perfekt aussehen. Okay, das wurde jetzt mit spitzen Wolken oder Entfernungen gemacht . Lassen Sie uns die Hügel machen, die wir zuvor gezeichnet haben, falls Ihre Hügel oder Berge Ihre Hügel oder Berge bis auf die Gouache vollständig bedeckt sind. Sie können sie immer wieder auffangen, Sie können sie immer wieder auffangen nur um sie richtig zu platzieren. Sie werden sehr klein und winzig sein. Falls Sie also keine Skizze haben, können Sie sie völlig beflügeln. Ich glaube an dich. Also habe ich einen Farbton der roten Farbe und der blauen Farbe gemischt, was diese primäre rote und primäre Strömung zusammen ist. Und ich benutze das, um zufällig einen ungleichmäßigen, holprigen Schlag zu machen . Sagen wir es so. Und ich werde es nicht ganz nach unten bringen , weil es nicht notwendig ist. Es wird eine Menge Elemente im Vordergrund geben, die eher im Mittelgrund liegen. Und es wird vertuscht werden. Ich werde also nicht viel Zeit damit verbringen, den Schatten bis zur Horizontlinie herunterzubringen. Also habe ich gerade den Abschnitt abgedeckt, wie Sie sehen können diesen schönen violetten Farbton verwenden. Aber wie es über das Gelb und Orange geht, Es wird leicht zu diesem schönen, schlammigen, grauen Lila, das dem Aussehen der Spins wirklich, sehr weit weg vom Betrachter beiträgt . Also hier ist ein Farbfeld der Form, das ich nur für den Fall verwende, dass Sie es als Referenz wünschen, es ist nur ein schöner violetter Farbton. Als nächstes habe ich meinem Blau und Rot ein bisschen Schwarz hinzugefügt . Ich werde das benutzen, um Berge direkt unter denen zu bauen, die wir gemacht haben. Und deshalb habe ich gesagt, dass es keinen Sinn hat, sie ganz nach unten zu bringen , weil sie irgendwann vertuscht werden. Und wie Sie sehen können, gibt es zwei Berge , die wirklich seltsam aussehen weil Blau immer noch nass ist und die vorherige Schicht getrocknet ist. Wie Sie sehen können, sieht es wirklich seltsam aus. Jetzt, während das trocknet, habe ich mehr Schwarz und ein bisschen Weiß hinzugefügt . Und ich werde das einfach drüberlegen und fast den gleichen Farbton erzeugen , den wir früher verwendet haben. Und ich werde mich noch einmal darüber legen, nur um ihm diesen schönen, undurchsichtigen Look zu verleihen. Er war ein Farbfeld, nur für den Fall, dass Sie es als Referenz wünschen. Wie Sie sehen können, ist dieses schöne tiefe Blau, fast wie ein Preußischblau, Indigo. Hallo. Okay, jetzt, da diese Schicht vollständig trocken ist, werden wir anfangen, den Laubabschnitt zu erstellen , der sich in der Mitte befindet. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel und eine Mischung aus Schwarz als Basis mit einem winzigen bisschen Orange, nur einem winzigen, winzigen Hauch von Orange. Und ich werde diesen Farbton verwenden, um ihn als Basisschicht aufzutragen. Jetzt mache ich das, weil ich den gesamten Abschnitt in vielen verschiedenen Farben aufbauen werde , eigentlich in vielen verschiedenen Grüntönen . Und wir bringen den schönen, hellen, lebendigen Look, den Sie im letzten Gemälde gesehen haben. Dafür fange ich einfach an, es zufällig anzuwenden. Und an der Spitze, die ich gerade sehe, mache diese vertikalen Striche, nur um sie in Asien ungleichmäßig zu machen, möchte ich nicht, dass sie flach sind. Und deshalb mache ich immer wieder diese ungleichmäßigen vertikalen Striche, bei denen sich jeder Strich voneinander unterscheidet. Es ist fast wie ein Rhythmus, den man aufnimmt. Wenn Sie viel malen, greifen Sie am Ende diesen Rhythmus auf, in dem Sie dies tun können, ohne wirklich darüber nachzudenken. Ehrlich gesagt, wenn ich es dir erklären würde, ist das einzige, was ich mache, mich einfach mit meinem Pinsel auf und ab zu bewegen und diese ungleichmäßigen Striche zu machen. Zu diesem Zeitpunkt steckt fast kein Gedanke hinter meinem Gehirn, weil ich einfach so bin, als würde ich diese Schläge machen. Ich weiß nur, wie groß die Größe sein wird. Und damit meine ich, du erinnerst dich, wie ich dir gesagt habe, dass der Mittelteil etwas niedriger ist, um die Illusion zu vermitteln , dass dieser Abschnitt wirklich weit weg ist und es ist wie ein V, es ist wie ein Tal. sie den Bereich erreichen , der mehr auf der rechten Seite liegt, vergrößere ich ihn, wie Sie sehen können. Ich vergrößere die Größe und mache sie etwas größer, so dass, das die Illusion gibt, und ich füge in den vielen, vielen Schichten und der Zukunft in diesem Abschnitt die Illusion hinzu, dass der Abschnitt ganz rechts ist näher bei uns. Sogar der Abschnitt ganz links wird näher bei uns sein. Es gibt uns die schöne Illusion , die wir brauchen und nicht malen. Sobald ich alle Formen habe, die ich machen möchte, diese ungleichmäßige Form, von der ich gesprochen habe , sobald ich die äußere Schicht eines Vertrags habe, fülle ich einfach den gesamten Abschnitt mit diesem Schatten. Wie Sie sehen können, fülle ich dieses Ende einfach zufällig aus. Wir wollen nur, dass dies eine Basisschicht für unsere Zukunft ist. Es gibt ein kurzes Farbfeld des Farbtons, den ich gerade verwendet habe. Diese schöne tiefe, fast schwarze Farbe, aber sie ist nicht ganz schwarz. Daher verwende ich Schwarz nicht direkt in meinen Bildern. Ich mische es immer mit einem anderen Farbton, nur um ihm das schöne, tonale Mischgefühl zu verleihen , als wäre es mit allen anderen Farben in meinen Bildern verbunden. Am Ende mische ich immer ein bisschen von einigen der Farben , die ich verwende. Es ist also entweder grün oder blau, oder manchmal ist es orange. Wählen Sie einfach die schwarzen Felder aus, die verbunden sind und nicht vollständig fehl am Platz sind, und nur schwarz in Ihrem Gesicht, schwarz. Jetzt, wo wir mit dieser Schicht fertig sind, lassen wir sie vollständig trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details zu unserem Laub hinzufügen. 11. Tag 2 Teil 2: In die Wiesen: Fantastisch. Jetzt, wo wir unsere Basis stabil haben , fügen Sie Schichten darüber hinzu. Also die ersten, die ich aus dem Saft erstellt habe, grün und schwarz, wie Sie sehen können, ist es eine sehr tiefgrüne Farbe. Es ist nicht schwarz, es ist viel leichter als Schwarz. Und deshalb wird das Überziehen dieser hellen Farbe über unser Schwarz einen Effekt der dunkleren Grüntöne erzeugen. Und wenn wir weitermachen, werden wir noch hellere Grüns sehen , die auf die obere Zelle gelegt werden diese schöne Variation in unserem Laub zu erzeugen. Im Moment habe ich meinen runden Pinsel mit etwas Farbe geladen und streiche nur über diese vertikalen Punkte und Linien und nur einen zufälligen Strich. Ich denke, in diesem Abschnitt werden Sie nur eine Reihe verschiedener Linien und Punkte erstellen und die Formen, die den gesamten Abschnitt abdecken, vage verblassen. Das Einzige , was Sie hier beachten müssen , ist, dass Sie versuchen werden , fast abzudecken, sagen wir, wenn das Schwarz 100% des Bereichs ausmacht, den wir abgedeckt haben jetzt 100% des Bereichs ausmacht, den wir abgedeckt haben Sie möchten rund 75 bis 80 Prozent decken. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie einen Teil des Schwarzen sehen können, aber gleichzeitig fügen Sie das Grün über Rot hinzu. Sie möchten, dass das Grün ehrlich einem größeren Gebiet verteilt ausgegeben wird. Hier drüben. Ich mache nur ein paar verschiedene Pinselstriche, um diesen Abschnitt abzudecken. Der Prozess hier ist also sehr eine Kartoffel, oder? Ich mache immer wieder dasselbe bis ich den gesamten Abschnitt abdecke, insbesondere für den unteren Teil des Laubs und nicht für den Baum , den Sie auf der rechten Seite sehen. Dort drüben werden die Striche eher in einem Winkel sein , in dem ich Pinselstriche gemacht habe. Also werde ich diesem Winkel genau hier folgen. Ich mache nur diese geraden Linien. Ich werde auch meinen Rundpinsel der Größe zwei verwenden und einen Baum bauen. Viele Bäume, die ich machen werde werden irgendwo in der Mitte der Bigotterie sein, die bereits tot ist, und der unteren 48er Sektion, die Sie haben. Wie Sie sehen können, habe ich fast den unteren Teil des Laubs bedeckt , von dem ich gesprochen habe , in diesen zufälligen Strichen die einfach überall in verschiedene Richtungen gingen. Ich versuche nur, als Mann in unsere tiefgrüne Farbe zu kommen. Jetzt werde ich einfach meinen Rundpinsel der Größe zwei mit der gleichen Farbe beladen Rundpinsel der Größe zwei mit , die ich verwendet habe, der tiefgrünen Farbe. Und machen Sie vorsichtig ein paar verschiedene Zweige und fügen Sie einige Punkte hinzu, um den Baum zu erhalten, nur um ihm den schönen vollen Lux zu verleihen. Ich habe gerade eine senkrechte Linie gezogen. Ich habe ein paar Zweige auf der linken und rechten Seite und ein paar verschiedene Punkte hinzugefügt , ähnlich wie im vorherigen Klassenprojekt, aber eine viel kleinere und viel kleinere Version davon. Sie haben also einen einzelnen Baum gemacht, wie Sie sehen können, sehr minimale Details. Ich gehe nicht wirklich in die Tiefe des Baumes sollte eigentlich nur aussehen, ich versuche einige Bäume zu schaffen, die noch weiter weg von diesem kleinen Abschnitt sind weiter weg von diesem kleinen Abschnitt , den wir in der haben mittlerer Boden. Dieser Baum befindet sich wahrscheinlich hinter diesem Gebiet. Und ich werde ein ähnliches daneben machen. Dieses Mal. Ich variiere die Größe ein bisschen. Ich mache es etwas kürzer als das, was ich auf der linken Seite gemacht habe. Es ist also ein bisschen kleiner als das. Aber der Prozess, in dem ich sie gemacht habe, bleibt derselbe. Ich bin nur ein bisschen hochgefahren. Also abgehackte Pinselstriche nur ein kleines bisschen, damit sie nicht vollständig wie die Zehen des anderen aussehen . Es gibt einen kleinen Unterschied in der Mathematik, und jetzt verwenden wir wieder einen runden Pinsel, um diese zufälligen Striche zu erzeugen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du den Unterschied nicht wirklich ausmachen kannst . Im Video sieht man ein bisschen von diesem klaren Schein, wenn ich die grüne Farbe einlege und es scheint wirklich über dem Schwarz an der Basis. Aber ich bin sicher, Sie können sehen, dass es einen riesigen Unterschied gibt , wenn die Farbe einmal getrocknet ist, die linke Seite , sobald sie trocken ist, sieht sie viel interessanter aus als wenn man sie tatsächlich auf die schwarze Farbe legt . Darüber wird es in vielen Ebenen aufgebaut , sodass Sie den Unterschied und den Effekt, den es hervorruft, wirklich erkennen können den Unterschied und den Effekt, den es hervorruft wenn Sie eine Reihe verschiedener Ebenen zusammen haben. Jetzt sind wir wieder beim Baum auf der rechten Seite. Wie Sie sehen können, habe ich Ihnen gesagt, dass ich die Pinselstriche , die ich in diesem Abschnitt mache, variieren werde. Versuche es neben der Baumform zu machen, die ich habe. Ich habe auch ein paar kleine Äste hinzugefügt damit der Baum die schöne, hübsche Form hat, die man in einer Kiefer hat, nennen wir es, irgendwie gibt das Bild einer Kiefer, oder? Nehmen wir einfach an, es ist eine Kiefer und Sie haben diese schönen kleinen, sich nach oben bewegenden Blätter und Stängel. Und genau das habe ich in diesem oberen Bereich gemacht. Und die Unteren denken nicht wirklich so viel darüber nach. Ich mache dieselben Pinselstriche wie im mittleren Teil. Und dann mache ich das nur in einem Winkel, so dass die Illusion entsteht , dass dieser Abschnitt eine Aufwärtsbewegung hat. Und das ist alles. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, bei dem die nächste Ebene darüber hinzugefügt wird. Okay, jetzt, da die vorherige Schicht vollständig trocken ist, werde ich Saftgrün in seiner natürlichen Form verwenden, was bedeutet, dass ich kein Schwarz oder Gelb zu Rot hinzugefügt habe. Ich habe gerade Saftgrün genommen und werde wieder die gleichen Striche machen. Eine Sache, die ich in diesem kleinen Abschnitt unbedingt hinzufügen wollte , war, dass sich in der Mitte, Mitte vollständig im Abschnitt befinden. Ich wollte hellere grüne, blaue Striche hinzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich ihnen kleine Trauben , nur um ihnen einen schönen Strauchschuss vor dem größeren Laub zu geben , nur um ihnen einen schönen Strauchschuss vor dem , das sich dahinter befindet. Also lasse ich mich meistens nur über Nacht von einem Landschaftsbild inspirieren. Eigentlich schaue ich mich nur um, was ich sehe sobald ich die Grundform der Elemente habe und die grundlegende Position der Elemente ist einfach los und spiele herum mit dem, was mir in den Sinn kommt. Ich denke nicht wirklich, dass es richtig durchdenken sollte. Mach weiter mit dem, was dir gerade in den Sinn kommt Ich sagte gerade Es ist, als würde man diese kleineren Buschstrukturen vor dem größeren Laub schaffen diese kleineren Buschstrukturen vor , das sich dahinter in der Mitte befand . Das mache ich gerade. Ich mache diese Cluster fast wie eine Kuppelform. Das ist also eine Form , mit der ich mich beschäftige. Die linke Seite. Die Striche bewegen sich in der leicht schrägen Aufwärtsbewegung. Und die rechte Seite ist der sehr ähnlich leicht schräg zum Schreiben hin geneigt. Auf diese Weise erhalte ich diese schönen kuppelförmigen Sträucher im Vordergrundelement. Abgesehen davon füge ich auch ein paar kleine Striche im Rücken hinzu , nur um die helleren Grüns hinzuzufügen, und wiederhole den Vorgang noch einmal. Du wirst das also überall machen, auch auf der rechten Seite. Du wirst die zu weit entfernten Bäume, die du gemacht hast, nicht anfassen . Du wirst sie nicht anfassen. Wir sind damit fertig. Und fügen Sie einfach das hellere Grün in den Ordnerstatistiken hinzu, sozusagen im vorderen Bereich. Eine Sache, die Sie bei diesen Strichen beachten sollten Sie bei diesen Strichen ist, nicht das gesamte Grün abzudecken. Denken Sie also daran, dass wir, wenn Schwarz die 100% dort war , mit der Tiefe zwischen 75 und 80 vorangekommen sind. Dieses Mal wird das hellere Grün, das Sie machen werden, irgendwie 5255 Prozent sein, oder? Nur der äußerste Bereich wird diese grüne Farbe erhalten. Sie werden nicht den gesamten Abschnitt abdecken, wie wir es zuvor getan haben. Du stellst dir einfach einen Baum vor. Und wenn wir dem Baum die helleren Grüns geben würden, würden die helleren Grüns nur in den äußeren Abschnitten sein , nicht in der Tiefe, nicht in dem Bereich, der tief im Inneren ist nur ein Teil eines Baum oder ein richtig dicker Baum. Der Baum wird diese hellgrünen Farben erhalten. Die Tiefe, in der es mit dem Stamm und den Zweigen verbunden ist, die noch dunkel oder mittelgrün sein werden. Und genau das machst du hier wieder, ich stelle mir einfach vor , wie der äußere Teil des Baumes aussehen wird , wo er sein wird. Fügen Sie dann hellere Grüns in diesem Bereich hinzu, nur 5255 Prozent des Abschnitts abdecken. Falls Sie verwirrt sind, wo das Licht fällt, können Sie immer das Referenzbild betrachten , um es zu verstehen. Licht und Schatten spielen das passiert. Und das gibt dir eine bessere Vorstellung davon , wo die helleren Farben sein sollen. Ich gehe einfach davon aus, dass die leichteste Art vom oberen Teil fällt , oder? Nur der obere Teil. Und für den Baum wird der äußere Teil, wie ich gesprochen habe, diese Seite erhalten. Und deshalb werden sie den helleren grünen Bereich haben. Sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir mit einem helleren Grün fortfahren. Dieses Mal. Es ist nur saftgrün gemischt mit ein bisschen Gelb und Weiß. Es wird also viel heller sein als die vorherige Farbe. Wir werden den gesamten Prozess noch einmal wiederholen, aber diesmal decken wir nur etwa 30% der Fläche ab. Ich werde nur Highlights hinzufügen. Aber zu diesem Zeitpunkt fügen wir nur Highlights hinzu. Wir werden nicht die ganze Sache behandeln. Und Sie können sehen, dass ich das nur an der Spitze der Sektion für jeden dieser kleinen Geschäfte mache der Sektion für jeden dieser , über die ich gesprochen habe und die ich gegründet habe. Ich werde es einfach drüber legen. Und ein paar Striche leicht in der Mitte und unten , damit es nicht sehr seltsam aussieht. Und wir werden einfach diese Highlights hinzufügen, den gesamten Vorgang noch einmal wiederholen und irgendwie den gesamten Abschnitt abdecken . Das Einzige, was Sie hier beachten müssen, ist sicherzustellen, dass Sie nicht die zuvor hinzugefügten Ebenen abdecken . Es ist in Ordnung, über den Abschnitt hinauszugehen. Ihre Striche können über die kleinen Abschnitte hinausgehen , die wir haben, stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die vorherige Liste nicht abdecken. Wir standen da, wir sollten immer noch in der Lage sein, das tiefe Grün, das Mittelgrün und das Hellgrün zu sehen das Mittelgrün und das Hellgrün , das wir oben hinzufügen. Abgesehen davon ist der Prozess vergraben, aktualisiert. Also werde ich hier nur die Geschwindigkeit etwas erhöhen , falls du mir folgen willst, dann kannst du den Prozess verlangsamen, indem unten klickst und du siehst eine Einstellung zum Verlangsamen Video unten. Und dann kannst du mir auf diesem Weg folgen. Aber jetzt werde ich die Geschwindigkeit nur leicht erhöhen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Abschnitt aussieht. Also hören wir gleich hier auf. Und in der nächsten Lektion werden wir den linken Baum und alle Details hinzufügen. 12. Tag 2 Teil 3: In die Wiesen: Okay, fangen wir an, den Baum auf der linken Seite zu malen. Was wir also für die rechte Seite getan haben , wird sich hier wiederholen. Ich wollte es in getrennten Firmen machen weil ich wollte, dass der Baum auf der linken Seite viel näher in der Mitte erscheint als auf der rechten Seite. Und deshalb habe ich diesen kleinen Bereich links leer gelassen. Hier werden wir also den gleichen Vorgang des Ausfüllens der Basis wiederholen . Und dann am Ende versuche ich nur, ein paar verschiedene vertikale Striche zu machen verschiedene vertikale Striche und die Blätter darzustellen. Es ist in Ordnung, zuerst die vertikalen Striche zu machen und dann den gesamten Abschnitt mit diesem tiefen, fast schwarzen Farbton zu füllen, den wir zuvor verwendet haben. Das wird also im Bass sein und direkt darüber wird ein größerer Abschnitt hinzugefügt , der wie ein Baum erscheint , der näher am Betrachter ist. Sobald ich also den leeren weißen Bereich ausgefüllt habe, den ich hatte, werde ich meinen Pinsel mit ein bisschen der gleichen Farbe laden meinen Pinsel mit ein bisschen , die wir verwendet haben. Und ich habe meinen Pinsel gewechselt, ich habe einen kleineren Pinsel bekommen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe vier aus silberschwarzem Samt. Es kommt zu einem wirklich schönen feinen Tipp. Sie können also jeden Pinsel verwenden, der zu einer richtig feinen Spitze kommt. Mit meinem Pinsel fange ich an, ein paar Zweige zu machen und einfach zufällig auf meine Pinsel zu tippen. Die Idee hier ist also , einfach diesen Bereich auszufüllen , den richtigen Abschnitt. Ich will nur dieses Ding, dreieckig, eine Art Farbverlauf, schräg, wie auch immer du es nennen willst. Es ist dem auf der rechten Seite sehr ähnlich . Dem sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin , dass dieser etwas größer als der andere und etwas voller und viel größer sein wird etwas größer als der andere und etwas voller und viel größer sein der andere und etwas . Nur ein kleiner Unterschied wird zwischen ihnen liegen. Kein großer Effekt, nur ein kleiner Unterschied. Und das heißt, wie Sie sehen können, versuche ich nur, zuerst die äußere Kante zu schaffen. Und wenn ich dann die äußere Kante erstellt habe, fällt es mir sehr leicht, den Abschnitt einfach auszufüllen , sodass Sie einfach dem folgen können, die äußere Form festlegen, einige Zweige hinzufügen und einfach zufällig tippen können um diesen Abschnitt auszufüllen. Und wenn Sie dann die Außenkante betroffen haben, müssen Sie nur noch Ihren Pinsel mit etwas Farbe beladen, füllen Sie einfach diesen Abschnitt aus. Also hier drüben habe ich ein bisschen Leerzeichen dazwischen gelassen . Und das ist nur, um eine kleine Variation im Vergleich zur anderen Seite zu bringen , damit Sie diese Räume vollständig ausfüllen können . Du musst das nicht weiß lassen. Es ist ganz deine Wahl. Aber ich ging einfach weiter und hinterließ ein paar weiße Flecken. Der Vorgang hier wird sich noch einmal wiederholen. Wir beginnen mit dem tiefgrünen Farbton , den wir über dem Schwarz verwendet haben fast 70 bis 75 Prozent der Fläche abdecken. Auch hier kannst du zusehen, wie ich diese Schläge mache. Ich versuche nur, nicht alle Striche in eine Richtung zu machen . Das bringt ein bisschen Abwechslung mit sich, einige bewegen sich zur linken Seite, wie in einem Cluster auf der linken Seite, einem Cluster auf der rechten Seite. Das bringt also nur ein paar Variationen mit sich, wenn Sie den Strich hinzufügen. Abgesehen davon wiederholt sich alles nur, was wir im vorherigen Abschnitt getan haben. Eine Sache, die ich dem Baum auf der rechten Seite sehr ähnlich hatte, war , dass die Pinselstriche leicht nach oben geneigt waren, genau wie in Bezug auf die Richtung der Grundfarbe, die wir bereits hinzugefügt haben. Und stellen Sie einfach sicher, dass die Gruppe dieser verschiedenen Farben die Sie hinzufügen, nicht wirklich überall ist. Vielmehr haben sie eine kleine Richtung, in der Ihre Arterie gerade nach oben gerichtet ist und ihre Blätter und Äste leicht nach oben schießen und sich nach oben bewegen. Und deshalb möchten wir die Farben und Pinselstriche in dieser Bewegung hinzufügen . Jetzt gehen wir zur nächsten Farbe über, dem mittleren Grünton. Auch hier werden wir denselben Schritt wiederholen, der fast 5255% der Fläche abdeckt , mehr in den äußersten Abschnitten des Baumes gehen. Damit meine ich, dass Sie genau dort den äußersten Bereich haben , den äußeren Deckel. Und dann willst du drinnen Strahlen abgeben, aber du willst, dass der Busch leicht nach außen ragt , weil sie nicht alle in derselben Linie sind, oder? Sie haben einige Zweige , die größer sind als die anderen, und dann haben Sie einige, die kleiner sind. Ebenso wird das Licht, das auf sie fällt, unterschiedlich sein. Aus diesem Grund können Sie einige dieser hellgrünen Farben auch im mittleren Teil hinzufügen . Aber decken Sie nicht den gesamten Abschnitt ab. Weißt du was ich meine? Sie können sehen, wie ich nur einen Abschnitt aufnehme und ihn dann außerhalb dieses kleinen Bereichs hinzufüge, ihn dann außerhalb dieses kleinen Bereichs hinzufüge so dass, wenn ich das hellere Grün hinzufüge, es so aussieht, als ob Das ist ein Cluster von Bäumen und Bäumen, tut mir leid, aber wie Äste und Blätter. Jetzt, wo wir mit unserer mittelgrünen Farbe fertig sind, fügen den hellsten Bildschirm hinzu, ähnlich wie wir den hellsten Bildschirm hinzu, ähnlich wie im vorherigen Abschnitt. Und wiederholen Sie den gesamten Schritt erneut, diesmal decken 3235 Prozent der Pinselstriche ab. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, die Highlights zu diesem Abschnitt hinzuzufügen die Highlights zu diesem Abschnitt sodass es beim Betrachten so aussieht, als hätten Sie Zweige, die nach außen patrouillieren , und eine andere Art von Licht. auf sie fallen und dann irgendwie Dinge in die Unebenheiten im Baum fallen. Ja, wiederholen Sie den gesamten Vorgang noch einmal. Und wenn Sie damit fertig sind, haben Sie diesen wunderschönen Mittelweg der aus wunderschönen Grüns besteht. Sie können auch weitermachen und die Zweige fixieren , wenn Sie möchten, einige Zweige ohne Ärmel herauskommen lassen. Und wenn du mit dem Aussehen zufrieden bist, höre ich gleich auf und lasse es trocknen. Und dann machen wir weiter und fangen an , das Vordergrundelement zu malen. Also bin ich auf meinen Flachpinsel umgestiegen. Dies ist ein Flachpinsel der Größe 12 und ich habe meinen Pinsel mit der gleichen leichten Creme beladen , die Sie für den Baum verwendet haben. Ich werde weitermachen und vorsichtig direkt unter dem Horizontabschnitt auftragen . Wie Sie direkt unter den Bäumen sehen können, werde ich diese hellgrüne Farbe auftragen. Die Konsistenz meiner Farbe ist schön dünn. Ich habe dir gesagt, dass ich gerne dünne Konsistenz für Gouache nur für die Basisschichten verwende . Und wenn ich zum mittleren Teil des Vordergrunds komme, füge ich etwas mehr Saftgrün um die Farbe tiefer und dunkler zu machen. Wenn Sie einen Übergang zwischen einer hellgrünen Farbe einer mittelgrünen Farbe haben und dann den Boden hinzufügen, erhalten Sie ein leichtes Dunkelgrün. Das kann also eine Mischung aus Grün und ein bisschen Schwarz sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen. Sonst ist es zu überwältigend und Sie erhalten am Ende einen sehr, sehr tiefen Grünton. Und wir brauchen keinen sehr tiefgrünen Farbton, wir brauchen nur einen schönen hellen, tiefgrünen Farbton, wenn du weißt was ich meine, er sollte nicht zu schwarz sein. Sie sollten in der Lage sein, das Grün zu sehen, aber es sollte immer noch dunkler sein als die anderen Grüns, die Sie am Anfang des Vordergrunds und in der Mitte des Vordergrunds legen die Sie am Anfang des . Was wir hier tun, ist sozusagen die Basisschicht für alle anderen Ebenen zu erstellen die Basisschicht für , die darüber kommen werden. Für die helleren und dunkleren Graselemente, die hinzugefügt werden möchten wir sicherstellen, dass es die Basis hat , auf der es ruhen muss. Switch schafft das. Wie Sie sehen können, mische ich nur all diese Farben zusammen und stelle sicher, dass nicht einmal Sie möchten, dass die Mischung schön und gleichmäßig ist, sondern, wenn sie ungleichmäßig ist, ist es wirklich gut, weil es wirklich zum Text beiträgt, zumindest denke ich, dass ich persönlich diese ungleichmäßige Mischung mag. Das ist ein leichter Aquarell-Effekt , der gemischt werden muss, weil er die Texturen wirklich erweitert, wenn ich andere Ebenen darüber hinzufüge. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich habe auch ein paar Striche der grünen Depotfarbe in der Mitte und im oberen Bereich hinzugefügt der grünen Depotfarbe , nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Das heißt, wir werden warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir all unsere verschiedenen Gras- und Blumentöne hinzufügen . 13. Tag 2 Teil 4: In die Wiesen: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen, Details zu unserem Vordergrund hinzuzufügen. Also verwende ich meinen Vier-Rundpinsel der gleichen Größe , der auf unsere Reise kommt. Netter Schritt. Ich benutze das und ich werde mit der gleichen hellen Cremefarbe weitermachen , die wir oben auf unserer Hintergrundbasis verwenden . Ich benutze diese Farbe. Ich werde winzige, winzige Linien machen, nur um den Abschnitt, den Horizontabschnitt zu geben , der mit dem mittleren Teil verbunden ist. Ich möchte diesem Abschnitt ein wenig ungleichmäßiges, grasiges Aussehen verleihen. Ich mache diese wirklich winzigen vertikalen Striche. Wie Sie sehen können, sind sie sehr, sehr klein. Und ich mache das nur, damit es diese Unebenheiten in diesem Bereich gibt. Was wir hier jetzt tun, ist zu versuchen, dieses Gras so zu machen , wie ich es möchte, um es zu einem Vordergrund zu machen , der wirklich wie ein Graselement begreifbar ist. Dafür müssen wir in vielen, vielen Schichten arbeiten und ich zeige Ihnen, wie Sie das einfach machen können. Also hier ist das Grün , das ich verwende. Ich habe meiner Mischung etwas mehr Grün und Weiß hinzugefügt , damit es undurchsichtig bleibt, viel deckender als die anderen. Wenn Sie also Weiß hinzufügen, wird es wirklich dazu beitragen, dass es sich von unserer Grundfarbe abhebt. Wie Sie sehen können, ist dies das Farbfeld und jetzt werde ich mit Abschnitten fortfahren. Die erste, die ich kreierte, war also nur, um ein ungleichmäßiges Aussehen zu erzielen. Und jedes Mal, wenn ich runterkomme, vergrößere ich langsam die Größe. Und was ich damit meine, ist ganz oben in meinem Vordergrund, wie oben, wo es mit dem Mittelteil verbunden ist. Das wird kleinere Linien haben. Die Pinselstriche, die ich mache, sind also kleiner. Wie Sie sehen können, kann dies dauern, dieser ganze Abschnitt nimmt etwas mehr Zeit in Anspruch, als Sie denken, da es eine Menge Schlagfertigkeiten zu verarbeiten gibt. Es gibt noch viel mehr von sich wiederholenden Pinselbewegungen, oder? Sie genießen es also wirklich, weil es therapeutisch ist und gehorcht. Weil es einfach immer wieder dasselbe macht. Wenn ich etwas sehr Ähnliches male, verliere ich mich normalerweise in meinen eigenen Gedanken, weil mein Gehirn irgendwie bemerkt hat mein Gehirn irgendwie , dass ich das tun sollte. Und das wird sich wiederholen, bis ich das Ende der Seite erreicht habe. Wenn ich von der linken Seite angefangen bis ich die rechte Seite erreiche, weiß mein Gehirn einfach , dass dies die Größe ist. Das ist es, was ich tun sollte und es geht weiter. Wie auch immer. Wie Sie sehen können, habe ich die erste Zeile beendet und versucht, habe ich die erste Zeile beendet sie ungleichmäßig zu machen, oder? Versuchen Sie, sie nicht sehr in derselben Linie zu machen , und dieselbe Höhe versuchte, diese Variation einzubringen. Also habe ich mir überlegt, in der einen kleinen Abschnitt zu erstellen linken Ecke einen kleinen Abschnitt zu erstellen, um zu verstehen , wie das nächste Gras aussehen wird, oder? Und ich werde zu dieser zweiten Graslinie zurückkehren. Wie Sie sehen können, variiere ich nur in den Pinselstrichen. Sie können so vorgehen, dass Sie auf den Pinsel tippen und ihn nach oben loslassen , oder Sie tippen nach oben und lassen ihn nach unten los. Beides ist richtig. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Mit was auch immer du dich wohler fühlst, tu das. Was passiert, wenn Sie nach unten tippen und dann loslassen, dass Ihr unterer Strich etwas dicker wird , da dies der Punkt ist, an dem Sie den Pinsel berühren. Und wenn Sie loslassen, wird das dünner. Wie Sie sehen können, ist das, was ich jetzt in dieser Ecke mache , zu tippen und dann loszulassen. Und ich gehe schnell wieder zum Tippen zurück und lasse dann nach unten los, damit beide Methoden korrekt sind. was auch immer du dich wohler fühlst. Wie gesagt, wenn Sie tippen und loslassen, wird der n-Strich viel dünner und schärfer sein . Falls Sie möchten, dass Ihr Schlag schärfer ist, können Sie fortfahren und nach oben tippen und loslassen. Aber wenn Sie das nicht möchten, können Sie darauf tippen und es nach unten loslassen. Und wenn Sie dann ein paar dieser Striche sehr nahe beieinander haben , schauen sie am Ende nicht darauf zurück. Hier drüben wiederhole ich nur den Schritt, den ich in diesem Abschnitt behandeln möchte. Jedes Mal, wenn Sie eine Zeile abschließen und nach unten gehen, möchten Sie die Größe Ihrer Pinselstriche leicht erhöhen . Ich wollte nicht, dass Zeilen Zeile für Zeile gehen , weil es dann so aussehen würde , als würde es Zeile für Zeile gehen. Also mische und kombiniere ich hier einfach und versuche zu verstehen, einfach und versuche zu verstehen wie verschiedene Größen zusammen aussehen werden. Also hier habe ich größere. Dann mache ich irgendwo in der Mitte eine mittlere Größe. Und dann, über dem etwas kleinsten, wird dieser gesamte Abschnitt einfach mit dieser schönen undurchsichtigen Grasfarbe gefüllt . Und wenn Sie damit fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Das wird also etwas zeitaufwändig sein. Ich werde die Geschwindigkeit nur um das Zweifache erhöhen , da der Prozess schnelle Daten sind, wie gesagt, Sie können dies reduzieren. Reduziere die Geschwindigkeit. Es tut mir leid, das ist so ein Zungenbrecher für mich. Reduziere die Geschwindigkeit und kehre zu meiner normalen Sprache zurück. Sie müssen das nur benutzen, damit ich im Video langsam werde. Okay, ich bin sehr zufrieden mit der ersten Grasschicht. Nun zum Thema macht ich mehr Weiß hinzugefügt , um die Farbe heller zu machen. Und es sieht sehr, sehr nett aus. Ich werde dir sagen, dass dieser Grafikton so schön ist, also hervorgehoben, dass er auf Salbeigrün basiert. Ich weiß nicht, du fühlst dich einfach so gut. Und ich schaue mir diese Farbe an und wir werden diese Farbe verwenden und denselben Schritt noch einmal wiederholen. Ich bin mir sicher, dass Sie bemerkt haben müssen , dass in diesem Klassenprojekt einfach alles so gut ist, oder? Sie haben die gleichen Schritte immer und immer wieder. Wir haben dasselbe für den mittleren, mittleren Blattbereich gemacht. Und dann sogar im Gras , da ist der Typ Kartoffel. Dieses Projekt ist auf seine Art therapeutisch, aber es ist auch sehr leicht, wütend zu werden , weil man immer wieder dasselbe tun muss und einfach Zeit braucht. Ich werde manchmal wütend, wenn ich mich zu lange hinsetzen muss. Aber wenn das passiert, haben Sie das Gefühl, dass Sie sich zu sehr über den erniedrigenden Schritt ärgern Sie können immer eine Pause einlegen und dann darauf zurückkommen. Und deshalb gebe ich dir zwei Tage, um ein Klassenprojekt abzuschließen , weil ich nicht möchte, dass es dich belastet. Ich will, dass es Spaß macht. Wie auch immer, um auf das zurückzukommen, was ich getan habe, ich habe die schöne hellgrüne Farbe genommen und wir werden anfangen, diese Seegrasstriche zu machen , wie wir es früher getan haben. Wie Sie sehen können, mache ich hier eine Variante, oder? Ich gehe hoch und dann komme ich runter und rauf und dann komme ich runter. Ich mache nur verschiedene Variationen mit den Pinselstrichen, die nach oben klopfen und loslassen, klopfen und nach unten loslassen. Dies ist nur das Hinzufügen von Variationen und mein Gras, damit die Pinselstriche und nach unten losgelassen würden werden diejenigen sein, bei denen ich meine Blumen ausruhe, von denen ich gesprochen habe. Aber so oder so, tu alles, was dich glücklich macht. Jetzt werde ich den Schritt in allen wiederholen. Stellt sicher, dass Sie die Menge etwas verringern. Es ist dem mittleren Laub sehr ähnlich, oder? Wenn also die erste Grasschicht, die wir gemacht haben, war, sagen wir, sie bedeckte vollständig etwa 75 Prozent der Fläche. Dieser wird mehr als 50 Prozent sein wenn man langsam Highlights hinzufügt. Es ist dem sehr ähnlich. Ja, mach weiter und wiederhole die gleichen Schritte noch einmal. Ich bin so glücklich mit dem Gras, das sich herausstellt. Jetzt habe ich mehr Weiß in dieselbe Farbe gemischt , die wir zuvor verwendet haben, nur um sie heller zu machen. Und dann werden wir dieses Mal noch ein paar Grasschläge hinzufügen , genau wie wir es zuvor getan haben. Diesmal in noch geringerer Menge, was nur 3235 Prozent bedeutet. Wir werden diese Pinselstriche hinzufügen, nur einige davon, um leicht hervorgehobene Kreuzfarben zu erzielen. Aber wie Sie sehen können, weiß ich nicht, ob Sie es sehen können, aber ich fühle mich, als würde ich hier sitzen und mir dieses Bild ansehen. Ich glaube, ich habe es nicht genug geschätzt , als ich es gemalt habe weil ich nicht wusste das endgültige Bild aussehen würde. Aber jetzt, wo ich es sehe, sieht es wirklich gut aus. Ich bin so glücklich. Als würde ich mich freuen, wenn ich es mir ansehe. Schau dir die Grüns an. Sie sind so ästhetisch ansprechend, denke ich. Aber wie auch immer, um darauf zurückzukommen, ich komme einfach durch sie hindurch, um mich so verlieren, wenn ich über die Grüns spreche. Aber ja, es sieht wirklich gut aus. Sie werden also den Strich im gesamten Bereich hinzufügen und erneut der gleichen Musteranleitung folgen, erneut der gleichen Musteranleitung folgen die Sie erstellt haben, oder? Diejenigen, die näher an der Horizontlinie liegen, werden also kleiner sein. Und wenn Sie nach unten gehen, nimmt die Größe Ihres Grases zu. Jetzt fügen wir nur noch ein paar Spritzer hinzu, was mein Lieblingsteil beim Malen ist. Also mache ich eine Mischung aus Gelb und Weiß, oder? Es hat eine schöne hellgelbe Farbe. Und ich werde das auf meiner Rundbürste geladene verwenden und dann einen anderen Pinsel auswählen und darauf tippen. Auf diese Weise. Sie halten den Pinsel fest und klopfen mit dem anderen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe und viel dünne Farbkonsistenz haben . du willst, dass Auszubildende gehen wenn du tippst, bekommst du diese winzigen, winzigen Spritzer, die sich wie kleine Knospen auf der Wiese verhalten . Also mach einfach weiter, deklariere einen anderen, nimm deinen mit Farbe beladenen Pinsel und nimm einen weiteren Pinsel. Und hör einfach auf, tippe darauf und du bekommst diese schönen Spritzer. Ich meine, sieh es dir an, sieht so gut aus. Und jetzt, wo wir diese winzigen, winzigen Spritzer haben, ist es Zeit für uns, ein paar größere Punkte hinzuzufügen. Dafür. Ich lade einfach meinen Pinsel mit der gleichen Farbe und tippe auf die Grafiken, die von oben nach unten gingen. Ich sagte dir, du tippst und lässt sie nach unten los. Wir können diese als Referenz verwenden, aber stattdessen können Sie sie jedem zuweisen. Es muss nicht der Pinselstrich selbst sein . Und jetzt gibt es dafür keinen perfekten Weg. Sie werden nur größere gelbe Punkte machen, insbesondere in dem Bereich, der sich in der unteren Hälfte befindet. Und es kann überall sein. Du musst nicht dem Weg folgen, wie ich es mache. Platzieren Sie sie einfach dort, wo Sie sie platzieren möchten. Das heißt, du bist eine Freizone, du kannst es auf jede Art und Weise tun, die du willst. Jetzt, wo wir mit dem gelben Teil fertig sind, verwende ich einfach eine Mischung aus Gelb, Grün und Weiß. Dann benutze ich diese Farbe und füge noch ein paar Spritzer hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht viel von diesem Farbton hinzufügen . Ich will nur ein bisschen davon im Chat. Dann mache ich mit derselben Farbe weitere Blumen, die fast sehr weiß, aber nicht weiß sind. Jetzt sind sie sehr zufällig. Es ist fast wie ein wackeliger Blob, den ich erschaffe, denke es nicht wirklich durch. Ich wollte nur ein bisschen Abwechslung in das Grasland bringen. Ich sehe also einfach nicht sehr flach aus mit einem Gelb und verschiedenen Farben. Es ist aufgeräumt, diese Blogs wurden zufällig hinzugefügt , wo immer ich sie hinzufügen möchte, ich kann sie hinzufügen. Nochmals, wo immer Sie sie hinzufügen und versuchen möchten , sie irgendwie zu gruppieren. Einige von ihnen sind sehr nahe beieinander. Einige von ihnen ruhen auf einzelnen Stielen, einige Punkte, einige Kleckse, was auch immer. Als nächstes habe ich nur die orange Farbe von meinem Gaumen genommen und sie zwischen allen angetippt nur um ihr eine Form und eine Art andere Farbe in der Mitte unserer Blumen zu geben . Und das ist alles. Werde ich wirklich an den Details arbeiten? Und dann verwende ich diese tiefgrüne Farbe , um ihnen einen Stiel zum Ausruhen zu geben, nur um das noch besser hervorzuheben. Also direkt unter der Blume mache ich vorsichtig eine Linie, die nach unten geht. also unter die Blobs , die Sie erstellt haben, und ziehen Sie sie nach unten. Und das ist alles. Du bist fertig mit dem Bild. Das ist es. Wir können warten, bis das getrocknet ist, denn das habe ich hier gemacht. Aber ja, sobald Ihr Bild vollständig getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig abziehen sehen, wie ich es vom Papier wegziehe. Es ist wichtig, dass Sie es vom Papier wegziehen , damit Sie es nicht tun am Ende bekommst du dein Bild , an dem du so hart gearbeitet hast. Manchmal kommt es vor , dass wir am Ende gegen das Papier ziehen und dann hebt es einfach vom Gemälde ab und dann ist das scheiße. Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesem Abschnitt vorsichtig sind. Und das ist alles. Schau, wie schön unser Gemälde aussieht. Ich fing an, ich hatte einige Zweifel im Kopf, weil ich nicht wusste, wie ich diesen schönen Graseffekt erzielen würde . Um ehrlich zu sein, sah es kompliziert aus, aber ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Es sieht wunderschön aus, weil ich das Gefühl habe, einfach hier zu sein. Ja, ich hoffe dir hat das Malen gefallen. Tun sie. Und hier ist ein kleiner Vorgeschmack den Clean. Wir sehen uns dort. 14. PROJEKT 3 TEIL 1 SS11: Hallo zusammen, Willkommen bei Projekt drei, D3. Dies ist eine wunderschöne Frühlingslandschaft , die wir malen werden, und die Farben, die ich verwende, oder Cadmiumgelb, Primärstrahl, Preußischblau, Saftgrün, Titanweiß und Lampenschwarz. Also habe ich alle Farben auf meiner Palette herausgenommen, wie ich bereits erwähnt habe. Und dann beginnen wir mit einer kurzen Skizze. Also habe ich mein Papier abgeklebt und auf allen vier Seiten mit meinem Klebeband und meinem Bleistift fange ich an, die grundlegende Skizze dafür zu erstellen. Sie werden eine raue Horizontlinie erstellen. Es muss nicht perfekt sein. Ich mache keine gerade Linie. Ich möchte es leicht schräg nach oben machen. Wie Sie sehen können, mache ich eine Neigung nach oben und dann mache ich eine Art Bucht, fast wie eine gerade Kurve nach unten, nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Jetzt, über dem kleinen Abschnitt , der den Boden teilt, werde ich zwei Stöße machen. Eines davon wird etwas weiter entfernt sein und die rechte Seite, die von Midland aus nach oben geht , wird näher am Beobachter sein. Dann haben Sie eine Reihe von Bergen oder Hügeln. In Ordnung, es ist eine sehr einfache Skizze. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um die Platzierung dieser Elemente zu verstehen. Aber ich gehe einfach mit etwas, das mich vom Referenzbild inspirieren ließ und dann setze ich diese Elemente ein. Es ist also eine sehr einfache Skizze. Sie sich keine Sorgen um die Perfektion Ihrer Skizze, denn wenn Sie hier etwas durcheinander bringen, können Sie sie immer reparieren, wenn Sie mit Gouache malen. Beginnen wir also zuerst mit der Erstellung des Hintergrunds für den Himmel. Also mische ich meine weiße Farbe. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt , damit es schön langsam wird. Und mit meiner weißen Farbe füge ich ein bisschen Preußischblau hinzu, um es leichter zu machen. Ich möchte, dass diese schöne Farbe für den Himmel klar ist, und ich liebe Preußischblau absolut und ich liebe Preußischblau absolut. Deshalb habe ich am Himmel häufig Preußischblau verwendet . Sei es, wenn ich einen dunklen Himmel machen will, habe ich benutzt, besonders wenn ich den leichtesten Kerl machen will, ich benutze Knöpfe, aber in meinem Himmel ist immer Preußischblau. Also werde ich eine klare Mischung mit dieser schönen hellpreußischen blauen Farbe machen . Und wenn ich nach unten übergehe, möchte ich, dass es heller wird, also füge ich immer wieder ein bisschen Weiß hinzu. Ich möchte diesen schönen Farbverlaufsübergang und die Mischung, die Sie sehen können. Ich verwende nur die linke und rechte Bewegung, gehe in eine Richtung und dann zur gleichen Farbe und füge Weiß hinzu, um die Farbe viel besser zu machen wahrscheinlich wird es am Himmel viel weicher und heller. Gehen Sie also vorsichtig über Ihren Abschnitt, den Himmelsabschnitt. Es ist okay, wenn du auch in deine Berge gehst , es ist völlig in Ordnung. Und wie Sie sehen können, habe ich eine schöne dünne Konsistenz für die Basisschicht verwendet . Und wenn das erledigt ist, warte ich darauf, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt, wo meine Basisschicht vollständig trocken ist, wiederhole ich den Vorgang noch einmal. Also füge ich der Mischung mehr Preußischblau hinzu und füge dann Weiß hinzu, um sie heller zu machen, diesmal ist die Farbe etwas tiefer, aber ich werde nur einen Streifen dieser Farbe oben verwenden , nur um meine Himmel ein bisschen dunkler weil ich das Gefühl habe, dass er gerade zu hell ist. Laden Sie also Ihren Pinsel mit etwas Preußischblau und fügen Sie Weiß hinzu. Je mehr Weiß Sie also zu Ihrem Mix hinzufügen, desto heller wird die Farbe. Wir haben gelernt, dass das richtig ist. Je mehr Weiß du hinzufügst, desto heller wird die Farbe. Also habe ich einfach diese schöne hellblaue, preußischblaue Farbe verwendet . Und ich werde den Vorgang noch einmal wiederholen, indem diese linke und rechte Bewegung und versuche, diese schöne Himmelsfarbe zu erhalten. Sobald ich auf halbem Weg in der Himmelsregion angekommen bin, werde ich meinen Pinsel mit etwas Weiß beladen, damit die Konsistenz etwas dünner wird , damit der Mischvorgang einfach ist. Und dann werde ich wieder in dieser linken und rechten Bewegung gehen , um die helleren Farben für den Himmel in der Nähe der Hügel in den Bergen einzubringen die helleren Farben für den Himmel in der . Stellen Sie sicher, dass Sie sich in dieser linken und rechten Bewegung bewegen , denn das gibt Ihnen die perfekte Mischung , die Sie für diesen Kerl benötigen. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich warte, bis das vollständig getrocknet ist, bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Okay, jetzt ist mein Papier komplett trocken, was bedeutet, dass ich anfangen kann , Details darüber hinzuzufügen. Im Moment werde ich diese etwas tiefere Farbe von preußischem Blau und Weiß verwenden . Also habe ich gemischt, ich mische das früher, also werde ich das einfach verwenden. Wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied zwischen den beiden Farben. Der Himmel ist heller und je mehr preußisches Blau man hinzufügt, desto tiefer wird die Farbe. Und ich habe meine Berge noch einmal skizziert , nur um sie ein bisschen einzubringen , sie tiefer in die Farbe zu bringen, damit er sehen kann. Und dann verwende ich die tiefe, leicht tiefblaue Farbe an den wirklich weit entfernten Hügeln, die Sie sehen. Ich gehe nur auf diesen Abschnitt ein, insbesondere die Bereiche, die hinter den meisten Bergen liegen Ich verwende diese Farbe über diesem Abschnitt. Und nachdem es trocken ist, füge ich der Mischung mehr Preußischblau hinzu. Wie Sie sehen können, ist die Farbe viel tiefer geworden. Immer noch mit einem winzigen Hauch von Weiß. Das ist also kein Preußischblau in seiner reinen Form direkt aus der Röhre. Es ist weiß drin. Also werde ich diese Farbe verwenden und sie dann in dem Berg auftragen , der leicht in der Mitte liegt. Jedes Mal, wenn Sie näher kommen, kommen Sie näher und fügen Ihren Bergen mehr und mehr Farbe hinzu, um fügen Ihren Bergen mehr und mehr Farbe sie tiefer zu machen, sie zu erfinden, Sie sind tiefer für den Betrachter. Und ich gehe diesen Abschnitt vorsichtig durch und fülle diesen Bereich aus. Sie können auch Wasser oder eine leicht dünne Konsistenz verwenden , um sie an der Basis zu mischen , sodass sie auch einen kleinen weißen, nebligen Effekt erzielen. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das gerade entwickelt. Sobald dies erledigt ist, warten Sie, bis dies vollständig getrocknet ist. Und wenn das passiert, mische ich ein anderes Blatt, das eine tiefere Version des preußischen Blaus ist. Und ich habe ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Und dann benutze ich diese Farbe, um an der Spitze der Berge leicht rüber zu gehen. Dann mische ich es vorsichtig aus , sodass ein Übergang zwischen etwas hellerem Blau an der Basis und tieferen Farben oben entsteht. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis diese Farbe vollständig getrocknet ist diese Schicht vollständig getrocknet ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, lasst uns weiter zu unserer dritten Gruppe von Bergen gehen. Dafür habe ich eine Mischung aus Preußischblau, Grün und ein bisschen Schwarz verwendet . Es ist also so schön, tief, fast wie eine grüne, blaue, schwarze Farbe, nennen wir es so. Und damit werde ich weitermachen und anfangen, diese dritte Gruppe von Bergen zu bauen. Wie Sie sehen können, sind die Bewegungen meines Pinsels, besonders an den Rändern, besonders an den Rändern, sehr, sehr grob. Ich gebe ihnen keine saubere Oberfläche. Sie können sehen, dass ich mich nach oben bewege und dann nach unten mische, damit Sie diese vertikalen Striche erstellen möchten , und genau in der Mitte verwende ich auch die grüne Farbe direkt mit meinem Pinsel und tippe sie um einige Texturen in die Berge zu bringen. Also werde ich zwischen den tiefschwarzen Farbmischungen wechseln , die wir gemacht haben, und füge einfach ein bisschen saftgrüne Farbe hinzu. Und wenn Sie genau hinschauen, gibt es einen Bereich, der heller ist , und dann gibt es einen Bereich, der dunkler ist , da er nur dazu dient, Ihrem Bild ein wenig Textur zu verleihen . Wenn es noch nass ist, kannst du sie wie Wasserfarben verwenden. Sie haben also gesehen, dass bei Aquarellen, wenn Sie nur zwei Farben miteinander mischen, sie sich vermischen, aber der Effekt ist nicht derselbe, was ich meine ist, dass sie nicht nur gedeihen und sich wie Wasserfarben bewegen. Es ist noch kontrollierter. Wenn die Farbe jedoch noch nass ist, können Sie hellere Farben hinzufügen, und sie wird leicht mit dem vorherigen Farbton, den Sie hinzugefügt haben, verschmelzen. Und dann gibt es dir schönen Textur-Look, den du willst. Also ohne wirklich hart daran zu arbeiten, das zu erreichen. Das ist also die hellgrüne Farbe, die ich verwendet habe, die nur saftgrün ist, eigentlich genug, um sie auf meinen Berg zu stechen , während die Farbe in dieser zufälligen Reihenfolge noch nass ist, denke ich nicht wirklich durch. Dies ist nur ein Bereich, in dem es ein bisschen Grün gibt , ohne viele Details. Also habe ich das einfach zufällig in diesem Bereich hinzugefügt. Und wenn Sie dann denken, dass Sie das Grün zu sehr gemacht haben, können Sie jederzeit mit Ihrer dunklen, fast schwarzen Farbe, die Sie verwendet haben, diesem tiefgrünen Farbton, zurückkehren fast schwarzen Farbe, die Sie verwendet haben, . Sie können darauf zurückkommen und es dann hinzufügen, damit es gut aussieht. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis das Blei vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Ich beschloss, das Saftgrün gemischt mit ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Und ich habe das nur getan, um etwas mehr Textur hinzuzufügen, ein bisschen hellere grüne Farbe. Auch hier werden Sie dies tun, solange die Farbe noch nass ist , damit Sie diese rauen Kanten nicht bekommen. Und wie gesagt, genau wie bei Aquarellen, wenn Ihre Farbe noch nass ist, fügt sie sich leicht in das Wasser ein, das sich bereits in diesem feuchten Bereich befindet, und verleiht Ihnen dann den Textur-Look, der Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Abschnitt getrocknet ist, dieser Bereich trocken ist, können Sie immer eine weitere Farbschicht darüber auftragen und dann einfach die leichteren Teile hinzufügen. Sie können fortfahren und Schwarz hinzufügen, je tiefer, das andere Grün, das wir verwendet haben, und dann das hellere Grün darüber hinzufügen. Das ist es. So sieht der Abschnitt aus. Es sieht momentan komisch aus, aber wenn es einmal getrocknet ist, werden wahrscheinlich alle Farben voneinander getrennt. Und dann kommt die zusätzliche Schleife , über die ich gesprochen habe , ins Spiel , wenn es nass ist. Versuchen Sie, nicht viel darauf einzugehen denn es sieht anders aus wenn es nass ist und wenn es einmal trocken ist, sieht es ganz anders aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das jetzt mit den helleren Grüns ausgegangen ist, die ich hinzugefügt Ich repariere auch die Kanten und habe sie leicht rau gemacht , damit sie aussehen, als wären sie Bäume auf ihnen. Wenn Sie also damit fertig sind, werden Sie warten , bis es vollständig getrocknet ist. In Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass dieser Abschnitt, sobald er völlig richtig ist, diesen schönen strukturierten Look hat. Sie haben hellere Grüns, dunklere Grüns. Alles, wenn es ohne so schön aussieht, ohne wirklich so hart daran arbeiten zu müssen, hast du eine schöne Textur , nach der wir gesucht haben. Jetzt werde ich weitermachen und diese dunkle Mischung verwenden. Dieses Mal habe ich etwas mehr Schwarz in diesen Abschnitt aufgenommen mehr Schwarz in diesen Abschnitt da dies die Basis dieses Bereichs sein wird. Das ist, sagen wir mal, ein Hügel, der dem Betrachter viel näher ist. Aus diesem Grund werden wir in diesem Abschnitt weitere Details hinzufügen . der vorherigen Gruppe von Bergen wollte ich keine Details hinzufügen, da in diesem, der im Vordergrund steht, der Mittelweg eher mehr Details enthält. Näher an den Beobachtern werden alle hellen Grüns zu sehen sein, die dunklen Grüns. Und der vorherige ist immer noch wach. Er muss also nicht die genauen Details der Grüns sehen , die Sie hinzufügen. Also verwende ich diese schöne tiefschwarze, dunkelgrüne, tiefgrüne Farbe. Und ich habe es gerade vorsichtig über der Horizontlinie hinzugefügt , die ich skizziert habe. Und wir werden warten, bis dies vollständig getrocknet ist , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, jetzt, da diese Schicht vollständig trocken ist, werden wir den gleichen Schritt wiederholen , den wir im Projekt gemacht haben. Das ist also fast so, als würde man dieselben Techniken anwenden, die wir zuvor verwendet haben , um etwas anderes zu erreichen. Jetzt, hier drüben habe ich diese schöne tiefgrüne Farbe kreiert. Sie müssen also in etwas helleren Tönen gehen , bis Sie zu den hellsten Grüntönen zurückkehren , die ich mit meinem Rundpinsel verwende. Das ist Größe sechs, wenn ich mich nicht irre, und ich tippe einfach auf diese Punkte im gesamten Abschnitt und diese Punkte im gesamten Abschnitt bedecke zufällig 70 bis 75% des Bereichs, sehr ähnlich wie bei unseren vorherigen Sachen. Sie können diese grobe Bewegung auch mit Ihrem Pinsel ausführen. Es müssen nicht nur Punkte sein. Sie können auch kleine Blogs erstellen da dies die Basisschicht ist, also wird es nicht perfekt sein. Du willst nicht, dass es perfekt ist. Also mach einfach weiter und erstelle das überall in diesem Abschnitt. Sobald das noch vollständig trocken ist, werden wir ein helleres Korn erstellen, sodass Sie das hellgrüne Grün, das wir zuvor verwendet haben, also saftgrün , direkt aus der Tube verwenden können hellgrüne Grün, das wir zuvor verwendet haben, . Und sie werden den gleichen Vorgang wiederholen , aber diesmal machen Sie diese vertikalen Striche vorsichtig, da dies die dritte Ebene sein wird , die Sie verwenden. Und dieses Mal willst du nicht in die ganze Gegend gehen. Aber stell dir vor, das wäre wie ein Band in diesem Busch, oder? Ein Hügel mit vielen Bäumen. Es wird einige Abschnitte geben, die leicht sind, einige Abschnitte, die tief oben liegen. Du musst in dieser Reihenfolge gehen. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wo das Licht fallen wird. Aber ich sage dir einfach, dass ich es mache. Ich fühle mich jedoch wie im Moment. Ich werde nur sichergehen, dass ich 5250 Prozent der fünfzig, zwei, fünfundfünfzig, fünfzig bis 55% des Gebiets angerufen habe 5250 Prozent der fünfzig, zwei, fünfundfünfzig . Und achte darauf, dass ich etwas Platz für die dunkleren Grün - und Schwarztöne lasse . Sie sollten ebenfalls leicht sichtbar sein. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, fügen Sie Ihrem Saftgrün ein wenig Weiß hinzu und verwenden Sie dann diese Farbe, um mit dieser Zeit mehr Hervorhebungen hinzuzufügen mit dieser Zeit mehr Hervorhebungen noch viel vorsichtiger, weil Sie nicht den gesamten Bereich abdecken werden, wie Sie sehen können. Ich habe nur an einigen Stellen hinzugefügt, um diese schöne helle Cremefarbe einzubringen , um diesen schönen, flauschigen Busch zu erhalten. Wenn Sie diese Farbe sorgfältig verwenden , deckt diese Linie etwa 30 bis fünfunddreißig Prozent der Fläche ab. Es sollte nicht perfekt sein. Diese Linien als vertikale Striche, diese zufälligen Punkte sollten nicht perfekt sein, also nicht. Lustig dabei. Das ist nur, um extra hinzuzufügen, nur um diesen Effekt hinzuzufügen. Okay, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieser Abschnitt entwickelt hat, und ich werde eine weitere Mischung aus Schwarz und ein bisschen Saftgrün in meine Palette aufnehmen. Diesmal brauchen wir eine noch tiefere Farbe. Sie können also auch direkt Schwarz verwenden und dann die Grüns und die Mitte hinzufügen wie wir es bei der dritten Gruppe von Bergen getan haben. Also mache ich weiter und füge nur ein kleines bisschen Grün in meinen Pinsel. Und dann folge ich einfach der Form, die wir verlassen haben, der weißen Form, die wir hinterlassen haben. Und nur diese schönen bergigen Formen zu schaffen nicht gerade Berge, aber sie sind wie eine Ansammlung von Bäumen und Sträuchern in dieser Gegend. Also machen wir weiter und machen zuerst die Kanten und füllen dann den gesamten Abschnitt aus. Wir können hier eine leichte Farbkonsistenz verwenden , damit Sie die Farbe nicht wirklich vertiefen müssen wirklich vertiefen müssen, da es sich um die Basisschicht handelt. Sie können auch ein bisschen Grün hinzufügen. Und wie ich schon erwähnt habe, füge ich gerade diese tiefe, tiefe, fast schwarze Farbe in den Bereich ein, der sich in der Mitte befindet, vorsichtig über den Rändern. Und wenn ich mit dem Ausfüllen des gesamten Abschnitts fertig bin, werde ich sicherstellen, dass er sich gut mit der Linie verbindet, und dann ein bisschen Grün hinzufügen. Also habe ich Schwarz und Grün zusammen gemischt. Und ich füge es einfach auf der linken Seite des Bereichs hinzu. Das ist also nur, um unserer Hintergrundebene ein bisschen Grün hinzuzufügen , damit sie nicht wirklich flach und schwarz aussieht. Also lege ich einfach ein bisschen Grün hin , damit es uns Männern hilft, indem es mit unserem Pinsel überlagert wird. Es hilft uns, den schönen, flauschigen Look zu erzielen , den wir brauchen. Wie Sie in sehen können, füge ich es auf der linken Seite hinzu, weil ich davon ausgehe, dass das Licht von links auf dem Papier kommen wird . Und deshalb wird die linke Seite dieses Abschnitts das Grün haben, um ein bisschen von dieser tiefgrünen Farbe hinzuzufügen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir weitere hellere Farben hinzufügen diesem Abschnitt weitere hellere Farben hinzufügen und dann die Basis für unseren Vordergrund schaffen . 15. PROJEKT 3 TEIL 2 SS11: In Ordnung, fangen wir an, dem Baum Details zu den helleren Farben hinzuzufügen . Also fange ich mit dieser schönen tiefgrünen Farbe an. Das ist nicht gerade schwarz, aber eine schöne tiefgrüne Farbe, die ich mit einer Mischung aus Saftgrün und Schwarz gemacht habe . Und ich werde diesen Farbton verwenden, um die des Strichs hinzuzufügen. Ich habe hier meinen Rundpinsel verwendet, weil ich für diesen Abschnitt einen runderen Look haben wollte. Und ich werde dieses Wort namens Strich hinzufügen, das leicht nach links nach oben geht. Und wie Sie sehen können, füge ich dies mehr zur linken Seite des Abschnitts hinzu, als wir die hellere grüne Farbe hinzugefügt haben, als wir die Basis hergestellt haben. Du kannst mich mitsehen. Ich decke im Grunde fast 70 bis 75% des Gebiets ab, genau wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben. Sie wiederholen den Vorgang einfach noch einmal und stellen sicher , dass Sie diese verschiedenen kleinen Abschnitte erstellen und nicht überall hin gehen, und nur als flacher Weg erstellen Sie diese winzigen, winzigen Abschnitte. Wenn wir also die helleren Farben hinzufügen, erhalten Sie die schönen, flauschigen Werkzeuggeometrien im 3D-Look. Okay, jetzt wo ich mit dem Hinzufügen dieses Grüns fertig bin, wie Sie auf der linken Seite sehen können. Ich habe auch das hinzugefügte Grün auf dem vorherigen Laubsatz zitiert . Das lag daran, dass dieses Grün mir wirklich nicht gefallen hat, wie es sich herausstellte, als es trocknete. Also ging ich einfach weiter und fügte dieses tiefere Grün darüber hinzu, nur um es darüber zu legen , und dann fügen wir ein weiteres helleres Grün darüber hinzu. Ich schätze, ich war also kein Fan davon , wie die Pinselstriche aussehen. Also ging ich einfach weiter und benutzte das tiefe Grün, das ich gerade benutzte. Sobald Sie mit der Erstellung dieses kleinen Abschnitts fertig sind, habe ich fast 75% des Bereichs abgedeckt. Ich habe auch diese kleinen Abschnitte und Cluster zusammen erstellt. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie, bis die Schicht vollständig getrocknet ist. Und wenn das passiert, können Sie danach den zweiten, zweiten, zweiten Farbsatz schichten . Also sage ich dir, wie du das machst. Vorerst. Machen Sie einfach diese kleinen Striche und füllen Sie den Bereich bis zu 75 Prozent. Für die nächsten Farben verwende ich Saftgrün, dieses schöne zweite Grün, das Sie im Musterbereich sehen können. Es ist einfach saftgrün in seiner natürlichen Form. Und du kannst ein bisschen kämpfen, wenn du möchtest. Aber im Moment verwende ich nur Saftgrün in seiner natürlichen Form. Dann decken Sie mit der gleichen Farbe für diese Zeit fast 52,55 Prozent der Ada ab, die über die vorherigen Trucks hinausgehen, die Sie gebaut haben Diesmal machen Sie jedoch weniger Striche, sodass Sie auch den schwarzen Teil sehen können . des Laubs können wir die helleren Farben und das mittlere Grün sehen , das wir hinzugefügt haben. Der Prozess ist also wieder sehr schwächend. Sie fügen also einfach über n Schichten über Ihrem Telefon hinzu. Während diese Schicht trocknet, lassen Sie uns weitermachen und die Mischung für die nächste Farbe erstellen. Hier drüben werde ich ein bisschen Gelb, ein winziges bisschen Gelb, ein kleines bisschen Weiß in das Grün mischen ein bisschen Gelb, ein winziges bisschen Gelb, ein kleines bisschen Weiß , damit diese Studie, gelb, leuchtend gelb, zum Grün unterton wird. Ich könnte also Weiß direkt in das Grün verwenden, Saftgrün, aber ich möchte diesen Hauch von Gelb, um es wärmer zu machen. Jetzt verwende ich diese kleine Mischung aus Gelb, Weiß und Saftgrün und fange an, die helleren Farben wieder hinzuzufügen den Schritt dieses Mal zu wiederholen und nur 3235 Prozent der Fläche abzudecken . Ich werde nur ein paar Striche hinzufügen , die als Highlights dienen. In Ordnung, wir werden nur sicherstellen , dass Sie das mittlere Grün, das Schwarz und das tiefe Grün sehen können mittlere Grün, das Schwarz und das tiefe Grün sehen . Sie können all diese Grüns sehen, aber oben drauf haben Sie dieses Nachtlicht, eine schöne Lichtfarbe, die auf diesen Abschnitt fällt. Sie können diese Farbe auch verwenden, um die helleren Farben in den dahinter liegenden Folios hinzuzufügen . Wie ich Ihnen bereits sagte, wird sich dieser Prozess sehr wiederholen absurderweise die Geschwindigkeit erhöhen. Aber du kannst es genießen, mit mir zusammen zu malen. Dazu müssen wir die Geschwindigkeit leicht reduzieren. Also mache ich es einfach 1,5 mal, aber du kannst es reduzieren, nur um mir zu folgen. Warum trocknet der gesamte Abschnitt? Lassen Sie uns weitermachen und die Grundfarbe für unseren Vordergrund erstellen . Also fange ich mit dieser rosa Farbe an, die eine Mischung aus primärem Rot und Weiß ist, aber Sie können eine rosa Farbe verwenden, vielleicht eine permanente Show, und ein bisschen Weiß hinzufügen , um sie schön und undurchsichtig zu machen und leichter. Ich werde es in diesem kleinen Abschnitt hinzufügen. Du erinnerst dich, wir hatten zwei kleine Abschnitte im Vordergrund. Wir hatten eine dreieckige Form und dann haben wir einen Abschnitt, der schräg wurde . Das ist also der dreieckige Abschnitt , dem ich diese rosa Farbe hinzufüge. Und dann füge ich ein bisschen Grün hinzu und mische leicht die tieferen Grüns, die helleren Grüns zusammen. Sie haben dies also bereits auf Ihrem Stimmzettel gemischt, falls Sie dies nicht tun. Sie benötigen nur ein hellgrünes Grün, Sie benötigen nur ein hellgrünes Grün das direkt aus der Palette grün saftet und das Licht etwas dunkler grün ist. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Rosa überwältigt wurde und Sie jederzeit Pink hinzufügen können, jedoch sicher, dass Sie das Rosa nicht vollständig mit dem Grün mischen. Denn sonst kommt diese schlammige Farbe nicht zum Vorschein. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die rosa Farbe hinzufügen. Wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis dies vollständig getrocknet ist, bevor wir fortfahren und im nächsten Abschnitt die Grundfarbe hinzufügen. Okay, jetzt wo meine Sektion komplett trocken ist, werde ich einfach diese schöne rosa Farbmischung verwenden , die wir verwendet haben. Und hier ist ein Farbfeld der rosa Farbe falls Sie es als Referenz wünschen. Ich habe Primärrot und Weiß zusammen verwendet , um diese Farbe mit derselben Mischung zu erhalten. Ich werde weitermachen und direkt unter dem anderen dreieckigen Abschnitt , den ich mit einer Neigung gesprochen habe, Abschnitt hinzugefügt anderen dreieckigen Abschnitt , den ich mit einer Neigung gesprochen habe . Benutze diese Farbe. Ich habe ein bisschen mehr Rot hinzugefügt, damit sie hier lebendiger erscheinen. Und mit dieser Säule gehen Sie vorsichtig in diese Neigung zur rechten Seite. Und dann füge ich hier mehr Pink hinzu , weil ich wollte, dass es lebendiger ist und ein bisschen mehr als Grundfarbe hervorsticht . Dann direkt unter dem Rosa werde ich vorsichtig mit einem hellen Grünton fortfahren, werde ich vorsichtig mit einem hellen Grünton fortfahren weil ich dir gesagt habe , dass es ist, und das Grün wird sich zu einer sehr schlammigen Farbe vermischen , die wir nicht brauchen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das Rosa mit der grünen Farbe mischen . Und wenn Sie damit fertig sind, beginnen Sie leicht mit dem Mischen und nach unten mit diesem hellgrünen Farbton. Und wenn Sie fast zur Hälfte in dem kleinen Abschnitt kommen , den wir haben , ist diese Neigung Abschnitt, Sie werden die dunkelgrüne Mischung verwenden, aber diese ist nicht vollständig dunkel, wie Sie sehen können. Es ist nicht vollständig dunkel, aber es hat eine dunkle Farbe. Es hat eine dunkle, tiefere grüne Farbe. Sie können auch Grün hinzufügen, um es heller zu machen , oder Schwarz , um es dunkler zu machen. Alles was Sie beachten müssen ist, dass es dunkel sein muss , denn darüber werden wir die helleren Farben legen. Wenn Ihr Schatten zu hell ist, wird er nicht richtig angezeigt. Sie möchten also eine tiefdunkle Farbe als Grundfarbe. Es ist ähnlich wie in der Vergangenheit. Wir sind schwarz geblieben. Und darüber hinaus haben wir ein paar verschiedene Schichten. So ähnlich wie bei einem hier müssen wir die Farben entsprechend legen. Jetzt kannst du sehen, dass ich überall hin gehe. Ich gehe nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Und das liegt daran, dass dies ein Abschnitt ist , in dem Sie eine Menge von diesem stehenden hohen Gras und all dem haben werden . Es muss also keine gerade Mischung sein. Sie können es in dieser zufälligen Reihenfolge mischen und sobald es getrocknet ist, verleiht es auch eine schöne Textur. Suchen und nutzen Sie diese Textur zu Ihrem Vorteil und malen Sie entsprechend. Sie können dies also tun, solange die Farbe noch nass ist. Also habe ich weitergemacht und meinem rosafarbenen, soliden Rot ein bisschen Weiß hinzugefügt meinem rosafarbenen, soliden Rot ein bisschen Weiß . Es gibt zwei Lebendigkeit. Ich habe es einfach mit ein bisschen Weiß abgelehnt und dann mache ich die gleiche Mischmethode. Und im Moment sieht es vielleicht so aus, als ob du überall malst weil die obere Hälfte fantastisch aussieht. Und dann hast du die untere Hälfte, die ein bisschen verrückt aussieht, aber das liegt daran, dass es die Basisschicht ist. Du musst also ein bisschen Geduld mit dir selbst haben. Es gibt keine perfekte Reihenfolge, in der du das tust. Sie müssen nur dem Farbthema folgen , mit dem wir uns befassen. Ich wechsle auf meinen Rundpinsel der Größe sechs. Und ich mache diese Worte wirklich wegen Formen, wie man sieht, solange das Papier noch nass ist. Wenn ich das mache, während das Papier noch nass ist , wie ich schon sagte, vermischt es sich leicht mit dem Wasser und man bekommt diese scharfen Kanten nicht. Und da ich möchte, dass dies als Grundfarbe im Hintergrund steht, muss ich das tun, solange die Farbe noch nass ist. Ich verwende diese dunklere grüne Farbe auch, um diesem Vordergrundbereich ein wenig Textur hinzuzufügen . Ich will einfach nicht, dass es in der Mitte hellgrün ist. Ich möchte ein bisschen dunklere Farbe hinzufügen , damit sie, wenn ich sie später überlagere, diesen kleinen Schatteneffekt hat. Und deshalb fügen Sie den anderen Ebenen, die Sie darüber hinzufügen, die dunkleren Farben für den Schatten Dadurch entsteht dieser schöne Schatten. Und wenn Sie mit dem Hinzufügen der dunkleren Farben fertig sind, können Sie sie auch leicht in das Rosa verschieben, oder? Und du kannst auch Pink verwenden und es leicht auf die Grüns bewegen. Sie mischen diese Farben nur zufällig erzeugen Schatten als Grundfarbe. Ich hatte das Gefühl, dass du das dunklere Grün alles leicht überwältigt hast. Die helleren Grüns, die ich hatte. Ich werde einfach das helle Saftgrün direkt aus der Tube verwenden und es zufällig hinzufügen, wie Sie sehen können, nicht in perfekten Pinselstrichen, sondern überall. Zufällige verschnörkelte Bewegungen, da dies die Basisschicht ist. Du wirst ein paar Schichten darüber haben. Es wird also nicht wirklich so oft auftauchen. Aber es wird dem Hintergrund nur eine schöne Textur verleihen . Das ist es. Du musst warten, bis das komplett getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details zu unseren Vordergrundelementen hinzufügen alle Details zu . Also wir sehen uns dann. 16. Tag 3 Teil 3: Frühlingstage: In Ordnung, also fange an, Texturen hinzuzufügen und an Ebenen zu arbeiten. Zunächst beginne ich mit dieser helleren grünen Farbe, bei der ich dem Grün ein bisschen Weiß hinzugefügt habe . Ich verwende meinen Rundpinsel und die Trockenpinseltechnik. Ich fange an, Texturen hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, streiche ich gerade mit dieser dicken Konsistenz meiner Farbe über diesen Bereich. Diese Technik gefällt mir sehr gut, wenn es darum geht, Textur hinzuzufügen. Sehen Sie, wenn ich mehr Weiß hinzufüge und überlagerte Schichten hinzufüge, sieht es so aus, als hätte ich viel Zeit damit verbracht diese Rauheit in diesem Bereich einzubringen, aber ich habe nur ein paar Sekunden gebraucht , um eine dicke Konsistenz zu erzeugen von Farbe. Und wenn ich wegen der Textur des Papiers überstrichen habe, wird es so schön sein. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe vier. Ich werde diese schöne rote Farbe verwenden , damit Sie dies in einer größeren Menge herstellen können , da wir einen Großteil des Farbtons zum Hinzufügen der Blumen verwenden werden . Ich verwende diese Farbe. Ich verwende wieder die Trockenpinseltechnik, nur um die Texturen hinzuzufügen, da dieser Bereich wirklich weit vom Betrachter entfernt ist. Wir müssen also nicht wirklich an den Details unserer Blumen arbeiten, sondern können einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Und das gibt einen Einblick in Ihre Landschaft, dass dieser Bereich aus diesen Blumen besteht, aber sie sind wirklich weit weg. Sie können also die Details sehen, aber Sie können die Farbe sehen, Sie können die Farbe sehen, sie breitet sich im Boden aus. Sie können sehen, dass sie da sind, aber Sie können die Details sehen. Falls Sie also das Gefühl haben, eine Menge Ain't geladen zu haben, können Sie es jederzeit an der Seite Ihres Abdeckbandes bürsten , um es zu entfernen. Und dann können Sie die Trockenpinseltechnik verwenden , um von vorne zu beginnen und die Texturen wieder hinzuzufügen . Als er also die Basis kreierte, wollten wir nur, dass dieser Bereich diese Farbe hat, die schöne rosa Farbe als Basis. Wenn wir also Texturen hinzufügen, haben Sie eine Grundfarbe und die Textur passiert darüber. Ich habe auch einige winzige, winzige Punkte wie eine Gruppe von ihnen erstellt , zusammen mit den Texturen, um es in diesem Bereich undurchsichtiger zu machen, besonders in dem dunklen Bett, wo es sich mit dem Laub verbindet. Also habe ich hier nur ein paar Punkte hinzugefügt und es gibt einen Scan der die größeren Blumen und leichten kleinen Punkte darstellt. Sie können die Details dieser einzelnen Blumen sehen. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir warten bis dies getrocknet ist, und im nächsten Abschnitt fortfahren. Hier drüben sind meine Aufnahmen in diesem Bereich verloren gegangen. Aber ich sage dir schnell, was ich getan habe. Ich habe den gesamten Schritt noch einmal wiederholt, was die Texturen hinzufügt. Sie können also sehen, dass ich zufällig Texturen auf dem Boden hinzugefügt Texturen auf dem Boden etwa auch ein bisschen rosa Textur. Aber nur ein kleines bisschen, ich habe mich mehr auf diese schöne hellgrüne Textur konzentriert. Ich habe dafür eine dicke Farbkonsistenz verwendet. Und genau in dem unteren Bereich, wo Sie sehen können , dass wir die schwarzen Striche mit unserem flachen Pinsel hinzugefügt haben. Ich habe gerade einzelne Aktien erstellt , wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben. Das ist also das einzige, was ich mit ein bisschen mittelgrünen Farben gemacht habe . Ich habe nicht das gleiche Hellgrün verwendet , das ich für die Texturen verwendet habe, sondern verwende eher eine etwas dunklere grüne Version, um die Details für die Stiele hinzuzufügen . Und jetzt verwende ich meine rosa Farbe, um Texturen über dem Grün hinzuzufügen. Also gehst du zuerst mit der grünen Textur und dann fügst du darüber die pinke Textur hinzu. Also verwende ich vorsichtig nur die gleiche Methode des trockenen Pinsels , um die rosa Farbe hervorzuheben und die Farbe für die Blumen aufzunehmen , die sich in unserem Vordergrund befinden. Die Technik des trockenen Pinsels funktioniert in diesem Abschnitt sehr gut , da sie nur diese Textur für Sie erstellt. Man muss nicht wirklich hart arbeiten, um sie zu verwirklichen, oder? Und der Bereich, der sich oben befindet, ist der Ausgangspunkt unseres Vordergrunds. Du wirst Texturen haben. Und wenn Sie dann langsam nach unten gehen, werden Sie anfangen, Cluster aus diesen Punkten zusammen zu bilden. Diese Punkte werden das Florida sein, das auf dem Hellgrün ruht , das Sie als Textur in der Basis hinzugefügt haben . Und da dies dem Betrachter noch näher ist, kann er diese einzelnen Blumen sehen. Der obere Bereich ist also der Bereich, der weiter entfernt ist. Er kann also der Blumen nicht sehen oder sie kann die genauen Details Formen der Blumen nicht sehen oder sie kann die genauen Details nicht sehen. Aber wenn dieser Bereich näher rückt, können Sie die einzelnen Blumen sehen. Und im unteren Bereich unseres Vordergrunds können Sie wirklich die Form der Blumen sehen. Im Moment, da wir in diesem mittleren, mittleren Abschnitt arbeiten . Wir machen nur Punkte und du machst die Punkte direkt über den grünen Texturen, die du hinzugefügt hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese grünen Texturen zufällig in Clustern hinzufügen diese grünen Texturen zufällig in , damit Sie diese Farbe leichter hinzufügen können. Nun, dieser Farbton, den ich verwende, ist etwas dunkler als der rosa , der sich oben befindet. Und das liegt daran, dass das Rosa mehr Weiß enthält. Es ist rot und weißer. Dieser hat mehr Rot und nur ein kleines bisschen Weiß, um ihn schön und undurchsichtig zu machen. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Es wird also wirklich zum Layering-Bit unserer Kunstwerke beitragen. Im Moment konzentrieren wir uns also mehr auf die Erstellung dieser Cluster. Also lass uns weitermachen und das deinem Bild hinzufügen. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Übrigens müssen Sie es nicht in Abschnitten hinzufügen, die sich in genau den Abschnitten befinden , die ich mache. Sie können sie einfach zufällig hinzufügen, wo immer Sie möchten. Auch hier habe ich das Filmmaterial dieses Schritts verloren, aber was ich hier gemacht habe, ist, dass ich einfach mehr Weiß in meine rote Mischung aufgenommen und dann Punkte hinzugefügt habe, wie wir es zuvor getan haben. Und dieses Mal füge ich kleinere Punkte hinzu, nur um ein bisschen der hervorgehobenen Teile in unsere Flasche zu bringen. Das ist der einzige Schritt, den ich getan habe, ist, dass ich einfach gut bin. Ich gebe dir hier einfach etwas Zeit , damit du das Video vielleicht pausieren und einfach den Schritt abschließen kannst Video vielleicht pausieren und einfach den Schritt abschließen und dann können wir zusammen weitermachen. Ja, das ist der Methode zum Hinzufügen von Grüns sehr ähnlich , bei der Sie zuerst die Basisschicht haben , dann darüber eine dunklere Farbe hinzugefügt und darüber hinaus hellere Farben hinzufügen , die sehr ähnlich sind dass. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie in diesem Bereich im Folatbereich vertikale Striche haben. Hier sind es nur Punkte, also versuchen wir nur, individuelle Köpfe zu erstellen die Blume wegzuwerfen. Es sind also nur kleine Punkte, die ich hinzugefügt habe und die entkommen. Das ist also der einzige Schritt , den Sie tun müssen, ein Hinzufügen des Lichts zu Galloanserae von Blumen. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Und das ist unser langer Rundpinsel. Ich verwende meinen Rundpinsel und verwende eine Mischung aus Gelb, Grün und Weiß. Es ist diese schöne hellgrüne Farbe, die ich verwenden werde. Und mit dem Schatten werden wir einige weitere Details im unteren Teil unseres Gemäldes erstellen . Also werde ich diese vertikalen Grasformen einfach in verschiedene Richtungen machen . Ich gehe von oben nach unten, oben nach unten los und dehne mich dann auch von unten nach oben aus. Ich werde einfach diese zufälligen Striche darum herum hinzufügen, nur ungleichmäßige Formen, die ich darum herum mache. Das liegt daran, dass dieser Bereich die Details für unseren Mietvertrag sein wird . Sie müssen also nicht die genauen Details machen, aber ich bin nur irgendwo der ganzen Linie und füge meinen Aktien auch ein bisschen Links- und Rechtsbewegungen hinzu Links- und Rechtsbewegungen , nur um diese Blätter an Ort und Stelle zu haben. Abgesehen davon handelt es sich bei dieser Person um sehr tiefe Daten. Wir fügen nur eine helle Farbe hinzu und ich werde einfach alles behandeln. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass nicht alle die gleiche Größe und Höhe haben. Also willst du einfach nur herumspielen. Und ich hatte keine größeren Blätter, wenn Sie kleinere Blätter haben möchten, einige Verlängerungen auf der linken und rechten Seite , an denen Sie vielleicht diese Blütenknospen machen möchten. Aber lassen Sie uns zwei dieser dünnen Striche hinzufügen. Mir gefiel die Form der hinzugefügten Blütenköpfe nicht wirklich . Also überspringe ich diesen Schritt einfach für euch und wir werden im nächsten Teil alles reparieren. Was ich jetzt hier mache, es ist nur eine schöne hellgrüne Farbe, die eine Mischung aus Saftgrün und Weiß ist. Und dann werde ich diese Plateau-Methode verwenden , die einfach in einigen Farben spritzt, ein paar Punkte in unsere Felder spritzt. Also lade ich gerade meinen Pinsel mit etwas Farbe ein. es gegen einen anderen Pinsel klopfen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe einfüllen. Sonst werden größere Punkte dazu gebracht feinere Punkte zu bekommen, Spritzer. Sie müssen sehr wenig Pinsel und Farbe einfüllen. pinsel Sie müssen nur sehr wenig Farbe auf Ihren Pinsel auftragen und ihn dann vorsichtig gegen einen anderen Pinsel klopfen , um diese Textur zu erzeugen. Also werde ich das überall im Vordergrundfeld spritzen. Wie Sie sehen können, Übertreiben Sie dies nicht weil es ein erhöhtes und sehen. Ich neige auch dazu, dass ich manchmal mit dem Spritzen über Bord gehe , aber versuche nicht, nicht über Bord zu gehen. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis es getrocknet ist und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Jetzt, während das trocknet, lassen Sie uns tatsächlich einige Vögel am Himmel hinzufügen , bevor wir weitermachen und unsere Blütenköpfe reparieren. Also werde ich einfach den Raum schaffen, den sie formen können, wir erweitern nur den Start - und Endpunkt vorsichtig. Dafür brauchst du also einen wirklich dünnen Pinsel, sodass du auch einen Pinsel der Größe 0 verwenden kannst. Dann können Sie genau in der Mitte einen kleinen Kreis erstellen, können Sie genau in der Mitte einen kleinen Kreis erstellen um zu zeigen, dass der Körper etwas größer ist, um nur einen kleinen Kreis zu bilden und dann die Form. Wenn Sie sich nicht sehr wohl fühlen, können Sie dies auf einem Blatt Papier versuchen oder nicht hinzufügen, das vollständig bei Ihnen liegt. In Ordnung, was ich jetzt tun werde, ist diese Blütenköpfe zu reparieren. Was ich also mache, ist meinen Pinsel mit etwas Rosa zu laden, der hellrosa Farbe. Dann mache ich einfach diese vertikalen Striche kreisförmig herum. Und Sie können die Form so gestalten, wie wir, wie Sie wollen. Ich ging von dunkler zu heller Farbe über, was mir nicht gefiel. Deshalb werde ich jetzt von hell nach dunkel wechseln. Deshalb wollte ich es reparieren. Und ich habe auch einige Knospen mit einer hellrosa Farbe hinzugefügt . Wie Sie sehen können, mache ich nur diesen vertikalen Strich um diesen vertikalen Strich die Basis, die ich bereits erstellt habe, aber es ist in Ordnung, wenn Sie die Basis nicht erstellt haben, können Sie einfach einen Kreis machen und dann mache diese kleinen Striche, vertikale Linien um sie herum für die Blumen. Eine Sache, die du tun kannst, ist diese Linien um ein so gutes oder einen Kreis zu machen und diese Linien zu machen oder eine Linie und dann den gesamten Kreis in der Mitte zu füllen , während ich das mache diese Zeilen und füllen sie dann in der Mitte aus. Das ist also eine der einfachsten Möglichkeiten , dies zu tun. Du wirst es für alle Blumen wiederholen. Jetzt gibt es kein Richtig oder Falsch, wie viele Blumen du hinzufügen musst. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Wo immer du willst, welche Größe du willst. Denke nur daran, ihnen ein bisschen Strahlung zu geben. Versuche einige von ihnen größer zu machen. So oft kleinere, einige Vögel, einige weit offene Blüten. Es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie sie machen möchten. Ich werde dir nur sagen die Form aussehen wird. Machen wir einfach diese vertikalen Striche und füllen diesen Abschnitt aus. In Ordnung, ich bin eigentlich damit einverstanden, wie das jetzt aussieht. Und was ich tun werde, ist einfach meinen Pinsel mit der dunkleren Farbe zu laden, was die dunklere rosa Farbe war, und einfach diese kleinen Kleckse in der Mitte machen. Wie Sie sehen, konzentriere ich mich nicht wirklich auf die exakte Form. Ich mische es nur ein und verwende dann eine sehr dünne Konsistenz, damit es einfacher ist es mit dem Vorjahr zu mischen. Und ich möchte nicht, dass es wirklich seltsam aussieht , solange die Farbe noch nass ist. Ich lade gerade meinen Pinsel mit der dunklen Farbe ein und füge sie hinzu , solange das Papier noch nass ist. Und auf diese Weise bekommt man diese wirklich harten Kanten nicht. Sie können in einigen von ihnen das dunklere Rosa hinzufügen. Sie können sie auch in einigen von ihnen hinzufügen, aber so wird Ihre Gesamtform aussehen. Sobald es getrocknet ist, kannst du etwas Rosa spritzen, wenn du willst. Oder Sie können das Acetonband einfach vorsichtig live abziehen. Sie werden sich nicht viel auf die Details Ihrer Blumen konzentrieren , sondern sich mehr darauf konzentrieren, die Texturen hinzuzufügen, die Blumen hinzuzufügen, dann können Sie diese Blumen sehen, aber nicht wirklich in der besten Form möglicher Weg. Und auf diese Weise mag ich, wie Sie sehen können , diese Klassenprojekte wirklich sehr. Ich finde es toll, wie pink es aussieht. Ich liebe die Grüns dieser Landschaft. Das einzige, was ich wirklich nicht mochte, waren die Blumen, aber die Silikate waren in Ordnung, dass wir es auf diese Weise hinzugefügt haben, wir haben es repariert. Aber wie Sie sehen können, ist es besser als die vorherige, die ich hinzugefügt habe. Und hier ist ein Endprodukt. Wie Sie sehen können, viele schöne Grüntöne. Und wir haben zwei wunderschöne Farben: Pink. Man hat einen klaren Himmel. Alles an dieser Landschaft ist einfach so hübsch. Und ich hoffe es hat dir Spaß gemacht, dir die drei anzusehen Ich hoffe, wir sehen uns in den vier. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf die nächsten Schritte. Also wir sehen uns dort. 17. PROJEKT 4 TEIL 1 SS11: Hallo zusammen, Willkommen zum vierten Tag unserer Serie. Heute malen wir diesen wunderschönen, dramatischen Sonnenuntergang. Und die Farben , die ich verwende, sind Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärrot, Preußischblau, Saftgrün, Titanweiß und Lampenschwarz. Für das Lila werde ich eine Mischung aus Rot und Blau verwenden, aber Sie können während LED direkt selbst verwenden. In Ordnung? Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Klebeband aufgenommen und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie wir besprochen haben. Lassen Sie uns also schnell mit einer Basisskizze beginnen. Im Moment werde ich eine Horizontlinie zeichnen die das Papier in zwei Hälften teilt, fast wie eine 2,5. Und Sie müssen keine gerade direkte Linie bilden. Die Bodenunebenheiten haben mir sehr gut gefallen. Ich finde die geraden Linien zu hart. Sie können das also einfach grob skizzieren. Und dahinter, oder besser gesagt darüber, werden wir eine Reihe von Bergen hinzufügen. Jetzt. Mache so viele wie du willst, lass sie Urin machen, egal welche Form du willst, du kannst mir auch folgen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen , welche Platzierungen ganz Ihre Wahl sind. Ich bin gerade mit einem Meer aus verschiedenen Hügeln vorangekommen. Und das wird wirklich hübsch aussehen wenn wir die Farben hinzufügen , die tatsächlich eine Flugskizze haben, die wir haben, die Platzierung dieser Haare ist die einzig wichtige, aber ansonsten alles ist einfach zufällig. Das ist alles, was wir tun werden, während wir Schichten in der unteren Hälfte hinzufügen , nicht in der unteren Hälfte des Papiers Sie werden einen Strauß Blumen und Blätter haben und all das. Also das ist es, das ist die grundlegende Skizze. Also lasst uns schnell anfangen für diesen Kerl zu malen, ich werde eine Mischung aus meinem Cadmiumgelb und Weiß verwenden und ein bisschen Orange Madigan, nur um ihm einen kleinen orangefarbenen Unterton hinzuzufügen . Aber diesmal ist das Gelb eher so bekommt man diese schöne gelbe, orange Farbe. Verwendet ein Farbfeld des von mir verwendeten Farbtons. Denken Sie daran, dass das Hinzufügen von Weiß bedeutet, dass Sie den Tonwert der Farbe mit meinem flachen Pinsel aufhellen . Ich werde es einfach so überstreichen. Und wenn Sie meine Pinselbewegungen bemerken, variieren sie von völlig flach bis zur Verwendung der Seiten meines Pinsels. Im Grunde legen wir also vorerst nur die Grundfarben fest. Jetzt mische ich es gelb und weiß zusammen. Also wird es einfach gelb sein. Und es wird nicht die gelbe, orange Farbe sein, die wir früher gemischt haben. Und direkt über der gelb-orangen Farbe , die wir in dem Abschnitt, dem Himmelsteil, angelegt haben, werden wir Gelb legen. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe im Vergleich zur Grundfarbe viel lebendiger und gelber. Und das ist ein Übergang , den wir wollen. Wir wollen vom Orange zum Gelb übergehen. Und dann mische ich fast ein bisschen Schwarz, Weiß. Wir werden eine graue Farbe erstellen, und ich füge ein kleines bisschen Blau hinzu. Und wir bekommen diesen schönen neutralen grauen, gräulichen, bläulichen Farbton. Und das ist die Farbe, die wir brauchen. Es ist also nicht zu blau, es ist nicht die eigentliche preußischblaue Farbe. Und es ist nicht einmal, sagen wir, es ist nur eine Mischung aus Preußischblau, Weiß und ein bisschen Schwarz. Und ich werde es im oberen Teil des Himmels anwenden. Und ich verwende eine Links- und Rechtsbewegung , um es langsam zu mischen. Sie können die Konsistenz der Farbe hier etwas dünner halten . Weil das die Basisschicht ist. Wir werden auf jeden Fall eine weitere Schicht darüber hinzufügen und sie undurchsichtiger machen. Im Moment verstehen wir nur die Platzierungen der Farben, um die gelbe und die graue, bläulich-graue Farbe, die wir verwendet haben, zu mischen . Ich verwende Weiß. Es ist fast so, als würden Sie die Methode „Mischen mit Weiß“ verwenden , bei der Sie versuchen , zwei Primärfarben oder sogar Sekundärfarben zu mischen . Und du versuchst, die schlammige Mischung aus diesen beiden nicht zu machen. Sie können also Weiß verwenden , um es miteinander zu mischen. Wie Sie sehen können, bewege ich das Gelb nach oben und bringe das Blau nach unten. Und dazwischen haben wir das Weiß, das dazu beitragen wird, dass diese beiden Farben miteinander verschmelzen ohne dass in der Mitte ein Grün oder ein schlammiger Schatten entsteht . Sie können also einfach diese schöne Links- und Rechtsbewegung ausführen, bis Sie mit der Mischung zufrieden sind. Immer wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel zu trocken ist, können Sie alles mit Wasser mischen. Und sobald die Schicht vollständig trocken ist, wiederholen Sie den Vorgang erneut. Sie müssen also warten, bis der Schatten oder die Hintergrundebene vollständig trocken ist, bevor Sie wieder anfangen, Farben darüber zu legen. Wie Sie feststellen werden, wird die Farbe viel deckender und es kommt noch mehr zu einer Zeitüberschreitung. Und eine andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Gouache heller ist als die Farbe, die Sie auf das Papier legen. Sie denken vielleicht , dass das Gelb zu dunkel ist , wenn Sie es zu nass legen, aber wenn es trocknet, wird es austrocknen und etwas heller werden. Denken Sie also einfach daran. Also hier drüben bin ich wirklich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die Mischung entwickelt hat. Ihr Gelb und Orange verschmelzen gut ineinander und gehen dann in ineinander und gehen dann in das Weiß des Himmels und wechseln dann zu bläulichen Grau, das wir oben haben. Mir gefällt sehr, wie die Wolken hier drüben aussehen und das füllen. Ich füge einfach ein bisschen Orange hinzu, solange das Papier noch feucht ist, und mische es einfach ein. Jetzt wollte ich nicht, dass der gesamte Abschnitt direkt über der Orange gelb ist. Und deshalb habe ich Orange von links hinzugefügt und auf halbem Weg angehalten , weil ich irgendwo im rechten Bereich die helleren Farben am Himmel haben möchte . Also habe ich einfach ein bisschen Orange hinzugefügt und sie dann ganz gemischt. Wenn du damit fertig bist, wirst du warten, bis vollständig getrocknet ist, und dann fügen wir die Wolken hinzu. Okay, jetzt wo meine Basisschicht vollständig getrocknet ist, fange ich an, die Wolken hinzuzufügen. Ich nehme diese gelbe Farbe, die sich als sehr hell herausstellte und nicht so gut auftauchte. Also habe ich am Ende etwas mehr Weiß hinzugefügt und werde anfangen, lineare Wolken hinzuzufügen. Jetzt. Flauschige Wolken zu machen ist wirklich schwierig, aber Lena-Wolken zu machen ist viel einfacher. Denn dabei bleibt die Pinselbewegung sehr ähnlich. Und alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Hand zu führen, um ihnen zu sagen, wo die Striche sein müssen. Aber wie dem auch sei, ich verrate Ihnen was das Geheimnis myelinischer Wolken ist. Am Ende benutze ich meinen Pinsel leicht schräg zum Papier. Ich wechsle zur orange Farbe. Lass mich dir das zuerst sagen. Also hier ist ein Farbfeld der orange Farbe, die ich verwende. Ich habe der Mischung mehr Orange hinzugefügt , damit sie viel lebendiger wird. Es fällt am Himmel auf und ist im Vergleich zu früher keine sehr abgeschwächte Version. Es ist also nett und lebendig. Und ich werde eine Art Trockenpinselmethode verwenden , bei der Sie nicht viel Farbe auftragen möchten, aber Sie möchten, dass Ihr Pinsel leicht trocken ist , damit Sie die Textur von verwenden können das Papier zu Ihrem Vorteil. Die Preisbewegung , mit der ich mich beschäftige ist so, als würde man das machen. Sag meiner Zeitung nein, oder? Mit meinem Pinsel. Am Ende sage ich meiner Zeitung mit meinem Pinsel nein. Und das ist wie eine ständige Bewegung , die ich in meinem Pinsel habe. Es ist fast wie eine tickende Uhr. Es hat die ganze Zeit diese Bewegung. Und alles was ich tun muss, ist wie auf dem Papier ausgeruht während ich die Bewegung fortsetze und sie dann anheben und dann ziehen , wohin ich will. Und weil Sie eine dicke Farbkonsistenz verwenden und ein strukturiertes Papier verwenden, ein strukturiertes Papier verwenden, entstehen am Ende diese Texturen , die wie Wolken aussehen. Und dies ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten , Wolken hinzuzufügen und Ihre Aussehensskala viel besser und dramatischer zu gestalten, indem Sie Ihre Aussehensskala viel besser und dramatischer zu gestalten den Wolken diese schönen Farben hinzufügen. Sie können diese Methode verwenden, weil sie einfacher und sehr anfängerfreundlich ist , auf einem Blatt Papier falls Sie sich nicht sehr wohl fühlen , es am Anfang selbst auf das Papier zu bringen. weil ich verstehe, wie man ein Buch vor sich skizzieren muss und einfach solche Angst hat, Fehler zu machen und es durcheinander zu bringen, weil wir alle dort waren. Wir wollen keine Zeile auf einer einzigen Seite in unserem Skizzenbuch und wir möchten, dass es zumindest perfekt ist. Das habe ich früher in meinem Kopf gemacht. Sie können es also auf einem Blatt Papier ausprobieren und sehen Ihre Pinselbewegungen aussehen, wenn Sie es tun. Es dauert ein bisschen Zeit. Vielleicht fällt es mir leichter , das zu machen, weil ich es so gewohnt bin, diese Wolken zu machen. Aber ich sage es dir, weil du es schaffst. Ich vertraue dir und weiß , dass du dieselben Bewegungen ausführen kannst. Üben Sie es also auf einem Blatt Papier, falls Sie nicht sicher sind, es zu machen, legen Sie es in Ihr Skizzenbuch. Jetzt werde ich eine graue Mischung machen und das Orange so am Himmel hinzufügen, wie Sie sehen können, von links kommen und auf halbem Weg anhalten, wo das Gelb jetzt eine Mischung aus diesem schönen, warmen, neutralen Grau gemacht hat Farbe, die eine Mischung aus Blau, ein bisschen Rot, ein bisschen Orange ist, im Grunde nur unter Verwendung aller Farben , die ich am Himmel verwendet habe. Und wir wollen sowieso, dass es eine Art Mischung ist. Aber bevor wir das machen, habe ich noch etwas mehr Orange hinzugefügt und Gelb und Orange miteinander verbunden . Und ich war tatsächlich glücklich mit dem Gelb, wie das Gelb aussieht. Ich werde einfach weitermachen und diesen kleinen Abschnitt reparieren, weil er im Vergleich zu der Orange am Himmel zu breit ist. Also benutze ich dieses Mal nur Yellow Direct Hello mit Leuten, die ein bisschen weiß sind, um es etwas undurchsichtiger und standardmäßiger zu machen . Aber es ist immer noch viel wärmer. Tonwert der gelben Farbe, die wir verwendet haben. Und ich mische es nur mit der helleren gelben Farbe , die wir zuvor hinzugefügt haben. Und dann mische einfach herum und mache die gleiche lineare Bewegung ich mit euch gesprochen habe. Und repariere das kleine helle, leuchtende Gelb, das wir mit einer schönen warmen gelben Farbe bedeckt hatten . Ich ging auch weiter und fügte ein paar kleine Wolken hinzu, die von der rechten Seite kommen und näher an das Gelb herankommen, das wir angelegt haben, weil die rechte Seite etwas leer aussieht, besonders bei der Boden. Wie Sie sehen können, bleiben meine Wolken wirklich, die orangefarbene Wolke speziell die orangefarbene Wolke speziell konzentrierter und die Eta, die im Hintergrund orange ist und nur leicht bis zum Grab hinaufging. Nur ein paar Schläge, nicht alle. Sie können die Konzentration dieser orangefarbenen Wolken genau im Hintergrund festlegen, wo sich die Orange befand. Und jetzt mache ich dieselbe Graumischung, über die ich mit euch gesprochen habe, nämlich eine Mischung aus Blau, Rot, ein bisschen Orange und einem kleinen bisschen Schwarz. Und dann ist da noch ein bisschen Weiß, eigentlich viel Weiß, du bekommst diese schöne graugraue Farbe. Ich würde es nicht wirklich reines Grau nennen. Es hat diesen warmen Unterton und wir wollen diesen warmen Unterton. Etwas beliebte Shows, wenn du mich fragst. Wir möchten also, dass dieser warme Unterton da weil wir immer nach einem Himmel suchen , der orange und lila ist. Der Schatten, die tieferen Farben am Himmel, werden mit dem Purpur sein. Ich habe das nur gemischt, wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu dunkel ist. Denken Sie daran, dass Sie Weiß hinzufügen können, um die Lebendigkeit der jeweiligen Farbe leicht zu verringern. Und jetzt benutze ich dasselbe. Die lineare Bewegung, von der ich sprach, das gleiche Nein, zu meinem Papier mit meinem Pinsel. Und das füge ich oben hinzu. Was ich hier im Grunde mache, ist, dass das die Art von, sagen wir mal, die dunkleren Teile in deinen Wolken sein wird. Es wird oben sein, weil die Sonne irgendwo in diesem gelben Teil konzentriert ist . Das ist der hellste Teil des Himmels. Lassen Sie uns etwas Licht auf die Wolken werfen, das ist die Orange , die wir ausgelegt haben. Anstatt also zuerst Leute oder dieses Grau zu machen und dann Orange hinzuzufügen, haben wir uns für Orange entschieden und dann lila darüber. Also oben werde ich diese schöne lila Farbe haben. Und darunter wird die Orange sein. Was du getan hast, du hast schon die Orange direkt darüber gelegt . Du legst das Lila mit derselben Bewegung ab. Du wirst das lila legen. Aber falls Sie feste Abschnitte erstellt haben , für die Sie keinen Platz haben, um das Lila hinzuzufügen, können Sie einfach einige der orangefarbenen Teile durchgehen und hinzufügen, dies nicht die perfekte Klasse ist. Du versuchst gerade nur, die dunkleren Wolken hinzuzufügen. Selbst wenn wir es auf einem groben Papier statt auf Ihrem Skizzenbuch machen , Sie vielleicht feststellen, dass es verrückt aussieht, oder? Es sieht so aus , als hättest du es ruiniert, aber vertraue dem Prozess, oder? Wir werden alles fair machen, wir werden sie so zusammenfügen, dass sie wie eine schöne, flauschige, dramatische Wolke am Himmel aussehen . Sie werden also einfach diesen kleinen Abschnitt hinzufügen, der sich mehr auf die linke Seite konzentriert, sich mehr auf die linke Seite konzentriert denn wie Sie sehen können, ist die Sonne irgendwo hier. Und es wird viel Licht kosten , das in die Wolken fällt. Und all diese Wolken werden nett sein. Und orange, orange. Und genau für die Schatten, werde diese schöne grau-lila Farbe verwenden. Sobald du damit fertig bist, wirst du, wie gesagt, Dinge reparieren. Aber bevor Sie das Problem behoben haben, können Sie auch einige weitere Clubs hinzufügen , falls Sie mit dem Aussehen nicht zufrieden sind. Jetzt sofort. Ich habe es nur schräg gestellt , damit du leichter erkennen kannst , wie ich es mache. Ich habe die Orange bedeckt, die da war, diese scharfen Kanten oben. Jetzt ist alles weg. Es ist mit dieser schönen bläulich-violetten Farbe bedeckt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Jetzt wechseln wir zur Farbe Orange. Und ich werde meiner orange Farbe ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um sie etwas abzumildern , ähnlich der Farbe , die wir für den vorherigen Pinselstrich verwendet haben. Und ich füge einfach Orange hinzu. Und besonders an den Rändern, richtig, diese harten Kanten, die Sie sehen wo ich in Grau auf den offenen und grauen Inselzellen führe , die wir heute Abend an diesen Rändern auf die Orange gelegt haben , Ich möchte ein bisschen von dieser orange Farbe hinzufügen , damit die nasse Farbe das lila, violette Grau leicht reaktiviert. Und es hilft, sich gegenseitig zu leihen, sodass sie aussehen, als wären sie Teil einer einzigen Wolke, anstatt nur zwei verschiedene Individuen zu sein, Fellows am Himmel. Wir wollen also , dass es diese schöne gemischte Hypothek hat, damit Sie die helleren Teile des Himmels nicht sehen können. Sie werden die dunkleren Teile des Himmels sehen, aber gleichzeitig möchten Sie, dass sie leicht miteinander vermischt werden. Dies ist nicht die Zeit, in der Sie auch winzige, winzige Wolken hinzufügen können, wo immer Sie sie hinzufügen möchten. Einige Füllwolken, einige andere zusätzliche Wolken schweben am Himmel, wohin auch immer Sie mit dem Fluss gehen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um es zu verstehen. Ich betrachte das Referenzbild für die Farben und meinen Himmel, aber am Ende mache die Wolken in meinen eigenen verschiedenen Formen, was für mich viel besser erreichbar ist. Und damit meine ich, dass es viele verschiedene Arten von Clubs gibt , die ich nicht essen kann, weil ich sie wirklich schwierig finde. Es ist nicht so, ich kann nicht, aber ich bin mir immer noch nicht sehr sicher damit und ich muss noch viel üben, bevor ich lernen kann wie man diese flauschigen Wolken macht. Irgendwann mache ich diese Wolken in meinem eigenen Stil. Und das ist völlig okay, oder? Das ist dein Bild. Niemand wird dich befragen oder dich fragen warum das so ist oder warum du das getan hast. Es sei denn, du versuchst irgendwie jemanden zu schlagen. Aber es ist dein Bild. Sie können immer Erklärungen dafür haben wie Sie Dinge getan haben und warum Sie sie getan haben. Flauschigere Wolken zu erzeugen ist für Sie einfacher als Sie vollständig darauf umsteigen können. Aber wenn es für Sie einfacher ist, diese schlankeren Wolken herzustellen, können Sie sie in die meisten Ihrer Gemälde integrieren. Das ist also mein kleines Gespräch über das Erstellen der Wolken und die Art, wie Sie es wollen. Jetzt ist es einfach weitergegangen und hat ein bisschen von der hellgelben Farbe hinzugefügt , die wir zuvor verwendet haben, nur um das Licht der Bits in den Wolken hinzuzufügen. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit, wie die Wolken gerade aussehen. An manchen Stellen sehen sie ab, aber das liegt daran, dass die Farbe noch nass ist und es seltsam aussieht manchmal seltsam aussieht, wenn die Farbe noch nass ist Man muss ihr also etwas Zeit zum Austrocknen geben. Und wenn es einmal getrocknet ist, sieht es richtig gut aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es bestimmte Stellen gibt , an denen Sie mehr Orange hinzufügen möchten . Zwei sind bestimmte Stellen, an denen Sie mehr Blau hinzufügen möchten. Sie können das stattdessen gerne tun, denn dies ist die Zeit, in der Sie einfach die Dinge hinzufügen , mischen und reparieren, die Sie nicht mögen. Und wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind, werden Sie warten, bis er vollständig getrocknet ist. der nächsten Lektion werden wir dann alle grünen Hügel in der Mitte malen . 18. PROJEKT 4 TEIL 2 SS11: In Ordnung, fangen wir an, alle Details unserer Hügel zu machen alle Details unserer , die sich in der Mitte befinden. Dafür werde ich zuerst eine wirklich dunkle Farbmischung verwenden, die eine Mischung aus Schwarz, Saftgrün und ein bisschen der preußischen blauen Farben ist . Wie Sie sehen können, ist es fast fast schwarz. Und ich benutze den Schatten und Block im Berg, der wirklich, sehr weit weg ist. Der erste Berg, den du unter unserem Himmel siehst, wir verwenden diese Farbe und blockieren die Farbe direkt mit meinem Rundpinsel. Wie Sie sehen können, mache ich jetzt diese ungleichmäßigen Pinselstriche. Ich bewege mich nur vertikal auf und ab und mache ein paar Striche und genau das willst du tun. Mach nicht alles klar. Wenn man alles gerade macht, sieht es einfach zu flach aus. Aber wenn Sie nur ein bisschen Abwechslung hinzufügen, sieht der Berg oder welche Formen Sie auch immer für Ihre Hilfe erstellen, , in welche Richtung Sie fließen, welche Formen Sie auch immer für Ihre Hilfe erstellen, unabhängig davon, in welche Richtung Sie fließen, viel natürlicher aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Pinselstriche ein wenig auf und ab bewegen. Und wenn ich mit der Gliederung fertig bin, fülle ich einfach den gesamten Abschnitt in der Breite aus. Die Mischung der Farben. Sie können auch ein wenig Wasser hinzufügen, sodass dieser Abschnitt etwas heller wird, wie bei einer viel dünneren Konsistenz. Jetzt lade ich ein bisschen Schwarz auf meinen Pinsel. Und ich mache einfach weiter und füge in diesem Bereich zufällig viel vorsichtigere Striche hinzu. Jetzt ist die Grundfarbe bereits Schwarz. Ich habe die Farbe gerade noch dunkler gemacht. Und wenn Sie diese vertikalen Striche hinzufügen, wird es nur ein bisschen Abwechslung bringen. Und es wird zeigen, dass, obwohl dieser Rand wirklich weit vom Betrachter entfernt ist, Sie sehen können, dass es Bäume und ein bisschen Laub in diesem Abschnitt gibt . Also mach weiter und benutze eine Rundbürste. Dies ist ein Rundpinsel der Größe vier, aber Sie können auch eine kleinere Größe verwenden. Ich habe die Formen hinzugefügt. Ich habe wirklich, sehr kleine Striche gemacht , die den Anschein von wirklich weit entfernten Wolken erwecken. Und ganz unten oder in diesem Bereich in der Farbe habe ich einige Punkte hinzugefügt, die ein bisschen Textur ergeben. Und wenn es einmal trocken ist, kann man es tatsächlich sehen. Wenn es nass ist, können Sie es vielleicht nicht klar sehen, aber wenn es trocknet, können Sie tatsächlich die nassen, etwas nassen, dunkleren Farben sehen. Lassen Sie uns jetzt die nächsten Berge malen. Dafür habe ich meine saftgrüne Farbe mit etwas orangefarbenem Rand gemischt . Sie können also sehen, dass es dieses schöne bräunliche Orange erzeugt, wenn ich es nennen würde, es hat den orangefarbenen Unterton. Ich werde weitermachen und das vorsichtig unter das Schwarz legen , das wir hatten. Sie können also einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden, was auch immer für Sie am besten geeignet ist. Ich gehe mit einem flachen Pinsel genau hier. Wenn ich also die hellere Farbe oben und rechts unten führe , habe ich Saftgrün mit einer dunklen Farbe gemischt , wie wir es zuvor verwendet haben. Und ich werde das hinzufügen und die Farbe in meiner Skizze in den nächsten Hügeln , die ich gezeichnet habe, blockieren . Wenn Sie jetzt verwirrt sind, können Sie sich das Referenzbild ansehen und es wird Ihnen eine klare Vorstellung davon geben, wie ich diese Hügel skizziert habe. Wie Sie sehen können, mische ich die hellere Farbe mit einer dunkleren Farbe sie direkt nebeneinander aus. Jetzt habe ich wieder auf meinen Vierer-Rundpinsel umgestellt und dann einfach den schrägen Strich gemacht. Also das, das gibt eine Art Bewegung im, im Berg. Es wird dir eine Rutsche geben. Schau, dass es nach unten geht, oder? Sie können sehen, wie es sich nach unten bewegt. Es gibt also einen Abschnitt, der oben und dann schräg nach unten ist. Und das können Sie tun, indem Sie einfach die schrägen, schrägen Linien mit den Farben, den helleren Farben, erstellen . Und ich habe auch ein bisschen von dieser bräunlichen Farbe hinzugefügt. Es ist eher ein hellgrünes Braun, fast wie eine schlammige grüne Farbe, wenn ich es nennen würde. Und das liegt daran, dass ich Grün und Orange miteinander mische. Ich habe das gerade hinzugefügt, um in diesem Abschnitt ein bisschen Textur zu erzeugen . Sobald es getrocknet ist, warten Sie, bis diese Schicht vollständig gefahren ist. Sobald es getrocknet ist, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort wiederholen sozusagen dieselben Schritte. Wenn Sie mit der Mischung von irgendetwas nicht zufrieden sind, können Sie jederzeit weitere Farben hinzufügen um das Texturspiel ins Spiel zu bringen. Und wenn du glücklich bist, lass es einfach da und warte, bis es trocknet. Jetzt, wo mein Abschnitt komplett trocken ist, werde ich in den zweiten Hügeln, die Sie sehen, weitermachen . Dafür habe ich meine saftgrüne Farbe mit ein bisschen Gelb gemischt meine saftgrüne Farbe mit ein bisschen , um den oberen Teil heller zu machen als er war. Also werde ich einfach weitermachen und diese Farbe vorsichtig oben auflegen. Das wird also nur zeigen, dass dieser Abschnitt ein bisschen Licht empfängt. Es ist weiter oben und deshalb ist es leichter. Und füge die Basis hinzu, die du die dunklere Farbe hast. Also habe ich ein bisschen Saftgrün und meine Orange gemischt, die schon auf meiner Palette war. Ich habe gerade beide miteinander vermischt und diese Farbe unter die helle Farbe geführt. Wie Sie sehen können, gibt es hier zwei Grüntöne . Und dann, genau an der Basis, wo es die Horizontlinie berührt, machst du eine dunklere Mischung aus dem Grün und fügst das einfach hinzu. Sobald Sie diese drei Farben hinzugefügt haben, verwenden Sie einfach eine dieser helleren Farben , um sie miteinander zu mischen, um einen schönen, schrägen Look zu erzielen. Wie Sie jetzt sehen können, sieht es sehr flach aus. Es gibt keine Bewegung darin, oder? Es sieht zu flach aus. Die Farben werden nicht miteinander vermischt. Also jetzt, sobald du alle Farben aufgetragen hast, wirst du deinen Pinsel reinigen und, wie gesagt, eine andere Lichtfarbe laden, die gleichen Lichtfarben, die du benutzt hast, und bringst irgendwie , dass Insassen landen und verschmelzen miteinander. Sie können also mit den dunkleren und hellen Farben herumspielen den dunkleren und hellen Farben , um zu sehen, wie die Mischung gut aussieht. Und sobald es fertig ist, warten sie, bis es getrocknet und fahren dann mit dem nächsten Schritt fort. Auch hier mische ich meine saftgrüne Farbe mit ein bisschen Gelb und wiederhole dann die gleiche Art von Schritt wieder. Du wirst das Hellgrün haben und darunter wirst du dieses Mittelgrün haben, das eigentlich eine Mischung aus Saftgrün und Braun ist , nur damit es diesen orangefarbenen Unterton hat oder der schlammige orangefarbene Unterton dazu. Und dann fügen Sie die dunkleren Farben an der Basis hinzu, wo sie nicht viel Licht erhält. Der Prozess hier ist sehr stellvertretender Redakteur für alle drei. Obwohl wir am Ende die gleichen Farben verwendet haben, können Sie sie trotzdem trennen. Sie können immer noch die verschiedenen Hinweise sehen. Sie können sie als drei Individuen sehen , die sich in der Nähe von Hügeln befinden. An der Basis verwende ich ein dunkleres Grün, das in seiner natürlichen Form eigentlich nur grün ist, das Saftgrün in seiner natürlichen Form. Und dann mische ich all diese Farben zusammen. Ich habe das Orange, Grün und dann das normale Grün, das ich gerade verwende, das nur Saftgrün und seine natürliche Form ist. Und dann, wenn ich an der Basis erreiche, hinzu, anstatt das wirklich dunkle Grün füge einfach hinzu, anstatt das wirklich dunkle Grün hinzuzufügen, füge ich einfach die orange Farbe hinzu. Und dann füge ich in der Ecke, in der Ecke der Form des letzten Hügels, in der Ecke der Form des letzten Hügels, das dunklere Grün hinzu. Und jetzt sieht es wieder sehr flach aus und das liegt daran, dass die Farbe nass ist. Was auch immer Sie bewegen, es wird sich nicht wirklich so gut zeigen , wenn es nicht wirklich fährt. Also eine gute Gelegenheit, deine helleren Farben hinzuzufügen und Dinge zu mischen und sehen, was wirklich dazu führt , dass er nach unten geht. Wenn hellere Farben fehlen, fügen Sie die helleren Farben hinzu. Und wenn es die dunkleren fehlen fügen Sie die dunkleren Farben hinzu. Es ist witzig. Es ist nicht so kompliziert wie es aussieht. Es klingt sogar eher hier es geht nur darum, die verschiedenen Greens hinzuzufügen. Sie müssen also bedenken, wo das Licht fallen würde und welches das hellere Grün und das dunklere Grün und das Mittelgrün sein würden . Und dann mischen Sie einfach all das aus und fügen Sie ein wenig Textur hinzu, indem Sie zufällige Striche machen , damit es beim Trocknen ungleichmäßig und schön aussieht. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Sobald dies getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die letzten Details hinzuzufügen , was eigentlich eine Menge Texturspiel ist. Also gerade jetzt wieder, auch wenn es trocken ist, ist es immer noch flach. Es hat auch keine Texturen. Es ist eine schöne Zeit, wenn Sie Textur hinzufügen zu meinem Vierer-Rundpinsel wechseln. Sie können diesen noch kleineren Rundpinsel verwenden. Das ist völlig okay. Und mit einer dicken Farbkonsistenz auf einem trockenen Pinsel werde ich sie einfach in Richtung Hügel streichen. Wenn das Slide-Ding links ist, mache ich die gleiche Neigung, indem ich den Linien folge. Und ich fand es zu dunkel, also habe ich auch ein bisschen normale grüne Texturen hinzugefügt . Spielen Sie mit den Texturen herum, nicht. Es ist auch sehr leicht, diesen Schritt zu übertreiben , weil man dazu neigt , sich von der Textur mitreißen zu lassen, aber ich habe wirklich die Kontrolle darüber. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Abschnitten hinzufügen, in denen Sie sehen, dass es dort nicht viele Flüge erhält Das Texturspiel wird sehr groß sein. Und in den Aedes, die viel Licht empfangen, wird das Texturspiel etwas geringer sein. In jedem Fall müssen Sie nur beachten, dass Sie Ihren Fersen Texturen und Variationen hinzufügen , damit Sie nicht wirklich so hart arbeiten müssen, damit sie perfekt aussehen. Aber mit nur diesen kleinen Strichen sieht es am Ende wirklich gut aus. In Ordnung, also bin ich ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie sie gerade aussieht. Also werde ich diesen Abschnitt nicht übertreiben und jetzt wechsle ich dazu, tatsächlich denselben Rundpinsel zu verwenden. Ich habe auf keinen Pinsel umgestellt. Vier-Rundbürste gleicher Größe. Und ich werde anfangen, diese weit entfernten Laubabschnitte zu machen , oder? Sie werden also einige direkt über den Horizontlinien haben . Ich mache nur diese zufälligen Cluster von Blobs und Shapes zusammen. Sie sind nicht wirklich in perfekter Form wenn ich es beschreiben würde, ich mache nur diese ungleichmäßigen Striche und sie sind alle zusammen gruppiert, nur um Variationen des Laubs hinzuzufügen Variationen des Laubs das ist direkt über der Horizontlinie. Also fügen Sie das hinzu und stellen Sie sicher, dass Sie verschiedene Größen hinzufügen , nur um die Variation zu erzielen. Dann direkt über dem ersten Hügel , den Sie auf der linken Seite sehen, können wir auch noch etwas Laub darauf machen. Das, das fungiert als die Bäume , die über diesem Abschnitt stehen, über dem Hügel, um dort zu stehen, damit Sie es sehen können. Sie können sich das Referenzbild auch ansehen um zu verstehen, wo das Laub steht, aber falls Sie das Referenzbild nicht ansehen und mir folgen möchten , angemeldet. Sie können das auch tun und sie wie ich in diesen Abschnitten hinzufügen . Okay, jetzt wo der Abschnitt oder der Laubbereich trocken ist, wechsle ich einfach zu einem anderen kleineren Pinsel , der eine Rundbürste der Größe 0 ist und sehr uneben ist, fast wie ein verdorbener Pinsel. Sag eigentlich, dass es wirklich schöne Texturen hinzufügt. Ich verwende Saftgrün in seiner natürlichen Form, das als hellere Farben fungiert. Und dies kann eines der mittleren Blätter sein, die Sie in Ihrem Laub sehen. Ich werde einfach weitermachen und darauf tippen, nur um die helleren Teile meiner Bäume darzustellen, die auf den Hügeln liegen. Das ist sehr zufällig, wie Sie sehen können. Ich füge das nur im oberen Teil hinzu, besonders im oberen Teil der kleinen Bäume , die ich gerade gemalt habe. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie erneut, bis es getrocknet ist, und fügen Sie dann eine noch hellere Farbe hinzu. Also habe ich gerade ein bisschen Weiß in die Saftgrün-Mischung gemischt. Und ich werde weitermachen und noch einmal das obere Teil des Laubs hinzufügen, das ich gemacht habe, um den Bäumen Textur hinzuzufügen, nur um die helleren Teile der Bäume darzustellen, die Sie sehen, wo die Licht wird direkt auf sie fallen. Falls Ihnen unsere Sektion nicht gefällt, denken Sie vielleicht, dass das Guinness zu viel ist, oder wenn Sie der Meinung sind, dass das Weiß zu viel , können Sie es jederzeit reparieren, mehr Grün darüber hinzufügen oder Verwenden Sie einfach Wasser, um es zu mischen, damit Sie die Dinge ändern können. In diesem Abschnitt konzentrieren Sie sich, wie gesagt, nur darauf, den kleinen Bäumen, die Sie skizziert haben , ein bisschen hellere Farben hinzuzufügen Bäumen, die Sie skizziert haben , ein bisschen hellere Farben . Das habe ich also getan. Sie können auch weitere Texturen hinzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass die Texturen ausgetrocknet sind und nicht so aussehen , wie Sie es wünschen oder möchten. Sie können also einfach weitermachen und etwas mehr Textur hinzufügen. Also füge ich mit meinem Rundpinsel der Größe 0 ein bisschen mehr hinzu. Ich habe gerade ein bisschen mehr hinzugefügt. Wenn Sie also auch in diesem Abschnitt das Gefühl haben, dass Grün zu viel ist, können Sie jederzeit zusätzliche Elemente hinzufügen, indem Sie das hellere Grün verwenden und dann Dinge reparieren, die Ihnen nicht gefallen. Hier sehen Sie also, mir gefällt nicht, wie der Pinselstrich oben aussieht. Ich benutze nur eine saubere Bürste. Biegen Sie es einfach leicht heraus , damit es nicht so seltsam aussieht wie beim ersten Pinselstrich. Im Grunde ist jetzt ein Abschnitt, in dem Sie denken würden, wie Sie diesen Mittelweg wollen, wie er aussehen muss , und alles reparieren , was Sie nicht mögen. Dinge, die Sie beim ersten Mal verpassen möchten . Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es in Ruhe und lassen es trocknen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion Details zu allen Elementen in unserem Vordergrund hinzufügen . Also wir sehen uns dort. 19. PROJEKT 4 TEIL 3 SS11: Okay, fangen wir an, den Vordergrund zu malen. Dafür mische ich ein bisschen Orange und mein Grün zusammen. Denn wie es Ihnen sehr gut gefallen hat, wie die Orange und das Saftgrün mit Cadmiumorange, Saftgrün verschlossen sind. Ich gehe vorsichtig über den Bereich, der direkt unter der Horizontlinie liegt. Benutze meinen flachen Pinsel. Flachpinsel macht das Mischen wirklich einfach. Daher verwende ich häufig karierte Pinsel, wenn ich alle meine Basisschichten mache. Also fange ich mit dieser schönen hellorange-grünen Farbe an. Und genau darunter wechseln wir zu mehr Grün. Also wird mehr Grün in meiner Basisschicht sein. Und wie Sie sehen können, ist die Konsistenz der Farbe ziemlich dick. Ich konzentriere mich gerade nicht darauf die Ebene wirklich deckend zu machen , weil ich mich zuerst mehr auf das Blockieren in den Farben konzentrieren möchte . Und wenn es dann getrocknet ist, werde ich es noch einmal durchgehen, um es undurchsichtiger zu machen und zu der Gouache-Basis zu kommen, für die sie berühmt ist. Im Moment konzentriere ich mich nur mehr darauf, die Farben zu mischen und sie genau dort zu platzieren und irgendwie nur die Basis zu schaffen. Also wenn ich fertig bin, das Orangengrün und das Saftgrün oder ein Depotgrün zu mischen . Ich komme zurück. Ich habe diesen Leerraum verlassen, weil das ein Abschnitt ist, in dem ich ein dunkleres Grün hinzufügen werde. Dafür. Ich mische gerade mein Saftgrün mit der dunkleren Farbe , die an der Basis war. Und dann wieder, in dieser linken und rechten Bewegung, füge ich sie einfach und verschmelze sie miteinander. Bei den Mischvorgängen im Hintergrund tendiere ich generell dazu, mich in dieser schönen Links- und Rechtsbewegung zu bewegen , da sie die gesamte Oberfläche bedeckt ohne ungleichmäßige Formen zu erzeugen. Ja. So wird die Farbe aller Grüns aussehen, wenn sie einmal zusammengelegt sind. Ich mische sie nur leicht und warte darauf, dass sie vollständig getrocknet sind. Jetzt, wo meine Schicht vollständig trocken ist, wie gesagt, werden wir den Vorgang erneut wiederholen, bei dem wir einfach noch einmal mit den gleichen Farben über die Ebene gehen . Du beginnst also mit der gelben, orangen Farbe, die wir an der Basis gelegt haben. Dann langsam zu einem tieferen Grün übergehen, das nur mehr Grün mit der orange Farbe vermischt ist. Und dann mischen Sie es mit der linken und rechten Bewegung aus und fügen dann dunkle Farbe an der Basis und mischen sie alle gut zusammen. Okay, jetzt wo Sie sehen können, dass all diese Farben miteinander vermischt sind, werde ich nur etwas Strahlung hinzufügen. Fügen Sie also die dunkleren Farben oben hinzu , wo entzückende Grüntöne sind. Dies ist nur der Schatten und die Unebenheit des Bodens. Und das wirst du tun, solange das Papier noch nass ist. Also wie gesagt, da ein Medium auf Wasserbasis gequetscht wird, fügt man hinzu, dass, wenn das Papier noch nass ist, die scharfen Kanten wirklich verschwunden sind und einfach mit dem Wasser schmelzen, das da ist. Und jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe vier. Und ich mache diese schönen Grasformen einfach von der Unterseite des Papiers lösen in verschiedenen Größen und Wahlen nach oben bewegen. Und wieder mache ich diese Methode immer noch, solange das Papier noch nass ist, damit es irgendwie mit der Grundfarbe oder der nassen Oberfläche schmilzt , sodass Sie keine wirklich harten Kanten bekommen. Tun Sie dies, solange das Papier noch nass ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Leute leicht trocken sind, können Sie immer die gleiche Farbe wie der Hintergrund überziehen und dann den Vorgang wiederholen. Ich habe auch einige hellere Grüns und einige dunklere Grüns hinzugefügt , um sie in die Schatten des Abschnitts zu bringen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. Okay, jetzt wo meine Schicht komplett trocken ist, ist es an der Zeit, dass wir etwas Textur hinzufügen. Also habe ich eine Mischung aus meinem hellgrünen Farbton gemacht. Dafür benutze ich meinen Rundpinsel. Das ist also die Mischung aus Grün und viel Weiß , damit es heller wird. Und ich benutze nur die Methode des trockenen Pinsels, um es über den Abschnitt zu streichen, um diese Textur zu erzeugen. Nun, da das Papier ein raues, fast wie ein raues Grünbuch ist , wenn man es einfügt, sogar auf einem kalt gepressten Papier, eigentlich wegen der Textur des Papiers. Wenn Sie einen trockenen Pinsel darüber verwenden, wird dies sehr zerstreut sein. Textur. Dies trägt wirklich zu den Details Ihres Gemäldes bei, ohne dass Sie wirklich diese einzelnen Striche oder Punkte erstellen müssen, um die Texturen darzustellen. Sie können einfach die Methode des trockenen Pinsels verwenden, um diese wunderschönen Texturen zu erstellen , ohne wirklich hart arbeiten zu müssen. Und jetzt mische ich ein bisschen Schwarz und Grün, um diese schöne dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Auch hier füge ich mit meinem trockenen Pinsel Texturen hinzu. Und diese Texturen werden die dunkleren Texturen sein. Sie können es direkt unter den leichten Texturen oder Kreuzungen schaffen, zu denen Sie führen. Die ungleichmäßigen Farben, während wir die Hintergründe gemischt haben, können Sie überall hinführen, wo Sie möchten. Dies dient nur dazu, Variationen in Ihrem Boden hinzuzufügen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist. Und dann fahren wir mit unserem nächsten Schritt fort, der darin besteht, die Elemente, die dem Beobachter am nächsten sind, detailliert zu ergänzen . In Ordnung, also habe ich eine Mischung aus Saftgrün in seiner natürlichen Form gemacht. Also verwende ich einfach Saftgrün direkt als Farbe, die direkt aus der Röhre stammt. Ich werde einige Grasformen wie diese wiederholen oder du kannst in beide Richtungen gehen. Sie können von oben nach unten oder von unten nach oben gehen. Das ist eine ganz persönliche Entscheidung. Ich tendiere generell dazu, von unten nach oben zu gehen, und ich möchte, dass das ein Blütenkopf ist und von oben nach unten wenn es sich nur um Grasformen handelt. Also mach weiter und füge das im gesamten Abschnitt hinzu. Jetzt ist diese Farbe nicht wirklich sichtbar, wie Sie sehen können. Es fügt sich einfach in die Farbe des Hintergrunds ein, trägt aber wirklich zum Effekt bei. Sobald es trocken ist, trocknet es etwas leichter und erzeugt dann schöne, Sie wissen schon, Schichten. Sobald wir eine Weile hinzugefügt haben, wirst du sehen. Also ja, mach weiter und mach schlecht in der Präparation. Okay, sobald das trocken ist, hatte ich das Gefühl, dass einfach zu viel Creme nicht wirklich sichtbar ist. Also machte ich weiter und schuf eine Reihe verschiedener Striche mit einer tiefgrünen Farbe. Wie Sie sehen können, mache ich eine Linie und mache dann diese Striche darum herum , damit ich meine Blumen machen kann , wenn die Köpfe der Blumen darauf ruhen. Also habe ich gerade ein paar verschiedene Striche hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es sehr zufällig, ich denke es nicht wirklich durch. Ich füge nur ein paar Striche von oben nach unten und von unten nach oben hinzu. Machen Sie einige von ihnen groß, einige erschossen, einige bewegen sich nach links, andere bewegen sich nach rechts. Nur um die Variation Ihrer Pinselbewegungen zu verstärken und warten Sie, bis sie vollständig getrocknet sind. Okay, jetzt wo diese Schicht komplett trocken ist, habe ich eine hellere grüne Farbe gemischt. Jetzt verwende ich hellgrüne Farbe und wiederhole den Schritt erneut. In Ordnung, also fügen wir einfach noch ein paar Grasformen hinzu. Die Form bleibt dieselbe. Sie können einfach von oben nach unten oder von unten nach oben bewegen und auch über die großen schwarzen Stiele legen , die Sie hergestellt haben, wenn Sie möchten, oder sie einfach leicht schwarz lassen. Das ist eine ganz persönliche Präferenz. Ich wiederhole einfach den gesamten Schritt im gesamten Abschnitt unten. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das Gras oder dieser untere Bereich gerade aussieht. Also lasse ich es einfach hier liegen und warte darauf, dass es trocknet. Bis dahin können wir unsere lila Farbe machen. Sie können also Preußischblau und Rot gemischt verwenden , um diese schöne lila Farbe zu erhalten. Oder du kannst beides direkt machen. Und hier drüben habe ich nur ein bisschen meiner preußischen blauen Farbe mit ein bisschen Rot gemischt ein bisschen meiner preußischen blauen Farbe , um diese schöne warme lila Farbe zu erhalten . Und Sie können die Lebendigkeit der Farbe verringern indem Sie ein bisschen Weiß hinzufügen. Also hier ist das Blatt , das ich gemacht habe, das eine Mischung aus meiner preußischen blauen und roten Farbe ist. Wie Sie sehen können, ist es diese schöne lila Farbe. Also mache ich einfach weiter und benutze meinen Rundpinsel, oder? Und ich fange einfach an, diese Punkte zu beenden. Die kleinen Stängel und Grasformen, die ich gemacht habe und füge so viele hinzu, wie du willst, wo immer du willst. diesem Abschnitt gibt es nicht wirklich ein Richtig und Falsch. Genau das, was bei dir wirklich Anklang findet. Fügen Sie also so viele hinzu, wie Sie möchten, in beliebigen Formen. Ich gehe nur mit Blobs. Wirklich. Es sind nur Punkte und Kleckse. Es ist nicht wirklich eine exakte Form, die ich sagen würde. Und fügen Sie sie einfach im unteren Bereich hinzu, damit sie auf dem Gras ruhen. Ich möchte sie einfach in der Luft hängen lassen. Ja, das ist das Einzige, was du beachten musst. Lass sie über den Strichen ruhen, die du gemacht hast. Deshalb haben wir die Striche so gemacht, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, wo die Blumen platziert werden. Okay, jetzt wo ich mit dem Hinzufügen der Blumen fertig bin, habe ich der gleichen Farbe ein bisschen Weiß hinzugefügt , um die Highlights dieser Blumen zu verstärken. Nur um ihnen einen etwas leichteren Tonwert zu geben. Rechts, über diesen Blüten oben können Sie kleinere Kleckse hinzufügen und Sie können mit dieser helleren violetten Farbe auch einige kleine Knospen um sie herum bilden auch einige kleine Knospen um sie herum . Okay, jetzt wo ich mit den Blumen fertig bin, habe ich gerade eine noch hellere grüne Farbe gemacht . Und mit dieser helleren grünen Farbe mache ich nur noch ein paar Stängel und Gras. Dies werden die leichtesten Stängel und Medikamente sein, die Sie hinzufügen. Sie müssen also nicht in diesem Abschnitt alles hinzufügen. Nur ein paar Striche würden ausreichen , um Ihrem Nagel eine Mediation hinzuzufügen. Die hellste Farbe , die ich gerade verwendet habe, mit einer Mischung aus Weiß und ein bisschen Lila. Ich werde nur ein paar verschiedene Striche machen. sind, das können die helleren lila Blüten sein , oder man kann sogar sagen, dass sie winzig sein werden. Aber wie Sie sehen können, sieht es wirklich süß aus, ich mag es sehr, wie sie unten aussehen. Diese Blumen sehen wirklich gut aus. Also habe ich einfach noch ein paar Punkte mit derselben Farbe hinzugefügt. Und ich bin fertig mit diesem Abschnitt. Mir gefällt sehr, wie das aussieht. Jetzt lege ich einfach noch ein Papier ein. Sie können Taschentücher aber alles umlegen. Dann benutze die gleiche hellviolette Farbe. Ich werde in diesem Abschnitt nur für ein bisschen etwas spritzen. Splatter-Spaß. Es macht immer Spaß, diese Spritzer hinzuzufügen . Klopfen Sie also einfach vorsichtig gegen einen anderen Pinsel und Sie werden am Ende diese wunderschönen Spritzer in Ihrem Blumenbereich haben, der sich am Ende Ihres Gemäldes befindet. Sie können auch einige davon ohne das Papier hinzufügen. Sieht einfach nicht wirklich seltsam aus, dass es sich nur auf diesen Abschnitt konzentriert. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie das Klebeband , gegen das Sie ziehen, vorsichtig von den Papieren abziehen , damit Sie das Papier nicht durcheinander bringen und zerreißen, während Sie Ihr Klebeband aufbauen. Ich liebe den Tip-Heilungsprozess immer, weil er so befriedigend ist und das Gemälde wirklich hervorhebt. Und man kann einfach bewundern, wie schön es ist, so viele Stunden daran zu arbeiten , und ich bin so glücklich darüber, wie sich dieser entwickelt hat. Eigentlich liebe ich den dramatischen Himmel, die Grüns, als ob sie so schön aussehen. Ich bin so froh, dass ich diese Greens mischen konnte so schön aussehen, und dies muss eines meiner Lieblingsprojekte aus allen vier Gemälden sein , die wir bisher in unseren Skizzenbüchern gemacht haben . Und ich hoffe es hat dir Spaß gemacht, mit mir zusammen zu malen. Und werfen Sie einen kleinen Vorgeschmack auf das, was am fünften Tag kommt, und ich freue mich sehr. Also wir sehen uns bald. 20. Tag 5 Teil 1: Unter dem Baum: Hallo zusammen, Willkommen bei Projekt fünf, dem fünften Tag unserer Skizzenbuchreihe. Wir werden diese wunderschöne Landschaft unter dem Baum malen . Und die Farben , die ich verwende, sind Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Preußischblau, Saftgrün, Titanweiß und Lampenschwarz. Also sehr, sehr begrenzte Farben , die in diesem Klassenprojekt verwendet werden. Also fange ich damit an, meine Farbe auf allen vier Seiten zu kleben meine Farbe auf allen vier Seiten und ein bisschen von den Farben auf meiner Palette herauszunehmen. Das erste , was wir tun werden, ist die grundlegende Skizze zu erstellen. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen, um die Skizze zu verstehen, oder Sie können mir einfach folgen. Also werde ich jetzt damit beginnen , das Papier in zwei Hälften zu teilen, genau wie in meiner Vorstellung, es in zwei Hälften zu teilen und dann diese grobe Skizze offline zu machen. Wie Sie sehen können, wird dies der Berg sein , der am weitesten vom Betrachter entfernt ist. Dann gehe ich mit dieser Zickzack-Linie, wenn ich sie beschreiben würde. Und das liegt daran, dass dies der Fluss sein wird, der fließt. Nun, wie gesagt, können Sie sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie ich diese Skizze erstelle, damit Sie mir leichter folgen können, aber falls Sie es nicht möchten, tun Sie es das ist auch völlig in Ordnung. Also genau hier haben wir diese schöne Flussform , die ich von direkt unter der Horizontlinie gemacht habe. Dann verbinde ich das vorsichtig mit der linken Seite des Papiers. Jetzt werden wir eine Reihe verschiedener, sagen wir Hügel haben , die direkt neben dem Fluss liegen , der hineinfließt. Also zeichne ich das nur auf der rechten Seite ein. Wir haben eines****, wie Sie sehen können, habe ich dieses kleine bisschen wie eine gleichschenklige Dreiecksform gezeichnet . An der Basis haben wir diesen schönen Helot, dem wir einige Bäume haben, auf dem wir einige Bäume haben, und dann ruht ein Baum darauf. Sie haben einen Hügel an dieser Basis unten. Der zweite wird der sein, der dahinter steckt. Wie Sie sehen können, mache ich diese kleine Form, in der sie sich dreht. Und dann hast du noch einen. Das ist also insgesamt der zweite. Es gibt einfach mehr Kurven in der neben der Horizontlinie. Und dann haben Sie in der rechten Ecke einen kleinen Laubabschnitt. Und ich mache auch einen Baum, der halb in R-Malerei und halb draußen ist . Alles was Sie tun müssen, ist die Hälfte davon zu skizzieren. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen , um die Skizze besser zu verstehen. Oder du kannst mir einfach folgen. Sie können hier innehalten und es einfach so skizzieren , wie ich es getan habe. Es wird alles sinnvoller , wenn ich alle Farben eingebe. Denn ohne die Farben sehe es so aus, als würde ich hier ein paar verrückte Geschäfte machen. Aber sobald Sie sich das Referenzbild ansehen, bekommen Sie eine Idee oder es kann einfach etwas Ähnliches geben und wir können direkt in den Spitzentag eintauchen. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Alles, was ich vermasselt habe kann repariert werden, während wir malen. Also lass uns schnell mit diesem Typen anfangen. Ich lade meinen flachen Pinsel und beginne mit einer schönen orange Farbe an der Basis. Ich mische Orange mit ein bisschen Weiß, um die Lebendigkeit der Farben zu verringern . Ich kann sehen, dass es nicht Ihr übliches, sehr lebendiges Orange ist, aber es ist eine leicht abgeschwächte Version. Und ich verwende diese Farbe. Falls Sie das Gefühl haben, dass Sie es hell gemacht haben, können Sie immer mehr Orange hinzufügen oder mehr Weiß hinzufügen, wenn es zu dunkel ist. Also fange ich mit dieser Farbe an der Basis an. Ich werde also einen Übergang von Orange zu Gelb und zum blauen Himmel haben . Also verwenden wir wieder die Methode „ Mischen mit Weiß und Weiß“, um das Gelb und das Blau miteinander zu mischen. Jetzt, wo ich Orange angelegt habe, wechsle ich zur gelben Farbe, die eine Mischung aus Gelb und Weiß ist. Ich habe immer noch ein bisschen von der Lebendigkeit jeder dieser Farben beibehalten. Ich habe es nicht geschafft, ein oder zwei Haustiere anzuzünden, sie werden versucht, die Lebendigkeit dem ursprünglichen Farbton ähnlich zu halten, aber am Ende habe ich dem ursprünglichen Farbton ähnlich zu halten, auch ein bisschen Weiß hinzugefügt , um es leicht einzuschalten, weil sie sind sehr lebendig, wenn sie in der natürlichen Form vorliegen. In Ordnung, also mischen Sie einfach das Gelb und das Orange zusammen, indem Sie die Links- und Rechtsbewegung verwenden. Ich neige dazu, diese langen Bewegungen, diese langen Bewegungen von einem Ende des Papiers zum anderen Ende zu verwenden diese langen Bewegungen von einem Ende des , um eine sehr schöne Mischung in meinen Bildern zu erhalten. Stellen Sie also sicher, dass Sie gleichmäßige Striche verwenden, die gleichmäßig verteilt sind. Die nächste Farbe, die wir haben, ist Blau, eine Mischung aus Preußischblau und Weiß und ein bisschen Schwarz, weil das Blau zu lebendig ist und ich möchte, dass es leicht grau und etwas abgeschwächter ist. Also füge ich ein bisschen Schwarz hinzu. Hier ist ein Farbfeld von der Farbe, die ich verwendet habe, nämlich eine Mischung aus Preußischblau, Weiß und einem winzigen, winzigen Stück Schwarz. Und ich fange an, mich von oben vom Himmel aus zu bewerben und mich dann in dieser linken und rechten Bewegung nach unten zu bewegen . Da dies eine sehr einfache Mischung ist, habe ich mich entschieden, einfach eine Art Pickkonsistenz der Farbe zu verwenden und nicht zu dünn, weil es eine sehr einfache Mischung ist, nichts Kompliziertes, das hier passiert. also ist es in Ordnung, wenn Sie eher eine leichte, dicke Konsistenz als eine leichte zum Mischen verwenden . Und um unser Gelb und das Blau miteinander zu mischen, verwende ich einfach direkt Weiß und bewege das Gelb langsam nach oben und füge gleichzeitig ein bisschen Wasser in die Farbe hinzu, falls nötig, oder um den Mischvorgang zu vereinfachen, bewege ich einfach das Blau nach unten. Im zweiten Schritt muss man also sehr vorsichtig sein. Mische sie wirklich zu kräftig oder direkt, weil du am Ende grün wirst und das ist nicht das, was wir wollen. Bewegen Sie das Blau vorsichtig langsam nach unten, wie Sie sehen können, es wird anfangen, diese schöne hellblaue Farbe zu erzeugen. Und fange gleichzeitig an, das Gelb nach oben zu bewegen, wodurch diese schöne hellgelbe , hellgelbe Farbe entsteht. Und dann mischen Sie einfach beide zusammen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen des Himmels. Als nächstes gehen wir weiter zum Flussbett. Dazu fügen wir einfach die gleichen Farben hinzu, die Sie am Himmel sehen und die auf die entgegengesetzte Weise reflektiert werden. Fluss. Also zuerst haben Sie Orange, das sich am Startpunkt des Flusses befindet, das zur gelben Farbe übergeht und das in die blaue Farbe übergeht. Es ist also den Farben in deinem Himmel sehr ähnlich, da wir keine Wolken in den Himmel hinzufügen werden, es macht es uns sehr einfach nur die gleichen Farben hinzuzufügen, genauso wie du es gemischt hast der Himmel. Das Gleiche wirst du auch im Fluss machen. Sie können wählen, ob Sie flache Verrundungen oder den Winkel verwenden möchten, in dem der Fluss fließt. Also zeige ich dir einfach, was ich meine. Ich werde es nach oben in Richtung Fluss bewegen , damit ich eine schöne Mischung bekomme und eine schöne, es zeigt auch eine Art Bewegung, eine sehr leichte Bewegung im Individuum. diese Weise verschmelze ich sie also miteinander. Sie werden also dieses Thema verwenden, die gleiche Hin- und Herbewegung, Links- und Rechtsbewegung mit Ihrem flachen Pinsel, um sie zu mischen. Und ich hatte das Gefühl, dass es zu großartig wurde. Also habe ich am Ende Blau hinzugefügt, ähnlich der Farbe , die wir am Himmel verwendet haben. Wie gesagt, ich werde die Winkelbewegungen leichtfertig verwenden, weil ich das Gefühl hatte, dass sie zu flach sind und nicht wirklich der Textur passen, die ich im Fluss haben wollte, denn im Gegensatz zu Himmel, der Fluss wird sich im Wasser bewegen. Es wird nicht ganz still sein. Und deshalb habe ich am Ende eine kleine Diagonale gemacht. Geh nicht zu meinem Pinsel. Wie Sie sehen können, mache ich diese schöne diagonale Bewegung im Wasser, nur um den Fluss meines Flusses darzustellen und mich in verschiedenen Farben durch den Raum zu bewegen. Nun, wenn sie einmal getrocknet sind, sieht es, wie Sie sehen können , so schön eine sehr ähnliche Farbe in Ihrem Wasser zu sehen wie am Himmel. Als nächstes werden wir weitermachen und all unsere kleinen Berge und Hügel hinzufügen . Für das Startbit, das sich direkt über der Horizontlinie befindet, werde ich eine Farbe , die der Mischung in meinem Himmel sehr ähnlich ist, aber ich habe der Mischung etwas mehr Schwarz hinzugefügt. Es ist also eine tiefere graue Säule. Also, die ersten Berge, die du gezeichnet hast, wirst du einfach diese Farbe verwenden und den gesamten Bereich mit dieser Farbe füllen und darauf warten, dass sie trocknet. Also benutze ich dafür nur eine Rundbürste, um in die Ecken und Ecken zu gelangen und sicherzustellen, dass Sie einen kleinen Fehler machen. Anstatt es ganz flach zu machen, stellt das Auf- und Abbewegen sicher , dass Sie einen sehr leichten Fluss in Ihre Berge verwenden leichten Fluss in Ihre Berge und sich nur auf und ab bewegen, ein wenig Textur zu erzeugen. Als nächstes ein bisschen Weiß in die Farbe, nur um das als Grundfarbe zu verwenden. Wie Sie sehen können, können Sie nur zwischen der dunkleren Farbe , die ich führe, und der helleren Farbe unterscheiden . Und dann verwende ich die dunkle Farbe und mische diese beiden Farbtöne einfach so zusammen, dass es einen Übergang zwischen dem helleren Grau und dem dunkleren Grau gibt und es einfach nicht flach aussieht. diese Weise können Sie Ihrem Bild ein wenig Tiefe verleihen , insbesondere wenn Sie Berge schaffen, insbesondere wenn Sie Berge schaffen um diesen nebligen Look zu erzeugen. Das ist die Technik , der ich folge. Also legte ich die dunklere Farbe auf und gehe dann zu einer helleren Farbe an der Basis über und mische sie dann einfach zusammen, um diesen nebligen Look zu erzielen. Als nächstes mische ich wieder Preußischblau und ein bisschen Schwarz, um eine tiefere bläulich-graue Farbe zu erhalten. Wie Sie sehen können, ist es ein tiefes preußisches Blau gemischt mit Schwarzgrau-Mix. Und das wird der Berg sein, den ich direkt über der Horizontlinie gemacht habe. Und du wirst denselben Schritt wiederholen. Stellt sicher, dass Sie die Berge, die Sie zuvor gemalt haben, nicht bedecken . Stellen Sie sicher, dass Sie das nicht vollständig abdecken. Gleichzeitig fügen wir jedoch neue Berge in dem Gebiet oberhalb der Horizontlinie hinzu. Dieses Mal habe ich mich nicht eine hellere weiße Farbe entschieden, die ich früher für den nebligen, nebligen Bergmix gemacht habe . Aber ich habe einfach den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe gefüllt und den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe dabei bedacht , dass es eine Horizontlinie gibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht darüber hinausgehen. Okay, ich bin sehr zufrieden damit wie sich das entwickelt hat. Ich warte, bis das vollständig getrocknet ist, bevor ich zu den nächsten Bergen übergehe . Und dafür verwende ich eine Mischung aus Grün, ein bisschen Orange. Ich bin einfach so, als würde ich am Ende immer die Farben mischen, die bereits auf meiner Palette sind , um zu sehen, ob mir die Farbe gefällt , die entsteht. Also hier habe ich eine Mischung aus Grün und dann auch ein bisschen blaues Schloss geladen . Und fast wie bei einer dunklen Farbe benötigen Sie eine dunkelblau-grüne Farbmischung, die sie nur hervorhebt noch mehr auftaucht. Das ist also eine Farbe , die nicht ganz schwarz ist , wie er an meiner Mischpalette erkennen konnte. Das ist eine Mischung aus verschiedenen Farben. Es muss ein bisschen optimiert werden, ein bisschen Blau, ein bisschen Schwarz und Weiß. Und das ist die Farbe, die ich für die verwenden werde, für die Berge, die vor der Horizontlinie liegen. Gehen Sie in diesem Abschnitt sehr vorsichtig vor, Sie können Ihre Rundbürste verwenden. Sie müssen keinen flachen Pinsel verwenden. Ich habe am Anfang einfach einen flachen Pinsel benutzt und dann sofort zu einem leichteren Pinsel gewechselt, ich meine, einem Rundpinsel, dem Pinsel. Und dann, wenn der Kopf mit einer grünen Farbe, die grüne Mischung, die ich in der Seite erstellt habe und dann das hinzugefügt habe. Die Idee hier ist, keine sehr flachen Berge zu haben. Nennen wir sie flache Berge. Ich möchte Variationen in ihnen haben, bei denen die dunkleren Teile das Gebiet in der Nähe des Flusses sein werden . Und dann möchte ich oben in diesem kleinen Abschnitt, der sich auf der linken Seite befindet, sich auf der linken Seite befindet, ein paar Variationen hinzufügen, bei denen es hellere Grüntöne gibt , die tiefere Farbe. Und das alles müssen Sie tun, solange das Papier noch nass ist, damit Sie keine scharfen Kanten haben. Weil wir in diesem Abschnitt Texturen hinzufügen und all die kleinen Details hinzufügen werden. Aber im Moment habe ich gerade die Grundfarbe in dieser blauen Welle hinzugefügt , die näher am Fluss liegt. Und wenn ich mich dann zur linken Seite bewege, füge ich einfach auch eine Mischung aus dieser grünen Farbe hinzu. Wie Sie sehen können, erzeugt es, während es noch nass ist, ein wenig Unebenheiten in Ihrem Bild. Du siehst ein bisschen Blau, du siehst dein Grün. Und wenn das, wenn es trocknet, wird es austrocknen, um dir ein bisschen Textur zu geben, ein bisschen Unebenheiten auf deinem Berg, und dann kannst du weitere Details darüber hinzufügen. Hier ist ein Farbfeld der beiden verwendeten Farben. Wie Sie sehen können, haben Sie das Grün und dann das Blau. Also mach einfach weiter und mische beide zusammen. Okay, jetzt wie Sie sehen können, erzeugt es nach dem Trocknen diese wunderschöne Textur. Es sieht ungleichmäßig aus , wo Sie die leichteren und die tieferen Teile haben . Und jetzt habe ich auf meinen langen Rundpinsel Größe sechs umgestellt. Und benutze die grüne Farbe, die bereits auf meiner Palette steht die ich als Basis verwende. Ich denke etwas weißer darüber nach, damit es auf den tieferen Abschnitten auffällt . Und ich mache senkrechte Striche. Und dann habe ich es auch einfach übergestrichen, um einige Texturen hinzuzufügen , damit du nicht wirklich so hart arbeiten musst. Ich, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie verstehen, warum ich diesen Schritt gemacht habe. Dies dient nur dazu, ein paar p-Abweichungen in diesem Bereich hinzuzufügen p-Abweichungen in diesem Bereich wenn ich diese vertikalen Striche mache, ein wenig Textur hinzugefügt wird. Also wirst du diese Kreuzung machen. Das ist der zweite Ton, den man in diesem kleinen Bereich sieht. Dies zeigt, dass es in dieser Gegend helleres Laub gibt. Ich denke, es gibt einige Bewegungen in diesem Bereich, also kannst du all das einfach erreichen, indem du einfach diese vertikalen Striche machst. Ich füge ähnliche Shows direkt unter diesem Bereich hinzu. Der Schritt ist also sehr einfach. Es könnte kompliziert aussehen. Du kannst nicht verstehen, was ich mache, aber ich füge hier nur Texturen hinzu , um ganz ehrlich zu dir zu sein. Und jetzt höre ich auf. Und in der nächsten Lektion werden wir die nächsten Hügel malen. Also wir sehen uns dort. 21. Tag 5 Teil 2: Unter dem Baum: Okay, fangen wir an, all die anderen Hügel zu malen , die um diesen Abschnitt herum liegen. Also wechsle ich zu dieser dunkleren, bläulichen Mischung, die wir verwenden. Es ist also sehr ähnlich wie der vorherige. Aber dieses Mal ist etwas mehr Schwarz drin , damit es diese dunklere Farbe annimmt als die vorherige, die wir gemacht haben. Und wieder verwende ich meinen Rundpinsel in Größe sechs, wenn ich mich nicht irre oder vielleicht Größe acht hat. Aber ich benutze hier einen Rundpinsel, Größe sechs, los geht's. Es ist ein Pinsel der Größe sechs. Und ich werde diesen Pinsel benutzen, einfach diese vertikalen Formen machen damit er nicht vollständig flach wird, oder? Also die n Striche, die machen, ich mache nur diese zufälligen Linien. Und es ist nicht gerade, wie Sie sehen können, es ist keine ebene Fläche. Wir wollen nicht, dass die Absätze auf dem Boden, die du herstellst, flach sind. Und deshalb mache ich diese vertikalen Verschiebungen , dass es hier wie ein bisschen verschiedene Baumelemente aussieht , anstatt dass es nur schräge Linien sind. Ich fülle diesen Bereich nur mit dieser Farbe auf. Wie Sie sehen können, ist es eine Farbe , die Paynes Grau sehr nahe kommt. Wenn ich es mir jetzt ansehe, ist es eine Farbe, die eher dem Schmerzfall entspricht, wenn wir Paynes Grau bei dir haben. Nun und gut, wenn Sie es nicht tun, kombinieren Sie einfach Ihre schwarze und preußischblaue Farbe , um die graue Farbe eines Payne zu erhalten. Deshalb verwende ich diese Farbe, besonders am unteren und rechten Rand des Hügels, mache auch einige individuelle Formen, um sie nach außen spitzer zu machen , wie Sie sehen können. Und sei sehr gut mit diesem Pinselstrich. Wenn Sie dies tun, können Sie jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie mit Ihrem Pinsel der Größe 6 nicht diese feinen Striche erzielen. Im Moment, wenn ich das preußische Blau oder diese tiefe Farbe ausgelegt habe, werde ich mich einfach für eine Mischung aus Grüns entscheiden . Ich habe gerade meinen Pinsel mit etwas Grün geladen ihn mit der gräulichen Farbe des Payne gemischt, die wir gemacht haben. Dann verwende ich einfach den gleichen Pinselstrich und füge ihn hinzu. Die Idee hier ist also , diesen kleinen Grünton auf der linken Seite dieser kleinen Hügelform zu haben , diesen kleinen Grünton auf . Sie müssen dies also schnell tun, weil Sie Effekt erzielen möchten, die blühenden Unebenheiten dieser Gesundheit, während die Farbe noch trocken ist, damit Sie alle Farben hinzufügen können , die Sie benötigen, ohne wirklich sie als wirklich harte Kanten zu haben. Wie Sie sehen können, die Texturen, als wir sie im vorherigen Strich hinzugefügt waren die Texturen, als wir sie im vorherigen Strich hinzugefügt haben, trocken. Damit Sie diese Kanten sehen können, können Sie diese einzelnen Striche sehen. Aber im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren , dass es gemischt wird, also musst du das tun, solange die Farbe noch nass ist. Okay, jetzt wo wir die Grundfarbe mit Grün und Paynes Grau ausgelegt haben . Wir mischen noch ein paar Striche ein, solange das Papier noch nass ist, während dieser Abschnitt noch nass ist. Wenn es trocken ist, können Sie einfach dieselbe Farbe hinzufügen, die Sie dem Stück hinzugefügt haben , nur um die Oberfläche erneut zu besuchen und den Strich hinzuzufügen. Ich denke es nicht wirklich durch. Ich mache nichts Bestimmtes. Ich mache nur zufällige Striche, um sie der Textur hinzuzufügen , sodass es so aussieht, als gäbe es in diesem Bereich verschiedene Grüns. Wie Sie sehen können, wenn es austrocknet, können Sie die einzelnen Striche sehen, die ich gemacht habe , aber gleichzeitig die Kanten dieses Abschnitts irgendwie gemischt. Jetzt gehen wir weiter zum Hügel, der sich auf der rechten Seite befindet und dieselbe dunkle Payne-graue Farbe verwenden dieselbe dunkle Payne-graue Farbe , die wir in der unteren verwendet Wir werden dieselbe Farbe verwenden und eine Rundbürste, um einfach loszulegen und eine ähnliche Art von Berg hinzuzufügen , wie Sie dort sehen können. Also ja, mach einfach weiter und füge hinzu. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du herausgefunden hast oder verstanden hast, wie diese Dinge gemacht werden. Sie können auch viel mehr Blau hinzufügen. Wenn Sie also eine Farbe wünschen , die Indigoblau ähnelt, können Sie ein Diagramm aus Preußischblau und ein bisschen Schwarz erstellen. Du bekommst den Indigo-Ton. Aber wenn Sie mehr Paynes graue Farbe wünschen, ist die Farbe näher an Schwarz. Sie können der Mischung immer viel Schwarz hinzufügen , damit Paynes graue Farben dieser Form, die ich auf der rechten Seite verwendet habe eher zur Indigo-Seite tendieren. Und sobald ich die Grundform festgelegt habe, werde ich einfach mit meinem Pinsel in Größe sechs fortfahren und diese zufälligen vertikalen Striche machen, um der Variation des Subs von der Oberfläche n hinzuzufügen um der Variation des Subs von der Oberfläche n und nicht mach es ganz flach. Und selbst unten habe ich es nur leicht wackelig gemacht , damit es nicht flach, gerade ist. Aber gleichzeitig sieht man ein bisschen Bewegung an der Basis, wo es auf das Wasser trifft. In diesem Bereich können Sie auch ein bisschen Grün haben. Ich habe eher ein dunkleres Grün als ein helleres Grün verwendet. Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, warten sie, bis es getrocknet ist, und fahren mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt wo meine Farbe trocken ist, ist es Zeit für uns, dem Wasser ein wenig Textur hinzuzufügen , jetzt sieht das Wasser sehr flach aus. Und ich möchte einfach weitermachen und ein bisschen Textur hinzufügen und ich benutze. Meine Größe sechs Rundbürste dafür. Und ich habe diese Graumischung gemacht. Es ist eine graue Farbe, um genau zu sein. Es gibt also ein bisschen grüne Limber aus Blau und Weiß und ein kleines bisschen Schwarz in dieser Mischung. Und damit mache ich diese Textur nur mit dem trockenen Pinselstrich auf dem Wasser. Ich verwende einfach die gleiche Farbe, die graue Farbe, in der ich über Audio gesprochen habe , und füge die Textur hinzu. Dieses Bild zeigt die Bewegung des Wassers, wo Sie, da es sehr weit von Ihnen entfernt ist, nicht die genauen Details der Bewegung im Wasser sehen werden , aber Sie werden ein bisschen sehen Schatten, die aufgrund der leichten Bewegung verursacht werden. Und genau das versuchen Sie hier darzustellen. Wir haben gerade die Textur hinzugefügt, um die Textur hinzuzufügen. Wo immer Sie Lust dazu haben, können Sie sich das Referenzbild ansehen. diesem Abschnitt gibt es nicht wirklich viel Texturspiel. Also habe ich einfach weitergemacht und das einfach selbst hinzugefügt weil es sich richtig angefühlt hat. Und es fühlte sich richtig an, ein bisschen von dieser schönen körnigen Textur mit der Trockenbürstenmethode hinzuzufügen . Okay, jetzt, wo wir mit dem Texturspiel fertig sind, werden wir weitermachen und ein bisschen Schatten von den Köpfen rechts darunter hinzufügen . Es wird etwas Schatten haben wird ein dunkles Bett auf dem Wasser haben . Und genau das werden wir tun. Ich benutze nur meinen Rundpinsel der Größe sechs. Ich werde weitermachen und die Konsistenz der Farbe verdünnen . Ich brauche eigentlich keine dicke Farbkonsistenz. Ich brauche eine sehr dünne Farbkonsistenz. Und ich werde den Abschnitt durchgehen und den Abschnitt skizzieren , der bereits da war. Machen Sie dann wieder diese vertikalen Striche und fixieren Sie dabei die Konsistenz der Farbe. Auf diese Weise können Sie ein paar Schatten hinzufügen . Sie können vertikale Striche machen oder einfach erneut über diesen Abschnitt streichen, was der Methode des trockenen Pinsels sehr ähnlich ist, um die Textur direkt darunter hinzuzufügen. Das ist also eine sehr einfache Art und Weise, wie Sie das tun können. Wie Sie sehen können, erzeugt es diese schönen, schönen Schatten dieses Elements das sich über dem Boden auf dem Wasser befindet. Sie müssen die Schatten nicht genau in der Form erstellen , die sich über dem Boden befindet, sondern dem Wasser ein bisschen Farbe hinzufügen. Sie können auch der Richtung des Berges folgen. Wenn es also so ist, als würde man sich nach oben bewegen und sehen, wie das Licht in diesen Bereich fallen würde und die Schatten der Sonne wirft, kommt das Licht von hinten. Es wird also einen Schatten werfen , der dem sehr ähnlich ist. Sie können also diesem Effekt folgen und schlechtes Schreiben hinzufügen. Okay, jetzt machen wir weiter und erstellen die Vordergrundelemente, das ist der Baum, von dem ich gesprochen habe , und all das kleine Laub das um ihn herum ist, oder? Also für diese App eine Mischung aus Schwarz und Orange gemacht, was diese tiefbraune Farbe ist. Ich verwende diese tiefbraune Farbe. Ich werde weitermachen und anfangen, diese kleinen Laubformen herzustellen. Es sind vertikale Linien, einige verschiedene Zweige in diesem Abschnitt. Und das besonders im oberen Teil des leeren Bereichs , der leer gelassen wird. Jetzt gibt es keine genaue Art und Weise, wie ich die Methode befolgen würde. Es gibt wirklich nichts Konkretes, was ich hier mache. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, dass es in diesem Bereich eine Reihe von Bäumen gibt und dass sie vom Hauptbaum entfernt sind. Es sind nur winzige Zweige und ein Haufen verschiedener Cluster. Es ist fast wie eine Gruppe von Schwarz und Braun in einem Abschnitt. Also mache ich nur vertikale Striche, mache ein paar Zweige und tippe paar Blätter und Laub ein. Die Elemente sind abgerundet und wir werden den gesamten Abschnitt abdecken, und das war's so ziemlich. Dieser Schritt kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Folgt mir einfach mit. Es wird sich diagonal nach oben bewegen. Und der Prozess bleibt derselbe. Nur am äußeren Rand müssen Sie also einige Details hinzufügen, um diese Zweige und Elemente viel sichtbarer zu machen. Und wenn Sie in einen kleinen Abschnitt kommen, der sich darunter befindet, können Sie die Lücke buchstäblich einfach mit einer leichteren Konsistenz dieser Farbe füllen . Wie Sie sehen können, haben Sie mit diesem Schritt fast den gesamten unteren Abschnitt ausgefüllt . Ich wollte nur ein bisschen Variation in der Farbe hinzufügen . Also machte ich weiter und schuf einen helleren Braunton. Das ist dem, was wir in den Hügeln gemacht haben, sehr ähnlich. Solange die Farbe noch feucht ist, fügen Sie diese Pinselstriche hinzu und sie verschmelzen ineinander, ohne es wirklich offensichtlich zu machen. Und ich habe die rechte Seite leer gelassen , weil Sie den Baum in diesem Abschnitt erstellen werden , damit Sie nicht rübergehen und ihn ausfüllen müssen. Du kannst es einfach schwarz lassen. Wieder lade ich meinen Pinsel mit ein bisschen Orange, mache diese vertikalen Striche und tippe in diesem Abschnitt darauf, um ein bisschen den helleren Braunton hinzuzufügen, von dem ich gesprochen habe. Wie Sie sehen können, hat es keine scharfen Kanten. Und besonders wenn es trocknet, hat es keine scharfen Kanten, da Sie diesen Schritt ausführen, während die Farbe noch nass ist. Ich füge nur ein bisschen Braun hinzu. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, gibt es dort ein bisschen Braun, diese Bäume haben eine leicht braune Farbe. Also füge ich das nur hinzu und füge ein paar zusätzliche Details ganz oben, wo man diese kleinen Zweige und Blätter oder Stängel sehen kann . Sie können hier also auch zu einem kleineren Pinsel wechseln Ich habe auf eine Größe 0 umgestellt, um die letzten, letzten Details für die Zweige hinzuzufügen , wie Sie sehen können, sie sind wirklich, sehr winzig. Also vorsichtig geh einfach rüber. Sie können Ihre Hände schön locker lassen, Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren , diese Zweige perfekt zu machen. Wirklich nur COVID den Boden, fügen Sie oben einige Details hinzu und Sie können es tun, wie Sie wollen. Das ist dein Bild, also viel Spaß bei diesem Prozess. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. In Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das gemacht wird , und wir werden warten, bis das trocknet. Und in der nächsten Lektion werden wir die Details zu unserem Baum hinzufügen. Also wir sehen uns dort. 22. Tag 5 Teil 3: Unter dem Baum: In Ordnung, lassen Sie uns unsere Vordergrundelemente malen. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass die Skizze, die Sie zu Beginn des Unterrichts erstellt haben, ein Schrank sein wird und Sie sie nicht sehen können. Also vorerst, aber wir nehmen einen Bleistift und skizzieren Sie das Ganze in 3D. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen wie ich den Stamm herstelle und wie ich die großen und die kleineren Zweige herstelle. Aber du kannst mir auch hier folgen. Wir haben einen großen Kofferraum an der Seite. Wie gesagt, es ist die Hälfte des Baums im Rahmen. Wir haben die Hälfte außerhalb unseres Gemäldes, also müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Ich werde nur mit einem dicken Hauptstamm an der Seite weitermachen und ich habe ein paar verschiedene Arten von Unterzweigen und Naturzweigen. Die dickeren sind also die Hauptzweige. Und all die kleinen Details, die ich hinzufüge, sind die winzigen Zweige. Jetzt können Sie diese vorsichtig hinzufügen, insbesondere die wichtigsten. Am Ende mache ich die wichtigsten, die du sehen kannst. Ich skizziere sie. Dann, wenn das Ganze fertig ist, wenn ich mit dem Übermalen des Hauptstamms fertig bin, schaue ich nach, ob es immer etwas geben muss , wo du dich fragst, wo ich die kleineren füllen kann, und dann mach einfach weiter und male meinen Baum danach. Im Moment erstelle ich gerade die Basisskizze. Wie Sie sehen können, möchte ich die obere Himmelsregion ein wenig abdecken , da an der Basis viel los ist, wie Sie sehen können. Ich möchte das oberste bisschen abdecken, ein bisschen. Jetzt fange ich an, mich selbst zu malen, skizziere es. Ich wechsle auf meine Größe oder sechs lange Rundpinsel, weil ich denke, dass es der perfekte Pinsel ist, wenn Sie versuchen , Details zu malen. Also werde ich diesen Pinsel benutzen, um all meine Details hinzuzufügen. Im Moment verwende ich eine Mischung aus Schwarz und Orange. Es ist eine tiefe, tiefe, sehr schwarze Farbe, die immer noch nicht direkt schwarz ist , weil ich kein direktes Schwarz für mein Bild verwende. Aber das ist eine Farbe, die ihr sehr, sehr nahe kommt. Es ist schwarz drin. Also verwende ich diese Farbe und fülle unsere Skizze aus. Also folgst du einfach deiner Skizze, die du gemacht hast. Und deshalb ist dies ein Abschnitt, in dem man es richtig skizzieren und einfach verfolgen kann es richtig skizzieren und einfach und man muss wirklich nichts mitbringen, oder? Normalerweise tendiere ich dazu. Früher neigte ich dazu die Stufen in den Ästen zu beflügeln, aber falls ich einen ganz bestimmten Blick auf meinen Baum werfen möchte, skizziere ich am Ende den Hauptstamm und die Hauptzweige zuerst. Also das mache ich gerade. Ich werde einfach meiner Skizze folgen die palatale Seite stellen, weil sie mir im Weg stand. Und jetzt übermale ich einfach den gesamten Abschnitt. Jetzt ist es wirklich hilfreich, eine gute Kontrolle über Ihren Pinsel zu haben . Und was ich damit meine ist, wenn Sie keine gute Kontrolle über Ihren Pinsel haben, was bedeutet, wenn Sie nicht wissen, wie viel Druck Sie ausüben müssen, wie viel Druck Sie nicht ausüben müssen, wann Ihren Pinselstift anheben müssen, um ihn hinzuzufügen unter Druck. Dann werden die Dinge kompliziert, was ich brauche. Nicht gerade kompliziert. Das ist ein wirklich hartes Wort. Aber ich denke, dass Sie dann nicht in der Lage sein werden , die gewünschten Pinselstriche zu erhalten, die Sie benötigen. Aber wenn Sie Ihre Pinselbewegungen herausgefunden haben, haben Sie die Fähigkeiten Ihres Pinsels, wie viel Druck Sie anwenden müssen. Sie können nur einen einzigen Pinsel verwenden. Du kannst mich hier sehen. Verwenden Sie einen runden, langen, runden Pinsel der Größe sechs. Größe sechs ist eine ziemlich große Zahl. Ich denke, es ist eine größere Zahl, um feinere Details hinzuzufügen, aber das mit einem Pinsel der Größe sechs tun zu können, obwohl es zu einer wirklich feinen Spitze kommt, liegt daran, dass ich herausgefunden habe, wie man weniger Druck ausübt oder übe mit meinem Pinsel weniger Druck aus. Es kommt also alles mit Übung einher. Sei nicht so hart zu dir selbst, wenn du dazu nicht in der Lage bist , denn ich habe für dich gemalt ununterbrochen für dich gemalt und ich habe viel Übung bekommen, also weiß ich, wie viel Druck es nicht tut bewerben und das kommt wirklich mit Übung. Aber sei nicht so hart zu dir selbst und male einfach einen Baum. Sie können immer zu einem anderen Pinsel wechseln , um die feineren Details zu erhalten, oder? Für mich werde ich diesen Pinsel vorerst verwenden, um, wie gesagt, alle Details für die Hauptzweige hinzuzufügen . Und wo immer ich die letzten Details hinzufügen möchte, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 0 und fülle all diese winzigen Zweige. Der Prozess hier ist also sehr aufgeregt. Sie werden nur ein paar verschiedene Zweige hinzufügen und wollen einen kennenlernen. Das ist also so ziemlich alles für diesen Abschnitt. Genießen Sie also einfach den Prozess des Zeichnens Ihrer Skizze. Okay, hier drüben bin ich zufrieden damit, wie die Hauptzweige geliebt haben, aber am Ende bin ich auf meinen Rundpinsel der Größe zwei umgestiegen. Und dieser ist aus silberschwarzem Samt. Ich glaube, so heißt es. Und es kommt zu dieser wunderschönen, wunderschönen feinen Spitze. Ich kann nicht einmal erklären, wie schön dieser Pinsel ist, aber Sie können gerne auf eine Größe 0 wechseln. Wie Sie sehen können, bekomme ich diese Reise mit diesem Pinsel wirklich winzige Details. Ich liebe, ich liebe diese Serien, diese Pinselserien, die silber-schwarzen Samtstifte weil sie eine wirklich feine Spitze haben und sie sind so, so gut, wenn es darum geht, feine Details zu malen. Also ja, im Moment bin ich genau wie gesagt, ich habe herausgefunden, wie die Hauptzweige aussehen. Jetzt füge ich nur noch kleinere Zweige hinzu und mache diesen Baum irgendwie voller. Ich sehe es nur etwas voller aus. Also fügen Sie alle Details der Danny-Filiale hinzu. Also wieder, der Prozess ist sehr selten Kartoffeln. Also viel Spaß. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich unser Baum entwickelt hat, und ich werde einfach ein bisschen Textur hinzufügen , indem ich eine braune Farbe verwende, die eine Mischung aus Schwarz und Orange ist. Es ist also eine hellere Farbe, es ist ein Braunton. Und mit dem trockenen Pinselstrich reibe ich ihn einfach über den Stamm. Wenn Sie dies tun, wird die raue Textur erzeugt , die sich auf den Baumstämmen befindet. Du musst es gesehen haben, da bin ich mir ziemlich sicher. Und es trägt nur zur rauen Textur bei. Wie Sie sehen können, ist dies ein Baum , der näher am Betrachter ist, sodass er alle Details sehen und die Textur des Baumes betrachten kann . Und das ist es, was das Hinzufügen der Texturen, so schön, ich denke, es sieht wirklich zum Effekt bei. Mach einfach weiter und füge diese Textur hinzu. Sie können dies wie die Hauptzweige hinzufügen, die dickeren auch. Und dann habe ich mehr Weiß in die Mischung aufgenommen, nur um die Lebendigkeit des Brauns zu verringern und einen, sagen wir, helleren Braunton zu erzielen. Ich verwende diesen hellbraunen Farbton. Ich werde jetzt mehr Textur hinzufügen, Braun, das ich als etwas dunkleres Braun ausgelegt habe. Und dazu füge ich ein helleres Braun hinzu. Dies trägt wiederum zu den Variationen der Textur bei, die Sie auf dem Baum sehen werden. Mit dieser Farbe habe ich gerade ein helleres Braun hinzugefügt. Und ich bin tatsächlich zufrieden mit der Art und Weise, wie der Baum gerade aussieht, denn der Aufwand, die Erstellung der Textur aufgewendet wird, ist sehr gering da Sie nur den trockenen Pinselstrich verwenden , um dies zu tun. richtig? Aber mit diesem trockenen Pinselstrich erhalten Sie genau das Aussehen, das Sie in einem Baum wirklich brauchen wenn Sie ihn aus der Nähe betrachten, oder? Sie können dies in zwei bis drei verschiedenen Farben lesen. Ich habe drei verschiedene Brauntypen hinzugefügt. Du hast also das dunklere, das mittlere und das geringste Braun, das ich hinzufüge. Das wird also nur in verschiedenen Farben in Ihrem Baumstamm hinzugefügt . Vergessen Sie nicht, diese Textur auch auf den dickeren Hauptzweigen hinzuzufügen diese Textur auch auf den dickeren Hauptzweigen , da Sie dort diese kleine Textur sehen werden . Fügen Sie das also auch in diesem Abschnitt hinzu. Lass es nicht einfach leer, denn dann sieht das wirklich seltsam aus. Wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, und wählen ein Farbfeld aus dem von mir verwendeten Braun, eines der Brauntöne. Eigentlich konnte ich nicht in alle Brauntöne und die Seiten passen, aber ja, lass es trocknen. Und wenn es dann trocken ist, ziehen wir das Band vorsichtig vom Papier ab , damit wir nicht papierieren. Wie Sie sehen können, ziehe ich mich vom Gemälde zurück. Auf diese Weise. Am Ende zerreiße ich mein Bild nicht, was ein gutes Zeichen ist. Und wenn das Band einmal abgezogen ist, lässt Jolie dein Bild sogar noch mehr zum Vorschein kommen. Und ich finde es sieht wunderschön aus, wenn das Band einmal verschüttet ist, ist das mein Lieblingsteil, denn sieh es dir an. Es sieht so aus als ob ich es nicht weiß. Für mich sieht es einfach unwirklich aus. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Gemälde entstanden ist. Du hast wunderschöne Texturen in den Bergen. Und wir haben den Baum damit, mit dieser schönen Teebaumstamm-Textur mit sehr minimalem Aufwand. Und wie gesagt, die Verwendung Ihrer Trockenpinseltechnik ist wirklich hilfreich, weil Sie sich so erstaunliche Texturen bewusst sind ohne wirklich so hart zu arbeiten. Ich hoffe, dir hat es gefallen, dir die Fünf anzusehen. Hier ist ein kleiner Einblick in das, was am sechsten Tag kommt. Also wir sehen uns bald. 23. Tag 6 Teil 1: Gelassenheit im Frühling: Hallo zusammen. Willkommen bei Project Sex wie dieser PU, um zuerst eine helle Frühlingslandschaft zu bringen. Und die Farben, die ich verwende, sind Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Primärblau statt Primärblau. Sie können diese Regel auch in Blau oder Ultramarinblau verwenden. Als nächstes habe ich saftgrün oder titanweiß und lampenschwarz, Aufnahme und alle Farben auf meiner Palette, wie besprochen, und mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband festgeklebt . Das erste, was wir tun werden, ist unsere Basisskizze zu erstellen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierung der Elemente besser zu verstehen. Hier habe ich gerade meine Arbeit auf 2 Drittel aufgeteilt. Und die Horizontlinie, die ich mache, ist nicht gerade, sie ist schräg nach unten geneigt. Direkt über der Horizontlinie. Ich mache einen Hügel. Nennen wir es einen Hügel , weil er nicht wirklich steil ist und näher am Absorber liegt. Sehen wir uns noch eine Reihe von Gründen an. Direkt über dieser Horizontlinie oder dem Vordergrundelement. Wir haben ein paar verschiedene Blätter von Bäumen. Wir haben eine Ansammlung von Bäumen, ein bisschen kleinere, die sich in einiger Entfernung befinden. Und in dieser Landschaft wird viel Baum- und Texturspiel stattfinden. Ich habe es sehr grundlegend skizziert, wie Sie sehen können. Man muss also wunderschöne Wolken haben und der Himmel wird schön sein, er wird lebendig sein. Und dann wirst du in unserem Volkstanz mit vielen Texturdetails spielen . Lasst uns also schnell mit dem Himmel beginnen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du inzwischen herausgefunden hast, wie diese guten Verschmelzungen in deinen Himmel zaubern kannst. Sie beginnen also mit der primären blauen Farbe. Und ich werde Primärblau mit ein bisschen Weiß mischen , damit es nicht zu hell ist und es eine leicht abgespannte Version der Farbe ist. Hier geht es darum, von einer helleren blauen Farbe an der Basis zu einem dunkleren Blau überzugehen. Ich werde diesen helleren Blauton direkt über meiner Skizze anwenden , wo sich der Himmel bewegt, in dieser linken und rechten Bewegung füllt einfach den Raum aus. Nun, hier drüben, wie Sie sehen können, die Konsistenz des Lichts meines Malers, das ist eine dünne Konsistenz weil ich das noch einmal überlegen werde , nur um es jetzt schön und undurchsichtig zu machen , was ich will , um sich mehr auf die Platzierung, die abgestufte Wäsche zu konzentrieren die abgestufte Wäsche die Schönheit des Stilabschnitts zu verstehen. Ich werde anfangen, mehr Farbe in meine Mischung aufzunehmen und dadurch wird die Farbe heller und dunkler. Wie Sie sehen können, ist dies ein viel bläulicherer Farbton als das , was ich gerade auf meinem Papier gemalt oder hinzugefügt habe. Und ich werde das erneut in dieser linken und rechten Bewegung anwenden und mich von einem Ende zum anderen Ende bewegen, von einem Ende zum anderen Ende bewegen, sodass wir eine nahtlose Verschmelzung mit unserem Himmel erhalten. Und jetzt haben wir einen zweiten Blauton erreicht. Um das dunklere Blau zu erhalten, fügen wir mehr Blau hinzu. Das geht einfach weiter und fügt mehr Blau hinzu, um eine tiefere blaue Farbe zu erhalten. Und deshalb ist Primärblau ein schöner hellblauer Farbton, wäre es nicht so tief wie Preußischblau. Ähnlich wie Himmelblau, Himmelblau oder Ultramarinblau. Es ist die Farbe, die in den helleren, helleren Teilen des Blaus vorkommt. Und ich werde das diesmal oben auftragen und ein bisschen mehr Wasser hinzufügen Ich werde es in der linken und rechten Bewegung mischen, wie ich Ihnen gerade gesagt habe, dass es sehr gut ist, Ihren Himmel mit zu mischen a, eine einzige Bewegung Ihres Pinsels. Und je größer Ihre Flachpinsel sind, desto besser wird Ihre Mischung sein. Ich bin so zufrieden damit, wie die Platzierungen des Himmels gerade aussehen. Also werde ich weitermachen und es trocknen lassen. Und sobald die Farbe trocken ist, müssen wir den gesamten Schritt wiederholen. Schon wieder. Es passiert nichts Neues. Es ist nur so, dass der Schritt überall wiederholt wird. Also werde ich dieses Video nur leicht vergrößern, weil wir nur die Schritte wiederholen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der Himmelsverschmelzungen. Und sobald es trocken ist, ist es Zeit für uns, die Cloud hinzuzufügen. Also für die Wolken mische ich nur meine weiße Farbe mit einem kleinen bisschen Wasser und mit meinem Rundpinsel machen wir die Wolken. Jetzt hier drüben. Das war etwas anders als bei unseren vorherigen Wolken , bei denen wir dafür eine trockenere Bürstenmethode hatten. Dieses Mal machen wir mehr, sagen wir, die kreisförmige Bewegung, in der ich die Wolken mache , nur um ihr diesen flauschigen Look zu verleihen. Ich probiere es auch aus, um zu sehen, ob mir die Art und Weise gefällt, wie es ausgeht. Wie gesagt, während ich unterrichte, experimentiere ich auch selbst mit Dingen und sehe, wie es ausgehen wird. Hier drüben. Ich habe gerade eine viel leichtere Farbkonsistenz verwendet. Es ist nicht so dick, aber ich würde nicht sagen, dass es dünn ist. Es ist nicht direkt aus der Röhre gemalt. Es hat ein bisschen Wasser, das viel glatter gleitet, wie Sie sehen können, wenn ich anhebe oder meinen Pinsel mit etwas Farbe belade, es erzeugt diese schönen Striche. Aber wenn ich es ein paar Mal überbürste , erzeugt es den trockenen Pinselstrich. Wenn Sie also sehr genau hinschauen , bedeutet dies, dass die Konsistenz der Farbe nicht zu dick ist. Richtig? Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen , um die Platzierungen Ihrer Cloud zu verstehen . Sie müssen nicht derselben Form folgen. Sie können einfach verstehen, wie die Wolken in Ihrem Referenzbild aussehen. Oder du kannst mir einfach folgen, was ich auch tue. Ich schaue mir nur eine der Wolken und den Himmel an und füge dann irgendwie meine eigenen hinzu und spiele am Himmel herum. Eigentlich gibt es nicht wirklich einen perfekten Weg, Dinge zu tun weil man mehr lernt als sich mit der Perfektion der Dinge zu befassen. Du solltest das Medium genießen, wir sollten Spaß daran haben, damit zu malen. Das mache ich also. Für mich. Beim Malen geht es mehr darum, den Prozess zu genießen. Und wenn Sie in der Lage sind, großartige Ergebnisse zu erzielen, ist das für mich der Pluspunkt. Ich habe immer aus Freude am Malen gemalt anstatt zu malen , um etwas daraus zu machen. Und irgendwann ist mein seltsamer Gott besser, denn es hat einfach aufgehört, sich Gedanken über das Endergebnis zu machen, und begann mich mehr auf die Reise zu konzentrieren, wie es sich anfühlte, als ich eines der Dinge, an denen ich arbeiten kann, sage ich natürlich nicht, nimm einfach nicht auf oder das Wissen, um das Wissen weiterzugeben, lerne, wie man es anwendet, aber gleichzeitig, aber zwinge dich zu sehr. Wie auch immer. Danke, dass du für diesen Abschnitt zu meinem Hund gekommen bist. Ich bin so, wie Sie sehen können, füge die leichtere Konsistenz der Cloud hinzu. Wenn Sie sich diesen Abschnitt sehr genau und genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Hauch von Blau gibt. Man kann das Blau sehen , das sich darunter befindet. Und niemand, okay, wenn du das Blau siehst, ist es nicht falsch. Du machst nichts, was dein Bild durcheinander bringt. Normalerweise, wenn wir Titanweiß mit etwas Wasser auf eine Wäsche geben , die etwas Farbe darunter hat. Es trocknet, um diese Farbe zu zeigen. Und das wirst du zu unserem Vorteil nutzen, tatsächlich werden wir in dieser Klasse oder in dieser Lektion diesen schönen hellblauen Farbton verwenden , den wir sehen um irgendwie die Schatten zu bekommen oder die dunkleren Punkte in unsere Wolken. Um also das schöne stehende Weiß zu bekommen, das lebendige Weiß, muss man es ein paar Mal lassen. Das werden wir jetzt tun. Ich bin gerade weitergegangen und habe ein paar Wolken hinzugefügt, die darin schweben. Und sobald Sie die größeren Formen haben. Ich verwende hier auch die Trockenbürstenmethode, um eine Art texturierte Außenkante zu erhalten eine Art texturierte Außenkante anstatt die einfache, die Sie hier sehen, ein bisschen Textur haben wollte. Und das erreichen Sie ganz einfach mit der Trockenbürstenmethode. Ich bin also sehr zufrieden mit den Formen der Wolken hier. Richtig? Also die Formen in den Wolken und schön, sie sehen flauschig aus. Das einzige, was ihnen fehlt ist Lebendigkeit als leichtere Teile, die Highlights. Wir werden also erreichen , dass ich, sobald wir mit unseren Grundformen hier fertig sind , einfach ein bisschen Textur an den Außenkanten hinzugefügt habe . Und wenn das erledigt ist, warte ich darauf getrocknet ist und das hier eine dicke Schicht ist. Es treibt einfach das an, was geht. Und Sie werden nicht viel Zeit brauchen , um es vollständig zu trocknen. Jetzt, wo Sie mit der Basis Clear fertig sind, benutze ich gerade einen nassen Pinsel um die Farbe an der Basis zu reaktivieren. Und da wir unten Blau haben, wird es einen Schatteneffekt erzeugen. Ich benutze nur eine saubere Bürste und falls Sie das Gefühl haben, viel Weiß zu laden oder es wird trocken, können Sie einfach ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, sodass es sehr kontrolliert sein muss oder nicht viel Wasser hinzufügen. Tauchen Sie Ihren Pinsel mit der Spitze in das Wasser und Sie können damit über diesen Bereich streichen. Und wie Sie sehen können, wird es bei der Reaktivierung blauer und genau das brauchen wir, nur einen winzigen Hauch von Blau. Und wenn Sie damit fertig sind, laden Sie es mit Ihrem Pinsel direkt aus der Tube mit etwas weißer Farbe auf. Sie benötigen eine dicke Konsistenz der Farbe und streichen sie über den Abschnitt. Dadurch werden die Highlights erstellt. Wie du siehst. Sie können die dunkleren Teile der Wolken und sogar die helleren Teile sehen . Sie werden die Lichter hinzufügen, indem unsere dicke Konsistenz von Gouachefarbe und den vorherigen Strich und die rote, nasse Oberfläche verwenden, die wir gerade gemacht haben , oder die Schatten. Sie werden dies also auf die gesamten Wolken anwenden, sind alle Wolken, die Sie an Ihrem Himmel hinzugefügt haben. Sie werden einfach weitermachen und einige Highlights hinzufügen. Dies ist auch die Zeit , in der Sie Texturen oder beliebige Float-Wolken hinzufügen können. Also ging ich weiter und fügte ein paar weitere Schlachtwolken in dieser linearen Form der Argumentation , dass kein Pinselstrich, den ich Ihnen zuvor beigebracht habe. Mit dieser Methode habe ich einige weitere Wolken hinzugefügt , die nicht wie die anderen flauschig sind. Mir gefällt wirklich sehr, wie sich das entwickelt hat. Mir gefällt das Gesamtbild der Wolken. Sie sehen echt gut aus. Und ich weiß, das mag ein bisschen knifflig sein, aber wenn du da hängst, ist es nur eine Technik, die dir mit Übung einfällt. Ganz unten in den Wolken. Ich ging weiter und fügte auch ein paar winzige Wolken hinzu. Und der Schwung sieht wirklich gut aus. Und das ist es, das ist für unseren Himmel. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir Details zu unserem Mittelweg hinzufügen können. 24. Tag 6 Teil 2: Gelassenheit im Frühling: Okay, fangen wir an, die Details zu malen , die etwas über der Horizontlinie liegen. Dafür habe ich Saftgrün mit ein bisschen Blau gemischt . Das macht es zu einer sehr coolen blauen Farbe. Wie Sie sehen können, wenn Sie Saft grün und blau machen, ist es geworden, es wird viel kühler. Und mit dem Saftgrün werde ich übrigens ein Farbfeld verwenden. Und ich werde das in dem Abschnitt, über den ich gesprochen habe, vorsichtig anwenden dem Abschnitt, über den ich gesprochen habe, vorsichtig Verwenden Sie einfach einen flachen Pinsel und fügen Sie diesen Pinselstrich in diesem Bereich hinzu. fülle die Details aus, fülle dieses Alter benutze diesen großen flachen Pinsel und die Formen. Füllen Sie den Abschnitt also sorgfältig aus. Jetzt bin ich es gewohnt, Gelb, ein bisschen Weiß und Grün zu mischen , und ich habe meinen Rundpinsel mit diesem Blatt geladen. Hier ist die Farbe, von der ich spreche. Es hat eine schöne, hellere, hellere grüne Farbe und hat einen schönen gelben Unterton. Das wird also als Höhepunkt dieses Abschnitts fungieren . Also benutzen wir deinen Rundpinsel und bewegen uns einfach in dieser diagonalen Bewegung. Ihr Pinsel hat nicht viel Wasser. Es ist also so, als würde man die Textur deines Kopfes ergänzen . Also fügen Sie einfach ein bisschen Textur hinzu. Wie ich dir schon sagte, es wird viel Texturspiel geben, viele Details, die wir mit sehr einfachen Pinselstrichen und sehr, sehr minimalem Texturspiel erreichen mit sehr einfachen Pinselstrichen und sehr, sehr werden. Mit diesen helleren Farben füge ich einfach die Highlights des Abschnitts hinzu, indem ich die dicke Konsistenz der Farbe verwende, die sich diagonal bewegt. Und wenn Sie sie diagonal bewegen, entsteht die Illusion der Aufwärtsbewegung oder der Neigung, der Neigung Ihres Hügels oder eines anderen Motivs, das Sie malen, das schöne Piste. Das ist eine Farbe , die ich mit Saft, Grün und Schwarz gemacht habe . Es steckt also viel mehr Grün als Schwarz. Es ist also eine schöne tiefgrüne Farbe. Und damit fülle ich den Bereich aus, den Sie sehen, was der gesamte Laubbereich ist , von dem ich gesprochen habe. Dies ist die Zeit, in der Sie einen Schatten verwenden, um ihn direkt an dieser Ecke hinzuzufügen Ich mache nur diese vertikalen Striche und mache vorsichtig die vertikalen Striche und fülle dann diesen Abschnitt mit, mit dem, mit dem, mit dieser Farbe. Eigentlich runden Sie den Pinsel nur vorsichtig ab, machen die Außenkante und füllen Ihren Abschnitt mit derselben Farbe aus. Wir werden in viel mehr Ebenen arbeiten, nur um die Details dieses Bereichs hinzuzufügen , der in Ebenen funktioniert. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, die Grundform dieses Elements zu schaffen. Genau hier haben wir diese weit entfernten Bäume direkt in der Ecke und dann sieht man den Boden abfallend nach oben abfallend. Und dann werden wir in dieser Gegend ein paar verschiedene Bäume bauen . Sie können diese Farbe also selbst verwenden. Es ist eine schöne tiefgrüne Farbe. Du kannst mehr daraus machen. Und du kannst es auch dunkler machen indem du etwas mehr Schwarz hinzufügst. Aber ich habe einfach das gleiche Blatt verwendet, weil es schön ist, für alle Details in diesem Abschnitt denselben ähnlichen Farbton zu verwenden für alle Details in diesem Abschnitt denselben ähnlichen Farbton . Mit diesem Farbton werde ich anfangen, der Horizontlinie befindet, ein paar verschiedene Käsesorten in der Ada, die sich über der Horizontlinie befindet, ein paar verschiedene Käsesorten zuzubereiten. Jetzt können Sie sie variieren, stellen Sie sich sie als Pinien vor, aber sie sind in einiger Entfernung, sodass sie viel buschiger sind. Und um die genauen Details dieser Bäume zu sehen, mache ich nur eine dreieckige Form und mache dann diese sehr spitzen Kanten dazu und fülle diesen Abschnitt aus. Und genau das mache ich. Ich mache nur eine Gruppe von ihnen mit unterschiedlichen Größen. Und das ist ein Also mach weiter und füge sie hinzu, wie du willst, oder du kannst mir einfach folgen, um zu sehen, wie ich diese Pinselstriche hinzufüge. Nun, da wir mit diesem Abschnitt fertig sind, werden wir weitermachen und alle eher dazu bringen, eine saftgrüne Farbe zu verwenden, gemischt mit einer winzigen Menge Plaque, so dass dies ein hellerer Farbton ist als die, die du gerade aufgetragen hast, aber immer noch nicht zu leicht, oder? Das ist also der Farbton , den Sie für das Depotgrün in diesem Abschnitt verwenden werden . Gehen Sie also vorsichtig vor und befolgen Sie die Schritte , die wir zuvor ausgeführt haben. Ich hoffe, du hast den Dreh raus bekommen wie wir das machen. Ich werde einfach weitermachen und diese vertikalen Striche und Türen und verschiedene Formen verwenden , um unserem Laub diese schöne grüne Farbe hinzuzufügen . Wir wiederholen also nur die Schritte, die wir in der vorherigen Klasse gemacht haben. Projekte können sie auch hier anwenden, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, um unseren Bäumen oder einem Laub, das sich in der Mitte befindet, hellere Farben hinzuzufügen . Das ist genau dieser Schritt wird gehen. Wir werden die tiefere Farbe haben, dann gehen wir zu einer helleren über und dann zu einer helleren hier drüben. Der einzige Unterschied, der wahrscheinlich in der Form des Baumes bestehen könnte , besteht darin, dass es sich um eine Kiefer handelt. Du willst also Striche machen, aber ich denke, wir haben auch ein sehr ähnliches Projekt im Unterricht gemacht , wenn ich mich nicht irre. Wir hatten also diese Folien schleichend oder ähnlich wie einen diagonalen Pinselstrich , den wir für den Baum hinzugefügt haben. Also verwenden wir den diagonalen Pinselstrich für diesen Abschnitt , der im Vordergrund steht. Ich habe auch ein bisschen Schatten von den Bäumen dort hinzugefügt . Da die Sonne hinter uns scheint, werden wir ein bisschen Schatten haben. Ich hatte auch das Gefühl, dass dieser Hügel sehr flach aussah. Also ging ich mit einer dicken Farbkonsistenz fort , um den Bereichen, wie es aussieht, etwas Textur hinzuzufügen . Es gibt ein bisschen Bewegung. Wie Sie sehen können, trägt es einfach dazu bei, oder? Es sorgt für ein tieferes Grün, das Sie in diesem Bereich sehen könnten. Okay, sobald wir mit diesem schönen tiefen Grün in all unseren Elementen fertig sind , habe ich tatsächlich eine Mischung aus Saft, Grün und nur ein kleines bisschen Gelb verwendet , nur ein kleines bisschen Gelb, damit dieses sticht unter Abschnitt noch mehr hervor. Und dann wieder, wenn Sie den Schritt des Hinzufügens dieser Pinselstriche wiederholen , nur bei etwa 50 bis 55 Prozent der einfacheren Bits, die nur in die leichteren Teile eingefügt werden die Schritte erneut wiederholen aber nur ein paar kleinere Bereiche abzudecken, wie nur winzige, kleinere Pinselstriche, sind weniger Pinselstriche. Okay, jetzt mische ich einen Farbton, heller ist als das Grün, das wir zuvor aufgetragen haben. Diesmal wird es viel mehr Gelb haben. Und Sie können auch ein kleines bisschen Weiß hinzufügen um die Farbe noch besser zur Geltung zu bringen. Sie können also Weiß, Gelb und Grün hinzufügen , um sie miteinander zu mischen. Jedes Mal, wenn wir gehen, die Idee darin, eine Mischung zu machen, die leichter ist, damit sie noch besser zur Geltung kommt. Und wegen der Qualität des Ghosh, die im Grunde die Qualität ist. Aber das ist etwas, das besonders bei Gouache die helleren Farben über dunklere Farben führen kann. Du kannst jedes Mal gehen, leichter und leichter. Dieses Mal mit diesem helleren Grünton werde ich einige weitere Highlights hinzufügen. Einfach stehen und diese Pinselstriche auf einer noch kleineren Oberfläche machen als zuvor. Also im Grunde genommen haben wir das letzte Mal 5255 gemacht. Dieses Mal werden Sie einfach noch weniger verdienen, was auch immer weniger ist, wir werden 30% oder 40 Prozent passen lassen. Die letzte Farbmischung , die ich mache ist eigentlich eine wirklich helle Cremefarbe. Und das ist nur, um ein paar weitere Highlights hinzuzufügen . Dies ist der gleiche Farbton, aber mit ein bisschen Weiß, damit er noch mehr auffällt. Und wie Sie sehen können, sind das nur 15 Prozent von Ada, über die ich spreche. Nur Ihre letzten Highlights werden mit diesem Abschnitt schlagen. Sie können also davon ausgehen, dass die Sonne von oben oder irgendwo von hinten fällt . Also wird nur der obere Teil oder die linke Seite, der linke nach oben oder der rechte Teil zum oberen Teil die Farbe erhalten und die unteren Teile werden dunkler bleiben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Highlights auf diese Weise hinzufügen . Und damit sind wir tatsächlich fertig mit unserem Mittelgrundteil. Sobald wir die Highlights hinzugefügt haben. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie, bis dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist. In der nächsten Lektion werden wir dann mit dem Hinzufügen von Details in unseren Vordergrund fortfahren . Also im Grunde genommen zuerst den Vordergrund machen. 25. Tag 6 Teil 3: Gelassenheit im Frühling: Okay, fangen wir an, unseren Vordergrund zu malen. Also habe ich diese Mischung aus Gelb und ein bisschen Weiß gemacht. Es ist also dieser schöne gelbe Farbton, den ich verwenden werde. Wir werden von Gelb zu einem helleren Grün zu einem dunkleren Grün an der Basis übergehen . Weil ich möchte, dass dieser kleine Abschnitt, in dem man den größten Teil des Gelben sieht , dort ist, wo die Blumen sind, oder? Du hast wunderschöne gelbe Blumen auf unserem Feld. Und das ist der Grund, warum dieser Live-Bereich eine riesige Konzentration dieser Blumen hat . Und deshalb scheinen sie gelb zu sein. Also habe ich den gelben Farbton sorgfältig ausgelegt, wie Sie als Nächstes sehen können, die Farbe, die ich auftragen werde, ist dieses grüne Blatt. Gleich darunter verwende ich den helleren Grün-Mix, den wir für die Highlights gemacht haben. Ich verwende nur den gleichen Mix. Ich mische nicht wirklich einen ovalen und zwei Schatten, was ich ein bisschen Grün hinzufügen werde. Nur um es grüner erscheinen zu lassen, kann ich mehr Grüns hinzufügen oder es dunkler machen, aber nicht sofort zu dunkel. Wir wollen also, wie gesagt, Übergang von Gelb zu hellerem Grün zu tieferem Grün an der Basis haben. So können Sie die Farben hinzufügen und auch vorsichtig mit einem flachen Pinsel beide Farben, die Sie zusammengelegt haben, mischen. Jetzt mache ich dafür eine dunklere grüne Mischung. Ich habe ein bisschen Saftgrün und ein klein wenig blaue Farbe verwendet. Also eine Mischung aus einer schönen kühlen grünen Farbe. Und wenn ich ein bisschen Schwarz hinzufüge, wird ein schöner tiefer olivgrünlicher Farbton. Also werde ich diese schöne olivgrüne Farbe verwenden diese schöne olivgrüne Farbe um die dunkleren Teile des Himmels zu sein. Sorry, nicht dieser Typ, der Vordergrund. Also werden all diese Farben verwendet. Wie ich schon sagte, wir machen den Übergang. Verwenden Sie also eine Mischung aus diesen Farben und mischen Sie sie einfach alle zusammen. Sobald unsere Basis vollständig trocken ist, werden wir anfangen, dem Boden ein wenig Textur hinzuzufügen . Ich verwende den trockenen Pinselstrich und eine tiefere grüne Farbe und werde weitermachen und ihn einfach überstreichen, über das Papier ziehen, über das Papier ziehen falls du das Gefühl hast, viel Farbe hochzuheben, Sie können es jederzeit auf das Abdeckband reiben, um die zusätzliche Farbe oder Ihre Taschentücher zu entfernen . Und gerade füge ich nur die Texturen hinzu und die Grüns stimmen. Ich füge es nicht zu der tieferen Farbe hinzu, die sich an der Basis befindet , da wir dort definiertere Pinselstriche verwenden werden , um die Blumen zu sehen. Hier drüben. Ich konzentriere mich nur auf die Textur im mittleren Bereich und füge nicht einmal die Textur zu der gelben Farbe hinzu , die sich oben befindet, da ich in diesem Bereich eine Mischung aus Gelb verwenden werde . Die Textur wird also die gelbe Farbe haben, die Sie sehen. jetzt, wie gesagt, Konzentrieren Sie sich jetzt, wie gesagt, auf das Grün und wenn Sie das gelbe Bit erreichen, verwenden Sie Gelb, um Texturen hinzuzufügen. Jetzt können Sie hier eine sehr feine Linie zwischen dem Hinzufügen von viel Textur und ein bisschen Textur hinzufügen. Ich wollte viel Textur hinzufügen. Und im Moment sieht es vielleicht sehr seltsam aus, weil alles nur dunkelgrün ist , die immer wieder übereinander streichen und einfach nur schauen, es sieht nach viel aus. Aber wenn wir das hellere Grün dazu hinzufügen und den Blumen auch Details hinzufügen. Es wird alles anfangen Sinn zu ergeben. Hier drüben. Wie Sie sehen können, verwende ich die gelbe Farbe , um die Textur oben hinzuzufügen. Es ist wahrscheinlich, dass Sie es im gelben Bereich selbst leicht nach unten bewegen können, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht bis zum Grün bewegen . Okay, jetzt wo dieser Abschnitt fertig ist, habe ich eine Mischung aus Hellgrün gemacht, das nur saftgrün und ein bisschen weiß ist. Und mit dem Gelehrten werde ich weitermachen und dem Boden eine leichtere Textur hinzufügen. Sie können also die hellere Farbe verwenden, um über die dunklere Farbe zu streichen , die Sie gerade angelegt haben, sodass als hervorgehobenes Bit in Ihrem Abschnitt fungiert. An der Basis mit einer Mischung aus saftgrün und schwarz, wahrscheinlich wie eine dunkelgrüne Farbe. Ich werde weitermachen und ein paar Pinselstriche machen, ein paar Absolventen machen, ein paar Stängel machen. Und ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe sechs. Also mach einfach weiter und füge ein paar Bienen hinzu. Bewegung in verschiedene Richtungen, einige nach links , nach rechts. Sie können die Stängel von oben nach unten oder von unten nach oben verlängern . Das ist also ganz Ihre Wahl. Ich bin wirklich zwischen beiden. Einige davon mache ich von oben nach unten, und dann einige von ihnen gehe ich von unten nach oben und lasse mich nach oben los. Das hängt also davon ab , wo ich meine Stängel haben möchte. Meistens für die Stängel, an denen ich Blumen haben möchte, gehe ich am Ende von oben nach unten. Aber wenn es nur Gras und ein paar kleine Drüsenelemente sind, gehe ich einfach von unten nach oben , damit sie diese scharfen Kanten haben. Als ich den Pinselstrich losließ, hatte ich das Gefühl, dass das Licht zu viel war, also ging ich einfach weiter und fügte mit diesem Grün, diesem etwas dunkleren Grün, etwas mehr Textur diesem etwas dunkleren Grün, hinzu. etwas mehr Textur in diesem Bereich. Wie Sie mit dem trockenen Pinselstrich sehen können, bürste ich ihn nur über, ohne viel Wasser in die Mischung zu geben. Jetzt habe ich hier eine weitere Mischung aus grüner Farbe gemacht, die nur saftgrün ist Es ist kein dunkler SAP. Beachten Sie die Duct Saft-Grün-Mischung, die wir verwenden. Es ist nur saftgrün und hat eine natürliche Farbe. Und ich mache dieselben Pinselstriche über diese Stiele an der Basis, direkt im Vordergrund, an der Basis. Ich mache nur diese Pinselstriche und wiederhole die Schritte und füge nur etwas weniger Pinselstriche hinzu als zuvor. Genau hier habe ich eine hellere grüne Mischung gemacht, indem ein bisschen gelben Saft, Grün und Weiß gemischt habe. Mit dieser Farbe mache ich also weiter und mache die Stängel wieder. Nur um ein paar Highlights hinzuzufügen. Sie können auch weitermachen und Ihrem Boden etwas mehr Textur verleihen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es immer um das Variieren ging, können Sie die dunkleren Schatten dunklere Texturen als Schatten und hellere darüber hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Farbe die andere überwältigt hat, können Sie sie immer fixieren und zwischen ihnen wellen. Es geht also darum, sie zu beurteilen. Es geht darum zu sehen , wie man sich fühlt. Und wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, versuchen Sie einfach zu verstehen, wie die Farben aussehen. Also genau hier werde ich mich auf die Herstellung dieser Briefmarken konzentrieren. Das ist wie ein sich sehr wiederholender Prozess, wie wir es mit dem Layering gemacht haben. Das ist genau das, was wir tun, indem wir einfach Ebenen und Ebenen übereinander hinzufügen. Fügen Sie also einige Stängel und die Basis hinzu, wobei etwas weniger Striche machen im Vergleich zum vorherigen etwas weniger Striche machen. Mit dieser schönen hellgrünen Farbe fügte ich meiner Menge mehr Textur hinzu. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das gerade aussieht. Also warte ich, bis das getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir die Blumen malen. Also wir sehen uns dort. 26. Tag 6 Teil 4: Gelassenheit im Frühling: Okay, fangen wir an, die Blumen dafür zu malen. Ich benutze meinen Rundpinsel und ich verwende die gelbe Farbe , die wir an der Basis verwenden. Sie können auch etwas mehr gelbe Farbe verwenden und einfach ein bisschen Weiß hinzufügen , um die Lebendigkeit zu verringern. Und hier drüben fange ich einfach an, diese Punkte in diesem Bereich zu machen. Nun, wenn Sie alle eine große Konzentration der gelben Farbe haben , möchten wir, dass sie etwas dunkler ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbe immer noch sehen können. Beginne damit, diese winzigen Punkte zu machen, also sehr kontrollierte Punkte in diesem Bereich. Der gesamte Schritt in diesem Teil besteht darin, mit Ihren Pinselstrichen sehr kontrolliert zu sein mit Ihren Pinselstrichen sehr kontrolliert und diese Blumen in diesen kleinen Brocken zu backen, ich würde es in verschiedenen, verschiedenen Bereichen nennen. Sie können auch über diesen Bereich streichen, um nur die Textur zu erzeugen, die dann die kleinen Punkte erzeugt, besonders an der Spitze, oder? Ich achte darauf, dass du diese kleinen Punkte und Formen hinzufügst , um ihm ein ungleichmäßiges Aussehen zu verleihen, besonders dort, wo es auf diesen Hügelabschnitt trifft , all diese Bäume. Und wenn Sie dann in diesen Bereich kommen, habe ich, wie Sie sehen können , verschiedene Arten von Infektionen. Man kann sie sehen , wo es hell und dunkel ist und darunter hell und dunkel, darunter hell und dunkel. Ich werde eine Mischung aus Gelb und ein bisschen Weiß verwenden . Nur ein kleines bisschen. Ich verwende diese Farbe, ich werde anfangen, in diesen Bereichen Punkte zu machen. Anstatt es also wie überall auf dem Boden zu machen, werde ich nur Abschnitte aufnehmen. Ich werde diese Punkte in diesen Abschnitten machen. Nur. Sie können Ihre Abschnitte dort auswählen , wo Sie möchten, auch wenn Sie keinen hellen und dunklen Übergang haben, können Sie sie jetzt erstellen, um Ihre verschiedenen Abschnitte zu definieren Ihre verschiedenen Abschnitte und die Blumen. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass sich die Form und die Größe ändern werden, wenn Sie sich dem Betrachter nähern . Also, richtig, alles, was du siehst , was ich gerade mache hat gerade eine Gruppe von Punkten zusammen in verschiedenen, verschiedenen Formen gelehrt . Trotzdem ist die Größe dieser Formen sehr klein. Aber wenn Sie zu den Stielen kommen, die Sie an der Basis sehen, müssen Sie wahrscheinlich die Größe vergrößern, nur knapp auch in den Größen. Machen Sie einige von ihnen größer verkleinern Sie sie, sodass diese Pinselstriche variieren. Hier drüben. Wie Sie sehen können, mache ich diese Punkte, aber sie sind nicht gerade kreisförmig. Sie haben unterschiedliche Formen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie es aussehen wird. Das Endergebnis wird so aussehen , als würde man sich einfach darauf konzentrieren den Prozess zu genießen, diese Punkte darüber zu machen, oder? Du wirst einfach weitermachen und Baby die verschiedenen Größen, wie ich schon sagte, in verschiedenen Formen machen, weil deine Blumen sehr unterschiedliche Formen haben, besonders in der Art, wie sie gedreht werden. Einige von ihnen sind dir zugewandt. Einige von ihnen sind nach links gedreht. Aus diesem werden Sie verschiedene Winkel dieser Blumen sehen. Sie sich also keine Sorgen um die genauen Details. Fügen Sie einfach in diesem Abschnitt verschiedene Formen und Variationen hinzu. Mit den Blumen im gelben Teil werden wir weitermachen und eine dunklere Farbe machen. Dafür. Ich mache ein bisschen Orange zu meinem gleichen Gelb, nur um die schöne gelb-orange Farbe zu bekommen. Ich möchte Orange nicht direkt für mein Bild verwenden , da ich zu lebendig für Orange wäre . Deshalb ist es eine gute Idee, hier eine Mischung aus Gelb und Orange zu verwenden . Damit es einfach zur Malfarbe passt, den Blütenfarben, die wir haben. Das ist der Farbton , den ich verwende, diese ungleiche Menge an Gelb und Orange, wenn ich sagen sollte. Und es ist diese schöne, lebendige Farbe. Mit dem Farbton werde ich auch ein bisschen Weiß hinzufügen, nur ein kleines bisschen , weil ich das Gefühl hatte, dass er zu lebendig ist. Um es ein bisschen abzumildern, habe ich der Mischung Weiß hinzugefügt. also diese orangefarbene Mischfarbe verwenden, Sie einfach tippen Sie einfach leicht auf das Gelb , das Sie an der Basis in den Vordergrund gelegt haben. Und wenn Sie dann dasselbe verwenden, werden Sie auch die kleinen Abschnitte durchgehen , die Sie haben, nur um Ihren Blumen ein wenig Abwechslung zu verleihen. Aber alle von ihnen werden genau gelbes Licht sehen. Sie haben ein bisschen Orange, bisschen eine noch hellere gelbe Farbe. Deshalb habe ich mich für dieses schöne Depot entschieden, gelbe, orange Farbe, nur um Variationen hinzuzufügen. Also mach weiter und füge diesen Abschnitt vorsichtig hinzu n nichts überall , nur um ein bisschen Details in deiner Region hinzuzufügen. Ich entschied mich auch, es über den oberen Teil zu streichen , um diesem Abschnitt Textur zu verleihen. Und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Farben in diesen Blumenbeeten zum Vorschein kommen. Und jetzt, wo wir mit diesem kleinen Abschnitt fertig sind, werden wir weitermachen und die Farben im Licht hinzufügen. Jetzt verwende ich hier eine Mischung aus Gelb und Weiß, wie Sie auf meiner Palette sehen können. Es hat eine schöne hellgelbe Farbe. Es ist eine viel schwächere Version derselben Farbe. Mit dieser Farbe werde ich fortfahren und Details hinzufügen oder einfach nur die Teile in unser Gemälde einfügen. Ich tippe es einfach nochmal über die Blumen. Und falls Sie das Orange an der Basis sind, wir die Anzeige einfach verschieben, diese hellere Farbe in der Seite irgendwo, nur damit sie wie Highlights wirkt. Sie können auch einfach zufällig darauf tippen, was auch als Knospen fungieren kann. Also langsam kleine Details, denke hier nicht so viel nach. Eigentlich. Dies ist der Prozess, bei dem Sie Ihrem Abschnitt nur verschiedene Farben hinzufügen . Genau wie bei der Orange werden wir das auch mit der helleren gelben Farbe machen . Gehen Sie einfach rüber und fügen Sie dies hinzu und lassen Sie es wie Highlights wirken. Genießen Sie diesen Prozess, denn es handelt sich um sehr tiefe Daten. Also mach einfach weiter und füge es hinzu, wo immer du willst. Sobald du mit den Blumen fertig bist, werden wir unseren Stielen nur noch ein paar Highlights hinzufügen . Ich verwende eine schöne hellgrüne Farbe, eine Mischung aus saftgrün und weiß. Und dann mache ich diese Stängel einfach direkt unter den größeren Blüten, die ich habe, den größeren Blobs. Und dann haben einige einfach zwischendurch Spaß und einige von ihnen sind an den Blütenköpfen befestigt , nur damit es eine Variation gibt. Man kann den Blütenkopf sehen. Zur gleichen Zeit. Sie können den Stängel sehen , an dem er befestigt ist, aber es gibt auch viele Highlights bei den Graselementen. Also mach weiter und füge es einfach hinzu. Nicht so sehr, nur ein paar kleine Verbesserungen und ein paar kleine Highlights. Und ich bin so glücklich, wie sich das gerade entwickelt hat. So kannst du sie auch größer machen wie ich. Aber auch hier nicht viel findet nicht viel Denkprozess statt. Es wird viel getan. Also habe ich gerade diesen Abschnitt gemacht und dann werde ich Weiß mit etwas gelber Farbe mischen , indem ich diesen Farbton verwende. Ich werde nur ein paar Spritzer im Vordergrund machen . Machen Sie also eine schöne helle, helle Farbe und laden Sie dann Ihren Pinsel damit und klopfen Sie ihn einfach gegen einen anderen Pinsel, um ein paar Spritzer auf Ihrem Bild zu erzeugen . Stellen Sie sicher, dass Sie den Himmel bedecken , damit Sie diese Dinge nicht am Himmel verspritzen, aber achten Sie darauf und verwenden Sie eine dickere Farbkonsistenz. Verwenden Sie nicht so dünn und laden Sie nicht viel Farbe auf, sonst werden am Ende nur größere Punkte entstehen. Wir brauchen keine größeren Punkte, wir müssen die Punkte finden. Und ich werde den Vorgang auch mit dieser orangefarbenen Farbe noch einmal wiederholen , nur weil ich Lust hatte, mit dieser orangefarbenen Farbe noch mehr Spritzer hinzuzufügen . Also habe ich gerade diese beiden hinzugefügt, und wir sind mit dem Vordergrundelement fertig , mit dem ich wirklich sehr zufrieden bin , wie sich das entwickelt hat. Das Letzte , was ich tun wollte, war ein paar Vögel hinzuzufügen. Jetzt können Sie wählen , ob Sie diese Vögel hinzufügen oder Sie können sie auch nicht hinzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass der Himmel wirklich ein paar fliegende Vögel braucht. Also mache ich das zu unserer Form, strecke die Flügel aus und gebe einfach eine andere Richtung vor. Ich gehe nicht wirklich auf die Details der Vögel ein, aber es ist meistens eine Bogenform, die die Flügel verlängert und in der Mitte einen Punkt macht , damit sie sich wie ein Körper verhalten. Und dann, um diesem Vogel ein paar Highlights hinzuzufügen , mache ich einfach mit meiner weißen Farbe weiter und tippe einfach in die Mitte und pinsel sie über die Flügel, nur damit sie trägt zum Licht bei. Für die Flügel Ihres Vogels wirkt. Ich habe ein Highlight und bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie der Vogel am Himmel hängen geblieben ist. Ich bin so glücklich, in diesem schönen blauen Himmel über unsere wunderschöne Frühlingslandschaft zu fliegen . Und sobald Ihr Bild vollständig trocken ist, streichen Sie das Klebeband vorsichtig, indem Sie sich vorsichtig vom Papier entfernen und es abziehen. Und hier liegt die Schönheit des Gemäldes, oder? Alles sieht so viel besser aus, wenn das Band einmal gespielt ist, dass ich in diesem Bereich kein bisschen durcheinander gebracht habe, als ob ein kleiner, winziger Teil meines Gemäldes einfach mit dem Band abgehauen ist. Ich setze immer wieder ein, wenn du vorsichtig sein willst, aber manchmal machst du am Ende dieselben Fehler. Und der Verlust hängt vom Papier ab. Ein Teil des Bandes wird einfach richtig, ich denke es ist die Tatsache, dass das Band wirklich klebrig ist. Und manchmal spielt sogar die Zeitung wie nichts zu Ihren Gunsten. Sie landen also einfach in Ihren Rändern. Aber Gott sei Dank war es nicht so schlimm. Ich bin wirklich sehr zufrieden mit den Kanten, den Grenzen, die wir haben. Es sieht echt gut aus. Und sieh dir unser Bild an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du Spaß daran hattest. Und das war etwas weniger herausfordernd. Ich denke, es war etwas weniger herausfordernd als die anderen, die wir in dieser Klasse gemacht haben. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich bin eigentlich so glücklich mit dem Vordergrund, dass er so gut aussieht. So gelb, das Gelb und das Blau sind einfach, es ist einfach so schön und ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat, und ich hoffe, es hat dir auch Spaß gemacht, dir das anzusehen. Hier ist ein kleiner kleiner Einblick in das, was für unser Abschlussprojekt kommt . Wir sehen uns bald. 27. Tag 7 Teil 1: Warmes Grassland: Hallo zusammen, Willkommen zu eurem letzten und letzten Klassenprojekt. Für diesen Kurs werden wir dieses wunderschöne warme Grasland malen . Und die Farben , die ich verwende, sind Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Preußischblau, Saftgrün, Titanweiß und Lampenschwarz. In Ordnung, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit dem Klebeband aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Wie bereits erwähnt, habe ich auch ein bisschen Rot genommen , nur für den Fall, dass ich Rot brauche, nur ein kleines bisschen Rot. Sie können das auch überspringen, falls Sie es nicht möchten. Beginnen wir nun mit einer Basisskizze. Also werde ich mein Papier in zwei Drittel unten und ein Drittel teilen . Und das heißt nicht mehr als die Hälfte. Du schaffst die Horizontlinie. Und der Bereich darüber ist dein Himmel. Und die acht unten sind für Ihr Grasland. Und jetzt werden wir die kleine Verbindung herstellen. Denn diese Bindung wird sich formen. Ich beginne mit einer Entfernung ganz unten und mache diese S-Form nach rechts. Und dann eine Zickzacklinie auf der linken Seite machen. Es ist dem Fluss sehr ähnlich, dem fließenden Fluss, den wir im vorherigen oder fünften Klassenprojekt gebaut haben. Eigentlich ist es dieser Kurve sehr ähnlich. Sie können also einfach eine Kurve wie diese im Zickzack machen und nur ein wenig Bewegung in dieses Wasser geben , das sich unten befindet. Also die Ada, die alles oben ist, wird unser Gras sein. Sie werden in der Lage sein, die Formen zu sehen , die Sie da draußen veröffentlicht haben. Sie werden die Grasform in diesem kleinen Abschnitt sehen . Und dann haben Sie dieses stehende Wasser , das die Farben am Himmel und alles, was Sie in Ihrem Skype sehen , widerspiegelt . Sie können also in diesem Skizzenblock einfach grob herumlaufen. Es muss nicht perfekt direkt über der Horizontlinie sein. Ich werde auch so etwas wie diese rauen Kanten dieser Blätter haben , Bäume, Sträucher, alles, was sich in einer Entfernung von nur grob befindet. Und das Gebiet direkt unter der Horizontlinie wird der Vater von Grasland sein. Sie werden nicht viele Details sehen , nur die Textur. Das ist also unsere einfache Skizze und du beginnst mit dem Gemälde. Jetzt möchte ich oben Gelb, Orange und Grau übergehen . Also fange ich mit dieser gelben Farbe an, die eine Mischung aus gelber und weißer Brandung ist. Verringern Sie einfach die Lebendigkeit der gelben Farbe mit der weißen Farbe. Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto mehr Basisstele oder heller wird die Farbe. Also gehe ich nur mit einer leicht abgeschwächten Version der gelben Farbe. Und ich werde mit einer schönen dünnen Konsistenz gehen. Muss zu diesem Zeitpunkt nicht dick sein , da wir gerade die Farben platzieren. Ich werde es einfach vorsichtig mit meinem flachen Pinsel direkt über der Horizontlinie auftragen meinem flachen Pinsel . Wie gesagt, ich möchte, dass es einen Übergang vom Gelb zum Orange und dann zum Grau gibt. Also habe ich das einfach vorsichtig unten hinzugefügt nicht ganz nach oben gegangen. In der Mitte. Ich habe es nur mehr aufgefrischt, weil dort die Sonne sein wird. Und hier möchte ich, dass die gelbe Farbe mehr zum Vorschein kommt. Nun zu meiner gelben Mischung habe ich ein kleines bisschen Orange hinzugefügt, nicht so viel wie Sie sehen können, es ist nur ein bisschen orange Farbe. Dies dient nur dazu, eine Farbe zu erzeugen, die immer noch dem Gelb passt, das angelegt ist, und nicht zu lebendig ist. Ich trage es direkt über dem Gelb auf und schiebe es gleichzeitig von links und rechts ein. Also, wie ich schon sagte, in diesem Abschnitt, die Kurve, die man im Fluss sieht, aber direkt über dieser Bindung, tut mir leid, Bindungsteil direkt darüber. Ich möchte, dass die gelbe Farbe so ist, dass sie am Himmel diese schöne orange Farbe haben kann . Nächstes Mal eine Mischung aus Preußischblau, ein bisschen Schwarz und Weiß. Also kreiere ich im Grunde diese graue Farbe, aber nicht nur eine Mischung aus Schwarz- und Weißgrau. Ich möchte, dass es einen blauen Unterton hat. Deshalb habe ich ein bisschen Preußischblau in die Mischung aufgenommen und ich werde es oben auftragen und es in dieser linken und rechten Bewegung bewegen, um oben auftragen und es in dieser linken und rechten Bewegung bewegen es nach unten zu bringen. Achte also darauf, dass das Grau nicht zu dunkel oder zu blau ist. Wir möchten, dass dieses Grau etwas heller ist und zu der Farbe passt, die bereits am Himmel ist. Um diese beiden Farben miteinander zu mischen, verwenden Sie jetzt Weiß. Laden Sie Ihren Pinsel einfach mit einfachem Weiß auf und geben Sie ein wenig Wasser in Ihren Pinsel, damit die Mischung schön gleichmäßig ist und herumfließt. Und Sie mischen diese beiden Farben einfach zusammen, bis Sie diese schöne, nahtlose Mischung von Gelb über Orange bis Grau erhalten. Sobald Sie mit der Mischung fertig sind und der Himmel den gleichen Vorgang auch im Teichbereich wiederholen. Dass du mit dem gelben Übergang zur Orange beginnst . Es ist in Ordnung, über Ihre Skizze hinauszugehen Sie können auch in den Jacelyn-Bereich gehen. Das ist kein Problem. Und du wirst zum Grau wechseln wollen. Was auch immer Sie oben sehen, Sie werden einen sehr ähnlichen Übergang der Farben in Ihrem Nachdenken haben , also machen Sie weiter und verwenden Sie einfach die gleichen Farben wie Sie. Aber dieses Mal invertiert man das Bild irgendwie . Wenn Sie gesehen haben, wie sich Gelb , Orange und Grau nach oben bewegen. Also gelb bis orange bis grün. Hier drüben bewegst du sie langsam nach unten. Gelb ist also die erste Farbe als Orange und dann das Grau. Und natürlich das Weiß in der Mitte, das Ihnen helfen wird, diese beiden Farben miteinander zu verschmelzen. Was ist unser Blei ist völlig trocken. Es ist Zeit für Sie , eine weitere Ebene darüber hinzuzufügen , damit es wieder schön und undurchsichtig für den Prozess ist . Ring bleibt sehr ähnlich und wurde bereits aktualisiert. Wir werden einfach die gleichen Gelb -, Orangen- und Grautöne hinzufügen . Dieses Mal wurde mir auch vertikal etwas mehr Weiß in diesem Abschnitt hinzugefügt , um die hellere Farbe unserer Sonne dorthin zu bringen , wo sie sein wird. Fügen Sie einfach ein bisschen Weiß hinzu, wo die Sonne ist, die sich fast links vom Papier befindet. Und dann fügen Sie alle Farben hinzu, wie wir es zuvor getan haben. Sie können mit Ihrem Flachpinsel auch zu einer eher seitlichen Überblendung wechseln . Aber es liegt ganz bei Ihnen. Im Grunde fügen wir die Farben nur noch einmal hinzu. Jetzt, wo meine Basisschicht trocken ist, ist es Zeit für uns, einige Wolken hinzuzufügen. Ich habe eine Mischung aus ein bisschen Orange und Gelb und viel Weiß gemacht . Es ist fast eine Farbe , die Weiß sehr nahe kommt, mit einem kleinen Unterton, dem warmen Unterton. Und wir werden diese Farbe verwenden , um die Wolken mit der Trockenbürstenmethode hinzuzufügen. Laden Sie einfach Ihren Pinsel oder Pinsel mit der Farbe und tippen Sie ein beliebiges Extra auf das Abdeckband und fügen Sie einfach einige Wolken am Himmel hinzu. Jetzt werde ich eine Variation von Wolken haben. Ich werde diese helleren Wolken am Himmel haben. Und gleichzeitig werde ich auch etwas dunkleres Grau oder Wolken haben . Jetzt das Praktikum. Das ist dem Referenzbild sehr, ich würde nicht sagen, ganz ähnlich ich würde nicht sagen, ganz ähnlich, aber es ist irgendwie da, damit man die Platzierungen dieser Wolken verstehen kann . Und wie Sie sehen können, mache ich sie eher in linearer Form. Ich mache sie nicht flauschig, besonders diese schönen hellorangen. Und sie sind fast in dem Bereich , der sich in der Grauzone befindet. In diesem Abschnitt wollte ich keine dunkelgrauen Wolken hinzufügen, und das ist es, was diese Farbe in diesem Bereich wirklich hervorsticht. Also habe ich diese Farbe für diesen Abschnitt verwendet. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Farbe nicht vollständig trocken ist. Sonst wird es nicht irgendwie deinen schönen Look erzeugen. Es wird nicht auf dem Tisch erscheinen. Im Grunde. Sie können ein kleines bisschen Wasser hinzufügen um die Farbe immer mehr davon zu erhalten. Jetzt richtig? In diesem Abschnitt, dem Punktabschnitt, schauen Sie sich an, wo Sie diese Wolken platzieren , und machen einfach ein umgekehrtes Bild davon. Um es einfacher zu machen, können Sie Ihr Bild auf den Kopf stellen und dann sehen, wie Sie es platziert haben. Du kannst, du musst es nicht genau perfekt machen. In Ordnung? Konzentrieren Sie sich nicht auf die Perfektion. Lass es nicht genauso aussehen. Aber Sie können irgendwie sehen, welche Pinselstriche Sie gemacht haben, und sie auf ähnliche Weise auf Ihrem Bild platzieren . Nochmals, ich suche nicht das genaue Aussehen, sondern versuche nur, sie zu platzieren. Ähnlich in der Knochenabteilung gewählt. Sie können es zurückdrehen , um zu sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, ist es ein schönes umgekehrtes Bild von dem, was wir am Himmel gemacht haben. Und dein Wasser wird immer diese umgekehrte Farbe zeigen. Und deshalb haben Sie oben das Gelb und dann wechseln Sie zu den drei unten. Jetzt werden wir weitermachen und daraus Wolken erzeugen, für die ich mein Schwarz, mein Weiß und die schöne hellgelbliche Farbe gemischt habe , die wir verwendet haben. Wir können das auch mit dem Farbton mischen oder einfach mit dieser schönen hellgrauen Farbe weitermachen. Achte darauf, dass es nicht zu dunkel ist. Es muss hell sein und einen Teil der Untertöne eures Himmels selbst haben. Also ich denke diese Farbe ist wirklich gut. Es ist nicht zu dunkel. Es ist auch nicht zu hell. Und es hat die gelb-orangefarbene Mischung, die wir für den vorherigen Pinselstrich gemacht haben . Tragen Sie überschüssige Farbe auf dem Abdeckband auf Ihrem Taschentuch auf. Und dieses Mal werden wir weitermachen und uns in kreisende Bewegungen bewegen und einige weitere Wolken hinzufügen. jetzt keine Sorgen um die Perfektion und den genauen Ort denn das sind Dinge , auf die wir uns in diesem Kurs nicht konzentrieren : Wir konzentrieren uns mehr auf die Freude am Malen und versuchen, sie zu schaffen. etwas sieht dem, was Sie sehen, sehr ähnlich aus. Also mach weiter und füge diese Wolken hinzu. Und dann wiederholen Sie den Vorgang und machen ihn auch unter Abschnitt MD, was Ihr Abschnitt ist. Sie erstellen ein umgekehrtes Bild von dem, was Sie sehen werden. Um sie zu den Highlights unserer Wolken hinzuzufügen, habe ich dieselbe hellorange Farbe verwendet , die wir für den vorherigen Abschnitt verwendet haben. Vielleicht hat dieser ein bisschen Grau, aber die Farbe ist der vorherigen sehr ähnlich. Tippen Sie jetzt unter den Wolken darauf, denn der gelbe Bereich ist der Ort, an dem die Sonne sein wird. Sie werden also die leichteren Teile im Zeitalter widerspiegeln , wenn Sie darüber nachdenken können. Irgendwie reflektieren oder die leichteren Teile um sich herum haben. Für die Wolken, die weiter oben sind, wird es unter denen sein, die sich neben ihm befinden. Es befindet sich auf der linken Seite Ihres Bereichs. Also habe ich einfach weitergemacht und diese Farbe ungefähr direkt unter dem Abschnitt und überall dort hinzugefügt ungefähr direkt unter dem Abschnitt , wo das Licht fällt. Und dann benutze meinen sauberen Pinsel und mische sie einfach zusammen, damit sie nicht so seltsam und scharf aussehen. Jetzt, wo wir mit diesem kleinen Abschnitt fertig sind, werden wir hier warten und ihn trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir unseren Wolken weitere Details hinzufügen unseren Wolken weitere Details hinzufügen einige dunklere Grautöne hinzufügen. Und ich denke in den Details in unseren Vordergrund. 28. Tag 7 Teil 2: Warmes Grassland: Ordnung, lassen Sie uns ein paar weitere Details zu unserer Cloud hinzufügen. Also werde ich einfach weitermachen und zuerst die Sonne platzieren. Also wie gesagt, die Sonne wird in einem gelben Bereich stehen. Also benutze ich einfach meinen Rundpinsel und mache einen winzigen Kreis und fülle diesen aus. Platzieren Sie es dann auch direkt darunter im Teichbereich. Und dann werde ich mit einem sauberen Pinsel einfach absortieren und die Kanten landen. Jetzt. Für die Wasserwette haben Sie keine exakte scharfe Linie für die Sonne, sondern eine kleine ausgeblendete Version. Jetzt mit der gleichen hellen, sehr hellen, fast weißen, orangefarbenen Farbe. Es gibt eine sehr kleine Menge Orange. Deshalb sage ich es immer wieder als orange Farbe, aber es ist eine sehr hellorange Farbe. Ich werde einfach weitermachen und noch ein paar schwebende Wolken um die Sonne hinzufügen , die kein Grau enthalten werden. Da es sich um eine Wolke handelt , die im Grunde das gesamte Sonnenlicht hat, wird sie nicht viel Grau enthalten. Und ich versuche zu replizieren, was ich unter Himmel und Pons-Bereich sehe. Wie gesagt, Audio, es muss nicht gerade perfekt sein. Aber wenn Sie es gleichzeitig tun, machen Sie einfach wie ein umgekehrtes Bild genau dann und da. Und die Platzierung dieser Wolken wird für Sie etwas einfacher sein. Selbst für mich habe ich das Gefühl, dass mein Bild nicht gerade so ist , dass die Wolken nicht genau an ihren Orten platziert sind . Aber wenn jemand es auf den ersten Blick betrachtet, bekommt er eine Vorstellung davon, wie es sich widerspiegelt. Also habe ich weitergemacht und dem Abschnitt etwas mehr Weiß hinzugefügt . Und ich hatte auch das Gefühl, dass das Grau einfach zu hell war . Also werden wir das reparieren. Aber bevor wir das tun, verwende ich nur einen sauberen Pinsel, um die scharfen Kanten des Gelbs, das Sie sehen, einzufügen , oder? Sie können sehen, dass das Gelb vollständig als separate Ebene auf dem Grau ruht , aber das wollen wir nicht. Wir möchten, dass es leicht miteinander vermischt wird , um nur den Übergang zu sehen , bei dem Sie die helleren und die dunkleren Farben dahinter haben . Also habe ich diese Oberfläche einfach benetzt und gemischt und mit einem sauberen Pinsel, dann werde ich eine etwas dunklere Version der grauen Farbe verwenden , oder? Und ich füge es nur noch hinzu. Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sehr sicher sind, müssen Sie es nicht tun. Okay. Ich hatte einfach das Gefühl, dass das Grau zu hell war und ich wollte nicht wirklich so viel herausspringen. Also ging ich weiter und fügte oben ein etwas dunkleres Grau hinzu und setzte mich dafür ein und fügte diese Linien zufällig über der Ebene hinzu. Und dann mische ich es mit Wasser und nur einem sauberen Pinsel und mische sie zusammen, damit sie nicht seltsam aussehen. einen platzieren dieses Dunkelgrau. Du wirst nur meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser beladen und vergewissere dich, dass du keine Farbe darüber hast. Verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel und mischen Sie ihn einfach ein und bewegen Sie ihn einfach so, dass die gesamte Wolke wie eine Schicht aussieht. Jetzt, wo du die dunklere graue Farbe bekommen hast , ist die weiße oder die hellere Farbe weg, oder? Es wurde gerade Fernsehen, während Sie den Mischvorgang durchführten, falls Sie das Weiß erhalten haben, das ist gut für Sie. Aber meins wurde schließlich so. Also, was ich hier tun werde, ist einfach die gelbe hellorange Farbe zu schichten, die sehr helle Pistolenorange Farbe. Ich lasse es vorbei und mische es dann mit einem sauberen Pinsel wieder aus, genau wie wir es zuvor getan haben. Sie können auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Dieses Mal können Sie den Sonnenschein heller machen, indem auch nur Weiß verwenden. Und für den Pons-Bereich, für die Sonne. Mischen Sie es mit einem sauberen Pinsel aus und fügen Sie einfach die helleren Farben zu den Wolken hinzu. Dies ist Ihre Chance , alles noch mehr zum Vorschein zu bringen , als Sie brauchen. Wenn Sie jedoch denken, das Weiß ist mein herausragendes Merkmal, dann können Sie es als einen Prozess hinzufügen, bei dem Sie Ihre Wolken einfach reparieren und hübsch aussehen lassen , wenn Sie Lust dazu haben. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis alles versucht und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ich bin jetzt sehr zufrieden mit dem Weg zum Slip Strike. Was wir also tun werden , ist diesen kleinen Busch oder die Bäume, die sich über der Horizontlinie befinden, zu machen diesen kleinen Busch oder die . Dafür habe ich ein bisschen Preußischblau und Schwarz gemischt , um diese dunklere graue Farbe zu erhalten. Sie können also auch ein bisschen Weiß und Orange hinzufügen. Wir versuchen nur eine dunkelbräunliche Mischung. Zur gleichen Zeit eine graubraune Mischung. Wenn Sie also all diese Farben mischen, erhalten Sie diese schöne dunkle, tiefgraue Farbe. Und ich werde anfangen, es von der linken und rechten Seite anzuwenden und diese vertikalen Striche zu machen. Und seien Sie vorsichtig, wenn Sie über Ihre Horizontlinie hinausgehen dann sehr kleine Striche machen und nur ungleichmäßig sind. Wir wollen, dass die Oberfläche uneben ist und wir wollen nicht, dass sie gerade ist. Es wird auch eine Art Umriss der Abschnitte durchgeführt, damit Sie nicht verwirrt werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linie gehandelt und nicht wackelig ist. Und du bist startklar. Also füge ich einfach diese vertikalen Striche mit derselben Farbe hinzu. Wie du siehst. Ich füge nur ungleichmäßige Striche hinzu. Und dann, wenn ich den Abschnitt erreicht habe der direkt unter der Sonne liegt, werde ich ihn vorerst belassen und dann diese Farbe verwenden um auch von der rechten Seite hereinzukommen nach links zu bewegen. Wie ich schon sagte, kannst du die Enden vergrößern. Und wenn Sie zur Mitte übergehen, können Sie sie verkleinern, um die Illusion zu vermitteln , dass die rechte Seite etwas näher ist. Und während du gehst Es ist wie ein Lass uns einen langen Weg durch nehmen. Und sobald Sie den Abschnitt erreicht haben, der unter der Sonne liegt, fügen Sie ein bisschen Orange hinzu, um diese Farbe heller zu machen und weiterzumachen. Wiederholen Sie den Vorgang dann erneut, indem Sie diese wackeligen Linien erstellen und sie einfach mit dem zuvor hinzugefügten Raster verbinden. Dies fügt nur eine schöne hellere Farbe direkt unter der Sonne hinzu, sodass Sie das tun können und die Wärme in diesem Bereich hinzufügen können. Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Du wirst warten, bis das etwas trocken ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen des Grüns. Jetzt habe ich eine Mischung aus Saftgrün und ein bisschen Preußischblau gemacht, also hat es eine tiefgrüne Farbe. Ich kann dem Abschnitt auch ein bisschen Schwarz hinzufügen. Ich gehe vorsichtig mit dieser Farbe durch und fange an, den Äther zu füllen , der sich direkt unter der Horizontlinie befindet. Sie können Ihre komplette Bürstenflut verwenden oder einfach die Seitenbürstenmethode verwenden. Also benutze ich nur die Seiten, um dünnere Striche zu machen. Diesmal etwas mehr Saftgrün, nur um die Variation zum Grün hinzuzufügen, ich möchte nicht, dass das Grün nur flach oder die Grundfarbe einfach flach ist. Also füge ich zuerst das dunklere Grün hinzu und dann mache ich mit nur Saftgrün weiter, was ihnen eine hellere grüne Mischung zeigt und dann einfach alles miteinander verschmelzen wird . Die Konsistenz Ihrer Farbe kann etwas heller sein. Du musst es nicht komplett dick machen. Jetzt füge ich etwas mehr Saftgrün hinzu, füge Preußischblau hinzu, nur um ein bisschen dunkleres Grün zu erhalten . Und dann wieder, mit dem gleichen Verfahren, fülle ich einfach den gesamten Abschnitt mit der Farbe aus. Und ich kann auch weiter zwischen den Farben warten um auch ein bisschen von den dunkleren Bits hinzuzufügen. Sobald Sie also damit fertig sind, den gesamten Abschnitt mit der grünen Farbe auszufüllen , wir einfach weitermachen und dem Grün einige dunklere Teile hinzufügen. Direkt am Rand des gebrauchten, etwas dunkleren Grüns, damit Sie das als Schatten oder als tiefere Farbe sehen können . Solange das Papier noch feucht ist, fügen wir ein bisschen von der dunkleren grünen Farbe hinzu, die eine Mischung aus Saftgrün und ein bisschen Schwarz ist. Und ich streiche es nur über zwei. Unser dunkleres Grün, unebener Boden und nur etwas Dunkelheit und nur einige Variationen in, in unserem Boden oder in einem Grasland. Wie Sie sehen können, habe ich eine Mischung aus Schwarz und Saftgrün verwendet, und Sie können dies tun, während das Papier noch nass ist, damit Sie nicht diese scharfen Kanten bekommen , wie Sie es in der Vergangenheit in der vorherigen Klasse getan haben Projekte, die wir nicht bekommen, wir brauchen diese scharfen Kanten nicht und wir wollen, dass sie leicht gemischt werden. Dies ist also ein perfekter Schritt, wenn Ihr Papier noch nass ist. Sie können diese Striche auch mit Ihrem Rundpinsel erzeugen. Und wenn Sie dann zu dem Abschnitt kommen, der ist, ist das an der Grenze der Verbindung. Sie können diese vertikalen Striche ausführen. Dies kann als die Depotglasfarbe dienen, die Sie sehen können. Ich mache nur diese Formen. Das ist ein Zungenbrechergras, das direkt am Ende formt. Und das einzige, was ich im Hinterkopf habe, ist, dass die Pinselstriche im Sonnenbereich kleiner sein werden. Und wenn ich zum unteren Rand des Gemäldes komme, werden die Pinselstriche größer. Wie Sie sehen können, mache ich diese größeren, größeren Pinselstriche, besonders unten und rechts, wenn ich mich bewege, übergehe ich zur Oberseite oder Mitte des Papiers oder des Gemäldes es wird kleiner erscheinen. Wenn Sie das tun, fügen Sie die Variation in den Formen der Graphen, der Wiese oder des Abschnitts hinzu, der näher bei Ihnen liegt, wird sie größer erscheinen. Und diejenigen, die etwas entfernt werden dem Betrachter kleiner erscheinen. Sie werden rutschen, bitte versuchen Sie dies zu tun, solange das Papier noch nass ist und Sie können es einfach hier lassen und trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details zu unserem Grasland hinzufügen . 29. Tag 7 Teil 3: Warmes Grassland: Ordnung, lassen Sie uns noch ein paar Details zu unserem Grasland hinzufügen. Was ich hier also tun werde, ist einfach meinen Pinsel zu benutzen , um die Konsistenz der Farbe festzuhalten , diese schöne, dunkle, fast schwarze Farbe. Ich werde es an den Grenzen anwenden, wo das Grasland auf die Bindung trifft. Adrian. Wenn Sie das tun, fügt es Ihrem Angstgrasland nur die tieferen Farben hinzu. Dieser Abschnitt wird im Vergleich zu der darüber liegenden ETA sehr dunkel sein . Ich werde einfach weitermachen und den Abschnitt skizzieren und diese vertikalen Striche machen genau wie Sie es im oberen Bereich getan haben. Sie wiederholen es einfach und vergrößern Sie es , wenn es sich an der Basis befindet, und vergrößern Sie es, verringern Sie es, wenn es in dem Bereich um die Sonne befindet. Also mache ich einfach weiter. Und besonders in dem Abschnitt , der nach rechts abbiegt, wo Sie den Schatten des Grases sehen können , das sich darüber befindet. Sie werden das Glas in jede Form bringen, die Sie wollen. Es muss nicht genau so sein wie der Abschnitt , der sich darüber befindet. Dies ist nur, um deine Schatten dieser Ada zu ergänzen , damit es nicht ganz korrekt sein muss. Du kannst die Sonne bedecken. Falls das passiert. Das ist kein Problem. Und Sie können einfach ein paar TAs hinzufügen , die nach unten in verschiedene Richtungen zeigen. Jetzt, mit der gleichen dunklen Farbe, werde ich dem Gras einige dunklere Stücke hinzufügen Gras einige dunklere Stücke insbesondere bei der Ada, die näher am Betrachter ist. Und er kann ganz oben sehen, dass wir anfangen werden, diese kleinen Pinselstriche in verschiedene Richtungen zu machen . Sie können den Abschnitt also noch einmal umreißen , um einige dunklere Farben zu erzielen. Und dann fügen Sie diese Reihe verschiedener Striche die Größe mit den Richtungen zu variieren. Beachten Sie insbesondere , dass der Bereich am Endbrunnen, der sich am Ende des Teichabschnitts befindet, kleinere Pinselstriche aufweisen wird . Erreichen Sie eine punktbasierte Mischung, bei der es um das Hinzufügen von Fleischstruktur geht, diese hellgrüne Mischung. Eigentlich ist es nicht ganz leicht. Es ist nur ein bisschen heller als unsere Grundfarbe. Und ich fange an, mithilfe der trockenen Pinselstriche Texturen hinzuzufügen. Das ist also eine Mischung aus Grün, Saftgrün, ein bisschen Weiß und Schwarz, sodass es nur auftaucht, wenn wir die Textur hinzufügen. Also bewege ich mich zufällig in diesen linken und rechten Strichen, um beim Trocknen nur eine hellere Farbe zu erzielen. Es fällt vielleicht nicht so sehr auf, aber es ist okay. Wir werden in Ebenen arbeiten, um die Textur hinzuzufügen. Wenn ich dieses Asien erreiche, wo Sie das Grasland sehen können, werde ich einfach ein bisschen schwarze Farbe um die dunkleren Texturen hinzuzufügen, weil ich der Meinung bin, dass dieser Abschnitt ein wenig braucht ein bisschen davon. Also verwende ich nur eine dunklere grüne Mischung, fast schwarze Farbe, um die Architektur in diesem Bereich hinzuzufügen . Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es getrocknet ist oder bis es trocknet. Sie können auch an Ihrem nächsten Farbmix arbeiten , der saftgrün und ein bisschen weiß ist . Auch hier werde ich mit dem trockenen Pinselstrich einige Texturen hinzufügen, wie Sie sehen können Ich streiche es nur etwas darüber über das Schwarz , damit Sie immer noch die dunkleren Farben sehen können. Und ich füge nur die helleren Farben in der Sektion hinzu. Sie können auch etwas mehr Weiß hinzufügen , um es etwas heller zu machen. Wie Sie sehen können, hat der Schatten eine hellere grüne Farbe. Und dann verwende ich diese grüne Farbe , um weitere Texturen hinzuzufügen. Hier drüben gibt es nichts Richtiges und Falsches. Wir spielen nur viel Textur ab. Wir fügen nur verschiedene Pinselstriche mit verschiedenen grünen Farben hinzu. Ich werde auch weitermachen und dies mündlich auf und ab sehr ähnlich machen wie die Ada, die wir über die Horizontlinie setzen. Gleiche Pinselbewegung. Dies dient nur dazu, diese weit entfernten Texturen Ihres Graslandes zu zeigen . Also mach einfach weiter und mache zufällige Striche und gehe auch auf und ab. Eine Sache, die mir hier aufgefallen ist, ist, dass man mit seinem Pinsel sehr leicht sein muss . Du musst es nicht richtig festhalten. Lass es fließen. Wie ich schon sagte, es gibt kein Richtig und Falsch, also scheuen Sie sich nicht , es zu Papier zu bringen. Oft habe ich das Gefühl, dass meine Schüler, die ich persönlich unterrichte, zu viel Angst haben, einfach loszulassen und diese dazu zu bringen, diese Pinselstriche zu treffen weil sie was mögen, wenn ich es vermassle? Aber es gibt kein Durcheinander mit Quash. Du kannst es immer reparieren, wenn es dir nicht gefällt. Und zeigen Sie herum. Sei sehr sanft, sei sehr locker damit und alles wird einfach hochgeflogen und hübsch aussehen. Sobald ich mit dem Hinzufügen der Textur im fernen Bereich fertig bin, wir einfach ein bisschen mehr Details hinzu , wackeligere Linien, um das Diagramm darzustellen , das Sie aus der Ferne sehen können. Und sobald wir damit fertig sind, werden wir anfangen, dem Diagramm, das Sie an der Basis sehen, Details hinzuzufügen . Also wie wir es früher getan haben, werden wir in Schichten weitermachen, oder? eine dunklere Schicht darüber haben, haben Sie eine hellere Schicht. Dann geht es auf jeden Fall weiter. Also ist es dem sehr ähnlich. Ich fange mit einer saftgrünen Farbe an. Und ich mache einfach diese Pinselstriche wie zuvor und befolge die gleiche Größe und füge einfach ein paar verschiedene Pinselstriche in diesem Abschnitt hinzu . Sobald wir damit fertig sind, werden wir zu einer helleren Farbe übergehen . der Mischung einfach ein bisschen Gelb und Weiß hinzu, um sie leichter zu machen als die Basisschicht , die wir aufgetragen haben. Und dann wiederholen wir einfach den Schritt, fügen diese verschiedenen Pinselstriche in verschiedene Richtungen hinzu und fügen Highlights in unseren Abschnitt ein. Also mach einfach weiter und hab Spaß hier. Denken Sie auch hier an die Größe Ihrer Pinselbewegungen und des Grases. Abgesehen davon sind Sie startklar und machen im Vergleich zum vorherigen nur weniger Pinselstriche. Wie in der Vergangenheit decken Sie 100 Prozent der Daten mit der schwarzen dunklen Farbe ab. Und dann verringern Sie die Anzahl der Pinselstriche, die Sie zu diesem Abschnitt hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, haben wir eine noch hellere grüne Farbe erstellt und ich verwende diese Farbe, um einige weitere Pinselstriche hinzuzufügen und das Feuer von Bereichen nur ein paar vertikale Striche hinzuzufügen. Weil Sie nicht nur in der Lage sein werden das Glas in diesem Umriss zu sehen, sondern Sie werden auch einige davon im Feuer des Gebiets sehen. Deshalb habe ich weitergemacht und etwas mehr Textur und noch mehr Grasformen hinzugefügt , nur um diesen Bereich auszufüllen. Und wenn du damit fertig bist, mir wirklich sehr gut, wie der Slug mich wie Audio gefühlt hat. Es hat sie ein bisschen leer gebraucht. Also habe ich in diesem Abschnitt nur noch ein paar Pinselstriche hinzugefügt. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie zu einer noch helleren Farbe wechseln und weitere Highlights hinzufügen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir das hellste Highlight hinzufügen , indem wir eine Mischung aus Grün, ein bisschen Gelb und Weiß verwenden. Also nur ein paar Striche, nicht so viele, nur ein paar. Um das Highlight Ihres Abschnitts hinzuzufügen. Um einfach weiterzumachen und denselben Schritt zu wiederholen. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie es einfach zufällig um Ihr Gemälde herum hinzu. Folgen Sie der Größe der Grafiken, die Sie erstellen, und füllen Sie einfach diesen Abschnitt aus. Ich habe auch beschlossen, mit dieser hellen Farbe ein wenig Textur hinzuzufügen , auch in dem Bereich, der etwas vom Vordergrund entfernt ist , genauer Vordergrundabschnitt. Also habe ich gerade etwas mehr Textur hinzugefügt, hellere Farben in diesem Bereich. Und ich bin wirklich sehr zufrieden damit wie dieser Abschnitt aussieht. Ich werde einfach die Basis des Graslandes skizzieren , wo es auf den Topf trifft, und füge einfach einige dunklere Farben hinzu , und dieser Abschnitt fügt auch einige dunklere Schatten an der Basis hinzu. Sie können einfach die Konsistenz der Farbe festlegen und einfach in dieser linken und rechten Bewegung bewegen , um sie mit den Bindungen zu mischen, sodass sie nicht sehr scharf ist. Fügen Sie auch einige vertikale Striche nach unten hinzu, sodass Sie dunklere Schatten hinzufügen . Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie loslegen. Ich habe auch diese tieferen Farben leicht nach oben hinzugefügt , um die dunkleren Töne dieses Bereichs zu verstärken. Und sobald alles getrocknet ist, können Sie das Klebeband vorsichtig vom Papier abziehen und erhalten diese schönen, klaren Kanten. Ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Ehrlich gesagt fühlte ich mich etwas verwirrt, wenn das in die richtige Richtung geht. Aber ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise sich das entwickelt hat, und ich bin mir sicher, dass Sie in der Sektion großartige Arbeit geleistet hätten. Und das sind acht, das ist dein letztes Bild. Es ist das siebte Gemälde in Ihrem Landschafts - oder Skizzenbuch. Und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir anzusehen. Ich liebe es, wie der Himmel, die Spiegelung protokolliert und das Grün absolut zum Sterben ist. Ich hoffe du hast Spaß daran, zusammen mit mir zu malen. 30. Abschließende Gedanken Wir sehen uns in der nächsten Klasse: Und das ist es, Leute, es hat das Ende des Unterrichts erreicht. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mit mir zusammen zu malen und schöne sieben Tage damit verbracht , in deinem Skizzenbuch mit der mittleren Gouache zu malen. Ich hoffe du hast in diesem Kurs etwas Neues gelernt. Dies war eine leicht erweiterte Version der vorherigen Klassen , die ich mit Gouache mit viel mehr Layering-Techniken gemacht habe . Wir haben in unseren Skizzenbüchern sieben wunderschöne Landschaften gemalt. Und ich hoffe wirklich, dass Sie begeistert genug sind , um noch mehr hinzuzufügen. Wenn Sie in einem Skizzenbuch malen, wenn Sie möchten, dann können Sie sich für die sieben wunderschönen Gemälde entscheiden . Und ich habe von Anfang an versucht, alle Aspekte abzudecken von Anfang an versucht, alle Aspekte , damit Sie auch als Anfänger mitmachen können. Deshalb haben wir alle Grundlagen behandelt, die wir kennen müssen, um in der Gouache voranzukommen und sogar damit zu beginnen. Sie können auch an meinen anderen Kursen teilnehmen, die ich auf Skillshare für das Medium Koch habe, wo wir wunderschöne Wolken, Himmel, Silhouetten malen und natürlich auch nur 15 Tage lang herausfordern. Nur um dir zu helfen, dich mit dem Medium vertraut zu machen. Du kannst mir auf Skillshare folgen, damit du jedes Mal auf dem Laufenden bist , wenn ich mir eine neue Klasse ausdenke. Sie können mir auch in den sozialen Medien folgen, auf Instagram in dieser einfachen Ästhetik. Du kannst mir auch auf Pinterest und allen anderen Social-Media-Plattformen unter dem gleichen Namen folgen . Ich poste mehr über meine tägliche Reise, alles, was ich vorhabe, meine bevorstehenden Online-Kurse, Live-Kurse, Produkteinführungen, alles wird in den sozialen Medien veröffentlicht. Du kannst mir also auf Instagram folgen, um über mein Leben auf dem Laufenden zu bleiben. Und wir sehen uns in der nächsten Stunde. Tschüss.