Herbst in Gouache : Male 2 malerische Strassen, inspiriert von der Saison.

1. Willkommen im Kurs!: Der Herbst ist die Art und Weise, wie die Natur uns zeigt , wie schön Veränderung sein kann. Es ist wieder die Zeit des Jahres, wenn die Tage kürzer werden, Nächte länger werden, die Blätter ihre Farbe ändern und die Temperatur zu sinken beginnt. Es ist eine meiner Lieblingsjahreszeiten, aber ich habe den Herbst immer noch nicht erlebt und er ist eine echte authentische Form. Eines meiner Dinge auf der Bucket List ist es, in der Saison lange Roadtrips zu unternehmen, damit ich die schöne Veränderung in den Schattierungen der Natur mit eigenen Augen erleben kann . Hallo zusammen. Mein Name ist Gile und willkommen zu einem weiteren Skillshare-Kurs. Ich bin ein Künstler und ein Kunstvermittler mit Sitz in der Peripherie, wo ich online und offline Unterricht nehme , um Menschen zu helfen, sich in Kunst zu verlieben. Ich trage den Namen, der auf Instagram einfach ästhetisch ist, wo ich ständig alles teile , was in meinem täglichen Leben passiert. Und alle meine Kunstwerke sind dort ausgestellt. In dieser Klasse begeben wir uns gemeinsam auf eine wunderbare Malreise, um einige vom Herbst inspirierte Kunstwerke mit dem Medium Gouache zu erkunden . Ich finde es toll, wie vielseitig dieses Medium ist und ich kann es kaum erwarten, dass Sie es ausprobieren , um diese beiden schönen Straßen des Herbstes zu malen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn alles in dieser Klasse wird in Echtzeit erklärt, was bedeutet, dass Sie Ihre Vorräte sammeln und zusammen mit mir malen können . Ich werde auch einige Tipps und Tricks teilen, die ich beim Malen mit diesem Medium verwende. Wir beginnen damit, die richtige Art von Kunstbedarf zu kennen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Und dann erkunden Sie einige wirklich lustige Gouache-Techniken , die Ihnen helfen, den mittleren Vektor zu verstehen. Sobald Sie unsere Gouachetechniken beherrscht haben, lernen wir, wie Sie sie anwenden, um diese beiden wunderschönen Herbstlandschaften gemeinsam zu malen . Wenn das etwas ist, das Sie bei uns finden, nehmen Sie mit mir in die Klasse und ich sehe Sie drinnen. 2. Verwendete Materialien: Fantastisch. Lassen Sie uns über alle Vorräte sprechen , die wir für den heutigen Unterricht benötigen. Wir werden alles im Detail besprechen von einer Farbpalette bis zu den Papierpinseln, alles. Das erste, worüber ich mit euch sprechen möchte, sind die Gouachefarben. Ich werde die Kürbisbohnen von Winsor und Newtons verwenden . Ich habe ein paar verschiedene Farben vor mir angeordnet. Und für Weiß werde ich diese gigantische Röhre von Bruce verwenden . Sie können zwar jede Marke verwenden und diese ist im Farbton Titanweiß gehalten, was sicherlich funktioniert, wenn wir versuchen , sie abzuschwächen die Lebendigkeit der Farben. Ich habe Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Alizarin, Purpur, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, Saftgrün, Preußischblau und Tiefschwarz. Sie können also diese Farben verwenden oder Sie finden ähnliche Farben in Ihrer Palette. Wir haben sehr warme Farben für unsere Herbstklasse gewählt. Wie Sie sehen können, haben wir all diese Rot-, Gelb- und Brauntöne. Wir werden einige Formen direkt verwenden und auf dem Weg weitere Farben mischen. Also mehr dazu in der Projektstunde. Lassen Sie uns als Nächstes über das Papier sprechen. Hier drüben. Ich werde dieses Aquarellpapier von HR verwenden. Dies ist ein 300 GSM großes Papier aus 50% Baumwolle. Es ist in der Größe A4. Ich werde dieses A4-Papier halbieren und es für unser Klassenprojekt verwenden. Wie Sie sehen, fehlt ein Teil. Es ist ein schönes strukturiertes Papier , also funktioniert es sehr gut. Gua Sha ist nicht sehr wählerisch mit dem Papier. Sie können also jedes Papier über 230 GSM verwenden. Und du bist bereit zu gehen. Als nächstes sprechen wir über die Pinsel. Ich werde hier ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Aber nur um Ihnen eine Grundidee zu geben, verwende ich einen flachen Pinsel der Größe 18.14. Jetzt verwende ich den Flachpinsel, um saubere Grundfarben herzustellen , wenn ich gleichmäßige Mischungen möchte. Als nächstes habe ich drei Rundpinsel, also habe ich einen Rundpinsel der Größe 8. Wie Sie sehen können, ist die Spitze hier eher abgerundet. Ich benutze das nur, um die Farben zu verteilen. Als nächstes habe ich einen schönen langen Rundpinsel, was bedeutet, dass die Spitze zu einer sehr feinen Spitze kommt und es sehr gut funktioniert, um mehr Details zu machen. Das ist Größe sechs. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs und diesen Linerpinsel der Größe eins für all meine Details und den Käse und die Blätter, all die Details in den Zweigen. Ich neige dazu, diese beiden Pinsel zu benutzen. Als nächstes habe ich einen verdorbenen Pinsel. Das ist buchstäblich ein Pinsel, der eine Form verloren hat, aber ich wollte ihn nicht wegwerfen, weil man mit einem verwöhnten Pinsel wunderschöne Texturen erhalten kann . Vor allem, wenn Sie versuchen, Herbstszenen zu malen. Sie möchten nicht viel an den einzelnen Blättern arbeiten. Dann können Sie auch diesen schönen groben Fächerpinsel verwenden. Wählen Sie also alles, was für Sie einfacher ist, als Folienpinsel oder Fächerpinsel Was auch immer praktisch ist, Sie können damit die Textur Ihrer Blätter erstellen. Nachdem wir mit unseren Farben, Pinseln und Papier fertig sind , wollen wir die anderen Materialien besprechen, die wir benötigen. Ich habe eine Mischpalette. Dies ist nur eine Keramikplatte, die ich als Mischpalette verwende. Als nächstes habe ich zwei Gläser Wasser. Eines ist ein schmutziges Glas Wasser. Wie Sie sehen können, werde ich meinen Pinsel reinigen. Und der andere ist für eine viel sauberere Versorgung, wenn ich frische Farben herstellen möchte , damit meine Farbe nicht schlammig wird. Als nächstes habe ich diese Küchentücher, die dicker sind , sodass sie viel Wasser aufnehmen. Sie können einen Stofflappen verwenden, was auch immer bei Ihnen erhältlich ist. Als nächstes habe ich einen Bleistift und ein Array, einen Radiergummi, natürlich um die Dinge zu skizzieren. Und ich habe auch dieses Abdeckband, um das Papier an allen vier Seiten dieses Holzbootes zu befestigen, eigentlich denke ich, es ist eine Zwischenablage. Deshalb neige ich dazu, dies als meine Basis zu verwenden, weil es schön und mobil ist, sodass ich es einfach bewegen beim Malen näher an mich heranbringen kann. Ich neige dazu, das zu benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie das Papier einfach abgeklebt haben. Nun, das ist das einzige, was Sie wirklich beachten müssen , außer dass wir alles geklärt haben. Lassen Sie uns also schnell mit unseren zukünftigen Lektionen beginnen und einige Quash-Techniken besprechen. 3. Mischen, Schichten und Pinseltechnik: Fantastisch. Lasst uns anfangen, einige Techniken zu lernen. Und bevor wir damit fortfahren, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über das Medium geben. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium mit schichtfähigen Eigenschaften von Acryl. Und es kann mit Wasser G-benetzt werden, genau wie Aquarelle. Ein Kürbis ist trocken. Es hat dieses wunderschöne matte Finish. Und aufgrund seiner matten Oberfläche ist es sehr einfach, Ihre Arbeit zu digitalisieren. Und deshalb bevorzugen viele Illustratoren und Künstler dieses Medium. Wegen seiner matten Oberfläche. Waschen Sie die dunkleren Farben trocken, heller. Sobald sie vollständig trocken sind, neigen die helleren Farben dazu, etwas dunkler zu trocknen. Das ist also das einzige , was wir im Hinterkopf behalten müssen. Es ist ein sehr vielseitiges Medium, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt , Ihren Fehler zu beheben. Im Gegensatz zu Aquarellen ist es weg, wenn es einmal weg ist. Aber mit Quash können Sie immer zurückgehen und Ihre Fehler beheben. Verändern Sie nicht die Lebendigkeit unserer Farbe in Gouache, wir neigen dazu, Weiß anstelle von Wasser hinzuzufügen, da die Zugabe von Wasser eine dünne Konsistenz hat und sich eher so verhält Aquarelle. Und schließlich verwenden Sie immer frisch gepressten Stift aus den Wannen oder Rohrflossen, die Sie mit Quash bemalen , und das war's für unseren kurzen Überblick. Ordnung, also lasst uns mit unseren Techniken beginnen. Jetzt habe ich mein A5-Papier genommen. Dies ist das gleiche Papier, das ich für die Projekte verwenden werde . Und ich habe Farben auf meiner Palette, wie Gelb, Orange, Rot und Weiß. Ich möchte Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken zeigen , mit denen Sie Gouache besser verstehen können. Wir werden also Pinseltechniken, Konsistenz, Mischen und Schichtung untersuchen . Sie können dies nicht nur für dieses Klassenprojekt verwenden, sondern es wird Ihnen auch helfen, das Medium zu verstehen und es in Ihrer eigenen Kunst, Kunstwerken, zu verwenden. Also habe ich meinen Pinsel und das ist frisch gepresste Farbe, wie Sie sehen können, hat sie eine schöne dicke, cremige Konsistenz. Und es ist so dick, dass man, wenn ich nur auf ein strukturiertes Papier streiche, sehen kann, dass es nicht das gesamte Papier so glatt bedeckt , wie man es möchte. Es. Toilette braucht ein bisschen Arbeit. Wenn Sie mit Gouache arbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel nass ist und Sie auch ein wenig Wasser in Ihrer Farbe haben ein wenig Wasser in , denn wenn Sie auf Ihr Papier gehen , entsteht eine schöne, glatte Mischung ohne Texturen. Versteh mich nicht falsch. Diese Textur kann für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Ich benutze sie für viele verschiedene Dinge. Aber wenn Sie an den ersten Schichten arbeiten, ist es besser, Wasser in Ihre Stifte zu geben , um eine schöne milchähnliche Konsistenz zu erhalten. Wenn Sie mehr Wasser in Ihre Farbe geben, wird Ihre Farbe heller. Sie können hier sehen, dass ich viel Wasser verwende und sofort seine Deckkraft verloren habe und es sich wie Aquarelle benimmt. Sie können Kürbis in vielen verschiedenen Formen mit unterschiedlicher Konsistenz verwenden. Sie können also dickere Konsistenzen haben, Sie können dünnere Konsistenzen haben. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie Weiß hinzufügen müssen, wenn Sie eine hellere Farbe in Gouache erhalten möchten . Normalerweise fügen wir bei Aquarell B nur eine gute Menge Wasser in die Farbe hinzu , um einen helleren Farbton zu erhalten. Aber mit Quash müssen Sie Weiß hinzufügen, um einen helleren Farbton zu erhalten. Jedes Mal füge ich meinem Mix mehr Weiß hinzu. Wie Sie sehen können, verliert es, verliert seine gelbe, lebendige Farbe und es gerät in dieses schöne gedämpfte hellgelbe Blatt. Folgendes habe ich versucht zu erklären. Dies ist die Konsistenz und wie man hellere Farbtöne in Gouache erhält. Lassen Sie uns als Nächstes über das Mischen sprechen. Jetzt habe ich in vielen meiner vorherigen Klassen viel über das Mischen gesprochen . Aber in diesem Fall möchte ich mich mehr auf das konzentrieren , was wir verwenden werden. Diese Methode fügt für das Klassenprojekt hinzu. Es gibt zwei Arten der Planung , die ich Ihnen zeigen möchte, nämlich die direkte Farbmischung, die wir in unserer Milch wie Konsistenzen durchführen. Also füge ich eine gute Menge Wasser hinzu , weil das die Basisschicht ist und ich darauf aufbauen möchte. Warum das in der Kehlkopfsektion der Fall ist, erkläre ich genauer. Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie zwei Farben miteinander mischen können. Ich beginne mit dem gelben Blatt als Basis und füge oben Orange hinzu. In diesem Abschnitt können Sie sie entweder direkt mischen, da beide warme Farben sind. Es ist sehr einfach, sie direkt zu mischen. Du wirst keine schlammigen Farben bekommen wenn du sie miteinander mischst, weil sie sich immer noch auf derselben Seite des Farbkreises befinden. Sie können einfach in dieser linken und rechten Bewegung das Gelb und das Orange miteinander mischen. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Die andere besteht darin, während des Mischens nur Weiß in der Mitte zu verwenden während des Mischens nur Weiß in der Mitte , damit Sie nicht die schlammigen Farben erhalten. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die direkte Farbmischung, da dies die einfachste Form des Mischens ist. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie in dieser linken und rechten Bewegung sind und Ihre Farbe und Ihr Pinsel nass sein müssen. Es muss ein wenig Wasser , um den Mischvorgang zu erleichtern. Die nächste Art der Planung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist mit einem Rundpinsel. Ich habe die ganze Zeit Flachpinsel benutzt. Mit einer Rundbürste. Ich möchte Ihnen eine leicht nass-auf-nass-Technik für Ihre Gouache zeigen . Jetzt ist die Nass-on-Nass-Technik definitiv viel einfacher, wenn es um Aquarelle geht. können sie aber auch für unsere Gouachefarben aufgetragen sehr ähnliche Weise können sie aber auch für unsere Gouachefarben aufgetragen werden. Und anstatt zuerst unser Papier zu benetzen, überstrapaziert, trage ich nur eine Farbschicht auf. Während die Farbe noch feucht ist, füge ich eine weitere Farbe hinzu, wie Sie sehen können, da dies ein schönes wasserlösliches Medium ist, das leicht mit der nassen Farbe verschmilzt. Ich füge nur verschiedene Blogs hinzu wie Sie in verschiedenen Abschnitten sehen können. Und sobald ich die anderen Farben hinzufüge, vermischt es sich leicht mit der Farbe daneben , die Wasser enthält. Das funktioniert sehr gut, wenn Sie als Basis für etwas anderes aufbauen möchten als Basis für etwas , auf dem Sie verschiedene Texturen schichten möchten . Nehmen wir an, Sie haben einen Baum und möchten die Grundfarben erhalten , sodass Sie beim Hinzufügen von Texturen für Ihre Blätter immer noch einen Hauch von Grün im Hintergrund sehen können , ohne dass um einen einfachen dunklen Hintergrund zu haben. Ich zeige dir, wie du diese wirklich lustige Technik anwenden kannst. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Ihre Farbe nass sein muss. Wenn Sie dies tun, können Sie verschiedene Farben hinzufügen, während die Farbe nass ist, und es wird nur geringfügig diesen unscharfen Effekt haben. Die Seiten werden verschwommen sein. Es wird nicht genau so sein, wie es mit Aquarellen passiert. Aber am Ende erzielen Sie immer noch einen kleinen Glühzweifelseffekt , den ich sehr mag, wenn ich etwas im Hintergrund haben möchte. Dies sind die beiden Mischtechniken , die ich Ihnen zeigen wollte die wir in unserem Klassenprojekt verwenden werden. Und ich freue mich sehr, dass Sie sehen, wie wir beides anwenden können. Lassen Sie uns über die nächste Technik sprechen, das ist die Layering-Technik. Wenn es um das Layering geht, müssen Sie nur beachten dass Ihre Basisschicht oder die vorherige Schicht, die Sie hinzugefügt haben, eine dünnere Konsistenz haben sollte als die Ebene, die Sie darüber hinzufügen werden. Damit meine ich , wenn Sie eine dünne Schicht an der Basis haben , wie ich sie in diesem Block verwende , ist die schöne Milchkonsistenz , die ich normalerweise für meine Grundfarben verwende. Wenn Sie dies verwenden und eine dickere Konsistenz darüber hinzufügen, ist die Wahrscheinlichkeit einer Reaktivierung der Grundfarbe viel geringer, da die Konsistenz etwas dünner ist , sodass dies nicht der Fall ist reaktiviere so viel. Aber wenn ich eine wirklich dicke Konsistenz haben und eine dickere Konsistenz darüber hinzufügen würde, wird die Grundfarbe reaktiviert und Sie werden am Ende diese gemeinsame Konsistenz beim Schichten aufnehmen. Jetzt der nächste Blog , den ich hier hinzufüge , mit dem Rot und dem Orange. Es hat eine dickere Konsistenz, fast wie eine cremeartige Konsistenz. Dieses, wenn es trocknet, auch wenn es vollständig trocken ist, es. Wenn Sie eine weitere Ebene darüber hinzufügen, besteht die Möglichkeit , dass Sie die Grundfarbe aufnehmen , und ich zeige Ihnen, wie das passiert, was sehr cool ist. Und deshalb bevorzuge ich meine Baselayer. Die erste Schicht wird wirklich schön und dünn sein , die Schicht darüber, sie wird etwas dicker oder eher die gleiche Konsistenz haben, aber meistens sind meine letzten Schichten von dickste Konsistenz und ich achte darauf. Jetzt sind beide Blöcke getrocknet. Deshalb möchte ich Ihnen zeigen, wie schön es beim Überschichten, sagen wir mit Weiß auf einer helleren Konsistenz, sagen wir mit Weiß auf einer helleren Konsistenz, darüber klar wird ohne die Farbe zu reaktivieren. Aber während es um diesen dickeren Blog geht, wird es ihn reaktivieren. Es ist sehr cool. Lass uns zuschauen. Ich habe meinen Rundpinsel genommen und werde einfach hinüberschwanken, ein paar verschiedene Formen machen, Blätter machen, einige Linien machen, einige Kurven machen. Machen Sie weiter und machen Sie die Form, die Sie wollen. Wenn Sie die breite Haltung sehen, schön und undurchsichtig über diesem Abschnitt, richtig? Du siehst weder Orange noch Gelb direkt darunter. Und das passiert, weil meine vorherige Schicht leichter war. Wenn ich also darüber schichte, möchten Sie die Farbe sehr einfach reaktivieren , es sei denn, Sie gehen in diesem Abschnitt ein paar Mal immer wieder . Jetzt könnte das Weiß etwas abgeschwächt werden. Wenn ich also Weiß zu einer anderen dunkleren Farbe hinzufüge, achte ich normalerweise anderen dunkleren Farbe hinzufüge, darauf, dass ich zwei Schichten mache. Nun, Abschnitt im zweiten Block, wenn Sie sehen, dass das Weiß nicht so stark auffällt und Sie immer noch sehen können, dass es das Rot reaktiviert und es gibt einige Streifen, egal wie dick wenn Sie sehen, dass das Weiß nicht so stark auffällt und Sie immer noch sehen können, dass es das Rot reaktiviert und es gibt einige Streifen, egal wie dick Die Konsistenz von Weiß wird sein, es wird das Rot immer noch leicht reaktivieren und es wird sich herausstellen, dass es leicht rosa ist oder sogar Ihre Striche werden rosa. Nun, es ist nicht so, dass es völlig falsch ist und es ist zu diesem Zeitpunkt nicht reparierbar, es ist definitiv reparierbar. Sie müssen nur warten , bis es getrocknet und überlagert ist. Und dann kommt es wieder zu dem richtigen weißen Farbton. Aber als persönliche Präferenz bevorzuge ich, dass die Basisschicht leichter ist. Also all dein Himmel, all deine Grundfarben werden entweder in der Milch wie Konsistenz oder Inkonsistenz etwas heller sein . also keine Rolle, wenn ich Overhead vielleicht viermal, Es spielt also keine Rolle, wenn ich Overhead vielleicht viermal, fünfmal überlege. Es sollte die Farbe an der Basis nicht reaktivieren. Dies sind nur ein paar Dinge , die Sie beachten müssen. Es ist auch mit Übung verbunden und Sie verstehen normalerweise, was für Sie funktioniert, wenn Sie regelmäßig malen. Das nächste , worüber ich mit euch sprechen möchte, sind die Pinseltechniken. Es ist sehr wichtig , dass Sie Ihren Pinsel kennen und die wunderbaren Fähigkeiten verstehen, die er bietet. Und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Pinsel, Flachpinsel, Rundpinsel, Linerpinsel und ein paar verwöhnte Pinsel für Texturen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie mit diesen Pinseln schöne Striche erzielen können und wo Sie sie verwenden können. Der erste ist ein flacher Pinsel. Jetzt mit einem flachen Pinsel, Es ist sehr einfach, Farbe gleichmäßig auf eine größere Fläche aufzutragen . Das funktioniert sehr gut zum Mischen für unseren Himmel, indem wir nur Basisschichten hinzufügen. Es kann direkt in seiner flachen Seite verwendet werden, es ist seitlich oder senkrecht zum Papier. Wenn Sie das tun, erhalten Sie dünne Striche mit dem flachen Pinsel. Wenn ich es flach bei 90 Grad verwende und es dann als vertikale, senkrechte Linie verwende. Ich erhalte drei verschiedene Stokes, fett, leicht mittel und den dünnen Strich mit meinem flachen Pinsel. Das hängt nun auch von der Größe Ihres Flachpinsels ab. Denken Sie also daran. Als nächstes habe ich einen Rundpinsel. Dieser ist viel runder und der zweite ist viel spitzer. Verschiedene Varianten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie mit Ihrem normalen Rundpinsel machen können . Dieser ist am Rand eher abgerundet. Mit dem maximalen Druck , den ich auf diesen Pinsel ausübe, erhalte ich einen etwas dickeren Strich eine gute Oberfläche bedeckt. Wenn ich minimalen Druck ausübe, erhalte ich etwas dünnere Striche. Und mit dem geringsten Druck es senkrecht zum Papier hält, erhalte ich wirklich dünne Pinselstriche. Es hängt also alles davon ab, wie Ihr Pinsel aussieht, von der Form Ihres Pinsels und dem Druck , den Sie ausüben. Ich zeige dir, was ich damit meine. Dies ist ein langer Rundpinsel mit einer sehr dünnen Spitze. Wie Sie sehen können, ist das Ende dieses Pinsels leicht spitz. Es ist nicht so rund wie das vorherige. Und am Ende bekomme ich mit diesem Pinsel sehr, sehr dünne Striche. Und dieser ist von der Marke Princeton. Hoppla, am Ende habe ich gerade meinen Pinsel fallen lassen, aber ich werde diesen Abschnitt einfach reparieren. Als nächstes zeige ich dir den anderen Linerpinsel. Lass uns die Größe eins ausprobieren. Dünner, langer Linerpinsel. Bis dahin werde ich diese Farbe einfach loswerden und mich bei dir melden. Ordnung? Jetzt, da ich versucht habe, meine Zeitung irgendwie zu retten, lassen Sie uns weitermachen, ohne diesem Chaos viel Aufmerksamkeit zu schenken. Und Sie haben diesen langen Rundpinsel , der von der Marke Pan Art stammt. Und es bekommt diese wirklich dünnen Striche. Normalerweise verwende ich diesen Pinsel mit allen Details in meinen Bäumen und all den feineren Details, wo immer ich sie brauche. Wie Sie mit dem maximalen Druck sehen können, erhalten Sie schöne dünne Striche und dann haben Sie die neuesten Medikamente, basierend auf unterschiedlichem Druck, den Sie anwenden. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Texturen für Ihre Herbstbäume einfach mit einem verdorbenen Pinsel erzielen können. Deshalb neige ich dazu, einen verdorbenen Pinsel zu verwenden , der ein alter Pinsel ist, und seine Borsten sind aufgefächert. Es ergibt also keinen Sinn. Es wird keine Form behalten. Aber anstatt sie zu werfen, verwende ich sie gerne für viele verschiedene Texturen. Jetzt neige ich dazu, darauf zu drücken, weißt du was, die Klampe, nur um sicherzugehen , dass sich die Haare alle ausbreiten. Und damit entsteht, wenn ich reintippe , diese raue Textur, aufgefächert. Textur und Wirkung für Ihre Bäume, bei denen Sie nicht auf die einzelnen Blätter und andere Details achten müssen. Also alles was du tust ist einfach zu tippen. Sie können die Gewindebohrung auch in Abhängigkeit von unterschiedlichen Drücken variieren . Wenn Sie sehr leichten Druck ausüben, erhalten Sie etwas dünnere, geringere Striche. Und wenn Sie weitere hinzufügen, erhalten Sie eine weiter verbreitete Version. Jetzt kannst du das mit einem flachen Pinsel machen, ich meine einen Fächerpinsel oder einen verdorbenen Pinsel hier drüben, ich benutze einen kleinen Pinsel, aber ich zeige dir auch, wie du das mit deinem Schweinehaar-Fächerpinsel machen kannst , welche Werke sind wirklich gut in Bezug auf die Textur. Nun, für meine Herbstbäume, den gesamten Laubabschnitt meiner Herbstbäume, neige ich dazu, mich in verschiedenen Farben zu bewegen. Also füge ich die Rottöne und Orange und Gelb hinzu. Es gibt nicht wirklich eine genaue Methode, der ich folge. Ich wollte Ella nur fallen lassen und ich werde zwischen diesen Gelb - und Orangen- und Brauntönen variieren . Wo immer ich auf dem Referenzbild Rot und Orangen sehe, neige ich dazu, es einfach abhängig davon zu platzieren. Und um dann darüber zu schichten, füge ich die helleren Farben hinzu. Das ist eher das Layering-Bit. Ich möchte Ihnen diesen genauen Abschnitt nicht zeigen , da wir das behandeln werden , wenn wir das Klassenprojekt durchführen und dieselbe Methode anwenden. Wenn wir fertig sind, sagen wir mal die äußeren Teile des Baumes. Sie können Ihre dünne Bürste verwenden , um einfach den Kofferraum herzustellen. Ich mache grob einen Schrumpf und konzentriere mich nicht gerade auf die Form des Baumes. Also neige ich dazu, zu tippen, sagen wir mal den Laubabschnitt. Zeichne dann den Stamm und die kleinen Zweige , die du siehst, und gehe dann rüber und tippe und noch einmal, nur um die Zweige zu bedecken, die wir hinzugefügt haben , damit sie nicht wie die Zweige direkt draußen aussehen . und die Bäume sind dahinter, die Blätter sind dahinter. Also klopfe ich auf das Laub, mache den Stamm und die Zweige und klopfe dann um, um diese Teile oben leicht zu bedecken . So arbeite ich also mit den Bäumen. Wie Sie sehen können, nehme ich, wie ich schon sagte, einen helleren Farbton, normalerweise füge ich den Gelb - und Orangetönen ein wenig Weiß hinzu , was auch immer ich verwende, trete ein und so deckt es ab diese Zweige , die du gerade triffst. Als nächstes versuchen wir einfach eine ähnliche Sache, ähnlichen Baum mit einem Fächerpinsel. Für den Fächerpinsel wird der Vorgang etwas einfacher, da ich dazu neige, die rote Farbe auf der linken Seite, der linken Hälfte und der rechten Farbe hinzuzufügen neige, die rote Farbe auf der linken Seite, der , nicht rechts Farbe, die orange Farbe in der rechten Hälfte. Auf diese Weise habe ich zwei Farben auf meiner Palette, also drehe ich sie einfach um. Wo immer ich Orange hinzufügen möchte, füge Flip hinzu und füge Orange hinzu, füge besser Rot hinzu. Ich drehe es auf die rote Seite und füge es hinzu, sodass es normalerweise sehr gut für Doppelfarben funktioniert. Und falls Sie Zeit sparen möchten, die Textur zwischen beiden meist ist die Textur zwischen beiden meist etwas ähnlich. Ich habe das Gefühl, dass man mit dem Fächerpinsel sehr, sehr, sehr detaillierte Striche mit dem verwöhnten Pinsel bekommt, man bekommt einen leicht aufgefächerten Effekt. Was wirklich lustig ist , weil du denkst , mit dem Fächerpinsel wirst du diesen Effekt erzielen. Aber irgendwann sehen beide gleich aus. Ich neige dazu, zwischen verdorbenen Pinseln und Fächerpinseln zu wechseln verdorbenen Pinseln und Fächerpinseln , nur um verschiedene Texturen hinzuzufügen. Hauptsächlich für den Fächerpinsel verwende ich als Basis. Und wenn ich mehr Details und mehr Blattstrukturen hinzufügen möchte, verwende ich eher den verdorbenen Pinsel, weil ich das Gefühl habe, dass mir das mehr Details gibt. Und nur zufällig wurde das Umschalten zwischen Orangen und Rottönen hinzugefügt . Und dann kannst du den Kofferraum einfach wieder sehr ähnlich machen wie der vorherige. Und genau das werde ich auch in meinem Klassenprojekt tun. Natürlich können Sie mit der Form des Baumes spielen. Ich konzentriere mich nicht ganz auf die Form , weil es in unseren Klassenprojekten viel zu viele Bäume gibt. Ich möchte nur, dass ihr Spaß mit dieser Tippmethode habt , weil, weißt du, viel zu viele Details und Informationen irgendwann den Spaß an dem, wofür wir hier sind, zunichte machen. Sie sich also keine Sorgen um die Perfektion Ihres Käses. Konzentrieren Sie sich einfach mehr darauf , diese Technik auszuprobieren. Natürlich können Sie dies mit ein paar mehr maskieren. Herbstbilder, Herbstbilder sehen aus, schauen Sie sich das Referenzbild und sehen Sie, wie die Farben aussehen. Es dreht sich also immer alles um Spaß und Erkundung. Im Moment möchte ich nur meine Geheimnisse mit dir teilen und darüber, wie ich meine Bäume mache. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, oder? Es wurde einfach mit einem verdorbenen Pinsel oder sogar einem Fächerpinsel angetippt verdorbenen Pinsel oder sogar einem , um schöne Texturen zu erzielen. Und Sie können sie an verschiedenen Orten auf unterschiedliche Weise hinzufügen. Du kannst einen Käse machen, der einem Freund aussah. können viele Dinge getan werden, aber das ist die Methode , der ich eher folge. Um ein bisschen Highlight hinzuzufügen, verwende ich grob eine dicke Farbkonsistenz und streiche sie darüber, um dem Stamm ein paar Details hinzuzufügen , damit sie einfach nicht flach sind. Von denen lasse ich das einfach so wie es ist, das sind sehr, sehr minimale Detailbäume, von denen ich gezeigt habe, dass Sie einen Fächerpinsel und einen kleineren Pinsel verwenden. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, verschiedene Techniken zu lernen und zu wissen, wie man sie einsetzt In deinem Klassenprojekt. Wir werden verschiedene Techniken kombinieren , um unser Klassenprojekt zu erstellen. Und es wird so viel Spaß machen und ich freue mich sehr Ihnen zeigen zu können, wie die einzelnen Effekte erzielt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie dies üben , um ein wenig praktische Erfahrung zu sammeln, bevor Sie mit dem Hauptklassenprojekt fortfahren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Projekt 1 Teil 1: Skizze und Hintergrundschicht: Ordnung, also fangen wir mit unserem erstklassigen Projekt an. Wenn ich also tief in meinem Papier auf allen vier Seiten bin, hat es ein Papier im A5-Format. Ich habe alle Farben, die ich zuvor erwähnt habe , auf meiner Palette. Ich habe also Gelb, Orange, Braun, Schwarz, ein bisschen Blau und Weiß auf meiner Palette. Das werden wir heute malen. Sie können das Referenzbild aus dem Ressourcenteil der Klasse herunterladen . Und wir haben dieses Referenzbild mit Farbton. Und Sie können es verfolgen, wenn Sie die Skizze erstellen. Aber wenn du das nicht tun willst, ist das völlig in Ordnung. Ich werde das Referenzbild hier zeigen. Hier ist meine Sicht auf dieses Gemälde. Ich habe es ausprobiert, bevor ich gezeigt habe, wie es geht. Leute, und ich bin absolut verliebt in die Art und Weise, wie es ausgegangen ist. Ich freue mich sehr auf dieses Gemälde. Ordnung, also lasst uns mit unserer Basisskizze beginnen. Wie Sie sehen können, haben wir die Straße rechts und Sie haben Bäume auf beiden Seiten der Straße, die leicht abbiegen, wenn sie das Zentrum erreicht. Und es kommt von zwei verschiedenen Seiten. Die Linien kommen von zwei Seiten rein lassen ein bisschen Platz auf der linken Seite, ich mache eine schräge Linie. Sie können Punkte etwas unterhalb der Mitte der Pin-Personen verteilen . Und dann können Sie die Linie verbinden und genau in dieser Mitte eine Linie machen, die parallel zur Papierbasis verläuft, oder? Dies zeigt, dass in dieser Entfernung die Straßenausfahrt abbiegt, es keine gerade Straße ist, oder? Es ist okay, wenn du willst, dass der Weg gerade ist. In diesem Referenzbild biegt die Straße jedoch nach rechts ab. Und genau das wollen wir zeigen. Für die Linie , die von der rechten Seite eingeht, bringen Sie die Zeile ein und lassen ein wenig Platz auf der rechten Seite des Papiers, wiederum etwas unterhalb der Linie, die Sie bereits gemacht, direkt darunter, etwas Platz lassen, werden diese Kurve, diesen Abschnitt krümmen. Es muss keine gerade Kurve sein. Es muss leicht gekrümmt sein, fast wie eine sehr dünne C-Form, oder? Also haben wir die Stangen an Ort und Stelle. Ich skizziere auch die Markierungen auf der Straße, um mir eine ungefähre Vorstellung zu geben Dies wird abgedeckt, wenn wir die Straße streichen und Grad hinzufügen. Es wird zwar abgedeckt, aber es ist völlig in Ordnung. Das gibt uns nur eine schöne Vorstellung davon, wie die Straße aussieht. Habe die Straßen erwischt. Das heißt, bewegen Sie sich, gehen Sie voran und skizzieren Sie die anderen Elemente, die wir sehen. Wenn Sie auf der linken Seite sehr genau hinschauen, haben wir ein Stück Land, ein schräges Stück Land. Es ist wie ein Hügel, den man an der Seite sieht. Natürlich ist es endlos. Wir sehen nicht über unsere Skizze hinaus. Es gibt also eine kleine Neigung direkt dahinter. Das ist ein kleiner Teil des hügeligen Abschnitts , auf dem die Bäume liegen, sich direkt über der Abzweigung von der Straße befindet. Also Scott Bäume links, rechts und vor uns. Jetzt werde ich nicht jedes Detail meines Baumes zeichnen . Dies ist nur eine grundlegende Skizze. Sobald wir mit dem Malen beginnen, fügen wir weitere Details hinzu. Hinten, rechts, direkt hinter all dem Baum, den Sie sehen, ein Hügel, der nach unten abfällt. Sie können das auch grob platzieren. Dann hast du natürlich so viele Bäume auf der linken und rechten Seite. Sie können sie skizzieren oder einfach lassen, wie sie sind, weil sie bedeckt sind. Und Sie haben diese grundlegende Skizze mit Farbton, die Ihnen zeigt, wo die Straße ist, wo das Land ist, auf beiden Seiten, wo sich die Blätter befinden. Sobald Sie damit fertig sind, können wir anfangen, unsere Kunstwerke zu malen. Ordnung, also lasst uns zuerst mit dem Himmel beginnen. Ich werde meinen flachen Pinsel der Größe zwei für die Sky Wash verwenden. Ich mache einen Mix aus Preußischblau. Ich gebe einfach ein bisschen Wasser in meinen Pinsel und füge Wasser in meinen Pinsel Preußischblau und ein bisschen Schwarz hinzu und dann viel Weiß. Wenn du das tust, bekommst du diese sehr hellblaue Farbe. Wir möchten, dass es einen leicht grauen Touch hat. Und deshalb fügen wir dieser Mischung Schwarz hinzu , damit sie leicht grau aussieht und den Himmel so aussehen lässt wie in der Herbstsaison, oder? Du hast nicht viel Sonne. Sie haben viele Wolken, weshalb der Himmel nur grau und eben aussieht. Um diese Farbe zu erhalten und sie nicht zu grau aussehen zu lassen, können Sie eine Mischung aus Preußischblau, Schwarz und Weiß erstellen. Beginnen wir also mit dem oberen Rand des Papiers. Ich werde mich in diesem linken und rechten Strich bewegen. Wenn Sie die Konsistenz meiner Farbe bemerken, ist sie nicht zu dick. Es hat eine sehr schöne Milchkonsistenz, die sich sehr gut für Hintergrundwaschungen eignet. Eine etwas dünnere Konsistenz würde auch funktionieren, aber Sie müssten zwei Schichten davon hinzufügen , um sie schön undurchsichtig zu machen. Jetzt gehe ich in diese linke und rechte Bewegung und bewege mich leicht nach unten. Und jedes Mal, wenn ich mich nach unten bewege , füge ich ein bisschen Weiß direkt auf meinen Pinsel und mische es dann mit etwas Wasser auf dem Papier selbst. Die Idee ist, einen Farbverlauf am Himmel zu haben , wo Sie diese grünliche Mischung haben, die oben dunkler und etwas heller ist , wenn sie den von uns skizzierten Bereich des Hügels erreicht , oder? Es ist also sehr einfach. Du bewegst dich nur in dieser linken und rechten Bewegung. Es sei denn, du siehst oder bis du eine schöne Flugzeugstärke am Himmel siehst. Ein netter Farbverlauf ist also der Punkt, an dem man aufhören sollte. Natürlich können Sie noch einmal durchgehen, um Ihre Mischung zu korrigieren. Aber wenn du einen schönen Farbverlauf bekommst, wie er gerade aussieht, ich habe dunklere Teile und die helleren Teile, du hörst auf und wartest, bis er getrocknet ist. Jetzt, da mein Himmel völlig trocken ist, fügen wir eine Basiswäsche für alle anderen Elemente hinzu , die Sie in dieser Skizze sehen. Die Straße, die kleinen Abschnitte auf beiden Seiten , die Ferse, wir werden allen einige Farben hinzufügen unsere zweite Mischmethode verwenden, bei der Sie einfach auf die Farben tippen, während die Farbe noch feucht, damit die Kanten miteinander verschmelzen. Also werde ich weitermachen und mir verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, ansehen . Und jetzt mache ich keinen Mix. Und selbst wenn ich das tue, werde ich nur eine dunklere Version des Brauns bekommen. Also habe ich zu meiner verbrannten Umbra Schwarz hinzugefügt, um einen dunkleren Wert des Brauns zu erhalten. Als nächstes haben wir Orange direkt aus der Tube Ausschau gehalten. Wir haben ein bisschen purpurrote Farbe. Das ist das Alizarin Crimson Sheet. Du kannst auch noch ein bisschen Gelb nehmen, aber ich werde den gelben Farbton jetzt nicht verwenden. Was ich tun werde, ist einfach eine sehr dünne Konsistenz der Farbe hinzuzufügen. Es ist fast wie was? Ich würde es nicht genau Wasser nennen , weil das zu dünn sein wird. Aber es ist auch nicht milchig. Es ist etwas, etwas dünner als die milchige Konsistenz, die wir verwenden. Mit meinem Rundpinsel beginne ich mit der verbrannten Sienna Farbe. Und darunter fügen Sie ein bisschen verbrannte Umbra hinzu, fügen Sie ein bisschen Schwarz hinzu. Also hier drüben denke ich nicht wirklich viel nach. Ordnung? Es gibt nicht viel Denkprozess bei der Art und Weise, wie ich diese Farbe hinzufüge. Ich versuche nur, verschiedene Variationen hinzuzufügen, damit es nicht an allen Stellen zu dunkel aussieht. Was für ein bisschen Orange, ich möchte ein bisschen wärmeres Braun. Ich möchte ein bisschen BB, sagen wir einen dunkleren, tieferen Braunton. Und genau das mache ich. Ich spiele einfach mit verschiedenen Brauntönen herum. Selbst wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, die Basis, die dort ist, ist es sehr dunkel und es hat andere Töne. Es ist kein reines Schwarz. Und deshalb wollte ich mit diesem kleinen Abschnitt herumspielen , in dem wir verschiedene Farben in der Basis hinzufügen. Und dann natürlich über diesen kleinen Abschnitt gebaut, mache ich das alles, solange die Farbe noch nass ist. Wie Sie sehen können, verschmilzt die Farbe normalerweise nicht vollständig miteinander, wie dies bei Aquarellen der Fall ist. Wenn Sie eine nasse Oberfläche haben, fügen Sie die Farb - und Farbaufstriche hinzu. Es ist nicht so, aber die Kanten gehen wirklich ineinander über und es ist etwas weicher. Und genau das ist der Look, den wir wollen. Wir wollen nicht, dass es vollständig gemischt wird. Wir wollen nur, dass die Kanten optisch nicht scharf sind, damit wir darauf aufbauen können. Also spiele ich hier nur mit den braunen, wie ich bereits erwähnt habe, etwas dunkleren Braun- und wärmeren Brauntönen herum . Das einzige, was ich im Hinterkopf habe , ist , dass ich ein bisschen dunklere Brauntöne habe, wo ich einen Unterschied in den Landstücken zeigen möchte , sagen wir direkt über der Straße, wo die Straße klingt, Ich möchte, dass es dort dunkler ist, damit ich die Tiefe in diesem kleinen Abschnitt zeigen kann. Und dann direkt über der linken Seite, wo wir zwei Grundstücke hatten. Ich möchte, dass es dort auch dunkler ist, damit wir die helleren Farben in dem Abschnitt hinzufügen können die helleren Farben in dem , der sich direkt neben der Straße befindet und näher am Betrachter liegt. Abgesehen davon können Sie einfach in diesem Bereich herumspielen. Wenn Sie also etwas Braun, etwas Orange, etwas verbrannte Sienna und verbrannte Umbra hinzufügen, erscheinen Sie herum und fügen Sie die Farben hinzu. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie schneller sein sollten. Denken Sie also nicht so viel darüber nach, mit welcher Farbe Sie bitte herumspielen sollen. Sei schnell. Die Idee ist, diese verschmolzenen Kanten ausreichend miteinander zu haben , natürlich keine, und sie werden wirklich reine Mischkanten sein. Aber natürlich sollte es passieren, solange die Farbe noch leicht nass ist, damit die Kanten nicht scharf sind und es nicht so aussieht, als würden Sie übereinander schichten und am Ende einfach so aussehen eine einzige Schicht , denn das ist der Look, den wir brauchen. Jetzt sofort. Ich gehe gerade zum nächsten Abschnitt hier drüben über. Ich habe mit ein bisschen Braun angefangen und es in Rot hinzugefügt, weil im Referenzbild dieser kleine Abschnitt viel roter ist. Und ich sehe in diesem Abschnitt viele verschiedene Rottöne. Deshalb habe ich mich die Grundfarbe Rot in diesem Bereich entschieden, natürlich gemischt mit ein bisschen Orange und Braun. Also verwende ich wieder die gleiche Methode wie zuvor , um alles grob miteinander zu verschmelzen. Nur um eine Hintergrundwäsche hinzuzufügen. Es durchläuft zwar Phasen, in denen es sehr verrückt aussieht, aber es wird besser, wenn Sie die Ebenen darüber hinzufügen. Ordnung, jetzt gehen wir weiter zu dem Abschnitt , der sich auf der rechten Straßenseite befindet. Also verwende ich eine Mischung aus Orange und Rot mit ein bisschen Rot oder führt hier mehr Orange. Und ich werde es auf der rechten Straßenseite auftragen und dann die tieferen Farben direkt daneben hinzufügen, um die Tiefe in diesem Bereich zu zeigen. Jetzt werden viele Bäume aus diesem Abschnitt herauskommen, und das muss etwas dunkler sein. Und das können wir erreichen, indem wir einfach ein bisschen dunklere, tiefere Brauntöne hinzufügen, nachdem wir die orange Farbe direkt neben der Straße hinzugefügt haben. Sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, während dieser trocknet, lassen Sie uns die Mischung für unsere Straße machen. Also mische ich schwarze Farbe mit Weiß. Und ich gehe direkt in den Bereich, in dem ich die Farbe für den Himmel mische. Aber die Idee ist, Schwarz, Weiß und ein bisschen Blau miteinander zu mischen . Und das wird die Farbe für meine Rolle sein. Jetzt strebe ich hier nicht nach Perfektion. Wie gesagt, das ist meine Basisschicht. Ich werde eine weitere Ebene davon hinzufügen , damit die Dinge besser aussehen. Aber ich fange mit dieser schönen grauen Farbe an. Und ich bewege meinen Pinsel, wie Sie sehen können, in die Richtung, in der sich die Straße befindet, richtig, was bedeutet, dass sie schräg ist wenn ich meine Pinselbewegung genau in dieser Bewegung mache. Um diesen Effekt zu erzielen, werden Sie sehen, dass es fast wie eine Linie gibt, der ich von der Hälfte des Papiers folge , das ich nach links geneigt haben wollte. Und auf der rechten Seite gehe ich schräg nach rechts und komme zu diesem Mittelpunkt. Jetzt haben wir natürlich verschiedene Farben für unsere Straßen, um diesen Effekt zu erzielen, wo sie abbiegen, der Bereich , der abbiegen wird, dieser Abschnitt erscheint heller. Und das Ohr, das näher am Betrachter ist , scheint dunkler zu sein. Also werden wir jetzt ungefähr die Farben platzieren. Und das ist, wie gesagt, nur Grundfarbe. Sie können diese hellere Graumischung erreichen, indem Sie der Farbe einfach Weiß hinzufügen. Und streiche deine Bewegung deinen Pinsel in Richtung Straße, wie gesagt, um eine schöne Mischung zu erhalten . Sonst sieht es ein bisschen komisch aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel wie ich über diesen Abschnitt in Richtung Straße streichen. Aber auch dies ist die Basisschicht also keine Sorgen um Perfektion, sobald sie getrocknet ist Wir werden eine weitere Schicht darüber hinzufügen , damit alles viel besser aussieht. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Natürlich hat es Stufen, wie ich bereits erwähnt habe. Aber vertrauen Sie dem Prozess, nachdem ein paar weitere Ebenen hinzugefügt haben, es wird sehr schön. Und es ist ziemlich einfach zu malen. Vertraue dem Prozess. Sobald Sie damit fertig sind, ein Großteil des Hintergrunds gewaschen, Sie werden warten, bis er getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir unserem Laub einige Details hinzufügen und alle Herbstfarben hinzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Projekt 1 Teil 2: Hinzufügen von Blattschicht: Ordnung, jetzt, da unsere Basis vollständig trocken ist, es an der Zeit, dass wir eine weitere Schicht darüber hinzufügen, um die Texturen hinzuzufügen , die Sie sehen. Für die Textur verwende ich meinen Fächerpinsel , diesen schönen Schweinehaar-Fächerpinsel. Es ist wirklich Liebe. Die Borsten sind wirklich ausgebreitet , sodass eine schöne Textur entsteht. Wenn Sie diesen flachen Pinsel nicht haben, können Sie sich auch für diesen hervorgebrachten Pinsel entscheiden, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können diesen Pinsel verwenden, um dieselbe Art von Texturen zu erhalten , aber beide funktionieren auf die gleiche Weise. Wählen Sie also aus, was Sie möchten, wechseln Sie auch zwischen ihnen und sehen Sie, welcher Pinsel Ihnen hilft, diese Textur zu erhalten. Ich fange vorerst mit der verdorbenen Bürste und wechsle später zu meiner Fächerbürste. Wir müssen in diesem Bereich verschiedene Farben hinzufügen. Und diese Farben müssen heller sein als das, was Sie bereits haben. Das heißt, wenn Sie ein Braun hinzufügen möchten, muss Gelbbraun heller sein. Da haben wir nicht viel Orange hinzugefügt. Wenn Sie eine Orange direkt hinzufügen , ohne Weiß hinzuzufügen, wird sie angezeigt und es ist eine schöne warme Ergänzung zu diesem Farbton. Aber hier verwende ich eine Mischung aus verbrannter Sienna und Weiß. Wie Sie sehen können, ist es viel leichter. Und wenn ich den Schatten verwende, um ungefähr über die Grundfarbe zu stempeln , wird das die schöne Textur dieser Bäume erzeugen , die sich in der Entfernung befinden und auf denen viele dieser vier Blätter stehen. richtig? Wir haben also viele Braun- Orangen- und Gelbtöne. Du wirst diese Farbe verwenden und mit dem Stempeln beginnen. Und der gesamte Bereich wird nicht dieselbe Farbe haben. Damit meine ich also , dass Sie zwischen diesen Farben wechseln werden. Also an manchen Stellen wirst du das Braun haben, an manchen Stellen wirst du das Orange haben. Und dann stampfen Sie einfach, die Textur hinzu und bewegen sich mit den verschiedenen Formen. Also wechsle ich jetzt zu meinem Fächerpinsel, um dir nur zu zeigen, wie die Textur aussieht Du wirst keinen großen Unterschied in der Art und Weise bemerken , wie die Textur hergestellt wird. Es ist auch deinem verwöhnten Pinsel sehr ähnlich. Also wieder, bewege dich mit den verschiedenen Brauntönen. Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen , um zu verstehen, wo welche Brauntöne platziert werden müssen. Aber ehrlich gesagt gehe ich einfach gerne mit dem Fluss und bewege mich einfach mit Orangen und Brauntönen. Es ist nicht wirklich wichtig. Sie versuchen nicht, Ihr Referenzbild zu kopieren, einzufügen, sondern Sie versuchen nur, alle Elemente einzufügen und zu versuchen, es auf unsere eigene Weise zu malen und unsere eigene Note hinzuzufügen . Die Idee ist also, viele verschiedene warme Farben im Hintergrund zu haben. Das einzige, was Sie hier beachten müssen, ist Ihre Basis nicht dort abzudecken, wo sich die Straße befindet, kleinen Bereich , in dem wir das Schwarz hinzugefügt haben. Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie Asien nicht vollständig mit diesen helleren Farben abdecken vollständig mit diesen helleren Farben , die Sie darüber hinzufügen werden . Abgesehen davon können Sie jetzt einfach die Brauntöne und die gewünschten Abschnitte hinzufügen . Sie können mehr Weiß hinzufügen, um einen Abschnitt etwas heller und schattiger zu machen. Oder benutze einfach Y, Gelb und Orangen direkt so wie ich mit diesem Bereich herumspiele. diesem Abschnitt gibt es kein Richtig oder Falsch. Vertrau mir. nur daran, dass der Pfeil, den Sie an der Basis sehen , wo er die Straße berührt, Sie möchten sicherstellen, dass ihm eine tiefe Farbe fehlt , da dies die Tiefe in diesem Asien zeigt. Und falls Sie es versehentlich abgedeckt oder mit Ihrem Pinselstrich durchgegangen sind, können Sie es jederzeit reparieren, indem Bereich dieselbe Struktur und diesem Bereich dieselbe Struktur und Textur hinzufügen, damit Sie das erhalten können Tiefe, die du siehst. Ich habe wieder zu meinem kleineren Pinsel gewechselt , um kleinere Texturen zu erhalten . Ich sorge nur dafür, dass die Spitze dieses Abhangs oder dieses Hügels diesen schönen strukturierten Blatteffekt hat. Ich habe das gerade gemacht. Und ich hatte das Gefühl, den Teil, an dem es die Straße berührt, übertrieben zu haben. Ich nehme nur einen dunkelbraunen Farbton an , der aus verbranntem Umbra und Schwarz besteht. Und ich bin wie gesagt, verwende dieselbe Stempelmethode, um die Textur in diesem Bereich hinzuzufügen , und das füllt sie aus, wodurch zusätzliche Pinselstriche entstehen, die ich möglicherweise hinzugefügt habe, und sie dann dunkler erscheinen lassen. Wie Sie sehen können, sieht es wirklich, sehr gut aus. In diesem Bereich. Sie können viele verschiedene Texturen sehen. Und das ist eine Schicht , die über den Basisschichten hinzugefügt wird. Wie Sie sehen können, trägt der Bezier wirklich zu seinem Mittelwert bei, als wäre er der Hintergrund dieses Abschnitts. Ich machte auch weiter und fügte einige Striche auf der linken Seite weil ich das Gefühl hatte, dass der Brown in diesem Bereich zu viel war und nicht die Tiefe nicht. Du wirst erschaffen. Also habe ich einfach etwas Braun in den linken Bereich hinzugefügt und das nächste Blatt, das ich mischen werde, ist rot. Also für den linken Abschnitt des Hügels, wenn Sie auf dem Referenzbild bemerken, dass Sie ein bisschen rote Farben sehen, oder? Also werde ich mit einer Mischung aus Rot und Orange fortfahren und dann zwischen diesen beiden Farben wechseln. Und wenn ich wieder die Stempelmethode verwende, füge ich eine Textur hinzu. Nachdem wir mit dem linken Abschnitt fertig sind, werde ich eine ähnliche Textur auch auf der rechten Straßenseite auftragen . Keine Sorge. Wie gesagt, es durchläuft seine Phasen. Die zweite Ebene , die wir hinzugefügt haben, nur um die Texturen hinzuzufügen. Und sobald wir die Bäume und Blätter auf den Bäumen hinzugefügt haben, wird dies den Effekt verstärken, den Sie erstellen möchten, und das Aussehen des Straßenrandes im Herbst verbessern. Es sieht viel besser aus. Vertrauen Sie mir, gerade dabei bin ich fertig mit den Texturen auf beiden Seiten der Straßen und dem Hügel vorne. Also höre ich einfach hier auf. Warte, bis das komplett getrocknet ist und ich liebe das Texturspiel hier. Es hat so viel Spaß gemacht, einfach diese Briefmarken hinzuzufügen. Warten Sie also, bis es getrocknet ist, und sobald es getrocknet ist skizzieren wir unsere Bäume. Nun, dieser Schritt ist offensichtlich, dass Sie ihn überspringen können, aber ich dachte, es wäre viel besser, ihn herauszuziehen , um die Platzierung dieser Bäume zu verstehen. Nun, so wie ich diese drei Striche platziere, sind diese Zweige dem Referenzbild sehr ähnlich. Sie schauen sich also Ihr Referenzbild an und skizzieren den Baum einfach so, wie Sie ihn sehen. Ich hoffe, Sie haben das Referenzbild aus dem Ressourcenbereich heruntergeladen . Wenn Sie es nicht getan haben, tun Sie es bitte, es wird Ihnen eine bessere Vorstellung geben. Es wird Ihnen auch helfen zu verstehen, wie ich meine Bilder betrachte, wie ich ein Referenzbild betrachte und wie ich es eher zu Papier bringe. Wenn Sie es also auf diese Weise Seite an Seite tun, lernen Sie zusammen mit mir , wie man die Elemente betrachtet, wie man sie lokalisiert und skizziert. Aber natürlich, wenn Sie es nicht getan haben, wollen Sie es nicht tun, es ist in Ordnung. Du kannst mir folgen und auch daraus lernen. Ich habe gerade die Bäume auf beiden Seiten der Straße aufgestellt , damit sie höher werden. Ich sagte, dass sie es sein werden, da sie näher am Beobachter sind, sie werden länger erscheinen. Sie werden groß sein. Und dieser Hügelabschnitt hinten, wo die Straße abbiegt, wird mit kürzeren Bäumen sein. Sie werden also diese Variante haben die Variation der Straße auf diese Weise zeigen. Die Bäume, die diesem Begriff näher kommen , werden also kürzer erscheinen. Und diejenigen, die gegen Ende des Gemäldes noch mehr sind, werden auf Dollar treffen, fast die Oberseite des Papiers berühren. Wenn Sie fertig sind, singen Sie bitte Ihre drei Striche. Du wirst aufhören und es einfach dort lassen. Weil die Idee ist, nicht genau die Dinge zu machen , die man sieht. Ich skizziere sie gerne und gebe mir eine Grundidee. Und wenn ich es dann übermale, könnten ein paar Dinge sie dort drin verändern. Außerdem konzentriere ich mich nicht auf die kleinsten Details in den Filialen. Ich füge sie nur hinzu. Einige von ihnen verstehen , wie es aussieht. Aber ich konzentriere mich nicht mehr auf die winzigen Details. Die Idee ist, dass der Baum irgendwie reinkommt. Dies bewegen Sie oben, so dass dies den Look verleiht, dass es, wenn es eine Frühjahrssaison wäre, es in dieser Kuppelform vielleicht oder leicht in der Kuppelform bedecken würde . Deshalb habe ich das ein bisschen kurvig gemacht. Sobald ich mit der Skizze in den Bäumen fertig bin, werde ich meinen Boden, meine Straße, erneuern. Warum habe ich dann Boden gesagt? Es ist Straße. Also werde ich meinen Weg wiederholen. Und ich werde die gleichen Farben verwenden, die ich zuvor verwendet habe, nämlich eine Mischung aus Schwarz und ein bisschen Weiß, also ein dunkleres Grau. Das würden wir ein dunkleres Grau an der Basis unten nennen , das näher am Betrachter liegt und dem Bereich, in dem die Straße abbiegt, es wird eine etwas hellere Version des gleiche Farbe. Also werden wir ein bisschen mehr Weiß in diese Farbe bringen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie mit Ihrem Pinsel in der Bewegung der Reihe gehen , bei der Erkennung der Straße, wo sie zu diesem Mittelpunkt führt. Sie möchten Ihre Pinselstriche auf diese Weise ausführen. Und natürlich werden Sie es bei dem Ton in Richtung der rechten Straßenseite abbiegen . Und wieder bringe ich nur grob die helleren Farben über das dunklere oder hellere Grau über das dunklere Grün pinsel einfach in diese Richtung, damit dieser Kleber unter Beibehaltung entsteht diese Mischung. Sie möchten in diesem Bereich einfach hin und her gehen , damit das hellere Grau und das dunklere Grau nicht wirklich peinlich aussehen und einfach übereinander liegen, oder? Stellen Sie also sicher, dass sie leicht abgestumpft sind. Jetzt gehe ich mit einem sehr dunkleren Grau, das meistens nur schwarz mit ein bisschen Weiß ist , und ich bürste von unten nach oben in derselben Richtung Mittelbewegung. Damit ich mit dieser dunklen Farbe unterwegs ein bisschen Textur schaffe . Und dann streife ich es einfach um und ich bin fertig mit diesem Teil. Also warten wir, bis das trocken ist. Und in der nächsten Lektion werden wir unsere Bäume bemalen. 6. Projekt 1 Teil 3: Hinzufügen von Bäumen und Details: Okay, sobald dieser Abschnitt vollständig trocken ist, wechsle ich zu meinem langen Rundpinsel der Größe sechs weil ich feinere Details in meinen Bäumen benötige. Ich werde eine Kombination davon zusammen mit meiner Liner-Bürste für die Stämme und die kleinen Zweige verwenden zusammen mit meiner Liner-Bürste , die Sie sehen werden. Was ich denke, ist, dass es in diesem Abschnitt, sobald Sie die Basistexturen hinzugefügt haben, sobald Sie die Basistexturen hinzugefügt haben, gut ist, zuerst die Bäume hinzuzufügen und dann weitere Texturen für unsere Blätter hinzuzufügen. Das funktioniert also sehr gut, sodass Sie die Bäume nicht nur auf alle Schichten legen , sondern es ist wie ein Sandwich der Schichten für die Bäume. Ich werde eine Mischung aus verbranntem Umbra und Schwarz machen, um diesen schönen dunkelbraunen Farbton zu erhalten , wie ich ihn zuvor gesehen habe. Und dieser ist nur eine etwas undurchsichtigere Version davon. Es enthält sehr wenig Wasser. Und ich werde diese dicke Farbkonsistenz verwenden. Es ist fast wie eine pastöse cremige Konsistenz. Und mit dieser Konsistenz beginne ich mit der Herstellung Äste und Baumstämme, die wir skizziert haben. Dieser Prozess ist sehr zeitaufwändig und es gibt kein Richtig und Falsch. Sie folgen nur den Bäumen und der Art, wie Sie skizziert oder in Ihrem Referenzbild sehen, sie müssen nicht genau sein gut. In diesem Bereich können Sie immer herumspielen. Und wie Sie in diesem Abschnitt sehen können, ist der Baumstamm, wenn Sie die Bäume auf beiden Seiten der Straße platzieren , wenn Sie die Bäume auf beiden Seiten der Straße platzieren, nur darauf, dass sie oben liegen, rechts. Und das ist der Grund, warum Sie es so platzieren und dann rübergehen und diesem Bereich mehr Textur hinzufügen , alle Blätter und abgefallenen Blätter sowie alle Blätter auf den Bäumen. Dadurch sieht dieser kleine Abschnitt weniger umständlich aus. Also keine Sorge, es sieht vorerst so aus, aber wenn wir mehr rote Schichten hinzufügen, wird es viel besser aussehen. Wie gesagt, für die Bäume mache ich das in dieser mittleren Schicht, mache ich das in dieser mittleren Schicht weil es dann wie ein Sandwich ist und man Texturen hinter dem Baum und dann Texturen über dem Baum haben. Sie wissen also, dass es sehr gut funktioniert, um die Enden des Kofferraums dort zu verstecken , wo er auf das Land trifft. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Bäume, die mehr links sind, näher am Betrachter, werden dicker und größer sein, weil sie näher sind, sodass sie größer erscheinen , wenn Sie sich bewegen in die Mitte des Gemäldes, sagen wir es so. Der Baum wird dünner erscheinen , weil sie sich in einiger Entfernung Sie werden weniger dieser Bäume sehen, weniger Details dieser Bäume. Ich arbeite gerade so an meinen Pinselstrichen. Und mit meinem Rundpinsel der Größe sechs können Sie sehen, wo ich dünnere Linien machen und weniger Druck ausüben möchte. Wo immer ich dickere Linien haben möchte, übe ich mehr Druck auf meinen Pinsel aus. Auf diese Weise ist es gut zu wissen, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben sollten. Also, obwohl Sie Ihre Pinselübungen schulen , um Ihnen zu helfen, sich mit Ihrem Pinsel vertraut und zu verstehen, wie viel Druck zu viel Druck für Ihre Pinselstriche ist. Also bin ich fertig mit den Bäumen auf der linken Seite, wie Sie sehen können, haben wir den schönen Effekt, dass die Bäume links immer größer und dicker erscheinen. Und wenn wir uns bewegen, erscheint es dünner. Ich liebe den Look, der mit den Baumstämmen einhergeht , und ich werde den Vorgang auch an den Bäumen auf der linken Seite wiederholen . Und selbst die, die sich hinter diesem roten Stück Land befinden , diese Bäume werden sehr, sehr dünn und klein sein, weil sie in einiger Entfernung sind, aber wir werden sie immer noch sehen können. Und deshalb zeichnen wir sie, weil sie etwas größer waren. Und wir möchten diesem Abschnitt ein wenig Textur hinzufügen , damit er orangefarbener erscheint. Es hat also viele Orangenblätter, gelbe Blätter und rote Blätter. Also wird es mit diesem Bereich herumspielen. Und all die Bäume, die links, rechts sind , werde ich etwas dünner machen, weil diese Ära irgendwie mit den Bäumen bedeckt ist, die davor stehen. Es ist also in Ordnung, wenn Sie ein kleines Detail aus diesem Abschnitt überspringen , Sie müssen nicht ganz nach rechts gehen. Ich mache nur diese vertikalen Striche, um zu zeigen , dass es in diesem Bereich Bäume in dieser Tiefe gibt , die wir versucht haben , mit dem dunkleren Braun an der Basis zu zeigen. Bei diesem gesamten Prozess geht es nur darum, die Baumstämme hinzuzufügen. Wie Sie sehen, konzentriere ich mich nicht so sehr auf die einzelnen Branchen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, gibt es viel zu viele Zweige und die kleinsten, kleineren, die so viele davon sind. Aber im Moment konzentriere ich mich nicht so sehr auf sie, weil ich einfach meine Bäume zuerst platzieren und sicherstellen möchte, dass sie gut aussehen, wenn sie zusammen sind. Und wenn ich damit fertig bin, können wir später weitere Details und Texturen hinzufügen. Auch in diesem Bereich können Sie dem Baum so folgen , wie Sie ihn im Referenzbild sehen, oder mir folgen und sicherstellen dass Ihre Bäume diese Variation aufweisen . So erzeugen Sie diesen Tiefeneffekt in Ihrem Gemälde, wenn Sie nur mit den Größen Ihrer Objekte herumspielen . Also wie gesagt, die Bäume, die näher an der Straße sind , wie der breite Straßenrand, werden dicker, größer erscheinen und diejenigen, die sich immer noch näher an die Mitte von das Gemälde wird kleiner erscheinen. Spielen Sie mit diesem Abschnitt herum und fügen Sie die Bäume so hinzu, wie Sie es sehen. Und du bist bereit, mit dieser Schicht fertig zu werden. Ich füge nur ein paar kleinen letzten Schliff mit den Hauptzweigen hinzu, die ich sehe. Sobald dies erledigt ist, lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. Und dann werden wir die helleren Farben der Blätter hinzufügen , die wir sehen. Jetzt, da dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, es an der Zeit, unsere Fächerpinsel oder verwöhnte Pinsel für mehr Texturen herauszuholen unsere Fächerpinsel oder . Hier drüben werde ich mit diesen beiden Pinseln spielen, dem Fächerpinsel und dem verwöhnten Pinsel. Und ich werde Farben hinzufügen , die heller sind. Damit meine ich, dass diese Farben orangefarbener sein werden, mehr Rottöne, als Sie dunklere Versionen davon sehen. Ich füge es auf diese Weise hinzu. Ich gebe einfach ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel und mische es mit dem Rot und dem Orange aus , damit das Rot einfach nicht zu tief ist. Aber es ist wie eine lebendigere Version des Roten. Ich habe hier den karminroten Schatten benutzt. Und deshalb fühle ich mich nicht zu dunkel, wenn ich ein bisschen Orange hinzufüge bisschen Orange fühle ich mich nicht zu dunkel, wenn ich ein , weil Purpur tatsächlich ein sehr tiefer Farbton ist. Das Hinzufügen von etwas Orange hellt es wirklich auf. Und ich werde weitermachen und anfangen, auf diese beiden Farben zu tippen. Sie können auch mehr Orangen laden, in einigen Abschnitten Orangetöne , und einige Abschnitte können die tiefere Farbe haben. Die Idee ist, mit diesen drei Farbtönen Rot, Orange und Gelb herumzuspielen Rot, Orange , um weitere Texturen hinzuzufügen . Wenn Sie sehr genau hinsehen können, beginne ich mit der Mitte dieser drei Striche, die ich gemacht habe, nur um zu zeigen, dass diese Blätter in einigen der kleineren Zweige vorne und hinten befinden in einigen der kleineren Zweige vorne und hinten . das hätte es gegeben haben können. Sie sich also keine Gedanken darüber , wo Sie es platzieren. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, sich um die beiden Sonnenschirme zu legen und sie irgendwo in die Mitte zu stellen. Es kann überall sein, wo es irgendwo in der Mitte ist. Wenn Sie dann zu den Bäumen kommen, die Sie sehen, die wir auf dem Hügelabschnitt gebaut an dem die Straße abbiegt, werden Sie noch viel mehr orange und gelbe Bäume und diesen Abschnitt hinzufügen . Sie können sich auch das Referenzbild ansehen , um zu verstehen, wie die Platzierung ist. Gehen Sie mit dem Flow, schauen Sie sich an, was das Referenzbild Ihnen zeigt, und spielen Sie einfach herum. Ich habe auch eine hellere Version der Farbe gemacht , indem meiner Gelb-Orange-Mischung etwas Weiß hinzugefügt habe. Wie ich hier sagte, ich denke den Prozess nicht wirklich durch. Die Idee ist, einfach verschiedene Farben wie Rot, Orange, Gelb und einige hellere Farben hinzuzufügen wie Rot, Orange, und einfach alle Zweige auszufüllen , die Sie mit diesen Blättern gemacht haben. Ich füge ein bisschen Orange hinzu und wechsle auch zwischen den Roten. Und ich habe den gesamten Abschnitt des Hügels zurückgelegt , wo die Straße abbiegt. Also all die winzigen Bäume , die wir in dieser Gegend gemacht haben sind mit den orangefarbenen und roten Blättern bedeckt. In diesem Abschnitt arbeiten wir also wirklich nur in, in, wie eine kombinierte Schichtbildung. Ich würde sagen, wir warten nicht darauf, dass eine Schicht vollständig getrocknet ist, bevor wir weitermachen und hinzufügen. Ein anderer Farbstrich darüber. Die Idee ist, es einfach gleichzeitig zu machen wie ich es dir in der Technikstunde gezeigt habe. Es tippt einfach gleichzeitig auf verschiedene Farben, wo immer Sie mehr Orange hinzufügen möchten. Wo immer Sie mehr Rot hinzufügen möchten , es ist völlig in Ordnung. Irgendwann wird dein Malen wunderschön werden. Denken Sie also nicht wirklich über diesen Schritt nach. Jetzt, wo ich mit all meinen Orangen und Rot fertig bin , den tieferen Farben, mir aufgefallen, dass das Referenzbild in diesem Abschnitt ein bisschen gelbe Bäume hat . Also werde ich meinen Pinsel mit etwas gelber Farbe beladen. Ich werde mir auch alle Formen ansehen , die ich verwendet habe, nur für den Fall, dass Sie sehen möchten , dass es eine orange-rote Mischung gibt, die ich mir gerade ansehe. Es ist also eine schöne warme orangerote Farbe. Und ich werde meinen Fächerpinsel mit diesem Farbton beladen. Und ich tippe einfach ein paar kontrollierte Striche ein. Und mit kontrollierten Strichen meine ich, dass sie nicht wie zuvor mit der Textur durcheinander geraten . Wir spielen nur hier herum. Ich möchte kontrollierter sein weil ich dies nur bei bestimmten Bäumen hinzufügen werde nur bei bestimmten Bäumen damit Sie den gewünschten Baum auswählen können. Ich pflücke den letzten Baum in diesem Abschnitt, der sich auf der rechten Seite befindet. Angenommen, wie der Baum aussehen wird, tippe ich diese gelbe Farbe darüber an. Sie können auch weitermachen und noch ein paar Striche Cad hinzufügen , gelb auch auf anderen Käsesorten. Nur um verschiedene Farben in diesem Bereich hervorzuheben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Spuren und Ihre Zweige abdecken , das ist völlig in Ordnung. Und wir haben es tatsächlich so gemacht, dass wir es im Schrank haben und es sieht nicht so aus, als würde es einfach da stehen. Wenn Sie es hier wirklich bemerken, können Sie einen großen Unterschied zu der Sandwichschicht feststellen , von der ich für die Bäume gesprochen habe. Es sieht so aus, als ob sie sich vor einer Schicht befinden, aber hinter einer anderen Ebene. Das ist der perfekte Look , mit dem wir uns entscheiden. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Sie können auch weitermachen und diese helleren Farben in der Nähe der Basis dieser Stämme , die Sie ebenfalls hergestellt haben, antippen diese helleren Farben in der Nähe der , sodass Sie sie abdecken und es aussieht, als wäre es unter allen Blättern vergraben und sind all diese Blätter, die gefallen sind und diesen Abschnitt bedeckt haben. Sie können dies also leicht erreichen , indem Sie diese helleren Farben auch an der Basis antippen . Sie müssen es nicht vollständig tun. Sie können auch nur ein paar Schläge machen. Die Idee ist, sicherzustellen , dass Sie das Ende des Kofferraums nicht sehen können , wo er auf der Oberfläche liegt. Sie können das also leicht abdecken und schon kann es losgehen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Und ich weiß, es sieht ein bisschen verrückt aus, aber mach dir keine Sorgen. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details hinzufügen, ein paar kleine Striche korrigieren, unsere Details zur Straße hinzufügen, in der wird alles viel besser aussehen nächsten Lektion wird alles viel besser aussehen. Also wir sehen uns dort. 7. Projekt 1 Teil 4: Hinzufügen von endgültigen Details: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, dass wir In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, dass wir einige Details in unser Gemälde einfügen. Arbeiten Sie mehr über das Wesentliche unseres Gemäldes. wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe sechs und Für all diese Details wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe sechs und einem Linerpinsel der Größe eins. Und wir kommen zurück zu der Mischung, die wir zuvor gemacht haben, indem wir unser Braun und Schwarz für den Baum verwendet haben. Also wechseln wir zurück zur gleichen Mischung. Wir werden den bedeckten Bereich durchgehen und ihn nach vorne bringen, weil dieser kleine Abschnitt, den Sie in der Mitte der Bäume sehen , wo ich Ihnen gesagt habe , nur die Farben einstempelt. Dieser Bereich ist vorn, richtig? Wir haben also all die schönen Blätter dahinter. Die Bäume, die sich hinter diesem Abschnitt befinden, halten diese schönen Blätter. Aber die Bäume, die näher am Betrachter sind, sind viel weiter vorne, und das müssen wir einbringen. Also werde ich einfach diesen Abschnitt durchgehen. Wiederhole die Pinselstriche und komme nicht ganz nach unten, wie du siehst, ich komme nicht den ganzen Weg. Ich fülle gerade den mittleren Raum aus. Und ich mache nicht dasselbe für die Bäume im Hintergrund. Ich mache nur ein paar Pinselstriche. Ich liebe es, wie der Baum aussieht und der Abschnitt für den Baum, der gelb und orange ist, ich werde nur ein paar Zweige erscheinen lassen. Nicht ganz, nur ein paar sehr dünne Striche weil Sie den Ast sehen können , auf dem diese Blätter liegen, weil es Herbstsaison die Bäume herunterfallen. Du wirst diese Zweige sehen. Also mache ich nur sehr dünne Striche und diese Ada und bringe zurück, ich bringe diesen Käse nach vorne und schiebe die Blätter zurück. Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie wir die Bäume zum Vorschein gebracht haben. Es ist also Zeit für uns, auf einen sehr dünnen Pinsel umzusteigen. Ich wechsle zu meiner Liner-Pinsel der Größe eins, weil wir jetzt alle endgültigen Zweige hinzufügen werden , die Sie sehen. Also mach weiter und spiel in diesem Abschnitt herum. Mache winzige Zweige aus denen, die du bereits skizziert hast. Diese werden sehr dünn sein, sehr empfindlich, sehr leichter Druck auf Ihre Hände. So können Sie in diesem kleinen Bereich so viele machen, wie Sie möchten. Und dann werden wir weitere Details und mehr Blätter zu diesem Abschnitt hinzufügen . Also mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde nur diese Zweige erweitern und einige winzige, zarte Zweige in Größe von Zweigen aus diesem kleinen Abschnitt hinzufügen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Also verwende ich eine Mischung aus Gelb, ein bisschen Gelb und Schwarz, so dass die Farbe etwas heller, brauner Farbton ist. Und ich werde diese kleinen Tabs hinzufügen, bei denen es sich um winzige Blätter handelt, die noch nicht fallen müssen. Und es sind wirklich nur braune kleine Punkte im Käse. Also füge ich diese Schritte einfach in meinen Filialen hinzu. Sie werden also einige davon nur mit Ihrem Rundpinsel herstellen . Und dann können Sie auch Ihren Fächerpinsel verwenden , um diesem Bereich etwas mehr Textur zu verleihen. Also mach weiter und benutze vorerst deinen Langzeitpinsel , um einfach ein paar Punkte einzutippen. Wie wir es in unserer vorherigen Klasse getan haben, Klassen, in denen wir gelernt haben, wie man diese Punkte macht. Aber das ist nicht mehr, nicht freier in der Art, wie sie erscheinen. Sie sind nicht wirklich sehr konsolidiert wie die Gemälde der Frühjahrssaison , die wir zuvor gemacht haben. Mir gefällt also sehr, wie minimal diese Schritte im Moment sind. Es gibt also einen sehr schmalen Grat beim Übertreiben und anderen, wenn man dies tut. Also werden sie nur dafür sorgen, dass wir diese kleinen Punkte nicht übertreiben. Und wenn wir mit unserer Langzeitbürste fertig sind, können wir auch unsere Fächerbürste wechseln. Auch hier füge ich ein wenig Wasser hinzu und verdünne die Konsistenz leicht , weil ich möchte, dass leicht transparent erscheint. Und deshalb verwende ich keine dicke Konsistenz und verwende nur meinen feinen Pinsel, um dies auch auf einige Zweige zu klopfen . Sehr leichte Wasserhähne, übertreiben das nicht. Dies dient nur dazu, den Formen unserer Wasserhähne Strahlung zu verleihen . Sobald wir damit fertig sind, werden wir warten, bis es getrocknet ist, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt wo wir damit fertig sind, wenn du merkst, dass die Bäume wirklich flach aussehen, oder? Und wir wollen dem Baum etwas Textur verleihen. Dafür wechsle ich einfach zu meiner Rundbürste, meiner normalen Rundbürste. Und ich mische meine weiße Farbe mit ein bisschen Gelb, nur einem winzigen bisschen Gelb. Und ich werde eine dickere Konsistenz verwenden und die Trockenbürstentechnik verwenden, bei der im Grunde eine dicke Farbkonsistenz verwendet wird. Und wenn Sie es über strukturiertes Papier reiben, das wir jetzt verwenden, werden wunderschöne Texturen auf Ihren Abschnitten erzeugt, über die Sie streichen. Ich benutze nur meinen flachen Pinsel, dicke Farbkonsistenz, die zusätzlichen Schmerzen zu beseitigen , sodass meine Pinsel es leicht versuchen , indem sie über das Klebeband meines Papiers streichen. Und dann füge ich einfach ein paar Texturen hinzu. Ich gehe also davon aus, dass sich die helleren Teile meiner Bäume auf der linken und rechten Seite des Baumes befinden. Die linken Bäume sind also auf der rechten Seite. Die Vorlesung, die ich hinzufügen möchte, befindet sich auf der rechten Seite. Und für meine Rechte wollte ich Abschnittsbäume auf der linken Seite haben. Denken Sie also daran und verwenden Sie einfach eine Trockenbürstentechnik, um die Texturen auf all Ihren Bäumen hinzuzufügen . Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das Hinzufügen dieser Textur unsere Bäume viel mehr zum Bob gemacht hat. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ordnung, jetzt wo wir mit all unseren schönen Texturen fertig sind , In Ordnung, jetzt wo wir mit all unseren schönen Texturen fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und den Blättern auf der linken und rechten Seite einige tiefere dunklere Farben hinzufügen dass wir weitermachen und den Blättern auf der linken und rechten Seite einige tiefere dunklere Farben , weil ich das Gefühl habe diesem Bereich gibt es viel Gelb und Orange. Das Reine wird leichter, wenn es vollständig getrocknet ist. Also möchte ich in diesem Nass ein paar tiefere Farben hinzufügen. Bevor ich meine Straßenmarkierungen hinzufüge, werde ich mit meinem Braunton fortfahren, gemischt mit etwas Rot und Orange um einen tiefbraunen Farbton zu erhalten. Ich werde einfach weitermachen und es überstreichen und einige zusätzliche Texturen in diesem Bereich eintippen. Wenn Sie es vorerst bemerken, sieht die Straße wie ein separates Stück und diese kleinen linken und rechten Abschnitte sehen wie ein separates Stück aus. Damit es als ein gemischter Abschnitt erscheint, benetze ich einfach meinen Pinsel und pinsel ihn einfach über die Ränder dieser beiden Schichten zusammen , sodass diese leicht ineinander dieser beiden Schichten zusammen , sodass übergehen schafft einen reibungslosen Übergang. Ordnung, jetzt wo wir mit diesem Abschnitt fertig sind, ist es Zeit für uns, unsere Straßenmarkierungen hinzuzufügen. Und das mache ich , indem ich zu meinem Linerpinsel wechsle , weil er mir wirklich feine Detaillinien gibt . Und ich werde eine Mischung aus Weiß für die Markierungen auf der linken und rechten Straßenseite verwenden . Und für die Mitte der Straße werde ich eine gelbe Farbe verwenden. Mit meiner weißen Mischung ziehe ich vorsichtig die Linie und lasse ein wenig Grauzone. Sie möchten sicherstellen , dass Sie den kleinen Raum lassen , an dem es mit dem Braun verschmilzt, nicht genau am Rand oder Rand, an dem sie sich befanden. Beide Säulen überschneiden sich. Du willst ein bisschen Grauzone lassen. Die andere Sache, die Sie beachten müssen , wenn Sie diese Markierungen vornehmen , ist, dass der Abschnitt, der näher am Betrachter liegt, die Markierung in diesem Bereich größer erscheint. Und wenn Sie sich vom Betrachter entfernen, wird Ihre Markierung dünner. Deshalb müssen Sie an der Kontrolle des Drucks auf Ihre Bürste arbeiten . Und stellen Sie außerdem sicher , dass Sie keinen sehr dicken Pinsel haben. Denn wenn Sie den Abschnitt lesen, in dem die Straße abbiegt, bilden Sie möglicherweise eine dickere Linie. Seien Sie also sehr geduldig und kontrolliert. In diesem Abschnitt werden Sie diese Zeile auf der linken Seite erstellen. Du wirst diese Zeile auch auf der rechten Seite noch einmal wiederholen . Du kannst dein Board bewegen, um es dir so bequem wie möglich zu machen. Wieder etwas Grauzone hinterlassen. Seien Sie sehr kontrolliert und seien Sie sehr langsam in diesem Prozess. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen ist, dem Weg oder der Straße zu folgen. Sieht aus. Reis, deine Straße wird sich genauso bewegen und abbiegen wie deine Markierungen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Prozess verlangsamen und denken Sie auch daran , wie sich Ihre Straße biegt. Ordnung, jetzt bevor ich weitermache In Ordnung, jetzt bevor ich weitermache und die Mittellinien hinzufüge, möchte ich meiner Straße etwas mehr Textur verleihen. Und das werde ich mit schwarzer Farbe und der Trockenpinseltechnik erreichen . Ich werde nur sicherstellen, dass mein Pinsel trocken ist und ich nicht viel Farbe auflade. Wenn Sie glauben, dass Sie zusätzliche Farbe haben, können Sie sie jederzeit an den Seiten, an denen das Klebeband entfernt werden soll, oder auf Ihrem Taschentuch bürsten . Und verwenden Sie einfach ein bisschen Farbe auf Ihrem Pinsel, um diese schöne Textur auf Ihre Straße zu bringen. Wie Sie sehen können, sind meine Pinselbewegungen wieder, bedenkt, dass es einen Punkt gibt, an dem die Straße abbiegt. Also werden alle meine Pinselstriche so sein. Wenn Sie den Bereich erreichen, in dem das hellere Grau ist, wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Nach der Trockenbürstentechnik werde ich mit diesem Pinsel wieder etwas Textur hinzufügen. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, viel zu viel Farbe hinzugefügt zu haben, können Sie sie jederzeit bürsten oder ausblenden, wenn sie zu viel ist. Weil Gouache auf diese Weise sehr verzeihend ist. Alles was Sie tun müssen, ist in diesem Abschnitt einige Texturen hinzuzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie, bis es getrocknet ist, und dann fügen wir die Markierungen in der Mitte unserer Straße hinzu. Ordnung, jetzt, wo meine Schicht vollständig trocken ist, ich einfach weitermachen und die Mittellinie meiner Straße einmal mit einem Bleistift zeichnen , damit es für mich einfach ist, die Linien zu machen , wenn ich male sie und ich mache keine Fehler, also benutze einen Bleistift und zeichne sie. Schon wieder. Diese beiden Linien werden weiter voneinander entfernt sein , wenn sie näher am Betrachter sind. Und wenn es sich entfernt, wird es irgendwie als eine einzige Linie erscheinen , weil Sie diese beiden Linien aus dieser Entfernung nicht als zwei verschiedene Linien sehen werden. Die Farbe, die ich verwenden werde , wird eine Mischung aus Weiß und Gelb sein. Sie können dort auch ein bisschen Orange hinzufügen. Im Grunde ist es ein schöner hellgelber Farbton , mit dem wir uns entscheiden. Sobald Sie mit Ihrer Mischung fertig sind, werden Sie weitermachen und beginnen die Mittellinie für Ihre Straße zu erstellen. Ich neige immer dazu, zuerst mit dünnen Linien zu beginnen , bevor ich weitermache und einen dickeren Abschnitt dieser Linie hinzufüge, weil ich das Gefühl habe, in diesem Abschnitt die Kontrolle zu haben. Andernfalls muss ich, wenn ich es vermassele, mit dieser Leitungsgröße leben und es ist ein ganzer Prozess, das Problem zu beheben. Stellen Sie also sicher, dass Sie dünnere Linien zwingen. Sie können diesen Bereich jederzeit erneut durchgehen , um sicherzustellen, dass Ihre Linie in diesem Bereich dicker ist. Also habe ich diese beiden Linien weiter voneinander entfernt, wie Sie sehen können, und wenn sie den Punkt erreichen, an dem die Straße abbiegt, scheinen sie eine einzige Linie zu sein , weil sie sich in einiger Entfernung befinden. Und wenn ich mit dieser Schnurgröße fertig bin, ist es an der Zeit, sie vorsichtig auf beiden Seiten etwas dicker zu machen . Schon wieder. Im Moment haben Sie die Freiheit , es so dick zu machen, wie Sie möchten. Das einzige ist, dass es dünner werden sollte wenn es diesen Abschnitt oder jenen Punkt erreicht. Das ist also das einzige , was Sie beachten müssen , wenn Sie Ihre Straßenmarkierungen anbringen. Ordnung, also bin ich sehr zufrieden wie unser Gemälde gerade aussieht. Also geh zurück und sieh es dir an. Wenn es etwas gibt, von dem Sie glauben, dass Sie es ändern möchten , können Sie es jederzeit an dieser Stelle beheben. Vielleicht fügen Sie ein paar zusätzliche Zweige hinzu, sind einige Treibstoffblätter, von denen Sie denken, dass sie gut aussehen könnten. Jetzt ist es an der Zeit, das zu reparieren. Ich habe das Gefühl, dass in meinem Bild auf der rechten Seite, tut mir leid, dass die linke Seite der Bäume etwas weniger rot ist als was Sie auf dem Referenzbild sehen können. Und ich wollte viel, viel wärmer erscheinen. Also tippe ich weiter und tippe ein bisschen von diesen roten Blättern ab. Sie werden leichter, wenn sie trocknen. Und deshalb sieht es momentan bei Dunkelheit richtig groß aus, aber es wird heller, wenn man es einige Zeit trocknen lässt. Das ist es. Mir gefällt wirklich, wie das jetzt aussieht. Wir lassen es vollständig trocknen, bevor wir das Band ziehen. Ordnung, jetzt für unseren Lieblingsriegel, das ist das Abziehen des Bandes, das sicherstellt, dass Sie sich vom Papier lösen , damit Sie Ihr Gemälde nicht zerreißen. Und ich habe diesen Prozess wirklich geliebt, weil Ihr Bild mit diesen weißen Rändern so wunderschön aussieht. Ordnung, also hier ist ein letztes Bild. Ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Bevor wir weitermachen und es uns genauer ansehen, nehmen Sie einen weißen Stift oder einen Marker und unterschreiben Sie Ihren Namen am unteren Rand des Gemäldes, denn dies ist ein ganz besonderer Moment für uns. Ordnung, also hier ist ein genauerer Blick auf unser Bild. Ich liebe das Texturspiel in diesem Kunstwerk, diesen Bäumen, der Textur auf dem Stamm, den Blättern, allem, der Textur auf der Straße. Alles ist so, so wunderschön. Und ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, Projekt eins mit mir zu malen Ich freue mich sehr, Ihnen das Projekt zeigen zu können, um Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 8. Projekt 2 Teil 1: Skizze und Hintergrundschicht: Ordnung, Willkommen bei Project Two dieser Klasse. Ich habe mein A5-Papier genommen und es auf allen vier Seiten aufgeklebt und auch die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Ich habe Grün als zusätzliche Farbe im Vergleich zur vorherigen Palette hinzugefügt . Farben, die wir vereinbart hatten. Der einzige Schatten, der dieser Liste hinzugefügt wurde. Aber auch hier stehen alle anderen Braun- und Orange-Gelbtöne , die ich erwähnt habe, auf meiner Palette. Und für das heutige Projekt werden wir diese Luftaufnahme der wunderschönen Herbststraße malen . Und ich liebe, liebe, liebe dieses Bild so sehr. Ich meine, sieh dir diese grünen, orangefarbenen, roten Seen an. Name, die warme Farbe. Und Sie werden es auf diesem Bild finden. Es ist so schön, dass ich mich wirklich freue , Sie auf diese Reise mitzunehmen , um dieses Kunstwerk zu malen. Ich hoffe, es wird genau so , wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle. Aber lasst uns weitermachen und das gemeinsam machen. Ich habe es ausprobiert. Und hier gab es ein paar Änderungen, die ich basierend auf den Farben vornehmen wollte , die Sie sehen, aber lassen Sie uns versuchen, es für das Hauptklassenprojekt noch einmal zu versuchen. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Skizze zu erstellen, richtig? Sie sehen sich das Referenzbild an. Ich habe das Referenzbild auf die linke Seite gelegt. Sie können es auch im Projektbereich, im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen . Sie können es herunterladen. Und gerade jetzt stehen unsere Elemente im Mittelpunkt unserer, unsere Malerei wird dort platziert, wo der Berg oder die Hügel sind und auch die Straße. Abgesehen davon wird alles , was Sie in diesem Referenzbild sehen, wird alles , was Sie in diesem Referenzbild nur ein Prozess sein , den wir auf dem Weg abwägen werden. Sie können also sehen, dass die Straße hier nicht gerade ist, oder? Die Straße ist schön schwankend. Es durchläuft seine Wendungen und Wendungen. Ich würde nicht zweimal sagen, aber definitiv fertig. Es ist also fast wie eine S-Form, die man sieht. Natürlich ist das S nicht genau so, aber oben ist es eher verbogen. Und dann kommt die Straße von unten rein und weicht dann nur leicht nach rechts ab. Das werden wir also platzieren. Sie schauen sich das Referenzbild an und platzieren es genau auf die gleiche Weise. Im Gegensatz zu unserem vorherigen Klassenprojekt werden wir uns jetzt nicht so sehr darauf konzentrieren, den Bereich zu erweitern, der näher am den Bereich zu erweitern, der Betrachter liegt, da dieses Bild aus großer Höhe aufgenommen wurde. Natürlich ist es eine Luftaufnahme. Die Dinge sind also ein bisschen anders. Und wie wir uns dem nähern, dieses Referenzbild und dieses Gemälde wird dieses Referenzbild und dieses Gemälde etwas anders sein. Aber natürlich wird unser gesamtes Texturspiel sehr ähnlich sein. Ich skizziere gerade grob wie meine Bäume aussehen sollen. Nun, das ist wiederum kein Zwang, da dieser kleine Abschnitt vollständig mit unseren Farben bedeckt ist, also spielt es keine Rolle. Aber auch hier habe ich das Gefühl, dass das einmalige Skizzieren Ihnen eine klarere Vorstellung davon gibt, wie Sie die Dinge platzieren möchten. Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, sehen Sie nur wenige Stämme und Äste. Abgesehen davon sind alles, was für Ihre Augen sichtbar ist nur schöne Farben dieser Herbstblätter. Sehr wenige Zweige werden für Sie sichtbar sein. Sie werden also versuchen, diese vollen Volumeneinheiten zu erreichen , Herbstbaum. Schau dir unser Bild an. Ich bin sehr zufrieden mit der Skizze. Es war sehr einfach, nicht sehr kompliziert. Also lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Beginnen wir mit der Farbe des Himmels. Also werde ich meinen flachen Pinsel verwenden, weil es viel bequemer ist , einen flachen Pinsel für diese Hintergrundwaschungen für den Himmel zu verwenden . Also mische ich ein bisschen Weiß auf meiner Palette zusammen mit einem winzigen bisschen Blau. Casey, so wie ich mein Blau aussuche, ist es nur ein kleines bisschen. Ich werde auch ein bisschen Schwarz hinzufügen , um diese bläuliche, graue Farbe für den Himmel zu erhalten . Wenn Sie auf dem Referenzbild feststellen, ist der Himmel sehr blass. Es ist fast wie ein nebliger, nebliger Blick. Und um das zu erreichen, bekommst du diesen schönen Farbton, den wir für diesen Kerl brauchen , indem er eine Mischung aus Blau, Weiß und Schwarz verwendet. Also beginne ich damit , das oben auf mein Bild aufzutragen. Es läuft in dieser linken und rechten Bewegung. Und jedes Mal, wenn ich runterkomme , füge ich ein bisschen Weiß hinzu, um die Farbe für den Himmel leicht aufzuhellen. Ich möchte nicht, dass es einfach schlicht ist, sondern eine schöne Farbverlaufswäsche mit diesen Grautönen, um die hellere graue Farbe zu erzielen . Ich muss nur ein bisschen Weiß in mein Gemälde einfügen. In Ordnung, Sie werden also immer daran denken , dass Sie sich in dieser linken und rechten Bewegung bewegen werden. Und das hilft dir, die schöne Farbverlaufswäsche zu erreichen , die wir für diesen Kerl brauchen. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie der Himmel gerade aussieht. Warten wir also, bis es trocken ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, mein Himmel hier ist völlig trocken. Das erste , was wir tun werden, ist in Abschnitte zu gehen. Wenn Sie also den Bereich bemerken, der weiter vom Beobachter entfernt ist, beginnen sie zuerst damit. Um diesen nebligen Look zusammen mit den Farben am Himmel zu erzielen , beginne ich zuerst mit der weißen blassen Farbe. Also werde ich hier zu meinem Rundpinsel wechseln und wir werden diese Nass auf Nass auftragen, ich würde sagen, Mischmethode bei der Sie ein bisschen nasse Farbe haben und Farbe hinzufügen über dem Bereich in dem Bereich , in dem die Farbe noch feucht ist. Wenn Sie das tun, fügt es sich nur leicht ein und erzeugt grob diesen gemischten Look. Und genau das brauchen wir. Wir brauchen einen leicht gemischten Look. Jetzt werde ich hier mit den Farben herumspielen. Beobachten Sie, wie ich oben vorsichtig Weiß hinzufüge , denn das ist der Bereich, der viel nebliger erscheinen wird . Und dann, während die Farbe noch nass ist, füge ich diese vertikalen Striche hinzu, die das ferne Laub darstellen. In diesem Abschnitt sehen Sie ein bisschen Grün, ein bisschen Rot, ein bisschen Orange. all den Farben, die sich auf Ihrer Palette befinden , einfach sicher, dass Sie ein wenig Weiß in Wasser und Weiß hinzufügen und es dann vorsichtig hinzufügen. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, zu viel hinzugefügt zu haben, können Sie es jederzeit einfach mit einem sauberen Pinsel ausblenden. Ihre Farbe in diesem Abschnitt wird leicht nass sein , sodass Sie die Zeit und die Freiheit haben , sie einfach zu mischen und zu mischen, ohne dass sie zu hart aussieht. Nun, wenn Sie sehr genau bemerken, sind die Farben sehr blass und genau das müssen wir bekommen. Dieser schöne, neblige, neblige Blick in diesen Bereich, in diesen Abschnitt, den Sie sehen. Dieser kleine Abschnitt enthält eigentlich nur das, was Sie gerade denken. Jetzt möchte ich Ihnen sagen , dass Sie hier Grün oder Rot hinzufügen und hier Orange hinzufügen. Aber das ist nicht genau das, was in meinem Kopf vor sich geht. Ich schaue mir nur das Referenzbild an und bin davon ausgegangen, dass es einige grüne, gelbe, rote, blaue, braune, was auch immer gibt, wo auch immer die warmen, vollständig herbstlichen Blattfarben sind. Ich füge das nur hinzu und mische es aus , damit sie gleichmäßig verteilt sind. Und ich mische sie nur leicht miteinander , um diesen schönen, nebligen Look zu erhalten. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Also warte ich darauf, dass das trocken ist. Sobald es trocken ist, wie Sie sehen können, ist es vollständig trocken. Die Farben, einige Farben wurden dunkler, manche Farben wurden heller. Und genau das brauchen wir , damit es diese kleine Variation gibt. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. In diesem kleinen Abschnitt werden wir noch einmal den gleichen Schritt wiederholen, den wir zuvor gemacht haben. Du wirst in dieser Gegend ein bisschen Braun haben. Anstatt mit Weiß fortzufahren, mache ich mit ein bisschen Braun weiter wieder ein bisschen Gelb hinzu und mache das alles, solange die Farbe noch feucht ist , sodass sie leicht gemischt ist miteinander. Also werde ich mit Gelb herumspielen. Ich werde mit Brown herumspielen. Ich werde mit ein bisschen Orange herumspielen. Wie ich in diesem Abschnitt gesagt habe, denke ich nicht wirklich darüber nach. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie sehen, dass es einige blaue, grüne Blogs, einige gelbe Kleckse gibt. Bei manchen ist es fast wie ein Zungenbrecher. Das hat also ein paar verschiedene Farbkleckse. Das wirkt also wie die Blätter und das Laub des kleinen Bereichs, den Sie sehen. Und abgesehen davon ist alles nur Texturspiel und all das. Ich füge nur, wie Sie sehen können, verschiedene Farben hinzu und versuche, sie leicht ineinander zu verschmelzen. Dies kann leicht erreicht werden , wenn Ihre Farbe noch feucht ist. Sie müssen sich also nicht darum kümmern, Ihren Pinsel vollständig zu reinigen bevor Sie mit der nächsten Farbe fortfahren. Sie können es immer einfach abwischen und einfach eine andere Farbe abheben und hinzufügen. Einmal hatte ich die Grundfarbe oder die Basisschicht drin, während die Farbe noch feucht war. Jetzt kann ich einen Farbklecks hinzufügen, was damit meine, dass ich etwas Rot hinzufügen und es dann herummischen und etwas Grün mischen kann , indem ich etwas Gelb hinzufüge. Wiederholen Sie den Vorgang, den wir zuvor in diesem Abschnitt durchgeführt haben. Hier drüben. Wenn Sie es bemerken, habe ich nicht viel Weiß hinzugefügt , weil ich nicht wollte , dass der gesamte Abschnitt oder der gesamte Bereich neblig ist oder den oberen Teil verlassen habe und der linke Teil davon wird das haben leichter Nebeleffekt. Abgesehen davon möchte ich, dass der Desktop, der Bereich, eine schöne Lebendigkeit hat und dass er nicht wirklich blass ist wie der Bereich, den man dahinter sieht. Was passiert jetzt, wenn du es so machst? Sie schaffen Tiefe in Ihr Bild, sodass Sie leicht erkennen können , dass der Pillenabschnitt weiter vom Betrachter entfernt ist. Und dann ist dieser kleine Abschnitt, dieser Schwerpunkt noch näher. Es hat also einige Fehlschläge in dieser Gegend gegeben, aber nicht bis zum Grund, den Sie sehen können. Ich habe weitergemacht und etwas Gelb hinzugefügt. Nochmals, spiele einfach mit Farben herum. Beschränken Sie sich nicht auf die Farben, die ich verwende. Ich kenne die warmen Farben. Also mach einfach weiter und spiel damit herum. Machen Sie winzige Striche und auch einige Texturen. Wenn Sie möchten, Sie damit zufrieden sind, wie es aussieht, als ob ich es gerade bin, werden Sie aufhören und es vollständig trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir unsere Hintergrundwäsche hinzufügen. Also wir sehen uns dort. 9. Projekt 2 Teil 2: Malen der Basisschicht: Ordnung, also lasst uns anfangen, die Farben der Bereiche hinzuzufügen , die wir verlassen haben, beginnend mit der Straße. Das erste, was ich abdecken möchte, ist die Straße. Also beginne ich mit dem leichten Bach, Carlos, der dem, den wir für den Himmel benutzen, sehr ähnlich ist. Und in der gleichen Mischung füge ich ein bisschen Schwarz hinzu, damit das Grau ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Und ich möchte mit dem Abschnitt auf der Straße beginnen. Mach dir keine Sorgen, wenn du darüber hinausgehst. Es gibt kein Ende dafür. Wir werden das mit einer Baumstruktur füllen, also mach dir darüber keine Sorgen. Ich möchte mit der helleren grauen Farbe von oben beginnen . Und dann werden wir unten etwas dunkleres Grau haben. So werden wir die Variation auf der Straße einbringen . Wir werden unten ein dunkleres Grau haben, nennen wir es untere Hälfte, und es wird in die helleren grauen Teile übergehen. Nun, dieser Teil kann etwas knifflig sein , da Sie einige Zeit brauchen werden , um eine schöne Mischung aus Hellgrau und Dunkelgrau zu erzielen . Warum ich das sage, liegt daran, dass es in diesem kleinen Abschnitt passiert , dass es schwierig sein kann, seit die Straße abbiegt , diese schöne Mischung zu bekommen, aber mach dir jetzt keine Sorgen darüber, das ist etwas, das wir gemeinsam reparieren und in dieser Lektion eine schöne Mischung in diesem Abschnitt finden später in dieser Lektion eine schöne Mischung in diesem Abschnitt finden werden. Jetzt haben wir die Farbe für die, für die Straße und den Weltraum und es ist völlig trocken. Wir werden weitermachen und die Hintergrundwäsche für die verbleibenden Abschnitte auf beiden Seiten der Straße hinzufügen . Wenn Sie jetzt sehr genau hinschauen, möchte ich einfach keine flache schwarze Waschung für die Hintergrundfarbe hinzufügen . Ich möchte, dass es verschiedene Farben hat wie im vorherigen Klassenprojekt. Wenn Sie also weitermachen und Texturen darüber hinzufügen, fällt es besser auf. Es sieht so aus, als hätte es diesen schönen Untertoneffekt. Also fange ich mit verbranntem Umbra an. Und ich habe verbrannte Umbra in der Seite hinzugefügt. Und genau dort, wo der Abschnitt auf die Straße trifft, verwende ich nur Grün und dasselbe mit demselben Pinsel, Flachpinsel. Ich tippe es einfach mit dem Grün an und füge es ein. Und dann wieder zu meinem Braun wechseln und einfach in dieser Sektion herumspielen. Sie können auch zu einer Rundbürste wechseln und den gleichen Vorgang ausführen. Hier drüben. Ich werde nur auf verschiedene Abschnitte tippen, in denen ich jetzt verbrannte Sienna verwende , um diese Farbe hinzuzufügen. Das einzige, was ich in diesem Bereich beachten werde , ist, wo die Straße das Land auf beiden Seiten trifft , wo die Bäume diesem Abschnitt sein werden. Ich möchte, dass diese kleine Krempe etwas dunkler ist, weil ich die Wirkung der Schatten zeigen möchte. Die Bäume werden diesen Schatten in diesem Abschnitt kosten, also wird er dunkler erscheinen. Abgesehen davon können Sie gerne mit den Farben herumspielen. Spielen Sie mit den verschiedenen Grüns und Brauntönen herum und mischen Sie sie einfach zusammen. Ich wechsle zu meiner Rundbürste. Vorerst mal. Ich werde weitermachen und noch einmal ein bisschen von der verbrannten Sienna-Farbe hinzufügen. Und wie Sie sehen können, mische ich es nur herum. Lade meinen Pinsel erneut mit etwas Grün auf, wiederhole den Vorgang und spiele mit verschiedenen Farben herum. Nachdem ich alle meine Farben hinzugefügt habe, werde ich weitermachen und den oberen Teil des Abschnitts leicht neblig erscheinen lassen und Miss D. Also laden wir meinen Pinsel mit etwas Weiß und tippen dann darauf. solange die Farbe noch feucht ist, und leicht ausblenden. Muss nicht perfekt sein. Dies ist nur die Basisschicht. Machen Sie sich also keine Sorgen, fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu, um einen leichten, kleinen , nebligen Look zu erhalten. Sie können auch einige dunklere Farben hinzufügen , wo immer Sie sich fühlen. Wie gesagt, die dunkleren Teile werden nur in dem Bereich wichtiger sein , der Ching ist, dem Straßenrand. Abgesehen davon können Sie gerne leicht mit den Farben herumspielen. Es spielt keine Rolle. Ich werde auch etwas mehr schwarze und verbrannte Sienna hinzufügen , verbrannte Umbra gemischt am Ende, wo ich zeigen möchte, dass dieser Abschnitt dichter ist. Also füge ich das einfach auf der linken Seite hinzu. Auch hier kein Problem, wenn Sie es nicht genau auf die gleiche Weise tun. Jetzt bin ich fertig mit dem Land auf der linken Straßenseite. Lassen Sie uns weitermachen und den gleichen Vorgang auch auf der rechten Straßenseite wiederholen . Beginnend mit der braunen Farbe, wenn Sie sich das Referenzbild sehr genau ansehen. Vc eine gute Menge Land in diesem Gebiet, was bedeutet, dass die ebene Oberfläche geschliffen wird. Und dann natürlich viele verschiedene Blätter, von oben ich nur ein bisschen Grün in diesen ADR hinzu, um verschiedene Variationen zu zeigen und nicht nur Braun. Ich wollte ein bisschen Grün zeigen. Ich ging weiter und fügte einfach das Grün an den Straßenrändern hinzu und fügte dann wieder einige dunklere Farben hinzu, um die Tiefe meiner Bäume zu zeigen. Eine Sache, die Sie bemerkt haben müssen, ist die Art und Weise, wie ich meine Farbe hinzufüge , nicht in einem bestimmten Pinselstrich. Und es sieht fast aus wie kleine Brocken, würde ich sagen, richtig? Es sieht aus wie verschiedene Blöcke, unterschiedliche Oberflächen, verschiedene Abschnitte. Und ich mache das, weil ich möchte, dass meine Bäume beim Hinzufügen der Texturen wie verschiedene Bäume aussehen, entweder alle verschiedenen Bäume. Und das ist der Grund, warum Sie die Farben einfach in der flachen Form mischen und das tun wir für den Himmel. Es wird nicht den gleichen Effekt erzielen. Wenn Sie einmal diese linke Seite bemerken, nehmen wir z.B. wenn es versucht, es gibt bestimmte Teile, die dunkler sind und bestimmte Teile , die heller trocknen. Und genau so wollte ich es so haben, wenn ich die Texturen und andere Ebenen darüber hinzufüge, es wird viel besser und viel dichter erscheinen und den Athleten etwas Orange, Grün, und gelb in der oberen Breite, wie Sie jetzt sehen können, haben wir den gesamten Abschnitt abgedeckt. Wir haben herausgefunden, wo das Land ist und wo die Bäume sein werden und wo die dunkleren Teile sein werden, fast irgendwie herausgefunden. Ich würde es nicht vollständig sagen. Wenn Sie auch auf dem rechten Seitenteil bemerken, können Sie fast sehen , welcher Baum wo ist. Das ist genau die Art, wie ich es wollte. Und wir werden warten , bis es vollständig getrocknet ist. Ordnung, jetzt wo meine Abteilung vollständig trocken ist, ist mein Papier völlig trocken. Wir können weitermachen und ein bisschen mit der Straße herumspielen und ein paar coole Texturen hinzufügen . Sie beginnen mit einer helleren grauen Farbe und der dunkleren grauen Farbe. Machen Sie diese Mischung und Sie müssen nicht den genauen Farbton erhalten. Das ist, das ist dein Moment. Sie können korrigieren, dass Dinge eine dunklere graue Farbe oder eine hellere graue Farbe erhalten, je nachdem , wie die Straße aussehen soll. Ich möchte, dass der obere Teil meiner Straße wo die Kurve heller sein soll, , wo die Kurve heller sein soll, heller erscheint, der sich in der unteren Hälfte befindet, ich würde sagen, dass er dunkler erscheint. Hier drüben besteht der Trick darin, einfach diese schöne Mischung zu erhalten und auch ein wenig Schatten auf der linken Straßenseite hinzuzufügen . Also werde ich einfach in diesem Abschnitt herumspielen. Um ganz ehrlich zu dir zu sein. Ich hatte das Gefühl, dass der Mischprozess aufgrund der Wende etwas schwierig sein wird. Ich habe das Gefühl, dass es schwierig sein könnte, aber ich bin ziemlich zuversichtlich euch, wenn ihr es wirklich gut machen wollt. Das einzige, was Sie beachten sollten , ist, dass Sie hochgehen, Sie werden herunterkommen. Es besteht die Möglichkeit , dass das Hellgrau überwältigender wird und manchmal dunkleres Grau überwältigender wird. Aber mach dir keine Sorgen. Die Idee ist, einfach eine schöne Mischung in diesen beiden helleren grauen und dunkelgrauen Farben zu erhalten eine schöne Mischung in . Sobald Sie damit fertig sind, ist das Hinzufügen der Texturen offensichtlich nicht so schwierig. Die einzige andere Sache , die ich beachten muss , ist, sie zu mischen und ein kleines bisschen Schatten auf der linken Straßenseite hinzuzufügen . Jetzt können Sie zwischen den Pinseln wechseln. Sie können zwischen Flachpinseln und unseren Pinseln wechseln , um herauszufinden, was für Sie am besten geeignet ist. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Mischung in der Sektion herauskommt. Du hast die dunkleren Teile für den unteren Teil meiner Straße bekommen . Und natürlich die hellere graue Farbe oben, wo ich sie haben möchte. Ich mache einfach weiter und gebe ihm mit meinem Pinsel diese eine letzte sanfte Blend-Bewegung. Dann werde ich weitermachen und etwas dunklere graue Farbe aufladen , fast ganz in der Nähe von Schwarz. Und ich werde es von unten auftragen und es entlang der Form meiner Straße bewegen. Denken Sie daran, dass es sehr wichtig ist, die Form Ihres Betrugs zu verfolgen. Andererseits mischen Sie hier und da einfach ein paar Dinge, um schönen, fließenden Übergang zwischen den Farben zu erzielen. Und ich bin tatsächlich so, in diesem Moment würde ich sagen, dass ich mit dem Aussehen der Straße zufrieden bin . Wir werden warten, bis das trocken ist. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details zu unseren Bäumen hinzufügen. 10. Projekt 2 Teil 3: Hinzufügen von Blattstruktur: Ordnung, bevor wir weitermachen und die Details zu unseren Bäumen hinzufügen, lassen Sie uns weitermachen und die Straßenmarkierungen hinzufügen. Dafür. Ich werde meinen Linerpinsel der Größe eins verwenden, was ein wirklich schöner dünner Pinsel ist. Sie können einen dünneren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Wir brauchen wirklich dünne Linien und diese weil die Straße aus der Luft stammt. Also werde ich meinen Pinsel mit etwas weißem Quash beladen. Ich werde vorsichtig weitermachen und die Linien entlang der Straße machen. Sie werden der Form der Straße folgen , die Sie haben. Stellen Sie sicher, dass Sie in etwas Platz gehen, ein bisschen Grauzone, nicht über die Linie gehen wo der Boden die Straße berührt. Stellen Sie also sicher, dass Sie in etwas Grauzone gehen , folgen Sie sorgfältig der Form der Straße und übermalen Sie sie. Wenn Sie vorerst nicht sicher sind, einfach nur mit dem Flow zu gehen. Sie können es auch einmal mit einem Bleistift skizzieren und dann über diesen Bereich gehen. Nur um Ihnen das kleine Selbstvertrauen zu geben, dass Sie dies ohne Fehler tun können wenn es darum geht, sehr gerade Linien hinzuzufügen und wo Sie sich wirklich konzentrieren müssen. Manchmal neigen wir dazu, diesen Prozess zu überdenken und am Ende durcheinander zu kommen. Falls Sie also ein bisschen Angst haben, sie in Bewegung zu bringen, ist es immer einfacher, sie mit einem Bleistift zu skizzieren. Also habe ich diese beiden Linien hinzugefügt, wie Sie sehen können, der Form meiner Straße bis zur Abbiegung der Straße folgen Ich werde einfach meine Markierungen auf der Straße auf die gleiche Weise drehen die gleiche Weise wie die Linien unten etwas dicker. Und wenn wir nach oben gehen, da diese Eta noch weiter von dem Punkt entfernt ist , an dem das Bild aufgenommen wurde. Stellen Sie also sicher, dass die Linien im Vergleich zur Oberseite nur geringfügig dicker sind. Für die Markierungen in der Mitte der Straße mache ich eine Mischung aus Gelb und ein bisschen Weiß. Also nehme ich mir diesen schönen hellgelben Farbton. Und mit diesem hellgelben Farbton werden die Markierungen erzeugt. Schon wieder. Hier drüben haben Sie zwei parallele Linien nebeneinander in der Mitte der Straße. Für dieses Gerät haben wir sehr viel mit Ihrem Pinsel kontrolliert, okay? Wenn Sie sich hier nicht sicher sind, kann er es zuerst skizzieren und sicherstellen, dass es sich mitten auf der Straße befindet bevor Sie weitermachen und mit dem Erstellen der Linien beginnen. Wenn du es sehr genau bemerkst, gehe ich sehr sanft mit meinem Pinsel um. wird ein sehr, sehr minimaler Druck ausgeübt. Ich berühre kaum meinen Pinsel. Ich meine, ich berühre meinen Pinsel auf dem Papier und deshalb kann ich den Pinselstrich erzeugen, aber ich übe kaum Druck aus, wenn ich ihn in diese Worte drücken würde. Also werde ich weitermachen und zuerst sehr dünne Linien machen, das gibt mir die Gewissheit , dass die Linien gut aussehen. Und dann kann ich weitermachen und diejenigen, die sich in der unteren Hälfte befinden, leicht verdicken. Natürlich ist dieser Bereich etwas näher am Betrachter als der Bereich , der sich oben befindet. Ich werde machen, zwei parallele Linien sehr nahe beieinander machen . Also nochmal, sehr, sehr sanft. Konzentrieren Sie sich auf diesen Punkt. Sehr langsame Bewegung mit den Händen, Sie können kleinere, kleinere Pinselstriche machen. Und in der Zeit in der unteren Hälfte können Sie zeigen, dass die Linien im Vergleich zu den Linien oben noch viel weiter voneinander entfernt sind noch viel weiter voneinander entfernt . Sie können irgendwie ineinander übergehen weil wir die Tiefe des Gemäldes zeigen wollen. Und das können wir erreichen, indem wir die Linien wahrscheinlich so aussehen lassen, als wären sie miteinander verschmolzen. Also mach weiter und mache diese beiden parallelen Linien. Wenn Sie genau hinschauen. Beim zweiten Ton habe ich meine Linien so aussehen lassen, habe ich meine Linien als wären sie zu einer verschmolzen. Aber abgesehen davon, wie bei dieser S-Kurve, die Sie sehen, können Sie immer noch diese beiden dünnen parallelen Linien sehen. Ich bin also sehr zufrieden mit dem Aussehen der Markierung auf meiner Straße. Jetzt. Ich möchte nur die Straße und den Boden miteinander verbinden. Im Moment gibt es ein paar weiße Bereiche dazwischen. Also kann ich das beheben, indem ich meinen Pinsel einfach mit etwas verdünntem Schwarz belade . Ich würde sagen, es ist eine sehr dünne Konsistenz oder eine sehr leichte Waschung. Ich nehme das und mache es dann mit etwas Wasser und diesem Farbton und sogar etwas Braun auf und mische diese beiden Ränder einfach so zusammen, dass leicht ineinander übergehen. Auch hier kann ich mit demselben Pinsel diese beiden Farben problemlos miteinander mischen. Und da Gouache nach dem Trocknen reaktiviert werden kann, funktioniert dies sehr gut, wenn Sie die Kanten glätten möchten und keine scharfen Kanten haben möchten. Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Schnecken aussehen. Und sobald alles getrocknet ist, ist es Zeit für uns, unseren Bäumen die Textur zu verleihen. Bevor wir weitermachen und die Texturen hinzufügen, skizziere ich grob einige Zweige und einige Stämme. In den tieferen Teilen meines Laubabschnitts. Ich werde nur ein paar Zweige machen, damit ich weiß, dass dieser Abschnitt vermieden werden muss , da ich in diesem Bereich nicht viel Textur hinzufügen möchte in diesem Bereich nicht viel Textur hinzufügen weil ich das zeigen möchte Äste und lass sie auf dem Bild sein, anstatt alles mit vielen Blättern einfach verrückt aussieht. Deshalb skizziere ich dieses Ende, damit ich weiß, okay, das ist der Bereich, in dem ich viel Textur vermeiden möchte. Und die Art und Weise, wie ich das hinzufüge , ist dem Referenzbild sehr ähnlich. Im Referenzbild werden Sie feststellen, dass es einige Zweige gibt, die Sie sehen, aber es sind nur sehr wenige. Und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, sie genau an der genauen Stelle zu platzieren . Er kann immer noch herumspielen und einfach Dinge bewegen. Das ist völlig in Ordnung. Ich werde auch sicherstellen , dass der Ton oben etwas dunkel ist, weil ich das Gefühl habe, dass er zu hell ist und ich die dichte Dichte der Bäume in diesem Bereich zeigen möchte . Also füge ich all das hinzu und zeige dir, wie du das machen kannst. Aber im Moment habe ich gerade die Bäume skizziert und dann werden wir weitermachen und mit vielen verschiedenen Farben herumspielen. Im vorherigen Klassenprojekt haben wir viel Orange und viel Rot gespielt. Aber in diesem werden wir auch viel Gelb und Grün haben . Einige beginnen mit einem hellbraunen Farbton , der eine Mischung aus verbrannter Sienna und Weiß ist. Ich benutze meinen verdorbenen Pinsel. Ich tippe einfach auf die Textur. Und um ganz ehrlich zu sein, können Sie sich mit den Texturen und Farben frei bewegen , oder? Sie sich also keine Sorgen, die Farben genau in der Reihenfolge zu platzieren , in der ich bin. Ich habe hier einfach Spaß und das Hinzufügen dieser Textur ist eine meiner Lieblingsmethoden, um diese schönen Herbstbäume zu erreichen. Ich habe so viele Klassenprojekte ausprobiert, mit so vielen Klassenprojekten herumgespielt um in verschiedene Texturen zu kommen. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Also mach weiter und genieße den Prozess. Denk nicht zu viel nach. Die Idee ist, viel Grün zu haben, gelb, orange. Also spiel einfach in der Sektion herum. Wir fügen die Hintergrundfarbe hinzu. Sie können also auch die Farbe koordinieren und Grün über der grünen Fläche hinzufügen , die leicht braun ist, oder Sie können das überall dort hinzufügen, wo Sie ein bisschen Gelb sehen, fügen Sie ein helleres Gelb darüber hinzu. Wo du Orange siehst. Füge eine Orange hinzu. Sie können einige rote, einige tiefere Brauntöne hinzufügen. Und ich genoss sexuell den Prozess des Klopfens der Farben. Ich wechsle auch zwischen ein bisschen Fred und füge etwas Gelb hinzu. Manchmal, wenn Sie ein helleres Braun hatten, wird der Browser nicht so oft angezeigt , aber niemand. Wir werden herumspielen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen , nur um alles rein, viel prominenter zu machen . Das ist also nur die Basisschicht für die Textur. Wenn es um den Bereich geht, in dem ich den Käse skizziert habe, können Sie feststellen, dass ich die Texturen darauf tippe, nur um zu zeigen, dass er Teil des Baumes ist und als ganzer Baum. Damit ich in dem kleinen Stück Platz lasse, wo ich die Trucks Liter streichen kann. Also wechsle ich jetzt zu meiner Fächerbürste weil ich manchmal Spaß daran habe, dass Texas ein Fächerpinsel ist ein bisschen mehr, wenn ich einige dichte Striche haben möchte weil sie bei der Arbeit sehr nahe beieinander liegen. mit einer Fächerbürste. Also wechsle ich einfach zu meinem Fächerpinsel und wiederhole dann den Vorgang des Hinzufügens der Textur. Sie können der Farbe auch eine schöne helle Konsistenz hinzufügen , wo sie nicht verwendet werden soll. Sobald es getrocknet ist, trocknet es sehr gut aus und dann kannst du es darüber schichten , um mehr Texturen zu erhalten. Aber auch hier ist der Prozess sehr interpretativ und es geht nur darum, Spaß zu haben und nicht so viel nachzudenken. Wenn Sie es bemerken, sage ich Ihnen auch , dass ich nicht den ganzen Weg auf die Straße gehe. Stimmt's? Sie werden feststellen, dass ich den Straßenraum verlassen habe, weil ich zeigen möchte, dass das einfacher Boden ist. Nennen wir es Spielfeld. Und die Bäume sind etwas von der Straße entfernt, nicht genau an der Kante wo der Boden auf den Straßenabschnitt trifft. Es gibt ein bisschen Platz, ein bisschen Bodenfläche. Und nur daneben sind die Bäume. Sie können das also erreichen, indem Sie einfach in diesem Bereich gehen. Eine weitere Sache , die Sie bemerken werden ist, dass die Farbe heller wird, wenn sie trocknet , oder? Das Grün, das ich aufgetragen habe, wurde heller als es aussah, als ich gerade diese Striche gemacht hatte. Denken Sie also daran, dass die Farbe manchmal leichter austrocknet. Also mach dir keine Sorgen , warte einfach, es trocken ist, um zu sehen, wie es aussieht. Und sie können entsprechend an der Textur arbeiten. Aber ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Du hast ein bisschen Fred, ein bisschen Orange, Grün, viele verschiedene Farbspiele passieren. Und wenn Sie sich auch das Referenzbild ansehen, es auch viele verschiedene Farben. Es ist nicht nur Braun oder wenn es nicht nur Orange und Gelb ist. Sie haben Bäume in jedem Schatten, Sie sich auf dem Bild vorstellen können. Und es ist einfach eine atemberaubende Aussicht, oder? Spielen Sie also in diesem Abschnitt herum und fügen Sie Käse hinzu, wo Sie grün haben möchten. Machen Sie weiter und fügen Sie Grün hinzu, konzentrieren Sie sich wirklich nicht viel auf den Perfektionismus dieses Abschnitts. Ordnung, also bin ich fertig mit den Bäumen auf der linken Seite. Während es trocknet, wechsle ich in Richtung des Grundraums auf der rechten Seite und füge dann auch Texturen in diesem Bereich hinzu. In diesem Bereich möchte wahrscheinlich mehr Details und Betonung auf die Farbe Gelb und Orange nur in diesem Bereich angezeigt mehr Details und Betonung auf die Farbe Gelb und Orange nur in werden, da im Referenzbild das viele gelbe Farben sind und grün-orange Farben in diesem Abschnitt. Also werde ich mich einfach mehr darauf konzentrieren. Und selbst im Hintergrund mussten wir diese Farben hinzufügen, es funktioniert sehr gut. Also begann ich mit Gelb, dem Spiegelmix aus Gelb und Orange. Und direkt darunter werde ich Braun hinzufügen. Auf diese Weise entsteht ein bisschen Dichte, ein Grad an Kontrast , der erzeugt wird. Es zeigt die Tiefe in, in den Bäumen und es zeigt die helleren Teile und natürlich die dunkleren Teile und die Bits , die sich unter drei Modi befinden, oder ob Sie die Schatten haben und all das. Also füge ich einfach die darauf basierenden Texturen hinzu, wo Sie, wenn ich einfach darauf tippe, die gelben, orangefarbenen und natürlich die braunen Teile sehen können . Und dann wechsle ich zu meiner grünen Farbe und füge einige grüne Bäume hinzu. Spielen Sie wieder mit den Texturen und verschiedenen Farben des Herbstes herum . Genau an den Ecken, rechte Ecken. Ich möchte ein paar gelbe und orangefarbene Bäume haben. Deshalb habe ich meinen Pinsel mit etwas Gelb und Orange beladen . Und ich werde nur einige Bäume anzapfen, damit sie in diesem Abschnitt viel dichter und voller erscheinen , weil diese Eta dem Betrachter immer noch etwas näher ist . Also werden wir die Bäume darauf basierend hinzufügen und schauen uns an , wie schön es aussieht, oder? Es gibt offensichtlich noch einige Schritte , die noch übrig sind, aber ich bin so glücklich darüber, wie das so farbenfroh aussieht. Und wir haben so viele Texturen so einfach hinzugefügt , indem wir nur einen Fächerpinsel und einen verdorbenen Pinsel verwendet haben. Und ich werde diesen Prozess einfach genießen und einige Wasserhähne mit meiner hellen Farbe hinzufügen, diese schöne gelbe, orange, grünliche Farbe an der Basis wo ich die Textur nicht hinzugefügt habe. Das zeigt also nur die Blätter und die Bereiche und abgefallenen Blätter. Also werde ich es einfach überstreichen, um einige Texturen zu erstellen, nicht so sehr, weil ich das nicht übertreibe weil es sehr einfach ist, einfach darauf zu tippen und etwas angesehen aussehen zu lassen. Also ja, ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das jetzt entwickelt hat, also lasse ich es einfach trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, jetzt, da wir mit diesem Abschnitt fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir diese Stärken und Branchen, über die ich gesprochen habe, hinzufügen diese Stärken und Branchen . Also werde ich eine dunkle Mischung aus schwarzer und gebrannter Umbra kreieren , damit das Blatt wirklich schön ist und dunkel bewertet diesen Farbton in unseren Baumstämmen des vorherigen Klassenprojekts, Es ist genau die gleiche Farbe. Ich möchte Schwarz nicht direkt verwenden. Deshalb habe ich diese dunkelbraune Mischung gemacht. Durch Mischen von verbranntem Umbra und einem winzigen Stück Schwarz. Ich werde weitermachen und einfach den Abschnitt durchgehen , den ich skizziert habe falls Sie verwirrt sind, wo Ihre Skizzen natürlich weitermachen und diese Skizze einfach noch einmal machen können. Sie werden also einfach weitermachen und diese Zweige hinzufügen , wenn Sie feststellen, dass sie wirklich winzig sind. Die wenigen Details, aber das Hinzufügen dieses Details trägt wirklich zu Ihrem Gemälde bei. Es gibt Ihnen die Ansicht, bei der Ihre Blätter auf Rechten beruhen. Es sind nicht nur kleine Farbkleckse, sondern sie ruhen sich aus. Sie sind Teil eines Baumes, die Blätter eines bestimmten Baumes. Also willst du das nur ein wenig zeigen. Und wenn ich weiß, dass es in diesem Abschnitt etwas umständlich aussieht, aber sobald wir mit dieser Ebene fertig sind, werden wir einige weitere Texturen auf unseren Blättern hinzufügen , damit es darüber kommt, über diesen kleinen Ästen , die wir skizziert haben. Ganz oben habe ich die Badehose gemacht und werde meinen Pinsel einfach mit einer leichten Waschung der schwarzen Farbe beladen . Und ich werde es einfach mit Wasser ausmischen , wie Sie sehen können. Auf diese Weise kann ich einen schönen, dichten Look für diesen Bereich erstellen . Wenn Sie jemals das Gefühl haben, etwas übertrieben zu haben, können Sie Ihre Bürste jederzeit mit etwas Wasser beladen und auch abheben. Im Moment mag es wieder, wie gesagt, ein bisschen komisch aussehen , aber keine Sorge, wenn wir Texturen über diesen Abschnitt hinzufügen, wird es viel besser erscheinen. Ich habe ein paar kleine Details der Bäume hinzugefügt und die linke Seite macht dasselbe auch auf der rechten Seite. Fügen Sie einige Details für die Zweige hinzu. Sehr dünne Pinselstriche. Sie müssen nicht den gesamten Abschnitt machen. Sie können auch einfach einige schwebende hinzufügen. muss kein ganzer Baum sein. Nur ein paar Striche, um zu zeigen, dass , okay, das ist ein Ast, auf dem der Baum seine Blätter haben wird. Das ist also die Grundidee , mit der wir uns befassen. Ordnung, also bin ich sehr zufrieden wie die Zweige gerade aussehen. Also werde ich einfach weitermachen und den Stämmen mit weißer Farbe einige Texturen hinzufügen . Auch hier können Sie ein bisschen Braun hinzufügen, aber mit meinem dünnen Pinsel, der Trockenbürstenmethode, füge ich nur ein bisschen Textur hinzu. Es muss nicht die ganze Sache sein. Es ist nur ein bisschen Textur , um meinen Bäumen die Highlights zu verleihen. Sehr wenige Pinselstriche, man musste nicht den gesamten Ast oder den Stamm abdecken. Streichen Sie es einfach über und das wird zu den Highlights der Zweige beitragen, die Sie sehen. Wenn Sie überhaupt das Gefühl haben, mit dem Weiß übertrieben zu sein, können Sie Ihren Pinsel jederzeit mit der dunkleren Farbe beladen und Ihren Pinsel jederzeit mit der dunkleren Farbe beladen und darüber streichen , sodass Sie jede zusätzliche weiße Farbe abdecken , die Sie haben haben. Weise ist es also sehr praktikabel. Sie können immer herumspielen und einfach sehen, was für Sie funktioniert. Das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir unserem Gemälde letzte Details hinzufügen. 11. Projekt 2 Teil 4: Hinzufügen von endgültigen Details: Ordnung, jetzt, da unsere Basisschicht vollständig trocken ist, ist es Zeit für uns, auf unseren verdorbenen Pinsel umzusteigen und wir werden weitermachen und einige weitere Texturen hinzufügen. Ich beginne mit der gelben, der orangefarbenen und der grünen Farbe. All diese Farben werden also das sein, was wir zum Stempeln in den Blättern verwenden. Beginnend mit dem Gelb werden wir weitermachen und einige Texturen hinzufügen , die herumspielen. Lassen Sie Ihr CI mit diesen wunderschönen Herbstfarben flauschiger erscheinen . Also fange ich langsam an, fange klein an. ich mich dann bewege, wechsle ich einfach zu den verschiedenen Farben. Ich werde hier nicht wirklich daran arbeiten , meine Bürste zu reinigen, weil es in Ordnung ist, ein bisschen Grün und Gelb zusammen zu haben . Du wirst einfach darin arbeiten, in dieser Form selbst. Sie müssen Ihre Pinsel nicht reinigen. Jetzt sofort. Wenn Sie feststellen, dass beim Hinzufügen der Textur diese im Vergleich zur vorherigen noch auffälliger ist. Denn hier, wenn Sie die Textur hinzufügen, fungiert sie als eine weitere Ebene. Und außerdem fällt es noch mehr auf, weil die Basisschicht vollständig trocken ist. Auf diese Weise erscheinen die Bäume viel voller. Wann immer Sie also an Herbstbäumen arbeiten, um genau zu diesem Thema zu sein, arbeiten Sie an Bäumen mit Herbst. Sie möchten sicherstellen , dass Sie in mindestens 32 bis drei Schichten arbeiten , so wie wir es bei der Basisschicht hatten. Dann fügen wir eine weitere rote Schicht und dann haben wir eine weitere Ebene hinzugefügt. Das wird also um gleichgültige Schichten gehen , damit Ihr Baum noch mehr auffällt. Lass es erscheinen, Dan. Also ohne in nur einer Schicht wirklich hart arbeiten zu müssen. Und in solchen Gemälden ist Schichtung buchstäblich alles. Sobald Sie das Layering beherrschen, können Sie ein bestimmtes Gemälde in verschiedene Teile zerlegen und dann damit arbeiten. Zum Beispiel, wenn ich Ihnen sagen würde dass ich Ihnen dieses Bild gezeigt habe und gesagt habe: Weißt du was, das ist, was wir malen werden. Wenn Sie keine Ahnung hatten, wie Sie vorgehen sollen , wenn Sie es nicht durchdacht haben, wenn Sie das nicht wussten, okay, es gibt verschiedene Teile, in denen Sie dafür sorgen, dass es funktioniert. Du wärst wirklich verwirrt. Wie haben wir diesen Effekt bekommen, wie wir den Stamm und die Zweige als Sandwichschicht hergestellt haben ? Oder wie ist die Grundfarbe Texturen , die wir darüber hinzufügen, sehr ähnlich? Zur gleichen Zeit ganz anders. Es geht also darum, wenn man sich ein Referenzbild anschaut, es geht darum, es in verschiedene Formen, in verschiedene Teile zu zerlegen und es dann durchzuarbeiten. Wenn Sie jetzt beim Hinzufügen der Texturen bemerken, fällt es noch mehr auf und es sieht aus wie ein flauschiger Baum mit schönen, wunderschönen Herbstblättern. Ich habe auch einige Striche auf der Straße hinzugefügt, sehr kleine, winzige Pinselstriche. Ich wollte nur zeigen, dass diese Blätter auch auf der Straße sind und nicht nur auf beiden Seiten der Straße. Und das ist es. Jetzt sofort. Ich spiele nur mit Texturen, um ehrlich zu sein. Ich bewege mich einfach mit Farben. Es muss nicht dieselbe Farbe haben, die Sie unten sehen. Es kann auch eine andere Farbe sein, nehmen wir an, wir hatten dort eine grüne Basis. Sie können in diesem Abschnitt etwas Orange hinzufügen. Das ist völlig okay. Sie müssen nicht genau in dieser Farbreihenfolge herumarbeiten oder so. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie die linke Seite aussieht. Gehen wir weiter zur rechten Seite. Ich beginne mit der gelben Farbe, tippe auf die gelbe Farbe und achte auch darauf, dass ich den Straßenbereich abdecke. Stimmt's? Als wir also damit begannen, das Gemälde zu malen, die Straße und die Straße, beide Seiten der Acht um die Straße herum. Wir hatten separate Abschnitte. Sie konnten wirklich sehen, wo die Straße endet, oder? Aber sobald ich die Textur hinzugefügt und ausgefüllt habe, können Sie sehen, dass die Straße einfach in Kurven eintaucht und in den Abschnitt führt, der den Betrachter nicht sichtbar ist. Aus diesem Blickwinkel können Sie die Straße als endlosen Abschnitt sehen . Sie können sehen, dass der Weg einfach so lang ist. Aber in diesem Bilderrahmen , den wir malen, ist das der einzige Abschnitt der Straße, den Sie sehen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur die Textur , die Sie hinzufügen, mit Ihrem verwöhnten Pinsel erweitern , um diesen kleinen Bereich abzudecken , sodass er nicht gut sichtbar ist. Abgesehen davon ist der Prozess wiederum sehr interpretativ spielt nur mit Extras für unsere Herbstblätter herum. Ordnung, ich bin sehr zufrieden damit, wie es hier aussieht. Jetzt sofort. Ich werde einfach meinen Pinsel mit etwas brauner Farbe beladen und noch ein paar Zweige machen. Aber ich, aber ich habe das Gefühl, dass es mit vielen, vielen Ebenen bedeckt wurde , die wir darüber hinzugefügt haben, und vielen verschiedenen Texturen , die wir darüber hinzugefügt haben. Also werde ich einfach weitermachen und noch ein paar Zweige skizzieren , die auch durch diese Blätter sichtbar sind , damit sie immer noch sichtbar sind. Ich werde einfach weitermachen und sie leicht herausziehen. Wie Sie sehen können, mache ich keine langen Striche, ich mache nur ein paar kürzere Striche , um diese Zweige zu zeigen. Ordnung, jetzt, da wir mit den meisten Details fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und nur ein paar hervorgehobene Orangen und gelbe Farben hinzufügen . Diese Farben werden nicht die Schattierungen in ihrer natürlichen Form sein, sondern Sie fügen ein bisschen Weiß hinzu. Alle anderen Farben, mit denen wir in diesem Gemälde herumliefen , waren größtenteils nur in ihrer normalen Form. Aber im Moment werde ich einfach weitermachen und ein bisschen Weiß hinzufügen , sodass es heller erscheint und im Vergleich zur vorherigen Ebene auffällt. Und machen Sie einfach ein paar Striche, um die hervorgehobenen Teile unseres Baumes darzustellen. Es gibt also bestimmte Abschnitte und bestimmte Blätter sind Bereiche, die viel heller erscheinen werden. Die Farbe der Blätter wird ganz anders sein. Auf diese Weise fügen wir unserer Malerei ein wenig Abwechslung hinzu. Dies ist ein Abschnitt und insbesondere, ich würde sagen, in der Luft, der Zeitrahmen, in dem es weitergehen und alle endgültigen Details hinzufügen wird, die Sie hinzufügen möchten. Wenn ein großer Schritt zurück ist, schauen Sie es sich an. Und wenn es etwas gibt , das Sie reparieren möchten, irgendetwas, das Sie hinzufügen möchten, vielleicht eine Filiale, von der Sie denken, dass sie hier gut aussehen würde. Mach weiter und mach das. Dies ist Ihr Moment, um einfach einen Schritt zurückzutreten und es sich anzusehen, analysieren und zu sehen, ob Sie etwas daran ändern möchten , und diese Änderungen vorzunehmen. Ich bin wirklich sehr glücklich darüber wie dieses Gemälde entstanden ist. Es war zwar etwas kompliziert die verschiedenen Bäume darzustellen und zu zeigen, aber ich denke, wir haben es geschafft, gute Arbeit zu leisten eine Variation vieler verschiedenfarbiger Bäume in diesem Gebiet zeigen . Ich habe auch weitergemacht und in diesem Bereich direkt neben der Straße etwas Textur hinzugefügt , sodass die verschiedenen Blätter und Texturen vom Boden in diesem Bereich angezeigt werden. Sie können auch einige abgefallene, abgefallene Blätter anzapfen. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen bevor Sie das Klebeband abstreichen. Nun, für den Moment der Wahrheit, das ist der Bereich für die Bandabrechnung, mein Lieblingshaustier, wenn es darum geht, so hart an einem Gemälde zu arbeiten , um diese klaren, klaren und sauberen Kanten zu sehen , das bringt mich so viel Serotonin im Leben. Und ziehen Sie das Klebeband einfach vom Papier ab. Okay, behalte das einfach im Hinterkopf. Ansonsten nehmen Sie Ihren Stift weißen Stift, weißen Marker, schwarzen Stift , schwarzen Marker oder was auch immer und unterschreiben Sie Ihren Namen, Marker oder was auch immer und unterschreiben um ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Du hast wirklich hart daran gearbeitet und ich bin so stolz auf dich. Schauen wir uns dieses Gemälde genauer an. Wenn Sie also genauer hinschauen, Sie so viele Texturen in Ihrem Gemälde sehen, alle mit diesem Punktpinsel und einem Fächerpinsel erreicht wurden. Sie können die schönen Schatten des Herbstlaubs sehen. Hintergrund sieht man die nebligen Berge. Die wunderschöne Reihe, stell dir vor , du bist auf einem Roadtrip im Laden oder Gott, das ist wie ein Traum für mich. Die nebligen Berge, definitiv mein Favorit. Wir haben ein wunderschönes Aussehen mit minimalem Aufwand. Ich möchte sagen, das ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht mit mir zusammen zu malen. 12. Schlussbemerkung  Wir sehen uns in der nächsten Kursteilnehmer.: Und das ist es. Ihr habt das Ende des Unterrichts erreicht. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, diese beiden wunderschönen Herbstlandschaften mit mir zu malen . Wenn du mitgemalt hast und Spaß gemacht hast, vergiss nicht, deine Klassenprojekte in den Projektbereich hochzuladen und hinterlasse mir eine kleine Rezension. Ich finde es sehr motivierend. Sie finden mich auf Instagram in dieser einfachen Ästhetik Wenn Sie dort Kunstwerke mit mir teilen möchten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren. Sie können sich auch an mich wenden, wenn Sie Fragen zur Kunst im Allgemeinen haben . Du kannst dir auch ein paar meiner anderen Kurse ansehen , die ich hier auf Skillshare habe. Ich habe ungefähr 12 Klassen, einschließlich dieser, die verschiedene Medien und Fächer abdeckten. Ich hoffe, es hat euch gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.