Malen Sie Seascapes mit Gouache: Ein Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Willkommen beim Kurs: Ein Ausflug zum Strand kann therapeutisch sein. Es gibt ein Gefühl der Befriedigung und Entspannung Sie spüren, wenn Sie die Wärme der Sonne genießen, den Geräuschen der krachenden Wellen zuhören und den weichen Sand unter Ihren Füßen spüren. Ich kann Stunden am Strand verbringen und das Sprudelwasser von der Reflexion der Sonne und den Mustern und den Farben, die malen, betrachten. Ich bekomme auch diese extremen Modi, um das nachzubilden, was ich sehe, und es auf Papier zu bringen. Ich bin mir sicher, dass sich viele von Ihnen genauso fühlen und deshalb bringe ich Ihnen diesen Kurs, in dem wir diese Schönheit gemeinsam erkunden werden. Hallo allerseits. Willkommen zu meiner achten Skillshare-Klasse. Mein Name ist Payal. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bahrain. Ich bringe den Schülern online und offline bei, sich in Kunst zu verlieben und die Künstler in ihnen zu entfesseln. Du findest mich in den sozialen Medien @thesimplyaesthetic wo ich ständig meine Kunstwerke teile. Ich freue mich sehr über diesen Kurs, weil wir mit der mittleren Gouache malen. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium zwischen Acryl und Aquarellen und sehr vielseitig und verzeihend. Selbst wenn Sie Fehler machen, ist es sehr einfach, sie zu korrigieren und von vorne anzufangen. Ich freue mich sehr, mein Wissen über dieses Medium mit euch allen zu teilen mein Wissen über dieses Medium mit euch und gemeinsam das Thema Meere zu erforschen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Vorkenntnisse über das Medium haben , denn wir werden alles ausführlich besprechen. Wir beginnen damit , die richtige Art von Kunstbedarf zu kennen , die wir beim Malen mit Gouache auswählen, und lernen dann ein wenig über das Medium. Ich werde auch meine Tipps und Tricks in der Lektion mit euch teilen. Wir lernen einige der grundlegenden Gouache-Techniken kennen, die wir wissen müssen, die Ihnen helfen werden, das Medium besser zu verstehen. Wenn wir dieses Wissen über die grundlegenden Gouache-Techniken kennen, malen wir Himmel, Wolken und Wellen. Sobald Sie unsere Grundlagen geübt haben, werden wir all dies anwenden und unsere eigene Seelandschaft malen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn Sie können auch mitmachen. Ich habe diese Klasse so entworfen , dass sie in kleinere Teile zerlegt ist und sehr einfach zu verfolgen ist. Wenn Sie anderthalb Stunden Zeit haben, nehmen Sie mit mir in dieser Klasse teil und lassen Sie uns gemeinsam die Schönheit von Gouache und Seestücke erkunden. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Brauchen Sie Kunstzubehör: [NOISE] Sprechen wir über alle Kunstbedarf , die wir für den heutigen Unterricht benötigen. Das erste, worüber ich sprechen und worüber ich mich konzentrieren möchte , ist das Papier. Um die Techniken und Elemente, nur die Wolken und Wellen, zu zeigen , verwende ich diese losen Papiere und sie stammen von der Marke Canson von Montel CVs. Es ist ein 300 g/m² Papier und es ist kaltgepresst. Ich denke, dieses Papier eignet sich perfekt zum Malen mit Gouache. Sie sind leicht auf dem Markt erhältlich und es ist viel preisgünstiger oder taschenfreundlicher. Sie können diese Papiere zum Malen mit Gouache verwenden. Sie können jedes Papier für diese Angelegenheit verwenden, alles, was über 230 g/m² liegt und etwas weniger Textur hat etwas weniger Textur funktioniert die Kaltpresse sehr gut. Alles dieser Art funktioniert perfekt für Gouache, da es sehr vielseitig ist , wenn es um die Oberfläche geht und nicht so wählerisch ist wie Aquarelle. Sie können diese losen Blätter auch für Ihr Unterrichtsprojekt verwenden. Sie können die Größe auswählen, auf die Sie malen möchten. Dies ist die Größe 15 mal 21 Zentimeter. Ich werde das Klassenprojekt in meinem Skizzenbuch malen und dieses Skizzenbuch stammt von der Marke Etcher und es ist das Akkordeon-Skizzenbuch. Man würde nicht glauben, dass das Gewicht des Papiers 230 g/m² beträgt und es einfach perfekt für Gouache ist. Ich habe mich absolut in das Skizzenbuch verliebt und ich habe so viele verschiedene Strandbilder hinzugefügt so viele verschiedene Strandbilder und werde eines unserer Klassenprojekte in mein Skizzenbuch von Etcher malen . Wie Sie sehen können, hat es eine sehr weniger Textur, was perfekt für Gouache ist, da es den Mischprozess sehr einfach macht . Möglicherweise müssen Sie vier Papiere mit geringeren Texturen auswählen , da Sie nicht viel Zeit für das Mischen aufwenden möchten . Das ist es um die Zeitung. Sie können die gewünschte Größe wählen. Sie müssen sich nicht für die Größe entscheiden, die ich anstrebe. Absolut, alles ist in Ordnung, solange du damit zufrieden bist. Das nächste, worüber ich mit euch sprechen möchte , ist die Farbe, die sehr wichtig ist. Ich werde eine Reihe verschiedener Farbtöne verwenden , die übrigens sehr begrenzt sind, Sie brauchen nicht viele verschiedene Farben. Das erste, was Sie in Ihrer Palette benötigen , ist Titanweiß. Wie Sie sehen können, habe ich eine riesige Spitze Titanweiß von der Marke Brustro. Titanweiß oder Weiß wird im Allgemeinen häufig verwendet, wenn es um das Malen mit Gouache geht, weil Sie es verwenden werden, um die Lebendigkeit Ihrer Farben zu straffen, mischen, absolut alles. Zum Beispiel werden wir es für unsere Wellen und Wolken benutzen , wir brauchen viel Weiß. Das nächste, was wir brauchen, sind diese beiden Farben , also preußisches Blau und Zitronengelb. Wir werden preußisches Blau und Zitronengelb zusammen verwenden , um diese türkise und aqua-grüne Farbe zu erhalten, über die ich mit euch sprechen werde wenn wir diese Elemente malen. Das ist es. Du brauchst keine anderen Farben. Nur Zitronengelb und preußisches Blau helfen Ihnen, das gesamte Gemälde zu überstehen. Das nächste, was ich habe, ist diese verbrannte Sienna-Farbe. Sie können einen braunen Farbton verwenden, den Sie möchten. Wähle irgendein Braun aus, das du willst. Ich geh auf verbrannte Sienna. Die nächste und letzte Farbe , die Sie benötigen, ist Schwarz. Das heißt, wir brauchen Schwarz in sehr geringer Menge. Nur ein bisschen Schwarz ist alles was wir brauchen. Dies sind nur die fünf Farben, die wir für die heutige Klasse benötigen. Sehr begrenzte Farbpalette. Ich werde ein paar schöne Mixe erstellen , die ich dir in der Klasse zeigen werde. Es wird wirklich aufregend sein, einfach herauszufinden, wie viel diese fünf Farben zusammen in der Lage sind. Das nächste, worüber ich mit euch sprechen möchte , sind die Bürsten. Ich verwende eine Reihe verschiedener Pinselgrößen wie den Flachpinsel, den Rundpinsel. Dann spiele ich einfach damit herum. Ich habe verschiedene Größen von Flachpinseln. Ich habe einen Rundpinsel der Größe 6. Wie Sie sehen können, kommt es nicht zu einem wirklich guten Tipp. Es ist perfekt zum Malen der Wolken. Der nächste ist dieser lange Rundpinsel von Princeton und es kommt zu einem wirklich feinen Tipp. Ich benutze diesen Pinsel, um alle Details meiner Wellen zu malen. Wenn Sie jedoch keinen Pinsel haben , der zu einer feinen Spitze kommt, können Sie die Größe des Pinsels verkleinern. Wir können uns für eine Größe 2 oder Größe 1, 0 entscheiden, was auch immer zu einem wirklich guten Tipp zum Hinzufügen der Details kommt . Für mich funktioniert dieser Pinsel einwandfrei. Der Pinsel der Größe 6 ist mein Pinsel der Wahl, wenn ich meinen Wellen Details hinzufüge. Jetzt, da wir alles über unsere Papierfarben und -pinsel wissen, sprechen wir über die kleinen Dinge, die wir brauchen. Du brauchst zwei Gläser Wasser. Einer wird derjenige sein , bei dem Sie Ihren Pinsel spülen, und der andere wird eine frische Wasserversorgung sein. Zwei Gläser Wasser zu haben ist wirklich wichtig, da Sie Ihre Mischungen nicht richtig schlammig machen und die Farben Ihrer vorherigen Mischungen aufladen möchten Ihre Mischungen nicht richtig schlammig machen und die Farben Ihrer vorherigen Mischungen aufladen . Das nächste auf der Liste ist eine Mischpalette. Ich benutze nur eine Keramikplatte als Mischpalette und ich habe hier zwei kleine Teller. Eine wird für all die anderen Farben sein, die ich mische, und die andere ist nur für reines Weiß , damit ich keine anderen Farben in meinem Weiß hinzufüge und mische , weil du das frische Weiß für brauchst die Wellen. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Tuch, Taschentücher, alles, um Ihre Pinsel abzuwischen, und Sie benötigen Bleistifte, Schuppen, Radiergummi, all das grundlegende Zeug zum Skizzieren. Wir machen eine sehr einfache Skizze, also ist es nicht so wichtig. Das letzte, was auf der Liste steht, ist ein Abdeckband. Das ist so ziemlich alles für alle Vorräte. Jetzt, da wir alles auf der Liste haben, lassen Sie uns schnell weitermachen und ein bisschen über das Medium wissen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Gouache Overvire & Tipps: Sprechen wir über die mittlere Gouache. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium mit Schichtfunktionen von Acryl, in dem Sie hellere Farben über dunklere Farben legen können , und Reversibilität von Aquarellen, wo Sie die Farbe nach dem Trocknen reaktivieren können unter Verwendung von Wasser. Es hat ein schönes mattes Finish, sobald es vollständig trocken ist. Sie können Ihre Fehler immer beheben indem Sie eine undurchsichtige Farbschicht auftragen, die Basisschicht erneut benetzen und von vorne beginnen. Gouache ist auf diese Weise sehr verzeihend. Lassen Sie mich ein paar Tipps geben, mit denen Sie das Medium besser verstehen können. Verwenden Sie immer frisch gepresste Farbe aus der Tube und fügen Sie immer etwas Wasser hinzu, um die Konsistenz zu verdünnen und den Mischprozess zu erleichtern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Basisschicht im Vergleich zu den Ebenen, die Sie hinzufügen, heller und dünner ist im Vergleich zu den Ebenen, die Sie hinzufügen, heller und dünner , da es sehr einfach ist, die Basisschicht zu reaktivieren, wenn sie zu dick ist. Wir werden in der nächsten Lektion ausführlich darüber sprechen. Wenn es um das Malen mit Gouache geht, reduzieren wir die Lebendigkeit der Farbe, indem wir Weiß hinzufügen, und deshalb brauchen wir im Vergleich zu den anderen Farben eine große Röhre Weiß. Wir können die Konsistenz der Farbe auch sehr dünn machen , genau wie Aquarelle, um Lasuren über unsere Farben zu geben. Wählen Sie immer Papier mit glatterer Textur aus , da dies den Mischprozess erheblich erleichtert. Ich verwende vorzugsweise gerne synthetische Haarbürsten , wenn es um das Malen mit Gouache geht , weil sie glatter sind , den Mischprozess erleichtern und ich habe Angst, mein natürliches Haar einzuziehen bürsten. Für Gouache wähle ich für die synthetischen Haare. Ich behalte immer zwei Gläser Wasser bei mir, einen zum Spülen meines Pinsels und eine, um frische Versorgung oder saubere Wasserversorgung zu laden , wenn ich verschiedene Farbtöne mische. Das ist es. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über die grundlegenden Gouache-Techniken sprechen. 4. Gouache Techniken: Lassen Sie uns das Medium im Detail verstehen , indem wir ein wenig über die verschiedenen Techniken wissen , die uns bei der Bemalung unseres Klassenprojekts helfen werden . Es hilft Ihnen auch, viel über das Medium zu verstehen. Mit meinem flachen Pinsel habe ich gerade meinen Flachpinsel der Größe 6 genommen und das erste, worüber wir sprechen werden, ist die Konsistenz. Konsistenz ist das Verhältnis zwischen Wasser und Farbe. Wenn du kein Wasser hinzufügst, wird es dick. Waschfarbe ist in Bezug auf die Konsistenz, die frisch aus der Tube gepresst wird, fast wie Acryl , also ist sie schön dick. Hier habe ich etwas preußisches Blau auf meiner Palette genommen und ich habe kein Wasser hinzugefügt. Es gibt keinen Wassergehalt in meinen Bürsten, aber es ist nur frisch gepresste Röhre. Wenn ich das auf das Papier auftrage, wird es schön dick, sehr dick, fast wie eine Basiskonsistenz, wenn ich es auf das Papier auftrage. Wenn ich es einfach noch viel mehr bewege, wird es mir diese trockenen Pinselstriche geben. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie Ihrem Bild Texturen in den Vordergrundebenen hinzufügen . Die nächste Konsistenz , die ich dir zeigen möchte , hat ein bisschen Wasser. Wenn ich ein kleines bisschen mehr Wasser hinzufüge, so wie die Spitze meines Pinsels in Wasser getaucht wird und das Wasser aufträgt und eine Mischung macht, so dass es zu diesem Zeitpunkt viel glatter ist. Dies macht die Farbe fließender, so dass das Mischen einfacher ist. Auch hier können Sie diese Konsistenz in den Vordergrundelementen verwenden , und das funktioniert sehr gut. Es ist schön und undurchsichtig, man sieht weder die Hintergrundebene das Weiß des Papiers. Deshalb ist es vorteilhafter, diese Konsistenz im Vordergrund zu nutzen . Die nächste Konsistenz , die ich Ihnen zeigen werde , wird für unsere mittleren Ebenen verwendet , in denen Sie ein bisschen von der vorherigen Ebene sehen möchten , aber nicht so sehr. Es ist viel leichter, es ist fast wie eine milchähnliche Konsistenz. Es ist nicht zu wässrig, aber es ist nicht zu undurchsichtig, es ist wie durchscheinende Konsistenz wenn man es auf das Papier aufträgt. Die letzte Konsistenz , die ich Ihnen zeigen möchte, ist die wässrige Konsistenz. Es hat viel Wasser. Wenn man viel Wasser hinzufügt, da es sich um Kürbisfarben handelt, die ein wasserlösliches Medium sind, beginnt es sich wie Aquarelle zu verhalten. Wenn ich den Strich anwende, sieht man, dass es so aussieht, als würde ich mit Aquarellen malen. Verwenden Sie diese Konsistenz also wie eine Mischung aus der dritten und vierten Konsistenz für meine Hintergrundebenen, wo ich auch den Hintergrund oder das Weiß des Papiers leicht sehen möchte . Sie können einfach mit verschiedenen Wasserinhalten herumlaufen , um zu verstehen, wie Ihre Farbe funktioniert, und es ist wirklich eine gute Übung für Sie , sich an Ihr Rosa zu gewöhnen. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist das Schichten. Ich zeige Ihnen drei verschiedene Arten von Layering und zwei verschiedene Arten auf eine Weise, dass Sie verstehen können , welche Schichtung oder wie die Konsistenz der vorherigen Ebene sein soll sein soll eine Overlay-Farbe, ohne die vorherige Ebene zu reaktivieren. Da wir mit Gouache malen, kann es leicht mit Wasser reaktiviert werden, also wollen wir das nicht, wenn Sie in Schichten arbeiten. Der erste Block , den ich erstelle ist die erste Konsistenz. Es ist frisch gepresstes Rohr ohne Wasser. Man kann sich vorstellen, dass es schön ist und es ist wie eine dicke Konsistenz. Die zweite Konsistenz ist die dritte Konsistenz. Der dritte Block ist der zweite Schichtabschnitt, daher wird dieser kleine Block die dritte Konsistenz haben, er hat eine gute Menge Wasser. Sie können sehen, dass es schön und durchscheinend ist, Sie können ein bisschen vom Papier im Hintergrund sehen. Der letzte, den ich dir zeigen möchte, ich habe ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt, also liegt es immer noch zwischen der dritten und der vierten Konsistenz. Es ist schön und es ist etwas transparenter als der zweite Block, den ich erstellt habe. Ich zeige dir nur diese drei Blocks. Warum ich das mache, liegt daran, dass ich Ihnen zeigen möchte , wo Sie die Farbe reaktivieren können , wenn Sie mit Gouache malen da es sehr einfach ist, die Hintergrundebene zu deaktivieren. Im dritten Block warte ich nicht darauf, dass die Farbe trocknet. Siehst du, ich nehme meinen kleinsten Flachpinsel und wenn ich meine Farbe auf den Pinsel auftrage, wird er sich einfach mit der Hintergrundebene einfügen. Es wird wahrscheinlich zu einer leichteren Version des Blaues, anstatt nur weiß zu sein. Sie müssen warten, bis die Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihre Farbe schichten , sie muss vollständig trocken sein. Sie können diese Technik verwenden, wenn Sie versuchen zu mischen, sagen wir zwei Farben so, dass Sie keine scharfen Kanten haben möchten. Sie können diese Art der Mischung verwenden, wo die Hintergrundebene nass ist und Sie nur mit verschiedenen Ebenen überlagern, wir werden das tun und es kann auch von Vorteil sein , aber wenn Sie es sind Wenn Sie neue scharfe Kanten wünschen, möchten Sie sicherstellen, dass die Hintergrundebene vollständig trocken ist. Jetzt sind die ersten beiden Blöcke trocken, also zeige ich Ihnen nur, was passiert, wenn Sie Weiß auf Ihre dicke Konsistenzfarbe legen passiert, wenn Sie Weiß . Sie sehen, wenn Sie es anwenden, wird die Hintergrundebene nur reaktiviert . Da es sich um eine dicke Schicht handelt, ist es sehr einfach, sie zu reaktivieren, und wenn Sie es mit Weiß überlagern, reaktiviert sich einfach und es bildet wieder einen Teil von Blau, Sie können diese blauen Striche sehen und das wollen Sie nicht. Im dritten Block zeige ich dir, wie du deine Farbe schichten wirst. Wenn Sie die Ebenen übereinander schichten, möchten Sie sicherstellen, dass die Hintergrundebene im Vergleich zu der Ebene, die Sie oben anwenden, etwas heller ist im Vergleich zu der Ebene, die Sie oben anwenden, etwas heller . Wenn Ihre Hintergrundebene die Konsistenz des zweiten Blocks hat und Sie eine Konsistenz des vierten Blocks anwenden, wird sie nicht so gut angezeigt. Sie möchten sicherstellen, dass die Hintergrundebene am leichtesten die Konsistenz ist, wenn Sie in Ebenen voranschreiten . Die Wassermenge , die Sie Ihrer Farbe hinzufügen , sollte leicht abnehmen , damit Sie die Schichten aufbauen und übereinander angezeigt werden. Wenn es um Gouache-Farben geht, arbeiten Sie damit, wenn Sie Ihre Farbe schichten. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundebene im Vergleich zu Ihrer Vordergrundebene oder den Ebenen, die Sie in Ihrem Bild anwenden, dünner ist Ihrer Vordergrundebene oder den Ebenen, die Sie . Ich hoffe, [LACHEN] all das ergibt einfach Sinn. Ich verstehe, dass es ein bisschen schwierig sein kann zu verstehen, aber Sie können diese Übungen einfach befolgen und es selbst ausprobieren, um zu sehen, welche Konsistenz für Sie funktioniert. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte , ist der Mischprozess. Jetzt probieren Sie hier zwei verschiedene Arten von Blending aus. Eine mischt nur zwei Farben zusammen und die andere wird sich in der Mitte mit Weiß mischen. Ich nehme einfach mein preußisches Blau und meinen flachen Pinsel und trage es auf die linke Seite meines Papiers und dann reinige ich meinen Pinsel, lade ihn mit etwas Zitronengelb auf und trage ihn auf auf der rechten Seite, um einfach diesen Block zu erstellen. Dann gehe ich einfach in dieser hin- und her-Bewegung und versuche, das Blau und das Gelb miteinander zu mischen. Wenn ich das Zitronengelb und das preußische Blau miteinander vermische, bekommst du diese saubere Mischung, wie du siehst. Es gibt eine sehr offensichtliche grüne Mischung , wenn ich diese beiden Farben einfach miteinander vermische. Dies ist Ihre gerade Form des Mischens , bei der Sie nur versuchen , zwei Farben miteinander zu mischen, ohne Weiß hinzuzufügen. Wenn Sie Farben auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrads verwenden , erstellen Sie Sekundärfarben. Wenn Sie zwei verschiedene Primärfarben verwenden, erhalten Sie Sekundärfarben, wenn Sie versuchen, sie miteinander zu mischen. Dies ist Ihre einzige Art von Mischung, die gerade gemischt wird. Wenn Sie jedoch diese sehr offensichtliche grüne Mischung vermeiden möchten, können Sie die zweite Art der Mischung verwenden , die sich mit Weiß vermischt. Ich werde einfach weitermachen und einfach meine Farbe bewegen es sei denn, ich bin wirklich zufrieden mit dem Aussehen der Mischung, ich werde einfach an der Mischung arbeiten. So ist es, du wirst einfach weiter mischen, deine Farbe weiter bewegen, bis du mit dem Aussehen von allem völlig zufrieden bist . Die nächste Art der Mischung wie ich bereits erwähnt habe, ist das Mischen mit Weiß, wo Sie diese offensichtliche grüne Mischung nicht erstellen. Hier drüben nehme ich wieder etwas preußisches Blau auf meine Palette, und dann wird das auf der linken Seite des Blocks sein, und dann beginnt Zitronengelb auf der rechten Seite und wir gehen der kleine weiße Bandraum , um sie miteinander zu verschmelzen. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt, fast wie viel Wasser, also habe ich eine Konsistenz des dritten Blocks oben und dann werde ich ihn auf das Papier auftragen und dann zitronengelb auf das Papier auftragen und dann zitronengelb auf den rechte Seite des Blocks. Wieder links und rechts oder hin und her Bewegung und dann wirst du es einfach anwenden und du siehst, ich habe diesen kleinen weißen Bandraum in der Mitte. Dort trage ich die weißen Farben auf. Reinigen Sie Ihren Pinsel vollständig, laden Sie ihn mit Weiß auf, und wenn Sie dann das Weiß in der Mitte auftragen, Sie einfach mit dieser hin- und her-Bewegung fort , um die Mischung zu sehen und zu erstellen. Es braucht ein bisschen Zeit. Sie müssen Ihren Pinsel weiter benetzen und Ihre Farben in der linken und rechten Bewegung bewegen , um die perfekte Mischung zu schaffen. Es geht nur darum, wie ich schon sagte, die Farben einfach zu bewegen. Probieren Sie das einfach aus. Hier drüben werden Sie feststellen, dass Sie diese grüne Mischung nicht erstellen, sondern einen hellgelben und einen hellblauen Farbton am Himmel haben oder wie in Ihrem Block, tut mir leid. Aber es ist ein schöner Übergang der Farbe ist wirklich gut, der Übergang von Gelb zum Blau ist gut und es gibt kein offensichtliches Grün in der Mischung, und genau das wollen wir. Die meiste Zeit, wenn ich meinen Himmel male und mein Gelb und Blau miteinander mischen möchte , setze ich mich für diese Form der Mischung, bei der ich Weiß verwende, um einfach diese beiden Farben miteinander zu mischen , und ich denke es funktioniert einfach einwandfrei. Ja. Das sind die beiden Arten von Mischungen, die sehr wichtig zu wissen sind. Sie können weitermachen und auswählen, was für Sie funktioniert und abhängig von den Farben , die Sie für Ihr Gemälde auswählen werden. Meistens setze ich mich für die zweite Form des Mischens. Die letzte Technik, über die ich mit euch sprechen möchte , ist die Trockenpinsel-Technik. Wie es im Namen trocken heißt, sollte Ihr Pinsel keinen Wassergehalt haben. Die Konsistenz Ihrer Farbe wird vom ersten Block sein, also ist es nur frisch gepresste Röhrenfarbe und Sie werden nur die überschüssige Farbe abklopfen , falls Sie sie aufladen und dann bürstest du es einfach über dein Papier. Wie Sie sehen können, erzeugt es diese schöne Textur. Aufgrund der Kaltpress-Textur auf dem Papier erzeugt es diese schöne Textur. Dann können Sie diese Technik verwenden, um die Details zu Ihren Wellen und dem Formular hinzuzufügen. Es funktioniert sehr gut für Ihre Vordergrundelemente, wenn Sie nur ein bisschen Textur hinzufügen möchten, nicht auf die Details eingehen möchten, also bürsten Sie es einfach über und dann Sie bekomme eine schöne Textur. Das Volumen der Textur hängt wieder davon ab wie viel Farbe Sie auftragen und wie viel Druck Sie anwenden. Wenn Sie mehr Druck ausüben, erhalten Sie sehr enge konsolidierte Striche. Wenn Sie nur eine wirklich leichte Textur auftragen, erhalten Sie leichte Pinselstriche, trockene Pinselstriche. Das ist es so ziemlich mit einer Trockenpinsel-Technik. Sie tragen nur einen trockenen Pinsel mit Farbe auf Ihr Papier auf. Das war's. Sie können diese kleinen Techniken einfach selbst ausprobieren und Ihre Farben sehen und mit ihnen arbeiten. Das ist der wichtigste Teil. Lasst uns nun in der nächsten Lektion unsere Wolken und Wellen lernen. 5. Übung: Himmel, Wolken und Wellen: Lasst uns lernen , wie man schöne Mischungen in unserem Himmel, an den Wolken schafft an den Wolken und wie man die Wellen malt. Hier sind einige meiner Kunstwerke in meinem Skizzenbuch, in denen ich Beachscapes gemalt habe. Wie Sie sehen können, habe ich die Wolken hinzugefügt, wir haben die schönen Wellen. Der Prozess, in dem ich diese male, bleibt gleich, daher bleiben die grundlegenden Schritte gleich. Das einzige, was sich ändert, ist das Referenzbild und wie Ihre Wellen aussehen oder wie die Wolken aussehen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen meine einfachen Schritte mitteilen , in denen ich die Wellen und die Wolken male. Wie ich bereits erwähnt habe, der Prozess, in dem Sie bleibt der Prozess, in dem Sie sie malen, gleich. Das einzige, was sich ändern wird, ist das Referenzbild und die Richtung, in die es geht. Das erste, worüber wir sprechen werden, sind der Himmel und die Wolken. Wie Sie sehen können, haben wir für den Himmel eine Hintergrundwäsche , die eine schöne Farbverlaufswäsche ist. Darüber hinaus ist die zweite Schicht für die Wolken. Fangen wir an, das zu malen. Ich nehme preußisches Blau auf meine Palette. Ich werde auch Zitronengelb herausnehmen , weil wir das für die Wellen brauchen. Ich nehme einfach alle Farben heraus , die ich brauche, auf meiner Palette. Ich habe preußisches Blau, Zitronengelb, ich nehme auch meine verbrannte Sienna-Farbe an der Seite heraus, viele weiße Farbe, denn das ist eines der wichtigsten Dinge, die wir zum Malen von Wolken und den Wellen, also müssen Sie viel weiße Farbe auf Ihrer Palette nehmen . Dann können wir einfach direkt mit unserem Malen für unsere Wolken beginnen . Ich nehme meinen Flachpinsel, das ist ein Flachpinsel der Größe 6, und ich werde viel Wasser in meine Mischung geben. Wie Sie sehen können, habe ich mehr Wasser geringeres Pigment, und ich füge dem Mix ein bisschen Weiß hinzu um eine leichtere Version des preußischen Blaues zu erhalten, ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Wie Sie sehen können, ist mein Mix schön und fließend, das liegt daran, dass es die Hintergrundebene ist. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass die Hintergrundebene oder die Ebene davor oder die erste Ebene, sagen wir, heller sein muss, und wenn wir in unserer Malerei weitermachen und weitere Ebenen hinzufügen, können wir erhöhen Sie die Konsistenz und machen Sie die Schichten dicker. Hier ist ein schnelles Farbfeld der Farben, die ich verwende. Du hast dein preußisches Blau. Sie können viele verschiedene Variationen des Blaus erhalten , indem Sie einfach zwischen der Menge an Weiß wechseln , die Sie hinzufügen. Wenn du mehr Weiß hinzufügst, wirst du wirklich hellblau. Wenn Sie eine geringere weiße oder mittlere Menge Weiß hinzufügen, erhalten Sie ein Mittelblau und dann haben Sie das preußische Blau in der dunkelsten Form. Das ist es. Mit dem hellblauen Farbton beginne ich mit der Erstellung des Hintergrundwaschens. Ich gehe in diese linke und rechte Bewegung. Sobald ich damit fertig war, lade ich meinen Pinsel einfach mit Wasser und Weiß, und ich werde einfach anfangen, ihn anzuwenden und in dieser linken und rechten Bewegung nach unten zu bewegen. Die Idee hier ist, eine Farbverlaufswäsche zu bekommen , die vom leichtesten Blau unten geht und es zum hellsten Blau geht, dann hast du das Mittelblau, und dann hast du das Blau die dunklere Version an der Spitze. Die Idee ist, eine Farbverlaufswäsche zu haben. Sie können die perfekte Farbverlaufswäsche erhalten , indem Sie einfach die drei Farben auslegen und sich dann in dieser linken und rechten Bewegung bewegen, um all diese drei verschiedenen Blauvarianten einfach miteinander zu mischen . Wenn Sie es einfach ein paar Mal ausmischen , damit Sie eine nahtlose Mischung erhalten, können Sie nicht einmal die Striche sehen , die Sie gemacht haben. So erhalten Sie die perfekte Mischung, perfekte Hintergrundwäsche. Gehen Sie in dieser linken oder rechten Bewegung fort und mischen Sie diese drei verschiedenen Blues zusammen, um eine schöne Farbverlaufswäsche zu erhalten . ist meine Hintergrundebene völlig trocken. Denken Sie daran, dass es trocken sein muss, bevor Sie mit dem Hinzufügen der nächsten Ebene fortfahren . Ich werde etwas Weiß in einem anderen Abschnitt nehmen , wo es kein Wasser gibt, und ich habe meinen Rundpinsel der Größe 6 genommen , der nicht zu einem wirklich guten Tipp kommt. Ich benutze diesen Pinsel und beginne mit dem trockenen Pinselstrich , den wir zuvor gelernt haben. Ich werde mit dieser kreisförmigen Bewegung fortfahren, und ich erstelle diese Cluster zusammen, um die Wolken darzustellen. Jetzt können Sie sich ein Referenzbild ansehen , um zu sehen, wie die Wolken aussehen. Ich erschaffe diese Wolken nur so, dass ich das Gefühl habe, dass sie in den Himmel schauen sollten. In meinen Abschnitten gehe ich einfach von links nach rechts, in der Mitte an und lasse es genau dort und füge dann ein paar größere Wolken oben hinzu. Habe einfach diese Zickzack-Bewegung in den Wolken. Die Idee hier ist, tatsächlich zu üben, wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel auswählen müssen. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie, wenn Sie mehr Pinsel nehmen und mehr Druck ausüben, diesen konsolidierten trockenen Pinselstrich erhalten Wenn Sie weniger Druck ausüben, erhalten Sie einen schönen leichteren Pinselstrich. Hier verwenden wir nur eine Kombination davon. Für die mittleren dichteren Wolken üben wir mehr Druck aus, laden mehr Farbe auf unseren Pinsel, um diesen flauschigen Look zu erhalten. Wo auch immer wir nur leichte Wäschen oder einfach nur verstreute Wolken hinzufügen möchten , wir werden einfach etwas überstreichen und weniger Druck ausüben, und Sie können diese schönen kreieren Wolken nur mit ein paar einfachen Pinselstrichen. Wie Sie hier sehen können, bürste ich nur leicht über, um diese verstreuten Wolken hinzuzufügen und den verstreuten Wolken etwas mehr Textur am Himmel hinzuzufügen , und so erschafft man sie. Wenn Sie sich ein Referenzbild ansehen, bekommen Sie eine bessere Vorstellung von Ihren Wolken , dann wissen Sie genau, wie sie aussehen. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten , Wolken hinzuzufügen ohne sich mehr auf die Details im Schatten konzentrieren zu müssen , insbesondere wenn Sie diese Tageslicht-Beat-Skips machen. Dies ist meiner Meinung nach die perfekte Wolke , die sehr einfach zu malen ist und es wirklich Spaß macht, einfach Texturen in Ihre Wolken hinzuzufügen und Texturen in Ihre Wolken sich keine Sorgen um die Schatten zu machen. Probieren Sie es aus. Vergessen Sie nicht, es auszuprobieren, bevor Sie mit dem Klassenprojekt fortfahren , da es nur Ihr Selbstvertrauen stärkt. Ich weiß, dass wir diese Übungsstunden nicht machen wollen, aber diese sollen nur Ihr Selbstvertrauen stärken, damit Sie es beim Malen der Klassenprojekte einfach glücklich tun werden. Das nächste, was wir lernen werden, ist, wie man die Wellen malt. Ich zeige dir schnell das Farbfeld. Erstens haben wir die preußisch-blaue Farbe in ihrer dunkelsten Form. Das wird der dunklere Teil des Ozeans oder die Wellen sein, die wir malen werden. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist das preußische Blau und diese aqua grüne oder türkise Farbe. Wie Sie diese Farbe erhalten, fügen Sie einfach Gelb zu Ihrer preußischen blauen Farbe hinzu und fügen Sie dann ein bisschen Weiß hinzu. Es gibt viele verschiedene Variationen, in denen Sie verschiedene Versionen von Türkis und Aqua Green erhalten können . Wenn Sie mehr Gelb und Weiß haben, erhalten Sie die aqua-grüne Farbe und wenn Sie etwas mehr Blau haben, erhalten Sie diese tiefe Türkisfarbe. Sie können mit Ihren Farben herumspielen, mit Ihrer preußischen Kombination aus Blau und Zitronengelb und Weiß, spielen Sie einfach herum und sehen Sie , welche Farbe Sie für Ihre Wellen benötigen , die Sie sind ich werde bauen. Hier habe ich nur ein bisschen Gelb, Blau und Weiß in meinem Mix. Als nächstes kreiere ich einfach die Farbe für den Sand, meine verbrannte Sienna und Weiß miteinander vermischt ist, und das wird die Farbe für meinen Sand sein. Lasst uns anfangen, die Wellen zu malen. Die erste Farbe, die wir für die Wellen benötigen , ist die preußische blaue Farbe. Dann fügen Sie eine großzügige Menge Wasser hinzu, da dies die Hintergrundebene ist. Ich werde es einfach ablegen und in diesen paar kleinen Strichen ablegen, einem kleinen Abschnitt des preußischen Blaues , das der am weitesten entfernte Abschnitt des Ozeans ist. Dann gehe ich auf die türkisfarbene Farbe über, die eine Mischung aus preußischem Blau, Zitrone, Gelb und Weiß ist . Ich habe gerade ein bisschen mehr Weiß zum Mix hinzugefügt und ich habe diesen helleren Farbton bekommen und dann trage ich das an. Wir haben hier schon drei Farben gemacht und preußisches Blau gemacht, dann haben wir das Türkis und eine hellere Version davon. Die letzte Farbe, die wir brauchen, ist die Farbe für die Sonne, bevor wir alles mischen. füge der Mischung ein bisschen Weiß hinzu, Ich füge der Mischung ein bisschen Weiß hinzu, füge die Sandfarbe hinzu und trage sie von unten und bewege mich langsam nach oben und vermische mich mit der türkisfarbenen Farbe. Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere Farben abgelegt . Das einzige, was wir tun müssen, ist einfach alles zu mischen. Ich erstelle diese wellenförmige Bewegung, weil ich dort möchte, dass meine Welle und leicht unter der Welle ist , ich will eine Mischung aus Sonne und Wasser. Deshalb haben wir sie zusammengemischt, um diese Farbe zu erhalten. Es sieht wirklich gut aus, wenn man es auf den Schaumteil der Welle legt. Ich habe oben gerade ein bisschen mehr Blau hinzugefügt, weil ich das Gefühl hatte das Türkis überwältigend und das Blau nicht so sichtbar war. Denken Sie nun an die Schichttechnik, die ich Ihnen gezeigt habe, dass Sie mit der nassen Farbe überlagern, tun Sie das, wenn Sie keine scharfen Kanten bekommen möchten. Genau das machen wir genau hier. Wir werden nur eine Schicht oder eine Mischung unserer nassen Farbe auf die Oberfläche auftragen , die bereits nass ist, und Sie erhalten ein schönes Mischfinish. Genau hier im blauen Abschnitt habe ich dem Türkis mehr Weiß hinzugefügt, damit ich eine hellere Farbe bekommen kann , und ich wende sie in dieser linken und rechten Bewegung an, die sich gerade zeigen wird die andere Bewegung in meinen Wellen. Gehen Sie zuerst mit der helleren türkisfarbenen Farbe fort. Dann beladen Sie Ihren Pinsel mit etwas preußischem Blau. Sie legen es direkt unter die Farbe Türkis oder die hellere Türkis, die Sie hinzugefügt haben. Dies wird den Schattenteil der Bewegung und die Wellen hinzufügen . Sie haben die leichteren oben, und dann haben Sie den Schattenteil unten und dies wird Ihrer Basis einfach eine Menge Details hinzufügen und sie sehen nicht flach aus. Sie werden aussehen, als hätten sie Bewegung. Sie werden in Richtung Ufer stürzen. Füge einfach viele Details hinzu und es ist nur eine Ebene. Denken Sie daran, dass es nur eine Schicht ist, es war die ganze Schicht, die nass war, wo wir alles gemacht haben. Jetzt, da meine Farbe trocken ist, wie Sie sehen können, ist sie völlig trocken und Sie sehen, dass die Schicht vollständig getrocknet ist. Du siehst diese andere Textur wenn du die verschiedenen Farben siehst. Jetzt füge ich meiner türkisfarbenen Mischung viel Weiß hinzu. Du hast viel Weiß, also bekommst du diese hellblaue Farbe. Dies wird die Farbe sein, die ich für die zweite Ebene verwende. Dies wird meinen Wellen ein bisschen mehr Highlights verleihen. Ich benutze einfach meinen Pinsel der Größe sechs, was zu einem wirklich guten Tipp kommt. Ich füge diese Details hinzu. Erinnern Sie sich an die Wellen, die wir mit der helleren türkisfarbenen Farbe geschaffen , die wir mit der helleren türkisfarbenen Farbe haben. Wir werden nur diese wackeligen Linien darüber hinzufügen , damit dies weitergeht und ein wenig mehr Details hinzufügt und hebt die Wellen hervor und lässt es sich anfühlen, als gäbe es viel Bewegung auf dem Wasser. Hier ist die Konsistenz Ihrer Farbe wieder etwas dicker als die untere Schicht. Es gibt etwas weniger Wasser in dieser Mischung. Ich werde nur noch ein paar Details hinzufügen. Ich werde mich nicht mehr auf den schaumigen Teil konzentrieren weil wir wollen, dass dieser Teil nur mit dem Weiß zusammen ist. Dies ist Ihre zweite Ebene , die Sie angewendet haben das hellere Blau auf der Hintergrundebene für die Wellen befindet. Jetzt reinige ich meinen Pinsel komplett. Das nächste, was wir tun werden, ist den Schaum herzustellen und weitere Highlights hinzuzufügen. Ich lade meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe und erstelle die Welle oder die Richtung, in die die Welle am Ufer abstürzt. Es ist nur eine wackelige Linie wie diese und Sie verwenden hier drüben sauberes Wasser, damit Sie keine anderen Farben mischen und mischen. Ich habe diese Zeile gerade erst gemacht. Dies wird die Basis bilden, an der ich meine Wellen bilden und aufbauen werde , um auf zu sein. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir langsam anfangen, die Wellen nach oben zu bewegen. Wie mache ich das? Ich putze es nur auf und erstelle diese Linien. Dies ist noch nicht der trockene Pinselstrich. Hier drüben füge ich ein bisschen mehr Details hinzu indem ich es einfach verschiebe. Mit meinem Pinsel sehr leicht sein. Sie sich keine Sorgen, wenn der Schlaganfall nicht das ist, was Sie wollen. Du wirst weiterspielen und zuerst weitere Details hinzufügen , bevor wir den trockenen Pinselstrich hinzufügen. Hier drüben ist die Konsistenz dick, aber nicht zu dick. Ich würde sagen, der zweite Block, den ich dir gezeigt habe , ist diese Konsistenz. Wenn Sie möchten, dass es dick ist, so dass es über die Hintergrundebene liegt und es nicht reaktiviert, möchten Sie, dass es dick, aber nicht zu dick ist, dass Sie ihm keine Details hinzufügen können. Ich mache weiter und füge diese Wellen hinzu. Gleich beim ersten sehr weißen schaumigen Teil werde ich einen weiteren kreieren, werde ich einen weiteren kreieren der von den Wellen stammt , die bereits abgestürzt sind und wieder ins Wasser gehen. Deshalb habe ich dieses Detail hinzugefügt. Nehmen wir noch einmal an, wir wollen über die Richtung sprechen, in die dies geht. Wir sollten uns ein Referenzbild ansehen , das es einfacher macht, aber ich gehe nur mit dem, was mir in den Sinn kommt und was ist das Referenzbild, das wir auch malen werden. Dieser bewegt sich leicht in die richtige Richtung. Wie Sie sehen können, sind meine Wellen die Formulardetails , die ich leicht auf der rechten Seite hinzufüge. Du willst ihm etwas eine Richtung geben , damit es nicht peinlich aussieht. Ich habe ihm gerade die richtige Richtung gegeben. Jetzt verwende ich die weiße Farbe, füge ich dem helleren Blau oder der zweiten Schicht, die wir gelegt haben, ein bisschen mehr Highlights hinzu. Dies wird unseren Gemälden weitere Highlights hinzufügen. Dies wird es so aussehen lassen , als würde es ans Ufer stürzen. Es wird nur verschiedene Ebenen hinzufügen und die Highlights haben. Im Grunde genommen ist das der Punkt dieser kleinen Ebene , die wir hinzufügen. Sie können diese kleinen Punkte auch an separaten Stellen hinzufügen , so dass es nicht nur für die Wellen ist, sondern auch für das Sonnenlicht, das auf dem Wasser scheint, und Sie haben die Reflexion davon. Es ist wie abscheuliches Mineralwasser. Das ist der Look, den du anstrebst. Füge einfach diese kleinen Punkte hinzu. Das wird Ihre dritte Ebene sein , die Sie für Ihr Bild hinzugefügt haben. Machen Sie weiter und fügen Sie weitere Details hinzu. Auch hier drüben musst du es nicht perfekt aussehen lassen. Die Idee hier, das ist den Pinselstrich zu üben, so wie Ihre Wellen aussehen werden. Übe es, bevor wir unser Hauptklassenprojekt malen . Das Letzte , was wir tun müssen, ist, unseren Wellen Schatten hinzuzufügen. Sie können das tun, indem Sie eine Mischung aus viel Wasser und brauner Farbe machen und einfach rübergehen und es direkt unter der Welle hinzufügen , die beim kurzen Byte abgestürzt ist. Wenn du das machst, sieht es mehr 3D aus. Es macht und fügt viel Details hinzu, so dass die Wellen so aussehen, als würden sie nicht einfach ohne Zweck da stehen. Hier drüben habe ich den Schatten hinzugefügt, um überall auf der Welle zu sein. Aber es kann tatsächlich eine wichtige Rolle spielen, wenn Sie wissen woher die Lichtquelle kommt, wenn sie von der linken Seite der rechten Seite ist, damit Sie wissen, wie Sie die Details zu Ihrem hinzufügen können darauf basierende Schatten. Das Letzte, was ich mache, ist das Hinzufügen einer Menge Textur mit meinem trockenen Pinsel auf meiner Welle. Du kannst einfach weitermachen und es rüberbürsten. Füge deinen Wellen ein bisschen Textur hinzu. Ich putze es sehr wahrscheinlich mit der trockenen Pinselstrich-Methode , die ich dir zuvor gezeigt habe. Dies fügt Ihren Wellen viel hinzu, wie ich sagte, zusätzliche und weitere Details und lässt sie voller aussehen. Das ist es. Dies ist eine andere einfache Art und Weise, wie ich die Wellen mache. Dies ist etwas detaillierter als meine vorherige Klasse, in der ich Ihnen einfache Wege gezeigt habe, wie ich die Wellen mache, aber das ist etwas detaillierter und ich denke, wenn Sie Details machen, es hält es funktioniert einwandfrei. Hier ist ein genauerer Blick auf die Welle und die Wolken. Ich denke, sie sind sehr gut geworden . Lassen Sie uns unser gesamtes Wissen nutzen und unser Klassenprojekt beginnen. 6. Projekt Teil 1: Der Himmel gemalt: [NOISE] Lassen Sie uns unser Klassenprojekt malen. Hier habe ich mein eigentliches Skizzenbuch aufgenommen und du kannst eine Reihe verschiedener Kunstwerke sehen , die bereits darin enthalten sind. Ich werde auf der linken Seite malen und alle vier Seiten meines Skizzenbuchs mit meinem Abdeckband alle vier Seiten abkleben. Das Bild, von dem wir uns inspirieren lassen, ist genau hier. Es ist eine wunderschöne Seelandschaft. Die Wellen, die am Ufer abstürzen , sind wirklich schön und schaumig, und es hat diesen schönen blauen Himmel und ich liebe diesen absolut. Wir werden das malen. Sie können dieses Bild aus dem Ressourcenteil der Klasse herunterladen , damit Sie auch das Referenzbild bei sich haben. Aber wir behalten es auf der Seite, damit du weißt, wie ich das mit Gouache nachbauen werde. Das erste , was wir tun werden ist unsere Horizontlinie zu schaffen. Mit meiner Waage teile ich mein Papier einfach in den Himmelsteil und den Ozeanteil auf. Ich habe diese Linie gemacht, sie geteilt. Dieses ein Drittel und zwei Drittel unten. Du schaffst es auch zur Hälfte, aber ich wollte den Wellen mehr Platz geben und deshalb reduziere ich die Größe des Himmels leicht. Das nächste, was ich tun werde, ist , die Wellen grob zu skizzieren, also wo die Welle am Ufer an einem wirklich schaumigen Teil des Meeresschaums abstürzt , werde ich das skizzieren. Es sind nur zufällige Wellenlinien. Welche Hauptwellen du siehst, jede dieser Hauptlinien , die du in den Formularen siehst, wirst du das nur grob skizzieren. Es wird abgedeckt , wenn Sie Farbe auftragen. Aber das gibt dir nur eine ungefähre Vorstellung davon, wie die Welle aussehen wird. Sie können es auch einsetzen, damit Sie wissen , in welche Richtung Ihre Wellen gehen. Wie Sie sehen können, ist dies alles nur leicht nach rechts gerichtet. Sie haben die rechten Seitenwellen , die leicht nach links zeigen . Das gibt ihm diesen 3D-Look. Dann malst du es. Sobald du mit der groben Skizze zufrieden bist, fangen wir mit dem Himmel an. Ich habe meinen Flachpinsel der Größe 18 genommen und nehme einfach alle meine Farben auf meine Palette. Das erste, was wir brauchen, ist preußisches Blau. Ich werde nur ein bisschen preußisches Blau auf meiner Palette herausnehmen . Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Zitronengelb. Wir haben das schon einmal besprochen. Wir kombinieren nur alles , was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben , und ich werde alles kombinieren und das Klassenprojekt malen. Ich habe Zitronengelb genommen. Ich nehme Titanweiß auf meine Palette. Wie Sie sehen können, habe ich viel Titanweiß genommen , weil wir viel Weiß brauchen, wenn Sie mit Gouache malen. Jetzt, da ich all diese Farben habe, die ich jetzt brauche, lege ich einfach die Seite ein und nehme meinen flachen Pinsel, tauche ihn in Wasser. Jetzt waschen Sie es schön, laden Sie Ihren Pinsel mit viel Wasser ein. Da es sich um die Hintergrundebene handelt, werden Sie beim Malen mehr Wassermenge in Ihren Pinsel geben. Für den Himmel, wie wir es zuvor getan haben, werden sie drei verschiedene Farben haben. Du wirst dein preußisches Blau in seiner tiefdunklen Form haben. Hier ist nur eine leichte Wäsche des preußischen Blaues, das oben stehen wird. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Preußischblau mit etwas Weiß in der Mitte. Das wird unsere mittlere Farbe sein und die dritte Farbe, die wir brauchen, ist ein Blau mit mehr Weiß. Wenn Sie der Mischung mehr Weiß hinzufügen, wird es leichter. Wir werden diese drei verschiedenen Blautöne für unseren Himmel verwenden und kombinieren , also lassen Sie uns einfach schnell eintauchen. Wie Sie sehen können, ist es fast so, als würde ich mit Aquarellen malen , und das liegt daran, dass ich eine ziemlich gute Menge Wasser in den Pinsel gegeben habe , damit er schön und fließend ist und einfacher zu mischen ist. Wir haben das dunklere Blau oben. Dann wende ich das gleiche Blau an, gemischt mit ein bisschen Weiß. Auch hier ist die Konsistenz von der leichten. Es ist immer noch schön locker oder fast wie eine wasserähnliche Konsistenz und ich vermische es mit einem dunkleren Blau. Unten direkt über der Horizontlinie werde ich die hellste [NOISE] blaue Farbe anwenden. Wir werden einfach in diese linke und rechte Bewegung gehen , um diese drei Farben zusammen mit dem hellsten Blau unten, dem Mittelblau und dem dunkelsten Blau oben zu mischen diese drei Farben zusammen mit dem hellsten Blau unten, dem . Geh in diese linke Rechtsbewegung. Wenn Sie glauben, dass Ihr Pinsel trocknet, fügen Sie einfach ein wenig Wasser da dies den Mischprozess erleichtert, Ihre Farbe reaktiviert und es macht immer Spaß zu mischen. Gehen Sie in diesen linken und rechten Teil und mischen Sie die Farben zusammen bis Sie mit der Mischung zwischen diesen drei Farben zufrieden sind . Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass eine Ihrer Farben die anderen Farbtöne überwältigt, können Sie sie einfach anwenden und dann wieder in dieser linken und rechten Bewegung bewegen, um sie einzublenden. Hier hatte ich das Gefühl, dass das Mittelblau oder das Hellblau überwältigend war und ich konnte den dunkelblauen Farbton nicht sehen, also ging ich weiter und fügte oben etwas dunkleres Blau hinzu und dann gehe ich diese linke und rechte gerade Bewegung , um einfach alles einzufügen. Jetzt, da meine Hintergrundebene trocken ist, ist es Zeit für uns, die Wolken zu malen. Wir werden die Wolken nicht genau so gestalten , wie es sich im Referenzbild befindet, aber wir spielen einfach herum und fügen unsere eigenen kleinen Wolken hinzu. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 2 und verwende die Trockenpinsel-Technik für die Wolken, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit etwas Farbe und Sie fügen diese winzigen Striche hinzu , um die Wolken am Horizont zu machen. Am Horizont werden die Wolken kleiner sein, weil sie wirklich weit weg oder in einiger Entfernung vom Beobachter sind weit weg oder in einiger Entfernung vom und die Wolken, die oben liegen werden, etwas größer sein werden, weil sie geben werden dass 3D aussieht, dass diese Wolken dem Beobachter etwas näher sind. Machen Sie diese winzigen Striche für die Wolken. Es ist dem sehr ähnlich, was wir zuvor in der Übungsstunde gemacht haben. Du spielst nur herum und fügst diese kleinen Blöcke hinzu. Sie können sich auch das Referenzbild ansehen, um sich nur ein Bild davon zu machen, wie Sie die Wolken an der Horizontlinie machen möchten . Wenn es um das Malen von Wolken geht, experimentiere und probiere ich gerne verschiedene Formen und Größen für die Wolken und verschiedene Arten aus, wie ich diese Wolken machen kann ohne es wirklich zu machen kompliziert und zeitaufwendig. Weil ich es liebe, täglich zu malen und jeden Tag ein Bild zu vervollständigen , habe ich deshalb versucht, es so einfach wie möglich zu halten. Wie Sie sehen können, habe ich mich ein bisschen von dem Referenzbild inspirieren lassen, aber was ich mache, unterscheidet sich völlig von dem, wie das Referenzbild aussieht. Es gibt viel Schattenspiel im Referenzbild, das ich mich für dieses Gemälde nicht konzentrieren wollte. Ich wollte nur, dass es einfach ist, ich wollte, dass es Spaß macht, und ich wollte, dass es nicht so zeitaufwendig wird. Ich habe nur einen trockenen Pinselstrich gemacht , der perfekt für mich funktioniert, für meine Bilder für Wolken bei denen ich nicht viele Details hinzufügen möchte. Es gibt Zeiten, in denen ich diese Wolken mache und auch viel Schattenarbeit hinzufüge. Ich habe das gemacht und dann konzentriere ich mich mehr auf den Himmel. , musst du in meinen dramatischen Himmelsunterricht Wenn du das gesehen hast, musst du in meinen dramatischen Himmelsunterricht bemerkt haben, wie viel Schattenspiel dazu steckt , die Wolken dieser Lektion zu malen. Hier drüben ist es viel einfacher. Da es ein heller Himmel ist, können Sie Ihren Wolken am Himmel die raue Textur verleihen und es wird einfach wie Wolken aussehen. Man muss nicht wirklich hart arbeiten , damit es wie Wolken aussieht. Wie gesagt, eine einfache Methode, mit der Sie an einem sonnigen Tag die Wolken zu Ihrem Gemälde hinzufügen können . [MUSIK] Der Himmel meines Gemäldes, wie Sie sehen können, anstatt dass nur ein bisschen ein weißes Wesen am Himmel war, ging ich weiter und fügte Wolken hinzu, eine etwas dichtere Form von Wolken. Wenn Sie jedoch einen Side-by-Side-Vergleich zwischen den beiden sehen, würden Sie sehen, dass ich die Positionierung meiner Wolken auf die gleiche Weise behalte meiner Wolken auf die gleiche Weise wie Sie es im Referenzbild sehen können. Es ist nur so, dass meine Wolken anders aussehen. Aber die Positionierung, wo ich diese Wolken machen möchte , bleibt gleich. Es ist dem Übungsunterricht sehr ähnlich. Wenn du die Übung gemacht hast, würdest du wissen, wie man diese kleinen Wolken platziert und wie ich es mache. Wenn Sie an einem Ort das Gefühl haben, zu viel Weiß hinzugefügt zu und es wirklich nicht wie die raue Textur aussieht , die sie können Sie es auch leicht mit den Finger verschmieren. Es breitet nur die Farbe aus und es gibt diesen trockenen Pinsel-Look. Spielen Sie einfach herum, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Himmels zufrieden sind. In der nächsten Lektion werden wir unser Meer streichen. [MUSIK] 7. Projekt Teil 2: Die Wellen gemalt: [MUSIK] Lasst uns unser Meeresboden malen. Dafür verwende ich meinen Selbstflachpinsel der Größe 10. Sie können jede Größe des flachen Pinsels verwenden , die etwas größer ist , damit Sie in Ihrem Bild etwas Abstand zurücklegen können. Dafür verwende ich drei Farben. Sie müssen das dunkle, tiefe persische Blau verwenden , Sie haben das Türkisblau und die braune Mischung. Ich werde einfach schnell ein bisschen Braun auf meine Palette nehmen , denn das war die einzige Farbe, die ich nicht auf meine Palette gequetscht habe. Ich quetsche das einfach schnell raus und dann fangen wir an zu malen. Ich füge viel Wasser in die persische Blaumischung und lade es vorsichtig auf meinen flachen Pinsel und gehe über die Horizontlinie, damit ich diese schöne gerade Linie mache. Benutze einfach deinen flachen Pinsel, gehe vorsichtig über die Horizontlinie, und sobald du damit fertig bist, kannst du langsam anfangen, ihn zu Fall zu bringen. Geh einfach in diese linke und rechte Bewegung und fange an, die blaue Farbe nach unten zu bringen. Nun, genau wie in der Übungsstunde, werden wir vom tieferen Blau , also dem persischen Blau, zu unserer türkisblauen Farbe übergehen , also werden wir eine Mischung daraus machen. Wie Sie sehen können, erstelle ich diese flache Mischung nicht. Ich lasse ein bisschen Leerzeichen dazwischen , damit ich das Türkisblau in der Mitte hinzufügen kann, genau wie wir es in der Übungsstunde getan haben. Außerdem verwende ich die Seiten meines flachen Pinsels , damit ich nicht viel Oberfläche meines Pinsels verwende. Nur die Seiten meines Pinsels werden diese schöne ungleichmäßige Mischung ergeben . Hier habe ich mein persisches Blau und Zitronengelb gemischt , um eine türkisblaue Farbe mit Weiß zu erhalten. Nun hängt die Tiefe der automatischen Lebendigkeit Ihrer Farbe davon ab, wie viel Blau oder Gelb Sie hinzufügen. Wenn du mehr Blau hinzufügst, bekommst du Türkis zu Farbe. Wenn du mehr Gelb hinzufügst, erhältst du eine aqua-grüne Farbe. Wenn Sie dann Weiß hinzufügen, wird es offensichtlich abgerissen und Sie erhalten ein basendichteres Farb-Look. Im Moment gehe ich mit einer tieferen Version des Türkisblaues, und hier ist ein schnelles Farbmuster. Dann, um die gleiche Mischung, wenn ich Weiß hinzufüge, werden Sie sehen, dass die Farbe abgerissen wird und heller wird. Dies sind die beiden Farben , die ich vorerst verwenden werde, um die Details zu meinen Wellen hinzuzufügen. Ich werde einfach weitermachen und meinen Pinsel mit der türkisblauen Farbe laden und ihn dann einfach hinzufügen. Dann nehme ich einfach ein bisschen persisches Blau auf meinen Pinsel und mische einfach die Farben zusammen, damit sie nicht nur zufällig auffallen. Vielmehr sehen sie leicht eingemischt aus. Hier verwende ich die Seiten meines Pinsels, um ihn zu mischen. Wie Sie sehen können, wird die Verwendung der Seiten meines Pinsels diese ungleichmäßige Welle zu meinem Gemälde führen. Außerdem verwenden Sie nicht viel Oberfläche und nicht, dass die Mischung flach ist wie Ihr Himmel. Sie möchten, dass sie dieses ungleichmäßige Wellenfinish hat. Dieser Teil, in dem ich meine Meeresform skizziert habe, ist die Welle, die am Ufer abstürzt. Das ist braun und dann ist der untere Teil braun oder eine dunklere Version des Brauns. Nun, dieser Abschnitt, in dem ich das Meeresschaumbett skizziert habe , wird eine hellbraune Farbe haben. Das ist meine verbrannte Sienna gemischt mit Weiß. Dann hast du unten eine dunklere Version der verbrannten Sienna, was im Grunde weniger Weiß bedeutet. Ich lade meinen Pinsel mit dieser verbrannten Sienna - und Weißmischung und fülle ihn dann leicht in den Raum, in dem ich die Skizze gemacht habe , so dass es die hellere Farbe ist und dann werden wir langsam übergehen das Braun und das Türkis passen zusammen. Unten habe ich eine dunklere Version, hier sieht man, dass sie etwas dunkler ist als im Vergleich zu dem Abschnitt, in dem ich die weiße und die braune Mischung hinzugefügt habe. Für den Boden gehe ich nicht gerade flach waschen, ich gebe ihm lieber diesen Winkel, in dem die Mitte mein Punkt ist und ich habe meine Pinselstriche links und rechts von der Mitte aus gehen , damit ich gebe dieser nette 3D-Look. Dann füge ich einfach das Braun wieder in den Raum ein, wo immer ich es skizziert habe. Sie sich keine Sorgen, wenn es vorerst nicht sauber und perfekt aussieht , weil wir in Schichten arbeiten und alles reparieren werden . Laden Sie jetzt Ihren Pinsel mit etwas Wasser und mischen Sie einfach das Türkisblau mit der braunen Mischung und stellen Sie sicher, dass Sie nicht über das skizzierte Stück des Meeresschaums hinausgehen skizzierte Stück des Meeresschaums hinausgehen , denn das ist dein Blau nicht richtig angezeigt wird. Das Türkisblau wird genau dort nicht kristallklar sein . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in der Linie bleiben , die Sie skizziert haben, und schon können Sie loslegen. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie die Mischung aussieht, warten Sie einfach darauf, dass alles getrocknet ist, und dann fahren wir mit der nächsten Schicht fort. Jetzt, da mein Bild vollständig trocken ist oder meine Basisschicht vollständig trocken ist, schalten Sie meinen Pinsel auf meinen langen Rundpinsel der Größe 6 um. Es geht um wirklich feine Spitzenoberflächen, mein Pinsel der Wahl, wenn es um das Malen von Wellen geht. Sobald Ihre Schicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir weitere Details hinzufügen. mehr Details hinzufügen, müssen Sie die Wellen ein wenig mehr definieren, das Schattenbit für die Wellen und das Highlight-Bit für Ihre Wellen hinzufügen , denn gerade sieht das Gemälde aus richtig flach. Sie werden Ihren Pinsel zuerst mit der persischen blauen Farbe beladen , damit Sie aus der Ferne auf den tieferen Schatten im Meeresbett oder auf dem Meeresboden zugreifen den tieferen Schatten im können. Gehen Sie weiter und gehen Sie erneut über die Horizontlinie und beginnen Sie dann, diese Linien zu machen. Diese Zeilen sind sehr zufällig. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, in der ich es mache. Ich lasse nur ein bisschen Platz der darunter liegenden Ebene und mache dann diese langen dünnen Linien Striche. Dies wird als tiefere Farbe für den Ozean fungieren. Darüber werden wir anfangen, mit mehr Farben zu schichten. Wenn Sie sich dem türkisfarbenen Bit nähern oder wo Sie mehr vom Türkis sehen, wechseln Sie zu einer dunkleren Version des Türkis und Sie werden dies tun, indem Sie mehr persisches Blau hinzufügen auf den Mix. Wenn Sie mehr persisches Blau hinzufügen, erhalten Sie eine dunklere Version der Farbe, eine dunklere Türkisfarbe, und Sie werden diese Farbe verwenden, um das Schattenbit für Ihre Wellen hinzuzufügen. Ich verwende diese Farbe, die dunklere Türkisfarbe, und ich füge hinzu , um die Leerzeichen zwischen dem Blau auszufüllen die Leerzeichen zwischen dem , das ich gerade oben hinzugefügt habe. Sie werden einfach dieselben Linien machen und dies wird als Highlight-Bit für Ihre Wellen dienen . [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, Wellen zu sein, sagen wir Ihre dunklere Welle oder die helleren Wellen, die oben liegen, dann können Sie einfach rübergehen und sie wieder schichten und das löst alles. Es ist sehr einfach, Ihre Fehler zu beheben , wenn es um das Malen mit Gouache geht. In unserem türkisfarbenen Teil werden wir die Schattenteile hinzufügen , wie ich bereits erwähnt habe. die tiefere türkise Farbe nehmen, werden Sie einfach weitermachen und diese Wellen schlagen. Sie sind fast so, machen Sie einfach einen Schlaganfall, üben Sie mehr Druck aus und lassen los. Man macht die Wellen nicht, um flach zu sein. Du versuchst sie in einer geraden Linie zu machen, aber die Wellen sind nicht gerade. Ich hoffe, du verstehst, was ich zu sagen versuche. Sie sind alle in der geraden Linie, aber sie sind nicht gerade, sie haben eine kleine Kurve dazu. Nehmen wir an, der Ausgangspunkt und der Endpunkt befinden sich auf dem gleichen Niveau. Aber wenn Sie das Mittelstück machen, geben Sie ihm nur eine kleine Kurve. Sobald Sie das abgelegt haben, werden Sie Ihre Bürste reinigen, mit etwas Wasser laden, fast wie nur Ihren Pinsel nass machen mit etwas Wasser laden, fast wie nur Ihren Pinsel nass und dann einfach in der unteren Welle reinigen Bit oder unteres Kurvenbit. Auf diese Weise verschmilzt oder vermischt sich das untere Bit einfach mit der Hintergrundebene , so dass es als Schatten Ihrer Wellen fungiert. Nun, wo willst du die Schatten legen? Sie können sich das Referenzbild ansehen, um sich eine Vorstellung davon zu machen, wo oder welche Größe Ihre Wellen haben. Hier drüben lasse ich mich vom Referenzbild inspirieren, aber ich mache auch, während ich male, mache ich einfach mein eigenes Ding. Ich bin gerade gegangen und du kannst sehen, dass ich die Wellen hinzugefügt und dann das untere Bit mit dem Hintergrund vermischt habe, so dass die Kanten nicht nur sehr scharf sind. [MUSIK] Du wirst den Schritt zum Hinzufügen dieser Wellen wiederholen bis du die Mischung zwischen Türkis und Braun siehst . Dann können Sie diese kleineren Wellen auch dazwischen hinzufügen , um den Raum auszufüllen. Sie machen diese kleineren, dünnen Striche der geschwungenen Linien und verlassen sie dann einfach und Sie werden diese nicht mit der Hintergrundebene mischen. Sie können es auch mischen. Das liegt ganz an dir. Wie gesagt, wenn ich in meinem Malprozess bin, mache ich einfach gerne mein eigenes Ding. Ich lasse mich vom Referenzbild inspirieren, aber ich optimiere es einfach auf meine Weise. Ich werde einfach weitermachen und Dinge überall dort einmischen, wo ich das Gefühl habe , dass sie Kredite brauchen, und es einfach hervorstechen lassen, wo ich es nur haben möchte. Sie können Ihren Pinsel auch mit etwas Wasser und etwas von der türkisblauen Farbe laden Wasser und etwas und einfach diese Wellen hinzufügen, um ihn definierter zu machen. Auch das ist eine persönliche Präferenz. Du wirst einfach weitermachen und herumspielen. Wenn Sie glauben, dass Sie es vermasselt haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, Sie können Ihren Pinsel einfach mit etwas persischem Blau, der türkisfarbenen Farbe und der braunen Farbe laden etwas persischem Blau, der türkisfarbenen Farbe und einfach alles mischen in und reaktivieren Sie die Farbe und fangen Sie einfach von vorne an, was bedeutet, dass Sie zu Ihrem Schritt 1 Ihrer Basisschicht zurückkehren und dann die Details noch einmal hinzufügen. Es gibt buchstäblich kein Durcheinander wenn es um Gouache geht, Sie können Ihre Fehler immer beheben indem Sie Dinge mischen und dann zu Ihrer Basisschicht zurückkehren, und das ist so verzeihend, wie viele mal musste ich alles mischen und zur Basisschicht zurückkehren, damit ich die Details wieder hinzufügen kann. Sie müssen sich keine Sorgen um Ihre Fehler machen, Sie können es immer beheben. Jetzt, genau hier mache ich weiter und repariere einfach ein bisschen vom Strandteil. Ich möchte, dass das Sandbit etwas mehr gemischt und etwas dunkler ist als Ihre vorherige Ebene. Lade einfach weiter und lade deinen Pinsel mit der dunkleren Version des Brauns. Das ist nur federnd und füge ein bisschen Weiß hinzu. Ich werde nur diese diagonalen Striche links und rechts und die Mittelbetten machen diese diagonalen Striche links , so dass der Sand sich zum Strand bewegt, oder der Sand, der sich auf das Wasser zubewegt, aussehen . Das ist so ziemlich viel davon. Sobald Sie damit fertig sind, warten Sie einfach darauf, dass alles getrocknet ist. Mischen Sie es noch einmal, bis Sie glücklich sind. Das ist deine Entscheidung. Sie können weiter mischen, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Basis-Layers zufrieden sind . In der nächsten Lektion werden wir unserem Meeresschaum Details hinzufügen. 8. Projekt Teil 3: Details zum Seafoam hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit , dass wir die Details zu unserem Seafoam hinzufügen. Wie wir das tun werden , besteht darin, ein paar weitere Ebenen auf unserer Malerei zu erstellen. Zuerst habe ich Weiß genommen und füge ein kleines bisschen Blauton hinzu , weil ich noch nicht möchte, dass es reinweiß ist. Ich wollte nur ein bisschen von der blauen Farbe drin haben , damit du sehen kannst, wie ich diesen Farbton mische. Dies wird die Farbe sein , die ich für meine Ebene verwenden werde , die als Highlights für die Wellen im Hintergrund fungieren wird, und dann fügen wir das Weiß für den Seafoam hinzu . Wir beginnen damit, die Highlights auf den Wellen hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits ein paar kleine Optimierungen des helleren Türkistons oben hinzugefügt ein paar kleine Optimierungen des , aber hier werden wir nur noch weitere Details hinzufügen. Dadurch sieht es realer aus. Wir werden einfach weitermachen und es in diese schnelle Bewegung selbst hinzufügen , diesmal lassen wir ein bisschen Leerzeichen dazwischen. Wenn Sie diese Räume verlassen, fungiert es als hervorgehobener Teil, würde die Sonne die Farben auf den Wellen reflektieren, und auf diese Weise können Sie die Bewegung im Wasser sehen, und deshalb fügen Sie diese Ebene hinzu verändert wirklich alles. Ich werde weitermachen und das auf allen Wellen oder den dunkleren Teilen der Wellen hinzufügen allen Wellen oder den dunkleren Teilen der , die wir zuvor hinzugefügt hatten. Wir können uns auch das Referenzbild ansehen, um zu verstehen , wohin der leichtere Teil hinführt. Hier drüben füge ich es nur über die dunkleren Wellen hinzu , die ich gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass Sie die dunkleren Wellen nicht abdecken , da Sie den Schatten der Welle zeigen möchten , und dann können Sie den hervorgehobenen Teil oben hinzufügen. Auf diese Weise wirkt es wie die Bewegung auf dem Wasser und Sie können die tieferen Farben und die helleren Farben sehen . Auch dies wird sich nur bis zu der Mischung erstrecken in der sich die türkisfarbene Farbe mit dem Braun vermischt, bis Sie das Türkis sehen , dort fügen Sie das hinzu. Lass uns weitermachen und diese kleinen Optimierungen und Punkte und die Wellenlinien oben auf den dunkleren Wellen hinzufügen die Wellenlinien oben auf den , die du bereits niedergelegt hast. Denken Sie daran, dass dies wie die Highlights wirkt, also möchten Sie sicherstellen , dass Sie das darunter liegende Blau sehen können . Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, diese Linien nicht gerade Linien zu machen, Sie möchten ihnen eine Bewegung geben oder ihnen eine Wellenbewegung geben, damit Sie die Bewegung des Wassers sehen. Wenn du nur eine gerade Linie machst, dann zeigt sie die Bewegung nicht wirklich, sie sieht wirklich flach aus. Wenn Sie ihnen eine Welle geben, insbesondere eine Welle, die sich nach oben bewegt, haben Sie eine Linie gerade und bewegen sie dann leicht nach oben und bringen sie dann wie eine Kurve nach unten, dann verhält es sich wie die Bewegung. Wir werden einfach den gesamten Raum damit ausfüllen. Auch hier ist es sehr einfach, diesen Schritt zu übertreiben, ich verstehe es vollkommen. Da ich das in der Vergangenheit oft gemacht habe, ist es sehr einfach zu übertreiben, und deshalb fügen wir zuerst das Schattenbit hinzu, denn das gibt uns eine Vorstellung davon, wo der hervorgehobene Teil sein soll damit wir nicht über Bord gehen. Wo auch immer Sie die tiefere blaue Farbe in der vorherigen Ebene hinzugefügt haben , fügen Sie einfach die Highlights und dann sogar diese kleinen Punkte irgendwo an den Seiten. Jetzt skizziere ich einfach noch einmal meine Wellen, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich die Richtung meiner Form haben soll. Benutze deinen Bleistift und skizziere ihn einfach leicht heraus. Sie müssen nicht jedes einzelne Seafoam skizzieren , Sie müssen nicht jedes Detail durchgehen. Ich gebe ihm nur diesen Winkel, damit ich weiß, in welche Richtung die wichtigsten Seafoam-Linien gehen sollen, wenn ich mit meiner weißen Gouache fortfahre in welche Richtung die wichtigsten Seafoam-Linien gehen sollen, wenn ich . Dann ist alles andere, was du siehst, nur ein Füller. Jetzt mische ich meine weiße Farbe und füge ein kleines bisschen Blau hinzu, das nur von der Seite des vorherigen Blaus stammt, weil wir in Schichten arbeiten wollen. Für meinen Seafoam werde ich eine sehr leichte Version des Blaues und ein sehr kleines bisschen Schwarz verwenden eine sehr leichte Version des . Dies erzeugt diesen kleinen bläulich-grauen Farbton, und dann wird dies als Schattenbit für Ihren Seafoam dienen . Es wird als Schatten Ihres Seafoams sein , so dass Sie, wenn Sie es erneut mit dem Weiß überlagern, nicht viel mit den Ebenen arbeiten müssen, so dass dies den Prozess sehr einfach macht. Ich werde nur meinen Pinsel mit der hellblauen Mischung laden , die wir gerade erstellt haben, und ich werde zuerst das Seafoam-Bit skizzieren , weil das der wichtige Teil ist, weil Sie es wissen würden dein Seafoam endet, und das ist die Skizze. Skizzieren Sie das zuerst und alles andere danach ist, dass Sie nur Details hinzufügen. Laden Sie einfach Ihren Pinsel ein, üben Sie mehr Druck aus und machen Sie ihn schön dick, denn das ist dem Beobachter wirklich näher. Danach werden Sie mit leichtem Handdruck einfach weitermachen und diese Striche hinzufügen. Jetzt ist es der Übungsstunde sehr ähnlich, also erstellen Sie nur diese zufälligen Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht mit viel Farbe beladen , Sie lassen ihn nur leicht trocknen , damit Sie auch diesen strukturierten Look kreieren können. Dann werfen Sie einfach einen Blick auf Ihr Referenzbild und sehen, wie die Wellen aussehen, und versuchen, diese Striche einzubringen. Hier drüben übe ich einen wirklich leichten Druck auf den Pinsel aus und bewege ihn einfach in dieser Zickzack-Bewegung und versuche, die Wellen hochzubürsten. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie ihm vielleicht ein wenig Richtung geben müssen , weil dies diesen 3D-Look gibt oder Blick darauf gibt, dass der mittlere Teil näher am Beobachter liegt und Die Seite ist noch ein bisschen weiter entfernt. Um das zu tun, müssen Sie ein wenig Richtung verschenken. Meine Linken krümmen sich leicht nach rechts, und mein rechter wird sich leicht nach links bewegen. Der mittlere Teil wird auch eine kleine richtige Richtung oder den Winkel dazu haben. Ich werde einfach weitermachen und diesen Schlaganfall machen. An der Spitze, wo Sie die Mischung zwischen Türkis und Braun sehen , mache ich diese winzigen Linien wie feinere Details und Linien. Erinnern Sie sich an die Wellen, die näher liegen, wo wir gerade die Wellen skizziert haben, dort wird alles größer sein. wir nach oben gehen, wird die Größe leicht abnehmen, sodass Sie möglicherweise zwischen Ihren Pinseln wechseln müssen , wenn Sie keinen Pinsel haben , der zu einer wirklich feinen Spitze führt. Hier drüben verwende ich meinen langen Rundpinsel der Größe 6, und ich kann dickere Striche und dünnere Striche mit demselben Pinsel erzielen . Das ist so ziemlich genau für die Art und Weise, wie du das machst. Auch hier gibt es keine perfekte Art und Weise , wie ich meine Wellen erstelle, ich schaue mir nur das Referenzbild an und versuche es auf die gleiche Weise niederzulegen. Denken Sie daran, dass der untere Teil, in dem der Seafoam endet dort Ihr Schaum dicker ist, und wenn Sie sich nach oben bewegen, wird er dünner. Das ist das Einzige , was man beachten sollte. Die Richtung, das ist die andere Sache, die Sie beachten sollten, und ansonsten haben Sie nur Spaß und bürsten Ihren Pinsel im trockenen Pinselstrich um die Details zu bekommen. Sobald ich damit fertig bin, lade ich einfach meinen Pinsel mit der gleichen Farbe und füge ein wenig Details auch ein wenig Details zu den Wellen im Rücken hinzu. Dies zeigt, dass der Seafoam oben geformt wird, so dass die Welle nach vorne kommt und am Ufer abstürzt, und dies dient nur dazu, das zusätzliche Detail hinzuzufügen. Das ist etwas, das ich mit meinem eigenen Kopf reingegangen bin, das Gefühl hatte, es hinzuzufügen, also tat ich es. Es war nicht im Referenzbild und dort spielt es eine sehr wichtige Rolle für Sie, einfach mit Ihrer Kreativität zu gehen, um Dinge hinzuzufügen und Dinge aus dem Referenzbild zu ändern , das Sie haben siehe. Mach weiter und hab Spaß. Wie gesagt, es gibt keine perfekte Art und Weise , wie Sie dies tun, es geht darum, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Das ist so ziemlich genau das. Viel Spaß, genieße den Prozess. Das ist das Hauptziel genau hier. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, Titanweiß genau wie es ist hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt, nicht so sehr, ich habe gerade meinen Pinsel benetzt, und ich werde diesen weißen Farbton verwenden, der nur der reine Titanweißton ist, und ich werde rübergehen das Seafoam wieder. Wie gesagt, wir werden es über den leicht gräulichen Blauton legen , den wir gerade so gemacht haben, dass er als Schatten fungiert, und das Titanweiß darauf wird als Highlight fungieren. Ich werde einfach weitermachen und denselben Prozess noch einmal machen , indem ich ihn einfach noch einmal skizziere, und dieses Mal werde ich auf den Strichen, die wir bereits gemacht haben, über das Weiß legen auf den Strichen, die wir bereits gemacht haben, ein bisschen Platz lassen die graue Ebene, damit Sie sie immer noch sehen können. Du kannst sehen, wie ich über dem Weiß lege, aber so wenig Platz für das Grau lasse , damit du sehen kannst, und das wird als dein Schatten fungieren. Der Vorgang hier wiederholt nur den Vorgang, den Sie durchgeführt haben, oder wiederholen Sie die Ebene , die Sie in der vorherigen Ebene ausgeführt haben, indem Sie der vorherigen Ebene etwas Platz lassen etwas Platz , damit Sie sehen können die Schatten und du fügst nur die Highlights mit deinem Titanweiß hinzu . Genieße diesen Prozess. Sobald Sie das Titanweiß zum gesamten Seafoam-Bit hinzugefügt haben, warten Sie darauf, dass diese Schicht vollständig getrocknet ist, und in der nächsten Lektion fügen wir unserem Gemälde die endgültigen Details hinzu . 9. Projekt Teil 4: Hinzufügen von Finals Details: [NOISE] Wir haben das Ende des Gemäldes erreicht und werden nur einige endgültige Details hinzufügen , damit es ein bisschen mehr herauskommt. Das erste, was wir tun werden, ist die Schatten für unseren Seafoam hinzuzufügen. Ich habe gerade meinen Pinsel der Größe 6 genommen und werde eine Mischung aus meiner verbrannten Sienna und einem kleinen bisschen Schwarz kreieren . Hier siehst du, wie ich verbrannte Sienna mit einer sehr kleinen Menge Schwarz vermische . Dies macht das Braun nur ein bisschen dunkler, und deshalb haben wir dem Mix Schwarz hinzugefügt. Hier füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu , um es schön und locker zu machen. Wir wollen nicht, dass es zu dick ist, wir wollen, dass die Mischung schön und dünn ist. Dann werden wir nur sorgfältig den Bereich des Seafoams skizzieren , den wir gerade gemacht haben und uns hauptsächlich auf die rechte Seite der Welle konzentrieren. Wie Sie sehen können, skizziere ich nur, und ich mache dünne Linien auf der linken Seite und dickere Linien auf der rechten Seite, wo die Schatten mehr sein werden. Dann reinige ich meinen Pinsel und lade meinen Pinsel mit ein wenig Wasser, und genau wie wir es für die Wellen getan haben, werde ich ihn leicht einmischen damit wir die scharfen Kanten loswerden . Der untere Teil fügt sich nur geringfügig mit der Hintergrundebene ein, die wir haben, so dass er nicht zu scharf aussieht und einfach nur dort sitzt. Es sollte sich nicht einfach mit der Hintergrundebene einfügen , und deshalb habe ich diesen Abschnitt einfach reaktiviert und mit der Hintergrundebene gemischt. [MUSIK] [HINTERGRUND] Das nächste, was ich tun werde , ist, dem Seafoam-Teil ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen . Ich füge viel Wasser zu derselben braunen Mischung hinzu, um es richtig locker zu machen. Wir streben nur eine sehr transparente Mischung an. Eigentlich ist es fast sehr nahe an Aquarellen. Du siehst die Teile des Braunes, die dazwischen liegen. Wir glasieren es einfach ein wenig hinein. Wir tragen keine sehr dicke Konsistenz der Farbe auf. Es ist sehr leicht, sehr nahe an der wasserähnlichen Mischung. Wir fügen das nur hinzu , damit dieser Teil etwas dunkler ist und die Tiefe anzeigt oder zeigt, dass das Wasser oder der Seafoam auf dieser Sandfarbe liegt. Deshalb haben wir weitergemacht und ein bisschen von dieser Verglasung mit dem Braun hinzugefügt . Wir werden es nur im mittleren Bereich all dieser Bereiche anwenden . Es ist okay, dass es unvollkommen ist. Es muss nicht genau im Raum sein, Sie glasieren es nur ein und wenn Sie glauben, dass es das Weiß überwältigt hat, können Sie die weißen Striche wieder hinzufügen. Nun, das Letzte, was wir tun werden, ist ein bisschen Textur für unseren Sandkasten anzuwenden. Wir mischen nur unsere braunen und schwarzen Farben zusammen. Ich werde eine schöne Mischung aus dieser Farbe machen, ziemlich locker, und dann vertusche ich das gesamte Gemälde und tippe dann mit meinem Pinsel gegen einen anderen Pinsel, um diese kleinen Spritzer zu bekommen. Es ist sehr einfach. Lade deinen Pinsel mit wenig Farbe. Nimm nicht viel Farbe auf den Pinsel, sonst die Punkte oder die Spritzer, die du bekommen würdest, größer sein. Wenn Sie eine geringere Menge an Foto laden, erhalten Sie kleinere Punkte und genau das wollen wir für die Textur unseres Sandes. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild verdecken , da wir nicht wollen, dass die Spritzer auf das gesamte Bild gehen. Es ist nur um im Sandkasten da zu sein. Machen Sie einfach weiter und spritzen Sie etwas von der Textur für unseren Sand. Wir sind fast fertig mit unserem Gemälde. Wir werden einfach weitermachen und ein bisschen mehr Textur hinzufügen , wo immer wir Lust haben. Ich füge es in der Mitte meines Gemäldes hinzu, um die Reflexion des hellen Himmels auf dem Wasser zu zeigen . Jetzt haben Sie die Chance, alles zu reparieren, was Ihnen nicht gefällt, etwas mehr Titan hinzuzufügen, Stellen aufzuhellen, an denen Sie glauben, dass es heruntergegangen ist und Sie möchten , dass es schöner aussieht. Jetzt haben Sie die Chance, einfach weiterzumachen und Ihre endgültigen Details hinzuzufügen , wo immer Sie es für notwendig halten. Um mehr Textur hinzuzufügen, können Sie einfach die Trockenpinsel-Technik verwenden , die ich Ihnen früher beigebracht habe. Wischen Sie einfach die überschüssige Farbe ab und fügen Sie einfach das Bild hinzu. Sobald Sie damit zufrieden sind, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab und Sie haben das Ende des Gemäldes erreicht. Du kannst sehen, dass ich hier Schwierigkeiten habe, das Band abzuziehen , und das liegt daran, dass es im Skizzenbuch steht. Ich habe mich sehr bemüht, das Band so ästhetisch wie möglich abzuziehen. Aber da es an den Seiten geklebt war und überall war, war es ein bisschen schwierig. Aber seien Sie beim Abziehen des Klebebandes einfach etwas vorsichtig. Sei nicht so rücksichtslos wie ich, denn du willst nicht all die harte Arbeit ruinieren , an der du gearbeitet hast. Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab und Sie haben ein schönes Gemälde direkt vor sich. Oh mein Gott, ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Ich bin mir sicher, wenn du mir folgst, merkst du, wie nicht zu schwierig der Prozess war. Wir haben die Details bekommen, wir haben schöne Meeresfrüchte bekommen, der Himmel sieht so hübsch aus, alles sieht so schön und war auch sehr einfach zu folgen. Hier sind einige andere Kunstwerke , die ich mit einer ähnlichen Methode gemalt habe , aber mit anderen Referenzbildern. Ich hoffe, Ihnen hat der Malprozess desjenigen gefallen , den wir heute in dieser Klasse gemalt haben. [MUSIK] 10. Endliche Gedanken, Bis Sie in der nächsten Klasse: Das ist es ihr Leute. Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir zu malen und ein bisschen mehr über Gouache und das schöne Thema Seestücke gelernt mehr über Gouache und zu haben. Ich möchte, dass ihr ein paar davon alleine malt. Ich lade neun verschiedene Bilder hoch, die Sie aus den Projekten und Ressourcen dieser Klasse herunterladen aus den Projekten und Ressourcen dieser und ausprobieren können. Wir gehen dieselben Schritte aus , die wir gelernt haben. Hier sind meine Versionen in meinem Skizzenbuch. Die Standbilder davon findest du auf meinem Instagram @thesimplyaesthetic. Wenn Sie es genossen haben, zusammen mit mir zu malen, vergessen Sie nicht, eine Rezension in dieser Klasse abzugeben und laden Sie Ihre Projekte hoch, und laden Sie Ihre Projekte weil ich es liebe, Ihre Nachbildungen zu sehen. Vergiss nicht, diese Klasse mit deinen Freunden zu teilen , denn es würde mir viel bedeuten. Bis dahin glückliches Malen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.