15 Tage Gouache Herausforderung : Entdecke die Schönheit der Natur

1. Hallo und Willkommen zurück!: [MUSIK] Die Natur ist seit Beginn der Welt eine Quelle der Inspiration für Künstler und Inspiration für Künstler und Kreative. Neben dem beruhigenden Geräusch von Vögeln und dem Grasduft kann die Natur uns helfen, wieder zu einem Gefühl der Expansion zurückzukehren. Es gibt keinen besseren Ort, um Ihre Kunstreise zu beginnen als die Natur, denn Sie können wunderschöne Landschaften auf Papier einfangen. Hallo allerseits. Willkommen zu meiner 10. Skillshare-Klasse und der allerersten Gouache-Herausforderung. Mein Name ist Payal, ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Bahrain. Sie finden mich in den sozialen Medien bei The Simply Aesthetic, wo ich ständig meine Liebe zur Kunst teile. Abgesehen davon, für mich selbst zu malen und verschiedene Medien zu erforschen, bringe ich den Schülern online und offline bei, die kreative Seite zu erkunden und die Künstler in ihnen zu entfesseln , und in dieser Klasse bin ich hier, damit Sie sich in das Medium Gouache verlieben und ihn erkunden, indem Sie 15 verschiedene Landschaften malen. Meine Reise mit Gouache begann etwa zweieinhalb Jahren, als sie gerade in der Kunstwelt an Popularität gewonnen hatte . Meine Neugier hat mich dazu gebracht, dieses Medium selbst auszuprobieren und ich habe mich sofort in es verliebt. Eine Sache, die mir geholfen hat, mein Wissen über das Medium und meine Kunst zu verbessern , war das konsequente Malen. Bei dieser Gouache-Herausforderung helfe ich Ihnen auch dabei. In den nächsten 15 Tagen werden wir 15 wunderschöne Landschaften zusammen mit dem mittleren Gouache malen 15 wunderschöne Landschaften zusammen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie immer noch mit dem Medium beginnen oder es noch nie selbst ausprobiert haben, denn wir werden von den Grundlagen ausgehen und uns nach oben arbeiten. Beginnen wir damit, etwas über die richtige Art von Kunstbedarf zu erfahren , die wir zum Malen mit Gouache benötigen. Ich führe dich durch einige grundlegende Gouache-Techniken, die du wissen musst, wenn du mit dem Medium anfängst. Dies wird Ihnen helfen, die Fähigkeiten von Gouache besser zu verstehen . Wir üben auch einige Elemente wie Bäume, Äste, Blätter und sogar Wolken, dies gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon was Sie in den Klassenprojekten erwarten können. Sobald wir alle unsere Grundkenntnisse gesammelt haben, werden wir auf einen wunderbaren Malrausch gehen und in den nächsten Tagen 15 schöne und einzigartige Landschaften malen 15 schöne und einzigartige Landschaften . Wenn Sie jemand sind, der sich verbessern oder sogar mit dem Medium beginnen möchte , dann schließen Sie sich mir bei dieser Herausforderung an und lassen Sie uns gemeinsam die wunderschöne Welt von Gouache und Natur erkunden . 2. Kursübersicht: [MUSIK] Ich freue mich so , dass Sie sich für diese Herausforderung entschieden haben. Wir werden so viel Spaß zusammen haben. Diese 15-tägige Gouache-Herausforderung wird tatsächlich 30 Tage dauern, wo ich ab heute jeden alternativen Tag ein Klassenprojekt hochladen werde. Jedes Projekt dauert etwa 30 bis 40 Minuten, und da nicht alle von uns ein Bild an einem Tag fertigstellen können , habe ich beschlossen, Ihnen zwei Tage Kappen zu geben , damit Sie es halb teilen können und halbiere und schließe deine Unterrichtsprojekte ab, bevor das nächste live geht. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen mit der mittleren Gouache vertraut sind , aber wenn Sie neu darin sind, lassen Sie mich Ihnen all seine wunderbaren Eigenschaften erzählen. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium mit Clearing-Fähigkeiten von Acryl, in dem Sie [nicht hörbare] hellere Farben über dunklere Farben und Reversibilität von Aquarellen können, wo Sie reaktivieren können die Farbe, sobald sie trocken ist. Sie können dies tun, indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Es hat ein schönes mattes Finish, sobald es trocken ist, und Gouache ist ein sehr verzeihendes Medium. Dies bedeutet also, dass Sie, selbst wenn Sie einen Fehler machen, ihn leicht beheben können, indem Sie etwas Wasser hinzufügen, es vermischen und von vorne beginnen. Wir werden natürlich die wunderbare Welt erforschen, ausgehend von den Gouache-Techniken. Diese Techniken helfen Ihnen, den Median besser zu verstehen. Wir werden die Konsistenz, Schichtung, Mischung und Trockenpinsel-Technik im Detail untersuchen. Ich habe auch einige Übungsstunden aufgenommen in denen wir ausführlich über Bäume, Äste, Blätter und Wolken sprechen werden. Zu Beginn jedes Klassenprojekts werde ich alle Farben erwähnen, die ich verwende, und wir werden diese niedlichen Musterkarten erstellen, aber ich zeige Ihnen die genauen Farbmischverhältnisse, die ich verwende . Alles in der Klasse wird in Echtzeit erklärt , so dass es leicht zu verfolgen ist. Ich freue mich sehr darüber. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über die Details unseres Kunstbedarfs sprechen. [MUSIK] 3. Erforderliche Kunstmaterialien: [MUSIK] Lassen Sie uns über alle Kunstmaterialien sprechen , die Sie für den Unterricht benötigen. Wir werden ausführlich über die Farben, Pinsel, Papier und all diese Dinge sprechen . Beginnend mit dem Papier werde ich für diese Klasse Strathmore bereits geschnittene Aquarellpapiere verwenden, denen es sich um 300 GSM und eine 100-prozentige Baumwolle handelt. Es ist von der Größe fünf mal sieben Zoll. Verwenden Sie gerne jede Größe , auf die Sie malen möchten. Aber habe es klein, weil es einfacher zu malen ist, braucht auch weniger Zeit. Ich habe mich für diese Papiere entschieden, weil mir die Größe sehr gefällt. Es hat eine sehr leichte Textur. Es hat nicht viel Textur und es ist eine 100-prozentige Baumwolle. Ich glaube, dass ein 100-prozentiges Baumwollpapier bessere Ergebnisse liefert , aber es ist nicht wichtig, es zu haben, wenn Sie gerade erst anfangen. Sie können jedes Papier verwenden, wie die Canson Montval-Papiere. Ich habe das Gefühl, dass sie dir ähnliche Ergebnisse liefern. Sie sind schön, leicht verfügbar und leicht in Ihrer Tasche. Ich werde diese Papiere verwenden , um Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken in den weiteren Lektionen zu zeigen verschiedener Techniken in , die Sie finden werden. Machen Sie weiter und wählen Sie ein Papier, das über 250 g/m² liegt, und wir können loslegen. Lassen Sie uns als nächstes über Farben sprechen. Ich werde diese Tuben Waschfarben der Marke Winsor und Newton verwenden . Ich werde vor jedem Projekt, das ich hochlade, ausführlich über die Farbtöne sprechen . Sie werden die Farben dort finden, aber ja, wir brauchen nur unsere Grundfarben. Ich werde keine außergewöhnlichen Farben erwähnen. Als nächstes habe ich eine Tube aus permanentem Weiß und Titanweiß. Jetzt würde ich vorschlagen, dass Sie eine Tube Titanweiß haben , weil sie viel undurchsichtiger ist und perfekt für unsere Wolken geeignet ist. Aber wenn Sie kein Titanweiß haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ähnliche Ergebnisse mit jedem Weiß erzielen , das Sie haben. Sie brauchen eine große, große Röhre Weiß, weil wir am Ende viel Weiß verwenden , wenn es um das Malen mit Gouache geht. Sprechen wir als Nächstes über unsere Bürsten. Jetzt habe ich eine ausführliche Lektion in der ich nur über Pinsel, verschiedene Pinselstriche und Kennenlernen deiner Pinsel spreche. Jetzt sind das alles synthetische Haarbürsten. Ich gebe dir einfach eine Grundidee, was meine Pinsel sind. Ich habe eine Reihe von Flachpinseln in verschiedenen Größen, einen Haufen Rundpinsel der Größe 6, 4, 2, was immer Sie haben möchten, und eine Reihe von Detailpinseln. Ich habe auch einen verwöhnten Pinsel, aber ich zeige Ihnen viel später in dieser Klasse, was Sie mit dem verdorbenen Pinsel machen können , was übrigens erstaunlich ist. Schau dir die Lektion an, wenn ich über die Pinsel spreche , und das hilft dir, deine Pinsel und die Pinselstriche zu kennen , die du ein bisschen mehr machen kannst. Als Nächstes werden wir über all die anderen Kleinigkeiten sprechen , die wir brauchen, beginnend mit der Mischpalette. Jetzt benutze ich die Keramikmischpalette , weil mir das Gefühl wirklich gefällt. Es bildet keine Blasen und es ist einfacher, die Farben darauf zu mischen. Sie können einfach jede Keramikplatte mitnehmen, die Sie finden. Als nächstes habe ich zwei Gläser Wasser, wie Sie sehen können. Eine ist zum Spülen meines Pinsels und der andere dient zum Laden frischem, sauberem Wasser, damit wir keine schlammigen Farben machen. Es hilft wirklich, zwei Gläser Wasser zu haben, denn einer kann schmutzig sein, einer kann sauber sein und Sie machen frische, schöne Farben, wenn Sie sie mischen. Jetzt brauchst du auch Bleistift und Radiergummi. Sie brauchen das, um grundlegende Skizzen zu erstellen, die wir machen werden. Halten Sie das auch griffbereit. Als nächstes kommt dieses Ein-Zoll-Abdeckband. Dieses Abdeckband ist das, mit dem ich mein Papier aufkleben werde . Als nächstes habe ich dieses Tuch, mit dem ich meine Bürsten abwischen würde. Sie können jedes Küchentuch benutzen. Wähle einfach alles aus , was bei dir verfügbar ist. Ganz unten habe ich ein hölzernes Clubbrett, auf dem ich mein Papier aufkleben werde. Wir können jede Oberfläche benutzen, um Ihr Papier abzukleben , und das war's. Dies sind alle Kunstmaterialien , die wir für diese Klasse benötigen. Das sehr einfache. habe ich diese Musterkarten, die ich gemacht habe. Ich werde dir zeigen, warum ich sie verwende, wenn du die Klassenprojekte malst die Klassenprojekte malst weil ich nur die Farben beobachte, die ich mache. Ich schneide gerade die Bilder ab, die mir nicht gefallen haben, und benutze die Rückseite, um sie zu beobachten. Sie können jedes Papier für so lange, kurz, klein verwenden , alles funktioniert einwandfrei. Das ist es. In der nächsten Lektion, die wir besprechen werden, hast du es richtig erraten. Unsere Waschtechniken. 4. Pinseltechnik über Gouache-Techniken: [MUSIK] Lassen Sie uns einige unserer Gouache-Techniken durchstreichen . Der erste, über den wir sprechen werden, ist Konsistenz. Die Konsistenz Ihrer Gouache-Farben ist das Verhältnis zwischen der Farbe und der Wassermenge , die Sie ihm hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen schnell ein paar verschiedene Konsistenzen zeigen. Dies ist eine frisch gepresste Farbe direkt aus der Tube. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne, dicke Paste wie Konsistenz. Es ist schön dick. Mein Pinsel hat kein Wasser drin. Es ist völlig trocken und wie Sie sehen können, wenn ich die Farbe mische, versuche ich nur, den Klumpen verschwinden zu lassen. Es ist sehr dick. Es ist fast wie eine Paste und wenn ich diese Farbe auf meinem Papier überstreiche, wirst du sehen, dass sie eine sehr raue Textur erzeugt. Jetzt werden wir diese Konsistenz der Farbe zu unserem eigenen Vorteil nutzen und ich zeige Ihnen, wie Sie das können. Aber im Moment kann man einfach sehen, wie es diese raue Textur erzeugt, wenn ich sie auftrage, sie ist nicht sehr glatt und der Pinsel gleitet nicht nur über. Jetzt werde ich ein bisschen Wasser in das Bit geben. Ich lade meinen Pinsel nur mit etwas Wasser und mische ihn mit meiner Farbe. Wie Sie sehen können, gibt es eine schöne samtige Konsistenz. Es ist nicht so dick wie das vorherige, aber es ist auch nicht dünn. Diese Konsistenz der Farbe verwenden wir am Ende hauptsächlich, wenn wir versuchen, Details in den Vordergrund zu bringen , denn hier drüben ist die Farbe schön und undurchsichtig. Es wird über unserer Ebene stehen, den vorherigen Ebenen, die wir hinzufügen. Diese Konsistenz funktioniert sehr gut, wenn wir versuchen, Details in den Vordergrund zu stellen. Jetzt füge ich bei der nächsten Konsistenz etwas mehr Wasser hinzu. Jetzt wird es einfacher, die Farbe zu verteilen, viel mischbarer und sehr gleichmäßig verteilt, wie Sie sehen können, wenn ich sie auftrage. Es ist so einfach, meinen Pinsel einfach über das Papier zu gleiten. Dies wird die Konsistenz sein, die wir für unsere Hintergrundliste verwenden. Wenn wir den Himmel oder irgendetwas dergleichen im Hintergrund machen , verwenden wir am Ende diese Konsistenz der Farbe. Wie Sie sehen können, war es so einfach , sich in diesem kleinen Abschnitt zu verbreiten und es ist schön und gleichmäßig verbreitet. Jetzt können Sie auch eine schöne dünne Konsistenz erhalten , wenn Sie Ihrer Farbe viel Wasser hinzufügen. Hier füge ich eine großzügige Menge Wasser hinzu und wenn ich das mache, schaffe ich diese Konsistenz, die fast den Farben entspricht, wie man das Papier unten sehen kann. Du siehst das Weiß des Papiers. Jetzt können Sie diese Konsistenz auch verwenden, wenn Sie versuchen, über eine andere Ebene zu glasieren. Am Ende verwenden Sie eine dünne Konsistenz, aber dies sind die vier Konsistenzen, von denen Sie nur eine grobe Vorstellung haben müssen. Für unsere Klasse verwenden wir eine Bisskombination verschiedener Konsistenzen, also probieren Sie es einfach aus. Wie hier drüben habe ich über die Verglasung gesagt , wenn man viel Wasser hinzufügt, man kann einfach über eine vorherige Schicht glasieren und einen Hauch von der Schicht hinzufügen , die Sie auftragen . blau, ich kann glasieren und einen Bereich lila machen, indem ich eine dünne Schicht Rot darüber hinzufüge und du kannst einfach weitermachen. Jetzt ist es an der Zeit, einfach herumzuspielen. Ich mische nur verschiedene Konsistenzen, unterschiedliche Wasserverhältnisse in meinen Farben und sehe einfach, wie alles aussieht wenn ich einfach über mein Papier gliege. Ich hab einfach nur Spaß hier. Ich denke an nichts. Ich habe nur Spaß und versuche mit verschiedenen Konsistenzen zu arbeiten, also probieren Sie es einfach aus, denn wenn Sie das tun, verstehen Sie auch selbst , wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen deine Farbe, was ist zu viel Wasser? Was ist zu wenig Wasser? Es ist eine gute Praxis, bevor wir einfach anfangen und unser erstes Bild malen. Jetzt, da wir mit unseren Konsistenzen fertig sind, haben wir eine gute Vorstellung davon. Sprechen wir über das Blending. Jetzt, in der Mischung, werde ich über drei verschiedene Mischungen sprechen. Der erste wird ein Farbverlauf sein, bei dem ich von einer dunkleren Version einer Farbe zu einer helleren Version derselben Farbe wechselt von einer dunkleren Version einer Farbe zu einer helleren Version derselben Farbe und so weiter werde ich Ihnen sagen, wenn wir weitermachen. Die erste, über die wir reden, ist das Mischen mit nur einer Farbe, und wir werden sie senken und eine abgestufte Wäsche haben. Wie Sie sehen können, füge ich ein bisschen Wasser hinzu und bekomme etwas von der dritten Konsistenz. Ich benutze diese Farbe, um sie von oben aufzutragen. Ich werde das oben anwenden und dann langsam in diese linke und rechte Bewegung gehen und anfangen, es zu Fall zu bringen. Wenn ich das mache, versuche ich nur, eine Ebene, eine Ebene zu erstellen, und ich sage, mach wie einen Zentimeter dieser Farbe mit dieser Farbe, ich füge ein bisschen Weiß und trage sie dann auf es auf die gleiche Methode. Was ich hier versuche, ist einen Farbverlauf zu machen. Wenn Sie einen Himmel erstellen , der von einer einzigen Farbe ist, verwenden Sie am Ende eine einzige Farbe für den Himmel. Wenn der Himmel blau ist und wenn es ein heller Himmel ist, werden Sie unten hellere Versionen der Farbe sehen , und wenn der Himmel endlos nach oben geht, wird er etwas dunkler. Deshalb ist es sehr wichtig, den Farbverlauf zu waschen . Alles, was Sie tun müssen, ist die dunklere Farbe, eine mittlere Farbe, festzulegen die dunklere Farbe, eine mittlere Farbe, und dann Ihren Pinsel unten mit Weiß zu laden und einfach in dieser linken und rechten Bewegung weiterzumachen. Jetzt könnte dies eine Reihe verschiedener Versuche erfordern , um die perfekte Mischung zu erhalten, aber Sie müssen sich weiter mischen und Ihre Farben weiter bewegen, um zu sehen, wo Sie sich mit dem Farbverlauf am Himmel glücklich fühlen. Wenn Sie nun das Gefühl haben, die Farben hinzugefügt zu haben, vermischt es sich nicht, dann machen Sie einfach weiter, reinigen Sie Ihren Pinsel und trocknen Sie ihn mit etwas Wasser, und dann können Sie einfach alle Ihre Probleme lösen. Da Gouache umkehrbar ist, haben Sie endlose Möglichkeiten und Möglichkeiten , Ihre Fehler einfach zu beheben. Wie du siehst, habe ich das Blue Down gekauft. Ich kann einfach meinen Pinsel reinigen und einfach meinem trockenen Pinsel bewegen und reparieren. Dies kann ein paar Mal dauern, ein paar Versuche, nur die perfekte Mischung zu erhalten , da wir das Papier auch nicht aufkleben. Es könnte ein paar Versuche dauern, um diesen Farbverlauf zu erhalten, aber probieren Sie es aus, probieren Sie es selbst mit jeder Farbe aus. Sie können hier jede Farbe verwenden. Probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wie die Farbverlaufswäsche für Sie funktioniert. Die Idee ist, einfach die linke und rechte Bewegung zu machen und weiter nach oben zu gehen und wir bekommen diesen schönen Farbverlauf. Lassen Sie uns nun zur nächsten Art der Mischung übergehen, bei der es sich um die direkte Farbmischung handelt. Ich habe auch in meinen anderen Klassen viel darüber gesprochen, was ich über die mittlere Gouache spreche [unhörbar], also habe ich auch erwähnt dass Sie, wenn Sie zwei Farben direkt miteinander mischen, was ich über die mittlere Gouache spreche [unhörbar], also habe ich auch erwähnt, dass Sie, wenn Sie zwei Farben direkt miteinander mischen, um zu sehen, dass es die Mischung dieser beiden Farben in der Mitte bilden wird. Hier mische ich Rot und Blau zusammen und wir wissen, dass wir Lila bekommen, wenn wir Rot und Blau miteinander mischen. Wenn Sie Blau und Gelb mischen, werden wir auch grün. Hier drüben siehst du, ich habe oben das Blau und unten rot aufgetragen. Ich putze meine Bürste und bewege das Rot einfach nach oben. Wenn ich das Rot nach oben bewege und das Blau nach unten bewege, mische ich diese beiden Farben direkt und erstelle dann eine Mischung zwischen ihnen, die das Violett sein wird. Der Bereich, in dem Rot und Blau miteinander verschmelzen, hier sehen Sie das Lila am Himmel und dann haben Sie eine Wäsche, dass es sich allmählich auf die blaue Seite bewegt. Wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Lila, es ist zu dunkel. Ich denke, es ist nicht so sichtbar, aber ich bin sicher, dass Sie das kleine lila Stück in der Mitte sehen können dass Sie das kleine lila Stück in , wo die beiden Farben miteinander verschmelzen. Auch hier geht es in diese linke und rechte Bewegung hilft wirklich, Dinge nahtlos zu vermischen. Das mache ich, indem ich mich in der linken und rechten Bewegung in eine Richtung bewege der linken und rechten Bewegung in , bis ich mit dem Aussehen der Mischung zufrieden bin. Hier ist ein genauerer Blick. Ich hoffe, du siehst das Purpur, das zu dunkel ist. Du kannst es immer noch in der Mitte sehen. Lassen Sie mich Ihnen nun die nächste Art der Mischung zeigen, die sich mit Weiß vermischt. Wir machen die Mischung , die wir zuvor gemacht haben. Aber nur hier in diesem weißen Raum, dem Rot und Blau verschmelzen, verwenden wir Weiß, um es einzumischen und eine schöne Farbe in der Mitte zu bekommen. Lassen Sie uns unseren Pinsel oben mit etwas Farbe belasten. Ich trage oben etwas Farbe auf und bringe sie ein wenig runter und reinige dann meinen Pinsel komplett. Dann füge das Rot hinzu. Der Schritt ist der gleiche wie der vorherige, aber anstatt ihn ganz mit der gleichen Farbe zu mischen, die nur Rot und Blau miteinander vermischt, werde ich Weiß darin mischen und mischen sie zusammen. So unten rot aufgetragen, wie Sie sehen können, ist es eine schöne dünne Konsistenz weil ich nur versuche, die Farben miteinander zu mischen und einfach richtig einzumischen, weil ich es nicht verwenden werde viel Farbe für diese kleine Übung und wie Sie sehen können, wurde es leichter, wenn ich weiß einmischte. Ich habe ein helleres Blau und eine hellere rosa Mischung in der Mitte. Jetzt werde ich einfach weitermachen und den Vorgang ein paar Mal wiederholen. Ich wende unten wieder Rot an und bewege es dann nach oben und mache dasselbe mit dem Blau und verwende dann erneut Weiß, um es einfach einzumischen, damit das Weiß dominierender wird. Wenn man das Licht so dominierender und deutlicher sagen kann , gibt es eine nahtlose Mischung darin, das Hellrosa und das Hellblau in die Mitte zu bringen und dann in die dunkleren Farben übergeht. Auch hier ist es sehr wichtig, die linke und rechte Bewegung zu gehen. Es dauert einige Zeit, aber bewegen Sie sich weiter nach links und rechts und links und rechts, bis Sie damit zufrieden sind, wie die Mischung aussieht. Sie können auch weitermachen, etwas mehr Weiß hinzufügen, wenn Sie denken, dass das Weiß nicht viel auftaucht, weiter und fügen Sie etwas mehr Weiß und die dunkleren Farben oben und unten hinzu, nur um es zu machen der Farbverlauf ein bisschen deutlicher, das kann man auch tun. Jetzt ist es wieder Zeit für dich, Spaß zu haben und zu erkunden. Selbst wenn Sie nicht die perfekte Mischung erhalten, ist es in Ordnung, weil Sie gerade lernen, wir erforschen nur das Medium. Es ist in Ordnung, wir sind hier, um Spaß zu haben. Das mache ich und hab Spaß. Mischen Sie einfach die Farben zusammen und bis Sie glücklich sind, werden Sie diesen Schritt weiter machen und sobald Sie denken, dass der Himmel fantastisch aussieht oder Ihre Mischung fantastisch aussieht, werden Sie richtig aufhören da und lass es trocknen. [MUSIK] In Ordnung, hier sehen Sie sich unsere Blends genauer an, die wir gerade erstellt haben. Sie haben eine Farbverlaufswäsche. Die zweite ist die dunkle Farbmischung. Die dritte ist das Mischen zweier Farben mit Weiß. In unseren Klassenprojekten werde ich die Art der Mischung erwähnen , die wir verwenden werden, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen. Dies ist eine lustige kleine Übung, um die Grundlagen abzudecken und Dinge zu besprechen , die wir wahrscheinlich bereits wissen. Aber lassen Sie uns zum nächsten Teil übergehen, der Schichtung ist. Jetzt möchte ich Ihnen im Layering zwei verschiedene Arten von Blöcken zeigen . Wenn Sie mit Gouache schichten, ist es wichtig, dass Sie wissen, wie die Konsistenz der vorherigen Schichten sein muss denn da Gouache widerlegbar ist, können Sie die Farbe reaktivieren und Sie kann die Ebenen nach unten verschieben, deshalb ist es wichtig, die Konsistenzen zu kennen. Für den ersten Block werde ich eine Konsistenz schaffen , die zwischen einem dritten und vierten liegt, also ist sie nicht zu dick und auch nicht zu dünn. Es ist eine Konsistenz in der Mitte, wo es meiner Meinung nach dünner im Vergleich zu den anderen Schichten , die ich hinzufügen würde. Es ist immer noch sehr dünn. Der andere Block , den ich erstellen werde , wird die zweite Konsistenz haben, den zweiten Block. Es wird dick sein. Es wird von dieser schönen, cremigen Konsistenz abweichen. Was passiert, ist, wenn Sie auf einen dickeren Block schichten, was passieren wird, ist, dass die Farbe reaktiviert wird und die Farbe leicht bewegt werden kann. Wenn die Farbe vollständig trocken ist und Sie sie auf einer dünneren Schicht verwenden, wird Ihre Farbe nicht so sie auf einer dünneren Schicht verwenden, wird Ihre Farbe nicht einfach reaktiviert und Sie können überlagern ohne die vorherigen Schichten zu bewegen. Es ist einfacher, sich so zu bewegen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie es auch zu Ihrem Vorteil nutzen können. Ich erstelle den zweiten Block , der die dickere Konsistenz hat. Wie Sie sehen können, ist der zweite Block viel undurchsichtiger als der erste, den ich erstellt habe, und das liegt daran, dass er mehr Farbe hat. Sie haben viel Farbe auf Ihrem Pinsel und deshalb ist er undurchsichtiger. Ich habe meine beiden Blöcke niedergelegt. Ich warte darauf, dass das vollständig getrocknet ist. Es muss völlig trocken sein, und dann zeige ich dir, wie du darüber schichten kannst. Ich habe meinen Rundpinsel genommen und nehme ein bisschen vom weißen Pigment und ich werde eine Konsistenz herstellen, die die zweite Konsistenz hat, also wird es ein schönes Samtfinish sein. Es wird nicht zu dick sein, aber es wird nicht dünn genug sein, um unsere Farben zu reaktivieren. Wir müssen es im Vergleich zu der darunter liegenden Konsistenz etwas dicker machen. Wie Sie sehen können, ist es immer noch weiß, wenn ich einen Strich mit dem Weiß mache, da die Hintergrundebene schön und dünn ist, so dass es nicht sehr einfach ist, die Farbe zu reaktivieren. Aber wenn ich eine Linie mache und sie durchgehe und sie immer wieder verschmiere, passiert es , dass die Basisfarbe reaktiviert wird und anstatt eine schöne weiße undurchsichtige Schicht zu haben, endet man bis das Blau reaktiviert wird. Hier wirst du sehen, dass ich die Farbe verschmiere. Ich bewege es und deswegen wird die Basisschicht reaktiviert und sie bewegt sich und das wollen wir nicht, aber wir können Dinge zu unserem Vorteil nutzen. Nehmen wir an, wir haben Wolken geschaffen. Diese Abstriche sind Wolken. Ich kann das beheben, indem ich eine weitere Ebene hinzufüge. Wie Sie sehen können, mache ich noch eine auf der dickeren Schicht. Diesmal siehst du, dass wenn ich meinen Pinsel bewege, die reaktiviert wird viel intensiveres Blau ist, und selbst wenn ich die Blätter mache, und selbst wenn ich die Blätter mache, ist sie nicht undurchsichtig wie die vorherige Ebene. Es bewegt sich, jedes Mal, wenn ich einen Pinselstrich mache, wird die Farbe unten reaktiviert. Wenn Sie mit Gouache arbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass die Basisschicht dünner ist. Wenn die Konsistenz der Basisschicht dünn ist, wird sie beim Auftragen der nächsten Schicht nicht reaktiviert. Es gibt ein paar Tipps und Tricks, wenn es um das Malen mit Gouache geht. Wie Sie sehen können, wenn ich dieselbe Linie mache, ist sie viel blauer. Selbst wenn ich dünne Linien, dicke Linien mache , wird es viel blauer. Wenn ich ein wirklich schönes undurchsichtiges Finish bekommen möchte, selbst wenn ich viel Farbe oder eine dickere Farbkonsistenz verwende , wird die Farbe immer noch reaktiviert, wenn ich mich oft bewege . Der beste Weg ist, Ihre Schicht vollständig trocken zu machen. der linken Seite war mein Weiß völlig trocken, also wenn du über das Weiß gehst und eine weitere Schicht Weiß hinzufügst, wird es undurchsichtig sein. Wie Sie jetzt sehen können, ist es schön und undurchsichtig und weiß. Dafür muss man etwas geduldig sein , wenn es um das Malen mit Gouache und Schichtung geht . Die meisten Bilder, die wir machen, beinhalten ein wenig Schichtung in ihnen. Lasst uns die Wolken auf der rechten Seite reparieren. Was ich getan habe, ist den Schlag zu benutzen , den ich reaktiviert habe, als Schatten in meinen Wolken und ich gehe rüber und füge ein bisschen Weiß hinzu. Dicke Konsistenz, das ist die erste Konsistenz jetzt direkt aus der Tube, und wenn ich das anwende, fügt uns das die Highlights hinzu. Machen Sie einfach weiter, machen Sie ein paar Striche und sehen Sie, ob Ihre Farbe reaktiviert wird oder nicht. Wir machen dünne Striche und nur einen direkten Schlag, es ist schön und undurchsichtig, aber wenn ich viel Wasser hinzufüge, wird es die Farbe reaktivieren und sie wird nicht undurchsichtig sein. Dies ist ein kleiner Trick , dem Sie folgen müssen. Die Konsistenz der vorherigen Schicht muss dünner sein und die Konsistenz der Farbe , die Sie darauf auftragen werden muss im Grunde dicker sein als die vorherige Schicht. Das heißt es. Probieren Sie ein paar Striche auf Ihrer Farbe aus und sehen Sie, welcher für Sie funktioniert. Die letzte Technik, über die ich sprechen möchte, ist die Drybrush-Technik. Nun, in der Drybrush-Technik, wie der Name schon sagt, ist es ein trockener Pinsel. Du wirst deinen Pinsel nur mit der dicksten Konsistenz der Farbe laden der dicksten Konsistenz der , die ich dir direkt aus der Tube gezeigt habe. Der Pinsel ist trocken. Es hat kein Wasser drin, und ich werde diesen Pinsel benutzen und dann schmiere ich ihn über mein Papier. Es erzeugt dieses schöne strukturierte Finish. Kannst du sehen, wie die Textur ist? Es folgt der Textur des Papiers. Deshalb funktioniert ein kaltgepresstes Papier gut , weil Sie diese schöne Texturschicht gut erhalten. Wenn Sie mit Gouache arbeiten und Ihrem Gemälde Texturen hinzufügen möchten, nutzen Sie den Vorteil, dass Sie kaltgepresstes Papier haben. Jetzt wirst du mich fragen, wo verwenden wir diese Drybrush-Techniken? Nun, Sie können diese Konsistenz und diese Technik verwenden , wenn Sie Wolken malen. Wenn Sie versuchen, Ihrem Wasser Details hinzuzufügen , ohne es wirklich viele Details hinzuzufügen , und Sie nur eine ungleichmäßige Textur auf dem Boden auf der Straße hinzufügen möchten ungleichmäßige Textur auf dem Boden auf der , verwenden Sie am Ende den trockenen Pinsel -Methode. Hier drüben versuche ich einfach eine raue Struktur für die Wolken zu schaffen . Wie Sie sehen können, ist es ein schöner, trockener Pinselstrich, den ich für die Textur verwende. Als nächstes zeige ich dir, wenn du ein bisschen Wasser hinzufügst , kannst du die Textur machen, die du im Wasser siehst. Die Reflexionen, die Sie mit dieser Methode hinzufügen können. Sie können auch den unebenen Boden auf dem Wasser, diese kleinen Felsen und solche Texturen auf dem Wasser hinzufügen. Sie können die Bewegung im Wasser auch mit dieser Textur in dem wirklich weit entfernten Bereich unter der Horizontlinie zeigen mit dieser Textur in . Sie können diese Textur an vielen Stellen verwenden und wir werden die Trockenbürsten-Methode in den meisten unserer Gemälde und zu unserem Vorteil häufig meisten unserer Gemälde und zu unserem Vorteil Probieren Sie es also aus, arbeiten Sie mit verschiedene Konsistenzen. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn die Farbe schön und dick genug ist, schön und dick genug ist, eine gute Konsistenz erhalten, aber wenn sie dünn ist können Sie das nicht erreichen. Das ist es. Dies sind all die verschiedenen Techniken , die Sie kennen müssen. Hier war die Konsistenz , die wir gelernt haben. Ich hoffe, Sie haben die Konsistenz verstanden, die wir zum Malen mit Gouache benötigen. Als nächstes haben wir verschiedene Arten der Mischung, also haben wir die abgestufte Wäsche, die direkte Farbmischung und die Mischung mit Weiß durchgeführt. Wir verwenden diese Kombinationen auch in unseren Gemälden und ich sage Ihnen genau, wo wir sie verwenden. Als Nächstes haben wir ein bisschen über das Schichten gelernt. Stellen Sie sicher, dass die Basisschicht im Vergleich zu der Ebene, die Sie darüber hinzufügen, dünner ist. Das ist das Mitnehmen von der Schichtübung. Wir werden sie oft verwenden, wenn wir lernen, Clouds in den kommenden Lektionen zu erstellen. Als nächstes erfuhren wir etwas über die Drybrush-Technik. Ich freue mich sehr darauf, dass ihr sie in euren Kunstwerken benutzt und schöne Texturen kreiert. Das ist es. Ich hoffe, du hast es genossen, unsere Gouache-Techniken zu überstreichen. In der nächsten Lektion lernen wir unsere Pinselschattierungen besser kennen. [MUSIK] 5. Lerne deine Pinsel kennen.: [MUSIK] Lassen Sie uns unsere Pinsel kennenlernen. Ich nehme ein paar verschiedene Pinsel, die flach, rund, lang, rund, Linerpinsel und Detailpinsel sind lang, rund, Linerpinsel und Detailpinsel , und ich zeige Ihnen genau, was ich meine. Lassen Sie uns untersuchen, wie diese Pinsel ihren vollen Nutzen nutzen können , und wir können sie verwenden, um verschiedene Pinselstriche zu erhalten. Fangen wir mit einem flachen an. Ich nehme meinen Flachpinsel der Größe 18. Jetzt verwenden wir in der Regel flache Pinsel für alle unsere Himmelsmischungen und alles , was im Hintergrund liegt, dafür verwenden wir unsere Flachpinsel. Beginnen wir mit unserem Flachpinsel Größe 18. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit etwas Farbe, und wie Sie sehen können, ist der erste Strich, den ich mache die extreme Auswahl meines Pinsels. Die Dicke meines Pinsels ist ein Pinsel der Größe 18, und wie Sie sehen können, ist er wirklich dick. Wenn ich gerade meinen Pinsel gezeichnet habe, sagen wir 180, benutze ich die Seite meines Pinsels und das wird eine gewisse Dicke haben, also kannst du das auch als Strich verwenden. Du hast die Wohnung des Pinsels, du drehst ihn. Sie können die Seite des Pinsels verwenden. Es wird eine gewisse Dicke haben. Verwenden Sie diese Dicke, um einen Strich zu erzeugen, und der letzte ist der Pinselstrich, den Sie erzeugen indem Sie Ihren Pinsel einfach senkrecht zum Papier halten Ihren Pinsel einfach senkrecht zum und einen schönen dünnen Strich erzeugen. Du bekommst drei verschiedene Striche mit deinem Pinsel. Sie können sie auch in verschiedene Richtungen verwenden. Sie können Mischungen in verschiedene Richtungen erhalten. Ich zeige dir eine weitere coole Eigenschaft von Flachpinsel. Du machst einen flachen Strich, wenn du langsam deinen Pinsel drehst, bekommst du einen dünnen Strich, und wenn du ihn wieder drehst, bekommst du wieder einen schönen dicken Schlag. Es ist fast wie eine Waage wenn sie flexibel war und wenn man sie dreht, ist es fast so. Der Schlaganfall ist genau so. Versuchen wir es noch einmal mit unserem Pinsel Größe 10. Ich habe den flachen Schlag. Wenn ich meinen Pinsel um 180 drehe, bekomme ich den Dickenstrich, der sich an der Seite meines Pinsels befindet, wie Sie sehen können. Der letzte ist, meinen Pinsel senkrecht zum Papier zu halten und ich bekomme diese schönen dünnen Striche. Drei Striche mit Ihrem flachen Pinsel, mehrere verschiedene Mischungen , die Sie erstellen können, aber drei Hauptstriche. Versuchen wir es noch einmal. Flach, drehe unseren Pinsel, bringe ihn gerade, mache diesen dünnen Strich und drehe ihn dann erneut. Wenn du das machst, erstellst du eine schöne Skala , die gebeugt ist. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe , damit du den Unterschied wirklich siehst. Es sieht wirklich so aus, als hätte ich es verdreht. Das ist die erstaunliche Eigenschaft von Flachpinseln. Sie können einfach lernen , wie Sie Ihre Pinsel in verschiedenen Winkeln bewegen und schöne Striche und Bewegungen erzeugen . Flachpinsel erforscht und ich zeige Ihnen eine Reihe verschiedener Beispiele , in denen ich Flachpinsel verwendet habe, und Sie verwenden sie meistens für unsere Hintergrundwäschen, wie ich sagte, Sie können mit Ihrem flachen Pinsel schöne Himmel und schöne Mischungen kreieren. Die meisten meiner Boden - und Himmelshintergründe werden mit flachen Bürsten gemacht. Als nächstes werden wir den Rundpinsel Größe 6 und den langen Rundpinsel der Größe 6 erkunden . Wie Sie sehen können, kommt einer der Pinsel zu einer sehr feinen Spitze, der andere ist abgerundeter, wie der Name vermuten lässt. Beide arbeiten auf ihre eigene schöne Art und Weise, können ihren eigenen schönen Strich erzeugen und sie haben beide Größe 6. Lassen Sie uns untersuchen, wie beide funktionieren. Zuerst habe ich meinen Rundpinsel, also ist er nicht sehr spitz. Es kommt nicht zu einem wirklich guten Tipp. Wie Sie sehen können, ist dies mein Papierstrich, den ich mache, also wird maximaler Druck ausgeübt. Hier übe ich mittleren Druck und dann hat der letzte Schlag, ich anwende, sehr leichten Druck. Aber wie Sie immer noch sehen können, bleibt die Dicke der Linie gleich, weil sie nicht zu einer wirklich feinen Spitze kommt, also wird das mein dünnerer Strich sein. Sie können diese Art von Pinsel jedoch verwenden um Stokes zu erstellen, wo abgerundete Kanten angezeigt werden sollen. Wenn du sehr runde Wolken willst, kannst du diesen Pinsel sehr gut benutzen. Oder wenn du Blätter in deinen Bäumen machst und einige Details hinzufügst , bei denen die Dinge runder sein sollen, benutzt du diesen Pinsel und die Striche sind erstaunlich, ich liebe es absolut. Das nächste, was wir untersuchen werden ist ein langer Rundpinsel der Größe 6. Es kommt zu einem wirklich guten Tipp, und was ich damit meine, zeige ich dir einfach schnell. Hier ist derjenige, den ich sehr dick ausübe, also viel Druck. Ich habe hier mittleren Druck. Der dritte Schlag und der vierte Schlag werden vom leichten Druck ausgehen . Ich übe sehr leichten Druck aus und Sie können den Unterschied zwischen den beiden erkennen. Ich kann zu einem wirklich guten Tipp kommen und ich muss meine Pinsel nicht wechseln. Deshalb ist es wichtig, einen Pinsel zu haben, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt , weil Sie sie verwenden können, um dicker zu machen und dünnere Striche zusammen. Es funktioniert sehr gut , wenn man Bäume und Äste und solche Dinge malt. Denn wenn Sie das nicht haben, Sie zwischen Ihrem größeren Pinsel wechseln und dann, um feinere Details zu erhalten, müssen Sie zu Ihrem kleineren Pinsel wechseln. Auch hier ist eine andere Sache, für die dieser lange Rundpinsel bekannt ist, dass es wirklich schöne Tipps gibt, mit denen Sie schöne Blätter und Zweige und viele Details mit nur einem Pinsel bekommen können . Dies ist der einzige lange Rundpinsel, den ich eigentlich habe, und ich kann mit diesem Pinsel ein ganzes Gemälde machen, also denke ich, dass es wirklich gut ist. Wenn Sie keinen Pinsel haben, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können eine Kombination verschiedener Pinsel verwenden. Es wird nur ein bisschen länger dauern, aber es ist völlig in Ordnung zwei Pinsel zu haben, um die Arbeit zu erledigen. Als nächstes habe ich einen Linerpinsel der Größe 1 und einen normalen runden Detailpinsel der Größe 0. Beide Pinsel können zum Auftragen von Details verwendet werden. Wenn Sie irgendwo wirklich dünne Striche haben wollen, irgendwo ein paar wirklich dünne Details, können Sie sich mit diesem Pinsel addieren. Ich verwende diesen Pinsel sehr gerne , um feinere Details hinzuzufügen oder Palmen und Blätter zu malen , weil es um einen wirklich schönen Tipp geht. Es ist schön und abgerundet und es gibt etwas an diesem Pinsel , das [LACHEN] mir wirklich gefällt. Aber hier ist die Hauptsache , die Sie beachten sollten, dass Sie nur nach einem Pinsel suchen , der zu einer feinen Spitze kommen kann , damit Sie ihnen feinere Details in Ihrem Gemälde wie die Bäume erstellen feinere Details in Ihrem Gemälde wie die Bäume die Zweige und die Blätter und solche Dinge. Probieren Sie Ihre Bürsten aus. Nehmen Sie alle Pinsel auf, von denen Sie glauben, dass Sie für diese Klasse verwenden werden . Sie benötigen die Flachpinsel, die Rundbürsten und solche Dinge und probieren Sie es einfach einmal aus, denn das ist nur Sie geben Ihnen Vertrauen in Ihre Bürsten. Sie werden sich mit Ihren Pinseln sicher fühlen und Sie werden nur ein bisschen üben, bevor wir weitermachen. Jetzt zeige ich dir nur eine Kombination aus meinem Rundpinsel und wie ich meinem Detailpinsel einen Baum oder die Details im Baum erstelle. Ich habe meinen Rundpinsel genommen und lade ihn für das bisschen Farbe auf, ich habe einen dicken Zweig erstellt. Dann erstelle ich mit meinem Pinsel Größe 0 diese feineren Details, die meine feineren Zweige sind. Sie können eine Kombination verschiedener Pinsel verwenden , um verschiedene Striche zu erzeugen. Sobald ich diese Unterzweige hinzugefügt habe, lade ich meinen Pinsel mit etwas Farbe, meinem Rundpinsel der Größe 6, mit dem ich den Hauptzweig erstellt und die Blätter hinzugefügt habe. So können Sie eine Kombination aus zwei Pinseln verwenden , um die Details hinzuzufügen. Es ist völlig in Ordnung, das zu tun, wenn Sie keinen Pinsel haben, der zu einem wirklich guten Tipp kommt. den meisten Fällen haben Rundbürsten mindestens einen guten Tipp, auch wenn Sie es nicht tun , können Sie Ihren dünneren Pinsel für die feineren Details verwenden , und das war's. Dies sind alles die Pinsel , die wir heute in unserer Klasse verwenden werden . Wir werden eine Reihe von Flachbürsten, Rundbürsten, langen Rundbürsten und Detailpinseln verwenden . Die meisten dieser Pinsel haben eine ähnliche Größe, daher habe ich den Rundpinsel Größe 6, einen langen Rundpinsel der Größe 6, einen flachen Pinsel Größe 10, den Flachpinsel der Größe 18 und den Linerpinsel Größe 1 und ich benutze diese Pinsel einfach für den Unterricht. Ich werde keine anderen Pinsel verwenden, aber selbst wenn ich in den kommenden Klassenprojekten andere Pinsel verwende , falls ich es vergesse, wird es von derselben Marke sein und sie werden vom gleichen Typ sein. Nichts wird sich ändern, meistens sind es Allround-Pinsel. Aber ja, das war's. Ich hoffe, Sie haben aus dieser Übung etwas gelernt, um mehr Selbstvertrauen darüber zu bekommen , wie Sie Ihre Pinsel bewegen, wie Sie sie tanzen lassen wie Sie ein paar Pinselstriche bekommen. Jetzt werden wir diese Pinselstriche verwenden , diese Bewegungen verwenden und lernen, in der nächsten Lektion verschiedene Arten von Bäumen und Ästen zu malen . [MUSIK] 6. Übung: Bäume, Bracnhes und Blätter: [MUSIK] Lasst uns verschiedene Arten von Bäumen üben. Sprechen Sie über die Zweige und Blätter, weil dies eine wichtige Form von Vordergrundelementen sein werden . Wir werden verschiedene Arten von Büschen, Blättern und solchen Dingen in unserer vollen Runde hinzufügen , in einigen Fällen sogar Wildblumen. Hier sind einige der Sneak Peeks unserer Klassenprojekte. Aber du bekommst eine Idee. Sie müssen wissen, wie man verschiedene Arten von Bäumen herstellt und wie die Striche mit unseren Pinseln gemacht werden. Lasst uns schnell loslegen. Die erste Art von Baum, über die ich sprechen möchte, ist die Kiefer. Wir werden auch über Palmen, Waldbrände und die grundlegende Baumform sprechen. Aber zuerst sprechen wir über Pinien. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen die Form der Kiefer kennen. Es gibt verschiedene Methoden denen Sie sie erstellen können. Es gibt verschiedene Formen, in denen Sie Kiefern in der Natur finden können. Aber wir werden uns für etwas entscheiden, das einfach ist. Wie eine Grundstruktur. Wie Sie alle wissen, ist die Kiefer oben sehr dünn und der Stamm, wenn man es nennt, ist oben dünn und er erstreckt sich unten sehr dick. Dann kommen diese einzelnen Zweige aus dem ganzen Baum heraus. Dann hast du diese Blätter an den Zweigen. Ich kritzele nur das Blatt. Ich fahre nicht mit einer richtigen Struktur fort. Aber zum Beispiel wird die Baumstruktur so aussehen. Jedes Mal, wenn der Zweig aus dem Hauptstamm herausextrudiert wird er größer, so dass der untere als die oberen weit verbreitet sein wird, sie werden wirklich klein sein weil er auf diese Weise wächst. Der untere wird ausgebreitet und der obere wird kleiner sein. Hier ist eine grundlegende Studie über die Kiefer. Worauf ich mich mehr konzentrieren möchte ist, wie sich die Blätter bilden. Hier verwende ich meinen langen Rundpinsel der Größe 6, was zu einem sehr guten Tipp kommt. Ich benutze diesen Pinsel, ich zeige dir, wie ich das Blatt mache. Ich mache den Hauptzweig, der aus dem Hauptstamm kommt, ich mache einen Zweig und dann habe ich diese kleinen Blätter um sich herum. Es gibt keine richtige Struktur, der ich folge. Ich werde nur diese Blätter von der linken und rechten Seite herauskommen lassen und einige in der Mitte in die Richtung, in die der Zweig geht. Wenn es sich nach oben bewegt, wenn es auf die Aufwärtsbewegung gerichtet ist, werde ich die Blätter kommen und in die Aufwärtsrichtung bewegen. Wenn sie nach unten gehen, lasse ich sie in diese Richtung gehen. In erster Linie muss man die Blätter in dieser Richtung machen . So wie ich sie mache, ist einfach diese kleinen Punkte um sie herum anzutippen . Dies ist nur eine ungleichmäßige Form , die ich um meinen Baum tippe. Oben auf dem Baum habe ich gerade diese linken und rechten Wackellinien gemacht. Das zeigt die angehenden Blätter und die angehenden Zweige an der Spitze. Jedes Mal, wenn ich das mache, vergrößere ich die Größe des Zweigs in der linken und rechten Bewegung. Eine andere Sache, die Sie bei der Herstellung dieses Baumes beachten sollten , besteht darin auch Blätter in der Mitte des Stammes zu machen. Du wirst nicht nur Blätter auf der linken und rechten Seite haben, du wirst auch einige in der Mitte weil es rundum sein wird. Vergiss nicht, auch einige in der Mitte zu tippen. Sie können den Strich nur ein paar Mal üben, um sich sicherer zu diese Art von Baum in Ihr Gemälde einzufügen. Die Hauptsache, die Sie hier lernen müssen, ist, wie man die Blätter macht. Aber ich verspreche Ihnen, dass es nur schwach Linien in die linke und rechte Richtung sind. Es gibt keine richtige Struktur, du tippst nur diese unebenen Formen zusammen um eine Nachbildung der Kiefer zu erhalten, die du hinzufügst. Das ist der einfachste Weg , das zu machen. Als Nächstes sprechen wir über die Palmen. Wie Sie wissen, haben Sie den Hauptkofferraum. Von der Spitze des Stammes werden diese Blätter in alle Richtungen herauskommen. Sie haben sie in die linke Richtung, Sie haben sie in die richtige Richtung, lassen sie sich nach oben bewegen. Es ist fast wie eine Art Eröffnung. Es dehnt sich einfach in alle Richtungen von der Oberseite des Kofferraums aus. Das ist die Form unserer Basispalme. Das Wichtigste, was Sie hier üben müssen , ist das Blatt. Ich zeige dir genau, wie du die Striche machst und wie du ihnen folgen musst. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 6 , der wieder zu einem wirklich guten Tipp kommt. Das möchte ich erwähnen. Sie können einen dünneren Pinsel verwenden. Hier sind einige der Beispiele für die Palmenblätter , die ich in meiner Malerei verwendet habe. Es sind nur die Blätter. Ich hatte keine wirklich große Struktur für den Baum als Ganzes. Wenn du nur weißt, wie man die Blätter hinzufügt , kann man loslegen. Sie beginnen damit, den Hauptstamm zu machen. Dann klopfen Sie mit Ihrem Pinsel auf den Stiel und lassen Blätter in diesen kleinen geschwungenen Linien frei. Das ist alles was du tust. Die Richtung , in die das Blatt geht , wird die Richtung sein , in die sich der Stiel auskrümmt. Der Stamm geht nach oben. Sie werden die Blätter auch nach oben bewegen und sich ausbreiten. Wenn es gebogen ist, müsstest du die Blätter in diese Richtung beugen . Ich hoffe, das ergibt für dich Sinn. Denn in diesen Blättern folgst du der Struktur des Hauptstammes. Sieh hier drüben, ich habe es gekrümmt. Ich lasse die Blätter nach unten ziehen. Die gegenüberliegende Seite wird nicht so sichtbar sein , weil sie vollständig gebogen ist. Es ist komplett gefaltet. Zum Beispiel ist der Strich, den ich mache, nur Linien. Du tippst auf den Vorbau und lässt dann diese Linien los. Das ist alles, was du hier machst. Tippen und heben Sie dann einfach Ihren Pinsel vom Papier ab. Klopfen, heben Sie den Pinsel ab. Tippen und heben Sie den Pinsel ab. Sie können das in mehrere verschiedene Richtungen tun. Ich würde vorschlagen, dass Sie dies mit Ihren Pinseln üben , damit Sie sicher sind, diese Blätter in verschiedene Richtungen zu machen . Das nächste Stück, das wir lernen werden, ist die Herstellung von Wildblumen und ihren Blättern. Jetzt werden Sie feststellen, dass sie in der Nähe von Seen wachsen. Dies sind nur diese langen Stängel mit einem Haufen verschiedener Blätter oder Blütenblätter, ich würde sagen, dass sie herauskommen und Sie haben diese Blätter in verschiedene Richtungen gehen. Du wirst sie machen. Stellen Sie sich vor, sie wären wie eine kleinere Version Ihrer Palmblätter. Du hast einen großen Stiel, aber anstatt dass er ganz von unten geht, macht es nur diese Linien oben. Sie haben diese wilden Blumen ganz oben und nicht ganz nach unten. Es sind nur ein Haufen Striche nach links und ein Haufen nach rechts. Auch hier werden diese in die Richtung verlaufen, in die Sie die Linie ziehen. Wenn sie übrig sind, wird es nach links gehen. Wenn sie Recht haben, bewegen sie sich nach rechts. Ich werde dir nur einen genaueren Blick darauf werfen, wie sie aussehen. Gerade von der Linie aus kommen Striche von der linken und rechten Seite und das war's. Es ist wirklich einfach zu machen. Alles was Sie brauchen ist ein Pinsel, der hier zu einem guten Tipp kommt. Wenn Sie keinen größeren Pinsel haben , der zu einer feinen Spitze kommt, verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel. Für die Blätter müssen Sie lange Striche wie diese machen. Ein langer Schlag und er kann es biegen, drücken und loslassen. Dies kann in verschiedene Richtungen geschehen. Man macht einen Schlag, beugt sich und lässt los. Machen Sie einen Schlag, beugen Sie sich oder geben Sie ihm eine Richtung und lassen Sie es los. Dies werden die Blätter sein , die Sie diesen Wildblumen hinzufügen . Sie haben ein Blatt nach oben, unten, eines, das sich nach rechts oder links oder in verschiedene Richtungen biegt . Aber alles, was Sie tun müssen, ist auf Ihren Pinsel zu tippen und ihn dann loszulassen. So fügen Sie Ihre wilden Blumen die Blätter hinzu . Das Letzte, was wir lernen werden , ist ein grundlegender Baum. Anstatt ihm einen Namen zu geben, dachte ich daran, ein Basic beizubehalten, da die meisten Bäume der gleichen Struktur folgen. Sie haben einen Hauptstamm und Sie haben eine Reihe verschiedener Zweige, die aus ihnen herauskommen. Das ist die Grundidee , wie ein Baum aussieht. Du hast einen großen Stamm und dann hast du größere Zweige und dann hast du ein paar kleinere Zweige. Wenn es im Frühling oder Herbst ein Baum ist, haben Sie Blätter drauf. Lassen Sie uns lernen, wie wir das mit unseren Pinseln erstellen können. Lassen Sie mich zuerst schnell die Grundidee zeichnen und dann wechseln wir dazu, sie mit unserem Pinsel zu malen. Ich lade meinen Pinsel. Das ist mein Rundpinsel der Größe 6 mit schwarzer Farbe. Dann übe ich einfach mehr Druck aus und senke ihn dann langsam. Dann fange ich an, Zweige aus verschiedenen Richtungen zu machen . Ich mache es nur ein bisschen wellig. Die Linien sind nicht gerade. Du wirst sehen, wie ich Babylinien erstelle. Dann tippte ich für die Blätter einfach meinen Pinsel und kreiere diese kleinen Strukturen oder wie kleine unregelmäßige Formen , die als Blätter auf meinen Zweigen fungieren werden . Jetzt können Sie mehrere Zweige, mehrere Subzweige, winzige, winzige Zweige und Blätter hinzufügen mehrere Subzweige, winzige, winzige . Das hängt völlig von dem Aussehen ab, den Sie anstreben. Wir werden viele verschiedene solcher Bäume in unseren Klassenprojekten erforschen , die sich melden werden. Sie werden es total genießen, hier verschiedene Arten von Bäumen zu kreieren . Ich zeige dir einen kurzen Blick auf die Nahaufnahme. Hier kommen ein Haufen Äste heraus und ich mache diese unregelmäßig geformte, kleinere Zweige und tippe dann ein paar Punkte um sie herum ein, die als die kleinen Blätter fungieren werden als die kleinen Blätter fungieren werden die auf meinen Zweigen wachsen. Hier ist ein genauerer Blick darauf, wie der Zweig aussehen wird . Ich zeige dir noch eine Reihe von Zweigen. Du wirst einen Hauptzweig und dann noch ein paar Sub-Zweige haben . Denken Sie daran, dass sich die Sub-Zweige nach oben oder etwas in die gleiche Richtung bewegen, wenn die Hauptzweige Sub-Zweige nach oben oder etwas in die gleiche Richtung bewegen, wenn die Hauptzweige nach oben gehen. Sie werden nicht ganz in die entgegengesetzte Richtung kommen. Als nächstes wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 6 , der kein Pinsel war, der zu einer feinen Spitze kommt. Hier drüben siehst du das, die Art des Designs des Blattes, das ich mache, wird anders sein. Es wird runder sein. Wo auch immer Sie weitere runde Blätter und Details der Blätter hinzufügen möchten weitere runde Blätter und Details der Blätter werden strukturierter und Sie wollen wirklich schöne runde Blätter , dort benutzen Sie diesen Pinsel. Auch hier musst du es nicht tun. Es ist nur so, dass verschiedene Bürsten verschiedene Arten von Pinselstrichen und verschiedene Arten von Looks ergeben , was durch normale Bürsten gut erreicht werden kann. Wie Sie sehen können, bekomme ich eine abgerundete Kante, wenn ich auf meinen Pinsel tippe . Es ist eher wie Blätter und runder wie Bälle. Du verstehst, was ich zu sagen versuche. Sie haben mehr gekrümmte Kanten, Sie haben keine scharfen Punkte. Der andere würde dir scharfere Kanten geben. Dieser gibt dir mehr abgerundete Kante. Das ist der einzige Unterschied zwischen diesen Pinseln. Ich werde einfach schnell einen weiteren Zweig erstellen und dir dann kleineren Zweige zeigen, die du hinzufügst. Du kannst, wie gesagt, mehrere verschiedene Zweige an deinem Baum hinzufügen. Du kannst sie einfach schön schön machen und dann Blätter hinzufügen und später reparieren. Hier sind alle kleinen Pinselstriche, die Sie zum Malen verschiedener Baumarten verwenden können. Wir haben Kiefern , Palmen, Wildblumen und Blätter und eine Grundidee von einem Baum gelernt , wir in unserer Klasse in den kommenden Klassenprojekten viel erforschen werden . Sie werden es vollkommen genießen verschiedene Arten von Bäumen im Vordergrund zu malen. Das ist es. In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie man zwei verschiedene Arten von Wolken malt. Wir sehen uns dort. 7. Üben: Himmel und Wolken: [MUSIK] Willkommen zu der Lektion , in der wir zwei verschiedene Arten von Wolken erforschen und malen werden. In unseren Klassenprojekten, die ich Ihnen einen weiteren Blick geben werde, werden Sie einen Haufen verschiedener Wolken malen, von denen einige im Sonnenuntergang liegen, von denen einige am helllichten Tag sein werden. Es ist ein heller Himmel und verlaufende Wolken und nicht. In der heutigen Lektion oder dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese beiden verschiedenen Arten von Wolken malen , die wir wissen müssen. Die erste Wolke , die wir lernen werden, wird tagsüber an einem hellen Himmel oder einem blauen Himmel sein. Beginnen Sie damit, oben eine Schicht preußisches Blau aufzutragen. Jetzt erstellen wir die Farbverlaufsmischung, die wir zuvor gelernt haben. Wir haben gelernt, wie man eine abgestufte Wäsche anwendet , bei der Sie oben die dunklere Farbe und unten eine hellere Farbe haben. Genau das müssen wir für unsere erste Wolkengruppe tun , die wir werden lernen. Beginnen Sie mit einer dunklen Farbe oben und mischen Sie sie langsam mit weißer Farbe. Ich werde den Prozess hier beschleunigen weil ich immer wieder dasselbe tun werde , das dieser linken und rechten Bewegung ausgeführt wird, um eine Farbverlaufswäsche zu erzeugen , bis ich mit dem wie die Wäsche aussieht. Der Prozess ist wieder sehr wiederholend. Gehen Sie weiter nach links und rechts und wenn das Weiß oben und bewegen Sie dann das Blau nach unten, bis Sie eine schöne Wäsche bekommen. Ich warte gerne, dass es den Himmel gibt und die Mischung sieht gerade aus, also lasse ich sie einfach hier und warte, bis sie vollständig getrocknet ist. Sobald das Papier vollständig trocken ist, werden wir die Wolken dafür machen , dass ich meinen Sechs-Rund-Pinsel verwenden werde. Mit diesem Pinsel laden wir ihn mit etwas Farbe auf, die direkt aus der Tube ohne Wasser stammt direkt aus der Tube ohne , sodass kein Wasser in meinem Pinsel ist. Sie können eine gute Menge Weiß auf Ihrer Palette herausnehmen , weil wir es oft verwenden werden, also beginnen wir mit dieser Bewegung. Wie Sie sehen können, reibe ich nur meinen Pinsel über das Papier, das in dieser linken und rechten Bewegung geht. Ich bewege es einfach auf und ab und in verschiedene Richtungen. Beweg es einfach. Wackeln Sie einfach mit dem Pinsel auf dem Papier und da Ihr Pinsel trocken mit etwas dicker Farbe beladen ist, wird die untere Schicht nicht reaktiviert, obwohl sie möglicherweise austrocknen könnte, um etwas blau zu sein, aber wir können überlagern, um Highlights hinzuzufügen. Wir werden einfach weitermachen und diese Wolken am Himmel in dieser wackeligen Bewegung hinzufügen und die Textur hinzufügen. Jetzt könntest du das nicht tun, ohne auch die Textur zu machen, aber du hättest scharfe Kanten und das möchte ich nicht in den Wolken hinzufügen. Ich will diese Rauheit. Ich will die unebenen Kanten in meinen Wolken und deshalb habe ich die dicke Konsistenz benutzt weil ich diese rauen Kanten haben will. Genau das wirst du tun. Bürsten Sie einfach über Ihren Pinsel und malen Sie Ihr Papier über und auf diese Weise können Sie diesen Strich bekommen. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit etwas Wasser und genau unten oder in der Mitte reaktiviere ich nur die Farbe und mische sie ein. Was das bedeutet, ist, dass es die Farbe erzeugt, reaktiviert und den Schatten in unseren Wolken und in unseren Wolken erzeugt, anstatt der Wolke Grau hinzuzufügen und viel hinzuzufügen Details können Sie ganz einfach Details hinzufügen, indem Sie einfach die unterste Ebene reaktivieren und die Schatten hinzufügen. Sobald es trocken ist, fahren Sie wieder nur mit Ihrer dicken weißen Farbe fort nur mit Ihrer dicken weißen Farbe und sobald Sie sie überstreichen, die reaktivierte Schicht und die blaue Schicht, im Grunde ist das unten, es geht weiter und fügt Highlights hinzu und dass wir Wolke sind, sieht viel detaillierter aus, ohne wirklich viele Details machen und dann trocknen zu müssen. Machen Sie einfach weiter, laden Sie Ihren Pinsel mit etwas dicker Farbe. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz meiner Farbe sehr dick. Ich werde einfach weitermachen und etwas Textur hinzufügen und ich habe den großen Teil der Wolken hinzugefügt. Jetzt füge ich einige kleinere hinzu, also füge ich ein paar winzige, winzige hinzu und wie Sie hier sehen können, ist meine Pinselform nicht vollständig rund. Ich habe es von beiden Seiten gedrückt und es flach gemacht. Ich bekomme diese schönen dünnen Striche, also kannst du mit deinem Rundpinsel einige endgültige Details wie deine Flachpinsel gut hinzufügen, wo du sie einfach bewegst und deinen Pinsel von beiden flach machst Seiten und fügen Sie dann diese dünneren Details hinzu, indem Sie das verwenden. Wie Sie sehen können, verwende ich diesen Pinsel, um dünnere Striche zu machen und winzige, winzige Wolken hinzuzufügen, die herumschwimmen. Meine großen klobigen Wolken auch. In den kommenden Klassenprojekten, denen wir die Szenen malen werden, verwende ich dieselbe Methode, um die Wolken hinzuzufügen, aber in verschiedenen Formen, damit die Wolken anders aussehen werden . In dieser Lektion wollte ich Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben , wie es gemacht wird. Wie Sie sehen können, verwenden wir einfach die Trockenpinsel-Technik für die Wolken und das ist die Technik, die ich im Allgemeinen verwende viel, besonders für die Wolken, weil ich die Textur mag , die es erzeugt. Der trockene Pinsel erzeugt diese schönen Texturen. Wir haben gesehen, wie Sie diese Texturen hinzufügen können, also verwende ich einfach eine dicke Konsistenz des Pinsels über dem Papier und es erzeugt einfach diese schönen Texturen für die Wolken. Jetzt möchte ich Ihnen im nächsten Cloud-Bereich zeigen, wie Sie eine Sunset Cloud erstellen können. Dafür mische ich mein Cadmium-Orange mit Weiß, also erstelle ich eine hellere Version oder eine viel Ton-Down-Version der orangefarbenen Farbe. Dann werde ich es unten anwenden und oben habe ich einen blauen Farbton , der mit Weiß verschmilzt und mit der Orange verschmelzen wird. Ich bin sicher, dass ihr mittlerweile wisst welche Art von Blending das ist. Dies ist die Methode zum Mischen mit Weiß, bei der Sie die beiden Farben mit weißer Farbe miteinander mischen , damit Sie die matschige Farbe nicht erzeugen. Da Orange und Blau zusammen eine schlammige graue Farbe erzeugen , die Sie zu Ihrem Vorteil verwenden können. Das sind übrigens schöne Farben, die beim Malen im selben Schema entsprechen. Ich zeige dir was, wie und warum wir die benutzen. Aber du kannst sie beobachten, aber das ist nicht die Farbe , die wir am Himmel haben wollen. Verwenden Sie wenigstens Weiß, um es einzumischen, mischen Sie die beiden Farben zusammen. Auch hier werde ich den Prozess hier nur ein wenig beschleunigen , weil wir uns nur mischen und es sich nur um einen wiederholten Prozess handelt. Wir wiederholen, dass die Farbe auf und ab geht und versuchen, die beiden Farben nahtlos miteinander zu mischen. [MUSIK] [MUSIK] Jetzt, da mein Papier vollständig trocken ist, werden wir die Wolken hinzufügen. Aber vorher möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Wolken zeigen ein paar verschiedene Wolken , die wir in unseren Klassenprojekten malen werden. Die meisten Wolken sind grau, wie Sie sehen können. Sie haben entweder einen blauen Unterton oder einen violetten Unterton und haben diese schönen Highlights. Ich zeige dir, wie du diese Grautönen in diesem Bild bekommen kannst . Um diese Grautöne zu bekommen, werden Sie die Grundfarben mischen mit denen Sie an Ihrem Himmel malen. Wir haben hier Orange, Blau verwendet, also mische ich meine orangefarbene Farbe mit meiner blauen Farbe, füge ein bisschen Schwarz und Weiß und dann mische ich einfach all diese zusammen. Grundsätzlich eine kleine Portion hier drüben machen, also mischt man diese Farben einfach, mischt und mischt. Jetzt wirst du sehen, dass wir einen schönen bläulichen Unterton haben. Darin füge ich ein kleines bisschen Rot hinzu. Wenn ich jetzt ein kleines bisschen Rot hinzufüge, passiert das Blau und das Rot , die zusammen sind, vermischt haben und eine violette Farbe bilden , und das wird ihm einen schönen Hauch von geben lila drin. Es ist ein schönes Grau, das wir mit den Farben und unserem ganzen Himmel gemacht haben, anstatt nur Schwarz und Weiß miteinander zu mischen. Jetzt lade ich meinen Pinsel, meinen Rundpinsel der Größe 6. Wir werden die gleiche Trockenpinsel-Technik verwenden , um die Wolken herzustellen. Legen Sie Ihren Pinsel ein und tippen Sie die zusätzliche Farbe auf ein grobes Papier, was auch immer oder auf Ihr Tuch. Andererseits, wenn wir in dieser vage Bewegung gehen, werden wir die Wolken hinzufügen. Was wir hier machen, ist, dass wir kleinere Wolken machen , anstatt extrem große zu machen. Dies gibt nur die Illusion, dass diese Wolken immer noch auf Distanz sind. Die Wolken im vorherigen Schlag waren viel näher, viel mehr direkt über dem Kopf. Deshalb sind sie größer. Um kleinere Wolken hinzuzufügen, machen Sie dieselben Striche, aber in geringerem Bereich und meine Pinsel eher flach als rund. Ich habe gerade auf meinen Rundpinsel gedrückt , indem ich die Farbe geladen habe, und das macht meinen Rundpinsel etwas flach, und dann verwende ich das seitwärts, um diese Striche hinzuzufügen. Wie du siehst, bekommst du diese schönen dünnen Linien. Die Wolke unten wird kleiner und die Wolken oben werden größer sein. Genau dort oben werde ich Wolken machen, die noch größer sind als der mittlere Teil und so macht man diese Wolken. Die Wolken unten sind näher an der Horizontlinie und sie sind viel mehr in der Ferne als die Wolken , die sich oben befinden, sie sind viel näher bei dir, sodass sie größer erscheinen. Ich verwende meine gleiche Farbe, das gleiche Grau ohne leicht violetten Unterton. Ich benutze das, um die Wolken hinzuzufügen , die von der linken Seite, von der rechten Seite kommen von der rechten Seite und dann einige in der Mitte sind. Sie können diese kleineren Wolken auch am Himmel hinzufügen, was die winzigen, winzigen Wolken sein werden , die zwischen all Ihren größeren Wolken schweben, und sobald wir damit fertig sind , fügen wir die Highlights. Denken Sie daran, dass wir von dem Schritt ausgehen, um die Grundfarbe hinzuzufügen , also unsere graue Farbe mit dem violetten Unterton, und fügen dann Highlights hinzu. Um die Highlights hinzuzufügen, fügen wir der Farbe einfach mehr Ruvit hinzu. Da wir hier ein einfarbiges Highlight machen, füge ich die orangefarbenen Farben nicht wie die anderen Klassenprojekte hinzu . Ich werde nur mit einer einzigen Farbe fortfahren, also habe ich der Mischung gerade mehr Weiß hinzugefügt und dann werde ich es einfach unten in der Cloud auftragen und es direkt darunter lassen. Nicht den ganzen Weg, Sie decken nicht die gesamte Cloud ab, Sie fügen sie nur unten hinzu. Wie Sie sehen können, werden Sie sehen dass Sie diese wirklich scharfen Linien haben. Sie haben wirklich scharfe Kanten, aber keine Sorge, wir werden es einmischen, damit alles wie eine einzige Wolke zusammenhält, anstatt nur hier oben in einer Reihe verschiedener Ebenen. Sie können eine leichte graue Farbe verwenden, um auch einige Wolken am Himmel hinzuzufügen . Einige weitere schwebende Wolken können mit derselben Farbe hinzugefügt werden. Wie du siehst, ist mein Pinsel wieder etwas flach unten. Auf diese Weise kann ich dünnere, dünnere Wolken hinzufügen. Jetzt schalte ich meinen Pinsel auf den Rundpinsel der Größe 6 um. Es ist eine saubere Bürste, ich habe es mit ein bisschen Wasser geladen. Wie Sie sehen können, aktiviere ich nur die Kanten und füge sie ein. Jetzt können Sie es nur mit Wasser mischen oder Sie können Ihren Pinsel mit etwas dunklerer Farbe beladen . Wenn Sie es dann reaktivieren, mischen Sie es einfach zusammen, damit sie sich einfach einmischen und gleichmäßig aussehen und sich ausbreiten. Es muss nicht perfekt sein. Sie werden nur die Kanten reaktivieren und sie einfach miteinander verschmelzen lassen , damit sie nicht die scharfen Kanten haben, die Sie deutlich sehen können, übereinander liegen. Alles, was Sie brauchen, ist eine saubere Bürste, ein wenig Wasser, um nur die scharfen Kanten von unserer zweiten Schicht auf den Wolken zu entfernen . Wenn Sie der Meinung sind, dass die Ebene gerade eingemischt wurde und wirklich dunkel geworden ist , können Sie Ihren Pinsel mit dem helleren Grau laden können Sie Ihren Pinsel mit dem helleren Grau laden und oben auftragen , um die Highlights besser hinzuzufügen. Nur für den Fall, dass Sie glauben, dass Sie sie oft abgelehnt haben und es nicht sehr sichtbar ist, können Sie es reparieren. Wieder, wie ich schon sagte, vorsichtig, sehr vielseitig und dafür, dass wir dies nachgeben. Sie können Ihre Fehler beheben indem Sie einfach Ihre Farbe reaktivieren. Ich füge nur ein paar verschiedene Wolken hinzu , die eigentlich nur Texturen sind, die trockene Pinselstruktur, ich reibe nur meinen Pinsel. Die Farbe ist dick, mein Pinsel ist trocken und so füge ich diese Wolken hinzu, die die verstreuten Wolken zu sein scheinen, also sind sie nicht zusammen, sie sind viel am Himmel verstreut. Ich habe gerade meinen Pinsel über das Papier gerieben und dann erledigt es einfach automatisch den Job für mich, es einzumischen. Jetzt befindet sich die letzte Gruppe von Wolken, die ich hinzufügen möchte, in diesem orangefarbenen Abschnitt. Dafür habe ich mehr Orange zu derselben Graumischung hinzugefügt, und ich werde sie unten hinzufügen, wo die Farbe des Himmels orangefarbener ist. Du musst diesen Schritt nicht machen, ich habe nur daran gedacht, ein paar zusätzliche Wolken am Himmel hinzuzufügen. Jetzt geht es darum zu spielen und zu sehen, was für uns funktioniert , wenn uns gefällt, was wir sehen und wenn nicht, können Sie es immer reparieren, indem Sie es einfach erneut benetzen und vom Papier nehmen , also ist das okay. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt haben wir zwei verschiedene Arten von Himmel geschaffen, und ich hoffe, das hat Ihnen eine Vorstellung gegeben, wie wir mit unseren Wolken arbeiten. Jetzt gibt es unendliche Möglichkeiten und Farbkombinationen und die Art, wie Sie sie übereinander legen, die wir in diesem Kurs in den nächsten 15, 30 Tagen erforschen werden . freue ich mich sehr. Jetzt, da wir unseren gesamten Übungsraum abgedeckt haben, haben wir alles gelernt, was wir wissen müssen, wir werden schnell in die Malerei des einen eintauchen. Ich freue mich sehr, Sie in der nächsten Lektion [HINTERGRUND] zu sehen . 8. Tag 1 Teil 1: Purple Sky: Beginnen wir unseren ersten Tag mit diesem schönen Gemälde. Ich liebe es, wie dieser Himmel hier aussieht. Die Wolken sehen toll aus und selbst der Boden sieht so gut aus. Ich liebe die Textur. Reden wir über die Farben. Du brauchst, Cadmiumorange. Sie können eine Cadmiumorange oder eine orange Farbe verwenden , die Sie haben. Als nächstes brauchen wir primäres Rot. Jetzt verwende ich primäres Rot. Sie können Purpur auf jedem anderen Rot verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben. Als nächstes brauche ich preußisches Blau. Jetzt ist preußisches Blau wichtig, weil es ein dunkleres, tieferes Blau ist. Als nächstes habe ich Lampe schwarz und benutze meine weiße Farbröhre. Ich habe permanentes Weiß von Winsor und Newton. Alle anderen Farben sind von Winsor und Newton und ich habe Titanweiß von Brustro. Jetzt ist Titanweiß undurchsichtiger. Ich gehe gerne zu einem Titanweiß für meine Wolken oder wenn ich meine Farben mische , um eine hellere Version zu erhalten. Aber Sie können jede weiße Farbröhre verwenden , die Sie bei sich haben. Jetzt mischen wir unsere eigene Farbpalette und machen unsere eigenen Farben, und das sind die Farben, die in unserem Klassenprojekt hergestellt und verwendet werden. Daher verwenden wir unsere Farben, die ich Ihnen gerade gezeigt um diese neuen Farben zu machen, diese Pastellformen. Fangen wir schnell an. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und meine Farben auf meine Palette genommen. Jetzt erstellen wir als erstes eine Skizze. Ich habe meine Fähigkeiten genommen und werde mein Papier in dieses Verhältnis von 2/3 zu 1/3 aufteilen . Der 2/3-Teil wird der Himmel sein, und der untere Teil wird der Boden sein. Machen Sie Sinn, zeichnen Sie einfach eine Linie. Ganz einfach. Jetzt, da Sie Ihre Horizontlinie herausgefunden oder erstellt haben , werden Sie diese raue Bergform machen. Dies wird der Berg sein , der an der Horizontlinie liegt. Ich mache schnell nur eine Skizze meines Ufers, die eine ungleichmäßige Textur hat. Jetzt kritzele ich nur diese Zeilen. Sie sind nicht gerade, also willst du hier drüben voll im Zickzack fahren . Jetzt wird dies abgedeckt, wenn wir unser Wasser ein wenig malen. Du musst es nicht perfekt machen. Ich lege es nur hin, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wo es sein sollte. Mischen wir jetzt unsere Farben, die erste Farbe, die ich gemischt habe, ist Verwendung meines Cadmium-Orange und Weiß. Etwas mehr Weiß. Ich habe mein Orange hinzugefügt und ich bekomme diese schöne Pastellorange Farbe. Cadmium-Orange ohne Weiß ist sehr lebendig und in Gouache, wenn Sie die Farben abschwächen möchten, fügen wir Weiß hinzu. Jetzt mache ich die nächste Farbe , die ich mache indem ich meine orangefarbene Farbe und rote Farbe miteinander vermische und ein bisschen Weiß hinzufüge . Wenn ich jetzt diese drei Farben zusammenmische, bekomme ich eine schöne Basis für pfirsichfarbene rosa Farbe. Dies wird die Farbe sein, die mein Blau und mein Orange miteinander verbindet ohne diesen schlammigen Farbton dazwischen zu bekommen. Als nächstes mische ich preußisches Blau mit dem roten Farbton und füge Weiß hinzu. Wenn du das machst, kreierst du dieses schöne Blau, das mein absoluter Favorit ist. Als ob ich dir nicht einmal sagen kann, wie leidenschaftlich ich für diese Farbe bin . Es ist so schön und es ist so erfreulich, was nur eine Mischung aus meinem primären Rot und meiner preußischen blauen Farbe ist und meiner preußischen blauen Farbe damit du diese schöne Farbe bekommst. Fangen wir an zu malen. Ich habe meinen Flachpinsel genommen. Sie können jeden flachen Pinsel verwenden , den Sie hier haben, beginnend mit der orangefarbenen Farbe an der Basis. Dann habe ich das Pastellrosa oder das pfirsichfarbene Rosa hinzugefügt , die viel auf meiner Orange gemacht haben . Jetzt gehe ich in diese linke und rechte Bewegung. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach in diese linke und rechte Bewegung. Ich gehe nicht überall hin. Wenn Sie mit Gouache malen oder mischen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich in eine Richtung mischen. Wenn Sie das tun, sind Sie Mischungen nahtloser, sie sind glatter und sie sind eher so, als würden Sie nur schön von einer Farbe zur anderen wechseln . Wenn es überall ist, ist es nicht wirklich so ansprechend, besonders wenn Sie eine Übergangswäsche machen, eine Farbverlaufswäsche. Jetzt, sobald ich das Blau oben aufgetragen habe, habe ich angefangen, es zu Fall zu bringen und ich benutze jedes Mal ein bisschen Wasser , wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel trocken ist. Wenn Sie nun das Rosa und das Blau sehen, fügen Sie Ihrem Pinsel vielleicht etwas Wasser und mischen sie zusammen. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe , dass dies die Farbe sein wird, die mir hilft, mich zu mischen und von Orange zu Pink zu Blau zu wechseln , weil Rosa und Blau diese neue schlammigen Farbe nicht ergeben aber Orange und Blau würden es tun. Deshalb war es eine bessere Idee und eine bessere Wahl, diesen Hauch von Rosa am Himmel zu haben und es mit Blau zu mischen . Ich gehe nur in dieser linken und rechten Bewegung, um mich zu mischen. Denken Sie daran, dass Sie beim Mischen mit Gouache sicherstellen möchten, dass Sie immer noch die cremige Konsistenz verwenden , da Ihr Pinsel austrocknet. Wenn Sie es immer wieder mischen, haben Sie den Drang, der Farbe mehr Wasser oder mehr Wasser auf dem Papier hinzuzufügen , aber vermeiden Sie dies. Befeuchten Sie Ihren Pinsel einfach leicht und Sie können Ihre cremige Konsistenz der Farbe einfach und glatt mischen. Denn wenn Sie das tun, wird Ihre Farbe schön und undurchsichtig trocknen , ohne das Weiß des Papiers zu zeigen oder das Papier darunter zu zeigen. Ich bin gerade in diese linke und rechte Bewegung gegangen diese linke und rechte Bewegung bis ich wirklich zufrieden damit war, wie der Himmel aussieht. Während das Papier trocknet oder der Himmel trocknet, lassen Sie uns schnell vorankommen und das Wasser streichen. Jetzt zeige ich dir eine etwas andere Art die Farben im Wasser zu mischen. Das liegt daran, dass es ein bisschen Formalität gibt , warum es so gemacht wird, aber ich werde mein Bestes geben, um es Ihnen zu erklären. Sie beginnen mit der pastellorange Farbe direkt unter der Horizontlinie in diesem dünnen Streifen. Wie Sie sehen können, bewege ich nur meinen flachen Pinsel und es ist ziemlich leichter Druck. Ich füge nur einen dünnen Strich hinzu, nicht ganz mit meinem flachen Pinsel. Direkt darunter füge ich eine schwarze Linie hinzu, folge mir jetzt nicht, ich füge eine schwarze Linie hinzu. Direkt unter dieser schwarzen Linie. Ich füge wieder Orange hinzu, diesmal ein bisschen mehr. Dann werde ich es einfach schnell über die schwarzen streichen , um die schwarze Farbe zu glätten. Diese schwarze Farbe ist die verdünntere Version, deshalb ist sie nicht vollständig schwarz. Jetzt direkt unter der Orange habe ich Blau. Direkt unter dem Blau füge ich wieder Orange hinzu. Dann die rosa Farbe am Himmel und dann die blaue Farbe am Himmel. Lassen Sie mich jetzt erklären, warum es überall ist. Warum ist es einfach nicht orange, pink und blau? Was passiert ist direkt unter der Horizontlinie, Sie haben die Ablenkung des Bereichs, der direkt über der Horizontlinie liegt, dann ist die schwarze Linie tatsächlich das Spiegelbild Ihres Berges, dass Sie wird einen Sinn ergeben, dass wir den Berg nicht geschafft haben. Es ergibt nicht viel Sinn. Dann genau darunter hast du die Farben des Himmels. Direkt unter dem Schwarz hast du das Orange und das Blau. Dies ist die Farbe, die in einiger Entfernung ist , wenn man tief in den Ozean oder tief in die Szene schaut . Es ist in der Ferne und im nächsten Satz von Farben, die es wieder von Blau zu Orange, Rosa und Blau überging . Das war der Bereich, der näher am Beobachter liegt. Wenn der Beobachter dann steht, sieht er, dass die Farben wieder in der Reihenfolge reflektiert werden , die sich am Himmel befand. Aus diesem Grund unterscheidet sich das Gebiet unterhalb der Horizontlinie von was er normalerweise reflektieren würde , weil wir hier drüben ein riesiges Meer bilden. Deshalb ist der Bereich direkt darunter anders und dann werden die Farben erneut in den Bereichen wiederholt , die noch näher am Beobachter liegen. Sobald Sie alle Ihre Farben angelegt haben, können Sie alles noch einmal legen, und das ist das Beste an Gouache. Wenn Ihnen das Mischen nicht gefällt, wenn Sie gerade Dinge hineingelegt haben, können Sie fortfahren, die Farbe reaktivieren, erneut mischen und sie schön und glatt machen , genau so, wie Sie es möchten oder aussehen. Ich werde einfach in dieser linken und rechten Bewegung weitermachen und alles miteinander verschmelzen. Sie werden feststellen, dass die schwarze Linie verblasst ist. Ich werde es nur ein bisschen verdicken, damit es ein bisschen deutlicher aussieht als jetzt. Weil das das Spiegelbild meines Berges ist. Wenn Sie die Reflexion hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihre schwarze Linie nicht zu dunkel ist. Sonst würde es nicht zu den Farben des Meeres passen, die Sie bereits herstellen. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine etwas verdünntere Version handelt. Sie können ein bisschen Orange hinzufügen, um es etwas brauner zu machen , wenn Sie möchten. Aber ich bin gerade mit einer verdünnten Version des Schwarzen gegangen und dann alles zu bezahlen, wie die Kanten auszuwischen oder die Kanten zu glätten. Sie können Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser beladen und einfach mischen, damit es keine scharfe Linie ist und das ist es. Du bist fertig mit dem Wasserbit. Ich werde einfach weitermachen und es ein bisschen optimieren. Gehen Sie mit dieser linken und rechten Bewegung , um die Mischung glatt zu machen. Das ist es. Jetzt bin ich damit zufrieden, also lasse ich mein Papier komplett trocknen. [MUSIK] Jetzt, da mein Papier völlig trocken ist, füge ich die Wolken hinzu. Für die Wolken habe ich die gleiche blaue Mischung genommen , die wir mit dem Rot gemacht haben. Dieses Mal habe ich etwas mehr Schwarz hinzugefügt. Denken Sie daran, Schwarz ist eine sehr überwältigende Farbe. Du willst nicht viel Schwarz hinzufügen. Du willst nur eine kleine Note mit deinem Pinsel hinzufügen und schon kannst du loslegen. Du willst grundsätzlich nur eine dunklere Farbe des Blaues. Denk dran, wie ich dir die Trockenpinsel-Technik gezeigt habe. Wir werden das anwenden, um unsere Wolken zu malen. Du wirst sehen, wie ich es ein paar Mal gegen das Klebeband reibe , nur um überschüssige Farbe loszuwerden , die ich vielleicht habe. Hier drüben möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel schön trocken ist. Denn wenn es nicht trocken ist, werden Sie am Ende diese Formen herstellen, die an den Rändern zu scharf sind. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es schön und uneben ist und ein bisschen Textur hat, denn so sehen Wolken aus. Es sind nicht nur Klecks mit scharfen Kanten. Sie haben eine schöne Textur. Sie sind eher an den Rändern ausgeknallt. Deshalb hilft es wirklich , sicherzustellen, dass Ihr Pinsel trocken ist , wenn es um das Malen von Wolken geht. Hier habe ich eine richtig dicke Mischung der Farbe verwendet. Wenn Sie eine dicke Mischung wie eine gute dicke Konsistenz herstellen , ist Ihr Pinsel schön trocken, denn wenn Sie Ihren Pinsel laden und nur sehr dicke Konsistenz des malen. Da Sie dann kein Wasser hinzufügen, laden Ihre Pinsel nur dicke Farbe und dann tragen Sie sie auf das Papier auf, es macht eine schöne Textur. Wir werden das benutzen, um Clouds zu machen. Hier drüben habe ich mit den unteren Wolken angefangen und ich habe sie wirklich klein gemacht. Während wir uns nach oben bewegen, füge ich größere Wolken hinzu und gruppiere sie zusammen. Hier drüben werden Sie sehen , dass die Wolken gruppiert sind und die Kanten Textur haben. Der mittlere ist wie ganz, fast wie eine einfarbige Farbe. Nur die Kanten sind strukturiert. Das ist die Idee, dass du mit unseren Wolken gehst. Wenn Sie die Wolken unten machen, die sich in der Nähe der rosa Flächenfarbe befinden , werden Sie sie dort kleiner machen da dies die Wolken sind , die sich in einiger Entfernung befinden. Die oben genannten sind näher am Beobachter. Deshalb sind sie größer. Ich werde einfach weitermachen und diese Wolken hinzufügen. Ich lasse diese Wolken von links und rechts kommen , und es wird einige in der Mitte geben. Ich spiele nur herum. Du kannst mir hier folgen, um zu sehen, wie ich diese Clouds anwende. Wir können sehen, wie meine Pinselbewegung nicht links und rechts ist , ich würde es nicht links und rechts nennen. Es ist in dieser Zickzack-Bewegung. Wenn du es so nennst. Ich glaube, manche schütteln einfach meinen Pinsel. Ich schüttele nur meinen Pinsel oder reibe ihn einfach über mein Papier. Dann erzeugt das diese schöne Textur. Denn wenn Sie auf den Pinsel tippen, tragen Sie zuerst die Farbe auf und wenn Sie sie bewegen, erzeugen Sie diesen ungleichmäßigen Effekt auch für die Wolken. Überall wo ich die Wolken hinzugefügt habe, wirst du sehen, dass ich der gleichen Pinselbewegung folge. Es ist sehr wichtig, Ihre Pinsel zu kennen und Ihre Pinselbewegung zu kennen. Das ändert völlig die Art und Weise, in der Sie Wolken machen. [MUSIK] Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass die unteren Wolken kleiner sein werden und die Wolken oben größer werden. Vergessen Sie nicht, diese winzigen Wolken zwischen den größeren Formen hinzuzufügen , die Sie erstellen, die den Effekt in den Wolken verstärken. Das ist es. Ich werde Ihnen nicht sagen , dass dies die einzige Möglichkeit ist, die Wolken hinzuzufügen , oder genau das ist der Ort, an dem Sie Ihre Clouds hinzufügen möchten, weil ich möchte, dass Sie frei sind. Ich möchte, dass du es machst , wie du willst. Solange die Wolken dich glücklich machen, geh einfach mit. Ich will dich nicht genau beschränken, wie ich es dir zeige. Ich habe die Punkte erwähnt. Du kannst es weiterverfolgen oder du kannst einfach dein eigenes Ding machen. Hier drüben ist die Trockenbürsten-Technik die Haupttechnik , die wir verwenden. Deinen Pinsel zu schütteln, um die Wolken zu bekommen, ist eine Möglichkeit, wirklich schöne Textur und Wolken in deinen Himmel zu bringen . Nur dass die unteren kleiner und die oben sind, werden die Cluster davon etwas größer sein . Das ist es. Jetzt fügen wir die Highlights für die Wolken hinzu. Dafür habe ich eine Mischung aus der gleichen Farbe hergestellt, die wir für die Wolken verwendet haben. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt und in orange Farbe eingefügt. Einfach die orange Farbe der Paste und diese Farbe zu mischen , wäre sinnvoll und wenn sie zu dunkel ist, füge ein bisschen Weiß hinzu. Grundsätzlich versuchen wir einen schönen grünen Mix für die Highlights zu bekommen . Jetzt, da es ein Sonnenuntergang ist und die Sonne ganz unter der Horizontlinie liegt, hat aber am Himmel immer noch diese schönen Sonnenuntergangsfarben. Deshalb sind die Wolken nicht nur hell, sondern befinden sich immer noch in der Nachthimmelszone. Sie haben schöne graue Highlights. Dafür werde ich einfach weitermachen. Verwenden Sie dieselbe Bewegung, die wir zum Hinzufügen der rauen Textur verwendet haben. Genau das werden wir tun. Ich füge es unten in der Cloud hinzu. Ganz unten füge ich die Highlights hinzu. [MUSIK] Jetzt müssen Sie feststellen, dass die Farbe nach dem Trocknen viel leichter trocknet. Das passiert beim Waschen der Farben etwas heller als die Farbe, die Sie tatsächlich festgelegt haben. Das, was wir hier tun müssen ist, diese beiden Farben einfach miteinander zu mischen , damit sie nicht so hart aussehen oder scharfe Kanten nebeneinander haben. Dafür benutze ich einfach meinen sauberen Pinsel, beladen mit etwas Wasser und mische ihn hinein. kannst du jetzt machen. An einigen Stellen können Sie, wenn Sie möchten, auch die Farbe für die Wolken hinzufügen. Wenn Sie den nassen Pinsel verwenden, fügt er sich einfach ein. Sie können einfach sauberes Wasser verwenden, um es zu mischen, oder sogar die dunklere Farbe und die hellere Farbe zusammen, um sie einfach zu mischen. Ich benutze generell gerne die Wassermethode. Wenn ich denke, dass es einfach zu seltsam aussieht, dann mache ich es mit der dunkleren Farbe. Nun, hier drüben, wenn du das malst, dreht sich alles um das Urteil. Es geht darum, wie es erscheinen soll. Wenn dir diese Rauheit in deinen Wolken oder die scharfen Kanten gefällt , kannst du sie auch einfach dort lassen. Ansonsten mischen Sie es einfach, leicht nass, Ihren sauberen Pinsel, Sie werden nur sehen, wie ich die Kanten glättet , da Gouache widerlegbar ist, Sie können über die Farbe lesen, die Linien und Dinge reparieren so. Es funktioniert zu unseren Gunsten, also können Sie es einfach leicht benetzen, nahtloser machen, es so aussehen lassen, als wäre die Wolke als Ganzes und es ist damit hervorgehoben. Schön, nahtlos, wechselt zu einem dunkleren Teil der Cloud. Sie können das tun, aber überprüfen Sie einfach die Kanten und lassen Sie sie treffen. Wie Sie sehen können, sind die scharfen Linien jetzt verschwunden. Sie sehen nicht gerade nahtlos aus, würde ich sagen, aber sie sind jetzt gut geglättet. Das trägt wirklich dazu bei, wie die Wolken aussehen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie der Himmel gerade aussieht. Ich werde diesen Abschnitt nicht überarbeiten und ihn ruinieren. Ich höre einfach hier auf. In der nächsten Lektion werden wir unser Ufer ein wenig malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. SS9-PROJEKT 1 TEIL 2: [MUSIK] Willkommen bei Teil 2 von Tag 1. Jetzt ist es an der Zeit, alle Details in Schwarz für unser Gemälde hinzuzufügen . Ich lade meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich werde nur ein bisschen schwarze Farbe mit etwas Wasser mischen . Jetzt wirst du damit beginnen, diese unregelmäßige Bergform zu machen. Wenn es weg ist, während du den Himmel vermischt hast, kannst du es wieder skizzieren, oder du kannst es einfach mitbringen, es gibt keinen perfekten Weg, es zu tun. Du wirst nur diese ungleichmäßige Form erstellen. Denken Sie daran, wenn Sie das machen, habe ich viel Zeit bemerkt Leute ihre Pinsel nicht bewegen, und hier sind die Linien sehr gerade. Du willst nicht, dass es klar ist. Du willst, dass es wirklich uneben ist. Geh einfach in der Bewegung auf und ab , während du das machst. Sie vorsichtig an der Horizontlinie Machen Sie vorsichtig an der Horizontlinie diese schöne, klare Linie und füllen Sie dann einfach den gesamten Raum mit Ihrer schwarzen Farbe aus. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass wenn Sie alle Küstenstücke skizzieren würden, es abgedeckt wird, wenn Sie das Wasser mischen , also ist genau das passiert. Wir skizzieren es noch einmal. Jetzt mache ich eine dünne Linie mit dem Schwarz, wo das Spiegelbild des Berges war, und ich werde es so lassen, wie es ist oder ich berühre es nicht. Ich weiß, dass die Kanten scharf sind. Wir werden es später reparieren. Ich will es nur da draußen legen, damit ich es nicht vergesse. Jetzt nehmen wir einen Bleistift und skizzieren die Shore Bits. Denken Sie daran, dass ich zeigte, dass es in einer Zickzack-Bewegung oder wie eine unebene Form war . Es ist nicht gerade geschwungen. Wir werden genau das Gleiche tun. Du nimmst einen Bleistift und fängst diese kleinen Linien zu machen, die ungleichmäßig sind. Einige sind lang, dann sind sie kurz und dann wieder lang und dann sind sie kurz. Wenn du siehst, was ich mit dem Bleistift hier mache, gibt es buchstäblich keine Möglichkeit, dies zu beschreiben, schätze ich. Es ist einfach ungleichmäßig. Sie wollen diese unebene Oberfläche , auf der einige Teile felsig sind und ein bisschen Wasser hat. Das ist die Grundidee. Jetzt beginnen wir mit dem Malerstück davon. Laden Sie Ihren Pinsel mit etwas schwarzer Farbe und füllen Sie diese Form aus. Ich fange mit dieser unebenen felsigen Form an , so dass es aussieht, als wäre sie steinig. Dann mache ich nur diese schönen dünnen Linien hier drüben, du musst deinen Pinsel sehr kontrollieren. Ich würde es nicht wirklich Controlling nennen. Sie müssen auch mit Ihrem Pinsel sehr leicht sein, aber Sie sollten wissen, wie Sie Ihren Pinsel bewegen können. Wenn Sie diese Dinge miteinander kombinieren, erhalten Sie einen schönen, exakten Pinselstrich, den Sie wollen. Hier werde ich einfach weitermachen und diesen Raum ausfüllen. Sie werden sehen, dass ich auch ein wenig Trockenpinsel-Technik verwende , genau dort, wo ich möchte, dass die Kanten rau sind und ein bisschen Textur haben. Nun, ganz oben, mache ich die Oberfläche einfach uneben, weil du diesen Boden zeigen willst. Es ist ein Boden, also muss es uneben sein, es muss Steine geben, denn genau das machen wir. Deshalb muss die unebene Form vorhanden sein. Hier gehe ich einfach leicht in dieser linken und rechten Bewegung und bin sehr leicht mit meinem Pinsel, aber kontrolliere meinen Pinselstrich, muss wissen, wo ich ihn anwenden soll. Auch hier gibt es keinen perfekten Weg, dies zu tun. Obwohl die Form ungleichmäßig ist, können Sie es so machen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass es an einigen Stellen länger sein muss, an einigen Stellen kürzer. Weil das Wasser nicht genau eine Teilung bilden wird , also ist das mein Teil. Du kannst der Felsen auf der anderen Seite sein, nein. Es wird ungleichmäßig sein. Es tut mir leid für diese sehr, sehr dumme Analogie, aber sie wird ungleichmäßig sein. Du musst es so aussehen lassen. Hier siehst du, wie ich gerade meinen Pinsel bewege, genau wie Wolken, aber hier ist es gerader und links und rechts. Füllen Sie einfach diesen Raum aus und färben Sie ihn ein, fügen Sie ein bisschen Textur hinzu, denn dies wird der Teil sein, an dem es nur diese winzigen Steine gibt und dann Wasser darüber gibt. Das trägt wirklich zum Gemälde bei. Wenn du viel Textur hinzufügst, sieht es wirklich gut aus. Hier drüben habe ich gerade diese Grundform zuerst erstellt. Dann erstelle ich etwas mehr Textur darin. Fügen Sie ein paar kleine Steine hinzu, damit es zum Gemälde beiträgt und es komplett aussehen lässt. [MUSIK] Jetzt, da ich mit dem Boden fertig bin, werde ich weitermachen und die Kanten leicht glätten. Denk daran, wie ich es dir gezeigt habe, wir werden es reparieren. Genau das machen wir. Ich lade meinen Pinsel mit etwas Wasser und ein bisschen, sagen wir mal, einer verdünnten Version der schwarzen Farbe und dann viel Wasser und nur einem leichten Hauch von Schwarz. Dann füge ich es einfach ein. Jetzt sind die scharfen Kanten verschwunden. Es sieht eher mit dem Wasser vermischt und es sieht eher wie eine Reflexion aus. Es ergibt jetzt sinnvoller. Ich möchte nur die Farbe der Reflexion vertiefen und sie dann einfach leicht vermischen. Nun, was wir tun werden, musste ich genau hier ein bisschen von meinem Berg abbauen , weil die Linien wirklich scharf sind. Ich ging weiter und fügte einfach noch einen Mantel hinzu. Jetzt fügen wir kleine Steine hinzu, kleinere, kleinere Teile im Uferteil. Ich mache diese unregelmäßigen Formen nur oben auf dem Boden und füge dann einige um die Formen hinzu , die ich erstellt habe. Jetzt sind sie sehr zufällig, ich denke buchstäblich nur darüber nach , wo ich sie hinzufügen kann, und dann einfach diese Punkte hinzu. Jetzt sind es nicht gerade Punkte, Sie möchten, dass die Basis viel flacher und die Oberseite gekrümmter ist. liegt daran, dass es im Wasser ist oder einfach nur durch das Wasser späht. An der Basis wird es flacher, aber oben gekrümmter. Das mache ich und versuche, unsere Basis flach zu machen. Oder du kannst diese winzigen Steine einfach hinzufügen, wie du willst. Stellen Sie sicher, dass sie winzig sind. Sie sind nicht zu groß, weil sie auf Distanz sind, und sie werden nicht riesig sein. Winzige, winzige Felsen im Wasser wo immer du willst, ich möchte dich nicht einschränken und dir genau sagen, wo du sie hinzufügen sollst. Machen Sie einfach weiter und viel Spaß in diesem Prozess. [MUSIK] Jetzt, da ich mit dem Hinzufügen der Steine fertig bin, füge ich etwas mehr Textur hinzu. Wie ich schon sagte, wir werden die Kanten strukturierter machen und diese winzigen, winzigen Details hinzufügen. Laden Sie dazu Ihren Pinsel mit etwas schwarzer Farbe, dickere Konsistenz wäre gut. Dann bürsten Sie es einfach unter die Formen , die Sie gemacht haben. Fügen Sie dem Gemälde etwas mehr Textur hinzu und fügen Sie weitere kleine Steine hinzu , die Sie möchten. Aber füge einfach Textur hinzu. Jetzt gibt es eine kleine Tendenz, den Schritt zu übertreiben, aber seien Sie sehr sanft, nur ein paar kleine Striche am Ende werden nur die Textur hinzufügen und es wird fantastisch aussehen. Übertreibe die Textur nicht nur ein bisschen, und du kannst loslegen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie alles andere aussieht, und jetzt ist es an der Zeit, dass wir den letzten Schliff hinzufügen und ihn vervollständigen. Das heißt, indem wir unserem Gemälde einen Halbmond hinzufügen , der dieses Gemälde einfach beleuchten wird. Lade deinen Pinsel. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 6 , weil er eine wirklich feine Spitze hat. Sie können einen Pinsel der Größe 0 verwenden und dann ein dünnes, kleines, schönes umgekehrtes C. Machen Sie dann einfach den Mittelteil etwas dicker und die Enden scharfer. Das macht den perfekten Halbmond, so invertiertes C, das schreiben wir und macht den mittleren Teil oder den mittleren Teil etwas dicker. Das ist es. Wir sind fertig damit, den Mond hinzuzufügen. Ich denke, es sieht so hübsch aus. Sie können es noch einmal schichten , wenn Sie denken, dass es zu leicht ist. Warten Sie, bis die Schicht getrocknet ist, und Sie können sie dann erneut schichten. Das ist es, wir sind fertig mit dem Gemälde. Sobald alles getrocknet ist, ziehen Sie das Klebeband schnell ab. Oh mein Gott, sieh dir das an. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieses Gemälde entwickelt hat, weil es nicht so schwer zu malen war. Die Komposition war ziemlich einfach, aber wir haben in diesem Gemälde so viel gelernt. Von der schönen Mischung am Himmel, den Wolken, den grauen Highlights, dem unebenen Ufer und dem süßen Halbmond. Ich hoffe, du hast es genossen, das mit mir zu malen. Hier ist ein süßer kleiner Blick auf unseren Tag 2. Ich freue mich sehr darauf, also sehen wir uns dort. [MUSIK] 10. Tag 2 Teil 1: Die Break of Dawn: [MUSIK] Hallo an alle, willkommen zum zweiten Tag der Herausforderung. Dies ist das Gemälde für heute, das ist ein wunderschöner Sonnenaufgang und schöne Wolken am Himmel. Lass uns wissen, welche Farben wir brauchen. Ich verwende Cadmiumgelb. Du brauchst eine warme gelbe und orange Farbe. Hier ist Cadmium-Orange. Als nächstes brauchen wir ein Blau. Ich werde mich für preußisches Blau und Lampe Schwarz entscheiden. Wir werden eine Mischung für das Braun machen. Du kannst Braun benutzen, wenn du willst, aber ich mache mein eigenes Braun für diesen leuchtenden Teil im Vordergrund. Als nächstes brauche ich weiße Farbe. So können Sie auch ein Titanweiß verwenden, das perfekt für die Wolken funktioniert. Nimm einfach ein Weiß. Dies sind die Farben, die wir für die Cloud verwenden. Ich zeige dir, wie man diese Farben mischt , wenn wir den Himmel malen. Lasst uns schnell anfangen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben wie erwähnt auf meiner Palette herausgenommen . Das erste , was wir tun werden, ist eine grobe Skizze zu erstellen. Ich mache diese schräge Linie unten in meiner Zeitung. Nun, das wird mein Kronenraum sein. Gleich darüber habe ich meine Sonne und zur rechten Seite. Dann mache ich nur diese kleinen Zweige, sie sind nicht sehr dunkel, sie sind nicht sehr perfekt raus. Es ist einfach sehr zufällig, genau wie eine Skizze, die ich machen würde , nur um mir eine Idee zu geben. Ich werde es nur grob rausbringen nur um zu wissen, was da hingehen würde. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir über die Farben sprechen , die wir an unserem Himmel verwenden werden. Die erste Farbe wird mein Cadmiumgelb sein , gemischt mit einem kleinen bisschen Weiß. Es wird es nur sehr wenig abschwächen, und es wird die Farbe direkt um die Sonne herum sein. Als nächstes ist mein Cadmiumorange gemischt mit etwas Cadmiumgelb und Weiß. Es ist wie diese schöne gelb-orange Farbe gemischt mit Weiß, aber die Lebendigkeit nach unten, wie ich bereits in Gouache erwähnt habe, fügt man Weiß hinzu, um die Farben zu straffen . Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist mein preußisches Blau gemischt mit Weiß. Ich habe gerade ein bisschen preußisches Blau genommen, ein bisschen Weiß hinzugefügt und dann bekomme ich diese Farbe. Es ist immer noch wie eine schöne tiefe preußische blaue Farbe, aber leicht abgeschwächt und heller als das preußische Blau direkt aus der Tube. Lasst uns anfangen zu malen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich meinen Pinsel genau hier reinige. Ich hatte ein bisschen Blau und selbst wenn du ein bisschen Blau hast, wird dein Gelb grün, wird dein Gelb grün, und deshalb habe ich eine weitere Pfütze gemacht, in der ich die gleiche gelbe Farbe mache , die ich gequetscht habe früher. Jetzt fange ich an, es in dünnen Strichen wie diesem anzuwenden und lasse ein bisschen Leerzeichen in der Mitte, wo die Sonne sein wird. Dies ist etwas von der Mittellinie des Papiers entfernt, es ist leicht zur rechten Seite. Dann lege ich die gelbe, orangefarbene Farbe hin. Sie haben das Leerzeichen in der Mitte, dann haben Sie Gelb um ihn herum, und dann haben Sie die gelb-orange Farbe und dann eine etwas dunklere Version der orangefarbenen Farbe. Es wird nur ein Übergang sein. Wie Sie sehen können, werde ich weitermachen und diesen kleinen Strich anwenden, nur um alle Farben festzulegen. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 2. Ich habe nur Weiß genommen und das in den Leerzeichen hinzugefügt , die wir in der Mitte haben. Jetzt wird sich das Weiß leicht mit dem Gelb vermischen und zu dieser sehr blassen und leuchtend gelben Farbe , und genau das brauchen wir, um die helle Sonne zu zeigen. Ich gehe nur mit diesem linken und rechten Schlag, um das einfach am Himmel auszubreiten. Das ist einfach keine kreisförmige Form, aber es ist stärker verbreitet. Dann werde ich einfach die Farben ausgleichen , die ich bereits gelegt habe. Ich werde in diesem Bereich nicht viel durcheinander bringen , denn wenn ich das mache, werde ich mich mit der Sonne vermasseln und das will ich nicht tun. Ich lasse die Farben einfach da liegen. Dann fangen wir mit dem Blau an der Spitze. Ich habe das preußische Blau auf meinen Pinsel genommen, wir haben ein bisschen Wasser hinzugefügt um es schön und fließend zu machen aber die Konsistenz ist immer noch ziemlich cremig, ich würde sagen oder mag samtig, es ist nicht zu dünn. Damit bewege ich mich in dieser Bewegung von links nach rechts und wende sie überall auf der Oberseite an. Wenn es nach unten geht, lade ich meinen Pinsel einfach mit ein bisschen Weiß, ohne meine Bürste wirklich zu putzen, nur ein bisschen Weiß und Wasser und mische ihn dann nach unten. Jetzt vermischt sich das Weiß mit dem Blau, das bereits auf dem Pinsel befindet, das Sie bereits vom vorherigen Strich geladen haben , und dann wird es langsam anfangen, eine hellere preußische blaue Farbe zu straffen . das sehen Sie genau hier, es fügt sich in diese hellblaue Farbe ein. Jedes Mal, wenn Sie sich in diesem linken und rechten Strich bewegen, mischen Sie nur die Farben zusammen, so dass dies einen nahtlosen Übergang zwischen dem dunkleren Blau zum helleren Blau und dann schließlich zum weiß, dass wir ins Orange übergehen. Das Leerzeichen, das ich in der Mitte habe , wird der Raum sein , in dem ich nur weiße Farbe verwende, wie nasse weiße Farbe. Dann fange ich an, es in dieser linken und rechten Bewegung zu mischen dieser linken und rechten Bewegung es nach oben und unten zu bewegen. Wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen Grün erstellt, also reinige ich einfach meinen Pinsel komplett, lade meinen Pinsel mit der gelben, orangefarbenen Farbe und versuche, das leicht zu reparieren, weil wir das nicht wollen sehr offensichtliches Grün am Himmel. Geh einfach in diese linke und rechte Bewegung. Jetzt hier ist der Schritt sehr wiederholend. Was ich versuche , ist, das weiße Band einfach mit dem Blau und dem Publikum zu mischen , damit Sie sehen können, wie der Übergang von Gelb zum Orange zur hellen Pastellfarbe im mittel, zu hellblau und dann oben zu dunklerem Blau. Jetzt, da ich alles festgelegt habe, denke ich, oder wenn du denkst, dass du etwas ändern willst, willst du die Farben ein bisschen besser mischen, sie ein bisschen besser anpassen, jetzt ist es Zeit, es zu tun. Ich gehe einfach los und repariere mich an meinem Himmel. Wenn du denkst, dass deine erste Mischung gut genug war, musst du diesen Schritt nicht wiederholen. Dies dient nur dazu, Dinge zu beheben , die Ihnen nicht gefallen, während Sie den Mischeffekt haben. Da Gouache umkehrbar ist, selbst wenn die gelb-orangefarbene Portion ausgetrocknet ist, können Sie sie überarbeiten und dann erneut mischen , und das ist der beste Teil. Ich mache einfach weiter und mische jetzt alles zusammen. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel trocken ist , befeuchten Sie die Bürste einfach sehr, sehr wenig, nur ein bisschen sauberes Wasser und beginnen Sie dann wieder zu mischen. Ich habe nur diese schöne Übergangsrate und versuche, die dunkleren Farben einzubringen, weil ich dachte, dass das Blau mit den hellen Farben, die ich nach oben bewegte , wirklich hell geworden ist. Fügen Sie bei Bedarf einfach ein bisschen dunkleres Blau hinzu. Ich habe das gemacht, ich habe oben ein dunkleres Blau hinzugefügt und es dann ein wenig gemischt. Hier drüben geht es darum, sich nach links und rechts zu bewegen und ganz zu mischen. [MUSIK] Der Bereich um die Sonne ist ziemlich trocken, also lade ich meinen Rundpinsel wieder mit ein bisschen Weiß Ich trage das wieder in dem Bereich auf , den ich gemacht habe, weil die weiße Farbe ausgetrocknet ist als ich dachte und mir vorgestellt habe und es wollte. Wenn Sie also ein bisschen Weiß hinzufügen, wird also ein bisschen Weiß hinzufügen es schön und undurchsichtig, und bewegen Sie es dann einfach so, dass die Farbe nicht nur Stehen Sie dort, aber es sieht so aus, als würde die Sonne leuchten, also erstellen Sie diese raue Textur um die Sonne mit Ihrer Trockenpinsel-Technik. Wie Sie hier sehen können, habe ich genau das getan. Ich habe versucht, das Weiß leicht mit dem Hintergrund zu mischen , indem ich frische, saubere Wasserversorgung verwende , und auf diese Weise entsteht die Illusion, dass die Sonne leuchtet und sie wirklich hell und weiß ist wirklich hell und weiß im Vergleich zu den restlichen Farben am Himmel. Jetzt ist das Gemälde vollständig trocken und sobald Ihr Bild vollständig trocken ist, werden wir die strukturierten Wolken hinzufügen. Jetzt habe ich in diesem Teil ein bisschen durcheinander gebracht, was ich dir zeigen werde wo. Hier habe ich meine weiße Farbe mit ein bisschen Orange gemischt , wie sehr wenig, genau die Farbe, die wir für die Sonne verwendet haben. Wir verwenden die Trockenpinsel-Technik und fügen die Wolken hinzu. Nun, die Wolken oben im blauen Bereich, ich mag sie nicht, aber ich zeige dir, wenn du jemals so einen Fehler gemacht hast, wie du es beheben kannst. Ich wollte euch nicht den ganzen Prozess zeigen , falsche Wolken zu machen, also zeige ich Ihnen stattdessen, wie Sie es beheben können. Ich mische ein bisschen Orange und Gelb in meine gleiche weiße Mischung. Mit dieser Farbe füge ich die Wolken hinzu, die sich im gelben, orangen und grünen kleinen Abschnitt befinden die Wolken hinzu, die sich im gelben, . Hier drüben werden wir die Trockenpinsel-Technik wie in der vorherigen Lektion verwenden , und wir haben hier weiß oder eine helle Farbe verwendet , weil wir das Helle zeigen wollen Wolken Sie haben derzeit nicht viele Schatten in sich. Die Sonne geht auf und sie trifft alle Wolken und greift dann alle Wolken und greift dann nach der Farbe der Sonne, und sie sind alle hell am Himmel. Deshalb haben wir diese schöne, fühlt sich weiße Farbe oder cremefarbene Farbe an. Sie werden die raue Textur hinzufügen. Denken Sie daran, dass Ihr Pinsel in diesem Prozess trocken sein muss denn nur dann können Sie die Textur hinzufügen und wir brauchen diese Textur. Wir wollen diesen rauen Blick in unseren Wolken, Wir wollen diesen rauen Blick in wo sich alles ausbreitet, wenn Es ist nicht, diese scharfen Kanten oder sehr offensichtliche scharfe Kanten zu haben , um es klar zu machen, weshalb die Trocken-Pinsel-Technik sehr wichtig ist. Was ist Trockenpinsel-Technik? Es ist dein Pinsel ohne Wasser und ein bisschen Farbe. Wie Sie sehen können, wenn ich über das Papier gleitet, erzeugt es diese Textur. Ich habe Wolken, die von links kommen und von rechts kommen und es sind alle kleinere Wolken, ich mache sie nicht wirklich groß weil diese noch weiter vom Beobachter entfernt sind. Die blauen Wolken werden größer sein, weil sie näher sind, viel mehr über dem Kopf des Beobachters liegen, um genau zu sein. Wir werden weitermachen und die Textur hinzufügen. Lade deinen Pinsel, verwende die Trocken-Pinsel-Technik und füge die Wolken hinzu. Ich möchte, dass ihr hier frei seid. Ich möchte, dass ihr die Wolken hinzufügt, wo immer Sie hinzufügen möchten, und Sie kennen die Farbe, die wir hinzufügen. Jetzt ist die nächste Farbe , die ich mache diese schöne basale orange graue Farbe oder wie eine hellbraune Farbe, um genau zu sein. Was ich getan habe, ist ein bisschen preußisches Blau mit Schwarz und dann mit etwas Orange gemischt , so dass dies diese schöne Bräunungsfarbe erzeugt. Damit füge ich den Wolken ein wenig Schatten hinzu, die näher an der Sonne liegen oder diese dunkleren Wolken sehr nahe an der Sonne haben . Auch hier werde ich mit meiner gleichen Trockenpinsel-Methode fortfahren und diese Wolken hinzufügen. Fügen Sie sie irgendwo in diesem Bereich um die Sonne oder das gelbe, orangefarbene Stück hinzu, damit Sie diese dunkleren Wolken um sich herum haben und dann werden wir ihnen mit dem blassen cremefarbenen Weiß ein paar Highlights hinzufügen , die wir für die Wolken oben verwendet haben. Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser braunen Wolken fertig sind, fügen wir die Highlights hinzu, wie ich erwähnt habe. Verwenden Sie erneut Ihre Trockenpinsel-Technik, laden Sie die weiße Farbe, die wir verwendet haben, und fügen Sie sie dann auf die Wolken oder um die Wolken herum hinzu. Sie können sogar fast die Form der damaligen Wolken abdecken , die wir gemacht haben, aber es ist gut, einen kleinen Hauch von Bräune um sie herum zu lassen , damit es wie die Schatten aussieht. Hier fügen wir Wolken hinzu, wo immer wir Lust haben. Wenn wir Texturen hinzufügen möchten, fügen wir diese Texturen hinzu. Dies ist dein Spielbereich, mach weiter und füge diese Wolken hinzu. Denken Sie daran, dass der obere Teil größere Wolken sein wird und der untere Teil mit kleineren Wolken sein wird Fügen Sie also ein wenig Textur hinzu, wo immer Sie wollen, oder Sie können mir folgen und schau, wo ich sie hinzufüge. Aber hier ist Ihre Spielzone, also fügen Sie die Wolken hinzu, wo Sie sich wünschen. Jetzt, da ich mit allen Wolken unten fertig bin, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder reparieren können , wenn Sie einen Fehler gemacht haben wie ich. Legen Sie Ihren Pinsel mit Wasser ein und mischen Sie ihn dann einfach auf dem Papier aus. Möglicherweise müssen Sie etwas rau sein oder Ihre Bürste mit etwas mehr Wasser als erwartet beladen. Aber tun Sie das, Sie können die Farbe auch vom Papier abheben , wenn Sie möchten, oder Sie können einfach die gleichen Farben hinzufügen und versuchen, sie zu mischen. Das einzige, was Sie beachten müssen ist , dass Sie die Farben unten anpassen müssen , damit es nicht so offensichtlich ist, dass Sie etwas Verdächtiges getan haben oder einen Fehler gemacht haben. Sie möchten die Farben nur geringfügig anpassen, vorbei. Hier denke ich, wir passen zu den Farben, aber die Linie war immer noch offensichtlich, aber das ist in Ordnung, sie wird trocknen und hat diese Linie nicht. Lass uns weitermachen und anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Hier drüben füge ich die gleiche Textur hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich diese kleine Bewegung in meinem Pinsel für die Textur, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, und Sie werden Texturwolken hinzufügen. Hier drüben geht es mehr um die Textur als um die Wolkenhaufen. Du hast diese Wolken am Himmel gesehen , die sie nicht zusammen sind, aber sie sind verteilt und es ist eine schöne glatte Textur am Himmel. Das ist genau der Look , den wir anstreben, oder das ist die Phantasie, mit der wir gehen. Das Hinzufügen der Textur, die von rechts kommt nach unten nach links und links bewegt , wird im Vergleich zu den Texturen von der rechten Seite kleinere Texturen sein im Vergleich zu den Texturen von der rechten Seite kleinere . Jetzt füge ich links noch ein paar Wolken hinzu, von der linken Seite kommt es ein wenig nach rechts und sie verschmelzen mit den Wolken, die von rechts nach links kommen , also sie verschmelzen. Fügen Sie die Textur hinzu. Wenn du willst, kannst du das Gleiche tun aber auch von der gegenüberliegenden Seite. Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Aber hier ging es mehr um die Textur, die wir am Himmel hinzugefügt haben. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen mehr Wolken hinzufügen , wo immer ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist, oder wenn Sie damit zufrieden sind, wie sich Ihre Wolken entwickelt haben, können Sie hier anhalten. Aber denken Sie daran, seien Sie nicht zu hart mit sich selbst, Sie müssen die Wolken nicht perfekt aussehen lassen oder was auch immer Sie bisher getan haben wird fantastisch aussehen , sobald Sie alles angelegt haben, verspreche ich dir, also geh einfach weiter und entspann dich. Wenn Ihnen Ihr Bild gefällt, ist es sehr einfach, in die Zone zu gelangen, in der Sie überarbeiten möchten, weil Sie Dinge reparieren möchten, aber auch wenn Sie einen ersten Blick auf das Gemälde haben und denken, dass es aussieht gut, dann hör gleich da auf und übertreibe es nicht. Hör auf, wenn du glücklich bist und dann können wir zum nächsten Teil übergehen. In der nächsten Lektion malen wir gemeinsam den Vordergrund, also sehen wir uns dort. [MUSIK] 11. Tag 2 Teil 2: Die Break of Dawn: [MUSIK] Fangen wir mit Teil 2 an. Hier habe ich meine schwarze Farbe mit ein bisschen Orange gemischt , damit sie diese braune Farbe hat, und direkt unter der Sonne wird der Vordergrund viel orangefarbener sein. Ich zeige dir, wie das geht, aber lasst uns mit dem Vordergrund auf der linken und rechten Seite beginnen . Ich habe meinen Pinsel der Größe sechs genommen, was zu einem sehr guten Tipp kommt. Ich benutze den Pinsel selbst, um die Zweige zu machen. Aber wenn Sie keinen Pinsel haben, der eine schöne feine Spitze hat, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Fangen wir mit den Zweigen an. Ich mache diese sehr dünnen Striche. Sehr dünne Linien und einfach wackelige Formen, ehrlich gesagt nur Zweige und dann nur zufällige Punkte und Formen um ihn herum, sie sind überhaupt nicht perfekt. Wenn ich dieses Bild wiederholen würde, kann ich nicht genau dasselbe kopieren weil es mir völlig aus dem Kopf kommt, genau das ist, wie ich mich im Moment fühle und genau das mache ich. Ich mache nur diese Formen, einige von ihnen größer, einige von ihnen kleiner, einige von ihnen sind dicker, einige von ihnen dünner. Genau das musst du tun. Geh einfach mit dem Flow. Du machst nur diese Zeilen und tippst dann ein paar Punkte um sie herum. Mach ein paar Zweige, lass ein paar Blätter herumspielen. Dies ist wieder dein Spielplatz. Du wirst spielen und mischen und kombinieren was du willst. Jetzt mache ich einfach diese Zweige und fülle unten die gesamte Form unten mit nur schwarzer Farbe aus. Ich meine, diese Mischung mit ein bisschen Orange, dieser dunkelbraunen, dunkelbraunen Mischung. Ich fülle es einfach aus. Das wird so lange weitergehen, bis wir diesen Teil erreichen. Dann gehe ich einfach in diese zufällige Bewegung und fülle sie gleich aus. Hier müssen Sie nicht vorsichtig sein , in welche Richtung Sie Ihren Pinsel bewegen. Es ist sehr zufällig, kreisen Sie einfach auf, oben nach unten, links rechts. Es ist vollkommen Wahl. Du kannst es machen, wie du willst. Ja, mach weiter und kreiere diese kleinen Details der Zweige und der Sträucher. [MUSIK] Wir haben den Bereich erreicht, der um die Sonne herum liegt. Dafür mische ich meine orangefarbene Farbe mit ein bisschen Schwarz. Wie Sie sehen können, bekomme ich eine schöne orangefarbene Farbe, wenn ich diese beiden Farben zusammenmische . Je mehr Orange du hinzufügst, desto leichter wird es. Du bekommst eine nette Bindung einer Farbe, die meiner Meinung nach zwischen Bond-Sienna und Bond-Amber liegt . Es ist dunkler, wenn du mehr Schwarz hinzufügst und es wird heller, wenn du mehr Orange hinzufügst. Jetzt verwende ich diese Farbe und erstelle einige Zweige. Beginne mit diesen kleinen Formen in der Mitte. Fügen Sie einige Zweige mit dieser Farbe hinzu. Dann werden wir es in unseren Boden bringen , damit wir es gleichmäßig verteilen können. Wie Sie sehen können, habe ich das Ganze in dieser Schicht verbreitet , die direkt unter der Sonne liegt. Wir können die Äste darüber mit der gleichen Farbe hinzufügen und dann wieder ins Schwarz übergehen. Was ich hier mache, ist die dunklere Farbe hinzuzufügen , damit wir die Orange einfach mit dem Braun mischen können , desto tiefer Braun, damit es einen schönen Übergang gibt. Du siehst das Glühen. Sie können dies tun, indem das Braun überlagern und dann die hellbraune Farbe nehmen und darüber gehen und es einfach mischen und mischen. Wenn es sich nicht vermischt, laden Sie Ihre Bürste mit etwas sauberem Wasser und gleichen Sie einfach die Kanten aus. Das ist vollkommen in Ordnung. Aber wenn Ihre beiden Farben nass sind, sollten Sie leicht in der Lage sein, sich einfach über die dunklere braune Farbe zu bewegen und diesen Effekt zu erzeugen. Es sollte nicht so schwierig sein , wenn sowohl die dunkelbraune Farbe das hellere Braun, das Sie legen, nass sind. Jetzt bin ich glücklich mit dem kleinen Leuchten direkt unter der Sonne. Was dieser Bereich ist, es hat diese schöne hellbraune Farbe. Ich mache einfach diese Äste und diese kleinen Formen von Bäumen und Sträuchern und all das direkt darunter. Wechseln Sie dann wieder in die dunklere Farbe, während ich mich direkt unter der Sonne von dem Bereich entferne. Dies ist wiederum ein sehr sich wiederholender Prozess. Ich verfolge wirklich keinen Schritt genau hier. Ich gehe nur mit dem Flow und füge diese kleinen Formen hinzu, die meine Pinselbewegung steuern. Natürlich habe ich den Pinsel gut im Griff habe gute Kenntnisse über meine Bewegung. Ansonsten sind es nur Unvollkommenheiten, einfach ein paar Schläge, mach ein paar Zweige, all das danach ist es nur ein Spiel, das du spielst, es macht einfach alles Spaß. Mach weiter und füge diese hinzu. [MUSIK] Nachdem ich mit dem unteren Teil fertig war, dachte ich daran, auch ein paar Zweige hinzuzufügen , die von rechts nach links kommen. Ich erstelle einen Zweig und füge dann links und rechts um ihn herum kleine Striche hinzu, erstelle diese Sub-Zweige und füge ein paar Details für die Blätter hinzu. Nur weil ich das Gefühl hatte, dass der Himmel auch einige Zweige braucht , die oben kommen und nicht nur den Boden. Aus diesem Grund habe ich ein paar Zweige und Blätter hinzugefügt , die von der rechten Seite herauskommen. Jetzt kannst du das von der linken Seite herauskommen lassen. Sie können sogar noch etwas hinzufügen und sie größer machen, wenn Sie damit umgehen möchten. Dies ist wieder Ihr Spielplatz, damit Sie wählen können, was zu tun ist. Ich bin hier, um dir zu sagen, wie man sie macht. Sie diese Zweige hinzufügen, können Sie sie auf der rechten und linken Seite sogar von oben erstellen. Wo immer Sie sie platzieren möchten, legen Sie sie weiter. Denken Sie daran, dass die Zweige, die sie herunterkommen, die Sub-Zweige auch in die gleiche Richtung bewegen werden. Sie werden einen Winkel haben, aber sie werden sich in die gleiche Richtung bewegen. Nur das ist das Einzige, was man beachten sollte. Wenn Sie damit zufrieden sind wo immer Sie diese Zweige platzieren möchten, wird dies das Ende unseres Gemäldes sein. Danach werden wir keine weiteren Details hinzufügen , weil wir fertig sind. [MUSIK] Sobald dein Bild vollständig trocken ist, ziehst du das Band vorsichtig ab und oh mein Gott, sieh dir das an, als es anfing, habe ich einen kleinen Fehler gemacht dass ich wollte in den Wolken korrigieren, aber ich bin so zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Man kann nicht einmal sehen , wo diese Fehler waren, weil alles zusammen angelegt ist und jetzt sieht es einfach so toll aus. Ich bin so glücklich mit dem schönen Schein im Boden und diesen Zweigen. Sie sehen so süß aus und die Textur in den Wolken, oh mein Gott, dafür ist es zu sterben. Ich hoffe, du hast es genossen, Tag 2 zu sehen. Hier ist ein kleiner Blick auf unseren 3. Tag. Ich bin echt aufgeregt. Bis bald. 12. Tag 3 Teil 1: Fairy: [MUSIK] >> Hallo allerseits, willkommen zu Tag 3. Ich hoffe, ihr habt alle Spaß an dieser Herausforderung. Dies ist das Gemälde für heute. Ist einfach ein wunderschöner Lichterabend. Ich liebe es, wie der Himmel darin aussieht. Die Lichterkette und schön und glühend. Lassen Sie uns schnell über die Farben sprechen, die wir brauchen. Ich benutze hier Cadmium-Orange. Es ist eine schöne orangefarbene Farbe. Als Nächstes habe ich primäres Rot. Du brauchst eine rote Farbe für diesen schönen lila-blauen Himmel. Als nächstes habe ich preußisches Blau. Ich habe meine weiße Tilde. Wie Sie sehen können, brauche ich große Tuben weißer Farbe. Schließlich habe ich die Lampe, schwarze Farben. Du brauchst ein schwarzes Codon. Dies sind die Formen, die wir innerhalb der Klasse machen werden. Ich zeige dir, wie du jede dieser Farben bekommst , während sie malen. Lassen Sie uns schnell mit unserem Klassenprojekt beginnen . Alles klar. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie wir besprochen haben, und der erste Schritt besteht darin, eine grobe Basisskizze zu erstellen. Alles klar. Dafür werde ich nur eine grobe kleine Vorstellung davon machen nur eine grobe kleine Vorstellung davon , was in dem Gemälde passieren wird. Alles klar. Ich hab meinen Bleistift genommen. Wir werden eine Reihe von unebenen Bergen ganz unten haben . Sie können einfach die gewünschte Form skizzieren. Sie wollen sie auf der einen Seite größer, auf der anderen Seite kleiner, was immer Sie sich wünschen. Als nächstes habe ich eine schräge Bodenform. Dies ist der Boden, auf dem meine Bäume liegen werden. Ich werde nur schnell ein paar kleine Stiele, Äste und Stämme skizzieren . Dies wird mir natürlich eine ungefähre Vorstellung davon geben, wohin der Baum gehen wird. Alle Details werden hereinkommen, wenn wir genau das Gemälde machen. Fügen Sie unten einen feudalen Strich hinzu, grobe Skizzen im Hintergrund. Jetzt, für die Lichterkette, komme ich von oben. Jetzt kannst du diese Lichterketten machen. Sie möchten sie jedoch in Ordnung bringen. Ich habe drei Schichten. Ich habe einen oben, der gerade näher ist, und zwei und drei davon unten. Es gibt eine mittlere, die etwas in der Mitte ist, und die letzten beiden passen zusammen befestigen sich an einer Stange, und das wird das am weitesten entfernte von einem ziemlich leichten sein. Sprechen wir über die Farben. Ich mische ein bisschen von meinem Cadmium-Orange mit Weiß, um diese schöne Pistole orangefarbene Farbe zu bekommen. Dies ist die Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Als nächstes möchte ich auch eine schöne kleine pfirsichfarbene rosa Farbe machen . Ich füge nur ein bisschen Rot zu derselben Orangenmischung hinzu. Ich bekomme diese schöne korallenrosa Farbe. Als nächstes muss ich die Farbe für den Himmel machen. Dafür mische ich mein preußisches Blau mit meinem primären Rot und füge ein bisschen weißen Doherty hinzu , obwohl die Farbe hauptsächlich von der roten Farbe abhängt. Was ich versuche zu sagen ist, wenn du mehr Lila willst, wirst du mehr Rot hinzufügen. Aber ich bin zufrieden mit dem nur leichten Hauch von Rot in meiner Farbe. Diese drei sind die Grundfarben , die ich für meinen Himmel verwenden werde. Alles klar. Fangen wir an zu malen. Wie Sie sehen können, sind alle Konsistenzen, die ich habe, wie eine glatte, schöne Konsistenz. Wir beginnen mit der orangefarbenen Farbe unten, und wir werden langsam nach oben arbeiten. Jetzt füge ich der gleichen orangefarbenen Mischung ein bisschen Gelb hinzu, und das füge ich auch hinzu, nur um diese warme gelbe Farbe am Himmel zu bekommen. Dann verwende ich diesen Rosaton oder den kühleren Rosaton, den wir hergestellt haben. Das füge ich auch am Himmel hinzu. Du versuchst nur, all diese Farben einzufügen und sie in den Himmel zu bringen. Hier drüben haben Sie zwei Möglichkeiten zum Mischen. Sie können sich für die geradlinige Mischung oder die Erhöhung der Farbverlaufsmischung entscheiden. Du wirst von den dunklen Farben unten gehen, zur helleren Farbe gehen und dann Weiß verwenden, das oben mit dem Blau vermischt ist, oder du kannst tun, was ich tue, und ich versuche nur, ein Uneben zu haben verschmelzen Sie sich in den Himmel. Ich lade einfach etwas Blau auf, fange an, es oben anzuwenden und fange dann langsam an, es herunterzubringen. uns wieder nach unten arbeiten, haben wir die milchähnliche Konsistenz, also ist es schön und durchscheinend. Die Basisschicht muss dünn sein. Es muss im Vergleich zu den Layern, die wir hinzufügen werden, etwas dünner sein. Darüber haben wir das in unseren Technik-Lektionen herausgefunden. Lass das geschehen. Lassen Sie diese Milchkonsistenz die Mischkonsistenz sein , die Sie haben. Jetzt genau hier drüben, wie Sie sehen können, werde ich es mit ein bisschen Weiß mischen. Ich versuche, die blaue Farbe unten einzufügen, ich versuche langsam, das zu Fall zu bringen, und du siehst, dass ich es nicht ganz nach links bringe . Ich lasse diesen kleinen Platz. Das ist der Raum , ob ich eine schöne rosa Farbe hinzufüge. Sie können die gleiche rosa Farbe verwenden, die wir zuvor gemacht haben, unser S wurde ausgewaschen und gezeigt, oder Sie können eine hellere rosa Farbe machen und diese dann von der linken Seite hinzufügen auf halbem Weg nach rechts anhalten. Es sieht gerade sehr alt aus, und das stimmt. Aber alles miteinander zu vermischen, wird es beheben. Während Sie Ihre Farben weiter bewegen, fügen Sie dunklere Farbtöne hinzu und versuchen einfach, alles miteinander zu vermischen. Es wird alles an Ort und Stelle kommen und wird nicht so merkwürdig aussehen. Hier drüben besteht der Prozess darin, zuerst die Grundfarben festzulegen. Wie Sie sehen können, haben wir alle Farben festgelegt , die wir brauchen. Dann fügen wir eine weitere Ebene um Pinsel wieder mit Farbe zu laden. Dann mach weiter und mische alles zusammen. Wie gesagt, ich wollte hier etwas anderes mit diesem Himmel machen und hatte keine Farbverlaufswäsche. Deshalb habe ich versucht, das Blau und das Rosa in der Mitte miteinander zu mischen. Hier drüben, die Mischprozesse, hier wird es Zeit brauchen , bis der Himmel ist. Wir müssen unsere Farben weiter bewegen. Fügen Sie weiterhin einen dunkleren Tonwert der Farben hinzu. Wie du siehst, mische ich meine rosa Farbe. Ich füge ein bisschen Orange hinzu. Fügen Sie Rot, Weiß und Orange zusammen für die schöne korallenrosa Farbe am Himmel hinzu, gemischt mit dem Blau in der linken und rechten Bewegung. Da Kürbis nass sein kann, können Sie die Oberfläche erneut benetzen und erneut übermalen. Sie haben immer die Möglichkeit, Ihre Farben weiter zu mischen und zu bewegen. Ich bewege das Rosa einfach leicht nach oben ins Blau. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würde es einfach über dem Blau stehen. Aber sobald wir alles eingemischt wenn wir Wasser optimistisch hinzugefügt haben, habe ich diesen Bereich einfach wieder benetzt und gut mit dem Rosa gemischt , das ich gerade darauf gelegt habe. Es wird alles miteinander verschmelzen und gleichmäßig aussehen. [MUSIK] Wir werden die Farbe einfach bewegen und einmischen. Wenn du versuchst, das Rosa oben im Blau zu mischen , sei einfach sehr leicht mit deinem Pinsel. Wenn Sie jetzt sehr leicht mit Ihrem Pinsel sind und einen sehr leichten Druck auf Ihren Pinsel ausüben, bewegt sich die Farbe nur leicht und fügt sich ein, anstatt nur das Weiß, sagen wir, überlagert das Blau oder das Blau übernimmt die rosa Farbe, die wir hatten, und lässt dann einfach alles in Schein gehen. Wir wollen das einfach nicht, seien Sie sehr leicht mit Ihrem Pinsel, wenn Sie ihn einmischen, und wenn Sie das tun, erhalten Sie diesen schönen Breitout-Effekt. Hier drüben ist der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, wichtig, also denken Sie daran kühles Licht damit. Sehen Sie, was Sie die Farben hinzufügen möchten . Auch hier drüben ist das dein Platz. Du kannst den Himmel treffen, wie du willst. Deshalb habe ich erwähnt, dass Sie auch eine gerade Mischung oder die abgestufte Wäsche herstellen können . Es ist kein Problem. Du kannst damit gehen. Es ist nichts richtig oder falsch mit dem Himmel. Ich hatte einfach das Gefühl, etwas anderes zu machen. Ich dachte, ich sollte einfach hinzufügen, dass wir diese breiten Unebenheiten am Himmel haben. Gerade Wäschen sind gut, machen Sie weiter und genießen Sie einfach den Prozess des Mischens, weil wir hier sind, um das Medium besser verstehen und die Bewegungen unseres Pinsels zu verstehen, die Druck , den wir ausüben. Es geht darum, Spaß in diesem Bereich hier zu haben. Sobald du damit zufrieden bist, wie die Mischung aussehen wird, sieht dein ganzer Himmel perfekt aus. Wenn Sie denken, dass es gut aussieht, halten wir gleich dort an und warten darauf, dass es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK] Ich bin sehr zufrieden damit , wie der Himmel gerade aussieht. Ich warte nur, bis es trocknet und beginne dann mit dem nächsten Schritt. Jetzt, da das Papier vollständig trocken ist, ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wir werden wieder eine Lichterkette skizzieren und dann übermalen. Ich werde drei Lichterketten haben. Man ist dem Beobachter sehr nahe . zweite ist etwas in einem mittleren Rahmen, und der letzte ist wirklich weit vom Beobachter entfernt und bindet sich an alle vier. Eigentlich haben für Stringspuren Linien, wenn Sie es nennen möchten. Davon hast du vier. Sobald Sie das skizziert haben, fügen wir ein paar kleine Details hinzu und gehen dann schnell besser zum Gemälde über, mit Gouache, da es undurchsichtig ist, wie Sie sehen können. Unsere Skizze wurde vollständig abgedeckt. Wir mussten es einfach noch einmal skizzieren. Sobald Sie mit der Basisskizze fertig sind, die sich außerhalb der Schnurlinien oder der Kabel befindet, ist es an der Zeit, dass wir die vertikalen Linien hinzufügen, die sich nach unten bewegen , für die Lampenhalter , in denen die Glühbirne stehen wird. Wir haben größere in der ersten Zeile weil sie näher am Beobachter sind, die nächsten werden etwas kleiner sein. Wie Sie sehen können, sind sie näher beieinander. Abstand zwischen ihnen, durchschnittlich benutze sie. Denn da sie weiter entfernt sind, wird der Abstand zwischen ihnen kleiner und er wird viel näher beieinander erscheinen. Wenn Sie zu den letzten beiden übergehen, wird es viel näher sein, wenn Sie den zweiten treffen und im Vergleich zu dem ersten, den Sie gemacht haben, sehr nahe. Arbeite einfach an der Distanz, um die Distanz leicht zu vergrößern. Es gibt keine perfekte Distanz , in der Sie sie herstellen werden. Stellen Sie sicher, dass sie die gleiche Breite oder den gleichen Abstand voneinander entfernt haben, und erhöhen Sie einfach den Abstand mit jeder Linie, die Sie erstellen. Jetzt, da wir damit fertig sind, werden wir es mit Schwarz bemalen. Ich habe meinen Rundpinsel der Pinselgröße sechs erweitert, größeren Pinsel, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt , weil wir sehr leichte Details hinzufügen möchten. Was wir tun werden , ist das Kabel, das wir gerade gezeichnet haben , knapp über die Leitung. Überschreiben Sie vorsichtig die Skizze, die wir gerade gemacht haben. Die Kabel, die das erste Kabel sind, werden, wie gesagt, dicker sein, weil es näher am Beobachter liegt und Sie auch den Lampenhalter skizzieren werden. Sie werden größer sein, weil sie näher am Beobachter sind. [MUSIK] Nun, da wir zum nächsten übergehen, werden Sie, wie Sie sehen können, den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, leicht verringern. Diese Kabel werden im Vergleich zu den Kabeln, die Sie im ersten skizzieren, leichter oder kleiner sein. Die Lampenfassungen werden ebenfalls kleiner erscheinen. Wie Sie sehen können, ist die Dicke, mit der ich sie mache , reduziert. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Ihre Skizze nicht der gewünschten Breite folgt, können Sie sie immer genau hier reparieren da die Farbe die dauerhafte Farbe ist. Alles andere kann gelöscht werden. Jetzt, der dritte und der vierte, möchte ich noch leichter sein, damit Sie Ihren Pinsel wechseln können , wird noch kleiner Pinsel. Wenn Sie mit dem Druck auf Ihren Pinsel nicht sehr sicher sind, ist es in Ordnung. Sie können Ihren Pinsel ändern und Sie erhalten einen kleineren oder dünneren Linieneffekt. Malen Sie auch über die Stange, die Sie skizziert haben. Geh einfach rüber und male die Stange. Skizzieren Sie dann noch einmal die vierte Zeile und fügen Sie auch die Lampenhalter hinzu. Auch hier wirst du sie noch kleiner machen. Die Lampe mit anderen Lampenfassungen wird sogar winzig oder im Vergleich zu den vorherigen sein. Das ist das einzige, was Sie hier beachten müssen. [MUSIK] Nun, da wir damit fertig sind, werden wir den Berg malen, den wir im Hintergrund skizziert haben. Dafür mische ich mein preußisches Blau mit ein bisschen Schwarz und Weiß. Ich möchte eine gräuliche Farbe, die immer noch ein bisschen blau im Schatten und nicht ganz grau ist. Deshalb mische ich mich mit der gleichen preußischen blauen Farbe, so dass es einen Hauch von Blau enthält. Mach weiter und male einfach über die Skizze, die du gemacht hast. Jetzt habe ich völlig vergessen, dass wir nicht vor dem Ball malen mussten und die Berge dahinter liegen werden, also wird es bedeckt sein. Aber keine Sorge, du kannst einfach über die Stange malen und dann wieder die Stange machen. Das ist vollkommen in Ordnung. Sobald Sie mit dem Malen der Berge fertig sind, lassen Sie alles trocknen. Wie Sie sehen können, kommt unser Gemälde zusammen, Sie können sehen, dass Dinge passieren und es gut aussehen wird, unser endgültiges Bild ist fertig. Geh einfach weiter und füge den Berg hinzu. Dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. In der nächsten Lektion werden wir die Glühbirnen und alle Details im Vordergrund hinzufügen . 13. Tag 3 Teil 2: Fairy: [MUSIK] Beginnen wir mit unserem Vordergrundbereich. Dafür werde ich den Ball zuerst nur noch mehr Beweise machen. Denken Sie daran, dass wir das letzte Mal darüber streichen mussten, ich werde einfach die Bergschicht übermalen und sie dann kühner und auffallen lassen . Jetzt ist es an der Zeit, dass wir die Glühbirnen malen. Dafür mische ich zwei Farben, Gelb und Orange, und füge Weiß hinzu. Was wir jetzt tun werden, ist zu versuchen, diesen schönen glühenden Effekt zu erzielen. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr schöne helle, gelblich-orange Farbe. Um den leuchtenden Effekt zu erzielen, müssen wir unseren Pinsel mit Farbe in kreisförmiger Form auftragen. Wir wenden es einfach im Kreisformular an. Wie Sie sehen können, sticht es einfach durch diese scharfen Kanten hervor. Was wir tun werden, ist, unseren Pinsel nur niedrig zu reinigen, mit etwas Wasser zu laden und die Kanten einfach sorgfältig auszumischen. Nur ein bisschen, nur um den Kreis, den wir gerade gemacht haben, können wir ihn ausmischen. Jetzt kannst du zwei Bürsten bei dir behalten. Einer wird der Pinsel sein , mit dem Sie den Kreis erstellen, und der zweite Pinsel wird nur der Pinsel sein, den Sie mit sauberem Wasser laden und einfach mischen oder die Ränder verwischen. Fangen Sie an, es ist nicht so scharf. Wie Sie sehen können, mache ich den Kreis und füge ihn dann einfach aus. Nun, die Glühbirnen, die in den ersten Glühbirnen sind, sagen wir die ersten drei oder vier Glühbirnen. Sie werden etwas größer sein. Wenn wir uns zu den anderen bewegen, verringern Sie die Größe der Glühbirne oder die Größe des Glühens, den die Glühbirne erzeugt, leicht . Dies gibt nur die Illusion, dass die Glühbirne oder das Lichterkettenlicht langsam vom Beobachter weggeht, und deshalb nimmt die Größe der Glühbirne ab. Ziemlich einfach, mach den Kreis und verwische die Kanten. Jetzt wird diese Glühbirne in der Saite abnehmen. Die andere Saite, alle Glühbirnen werden dieselbe Linie oder dieselbe Größe haben, weil sie sich auf derselben Spur befindet , sie ist gerade. Wir geben nicht die Illusion, dass es näher ist und sich verschwindet. Es befindet sich in derselben Entfernung vor dem Beobachter , sodass das gesamte Licht von gleicher Größe erscheint. Wie Sie sehen können, trocknet die Farbe, wenn die Farbe austrocknet, etwas leichter aus, aber keine Sorge, wir werden sie in zwei oder drei Schichten auftragen . Auf diese Weise bekommst du einen schönen Leuchteffekt in deiner Lichterkette. Jetzt werden wir den Vorgang für alle wiederholen, du machst das Gleiche. Sie können die Glühbirnen auch ganz herstellen und dann mit Ihrem sauberen Pinsel verwischen. Dieser Schritt macht es einfacher. Sie müssen nicht weiter zwischen den Bürsten wechseln. Genau das mache ich hier. Außerdem sind diese Glühbirnen kleiner, sodass Sie sich keine Gedanken über ein schnelles Austrocknen machen müssen oder was auch immer. Selbst wenn es austrocknet, ist es kein Problem, denn Sie können die Gouache-Farbe nachfüllen und es wird dasselbe tun, dh die Kanten verwischen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die Kanten verschwimmen und das war's. Sie werden den gleichen Schritt auch in den anderen Glühbirnen wiederholen . daran, dass Sie in diesem Fall die Größe leicht verringern werden . Die Größe der Glühbirne wird hier sehr klein sein. Machen Sie einfach die Glühbirnen, schmieren Sie die Kanten aus, und dann gehen wir zur nächsten Schicht über. Jetzt, da wir mit der ersten Basisschicht für das Leuchten fertig sind, werden wir den Schritt wiederholen, wobei die Größe der Glühbirne im Vergleich zu dem, was Sie zuvor getan haben, etwas kleiner machen . Dann laden wir wieder unseren zweiten Pinsel, einen kleineren Pinsel mit einer sauberen Wasserschicht oder sauberes Wasser. Dann mischen und verwischen Sie einfach die Kanten. Wie Sie sehen können, fällt das Glühen hier drüben noch mehr hervor. Es sieht eher so aus, als ob die Glühbirne an ist und das schöne Licht um sie herum erzeugt, und genau das wollen wir. Sie können Ihrem Mix auch ein bisschen Orange hinzufügen , nur um das Leuchten heller zu machen . Wenig Orange, geben Sie ihm die schöne launische Farbe, also fügen Sie ein bisschen Orange hinzu und mischen Sie es dann mit demselben Schritt aus, oder Sie können Ihrem Farbmix einfach ein bisschen Orange hinzufügen und tun der gleiche Schritt. Hier drüben werde ich den Vorgang für die anderen Glühbirnen nicht wiederholen , da sie noch in einiger Entfernung sind, und ich möchte nicht denselben Schritt wiederholen, sondern einfach die endgültige Glühbirnenfarbe hinzufügen, die wird der hellgelbe Farbton sein, den wir früher gemacht haben. Du kannst ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Wie Sie sehen können, sieht es aus, als wäre das Licht an, wenn ich die Kreise der Glühbirne hinzufüge das Licht an, wenn ich die Kreise der Glühbirne . Es erzeugt diesen schönen Schimmer und ich mag es sehr, wie die Glühbirne aussieht. Sie mussten nur zwei Ebenen in der Zeichenfolge erstellen, die dem Beobachter am nächsten war. Da die anderen Glühbirnen wirklich weit entfernt sind, mussten wir nicht viel daran arbeiten, das war wirklich einfach. Geh einfach weiter, füge die kleineren Punkte hinzu. Denken Sie daran, dass die Punkte, die Sie jetzt erstellen, kleiner sein sollten als das Glühen um ihn herum, denn wenn Sie das Ganze abdecken, wird es diesen Glüheffekt nicht haben. Machen Sie sie einfach kleiner im Vergleich zu dem, den Sie zuvor erstellt haben, oder dem verschwommenen Abschnitt , den Sie zuvor erstellt haben. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, löschen wir die Linien der Skizze, die wir gemacht haben, weil ich einige verschiedene Formen oder verschiedene Stellen gemacht habe einige verschiedene Formen oder verschiedene , an denen sich die Glühbirnen befanden platziert. Nur um all diese Beweise für meine Fehler loszuwerden, lösche ich meine Skizze. Jetzt werden wir all den lustigen Teil machen , der in den Vordergrund Bäume und Elemente hinzufügt und all das. Es ist ein zeitaufwändiger Prozess, jedoch sicherlich ein Gemälde hervorhebt. Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit etwas schwarzer Farbe und dann werden Sie zuerst den Boden machen. Füllen Sie einfach die gesamte Bodenform aus, die Sie haben, malen Sie einfach alles ein. Dann werden wir weitermachen und die Bäume hinzufügen. Sie können warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, damit Sie keine Farbe verschmieren oder Ihre Hände versehentlich übergehen lassen. Warte, bis es trocknet, und dann werden wir jetzt Bäume hinzufügen. Sie können Bäume in jeder Form oder in welcher Größe Sie möchten hinzufügen . Weißt du noch, wie wir die grundlegende Baumform im Übungsbeispiel gelernt haben ? Wir werden nur einen Haufen dieser Bäume wiederholen. Jetzt steht es Ihnen frei, mit den Formen herumzuspielen, Sie können mit der Größe herumspielen. Ich wechsle einfach zwischen ein paar größeren, einigen kleineren. An diesem Ort hat man Spaß. Dies ist der Raum , den Sie hinzufügen werden , was Ihnen in den Sinn kommt, denn das ist es, was Ihren Geist wirklich gut funktioniert. Trainiere dein Gehirn, überlege dir, was du hinzufügen möchtest welche Form du ihm geben möchtest. Hier drüben, aber genau wie gesagt, fügte der Grundbaum hinzu. einfach weiter und füge ein paar dieser verschiedenen Bäume hinzu, jetzt kannst du sie wieder in der Größe variieren. Die Linken werden etwas größer sein. Wenn Sie sich auf die rechte Seite bewegen, möchten Sie die Größe der Bäume, Äste und Sträucher leicht verringern, wie auch immer Sie es nennen möchten, wie auch immer Sie es nennen möchten, einfach alle diese Dinger. Dann fügen wir die anderen Details hinzu. Wir wechseln einfach zwischen verschiedenen Arten von Bäumen. Die erste Ebene, die wir hinzufügen, oder der erste Abschnitt, den wir hinzufügen, werden nur zufällige Baumformen sein in denen wir mit verschiedenen Größen herumspielen. Genieße den Vorgang des Hinzufügens. Geh weiter und spiel herum. [MUSIK] Jetzt, da wir alle Elemente der Bäume auf der linken Seite hinzugefügt haben, dachte ich daran, einen Haufen davon auch auf der rechten Seite hinzuzufügen . Nun, diese werden von kommen, sagen wir mal, es gibt tatsächlich einen Baum auf der Außenseite der Zeitung. Dann kommt ein Haufen Zweige und Blätter von außerhalb des Papiers zu unserem Gemälde. Deshalb siehst du nicht den ganzen Baum, sondern nur einen Haufen verschiedener Zweige und Blätter. Da die linke Seite des Papiers mit diesen Baumlichtern gefüllt ist, fügt sie auf der rechten Seite einfach zu Ihrem Gemälde hinzu und lässt es alles zusammen aussehen. Mache einen Haufen Zweige und füge Blätter hinzu. Jetzt können Sie wieder mit der Form der Blätter herumspielen , die Sie hinzufügen möchten. Geh einfach weiter und fülle den Platz aus , den du wirklich auf der rechten Seite siehst, in der Mitte [MUSIK]. In der unteren rechten Ecke summiere ich die Illustration eines Bündels Palmblätter. Jetzt haben wir gelernt, wie man das zeichnet. Ich mache das in der Ecke ohne Baum weil ich zeigen möchte, dass der Beobachter steht. In einiger Entfernung sieht er die Krone, die Berge, die Lichterketten, all das, aber diese Palmen, die er sieht, oder die Palmenblätter, die er sieht, sind dem Beobachter näher, näher an seinen Augen und deshalb scheint es nur die Blätter und nicht der Baum zu sein. Das versuche ich zu sagen. Mach einfach ein paar Blätter, ich mache zwei davon , die in diese Ecke passen. Dann eins, in dem du nur einen Abschnitt davon siehst. Sie können ihnen verschiedene Richtungen geben , wie Sie damit fließen möchten. Lass sie einfach in verschiedene Richtungen gehen , die du willst. Es ist nicht obligatorisch, ihm die gleiche Richtung zu geben , die ich mache. Wir fügen nur zwei bis drei Illustrationen der Palmblätter hinzu , können Sie alles korrigieren, was Sie möchten, fügen alles hinzu, was Sie wollen, im Bodenabschnitt, und tun Sie das auch. Spiele herum, fülle den Raum, wie ich schon sagte, das ist dein Spielplatz. Fügen Sie eine der kleinen Illustrationen der kleinen Illustrationen der Blätter oder Zweige hinzu , die Sie im unteren Abschnitt unseres Gemäldes hinzufügen möchten im unteren Abschnitt unseres Gemäldes hinzufügen unseres Gemäldes [MUSIC]. Das Letzte, was ich tun werde, ist einfach die Räume zwischen diesen Bäumen auszufüllen , die Sie sehen können. Ich werde nur ein paar verschiedene wöchentliche Formen hinzufügen , nur um die kleineren oder Bäume oder Sträucher darzustellen , die es erlauben , diesen oder Bäume oder Sträucher darzustellen , die es erlauben Raum wirklich auszufüllen. Wir sind fertig mit dem unteren Teil unseres Gemäldes , wenn wir diese kleinen Formen nur zum Ausfüllen hinzufügen. Dann wollte ich oben ein paar Zweige und Blätter hinzufügen, wollte ich oben ein paar Zweige und Blätter hinzufügen nur um das Gemälde komplett aussehen zu lassen, weil ich das Gefühl hatte, dass die obere rechte Ecke etwas leer aussah. Ich mache nur ein paar Zweige und füge die Blätter hinzu. Jetzt haben wir gelernt, wie man das macht. Sie wiederholen einfach denselben Schritt, fügen einige Zweige hinzu, die von oben kommen, und fügen einige zufällige Formen hinzu, um die Blätter darzustellen. Jetzt können Sie sie in jede Richtung bringen , die Sie wollen. Es muss nicht die genaue Richtung sein , in die ich mache. Denken Sie daran, wenn Sie sie nach links zeigen, dann haben Sie eine Reihe von Ästen nach links. Wenn du sie auf die rechte Seite machst , wirst du sie zur rechten Seite zeigen. Man muss einfach gerne in dieser Zone herumspielen, und das war's. Sobald Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, wird das Ende unseres Tages drei Malerei sein. Wir warten, bis der gesamte Abschnitt getrocknet ist, und haben dann eine wirklich therapeutische Tape-Peeling-Sitzung. Lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig abziehen. Denken Sie daran, dass Sie sich vom Papier entfernen müssen , damit Sie keine Tränen erzeugen , denn das wäre einfach so traurig. Es ist mir schon oft passiert wo ich das gesamte Gemälde gezeichnet habe, aber ich habe gelernt, vorsichtig zu sein. Dies ist unser letztes Gemälde. Ich denke, es sieht so wunderschön aus. Der Abendhimmel ist so hübsch. Die leuchtenden Lichterketten oder die Lichterkette sind so schön geworden und alle Elemente der Bäume sehen zusammen so schön aus. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was am vierten Tag kommt. Wir sehen uns dort. 14. Tag 4 Teil 1: Dämmerung mit Kiefern: Hallo allerseits, Willkommen zum vierten Tag der Herausforderung. Dies ist unser Gemälde für heute, das ist diese schöne Aufgabe in diesen Pinien und Blick zu machen. Sprechen wir also über die Farben. Wir haben Cadmiumgelb, also brauchst du eine gelbe, warmgelbe Farbe. Als nächstes habe ich Cadmiumorange. Du brauchst also eine schöne orange Farbe. Wir haben preußisches Blau, das ist absolut mein Lieblings-Pro , den ich immer wieder verwende. Als nächstes brauchst du große weiße Röhren. Du brauchst nur y Tilde, im Grunde Titanweiß. Als nächstes haben wir Lampe schwarz. Das sind also die Farben, die Sie benötigen. Und das ist eine kleine Vorstellung von den Formen, die wir in der Klasse machen werden. Lasst uns also schnell mit unserer Malerei beginnen. allen vier Seiten hart auf mein Papier geklebt und wie besprochen die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Und jetzt werden wir unsere Basisskizze erstellen. Dafür. Ich nehme meine Waage und teile meine Leute in 2 Drittel, 1 Drittel. Grundsätzlich lassen Sie mehr Platz für die Himmelswette als den See oder das Flussbett oder? Sobald Sie die Linie sortiert haben und das ist Ihre Horizontlinie, werden wir eine Reihe von Bergen skizzieren. Ich werde einen Berg von der linken Seite haben, der rechts erstreckt und leicht auf anderen Seiten von n abnimmt. In ähnlicher Weise habe ich noch einen im Hintergrund. Du willst also nur zwei oder drei Berge hinzufügen. Jetzt machen wir das perfekt, wenn wir die Berge tatsächlich malen und die Details hinzufügen, aber das ist nur eine grobe Skizze. Als nächstes werden wir einen Haufen unebenen Boden in unserem Vordergrund haben. Dann muss man Pinien machen. Die Form des Bodens kann also zufällig sein, oder? Ich strebe nicht wirklich nach Perfektion hier ist einfach ungleichmäßig und deshalb ist es an manchen Stellen größer und an manchen Stellen kleiner. Und dann muss man Pinien machen. Einer ist größer und einer ist kürzer. Und das wird unsere Basisskizze sein. Sprechen wir über die Farben. werde ich eine schöne Basis machen, Dafür werde ich eine schöne Basis machen, gelbe, orange Farbe. Ich mische mein Cadmiumorange und ein bisschen Cadmiumgelb mische es mit Weiß. So bekommt man diese schöne, wie eine Pistole, orange, gelbe Farbe. Um die Lebendigkeit von Orange und Gelb abzuschwächen. Du kannst Weiß hinzufügen, je mehr warten, du fügst hinzu, je abgeschwächter es wird. Als Nächstes. Ich mache auch eine schöne hellgelbe Farbe. Dafür mische ich mein Cadmiumgelb mit Bytes. Jedes Mal, wenn Sie Weiß hinzufügen, straffen Sie die Lebendigkeit der Farbe. Lassen Sie uns nun unsere blaue Farbe dafür machen, ich möchte wie eine graublaue Mischung haben. Also mische ich mein preußisches Blau mit einem kleinen bisschen Schwarz drin und ein bisschen Weiß. Wie Sie sehen können, kommt es, wenn Sie ein bisschen Schwarz darin mischen, ein bisschen Schwarz darin mischen, irgendwie in diesen Indigo-Farbton. Das ist die Farbe, die ich für diesen Kerl will. Anstatt nur das preußische Blau so zu haben, wie es ist, habe ich die Mischbreite Blau, Schwarz und Weiß erstellt. Alles klar, das geht es um die Schattierungen? Das ist anfangen zu malen. Ich nehme meinen Flachpinsel, stelle sicher, dass sie komplett sauber ist und keine blauen Rückstände enthält. Sonst wird es schlammig. Laden Sie Ihren Pinsel mit dem gelben, orangefarbenen Farbton, den Sie ganz unten in der Nähe der Berge gemacht haben. Und dann füge die gelbe Farbe oben hinzu und solide, um diese linke und rechte Bewegung zu glätten und einzublenden. Du willst nur einen winzigen Hauch von der gelben, orangefarbenen Farbe haben, nicht viel. Hauptsächlich. Es ist gelb. Und dann genau darüber, was genau darüber liegt, verwenden Sie Weiß und mischen oder arbeiten mit dem gelben Blatt nach oben. So wie eine hellere Version der Farbe am Himmel zu bekommen . Als nächstes lassen wir das genau dort und wechseln zu unserem Blauton, den wir gemischt haben. Fangen Sie also einfach von oben an und arbeiten Sie sich langsam unten. Wie Sie sehen können, ist die Farbe nicht nur eine Druckbelastung, sie hat einen Hauch von Schwarz, und deshalb hat sich die Farbe in diesen schönen Blauton verwandelt. Sie bewegen sich also einfach in dieser linken und rechten Bewegung und fangen langsam an, die Farbe nach unten zu bringen. Jetzt wird es die Mischung mit weißer Technik sein , die wir gelernt haben, oder? Wir werden also Weiß verwenden, um die Farbe Blau mit der Farbe zu mischen , die gelb ist, so dass es eine nahtlose Mischung zwischen den beiden gibt, anstatt den schlammigen Farbton dazwischen zu haben. Hier drüben nehmen Sie sich die Zeit, die Farben einfach miteinander zu mischen. Da hast du schon drei Tage unserer Squash-Herausforderung gemacht und drei schöne Gemälde gemalt. Ich bin mir sicher, dass Sie jetzt die Techniken aufgreifen müssen. Sie müssen nach der Mischtechnik suchen. Und hier drüben verwenden wir Blending mit Weiß. Es wird einige Zeit dauern. Du musst dir das einfach durchmachen. Mischen braucht also ein wenig Zeit und Patienten, also seien Sie geduldig und bewegen Sie sich einfach in dieser linken und rechten Technik oder in der linken und rechten Bewegung, um Gelb und Blau miteinander zu mischen , ohne dazwischen ein Durcheinander machen, wo sie voneinander übergehen. Verwenden Sie also Byte, um die Farben zu mischen und Sie werden sehr zufrieden mit der Art und Weise sein, wie die Mischung herauskommt, wenn Sie nur ein bisschen Arbeit leisten, damit Sie Ihrem Pinsel etwas Wasser hinzufügen können jedes Mal, wenn du das Gefühl hast, dass es zu trocken wird. also nur ein wenig Wasser hinzufügen, reaktivieren Sie die Farbe und hilft einfach beim Mischprozess. Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Mischung am Himmel aussieht, also lassen wir das einfach da , damit sie trocknet, und wir werden das Spiegelbild davon malen. Nun, wir haben das gemacht, bevor wir dies im erstklassigen Projekt gemacht haben, Zigaretten beginnen mit der orangefarbenen Farbe direkt unter der Horizontlinie. Da du diese Farbe siehst, siehst du das Orange und diesen Kerl, dann wirst du sie in den gelben Farbton überführen, genau wie das, was du oben siehst. Also jetzt hier drüben, da wir nicht wollen, dass die Mischung genau nahtlos wie der Himmel ist. Ich bringe das Gelb nach unten und lasse einfach ein paar Leerzeichen auf der linken und rechten Seite und wasche größere Wäsche, so dass ich ein wenig Platz lasse. Auf diesem kleinen Raum mache ich eine leichtere Version des preußischen blauen und schwarzen Mix und füge das einfach hinzu. Also wirst du mit einem helleren Farbton gehen weil ich zuerst sehen möchte, wie es aussieht, bevor ich alles drin mische, du wirst mich fragen, dass wir für diesen Kerl einen Seamless Blend und genau hier fügen wir nur Gelb und Blau zusammen, ohne wirklich Lebensräume dazwischen zu leben. Aber keine Sorge, wir werden alles darin mischen und es wird schön und glatt aussehen. Hier drüben. Wir fügen nur zuerst die Farben hinzu. Unten füge ich die dunklere Version hinzu , die die Farbe unseres Himmels hat. Ich habe ein bisschen Platz gelassen, ein Leerzeichen dazwischen, dass ich diesen Raum nutzen kann , um die Farben einfach miteinander zu mischen. Okay, also lade ich nur meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß, und jetzt ist es an der Zeit zu mischen, alles zusammen zu essen. Laden Sie den Pinsel einfach mit Weiß und etwas Wasser und beginnen Sie sich in der linken und rechten Bewegung zu bewegen und sie miteinander zu mischen. Ich reinige meinen Pinsel und lade ihn dann mit ein bisschen Blau und ein bisschen Flug auf. Dann geh einfach über das Gelb, das wir brauchen , um einen Hauch von Blau drin zu haben. Und dann wieder, bewege dich in dieser linken und rechten Bewegung. Jetzt haben wir diese Art von Reflexion schon einmal gemacht. Man sieht die Farben des Himmels, aber man sieht auch leicht die Farben aufgrund der verschiedenen Wellen gemischt. Du hast also irgendwo, du hast Gelb an den Stellen und das Blau in Stücken. Also mach einfach weiter und füge die gelbe Farbe hinzu, sobald du mit der Mischung fertig bist, und füge dann auch ein bisschen den orangefarbenen Farbton hinzu, nur um die Farben des Himmels hinzuzufügen. Dann versuche es einfach miteinander zu vermischen miteinander zu vermischen , damit es einfach nicht so aussieht, als würde es stehen. Jetzt werde ich diese Tricks mit der Orange hinzufügen , nur um die Reflexion zu zeigen, ein bisschen von der Reflexion , die wir nicht wirklich scharfe Reflexion treffen , weil die Sonne bereits untergegangen ist und wir sind wird kein wirklich sprudelndes Wasser haben, sondern nur ein Hauch von Himmel wird auf dem Wasser reflektiert werden. Hier drüben. Ich trockne meinen Pinsel, beladen mit ein bisschen Gelb und versuche einfach alles miteinander zu mischen. Verwenden Sie vorsichtig die Flats Ihres Pinsels. Haben Sie die Kontrolle über Ihren Pinsel und mischen Sie ihn dann einfach zusammen , damit er nahtlos ist und einfach nicht wie auf dem Papier steht , das nur leicht gemischt werden muss untereinander. Und das wird es sein. Sobald du mit diesem Teil fertig bist, wirst du es genau dort lassen. Ich weiß, dass es sehr einfach ist, diesen Abschnitt zu überarbeiten, also geh einfach nett und langsam und sieh dir die Reflexion an. Um nett und nahtlos zu sein. Ziel ist es, nur als Pflanzen gesehen zu haben , weil es stilles Wasser ist. Das Wasser bewegt sich nicht, daher haben wir nicht viele Details, die wir dem Wasser hinzufügen müssen. Okay, jetzt wo mein Papier komplett trocken ist, werden wir die Details zu einem Berg hinzufügen , damit ich eine Mischung aus meinem Schwarz, Weiß und ein bisschen Orange machen werde , dass es schön ist braun, dunkelbrauner Farbton. Also hier ist ein schnelles Musterfeld davon. Es sieht auf dem Bild grau aus, aber vertrau mir, mit ein bisschen Orange machst du ein Braun. Also werde ich mit einer schönen milchähnlichen Konsistenz dafür gehen, denn diese wird im Hintergrund sein. Also wollte ich eigentlich drei Gebirgsätze erschaffen. Man ist also wirklich, sehr weit weg. Deshalb wird es leichter erscheinen als die, die ich danach machen werde. Also fahren Sie mit der milchähnlichen Konsistenz fort, damit sie beim Trocknen ein wenig transparente Transparenz hat , so dass es , wenn diejenigen, die ein Buffet oder davor hinzufügen , Konsistenz fort, damit sie beim Trocknen ein wenig transparente Transparenz hat , so dass es, wenn diejenigen, die ein Buffet oder davor hinzufügen, werde undurchsichtiger aussehen. Okay, sobald das getrocknet ist, verwenden Sie die dunklere Version derselben Farbe. Und deshalb habe ich Sie gebeten, sich für eine hellere Farbmischung zu entscheiden, was mehr Wasser bedeutet, damit es beim Trocknen eine schöne Transparenz hat. Jetzt für die Berge im Vordergrund, nicht im Vordergrund, sondern sagen wir Mittelweg. Sie werden diese kleinen unebenen Formen haben , die ich gerade mache , indem ich Linien mit meinem Pinsel mache. Ich mache nur eine Linie, damit es aussieht hätten diese Berge ein paar Bäume drauf. Und es ist wirklich, sehr näher am Horizont, aber immer noch sehr weit weg. Sie können die Basis dieses Berges leicht nach vorne machen. Das bedeutet, dass Sie es etwas unter die Horizontlinie schaffen können etwas unter die Horizontlinie , so dass es die Illusion gibt, dass es näher ist. Nicht wirklich in derselben Linie oder auf der gleichen Ebene wie der erste Berg, den wir etwas näher gemacht haben , und es gibt nur die Illusion der Entfernung zwischen ihnen. Und dann machst du noch einen von links auf die gleiche Weise wie du die rechte Seite gemacht hast. Und dann schließe sie wieder etwas unterhalb der Horizontlinie an um die Illusion zu vermitteln, dass sie ein wenig Abstand zwischen ihnen haben. Also einmal mache ich diese Linien oben, was die Illusion der Bäume oder der unebenen Oberfläche und des Berges vermittelt . Ich mache weiter und fülle einfach den ganzen Raum aus. Das ist wirklich einfach zu machen. Also werde ich einfach das Ganze ausfüllen. Und wie Sie sehen können, hat dies diese schöne Illusion geschaffen, dass Sie zwei dieser Berge näher beieinander haben. Und dieser im Hintergrund, der wirklich, sehr weit weg ist. Und dann fügt die Farbe auch hinzu , weil sie heller ist oder ist im Vergleich zu denen, die näher sind, oder? Sie werden warten, bis das etwas trocken ist, und dann werden wir die Schatten oder die Reflexion für die Berge an der Basis hinzufügen die Schatten oder die Reflexion . Und das werden sie tun, indem einfach deinen Pinsel damit beladen. Sicherlich dünne Konsistenz des gleichen Farbtons. Aber es ist wirklich wässrig, als wäre es sehr ehrlich wie t. Und dann werde ich das benutzen, um die Überlegungen dafür hinzuzufügen. Du machst nicht wirklich mit vielen Details voran. Sie machen nur ein bisschen Linie und mischen es dann leicht mit dem Hintergrund auf beiden Seiten, so dass die Kanten nicht wirklich scharf, sondern vielmehr vermischt sind . Und das war's. Wir sind mit dem ersten Teil fertig. In der nächsten Lektion werden wir den Vordergrund malen. Wir sehen uns also dort. 15. Tag 4 Teil 2: Dämmerung mit Kiefern: Lassen Sie uns jetzt den Vordergrundbereich malen und stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund und Ihre Berge vollständig trocken sind , bevor Sie diesen Schritt beenden. Sie beginnen also damit, die Skizze erneut zu erstellen, da sie mit einer ungeraden Farbschicht gekoppelt ist. also am sinnvollsten, es erneut zu skizzieren. Also habe ich den unebenen Boden und zwei Kiefern, wie ich bereits erwähnt habe, versuche ich nur etwas dorthin zu bringen, wo ich meine Zweige haben möchte, wo man nicht alle Zweige skizzieren muss , nur eine kleine Idee oder ein kleiner Hinweis. Dann habe ich, wie gesagt , Kiefern einmal größer als die anderen. Und dann noch einmal, indem hier und da ein paar Zweige hinzufügen, um mir eine kleine Vorstellung zu geben , indem Sie einen Haufen verschiedener kleinerer Sträucher um den Baum herum skizzieren . Auch hier, nur für die Grundidee, werden wir anfangen zu malen. Also habe ich meinen Pinsel geladen, meinen Pinsel der Größe sechs, und ich werde zuerst den gesamten Platz für sie ausfüllen . Was Sie also tun werden, ist einfach den Boden zu füllen, oder? Du siehst, dass es uneben ist. Gott, ich werde es einfach komplett mit Schwarz bedecken. Sobald dies erledigt ist, werden Sie darauf warten, dass dies vollständig getrocknet bevor wir unseren Pinien Details hinzufügen , damit wir es nicht durcheinander bringen und unsere Risiken aufheben. Stellen Sie also sicher, dass es trocken ist. Für die Kiefer werden Sie damit beginnen, zuerst den Hauptstamm oder den Hauptstamm zu bauen . Und dann, wie wir es zuvor gelernt haben, beginnen Sie mit den kleineren, kleineren Details oben und arbeiten sich nach unten, wodurch die Größe des Zweigs leicht erhöht wird. Während wir uns nach unten bewegen. Sie werden kleinere, kleinere Äste haben , die oben nach draußen ragen. Und wenn du nach unten gehst, wirst du die Zweige leicht vergrößern. Und auf jeder Seite haben wir gelernt, wie man diese Zweige herstellt, oder? Also folge ich nur dem, was wir in unserem Training gelernt haben. Hier besteht der einzige Unterschied darin, dass ein Baum größer ist. Jedes Mal, wenn Sie untergehen, wird er die Größe nur geringfügig vergrößern. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Größe nicht vollständig um viel erhöhen. Ansonsten werden Sie am Ende, dem Abschnitt, den Sie Nirvana-Boden erreichen , wirklich große Zweige haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Größe dieser Zweige nur geringfügig vergrößern und einfach die Blätter hinzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, da Sie linke Zweige und rechte Zweige hinzufügen, sicherstellen, dass Sie ein wenig Blatt hinzufügen, die Struktur, die wir gelernt haben, oder die Form, die zufällige Form, die wir lernen auch in die Mitte legen. Damit es die Illusion gibt, dass der Baum für 360 ist, aber nicht nur links und rechts, fügt die Details des Baumes hinzu, auch wenn er in der Silhouettenform ist. Sie können die Details hinzufügen, um es aussehen zu lassen. Richtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch in der Mitte einige kleine Formen erstellen. Beim Hinzufügen der Details zu den Daten der Fetttiefe der Kiefern erhöhen Sie, wie ich bereits erwähnt habe, jedes Mal, wenn Sie sich nach unten bewegen, die Größe der Äste und Blätter, oder? Wenn Sie also tiefer gehen, erhöhen Sie die Größe und fügen die Details hinzu. Es ist ziemlich diese Kartoffel. Wir haben herausgefunden, wie das geht. Ich habe dir gezeigt, wie du die Details in deinen Blättern in die Übung hinzufügst . Falls du es nicht gesehen hast, gib ihm eine Uhr. Und sehen Sie sich einfach diesen kleinen Abschnitt zum Hinzufügen des Kaufblatts an. Und dann kannst du darauf zurückkommen. Und das wird dir eine Idee geben und du musst nicht einfach dem folgen, was ich tue, sondern du trainierst dein eigenes Gehirn nicht und machst es in deinem eigenen Stil. Jetzt sage ich nicht , dass ich mir als falsch folgte . Das sage ich nicht. Ich sage nur, dass Sie nicht auf den Bildschirm schauen müssen, sondern dass Sie den Entstehungsprozess genießen werden, was meiner Meinung nach wichtiger ist. Und sobald Sie herausgefunden haben, Sie nur die Details zu den Pinien hinzu, sobald Sie tatsächlich wissen, was zu tun ist. Also denke ich, dass es so richtig Spaß macht. Also schau es dir an, wenn du es nicht getan hast. Wenn Sie bereits wissen, wie das geht, machen Sie sich keine Sorgen und genießen Sie den Prozess. Wie du siehst. Ich bin fertig mit meiner ersten Kiefer. Und sobald ich damit fertig bin, werde ich auch ein paar kleine Details rund um den Baum hinzufügen . Dann füge ich den Bodenabschnitt noch ein paar Details hinzu und spiele dann einfach mit diesem Bereich herum. Jetzt steht es Ihnen frei, sie zu erstellen oder uns so zu machen , wie Sie möchten. Du kannst die Bäume hinzufügen, die du willst. Sie können die Zweige, Blätter und Formen hinzufügen , die Sie in diesem Abschnitt völlig experimentieren möchten . Es gibt kein Richtiges und Falsches und genieße einfach den Prozess. Ich werde hier nicht viel reden, denn wie ich bereits erwähnt habe, ist der Prozess wieder sehr reparativ. Also mache ich nur das, was ich vorher erwähnt habe, um den Raum auszufüllen , in dem wir auch kleine Sträucher und Äste und Details zwischen die Bäume gelegt haben auch kleine Sträucher und Äste und . Und dann nur die beiden Pinien, wie wir es skizziert haben. Auch hier ist der Prozess replizierend. Ich werde nicht viel reden. Genieße einfach den Prozess diese Pinien in deinen Vordergrund zu legen. Okay, jetzt wo ich fertig bin die Details und meine Kiefer hinzuzufügen, füge ich einfach einen süßen kleinen Halbmond und ein paar Details und den Himmel hinzu. Dafür nehme ich meinen Pinsel der Größe sechs, weil es um eine wirklich gute Spitze geht. Wenn Sie das nicht haben, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Ihr Pinsel mit etwas weißer Farbe sorgt dafür, dass die Konsistenz etwas dicker ist , so dass sie schön und undurchsichtig ist. Und Sie können ein Vollmond- oder Halbmond- oder Halbmond - oder Halbmondbrett hinzufügen . Experimentieren Sie in diesem Abschnitt, keine Sorge, alles ist richtig. Also füge ich nur einen winzigen Halbmond ganz oben hinzu. Machen Sie ein C, versuchen Sie nur, in die Kanten zu kommen, um wirklich scharf zu sein und der mittlere Teil dicker zu sein. Und das ist einfach los und tippe ein paar Sterne und Punkte ein. Sie können die Größe der Punkte variieren. Dies ist also eine Möglichkeit, die Sterne hinzuzufügen, in denen Ihre Sterne viel mehr Kontrolle haben. Du hast die Kontrolle über vey, du wirst sie hinzufügen. Die andere Art und Weise , wie Sie die Sterne hinzufügen können , ist die Antippmethode. Also laden wir den Pinsel einfach mit etwas Farbe und tippen ihn gegen einen Pinsel oder Bleistift, irgendetwas. Und wenn du das machst, macht es diese Hochebenen und das können auch deine Sterne sein. Also gehe ich nicht mit vielen von ihnen, nur ein kleines bisschen. Sobald dies erledigt ist, werden wir unser Band vorsichtig vom Papier entfernen. Wie Sie sehen können, haben wir scharfe Kanten bekommen und jedes Mal, wenn ich das Band baue, ist es einfach wieder Glück . Und natürlich haben wir ein ganzes Gemälde fertiggestellt und es sieht so gut aus, oder? Das ist also richtig gut. Ich liebe es absolut, wie dieser Typ protokolliert, die Flexion der Berge und der Pinien sind . Das war eine sehr, ziemlich einfache Art von Projekt, oder? Wir mussten nicht viele Wolken und Details hinzufügen. Also denke ich, dass es nett und einfach war. Und ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und mit dem Medium etwas Neues praktiziert. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was auf D5 kommt. Wir sehen uns bald. 16. Tag 5 Teil 1: Schilder am Flussstrand: Hallo allerseits. Willkommen am fünften Tag der Herausforderung. Dies ist das Gemälde für heute. Ich freue mich so, das mit euch allen zu malen. Lassen Sie mich euch schnell von den Farben erzählen , die wir brauchen. Also verwende ich Cadmiumgelb. Wir haben einen primären Trend. Wir haben Cadmiumorange. Als nächstes haben wir einen zerdrückenden Schlag, Lampe , Schwarz und eine große Röhre weißer Farbe. Dies sind also die Farben, die Sie für die Klasse benötigen. Und hier ist ein schnelles Muster der Formen, die wir für das Klassenprojekt mischen werden. Also erzähle ich dir alles darüber , wenn wir drinnen malen. Beginnen wir schnell mit dem Gemälde. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , während wir besprochen haben. Und das erste , was wir tun werden, ist eine grobe Skizze zu erstellen. Also teile ich mein Papier in zwei Hälften. Die erste Hälfte wird für den Himmel sein, und eine zweite wird für das Seebett sein. Als Nächstes mache ich nur diese unebenen Formen, die das ferne Land darstellen , das vom Beobachter entfernt ist. Dann haben Sie auch diese Linien , die die Rauheit im seichten Wasser darstellen. Ich mache kein wirklich tiefes Wasser. Wir werden etwas flaches Wasser haben. Wir werden ein Land haben , das Sie auf dem Wasser sehen können. Und ganz unten werden wir diesen unebenen Boden haben und wir werden einige Lesevorgänge darauf wachsen lassen. Das ist also die Idee , dass wir Schuld haben oder der Wasserkeks , den wir malen und auf dem Wasser landen werden, aber dass wir malen, ist unserem Klassenprojekt sehr ähnlich, das wir gemalt haben. Aber hier werden wir mehr Farben hinzufügen. Das ist schnell anfangen zu malen. Ich skizziere auch eine winzige kleine Sonne in der Mitte meiner Zeitung. So kannst du es skizzieren, du kannst es verlassen und später hinzufügen. Das liegt ganz an dir. Also hier ist die grundlegende Skizze. Nun mischen Sie alle Farben , die wir für das Klassenprojekt benötigen. Also mische ich mein Cadmiumorange und das primäre Rot zusammen. Jetzt werden wir diese schöne pfirsichfarbene Farbe machen , die wir auch in den vergangenen Projekten gemacht haben. Und dann füge ein bisschen Weiß hinzu , um die Lebendigkeit zu verringern. Also hier ist Farbmuster. Wie Sie sehen können, ist es sehr schön und es ist nicht zu rosa und es ist nicht zu orange, wie die Farbe. Und dazwischen. Als nächstes nehme ich mein Cadmium-Orange und ein bisschen Weiß dazu, nur um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern und diese schöne kleine orangefarbene Farbe zu erhalten. Deine zweite Farbe, die wir für den Himmel verwenden würden. Die dritte Farbe wird unser gelber Farbton sein, der wieder mit ein bisschen Weiß gemischt wird, um die Lebendigkeit zu verringern. Hier ist ein Farbfeld des Gelbes, das wir für den Himmel brauchen. Schließlich haben wir unser Blau hier. Wir werden unsere preußisch-blaue Farbe mit einem kleinen bisschen Schwarz mischen und dann Weiß hinzufügen. Es ist also eine sehr ähnliche Farbmischung, die wir auch in unseren bisherigen Klassenprojekten hergestellt haben . Mit diesen Klassenprojekten , die wir mit Stoli malen, fangen Sie an die Farben zu sehen, die wir verwenden werden. Sie werden feststellen, dass einige der Farben denen sehr ähnlich sind , die wir zuvor gemischt und gemacht haben. Sobald Sie also Ihr preußisches Blau mit einem kleinen Stück Schwarz und Weiß gemischt haben, wird diese Farbe, die ich skizzieren werde, etwas gräulich sein, oder? Es wird ein kleines bisschen grünen Unterton haben, aber es ist immer noch schön und locker. Das ist also die Farbe, die wir für diesen Kerl verwenden müssen. Lasst uns also schnell anfangen, den Himmel zu malen. Also fange ich mit der pfirsichfarbenen Farbe an, die ich direkt in der Mitte gemacht habe. Ok, unten, Lasst uns sparen und dann mit unserer Orangenmischung fortfahren , die wir in der Nähe der Sonne geschaffen haben. Du willst also, dass der Sonnenbereich schön warm ist, oder? Und dann kannst du die Farben haben. Oben auf der Orange haben wir die gelbe Mischung, die wir hergestellt haben. Also das Gelb und das Weiß zusammen, das lässt uns ganz oben sein. Und eine gelbe Mischung wird ins Blau übergehen. Wie Sie wissen, verwenden wir die Mischung mit unserer Vermischung mit der weißen Methode hier, um Gelb und Blau zu mischen, damit sie keinen tief bezeichneten grünen Farbton am Himmel erzeugen . Es kann sehr leicht sein. Das ist okay. Aber ich möchte nicht, dass es wirklich offensichtlich ist. Sobald Sie mit dem Auslegen der warmen Farben fertig sind, legen wir das Blau oben und beginnen langsam , das Blau nach unten zu mischen. Lassen Sie dann den kleinen Platz dazwischen, wo wir nur einen sauberen Pinsel und ein bisschen weiße Farbe verwenden werden . Mit dieser weißen Farbe wird es wieder dazu dienen, wird es wieder dazu dienen Gelb und Blau miteinander zu mischen. Hier drüben ist die Methode wieder sehr einfach und repliziert, sehr einfach und repliziert wenn Sie nur versuchen, die Farben miteinander zu mischen und eine sehr nahtlose Mischung am Himmel zu haben. Das könnte also ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Um sich endlich in die Mischung zu verlieben. Es braucht also ein paar kleine Optimierungen. Sie müssen mehr Farben hinzufügen. Sie müssen ein bisschen mit der Mischung arbeiten, aber Sie können das so oft Sie wollen, bis Sie wirklich zufrieden damit sind. Jetzt gehe ich einfach weiter und lege die Farben wieder ab. Beginnend mit der pfirsichfarbenen Farbe, dann wieder das orangefarbene Bett als das Gelb und das Blau. Also mache ich es einfach noch einmal und versuche , all diese Farbe zusammen zu mischen, genau dort, wo die Sonne war. Ich wollte ein bisschen leichter sein. Also machte ich weiter und fügte ein kleines bisschen Weiß hinzu und vermischte es mit den Farben , die bereits am Gaumen waren , und dieser linken und rechten Bewegung. Und damit dieser Mittelbereich schön weiß wird, können wir Ihren Pinsel einfach von links nach rechts und rechts nach links bewegen und auf halbem Weg anhalten. Dieser Weg erreicht nicht den ganzen Weg in die Mitte, wo das Weiß ist, und es vermischt einfach nicht alles, um zusammen zu sein. Seien Sie also hier drüben nur ein bisschen vorsichtig, wenn Sie das weiße Bit hinzufügen, oder Sie können es auch so lassen, wie es ist. Das ist vollkommen in Ordnung. Hier drüben, wie ich bereits erwähnt habe, geht es bei dem Prozess darum , Ihre Farben zu mischen und zu leben. Also mach einfach weiter und genieße den Prozess deine Farben zu bewegen und dich in die Mischung des Himmels zu verlieben , denn das ist wichtiger als die Perfektion zu erreichen. Genieße den Prozess. Lernen Sie den Prozess des Mischens und verwenden Sie Ihren Pinsel, um einfach die Farben zu mischen, die Sie am Himmel haben möchten. Ich bin zufrieden damit, wie dieser Typ aussieht. Lasst uns also auch schnell das Liga-Bit malen. Dafür reflektiere ich nur die Farben des Himmels auf dem Wasser. Hier fügen wir keine Ablenkung des fernen Landes hinzu , das sich nahe dem Horizont befindet. Also mach dir keine Sorgen darüber. Beginnen Sie einfach mit der BCCI-Farbe an der Basis wechseln Sie dann zu Orange und Gelb und dann zum blauen Video. Geh einfach weiter und hab Spaß. Das einzige, was ich hier mache ist, ein kleines bisschen Orange hinzuzufügen beginnend von der Horizontlinie in dieser Bewegung am See. Das Fixierte, die Reflexion der Sonne, muss also nicht perfekt sein, denn wir werden die Reflexion der Sonne hinzufügen , sobald sie vollständig trocken ist. Also mach dir keine Sorgen darüber. Machen Sie weiter und genießen Sie den Prozess , dieses Update einfach zu verlegen. Die Farben in dieser Mitte beeinflussen die League ADL. Ich fingere den Typ Verleihungsprozess des Hintergrunds, besonders den Himmel und die Beine mit meinem Flutpinsel der Größe zehn. Verwenden Sie jede Größe von Flutpinsel, die Ihnen gefallen wird. Flachbürsten erleichtern den Planungsprozess wirklich. dennoch sicher, dass Sie für diesen Prozess einen flachen Pinsel verwenden. Ansonsten wiederholen wir nur die Farben am Himmel auf dem Land hier drüben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den ganzen Weg zu dem unebenen Boden gehen , den wir skizziert haben, da es keinen Sinn macht den Mischprozess bis dort durchzuführen , weil wir mach weiter und bedecke das mit unserer schwarzen Farbe und zeichne die Lesevorgänge darauf. Das ist okay. Sie können diesen Raum leer lassen. Wir werden einfach weitermachen und die Illustrationsdaten hinzufügen . Hier drüben. Ich füge nur ein bisschen von den dunkleren Farben an der Basis hinzu , weil ich das Gefühl hatte , dass sich die Götter leicht verschmelzen, während ich alle Farben miteinander vermischte . Also ging ich weiter und fügte die Farben von der Horizontlinie und dann von der Seite hinzu, so dass sie in der Seite dunkler und in der Mitte etwas heller erscheinen , weil es die Spiegelung der Sonne. also einfach weiter und tun Sie ein bisschen zur Korrektur, denn stellen Sie sicher , dass es einfach nicht leicht ist. Das ist das einzige , was ich zu sagen versuche. Versuchen Sie einfach, es nicht so hell zu machen , weil Sie die dunklen Farben hinzufügen müssen , die sich nahe der Horizontlinie befinden , und es wird genau das gleiche Stück reflektieren. Also mach einfach weiter und füge das hinzu. Aber wenn du es nicht getan hast, wenn du nicht leichter geworden bist und das ist völlig okay. Sie müssen nicht demselben Schritt folgen. Sie können es ganz überspringen. Sobald Sie mit der Mischung zufrieden sind, die Sie erstellt haben, können Sie das Papier vollständig trocknen lassen und dann gehen wir weiter zu unseren Vordergrundelementen und den Mittelgrundelementen. Und dann male das alles. Jetzt, da mein Papier komplett trocken ist, kann ich, wie Sie sehen können, meine Hand darüber laufen , ohne die Farbe zu reaktivieren. Es ist Zeit für uns, die Details in unseren Gemälden einzufügen, je mehr Blöcke Details. Das erste , was ich tun werde, ist die Sonne dafür hinzuzufügen. Ich lade meinen Pinsel der Größe sechs und lade ihn dann mit etwas Breite auf, ein bisschen weißer Farbe. Die Konsistenz der Farbe kann schön dick sein weil wir wollen, dass sie schön und undurchsichtig ist. Es kann also eine Konsistenz sein. Sie werden also einfach weitermachen und dies in der kreisförmigen Form hinzufügen , die wir auch mit einem Bleistift skizzieren können . Wenn Sie mit dem Kreis nicht sicher sind, werden Sie, sobald Sie die Farbe und den gesamten Kreis hinzugefügt haben, den Pinsel leicht deaktivieren, reinigen Sie den Pinsel, beladen Sie mit etwas sauberem Wasser und einfach Reaktivieren Sie die Farbe leicht um die Größe, so dass Sie sie mit dem Hintergrund mischen. Also haben wir das schon mal mit dem Mond gemacht. Es ist also genau derselbe Prozess. Sie werden die Farbe leicht an den Seiten des Mondes reaktivieren und sicherstellen, dass sie sich mit dem Hintergrund vermischt. Sobald das vollständig trocken ist und dann einmal vollständig trockene Augen sind, werden Sie wieder mit Farbe beladen und machen es einfach undurchsichtiger. dies tun, die Kanten leicht ausgeblendet und leichter zu machen leicht ausgeblendet und leichter , trägt zum leuchtenden Effekt bei, oder? Wir haben dies im vorherigen Klassenprojekt gemacht, bei dem wir den leuchtenden Effekt der Lichterkette verstärkt haben. Es ist also irgendwie so, das trägt wirklich zur leuchtenden Wirkung der Sonne, des Mondes oder der Lichterkette bei. Alles, was Sie den leuchtenden Effekt hinzufügen möchten den leuchtenden Effekt wie das Ausschmieren der Kanten und das Verschmelzen mit dem Hintergrund fügt hinzu. Während die Sonne trocknet. Wir werden nur einige der gemeinnützigen Organisationen skizzieren , über die ich gesprochen habe , nahe der Horizontlinie. Das ist also völlig zufällig. Denken Sie daran, wie ich im Projekt der vierten Klasse diese Strukturen gerade hinzugefügt habe und einfach mit dem gegangen bin was sich richtig angefühlt hat. Das wird genau wie fett sein. Es gibt keine richtige Reihenfolge, in der ich es möchte, aber der Landraum muss sich nur im ersten Drittel des bemalten Bereichs befinden, sagen wir bis zum orangefarbenen Bit, bis Sie dort diese Farbe haben möchten so zu sein wie es ist. Und wir werden unseren Pinsel mit einer braunen Mischung laden, die ich gemacht habe, um mein Orange, Schwarz, Orange und Schwarz miteinander zu mischen , das ist eine schöne orangefarbene Lichtfarbe. Sie können dazu auch ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich verwende eine leichte Version davon wie in einer dickeren Version davon. Und mit wirklich leichtem Druck gehe ich einfach weiter und bewege meinen Pinsel eher wie einen trockenen Pinselstrich, aber die Farbe ist nicht ganz dick und deshalb ist die Textur nicht sehr groß trockener Pinselstrich. Aber trotzdem gehe ich nur mit minderwertig Licht weiter, der mehr gegeben wird . Und ich füge die helleren Farben im ersten kleinen Abschnitt nahe der Horizontlinie hinzu. Als nächstes füge ich etwas mehr Schwarz in den Mix hinzu und bekomme dann eine dunklere Version der Farbe. Und dann fügen wir die, sagen wir Berge, sagen wir Berge, die Horizontlinie mit dem dunkleren Bit hinzu. Mit dieser Farbe fügen Sie also die Ecken von links und rechts hinzu , sich leicht zur Mitte drehen. Und ich lasse diesen Raum vorerst leer. Und das liegt daran, dass ich es wie eine leuchtende Farbe hinzufügen möchte . Wenn also die Sonne in dieser Gegend fällt, in diesem Berg nass, nehmen wir an, dass es eine Art leuchtende Wirkung auf diesen kleinen Abschnitt haben wird. Dafür lade ich meinen Pinsel nur mit ein bisschen Orange und ein bisschen Rot. Also werde ich das einfach in diesem Abschnitt hinzufügen und es einfach leicht mit dem Schwarz vermischen , das es bereits auf der Bank gibt. Seien Sie also nur ein bisschen vorsichtig falls Sie die Farben verlieren möchten. Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Bürsten sauber sind. Andernfalls laden Sie am Ende den gesamten Abschnitt mit nur schwarzer Farbe und der Leuchteffekt wird nicht vorhanden sein. Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihre Farben bewegen, sicher, dass wir den Pinsel leicht reinigen , während Sie diesen Schritt machen. Denn wie gesagt, du willst es nicht komplett schwarz machen. Ich sage das, weil ich das schon mal gemacht habe. Und das hat einfach den ganzen Effekt ruiniert , den ich wollte. Jetzt werden wir das gleiche Land auch auf dem Wasser hinzufügen . Also hier drüben, wie wir es bei der helleren Farbe getan haben, werden wir denselben Schritt wiederholen. Ich bewege mich nur in dieser zufälligen Bewegung mit einer lustigen leichten Handbewegung, oder? Sehr leichter Druck auf meinen Pinsel. Und wir machen das Land genau wie in unserem erstklassigen Projekt, bei dem Sie sich nur im Pinsel bewegen und versuchen, einige Details hinzuzufügen. Jetzt werde ich auch weitermachen und jede zusätzliche Farbe, die ich auf meinem Pinsel habe, leicht los , nur um diesen schönen trockenen Pinselstrich zu bekommen. Und das trägt wirklich zur Textur des Gemäldes bei. Und wie Sie sehen können, kommt es wirklich zusammen. Sie können die hellere Farbe in der Ebene sehen. Sie können die dunklere Farbe sehen, die ich gerade auslege. Dann genau in der Mitte , wo die Sonnenstrahlen fallen. Lade meinen Pinsel wieder mit ein bisschen CAD Rot und Orange Mix und füge das einfach hinzu , damit die Sonne auch in diesem kleinen Abschnitt diese leuchtende Wirkung auf das Land hat leuchtende Wirkung auf das Land . Und das ist es, dass wir mit dem ersten Teil dieser Lektion fertig sind . In der nächsten Lektion werden wir alle Details im Vordergrund machen . 17. Tag 5 Teil 2: Schilder am Flussstrand: Okay, also werde ich nur noch ein bisschen mehr Details über das Land hinzufügen . Also nochmal, ein sehr leichter Druck auf den Pinsel und fügen Sie einfach einige Texturen und einige Reflexionen des Landes hinzu, das UC zu dieser Textur Zugang zur Reflexion hat. Und ich lasse es einfach hier liegen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Und jetzt mische ich einen sehr hellen Gelbton , der nur viel Weiß und ein kleines bisschen Gelb ist. Und das wird als die Farbe fungieren , mit der ich für die Reflexion gehe. Also direkt unter der Sonne werde ich diese kleinen, kleinen Linien einfach unterschiedlich groß machen . Einige von ihnen werden länger sein, einige von ihnen werden Schatten sein. Ich werde einfach weitermachen und die Ablenkungen hinzufügen , indem ich einfach diese Zeilen mache. Jetzt sind sie alle gerade, aber sicher, dass Sie nicht jeden von ihnen in der gleichen Länge machen. Was sie bedeuten, ist, dass, wenn die vorherige Zeile endet, x abweichen lassen und Sie möchten, dass die nächste Zeile Grunde bei x plus eins sein soll. Also mach einfach nicht alles vollständig auf die Straße. Dies macht sie kleiner und länger gleichgültig, so dass es das Aussehen des Ganzen erhöht und nicht nur so aussieht, als würde es genau dort stehen. Konsistenz. Und du kannst auch ein kleines bisschen Textur hinzufügen, wenn du so bist. Jetzt, sobald dieser Abschnitt getrocknet ist, werden wir unseren Boden machen, aber bis dahin wird das Reflexionsstück bis zu diesem Zeitpunkt trocknen. Also mische ich einfach ein bisschen von meinem Schwarz und Orange zusammen. Es ist also eigentlich viel mehr Schwarz und ein kleines bisschen Orange, weil wir nicht wollen, dass es nur schwarz ist. Deshalb füge ich die Orange hinzu. Dann mache ich einfach weiter und mache diese kleinen Zeilen, wie Sie sehen können. Das wird mein Gras und die Details in meiner Lektüre sein. Also gehe ich einfach mit dieser Zufallsbewegung. Dies ist die Basisschicht und dazu werde ich alle anderen Details hinzufügen. Also dieses hier werde ich einfach weitermachen und ihm ein bisschen Textur oder eine Art Form im Hintergrund geben Textur oder eine Art , auf der die Details sind, aber es muss einfach weitergehen und etwas Gras hinzufügen formt sich auch darum, so dass es einfach nicht wie ein flacher Boden aussieht, sondern ein bisschen Texturen und Details enthält. Das wird also App-basiert sein. Also habe ich gerade Gräser hinzugefügt, Gras in verschiedene Richtungen. Ein Teil davon ist nach links gerichtet, Fuß ist nach rechts gerichtet. Und das war's. Jetzt werde ich die Größe dieser Lesevorgänge nur etwas erhöhen . Das wird das größere Gras sein, das ich mache. Machen Sie einfach weiter und genießen Sie den Prozess, wirklich große zu machen. Bis jetzt haben wir den kürzeren gemacht. Jetzt werden wir die Größeren machen. Jetzt wird dies auch so wirken wie der Stiel , an dem ich die Form machen werde. Oder im Grunde genommen, wilde Blumen, über die ich in der Übungsstunde gesprochen habe, um sich darauf auszuruhen und dies ist nur der Basisstamm dafür. Wie Sie sehen können, übe ich Druck aus und ihn leicht los, während ich mich nach oben bewegte. Und wenn ich es einfach loslasse, gebe ich dir diesen dickeren oder dünneren Look. Jetzt werden wir die wilde Blumenform hinzufügen , über die ich in der Übungsstunde gesprochen habe. Also wirst du den Vorgang einfach wiederholen. Geh weiter und füge diese kleinen Formen in die linke und rechte Richtung hinzu. Um eine nette Lektüre zu machen, haben wir das geübt. Wir fügen nur die Form an den Stielen hinzu , die wir gerade gezeichnet haben. Jetzt musst du es nicht bei allen schaffen. Einige von ihnen können auch nur die kleinen Knospen drauf haben oder einfach nur Lesevorgänge entwickeln. Es muss nicht nur die vollständige Form dieses Fwrites sein, also kann es auch nur ein paar Fehler sein. Lassen Sie uns also das an den Stielen erstellen , zu denen Sie sie hinzufügen möchten. Fühlen Sie sich frei, mit den Größen von ihnen treu herumzuspielen , um einige länger, einige größer, einige kleiner zu machen . Das ist also dein Spielplatz. Genieße den Prozess , sie herzustellen. Sobald ich damit fertig war, die Formen der Wildblumen hinzuzufügen, habe ich auch einige Blätter hinzugefügt. Diese Blätter können also in verschiedene Richtungen verlaufen, wie wir es zuvor in unserer Lektion geübt haben. Also füge ich einfach ein paar Blätter in verschiedene Richtungen hinzu und mache auch ein paar Knospen. Du kannst weitermachen und diese kleinen Klecks in einige Stiele hinzufügen , die als wilde Blumen hinzufügen , die gerade auf dem Weg in den Tod sind, Liebe. Und sie sind noch nicht da. Es gibt also eine Lektüre, die wirklich näher an der Sonne liegt. Also habe ich dafür ein schönes hellorangefarbenes Blatt weitergemacht. So entsteht auch dieser glühende Effekt auf meiner Wildblume. Und ich habe es einfach in einigen der anderen Formen hinzugefügt , die auch näher an der Sonne liegen, nur um die Farbe hinzuzufügen. Da der Farbton, der der rote ist, etwas dunkler wird, taucht er nicht wirklich so viel auf, aber das ist okay. Fügt einfach die Farbe und lässt sie einfach viel besser aussehen. Sie werden also einfach in diesem Abschnitt herumspielen , bis Sie damit zufrieden sind , wie sich dieser kleine ADR protokolliert. Es steht Ihnen also frei, die Räume auszufüllen und auch einige Graslaken hinzuzufügen, einige Graslaken hinzuzufügen wann immer Sie Lust haben. Genieße diesen kleinen Abschnitt. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist. Und während das trocknet, werden wir eine weitere Mischung machen, die nur eine hellgraue Mischung sein wird. Also mische ich nur mein Schwarz, meine orangefarbene Farbe und rote Farbe mit einem kleinen bisschen Schwarz und Weiß. Wenn ich diese Farben zusammenmische, bekomme ich eine Farbe, die heller ist als das Schwarz, das da war. Und wir machen das, weil wir etwas leichteres Gras im Vordergrund hinzufügen wollen und nicht nur mit Schwarz gehen wollen, oder? Also wollte ich dazu ein paar hellere Farben hinzufügen. Wenn der Kopf damit macht und wie Sie sehen können, taucht Julie hier auf dem schwarzen Papier auf. Ich mache keine neuen Blätter und die Wildblumenformen, ich mache eigentlich nur diese langen, hohen Grasformen und füge sie einfach in den Vordergrund, was wirklich, sehr näher an der Beobachter in diesem Abschnitt. Und das fügt nur ein paar hellere Farben hinzu, die du hinzufügst. Also mach weiter und füge so viele hinzu, wie du willst. Stellen Sie sicher, dass Sie das Schwarz, das sich im Hintergrund befindet, nicht vollständig vertuschen Schwarz, das sich im Hintergrund befindet, anstatt das Detail hinzuzufügen , das wir bereits angelegt haben. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie das Gemälde vollständig trocken sein und sind dann vorsichtig im Klebeband. Und ich bin mir sicher, dass du diese schönen, knackigen Kanten bekommst. Und das Gemälde wird viel besser aussehen, sobald das Band ablöst, wie Sie sehen können, sieht es so schön aus. Ich liebe die Farben am Himmel, die Reflexion der flachen Staunässe und der Boden im Hintergrund und der Vordergrund, der das Schilf war, sieht zusammen so schön aus. Die Farbkombination dieses Klassenprojekts gefällt mir sehr. Und ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat, die Fünf zu sehen. Und hier ist ein kleiner kleiner Blick was am sechsten Tag kommt. Bis bald. 18. Tag 6 Teil 1: Englisch auf der Natur: Hallo allerseits, Willkommen am sechsten Tag. Dies ist unser Klassenprojekt für heute, das ist diese wunderschöne englische Landschaft. Sie werden den schönen Himmel und das Grün in diesem Kunstwerk malen das Grün in diesem Kunstwerk , das über die Farben spricht. Wir haben, Cadmiumgelb, Cadmiumorange. Du brauchst also einen gelben und einen orangefarbenen Farbton für den Himmel. Als nächstes haben wir preußisches Blau. Wie immer verwenden wir preußisches Blau, Lampe, Schwarz. Als nächstes habe ich saftgrün und dann eine große Tube weißer Farbe. Dies sind also die Farben, die wir für unser Klassenprojekt benötigen. Und du bist alle Schattierungen, die wir für den Kurs mischen werden , in den ich dir zeigen werde. Lasst uns also schnell loslegen. Okay, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Wie wir besprochen haben, werden wir als erstes unsere Basisskizze erstellen. Jetzt werden wir unser Papier in Hälften teilen , oder? Der obere Teil wird also für den Himmel sein. Horizontlinie wird den Himmel vom Boden trennen. Europa drängte eine gerade Linie für den Himmel, unten für das Kreuz und das ganze Land im Hintergrund. Ich skizziere drei Gebirgsätze. Sie haben also einen Berg, der näher am Beobachtbaren liegt, und dann haben Sie zwei Berge im Hintergrund. Und die Form dieser Berge ist sehr zufällig, wie Sie sehen können, das habe ich mir nicht wirklich durchdacht. Ich habe gerade diese ungleichmäßige Form geschaffen. Als nächstes skizziere ich eine Form, die das Land sein wird , das so ist, als würde ich mich im Hintergrund im Vordergrund nach oben bewegen . Ich mache diese Linien , die die Nonce sein werden , die man in der Nähe der Horizontlinie sieht mit einigen Bäumen und Sträuchern und all diesen Arten von Laub, die im Mittelweg passieren . gekrümmte Linie , die ich gemacht habe, wird also der Boden sein, auf dem die Bäume ruhen werden, was im Vordergrund stehen wird. Als nächstes habe ich auch einige dieser Bäume und Äste von oben. Also mache ich nur zufällig Linien, um mir eine Vorstellung davon zu geben , wo ich meine Bäume ausruhen möchte und wie meine Äste aussehen sollen. Jetzt ist dies keine perfekte Skizze, es ist nur eine grobe Skizze, um sich eine kleine Vorstellung davon zu geben , wo unsere Elemente platziert werden. Okay, jetzt, da wir unsere grundlegende Skizze bereit haben, ist es Zeit für uns, mit dem Himmelsbit zu beginnen. Dafür mische ich ein paar verschiedene Farben und möchte dir diese Schattierungen zeigen. Also haben wir zuerst Biss, Orange, Gelb und Blau. Das werden also die Farben für den Himmel sein. Also werde ich ein bisschen Gelb mit meiner weißen Farbe mischen . Und wie Sie sehen können, wird es wirklich leicht, oder? Wir brauchen also eine wirklich schöne Lichtfarbe für den Himmel, fast wie der Sonnenaufgang . Und deshalb ist dieses Gelb direkt neben dem Himmel, ich mische Gelb und Orange mit Weiß. Also bekomme ich diese schöne gelb-orange Farbe, die nicht zu tief ist. Hier. Wir verwenden Weiß, um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern , wie wir es in der Vergangenheit schon oft getan haben. Als nächstes mische ich für das Blau meine blaue Farbe, meine preußische blaue Farbe, mit etwas weißer Farbe. Und wie Sie sehen können, bekomme ich diese schöne blaue Farbe, wenn ich mein Blau und meine Frau miteinander mische blaue Farbe, wenn ich mein Blau und meine Frau miteinander . Jetzt können Sie auch ein Ceruleanblau verwenden. Aber ich mag die Form des leichten Tonwerts des preußischen Blaues. Jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. Also beginnen wir mit dem gelben Farbton als Basis, auf der ich das direkt über den Bergen malen werde . Dies wird also die Farbe sein, die Sie direkt über den Bergen hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist und nur sauberes Wasser einlädt. Weil man sonst etwas Blau auflädt und grün wird. Seien Sie also ein bisschen vorsichtig. Also werden wir uns in dieser Links-Rechtsbewegung bewegen in dieser Links-Rechtsbewegung diese hellgelbe Farbe hinzufügen. Und dann wechselte ich von dieser hellgelben Farbe zu diesen schönen pastellgelben, orangefarbenen Farben , wie Sie sehen können, wende ich sie nur reibe sie in dieser linken und rechten Bewegung über die Seite. Diesmal drehe ich einfach meinen Pinsel leicht um und verwende die Stiftseite des Pinsels, um die Farbe hinzuzufügen , anstatt sie flach zu verteilen, oder? Wenn Sie diese Farbe verwenden, werden Sie sie einfach miteinander mischen , diese beiden Farben. Du wirst sie bewegen und sie miteinander vermischen. Das wird also nur ein paar Striche links und rechts sein , um es hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, ist das nicht gerade, oder? Es gibt einen kleinen allmählichen Anstieg der Orange auf der rechten Seite. Ich will nicht, dass diese Mischung gerade ist. Ich möchte ein bisschen Unebenheiten in der Mischung, und deshalb habe ich ein bisschen mehr Orange auf der rechten Seite hinzugefügt . Jetzt kannst du sehen, dass ich Orange und Blau zusammen berühre , oder? Wenn du das machst, bekommst du einen leichten Hauch von Grün am Himmel, wie du siehst, es ist nicht zu grün. Es gibt einen leichten Hauch von Grün und Sie werden nur Weiß verwenden, um sie miteinander zu mischen. Hier drüben bewegen Sie sich einfach nach links und rechts, mischen sich die Farben ein und fügen dort weitere Farben hinzu, wo sie benötigt werden. Und dann habe ich einfach Spaß mit der Mischung. Und hier drüben habe ich das Gefühl , dass der Himmel ein bisschen flach aussieht. Was ich also tun werde, ist einige dieser Striche hinzuzufügen und die dünnere Seite meines Pinsels zu benutzen. Und auf diese Weise füge ich Striche hinzu, wie Sie sehen können, anstelle von großen flachen dünnere Striche. Und so gibt es diese schöne Farbe am Himmel, wo sie sogar gelb ist, aber ein Teil davon ist tief orange und Sie haben auch diese tiefen orangefarbenen Streifen. Dies setzt viel Akzent für den Himmel. Es sieht wirklich schön aus, wenn man das tut, wo man einfach mühelos versucht, verschiedene Farben in den Himmel zu bringen , ohne wirklich hart arbeiten zu müssen , um die Farben herauszubringen. Also mach einfach weiter, vermische dich herum, hab Spaß an diesem Kerl. Fall, dass Sie sich für eine reine flache Mischung entscheiden möchten , machen Sie es. Niemand wird dich aufhalten. Du bist hier, um Spaß zu haben. Sie genießt einfach den Prozess, Ihre Farben zu mischen , bis diese Himmelsmischung Sie glücklich macht. Okay, jetzt da mein Himmel völlig trocken ist, ist es Zeit für uns, einige Wolken einzufügen. Wir werden ein paar Wolken hinzufügen, was eigentlich nur eine Mischung aus weißer Farbe und ein bisschen Gelb ist , diese schöne hellgelbe Farbe. Und ich bewege meinen Pinsel einfach senkrecht über das Papier. Wie Sie sehen können, nicht sehr detailliert. Ich füge nur diese kleinen Details zum Himmel hinzu , der als Flug fungieren wird. Wolken am Himmel. Bürsten, bürsten, bürsten Sie über das Papier. Und dann wirst du diese schönen Striche für die Wolken bekommen . Stellen Sie sicher, dass Sie eine dicke Konsistenz der Farbe verwenden . Denn auf diese Weise bekommt man die raue Textur, die man für die Wolken braucht. Wie Sie hier sehen können, , wenn ich die Wolken hinzufüge getrocknet und es wurde ein bisschen leichter, wenn ich die Wolken hinzufüge. Was ich hier tun werde, ist, der Farbe etwas mehr Weiß hinzuzufügen und dann noch einmal über denselben Abschnitt zu gehen. Aber Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie Bean verwenden, die undurchsichtig genug und blassgelb genug ist und blassgelb genug und im Falle, dass Laufwerke leichter sind, können Sie den Vorgang wiederholen, nur um es zum Stand zu bringen ein bisschen mehr raus. Also mach einfach weiter und füge diese Wolken am Himmel hinzu. Wie Sie sehen können, nicht sehr detailliert, fügen Sie einfach ein paar zusätzliche Stunden am Himmel hinzu, die die Wolken darstellen werden . Dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir fügen hier keine Highlights und Schatten hinzu, sondern fügen nur ein bisschen Textur am Himmel hinzu. Der Himmel trocknet. Ich gehe weiter und fange an, die Berge zu malen. Dafür. Ich habe mein preußisches Blau mit ein bisschen Schwarz und Weiß gemischt , um diesen Grauton zu erhalten. Jetzt verwende ich diese Farbe um die Hintergrundberge zu machen. Der letzte, den Sie sehen, wird eine schöne hellgraue Farbe haben. Dann werden wir zu den dunkleren Farben übergehen , oder? Machen Sie also eine Mischung aus einem schönen hellgrauen Farbton und fügen Sie ihn auf den letzten Berg hinzu und warten Sie, bis er getrocknet ist. Sobald die Farbe vollständig trocken ist, fügen wir unserer Mischung ein wenig Grün hinzu und etwas mehr Schwarz, nur damit die Traube einen leichten grünen Unterton hat und dunkler ist . Also hier ist ein Farbfeld des Schattens, den ich gemacht habe. Es ist eine schöne dunkelgraue Farbe mit einem Hauch von Grün darin. Und das wird die Farbe sein, die Sie machen, damit der Mittelberg diese vertikalen Striche hier macht und dann diesen Abschnitt mit dieser Farbe ausfüllt und darauf wartet, dass er trocknet. Okay, jetzt, da beide Berge völlig trocken sind, werden wir den bemalen , der uns näher liegt. Ich mische Schwarz mit ein bisschen Blau, damit ich eine wirklich dunkle Farbe für die Berge bekomme. Und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde , es und diesen vertikalen Strich anzuwenden und meinen Pinsel mit ihnen vor ein grünes halbem Weg zu laden . Was ich also bin, was ich hier eigentlich versuche, ist keine sehr saubere blaue oder dunkle Farbe selbst zu haben, sondern grüne und kleine Orte zu haben. Das erreichen Sie leicht, wenn Sie Ihren Pinsel mit der dunkleren Farbe laden und dann leicht mit etwas Grünton beladen und dann einfach alles zusammenmischen , damit er nicht aussieht hättest du Grün von oben hinzugefügt, aber es sieht so aus, als wäre es auch gut mit der dunkleren Farbe im Hintergrund gemischt. Sie können Ihren Pinsel auch mit etwas Grün laden und einfach alles lesen. Und dann lade deinen Pinsel mit einer dunkleren Farbe und gehe darüber hinweg , damit er diese Unebenheiten im Berg erzeugt , oder? Und genau das wollen wir , denn wenn wir uns einen Berg ansehen , der mit grünen Bäumen bedeckt ist, wird er dunklere Flecken, hellere Flecken haben , was dunkleres Grün und helleres Grün. Und deshalb haben wir vorangegangen und diesen kleinen Effekt für einen Berg geschaffen. Hier sieht man, dass es Unebenheiten im Berg gibt , die genau die Art der Farbvariation ist genau die Art der , nach der ich gesucht habe. Also mach weiter und spiele in diesem Abschnitt so viel wie du willst. Und wenn Sie damit zufrieden sind, wie das aussieht, werden sie darauf warten, dass dies trocknet und dann werden wir alle Grüns und den Boden malen. Okay, jetzt nehmen wir als Nächstes unseren Flachpinsel. Beginnen Sie mit einer grünen Mischung, die ich mache , indem Sie ein bisschen Grün, Schwarz und ein kleines bisschen Weiß mischen . Okay, wenn ich diese Farben mische, werde ich eine dunkelgrüne, aber gleichzeitig etwas hellere Version davon haben. Und mit dieser Farbe werde ich sie direkt unter der Horizontlinie anwenden. Jetzt wird dies wie die hellere Farbe im Boden wirken . Als nächstes nehme ich ein bisschen vom dunkleren Farbton des Grüns und wende es dann in dieser vertikalen Bewegung an. Wie Sie sehen können, mache ich keine flachen Striche, sondern diese dünnen Striche mit dem dünneren Abschnitt oder dem vertikalen Teil meines Pinsels. Und ich bekomme diese schönen dünnen Striche. Und das mache ich, weil ich Unebenheiten im Boden haben will . Ich will nicht, dass es flach ist. Und wenn ich solche Striche erstelle, bekomme ich diese schönen Unebenheiten im Boden, damit man die helleren Betten sehen kann, man kann die dunkleren Teile des Bodens sehen. Anstatt nur eine flache Oberfläche zu haben , die gerade übergeht, oder eine abgestufte Wäsche, die gerade von hellgrün zu dunkelgrün übergeht. Also legst du zuerst dein Hellgrün hin und fügst dann das dunklere Grün hinzu. Und da die Farbe nass ist, passt sie sich gut in die hellgrüne Hintergrundfarbe ein. Du bringst diesen Mix bis zu der Kurve, die ich skizziert habe, was ich dir gesagt habe, dass es der Boden sein wird, der im Vordergrundbereich steht, bis sie herumspielen werden diese Farbe. Fügen Sie ein paar dunklere Farben wenn Sie das Gefühl haben, mehr Dunkelgrün in Ihre Mischung zu bringen. Also füge ich diese beiden Streifen sehr dunkler Farben hinzu , auf denen meine Bäume und Sträucher ruhen werden, wie ich dir sagte. Als nächstes heben Sie die hellgrüne Farbe auf und wenden Sie sie in diesem gekrümmten Abschnitt an, oder? Und dann mache ich eine grüne Mischung, die aus einer dunkleren grünen Mischung besteht, und fange dann an, sie in dieser diagonalen Bewegung anzuwenden. Jetzt mache ich das, weil ich Effekt erzielen möchte, dass sich der Boden nach links und rechts bewegt. Und deshalb werde ich diese diagonale Bewegung selbst einmischen , damit dieser Effekt erzeugt wird. Aber es sieht so aus als stünde ich auf dem Boden, bewege mich in Richtung Enden nach oben. Okay, das ist also die Grundidee dessen, was ich versuche zu tun. Und ich füge jedes Mal eine dunklere grüne Farbe hinzu. Ich werde weitermachen und die Farben hinzufügen. Sie wechseln von einem helleren Grün und bewegen sich dann zum Dunkelgrün an der Basis. Jetzt sieht es sehr uneben aus, oder? Aber wir werden alles mischen und alles reparieren, damit es nicht uneben aussieht und nicht so aussieht, als wäre es überall. Also mach weiter, Kritzelpinsel wieder mit etwas Farbe. Zu der Zeit wird Ihr Hintergrund oder der Mittelbodenabschnitt der Mittelbodenabschnitt des Bodens trocken sein. So ist es einfacher für dich, Dinge zu mischen und weiterzumachen und einfach in dieser diagonalen Bewegung zu bewegen, damit du hier eine schöne abgestufte Wäsche bekommst . Anstatt viele Unebenheiten zu haben, können Sie sich auch für eine gut abgestufte Wäsche entscheiden. Ich werde mit ein bisschen Schwarz weitermachen und ich werde es von der Schreckecke aus anwenden in der diagonalen Bewegung nach oben bewegen. Wenn ich das tue, wird dieser Effekt erzeugt, wie Sie sehen können, es sieht so aus, als würde sich der Hilus nach oben bewegen oder Sie bewegen sich von oben und nach unten. Wenn ich also die dunkleren Farben hinzufüge, sieht es so aus. Du kannst weitermachen und das hinzufügen. Und das wird es für unsere Basisschichten sein. Und wenn Sie mit der Mischung fertig und zufrieden sind, werden Sie warten, bis diese trocknet. Und in der nächsten Lektion werden wir unsere Details zum Käse und Bronchus usw. hinzufügen unsere Details zum Käse und Bronchus . Wir sehen uns also dort. 19. Tag 6 Teil 2: Englisch auf der Natur: Okay, Lasst uns anfangen alle Details der Bäume, Äste und Knie usw. auf unserer Malerei zu malen. Ich fange mit einer wirklich tiefdunkelgrünen Farbe an. Ich beginne damit, diese zufälligen Formen im Hintergrund zu erstellen . Aber das werden die Bäume und all die anderen Laubelemente sein, die wirklich weit, weit weg im Mittelgrund sind , oder? Deshalb ist die Form, die ich mache, sehr zufällig. Ich versuche nur, ein paar Schläge zu machen, die länger sind und einige von ihnen , die in dieser einen geraden Linie kürzer sind . Hallo, ich versuche auch etwas, diese Linie zu erstellen, sie verbindet, damit du weißt, dass sie sich auf einem Flugzeugland befindet, oder? Also mach einfach weiter und füge diese Zeilen hinzu. Und wie Sie sehen können, ist es nur eine gerade Linie. Nicht gerade gerade, aber du bist irgendwie gerade und diese sind sehr klein. Dann gehe ich weiter und treffe die gleiche Art von Form. Aber dieses Mal werde ich die Größe vergrößern. Ich werde die Größe vergrößern. Was passiert? Es zeigt, dass diese Bäume, die Sie sehen , immer noch näher am Beobachter auf der rechten Seite sind. Sie sind im Mittelweg, aber sie sind uns immer noch etwas näher. Und deshalb wird die Form, die wir machen, größer sein als die, die wir in die vorherige Zeile gesetzt haben. Und wie Sie sehen können, gehe ich nur mit der Kreisbewegung. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe sechs und mache nur eine kreisförmige Bewegung dieses kleine Laub hinzu. Jetzt gibt es keine exakte Form, die ich mache. Ups, ich habe gerade meinen Pinsel fallen lassen, aber das können wir reparieren. Also mache ich einfach keine exakte Form, sondern nur eine zufällige Clusterstriche zusammen, damit sie zeigen , dass dies etwas Laub ist. Wir müssen nicht viel an den Details in diesem Abschnitt arbeiten . Also habe ich das gerade hinzugefügt. Ich putze meine Bürste und verwende leicht sauberes Wasser, um diese Schicht mit dem Hintergrund zu mischen. Wenn Sie das tun, erzeugt es nur einen leichten Schatteneffekt. Und deshalb sieht es so aus , als würde es nicht nur dort stehen, sondern auf dem Boden liegen und eine Art Schatten erzeugen. Als nächstes fügen wir ein bisschen Grün nur um mit den verschiedenen Farben und unserem Laub zu arbeiten , oder? Also mache ich einen mittelgrünen Farbton, indem ich einfach Grün, Gelb und Schwarz miteinander mische . Ich benutze dieses Grün und füge es einfach oben auf das Laub ein, um nur ein paar Grüns hinzuzufügen. Das muss nicht wirklich hellgrün sein, sondern eher wie das Grün, das wir für den Boden selbst benutzt haben . Das kann das Grün sein , mit dem du gehst. Das fügt nur viel Grün oder Details hinzu und es das Laub einfach nicht so aussehen, als wäre es nur schwarz, oder? Wenn Sie also in verschiedenen Ebenen arbeiten, fügen Sie einfach Speicherplatz hinzu, um einfach ein paar Striche oben hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die gesamte schwarze Basis abdecken , die Sie erstellt haben und fügen Sie einfach Details hinzu. Wie Sie sehen können, als ich diese mittelgrüne Farbe hinzugefügt und dann eine hellere Version der grünen Farbe hinzugefügt habe. Es zeigt die verschiedenen Farben des Grüns im Land. Ich werde einfach weitermachen und diesen Schmerz benutzen, um ein bisschen Textur auf dem Boden hinzuzufügen. Sie verwenden also nur die Methode für den trockenen Pinselstrich. Ich lade nur meinen Pinsel mit ihnen ein bisschen tiefgrüner Farbton. Und was wir tun werden, ist , dass wir einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Und auf diese Weise können Sie viele Acts und auf Ihren Boden bringen, auch ohne tatsächlich viel daran arbeiten zu müssen. Sie erzeugen also nur diese Rauheit, diese Textur auf dem Papier und sehen einfach sehr schön aus. Malen Sie einfach die Textur mit dem trockenen Pinselstrich hinzu. Jetzt sind wir fertig mit dem Mittelgrundteil. Wir werden keine weiteren Details hinzufügen. Ich kreiere eine wirklich schöne tiefgrüne Farbe indem ich Saftgrün und Schwarz mische. Und jetzt fangen wir damit an, unsere Pinien zu bauen. Du weißt noch, wie ich dir gezeigt habe, dass wir zu hohe Bäume skizziert haben. Du hast einen Baum, der der höchste sein wird. Und du fängst an, die Striche für die Pinien hinzuzufügen , wie wir es zuvor gelernt haben. Du beginnst von der Spitze und du in dieser linken und rechten Bewegung voran, fügst die Äste hinzu und fügst dann die Blätter auf jedem von denen hinzu, die mit der Form herumspielen können. Wir können mit der Größe herumspielen. Wir können so viele anständige Zweige hinzufügen, wie Sie möchten. Das total auf Hill. Sagt, mach weiter und füge die erste Kiefer hinzu. Sobald wir den Boden erreicht haben, lassen wir den Baum nicht einfach auf dem Land sitzen, ohne ihm ein Datum zu geben , denn wir werden ein bisschen Schatten unter den Baum bringen . Sie beladen Ihren Pinsel mit etwas Wasser und der Farbe, die Sie bereits auf Ihrem Pinsel hatten. Okay. So kreierst du diese schöne leichte, wässrige Wäsche und verteilst sie dann auf dem Boden. Wie Sie sehen können, erzeugt es diesen schönen Schatteneffekt, wenn Sie es auf dem Boden ausbreiten . Sieht aus, als würde es einfach nur da sitzen und es sieht sehr peinlich aus. Keine Sorge, Sie nehmen etwas sauberes Wasser und mischen es im Hintergrund leicht aus. Wenn Sie das tun, weil es Squash ist, reaktivieren Sie die Farbe und mischen sich einfach gleichmäßig aus und es sieht gut aus. Als nächstes füge ich nur einen hohen Zweig hinzu, Stammstamm, wie auch immer du es nennen willst. Jetzt füge ich oben ein paar kleine Zweige hinzu. Ich bin hier auf einen Linerpinsel der Größe eins gewechselt , weil ich wirklich, wirklich feine Details zu diesem Zweig haben will . Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln , so dass Sie diese wirklich schönen, feinen Details erhalten, wenn es um die Zweige geht. Sie werden also einen hohen Ast hinzufügen, der etwas größer ist als Ihre Kiefer, die Sie gerade männlich sind. Als Nächstes direkt daneben. Du wirst noch eine Pinien haben. Du wirst dem gleichen Schritt folgen. Fangen Sie von der Reise an, gehen Sie links und rechts rein. Vergessen Sie nicht, auch einige Details in der Mitte hinzuzufügen , damit es einen 3D-Effekt für Ihre Kiefer verleiht. Das haben wir im vorherigen Klassenprojekt gemacht. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass du es inzwischen herausgefunden hast. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen, das kann eine Übung sein, und ich komme näher Pinien zu bekommen , die normalerweise wirklich geliebt werden. Also mach dir keine Sorgen, mach weiter und erstelle mit der gleichen Methode eine weitere Kiefer. Okay, klingt, dass ich unten erreicht bin, direkt im Vordergrund. Ich erreiche den Grund. Ich werde noch ein kleines Laub schaffen, nur einen Zweig und füge paar Zweige und einige kleine Zweige hinzu. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als gäbe es Schatteneffekte. Ich lade meinen Pinsel nur mit etwas Wasser und plane ihn leicht, damit er schön und gleichmäßig aussieht und ihn nicht komisch aussehen lässt. Mischen Sie es also einfach aus, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie die Kanten weicher machen müssen . Machen Sie das mit einem sauberen Pinsel und einem winzigen, winzigen bisschen Wasser. Jetzt mache ich einfach wieder die gleiche Farbe, was meine tiefgrüne Farbe ist, indem ich Schwarz und unser Saftgrün miteinander vermische . Und wir beginnen damit, einige Zweige von oben zu machen unten zu bewegen. Mit meinem Rundpinsel der Größe sechs mache ich ein paar Zweige. Jetzt kannst du sie machen, wie immer du willst, okay. Ich will dich in diesem Stadium nicht finden. Ich möchte dir nicht sagen, dass du es genau hier hinzufügen wirst. Nein. Fühlen Sie sich frei, sie hinzuzufügen. Kommen Sie von oben, von links kommen von der rechten Seite, wo immer Sie Zweige hinzufügen möchten, und fügen Sie ein paar davon hinzu. Dann wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel , also sagen wir Ihre Größe eins oder einen Pinsel der Größe 0. Und ich beginne damit , ein paar weitere Zweige herauszuragen und die Punkte einzutippen , die die Details der Blätter darstellen. Mach weiter und fülle alle Zweige mit diesem Schlag. Wir haben in unserer Übungsstunde gelernt, wie man den Schlaganfall richtig macht. Also bin ich mir sicher, dass du Hallo fit hast. Wenn Sie nicht weitermachen und üben, ist dies Ihre praxisbasierte, behandeln Sie dies als eines Ihrer Übungsstücke. Die Idee hier ist also, alle Zweige ins Detail zu bringen und den oberen Teil mit Ästen und Blättern zu bedecken . Und du wirst nur den Schritt wiederholen , um sie alle auszufüllen. Immer wenn ich versuche, diese Art von Blättern zu machen, sorge ich dafür, dass ich langsam gehe. Denn manchmal wäre es tödlich, wenn Sie eine Sache tun, langweilen Sie sich und Sie wissen nicht wirklich, was passiert. Also habe ich mein Bestes versucht, es langsam zu machen, zwischendurch kleine Pausen falls Sie das Gefühl haben, dass dies ein wirklich langer Prozess ist , weil ich völlig verstehe Zweige und Blätter zu machen und dieses Detail hinzuzufügen, in der Tat ist es ein wirklich, sehr zeitaufwändiger Prozess, weil Sie wirklich hart daran arbeiten, diese kleineren Zweige herzustellen, diese kleinen Blätter hinzuzufügen und versuchen , ihm ein schönes Aussehen von einem Baum zu geben Blätter. Und wenn es nur Zweige wären, wäre es viel einfacher gewesen. Aber da es Blätter hat, arbeitest du sehr hart. Also mach dir keine Sorgen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es viel wird, können Sie eine kleine Pause einlegen und dann nach Ihrer kleinen Pause darauf zurückkommen. Dann fühlst du dich erfrischt und dann kannst du anfangen, daran zu arbeiten. Schon wieder. Jetzt sind wir ganz kurz vor dem Ende unseres Gemäldes. Eigentlich. Sie haben nur ein paar kleine Details zu erledigen. Und das könnte es sein. Nur noch ein paar Schritte, versprochen. Dieser ist der zeitaufwändigste. Danach werden alles, was wir hinzufügen müssen , die kleinen Details sein und sie werden schnell darüber hinwegkommen. Mach ein paar Blätter und Äste aus der unteren linken Ecke heraus. Dass diese etwas dicker und größer sein können , weil ich zeigen möchte, dass dies dem Beobachter sehr, sehr nahe kommt. Also mache ich diese Zweige und füge dann ein paar kleine Formen um sie herum hinzu, um das Laubtier darin zu zeigen. Und dies wird der letzte Teil sein, in dem Sie die Details für jede Art von Laub in der Silhouettenform hinzufügen . Also mach einfach weiter und füge etwas hinzu. Einige werden von der linken Ecke gefüttert. Nicht viel, nur ein bisschen. Sie haben also längere Blätter, eine andere Art von Blättern. Die Art und Weise, wie du deinen Pinsel bewegst , zeigt das Blatt, das du machst. Also hier drüben gehe ich nicht wirklich auf mein Blatt ein, sondern mache nur die Striche, die ich etwas länger mache. Dass es so aussieht, als wären diese Blätter länger im Vergleich zu , die oben von den Ästen oben kommen. So können Sie diese kleine Abwechslung auch nur mit Ihrem Pinselstrich geben . Sobald wir damit fertig sind, werden wir dem Laub, das sich in der unteren linken Ecke befindet, ein paar Highlights und etwas mehr Grün hinzufügen Highlights und etwas mehr Grün . Die Farbe, die ich mische, ein Saft, grün, weiß und gelb. Also mischen Sie diese Farben zusammen und tippen Sie auf die Blätter. Wie auch immer, Sie möchten, dass dies nur die verschiedenen Schichten und die verschiedenen Grüns zeigt , die sich in diesem Laub befinden. Wir wollen einfach nicht, dass es schwarz ist. Wir wollen, dass es eine Art grüne Mischung hat. Sie können dieser Mischung auch etwas mehr Weiß hinzufügen , nur um sie mehr aufzuhellen. Auf diese Weise können Sie sich in den Ebenen hocharbeiten. Und auf diese Weise können wir dem Laub in der linken Ecke hier drüben weitere Highlights und wenig mehr Details hinzufügen weitere Highlights und wenig mehr Details . Und ich bin mit dem Mix gegangen, der dunkler war. Es stimmte mit der Farbe im Hintergrund überein. Und dann habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt , damit es noch mehr hervorsticht. Und wie Sie sehen können, tippe ich nur ein paar Striche mit dieser Farbe an. Wie Sie sehen können, bringt es das wirklich zur Geltung. Es kommt raus und genau das ist es, was du willst. Nochmals, konzentrieren Sie sich nicht sehr auf die Details, sondern fügen Sie einfach die Ebenen hinzu , damit sie gut aussehen. Ich füge auch ein paar kleine Linienstriche hinzu um einige Zweige in diesem Blattabschnitt darzustellen , damit es einfach nicht so aussieht, als würde es einfach dort stehen lassen. Und das war's. Das war das letzte Stück unseres Gemäldes. Dieser war ein bisschen länger. Ich lasse Sie detaillierter im Vergleich zu den vorherigen Fonds. Aber wie Sie sehen können, es hier viel mehr Farbspiel. Wir arbeiten mit den schönen, schönen Grüns. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich habe die Hintergrundberge, das mittlere Laub und die Details im Vordergrund absolut geliebt das mittlere Laub . Alles sieht einfach so schön aus, zusammengestellt und meiner Meinung nach einfach fantastisch. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Klassenprojekt anzuschauen. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was am siebten Tag kommt. Und ich freue mich sehr darauf. Wir sehen uns bald. 20. Tag 7 Teil 1: Sommerhimmel: Hallo allerseits, Willkommen zum siebten Tag unserer Herausforderung. Das werden wir heute malen. Es ist ein wunderschöner Sommerhimmel und wir haben auch einige Baumelemente der Palmblätter und andere Zweige und Blätter auf dem Bild. Wir werden also eine Menge Cloud-Arbeit in diesem Klassenprojekt haben. Reden wir über die Farben. Wir haben Lab Black. Wir haben preußisches Blau, das wird die Farbe für den Himmel sein. Rechte. Sie können jedes gewünschte Blau verwenden. Du musst nicht mit preußischem Blau gehen. Als nächstes habe ich Saftgrün und eine große Tube weißer Farbe, weil du genug Weiß haben musst , um die Wolken zu machen. Und ich kann Titanweiß verwenden, weil das das undurchsichtigste Weiß ist und es wirklich in den Wolken auftauchen wird. Hier ist ein Farbfeld der Farben, die wir verwenden werden. Sehr einfache, sehr begrenzte Farben. Lasst uns also schnell mit unserem Klassenprojekt beginnen. Das erste, was ich tun werde, ist offensichtlich eine grundlegende Skizze zu erstellen. Hier drüben. Wir machen nicht wirklich weiter und fügen viele Details für die Skizze hinzu. Wir werden nur ein paar kleine Zweige hinzufügen , die uns eine Vorstellung davon geben , woher die Palmblätter kommen werden. Dies ist nur eine grobe Skizze, eine grobe Vorstellung davon, wie ich es aussehen soll. Ich werde nicht alle Details erstellen, oder? Sie müssen das also nicht setzen und Sie müssen nur die Hauptstiele erstellen, um sich eine kleine Vorstellung davon zu geben wo Sie die Dinge haben möchten. Und das ist es, dass du loslegen kannst. Wir werden den gesamten Prozess des Hinzufügens der Wolken hier wirklich gewinnen . Okay, also fangen wir mit der Hintergrundfarbe an. Hier. Ich benutze meinen Flachpinsel und mische preußisches Blau und Weiß zusammen. Wie Sie sehen können, entstehen diese schönen hellblauen Farbtöne. Ich werde einfach automatisch leichter. Und das wird mit jedem Kleber Ihrer Nutzungsrechte passieren . Sie werden nur die Lebendigkeit der Farbe abschwächen , indem sie Weiß in Ihre Farbe mischen. Sie können sich auch für einen anderen Farbton indem Sie ein bisschen Schwarz hinzufügen. Es wird auch machen, diesem Kerl ein wenig graues Aussehen zu geben. Aber da wir wollen, dass es hell ist, mische ich nur mein preußisches Blau und Weiß zusammen und er wird Farbmuster, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können, es ist dieses schöne Himmelblau oder ein Pasten-Baby blauer Farbton. Und ich fange an, es von oben auf dem Papier anzuwenden von oben auf dem Papier bewege mich in die linke und rechte Richtung und fange an, nach unten zu gehen. Im Grunde genommen werden wir eine abgestufte Wäsche erstellen. Jedes Mal, wenn ich etwas herunterkomme erhöht ich die Menge an Weiß in meiner Farbe und ziehe einfach die linke und rechte Bewegung um alles zusammen zu mischen und zu schaffen, dass sie sich gewaschen haben und das war's. Also mach weiter und verwende deine Farben, um eine abgestufte Wäsche im Hintergrund zu erstellen. Das Erstellen der abgestuften Wäsche kann ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, da Sie mischen jeden einzelnen Grad der Farbe oder den Tonwert der Farbe miteinander mischen. Das bildet also eine schöne nahtlose Mischung am Himmel. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie länger brauchen als sonst, um die Farben einzumischen, es ist völlig in Ordnung. Es dauert ein bisschen Zeit, um die Mischung zu bekommen. Perfekt. Machen Sie einfach weiter und mischen Sie die Farben mit Ihrem flachen Pinsel. Sie können oben auch ein bisschen Blau hinzufügen, nur um dem Farbverlauf viel zu waschen. Ich meine, mach es viel besser. Sobald du also mit der Art und Weise zufrieden bist, wie sich dieser Typ vermischt hat, wirst du warten, bis er trocknet. Und dann werden wir mit dem Hinzufügen der Wolken fortfahren. Okay, also höre zu, dass mein Papier völlig trocken ist. Und jetzt lade ich meinen Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe Sechs. Und ich fange an, die Wolken hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, lade ich meinen Pinsel nur etwas mit etwas Farbe. Auch hier, Trockenpinsel-Technik, Es gibt kein Wasser in meinem Pinsel. Die Farbe ist ziemlich dick, so dass ich bei dieser kreisförmigen Bewegung die Wolken hinzufügen kann. Und Sie können auch sehen, weil ich ein paar Mal durch einen bestimmten Bereich gehe , reaktiviert es den Hintergrund Sale. Und man sieht einen kleinen blauen Hinweis am Himmel. Keine Sorge, es ist völlig in Ordnung, einen kleinen blauen Hinweis zu haben. Wir werden es zu unserem Vorteil nutzen, indem wir das machen, wir das tatsächlich nutzen, um als Schatten und Wolken zu fungieren. Wie du siehst. Ich gehe nur mit der Trockenpinsel-Technik, wenn über meinem Abschnitt in der kreisförmigen Bewegung bin. Erstellen Sie nur raue Texturen um ihn herum. Eine andere Sache, die wir beachten sollten , ist, dass die Art von Wolken, die wir anstreben , ist, dass die Art von Wolken, die wir diese Wolken sind, sagen wir über deinem Kopf, oder? Wenn also die Wolken über deinem Kopf sind, siehst du sie anders im Vergleich zu dem was du aus der Ferne sehen würdest. Deshalb lasse ich die Wolken mehr ausbreiten und sie sehen ein bisschen flach aus. Und das liegt daran, dass du sie von unten aus ansiehst , direkt nach oben. Jetzt gehe ich in kreisförmige Bewegung und füge die Wolken hinzu. Ich füge ein paar von ihnen verschiedenen Größen und verschiedenen Formen hinzu. Und ich werde weitermachen und vielleicht zwei Schichten darauf auftragen. Und warum ich das mache, liegt daran, dass wie gesagt, da ich in dieser kreisförmigen Bewegung gehe, die Farbe und den Hintergrund leicht reaktiviert. Und deswegen wird es blau. Es gibt also sehr wenig Blau in meiner Farbe, besonders in größeren Abschnitten. Die kleinsten Abschnitte zeigen eigentlich nicht das Weiß oder das Blau an, aber die größten, größten Abschnitte zeigen viel Blau, weil es in dieser Bewegung viel läuft und Sie sich darin bewegen bewegung. Und ich reaktiviere die Farbe und mische diesen Abschnitt blau erscheinen. Sie werden also weitermachen und einen weiteren Anstrich darüber hinzufügen und einen weiteren Anstrich darüber ein wenig von den blauen Räumen hinterlassen. Das scheint also irgendwie wie die Schatten in den Wolken zu sein. Und wenn Sie dann einen anderen Code hinzufügen diesen Abschnitt undurchsichtiger macht und der als hervorgehobene Bitbreite innerhalb der Wolken fungiert . Auf diese Weise können Sie Ihren Clouds viele Variationen und viele Details hinzufügen Ihren Clouds viele Variationen und viele Details hinzufügen ohne tatsächlich in Abschnitten arbeiten oder sehr detaillierte Akzente setzen zu müssen. So kannst du einfach weitermachen und deine Farbe oder weiße Farbe schichten. Und das wird viele Details hinzufügen. Wie Sie hier sehen können, werde ich zuerst die Basisebene hinzufügen. Also füge ich nur Wolken verschiedener Größen und Formen hinzu , die aus verschiedenen Richtungen kommen , damit ich weiß, wo ich diese Wolken platzieren möchte , wo sich die Platzierung jedes dieser Abschnitte befindet. Sobald ich den Abschnitt richtig habe oder alle Wolken in diesen kleinen Teilen platziert, wo ich sie haben alle Wolken in diesen kleinen Teilen platziert möchte. Ich kann fortfahren und in Ebenen arbeiten , um die Kanten opaker oder weißer Vergleich zu den anderen Abschnitten opaker oder weißer zu machen. Wo ich möchte, dass ein bisschen von dem blauen Hinweis darin als Schatten fungiert. Okay, jetzt, da ich fast die Basisschicht eingelegt habe, werden wir fortfahren und anfangen, mehr weiße Farbe in Abschnitten aufzutragen , damit sie undurchsichtiger aussieht. Wenn Sie sich dieses Bild genau ansehen, werden Sie sehen, wo sich die verschiedenen Pinselstriche befinden. Aber wenn Sie sich das gesamte Gesamtbild ansehen , das natürlich in der Klasse oder in der Lektion voranschreitet, werden Sie einen großen Unterschied in der Art und Weise sehen , wie das gesamte Bild erscheint. Und es wird wirklich schön werden. Also mach weiter, arbeite in Abschnitten und füge mehr weiße Farbe hinzu, besonders an den Rändern und füge noch mehr Striche hinzu , oder du denkst, dass sie notwendig sind. Und so fügen Sie diesen 3D-Look in Ihre Wolken ein. Und sobald Sie die Baumelemente eingefügt haben, wird es wie ein wunderschöner Sommerhimmel aussehen. Und das kann ich dir garantieren. Also mach weiter, spiel in diesem Abschnitt herum. Füge Wolken hinzu und in welche Richtung du dich fühlst. Wie Sie sehen können, benutze ich nur meinen Rundpinsel, bürste einfach in dieser kreisförmigen Bewegung über das Papier und füge irgendwo meinen Pinsel ab und füge wo immer nötig dünnere Striche hinzu . Du kannst einfach in diesem Abschnitt spielen, wie gesagt, herumspielen, wenn du damit zufrieden bist wie sich die Wolken entwickelt haben , während du in verschiedenen Ebenen arbeitest. Sie können genau dort aufhören. Ich bin wirklich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die Wolken entwickeln. Wie Sie sehen können, hat das Hinzufügen der zweiten Schicht aus der weißen Farbe die Tiefe meiner Wolken wirklich erhöht. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, sieht es vielleicht etwas merkwürdig aus, genau so wie es gerade am Himmel ist. Aber keine Sorge, sobald wir alle Details der Baumelemente hinzugefügt haben , wird es sicherlich wirklich schön werden. Sie können auch ein paar verschiedene Texturen und den Himmel hinzufügen , wie ich es hier mache. Es ist nur mein trockener Pinsel mit ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel über dem Papier, er erzeugt diese schöne strukturierte trockene Pinsel-Technik-Textur am Himmel, die die verstreuten Wolken zeigt und Wolken, die sehr, sehr verstreut sind und nicht sehr dicht sind. Und das ist es für diesen Kerl. Wir werden genau hier aufhören. Und in der nächsten Lektion werden wir alle drei Elemente hinzufügen. Wir sehen uns also dort. 21. Tag 7 Teil 2: Sommerhimmel: Okay, Lasst uns anfangen, alle Baumelemente in unserem Gemälde hinzuzufügen . Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs , weil es um eine wirklich gute Spitze geht. Und ich mische Saftgrün und die schwarze Farbe zusammen, weil ich Schwarz nicht direkt in meinem Bild verwenden möchte . Ich habe das Gefühl, dass es einfach zu dunkel ist und solide für die gewünschten Farbvorlieben ist. Und es passt einfach nicht mit der ganzen Stimmung des Gemäldes in sehr einfachen Worten. Also mische ich die Farben, die ich brauche, Sterne, Brauntöne oder sogar Grüns, um eine dunkle Version der gleichen Farbe zu kreieren. Und so sieht es viel besser aus und fühlt sich einfach so an, als gehöre es dorthin. Beginnen Sie damit, Ihren Pinsel mit etwas Farbe zu beladen und diese Palmblätter zu erstellen. Wenn Sie sich mit dem Prozess nicht sehr sicher sind, können Sie die Hauptvorbauten noch einmal skizzieren und dann durchgehen. Ich werde einfach den gesamten Prozess gewinnen und einige Blätter für immer hinzufügen . Ich fühle mich danach und verschiedene Erkennungen und spiele einfach in diesem Abschnitt herum. Aber wenn Sie nicht sicher sind, sich keine Sorgen, Sie können es skizzieren. Geh rüber, lies. Wie ich schon sagte, wir sind hier, um den Prozess zu genießen. Sie fügen also Palmblätter hinzu und genießen das Hinzufügen dieser Blätter. Ehrlich gesagt kann das Hinzufügen von Palmblättern wirklich therapeutisch sein , weil Ihnen diese sich wiederholenden Linien fehlen , oder? Dies wiederholt den Prozess immer wieder und immer wieder. Und es ist auf seine Art sehr therapeutisch. Es dauert ein wenig Zeit, um vollständig zu werden oder die Palmblätter nachschlagen , die nur alle an Ort und Stelle hinzugefügt werden. Aber es macht wirklich Spaß, wenn Sie dieses Ende hinzufügen möchten. Wir haben in unserer Übungsstunde gelernt , wie man diese Blätter hinzufügt. Und du wirst einfach dem gleichen Schritt folgen wie zuvor. Das heißt, erstelle den Hauptstamm und füge die Blätter auf beiden Seiten hinzu. Sie fügen also einzelne Blätter hinzu, mehr Kontrollstrich, der in Richtung des Blattes geht, gehen in Richtung des Hauptstammes. Eigentlich, wenn es nach links geht, geben Sie diese linke Krümmung. Oder wenn es richtig läuft, geben Sie ihm irgendwie, dass richtige Kovariaten nur versuchen , der Richtung zu entsprechen , in die die Blätter gehen. Genieße einfach den Prozess und füge ein paar Palmblätter hinzu. Sei nicht verpflichtet, dem Gleichen zu folgen wie ich. Spielen Sie mit der Richtung herum, in die Sie sie hinzufügen möchten, und fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Stellen Sie sich also vor, denken Sie daran, unter einer Reihe verschiedener Kommentare zu stehen und dann direkt in den Himmel zu schauen und sich irgendwie vorzustellen, was Sie sehen würden, oder? Stellen Sie sich vor wie eine Palme links oben, eine Bombe, sie ist nach rechts. Und sehen Sie nur, wie Sie sich vorstellen, wie Sie sehen würden , wie diese Blätter in den Bilderrahmen fallen , den wir malen. Und dann hast du den schönen Himmel an der Spitze. Denken Sie also einfach auf eine sehr schöne Art darüber nach. Stellen Sie sich vor, was malen und genießen Sie den Prozess und fügen Sie diese Palmblätter hinzu. Britney ein bisschen Abwechslung im Gemälde. Ich wollte dort auch ein paar andere Arten von Bäumen hinzufügen . Ich lade meinen Pinsel mit der gleichen Farbe. Und ich mache Zweige und tippe gleich in der rechten Ecke Blätter ein, bewege mich in Richtung, in Richtung leisten oder so, wie eine Richtung nach links. Sie können auch einen Haufen dieser Blätter und Zweige hinzufügen. Dies fügt wirklich viele Variationen und verschiedene Arten von Bäumen hinzu, die Sie hinzufügen. Es sieht einfach aus wie ein natürliches Bild. Und wie gesagt, gibt dem Gemälde eine Menge Abwechslung . Also mach weiter und füge Zweige hinzu, die von der rechten Seite kommen dich in viele Richtungen bewegen. Sie können ihnen die Wahlen zur geraden Linke geben wahrscheinlich nach oben gehen. Überhaupt kein Problem. Sie werden einfach weitermachen und einige Zweige und Blätter hinzufügen , die von der rechten Ecke kommen. Sie müssen sie nicht von der rechten Ecke aus hinzufügen. Keine Sorge, du kannst sie dort hinzufügen, wo immer du dich fühlst. Du hast Platz. Falls Sie keinen Speicherplatz haben, kann dies auch diesen Prozess komplett überspringen. Keine Sorge. Mach einfach, was in dein Bild passt oder in das Ding passt , das du dir vorgestellt hast. Wenn Sie diese Bäume nicht haben, können Sie sie nicht in Ihrem Gemälde herstellen. Ich dachte nur, es würde etwas mehr Variation in meinem Bild hinzufügen . Also habe ich weitergemacht und sie hinzugefügt. Okay, jetzt, da ich mit der Basis des Gemäldes fertig bin , werde ich weitermachen und ein bisschen Licht- und Schattenspiel in meinen Ästen in der rechten Ecke hinzufügen . So macht es eine hellere grüne Farbe im Vergleich zu dem, was ich getan habe, und fügt etwas Mischen von Schwarz und Grün zusammen, wo es eher ein Grün gibt. Jetzt werde ich weitermachen und dort drin tippen, nur auf einen Teil des Mietvertrags , damit er diesen mittleren Ton hat. Und dann fügen wir mehr Weiß hinzu und fügen ihnen auch leicht die Highlights hinzu. Also mach einfach weiter und tippe das in deinem Bild an. Jetzt fügt dies diesen Abschnitten nur viel Volumen hinzu, insbesondere genau diesem Abschnitt. Ich wollte sie nicht auf die Palmblätter geben. Ich bin einfach weitergegangen und habe sie nur in diesem rechten Zweigbereich hinzugefügt . Sobald ich damit fertig bin, warte ich darauf, dass das trocknet, und dann werden wir die helleren Farben hinzufügen . Okay, jetzt habe ich eine Mischung aus der gleichen grünen und schwarzen Farbe verwendet , aber dieses Mal ist ein bisschen Weiß drauf , damit die Farbe heller wird. Und ich mache weiter und tupfe einfach ein paar Blätter ein und mache einfach ein paar Striche von den Zweigen über denselben Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel davon hinzufügen , da ich nur möchte, dass dies in diesem Abschnitt ein bisschen Highlight ist. Übertreibe diesen Abschnitt also nicht. Fügen Sie nur ein paar kleine Striche der Zweige und ein paar kleine Tupfen hinzu, die die Blätter in so etwas einfacher darstellen . Du wirst sie nur ein bisschen hinzufügen oder ich übertreibe das nicht, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie damit fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie auch ein paar kleine Zweige hinzufügen , oder? Du willst also einfach keinen Frieden, sondern ein paar kleine Zweige. Und selbst wenn Sie den Abschnitt übertreiben, machen Sie sich keine Sorgen, wir können mit dem dunkleren grünen Bit fortfahren und das dann einfach vertuschen. Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. Dann ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab. Und oh mein Gott, es ist so schön geworden. Sobald sich das Band löst, löst sich wirklich der Abschnitt ab, in dem man über die Tiefe malt. Dann zeigt es den weißen Rand und dann malt man genau in diesen schönen weißen Rand und es sieht einfach so schön aus. Es ist buchstäblich meine Vorstellung unter diesem Abschnitt zu stehen und direkt in den Himmel zu schauen. Und der Sommerhimmel sieht so schön aus. Und selbst unsere Palmen sind so hübsch geworden. Ja, ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was auf dem Essen kommt. Wir sehen uns also bald. 22. Tag 8 Teil 1: Midnight: Hallo allerseits, Willkommen am achten Tag. Wir haben also mehr als die Hälfte der Herausforderung bewältigt, und das malen wir heute. Es ist ein wunderschöner Nachthimmel mit einigen floralen Elementen im Vordergrund. Sprechen wir also über die Farben. Wir brauchen. Cadmiumgelb Als nächstes habe ich die primäre Lektüre. Als nächstes habe ich Saftgrün. Also werden wir diese Farben für alle unsere floralen Elemente verwenden . Dann haben wir preußisches Blau und Lampenschwarz, was die Farbe für den Hintergrund oder den Himmel sein wird. Und schließlich offensichtlich eine große Tube weißer Farbe. Und hier ist eine kleinste Musterkarte mit allen Farben , die wir mischen werden, die ich Ihnen innerhalb der Klasse zeigen werde. Lasst uns also schnell loslegen. Also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem Abdeckband aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie wir zuvor besprochen hatten. Für dieses Klassenprojekt ist nicht wirklich sehr schwierig Skizze. Es ist sehr einfach. Wir haben nur ein paar florale Elemente im Vordergrund. Und das verbleibende Stück ist nur ein Farbverlaufshimmel, wie ein dunkelblauer Himmel. Und dann haben wir ein paar Stromleitungen , die sich in unserer Malerei kreuzen werden. Und das ist es wirklich notwendig, eine Beweisskizze zu erstellen, weil sie irgendwann abgedeckt wird erstellen, weil sie irgendwann abgedeckt und Sie nur eine Grundvorstellung davon haben. Lasst uns schnell damit anfangen den Hintergrund dafür zu malen. Ich mische meine preußische blaue Farbe und mische sie mit ein bisschen Rot. Wenn wir jetzt unsere preußisch-blaue Farbe mit unseren Primäries Rot mischen , erhalten wir diese schöne tiefviolette Farbe. Also lässt das Blau wirklich wirklich leicht zur rötlichen Seite gehen. Und es ist nicht wirklich verbal, aber es ist nur eine sehr, sehr dichte blaue Farbe, oder? Also werde ich den Schatten für diesen Kerl benutzen, der meiner Meinung nach so hübsch aussieht. Der Nachthimmel, wenn wir die abgestufte Wäsche kreieren, wird einfach so schön aussehen. Verwenden Sie diese Farbe. Ich beginne von oben bewege mich in dieser linken und rechten Bewegung nach unten. Falls Sie den Schatten nicht bekommen haben, können Sie auch Ihr preußisches Blau verwenden. Dieses Flussproblem bei der Verwendung von preußischem Blau wie es ist. Sie müssen also kein Rot darin mischen. Verwenden Sie jetzt eine dünne Konsistenz der Farbe, weil es die Hintergrundfarbe ist. Ich gehe einfach in diese linke und rechte Bewegung, um den Schatten abzuwaschen und der Farbe ein bisschen Weiß hinzuzufügen , weil ich diese Farbverlaufswäsche haben möchte , wie wir es zuvor gelernt haben. Die abgestufte Wäsche wird mit verschiedenen Tonwerten der Farbe geliefert . Also hier habe ich einen helleren Farbton von demselben Blau, mit dem wir früher gearbeitet haben. Sie werden also einfach diese Farbe verwenden die linke und rechte Bewegung ausführen. Und mischen Sie irgendwie die dunklere Farbe, aber tieferes Blau mit unserem helleren Blau, das nicht zu hell ist, Es ist nur ein mittlerer Ton. Wir fügen also nur Weiß hinzu, um die Lebendigkeit der Farbe leicht zu verringern. Und mit dem Schatten werden wir eine abgestufte Wäsche erstellen. Gehen Sie also weiter, bewegen Sie sich in diesem linken und rechten Teil und weniger, bis Sie eine schöne abgestufte Wäsche erhalten, eine nahtlose Mischung zwischen den Farben. Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, jetzt, da mein Papier völlig trocken ist, wie Sie sehen können, ist es schön und undurchsichtig. Wir werden weitermachen und ein paar Sterne hinzufügen. Ich lade meinen Rundpinsel mit einer schönen dünnen Konsistenz der weißen Farbe. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu dünn aber nicht zu dick ist. Sonst wird es nicht in den Sternen fallen. Laden Sie jetzt Ihren Pinsel mit Farbe, tippen Sie ihn gegen einen anderen Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht mit großen Schmerzen laden . Sonst fängt es bei dir an, Splatter wird größer sein. Wenn du also wenig Farbe auf deinem Pinsel hast, bekommst du kleinere Sterne. Sie einfach auf, tippen Sie auf, tippen Sie auf einen anderen Pinsel und Sie werden am Ende viele Sterne am Himmel haben. Sobald die Sterne vollständig trocken sind, fügen wir unseren Mond mit meinem Rundpinsel der Größe sechs hinzu. Sie können hier den Pinsel der kleinsten Größe verwenden. Du wirst einen schönen Halbmond hinzufügen. Wie irgendwo oben. Sie können auch die Richtung oder die Größe davon komplett ändern . Aber ich mache einen winzigen Mond, einen winzigen Halbmond. Sobald ich damit fertig bin, reinige ich meinen Pinsel und lade ihn mit sauberem Wasser. Und ich werde die Ränder nur leicht verschwommen und versuchen, sie zu bewegen. Dies wird ein Leuchten in meinem Modus erzeugen. Und deshalb reaktiviere ich die Farbe und bewege sie einfach in der kreisförmigen Bewegung, versuche nur ein Leuchten um diese herum zu erzeugen. Dieses Mal wird der Halbmond, den du gemacht hast , ihn ausblasen. Sie werden das nicht sehen können , aber keine Sorge, wir werden den Halbmond über diese oder über diese Schicht hinzufügen , wenn er vollständig trocken ist , damit er schön und undurchsichtig ist und auffällt. Ich reinige dein Pinselwerkzeug einfach mit klarem Wasser und bewege die weiße Farbe einfach sehr vorsichtig herum , bis du einen schönen Schimmer um den gerade erstellten Halbmond bekommst . Jedes Mal, wenn die Felder weiß sind , wird es wirklich überwältigend. Sie können einfach Ihre Bürste reinigen, mit sauberem Wasser beladen und das extra Weiß, das Sie haben oder einfach nur leicht ausgeblendet haben, nur leicht anheben, dass es einfach nicht weiß aussieht, sondern eher Geschenke, die glühende Wirkung haben. Wir wollen einen sehr, sehr hellen weißen Schatten um unseren Halbmond herum. Und wir werden warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Wie Sie sehen können, dieser Abschnitt getrocknet. Also lade ich meinen Pinsel mit weißer Farbe und erstelle wieder einen Halbmond. Dieses Mal, wenn du es machst, kannst du wirklich das Leuchten über diesem Abschnitt sehen. Und sobald ich den Halbmond hinzufüge, sieht es aus, wie man sieht, wie das Leuchten um den Mond herum und der Glanz um die Trauernden dort herum. Und das ist der Effekt, den wir wollten. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Falls Sie etwas ändern möchten, können Sie Ihre Farbe jederzeit reaktivieren und einfach Ihre Fehler beheben. Und das ist es für den Mondbiss. Jetzt werde ich nur ein bisschen schwarze und blaue Farbe selbst mischen . Muss nicht reiner schwarzer Schatten sein. Mischen Sie es mit dem Blau ein. Es ist eine sehr, sehr dunkle Farbe, oder? Und das wird die Basis unserer floralen Elemente bilden . Verwenden Sie Ihren kleinsten Pinsel, denn er gibt, dass Sie hier einen Haufen Äste und Blätter herstellen werden . In meiner linken Ecke mache ich nur einen Hang. Und dieser Hang wird das Dach eines der Häuser darstellen. Und um das herum werden wir unsere Zweige und Blätter haben. Es ist wie ein Rosenstrauch , den ich anstrebe. Also fange ich einfach mit kleineren Zweigen an und tippe die Blätter ein. Jetzt arbeiten wir in diesem Abschnitt in vielen Ebenen. Es spielt also keine Rolle, ob Sie diesen Bereich perfektionieren. Sie erstellen nur das Tempo , in dem die meisten Ihrer Ebenen liegen werden. Also mach weiter, spiele mit, in diesem Abschnitt kannst du die Formen und Größen des ******** ändern sogar umdrehen. Machen Sie ein Spiegelbild von dem Spin-Ding, das ganz bei Ihnen liegt, überhaupt kein Problem. Sie werden also ein paar Zweige und Blätter hinzufügen. Also in diesem kleinen Abschnitt, den ich von der linken Seite meiner Zeitung aus mache. Ich mache volle Zweige und Blätter. Und wenn ich mich auf die rechte Seite bewege, füge ich einfach die Äste und Blätter oben hinzu und was auch immer noch übrig ist, ich werde ihn komplett mit diesem dunklen Farbton füllen , damit es ist einfach schön und undurchsichtig. Und dies ist der Abschnitt, auf den sich die meisten meiner Schichten und meine Blumen hinzufügen verlassen. Ich will diesen dichten Blick. Und deswegen mache ich nur diese Zweige und Blätter und bedecke einfach den gesamten rechten Eckabschnitt mit der schwarzen Farbe. Und wenn du damit fertig bist, lässt du das trocknen. Und dann werden wir unsere weiteren Ebenen und die Grundlage für unsere Zeilen und so weiter hinzufügen . Geh einfach weiter und füge deine Zweige und Blätter hinzu. Fühlen Sie sich frei, in diesem Bereich herumzuspielen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Weg, obwohl B, denn mein Pinsel ist ausgegangen. Und sobald Sie mit diesem kleinen Abschnitt zufrieden sind, werden Sie warten, bis er vollständig getrocknet ist. Bevor wir fortfahren und unser weiteres Laos hinzufügen. Okay, jetzt wo meine Basis trocken ist, werden wir eine weiße Basis für unsere Rosen schaffen. Jetzt könnte ich weitermachen und unsere rosa Rosen auf die schwarze Oberfläche selbst legen , aber sie würde nicht so hell herauskommen, wie ich es eigentlich wollte. Also füge ich dieses weiße Gesicht hinzu. Und wenn ich die Rosen hinzufüge, wird es wirklich hell und nett aussehen, behalten Sie diesen hellrosa Farbton bei. Laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Wisch in Weiß ein, da er die weißste, undurchsichtigste, weiße und dickere Konsistenz hat. Jetzt besteht die Möglichkeit, dass Sie beim Auftragen dieses Blobs die schwarze Farbe in der Basis reaktivieren. Aber das ist okay. Sie können einfach weitermachen und eine weitere Ebene davon anwenden. Und es wird schön weiß sein. Einige beginnen mit winzigen Blobs in dem Abschnitt, den ich habe, wo ich die Zweige im linken Abschnitt gemacht habe. Und selbst an der Spitze mache ich kleinere Blöcke, weil dies zeigen wird dass diese Werkzeuge wirklich hoch oben sind, also ist es ein großer Busch. Und wenn Sie diese kleineren Dosen hinzufügen, gibt es die Illusion , dass es sich auf einer sehr großen, längeren Entfernung befindet. Und an der Basis füge ich eine größere Basis für die Rosen hinzu. Wie Sie sehen können, sind die Blogs größer als die oben hinzugefügten Blogs. Und dann werden sie sogar in der Ecke größer sein. Also werden wir einfach mit den Größen oben herumspielen . Wie Sie sehen können, mache ich kleinere Blöcke , die in gewisser Weise diese Illusion vermitteln werden . Und die Basis befindet sich unten in der Nähe der Ecke, Sie werden die Größe leicht vergrößern. Wenn Sie hier genau hinschauen, werden Sie sehen, dass ich die schwarze Farbe reaktiviere. Und das wird passieren, weil Gouache aufgedeckt werden kann, aber niemand will, dass diese Schicht trocknet. Sie können einfach weitermachen und eine weitere Schicht der weißen Farbe hinzufügen . Auf diese Weise wird es schön und undurchsichtig sein und weiß bleiben, anstatt diese schwarzen Streifen zu haben. Jetzt, in den größeren Blöcken, die ich erstelle, versuche ich ihm irgendwie diese Rosenform zu geben, oder? Also habe ich Blogs in Bewegung und unten habe ich ein paar Kämpfe, die ich machen wollte. Also werde ich einfach weitermachen und diese Form geben. Aber keine Sorge, du kannst immer mit der Form der Rosen oder jeder Art von Blumen herumspielen . Es ist okay, du kannst weitermachen und es so schaffen, wie du willst. Dies ist ein Ort, an dem Sie herumspielen können. Also mach einfach weiter und erstelle sogar kreisförmige Blöcke. Das ist vollkommen in Ordnung. Solange Sie damit zufrieden sind, wie es aussieht, können Sie loslegen. Sie werden also nur ein paar kleine Basis hinzufügen. Und sobald Sie damit zufrieden sind, lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir unseren Rosen die Details hinzufügen und auch alle unsere Blütenblätter hinzufügen. Wir sehen uns also dort. 23. Tag 8 Teil 2: Midnight: Okay, also lasst uns anfangen, Details zu malen , denn das erste, was ich tun werde, ist meine weiße Basis leicht undurchsichtiger zu machen, wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe. Da unsere reaktivierte, ein bisschen schwarze Farbe reaktiviert hat, möchte ich nur eine weitere Schicht des Weißes hinzufügen , damit es schön groß ist. Und wie Sie sehen können, kann man, wenn ich den zweiten Tag hinzufüge, wenn ich den zweiten Tag hinzufüge, nicht wirklich das Schwarz sehen, das reaktiviert wurde. Auf diese Weise können Sie Fehler beheben bei denen Sie das Gefühl haben, die vorherige Ebene reaktiviert zu haben. Also ja, ich werde einfach eine weitere Weißschicht über der Basis hinzufügen , die ich in der vorherigen Lektion erstellt habe. Warum? Weil der Abschnitt trocknet. Lasst uns weitermachen und die Blätter machen. Die Basisschicht war also schwarz und darüber füge ich eine Schicht dunkelgrünen Farbtons hinzu , für die ich nur mein Grün und Schwarz miteinander vermische. Und wie Sie sehen können, erzeugt es diesen schönen tiefgrünen Farbton. Sie können auch eine sehr leichte Menge Weiß hinzufügen, aber ich würde vorschlagen, dass Sie es für diesen Schritt überspringen , weil Sie diesen tiefgrünen Farbton wünschen. Ich benutze einfach den Schatten. Fahren Sie mit einem abgerundeten Pinsel fort , der nicht zu einer wirklich feinen Spitze führt. Und das liegt daran , dass Sie hier diese schöne Blattstruktur hinzufügen möchten , die sehr gut mit einem Pinsel kommt , der nicht zu einer feinen Spitze kommt. Mit diesem Pinsel fange ich an, eine Reihe verschiedener Details für die Blätter zu machen. Vergessen Sie nicht, Ihre Stiele hinzuzufügen , denn Ihre Rosen sind Blumen. Nennen wir sie einfach Blumen. Vergiss nicht, diese Stiele ebenfalls hinzuzufügen. Und mach weiter und spiele es aus und mache einfach ein paar Stiele und ein paar Blätter in diesem Abschnitt. Alle Arten von, sagen wir mal, 80 Prozent der Fläche abdecken . Du willst da auch nicht viel Schwarz drin lassen. Nehmen wir an, wir decken gerade etwa 80 bis fünfundachtzig Prozent dieses Abschnitts mit unserer grünen Farbe ab. Sobald ich damit fertig bin, lassen wir diese Schicht vollständig trocknen, bevor wir die nächste Schicht hinzufügen. Denken Sie also noch einmal daran, die Stiele so zu machen , dass sie unseren Blumen etwas zum Ausruhen geben. Das ist also sehr wichtig. Ansonsten steht es Ihnen frei , mit den Größen und Richtungen Ihrer Blätter herumzuspielen . Okay, während das Grün trocknet, werden wir weitermachen und die Flagge hinzufügen, für die ich meinen primären roten Farbton mit etwas Weiß gemischt habe. Also habe ich diesen schönen hellrosa Farbton und das wird die Basis der Reihen sein. Und die Reihen. Ich werde einfach weitermachen und Details einer dunkleren roten Farbe hinzufügen . Und das wird die Illusion der Blütenblätter vermitteln. Jetzt müssen wir nicht wirklich mit vollständigen Details arbeiten. Wir werden nur zwei Farben hinzufügen , um ihm ein bisschen Tiefe zu geben. Also benutze ich hier zwei Pinsel. Einer ist mein Pinsel der Größe sechs, der zu einer wirklich feinen Spitze kommt , und der andere ist auch ein Pinsel der Größe sechs oder acht, ich für die Basis verwenden werde. Wie Sie sehen können, verwende ich den hellrosa Farbton als Basis. Und während die Farbe noch nass ist, mache ich einfach diese Linien. Die sehr einfache Art , die Reihen zu zeichnen wird nur dazu führen, dass diese Linien wie diese geschwungenen Linien sind wie diese geschwungenen Linien , die die Tiefe in Ihren Rosen darstellen. Wir werden also nicht, wie gesagt, wir werden nicht viel in den Details unserer Zeilen arbeiten. Wir müssen nur in zwei verschiedenen Farben kommen und da Weiß bereits die Basis ist, wird es angezeigt, wenn Sie die hellere rosa Farbe hinzufügen. Sie haben also im Grunde drei Farbdetails , die Ihr hellrosa, weiß und unser primäres Rot sind. Du wirst den Vorgang für alle deine Rosen wiederholen. Von der kleineren bis zu den größeren, die Sie haben, werden Sie den Schritt auf allen wiederholen. Jetzt. Sie möchten die Farben ändern. Das kannst du auch weitermachen. Du kannst deine Rosen treffen. Die gelbe, orangefarbene Farbe. Sie können auch mit weißen Rosen herumspielen. Wo Sie einfach Details mit einer hellgrauen Farbe oder sogar einer hellgelben Farbe hinzufügen . Wo können Sie das einfach als Videos oder Fotos verwenden , um verschiedene Blütenblätter zu zeigen. Fühlen Sie sich also frei herumzuspielen. In diesem Abschnitt können Sie sogar verschiedene Blumen hinzufügen , die Sie hinzufügen möchten. Also bist du hier frei. Geh herum und füge die Formen und Details zu deinen Rosen eins nach dem anderen hinzu. Dies wird ein wenig zeitaufwändiger Prozess sein. Deshalb habe ich dafür gesorgt , dass wir zwei Pinsel verwenden, da es so einfach ist, die Details hinzuzufügen, anstatt die Basis dort zu erstellen. Und dann geht es sehr schnell, die Beatles hinzuzufügen . Wenn Sie verwenden, um Pinsel gleichzeitig zu malen. Also mach weiter und genieße diesen Prozess, deinen Blumen die Details hinzuzufügen. Okay, jetzt wo wir mit unseren Blumen fertig sind, aber ich beginne mit unseren Schichten für die Blätter. Dafür mische ich meine saftgrüne Farbe mit etwas Wasser, um mit der Konsistenz zu arbeiten. Befestigen Sie den Stift irgendwie die Konsistenz der Farbe. Und ich füge ein bisschen dunkelgrüne Farbe hinzu, die wir gemacht haben, nur ein kleines bisschen davon. Nicht viel. Füge keine Schwarzen hinzu. Sie können den Farbton verwenden, den wir früher verwendet haben , wenn Sie etwas von dieser Menge haben. Und auf diese Weise werden wir anfangen, diese Farbe zu verwenden und einige Details für die Blätter hinzuzufügen. Jetzt übernehme ich nur, sagen wir mal, 60% der Fläche. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht den gesamten Abschnitt abdecken , den Sie zuvor gemacht haben. Du willst also ein bisschen Schwarz zeigen. Sie möchten ein bisschen tiefere grüne Farbe zeigen , die wir verwendet haben. Deshalb werden wir unsere Schläge reduzieren, die wir gemacht haben. Und das haben wir schon mal gemacht, oder? Sie werden nur die Striche reduzieren. Auf diese Weise. Alle Ihre Layer werden einzeln angezeigt, wenn Sie sie hinzufügen. Also nochmal, du wirst den gleichen Prozess verfolgen , um hier Blätter zu machen. Mach dir keine Sorgen um die Stiele. Das können wir in der letzten Ebene hinzufügen. Also mach einfach weiter und mach ein wenig, mache ein paar verschiedene Striche für die Blätter. Arbeiten Sie mit verschiedenen Größen, mit verschiedenen Formen, spielen Sie in diesem Bereich herum, und Sie verwenden dies, um den Leasingvertrag für diese dritte Ebene für unseren Laubbereich hinzuzufügen . Okay, also habe ich vergessen, die vorherige Farbe zu beobachten , die wir verwenden. Hier ist also die mittelgrüne Farbe , die wir für diese Ebene verwendet haben. Sobald das trocken ist, werden wir den dritten Farbton kreieren. Das heißt, indem man ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb zur gleichen Mischung mischt. Okay? Wenn du das machst, bekommst du einen schönen Saft, grünliche Farbe, gemischt mit dem gelben Farbton. Es hat also diesen schönen gelben Unterton drauf. Und wenn ich diesen Farbton verwende, werde ich diesmal mehr Blätter eintippen wieder die Striche verwenden, die du machst. Ich decke nur 30% des Bereichs ab, den ich zuvor abgedeckt habe. Wie Sie sehen können, mache ich es noch kleinere, noch weniger kontrollierte Striche, damit Sie alle verschiedenen Ebenen sehen können , an denen wir zuvor gearbeitet haben. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie in diesem Abschnitt noch weniger Grün hinzu. Vergessen Sie nicht, Stiele mit dieser hellgrünen Farbe hinzuzufügen , da dies die letzte grüne Farbe ist , mit der wir arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie das hinzufügen. Und dann gehen wir zu den anderen Details über, die dem Stiel mit der schwarzen Farbe einen kleinen Schatten verleihen . Also setze ich meinen Pinsel mit der dunkelschwarzen Farbe und fange dann an, diese kleine Grundlage zu schaffen diese kleine Grundlage , auf der die Rosen liegen können, und dann eine gerade Linie nach unten machen. Jetzt wird dies nur als eine kleine Schattenebene fungieren. Nicht sehr detailliert. Ich mache nur eine Zeile. Sehr dünner Schlaganfall, oder? Sehr dünn. Verwenden Sie einen sehr kleinen Pinsel. Wenn Sie keinen Pinsel haben , der zu einer feinen Spitze kommt, verwenden Sie diesen und machen Sie einfach diesen kleinen linken und rechten Strich unter die Reihen und machen eine gerade Linie darunter. Das ist also ein Schlaganfall , den du anstrebst. Und du kannst sie einfach auf Rosen hinzufügen , die größtenteils größer sind. Und nur winzige Striche unter den kleineren Rosen , die du hast. Dies wird nur die Illusion der Reihen geben, die auf einer Basis liegen, anstatt nur in der Luft zu schweben. Und ich lade nur meinen Pinsel mit ein bisschen der grünen Form, der hellcremefarbenen Farbe, die wir gerade benutzt haben. Gehen Sie weiter und machen Sie den gleichen Strich, den linken und rechten Strich unter der Art von wie ein x oder ein v tatsächlich unter den Reihen machen und eine Linie nach unten treffen , damit das Schwarz nicht zu aussieht überwältigend. Und das ist es für unser Rosen-Bit. Jetzt verwenden wir einfach die schwarze Farbe, um die Stromleitungen sorgfältig herzustellen. Und Sie können entweder warten bis Ihr Reihenabschnitt des gefalteten Abschnitts vollständig getrocknet ist, oder er kann einfach sofort beginnen, die Steuerlinien von links nach oben zu bewegen. Du wirst weitermachen und einen Haufen davon oben hinzufügen . Richtig. Jetzt spielt es keine Rolle, in welche Richtung du gehst. Es ist völlig in Ordnung, nur zwei oder drei oder sechs davon zu machen . Das ist vollkommen Ihre Wahl. Jetzt hier drüben, da ich keine sehr stabile Hand und ich irgendwie sehr ängstlich war, während ich diese geraden Linien machte. Am Ende habe ich sie einfach nicht geradeaus gemacht und das hat mich wirklich gestört, besonders auf der rechten Seite. Was ich tun werde, ist meinen Pinsel mit der schwarzen Farbe selbst zu laden. Mache einfach eine dicke Linie statt dünner Linien. Jetzt ist das okay. Auf diese Weise improvisieren und beheben wir unsere Fehler. Es wurde behoben, was wir nicht mögen, anstatt einfach von vorne anzufangen. Und es wäre eine sehr mühsame Aufgabe, von vorne anzufangen , und Sie haben wirklich hart in diesem Abschnitt gearbeitet. Warum also nicht einfach deine Fehler beheben? Jetzt wo ich Schwarz ausgefüllt habe, hat mir die Art und Weise sehr gut gefallen. Sobald Sie damit fertig sind und alles sorgfältig trocknet, wenn das Band abgenommen ist. Und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieses Gemälde entwickelt hat. Ich habe die Farbe für den Himmel wirklich geliebt. Wenn du mich fragst , ist diese tiefblaue Farbe so wunderschön. Und die Sterne, der leuchtende Mond. Und natürlich steht unser Rosenstrauch im Vordergrund. Und vor allem, um meine Zeilen zu reparieren, die lustig aussehen, aber ich mag es, wie es aussieht. In diesem kompletten Rahmen. Ich bin so zufrieden damit. Und ich hoffe, du hast es genossen, diesen zu malen und seinen kleinen Blick auf das, was am neunten Tag kommen wird. Wir sehen uns bald. 24. Tag 9 Teil 1: Dawn River: Hallo allerseits. Willkommen am neunten Tag. Ich kann nicht glauben, dass es schon D9 ist. Hier ist, was wir heute malen werden , ist dieser wunderschöne Himmel in der Morgendämmerung und es ist ein Sprung, um die schöne Reflexion der Sonne und der schönen, schönen Bäume und Äste und des Vordergrunds zuzugeben die schöne Reflexion der Sonne und der schönen, schönen . Und lassen Sie uns schnell über die Farben sprechen. Du brauchst also Cadmiumgelb. Sie werden an dieser Stelle Cadmium-Orange verwenden, Farben sind sehr replizierend. Sie müssen bemerkt haben, dass wir primäres Rot haben. Als nächstes haben wir saftgrün. Wir haben preußisches Blau, Lampenschwarz und eine große, große Röhre weißer Farbe. Das ist okay, wenn Sie keine große Tube weißer Schmerzen haben , aber es ist nur weiße Farbe mit Ihnen und Ihren anderen Säulen, die sich im Club mischen wird. Lasst uns also schnell und schnell loslegen. Also habe ich meine Leute auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, während wir besprochen haben. Und das erste , was wir tun werden, ist unsere Basisskizze zu erstellen. Es ist also sehr wichtig, unsere Elemente zu haben und sind eine Grundidee des Gemäldes, bevor wir beginnen. Benutze also deine Waage und erstelle eine Linie, die eine Horizontlinie sein wird die deinen Himmel vom Wasserbett oder Seebett trennt , oder? Und dann skizziere ich direkt über der Horizontlinie skizziere ich diese unregelmäßige Oberfläche , die so wirken wird , wie der Berg im Hintergrund wirklich, sehr weit weg aussieht. Direkt darunter. Ich skizziere einfach wie eine Linie. Sie erinnern sich, dass wir dies schon einmal in einem früheren Klassenprojekt gemacht haben. Ich werde nur die Reflexion des Berges zeigen, aber in einiger Entfernung nicht direkt unter der Horizontlinie. Neben dem Vordergrund werden wir eine Reihe verschiedener Zweige und Blätter haben . Jetzt werde ich die genaue Skizze nicht erstellen , weil sie nicht wichtig ist. Es wird Schrank kriegen und du wirst malen. Es macht keinen Sinn, es perfekt zu skizzieren, aber es ist nur eine grobe Skizze und eine grobe Idee, unsere Zweige zu platzieren. Sprechen wir jetzt über die Farben für den Himmel, oder? Also mische ich meine primäre rote Farbe und füge ein bisschen von meiner Cadmiumorange hinzu. Nun, diese beiden Farben , die wir gemischt haben , werden diese schöne rot-orange Farbe erzeugen. Ich mag eine Korallenfarbe. Wenn du mich fragst, füge ich dazu Weiß hinzu. Und wenn ich Weiß hinzufüge, werden Sie den großen Unterschied in der Farbe erkennen können. Hier ist ein schnelles Farbfeld aus dem Schatten. Es ist also eine schöne korallenrosa Farbe , die wir an unserem Himmel verwenden werden. Als nächstes werden wir Orange haben, also brauchen wir eine pastellorange Farbe. Dafür. Ich mische mein Cadmiumorange mit Weiß. Also hier ist ein schnelles Farbmuster. Ich möchte, dass der Himmel wirklich schön warm ist. Es sollte wie das Neue aussehen, der Beginn eines neuen Tages. Und deshalb verwende ich diese schönen warmen Farben. Als nächstes haben wir pastellgelbe Farbe. Dafür. Ich habe mein Cadmiumgelb und Cadmiumorange gemischt, nur in einer kleinen Menge, sehr, sehr wenig Cadmiumorange, Cadmiumgelb und natürlich weiß. Der nächste Farbton, den wir haben, ist unsere preußische blaue Farbe. Also werde ich einfach mein preußisches Blau mit Weiß in einer großzügigen Menge mischen , damit die Farbe wirklich abgeschwächt wird. Und mach das, ich füge ein bisschen Rot hinzu, nur um das schöne Lila auf den Ton zu geben. Oder wie ein roter Unterton, füge einfach eine kleine Menge Rot hinzu. Wenn ich das nicht hinzufügen möchte, ist es völlig in Ordnung. Wir können einfach eine preußische blaue Farbe mit Ihrem Weiß mischen und schon können Sie loslegen. Lasst uns schnell und schnell anfangen zu malen. An der Basis fange ich mit der hellblauen Farbe an. Also hat es nur ein wenig Weiß zu dieser Mischung hinzugefügt und ich werde es einfach direkt darüber anwenden. Ich füge meine aktuelle Bank oder die rote Farbe hinzu, nennen wir es rote Farbe, die pistolenrote Farbe. Und ich werde es mit dem Blau mischen. Und wenn ich das tue, wie Sie sehen können, wird es schnell zu dieser sehr dunkelvioletten Lavendelfarbe. Aber geh mit, mische es ein. Als nächstes wirst du ein bisschen von deiner Orange entlassen . Und ich füge dem Mix nur ein bisschen Weiß hinzu , weil es zu dunkel wurde. Als nächstes füge ich direkt darüber das Gelb hinzu. Falls Sie also die Farben mischen möchten, können Sie die vorherigen Kurven verwenden und an der Basis gemischt werden. Also verwende ich meine rosa Farbe, um sie mit der dunklen Farbe, der blauen Farbe an der Basis und dem Orange zu mischen . Sie können Farben in einer Mischung verwenden und sie dann miteinander vermischen. Jetzt habe ich das Gelb über die Orange gelegt , reichlich davon. Und ich füge eine dunklere Farbe von den Ecken hinzu, oder? Also füge ich das Rot von links und rechts hinzu und halte einfach auf halbem Weg an. Geh nicht den ganzen Weg in die Mitte , denn du willst, dass das gelb am Himmel ist, was der Kleber von der Sonne sein wird. Jetzt fange ich mit dem preußischen Blau an, der hellblauen Farbe von oben. Bringen Sie es in dieser linken und rechten Bewegung nach unten, aber stellen Sie sicher, dass Sie dazwischen etwas Platz lassen , damit Sie Ihr Gelb oder die warme Farbe mit einer kühlen Farbe mischen können Ihr Gelb oder die warme Farbe mit einer kühlen Farbe , ohne schafft irgendwelche schlammigen Farben. Da dies ein Sonnenaufgang ist, möchten wir, dass der Himmel sehr, sehr hell ist. Wir wollen keine dramatischen Farben am Himmel, weil es ein Sonnenaufgang ist. Du willst einen scheinen weich und glühend zu sein, mochte den neuen Tag nicht. Also mach weiter, verwende Weiß um deine gelbe Farbe mit der blauen Farbe zu mischen. Wie Sie sehen können, erstellt es keine Corinne. Es gibt einen schönen Übergang zwischen Gelb und Blau, und ich denke, es sieht absolut wunderschön aus. Jetzt, sobald wir alle Farben an Ort und Stelle haben, hatten wir jetzt unser Blau an der Basis und wir hatten ein Rosa, Orange, Gelb. Im Moment ist es an der Zeit , dass wir weitere Details hinzufügen. Sie werden also fortfahren und den Vorgang wiederholen , um mit dem Blau an der Basis zu beginnen, gemischt mit der orangefarbenen Farbe. Dann füge langsam die rosa Farbe um den Vorgang noch einmal zu wiederholen , damit du eine schöne Mischung am Himmel bekommst und alles schön und zusammengefügt aussieht. Falls Sie mit Ihrer vorherigen Mischung selbst zufrieden sind, können Sie sie einfach so belassen und warten bis sie getrocknet ist, bevor Sie die Basis streichen. Jetzt habe ich gerade etwas mehr Gelb in der Mitte hinzugefügt und versucht, es auszublenden , weil das Gelb leicht gelb war , tatsächlich leicht mit der Orange und dem Nicht-Globus vermischt. Und ich will so tief am Himmel, wenn es um die Sonne geht. Deshalb habe ich in der Mitte ein bisschen Gelb hinzugefügt und einfach ausgeblendet. Also bin ich sehr zufrieden mit dem Plan am Himmel. Und ich lasse es genau da liegen. Ich mache weiter und fange an, unseren See-Bit zu malen. Jetzt, was das Bein angeht, kompliziere ich die Dinge nicht wirklich. Ich fange mit dem Gelb direkt unter der Horizontlinie an. Zum Gelb wird es einen Übergang zur orangefarbenen Farbe geben. Gelb, dann hast du die orange Farbe. Und dann lege ich direkt unter der orangefarbenen Farbe das Rot hin. Alle drei Farben , die wir an unserem Himmel verwenden, werden wir sie also direkt untereinander legen. Und dann fügen wir die blaue Farbe hinzu, die wir direkt über der Horizontlinie hinzugefügt haben, gemischt mit den Farben die wir bereits angelegt haben, damit sie einfach nicht wirklich peinlich aussieht steht da, direkt und direkt unter deiner Grippe. Wir fangen wieder von vorne an. Du wirst Rot, Orange und Gelb haben. Und dann hast du das Blau an der Basis und dann mischt es sich mit Gelb. Es wird also einfach die Farbe in unserem Himmel überall wiederholen . Sie haben also ein Gelb, Orange, Rot, dann hat es die blaue Farbe, und dann haben Sie wieder das Rot, Orange, direkt unter der Horizontlinie. Ich weiß, dass das sehr kompliziert klingt. Kompliziert. Also geh mit, oder? Denken Sie also daran, dass Sie die gelbe und die orange Farbe direkt unter der Horizontlinie hinzufügen . Dann die rote Farbe. Wiederholen Sie den Vorgang des Hinzufügens des Blaus und aller Farben, die Sie am Himmel verwendet haben. Dies ist ein kleiner Abschnitt unterhalb der Horizontlinie, um die helleren Farben zu haben, und dann reflektieren die Farben, die am Himmel vorhanden sind, sehr einfach ausgedrückt. Okay, jetzt hier ist der gesamte Prozess die Kreditvergabe. Sie müssen also Ihren Pinsel ständig benetzen, Ihren Pinsel mit ein wenig Foto aufladen , denn das macht den Mischprozess wirklich einfach. Und du wirst in diese linke und rechte Bewegung gehen und einfach alle Farben miteinander mischen. Schon wieder. Denken Sie daran, dass wir dieselben Farben verwenden, die wir am Himmel verwendet haben. Nachdem ich diesen kleinen Abschnitt gemacht habe. Sie haben die leuchtenden Farben, die den gelben und orangefarbenen Farbton waren. Und dann ist der Übergang genau so, wie der Übergang an unserem Himmel war. Also mach einfach weiter und erstelle diese Hintergrundmischung. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis dies getrocknet ist, bevor wir weitermachen und weitere Details hinzufügen . Okay, jetzt da mein Papier komplett trocken ist, ist es an der Zeit, dass wir die Details hinzufügen. Dafür. Ich mische meine orangefarbene Farbe mit ein bisschen Schwarz. Also werde ich diesen schönen dunkelbraunen, tiefbraunen Farbton haben . Ich werde das benutzen und es als die unregelmäßige Form oder die Bergform anwenden die unregelmäßige Form oder die Bergform , von der ich gesprochen habe. Du. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs. Wir können die kleinsten Pinsel gut verwenden, oder mit welchem Pinsel Sie sich wohl fühlen, was zu einem wirklich feinen Tipp kommt, einige gehen sorgfältig in diese Linie. Stellen Sie also sicher, dass zumindest die Ausgangslinie richtig behandelt wird. Und darüber kannst du mit der Form des Berges herumspielen , oder? Es muss also nicht genau so sein , wie ich es mache. Aber das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass die Basislinie, die Horizontlinie versucht hat, es gerade zu machen, und das war's. Hier siehst du also, dass ich erst die gerade Linie mache. Und dann füge ich diese unregelmäßige Form hinzu, die die Berge in der wirklich, sehr weit wir gelernt haben, oder die Entfernung vom eigentlichen Beobachter sein wirklich, sehr weit wir gelernt haben, wird, was sehr ist in der Nähe der Bäume und Äste, die wir ein bisschen hinzufügen werden. Sobald Sie mit dem Erstellen der Bergform fertig sind, werden Sie sicherstellen, dass alles richtig ausgefüllt ist , und stellen Sie sicher, dass die Linie gerade ist. Es ist sehr wichtig. Wie gesagt, die Linie muss gerade sein , weil sie sonst nicht den schönen Horizontlinieneffekt ergibt. Ich würde keine Wirkung sagen, aber wenn Sie eine gerade Horizontlinie haben, trennt es Ihren Himmel und Ihr Land auf trennt es Ihren Himmel und Ihr Land eine wirklich gute Art und Weise um sicherzustellen, dass Ihre Linie gerade ist. Als nächstes fügen Sie die Reflexion des Berges in einem Vorwärts- oder einer Entfernung , die etwas näher am Beobachter liegt. Ich benutze eine leichte trockene Pinsel-Technik, bei ich meinen Pinsel mit ein paar Farben belade und dieselbe Linie wie zuvor mache. Etwas Textur darunter bringen. Wenn ich jetzt extra darunter bringe , trägt das irgendwie zur Reflexion des Berges bei, der sich in einiger Entfernung befindet. Fügt einfach die Reflexion hinzu oder die Bewegung fügt die Bewegung des Wassers hinzu. Eigentlich wirst du weitermachen und ein bisschen Textur hinzufügen. Und ich kann diesen Schritt auch überspringen, wenn du ihn nicht willst, das ist eine ganz persönliche Präferenz. Sobald ich damit fertig bin, ich die Summe hinzu. In Ordnung? Also mische ich mein weißes Blatt mit einer sehr, sehr geringen Menge an Gelb. Dies ist nur um das Hallo, den Hinweis, das Weiß hinzuzufügen. Okay, also stelle sicher, dass es nicht zu gelb ist. Nur eine sehr, sehr zerrissene oder winzige, winzige Menge Gelb wird dem Weiß hinzugefügt. Ich mache einfach weiter und mache vorsichtig einen winzigen Kreis in der Mitte. Wo willst du jetzt platzieren? Dies ist der Ort, an dem Sie das Gelb hinzugefügt haben. Deshalb sagte ich, ich will die Tasche am Himmel leuchten oder dieses gelbe Stück am Himmel weil ich die Sonne machen würde . Weil du sehen kannst, habe ich eine wirklich, wirklich winzige Sonne und Wind hinzugefügt wirklich winzige Sonne und , um meinen Pinsel zu reinigen und die Ränder auszublenden. Es ist der Mondsache sehr ähnlich, die wir in unserem vorherigen Klassenprojekt gemacht haben. Aber hier gehe ich einfach vorsichtig um die Sonne herum und dafür, dass ich es nicht übertreibe. Und ich verschwimme die Kanten nur leicht , damit es nicht sehr schockiert ist. Und unter der Sonne werden sie das Spiegelbild der Sonne auf dem Wasser haben und sich ausfüllen. Ich verwende die gleiche weiße und gelbe Mischung. Wie Sie sehen können, mache ich diese Zeilen. Das werden winzige, winzige Strichstriche, gerade Striche sein, die du machst. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht alle in derselben Größe oder derselben Entfernung hinzufügen . Ich wollte etwas damit herumspielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige von ihnen dicker machen, einige von ihnen dünner. Einige der mehr verbreiteten sich vor langer Zeit, einige von ihnen kürzer. Spielen Sie also mit dieser EDA herum, damit sie einfach nicht sehr repräsentativ aussieht. Ich werde nur ein bisschen Reflexion der Sonne in meiner Wassergrube an meinem Gewässer hinzufügen der Sonne in meiner Wassergrube an meinem Gewässer , oder? Also füge ich nur ein winziges, winziges Stück von der Reflexion hinzu, wie du direkt unter der Sonne sehen kannst . Das ist es für unseren Hintergrundteil. Jetzt wirst du warten, bis das austrocknet. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details in unseren Vordergrund aufnehmen. 25. Tag 9 Teil 2: Dawn River: Okay, jetzt, sobald alles getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Zweige und Blätter zu streichen. Also mache ich weiter und mache die Zweige , die ich will, von links und rechts und der untere Abschnitt muss nicht genau perfekt sein. Aber dies ist die Zeit , in der du die Zweige dort machst, wo du sie haben willst. Wenn Sie etwas von der linken Seite herauskommen , die sich nach oben bewegen, dann werde ich unten einen Haufen davon haben. Und ähnlich wie auf der linken Seite werde ich sie von der rechten Seite kommen lassen , die sich leicht nach oben bewegen. Also mach weiter und füge eine Reihe verschiedener Zweige, verschiedene Größen und verschiedene Formen hinzu. Machen Sie weiter und spielen Sie in diesem Abschnitt herum , dass Sie es nicht genau wie meinen machen müssen . Ich fahre nur mit der Idee fort , sie von drei Seiten abzudecken. Das heißt, von links, rechts und unten. Für die Farbe mische ich mein Saftgrün mit Blut, weil ich Schwarz nicht so verwenden möchte wie es ist, sondern stattdessen eine dunklere Version des Clean habe. Und deshalb mische ich mein Saftgrün und Schwarz zusammen, um einen tiefen dunkelgrünen Farbton zu erhalten. Mit dieser Farbe mache ich alle Zweige und Blätter. Und ich benutze meinen Rundpinsel der Größe sechs auch für die Zweige und Blätter. Also mach weiter und spiele mit deinen Pinseln herum. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Größen und verschiedene Formen zu erkunden . In dieser Zeit, in Sie fortfahren und die Zweige hinzufügen werden. Gehen Sie also vorsichtig vor und zeichnen Sie die Form der Äste neu , die Sie gerade skizziert haben. Sie also fort, stellen Sie sicher , dass Sie zuerst die Form der Zweige hinzufügen. Sobald Sie die Zweige an Ort und Stelle haben, können Sie alle kleinen Details für die Blätter hinzufügen . Jetzt gibt es keinen richtigen Weg, dies zu tun, oder es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Vielmehr wirst du einfach erforschen und Spaß haben. Ich wechsle zu meiner Liner-Pinsel in Größe eins, weil er mir eher abgerundete Striche gibt als scharfe Striche. Und ich möchte diese abgerundeten Striche für den Mietvertrag haben. Das wird zwischen den beiden Bürsten wechseln. Aber wie gesagt, mach weiter und zögern Sie nicht, Ihre Pinsel in diesem Abschnitt zu erkunden. Also benutze ich einfach diesen Pinsel, mach weiter und erschaffe all diese Zweige und Blätter. Der Prozess wiederholt sich sehr , weil ich dies für alle Zweige mache , die ich skizziert habe. Es wird also einige Zeit dauern, aber seien Sie geduldig, denn sobald Sie die Zweige, die Blätter und das Laub eingelegt haben , wird es so gut aussehen, das verspreche ich Ihnen. Sei also nur ein bisschen geduldig und füge diese Details hinzu. Wie ich schon erwähnt habe, möchte ich euch bitten, auch mit der Form der Blätter herumzuspielen . Wenn du damit herumspielst, passiert es, dass es viele Variationen hinzufügt. Zeigt, dass Sie verschiedene Pflanzen im Vordergrund haben. Und nicht nur dein Siem, Schläge gehen wieder von vorne. Spielen Sie herum, machen Sie eine Linie und lassen Sie dann Blätter nach links und rechts kommen, und lassen Sie dann Blätter nach links und rechts kommen anstatt den zufälligen Strich zu haben. Und so trägt es, wie gesagt, nur dazu bei, dass verschiedene Arten von Pflanzen im Vordergrund stehen. Und genau das habe ich getan. Ich habe, ich werde die Zweige und die Blätter links und rechts oben auf eine Weise und die unten auf eine andere Weise haben die Blätter links und rechts oben auf eine Weise und die unten auf , so dass es dem Bild viel Abwechslung verleiht. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Audio bei diesem Prozess sehr zeitaufwendig, also werde ich einfach still bleiben und Sie den Prozess der Erstellung dieser Zweige genießen lassen . Ich bin mir ziemlich sicher, dass ihr mittlerweile, was ich schon herausgefunden habe, wie man diese verschiedenen Striche für die Zweige und Blätter hinzufügt . Die Idee der 15 Tage wurde natürlich mit Gerechtigkeit herausgefordert, um Sie mit dem Malen von Landschaften und der Verwendung der mittleren Gouache vertraut zu machen. Ich bin also sehr zuversichtlich, dass Sie inzwischen viel über das Medium und auch viel über die verschiedenen Elemente, die wir in unseren Landschaftsbausachen verwenden, hätten lernen das Medium und auch viel über die verschiedenen Elemente, die wir sollen, richtig. Also hoffe ich, das hat mir geholfen, Leute, und ich werde jetzt einfach still bleiben und euch den Prozess des Hinzufügens dieser Zweige und Blätter und des Vordergrunds genießen lassen den Prozess des Hinzufügens dieser Zweige und Blätter und des . Okay, klingt, als wäre ich fertig damit , das Laub in den Vordergrund zu legen. Ich werde nur einen grünen Farbton mischen , der so dunkel geworden ist wie der , den ich niedergelegt habe. Dies ist eine etwas hellere Farbe. Und ich benutze das und füge irgendwie eine Schicht über die Pflanzen hinzu , die sich in der Flasche befinden. Also nicht der linke und der rechte Zweig, sondern die, die unten sind. Dies dient nur dazu, eine kleine Variation in der Farbe hinzuzufügen , damit sie einfach nicht flach aussieht. Und als hätte ich eine dunkle Farbe. Also wollte ich nur ein paar Variationen hinzufügen. Sie können dem auch ein bisschen mehr hinzufügen, aber Sie fügen ein wenig mehr Highlights hinzu. Aber ich wollte das nicht für diese Landschaft machen. Also lasse ich es einfach hier sobald ich mit der zweiten Grünschicht fertig bin, die grün ist, die heller ist als die Basisschicht. Sobald es getrocknet ist, trägt es zu einer Variation der Farbe bei. Sie haben also ein sehr dunkles Grün und ein Grün , das heller ist. Jetzt werden Sie für Sie nicht das gesamte Gebiet abdecken, wie wir es zuvor getan haben. Wir werden nur abdecken, sagen wir 70% der Fläche. Nur um eine kleine Abwechslung hinzuzufügen. Und das ist, dass du es so lassen kannst, wie es ist. Und wenn Sie mit dem Ganzen fertig sind, lassen Sie es trocknen, bevor wir das Klebeband abziehen. Okay, jetzt wo mein Bild komplett trocken ist, ziehe ich das Klebeband ab. Und wie ich versprochen habe, sieht es so gut aus. Es sieht so schön aus, wenn unsere Pflanzen im Vordergrund stehen. Und die Silhouette dieses Tanzes sieht so gut aus. Die Farben des Himmels sind eigentlich nur so hübsch gesehen. Und ich habe es absolut geliebt, diesen zu malen. Dieses Gemälde, das jede Art von Landschaft die Folios beinhaltet, lehrt mich nur viel über Patienten, weil es viel Zeit hinzufügt und es ist etwas , das viele Patienten erfordert als naja. Das habe ich also gelernt, wenn ich aus diesen Landschaften male. Und ich hoffe, du hast das gelernt und es genossen, dieses Kunstwerk für die Neun zu malen. Und hier ist ein kleiner Blick was am zehnten Tag kommt. Wir sehen uns also bald. 26. Tag 10 Teil 1: Die Evening: Hallo allerseits, Willkommen bei den Zehn. Ich freue mich sehr auf dieses Bild, denn wir haben hier ein paar schöne, schöne Wolken am Himmel. Und es heißt die Abendstraße für alles Giftstoffe. So hübscher. Sprechen wir über die Farben. Also wirst du Cadmiumgelb verwenden. Also eine schöne warme gelbe Farbe, Cadmiumorange, was wieder eine schöne warme Farbe ist . Als nächstes haben wir die primäre Adresse. Wir haben Saftgrün. Also werden wir saftgrün verwenden. Also das Gelände. Als nächstes haben wir preußisches Blau oder Lieblingsblau, wenn es um das Malen von Sky geht, wir werden eine große, große Tube weißer Farbe verwenden . Auch hier spielt es keine Rolle, ob Sie eine große Tube weißer Farbe haben oder nicht. Und schließlich ist unsere Lampe schwarze Farbe. Hier sind also alle Farben, die wir brauchen, und hier ist ein Farbmuster , die wir mischen werden. Lasst uns also schnell und schnell loslegen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten angekreuzt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen. Und wir werden eine grobe Skizze erstellen. Ich ziehe eine Linie von unten auf meiner linken Seite und bewege mich nach rechts. Wie Sie sehen können, ist es wie eine Straße, die auf der linken Seite breiter ist und schmaler wird , wenn sie sich nach rechts bewegt. So wirkt es so, sieht nicht flach aus. Es wird ihm diesen 3D-Look geben . Anstatt eine gerade Horizontlinie zu zeichnen, werde ich als nächstes eine schräge Linie haben, die nur leicht parallel zur Straßenseite liegt, die ich gemacht habe. Als nächstes werde ich oben auf der schrägen Horizontlinie die Sonne zeichnen, nur eine grobe Skizze für die Sonne. Hier können Sie also sehen, dass wir die Straße haben, Sie werden die Horizontlinie haben, die in der Ferne der Boden sein wird , oder? Ja. Auf der Straße hast du die Linie als nächstes direkt oberhalb der Straße. Nehmen wir an, wir werden ein bisschen Laubaktion im Gange haben. Wir haben also ein paar Bäume, ein paar Büsche und solche Elemente. Also lege ich das einfach ganz oben ein. Sie werden einige Zweige und Blätter von einem Baum haben , der in die Sicht kommt. Auch hier spielt es keine Rolle, dass Sie eine richtige Skizze erstellen. Eine grobe Skizze ist völlig in Ordnung. Und jetzt, da ich eine grundlegende Vorstellung davon habe, was das ist, beginnen Sie schnell mit dem Malen des Himmels. Dafür benutze ich meinen Flachpinsel. Mittlerweile. Du hast herausgefunden, dass du Flachpinsel für diesen Kerl benutzen wirst. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das weißt. Sprechen wir über die erste Kolumne. Also werde ich Orange und Rot mischen, um die schöne korallenrosa Farbe zu kreieren , die wir in der Vergangenheit auch kreiert haben. Das ist das Muster dieser schönen Pfirsichkorallenrosa Farbe, oder? Das wird also ein wunderschöner, schöner, warmer Schatten am Himmel sein . Als nächstes reinigen Sie Ihren Pinsel und laden etwas Cadmium-Orange auf und mischen es erneut mit Weiß, um die Lebendigkeit zu verringern. Und hier ist unsere Stempelorange Farbe, oder? Das wird also die orange Farbe deines Himmels sein. Das obige trifft auf die leicht rosafarbene Farbe am Himmel. Als nächstes haben wir Gelb mit Weiß gemischt. Also eine schöne hellgelbe Farbe, gelbe Farbe, die Bereiche um die Sonne. Das wird also die Farbe des Urins um die Sonne für das schöne, klare, perfekte sein um die Sonne für das schöne, klare, . Für den Himmel. Ich mische mein preußisches Blau mit weißer Farbe. Und wie Sie sehen können, strafft es wirklich und erzeugt diesen schönen babyblauen Himmelblauer Farbton. Und ich füge ein bisschen Rot hinzu. Wenn Sie kein primäres Rot haben, können wir diesen Schritt komplett überspringen , damit er nicht wirklich lila wird. Aber ich fange ein kleines bisschen Rot an , damit die Farbe etwas wärmer wird. Und das ist der Farbton, den ich im Blauton habe, den ich für den Himmel benutzen werde. Lasst uns schnell anfangen zu malen. In Ordnung? Ich fange mit dem gelben Schatten um die Sonne an. Gehen Sie vorsichtig in diese kreisförmige Bewegung , um sie einfach dort hinzuzufügen. Und darum füge ich meine orangefarbene Farbe hinzu und mische sie dann einfach mit dem Gelb. Jetzt ist es nicht wichtig, den Globus sehr deutlich zu machen. Es ist okay, aber du willst nur die Farbe um die Sonne hinzufügen. Als nächstes füge ich die rosa Farbe hinzu, die Korallenfarbe, die wir oben gemischt haben, und lade dann unseren Pinsel mit Orange und bewege dich nach oben. Sie haben also Orange oder Gelb, Orange und Rosa von der linken Seite und dann wieder Orange oben , weil wir von der Orange zu dieser hellgelben Farbe und dann zum Blau übergehen werden. Das ist also die Farbmischung, mit der ich gerade gehe. Ich werde diese schöne pastellgelbe Farbe kreieren und sie einfach noch einmal um die Sonne legen , nur um sie in diesem Bereich heller und deutlicher zu machen . Und dann füge ich auch ein bisschen ruhig hinzu , weil ich das Gefühl hatte, dass es zu dunkel war im Vergleich zu dem Himmel, der um ihn herum angelegt war. Also hier drüben wirst du tatsächlich viel mit den Farben herumspielen. Weil es einige Zeit dauern wird, bis der Mischprozess stattfindet. Und das ist das Beste daran mit Quash zu malen. Es ist nicht so, als müsste man schnell arbeiten. Sie können sich die süße Zeit nehmen, die Farben hinzuzufügen. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du eine weitere Ebene hinzufügen. Sie können die Farbe einfach reaktivieren und einfach bewegen , bis Sie tatsächlich mit dem Himmel zufrieden sind. Sieh mal, richtig. Ich spiele hier drüben nur mit dem Himmel herum und genieße es, verschiedene Striche hinzuzufügen. Ich habe dünnere Striche gemacht, damit ich in diesem orangefarbenen Bereich etwas Rosa bekomme . Und so gut, und jetzt werde ich Weiß verwenden, um die Farbe in der Nähe des orangefarbenen Bits leicht zu straffen , so dass der Übergang von Orange zum Blau oder der wärmeren Farbe zur kühleren Farbe stattfindet . Wir werden nicht grün. Wir wollen diese grüne Mischung unbedingt vermeiden. Ich fange mit der preußischen Blaumischung an, die oben mit Weiß war. Und ich gehe in dieser linken und rechten Bewegung etwas nach unten. Jedes Mal. Ich stelle sicher, dass mein Pinsel nass ist , damit die Mischprozesse einfacher sind. Sie erneut sicher, dass es etwas leichter und dünn ist, denn auf diese Weise werden Sie diese Messe nicht reaktivieren, wenn Sie die Wolken hinzufügen. Ich habe auch ein bisschen gelb über der Orange hinzugefügt. Und wenn ich viel für Weiß verwende, werde ich die Farben miteinander übergehen. Also wirst du die gelbe und die blaue Ausbuchtung haben. Und zusammen mit weißer Farbe, das stimmt, verwenden Sie die Vermischung mit weißer Technik. Und wie Sie sehen können, bewege ich mich ständig in der linken und rechten Bewegung, um diese Mischung zwischen Gelb und Blau einzubringen . Wie Sie sehen können, gibt es einen schönen Übergang Das ist ein sehr helles Blau, das sich gut mit dem Gelb vermischt hat , ohne Grün und Himmel zu haben. Und genau das passiert, wenn Sie die Vermischung mit Weiß-Technik verwenden und auch die Farben herunterdrehen. Wir haben einen wirklich schönen Platz. Sie sehen Farben am Himmel und ich liebe das absolut. Was ich jetzt machen werde, ist tatsächlich ein bisschen zu mischen. Also werde ich einfach weitermachen und meinen Pinsel mit etwas Wasser und ein bisschen weißer Farbe laden Wasser und ein bisschen , damit ich diesen rosa Bereich an meinem Himmel einfach aufhellen kann , weil ich denke, dass er zu hell ist. Dann bewege langsam einfach die Farben herum. Ich füge auch ein bisschen Weiß hinzu, wenn nötig, oder gelb um die Sonne herum, damit das Leuchten immer noch da ist und es nicht weg ist. Hier drüben. Ich bewege und mische nur alles zusammen, damit es keine harten Kanten gibt, gibt es keine Abschnitte, in denen man die Mischung oder die Pinselstriche wirklich sehen kann. Ich versuche nur alles miteinander zu vermischen. Und das kannst du tun, indem du deinen Pinsel leicht benetzst. Und das Wasser wird einfach seine Magie tun. Und sobald du damit zufrieden bist, wie die Mischung aussieht, werden sie warten, bis sie trocknet, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt wo mein Papier trocken ist, habe ich tatsächlich preußisches Blau, Rot und Orange gemischt , um diese schöne graue Farbe des Stahls dazu zu bringen diese schöne graue Farbe des , auch Weiß hinzuzufügen. Es ist also eine schöne violette, gräuliche, bläuliche Farbe, um genau zu sein. Ich werde diese Konsistenz verwenden, die eine schöne dicke Konsistenz hat, und wir werden Wolken an unserem Himmel hinzufügen. Denken Sie daran, wir werden die Trockenpinsel-Technik verwenden , sammeln. Verwenden Sie eine trockene Pinsel-Technik, um die Cloud hinzuzufügen. Also laden wir Ihren Pinsel einfach mit der Farbe, bewegen ihn und erstellen verschiedene Abschnitte. Eine Frage, die mir vielleicht gestellt wird, ist, warum haben wir am Ende diesen Farbton geschaffen? Warum haben wir am Ende nicht eine normale graue Farbe geschaffen , die nur eine Mischung aus unserem Schwarz oder Weiß war . Und ich sage dir, warum du das machst. Sie möchten die Farben mischen oder die Wolken am Himmel mit den Farben machen , die tatsächlich im Hintergrund verwendet werden. Und wenn du das machst, siehst du Wolken aus, als wären sie Parker Sky und nicht nur zufällige schwimmende Objekte, oder? Also seit ich hier Orange, Gelb und Blau gemischt habe, um den Farbton zusammen mit Weiß zu bekommen. Sieht aus, als wäre es ein Teil des Himmels. Es verwendet die gleichen Farben , die wir für den Hintergrund verwendet haben. Wenn Sie also Wolken machen , versuchen Sie zu sehen, ob wir die Farben verwenden können, die Sie im Hintergrund für die Wolken verwendet haben . Meistens klappt es wirklich , wenn Sie Blau, Gelb und Rot miteinander mischen , um eine schöne warme Farbe zu erhalten, oder? So warme Farbe wie in einer warmen grauen Farbe. Die meiste Zeit klappt das also. Alles, was du tun musst, ist es einfach auszuprobieren und es auf einem Papier zu schauen und zu sehen, ob es dir über dir gefällt oder ich verwende einfach, wie gesagt, die Trockenpinsel-Technik um einige Wolken einzufügen. Jetzt die Bereiche, die oben sind, werde ich größere Wolken machen und die Bereiche, die sich irgendwie um die Sonne herum befinden. Ich füge winzige Striche hinzu, weil ich zeigen möchte, dass dies in einiger Entfernung ist. Und diejenigen in dieser leichten Mischung zwischen Gelb- und Blauton sind dem Beobachter näher. Und deshalb erscheinen die Wolken größer und flauschiger. Und diejenigen in der Nähe der Sonne etwas kleiner, weil sie in einiger Entfernung sind. Jetzt wird das mein Basis-Layer sein. Natürlich werden wir dazu noch ein paar Farben hinzufügen . Und es wird unsere Wolken richtig schön und glühend machen . Also werde ich diese Farbe, den rosa Farbton und die distale orange Farbe mischen rosa Farbton und die distale orange Farbe und ein bisschen Weiß hinzufügen , um die Lebendigkeit der Farbe leicht zu straffen. Also war er ein Farbfeld des Schattens. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr leichte Basis, sagen Sie gelbe, orange Farbe, wenn ich es nennen würde. Also fast wie ein Hautton. Das waren die Hauttonfarben, die wir früher bekommen haben. Es ist also fast wie eine Pfirsichfarbe. Nennen wir es wohl so. Wenn Sie diese Farbe verwenden, werden die helleren Teile in meinen Wolken hinzugefügt. Ich werde einfach weitermachen und dieses Blatt benutzen um es unten in meinen Wolken hinzuzufügen, besonders für die Klasse, die ich oben gemacht habe. Und stellen Sie leicht sicher, dass Sie nicht viel Farbe verwenden, sondern eine dicke Konsistenz der Farbe und entfernen Sie einfach überschüssige Farbe, die Sie möglicherweise mit einer dunkleren Version haben der gleichen Farbe, indem Sie einfach ein wenig mehr von dieser rosa, orangefarbenen Farbe hinzufügen . Ich füge es um die Sonne herum hinzu. Also werden wir einfach mit den Variationen der Farben herumspielen , die wir haben. werde auch nur orange Farbe verwenden, in Ordnung, und verwende diese orangefarbene Farbe, um eine dunklere Farbe zu erzeugen , damit ich nicht wirklich graue Wolken verwende, aber ich habe eine Art orange-rote Farbe oder dunkel, warme Wolken am Himmel auch. Diese Typen werden hauptsächlich in der Gegend sein , in der wir die Sonne haben, oder? Sie werden also die Walmart-Wolken in der Nähe der Sonne oben haben . Wir werden nicht viel hinzufügen, sind nur die Wolken, die ich um meinen Sohn herum hinzufügen möchte, um die warmen, warmen Wolken am Himmel zu zeigen . Alle Wolken, die tatsächlich die Farben der warmen Farben der Sonne aufnehmen . Jetzt füge ich auch den Schatten meiner Wolken hinzu und ein bisschen. Und dann mit einem sauberen Pinsel mischen Sie ihn leicht mit einer Hintergrundfarbe. Wenn ich es direkt mit Wasser einmische und einfach nur die rauen Kanten loswerde. Sie können sehen, dass es jetzt so aussieht, als wäre die Wolke etwas Kleidung, weil wir unseren Wolken gerade ein bisschen Highlight hinzugefügt haben. Also geht es einfach mit deinem Pinsel mit etwas Wasser weiter und mischt es richtig? Und du kannst auch ein paar hellere Wolken am Himmel hinzufügen. Ich verwende die gleiche helle Pfirsichfarbe und mische sie und füge sie an die Wand hinzu. Mcleod ist so orangerot. Und dann mischen Sie das auch leicht ein, damit ich irgendwelche harten Kanten loswerde. Ich werde auch einige winzige Wolken am Himmel hinzufügen, zusammen mit einigen großen, die wir zuvor hinzugefügt haben , so dass diese kleinen Variationen unterschiedlicher Größe und verschiedener Formen an meinem Himmel sind. Mir gefällt, dass die helle Farbe meiner Wolken etwas zu verblasst wurde. Also füge ich das nur noch einmal hinzu. Und dann benutze ich meinen sauberen Pinsel, mische einfach die harten Kanten leicht. Also mach weiter und füge ein paar winzige, winzige Wolken in den Himmel. Lassen Sie uns einfach einige Variationen und ein bisschen Kontrast in den Farben Ihrer Gedanken hinzufügen . Als ich damit fertig war, mit diesem Abschnitt herumzuspielen, hatte ich das Gefühl, dass die größeren Wolken ein wenig mehr Details dazu brauchten. ging mit meiner pfirsichorange Farbe weiter und fügte das auch am Himmel nur um einen Haufen verschiedener Wolken und mehr Formen zu kreieren , die tatsächlich um die herum waren, die ich bereits angelegt habe. Wiederum mit der Trockenpinsel-Technik. Jetzt steht es Ihnen frei, den Schritt nicht zu machen oder Sie können tatsächlich herumspielen, wenn Sie Lust haben. Hier ist nur ein kleines Beispiel dafür was ich mache, wenn ich male. Ich gehe einfach herum und spiele mit verschiedenen Farben herum und sehe, was gut aussieht. Ich hatte das Gefühl, dass drei Gray einfach da saß und das Rot einfach da saß wie die hellrote Farbe. Wenn ich also sage, wenn du etwas mehr Wolken hinzufügst , würde es besser aussehen. Dies ist also nur ein Beispiel dafür , wie ich herumspiele. Sie können also immer frei schauen, sich Ihr Bild ansehen und sehen, ob Sie mit dem, was Sie tun, wirklich zufrieden sind. Meistens wirst du nicht zufrieden sein, weil du immer denken wirst , dass OK, was ich besser machen kann, was ich besser machen kann, Es gibt einen sehr feinen Grat zwischen Zufriedenheit und Übertreibung der Dinge. Hier war ich nicht zufrieden, da ich nur noch ein paar Schläge hinzufügte und schnell erkannte, dass ich, wenn ich jetzt nicht aufhöre, dies einziehen könnte. Also bin ich einfach, ich habe einfach sofort angehalten, weil ich weiß, dass wir im oberen Bereich die Bäume und Äste hinzufügen werden , also wird das meiste davon abgedeckt. Es hat also keinen Sinn, oben rechts weitere Wolken hinzuzufügen. Okay, jetzt gehe ich einfach weiter und füge die Sonne hinzu. Mach es schön weiß, oder? Du willst also nur die Sonne definieren, die du hast. Ich verwende weiße Farbe an der Basis und füge dann wieder ein bisschen Gelb hinzu, mit meinem Pinsel , der nur mit Wasser beladen ist. Und plötzlich werden die Kanten verschwommen, damit sie nicht wirklich scharf sind. Und es gibt einen schönen Schimmer , der um ihn herum entsteht. Und wir werden warten, bis dieser Abschnitt trocknet, damit wir unseren Sohn noch einmal überlagern können, sobald er trocken ist, ist es nicht so, dass das gelbe Stück trocken ist. Man sieht, dass es sehr dunkel, gelb aussieht und es passt nicht zum Hintergrund. Also der Euro, ich werde nur meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe beladen . Also sehr, sehr kontrollierte Wassermenge. Du wirst das hinzufügen. Und dann geh schnell in diesen Abschnitt rüber und mache einen Kreis, in dem du skizziert hast oder wo auch immer die Sonne war. Lassen Sie den Sonnenschutz also vorsichtig mit dem Pinsel reinigen und die Ränder leicht mit sehr wenig, sehr kontrolliert und nur sehr wenig verteilen , in Ordnung. Nur um die Kanten nass und verschwommen zu machen , anstatt dass es wirklich, richtig hart um die Sonne herum ist. Und das war's. Sobald Sie damit fertig sind, halten Sie genau dort an und warten, bis dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. In der nächsten Lektion fügen wir die Details in den Vordergrund und den Mittelweg hinzu. Wir sehen uns also dort. 27. Tag 10 Teil 2: Die Evening: Okay, fangen wir zuerst an, das Mittelgrundstück zu malen . Dafür mische ich meine saftgrüne Farbe mit ein bisschen Schwarz. Also bekomme ich eine dunkelgrüne Mischung und genau das ist die Form, nach der ich suche. Eine schöne dunkelgrüne Mischung, nicht ganz schwarz und nicht nur grün in seiner natürlichen Form. Willst du eine dunkelgrüne Mischung? Ich fange an, diese Farbe anzuwenden bewege mich von der linken Seite nach rechts. Und dann werde ich auch sicherstellen, dass ich diese Aquarellformen habe. Das ist keine ebene Fläche, sondern zeigt die Unebenheiten der Bäume und den kleinen Abschnitt , in dem ich mit dieser ungleichmäßigen Bewegung in meinem Pinsel gehe. Und die Konsistenz meiner Farbe ist nicht sehr dick, also habe ich eine schöne, sagen wir mal, milchige Konsistenz für die Farbe. Und ich fange an, es von links anzuwenden rechts zu bewegen. Wenn du jetzt direkt unter der Sonne zum ADR kommst, mische ich mein Orange mit ein bisschen Rot, damit ich eine schöne dunkle Farbe bekomme. Und ich werde diese Farbe verwenden, um sie im Bereich direkt unter der Sonne aufzutragen . Und das wird ihm diesen schönen Leuchteffekt geben. Und sobald wir ein bisschen von diesem Abschnitt abdecken , wird wieder die dunkelgrüne Mischung anwenden. Und wie Sie sehen können, wird es braun und das ist die Farbe , die wir brauchen, um den schönen leuchtenden Effekt der Sonne auf diesem kleinen Teil unseres Bodens zu zeigen . Wie Sie sehen können, müssen Sie ein wenig an der Mischung arbeiten , nur um sicherzustellen , dass alles zusammengemischt ist und nicht nur dort steht. Und dann lade ich meinen Pinsel mit etwas grüner Farbe und trage ihn im Bereich unten auf komme bis zu der Straße, die wir erstellt haben , bis sie die grüne Mischung auftragen. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne bräunlich-grüne Farbe. Und das ist die Farbe, die wir brauchen. Es ist wie eine schöne Abendstraße. Die Farben werden nicht so hell sein. Und deshalb fügen wir eine Ton-Down-Version der Farbe hinzu. Wir haben also viele dunkle Grüns und Brauntöne im Mix. Ganz oben, was ein bisschen Schwarz impliziert , nur um die Strahlung abzugeben. Und ich möchte den Boden einfach vom Mittelgelände trennen. Sie haben das Vordergrundstück und das Mittelboden-Bit. Also verwende ich nur eine dunklere Farbe, damit du die Trennung zwischen ihnen sehen kannst. Und dann mache ich in der unteren Ecke eine schräge Linie, damit die Straßensperren besser definiert werden. Wie Sie sehen können, haben Sie eine schöne Mischung auf dem Boden. Und jetzt schaffen wir die Farbe für die Straße. Es wird eine schöne hellgraue Farbe sein , für die ich Schwarz und Weiß zusammenmische , um diesen Grauton zu erhalten. Ich werde es in dem verbleibenden Bereich anwenden, das ist die weiße Passform. Und wie Sie sehen können, werde ich es einfach verteilen und sicherstellen, dass Sie nicht nur die einfarbige Farbe verwenden. Manchmal kann man es sogar mit ein bisschen Schwarzen von zusätzlichen Geschenken laden , diese Unebenheiten des Bodens und Geschenke und fügt tatsächlich Textur des Bodens hinzu. Also werde ich einfach weitermachen und es gleichmäßig verteilt auftragen . Und wie Sie sehen können, gibt es die Illusion, dass die Straße auf der rechten Seite schmaler wird. Und ich werde auch ein bisschen von den dunkleren Grautönen in der Krone hinzufügen ein bisschen von den dunkleren Grautönen , so dass es eine Variation in der Farbe gibt und dann ein bisschen Textur auf der Straße hinzufügt . Wie Sie sehen können, bewege ich mich in diesen Strichen , die links dicker werden. Und wenn sie sich nach oben bewegen, hebe ich meinen Pinsel an, damit der Strich etwas dünner wird. Und damit es die Illusion gibt , von der ich gesprochen habe. Und jetzt, sobald dieser Abschnitt fertig ist, werden wir warten, bis er vollständig getrocknet bevor wir weitermachen und weitere Details hinzufügen. Sobald Sie also zufrieden sind wie die Farben im Boden aussehen, haben Sie alle Texturen im Gange. Sie werden warten, bis es vollständig getrocknet ist. Okay, jetzt, da dieser Abschnitt vollständig trocken ist, werden wir einige Laubelemente und einige Pflanzenelemente in den Vordergrund stellen. Also fange ich damit an, diese Zeile zu erstellen. Das wird das Land sein, auf dem meine Pflanzen liegen werden , oder? Also werde ich es nur ein wenig auftragen und dann mit einem sauberen Pinsel mit ein paar Fotos mit dem Boden vermischen einem sauberen Pinsel mit ein paar Fotos mit dem Boden , damit die Striche einfach nicht sehr hart sind, aber vielmehr verhalten sie sich wie die kleinen Schatten, die von unserer Pflanze geschaffen wurden. Dann benutze diese Nonce, schöne dunkle Farbe, die sehr nah an Schwarz kommt, aber es hat ein bisschen Grün drin. Wir werden weitermachen und einige Pläne gestalten. Jetzt rede ich mit euch über die Form, an der du daran arbeiten musst. Und das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass die Pflanzen, die Sie ganz links herstellen, etwas größer sein sollten im Vergleich zu den Pflanzen, die Sie beim Übergang nach rechts herstellen werden Seite. Warum wir das tun, ist sehr einfach. Wir machen das, weil diese Straßenseite, die linke Straßenseite, dem Beobachter viel näher ist. Es gibt diese Illusion. Während wir uns auf die rechte Seite bewegen, wird die Straße, wie Sie sehen können, schmaler, oder? Was bedeutet, dass es viel mehr vom Beobachter entfernt ist. Deshalb werden die Pflanzen in diesem Abschnitt kleiner erscheinen als die Pflanzen, die sich auf der linken Seite befinden. Wenn Sie also zur rechten Seite wechseln, werde ich langsam anfangen, nicht viele Lehrer hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, hat die äußere Linke viele Zweige und solche Dinge. Aber die richtigen und diese winzigen kleinen Blogs, die ich mache , nur um diese Illusion zu vermitteln. Sobald ich damit fertig bin, lasse ich das einfach trocknen. Ich mache das, weil ich oben eine weitere Schicht mit hellergrüner Farbe hinzufügen werde, die wirklich zu den Details unserer Pläne beitragen wird. Also mach einfach weiter und füge ein paar kleine Äste und feudale Strukturen der Büsche und Bäume auf der linken Seite hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie zu einer kleineren Wette wechseln, wenn Sie auf die rechte Seite gehen. Jetzt werde ich nur Grün mit ein bisschen Weiß und Schwarz mischen und dann diese Farbe verwenden, die als hervorgehobenes Bit für den Pflanzenabschnitt fungiert hervorgehobenes Bit für den , der sich im Vordergrund befindet. Dafür lade ich nur meinen Pinsel. Ich werde den Schlaganfall übergehen, den ich bereits gemacht habe. Und ich werde nur ein paar Details dazu hinzufügen. Jetzt müssen Sie nicht die gesamte Pflanzenform durchgehen die gesamte Pflanzenform , die Sie hergestellt haben. Wir haben das schon mal gemacht. Sie werden nur ein bisschen Fett abdecken , nur damit es kleine Variationen in Ihren Plänen hinzufügt. Und sie sehen einfach nicht so aus, als hätten sie eine einzige Farbe, sondern sie haben Teile die heller sind, weil das Sonnenlicht auf sie fällt und einige von ihnen dunkler sind wie die Schatten. Also nur ein paar kleine Striche , um die Details in Ihrer Pflanze hinzuzufügen. Also mach weiter und füge das in diesem Abschnitt hinzu. Angenommen, du willst, dass das Licht fällt, würde ich sagen, das Licht wird auf die rechte Seite fallen , weil die Sonne auf der rechten Seite ist. Es wird also nur ein paar Details von der rechten Seite hinzufügen . Wir werden es nicht richtig hell machen, weil dies noch weiter von dem Ort entfernt ist , an dem die Sonne ist. Aber das Hinzufügen einer weiteren Schicht, die wir mit einer helleren grünen Farbe hinzufügen , trägt wirklich zu unserer Form der Pflanzen bei, die wir haben. Und deshalb machen wir diese andere Ebene. Also mach weiter und füge das hinzu, bis du damit zufrieden bist, wie es aussieht. Okay, ich lade auch meinen Pinsel mit der dunkleren grünen Farbe und füge etwas Pflanze auf der rechten Seite hinzu. Nun, der richtige Luxus leer und ich wollte nicht, dass es so ist wie es ist. Also beschloss ich, ein paar kleine Blätter und Äste hinzuzufügen ein paar kleine Blätter und , die von der rechten Seite der Straße sind. So wie Sie das Laub auf der linken Seite haben, werden Sie das auch auf der rechten Seite haben. Und deshalb habe ich weitergemacht und das hinzugefügt. Sie müssen also keine weitere Grünschicht darüber hinzufügen , aber fühlen Sie sich frei, wenn Sie das tun möchten, ist es völlig in Ordnung, eine weitere Schicht eines helleren Grüns hinzuzufügen , wie Sie es in der vorherigen getan haben abschnitt. Und mit meiner trockenen Pinselstrich-Methode werde ich diese dunkelschwarze Farbe einfach auf die Straße auftragen , damit sie zur Textur der Straße beiträgt , oder? Wie Sie sehen können, hat der trockene Pinsel wirklich eine schöne Textur geschaffen und ich mag es wirklich, wie die Straße gerade aussieht. Sobald wir mit diesem Abschnitt fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir die Zweige und Blätter oben hinzufügen. Aber ich liebe es absolut, wie gerade alles aussieht. Ich liebe den Himmel, ich liebe die Straße. Es sieht einfach ganz toll aus. Also geh weiter und skizziere ein paar Zweige, die von oben kommen. Jetzt können Sie in diesem Abschnitt experimentieren. Du hast das schon mal gemacht. Wir werden nur einige Zweige haben, die von oben herauskommen , um sie so zu machen , wie Sie wollen. Du musst nicht genau der gleichen Form folgen wie ich. Aber wenn Sie möchten, Sie es mit dieser schönen dunklen Farbmischung tun . Das ist mein dunkles Schwarz gemischt mit etwas Grünton. Ich werde diese Farbe verwenden und sie auf die Zweige und Blätter auftragen , die ich ab jetzt machen werde. Darin kannst du auch ein bisschen Orange mischen. Nur um ihm diesen schönen braunen Look zu geben. Aber es wird nicht sehr offensichtlich sein, denn immer noch Schwarz wird die überwältigende Farbe sein. Und es wird den Mix richtig dunkel machen. Das Hinzufügen von ein bisschen Orange trägt zum Braunton bei, aber nicht so sehr, weil wir möchten, dass die Farbe wirklich dunkel ist. Ich mache weiter und fange an, diese Zweige zu bauen. Experimentieren Sie jetzt mit der Art der Zweige und Blätter, die Sie möchten. Sie können längere Zweige machen und Sie können die Blätter viel länger machen als die, die wir zuvor gemacht haben. Oder Sie können einfach weitermachen und diese Zweige und Blätter denen, die Sie zuvor gemacht haben, sehr ähnlich machen. Hier hatte ich das Gefühl, dieselben Zweige und Blätter zu machen dieselben Zweige und Blätter , die ein bisschen repetitiv wurden. Was ich also tat, war, dass ich weiter ging und längere Zweige und die Blätter viel länger gemacht habe. Die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel stemple, wird die Art des Blattes darstellen, das er haben wird. Wenn Sie also Ihren Pinsel stempeln und leicht ziehen und heben, haben Sie längere Blätter. Also mach einfach weiter und spiele in diesem Abschnitt herum, der Prozess ist sehr wiederholend weil du es im oberen Teil unseres Gemäldes alles erledigen wirst. Der Hauptgrund, warum ich nicht viele Wolken im blauen Teil des Himmels hinzugefügt Wolken im blauen Teil habe, war der Grund dafür, dass wir viele dieser Zweige und drei Elemente oben hinzufügen werden. Der größte Teil dieses Abschnitts wird gesperrt. Es machte keinen Sinn zu wissen, irgendwie hart daran zu arbeiten, die Wolken zu machen und sie dann mit diesen Elementen zu vertuschen. Sobald diese sich freuen werden, wird das Malen so schön werden. Vertrauen Sie also einfach dem Prozess diese sich wiederholenden Pinselstriche hinzuzufügen und diese Elemente zu erstellen , und genießen Sie den Prozess. Und ja, ich werde vorerst einfach still bleiben, weil ich weiß, dass dieser Prozess sehr repetitiv ist und den richtigen Geist oder Status sehr wichtig hat den richtigen Geist oder Status sehr , weil er sehr einfach zu bekommen ist wütend in diesem kleinen Abschnitt, besonders für mich, weil es sehr schwächend und es viel Zeit braucht, um diesen kleinen Abschnitt zu füllen. Also werde ich von jetzt an einfach still bleiben. Du kannst einfach die Musik im Hintergrund genießen und Zone bekommen und diesen kleinen Abschnitt mit deinen Baumelementen ausfüllen . Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es rein und raus gemacht wird, und sehe auch nicht völlig blockiert aus, oder? Gerade geliefert, um einen großen Teil des Himmels durch diese Elemente der Zweige und Blätter zu sehen. Gleichzeitig füllt es den oberen Abschnitt aus. Du siehst aus, als würdest du unter einem Baum stehen und auf diesen schönen Abend starren. Android-Handys haben Zeit sich einfach umzusehen und zu sehen, was immer Sie fühlen. Es gibt einen leeren Raum. Sie können einige Zweige und Blätter hinzufügen , um es ein bisschen voller aussehen zu lassen. Und wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es trocknen und es ist Zeit, das Band abzuziehen. Ziehen Sie also vorsichtig vom Papier weg. Stellen Sie sicher, dass Sie langsam werden, weil Sie Ihr Bild nicht zerreißen möchten. Und es ist in der Vergangenheit so oft bei mir passiert , wo ich Klebeband und ein bisschen von der Farbe gebaut habe , die löst und es ist einfach wirklich herzzerreißend, so groß, ein bisschen vorsichtig dieser Abschnitt. Und oh mein Gott, nehmen wir uns einfach einen Moment Zeit, um zu bewundern wie schön das geworden ist. Um diesen Himmel, die Straße oder die Göttinnen zu bekommen, soll diese Ansicht dafür sterben. Hier zu stehen und sich diesen Sonnenuntergang anzusehen ist etwas , das man bereits im Leben tun muss. Und das war's für dieses Datum. Und ich hoffe, du hast es genossen diese Abendstraße mit mir zu malen. Heilen ist ein kleiner Einblick in das, was am 11. Tag kommen wird. Glaub mir, es wird so viel Spaß machen. Wir sehen uns bald. 28. Tag 11 Teil 1: Leuchtende Straßenlampe: Hallo, hallo, Willkommen bei Tag 11 und schau dir das Klassenprojekt an , das wir heute malen werden. Sieht absolut umwerfend aus, nicht wahr? Ich freue mich sehr, Sie durch den Prozess des Malens dieses schönen glühenden Laternenpfahls zu führen. Lassen Sie uns also schnell damit beginnen, die Farben zu kennen . Du wirst es benutzen. Cadmiumgelb Als nächstes wirst du Cadmium-Orange haben. In diesem Klassenprojekt ist viel Wärme los, also brauchst du diese warmen Farben. Lasst uns Umbra verbrannt haben. Als nächstes preußisches Blau, unser Lieblingswerkzeug für diese Jungs. Du brauchst Lampe schwarz, dann brauchst du eine Tube weißer Farbe. Also gehst du mit meiner permanenten weißen Waschfarbe von Winsor und Newton. Und hier ist ein schnelles Muster aller Farben, die wir machen werden. Lasst uns also schnell mit dem Malstück beginnen. Okay, das erste, was wir hier tun werden , ist, den Hintergrund zu erstellen und die Skizze nicht zu erstellen. Dafür. Hier ist ein schnelles Muster meiner preußischen blauen Farbe. Wir werden wie sie ist von der preußischen blauen Farbe übergehen , und es ist keine wahre Form. Und dann werden wir es tatsächlich in zwei Formen umstellen. Das ist die dunklere Version und eine hellere Version. Die Deklination ist nichts anderes als dein preußisches Blau gemischt mit ein bisschen Schwarz. Und wenn du das machst, macht es eine schöne, tiefdunkle Farbe. Und ich werde fortfahren und in dieser linken und rechten Bewegung langsam zu Ihrer normalen preußischen blauen Farbe übergehen zu Ihrer normalen preußischen blauen Farbe und dann zu einer leichteren Version übergehen, die Sie erhalten, indem Sie Weiß hinzufügen . Sie wissen also, wie Sie die Farben verringern können wenn Sie mit Gouache nur Weiß malen , oder? Wie Sie sehen können, habe ich mit der dunkleren Farbe oben angefangen , die Blau gemischt mit Schwarz drückt. Ich gehe langsam zu meinem normalen Blau um, das nur preußischblau ist da dies sicherstellt , dass Sie dabei Ihre Bürste reinigen , damit Sie nicht nur alle Farben miteinander mischen. Und um den ganzen Weg nach unten zu wechseln. Ich werde mein preußisches Blau mit ein bisschen Weiß mischen und mit meinem Pinsel, mit meinem flachen Pinsel, in diese Hin- und Her-Bewegung weitermachen in diese Hin- und . Und du bekommst diesen schönen Übergang. Dies kann nicht einige Zeit dauern denn Sie werden dies weiter mischen und versuchen, diese schöne Farbverlaufswäsche zu bekommen. Das wird also einige Zeit dauern, während Sie sich in dieser linken und rechten Bewegung bewegen. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Konsistenz für den Hintergrund haben . Und mit guter Konsistenz meine ich, es sollte wie Konsistenz sein. Es sollte fast wie Wasser sein. Nicht sehr dünn, aber sehr niedrig, damit es leicht zu mischen ist. Seit dem Hintergrund wollen wir nicht mit einer sehr dicken Konsistenz arbeiten , da dies keinen Sinn ergibt. Und Sie möchten, dass die Ebene hell ist, damit, wenn Sie mit dieser neuen Ebene die zweite Ebene hinzufügen, mit dieser neuen Ebene die zweite Ebene hinzufügen, die Farbe unten nicht reaktiviert wird. Deshalb wird die Hintergrundebene immer bevorzugt, eine leichtere Konsistenz zu haben. Jetzt bin ich zufrieden damit, wie sich die Mischung loggt, aber ich werde einfach weiter machen und oben ein paar dunklere Farben hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas heller geworden ist. Also füge ich einfach oben eine dunklere Farbe hinzu und bewege mich weiter im linken und rechten Teil, um diesen schönen Farbverlauf und die Mischung am Himmel zu erhalten . Machen Sie diesen Schritt also weiter, bis Sie mit dem Anbruch des Gradienten zufrieden sind. Und einmal, sobald du damit zufrieden bist, wie es aussieht, wird es nur warten, bis es trocknet. Und dann fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt da der Hintergrund komplett trocken ist, lade ich meinen Rundpinsel der Größe sechs mit etwas preußischem Blau. Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu, nur um eine schöne dunkelgraue Farbe zu erhalten. Ich mache das, weil ich die Wolken mit dem Schatten machen möchte . Ich füge auch ein bisschen Weiß hinzu es einfach undurchsichtiger machen könnte. Und hier sieht man den Schatten, mit dem ich gehe. Es ist eine schöne graue Farbe , die ich mache. Und das wird die Farbe sein , die für die Wolken sein wird . Und ich will nicht nur schwarz sein. Die Note, die Sie erhalten, Schwarz und Weiß zu mischen. Ich wollte das Grau nicht. Ich möchte, dass die Farbe des Himmels, die die blaue Farbe ist , ein Teil davon ist. Und deshalb bin ich in meinen Schmerzen gemischtes preußisches Blau , weil man sieht, dass es eine schöne bläulichgraue Farbe hat. Jetzt für die Wolken gehe ich einfach mit dem trockenen Pinselstrich, den wir zuvor gelernt haben. Jetzt werden wir in diese kreisförmige Bewegung gehen und einfach meinen Pinsel bewegen, um diese rauen Texturen für die Wolken unten zu erstellen. Jetzt musst du es nicht ganz oben machen und viele Wolken hinzufügen , weil ich möchte, dass es fertig ist. Minimum, minimal im Hintergrund. Und ich wollte nicht viele Wolken, also habe ich einfach weitergemacht. Eine Ansammlung von Wolken am unteren Rand. Und ganz oben lasse ich es einfach frei, da ich möchte, dass der Schwerpunkt von der Straßenlaterne liegt, oder? Ja, also mach einfach weiter und füge unten ein paar Wolken hinzu. Jetzt zögern Sie nicht weiter und fügen Sie Wolken hinzu, wie Sie sie hinzufügen möchten, spielen Sie mit der Form herum. Denn wenn du das alleine machst, wir auch dein Gehirn trainieren und eine gute Praxis für dich sein. Ich werde größere Wolken an der Basis haben und dann auch ein paar winzige schwimmende Wolken oben haben. Sie sich keine Sorgen um die Perfektion in der Form, denn der größte Teil des unteren Teils der Wolke wird mit den Elementen bedeckt , die wir hinzufügen , wie von den Bäumen und Ästen. meiste davon wird abgedeckt. Aber ich wollte immer noch die Wolken am Himmel haben, oder? Ich wollte, dass sie da sind. Sobald die Bilder vollständig fertig sind, sieht es nicht so aus wie dieser Typ Milz leer. Ich wollte ein paar dunkle Wolken. Fügen Sie also im Grunde einfach ein paar Wolken an der Basis hinzu. Jetzt können Sie Schritt auch ganz überspringen, wenn Sie möchten. Aber ich mag diese Wolken und ich denke wirklich , dass es richtig gut aussah, sobald alles vorhanden ist. Wie Sie sehen können, habe ich eine Ansammlung größerer Wolken an der Basis. Und dann habe ich die kleineren Wolken an der Spitze, die gerade die Zeit ihres Lebens mit den größeren Wolken herumschweben lassen. Und wenn Sie damit fertig sind, halten Sie einfach dort an und warten, bis es vollständig getrocknet ist. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Und das bedeutet, unsere Bäume und Äste im Abschnitt unten hinzuzufügen . Okay, jetzt wo mein Papier nass ist und die Wolken getrocknet sind, lade ich meinen Pinsel mit etwas schwarzer Farbe ein. Schwarze Vermögenswerte. Es ist ein schöner Abendhimmel. Also möchte ich einfach nur schwarze Farbe verwenden. Und ich mache ein paar Bäume, nicht genau Bäume, sondern ein paar Büsche direkt an der Basis. Das wird also derjenige sein, der unten ist. Also wollen wir einfach die Basis oder den Boden des Gemäldes mit einigen unregelmäßigen Zweigen und Blättern bedecken die Basis oder den Boden des Gemäldes . Also mach einfach weiter und spiele diesen Abschnitt und füge einige unregelmäßige Formen hinzu. Du kannst das also den ganzen Weg machen. Von links und rechts. Wir werden auch einige Elemente haben. Das zeig ich dir sofort alles. Ich möchte nur die Basis abdecken. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie sich keine Sorgen um die Form der Wolken machen müssen , denn das meiste davon wird Schrank bekommen, besonders die Basis, damit Sie nicht an Ihrer Pufferbasis arbeiten müssen Form für die Cloud. Jetzt, wo wir diese Elemente angelegt haben, sehen die Wolken im Hintergrund noch besser aus, oder? Sobald wir also anfangen, alles zu platzieren, wird es zusammen sehr gut aussehen. Also mach weiter und füge diese unebenen Formen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle in der gleichen Größe machen , sondern spielen Sie mit den verschiedenen Größen. Du wirst einige von ihnen größer machen, einige von ihnen Schatten. Wenn Sie das tun, fügt es eine schöne Variation in der Basis oder in welcher Struktur , die Sie malen, hinzu. Lasst uns also nochmal damit spielen. Vergiss nicht, sie in verschiedenen Größen herzustellen. Und wenn Sie damit fertig sind, warten Sie, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist. Okay, jetzt da das völlig trocken ist, werden wir die Skizze für unseren Laternenpfahl erstellen . Und deshalb haben wir es früher nicht gemacht, weil alles mit unserem Strahl verdeckt wurde. Es ist also sinnvoller, es jetzt zu zeichnen. Also werde ich es tun, indem ich zwei parallele Linien direkt nebeneinander in sehr geringer Entfernung mache, sagen wir etwa vier m, m Entfernung. Und dann mache der erste etwas kürzer als der andere. Nicht viel. Schieben Sie einfach, oder? Nur damit es, wenn man sich ihnen anschließt, diese eckige Form ergibt, oder? Das nächste, was wir tun werden, ist eine leicht geneigte Linie zu machen. Jetzt müssen Sie keine Linie erstellen, die vollständig geneigt ist, nur leicht schräg geneigt ist. Damit diese begabte Illusion, dass der Laternenpfahl ganz links etwas näher ist und der richtige Laternenpfahl oder die Glühbirne tatsächlich ist, ist sie etwas weg. Okay, also die Geschenke, die Illusion eines kleinen Winkels, in dem es gedreht wird. Und Sie werden den oberen Teil in ähnlicher Weise etwas kürzer machen als den langen. Also wenn du dich ihnen anschließt und diese, wie ich schon sagte, eckige Bewegung schenkt . Und dann wirst du oben zwei Kreise heben. Jetzt bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie die genaue Skizze nicht sehen können , die ich breit habe. Aber falls Sie verwirrt sind, können Sie zum Anfang des Videos zurückkehren , um nur zu sehen, wie es aussieht. Wenn Sie das Video dort anhalten, können Sie auch auf Ihrem Handy auf ein Bild davon klicken, damit Sie es sich ansehen und den Beitrag skizzieren können. Wie du siehst. Man sieht den Glanz von meinem Bleistift, wie er aussieht. Du kannst hier innehalten und es dir ansehen. Wenn Sie damit fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, es zu malen. Jetzt. Da der Laternenpfahl anläuft, wird er diesen schönen Leuchteffekt erzeugen, oder? Sie werden einen Übergang zwischen den wärmeren Farben haben . Die erste Farbe , die wir verwenden werden, wird diese schöne gelbe Mischung sein. Und ich füge etwas Weiß hinzu, nicht um viel, sehr weniger. Ich fange von oben an. Jetzt ist dies ein Abschnitt, der der Test sein wird weil er diesen Glühbirnen am nächsten ist. Ich bringe es etwas runter. Als nächstes mische ich mit demselben Pinsel ein bisschen Orange darin und trage es unten auf. Sie sich hier keine Sorgen um Perfektion, denn im Moment liegt unser Hauptaugenmerk darauf , einfach die Farben einzubringen, oder? Sie haben also zuerst die Basis angelegt. Als nächstes benutze ich den gleichen Pinsel, wasche ihn nicht mische ihn mit etwas brauner Farbe, wenn Pinsel ein wenig Wasser austrocknen. Und dann wirst du das direkt unter der orangefarbenen Biegung auftragen . Nicht viel. Bei Bedarf nur ein wenig mischen, damit Sie den Übergang sehen können. Jetzt habe ich noch nicht wirklich an dem Übergang gearbeitet. Es ist also immer noch uneben, aber es legt nur die Farben zuerst. Und unten hast du die dunkelbraune Farbe, die nur deine gebrannte Umbra ist, gemischt mit Schwarz. Wie Sie sehen können, gehe ich auf den Übergang von der wärmsten Farbe , also dem Gelb. Und es übergeht langsam zur Orange und dann zum Braun und dann zur dunkelbraunen Farbe. Sobald Sie alles ausgelegt haben, reinigen Sie Ihren Pinsel und laden diese Farben erneut ein, um diesen Abschnitt noch einmal zu durchgehen, damit Sie ihn diesmal leicht auftragen sicher, dass du es miteinander vermischst. Und wie werden Sie es mischen, indem einfach links oder rechts übergehen, wie Sie sehen können, gehe ich einfach durch diesen Abschnitt. Wenn ich also gelb mache, gehe ich über das Gelb mit der Orange. Ich habe Orange hinzugefügt. Ich gehe mit ein bisschen Braun über die Orange. Und wenn Sie damit fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und trocknen ihn. Und in dieser Aufwärtsbewegung und Abwärtsbewegung leicht und versucht, eine schöne Mischung in diesem Abschnitt zu bekommen. Versuchen Sie also einfach sicherzustellen, dass sie in einen Singular-Schlaganfall geraten. Denn wenn Sie diesen einzelnen Strich betreiben, mischen Sie am Ende nicht nur die Farben aus, sondern erstellen nur diesen Übergang. Es ist sehr wichtig, diesen einzelnen Strich zu betreiben, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es verkorkst und eine bestimmte Farbe einfach viel überwältigt hat. Du kannst immer zurückgehen und überlagert werden. Auch hier, nur die dunkleren Farben hinzuzufügen , sind die helleren Farben, was auch immer Sie vermasselt haben, damit Sie diesen schönen Übergang bekommen. Ich hatte das Gefühl, dass die dunklere braune Farbe von der normalen braunen Farbe überwältigt wurde. Ging weiter und fügte auch den dunkelbraunen Farbton hinzu. Also arbeite ich einfach an diesem Abschnitt, bis ich damit zufrieden bin , wie der Übergang aussieht. könnte also ein wenig Zeit dauern, um endlich diesen Übergang zu bekommen , als würde ich von Gelb über Orange bis Braun und dunkleres Braun gekauft . Aber seien Sie geduldig damit, gehen Sie in diesen Abschnitt und haben etwas mehr Kontrolle über Ihren Pinsel. Und sobald Sie das getan haben, werden Sie in diesem mittleren Bereich definitiv diese schöne Wäsche mit unseren vier Farben bekommen schöne Wäsche . Okay, also bin ich zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Also warte ich einfach , bis das trocknet, und dann fügen wir unsere diagonalen Stäbe direkt in unseren Laternenpfahl hinzu. Also fangen wir hier mit dem Braunton an. Okay, also mische ich einfach meine braune Farbe. Und dann skizziere oder fülle ich einfach den gesamten Abschnitt, den wir skizziert haben. also weiter und machen Sie diesen Abschnitt auf halbem Weg im Aquarell-Laternenpfahl. Vertikaler Stab nicht Laternenpfahl Vertikaler Abschnitt des Laternenpfahls, nennen wir es so. Auf halbem Weg angehalten Und dann im selben Abschnitt hier weiter auf der anderen Seite, oder? Das wird also vom Ende der Rute aus sein. Wenn Sie also hier sehr genau hinschauen, muss der Linke auf halbem Weg anhalten, weil das am Laternenpfahl, der vertikalen Stange, befestigt ist . Und dann hast du den anderen Abschnitt von etwas hinten, du kannst ihn nicht genau durchlaufen sehen. So entsteht diese Illusion. Also habe ich einfach weitergemacht und zuerst die braune Farbe hinzugefügt. Und sobald ich mit dem Braun fertig bin, füge ich Orange darüber hinzu. Also nur eine dünne Orangenschicht oben. Und warum ich das mache, liegt daran, dass ich einen großen Teil der Schatten in diesem Stab zeigen möchte einen großen Teil der Schatten in diesem Stab zeigen weil sich die Glühbirne oben im unteren Bereich befindet, wird nicht viel Licht erhalten. Aber die Spitze, an der die Glühbirne fortschreitet, wird viel Licht erhalten. Und deshalb muss es etwas heller sein und die Basis muss dunkler sein. Auf der anderen Seite werde ich mit der gleichen orangefarbenen Farbe fortfahren . Und wieder, in diesem einen dünnen Strich, können Sie hier einen kleineren Pinsel verwenden, um sicherzustellen, dass Sie diese schönen dünnen Linien bekommen. Wie Sie sehen können, können Sie sofort unterscheiden, wo das dunklere Bit ist und ob es hell ist. Sie können auch ein bisschen schwarze Farbe leicht nehmen , um diesen Abschnitt so zu skizzieren, dass die Definition zwischen diesen beiden Abschnitten etwas deutlicher wird. Und dann mit einem sauberen Pinsel und mischen Sie sie auch leicht miteinander. Und wenn Sie das tun, entsteht diese nahtlose Mischung. Es sieht nicht so aus, als hätten Sie zwei Abschnitte übereinander liegen, direkt unter der linken Seitenstange, den horizontalen. Ich habe ein bisschen darunter geschaffen , damit das einen Schatten wirft. Sie können einen dunkelbraunen Farbton oder sogar den Block verwenden , den wir dafür verwendet haben. Jetzt, da wir mit all dem fertig sind, ist es Zeit für uns, an den Knospen zu arbeiten. Also gehe ich nur mit der ersten Schicht für das Boot. Dies wird viel Zeit in Anspruch nehmen um das perfekte Glühen der Glühbirne zu erhalten. Also werden wir mit einer Pistole fortfahren, orange Farbe. Und wir werden nur diesen Abschnitt skizzieren, den Kreis, den wir mit dieser Farbe skizziert haben. Los und lade deinen Pinsel erneut. Sie können einen kleineren Druck verwenden, wenn es bequem ist. Wenn Sie wirklich genau aufpassen, werden Sie feststellen, dass der linke etwas höher ist. Nacht gibt es einen Abstand zwischen ihnen im Vergleich zum rechten, der fast die Basis der horizontalen Stange berührt. Dann werde ich mit einer sauberen Bürste mit nur Wasser die harten Kanten um ihn herum leicht loswerden . Dies wird die erste Schicht sein, die wir herstellen. Um diesen schönen Leuchteffekt zu erzielen, werden wir ein paar Schichten brauchen bis wir wirklich zufrieden sind, wie das aussieht. Das sieht momentan vielleicht nicht so gut aus, aber ich verspreche dir, du musst ein bisschen geduldig mit dem Laternenpfahl sein , um diesen schönen leuchtenden Effekt zu erzielen. Ich verlasse diesen Abschnitt einfach hier. Und in der nächsten Lektion werden wir alle anderen Details malen. Wir sehen uns also dort. 29. Tag 11 Teil 2: Leuchtende Straßenlampe: Okay, jetzt, da wir einen kleinen Schimmer um unsere Glühbirnen herum erzeugt haben , ist es Zeit für uns, den gemeinen Globus zu schaffen, aber wir werden damit beginnen Weiß und ein bisschen Gelb zu mischen. Dies wird unsere erste Basisschicht sein. Ich trage es in der kreisförmigen Bewegung auf und benetze dann meinen Pinsel und verwende einfach Wasser, mische die Kanten leicht aus. Für diesen Abschnitt für diesen schönen Leuchteffekt müssen Sie für diesen schönen Leuchteffekt in einer Reihe verschiedener Ebenen arbeiten , bis Sie dieses schöne Glühen Finish erhalten. Das wird also ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, also seien Sie ein wenig geduldig mit diesem Schritt. Das einzige , was Sie beachten müssen , ist, die Kanten schön und verschwommen zu machen , weil wir dieses Leuchten erzeugen wollen. Jetzt, sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, das Weiß fast verblasst. Es ist also an der Zeit, dass wir unseren Pinsel wieder mit Weiß und Gelb belasten und in einem Abschnitt im kreisförmigen Abschnitt auftragen . Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der Basis befinden , die Sie bereits zuvor erstellt haben. Du willst nicht darüber hinausgehen. Machen Sie das in dieser Form vorsichtig und füllen Sie diesen Abschnitt mit der Mischung aus. Das ist wie ich bereits erwähnt habe, meine weiße Farbe vermischt mit etwas gelber Farbe. Also werde ich es in der Mitte anwenden. Wie Sie sehen können, können Sie dieses Leuchten um ihn herum sehen. Aber hier haben wir immer noch richtig scharfe Kanten der Glühbirne, oder? Und deshalb sagte ich, dass es einige Zeit dauern wird , bis es perfektioniert wird. Das Leuchten um die Glühbirne ist also wirklich unsichtbar. Ich reinige meinen Pinsel und lade meinen Pinsel nur mit sauberem Wasser auf, oder? Hier kannst du also einen anderen Pinsel benutzen, damit es einfacher ist. Und ich werde gut sicherstellen , dass ich die Kanten bis zu den Rändern verwischere. Ich werde ein bisschen von der orangefarbenen Farbe hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass die weiße, gelbe, gelbe und weiße Mischung, die wir kreiert haben, wirklich überwältigend war. Und ich wollte dieses schöne, warme orangefarbene Licht rund um den Globus. Also habe ich das in einem sehr eingeklemmten geschrieben hinzugefügt. Und dann mische ich es mit meinem sauberen Pinsel mit dem Hintergrund aus. Wie Sie sehen können, erzeugt es, wenn ich das vorsichtig mache, das Glühen um die Glühbirne herum. Dies ist, sagen wir, unsere dritte Schicht, an der wir gearbeitet haben, die Glühbirne und vielleicht noch ein paar weitere, bis wir dieses schöne, knackige Leuchten in unserer Glühbirne bekommen. Wie Sie sehen können, kommt das Leuchten da hin, oder? Sie sehen das Glühen um ihn herum, das schön und leicht ist, aber es gibt auch einen lebendigen Teil des Laternenpfahls, der die Hauptbirne ist, von der das Licht austritt. Deshalb braucht es ein bisschen Zeit. Es ist dem Mondglühen sehr ähnlich, das wir geschaffen haben. Aber im Mond war es viel einfacher, weil man nicht mit verschiedenen Farben arbeitet, sondern nur mit weißer Farbe. Und hier müssen wir mit unserem warmen Gelb und dem orangefarbenen Bit arbeiten. Sobald das getrocknet ist, laden wir unseren Pinsel mit der gleichen gelben, weißen Mischung und schichten ihn dann erneut. wird sichergestellt, dass wir einen schönen dicken undurchsichtigen Glanz bekommen. Und wieder, in dem Ring , der verschwommen war, oder? Also innerhalb des inneren Kreises nennen wir das. wende ich im inneren Kreis an. Und sobald ich es in diesem Kreis anwende, werde ich es vorsichtig wieder mit der orangefarbenen Farbe auskleiden, damit ich diesen Abschnitt einen schönen warmen Schimmer bekomme . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal reinigen und sehr kontrollierte Menge an Farbe einladen , die ziemlich dick und nicht zu dünn ist. Also eine gute Milchkonsistenz. Und dann in der Ringbewegung im Ringlicht anwenden . Und dann verschwommen Sie den Abschnitt langsam mit Ihrem sauberen Pinsel. Während das trocknet. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen mehr Highlights in meinem Laternenpfahl erstellen . Stimmt's? Also hatte ich einfach das Gefühl, dass ein bisschen mehr Gelb in diesem Abschnitt gut aussehen würde. Und ich bin wirklich sehr zufrieden damit wie die Glühbirne gerade aussieht. Ich liebe den leuchtenden Effekt , den wir im Bus haben. Und wir werden hier einfach herumspielen und wo immer nötig wärmere Farben hinzufügen . Ich dachte, vielleicht wird ein bisschen orange Farbe auf den vertikalen Pfosten wirklich gut aussehen. Also habe ich weitergemacht und das auch gemacht. Dies ist also Ihr Abschnitt , in dem Sie Dinge reparieren , die Ihnen nicht gefallen oder ein bisschen mehr daran arbeiten. Sobald dieser Glühbirnenabschnitt trocken ist, werden wir einfach den Sockel schaffen , auf dem unsere Glühbirne liegt, oder? Sie müssen ihm also diesen Abschnitt geben, auf dem Sie sich ausruhen können. Dafür verwende ich nur die braune Farbe und mache diese Trapezform und bringe sie dann auf den horizontalen Pfosten. Und der richtige wird nur ein Trapez sein, weil Sie den vertikalen Abschnitt, der mit dem horizontalen Laternenpfahl befestigt wird , nicht sehen können vertikalen Abschnitt, der mit dem horizontalen Laternenpfahl befestigt wird , mit dem horizontalen Laternenpfahl , denn so ist der winkel arbeiten. Du siehst vielleicht ein kleines bisschen davon, aber nicht viel. Genau das habe ich getan. Ich zeige nicht viel von diesem Abschnitt. Während ich die Basis schaffe. Jetzt legten wir die erste Farbe an, das war die braune Farbe. Und das wird ein paar Highlights hinzufügen. Und wir werden das tun, indem wir darauf warten, dass diese Schicht trocknet und dann ähnliche Highlights hinzufügen wie wir es für den Laternenpfahl selbst getan haben. Also nehme ich eine hellbraune Farbe und trage es auf, oder? Wie in diesem Abschnitt , in dem die Glühbirne lebt. Dort werden die Highlights sein. Wie Sie sehen können, wenn ich diesen Abschnitt anwende, werden die Details in dieser Basis wirklich hervorgehoben. Sobald du damit fertig bist, füge ich nur ein bisschen Orangen hinzu. Nun, um in diesem Abschnitt viel Wärme hereinzubringen. Also schau genau, wann ich es auf die rechte Seite lege. Und das hängt davon ab , woher das Licht kommen soll. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Art Ihrer Pinselstriche wirklich hart ist und Sie es einfach mit Ihrem sauberen Pinsel löschen , wie wir es für die Lampe getan haben. Alles klar. Also werde ich einfach mischen und mit den Lichtern und Schatten übereinstimmen. Und es sollte nicht so schwierig sein, weil wir nicht viele Details hinzufügen. Wir werden nur ein paar Details hinzufügen. Die Highlights werden in diesem Abschnitt keine sehr wichtige Rolle spielen sehr wichtige Rolle , wie es bei der Umfrage selbst der Fall war. Aber Sie können es einfach einfach auf der rechten Seite für die linke Glühbirne und links und im mittleren Bereich für Glühbirne hinzufügen . Sobald du mit diesen kleinen Details fertig bist, wirst du gleich dort anhalten und warten, bis das trocknet. Und jetzt, sobald alles getrocknet ist, fügen wir die Bäume und Äste aus der linken und rechten Richtung hinzu. Jetzt können Sie diesen kleinen Abschnitt erkunden. Stimmt's? Es gibt keine Stiftungen hier. Machen Sie weiter und fügen Sie sie in jeder gewünschten Form und Größe hinzu. Ich werde nur Zweige haben, die von der linken und rechten Seite kommen . Und ich werde sicherstellen , dass ich die Glühbirne nicht abdecke weil ich möchte, dass das im Mittelpunkt steht. Sobald Sie damit fertig sind, die Basisschicht mit dem schwarzen Ding für die Zweige und Blätter hinzuzufügen . Dann fügen wir die helleren Blätter denn Sie haben den Laternenpfahl, der dieses schöne, schöne Licht ausstrahlt . Und es wird ein schönes Licht auf alle Objekte schaffen , die sich in dieser Nähe befinden. Die Zweige und diese Blätter werden sich also wiederholen. Ich habe etwas Licht auf sie fallen und deshalb wird es ein paar hellere Blätter auf dem Bild haben. erste Grundfarbe, die wir erstellen werden, ist also die Verwendung unserer schwarzen Farbe wie sie ist. Also mach einfach weiter und füge deine Zweige und Blätter aus der linken und rechten Richtung hinzu. Okay, sobald diese Ebene Dr. ist, werden Sie eine Mischung aus dieser schönen dunkelbraunen Farbe machen . Im Grunde versuchen wir, in Ebenen zu arbeiten, also werden wir Schwarz als erste Ebene haben. Die zweite Schicht wird aus diesem braunen Farbton liegen , den ich gerade mit der gebrannten Umbra und ein bisschen Weiß gemischt habe. Ich werde einfach weitermachen und irgendwie Gaba, fünfundsiebzig Prozent der Fläche, die sich um die Glühbirne herum befindet. Sie müssen also nicht an den Abschnitten gehen , die sich ganz nach links und rechts oder in dem Bereich unten befinden. Wir werden einfach weitermachen und diese kleinen Blätterstriche in der Gegend kreieren , die sich um die Glühbirne herum befindet. Okay, wie du siehst, tippe ich es einfach an. Auch hier müssen die Striche perfekt sein. Es muss nicht das Schwarz abdecken oder die schwarze Unvollkommenheit überwinden. Wissen Sie, es kann über dem Schwarzen sein und es abdecken, aber nicht das ganze Stück. Und du wirst es einfach in den kleinen Abschnitt legen , der um die Glühbirne herum ist. Jetzt mach einfach weiter und füge es hinzu. Während wir das tun, liegt daran, dass Sie in Schichten arbeiten und die braune Farbe unsere zweite Schicht sein wird. Und wenn wir nach oben gehen, werden sie hellere Farben hinzufügen. Und wir fügen die helleren Farben hinzu, die es umgeben und konzentriert sich mehr auf den Bereich, der sich in der großen Nähe befindet oder das Licht von der Glühbirne empfängt. Deshalb wird das Braun stärker ausgebreitet sein. Und die zweite Schicht wird in kleinen Abschnitten etwas konzentrierter sein. Also mach weiter und füge diese braune Farbe hinzu. In einer Art von Gedanken, linker, ganz rechts Abschnitt der Ränder dieser Zweige und Blätter tatsächlich. Okay, was ist die zweite Schicht ist trocken. Wir machen weiter und machen eine Mischung aus Orange und ein bisschen Weiß. Ich mache weiter und füge diese Farbe hinzu. Der Bereich, der näher am Bug liegt. Wie Sie sehen können, sind die Striche nicht so viele wie die braune Farbe, und sie konzentrieren sich nur mittleren Teil des Gemäldes Nennen wir es schlecht, oder? Und ein paar Striche unten, aber nicht so viele konzentrierten sich hauptsächlich diesen kleinen Mittelteil und mehr an den Rändern der Blätter, oder? Also mach einfach weiter und erstelle die Striche. Dies ist Ihre dritte Schicht , die Sie malen fast nur die 50 Prozent dieser Ära abdeckt. Das ist rund um unsere Glühbirne. Alles klar, Sobald Ihre dritte Schicht trocken ist, ist es an der Zeit, die hellste Farbe hinzuzufügen, die aus einer Mischung aus gebrannter Umbra, Gelb und Weiß besteht. Um diese schöne Lichtfarbe zu haben, ist sie, wie Sie sehen können, heller als der orangefarbene Farbton und die hellste Farbe. Und du wirst die Striche wieder erstellen. Diesmal konzentriert sich mehr auf die Außenkanten dieser Zweige und Blätter. Und wieder in der Gegend, die näher am Laternenpfahl liegt. Also konzentrierter in diesem Mittelteil, oder? Also mach einfach weiter und füge einige Striche die gleiche Weise hinzu wie zuvor. Dies wird also Ihre letzte Ebene sein , die Sie hinzufügen werden. Sobald du damit fertig bist, wird dies das Ende sein. Und ich warte, bis es trocknet, bevor du ein Pit-Tape machst , das mein schlechtes Tape-Peeling-Geschäft ablöst. Du wirst warten, bis alles trocknet bevor du das machst. Wie Sie sehen können, kommt es jetzt wirklich raus, oder? Sie können sehen, dass das Leuchten die Highlights auf unsere Blätter wirft und Sie werden haben, Sie werden die dunkelsten und braunen Blätter sehen , die orangefarbenen sind die leichtesten solche, die sich sehr, sehr nahe am Laternenpfahl befinden. Und sobald Sie all diese Blätter hinzugefügt haben, bringt es auch das Leuchten des Laternenpfahls zum Vorschein. Also vorher sah es einfach so aus, als würde es wachsen , aber es kam nicht aus dem Papier. Aber jetzt sieht man, dass der Laternenpfahl ekelhaft ist. Es ist ein wunderschönes Licht auf unseren Zweigen und Blättern. In Ordnung. Sobald das Papier trocken ist, wie gesagt, werden Sie die Spitze vorsichtig vom Papier entfernt spüren . Holen Sie sich diese schönen, knusprigen Kanten und schauen Sie sich einfach das Gemälde und die Ränder an. Lassen Sie uns das auch für einen Moment zu schätzen wissen. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich bin mir sicher, dass es ein bisschen herausfordernd war , diesen Farbverlauf in die Schüssel und das Leuchten zu bekommen . Aber ich bin sicher, Sie müssen es genossen haben dieses zu malen, weil das Endergebnis wunderschön geworden ist. Ich liebe den Himmel, ich habe den Laternenpfahl geliebt, meine Liebe. Alles über dieses Gemälde. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was auf dem Date kommt. Nun, ich freue mich sehr, dich bald zu sehen. 30. Tag 12 Teil 1: Kokospalme: Hallo zusammen, willkommen zur 12. unserer Herausforderung zeigt das Kunstwerk für heute. Ich habe den Kleber und den Sonnenuntergang und die Farben der Wolken absolut geliebt . Und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich die Palme entwickelt hat, und ich freue mich sehr, Sie durch den Prozess des Malens zu führen. Lassen Sie uns also schnell die Farben besprechen. Wir werden es benutzen. Unser Cadmiumgelb, Cadmiumorange. Und wir werden diese warmen Farben für die Cloud verwenden. Also möchten wir auch primäre Redman verwenden, kann dein Cadmiumrot auch hier verwenden. Kein Problem. sind also all die warmen Farben, die Sie brauchen. Als nächstes haben wir preußisches Blau. Offensichtlich. Blau zu drücken ist wie mein Lieblings-Blauton, den ich verwende. Als nächstes haben wir Schwarz und offensichtlich unser weißes Thema. Ich habe meine beiden Marken hier. Ich habe den Winsor und Newton One und den Brewster. Aber du kannst jeden weißen Farbton verwenden. Hier sind die Farben, die wir in dieser Lektion mischen werden. Das ist schnell mit dem Prozess begonnen. Okay, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, wie wir bereits besprochen haben. Und dann erstellen wir zuerst die Skizze direkt an der Basis. Ich habe den Boden, nicht den Boden, sondern die Oberfläche der Erde, nennen wir es. Von der Seite nehme ich eine Palme, eher einen Teil der Palme. Sie haben also zwei Zeilen am Laufen und treffen sich leicht bei 1, aber schließen Sie sich ihnen nicht an, halten Sie auf halbem Weg an. Und dann kommen die Blätter von beiden Seiten heraus. Also geh einfach überall hin. Ich möchte es nicht perfekt skizzieren , weil es vertuscht wird. Aber wie Sie sehen können, bekommen Sie eine Vorstellung, dass Sie die Erdoberfläche an der Basis oder am Boden an der Basis haben die Erdoberfläche an der Basis . Und dann ragt der Baum von der linken Seite hervor. Salat mischen die Farben. Als nächstes lade ich meinen Pinsel mit Cadmiumgelb und weiß, dem Farbton, der mit dem Mischen verbunden ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen alle Farben, die ich in meinen Klassenprojekten verwende, den Dreh bekommen hätten . Und die meisten Male sind sie sich sehr ähnlich, oder? Wir alle sind mit vielen verschiedenen Kombinationen herumgelaufen , aber die Farbe bleibt leicht gleich. Okay, hier ist der orangefarbene Farbton gemischt mit unserem Cadmium-Orange und dem weißen Farbton. Als nächstes haben wir den Blue Jay, den wir mischen. Es ist also eine Mischung aus preußischem Blau und Weiß und ein bisschen Schwarz. Wie ich schon sagte, inzwischen haben Sie vielleicht die Farbmischungen herausgefunden. Ich bin mir ziemlich sicher und zuversichtlich in euch dafür. Wenn nicht, bitte. Oh, es ist eine Mischung aus Weiß und Blau und Schwarz. Dies sind die drei Formen, die wir für den Himmel verwenden werden. Okay, also fange ich mit meinem gelben Farbton an, meiner Größe von Größe vier. Wenn ich nicht verwirrt bin, Größe vier, runder Pinsel, fange ich damit in der Mitte an. Und ich werde weiter machen und ein bisschen Weiß hinzufügen , weil ich möchte , dass dieser Abschnitt viel heller wird denn das ist der Abschnitt, in dem die Sonne sein wird. Dann spreche ich es einfach mit meinem Rundpinsel aus . Und dann gehe ich in diese halbkreisförmige Bewegung und füge ein bisschen von der orangefarbenen Farbe über dem Gelb hinzu. Also mache ich das inzwischen. Ich bin sicher, du hättest herausgefunden, warum das das Leuchten um die Sonne erzeugen soll , oder? Für dieses Gesetz müssen Sie also sicherstellen, dass Weiß, Gelb und Orange zusammen sind, damit dieser Blick von der leuchtenden Sonne abkommt. Und dann um diesen Abschnitt können wir jetzt zu unserem Flachpinsel wechseln und ihn dann einfach dort hinzufügen. Nun, das ist der grundlegende Mix. Also wirst du langsam gehen. Und der Farbenplanet um ihn herum muss nicht perfekt sein. Und wenn wir damit fertig sind, alle Farben zusammen zu legen, können wir die Farbe wieder reaktivieren und sie bei Bedarf leicht vermischen lassen. Weil du siehst, dass ich die Orange angelegt habe. Du siehst das Glühen. Weiß Gelbes Glühen ist da. Und dann füge ich es einfach ein bisschen mehr hinzu und verteile es herum. Das mischt sich also leicht mit der Orange, die bereits da ist. Und hat diesen gelben Ton am Himmel unten und genau dort, wo ich möchte, dass mein Sohn sein soll. Ich füge nur noch ein bisschen Weiß und vermische es genau wie mit dem gelben Farbton. Diesmal, anstatt in einer kreisförmigen Bewegung zu gehen und ging irgendwie mit Aquarellmischung. Und die vertikale Mischung ist sehr ungleichmäßig. Es ist nicht gerade. Also gehe ich einfach mit diesen kleinen Strichen und versuche es in den Himmel zu kriegen. Und ich bin wirklich zufrieden damit , wie dieser Abschnitt aussieht. Ich mag das Leuchten, das in der Sonne ist. Ich lade einfach meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe und trage ihn direkt über der Orange auf. Weil wir die Methode „Blending with White“ verwenden und diese beiden Farben miteinander vermischen werden. Ich habe Weiß hinzugefügt und dann ein bisschen Blau hinzugefügt, nur um es dorthin zu legen. Als nächstes beginne ich mit einem dunkleren Blauton von oben und bringe ihn langsam nach unten. Beginnen Sie also mit dem dunkleren Blau oben und gehen Sie in die linke und rechte Bewegung oder hin und her und bringen Sie diese Farbe weiter nach unten. Jedes Mal, wenn du es leicht nach unten bringst. Fügen Sie der Mischung einfach etwas Wasser , damit der Mischprozess einfacher ist. Füge ein bisschen Weiß hinzu. Jetzt, da ich die halbe blaue Farbe hinzugefügt habe, füge ich ein bisschen Weiß in diese Mischung ein. Wenn ich Weiß hinzufüge, fügt es sich gut in die hellblaue Farbe ein , die ich angelegt habe. Also mach einfach weiter und dann linke und rechte Portion bis du eine schöne nahtlose Mischung in den Himmel bekommst. Sobald Sie die Farben angelegt haben, können Sie von Anfang an neu anfangen, oder? Und was ich damit meine ist , dass Sie nicht zufrieden mit dem Aussehen der Orange am Himmel oder etwas ändern oder etwas mischen möchten, wäre jetzt die perfekte Gelegenheit für Sie, weiterzumachen repariere diese Dinge. Also füge ich nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel, um die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, langsam zu reaktivieren und sie dann einfach auszumischen. Ich hatte das Gefühl, dass die Orange eher nicht gut mit dem blauen oder jenem weißen Abschnitt gemischt wurde. Also habe ich die Farbe einfach mit meinem nassen Pinsel reaktiviert und langsam zufällig das hin und her bewegen und dann einfach mischen, sie herum. Aber du kannst diese Farben auch wieder auslegen. Und mach weiter in der Links-Rechts-Bewegung, bis du mit der Art und Weise zufrieden bist, wie die Mischung blockiert. Also mache ich einfach weiter und repariere diese Dinge. Und sie können zusehen, wie ich diese Dinge repariere wo immer ich es habe , wo immer ich es habe, als ob es notwendig war, diese Farben zu korrigieren oder zu mischen. Aber irgendwann wirst du mit einem schönen Schein um die Sonne herum enden , das auf der linken Seite des Papiers sein wird. Und um das herum wirst du ein bisschen Gelb haben, das in die hellblaue Farbe übergeht. Und wenn wir uns nach oben bewegen, haben Sie einen dunkleren Blauton. Das sind also die Kolumnen, mit denen wir arbeiten werden. Sobald Sie mit dem Aussehen der Mischung zufrieden sind, werden Sie warten, bis das Papier getrocknet ist. Und dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, jetzt da das Papier vollständig trocken ist, ist es an der Zeit, dass wir mit dem Hinzufügen der Cloud beginnen. Für den ersten werde ich die Sonne erschaffen. Dafür mische ich meine weiße Farbe mit gelber Farbe. Ich werde weitermachen und das in den Abschnitt legen , in dem ich möchte, dass die Sonne sein soll. Nun werden dies die Wolken in der Nähe des hellsten Teils sein, das ist unser Sonnenabschnitt. Und deshalb möchte ich diese schönen gelben Striche am Himmel haben . Sie fungieren auch als Sonne. Und sobald ich den Sonnenabschnitt schön rausführe, fungiere sogar als der leuchtende Teil des Himmels. Als nächstes mache ich ein bisschen orange Farbe als S, also ist es nur mein orangefarbener Farbton. Und ich werde die Trockenpinsel-Methode verwenden, um ein paar kleine Striche um das gelbe Stück hinzuzufügen , das ich gerade hinzugefügt habe, um die Vomer-Wolken darzustellen , die näher an der Sonne liegen. Jetzt sind die Striche klein , weil ich zeigen möchte, dass diese Wolken der Ansicht des Beobachters nicht sehr nahe kommen. Sie sind sehr weit auf Distanz. Und deshalb haben Sie die Wolken sehr klein und sie sind wärmer, weil sie näher an der Sonne sind. Also mach weiter und füge diese kleinen kleinen Striche mit deinem trockenen Pinsel hinzu. Streicheln Sie um die Sonne herum. Sobald du damit fertig bist, aktiviere ich einfach mein gelbes Stück. Okay, dann füge das gelbe Bit direkt unter die Orange hinzu , die bereits da war. Auf diese Weise fügen Sie diesen kleinen Wolken, die Sie haben, Highlights hinzu . Und es sieht einfach nicht so orange aus wie es ist. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie Ihren Pinsel mit etwas weißer Farbe beladen und als Seide als Kreis in der Sonne auftragen Seide als Kreis in der und leicht ein paar kleine Striche haben komm vorbei. Es. Es erzeugt, das sind helle Staubwolken um den Sonnenbereich herum. Und deshalb ist es kein perfekter Kreis, sondern im Hintergrund nur leicht ausgebreitet. Als nächstes mische ich meine preußisch-blaue Farbe mit ein bisschen Orange und ein bisschen Gelb. Und mischen Sie diese drei Farben zusammen mit schlechtem Weiß, um diese dunkelgraue Mischung zu erzeugen. Jetzt hätten wir Schwarz und Weiß benutzen können, oder? Sie hätten gesagt, von könnte nicht schwarz und weiß verwendet werden, aber wir wollen kein Schwarz und Weiß verwenden weil es einfach gut aussieht da es nicht zu den Farben des Himmels passt. Deshalb mischen Sie am Ende diese neutralen Farben, die mit den gleichen Farben Ihres Himmels hergestellt werden , die Sie im Hintergrund angelegt haben. Wir haben dies in den vorherigen Klassenprojekten diskutiert. Wenn du mir also allein folgst, weißt du wovon ich rede? Aber ja, also habe ich gerade Gelb, Orange und Blau und ein bisschen Weiß gemischt , Orange und Blau und ein bisschen , um diese Farbe zu bekommen. Nun, dies wird für die Wolken verwendet, die im Dunkeln sind, ein bisschen vom Himmel, nicht näher an der Sonne, da es ein Sonnenuntergangshimmel Die Farben werden danach variieren. Das sind meine dunkleren Wolken am Himmel. Dafür benutzt du diesen Grauton. Und die Striche, wie Sie sehen können, sind sie etwas größer, aber immer noch nicht wirklich groß, weil ich auch hier nicht zeigen werde, dass diese Wolken irgendwo im mittleren Teil des Himmels sind . Sie sind dem Beobachter nicht sehr nahe, aber sie sind immer noch etwas näher im Vergleich zu denen, die näher an der Sonne sind. In Ordnung? Sie werden diese Striche also einfach irgendwo über der Sonne erzeugen . Stimmt's? Spielen Sie jetzt in Form und Größe der Wolken herum. Ich möchte euch nicht fesseln, aber vergiss nicht, diese kleinen schwebenden Wolken um deinen Hauptwolkenbereich herum hinzuzufügen diese kleinen schwebenden Wolken . Jetzt wird dies in vielen, vielen Schichten aufgebaut werden. Seien Sie also in diesem Abschnitt nicht sehr wertend . Beurteile deine Clouds nicht zu früh, weil wir viele Schichten haben werden . Jetzt zu meinem Blau darüber, ein bisschen Weiß, um es etwas heller zu machen. Ich verwende die gleiche trockene Brushstroke-Methode und füge noch ein paar Wolken hinzu, etwas näher an der Sonne liegen, oder? In diesem kleinen Abschnitt der orangefarbene Abschnitt. Gehen wir zum Audit-Bereich. In diesem Abschnitt werden die Wolken etwas heller und deshalb verwende ich die Farbe. Ich werde einfach weitermachen und das im orangefarbenen Bit hinzufügen , nur ein paar Striche. Und wenn Sie damit fertig sind, verwenden Sie die dunklere graue Farbe, die wir gemischt haben, und fügen oben ein paar schwebende Wolken hinzu. Außerdem spiele ich in diesem Abschnitt nur mit den Wolken herum. Also füge ich diesen kleinen Abschnitt hinzu. Ich werde es auch leicht nach oben bewegen, nur um weiterzumachen und verschiedene Variationen in meiner Cloud hinzuzufügen . Wie Sie sehen können, verwende ich immer noch eine dicke Konsistenz der Farbe und einen wirklich trockenen Pinsel, um die Texturen in meinen Wolken hinzuzufügen. Wie gesagt, experimentieren Sie gerne mit der Form der Wolken und der Größe, die Sie haben möchten, denn so werden Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln. Ich weiß, dass das Malen von Wolken etwas schwierig und herausfordernd sein kann , aber du kannst mir auch folgen. Ich habe eigentlich nur so viel Spaß, diese kleinen kleinen Striche zu machen , um die Wolken und meinen Himmel zu bilden. Also folge mir einfach mit und dann führe ich dich vorerst durch den nächsten Schritt. Es fügt nur diese zufälligen Striche hinzu. Bilden Sie also diese dunkleren Wolken am Himmel. Okay, also bin ich zufrieden damit, wie die Wolken, die Basis der Wolken aussehen. Also füge ich meinem grauen Abschnitt ein bisschen Weiß hinzu, wie wir es unten benutzt haben, in der Nähe des orangefarbenen Bereichs. Und mit diesen Farben füge ich es einfach füge den unteren Teil der Wolken hinzu. Und ich mache das, weil ich zeigen möchte, dass das Feuerzeug in meinen Wolken wie die hervorgehobenen Teile in meinen Wolken ist. Und deshalb füge ich nur ein paar Striche hinzu. Größlich im unteren Teil der Wolken und irgendwo in der Mitte, so dass es die Unebenheiten in den Wolken zeigt und zeigt, dass die Wolke nicht flach ist, also müssen Sie sie irgendwo im in der Mitte. Und so gut, sobald man alles ausgeblendet hat, sieht es aus wie eine schöne flauschige Wolke. Sobald ich mit dem Hinzufügen dieser Ebene fertig bin. Wie Sie sehen können, können Sie diese beiden Ebenen deutlich voneinander unterscheiden. Wir können deutlich sagen, dass Sie ein dunkleres graues Stück haben, Sie haben ein helleres graues Bett, aber wir müssen das leicht vermischen. Und um das zu planen, müssen Sie nur Ihren Pinsel reinigen, jede Farbe entfernen und dann etwas Wasser hinzufügen, sehr, sehr winzige Menge Wasser und diese Ränder mischen ineinander. Und wenn Sie das tun, werden diese beiden Kanten, die scharfen Kanten verschwimmen und sie werden aussehen, als wären sie ein Teil des Himmels und nicht nur zwei separate Wolkenschichten. Okay, jetzt wo ich mit diesem Abschnitt fertig bin, werde ich ein bisschen Orange und Weiß miteinander mischen , weil wir das Feuerzeug zeigen werden oder wie sagen wir mal die Reflexion oder den Carlos. Carlos, nennen wir das Farben. Farben des Sonnenuntergangs oder des Himmels in der Gegend, die um die Sonne auf den Wolken liegt. Also der helle, lebendige Teil meiner Wolken. Meine Wolken werden also die dunklere Farbe haben, die graue Farbe. Gleichzeitig wird es aber auch das Licht der Sonne absorbieren, das ist die Orange, weil es ein Sonnenuntergang ist. Direkt unten im unteren Teil meiner Wolken. Ich füge diese schöne orange Farbe hinzu, oder? Diese tieforangefarbene Farbe. Ich werde einfach weitermachen und es an der Basis hinzufügen. auch einige winzige, winzige schwimmende Wolken hinzu , um es ganz schön aussehen zu lassen, damit es aussieht, als wären sie glücklich und nicht wütend auf diese beiden Farben, oder? Weil sie sehr unterschiedliche Farben wie Grau und Orange haben , die versuchen, sich ineinander zu verschmelzen. Ich füge einfach die Orange im unteren Hintern meiner Wolken hinzu. Und dieser Bereich wird etwas über unserem Sohn liegen. Nur dieser Teil der Cloud wird den Gelehrten erhalten. Deshalb wird der untere Teil, der Schatten, der auch winzige schwimmende Wolken hinzufügt , und all diese anderen Wolken, die sich in dieser Nähe befanden , diese Art von lebendiger Farbe haben. Also nochmal, wähle Konsistenz. Dünne Striche, leichtere Striche, kontrollierte Striche werden an unserem Himmel und in unseren Wolken angewendet . Und wenn wir damit fertig sind, können Sie sehen, dass Sie diese Ebene auf meinen grauen Wolken rein unterscheiden können . Aber jetzt ist es an der Zeit , dass wir es etwas einmischen. Denn wenn wir es einmischen, sieht alles so aus, als wäre es Teil einer Cloud, oder? Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser kleinen schwebenden Wolken in diesem Bereich fertig sind , reinigen Sie Ihren Pinsel und mischen Sie dann die Farben leicht aus. Okay, jetzt habe ich meinen Pinsel komplett gereinigt, jede Farbe, Reste von Farbe auf meinem Pinsel losgeworden Reste von Farbe auf meinem Pinsel und ihn einfach mit etwas Wasser geladen. Und wie Sie sehen können, verschmiere ich die Kanten leicht und vermische sie mit der Traube, ohne viel Druck auszuüben. Es gibt einen sehr leichten Druck. Ich versuche nur etwas, die Orange ins Grab zu putzen , ohne viel Druck auszuüben falls du das Gefühl hast, dass die Orangen komplett verschwunden sind. Sie können Ihren Pinsel mit der orangefarbenen Farbe laden und dort etwas hinzufügen, damit die Orange bleibt und einfach nicht zu einer schlammigen Farbe wird. Falls Sie Probleme mit demselben Pinsel haben, können Sie Ihren Pinsel jederzeit ändern und einen dünneren Pinsel verwenden, um in diesem Abschnitt zu arbeiten. Also bin ich hier auf meinen Rundpinsel der Größe sechs gewechselt. Und ich habe es mit ein bisschen Orangensaft geladen, nur die Orange hinzugefügt, wo immer ich mich fühlte, sie hat sich im Mischprozess leicht aufgelöst. Und du musst hier ein bisschen vorsichtig sein, weil du nicht willst, dass die matschige Farbe sehr offensichtlich ist. Also geh langsam in diesem Abschnitt. Dann mischt man diese neutrale graue Farbe mit unserem Orange. Es wird etwas braun werden. Und hier muss man etwas vorsichtig sein weil man möchte, dass die Orange überwältigender wird. Und wenn du das machst, erzeugt es das Leuchten in den Wolken, ohne unsere Aufmerksamkeit auf die etwas braune Farbe zu lenken, die da ist. Habe meinen Pinsel auch mit ein bisschen Gelb geladen, um orangefarbenen Wolken, die in der Gegend um die Sonne schweben, mehr Highlights zu verleihen in der Gegend um die Sonne schweben , weil ich das Gefühl hatte, dass das ein bisschen gebrauchen könnte Highlights. Sie können auch ein bisschen Gelb in diesen orangegrauen Wolken hinzufügen . Andererseits etwas ausgeblendet, dass sie alle glücklich aussehen eine einzelne Schicht zu sein, anstatt mehrere, unterschiedliche, unterschiedliche Ebenen zu sein, oder? Sobald Sie damit fertig sind , halten Sie an und warten Ihre Wolken vollständig trocknen. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was in der nächsten Lektion kommt. Wir sehen uns also dort. 31. Tag 12 Teil 2: Kokospalme: Okay, jetzt wo wir mit dem schwierigsten Teil fertig sind, nämlich der Himmel, lasst uns den Boden malen. Dafür. Ich mache eine Mischung aus Schwarz und Orange zusammen, um diesen dunkelbraunen Farbton zu erhalten. Und mit dieser Farbe werde ich sie im Bodenabschnitt auftragen. Okay, also werde ich es vom linken und rechten Bereich aus anwenden und diesen Abschnitt direkt unter der Sonne lassen, etwas leer, weil wir unsere orange Farbe verwenden werden , um dieses Leuchten in diesem Bereich zu zeigen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen kleinen Abschnitt gut vermieden und die gesamten anderen Räume mit der braunen Farbe ausgefüllt . Und direkt unter der Sonne verwende ich nur meine orangefarbene Farbe und trage sie dann direkt ein und mische sie leicht mit der schwarzen Farbe selbst. Sie können es einfach leicht ausmischen , damit das einfach nicht so merkwürdig aussieht. Also mach weiter und lade deinen Pinsel mit etwas Orange, mische ihn hinein und bringe ihn leicht in Worte. Und dann stellen Sie sicher, dass es eine schöne Mischung zwischen der schwarzen oder dunkelbraunen Farbe mit der orangefarbenen Farbe gibt, die Sie gerade hinzugefügt haben. Auch hier habe ich einige vertikale Striche hinzugefügt, um diese Unebenheiten der Erdoberfläche zu zeigen , oder? Sie haben also ein paar Berge oder Häuser oder was auch immer im Hintergrund nahe dem Horizont. Sie können also einfach diese unregelmäßigen Striche hinzufügen und sie so lassen, wie es ist, um diese Unebenheiten auf der Krone zu zeigen. Und falls Sie die Dinge leicht vermischen möchten, können Sie das tun, bis Sie zufrieden sind , wie dieser kleine Abschnitt direkt unter der Sonne aussieht. Was du dann machst, ist deinen Pinsel zu reinigen. Okay, sobald Sie mit der Mischung zufrieden sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und laden Ihren Pinsel mit etwas weißer Farbe ein. Ich beobachte ihnen einfach schnell die Farben, die ich für den Boden benutzt habe, nur weil ich vergessen habe, es früher zu beobachten. Aber ja, reinige deinen Pinsel und lade ihn mit ein bisschen Weiß, nur damit der Weiß, nur damit Sonnenabschnitt ein bisschen mehr herausspringt. Und dann verwische ich die Kanten leicht , damit es so aussieht, als wäre es ein Teil dieses Kerls. Gehen Sie also langsam mit diesem vertikalen Strich wie zuvor mit dem Himmel und leihen Sie ihn leicht aus. Okay, also sind wir mit dem Großteil unserer Arbeit und dem unteren Teil fertig , und jetzt ist es an der Zeit, unsere Kiefer zu malen. Nein, tut mir leid, es geht mir nicht gut Baum. Am Ende verwirre ich die beiden einfach immer. Ich weiß nicht warum. Wie auch immer, also malen wir die Palme. Dafür. Ich mische meine orange und schwarze Farbe, um einen dunkelbraunen Farbton zu erhalten. Falls Sie nicht sicher sind können Sie es skizzieren. Schon wieder. Sie haben einen dicken oder Stamm sich langsam verengt, wenn Sie sich nach oben bewegen. Oben wird es dünner und an der Basis breiter. Und so werden Sie die Illusion der Höhe unserer Kiefer hervorheben , nicht g vom Baum finden. Und dann haben Sie diese einzelnen Zweige für die Blätter, für unsere Palmblätter. Sie werden also diese Interventionen haben, einzelne Zweige kommen heraus. Sie können dies also skizzieren falls Sie nicht sicher sind, Sie können genau hier beobachten, wie die Struktur aussieht. Pausiere es und swatch, ich meine, nicht swatch. Halten Sie es an und skizzieren Sie es und machen Sie viel zu viele Fehler. Aber ja, legen Sie fest, skizzieren Sie es aus und folgen Sie dann weiter. Hier. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe sechs. Sobald Sie die Basis bereit haben, werden wir die Blätter hinzufügen, wie wir in unserem Elemente-Abschnitt erfahren haben. Wir haben gelernt, diese Palme zu malen. Also wirst du dem folgen. Wenn Sie, wenn Sie den Blättern sehr genau Aufmerksamkeit schenken, können Sie sehen, dass ich sie in die Richtung beuge, dass sich meine Blätter, Blätter in den Hauptstamm biegen, den wir haben. Wenn es sich nach unten biegt, haben meine Blätter leicht die gleiche Kurve oder die der Hauptstamm hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie dem folgen. Kontrolliere diesen Abschnitt. Sie können diese Blätter hinzufügen oder wo immer Sie wollen. Sie können die Form oder die Richtung ändern, wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, zögern Sie nicht, in diesem Abschnitt zu erkunden. Jetzt wird es also ein bisschen zeitaufwändig sein, denn zuerst müssen wir die Basis holen und dann unsere Highlights einsetzen, die unsere Palme wirklich noch mehr herausspringen lassen. Es wird also das Leuchten haben oder es kommt Licht von der Sonne, das untergehen wird. Horizont. Nehmen Sie sich also Zeit mit diesem Prozess, seien Sie langsam und stabil. Und sobald wir mit dieser Ebene fertig sind, komme ich zurück und sage dir, was wir bis dahin tun werden. Genießen Sie den Prozess des Malens der Palmblätter. Okay, also sind wir fertig. Großartig. Was ist mit der Palmen-Sektion? Ich werde auch einen kleinen Teil einiger anderer Zweige und Blätter in diesem Bereich haben einiger anderer Zweige und Blätter in diesem , weil ich hier noch ein paar Pflanzenelemente hinzufügen wollte . Ich mache nur ein paar Zweige und füge unten ein paar Blätter hinzu. Und habe auch diesen einen Abschnitt Palmblatt, einen wie einen Stamm und ein paar kleine Blätter einer anderen Palme, die sich im Hintergrund befinden. So fügst du Slack kleinere Elemente einiger anderer Objekte , die nicht vollständig im Bild sind, wie diese Zweige und Blätter und die anderen Striche , die ich hinzufügen werde. Auf diese Weise konzentrieren Sie sich auf ein Objekt. Zum Beispiel haben wir es hier auf unserer Palme. Wie anders als das hat man diese kleineren Elemente um sich herum. Sie lassen das Gemälde also voller aussehen und haben verschiedene Elemente und all den Jazz. Für diesen Abschnitt werde ich einfach noch ein paar andere Zweige und Knie hinzufügen . Sobald Sie damit fertig sind, werden wir anfangen, an den Highlights unseres Etagenbaums zu arbeiten . Also ja, mach weiter und füge ein paar verschiedene Zweige und Blätter um deine Etagenbäume herum hinzu. Okay, jetzt wo wir mit der Basisschicht fertig sind, mische ich den Schatten. Dies ist ein graues Blatt oder einfach nur Schwarz-Weiß mit schlechtem preußischem Blau, das bereits auf meiner Palette steht, das dieses Grau verwenden und ein paar Highlights auf der rechten Seite des Baumes hinzufügen wird . Und dann werden wir mit unserem Pinsel langsam die scharfen Kanten ausblasen. Also zeige ich dir, wie ich das mache. Okay, also nochmal, benutze diesen Grauton, der das Gitter ist, das wir auch an unserem Himmel benutzt haben. Ich gehe über die Ebene jedes dieser einzelnen Zweige, oder? So können Sie den mittleren Abschnitt sehen, die Zweige, die wir am Anfang gemacht haben, bevor wir die Blätter hinzugefügt haben. Ich gehe einfach weiter und schichten Sie diesen Abschnitt mit dieser Abfrage Gallo. Dies ist einer der kniffligen Teile unseres Gemäldes. Wo fügen Sie die Highlights für den Abschnitt hinzu. Wo fügen Sie die orangefarbenen Highlights und die grauen Highlights hinzu. Also werden wir in Schichten arbeiten. Das ist der graue Teil, okay? Wenn Sie jemals das Gefühl haben in diesem Abschnitt über Bord gegangen zu sein, sich keine Sorgen, Sie können es immer reparieren. Sie können die braune Farbe wieder hinzufügen , nur um Ihre Fehler zu beheben. Okay, also werde ich jetzt diesen braunen Farbton kreieren, okay, also habe ich gerade mein Orange mit der schwarzen Farbe gemacht, und dieses Mal ist es etwas heller. Ich benutze diese schöne hellorangebraune Farbe. Ich mache weiter und mache die Blätter der Zweige, die unten sind. In Ordnung? Und was ich damit meine, alle Blätter, die in diesem Abschnitt kommen, die unten sind , das Licht von der Sonne erhalten. In Ordnung? Wie Sie diesen kleinen Abschnitt oben sehen können, sagen wir mal, ich gehe mit dieser orangebraunen Farbe einfach über die graue Linie. Die Blätter, die niedriger sind, können Sie sehen, wie ich diese Blätter mit dieser Farbe hervorhebe , weil sie niedriger sind, oder? Sie können sehen, wie die Orange oder das Licht direkt von der Sonne auf die Blätter fällt und schönes, schönes Highlight wirft. In Ordnung? Wenn Sie das Gefühl haben, in einem Abschnitt über Bord zu gehen, können Sie es immer mit einer dunklen Farbe überlagern und Ihre Fehler beheben. Also hier drüben visualisiere ich einfach, wo das Licht sein wird und wie ich möchte , dass das orangefarbene Stück hervorsticht. Okay, also experimentiere ich nur hier. Oder du folgst mir, oder du kannst mir einfach zusehen, wie ich dieses kleine Experiment mache und dann malt. In Ordnung? Weil es ziemlich einfach ist, etwas zu verfolgen wenn jemand etwas tut und es sehr einfach ist , dem zu folgen, was er tut. Aber ich möchte, dass ihr verstehst, warum ich es mache. Du hast gesehen, dass ich die Orange hinzugefügt habe, aber mir wurde schnell klar, dass das Licht hier nicht fallen würde. Richtig. Also habe ich meine Farbe sehr schnell mit der dunkleren Farbe angehoben und ich fülle sie direkt ein, weil ich nicht der richtige Ort für den orangefarbenen Abschnitt war . So reparieren Sie am Ende Dinge, die über Laos gehen, und versuchen, die Zusammensetzung von Lichtern und Schatten zu verstehen . Es braucht viel Verständnis. Also hier drüben kannst du sehen, dass ich experimentiere, oder? Man kann sehen, wo ich das Gefühl hatte, dass das Grau einfach zu stark hervorsticht oder die Orange zu stark hervorsticht. Ich bin schnell weitergegangen und habe diese Fehler behoben. Meine Idee hier war es, dieses orangefarbene Stück am Boden dieser Blätter hinzuzufügen , besonders die und die rechte Seite der Palmblätter oder der Palme im Grunde genommen, denn das ist der Abschnitt , der läuft um den größten Teil des Lichts von der Sonne zu erhalten. Und deshalb werden sie heller erscheinen. Alle meine orangefarbenen Striche sind also die hellere mittelbraune Farbe in diesem Abschnitt und wo immer sie nicht benötigt wird, habe ich einfach weitergemacht und noch ein paar Striche hinzugefügt , um sie auszufüllen. Sie können es auch noch einmal lassen und einige zusätzliche Blätter um diesen Abschnitt hinzufügen , um alles zu reparieren, was durcheinander war. Du siehst also, dass ich es vermasselt hatte. Das ist gegangen. Connor ging weiter und legte es erneut, nur um die Dinge in diesem Bereich besser zu machen und nicht seltsam. Also wie es diesen Abschnitt behoben ist. Sobald dieser Abschnitt vollständig trocken ist, fügen wir jetzt das orangefarbene Haustier hinzu. Das ist also nur orange. Auch hier wird der untere Teil der Blätter diese Linie erhalten. Also schichte ich vorsichtig nur die unteren Teile der Blätter meiner Palme und füge diese Farbe in das Blatt ein. Heben Sie den Hauptstamm vorsichtig leicht hervor. Und dann fügen Sie die Striche für diese einzelnen Blätter im unteren Teil meines CEJ hinzu. Wie Sie sehen können, fällt dies jetzt hervor, dass es schon früher Sinn macht. Seit ich experimentiert habe, denke ich unterwegs nach, während ich malte , wo die Lichter sein werden. Am Anfang sieht es also wirklich seltsam aus, ich hatte wirklich Angst, wenn ich es vermasselt habe, aber ich bin so froh, dass das Licht und der Schatten. ergibt jetzt Sinn. Und du kannst immer weitermachen und schichten, wie ich sagte, falls dir das Aussehen von etwas nicht gefällt, kannst du immer darüber schichten und es reparieren. In Ordnung. Jetzt schichte ich nur etwas über den Hauptstamm weil ich das Gefühl hatte, dass die Orangen zu überwältigend waren. Ich bin einfach weitergegangen und habe es nochmal gemacht. Wie Sie sehen können, können Sie, wenn Sie darauf achten können, sehen Sie, dass die hervorgehobenen Abschnitte die Lichter der Sonne sind , die direkt auf den Mietvertrag fallen , und dieser Bereich leuchtet Orangetöne. Also ja, mach weiter und folge mir in diesem Abschnitt. Ich lasse einfach überall hin, wo Schwarz benötigt wird, füge ein paar zusätzliche Striche für die Palmblätter hinzu und spiele einfach wirklich herum. Kommen Sie also zu mir in diesem kleinen Experimentabschnitt , in dem wir unsere Palme malen. Okay, also bin ich sehr zufrieden damit, wie das tatsächlich aussieht. Ich will nicht, dass die Orange zu überwältigend ist. Jetzt füge ich einfach wieder etwas Grau in meinem CI hinzu, ich verwende das Raster, das wir früher verwendet haben, und schalte es dann auf meinen Hauptstamm und das Blatt, nur um zu definieren wo jeder von diese einzelnen Blätter leben, oder? Der linke Teil der Palme war also nicht wirklich definiert. Aber jetzt, sobald ich diese einzelnen Striche und in diesem Hauptstamm hinzufüge , kann man wirklich sehen woher jedes der Blätter kommt. Mischen Sie das Grau im Kofferraum leicht und Sie können mit Ihrem Gemälde beginnen. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ein kleines Experiment mit der Kiefer arbeitete und zog das Band vorsichtig vom Papier ab. Erinnerst du dich daran? Und mach das erst, wenn dein Bild vollständig trocken ist, aber fühle das Band nicht, solange das Bild noch nass ist. Also hier ist ein Blick auf dein Fertig. Ich liebe es absolut, wie sich das entwickelt hat. Ich liebe den Baum, ich liebe dieses Experiment persönlich, es war so herausfordernd, aber es hat so viel Spaß zu malen. Die Wolken sehen wunderschön aus, der Himmel sieht wunderschön aus und ich bin sehr zufrieden mit diesem Gemälde. Hier ist ein kleiner Blick auf das, was im Datenteam kommt. Und ich bin so aufgeregt. Wir sehen uns bald. 32. Tag 13 Teil 1: Ende des Winters: Hallo! Hallo zusammen, Willkommen zu Tag 13. Er war ein Klassenprojekt für heute. Es ist dieses wunderschöne Ende des Winterhimmels. Reden wir also über den Galgen. Der erste Farbton , den ich verwende, ist Primärblau und Sie können alles in Blau verwenden, nicht einmal Ihr preußisches Blau und Sie können ihn heller machen. Das ist kein Problem. Als nächstes habe ich und **** Brown kann Set-Builder jeden braunen Farbton verwenden, den Sie haben, Sie benötigen Lampenschwarz und natürlich Ihre titanweiße Farbe, weil sie undurchsichtig ist und die Wolken fantastisch ausfallen werden wenn Sie Titanweiß verwenden. Hier sind die Formen, die wir für diesen Kurs erstellen werden. Sehr einfach, sehr begrenzt. Lassen Sie uns also schnell mit unserer Malerei beginnen. Ordnung, also habe ich mein Papier auf alle vier Seiten geklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie bereits erwähnt. Das erste, was wir tun werden, ist unsere grundlegende Skizze für dieses Gemälde im Vordergrund zu erstellen , ich werde einen Baum haben. Es ist nur ein Baum. Es hat keine Blätter darauf, stellen Sie sicher, dass der Stamm unten größer ist und wenn Sie sich nach oben bewegen , verringern Sie die Größe Ihrer Zweige leicht . Und auf diese Weise entsteht die Illusion, dass Sie unter dem Baum stehen und direkt zu ihm aufschauen, wenn Sie die Basis größer oder sagen wir vitaler machen größer oder sagen wir vitaler , und sie verengt sich, wenn Sie sich nach oben bewegen. Es trägt zu diesem Look bei. Das ist eine sehr einfache Skizze, die wir brauchen. Du musst es nicht einmal tun. Perfekte Blätter, nur um die Platzierung dieser Objekte hinzuzufügen. Als nächstes mische ich mein Primärblau mit etwas Weiß, um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern und sie für den Himmel heller zu machen. Ich möchte, dass die Farbe oder die blaue Farbe an der Basis dunkler ist. Beim Übergang nach oben möchte ich die Farbe verringern, was bedeutet, dass sie oben heller sein soll. Die Basis wird also dunkler sein. Und wenn wir aufsteigen, haben wir einen helleren Blauton. Sie können das auf die gleiche Weise tun, wie wir die Mischungen in unserem Himmel gemacht haben, oder? Wir beginnen mit der dunkleren Farbe oben oder der dunkleren Farbe oben und gehen dann etwas tiefer und fügen ein wenig des helleren Farbtons in unsere Mischung ein, oder? Also kann er genau das tun. Sie können hier mit einer dunkleren Farbe an der Basis beginnen und sich nach oben bewegen und die Farben jedes Mal oben haben, Sie Ihrem Mix ein wenig Weiß hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich jedes Mal , wenn ich mich nach oben bewege, etwas mehr Weiß hinzu. Die Konsistenz der Farbe kann leicht dünn oder mittelklassig sein , so dass Sie einen schönen undurchsichtigen Schmerz haben, aber gleichzeitig ist sie schön, beweglich und mischt die Gruppe. Wenn Sie hier genau hinschauen , können Sie sehen, dass der obere Bereich der Personen im Vergleich zum unteren Bereich heller ist . Und genau das wollen Sie hier. Ich mache die Mischung nur leicht diagonal, aber Sie können die Mischung auch gerade gestalten. Das ist kein Problem. Ich wollte nur mit der diagnostischen Mischung gehen. Also habe ich mich für die diagonale Mischbewegung entschieden. Aber du kannst seinen Handel haben. Eigentlich möchte ich, dass die Sonnenstrahlen die von oben kommen, auf meine Wolken fallen. Und dafür hatte ich das Gefühl, dass die diagnostische Mischung sehr sinnvoll wäre. Also ging ich in die Tasche. Keine Bewegung. Sobald Sie den Hintergrundtag erstellt haben, warten Sie, bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist , bevor Sie etwas anderes tun. Jetzt, da das Papier vollständig trocken ist, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs und beginne mit der Trockenbürstentechnik, um die Cloud hinzuzufügen. Also fange ich mit kleinen, kleinen Abschnitten an. Und wieder, benutze Farbkonsistenz und streiche einfach meinen Pinsel über das Papier, um die Textur unserer Wolken zu erzeugen. Und wie Sie sehen können, gibt es keine richtige Bewegung oder dieses Leuchten besonders richtige Methode, um dies zu tun. Ich bewege mich einfach gerne in dieser kreisenden Bewegung und gehe dann in dieser Bewegung leicht hin und her , sodass diese Textur entsteht. Am Ende arbeite ich immer in verschiedenen Blobs, verschiedenen kleinen Abschnitten. Und dann verbindet sich irgendwann alles und bildet eine eigene große Wolke. Also tue ich nicht, ich versuche diesen Schritt nicht zu überdenken. Denn je mehr Sie am Ende überdenken, wo Sie die Wolken platzieren sollen und wo Sie sie perfekt aussehen lassen müssen und alles, was Sie am Ende nicht genießen, diese Wolken zu erstellen, oder sogar am Ende. Ich genieße die schöne Trockenbürstenstrich-Methode nicht. Also sei einfach entspannt. Du kannst mir hier folgen. Sie können in kleinen Abschnitten sehen, wie ich arbeite, ohne sich Gedanken über die Schatten meiner Wolken machen zu müssen. Und wenn Sie mit Gouache arbeiten, ist es viel einfacher, Schatten hinzuzufügen, besonders wenn Sie einen helleren Himmel in Ihren Bildern haben . Es ist sehr. ist einfach, Schatten hinzuzufügen, weil Sie nicht wirklich hart arbeiten müssen wie Acryl, weil Sie dort diese Schicht irgendwie aufbauen müssen. Aber mit Gouache wird das meine erste Schicht sein. Und wenn ich Schatten hinzufügen möchte, feuchte ich meinen Pinsel leicht an und füge hinzu, reaktiviere die Farbe an der Basis , damit diese Schatten entstehen. Es ist viel einfacher. Ich zeige dir den Prozess, aber ja, mach weiter und mach dir keine Sorgen um die Schatten. Aber im Moment können Sie sehen, dass ich mit diesem kleinen Abschnitt angefangen habe, wie immer mehr Striche hinzuzufügen, damit er sich schließlich zu dieser einen großen Wolke formt. Also der Blick, den ich anstrebe, ist ein wenig so , dass du unter dem Baum stehst und nach oben schaust. Sie schauen also nicht direkt über deinen Kopf nach oben. Aber du siehst diagonal in einem 45-Grad-Winkel aus. Da siehst du auf diese Weise nach oben. Deshalb wollte ich, dass die Wolken größer werden , weil sie näher bei dir sind. Und daher haben wir diese großen Wolken. Wie Sie sehen können, kommen diese kleinen Abschnitte, die ich hinzugefügt habe langsam zusammen und bilden ein einzelnes Stück Wolke. Und das hat viele kleine Wolken um schlechte Abschnitte. Du wirst auch viele dieser kleinen Dinge hinzufügen , die durch die Wolken schweben. Aber irgendwann versuchen Sie einfach, eine ganze Cloud zusammen zu erstellen , damit Sie alle Ihre Details in diesem Abschnitt hinzufügen können . Und es sieht so hübsch aus, wenn alles zusammengesetzt ist. Also mach weiter und füge diese Schritte hinzu. Vergessen Sie nicht, auch diese kleinen flauschigen Wolken hinzuzufügen. Sie können auch zusätzliche Farbe von Ihren Pinseln entfernen und über das Papier streichen, damit Sie die raue Textur erhalten. Nun, das zeigt die Wolken dass ich nicht sehr volumenkrank bin, aber sie bilden sich gerade und um Ihre Hauptwolke herum. Und deshalb hat es dieses zusätzliche Licht, anstatt schön und undurchsichtig zu sein wie die anderen Wolken. Je mehr Farbe hinzugefügt werden muss, desto verfolgter oder undurchsichtiger werden Ihre Wolken sein. Wenn Sie langsam die Farbe dort loswerden, wo Sie sich befinden, tauchen Sie einfach Ihre Farbe und den Pinsel leicht ein und entfernen die überschüssige Farbe und Sie verwenden nur das Farbsystem, das an Ihren Ergebnissen haftet. Diese Wolken werden weniger voluminös sein. Es wird mehr um die Textur in den Wolken gehen , die sich immer noch am Himmel bilden. mir sehr gut gefallen. Okay, jetzt wo ich mit dem Hinzufügen der Wolken fertig bin, wie gesagt, zeige ich dir die coole Art und Weise, wie ich die Schatten hier drüben hinzufüge. Und das ist, indem wir einfach unsere Bürste reinigen sie mit etwas Wasser beladen. Und wenn ich in dieser kreisförmigen Bewegung gehe, möchte ich, dass sich der Schatten hauptsächlich in der Mitte der Abschnitte befindet, die ich erstellt habe. Nur eine kleine Menge Wasser. Sie werden die Farbe reaktivieren. Ordnung? Reaktiviert bereits das Weiß, das sich bewegen wird. Aber gleichzeitig reaktivieren Sie das Blau, das sich darunter befindet. Und das verschmilzt mit der weißen Farbe, um diesen hellblauen Farbton zu bilden. Wo auch immer Sie Ihren Pinsel bewegen, diesen nassen Pinsel, wo auch immer Sie diesen Pinsel bewegen, am Ende erzeugen Sie diese Schatten. Wie Sie sehen können, musste ich keine weitere hellblaue Farbe erstellen , um mit den Schatten zu arbeiten. Es war nur meine Schicht darunter und die weiße Schicht , die sich darüber befand. Das ist es also. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, viel Weiß zu haben und es ist ein weiterer Schlag, der nicht auftaucht. Alles, was Sie tun müssen, ist den Pinsel zu reinigen, das Weiß zu bewegen und dann Ihren Pinsel abzuwischen und dann erneut darüber zu gehen. Auf diese Weise entfernen Sie die überschüssige Farbe, falls Sie diese haben und das Blau nicht sichtbar wird. Sie können also auch in diesen Abschnitt gehen. Wie du siehst. Ich arbeite hauptsächlich in der Mitte der kleinen Abschnitte, die ich erstellt habe, und habe diese Schattenebenen dafür hinzugefügt. Jetzt, wo ich meine Schattenebenen habe, bin ich sehr zufrieden mit dem Aussehen. Wir werden warten, bis das trocken ist. Und dann füge langsam einfach eine weitere weiße Schicht hinzu, damit es einfach nicht so seltsam aussieht und gemischter aussieht. Dieses Mal lade ich nur ein bisschen Weiß auf meinen Pinsel und mische es dann so ein, dass Weiß und Blau miteinander verschmelzen und ein noch helleres Blau um das Blau bilden noch helleres Blau um das Blau . das ist schon wie der Schatten. Sie werden also kleine Abschnitte haben die ein dunkleres Blau haben, aber gleichzeitig die kleinen Abschnitte, die etwas helleres Blau haben. Sobald wir die letzte Ebene hinzugefügt haben, erneut die undurchsichtige weiße Ebene darüber oder die Highlights, wenn Sie es so nennen möchten. Wenn wir die Highlights hinzufügen, gibt es viele Variationen und die blauen Farben, die vor sich gehen. Jetzt fragen Sie sich oft, warum wir die grauen Schatten in unseren Wolken haben? Jetzt? Wenn ich die grauen Schatten hinzufügen würde, würde es nicht gut zum Gemälde passen, weil es nur weiß sein würde und dann Schwarz für das Caret verwendet wird. Aber wenn Sie die Farbe des Himmels, die Sie sehen, als Schatten verwenden , sieht die Wolke wirklich so aus, als wäre sie ein Teil dieses Himmels und nicht nur ein zufälliges Objekt, oder? Ordnung, geht weiter. Ich werde meinen Pinsel mit ein bisschen der weißen, wieder trockenen Pinselstrich-Methode beladen ein bisschen der weißen, . Ich streiche es leicht über, wie Sie sehen können, es ist nicht so undurchsichtig wie die vorherige Ebene. Immer noch sehr leicht. Ich füge nur ein bisschen Textur in Schattenbereich ein , den wir gerade gemalt haben. Wenn Sie das tun, sind Sie nicht so , als würden Sie das Ganze wieder mit Weiß überlappen , sondern Sie fügen nur die Textur hinzu um die Highlights in Ihrem Gemälde zu bilden. Und dies wird tatsächlich ein guter Zeitpunkt für Sie sein , um andere schwebende Wolken hinzuzufügen und die Texturen der Hauptwolken, die Sie haben, zu korrigieren. Dies ist also ein Abschnitt , in dem Sie einfach herumlaufen und die Dinge erkunden , die Sie tun können. Wie Sie sehen können, habe ich die Glanzlichter in den Wolken hinzugefügt, aber auch ein wenig Textur um diese Wolken selbst herum hinzugefügt, sodass die Kanten nicht abgerundet, sondern eher ausgebreitet aussehen . raus in den Himmel. Habe einfach diese Rauheit in den Kanten. Das war der Look , den ich wollte. Und wenn ich damit zufrieden bin, wie alles aussieht, wirst du warten, bis es getrocknet ist. Und dann wirst du eine weiße Farbe ganz leicht abwaschen. Sehr leicht. Eine gute Anzahl von Fotos sollte in Ihrem Pinsel vorhanden sein. Schöne dünne Konsistenz von Weiß. Dann laden Sie einen Fettpinsel und machen langsam diese diagonalen Linien in sehr leichten Bewegungen. Drücken Sie nicht wirklich fest auf Ihre Bürste, denn wie Sie wissen, sich das Waschen sehr leicht mit Wasser reaktivieren. Also mache ich diese Textur nur leicht, wie Sie mit meinem Pinsel, dem flachen Pinsel, sehen können. Und die Konsistenz der weißen Farbe ist auch sehr leicht. Und ich werde auch jeden zusätzlichen Beat los. Und sehr leichthändig füge ich die Sonnenstrahlen hinzu. Wenn Sie sich dessen nicht sicher sind, können Sie diesen Schritt völlig überspringen. In der nächsten Lektion fügen wir alle Details zu einem Vordergrund hinzu. Also wir sehen uns dort. 33. Tag 13 Teil 2: Ende des Winters: Okay, sobald diese Schicht vollständig trocken für den Vordergrund ist , werden wir unseren Baum wieder skizzieren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass unsere Skizzen aufgrund aller Ebenen, die wir hinzugefügt haben , vertuscht werden. Es ist also an der Zeit, dass wir eine weitere kleine Skizze aller Elemente, wie die Äste und die Baumstämme, hinzufügen eine weitere kleine Skizze aller Elemente, , sie alle an Ort und Stelle zu bringen. Also nochmal skizziere ich zwei Hauptstämme. Also werde ich einen auf der linken Seite und einen leicht auf der rechten Seite haben. Aber du wirst zwei Hauptstämme und dann einige kleine Zweige haben , die von diesen Stämmen kommen. Erforschen Sie nun die Art des Baumes, den Sie hinzufügen möchten. Seit ich sagte, es ist ein Winterhimmel und ich werde Blätter darüber haben. Aber nur der Hauptbaum. Und rechts und links, tut mir leid, der oberen und unteren Ecke des Gemäldes möchte ich nur ein paar kleine Büsche hinzufügen. Okay, die Farbe, die ich verwenden werde, wird dieses sehr tiefe Dunkelbraun sein, was eine Mischung aus dem Van **** Braun ist, von dem ich mit ein bisschen Schwarz gesprochen habe. So entsteht diese wirklich tiefe Morgendämmerung von schwarzer oder brauner Farbe. Okay, jetzt verwende ich meinen Rundpinsel der Größe sechs. Und dieser Pinsel kommt wirklich zu einem schönen, feinen Tipp. Und deshalb habe ich mich für diesen Pinsel entschieden. Falls Sie jedoch keinen Pinsel mit feiner Spitze haben, können Sie auch hier einen Pinsel der Größe vier und zwei verwenden . Wie Sie sehen können, sind die Stämme und die Bs größer und wenn ich nach oben gehe , wird es dünner. Es wird eingeengt, oder? Und wenn ich noch mehr in meinen Baum gehe, wird es dünner und dünner. Jetzt hier drüben, wie ich schon sagte, möchte ich, dass ihr es erforscht. Du musst den Baum nicht genau in der Form malen , in der ich ihn male. Fühlen Sie sich also frei, die Zweige hinzuzufügen, in denen Sie die Zweige hinzufügen möchten , oder in einigen anderen Sub-Zweigen, winzige Zweige passen. Ich habe diesen kleinen Abschnitt genossen. In Ordnung? Sie können hier also zwischen zwei Pinseln wechseln. Man kann ein Pinsel der Größe 2 sein, und für die letzten Zweige können Sie einen Pinsel der Größe 0 verwenden, um diese schönen, feinen Zweige zu erhalten. Normalerweise neige ich dazu, die Grundstruktur meines Baumes zu schaffen, ist die Grundstruktur meines Baumes zu die Hauptform des Baumes. Und dann mach weiter und füge all die kleineren Zweige und all die kleinen Dinge hinzu, die ich will, in meinen Bäumen. Sobald ich mit der Grundstruktur fertig bin, kann dieser Abschnitt etwas Zeit in Anspruch nehmen da Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf die Details lenken werden . Und Sie werden viele verschiedene Drucke haben , die zeigen, dass Sie auf Ihre Pinsel auftragen. Es wird einige Zeit dauern, bis Ihrem Baum endlich alle Details hinzufügen, aber seien Sie geduldig damit und genießen Sie den Prozess. Ich würde jetzt nicht schweigen, damit du einfach in deine Zone kommst und den Baum malen kannst . erste Schwerpunkt liegt darauf, nur die Grundstruktur unseres Baumes zu malen diese winzigen Zweige und größeren Zweige hinzuzufügen. Und gleich danach fügen wir unsere Zweige ein bisschen Blätter an den Auf - und Abwärtskurken auf der rechten Seite hinzu. Damit es heißt, werde ich jetzt einfach still bleiben , damit Sie diesen Prozess genießen können. Okay, jetzt, da ich mit meiner Grundstruktur für den Baum fertig bin , werden wir, wie gesagt, einige Zweige hinzufügen und einige Striche gerade die linke und rechte Seite, die obere und untere Ecke gemacht . Jetzt auf der linken Seite sage ich immer wieder links und rechts, aber es ist die rechte Ecke, oben und unten Ecken der rechten Seite. Sie können sie auch zu den linken Ecken hinzufügen, wenn Sie möchten. Auch hier können Sie diesen Abschnitt erkunden. Ich bin einfach weitergegangen und habe das auf der rechten Seite hinzugefügt. Auch hier ist es den Dingen, die wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich . Du hast diese Zweige und dann hast du eine Reihe verschiedener Striche, die das Blatt darstellen werden. Dies fügt nur hinzu, fügt Ihrem Gemälde viel Abwechslung hinzu. Und deshalb habe ich nur ein paar wenig wie den Busch oder den Baum außerhalb des Rahmens weitergemacht . pflückt einfach in unser Bild. Mir gefällt das Aussehen sehr. Also mach einfach weiter und füge das hinzu. Warte, bis das vollständig getrocknet ist. Und dann fügen wir unserem Baumstamm ein wenig Textur hinzu und den Median eines Gemäldes. Genießen Sie also den Vorgang, diese kleinen Büsche in Ihre Bilder einzufügen . Okay, jetzt, da ich mit diesem Abschnitt fertig bin, warte ich darauf, dass dieser kleine Abschnitt trocknet, und gehe dann zu unseren Bäumen, die wir gerade früher gemalt haben. Jetzt muss man hier drüben bemerkt haben, dass ich einen anderen Pinsel verwende, weil dieser Pinsel ihnen eher einen abgerundeten Pinselstrich verleiht als den anderen, der scharfere Striche ergibt. Ich wollte, dass die abgerundeten fertig sind. Deshalb habe ich mich mit einem anderen Pinsel entschieden, um eine etwas hellere Farbe zu machen, um eine etwas hellere Farbe zu machen die nur dein Schwarz ist, gemischt mit der Farbe des Rumpfes , den du mit ein bisschen Weiß hattest, also bekommst du diese schöne graue Farbe. Ich werde diese Farbe verwenden , um dem Baum mehr hinzuzufügen. Sie werden eine wirklich trockene, dicke Konsistenz haben und Sie werden leicht über die linke Seite des Gemäldes streichen. Auf diese Weise erstellen Sie am Ende ein bisschen Textur auf Ihrem Baum. Schlagen Sie vor, einen schönen trockenen Pinselstrich mit einem sehr leichten Handumschlag zu verwenden, den Sie ihn überbürsten werden. Und je mehr Licht du hinzufügst, desto mehr wird das Extra herauskommen. Wenn Sie also darauf drücken, wird diese Textur nicht erstellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Und wie Sie sehen können, hat es den Stämmen eine schöne, schöne, schöne Textur hinzugefügt . Ich habe es nicht auf allen Zweigen gemacht, nur im Hauptstamm. Sobald Sie damit fertig sind, bauen Sie das Band vorsichtig ab. Wie Sie sehen können, fallen diese schönen Sonnenstrahlen auf unsere Wolken. Und wir haben diesen schönen Baum und all diese Elemente im Vordergrund, und er sieht so wunderschön aus. Er hat auch das letzte Stück ohne das Band. Jedes Mal, wenn sich das Band ablöst, taucht das Bild wirklich noch mehr heraus. Und das ist wie eines meiner Lieblingsstücke. Wie Sie sehen können, sehen die Wolken in diesem Gemälde so schön aus und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie es bis jetzt bekommen hätten . Wir haben bis heute Proteinbilder gemacht, was eine sehr große Sache ist. Also klopfen Sie sich dafür auf den Rücken. Hier ist unser zweitletztes Gemälde, das der Standardwert in den Dingen sein wird. Wir sehen uns bald. 34. Tag 14 Teil 1 : Island: Hallo, Hallo allerseits. Willkommen am 14. Tag. Hier ist das Klassenprojekt für heute dieser wunderschöne Insel-Sonnenuntergang. Sie können die Wolken, die schöne Reflexion der Sonne auf dem Wasser oder Palmblätter und den Vordergrund sehen. Sprechen wir über die Farben. Du brauchst es. Cadmiumgelb Du wirst Cadmium-Orange bei dir haben. Als nächstes brauchst du preußisches Blau. Dies sind also sehr Grundfarben, die wir schon oft verwendet haben. Als nächstes haben wir Lampe, schwarz und eine Röhre weiß. Dies sind alle Farben , die Sie brauchen und Ihre, ein kleines Muster von Formen , die wir mischen werden. Lasst uns also schnell mit unserem Klassenprojekt für heute beginnen. Okay, also habe ich mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen, während wir besprochen haben. Das erste, was wir tun werden, ist unsere grundlegende Skizze zu erstellen. Also habe ich es versäumt, unseren Druck in Blau zu nehmen, also habe ich das auch auf dem Stimmzettel herausgeholt. Aber ja, lasst uns schnell mit einer Skizze beginnen. Das erste , was ich tun werde, ist die Horizontlinie zu erstellen. Nimm also eine Waage und teile dein Papier einfach in zwei Hälften. Zeichne also eine Linie und das wird deine Horizontlinie sein. Direkt über der Horizontlinie werde ich zwei Berge haben, oder sagen wir einen. Ich mag, was ist mit 11 Bergen auf der linken Seite? Als nächstes skizziere ich zwei Wellen, zwei diagonale, unebene Linien wie diese. Und ich mache das, weil ein Abschnitt die gemeine Welle sein wird und einer der Tierarzt Sand sein wird , bei dem die Wellen zurück in den Ozean gehen. Und im Vordergrund oben wirst du ein paar Palmblatt haben. Also habe ich diese Striche gerade hinzugefügt, aber so sieht unsere Grundskizze aus. Sie haben eine Horizontlinie, einen Berg auf der linken Seite und R-Wellen. Also fangen wir zuerst an, den Himmel zu malen. Dafür mische ich mein Orange, Cadmium-Orange mit ein bisschen Weiß. Also, weißt du, du hast den Schatten gemacht , bevor er ein Farbmuster war. Es ist nur eine hübsche Ton-Down-Version unseres hellen, leuchtenden Orange. Als nächstes habe ich mein preußisches Blau mit Weiß gemischt, ein kleines bisschen Schwarz. Also haben wir die Form auch schon einmal benutzt. Also hier ist ein Farbfeld dieser Farbe. Das sind also die zwei Farben , die wir für den Himmel brauchen. Und wir werden auch ein bisschen Gelb am Himmel benutzen . Aber lassen Sie uns diese Mischung auch das Gelb machen. Jetzt habe ich mein Gelb mit ein bisschen Weiß gemischt. Also nur eine weitere Ton-Down-Version des Schattens. Diese drei Stipendiaten, fangen wir an, den Himmel zu malen. Es ist das erste, was ich tun werde, ist den gelben Farbton in der Mitte des Papiers zu haben . Das ist also der Abschnitt, in dem mein Sohn sein wird. Ich möchte nur, dass Ada in dieser Farbe schön und gelb ist. Ich möchte, dass die orangefarbene Form ist. Und dann füge ich nur ein bisschen Weiß auf meinen Pinsel hinzu , nur um diese Farben miteinander zu mischen. Ich füge die Farben vorerst nur grob hinzu, ohne mich wirklich mehr auf das Ergebnis zu konzentrieren. Aber ich lege nur die rauen Farben aus. Und sobald ich mit den rauen Farben fertig bin, füge ich weitere Details hinzu. Im Moment lege ich den Farbstil, den ich gemacht habe, grob den Farbstil, den ich gemacht habe Grau- oder Blauton und Adobe, um ihn zu erstellen, aber ich mische ihn nur noch einmal in der Ecke. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Methode „Mischen mit Weiß“ verwenden die Methode „Mischen mit Weiß um Orange und Blau miteinander zu mischen , damit Sie nicht so sauber werden. Jetzt, da ich eine grobe Vorstellung von den Farben habe, kann ich weitermachen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen, oder? Also haben wir das oft in dieser Klasse gemacht, oder? Also haben wir das ein paar Mal gemacht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mittlerweile eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie die Farben platzieren, wie Sie Ihre Farben mischen die Farbe schichten. Also habe ich jetzt so viel Vertrauen in euch. Im Moment werde ich die Farben wieder schichten, damit ich dieses Mal eine bessere Mischung am Himmel kreiere eine bessere Mischung am Himmel ich möchte , dass mein Himmel aussehen soll. Es wird also gelb und orange in der Nähe der Horizontlinie oder in der Nähe dieses Abschnitts sein . Weil ich dort will. Die Farben des Sonnenuntergangs, diese schönen gelben Farben, Gelb, Orange und das Nettodrehmoment werden ein wenig vorangehen und ein bisschen Blau von links und rechts hinzufügen , so dass orangefarbene Abschnitte immer noch hin und zurück. Auf diese Weise fügen Sie Ihrem Himmel auch ein bisschen Grautöne hinzu. Wie Sie sehen können, wenn ich das Blau von links und rechts hinzufüge das Blau von links und , schuf diese schöne bläuliche, gräuliche Farbe. Aber keine Sorge, wir werden es wieder lassen alles reparieren und alles nahtlos machen, damit sie mit dem Mischprozess sterben können. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Mitte des Gemäldes, wo die Sonne sein wird, ein wenig Gelb hinzufügen . Und dieser Prozess ist wieder sehr schwächend. Sie werden einfach weiter mischen oder links und rechts und fügen die Farben hinzu , bis Sie eine etwas warme Farbe in der Mitte haben. Und dann hast du das Blau von links und rechts. Und dann hatte ich oben das Gefühl, dass die Wärme meines Gemäldes wirklich einfach verschwunden ist. Also füge ich einfach etwas mehr Orange im unteren Teil des Himmels hinzu, damit ich die Wand wieder in das Gemälde bringe . Wann immer Sie das Gefühl haben , dass eine der Farben die andere überwältigt, können Sie immer aufhören, einen Schritt zurücktreten und Ihre Farbe hinzufügen , die überwältigt und überschattet wurde. Also werden wir einfach weitermachen und das hinzufügen. Du bringst diese Farbe zurück. Wie Sie sehen können, als ich die Orange hinzufügte, sind wir wieder bei dieser schönen Wärme im unteren Teil des Himmels. Für den Fall, dass Sie am Ende den helleren Orangeton in der Basis gemacht haben. Ich möchte damit sprechen. Ich bin wirklich zufrieden damit wie dieser Typ gerade aussieht. Also werde ich es einfach verlassen. Er trocknet automatisch. Zu der Zeit, als das nicht ist, versucht es Gesicht. Wir können auch in unserem Wasser oder im Meer spazieren gehen. Dafür verwende ich die Farben des Himmels selbst. Sie sind sich also ziemlich sicher, dass Sie wissen, dass Sie die gleichen Farben verwenden werden wie am Himmel. Dafür fahre ich mit der gleichen blauen Farbe fort , oder? Also habe ich diese blaue, diese blaue Farbe. Ich füge es an der Horizontlinie direkt unter der Horizontlinie hinzu und habe es dann vorsichtig auf der linken und rechten Seite. Ich möchte, dass der orangefarbene Abschnitt nur in der Mitte des Gewässers liegt, den ich male. Warum ich das will, liegt daran , dass dort die Ablenkung einer Sonne sein wird oder der hellere Teil der Sonne sein wird. Der linke und rechte Teil dieses Gewässers wird grau sein und es wird die Farben des Himmels haben. Deshalb dachte ich, ich meine, deshalb werde ich mit diesem Kerl weitermachen. Hier drüben. Es sieht sehr uneben aus. Ich habe gerade erst die Farbe angelegt. Jetzt werde ich mit einem helleren Farbton des Blautons fortfahren , den wir für den Himmel verwenden. Und mischen Sie einfach alles aus. Wenn Sie es jetzt ausmischen, nehmen Sie möglicherweise die orange Farbe an. Aber keine Sorge, du kannst die Orange immer wieder darüber legen. Du wirst sehen, wie ich es tue. Wie Sie sehen können, die Art von Ton die Farbe des orangefarbenen Farbtons heruntergefahren. Aber wir werden fortfahren und die Orange wieder hinzufügen. Und wenn wir das tun, können wir die Farbe zurückbringen, dieser Farbton oder diese Farbe hat all dies bis zum Ende des zweiten Wellenabschnitts, den ich skizziert habe, zurückbringen. Also alles, bis sie die gleiche Farbe hinzufügen werden. Wie Sie sehen können, habe ich auch das schöne orangefarbene Stück. Dafür werden wir in Ebenen arbeiten. Das wird also viele Male dauern, insbesondere damit der Gewässer alle Schichten hinzufügt. Also mach dir keine Sorgen, das ist deine erste Schicht. Es wird ein bisschen fehl am Platz aussehen. Du, aber mach dir keine Sorgen, wir werden alles reparieren. Alles wird fantastisch aussehen, sobald wir unserer Sektion mehrere Ebenen hinzugefügt haben. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie die Wassermischung für die Grundlinie aussieht, so dass wir, wenn B , warten, bis sie trocknet, und dann werde ich einfach einen etwas dunkleren Grauton hinzufügen. Der blaue Farbton, den wir am Himmel auf der linken und rechten Seite dieses kleinen Abschnitts verwenden der linken und rechten Seite , damit Sie dunklere Teile in den Gewässer haben . Wie Sie sehen können, fällt das Hinzufügen dieser kleinen dunkelblauen Farbe diesen mittleren Teil des Gewässers wirklich hervor. Jetzt. Als letztes Mal, dass ich damit fertig bin, werden wir warten, bis das trocknet. Was ich jetzt machen werde, ist einfach den Abschnitt direkt über der Horizontlinie auszublenden. Weil ich total vergessen habe, dass wir nur eine Reihe von Bergen hatten. Also habe ich am Ende viele Whitespaces hinterlassen. Also fülle ich einfach diesen Leerraum direkt , damit es keine Leerzeichen in einem Gewässer gibt. Aber jetzt bin ich damit fertig. Also warte ich darauf, dass das trocknet. Jetzt, da unser Wasser vollständig trocken ist, das heißt, malen Sie die Sonne und fügen Sie unserem Himmel alle Details hinzu. Das erste, was ich tun werde, ist einfach meinen Rundpinsel zu nehmen und eine winzige Sonne in die Mitte des Papiers zu legen. Wie Sie sehen können, können Sie auch Ihren Bleistift nehmen und auch mit einem Bleistift abkühlen und ihn dann direkt einfüllen. Oder Sie können einfach Ihren kleinen Pinsel verwenden und die Schaltung mit Ihrem kleineren Pinsel hinzufügen. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar Wolken in meinen Himmel hinzuzufügen. Und um das zu tun, lade ich meinen Pinsel einfach mit der dunkleren blauen Farbe, die wir gemischt haben, hauptsächlich mit der gräulichen Farbe, die wir gemischt haben. Und dann füge ich es im unteren Teil meines Himmels hinzu. Ich werde nur Wolken im unteren Bereich haben, nicht bis zum blauen Teil des Himmels. Ich will nur, dass es im unteren Teil da ist. Und hier drüben verwenden wir, wie Sie sehen können, die Trockenpinsel-Methode , damit wir schöne Texturen in unseren Wolken haben. Ich lade meinen Rundpinsel und füge die Wolken an meinem Himmel hinzu. Ich werde einen Haufen Wolkenhaufen auf der rechten Seite und dann auch ein bisschen auf der linken Seite haben. Aber zögern Sie nicht, die Wolken hinzuzufügen. Wie du dich fühlst, wo immer du dich fühlst, um sie hinzuzufügen. So habe ich die Wolken an meinem Himmel hinzugefügt, aber ich möchte, dass ihr euch frei fühlt und experimentiert, wenn ihr wollt, in diesem Abschnitt. Okay, jetzt wo ich mit den Wolken fertig bin, habe ich nicht viel zu etwas Textur hinzugefügt. mache ich den Berg. Ich mische meine schwarze Farbe mit ein bisschen Orange und ich werde diese Farbe verwenden , um die Berge in der Ferne auf der linken Seite hinzuzufügen . Laden Sie also einfach Ihren Pinsel mit diesem Farbton, anstatt ungleichmäßigen Strich auf der linken Seite zu machen und füllen Sie einfach die Farbe richtig ein, um einen Berg machen. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen schönen See machen den ungleichmäßigen Strich auf der linken Seite zu machen und füllen Sie einfach die Farbe richtig ein, um einen Berg zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie keinen schönen See machen schlampig, dieser ungleichmäßige Schlaganfall. In diesem Abschnitt. Ich habe mich auch entschieden, auf der rechten Seite eine etwas kleinere Version hinzuzufügen . Genau wie man die Steigung auf der linken Seite hat, wollte ich eine sehr abgeflachte Version desselben haben . Es kann obwohl Land in einiger Entfernung sein. Es kann eine Art Stadt sein, die Sie sehen, aber es ist nicht sehr detailliert. Sie können also einfach diese ungleichen Striche haben und einfach dort hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten , bis dies vollständig getrocknet ist. Jetzt mische ich nur mein Schwarz mit ein bisschen orangefarbener Farbe. Und wir werden die Seite malen. Da es ein Sonnenuntergang ist, werden wir keine wirklich hellen Sandfarben haben. Wir müssen nur die hervorgehobenen Teile in der Sonne zeigen , die durch Anzeigen der hellbraunen Farbe erreicht werden können . Und für den Rest davon, das noch weiter davon entfernt ist , wo man sagen kann, dass das Licht darauf fällt. Dafür kannst du einfach das normale dunkelschwarze Blatt benutzen. Mischen Sie es einfach mit ein bisschen Orange. Aber das kann der dunklere Braunton sein , den Sie hinzufügen. Wie Sie sehen können, fülle ich diesen Raum nur mit dieser Farbe aus. Das einzige, was ich sichergestellt habe, ist, dass derjenige, der näher an der Welle liegt, die wir gemacht haben, ein bisschen leichter ist. Als nächstes füge ich nur diese kleinen Striche hinzu, aber nur meinen Rundpinsel. Und ich füge nur die Striche hinzu . Der Scan zeigte die Unebenheiten an der Sonne, die Fußabdrücke. Aber wenn wir nicht auf die Details eingehen, fügen wir nur diese Striche hinzu , um die Unebenheiten auszuwählen. Sie können also einfach eine Reihe verschiedener Striche hinzufügen. Sie müssen dies tun, solange das Papier noch nass ist , damit Sie diese scharfen Kanten nicht haben und nicht wirklich viel arbeiten müssen, alle Arten von Lepanto scharfen Kanten und achten Sie einfach darauf dass du das machst, solange die Farbe noch nass ist. Dann wirst du einfach warten, bis das trocknet, sobald du damit fertig bist. Und wir sind fertig mit allen Basisschichten für unsere Wellen und sind traurige Betten usw. Und wir sind mit diesem Abschnitt fertig. Wenn Sie also zufrieden sind, wie der traurige Lux ist, warten Sie, bis das vollständig getrocknet ist. Als nächstes werden wir anfangen, an den Wellen zu arbeiten. Dafür habe ich mein Blau mit ein bisschen Schwarz gemischt . Wie Sie sehen können, erhalten Sie einen schönen bläulichen Grauton. Ich werde damit anfangen, dies in diesen wirklich dünnen Strichen anzuwenden , die unter den Bergen schreiben , die wirklich winzige, winzige dünne Striche direkt unter der Form oberhalb der Horizontlinie hinzugefügt haben winzige dünne Striche direkt unter . Wir werden also in der nächsten Lektion viele Details darüber eingehen, wie Sie dies hinzufügen, in der wir die Details zum Wasser hinzufügen werden. Wir sehen uns also dort. 35. Tag 14 Teil 2 : Island: Okay, also lasst uns anfangen, die zweite Schicht zu malen , die wir gemacht haben. Dafür werden wir diesen schönen dunkelbläulichen Grauton verwenden , wie ich bereits erwähnt habe. Sie beginnen damit, dass diese Form direkt von der linken und rechten Seite des Papiers oder unseres Wasserkörpers liegt. Das liegt daran, dass das Mittelstück, das direkt unter der Sonne liegt , eine hellere Farbe haben wird. Das wird unsere orangefarbene Farbe sein. Hier drüben. Wie Sie sehen können, mache ich nur diese schönen dünnen Striche. Dies sind schöne lange dünne Striche direkt von der linken und rechten Seite des Papiers kommen . Und dann werde ich mit demselben Farbton die Skizze skizzieren, werde ich die wir für die zweite Welle gemacht haben, wie ich es Ihnen zuvor gesagt habe. Das wird also die gemeine Absturzwelle sein. Hier drüben. Ich werde einen diagonalen Bewegungsschlag leicht machen , wie Sie sehen können. Jetzt möchte ich nur zeigen, dass dies die abstürzenden Wellen sind. Dies wird also leicht diagnostiziert oder hat sich nicht vom Papier abgewinkelt. Und du musst es in Richtung Gewässer schaffen, oder? Aber mach es nicht gerade nach oben, denn das summiert nicht wirklich zu den krachenden Wellen, also mach es schräg. Wie du siehst, habe ich das getan. Andererseits benutze ich meine gleiche dunkelbläulich-graue Farbe. Ich mache weiter und füge ein wenig mehr Details hinzu und mache eine weitere kleinere Welle. Dies können die Wellen sein, die sich immer noch bilden und die abstürzen werden. Aber das wird ein bisschen Schatten geben. Diese Ebene, die wir erstellen, ist eigentlich eine dunkle, dunkle Schicht. Dies werden die Schatten unseres Gewässers sein. Also mach weiter und folge mir die meistens, ich füge das in die Richtung des linken Endes hinzu und mache einfach eine lange Welle, die wir gerade gemacht haben, und eine andere mit der gleichen Farbe. Und ansonsten füge ich nur diese dünnen Striche hinzu, um nur ein paar Details in unser Wasser einzufügen. Okay, als nächstes füge ich nur ein bisschen Orange zu derselben bläulich-grauen Farbe hinzu. Dies wird eine weitere Nähe sein, die ich noch einmal hinzufüge, ich füge das auch links und rechts hinzu. Diese Farbe ist heller, trocknet aber aus, um dunkler zu werden. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ich benutze diese Farbe nur, um etwas mühsamer zu machen, besonders in der Mitte des Gewässers, oder? Im mittleren Bereich. Ich füge diese Farbe hinzu und füge dann auch ein paar Highlights auf den Crashing Waves hinzu. Verwenden Sie diese braune Farbe und wenden Sie dann einfach ein wenig mehr Details an. Also die gleichen dünnen langen Striche. Okay, das nächste Blatt , das ich als Orange mit ein bisschen Weiß gemischt habe . Und dann füge ich den Schatten in denselben langen Strichen hinzu, lang kontrollierte ungleichmäßige Striche. Und direkt unter dem Sonnenabschnitt. Wie Sie sehen können, hat es dieselbe Farbe wie die Ebene , die wir zuvor angewendet haben. Und deshalb wird es, sobald es getrocknet ist, nicht noch mehr auffallen denn um es stark hervorzuheben, müssen wir der Mischung viel Weiß hinzufügen. Aber es wirkt wie eine gute Schicht. Es fügt sich als gutes Detail hinzu, sobald es trocken ist. Also musst du mit diesem Abschnitt geduldig sein. Um die hervorgehobene Farbe hinzuzufügen, werde ich mein preußisches Blau mit etwas Weiß und mehr Weiß mischen , diesmal mehr Weiß, wie Sie sehen können, es fällt wirklich ein bisschen mehr hervor Sokratisch, ein bisschen Schwarz drin, damit es flach wird. Gleiche bläulich-graue Farbe. Dies wird der Schatten sein, den ich verwende, um die Highlights in meinem Wasser hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich immer noch diese kontrollierten langen Striche von links und rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle dunkleren grauen Farben abdecken , die Sie zuvor angelegt haben, da wir alle Ebenen sehen möchten , an denen wir gearbeitet haben. Dies wird mehr der hervorgehobenen Farben in unser Wasser sein. Sie werden hinzufügen , dass von links und rechts dies auch auf den Crashing Waves hinzugefügt wird . Jetzt, auch wenn es gerade sehr fehl am Platz aussieht, sich keine Sorgen, denn wir können es immer, wir werden in den zukünftigen Schritten sein, in den kommenden Schritten werden das alles nur ein wenig mit Wasser vermischt. Damit diese Schläge, bin ich nicht so hart, wie sie gerade erscheinen. Aber mach weiter und füge diesen Pinselstrich auf deine krachenden Wellen und überall auf der linken Seite hinzu, oder fühle mich wunderbar. Ich mische eine andere dunklere graue Version ähnlich der , die wir verwendet haben früher, damit ich am Ende der abstürzenden Wellen hinzufügen kann , die Schatten hinzufügen. Wie Sie sehen können, mache ich genau diesen Schritt. Ich füge es auch über die hervorgehobenen Bits hinzu, die ich hinzugefügt habe. Nur damit das Highlight nicht so überwältigend ist und Sie auch die Schatten in diesem Abschnitt sehen können . Da ist dies ein ganz anderes als der Wasserkörper. Aber wie V8-Scapes, die wir zuvor gemacht haben, sogar in meinen vorherigen Klassen, weil dies ein Sonnenuntergang der Farben ist , die Sie verwenden, unterscheiden sich im Vergleich zu den Farben, die wir haben in der Vergangenheit zu jeder Zeit gelernt. Als nächstes verwende ich einfach die gleiche dunklere graue Farbversion, bläulich-graue Farbe. Sie werden das benutzen und dann erneut von links und rechts anwenden . Wie ich schon sagte, dieser ganze Abschnitt ist einfach wie ein Experiment. Probiere es aus. Sie fügen eine Reihe verschiedener Ebenen hinzu. Versuche, mit einer Reihe verschiedener Ebenen herumzuspielen , um zu sehen, wie alles über dein aussieht Ich füge nicht viele Striche hinzu und stelle nur sicher, dass mein Pinsel wirklich trocken ist, damit ich kann meinem Wassertierarzt eine Menge Textur hinzufügen , richtig. Wie du siehst, putze ich es nur um. Aber das fügt die Textur in meinem Wasser hinzu und nicht zu den einzelnen Pinselstrichen , bei denen wir alle Audios hinzugefügt haben. Dieses Mal fügen wir dem Abschnitt nur etwas mehr Textur hinzu. Ich habe gerade ein bisschen mehr Schwarz in den gleichen Beat hinzugefügt. Und dann mache ich eine Reihe einzelner Pinsellinien, nur um etwas mehr Textur und Farbe hinzuzufügen . Und jetzt füge ich nur ein bisschen Highlight in der Mitte meines Gemäldes hinzu , indem eine Mischung aus Weiß und Orange verwende. Diesmal ein bisschen mehr weiß. Das ist also ein wahrhaft hervorstechen. Wie Sie sehen können, taucht die Orange wirklich auf und taucht gerade im Abschnitt auf, taucht gerade im Abschnitt wie Sie sehen können, wieder werde ich sie einfach rüberstreichen, um zuerst acht Texturen hinzuzufügen. Sobald ich also in den Texturen habe, kann ich weitermachen und mit den Highlights arbeiten. Also jetzt will ich einfach nur mit einem Bild laufen. Also fügten sie diese schöne, schöne orangefarbene Textur hinzu. Und dann gehe ich wieder mit der grauen Farbe zurück und füge meinem Wasserkörperabschnitt noch mehr Texturen hinzu. Okay, jetzt, da dieser Abschnitt komplett trocken ist, kann ich wieder ein paar kleine Highlights hinzufügen , und das wird es sein. Ich werde nur weitermachen und diese einzelnen Pinselstriche ein bisschen mehr hervorstechen lassen. Und dann füge das auch im mittleren Teil meines Gewässers hinzu, wo die Orange nur ein bisschen ist, nicht viel. Und wieder fügen wir nicht viele Striche hinzu, sondern gehen nur die Textur durch, die wir hinzugefügt haben , damit dies nicht der Fall ist, es sieht nicht so aus, als wäre es nur die Textur und haben diese einzelnen Pinselstriche als gut. Okay, als nächstes mische ich Weiß und Gelb zusammen. Und das wird die Farbe sein, die ich für den Highlight-Schlag unter der Sonne verwende. Wie Sie sehen können, beginnen Sie mit kleinen Schlägen direkt unter der Sonne. Und wenn Sie dem Beobachter ganz nach unten kommen oder den ganzen Weg näher kommen, erhöhen Sie streng die Reflexion, die Sie hinzufügen. Es ist denen sehr ähnlich, die wir zuvor gemacht haben. Sie werden nur die Größe der Reflexion vergrößern und auch sicherstellen , dass Sie diese allmähliche Zunahme nicht haben, sondern es gibt Unebenheiten in Ihrem Gemälde. Stellt sicher, dass das Highlight diese Unebenheiten aufweist. Dieser Abschnitt wird direkt unter der Sonne sein. Dies sind die einzigen zwei Dinge, die Sie für Ihr Gemälde beachten müssen . Aber im Moment füge ich nur ein bisschen Schatten für unsere Wellen hinzu, rechts, die Regelwellen der rechten Hand werden ein bisschen Schatten haben. Ich mache das, indem ich einfach eine dunklere graue Farbe verwende , um diesen Abschnitt zu überstreichen. Und das können Sie tun, indem einfach eine sehr dünne Konsistenz der Farbe verwenden. Jetzt verwende ich die braune Farbe wieder in dieser sehr dünnen Konsistenz, wie wir sehen können, und ich bedecke nur den gesamten Leerraum, den ich hatte. Sobald ich diese schöne Konsistenz dünne Konsistenz habe, kann ich auch die harten Kanten in meinen Sohn mischen. Dann benutze Wasser , um einfach aufzuputzen. Und reinigen Sie auch die Kanten im leichteren Teil dieses Abschnitts. Weil es dieses bisschen schlimme gibt , das man zwischen der Welle sieht, winken sie traurig wird der nasse Sand sein, der die Farben am Himmel widerspiegeln wird. Nun, wieder, wenn ich diese Inkonsistenz dieser braunen, bräunlichen, gräulichen Farbe verwende, füge ich das als Schatten unter meinen Wellen hinzu. Wie Sie sehen können, skizziere ich nur die Wellen. Dann benutze ich Wasser, um die Kanten einfach zu reinigen. Richtig. Jetzt können Sie einige Dinge reparieren und in Abschnitten, in denen Sie das Gefühl haben, dass es notwendig ist, ein wenig mehr Highlights hinzugefügt . Denn nochmal experimentiere und wir sind nur hier, um Spaß in diesem Abschnitt zu haben. Nun, das Malen des Gewässers dieses Gemäldes war eher wie gesagt, ein Experiment. Ich versuche nur, in verschiedenen Schichten zu arbeiten und alle Farben zu bekommen, die ich für das Wasser gerne hätte . Ich möchte, dass es diese dunklen Teile und die hellen Bits auch hat. Und deshalb gibt es viel Hin- und Her-Bewegung beim Hinzufügen von Schatten und hellen Farben und dunklen Farben. Ich werde gerade einen Haufen Leben zu bläulichen, gräulichen Strichen in meinen Gemälden hinzufügen Leben zu bläulichen, gräulichen , weil ich das Gefühl hatte, dass die dunkle Fellfarbe wirklich überwältigend ist, besonders danach der Galgen ist vollständig trocken. Jetzt, da ich mit diesem Abschnitt zufrieden bin, höre ich auf. Ich werde weitermachen und ein bisschen Highlight in mein Wasser geben und meinen Sohn sogar ein bisschen mehr rauskommen lassen , weil ich Gefühl hatte, dass ich es einmal versucht habe, wirklich dunkler geworden und es dann unter der sonne. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass die kleine Band die Farben des Himmels widerspiegeln wird. Sie werden dort auch das Spiegelbild der Sonne haben . Ich mache nur einen kleinen Kreis und mische dann mit meinem nassen Pinsel die Kanten aus, an denen du keine scharfen Kanten in diesem Abschnitt hast, du wirst mehr Blut raus haben, weil es gibt nur Wasser auf einer unebenen Oberfläche. Das ist dein Sohn. Und deshalb wird die Farbe nicht wirklich sein, die Reflexion wird nicht wirklich richtig sein, aber Sie sehen einfach die helle Sonne direkt dort stehen. Also werde ich einfach weitermachen und den Sandabschnitt etwas intuitiver verdunkeln . Mischen Sie es mit meinem nassen Pinsel aus. Und dann mache ich das Gleiche auch für die Sonne. Verwende meinen nassen Pinsel, um die Kanten auszublenden und dann irgendwie diese horizontalen Striche zu machen , um die Farbe in diesem Band zu verteilen , so dass es nicht wie ein Kreis ist, aber es ist irgendwie ausgebreitet und Die Farbe breitete sich auf dem Sand aus. Und dann füge sogar noch ein paar Highlights auf dem Wasser hinzu, denn es gibt zu viel Highlight. Also mache ich einfach weiter und füge ein bisschen mehr von der Reflexion der Sonne auf dem Wasser hinzu. Ich bin zufrieden damit, wie das Wasser Lux gebissen hat. Ich muss nur das Schlechte zwischen der Welle und dem Sand beheben. Dieser kleine Abschnitt. Ich möchte es nur ein bisschen mehr reparieren. Ich werde das tun, indem den Schatten meiner Wellen etwas schärfer mache und ihn dann ausmische und dann etwas graue Farbe in diesem Abschnitt habe. Und es kann das noch einmal tun, wie gesagt, indem Sie Ihren sauberen Pinsel mit etwas Wasser verwenden und die Ränder ausblenden und dann dieselbe Farbe verwenden, um diese graue Farbe in diesem Bereich zu mischen. Und wie Sie sehen können, wurde die Sonne leicht langweilig. Aber keine Sorge, wenn du deine weiße Farbe einfach wieder verwendest und sie wieder in diesen Abschnitt hinzufügst. Und dann reinige deinen Pinsel. Und benutze einfach deinen sauberen Pinsel, oder? Sie verwenden nur Ihren sauberen Pinsel, um die Kanten irgendwie auszublenden und dann einige horizontale Striche um ihn herum zu machen , damit Sie ihn irgendwie in den Sand mischen. Sie werden es etwas ausbreiten lassen, anstatt einen perfekten Kreis in diesem Bereich zu haben. Sie können auch die Lebendigkeit der Farbe abschwächen , indem Sie in diesem Abschnitt ein wenig Orange und dann diese Farbe ausbreiten. Und wie Sie sehen können, habe ich den Sonnenabschnitt des Gebits ausgebreitet. Es ist also kein perfekter Kreis. Trotzdem ist es schön und lebendig in dem Bereich, in dem die Reflexion der Sonne sein sollte. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten , bis dies vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir jetzt alle Details und Leute für ein Palmblatt hinzufügen alle Details und Leute . Wir sehen uns also dort. 36. Tag 14 Teil 3 : Island: Okay, jetzt, da wir mit unserem Hintergrund und dem Gewässer fertig sind, werden wir unsere Orange mit ein bisschen Schwarz mischen und dann diese Farbe verwenden , um alle Details für unsere Blätter hinzuzufügen. Ich bin immer verwirrt zwischen Bind-Leaves und Family Services. Es gibt eine lange Pause, weil ich sicherstellen wollte , dass ich das Richtige sage. Also werden wir es benutzen, um unsere Familien zu bilden. Dafür sieht man also, dass er ein Farbmuster war. Es ist diese schwarze Farbe, fast schwarze Farbe, ich würde sagen, es ist nicht dein Schwarz. Orange gemischt mit schwarzer oder dunkelbrauner Farbe. Und jetzt können Sie in diesem Abschnitt Ihre Palmblätter hinzufügen, wo immer Sie wollen, in welche Richtung Sie wollen. Ich will deine Leute nicht aufhalten, aber sag dir, dass du das einfach machst. Bitte experimentieren Sie in diesem Abschnitt und genießen Sie das Hinzufügen Ihrer Kopien. Also hier drüben habe ich 11 oder zwei, nur die ganzen Palmblätter versuche ich zu sagen. Die ganze Bombenknie. Und dann wird der andere Abschnitt nur ein paar Fettabschnitte sein , die du siehst. Und kleine Teile dieser Familien religiös in das Gesetz einzufügen, anstatt nur alle Palmblätter anstatt nur alle Palmblätter zu haben, wenn man die ganzen Grenzen und all diese hinzufügt. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch Abschnitte nur der Blätter hinzufügen . Und auf diese Weise sieht es natürlicher aus. Es sieht viel besser aus. Anstatt nur die ganze Bombe zu haben, müssen volle Palmblatt-Striche sein. Machen Sie weiter und genießen Sie den Prozess Ihre Familie hinzuzufügen, die noch wartet. Okay, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie dieser S ausgeht. Eigentlich. Nur das Letzte, was ich tun werde, ein wenig vermischen die Farben Wasserkörper nur ein bisschen. Und ich mache das, indem ich einfach einen sauberen Pinsel mit etwas Wasser verwende . Nur ein bisschen Wasser. Es gibt keine Farbe auf meinem Pinsel, es ist nur Wasser. Ich bin einfach so, als würde ich diese Farben ein wenig ausblenden , damit alle Striche nicht scharf gelöst werden und sie leicht miteinander vermischt werden. So sehr leichte Bewegung, wie Sie sehen können, ich übe nicht viel Druck aus. Und dann werde ich auch die Farben für den Mittelteil ausblenden auch die Farben für den Mittelteil weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht viele Details in den Highlights der Sonne gibt. Dieser Abschnitt. Mischen Sie es einfach aus. Die weiße, gelbe und weiße Farbe, die wir früher verwendet haben, hat sie leicht mit dem Hintergrund vermischt , so dass sie eher als eine der Ebenen fungiert. Sobald ich damit fertig bin, füge ich, wie Sie sehen können , nicht viel Druck aus, sondern optimiere die Dinge hier und da leicht. Ich werde weitermachen und wieder Weiß und Gelb mischen. Und dann mach weiter und füge die Highlights direkt unter der Sonne hinzu. Noch einmal. Das ist es. Ich bin damit fertig, das Strahl-Ding hier zu optimieren. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Eigentlich. Die Highlights , die ich hinzufügen werde, werden das Letzte sein , was ich für dieses Gemälde mache. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis dies vollständig getrocknet ist. Und sobald der Abschnitt vollständig trocken ist, ziehen Sie das Band vorsichtig ab. Ich vertraue mir, wenn du das Gefühl hast, dass die Spitze des Gemäldes noch mehr auffallen wird , bin ich in die Speed-Sache verliebt. Es war ein bisschen herausfordernd. Ich bin mir sicher, dass es auch für Sie eine Herausforderung war , denn es gab viele Schichten im Wasser, im Fluss oder im See oder am Fluss, Meer , weil es viele Details gibt. Aber ich bin mir sicher, dass Sie den Prozess des Lackierens der Oberfläche genossen haben müssen . Hier ist unser letztes Kunstwerk. Wie Sie sehen können, kommen die Papiere heraus und es sieht sehr, sehr schön aus. Ich liebe die Reflexion der Sonne auf dem nassen Sandabschnitt, den wir schaffen konnten. Es sieht wunderschön aus. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie dies ins Stocken geraten ist. Und ich hoffe wirklich, dass euch etwas vor dem Unterrichtsprojekt mit mir gefallen hat. Und hier ist ein Blick unser letztes und letztes Klassenprojekt. Ich bin so aufgeregt, also sehen wir uns dort. 37. Tag 15 Teil 1: Frische Luft: Hallo zusammen, Willkommen zum letzten und letzten Tag, der Dave ist, 15 unserer Herausforderung hier ist das, was wir heute malen. Das sieht wunderschön aus. Nun, das hat schnell begonnen und diskutiert alle Farben, die wir brauchen, um dieses schöne Kunstwerk zu malen. Zuerst haben Sie Cadmiumgelb auf Ihrer Palette. Wie Sie sich schon einmal vorgestellt haben müssen, sind die Farben sehr interpretativ. Wir haben primäres Rot. Als nächstes haben wir Saft, Grün, also brauchen wir viele verschiedene Grüns, die den Stil malen. Wir haben preußisches Blau, wir haben uns in den dunkleren Grüns in mein Gemälde zusammengeklumpt . Und schließlich haben wir weiße Bohnen, also brauchst du weißen Quash um alle abgeschwächten Versionen der Farbe hinzuzufügen. Hier ist ein schnelles Muster aller Blätter , die sich mischen werden. Lasst uns also schnell mit dem Malen beginnen. Ich habe meine Leute auf allen vier Seiten aufgeklebt und alle Farben auf meiner Palette herausgenommen . Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir als erstes eine Skizze erstellen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du inzwischen alles rausgefunden hast. Alle Schritte, die wir beim Malen mit Quash durchlaufen . Lassen Sie uns also unsere Skizze erstellen. Ich schaffe diese unebene Form, wie Sie sehen können, folge mir einfach mit, richtig. Eine sterben Rutsche, eigentlich schräge Linie. Und dann nehme ich drei Berge, oder? Einer nach dem anderen. Und dann auf der linken Seite wirst du einen Baum haben, der voll von den verschiedenen Wimpern ist , grüne Farbe. Das werden wir alles hinzufügen. Sie müssen es nicht perfekt skizzieren. Die Hauptsache ist, dass Sie andere drei Berge skizzieren müssen , um einen kleinen, einen etwas größer und einen auf der linken Seite zu haben . Stimmt's? Jetzt können Sie einfach mit der Form arbeiten. Du kannst mit der Form herumspielen, überhaupt kein Problem. Ich gehe nur mit drei Bergen, Hügeln, nacheinander, nur um es meinem Bild hinzuzufügen. Und ich werde nur die Größen hier und da reparieren , wo immer ich es für notwendig halte , und gehe rüber und hebe alle unnötigen Linien in meiner Skizze an. Das passiert also im Mittelweg. Im Vordergrund werden wir einen Haufen Stängel und Blumen haben und all diese Aktionen laufen. Sie müssen also nicht alles perfekt skizzieren. Auch dies wird nur eine grobe Skizze sein, um die Elemente ungefähr auf einmal einzufügen. Wir sind damit fertig, wir werden schnell anfangen, den Himmel zu malen. Für diesen Kerl werde ich die gleichen, unsere üblichen Farben kreieren , die wir generell machen. Also mische ich Rot, das Primärrot und die gelbe Farbe zusammen , um eine schöne pfirsichartige, gelblich-orange Farbe zu erhalten , oder? So können Sie hier das Farbfeld von diesem Schatten sehen. Ich habe Orange nicht direkt verwendet, weil ich ein bisschen von dem roten Unterton in meiner orangefarbenen Farbe haben möchte ein bisschen von dem roten Unterton , den ich gemischt habe. Und du bekommst diesen schönen Orangeton , wenn du Rot und Gelb miteinander mischst. Und es ist absolut wunderschön , wenn man es so mischt. Und daher habe ich Orange nicht benutzt, nur da dieses Zeug mein primäres Rot mit ein bisschen Weiß vermischt hat. Wie Sie sehen können, wird es rosa. Es ist eine schöne rosa Farbe , die wir für unseren Himmel brauchen. Sie können also vorerst sehen, dass wir zwei Farben haben. Als nächstes haben wir eine Mischung aus unserer preußischen Blau- und Primärrot-Farbe um eine schöne bläulich-violette Farbe zu erhalten. Jetzt ist es nicht allzu beliebt, wie Sie sehen können. Es ist nicht zu lila. Die Menge an Blau , die ich in Farbe gemischt habe, ist eher im Vergleich zu Rot. Das Rot trägt nur zu diesem schönen roten Unterton zur Farbe bei. Er war ein Muster dieses Blattes, wie Sie sehen können, es ist einfach eine sehr schöne, warmblaue Farbe. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, strafft es die Lebendigkeit wirklich und es sieht so gut aus wie eine schöne Ton-Down-Version einer blauen Farbe. Als nächstes mischen wir ein bisschen Weiß und Gelb zusammen, um eine schöne Ton-Down-Version des gelben Blattes zu erhalten . werden also die vier Schattierungen sein , die wir für diesen Kerl verwenden. Lasst uns also anfangen zu malen. Jetzt habe ich meinen Flachpinsel genommen. Ich fange mit dem gelben Farbton direkt in der Mitte meines Gemäldes an. Und dann habe diese orange Farbe, die wir gemischt haben. Und dann werden wir um diese Orange herum Farbe haben. Und die rosa Farbe wird ins Blau übergehen. Jetzt haben wir die ganze Zeit den Himmel in einem Straßenformat gemischt. Wir haben es links und rechts gemischt. Es ist die ganze Straße hier drüben. Aber wir werden die Farben leicht diagonal mischen. Was ich damit meine, ist, dass Sie ein wenig Winkel geben werden, wenn Sie die Farben mischen. Wie du siehst, vermische ich es nicht. Ich vermische es schräg. Und wenn ich das mache, werden alle Mischungen, die ich geschaffen habe, mein Himmel und die Farbe des Himmels in dieser kleinen diagonalen Methode sein. Also habe ich das Gelb und die Orange hinzugefügt. Dann wird das Rosa stärker diagnostiziert. Wie Sie sehen können, gibt es eine schöne Bewegung in der Tintenmischung, die ich mache. Und das Schwein wechselt ins Blau , das sich ebenfalls diagonal ausbreiten wird. Wenn du einen Himmel haben wirst. Die Farben wie eine Diagonalbewegung im Oberlicht. Die Wolken, die Platzierungen der Wolken werden auch leicht diagonal oder in diesem Winkel sein , so dass alles zum Gesamtbild passt und nicht merkwürdig aussieht, oder? Also sei einfach vorsichtig damit. Wenn wir die Wolken hinzufügen, muss man ihm auch einen leichten Winkel geben. Jetzt werden wir einfach den Prozess genießen all diese Farben miteinander zu mischen. Und jetzt, mittlerweile, kennen Sie alle vier Farbtöne, die wir verwenden den ersten Schritt, wir legen die Farben auf das Papier. Wie Sie sehen können, habe ich das Gelb platziert, ich habe die Orange platziert, ich habe das Rosa platziert. Und dann vermische ich Rosa und Blau mit ein bisschen Weiß. Ich habe also keine anderen unnötigen Farben am Himmel, aber ich habe einfach diese schöne nahtlose Mischung zwischen der rosa und der blauen Farbe. Sobald ich mit der Platzierung aller Farben am Himmel zufrieden bin , lade ich die Farbe und all die kleinen Abschnitte, die wir gerade erstellt haben, wieder ein. Dann verwende ein wenig Farbe und Wasser, um all diese Farben miteinander zu mischen. Sobald Sie also alle Farben eingefügt haben , wie Sie sehen können, können Sie immer darüber schichten und einen weiteren Satz Farben über denselben Abschnitt hinzufügen und dann alles so erledigen, dass es sieht gut und eben aus und vermischt es miteinander. Also mach weiter und genieße den Prozess der Mischung des Himmels. Ich möchte, dass ihr diesmal wirklich mit deinen eigenen Sachen arbeitet , die du in all diesen 15 Tagen, 14 Tagen, wenn du gemalt hast, was benutzt ihr einfach? Alles was du gelernt hast? Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Schritte, die wir machen, denen , die wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich sind . Es ist also nichts ganz anderes, was passiert. Ich bin mir sicher, dass Sie den Mischprozess inzwischen herausgefunden haben müssen . Wie benutzt man die Wassermenge , die Sie verwenden werden, und all das Zeug. Also mach weiter und genieße den Prozess des Erlernens deines Himmels. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass sich der Mischmodus in der leichten diagonalen Bewegung befindet. Und ansonsten bin ich mir ziemlich sicher, dass du das hast. Okay, sobald der Himmel vollständig trocken ist, werden sie den Schatten mischen, den wir für die Wolken brauchen. Die erste Farbe, in der ich es mischen werde, ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot in meine blaue Mischung und ein kleines bisschen Schwarz und Weiß. Wenn es jetzt zu dunkel wird, können Sie immer weiß, hellrot hinzufügen. Und wie Sie sehen können, bekommt man diese schöne und warme graue Farbe. Nein, Sie müssen nicht nur Schwarz und Weiß für das Grün verwenden , wenn Sie ein bisschen Gelb mischen, wenn Sie ein bisschen Blau und Rot mischen, erstellen Sie diese nette neutrale Art von Kreation , die geht auch mit der Farbe deines Himmels. Und es ist nicht nur das Schwarz-Weiß-Grau. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie ein wenig der Farben verwenden, die Sie auch am Himmel verwenden , damit Sie diese schöne graue Farbe erhalten, die warm ist und gut zu den Farben im Hintergrund passt. In Ordnung, wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie auch die Wolken in der diagonalen Bewegung haben . Ich verwende die Blending-Trockenpinsel-Technik. Eigentlich möchte ich eine trockene Pinsel-Technik verwenden und die Wolken hinzufügen. Im rosafarbenen Abschnitt, meist im rosa Abschnitt. Und in diesem Abschnitt, der in diesem Bereich von Rosa zum Blau übergeht , füge ich die Wolken mit der Trockenpinsel-Methode hinzu. Wie Sie sehen können, wird viel Textur erstellt. Wenn ich die Wolken hinzufüge. Es erleichtert das Hinzufügen der Wolken erheblich. Und du bekommst diese schönen Texturen. Das einzige, was Sie beachten müssen , dass Ihre Farbkonsistenz dick sein muss und auch Ihr Pinsel trocken sein muss. Und wenn es nicht trocken ist, bekommst du diese schönen trockenen Pinselstriche nicht auf das Papier. Ich füge nur einen Wolkenblock in diesem Abschnitt hinzu, da es ein nettes Sohn-Thema ist , das vor sich geht. Ich möchte, dass diese Gegend nett ist. Und drittens, in diesem kleinen Abschnitt. Und du wirst einfach weiter machen und graue Wolken in dem kleinen Bereich hinzufügen , den ich hinzufüge. Und gerade jetzt, genau in dem Abschnitt, in dem es von Rosa zum Blau übergeht . Das ist das ITO. Du hast Wolken, die viel grauer werden. Ordnung, also das ist die Grundfarbe, die ich hinzugefügt habe, die wie die Linien dunklere graue Farbe entspricht. Und ich bin jetzt damit fertig, die Wolken dafür hinzuzufügen. Jetzt füge ich ein paar Highlights hinzu. Wir werden das tun, indem wir einfach ein bisschen Weiß mit der gleichen Farbmischung mischen, die wir verwendet haben, eine graue Farbe, die wir verwendet haben. Und direkt unter den Abschnitten der Wolken werde ich einfach weitermachen und diese Highlights zu den unteren Teilen der Wolken hinzufügen . Ich kann das hinzufügen, weil ich zeigen möchte, dass dieser Abschnitt ein bisschen Licht von der Sonne erhält. Und deshalb wird es ein bisschen von der helleren grauen Farbe enthalten. Und dann können Sie einfach einen sauberen Pinsel verwenden , um die rauen Kanten um die zweite Schicht , die wir gerade hinzugefügt haben, loszuwerden . Also saubere Bürste, nur ein bisschen Wasser wird diese rauen Kanten einfach vermischen. Beide Ebenen werden zusammen als eine einzelne Schicht aussehen. Also mach weiter und füge die Highlights im unteren Teil deiner Wolken hinzu. Sie müssen nicht den ganzen Weg bis zur Gesamtheit gehen, die gesamte Wolken. Gerade in diesem kleinen Abschnitt , von dem du denkst, dass er das Licht von der Sonne erhalten würde . Sie werden fortfahren und die Highlights in diesem Abschnitt hinzufügen . Okay, jetzt bin ich fertig mit den Highlights in diesem Teil. Ich möchte auf der linken Seite ein bisschen mehr Wolken hinzufügen. Und die obere Ecke meines Gemäldes. Dafür mische ich Weiß mit der rosa Farbe , die wir verwendet haben. Also möchte ich eine schöne weiße Farbe verwenden, aber ich möchte kein Weiß verwenden, wie es ist. Und ich möchte, dass die Wolken dort ein bestimmtes Blatt oder einen bestimmten Unterton haben. Dafür dachte ich nur, es mit einer rosa Farbe zu mischen, würde wirklich gut zu dem Thema passen , in dem wir uns gerade befinden. Ich habe gerade das Rosa und das Weiß zusammen gemacht. Es ist mehr weiß und ein bisschen Rosa. Wie Sie sehen können, verwende ich einfach denselben trockenen Pinselstrich, um auch ein paar kleine Wolken in der linken Ecke hinzuzufügen. Denken Sie noch einmal daran, dass es leicht in der gleichen diagonalen Bewegung wie der Himmel sein muss , damit es wie ein Teil eines Himmels und nicht überall aussieht . Stellen Sie also sicher, dass Sie ihm einen kleinen Winkel geben wenn Sie die Pinker Wolken am Himmel hinzufügen. Okay, also bin ich sehr zufrieden damit wie sich das entwickelt hat. Du wirst warten, bis das trocknet. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Details sowie unseren Mittelweg und Vordergrund hinzufügen alle Details sowie . Wir sehen uns also dort. 38. Tag 15 Teil 2 : Frische Luft: Okay, fangen wir an, die Berge zu malen. Dafür habe ich ein bisschen Blau und die schwarze Farbe gemischt , ein bisschen Weiß zusammen, um diese schöne, tiefbläulich-graue Farbe zu erhalten . Und das wird die erste Farbe sein , die ich für die fernen Berge verwende. Wie Sie sehen können, kreiere ich nur diese ungleichmäßige Form und sorge dafür, dass Sie beim Malen der Berge ein bisschen Unebenheiten hervorbringen . Und dann lade ich meinen Pinsel einfach direkt mit ein bisschen Grün, nur um auch ein wenig Rauheit der grünen Farbe hinzuzufügen . Dies kann sehr zufällig sein. Es muss nicht richtig gemischt oder ausgebreitet werden. Ich füge nur ein bisschen von der grünlichen Farbe am Fuße der Berge hinzu. Dieser Abschnitt wird hauptsächlich später mit dem Baum bedeckt. Es spielt also keine Rolle, ob es diese perfekte Farbmischung erhält oder nicht. Wir müssen nur die Farben hinzufügen und hoffen dann nur, dass der vierte Abschnitt als leichtere Version der griechischen Säule austrocknet , damit er sich gut von dem anderen Berg unterscheidet , den wir malen. Okay, also lassen wir das einfach hier sein. Ich füge nur ein bisschen mehr Unebenheiten auf dem Gipfel eines Berges hinzu und warte dann darauf, dass dies vollständig getrocknet ist. Jetzt, da dies vollständig getrocknet ist, sieht man, dass es sich als eine schöne dunklere graue Farbe herausgestellt hat . Ich füge einen zweiten Berg hinzu , der diesmal eine Mischung aus demselben Blau und etwas mehr Schwarz sein wird , diesmal ist es ein bisschen dunkler. Es ist nicht ganz schwarz. Es hat viel Blau drin, aber es ist eine viel dunklere Version der gleichen Farbe. Jetzt werde ich hier vorgehen und diese ungleichmäßige Form kreieren. Schon wieder. Dies ist mein zweiter Berg , der sich noch in einiger Entfernung vom Beobachter befindet. Und ich gehe vorsichtig um den Gipfel des Berges gebe diese schönen Unebenheiten in der Struktur nach. Und wenn ich dann diesen kleinen Bereich ganz nach unten ausfülle , werde ich meinen Pinsel mit etwas Licht belasten, der Konsistenz der Farbe. Und das liegt daran, dass ich möchte, dass dieser Abschnitt für ein bisschen mehr Zeit nass ist , damit ich etwas aufräumen kann . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine dünnere Konsistenz haben, wenn Sie damit arbeiten, damit es noch etwas länger nass bleibt . Und das erhöht die Begehbarkeit Ihrer Abschnitte. Sie können weitermachen und eine andere Farbe hinzufügen , solange die Farbe noch nass ist, damit Sie diese rauen Kanten nicht haben. Ich habe gerade meinen Pinsel mit etwas Note geladen , wie Sie sehen können, trage ich ihn nur auf, um ihn in einem Abschnitt unter der Sonne zu trocknen . Okay, wie Sie sehen können, habe ich das Grün sorgfältig hinzugefügt mit der schwarzen Farbe vermischt. Und dann bringe ich noch ein paar Texturen und Unebenheiten auf den Gipfel des Berges ein. Nur um die Struktur zu haben , die ich überhaupt bin, ist an der Oberfläche. Sie können den grünen Bildschirm hinzufügen sobald er getrocknet ist, wird nicht viel angezeigt, aber er wird immer noch sichtbar sein. In diesem Abschnitt sehen Sie ein bisschen Grün in Ihrem Berg. Es ist also sehr wichtig, damit zu arbeiten, auch wenn es nicht extrem grün ist. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, bevor wir mit der nächsten übergehen. Okay, beachte, dass beide Berge völlig trocken sind. Ich nehme meinen Rundpinsel, meinen langen Rundpinsel, und dann nehme ich einen Baum auf der linken Seite meines Gemäldes. Also werden einige Zweige direkt ohne die Basis hereinkommen . Und dann machst du noch ein paar Zweige am Baumstamm und all das und fügst ein bisschen von den Blättern hinzu. Es wird vollkommen voll sein. Es wird komplett voller Blätter sein und es wird schön und üppig grün sein , bis die erste Schicht, die wir hinzufügen , tatsächlich die tiefste und tiefste Schicht ist. Das ist deine schwarze Farbe gemischt mit ein bisschen Grün. Okay, das wird also die tiefste Schicht sein. Und dann arbeiten wir in Ebenen, um die helleren Farben hinzuzufügen. Also mach weiter und füge auf der linken Seite eine Reihe von Blättern und Ästen hinzu. Okay, jetzt, da ich mit diesem Abschnitt fertig bin, möchte ich mit meinem verdorbenen Pinsel ein bisschen Textur hinzufügen . Also verwende ich einen Pinsel, der wirklich verteilt ist , um sich auszubreiten und er hat keine richtige Form. Die Verwendung dieser Art von Pinsel oder sogar die Verwendung einer Schweinenluftbürste hilft wirklich, da Sie diese raue Textur hinzufügen können. Dies hilft sehr , wenn Sie den Blättern oder Ihrem Laub sehr feine Details hinzufügen möchten. Und du willst nicht mit deinem normalen Pinsel arbeiten , um ihnen diese Textur hinzuzufügen. Dieser funktioniert also sehr gut. Wenn du keine Schweine-Haarbürste oder irgendeinen Pinsel , der wirklich steif ist, oder? Wenn Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können den Schritt auch komplett überspringen und auch einfach mit Ihrem normalen Pinsel fortfahren . Aber falls Sie einen Pinsel haben verwöhnt ist und Sie denken, dass Sie die Borsten des Pinsels verwenden können , um in diese Textur zu gelangen, dann fügen Sie bitte weiter und fügen ein wenig davon im äußeren Teil Ihres baum. Sie tun dies als Basisschicht. Jedes Mal, wenn wir fortfahren, fügen eine weitere Ebene hinzu, um mehr Textur hinzuzufügen und verschiedene Farben zu verwenden, um darüber zu führen. Also, ja, mach einfach weiter und wie du siehst, habe ich das im äußeren Teil des Baumes getan , nur um mir diese winzigen, winzigen Details hinzuzufügen . Okay, sobald die Sitzung vollständig trocken ist, werden wir mit unserer zweiten Schicht fortfahren, und das ist nur meine grüne Farbe gemischt mit ein bisschen Weiß, nur ein bisschen Weiß. Aber es wird meistens nur die tiefgrüne Farbe sein. Und dann füge ich auch ein bisschen Schwarz hinzu. Und mit dieser Mischung füge ich dieses Mal das Bild hinzu , ich dieses Mal das Bild hinzu sagen wir mal, 80 Prozent der Fläche, die wir gerade mit einem schwarzen Cover gemalt haben, der mit diesem Grün gemalt wurde farbe. Okay, sobald Sie fast 80 Prozent Ihres Laubschnitts mit den Texturen des verdorbenen Pinsels bedeckt haben Ihres Laubschnitts mit , werden Sie warten, bis er vollständig getrocknet ist. Sobald es komplett trocken ist. Hier ist das Farbfeld aus dem Schatten, das wir früher benutzt haben. Der Abschnitt ist vollständig trocken. Wir werden weitermachen und ein bisschen Weiß in die gleiche Mischung geben. Wie Sie sehen können, bekommen wir hier eine hellere Farbe. Dieses Mal werden wir nur abdecken, sagen wir 50 Prozent des Bereichs, das wir zuvor abgedeckt haben. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich mehr auf kleine Abschnitte. Und ich gehe davon aus, dass das Licht von der rechten Seite kommt und auf die linke Seite fällt. So wird meistens der äußere Teil der Blätter, der äußere Teil kleiner Abschnitte, die mit dem äußersten oder rechten Seitenteil dieses Bereichs arbeiten die mit dem äußersten oder rechten Seitenteil der äußere Teil kleiner Abschnitte, die mit dem äußersten oder rechten Seitenteil dieses Bereichs arbeiten, das Licht erhalten. Und deshalb arbeite ich in diesen kleinen abgerundeten Abschnitten. Sie können sehen, dass ich die Highlights oder diese Ebene nur in diesem Bereich hinzufüge . Und sobald dieser Abschnitt getrocknet ist, warten Sie darauf, bis Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, warten, bis er getrocknet ist, fügen Sie Ihrer Farbe etwas mehr Weiß hinzu. Elegante Arbeit in diesen kleinen Abschnitten deckt diesmal nur 30% dieser verschiedenen Bereiche ab. Konzentrieren Sie sich mehr auf den Abschnitt AD, AD oder Highlights in diesem Abschnitt. Also mach weiter und füge die Highlights in deinem Baum hinzu. Sie können den gleichen Vorgang auch mit Ihrem normalen Pinsel durchführen. Wenn du keinen verdorbenen Pinsel hast. Okay, sobald wir damit fertig sind, lade ich einfach meinen Pinsel mit ein bisschen der dunkelsten Farbe, die wir verwenden, und füge ein paar Details der Zweige hinzu, nur um dies zu definieren dieser kleine Bäume-Abschnitt. Definieren Sie diesen Abschnitt und fügen Sie einige Details hinzu und geben Sie ihm ein strukturierteres Aussehen. Im Moment sieht es einfach so aus, als gäbe es viele Blätter und Laub, aber wir wollten nur ein bisschen mehr Details von Zweigen hinzufügen und ein paar Leben sind ein paar kleine kleine Zweige. Also mach einfach weiter und füge ein bisschen mehr Details in deiner Nähe hinzu. Und wenn Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, dies getrocknet, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das gerade aussieht. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich nicht mit den Details in den Filialen und all dem übertreibe. Und ich werde einfach mit dem mittleren Grün fortfahren , das wir verwenden, und füge einfach noch ein paar Striche hinzu. Denn wenn ich es hervorheben müsste und dann, falls ich eines der Highlights viel behandelt habe, repariere ich das im Grunde nur ein wenig. Sobald Sie damit fertig sind, verwenden Sie mittelgrüne Farbe, die wir früher gemischt haben, und verwenden diese, um den dritten Berg zu bedecken, in dem sich befindet. Es ist wirklich kein Berg, es ist nur die bergauf Reihe oder der Boden. Also werde ich diese Farbe verwenden und diesen Abschnitt mit einer schönen tiefgrünen Farbe ausfüllen , die eigentlich eine Mischung aus Grün, Schwarz und Weiß ist. Und dann lade ich nur ein bisschen schwarze Farbe um ein paar kleine Details in diesem Abschnitt hinzuzufügen. Das ist einfach nicht flach. Also verwende ich einfach die schwarze Farbe, um etwas mehr Textur und Farbe hinzuzufügen . Und sobald es vollständig trocken ist, werden wir zum letzten und letzten Teil des Bodens übergehen . Wir beginnen mit einer hellgrünen Mischung, die eine Mischung aus unserem Saftgrün, ein bisschen Gelb und Weiß ist . Das wird also die Farbe sein, die ich oben in beiden Abschnitten des Codes verwende . Und dann übergehe ich langsam zu einer etwas dunkleren grünen Farbe. Also füge einfach etwas mehr Grün zu derselben Mischung hinzu, die wir früher im lateralen Abschnitt verwendet haben. Und füge etwas mehr Schwarz hinzu und füge dann wieder das Grün hinzu. Jetzt möchte ich diesen Übergang zwischen den beiden Grüns zeigen . Denn die tiefere grüne Farbe wird die Farbe sein, in der wir alle Details für unsere Blumen und Stängel und solche Dinge hinzufügen der wir alle Details für . Und deshalb gibt es einen drastischen Unterschied in der Farbe des Grüns , das wir verwenden. Wie Sie sehen können, haben wir ein helleres Grün und dann haben wir ein etwas dunkleres Grün. Und dann füge die Basis hinzu. Ich werde nur diese schöne tiefgrüne Farbe verwenden, die die Mischung ist, etwas Grün und Schwarz. Das wird die Farbe im unteren Zeilenabschnitt und über Ihnen sein unteren Zeilenabschnitt und über , und ich mache diese Linien, wie Sie sehen können, die als Stängel und die tieferen Teile der Stiele fungieren werden . Also mach weiter und du hast diese Schläge nicht. Ich benutze nur meinen flachen Pinsel, um das grob hinzuzufügen, und es muss nicht perfekt sein. Also ja, mach weiter und füge dieses Detail mit deiner dunkelsten grünen Farbe hinzu. Okay, also bin ich fertig, die Details des Grases und des Stielabschnitts mit der tiefgrünen Farbe hinzuzufügen . Also warte ich einfach darauf, dass das trocknet. Und in der nächsten Lektion fügen wir alle Details der Blumen und Stängel hinzu und all das. Wir sehen uns also dort. 39. Tag 15 Teil 3 : Frische Luft: Okay, jetzt wo alles vollständig trocken ist , ist unsere B-Zelle komplett trocken. Lassen Sie uns eine Mischung aus einer helleren grünen Farbe machen, die unser saftgrün sein wird, gemischt mit ein bisschen Weiß und einem winzigen bisschen Gelb. Dann machen Sie einfach diese vertikalen Striche, die die Form der Stängel und das Basiselement für einen Floristen darstellen der Stängel und das Basiselement für einen Floristen Sie werden diese vertikalen Linien unterschiedlich machen Größen. Stellen Sie sicher, dass sie auch auf verschiedenen Seiten herumfließen . Und sie sind ungleichmäßig. Das wird also die zweite Schicht sein, die Sie auftragen werden. Dass Sie den Strich von unten ausführen und nach oben loslassen oder von oben beginnen können, wo der Schlag sein soll , und ihn dann nach unten loslassen können. Es kann also mit beiden Methoden funktionieren. Wie Sie sehen können, mache ich einige Striche, die von unten nach oben gehen, und lasse sie nach oben los. Und die andere, ich bringe sie von oben nach unten, die ich von oben nach unten mache und tatsächlich die Stängel sein werden , an denen meine Blumen orange liegen werden. Sie haben eine abgerundete Kante, auf der sie ruhen können. Die anderen sind nur diese drei Striche, die Madigan sind. Es ist also nicht wirklich wichtig wie die Form aussehen wird , also spielt es keine Rolle. Also ja, mach weiter und füge das hinzu und wenn du mit diesem Abschnitt fertig bist, wirst du warten, bis es trocknet. Sobald das vollständig trocken ist, werde ich eine weitere Mischung machen, die der saftgrünen Farbe und viel mehr Gelb in die Mischung und ein bisschen Weiß kommt. Diesmal hast du einen Traum, etwas wärmer ist. Und wenn wir, sagen wir mal im vorherigen, fast das gesamte Gebiet abgedeckt haben. In diesem werden wir ein paar Schläge weniger machen . Wir werden immer noch 50% der Fläche kranke Kühe bekommen, aber diesmal machen wir weniger Schläge. Und vor allem werden wir den Stängeln und Blättern ein bisschen mehr Details und Variationen hinzufügen und Blättern ein bisschen mehr Details . Hier drüben werden meine Striche von oben sein und sie nach unten loslassen. Wie Sie sehen können, haben sie alle unterschiedliche Größen. Und dieser im Vordergrund, wie der untere, wie der untere, wird ein bisschen mehr Striche haben, die die Blätter in meiner Struktur, der Grundstruktur, darstellen . Es gibt nicht wirklich eine bestimmte Art und Weise , wie ich das mache. Ich mache gerade diese unregelmäßigen Linien die vom Hauptstamm kommen. So werden die Blätter aussehen. Also machst du das im Basisbereich und fügst dann einfach diese Striche hinzu, um viele Variationen in verschiedenen Ebenen in deinem Vordergrund hinzuzufügen viele Variationen in . Mach weiter und füge das hinzu. Man könnte diese kleinen auch machen, fast wie ein Fußballverein, aber das können die Blumen sein, die ich in zwei Tönen bekomme. Sie können diese Details auch in hinzufügen. In Ordnung, ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie das System funktioniert und ich bin sofort fertig mit diesem Abschnitt, Sie werden warten, bis es vollständig getrocknet ist. Und an der nächsten Stelle fügen wir die Blumen hinzu. Jetzt, wo die Schicht vollständig trocken ist, werde ich meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe beladen. Und wie Sie sehen können, werde ich verschiedene Variationen bei den Blumen haben. Ich höre wirklich nur in zufälliger Form auf. Ich verfolge hier nicht wirklich eine Form. Ich tippe es nur an, weil du nicht viel mit den Details arbeiten willst . Und du wirst deine Blumen auf Stielen ruhen , das heißt, du meinst die leichtesten Stängel, die du gemacht hast , du wirst deine Blumen darauf ruhen lassen. Also mach weiter und füge diese kleinen Variationen hinzu. Sie können auch mit der Form herumspielen , um einige von ihnen größer und kleiner zu machen . Einige von ihnen in diesem Rad haben regelmäßige Formen. Also mach weiter und spiel herum. In diesem Abschnitt fügen wir einfach einen Blumenstrauß in den Vordergrund ein. Sobald sie mit dem Hinzufügen der Blumen fertig sind, füge ich einfach eine wirklich schöne hellgrüne Farbe um ein bisschen mehr Highlights hinzuzufügen. In diesem Abschnitt machen wir nur ein paar Striche mit einem Skalar. Es muss nicht viel sein, nur ein paar kleine Striche. Ich werde sie in dem Abschnitt dazwischen hinzufügen , in dem Sie kein Grün haben, aber Sie möchten die Highlights hinzufügen. Das tut es nicht, es folgt nicht wirklich einer bestimmten Licht - und Schattenmethode. Ich füge nur die Strichs hinzu, damit diese Wüstenstiele im Vergleich zu den anderen viel heller aussehen . Also mach einfach weiter und füge ein paar hinzu. Sie können auch ein paar kleine Blätter machen und ein paar hinzufügen, aber wenn Sie möchten, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Highlights hinzu. Und dann lade ich einfach meinen Pinsel mit der schwarzen Farbe und mache noch ein paar mehr von diesen Linien. Nur um ein bisschen mehr Details mit der schwarzen Farbe hinzuzufügen . Und ich bin tatsächlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich höre einfach gleich hier auf. Sobald alles vollständig trocken ist, werden wir das TPP vorsichtig vom Papier entfernen. Wie Sie sehen können, haben wir schöne, klare Kanten. Und sobald sie sich verjüngen, fallen die Gemälde noch mehr auf. Und so sieht unser letztes Gemälde aus. Ich bin so glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Ich liebe den gemischten Himmel, die Wolken, die Wimpern, grünen Farben und die Blumen und Elemente im Vordergrund. Es passt wirklich alles so gut zusammen. Die Farben sehen so gut aus. Ich bin insgesamt so glücklich. Und ich hoffe es hat dir Spaß gemacht, diesen Tag anzusehen und zu malen. 15. Klasse Projekt mit mir. Sammeln wir sozusagen alle 15 Gemälde , die wir gemalt haben. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion sehen, wie sie insgesamt aussehen . 40. Schlussgedanken: Das ist es. Ihr habt das Ende unserer 15-tägigen Quash-Challenge erreicht . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, innerhalb von 30 Tagen 15 wunderschöne Landschaften mit mir zu malen 15 wunderschöne Landschaften mit . Ich habe auch viel über das Medium gelernt. Ich habe in diesen 15 Tagen versucht, so viele verschiedene Arten von Himmeln und Elementen wie möglich abzudecken . Und wir haben viel abgedeckt. Wenn du mich fragst, ob du einen wunderschönen Sonnenaufgangshimmel hast , Abendhimmel, Nachthimmel. Wir haben auch alle verschiedenen Himmelstypen und verschiedene Elemente behandelt . Ich hoffe es hat dir total Spaß gemacht, Landschaften gegen Gebühr zu malen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass du jetzt alles abgedeckt hast. Und ich bin sehr zuversichtlich in Ihre Leute, dass Sie Ihre Farben aufheben und Ihr eigenes Landschaftsbild auswählen und ihm ein Ziel geben können. Ich bin mir sicher, dass ich so viel Vertrauen in Ihre Leute habe. Nach den 15 Tagen der Herausforderung. Ich würde gerne deine Kreationen sehen, also stelle sie alle zusammen und teile sie mit mir auf Instagram. Bei dieser einfachen Ästhetik können Sie es auch im Projektbereich der Klasse hochladen . Vergessen Sie nicht, auch eine kleine Bewertung für mich abzugeben . Und wenn Sie interessiert sind, können Sie sich meine anderen Kurse auf Skillshare ansehen , damit er etwas weniger bescheiden war , was meine 15 großen Dinge zusammen aussehen , und ich bin so glücklich mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Ich freue mich sehr, deine zu sehen. Wie auch immer. Bis bald in der nächsten Klasse. Tschüss.