7 Tage lang mit Gouache Ozeane, Wellen und Strände malen

1. Willkommen im Kurs!: Rund um das Wasser reizt unser Gehirn und unsere Volkszählung oder unser Restaurant Seien Sie nicht still, aber das Geräusch von Wasser ist viel einfacher als Stimmen sind Städte. Als Menschen fühlen wir uns von Natur aus zu aquatischen Hinweisen hingezogen und verbinden diese Farbe oft mit Eigenschaften wie Ruhe, Tiefe, Offenheit und besuchen ihn Und ich denke, das ist der Grund, warum wir alle Rs für ein Gewässer ausgeben können , weil es uns ein Gefühl von Frieden gibt, das seinesgleichen sucht. Hallo alle zusammen. Mein Name ist Bio, ich bin Künstler und der Skillshare-Top-Lehrer, der auf Batterie basiert Ich verwende oft den Namen Thesimplyaesthetic. Auf allen Social-Media-Plattformen. Du findest mich auf Instagram unter dem gleichen Namen, wo ich ständig meine Kunstwerke, meine Inspirationen und ein bisschen über die bevorstehenden Workshops und Kurse teile meine Inspirationen und ein bisschen über die bevorstehenden Workshops und Kurse Meine Kunstwerke sind stark von der Natur inspiriert und mein Ziel ist es , dieselbe Leidenschaft zu wecken und anderen zu vermitteln, wo sie lernen und sich inspirieren lassen können Ich male Dinge, die sie um sich herum sehen. Für diesen Kurs möchte ich euch alle einladen, mit mir an einer wirklich LUSTIGEN siebentägigen Malaufgabe bei der wir gemeinsam das wunderbare Thema Meereswellen und Strände erforschen , bei der wir gemeinsam das wunderbare Thema Meereswellen und Strände erforschen. Dieses Thema mit Gouache zu malen, mag einschüchternd wirken , weil es so viele Details gibt , mit denen man arbeiten muss Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie mit dem richtigen Verständnis von Komposition, Malprinzipien und Farben feststellen werden, dass Malen tatsächlich so einfach und fächerhaft ist. Beginnen Sie diesen Kurs mit der Erkundung der richtigen Art von der Erkundung der richtigen Art von Kunstmaterialien, die Sie beim Malen mit Gouache benötigen, und tauchen Sie dann in die Farbpalette Ich werde alle Farben und Details besprechen. Als Nächstes werden wir einige Gouachetechniken untersuchen , die wir in diesem Kurs verwenden werden Anhand dieser Gouachetechniken werden wir vier Übungsstunden üben, bevor den Hauptprojekten der Klasse befassen Diese Übungsstunden geben Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon, was Sie erwartet und wie Sie ein bestimmtes Gemälde erreichen können . Mit all dem Wissen, das wir bisher gesammelt haben, werden wir uns diesen sieben wunderschönen Gemälden gemeinsam nähern Also, falls dieses Thema P2 Interesse hat und nehmt an dem Kurs teil, weil ich wirklich gespannt bin , was ihr mit den Noten alles erschaffen könnt. Das erfährst du in der nächsten Lektion 2. Kursübersicht: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, Sie auf diese Malreise mitzunehmen. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was Sie von diesem Kurs erwarten können. Hier sind sieben Klassenprojekte, die wir im Laufe von 14 Tagen malen werden. Jeden zweiten Tag lade ich das Klassenprojekt hoch. Auf diese Weise haben Sie ausreichend Zeit, um eines fertigzustellen , bevor das nächste live geht. Jedes Klassenprojekt ist einzigartig , was die Zusammensetzung der Farbpalette und sogar einige Techniken angeht . Aber lassen Sie sich davon nicht einschüchtern, denn ich werde Sie sorgfältig durch jeden einzelnen Schritt Und wir werden das zusammen machen. Wir werden damit beginnen, über die richtigen seltsamen Materialien zu sprechen , die Sie beim Malen mit Gouache auswählen müssen Sie beim Malen mit Gouache auswählen Und dann besprechen wir die Farbpalette für diesen Kurs. Neben den Blättern, die ich verwenden werde, zeige ich Ihnen einige einzigartige Mischungen, die ich beim Malen mache . Dabei wird auch auf den Tonwert eingegangen. Sie werden Ihnen helfen zu verstehen , wie hellere Farben in Gouache erzeugt Ich werde auch über die grundlegenden Gouachetechniken wie Konsistenz, Mischung und Überlagerung sprechen die grundlegenden Gouachetechniken wie Konsistenz, und diese Techniken dann im Übungsunterricht auf Paint anwenden diese Jede Lektion ist insofern einzigartig, als wir über verschiedene Kompositionen für die Wellen und Strände sprechen werden über verschiedene Kompositionen für , auf die wir abzielen Wir haben Himmelswolken, Strände, einen Rückblick auf den Strand und auch einen Crashing Waves, den wir üben werden, bevor wir ihn in unserem Klassenprojekt ausprobieren Auf diese Weise haben Sie eine Vorstellung davon, was Sie erwartet. Und dann werden wir mit diesem Wissen gemeinsam sieben wunderschöne Meereslandschaften malen Am Ende dieses Kurses wirst du die sieben Gemälde bei dir haben, auf die du so stolz sein wirst und auf die du nicht aufhören wirst zu Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, in der wir die Materialien besprechen 3. Verwendete Materialien: Ordnung, lassen Sie uns über all die Vorräte sprechen , die Sie benötigen Bevor wir mit diesem Kurs beginnen. Ich werde zuerst über die Zeitung sprechen. Ich werde dieses Bockingford-Papier verwenden. Ich versuche es zum ersten Mal . Es ist das traditionelle Aquarellpapier, säurefrei, 300 g/qm und kalt gepresst, oder? Das ist also ein Papier im A4-Format. Ich werde es zur Hälfte machen und Papier im Format A5 verwenden. Aber ich mag dieses Papier wirklich wegen seiner Textur. Ich mag es, ein bisschen Textur auf meinen Bildern zu haben und ich mag es nicht, wenn es abgespielt wird. Das ist nur eine persönliche Präferenz, aber Sie können auch heißgepresstes Papier verwenden, wenn Sie das möchten. Gouache ist auf diese Weise sehr vielseitig , sodass Sie sie absolut auf jedem Papier verwenden können Es muss nicht einmal 300 g/qm oder 100% Baumwolle oder was auch immer sein oder 100% Baumwolle oder was auch immer Es funktioniert bei allen Menschen gut, aber es ist auch hier eine Präferenz, dass Sie das haben , was die Leute für Sie tun. In Ordnung, das war's also mit der Zeitung. Ich werde nicht tief darauf eingehen. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, Farben Farben sind. Ich werde Gouachefarben meiner Lieblingsmarke verwenden. Dies sind die Gouachefarben von Winsor und Newton. Wenn Sie meine Gouache-Kurse verfolgt haben, wissen Sie, wie sehr ich die cremige Konsistenz und die Farbwiedergabe dieser Stecknadel liebe die cremige Konsistenz und die . Sie können jede Gouache verwenden, die Sie dabei haben. Es müssen nicht Windsor und Newton sein. Sie benötigen nur ein paar Farben, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden in der nächsten Lektion sprechen Ich werde diese Titanweiße Farbe von Bruce verwenden , richtig? Jetzt geht mir immer sehr schnell das Weiß aus . Deshalb habe ich eine größere, größere Tube mit weißer Farbe von einer anderen Marke. Auch hier spielt die Marke keine Rolle. Sie können die Gouachefarben verwenden, die Sie haben. Als nächstes sprechen wir über die Pinsel. Ich werde versuchen, hier nur sehr wenige Pinsel zu verwenden. Ich muss die Pinsel , die ich verwenden werde, überfluten. Es ist ein Stent der Größe 18 und Größe 18. Jetzt ist der A11 wirklich gut für Flachwaschungen und das Abdecken eines größeren Bereichs und ein kleinerer eignet sich offensichtlich gut für Hintergrundspülungen für Also bevorzuge ich einfach zwei verschiedene Größen. Als nächstes Rundpinsel, ich habe Größe 04 und wieder, jeder von ihnen ist auf seine Art wichtig. Der größere für größere Flächen, der kleinere für feinere Details Sie werden tatsächlich, Sie werden sehen, wie ich in meinem Klassenprojekt eine Kombination dieser Pinsel verwende in meinem Klassenprojekt eine Kombination dieser Pinsel Es geht um die Pinsel. Kommen wir nun zur nächsten Sache, wir besprochen haben, Papierfarben und Pinsel. Nun zu all den anderen kleinen Dingen, die du brauchst, brauchst du zwei Gläser Wasser. Dies ist wichtig, da das erste Glas als Hauptbrunnen dient , in dem Sie Ihren Pinsel reinigen und reinigen. Und der zweite ist wie ein Frischwasservorrat. Also wie bei einem Doppelregen oder wann immer Sie sauberes Wasser verwenden möchten , um eine neue Mischung zuzubereiten, es funktioniert wirklich gut. Deshalb schlage ich vor , immer zwei Gläser Wasser oder zwei Behälter mit Wasser dabei zu haben, wenn Sie mit Gouache malen Also gut, weiter zum nächsten Thema. Bleiben wir bei dem Thema, das wir haben, das ist der Strand und das Thema Wellen und Meer Ich benutze meine muschelförmige Palette. Sie können jede Palette verwenden. Ich verwende eine Keramik, mir gefiel die Art und Weise, wie sich die Farbe je nach persönlicher Präferenz mischt Auch hier können Sie alles verwenden, ohne neben einer Sprühflasche an eine Keramik-Mischpalette gebunden zu sein neben einer Sprühflasche an eine Keramik-Mischpalette gebunden zu Jetzt werde ich dir in den Übungsstunden zeigen, wie du das nutzen kannst . Aber versuch doch mal eine Sprühflasche dabei zu haben. Das macht den Prozess um einiges einfacher. Wir sind in der Lage, Wasser gleichmäßig zu verteilen, Wasser auf einer größeren Oberfläche zu verteilen, ohne dafür einen Pinsel verwenden zu müssen. Dieser funktioniert also wirklich gut. Versuche, einen zu behalten, wenn du einen hast. Als Nächstes werden wir über die anderen Dinge sprechen. Ich habe Masking Tape, sehr wichtig. Es hilft Ihnen, Ihr Papier auf allen vier Seiten abzukleben. Ich liebe es, diese schönen, sauberen Kanten zu haben. Und ich werde das auf eine Zwischenablage kleben, die ich habe. So können Sie Ihr Papier auf allem, auf jeder Oberfläche, auf der Sie sich bewegen können, umdrehen oder mit Klebeband abkleben jeder Oberfläche, auf der Sie sich bewegen können Denn das macht den Malvorgang einfacher und ist nicht an den Tisch gebunden. Deshalb behalte ich es gerne in der Zwischenablage. Als Nächstes sind die Materialien , die Sie benötigen, lediglich ein skalierter Radiergummi Nur Ihre normalen Schreibwaren helfen Ihnen bei der Erstellung Ihrer helfen Ihnen bei der Erstellung Und bevor ich es vergesse, der letzte Punkt, den Sie auf der Liste benötigen, ist eine Zahnbürste Ich weiß, das klingt lustig. Aber Hinweis wird nicht zum Bürsten verwendet. Das ist das neue , das ich speziell für Malzwecke verwende . Aber es war wirklich, wenn man Salzspritzer erzeugen wollte Salzspritzer erzeugen Also wann immer du zeigen willst , dass die Welle abstürzt und es sind überall diese kleinen Wasserspritzer Ich benutze die Zahnbürste sehr gerne. Und das ist so ziemlich alles. Dies sind alle Vorräte, die Sie benötigen. Sammle sie und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Farbpalette: Okay, bevor wir uns mit den Übungsstunden der Techniken befassen , möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um alle Farben zu besprechen , die wir für den Unterricht verwenden werden. Wir werden darüber diskutieren. Ich weiß es zu schätzen, dass ich die die ich habe, verwenden werde. Ich beginne mit den verschiedenen Blautönen Blauröhren, die ich habe, verwenden werde. Ich beginne mit den verschiedenen Blautönen. Hier. Ich habe preußisch blaue Farbe, türkisblaue Farbe und kobalttürkisfarbenes Licht Also diese drei Farbtuben, ich werde natürlich unterschiedliche Tonwerte verwenden, aber diese drei Blätter sind es , die ich verwenden werde Verschiedene Blautöne. Je nachdem, ob es dunkel oder hell ist, werde ich überall, wo ich Türkis oder Kobalttürkis benötige, diese Drillinge verwenden , um die verschiedenen Brauntöne Ich habe Brown nicht diarchiert. Ich habe Sienna verbrannt und ich habe gelben Ocker. Wenn Sie keinen Würfel haben, können Sie Brownie behalten. Sie können Septikämie oder sogar verbrannte Sienna mit Schwarz verwenden Septikämie oder sogar Als Nächstes kommen wir zu den anderen Blättern, die ich benötige und die uns helfen werden , sagen wir Türkis zu erreichen, falls Sie keine türkisfarbene Farbe Sie keine Ich habe also primär Rot. Ich werde das für, glaube ich, ein Klassenprojekt neben Zitronengelb und Schwarz verwenden glaube ich, ein Klassenprojekt neben . Zitronengelb und Preußischblau geben dir quasi eine türkisfarbene Farbe Ich werde später mehr darüber sprechen. Und schließlich muss es für die wichtigste Farbe in Ihrer Palette weiße Farbe sein. Ich habe dir gesagt, dass mir sehr schnell das Weiß ausgeht. Das liegt daran, dass man hellere Töne erzeugt, wenn man mit Gouache malt Im Gegensatz zu Wasserfarben fügen Sie kein Wasser hinzu. Sie fügen Weiß hinzu, um die Lebendigkeit aufzuhellen . Dies entspricht dem Tonwert Also werden wir diese verwenden . Ich glaube, es waren neun oder zehn, ungefähr zehn Farben. Ich werde sie für die Unterrichtsprojekte und den Übungsunterricht verwenden . Aber lassen Sie dieses Muster alles herausnehmen und sehen sie aussehen, damit Sie ähnliche Farben erhalten Ich sehne mich danach, alle Farben auf meiner Palette zu haben. Ich habe neun verschiedene Farben plus Weiß. Also N Farben. Wir fangen damit an, zuerst den blauen Farbton Machen Sie sich jetzt keine Gedanken über die Konsistenz und darüber, wie Ihre Konsistenz ist oder wie die Dicke des Berühmten gerade sein soll Ich werde in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen. Im Moment werden wir uns nur mehr darauf konzentrieren , wie die Farbe aussieht. Ich habe meinen Pinsel einfach in ein bisschen Wasser getaucht die Farbe aufgetragen, den Farbpunkt, den ich habe Und das ist dein dunkelster Tonwert von Preußischblau. Ich habe kein Weiß hinzugefügt. Ich habe nicht viel Wasser hinzugefügt, sodass Sie sehen können, dass es eine sehr tiefe Farbe hat. Jetzt gibt es verschiedene Blätter, die Sie erstellen können, aber nur preußisches Blau, indem Sie verschiedene Mengen Weiß hinzufügen Wir werden am Ende mehr darüber sprechen, wenn ich Ihnen ein Muster aller Farben zeige Die nächste Farbe auf meiner Liste ist das Türkisblau. Nun zu den Ozeanbildern, die wir heute machen wollten. Ich finde, dass die Farbe Türkisblau ein wunderschöner Farbton ist ein wunderschöner Farbton , der die helleren Teile Ihres Ozeans einfängt und sogar den kobaltfarbenen, türkisfarbenen, wirklich diese gelb-grünliche Farbe Ihres Wassers einfängt diese gelb-grünliche Farbe Ihres Wassers Das ist Türkis, Blau. Sie können sehen, dass es viel blauer ist, oder? Anstatt etwas im gelben Spektrum zu haben oder ein bisschen Grün hat, hat es viel Blau. Und hier verwende ich es. Sie können sehen, dass ich es und blaue Gemälde verwendet habe und sogar das dunklere bei Veritas ein bisschen Grün mag , ich nehme Konsistenz oder mag die Farbe Genau das habe ich auch benutzt. Und die Farbe Türkis wird an vielen verschiedenen Stellen im Klassenprojekt verwendet . Es ist fast so, als ob du ein sehr wichtiges Blatt hast. Ich werde später darüber sprechen, wie du etwas Ähnliches machen kannst. Die nächste Farbe, die ich habe, heißt Kobalttürkis-Licht. Das ist also eine sehr, sehr lebendige Farbe. Und obwohl es sich im gleichen Spektrum befindet, ist es türkisfarben. Es ist viel lebendiger als einfach gemacht. Man kann deutlich sehen , dass sich diese beiden Farben völlig voneinander unterscheiden. Und die kobalttürkisfarbene Farbe ist so ein wunderschöner Farbton, wie ich bereits erwähnt habe. Um die helleren Teile Ihrer Portion einzufangen , funktioniert sehr gut, wenn Sie diese Art von Farben im Wasser einfangen möchten . Diese drei Farben, besonders von Winsor und Newton. Was ich verwenden werde, ist natürlich, viele Tonwerte zu ändern und es dunkler oder heller zu machen, es dunkler oder heller zu machen je nachdem, was ich erreichen möchte Du kannst Farben ganz ähnlich gestalten, indem du die Farben verwendest , die du wahrscheinlich schon in deinem Set hast Also müssen wir darüber sprechen. Wir müssen ähnliche Farben servieren, wenn Sie diese speziellen Formen nicht dabei haben. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie diese erreichen können Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie verschiedene Blautöne verwenden, die ich mischen werde. Und das Blau, das ich für meine Bilder wirklich mag , wenn ich immer einen tieferen Farbton einfangen möchte , was kein Farbton ist , der näher an, ich würde Indigo sagen Aber es ist immer noch eine sehr, sehr tiefe preußische blaue Farbe Ich habe wirklich eingebettet, zu beschreiben, was ich zu retten versuche. Aber diese Farbe ist eigentlich eine Mischung aus Preußischblau und meinem Van **** braun oder Du kannst diese Farbe nehmen. Ich zeige es dir, wenn ich es mir ansehe . Du kannst den Unterschied sehen, den ich versuche , über den ich gesprochen habe Dieser hat diesen erdigen braunen Unterton , weil er eine braune Farbe hat Und wir werden diesen speziellen Farbton in einem unserer Klassenprojekte Sie können also sehen, wie daraus würde ich sagen eine dünne gelbgrüne oder gelbblaue Farbe wird, würde ich sagen. Wenn ich sie in eine dieser Farben bringen würde, würde ich sagen, dass sie dem näher kommen. Ich mag diese Farbe wirklich sehr. Sie können es selbst mischen, indem Sie einfach Türkis, Blau und Ihre braune Farbe mischen . Das ist eine braune Farbe von Van ****. Als nächstes habe ich eine Mischung aus preußischem Blau und Schwarz. Sofort sieht man, wie sehr sich der Farbton vom vorherigen unterscheidet Dieser fällt unter die Farbe Indigoblau in Stimmung. Ich würde sagen, es ist wie eine sehr, sehr tiefe preußische blaue Farbe, die Schwarz enthält Und es ist, als würde man tief verhandeln. Und so kann man diese dunkelblaue Farbe herstellen. Es ist eine Mischung aus Ihren preußischen Farben Blau und Schwarz. Sie können sehen, wie unterschiedlich diese beiden Farben sind, oder? Ich werde mir ein Beispiel ansehen , in dem ich diese Indigofarbe für all diese dunkleren Teile verwendet habe diese Indigofarbe für all diese dunkleren Teile Ich habe den Indigoton verwendet und Sie können sehen, wie er die extreme Tiefe des Ozeans einfängt Nichtsdestotrotz, hallo, du kannst diese beiden Farbnuancen sehr nah genug aneinander angleichen, ähnlich wie die anderen Offensichtlich haben Sie die Farben schon in Ihrer Palette. Um nun die Farbe Türkis herzustellen, können Sie dies unter anderem erreichen, indem Sie Ihren blauen und grünen Farbton oder Ihre blauen und gelben Blätter mischen . Wir wissen also, dass Blau und Gelb, wenn sie miteinander vermischt werden, grünes Licht erzeugen. Also das Malen, mit dem wir versuchen, all das zu erreichen, wird grundlegendes Konzept sein , das wir kennen. Okay? Ich mische einfach mein preußisches Blau mit ein bisschen Gelb Seien Sie also sehr vorsichtig mit dem Gelb, denn Sie können es leicht in eine sehr, sehr helle grüne Farbe verwandeln sehr, sehr helle grüne Farbe die wir nicht brauchen, die Farbe muss eher blau sein. Also habe ich mein preußischblaues bisschen Gelb und Weiß gemischt. Natürlich kann es heller sein, aber ich habe es mir angesehen, es scheint wirklich dunkel zu sein, aber es kann mit etwas Weiß heller gemacht werden Wenn du eine ID hinzufügst, wird sie heller. Sie können den Tonwert natürlich anpassen. Wir werden nicht die genaue Farbe bekommen. Farbe stimmt von der Tube ab, aber wir können ähnliche Farben erzielen, oder? Jetzt. Sie können sehen , dass meine Farbe sofort heller wurde, als ich mehr Weiß hinzufügte. Auch hier, wenn ich etwas mehr Blau hinzufügen würde, könnten wir das meiner Meinung nach erreichen, das fast dem Türkis aus der Tube sehr ähnlich ist. Es fehlt nur ein bisschen mehr Blau. Aber du kannst sehen, wie es in den gleichen Bereich kommt. Wenn Sie also diesen hellen Farben hinzufügen möchten, können Sie dies mithilfe der Form tun. Als Nächstes mische ich Gelb und Blau. Schon wieder. Diesmal habe ich etwas mehr gelbe Farbe hinzugefügt. Nun, offensichtlich der kobalttürkisfarbene Kolorismus, viel mehr zur blaueren Seite hin Und dieser hat sich als deutlich grünere Seite herausgestellt grünere Seite herausgestellt Es ist nicht blau genug, es ist ein bisschen grün Das liegt daran, dass das Gelb, die Menge an Gelb, die in meiner Palette war, mehr war. Auch hier kannst du es anpassen, indem du etwas mehr Blau und etwas mehr Weiß hinzufügst, und dann hängt alles davon ab, ob es hell und fertig ist. Ich hatte das Gefühl, dass das perfekte Verhältnis für Sie, um eine kobalttürkisfarbene Farbe zu erhalten , darin besteht, Türkisblau mit Gelb und Weiß zu mischen . Ich kann sofort erkennen, dass diese Farbe der Farbe Kobalttürkis sehr nahe kommt. Wenn Sie zufällig Türkisblau dabei haben, verwenden Sie es bitte, um diesen Kobalt-, Türkis- und Blauton zu erzielen . Es ist wirklich nett, es passt wirklich gut. Und Sie können den Farbton sofort erzeugen, indem Sie einfach etwas Farbe mischen. Das sind also die verschiedenen Blautöne , die ich verwenden werde. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werden sich die Werte ändern, wenn ich das Bild mache. Es wird heller oder dunkler sein, je nachdem, wie es ist. Lassen Sie uns als Nächstes all die anderen Brauntöne und all die anderen Farben wählen Also hier habe ich nicht **** Braun, wie ich bereits erwähnt habe, es ist ein sehr schöner Braunton , den ich wirklich mag Es ist ziemlich schön und tief Und wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du Sepia oder gebrannte Siena mit Schwarz mischen , sodass du eine Farbe bekommst , die dieser ähnlich ist Als nächstes habe ich die Farbe gebrannt Sienna. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne, erdige Farbe hat. Ich liebe es, wie warm es ist. Und eine Mischung aus diesen beiden Farben. Dann ist **** braunes und verbranntes Sienna wie eine wunderschöne Mischung für Ihren Sand Ich meine, das ist, glaube ich, wieder meine persönliche Präferenz, alles hängt auch vom Referenzbild selbst Als nächstes habe ich gelben Ocker. Nun, all diese verschiedenen Brauntöne , die ich habe, wenn ich eine Mischung von ihnen verwende und versuche, den Schatten für die Sonne zu erzeugen, ihn heller oder dunkler zu machen, je nachdem was die Referenzbilder sind und wie die Stimmung des Bildes ist und was wir aufnehmen wollen Aber diese drei Brauntöne sind es , die ich in meiner Malerei verwenden werde Nun, bei den nächsten Farbtönen, die ich habe, muss ich Zitronengelb verwenden. Also habe ich dir gesagt, richtig, du musst Zitronengelb auf deiner Palette haben. Wenn du deinen Türkisblau- oder Kobalttürkis-Ton kreieren willst. Es ist eine wunderschöne gelbe Farbe, die so lebendig und sofort wirkt, dass ich das Gefühl habe , dass der Name einfach zu der Farbe passt , wenn man sie betrachtet, man denkt an eine Zitrone. Zumindest habe ich es mir so vorgestellt. Ich sehe mir diese Farbe an und ich weiß sofort, dass sie zitronengelb ist. Und es erinnert mich auch an Zitrone. Das ist ein Farbton, den ich bei mir behalten werde, aber ich werde dazu, Farben zu setzen oder sogar mit verschiedenen Farbtönen, verschiedenen Grundfarben zu arbeiten verschiedenen Farbtönen, verschiedenen Grundfarben Um ganz genau zu sein , stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig reinigen und ihn zweimal abspülen , damit Sie auf einer schlammigen Mischung keine Sekundärfarbe Die nächste Farbe auf meiner Palette , die ich habe, ist Primärrot. Jetzt werde ich nur diese Farbe verwenden, insbesondere in einem Klassenprojekt, weil sie eine sehr violette Farbe hat. Und das ist die einzige, ich verwende diese rote Farbe. Wenn du es also in keinem deiner Bilder verwenden willst, kannst du es komplett überspringen. Ich lasse dir nur diese Wahl. Das nächste Blatt, das ich auf meiner Liste habe, ist schwarz. Offensichtlich ist es nützlich, wenn Sie einen dunkleren Farbton wünschen. Ich würde nicht immer sagen, aber für bestimmte Farben wie Janet Indigoton oder einfach eine etwas dunklere Farbe können Sie ein bisschen Schwarz verwenden Das werden alle Farben sein, die ich habe. Schließlich glaube ich nicht, dass es Sinn macht, aber ich probiere immer noch eine weiße Farbe Nur ein Teil von mir sagte, ich werde diesen Raum nicht verlassen Mtm wird es mit Weiß abgleichen. Also genau das habe ich bei Swash too wide gemacht. Aber das werden genau die Farben aus der Tube sein und einige Mischungen, die ich für meine Unterrichtsprojekte verwenden werde für meine Unterrichtsprojekte verwenden werden also viele Kombinationen von verschiedenen Farbtönen ins Spiel kommen und mach dir darüber keine Gedanken, denn ich werde dir alle Farben zeigen, wie ich sie mache und auch, was das Farbmuster ist, während ich versuche, das zu meinen Bildern hinzuzufügen Sie würden also beim Malen den gesamten Prozess durchlaufen. Aber das werden die Farben sein, die ich haben werde. Zehn Farben, ungefähr zehn Farben. Behalte sie bei dir, wenn du anfängst zu malen. Eine Sache, die ich jetzt tun werde, ist, die Namen dafür aufzuschreiben , damit du es nicht vergisst, oder? Aber bevor ich das mache, lass mich dir ein Muster ansehen und dir zeigen was ich mit dem Tonwert der Farbe meinte Also hier habe ich Türkisblau als solches. Also das ist die Farbe. Als Nächstes füge ich eine winzige Menge Weiß hinzu. Sie können deutlich sehen, dass die Farbe heller geworden ist. Jetzt füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Sofort ist die Farbe heller geworden. Jetzt hier drüben spiele ich nicht mit der Konsequenz. Die Konsistenz bleibt dieselbe. Aber wenn ich eine hellere Farbe kreieren möchte, füge ich Weiß hinzu. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Konsistenz dicker wird, fügen Sie etwas Wasser hinzu, damit sie verarbeitbar Aber die Grundidee ist, je mehr Weiß man in ein Bild einfügt, desto heller, tut mir leid, das Bild. Das Wort Weiß fügst du deinem Mix hinzu. Je heller, desto besser wird deine Farbe erscheinen. Ihr könnt also sehen, wie ich diesen wunderschönen türkisfarbenen Farbton in diesen sehr hellen, hellblauen Farbton umgewandelt habe. So spielt man also mit dem Tonwert der Farbe, wenn man mit Gouache arbeitet. Natürlich kann man sie dunkler machen, indem man Schwarz hinzufügt Hier drüben. Ich habe alles benannt. Sie können alle Farben und Mischungen sehen, die ich gemacht habe, und auch den Tonwert Sie können hier also eine Pause einlegen und sich das einfach notieren, wenn Sie möchten Ich habe all die verschiedenen Farben, über die ich gesprochen habe, all die Mischungen, die ich gemacht habe, und auch den Tonwert der Sie können sich also einfach einen Moment Zeit nehmen, um innezuhalten, sich Notizen zu machen, Ihre eigene Palette zu erstellen und diese beim Lernen zu haben. Es fällt Ihnen leichter, wenn Sie mit dem Malen beginnen Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion zur Farbpalette hilfreich und sie hat Ihnen geholfen eine klarere Vorstellung davon zu bekommen, was Sie in den nächsten Lektionen, in Ihrer Klasse und in den Gemälden erwartet. anhand dieser wenigen Informationen Lassen Sie uns anhand dieser wenigen Informationen in die grundlegenden Gouachetechniken eintauchen , die Sie kennen müssen, bevor dem Malprozess beginnen 5. Grundlegende Gouache-Techniken: Okay, lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über Gouache geben , bevor wir die verschiedenen Gouache-Techniken im Detail besprechen Wie wir wissen, ist Gouache ein undurchsichtiges Medium mit den besten Eigenschaften von Acrylfarben. Es kann leicht mit Wasser reaktiviert werden, Es kann leicht mit Wasser reaktiviert werden reaktiviert Es ist also ein Medium zwischen Acryl- und Wasserfarben. Gouache hat nach dem Trocknen eine schöne matte Oberfläche. Und aufgrund dieser Eigenschaft kann es leicht digitalisiert werden Und das ist der Grund, warum es bei Illustratoren und Künstlern so beliebt Illustratoren und Künstlern Lachen Sie, digitalisieren Sie ihre Arbeit Um Gouache zu bekommen, müssen Sie beachten, dass Data Colours, meine trockenen, helleren und helleren Farben, möglicherweise dunkler trocknen Es ist also etwas, an das man sich erst gewöhnen muss. Aber wenn man es einmal herausgefunden hat, ist es nichts, was das Konzept der Malerei wirklich verändert. Gouache ist ein sehr vielseitiges Medium und Sie können Ihre Fehler leicht korrigieren, indem Sie die Farbe einfach erneut benetzen und von vorne beginnen, sodass Sie keine Möglichkeit haben, Ihre Bilder zu ruinieren Bei Gouache fügen wir Weiß hinzu, um die Lebendigkeit der Farbe abzumildern, und Wasser, um eine dünnere Konsistenz Farbe abzumildern, und Wasser, um eine dünnere Wir werden später im Video mehr darüber sprechen. Wenn Sie mit Gouache malen, denken Sie außerdem daran, dass Sie frisch gepresste Farbe verwenden möchten , da Gouache undurchsichtig ist, wenn sie frisch aus der Und wenn Sie die Farbe reaktivieren, sobald sie vollständig getrocknet ist, besteht die Möglichkeit, dass Sie dadurch nicht so stark fettleibig werden dass Sie Okay, jetzt, wo wir einen schnellen Überblick haben, lassen Sie uns über die verschiedenen Kostentechniken sprechen Hier möchte ich über die drei verschiedenen Techniken sprechen, die Ihnen helfen werden, das Medium zu verstehen , über das wir sprechen werden: Konsistenz, Mischung und Schichtung, zunächst Was ist nun Konsistenz? Konsistenz ist das Verhältnis, das Sie zwischen Ihrer Farbe und Wasser haben. Wenn Sie also mit Gouache malen und mehr Wasser hinzufügen, mehr Wasser hinzufügen erhalten Sie eine dünnere Konsistenz Und wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, erhalten Sie eine dickere Konsistenz Du hättest vier Farben genommen. Ich habe Weiß, Türkis, Blau, Preußischblau und Braun Und ich habe einen trockenen Pinsel. Wenn ich diesen trockenen Pinsel auf diesen Farbklecks auftrage , den ich habe , ist das Türkisblau Sie können sehen, wie es diese cremige Konsistenz hat. Und ich habe meinen Pinsel noch mit Wasser versetzt, er ist völlig trocken. Wenn ich die Farbe direkt auflade und sie auf das Papier auftrage, entsteht dieser X-förmige Effekt. Die Textur, die Sie sehen können, ist nicht nur auf die Konsistenz der Farbe zurückzuführen, sondern auch das Papier hat hier eine gewisse Bedeutung. Ich verwende kalt gepresstes Papier und deshalb hat es etwas mehr Textur, oder? Aber auch hier gilt: Selbst wenn Sie es auf einem heiß gepressten Papier verwenden, können Sie immer noch diese Art von Textur haben. Als Nächstes füge ich meiner Mischung etwas Wasser hinzu. Jetzt kennen wir das Malen mit Gouache, diese Konsistenz fühlt sich fast so an, als ob sie eine, es ist wie jede Konsistenz , die zwischen Milchkonsistenz und einer Konsistenz wie bei einer Creme oder einem Gel liegt Milchkonsistenz und einer Konsistenz wie , dem weichen Gel Diese Konsistenz ist viel nützlicher wenn Sie in Ihren letzten Schichten malen Und Sie möchten, dass Ihre Farbe extrem undurchsichtig ist und keine Farbe im Hintergrund Sie neigen also dazu, die Konsistenz zu verwenden. Sie können sehen, dass es viel praktikabler ist als das vorherige Muster, das wir gemacht Es ist schön und undurchsichtig, aber Sie können damit arbeiten und eine schöne undurchsichtige Ebene erstellen , ohne viel Textur zu haben Sie können diese Konsistenz verwenden und sogar die erste in Ihren ersten, letzten Schichten, die Sie haben, mögen letzten Schichten, die Sie haben, nächste Art von Konsistenz, die ich Ihnen zeige, ist viel mehr, ich würde sagen, eine Konsistenz wie Milch . Es hat also ein bisschen Adipositas, aber es ist viel praktikabler und viel panelhafter als das vorherige Diese Art von Konsistenz funktioniert also sehr gut für Ihre Hintergrundebene Nehmen wir an, Sie möchten einen Hintergrund für Ihren Himmel, für was auch immer, was auch immer Sie in Landschaften malen, ist eine sehr gute Konsistenz und wird mit dieser Art von Konsistenz sehr gut funktionieren. Als Nächstes werde ich eine Konsistenz verwenden, die etwas mehr Wasser enthält. Es ist also nicht ganz wie eine wässrige Konsistenz, aber es ist immer noch viel dünner und leichter, sodass Sie sehen können, wie leicht es ist Ich bin es nicht, ich würde nicht sagen, dass es völlig undurchsichtig ist, weil ich durch diese Schicht immer noch ein bisschen Papier sehen kann durch diese Schicht immer noch ein bisschen Papier sehen Aber gleichzeitig ist es ziemlich durchscheinend Das hat es so ausgedrückt. Dann können Sie diese Konsistenz verwenden, wenn Sie helle Hintergrundfarben erzeugen möchten . Und vor allem, wenn Sie in vielen Ebenen arbeiten , ist das praktisch, wenn Sie dem Ganzen nur einen Hauch von Farbe geben und später darauf aufbauen möchten von Farbe geben und später darauf aufbauen Ich denke, dafür funktioniert es sehr gut, also wird es häufig die dritte und vierte Konsistenz verwenden . Die letzte endgültige Konsistenz ist eine viel wässrigere Konsistenz Man kann sehen, wie leicht es ist. Es fühlt sich fast so an, als würdest du mit Wasserfarben malen. Man kann das Papier darin sehen. Es ist nicht sehr undurchsichtig. Dieser eignet sich viel besser zum Glasieren, oder Sie möchten der vorherigen Ebene nur einen Hauch von Farbe hinzufügen der vorherigen Ebene Es ist also nicht so, dass du das nicht benutzen kannst. Aber auch hier gibt es verschiedene Stellen, an denen wir dazu neigen, all diese unterschiedlichen Konsistenzen zu verwenden. Das nächste, worüber wir sprechen werden, Mischung von linearer Malerei mit Gouache Das Mischen hat beide Vorteile, wie ich bereits erwähnt habe, es ähnelt Acryl- Also werden wir das zusammen verwenden, um zwei verschiedene Arten des Mischens durchzuführen erste ist eine Gradientenwäsche, die Sie unterschiedlich verwenden können Dies soll Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben , wie Sie Farben mischen können sodass ihr Farbverlauf von dunkel zu hell verläuft und sie einfach nahtlos aussehen. Und die zweite ist eine wirklich coole Technik, die ich in den letzten Monaten entdeckt habe und die ich geliebt habe wenn es darum geht, Wasser und Meer zu malen. Also, was ich hier gemacht habe, ist mein Papier auf allen vier Seiten mit meinem normalen Klebeband abgeklebt auf allen vier Seiten mit meinem normalen Klebeband Die erste Art des Mischens , die ich Ihnen zeigen werde, ist die Gradientenwäsche. Wenn du meine Kurse verfolgt hast, habe ich die letzten paar Kurse besucht Sie kennen diese Art des Mischens weil es eine sehr verbreitete Art der Mischung ist. Ich unterrichte sie meistens, weil sie für Ihren Himmel nützlich ist Es kann nützlich sein, um Wasser zu sich zu nehmen. Es kann an vielen Stellen nützlich sein, an denen Sie nur zwischen dunkel und hell wechseln möchten . Nun, das ist eine einfarbige Mischung. Sie können dies mit zwei Farben tun, drei Farben, wie viele Farben Sie verwenden möchten. Aber die Idee bleibt dieselbe. Was ich hier mache, ist, dass ich dunkleres Blau hinzugefügt habe. Und jedes Mal füge ich auf jedem kleinen Abschnitt, den ich habe, etwa bei einem Abschnitt von 1 cm, , besonders in diesem Oberflächenbereich mehr Weiß hinzu, besonders in diesem Oberflächenbereich, den ich habe. Die Idee beim Mischen besteht nun darin, zu versuchen, eine Mischung zu kreieren, die sich nahtlos in verschiedene Blautöne einfügt Wenn Sie nach unten kommen, wird es heller, um sicherzustellen , dass Sie sofort an der Stelle beginnen , an der Sie aufgehört haben Also habe ich meiner Mischung mehr Weiß hinzugefügt und fange genau an dem Punkt an, an dem das dunklere Blau, wie Sie sehen können, besonders wenn Sie mit Pinsel arbeiten, Ihr Papier irgendwie beschmutzt Ihr Papier irgendwie beschmutzt Und es kann ein bisschen schwierig sein, diese harte Linie zum Verschmelzen zu Und wann immer Sie mit so etwas konfrontiert werden, wäre meine Grundidee , etwas mehr Weiß hinzuzufügen und diesen Abschnitt noch ein paar Mal durchzugehen , um eine Ebene darüber hinzuzufügen , sodass die harte Linie nicht so sichtbar ist. Und dann müssen Sie natürlich Ihren Pinsel reinigen und einfach von oben nach unten oder von unten nach oben gehen , um sicherzustellen, dass Sie eine nahtlose Mischung haben. Mir hat also sehr gut gefallen, wie die Mischung gerade aussieht. Ich werde diesen Abschnitt nicht überbuchen. Mir gefällt, dass es einen schönen Farbverlauf gibt nicht so übertrieben ist Und natürlich können Sie das mit so vielen Blautönen machen, wie Sie möchten Das ist also deine erste BIPOC-Mischung. Nun, die nächste Art von Mischung, auf die ich vergessen habe, mich zu konzentrieren, ist die Pool-Technik, über die ich in diesem Bereich gesprochen habe in diesem Bereich gesprochen Ich werde das Gesetz von nass in nass auf Gouache anwenden, weil Gouache Wasserfarben sehr ähnlich ist Im Gegensatz zu Wasserfarben müssen wir jetzt natürlich auf der Lebendigkeit des Schmerzes aufbauen, den wir haben , ein paar Mal mehr als das, ein paar Mal mehr als was man mit Wasserfarben machen könnte, und zwar wahrscheinlich in einer was man mit Wasserfarben machen könnte, und zwar wahrscheinlich in einer einzigen Schicht oder vielleicht hinein. Aber die Idee bleibt dieselbe. Also machen wir zuerst die Oberfläche nass, dann kannst du sehen, wenn ich meine Ohnmacht hinzufüge Offensichtlich muss die Farbe auch etwas zur dünneren Seite hin sein etwas zur dünneren Seite hin Ich würde nicht sagen, sehr dünn. Aber die zweite und dritte Konsistenz, wenn man das dazugibt und weil die Oberfläche nass ist, kann man sehen, wie sich die Farbe bewegt. Nochmals. Die Farbe bewegt sich nicht. Sehr ähnlich wie Wasserfarben. Es passt nicht nur zum Boden, sondern es geht trotzdem irgendwie ineinander über, wo man diese harten Linien nicht bekommt, richtig Aber du kannst sie immer noch so mischen , dass sie ineinander übergehen. werden wir diese Mischtechnik in Soweit ich mich genau erinnere, werden wir diese Mischtechnik in zwei unserer Klassenprojekte verwenden , aber ich hätte sie vielleicht einfach an einer anderen Stelle angewendet, auch in einem anderen Projekt Aber auf jeden Fall werden wir sie verwenden. Und Sie können sehen, wie es diese Illusion von Tiefe, Licht und, sagen wir, einem anderen Blauton erzeugt. Und es kann sich auflösen, ineinander übergehen. Auch hier, wenn es getrocknet ist, kann es etwas leichter trocknen Sobald es so ist, als ob Wasser aus meinem Papier vollständig verdunstet ist, trocknet es vielleicht leichter, aber Sie können darauf aufbauen und zwei Schichten sind drei Schichten, um diese wunderschöne Mischung zu erhalten, besonders wenn Sie eine Luftaufnahme des Ozeans ansehen Das ist eine sehr gute Technik, die Sie anwenden können. Ich war immer noch glücklich, als ich das herausfand und ich dachte, ich muss das beibringen und ich muss das für mich selbst machen , weil es so gut darin ist, es funktioniert genauso wie Wasserfarben Offensichtlich hat es ein anderes, ein anderes Gefühl Aber Sie können wunderschöne Bilder schaffen, ohne physisch viel mischen zu müssen . Das sind also die beiden Mischungen, die in unseren Klassenprojekten häufig verwendet werden Und ich hoffe, du hast etwas daraus gelernt. Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist Layering. Nun, Lauschen, sehr verbreitet, wie der Name schon sagt. Es ist die Idee, eine Ebene über der anderen hinzuzufügen. Wenn du meine vorherigen Kurse gesehen hast, weißt du, wie das läuft? Videomalerei mit Gouache. Und es wird dasselbe sein. Die Grundidee ist, dass Sie eine dünnere Konsistenz an der Basis haben möchten . Und wenn Sie auf Ihren Schichten aufbauen, möchten Sie eine etwas dickere, etwas dickere Schicht darüber legen. Und mit dick meine ich nicht extrem dick, aber die Konsistenz muss darauf aufbauen. Warum ich das sage, liegt daran, dass, wenn Sie eine dicke Konsistenz an der Basis selbst haben und versuchen, eine Schicht hinzuzufügen, die Baby ist, sagen wir, mit der gleichen Konsistenzstufe oder etwas dünner, sie reaktiviert die Farbe und Sie erhalten oder etwas dünner, sie reaktiviert die Farbe und Sie erhalten eine schlammige Mischung oder es wird, Sie werden am Ende die vorherige Farbe in der Schicht, Sie darüber haben möchten, reaktivieren und wählen die vorherige Farbe in der Schicht aus, die Sie darüber haben möchten. Und um das zu vermeiden, meine, meine Grundregel wäre, Licht einfach auf der Konsistenz aufzubauen. Beginne mit einer dünneren Schicht und dann baust du auf den Schichten auf. Also über dir und mir habe ich meine preußischblaue Farbe und ich werde eine schöne dickere Konsistenz auftragen, sagen wir die zweite Konsistenz über einen Abschnitt und verteilen sie einfach gleichmäßig Du kannst sehen, wie dick und schön es ist, oder? Wenn ich jetzt etwas hinzufügen würde, bin ich mir ziemlich sicher, dass es die Farbe reaktivieren würde Also werde ich das nur in einem Abschnitt anwenden. Im zweiten Abschnitt werde ich etwas mehr Farbe auftragen, weil ich am Ende einfach das ganze Preußischblau verwendet habe, das ich für einen Abschnitt herausgenommen habe für einen Abschnitt herausgenommen Also füge ich einfach etwas mehr Wasser hinzu. Grundidee ist, dass diese Schicht nicht so dick sein muss, damit sie unter die dritte, die vierte Konsistenz fällt , die ich zuvor ausgetauscht habe. Man kann den Unterschied in der Farbe deutlich erkennen , denn diese scheint viel heller zu sein, oder? Sie können den Unterschied in den beiden Blöcken deutlich erkennen. Jetzt werde ich es einfach gleichmäßig verteilen und diese beiden Abschnitte vollständig trocknen lassen. Und dann werden wir eine Schicht drüber legen und sehen, wie die Magie passiert. Ordnung, also meine beiden Blöcke sind getrocknet, offensichtlich der zweite, oder? Dunkel, sodass es den Unterschied nicht deutlich erkennen kann. Aber wenn Sie das persönlich sehen, könnte er erkennen, dass der erste viel dicker ist Jetzt wähle ich für eine Konsistenz, die der zweiten oder meine weiße Farbe eine Konsistenz, die der zweiten oder dritten Und sofort, wenn ich mit dem Pinsel über die Farbe oder über die vorherige Ebene pinsele, wird die Ebene ausgewählt. Sie können sehen, wie es sie reaktiviert. Nun, es ist nicht so, dass es nicht praktikabel wäre. Sie können mit der Konsistenz arbeiten. Aber wenn Sie mit, sagen wir, Weiß arbeiten , ist Weiß die Farbe, die, auch wenn Sie am zweiten Block arbeiten, möglicherweise immer noch die Farbe auswählt und immer noch die vorherige Ebene anzeigt. Sie müssen also vielleicht zwei oder drei Schichten mit dem Weiß auftragen, damit es irgendwie so undurchsichtig und strahlend weiß aussieht, wie zwei oder drei Schichten mit dem Weiß damit es irgendwie so undurchsichtig und strahlend weiß aussieht, es ist Aber in der ersten, die man sehen kann, wählt man einfach die Farbe Sie können sehen, wie aus dem Weiß ein hellblauer Farbton geworden ist. Und es kommt sehr häufig vor, dass es passiert, wenn Ihre vorherige Schicht dick ist. Jetzt werde ich nur noch meinen Pinsel reinigen und sicherstellen, dass ich kein Blau auf meinem Pinsel habe. Zuerst. Ich nehme noch etwas Weißes auf. Und wieder, ich arbeite in derselben Konsistenz wie mit, also irgendwo zwischen der zweiten oder der dritten Konsistenz. Ich werde es auf den zweiten Block anwenden. Nun, wieder hier drüben, eine weitere Sache, die wirklich wichtig ist, ist der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Wenn Sie viel Druck auf Ihren Pinsel ausüben, wird die Farbe an der Unterseite reaktiviert Das Grundlegende, weil Sie Gouache mit Wasser reaktivieren können Gouache mit Wasser reaktivieren Selbst wenn es Farbe ist, nasse Farbe, wird sie ein wenig reaktiviert Die Idee wäre, etwas weniger Druck auf Ihren Pinsel Wenn Sie das tun, werden Sie nicht reaktiviert. Aber noch einmal, das ist alles. es gibt einen Unterschied in der Art und Weise , wie das Weiß in diesem Abschnitt aussieht Ich würde sagen, es gibt einen Unterschied in der Art und Weise, wie das Weiß in diesem Abschnitt aussieht, im Vergleich zum ersten Block. Und es trocknet auch leichter. Denken Sie an diese hellere Farbe, die weiß ist Sobald sie vollständig getrocknet ist, wird sie trocknen und heller sein, als sie gerade aussieht. Beim Weiß gibt es immer noch einen Unterschied. Dieser ist viel undurchsichtiger. Das ist viel weißer. Und es geht nicht darum, die Farbe so stark zu reaktivieren wie bei der vorherigen Es sieht so aus, als wäre es in diesem Abschnitt. Aber glauben Sie mir, wenn ich in Echtzeit mit meinen eigenen Augen sehe, ist es nicht so, wie ich es gesagt habe, es trocknet, um die vorherigen Schichten zu zeigen, Sie müssen in zwei Schichten arbeiten oder lassen Sie uns Jahre, ich würde sagen, das ist das Minimum , das Sie mit Weiß machen müssen. In den meisten Fällen müssen wir uns für eine etwas dickere Schicht entscheiden. Und natürlich führt dieses Blau dazu, dass die Farbe reaktiviert wird Aber sobald es trocken ist, werden Sie den Unterschied, von dem ich gesprochen habe, wirklich erkennen können den Unterschied, von dem ich gesprochen habe, wirklich erkennen Das liegt daran, dass die Farbe noch nass ist. Es sieht irgendwie sehr ähnlich aus. Aber sobald es vollständig getrocknet ist, wird der zweite Block viel leichter sein als der erste Also werde ich einfach noch ein paar kleine Formen kreieren , nur um meinen Abschnitt irgendwie auszufüllen und ihn vollständig trocknen zu lassen Und dann schauen wir uns an, wie die Farbe aussieht. Okay, hier haben wir also, dass, wie ich bereits erwähnt habe, der zweite Block viel leichter getrocknet ist als der erste Block Hier hast du die Schichtung. So funktioniert es. Das ist nur, um dir eine grundlegende Vorstellung zu geben , und wir werden auch darüber sprechen, wie du diese grundlegenden Techniken in deinen Klassenprojekten anwenden und verschiedene Dinge kreieren kannst diese grundlegenden Techniken in deinen Klassenprojekten anwenden in deinen Klassenprojekten . Schauen wir uns das genauer an. Wir haben über Konsistenz, Mischung und Schichtung gesprochen. Nur drei wichtige Techniken, die Sie kennen müssen , wenn Sie mit Gouache arbeiten Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. In der nächsten Lektion werden wir einige Übungsübungen machen und diese Techniken und sie anwenden 6. Übung 1: Himmel und Wolken: Ordnung, jetzt werden wir einige Anwendungen der Techniken üben , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben Bevor wir uns mit dem Klassenprojekt befassen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Gouachetechniken anwenden können die verschiedenen Gouachetechniken um sie in unseren Gemälden zu verwenden Wir haben also Konsistenz, Mischung und Überlagerung und werden schnell verschiedene Kombinationen von Frieden in unseren Unterrichtsprojekten verwenden Frieden in unseren Unterrichtsprojekten Ich werde dir nur zeigen, wie Klassenprojekte aussehen. Also diese anderen sieben Gemälde, die wir bei dieser Herausforderung gemeinsam malen werden , jedes Bild ist, würde ich sagen, sehr ähnlich, was den Schmerz angeht, aber sie unterscheiden sich sehr voneinander , was die Farben und die Techniken angeht. Aber auch hier handelt es sich um eine Kombination der Techniken, die wir anwenden und lernen und kreieren werden, wie man verschiedene Gewässer malt. Sagen wir Wellen. Sagen wir Sky. Der Himmel ist kein Gewässer, sondern Wellen. Man hat Wolken, man hat diese verschiedenen Formen der Struktur, die Spritzer, all das Deshalb möchte ich dir einen kurzen Überblick darüber geben. Lass uns das ein bisschen üben, damit uns nicht so neu ist, wenn wir in das Gemälde eintauchen es für uns nicht so neu ist, wenn wir in das Gemälde eintauchen. Ich habe mein A4-Papier in vier Teile aufgeteilt und in jedem Teil wird jedes Element gemalt. Also das erste, das wir machen werden, ist dein Sky. Also hier habe ich meinen Flachpinsel der Größe 18, weil er problemlos eine größere Oberfläche abdeckt. Wir werden die erste Mischtechnik verwenden , die ich Ihnen gezeigt habe, bei der Sie einen Farbverlauf erstellen Das ist also die Mischtechnik, auf die wir uns konzentrieren werden . Grundidee Wir beginnen mit einer dunkleren Farbe oben und Sie gehen langsam zur helleren über. Also hier überprüfe ich meinen Pinsel nur ganz leicht und nehme meine preußischblaue Farbe Jetzt. Mach diese preußisch blaue Farbe Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich möchte also nicht genau diese tiefpreußische blaue Farbe , die so ist wie der Farbton Ich möchte es etwas auflockern. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Jetzt füge ich nur noch die Konsistenz hinzu, die im Grunde von der Farbe stammt, um die gesamte Lebensmittelkonsistenz zu erreichen, über die wir gesprochen haben. Sobald Sie diese Konsistenz erreicht haben, werde ich sie auf den oberen Teil meiner Arbeit, in meinem Abschnitt, auftragen . Und dann bewege dich langsam nach links und rechts und ein bisschen nach unten. Sie können sehen, dass ich zurückgelegt habe, sagen wir, einen Zoll, etwa 1,5 cm oder so. Jetzt werde ich die Farbe noch stärker beleuchten. Also füge ich etwas mehr Weiß hinzu und passe die Konsistenz wieder an. Die Konsistenz ist durchgehend gleichmäßig. Und dann werde ich das genau dort anwenden, wo ich aufgehört habe. Also werde ich diesen Bereich zuerst behandeln. Und wenn Sie dann ein paar Mal drüber gehen, diese scharfe, harte Linie, die Sie sehen, verschwindet diese scharfe, harte Linie, die Sie sehen, und dann können Sie sich langsam abwärts bewegen Und jetzt machen wir das wieder. Also werden wir die Lebendigkeit der Farbe allmählich verringern und sie abtönen lassen, sie heller machen Benutze den dritten Farbton, den ich bekomme. Auch hier geht es nur um die Konsistenz, sodass es passt und genau da anfangen, wo Sie aufgehört haben, sodass Sie diese Linie loswerden und das irgendwie mit dieser neuen Farbe verschmilzt. Und dann kannst du dich nach unten bewegen. Jedes Mal, wenn Sie das tun, werden Sie diese Schritte befolgen Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Konsistenz einhalten. Holen Sie sich eine hellere Farbe. Fangen Sie rechts an der linken Seite an. Reinigen Sie Ihren Pinsel, fügen Sie mehr Weiß hinzu und beginnen Sie dann erneut. wird also ein bisschen Pinsel wird also ein bisschen ständig gereinigt . Ich glaube, die Leute brauchen Zeit, um sich daran zu gewöhnen, wenn man mit Gouache malt. Das ist eine Menge Reinigung des Pinsels , die man machen muss Und wenn Sie das nicht tun, laden Sie am Ende die dunklere Farbe in die helleren Bereiche ein, was Sie nicht möchten, insbesondere bei den Übergängen am Himmel Behalte das also im Hinterkopf. Das überschüssige Wasser abbürsten und abtrocknen. Jetzt kannst du sehen, wie ich diesen Gradienten und diesen Typen habe , oder? Ich habe oben dunklere Farben. Und es geht langsam zu einer helleren Farbe über, die sich unten befindet. Sobald du all deine Farben aufgetragen hast, eine Sache, die uns wirklich hilft, ist, dass du deinen Pinsel reinigst und den Pinsel nicht vollständig abtrocknest. Habe ein bisschen Wasser drin. Und wenn du das Wasser benutzt, gehst du einfach weiter nach links und rechts und bewegst dich nach oben oder unten Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die gesamte Mischung schön und nahtlos aussieht Und es gibt keine harten Grenzen dazwischen und solche Dinge. Die Mischung , die hier passiert ist, hat mir sehr gut gefallen, also lass sie trocknen. Sobald es vollständig getrocknet ist, fängst du an, die Wolken zu malen. Denken Sie jetzt daran, wie ich Ihnen gesagt habe , dass die Konsistenz dünner sein muss, weil Sie eine dickere Schicht darüber legen müssen. Also werden wir hier dasselbe Konzept verwenden . Die Hintergrundebene, die ich habe, ist dünner , sodass ich eine dickere Wolkenkonsistenz hinzufügen kann Die Klasse, die wir in dieser Klasse malen werden, halte ich sehr einfach. Ich werde es nicht zu kompliziert machen, denn dieser Kurs konzentriert sich mehr auf Gewässer als auf Wolken Die Wolken werden also einfach sein. Wenn Sie meine vorherigen Kurse besucht haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie mit diesen Arten von Wolken, die ich mache, vertraut sind . Und ich nenne sie gerne meine horizontalen Wolken, in denen wir versuchen, Wolken einzufangen , die zusätzliche Entfernung haben. Sie sehen also nicht , wie flauschig es ist. Sie sehen eine Art Flauschigkeit, aber sie ist nicht sehr flauschig aber sie ist Ich fange damit an, sagen wir, einen Zentimeter über dem Mixer, den ich habe Und dann gehen wir langsam leicht nach oben über. Wir werden nicht viele Wolken hinzufügen. Die Technik hier, um diese Art von horizontalen Wolken zu erreichen , besteht, wie gesagt, darin, den Pinsel fast 45 Grad auf das Papier zu halten oder sogar 30, wenn Sie wirklich feine Linien haben möchten, und sich dann horizontal zu bewegen, oder? Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nicht in einer Auf - und Abwärtsbewegung bewege . Ich bewege sie von links nach rechts, also horizontal, nach rechts. Dann können Sie natürlich die Form anpassen, je nachdem, wie Ihre Wolken aussehen sollen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge , der Sie folgen müssen. Und mit Reihenfolge meine ich die Form. Du kannst die Basis flach lassen und einfach diese kleinen Kurven auf der Oberseite haben. Es ist also nicht sehr, ich würde sagen, kompliziert zu machen. Du wirst diese schönen horizontalen Wolken erreichen. Also werde ich dir jetzt gleich zwei zeigen. Also hier fügst du nur ein bisschen Wolken in einiger Entfernung hinzu. gibt quasi eine Essenz, ja, wir haben diese Wolken im Hintergrund. Die andere Möglichkeit besteht darin, Wolken zu haben, die immer noch ein bisschen mehr Hinweise enthalten , wenn wir diese Wolken machen Auch hier das gleiche Konzept, das sind eure horizontalen Wolken Aber dieses Mal oben möchte ich mich mit dieser Folie in kreisförmiger Bewegung bewegen. Ich habe diesen flauschigen Effekt in meinen Wolken. Sie können sehen, dass die Basis ziemlich flach ist. Und dann kommt noch ein bisschen von dem gekrümmten Flux rein. Nun, wenn du genau hinschaust, das Weiß wird, es sieht momentan ein bisschen langweilig aus, oder? Es ist nicht sehr lebendig, nicht sehr undurchsichtig Es ist zu blau. Und das ist die Sache mit Weiß. Wenn du mit Weiß arbeitest, musst du entweder eine sehr, sehr dicke Farbkonsistenz verwenden, sehr dicke Farbkonsistenz verwenden, was meiner Meinung nach nicht sehr praktikabel ist , wenn du versuchst, mit Gouache zu malen, es sei denn, dein Elektron fügt einige Details hinzu und du kannst diese dicke Farbkonsistenz sonst verwenden, für Wolken und so ist es nicht sehr praktikabel, weil du kreieren musst Sie müssen Ihre Pinsel ständig bewegen und verschiedene Formen erstellen Dafür funktionieren zwei Schichten am besten. Kommen wir nun zurück zur Form meiner Wolken. Sobald ich mit der Gesamtstruktur der Wolken fertig bin, füge ich gerne einige Wolken hinzu, wie winzige, die einfach um sie herum schweben, sodass Sie sehen können ich diese kleinen horizontalen Formen hinzufüge eine Art Verbindung zu den Wolken herstellen. Und ich fühle mich wie bei Wolken. Das ist etwas, das wirklich von innen kommt. Wenn du viele Bilder malst, wenn du es oft übst und es oft machst, ist es einfach so, als würde es sich in deinen Kopf einprägen und du denkst nicht wirklich viel Du schaust dir das Bild an, das Referenzbild das du hast, und verstehst einfach irgendwie wie die Wolken fließen , und dann kreierst du am Ende selbst etwas Es ist also völlig okay, auch selbst etwas zu kreieren. Solange du die Essenz des Gemäldes einfängst, streben wir keinen Hyperrealismus an, also macht es keinen Unterschied, wie deine Wolken aussehen sollen, ob du weitermachen Unterschied und es genossen hast, das einmal zu üben, nur damit du darüber streichen Wenn du das in der Vergangenheit gemacht hast, übst du es einfach noch einmal Und wenn wir es zum ersten Mal versuchen , dann wirst du dich mit der Technik und der Art und Weise, wie ich Himmel und Wolken verarbeite, vertraut machen ich Himmel und Wolken verarbeite So werden Himmel und Wolken aussehen, wenn sie vollständig trocken sind Jetzt könnte es sehr schnell trocken sein. Gouache trocknet sehr schnell. Du musst nicht wirklich viel warten. Sobald es getrocknet ist, fügst du hinzu, ich füge nur etwas hinzu, eine zusätzliche Schicht über der oberen Leiste, nur um zu zeigen, dass, sagen wir die Lichtquelle auf den Wolken von oben kommt und dort der obere Teil des flauschigen Teils der Wolken ist. Es wird ein bisschen lebendiger sein. Aber ansonsten malst du deine Wolken und den Himmel auf diese Weise und übst das. Und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Konzept von Stränden befassen und ich kann diese verschiedenen Ebenen erstellen . Wir sehen uns also dort. 7. Übung 2: Strandwellen: Okay, der nächste Übungsabschnitt , den wir machen werden, wird sich mit den Wellen befassen , die am Strand abstürzen Du hast die Tiefe der Welle. Du hast den Meeresschaum drum herum. Den ersten habe ich dir auch hier gezeigt, wir haben ein ähnliches Konzept. Wir sehen die Sonne durch das Wasser und auch wie eine Welle ist wie Crashing about the Crashing, genau wie in der Luft, das ist das Konzept , das wir verfolgen Also nehmen wir einen Ausschnitt eines getrockneten, einen kleinen Teil dieses Gemäldes, das wir hier haben, um das Konzept zu verstehen, mit dem wir arbeiten, und üben es einfach einmal, bevor wir in das Hauptgemälde eintauchen Okay, das Erste, was wir tun, wenn Sie einen Abschnitt wie diesen malen, auch wenn Sie das eigentliche Kunstwerk malen, ist, Ihre Basisskizze zu erstellen , um die Struktur des Bildes zu verstehen Das Erste, was ich skizziere, ist die Welle, die am Strand zusammenbricht Sie haben diesen Teil für mich gesehen und das Wasser , das den Strand berührt Als Nächstes werde ich die Welle skizzieren. Das ist, als würde man sich dem Absturz zuwenden, um im Takt abzustürzen. Das ist es also, was ich skizziere. Die dritte Linie, die ich gezogen habe, etwa die zweite von unten, ist der Teil, wo Wasser und Sand irgendwie gebraucht Sie können also sehen, dass Daten in dieser Hinsicht ein sehr offensichtlicher Wandel sind, oder? Dass es viel lebendiger erscheint. Und der davor oder darüber, dass es viel blauer oder türkisfarbener ist. Wir müssen etwa vier oder fünf Abschnitte haben , in denen die Welle an oberster Stelle steht, die Linie darunter ist wie dein Schattenanteil, der durch die Wochen entstanden ist der durch die Wochen entstanden Und dann ist der dritte die Partition. In der vierten stürzt das Wasser offensichtlich am Strand Man braucht nur wenige Zeilen, um das Grundkonzept zu verstehen. Es ist nicht so, dass du nur dieses und jenes Bild auftragen kannst. Sie können auch dieses Konzept verwenden, bei dem sehr ähnliche Konzepte verwendet werden , die offensichtlich eine viel genauere Version davon haben. Es wird jedoch dieselbe Art von Konzept angewendet. Sie verwenden offensichtlich die gleiche Art von Schritten. Nur die Zusammensetzung wird sich auch hier ändern. Wir haben ein ähnliches Konzept. Das einzige, was sich ändert ist die Komposition des Gemäldes. Vielleicht können die Farben leicht abweichen. Aber insgesamt bleibt der Prozess, in dem Sie das Bild machen, derselbe. Die Konsistenz, mit der wir arbeiten werden, wird die dritte und vierte sein. zunächst die vierte Ich würde sagen, zunächst die vierte, weil wir mit dem Layering beginnen und in einer Reihe verschiedener Ebenen arbeiten werden in einer Reihe verschiedener Ebenen arbeiten Und so funktioniert es sehr gut, weil Sie darauf aufbauen können, ohne die Basis zu reaktivieren Ich nehme einfach das Bild, auf das wir uns beziehen , von oben, damit Sie wirklich sehen können, womit ich meine Zuerst beginne ich mit einer Mischung aus preußischem Blau und ein bisschen Weiß, sehr, sehr leichtem Weiß Ich werde meinen Pinsel senkrecht zum Papier halten und dabei den dünneren Teil meines Flachpinsels verwenden den dünneren Teil meines , um Stokes-Striche zu erstellen, die so aussehen, wie die, die ich auftrage Es scheinen also dünnere Striche und kürzere Striche zu sein. Als Nächstes füge ich meinem Paid etwas Weiß hinzu, um die Farbe aufzuhellen Und dann füge ich wieder mit derselben Methode diese Striche hinzu Jetzt. Warum füge ich diese Striche hinzu? Diese Medikamente sind viel hilfreicher , wenn man die Illusion von Tiefe und den helleren Stellen im Wasser aus der Entfernung erzeugen will Tiefe und den helleren Stellen im , wo wir nicht viel an den Details arbeiten müssen. Aber mit dieser Methode können Sie diese Art von Effekten ganz einfach hinzufügen. Jetzt füge ich derselben Mischung eine noch hellere blaue Farbe hinzu, was ungefähr mehr Weiß entspricht. Auch hier verwende ich dieselben Pinselstriche, kurze Striche, kurze horizontale Striche Sie können sehen, wie die Illusion des helleren Teils des Ozeans hereinkommt, oder? Wenn du jemals denkst, oh, ich habe das Gefühl, dass es zu viel Licht ist, ich sehe die Tiefe nicht genug. Dann kannst du zurückgehen und einfach etwas mehr von der dunklen Farbe hinzufügen . Ich füge ein bisschen Dunkel hinzu, weil ich gerade Lust hatte , es einfach zu hell zu machen. Ich füge zwischen diesen helleren Strichen einen Zwischenstrich hinzu, sodass ich immer noch nicht alle helleren Striche verdecke Mir hat sehr gut gefallen, wie das aussieht. Sobald es getrocknet ist, konzentrieren wir uns auf den nächsten Teil, speziell für dieses kleine Gemälde. Hinten sehen wir nicht viel vom Meer. Die Hauptschwerpunkte sind wie die Crashing Waves und die Art und Weise, wie das schon am Strand Wir müssen also nicht wirklich viel an den Details arbeiten, sondern nur eine kleine Essenz davon einfangen Als Nächstes werde ich meine kobalttürkisfarbene Lichtfarbe mit etwas Weiß oder leichtem Licht mischen kobalttürkisfarbene Lichtfarbe mit etwas . Sie können Ihre eigene Kobaltmischung herstellen. Das habe ich in den Lektionen zur Farbpalette beigebracht. Wenn Sie das übersprungen haben, schauen Sie es sich bitte an. Und ich werde jetzt in dieser vierten und fünften Konsistenz sein , weil wir weitermachen und dem Bild einfach eine Hintergrundebene hinzufügen Die Grundidee ist also, dass Sie zuerst eine dünne Konsistenz verwenden, um die Platzierung der Farbe zu verstehen. Und später fügst du sie hinzu und baust dann darauf und weitere Details darauf auf. Also zuerst die Kobaltfarbe, eine kobalttürkisfarbene Farbe, und dann habe ich darunter preußisches Blau hinzugefügt Ich habe das getan, weil ich die Illusion zeigen möchte , dass die Welle oben in der Luft ist , die Licht empfängt und viel heller zu sein scheint Und aus diesem Grund wird ein Schatten auf das Wasser geworfen, das immer noch nach oben steigt und sich nach oben krümmt Und aus diesem Grund ist ein bisschen Blau eingefärbt Dann wieder mit meiner Kobaltfarbe, der Farbe Kobalttürkis. Ich füge die Wellen ganz unten bis zu der zweiten Linie hinzu, die ich gezeichnet habe. Ich lasse das jetzt genau da stehen und konzentriere mich auf die Zelle. Also werden wir das Blau runterbringen und dann aufstehen und dann alles dazwischen mischen Die Sonne, ich mische meinen Van **** braun, gelb ocker und ein bisschen Das ist also die Farbe, die ich bekomme, und ich werde sie ganz leicht auftragen Sie können sehen, dass die Konsistenz meiner Farbe sehr dünn, sehr, sehr dünn ist , aber sie ist immer noch viel heller. Das ist nicht die Konsistenz, mit der du normalerweise für dein fertiges Bild arbeitest, aber sie funktioniert wirklich gut, wenn du darauf aufbaust. Als Nächstes verwende ich viel Weiß in meiner traurigen Mischung. Und ich mische das irgendwie in den kleinen Streifen , den ich leer hatte Und dann wirst du es langsam mit dem Blau vermischen. Sobald du das getan hast, wechsle ich zu einem Rundpinsel. Dann verwende ich meine Rundpinsel der Größe 4, mache diese Striche und ziehe sie langsam runter. Ich mache einfach weiter und mache leicht diese horizontalen Striche und horizontalen Kurven und bringe sie nach unten, sodass sogar der Sand, der irgendwie mit dem Wasser verschmilzt , den Effekt hat, dass ja, es gibt ein bisschen Wassermischelemente nicht nur Sandfarbe. Ich hoffe, du verstehst, was ich hier sagen will. Um diese Essenz einzufangen, dass auch ein bisschen Blau im Sand ist . Insgesamt hat mir das Aussehen sehr gut gefallen. Also lassen wir das komplett trocknen und fahren dann mit den nächsten Schritten fort. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir ihn erneut überlagern Dieses Mal, wenn du mit dem Leo arbeitest, ist die Konsistenz nicht zu dünn Sie entscheiden sich für diese dritte Konsistenz. Also noch einmal, wir werden den gleichen Vorgang wiederholen, fast wiederholen , den Sie zuvor gemacht haben. Dieses Mal. Du stellst nur vorsichtig sicher, dass du alle Bereiche abdeckst Sie decken alle Spalten ab, die Sie übersehen haben , oder möchten auch eine andere Farbe hinzufügen Also einfach weitermachen, ich nehme mein Kobalttürkis für uns und ihr könnt sehen, wie ich nur mit meinem Flachpinsel etwas Platz für das Blau gelassen habe, weil ich das hinzufügen wollte , nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe und mit einem eigenen Pinsel, ich füge einfach vorsichtig auch die blaue Farbe hinzu Sie können sehen, wie der Raum ist, ich nutze den Raum und verwende dann einfach einen sauberen Pinsel mit etwas Wasser Ich mische es mit der vorherigen Farbe, damit es nicht, es hat nicht diese harten Linien Dann wieder, wenn ich zu meinem Rundpinsel wechsle, kreiere ich jetzt diese kleinen, verschnörkelten Linien, es gibt keinen besseren Weg, es Und das wird nur ein Haufen von Horizontalem ergeben. Sie mögen es, sehr gekrümmt während sie einfach überall sind und wirklich nur versuchen, die verschiedenen Blautöne und mein Wasser auf den Wellen einzufangen . Und dann irgendwie dazu bringen, es mit D- oder C-Formteilen zu verschmelzen. Das ist fast so, als würde man einen Untergrund schaffen , auf den sich der Seeschaum später legt, sodass er nicht einfach fad und abwischend aussieht Es sollte ein bisschen Farbe drin sein. Nachdem du mit dem Blau fertig bist, mache ich auch mit der hellen Sandfarbe weiter , die ich gemischt habe , also Tikki-Braun, Gelb-Ocker und viel Weiß Und dann können Sie mit derselben Methode wieder sehen, wie ich diese horizontalen, unebenen Linien und Kringel hinzufüge und so verschiedene Farbschichten hinzufüge So baut man auf Yard Waves. Sie müssen es in zwei oder drei Schichten machen, damit Sie diesen Effekt in Ihrem Wasser erzielen. Du musst nur sehr genau beobachten, was ich hier mache , weil ich denke, das macht einen großen Unterschied, als es zu erklären. Außerdem verschiebe ich diese Farbe hier ins Blau, sodass Sie genau sehen können , wie ich sie nach oben bewege, nicht ganz bis zu den Crashing Waves, aber ja, auch sehr viel weiter hinein Als Nächstes verwende ich eine Mischung aus meinem Türkisblau oder Kobalttürkisblau und ein bisschen Preußischblau Und dann, diesmal mit dieser Farbe, füge ich den Wellen etwas Tiefe hinzu Also wieder, wir haben die hellere Kobaltfarbe hinzugefügt, richtig? Und jetzt fügen wir etwas dunklere Farben hinzu , verglichen mit dem , was wir früher getan haben , um diese Art von Wellen zu erzeugen, um diese Art von Tiefe zu erzeugen. Und auch hier muss es nicht perfekt sein, wenn Sie es zum ersten Mal verlegen. Im Moment habe ich das Gefühl, dass das Blau gerade zwei in den hellsten Raum, den ich hatte, herausgekommen dass das Blau gerade zwei in den hellsten Raum, den ich hatte Ich mache einfach weiter und überdecke das mit D, hellerer Sandfarbe, die ich gemischt habe. So gehst du hin und her. Und die Grundidee ist , die Illusion von Licht und Tiefe in Ihrem Bild zu haben , um diese Art von Wirkung zu erzielen. Das liegt daran, dass Wasser immer noch nicht stimmt, es hat viele Bewegungen. Strichen fangen Sie diese Bewegung einfach Mit diesen Strichen fangen Sie diese Bewegung einfach ein. Du versuchst, all diese Bewegungen an ihren Platz zu bringen , wo ein Teil oben ist, sie hochzuladen, um dieses Licht und auch einen Schatten zu empfangen , den es kostet einfach irgendwie hin und her zu gehen Und es ist nicht perfekt. Es muss also nicht genau wie das Referenzbild oder etwas Ähnliches aussehen . Sobald ich mit dem Wasser fertig bin, habe ich einfach eine weitere Schicht für den Sand hinzugefügt, nur damit ich sie an Ort und weitere Schicht für den Sand hinzugefügt, Stelle habe. Dann mache ich weiter und füge einfach noch ein paar dieser ungleichmäßigen Formen hinzu. Aber ich würde nicht unbedingt ganz oben sein, wenn ich das Gefühl hätte, dass ich ein paar Wellen nach unten bringen könnte im Grunde einfach ein paar Schichten und Linien und Kringel hinzu, um mit der Tiefe zu spielen Mir hat sehr gut gefallen, wie das aussieht. Also lasse ich es einfach hier sobald ich damit fertig bin, noch ein paar hinzuzufügen und es trocknen zu lassen, und dann arbeiten wir am CFO Also gut, jetzt, wo dieser Abschnitt trocken ist, ist es an der Zeit, dass wir an der hellsten Schicht arbeiten, das ist deine weiße Farbe Jetzt fangen wir gleich mit dem Meeresschaum am Strand an, und zwar mit unserer kleinen Rundbürste, ich benutze meine Slides Unterarmbürste ich benutze meine Slides Sie können hier auch einen Pinsel der Größe Null verwenden. Ich mische eine schöne cremige Konsistenz von My Wife Pain, weil ich möchte, dass sie schön und undurchsichtig Ich fange zuerst mit der Welle an. Als Erstes werden wir die Grundstruktur skizzieren. Diese scharfe, offensichtliche Trennwand , die Sie mit Ihrer weißen Farbe überzogen haben. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es bei Weiß austrocknen, sodass es nicht mehr so hell und undurchsichtig Also musst du in Schichten gehen. Genau hier. Ich arbeite mit den horizontalen Strichen , die ich bereits erwähnt habe. Nun, was meinen wir mit diesen horizontalen Strichen? Ich meine nicht genau horizontale Linien, sondern den Prozess, in dem Sie sich bewegen, richtig, ich bin nicht geschaffen, Sie können sehen, dass ich nicht die Wellen mache , um es wie in einem Winkel zu versuchen. Es besteht alles aus derselben Art von Fluss mit der Welle, richtig? Die Art und Weise, wie es sich auf meinen Wellen bewegt, ist auch wie ein Meeresschaum, der sich ebenfalls entlang derselben Linie bewegt. Und obwohl es in den blauen Teil des Wassers eindringt, bewege ich es immer noch in dieser Art, wie ich sagen würde, in einem kleineren Winkel. Ich mache es nicht zu dramatisch, wenn es von dem Standpunkt weggeht, den Sie haben Du solltest nicht komisch aussehen. Es sollte dem Standpunkt entsprechen, den Sie haben Es sollte also nicht so sein, als ob beim Mischen der Wellen senkrecht hineingeht, das würde seltsam aussehen Deshalb müssen wir auf diese Weise arbeiten. Sie können also sehen, wie ich diese weiße Farbe über den dunkleren Schichten belasse , die ich genommen habe. Siehst du, dass unter dem Weiß ein bisschen Blau ist. Und du musst sagen, ich weiß dass so etwas nicht passiert. Du musst sehr viel darüber nachdenken. Es ist etwas, das sinnvoller ist, wenn du es tust. Wenn Sie also Weiß über das Blau, das Sie haben, hinzufügen können Sie sehen, wie es aussieht, okay, das ist der Schatten der C-Form, den Sie sehen. Und als wir das alles im vorherigen Schritt gemacht haben , kam Weiß ins Spiel. Es sah ein bisschen komisch aus, was ist der Sinn? Warum machen wir das? Und das ist der Punkt. Wenn Sie die dunkleren Ebenen hinzufügen, wenn Sie Weiß darüber hinzufügen, ist das viel sinnvoller. Sie können sehen, wie sich die Wellen in diesem Licht- und Schattenmano bewegen , wo der Meeresschaum ein bisschen Schatten auf das Wasser wirft, und wir versuchen, es auf diese Weise zu spielen Gerade jetzt. Ich habe mit größeren Schlägen angefangen. Jetzt oben gibt es kurze Striche. Ich konzentriere mich darauf. Auch das ist eine scharfe Trennung , die Sie zwischen dem dunkleren Blau und dem Türkis haben. Also skizziere ich es zuerst sehr sorgfältig, sehr ungleichmäßig zuerst sehr sorgfältig, sehr ungleichmäßig Denken Sie daran, dass es sehr ungleichmäßig sein muss , denn dann kommt die natürliche Form der Natur ins Spiel Es muss nicht gleichmäßig sein. Als Nächstes mache ich sie mit einer sehr dicken Farbkonsistenz. Eigentlich bewege ich diese Striche nach oben. Kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel einfach nach oben ziehe? Dadurch entsteht die Illusion , dass die krachenden Wellen überall wunderschöne Meeresfrüchte und Spritzer auf diese Fliege werfen wunderschöne Meeresfrüchte und Spritzer auf diese Fliege Und wenn ich das mache, entsteht ein dichterer Effekt und du kannst Fluss erzeugen, der reinkommt Es funktioniert also wirklich gut, wenn man zuerst den eigentlichen Effekt erzeugt , bevor man die Spritzer auf der Oberseite hinzugibt . Während das wieder trocknet, wechsle ich wieder zu den Wellen unten füge einfach winzige Details hinzu, wo immer ich Lust habe und dem Wasser ein bisschen Licht oder Glanzlichter Wellen und dem Wasser ein bisschen Licht oder Glanzlichter Sobald Sie damit fertig sind, werden wir uns als Nächstes darauf konzentrieren, die Spritzer darauf zu legen und aus Crashing Waves ein sehr schönes Bild zu machen Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, kannst du auf meinem Referenzbild sehen wie es diese Plateaus gibt , Also werde ich einfach weitermachen und alle verbleibenden Teile behandeln und mich mit meiner Zahnbürste auf den speziellen Bereich konzentrieren, ich habe Hier kommt die Zahnbürste ins Spiel. Sie werden sozusagen, ich würde nicht sagen, dass eine sehr dünne Konsistenz cremig sein muss. Und dann gehst du einfach rauf und bürstest über die Borsten Und es wird diese Platten herstellen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel sehr nah am Papier halten , damit diese Plateaus nicht überall herausfliegen Und eine andere Sache, die ich dabei gerne mache ist, dass wenn ein Abschnitt, den Sie haben, wie ein stabiles Papier aussieht, ich ihn nicht unbeweglich Das nächste, was ich mache, ist dieses Papier zu haben , damit ich es bewegen kann Wenn ich das Papier einfach flach auf der Oberfläche liegen lassen würde , wenn ich das Papier nehme. Oder Sie können deutlich sehen , dass wir keine Linie gezogen haben, wo Sie sind, okay, lassen Sie uns das Durcheinander nicht über diesen Punkt hinaus bewegen Aus diesem Grund sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel und Ihr Papier bewegen , je nachdem, auf welchen Bereich der Welle Sie zielen Richtig? Jetzt können Sie sehen , dass wir Spritzer oben und Spritzer unten haben oben und Spritzer unten Nun, eine Sache, die ich nicht mag, ist das Aussehen all dieser Plateaus unten Um sie los zu werden, mache ich einfach meinen Pinsel nass Und nur mit meinem nassen Pinsel werde ich alles hineinmischen. Jetzt. Im Moment könnte es nach einem verrückten Schritt aussehen. Warum streifst du über all die weißen Spritzer? Aber sobald es getrocknet ist, macht es viel mehr Sinn, weil ich nicht wollte, dass die weißen Spritzer überall sind Auf dem Referenzbild sehen Sie, dass Sie es herunterladen können Übrigens, Sie werden sehen, dass es viel kontrollierter ist. Und um das zu erreichen, musst du daran arbeiten und es leicht ausblenden, damit die Spritzer viel kontrollierter aussehen Nun, hier drüben haben wir ein Bild aufgenommen, das dem endgültigen Gemälde , das Sie auf der linken Seite sehen, sehr ähnlich das dem endgültigen Gemälde , das Sie auf der linken Seite sehen Vieles wird sich ändern. Die Art und Weise, wie sich die Wellen bewegen, wird sich ändern, die Struktur könnte sich ändern. Aber der Schritt, der allgemeine Schritt, an dem Sie arbeiten, ist derselbe geblieben, oder? Sie können sehen, wie wir in verschiedenen Ebenen gearbeitet haben, was ein wichtiger Teil ist. Übrigens, wir werden in vielen Schichten arbeiten und alle unsere Bilder musst du mindestens zwei oder drei Schichten auftragen, um mindestens zwei oder drei Schichten das endgültige Bild zu erhalten. Du kannst den gleichen Schritt auch für das zweite Bild hier links verwenden , das du siehst, oder sogar für das dritte. Sehr ähnliches Konzept. Die gleiche Art von Spiel mit Lichtern und Schatten und Lichtern im Kontrast und solchen Dingen. Aber der Prozess wird derselbe bleiben, die Art und Weise, wie Sie denken, wird dieselbe bleiben. Das ist es für diese Übungsstunde. Wir sehen uns in der nächsten. 8. Übung 3: Top Ocean View: Okay, also noch eine Zeile, Himmel und fast wie ein Beach Seascape, die wir benutzen werden Das nächste, was wir lernen werden, ist fast wie eine Luftaufnahme oder eine sehr tiefe Ansicht des Ozeans, wo wir die tieferen, dunkleren Teile des Ozeans sehen Also haben wir zum Beispiel diesen hier. Wir müssen uns auf die verschiedenen Farben des Ozeans konzentrieren , auch hier ist dies eine Luftaufnahme des Strandes oder des Gewässers oder des Ozeans, den wir betrachten. Bei dieser Art von Malerei. Wann immer Sie so etwas malen, verwenden wir die Konsistenz von Aquarellfarben Also werde ich darauf eingehen, wie Sie dies mit den Techniken , die wir zuvor gelernt haben, erstellen können dies mit den Techniken , die wir zuvor gelernt haben, erstellen Lassen Sie uns sehen, wir werden zum Beispiel einen Teil des Gemäldes malen , das Sie auf der linken Seite haben. Das Erste, was Sie tun werden, ist natürlich zu verstehen, wo die Wellen am Strand zusammenschlagen Also müssen wir wissen, wo das Formular sein wird. Auch hier muss es nicht genau wie Ihr Referenzbild sein. Du kannst immer herumspielen. Sie können sehen, wie wir eine wunderschöne Mischung gefunden haben. Im Hintergrund. Du hast das, das Meer ist viel, du kannst die Sonne sehen und auch in der Wasserform. Und das verschmilzt gewissermaßen mit dem tieferen Meereskörper. Und du hast viele dunklere und tiefere Farben, wenn wir damit herumspielen müssen Wann immer du so etwas malst, ist der erste Schritt die Nass-in-Nass-Technik, die Wasserfarben sehr ähnlich ist und auf der du aufbaust Das erste, was ich machen werde , wenn ich meine Oberfläche nass mache, benutze einen Flachpinsel und achte darauf, dass das Wasser gleichmäßig auf der gesamten Oberfläche verteilt Es ist also schön und gleichmäßig und klar. Ordnung, und sobald Sie das haben, werden Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen Also müssen wir sicherstellen, dass unsere Basis vorbereitet und schön und bereit ist , Farbe darauf zu legen Als Nächstes stelle ich auf meine Größe als Rundpinsel um , weil ich das Wasser auf einer größeren Oberfläche oder sogar einer größeren Fläche verteilen möchte das Wasser auf einer größeren Oberfläche oder sogar einer größeren Fläche verteilen einer größeren Oberfläche oder sogar einer größeren Fläche Die erste Farbe, die ich mischen werde, ist also eine Mischung aus Preußischblau und meinem Van **** Braun Denken Sie daran, wie ich Ihnen in der Lektion zur Farbpalette gezeigt habe , dass Sie mit diesem Farbton die tiefblaue Farbe erzielen können, die Sie benötigen Das ist also genau die Farbe , die ich heraufsetze, und ich behalte Braun und Preußischblau Du kannst sehen, dass es so eine wunderschöne tiefdunkle Farbe ist. Wenn Sie jetzt mit Gouache malen und die Nass-in-Nass-Technik anwenden, die Farben einfach Sobald es getrocknet ist, trocknet es etwas leichter aus. Sie müssen dies also in etwa zwei Schichten tun, um wirklich diese lebendige Mischung zu erzielen. Zwei oder drei, würde ich sagen. Als Nächstes mische ich mein Kobalttürkis mit etwas Preußischblau und ein bisschen Stiftdiarchiezweig, der zu derselben Farbfamilie gehört Und das wird die hellere Farbe sein, die ich verwende. Und ich kann deutlich sehen, wie sich das vom linken Bild unterscheidet . Die Farben sind leicht unterschiedlich und es ist okay. Ich verwende nicht den exakten Farbton, sondern wir wollen uns mehr darauf konzentrieren, Rückkopplungsnuklid zu erhalten Du kannst sehen, wie ich meinen Pinsel verschlucke, aber gleichzeitig klopfe ich auch auf meinen Pinsel Wenn du tippst, blüht es irgendwie und mit den verschiedenen Farben und passt sich irgendwie an , ohne dass du deinen wirklich schwenken musst Du kannst auch diese kleinen Flecken von Dunkelheit und Tiefe in deinen Ozean bekommen , besonders wenn du das Luftbild malst Die nächste Farbe, die ich mische, ist mein Van **** braun und gelbes Ocker mit etwas Weiß, um die Sonne zu verdecken Auch dies unterscheidet sich stark vom Referenzbild, da dort verbrannte Sienna verwendet wurde Aber hier wollte ich nur die gleiche Farbe verwenden , die ich auf meiner Palette habe , ohne weitere Farbtöne hinzufügen zu müssen Also behalte ich die Farben hier einfach getrennt konzentriere mich mehr auf die Techniken. Hier drüben mischen wir den Sand mit dem Türkis Kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel sofort anschwille und sie ineinander verschmelzen lasse und Was passiert nun, wenn Sie dabei einen Pfad oder Hintergrund erstellen, auf dem Ihr C-Formular ruhen kann, je vorsichtiger Sie mit der Form umgehen, in der Sie versuchen, sie zu verschieben Natürlich können Sie nicht kontrollieren, wie sie sich vermischen, aber Sie können natürlich die Richtung steuern, in die sie sich bewegen, die als Grundlage für das Hinzufügen von Meeresschaum dient. Das ist also meine erste Schicht. Ich lasse das zuerst komplett trocknen. Und das zweite, was wir tun werden, ist es übereinander zu legen. Hier können Sie sehen, dass immer noch ein paar Leerzeichen da sind Was ich jetzt machen werde, ist meine Sprühflasche zu benutzen. Ich werde nur vorsichtig den gesamten Abschnitt besprühen. Das habe ich mit dem obersten Parser abgedeckt , damit das Wasser nicht dorthin fließt, sondern es wird gleichmäßig verteilt und Sprühflaschen machen hier einen guten Job, weil Sie Ihren Pinsel nicht bewegen müssen und Sie die Farbe nicht reaktivieren werden Jetzt werde ich den Vorgang noch einmal wiederholen. Also habe ich diesen kleinen Teil nur beschleunigt, weil wir den Schritt natürlich noch einmal wiederholen , was wir zuvor getan haben Sie fügen die dunkleren Farben hinzu und dann fügen Sie die hellere Farbe hinzu, das ist Ihr Türkis sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, damit Sie auch überschüssige Farbe oder überschüssiges Material entfernen können . Ich frage mich, ob du das Gefühl hast, dass es viel Wasser gibt. Und dann gehen Sie zurück zu Ihrem Türkis und stellen Sie sicher, dass Sie daran arbeiten, dass die Mischung wirklich schön wird. Und ich würde nicht einmal sagen, sondern die gewünschte Mischung, die Sie wollen, und meistens die gewünschte Mischung, die Sie sehen. Wenn Sie sich die Referenzbilder ansehen können Sie in der Regel wirklich erkennen, wo die Tiefe sein wird und wo der helle Teil sein wird. Also folgst du dem auch. Es muss also wie im Dunkeln sein, fast Module gehen ins Licht über und Licht geht auch ins Dunkle über, ohne dass es wirklich sehr ausgeprägte Trennpunkte Und dann mache ich dasselbe auch mit der Sonne. Also der Sand, auf dem sich der Meeresschaum befindet. Also wieder der Sohn und der Strand, den du siehst, weil wir den Vorgang wiederholen werden. Sie können sehen, wie ich eine Mischung aus Pinselstrichen verwende, das sind Ihre Strudel, Sie passen sich an und bringen das alles einfach ineinander über Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich auch zum Strandteil übergehen, wo ich den Sand wieder hinzufüge, damit ich das schön mache den Sand wieder hinzufüge, damit ich das und sogar Mir hat wirklich gefallen , wie das Wasser aussieht? Ich werde diesen Abschnitt nicht überarbeiten, weil wir die C-Form haben. Fügen Sie den Großteil des unteren Teils hinzu, Fügen Sie den Großteil des unteren Teils hinzu wo vor allem die schlammige Farbe Mir hat sehr gut gefallen, wie das aussieht. Ich lasse es vollständig trocknen und dann fügen wir den Meeresschaum hinzu. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, können Sie wirklich sehen, wie die zweite Schicht einen so großen Unterschied gemacht hat Sie können deutlich sehen, wie lebendig die Farben aussehen. Jetzt werden wir zuerst mit dem CFO beginnen. Und dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Null, weil die Wellen so sind, der CFO hier sehr gut aussehen muss , weil wir eine Luftaufnahme verwenden Und dafür muss der Strich, den Sie machen müssen, sehr definiert sein Was ich sagen würde, viel feiner. Ordnung, also ich verwende eine sehr, sehr dicke, cremige Konsistenz Sie können sehen, wie die Konsistenz aussieht. Und ich werde weitermachen und zuerst die Welle ausreihen. Sehr ähnlich der vorherigen Übung, aber dass wir gemacht haben, wo Sie die Waffeln skizzieren, gibt Ihnen eine grundlegendere Vorstellung der Richtung, damit Sie wissen, dass die Welle enden muss Ich skizziere das nur zuerst. Und dann werde ich langsam weitermachen und anfangen, diese Striche freizusetzen, die wie diese zerbrochenen Wirbel sind, schießende zerbrochene Wirbel Sie gehen in alle Richtungen. Und die Richtung spielt auch auf dem Referenzbild eine Rolle. Sie werden sehen, dass einige wie die, die ich mache , von rechts gehen und sich langsam schräg nach links nach oben bewegen . Dieser spezielle Teil der Meeresschaumwelle auf der rechten Seite wird also Meeresschaumwelle auf der dieser Richtung folgen Auch in der Mitte wird man nicht versuchen, die Mitte mit einem Bein senkrecht nach oben zu bewegen , sondern ihr eine Richtung geben Ich habe das Gefühl, dass es dadurch viel natürlicher aussieht , als wenn es nur aussieht. Das Mischen geht direkt nach oben. Sie werden auch sehen, wie ich eine Kombination aus Pickern, Witzen, dünneren Strichen und ihren eigenen, miteinander verbundenen Strichen verwendet habe, richtig? wie ich eine Kombination aus Pickern, Witzen, dünneren Strichen und ihren eigenen, miteinander verbundenen Strichen verwendet Witzen, dünneren Strichen und ihren eigenen, miteinander verbundenen Strichen habe, richtig Es ist also fast so, als ob ich tatsächlich gemalt habe und so darüber nachgedacht habe, dass alles so aussieht. Auf NAEP Sie sind alle miteinander verbunden. Die Größen sind unterschiedlich, die Richtung ist unterschiedlich, aber sie sind alle miteinander verbunden. Das ist eine Sache, die du dir vorstellen kannst , wenn du das malst, auch wenn sie in welche Richtung sie sich bewegen, ein paar kleinere Striche sie verbinden könnten. Die einzige Art, wie ich dir das wirklich beschreiben könnte , ist, dass es sehr ungleichmäßig ist, es ist sehr gebrochen, es sind kurze Striche und die Art , in alle Richtungen und in alle Richtungen zu gehen. Ich meine, du kannst sehen, wie ich mich von rechts nach links bewege, aber für den linken Abschnitt und ich bewege mich von links nach rechts und leicht nach oben und dann krümme Und es gibt eine Menge Dinge, die du tun kannst. Es macht viel mehr Sinn, wenn man sich ein Bild anschaut und sieht, wie diese Dinge in der Natur existieren. Weil wir Landschaften malen, ist es etwas, das in der Natur existiert. Im Moment gehe ich bei dieser speziellen Übungseinheit nicht wirklich auf alle Details ein und versuche, gehe ich bei dieser speziellen Übungseinheit nicht wirklich das zu perfektionieren, weil ich nur möchte, dass du dich mehr auf die Technik konzentrierst als auf das endgültige Bild. Es ist also eine gute Übung. Es ist diesen gebrochenen Strichen sehr ähnlich , die man üben kann. Versuche, sie zu verbinden. Sie können das Gefühl haben, dass mir dieser kleine Abschnitt langweilig wird. Du kannst komplett auf die linke Seite wechseln und dann etwas von links herauskommen lassen. Und dann verbindest du sie, während du gehst. Darüber sollten Sie also nicht so viel nachdenken, sondern einfach den Prozess genießen. Und ich bin mir sicher, wenn du malst, wirst du am Ende etwas tun, das Sinn macht. Normalerweise arbeite ich gerne so, dass ich nicht so viel darüber nachdenke, was mein nächster Schritt sein wird, sondern mehr darüber, diese Reise einfach zu genießen und sie dann einfach bis zum Ende zu machen. Ist es das, was ich sagen würde. Ich formuliere es gerne so. Aber im Großen und Ganzen werden deine Wellen das sein. Wie ich schon sagte, du kannst das viel besser perfektionieren, aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Technik. Ich hoffe, dir hat das Malen in dieser Übungsstunde Spaß gemacht. Im nächsten Teil werden wir uns mit allen Details von Crashing Waves befassen allen Details von Crashing Waves 9. Übung 4: Abstürze der Wellen: Diese Lektion, okay, die nächste Übungsstunde, die wir machen werden, ist für diese spezielle Welle, eine Nahaufnahme dieser Welle , die steigt und abstürzt Die Farben sind hier viel intensiver. Ich werde versuchen, es in einer sehr einfachen Art von Farben zu machen , die bereits auf meiner Palette sind. Aber das Erste , was du tust, wenn du so etwas malst, skizziere die Wellen, damit du die Platzierung von allem verstehen willst , richtig, in welche Richtung es sich befindet, wohin es geht. Du willst nur, dass das Bild klar ist. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, wenn auch das Bild, das ich auf der linken Seite habe, Sie es beobachten können oder das Referenzbild auch in der Praxis vorhanden ist. In den Bereichen Projekt und Ressourcen , die Sie herunterladen und ansehen können. Auch wenn du das nicht tun willst. Diese sind in jedem der Projekte verfügbar , die für eine Skizze verwendet werden können. Sie können sich das ansehen und dann weitermachen. Sie können sehen, wie ich den schaumigen Teil oben skizziert habe , nur um die Grundidee zu bekommen, und natürlich die Kurve für die Wellen, alles im Hintergrund Man sieht die Tiefe des Ozeans und den verbleibenden Raum, den man sieht, wo die Wellen krachen, wo schon viele Spritzer zu sehen sind, die man von vorhin gesehen hat sind, die man von vorhin Ehrlich gesagt werden wir dafür nicht so viel auf die Details eingehen Lassen Sie uns also mit dem Malprozess beginnen. Ich werde einfach etwas mehr Preußischblau aufladen , weil wir dazu neigen, viel Druck auszuüben Louise's, ich liebe es, Crashing Grown auf meinen Bildern zu verwenden, also bin ich schnell drüber gefahren Hier habe ich mein Preußischblau und mein Van****-Braun, die ich zusammenmische, um bereits eine tiefblaue Farbe zu erhalten, genau wie das, was wir auf der B21 gemacht haben, was noch dazu kommt, die wir als erste gemacht haben Wir werden das gleiche Konzept auch hier verwenden. Damit meine ich, dass Sie diese dünnen Striche mit Ihrem Flachpinsel verwenden , um einen großen Teil davon mit der dunkleren Farbe zu überdecken einen großen Teil davon mit der dunkleren Farbe Und dann hellst du den Schatten auf. Sie können den gleichen Farbton verwenden, aber eine hellere Farbe Und dann füge das hinzu und fülle das Feld aus. Sehr ähnlich dem, was wir bei der ersten Strandwasserkörperübung gemacht haben, die wir gemacht haben. Also machen wir weiter, dasselbe Konzept auch hier. Also werde ich einfach den gesamten Abschnitt behandeln und sicherstellen, dass Sie eine gute Menge der helleren Teile haben , eine gute Menge der dunkleren Teile. Und du kannst einfach alles ineinander mischen und keinen leeren Raum lassen Das ist also ein bisschen wichtig, das man im Hinterkopf behalten sollte. Auch wenn dieser Abschnitt nichts ist , sieht man viel Arbeit, sodass er im Hintergrund gut genug aussieht. Auch wenn es im Hintergrund ist. Ich hatte das Gefühl, dass ich viele hellere Teile gemacht habe, also habe ich hier ein paar dunklere Teile hinzugefügt, nur etwas mehr Tiefe in meinen Ozean, mit derselben Aquarellpinseltechnik, die ich Ihnen zuvor beigebracht habe Und ich mag wirklich, wie das aussieht. Ich lasse das zuerst trocknen. Ordnung? Nun, da dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, bevor wir weitermachen und die Crashing Waves malen, ist es an der Zeit, dass wir zuerst diesen Hintergrund erstellen Also werde ich mich für diese türkisfarbene helltürkisfarbene Farbe entscheiden , die ich habe Ich werde zuerst den gesamten Abschnitt vollständig behandeln. Ich mache das, weil dieser kleine Abschnitt quasi im Hintergrund von The Crashing Waves liegt Hintergrund von The Crashing Waves Natürlich könnten wir auch sagen, dass dieser Abschnitt bereits abgestürzt ist Obwohl Meeresschaum und die leichteren Spritzer überall da sind Das habe ich hinzugefügt, ein bisschen Weiß und das auch grob mit dem Hintergrund vermischt grob mit dem Hintergrund Nun, wir werden nicht viel auf die Details dieses Abschnitts eingehen , weil Sie, wie ich bereits erwähnt habe, dazu neigen nicht viel Aufmerksamkeit zu schenken, weil das nicht der genau wichtige Punkt in der Komposition ist nicht der genau wichtige Punkt , den wir anstreben Als Nächstes nehme ich meine türkisfarbene Farbe. Zuerst. Ich habe mein Türkis und mein Blau und dann habe ich denselben Code. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich hier an Ihrer Skizze orientieren. Ich füge die dunklere Farbe hinzu. Also werde ich im Grunde wieder einfach das Papier färben, einfach einen Hintergrund für die gewünschten Farben erstellen und dann darauf aufbauen. Also habe ich die hellere türkisfarbene Farbe, dann habe ich einen mittleren Farbton und eine App namens dunklere Nuance. Das ist, wenn du wirklich darüber nachdenkst, genau wie die erste Mischung, die wir gemacht haben, die Sache, die wir für Skype machen. Aber dieses Mal konzentrieren wir uns nicht wirklich darauf eine nahtlose Mischung zu bekommen, eine perfekte Mischung zu bekommen und solche Dinge. Also das Erste, was ich mache, ist diesen Hintergrund zu erstellen. Auch hier können Sie sehen, wie ich diese dünnen Striche mit meinem Pinsel mache . Es verleiht Ihrem fertigen Gemälde eine wirklich gute Textur oder so, für das endgültige Aussehen, wenn es getrocknet ist . Aber auch hier werden wir das überlagern Es macht also keinen großen Unterschied, auch wenn es keine perfekte Mischung Jetzt, wo ich die Farben hinzugefügt habe, lasse ich es zuerst vollständig trocknen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, dies zu tun Schon wieder. Ich werde den Vorgang einfach noch einmal wiederholen . Also werde ich meine kobalttürkisfarbene Farbe mit ein bisschen Blau mischen und es hat ein bisschen Braun. Und dann wird das die hellere Farbe sein, die ich habe. Und ich werde das auftragen und sicherstellen , dass ich diesen Abschnitt gleichmäßig abdecke und er sich gleichmäßig verteilt und viel undurchsichtiger ist als zuvor Die nächste Farbe, die ich habe, ist eine Mischung aus meinem Preußischblau und meinem Wenn die Keep Round Offensichtlich ist es etwas weniger dunkler. Und dann wird das äußerste Ende die dunklere Farbe sein. Und sobald ich die Farben nebeneinander gelegt habe, reinige ich einfach meinen Pinsel. Und wenn ich einen sauberen Pinsel verwende, werde ich dafür sorgen , dass alles viel nahtloser ineinander übergeht. Auch dieses Mal füge ich hier und da ein paar kleine Striche der helleren Farbe hinzu. Also diese Art von Mischung und es ist nicht nur zu flach, das war nicht Teil dieser Tiefe, auch nicht als einzelne Ebene. Sobald das getrocknet ist, ist es Zeit für uns , einige Details hinzuzufügen. Tun für den Strand , der obendrauf steht. Wir haben zuerst, rechts, eine dunklere Farbe des Blaus hinzugefügt rechts, eine dunklere Farbe des Blaus und dann haben wir Glanzlichter hinzugefügt. Hier drüben. Wir werden uns für ein ähnliches Konzept entscheiden. Aber jetzt, da wir die Basis fertig haben, ist es an der Zeit, dass wir ihr einige hellere Highlights hinzufügen. Also fange ich mit einer Mischung aus Preußischblau, Türkis und Weiß an, die Form, die ich habe Es ist eine hellere Farbe. Ich werde dem Fluss folgen, den ich habe. Und ich werde diese ähnlichen verschnörkelten Linien kreieren, aber dieses Mal sind sie nicht sehr aber dieses Mal sind sie nicht Sie folgen der Form meines Willens, wenn ich ihn habe. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sehr vorsichtig mit dem Druck umgehen sollten, den Sie darauf ausüben. Sie müssen nicht viel Druck und viele dickere Striche ausüben. Dies sind sehr feine Striche. Wenn Sie Ihren Pinsel und den Druck nicht gut kontrollieren können, können Sie den Pinsel mit der kleinsten Größe ausführen und sicherstellen, dass Sie kleinste Striche erzielen. Ihr könnt sehen, dass ich diese kaputten Teile dieser Wellen habe, wie die Details für die Wellen. Lass es irgendwie entlang der Form meines B fließen, das nach oben geht. Ich folge dieser Form. Ich habe ein paar längere Striche, ich habe kurze Striche oder eine Kombination davon. Und dem musst du folgen. Sobald Sie mit diesem helleren Streifen fertig sind, entscheiden Sie sich natürlich für eine etwas dunklere Farbe aus derselben Farbfamilie, aber Sie möchten nicht, dass sie so hell ist, dass sie zur Hintergrundfarbe passt. Seien Sie also bereit für eine noch hellere Farbe für die erste Reise, denn das ist die Farbe, die heller ist. Jetzt arbeiten wir am zweiten Abschnitt in dem die Farben viel tiefer sind. Wir wollen diese Details trotzdem zeigen. Aber mit einer Farbe, die nicht so hell ist. Also wieder verwende ich dieselbe Methode , mit der ich diese Striche erstelle. Aber hier mache ich es mit einem anderen Farbton und folge auch der Form entlang der Welle. Das ist also eine Sache, die du im Hinterkopf behalten musst. Sie können diese dunkleren Striche auch mit einer dunkleren Farbe im helleren Bereich machen. Offensichtlich ist das noch nicht das Ende. Wir werden noch ein paar weiße Details hinzufügen , die den kleinen Meeresschaum zeigen , den die Qualitätskontrolle mit den Wellen einhergeht Wir werden auch diese Details hinzufügen. Das ist also wie die zweite Detaillierung, die Sie machen, wie eine mittelfarbige Detaillierung, die Sie Und dann fügen Sie mehr Asien hinzu. Also mache ich einfach weiter und füge das zuerst der gesamten Oberfläche hinzu. Offensichtlich decken wir nicht alles ab. Aber du kreierst immer noch Details darin, um diese wunderschöne Illusion von Tiefe zu erzeugen, und die helleren Teile zeigen nur die Bewegung auf dem Wasser. Sobald Sie damit zufrieden sind, werden wir uns während des Trocknens den leichteren Teilen zuwenden. Mir gefällt wirklich, wie das jetzt aussieht. Insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Gesamtergebnis , so wie es aussieht. Also werde ich meinen Pinsel komplett reinigen und dann eine helle Farbe verwenden. Also werde ich hier keine schlichte weiße Farbe verwenden. Ich entscheide mich für eine hellere Farbe, was wiederum immer noch dem Blau der Familie entspricht. Und wenn ich diese Farbe verwende, füge ich zuerst alle Details für das C-Telefon hinzu, besonders bei den Wellen, sind die weißen Details oben. Und dann mache ich weiter und füge das unten hinzu. Sophia, du kannst sehen, wie ich diesen sehr, sehr hellen Blauton als den Farbton verwende sehr, sehr hellen Blauton , den ich verwende, und einfach sehr, sehr große Striche machen und den gesamten Abschnitt abdecken . Du kannst auf die kleinen Felder gehen , die du noch übrig hast, oder? Du kannst auch darüber hinausgehen. Ihre Grundidee ist also, einen flauschigen weißen Bereich zu schaffen einen flauschigen weißen Bereich , in dem Sie arbeiten und Spritzer auf Liter hinzufügen Also genau wie das, was wir im Strandbereich gemacht haben, wirst du etwas sehr Ähnliches machen Sie werden also auch dafür sorgen , dass diese Elemente nach oben gehen und diese Abschnitte nach oben fließen. Und dann fügen wir noch Spritzer hinzu. Sehr vorsichtig mit einem Pinsel, Sie werden diesen Bereich hinzufügen und einfach gesamten Abschnitt mit dieser Farbe abdecken Der Grund, warum ich diesen Leerraum gelassen habe , ist, dass es viel einfacher ist, zuerst Weiß als einzelne Farbe zu überlagern Weiß als einzelne Farbe zu überlagern , anstatt darauf aufzubauen, oder? Und auch diese Plateaus werden viel konzentrierter. Weise ist es viel einfacher, den Look zu erzielen Das ist der einzige Grund, warum ich mich für einen Platz entschieden habe, den ich bereits verlassen habe. Nochmals, eine weitere Sache, die du beachten musst , ist , dass dies der richtige Zeitpunkt ist, um die Form des weißen Bereichs deiner Wellen zu ändern die Form des weißen Bereichs , falls dir das Aussehen nicht gefällt. Das wäre also der perfekte Zeitpunkt für dich, es vielleicht ein bisschen größer als ein bisschen kleiner zu machen, abhängig vom Referenzbild und dem Aussehen falls du etwas änderst, als der perfekte Zeitpunkt, um es zu reparieren. Sie können also sehen, wie ich diesen helleren Blauton hinzugefügt habe. Und die andere Sache , die ich tun werde nachdem ich den gesamten Bereich weiß aufgetragen habe , ist, einen kleinen Schatten hinzuzufügen , der verursacht wurde. Und ich werde die dunklere Farbe verwenden, die ich nicht unten hinzugefügt habe , solange die Farbe noch feucht ist. Wir wollen, dass das irgendwie mit dem Weiß verschmilzt , das Sie bereits haben. Und weil wir weiße Spritzer hinzufügen werden, möchte ich nicht, dass es sehr flach aussieht Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese dunkleren Farben viele scharfe Linien erzeugen, können Sie einfach mehr Weiß verwenden, um es abzudecken, oder einen sauberen Pinsel verwenden, um es zu mischen Aber so sollte es aussehen, wenn vollständig getrocknet ist oder wenn es versucht wird. Als Nächstes können Sie an dem Formular arbeiten, das Sie im unteren Bereich sehen. Ich werde einfach etwas mehr Weiß auf meine Palette laden. Und ich werde weitermachen und anfangen, das zu kreieren. Nun, was ist dieses Weiß, dem wir Wörter hinzufügen werden, dieses Highlight, das wir hinzufügen werden. Es ist also dieser Meeresschaum, wie ich schon sagte, es ist alles wie ein Verb. Es ist fast verbunden. Das ist das Highlight , das wir hinzufügen , nämlich dass es nach oben geht und dann runter zum Meeresschaum und den helleren Glanzlichtern , die man im Wasser sieht. Genau das müssen wir in diesem Abschnitt behandeln. Auch hier werden Sie deutlich sehen, wovon ich spreche, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen oder wenn Sie ein Bild in echt sehen , oder? Oder echtes Bild. Wenn Sie sehen, dass Sie die Details, die Sie auswählen, anhand der Art und Weise, wie Sie eine Komposition auswählen , wirklich erkennen können. Es macht also viel mehr Sinn , wenn Sie ein echtes Bild sehen. Auch hier befindet es sich im Bereich Projekt und Ressourcen. Sie können es von dort herunterladen. Dann schau mal unter jedem Projekt steht , dass du dir das anschauen musst und es dann bei dir behalten kannst. Nicht nur dafür, für diesen Kurs, für dieses Gemälde, sondern auch, damit du dich hinsetzen und es später analysieren kannst, wenn du damit fertig bist und du hier etwas Ähnliches malen willst . Aber ich mache gerade die weißen Akzente über dem Mittelton , von denen ich gesprochen habe und die du schon hattest. Ich werde einfach wieder demselben Weg folgen. Dein Weiß kann größer sein. Diese Tropen können sein, sie sind, wie Sie sehen können, viel größer, viel dicker als die vorherigen Striche, die ich hinzugefügt habe Es wird also in derselben Richtung verlaufen, auf demselben Weg, derselben Route folgen, aber Sie können sie vergrößern oder verkleinern Wie ich schon sagte, das Referenzbild macht einen großen Unterschied darin , ob Sie darauf herumhacken. Ich denke, ich werde jetzt irgendwo auf diesem Papier oder auf dem Bildschirm ein Referenzbild platzieren jetzt irgendwo auf diesem Papier oder auf dem Bildschirm , damit Sie wirklich sehen wie ich an diesen speziellen Abschnitt herangehe. Nun, auf dem Referenzbild, ist die Farbe offensichtlich ganz anders so wie mein Gemälde aussieht, ganz anders. Außerdem habe ich viele Dinge aus dem Bild vereinfacht , sodass es nicht sehr kompliziert ist, weil dieses Bild viele Details enthält. Wie Sie deutlich sehen können, sehen die Wege ein bisschen anders aus. Aber ich wollte es viel einfacher angehen, was immer noch die Essenz dieses Gemäldes einfängt , was die Komposition ist. Aber gleichzeitig ist es nicht so kompliziert, sich dem Bild zu nähern, als wenn man es genauso aussehen lassen würde wie das Referenzbild. Und das sage ich auch immer. Ihr Gemälde muss nicht exakt wie eine exakte Nachbildung des Referenzbildes aussehen exakt wie eine exakte Nachbildung des Referenzbildes Sie können sich ein Bild immer noch ansehen, es auf Ihre eigene Weise aufschlüsseln und es auf Ihre eigene Weise angehen. Und wenn du malst, übe weiter, mach es auf eigene Faust und all das Zeug. Du hast ein Auge dafür. Sie haben ein Auge dafür, wie man die Komposition analysiert und wie man sie betrachtet. Ich habe so viele Schüler und den Bus unterrichtet, als sie anfingen, mit mir zu malen, wussten sie nicht, wie sie an etwas herangehen sollten. Und irgendwann, vielleicht in ein paar Monaten, als sie weiter übten, waren sie in der Lage, die Dinge anders zu sehen. Sie waren in der Lage, die Referenzbilder und die gesamte Komposition anders zu sehen , sie konnten die Komposition ändern und sich trotzdem sehr sicher fühlen , ohne Angst zu bekommen. Wie dem auch sei, um auf das Bild zurückzukommen, werde ich weitermachen und weitere weiße Punkte auf den Wellen, die Sie sehen, hinzufügen . Ich werde es also nicht einfach bei dieser hellblauen Farbe belassen . Ich werde weitermachen und etwas Weiß hinzufügen. Ich verlasse den Platz immer noch für die dunklere Farbe , die wir hinzugefügt haben, damit du sie immer noch durchschauen kannst, wenn wir Spritzer hinzufügen immer noch durchschauen kannst, wenn wir Spritzer Das nächste, was wir tun werden , ist an diesem Schmeichelchen zu arbeiten Also werde ich einfach weitermachen und alles besprechen. Deckt alle anderen Bilder ab, damit ich am Ende nichts draufspritze. Das nächste, was wir tun werden, ist, andere Leute für dich zum Umziehen zu bewegen Also, wie ich schon sagte, wenn du den Status festlegst, willst du einen Bereich haben , in dem du dich bewegen kannst. Also werde ich auf meine Zahnbürste umsteigen. Du vergisst meine Zahnbürste. Und damit werde ich diese Spritzer erzeugen, richtig? Achten Sie also auch hier darauf, dass die Konsistenz nicht zu dünn ist. Denn wenn es zu dünn ist, dann verteilen sich die Spritzer einfach überall und du hast nicht viel Kontrolle darüber Und achte darauf, dass du es sehr nah am Papier hältst Wenn Sie es sehr nah halten, haben Sie viel mehr Kontrolle über diese Plateaus und darüber, wo sie hinführen Und achten Sie auch darauf, dass Sie Ihr Papier bewegen, während Sie gehen, damit Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben ein bisschen mehr Kontrolle , in welche Richtung wir es tun werden Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dies die grundlegende Technik ist , mit der wir dieses Gemälde bearbeiten. Wenn wir etwas malen oder wenn wir anhand des Referenzbildes malen , das ich Ihnen gezeigt habe, werden Sie sehen, wie wir es auf ähnliche Weise angehen, aber auch ein bisschen anders. Aber hier drüben wollte ich Ihnen nur eine grundlegende Vorstellung davon geben , wie die Dinge funktionieren. Wenn du dich einem Bild wie diesem nähern musst, wirst du einfach sofort weitermachen und Spritzer erzeugen und sicherstellen, dass du die gesamte Oberfläche sorgfältig und viel besser abdeckst , und nicht nur Spritzer, du kannst auch deinen Rundpinsel verwenden und größere Punkte, mehrdeutige Plateaus um diese und nicht nur Spritzer, du kannst auch deinen Rundpinsel verwenden herum erzeugen mehrdeutige Plateaus Diejenigen, die Sie bereits etwas detaillierter hinzufügen müssen. Es ist also nicht so, dass Sie sich nur an die Spritzer selbst halten Sie können weitere zusätzliche Details hinzufügen wo immer Sie möchten Und mach weiter und lass einfach, lass dein Herz raus. Lass einfach, was auch immer du fühlst, was auch immer deine Gedankenphase dein Herz sagt, mach weiter und tu das. Hier gibt es kein Richtig und Falsch. Und wenn Sie es ein paar Mal angehen, werden Sie wirklich selbstbewusster und verstehen auch, was und wie zu tun ist. Es geht darum, das Selbstvertrauen aufzubauen , sich ein bisschen zu nähern, ein bisschen zu malen, das Selbstvertrauen aufzubauen, um Bilder zu schaffen, die viel detaillierter sind. Deshalb wollte ich diesen Kurs ins Leben rufen und euch auch quasi eine Übungsstunde und eine Übungsstunde geben . Wenn ich dir sagen würde, dass du das malen wirst, flippst du nicht aus weil es viel mehr Details enthält als die vorherigen Herausforderungen , die wir gemacht haben wo die Details viel minimaler sind Auch hier könnten wir das Ganze noch detaillierter angehen . Aber ich wollte es in dieser mittleren Zone belassen, aber es ist nicht zu einfach, aber auch nicht zu detailliert. Und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen mit mir. Und genieße die Herausforderung. die Herausforderung gemalt und zusammen mit mir gemalt, genauso wie es mir Spaß gemacht hat, den ganzen Kurs zu filmen. Wie dem auch sei, ich habe aufgenommen, ich meine, ich habe mein Klebeband von beiden Seiten abgezogen und das sind die vier Übungsstunden, die wir gemacht haben Ich hoffe, Sie bekommen eine klarere Vorstellung davon, was wir machen werden, was Sie in diesem Kurs erwarten können und was die Techniken sind Und wenn du das übst, hast du sicher eine bessere Vorstellung davon , wie du dich den Gemälden nähern , die wir in dieser Herausforderung malen werden. Es ist, es wird eine wirklich LUSTIGE Herausforderung sein weil wir in einer Gouache-Journey VR noch einen Schritt weiter gehen, weitere Details hinzufügen und ich wollte dich wirklich mitnehmen Wir haben also diese drei verschiedenen Arten von Meereskörpern, für die wir bezahlen Sie haben die Aussicht vom Atrial, den Strand und mögen auch die Crashing Und wir werden uns ein paar weiteren nähern, mit derselben Art von Übungsstunden, die wir Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Ich sehe dich im First-Class-Projekt 10. Projekt 1 Teil 1: Türkisfarbener Strand: Hallo und willkommen zu Ihrem erstklassigen Projekt. Hier ist, was wir heute malen. Sie können sehen, dass die Farben, die wir hier verwendet haben , auch die Farbfelder sind Lassen Sie uns also über all die Farben sprechen, die wir verwenden werden. Zuerst habe ich preußisches Blau. Die zweite Farbe, die ich habe, ist Kobalttürkis. Sie können Kobalttürkis verwenden, wenn Sie haben, oder Sie müssen Ihre Mischung mischen, wenn Sie dies nicht tun. Wenn Sie Zitronengelb verwenden und nicht wissen, wie das geht, können Sie sich die Lektion zur Farbpalette ansehen Als nächstes habe ich, wenn **** braun. Als nächstes habe ich gelben Ocker. Und schließlich für die wichtigste Farbe für dieses Projekt, nämlich Weiß Also sammele all deine Farben, hol deine Vorräte und lass uns mit dem Skizzieren beginnen Also habe ich alle Farben auf meiner Palette herausgenommen und mein Papier auf allen vier Seiten aufgeklebt . Hier sind alle Farben Ich habe Weiß, Blau, Türkis und die beiden Brauntöne , die ich bereits erwähnt habe. Das sind alle Farben, die ich habe. Das Erste, was wir tun werden wenn Sie so etwas malen, eine Komposition wie diese, ist, Ihre Grundskizze zu erstellen und auch mit der Horizontlinie zu beginnen. Für die Horizontlinie werde ich meine Fähigkeiten einsetzen und meine Arbeit so aufteilen , dass ein großer Teil so ist, dass zwei Drittel des Teils für das Gewässer und den Strandbereich bestimmt sind und Drittel für den Himmel und die Wolken Also werde ich meine Skalierung vorsichtig weglegen und sicherstellen, dass Sie eine gerade Linie Und mit einem Bleistift zeichnest du einfach die Linien. Sie können sehen, dass ich ein Drittel für den Himmel habe, oder sogar den Himmelsbereich etwas verkleinern Aber du hast eine grundlegende Vorstellung, du brauchst eine große Portion für deinen Strand Das Erste , was ich machen werde, das nächste, was ich tun werde, ist eine Skizze zu erstellen, wo sich die Wellen befinden. Wie. Sie können es auf dem Referenzbild sehen, Sie können es skizzieren. Es muss nicht genau so sein. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr leichte Skizze haben. Sie müssen Ihren Stift nicht wirklich nach unten drücken , um die Skizze zu erstellen. wir nun verstanden haben, wo sich dieser Teil befindet, werden wir uns auf die Art und Weise konzentrieren, in der es um Crashing geht Lassen Sie etwa einen Zoll Platz oder etwa einen halben Zoll Platz übrig Platz oder etwa einen halben Zoll Platz Ich werde weitermachen und die oberen Teile skizzieren. Sie können sehen, wo die Wellen nach oben fließen, oder? Ich werde mich nur auf den oberen Teil konzentrieren. Also die oberste Linie der Skizze, die oberste Linie. Und Sie können sehen , dass die oberste Linie fast wie ein Schatten darunter kostet, was Sie erreichen können hier die preußische blaue Farbe verwenden. Ganz das gleiche Konzept der Übungsstunde wie zuvor Wenn Sie das noch nicht getan haben, schauen Sie es sich bitte an. Nur dass es für dich viel einfacher ist, ihm zu folgen. Du kannst sehen, dass ein Schatten darunter wie eine Kurve ist , die reinkommt und einen schönen Schatten wirft. Das nächste, worauf wir uns mehr konzentrieren müssen , sind die Wellen. Sie haben ein großes Stück Land, das einfach sehr hell ist und nicht viel blaue Farbe hat und auch keine sehr scharfe Schattenschale Ich meine, deine Sandfarbe auch. Das ist wie deine grundlegende Skizze. Wir werden hier nicht viel skizzieren. Ich beschränke meine Skizzen gerne auf Minimum und lasse uns in das Gemälde eintauchen Das erste, was wir tun werden, ist einen Hintergrund zu erstellen Ich habe also Flutbürsten in meiner Größe 18,10 hier bei mir. Ich verwende meinen Flachpinsel der Größe 18. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass er eine größere Oberfläche abdecken kann , ohne viel Mischarbeit leisten zu müssen werde meinen Pinsel in Wasser tauchen und dann zuerst etwas Preußischblau auftragen und dann etwas Weiß hinzufügen , um es hell zu Sie können sehen, dass es kein sehr, sehr tiefer Blauton ist. Es ist ziemlich hell. Ich würde sagen. Ich behalte die Farbe beim Licht, dem Blauton, weil ich uns wie einen Tageshimmel zeigen wollte . Das ist die Farbe, die wir mit diesem Farbton haben Ich werde sie einfach mit der linken und rechten Bewegung auftragen . Sehr ähnlich Ihrer Übungsstunde. Die erste Mischung, die wir gemacht haben, diese Technik, du wirst einfach der folgen und den Hintergrund erstellen. Und wenn Sie nach unten gehen, werden Sie die Tonwerte aufhellen also mehr Weiß hinzufügen, werden Sie es aufhellen und es dann erneut auftragen Bewegen Sie sich in dieser linken und rechten Bewegung. Achten Sie darauf, dass Sie die Konsistenz der Farbe beibehalten , nur damit Sie nicht eine dickere Konsistenz und eine dünnere Konsistenz und nur eine Mischung aller Konsistenzen erhalten. Sie möchten versuchen, die Konsistenz beizubehalten Jetzt, wo ich mit dieser Mischung fertig bin, werde ich meinen Pinsel reinigen Du kannst sehen, wie ich es komplett reinige und dann etwas mehr Weiß auf meinen Pinsel auftrage. Du kannst es direkt mit Weiß machen, oder du kannst einfach eine Mischung auf deiner Palette erstellen und sie dann ebenfalls nach oben bewegen. Alles andere als die Idee ist, unten einen sehr hellen Himmel zu haben. Und das geht in das hellere Blau über und dann geht es das dunklere Blau über, das wir oben haben, richtig. Sobald Sie mit dem Auftragen der Farbe fertig sind, würde ich vorschlagen, Ihren Pinsel zu reinigen. Und dann gehen Sie diesen Abschnitt noch einmal , damit Sie selbstbewusst sind und sich über Ihre Mischung freuen. Und deshalb habe ich sauberere Pinsel gesagt, weil das den Besten von uns oft passiert. Am Ende fügen wir unseren Pinsel und den helleren Bereich hinzu und fügen die dunkleren Farben in diesem Bereich hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen und diesen Abschnitt erneut durchgehen , damit Sie eine nahtlose Mischung erhalten. Ich mag meine Mischung, also lasse ich sie vorerst trocknen. Und sobald es vollständig ausgetrocknet ist, können wir anfangen, die Wolken hinzuzufügen. Also hier ist mein Abschnitt getrocknet. Sie können sehen, wie der Hintergrund heller ist. Und deshalb funktioniert es wirklich gut, weil wir es mit einer etwas dickeren Konsistenz weißer Farbe überschichten können . Jetzt werde ich zu meinem Rundpinsel wechseln, das ist mein Rundpinsel der Größe vier. Und kreiere eine schöne cremige Konsistenz, praktikable Konsistenz für meine Clouds, die ich verwenden werde Und dann fangen wir an, die Clouds zu machen. Die Grundidee, selbst in dem Referenzbild, das Sie sehen können, ist also , dass wir unten ein paar Wolken haben , welche lokale Optima Flat Und wenn wir uns nach oben bewegen, erhalten wir etwas flauschigere Versionen der Cloud Wenn du also diese Wolken malst, wirst du genau so arbeiten Wenn Sie nicht wissen, wovon ich in Bezug auf das Referenzbild spreche, laden Sie es bitte aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunter. Es heißt Projekt eins. Das gibt dir eine bessere Vorstellung davon, wie du das Bild selbst analysieren und mir auch bei den Techniken folgen kannst, aber du kannst es dir auch ansehen und sehen, okay, da könnte dir etwas, was ich mache , absolut nicht gefallen. Sei nicht glücklich mit etwas, das ich mache. Du könntest, du würdest es erreichen wollen , es anders angehen. Okay, wir sind alle hier, um die Techniken zu lernen und sie dann auf unsere eigene Art anzuwenden. Sie könnten es also herunterladen , es sich ansehen und sehen. Man sieht es nicht Seite an Seite, während man malt. Wenn ich zurück zur Cloud komme, kannst du sehen, wie ich sie sehen muss, als ob eine ganze Reihe meiner horizontalen Wolken alle miteinander verbunden sind Offensichtlich haben sie nicht die gleiche Größe. Also variiere ich die Höhe und Tiefe. Aber sobald ich die Hälfte erreicht habe, bewegen sie sich in derselben Linie, lassen sie dort stehen und konzentrieren sich dann darauf, ein paar weitere horizontale Wolken darüber zu erzeugen , nur leicht darüber Und füge dann noch ein paar weitere Details hinzu. Zusammen mit diesen horizontalen kurzen Strichen, die ich mache, werde ich auch einige kleine Striche machen. Lassen Sie dann all diese Clouds sich miteinander verbinden und sich einfach miteinander verbinden und einfach viel nahtloser aussehen Ordnung? Ich habe das Gefühl, dass mir dieser Prozess gerade wirklich Spaß macht, bei dem ich die Wolken und ihre älteste horizontale Gruppe von Wolken hinzufüge ihre älteste horizontale Gruppe von Wolken Und man kann wirklich erkennen, dass sie sich in einiger Entfernung befinden. Sie sind dir nicht nahe. Und deshalb sehe ich nicht die ganze flauschigere Version davon Und so bringt man diese Variante. Wenn du dir Wolken ansiehst , zusätzliche Entfernung, so siehst du sie visuell , so erscheinen sie dir. Jetzt bin ich fertig mit diesen Wolken, das sind die horizontalen Wolken. Ich werde langsam anfangen, mich in die anderen Wolken zu bewegen , wo etwas mehr Flauschigkeit draufkommt Und ich würde sagen, diese Wolken sind den Beobachtern viel näher Deshalb erscheinen sie größer und viel flauschiger, weil der Beobachter viel mehr Details darin sieht Sie beginnen wieder mit einer flachen Basis. Und genau wie ich es dir in der Übungsstunde beigebracht habe . Wenn du anfängst, diese abgerundeten Kanten hinzuzufügen, achte darauf, dass du kurze Striche machst. Gehen Sie sehr geduldig damit um, gehen Sie sehr behutsam damit um. Und Sie können die Form natürlich nach Belieben variieren. Und deshalb würde ich sagen, wenn man sehr langsam, viel achtsamer vorgeht , kann man Dinge im Laufe der Zeit ändern und nicht das Gefühl, Dinge zu ruinieren Also sei einfach behutsam damit. Sei einfach langsam damit. Und wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie etwas ändern möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Ich werde weitermachen und eine ganze Reihe von Wolken hinzufügen , die miteinander verbunden sind und einfach zusammenfließen. Ich lasse Sie sich das selbst ansehen , weil der Prozess sehr ähnlich ist und nur eine Kartoffel ist und ich füge nur ein paar unterschiedlich große Wolken hinzu Und dann melde ich mich im nächsten Schritt bei Ihnen. Okay, mir hat die Form und das ganze Aussehen der Wolken und wie es sich herausstellt, sehr gut gefallen ganze Aussehen der Wolken und wie es sich herausstellt Also werde ich es zuerst trocknen lassen Und dann können wir eine weitere Ebene darüber hinzufügen, nur um die Opazität dieser Wolken ein bisschen besser zur Geltung zu bringen Also ich denke, ich werde das im nächsten Schritt einfach tun. Okay, jetzt, wo das vollständig getrocknet ist, aber ich werde es noch einmal machen, mit meinem Rundpinsel, ich werde eine etwas dickere Farbkonsistenz Man kann sehen, wie cremig es ist. Ich werde das wieder oben auf meinen Wolken hinzufügen, vorausgesetzt, das Licht fällt von oben. Und selbst auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass der obere, obere Teil der Wolken viel undurchsichtiger zu sein scheint und dass sie eher weiß sind Und das passiert, weil Sie zeigen wollen, dass das Licht einfällt, heller erscheint und solche Dinge kannst du einfach erreichen, indem du eine weitere Ebene über deinen Wolken hinzufügst, nur um die Deckkraft zu erhöhen Und dies ist auch eine weitere Zeit Sie wirklich alle Formen ändern können Wenn du möchtest. ein paar zusätzliche schwebende Wolken hinzu, wenn du möchtest. Und haben Sie Ihrem Skype Ocean einfach alle letzten Details hinzugefügt , die Sie möchten Spielen Sie damit herum und genießen Sie den Vorgang. Und wenn Sie mit dem Aussehen von Sky zufrieden sind, lassen Sie es einfach sein und dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Ich habe das Gefühl, dass mein Himmel etwas mehr kleinere vertragen könnte. Wolken sind eher schwebende Wolken. Ich möchte bei einigen von ihnen ihre Form ändern. Und ich mache einfach weiter und mache das hier. Ich habe noch mehr Adipositas hinzugefügt wo immer ich das Gefühl hatte, es könnte gebrauchen. Aber abgesehen davon hat mir das Aussehen sehr gut gefallen. Ich lasse es einfach trocknen und dann konzentrieren wir uns auf die Wassergrube. Ordnung, jetzt, wo wir mit diesem Typen fertig sind, werden wir als Nächstes den Wasservogel malen fange mit dem Pinsel an, den ich als Stan-Flutpinsel verwenden werde, wie ich Ihnen bereits in unserer Übungsstunde gezeigt habe wie ich Ihnen bereits in unserer Übungsstunde gezeigt habe. Wir beginnen mit einer dunkleren Farbe Und diese Striche , die Sie machen werden, werden senkrecht sein. Das ist also das Blatt , das ich in demselben kleinen Bereich verwende , wo ich ein bisschen Weiß hatte, ich habe Druck auf Blau erhöht und nur einen tieferen Blauton bekommen. Und mit meinem Pinsel, man könnte sagen senkrecht zum Papier, mache ich diese Striche. Zuerst. Ich möchte die Grenze sehr sorgfältig durchgehen, bevor ich diese Medikamente herstelle. Ich werde keine leichte Grenze ziehen. Ich will diese schönen geraden Linien haben. Deshalb gehe ich diesen Weg vorsichtig an. Und wenn ich dann diesen Bereich erreicht habe, kann ich natürlich einfach meinen Pinsel mit mehr Farbe füllen und meinen Pinsel senkrecht zum Papier stellen. Und mach weiter und mache diese Striche, wie du sehen kannst, oder? Sie werden also einige Leerzeichen dazwischen lassen . Also das ist der Trick Du hinterlässt ein paar Leerzeichen. Und als Nächstes füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Das ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist eine Nuance heller. Und du wirst die leeren Leerzeichen auffüllen , die du sehen konntest Du wirst das den ganzen Weg machen. Diese Welle, die du skizziert hattest. Auch hier werdet ihr nicht viele Details dieses kleinen Abschnitts wie den Fotobereich des Ozeans sehen Details dieses kleinen Abschnitts wie den Fotobereich des , weil ihr all diese Plateaus und Wellen und die Form habt , an der wir arbeiten müssen Aber es ist immer noch besser, das einfach hinzuzufügen. Als Nächstes nehme ich eine etwas hellere Farbe, füge diese hinzu und mische sie ebenfalls Also habe ich ein bisschen Kobalttürkis hinzugefügt , um den gleichen Farbton zu erhalten Sobald ich das gemacht hatte, hatte ich das Gefühl, dass nur alle zwei Lichter mit der dunkleren Farbe begonnen haben und diese auch hinzugefügt haben. Du musst ein bisschen hin und her gehen , bis du glücklich bist Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht, also kann ich es trocknen lassen Sie können auch hellere Töne hinzufügen wenn Sie Lust dazu haben. Insgesamt müssen Sie jedoch nicht viele Details hinzufügen. Ihre Flachpinsel und diese kurzen Striche werden den Trick machen Wir werden das jetzt trocknen lassen. Und sobald das getrocknet ist, malen wir die restlichen Teile. Okay, jetzt, wo ich meinen Abschnitt ausprobiert habe, kannst du sehen, wie die Farbe getrocknet ist, um ein bisschen dunkler zu werden, oder? Das ist erledigt. Wir werden uns auf die nächsten Schritte konzentrieren. beginne also mit meiner Farbe Kobalttürkis Ich beginne also mit meiner Farbe Kobalttürkis und mische sie mit ein bisschen preußischem Blau Und ich werde etwas Weiß hinzufügen . Ich hatte das Gefühl, dass es zu dunkel geworden ist, also mische ich es einfach in einem anderen Abschnitt noch einmal. Aber es hat ein bisschen Blau und ein bisschen Kobalttürkis , gemischt mit Weiß. Das ist der Farbton , den ich anstrebe. Sie können hier auch direkt Türkisblau verwenden . Wenn du das hast. Du hast nicht die Farbe Kobalttürkis. Manchmal lege ich einfach ein paar Farben auf mein Muster. Probiere es einfach aus und mische und erhalte ähnliche Farben. Also ich gehe einfach so vor, aber Sie können hier Türkisblau verwenden , wenn Sie den verfügbaren Farbmischer auf Türkisblau haben . Das Erste, was ich mache, ist, dass wir wieder mit einer etwas leichteren Konsistenz arbeiten, oder? Machen Sie sich keine Sorgen über eine dicke Konsistenz. Ich werde das zunächst vorsichtig unter der Skizze auftragen , damit ich das Schaf richtig hinbekomme. Sie können sehen, wie ich es tatsächlich in diesem diagonalen Pinselstrich bewege , ich würde sagen, ich bewege mich zum linken Bein, schräg nach Und ich werde das wie dieses Tier hinzufügen, um es auf ähnliche Weise zu mischen Wo ich das einfach reinbringe und sie einfach irgendwie miteinander verschmelzen lasse Die Idee, sie miteinander zu verschmelzen, ist, dass das Blau nicht einfach so aussieht, als wäre es einfach zu hart, oder? Du willst nicht, dass es so hart aussieht. Und deshalb ist es besser, wenn Sie einfach Ihren sauberen Pinsel verwenden, Beispiel nur einen sauberen, nassen Pinsel, um es einzumischen. Jetzt füge ich das Blau hinzu und ich habe das Gefühl, schau dir das Referenzbild an. Es wird ein Schatten verursacht. Die Farbe des Wassers dort sieht blau aus. Das ist genau das, was ich getan habe. Ich habe das Blau hinzugefügt und dann habe ich meinen Pinsel gereinigt und ich werde es einfach irgendwie ineinander mischen Sobald Sie das getan haben, können Sie sich darauf konzentrieren die Farbe weiter nach unten zu bringen Also auch hier werden Sie die Konsistenz beibehalten. Es muss nicht so dick sein und du fängst an, es nach unten zu ziehen kleinen blauen Bereich so zu lassen, wie er ist . Er muss nicht sehr hart sein, aber er muss auch nicht vollständig ausgeblendet sein Und jetzt bringe ich die Farbe für den abgemähten Teil mit. Sie können sich das Referenzbild noch einmal ansehen , um zu verstehen, wo es platziert ist, oder? Und ich lasse ausreichend Platz für die Mischung aus meinen Brauntönen und den verschiedenen Sandfarben, die wir haben Ich werde es nur grob reduzieren , sehr kurze Striche Sie können auch diese kurzen Striche hinzufügen. Und wieder, wodurch die Farbe etwas heller wird. Ich werde das hinzufügen und es weiter nach unten bringen. Also ganz grob gesagt, Sie werden es weiter nach unten bringen , sehr ungleichmäßig Und wenn ihr es herunterbringt, nähert ihr euch dem Bereich, in den die Wellenabstürze führen. Ordnung, jetzt, wo wir mit dem Wasser fertig sind, werden wir zu unserem Sandteil übergehen Also werde ich sicherstellen, dass ich meinen Pinsel vollständig Und ich kreiere eine Mischung aus Van****-Braun und meiner gelben Ockerfarbe stelle immer noch sicher, dass ich viel mehr von der Farbe Gelb-Ocker Und ich werde Weiß hinzufügen. Und das ist die Form, die ich bekomme und ich werde sie zuerst schön auftragen, die Skizze hinzufügen, wo wir hatten, wo die Sonne oder die Wellen am Strand krachen Und dann verwende ich einen sauberen Pinsel und etwas mehr Weiß in die gleiche Mischung und fange an, mehr Weiß in die gleiche Mischung und fange an, sie nach oben zu drücken Wir erhalten also diese wunderschöne Lichtmischung in der Farbe und wir decken die gesamte Oberfläche mit dem Schatten ab. Sie können sehen, wie ich gerade die Leerräume, die ich von vorhin übrig hatte, mit diesen Farben auffülle die Leerräume, die ich von vorhin übrig hatte, mit diesen Farben Sie können sie einfach vorsichtig ausfüllen Dann haben wir uns gleich auch die Farbe für dich Aber im Moment werde ich einfach meinen Pinsel reinigen und das mit meinem Rundpinsel auch leicht ins Blau hineindrücken , damit wir einen helleren Farbton im Blau bekommen. Und so haben wir eine Menge verschiedener Ebenen und Farben , mit denen wir arbeiten können, wenn wir weitere Details hinzufügen. Hier kannst du sehen, wie ich gerade diese kleinen Details hinzugefügt habe und es sieht aus wie eine wunderschöne Mischung. wir das belassen, werden wir jetzt weitermachen und eine dunklere Mischung für das Traurige kreieren. Also, wenn es dunkelbraun ist, habe ich mein gelbes Ocker und nur eine winzige Menge Weiß in der Mischung, ich musste nicht viel Weiß haben Und hier ist ein Farbmuster. Farbmuster und mit dem Farbton werde ich es vollständig auf den unteren Teil auftragen und jedes bisschen abdecken Also werde ich vorsichtig weitermachen und das auftragen. Seien Sie vorsichtig unter der Skizze, die Sie haben, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Bereich sehr vorsichtig umgehen. Sie können auch einige der dunkleren Farben im Inneren hinzufügen. Ganz unten in der Skizze, nur um ihr ein anderes Gefühl von Schatten zu verleihen , sodass es nicht nur helle Farben sind, sondern nur ausgeblendet wird. So sieht dein Abschnitt also aus. Sobald Sie die Sandfarbe hinzugefügt haben, müssen Sie natürlich in vielen, vielen Schichten arbeiten , um das Gemälde wirklich zur Geltung zu bringen. Im Moment wirst du es einfach stehen lassen, deinen Pinsel reinigen und mit einem breiten Ich bin in meinem runden, runden Pinsel arbeiten. Ich werde die dunklere Farbe einfach leicht einmischen. Ich fühlte mich nur ein bisschen. Ich wollte es ausblenden. Fügen Sie jetzt auch noch ein paar Striche hinzu, nur ein paar mehr Linien und etwas mehr Tiefe dieser dunkleren Farbe, die als Schatten fungiert, wenn wir anfangen, das Weiß darüber zu legen So sieht die Ebene also aus. Und ich, wir werden das komplett trocknen lassen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und ich werde Sie im nächsten Teil sehen , wo wir weitere Details hinzufügen. 11. Projekt 1 Teil 2: Türkisfarbener Strand: Okay, jetzt, wo wir mit der Basisschicht fertig sind, werden wir eine zweite Schicht darüber hinzufügen , damit alles schön und undurchsichtig aussieht und einfach auf den Schichten aufbauen, Ich fange an und wiederhole den Vorgang noch einmal. beginne mit meiner türkisfarbenen Farbe, die ich habe, eine Mischung aus meinem Kobalttürkis und ein bisschen preußischem Blau und Weiß Das ist also die Farbe, die ich darauf auftrage. Und dann kannst du sehen, wie ich es in dieser diagonalen Bewegung wieder nach unten bringe und mit dem Fluss der Wellen mitmache. Als Nächstes werde ich meinen Pinsel einfach mit etwas preußischem Blau und Weiß auffüllen meinen Pinsel einfach mit etwas preußischem Blau und Weiß Füge das unten hinzu, gleiche Stelle, dieselben Stellen Sie können hier ein paar Änderungen vornehmen und Beth und ich fügen das auch an bestimmten Stellen hinzu , an denen ich möchte, dass die Farbe des Wassers viel blauer ist. Also das schon. Und als Nächstes verwende ich einfach einen sauberen Pinsel, um alles zu verblenden. Also nur damit diese Farben miteinander verschmelzen. Wir kennen das Malen mit Gouache Diese Technik hilft wirklich sehr dabei, scharfe Linien und scharfe Kanten zu beseitigen und einfach zwei Farben miteinander zu verschmelzen Ich werde meinen Pinsel mit einem Teil der Farbe Türkis beladen Teil der Farbe Türkis und mit der gleichen Methode, die wir verwendet haben, wieder herunterfahren gleichen Methode, die wir verwendet haben, wieder Sie können also größere Striche in Kombination mit einigen kürzeren Strichen haben . Und wenn Sie es auf diese Weise tun, wird sichergestellt, dass Sie ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Und wenn Sie es dann mit den helleren Farben überlagern, fügen Sie ein bisschen helle Farben hinzu und lassen einfach alles miteinander verschmelzen. Dieses Mal machen wir es ein bisschen perfekter, würde ich sagen. Jetzt entscheide ich mich für eine hellblaue Farbe, die eine Mischung aus meinem preußischen Blau und ein bisschen Weiß Und das werde ich mit meinem Rundpinsel hinzufügen. Und ich habe auch ein bisschen Türkis hinzugefügt. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde, um es in das traurige Asien zu bringen , dass man das Sandy-Stück sehen kann. Ich werde diese Farbe in Waves einbringen. Und dann werde ich die kurzen Striche mit der helleren Farbe auch in den tieferen Bereichen machen die kurzen Striche mit der . Nun, wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie Lichter und Schatten hinzufügen und damit herumspielen, um Schatten hinzufügen und damit herumspielen die Art von Textur zu erzeugen, die Sie im Wasser sehen. steckt also viel Tiefe drin, viel Schattenspiel drin. Auch wenn Sie es nicht genau wie das Referenzbild machen , möchten Sie trotzdem die Essenz des Bildes einfangen. Als Nächstes verwende ich die helle Sandfarbe, die oft die Mischung aus Braun, Ockergelb und Weiß ist Ockergelb und Weiß Und das füge ich auch hinzu. Und diese wunderschönen Lichtstriche zu kreieren. Auch hier möchten wir, dass es uneben und nicht flach ist. Aus diesem Grund sind viele Farben im Spiel. Ich würde nicht sagen, dass es viele Farben gibt, aber viele Ebenen sind erforderlich um diesen Übergang nachzubilden , um diesen Übergang nachzubilden, bei dem Sie hellere Farben mit dunkleren Farben sehen , die dann über den dunkleren Farben verbleiben und diese Art von Licht- und Schattenspiel in Ihrem Bild erzeugen von Licht- und Schattenspiel in Ihrem Bild Jetzt mache ich mit meinem Pinsel weiter und fange an, mache ich mit meinem Pinsel weiter und fange an mit einer helleren Farbe Es ist übrigens ein sehr, sehr heller Farbton meiner türkisfarbenen Farbe. Du kannst hier auch dein preußisches Blau und Weiß mit etwas Zitronengelb verwenden , um diese Farbe zu kreieren, allerdings eine sehr helle Farbe Ich fange an, diese leichten, ungleichmäßigen, süßen Striche zu kreieren . Das sind, diese Striche zeigen die Bewegung im Wasser. Und Sie können sehen, wie eine Anzeige, diese helle Farbe, Sie können sehen, wie die Ebene hervorsticht. Man kann deutlich erkennen , dass diese Ebene alle Höhepunkte im Wasser darstellt und dass all die Itos ein Licht empfangen haben und diese Art von Lauschen über den tieferen Teilen des Wassers. Das ist also genau das, was Sie hier in diesem kleinen Abschnitt sehen können . In Bezug auf den Tonwert entscheiden wir uns für einen sehr hellen Farbton , wir uns für einen sehr hellen Farbton hinzufügen und Akzente wir also weiter mit unseren Ebenen und der Art und Weise, wie wir mehr Ebenen hinzufügen, weitermachen ist die Idee, immer hellere und hellere Farben hinzuzufügen hellere und hellere Farben , sodass das endgültige Bild am Ende viel detaillierter aussieht , unabhängig davon, ob wir ein bisschen Kontrast in unserer Malerei haben , das sind die tieferen Farben und , ist die Idee, immer hellere und hellere Farben hinzuzufügen , sodass das endgültige Bild am Ende viel detaillierter aussieht , unabhängig davon, ob wir ein bisschen Kontrast in unserer Malerei haben, das sind die tieferen Farben und natürlich auch die Highlights in unserem Gehirn Sie können also sehen, wie ich diese Striche mache, fast würde ich sagen, über dem dunkleren Blau, sodass ein bisschen F darüber liegt , auf das ich die hellere Farbe lege. Ich mache nicht viele Striche und Sie können sehen, dass diese Farbe nicht besonders lebendig ist. Es gibt nur einen allmählichen Unterschied im Tonwert. Beim Trocknen ist es etwas dunkler getrocknet, als Sie die Farbe zuerst aufgetragen Aber auch hier taucht es nicht so oft auf und es ist nicht sehr offensichtlich. Ich meine, es ist offensichtlich, aber was ich meine, es ist nicht wirklich grell weiß. Die nächste Farbe , die ich mische, ist für die Sonne, weil ich diese Schicht noch einmal wiederholen möchte, bevor ich anfange, den Meeresschaum zu malen Also werde ich weitermachen und die Farbe für die Sonne kreieren , einen ähnlichen Farbton Diesmal wollte ich die Konsistenz etwas dicker haben, damit sie schön deckend ist, wenn sie austrocknet schön deckend ist, wenn sie Also werde ich einfach mit meinem Flachpinsel drüber gehen und vorsichtig den gesamten Abschnitt unter der Skizze abdecken , die ich unter dem Meeresschaumbereich gemacht habe , wo die Wellen gegen den Strand schlagen. Sie können sehen, wie durch das Auftragen der zweiten Schicht der gesamte Abschnitt schön undurchsichtig geworden ist und viel stärker Sie werden also vorsichtig den gesamten Abschnitt abdecken Und während das getrocknet ist, können Sie zu Ihrem weißen Pinsel wechseln und mit der Arbeit auf der rechten Seite beginnen. Also machen wir weiter und fangen wieder an, an den Wellen zu arbeiten. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas helleres Blau brauche. Und dieses Mal wieder, damit es wirklich schön und leicht ist. Ich werde weitermachen und weitere Details hinzufügen. also sagen, dass die Farbe Ich würde also sagen, dass die Farbe der Farbe, die wir zuvor verwendet haben, sehr ähnlich ist. Also versuche ich nur, ein ähnliches Farbformat zu finden, damit Sie sehen können , dass es dieselbe Farbe ist. Jetzt mache ich weiter und einige weitere Details hinzu und gehe langsam auch ins Wasser. Was ich damit meine, ist der Bereich, in dem die Wellen aufsteigen und abstürzen oder sich quasi einbiegen und sie zerquetschen indem ich vorsichtig einige Details in diesem Bereich hinzufüge. Auch hier handelt es sich bei den Details, wie ich bereits erwähnt habe, sehr kurze Striche, horizontale Striche, die versuchen, dem Fluss des Wassers zu folgen. Sie können also sehen, dass es sich nicht sehr vertikal ins Wasser bewegt. Es gibt diese allmähliche Verschiebung in Bezug auf die Kurve. Ich folge dem Fluss des Wassers. Aber gleichzeitig werde ich nur darauf achten, dass meine Striche mit dem Hintergrund übereinstimmen. Und dieses Mal mache ich viel kürzere Striche. Ich mache ein paar kleinere Punkte nur um zu zeigen, dass die helleren Teile des Wassers alle glitzernder Teil des Wassers sind alle glitzernder Teil des , der das gesamte Licht reflektiert Also versuche ich hier , ein solches Aussehen zu erzielen. Und Sie können sehen, dass diese Trucks schon schön und kurz sind und kleine, sehr zarte Striche, würde ich sagen. Und natürlich kannst du das anwenden je nachdem, wie dein Bild aussieht. Du musst meinem Bild nicht genau folgen oder genau dem Weg folgen , den ich anstrebe. Sie können so vorgehen , Sie es Ihrem Gemälde entsprechend gestalten. Aber du musst nur die Art und Weise der Striche im Hinterkopf behalten. tue ich nur, weil das wichtig ist, um zu verstehen, wie sich der Strich zusammensetzt. Und für mich ist das, ehrlich gesagt, der beste Weg, ihn einfach als kleine, sanfte Striche zu beschreiben . Wenn du jemals das Gefühl hast, dass du das Blau zu sehr in den helleren Teil gebracht hast , dann kannst du einfach weitermachen und deinen sauberen Pinsel verwenden , um es irgendwie zu vermischen Ich hatte das Gefühl, ich könnte etwas mehr Blau hinzufügen , damit du es könntest, würde sich wie das Schattenbiest verhalten Als ich das Weiße drüber führe, hat mir sehr gut gefallen, wie der gesamte Abschnitt nach rechts ausfällt. Ich habe das Gefühl, dass Sie viele Details haben, aber ich habe auch das Gefühl, dass wir jetzt viele leichtere Details haben . Ich würde gerne ein paar dunklere Details hinzufügen. Also verwende ich eine Mischung aus meinem Türkis und Preußischblau zusammen mit Weiß Ich füge nur ein paar dunklere Details hinzu. Aber diese Details füge ich hinzu, wie Sie unten sehen können, die helleren Lichter, die ich hinzugefügt habe. Das erzeugt in gewisser Weise einen Schatteneffekt. Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Schatten oder zu viele Lichter hinzugefügt zu haben, können Sie es einfach bereinigen oder einfach Weiß darüber legen und es mischen. Und ich verwende einen sauberen Pinsel, um es zu mischen. Und auf diese Weise ist deine Gouache sehr verzeihend. Du kannst jederzeit zurückgehen und deine Fehler korrigieren. Ich finde, es ist alles gut, aber ich habe das Gefühl, dass das Blau wirklich scharf ist. Also werde ich einfach mit meinem sauberen Pinsel weitermachen und es irgendwie mit dem Hintergrund vermischen Ich mische es nicht einfach komplett. Ich behalte ein bisschen von der Farbe bei, aber ich mische sie trotzdem ein bisschen, damit sie sich wölbt und nicht so hart ist Sie können jederzeit mit Ihrem sauberen Pinsel zurückkehren und alle harten Linien entfernen , die Sie vielleicht sehen Und ich habe das Gefühl, okay, es liegt an zu hart, es ist zu stark. Wenn die Farben zu stark abfallen , machen Sie weiter und reinigen Sie es. Als Nächstes werde ich mich auf den helleren Teil konzentrieren. Also wähle ich einen Bereich auf meiner Palette aus, der keine Farbe hat. Und ich habe mit dieser kleinen Ecke im Regal weitergemacht. Und das ist die blaue Farbe, die ich nackt bekomme. Schau dir an, wie es einen sehr, sehr leichten Blauton hat . Und es ist weiß, aber es ist hauptsächlich weiß. Und jetzt mache ich mit dieser Farbe weiter und fange an, diesen Meeresschaum herzustellen Nun, für den Meeresschaum könnte ich mich für zwei Schichten entscheiden, weil ich das Gefühl habe , dass dadurch die ganze Lebendigkeit der Farbe zum Vorschein kommt Deshalb habe ich mich dafür entschieden. Dieser sollte ein bisschen von diesem blauen Farbton haben. Wenn ich also weitermache und nur Weiß drauftrage, macht es das Bild oder die C-Form wirklich viel dreidimensionaler Und es sticht noch mehr heraus. Auch hier kannst du noch eine Sache im Hinterkopf behalten wie ich meinen Pinsel bewege. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel senkrecht zum Papier halte . Und die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel bewege , um Meeresschaum zu erzeugen, ist, sind das wirklich kurze Striche? Auch hier entspricht es der P-Welle. So wie sich die Welle bewegt, bewege ich meinen Pinsel also sehr ähnlich. Also bei diesem hier möchte ich, dass er sich ein bisschen horizontal bewegt. Ich wollte nicht, dass es vertikale Striche sind. Ich passe das einfach an. Sie können den letzten Weg skizziert sehen , wo es am Strand abstürzt. Und dann habe ich diese kleinen Striche, die ich hinzufüge, damit es irgendwie in die Wasserbehörde übergeht. Dann wirst du weitermachen und dasselbe tun. Screenshot-Strikes erstellt Klöster , die unserer Übungsstunde, die Sie gemacht haben, sehr ähnlich , die unserer Übungsstunde, die Sie gemacht haben, sind. Genug Übungsstunde Wir üben das im Grunde nur einmal bevor wir weitermachen und unser letztes Bild gemalt haben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie inzwischen ein bisschen mehr Übung haben und wissen, wie Sie den Look erreichen , den wir anstreben, oder? Neben den Blättern füge ich auch einige Striche auf dem Wasser oder dem türkisfarbenen Bereich hinzu . Nur um ein bisschen mehr Details zu bekommen und ein bisschen mehr von der helleren Farbe rein zu bekommen. Also, wo auch immer Sie das Gefühl haben, etwas mehr Farbe hinzufügen zu können , Sie bitte weiter und tun Sie das. Ich gebe dir auch hier kreative Freiheit. Ich bin nur hier, um Ihnen die richtigen Techniken zu erklären es in dem richtigen Konzept angehen können, in dem Sie es angehen. Aber die Striche, die Sie auf die Art und Weise machen , wie Sie es angehen, hängen wiederum völlig davon ab, wie Sie sich fühlen Sie müssen keine exakte Nachbildung anfertigen Erinnerst du dich daran? Ich mache weiter und füge etwas von dem ganzen Weiß hinzu. Sie können sehen, dass ich neben diesen verschnörkelten Strichen und kurzen Strichen auch diese kleinen Punkte und Linien mache, die nur dem literarischen Teil des Ozeans ähneln, dem Wasser Mir gefällt wirklich, wie das aussieht und wie es sich entwickelt Jetzt, wo ich damit fertig bin, wollte ich der Welle, die hereinkommt und abstürzen wird, etwas von der helleren türkisfarbenen Farbe hinzufügen helleren türkisfarbenen Farbe Welle, die hereinkommt und abstürzen wird, etwas von der Und Sie können sehen, wie ich ein bisschen von diesen gekochten Tropen hinzufüge ein bisschen von diesen gekochten Tropen Es ist wie eine Kurve nach links. Und wenn Sie sehen, dass ich den Strich auftrage, können Sie sehen, wie hart er ist, er liegt über der Schicht. Also wenden Sie das zuerst bei den Details an, je nachdem, wie Sie es haben möchten. Und dann verwende ich einen sauberen Pinsel mit nicht viel Wasser, ich werde das einfach grob einmischen. Das Wasser sorgt dafür, dass diese Schicht einfügt und sie ist nicht so hart, sie ist nicht so scharf und man kann sie nicht so gut sehen. Aber gleichzeitig hast du deinem Bild einen Hauch hellerer Farbe hinzugefügt . Mir hat die Art und Weise, wie diese Ebene geworden ist, sehr gut gefallen. Du wirst hier aufhören, lass es trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir an unseren Waves and Splatters arbeiten an unseren Waves and Splatters 12. Projekt 1 Teil 3: Türkisfarbener Strand: In Ordnung, das ist also ein lizenzierter letzter Teil für diesen Kurs. Und jetzt, wo alles ausgetrocknet ist, können Sie sehen, dass das Weiß nicht mehr so lebendig ist wie Sie es brauchen, weil es einen britischen Schlag hatte Ich werde meine reine Titanweiße Farbe verwenden und sie wie die letzte und letzte Schicht auf mein Papier auftragen. Diesmal ist die Konsistenz der Farbe zwei schön dick und ich werde weitermachen und einfach sehr ähnliche Deckstriche erstellen . Ich würde sagen, du willst nicht alle Striche, die wir von vorhin entworfen haben, hinzufügen? Sie sollten immer noch die vorherige Ebene sehen können , die wir hinzugefügt haben. Ich werde einfach vorsichtig weitermachen und das alles hinzufügen. Jetzt. Im wahrsten Sinne des Wortes bedeutet dieser Schritt ehrlich gesagt nur, dass Sie den vorherigen Schritt überlagern und ihm Highlights hinzufügen Ich werde einfach weitermachen und im unteren Teil, wo die Wellen über den Strand schlagen, Highlights hinzufügen unteren Teil, wo die Wellen über , sogar die weißen Punkte, die Sie oben sehen, ich werde dort auch Details hinzufügen Und ich werde bei der Welle, die am Strand abstürzt, sehr vorsichtig weitere Details hinzufügen Welle, die am Strand abstürzt, sehr Und wenn ich dann ins Wasser gehe, werde ich ein bisschen so sein, als würde ich nur ein paar Highlights hinzufügen , indem ich das reine Weiß neu verwende . Siehst du mich das machen. Aber ich konzentriere mich hauptsächlich auf diesen kleinen Teil. Also mach weiter und füge einfach ähnliche Striche hinzu wie zuvor und bedecke diesen unteren Teil, wo du den weißeren Teil des Sandes siehst Okay, also nicht, dass ich mit dem größten Teil des Sandes fertig wäre, aber ich werde langsam in den Wasserteil übergehen Also nochmal, sehr ähnliche Pinselstriche wie früher, aber dieses Mal eine Deckschicht, die über die Ebene geht , die Sie bereits hinzugefügt haben, indem Sie nur einige Highlights hinzugefügt Wir fügen also nicht zu viele davon hinzu, denn wenn Sie zu viele hinzufügen, entsteht ein großer Teil dieses helleren Tonwerts und sehr wenig dunklere Farben Also musst du ein bisschen vorsichtig sein, wenn du das tust. Du kannst einfach zuerst zuschauen, wie ich es mache. Schau dir an, wie sich das endgültige Bild herausstellt, so wie es sich in der letzten Ebene herausstellt. Dann kannst du weitermachen und das so machen, dass du mir nicht nur einfach folgst, sondern auch zuschaust, wie ich es mache, und es dann auch in deinem eigenen Bild anwendest. Es muss also nicht genau wie meins sein. Aber du gehst so vor , dass es dein Bild und die Art, wie du dich bewegst, sinnvoller ist. So kannst du sehen, wie ich einige hellere Striche hinzugefügt habe. Und dieses Mal merkt man wirklich, dass das Wasser viel klarer ist. Aber aufgrund der Bewegung im Wasser und im Sand ist das Wasser etwas tief. Und das Wasser wird tiefer, je weiter du gehst und in das Bild hineinschaust. Also ob Waves Crashing Das Wasser immer noch ein bisschen mehr ist , nicht so tief würde ich sagen Aber hinten ist das Wasser viel tiefer und das geht dann mit dem Himmel Also ich mag wirklich die Art und Weise, wie das geworden ist, und es wird noch ein paar, ein paar Striche mehr hinzufügen ein paar Striche mehr Und wenn ich damit fertig bin, lässt du das trocknen und wir konzentrieren uns auf den Hauptspritzer und die Wellen, die später abstürzen werden Also lasse ich es einfach trocknen. Und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Okay, jetzt werde ich weitermachen und an der Schicht arbeiten , das ist die Wellenschicht, die am Strand abstürzen wird Der Soldat wird einbiegen und dann abstürzen. Auch dafür mische ich meine reinweiße Schrift und Farbe. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Pinsel vollständig gereinigt wurde und ich kein schmutziges Wasser verwende. Ich verwende sauberes Wasser, daher besteht keine Chance für andere Mischungen. Ich werde jetzt vorsichtig die Ebene skizzieren, wo das Blau irgendwie mit dem dunkleren Blau, dem helleren Blau und dem dunkleren Blau verschmilzt. Außerdem kannst du weitermachen und deine eigene Art von Wellenbewegung kreieren, die du willst, oder? wo das Blau irgendwie mit dem dunkleren Blau, dem helleren Blau und dem dunkleren Blau verschmilzt und dem dunkleren Blau Außerdem kannst du weitermachen und deine eigene Art von Wellenbewegung kreieren , die du willst, oder Selbst wenn du es viel weiter skizziert hast, hat ihm nicht gefallen, wie es aussah hat ihm nicht gefallen, wie es Nett, dass du die Gelegenheit hast, das zu korrigieren. Ich würde nicht sagen, dass Sie die Form komplett ändern können, aber Sie können sich ein bisschen auf und ab bewegen , wenn es keine Rolle spielt Also werde ich es zuerst sehr sorgfältig skizzieren und Sie können sehen, wie ich kleine, ich würde sagen Striche, Punkte mache ich würde sagen Striche, , ich würde sagen, alles miteinander verbinden , sodass ein Gefühl von Unebenheit entsteht Sehr ähnlich dem, was wir auch in der Übungsstunde für die Achselhöhlen gemacht haben der Übungsstunde für die Achselhöhlen Also skizzieren Sie es zuerst. Dann erstellst du diese. Ziehen Sie Ihren Pinsel nach oben, sodass Sie diesen Effekt erzeugen, der sich nach oben bewegt Sobald Sie das getan haben, fügen Sie Ihre Spritzer, die kleineren weißen Punkte, mit Ihrem Pinsel Also habe ich weitergemacht und das alles sehr sorgfältig skizziert alles sehr sorgfältig Gehen Sie sehr langsam damit um. Du kannst, wie ich schon sagte, ein paar Formen ändern hier ein paar Formen ändern und genau das mache ich jetzt. Es herausholen, einige ein bisschen runterbringen , so wie ich es wollte, und sie sehen sehr flach aus. Jetzt werde ich auf meinen Pinsel der Größe Null umsteigen , weil ich mit einer dicken Farbkonsistenz und einem trockenen Pinsel viel mehr Kontrolle haben und weniger Ziehen von dem haben möchte einer dicken Farbkonsistenz und einem trockenen Pinsel viel mehr Kontrolle haben und weniger , was flach ist, nach oben geht , was flach ist, nach oben Farbkonsistenz und einem trockenen Pinsel Ihr merkt also, dass ich kein Weiß hinzugefügt habe. Das stellt sicher, dass ich nur Farbe auflade und kein Wasser. Ich ziehe meinen Pinsel nach oben. Und weil Sie eine dicke Konsistenz verwenden werden , was die erste Konsistenz ist, die wir in der Technikstunde gesehen haben , mit einer dicken Konsistenz Und das ist der Grund, warum es diese Art von texturiertem Effekt erzeugt. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, haben Sie in gewisser Weise jedoch viel mehr Kontrolle Diese Medikamente sind nicht sehr vorsichtig Ziehen Sie Ihren Pinsel nach oben Eine weitere Sache, an die ich denke, wenn ich mit diesen Größen herumspiele. Sie können sehen, dass nicht alle Medikamente, die hergestellt werden, wirklich groß oder sehr klein sind. Ich verwende eine Kombination davon, sodass, wenn ich die Spritzer hinzufüge und das Gesamtbild fertig ist, es nicht sehr gemustert aussieht oder eine exakte Form hat Weil in der Natur viele Dinge sehr uneben und unvollkommen sind sehr uneben und unvollkommen Sie haben auch sehr exakte Formen. Aber meistens liegt diese Schönheit in der Unvollkommenheit, oder? Also gehst du mit demselben Gedanken weiter. Du willst ungleichmäßige Spritzer haben. Sie müssen nicht die gleiche Größe haben. Und sieh dir das ganze Bild hier an. Es sieht wirklich nett aus. Man kann die Textur deutlich erkennen. auf den Schaum kommt geht das vom Schwein zum leichteren über. Und da verschmilzt die Textur dem dunkleren Teil des Ozeans, den wir sehen. Im Moment mache ich das mit demselben Pinsel, ich werde das nochmal überlagern. Also das ganze Konzept , als ich dir das mit Weiß gesagt habe , ist, dass du es zweimal schichten musst. Man kann auch auf einmal führen, aber zweimal kommt die Lebendigkeit der Farbe wirklich zur Geltung und sorgt dafür, dass sie wirklich undurchsichtig und weiß aussieht und sich von der Masse abhebt, oder Das ist es also, was ich mache und die Struktur skizziere Auch hier nicht ganz, aber an einigen Stellen werde ich es dann mit den Drogen aus Pinselstrichen mischen , die ich Also sehr leichtfertig. Ich mache weiter und vervollständige das Ganze mit meinem Pinsel der Größe Null. Ordnung, jetzt, wo das ausgetrocknet ist, werde ich weitermachen und anfangen, die Spritzer hinzuzufügen Bevor ich das mache, werde ich meinen Sky schützen und sicherstellen, dass ich Bereich mit einem anderen Papier abgedeckt habe Und jetzt komme ich zu meinem Pinsel Das ist der Pinsel , den ich verwenden werde. Ich werde ihn ganz, ganz leicht in Wasser tauchen . Sehr wahrscheinlich müssen Sie keine überschüssige Menge Wasser nachfüllen. Und dann werde ich das Wasser mit der Farbe mischen, nur um eine brauchbare Mischung zu haben Ich möchte sicherstellen, dass es nicht zu dünn ist, aber es sollte auch nicht zu dick sein, sonst wird der Status zu klein sein Jetzt werde ich nur sichergehen, dass ich es auf den dafür vorgesehenen Bereich spritze , der über den Wellen liegen wird, die wir haben, auch wenn Sie dort sein werden, ist das okay Wir können es ausblenden, als hätten wir Lektion nicht auch geübt Ich mache weiter und füge vorsichtig diese Spritzer hinzu. Denken Sie daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Pinsel näher am Papier ist Die Zahnbürste muss näher am Papier sein, damit die Art und Weise, wie Sie spritzen, viel kontrollierter erfolgt und Sie diese Spritzer nicht viel kontrollierter erfolgt und Sie diese Spritzer nicht überall bekommen Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie ein Papier benötigen , das Sie mit der anderen Hand halten, nicht mit Ihrer nicht Um sicherzustellen, dass Sie nicht auch auf den restlichen Teil des Gemäldes spritzen auch auf den restlichen Teil des Gemäldes spritzen Sie können also sehen, wie sehr kontrolliert diese Bewegung ist, oder? Ich sorge nur dafür , dass ich langsam vorgehe. Ich gehe in diesem gesamten Abschnitt langsam und langsam vor. Und jedes Mal habe ich das Gefühl, dass mein Pinsel trocken ist oder die Farbe oder die Spinnen nicht auftauchen Also wenn ich weitermache und vorsichtig auflade und dann gesamten Vorgang erneut starte Insgesamt gefällt mir die Art und Weise, wie diese gesamte Struktur entstanden ist, wirklich . Und Sie können sehen, dass ich überall Spritzer habe und es sich etwas weniger stark erhöht hat , als wir es erwartet hatten Also werde ich das einfach aufräumen, so wie ich es dir in der Übungsstunde beigebracht habe Sie blenden das einfach irgendwie aus. Beim Mischen hatte ich das Gefühl, ein bisschen Blau entfernt zu Also werde ich einfach etwas von dem dunkleren Blau hinzufügen, das entsteht, wodurch dieser Schatteneffekt im Wasser entsteht Also werde ich das schnell hinzufügen. Und das ist der Grund, warum Gouache, wenn ich sie verkaufe, sehr nachsichtig ist Und dann sind viele Dinge, die du tun kannst genau das , was ich versuche zu sagen Obwohl wir den letzten Teil unseres Gemäldes erreicht haben, haben wir den letzten Teil erreicht, aber es ist nicht so, dass man nicht ein paar Dinge ändern kann, man kann nicht ein paar Dinge hinzufügen. Ich werde einfach weitermachen und das Blau hinzufügen. Und dann mit einer nassen Bürste, nur einer sauberen, nassen Bürste, können Sie es ausblenden. Die Farbe sieht möglicherweise dunkler aus als sie gerade ist. Und das liegt daran, dass es nass ist. Sobald es getrocknet ist, wird es austrocknen ein bisschen leichter sein, als es gerade aussieht. Mit einem sauberen Pinsel können Sie diese harten Linien entfernen. Sie können diese sehr markanten Kanten zwischen den beiden Farben entfernen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut läuft, können Sie auch etwas hellere Farbe hinzufügen . Und dann reinige deinen Pinsel. Und wenn Sie einen sauberen Pinsel verwenden, können Sie das ausblenden und so lange hin und her wechseln, bis Sie mit dem Aussehen Ihres endgültigen Gemäldes zufrieden sind . Mir hat die Art und Weise, wie mein Bild geworden ist, sehr gut gefallen. Ich werde einfach hier aufhören, es trocknen lassen und dann ziehen wir das Klebeband zusammen ab. Stimmt das? Jetzt sind wir also bei unserem letzten Schritt, dem Abziehen des Bandes. Dieser Schritt hat etwas so Befriedigendes sich, weil ich das Gefühl habe, etwas erreicht zu haben Komm her, als ob ich es beendet hätte. Ich habe so hart an meinem Bild gearbeitet Lassen Sie mich das Klebeband abziehen und das endgültige Bild zeigen. Und meistens kommt das endgültige Bild wirklich Geltung, wenn man das Klebeband von allen vier Seiten abzieht. Schauen wir uns unser Bild genauer an. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Vergessen Sie übrigens nicht, Bilder anzumelden, hier sehen Sie sich das genauer an. Ich liebe alles an diesem Bild. Ehrlich gesagt die Farben, die Tiefe des Meeres, die krachenden Wellen, die Spritzer, alles ist einfach wunderschön und Ich hoffe, dir hat das Malen am ersten Tag gefallen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was auf D2 kommt. Also wir sehen uns dort 13. Projekt 2 Teil 1: Hin zum Ufer: Hallo und willkommen zum zweiten Tag. Hier ist, was wir heute malen. Es ist eine wunderschöne Luftaufnahme des Ozeans oder lassen Sie uns über die Farben sprechen. Der erste Farbton, den ich dabei habe, ist preußisches Blau. Zweitens habe ich kobaltfarbenes, türkisfarbenes Licht. Stattdessen können Sie Türkisblau oder eine Mischung aus Türkisblau verwenden , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Als nächstes habe ich Sienna verbrannt. Ich habe Brown auf der Intensivstation. Und zu guter Letzt, was die Brauntöne angeht, habe ich Ockergelb Diese drei sind die Farben, und ich habe Titanweiß für all die helleren Details , die wir hinzufügen werden, wie zum Beispiel die Vorräte von Cecil zusammen und los geht's Also hier drüben habe ich mein Papier an allen vier Seiten in meine Zwischenablage geklebt mein Papier an allen vier Seiten und die Farben nacheinander auf meiner Palette herausgenommen nacheinander auf meiner Palette Ich mag es, sie so zu trennen, dass sie sehen können, wie Gelb und Braun Warum sind isoliert und Blau und Blau isoliert? Also platziere ich sie einfach gerne so. Also werden wir zuerst eine grundlegende Skizze erstellen. Also hier ist dein Referenzbild. Auf der linken Seite. Sie können das im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Als Projektnummer ist das alles ein Monat. Das wird Teil von Projekt zwei sein. Also werden wir damit beginnen, einige, einige Elemente unserer Komposition zu markieren . Also hier drüben, der sehr scharfe Übergang, den wir sehen, sind immer noch Wellen. Die Wellen krachen in Richtung Küste und haben diese wunderschönen Meeresschaumtexturen im Meer Also werden wir das zuerst skizzieren. Jetzt müssen Sie nicht genau das nachahmen , was Sie auf dem Referenzbild sehen Denken Sie immer daran, dass es sich nicht um eine exakte Nachbildung dessen handeln muss , was Sie sehen Aber wir werden einfach weitermachen und die Essenz der Bilder hier festhalten. Ich bin weitergegangen und habe meine eigene Art von Wave Crashing at the Shore kreiert meine eigene Art von Wave Crashing at the Shore Sie ist ihr nicht sehr ähnlich, aber auch hier ist sie irgendwie davon inspiriert Jetzt auch dein, du kannst sehen, dass die Textur bis zu einem gewissen Punkt in den Ozean reicht, oder? Also werden wir das sorgfältig skizzieren. Eine weitere Sache, die Sie beim Betrachten des Referenzbilds feststellen werden, ist, dass die Art und Weise, wie sich der CFO von der linken Seite und fast von der Mitte aus bewegt, quasi geradeaus nach oben bewegt, aber offensichtlich in aus bewegt, quasi geradeaus nach oben bewegt, einem Winkel von der rechten Seite, er in das, was übrig ist, geht, viel schräger ist Hier also das zu öffnen, was ich im Grunde zu befriedigen und nachzuahmen versuche , ist die Art und Weise , in der der Es muss nicht genau von Mimic sein. Ich meinte, diese Essenz einfangen. Das muss genau so sein. Eine weitere Sache, die Sie anhand von Referenzbildern tun können, ist Art und Weise, wie die Dinge aussehen, wirklich zu verändern. Man kann sogar in das Bild hineinzoomen und etwas daraus machen. Es ist also nicht so, dass Sie immer das gesamte oder das gesamte Referenzbild so erstellen müssen, wie es ist. Jetzt. Der Grund, warum ich skizziert habe, wo der Meeresschaum endet, denn wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen Sie, wie sie sich in diesem bestimmten Teil Ein bisschen Sand geht irgendwie ins Wasser und es gibt ein bisschen von dieser bräunlichen Farbe Wenn du skizzierst, wo die Wellen enden oder die Texturen enden, kannst du entsprechend mit deinen Farben arbeiten . Hier drüben hatte ich das Gefühl, ich könnte die Form meiner Wellen ändern, die an der Küste abstürzen Ich habe es einfach korrigiert, aber insgesamt hat mir die Skizze gefallen Wir werden mit dem Lackieren beginnen. Lassen Sie uns nun den Malvorgang durchführen. Wir werden die zweite Art von Techniken verwenden , die ich Ihnen in der Technikstunde gezeigt habe. Und wir haben auch gelernt , wie man es anwendet und diese Übung praktiziert. Ich werde dir zeigen, wenn du die Übungsstunden gemacht hast, ich bin mir sicher, dass du weißt schon, was dich erwartet und wie wir damit vorgehen werden, oder? Der erste Schritt, den wir tun werden, ist sicherzustellen, dass Sie Ihre Sprühflasche griffbereit haben, da wir sie für dieses Projekt benötigen werden . Wir beginnen damit, unsere gesamte Oberfläche in voller Breite zu schichten , nur Wasser Nun, hallo mit Wasserfarben, Sie sind mit der Technik fast fertig, denn wir werden in dieser Lektion die Eigenschaft von Gouache als Wasserfarbe verwenden die Eigenschaft von Gouache als Wasserfarbe Eigenschaft von Gouache Nun, als ich das selbst ausprobiert habe und erlebt wie man bei diesem speziellen Projekt nass auf nass auftragen kann diesem speziellen Projekt nass auf Und diese Effekte zu erzielen, mich umgehauen weil ich nicht weiß, warum ich nie daran gedacht Aber als ich das gemacht hatte und ein paar Bilder mit dieser Technik gemalt hatte, war ich hin und weg von der Schönheit , diese Mischung stellte sich heraus, und ich konnte es kaum erwarten, ich musste dir die Technik hier beibringen Ich werde einen Rundpinsel der Größe Stan verwenden, weil es einen größeren Rundpinsel gibt mir hilft, Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen Wir werden mit der wunderschönen blauen Mischung beginnen , von der ich gesprochen habe und die ich gerne für diese Leute verwende , sind Ozeanbilder. Hier drüben können Sie sehen dass die Farbe ein bisschen von diesem Türkis ist und wie die blaugrüne Farbe auch auf dem Referenzbild. Und ich glaube nicht, dass Sie diesen Effekt einfangen könnten, wenn Sie nur Preußischblau verwenden würden ich glaube nicht, dass Sie diesen Effekt einfangen könnten, wenn Sie Und deshalb verwende ich eine Mischung aus preußischem Blau und dann der Marke Nike für diese wunderschöne blaue Farbe Hier drüben werde ich damit beginnen, mich zu vergewissern, dass es nass ist, weil es davon abhängt, wo du bist Manchmal trocknet Ihr Papier schneller und deshalb benötigen Sie eine Sprühflasche. Jetzt ist es konsistent. Meiner Farbe entsprechend. Ich würde nicht sagen, dass es wirklich dick ist. Es ist in Richtung leicht aus den Augen zu verlieren , weil Sie möchten, dass sich Ihre Farbe mit dem Wasser verteilt. Jetzt hier drüben fange ich an, mit meinem Pinsel zu klopfen und zu wirbeln Es gibt keine bestimmte Methode. Ich sagte nur, mach weiter und tippe und mach einfach, was du wirklich möchtest, und lass das Wasser und die Farbe miteinander verschmelzen und die Magie erzeugen. Warum heißt es jetzt Tap und so weiter? Es gibt einen Grund dafür. Aber offensichtlich wird nicht jeder gleich aussehen, der Böden stoppt. Aber wenn du tippst und scrollst, fügst du überall, wo du tippst, zusätzliche Farbe hinzu. Dadurch verteilt sich das Wasser und erzeugt diesen schönen Effekt Kannst du sehen, dass es tiefere und hellere Farben gibt? Du möchtest etwas Ähnliches kreieren. Jetzt werde ich weitermachen und mein Türkisblau mischen. Das ist mein Kobalttürkisblau mit ein bisschen Preußischblau und Van****-Braun , sodass wir in derselben Farbfamilie sind Und das wird am Ende deine hellere Farbe direkt unter dem Preußischen Blau sein deine hellere Farbe direkt , das ich gerade hinzugefügt habe Ich werde das hinzufügen und es auch mit dem Blau mischen , sodass es nicht so aussieht, als ob alle Farben nebeneinander stehen, sondern eher so, als würden sie sich ineinander vermischen Als nächstes noch ein bisschen mehr von den wenn die braun bleiben und ihr könnt sehen wie ich, wie ich diese Form kriege wie ich diese Form kriege Im Grunde gehen wir also in den sandigen Teil der Luftaufnahme des Ozeans über, die wir bekommen Wenn man es auf diese Weise macht , ist dieser Übergang nicht seltsam, würde ich sagen, oder schlammig Und du bewegst ihn langsam einfach. Und jetzt könnten die Farben viel intensiver aussehen , wenn sie wieder nass sind. Aber mach dir keine Sorgen, denn wir wollen , dass die Farben austrocknen, und wir werden das in verschiedenen Schichten tun , damit wir die Hintergrundfarbe endlich fertig haben. Jetzt, wo ich diesen speziellen Abschnitt gemacht habe, werde ich einfach die zusätzlichen Schmerzen loswerden, die ich hatte. Als Nächstes mische ich Preußischblau, Gelb, Ocker, Jackie Brown und ein bisschen Weiß Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Jetzt im CDC. Es ist ein bisschen matschig und es ist ein bisschen Blau drin. Und das wollte ich behalten, weil ich möchte, dass es mit dem Wasser übergeht Jetzt in dem Abschnitt, wo die Wellen zurückgezogen werden oder wie Crashing und dann zurückgezogen werden Es gibt eine Mischung oder die Farbmischung enthält ein bisschen Wasser und hat ein bisschen sandige Farbe Damit müssen wir arbeiten. Man möchte nicht, dass Farben zwei verschiedene und sich voneinander unterscheiden, sondern dass sie sich einfach vermischen. Und genau das tun wir, oder? Also jedes Mal, wenn ich weitermache und tippe, wirbel, sehe ich sogar, wie sich mein Pinsel bewegt Kleine Bewegungen. Man nimmt die Farbe auf, lässt sie sich mit ihr vermischen und bewegt sie langsam weiter nach unten. Ich bin mir sicher, dass Sie sich folgende Frage stellen: Wovon ist die Skizzenschicht in diesem Gemälde abgewälzt? Aber ich werde dir sagen warum, warum das wichtig war. Und ich werde ein bisschen verbrannte Siena auf meine Palette laden , aber ich sage dir, was ich meine Wenn Sie diese Skizze haben, wissen Sie, wo der sandige Teil ist oder wo die Wellen zusammenbrechen hineingehen und wo der Meeresschaum Du kannst mit dieser Mischung genauso arbeiten wie auf meiner Palette Ich mische verbrannte Sienna mit ein bisschen Van ****, braun und Ich gehe einfach auf einem sandigen Teil des ganzen Gemäldes spazieren einem sandigen Teil des ganzen Gemäldes Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir in mehreren verschiedenen Ebenen arbeiten, sodass wir auf der CNAME-Farbdichte der Warum Marken aufbauen der CNAME-Farbdichte der Warum Marken Jetzt, wo der Sketch zu dem Punkt mit dem Sketch zurückkehrt , weißt du, wo du aufhören musst und ob Sandy Potters Und das führt letztendlich dazu, dass Sie ganz einfach hinzufügen können C4 ganz einfach hinzufügen können, wenn Sie wissen, wo Sie es tun müssen Und das funktioniert wirklich. Sie werden sehen, wie das in den Klassenprojekten weiter unten im dritten Teil passiert , oder besser gesagt im zweiten Teil, hier drüben, diesmal die Farbe für den Sand. Ich habe vielleicht nicht viel Weiß hinzugefügt, sodass Sie sehen können, dass es viel mehr Weißmischung ist. Und so wollte ich auch sein, vor allem für die Hintergrundebene. Und Sie können sehen, dass dies der letzte Teil ist , dem wir auch eine Farbe hinzufügen. Wenn du merkst, wie die Intensität der Farbe nachlässt, oder? Weil die Farbe austrocknet , wird sie versuchen, heller zu werden. Und deshalb müssen Sie in mehreren Schichten arbeiten, um diese Essenz der Tiefe, den helleren Teil des Ozeans, wirklich einzufangen . Ich werde weitermachen und vorsichtig sicherstellen, dass ich weiß, wo die Welle endet. Vergiss es später nicht. Aber insgesamt gefällt mir die erste Mischung dafür sehr gut. Wir werden das komplett trocknen lassen. Denken Sie daran, dass es vollständig getrocknet sein muss , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also lass es dort mit einem Fön liegen, was auch immer. Aber erst wenn es komplett getrocknet ist wie heute auf meinem Bildschirm Auf deinem Bildschirm, wie es ausgetrocknet ist. Erst dann wirst du weitermachen. Das Erste, was ich jetzt tun werde, ist die Skizze einfach noch einmal zu erstellen. Ich möchte keinen Mist bauen und stelle sicher , dass alles an seinem Platz ist. Mir hat die Art und Weise, wie sich die Wellen bewegen, sehr gut gefallen. Und für den Rest des Teils müssen Sie nicht wirklich etwas skizzieren. Du kannst ein paar Dinge ändern auch wenn es nicht perfekt ist, es ist okay, muss nicht sofort hier drüben sein. Anstatt einen Pinsel zu nehmen und Wasser aufzutragen und es mit dem Pinsel zu verteilen, verwende ich die Sprühflasche. Jetzt. Dieser macht es einfach einfacher, sorgt dafür, dass Sie die Farben nicht zu viel mit Ihrem Flachpinsel bewegen , sondern nur Ihre Oberfläche schön und korrekt machen , damit Sie die zweite Schicht darauf auftragen können. Jetzt haben Sie die Übungsstunde gemacht, sodass Sie wissen, was Sie tun. Das ist das Hinzufügen einer zweiten Ebene. Hier werden wieder dieselben Farben gemischt und der gesamte Vorgang wiederholt, um die Farbe zu intensivieren Hier drüben kannst du sehen, dass die Farben nicht hellblau sein müssen, oder? Aber sofort, wenn ich dieses Blau hinzufüge, kannst du sehen, wie es sich ausbreitet. Und dann hast du natürlich eine Hintergrundfarbe. Die Intensität der Farbe kommt viel stärker zur Geltung. Und wenn Sie darauf aufbauen, erhalten Sie normalerweise den perfekten Hintergrund , den Sie suchen. Nun, ich denke, mit Wasserfarben ist das natürlich viel einfacher zu erreichen, weil sie dafür gedacht sind Hier bei Gouache ist es ein bisschen schwierig, die Farben zu bewegen, denn obwohl sie Wasserfarben ähneln, sind ihre Konsistenzen unterschiedlich, Konsistenzen unterschiedlich Also versuchen wir damit zu arbeiten. Wir versuchen zu arbeiten und es abwechslungsreich zu gestalten. Verwenden Sie es ähnlich wie Wasserfarben, um eine wunderschöne Mischung zu erzielen Es gibt also so viele Möglichkeiten mit diesem Medium. Und das ist eine von ihnen , die ich absolut liebe, wenn es um Ozeanbilder geht. Vertrauen Sie mir, nachdem Sie dieses spezielle Projekt gemacht haben. Wenn Sie jemand sind, der es liebt, Ozeane zu malen , werden Sie nicht aufhören. Du sagst, oh mein Gott, ich muss diese spezielle Technik mit Gouache für buchstäblich alle meine Ozeanbilder verwenden diese spezielle Technik mit Gouache für , die ich mache, besonders für die ILO View-Bilder. Okay, zurück zur Sache. Sie sehen, dass ich denselben Prozess angetippt habe, dieselben Verfahren scheinen ein Schritt zu sein, nur eine weitere Ebene darüber dieselben Verfahren scheinen ein Schritt zu sein, nur hinzuzufügen. Also habe ich das hinzugefügt Als Nächstes wechsle ich wieder zu meiner türkisfarbenen Farbe. Auch hier mische ich dieselbe Mischung, nämlich mein Kobalt, Türkis, mein preußisches Blau und ein bisschen Van****-Braun, um dieselbe Farbfamilie zu erhalten Und das dann auf dieselben Bereiche anwenden , die wir zuvor behandelt haben Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen weiter ins Blaue gehen könnten , Sie das gerne tun Ich gehe ein bisschen ins Blaue, damit der blaue Bereich nicht nur blau ist und die Tacos-Ära nicht nur türkis ist Also ein bisschen von dem preußischen Blau kommt in den Bereich Türkis, und ein bisschen von der Farbe Türkis geht in den tieferen blauen Bereich über, weil der Ozean nicht zwischen den Farben unterscheidet zwischen den Farben Es ist alles wie eine Mischung, die zusammengemischt wird, um etwas so Schönes zu kreieren Also werden wir das tun. Du wirst dafür sorgen, dass alles wunderbar ineinander übergeht . Hier drüben. Ich habe das Gefühl, dass ich mit der Türkis-Sektion fertig bin. Eine andere Sache, die du wirklich machen kannst, und es ist eine Technik und ein Tipp, den ich dir geben möchte , ist, wenn du denkst, oh, ich habe das Gefühl, dass ich zu viel Farbe habe, zu viel von den Farben schwebt im Raum. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Dann trocknest du einfach deinen Pinsel. Sie können die Farbe ganz einfach abheben die Wasserfarben sehr ähnlich ist Mit einem trockenen Pinsel geht die Farbe einfach wieder in Ihren Pinsel zurück und Sie können die Farbe von Ihrem Papier entfernen Das gilt nicht nur für eine Farbe. Sie können auch überschüssiges Wasser nachfüllen, wenn Sie das Gefühl haben, dass sich zu viel Wasser auf Ihrem Papier befindet. Ich werde dafür perfekt funktionieren. Als Nächstes komme ich zu meiner braunen Farbe zurück, die eine Mischung aus Van****-Braun, ein bisschen gelbem Ocker und Weiß Bereich Doodle, Türkis, Blau hier drüben hinzufüge , werde ich versuchen, etwas vorsichtiger zu sein, weil ich möchte, dass diese Streifen verschwinden, und sehr vorsichtig, damit, wenn ich etwas hinzufüge, den ganzen Meeresschaum drüber, es nach oben nicht schlecht aussieht Es dient auch als Basis und auch als Ebene, auf der ich weiß , wo ich meinen CFO beenden muss, Ich werde also sehr vorsichtig sein, ob Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln könnten, falls Sie sich dadurch mit dem Vorgang etwas wohler fühlen Aber insgesamt können Sie auch Ihren großen Pinsel verwenden. Aber du kannst sehen, wie sie die Tabs gestoppt haben , die machen. Ich mag die kleineren, sehr sanften Wasserhähne, sodass es sich mit Medicare vollständig in den Bereich einfügt Jetzt gehe ich zu den Sandy-Pods über. Jetzt hier drüben, wenn Sie auf Ihren Bildern das Gefühl haben, dass das Wasser sehr schnell trocknet, dann können Sie einen CFO benutzen, ich meine Nazi, damit die Sprühflasche die Oberfläche einfach sehr benetzt Und es wird nett und gut vorbereitet sein, dass du weitermachen kannst. Auch hier mache ich mit meiner braunen Farbe weiter. Ich habe ein bisschen verbrannte Siena dazugegeben, weil ich möchte, dass die Farbe des Weihnachtsmanns nicht der, ich würde sagen, der dunkleren Seite oder der dunkleren Seite zugewandt ich würde sagen, der dunkleren Seite oder der dunkleren Seite Aber viel mehr Richtung Lebendigkeit, sandige Farbe. Aber ich hoffe, es tut mir leid, ich versuche hier drüben zu sagen Stimmt. Also das ist die Farbe , die ich für diese Seite verwendet habe. Du kannst sehen, dass die Mischung mit der zweiten Schicht viel besser ist , oder? Es sieht dem Referenzbild sehr ähnlich, ich würde sagen, Sie haben es geschafft, die Farbe sehr sorgfältig, sehr gut einzufangen . Und ich mag den neuesten Flux sehr. Und jetzt füge ich den Sand hinzu , aufgetragen mit einem Flach- oder Rundpinsel, je nachdem, was für dich angenehmer ist. Das musst du im Hinterkopf behalten. Was auch immer für dich bequemer ist, du tust es. Ich spiele nur mit den verschiedenen Farben von Brown herum den verschiedenen Farben von Brown , die ich auf meiner Palette habe. Ich habe hinzugefügt, die verbrannte Siena mehr an der Ada genommen zu haben, die direkt unter dem Meeresschaum liegt oder wo die Welle zusammenbricht Und dann noch ein bisschen mehr von der dunklen Van**** braunen Farbe unten nur damit ich das unterscheidet sollte der Sand nicht flach aussehen Und das war die Idee , die ich verfolgen wollte. Ich möchte nicht, dass es insgesamt flach aussieht. Die Mischung hat mir sehr gut gefallen. Also lassen wir das komplett trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und in der nächsten Lektion werden wir den Meeresschaum und zusätzliche Details hinzufügen 14. Projekt 2 Teil 2: An der Küste: Ordnung, also so sieht mein Kunstwerk mit der zweiten getrockneten Schicht Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich die Tiefe etwas dunkler machen könnte die Tiefe etwas genau wie bei den dunkleren Farben Nachdem sie ausgetrocknet sind. Ich habe das Gefühl, dass sie ein bisschen leichter sind, als ich möchte, dass sie aussehen. Ich würde also denken, dass ich wieder eine weitere Schicht auftragen werde , wobei eher auf die tieferen Teile als auf deine helleren Knospen konzentriere , oder? Ich werde einfach weitermachen und mit meiner Sprühflasche gesamte Oberfläche neu befeuchten Ehrlich gesagt, es ist wie eine Entscheidung, die man wenn man denkt, dass man nur an diesem speziellen Bereich arbeiten wird, aber am Ende macht man die ganze Sache irgendwie Auch hier werde ich weitermachen und nur dieses Mal viel mehr Van****-Braun verwenden mehr Van****-Braun und dafür sorgen, dass die Farbe viel tiefer ist. Und die Konsistenz meiner Farbe auch nicht sehr, würde ich sagen. Es ist immer noch leicht cremig, weil ich möchte, dass die Farben an ihrem Platz bleiben. Nicht ganz derselbe Ort, aber viel mehr, ich würde sagen kontrolliert. Und ich wollte ein bisschen wie viel heraussprühen und irgendwie untermischen. Ich möchte die dunkleren Farben beibehalten, damit die Konsistenz meiner Farbe nicht nachlässt. Ich würde sagen, im Vergleich zu den vorherigen Malen habe ich diese Farbe verwendet. Wenn du siehst, dass, wenn ich mit dem Pinsel auf meine Oberfläche tippe , er dort bleibt, wo ich tippe und die Pinselstriche mache, oder Es verschmilzt. Ich sage nicht, dass es nicht so ist, aber es bleibt trotzdem an Ort und Stelle Nur die Kanten gehen irgendwie ineinander über. Das fließt nicht wirklich so stark. Man kann deutlich sehen, dass es nicht so stark fließt. Und ich lasse ein bisschen übrig, um die dunkleren Farben von früher zu konservieren , die Farben von früher. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen, diese Farbe in Richtung Türkis zu bringen . Wie ich bereits erwähnt habe, werdet ihr auch ein bisschen von den dunkleren Farben und der Türkis-Ära haben. Und wenn du dann den türkisfarbenen Farbton hinzufügst, wirst du ihn ebenfalls ins Blaue bringen. Deshalb tippe ich ganz langsam und lasse ein bisschen von der Art übrig, sodass Sie die vorherige Ebene und die Farbe durch sie hindurch und dazwischen sehen können die Farbe durch sie hindurch und dazwischen Und ich habe das Gefühl, dass ich mit der dunkleren Farbe fertig bin. Ich werde jetzt nichts mehr hinzufügen und zur türkisfarbenen Farbe wechseln Also werde ich weitermachen und mein Kobalttürkis aufladen und es mit ein bisschen der braunen Farbe und der blauen Farbe mischen . Und wenn du denkst, dass es ein bisschen zu dunkel ist, kannst du Weiß hinzufügen, um es etwas aufzuhellen Auch hier fange ich an, darauf zu tippen und du kannst sehen, wie ich diese Farbe auch ins Blau verschiebe Also tippe ich ein bisschen, stelle sicher, dass das Blau irgendwie mit den türkisfarbenen Blättern verschmilzt und nicht einfach darauf steht türkisfarbene Farbton geht auch irgendwie in das Blau über Sehr leicht. Ich drücke nicht viel auf meinen Pinsel, ich lasse nur die Spitze meines Pinsels quasi den ganzen Mischvorgang machen Und ich tippe auch etwas von dem Türkis in die verbleibenden Zwischenräume vom GPhC, dem vorherigen Blatt, irgendwo dazwischen und füge einfach ein bisschen von der türkisen Farbe hinzu , damit ich, sobald es getrocknet ist , in diese Mischung einfahren kann und ich meinen Pinsel reinigen werde Ich hätte einfach einen sauberen Pinsel, nur den Pinsel. Ich werde jetzt alles mischen. Im Moment verwende ich keine Farbe, nur um den Pinsel zu reinigen. Ich klopfe einfach auf meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser auf dem Taschentuch und mische es dann ein. Sobald ich damit fertig bin, wechsle ich wieder zur Sandfarbe. Ich werde das auch hinzufügen. Du erinnerst dich also an die Mischung, die wir vorhin gemacht haben, es sind all die gleichen Farben , zu diesem Zeitpunkt hat die Mischung ein bisschen Blau drin. Du hast dein gelbes Ocker und wenn sie Braun behalten, war das die Farbe, die wir verwendet haben Und ich mische es einfach ein. Sie können sehen, dass die Mischung jetzt viel kontrollierbarer ist, sie fließt nicht überall hin. Aber weil die Oberfläche nass und vorbereitet ist, ist es eher so, als ob es sich bewegt, es ist nicht sehr hart Die Pinselstriche sind nicht hart. Jetzt, wo ich mit der Sandfarbe fertig bin, die sich irgendwie in das Wasser einfügt Nochmals mit meinem sauberen Pinsel, ich werde einfach weitermachen und dem Braun vermischen, das vorher da war Und insgesamt gefällt mir die Mischung sehr gut. Jetzt werde ich nicht an der Sonne arbeiten, sondern nochmal, aber insgesamt gefällt mir diese Farbe, also werde ich sie komplett austrocknen lassen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Okay, jetzt, wo diese Schicht ausgetrocknet ist, können Sie deutlich sehen, wie die tieferen Farben viel stärker hervorstechen Und es ist eine Mischung, die dem, was wir auf der Grundlage des Referenzbildes erreichen wollen, sehr ähnlich auf der Grundlage des Referenzbildes erreichen wollen Man kann sehen, wie ein bisschen Licht und Schatten da sind. Und jetzt werden wir am Meeresschaum arbeiten. Also werde ich einfach meine Palette reinigen dann machen wir damit weiter. Ich brauche hier Pinsel der Größe 4,0. Es kann also zwischen ihnen gewechselt werden. Also nehme ich die Geschmackskraft Null abhängig davon mit Pinselstrichen, ich will, ich werde vorerst Größe Null verwenden, und ich werde meinen Pinsel einfach mit etwas sauberem Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser dabei haben. Weil wir mit Weiß arbeiten. Ich werde einfach einen weißen Rand auf meine Palette legen und eine Mischung kreieren , die schön cremig ist. Du möchtest, dass die Farbe schön cremig ist. Und Sie möchten es mischen und mit ein bisschen Weiß mischen, damit es in einem brauchbaren Zustand Ordnung, und dann werden Sie die Palette zur Seite schieben, sodass Sie genügend Platz haben , um weiterzumachen und die Struktur zu erstellen Aber mit Ihrer Größe, ohne Pinsel und mit dünnem Pinsel, werde ich als Erstes die Struktur skizzieren , die ich malen möchte, sehr vorsichtig, sehr leichtfüßiges Blatt Sie können die Farbe mehrmals wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein Wesen sind, das langsam zu Ende geht. Und dann werden Sie weitermachen und die gesamte Struktur skizzieren. Sie bekommen im Grunde eine Vorstellung davon , wo die Wellen sind und wie sie aussehen. Sobald Sie etwas skizziert haben, können Sie weitermachen und weitere Details hinzufügen. Für die Details können Sie sich auch das Referenzbild ansehen. Verschaffen Sie sich eine grundlegende Vorstellung davon, wie sie sich bewegen, wie sie sich bewegen, wie sie sich vermischen, besser gesagt. Und wie ich bereits erwähnt habe, hören Sie dort auf, wo sich das schlammige Blaubraun vermischt Aber jetzt, wo wir wissen, wo unsere Wellen sind und wo die Wellen an der Küste zusammenschlagen, werdet ihr langsam anfangen, diese winzigen Striche zu erzeugen und sie nach innen zu bewegen Jetzt gibt es keine genaue Reihenfolge. Nicht alle Indizes werden gleich aussehen. Selbst meins sieht nicht wie das Referenzbild aus oder auch nicht wie das. Wenn ich das neu erstellen würde, könnte ich nicht genau dasselbe tun, oder? Denn jedes Mal, wenn du dich hinsetzt, gehst du anders damit Die Grundidee, mit der ich mich hier bewege , sind sehr kleine Striche. Und von dieser linken Seite neigen sich die Wellen nach rechts Sie können sehen, wie die Diagonale aussieht, aber ich werde nicht alle Wellen diagonal verlaufen lassen Ich werde mich langsam bewegen. Ich werde ein bisschen Textur hinzufügen, was bedeutet, dass Sie eine trockene Pinseltechnik verwenden können, etwas Textur und eine dicke Konsistenz der Farbe hinzuzufügen . Striche sind nicht gerade so, wie sie aussehen würden , wenn du nur eine Linie zeichnen möchtest. Außerdem wirkt sich die Rauheit auf Ihre Effektivität aus. Und wenn Sie das Gefühl haben dass ich viel zu viel auf dieser Seite arbeite und ich einen Perspektivenwechsel brauche und in welche Richtung ich gehen sollte Und du kannst diese linke Seite verlassen und anfangen, die rechte Seite zu benutzen. So mache ich es auch gerne . Nach und nach gehe ich überall hin. Dann habe ich mich einfach miteinander verbunden. Hier drüben kannst du sehen, der unterste Teil der Welle viel dicker ist. Und daraus entstehen viele dünne Linien. Ein sehr ungleichmäßiges Wackelmuster das sich überall bewegt, winzig kaputt, eine Kombination aus vielen verschiedenen Strichen Und die Stimmung. Und ich bin sogar du wirst sie schauen lassen. Je kaputter du sie aussehen lässt, je mehr Textur du sie aussehen lässt, desto natürlicher wird der Effekt sein. Sie können sehen, wie ein anderer, der untere Teil, ich einfach buchstäblich auf den oberen Teil gegangen bin und noch ein paar Striche mache. Und ich werde weitermachen und das reinbringen, damit Sie sehen können wie ich mit dieser gesamten Struktur arbeite. Sehr uneben, einfach überall mit einer Kombination aus verschiedenen Strichen, kleineren und größeren Das Hauptziel, das ich hier anstrebe , ist, dass ich dort aufhören muss, wo die Farbe Waves ist, wo diese schlammige Ich muss genau dort aufhören. Es ist nicht so, dass ich nicht darüber hinausgehen könnte. Aber ich möchte, dass die meisten meiner Wellen in dieser Zeit sind und in diesem Gebiet selbst anhalten. Jetzt hier drüben wird es ein sehr langer Prozess sein. Ich würde sagen. Das braucht Zeit, ein bisschen Patienten. Aber wenn Sie wirklich in den Prozess eintauchen wollen, kann es so therapeutisch sein, wenn Sie nur das Referenzbild oder die Grundidee vor sich haben . Und du schaust es dir an. Schau es dir einfach an. Schau dir einfach das Referenzbild an und du weißt schon, die Striche, die du machen sollst. Es ist klein zerbrochen und du musst alles zusammenbringen, damit es sich miteinander verbindet. Dann schaut ihr euch einfach das Referenzbild genießt den Vorgang und verbindet all eure Wellen miteinander. Ich möchte mir diese Texturen wie ein Netz oder ein Netz vorstellen , oder? Wie alles miteinander verbunden ist. Und selbst auf diese Weise, wenn man es ganz genau beobachten würde, wenn sie an der Küste abstürzen und dann wieder zurückkehren. Und der Meeresschaum, der entsteht. Sie sind sehr vernetzt. Man kann die Texturen natürlich sehen, aber auch bei kleineren, wie diesen winzigen Bläschen , die da reinkommen. Ich habe das Gefühl, dass sie alle miteinander verbunden sind. es mir gerne so vor, dass es wie ein Netz aussieht oder wie ein Netz, oder? Es ist also quasi eine ganze Verbindung von verschiedenen weißen Farben und Formen Es ist alles miteinander verbunden. Das ist nur eine Idee, mit der ich es versuche. Wann immer ich daran denke, diese CFO, den CFO, zu gründen halte ich es für okay, egal in welche Richtung sie gehen, wohin sie auch gehen, wie egal in welche Richtung sie gehen, sie aussehen sollen Irgendwann am Ende des Tages sollte ich es tun Als Nächstes, auch wenn sie sich nicht vollständig mit sehr offensichtlichen Linien verbinden. Aber die Art von Verbindungsset oder die Art und Weise, wie es aussieht, Verbindungsset, richtig? Also kannst du sehen, wie ich mich in demselben Mann weiterbewege und kleinere Schläge, größere Schläge. Und ich versuche auch, das mit viel dickerem Meeresschaum zu kombinieren . Und dann hast du all diese von Tino. Also hier, wo du deinem Bild auch ein bisschen Charakter verleihst, wo einige Teile dicker, viel enger und enger miteinander verbunden sind . Und das andere Rätsel ist viel weiter verbreitet. Das sieht irgendwie so aus, als ob es viel weiter auseinander liegt. Also verschiedene Kombinationen, verschiedene Striche, die miteinander vermischt Und wirklich, einfach keine bestimmte Reihenfolge, in der du das tust, du schaust dir das Referenzbild an und versuchst einfach , mir zu folgen, oder einfach dem Referenzbild zu folgen, auch wenn es nicht genau so aussieht, du kannst deutlich sehen, dass du im Referenzbild selbst einige Pfade hast , die viel dicker sind. Citizens versucht, dieselbe Reihenfolge einzuhalten. Wo auch immer es dünner ist, versuchen Sie irgendwie , dieser Reihenfolge zu folgen , wie ich es auf dem Referenzbild könnte , Sie können deutlich einen Teil sehen, der offensichtlich viel dicker ist offensichtlich viel dicker Verfolge das jetzt so, dass die verbleibenden Wellen AD einfach von dort kommen und sich mit dem unteren Teil verbinden, viel dicker sind und dann langsam in einen Tunnel gesamte Idee, die Sie für die Art von Struktur bekommen, die entstehen soll, stammt also Struktur bekommen, die entstehen soll, aus dem Referenzbild. Und deshalb sage ich immer , dass diese Bilder von etwas inspiriert sind , das man wirklich in der Natur sieht. Und wenn man es beobachtet, weiß man genau, wie man damit vorgehen muss. Und alles, was Sie wissen müssen, sind die Techniken, die Farben und einfach, wie man sich einem Kunstwerk nähert. Wenn ich das vor fünf Jahren oder sogar vor drei Jahren machen würde , glaube ich nicht, dass ich es auf die gleiche Weise angehen würde , wie ich es jetzt tue. Die Art und Weise, jedes Mal, wenn ich mich hinsetze und male, ändert sich der Ansatz. Und außerdem könnte ich mehr Details hinzufügen als die Herangehensweise , wenn ich mich hinsetze, weil ich es irgendwie okay finde. Ich könnte es auf diese besondere Weise machen. Ich könnte es so angehen , dass es sich immer ändert, wenn man sich hinsetzt und malt. Ich würde also immer vorschlagen, dass du, wenn du mit mir malst und etwas aus meiner Klasse lernst, dich hinsetzt und dir auch die Referenzbilder ansiehst und es noch einmal versuchst. Wenn möglich, versuche es noch einmal, solange du mir nicht folgst, oder? Siehst du, du folgst mir die Spendertechniken für mich und lernst, wie ich das angehe. Dann setzen Sie sich mit diesen Techniken zusammen, denken Sie darüber nach und sehen ob Sie sie anders angehen können. Schau, ob du etwas hinzufügen kannst. Vielleicht habe ich etwas vergessen, vielleicht wollte ich dieses spezielle Detail nicht hinzufügen, aber du kannst das auch tun, oder? So funktioniert es also, das ist das Schöne daran. Man kann sich einem sehr ähnlichen, gleichen Referenzbild immer unterschiedlich nähern . Und das ist, das ist die Magie eines jeden von uns. Wir haben alle unsere eigenen Ideen , wie wir Dinge tun möchten. Also ich mache, ich habe das Gefühl, das macht uns alle wirklich einzigartig, oder? Hier drüben. Ich lasse Sie einfach in diesem BETT liegen, weil Sie mit dem Hinzufügen von Details im CFO fortfahren werden Hinzufügen von Details im CFO fortfahren In der nächsten Lektion sehe ich dich dort. 15. Projekt 2 Teil 3: Hin zum Ufer: Okay, jetzt, wo ich mit dem Hinzufügen von Details bis hier fertig bin , kannst du sehen, dass die Grundidee, die ich hier verfolgen werde , darin besteht, zuerst den unteren Teil zu behandeln Und dann fahren wir mit der Bewegung oben rechts , sodass Sie die Wellen sehen können Also Überblick und ich konzentriere mich mehr auf den untersten Teil. Sie können hier auch die Form der Wellen ändern , wenn Sie möchten Vielleicht sind Sie von oben nach unten gegangen und möchten es leicht ändern Bitte zögern Sie nicht, das zu tun. Du kannst jederzeit ändern , wie deine Wellen aussehen. Je mehr winzige Striche du in diesem Bild hinzufügst, leichthändiger, je mehr du diese Pinselstriche hinzufügst, mehr du diese Pinselstriche hinzufügst diese Pinselstriche hinzufügst Sie werden nachschauen. Es ist nicht so, als ob du deinen Pinsel weglegst und einen Pinselstrich machst , der ihn fortführen soll Ich arbeite so, dass ich versucht habe , diese sehr gebrochenen Striche, wie ich schon sagte, gebrochene kurze Striche zu haben und sie irgendwie miteinander zu verbinden Das ist also quasi die Idee hinter den Waves. Ich werde einfach weitermachen und dich das auf deine Bestellung hin machen lassen. Du kannst mir dabei zusehen. Und die Struktur bleibt dieselbe wie bei der Aufnahme, gebrochenen Striche, die Sie erstellen, indem Ihren Pinsel aufladen und sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel aufladen und sicherstellen, dass Ihre Konsistenz dieselbe bleibt. Also vergiss das nicht. Vergewissere dich, dass deine Konsistenz dieselbe ist und ich werde dich hier lassen. Und sobald wir zum Abschnitt ganz rechts übergegangen sind, komme ich zu Ihnen zurück und erkläre Ihnen, was wir dort jetzt tun In Ordnung, wir sind also fast fertig mit diesem Abschnitt. Ich hatte das Gefühl, dass einige Bereiche etwas mehr weiße Farbe vertragen könnten etwas mehr weiße Farbe vertragen damit sie viel dicker aussehen Aber insgesamt hat mir das Aussehen sehr gut gefallen. Wir werden also weitermachen und auf der rechten Seite weitermachen. Von der rechten Seite, die Bewegung des Wassers , mit der ich meine , und das sind die Referenzbilder, kommt von rechts und bewegt sich nach oben und neigt sich nach links Das ist also die Art von Fluss , der ich folgen werde. Es ist nicht so, sondern den Fluss fortzusetzen, wie ich bereits erwähnt habe, alles, was Sie auch sind, soll denselben Ort abdecken. Nein, ist es nicht. Sie können buchstäblich von oben beginnen und sich nach unten vorarbeiten, oder Sie können von unten beginnen und sich nach oben vorarbeiten. Das ist buchstäblich eine persönliche Präferenz und wie Sie es gerne tun würden. Das Einzige, woran du denken solltest, ist, dass du sichergehen willst , dass deine Wellen irgendwo angehalten haben , wo diese schlammige Farbe, als ob du nicht tief in die tiefere Seite der Farbe, in die tiefere Seite des Ozeans eintauchen wirst Seite des Ozeans eintauchen Du willst nicht das ganze Gewicht darauf legen, also stellst du sicher, dass du das Ende der Wellen hast Und dann wieder ist der Prozess derselbe. Denken Sie daran , wo die Strömung ist und in welche Richtung sich der Meeresschaum bewegen wird. Andererseits können Sie eine Kombination aus diesen dickeren Seeformen, kleineren Details, kürzesten, unterbrochenen Strichen hinzufügen kleineren Details, kürzesten, unterbrochenen Strichen Die gleiche Kombination, aber sie füllen den gesamten Abschnitt aus, sodass Sie mir dabei zusehen können. Hier ändert sich nichts. Der Vorgang ist wieder derselbe, aber wir fügen nur ein bisschen mehr Details hinzu und füllen diesen rechten Seitenbereich vollständig aus. Okay, jetzt, wo ich mit der Hauptstruktur fertig bin , werde ich weitermachen und einfach diese winzigen Punkte und sehr, sehr feine Details hinzufügen und sehr, sehr feine Details Ich würde sagen, sehr kurze Striche, fast Punkte. Und normalerweise würde ich nicht Punkte sagen. Sie mögen kurze Striche. Wenn ich es genau sagen würde, möchte ich nicht, dass sie genau wie ein Punkt sind. Da. Gebrochene Schläge. Das wirkt so, als ob die Wellen das Meer sind , von dem aus die Dose einfach mit dem Wasser verschmilzt und es nicht zu scharf ist. Sie müssen bemerkt haben, selbst auf den Referenzbildern können Fälschungen nur kurz sein, kurze Striche sind sehr kleine Striche und verschmelzen einfach irgendwie mit dem Wasser Genau das mache ich auch hier. Im Moment werden Sie sich Ihr Bild und auch Ihr Referenzbild ansehen . Und dann schauen Sie es sich an und sind sich nicht sicher, wo Sie diese feineren Details hinzufügen möchten Wenn etwas fehlt, möchten Sie das gerne hinzufügen Ich werde die Referenzbilder hochladen, damit wir sie uns vom Bildschirm aus ansehen können . Und Sie müssen nicht weitermachen und ein anderes Fenster öffnen, um es zu sehen. Aber mach weiter und füge einfach diese kleinen Details, feinere Details zu Es macht einen großen Unterschied. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn Sie diese feineren Details hinzufügen, bekommt das Gemälde viel mehr von diesem realistischen Gefühl Sieht viel besser aus, bin mir nicht sicher, viel besser. Die Idee, die du zu verwirklichen versuchst. Sie können also auch bestimmte Bereiche dicker machen , wenn Sie möchten, dass sie etwas undurchsichtiger aussehen . Jetzt haben Sie die Möglichkeit , sie etwas undurchsichtiger aussehen zu lassen Gehen Sie also einfach einen Schritt zurück. Wenn du willst, gehst, spazieren gehen, um dein Haus herumlaufen und nach etwa zehn, 15 Minuten mit frischeren Augen oder ähnlichem Sehen wieder zu den Gemälden zurückkommen nach etwa zehn, 15 Minuten mit frischeren Augen oder ähnlichem Sehen wieder zu den Gemälden 15 Minuten mit frischeren Augen oder ähnlichem , zeigst du auf was auch immer Und dann schau es dir an und finde heraus, wo du bestimmte Dinge ändern möchtest , und mach weiter und füge das hinzu, berichtige es, repariere es Du willst nichts tun. Tu nichts. Das funktioniert auch. Ordnung, also ich habe das Gefühl, dass ich hier drin immer viele feinere Details hinzufüge Und es gibt einen schmalen Grat zwischen Überanstrengung an deinem Bild und einfach sein lassen und zufrieden damit sein Ich habe das Gefühl, dass wir das gesagt haben. Also lasse ich das komplett trocknen , weil es eine dickere Schicht war, könnte ein paar zusätzliche Minuten dauern. Aber jetzt, wo es ausgetrocknet ist, werde ich weitermachen und das Klebeband sehr vorsichtig abziehen. Und Sie können sehen, wie der Zauber dieser weißen Ränder zum Vorschein kommt. Und du wirst dieses wunderschöne Gemälde direkt vor dir haben . Diese Kanten werden dafür sorgen, dass alles viel zusammengesetzter aussieht, , viel mehr im Rahmen Und die Grundidee kommt ins Spiel, wenn du sagst, okay, das ist ein Abschnitt, auf den ich mich konzentrieren sollte Schauen wir uns unser Bild genauer an. Ich habe mein Bild signiert. Stellen Sie sicher , dass Sie Ihres auch unterschreiben. Vergiss nicht, das zu tun. Und schauen wir uns das hier genauer an. Sie können sehen, wie diese wunderschöne Mischung aus der helleren Farbe und der dunkleren Farbe entsteht der helleren Farbe und der dunkleren Farbe und der Sand, die Textur im Sand und der Meeresschaum sehen spektakulär aus Dieses Bild muss eines meiner Lieblingsbilder aus diesem Kurs Lass mich dir sagen, dass mir die Farben dieses Bildes sehr gut gefallen haben. Das ist es also, um einen Vorgeschmack auf das zu bekommen, was am fünften Tag kommt? Also werde ich dich bald sehen 16. Projekt 3 Teil 1: Ozean-Textur: Hallo und willkommen zu deinem dritten Klassenprojekt. Das malen wir heute. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen, die wir verwenden werden. Also hier habe ich Preußischblau, ich habe statt dessen Kobalttürkis Sie können auch Türkisblau verwenden oder Ihr eigenes Türkisblau mischen, wie wir bereits gelernt haben, aber es war bei Ihnen erhältlich Als Nächstes habe ich Tiefschwarz und Titanweiß, also nur vier Farben, die wir für das Projekt verwenden werden, aber im Laufe der Zeit unterschiedliche Tonwerte annehmen Ich habe meine Leute auf allen vier Seiten aufgeklebt und die Farben herausgenommen Und wie wir wissen, ist der erste Schritt etwas Wichtiges zu erreichen mit jedem Bild fortzufahren Es ist das Erstellen einer einfachen Skizze. Auf der linken Seite haben Sie ein Referenzbild , das Sie herunterladen können. Die Frage hier ist nun, was werden Sie in diesem speziellen Teil skizzieren? Die Grundidee, die ich dabei habe, ist, dass ich einen separaten Bereich für die Lichter und die dunkleren Farben brauche . Nicht ganz. Ich würde sagen, die Lichter befinden sich ganz links oder ganz unten rechts Aber ich möchte, dass die Kurve, die Sie auf dem Referenzbild sehen, in meine Skizze oder als Skizze eingefügt wird Nur damit ich weiß, wo die helleren Teile selten sind, die Ozeantextur, die Farben nehmen zu und es erscheint heller. Und was ich mit den dunkleren Farben erreichen muss. Die Skizze hier ist sehr leicht gemacht. Wir werden der Skizze nicht vollständig folgen. Und was ich damit meine, Sie müssen nicht jedem einzelnen Element folgen und wissen, wo die Lichter sein werden. Aber das gibt dir eine grundlegende Vorstellung davon, wo und wie du diese Art von Farbe erreichen kannst, oder? Also habe ich gerade eine sehr leichte Skizze erstellt. Sie können sehen, dass ich gerade die helleren Teile skizziert habe, insbesondere die Kurve Diese Kurve ist der wichtigste Teil. Sobald Sie damit fertig sind, können wir mit der Referenz fortfahren, ich meine, mit dem Malprozess, mit den Farben auf meiner Palette. Ich skizziere also gerne, es gibt mir eine Grundidee. Also werde ich einfach mit dem Malen weitermachen. Anstatt meinen Flachpinsel zu benutzen, benutze ich einfach die Sprühflasche um die gesamte Oberfläche zu benetzen. Dann können Sie mit einem Flachpinsel religiös vorgehen und dafür sorgen, dass sich das Wasser gleichmäßig auf Ihrem Papier verteilt hat. Also verwende ich hier nur meinen Flachpinsel und achte darauf, dass das Wasser schön gleichmäßig verteilt ist. Du kannst nach links und rechts, oben und unten gehen , was auch immer, nur damit alles schön und gleichmäßig aussieht und vorbereitet ist, bevor wir anfangen, die Farben hinzuzufügen Auch bei diesem Projekt ist der Prozess, in dem wir dies erreicht , was wir im zweiten Projekt getan haben, sehr ähnlich Wir werden diese Ebene erreichen, sodass wir auf dem Licht und der Tiefe unseres Gemäldes aufbauen. Und dann füge die Ozean-Textur hinzu. Einige beginnen mit meiner türkisfarbenen Farbe, die meine kobalttürkisfarbene Farbe ist. Jetzt füge ich ein bisschen Weiß hinzu, füge ein bisschen Preußischblau hinzu Auch hier könnten Sie anstelle dieser Mischung Türkis, Blau und Weiß verwenden anstelle dieser Mischung Türkis, Blau und Weiß Sie können diese Farbe direkt verwenden. Das ist also der Farbton, den ich bekomme. Man kann sehen, dass es sehr hell ist. Und ich werde diese Farbe zuerst in den helleren Bereichen hinzufügen . Die Art und Weise, wie wir vorgehen werden, ist, würde ich sagen, sehr ähnlich wie bei den Aquarellen, wo wir waren Wir müssen zuerst die helleren Farben hinzufügen und dann die dunkleren Farben hinzufügen, richtig? Wir werden genau das Gleiche auch für dieses Projekt tun. Es bewegt sich genau auf die gleiche Weise. Also fangen wir mit der helleren Farbe oben an. Und dann werden wir zu den mittleren Tönen oder den dunkleren Tönen übergehen . Mir gefällt wirklich die Art und Weise, wie die helleren Farben an ihren Platz kommen. Sie können sich das Referenzbild ansehen und selbst besser verstehen und wissen , wo Sie es hinzufügen möchten. Sie können sehen , wie es in derselben COVID-Ära weitergeht, auch wenn sie nicht ganz innerhalb der Linie liegt, sie ist immer noch ungefähr in diesem Alter, oder? Hier könnte es also anders aussehen als auf dem Referenzbild. Und auch hier versuchen wir nicht, es komplett neu zu erstellen, aber wir gehen auf diese Weise vor Als Nächstes habe ich der Szene ein etwas dunkleres Blau gegeben, also ein bisschen preußisches Blau und Weiß drin Dieses Mal gehe ich von den helleren Farben aus, die Sie gerade hinzugefügt haben , und Sie versuchen nur, diese Farbe mit der helleren Farbe zu vermischen Und Sie können sehen, dass sie sich im Gegensatz zu Wasserfarben nicht einfach sehr nahtlos einfügen, sondern dass sie quasi nebeneinander liegen und Ihnen eine grundlegende Idee vermitteln Und auch hier werden sich die Farben unterschiedlich vermischen, werden sich die Farben unterschiedlich vermischen weil das Medium natürlich völlig anders ist und auch in mehreren Schichten gearbeitet werden muss , um auf der Farbe aufzubauen und die Lebendigkeit der Farbe hervorzuheben Als Nächstes fülle ich meinen Pinsel mit etwas Preußischblau und füge ein bisschen Schwarz zu derselben Farbe hinzu , um einen wirklich tiefen Blauton zu erhalten , indem ich Schwarz hinzufüge Denken Sie daran, dass ich es Ihnen auch in der Lektion zur Farbpalette gezeigt habe auch in der Lektion zur Farbpalette Schwarz hinzufügen, erhalten Sie diesen wunderschönen, indigofarbenen Farbton Und das ist die perfekte Mischung dafür, ist dein Schwarz und Preußischblau zusammen Mit dieser Farbe werde ich weitermachen und sie für die tieferen Teile hinzufügen Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Papier trocken ist, können Sie immer mit Ihrer Sprühflasche beten und etwas Wasser hinzufügen, damit Ihre Farbe leichter einfügt. Ich kann sehen, dass ich hier etwas mehr Kontrolle darüber habe, wie etwas mehr Kontrolle darüber ich meinen Pinsel bewege und wie viel dunklere Farben, die ich hinzufüge, integrieren Zuerst willst du es nur grob platzieren. Und Sie möchten nicht vollständig mit dem Mischprozess arbeiten vollständig mit dem Mischprozess Du willst zuerst nur einen schönen Ort haben. Und auf diese Weise hast du die Durchflussrate, du weißt schon, wo die Farbe sein wird, wie sie aussehen soll. Dann können Sie den Mischvorgang immer nur mit einem sauberen Pinsel oder einer helleren Farbe durchführen , damit alles ineinander übergeht Ich finde, das ist ein sehr guter Schritt, den man sich merken sollte. Jetzt können Sie sehen, wie ich die dunkleren Farben rund um die Farbe Türkis oder die leichte Farbe Madonna of the Turquoise, die ich hinzugefügt habe, hinzugefügt habe. Und dann kannst du, ich arbeite gerade damit. Ich füge es gerade hinzu. Dann habe ich meinen Pinsel hier gereinigt. Ich reinige nur meine Bürste, indem ich das überschüssige Wasser abklopfe und nur meine Bürste benutze, nur die Bürste Ich verschiebe die Farben. Manchmal kann es sein, dass du die dunklere Farbe mit deinem Pinsel aufträgst . Sie müssen Ihren Pinsel also zwischendurch immer wieder reinigen, damit Sie nicht viele dunklere Farben aufladen und sie in die helleren Farben legen. Das ist also etwas , das Sie beachten müssen , wenn Sie mit dem Mischvorgang arbeiten , dass Sie Ihren Pinsel weiter reinigen, weiter ausspülen und sicherstellen möchten Ihren Pinsel weiter reinigen, , dass Sie nicht viele dunklere Farben aufladen und sie mit den helleren Teilen vermischen Jetzt, wo ich damit gearbeitet habe, werde ich meinen Pinsel wieder reinigen Und dann mache ich den hellsten Blauton , den wir verwenden, den ersten Blauton, den wir verwendet haben. Und noch einmal, füge das zu den helleren Teilen hinzu. Also füge ich es zu den helleren Teilen hinzu und mische es mit all den Farben, die diesen Agar erreicht haben, richtig? Sie können sehen, wie ich es einfach hinzufüge, ausblende, hinzufüge und ausblende. Wenn ich das Gefühl habe, viel zu laden, um viele der dunkleren Farben in diesen Bereich zu bringen Dann werde ich meinen Pinsel wieder reinigen und weitermachen. Aber da dies die erste Schicht ist, müssen wir hier nicht wirklich an der Perfektion arbeiten. Es ist fast so, als würde man versuchen, richtig in der Zeitung zu bleiben. Und dann werden wir irgendwann weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen, wodurch alles viel besser wird. Sie können einfach weitermachen und die Farben verschieben , denn unser Hauptaugenmerk liegt auf der Ozeantextur. Das ist dein Formular am Ende der Textur darauf. Ich werde den Details, die darunter stehen , viel Aufmerksamkeit schenken . Aber natürlich, wenn Sie in der Lage sind, den Licht- und Schattenbereich der Meerestiefe einzufangen . Das ist ein Pluspunkt für dich. Das ist es, es macht einen großen Unterschied und ich werde das Licht nicht mögen, es macht keinen Unterschied. Es macht eine Menge Präferenz. Aber auch hier müssen Sie nicht wirklich an der Perfektion des Fortschritts arbeiten. Du sagst, ja, das ist die Tiefe und das sind die leichteren Teile Nein, du kannst es auch auf deine eigene Art machen. Solange Sie festhalten, was wir erreichen wollen. Ich lasse das komplett trocknen. Und jetzt ist das vielleicht voreingenommen, völlig ausgetrocknet. Es ist an der Zeit, dass wir diesen Vorgang noch einmal wiederholen, nur um die Farbe zu intensivieren und alle Lichter und Schatten wirklich an ihrem Platz zu Also hier benutze ich meine Sprühflasche um die gesamte Oberfläche wieder zu benetzen, nur damit das Papier schön ist und bereite mich auf die zweite Schicht Also nochmal, weißt du, die Sprühflasche funktioniert wirklich gut Und ich denke, das sind die einzigen beiden Projekte , bei denen Sie das zweite und das dritte benötigt haben. Also werde ich jetzt weitermachen und den gesamten Prozess wiederholen. Sie werden mit den helleren Farben bei der mittleren Farbe weitermachen . Die dunklere Farbe, alles wieder miteinander vermischen alles wieder miteinander und die Farbe intensivieren Also mache ich die Mischung aus ein bisschen Kobalt, Türkis, Blau, Preußischblau und Weiß Eigentlich viel Weiß, um den wirklich hellen Ton zu bekommen , den wir zuvor verwendet hatten Und dann füge das zu den helleren Teilen hinzu. Hier drüben können Sie sehen, wie sofort, als ich hinzufügte, die Papiere viel undurchsichtiger Die Farbe wird im Laufe der Zeit intensiver. Und Adipositas ist es wirklich, was die Farben wirklich hervorhebt , viel mehr Im Gegensatz zu Wasserfarben, bei denen Sie die Oberfläche nicht wirklich aufhellen könnten, wenn Sie die dunkleren Farben bereits trocken hinzugefügt haben Aber hier drüben, falls du das Gefühl hast, nein, ich mag es nicht, ich möchte, dass du so du kannst weitermachen und die hellere Farbe hinzufügen Das ist ein wirklich guter Vorteil von Gouache. Ich würde sagen, vor allem, wenn man so etwas malt und denkt : Oh nein, ich konnte meine Farben nicht kontrollieren Ich habe das Gefühl, dass alles einfach irgendwie eine Weise vermischt ist , die mir nicht gefallen hat Du kannst weitermachen und es reparieren. Sie können helle Farben zu dunkleren Farben hinzufügen, und es ist perfekt , dass ich hier viel mehr Farben auf Türkisbasis verwendet habe. Ich habe kein Blau hinzugefügt. Und deshalb hat es diesen Modus, einen helleren Farbton, würde ich sagen, hinzugefügt, in den habe ich zu allen Abschnitten hinzugefügt, in denen ich diesen Mittelton haben wollte , diesen mittleren Blauton, und ich füge ihn auch in den anderen Abschnitten hinzu. Also tippe ich einfach auf der Oberfläche herum und füge die helleren Farben hinzu , wo ich das Gefühl habe , dass es Licht braucht. Jetzt können Sie sich die Referenzbilder gut ansehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie das machen möchten Nach einer Weile, in der ich mir das Referenzbild ansehe , neige ich dazu, mit dem Strom zu schwimmen neige ich dazu, mit dem Strom zu schwimmen und die Dinge so zu machen, wie ich sie gerne machen würde oder die sich für mich im Moment für mein Bild und wie ich es angehe, richtig anfühlt Moment für mein Bild und wie ich es Es kann also anders sein. Vielleicht möchten Sie es anders machen. Möglicherweise sehen Ihre Abschnitte anders aus und das ist völlig in Ordnung. Die Abschnitte müssen nicht genau wie meine aussehen oder ihre Aktionen sehen nicht genau so aus wie auf dem Referenzbild. Sie müssen nach etwas aussehen , das auf dich zukommt, zum Beispiel von innen. Sie müssen es also auf dieser Grundlage umgehen. Als Nächstes füge ich die dunklere Farbe hinzu. Das ist eine Mischung aus Preußischblau und meiner schwarzen Farbe. Und du kannst sehen, dass dieses Mal, als ich die Farbe hinzugefügt habe , in Bends viel mehr ist, oder? Es ist viel tiefer. Man kann wirklich sagen, okay, das sind die Tiefen des Ozeans und ich kann sagen, dass das die Tiefen des Ozeans sind. Du machst also weiter und fügst die tieferen Farben hinzu , sodass diese Kurve übrig bleibt. Und denken Sie daran, dass bei dieser Kurve wirklich ein Großteil der Ozeantextur auftaucht und sie heller erscheint Sie möchten also, dass diese Textur oder dieser Bereich wirklich da , damit Sie mit den Wellen und den darauf befindlichen Details entsprechend fortfahren können den Wellen und den darauf befindlichen Details entsprechend Stellen Sie also sicher , dass Sie die Farbe hinzufügen und die Kurve , die Sie erstellt haben, auflösen Ich werde einfach die dunkleren Farben fast an den gleichen Stellen hinzufügen , an denen ich sie zuvor hinzugefügt Aber wenn Sie das Gefühl haben , dass es etwas gibt , das Sie ändern könnten einige andere Stellen ändern, an denen Sie dunklere Farben hinzufügen möchten. Bitte zögern Sie nicht , das auch zu tun. Ich habe auch ein paar Tupfer in etwas hellerem Blau hinzugefügt etwas hellerem Blau Ich würde sagen, es ist nicht so hell wie die anderen, die wir hinzugefügt haben Aber ich habe eine Mischung aus diesen dazwischen hinzugefügt, sodass der Prozess entsteht , bei dem ich bisher nur den sauberen Pinsel verwendet habe, um alles zu mischen Es macht den Vorgang viel einfacher, sodass Sie sehen können, wie ich einfach einen sauberen Pinsel mache, meinen Pinsel reinige und einfach sauberes Wasser, um damit alles zu mischen und es einfach zu bewegen, im Gegensatz zu Wasserfarben, aber ich denke, er könnte einfach Ihr Papier und Ihren Karton bewegen Ihr Papier und Ihren Karton und die Farben wurden einfach gemischt. Im Gegensatz zu dem hier musst du wenig mit dem Biegeprozess arbeiten Du musst deinen Pinsel ständig ausspülen und dabei hin und her gehen, um diese Farben ineinander zu mischen und sie so aussehen zu lassen, dass diese Farben ineinander zu mischen und sie so aussehen zu lassen sie wirklich verschmolzen und wirklich ineinander vermischt Das ist also ein bisschen ein Prozess. Aber das Gesamtergebnis, ich habe das Gefühl, es geht mir wirklich gut. Es sieht wunderschön aus, besonders wenn Sie die Textur und die Details oben drauf legen, wird es perfekt aussehen. Und ich weiß, dass das mit Sicherheit daran liegt, dass diese Technik, obwohl sie erfordert, in mehreren Schichten zu arbeiten, das Gesamtergebnis wirklich gut ist und Sie müssen in dem vorherigen Klassenprojekt, das wir gemacht haben, bemerkt haben , dass das Ergebnis wirklich gut ist. Und insgesamt, wenn man erst einmal alle Details hat und es so wunderschön aussieht. Also hier drüben können Sie sehen, wie ich diese Kurve immer noch beibehalte, obwohl ich sie einmische, aber den hellen Teil immer noch sehr beibehalte Nun, insgesamt hat mir die Mischung im Moment sehr gut gefallen. Mir gefällt, wie sich das alles entwickelt. Ich könnte, ich denke immer noch darüber nach, ob ich noch eine Schicht machen soll, aber ich werde das im Laufe der Zeit beurteilen und sehen, ob es mir gefällt Sobald es komplett ausgetrocknet ist, habe ich einfach alle Farben miteinander vermischt Du kannst sehen, wie oft ich damit hin und her gehe. Meine Gerichte sind alle in verschiedenen Blautönen gehalten. Und jetzt, wo ich alles gemacht habe, lasse ich es komplett trocknen und urteilen, ob ich noch eine Schicht auftragen soll. Aber das war's für diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten sehen. 17. Projekt 3 Teil 2: Ozeantexturen: In Ordnung, also so sehen meine ausgetrockneten Leute aus. Das ist ein zweiter Leon und es gibt paar Dinge, die ich daran ändern möchte, zum Beispiel, ich mag die Mischung zwischen Hell und Dunkel nicht die Mischung zwischen Hell und Dunkel Ich finde, es ist zu hart und es ist nicht das was ich mag sonst könnte ich es mit der dritten Schicht viel besser machen. Ich mache weiter und mache die dritte Schicht, aber wenn du das Gefühl hast, dass deine Mischung perfekt aussieht, überspringe bitte die nächsten 5 Minuten oder so, damit du in die hinzugefügte Textur eintauchen kannst. Aber ich werde die Oberfläche mit meiner Sprühflasche neu schreiben. Und dann werden wir weitermachen und den Vorgang wiederholen. Jetzt hier drüben werde ich es nicht fertig hinzufügen, so wie wir es zuvor getan haben, ich würde sagen, es wird sich in einem viel kontrollierteren Zustand befinden. Bevor ich weitermache und die helleren Farben hinzufüge, werde ich die harten Linien , die ich gesehen habe, mischen, richtig? Ich verwende nur meine hellere Farbe dafür, sodass eine Schicht darüber gelegt wird und die scharfen Kanten oder Linien, von denen wir gesagt haben , überblendet werden. Und dann werde ich für eine sehr helle Konsistenz oder eine sehr helle Farbe sorgen und diese dann an den helleren Stellen hinzufügen. Sie wiederholen nur den gesamten Vorgang. Und dieses Mal ist die Konsistenz meiner Farbe, würde ich sagen, viel cremiger oder im Vergleich dazu sehr schön locker wie zuvor. Ich werde einfach die Farbe platzieren. Sie können sehen, dass sich die Farbe nicht bewegt und die Diode D, oder? Es geht nicht überall hin wie bei den vorherigen Schichten. Und das liegt daran, dass ich möchte , dass es hier viel mehr Kontrolle gibt. Also werde ich weitermachen und die helleren Farben hinzufügen , wo ich das Gefühl habe , dass ich ein bisschen Licht gebrauchen könnte. Und dann mit einem sauberen Pinsel und nur ein bisschen Wasser wieder verblenden. Nur Wasser, eigentlich ein bisschen Wasser in der Bürste. Und deine saubere Bürste wird den Job machen. Mir hat die Art und Weise, wie ich sehen kann, wie diese Kurve wirklich viel stärker hervortritt, Sieht viel definierter aus. Auch hier können Sie hellere Farben hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass bestimmte Regionen dies erfordern. Ich schlage vor, dass Sie Ihren Pinsel in Intervallen reinigen , damit Sie nicht zu viele dunklere Farben in die helleren Bereiche laden . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen , Ihren Pinsel trocknen, Ihren Pinsel trocknen, diese Folie, Sie müssen damit immer hin und her gehen Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Es könnte ein bisschen dunklere Farben vertragen. Also mache ich einfach weiter und mache diese Mischung, die aus meinem preußischen Blau und der schwarzen Farbe besteht . Und ich mache weiter und füge hinzu, dass nur leicht im unteren Teil oder in den Ecken die Kanten sind , wo es etwas mehr von den dunkleren Formen gebrauchen könnte , wie Sie sehen können ich bringe es nicht ganz richtig hinein Ich füge es einfach am Rand hinzu und mache dann langsam ein paar Striche nach innen oder lasse es einfach so sein wie es ist, sodass ich einfach meinen sauberen Pinsel verwenden kann , um alles wieder auszublenden Also auch hier kannst du sehen, wie die Farben einfach da sitzen Sie bewegen sich nicht so viel. Und das liegt daran, dass es sich nicht um sehr dünne Inkonsistenzen handelt. Es wird noch viel mehr geben genau da, wo Sie sie hinlegen Dann werde ich meinen Pinsel reinigen, sobald ich mit der Art und Weise, wie ich die dunkleren Farben hinzugefügt habe, zufrieden bin und nur P-Wasser verwende , werde ich es mischen. Sie können sehen, wie ich es hineinbringe und dann meinen Pinsel wieder ausspüle, trockne oder entferne die überschüssige Farbe, aber die überschüssige Farbe auf meinem Pinsel Ich hatte das Gefühl, dass das Papier leicht getrocknet war. Also mache ich weiter, füge einfach ein bisschen Wasser hinzu, um sicherzustellen , dass es schön nass ist, und mache weiter und mische alles wieder aus Damit das Papier nicht nass ist, können Sie sehen, wie sich die Farben etwas besser bewegen weil die Oberfläche vorbereitet wurde, sie ist Es wird sich bewegen und mit dem Wasser fließen. Und ich verwende nur meinen sauberen Pinsel , um zwei Farben miteinander zu vermischen. Und dieses Mal bewege ich nur meinen Pinsel, anstatt zu tippen bewege ich nur meinen Pinsel Diese Mischung ist also nicht so hart. Und vor allem, wenn es getrocknet ist, zeigt es sich nicht als Todd. Wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel von den dunkleren Farben in den helleren Bereichen aufträgst , dann kannst du einfach mit der helleren Farbe weitermachen, sie überlagern und ausblenden Das ist also etwas , bei dem Sie immer wieder hin und her gehen müssen . Mir gefällt die Art und Weise, wie sich die Gesamtmischung ergibt, wirklich die Gesamtmischung ergibt Ich finde es toll, wie die, diese, jene Kurve, die wir beibehalten wollten, und sogar die helleren Farben abgerundet sind Und ich passe einfach irgendwie zu den dunkleren Farben. Okay, jetzt, wo das fertig ist, werde ich es trocknen lassen Mir hat die Gesamtmischung sehr gut gefallen. Ich habe das Gefühl, dass alles viel gemischter und nahtloser aussieht, weil wir diese dritte Schicht hinzugefügt alles viel gemischter und nahtloser aussieht Und ich würde das wirklich gerne vorerst einfach so lassen und es nicht überarbeiten Und dann im nächsten Teil werden wir Details hinzufügen Also lasse ich es einfach vollständig trocknen und schauen wir uns an, wie es aussieht. In Ordnung, in anderen Fällen ist die Oberfläche getrocknet. Sie können sehen, dass die Mischung viel besser ist als die vorherige Offensichtlich ist die Farbe für die helleren Teile etwas ausgetrocknet. Ich würde sagen, dunkler, aber es ist okay. Ich mag das wirklich. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Null und habe meine Palette von allen Blautönen gereinigt , damit ich mein Weiß und verschiedene Weißtöne mischen und die Textur hinzufügen kann . Die erste Farbe, die ich verwenden oder mischen werde, ist meine reine weiße Farbe, nur Titanweiß. Und es könnte ein bisschen Blau vertragen. Also mache ich einfach weiter und füge eine kleine Menge Blau hinzu, eine sehr, sehr kleine Menge. Es könnte auch wie der Klebstoff sein, den du aufgenommen hast und auf dem du etwas Blau gelassen hast , ich mag es auf meiner Palette, also füge ich nichts Bestimmtes hinzu. Es ist ein sehr, sehr heller Blauton. Sind weiß, weil ich es später überlagern möchte und dann einfach die undurchsichtigen Bereiche bekommen , die es viel besser machen Nun, dieser gesamte Prozess, würde ich sagen, das Hinzufügen der Ozeantextur, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben Aber ich würde sagen, im vorherigen Klassenprojekt war es viel weniger als jetzt. Und dann dieses Klassenprojekt, dem diese Farbmischung verwendet wurde, wirklich schöne und dicke Farbkonsistenz. Ich werde weitermachen und anfangen die Ozeantextur hinzuzufügen. Jetzt die Ozeantextur, wie wir es im vorherigen Klassenprojekt getan haben. Und ich habe dir gesagt, dass sie miteinander verbunden sein müssen. Auch wenn sie durch kleine Punkte und kleine kurze Striche miteinander verbunden sind . Aber du willst der Textur insgesamt das Aussehen einer zusammenhängenden Art von Netz oder Netz geben der Textur insgesamt das Aussehen einer , diese Art von Verbindung ist da. Also werde ich anfangen die Straus ganz einfach so zu treffen Eine Sache, die den natürlichen Baumstamm des Gemäldes wirklich hervorhebt , sind Variationen in der Größe und den Strichen , die man macht Sie möchten also nicht dass alle Pinselstriche, die Sie erzeugen aussehen und in die gleichen Richtungen gehen und so. Hier drüben. Wir müssen nicht wirklich wählerisch sein , was die Richtung angeht Weil wir nicht malen, würde ich sagen, wie eine Welle, die an der Küste abstürzt und wieder zurückgeht oder Das ist eher ein Teil der Welle und ein Teil davon , der diese wunderschönen Texturen hat und die diese wunderschönen Texturen hat und in verschiedene Richtungen fließen können Wir müssen also nicht wirklich wählerisch sein , was die Richtung angeht, aber Sie können sich immer das Referenzbild ansehen, um zu aber Sie können sich immer das Referenzbild ansehen, um zu verstehen , mit welcher Grippe sie sich entwickeln Also hier drüben werde ich abschnittsweise arbeiten. Ja, ich habe den Teil fertig gelassen und dann wechsle ich zu diesem gekrümmten Abschnitt und füge darauf basierend Details hinzu. Oder gehen Sie zurück zu diesem linken Abschnitt und fügen Sie weitere Details hinzu. Also ich werde sehen, wie ich in diesem Bereich viel hin und her mache und wirklich die Ozean-Textur hinzufüge. Wie ich bereits erwähnt habe, das Einzige, woran Sie denken , sind verschiedene Variationen. Damit sie irgendwie verbunden aussehen, auch wenn es kleine, verschnörkelte Linien, ungleichmäßige Striche, sogar Götter ungleichmäßige Striche, Aber versuche, dem Ganzen so viel Verbindung wie möglich zu geben, so viel Verbindung wie möglich zu geben denn das bringt den Fluss in der Sache zum Vorschein Weil sie so sind, wenn die Welle zusammenbricht und der weiße C4b-Teil herauskommt, sie alle aus einem bestimmten Bereich auftauchen und sich dann ausbreiten Ich würde sagen, weil ihr Ursprung in einem Bereich eines Objekts oder einer Störung auf dem Wasser liegt einem Bereich eines Objekts oder einer Störung auf dem Wasser Es entsteht dieser Meeresschaum , der irgendwie miteinander verbunden ist. Also willst du diesen Effekt auch in unserem Bild haben. Also stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese bestimmte Verbindung herstellen. rein. Davon abgesehen, Sie einfach weitermachen und basierend auf dem Flow, den Sie wollen und wie Sie ihn haben möchten, erstellen . Also werde ich dich einfach für eine Weile hier lassen. Du kannst mir zuschauen, weil ich die Geschwindigkeit nicht erhöht habe. Ich habe es nicht schneller gemacht oder so, wie wir es zweimal gemacht haben oder was auch immer, weil ich möchte, dass du beobachtest, siehst, wie ich es mache, und dann bin ich mit mir mitgeflogen und ich möchte nicht , dass ich dadurch Zeit verlieren würde. Also werde ich dich einfach für eine Weile hier lassen. Du kannst zuschauen, wie ich das mache. Einfach verschiedene kurze Striche und dadurch, dass bestimmte Bereiche viel dicker und größer werden und dass daraus immer kürzere, dünnere Striche hervorgehen. Und es ist fast so, als würde man Donner machen wie viele Donnerschläge Ich würde es gerne so ausdrücken, viel mehr als die Striche und dünne Striche sehen wirklich aus wie Donner oder ich würde sogar sagen Das habe ich nicht getan, ich gehe nicht ganz auf dieses Konzept ein, aber nochmal, nur Donnerschläge wären viel besser, um das zu erklären Dann. Also zwei Stellen habe ich viel dickere. Und wieder ist es eine Kombination aus dünnen, großen Schießpunkten, alles, was man in diesem Bereich platzieren kann, man macht weiter und legt es da rein. Und momentan funktioniert das nur bis zur Kurve. Und dann später wieder in die Kurve fahren. Also mach einfach weiter, ich lasse dich hier und dann komme ich wieder rein wo immer ich bestimmte Dinge ändere und eine andere Farbe hinzufüge. Also lasse ich es einfach für eine Weile hier und dann melde ich mich sobald ich etwas dazu zu sagen habe. Okay, also noch eine Sache mit diesem speziellen Abschnitt, mir hat die Art und Weise, wie das abläuft, sehr gut gefallen. Und jetzt möchte ich diese Farbe in den gebogenen Bereich dort drüben überführen Anstatt nur schlichtes Weiß zu verwenden, werde ich einen Blauton mischen, wiederum viel, viel Licht ist. Ich würde nicht sagen, dass es komplett blau ist, aber auch hier ist es tiefer als die Farbe , die ich gerade verwendet habe. Stimmt das? Und auf diese Weise deine Wellen und die Texturen, die du hinzufügst, nicht sehr flach aus. Du siehst nicht aus wie ja, es ist alles nur weiß und es ist nur eine Ebene über der anderen Ebene, die du hinzugefügt hast, der ganzen Hintergrundebene, die du hinzugefügt hast. Es vermittelt das Gefühl von viel undurchsichtigeren Ebenen und einigen dunkleren Ebenen im Hintergrund und dann einigen helleren Ebenen darüber Also füge einfach diese Variante hinzu. Und mit dieser Farbe werde ich mich mehr auf den Bereich konzentrieren, sagen wir, der Bereich, der hinter diesen Kurven liegt , wie auf der äußersten rechten Seite, und dann etwas in den gekrümmten Wellenbereich bringen, wobei ich mir bewusst bin, dass etwas in den gekrümmten Wellenbereich bringen die Kurve ist, mich aber hauptsächlich auf die Enden konzentrieren, weil ich für die Wellen in dieser Zeit um die Kurve herum viel mehr undurchsichtiges und helleres Weiß haben möchte für die Wellen in dieser Zeit um die Kurve herum viel mehr undurchsichtiges und helleres Weiß Wellen in dieser Zeit um die Kurve herum Aber wenn ich diesen Farbton verwende, füge ich Details von, sagen wir, einigen Donnerschlägen hinzu, wie ich bereits erwähnt habe, diesen Donnerschlägen. Und füge das noch einmal hinzu, verbinde sie und füge hinzu , dass sie sich auch mit denen auf der linken Seite verbinden Wenn du dich so fühlst, bist du ein bisschen verwirrt , wie du die Kontinuität der Wellen und der Textur fortsetzen kannst. Du kannst weitermachen und einen völlig separaten Abschnitt beginnen und dann deinen Weg gehen. auch immer du wieder Lust hast, es gibt keine richtige Richtung oder ich würde nicht sagen Nur Richtung, sondern einen richtigen Weg. Du kannst es nach Belieben in verschiedene Richtungen bewegen. Wenn Sie sich beim Betrachten des Referenzbildes verwirrt fühlen , werde ich das Referenzbild etwas ausgehärtet hochlegen , damit Sie es sich ansehen und sehen können , wie ich damit vorgehe und dann auf Ihre eigene Weise vorgegangen Also werde ich das einfach hier aufstellen. Und dann überlasse ich es Ihnen, diese Wellen und Details hinzuzufügen , weil ich niemanden zwingen möchte, es vollständig und genau so zu machen , wie ich es mache. Denn das ist etwas , das man wirklich anhand des Referenzbildes lernt und beobachtet und es zu Papier bringt, man braucht nur die Technik dafür. Ich habe das Gefühl, dass Sie die Technik jetzt kennen. Ich füge nur das Referenzbild hinzu. Sie können es sich ansehen und dann mit der dunkleren Farbe weitermachen. Und sobald Sie auf die hellere umgestellt haben, komme ich wieder zurück und lasse Sie wissen, wie wir vorgehen. Okay, jetzt, wo wir mit der helleren blauen Farbe fertig sind , die wir hinzugefügt haben, gehe ich zurück zur Arbeit den Wellen, die sich an der Kurve befinden Für die Wellen hier möchte ich, dass sie größer und viel dicker Und das ist der Grund, warum die Pinselstriche , die ich hinzufüge, viel mehr, ich würde sagen, nach unten drücken und die Striche kommen genau so heraus. Die Art und Weise, wie sich die Wellen bewegen, ist so, als ob man von links gehen und es irgendwie verteilen möchte . Auf der rechten Seite. Sie beginnen von links und verteilen sich auf der rechten Seite Und die Striche werden viel dicker sein , wie ich bereits erwähnt habe, weil wir die offensichtliche Welle zeigen wollen, die kommt, die viel leichter ist und deshalb muss sie dicker sein Und wenn du dann nach rechts gehst und die Größe verringerst, fügst du quasi die Variante hinzu, die, okay, diese verteilt sich irgendwie Und nehmen wir an, die Konnektivität, von der ich gesprochen habe, zerbricht irgendwie, aber sie ist immer noch verbunden, aber sie ist nicht so undurchsichtig und für sich genommen zerbricht irgendwie, aber sie ist immer noch verbunden, aber sie ist nicht so undurchsichtig und nicht so intensiv Mir hat die Art und Weise, wie ich das jetzt angehe, wirklich gefallen. Es wird insgesamt kommen. Und ich fange mit dem Code an. Zuerst. Ich habe die Position der Wellen, die ich um die Kurve haben will, und fange dann langsam an, sie nach außen zu Alles in allem werde ich dich einfach wieder für eine Weile verlassen. Du kannst das tun und mir folgen. Und dann hole ich dich ein bisschen rein. Okay, jetzt , wo ich mit der gesamten weißen Ablagerung der Kurve fertig bin , verwende ich wieder meine blaue Farbe, um ein paar kleinere Striche hinzuzufügen ein paar kleinere Striche die Oberfläche auszufüllen und diese Verbindung mit dem weißen und dem undurchsichtigeren herzustellen In der nächsten Lektion werden wir weitere Ebenen hinzufügen und dem Ganzen mehr Deckkraft verleihen Aber im Moment konzentriere ich mich nur auf diesen kleineren blauen Bereich Wie ich schon sagte, man hat sie überall dort, wo das Wasser gestört wird, intensiv breit und erzeugt für mich diesen wo das Wasser gestört wird Effekt. Und wenn es sich über den Ursprung hinweg und abseits davon ausbreitet , zerfällt es einfach und wird zur Form, genauso wie es immer weiter auseinanderfällt und dann irgendwie bricht und die Konnektivität geht verloren Und so versuchen wir, diese Details auch in diesem Klassenprojekt zu erfassen Es ist also um die Kurve herum viel intensiver weil die Farbe heller ist und wenn sie sich auseinanderbewegt, bricht sie irgendwie ab und man bekommt hellere Blautöne, die nicht einmal so intensiv oder weiß Und ein Fan von einfach so geht weg. So können Sie sehen, wie wir auf die gleiche Weise arbeiten. Kurze, einfache Striche werden einen großen Unterschied machen , wenn Sie in Wellen dieser Art arbeiten. also sehr langsam damit um, damit würden sehr auf Ihre Striche achten Und mach einfach weiter und füge das hinzu. Denke nicht zu viel darüber nach. Aber noch einmal, sei achtsam mit den Strichen, sei langsam damit und genieße den Entstehungsprozess, weil diese Wellen malen, weil es sich wiederholende Bewegungen handelt, oder Es kann so therapeutisch sein , wenn du das malst , weil du den Vorgang einfach immer und immer wieder wiederholst den Vorgang einfach immer und immer wieder Und am Ende des Tages macht es dir wirklich Spaß. Das ist ein Teil dieser Lektion. Ich werde dich in der nächsten sehen, wo werde den Wellen mehr Details hinzufügen und die Stadt noch besser zur Geltung bringen 18. Projekt 3 Teil 3: Ozeantexturen: Okay, jetzt ein weiterer Spot, an dem wir mit unserer Ocean Texture weitermachen Ich werde mit dem helleren Blau oder dem helleren Farbton beginnen. Und ich werde diese Reihe von Mustern entfernen, ich würde sagen, als ob der Ozean noch übrig wäre. Ich werde das aus dem undurchsichtigeren Bereich, den ich an der Kurve habe, entfernen undurchsichtigeren Bereich, den ich an der Kurve habe und es dann nach oben bewegen und dann einfach mit ihm fließen und den gesamten oberen linken Raum füllen , den wir haben Ich fange an und mache es mit einer hellblauen Farbe, weil ich später Weiß darauf legen möchte, was die Deckkraft ein bisschen mehr hervorhebt mit einer hellblauen Farbe, weil ich später Weiß darauf legen möchte, was die Deckkraft ein bisschen mehr hervorhebt und jetzt einfach viel mehr Details hinzufügt , wenn Sie feststellen, dass die Striche viel aussehen, ich würde nicht viel sagen, aber sie haben eine ähnliche Größe. Stimmt das? Nur der gebogene Abschnitt am linken unteren Teil hat den Unterschied in der Größe. Ich kann deutlich sehen, dass ein Teil der Textur viel dicker ist. Und insgesamt ist alles andere ungefähr gleich groß. Jetzt sind sie nicht, ich würde nicht sagen, dass sie die gleiche Größe haben, aber sie haben dieselbe Opazität und dieselbe Größe Und in dem Sinne, dass es da drin nur ein bisschen sicher ist, gibt es eine kleine Variation in der Größe, das ist nicht viel Vor allem links, unten und in der Kurve die Größen viel dicker. Also kann man diese Variation natürlich viel besser sehen. Im Moment werden wir uns also darauf konzentrieren, mehr Details hinzuzufügen und die Textur fließend zu gestalten. Und auch hier können Sie die Richtung der Textur ändern, je nachdem, wie Sie sie mögen, oder basierend auf dem Referenzbild. Ich bewege die linke Seite , die Sie sehen können, leicht nach oben. Und ich habe auch einige der Muster, die aus der Kurvensicht hervorgehen und sich auf diese gekrümmte Weise, die sich leicht nach oben bewegt , von rechts nach links bewegen. Alles in allem geht es also darum, sie zusammenzufügen und sie auf Mod Z zu bringen. Denken Sie daran, dass ich davon gesprochen habe diese Muster miteinander zu verbinden. Und das ist die Idee, die wir immer im Hinterkopf behalten müssen, besonders bei Mustern wie diesem. Sie möchten, dass sie miteinander verbunden bleiben. Je mehr sie miteinander verbunden sind, desto natürlicher und freier wird es aussehen Ich werde einfach weitermachen und einige Details für die Textur mit dieser hellblauen Farbe hinzufügen einige Details für die Textur mit dieser hellblauen Farbe und den gesamten Abschnitt ausfüllen Und ich werde dich jetzt für eine Weile verlassen , weil sich der Prozess sehr wiederholt Ich habe die Geschwindigkeit nicht erhöht, sodass Sie mir dabei in Echtzeit zuschauen können Du kannst mir folgen. Du musst nur nach oben schauen und beobachten und es dann auf dein Blatt schreiben , wenn du das gerne tust. Und danach, wenn ich damit fertig bin, komme ich zurück und sage dir was der nächste Schritt sein wird. Ordnung, insgesamt hat mir das Aussehen sehr gut gefallen Ich liebe es, wie die Wellen miteinander verbunden sind, oder? Sie sind alle wie ein Gelenk und zusammen, aber man merkt immer noch, dass etwas fehlt an den fehlenden Paddeln, die wir hinzufügen werden, und wir müssen etwas mehr Adipositas in unser Bild aufnehmen, damit diese Wellen irgendwie noch mehr hervorstechen, oder? Also werden wir uns zuerst darauf konzentrieren Also hier habe ich Titanweiß auf meiner Palette, wie Sie an der Ecke sehen können Ich reaktiviere einfach die Farben , die auf meiner Palette übrig geblieben sind, und füge Weiß hinzu, um die hellste Farbe zu erhalten, die möglich ist, eine Farbe, die Weiß oder Weiß sehr nahe Die meisten Blätter habe ich gemischt gemacht , richtig. Aber es ist eine sehr helle Farbe und wir werden uns darauf konzentrieren, mehr Übergewicht zu erzeugen und dafür zu sorgen, dass unsere Striche viel dicker und lebendiger werden und die Striche stärker hervorstechen. Eine andere Frage ist, wo wirst du diese Striche machen? Zunächst werden Sie sich auf den Bereich konzentrieren , der die Kurve ist, richtig? In dieser Zeit werden die Wellen viel dicker sein. Selbst wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die Wellen dicker und viel undurchsichtiger sind Ich werde noch viel mehr Weiß erzählen. Es erscheint viel weißer als die übrigen Bits. Und deshalb verwenden wir diesen helleren Blauton, anstatt nur Weiß zu verwenden. Denn wenn wir auf diese Weise Weiß hinzufügen, es wirklich viel stärker zur Geltung und bringt den unterschiedlichen Tonwert von Weißtönen zur Geltung, mit dem Sie herumspielen Und deshalb habe ich diese Farbe verwendet. Ich konzentriere mich also hauptsächlich auf den helleren Teil der Welle und die Kurve der Welle Ich mache weiter und fange an, den Schlaganfall zu machen. Eine weitere Möglichkeit, die Striche zu gestalten und viel natürlicher auszusehen , besteht darin, mit einem dickeren, dickeren Pinselstrich zu beginnen , sagen wir an der Kurve, wo wir ihn jetzt machen. Und wenn Sie den Übergang machen und sich dem Ende nähern oder sich nach rechts bewegen, möchten Sie die Größe langsam verringern, sodass er mit den Strichen verschmilzt, die Sie bereits in dem Bereich ganz rechts gemacht haben, oder? möchten Sie die Größe langsam sich dem Ende nähern oder sich nach rechts bewegen, möchten Sie die Größe langsam verringern, sodass er mit den Strichen verschmilzt , die Sie bereits in dem Bereich ganz rechts gemacht haben , Übergang zwischen den dickeren Strichen und den dünneren Strichen ist also zwischen den dickeren Strichen und den dünneren Strichen nicht so hart, aber zusammen mit der Kurve viel nahtloser und glatter Ich werde auch noch ein paar Striche für diese schönen Striche hinzufügen . In der linken Ecke konnte man schon sehen, wie ich mit diesen dickeren Strichen angefangen habe , oder? So haben Sie mehr Kontrolle über Ihren Pinsel. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier halten , damit Sie die Art und Dicke, in der Sie diese Pinselstriche auftragen, viel einfacher kontrollieren und Dicke, in der Sie diese Pinselstriche auftragen, können Zusammen mit dem an der Kurve werde ich verschiedene Variationen dieser dickeren Striche am unteren Rand hinzufügen dieser dickeren Striche am unteren Rand und die Deckkraft erhöhen Schauen Sie sich einfach das Referenzbild an, analysieren Sie es und lassen Sie sich einfach treiben Sie müssen es nicht genau wie das Referenzbild machen. Wie gesagt, konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Kanten, an denen Sie die helleren Farben haben. Damit könnten Sie arbeiten und das erleichtert den Vorgang, bei dem Sie diese helleren Striche hinzufügen den Vorgang, bei dem Sie diese helleren Striche hinzufügen. Wir müssen uns mehr auf die Region konzentrieren , die viel leichter ist. Wo auch immer Sie die hellblauen Farben sehen, Sie möchten diese dickeren Striche auf die gleiche Weise hinzufügen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie diese dickeren Striche über dem Strich hinzufügen möchten diese dickeren Striche über , den Sie bereits gemacht haben. Es ist nicht so, als würden Sie neue Striche erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bestimmte Variationen hinzufügen möchten, vielleicht ein paar kleine Punkte und kleine Linien und kleine Striche. Sie können abgerundete Striche hinzufügen, aber vor möchten Sie diese dickeren Striche über den Strichen hinzufügen , die Sie bereits gemacht haben, sodass Sie der Richtung und dem Format folgen , in dem Sie die Striche bereits angeordnet haben Und es ist nicht sehr umständlich für Sie eine völlig neue Reihe von Strichen zu Also willst du auf diese Weise arbeiten. Ich kann sehen, dass ich mich von der Kurve helleren Farbe bewegt habe. Und ich füge auch noch ein paar Striche auf der Oberseite hinzu. Und ich füge verschiedene Variationen für diese Pinselstriche Ich mache einfach weiter und mache das. Ich überlasse es dir, schau es dir an, beobachte und analysiere dann dein Bild und wende an, was du in deinem Kunstwerk siehst und wie du es gerade machst, oder? Deine Wellen könnten also anders aussehen als meine und das ist völlig okay. Und du musst mit deinen Wellen arbeiten je nachdem, wie dein Bild aussieht. Ordnung? Insgesamt gefällt mir sehr gut, wie die Wellen aussehen Man kann diesen Unterschied wirklich an den Farbnuancen des Meeresschaums erkennen, den wir hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir als letzten Schritt einige Spritzer hinzufügen Also werde ich einfach meinen Rundpinsel benutzen. Und dann werde ich eine schöne cremige Konsistenz auftragen falls du es nicht zu dünn machen willst. Dann klopfen Sie es gegen einen anderen Pinsel und tragen Sie es einfach auf Ihre gesamte Oberfläche auf. Jetzt willst du diesen Schritt nicht übertreiben. Denken Sie also daran, nicht so viel Farbe und Spritzer aufzunehmen so viel Farbe und Spritzer Nur ein bisschen , um deinem Bild ein paar Punkte und Details und Spritzer hinzuzufügen deinem Bild ein paar Punkte und Details und Spritzer Und wenn alles trocken ist, ist es Zeit für uns, das Band vom Mitglied abzuziehen Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Schicht getrocknet ist, da wir eine etwas dickere und cremigere Konsistenz der Farbe verwenden . Stimmt das? Sie möchten also sicherstellen, dass alles getrocknet ist, bevor Sie das Klebeband abziehen. Und Sie können sofort sehen, wie diese sauberen Kanten die, Sie wissen schon, die Essenz der Tiefe und die helleren Teile unserer Gebäude besser zur Geltung bringen die Essenz der Tiefe und die helleren Teile unserer Gebäude , zusammen mit wunderschönen Meerestexturen, die Sie sehen können. Wenn der CFO, ich mag das allgemeine Gefühl dieses Gemäldes wirklich mag das allgemeine Gefühl dieses Gemäldes Die Farbpalette ist wunderschön, einfach eine Kombination aus helleren und dunkleren Farben und ein bisschen Arbeit an den Wellen Aber am Ende hast du ein so schönes Gemälde , das dir wirklich die Lichter und die Tiefe des Ozeans zeigt dir wirklich die Lichter und die Tiefe des und wie tief und schön der Ozean ist. Das ist dein drittes Klassenprojekt. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was am vierten Tag kommt . Also werde ich dich dort sehen 19. Projekt 4 Teil 1: Hügel und Strand: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der vierten Klasse. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen, die ich hier verwenden werde. Ich habe preußisches Blau. Die nächste Farbe, die ich habe, ist Kobalttürkis. Sie können direkt eine türkisfarbene Farbe verwenden. Als nächstes habe ich ein paar Brauntöne. Das ist mein Mendik-Braun und ich habe gelbe Occa dabei. Als nächstes habe ich tiefschwarz. Schließlich habe ich Titanweiß auf meiner Palette . Dies sind sechs Farben, die ich verwenden und mit denen ich verschiedene Tonwerte mischen werde verwenden und mit denen ich verschiedene Tonwerte mischen Lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen. Hier habe ich die Farben auf meiner Palette. Ich habe also Blau, Weiß, all die Schwarz- und Sandfarben und die Brauntöne, die ich brauche, auf meiner Palette Und ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt. Und fangen wir zuerst mit der Grundskizze an. Auf der linken Seite sehen Sie das Bild, von dem ich mich für dieses Projekt inspirieren lasse. Sie können es im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen . Wir werden das in zwei verschiedene Abschnitte unterteilen . Ich habe eine Horizontlinie, die ich mit einer Skala gezeichnet habe. Zuerst platziere ich die Elemente, die sich darüber befinden. Sie können deutlich sehen, dass wir auf der linken Seite zwei Hügel haben , oder? Einer befindet sich auf der Rückseite , der etwas heller zu sein scheint als der zweite oder ein Teil des zweiten, den wir davor sehen , der viel dunkler zu sein scheint. gibt es nur eine sehr geringe denen gibt es nur eine sehr geringe Farbabweichung, oder? Man kann sehen, dass es fast derselbe Farbton ist, aber aufgrund von etwas Nebel oder etwas Licht in der Ferne sehen wir sie als zwei unterschiedliche Bergnuancen. Also werde ich das zuerst skizzieren. Der erste, der ganz nach oben reicht. Der zweite oder der, der vorne ist, reicht nur bis zur Hälfte. Sie werden das entsprechend dem Referenzbild platzieren . Das ist das einzige Element, das sich über der Horizontlinie befindet. Als Nächstes werde ich die Welle skizzieren , die am Ufer abstürzt In der untersten Zeile können Sie sehen, dass es fast wie eine Schräge aussieht, oder Ich werde das zuerst skizzieren . Das nächste, was ich in meinem Bild platzieren werde , ist die Welle, die gerade abstürzt Sie bewegt sich nach oben und wird fast abstürzen. Ich werde das zuerst skizzieren. sich jetzt vorsichtig umsehen, können Sie deutlich erkennen, dass es einen Unterschied in der Farbvariation gibt, oder? Eine auf der Rückseite ist viel dunkler und die Welle, die abstürzen wird und sich nach innen krümmt, scheint diese wunderschöne türkisfarbene Farbe zu haben Also werden Sie das hineinlegen, und dann werden wir mit unserer Farbe viele Details hinzufügen mit unserer Farbe viele Details Sie können deutlich sehen, dass der Meeresschaum hier so detailliert ist , oder? Viele Weißtöne in unserem Bild. Und wir werden all diese Details hinzufügen , wenn wir die weiße Farbe hinzufügen Ich werde einfach eine Linie darunter skizzieren , die sich in der Höhe meiner Wellen unterscheidet Ich kann deutlich sehen, wie, wo das Weiß aufhört und dann die Welle darunter beginnt Ich habe eine weitere Linie skizziert an der man deutlich sehen kann, dass eine Welle hineinstürzt, sie hat sich beim Absturz gekrümmt und man kann dort , dass eine Welle hineinstürzt, sie hat sich beim Absturz gekrümmt nur den weißen Schaum sehen Und dann haben wir hier drei Sätze mit unterschiedlichen Wellendetails , auf die wir reagieren müssen. Eins ist eins, das einbiegt, das zweite stürzt ab und bewegt sich vorwärts und zieht sich zurück. Das sind die drei verschiedenen Varianten , mit denen wir arbeiten sollen Jetzt werde ich die Skizze sehr einfach halten, nur die Platzierungen verstehen Ich werde keine extremen Details hinzufügen. Und auch hier macht es keinen Unterschied, weil wir es übermalen müssen. Und da Quash undurchsichtig ist, wird Ihre Skizze auch nicht gesehen Ich wollte nur die Form der ersten Linie perfektionieren. Das ist der Weg, der sich vorsichtig zurückzieht. Und ändere es einfach ein bisschen. Aber insgesamt bin ich mit dem Sketch sehr zufrieden. Fangen wir mit dem Malprozess an. Nun, was den Malprozess angeht, das Erste, was wir tun werden, ist, am Himmel zu arbeiten. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 18, weil ich nur eine sehr gleichmäßige Mischung im Himmel erstellen muss nur eine sehr gleichmäßige Mischung im Himmel erstellen und es funktioniert sehr gut, das mit einem Flachpinsel zu machen , der für die Farbe, für den Himmel größer ist. Ich nehme eine Mischung aus preußischem Blau und Weiß in dieser schönen, cremigeren Ich würde nicht sagen, dass es eine sehr cremige, aber eine viel undurchsichtigere Konsistenz ist Und ich verwende diese Farbe und füge sie oben hinzu. Die Idee hier ist, mit der dunkleren Farbe oben zu beginnen . Bewegen Sie sich in die linke und rechte Richtung, sodass Sie es gleichmäßig mischen Wenn Sie mit jedem halben Zoll Fläche, die Sie abdecken, nach unten gehen jedem halben Zoll Fläche, die Sie abdecken, Sie gehen einfach nach unten und fügen die hellere Farbe hinzu und mischen sie dann ein. Auch hier verwende ich meinen Pinsel, Sie können den Farbton sehen, den ich gemacht habe, und ich werde weitermachen und ihn genau dort auftragen, wo ich zuerst aufgehört habe. Dass die Mischung schön gleichmäßig ist und dann langsam wieder abnimmt. Sie können es auch mit der dunkleren Farbe mischen, damit die Mischung nicht sehr ungleichmäßig aussieht. Die Idee ist, eine sehr nahtlose Mischung in Ihrem Himmel zu haben. Jetzt, wo ich mit dieser Farbe fertig bin, füge ich ein bisschen Weiß zu derselben Mischung hinzu. Wir machen hier verschiedene Mischungen zu derselben Mischung. Ich füge diese Farbe hinzu und trage sie dann links und rechts auf. Und mischen Sie es zuerst aus, bevor ich weitermache und einen weiteren Farbton darunter hinzufüge. Manchmal, besonders bei Blau, färbt es das Papier. Und es kann etwas schwierig sein, es richtig zu mischen, besonders wenn Sie verschiedene Farben mischen. Falls Sie in einer solchen Situation feststecken, müssen Sie nur ein bisschen Blau hinzufügen oder die Farbe des vorherigen Strichs, den Sie gemacht haben, der vorherigen Farbe, die Sie erstellt haben, anpassen vorherigen Farbe, die Sie erstellt haben, und sie dann mit der neuen Farbe mischen, die Sie hinzugefügt haben. Auf diese Weise, diese harte Linie, müssen Sie sich auf diese Weise durcharbeiten müssen Sie sich auf diese Weise durcharbeiten , besonders bei Blues. Mir ist aufgefallen, dass es bei Blau oft auch für eine andere Farbe sein könnte. Aber ja, auch hier fällt mir bei Blau viel auf. Und ich werde einfach meinen Pinsel reinigen und einfach alles verblenden. Aber insgesamt gefällt mir sehr gut, wie die Mischung aussieht. Also lassen wir das trocknen und jetzt, wo mein Papier ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, ein paar Wolken hinzuzufügen. Also die Wolken für diesen Kurs, ich werde sie sehr gering halten, oder? Und ich werde nicht viele Wolken, viele Details zu den Wolken hinzufügen, weil sie nur in einiger Entfernung sind und selbst im Referenzbild kann man sie aus der Entfernung deutlich sehen. Und Sie sehen nur ein paar schwebende Wolken. Und wie ich dir auch in der Übungsstunde beigebracht habe, werden wir nur diese horizontalen Striche machen, du erinnerst dich an den ersten. Ich meine, sogar für den Himmel und Wolken, die ich dir beigebracht habe. Der erste Teil davon. Wir fügen nicht die flauschigeren Versionen hinzu, wir fügen nur den ersten Teil hinzu, in dem Sie diese horizontalen Wolken sehen verwende einfach meinen Rundpinsel der Größe vier und eine cremige Konsistenz der weißen Farbe, Ich verwende einfach meinen Rundpinsel der Größe vier und eine cremige Konsistenz der weißen Farbe, um diese horizontalen Striche zu machen und ein paar Wolken am Himmel zu erzeugen Jetzt musst du es nicht übertreiben. Sie müssen nicht so viele hinzufügen, Sie müssen es auch nicht am Himmel zusammenzählen, denn irgendwo unter der Hälfte der Himmelsoberfläche , gegen die wir uns wehren, werden Ihre Wolken liegen Wir wollen also zeigen, dass sich diese Wolken in einiger Entfernung befinden, sie sind wirklich weit vom Beobachter entfernt Deshalb ist er nicht in der Lage, viele Details darin zu erkennen. Und diese Wolken befinden sich ziemlich nahe an der Horizontlinie, die die Entfernung dieser Wolken mit einbezieht. Auch hier sieht er nicht viele Details, sie sieht nicht viele Details. Und es ist einfach die Essenz dieser horizontalen Wolken , die am Himmel schweben. Ich habe gerade ein paar Striche hinzugefügt, einige größer, andere kleiner, und eine wunderschöne Kombination davon. Sobald du damit fertig bist, werden wir auf die Hügel gehen. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Flachpinsel. Für diesen verwende ich eine Mischung aus Preußischblau und Schwarz. Diese wunderschöne Indigofarbe , von der ich gesprochen habe, ist die , die wir hier für die Hügel verwenden werden Zuerst möchte ich mit dieser Farbe, ich würde sagen, eine Mischung nehmen, die wiederum viel blauer als etwas dunkler ist viel blauer als etwas dunkler Ich würde sagen, ich möchte, dass es heller ist. Und wie ich schon sagte, diese beiden Hügel liegen farblich sehr nahe beieinander. Und sie sind nur, einer ist dunkler als der andere. Mit meinem Flachpinsel werde ich zunächst den Umriss des Hügels erstellen , mit dem ich arbeiten möchte. Eine Technik, von der ich glaube, dass in diesem Abschnitt wirklich funktioniert, ist, eine sehr, äh, ich würde sagen, etwas dünnere Konsistenz zu haben äh, ich würde sagen, etwas dünnere Konsistenz und mit den Pinselstrichen einfach sehr grob vorzugehen. Okay. Und mit grob meine ich, dass du es einfach sehr ungleichmäßig ausblendest, besonders bei diesen Hügeln, richtig Je unebener sie sind, desto natürlicher werden sie aussehen Weil Sie so viele Farbvariationen gesehen haben, ist die Oberfläche nicht flach, oder? Die Oberfläche weist eine Reihe unterschiedlicher Höhen und Tiefen auf. Uneinheitlich macht das Ausblenden einen großen Unterschied in der Gesamtstruktur Und wenn es trocknet, sieht es sehr schön aus. Sie können also sehen, dass ich die Oberfläche mit meinem Flachpinsel nur ungleichmäßig bedeckt habe und einige Striche entlang der Form des Hügels mache einige Striche entlang der Form des Hügels Und ich bin insgesamt sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Ehrlich gesagt gefällt mir die Art und Weise dieser Abschnitt geworden ist, wirklich, also lasse ich ihn vorerst trocknen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist , also der Hügel hinten, werden wir zur nächsten Farbe wechseln , die viel tiefer sein wird als die, die wir zuvor hinzugefügt haben. Es ist also wieder eine Mischung aus preußischem Blau und Schwarz, aber diesmal viel mehr Schwarz Also diese Farbe kommt der schwarzen Farbe ziemlich nahe Und ich verwende dafür meinen Rundpinsel, weil es ein kleinerer Bereich ist und ich etwas präziser sein möchte , was die Art und Weise angeht, wie ich die Farbe hinzufüge. Auch hier wird die Farbe ungleichmäßig hinzugefügt. Mit meinem Rundpinsel kannst du etwas Wasser hinzufügen, weil du möchtest, dass die Konsistenz schön dünn und unten nur ungleichmäßig Ich werde einfach vorsichtig vorgehen die Oberfläche abdecken und darauf achten, dass ich nicht in Wellenlinie gerate, die ich ursprünglich skizziert hatte Sie wollen also nicht in dieser Zone sein , weil wir nicht wollen, dass die dunkle Farbe reinkommt Und dann etwas von dem helleren Farbton, dem ich gerade dieselbe Farbe hinzugefügt habe , zu der Mischung aus Weiß und Blau. Ich füge einige Wasserhähne und einige Details hinzu, damit es eine Variation der Farbe gibt und sie einfach nicht so flach aussieht Insgesamt ist das erledigt. Ich bin glücklich. Also lassen wir das trocknen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir damit beginnen, den Bereich unterhalb der Horizontlinie zu malen , weitere Bereiche unterhalb der Horizontlinie. Zuerst arbeiten wir an dem C, das hinten ist, das ist das C und den Details, die sich hinter der Welle befinden , die einstürzt Richtig? Und ich werde mit meinem Flachpinsel der Größe 10 beginnen, weil wir hier offensichtlich viele Details hinzufügen müssen. Hier mische ich Türkisblau, das ist mein Kobalttürkis, zu derselben Mischung, die , wie ich sagen würde, Preußischblau, Türkisblau, Weiß und ein bisschen Schwarz enthielt Es ist alles so vermischt. Das ist der Schatten, den ich bekomme. Und man kann deutlich sehen, dass es ein bisschen schwarz ist. Weil dort die Farben viel abgeschwächter sind, oder? Es ist viel näher dran, wie dieser gräuliche Unterton, den man darin sehen kann Ich werde weitermachen und zuerst den Bereich unter der Horizontlinie sehr sorgfältig skizzieren Und dann werde ich der gleichen Mischung etwas mehr Türkisblau hinzufügen . Und mit diesen Strichen, das heißt, ich benutze meinen Pinsel und halte ihn senkrecht zum Papier. Ich werde weitermachen und die Oberfläche abdecken. Dafür müssen wir in Schichten arbeiten und die Details entsprechend hinzufügen , bevor wir mit den Ebenen fortfahren , die sich davor befinden, das sind eure Wellen, die davor abstürzen Ich habe die Oberfläche einfach zuerst ungleichmäßig mit dieser Farbe bedeckt Oberfläche einfach zuerst ungleichmäßig mit dieser Sobald ich damit fertig bin, werde ich einfach weitermachen und eine dunklere Mischung hinzufügen , die ein bisschen kobalttürkis, ein bisschen knusprig und blau Und ich möchte es nur etwas dunkler machen. Und dann mache ich mit einem Rundpinsel diese horizontalen Striche einfach zu kurzen, horizontalen Strichen, die als Ebene dienen, auf der das Meer tief ist, oder? Also werde ich einfach weitermachen und das hinzufügen. Und dann verwende ich eine Mischung aus dem blauen und schwarzen Druck, den ich habe. Das ist die Farbe, die ich auf meiner Palette habe. Nur ein tieferer Farbton, aber nicht so tief wie der , den wir für den Hügel verwendet haben. Ich mache weiter und mache wieder diese kurzen Striche, die wie die Schichten und die Tiefe im Meer wirken. Die dunkleren und die helleren Teile. Ich mache einfach weiter und mache diese kurzen Striche und horizontalen Striche. Nun, diese können in der Größe variieren. Die Variationen in der Position dafür, Sie nicht möchten, dass alle zusammenhängenden Teile direkt untereinander liegen, oder? Sie möchten eine Variante haben bei der es viel natürlicher aussieht. Sie möchten also nur kürzere Striche hinzufügen. Und Sie möchten so hinzufügen , dass nicht zwei Linien parallel übereinander verlaufen, falls das Sinn macht. Wenn man es abbricht und es nicht sehr parallel aussehen lässt, sieht es viel origineller aus. Wenn du damit fertig bist, reinige ich nur meinen Pinsel und entferne alle harten Linien, die ich gesehen habe. Richtig. Ich wollte sie irgendwie miteinander vermischen und das geht eindeutig mit nur einem sauberen Pinsel. Man kann die Oberfläche einfach neu benetzen und hinzufügen, damit die Schichten ineinander übergehen ohne diese scharfen Kanten zu haben. Und damit es nicht wie eine einzige Schicht aussieht. Also werde ich hier einfach aufhören. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Wir müssen noch viel mehr Details dazu hinzufügen, und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 20. Projekt 4 Teil 2: Hügel und Strand: Ordnung, also jetzt werden wir weitermachen und mehr Details zum Meeresgebiet hinzufügen, richtig? Also fange ich mit meinem Türkisblau an, das ist meine kobalttürkisfarbene Farbe. Darin füge ich ein bisschen Preußischblau hinzu und ein bisschen von Indigoton, den ich unten habe, ist die graue Farbe der Farben, die ich unten habe Also mache ich einfach weiter und das ist die Farbe, die ich habe, und ich werde sie verwenden, um einfach ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen ein paar zusätzliche Details damit alles schön und gleichmäßig verteilt aussieht Diese Farbe ist dem Schatten auf der Rückseite sehr ähnlich. Nicht die dunklere, sondern die hellere Farbe , die sich im Hintergrund befindet. Ich werde weitermachen und diese Farbe über diesen Bereichen hinzufügen . Ich werde die dunkleren Farben , die ich bereits hatte, nicht abdecken , weil ich sie als die Farbe verwenden werde, die in die Tiefe geht. Richtig. Ich mache weiter und vertusche die Bereiche, die vorerst nur die Bereiche, die die hellere Farbe im Hintergrund haben. Dann fügen wir weitere Ebenen hinzu. Fügen Sie einige hellere Schichten hinzu, hellere Schichten. Und dann bring alles zusammen , damit es aussieht. Also wirst du weitermachen und die Oberfläche sehr vorsichtig abdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie diese dunkleren Bereiche belassen und sie nicht vollständig abdecken. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und füge etwas Weiß hinzu. Ich nehme jetzt nicht sofort einen sehr, sehr hellen Farbton, weil ich darauf aufbauen und dann langsam damit weitermachen möchte . Also werde ich mit dem Farbton weitermachen , den ich dir zuvor genommen und gezeigt habe, und du wirst weitermachen und ihn zwischen den dunkleren Farben füllen . Auch hier fügen wir unseren Schichten hellere Farbtöne hinzu. Sie möchten diese dunkleren Farben beibehalten und alle Zwischenräume, die Sie dazwischen haben, werden Sie diese Farbe dazwischen hinzufügen, damit Sie sehen können, dass ich nicht weitermache und sie über den dunkleren Farben hinzufüge. Sobald diese Farbe getrocknet ist, trocknet sie aus und ist etwas dunkler, als sie zunächst aussieht. Denken Sie also auch daran. Wenn Sie Ihre Farben mischen, trocknen Ihre Farben manchmal dunkler, als sie aussehen würden, wenn sie nass sind. Ich habe mit dieser Farbe einige Striche und einige Details hinzugefügt. Als Nächstes füge ich der Mischung etwas mehr Weiß hinzu. Zu diesem Zeitpunkt ist die Farbe viel heller und es hat einen schönen und hellen Blauton. Hier ist die Farbe, die ich bekomme. Das ist ein sehr heller Blauton. Wie Sie mit dieser Farbe sehen können. Ich werde weitermachen und einige zusätzliche Details hinzufügen . Dieses Mal möchten Sie sich darauf konzentrieren, dass dies die helleren Teile und die Wellen sind, die an Ort und Stelle kommen. Und Sie möchten sie direkt über Ihren dunkleren Farben platzieren , die Sie richtig aufgetragen haben. Denken Sie also daran, dass Sie dies sehr vorsichtig über den dunkleren Farben platzieren möchten , die Sie haben. Auf diese Weise sieht es so aus, als würden die Wellen hereinkommen. Es gibt eine Bewegung im Wasser und sie kommen aus der Ferne und du kannst sie jetzt sehen, und irgendwann werden sie abstürzen. Wir haben viele Details, die wir auch im vorderen Bereich oder im Vordergrund bearbeiten müssen . Dieser Abschnitt ist wie Ihr Mittelgrundbereich. Ich habe diesen einen schönen langen Streifen. Wie Sie sehen, können Sie erkennen, dass es eine Welle handelt , die gerade hereinfließt. Sie wird kommen, sie formt sich bereits und sie wird abstürzen, kurz nachdem diese wieder da ist. Als Nächstes füge ich weitere Details hinzu, sehr kurze, gebrochene Striche. Sie können noch mehr Wellen platzieren, noch mehr Wellen, die gerade entstehen. Und du kannst sehen, wie ich es direkt über den dunkleren Farben platziere und wie ich nur die Spitze meines Pinsels verwende. Wenn Sie sich nicht sicher sind , ob Sie mit Ihrer Pinselgröße sehr dünne Striche machen werden , können Sie auch zu einem kleineren Pinsel wechseln, sodass Sie mehr Kontrolle über Ihre Pinselstriche haben. Und du kannst sehen, wie ich das wieder direkt über den dunkleren Farben hinzugefügt habe , sodass es wie die Welle aussieht, die sich gerade bildet und die irgendwann abstürzen wird. Ich habe also fast zwei Schichten von Wellen, die darauf warten, an der Küste zu stürzen. Zwischen all dem kannst du auch noch ein paar mehr Details hinzufügen, mehr von diesen helleren Strichen für die Farbe und einfach ein paar zusätzliche Details. Ich füge auch einige Details mit dieser Farbe direkt über der Welle , die kommen und ebenfalls abstürzen wird. Das dient nur dazu, dass alle Bereiche schöne Ebenenschattierungen haben und nichts, was so aussieht , als ob es leer wäre, zusammen mit denen auf der Vorderseite. Aber es wurden auch einige auf der Rückseite hinzugefügt. Sehr leicht, sehr dünn, kurze Striche, weil es viel weiter weg ist als die beiden krachenden Wellen, mit denen wir arbeiten müssen Aber insgesamt gefällt mir die Art und Weise, wie diese Schicht geworden ist, wirklich Weise, wie diese Schicht geworden ist Sie können sehen, wie sie diese wunderschöne hellblaue Farbe hat. Aber sobald das getrocknet ist, werden wir noch ein paar weiße Details hinzufügen bevor wir mit dem Bemalen der restlichen Teile beginnen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, habe ich gerade etwas weiße Farbe aufgetragen und ich füge das über diese Art von Wellen hinzu, die abstürzen und weitermachen werden, und füge das einfach direkt darüber und besonders über der helleren blauen Farbe sehr vorsichtig hinzu. Du willst das über die helleren blauen Farben auftragen und sie als Wasserhähne machen, nicht als Linien, wie wir es früher gemacht haben Nicht wie diese kurzen unterbrochenen Striche, sondern fast wie kleine Häkchen Aber sie sind wie ununterbrochen. Und weißt du, sie gehen einer nach dem anderen und bilden sich wie eine Kette. Es ist in der Tat eine Linie, wenn man darüber nachdenkt. Aber es ist wie mit diesen Wasserhähnen gemacht und sie sind nicht wie horizontale Striche Sie können sehen, ich achte darauf, dass Sie es nur eintippen, es gibt Variationen der Größen Nicht alles hat einfach die gleiche Größe. Ich mache das auch für den unten. Ich habe nur ein paar weitere Wasserhähne hinzugefügt um die Farbe hervorzuheben und zu zeigen, dass, ja, diese Wellen sich bilden und irgendwann kommen und zusammen mit dieser Schicht mit diesen beiden Wellen abstürzen Du kannst auch einige am unteren Rand hinzufügen, andere in der Umgebung. Und füge einfach ein paar kürzere Striche hinzu , um deinen Wellen mehr hellere Details hinzuzufügen. Und das nicht nur bei diesen beiden Wellen. Sie können auch einige Punkte machen , um die Helligkeit des Wassers und all die helleren Teile in Ihrem Wasser darzustellen. Insgesamt gefällt mir sehr gut, wie sich dieser Abschnitt entwickelt hat Ich finde es toll, wie es diesen Effekt gibt, es gibt eine Strömung im Wasser und irgendwann wird diese Welle abstürzen. Das ist direkt darunter. Es wird abstürzen und dann wird es sich zurückbewegen und die neuen werden kommen. Also ich mag wirklich, wie das aussieht, also lassen wir es versuchen und malen dann den Hintergrund für den nächsten Teil. Ordnung, jetzt beginnen wir damit, die Farbe für die Wellen, die wir vorne sehen, und für die Elemente im Vordergrund hinzuzufügen für die Wellen, die wir vorne sehen . Wir haben also zwei Gruppen von Wellen , die alle weiß und mit viel Meeresschaum bedeckt sein werden . Und dann die letzte, die dritte, die nach innen biegt und abstürzt, wird viele verschiedene Blautöne haben. beginne mit einer Mischung aus Kobalttürkis und meinem preußischen Blau zusammen mit ein bisschen Weiß Das ist also die Farbe, die ich bekomme. Es ist deiner türkisblauen Farbe sehr ähnlich. Wenn du das nicht hast, mischst du auch deine eigene türkisfarbene Farbe. Und ich werde damit beginnen, zuerst die Form sorgfältig zu skizzieren Nun, hier drüben, wenn Sie das Gefühl haben die Form ein wenig ändern oder bestimmte Dinge modifizieren möchten ändern oder bestimmte Dinge damit etwas noch mehr oder tiefer steht, können Sie das auch tun Die nächste Farbe , die ich mische, ist Kobalttürkis mit etwas Weiß. Es ist also kein preußisches Blau drin. Der Abschnitt ganz rechts , wo es viele Spritzer gibt und die Wellen einfach krachen und wo viele Meeresschaumpartikel sind Und die weißeren Teile in der Luft werden heller erscheinen Deshalb habe ich diesen Übergang zwischen den beiden Farben, bei dem ich ein etwas tieferes Blau auf der linken Seite habe und etwas, fast mehr als die Hälfte der Welle, habe ich diese hellere Farbe Ich werde es einfach einmischen. Nun, wenn du genau hinschaust, ich gehe in die Richtung, in der sich die Welle bewegt. Ich mache keine fetten Striche, sondern fast wie eine Kurve, wie eine Mischung. Auf diese Weise sind Ihre Pinselbewegung und die Art und Weise , wie sich Ihr Pinsel bewegt , der Art und Weise, wie die Wellen abstürzen und wieder aufsteigen werden , sehr ähnlich . Es macht einen großen Unterschied, wenn Sie es auf diese Weise mischen , und Sie werden diesen schönen Übergang wenn Sie auch viele Ebenen hinzufügen. Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, eine Basisebene zu erstellen. Und erst später fügen wir die zweite Ebene hinzu und fügen weitere Details hinzu. Jetzt, wo ich mit all den blaueren Teilen fertig bin, werden wir ein bisschen Dunkelbraun hinzufügen und eine leichte Menge Gelb kommt in meiner Farbe Und das ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist also eine Mischung aus zwei verschiedenen Farbtönen, wie einer Mischung aus Braun und Blau. Stimmt das? Du bekommst das also wie einen matschigen Grünton Und das möchte ich hinzufügen, weil es als Basisschicht dient , auf der Sie anfangen können, viele Details aus Meeresschaum hinzuzufügen Ich hatte das Gefühl, dass es ein bisschen zu grün aussah, also habe ich ein bisschen preußisches Blaublau hinzugefügt , um es eher zur blaueren Seite hin zu machen Aber es ist immer noch wie diese seltsame Mischung, wie eine schlammige Mischung. Als Nächstes füge ich etwas mehr Wind hinzu, auch bekannt als Braun. Und ein bisschen Gelb kommt irgendwie in dieses Weiß. Ich meine, nicht weiß, sondern so etwas wie dieser braune, äh, Schatten. Und hier ist ein Farbmuster , damit du sehen kannst, dass es eine braune Farbe ist, oder? Und ich werde es zuerst mischen. Sie können sehen, wie diese Farbe als Hintergrund dienen wird. Und es wird viel mehr Sinn machen. Wenn du alle Farben an Ort und Stelle hast und die zweite Schicht machst , dann kommt es wirklich viel mehr und du kannst wirklich den Unterschied erkennen, warum ich viele dieser schlammigen Farben eingemischt habe Jetzt, wo ich mit diesem Braun fertig bin, das ist diese besondere Farbe, weil, weißt du, die Wellen nett sind Oder das Blau verschmilzt eher mit dem Braun. Und deshalb sieht es so besonders aus. Als Nächstes mische ich Dunkel , Braun, Gelb und Weiß zusammen. Und hier ist ein Farbmuster. Sie können sehen, dass es eine braune Farbe ist, die nicht so tief ist wie die , die wir im Hintergrund haben Und du wirst weitermachen und das auch hinzufügen. Die Konsistenz der Farbe macht hier nicht wirklich einen großen Unterschied weil wir keine dicke, cremige Konsistenz anstreben oder eine Konsistenz, bei Ihre Farben viel deckender aussehen Vielmehr sind wir einfach so, als würden wir die Farben platzieren , damit wir wissen, was wohin geht Und das gibt uns eine Grundidee für K. Diese Farbe passt hierher, diese Farbe gehört hierher, und soll der Hintergrund aussehen. Und wenn das dann getrocknet ist, überlagert man es quasi. Dieses wäre also dem erstklassigen Projekt, das wir gemacht haben, sehr ähnlich dem erstklassigen Projekt, das wir gemacht haben, , bei dem wir eine Menge verschiedener Ebenen hatten. Richtig. Und dann haben wir weitergemacht und weitere Details hinzugefügt Im Moment gefällt mir wirklich, wie das aussieht. Wir werden das trocknen lassen und dann werden wir im nächsten Teil einige zusätzliche Details hinzufügen. Ordnung, jetzt , wo mein Hintergrund komplett ausgetrocknet ist, habe ich nur skizziert, wo die beiden Wellen sein werden , nur um meinen besser zu verstehen Weißt du, diese Linien waren weg, nachdem ich diese Ebene hinzugefügt habe, aber ich habe sie wieder hinzugefügt Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, etwas korrigieren zu wollen, fühlen Sie sich bitte frei und spielen mit den Wellen und deren Form herum Wenn Sie das jetzt tun möchten, werden wir weitermachen und wieder damit beginnen , die Farben hinzuzufügen, oder? Also werde ich mein Kobalttürkis mit ein bisschen Preußischblau und dieser seltsamen Indigofarbe, die ich hatte , mit Weiß mischen Kobalttürkis mit ein bisschen Preußischblau und dieser seltsamen Indigofarbe, die ich hatte , mit So erhalte ich eine hellere Farbe, die wir auch im Hintergrund verwendet haben, sehr ähnlich ist Und ich werde weitermachen und anfangen, diese Farbe hinzuzufügen. Und Sie können wieder sehen, wie ich mich hier drüben in Richtung der Welle bewege, während sie sich krümmt, ich fließe mit der Kurve. Als Nächstes habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt, nur um die Farbe aufzuhellen Und wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie die Farbe auf der rechten Seite aufhellen Ich habe die Farbe aufgehellt und werde sie dann ganz rechts auftragen Im Moment sieht es überhaupt nicht gemischt aus. Ich habe nur die Farben und dann mit meinem Rundpinsel paar extra dünnere Details hinzugefügt Damit ich viel mehr Kontrolle darüber habe , wie die Wellen aussehen werden. Nur mit einem sauberen Pinsel, nur mit meinem sauberen Pinsel, kann ich auch die hellere Farbe und die dunklere Farbe miteinander vermischen . Und dann die dunklere Farbe aufladen. Und stellen Sie einfach sicher , dass ich die gesamte Oberfläche mit dieser Schicht ausfülle , wodurch sie viel undurchsichtiger geworden Jetzt, richtig, du kannst sehen, dass es viel undurchsichtiger ist. Es ist viel detaillierter. Jetzt füge ich ein bisschen Indigofarbe hinzu. Nur damit ich eine etwas dunklere Farbe habe. Damit ich ein paar Details für die Tiefe oder ein paar Details für dunklere Farben hinzufügen kann Tiefe oder ein paar Details für . Im Moment werden wir einfach mit ein bisschen Dunkelheit herumspielen, ein bisschen Flucht, sodass, obwohl diese Welle irgendwie hereinkommt und abstürzt, offensichtlich nicht ganz flach sein wird, oder? Es wird ein bisschen Bewegung und ein bisschen Unebenheit geben , also müssen wir das irgendwie mit helleren und dunkleren Farben einfangen mit helleren und dunkleren Farben Als Nächstes werde ich etwas hellere Farben hinzufügen. Und Sie können sehen, wie ich das entlang der Wellenform hinzufüge , während sie sich krümmt. Ich füge diese fast wie gekrümmte Linien hinzu, oder? Und mach dir keine Sorgen, dass es viel stärker hervorsticht oder zu lebendig aussieht. Weil Sie jederzeit einen sauberen Pinsel verwenden können , um die Kanten für die leichteren Teile besser zu verwischen die Kanten für die leichteren Teile besser zu verwischen Sie können viel mehr weiße, weißere Farbe verwenden, um einige Details hinzuzufügen Als Nächstes mache ich weiter und während das im Hintergrund trocknet, können wir weitermachen und die Farbe für hinzufügen Eher horizontale Teile davon. Genau hier drüben in dem Braun habe ich ein bisschen Türkis hinzugefügt und ich mische einfach alles hinein Und dann lege ich es zuerst so auf , dass ich diese Mischung zwischen der Welle und dem horizontalen Teil, wo der Meeresschaum liegen wird, oder dem flauschigeren Teil der Wellen schaffe der Welle und dem horizontalen Teil, wo der Meeresschaum liegen wird, oder dem flauschigeren Teil der Mische es mit meinem Rundpinsel ein und gehe dann wieder mit meinem Flachpinsel zurück und füge dann die zweite Schicht Du kannst sehen, wie deutlich, wenn du das hinzufügst, die Ebene anfängt, viel undurchsichtiger und viel detaillierter Und offensichtlich werden Sie einen großen Unterschied zur zweiten Ebene selbst feststellen einen großen Unterschied zur zweiten Ebene selbst Nun zu diesem speziellen Abschnitt, in dem ich gerade diese Mischung hinzugefügt habe, die schlammige Mischung enthält viel C-Schaum, oder? Wir müssen nicht wirklich viel an der Opazität arbeiten Wenn es uneben ist, sieht es viel besser aus, weil es diesen ungleichmäßigen Effekt auf dem Boden erzeugt , wo ich ein bisschen Hell und Dunkel sehe und solche Dinge Als ob es viel sinnvoller wäre als das Gesamtbild. Als Nächstes habe ich diese Mischung gemacht , eine Mischung aus meiner braunen Farbe und ein bisschen von der indigofarbenen Seite, die ich hatte Und dann füge ich das zwischen den beiden Linien hinzu , die ich skizziert habe Richtig, ich setze diese Farbe nur zwischen diese beiden Linien, wie Sie deutlich sehen können Andererseits können Sie es mit einem sauberen Pinsel einfach einmischen und auch in den schlammigen Bereich verschieben auch in den schlammigen Bereich Hier drüben stellt sich die Frage, warum verwenden wir eine schlammige Mischung Warum verwenden wir eine Farbe, die nicht ganz oder gar seidenbraun ist nicht ganz oder gar seidenbraun Ich würde sagen, dass Gelb jetzt vorkommt. Der Grund, warum wir hier sind , ist , dass wir im Grunde genommen Schatten in unserem Bild erzeugen wollen, die Farben, die wir bereits in unserem Bild verwenden. Wenn er nur Brauntöne und nur sehr harte Brauntöne verwenden würde, würde das meiner Meinung nach nicht so ansprechend aussehen, als wenn Sie nur diese Art von Mischungen verwenden würden diese Art von Mischungen verwenden , auf die Sie Weiß schichten werden Ich finde, das sieht als Gesamtbild viel besser Aber auch hier hat momentan jeder seine eigenen Vorlieben. Mir gefällt sehr, wie die Schichten gerade aussehen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Arbeit für die Welle machen könnte etwas mehr Arbeit für , die hereinstürzt und sich krümmt Ich nehme diese wunderschöne hellere Farbmischung aus Fluchblau und Weiß Und dann werde ich noch ein paar Details hinzufügen . Bei der Art und Weise, wie ich mich mit den Details bewege, mache ich einfach den gleichen Strich entlang der Form und Richtung der Welle, aber ich ziehe ihn von oben. Ich würde sagen, das ist quasi eine dritte Ebene, bei der du versuchst, den leichteren Teil viel stärker zur Geltung zu bringen . Dann werden wir irgendwann Wellen und all die weißeren Details hinzufügen Aber aus diesem Grund habe ich nicht ausschließlich Weiß verwendet. Ich habe mit dieser Farbe einen hellen Blauton verwendet. Sogar auf dem Referenzbild. Sie sehen, dass es diese geschwungenen Linien die als hellere Teile Ihres Gemäldes wirken. Ich platziere das nur sehr vorsichtig. Ich gehe einfach von oben und bringe es in Richtung der Welle runter. Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linien zu hart sind, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und das Ganze ausblenden. Mit einer Rechten hier auf der linken Seite kann man auch nichts falsch machen . Ich habe einige sehr feine Details hinzugefügt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Farbe für dieses Layout völlig zu dunkel ist, können Sie etwas Türkis verwenden , um sie etwas dunkler zu machen , sodass sie dem Farbübergang entspricht, den Sie haben, wo die linke Seite viel dunkler und die rechte Seite viel heller ist. Richtig, zusammen mit der türkisfarbenen Farbe, die in der Welle ist, werden wir ein paar in dem Bereich machen, wo die schlammige Mischung darin besteht, dass es einfach zusammenpasst. Ich benutze meinen Rundpinsel. Auch hier, Rundpinsel der Größe vier, werde ich eine Kurve erstellen , in der er sich in die Welle hineinbewegt, aber gleichzeitig ist er auch etwas horizontaler. Auch hier werden wir auf ähnliche Weise Weiß hinzufügen. Das ist fast so, als würde man eine Basis schaffen , auf der Ihr Weiß später ruhen kann. Ich füge es auch einfach in die Welle ein und gehe dann vorsichtig in den linken Bereich, weitere kurze Striche, es könnte jetzt viel lebendiger aussehen Auch das liegt daran, dass die Farbe nass und nicht getrocknet ist Sobald es getrocknet ist, ist es viel dunkler als es scheint. Anfangs habe ich dieses Detail hinzugefügt, um mein Weiß, oder besser gesagt die Welle und den dunkleren Teil, miteinander zu vermischen oder besser gesagt die Welle und den dunkleren Teil, miteinander , sodass es in der Übergangsphase einfacher ist , wenn ich die weiße Farbe hinzufüge. Außerdem ist dieser Bereich überall in mittleren Bereich , wo sich Braun und Türkis treffen Ich füge auch einige Striche auf diese sehr horizontale, unterbrochene Weise hinzu, bis ich diese beiden Linien habe Ich verdecke diese beiden Linien also nicht, aber irgendwo in der ersten Zeile, wo ich sie gemacht habe , werde ich sie bis dahin hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Striche insgesamt keine Rolle spielen, würde ich sagen. Aber es verleiht Ihrem Bild einen Hauch dieser helleren Farbe, sodass, wenn Sie es übereinander legen, ein bisschen Blau darunter liegt, und dann hat es auch diese braune Farbe darunter, und dann liegt das Weiß darüber. Es ist also so, als ob Sie ein paar Ebenen für Ihr endgültiges Bild hinzufügen würden. Auch hier müssen Sie sich nicht so viele Gedanken über die Perfektion machen, denn insgesamt macht es keinen großen Unterschied. Aber es verleiht Ihrem Gemälde einen Hauch von Farbe. Sie können sehen, wie ich die ganze Linie hinzugefügt habe, die zweite Zeile oder die erste Zeile von oben. Sobald du damit fertig bist , lässt du es trocknen. In der nächsten Lektion werden wir alle weißen Details hinzufügen. 21. Projekt 4 Teil 3: Hügel und Strand: In dieser Lektion werden wir an all den helleren Teilen unseres Gemäldes arbeiten , um eine Mischung aus einer wirklich hellen weißen Farbe zu erhalten. Vielleicht ist es ein bisschen blau, aber das ist okay. Ich werde damit beginnen, zuerst die Welle zu skizzieren. Ich fange mit der linken Seite an und bewege mich dann nach rechts Und ich werde der Skizze oder der Basis folgen , die ich bereits erstellt habe. Sie können sehen, dass ich keine geraden Linien mache , sondern nur sehr, ich würde sagen, deutliche Striche oder deutliche Striche. Es sind sehr kleine Bewegungen. Es handelt sich ebenfalls um eine Kombination von Fingerbewegungen, die nur sehr langsam zur rechten Seite übergehen ich zur rechten Seite und zum Bereich ganz rechts übergehe rechten Seite und zum Bereich ganz rechts übergehe , wo es viele Spritzer und Details gibt. Richtig. Ich mache weiter und tippe einfach auf meinen Pinsel. Mach ein paar dieser Grasformen. Wenn du meine vorherigen Kurse verfolgt hast, nicht diese Klasse, sondern frühere Klassen, weißt du, wovon ich spreche? Nur diese sehr frei fließenden Striche in verschiedene Richtungen. Du fügst das einfach hinzu. Und dann nur ein paar Punkte auf der Oberseite, die als Basis dienen, wenn Sie die Spritzer darüber schichten Es sieht also einfach nicht so aus, als ob deine Spritzer einfach da sind Es ist jetzt auch etwas auf der Rückseite auf der rechten Seite Du kannst sehen, wie ich diese Striche habe, die von oben reinkommen und sich dann einfach überall ausbreiten, oder? Und es ist auch so man nach unten übergeht und sich nach innen krümmt, richtig. Offensichtlich sollte man der Form der Welle folgen , in der sie fließt Also habe ich das auf der rechten Seite hinzugefügt. Und dann wieder, indem ich meinen Pinsel mit etwas mehr weißer Farbe beladen habe . Achte darauf, dass dein Punkt sehr schön und intakt ist und du keinen sehr stumpfen Pinsel hast Sie möchten, dass es schön und spitz ist , damit Sie verschiedene Varianten von Pinselzeichnungen hinzufügen können Ich habe auch die Konsistenz sehr schön cremig gemacht, sodass die Farben, wenn ich sie auftrage, schön deckend sind Dies sind also nur einige Tipps, die Sie beachten sollten. Jetzt werde ich diese Formen wie ein paar Wasserhähne von oben herausnehmen Und sie sind miteinander verbunden. Und ich werde sie wieder freilassen , indem ich der Richtung der Welle folge. Deshalb dienen all diese helleren Farben wir in den Hintergrund gelegt haben, , die wir in den Hintergrund gelegt haben, als Grundlage für Sie, damit Sie wissen wo und in welche Richtung Sie gehen werden. Wenn du das drin hast, ist es viel einfacher für dich, zu sagen, okay, das ist die Art und Weise , wie ich mit meinem Pinsel fließe und die Richtung wird in dieser bestimmten Weise sein. Das macht es einfacher. Ich fange an, diese feinen Striche hinzuzufügen und ich möchte, dass sie einfach in der Richtung fließen , in der die Wellen kommen und abstürzen werden . Stimmt das? Denken Sie daran, dass der Fluss wichtig ist. Es ist der Art von Wellen, die wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich , bei denen sie miteinander verbunden sind, sie müssen verbunden sein. Und sie sind nur eine Kombination aus diesen kurzen Strichen, einigen Kurven, einigen Punkten. Wirklich, sieh dir nur das Referenzbild an. Ich werde das hier auch zur Seite legen , damit Sie es sich selbst ansehen und verstehen können , wovon ich genau spreche. Und du willst das einfach da hinstellen und anfangen, diese Farben zu reduzieren, während du es herunternimmst, damit du sehen kannst, wie ich es einkrümme Und wenn ich nach unten komme, lasse ich es in die horizontale Richtung drehen, falls es sinnvoller Weil es sich nach innen krümmt. Deshalb krümmen sich die Wellen und die Details so nach innen Aber wenn du runterkommst, richtig, wenn du zu dem Level kommst, auf dem das Wasser ist, kannst du sehen, wie es viel flacher wird, Eher horizontal. Also willst du das zusammenführen, auf diese Weise. Du bringst das Wasser in diese Richtung, den Fluss. Wenn du runterkommst und diese schlammige Mischung erreichst , in der sich diese beiden Farben vermischen Sie möchten sie so anordnen, dass sie horizontal werden Denn danach fügen wir Striche auf sehr horizontale Weise hinzu und decken alles ab. ich wieder zur rechten Seite übergehe, erhöhen die Pinselstriche auch die Dicke, die Sie leicht erhöhen möchten. Sie tragen diese Variante bei sich , sodass sie nicht nur flach ist, sondern Sie wissen auch, dass die Größe zunimmt und weil sie sich auf einer höheren Höhe befindet als die auf der linken Seite, wo sie sich einfach einbaut. Sie möchten diesen Übergang mit Ihrem Pinsel zeigen. Also dicker auf der rechten Seite und etwas dicker und feiner auf der linken Seite. Jetzt, wo ich mich nach rechts bewege und mit den Wellen verschmelze und wo die Spritzer sein werden, muss ich in dieser den Wellen verschmelze und wo die Spritzer sein werden, Region nicht sehr genau sein, weil es überall eine Menge Spritzer und viel weiße Farbe geben wird eine Menge Spritzer und viel überall eine Menge Spritzer und viel weiße Farbe Das macht nicht wirklich einen so großen Unterschied. Aber nochmal, nur wenn du diesen Fluss beibehalten willst und du willst, dass die Details des Flusses drin bleiben, dann kannst du einfach nicht sehr faul sein und auch diese Details hinzufügen, aber am Ende werden sie mit deinen weißen Spritzern und diesen weißen Details in diesem Bereich bedeckt deinen weißen Spritzern und diesen weißen Details in diesem Bereich Sobald Sie damit fertig sind, fangen Sie langsam an, es herunterzufahren und wir beginnen , die Ebenen horizontal zu bearbeiten. Sie können sehen, dass ich gerade mit ein paar Pinselstrichen anfange, die horizontal verlaufen. Und sie sind wie Kurven, würde man sagen, in verschiedene Richtungen, aber sie sind auch irgendwie miteinander verbunden. Du willst also einfach Kurven mögen, ein paar verschiedene Schwunglinien Ich würde sagen, wenn ich es einfüge und du es einfach hineinlegst und sie einfach herumwirfst und die erste Linie erreichst, die du gemacht hast, oder? So kannst du sehen, dass es keine endlichen Pinselbewegungen gibt. Ich bringe es einfach rein und habe diese Ebene umrissen, diesen Teil des Videos Ich wollte es einfach nicht , als ob ich zurückgegangen bin und es einfach alleine gemacht habe. Aber die Grundidee ist, diese Ausweichmanöver zu machen und sie alle irgendwie miteinander zu verbinden, aber man lässt auch ein bisschen Platz , durch den man die vorherige Farbe sehen kann Und das ist der Punkt, an dem all die Details , die du eingibst, Sinn machen, damit du es vom Weiß aus sehen kannst , genau da, wo die Linie ist, du nimmst Okay, hier ist die fertige Version. Du kannst innehalten und du kannst ausklingen, bis ich hier bei mir diese Wellen habe, wie die erste Welle, wo sie abstürzt und, weißt du, all diese weißen Schaumdetails darauf, aufhören und sie verschmelzen mit der Wasserschicht oder der Welle , die einstürzen wird Jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. Beim nächsten werde ich dir genau zeigen, wie ich das mache. Also hier habe ich meine weiße Farbe. Ich stelle sicher, dass die Konsistenz meiner Farbe gut ist, und schon als Erstes skizziere ich die Struktur. Dieses Projekt ist also dem erstklassigen Projekt, das wir durchgeführt haben , sehr ähnlich . Das einzige, was sich hier wirklich ändert , ist , dass ich sagen würde, es ist viel näher am Persischen gibt viel mehr Details aus Meeresschaum als das andere. Nur so weiß man, dass sich die gesamte Zusammensetzung ändert. Aber insgesamt hat es eine abstürzende Welle. Es gibt eine Welle , die sich krümmt, es hat all diese Platten und solche Dinge Es ist ihr sehr ähnlich, aber trotzdem ist es nicht ganz Jetzt fange ich an, diese geschwungenen Linien und die geschwungenen Linien hinzuzufügen diese geschwungenen Linien und die geschwungenen Linien , von denen ich gesprochen habe Es ist wie ein Haufen Pinselstriche, bei denen sehr ungleichmäßig, manche gebrochen, manche kurz, manche dick sind, und man kombiniert einfach alles miteinander und deckt den gesamten Bereich Ich würde sagen, es ist nicht nötig, dass es genau auf eine bestimmte Weise aussieht , damit Sie einfach von links beginnen und dann nach rechts oder einer beliebigen Richtung weitergehen . Sie können wirklich einfach von der Mitte aus beginnen, sich auf der rechten und linken Seite verbinden und einfach weitermachen, wie Sie möchten. Denn selbst auf dem Referenzbild ist der größte Teil dieses Bereichs mit weißem Schaum bedeckt. Wenn Sie genau hinschauen, war es in weißer Form bedeckt. Stimmt das? Also wirst du hier einfach das Gleiche tun. Das Einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie, auch wenn Sie in Bezug auf die Richtung und die Platzierung des weißen Schaums oder des Meeresschaums auf und ab gehen Bezug auf die Richtung und die Platzierung des weißen Schaums oder des , sicherstellen möchten, dass Sie sich immer noch in der horizontalen Richtung bewegen , in der sich Ihre Pinselstriche befinden Sie verlaufen nicht vertikal, sie verlaufen alle horizontal. Auch hier wird es sich natürlich ein wenig ändern, leicht nach oben oder unten geneigt wird Mit horizontal meine ich nicht, dass es vollständig horizontal sein muss Es ist horizontal, was die Art und Weise angeht, wie die Wellen verlaufen. Ordnung, also machst du weiter und fügst das komplett hinzu. Füll das, bis zu der Welle , die du gerade beendet hast. Du greifst nach oben, bis du da bist. Dann sage ich dir alle anderen Details , die du hinzufügen musst. Ich erhöhe die Geschwindigkeit hier nicht, weil ich sie in Echtzeit behalten möchte , damit du mir einfach folgen kannst. Aber sobald du in Puttal angekommen bist, werde ich dich wissen lassen, was als Nächstes zu tun H. Ordnung , insgesamt gefällt mir die Art und Weise, wie dieses Gemälde ist, wirklich Wenn man all diese Details für den Meeresschaum herausnimmt, kann man immer noch die Schicht darunter sehen. Ich finde, es sieht so gut zusammen aus. Ich werde nur ein paar weitere Details hinzufügen wo ich Leerzeichen sehe, aber insgesamt gefällt es mir sehr gut. Also werden wir das trocknen lassen. Als Nächstes werden wir am Schattenteil und einigen Spritzern arbeiten am Schattenteil und einigen Spritzern Bevor wir weitermachen und an den Spritzern arbeiten, werde ich einfach weitermachen und ein bisschen Schatten unter der ersten Welle hinzufügen , die abgestürzt ist Richtig. Und Sie können sehen , dass es deutlich zwei verschiedene Gruppen von dicken weißen Wellenschichten gibt. Lass mich sehen. Richtig, also beim ersten mische ich eine sehr, sehr leichte Konsistenz, fast wie eine Aquarellkonsistenz der braunen Farbe Und ich füge es direkt unter der ersten Schicht hinzu. Auf diese Weise fügen Sie Ihrem Gemälde einen Schatteneffekt hinzu. Und es sieht nicht sehr flach aus. Früher sah es ein bisschen flach aus. Und dann, bei einer dunkleren Farbe, werde ich einfach weitermachen und die Linie etwas genauer definieren , damit Sie wissen, dass der Übergang des Schattens auch hier nicht sehr hell ist , aber Sie können einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden erkennen . Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Linien zu hart oder die Farbe zu hart sind , können Sie sie mit einem sauberen Pinsel glätten, wie ich es hier mache Sie müssen bei diesem Schritt sehr leicht und sanft vorgehen und sicherstellen , dass die Schicht, die Sie hinzufügen, eine sehr dünne Konsistenz hat, sodass Sie die weiße Schicht, die sich darunter befindet, nicht stören Du solltest sehr vorsichtig sein , wenn du so etwas tust. Als Nächstes mische ich dieselbe braune Farbe und füge sie unter der zweiten Welle hinzu, die ebenfalls abgestürzt ist, um auch dort ein bisschen Schatteneffekt hinzuzufügen Gehen Sie vorsichtig vor und fügen Sie es hinzu. Sie müssen nicht den gesamten Abschnitt skizzieren, sondern nur in den Wellen arbeiten , die sich quasi nach außen neigen Sie möchten dort auch die Wellen hinzufügen. Dann wiederum, mit einem sauberen Pinsel, glätten Sie diese harten Kanten einfach , sodass sie aussehen, als wären sie miteinander verschmolzen und in diesem Bereich nicht sehr hart aussehen Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Bereiche in denen Sie zu viel Schatten hinzugefügt haben, können Sie mit Ihrer weißen Farbe fortfahren und diese darüber auftragen, sodass Sie die Bereiche abdecken , die Ihnen nicht Wo auch immer Sie das Gefühl haben, zu viel von den dunklen Farben hinzugefügt zu haben. Als ob ich das einfach an den Schichten hinzugefügt habe , wo es schön und sogar jetzt ist, und es sieht so aus, als ob die Welle auf den Schatten ruht und nicht umgekehrt. Manchmal mag es so aussehen. Sie können also einfach wieder Weiß hinzufügen und dann nimmt alles wieder seine natürliche Form an. Insgesamt können Sie sehen, wie wir den Unterschied zwischen den beiden Wellen erkennen können , die gerade zusammenbrechen . Jetzt, wo wir mit diesem Teil fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und diese Platten hinzufügen Nun zu den Platten. Da wir das in der Vergangenheit gemacht haben, bin ich mir sicher, dass Sie die Methode kennen Die erste Sache ist, unseren Abschnitt zu vertuschen , damit wir uns bewusst sind, dass wir diese Platten nicht überall hinzufügen Als Nächstes habe ich meine Zahnbürste dabei und füge meiner Farbe etwas Wasser hinzu, damit sie schön und gut zu meiner Farbe etwas Wasser hinzu, damit verarbeiten ist und nicht zu dick Und ich werde meinen Pinsel mit der Farbe auffüllen und sicherstellen , dass einer deiner Bereiche beweglich ist Das ist ein Satz Papier. Es liegt mit dir in der anderen Hand, also bewegst du es und du gehst vorsichtig, sehr nah an den Pinsel heran, du wirst überall weiße Löcher verteilen Nun, der Grund, warum ich sage, bewegen Sie Ihr Papier, ist, weil Sie nicht wollen, dass es so schräg konzentriert wird dass es so schräg Sie möchten, dass die Spritzer irgendwie in verschiedene Richtungen fließen und Sie möchten, dass sie über einen bestimmten Punkt hinausgehen Und wie einige von ihnen, nicht alle. Und das ist der Grund, warum du quasi deine Bereiche abdeckst. Dass Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Abschnitte so verschieben, dass sie nicht nur auf diesen bestimmten dreieckigen Bereich konzentrieren Im Moment konzentriere ich mich mehr auf die rechte Seite, sodass gesamte Abschnitt abgedeckt ist, weil selbst auf dem Bild nur dieser Abschnitt diese Platten enthält Insgesamt. Ich werde hier aufhören. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Sobald alles getrocknet ist, ist es Zeit für uns, das Klebeband abzuziehen. Wie wir wissen, taucht das Bild immer mehr auf, wenn wir das Klebeband abfühlen taucht das Bild immer mehr auf, wenn wir das Wir können sehen, dass viel mehr Details hervorstechen. Viel mehr von der Arbeit, die wir geleistet haben, sticht heraus. Und weißt du, dein Bild sieht einfach viel besser aus, wenn du diese weißen Ränder drin hast. Mir gefällt wirklich alles. Aber bevor ich mir das genauer ansehe und bevor wir es uns genauer ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier unterschreiben weil es sehr wichtig ist. Du hast zu hart daran gearbeitet. Stimmt? Hier ist eine Nahaufnahme unseres Gemäldes. Ich liebe die Kombination aus den Hügeln und dem Strandblick. Die Farben sind offensichtlich spektakulär. Dieses wunderschöne Türkis und das tiefere Blau und der Meeresschaum sind als ob alles einfach zu gut ist. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was als Nächstes kommt. Also wir sehen uns dort. 22. Projekt 5 Teil 1: Mitte des Ozeans: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der fünften Klasse. Das malen wir heute. Es ist eine wunderschöne Aussicht, die Sie wahrscheinlich sehen können , wenn Sie auf Ihrem Boot mitten im Meer sind und die Unruhe entsteht, die diese wunderschöne Textur erzeugt. Die Farben, die ich verwende, sind preußisch blau. Als nächstes verwende ich Türkisblau , um die Farbe des Wassers zu ändern, hier leicht **** braun. Zu guter Letzt steht auf meiner Palette Titanweiß. Das werden die vier Farben sein, die ich für das gesamte Gemälde verwenden werde, wobei natürlich die unterschiedlichen Tonwerte Fangen wir mit dem Malprozess an. Hier drüben haben wir das Papier und ich habe alle Farben auf meiner Palette. Ich habe Weiß, Braun und die beiden Blautöne, die ich bereits erwähnt habe. Ich habe auch mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und wir werden zuerst mit der Grundskizze beginnen Wie Sie auf der linken Seite sehen können, ist dies Ihr Referenzbild. Mit meiner Waage und meinem Bleistift werde ich mein Papier teilen. Das erste Drittel des Papiers wird für den Himmel und die restlichen Teile für das Wasser bestimmt sein. Ich habe das Referenzbild gemacht, oder ich habe das Referenzbild so angepasst , dass ich nicht viel Platz am Himmel habe und mich mehr auf das Wasser Bd direkt über der Horizontlinie konzentriere . Ich habe zwei Hügel oder Berge in einiger Entfernung. Sie sind sehr, sehr klein, achten Sie also darauf, dass Sie sie nicht vergrößern. Sie möchten die Höhe sehr klein und sehr niedrig halten , damit Sie wirklich sehen können, dass diese Berge ja in einiger Entfernung sind, oder? Das wird also dein Detail sein , das sich über der Horizontlinie befindet. Auf Ihrem Referenzbild können Sie jetzt sehr deutlich sehen, dass es eine Partition gibt, in der sich die Schaumpartikel und die Tiefsee in diesem Bereich befinden. Und hinter diesem Teil können Sie sehen, dass Sie nur die helleren und die dunkleren Teile des Wassers und Sie können die Bewegung des Wassers sehen, aber nicht so deutlich. Eine Grundidee besteht darin, diese Partition korrekt zu platzieren. Ich skizziere das nur sehr sorgfältig, sodass Sie deutlich erkennen können, dass die Details unterschiedlich sein werden und die Art und Weise, wie wir das angehen, unterschiedlich sein wird Richtig. Der gesamte Bereich , der unter der Skizze liegt, die ich gemacht habe , werde ich anders angehen als den Bereich zwischen der Horizontlinie und der Skizze , die anders angegangen wird. Die Skizze ist sehr einfach, wir müssen nur die Partition einfügen. Jetzt, wo ich meine Grundskizze fertig habe, beginnen wir mit dem Malvorgang. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Auch hier werden wir ein sehr einfaches B***d am Himmel verwenden, einen einfachen Himmel mit Farbverlauf ein sehr einfaches B***d am Himmel verwenden, einen einfachen Himmel einen einfachen Hier habe ich mein preußisches Blau, zu dem ich etwas Weiß hinzufüge um die Farbe aufzuhellen, damit das Blau nicht so intensiv Und hier ist das Farbmuster, das ich verwenden werde. Es ist den Himmelsfarben sehr ähnlich, die wir in der Vergangenheit und in den vorherigen Klassenprojekten verwendet haben in der Vergangenheit und in den vorherigen Klassenprojekten verwendet Du wirst mit dieser Farbe an der Spitze beginnen, und ich bin mir sicher, dass du inzwischen weißt, wie man sie herunterbringt. Wie man seinen Himmel irgendwie verarscht und die Farben nach und nach ändert, wenn man herunterkommt und sie zusammen b***d die Farben nach und nach ändert wenn man herunterkommt und sie zusammen b***d Ich würde vorschlagen, dass du hier einen etwas größeren Pinsel verwendest , denn auch das macht den B***ding-Prozess denn auch das macht den B***ding-Prozess viel einfacher. Und du musst nicht ständig einen kleineren Pinsel verwenden und diese Schichten so oft wiederholen Ein größerer Pinsel, wirklich flacher Pinsel, hilft wirklich. Ich verwende hier einen Flachpinsel der Größe 18 und habe dann die Farbe aufgehellt Das heißt, ich habe mehr Weiß hinzugefügt, um mein Blau aufzuhellen. Ich gebe es rein und stelle sicher, dass diese beiden Farben ineinander übergehen. Eine weitere Sache, die Sie tun und beachten können, wenn Sie diese allmähliche Änderung der Farben vornehmen, ist, Ihren Pinsel zu reinigen und etwas Weiß in Ihren Pinsel zu geben , damit Wenn Sie Ihren Pinsel nicht reinigen, nehmen Sie in den meisten Fällen die tiefere blaue Farbe auf. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie so machen, dass die Farbe am Ende dunkler aussieht, als Sie es sich vorgestellt Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig reinigen , bevor Sie einen weiteren Farbton Ich werde einfach weitermachen und Himmel sehr vorsichtig beschmutzen Sobald Sie die Farben fast platziert haben, können Sie Ihren Pinsel reinigen und einfach einen sauberen Pinsel verwenden, um die Farben zu entfernen . Das ist auch sehr hilfreich , da Sie nicht ständig die Farbe aufladen und sie hineinpfuschen müssen. Du legst es einfach grob. Und dann kannst du einfach einem sauberen Pinsel alles zusammenfügen und alle scharfen Linien zwischen den beiden Farben, die du aufgetragen hast, entfernen alle scharfen Linien zwischen den beiden Farben, die du aufgetragen hast, Irgendwann, wenn deine Farbe getrocknet ist, wird sie diese schöne, allmähliche Veränderung der Farbe haben, bei der du oben die dunklere und die hellere unten hast bei der du oben die dunklere und die hellere unten Sie können die Farbe auch intensivieren, wenn Sie Lust dazu haben, oder zwei Farbschichten verwenden Wenn Sie möchten, dass es wirklich schön und undurchsichtig ist. Aber da wir viel Schichten auftragen, werden wir uns nicht für diese sehr undurchsichtige Oberfläche entscheiden diese sehr undurchsichtige Oberfläche oder wir müssen nicht zwei Mir gefällt wirklich, wie das B***d aussieht, also lasse ich es einfach trocknen Jetzt, wo meine Basisschicht komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Wolken hinzufügen und ich werde dafür auf meinen Rundpinsel der Größe 4 umsteigen meinen Rundpinsel der Größe 4 Die Wolken auf dem Referenzbild sehen anders aus. Ich möchte nicht so intensiv nach den Wolken suchen , sondern ich möchte weitermachen und meine eigenen Versionen der Wolken hinzufügen Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Version hinzufügen möchten, können Sie versuchen, sie hinzuzufügen Ich habe das in dieser Lektion nicht wirklich gelehrt, sodass Sie vielleicht nicht wissen , wie Sie das angehen sollen, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das können, können Sie es gerne tun. Die Wolken, die ich zu meinem Bild hinzufügen werde , sind die horizontalen Wolken, die ich dir zuvor beigebracht habe . Dabei bewegst du deinen Pinsel horizontal und erzeugst diese weit entfernten Wolken in horizontal und erzeugst der Ferne. Ich wollte mich auch hier nicht für die flauschigeren Wolken entscheiden , die Sie dem Referenzbild sehen können, und deshalb habe ich mich für diese entschieden Und wenn ich sage, dass man Dinge an einem Referenzbild ändern kann , dann meine ich das Sie können bestimmte Dinge ändern, wenn Sie nicht Lust haben, es auf die gleiche Weise anzugehen wie das Referenzbild. Nun zu den Wolken, hier füge ich ein paar verschiedene Formen hinzu. Und es ist nicht wie diese eine zusammenhängende Gruppe von Wolken, wie wir es in den vorherigen getan haben. Ich würde sagen, es gibt Unterschiede in Bezug auf die Höhe und die Platzierung. Ich mache einige unten, einige oben und mache auch einige der Kanten oben etwas abgerundeter, damit es sich etwas flauschiger anfühlt Auch wenn es in einiger Entfernung ist. Fühlen Sie sich frei, sich den Wolken so zu nähern , wie Sie es möchten. Aber hier gehe ich von den horizontalen Wolken aus und das habe ich bereits in den vorherigen Klassenprojekten gelehrt. Und selbst in der geübten Lektion passiert nicht wirklich etwas anderes. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie diese Wolken hinzufügen , ist, dass ich sie stärker auf die untere Hälfte des Himmels konzentrieren und nicht darüber hinausgehen oder den oberen Teil des Himmels erreichen möchte sie stärker auf die untere Hälfte des Himmels konzentrieren und nicht . Denn wenn ich dorthin gehe, muss ich sie ganz anders machen, würde ich sagen. Also konzentriere ich einfach all meine Wolken auf die untere Hälfte des Himmels. Das ist die Himmelsoberfläche , mit der wir arbeiten. Sobald Sie mit der ersten Ebene fertig sind, können Sie Ebene zwei hinzufügen um sie etwas undurchsichtiger zu machen Weil wir mit Weiß arbeiten und die Möglichkeit besteht , dass es nicht so undurchsichtig Oder die erste Schicht trocknet leichter, um sie zu intensivieren. Wir werden weitermachen und eine zweite Schicht hinzufügen, besonders im oberen Teil der Wolken, damit sie sehr schön und undurchsichtig und flauschiger aussieht Obwohl es in einiger Entfernung ist. Mir gefällt sehr, wie die Wolken hier aussehen. Ich werde mich nicht wirklich überanstrengen und so viele davon hinzufügen Ich werde sie einfach irgendwie verbinden und weitere fluffigere Felder hinzufügen Aber insgesamt gefällt mir wirklich, wie die Wolken aussehen. Ich lasse diesen Abschnitt einfach hier und dann konzentrieren wir uns darauf, die Hügel hinzuzufügen. Ordnung, jetzt, wo meine Wolken ausgetrocknet sind, ist es an der Zeit, dass wir den Hügel hinzufügen, der sich über der Horizontlinie befindet. Dafür wechsle ich zu meinem Rundpinsel selbst und mische Mendik-Braun mit Preußischblau , um eine sehr, sehr tiefe, intensivierte blaue Farbe zu erhalten sehr tiefe, intensivierte Und wenn man es wirklich aus der Ferne betrachtet, sieht es aus, als wäre es schwarz Aber es ist nicht schwarz, oder? Es ist eine Mischung aus zwei verschiedenen Farben. Das ist dunkelbraun und deine preußische blaue Farbe. Und es gibt dir diese wunderschöne tiefe Farbe, die wir brauchen. Und ich mache weiter und mache vorsichtig, mit meinem Rundpinsel, den Hügel. Denken Sie daran, dass Sie es nicht wirklich flach machen möchten. Sie möchten diese unregelmäßige Form haben, auch wenn es sich in einiger Entfernung befindet. Sie möchten nicht, dass es völlig flach ist oder dass Ihre Striche sehr flach sind. Halten Sie einfach ein wenig Bewegung in Ihrem Pinsel, damit Sie die ungleichmäßige Textur oder die ungleichmäßige Form Ihrer Fersen erkennen können . Zuerst hast du eine auf der linken Hälfte und dann irgendwo auf der rechten Hälfte hast du eine weitere. Sie können sehen, wie ich in meinem Pinsel sehr kurze Bewegungen mache , um sicherzustellen, dass nicht alles sehr flach aussieht. Und vorsichtig, mach weiter und achte darauf, dass du über der Linie bist und dass deine Horizontlinie schön und intakt ist und du sie nicht unterschreitest. können Sie, aber versuchen Sie , das zu vermeiden , weil wir die unterschiedliche Farbmischung darunter verwenden wollen . Mir gefällt das Gesamtgefühl des Gemäldes sehr gut. Sie haben alle Bereiche fertiggestellt, die sich über der Horizontlinie befinden, und sobald diese getrocknet ist, werden wir zu dem Bereich unter der Horizontlinie übergehen. Ordnung, jetzt konzentrieren wir uns In Ordnung, jetzt konzentrieren wir uns auf den Bereich, der dazwischen liegt, also unter der Horizontlinie und vor der Skizze , die wir erstellt haben. Also werde ich mich für eine Mischung aus Preußischblau, Türkis, Blau, ein bisschen Bendik-Braun und Weiß entscheiden Türkis, Blau, ein bisschen Bendik-Braun und Weiß Also hier ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist also nicht ganz blau, es ist eher gedämpft, weil ich ein bisschen Braun hinzugefügt habe ein bisschen Braun hinzugefügt Und mit dieser Farbe werde ich weitermachen und den gesamten Abschnitt grob mit einer Basisschicht auffüllen Gehen Sie vorsichtig unter den Horizont. Neun, stellen Sie sicher, dass Sie all diese kleinen Teile sehr sorgfältig abdecken . Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne gerade Linie haben. Wenn nicht, können Sie mit der dunkleren Farbe zurückkehren und diese in den Bergen hinzufügen, um sicherzustellen, dass Sie eine gerade Linie erhalten. Und wenn ich dann meinen Pinsel senkrecht zum Papier halte, werde ich den gesamten Abschnitt grob abdecken . Sie müssen nicht wirklich sicherstellen, dass alles schön und flach aussieht. Wenn es uneben aussieht, glauben Sie mir, es funktioniert, denn dann verleiht es Ihrer Basisschicht ein bisschen Charakter und es sieht nicht sehr flach aus. Achten Sie darauf, dass Sie bei Ihrem Gemälde keine sehr flache Oberfläche anstreben. Und Sie können sehen, wie ich den oberen Teil verwende und meinen Pinsel senkrecht zum Papier verwende, sodass ich mit meinem Flachpinsel dünnere Striche erziele. Und es erzeugt diese Art von dünnen Strichen. Und wenn es trocknet, weißt du, werden einige Bereiche mehr Farben haben, andere weniger. Und dann entsteht dadurch ein ungleichmäßiger Ton für die Hintergrundfarbe. Also werde ich weitermachen und das komplett zu Ihrer Oberfläche hinzufügen , und damit bin ich fertig. Ich lasse das trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen der nächsten Schicht. Ordnung, jetzt, wo der Abschnitt vollständig getrocknet ist, können Sie sehen, wie diese ungleichmäßigen Striche mit meinem Pinsel eine wunderschöne Unebenheit im Hintergrund erzeugt haben, was sehr hilfreich ist Als Nächstes mische ich Preußischblau, Türkis, Blaubraun und ein bisschen Weiß Auch hier dieselbe Farbkombination, aber hier willst du mehr von Blau und Braun Damit Sie eine Farbe erhalten, die tiefer ist als die, die Sie bereits aufgetragen haben. Denken Sie daran, Sie möchten eine dunklere Farbe, und das ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist eine wunderschöne Mischung aus diesen vier Farbtönen. Und Sie können sehen, wie es stummgeschaltet ist , weil wir ihm die braune Farbe hinzugefügt haben Mit dieser Farbe und meinem Rundpinsel können Sie sehen, wie ich anfangen werde, diese dünnen Striche oben zu machen , nur um dieses Gefühl von Licht und Tiefe in meinem Wasser zu erzeugen und die Bewegung des Wassers zu zeigen Die Bewegungen unten, das ist der untere Abschnitt , der direkt vor der Skizze liegt, diese Bewegungen werden viel dicker sein und du wirst sie viel besser sehen. Die unter der Horizontlinie werden hier klein und sehr dünn sein. Ich mache auch weiter und lasse mich mit dem Wasser treiben. Und an der Skizze, die ich habe, können Sie sehen, dass ich sie nicht alle sehr horizontal mache . Ich bleibe bei meiner Skizze, denn nehmen wir an, Sie machen eine Bootsfahrt und es gibt eine Bewegung im Wasser. Das Wasser fließt so, wie es gestört wurde, oder? Und genau aus diesem Grund nehme ich es auf dieselbe Weise auf. Und es müssen kurze Striche und sehr ungleichmäßig sein. Also tippst du auf den Pinsel und lässt ihn los und ich mache sehr, sehr kurze Striche. Das ist nur die erste Ebene der ganzen Sache. Wir müssen dies in mehreren Schichten tun , um den schönen Effekt zu erzielen , den Sie auf dem endgültigen Gemälde sehen können , das Sie am Anfang gesehen haben. Oder damit es wie das Referenzbild aussieht, müssen Sie in mehreren Ebenen arbeiten. Also habe ich zuerst diese Farbe hinzugefügt. Sie können sehen, wie ich ****** von der vorherigen Farbe, die ich hatte, dazwischen gelassen habe Damit wir hellere Teile hinzufügen können. Und fügen Sie bei Bedarf dunklere Teile hinzu. Und direkt unter der Horizontlinie werden diese Striche viel horizontaler sein. Und versuchen Sie, es so kurz und dünn wie möglich zu halten, damit Sie den Effekt der Entfernung auch hier einbringen können . Der Bereich unter der Horizontlinie ist also weiter entfernt. Deshalb sind diese Striche viel dünner und die Striche unten werden dicker. Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt hat. Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie diese harten Kanten loswerden. Im Moment sieht es so aus, als hättest du eine Basisschicht und du hast Farbe drüber. Richtig? Es ist alles verpfuscht. Um alles zu vermasseln, verwende ich einfach meine kleinere Größe, Flachpinsel einfach meine kleinere Größe, Flachpinsel und Wasser. Einfach Wasser. Sonst nichts und nicht viel Wasser. Also tauche ich einfach meinen Pinsel ein und trockne das überschüssige Wasser mit Wasser ab Nur mit meinem Pinsel werde ich den Abschnitt überstreichen. Ich möchte diese Schicht nicht vollständig loswerden. Sie möchten die Farbe, die Sie bereits hinzugefügt haben, nicht entfernen . Aber du kannst sehen, dass , wenn ich das überführe, es mit der vorherigen Farbe verschmilzt Und dann können wir es noch einmal überlegen und weitere Details hinzufügen , die in der nächsten Lektion erledigt werden 23. Projekt 5 Teil 2: Mitte des Ozeans: Ordnung, jetzt , wo wir mit der Basisschicht der tieferen Teile oder der Tiefe unseres Ozeans fertig sind der Basisschicht der In Ordnung, jetzt , wo wir mit der Basisschicht der tieferen Teile oder der Tiefe unseres Ozeans fertig sind, werden wir mit der dritten Schicht weitermachen, in der wir weitere dunklere Teile hinzufügen werden. Das ist die Tiefe des Ozeans. dieselbe Farbe wie zuvor verwenden, können Sie sie etwas dunkler machen als zuvor. Das ist völlig in Ordnung, aber Sie möchten immer noch leicht im gleichen Farbbereich sein . Sie fahren fort und fügen eine neue Reihe von Strichen hinzu, die sich mit den vorherigen überschneiden können und eine völlig neue Position ergeben können. Und deshalb haben wir in der vorherigen Ebene eine große Lücke gelassen . Wir haben viel Platz gelassen, oder? Weil wir die zweite Ebene der Tiefe hinzufügen wollen, und dann wollen wir unserem Bild auch hellere Teile hinzufügen . Und deshalb habe ich eine Menge Platz gelassen. Aber auch hier können Sie dieselbe Farbe verwenden, um die vorherigen Pinselstriche zu überlappen und dann einige neue zu erstellen, wenn Sie sie dort auch hinzufügen möchten. Der Vorgang bleibt fast derselbe, bei dem Sie dunklere Teile hinzufügen und sie bis zur Horizontlinie hinzufügen. daran, dass diese Linien sehr ungleichmäßig sein werden. Sie möchten nicht, dass sie flach sind . Sie können mit kurzen Strichen sehr leichtfertig umgehen. Damit meine ich, dass Sie keine sehr flachen Striche machen möchten sehr flachen Striche machen Sie machen flache Striche, sie scheinen nicht im Einklang mit dem Gemälde zu sein und sie sehen wirklich flach aus, sodass es viel natürlicher aussieht und es wie die Tiefe des Ozeans aussieht. Sie können sich auch das Referenzbild hier ansehen, um wirklich zu sehen, wo diese Tiefen liegen und wie sie sich bewegen, sodass Sie das Wesentliche auf dieselbe Weise festhalten können . Hier habe ich die dunkleren Teile hinzugefügt und mir gefällt wirklich, wie das aussieht Richtig? In der dritten Ebene können Sie sehen, wie viel mehr Charakter hinzugefügt wurde . Und du kannst wirklich die Unebenheiten im Hintergrund sehen, wo du einige hellere Teile des Türkises hast Und dann hast du ein paar verdammte dunklere Teile, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben Und dann haben Sie natürlich wieder diese neue Ebene, die wir hinzugefügt haben diese neue Ebene, die wir Nun, die nächste Farbe, die ich gemacht habe, ist dieselbe Mischung, aber sie enthält viel mehr Weiß. Nur um die Farbe ein wenig aufzuhellen. Und dann fügen Sie diese Farbe in all die Bereiche ein, die sich zwischen dem Sandwich-Bereich befinden, wo Sie, sagen wir, zwei Schichten mit fügen Sie diese Farbe in all die Bereiche ein, die sich dunkleren Farben und der Tiefe haben dunkleren Farben und , die Sie dazwischen hinzufügen möchten Und stellen Sie sicher, dass Sie die vorhandene Hintergrundfarbe nicht vollständig abdecken, sondern dass Sie diese zwischen den dunkleren Farben, die Sie hinzugefügt haben , Ich hoffe, das macht Sinn. Ich werde versuchen, es Ihnen auf angemessene Weise zu zeigen. Weil ich meinen Pinsel senkrecht zum Papier halte, ist es natürlich sehr schwierig, diese Pinselstriche bei einer Aufnahme von oben zu sehen . Beobachten Sie das einfach sehr genau. Sie sich auch das Referenzbild nebeneinander an, wo Sie wirklich sehen können wo die Tiefe und die Lichter sind und wie Sie den Unterschied mit verschiedenen Farben zeigen können. Beobachten Sie das einfach, bevor Sie weitermachen und es in Ihrem Gemälde festhalten. Ich habe diese Farbe komplett in dem Bereich dazwischen hinzugefügt . Ich mache auch ein paar kürzere Striche, ein paar Punkte und versuche, diesen Raum so gut wie möglich auszufüllen, ehrlich gesagt, damit es diesen Unterschied in der Farbe gibt. Wenn du das Gefühl hast, dass die Farbe, die du gemacht hast eingetrocknet ist und etwas dunkler ist als erwartet, dann kannst du deinem Bild etwas mehr Weiß hinzufügen, ich meine, deiner Mischung. Und füge das dann wieder als Ebene zwischen den tieferen Farben hinzu. Nur damit Sie die Lebendigkeit der weißeren Teile, die Sie insgesamt verwenden, zur Geltung bringen , gefällt mir die Art und Weise, wie das lauert, wirklich, weil der Hauptfokus in den unteren Wellen Wir müssen nicht wirklich so hart arbeiten , um ihm die perfekte Detaillierung zu geben Es ist okay, sie in etwa drei bis vier Schichten einzufangen , nur damit Sie erkennen können, ja, es gibt Bewegung im Wasser und Sie können den Unterschied zwischen ihnen finden Man kann zeigen, dass sich das Wasser bewegt, man hat die Tiefe, man hat die leichteren Teile, und ich mag die Art und Weise, wie die Slicks sind, wirklich Ich werde zum nächsten Teil übergehen. Nun zum nächsten Teil werden wir dieselbe Technik verwenden, die wir in den beiden vorherigen Klassenprojekten wie dem zweiten und dem dritten angewendet haben. Und das ist hier die Nass-in-Nass-Technik. Anstatt eine Sprühflasche zu verwenden, verwende ich meinen Flachpinsel und füge ihn vollständig im unteren Bereich wo die Wellen sein sollen. Die Grundidee, die wir verfolgen, ist, dass wir drei verschiedene Schichten verwenden , damit die Farbe sehr intensiv und schön und verdammt aussieht sehr intensiv und schön und verdammt aussieht Weil das der Hintergrund ist, auf dem der gesamte Meeresschaum ruht Stimmt das? Also willst du es auf die gleiche Weise behalten, also werde ich genau das tun. Ich habe meinen Raum so vorbereitet, dass die Farbe sein soll. Ich nehme eine Mischung aus Weiß und Türkisblau, um einen schönen hellen Farbton zu erhalten , dem ich auch ein bisschen von dem ****-Braun hinzufüge, sehr, sehr wenig davon. Nur um irgendwie zu der Farbe zu passen , die wir verwenden. Ich mache weiter und benutze meinen flachen, ich meine, meinen runden Pinsel, ich werde weitermachen und das oben drauflegen. Wenn Sie sich auch das Referenzbild ansehen, können Sie deutlich sehen , dass der obere Teil viel heller ist. Und dann haben Sie irgendwo in der Mitte diese tiefe Farbe, weil Sie in diesem Bereich wirklich die Tiefe des Ozeans sehen und nicht viele der helleren Details darin. Dann wiederum, am Boden, siehst du ein bisschen Licht. Wir wollen es auf die gleiche Weise einfangen. Der mittlere Bereich wird viel dunklere Farben haben und der obere und der untere Teil werden hellere Farben haben . Sie können auch sehen, dass ich die Pinselstriche nicht sehr flach verlege. Sehr horizontal oder sehr vertikal. Es ist diagonal, also möchte ich den Wasserfluss zeigen, bei dem sich die Wellen nach oben bewegen und dieses Meeresschaumdetail erzeugen. Für die mittlere Farbe mische ich ein bisschen Preußischblau und Indizbraun. Also sehr ähnlich der vorherigen dunkleren Farbe, die wir für die Details im mittleren Bereich verwendet haben Das ist die Farbe, die ich verwende. Und ich benutze hier wieder meinen Rundpinsel, um einfach diese Farbe hinzuzufügen und sie mit der dunkleren Farbe Es muss hier also nicht sehr perfekt sein. Denn das ist wieder nur die erste Schicht. Wir wollen zuerst unsere Farben blockieren, trocknen lassen und dann machen wir diesen Vorgang vielleicht zweimal so oft und etwas besser intensivieren , damit Sie sehen können, wie es fast geschafft hat, die helleren und dunkleren Teile einzufangen die helleren und dunkleren Teile einzufangen Offensichtlich können wir das in der zweiten Schicht viel besser perfektionieren zweiten Schicht viel besser Und ich versuche auch, meine Pinselstriche auf die gleiche Weise zu machen , damit Sie den Wasserfluss sehr gut sehen und ihn auf die gleiche Weise einfangen können. Also insgesamt mag ich das B***d hier wirklich. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich lasse das trocknen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Ordnung, jetzt, wo diese Schicht vollständig ausprobiert wurde, ist es an der Zeit, dass wir die zweite Schicht auftragen, um die Farbe mit meinem Flachpinsel und etwas Wasser zu intensivieren Ich werde das einfach schichten und mein Papier so vorbereiten, dass die Farben schlecht werden. Wenn ich sie drüber lege, versuche ich, die Schicht nicht zu oft zu streichen , weil ich sie nicht so oft reaktivieren möchte Ich versuche nur, ganz leicht Wasser auf den Abschnitt aufzutragen, damit, wissen Sie, das Papier schön und für die zweite Schicht vorbereitet ist und Jetzt machen wir weiter und fügen dieselben Farben hinzu wie zuvor Sie haben also Weiß, Türkisblau und ein bisschen braune Farbe. Und du kannst mehr Weiß hinzufügen, um die Farbe irgendwie heller zu machen. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Wir möchten, dass dieser Abschnitt heller ist, und sobald ich die zweite Farbe hinzufüge oder das ist eine zweite Schicht, können Sie sehen, wie die Schicht viel intensiver und undurchsichtiger geworden viel intensiver und undurchsichtiger geworden ist als im ersten Abschnitt Deshalb habe ich das auch schon früher erwähnt. mindestens zwei bis drei Schichten Wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden, müssen Sie auftragen, um diese Opazität zu erreichen und die Farben wirklich schön und intensiv wirken zu lassen Ich verwende dieselben Pinselstriche, dieselbe Farbe, dieselbe Art von Bewegung und platziere die Farben einfach genau so Sogar im Referenzbild können Sie sehen, dass die Farbe in der Mitte tiefer ist und dass der obere und der untere Bereich viel heller sind. Ich bewege meine Farben die gleiche Weise und versuche, einen ähnlichen Effekt in meiner Malerei einzufangen. Ich benutze meine runde Pinselgröße, Rundpinsel. Ich werde zuerst die helleren Farben hinzufügen. Mir gefällt sehr, wie die helleren Farben momentan aussehen. Ich wechsle zur dunkleren Farbe, die eine Mischung aus Preußischblau und Nike-Braun Ein bisschen Weiß, falls nötig, aber ich verwende nur das Weiß, das ich zuvor in den Mischungen verwendet habe , um die Farben irgendwie genau so aussehen zu lassen Aber wenn du etwas Neues mischst, füge deiner Mischung bitte ein bisschen Weiß Und dann füge ich mit demselben Pinsel und einem sehr groben Pinselstrich und einem sehr groben Pinselstrich die Farbe hinzu. Sie können sehen, wie ich es so platzieren möchte , dass es so aussieht, als wäre es der tiefere Teil und Sie sehen die dunkleren Farben in Ihrer Ebene. Und es passt auch irgendwie zu den helleren Farben. Du musst die Farbe nur ein bisschen bewegen , damit sie so aussieht, als wäre sie jetzt eingeklemmt . Im Moment kannst du sehen, wie die hellere Farbe von der dunkleren Farbe einfach getrennt ist, oder Aber das ist okay. In der nächsten Schicht, die wir hinzufügen werden, fügen wir noch hellere Töne und kreieren diese Pinsel Brooks so , dass es viel besser aussieht , wenn wir den Meeresschaum darüber legen Also habe ich weitergemacht und eine tiefere Farbe gewählt. Habe das gerade in der Mitte hinzugefügt. Und dann benutze ich meinen Pinsel und einen sauberen Pinsel, ich werde es einfach rausnehmen und sicherstellen , dass es sich irgendwie mit der Hintergrundfarbe vermischt Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe sehr intensiv ist, sie nicht verblassen lässt, dann brauchst du sie nicht verblassen lässt, dann brauchst du nur einen sauberen Pinsel. Du kannst die Farbe abheben und du kannst sie auch irgendwie mit den anderen Farben in Verlegenheit bringen. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Also lassen wir das jetzt trocknen. Also gut, jetzt, wo das ausgetrocknet ist, können Sie sehen, wie die helleren Teile abgetrocknet sind und etwas dunkler geworden sind. Jetzt wird unser Hauptaugenmerk darauf liegen , hellere Farben hinzuzufügen und eine Basis und eine Richtung für den Untergrund zu schaffen , auf dem der Meeresschaum liegen wird. Sie haben also nicht nur den intensiven weißen Meeresschaum, oder? Du hast diese helleren Farben. Wie eine sehr hellblaue Farbe auch im Hintergrund. Und dann hast du den Meeresschaum und all die Details, die reinkommen werden. Sie möchten auf die gleiche Weise arbeiten. Ich habe die Oberfläche wieder nass gemacht. Man konnte sehen, wie leicht ich ein bisschen Wasser darüber gebürstet habe, um meine Oberfläche zu verteilen Und dann habe ich eine Mischung aus Weiß und derselben Farbe verwendet , die wir zuvor verwendet haben, aber diesmal ist der Farbton viel heller In meinem Pinsel ist also viel mehr Weiß. Ich werde weitermachen und das oben und unten hinzufügen . Diesmal werden wir an den Rändern etwas vorsichtiger sein. Und wenn ich es herunternehme, kreiere ich sozusagen diese kürzeren Striche. Im Moment vertusche ich den Abschnitt, aber wenn ich ihn herunterbringe, fange ich an, diese kleinen Striche zu machen , die wie Wellen aussehen. Und es ist auf die gleiche Art Weise, wie ich diese Wellen mache, oder? Und du willst weitermachen und es in demselben Fluss machen, in dem es dieser diagonale Fluss ist , den ich in meinem Bild haben möchte. Ich versuche, diese kürzeren Striche auf dieselbe Weise zu erzeugen . Und deshalb ist es viel nützlicher, meinen Rundpinsel zu verwenden . Weil ich damit dickere und kürzere Striche oder dünnere Striche gleichzeitig hinzufügen dickere und kürzere Striche oder kann. Auf diese Weise hilft es wirklich. Jetzt ist es nicht so, dass ich mich nur im oberen und unteren Teil bewege im oberen und unteren Teil bewege , wo die hellere Farbe war. Mit der helleren Farbe kreiere ich ein Bündel dieser Wellen und Details so, dass es nicht so unangenehm aussehen würde , wenn ich den Meeresschaum hinzufügen würde Dann habe ich auch etwas mehr Weiß hinzugefügt, um den oberen Bereich etwas aufzuhellen , sodass er etwas heller erscheint , als er gerade aussieht Dann werde ich mit dieser Farbe diese Wellen oder Details für den Meeresschaum an der Basis des Meeresschaums erstellen Details für den Meeresschaum an der Basis des Meeresschaums Auf die gleiche Weise, wie der Fluss, in dem ich ihn zeigen möchte, diagonal dargestellt werden soll, ist das derselbe Fluss, in dem ich auch diesen bestimmten Abschnitt verschiebe Sobald Sie Ihr Ober- und Unterteil mit der helleren Farbe bedeckt haben , werden Sie diese Farbe nur verwenden, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen , sodass es für Sie viel einfacher Wenn es getrocknet ist, wird es Ihrem Hintergrund etwas mehr Details hinzufügen. Wenn Sie den Meeresschaum und die ganze hellweiße, titanweiße Farbe darauf legen wird es Ihrem Hintergrund etwas mehr Details hinzufügen . Wenn Sie den Meeresschaum und die ganze , sieht es nicht so unangenehm aus, ob es nur auf einer bestimmten Ebene liegt, aber es hat keine Details im Hintergrund und es liegt einfach nur als eine weitere Ebene. Sie möchten diese Verbindung zwischen allen Ebenen herstellen? Mir gefällt es im Moment sehr gut, wie das aussieht, also lassen wir es trocknen. In der nächsten Lektion werden wir alle Details für unseren Meeresschaum hinzufügen. 24. Projekt 5 Teil 3: Mitte des Ozeans: Ordnung, jetzt, wo wir mit den Hintergrundebenen fertig sind , können Sie sehen, wie diese wunderschöne Bewegung entstanden ist , die wir immer noch sehen können. Jetzt machen wir weiter und fügen alle Details für den Meeresschaum hinzu, durch eine Störung auf dem Wasser verursacht wurde. Hier mische ich mein Titanweiß mit etwas Wasser, sodass ich eine sehr schöne, cremige, verarbeitbare Konsistenz erhalte So kann ich meine Farben einfach viel einfacher bewegen. Und mit dieser Farbe werden wir weitermachen und anfangen, diesen Meeresschaum zu malen. Also werde ich einfach weitermachen und sicherstellen , dass die Konsistenz wirklich gut und gut ist und alles einfach gut zusammengepasst ist Und ich werde damit beginnen, kleine Striche im Bereich ganz links zu erstellen kleine Striche im Bereich ganz links zu Die Art und Weise, wie ich mich konzentrieren und weitermachen werde , wäre, als ob ich im linken Bereich angefangen habe und einfach weitermache und die Wellen auf die gleiche Weise wie zuvor erzeugt habe Hier ändert sich also nichts wirklich, nur die Richtung, in die sie sich bewegen und fließen, würde sich ändern, aber der Gesamtprozess bleibt derselbe. Ich werde das Referenzbild auf der linken Seite anbringen , damit Sie wirklich sehen können, wie ich das berücksichtige, wenn ich die Wellen mache , und wie ich fließe und die Striche entsprechend erstelle. Von oben kannst du sehen, wie es im linken Bereich diagonal fließt , oder? Ich erstelle diese Pinselstriche auf dieselbe Weise und sie sind auch im Referenzbild sehr fein. Außerdem können Sie sehen, wie es nicht nur mit diesen zufälligen Strichen oder geschwungenen Linien, wie Sie es nennen würden, kombiniert nicht nur mit diesen zufälligen Strichen oder geschwungenen Linien, wie Sie es nennen würden, Aber dazu gibt es auch kleine Punkte, einige kürzere Striche Wenn Sie sich nach rechts bewegen, nimmt der Winkel, mit dem es sich wie schräg Und es sieht fast aus wie horizontale Striche, oder? Vor allem im oberen rechten Bereich, in der rechten Hälfte, würden Sie die Striche auf diese Weise sehen. Sie sollten also berücksichtigen, wie die Striche aussehen und wie der Schaum fließt, wenn Sie das machen. Und deshalb habe ich das Referenzbild hier eingefügt. Sie können sich das ansehen und mitverfolgen. Der Prozess. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es wieder dasselbe, wie wir es in den vorherigen Klassenprojekten getan haben . Das einzige, was sich hier ändert, ist der Fluss , mit dem es läuft. Ich kombiniere das damit, von oben anzufangen und es runter zu bringen. Oder wenn ich das Gefühl habe, dass ich von unten anfangen und es nach oben bewegen sollte , kann ich das auch tun. Denken Sie daran, dass ich Ihnen in der letzten Lektion, im letzten Teil, als ich die letzte Ebene mit der helleren Farbe hinzugefügt habe, als ich die letzte Ebene mit der helleren Farbe hinzugefügt habe, gesagt habe, dass sie quasi als Basis dient. Selbst auf dem Referenzbild können Sie also sehen, dass sich unter all dem C-Schaum, den wir sehen, diese helle Farbe befindet . Richtig, genau das wollte ich einfangen , und deshalb habe ich Schicht gemacht, bei der das Weiß und das hellere Blau oben sind. Und du kannst sehen, wie sich diese Striche einschleichen. Und genau deswegen habe ich es getan. Wenn du also den C-Schaum hinzufügst, sieht er nicht sehr flach aus, sondern er hat eher eine Art Beutel, auf dem er aufliegt. Jetzt, wo ich es bis zur Hälfte meines Papiers hochgezogen habe, beginne ich mit den Strichen auf der Unterseite Und Sie können auch unten sehen, wie der Fluss der Striche verläuft Es bewegt sich quasi von rechts nach oben. Von links. Es geht von der Mitte nach links, es fließt nach oben. Und dann fließt es vom rechten Abschnitt nach links. Fast so, als würde man sich der Richtung anschließen , in die sich die Wellen bewegen. Wie der obere Teil will er sich dem anschließen. Genau so werde ich mich auch mit meinem Pinselstrich bewegen. Hier schauen Sie sich einfach das Referenzbild an und erstellen diese Striche. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich das Referenzbild auf den Bildschirm gebracht, weil das Referenzbild auf den Bildschirm Sie den Fluss betrachten und ihn entsprechend erstellen müssen. Zusammen mit deinen größeren, geschwungenen Linien. Sie werden weitermachen und auch einige Punkte hinzufügen, die als verbindende Strukturen dienen werden , und dann muss alles irgendwie zusammenfließen, richtig Also werden wir weitermachen und den gesamten Prozess abschließen , indem ein paar dieser geschwungenen Linien erstellen. Nun weißt du, dass es keinen besseren Weg gibt , das zu beschreiben, denn in der Natur ist das eine so unvollkommene Art von etwas, das so ist, als ob es einfach in der Natur existiert Und es ist so unvollkommen und wunderschön zugleich. Und außerdem würden keine zwei Arten gleich aussehen, oder? Die Struktur und die Art und Weise , wie der Schaum entstehen würde. Es sieht vielleicht nicht genau so aus. Und wenn Sie sich hinsetzen, um auch das zu erstellen, schauen Sie sich einfach das Bild oder das Referenzbild an und versuchen, etwas zu erstellen , das dem Bild ähnlich sieht. Sie müssen nicht exakt den gleichen Pinselstrich oder die exakt gleiche Platzierung erstellen exakt den gleichen Pinselstrich . Aber wenn Sie etwas erstellen und wissen, wie es abläuft, möchten Sie die Pinselstriche einfach auf die gleiche Weise bewegen die Pinselstriche , wie ich es versuche. Ich erstelle nicht etwas, das genau die Replik meines Referenzbilds ist genau die Replik meines Referenzbilds Aber etwas, das diese Komposition einfängt. Erfasst die Farben und die Essenz des Referenzbildes. Man konnte also von der rechten Seite sehen, dass ich die Pinseltruppen nach links bewegt habe, richtig? Und wenn ich runterkomme, bringe ich es ganz runter und gehe den ganzen Weg bis zur Ecke. Ich versuche also, etwas aufzunehmen das wie das Referenzbild aussieht. Wenn Ihr Weiß getrocknet ist, trocknet es vielleicht ab und ist ein bisschen heller, aber das ist okay. Wir werden weitermachen und eine weitere Schicht hinzufügen. Sorgen Sie dafür, dass bestimmte Abschnitte noch besser angezeigt werden, sogar wie im Referenzbild. Sie können sehen, dass einige Stellen ein sehr intensives Weiß haben, während die anderen einen ähnlichen, etwas helleren Weißton haben. Wie bei einem trüben Gesamtwert von Weiß. Um so etwas zu erzeugen, reicht es aus, die Hintergrundfarbe und die Farbe, mit der das Weiß austrocknet , übereinander zu legen, um es etwas intensiver oder undurchsichtiger die Hintergrundfarbe und die Farbe mit der das Weiß austrocknet , übereinander zu legen, es aus, die Hintergrundfarbe und die Farbe, mit der das Weiß austrocknet , übereinander zu legen, um es etwas intensiver zu machen Sie können mit einer zweiten Ebene fortfahren. Jetzt, wo ich den oberen Bereich betreten habe, können Sie sehen, wie meine Pinselstriche voranschreiten und beginnen , viel horizontaler zu sein , denn so fließen die Wellen , so fließt Wasser. Und ich möchte es genau so einfangen. Deshalb kannst du bei meinen Strichen sehen, wie sofort der Winkel, mit dem sie nach unten fließen, kleiner geworden ist und sie am Ende etwas flacher aussehen. Schauen Sie sich das Referenzbild an und nehmen Sie die Dinge entsprechend auf. Ich werde dich hier lassen, damit du den Prozess genießt , ohne mir zuzuhören , wie ich über jede Kleinigkeit spreche. Weil dies ein sehr meditativer Prozess ist , bei dem Sie nicht nach Perfektion streben müssen Sie müssen nicht dafür sorgen, dass etwas genau so aussieht wie das Referenzbild oder Aber genieße einfach den Prozess, diese unterbrochenen, unebenen, geschwungenen Linien zu erzeugen . Sie daran, dass Sie sehr vorsichtig mit Ihrem Pinsel umgehen und ihn nur leicht an der Stelle platzieren müssen, an der Sie sich auskennen Wenn Sie darüber streichen, erhalten Sie dünnere Striche. Wenn Sie etwas mehr auftragen, erhalten Sie einen dickeren Strich. Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier halten , damit Sie viel mehr Kontrolle über Ihren Pinselstrich haben . Nur ein paar Dinge , die Sie beachten sollten. Mach weiter und erstelle das und ich werde dich erwischen , wenn es etwas Neues zu tun gibt. 0, 0. Ordnung, also noch eine, die ich wie die Grundstruktur des Meeresschaums geschaffen habe wie die Grundstruktur und den Fluss des Meeresschaums verstanden habe. Ich mache weiter und füge unten ein paar zusätzliche Details hinzu, nur um zu sehen, ob sie gut miteinander verbunden sind. Ein paar Punkte und ein paar Linien. Wenn ich etwas hinzufügen könnte, würde ich das nur tun, um sicherzugehen , dass meine Grundlinie schön und fertig ist, bevor ich anfange, die hellere Farbe darüber zu intensivieren. Das ist die zweite weiße Schicht darüber, um die Undurchsichtigkeit der weißen Farbe zu intensivieren oder hervorzuheben Aber insgesamt gefällt mir wirklich, wie das Sobald Sie fertig sind und mit Ihrer Basisschicht zufrieden sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, damit Sie eine frische Schicht haben, auf der Sie sich ausruhen können, und dann mit der nächsten Schicht weitermachen. Hier drüben ist mein Bild komplett ausgetrocknet Sie können sehen, wie schön das Weiß geworden ist, aber ich habe das Gefühl, dass es bestimmte Bereiche gibt denen ich die Farbe intensivieren könnte, , in denen ich die Farbe intensivieren könnte, und deshalb mache ich meinem, äh, meinem weißen Kürbis eine schöne cremige Konsistenz . Und mit meinem Rundpinsel werde ich einfach ein paar Spritzer in diesem Bereich einklopfen , denn selbst auf dem Referenzbild können Sie sehen, dass es in diesem Bereich einige Spritzer gibt Wie Sie auf dem Referenzbild sehen , können Sie es aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , falls Sie es nicht wissen Oder stellen Sie es dort auf und Sie werden die Farbe intensivieren je nachdem, wo Sie eine viel undurchsichtigere Version des Weißes sehen eine viel undurchsichtigere Version des Nun, es muss nicht Ex sein, es muss nur immer wieder gesagt werden, aber es muss nicht genau dort sein, wo es auf dem Referenzbild ist Sie müssen es nur an der Stelle platzieren, an der Sie es in der Referenzbildkurve sehen . Sie erinnern sich, dass wir eine Skizze hatten, bei der Sie ganz offensichtlich , was sich im Vordergrund befindet, sehen einen Übergang zwischen dem, was sich hinten oder in der Mitte befindet, und dem , was sich im Vordergrund Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Striche richtig überlagern, sodass Sie die Skizze ein wenig verdecken Wenn Sie diese Partition, die Linie oder die Stelle , an der der Unterschied war, bearbeiten, wird sie verdeckt und Sie sehen sie nicht wirklich gut Sie können sehen, wie ich überall auf dieser Skizze mein Weiß gewissermaßen überlagert habe. Ich habe kleinere Punkte, die sich in die hintere Farbe, den hinteren oder den mittleren Grundbereich einfügen Es gibt einfach sehr feine Punkte. Feine, kurze Striche erzeugen diesen verdammten Effekt in Ihren beiden verschiedenen Bereichen , die Sie in Ihrem Gemälde haben Jetzt, wo ich zumindest mit der Grenzlinie oder zumindest mit der Skizze, die ich habe, zufrieden bin, werde ich weitermachen und die Farben in bestimmten Abschnitten intensivieren Ich spiele einfach herum und füge eine zweite Ebene hinzu. Jetzt muss es sich nicht mehr genau auf der vorherigen Ebene befinden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie irgendwo etwas mehr Schaum hinzufügen möchten , können Sie das gerne tun. Sie haben hier endlose Möglichkeiten und Optionen, mit denen Sie herumspielen können. Ich verstehe, dass diese Klassenprojekte in dieser Klasse oder in dieser Klasse ganz allgemein etwas komplizierter sind. Es ist fast ein Fortschritt gegenüber all den Guash-Kursen, die ich in der Vergangenheit hatte, wo wir viel im Detail arbeiten, vor allem mit Wasserbildern und Meereslandschaften und Wellen und Ozeanen Ich habe das Gefühl, je mehr Details man hinzufügt, besonders bei Guash, je mehr Details man hinzufügt, desto schöner wird es, du weißt schon, wunderschön Und mit Details meine ich nicht, dass es sehr hart sein muss, es muss genau so sein wie das Bild oder was auch immer Aber wann immer du malst und Details hinzufügst, je mehr Details und je mehr Arbeit du hineinsteckst, je geduldiger du mit deinem Bild bist, desto schöner wird es sein. Und das ist wie das Konzept, besonders bei Gouache. Du musst sehr geduldig sein, weil du weißt, dass es eine Bezahlung zwischen Acryl und Wasserfarben ist, oder Sie müssen also mit beiden Eigenschaften arbeiten. Sie müssen beide Eigenschaften kennen und wissen, wie es funktioniert. bestimmte Dinge Wenn Sie mit Gouache malen, müssen Sie bestimmte Dinge herausfinden Es besteht die Möglichkeit, dass Sie diesen Kurs etwas kompliziert oder komplex finden etwas kompliziert oder komplex Die Klassenprojekte sind nicht, würde ich sagen, einfach, aber es ist auch nicht sehr schwierig. Man muss nur die richtigen Techniken kennen, die richtigen Malprinzipien. Du entdeckst Farben, wie man diese schönen Farben mischt. Und wenn du das einmal herausgefunden hast und es ein paar Mal übst, dann ist das etwas, das sehr wichtig ist. Du musst die Übungsstunden üben. Du musst es vielleicht ein paar Mal machen, um wirklich zu verstehen, wie die Welle aussieht oder wie der Meeresschaum fließt oder wie deine Pinselstriche sein sollen. Es könnte ein bisschen Übung erfordern. Es könnte vielleicht zwei oder drei Versuche dauern, es zu tun. Aber im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, wie Sie jedes Mal etwas Neues lernen , wenn Sie die Fehler entdecken , die Sie beim vorherigen Versuch gemacht haben. Und jedes Mal wird es eine Verbesserung sein. Und das kommt auch aus eigener Erfahrung. Und du weißt, genau wie du auf deiner Kunstreise wächst, bin ich jemand, der auch auf meiner Kunstreise wächst. ich also unterrichte und übe und neue Dinge entdecke, wachse ich und ich möchte dasselbe für Sie. Deshalb möchte ich, dass auch du wächst. Also sag nicht, ja, es ist so kompliziert, ich glaube nicht, dass ich das könnte. Probiere es aus und finde heraus, was, du weißt schon, das ganze Warum ist. Jetzt, wo ich damit fertig bin, den zweiten Hebel anzustarren, habe ich einfach weitergemacht und ein paar Punkte ganz leicht bespritzt ein paar Punkte ganz Ich füge nicht zu viele hinzu, ich möchte nur ein paar Spritzer nur für die feinen Punkte auftragen, die Sie auch auf dem Referenzbild sehen können auf dem Referenzbild sehen Aber insgesamt bin ich mit der Deckkraft der Farbe sehr zufrieden mit der Deckkraft der Farbe Einige Abschnitte sehen viel intensiver aus, andere Abschnitte sehen etwas weniger intensiv Und ich bin insgesamt sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Nun, ehrlich gesagt, können Sie einen Spaziergang machen mit einer neuen Vision und einem frischen Blick, einem neuen Standpunkt darauf zurückkommen und einem frischen Blick, einem neuen Standpunkt darauf Und dann suchen Sie nach Details, die Sie hinzufügen könnten. Und wenn Sie nichts hinzufügen möchten und mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden , können Sie aufhören. Ich habe das auch in der Vergangenheit gesagt, und ich werde es noch einmal sagen. Es gibt einen sehr schmalen Grat zwischen dem Hinzufügen von Details und der Überarbeitung Ihres Gemäldes Das ist also etwas, das du dir selbst beibringen musst, hey, hör auf, es ist genug Wir müssen alle üben und lernen, wie man das macht. Ehrlich gesagt, du könntest immer weiter malen und nicht mehr aufhören können, aber ich werde genau hier aufhören. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Lassen Sie es trocknen und ziehen Sie dann das Klebeband ab. Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier wegziehst , damit du nichts reißt und deine Seiten nicht reißen deine Seiten nicht reißen Und Sie erhalten diese klaren, schönen Kanten. Und du kannst sehen, dass jetzt, wo ich diesen weißen Rand habe, alles so wunderschön aussieht. Hier sehen Sie sich unser Gemälde genauer an. Sie können sehen , wie schön dieser Wasserfluss ist, der Fluss des Meeresschaums, und in der Mitte können Sie die Bewegung im Wasser sehen. Im Hintergrund sieht man die Wolken und Berge. Insgesamt liebe ich dieses Plus-Projekt so sehr. Wir werden hier aufhören und hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das, was im nächsten Teil kommt 25. Projekt 6 Teil 1: Abstürzende Wellen: Hallo und willkommen zu deinem Projekt der sechsten Klasse. Hier ist, was wir heute malen. Lassen Sie uns zuerst über alle Farben sprechen, hier habe ich Preußischblau Als Nächstes werde ich etwas Türkisblau auf meiner Palette behalten Als Nächstes werde ich ein bisschen Rot behalten, nicht viel. Das ist primär rot, ich habe braun. Als nächstes habe ich tiefschwarze Farbe. Schließlich werde ich auf meiner Palette Titanweiß für alle helleren Details beibehalten. Das werden die Farben sein und das ist dein letztes Bild. Lassen Sie uns mit dem Skizzierprozess beginnen. Ich habe mein Papier auf allen vier Seiten abgeklebt und die Farben auf meiner Palette herausgenommen Ich habe also Weißbraun, Schwarzblau und Preußischblau, Türkis, Blau All diese Farben. Bereit? Fangen wir mit der Skizze an. Auf der linken Seite befindet sich das Referenzbild , von dem wir uns inspirieren lassen , und Sie können deutlich sehen zwei verschiedene Dinge gibt, mit denen man arbeiten kann. Direkt im Hintergrund ein Teil des Himmels zu sehen. Das skizziere ich gerade. Sie können sehen, dass die Horizontlinie gerade wirklich oben ist weil wir nicht viel vom Himmelsanteil berücksichtigen Direkt darunter sehen wir einen Teil des Ozeans. Es ist im Hintergrund. Es ist in den gleichen Hintergrund gerückt, aber wir sehen auch die krachende Welle im Fokus Wir werden das einfach zuerst skizzieren . Bevor Sie weitermachen und all die Spritzer und das Wasser, das überall hin fließt, berücksichtigen, sollten Sie sich mehr auf die bestimmten Formen konzentrieren , die Sie sehen, die Spritzer Und diese Form kann vollständig geändert werden, kann später daran gearbeitet werden Aber du musst in dieser Kurve platzieren , damit du sehen kannst, wie ich in dieser Kurve platziere. Wie sich die Welle nach innen krümmt und fällt und all die weißeren Details sind da Darunter befinden sich all diese schönen Blautöne. Und dahinter kann man an einer Stelle auch die Welle sehen, die dahinter abgestürzt ist, oder? Die vielen weißen Details sind also da. Es ist viel leichtes Blau da, aber in diesem bestimmten Bereich ist es fast weiß. Und das wird, sagen wir, ein Mittelweg sein. Und im Vordergrund, im Fokus, haben wir die wunderschöne tosende Welle, den Meeresschaum, den man in all den weißeren Details sieht Und du kannst sehen, wie sie sich im Fluss mit der Kurve bewegen, oder ? Die Farben sind im Fluss auch verdorben. Das ist der vierten Übungsstunde, die wir gemacht haben, sehr ähnlich vierten Übungsstunde, die wir gemacht haben, Wenn Sie also diese Lektion gemacht haben, wird es für Sie sehr einfach sein, diesem Projekt zu folgen. Es ist eine exakte Nachbildung der Übungsstunde, aber mit etwas mehr Details Fangen wir mit dem Malvorgang an. Also das Erste, was ich malen werde, ist der Himmel. Und die Farben des Himmels sind sehr einfach. Es gibt einen Hauch von Lila, wenn Sie das Referenzbild wirklich genau ansehen. Also mische ich Preußischblau mit ein bisschen Schwarz, um diesen tieferen Farbton zu erhalten Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu und Sie können sehen, wie die Farbe zu dieser blaugrauen Farbe geworden ist Ich würde sagen, es ist nicht ganz violette Farbton, den du dafür brauchst. Ich füge meiner Palette ein bisschen Rot hinzu, was ich vorhin vergessen habe hinzuzufügen. Ich füge das nur sehr wenig hinzu. Wir verwenden nicht viel Rot, also müssen Sie nicht wirklich viel davon auf der Palette herausnehmen . Sobald ich das hinzufüge, kannst du sehen, wie sich die Farbe in diesen schönen violetten Farbton verwandelt hat . Es enthält auch eine Mischung aus Blau und Weiß und Schwarz. Das ist die Farbe, die wir bekommen. Sie können eine Mischung aus demselben bestimmten Farbton herstellen. Sie müssen nicht die genaue Farbe wählen. Wenn Sie irgendwo in der Nähe sind, können Sie das auch erreichen. Als Nächstes habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt. Und hier ist der Farbton, den ich bekomme, nur eine etwas hellere Farbe. Und dann füge ich das hinzu und f***d Ich versuche, das B***d so einfach wie möglich zu halten, versuche nicht, viel G-Strahlung und die abgestufte Wäsche und solche Dinge zu verwenden Ich versuche, alles einfarbig oder leicht hell am unteren Rand zu halten oder leicht hell am , und ich achte auch darauf, dass ich an der Horizontlinie sehr vorsichtig bin Ich werde es hier schlicht und bündig halten. Ich bin fertig mit dem Himmelsteil, so einfach war es. Sobald das getrocknet ist, konzentrieren wir uns auf das Wasserstück, das Sie im Hintergrund sehen. Nun, da können Sie sehen, dass da nicht viele Details drin sind, oder? Ich mische ein bisschen Schwarz und Blau zu derselben Mischung, die ich zuvor für den Himmel verwendet habe Dann füge ich auch ein bisschen Rot hinzu, um lila Farbe zu erhalten, die wir zuvor verwendet haben. Aber dieses Mal wollen wir eine etwas dunklere Farbe verwenden. Die Menge an Weiß , die ich hinzufüge, wird sehr, sehr gering sein, nur von dem, was von dem letzten B***d übrig geblieben ist , das Und mit meinem Flachpinsel füge ich das vorsichtig um die Horizontlinie herum hinzu und achte nur darauf, dass die Linie nur darauf, dass die Linie schön und intakt und gerade ist Sobald ich damit fertig bin, konzentriere ich mich mit meinem Pinsel auf diese vertikale Bewegung und vertikale Weise, in der ich den Pinselstrich mache, sodass ich zuerst den gesamten Abschnitt verdecke. Sie möchten also die Ära abdecken, die Sie skizziert haben, sogar den rechten Seitenabschnitt, die rechte Seitenecke Und du kannst sehen, wie alles flach liegt, genau in meiner Farbe Ich füge ein bisschen Schwarz hinzu. Und ich fange an, diese vertikalen Striche für die Tiefe des Ozeans zu machen . Ich muss es nicht ganz perfekt machen , weil es im Hintergrund Da sieht man nicht viele Details. Und außerdem wird ein großer Teil davon abgedeckt, wenn Sie den Meeresschaum darüber geben. Also habe ich ein paar Striche gemacht, nur um ihm diese Unebenheit zu verleihen , und sobald das getrocknet ist, ist es so ausgetrocknet Ich habe mit meinem Rundpinsel vor dem Trocknen nur noch ein paar Details hinzugefügt , sodass es am Ende so aussah Aber nur mit Ihrem Rundpinsel oder Flachpinsel können Sie dieselbe dunklere Farbe hinzufügen. Und dann wirst du in der Lage sein, ein solches B***d zu erzielen , sobald es getrocknet ist Als Nächstes werde ich mein Türkisblau mit ein bisschen Weiß und ein bisschen Braun mischen , und das ist die Farbe, die ich bekomme Ich habe auch ein bisschen Preußischblau hinzugefügt. Und mit dieser Farbe werde ich weitermachen und sie im Hintergrund der krachenden Welle hinzufügen im Hintergrund der krachenden Welle Und damit meine ich die auf der rechten Seite, auf der die krachende Welle ruht und fokussiert ist Jetzt müssen Sie bei der Kurve, die Sie gerade sehen, nicht mehr so vorsichtig sein Kurve, die Sie gerade sehen, wie bei der abstürzenden Kurve , die Sie gerade Weil diese Form später korrigiert werden kann. Du kannst einfach ein bisschen Platz lassen, so wie ich es hier gelassen habe , damit wir später daran arbeiten können Ich habe auch eine hellere Farbe hinzugefügt und sie mit der dunkleren Farbe, die ich hatte, verwechselt , weil ich das Gefühl hatte , dass das Blau etwas zu tief war Also habe ich der Mischung viel Weiß hinzugefügt, damit ich den Spritzer später leichter darauf verteilen kann Ich achte auch darauf, dass ich den Rändern sehr vorsichtig bin Ich werde das trocknen lassen und sehen, wie die Farbe ist. In Ordnung. Jetzt, wo diese Farbe ausgetrocknet ist, habe ich das Gefühl, dass sie ein bisschen zu blau ist und irgendwie nicht Ästhetik des Hintergrunds passt. Also füge ich ein bisschen von dem dunkleren Blau, das ich zuvor verwendet habe, zu demselben Blau hinzu, das ich verwendet habe, nur damit die Farben irgendwie zueinander passen. Und dann verwende ich einen helleren Farbton , der einfach mit Weiß gemischt wird , um denselben Farbbereich zu erreichen, füge Weiß hinzu und fülle einfach gesamten Abschnitt aus und b***d ihn so, dass die Farbe nicht so blau ist, aber immer noch diesen graublauen Farbton hat , der zum Gesamtgefühl des Gemäldes passt. Und es unterscheidet sich nicht nur grundlegend von den Farben , die wir Ich mache einfach weiter und b***d alles rein, sorge dafür, dass du es mit dem Wasserfluss vermasselst es mit Und damit meine ich, dass du es nach innen krümmst, während die Wellen fließen . Nur damit Sie einen nahtlosen Übergang zwischen den Farben haben nahtlosen Übergang zwischen den Farben Und es sieht nicht sehr anders aus. Und überall habe ich das Gefühl, dass es immer noch ein bisschen dunkler ist. Also füge ich diesem Abschnitt viel mehr Weiß hinzu und fülle ihn einfach mit den Punkten aus und das wird für uns als Hintergrund dienen , auf dem wir alle Spritzer ablegen werden Deshalb war ich der Meinung, dass es für uns später sehr hilfreich wäre, diesem Abschnitt viel mehr Weiß hinzuzufügen wäre, diesem Abschnitt viel mehr Weiß , wenn wir die Spritzer darauf hinzufügen Aber insgesamt gefällt mir die Art und Weise, wie das aussieht, wirklich und ich werde nur dafür sorgen, dass der B***d auf der Oberseite schön und perfekt ist und ich werde nur dafür sorgen, dass der B***d auf der Oberseite Sobald wir damit fertig sind, sind wir mit diesem Abschnitt fertig. Während das trocknet, weil ich das Gefühl habe, dass diese extreme Ecke inzwischen getrocknet wäre , weil GH viel schneller trocknet. Wir werden uns darauf konzentrieren, den Hintergrund für die krachende Welle zu malen den Hintergrund für die krachende Welle Ich werde zu meinem Flachpinsel der Größe zehn wechseln, wodurch ich viel mehr Kontrolle über meine Pinselstriche Also hier mische ich Türkisblau mit ein bisschen Preußischblau Und die braune Farbe, die mir gehört, ist in ****, braune Farbe. Um einen Farbton zu bekommen, der ungefähr so aussieht. Dazu habe ich ein bisschen von meiner weißen Farbe hinzugefügt. Und das wird deine erste Schicht sein, also musst du dich hier nicht wirklich auf Perfektion konzentrieren, sondern dich darauf konzentrieren, die Farben zu blockieren . Ich werde das von oben bis zu dem Punkt erreichen, an dem später der weiße Teil der Welle beginnen wird, damit du nicht komplett ins Weiß übergehen musst. Aber darunter bestimmen Sie einfach die Skizze, wie Sie auf dem Referenzbild sehen. Als Nächstes verwende ich eine Mischung aus der dunkleren Farbe , meinem preußischen Blauschwarz Ein bisschen Weiß, und ich glaube, es gab ein bisschen Rot Aber ich habe nichts anderes hinzugefügt. Es bleibt einfach da. Das ist die Farbe, die ich habe. Du könntest derselben Mischung auch etwas Braun hinzufügen, aber sehr, sehr leicht. Und ich werde das hinzufügen und es mit der Ebene verwechseln, die ich gerade so angelegt habe, dass alles ineinander übergeht. Und du kannst sehen, dass die Konsistenz der Farbe ziemlich dünn ist, oder Es ist nicht sehr dick. Die Art und Weise, in der ich blöde, ist dem Fluss der Welle Du willst, dass die Kurve weitergeht und du willst sichergehen, dass sie am Ende nicht flach aussieht Als Nächstes habe ich Schwarz und Preußischblau miteinander vermischt , um diesen wirklich tiefen Farbton zu erhalten , den ich im untersten Bereich verwenden werde Auch hier werde ich diese Farbe verwenden und sie mit der vorherigen Ebene kombinieren Und Sie können auch einige Striche der dunkleren Farbe in den mittleren Farbton bringen , wir verwendet haben, sodass es nicht so aussieht, als ob alle Farben hintereinander liegen, sondern dass sie miteinander verwechselt aussehen. Stimmt das? Und du willst, dass das Miststück weitergeht und es nicht so aussieht, als ob es direkt nebeneinander steht Und dann kannst du sehen, wie ich meinen flacheren Teil des Pinsels und dann manchmal den dünneren Teil meines Flachpinsels verwende meinen flacheren Teil des Pinsels und dann manchmal den dünneren Teil , um dieses B***d entlang des Wellenflusses zu erzeugen dieses B***d Dieser Teil, den wir machen, ist der vierten Übungsstunde sehr ähnlich Falls Sie das noch nicht getan haben, würde ich vorschlagen, dass Sie weitermachen und es sich nur einmal ansehen. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, wie Sie sich fühlen, damit Sie dem leichter folgen können. Ich hatte das Gefühl , dass ich die Farbe auf der rechten Seite der Welle etwas aufhellen wollte auf der rechten Seite der Welle etwas Also habe ich Türkisblau zu derselben dunkleren Mischung hinzugefügt , die ich mit etwas Weiß hatte Also verwende ich einfach alle Farben, die ich früher verwendet habe, und mische sie miteinander, um verschiedene Variationen der Tonwerte der Farbe zu erzeugen verschiedene Variationen der Tonwerte der Farbe Sie müssen also nicht jedes Mal verschiedene Farben mischen Aber in dieselbe Art von, naja, du mischst ein paar verschiedene Blautöne. Ich habe gerade alle Farben geblockt . Sie können sehen, dass sich einige Striche im dunkleren Bereich und dunklere Striche im helleren Bereich und einige hellere Striche im dunkleren Bereich befinden. Du willst diesen B***d haben? Ich habe auch das gleiche hellere Blau hinzugefügt, das ich im Abschnitt „Mehr rechts“ verwende , und es zur Hintergrundwelle hinzugefügt, die abgestürzt Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich das mit viel mehr Weiß hinzufügen wollte , um diesen Bereich etwas aufzuhellen , sodass Sie einen klaren Unterschied zwischen der Hintergrundwelle und der Welle erkennen können , die vorne liegt und vorne scharf ist Ich mache einfach weiter und b***d alle Kanten raus, achte darauf, dass das B***d Und wenn wir damit fertig sind, sind wir damit fertig, die Farben zu blockieren. Also lassen wir alles trocknen, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen. In Ordnung, also ist keiner der Abschnitte getrocknet. Es ist Zeit für uns, wieder zu schichten. Das heißt, füge die zweite Schicht hinzu, damit alles sehr schön und undurchsichtig Also mische ich meinen Farbton. Ich habe ein bisschen Preußischblau, die türkisblaue Farbe, sowie etwas Braun und Weiß hinzugefügt die türkisblaue Farbe, , um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe, die wir zuvor aufgetragen haben , sehr ähnlich ist die wir zuvor aufgetragen haben , sehr ähnlich Das einzige, was hier ist , ist , dass dieser etwas dunkler ist Also hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich habe. Sie können sehen, dass dieser etwas dunkler ist. Richtig. Und ich füge das im ersten helleren Teil des Ozeans hinzu, oder wo die Kurve ist oder wo die abstürzende Welle ist Also werde ich das einfach hinzufügen. Dann werden wir auch eine dunklere Farbe kreieren, die eine Mischung aus preußischem Blau und der braunen Farbe zusammen ist Blau und der braunen Farbe zusammen Diese Farbe werde ich verwenden und ein paar kleine Striche dazwischen hinzufügen ein paar kleine Striche dazwischen , sodass ich, wenn ich sie mit meinem Rundpinsel mache, einfach dieses Gefühl von Hell und Dunkel zusammen erzeugen kann Weil ich dir gesagt habe, es wird nicht nebeneinander liegen, sondern eher wie ein B***d sein. Du wirst in der helleren Farbe etwas von der dunkleren Farbe sehen von der dunkleren Ein bisschen von der helleren Farbe in der dunkleren Farbe. Also willst du es auf die gleiche Weise verarschen. Hier drüben verwende ich meinen Rundpinsel, um noch mehr Striche hinzuzufügen Und dann kann ich mit einem sauberen Pinsel auch ein bisschen von dem helleren Farbton auftragen und alles zusammenfügen, sodass, weißt du, die Linien nicht so hart sind Wir wiederholen den Vorgang einfach noch einmal und sorgen dafür, dass alles schön und undurchsichtig ist Ich habe auch die hellere Farbe zu den dunkleren Teilen hinzugefügt zu den dunkleren Teilen Wie du sehen kannst, mache ich dunkleren Striche mit meinem Rundpinsel Jetzt füge ich wieder einige weitere Striche der dunkleren Farbe in die hellere ein, nur um diesen Effekt zu erzielen Diese Kurve in meinem Ozean, bei es nicht so aussieht, als ob alle Farben einfach flach liegen. Richtig, das habe ich gerade hinzugefügt. Du wirst so lange hin und her gehen , bis du mit dem B***d sehr zufrieden bist. Ich mag das B***d in diesem speziellen Abschnitt wirklich, aber ich werde die dunklere Farbe damit ich das in den restlichen Teilen hinzufügen kann, ich verwende eine Mischung aus meinem preußischen Blau und Schwarz, und das wird meine dunkelste Ich mache weiter und füge hinzu, dass in den verbleibenden Abschnitten, in denen die dunklere Farbe sein wird, selbst im Referenzbild, Sie sehen können, dass dieser Bereich sehr dunkel erscheint, dann der Bereich rechts von der abstürzenden Welle sehr hell zu sein scheint. Ich werde die Farben einfach auf dieselbe Weise einfangen. Erinnerst du dich, als ich dir gesagt habe, dass die Farben nicht nebeneinander liegen werden? Denn wenn ja, dann sieht es am Ende ungefähr so aus, wo es sehr flach aussieht. Du musst sie zusammenb***d. Du musst die dunkleren Teile reinbringen, die helleren Teile und die helleren Teile in die dunkleren Teile Du musst einfach alles zusammenb***d. Darauf werde ich mich konzentrieren und mich ständig kurvenförmig bewegen Ich lasse mich von der Struktur der krachenden Welle leiten, was so ist, als würde ich nach innen gehen und dann Sie werden weitermachen und dafür einfach einen Flachpinsel oder sogar Ihren Rundpinsel verwenden dafür einfach einen Flachpinsel oder sogar Ihren Rundpinsel um eine Kombination davon zu verwenden Wo immer Sie dünnere Details wünschen, wie ich sie hier hinzufüge, verwende ich meinen Rundpinsel, weil ich damit einen präziseren Effekt erzielen kann. Aber wenn du einen größeren Bereich abdecken willst oder wenn du sie zusammenfügen willst , kannst du einen Flachpinsel verwenden, damit alles schön und nahtlos ist Auch hier kannst du sehen, wie ich mit meinem Flachpinsel wieder alles reinmache . So werden Sie mit dieser speziellen Ebene arbeiten Sie können deutlich sehen, dass mit der zweiten Schicht alles viel undurchsichtiger aussieht Dazu müssen noch viele Details hinzugefügt werden. Das ist quasi die Grundlage für all die Details, die auf der abstürzenden Welle noch kommen werden auf der abstürzenden Welle noch kommen Aber insgesamt können Sie sehen, dass dies für uns einen großen Unterschied gemacht hat , weil es für uns viel einfacher sein wird, die Details hinzuzufügen , und Sie können die helleren und dunkleren Teile der abstürzenden Welle deutlich erkennen helleren und dunkleren Teile der , wie sie zu sein scheint Ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde nur noch ein paar Feinschliffe machen, und wenn ich damit fertig bin, werde ich es komplett trocknen lassen. In der nächsten Lektion werden wir alle Details zu unserer abstürzenden Welle hinzufügen alle Details zu unserer abstürzenden Welle 26. Projekt 6 Teil 2: Abstürzende Wellen: Ordnung, jetzt, wo diese Schicht vollständig ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir anfangen, Details hinzuzufügen. Ich versuche, noch mehr Schichten hinein zu bekommen und die Farben viel besser zur Geltung zu bringen. Hier mische ich mein preußisches Blau mit Braun und viel mehr weißer Farbe, und Sie können sehen, dass der Farbton viel heller ist Ich habe der Mischung auch ein bisschen Türkisblau hinzugefügt. Aber lassen Sie mich einfach die Farbe für Sie beobachten, damit Sie sehen können, was der Farbton genau ist. Wir werden uns an die gleichen Regeln halten , die wir in unserer Übungsstunde gelernt haben. Vielleicht füge ich ein bisschen mehr Details hinzu. Aber die Gesamtstruktur, die Gesamtidee bleibt dieselbe. Die Sache, die ich hier tun werde , ist, einige Striche auf dieselbe gebogene Weise hinzuzufügen . Weil ich meinem Gemälde einige hellere Teile hinzufügen möchte . Im Moment ist alles wie eine einzige Ebene, oder? Aber ich möchte, dass einige leichtere Teile viel mehr hervorstechen. Also werde ich diesen Effekt zuerst mit meinem Pinsel erzielen. Ich werde einfach weitermachen und ein paar Striche erstellen. Einige kürzere, manche ein kontinuierliches, aber fast ein, erzeugen dieselbe Art von Effekt, dieselbe Art von Welleneffekt, den wir sehen können. Und wenn Sie dies hinzufügen, wird im Grunde sichergestellt, dass Sie die helleren Farben erhalten. Wenn Sie hier ganz genau hinschauen, sieht der Strich, den ich hinzufüge, fast so aus auf meiner vorherigen Ebene ruht, richtig. Daran ist kein B***d. Und das mag komisch aussehen , weil es nicht irgendwie, du weißt schon, gemischt Und es sieht einfach so aus, als ob es etwas über der vorherigen Ebene Also mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Wir werden uns mehr auf die Erstellung dieser Striche konzentrieren . Zunächst können Sie sehen, dass wir eine viel konzentriertere Version dieser Striche hinzugefügt haben . Offensichtlich habe ich genug Platz dazwischen gelassen , durch den Sie die vorherige Ebene sehen können. Aber trotzdem sind die Striche hier viel näher beieinander, oder? Sie sind wie eng gestrickte, hellere Farben zusammen. Also habe ich das auf der rechten Seite meiner krachenden Welle hinzugefügt auf der rechten Seite meiner krachenden Welle Und ich werde auf der rechten Seite noch mehr hinzufügen. Aber sie werden viel, viel weniger sein als die auf der rechten Seite meiner abstürzenden Welle Weil ich auf der linken Seite nur einen Hauch der helleren Farbe hinzufügen möchte , nur winzige Hinweise auf die hellere Farbe Und denk daran, dass du in der Richtung fließen musst , in die die Welle stürzt Also selbst wenn es andersherum wäre , es sah anders aus Dann werdet ihr auch der gleichen Struktur folgen, wo ihr mit der Welle fließen wollt, ihr wollt mit der Richtung fließen, in die sie sich bewegt. Effekt, den Sie mit den helleren und dunkleren Farben erzielen werden, sieht also Sie mit den helleren und dunkleren Farben erzielen wunderschön und nahtlos aus. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass die Striche auf der rechten Seite viel weniger, viel konzentrierter natürlich viel näher sind. Sie können sehen, dass es hier sehr chaotisch aussieht weil sie alle nur auf der vorherigen Farbe liegen und es sieht nicht so aus, als hätte es Spaß gemacht, sich einzufügen. Aber mach weiter und füge das hinzu, denn das nächste, was wir tun werden , ist eine Mischung der Farben zu kreieren Und wir werden es mit unserem Flachpinsel vermasseln. Bevor wir weitermachen und das machen, hatte ich einfach das Gefühl, dass ich dazwischen noch ein paar dunklere Farben hinzufügen wollte , bevor ich weitermachte und Es ist nur eine Mischung aus meiner schwarzen Farbe und meiner preußischen blauen Farbe und meiner preußischen blauen Nur ein bisschen. Ich füge ein paar Striche hinzu, wo ich Gefühl hatte, dass es etwas dunklere Farbe vertragen könnte. Ich habe das im Vergleich zur vorherigen Farbe oder der helleren Farbe, die wir festgelegt haben, in sehr geringer Menge hinzugefügt Vergleich zur vorherigen Farbe oder der helleren Farbe, die . Aber insgesamt sieht es gut aus. Ich habe das Gefühl, dass wir bereit sind, alles zu vermasseln indem wir meinen Flachpinsel und nur einen sauberen Pinsel mit etwas Wasser Ich werde die Oberfläche einfach neu machen, nass machen und alles auswaschen. Jetzt, hier drüben, musst du ein bisschen vorsichtig sein , weil du nicht mit demselben Pinsel hin und her, hin und her gehen willst mit demselben Pinsel hin und her, hin und her Du willst alles vermasseln. Dann willst du deinen Pinsel reinigen, dann das überschüssige Wasser abtrocknen und dann wieder zurückgehen Du kannst vielleicht ein- oder zweimal dasselbe Ding wiederholen , um es schön rauszuholen, aber versuche zu vermeiden, mehr als mindestens zwei- oder dreimal denselben Abschnitt zu wiederholen Denn wenn du das tust, dann machst du am Ende kaputt. Wir wollen immer noch die Schläge , die wir hatten, beibehalten. Wir wollen nur, dass die Ebenen irgendwie ineinander übergehen Und wenn du das Gefühl hast, du könntest noch mehr zusätzliche Farbe hinzufügen, extra dunklere Farben, mach weiter und mach Aber insgesamt habe ich das Gefühl, dass ich mit dem Aussehen sehr zufrieden bin. Und im nächsten Teil, sobald es getrocknet ist, werden wir einige weißere Details hinzufügen Ordnung, jetzt, wo der Abschnitt ausgetrocknet ist, können Sie das Referenzbild auf der linken Seite sehen Offensichtlich sind die Farben ein bisschen anders. Ich wollte dies mit einer anderen Farbpalette erreichen, ohne viel von Farbpalette erreichen, ohne dieser aquagrünen Farbe zu haben. Deshalb sehen die Farben anders aus. Aber die Struktur, wir werden versuchen sie auf die gleiche Weise beizubehalten oder uns davon inspirieren zu lassen und unsere eigene zu kreieren. Die Farbe Weiß, die ich habe, ist nicht ganz weiß, ich würde sagen, es ist weiß mit einem sehr, sehr kleinen Hauch von Blau darin. Aber natürlich auch hier sehr nah an Weiß. Und du wirst weitermachen und diese weißen Meeresschaumpartikel auf dem Wasser erzeugen diese weißen Meeresschaumpartikel auf dem , wie du sie auf der linken Seite siehst. Du wirst es wieder auf dieselbe Weise erschaffen , wie die Welle fließt. Das haben wir in den Übungsstunden gemacht. Wenn Sie das getan haben, wird es für Sie viel einfacher sein , den Anweisungen zu folgen. Sie schauen sich nur das Referenzbild an und verfolgen die Art und Weise , wie der Schaum fließt. Du willst es dir ansehen und sehen, okay, ich habe etwas auf der linken Seite, dann geht es nach oben, also füge ich das hinzu. Auf der rechten Seite gibt es viel, ich meine, viel mehr von den leichteren Teilen, die unter der Welle sind. Auf der linken Seite haben wir viel mehr Schaumflächen, oder? Wir haben viel mehr weiße Farbe drin. Sie werden es also platzieren , das Ihrem Referenzbild und der Art, wie es fließt , sehr ähnlich Ihrem Referenzbild . Sie werden sich also das Referenzbild ansehen und es hinzufügen. Mit kurzen Strichen kannst du einige machen, du kannst auch ein paar Punkte machen und versuchen, sie miteinander zu verbinden. Die Art und Weise, wie es fließt, ist also denen sehr ähnlich, die Sie in der Vergangenheit gelernt haben. Das Einzige, was sich wirklich ändert, ist die Art und Weise, wie es angelegt ist und wie die Struktur ist. Das ist also fast das Einzige, was sich ändert. Also im Moment werde ich einfach weitermachen und das alles hinzufügen und dann fügen wir einige zusätzliche Details hinzu. Sobald ich mit all den kleineren Teilen auf der rechten Seite fertig bin , konzentriere ich mich mehr auf die größeren und viel konzentriertere auf die Mitte und die linke Seite des Gemäldes. Und du kannst sehen, wie es fließt, oder? Sie können sehen, wie der Meeresschaum irgendwie mit der Richtung übereinstimmt, in die die stürzende Welle kommen wird Es gibt wirklich keine andere Richtung. Man muss der Richtung folgen , in der die Wellen fließen, um das natürliche Kurvenformat zu erzeugen, das es gibt. Und hier ändert sich nichts. Und alles ist irgendwie, es ist wie ein Puzzle, es passt einfach zusammen. Und dann hast du dein Gesamtbild. Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie mit dem Strom schwimmen. Vor allem, wenn Wasser mit der Strömung fließt, in der das Wasser fließt. Der Meeresschaum wird also auch mitfließen. Das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Es mag für viele verschiedene Arten von Landschaften unterschiedlich sein , aber bei Ozeanen und Wellen habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund, den Sie erstellen, die Richtung ist , in die Sie wissen, dass sich der Meeresschaum bewegen wird und die Richtung, in der Sie wissen, wie alles fließt. Also werde ich einfach weitermachen und all diese weißeren Details hinzufügen Ich werde einige Teile überspringen, weil es ein sich sehr wiederholender Prozess ist und ich mir inzwischen ziemlich sicher bin, dass Sie an das gewöhnt sind , was Sie tun sollen Vielleicht schneide ich einfach ein paar Clips ab , damit wir mit diesem Bild etwas schneller fertig werden können Sie können hier eine Pause einlegen und sich einfach ansehen , wie ich es gestaltet habe. Ich habe eine hellere Farbe kreiert, weil ich neben dem Weiß, das ich hatte , einige hellere Striche hinzufügen möchte dem Weiß, das ich hatte , einige hellere Striche . Also werde ich einfach weitermachen und diese Striche auf die gleiche Weise erstellen diese Striche auf die gleiche Weise ich die weiße Farbe auftrage. Denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie ich das Weiß auftrage, genauso sein wird , wie ich auch diese hellere Farbe auftragen werde. Damit alles, was die anderen Ebenen hier drüben haben, dasselbe Format haben, sie werden in derselben Ebene sein. Und es sieht nicht unangenehm aus, weil wir die weißeren Teile und dann auch die hellen Farben haben die hellen Farben Und dann werden wir noch ein paar extra weiße Farben drüber legen, noch ein paar Striche, und dann passen Diese Lichtfarbe, die ich habe, wird sich stärker auf die rechte Seite der Welle konzentrieren, sodass Sie sehen können, wo sich die helleren Teile befinden. Wenn ich mich den dunkleren Farben zuwende, werde ich etwas mehr von Preußischblau und Schwarz in derselben Mischung verwenden mehr von Preußischblau und Schwarz in , bis ich eine Farbe erhalte, die dem Hintergrund der jeweiligen Seite näher kommt Auf der linken Seite hast du einen dunkleren Farbton, oder? Also mische ich ein bisschen Preußischblau und Nike-Braun und Schwarz zu derselben Pfütze , sodass ich einen dunkleren Farbton Und wieder werde ich dieselben Striche verwenden, um diese Linien zu erstellen Und um dunklere, oder ich würde sagen, etwas hellere Teile auf der dunkleren Breite zu erzeugen. Aber insgesamt sieht der gesamte Abschnitt so aus. Sie können also einfach hier eine Pause einlegen und sehen, was ich getan habe, und mir dann für die nächsten Schritte folgen. Ich habe mich für die dunklere Farbe entschieden und auch etwas auf der helleren Seite hinzugefügt. Ich habe das Gefühl, dass ich viel zu viele helle und dunklere Farben hatte, dass es ein bisschen verwirrend sein könnte. Aber ich hoffe, du kannst mir folgen. Ich verstehe, dass es mit all diesen verschiedenen Farben etwas kompliziert sein kann , aber insgesamt ist es eine Pause, schau mal, und dann wird es viel einfacher sein, mir zu folgen. Jetzt, wo ich mit all den helleren und dunkleren Teilen fertig bin , über die ich gesprochen habe, werden wir weitermachen und wieder anfangen, die weißen Schaumschaumteile hinzuzufügen . Ich werde das Referenzbild wieder auf das Gemälde im Video links setzen . Sie können es selbst im Bereich Referenzen und Ressourcen auf Skillshare herunterladen Bereich Referenzen und Ressourcen auf Skillshare Sie müssen einen Laptop verwenden, um das herunterzuladen. Ich glaube schon. Ich hoffe, Sie laden die Referenzbilder herunter , damit Sie sich selbst davon überzeugen und die Details auch selbst analysieren können. Ich habe noch etwas Weiß hinzugefügt. Das ist die Schaumfarbe. Sie können sehen, dass es auf der linken Seite viel konzentrierter war . Sie können also sehen, wie all die weißen Teile , die ich auf der linken Seite hinzufüge , miteinander verbunden sind und mit der Welle fließen. Sie werden also einfach die Details oben hinzufügen. Es mag im Moment etwas kompliziert erscheinen oder klingen, aber ich habe das Gefühl, dass es für Sie viel einfacher sein wird, dies zu tun, wenn Sie die Übungsstunde befolgt haben . Wir verwenden dasselbe Format. Wenn Sie einige Details daraus entfernen möchten, können Sie das auch gerne tun. , es besteht kein Zwang Ich würde sagen, es besteht kein Zwang, es genau auf diese Weise zu erstellen Fühlen Sie sich frei, die Dinge einfach ein bisschen zu verändern. Ich habe mich auch für ein helleres Blau entschieden und einige Striche der Schaumstruktur und der Art und Weise, wie sich die Welle bewegt, mit dieser Farbe hinzugefügt Schaumstruktur und der Art und . Aber insgesamt habe ich das Gefühl, dass ich fertig bin und diesen Abschnitt nicht überarbeiten werde, also werde ich hier aufhören, das trocknen lassen, und in der nächsten Lektion werden wir uns auf all die Spritzer und die weißeren Details konzentrieren 27. Projekt 6 Teil 3: Abstürzende Wellen: Ganz weiß. In dieser Lektion werden wir uns mehr mit den Details des Schaums der abstürzenden Welle befassen Und zusammen mit all den Platten und Details, die wir zu meiner Palette hinzufügen müssen, habe ich ein bisschen Weiß mit einer winzigen Menge Blau gemacht mit einer winzigen Menge Und achte darauf, dass die Konsistenz meiner Farbe schön dick ist, sodass sie beim Auftragen viel undurchsichtiger ist und nicht heller wird Das ist die Grundidee, die ich beim Verlegen Jetzt ist es an der Zeit, die Form der Art und Weise zu bestimmen , wie die abstürzende Welle aussieht Ich bleibe nicht ganz bei der Form des Schaums auf der Oberseite, genau wie auf dem Referenzbild, sondern ich entscheide mich für etwas, zu dem ich in dem Moment Lust hatte Aber wenn du das Gefühl hast, dem Referenzbild folgen zu wollen , dann kannst du das auch gerne tun. Und das Einzige, was Sie beachten müssen, ist die Art der Technik oder die Art und Weise, wie wir sie angehen werden. Und dann können Sie es natürlich verwenden , wie Sie wollen. Ich gehe zuerst nur auf die Grundstruktur ein. Ich gehe nicht von der gesamten Struktur aus. Behalte das im Hinterkopf. Nur die Grundstruktur für den Abschnitt, weil wir die kleine rechte Ecke mit vielen dieser flacheren Details noch nicht die kleine rechte Ecke vielen dieser flacheren Details Das müssen wir noch tun, und deshalb mache ich diese Welle nicht komplett, sondern definiere nur die Form von F und die Art und Weise , wie sie fließen wird Sobald du alles zusammen hast, wirst du mit deinem Pinsel weitermachen. Füge das hinzu. Bestimme die Form des Futters und die Art, wie es fließen soll. Natürlich können Sie später noch viele weitere Details hinzufügen , wenn die Platten ins Spiel kommen und all feineren Wassertröpfchen Wie ich schon sagte, das können Sie später feststellen. Aber im Moment konzentrierst du dich mehr auf die Grundform deiner Meeresschaumstruktur. Mir gefällt wirklich, wie der Schwan gerade aussieht. Offensichtlich sieht es unvollständig aus, also sieht es lustig aus Aber gib ihm Zeit, es wird viel besser aussehen. Sobald wir alle Details haben, lasse ich das trocknen. Sobald das trocken ist, habe ich drei Papiere auf die Seite gelegt, nur auf die rechte Ecke konzentriert wo die hellblaue Farbe ist. Wir werden mit einem Haufen weißer Farbe weitermachen. Ich benutze meinen Pinsel und platziere einfach etwas im Hintergrund, sodass ich diese dickeren Tröpfchendetails erhalte diese dickeren Tröpfchendetails Aber das wird offensichtlich nicht für den gesamten Abschnitt ausreichen Ich werde zu meiner Zahnbürstentechnik wechseln , um den gesamten Abschnitt auszufüllen Ich habe nur zuerst ein paar Tröpfchen hinzugefügt , um dem Ganzen eine Basis zu geben, auf der es sich ausruhen Und ich mache wieder mit meiner Zahnbürste weiter und mache zuerst eine schöne Mischung auf meiner Palette, weil wir dafür eine gute Menge Farbe brauchen Ich hatte das Gefühl, dass meine Farbe zu Ende war, also habe ich etwas mehr Farbe hinzugefügt Aber insgesamt werde ich einfach weitermachen und anfangen, diese Platten zu kreieren, indem ich überall meine Zahnbürste verwende Ich konzentriere mich auf diesen speziellen Abschnitt . Hier drüben verwende ich kein bewegliches Papier, weil es nur ein sehr kleiner Bereich ist, den ich haben muss Aber ich werde es in meiner letzten Zahnbürstenbewegung, die ich hinzufüge, wieder leicht bewegen , sodass es auch überall Spritzer gibt und es nicht so aussieht , als ob es ganz konzentriert ist, diese kleine Trapezform, die Sie sehen Stellen Sie sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten . Welche Spritzer Sie auch haben, die in den Bereich der abstürzenden Wellen eingedrungen sind, Sie können sie leicht rauswerfen. Ich hatte das Gefühl, dass ein Teil davon in diesen Bereich gelangt ist. Das ist okay. Du kannst es komplett rausschmeißen und reparieren Sobald Sie mit dem Hinzufügen der Spritzer fertig sind, werde ich gesamte Papier entfernen, weil ich mit den Spritzern fertig bin und Sie deutlich sehen können , wie wir diese Trapezform haben Ich habe das mit meiner B***ding-Technik behoben. Das ist nur die Verwendung einer nassen Bürste, um alles herauszuholen. Nur mit meinem Rundpinsel werde ich weitermachen und alles an Ort und Stelle bringen, weil man deutlich sehen kann, wie sich die Welle, die krachende Welle, in weil man deutlich sehen kann, wie sich die Welle, die krachende Welle, den Hintergrund einfügt. Richtig, ich lasse es zuerst trocknen. Jetzt, wo der Abschnitt getrocknet ist, füge ich der Welle einige Schatten hinzu, sodass Sie den Unterschied zwischen der krachenden Welle und der Farbe von hinten deutlich erkennen können Unterschied zwischen der krachenden Welle und der Farbe von hinten Der mittlere Teil , den du sehen konntest. Ich füge nur ein paar Schatten hinzu. Dieser Schatten wird fast auf dem Boden liegen, wo die Welle ist. Du kannst mir unten sehen, wie ich ihn hinzufüge. Dann kannst du es natürlich rausb***d. Es muss nicht wie eine Linie aussehen, um es zu vermasseln. Ich benutze ein bisschen weiße Farbe und schiebe sie dann so nach oben, sie b****d Andererseits hatte diese weiße Farbe ein bisschen Blau drin. Deshalb ist es viel besser drin. So kannst du sehen, wie ich die Schatten hinzugefügt habe. Die Verwendung des Schatteneffekts hilft wirklich dabei die abstürzende Welle zu bestimmen, und sie sieht einfach nicht aus Sehr flach, weil man ein paar Schichten drin hat und man deutlich erkennen kann, okay, hier endet es So sieht es aus. Das ist nicht so, als ob es sich mit dem Hintergrund , den du hast, auszuruhen oder zu verarschen Du musst es nur auf diese Weise platzieren. Also werde ich einfach weitermachen und dazwischen noch ein paar Schatten hinzufügen . Nur um mehr Details hinzuzufügen. Und wenn Sie jemals das Gefühl haben, zu viele hinzugefügt zu haben, können Sie immer nur mit Weiß weitermachen und alles rausschmeißen. Du musst es mit den Schatten nicht übertreiben. Sie werden nur ein paar Striche hinzufügen und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen Dann werden wir im nächsten Teil weitere weißere Details hinzufügen. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig richtig ist, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und mehr weiße Details hinzufügen Diesmal sind wir etwas vorsichtiger mit den Pinselstrichen und stellen sicher, dass wir die Form bekommen , in der das fließen soll, oder? Also werde ich mit der Art und Weise, wie ich das hinzufüge , sehr langsam vorgehen. Im Gegensatz zum vorherigen Mal habe ich es hinzugefügt, weil ich nur die Basis hier erstellen wollte. Ich werde ein bisschen vorsichtiger sein. Füge noch ein paar Punkte und ein paar Tips hinzu. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel auf das Papier halte. Dadurch habe ich mehr Kontrolle darüber , wie ich nur die Spitze meines Pinsels für die Details verwende Also machst du weiter und fügst das komplett zu deiner krachenden Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist sicherzustellen, dass Sie den Schatten, den Sie geschaffen haben , nicht überschreiten Denn wenn Sie eine Ebene darüber hinzufügen, deckt sie, Sie wissen schon, das ab, Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Teil der Schatten behalten , für deren Hinzufügen Sie so hart gearbeitet haben , damit sie nicht vollständig verdeckt werden. Und du wirst das einfach in kleinen Schritten auf die vorherige Ebene legen Sie decken die vorherige Ebene also nicht vollständig ab, sondern erweitern sie nur Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten, damit Sie nicht überall diese hellere Farbe verwenden. Weil diese Platten am Ende, wissen Sie, einen großen Teil davon mit dem Pinsel abdecken werden. Sie müssen nicht wirklich jedes einzelne Detail behandeln. Sie können also sehen, wie ich einige dieser Wasserhähne hinzugefügt habe , als auch kleine Punkte, nur um die größeren Platten zu zeigen, die reinkommen , wenn wir die Zahnbürste benutzen , um diese feinen zu kreieren Natürlich können wir diese Art auch später hinzufügen, wenn wir unsere letzten Details hinzufügen und die letzten Details einfach in das Gemälde einfügen diese Art auch später hinzufügen, wenn wir unsere letzten Details hinzufügen und die letzten Details einfach in das Gemälde Also können wir das dann auch tun. Aber im Moment füge ich nur ein paar Klicks hinzu, um die Undurchsichtigkeit hervorzuheben und eine hellere Farbe hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich die Schattenbereiche, die wir hinzugefügt haben, nicht abgedeckt Richtig. Ich habe sie da drin gelassen, sodass du ein bisschen von diesen beiden Farben zusammen hast von diesen beiden Farben zusammen Ich bin fast fertig mit diesem speziellen Farbton. Und dann werden wir noch ein paar zusätzliche Details für den unteren Teil hinzufügen , für den Meeresschaum im Boden, weil ich der Meinung war, dass es etwas mehr weiße Farbe vertragen könnte. Aber im Moment konzentriere ich mich mehr auf die Plateaus, die sich oben befinden Ordnung. Also ich mag wirklich, wie das aussieht. Also werde ich es hier lassen und diesen Abschnitt nicht überarbeiten und trocknen lassen Und während das trocknet und, weißt du, dabei, weil es eine sehr schöne und dicke Schicht ist, kann es ein paar zusätzliche Minuten dauern Während das passiert, werde ich weitermachen und die Opazität des Schaums auf der Unterseite etwas mehr hervorheben Wie ich bereits erwähnt habe, kommt diese Farbe viel stärker zur Geltung, wenn Sie zwei weiße Schichten hinzufügen diese Farbe viel Stimmt, das ist also genau das was ich auch hier anstrebe Ich füge der bereits vorhandenen Ebene eine zusätzliche Ebene hinzu, sodass das Weiß überhand nimmt und ein bisschen undurchsichtiger wird, hervorsticht Und das ist der Farbtupfer, den wir in unseren Meeresschaum bringen könnten Die Striche, die ich jetzt hinzufüge, das sind die Pinselstriche , die ich jetzt hinzufüge, werden auf denen liegen , die Sie bereits aufgetragen haben. Sie fügen also keine völlig neuen Pinselstriche hinzu, sondern ergänzen lediglich die vorhandenen. Sie könnten auch selbst ein paar mehr hinzufügen. Sie könnten ein paar von ihnen zu denen hinzufügen , die bereits liegen. Wenn du denkst, okay, das könnte ein bisschen mehr von ein paar mehr Details gebrauchen , kannst du das hinzufügen, aber du willst dich voll und ganz auf die konzentrieren, die bereits existieren , falls du bestimmte Dinge ändern möchtest, dir frei, das auch zu tun. Im Moment haben wir auch viele weitere Details im unteren Bereich. So wie es auch im Referenzbild der Fall ist. Es hat viele Schaumdetails. Stimmt, genau das machen wir hier auch. Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Sobald ich mit den Details in diesem Abschnitt fertig bin, lasse ich das trocknen und stelle sicher, dass alles getrocknet ist, bevor wir Hinzufügen der Platten beginnen In Ordnung, ich mag also wirklich, wie das aussieht. Ich lasse es hier, lass es trocknen und dann fügen wir die Spritzer hinzu. Ordnung, jetzt nehme ich meine Zahnbürste und füge Spritzer hinzu Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge Farbe auf Ihrer Palette haben , damit Sie sie immer wieder aufladen können Ich habe ein Papier darüber gelegt und dann habe ich ein bewegliches Papier, genau wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben. Und du wirst die meisten Spritzer auf die weißeren Teile konzentrieren , auf die Teile des Meeresschaums Und Sie werden Ihr Papier so bewegen , dass Sie diese Spritzer nicht überall hinbekommen Und deshalb spielt dieses bewegliche Papier eine sehr wichtige Rolle, besonders wenn Sie so etwas erstellen Weil Sie viel mehr Kontrolle darüber haben , wie sie fließen sollen. Andererseits bedeutet das nicht immer, dass es sich auf diesen bestimmten Abschnitt selbst konzentriert, sondern es passt sich der Art und Weise an, in der sich die Form befindet. Achte darauf, dass du ein Blatt Papier auf dem Boden hast, damit du die Spritzer nicht überall auf den Dingen auf der Rückseite Dann wieder eines, das sich bewegt, sodass nicht alles auch auf die unteren Bereiche fällt Du versuchst, alles so zu konzentrieren , wie die Wellen fließen. Also mache ich weiter und füge diese Spritzer einfach überall hinzu. Also das Erste, was wir tun werden, ist die Spritzer hinzuzufügen. Das sind also sehr feine Spritzer, oder? Sie können sehen, dass sie sehr fein sind, sehr winzig. Auch hier gehen sie nicht überall hin. Sobald wir damit fertig sind, werden wir einige zusätzliche hinzufügen, nur um mit einer Rundbürste ein paar größere Tröpfchen oder größere Wasserpartikel hinzuzufügen paar größere Tröpfchen oder einer Rundbürste ein paar größere Tröpfchen oder größere Wasserpartikel Das wird uns viel mehr Details und viel mehr Struktur geben Und es sieht einfach nicht so aus, als ob nur feine Wassertröpfchen und Wasserschaum in der Luft Also werde ich hier meinen Rundpinsel verwenden und anfangen, ein paar zusätzliche Punkte hinzuzufügen Und du kannst deutlich sehen, wie es einen Unterschied zwischen den Punkten gibt, oder? Die mit der Zahnbürste sind sehr fein und die mit der Rundbürste werden etwas größer Und du fügst ein paar zusätzliche Struktur und du fügst ein bisschen Grippe hinzu Sie fügen also nur ein paar zusätzliche Punkte hinzu. Denken Sie daran, es sind Wasserhähne, es sind Punkte. Und Sie können die Struktur hier mit Ihrem Pinsel auch ganz leicht verändern , Sie können viel mehr Adipositas hinzufügen, indem Sie nur Weiß verwenden Dieser Abschnitt sticht also ein bisschen mehr hervor. Aber insgesamt, weißt du, dein Weiß mit dem Rundpinsel hinzufügst, werden nur einige zusätzliche Details hinzugefügt. Bevor Sie damit fertig sind, schauen Sie sich einfach an, ob Sie einige zusätzliche Details hinzufügen möchten , die Sie tun werden. Aber ich bin damit zufrieden. Also werde ich einfach alles trocknen lassen , jetzt wo alles ausgetrocknet ist. Ich werde das Klebeband abziehen. Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier abziehst , damit du ein schönes Gemälde nicht zerreißt Oft haben Schüler das Problem, dass das Klebeband vom Papier abreißt also vorsichtig und langsam vor und achten Sie darauf, dass Sie sich vom Papier lösen. Das ist dein letztes Bild. Ich liebe wirklich, wie die Farben sind, die Spritzer, die Details, alles ist einfach spektakulär Ich liebe wirklich die ganze Technik , die bei der Herstellung von so etwas erforderlich ist Es ist fast so, als würde ein Puzzle zusammenkommen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack darauf, was Ihr letztes Projekt sein wird 28. Projekt 7 Teil 1: Am Strand: Hallo und willkommen zu deinem letzten und letzten Klassenprojekt dieser Klasse. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Ich werde Preußischblau, Kobalttürkis und Licht behalten. Ich werde auch Gelb und Braun beibehalten. Als Nächstes nehme ich tiefschwarz. Und zu guter Letzt werde ich Titanweiß auf meiner Palette behalten. Das werden also die Farben sein , die ich bei mir behalten werde und die unterschiedliche Tonwerte haben, wenn wir mit dem Malen beginnen Klebeband aufgeklebt Wie Sie sehen können, habe ich hier mein Papier von allen vier Seiten mit Und ich habe alle Farben auf meiner Palette eingefangen. Ich habe Weiß, Kobalt, Türkis, Preußischblau, Schwarz und die Brauntöne separat gefangen Türkis, Preußischblau, Schwarz , sodass jeder seinen festen Standort hat und sie nicht miteinander vermischt werden Das Erste, was wir hier tun werden, ist, alles anhand unseres Referenzbildes zu skizzieren Wenn Sie das Referenzbild genau analysieren, können Sie sehen, dass wir drei verschiedene Abschnitte haben , mit denen wir arbeiten können. Wir haben dieses sehr auffällige Türkis oder eine helltürkisfarbene Farbe, oder? Also werden wir genau die Linie skizzieren, wo es diesen Unterschied gibt, richtig? Also werde ich das so skizzieren, wie ich es sehe, also muss es nicht ganz perfekt sein, aber du wirst es irgendwie auf die gleiche Weise festhalten und den gleichen Raum oben lassen. Im Hintergrund, wo Sie diese tiefblaue Farbe sehen, können Sie deutlich eine Reihe von Wellen erkennen , auf denen sozusagen aufbaut. Sie haben also die weißen Details oben herausgeschnitten, also skizziere ich das Und dann all die größeren Wellen oder wo auch immer Sie diese große Tiefe sehen, die größere dunklere Farbe, ich werde das einfach grob skizzieren Es macht keinen großen Unterschied weil wir sie nach und nach hinzufügen werden. Aber insgesamt ist das die Grundidee. Jetzt haben wir unten diese durchsichtige Trennwand , von der aus Sie den Sand sehen können, oder? Also das ist wahrscheinlich eine sehr, sehr Nahaufnahme der krachenden Welle, die an die Küste kommt Und das ist der Grund, warum du viel mehr Details siehst , oder? Als ob der Meeresschaum wirklich riesig aussieht und viel Platz verdeckt. Und Sie sehen eindeutig eine große Trennung zwischen dem Sand, der türkisfarbenen Farbe und auch dem Hintergrund, die dunklere blaue Farbe ist. Sie haben also im Grunde drei verschiedene Abschnitte, mit denen Sie arbeiten können. Und ich werde nicht alle Details für den Schaum skizzieren alle Details für den Schaum weil man am Ende alles vertuscht , wenn man den Hintergrund hat. Aber natürlich müssen Sie drei verschiedene Abschnitte haben , mit denen Sie arbeiten können. Der erste Abschnitt, mit dem wir arbeiten werden, ist der Hintergrund, die dunklere blaue Farbe hat. Dafür werde ich meine preußischblaue Farbe mit etwas weißer Farbe mischen meine preußischblaue Farbe mit etwas weißer Farbe Sie können also sehen, wie das die Farbe ist, die ich bekomme. Die Konsistenz ist nicht zu dick. Ich würde sagen, es entspricht eher der helleren Konsistenz oder einer dünneren Konsistenz dieser Farbe. Ich werde auch ein bisschen Schwarz hinzufügen , um diesen indigofarbenen Farbton zu erhalten Und natürlich werde ich es heller halten, weil ich für die dunkleren Details in meinem Gemälde einen dunkleren Farbton hinzufügen möchte für die dunkleren Details in meinem Gemälde einen dunkleren Farbton Details in meinem Gemälde einen dunkleren Das ist die Farbe, die ich mit dieser Farbe gemischt habe. Ich werde im Grunde den gesamten Abschnitt mit meinem Flachpinsel abdecken . Ich verwende hier zehn Flachpinsel. Sie können auch einen Flachpinsel der Größe 18 oder einen größeren Flachpinsel verwenden Flachpinsel der Größe 18 oder , was auch immer Sie haben. Die Grundidee besteht darin, den gesamten Abschnitt mit dieser bestimmten Farbe abzudecken . Sie müssen bei der Skizze, die Sie erstellt haben, vorsichtig sein da Sie diesen bestimmten Bereich nicht betreten möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesem Abschnitt sehr vorsichtig sind und nur , dass Sie nicht über Ihre Skizze hinausgehen. Das ist das Einzige , was ich im Hinterkopf behalten sollte. Abgesehen davon müssen Sie aber auch nicht berücksichtigen, dass müssen Sie aber auch nicht berücksichtigen, dass Ihre Ebene oder die Hintergrundebene sehr flach sein soll. Es muss ungleichmäßig sein, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Wir haben nicht alles sehr flach gemacht, oder? Wir haben ein bisschen Licht und Dunkel da drin gelassen. Als nächstes mische ich mit meinem Rundpinsel ein bisschen Preußischblau und Schwarz zusammen Und ich lasse meinen Hintergrund nicht vollständig trocknen , weil ich nicht möchte, dass er vollständig trocknet Ich möchte die dunkleren Teile oder die Tiefen meines Ozeans mithilfe der nassen Oberfläche selbst mit meinem Rundpinsel hinzufügen . Ich mache weiter und markiere deutlich die eine Welle, die sich immer noch gebildet hat. Zuerst kannst du sehen, meine Farbe oder der Hintergrund nicht sehr nass sind. Ich würde es nicht als sehr nass bezeichnen. Die Farben sind also nicht überall und sie bleiben einfach da Aber du willst sichergehen , dass du das tust solange die Farbe noch nass ist, sodass alles, was du herausnehmen kannst, immer noch da ist Und du bist in der Lage, die Farben irgendwie ineinander zu bringen . Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Oberfläche austrocknet, können Sie immer etwas Wasser hinzufügen und verteilen , damit Sie die dunkleren Farben leichter auftragen Jetzt schauen Sie sich das Referenzbild an und fügen die dunkleren Teile hinzu, wo immer Sie möchten. Das offensichtlichste ist das lange Bild, das geht. Wirklich von einer Seite zur anderen. Und die anderen , die Sie hinzufügen, sind wirklich nur kleinere Teile. Und das ist nur die erste Schicht, oder? Also, auch wenn Sie den Abschnitt nicht perfektionieren, und Sie müssen ihn auch nicht perfektionieren, aber wenn Sie damit nicht ganz zufrieden sind, können Sie immer noch etwas mehr hinzufügen , wenn Sie die zweite Ebene machen Deshalb werden wir für diesen Abschnitt zwei Ebenen erstellen, um die tieferen Teile des Wassers, die wir im Hintergrund sehen, wirklich einzufangen Wassers, die wir im Hintergrund sehen Zusammen mit den größeren Strichen oder den größeren Pinselstrichen , die ich im Hintergrund gemacht habe. Wenn Sie sich der unteren Skizze nähern wo Sie diese klare Partition haben, möchten Sie kleinere Striche und einen etwas dünneren Strich machen , sodass Sie auch eine Kombination verschiedener Striche hinzufügen. Es sind nicht nur große Striche, Sie haben kleinere Striche, Sie haben einige größere und einige kaputte Striche. Achten Sie auch hier darauf, dass Sie es nicht ganz flach machen, sondern dass Sie auf Ihren Pinsel drücken und ihn dann ganz leicht loslassen , um diesen verdammten Effekt zu erzielen. Jetzt wirst du das zuerst trocknen lassen. So sieht es aus, wenn es vollständig getrocknet ist. Aber denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass wir in zwei Schichten arbeiten werden und genau das werden wir tun. Ich werde die Oberfläche mit einem größeren Flachpinsel erneut benetzen . Die Idee hinter der Verwendung eines größeren Flachpinsels ist, dass Sie eine größere Oberfläche, wissen Sie, mit einem einzigen Pinsel abdecken können , ohne viele Male hin und her gehen zu müssen . Sie sollten dieselbe Ebene nicht oft wiederholen , da dadurch die Farben verschoben werden könnten. Da es Wasserfarben sehr ähnlich ist. Richtig? Sie können es leicht mit Wasser reaktivieren Sie möchten denselben Abschnitt nicht noch einmal durchgehen. Und wieder mische ich etwas mehr von meinen Farben Preußischblau und Indigoblau Diesmal eine etwas dickere Konsistenz. Es ist nicht ganz dick, aber es ist nur etwas dicker. Und ich werde in dieser Zeit wieder die dunkleren Farben hinzufügen Sie können ein paar zusätzliche Striche hinzufügen als beim letzten Mal. Gehen Sie über einige Bereiche, die Sie beim letzten Mal verlassen haben, und über die Bereiche, die Sie noch bearbeiten werden und die zwischen den Bereichen, die Sie haben, leer sind. Versuchen Sie, sehr dünne Striche zu machen. Es fügt sich einfach hinzu, ohne dass die Pinselstriche sehr auffällig sind. Und es fügt nur diesen Tiefeneffekt , der Ihnen bei der nächsten Ebene, in der Sie die hellere Farbe hinzufügen oder mehr Glanzlichter hinzufügen, wirklich als Orientierungshilfe der nächsten Ebene, in der Sie die hellere Farbe hinzufügen oder dient. Ich mache weiter und füge einige Wellen schaue mir einfach das Referenzbild an und füge einige davon aus dem Referenzbild hinzu. Das sind einige, ich lasse mich einfach treiben und füge hinzu, wie ich möchte. Am Ende des Tages willst du etwas Tiefe in deinen Ozean haben und genau das fangen wir ein. Es muss nicht immer ganz wie das Referenzbild selbst aussehen . So sieht diese zweite Schicht aus, also lasse ich sie zuerst komplett trocknen. Jetzt, da diese Ebene alles versucht hat, ist es an der Zeit, einige hellere Teile und, falls nötig, einige zusätzliche dunklere Teile hinzuzufügen. Also werde ich eine Mischung aus preußischem Blau, Weiß und Schwarz kreieren preußischem Blau, Weiß und Schwarz Es ist im Grunde dieselbe Mischung , die wir zuvor verwendet haben. Das einzige, was sich ändern wird, ist die Menge Weiß und offensichtlich eine sehr geringe Menge an Schwarz. Hier ist die Farbe, das Farbmuster. Und wir werden weitermachen und dafür einen Rundpinsel verwenden. Die Konsistenz ist auf der dickeren Seite, ich würde sagen, ich würde nicht sagen, ganz dicker, sondern wieder der cremigeren Seite auf der cremigeren Seite. Wenn ich den Strich darüber legen würde, wäre und er würde schön cremig aussehen Die Grundidee, mit der ich mich jetzt bewege, ist der Raum, den du zwischen deiner dunkleren Farbe siehst zwischen deiner dunkleren Farbe , die du deinem Ozean hinzugefügt hast Sie möchten ein paar Striche dazwischen als hellere Farben hinzufügen . Und du solltest nicht den gesamten Raum abdecken. Sie möchten, dass ein kleiner Teil der Hintergrundfarbe durchscheint, aber Sie folgen dem Pfad, in dem Sie die Hintergrundebenen sehen , und möchten die dunkleren Farben beibehalten Die Grundidee besteht darin, in mehreren Ebenen vorzugehen, insbesondere für den Abschnitt, denn wenn Sie sich auch das Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, wie viele Farben zusammenspielen Und mit so vielen Farben meine ich, dass sie nicht völlig unterschiedliche Formen haben, es sind nur unterschiedliche Tonwerte derselben Farbe, oder Sie möchten also auf ähnliche Weise vorgehen, indem Sie einen Effekt erzielen , bei dem Sie in Bezug auf den Tonwert langsam die Leiter hinaufsteigen in Bezug auf den Tonwert langsam die Leiter hinaufsteigen Und mit aufwärts meine ich, dass Sie die Farbe nach und nach heller machen nach und nach heller Das wird also der erste hellere Farbton sein der erste hellere Farbton , den wir nach der Hintergrundfarbe hinzufügen werden. Eine weitere Sache, die Sie hier feststellen werden , ist, dass die Farbe beim Auftragen dunkler erscheint, sobald sie getrocknet ist. Wenn ich es also heller auftrage und wenn es getrocknet ist, ist es dunkler. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen , ist die Art und Weise, wie Sie damit umgehen. Also, was ist der Pinselstrich , den Sie hinzufügen, richtig? Der Pinselstrich hier ist kurz. Kontinuierliche Bewegungen. Und es ist fast so, als würde man zusammen ein paar geschwungene Linien ziehen und einem Pfad folgen Und es muss nicht alles miteinander verbunden sein. Sie können einige von ihnen kaputt machen und Sie können einige erstellen , wie Sie möchten. Ehrlich gesagt gibt es keinen perfekten Weg, dies zu tun. Aber es muss uneben, kurz und sehr fließend sein. Sie werden sich also an die Art und Weise anpassen Sie die Hintergrundebene hinzugefügt haben Und deshalb ist es wichtig , diese Tiefe hinzuzufügen. Diese dunklere Farbe in der Hintergrundebene ist wichtig, weil sie Ihnen eine Vorstellung davon gibt , wie Sie sie angehen sollen, und eine Vorstellung davon, wie die Bereiche, die Sie abdecken sollen, behandelt werden sollen. Im Moment wusstest du also ganz genau, okay, welchen Raum ich auch immer zwischen den dunkleren Farben sehe , die ich hinzugefügt habe, es muss diese Art von Pinseltropfen haben. So sieht es jetzt also aus. Also, das nächste, was ich tun werde, ist an den dunkleren Stellen zu arbeiten. Okay, ich muss an den dunkleren Stellen nacharbeiten, würde ich sagen. Denn im Moment sieht es so aus, als ob die hellere Farbe einfach über der Hintergrundebene liegt, wenn man es sich genau sieht es so aus, als ob die hellere Farbe einfach über der Hintergrundebene liegt, wenn man es Es besteht kein Zusammenhang zwischen der dunkleren Farbe und der helleren Farbe. Richtig? Also mische ich einfach dieselbe dunkle Farbe , die ich zuvor verwendet habe, und ich werde die ****** zusammen mit den ****** komplett wiederholen, die die Teile hatten Ich werde auch einige kleinere Bereiche behandeln, in denen ich etwas von dieser dunkleren Farbe hinzufügen könnte Im Moment gibt es vielleicht eine Menge ******, die so aussehen, als hätten sie keinen Schatten vom Wasser Und das ist der Grund, warum es nicht die Bewegung im Wasser erzeugt , die wir eigentlich wollen Deshalb kann ich an bestimmten Stellen, an den Stellen zwischen den helleren, geschwungenen Pinselstrichen, die wir gerade hinzugefügt helleren, geschwungenen Pinselstrichen, die wir gerade hinzugefügt haben, ein paar kleine Finos-Striche direkt darunter hinzufügen , sodass auch in diesem Bereich der Schatteneffekt entsteht in diesem Bereich der Schatteneffekt Und da ist diese wunderschöne Bewegung im Wasser. Im Moment konzentriere ich mich sehr auf die Bereiche , die bereits die dunklere Farbe hatten. Ich füge auch langsam ein paar kleinere, dünnere Striche dazwischen Aber du kannst es deutlich sehen, oder? Sie können deutlich erkennen, woher diese winzigen Striche gekommen sind. Und Sie können sehen, dass sie nicht sehr flach oder sehr horizontal sind. Ich würde sagen, sie bewegen sich, wenn ich gehe, leicht. Ich möchte nicht, dass sie wirklich völlig flach sind. Deshalb folge ich, wenn ich diese Pinselstriche mache, der Bewegung und dem Pfad des Wassers, auf dem ich mich Was sehr wichtig ist befinde. Was sehr wichtig ist, wenn Sie Wasser malen und Ozeane malen und Dinge wie dieses oder jenes Motiv, dass jeder Pinselstrich, den Sie hinzufügen , der Richtung folgen muss , in der der Fluss verläuft. Damit dein fertiges Bild natürlich originell oder sehr realistisch aussieht, solltest du dieser Art von Bewegung folgen. Und es muss dem Referenzbild nicht ganz ähnlich sein. Offensichtlich ändern sich beim Gehen und Malen viele Dinge. Und du musst es auf der Grundlage des Gemäldes angehen, das du gerade malst und auf dem du dich gerade und darauf, wie deine Pinselstriche aussehen Aber ich bin nur hier, um dir den genauen Prozess und die Technik zu erklären, mit der du das erreichen wirst So sieht es aus. Im Moment lassen wir das trocknen, und dann fügen wir in der nächsten Lektion einige zusätzliche Details hinzu und erstellen den Hintergrund. 29. Projekt 7 Teil 2: Am Strand: In Ordnung, jetzt machen wir weiter und fügen etwas mehr Farbe hinzu und überziehen unseren Ozean, der sich im Hintergrund befindet. Also werde ich mein preußisches Blau mit ein bisschen Weiß und Schwarz und sehr wenig Schwarz und viel mehr preußischem Blau mischen mit ein bisschen Weiß und Schwarz und sehr wenig Schwarz und viel mehr preußischem Sie können also sehen, dass diese Farbe viel mehr zur blaueren Seite hin aussieht viel mehr zur blaueren Seite hin Gleichzeitig hat sie auch eine gute Menge Weiß Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwende. Ich werde diesen Farbton verwenden, um den helleren Bereichen, von denen Sie sagten, die Farbe hinzuzufügen , genau wie wir es in der Vergangenheit getan haben Das werden wir auch hier tun. Wir erweitern nur die Ebene, die wir bereits haben, das ist die bestehende Ebene. Wir fügen nur eine weitere Farbpalette hinzu, um viel mehr Details hinzuzufügen . Sie werden weitermachen und dieselbe Methode anwenden , wie wir es auch in der Vergangenheit getan haben. Sie lassen ein bisschen vom Hintergrund übrig, ein bisschen von der vorherigen helleren Farbe, die wir hinzugefügt haben. Und Sie fügen diesen Abschnitt nur leicht hinzu und decken nicht alles ab, indem Sie diesen speziellen Abschnitt verwenden. Also mach weiter und fülle den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe S Ordnung, mir gefällt wirklich wie das jetzt aussieht Dieses Blau passt sehr gut der dunkleren Farbe, die wir von früher hatten Und es erzeugt dieses wunderschöne M***d zwischen den beiden. Aber wir sind noch nicht fertig, weil wir noch ein bisschen mehr hellere Farben hinzufügen müssen Während das trocknet, werde ich den nächsten Farbton, den ich verwenden werde, mischen , der eine ähnliche Mischung sein wird. Es wird nur viel mehr von der weißen Farbe haben. Ich werde sicherstellen , dass ich meinen Pinsel richtig reinige, bis ich dieselbe Mischung verwende , die ich jetzt verwendet habe , also die Striche, die ich mit der Farbe gemacht habe , dieselbe Mischung. Ich habe viel mehr Weiß hinzugefügt. Und hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde. Und wir werden diese Farbe verwenden , um einige Highlights hinzuzufügen Ich werde mich also darauf konzentrieren, an ganz bestimmten Stellen Glanzlichter hinzuzufügen , einige in der Mitte. Und die Striche, die ich auch mache , sind sehr kurze Striche. Wir müssen nicht alle Bereiche abdecken und sie sind sehr zufällig. Und sie sind über dieser speziellen Farbe, die ich gerade entworfen habe. Sie können sehen, dass ich nicht in die tiefere Farbe gehe. Und ich werde diese Highlights an bestimmten Stellen hinzufügen und mich dabei hauptsächlich auf den mittleren Teil des Ozeans konzentrieren. Und dann auch etwas zur Seite. Nun könnte diese Farbe aussehen, als wäre sie etwas dunkler, wenn ich sie auftrage, weil sie weiß ist. Aber sobald sie getrocknet ist, wird sie austrocknen und etwas heller sein , als sie richtig aussieht. Ich finde, das ist eine verwirrende Sache mit der Spurweite, aber je mehr Sie mit dem Medium malen, vertrauter werden Sie damit , wie die Farben austrocknen Sie können sehen, dass ich das nicht überall behandle, oder? Ich habe gerade bestimmte Stellen ausgewählt und füge die Highlights hinzu, indem ich diese hellere Farbe an genau diesen bestimmten Stellen verwende . Mit sehr kurzen Strichen, sehr zufälligen Strichen und sehr frei fließenden Strichen, würde ich sagen. Sie sind nicht ganz wie flach oder horizontal oder einfach nur Linien. Sie sind auch eine Kombination aus Punkten und Tabulatoren. Außerdem steht mein Pinsel völlig senkrecht zum Papier, sodass ich mehr Kontrolle darüber habe, wie meine Pinselstriche verlaufen. Das ist also die hellere Farbe, die ich über die Schichten aufgetragen habe , die ich zuvor hatte. Wir lassen das versuchen und konzentrieren uns dann auf die helleren Teile, also die extremen Highlights. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt es versucht hat, ist es an der Zeit, dass wir weiße Farbe auf der Seite mischen und sie hat einen Hauch von Blau, also denke ich, dass es perfekt ist. Ich möchte nicht, dass es komplett weiß ist, also ist ein Hauch von Blau wirklich gut. Und ich mache weiter und füge das Weiß über den Wellen hinzu, die von links nach rechts gingen. Ich mache weiter und füge einige weiße Punkte hinzu und tippe darauf, nur um zu zeigen, dass es sich um eine Welle handelt, die abstürzen und sich der Küste nähern wird Und es ist im Hintergrund, es schäumt immer noch. Und es gibt Bewegung im Wasser und die Geschwindigkeit , mit der es kommt Es erzeugt diese Störung, was wiederum zusammen mit der Hauptwelle dieses wunderschöne Meeresschaum-Detail erzeugt dieses wunderschöne Meeresschaum-Detail , von dem wir zeigen wollten, dass sie abstürzen wird. Außerdem werden wir weitere weißere Details und Highlights in den Wellen im Hintergrund hinzufügen. Vielleicht hast du noch ein paar andere größere Wellen, Wellen im Hintergrund Sie können diese Wasserhähne auch zu diesen hinzufügen. Obendrein habe ich das Gefühl, dass es einige gibt, die ein paar Wasserhähne gebrauchen könnten Ich werde diese wenigen Details hinzufügen. Sie müssen nicht viel eintippen. Nur ein paar Punkte hier und da würden genügen. Sie müssen sich nicht wirklich mit den Details befassen. Sobald Sie damit fertig sind, sind Sie mit der Detaillierung und dem Malen für den Hintergrund fertig dem Malen für den Hintergrund Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Ich lasse es versuchen und dann malen wir den Hintergrund für die anderen Teile. Ordnung, jetzt fangen wir an, den Hintergrund für alle Details und die Welle zu malen , die wir im Foton haben, wofür ich mein Kobalttürkis mit ein bisschen Weiß und ein bisschen der blauen Farbe mische mein Kobalttürkis mit ein bisschen Weiß und ein bisschen der , die auch das preußische Blau ist Also hier ist der hellere Farbton, den ich habe. Also werde ich eine Kombination aus zwei Farben verwenden, also muss die erste wirklich hell sein, also verwende ich die hellere Farbe auf der Oberseite. Die Konsistenz ist sehr dünn, da dies nur die erste Ebene ist, der erste Hintergrund. Darauf können wir in der zweiten Ebene immer aufbauen und wir wollen nur in unseren Farben blockieren, bevor wir anfangen, Details hinzuzufügen . Das wird die hellere Farbe sein, die ich hinzufüge, sogar im Referenzbild. Sie können sehen, wie hellblau dieser spezielle Abschnitt ist. Als Nächstes mische ich ein wenig von der Farbe Kobalttürkis mit einem Teil des blauen Farbtons, dem helleren Blau, das ich für die Highlights in der vorherigen Ebene verwendet habe . Ich werde weitermachen und das direkt darunter hinzufügen. Ich möchte wie ein Sandwich zwischen den beiden Farben kreieren, wobei die Oberseite sehr hell der mittlere Teil etwas dunkler sein wird. Und dann wollen wir wieder zu einem helleren Teil im unteren Teil übergehen. Dann haben wir die brauneren Details. Ich mache das so, dass ich es so gekrümmt mache, um die Bewegung des Wassers zu zeigen, das Es ist also nicht alles flach. Für den unteren Teil kann es flach sein, weil dieser Abschnitt mit dem Braun überzogen werden muss , das fast flach liegt, oder? Der Sandabschnitt ist flach. Ich verarsche das auf eine flache Art und Weise. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe sehr hell. Denken Sie daran, dass die Farbe sehr schön und hell sein soll. Es ist nicht wieder flach. Ich habe unten rechts ein bisschen krumm Es hat eine gewisse Dichte, in die das Braun eindringen kann. Die Farbe des Sandes, den ich mische, ist eine Mischung aus Dunkel, Braun und Gelb, die zusammen entstanden sind. Und hier ist eine Mischung aus Farben, die ich verwenden werde. Und dann wieder, mit meinem Flachpinsel, mache ich weiter und füge diese Farbe einfach überall in dem Bereich direkt unter dem blauen Licht hinzu , den ich gerade Die Grundidee ist also, unsere Farben zu blockieren. Also werde ich einfach weitermachen und sicherstellen, dass ich viele Brauntöne mische , weil ich gerade die gesamte Mischung fertig habe , die ich gerade gemacht Und wieder ist die Konsistenz sehr schön dünn. Es muss nicht dick sein, denn es ist nur die Basisschicht. Und Sie können sehen, dass es hier eine Mischung aus zwei Farben gibt, oder? Bei mir kommt eine Mischung aus **** Braun und Gelb vor. Und dann verwende ich unten einfach viel mehr Vandyke-Braun, weil ich in diesem bestimmten Bereich einen tieferen Braunton haben möchte in diesem bestimmten Bereich einen tieferen Braunton Auch hier achte ich darauf, dass die Konsistenz der Farbe wirklich schön dünn ist Da dies die Basisschicht ist, möchte ich nur die Farbe einkleben und sicherstellen, dass ich den gesamten Abschnitt richtig abdecke , bevor ich mit der zweiten Schicht fortfahre. Jetzt lege ich nicht nur alles flach mit meinem Flachpinsel auf, sondern füge auch hier und da ein paar Striche hinzu, um eine Unebenheit im Sand hinzuzufügen Wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass direkt unter dem Meeresschaum ein gewisses Schattenspiel Stimmt das? Und genau das versuche ich einzufangen. Es muss nicht perfekt sein. Du wirst nur ein paar Striche hinzufügen, um das zu zeigen. Und du kannst es jederzeit reparieren, während du gehst. Sie können Weiß drüber legen und das komplett ausblenden und die Schatten später hinzufügen. Aber wenn Sie die Schatten in dieser Ebene hinzufügen , bekommen Sie eine Vorstellung davon, okay, wo sie sein sollen und wie sie sich bewegen sollen. Nur um das ein bisschen besser zu verstehen. Und das wird dir helfen, den Schaum viel besser hinzuzufügen. Also mache ich mit meinem Rundpinsel weiter und füge ein paar Striche hinzu, sehr zufällige Striche, manche dick, manche dünn, sie fließen einfach rein. Und du wirst weitermachen und das hinzufügen. Und dann lässt du es trocknen. Die Rundbürste, du könntest es mit einer Rundbürste oder einer Flachbürste machen, was auch immer für dich angenehmer war. Ich habe zwischen dem Flachpinsel und dem Rundpinsel gewechselt , weil ich in diesem Bereich dünnere Striche haben wollte. Ich verwende auch meinen nassen Pinsel, um alle harten Kanten dieser dunkleren Farbe herauszustreichen alle harten Kanten , weil ich einfach nicht wollte, dass sie so stark hervorsticht Hier ist die Schicht, wir werden sie zuerst trocknen lassen. Jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, können Sie sehen, wie die Farben etwas heller geworden sind , würde ich sagen, was ihre Lebendigkeit angeht Jetzt machen wir weiter und eine zweite Schicht der Farbe auf Wir werden den gesamten Vorgang noch einmal wiederholen. Ich werde meine braune Farbe mit meiner türkisfarbenen Farbe mischen, mit ein bisschen preußischem Blau darin Sehr, sehr kleine Menge Preußischblau drin. Und diese Farbe, die du sehen kannst, ist sehr hell. Das ist genau die Farbe , die wir haben wollen, sehr hell. Das werde ich vorsichtig oben drauf legen. Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, die Form ein wenig zu ändern , wenn Sie möchten. Machen Sie bestimmte Abschnitte etwas schärfer, wenn Sie möchten. Jetzt ist es an der Zeit, einfach weitere Details hinzuzufügen. Wenn du Lust hast, füge ich diese Farbe oben und unten hinzu , wo die helleren Farben sind. Und du kannst sagen, ich mache es nur vorsichtig mit der braunen Farbe , die wir gerade Und irgendwann, nur um diesen B***d zu kreieren, kannst du Du musst wirklich auch keine bestimmte Farbe verwenden, sondern hier drüben, nur um sie schön und undurchsichtig zu machen Auch im mittleren Bereich habe ich das dunklere Blau hinzugefügt und dann mache ich es auf diese diagonale Weise Ich würde sagen, es passt irgendwie zum Fluss des Wassers Nur um alles miteinander zu verarschen. Auch hier gilt: Wenn Sie mit Ihrem Flachpinsel selbst nicht sehr vertraut sind , können Sie auch zu Ihrem Rundpinsel wechseln und sicherstellen, dass Sie die Striche entsprechend hinzufügen Und Sie können jederzeit etwas mehr Farbe hinzufügen, etwas mehr von der dunkleren Farbe, wenn Sie das Gefühl haben , dass diese dunklere Farbe weg ist oder etwas mehr von der helleren Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von der dunkleren Farbe hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie dem Fluss folgen, in dem das Wasser fließt . Weil das Wasser irgendwie nach oben zeigt, ist es ein bisschen hoch. Also werde ich meine Pinselstriche auf die gleiche Weise erstellen . Jetzt verwende ich meinen Flachpinsel und die helltürkisfarbene Farbe, die wir früher irgendwie hinzugefügt früher irgendwie hinzugefügt haben, weil es viel dunkel war. Und ich werde die Form perfektionieren und sie irgendwie reduzieren und eine Art Textur über der Farbe erzeugen. Nur damit das Weiß, wenn es darauf liegt, nicht sehr flach ist. Es hat eine kleine Basis , auf der es sich ausruhen kann. Nur ein paar Details, die Sie nicht viel hinzufügen müssen. Sobald du fertig und glücklich mit deiner türkisfarbenen Farbe bist , wie ich es gerade bin, werde ich weitermachen und wieder mit der Sandwette beginnen, nur um alles schön und undurchsichtig zu machen Sie werden also den gesamten Vorgang wiederholen , bei dem Sie zuerst die Hintergrundfarbe auftragen und dann diese kleinen Striche auftragen, damit die dunklere Farbe als Schatten dient, auf dem der weiße Schaum liegt Ich hoffe, das macht Sinn. Sie haben inzwischen fünf oder sechs verschiedene Gemälde mit vier verschiedenen Übungsstunden gemalt. Ich weiß also, dass du es inzwischen fast herausgefunden hast. Sie wissen, wie Sie an verschiedene Gemälde herangehen werden , und auch wenn Sie nicht genau wissen, wie Sie sich dem nähern sollen, denken Sie zumindest über die Techniken nach, die Sie in der Vergangenheit gelernt haben. Und die Kombination der Techniken, die Komposition, die Malprinzipien, wie man verschiedene Waschtechniken verwendet und wie man sie einfach kombinieren kann, und wie man sie einfach kombinieren kann um ein Gemälde zu schaffen das etwas mit Wasser zu tun hat, mit Meereslandschaften Also habe ich volles Vertrauen in euch und ich bin mir sicher, dass das alles Sinn macht und nicht nur Kauderwelsch ist , von dem ich gerade rede Jetzt, wo ich mit der Hintergrundebene fertig bin, werde ich anfangen, ein paar Striche hinzuzufügen , nur um als Schatten für das nächste Bit zu dienen Aber ich werde einfach dieselben Abschnitte durchgehen in denen ich die Striche zuvor angeordnet habe. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch ein paar mehr hinzufügen könnten und Sie möchten, und es sind Sie noch ein paar mehr hinzufügen könnten und Sie möchten, nie zu viele Schatten, weil unser ganzer Bereich mit Schaum bedeckt ist. Wenn Sie so viele wie möglich hinzufügen, entsteht ein wunderschöner Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Brauntönen. Aber insgesamt bin ich sehr zufrieden mit dem Aussehen, also lassen wir es trocknen. In der nächsten Lektion werden wir unseren C-Schaum und alle Details hinzufügen . 30. Projekt 7 Teil 3: Am Strand: Im Moment ist es an der Zeit , dass wir alle Details mit Weiß hinzufügen alle Details mit , die Sie auf dem Referenzbild sehen. beginne mit meinem Rundpinsel, dem es sich um einen Rundpinsel mit vier Scheiben handelt, und fange an, einige Details zu antippen, wobei ich mich hauptsächlich darauf konzentriere, zuerst die oberste Ebene zu skizzieren Und dann werden wir es langsam herunterfahren und diese zusätzlichen Ebenen hinzufügen Jetzt werde ich hier sein und meinen Pinsel senkrecht zum Papier halten. Und du weißt, dass dir das eine wirklich gute Kontrolle über deine Pinselstriche geben sollte eine wirklich gute Kontrolle über und wie du sie aufträgst. Wenn du genau hinschaust, achte genauer darauf , wie ich tippe. Durch das kleine Tippen und ein paar oder sehr kleine Bewegungen im Pinsel erhalten Sie den gewünschten ungleichmäßigen Effekt Es zieht meinen Pinsel nicht vollständig und es tippt auch nicht nur auf meinen Pinsel Es ist, als würde ich meinen Pinsel gleichzeitig ziehen und darauf tippen , und zwar in sehr geringen Mengen, um diesen Effekt zu erzielen Nachdem ich hier die Grundstruktur skizziert habe, fange ich an, die Wellen einzufügen und diese Striche so einzufügen, diese Striche wie Sie es auf dem Referenzbild sehen Ich werde das Referenzbild auf der linken Seite platzieren , damit Sie wirklich erkennen können, wie ich die Striche reinbringe, wie die Grundidee aussehen wird und wie ich diesen Schaumeffekt erzeugen werde. Wenn Sie sich nun das Referenzbild auf der linken Seite ansehen, können Sie deutlich sehen , dass die helleren Teile oben rechts viele helle Teile haben. Und genau aus diesem Grund haben wir viele dieser helleren Farben hinzugefügt. Und dann ist da noch Weiß, das darauf ruht. Genau das versuchen wir auch hier einzufangen. Davon abgesehen werden Sie sich ehrlich gesagt das Referenzbild ansehen und die weißen Schaumdetails auf ähnliche Weise erstellen. Sie können sehen, wie der Fluss dort auch ein Fluss nach unten fließt. Das ist fast von der Mitte aus, es gibt quasi ein zusammenhängendes Meeresschaumdetail, das herunterkommt. Und dann kommen noch viel mehr und rutschen in Richtung des linksgekrümmten Abschnitts hinein. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Sie werden also zuerst diese Hauptabschnitte aufnehmen. All die sehr prominenten, die Sie sehen. Viel mehr von den undurchsichtigen Weißtönen, die du siehst, wirst du zuerst einfangen Und dann können Sie immer noch diese anderen Striche hinzufügen , um die Dinge hier und da miteinander zu verbinden und wie Sie möchten, dass sie fließen und wie sie aussehen sollen Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, mit der Richtung des Schaums herumzuspielen . Die Grundidee ist, dass er nicht vertikal herunterfallen sollte. Willst du versuchen, ihm ein bisschen Richtung zu geben und es dann langsam herunterzufahren? Sie haben das Referenzbild auf der linken Seite. Ich habe es dort abgelegt, damit Sie es sich ansehen und analysieren können, wie Sie das in Ihrem speziellen Gemälde einsetzen werden. Ich schaue mir das Referenzbild an, ändere aber auch hier und da ein paar Dinge. Wenn ich Lust dazu habe, sieht es vielleicht nicht genau wie das Referenzbild aus. Und wie ich schon immer erwähnt habe, muss es nicht genau so aussehen. Sie werden also kleine Punkte und kleine Punkte erstellen, Ihren Pinsel ziehen und versuchen, ihn so unregelmäßig wie möglich zu gestalten Je unregelmäßiger Ihre Striche sind, desto natürlicher wird es aussehen Seien Sie also sehr geduldig damit, sehr langsam damit und machen Sie zwischendurch einfach Pausen. es nicht eilig, Ihr gesamtes Gemälde in einer Umgebung fertigzustellen. Sie können immer vorerst damit aufhören morgen nach einer Weile darauf zurückkommen , damit Sie es wirklich mit neuen Augen betrachten . Das sagen sie. Sie betrachten es also einfach aus einer ganz anderen Perspektive und Sie werden nicht alle Details verpassen. Und du hast die Energie, Details hinzuzufügen, ich fühle mich wie bei Quash und Escapes Im Allgemeinen musst du Details hinzufügen und das Detail wird dein gesamtes Gemälde so schön aussehen lassen dein gesamtes Gemälde so schön aussehen lassen als ich mit dem Malen anfing, ich so faul, Details hinzuzufügen und ich wollte ein Bild und eine Sitzung fertig stellen. Und ich dachte, nein, ich muss es in etwa 14 Minuten fertig haben, weil jeden Tag malen musste. Und wieder war ich einfach zu faul, Details hinzuzufügen. Und dann, langsam, als ich weiter mit Quash übte und anfing , mehr Bilder wurde mir klar, dass das Bild umso schöner wird, je langsamer ich damit umgehe, je sanfter ich damit umgehe, je geduldiger ich malen, wurde mir klar, dass das Bild umso schöner wird, je langsamer ich damit umgehe, je sanfter ich damit umgehe, je geduldiger ich damit umgehe Und die ganze Magie liegt in Schichten, oder? Wie auch bei diesem speziellen Gemälde, wenn ich bei der ersten Schicht aufhören und realistisch aussehen, wenn ich bei der ersten Schicht aufhören und einfach Weiß hinzufügen würde es so schön und realistisch aussehen, wenn ich bei der ersten Schicht aufhören und einfach Weiß hinzufügen würde? Nein, das würde es nicht. Je mehr Mühe und Zeit Sie Ihrem Gemälde widmen, desto schöner wird es aussehen. Wenn das das Ziel ist , das Sie haben, möchten Sie wunderschöne Kunstwerke schaffen. Sie möchten Kunstwerke schaffen , die nicht nur, Sie wissen schon, als Endprodukt für die Augen attraktiv sind. Aber auch der gesamte Prozess des Malens, der Prozess, Dinge, die Sie um sich herum sehen, zu analysieren und zu Papier zu bringen. Wenn du diesen Prozess schön findest und das ist etwas , das du erreichen willst, dann solltest du sehr langsam vorgehen. Und es ist sehr wichtig, sehr achtsam mit dem Gemälde umzugehen Das sollten Sie immer im Hinterkopf behalten, wenn Sie etwas mit einem bestimmten Verwendungszweck malen. Weil ich viel mit Schnittwunden male, weiß ich, dass ich das Gefühl habe , dass es auch mit Acrylfarben und sogar mit Wasserfarben genauso ist. Auch wenn sie unterschiedlich sind, muss und muss man den Entstehungsprozess genießen, anstatt ihn nur in einer bestimmten Zeit fertig in einer bestimmten Zeit Je mehr du übst, desto mehr du tust, desto schneller wirst du natürlich . Wenn Sie 2 Stunden brauchen, um ein Bild zu malen, wird die andere Person nicht die gleiche Zeit in Anspruch nehmen . Wenn sie viel Übung haben, können sie es in 2 Stunden schaffen. Ich meine, im Grunde 1 Stunde weniger Zeit. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Also genieße den Prozess jetzt einfach. Hier drüben bin ich fast fertig damit, weißt du, die Striche auf dem türkisfarbenen Bereich hinzuzufügen. Du kannst sehen, wie ich irgendwie skizziert habe , wo sich diese Partition zwischen der braunen und der türkisfarbenen Farbe befindet , oder? Und jetzt fange ich an, es langsam in die Brauntöne zu bringen Jetzt hier im braunen Bereich können Sie sehen, wie die Striche fast flach liegen, oder? Sie haben keine, ich würde sagen, eine Richtung, in der sie sich nach oben bewegen oder sich nach links oder rechts bewegen. Nein, sie sind fast waagerecht und flach. Sie bewegen sich auf und ab, aber sie bewegen sich nicht in eine bestimmte Richtung. Sie werden das also auf ähnliche Weise als Referenz festhalten . Sie haben das linke Bild , das das Referenzbild ist, damit Sie es sich ansehen können. Das Formular, das ich oben in diesem speziellen Abschnitt hinzufüge unterscheidet sich möglicherweise ein wenig von dem, was auf dem Referenzbild selbst aussieht. Ich erinnere mich auch daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass wir die Schatten im Sandbereich hinzugefügt haben , also in der ersten Schicht selbst, und das werde ich beibehalten. Ich werde dafür sorgen , dass der Meeresschaum, den ich hinzufüge, über diesem bestimmten Abschnitt liegt , sodass Sie, wenn Sie ihn hinzufügen, immer noch das dunklere Braun darunter sehen können. Ich hoffe, das macht Sinn. Also legen wir den Meeresschaum darauf. Also schaust du dir das Referenzbild an und folgst mir einfach und du vervollständigst den gesamten Abschnitt. Und dann werden wir zusammen weitermachen und die weiteren Details später hinzufügen s. In s. Ordnung, also jetzt, wo ich den Meeresschaum im braunen Bereich hinzugefügt habe, werde ich einfach weitermachen den Meeresschaum im braunen Bereich hinzugefügt habe, und einige zusätzliche Details hinzufügen, zusätzliche Büsche im türkisfarbenen Bereich, sogar im Sandbereich , den ich sehen konnte. Und im Grunde ist es jetzt an der Zeit, es sich anzusehen und zu sehen, wo Sie noch Details hinzufügen können. Und das tun wir ehrlich, denn sobald Sie die Basis und all die wichtigen Striche , von denen ich gesprochen habe, festgelegt haben die Basis und all die wichtigen Striche , von denen , können Sie die Dinge wirklich in verschiedene Richtungen fließen lassen und ihr einige zusätzliche Details hinzufügen . Sind wir schon fertig damit? Nein, sind wir nicht. Es gibt ein paar Dinge, die wir unserem Bild noch hinzufügen müssen. Aber im Moment nehme ich mir einfach die Zeit, noch ein paar Striche hinzuzufügen, noch ein paar Taps um die herum, die ich bereits hinzugefügt habe Weil das Wasser nicht nur die markantesten Meeresschäume hat . Richtig. Es hat die. auch zusätzliche Meeresschäume, und nur einige davon erscheinen auch als winzige Punkte auf dem Wasser Sie müssen also viele dieser Details erfassen. Jetzt ist es an der Zeit, ehrlich gesagt, eine Pause einzulegen und zurückzukommen und diese zusätzlichen Details hinzuzufügen , wo immer Sie möchten. Wo auch immer Sie sich fühlen. Okay, nein, es gibt eine Konnektivität, die ich einrichten könnte und wirklich einfach Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und schauen, wo Sie sie hinzufügen könnten , und Sie können weitermachen und sie hinzufügen. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du wirst es nicht vermasseln, also hab keine Angst davor. Vertraue dir selbst. Vertraue deinen Instinkten Und machen Sie weiter und fügen Sie diesen zusätzlichen Punkt und zusätzlichen Pinselstrich hinzu, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gemälde dadurch spektakulär aussieht Mach weiter und füge das hinzu. Ich bin ehrlich gesagt sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie ich diesen speziellen Abschnitt gemacht habe. Ich werde nur hier und da ein paar zusätzliche Punkte hinzufügen, aber insgesamt bin ich damit sehr zufrieden. Das nächste, was wir tun werden , ist, nach dem Trocknen einige zusätzliche Schatten hinzuzufügen. In einigen Abschnitten habe ich das Gefühl, dass es einige Abschnitte gibt , die in Schatten verwendet werden könnten , obwohl ich sie nicht hinzugefügt habe. Ich werde mit einer Mischung aus Mendik-Braun und der Farbe Gelb-Ocker weitermachen und das hinzufügen Auch hier ist nichts falsch, denn wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Weiß in einem bestimmten Bereich hinzugefügt haben und dieses Weiß abbrechen möchten, dann ist das der Abschnitt, in dem Sie Ihre braune Farbe hinzufügen und die Trennung zwischen den beiden weißen Details, die Sie hinzugefügt haben, herstellen zwischen den beiden weißen Details, die Sie hinzugefügt haben, Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in diesen Bereichen einige Schatten hinzufügen müssen in diesen Bereichen einige Schatten hinzufügen , können Sie mit dieser Farbe auch die Schatten hinzufügen. Wir sind fast fertig mit unserem gesamten Bild. Jetzt ist es an der Zeit, einige zusätzliche Details hinzuzufügen und wirklich einfach zurückzugehen und es nach den Änderungen zu suchen , die wir vornehmen können. Vielleicht, weißt du, manchmal, wenn wir malen und uns einfach an den Boden halten, machen wir am Ende ein paar zusätzliche Striche, die nicht wirklich notwendig waren. Es ist also an der Zeit , dass wir uns damit befassen. Wenn Sie diese gemacht haben, das heißt, wenn Sie damit fertig sind, können Sie auch einige zusätzliche Pinselstriche mit dem Weiß hinzufügen . Also werde ich hier meine weiße Farbe mischen und sicherstellen , dass sie die schöne, cremige Konsistenz der Farbe hat. Und dann verwende ich das und füge es einfach über den weißen Schaum hinzu, den ich bereits aufgetragen habe, zusammen mit diesen großen, markanten Strichen. Sie können auch ein paar kleinere Striche hinzufügen, nur ein paar pinotafarbene Striche, nur um dem Ganzen mehr Details hinzuzufügen Und damit es nicht so flach aussieht, könntest du das auch tun Jetzt füge ich die zweite weiße Schicht hinzu, es wird nur dafür sorgen, dass diese Bereiche viel markanter und undurchsichtiger erscheinen und solche Dinge Diese zweite Schicht ist also für diese spezielle Sache sehr hilfreich Andererseits ist es auch sehr hilfreich, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie weitermachen und das tun. Ich werde einfach weitermachen und einige zusätzliche Details hinzufügen , wo immer mir danach ist. Ich habe ein paar Details mit dem Braun hinzugefügt. Was passiert ist, wenn man Braun auf das Weiße legt, sieht es nach dem Trocknen sehr unangenehm aus, weil man deutlich sehen kann , dass das Braun auf dem Weiß ruht auf dem Weiß ruht Um das nur an den Rändern abzudecken, füge ich ein bisschen Weiß hinzu, sodass Sie wissen , dass Gelb in die Schicht zurückgeschoben wird, die sich auf der Rückseite befindet, und dann liegt das Weiß darauf Das ist das Grundkonzept, mit dem ich arbeite. Ich füge dort, wo ich die Brauntöne hinzugefügt habe, ein paar Details hinzu, um sie zu trennen, und füge dann das Weiß darüber hinzu , sodass das Braun wieder zurückgeht Ich hoffe, das macht Sinn. Aber wenn Sie das nicht getan haben, Sie einfach weitermachen und einige zusätzliche Details hinzufügen , wenn Sie möchten , wo immer es notwendig ist. Ein paar Verbindungsstriche. Wenn Sie sie hinzufügen möchten, können Sie diese gerne auch dort hinzufügen. 0. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, dieses gesamte Gemälde geworden ist. Ehrlich gesagt, als ich die Hintergrundebene erstellt habe, hätte man nicht erwartet, dass sie so aussieht, oder? Ich habe also das Gefühl, dass die ganze Magie dieses Gemäldes in den Details aus Meeresschaum liegt, die wir hinzufügen. Und das macht das Bild wirklich so gut, und ich habe es geliebt, diese Details für den weißen Meeresschaum in meinem Gemälde hinzuzufügen . Jetzt lasse ich mein Bild vollständig trocknen und jetzt, da es das Letzte ist, was wir mit diesem Bild machen werden , ist, ein paar Spritzer hinzuzufügen Ich nehme meinen runden Pinsel und füge in dieselbe weiße Mischung etwas zusätzliches Wasser hinzu, damit es schön fließend wird , nicht mehr so cremig wie zuvor Und dann werde ich es gegen einen anderen Pinsel wie diesen klopfen , nur um ein paar Spritzer zu erzeugen Du wirst es nicht übertreiben, wir werden nur hier und da ein paar Spritzer hinzufügen Und wenn Sie damit fertig sind, sind Sie mit Ihrem letzten Gemälde fertig Lassen Sie es trocknen, und jetzt, wo es soweit ist, ziehen wir das Klebeband vorsichtig ab. Denken Sie daran, dass Sie sich vom Papier ablösen, damit das Papier nicht zerreißt Und manchmal hängt diese Klammer auch von der Art des Papiers ab, das Sie verwenden Wenn Sie also ein handgemachtes oder von Hand gepresstes Papier verwenden, wird das Papier am Ende zusammen mit dem Papier abgezogen Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Aber insgesamt sollte es in Ordnung sein, wenn Sie kaltgepresstes Papier verwenden . Hier ist ein letztes Gemälde, schauen wir es uns genauer an. Ich liebe dieses Gemälde so sehr. Es muss zu meinen drei besten Gemälden dieser Klasse gehören. Ich meine, alles an diesem Gemälde ist spektakulär. Der wunderschöne Hintergrund, das Türkis, der Mist mit dem Sand, der Meeresschaum, es ist alles Das ist es für dieses Projekt. Ich werde dir im nächsten meine letzten Gedanken geben. 31. Schlussgedanken: Und das ist es. Leute, vielen Dank, dass ihr mit mir in den Kurs gegangen seid. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen. Und lerne etwas Neues über das Medium Quash und wie man sich einem solchen Thema nähert Du kannst alle Bilder aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , wenn du sie dir ansehen möchtest , und sie selbst noch einmal ausprobieren , um zu verstehen, wie du herangehen möchtest dieses bestimmte Gemälde herangehen möchtest, falls es dir Spaß gemacht hat, mit mir zu malen Vergessen Sie nicht, eine Bewertung unter diesem Kurs zu hinterlassen , denn das motiviert mich wirklich, mehr zu tun, und hilft diesem Kurs auch , ein breiteres Publikum zu erreichen Wenn du die Projekte gemalt hast, lade sie im Projektbereich hoch, damit ich sie mir ansehen kann Außerdem wird unter dieser Klasse eine kleine Mini-Community entstehen , in der du auch sehen kannst , was andere machen. Wenn du die Kunstwerke auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich bei Simply Aesthetic zu taggen. Ich würde mich freuen, deine Projekte auch dort zu sehen. Und teile es mit meinen Followern , um sie zu inspirieren, ebenfalls etwas zu kreieren. Ich denke, das ist so ziemlich alles von mir aus diesem Kurs. Ich werde dich bald in der nächsten Klasse sehen. Tschüss.