Bases de l'aquarelle et astuces pour les débutants : bouquet floral loose

1. Introduction: Vous apprenez l'aquarelle, mais vous trouvez que c'est une source de confusion et d'anxiété ? Vous essayez de suivre toutes les règles, mais puis-je me contenter de savoir quoi peindre ? Eh bien, j'ai créé ce cours pour vous. Je m'appelle Tammy K, je suis artiste, professeur d'art et thérapeute en santé mentale travaillant en Arizona J'aime peindre des fleurs lâches, des paysages lâches et même parfois des oiseaux en liberté En raison de mes antécédents en santé mentale, j'aime associer le soin de soi à ma peinture, juste pour vous aider à apprendre à vous détendre, à profiter, à ralentir et à vraiment apprendre à peindre sans peur ni anxiété. J'ai donc récemment publié quelques cours sur les fleurs en vrac sur Scale Share et vous pouvez les trouver dans mon profil L'un d'eux intègre des concepts sur la façon d'abandonner le perfectionnisme dans votre art. Et l'autre consiste à se détendre et à trouver du plaisir en peignant. J'enseigne donc l'aquarelle sur de nombreuses plateformes et sur les réseaux sociaux Et l'une des choses que j'entends souvent, c'est que les élèves ne savent pas comment peindre en dehors des règles. Vous avez besoin de règles pour apprendre ce médium délicat. Mais dans ce cas, il peut être difficile les laisser partir et personne ne peut les détruire. Alors la question est : et si vous ne connaissez pas encore vraiment les règles ? Dans ce cours, j'ai donc décidé vous enseigner, étape par étape, les astuces et techniques que j'ai apprises au cours de mon parcours à l'aquarelle Ensuite, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris pour créer un bouquet d' aquarelle ample et magnifique Voici donc ce que vous allez apprendre. Pourquoi peindre à l'aquarelle, soin de la palette et du pinceau, en utilisant des échantillons, contrôlant l'eau et en mélangeant les couleurs Comment tenir votre pinceau Les types de pinceaux à utiliser et ce sont des marques. Et aussi des lavis à l' aquarelle, des textures et des coups de pinceau à feuilles et à fleurs Ce cours s'adresse donc aux débutants qui souhaitent apprendre les bases de l'aquarelle Mais c'est aussi pour les artistes expérimentés qui souhaitent se rafraîchir sur les bases et apprendre à se détendre et à créer en dehors des Alors que vous pratiquerez les exercices et le projet final, j'espère vraiment que vous acquerrez un nouveau sentiment de créativité et de confiance en vous. J'ai hâte de vous lancer seul, oubliant les règles lorsque vous n'en avez pas besoin pour connaître votre propre succès. Alors allons-y. 2. Votre projet: Pour notre projet final, vous allez créer un bouquet d' aquarelle ample et éclatant avec beaucoup de profondeur Comme celui-ci, vous utiliserez techniques et les astuces que vous avez apprises dans ce cours pour créer cette composition. Vous apprendrez à créer bouquet floral souple avec une couche de base composée de fleurs focales, de fleurs de remplissage, de tiges et Ensuite, vous ajouterez de la texture et ombre en utilisant la technique humide sur sec , également appelée glaçage. Enfin, vous allez vous aventurer seul dans la dernière pièce au fur et à mesure que vous choisirez les variantes Au cours de ce cours, vous allez donc apprendre les concepts suivants en matière de soins personnels. Comment vous détendre pour créer à partir de votre propre expérience et de votre intuition Et comment savoir quand suivre et quand enfreindre les règles. Donc, pour votre projet final, je vais rechercher les deux éléments suivants. Tout d'abord, comme toujours, je ne recherche pas la perfection. Je veux voir si vous avez fait les exercices, vous avez fait le projet, vous l'avez terminé. Et la deuxième chose, c'est que je veux entendre ton histoire. pu vous détendre et profiter, et avez-vous appris de nouvelles choses ? As-tu réussi à te détendre ? Comment s'est passée votre expérience ? J'ai donc choisi ce projet pour vous pour les deux raisons suivantes. Tout d'abord, parce que les fleurs, à mon avis, sont un très bon moyen de commencer à s'aventurer seul une fois que vous vous sentez à l'aise De plus, la création de ce simple projet floral vous aidera à renforcer votre confiance en vous, ce qui vous encouragera vraiment à continuer à peindre au fur et à mesure de votre aventure avec l'aquarelle Lorsque vous serez prêt, veuillez télécharger votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions vous faire part de vos commentaires, vous encourager et simplement soutenir mutuellement en tant que communauté Dans la prochaine vidéo, nous allons donc parler des fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Matériel nécessaire: En ce qui concerne les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours, je vais vous donner quelques idées de ce que j'utilise et des types disponibles. Mais l'essentiel est d'utiliser ce que vous avez. C'est bon, mes amis. Quand il s'agit de peinture, nous pouvons faire très simplement en nous procurant une palette déjà faite, contenant ces petits demi-moules. Et c'est bon d'y aller. Vous le vaporisez comme il est pulvérisé ici. Et vous réactivez la peinture. Ou vous pouvez acheter de petits tubes de peinture. Ensuite, vous remplissez le puits d' une palette vide et vous la laissez sécher pendant 24 heures. Ensuite, prenez votre flacon pulvérisateur, vaporisez-le, vous le réactiverez et vous pourrez commencer à peindre avec Bien entendu, vous avez besoin d'un flacon pulvérisateur pour réactiver votre peinture Cela va juste vous faciliter la vie de cette façon. En ce qui concerne le papier, c'est bien d'avoir un gros morceau pour pouvoir faire votre bouquet et ensuite les papiers que vous voulez. Pour les exercices pratiques, cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit d'un carnet de croquis Canson et c'est un papier très bon marché C'est vraiment idéal pour vos exercices d' entraînement et il permet de tout maintenir en place grâce à ce classeur à anneaux. Et puis j'ai le papier coton professionnel pour mon bouquet. Maintenant, tu peux l'utiliser pour tout. Tu pourrais t'en servir pour tout. Mais le fait est que vous utilisez ce vous avez et que vous ne vous inquiétez pas à ce sujet. Donc, en ce qui concerne les pinceaux, j'aime avoir trois tailles différentes disponibles. J'ai mon numéro 12, mon numéro 6, et celui-ci est un 100. Mais vous pouvez obtenir un numéro deux juste pour les détails. Ainsi, plus les premières couches de couleur sont grandes, lavées avec le plus gros pinceau Ensuite, pour plus de détails, vous utilisez le pinceau moyen. Ensuite, pour les plus petits détails, vous vous occupez du plus petit détail. Maintenant, en ce qui concerne votre eau, il est bon d'avoir deux choses. Par exemple, deux pots dans lesquels vous pouvez appliquer vos couleurs chaudes et vous rafraîchir, juste pour séparer et garder votre eau belle et lumineuse au lieu d'être boueuse Ou vous pouvez faire quelque chose comme ça , avec les deux puits intégrés. Enfin, j'ai toujours une serviette en papier. Donc, quand j'utilise mon pinceau et que je mets de la peinture sur mon pinceau, je tamponne, ce qui m'aide à contrôler la quantité de liquide et d'eau que je vais mettre sur mon papier Dans la prochaine vidéo, nous allons donc apprendre pourquoi nous devrions même peindre à l'aquarelle. 4. Pourquoi peindre à l'aquarelle: Pourquoi devrais-tu même peindre à l'aquarelle pour moi ? L'une des choses est que cela calme votre système nerveux lorsque vous êtes stressé, plein d'anxiété Être capable de faire quelque chose de tactile avec vos mains vous donne également quelque chose de tangible que vous pouvez montrer. Ce que vous avez fait est beau et gratifiant. Cela vous aide à voir le monde d'une manière différente. Cela modifie les voies neuronales. Si vous passez beaucoup de temps avec vos hormones du stress vous pensez aux traumatismes et aux mauvaises choses qui se sont produites. Cela vous donne un beau répit à ce monde, juste pour vous concentrer sur quelque chose d' excitant à créer Ensuite, nous devons également parler de dopamine, car la dopamine est l'hormone libérée lorsque nous faisons quelque chose de plaisant Et lorsque nous obtenons cette récompense dopaminergique, cela nous aide à vouloir refaire la même activité. Plus tard, cela renforce ce bon comportement Donc, si vous passez moins de temps dans partie stressante de votre cerveau et plus de temps dans la partie agréable de votre cerveau. Vous permettez à votre cerveau de guérir et de ralentir à la suite de certaines choses qui vous sont arrivées. Et j'ai déjà entendu certaines personnes dire que l'aquarelle semble trop difficile à apprendre ou que je ne suis pas une personne créative, donc je ne peux vraiment pas y arriver. Je dirais que tout est une question de pratique. S'il y a quelque chose dans la vie, la musique, le jardinage, études pour devenir avocat, ce sont des choses que vous devez faire et pratiquer pour acquérir ces compétences. Ce n'est pas quelque chose qui arrive par hasard. Dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur l'entretien des palettes d'aquarelle 5. Soins de la palette: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'entretien des palettes. Et c'est certainement beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Je reçois des questions encore et encore est-ce que tu laves ta palette ? Pouvez-vous utiliser la peinture encore et encore ? Votre palette est-elle trop sale ? Mais si nous prenons bien soin de nos peintures dans notre palette, nous pouvons finir par les utiliser pendant des années. Voici quelques-uns de mes conseils. Comme vous pouvez le voir, j'ai une variété de palettes ici. Je vous ai montré qu'il s'agit tout simplement de pulvériser puis de réactiver votre peinture Que vous ayez une palette dans laquelle vous remplissiez les peintures de la manière dont elles sèchent, ce sera la même chose que ces demi-casseroles qui étaient déjà remplies et placées lorsque j'ai acheté les palettes, en les pulvérisant vers le bas. Et j'ai mon pinceau ici, je prends juste la peinture que je veux. Par exemple, cette toute petite palette ici. Ça va prendre un peu, j'aime me balader pour pouvoir vraiment mélanger cette eau à la peinture Si je fais simplement glisser mon doigt vers le haut, j'y trouverai un peu d'eau colorée Mais si je me déplace vraiment, je vais obtenir une bonne couleur épaisse, puis je peux simplement prendre mon papier, ce que j'utilise, et l'y ajouter Enlevez un peu d'eau, réduisez légèrement la valeur, retirez plus d'eau, rincez mon pinceau et amusez-vous bien à jouer dans votre carnet de croquis Maintenant, en guise de démonstration, j'ai mes couleurs chaudes et mes couleurs froides, donc je peux voir que je ne vais pas les mélanger pour obtenir des couleurs floues Mais disons que pour une raison ou une autre, vous n'avez pas beaucoup d'espace comme ici. Je voulais ajouter du rouge ici. Mais ce bleu sur cet écran va faire de la boue. Je peux simplement le nettoyer un peu avec une serviette en papier. Et j'ai mentionné que je ne nettoyais pas mes palettes. Tu peux, si tu veux, mais cette peinture est toujours bonne, mais tu peux toujours essuyer quelque chose. Si vous sentez que vous avez besoin d'espace supplémentaire, ajoutez votre rouge et c'est parti. Gardez simplement à l'esprit que le nettoyage dépend vraiment de vous. Mais je pense que la plupart des gens sont d'accord pour dire que c'est de la peinture que nous pouvons continuer à utiliser encore et encore. Et ça va être encore bon pendant très longtemps. Je vais maintenant vous parler davantage contrôle de l'eau dans l'une de nos prochaines leçons sur le contrôle de l'eau. J'espère que vous vous sentez encouragé fait que l'entretien des palettes peut être simple. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser notre palette et nous allons parler de l'utilisation des échantillons de peinture 6. Observer votre palette: Dans cette vidéo, nous examinons notre palette. Et cela peut être très amusant à faire parce que vous pouvez voir toutes les couleurs et les valeurs, la luminosité et l' obscurité de ces couleurs. qui peut vous donner envie de créer votre propre palette de couleurs pour n'importe quelle peinture que vous faites. Très bien, donc quand il s'agit d'ajuster votre palette de couleurs, il y a très peu de choses qui se rapprochent de ce que cela peut être relaxant Je vais prendre le numéro 12. Je vais juste commencer à prendre certaines de ces couleurs ici Ce que j'aime faire, c'est prendre un peu de couleur concentrée, puis nettoyer mon pinceau, je le tamponne, puis on commence à l'étaler Et maintenant, vous pouvez commencer à voir les différentes valeurs s'y développer. J'aime utiliser cette consistance de crème très intense , puis nous devenons vraiment légers lorsque nous y ajoutons de l'eau. Si nous maintenons nos couleurs chaudes ensemble, nous allons les mélanger et les mélanger, et elles se retrouveront au milieu et créeront mélanges intéressants. Faisons un peu d'orange. C'est une activité tellement amusante et relaxante. Ensuite, vous commencez à découvrir les différentes valeurs, la luminosité et l'obscurité des différentes couleurs. Je ne vais pas les faire toutes aujourd'hui, mais je vous encourage à les essayer avec toutes les couleurs que vous avez et à voir à quel point c'est beau. Ensemble, il s'agit de créer une petite œuvre d' art que nous n'avions pas nécessairement prévue aujourd'hui, mais nous jouons et nous amusons simplement. Et vous pouvez voir une partie de cette peinture et de cette eau repousser une autre peinture et de l'eau, y mettre un peu de vert. Nous allons commencer par cela. Et je n'ai pas vraiment de rime ou raison pour laquelle je fais ça Je joue et je laisse ces couleurs se mélanger naturellement. Et je ne m' inquiète pas, ça peut être si relaxant d' expérimenter avec ses couleurs. Parfois, vous obtiendrez un mélange de couleurs intéressant auquel vous ne vous attendiez pas. Par exemple, je vais les attacher ensemble, puis ils les mélangeront un peu et créeront une petite couleur amusante au milieu. Si vous vous sentez stressé cette procédure, ne vous en souvenez pas. J'espère que c'est aussi relaxant que possible. Tu es même en train de créer une jolie œuvre d'art à partir de ça. Très bien, ajoutons un peu de ce bleu plus foncé. J'ai dit que je ne choisirais pas toutes les couleurs. Il y en a d'autres qui auraient pu s'ajouter. Par exemple, faire le noir et le marron. Mais pour les besoins de cet exercice, nous essayons simplement de le garder très brillant. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de tenir votre pinceau. 7. Tenir votre pinceau: La façon dont vous tenez votre pinceau influence vraiment votre style de peinture. Tenez-vous votre pinceau très près de la pointe ? tenez-vous vraiment loin comme ça, ou êtes-vous un intermédiaire ? Ensuite, nous allons parler de cette emprise et de la façon dont elle affecte votre style de peinture. Donc, quand il s'agit de tenir votre pinceau, cela dépend du pinceau. Cela dépend de ce que vous peignez. J'ai ici plusieurs pinceaux que je veux montrer. Donc, par exemple, ce gros pinceau, je ne l'utilise pas, je ne l'utilise pas pour l'aquarelle Je l'ai utilisé une fois. Ce n'est pas mon préféré, je vais juste aimer le triple plongeon ici en gros. Et je tiens le pinceau, il y a une partie plate ici, il suffit de le tenir lâchement Regarde comme c'est amusant, non ? Et tu peux en quelque sorte faire des marques fines. J'ai l'impression de le tenir comme si je tenais une fourchette. Ensuite, j'ai ce pinceau Filbert à manche très long pour aquarelle Je n'ai pas besoin de manipuler un pinceau aussi gros, mais le pinceau est excellent. D'habitude, je le tiens au milieu. Plus vous vous rapprochez de la pointe du pinceau, plus vous aurez de contrôle. Si je veux faire comme ces marques de pétales vraiment contrôlées marques de pétales vraiment contrôlées, je suis capable de créer certains détails et d'avoir vraiment beaucoup de contrôle sur les mouvements. je suis capable de créer certains détails et avoir vraiment beaucoup de contrôle sur les mouvements Ensuite, si je veux devenir perdant et que je me dirige vers le milieu, tout d'un coup, vous savez, ces mouvements sont beaucoup plus souples Et une coupe ample peut être une bonne chose si vous voulez des fleurs amples, mais cela peut aussi vous stresser un peu Parce que vous ne pouvez pas non plus contrôler le pinceau. Je préfère le tenir juste au milieu, surtout avec ces pinceaux. J'ai un 12h16 du même genre. Vous pouvez le tenir à l'extrémité et il bougera et coulera davantage. Et c'est peut-être le genre de marques que tu veux. Cela dépend simplement de ce que vous essayez de faire à ce moment-là et de votre niveau de confort. Je n'y pense pas vraiment. Ma main a tendance à tenir le pinceau là où je le sens le plus à l' aise. Et bien sûr, nous avons également ce petit pinceau pour les détails. le même genre de chose , c'est d'être très détaillé, créer des feuilles dont je veux qu' elles soient toujours aussi parfaites. Je le tiens donc au bout. D'habitude, ce n'est pas comme ça que je peins pour moi. J'aime le maintenir dans cette section centrale, pour que vous soyez plus bancal, que vous ayez plus de mouvement et vous savez, c'est Il suffit de les connecter ici. Et c'est comme ça que tu tiens ton pinceau. Maintenant que nous avons parlé de la façon de tenir votre brosse, nous allons parler de la façon de prendre soin de vos pinceaux. Ils durent donc très longtemps. 8. Entretien des pinceaux: Donc, tout comme l'entretien des palettes peut sembler intimidant, c'est aussi assez simple avec vos pinceaux C'est assez simple également. Et si vous en prenez bien soin, vos pinceaux dureront des années. Passons donc à cette partie. J'ai deux eaux ici. Juste pour montrer quel est mon pinceau. Prends de la peinture, on optera pour ce bleu. C'est bon. Donc tu as une brosse sale. Que faites-vous pour le nettoyer dans votre puits d'eau ? Ou si j'ai un robinet, je laisse couler l'eau dans ma main, puis je le fais tourner et je le Il devrait être propre à ce moment-là. Et puis je ne fais que remodeler le pinceau comme ça, pour qu'il ait ce point intéressant Et je l'ai laissé sécher comme ça. Idéalement, ce serait bien de les faire sécher à l'envers comme ça si vous avez un support, mais ce n'est pas nécessaire. ne faut pas qu'ils sèchent comme ça , car l'eau va pénétrer dans la nature et détacher la colle Et puis vous allez avoir un pinceau qui tombe en morceaux. Si vous pouvez prendre soin de vos pinceaux, c'est tout simplement qu'ils dureront quatre ans. Vous n'avez pas besoin d' utiliser du savon fort. C'est tout ce que je fais, et ça marche vraiment bien pour moi. Et maintenant, nous allons parler un peu du contrôle de l'eau, ce qui fait vraiment trébucher les gens 9. Contrôler la quantité d'eau: OK, alors soyons honnêtes. Le contrôle de l'eau est un sujet difficile à aborder et à apprendre. Et je reçois souvent cette question. De quelle quantité d'eau ai-je besoin pour peindre ? Et je vais être honnête, cela dépend de ce que vous essayez de peindre. Aujourd'hui, nous allons donc utiliser deux échelles différentes. La première est une échelle de valeurs. Et vous allez pouvoir voir la couleur la plus foncée de cette couleur atteindre la valeur la plus claire possible La deuxième chose que nous allons faire aujourd'hui est créer cette échelle de consistance de peinture. Et nous allons parler de ce mélange de peinture très aqueux et de la façon dont vous pouvez ajouter du pigment pour créer une version de plus en plus foncée jusqu'à obtenir la quantité de peinture la plus épaisse possible sur un papier Allons-y. C'est beaucoup de petits pois, beaucoup de petits pois d'affilée. J'ai mon pinceau rond numéro 12 et je vais juste prendre un peu de cette peinture qui est déjà là. Nous allons donc faire un thé à faible consistance, donc ce sera principalement de l'eau et juste un peu de pigment mélangés ici. Et ce sera pour ces lavages de base, nous allons donc simplement commencer à les ajouter C'est très transparent. Enlevez les cheveux s' ils sont très légers. Ne vous inquiétez pas pour des yeux parfaits. J'essaie toujours de te rappeler qu'il n'est pas important de faire les choses parfaitement. C'est bon. Maintenant, nous allons prendre un peu plus d'eau et nous allons commencer à ajouter un peu plus de peinture. Nous allons avoir une couleur plus foncée ici. Cela va continuer à évoluer dans la palette comme l'autre, juste un peu plus foncée. Lorsque vous le placez dans votre carré, vous pouvez le réajuster s' il ne fait pas assez sombre Ça a l'air plutôt bien. Nous avons beaucoup plus de couleurs ici, beaucoup plus de vivacité. Tout à coup, il commence à voir cette couleur devenir plus intense que celle d'origine. L'autre est une version très légère et elle ne semble pas vraiment apparentée. Bon, maintenant c'est notre café. C'est ce que j'utiliserais pour ces premiers lavages de base. Maintenant, nous allons chercher un peu plus de peinture et nous allons chercher du lait. Maintenant, le lait est un peu plus épais. Ajouter de la peinture bouge encore un peu. Très bon sur la palette. Et il y a une belle vivacité. Nous ne le faisons donc pas avec précision. Regarde cette superbe couleur. J'adore ça. Nous cherchons simplement à déterminer quantité d'eau à peindre pour faire ce que vous voulez faire. Donc, avec le lait, je commencerais à l'utiliser pour cette deuxième couche de couleur. Une fois que tout est sec, en ajoutant des ombres et des textures, c'est vraiment magnifique. Je vais chercher un peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Nous allons opter pour la crème. Maintenant, la crème sera très épaisse, elle ne bougera vraiment pas trop sur votre palette, mais elle pourra également être étalée sur votre papier Vous pouvez voir que je fais simplement tourner mon pinceau, saisir tout un tas de cette couleur, et il ne bougera vraiment pas trop , il est Très bien, voici ma crème. Je peux vraiment voir à quel point c'est épais ici. Et c'est aussi cette cohérence que j' utiliserais pour les textures et les ombres, les gars. Je sais que mes lignes sont de la marche, si cela vous dérange, vous pouvez toujours mesurer vos lignes J'essaie juste de nous amener à nous entraîner d'une certaine manière sinon nous ne serons pas stressés par ce qui se passe. OK, donc c'est facile. Déposer la peinture, sans trop se soucier du résultat final. Maintenant, cette couleur n'est pas trop foncée que celle-ci. Si vous voulez qu'il soit plus foncé, vous pouvez toujours ajouter plus de peinture. Mais je peux clairement voir qu' il y a une différence ici dans l'opacité Et je vais rincer mon pinceau pour le dernier dans lequel je vais tremper. J'ai besoin d'un peu d'eau dans mon pinceau pour pouvoir me déplacer récupérer la peinture la plus épaisse possible Ensuite, je vais prendre mon essuie-tout et je vais tamponner mon pinceau pour enlever un peu de liquide. Et vous allez commencer à assister à un brossage à sec là où il y a très peu de liquide Et nous allons sauter certaines de ces zones du document C'est très épais, ça ne s'étale pas très bien, mais ça va être très agréable pour des choses comme la texture d'un paysage, ce genre de choses. Nous voulons également établir une échelle de valeurs allant du plus clair au plus foncé, et je vais vous le démontrer avec cette belle couleur turquoise et sarcelle Je vais prendre la consistance de ma crème ici. Toujours étalable. Cela va nous donner la quantité la plus épaisse possible, la couleur la plus foncée Nous allons donc simplement faire une marque sur notre papier avec cette belle couleur. Ensuite, nous voulons montrer comment nous pouvons commencer à alléger les choses. La valeur fait référence à la luminosité et à l'obscurité d'une couleur. Nous allons donc simplement plonger dans l'eau, vous presser sur le côté, et nous allons faire une autre marque. Nous allons continuer dans cette voie, sans trop de science. Jouez pendant que nous faisons cela, vous verrez que nous éliminons un peu de peinture à chaque fois que un peu de peinture à chaque nous ajoutons un peu d'eau, crée une valeur de plus en plus légère. C'est très amusant. Vous pouvez commencer à observer l'évolution de vos valeurs. Rien qu'avec ce petit progrès, ce petit processus, nous devenons vraiment légers. Nous ne serons pas complètement clairs car mon eau est un peu contaminée. Mais vous pouvez avoir une idée de la façon dont vous pouvez modifier ces valeurs à l' aide de l'aquarelle. Très bien, dans notre prochaine vidéo, nous allons parler de roue chromatique et du mélange des couleurs. 10. Mélange de couleurs: Ce sujet peut donc être vraiment intimidant, honnêtement. Il existe de nombreuses méthodes pour mélanger les couleurs parfaites, la palette parfaite. N'oubliez pas que je veux laisser ce perfectionnisme derrière moi et simplement jouer, profiter du Dans ce cadre, je vais parler de la roue chromatique. Aujourd'hui, nous allons en créer deux différents, l'un avec des couleurs chaudes et l'autre avec des couleurs froides. C'est tellement déroutant. Allons-y pour qu'il n'y ait plus de confusion. C'est bon. Alors aujourd'hui, mes amis, je veux vous apprendre quelques notions de base sur le mélange des couleurs. Et au lieu de compliquer les choses, nous essaierons de les rendre aussi simples que possible. Normalement, nous essayons de séparer nos couleurs chaudes, rouges, oranges, jaunes, de nos couleurs froides, vertes, bleues et violettes Et nous avons nos couleurs primaires, qui sont le rouge, bleu et le jaune, dont toutes les couleurs proviennent de ces trois mélanges Mais saviez-vous que les couleurs chaudes ont également une version chaude et froide ? Les couleurs froides ont une version chaude et froide. Par exemple, nous avons du rouge ici. Si c'est plus près du côté jaune, vous aurez un orange rouge Si c'est plus proche du côté bleu, vous aurez un violet rouge. Et vice versa pour tous les autres. Je voulais vous montrer comment créer une roue chromatique assez simple. Il est fabriqué à partir de couleurs chaudes, les couleurs primaires provenant davantage du côté chaud que du côté froid Allons-y et allons-y. Nous allons commencer par notre rouge chaud. Nous avons ce beau rouge chaud ici, et nous allons créer une petite tache circulaire ici, sans nous soucier de la perfection C'est notre rouge chaud. Ensuite, nous allons passer à notre bleu chaud. Je vais donc mélanger un peu avec le blues. J'ai un bleu basique ici. Si je veux créer un bleu chaud, je vais juste prendre un peu de mon violet qui contient du rétinant pour le rendre un peu plus chaud que ce que j'ai sur ma palette Ce n'est pas du tout scientifique. Au moins, de la façon dont je fais les choses, ce sera juste pour le fun dans le cadre d'une petite expérience, juste pour voir ce que nous pouvons trouver comment nous pouvons mélanger les choses et en quoi elles ont une apparence différente. Très bien, puis j'ai fait mon rouge chaud, mon bleu chaud. Ensuite, je vais avoir envie de faire un jaune chaud qui est mon cadmium. Et je m'y intéresse simplement et l' ajoute également à mon article. Très bien, maintenant nous allons faire un peu de mixage. J'ai donc déjà ce jaune de cadmium sur mon pinceau. Je vais en mélanger un peu avec mon orange et mon rouge pour créer un orange vraiment vif et éclatant. Nous allons l'ajouter ici. Je vais juste l'ajouter ici à notre petite roue chromatique. C'est une couleur magnifique, là. Très bien, si je veux utiliser ma couleur verte, je vais mélanger ce bleu violet avec ce jaune très vif Ce que j'aimerais faire, c'est prendre un peu de ce bleu, mettre dessus et le mélanger avec le jaune, et voir ce que nous trouverons. Cela produit une couleur sourde, n'est-ce pas ? Waouh, regardez, ce n'est certainement pas du tout vert. Je veux dire, il y a du vert, juste au moment où nous l'ajoutons, mais c'est une couleur très modérée Nous ajouterons celui-ci également. Si nous ajoutions plus de jaune, nous pourrions l' éclaircir un peu Encore une fois, ce ne sont pas des mix 50 à 50 et je vais juste le faire, parfois vous ne comprenez pas tout à fait correctement. Alors allons-y et prenons celui-ci qui contient plus de jaune, nous l'ajouterons. C'est juste une couleur étrange, n'est-ce pas ? Vous ajoutez un peu plus de bleu là-dedans ? C'est plutôt discret. Ces deux-là ont donc réagi d'une manière qui est peut-être la plus agréable. Ce n'est pas brillant comme ça, mais c'est une variation lorsque vous mélangez les deux. OK, puis nous allons prendre un peu de ce bleu violet, et nous allons le mélanger ici avec la couleur orange, orange, rouge, un peu plus de bleu Nous avons notre violet. C'est assez subtil également. Nous avons donc un peu d'orange vif ici. C'est vraiment muet ici. Un violet un peu sourd également. Peut-être un peu plus rouge. Tu peux changer ça. Encore une fois, je n'essaie pas d'être parfait avec ça. Rien ne vaut 50 ou 50, mais nous expérimentons simplement pour voir à quoi servent ces couleurs Allons-y et faisons le contraire. Nous allons avoir notre rouge froid. Je prends juste mon rouge froid, et je vais créer mon petit cercle ici, en forme de cercle Et vous pouvez voir à quel point c'est différent de celui-ci ici. Maintenant, nous allons reprendre notre bleu cette fois au lieu d'ajouter du violet pour le rendre plus chaud. Nous allons ajouter un peu de ma turquoise, qui est d'un vert bleuté Nous allons simplement ajouter cela pour changer ce bleu que nous sommes, car il est important de voir comment les différentes couleurs, les différentes nuances, les différents mélanges affectent les autres couleurs lorsque vous mélangez. C'est juste pour le fun. Je ne vais pas trop m' inquiéter pour les combinaisons. Désolée, cela a été peint hors écran, voici mon nouveau bleu que j'ai mélangé et je vais prendre un peu de mon jaune citron et l' ajouter également à mon papier. Voyons la combinaison que nous obtenons lorsque nous utilisons ce rouge froid et que nous commençons à y ajouter un peu de cette couleur jaune froid. J'aimerais commencer ici et ajouter progressivement de la couleur jusqu'à obtenir un mélange que j'aime bien ici. C'est certainement plus subtil. C'est une belle orange. Ce n'est pas aussi intense, mais c'est quand même très joli. Nous allons l'ajouter à notre roue chromatique ici, et cela fera sécher environ une teinte plus claire. Maintenant, nous allons prendre notre bleu, y ajouter notre rouge froid, et nous verrons quel type de violet nous obtiendrons. Oh, c'est vraiment une jolie couleur bordeaux. Vous pouvez voir que nous jouons. Nous ne prenons rien trop au sérieux, nous prenons pas au sérieux. Le monde est ludique et amusant. Un peu plus de bleu là-dedans lui donne plus de cette couleur. Un peu plus sombre, un peu comme ça d'une certaine manière. Le dernier est notre vert. Nous allons mélanger les choses. Refaisons ce bleu verdâtre pour notre bleu froid. Ensuite, nous allons ajouter un peu de jaune citron et voir ce qui se passe. C'est vraiment brillant. ce vert vif, c'est merveilleux. J'adore cette couleur. Définitivement plus intense que le premier. La dernière chose dont je voudrais parler serait la complémentarité des couleurs. Si vous regardez la roue chromatique, les couleurs opposées sont le rouge et le vert. Ensuite, nous avons le jaune et le violet, puis le bleu et l'orange. Ils vont vraiment bien ensemble, rouge et vert, ils se complètent lorsqu'ils sont côte à côte. Mais si vous les mélangez, ils créeront de la boue. Prenons un peu de rouge, nous allons juste le mettre sur la palette comme ça, magnifique. Et puis nous avons du vert, et ils sont si beaux l'un à côté de l'autre. Mais que se passe-t-il lorsque vous rincez votre brosse et que vous essayez de les mélanger un peu ? Tout d'un coup, vous avez cette confusion au milieu. Hein ? Voilà. Mais si vous deviez prendre, par exemple, beaucoup de rouge et juste un peu de vert, vous pouvez utiliser cette combinaison pour atténuer légèrement votre rouge Mais ça va quand même être une couleur assez intéressante. Par exemple, mettez-le juste là. Il est en sourdine. Ce n'est pas encore boueux, parce que vous en avez ajouté un peu, juste pour désaturer un peu, nous allons ajouter du bleu ici L'opposé de la roue chromatique serait notre orange, saisissant un peu d'orange, en ajoutant qu'à côté, ils vont vraiment bien ensemble Ensuite, vous broyez votre pinceau, vous le tamponnez, sans trop Si vous essayez de les mélanger, vous constaterez le même effet de boue D'accord ? Mais si vous deviez, voyons voir, prenez la couleur orange, bleue, puis un peu d'orange, un peu d'orange mélangé, ça va se désaturer et créer quand même une couleur vraiment jolie Très bien, faisons-en une autre. Les deux derniers qui restent, nous avons le violet. Faites un peu de violet sur notre papier. Dans ce cas, le contraire serait jaune. Je vais aller chercher mon académie. Je suis jaune en ce moment. Je ne m'inquiète pas de savoir s'il fait frais ou chaud. Je joue juste en ce moment, nettoyant mon pinceau, en le tamponnant Ensuite, si nous les mélangeons, nous voyons certainement beaucoup de sourdine se produire lorsque nous nous retrouvons entre les deux. Mais si nous prenons notre couleur violette, nous ajoutons juste un peu de ce jaune Nous avons un violet sourd. Les couleurs sourdes sont vraiment belles. Par exemple, si vous peignez à l'automne et que vous voulez une belle palette automnale, voici une méthode simple pour mélanger les couleurs. J'espère que cela a du sens et que cela peut être une petite pratique amusante à essayer. Maintenant que nous espérons avoir simplifié cette idée de roue chromatique et de mélange des couleurs, nous allons parler un peu techniques d' aquarelle et des lavages 11. Techniques et lavages: Lorsqu'il s'agit de créer des lavages d' arrière-plan, exemple dans un ciel, un paysage ou peut-être un arrière-plan dans une peinture florale, il existe plusieurs manières de créer cette belle touche de couleur claire Je vais vous les montrer tout de suite. Il existe plusieurs lavages que nous pouvons faire pour ajouter un peu d'intérêt à la créativité à nos peintures Le premier est un lavage à plat. C'est très simple, juste une peinture très fine, du thé léger, ou peut-être que vous utilisez un café et nous allons simplement appliquer la même consistance, la même valeur dans tout notre espace. Peut-être que c'est juste un ciel plat que nous voulons créer ou que ce pourrait être vraiment n'importe quoi. Celui-ci est simple, fait et fait. Le suivant est diplômé. J'aime utiliser un joli bleu foncé pour commencer car nous allons créer un ciel. Nous commencerions par une quantité très foncée, une valeur foncée de cette couleur. Ensuite, nous allons commencer à rincer notre pinceau et essayer de faire baisser la peinture au fur et à mesure qu' elle deviendra un peu plus claire avec cette eau Ensuite, en rinçant à nouveau votre pinceau, comme nous l'avons fait avec l'échelle de valeur actuelle, nous n'avons pratiquement plus de peinture Une partie va s'estomper, mais nous avons le noir qui commence à devenir de plus en plus clair jusqu'à ce qu' il devienne très clair ou qu'il n'y ait rien au fond. Le dernier lavage s'appelle un lavage panaché, et nous allons commencer par une belle couleur rouge Imaginons un coucher de soleil, par exemple. Celui-ci ne concerne pas les changements de valeur, mais plutôt simple passage d'une couleur à l'autre. Comme peut-être une situation Hombre ou peut-être Hombre, les valeurs aussi Je ne sais pas. Bien, le nom officiel est la méthode panachée Maintenant, je vais rincer ma brosse. Je vais prendre une orange et m'assurer qu'elle bouge. Et maintenant je vais ajouter ça là où se trouvait le rouge. Continuez vers le bas et passez simplement de cette couleur rouge à cette couleur orange Je le remplis pour nettoyer ma brosse. Et puis la dernière chose à faire est d'en saisir une concentration jaune assez épaisse Je veux que ça apparaisse vraiment. Je reste un peu dans les files d'attente ou j'essaie, vous savez, nous pouvons être un peu civilisés certains jours, parfois accord ? Et puis il y a cette transition du rouge, orange au jaune. Pour les deux derniers. Je voudrais parler un peu de la différence entre mouillé et mouillé sur sec. Mouillé sur mouillé, nous allons prendre un peu de cette couleur rose ici, un peu plus d'eau, puis le rendre un peu plus clair , puis je vais juste faire une fleur en tamponnant mon pinceau Il suffit de prendre le pinceau et de balayer quelques pétales. C'est bon pour la même valeur. Ce n'est pas grave s'ils changent. Ils sont différents. Tout est mouillé. Pendant qu'il est encore humide, nous allons prendre rose plus concentré et je vais juste introduire cette couleur et la laisser s'étaler. C'est la technique humide, non mouillée, ajoute simplement de l' intérêt et de la texture alors que les objets sont encore mouillés. Je vais rincer ma brosse. Je vais juste prendre du noir. Maintenant, juste pour mettre un petit pointillé au milieu. Une partie de cette substance peut se propager au contact de l' eau. Ça va. s'agirait de la technique mouillé sur mouillé par opposition à la technique humide sur sec. Le mouillé sur le sec, nous allons faire un peu de glaçage pour cela. Je vais prendre ma valeur rouge, assez claire. Nous allons d'abord le mettre , puis le laisser sécher , mouiller, sécher. Ils sont interchangeables. Vous verrez dans un instant avec l'aquarelle pourquoi c'est si intéressant. Parce que lorsque vous avez deux couches, si vous les laissez sécher, elles ne se mélangeront pas si elles sont toutes les deux mouillées comme celle-ci. Mais cette couleur du bas influencera toujours la couleur du haut. OK, maintenant je vais prendre du vert et je vais juste peindre par-dessus cette première couche. faisant, vous allez voir que rouge et le vert sont opposés sur la roue chromatique. Lorsque vous les mélangez sous forme de peintures humides, elles créeront une couleur trouble Mais si vous faites le glaçage, vous n'aurez pas de boue. Mais vous allez obtenir une version atténuée de la couleur du bas Vous pouvez le constater, car nous utilisons des valeurs vraiment légères. Vous pouvez voir, vous pouvez voir ici où il y a le vert puis où se trouve le rouge. Et puis vous pouvez encore voir une partie de ce rouge traverser le vert. C'est du vitrage. C'est une technique amusante et unique. Si vous n'utilisez pas quelque chose qui risque de créer de la boue à l'opposé sur la roue chromatique, vous allez améliorer les couleurs cette première couche au lieu de les désactiver, comme dans cette situation Maintenant que nous avons parlé certaines techniques de lavage à l' aquarelle, nous allons commencer à en apprendre davantage sur les coups de pinceau à l'aquarelle, feuilles et aux fleurs 12. Coups de pinceau et de feuilles florales: Les formes des feuilles et des fleurs peuvent également être intimidantes et difficiles. Mais nous allons mettre en pratique des méthodes simples et faciles pour les réaliser, juste pour nous échauffer pendant que nous nous préparons pour notre projet final. En ce qui concerne les coups de pinceau floraux, un débutant pourrait penser que, d'accord, pour créer un pétale, il faut que je peigne cette forme de pétale Ce que vous pouvez faire, en ajoutant une forme de courbe. Ajouter une forme de courbe, non ? Et faire ce pétale comme ça. Nous pouvons retirer une partie de cette valeur et en créer une autre qui peut être une jolie fleur. Il n'y a rien de mal à cela. Ajoutez un peu plus de peinture ici, mais le simple fait de les obtenir, toutes de la taille et de la forme parfaites, parfaitement assorties, et tout cela peut être un peu intimidant et stressant Tout ce que nous pouvons simplement ajouter dans un petit milieu jaune. Deuxièmement, bien sûr, il ne s'agit pas simplement de tout cet espace blanc et de le laisser se mélanger. J'aime utiliser un pinceau, comme un pinceau Filbert qui a déjà cette rondeur. Cela ne fera que me faciliter la vie, car je n' ai pas à dessiner ces formes pour Je le tiens lâchement, j'ajoute juste un pétale comme celui-ci Ensuite, je tourne le pinceau, ajoute un petit pétale sur le côté, puis je retire un peu de peinture Il suffit de courber les objets pour les rendre vraiment légers et souples Je déplace mon pinceau de manière à ce que tous les pétales partent de l'extérieur pour rentrer. Puis, tout d'un coup, j'ai cette très belle fleur. Et peu d'efforts, j'adore un Filbert. Pour cette raison, nous pouvons utiliser notre pinceau original et je peux vous montrer comment j'aime faire une fleur tournée vers le côté. Donc je vais juste prendre ça. L'une est ma couleur préférée pour faire des coquelicots. Nous ne sommes que quelques formes utilisant le ventre du pinceau pour façonner la forme de la fleur. Et regardez comme c'est facile. Prenez du vert, associez-le à une tige, laissez-le couler, et c'est très bien. OK, si tu voulais faire un simple bourgeon, prends un peu de la même peinture. Je prendrais simplement le ventre du pinceau, le presserais, et je le presserais ici. Et vous pouvez le rendre plus épais si vous le souhaitez, juste pour un plus gros bourgeon. Ensuite, prenez simplement votre petit pinceau, prenez le vert que vous aimez, et vous pouvez ajouter votre tige, comme ça. Et même un petit bout de feuille ou quelque chose comme ça. Et un moyen très simple et facile de créer de jolis bourgeons. Pour ce qui est des formes de feuilles simples, je vais choisir mon vert ici et juste un peu de rouge pour rafraîchir cette couleur verte. Je vais juste prendre ce pinceau. En fait, j'aime beaucoup l'eau. Je vais juste faire une petite courbe de mer comme celle-ci. Dessinez-le lentement de l'autre côté. Ensuite, enlevons un peu de peinture. Faisons-en une deuxième ici. Et puis une troisième. Bien sûr, nous allons relier tout avec un pinceau plus fin. Juste une petite ligne ici qui était trop peu peinte , trop peu. Ensuite, nous pouvons nous connecter ici, puis ici et ici. C'est une façon très simple de créer une feuille. Puisque j'ai ce petit pinceau, je vais prendre cette couleur turquoise. Nous pouvons utiliser le ventre de la brosse pour informer nos feuilles. Je vais juste l'incliner, je veux qu'il soit arrondi, donc je vais avoir ce ventre en haut. Et je vais juste pré-appuyer, presser et appuyer comme ça et je vais juste continuer à monter un peu plus loin, comme dans une situation de fougère peut-être Ensuite, nous pouvons également faire la même chose avec notre plus grand pinceau. Peinture un peu plus concentrée. Nous avons une meilleure note ici. Enlevez un peu de peinture, pressez-vous sur le côté, allégez notre valeur, enlevez la majeure partie de la peinture, tamponnez, boop Ensuite, nous allons prendre notre petit pinceau. Encore une fois, nous allons simplement aligner le tout au milieu et relier le tout. Les feuilles peuvent sembler compliquées et intimidantes. Mais avec un peu de pratique, non seulement ils sont apaisants, mais vous y arriverez. Ce ne sera plus trop difficile. Tout est une question de pratique et de patience envers vous-même Prenez votre temps, cela vous viendra à l'esprit. accord ? J'espère que vous avez aimé peindre des feuilles et des formes florales avec moi. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les textures à l'aquarelle. 13. Peindre les textures: Très bien, pour les textures de vos aquarelles, cela se fait généralement dans la deuxième ou la troisième couche, ou dans la quatrième couche, quel que soit le nombre de couches que vous souhaitez créer, bien que vous puissiez les utiliser comme première couche de couleur Et cela va vous donner de la profondeur et de l'ombre, en particulier dans les fleurs que nous peignons aujourd'hui Il existe vraiment de nombreuses options en ce qui concerne ce support d'aquarelle et la manière de créer ces textures dans vos compositions Je vais vous apprendre six de mes méthodes préférées pour ajouter de la texture aux aquarelles La première consiste à créer des fleurs. Je vais prendre un peu de cette belle peinture rouge. Les gens pensent que c'est une erreur que les débutants commettront. Là où vous emporterez votre jolie peinture aqueuse, vous l'ajouterez à tout ce que vous peignez Encore une fois, les gars, je n'ai pas peur de rester dans les files d'attente. Si vous devez mesurer vos carrés avant de le faire, allez-y. Mais en les utilisant comme ligne directrice approximative. Et tu vois, j'ai dépassé les limites, c'est ce que c'est. Très bien, nous avons donc cette jolie chose ici, puis nous allons prendre un peu plus de peinture, puis disons que ce n'est pas encore sec, nous disons que je veux juste continuer à peindre. Nous allons donc de l'avant et c'est ce que nous faisons. Ensuite, nous ajoutons un peu plus de peinture aqueuse ici. Tout d'un coup, nous allons commencer à voir apparaître ces petites fleurs. Ce qui se passe, c'est que la première peinture est repoussée par la seconde, et lorsqu'elle sèche, vous verrez de petites formes de chou-fleur Pour moi, c'est une texture amusante, je l'apprécie vraiment, autres non. C'est une question de préférence. En fait, je vais en faire une deuxième avec de la peinture plus claire parce que j'ai l'impression ces couleurs sont tellement similaires. Je peux voir la floraison. Mais ça va être plus difficile d'apparaître devant la caméra, suffit de prendre un deuxième exemple, peu plus de peinture et une couleur plus foncée Et nous allons juste ajouter ici, vous pouvez voir que ces fleurs se forment , repoussant tout. La prochaine étape que nous allons faire est le pointillé. Et tu pourrais prendre un gros pinceau, tu pourrais prendre un petit pinceau, et je vais prendre un joli bleu foncé. Je vais juste créer ces petits points, par exemple. Vous pouvez l'utiliser au centre d' une texture florale sur un mur , comme bon vous semble. Petits points, légère pression, points plus gros, pression plus forte. Ensuite, vous pouvez même prendre un pinceau plus gros et faire la même chose. Utilisons simplement la même couleur ici. Maintenant, je vais avoir des espaces plus grands lesquels je peux appuyer davantage. C'est l'idée du stipling. Cela crée une jolie texture et quelques petites marques amusantes. Très bien, pour le brossage à sec. allons prendre notre couleur, une peinture très épaisse, comme nous l'avons fait auparavant. Il suffit de trouver la consistance du beurre, le tamponner sur votre serviette en papier et de commencer à laisser vos marques Et vous allez voir toute cette belle texture parce que votre pinceau n' a plus de peinture. C'est très beau. Ça y est, c'est tout ce qu' il faut pour gratter Voyons voir, prenons une couleur, prenons cette orange, ce rouge. Nous allons le remplir. grattage, c'est ce que l'on dirait de trouver un type d' objet que j' aime utiliser, comme une carte de crédit ou quelque chose de similaire qui peut être très utile pour faire également être très utile pour faire de belles et amusantes marques Tout d'abord, nous allons remplir ce formulaire. Prenez simplement votre fidèle outil à gratter et vous pouvez commencer à créer une texture et des lignes intéressantes à travers celui-ci J'ai de la peinture noire dessus, c'est pourquoi elle apparaît. Mais c'est juste une autre façon d' ajouter de la texture au sol ou peut-être de l' herbe dans un paysage. Si vous appuyez très fort, vous allez gratter une partie de cette peinture. Splatter est très simple : il suffit de prendre de la peinture assez liquide sur votre pinceau et Je ne vais probablement pas rester dans cette boîte et c'est bon. Nous sommes toujours à la recherche de moyens de simplement nous détendre et profiter sans nous soucier des éclaboussures parfaites Une petite texture amusante à ajouter, surtout lorsque vous créez des fleurs. La dernière consiste à ajouter du sel pour la texture. Je vais donc peindre l'espace ici, essayons une orange. Mets cette peinture dessus. Lorsque nous ajoutons notre sel, le sel aura des effets similaires à ceux que vous obtenez lorsque vous faites des fleurs. Lorsque vous ajoutez des peintures supplémentaires, comme beaucoup de peinture ou d'eau sur une surface mouillée, un endroit peint humide, cela repousse ce pigment et cette eau et créent ces petites textures et fleurs sympas. J'ai juste un sel rose ordinaire ici. Vous pouvez utiliser le type de votre choix. Et il suffit de le mettre dessus, de le laisser sécher. Ensuite, je vais vous montrer ceci dans un instant. Eh bien, dans quelques instants, quand tout sera terminé. OK, donc c'est sec, on peut enlever le sel. Je vais juste vous montrer la texture qui reste. Il y a beaucoup de choses là-dedans. C'est bon. Tout a été rayé. Vous pouvez voir qu'il y a une texture très intéressante là-dedans. Si vous utilisiez une peinture plus foncée puis ajoutiez du sel, vous pourriez également voir les choses très différemment. Parfois, le sel pousse beaucoup cette peinture et laisse une version très claire ou une valeur très claire de la valeur foncée d'origine qui s'y trouve. Maintenant que nous avons travaillé sur ces techniques de base pour préparer notre peinture, le projet final est arrivé, et nous allons commencer par nos fleurs focales. 14. Projet final : fleurs focales: Votre fleur focale sera ce sur quoi l'œil se concentrera en premier. Il est généralement décentré pour donner un peu plus d'intérêt à votre peinture plutôt qu'un peu au milieu Et j'aime généralement utiliser une peinture à la consistance légère de thé ou de café. Nous allons donc le pulvériser. Je vais commencer par mon pinceau rond numéro 12. C'est dans cette composition que nous sommes en train de tomber. Mais parce que nous sommes censés imposer les règles et déterminer quand nous voulons les enfreindre, quand voulons-nous les modifier ? Nous ne faisons que pratiquer cela aujourd'hui, comme vous le savez. Je vais juste prendre un peu de cette couleur pêche et je vais y ajouter un peu de cette autre couleur pêche ou de cet autre rose. Nous allons commencer par le centre, ce qui est une autre règle, car en général, vous êtes censé les placer à gauche ou à droite du centre. Et nous allons juste y aller aujourd'hui. Pourquoi pas ? Parce que nous le pouvons, en enfreignant les règles en faisant ces petites marques, nous nous comportons comme un souci Je n'essaie pas de couvrir tout cet espace. J'aime tremper, enlever une partie de la peinture et laisser un espace blanc entre les deux. Ça donne juste des pétales très intéressants. Nous faisons juste ces taches et travaillons assez rapidement. ne vous en fais pas trop à ce sujet, mais en allant juste au milieu, vous pouvez faire ces choses. Jouez, et vous trouverez peut-être des techniques auxquelles vous n'aviez pas pensé auparavant lorsque vous faites ce genre de choses. Faisons-en une deuxième. Nous allons en faire un ici et un ici. Nous allons mettre cette jolie couleur jaune, même genre de chose, de petites marques délabrées, juste comme Il suffit de suivre ce cercle, finalement faire le tour complet. Vous pouvez également appuyer avec le ventre du pinceau, puis le tremper, retirer une partie de cette touche de peinture et continuer votre chemin Ces focales sont juste amusantes et différentes de l'original Vous pouvez donc vraiment jouer. Maintenant, si vous voulez créer des couleurs différentes de celles que je fais, allez-y. Bien sûr, vous pouvez également copier ce que je fais. Si cela vous convient le mieux, je vais prendre une orange, et nous allons le refaire une fois de plus. Ce n'est pas trop orange. Allons prendre une autre orange. Je prendrais probablement le même jaune. Nous y voilà. Je n'ai jamais vu de soucis roses auparavant, mais nous les avons faits parce qu' avec l'art, vous n'avez pas à tout suivre Voilà. Juste des marques froissées, laissant la peinture s'étaler comme le fait si bien l'aquarelle Et puis vous avez aussi ces petites marques claires, avec un espace blanc entre les deux, pour que vous puissiez voir les différents pétales que vous avez. Très bien les gars, il est maintenant temps d'ajouter nos fleurs de remplissage. 15. Fleurs de remplissage: Avec nos fleurs de remplissage, l'idée est de combler une partie de cet espace blanc dans notre bouquet Et pour ajouter un peu plus d'intérêt avec différentes formes différentes couleurs et différentes tailles. Très bien, maintenant nous nous occupons des fleurs de décoration. Ici, nous avons notre composition simplement divisée en différentes sections de couleur. L'une des règles est que nous devrions être capables de zigzaguer différentes couleurs parce que les lumières de notre cerveau vont et viennent Nous avons du jaune ici, jaune ici, mais nous pouvons aussi regrouper ces couleurs et tout ira bien. Nous allons donc simplement jouer avec ça. Et vous pouvez voir que nous les avons répartis de manière égale, mais cela ne signifie pas que nous devons le faire comme ça. Je vais donc me procurer le pinceau numéro six de taille moyenne et je vais prendre un peu de ce très beau jaune ici. J'aimerais faire des fleurs plus grandes, des fleurs plus longues, je dois dire. Et je vais juste prendre le ventre, comme c'est le cas ici. Et je vais appuyer comme ça pour créer ces marques florales. Ensuite, je vais en faire un peu plus ici. Et puis, bien sûr, nous utiliserons notre vert pour fabriquer des tiges afin de l' éclaircir un peu, peut-être quelques autres ici Même de cette façon, c'est bien aussi. Pendant ce temps, je vous donne la permission si vous voulez changer certaines couleurs ou la façon dont vous mettez éléments dans la composition ou les formes, les tailles des objets, soyez mon invité. C'est à votre tour de commencer à expérimenter et à apprécier ce processus. Alors maintenant, je vais choisir le bleu, mais je vais opter pour ce bleu plus clair ici. Peut-être que cette eau est un mélange des deux. Je vais commencer par ajouter, en enlevant ces petits poils, petites marques ici. Parce que je veux ensuite l' étaler avec de l'eau propre. Et je veux en faire plusieurs ici. Je ne suis donc pas en train de suivre cette règle de composition qui essaie de distribuer la couleur ici, ici et ici. Donc, s'il y a du bleu ici, alors il y a du bleu ici, puis il y a du bleu ici, et vous zigzaguez Nous enfreignons ces règles parce que nous sommes suffisamment avancés, n'est-ce pas ? C'est ce que nous avons pratiqué. Nous savons dans une certaine mesure ce que nous faisons, ce que nous aimerions faire, ce que nous aimerions voir. Et nous n'allons tout simplement pas insister sur ces règles. Je nettoie mon pinceau, je le tamponne, puis j'étale un peu de cette couleur pour créer de la lumière et de l'obscurité Les gars, maintenant nous prenons un peu de cette couleur rouge Nous allons simplement prendre le ventre du pinceau et créer quelques petites marques intéressantes en descendant. Ensuite, nous allons relier les objets avec une tige, en enlevant une partie de la peinture. Ils ressemblent à de petits coeurs. C'est assez simple. Nous allons également en faire une partie ici. Nous allons voir ici, juste pour nous amuser, que cette partie, le ventre, crée ce haut arrondi. Si je devais le faire de cette façon, nous aurions un sommet pointu. C'est bon. Nous allons donc laisser les choses comme ça pour le moment, mais je voudrais en faire quelques plus légères ici. C'est comme si c'était pour la Saint-Valentin. Les gars, faisons aussi des fleurs de pêche et de pêche. Les marques de pêche, nous allons juste faire de petites marques, qui sont vraiment des marques roses, juste comme Lorsque vous travaillez vite, vous ne réfléchissez pas trop et vous pouvez simplement noter ces notes assez rapidement et, espérons-le, profiter du processus Une petite marque délabrée ici, faites quelques points, quelques abdos, et encore un point ici Je pense que ce sera tout pour les fillers pour le moment. Voyons comment ça va se passer. OK les gars, dans la prochaine vidéo, nous allons y mettre notre joli vase, nos tiges et nos feuilles. 16. Vase, feuilles et tiges: Nos feuilles ont tendance à être dans des tons plus froids comme le bleu, le gris-vert, si nos fleurs ont tendance à être dans des couleurs plus chaudes, pas toujours, mais cela donnera un très beau contraste entre le chaud et le froid. Ensuite, bien sûr, l'ajout de ces jolis éléments de remplissage créera une belle composition avec nos fleurs éclatantes que nous avons déjà ajoutées. Enfin, l'ajout d'un simple vase permettra de garder l'attention sur les fleurs et sur le vase lui-même. Bien, maintenant il est temps de le mettre dans notre vase, ce qui m'enthousiasme vraiment. Je vais suivre essentiellement ce qui se passe ici. Nous avons une variété de blues. Il suffit d'en prendre plusieurs ici. En mélangeant, en tamponnant mon pinceau. Nous allons donc simplement faire le tour de l'endroit où se trouvent les fleurs , car ce seront elles qui ne feront que se draper Nous allons juste faire demi-tour. C'est un vase Sketchy. OK ? J'utilise des techniques sommaires comme celle-ci juste pour l'esquisser grossièrement, comme je le ferais si j'avais un crayon Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, le tamponner et essayer de suivre le bord de l'endroit où j'ai peint Voilà, je vais faire une petite forme arrondie ici. C'est le fond du vase que vous pouvez voir à travers le verre. Nous ajouterons quelques tiges plus tard pour le rendre vraiment amusant. Ensuite, j'aimerais simplement ajouter quelques marques bleues supplémentaires ici et là, reflets dans le verre. Quoi que vous souhaitiez faire, vous pouvez tout peindre si vous le souhaitez. C'est également une option pendant que nous y sommes. Nous allons juste faire une petite ombre. Je vais dire que les lumières arrivent par ici. Nous ne sommes pas trop techniques ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais juste ajouter une petite ombre derrière, juste pour que notre vase ne soit pas comme si il flottait flottait sur notre papier. Ensuite, je vais prendre un peu gris plus foncé et l'ajouter, surtout juste derrière l'endroit le plus proche du vase. Brosse propre et humide. Étalez-le, juste comme ça. Maintenant, tu peux prendre un pinceau à dague ou un pinceau circulaire, puis un pinceau très fin, tu peux faire les tiges avec moi Et celui-ci a une très belle partie mince. Cela facilite simplement toutes les connexions. Très bien, j'ai donc ma jolie couleur verte, en le tamponnant. Je suis juste en train de regarder ça un peu. Je vais commencer à connecter des objets avec mes tiges. Maintenant, j'aime que mes tiges soient fragmentaires, et j'aime arquer ces fines tiges jusqu'à la fleur Nous allons en faire un autre ici, puis ça va se présenter comme ça. Faisons-en une troisième, d'accord ? Le principal ici, puis le petit bonhomme juste là. Et j'aime bien mettre d'autres petites tiges. Peut-être que nous pouvons faire d'autres fleurs ou quelques feuilles ici. Nous avons également besoin que quelque chose sorte ici. Nous y voilà. Prends encore un peu de green pour ces gars ici. Ensuite, ici, nous avons une tige principale. Ces gars se retournent et se connectent. Bien, faites la même chose ici, connectant tout le monde à cette tige principale. C'est sympa et facile. Et puis celui-ci est définitivement drapé au-dessus de notre vase, mais c'est bon. Nous pouvons toujours tout connecter correctement. Juste comme ça. Très bien, puis laisse-moi me retrousser les manches. Ensuite, voici quelques tiges qui peuvent être un peu plus épaisses , vous pouvez donc appuyer dessus si vous le souhaitez. Et puis il y aura une sorte de tige là-dedans. Ensuite, vous pouvez faire quelques petites branches si vous voulez croiser là où les choses se connectent à l'intérieur des magnifiques fleurs, qui ne sont qu'un bouquet de petits pétales, minuscules fleurs qui traînent, font leur travail Ajoutez-en un peu là-dedans aussi. Mais encore une fois, soyez très souple. Ce n'est pas quelque chose de technique. Nous sommes juste en train de jouer, en saisissant un peu de cette couleur vert très clair Ensuite, avec la sève, simplement trempée deux fois sur mon pinceau Nous allons créer de petits connecteurs où ces fleurs se connectent à la tige, comme ça. D'accord ? Les relier entre eux avec jolies marques vert clair. Vraiment très jolie. Je ne sais pas quel genre de fleurs il y a, mais elles le sont, mais elles ressemblent à des trèfles d'une certaine manière, exactement de la forme qu'elles ont déjà J'adore utiliser un poignard et de la peinture aqueuse parce que je peux simplement commencer à y entrer et à frotter quelques feuilles sur Mettons encore quelques petites feuilles délabrées par ici. C'est juste l'une de mes façons préférées de créer des feuilles qui enlèvent de la peinture. Nous essayons juste de remplir un espace, non ? Je fais juste ces petites marques. Il suffit de tamponner votre papier et il n'est pas nécessaire il soit parfait. Ils peuvent être plus petits. Vous pouvez tremper votre pinceau deux fois. Vous pouvez simplement faire de petites touches comme ça juste pour remplir un espace blanc et jouer Que ce soit une expérience amusante, tu passes au tour numéro six. Au fur et à mesure que nous poursuivons le processus de peinture, je veux expérimenter en faisant simplement quelques feuilles comme celle-ci. De petites marques, comme nous l'avons fait avec les fleurs. Ce sont d'excellents petits produits de remplissage. Ils aident vraiment à aménager tous ces espaces qui ont besoin d'un petit plus. Tout comme ici, nous avons des endroits où nous pouvons ajouter des feuilles, simplement elles n'ont pas besoin d'une certaine apparence. Nous voulons saisir des tiges avant de passer à autre chose, je vais juste en ajouter quelques-unes. Nous pouvons les connecter par le haut, les plus gros, les plus fins. Nous pouvons même leur donner différentes nuances de vert. Certains d'entre eux peuvent être brossés à sec parce que nous manquons de peinture sur le pinceau traversons une couche plus épaisse . C'est bien pour le moment. OK, notre composition est presque terminée. La prochaine vidéo va nous aider à apprendre à créer de la texture et de l'ombre dans notre bouquet de sol. 17. Texture et ombre: Cette texture et cette ombre créent une très belle dimension qui permet à vos sols de ressortir de la page. Pour cette texture et cette ombre, j'aime utiliser une consistance de lait ou de crème. Et cette texture aide simplement à transformer une peinture d'un plat trop fabuleux. Et puis, au final, nous allons ajouter juste un peu d'éclaboussures En fait, je vais prendre un peu de mon rose fluo parce que pourquoi pas ? C'est là que nous pouvons vraiment faire chanter ces fleurs, les faire briller. Vous saisissez donc les couleurs que vous aimez et qui vous chantent. Nous pourrions faire des lignes plus épaisses ici et d'autres plus fines aussi. dépend vraiment de la quantité de texture que vous souhaitez ajouter à cette fleur. Je dis que moins c'est plus. Passons simplement à la suivante. Je saisis juste des valeurs plus sombres. Il faut qu'il soit vraiment sec, qu'il ne soit pas mouillé. J'applique sur mon pinceau les parties les plus foncées de la peinture, qu'il s'agisse de la même couleur ou d'une couleur différente, juste pour ajouter une texture et une ombre vraiment jolies Et vous pouvez également assombrir le centre, si vous le souhaitez. Mais encore une fois, parfois, moins c'est plus, alors je vais juste continuer comme ça. C'est assez simple. Le jaune, le jaune se portent plutôt bien. Frottez, frottez, frottez, tamponnez sur ma brosse. Et je vais juste ajouter quelques points supplémentaires ici. Ça en fait juste une fleur plus intéressante. le tamponnant, puis en ajoutant de petites touches, de petites marques Quelques petites marques, puis quelques petites marques. Tu pourrais choisir une autre couleur. Vous n'êtes pas obligée de rester dans cette famille chaleureuse. Qu'est-ce qui te plaît dans tes peintures ? Je veux juste opter pour un peu de bleu pour ces gars. Quelques petites marques, parfois un peu plus sur un côté que sur l'autre. Ça va avoir l'air vraiment cool, vraiment intéressant. Mais je tiens le pinceau très lâchement et je fais juste un croquis créer des textures amusantes J'aime bien le look esquissé. Je le dis souvent. Prends un peu plus de noir. Nous ajoutons maintenant une dimension et définissons des éléments qui n'étaient pas tout à fait définis avant cette première couche. Et vous pouvez même faire comme un tas de marques différentes ici, en quelque sorte vous balader. Et la dernière chose que je veux faire très rapidement, c'est simplement ajouter une petite touche à notre composition Donc, je prends de la peinture bleue et je tape simplement mon pinceau pour créer des textures magnifiques et magiques. Comme vous pouvez le constater, les gars, il y a des similitudes entre ces deux compositions, et pourtant chacune d'elles est vraiment unique. J'espère donc que vous avez également pris quelques libertés créatives avec votre composition, que l'avez rendue unique, que vous l'avez personnalisée. Et je suis très heureuse que vous téléchargiez vos projets finaux dans la galerie de projets afin que je puisse voir comment vous avez décidé de suivre les règles ou, dans certains cas, de les enfreindre, et à quoi cela ressemblait. Et surtout, dites-moi quelle a été votre expérience, les gars, parce que c'est ce qui m'intéresse le plus. OK les gars, nous avons terminé notre projet final. Je suis tellement fier de toi. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de continuer à partir de là. 18. Comment poursuivre le rythme: Nous avons beaucoup appris ensemble. La prochaine fois que vous vous asseyez pour peindre, voici quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, si vous ne savez pas comment faire quelque chose, apprenez d' abord les règles. Ensuite, une fois que vous savez comment quelque chose fonctionne, utilisez votre intuition. Dans ce cas, un exemple serait de prendre une photo de référence et modifier certaines choses lorsque vous vous sentez à l'aise. La dernière chose à garder à l'esprit est de suivre votre intuition. Peins avec ton cœur. Dans la prochaine vidéo, nous allons entendre un petit aperçu de mes dernières réflexions. 19. Réflexions finales: C'est bon, les gars, vous l'avez fait. Vous avez terminé mon cours d'aquarelle pour débutants et nous avons même peint ce magnifique bouquet d'aquarelle en vrac Voici donc certaines des choses que nous avons apprises dans ce cours. Nous avons appris comment prendre soin de votre palette et de vos pinceaux. Nous avons donc appris à travailler sur la cohérence de la peinture et valoriser les textures, les coups de pinceau. Nous avons même découvert différents types de lavis à l'aquarelle Nous avons appris comment tenir votre pinceau, quels sont les pinceaux disponibles et quelles sont les marques qu'ils portent. Nous avons également appris quelles sont les règles de l'aquarelle, afin de savoir comment gérer ce médium vraiment délicat Ensuite, nous apprenons des stratégies pour vous aider à travailler en dehors des limites des règles En gros, quand les suivre et quand les casser. C'est donc ce que j'espère pour toi. J'espère que vous pouvez vous sentir en confiance maintenant que vous connaissez toutes ces petites règles embêtantes pour être capable de peindre Non seulement la cohérence avec la confiance et le simple fait de savoir que vous pouvez commencer à enfreindre les règles et à savoir quand le faire et quand ne pas le faire. Et ce que j' espère vraiment pour toi, c'est que tu ne te sentiras plus stressée en peignant. Vous serez détendu et calme et pourrez trouver de la joie, peu importe ce que vous peignez, peu importe ce que vous apprenez. Et aussi, veuillez laisser mon cours en revue afin que d'autres personnes puissent le lire et comprendre en quoi consistait le cours et quelle a été votre expérience. Merci beaucoup d' être ici avec moi. Je l'apprécie vraiment. Bonne peinture, bonne santé mentale. Et je te verrai bientôt au prochain cours.