Fuchs in Aquarell – Ein lockeres und ausdrucksstarkes Aquarell-Tutorial

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Hallo Leute, ich bin Louise. Ich bin ein Aquarellkünstler und Illustrator aus Schweden. In diesem Tutorial malen wir diesen schönen Aquarellfuchs zusammen. Dies ist eine geeignete Klasse für Sie, wenn Sie ein Zwischenaquarellist sind , der das Malen in einem lockeren und ausdrucksstärkeren Stil üben möchte Malen in einem lockeren und ausdrucksstärkeren Stil üben . Ich führe Sie durch jeden Schritt von der Auswahl Ihrer Materialien bis hin zu den endgültigen Details Ihres Gemäldes. Sie lernen, wie Sie eine genaue Skizze aus einem Referenzfoto zeichnen , wie Sie Ihr Gemälde planen und Schritt für Schritt dem Malprozess angehen. Wir werden einige nützliche Aquarelltechniken ansprechen, wie das Mischen von Farben, das Mischen, das Beheben von Fehlern und einige Tricks, um Ihren Gemälden diesen lockeren Stil zu erreichen , mit vielen lebendigen Farben und ausdrucksstarkes Pinselwerk. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, dieses Feld mit dem von mir bereitgestellten Referenzfoto zu malen . Fühlen Sie sich frei, kreative Freiheit mit sich zu nehmen. Nach diesem Unterricht sind Sie selbstbewusster mit Ihren Aquarellen und können diese Techniken auf jedes beliebige Thema anwenden . Wenn du also bereit bist, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. MATERIALIEN: Dies ist das schöne Referenzfoto, das ich verwende. Es ist von Judith Veenstra. Es ist ein niederländischer Name, glaube ich. Entschuldigung, dass ich es abgeschlachtet habe. Wie auch immer, schönes Foto. Dies ist das Papier, das ich verwende, Canson XL 300 g/m², kaltgepresstes, feinkörniges Aquarellpapier, mein Favorit zum Üben weil es erschwingliches, aber immer noch gut praktikables Papier ist. Ich benutze heute A3. Das sind etwa 11 mal 16 Zoll. Dafür verwende ich meine drei treuen Rundbürsten. Die Zahl 6 und die Zahl 12 und 16. Diese beiden sind Winsor & Newton Cotman-Pinsel. Sie sind auch sehr erschwinglich. Das ist übrigens nur ein Küchenschwamm, in den ich diese kleinen Schlitze schneide, und ich benutze ihn, um meine Bürsten auszuruhen. Für Farben habe ich Winsor & Newton professionelle Aquarelle verwendet , und dies ist das 12-Farben-Halbpfannen-Set, das ich mit einigen Röhrenfarben derselben Marke modifiziert habe mit einigen Röhrenfarben derselben Marke weil einige meiner Lieblingstöne wurden gefehlt. Für dieses Gemälde verwende ich einige meiner Lieblingsfarben. Mir ist klar, dass vielleicht ein Grund, warum ich Füchse liebe , darin besteht, dass sie mich diese spezielle Farbkombination verwenden lassen , die verbrannte Sienna und Indigo ist. Ich liebe diese Farben zusammen. Wie Sie vielleicht wissen, sind Blau und Orange Komplementärfarben, was Farbtöne bedeutet , die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen und sehr gut zusammenpassen. Ich werde auch ein paar rohe Sienna und gelben Ocker für die helleren gelben Orangetöne verwenden . Mischen Sie auch etwas Sepia und Schwarz für die dunkleren Töne. [MUSIK] 3. Die Skizze: Fangen wir mit der Skizze an. [MUSIK] Dies ist ein 4H-Bleistift, ich halte meine Skizzen gerne wirklich hell und locker, kaum sichtbar, weil ich mich beim Malen nicht eingeschränkt fühlen möchte beim Malen nicht eingeschränkt fühlen und wenn es viele wirklich dunkle Linien gibt überall habe ich das Gefühl, dass ich in ihnen bleiben möchte , als würde ich eines von denen machen, die nach Zahlen, Blättern malen , und das ist nicht der Malstil , den ich anstrebe. Ich mag ein bisschen mehr Freiheit und Spontaneität. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, die grundlegenden Proportionen richtig zu machen, viel auf die Winkel und den negativen Raum zu schauen und zu korrigieren, während ich gehe, muss es nicht genau wie das Referenzfoto aussehen. Ein Referenzfoto ist für mich eine Inspiration und ein Sicherheitsnetz um Dinge wie Anatomie und Perspektive und Beleuchtung und diese Dinge richtig zu machen. Oft verwende ich nur ein paar Aspekte eines Fotos, in diesem Fall die Pose und einige der Farben, aber ich versuche nicht, das Ganze zu kopieren. Wenn es ein bisschen abweicht, ist das in Ordnung, solange es sich wie ein genauer echter Fuchs liest . Da sind wir los. Zeit zum Malen. [MUSIK] 4. Erste Ebene: [MUSIK] bereite mein feuchtes Küchentuch vor, dem ich überschüssiges Wasser und Farbe abtupfen werde. Jetzt fange ich damit an, die Grundfarben des Fuchses festzulegen. Normalerweise ist das die hellste Farbe, die ich sehe, also verwende ich in diesem Fall rohe Sienna und gelben Ocker. Dann fange ich an, diese Farben wirklich locker mit meinem größten Pinsel mit viel Wasser zu legen und ihn über das Papier tanzen zu lassen sicherzustellen, dass ich hier und da etwas Weiß für Highlights speichere . [MUSIK] Jetzt werden Sie feststellen, dass ich anfange, einige Teile des Gemäldes mit etwas mehr Sättigung und Kontrast zu verstärken einige Teile des Gemäldes mit , Orte, an denen ich weiß, dass ich dunklere Töne möchte. Ich gehe jetzt mit der verbrannten Sienna rein. Mischen Sie etwas und nehmen Sie an einigen Stellen etwas von der Farbe heraus. Ich tue dies, indem ich meinen Pinsel in sauberes Wasser tauche und dann den Überschuss abtupfe und dann den Bereich auf dem Gemälde benetzt und einige Farben mit dem Pinsel heraushebe. Sie müssen dabei sehr vorsichtig sein , damit Sie das Papier nicht beschädigen. Wenn Sie ein Papier von guter Qualität verwenden, ist dies normalerweise sehr einfach. Sie können auch ein Papiertuch benutzen und es auf das Gemälde tupfen und es wird einen Großteil der Farbe herausheben. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Fehler zu beheben. Das war's für unsere erste Verlegung der wärmeren Farben. Ich warte, bis diese Schicht getrocknet ist. Als nächstes machen wir das Gleiche mit den kühleren Farben. 5. zweite Ebene: [MUSIK] Jetzt, wenn meine warmen Farben getrocknet sind weil ich nicht möchte, dass sie zusammen bluten, gehe ich mit einem sehr verdünnten Indigo ein. Ich markiere die Schatten des Fells, lasse aber auch viel Weiß hier zurück. [MUSIK] Jetzt, da die Farbe auf dem Kopf getrocknet ist, kann ich hineingehen und dort ein paar Schatten mit dem Sepia oder dem Dunkelbraun hinzufügen . [MUSIK] Ich bin sehr vorsichtig, besonders um das Auge herum, weil ich dort viel Knusprigkeit und Kontrast will. Ich möchte saubere Kanten, kein Vermischen oder Ausbluten von Farben. Es ist wichtig, dass der Bereich vollständig trocken ist bevor ich weitere Farben hinzufüge. [MUSIK] Sie werden feststellen, dass ich jetzt vorsichtig einige Details hinzufüge. Aber ich mache es sehr leicht weil ich in der Lage sein möchte, meine Meinung zu ändern und abzutupfen , wenn es sich als etwas zu viel herausstellen sollte. Im nächsten Kapitel werden wir anfangen, mehr Farbkontrast und Details aufzubauen . Wenn du bereit bist, lass uns da oben treffen. [MUSIK] 6. Kontrast und Details hinzufügen: [MUSIK] Wenn alle meine grundlegenden Farbebenen vorhanden sind, sieht mein Gemälde normalerweise wie eine vereinfachte und sehr blasse Blaupausen meines Referenzfotos aus. Die Grundlagen sind zusammen mit viel Weiß vorhanden , um dieses lockere Aussehen zu erhalten, und jetzt beginne ich, allmählich den Kontrast im Gemälde aufzubauen, die Farben zu allmählich den Kontrast im Gemälde aufzubauen, die vertiefen, Details hinzuzufügen und Knusprigkeit. [MUSIK] Ich konzentriere mich auf den größten Teil des Kontrast, wie zum Beispiel die Details und die tiefsten und dunkelsten Farben auf das Gesicht zu legen die Details und die tiefsten und dunkelsten Farben auf , denn dort möchte ich, dass das Auge beim Betrachten des malen, und der Rest des Körpers kann ein wenig verblassen. Es muss nicht so detailliert sein und kann ein bisschen halbfertig aussehen. Es ist ein Trick für diesen Malstil, der Bereiche mit hohem Kontrast im Detail mit Bereichen mit geringem Kontrast im Detail vermischt . [MUSIK] Nun gegen Ende versuche ich, meine verbrannte Sienna wirklich mit viel Farbe und weniger Wasser zu sättigen, um die Farben wirklich stark und lebendig zu machen, [MUSIK] und jetzt mache ich das Gleiche mit meinem Indigo. Aquarelle werden beim Trocknen tendenziell aufgehellt, daher sieht es vielleicht zu viel aus, wenn Sie die Farben auftragen , aber wenn sie trocknen, wird es tatsächlich gut aussehen. [MUSIK] Hier ein letzter Durchlauf mit der verbrannten Sienna. [MUSIK] Jetzt, nur ein letztes kleines Detail des Auges damit es dreidimensional und wirklich knallend aussieht, und was ich dann normalerweise mache, ist, die Ecken zu verdunkeln etwas mehr Sättigung in die Mitte zu bringen und stellen Sie sicher, dass die Highlights intakt sind. [MUSIK] Damit ist unser Fuchs fertig. [MUSIK] 7. KURSPROJEKT: Bist du bereit für deinen letzten Auftrag? Ihr Klassenprojekt ist es, Ihre eigene Version dieses Fuchs zu malen. Das Referenzfoto ist sowohl als Download als auch als Link im Ressourcenbereich verfügbar . Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihr fertiges Gemälde hier für Feedback und Ermutigung. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich hoffe, Sie haben einige neue Techniken, mit denen Sie es auf Ihre anderen Bilder anwenden können und dass Sie sich mit Ihren Aquarellen sicherer fühlen. Bitte sieh dir meine anderen Kurse an. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, in dem es mehr Videos über Skizzieren, Aquarelle und das Leben des Künstlers im Allgemeinen gibt. Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in einer anderen Klasse. [MUSIK]