Sonnenblumen-Stillleben – ein lockerer, impressionistischer Stil

1. Einführung in ein Sunflower: Hallo, willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Kris In dieser Skillshare Klasse wirst du lernen, diese Sonnenblume zu malen und in einem lockeren und impressionistischen Stil zu malen. Ich werde zeigen, wie ich aus einem floralen Stillleben male. Ich werde Ihnen verschiedene Techniken zeigen, die ich benutze, um diesen lockeren impressionistischen Stil zu bekommen. Und am Ende werden Sie in der Lage sein, Ihr ganz eigenes Sonnenblumen-Still-Leben zu malen. Lasst uns loslegen. Ich glaube, dass das Malen von Blumen aus einem Stillleben eine sehr wichtige Fähigkeit ist, zu lernen. Während ich also ein Bild von meinem Stillleben geben werde, ermutige ich Sie, zu Ihrem lokalen Floristen zu gehen, sich einen Blumenstrauß zu kaufen , ihn auf Ihrem Küchentisch aufzustellen und diesen als Referenz für diese Klasse zu verwenden. Sonnenblumen sind eine meiner Lieblings-Arten von Blumen. Ich liebe ihre leuchtenden Farben. Ich liebe ihren großen, kühnen Stil. Sie machen mich einfach glücklich! Was können Sie also von der Fertigstellung des Projekts lernen? in dieser Klasse? Sie werden lernen, wie man ein florales Stillleben in einem lockeren impressionistischen Stil malt, was mein Lieblingsstil in Aquarell ist. Sie werden lernen, wie Sie Verglasung als Technik verwenden, um Ihren Bildern Reichtum an Farben und Tiefe hinzuzufügen. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie negative Malerei verwenden, um Ihr Blumenmotiv wirklich vom Papier abprallen zu lassen. Und schließlich zeige ich Ihnen Pinselstriche, die sich für diesen lockeren, impressionistischen Stil eignen. Wenn all das für Sie interessant klingt, dann fangen wir an. 2. Projektmaterialien: Um das Projekt in dieser Klasse abzuschließen, benötigen Sie ein paar Vorräte. Werfen wir einen Blick auf die Versorgungsliste. Beginnen wir mit der Farbe, die ich in diesem Gemälde verwende. Ich benutzte zwei Marken: Daniel Smith und M. Graham. In der Marke Daniel Smith verwende ich französisches Ultramarin, neues Gamboge, transparente Pyrrole, Orange und Ultramarinviolett. Ich benutze auch M Graham, und in dieser Marke verwende ich Azo Yellow, permanentes Alizarin purpurrot und saftgrün. Ich benutze sechs verschiedene Pinsel in diesem Gemälde, beginnend mit dem größten ein OKUU. Nummer 6, professionelle Federpinsel Nächste groß. ein #6 Delgado, Eichhörnchen Haarfeder Pinsel. Eine Nummer vier Delgado. Federpinsel Nummer 2, Delgado Federpinsel, eine Nummer 12 rund Princeton Aqua Elite Das ist eine synthetische Mischung. Und schließlich ein silberfarbener schwarzer Samt-Skript-Liner. Wenn überhaupt möglich, ermutige ich Sie, ein 100% Baumwollpapier zu verwenden. Ich benutze Arches 140 Pfund rau. Ich benutze ein hochwertiges Malerband, um das Papier auf meinem Brett zu kleben. Und schließlich brauchst du einen guten Behälter für frisches Wasser. Ich mag diese von Mijello, die drei Abschnitte darin hat. Und zu guter Letzt eine kleine Sprühflasche. Zusätzlich zu diesen Vorräten habe ich auch ermutigt, dass Sie die Referenzbilder von der Skillshare Website herunterladen. Es gibt eine Reihe von Dateien, die Sie als Referenz und Inspiration für dieses Projekt verwenden können. Bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild Ihres Sonnenblumenstilllebens auf Ihr Aquarellpapier übertragen und an der Tafel haften. 3. Die erste Wash: Konzentriere dich auf die Undertones: Es ist Zeit, den Malprozess zu starten. Also das erste, was ich tun werde, ist meine große Federpinsel zu nehmen. Dies ist ein OKUU #6, und tragen Sie sauberes frisches Wasser auf das Papier. Ich werde nicht das ganze Stück Papier nass, sondern nur irgendwie zufällig um die Oberfläche herum. Hier ist mein Referenzbild, ich ermutige Sie, dies die ganze Zeit vor Ihnen zu haben. Das ist ein Foto, das ich von meinem Stillleben gemacht habe. Eines der Ziele dieses Projekts ist es, aus einem Stillleben malen zu lernen — aus dem Leben. Also ermutige ich Sie, das vor sich zu haben. Entweder ein Foto davon oder die tatsächlichen Blumen. Hier verwende ich Azo Yellow, die 3 ersten Farben, die ich in dieser ersten Wäsche verwende , sind Azo Yellow, Französisch Ultramarin und Sap Green. Auch hier ist dies eine nasse Anwendung. Ich habe das Papier benetzt und jetzt lege ich eine schöne saftige nasse Anwendung meines Azogelb ab . Das andere Ziel dieses Projekts ist ein lockerer impressionistischer Stil. Deshalb ermutige ich euch, nicht sklavisch zu sein, an mein Referenzbild oder gar an euer eigenes gebunden. Aber interpretiere das, was du siehst, in einer lockeren Weise. Und du siehst, dass ich das hier mit den Blütenblättern mache. Jetzt nehme ich eine Mischung aus französischem Ultramarin, das mein Blau dort und mein Azo-Gelb ist. Und ich habe es in ein schönes Grün gemischt. Ich lege nur die primären Stängel und die Blätter auf die ersten beiden Blüten. Ich bin jetzt ein bisschen in mein Saftgrün getaucht. denn das ist nur ein dunkleres Grün, als ich jetzt mit meinen anderen Farben erreichen kann, werde ich nur nehmen, dass dunklere saft-grün und tupfen Sie es einfach in die nassen Bereiche der Blätter, die ich zuvor legte und Sie werden sehen, dass es sich ausbreitet. Jetzt nehme ich die gleiche grüne Mischung aus französischem Ultramarin und Azogelb, ich komme wieder zu meiner oberen Blume. Es gibt drei Blumen in dieser Zusammensetzung. Das primäre und dann eins darüber und eins nach rechts. Jetzt diese grüne Ich bewerbe mich hier. Das sind die grünen Stiele, die bis zum Phlox gehen. Phlox ist die lila, rötlich lila Blüten in der oberen rechten Ecke. Also, jetzt habe ich mein Ultramarinviolett aufgenommen. Ich möchte einen Unterton von Violett niederlegen. Die Blüten sind rötlicher, aber ich werde mit einem Unterton von Violett beginnen. Also die Farbe, die ich hier benutzte, war Ultramarinviolett. Und Sie können meine Technik sehen. Ich habe einen großen Federpinsel, sehr voller Wasser und der Farbe. Und ich halte es einfach gerade nach oben und tupfte es auf das Papier. An den Orten, wo ich die Phlox-Blüten sehe. Sobald ich mit dem Phlox zufrieden bin, werde ich gehen und nehmen Sie ein wenig gelb, orange und gehen Sie voran und malen in den Zentren der Blumen, die eine dunklere Farbe sind. Und wieder, immer noch mit meiner großen Federpinsel. Und Sie können sehen, dass ich die Seiten des Pinsels benutze, um wirklich eine schwere Anwendung dieser Farbe zu setzen . Für alle drei Blumen hier. Ich arbeite nass auf nass noch an dieser Stelle. Jetzt habe ich meine Bürste genommen und füllen Sie sie mit so ziemlich viel Wasser, ein wenig Grün und ich bin gerade kommen und berühren entlang der Bereiche des Stiels, die ich bereits getan und nur eine Art von eine weichere Kante zu einigen der Stiele. Sie möchten immer einen Kontrast zwischen harten und weichen Kanten in Ihrem Gemälde erzielen . Und so an einigen Stellen haben Sie eine echte harte Kante und andere Orte mit weicheren Kanten. Nun, an dieser Stelle, natürlich, ist unsere erste Wäsche und wir sind ziemlich viel nass auf nass malen. So ziemlich alles wird ein weicher Rand sein. Es sei denn, ich lege Farbe in einem Bereich, der trocken ist, wie Sie sehen, ich tue es mit einigen der Stiele. So sind die Kanten härter. Jetzt nehme ich hier eine noch dunklere Farbe, meine transparente Pyrrole Orange. Und ich verdunkle das Zentrum einer der Blumen. Jetzt habe ich mein neues Gamboge hier genommen und etwas dunkler, gelb, orange. Und ich verdunkle die Bereiche der zentralen Blume dort in der Primärblume. Auch zurückkommen und nur einige Details und Textur auf die Blüten zwischen den Blütenblättern auftragen . Jetzt eine dunklere Anwendung meines Saftgrün. Wieder, eine Art Trockenpinsel-Technik gibt es an einigen Stellen, wo ich den Pinsel mit Farbe darauf nahm und Farbe in einen trockenen Bereich aufgetragen habe. So bekomme ich härtere Kanten und mehr eine Trockenpinsel-Technik. Jetzt wende ich das Grün im Hintergrund an. Ich merke, dass hinter dieser Blume auf der rechten Seite etwas grünes Laub ist. Und so möchte ich das nur ein bisschen betonen, aber ich benutze hier einen wirklich leichten Wert. Ich möchte nicht auf diesen Hintergrund aufmerksam machen. Also werde ich einen wirklich leichten Wert verwenden. Wieder, mit einigen meiner gelben Orange zurück, immer noch nass auf nass, nur fallen einige Farbe und wie Sie sehen, wie es fallen gelassen ist, beginnt es nur zu verbreiten. Auch hier geht es in diesem ganzen ersten Video um die erste Wäsche. Und die erste Wäsche ist ganz nass auf nass. Und Sie legen wirklich fest, was man Untertöne nennt. Dies sind Farben, die durch die nachfolgenden Farbschichten glänzen. Und das ist die Schönheit von Aquarell, weil es ein transparentes Medium ist. Die Farben, die Sie in den ersten Stufen festgelegt haben, werden später noch sichtbar sein, wenn sie durch die anderen transparenten Ebenen kommen. Mach dir keine Sorgen, ob es genau realistisch aussieht oder irgendetwas an dieser Stelle. Du erinnerst dich einfach daran, dass ich Untertöne der Farbe absetze. Und diese Farben werden später durchscheinen und dem Gemälde eine echte Brillanz verleihen. Konzentriere dich also darauf. Zurück zu meinem Violett hier, Ultramarinviolett. Nun ist das etwas getrocknet, aber es ist feucht. Also jetzt wird es nicht so viel ausbreiten, wenn ich diese zweiten Anwendungen des Veilchens niederlegen, Sie sehen, dass es nicht so viel verbreitet, weil es ein wenig getrocknet ist. Nicht ganz; ein bisschen. Okay, jetzt habe ich etwas Chinacridon Flieder genommen, liebe diese Farbe. Und ich werde es über das Ultramarinviolett anwenden, das ich früher angewendet habe. Und jetzt habe ich meine Sprühflasche genommen und ich werde nur diesen ganzen Farbbereich erweichen , indem ich sanft etwas Wasser - sauberes Wasser - in diesem Bereich besprühe . Ok. Es ist immer noch nass an dieser Stelle, weil ich gerade etwas Sprühwasser aufgetragen habe, aber ich nehme ein wenig saftgrüne Spitze eines Pinsels - eine kleinere Bürste jetzt. Und ich setze nur ein paar kleine Striche ein, die die Stiele repräsentieren. 4. Die Flower Füge Kontrastwerte hinzu: In Schritt zwei dieses Projekts werden wir die Zentren der Sonnenblumen verdunkeln. Wenn Sie sich ein Referenzbild des Sonnenblumenstilllebens ansehen, werden Sie sehen, dass es ein sehr dunkles Zentrum für eine Sonnenblume gibt. Es hat einen orangefarbenen Unterton mit wirklich, was letztendlich ein Blau sein wird, ein blauer Oberton, der eine sehr dunkle bräunliche, violette Farbe erzeugen wird. Also habe ich mit meinem Alizarin Purpurrot hier angefangen, Permanent Alizarin purpurpurrot und das Papier ist noch etwas feucht. Also bin ich noch wirklich in der ersten Wäsche, obwohl das Papier an dieser Stelle nur feucht ist, es ist nicht wirklich nass. Und ich wende das nur mit der Seite des Pinsels an. Jetzt habe ich gerade das französische Ultramarin genommen und werde dieses Blau in das Alizarin Purpurrot fallen lassen, und ich fügte hinzu, und es wird sich ausbreiten, wie Sie sehen, es tut hier. Und es wird etwas von einer violetten Farbe zu schaffen, eine neutrale Farbe zu den Zentren der Blumen. Jetzt würde ich an dieser Stelle nicht so viel arbeiten, ich würde das Ultramarinblau in die rötlichen Orange-Töne fallen lassen und es einfach ausbreiten lassen und das Gemälde vollständig trocknen lassen. 5. Details hinzufügen: Glazing: In diesem Schritt des Projekts, und wir werden Details zu unserem Gemälde hinzufügen. Ich habe meine Dugato Nummer 6 Federpinsel mit Azogelb genommen. Und ich gehe einfach und füge dem Gemälde Blütenblatt hinzu. Das Gemälde ist an dieser Stelle vollständig trocken. So sollten Sie das Gemälde trocknen lassen. Und wir werden hier auch gelb ein kleines neues Gamboge nehmen , das eher ein orangefarbenes Gelb ist. Und nur die Blütenblätter dieser primären Sonnenblume dort in der Mitte des Gemäldes zu betonen . Ich konzentriere mich auf die Blütenblätter und die Formen der Blütenblätter. Aber wieder, ich benutze einen impressionistischen und lockeren Stil. Also versuche ich nicht, jedes Pedal genau zu rendern. Aber ich versuche, ein Gefühl für die Blütenform hier zu bekommen. Wieder. Wenn ich mehr und mehr Farben hinzufüge, mischen sich die Farben auf dem Papier. Kann auch mit ein paar Techniken hier. Die erste dieser Techniken ist diese Verglasung. Verglasung ist, wenn Sie transparente Aquarellfarbe über vorhandene Farben auftragen , die bereits trocken sind. Du arbeitest normalerweise nass und trocken. Und diese transparenten Farben oder gelten eine Glasur oder eine zweite Farbebene über die vorherige Farbebene. Und dies erzeugt einen schönen Effekt der Wasserfarbe wegen der transparenten Natur der Farben. Ich benutze es in vielen meiner Bilder. Und so mache ich das hier mit transparenten Farben gegenüber den vorherigen Farben. Jetzt nehme ich mein französisches Ultramarin und füge hinzu, dass das Blau in die Mitte der Primärblume passt mit den orangefarbenen und roten Farben, die bereits vorhanden sind. Ich nehme meine Bürste nur mit Wasser darauf und erweicht die Ränder des Blaus. Ich will nicht zu überwältigend sein. Ich komme jetzt mit Alizarin purpurrot zurück und lasse das ins Blaue fallen. Erreichen Sie die richtige Farbe und machen Sie den größten Teil meiner Farbmischung auf dem Papier. Hier habe ich die Seite des Pinsels genommen und ich verdrehe den Pinsel in einen Kreis. Und das gibt mir die Form, die ich will. Jetzt tun das gleiche mit der Blume in der oberen linken und jetzt die Blume in der unteren rechten Ecke. Diese Blume, wie Sie aus dem Referenzbild sehen können, wird von der Seite betrachtet. Und so sieht man nur kleine Teile des dunklen Zentrums, die sich durch die einzelnen Blütenblätter zeigen. So wie ich es hier tue. Alles klar, jetzt ist es Zeit, die Stiele zu verdunkeln. Ich habe meinen Saftgrün und eine ziemlich reine Anwendung dieses Saftgrün genommen. Und in den Bereichen, in denen ich bereits einen Unterton für die grünen Stiele gelegt habe, werde ich mit einer viel dunkleren und undurchsichtigeren Anwendung zurückkommen und die Richtung und Form der Stiele wirklich betonen. Jetzt nehme ich mein französisches Ultramarin und verdunkle auch die Stiele. Ich verdunkle sie mehr auf der linken Seite und den Bereichen unter den grünen Blättern. Es ist wichtig, Kontrast in Ihren Bildern zu entwickeln, wo die dunkelsten Bereiche Ihres Gemäldes sind... wo sie die helleren Bereiche berühren, das wird der Bereich, in dem Ihr Auge natürlich gezeichnet wird, Bereiche mit hohem Kontrast zu Werten. Stellen Sie also sicher, dass sich diese Bereiche mit hohem Kontrast in einem Brennbereich des Gemäldes befinden. Mit anderen Worten, der Hauptschwerpunkt und die Blumen, in diesem Fall geht es kontrastreiche Bereiche in Ihrem Hauptfach Bereich. Okay, jetzt habe ich wieder zu meinem Azogelb und meinem neuen Gamboge gebracht. Und ich betone die Blütenblätter der Blume. Und wieder, Erweichung einige der Kanten, wo die gelben Blütenblätter berühren die Orange der Mitte der Blume. Es ist wichtig, viel Kontrast in Ihrem Gemälde zu haben. Und nicht nur der Kontrast zwischen Werten von hell und dunkel, sondern auch der Kontrast von weichen und harten Kanten. Und so werden Sie viele Male sehen, ich werde Farbe auftragen und dann mit einem nassen Pinsel zurückkommen und nur berühren entlang der Kante dieser Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, und erweichen die Kante, so dass es zu Unschärfe. Ich nehme mein Azogelb und gehe zurück zu meiner oberen Blume. Auch hier ist die Farbe in der Mitte noch nass. Wenn ich das Gelb kaum anfasse, wirst du sehen, dass es die Ränder mildern wird. Jetzt ist es Zeit, die grünen Blätter um jede der Blüten hinzuzufügen. Da diese Blätter etwas oval geformt sind, ist es wirklich einfach, mein Grün, das ein saftgrün ist,zu nehmen das ein saftgrün ist, und einfach den großen Federpinsel zu legen und ich benutze nach unten auf die Seite. Und es trägt eine einfache Farbe in einer Form auf, die wie ein Blatt aussieht, funktioniert ziemlich gut. Es ist oft am besten, mit so wenigen Strichen wie möglich zu arbeiten. Was soll ich damit meine? Wenn Sie mutige Pinselstriche erstellen und eine Form mit einem Strich erstellen können. Oft ist das viel besser als Malen, Tupfen, Tupfen, Tupfen und viele Striche zu verwenden, um eine Form zu erstellen. Es ist besser, fett zu sein, so weit wie möglich einzelne Striche zu verwenden. Um dies zu tun, ermutigen Sie, die gesamte Oberfläche des Pinsels zu verwenden. Verwenden Sie immer den größtmöglichen Pinsel für alles, was Sie malen möchten. Malen Sie nicht mit kleinen, kleinen Pinseln, die Sie benötigen, um viele, viele Striche zu machen. Verwenden Sie stattdessen einen großen Pinsel und verwenden Sie weniger Striche. 6. Negatives Malen: Mach die Blumen: In diesem Schritt des Gemäldes werden wir eine Technik verwenden, die negative Malerei genannt wird. Negative Malerei ist, wo Sie die Formen um das Thema oder um die Hauptformen malen malen . Anstatt also ein Blütenblatt zu malen , malen wir hier um das Blütenblatt. Und während wir das tun, das Hauptthema, die Blütenblätter, beginnen das Hauptthema, die Blütenblätter,aus dem Papier zu kommen und wir beginnen, sie deutlicher zu sehen. Dies ist wieder, eine meiner Lieblingstechniken zu verwenden, vor allem in Blumenmalereien. Und ich denke an dieser Stelle im Gemälde, wie Sie beginnen, die negative Malerei um Ihre Hauptthemen zu tun. Das Subjekt beginnt aus dem Papier zu kommen, beginnt sich zu verschmelzen und sich zusammenzufinden. Und wirklich bekommen Sie zu beginnen, um Ihr Thema viel deutlicher zu sehen. Also verwende ich hier Saftgrün und benutze meinen Federpinsel. Ich glaube, dies als meine Nummer 6 Dugato Und ich mache eine Kombination aus harten Kanten und weich. Ich male an dieser Stelle nass auf trocken. Ich habe das Gemälde vor dem Tun trocknen lassen weil ich wirklich nicht möchte, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Mit der Seite des Pinsels. Wieder, so wie ich es mit dem Laub im früheren Schritt getan habe. Ich lege nur den Pinsel auf die Seite und füge die Formen hinzu. Und einige Orte, die ich mit einer viel dunkleren Anwendung von Grün, wie Sie sehen, ich habe es getan und jetzt Erweichung mit etwas Süßwasser, andere Bereiche, Ich bin mit einem helleren Grün. Ich möchte, dass es einen Kontrast von Werten gibt. Als nächstes möchte ich zwischen den einzelnen Blütenblättern der Blume unterscheiden. Also benutze ich mein Saftgrün und lege einfach Linien von grüner Farbe zwischen jedem Blütenblatt ab. Ich will aber nicht, dass sie zu stark sind, also nehme ich Süßwasser und mache diese Werte weich und aufhellend. Im letzten Schritt möchte ich ein wirklich starkes undurchsichtiges Gelb hinzufügen. Dies ist wie alle gelb, um meine Blumen und wirklich betonen einige der Blütenblätter. Das Schöne an als auch, gelb ist, dass es eine ziemlich undurchsichtige Farbe ist. Normalerweise verwende ich gerne transparente Farben, aber manchmal bin ich in der Lage, eine undurchsichtige, hellere Farbe wie diese als Gelbzu nehmen hellere Farbe wie diese als Gelb und sie über vorherige Farben anzuwenden. Und wirklich eine schöne undurchsichtige Anwendung zu bekommen, ist wirklich hilfreich. Auch hier möchte ich diese Blütenblätter betonen und wie sie einige der Hintergrundfarben überlappen. Und das kann ich mit Azogelb machen. Für meine Pinselarbeit verwende ich große kühne Striche. Ich versuche, nicht zu viele Schläge zu benutzen. Ich benutze wieder einen großen Pinsel. Und ich bin wirklich auf der Suche nach einem impressionistischen und lockeren Stil Haar zu kreieren. Und wieder: Je weniger Striche und die kühneren Striche Sie verwenden, desto mehr werden Sie diesen Look kreieren. Wir nähern uns wirklich dem Ende dieses Malprozesses. Nun, im letzten Schritt, werden wir einfach die letzten Details und unsere Unterschrift eingeben und wir sind fertig. Hier ist das fertige Gemälde. 7. Der letzte Schritt: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den letzten Schritt in diesem Projekt erreicht. Sie im letzten Schritt GehenSie im letzten Schrittweiter und fügen Sie Ihre Unterschrift zu Ihrem Kunstwerk hinzu. Ich ermutige meine Schüler immer, stolz auf ihre Arbeit zu sein und ihre eigene Unterschrift hinzuzufügen. Und wenn Sie das getan haben, ermutigte ich meine Schüler, einen dreistufigen Reflexionsprozess zu durchlaufen. Sehen Sie zuerst das Gute, Namen, die Positive, die Sie in Ihrer Arbeit sehen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, das zu tun und es laut auszusprechen. Nummer 2 - setzen Sie ein Ziel. Setze immer ein Ziel für das nächste Gemälde, etwas, das du verbessern möchtest. Und schließlich, Nummer 3, teilen Sie Ihr Kunstwerk mit der Welt. Sie können online teilen, mit sozialen Medien, können Sie Ihre Bilder verschenken. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu teilen. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen und haben etwas aus ihm herausgeholt. Ich würde es lieben, wenn Sie ein Foto machen oder Ihr Kunstwerk scannen und es hier in Skillshare als Teil dieser Klasse teilen würden . Wenn Sie dies tun und eine Kritik an Ihrer Arbeit wollen, sagen Sie dies bitte. Und ich freue mich, Ihnen ein Feedback zu Ihren Fortschritten geben zu können. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hoffe, Sie bald in einem meiner anderen Skillshare Klassen zu sehen. Haben Sie einen tollen Tag.