Transcrições
1. Birds Brilliant introdução: meus amigos, pelo menos, um truque huh. Bem-vindo a pássaros brilhantes Explorando a técnica de aquarela luminosa. Nesta aula, você aprenderá a pintar e criar. Ah, extravagante, passarinho brilhante em aquarela e metal vai criar um divertido projeto de três D juntos que poderia ser transformado em enquadrar um Balart ou uma parte de saudação. Vamos dar um mergulho mais profundo em tintas de aquarela, papéis, pincéis e suprimentos e vamos criar técnicas de aquarela simples e
fáceis que você vai usar repetidamente. Estou compartilhando detalhes detalhados sobre como trabalhar com uma paleta de cores limitada e como
entender como a aquarela e os pigmentos funcionam e fluem cobrirá cinco técnicas essenciais de aquarela e pintura que ajudarão seu passarinho brilhante brilhar todo o mistify e orientá-lo por cada técnica passo a passo antes de pintarmos o projeto final juntos. Aquarela é o meu meio favorito para trabalhar com, e eu sei que às vezes pode ser um desafio. Estou aqui para ajudá-lo a se divertir mais e experimentar mais alegria com aquarela. Que você encontre uma pausa da agitação, pura alegria e inspiração aqui. Bem-vinda. Vamos começar e nos divertir um pouco
2. Birds Brilliant materiais: Ok, vamos começar falando sobre os suprimentos básicos que você vai precisar para esta aula. Pegue suas aquarelas favoritas. Pode ser qualquer coisa em seu esconderijo para tintas, mão, aquarelas líquidas, o que você preferir. Vou usar aquarelas nesta aula, e vou usar a marca Daniel Smith na maior parte do tempo. Mas lembre-se, você pode pegar seu conjunto de pan favorito, e não importa se é qualidade de artista ou qualidade de estudante. Basta usar o que você tem para que possamos nos divertir um pouco. Ok, você também precisa de algumas escovas redondas de aquarela. Eu uso a linha de veludo preto prateado. Eu tenho alguns tamanhos diferentes aqui, e você vai precisar de um pouco de papel aquarela. Estou usando papel 100% aquarela porque vamos fazer algumas técnicas realmente sedentas hoje. Aqui estão duas marcas e eu estou realmente cavando. Esta é a marca Artaza 100% algodão imprensa fria. É uma marca muito boa para projetos de fabricação de papel. E claro que eu tenho a marca Arches, que é um dos meus 100% algodão favorito que usam o que você tem. Você ainda pode fazer este projeto. Ok, algumas das
canetas, lápis e marcadores. Você só precisa de um lápis com uma borracha. E eu tenho que usar canetas brancas aqui. A esfera unitária, caneta de
sinal e caneta gel e uma caneta branca Posca. Também tenho uma caneta preta que vamos usar para os detalhes das pernas e dos
olhos do passarinho. Eu também tenho um pouco de lavagem branca aqui, mas você pode usar a caneta branca em vez disso. Vou mostrar-te as técnicas com os dois. Então você sabe como usar ambos os meios brancos para o seu projeto. E isso é uma coisa opcional. Vou falar muito sobre cores luminosas e como criar luminosidade no projeto. Então pegue sua panela favorita de aquarelas metálicas. Não importa qual marca você usa. Pegue alguns dos metálicos que podem estar no seu esconderijo. Terei uma lista na lista de suprimentos de alguns dos meus favoritos. Eu vou estar usando este conjunto de Gonza TEM por, hum, Ele tem um conjunto muito divertido de aguarelas gemas, mas há muitas realmente grandes aquarelas metálicas no mercado que você pode usar para este projeto. Ok, vamos em frente e seguir em frente.
3. Birds Brilliant treinando o treinamento: Ok, se você já fez uma aula comigo antes, você sabe que eu forneço esmolas e montes de esmolas para você baixar . Então esta aula tem uma Siris de esmolas de prática do que também para você pintar o
passarinho divertido que vamos pintar hoje. Então, vou passar por eles rapidinho. Eu tenho uma folha que vai passar pela paleta de cores limitada que eu vou estar usando. E eu vou falar um pouco sobre isso com você um pouco mais em alguns minutos. E eu tenho um folheto onde nós vamos praticar cada técnica que vamos fazer
nesta aula e você pode praticá-los direito na mão prática para baixo. Tenho o brilhante esboço de composição de passarinho para você. Então o esboço é fornecido em uma variedade de tamanhos e formas e diferentes, hum, diferentes. Está virado. Então você tem diferentes direções para o esboço, e você pode facilmente transferir o esboço com uma caixa de luz, ou você pode imprimir o passarinho para fora na peça de aquarela que você deseja usar. Ok, então vamos em frente e falar sobre como escolher sua cor para sua paleta de cores para este projeto. E basicamente eu escolhi um arco-íris de cores entre azuis e amarelos e rosa e verdes, e eu também vou falar sobre as cores metálicas,
as cores metálicas jemmy que vamos usar para criar esse efeito luminoso e
luminoso em o fim do projeto. Então, a primeira cor escolhida é Daniel Smith, French Ultra Marine. Então, basicamente, o que você precisa fazer é escolher um azul para o seu projeto. Eu tenho todas as minhas cores neste pequeno paladar de porcelana, apenas um pouco de paladar no paladar que eu vou usar para o projeto. Então eu tenho Daniel Smith, French Ultra Marine e na esmola colorida que eu tenho. Tenho todos os detalhes de todas as cores listadas para você, caso esteja interessado na marca Daniel Smith. Escolhi o Ultra Marine francês porque é transparente, granulado. É um azul muito, muito bonito, então escolhi o blues e dois amarelos. Eu tenho uma magenta concordando com um roxo, e eu tenho ópera rosa, que é um rosa
muito, muito quente. Então deixe-me ir em frente e ver o resto das cores que eu escolhi para o projeto . Então, depois do Ultra Marine francês, eu tenho um mal-estar. Matiz azul, e essa é uma cor Daniel Smith PB 15. Sua luz é rápida. É muito, muito transparente. Eu realmente gosto. É um azul claro,
então, basicamente, para o seu blues, você está procurando um azul claro e um pouco mais escuro. Agora, os amarelos. Eu escolhi Daniel Smith amarelo limão, e eu tenho todos os detalhes sobre esta cor. Mas, novamente, você pode usar a cor da água que você tem na mão, e você só precisa de um amarelo
brilhante e brilhante. Agora, o amarelo laranja que eu escolhi é Daniel Smith, ouro vermelho
australiano. Mas basicamente você está procurando em cor laranjada, então você pode substituir essa cor por qualquer coisa no seu esconderijo. Eu também escolhi Daniel Smith quinacrine própria magenta amei esta cor. Há muitas propriedades realmente grandes com esta marca Daniel Smith, mas basicamente você está procurando como uma cor magenta em qualquer uma das cores que você tem. O companheiro Daniel Smith Yellow Creen é uma cor muito divertida. É um verde amarelado brilhante, tal como diz, , e todos os detalhes sobre esta marca de cor em particular está listado lá, mas você está procurando um verde amarelo no seu esconderijo. Um roxo imperial Daniel Smith Imperial Purple. Eu amo esta cor roxa que granulado muito bem, e você é capaz de obter um monte de variedade no valor desta cor. E é apenas um muito divertido dedo roxo trabalhar com Now. Daniel Smith Opera Pink é uma espécie de cor wild card, e eu uso ópera rosa muito para brilhante ning outras cores como uma técnica de acabamento. Então, isso é opcional. Mas você pode realmente ficar como rosa quente fora de suas aquarelas, e você seria bom para ir. Eu também tenho alguns detalhes sobre esta mão para fora sobre grânulos e como você pode usar todas as cores ou qualquer uma das cores claras Bowie chuva que você tem em seu esconderijo. Eu também tenho um link clicável na mão para fora para a paleta mista cores Siri no canal do YouTube, onde eu realmente morri profundamente em famílias de cores e propriedades de cores para que você pudesse aprender um
pouco mais sobre cores, e é apenas uma série de seis partes muito divertida sobre diferentes cores e diferentes famílias de cores. Portanto, é um link clicável no PDF para download. Espero que gostem disso. Ok, então eu quero seguir em frente e falar sobre metal e trabalhar com
aquarelas metálicas . Então, há muitas aquarelas metálicas diferentes no mercado. Eu tenho estes no meu esconderijo novamente lá de armas que eu tenho por dois realmente desafiador palavra a dizer . Mas, hum, há
realmente, muito bom para a fabricação de papel. Gostei de usá-los ao longo dos anos. Eu não os usei tanto quanto eu gostaria, mas eu pensei que eles seriam muito,
muito divertido para esta aula porque eles têm todas essas cores gêmeas, que é basicamente o arco-íris fora cores que estavam indo para ser usado no passarinho . Então eu só vou fazer uma amostra desses um pouco para que você possa ver Ah, a diferença entre as aquarelas metálicas e como, cor da
água. Então os metálicos vão sair quando você pintá-los. Não são muito opacas. Eles são muito, muito transparentes. Então o trabalho vai ser usá-los na aula como uma técnica de acabamento. Então, depois de pintarmos com nossas aquarelas e as cores da água tentarem, vamos usar as cores metálicas acima do que estamos fazendo apenas para criar acabamento
final do pop. Linda cor metálica, luminosa. Mas eu só assisti esse set para que você pudesse ver como eles são muito, muito transparentes. Mas eles também têm um pouco de brilho e brilho. Diferentes aquarelas metálicas vão ter diferentes níveis de luminosidade. Este conjunto é um muito bom que bom conjunto de preço, e ele realmente lhe dá algum brilho muito agradável. Então vamos em frente e passar para a próxima lição.
4. Birdies: brilhantes: técnicas de prática: Ok, nesta lição, vamos praticar as técnicas de aquarela que vamos usar. Quatro são brilhantes. Passarinho. Então você quer ir em frente e puxar para fora a folha de técnicas de aquarela luminosa explorando, e nós vamos passar por algumas técnicas de aquarela fáceis. Se você não está fazendo as técnicas em sua folha, tudo bem. Pegue seu caderno de esboços e faça lá. Ok, então a primeira técnica é molhada e molhada, e eu puxei muito apertado neste tiro aqui. Então seu papel, você vai saturar seu papel com um pincel molhado, e então você vai cair na sua cor. Então eu tenho um pincel molhado aqui, completamente molhado, sem cor. E você pode ver que eu estou caindo na cor da água e ele está se movendo e fazendo isso. Ok, a próxima técnica que vamos falar é molhada no seco. O papel está seco, o pincel está molhado e o pincel vai ter o pigmento nele. Então o pincel tem a aquarela. Então puxar um pouco mais apertado aqui, molhado em seco, é apenas uma maneira muito mais controlada de aquarela por escovas. Molhado. Tenho um cheio de pigmento. Meu papel está seco, então você pode ver que eu posso obter uma bela lavagem uniforme de cor. Mas eventualmente, com um papel sedento como este, você vai ficar sem pigmento no seu pincel. Eventualmente, o pincel não estará mais molhado. E o papel só Você pode obter algumas técnicas realmente interessantes baseadas em textura dessa forma. Certo, então vamos em frente e passar para camadas e vidros, que são basicamente as mesmas camadas que criam brilho com aquarela. Quanto mais você deixar suas aquarelas secarem entre cada camada e você adicionar outra camada no topo, mais você pode obter sua aquarela para brilhar. Então eu estou fazendo duas técnicas diferentes de vidros aqui. Eu tenho um pouco de azul ultra marinho aqui à esquerda e um pouco de amarelo limão aqui à direita, e eu estou deixando-os secar no meio e mostrando-lhes como eu adiciono outra camada no topo. A cor fica um pouco mais saturada e começa a brilhar. Assim, quanto mais camadas você adicionar, mais brilho uma intensidade de cor você pode criar. Agora, eu tenho este pequeno remendo azul ultra marinho que eu acabei de lavar que eu acabei de colocar para baixo e eu vou apenas ir em frente e deixar isso secar e nós vamos voltar para ele. Mas eu quero passar para a direita aqui e falar um pouco sobre vidros
com metal. Então eu deixei aquele amarelo limão secar e eu vou em cima dele com aquele ouro metálico. Esta é a técnica primária que vamos usar para adicionar a luminosidade e o brilho
metálico à liberdade. Vamos escaravelhos usando os metálicos como uma cor em camadas por cima. Agora vamos passar a falar sobre o que eu chamo de pincelada. É e estas são as peças que estavam indo para usar para criar os pedais e deixa as flores
poças para o nosso projeto passarinho. Vamos usar o nosso pincel e os traços do nosso pincel para criar estas peças. Então eu tenho as poças aqui, e eu usei isso mostraram esta técnica em muitas das minhas outras aulas, mas é sempre uma das minhas favoritas. Você vai usar toda a barriga do seu pincel redondo para criar os pedais e as folhas. Então aqui eu estou fazendo isso de novo com as pinceladas e você pode ver que eu estou usando toda a barriga do pincel e colocando-o para baixo da direita e, em seguida, colocá-lo para baixo novamente a partir da esquerda e swooshing para criar esse tipo de coração Pedal em forma. Então, aqui vamos nós, descer da direita e depois novamente para a esquerda para criar esse tipo de pedal em
forma de coração . Agora vamos em frente e fazer de novo para a flor de cinco pétalas, e você pode ver que eu estou caindo. Pedale para baixo com a barriga do pincel. Parece um pouco instável, mas você pode limpar seu pincel e entrar e apenas ir ao redor das bordas para apenas tipo de terminar esse pedal e, em seguida, desenhar toda a cor um no outro no centro para
criar a peça central final. Agora eu estou voltando para esta camada de azul que está completamente seca para mostrar como eu estou colocando mais uma rodada daquele ultra Marine francês por cima para criar esse nível intenso de cor. E é assim que vamos fazer a técnica de vidros ao longo deste projeto. Então, uma vez que você passou e terminou todas as técnicas. Você terá esta planilha como uma ótima ferramenta de referência para o futuro, então vamos em frente e passar para a próxima lição.
5. Birds brilhantes: como criar o projeto final: Certo, vamos seguir em frente e seguir em frente para criar o projeto final juntos. Então vamos pintar este passarinho brilhante e todos os seus lindos amigos florais. Então eu transferi meu esboço de passarinho para um pedaço de papel aquarela, e eu vou seguir em frente e começar pintando a cabeça. Então vamos começar do topo do pássaro até as penas da cauda e depois trabalhar nas flores e nos pedais nas folhas. Então eu vou entrar com meu azul claro primeiro. Então, para mim, isso é um mal-estar. Matiz azul e eu estou fazendo molhado em seco, então meus pincéis molhados. Meu papel está seco, e eu estou pintando na cor para que você possa ver que eu fui em torno do topo da cabeça em direção ao bico e apenas coloquei uma camada de cor em que eu limpei meu pincel e ele só tem água nele agora. E eu estou puxando aquele mal-estar da revista. Cor azul em direção à parte inferior da cabeça. Vamos usar a técnica “What on dry” ao longo de toda a pintura do passarinho, então eu estou indo para o corpo do pássaro e eu estou usando amarelo limão e você pode ver que eu estou indo com meu pincel molhado carregado com o limão pigmento amarelo, e eu estou indo para o topo fora do corpo em direção ao fundo. Agora eu não estou pintando em todo o corpo em uma cor sólida. Eu só coloquei um pouco de cor em seu limpo fora do meu pincel e, em seguida, adicionei um pouco de água para puxar essa cor para baixo. Você pode ver que a cor está se misturando um pouco com o azul na cabeça, e tudo bem. E enquanto ainda estava molhado, eu estou fazendo um pouco de molhado na técnica molhada com o ouro vermelho australiano ou a cor laranja que você pode estar usando e apenas colocando um pouco do topo do corpo do pássaro bem abaixo do bico apenas para adicionar um pouco de variação e cor. E vamos voltar a isso. Então vamos em frente e passar para pintar as penas da cauda então nós vamos passar através, paging todas as penas da cauda de uma maneira muito semelhante. Engraçado Imperial Purple aqui e eu carreguei meu pincel, mas a Rússia molhou meus papéis. Carreguei-o com um pouco na ponta e depois desenhei o resto da cor até ao fundo da pena. Eu gosto de chamar isso de sangramento ousado do dedo do pé. Então eu estou colocando uma camada de cor ousada e
ousada na mesma ponta que você pode ver aqui. Estou fazendo de novo com a quinacrina Oh, magenta e que eu estou limpando meu pincel E eu estou usando um pincel molhado e arrastando esse pigmento para baixo para que você tenha um pouco de diferença no valor da cor da luz ao escuro. Então eu vou em frente agora que a cabeça está um pouco mais seca, está seca aos ossos agora, e nós vamos entrar e fazer um pouco de vidros. Então eu tenho o azul ultra marinho francês e adicionei um pouco dessa cor no
topo da cabeça e eu estou limpando meu pincel aqui. Então eu estou tirando todo o pigmento, e eu estou apenas esfarrapando aquele azul ultra marinho para o fundo da cabeça aqui para que possamos obter essa variação na cor da luz ao escuro e,
hum, hum, vidrando a cabeça dos passarinhos para que nós pode tirar essa luminosidade da cor azul. Então eu não quero excesso de trabalho Isso é um pouco de uma tendência para fazer isso. Então vou deixar secar e voltar a trabalhar nas penas da cauda. E agora eu trouxe um pouco de verde seiva que eu queria em uma cor que era um pouco mais de um V azeitona como verde em vez do verde claro amarelo. Porque eu queria um pouco de, um, mais de um contraste entre aquele amarelo e aquela pena tão usado um pouco de que seiva verde e fiz aquela técnica seca que velha para sangrar técnica que eu tenho feito com o penas. E eu estou fazendo isso de novo aqui com essas agonias tonalidade azul, que é um azul claro. E nós vamos fazer isso com as duas penas de cauda que eu tenho aqui apenas colocando um monte de cor no topo da pena cauda e, em seguida, limpando meu pincel e, em seguida ,
voltando e arrastando essa cor para baixo para que nós obtemos uma variação de cor de Luz escura do dedo do pé, aquela cor sangra do dedo do pé velho que estamos recebendo com que foi em técnica seca. Ok, então eu vou seguir em frente e fazer um pouco de mistura de cores aqui. Eu amo a vida deste ouro vermelho australiano. E eu amo aquele milho Accredo, magenta. Então eu quero misturar essas duas cores juntas, e você poderia me ver misturando aqui para obter um mais profundo, mais como um gene Albert ou uma cor profunda, profunda de vinho, um, para esta pena de topo. Então eu estou saturando essa cor no topo, limpei minha escovação para cima, puxando-a para baixo para o fundo da pena apenas para obter um pouco de variedade
do valor da cor do escuro para a luz. E eu voltei para dentro e eu estou apenas tipo de retocar algumas dessas penas da cauda adicionando um pouco mais de cor Agora que o corpo na cabeça está seco, eu vou voltar e fazer um pouco de vidros. Então eu estou pegando o ouro vermelho australiano aqui, e eu estou
envidraçado, colocando-o em cima daquele corpo amarelo apenas para fazer a cor pop. Quanto mais camadas você adicionar com aquarela realmente transparente, mais você vai ser capaz de fazer essa aquarela pop. Então eu estou fazendo isso com o corpo em um minuto para outra camada aqui com a cabeça. Então, adicionando um pouco do Ultra Marine francês e este é o seco. Eu estou trabalhando com o papel seco e eu estou adicionando molhado sobre seco. Agora vamos em frente e passar para as pinceladas. Então estamos pintando as folhas e as flores, e eu estou usando o verde amarelo, e eu estou usando o verde seiva e toda a barriga do pincel para criar esses grandes elementos de
folha de honkin . E tudo bem se eles se aninharam juntos, vamos cortá-los para o nosso projeto final. Então eu não estou tão preocupado com a aparência deles, e nós realmente queremos que eles pareçam um tipo de caloria água e diversão. Então lembre-se, nós não estamos indo para a perfeição aqui. Vamos para a facilidade de fundos de aquarela
lavada e lavada. Eu tenho um pouco de roxo imperial aqui, vou passar a criar os pedais para nossas flores para que você possa ver que eu estou colocando o pincel para criar esse tipo de coração ou forma C aqui para criar a flor de quatro pétalas. Então eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno da flor e eu estou girando meu papel para que eu possa obter Ah , bom posicionamento para criar os pedais para esta flor. E eu só estou cavando e está tudo bem, eu tenho um pouco de cor. Isso é apenas uma espécie de variação aqui. Eu estou adicionando um pouco aqui e ali, e é que eu estou apenas cavando porque nós vamos apenas estar cortando essas flores fora. Então eu só vou cair em um pouco de ópera rosa, apenas adulto, outro nível de cor para esta flor e apenas tipo de móvel para a próxima flor. Depois que eu terminei de adicionar alguns de roxos e rosa a este e lembre-se com aquarela quando seca, ele vai trazer de volta vários tons em sua cor. Então, quanto mais você camada, brilhante e mais luminosa a cor vai ficar bem, então eu estou pegando minha, hum, pressa aqui e criando outra flor com o efeito do pedal da pincelada, e esta é apenas um pouco de diversão. Tem um pedal curto aqui para a flor e vamos fazer isso de novo. E estou usando o ouro vermelho australiano. Então nós vamos ter três flores e vários pedais, e eu estou criando a forma C, trabalhando meu caminho ao redor para criar a flor de quatro pétalas. Basta puxar um pouco de cor no centro para juntar todos esses pedais, cair em um pouco de água e deixar a cor da água fazer sua magia. Ok, então agora estamos passando para algumas técnicas de acabamento, e estamos adicionando detalhes com caneta branca de gel Penn ou com tinta branca lavada. Então eu estou trabalhando com o macarrão penne primeiro. Adoro a caneta branca Posca de cair em alguns pontos aqui. Esta é a caneta da bala. É um bom ponto, e você pode ver que estou adicionando um pouco de cor aqui e você pode fazer esse movimento. Você pode fazer essa caneta de tinta se mover com um pouco de água, e eu estou apenas adicionando um pouco de branco para a barriga do passarinho só para adicionar um pouco de variedade na cor entre as escuras e as luzes novamente. E eu adicionei essas pequenas gotas de um, um pouco de cor na cabeça lá, e eu notei que poderia eu ter esquecido uma pena de cauda. Então eu só deixei cair um pouco daquela aquarela verde amarela lá dentro apenas para tipo de cor naquela pequena pena de cauda. E agora vamos apenas adicionar alguns detalhes ilustrativos do traço para as penas para meio fazê-los parecer um pouco como folhas para que este passarinho é meio orgânico e natural
e meio que tem a sensação de folhas lindas folhas coloridas para ela penas. E eu adoro essa técnica. Estou caindo em algumas bolinhas aqui e apenas usando a caneta para criar esse fluxo. Ok, eu quero te mostrar aqui. Vou deixar cair um pouco da tinta de lavagem no meu mapa e mostrar-vos como conduzem esta técnica com a dor de lavagem, as anulações e aquarela opaca. E isto é branco. Se você tem opaco, se você tem um acrílico branco, você poderia usar isso também. E você poderia fazer o mesmo que você pode com o pincel com. Ah, quero dizer, com a caneta com o pincel para que você possa criar aquele olhar ilustrativo com o pincel também . Eu gosto de usar o penne macarrão porque ajuda. É uma forma muito controlada. Estamos muito acostumados a usar caneta, então às vezes temos um pouco mais de controle com as mãos usando canetas. Mas gosto de fazer das duas maneiras,
também. Mas gosto de fazer das duas maneiras, Então eu estou jogando alguns pontos nas flores e nas folhas e apenas deixando algumas marcas
ilustrativas no reboque. Todas as peças do é e especialmente as folhas aqui apenas tipo de criar um pouco de veias
nas folhas com o macarrão, penne e apenas criando alguns desses looks de acabamento. Então agora vamos nos mudar para adicionar alguns detalhes de vidro com as aquarelas metálicas. Então eu estou usando a aquarela dourada e eu sou apenas a aquarela metálica dourada, e eu estou apenas adicionando um pouco fora desse brilho metálico no corpo do passarinho. Não vamos pintar o pássaro inteiro com metal, mas vamos usar um pouco da cor aqui. Eu estou usando um pouco do azul agora porque eu vou voltar para a cabeça do passarinho e apenas adicionar um pouco de brilho e brilhar em cima da cabeça. Então nós estamos apenas adicionando um pouco desses metálicos em todo o pássaro e as flores apenas para criar algumas técnicas de acabamento que são luminosas e apenas torná-lo pop. Então eu estou cavando, cavando, Damian. Certo, movendo-se no dedo do pé, adicionando os detalhes pretos. Agora você pode usar uma tinta preta ou cor Blackwater e adicionar esses detalhes pretos nas pernas nos olhos no bico. Eu só estou escolhendo usar essa caneta preta só porque eu tenho muito mais controle usando a caneta
preta, e é apenas uma ótima maneira de apenas tipo de terminar isso fora. Então eu estou em uma cor na praia com a caneta preta e também vou voltar e colorir o olho, e eu estou apenas, você sabe, você poderia usar suas aquarelas e facilmente fazer essa técnica. Mas eu realmente queria estourar esses recursos, então eu vou em frente e usar meu Pento preto. Adicione esses detalhes agora, o que eu posso ser
realmente, muito difícil de fazer às vezes, então apenas certifique-se e eu senti isso na ilustração. Certifique-se de deixar esse pequeno espaço em branco se acontecer de você passar por cima dele com sua
caneta acabou de adicionar de volta com sua caneta branca ou sua tinta branca apenas para criar
um pouco de brilho de volta ao olho. Então acabamos as características finais do passarinho e eu vou em frente. Vamos cortar todas as peças de aquarela. Eles vão cortar todas as peças que pintámos. E agora temos todos esses enfeites divertidos para que possamos seguir em frente e começar a juntar
tudo no nosso projeto de cartas. Também
mostrei uma amostra de vocês que podem fazer todo esse projeto e criar uma
peça que possam enquadrar. Também
mostrei uma amostra de vocês que podem fazer todo esse projeto e criar uma peça que possam enquadrar. Então, estou mostrando duas maneiras diferentes. Aqui. Temos nossos projetos de cartão. Então este é um pedaço de papel aquarela cortado ao tamanho, que é para em 1/4 por 5.5. E eu tenho um pedaço de estoque de cartão branco cortado para um cartão de tamanho A também. Então nós vamos apenas pegar todos os nossos enfeites que criamos nossas
peças de aquarela e nós vamos apenas criar este pequeno cartão de saudação. Agora, isso é perfeitamente enquadrar um ble que você pode emoldurar. Isto é uma obra de arte. Ou você pode apenas fazer isso um pouco maior e você verá a idéia de exemplo disso em sua mão para fora e também mostrá-lo, e eu vou mostrá-lo novamente no final. Então você tem muitas opções aqui que você pode criar. Use todas as peças que você criou e faça um cartão. Você pode criar um quadro, uma peça de arte ble que você pode colocar em uma caixa de sombra. Muitas coisas divertidas que te conduzem com este projecto. Você também pode pintar isso em seu caderno de esboços e usar o passarinho. Quanto a uma prática de paz, eu gosto de cortar as coisas e criar três elementos D e apenas criar um pouco de capricho com minhas criações. Então realmente, realmente se divirta muito com isso, então você pode ver todas as peças que eu cortei. Só estou aninhando eles juntos e usando um pouco de cola brega e fita telefônica e colocando-os na frente do cartão. Agora eu vou voltar com um pouco de minhas aquarelas, minhas aquarelas metálicas, e eu estou apenas brincando com algumas cores porque eu vou voltar e adicionar um pouco mais de detalhes para as flores agora que eles estão no cartão final. E só esta pequena técnica de vidros com os metálicos está adicionando um pouco mais luminosidade ao projeto final. E também está adicionando um pouco de brilho e diversão. E, uh, eu estou cavando a maneira que este projeto está saindo. Eu amo todo o brilho e brilho e as técnicas de vidros que fizemos com cores de água têm realmente levantado a aparência e sensação daquele passarinho. Agora vamos fazer algumas técnicas de acabamento com respingos. Então isso é apenas adicionar um pouco de Sham Powell extra para o projeto final. Então eu estou misturando algumas roxas imperiais e eu estou misturando alguns desses metálicos, e eu estou apenas tocando no projeto final aqui só para obter um pouco de pop. Certo, então aqui está nosso projeto final de duas maneiras. Então temos o nosso cartão à direita,
e temos o nosso quadro de uma peça de arte ble à esquerda, então vamos em frente e seguir em frente para a nossa lição final.
6. Birds millie: pensamentos finais + Agradecimento!: Oi, amigos. Quero agradecer muito por se juntar a mim na aula de passarinhos brilhantes. Espero que tenham encontrado grande alegria em criar este projeto juntos. Se esta é a sua primeira vez que se junta a mim para uma aula, espero que dê uma olhada nas minhas outras ofertas de aulas de aquarela e te vejo na próxima vez .