Transcrições
1. Introdução + boas-vindas: Oi amigos. É Lisa Hetrick. Bem-vindo à minha sala de aula de compartilhamento de habilidades e bem-vindo a blobs to blooms. Nesta aula, você vai aprender como transformar bolhas de aquarela em belas flores de viola vai dar um
mergulho mais profundo em tintas de aquarela,
papéis, papéis, escovas e suprimentos, formas
simples e composição de design para Belos buquês. Também falaremos sobre trabalhar com um número limitado de aquarelas, e eu vou dar um mergulho mais profundo sobre como os pigmentos da cor da água funcionam e fluem. Vamos cobrir quatro técnicas essenciais que ajudarão suas pinturas a brilhar. Vamos cobrir manchas de aquarela molhadas e molhadas em técnicas de camadas e vidros para obter o brilho em suas pinturas. Mistura de dedo velho para sangria técnica, que é uma das minhas técnicas super favoritas, e vamos terminar com técnicas de textura e acabamento para polir toda a
composição do design . Vou de mistificar e guiá-lo através de cada técnica passo a passo. Antes de começarmos a pintar o projeto final. Juntos, você pode pintar belos buquês de viola que fluem e brilham. Aquarela é o meu meio favorito, e eu sei que pode ser desafiador, às vezes dedo do pé trabalhar com ele. Estou aqui para ajudá-lo a se divertir mais e experimentar mais alegria com aquarela. Que você encontre uma pausa da agitação, pura alegria e inspiração aqui. Bem-vinda. Vamos começar e nos divertir um pouco.
2. Inspiração + materiais: Ok, vamos mergulhar e falar sobre inspiração e suprimentos para a aula que eu queria compartilhar isso . Eu tenho um placas de inspiração Pinterest, especificamente apenas para pansy é M inspiração viola, assim você poderia cabeça sobre o Pinterest ponto com barra lisa Hetrick Art. Você pode dar uma olhada em todos os meus esportes beliscados. Eu tenho uma tonelada, mas eu tenho uma nova marca que eu tenho vindo a recolher realmente grande inspiração para V Ola e calcinha, e você pode ver que há um monte de inspiração cor aqui. Há um monte de forma e inspiração floral aqui, uma ondulação para que você possa ir até lá e dar uma olhada. Agora vou compartilhar uma história pessoal. E o que inspirou essa aula? Na primavera depois que meu pai faleceu, ele faleceu. No verão, um belo campo de Ola apareceu no meu quintal, e todos os anos desde a sua morte, ele cresceu exponencialmente. A viola, como são uma flor tão bonita e feliz, e eu gosto desta época todos os anos. Quando acontece, eu vou lá fora, estou tão inspirada, me
sinto meditativa, e também sinto meu pai e é um presente dele para mim todos os anos. E sempre que estou triste ou
sinto falta dele, sinto falta dele, olho para essas fotos, começo a pintar os V Ola, e sei que a primavera está chegando, e espero que meu campo seja ainda maior e maior a cada ano. E isso me traz grande alegria. Então vamos em frente e mergulhar nos pincéis e aquarela que eu vou usar. Neste curso. Eu vou começar falando um pouco sobre panelas de aquarela versus tubos, e você pode usar qualquer ou para esta classe aquarela do tubo ou aquarela de panelas. Vou usar aquarela de tubos, e vou explicar por que não importa qual você usa. Vais usar o que tens e usar o que te sentires confortável. Estou usando tubos porque estou misturando minhas marcas e estou usando duas marcas diferentes para este projeto. Agora o que eu estou mostrando aqui são meus tubos Daniel Smith e algumas mãos de Daniel Smith novamente. Você pode usar qualquer tipo de aquarela que você tem para este projeto. Só estou usando esses. Ok, então eu tenho tubos de aquarela aqui, e eu tenho alguns Daniel Smith e eu também tenho alguns Cinelli A. E eu fiz uma seleção de oito cores e eu vou usar para este projeto. E quando entrarmos no próximo módulo, vou compartilhar um pouco sobre a paleta de cores e por que as selecionei para este projeto. Então eu estou usando tubos que eu derramei ou apenas espremido para fora no paladar que eu acabei mostrar para você. E você pode usar qualquer tipo de paladar. Você pode usar um prato. Você pode usar sua paleta de aquarela favorita. O que quer que esteja mais confortável. Eu vou estar trabalhando com a marca Daniel Smith e o Cinelli uma marca, e eles são considerados aquarelas de grau artista, então eles são um pouco mais pigmentados, e eles têm muito mais informações com eles, como eu trabalhar com, hum, mas eu queria compartilhar que você poderia usar qualquer cor de água que você tem, incluindo conjuntos de pan qualidade estudante, e eu só tenho que pan sets aqui que eu estou mostrando Ah Cotman set de Windsor Newton e Céu ar Tez um conjunto e eu vou ter uma lista. Há uma lista completa de suprimentos nos folhetos, com algumas variedades que você pode considerar se você está apenas começando e você não tem certeza de onde começar com aquarela, eu tenho uma lista para você, incluindo as diferenças entre as aquarelas profissionais e a nota estudantil e novamente, aqueles conjuntos de ar e eu vou usar para aquarelas na classe. Agora vamos falar sobre papel porque para mim pintar você pode obter um monte de diferentes tipos de tintas e você pode tentar um pouco um monte de diferentes tipos de tintas. Mas o papel é tudo, e o papel de alta qualidade pode realmente dar-lhe bons resultados. Uso papel aquarela 100% algodão. Estou mostrando aqui o ser criativo aqua ser marca em um caderno de esboços. Este é 100% algodão £140.300 GSM papel, e é 100% algodão. Se você está trabalhando em um caderno de esboços, eu só recomendo tentar encontrar 100% algodão. Aqui está o papel da empresa B aquarela que também é 100% algodão, e aqui estão duas outras marcas. Esta é uma marca mais nova para mim. O câncer na marca Heritage, que é um papel 100% algodão prensado a frio. Eu amo, estou cavando. Eu tenho praticado e brincado com ele por cerca de um ano agora, mas meu papel 100% algodão favorito é a marca arses, e este é um papel 300 GSM. É £140. É 100% algodão, e a razão pela qual eu gosto é porque é um papel super sedento. Tem muitas fibras. Faço muitas técnicas aquosas, aquosas, aquosas,
lavadas, e este papel é fantástico para isso. Então eu vou usar este papel para esta aula. Você pode absolutamente usar o haber aquarela que você tem na mão. Eu só queria recomendar algumas das marcas 100% algodão para meus pincéis para a classe e
para os pincéis que eu recomendo que você usaria para a classe são escovas redondas. Eu tenho um quatro e um seis pincel redondo. Eu uso a linha de pincéis de veludo preto prateado porque eles estão muito, muito sedentos. Eles têm muita água, e eu realmente gosto deles para aquarela. Este é um daqueles grandes pincéis jumbo da linha de veludo preto prateado. Você só precisa de um grande pincel de honkin, além de suas rodadas para fazer algumas das
técnicas molhadas e molhadas . Também tenho duas xícaras de cabelo de água. Um vai ser limpo, e outro vai ser sujo. E também tenho uma garrafa de água, se precisar reativar alguma coisa no papel ou na aquarela. Eu também tenho uma micro fibra você pode usar uma toalha de papel ou uma toalha de micro fibra. Eu amo estes porque eles são laváveis e você pode usá-los uma e outra vez e outra vez. Eu tenho este pequeno paladar aqui que vai colocar o meu para pintar, então eu recomendo que você use qualquer tipo de paleta onde você pode colocar suas tintas de tubo. Ah, prato vai funcionar muito bem. Agora vamos em frente e falar sobre a cor da água para pintar que estou usando. Estou misturando minhas marcas para essa aula, e vou mergulhar fundo nisso no próximo módulo. Mas eu tenho oito cores aqui que eu vou usar de Cinelli A, que é uma marca francesa de aquarela e Daniel Smith. Eu passei muito tempo ao longo dos anos decidindo quais cores eu gosto de quais marcas. Então eu realmente puxei essas cores porque elas vão ser muito suculentas para a nossa pintura . Vamos passar para a próxima lição.
3. Pratique os de de um Pra: Então agora vamos falar sobre os folhetos de prática que eu forneci para você baixar como um companheiro para este curso. Existem várias folhas no download pdf,
incluindo Ah, incluindo Ah, lista
completa de suprimentos com descrições para você usar. Então vamos começar com um pouco de discussão sobre inspiração e alguns
fatos divertidos sobre Viola e frigideiras. Eu queria compartilhar um fato divertido sobre os Ola e maricas. Então, no lado esquerdo, temos um maricas, e à direita, temos uma viola. Então aqui está o fato divertido. Se a flor tem quatro pedais apontando para cima e apenas um apontando para baixo, isso é um maricas. Se a flor tem dois pedais apontando para cima e três pedais apontando para baixo, é uma viola. Viola é, e panelas facilidade. Nossos primos e Viola tendem a ser menores que um maricas. São do tamanho de um centavo. Só um fato divertido para a aula de hoje. Se você não teve a chance de dar uma olhada no quadro de Inspiração do Pinterest que eu tenho, eu listei novamente. Aqui ele Pinterest ponto com barra lisa Hetrick Art Eu tenho um monte de inspiração para calcinha, e Viola é lá para você. Ok, vamos dar um mergulho profundo nas esmolas. Agora, o primeiro na mão aqui é a paleta de cores limitada. Vamos fazer um estudo de cor. Eu também tenho a composição de design para buquês soltos. Vamos falar sobre design, composição e esboço e realmente dar uma olhada rápida nos pedais e suas formas para
que possamos desenhá-los e pintá-los. E eu também tenho o esboço para você. Então vamos falar um pouco sobre design, composição e a pirâmide invertida. Então aqui está o folheto que irá acompanhar essa parte do curso e eu vou dar um
mergulho mais profundo na composição do design. Eu também forneci o esboço da viola em vários tamanhos diferentes, então nós vamos pintá-lo no tamanho A seis para Macon, um cartão de seis tamanhos. Mas eu também forneci em um tamanho de cinco por sete para você também. Há dois folhetos que vamos percorrer e fazer todas as técnicas para
a aula juntos, e você pode imprimi-los em um papel aquarela e eu também tenho alguns esboços bônus aqui. Então eu tenho o bônus, os esboços mais antigos que você pode imprimir em dois tamanhos diferentes. E eu também tenho a mesma composição de design com um esboço Kanzi bônus. Então vamos passar para a próxima lição.
4. Paleta de cores + opções de aquarela: Agora é hora de falar tudo sobre cores, e vamos fazer um estudo de paleta de cores para o projeto e para este curso. Então eu vou analisar cada cor individual que eu escolhi para esta
paleta de cores limitada e dar um mergulho mais profundo nessa marca e essa cor e falar com vocês sobre por que eu escolhi essa cor para este projeto. Há algumas coisas interessantes sobre as cores que eu escolhi que vão ajudar com a composição da viola. Então a primeira cor na minha paleta é o roxo mais escuro, e este é Cinelli, um dióxido visto roxo. Eu amo esta versão de dioxinas visto roxo. A marca Cinelli é muito, muito legal. É PV 23 dioxinas em violeta. É muito leve, rápido, transparente, não granulado, e é uma cor sustentável. É um roxo escuro e
escuro muito bonito . Se você não tem dioxinas em roxo, não se preocupe com isso. Basta pegar o tom roxo mais escuro do seu paladar. Agora eu vou ir em frente e observar essas dioxinas em roxo, e eu estou pegando. Estou ficando um pouco de pigmento no meu pincel, então é assim que parece em tom de massa. É muito, muito escuro, quase preto. E quando você adiciona água a ele, você pode ver que essa cor vai correr um pouco. Mas ele vai ficar onde a água está, então não gosta de correr e fluir. Você meio que tem que manipulá-lo um pouco para movê-lo para a água. Mas eu
realmente gosto dessa cor. Quando você adiciona água, você pode realmente mudar o valor dela e obter lotes de violeta diferente como Hughes com esta cor. Agora vou seguir em frente e falar sobre o roxo mais claro na minha paleta. E esse é o Cinelli, um violeta azul. Eu gosto desta cor. Agora dê uma olhada nisso. Aqui está PV 15, que é uma violeta ultra marinha, e isso vai ser importante. É leve, rápido, transparente. É granulado, então os pigmentos granulam oito quando secam, e isso adiciona muita textura extra ao projeto. Eu escolhi alguns pigmentos granulados para este projeto para ajudar a adicionar à textura
da viola como este Cinelli, um violeta azul, é apenas uma cor bonita, bonita. As cores Ultra Marine tendem a ser muito mais leves do que nossos pigmentos de força total. Você pode ver que é uma espécie de luz. É, hum, eu não consigo ficar super escuro, carregando um monte de pigmento no meu pincel. Mas está tudo bem. Este é o roxo mais claro que vamos usar. Se você não tem esta marca de violeta azul, você só vai escolher um roxo mais claro no seu paladar. Então eu estou cavando essa cor. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Ok, então agora vá para Daniel Smith. Filas de Ultra Marine. Agora esta é outra cor ultra marinha. Esta é uma cor de dois pigmentos, então é P B 29 Peavy, 19. É leve rápido. É muito transparente, e novamente é outra cor granulada. É uma cor de coloração média, por isso vai ser um pouco difícil de levantar. Mas está tudo bem. Escolhi esta cor granulada porque vai ser uma cor de mistura agradável, com o violeta azul e as dioxinas em roxo nos pedais da viola, pois vai ser uma cor de acabamento agradável. As fileiras de ultra Marine é como uma dessas cores superstar. Eu realmente gosto de misturá-lo com outras cores e novamente usá-lo para vidros e camadas em cima, e é assim que vamos usá-lo neste projeto. Mas olhe para esses lindos tons rosa que podemos criar alterando o valor da cor, apenas amá-lo e também mostrando a grânulo que está acontecendo no violeta azul e nas fileiras de ultra Marine. Você pode ver essas pequenas manchas no pigmento,
o ar vai ajudar com a textura e a dimensão do nosso projeto final de viola. Ok, ah, passando para Daniel Smith Mangga Knees Blue Hue. Eu realmente gosto desta cor. Tem um nome engraçado, o que me faz rir. É uma bela tonalidade azul, e é uma espécie de cor turquesa silenciosa. Eu realmente amo turquesa. Esta é uma ótima alternativa sem todo esse super azul que pode acontecer em turquesa, e eu quero usar essa cor como e como uma cor de acabamento apenas para adicionar um pouco de
pop extra no final. Então isso é perfeito para isso. É PB 15 pelo pigmento. É muito leve e rápido. É super transparente. São outras cores granuladas. Vai dar-nos aquela textura que podemos ver a partir do pigmento. E é uma cor de coloração média. Certo, indo para o amarelo. Eu vou usar Daniel Smith limão amarelo e eu amo essas marcas. Amarelo limão. É muito brilhante. que 175 Porque 175porções pigmentadas. É leve, rápido, transparente. Não é granulado, e é muito baixa coloração de pé. É um amarelo
muito, muito feliz, e eu vou usá-lo com nossos verdes. Basta adicionar aquele pop extra de cor. Então estamos usando isso como uma cor de vidro no projeto. E é apenas o amarelo sol mais feliz. Existem muitas marcas de amarelo. Só se você não tem Daniel Smith, basta usar o amarelo mais brilhante que você tem em sua paleta de cores. Ok, então agora eu vou em frente e seguir em frente para os verdes. E o meu primeiro verde é Daniel Smith. Serpentina, genuína. Esta cor é incrível. É um pouco de ouro amarelo. É feito de serpentina genuína. É leve, rápido, semi transparente. É uma cor granulada. Você pode ver aquele grânulo lá dentro, então ele adiciona um pouco de textura extra e dimensão. Vamos usá-lo nas minhas folhas para a composição, e é uma cor tão bonita. É uma cor não manchada, e eu estou fazendo uma amostra aqui para que você possa ver isso com força total. Tem todo esse tipo de olhar para ele. É um pouco amarelado, e é perfeito. Quatro folhas botânicas, mas muda. Seu valor muda bastante. Quando você adiciona água, você pode realmente tonificar essa cor e alterar o valor dela. Realmente, como a serpentina genuína. É exclusivo de Daniel Smith. É apenas uma cor muito, muito bonita. Certo, vou passar para a próxima tela, e esse é o cabelo do Daniel Smith. Um verde magro. Esta cor é super fundo. É um verde escuro, quase preto. Tem seu pigmento é P P. K 31 sua luz rápida, semi transparente, não granulada e coloração média. Então eu tenho um verde granulado e um verde não granulado. Então, aparentemente, em verde vai ser ótimo misturar com a serpentina genuína. Eles trabalham muito, muito bem juntos. Eles jogam bem juntos no papel. Quando você está misturando eles. Mas eu realmente gosto deste verde mais escuro que tem pigmento preto nele que ajuda apenas tipo de ter um pouco de um tom mais escuro e um bom contraste com a serpentina genuína. Você pode ver, no entanto, que você pode realmente mudar o valor dessa cor também. Certo, passando para o caractere de Daniel Smith. Estou chamando isso de “wild card”. Esta é ópera rosa. Rosa é uma cor fugitiva. É como se fosse uma cor fluorescente brilhante. É PR 22 que transparente? É granulado, e não é coloração que vou usar. Eu uso rosa superior muito em florais como uma cor pop que eu esmalte em cima dos pedais no final. Mas eu coloquei aqui porque ele vai ser divertido de usar com o Cinelli, um roxo para apenas e as fileiras de ultra Marine para apenas adicionar um pouco de pop de rosa para fazer
os pedais abaixo. E vamos entrar nisso quando começarmos a pintar o projeto final juntos. Então eu tenho o Swatch duas fora todas as oito cores, e eu posso usar isso como meu guia de referência, e eu encorajo você a usar a folha de prática quando você mostra as cores que você vai usar para um projeto final. Então vamos dar outra olhada. Uma olhada final na paleta de cores. Agora, se você não tem essas marcas de aquarela, não se preocupe. Você vai escolher um roxo mais escuro e um roxo mais claro, e você vai escolher como uma cor rosa que pode estar no seu paladar. Escolha o azul mais claro que estiver no seu paladar. Amarelo e dois verdes,
um escuro e outro claro e depois escolher uma cor curinga. Amarelo e dois verdes, Agora você provavelmente vai encontrar um rosa mais brilhante em qualquer paladar que você possa ter, e eu quero te mostrar como. Com este paladar muito limitado, vamos pintar o projeto que está à direita com tons roxos. Mas eu usei mais à esquerda um uso o roxo e as fileiras de ultra Marine e o matiz azul
mal-estar mag como minhas cores principais à esquerda, e eu poderia mudar a aparência e sensação de toda a composição com o mesmo conjunto de oito cores. É importante saber suas cores que estão no seu paladar e o que eles podem fazer e como eles podem se misturar e o fato de que temos oito cores aqui. Mas você pode ter tantas possibilidades diferentes na aparência do seu projeto, então eu os encorajo a alterá-lo quando formos fazer nosso projeto final. Eu queria compartilhar isso. Minha paleta floral principal que usei é uma paleta de marca mista. Eu tenho cinco marcas diferentes de aquarela nesta paleta, porque eu realmente aproveitei o tempo para testar minhas cores e ver o que eu gostei. Eu tenho um Siris no meu canal YouTube fora da minha paleta de aquarela floral misturado, e eu vou ter certeza de que detalhado nos folhetos para você, bem como para dar uma olhada se você está interessado em ver como eu construí uma paleta de aquarela marca mista. Ok, vamos passar para a próxima lição onde vamos praticar as técnicas
5. Prática de técnica: OK, agora é hora de praticar todas as técnicas que iriam usar para criar a
composição final . Então vamos usar os dois folhetos que você tem em seu
pacote de folhetos para download com as técnicas. Então, há dois que vamos cobrir a técnica molhada em molhado, camadas e vidros que vamos cobrir negrito para misturar o sangramento do dedo do pé. Vamos cobrir técnicas de acabamento de textura para este projeto também. Então vamos começar com o molhado em Bala molhado sido, e isso não é realmente um termo oficial aquarela. É algo que inventei porque é exatamente o que parece. Então, esta é uma técnica molhada e molhada onde estamos casando o papel com muita água e então estamos caindo nossa cor. Então eu vou apenas desenhar alguns pedais aqui apenas para imitar o que vamos fazer com a composição final. Então eu desenhei seis pedais aqui, apenas uma flor rápida de seis pétalas, e nós vamos entrar com o nosso pincel. Então eu tenho aquele grande pincel jumbo e eu estou molhando o papel super e você poderia vê-lo caindo em cores. Agora cada uma dessas marcas de cores vai fazer algo diferente. Eu caí naquela dioxina visto roxo, e ele meio que ficou onde a água estava. Eu caí naquela rosa do Ultra Marine, e você pode ver que está correndo um pouco. Coloque um pouco da tonalidade azul do Manny, e você pode vê-lo misturando com as outras duas cores para criar um tom roxo diferente. Esta técnica molhada em molhada vai nos ajudar a misturar cores diretamente no papel. Também vai ser a camada de base para uma composição final, dando-nos aquele lavado, olhar de aquarela
lavado,lavado e
muito fluído. Então esta é a técnica que se sente um pouco fora de controle. Mas lembre-se, aquarela só vai para onde a água está. Esta é uma técnica
muito solta para a nossa composição floral final. Você pode ver aqui em nossa composição que tem essa base que a base de cor solta
vai realmente adicionar à textura e dimensão do nosso projeto final. Então dê uma olhada aqui na bolha molhada e molhada e quando secar, veja como todas essas cores granuladas se misturaram e criaram alguma textura e
dimensão extra . Não estamos fazendo nenhuma mistura de cores na sua paleta. Estamos apenas deixando a água e os pigmentos misturados e carregados juntos para criar manchas molhadas e molhadas. E olha, é muito divertido. Ok, agora vamos passar para camadas e vidros, que são basicamente a mesma coisa. É tecnicamente chamado de vidros, mas realmente é um efeito de camadas. Então vamos praticar em nossa mão fazendo algumas formas e alguns pedais para criar a técnica de
vidros para obter o brilho. Então eu tenho formas e poças na sua mão. Eu vou praticar com formas primeiro, porque então você vai realmente ter uma boa idéia de como, quando adicionamos camadas de cor, como ela se acumula. Mas também cria essa sensação de brilhar a cor. Quando você terminar, adicionar a última camada faz a peça brilhar e dá alguma textura e
dimensão extra . A vidraça vai sempre aprofundar a cor e a sombra porque se sobrepõe, lava e lava a aquarela, e você pode criar esses efeitos bonitos e
luminosos adicionando camadas de cor da água. Então vamos em frente e mergulhar e fazer um pouco de fogo. Então eu tenho meu pincel aqui e eu vou mergulhá-lo nas fileiras de Ultra Marine e eu
vou desenhar com o meu pincel Três elementos circulares e eu só tenho um pouco de cor no meu pincel e eu estou apenas limpando. Eu só vou pegar a primeira camada para baixo para o círculo. Então eu estou usando um pouco da cor, misturando tudo ao redor para criar essa forma. E então eu vou deixar que seco vai passar para o meu segundo e terceiro e criar círculos também com filas de Ultra Marine. Então eu vou estar mostrando a vocês a progressão de como o brilho se parece. Então esse primeiro círculo está em baixo. Só estou limpando meu pincel para poder entrar e fazer outro círculo ao lado dele . E você pode ver que esse papel está super sedento. E minha escova não estava molhada o suficiente. Então eu só entrei e adicionei um pouco mais de água para que eu pudesse misturar aquela rosa de pigmento ultra marinho ao redor e obter uma aparência muito agradável e sentir, então apenas uma pequena camada de cor . Eu vou entrar e fazer o terceiro círculo, então eu vou acabar com três círculos que têm uma camada das fileiras de pigmento do Ultra Marine. Então, apenas criando outro círculo e você poderia ver que meu pincel não tem água suficiente sobre ele. Mas está tudo bem. Muito. Eu só vou adicionar um pouco de água para que eu possa criar o terceiro círculo aqui. Então, todos esses três círculos têm uma camada de cor de modo que as linhas de ultra Marine. Agora, eu vou ir em frente e secá-lo. Você pode esperar que ele dirija. Eu só fui em frente e usei a vontade de calor para secá-lo para que você possa ver que a primeira camada é bastante leve. Então, agora vou mostrar a vocês quando esmaltarmos como podemos começar a construir a cor. Agora, olhe para aquela rosa do Ultra Marine e como essa cor granulada é tão bonita. E os pigmentos meio que se incorporam nas camadas do papel e tipo de sentar em cima e criar aquela aparência extra de textura e dimensão. Vai ser tão lindo quando pagarmos a viola final juntos. Então esta é a primeira camada, e eu vou-me embora. Esse círculo é a primeira camada, e eu vou entrar e adicionar uma segunda camada duas de linhas de ultra Marine para esse círculo,
você pode ver que eu estou apenas trabalhando de um lado e eu acabei de adicionar essa linha grande, ousada lá e uma limpeza fora do meu pincel e apenas misturar esse pigmento todo o caminho até a borda. Basta usar a água para empurrar aquele pigmento ao redor, quebrá-lo e apenas criar um valor diferente dessa cor. Então eu só vou brincar com isso um pouco e deixar isso ir em frente e secar uma vez. Use meu preço de calor e seque. É para acelerar um pouco para que você possa ver que a primeira camada é realmente leve e então nós temos vidros ou camadas em uma segunda camada de fileiras de ultra marinha, e então ficou um pouco mais escuro. Então eu vou ir em frente e esmaltar em fileiras de Ultra Marine para o terceiro círculo que eu tenho lá agora. Vou acabar fazendo duas camadas aqui para que você possa ver como fica mais escuro. Então eu tenho essa cor lá e eu estou fazendo com que pareça muito com aquele segundo, Ah, segundo círculo que tínhamos lá e eu adicionei na terceira camada das linhas de ultra Marine e eu estou apenas empurrando e misturando essa cor e você pode ver com o meu pincel. Eu quero notar que com meu pincel eu não estou fazendo esses grandes traços de tinta. Na verdade, eu estou apenas fazendo um pequeno toque com o pincel e apenas manchando o papel e apenas puxando um pouco da cor e empurrando-o ao redor para que você possa ver a diferença entre a primeira camada, a segunda camada e a terceira camada. Então esta é esta técnica de camadas. Esta técnica de vidros realmente ajuda a aumentar o brilho na cor, e é uma técnica de acabamento que vamos fazer em nosso projeto final de viola. Você pode ver que eu vou adicionar um pouco mais de linhas de ultra Marine aqui para nossa terceira camada para que você possa ver como, mesmo que as cores são transparentes, foram capazes de cavar muito fundo nos valores da cor e apenas obter um monte de variedade aqui de luzes a escuras. E eu só estou cavando a maneira como isso parece Você pode ver uma enorme diferença entre a primeira camada e a terceira camada e olhar como ele na terceira camada meio que brilha. Nós adicionamos tantas camadas diferentes a ele, mas as camadas abaixo ainda aparecem, então ele obtém o brilho muito, muito rapidamente. Ok, agora vamos avançar para ousado,
para nos misturar, para sangrar. E esta é realmente uma técnica de Superfund, e nós vamos fazê-lo em nossa mão para fora bem no topo vamos fazer a prática de pedal
e a prática de folhas. Vamos fazer as duas coisas neste pedaço de papel aquarela. Eu vou pegar um lápis e apenas vagamente desenhar em uma folha e um pedal para que nós temos uma linha para trabalhar para esta mistura de dedos tigela para sangrar técnica. Então eu vou em frente e alto, puxei o pedal para a esquerda, e puxei a folha para a direita. Então, claramente, eu preciso do Teoh. Sim, sim, isso aconteceu. Ok, então eu vou começar com a folha e usar,
hum, hum, dioxinas em roxo. Então eu tenho meu pincel está molhado, não molhado, mas está molhado, molhado o suficiente para pegar um monte de pigmento. E eu vou apenas pintar em um velho muito duro deitado em torno das bordas de um lado e provavelmente no topo do pedal, e vai mudar um pouco, mas você vai baixar a técnica praticando-a. E agora, com um pincel limpo que só tem água, estou tirando a cor do dedo do pé da linha ousada, misturá-lo um pouco, e para ajudá-lo a sangrar para que você possa ver que estou caindo em algumas das vacinas roxas, apenas fazendo um pouco de camadas e ver como ele sai aranhas porque é anel de aranha
para fora na, hum, a água. Nós obtemos esse olhar de luzes muito escuras para que possamos obter um monte de contraste entre os diferentes valores de uma cor aqui fazendo esta técnica de sangramação do dedo do pé velho misturado. Então linha negrito primeiro misturado com escova realmente limpa com água, e então ele deixa em nosso pedal ou são folha. Então eu estou fazendo isso aqui com o pedal e paralelo divertido em verde, que é realmente aquele verde escuro. E você pode ver que se há muita cor aqui, então eu estou pegando meu pincel e apenas meio que tirando um pouco dele. Então eu apenas o levantei e puxei para longe, e aquela velha linha estava sobre a direita. Eu sou capaz de puxar essa cor para a esquerda para obter essa variedade, em contraste com os valores entre o pedal e as folhas, para que você possa vê-lo fazendo um pouco de vidro aqui. Mas o parafuso da mistura para sangria técnica é
realmente, muito valioso para praticar, porque você é capaz de jogar com a adição de cores dentro, apenas misturando cores em seu papel versus misturar cores em sua paleta. Você pode obter um monte de valores diferentes, desbloquear e sentir de apenas uma cor. Agora eu vou apenas ir em frente e apenas Zach isso com a ferramenta de calor só para que eu possa secá-lo. Então não é uma técnica super molhada. Esta técnica que as escovas molhadas. O papel está seco, mas você pode ver que o contraste entre as luzes e as escuras e os valores nos pedais na folha. E é tão divertido. Adoro essa técnica. Ok, vamos em frente e passar para as técnicas de textura e acabamento, e vamos começar com a técnica de suavização de brilho. E eu adoro essa técnica. É um pouco molhado e lavado, mas ajuda a aumentar o brilho do nosso projeto. E depois vamos fazer “flicking”. Então vamos começar com o amaciamento de brilho, e eu estou mostrando a vocês aqui em torno da composição final, especialmente este elemento de folha no topo onde foram capazes de suavizar as bordas. E dá essa ilusão de que o brilho que acontece em nossa composição final vai manter essa técnica realmente simples. Então eu vou pintar um círculo. Tenho um pouco de dioxina roxa aqui. Não importa qual cor você usa, mas use algo um pouco mais escuro para que você possa realmente ver o amolecimento das linhas . Então eu estou apenas recebendo uma camada
boa e uniforme desta cor, e então eu estou limpando meu pincel, e eu tenho um pouco de um pincel maior desta vez e meus pincéis molhados, mas não
molhados , e Quero suavizar as bordas desse círculo. E quando você faz
isso, ele também puxa um pouco desse pigmento para fora e para longe da forma e puxa-o para fora para a borda
externa. Por isso cria a ilusão de que a tua forma era o teu pedal ou a tua licença está a brilhar. Então dê uma olhada naquele pedal ali. Você vê como essa cor é apenas uma espécie de puxado para fora, e é apenas apenas Jax o brilho. Então eu chamo essa técnica de suavização de brilho, e é uma das últimas coisas que eu faço no final de um projeto. Ok, eu vou seguir em frente e falar sobre flicking para que você possa ver que eu tenho meu pincel aqui. Está molhado, mas estou rolando em torno do pigmento apenas para meio que também obter a ponta do
pincel redondo bom e afiado. Então, quando você rolar seu pincel no pigmento, você é capaz de obter uma dica muito, muito boa e afiada em seu pincel redondo, e eu estou apenas mexendo o pincel. O pincel com este papel sedento e sedento. O pincel realmente precisa ser arma, não molhado e Quando a ponta do seu pincel redondo é afiado assim, você pode obter diferentes esperas de linha para o seu movimento. Certo, então vamos dar uma olhada final em todas as técnicas que abordamos nesta seção. Essas quatro técnicas serão as técnicas doentias que vamos usar em nossa composição
final juntos. Então vamos em frente e revisá-los novamente. Nós fizemos bolha molhada e molhada em seu e.
muito solto, muito água.
E então nós também fizemos camadas e vidros para criar mais brilho adicionando camadas sobre camadas de aquarela. Fizemos velhos para misturar, sangrar, para criar diferentes olhares no valor das cores dentro dos pedais e das folhas. Nós também fizemos brilho amolecimento, o que realmente ajuda a agrupar algumas das cores para fora e suavizar linhas duras e bordas. Nós também fizemos flicking, que vai ser quatro são centros de RV Ola para criar as declarações, e eu amei todas essas quatro técnicas. Eles são uma mistura de técnicas de aquarela soltas e realmente controladas para o nosso
projeto final , então vamos em frente e passar para a próxima lição
6. Composição e pintura do Viola Buquê: OK, agora é hora de falar sobre design, composição e pintura da viola, pois vamos colocar todas as técnicas que
aprendemos até agora juntas e criar a composição final do design. Então vamos falar sobre a composição desta pintura. Do ponto de vista do design. Eu usei o conceito da pirâmide invertida, e esse conceito em design é onde todas as coisas importantes ar no topo, e nós estamos variando os tamanhos de elementos no meio e em direção ao fundo para que o nosso eu saiba o que é mais importante na página e onde eu estou tentando atraí-lo para o design. Então eu vou falar um pouco sobre o esboço. Então, aqui está a composição de design para esboços de buquês soltos. Você pode ver o esboço do lado, e eu também tenho para você aqui no tamanho A 6 para o cartão. Nós vamos traçar esse esboço ao lado do nosso papel aquarela, mas você pode ver na pirâmide invertida aqui como a grande flor é tipo de no topo e então nós temos uma flor menor e, em seguida, uma flor ainda menor, e são elementos são Todos desenhando. Estou em direção ao fundo para criar esse buquê como sentir? Agora eu quero falar um pouco sobre a viola e os pedais para a viola. Então a viola é a prima do maricas. Nós conversamos sobre isso no início. E tem três pedais que apontam para baixo e dois pedais. Esse ponto acima e você pode ver nessas três violas diferentes é que eu sou compartilhado aqui para inspiração, que eles parecem um pouco diferentes. Assim, em nossa composição de design, estamos variando a aparência e o posicionamento dos pedais de viola para criar alguma variedade em nossa composição de design. Então temos no esboço, temos a maior viola no topo, e depois uma menor no lado esquerdo e depois uma viola, mas no canto inferior direito. E eles são muito em tamanho e forma, e eles são cambaleados naquela pirâmide invertida para que nós saibamos a partir de uma composição de design que esse top floral é aquele que queremos prestar atenção. Então vamos colocar muita atenção nisso. Assim, os pedais na viola muito eles não são perfeitamente arredondados. Eles têm um pouco de curvatura para eles, então eles são meio que eles são um pedal interessante. A estadia mons ar Muito interessante. E eles também têm muitas oportunidades para você trabalhar em um pouco de linhas para textura. E eles são apenas cinco flores pétalas fáceis de criar. Assim, variando o tamanho e o peso na forma de cada elemento nesta composição foram capazes de criar uma aparência agradável. Então há variedade aqui, e podemos dizer que as formas e tamanhos,
alguns são maiores e, em seguida, as outras peças dizem que algo veio para a frente e algumas coisas voltam para trás. E cria aquele lindo buquê floral solto e
caprichoso com o qual vamos nos divertir tanto. Solos muito wallflower são uma flor selvagem, e toda essa composição é muito selvagem e caprichosa, como apenas cavar. Então, ok, então vamos em frente e passar para transferir o esboço para o nosso papel aquarela, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso e eu vou falar com vocês através do método que eu vou fazer para esta aula. Agora eu forneci vários tamanhos diferentes deste esboço. Você poderia facilmente olhar para o esboço. E se você quiser esboçá-lo em seu papel ou vamos usar uma placa de luz aqui e rastreá-lo em nosso papel aquarela realmente levemente. Agora eu tenho os esboços de pansy bônus aqui, então se você quiser fazer o pansy, vá em frente. Você tem os dois aqui. Você pode usar as mesmas técnicas que se preocupavam. Nós passamos nas lições anteriores para fazer ambas as composições florais. Então, primeiro as coisas, vamos em frente e pegar nosso pedaço de arcos de papel aquarela 100% algodão, e eu tenho este corte maior que o tamanho A 6 porque eu vou gravá-lo eventualmente
para baixo a bordo. Mas primeiro, vamos pegar que são papel aquarela cious e colocá-lo na placa tardia e rastrear o esboço no papel aquarela. Então, usando a placa de luz agora, esta placa de luz que eu tenho é antiga, então quando eu ligá-lo, eu tenho desde a faculdade desde a escola de design no início dos anos 90, então eu liguei-o. Você pode ver que isso não o deixa brilhante. Está acostumado, mas condeno Finitely. Veja, através desta placa de luz, você também pode pegar todo este pedaço de papel e seu papel aquarela e amarrá-lo em uma janela com um bom dia onde você tem muita luz. Ou você pode usar papel de transferência e você pode obtê-lo em sua loja de suprimentos de arte local ou loja de suprimentos de
arte grande caixa . Você pode encontrá-lo. Parece que vai ser onde as canetas e os elementos de desenho estão, , mas é como papel carbono, então você vai se atrasar. Você colocaria isso, , entre seu esboço e seu papel aquarela e você traçaria sobre seu esboço, e deixaria essa linha de carbono fora de seu esboço de seu esboço em seu
papel aquarela . Mas você pode ver que minha placa de luz está aquecendo. Começa a ficar um pouco mais brilhante, e permite-me ver as coisas ainda melhor. Então eu estou apenas levemente e gentilmente usando meu lápis mecânico e delineando este esboço solto. Eu não quero que você pense no esboço como algo final, que nós vamos seguir cada detalhe neste esboço. É por isso que ele é super solto porque ele está nos dando as formas e as formas para fazer as técnicas dentro fora novamente. Os esboços super soltos e apenas destinados a ter os elementos dedo do pé trabalhar com. Não há nenhum detalhe nesta ilustração. Vamos adicionar os detalhes quando pintarmos a viola e a folha e o buquê. Então eu estou apenas andando e delineando todos esses elementos e alguns elementos. Se você não quer tantos detalhes da folha, apenas deixe-os fora. Não se preocupe com isso. Eu vou apenas ir em frente e esboçar todos esses elementos em porque eu gosto desta composição e não é lembrar, não tem que ser realista. É uma ilustração caprichosa que vamos pintar juntos agora. Tente não apagar muito, porque isso vai mexer com as fibras no papel aquarela. Mas se você tem que correr, basta ir em frente em uma corrida realmente gentilmente para que você possa ver que a ilustração está pronta para ir. Então agora vamos preparar o papel aquarela para pintura, então eu estou usando um pedaço solto de papel aquarela do bloco traseiro. Mas se você estiver usando uma das almofadas de aquarela que vêm em um bloco. Você não precisa fazer esta técnica porque ela já está anexada e você será capaz de fazer todas as técnicas de aquarela molhada e molhada do bloco. Então eu estou pegando este pedaço de aquarela e em meio a ouvi-lo para este quadro que
eu tenho e eu tenho alguma fita roxa aqui, que é uma fita adesiva que quando eu arrancá-lo fora do papel
aquarela, ele não vai levar nenhum dos fibras com ele. Então é muito, muito baixa aderência, e isso vai segurar o papel aquarela para baixo enquanto estamos fazendo as técnicas e nós estamos pintando porque ele vai ficar realmente super,
super molhado. Certo, então agora vamos começar. Vamos pintar essa composição de viola, e vamos nos divertir muito. Então eu tenho três pincéis aqui. Tenho aquela ronda gigante que tenho por volta das quatro e seis. Basta pegar os pincéis com os quais você se sente confortável. Um, você pode usar um menor e um tamanho médio. Você só precisa de um grande pincel de Honkin para fazer a próxima técnica e a primeira coisa que vamos fazer é a técnica de Lavin molhada e molhada. Vamos adicionar tanta água a este papel de aquarela. Nós realmente só precisamos daquele grande pincel de Honkin para colocar toda aquela cor de água para baixo no papel que
possamos fazer aquela bolha molhada e molhada e técnica. Então eu estou pegando aquela escova redonda de ovo jumbo na minha água limpa, e agora eu estou apenas blogando em cima de toda a ilustração. Então eu quero pegar este bom, suculento e molhado, então o pincel está super, super molhado, e nós estamos aplicando um pouco de água para este papel. Este jornal está super sedento. Os papéis 100% algodão são super sedentos, então eles tendem a precisar de um pouco mais de água para esta técnica. Ok, então agora nós vamos começar o dedo do pé, adicionar a primeira camada de bolha e cor e eu vou estar trabalhando com o violeta azul, o Cinelli, uma violeta azul, e eu também vou estar trabalhando com A serpentina Daniel Smith, genuína. Então eu estou apenas mergulhando minha escova,
minhas escovas molhadas, mas não parando molhadas. E eu estou pegando o número do pigmento deixando cair essa cor nas flores e deixando-o fazer a sua coisa e se espalhar. Agora isso pode parecer um processo muito fora de controle. E você pode se sentir um pouco ansioso quando você está fazendo isso porque nós estamos realmente apenas jogando colorido para baixo nas formas e os elementos dizem que você pode ver que eu tenho aquela violeta
azul Eu estou soltando para baixo na raiz e eu deixei cair para baixo no outras duas flores, e agora eu vou limpar o meu pincel e entrar e pegar aquela serpentina, genuína e deixar cair essa cor para baixo nas folhas que temos desenhado no
papel aquarela . Agora, novamente, isso pode parecer um pouco fora de controle, mas vá com ele. Vá com o fluxo. Isto é o que vai criar aquela primeira camada realmente
caprichosa , lavada e lavada que ajuda a composição final ter este olhar super brilhante sobre ele. Então este molhado em lob molhado na técnica é apenas muito livre para isso ajuda a nos aquecer para as técnicas de pintura mais controladas reais que vamos fazer a seguir para que você possa ver que eu estou apenas movendo a cor ao redor tipo de puxando um pouco dessa cor longe. Se você sentir que você pegou muita água em seu papel, você sempre pode usar uma toalha de papel ou sua micro fibra dizer para apenas tipo de arrumá-lo um pouco. Mas eu prometo a você, quando
isso secar, ele vai desaparecer vários valores lá. Então vai ser muito mais leve do que pensamos que vai cair. Então eu vou entrar e colocar algumas dioxinas em roxo e apenas deixá-lo mover-se com a água que já está lá. Vou persuadi-lo um pouco. Agora, as dioxinas em roxo e algumas das cores que estão na paleta com que estou trabalhando são muito coloridas. Então você pode ver se você tinha uma grande quantidade em um lugar molhado. Pode ser difícil mover aquele Gallup e fazê-lo misturar-se muito rapidamente. Você pode ver que eu estou meio que limpando a bagunça que eu fiz lá. Então você quer deixar cair a cor na água e deixá-lo fazer sua coisa para que você possa ver que eu
não estou pintando como em pinceladas, realmente usando o pincel para manchar o papel e você deixar a aquarela fazer sua coisa
fluir para a pintura . Este é um sentimento
muito, muito libertador. Você só está fazendo uma bagunça quente em seu papel e você está usando o reboque de água. Misture tudo ao redor, e eu prometo a você que realmente vai ajudar a aumentar o brilho da nossa composição final, o que torna isso super divertido. Então você pode ver que essa violeta azul aqui tem muito do pigmento é granulado, então estamos usando para cores granuladas aqui serpentina, violeta
genuína e azul, que são ambos granulados em pigmentos. Então eles dão a você aquela textura extra na primeira camada base que vai aumentar o brilho na composição final. E eu estou apenas amando, amando, amando. É muito, muito libertador, e é uma ótima maneira de começar. Então eu vou em frente e usar minha ferramenta de calor e parar qualquer água extra que eu tenho aqui e apenas secar todo o osso pintado do dedo do pé seco antes de começarmos a pintar os pedais. Ok, então dê uma olhada no que temos até agora, nós ainda podemos ver nosso esboço no papel aquarela, mas as cores realmente desbotou para trás um pouco, então não é um chocante, como originalmente Pensei que poderia ser, certo? Então, Super Super Fundo. Agora vamos começar a fazer algumas camadas por cima. Vamos começar a construir nossas camadas de baixo para cima. E eu estou amando todas essas flores fora de cor que temos aqui. Temos aquela serpentina, genuína, e aquela violeta azul pode se misturar. E está criando esse visual muito bonito e
caprichoso. Então eu vou em frente e pegar meu pincel número oito. Você pode pegar qualquer pincel redondo que você está confortável, e nós vamos começar com as dioxinas em roxo e trabalhar em nosso primeiro pedal usando a técnica de mistura
arrojada para sangrar. Então eu vou começar com o primeiro hettel para a viola, bem aqui na parte superior da composição. Então esta é a maior viola da nossa composição, e eu peguei essa dioxina violeta, e adicionei ao centro. Então meu centro do pedal é o mais escuro. Eu adicionei um pouco dessa linha ousada para as bordas externas. E agora, com um pincel limpo, estou puxando essa cor do centro para a borda do pedal. Tanta linha velha, mistura de
dedos, sangra
do dedo. Então estamos intimidando, aquecendo até a borda externa. Então, para a nossa Viola para esta composição, a parte central da flor será a mais escura, e seus pedais externos serão mais leves. Então nós vamos mudar o valor das dioxinas em roxo fazendo a mistura do dedo da tigela para sangrar técnica com cada pedal individual. Então nós vamos ter que trabalhar em cada pedal individual um de cada vez para obter este olhar e sentir. E enquanto você está fazendo isso, você é capaz de ver quais pedais vão vir para a frente, em que peddles ar vai voltar para trás. Então, estou agora mesmo. Eu só estou adicionando um pouco mais de dioxinas em roxo enquanto os papéis molham para centro. Porque estou a aprofundar o centro do pedal e vais ver-me continuar a fazer isso. E em vez de pintar, eu estou apenas usando o pincel para dar um pouco dessa cor dentro e ao redor das bordas, e eu estou manchando o papel, então eu não estou fazendo essas grandes pinceladas honkin Eu estou apenas usando muito gentilmente a ponta do pincel para tipo de empurrar a cor para fora, mantendo o papel e misturá-lo para a borda externa. E essa é toda a técnica que vamos fazer com cada Hettel. Então agora eu vou seguir em frente e seguir em frente para o segundo pedal da viola floral superior, e eu vou orientá-lo novamente, e então eu vou ligar um pouco de música enquanto terminamos os outros pedais. Então temos aquela velha linha no centro. Eu adicionei um pouco de pigmento no centro desse pedal. Eu fui em torno dessa borda com essa linha ousada e fui em torno de ambas as bordas porque este
é o pedal inferior. E eu quero que um pouco desse pigmento esteja no centro, limpando meu pincel. Estou rolando minha escova naquela toalha de micro fibra só para parar a enorme quantidade de umidade que pode estar em Bruxelas. Então eu estou puxando a cor do pigmento que está lá, para
fora para que você não me veja voltar para a minha paleta. Você me vê trabalhando com a tinta e o pigmento que já está lá faz ele puxá-lo para
fora para as bordas externas. E enquanto eu faço isso, eu também estou levantando parte da cor para que eu possa obter essa variação nos valores entre as luzes e as escuras. Então, novamente, eu vou entrar e adicionar um pouco mais de cor ao redor das bordas, apenas tagarelando em um pouco mais de pigmento aqui e ali. Mas estou concentrando a maior parte da escuridão no pedal central. Então agora vamos mover minha composição aqui e passar para os próximos pedais da viola. Então, vou movê-lo um pouco. Sinta-se livre para mover sua composição para que você possa acessá-la um pouco melhor. Então eu vou seguir em frente e fazer a mesma técnica, as linhas antigas concentrando toda aquela cor profunda e
rica no centro do pedal e, em seguida, limpar meu pincel e, em seguida, misturado para fora e sangrar para a borda externa do pedal. Então eu vou em frente e ligar um pouco de música enquanto nós trabalhamos através desta mistura ousada para sangrar técnica juntos. - Bem
,
o quê? Bem , Ok, eu estou voltando aqui enquanto terminamos os últimos três pedais no pequeno florescimento, e eu estou fazendo o velho para misturar a técnica de sangramento. Mas eu também quero falar sobre as outras duas flores que o ar acima disso e como podemos
criar essa ilusão de pétalas vindo para a frente e pedais indo para trás para que possamos criar essa perspectiva nas flores. Você pode ver que alguns dos pedais nas bordas dos pedais são mais escuros do que o que está ao lado dele. Então é assim que você pode criar a sensação de algumas pétalas vindo para a frente e alguns
dos pedais indo para trás, assim ou em camadas sobre o outro. Então tenha isso em mente quando estiver fazendo o ousado para misturar uma técnica de sangramento. Como você quer algumas das bordas dos pedais, um lado para ser mais escuro e onde ele encontra o outro pedal. Seria mais leve para que você possa dizer que é outro pedal e você tem muito mais definição entre os pedais, e é apenas uma técnica muito simples e
fácil de didio. Mas é por isso que eu digo que você precisa fazer cada pedal um de cada vez para que você possa realmente ver como você pode puxar esta técnica fora. Ok, então vamos em frente e seguir em frente para pintar as folhas e os caules, e nós vamos usar primeiro. Vamos usar serpentina, genuína, e eu vou misturar um pouco disso, aparentemente em verde. Mas primeiro, eu vou apenas ir em frente e desenhar as hastes para as flores, e eu estou apenas seguindo as linhas no esboço e descobrindo-as com aquela serpentina , genuína e apenas usando um pouco melhor que, aparentemente em verde. Eu só estou deixando cair em cima daquela serpentina, cor
genuína enquanto está molhado. Então eu só estou fazendo um pouco de mistura de cores no meu papel deixando cair essa cor para você me veja ir e voltar entre a serpentina, genuína e o perigo em verde. E muitas vezes eu vou carregar meu pincel tão um pouco meu pincel com um pouco da serpentina
genuína . Então eu vou pegar a ponta do meu pincel e mergulhá-lo no paralelo em verde apenas para tipo de obter um pouco de um olhar e sentir dois tons para as hastes, e eu vou apenas anexar tudo juntos. E eu só estou usando a ponta do meu pincel muito,
muito gentilmente. Estou usando o pincel número quatro aqui. Basta usar o escovado que você está confortável com. Você pode usar um pincel alinhado muito fino se quiser, e apenas seguir as linhas do esboço e simplesmente soltar essa cor para que possamos colocar essas hastes lá para uma base e começar a trabalhar em nossas folhas. Certo, agora que as hastes entram, vamos começar a passar para os Leeds. Então eu estou usando serpentina, genuína, e eu vou começar com aquela folha de cima. E eu estou usando a mistura de dedos para sangrar novamente técnica com todas as folhas para que você possa ver que eu coloquei naquela linha dura no topo daquela folha. E agora eu estou usando meu dedo do pé de água limpa puxando essa cor para a borda externa da folha. E eu realmente quero que essa folha seque. Isso vai ser que eu estou apenas brincando com ele um pouco e vendo se eu poderia aumentar o brilho movendo aquela cor em torno um pouco. Vou acabar exagerando um pouco, mas vai ficar tudo bem no final. Então eu vou seguir em frente e passar para os outros elementos da folha e usar esse velho para misturar a técnica de
sangrar para completá-los todos. E eu estou indo e voltando entre a serpentina, cor
genuína, que é o verde mais claro e o perigo em verde e apenas puxando a cor para fora para a borda
externa da folha usando ir entre a água, limpo água e pigmento e apenas criando alguma variação nos valores de cor nas folhas. Então eu vou em frente e ligar um pouco de música para que possamos trabalhar através das folhas juntos. Mas eu quero falar um pouco sobre esta folha inferior antes de ligar a música. Então eu fiz isso velho para misturar a técnica de sangrar com a serpentina, genuína e eu estou caindo em um pouco disso, aparentemente em verde, apenas nas pontas, na ponta externa. E agora eu estou pegando aquela rosa de ultra Marine e apenas caindo em um pouco dessa cor para a ponta do elemento folha e eu estou indo, você vai me ver fazer isso algumas outras vezes com as folhas Agora. O que isso faz é criar, ah, variação de cor nas folhas. Ele também amarra alguns desses tons roxos violeta e roxo de Hughes nos elementos das folhas e meio que cria esse olhar coeso para a composição. Então nós não estamos realmente olhando para uma composição que tem essa cor e que a cor estava trazendo esses tons violetas para as folhas para que pareça uma composição coesa aqui, e é apenas fedorento bonito. É simplesmente lindo. Se você já viu uma folha em um floral fora na natureza, ele tem muitas cores, e ele, além de telas e muitas vezes vai gostar que as dicas muitas vezes vai chegar a ser diferentes tons da cor da flor, Especialmente hortênsias. Se você já viu uma hortênsia deixa como eles fazem
isso, é simplesmente bonito, e ele também apenas eleva tudo juntos tão bem. As melhores cores do planeta podem ser encontradas na natureza, e eu adoro isso para que você possa ver que uma folha bem ali. Eu adicionei que Rose of Ultra Marine direita na ponta dele, e é apenas realmente desenho, Estou a ele, mas também ajudando a criar aquela composição realmente coesa lá. Ok, então eu vou em frente e ligar um pouco da nossa música pacífica enquanto terminamos as folhas. Então eu estou
voltando aqui para meio que falar com você através desta folha superior que eu trabalho um pouco mais. É meio que perdeu a forma. Então eu estou adicionando um pouco de fileiras de ultra Marine e apenas misturando um pouco e puxando um pouco da outra cor apenas dedo do pé. Acabe com isso. Ok, então agora vamos avançar no dedo do pé adicionando as camadas de acabamento. Uma vez que toda a composição secou, é
assim que parece. E agora é hora de adicionarmos algumas das vidraças e as camadas de acabamento ao projeto . Então, agora que tudo está completamente seco, vamos passar a usar fileiras de ultra marinhas. Então minhas escovas molhadas, mas limpas. Não há pigmento nele e adicionaram um pouco de água ao centro do pedal. E eu estou caindo um pouco fora daquela rosa de ultra marinha, limpando meu pincel, deixando-o completamente limpo e, em seguida, apenas movendo, misturando e emplumando essa cor para fora. E está em camadas por cima daquela dioxina roxa. Mas também está começando a Glee e camada,
e nos dá esse brilho para que a pétala se forme. Eles são bem refinados. Podemos ver todos os cinco pedais, mas quando começamos o dedo do pé, adicione a cor em cima dos pedais. Tudo começa a brilhar, e os pedais tornam-se mais definidos e têm um pouco mais de textura e dimensão para eles . Então, novamente, indo para cada pedal separadamente e individualmente adicionando água com um pincel realmente limpo, caindo nas fileiras de cor ultra marinha e, em seguida, apenas emplumando essa cor para fora e apenas fazendo um pouco do que eu chamo de pincel Dançando. Se você teve outras aulas comigo, você já me ouviu dizer a palavra dança de escova muitas vezes. Agora olhe para as fileiras de ultra marinho em camadas sobre aquela dioxina roxa porque é uma cor
granulada. São alguns dos pigmentos sentam-se em cima das fibras, e cria uma textura extra nos pedais que é tão impressionante. Ok, aquela flor de topo nós vamos em frente e passar para a flor lateral, porque o de cima eu vou ir em frente e deixar que seque e nós vamos para o lado e eu vou fazer exatamente a mesma técnica de acabamento. Estou adicionando um pouco da violeta azul aqui, então deixei cair um pouco da água no pedal. E então eu adicionei um pouco de violeta azul, e eu estou tentando chegar em vez de usar as fileiras de Ultra Marine aqui primeiro. Eu só estou caindo em um pouco do violeta azul e emplumando-o para fora porque o
violeta azul é uma cor granulada e ele vai sentar em cima daquela dioxina roxa, que não é uma cor granulada. E vai adicionar um pouco de textura extra a esses pedais sem adicionar os picos das fileiras do Ultra Marine. Então eu vou ter esses tons de violeta ricos realmente agradáveis nos pedais aqui. Então eu estou cavando isso de apenas deixar cair um pouco daquela violeta azul. Adoro a cor violeta azul. É uma cor tão fácil trabalhar com o dedo do pé. Você não precisa dele não sai super forte quando você está trabalhando com ele. Está muito, muito pálido no início. Ok, então eu limpei o meu pincel em um mergulhado nas fileiras de Ultra Marine. Agora, agora os pedais estão molhados porque eu acabei de trabalhar com, hum agora eu estou pegando apenas um pouquinho daquela rosa do Ultra Marine e tomando um controle do papel molhado e dos pedais molhados. E eu estou apenas deixando cair essa cor, e eu estou apenas usando a ponta do meu pincel para plantar um pouco. Então, em manchar o papel com fileiras de ultra marinho e obtendo que começar a obter uma
definição mais nesses pedais e você pode começar a ver como os pedais estão brilhando. Quero dizer, eles eram muito bonitos antes, mas eles eram um pouco, você sabe, você tinha alguma variedade nos pedais, mas eles eram um pouco chatos. Agora que estamos adicionando essa cor no topo, essas linhas de cor ultra marinha tão bonita. Isso ajuda a obter os pedais para brilhar e obter mais tridimensional. É simplesmente lindo fedorento. Eu adoro isso. Ok, então agora eu vou ir em frente e fazer a mesma técnica com adicionar um pouco de vestuário em verde, um pouco de amarelo limão e fazer alguns vidros em alguns dos pedais. Eu não vou esmaltar todos os pedais porque eu não quero que eles sejam. Eu quero que eles tenham um bom contraste entre os V Ola e os pedais, e eles podem ser facilmente sobrecarregados. Então agora eu estou apenas adicionando um pouco de linhas de ultra Marine em algumas das pontas
dos pedais apenas para criar algum capricho e alguma variedade. Mas eu não quero fazer muito para os pedais porque as flores aqui são a estrela do show na composição, e eu realmente quero que eles venham para a frente e os pedais para ser apenas o belo sotaque segurando essas lindas, lindas flores. Ok, então agora estou indo. Teoh, tire essa cor e use a ópera rosa. Deixei cair um pouquinho de água naquela flor superior, e vou deixar cair um pouco daquela ópera rosa naquela água e
misturá-la e pluma . Eu não quero muito desta cor porque eu posso facilmente sobre trabalhar isso. Você pode ver que eu estou apenas caindo um pouquinho lá dentro para mudar a forma como este pedal parece um pouco. Então, se a pista um pouco demais ali. Mas está tudo bem. Eu sei que vou usá-lo e vou plantar com água. Eu sou Onley vai terminar a ópera rosa para aquele top grande flor floral honkin porque este pequeno toque final com a ópera rosa vai fazer essa flor nesta composição ser a estrela do show e tipo de pop mais do que o outro tubo vive. Então o que vamos conseguir é essa ilusão de perspectiva em nosso papel. Nós vamos ter aquele olhar três d, nós vemos aquela flor vindo para a frente para nós porque é brilhante e ousado em seus desejos de ser visto . Então ele tem um pouco mais de cor nele e as outras duas flores, e tudo bem. Você está criando alguma variedade na aparência e sensação de suas flores, e é tão bonito que você pode ver como a ópera Pink acabou de adicionar aquele pequeno toque off pop para fazer aquela flor top apenas brilhar. Então, quanto mais nós temos camadas e nós só fizemos três camadas aqui nós temos algum
brilho realmente intenso nessas flores. Vou secar isso enquanto seguimos em frente, e quero que dê uma olhada no grânulo em todo o brilho que está acontecendo
nesses pedais. Há Aton de textura e Dimension faturamento, e acabamos de fazer tudo isso com aquarela. É tão fixe e tão excitante. Agora eu estou voltando para este pedal de cima novamente porque eu totalmente sobrecarregado ele. Andi,
eu tenho o papel para molhar ao longo do caminho, então eu estou adicionando de volta em alguns, refinando um pouco e adicionando de volta em algumas dessas linhas ousadas para que possamos realmente ver que é um pedal e eu estou apenas brincando com um pouco e adicionando um pouco de cor. Eu vou cair em um pouco de amarelo limão em alguns desses pedais apenas para tipo de aumentar a vibração dos pedais, especialmente este top que eu sinto como se eu meio que tivesse trabalhado um pouco mais. Então agora vamos passar para alguns dos detalhes finais,
os centros e os estames dos dois balões. Eu tenho um pouco da prova de sangramento do Dr. Ph Martin branco, e eu estou colocando este branco na minha paleta aqui, e eu estou pegando um pouco do amarelo limão. Agora, o amarelo limão de Daniel Smith é muito, muito vibrante e também muito, muito transparente. E eu quero adicionar um pouco do amarelo ao centro das minhas flores aqui. Mas quero que sejam um pouco mais opacas. Então, em vez de pegar um pouco de tinta de lavagem, ou você poderia pegar em tinta acrílica se você quisesse,
para obter a capacidade aqui apenas adicionou um pouco de branco ao meu amarelo limão aqui para apenas tipo de obter isso profundo, profundo, amarelo
rico no centro sem ser tão transparente. Então esta é apenas uma maneira de fazer isso. Você sempre pode com qualquer uma de suas aquarelas. Se quiser torná-las um pouco mais opacas, basta
adicionar um pouco de branco. Este médico Ph Martin prova de sangramento branco é fantástico. Você também pode usar uma lavagem branca ou qualquer outro tipo de acrílicos de ódio branco. Sim. Você poderia usar esses dois. Então o branco à prova de sangramento é apenas uma opção que você pode usar. Então eu estou pegando este amarelo e eu estou apenas tipo de flicking em um pouco aqui no centro apenas para criar um pouco de textura. Então, quando voltarmos e passarmos por cima com a dioxina roxa, essas duas cores vão se misturar um pouco. Então vai ser uma família feliz e confusa lá. Então eu estou apenas adicionando os toques finais de amarelo, você pode ver que esse amarelo está realmente estourando também. Ok, então agora é hora de entrar e adicionar as dioxinas em roxo. Então eu tenho meu pincel aqui, e eu estou apenas mergulhando meu pincel em que dioxinas em roxo e recebendo uma quantidade muito, muito agradável desse pigmento no meu pincel Parece que eu estou rolando meu pincel e isso ajuda a obter essa ponta do meu pincel muito agradável e afiada. E eu só vou girar e seguir os pedais e bater do centro para fora. Não, isso não é sobre perfeição. Aqui. Você está entrando e se mexendo e cada uma de suas falas vai parecer um pouco diferente. Alguns podem ser mais longos do que outros, e está tudo bem. É apenas uma técnica de acabamento para adicionar um pouco de textura extra ao centro. Se você sentir que você quer misturar uma das linhas,
você pode facilmente fazer isso com um pouco de água,
e vai ficar muito bem. que você quer misturar uma das linhas, você pode facilmente fazer isso com um pouco de água, Então eu comecei com aquela flor exterior, e agora eu vou para a nossa principal flor violeta para toda a composição. E você pode ver que estou usando um toque muito leve. Minha mão está muito solta. Estou quase segurando o pincel, tipo um lápis ou uma caneta para que eu possa ter um pouco mais de controle. Então, com meus filmes agora, você pode mudar toda a sua composição se quiser se afastar de você. Eu brinquei com essa técnica de tantas maneiras diferentes. Às vezes eu me afasto de mim. Às vezes eu viajei para mim o que é mais confortável para você. Mas você pode ver que eu estou apenas colocando levemente esses filmes no projeto, e eu estou cavando isso. Ok, agora é hora da casca de tinta que as pessoas realmente adoram isso quando você descasca afastando
a tinta para que possamos revelar a composição final e cigarros sagrados, esta peça está seca, e eu estou apenas amar, amar, amar o jeito que parece. Então, tire um momento com sua Viola e dê uma olhada neles. Olha para estas flores. Todos esses pedais estão apenas estalando. Aqui está o original aqui à direita, e aqui está o que pintamos na aula aqui à esquerda para que você possa ver
as mesmas técnicas e elas parecem um pouco diferentes. Então, cada vez vai ser um pouco diferente. Ok, então agora estou adicionando alguns respingos. Esta é uma técnica de acabamento que você pode fazer se quiser. O Teoh. Eu gosto daquela sensação de alguma cor espalhada no final, então eu peguei um pouco de dioxinas em roxo e adicionei alguns respingos, e agora eu estou mergulhando meu pincel limpo no meu branco, e você realmente tem que ficar bonito e suculento, adicionando um pouco de água para fazê-lo ir. E eu vou apenas respingar um pouco desta água abaixo deste branco para baixo e apenas deixá-lo ir sobre os pedais e as folhas e apenas obter criar um pouco de textura extra e dimensão. Estamos entrando na reta final e eu estou cavando isso Olhe para esses pedais. A camada criou tanto brilho nos pedais e isso é feito, Eu provavelmente não iria adicionar outra coisa para a cor. Mas agora, o que eu vou fazer é pegar meu grande e velho pincel jumbo e colocá-lo na água. E agora eu estou apenas indo em torno das bordas e eu estou fazendo aquela técnica Glo onde nós estamos apenas escovando um pouco de água em torno das bordas de toda a composição só para ver se nós podemos puxar um pouco dessa cor fora para fazer toda a composição brilhar ainda mais mawr. E você pode ver que algumas das cores dos pedais estão começando a se afastar, e algumas das cores daquele broto pequeno Viola está se afastando. E isso só ajuda a criar hipoteca baixa em torno de todo o projeto. E eu só estou fazendo um pouco mais de respingos aqui só para outra técnica de acabamento. E estou amando a maneira como isso saiu. As camadas que os pedais ajustam se divertiram tanto pintando este projeto. Então eu estou trazendo de volta as amostras aqui e apenas tipo de mostrar a vocês um pouco da variedade das cores. E olhe para aquele aqui à direita. Agora compartilhou isso em algumas lições de volta. Eu usei Rose of Ultra Marine na mesma composição de design para este projeto, mas eu me concentrei em linhas de ultra Marine e Mangga joelhos azul matiz. Agora eu não usei o mal-estar da revista. A tonalidade azul ainda é uma técnica de acabamento. E eu vou apenas entrar em nossa composição final aqui e adicionar um pouco dessa cor a
alguns dos pedais para que você possa ver o que ele faz quando você adicioná-lo com o roxo, qualquer um do violeta azul, ou quando você adicioná-lo com as dioxinas em roxo. Então eu estou apenas levemente mergulhando em algumas das bordas dos pedais, e que azul turquesa e azul pálido mistura-se tão bem com todas as cores que usamos para vidros. E nesta composição eu usei com fileiras de ultra marinhas, então essas duas cores criaram aquela bela tonalidade roxa nessa composição, e aqui você pode ver que ele só adiciona um pouco de brilho extra. E estou amando essa composição final. Então vamos em frente e seguir em frente para a nossa lição final, onde eu vou compartilhar algumas idéias sobre o que você pode fazer com sua pintura floral.
7. Pensos finais + ideias de projetos: Espero que gostem de pintar Viola e aquarela. Gostei muito de dar essa aula, e estou muito agradecida e honrada por você se juntar a mim. Há tantas coisas que você pode fazer com sua pintura final. Você pode transformá-lo em um cartão e enviá-lo para um amigo. Você pode emoldurá-lo e pendurá-lo em sua casa, onde ele lhe trará alegria diária. Ou você pode dá-lo a um amigo ou membro da família como um presente. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, e te vejo na próxima vez.