Transcrições
1. 0 Skillshare Introdução em PP: Estou super animado para compartilhar esta nova aula de cor de água com você. E no espírito da temporada de férias, nós vamos pintar alguns conjuntos de pontos brincalhões e fazer alguns cartões de férias realmente divertidos. Então entre e vamos começar. Nesta aula, você vai aprender a pintar um ponto lúdico sedia em aquarela. Vamos explorar paletas de cores e tintas. Molhe em molhado o que, em seco. E técnicas de vidro aquarela para construir profundidade de cor e textura em seu ponto seti é. Eu também vou ensinar-lhe como deixar branco em seu ponto seti é sem usar um produto de mascaramento, vai pagar ponto seti é para fazer o cartão divertido. E como um bônus, eu vou orientá-lo através da adaptação das técnicas de pintura para criar um cinco por 7,70 uma pintura que é perfeita para enquadrar, dar presentes e muito mais. Off desmistificar e orientá-lo através de cada técnica passo a passo antes de pintar e criar o projeto final juntos. Pintura ponto seti é me traz grande alegria e definitivamente começa me
trazer para a mentalidade certa para uma temporada de férias cheia de alegria. Aquarela é o meu meio favorito, e eu sei que às vezes pode parecer um desafio trabalhar com ele. Estou aqui para ajudá-lo a ter mais alegria divertida e experimentada com aquarela. Você pode encontrar uma pausa da agitação? Pura alegria e inspiração aqui. Bem-vinda. Vamos começar e nos divertir um pouco.
2. 2 misturas de paleta de cores de PP: Ok, nesta lição, vamos rever a paleta de cores e a mistura de cores. Então vamos usar uma paleta de cores para este projeto de configuração de ponto. Agora, não se esqueça de baixar o ponto lúdico seti é folhetos lá logo abaixo do vídeo. Eles são classificados lista está lá junto com a folha de técnica folheto. Então vamos em frente e usar essa área de paleta de cores no folheto para mostrar nossas cores e jogar com as diferentes combinações de cores, porque
vamos usar uma mistura dessas cores para criar o ponto seti é. Então vamos em frente e caminhar através das cores agora, eu estou usando aquarelas Daniel Smith. Você pode usar o que você tem em sua equipe. Mas minha primeira cor é vermelho de quinacridona. A segunda cor é coral quinacridona. Isto é mais uma espécie de vermelho mindinho e
alaranjado. Tenho gamba nova, que é quente, mais amarela. E isso vai ser perfeito para o centro do nosso conjunto de pontos é, eu tenho ópera rosa. Este é apenas o rosa mais brilhante e brilhante que eu tenho. Eu tenho cascata verde. Eu amo essa cor e eu vou entrar em cada cor em profundidade. O branco perolado vai ser uma cor de acabamento e uma espécie de cor de respingos que vamos usar. Agora, se você estiver usando o ponto lúdico Cidade um kit de cartão, todas as cores estão no cartão que veio no kit para que você possa experimentá-los. Basta adicionar uma pequena gota de água e eles estão prontos para ir. Então vamos em frente e trocar as cores. Vou começar com a quinacridona vermelha primeiro. Então eu os troquei no meu pequeno prato aqui. E o vermelho quinacridona é um vermelho muito, muito brilhante, mas não o que eu diria como nosso feriado tradicional lido, há muito mais rosa nesta cor. E é apenas um vermelho brilhante muito bonito. E quando você adiciona água a ele, você pode mudar o valor dessa cor um pouco e obter um tipo diferente de aparência. Então é meio vermelho legal, o que torna super divertido trabalhar com e eu adoro isso. É uma cor super brilhante e brilhante. Agora lembre-se, você pode usar qualquer combinação de leitura que você tem em sua equipe para fazer este projeto. Só vou usar esta quinacridona vermelha. É agradável e brilhante, e também é meio legal. Está bem. Tão legal, quero dizer em temperatura. Está bem. Super engraçado. Passando para a próxima cor e isso é coral de quinacridona. Agora, o coral quinacridona de Daniel Smith é uma cor realmente única. É uma espécie de rosa alaranjado. Mas o que eu amo sobre isso é quando você pode mudar o valor
desta cor um pouco adicionando uma tonelada de água e você pode obter um tom rosa
muito, muito bonito fora dele. É apenas uma cor muito bonita. O vermelho quinacridona e o coral de quinacridona juntos. Ou duas grandes combinações vermelhas porque temos. Uma cor vermelha fria e ousada, quente, cor coral laranjada. Então, o coral quinacridona é a segunda cor. Se você estiver usando o cartão ponto de aquarela sedia brincalhão, ele já está lá para você. Agora. A próxima cor que eu estou usando é nuh gan arcos de Daniel Smith. E este é um amarelo muito quente. Então a quinacridona correu o coral quinacridona que estão à esquerda aqui em nossa paleta de cores são inclinados um pouco mais no lado frio. Então, o novo Camboja realmente vai aquecer este projeto. E nós vamos usá-lo no centro de nossas idéias de conjunto de pontos, juntamente com um toque final no final, para apenas tipo de levantar as duas cores e fazê-las brilhar um pouco mais. E você pode ver que eu cometi um pequeno erro aqui na minha paleta de cores escrevendo quinacridone vermelho. Então mudou isso para coral. Então este é um novo jogo arcos. E mais uma vez, você só está procurando um amarelo quente em sua equipe. Se você está apenas usando as aquarelas que você tem. Tão amando a forma como essas três cores estão se unindo, suas cores tradicionais ponto sedia. Então vai ser super divertido. Tudo bem, o próximo que temos aqui é pintura de ópera. Agora, a ópera rosa existe em muitas, muitas marcas diferentes e eu as amei lá dentro. Um pouco diferente em cada marca que eu tentei. Mas vou ficar com a pintura da ópera do Daniel Smith. E nós estamos realmente apenas usando essa cor é ver o quão brilhante ela é. É super fluorescente. É meio barulhento. Nós vamos usar esta cor no final como uma cor de acabamento em camadas para fazer todas as outras cores por baixo dela brilhar. Então eu gosto de fazer isso com ópera dolorida. E como um amarelo, você adiciona essa camada no final. E acaba sendo uma cor muito quente, quente e
feliz para fazer as camadas debaixo brilharem. Então isto é ópera rosa. Só queres encontrar a tinta mais quente que tens no teu esconderijo. E você pode ver como essas cores estão secando. E eles são realmente super,
super vibrantes, super vibrantes. Agora, verde cascata, fumaça sagrada, verde cascata. Ok. A cascata de Daniel Smith verde é realmente única. É uma cor muito interessante. Seca, tem minerais, seca
e dá-lhe um tipo diferente de verde. Você tem alguns azul-turquesa aqui. O que eu realmente gosto sobre esta cor e por que eu escolhi para este projeto é porque ele tem uma qualidade vintage para ele. Então, quando seca, ele tem aquele verde cinquenta como olhar e sentir vintage para ele. E é um bom contraste com o vermelho de quinacridona e o coral de quinacridona. Então, em nosso projeto final de sedia, ele vai ser, ele vai apenas fazer a quinacridona vermelho e o coral e os amarelos no ponto sedia apenas amplificá-los um pouco e fazê-los brilhar. E você pode ver esse verde. Aquele verde meio que se forma um pouco para um azul, dando-lhe aquele pouquinho daquele vintage, caramba, olha. Então eu estou mostrando para vocês aqui em um dos pontos finais seti é. E você pode ver que você tem aquele olhar verde e nós somos capazes de adicionar água a ele e tipo de mudar o valor dessa cor. Mas tem um pouco de azul aparecendo. Então é gentil, tem aquela sensação legal para ele. É uma ótima companhia para aquele vermelho de quinacridona. Ok, vamos falar um pouco sobre branco perolado. Agora você pode usar qualquer tipo de cor
Perl que você é metálico que você pode ter em seu estoque. Estou usando o Daniel Smith branco perolado. Eu amo isso. É uma aquarela muito agradável para adicionar um pouco de aparência metálica
extra ao nosso projeto finalizado. Nós vamos usá-lo para uma técnica de acabamento no final e torná-lo tipo de salpicos em todo o nosso projeto de
configuração de ponto e apenas dar-lhe um pouco de metal extra no final. Ok, então agora vamos em frente e seguir em frente. Quero falar um pouco sobre misturas de cores. Certifique-se de que você baixou o suprimento da classe. Ouça a técnica que ela folhetos porque esses são os folhetos que você pode usar para acompanhar e fazer as misturas de cores que estavam indo para ser fazendo. Então eu vou apenas para um tipo de Swatch fora algumas
dessas cores e mostrar a vocês como eles se misturam. Este projeto vai ser um pouco de um projeto
molhado e vamos deixar as coisas secarem no meio. E então nós vamos ser camadas de cores um em cima do outro. Então, essencialmente, meio que misturá-los juntos. Então aqueles vermelhos de quinacridona e aquele coral de quinacridona, vocês podem ver que estou brincando com isso aqui mesmo. Vamos misturar essas duas cores juntas. E onde eles se encontram, nós criamos um olhar totalmente diferente quando o projeto é o dr. Então vamos praticar essas misturas de cores. Você pode fazê-lo no folheto ou apenas pegar um pedaço de papel aquarela para tipo de brincar com isso. Então, quando você tem a quinacridona vermelha e deixamos cair o coral no vermelho. Realmente muda um pouco a cor. Ele mistura, mistura, e nós temos alguns efeitos realmente diferentes. Então você pode ver que eu estou deixando cair esse novo jogo tanto no vermelho quinacridone e no coral. E você pode ver como ele está empurrando as cores para trás, mas também fazendo tudo brilhar. Então isso vai ser parte das técnicas que vamos
fazer para criar algumas camadas em nosso ponto sedia. Então, praticar misturar essas cores em primeiro lugar no papel, é apenas uma ótima maneira de se preparar para fazer o projeto final. Então eu estou tomando um pouco de quinacridona, vermelho aqui e apenas tipo de olhar para fora. Força total, muito pigmento, só um pouco de água. E, em seguida, limpei minha escova e eu estou pegando um pouco do novo Camboja. E você pode ver que eu estou deixando cair no fundo aqui e olhar para,
olhar para essa cor. Então estamos fazendo alguns tons de laranja realmente interessantes. Somos capazes de misturar essas duas cores para criar algo diferente. Então, jogar com essas seis cores realmente vai, e misturá-los juntos realmente vai amplificar que diferentes tipos de olhares que nós vamos ser capazes de obter com o ponto sedia. Ok, então eu estou preso em um pouco daquela ópera espreitando aquele vermelho quinacridona, e realmente meio que amplifica esse vermelho. Temos um pouco de rosa e realmente muda todo o visual. Então você pode ver neste ponto final, sedia, todas as cores diferentes e como eu meio que
misturá-los juntos quando o papel estava molhado. Então nós obtemos essas diferentes variações de cor que adicionam um monte de textura e dimensão para o projeto final ponto seti. Ok, eu vou ver novamente esta cascata verde e apenas tipo de mostrar você o que ele faz quando toca o coral quinacridona e o vermelho quinacridona. Porque as folhas em nosso ponto final sedia vão
estar tão perto do ponto sedia folhas. Que cores. Essas cores vão se misturar e misturar porque
vamos fazer o quê em que técnicas e olhar para o que essa cascata verde toca aquele coral. Nós temos uma nova tonalidade e é roxa e é delicioso e vai ser tão bonito em nosso projeto final. Agora, quero mostrar-vos um pouco do branco roxo e perolado. Então vamos usá-lo como um respingos no topo do nosso projeto final. Mas eu quero mostrar como lindamente este esmaltes
coloridos e camadas em cima de cores que já pintamos. Então essa é parte da técnica que vamos fazer também. Então, conhecendo nossas cores. E vamos em frente e passar para a próxima lição.
3. 1 suprimentos de PP: Ok, vamos começar falando sobre os suprimentos básicos que você vai precisar para o ponto divertido seti na aula. Lembrem-se que podem usar os suprimentos que tiverem no seu esconderijo. Mas eu vou percorrer os suprimentos básicos e as cores que vamos usar para a aula lúdica de sedia. Então eu tenho tudo aqui. Vamos começar por falar sobre as opções de papel aquarela. E por isso sou um grande fã de um papel 100% aquarela. Então aqui está um pouco de Stonehenge, Aqua Frio Press. Aqui estão algumas folhas Artesia 1414. Tem um papel aquarela 100% algodão. É uma das minhas favoritas. E aqui está um pouco de papel Arches. Então, todos esses três papéis são 100% algodão. E eles vão funcionar muito, muito bem com as técnicas que vamos fazer nesta aula. Agora, isso não é para desencorajar você de usar um papel frio que é como um papel Canson. Estes papéis são papel de celulose de madeira, por isso não são 100% algodão. Então eu quero mostrar a vocês a diferença entre a saturação de cor em um papel 100% algodão versus um papel de celulose de madeira. Assim, no lado esquerdo é o ponto sedia pintado nas aquarelas em um papel 100% algodão. Agora, você pode ver a textura e a dimensão no papel. Você também pode ver como as aquarelas são vibrantes. Então aqui está o mesmo ponto, sedia no papel de celulose de madeira, e este não é o papel Canson. Então você pode ver que eu uso as mesmas cores, mas a vibração e a saturação de cor não estão lá. Agora, ele pode chegar lá. Ele só vai precisar dar um pouco mais de trabalho sua parte para adicionar um monte de camadas extras. E você pode ver que essas camadas meio que estavam em cima do que iria polpa papel. E eles não se misturam muito suavemente com molhado em que técnicas. Ok, então vamos seguir em frente e falar sobre os pincéis e o básico. Vamos usar seis cores ou variação de seis cores que você tem em seu estoque. Para a aula, eu tenho um pouco de água e eu tenho alguns pincéis redondos aqui. Então, basta pegar uma seleção de pincéis redondos de seu estoque que são tamanho para digamos seis e eu tenho um tamanho 12. Você só quer um belo pincel redondo que vai chegar a uma boa gorjeta,
na água e isso é tudo que você precisa. Você pode usar um pincel artesanal, você pode usar um dos seus pincéis redondos favoritos. Eu também terei uma lista dos suprimentos que estão no download também. Se você quiser dar uma olhada nos pincéis que eu uso. Ok, eu fiz algo diferente com essa aula online. Desta vez. Eu tenho um ofício, sua alegria, ponto brincalhão, sedia. Hard kit que eu fiz e está disponível no meu site aqui. Então o que eu fiz é que eu montei todos os materiais que eu estou usando
nesta classe ponto lúdico sedia em um kit que você pode comprar no meu site, incluindo as aquarelas. Agora, você não precisa deste kit para fazer a aula. E eu vou mostrar a vocês que eu vou ter todos os folhetos para todos os pontos seti é e as peças de
embelezamento que vamos estar trabalhando, você pode apenas baixá-los e imprimi-los em seu próprio papel aquarela se você Gostei. Mas vou mostrar-te este kit, caso estejas interessado. O kit tem uma aquarela tem cartão com todas as seis cores que eu vou estar usando. Estas ou as pinturas de Daniel Smith. Eu também tenho três tiras de sentimentos para as cartas, para as cartas finais. E todo o ponto definido é que nós vamos pintar hoje estão aqui também, e eles são predicados para você. Há uma paleta de mistura. Eu tenho um pouco de adesivo de espuma para você, mas você pode ver que as idéias já são predicado para você em um papel aquarela 100% algodão. Então você não tem que fazer nenhum corte exigente. Se você optar por pegar este kit, eu tenho três peças de tamanho a2 de cartão de estoque cortado em um tamanho de cartão nota. E eu tenho três envelopes combinando. Então eu tenho um vermelho, um verde, e um rosa para que você possa fazer três cartões finais em aquarela, apontar carros sedia com este kit inteiro. E mais uma vez, isto é algo novo que eu queria fazer para esta aula. Eu queria ter um kit de acompanhamento caso você estivesse interessado em pegar tudo pré-embalado para você. Mas como sempre, em todas as minhas aulas, tenho uma lista completa de suprimentos e uma folha de técnica para toda a turma. Então você pode baixar isso aqui mesmo na classe. E cada página, eu tenho quebrado para você. A paleta de cores que vamos fazer uma todas
as técnicas que vamos fazer para a mistura de cores. Eu tenho todas as outras técnicas que nós vamos
percorrer antes de começarmos a pintar o ponto final seti é os enfeites para o ponto sedia cartões estão aqui para que você possa imprimi-los em seu papel aquarela favorito e cortá-los nas formas cortadas. Então tudo está no download para você. Se você não está interessado em pegar o ponto brincalhão, estabilize um ket. Eu também tenho os sentimentos na próxima página, e eu vou mostrar aqui, então tudo que você tem que fazer é imprimi-los e cortá-los, essas tiras de sentimentos e cortá-los e você usá-los para seus enfeites de cartão. Ou você pode simplesmente usar qualquer tipo de carimbo que você possa ter em seu Stash ou qualquer coisa que você escolher quando começamos a montar as cartas. Mas eu queria fornecer esses cartões sentimentos para você. E como um bônus nesta aula, eu vou guiá-lo através de pintar esse ponto sedia em um tamanho maior. Então eu forneci isso para você baixar e imprimir em seu papel aquarela favorito. Ok, então vamos em frente e seguir em frente para a próxima lição.
4. 3 técnicas de pintura em aquarela em PP: Ok, vamos começar sobre as técnicas de pintura de cor de água que
vamos usar para ou ponto lúdico seti é. Agora, se você ainda não fez isso, baixe a lista de suprimentos de classe e o folheto da folha de técnica. Vamos usar a página que começa com a técnica molhada em molhada. Então eu tenho cinco técnicas aqui. Você pode imprimir este folheto em um pedaço de papel
aquarela ou papel de mídia mista sempre que quiser. E vamos praticar todas as técnicas de aquarela que vamos usar no ponto lúdico Sedia antes de começarmos. A primeira técnica que vamos cobrir está molhada. Mas para molhar. Ok. Tão molhada em técnica molhada é uma técnica super fluida. Eu uso em praticamente todas as minhas aulas. Mas vai ser uma técnica chave para nós começar a construir as camadas de cor em nosso ponto lúdico seti é. Então, para começar com esta técnica, se você é novo nela, você só precisa usar seu pincel redondo. Agora estamos usando pincéis redondos. pincéis redondos chegam a um ponto muito agradável. Então podemos usá-los para muitas técnicas diferentes com aquarela. Vou deixar o pincel bem limpo, e depois adicionar um pouco de água ao nosso papel aquarela. Então o papel está molhado, as escovas molhadas. Depois mergulhei o pincel na minha cor, no meu pigmento. Eu usei quinacridona vermelho e então eu estou apenas deixando cair na água. Então ele se espalha e se move e meio que faz a sua própria coisa. E você pode ver que quando você deixa cores diferentes no topo, como fizemos em nossas misturas de cores, ele apenas mistura e suaviza e apenas meio que se move onde a água está. Ok, então a próxima técnica que vamos cobrir ainda está molhada. Mas vamos falar sobre deixar branco no jornal. Então minha escova está molhada e limpa. E acabei de pintar água no meu papel aquarela aqui. E deixei cair um pouco de pigmento para cima, um
pouco de pigmento na minha escova. E eu estou deixando cair essa cor onde a água está. Então, a aquarela só quer ir onde a água está. Você pode ver que ele não está se movendo para as áreas que já são brancas. Só fica onde está a água. Esta técnica chamada deixar branco vai ser crucial para quando começamos a pintar as flores ponto sedia. Então vamos praticar. Estamos praticando agora porque é uma técnica
molhada e vou cobri-la novamente. Nesta lição. Vamos entrar um pouco mais nisso. Ok. Então vamos em frente e passar para a técnica molhada em seco. E eu tenho alguns vidros aqui e vamos chegar a isso em um momento. A técnica molhada sobre seco significa que o papel está seco, mas minhas escovas molham. Então peguei meu pigmento de aquarela e estou pintando. Então, no meu papel de aquarela. Então essa é uma maneira tradicional de pensar sobre pintura. Mas são molhados sobre a técnica seca nos permite obter um monte de pigmento sobre o nosso papel aquarela e nossa área muito, muito rapidamente. Então não está quebrando porque não está super molhado, os pigmentos não quebrando. Por isso, permite-nos fazer muitas camadas diferentes de cor umas sobre as outras. E você quer limpar seu pincel no meio. Então eu estou apenas mostrando a vocês aqui como eu estou tomando um novo cambojano misturando com um pouco do vermelho quinacridona em uma técnica molhada sobre seca. Ok, então eu vou falar sobre vidros e camadas porque nós vamos estar fazendo isso quatro a cinco vezes em nosso ponto brincalhão sedia. Então eu tenho camadas, eu realmente coloquei uma cor já para baixo no meu papel aquarela e eu deixei secar. Eu uso quinacridona vermelho, então você pode ver aquarela quando seca, ele desaparece um pouco e pode ser um pouco decepcionante. Então, a maneira como obtemos essa cor para brilhar em nosso papel aquarela é nós camada sobre cima, que é chamado de vidros. Então eu estou pegando um pouco desta quinacridona vermelha e eu estou vidrando sobre a primeira camada que eu já tenho lá. E eu só fiz um pouco de novas apostas. Estou brincando com as cores aqui. E você pode ver que a aquarela está começando a brilhar em nosso papel aquarela. Agora, toda vez que atrasamos e adicionamos uma camada em nosso papel aquarela, queremos deixá-la secar no meio, mas já dê uma olhada nisso desde a primeira vez que você viu. Nós adicionamos essa camada e é realmente, realmente meio que levantou essa cor e realmente a fez brilhar. Então, se você der uma olhada no nosso ponto lúdico sedia aqui que nós vamos estar pintando. Há tantas camadas dessa cor que estão neste ponto sedia que ao longo do tempo. E quando seca, vai
mesmo intensificar essa cor e vai ficar abaixo. É a minha técnica favorita. Certo, vamos falar um pouco sobre técnicas de acabamento. E essas duas técnicas de acabamento são texturas lisonjeiras e deixando branco. Agora eu já comecei a falar um pouco sobre deixar branco, mas eu vou entrar um pouco mais nisso. Agora, o abate de textura é a técnica que vamos fazer como técnica de acabamento para o nosso ponto. Sedia com o branco perolado ou o branco perolado. Ou você pode usar uma lavagem ou acrílico branco, ou qualquer meio branco que você deseja usar no final. Soma. Vamos falar um pouco sobre deixar branco. Então você pode ver neste ponto sedia, Eu deixei o branco do papel mostrando através. Agora, isso torna super fácil para você ter alguma textura branca em sua pintura sem adicionar outros meios como peito ou um meio de mascaramento que você coloca em seu papel e você tem que deixá-lo secar e então você pinta e então você removê-lo. Então, aprender essa técnica pode ajudar você a
deixar o Branco do papel mostrando através sem ter que adicionar todos esses outros meios. Então eu pintei um pouco água no meu estoque de cartão aquarela aqui, assim como eu fiz no início quando eu estava compartilhando essa técnica. E agora estou deixando cair o pigmento na área onde está a água. E eu fiz isso com um pincel limpo primeiro, depois adicionei meu pigmento ao pincel e depois o deixei cair. Então você pode ver que este pedal tem todo aquele branco lá dentro. E eu estou movendo a aquarela e a água ao redor. E só vai para onde está a água. Não vai entrar nas áreas brancas porque a água não está lá. Então aquarela só quer ir para onde a água está. Então é assim que podemos usar essa técnica. Para nossa vantagem, este já começou a secar, então você pode ver o branco do papel aquarela está mostrando através. E já está nos dando alguma textura e dimensão extra para o nosso projeto. E isso nos permite voltar. E vocês podem ver que eu estou adicionando um pouco de vidros em um pouco de novos arcos gam, apenas meio que brincando para apenas dar uma pequena visualização de algumas
das técnicas de vidros que vamos fazer no projeto final point sedia. E eu acho que é uma maneira tão fácil de deixar o branco
no papel versus adicionar os meios de mascaramento. Agora, se você tem um meio de mascaramento e quer fazê-lo, é fantástico. Você pode. Só acrescenta um pouco mais de tempo ao tempo de secagem para a sua pintura. Você tem que esperar que seque antes de começar a pintar. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre texturas lisonjeiras. E esta vai ser uma técnica de acabamento que vamos fazer no final da nossa pintura. Acabei de carregar o meu pincel. Está super molhado. E eu carreguei-a com um monte de tinta branca perolada. Você pode obter o mesmo efeito com um pouco de lavagem branca, mas olhe para essas pequenas manchas e golpes de metal. Vai ser uma ótima técnica de acabamento para o nosso projeto final. E é super, super simples de fazer. Certo, vamos dar uma olhada em todas as técnicas que abordamos nesta lição. Temos molhado no seco, temos vidros. Temos molhado em molhado, mas molhado porque nós não queremos que as coisas sejam super, super molhadas, mas olha para os vidros. Então só fizemos duas camadas aqui. E veja a intensidade dessa aquarela. É super vibrante. Agora, se você olhar para a esquerda aqui, o molhado e seco era uma camada e não é tão vibrante. Mas quando adicionamos as vidraças, quando
adicionamos camadas, obtemos toda essa vibração e brilho na cor. Assim, o molhado em molhado e, em seguida, a nossa textura salpicando e estão deixando técnica branca. Estas são todas algumas técnicas
super simples que vamos usar. E quando juntarmos todos
eles, eles vão fazer nosso ponto lúdico seti é justo e nós vamos nos divertir muito. Então dê uma olhada, todo esse ponto brincalhão. Seti tem todas essas técnicas incluídas. E não se esqueça de baixar a lista de suprimentos de classe e o folheto da folha de técnica se você ainda não fez isso, para que você possa praticar essas técnicas antes passar a pintar os pontos lúdicos, MDM. Ok, então vamos em frente e passar para a próxima lição.
5. 4 PP pintando as pontas pontilhadas: Ok, vamos começar a pintar o ponto seti como se você já não tivesse feito isso. Faça o download da lista de suprimentos de classe e do folheto da folha de técnica. Você vai querer imprimir seus enfeites de ponto sedia que nós vamos precisar, nós vamos pintar estes. Você vai querer imprimir isso em seu papel aquarela. Ou se você estiver usando o kit, você já terá os dicots. Agora, você pode pegar seu pedaço de papel aquarela e passá-lo através de sua impressora laser, máquina
fotográfica ou sua impressora jato de tinta. Então você só quer colocar isso no seu papel de aguarela. Ou você pode imprimi-lo e você pode transferi-lo para o seu papel aquarela usando uma caixa de luz ou segurá-lo contra a janela para que você possa rastrear as imagens pontuais sedia no papel aquarela. Ok, então vamos começar agora que reunimos nossas peças pontuais de sedia. Se você já tem exigente, corte-os, isso é ótimo. Ou se você estiver usando-os do kit, já
há morrer cortado para você. E isso é ótimo também. Então você só quer ter todos os 3 seti está pronto. Vamos pintar um deles na aula. E você vai pegar essas técnicas e aplicá-las novamente para pintar os outros dois para completar todos os três cartões que vamos completar juntos. Ok? Ok, então nós temos todos os nossos cortes prontos agora você só quer juntar suas tintas. Se você está usando o cartão de pontos, você quer juntar a parte de pontos e a pequena paleta de mistura que eu incluí. Ou apenas pegue suas calças ou o que você tem do seu estoque que você usou para as técnicas de prática. E vamos seguir em frente e começar a pintar o primeiro sedia já. É hora de ir. Vamos pintar os nossos pontos. E eu já pintei um aqui à nossa direita. E essa será a nossa referência para toda
a parte desta lição para que possamos continuar fazendo referência para frente e para trás. Então vamos começar primeiro com quinacridona, vermelho. Eu tenho um pincel redondo número seis que você pode usar o pincel redondo que você está confortável com. E a primeira técnica que vamos fazer é molhada em molhada. E esta vai ser a nossa primeira camada. Agora, há muitos pontos que Sedia deixa aqui. Então essas primeiras camadas de molhado em molhado vão nos levar um pouco. Agora tenho a minha escova molhada e os papéis. Dr. Uma das coisas que eu quero apontar, se você está usando os cortes do kit ou você imprimiu seu ponto sedia em uma impressora a jato de tinta. A tinta da impressão vai querer levantar, mas tudo bem. Nós vamos usá-lo. Para nossa vantagem, se você imprimiu isso em uma impressora de
toner, toner, ou você imprimiu de uma copiadora, você não vai ter esse efeito. Então o que vamos fazer é aquecer até as bordas de nossas flores e nossas folhas neste ponto Sadia. E tente o máximo possível para não tocar a borda onde o preto está. Mas vamos tocá-lo com a ponta do nosso pincel. Vai acontecer. Mas tudo bem, porque o que acaba acontecendo é que o preto se transforma em um pouco de tom roxo. E vai funcionar lindamente com as cores da tinta com que estamos trabalhando. Você pode vê-lo se misturando aqui um pouco. Agora. Eu fiz minha primeira camada aqui neste primeiro Bloom, e eu deixei um pouco de branco. Então eu adicionei um pouco de água ao meu pincel, e eu pintei a água primeiro naquela flor. E então adicionei minha primeira camada de vermelho de quinacridona. Agora, vamos repetir esta técnica para estas primeiras camadas em cada um desses pedais bloom. E vai levar um pouco de tempo e um pouco de tempo. E nós apenas, é muito meditativo. Então vamos tomar o nosso tempo e ir ao redor de cada borda do balão, adicionar um pouco de água, deixar um pouco do branco do nosso papel, e depois adicionar um pouco do nosso pigmento. Você pode ver que um pouco desse preto está se misturando, mas tem uma tonalidade roxa nele. Se for demais, tudo o que precisa fazer é pegar seu pincel e tirar um pouco da água. Ok, eu vou seguir em frente e seguir em frente para a terceira flor aqui. E eu vou continuar fazendo a mesma técnica nesta primeira camada. Adicionando água à flor, pintura, a água dentro E você pode ver que meu pincel tem um pouco de pigmento. Então, às vezes, isso é muito útil porque você pode realmente ver onde você está pintando na água. E eu estou deixando um pouco de branco aqui. E eu vou deixar cair aquela quinacridona vermelha e apenas movê-la para onde a água está e deixá-la fluir. E deixe-o fluir para os espaços onde está a água. Não está indo até a borda da folha de balão, mas eu estou deixando um pouco da área branca para que possamos colocar a primeira camada. Agora você pode ver que as outras duas flores estão começando a secar. E você vê um pouco daquele preto que é meio que sangrou em nosso Bloom. Não vamos nos preocupar com isso. Vai fazer, pode fazer você se sentir um pouco ansioso porque está sangrando em todos os lugares, mas confio em mim, vai
parecer uma bagunça quente por um pouco antes começar a florescer e se tornar um belo ponto sedia. Certo, então vamos continuar fazendo essa técnica para esta primeira camada. Molhe em molhado, e depois adicione nosso pigmento e deixando o papel branco. Vamos trabalhar o nosso caminho em torno deste conjunto de pontos. Vou ligar um pouco de música para nos levar através da primeira camada desta pintura e depois aparecer de volta e vamos passar para o próximo passo. Ok? - Não. Está bem. Ok, eu estou voltando. Bem, isso foi tão relaxante, pintar todas aquelas pétalas diferentes e pegar a primeira camada e eu espero que você tenha achado relaxante para, ok, então eu vou terminar essas últimas pétalas aqui. E você pode ver, olhe para aquele coraçãozinho que está no pedal superior. Isso é totalmente um acidente. Eu adoro isso. Adoro esses
pequenos sinais de esperança quando estás a pintar. É só que é muito divertido. Está bem. Então eu estou apenas acrescentando, eu tenho algumas flores aqui no centro e eu estou apenas caindo em um pouco de cor. Mas você pode ver onde eu deixei o branco
do jornal e deixar esse tipo de passar. Que áreas brancas, essas áreas brancas na pintura vão ser tipo de nosso guia como começamos a adicionar em nosso próximo conjunto de camadas. Agora, olhe para ele. Parece um pouco como uma massa quente. Há cores sangrando em todos os lugares, mas eu prometo que vamos começar a adicionar um próximo nível de camadas e tudo vai começar a se juntar. Então agora vamos fazer as primeiras camadas do, as folhas. E eu estou usando a cascata verde. Podes usar o verde que tiveres no teu esconderijo. E eu estou usando um molhado para secar. Então peguei o pigmento no meu pincel. E estou colocando este pigmento do lado de fora da folha em direção ao meio. E estou a pô-lo muito grosso. E então eu só vou pegar aquela cor que eu limpei meu pincel e pegar a cor que eu já pintei para baixo. Pegue a turfa e eu vou puxá-la para fora para a borda externa. Vai a borda interna, desculpe-me, das folhas. Então eu vou apenas deixá-lo mover-se e fluir e eu estou caindo em algumas das cores. Então a pintura está molhada, as folhas estão molhadas e eu estou caindo em um pouco daquela cascata verde. E o nosso efeito final vai ser assim. Você vai ver essa textura e você vai ver aquela variação entre luzes e escuras no verde. Então vamos em frente e seguir em frente para os outros pedais. E eu vou fazer a mesma técnica. O, o ponto Estudo um é seco, modo que o papel aquarela é dirigir meus pincéis molhados. Está muito carregado com o pigmento verde Cascade. E eu coloquei tudo na borda externa da folha e eu estou puxando através dela. Então só tenho que limpar escova e eu estou puxando para a parte interna do balão. E então eu vou deixar lá. E eu vou deixar cair alguns pedacinhos de verde em cascata por aí e eu vou deixar pra lá. A coisa bonita sobre essa cascata verde, como um compartilhado no início com as misturas de cores, é que é um verde tão bonito, bonito. Quase consigo cheirar como pinheiro. É um verde tão bonito, bonito, mas tem aqueles sabores azuis turquesa nele. É tão bonito. Eu só apontei para aquele coração de novo e olhei para ele para um coraçãozinho minúsculo. Provavelmente não conseguiria replicar isso de novo se tentasse, mas é tão fofo. Adoro estes pequenos sinais. Ok, então eu estou fazendo a mesma técnica novamente para a última folha fora para o ponto sedia e apenas recebendo aquela cascata cor verde lá dentro. E, você sabe, olha para a nossa ideia de pontos. Tem suas primeiras camadas de cor e parece que está uma bagunça quente. Mas, por favor, não surte. O que vamos fazer é apenas nossas primeiras camadas em nossas vidraças e vamos adicionar mais. Vai ficar linda. Ok? Então, ou você vai deixar secar ou você vai usar uma ferramenta de calor e o Dr. nomeia Sedia completamente. E o que quero mostrar a vocês aqui é que quando estiver completamente seco, vocês podem ver que as cores que eram tão super vibrantes quando colocamos a primeira camada desapareceram significativamente. E é isso que acontece com a aquarela. Mas olhe para aquela cascata verde. Toda aquela textura no verde é tão bonita. Então estamos tentando ir do que está à esquerda para o que está à direita. Então, como chegamos lá? Nós não íamos começar a nossa técnica molhada em seco e começar a adicionar nossas camadas. Trabalhando entre o vermelho de quinacridona e os corais de quinacridona. Então este é o nosso tempo de vidros. E à medida que começamos a adicionar essas camadas, você vai começar o ponto, para ver o ponto sedia começar a brilhar. As cores vão se tornar super, super vibrantes e vai começar a brilhar. Então vamos trabalhar nosso caminho em torno do ponto sedia
do centro das flores para as bordas externas. Então eu estou começando com a quinacridona, vermelha nesta flor. E eu realmente meio que carregou meu pincel, meus pincéis molhados, o papel está seco. Eu carreguei-o e realmente concentrei aquele pigmento na parte central da flor, limpei o meu pincel e depois misturei as bordas. Então, puxe essa cor para a borda externa. Não muito. E você pode ver que eu estou preservando as áreas onde eu já deixei branco e eu não estou indo todo o caminho até a borda externa daquela flor. Estou apenas concentrando o, as porções mais escuras da cor no centro das flores. E então estou limpando meu pincel e arrastando aquele pigmento para a borda externa. Agora, vou seguir em frente e repetir esta mesma técnica. Esta é a nossa primeira camada de vidros ou segunda camada de cor, adicionando cor a este ponto, defina uma flor. Vou repetir esta técnica. Todo o caminho ao redor do ponto sedia. E estou usando o vermelho de quinacridona para esta porção. E você pode me ver mergulhando meu pincel nas fileiras de quinacridona
e apenas brincando e vendo o que eu quero fazer aqui. Mas esta primeira saturação de cor que estamos colocando vai estar naquele vermelho quinacridona. Então eu vou ligar um pouco de música enquanto trabalhamos nosso caminho em torno das plumas, adicionando esta primeira camada de nossa cor em nossa técnica de vidros. Está bem. Sim. Então eu não sei. Então. Ok, eu estou voltando e você pode começar a ver o quão intensas as cores estão começando a chegar aqui. Adoro esta técnica de camadas. Vamos terminar estas últimas flores no Point Sedia. Mas o que eu quero que você perceba é que você pode realmente começar
a ver a variação entre as luzes e as escuras aqui nos pontos Eddie, como você pode ver que a borda externa, ainda
estamos preservando alguns desses tons posteriores do Quinacridona vermelha. E nós estamos recebendo um monte de valores diferentes aqui em nossas cores. Então eu estou apenas adicionando um pouco do vermelho de quinacridona em algumas das flores menores. E quando você está pintando este ano, você vai precisar tipo de girar o ponto sedia ao redor para que você possa, dependendo se você é uma mão esquerda ou,
ou destro para que você possa realmente meio que se
locomover as diferentes fendas da flor para adicionar um pouco dessa cor final. Mas você pode começar a ver que estamos chegando muito mais perto do ponto sedia lá, certo? Então esta é a nossa primeira camada, a camada de ligação, ou as cores estão começando a ficar um pouco mais globalmente. A intensidade dos valores está aqui. E agora vamos em frente, secá-lo e entrar em nossa terceira camada. Então nossa terceira camada vai, nós vamos estar usando o coral quinacridona. Então, se você estiver usando mais da cor vermelha alaranjada que você selecionou. Se você não estiver usando o coral quinacridona Daniel Smith, isso vai ficar molhado em seco. Então o nosso ponto seti está completamente seco. Mas agora nossas escovas molhadas. Temos muito pigmento no pincel. E vamos trabalhar a partir das bordas externas de nossas flores fazendo a mesma técnica que fizemos
na última parte aqui onde trabalhamos de dentro para fora. Agora vamos trabalhar de fora para dentro para que possamos obter essa variação de cor entre o vermelho quinacridona e o coral quinacridona. Então eu comecei a trabalhar na borda externa do meu pedal, limpar meu pincel, e depois me misturou no centro. Não queremos encobrir o trabalho que já fizemos. O que estamos fazendo é que estamos nos encontrando
no meio de onde estava aquela quinacridona vermelha. E você não quer rever as áreas que você já preservou. Ser branco. Você quer apenas manter essas áreas para que você possa ver que eu estou pegando meu pincel e eu estou mergulhando no pigmento. E então eu estou usando o pigmento e pintando essa cor no coral da quinacridona. Depois vou limpar o meu pincel e depois vou misturar essa cor um pouco. Então, na última parte, trabalhamos do interior da flor para fora. Agora estamos trabalhando do lado de fora da flor. E nós estamos misturando aquele vermelho quinacridona, que era mais um, de um vermelho fresco com o coral quinacridona, que é mais uma guerra eu, mindinho, cor laranja. E se você já olhou para Point seti é que
eles têm todos os tipos de cores diferentes neles. Mas eu realmente amo os pontos que ele é que têm vermelhos e rosa através apenas tão bonito as cores na natureza ou apenas deslumbrante. Ok, eu vou colocar um pouco de música para que possamos
entrar em nossa pintura aqui e trabalhar dela fora de nossas pétalas,
nossos pedais florescentes e trabalhar em C. Você vai fazer a mesma técnica que você fez de dentro para fora. E agora vamos trabalhar do lado de fora para obter nossa terceira camada de pigmento em nossas idéias e cigarros sagrados. Este ponto está começando a brilhar. É tão bonito. Ok. Vamos buscar a Pintura. Ok, eu estou terminando os últimos balões que temos aqui em nosso ponto sedia trabalhando de fora para dentro Eu estou amando a maneira como a combinação do vermelho quinacridona e o coral quinacridona estão se misturando. Você pode ver alguns desses lindos rosa e alguns desses valores laranja chegando. As cores estão realmente começando a atender a phi e brilho e simplesmente amá-lo. Ok, vamos passar para a nossa quarta camada de
água seca e fazer mais vidros. Agora, eu estou começando no centro dos pontos sedia aqui com a nova aposta. Então você vai querer usar o amarelo quente que você está usando. Se você não estiver usando a marca Daniel Smith. E eu estou deixando cair aquele amarelo no centro e apenas deixando-o fazer a sua coisa. Mas é o que para secar tudo o que os papéis secam. Então eu estou apenas deixando-o entrar e então eu estou apenas deixando meio que misturar um pouco e apenas deixá-lo fazer sua coisa do centro para fora. E então eu vou dar um pouco desses novos arcos de jogo. E eu vou colocar em camadas e começar a intensificar um pouco do brilho nas flores. Então eu vou adicionar um pouco de ISI, me deixando cair um pouco dele em algumas
das áreas centrais das flores que estão tocando o centro do ponto sedia. E você pode começar a ver como esse amarelo como nós
esmaltamos o amarelo sobre o vermelho quinacridona. E eu estou puxando para fora um pouco e apenas meio que mexendo com o meu pincel. Você pode ver que todo o ponto sedia está começando a brilhar. Essa cor está ficando muito intensa. Essa é a nossa quarta camada de cor. E está começando a brilhar e ganhar vida. Então agora vamos passar para a nossa quinta camada de cor. Então eu estou dirigindo meu ponto sedia no meio antes de começarmos esta quinta camada. Então, uma vez que o ponto sedia está seco e não estava muito, muito molhado. Assim que estiver completamente seco, vamos passar a adicionar a próxima camada de cor, e eu vou usar Opera rosa. Então olhe para as cores agora nós temos uma textura
tão bonita e dimensão entre a quinacridona, vermelho, coral quinacridona com este pop de amarelo saindo do centro, o verde cascata. Você pode ver a granulação na cor. E é simplesmente delicioso e novo, amando. Então eu vou adicionar um pouco mais da nova aposta, o amarelo quente para o centro. Então eu estou adicionando essa quarta camada ao centro. Eu realmente quero que essas flores estourem um pouco mais. Então eu estou apenas deixando cair essa cor e apenas mergulhando em um pouco. E você pode começar a ver como todas as camadas de aquarela embaixo dela, porque elas são transparentes, nosso brilho e tudo está começando a ganhar vida. Temos todas essas camadas diferentes. Nós temos essas folhas diferentes
nas flores e está apenas começando a ganhar vida algum, eu estou apenas arrastando um pouco de que novas apostas cor que você possa realmente ver meu olho é atraído para aquele centro, mas todas essas folhas diferentes estão começando, algumas das folhas estão vindo para a frente e algumas estão voltando para lá. Apenas, está se tornando 3D e é tão, tão bonito. Está bem. Eu vou fazer a mesma técnica com a adição de algumas camadas com a ópera rosa. E eu vou trabalhar do meio para o exterior. E você pode ver, eu só estou um pouco arranhando naquela cor rosa de ópera. Agora, ópera rosa é super vibrante e como um fluorescente. Então não queremos usar uma tonelada porque não queremos ofuscar o coral quinacridona e o vermelho quinacridona. Mas nós vamos usá-lo muito como eu uso o amarelo apenas como uma técnica de acabamento, apenas como um pop de acabamento de cor. Isso vai ajudar a intensificar as cores que estão por baixo dela. Então eu estou trabalhando meu caminho em torno desta flor e apenas adicionando pequenos dribs e drabs do pico da ópera em apenas áreas onde eu só quero estourar essa cor um pouco mais. Uma das coisas chave para lembrar com vidros e adicionando todas essas camadas e Warner, Estamos em nossa quinta camada agora, é certificar-se de que o papel aquarela que você está pintando é seco entre cada camada. Se estiver molhado, as cores vão sangrar e misturar-se. E isso é mais a técnica molhada sobre molhada. Se estiver seco, estamos realmente trabalhando com a técnica molhada sobre seca e intensificando as cores adicionando camadas. Quanto mais camadas adicionamos, mais brilho e intensidade podemos criar. Agora, você pode ir ao mar, acredite em mim, e acabar com um tipo de olhar e sentir lamacentos. Então você realmente tem que brincar com ele. Você vai saber porque você vai estar secando entre as camadas. E se você gosta da aparência, ele não adiciona outra camada. Mas essas camadas olham para ele um pouco mais amarelo para aquele centro. As cores, eu acho que a da esquerda está se tornando mais intensa. E abaixo, em seguida, o meu original à direita e olhar para toda aquela bela textura e dimensão que criamos a partir de camadas nossas aquarelas. Ok, então agora estamos indo para a sexta camada. E esta é a nossa técnica de acabamento. Vamos apenas isto como o nosso respingos com o branco perolado. E isso vai terminar nosso endpoint sedia e nos
preparar para a próxima lição onde vamos montar nosso cartão. Então eu estou realmente recebendo aquele branco perolado, apenas uma tonelada de pigmento no meu pincel,
meus pincéis molhados, e eu estou usando batendo nele para que eu fique pouco espalhado em todos os lugares. Agora. Eu fiquei um pouco espalhado em todos os lugares, acredite em mim, em todos os lugares. Mas está tudo bem. Quando eu for levantar esse subsídio, você pode dar uma olhada aqui, olhe para aquele brilho naquele brilho e aqueles pequenos pontos que acabamos de espalhar lá dentro. Eu acho que esta técnica de acabamento que você poderia usar, você poderia usar branco perolado, ou você poderia usar cal ou o que você quer usar como essa cor de acabamento. Mas eu realmente gostei daquela aparência e sensação metálica. Ok, vamos em frente e passar para a próxima lição.
6. 5 PP criando cartões de poinsettia: Ok, então agora vamos criar os cartões de ponto sedia. Você pode ter pintado todos os três de seu ponto seti é. Mas eu vou compartilhar um design de cartão com um dos pontos de configuração é que nós pintamos na última lição. Então sinta-se livre para tirar algum estoque de cartas do seu estoque. Eu tenho um vermelho, verde e um rosa muito pálido. Se você estiver usando o kit de cartão de ponto sedia, os cartões, os cartões de notas já estão no kit, então basta puxar para fora a cor que você deseja trabalhar com. E nós vamos apenas ir em frente e montar o cartão. As cores de ponto sedia que já pintamos funcionam muito bem com essas três cores de estoque de cartão. Então vamos em frente e fazer o cartão. Eu vou fazer o meu primeiro cartão com este blush realmente pálido, cor rosa. E estou tão entusiasmada por criar isto e juntar tudo. Então não se esqueça, na lista de suprimentos de classe e download de folha de técnica, eu tenho todos os sentimentos que estou usando para os cartões. Você pode simplesmente imprimi-los em seu estoque de cartão favorito e apenas ir em frente e cortá-los fora e nós vamos usá-los para o cartão. Então eu tenho um pouco de cola, eu tenho alguns quadrados de espuma aqui, e eu tenho algumas tesouras. Então eu vou pegar um par desses quadrados de telefones, que apenas adicionar um pouco de altura para o ponto de configuração no cartão. E eu vou apenas usar o e apenas aderir isso ao carrinho. Então agora eu estou apenas tipo de macarrão em torno de onde eu gostaria de posicionar o ponto ceta e como eu quero posicioná-lo com o sentimento que eu vou usar. Vou usar o sentimento de paz, alegria, paz, amor e alegria. E eu acho que eu vou ir em frente e colocar os pontos sedia naquele terço superior do cartão. Você pode ver que apenas manter girando um pouco. Você também pode fazer o cartão na horizontal. Vou fazê-lo na vertical. E virou-o um pouco para a direita. Quero que essas folhas saiam das bordas. Um pouco de criar este pequeno formato em V no meu cartão. E só vou colocar outro ponto pop embaixo desse ponto, configurar apenas para estabilizar aquela folha e segurá-la. Tudo bem, então agora eu vou anexar a faixa de sentimento e aqui vai uma pequena dica e truque que eu vou compartilhar. Isso é apenas uma espécie de criar uma aparência e sensação banner. Então eu vou cortar um pouco as bordas. Então eu vou cortar esta forma de triângulo nas bordas aqui. E cria essa pequena bandeira como efeito de
bandeira no sentimento em que é super simples de fazer. Eu só cortei essa faixa de sentimentos do meu cartão
e criei aquele pequeno banner e uma lua que vai em frente e cola isso para baixo. Mas eu estou mexendo um pouco tentando descobrir onde eu quero posicioná-lo. Às vezes gosto que meus sentimentos sejam muito próximos da imagem má. E como o ponto seti é a imagem média aqui, eu estava tendo um pouco de dificuldade em decidir onde eu queria colocá-la. Mas estes cartões são realmente limpos e simples. O destaque do cartão é todo o trabalho em aquarela que você fez. O ponto sedia. Então você pode decidir onde quer colocar seu sentimento. Se você quiser que ele tenha uma conexão. E B tipo de entrelaçada com o ponto de configuração ou você pode apenas tipo de
posicioná-lo no cartão. E isso foi o que eu decidi fazer, foi apenas uma espécie de colá-lo para baixo e posicioná-lo naquele terço inferior do carro. Então é apenas um elemento separado no cartão. E só aquele pouco de cola branca na parte de trás. E eu vou apenas ir em frente e pista sobre o estoque de cartas e apenas manter este cartão super, super simples. Agora, você pode ir em frente e criar e replicar essa aparência para seus outros dois cartões, se quiser. Então eu vou adicionar um pouco de textura de respingos como uma técnica de acabamento para o cartão inteiro. Eu só fui em frente e peguei um pouco
daquela aquarela branca perolada e eu estou apenas espalhando para baixo sobre o cartão inteiro. Então, no estoque de cartão vermelho e no estoque de green card, ele vai causar um impacto maior porque há muito mais contraste na cor. Mas neste estoque de cartão rosa blush, é tão bonito e apenas um sutil, sutil toque de brilho. E esta é apenas uma última olhada no cartão. Então o ponto sedia que pintamos é realmente a estrela do show. O grande enfeite na frente do cartão. Ele ocupa a maior parte do cartão. Você poderia fazer este cartão na horizontal ou vertical, e você emparelhá-lo com um envelope e você está pronto para ir para a temporada de férias. Então você pode usar todas as técnicas que aprendemos
até agora e replicar este cartão mais duas vezes. E você terá três cartas acabadas para a temporada de férias. Ok, vamos em frente e seguir em frente para a lição bônus.
7. Pintura de Poinsettia de BÔNUS: Estou muito empolgado em compartilhar a aula bônus do curso. E isso é pegar todas as
técnicas e
tudo o que
aprendemos até agora e pintar uma poinsétia maior, que é uma poinsétia de linha desconhecida. Então, vamos pintar
essas ponsétias de cinco por sete juntas. Se você já baixou os folhetos que eu
forneci para a aula, você pode pegar esta pintura de poinsétia de cinco por
sete e imprimir em sua
cartolina favorita,
seu cartão de
aquarela favorito estoque. E eu já o deixei mais leve para você , para
que quando você imprima
e começarmos a pintar, todas essas
linhas desapareçam. Você também pode
transferi-lo para o seu papel
aquarela favorito usando a técnica de transferência sobre
a qual falamos na primeira lição
deste curso. Se você estiver usando o
divertido kit de poinsétia, você já tem
suas tintas e
já está lá
, muito querido agora. Você tem bastante tinta para seguir em frente e seguir em frente e
criar esta pintura. E, novamente, aqui está
outra olhada
na paleta de cores
que usamos para nossas peças divertidas de poinsétia
cortadas em matriz para nossos
cartões que criamos. Então, agora vamos
pegar todas as
coisas que
aprendemos e as mesmas
técnicas e paleta de cores. E basta pintar esse
ponto com uma mídia maior. E você poderá usar
isso nas férias. Você poderá dar de presente ou até mesmo
fazer isso em seu diário de arte. Ok? Então, estamos
começando com a primeira camada. E esse processo vai
demorar um
pouco mais do que
com os cortes de tinta. Mas estamos fazendo
exatamente as mesmas técnicas que
fizemos anteriormente, quando
estávamos fazendo a poinsétia
para os cortes de matriz. Então, estamos fazendo nossa
primeira camada aqui. E eu estou apenas pintando. E essas linhas que eu tenho para minhas folhas e minhas pétalas
vão desaparecer. Assim, você pode pintar até
a borda dessas flores. E essas cores, com
o tempo, vão desaparecer quanto mais
adicionarmos aquarela. Agora, vou adicionar música a esta aula bônus
e voltar. Mas a intenção
desta lição era que você fosse em frente e
pintasse esse ponto sedia, maior, guarde-o para si mesmo, desse de presente. Mas ser capaz de praticar suas
técnicas
de aquarela em uma escala um pouco maior para que você possa pintar outra
poinsétia e ter pouco de alegria e entrar realmente
no processo meditativo de pintura. Vou ligar
a música quando começar
a contornar
esse ponto definido aqui. E eu vou voltar e ter uma pequena conversa e vamos
terminar isso juntos. Ok, então eu estou embrulhando a primeira camada com a quinacridona vermelha
na minha poinsétia. Vou deixar isso
secar e vou começar
a passar
para minhas primeiras camadas de
pintura das folhas. E estou usando a cascata verde, assim como fizemos na lição, pois o conjunto de pontos
menor é. E eu estou fazendo as
mesmas técnicas, então eu estou adicionando água às minhas folhas aqui e depois
vou cair naquela cascata verde. E eu vou contornar toda
a poinsétia com
todas as três folhas e continuar indo e voltando entre molhada e molhada e
apenas adicionando essa cor. Adoro essa cor. Então, essa primeira camada de verduras vai simplesmente se
mover e se misturar. Você pode vê-los. Eles vão misturar um pouco com o
vermelho de quinacridona. E está tudo bem. Vou deixar
essas cores se misturarem intencionalmente ,
porque quando elas se
misturarem, elas começarão a criar um pouco violeta. E eu quero isso, eu quero que isso tenha esse efeito de poinsétia lavada e
lavada em aquarela. Então, vou deixar todas
as cores da nossa pintura aqui meio que se misturarem. Então, vou ligar
um pouco de música. E vamos
contornar as folhas
da poinsétia e
dar uma olhada na linda cor violeta
que está surgindo. Vamos
deixar isso totalmente lá. Não. Ok. Estou entrando e
estou usando minha ferramenta térmica para secar a pintura e tudo o que
fizemos até agora. Então você pode ver que
as cores realmente desapareceram um pouco. Mas veja todos esses sangramentos
que estão acontecendo lá. Estou adorando amar o jeito que
isso está saindo até agora. Vou entrar e começar
com nossa segunda camada. E estou usando o
vermelho quinacridona porque
vamos intensificar a cor desse
centro da flor para fora. Então, vou trabalhar
de um lado para o outro, assim como fizemos com os enfeites de
poinsétia entre o vermelho quinacridona
e o coral quinacridona do centro para fora
e de cima para baixo. Então, vou trabalhar minha maneira de
contornar toda a pintura. E vou tentar
não examinar as áreas
brancas que eu
já criei no meu artigo e tentar reter alguns desses
sangramentos que criamos. Estou adorando a forma como as
cores estão se juntando. É definitivamente muito lavado,
lavado e aquarela. Você pode ver que as linhas saem da
ilustração original ou se afastam. E agora estamos apenas
nos concentrando em criar dimensão e textura
nas folhas. As folhas e as de Bloom. Ok, então vamos em frente. Vou ligar um pouco de música. E vamos pintar nossa
segunda camada e
contornar a poinsétia
para que possamos pegar um copo. Aqui. Ok, eu cortei minha
ferramenta de aquecimento e vou cortar um pouco isso e ainda assim
todas as camadas secam, mas você pode começar a ver que todas
as diferentes
flores de flores estão começando a aparecer e eu adoro
essa variação de cor. Então, agora estou passando
para o plano de fundo. Agora meu pincel está molhado e
vou colocar um pouco dessa nova cor
de gamboge. Então eu dei uma volta na flor e simplesmente
coloquei um pouco de água. E eu estou apenas
solta e soltando
essa nova gamboge, a cor amarela quente. E eu vou fazer isso ao
redor da pintura e me
divertir com esse fundo. E eu realmente não estou
muito preocupado com ele sangrando ou se misturando com
o que já criamos, o que já pintamos aqui. Só quero ter um fundo amarelo quente muito
bonito para criar muito contraste entre a pintura final da
poinsétia e o fundo. Agora, se você não quiser
criar um plano de fundo
para sua pintura, simplesmente não coloque um. Apenas continue, apenas se mova, pule esta e passe para a próxima parte, onde adicionaremos mais
algumas camadas. Você pode ver que
algumas das cores, como a cascata
verde, estão começando a
sangrar um pouco,
mas tudo bem. Apenas deixe sangrar. Essa pintura
inteira deveria ser um pouco aquarela, lavada, lavada, e
queremos nos divertir com ela. Então, eu gosto muito dessa nova cor de
gamboge porque ela
cria um
contraste muito bom para o fundo. A poinsétia é uma espécie de cores
frias com um
pouco de calor. E aquela nova e calorosa gamboge meio
que a faz estourar. Vamos prosseguir
e
adicionar alguns detalhes
e mais camadas. Então, estou colocando algumas
das novas gamboges no
centro da pintura. E vou começar a adicionar uma terceira camada de cor
na poinsétia. Então, vou trabalhar lado para o outro com a adição de
um pouco
do coral quinacridona
em algumas áreas e o vermelho quinacridona
nas duas áreas. Então eu vou trabalhar de fora
da flor, de dentro e
de dentro para fora. Também vou adicionar algumas
técnicas de acabamento sobre
essas camadas com um
pouco de rosa ópera e novo gamboge apenas para
fazer essas cores se destacarem. Então, agora eu estou apenas
fazendo o envidraçamento, adicionando a terceira
camada por cima. Quando secamos a pintura, uma quantidade significativa da
cor meio que desapareceu. Então, agora estamos
realmente conquistando o globo
adicionando mais cores. Então eu vou continuar
e ligar um pouco de música. E vamos
terminar essa pintura com essas últimas camadas de cor e tudo se
juntará. Ok, eu vou chamar
essa pintura de pronta. Vou adicionar alguns respingos finalizados com o branco pérola, só para dar um pouco
de acabamento metálico e um pouco de quarta-feira
aqui no final. Mas eu gosto muito
do contraste entre o novo gamboge e
todas as lindas cores vermelha quinacridona e coral que
estão nas flores. E essa pintura está
se encaixando muito bem. E você pode ver uma grande
diferença entre essa
pintura de cinco por sete que
criamos e os enfeites de
poinsétia. Essa pintura sem linhas realmente dá uma aparência
totalmente diferente. Então você pode deixar
essa pintura secar. Você pode emoldurá-lo. Você pode transformá-lo em um
carrinho maior se quiser, mas você pode ver a
diferença entre
os dois projetos que
criamos hoje. Mesmas técnicas, duas formas diferentes de
abordar o projeto. Espero que você tenha
gostado muito da forma como sua
pintura final de poinsétia foi lançada. Estou adorando o jeito que
isso acabou.