Pintando pessoas em aquarela — domine os valores

1. Introdução e visão geral do curso: Olá, bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Kris. Nesta aula, você vai aprender a pintar este retrato colorido e vibrante em aquarela. Vamos aprender a nos concentrar em valores mais do que cores e criar essencialmente um estudo de valor dessa imagem de referência. Se isso soa bem para você, então vamos começar. A maioria das pessoas tem medo de pintar pessoas. “ As pessoas são tão difíceis de pintar” Eles dizem, no entanto, eu acredito que quando você aprende a ver como um artista, quando você aprende a ver formas em vez de coisas, quando você aprende a realmente ver valores e reproduzi-los fielmente. Pintar pessoas é como pintar qualquer outra coisa. Nesta aula, vamos rever os vários materiais que você precisará para pintar esta pintura. Eu forneci alguns arquivos que você pode baixar. Eles incluem uma imagem de referência, um desenho de linha de contorno do assunto. A pintura final que eu pintei, bem como uma lista de suprimentos. Eu forneci tudo o que você precisa para ter sucesso nesta aula. Dividi o processo de pintura em três etapas. No passo 1, faremos a primeira lavagem leve. Vamos criar tons de cor suave que brilharão através das camadas posteriores. Vou mostrar-lhe algumas técnicas para alcançar um estilo solto e impressionista em suas pinturas, que é minha maneira favorita de pintar. Na segunda etapa, vamos nos concentrar em vidros e adicionar valores médios à pintura. As características do rosto começarão a surgir no papel nesta fase. Finalmente, no passo três, vamos nos concentrar em detalhes e vamos adicionar os valores mais escuros. Ao longo deste vídeo, vou demonstrar técnicas de aquarela como molhado sobre molhado, carregando, molhado sobre seco, vidros, elevação, como reter destaques, “bordas achadas e perdidas” e muito mais. Para começar, encontre a imagem de referência e o desenho de contorno na página de informações da classe. Transfira o desenho de contorno para o seu papel aquarela, colete seus materiais e começaremos. 2. Materiais: Os materiais necessários para este projeto incluem alguns pincéis de aquarela. Tenho uma coleção de pincéis de penas. Estes tipos de escovas têm grandes corpos, bons pontos. Eles têm muita água e pigmento. Estou usando a marca OOKU. Este é o número seis. Ooku. Assim como as marcas Dugato como o número 4 Dugato, eu tenho o número seis OOKU e o número dois Dugato e um número um OOKU. Apenas uma boa variedade de tamanhos como você pode ver aqui. E então eu também tenho um pequeno roteiro de veludo preto prata número um. Isso é exatamente o que eu uso para colocar na minha assinatura. E eu gosto de ter um pincel sintético. Este é um pincel angular sintético taklon dourado, e é realmente ótimo para limpar áreas se você precisar levantar um pouco de tinta em sua pintura. Além das escovas, é claro, você precisará de papel. Eu recomendo que você use papel 100% algodão. Eu uso Arcos, 140 libras. Este é o papel de textura áspera, imprensa fria também funcionaria muito bem. Não posso enfatizar o quanto é importante pintar em papel de algodão. Faz tanta diferença nos resultados que você obtém. Então, se você vai gastar dinheiro em qualquer lugar, eu recomendo que você gaste algum dinheiro em papel bom. Claro, você vai precisar de suas tintas. Eu tenho minhas tintas nesta paleta de porcelana Stephen Quiller, que eu absolutamente amo. É melhor se você tiver uma paleta que tenha uma superfície branca sobre ela para que você possa ver fielmente as cores da sua tinta aqui na área de mistura. Para esta pintura em particular, estou usando apenas três cores. Ultramarino francês, lilás quinacridona e amarelo azo , e apenas um pouco de dioxazina roxa. Claro, você também vai precisar de água. Eu uso este recipiente de água muito bom três recipiente, que funciona muito bem. E eu também sugiro que você tenha uma garrafa de spray para derramar água na sua pintura. Na página de informações do curso deste curso, você também encontrará links para alguns arquivos. Eu providenciei para você. A imagem de referência, que é uma imagem em tons de cinza desta jovem mulher, e um desenho de contorno que eu criei, que você pode usar para transferir a imagem para o seu papel aquarela. Ok, agora que você tem seus materiais, vamos começar a pintar pessoas na cor da água e aprender a dominar os valores. 3. O primeiro lavagem: estabeleça subtons: Ei pessoal, neste primeiro vídeo, eu vou estar fazendo a primeira lavagem. E agora estou misturando minhas cores, as cores que estou usando nesta pintura. Eu estou mantendo-o como uma paleta simples de Ultramarine Francês e um pouco de dioxazina roxo e Azo amarelo - M Graham para essa cor. E o vermelho que estou usando é quinacridona lilás. Estou pintando molhado aqui. E novamente, eu realmente não estou pagando cores realistas em tudo nesta pintura. Como você vai ver como nós vamos junto. Eu vou estar fazendo este retrato e apenas esta cor lilás ou magenta, azul e amarelo. E realmente apenas olhando para a imagem de referência, que você pode ver aqui. E interpretar os valores realmente não importa quais cores você usa. E novamente, parte deste exercício é mostrar desde que você obtenha os valores apropriados, você já pode usar qualquer cor que quiser. E isso pode ser um pouco libertador. E nós podemos, pode resultar em uma pintura muito vibrante e colorida. E este é um estilo muito popular de retrato. A principal coisa aqui ao fazer esta primeira lavagem é realmente manter tudo, eu não estou realmente olhando para pintar qualquer uma das áreas de valor mais escuro. Eu quero tentar manter todos os tons são valores que eu coloquei para fora neste ponto para ser muito leve. Em qualquer lugar, desde valores mais leves até valores médios, mas nada mais escuro do que isso. Novamente, aquarelas sempre secarão um pouco mais leve do que o que você vê. Então, há algumas áreas aqui que parecem um pouco mais escuras, mas elas vão se iluminar. Eu estou colocando essas cores contra, É uma combinação dessas três cores que eu já mencionei. Ultramarino francês, Guernica, não minta a sorte como todo amarelo. E três lindas primárias, uma tríade. Estou recebendo um pouco de áreas que têm um tipo de tom natural de carne. Mas novamente, eu não estou realmente tentando replicar cores autênticas ou realistas, realmente interessado nos valores. E também uma composição interessante. Uma justaposição de cores fica bem juntas. Ok, neste momento, eu estou ciente que eu estou querendo manter os destaques. Então, se você pode olhar novamente, mais uma vez na imagem de referência aqui você pode ver onde as áreas de maior destaque estão na testa, na ponte do nariz, no nariz e nas duas bochechas. E há algumas áreas nos olhos, os brancos dos olhos que também são bastante leves. E assim como com como, como sempre com aquarela, você precisa manter seus destaques. A luz vem do canto superior esquerdo desta imagem de referência. E assim o lado direito da imagem é mais escuro. E então eu estou usando meu lilás quinacridone aqui e aplicando valores um pouco mais escuros lá no lado direito da bochecha, na bochecha direita e no lado direito do nariz. Também o lado direito deste olho direito é mais escuro, então eu estou pintando bem sobre isso. Agora, até este ponto, eu tenho pintado molhado em seco e eu tenho vindo cuidadosamente voltar e suavizar as bordas porque quando você pinta molhado em seco, é claro, você pode obter bordas duras. Agora, para suavizar tudo, acabei de pegar minha garrafa de spray e estou pulverizando levemente sobre toda a pintura. E agora você pode ver as cores apenas começam a se soltar, começam a fluir para o outro. Tenho a superfície da pintura num ângulo ligeiro, 30 graus. E assim as tintas são tipo de gravidade está puxando as tintas para baixo um pouco. Agora eu vou pegar meu pincel e é um pincel limpo, ligeiramente úmido e eu estou levantando cores de tinta o pigmento fora de certas áreas onde eu não quero manter os destaques e então eu não quero que lá seja pintado naquelas áreas. E esta é uma ótima oportunidade para garantir que você tenha seus destaques onde quiser. Agora vou misturar uma mistura leve do meu ultramarino francês. E eu vou apenas aplicar isso ao longo das sobrancelhas, áreas que são bastante escuras na imagem de referência. O lado direito do nariz, debaixo do nariz, em qualquer lugar onde eu veja fortes áreas de sombra. E a cavidade ocular do lado direito é bastante escura. As pupilas nos olhos ambos bastante escuros. Há vincos acima de cada olho que são escuros. O lado do rosto à direita também é bastante escuro. Mas novamente, e eu tenho que lembrar que estou na primeira lavagem neste momento e eu não estou, eu realmente não deveria ficar atolado nos detalhes da pintura. Estou deixando cair um pouco dessa cor legal nessas áreas. Mas isso é muito impressionista neste momento. Não me preocupo com detalhes. Só estou tentando colocar um tom de cores que brilharão enquanto eu voltar com meus esmaltes. E o próximo passo. 4. Glazing: adicionando valores médios: Permiti que a pintura secasse completamente desde o último passo. Eu apenas fui embora e deixei descansar por cerca de uma hora e secou, completamente seco. Agora estamos chegando ao segundo passo que é vidros, onde vamos nos concentrar em adicionar os valores médios. Novamente, este é em grande parte um estudo de valor onde estamos aprendendo a pintar e focar não tanto na cor, mas no valor. E então, nessa primeira lavagem, colocamos as áreas mais leves de valor, realmente alguns tons de cor, e não nos preocupamos muito com detalhes. Agora vamos olhar para a nossa imagem de referência, que estou mostrando novamente aqui. E realmente focando nas áreas que são de médio a mais escuro em valor. E é aqui que vamos realmente começar a estabelecer a forma e os detalhes do nosso assunto. Vou começar a partir desta área superior esquerda. Eu apliquei um pouco do lilás. Não vamos em lilás, azul, mentindo para se misturarem e misturarem criando uma bela cor violeta. Também notei que a luz do sol está vindo do canto superior esquerdo. Então eu decidi colocar um pouco do amarelo azo lá no cabelo no canto superior esquerdo para replicar essa idéia do brilho da luz. E agora eu vou passar para o lado direito do cabelo onde é realmente um pouco mais escuro porque esta é a área do rosto que está na sombra mais escura. E então eu vou apenas tipo construir os valores aqui. Você vai notar que eu estou usando um pincel bem grande neste momento. Esta é a minha escova de pena número 6. E eu sempre encorajo meus alunos a usar o maior pincel, pincel que eles podem se safar a qualquer momento. Em outras palavras, o maior pincel para as áreas da pintura que você está tentando pintar. E eu estou pintando áreas bastante grandes aqui, então eu estou usando um grande pincel de pena contém muita água, um monte de pigmento, e permite que você trabalhe rapidamente. Estou aplicando cores muito ricas e profundas aqui novamente, esta é a parte mais escura da pintura no que diz respeito aos valores. Já que já pintei sobre esta área, agora está molhada. E assim minhas cores estão fluindo um para o outro, carregando um para o outro. Vou agora enfatizar os valores escuros nas sobrancelhas. E eu já pintei lá novamente na primeira lavagem com aquele azul, mas agora usando o quinacridona violeta ou quinacridona lilás sobre isso, eu vou ser capaz de vidros uma cor no outro, o que vai criar um papel bela combinação de cores. Uma das outras técnicas que eu uso frequentemente quando eu estou pintando nesta fase de uma pintura é refocar nossa força eu mesmo para olhar e ver formas e não características faciais reais. Em outras palavras, não olhe para sua pintura, sua referência e veja você e eu, mas sim ver as várias formas que compõem esse olho, aquela forma triangular na esquina, a forma oval no centro. E enquanto você pinta isso, tente enfatizar como uma forma está conectada à próxima. E apenas permita que você pinte cada uma dessas formas apenas basicamente crie grandes linhas ou conecte essas formas com a tinta no papel. Como você pode ver, eu estou fazendo lá do nariz, eu vou descer e conectá-lo ao topo do lábio. E depois de lá através da linha, através do centro da elipse. E novamente, refocando as formas e não na própria boca. Não pense, oh, eu estou pintando uma boca aqui porque então você vai ter uma tendência a não pintar o que você vê, mas o que você acha que você deve estar pintando. Tipo de referências ou símbolos que temos em mente para o aspecto de uma boca ou como um olho se parece. E você terá muito difícil tempo pintando e tornando seu assunto realisticamente de uma forma credível se você se concentrar nesses símbolos que você tem em sua mente e em vez pintar formas. Ok, então eu, novamente, eu estou puxando para trás sobre algumas das áreas que eu pinto versos com o lilás agora voltando com o ultramarino francês e permitindo que aquele azul para carregar nas áreas que eu pintei anteriormente. Eu só gosto disso. Adoro esta bela mistura de cores. E a aquarela realmente criará sua própria beleza. Como você permite que os pigmentos se misturem no papel. Eu vou ir em frente e acelerar esta parte do vídeo como ele é um pouco repetitivo e eu levo um tempo para ir ao redor e pintar todas essas áreas. Então, continuarei a escurecer áreas e enfatizar as áreas de sombra e sombra, especialmente no lado direito do rosto aqui, ao longo do osso da bochecha. Está muito escuro deste lado da base e abaixo do queixo, no lado direito da boca. É útil ter a imagem de referência, como você vê aqui, sempre na sua frente. Certifique-se de apertar os olhos enquanto você olha para a imagem de referência ajudará a diminuir os detalhes e ajudá-lo a se concentrar apenas nos valores. Também estou pegando meu pincel aqui novamente, O COO, Quill, número 6. E eu estou com água, água limpa, eu estou amolecendo algumas das bordas também. Agora voltando com o ultramarino francês e escurecendo essas áreas abaixo do queixo, misturando tanto o vento azul e vermelho para também enfatizar a sensação de que este é o cabelo do lado. Então eu estou meio que colocando em algumas marcas de cor que representam a textura do cabelo. Certo, acabamos com este segundo passo na pintura. Estabelecimento de valores médios com vidros. Vamos eliminar, deixar secar completamente antes que eu volte e comece a adicionar um pouco mais de detalhes. E as partes mais importantes da pintura. 5. Como adicionar detalhes: os valores mais escuros: Agora que começamos a estabelecer mais tons médios, podemos começar a ver a imagem desta jovem sair do jornal. É muito emocionante é que começa a acontecer. Então, agora, neste próximo passo, vamos nos concentrar em detalhes. Os detalhes mais importantes serão nos olhos, na boca e no nariz. Na maior parte, essas três características faciais primárias e mais importantes são realmente onde nossos olhos como um espectador vão quando olhamos para outra pessoa, particularmente os olhos. Então o eu à direita está na sombra, um pouco na sombra. E um pouco mais tarde neste vídeo, vamos enfatizar isso. Mas queremos novamente, basta consultar cuidadosamente a nossa imagem de referência e tentar identificar as formas e os valores corretos. O, há uma sombra bastante escura no lado direito do rosto. Então eu estou pegando minha dioxazina roxa e pintando que eles estão debaixo do queixo. Agora de volta ao topo, à direita da testa. Pintando alguns com a cor lilás lá e suavizando a borda onde há uma gradação do valor escuro para o meio da testa palavras mais claras. Você também quer tentar criar o que são chamados de bordas Perdidas e Achadas em sua pintura onde se você estiver criando uma linha que representa alguma borda, você pode meio que pintar ao longo dessa borda, mas, em seguida, tipo de quebrar a linha e, em seguida, pegá-lo novamente um pouco mais tarde. E este tipo de dá o, você é uma dica sobre o que o Edge é, onde ele vai, mas ele realmente não soletrar tudo completamente. E isso permite que o usuário interaja mais com sua imagem. Tipo de preencher os buracos, por assim dizer. E isso torna a pintura e a imagem mais envolventes. Nós realmente não estamos pintando. Nós realmente não estamos tentando criar uma representação fotorrealista da imagem que estamos olhando. Se quiséssemos isso, acho que poderíamos pegar uma câmera digital e tirar uma foto rápida. Mas eu acho que em vez disso, estamos tentando desenvolver as técnicas, neste caso em aquarela que recriam representações envolventes da imagem sem necessariamente serem fotorrealistas. Eu prefiro adaptações impressionistas e frouxas são representações de um assunto em oposição a um hiper-realismo. Claro, todo mundo é diferente. Todo mundo tem suas próprias preferências e tudo bem. Mas você vai descobrir se você me seguir em minhas aulas aqui no Skillshare, que você vai ver principalmente um esforço ou uma inclinação para o impressionismo, que é um estilo de pintura. Eu simplesmente amo o estilo de retrato com as cores brilhantes vivas reais que não são fotorrealistas ou mesmo. Representação de verdadeiros valores da pele e coisas assim. Como outro exemplo de um estilo impressionista. Não estamos focados e preocupados com a representação perfeita de cores. Em vez disso, estamos apenas tentando evocar um sentimento sobre essa pessoa e usando um vívido em uma variedade de cores para fazer isso. Neste ponto eu estou usando minha foto, eu acho que o número 4 pincel, que é um pouco menor do que o pincel que eu estava usando antes. Assim, à medida que você começa a se mover cada vez mais para os detalhes mais finos de sua pintura, você normalmente vai pegar pincel menor. E eu realmente gosto desses pincéis de pena porque eles têm um grande corpo no pincel que contém muita água. E a vantagem dessa água e pigmento, a vantagem disso é que você pode, como você pode ver que eu estou fazendo aqui, você meio que continua pintando, pintando e pintando por um bom tempo antes de ter que voltar para a paleta, pegar mais água e pintar. E isso permite que você pinte áreas maiores e maiores mais rapidamente. Ele permite que você tipo de continuar. Você está sempre numa corrida contra o relógio e a aquarela porque seu papel está secando. E então você precisa se mover bastante rápido. Então, se você pode continuar pintando sem ter que voltar e pegar mais pigmento e água, então isso é uma vantagem real. E esses pincéis de pena, que eu revi aqueles no meu vídeo de materiais no início desta lição, são eu realmente gosto deles. Eles são ótimos pincel e não muito caro para comprar, então altamente recomendá-los. Então agora novamente, estamos tentando adicionar outra camada de vidros aqui para a sombra no lado direito do rosto. Nós uma vez anteriormente eu tinha colocado na cor lilás naquela área e escurecê-lo um pouco, mas agora, é claro, precisa ser escuro e ainda mais, então eu estou entrando com uma mistura do azul e lilás, criando uma espécie de violeta. E eu coloquei isso lá agora, também um pouco mais de detalhes no cabelo ao longo do lado do rosto lá. Você não quer tentar pintar cada linha na textura do cabelo que ficaria muito ocupado e realmente não ficaria bem. Então nós apenas novamente dar uma sugestão do cabelo colocando em algumas linhas que representam essa textura. Os brancos dos olhos nem sempre são completamente brancos. Na verdade, eles tendem a ser brancos mais próximos da íris. E então nos cantos há mais de um valor um pouco mais escuro lá. E ajuda a renderizar, dar ao olho mais de uma qualidade tridimensional. Se você pode colocar um pouco de uma cor cinza ou um valor médio lá e os cantos dos olhos, os soquetes oculares tendem a lançar uma sombra bastante significativa sobre os olhos e sob as sobrancelhas. E então eu estou fazendo isso aqui novamente com a cor ultramarina francesa. Ok, agora eu vou avançar e acelerar o vídeo um pouco. Para estes últimos detalhes. Você vai descobrir que à medida que você progride com suas pinturas, você vai muito normalmente voltar para áreas várias vezes para esmalte sobre a secagem da tinta. Um pouco mais leve do que quando você o colocou pela primeira vez. E como você está continuamente avaliando os valores em um all, você pode apenas começar a ver onde você precisa escurecer algumas áreas. No entanto, tendo dito isso, você precisa ter cuidado para não esmaltar sobre uma área muitas vezes. Quanto mais pigmento você coloca no papel, mais você começa a diminuir o brilho branco do papel que realmente faz parte da vida da aquarela. Essa luz vem do papel e precisa ser capaz de brilhar através do pigmento, muitas camadas de pigmento acender a imagem. Ok, estamos quase terminando com este quadro. Estou feliz com o valor que obtive das áreas mais escuras e mais claras. Vou em frente e assinar meu trabalho aqui no canto inferior direito. Incentivar você a fazer isso também com sua pintura, vai voltar no próximo passo e apenas refletir sobre o que criamos e o que aprendemos. 6. Desafio de pintura: Está intimidado pela ideia de pintar pessoas? Gostaria de melhorar suas habilidades em retrato, mas você não sabe como. Conheci muitos artistas de aquarela que se sentem assim e eu também me sentia assim. Uma coisa que fiz para superar minha falta de confiança e melhorar minhas habilidades foi embarcar em um “desafio de pintura de pessoas”. Pintei um retrato todos os dias durante 30 dias. Aprendi tanto neste tempo, que desenvolvi confiança. Eu peguei algumas novas habilidades e técnicas e comecei a ver o rosto humano de uma nova maneira, enquanto me concentrava em valores e proporções adequadas. Se isso soa interessante para você, eu o encorajo a terminar este curso. Em seguida, vá online e colete algumas imagens livres de direitos autorais. Eu uso Unsplash.com para grandes imagens de referência para minhas pinturas. Tente completar uma pintura todos os dias. Se você perder um dia, sem problema, apenas continue de onde parou no dia seguinte. Confie em mim, se completar esse desafio, verá suas habilidades melhorarem. Adoraria ver o seu progresso e o seu trabalho. Então, se você completar quaisquer retratos neste desafio, por favor, publique-os nesta classe no Skillshare. 7. Reflexão: Na etapa final desta aula, gosto de levar meus alunos através de um processo de reflexão. Pedi a eles que considerassem três declarações. Primeiro de tudo, ver o bem. Dê uma olhada na sua pintura e descubra o que você realmente gosta nela. Acho que tendemos a ser o nosso pior crítico muitas vezes, especialmente com as nossas obras de arte. Eu acho que é muito importante notar e até mesmo dizer em voz alta as coisas que você gosta sobre sua pintura. Possivelmente é o granulado ou a mistura de cores que você vê em alguma parte da pintura. Talvez seja a maneira como você fez o olho ou o nariz, a boca. Talvez seja o tipo de primeira lavagem, a verdadeira luz suave na pele aqui. Seja o que for, gostaria que dissesse o que gosta na sua pintura. Se você pode encontrar três coisas que você realmente gosta e ver o bom. O segundo passo é definir um objetivo. Acho que devemos olhar para a nossa pintura, olhar para o nosso trabalho criativo, e decidir o que queremos trabalhar para a próxima vez. Talvez você queira estudar a anatomia do rosto humano e melhorar a renderização das proporções certas de um rosto. Talvez você queira continuar a trabalhar na sua mistura de cores. Talvez você queira tentar isso novamente, mas apenas com um conjunto diferente de cores, seja o que for, defina uma meta para o seu próximo trabalho criativo. E o último passo é compartilhar seu trabalho. alguns anos, comecei a postar meu trabalho nas mídias sociais e foi a melhor coisa que eu poderia ter feito naquele momento da minha jornada criativa. Tenho tanto feedback de tantas pessoas, tanto encorajamento para continuar pintando. As pessoas queriam que eu pintasse coisas para elas. Eu realmente encorajo você a compartilhar seu trabalho com o mundo. A mídia social é uma maneira, mas você também pode simplesmente passar o que aprendeu a alguém que também está aprendendo a pintar em aquarela, ou talvez dar suas pinturas. Talvez compartilhar as coisas que você faz com os outros de pequenas maneiras. Eu não enriqueço sua vida, e isso tornará seu processo criativo muito mais agradável. Então, para terminar, obrigado por fazer parte desta aula. Espero que tenha se divertido. Eu encorajo você a deixar um comentário na seção de comentários da classe e moles e definitivamente postar seu projeto. Se você terminou esta pintura, por favor, publique-a para que todos os outros vejam. E se o fizeres, prometo que vou liderar o feedback. Obrigado por fazer parte desta aula. Espero que se junte a nós para outra aula em breve. Tenho novas aulas em andamento, então fique atento. Te vejo na próxima vez.