Rosa-selvagem: estilo aquarela em camadas

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Chris. Nesta aula de Skillshare, vou mostrar passo a passo como pintei esta pintura de uma rosa selvagem em aquarela. Vamos começar revendo todos os suprimentos e a paleta de cores para a pintura. Então começarei mostrando como preparo o jornal. Então vamos começar com a primeira lavagem, tanto o fundo quanto a flor. Em seguida, mostrarei como uso técnicas de pintura negativas para adicionar profundidade ao assunto. E finalmente, vou mostrar-lhe como usar técnicas de vidros para adicionar forma e calor à flor. Tenho dois objetivos principais nesta turma. Número 1 é para mostrar como pintar um assunto floral usando técnicas em camadas. Eu uso vidros para aplicar camadas de cor transparente que dão calor real, translucidez e profundidade à pintura. O segundo objetivo é mostrar-lhe como usar pintura negativa no fundo para adicionar profundidade à composição geral. Se isso soa bem para você, vamos começar. 2. Configuração de materiais e pintura: Ok, vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para completar este projeto e a configuração que eu uso ao pintar. Começando aqui com o cavalete, gosto de ficar de pé quando pinto, tenho um cavalete. Meu jornal está aqui em uma placa de masonite, foi colado a isso, está pronto para ir. Eu só usei fita de pintor normal como esta para aderir ao quadro. Você vai precisar possivelmente lápis, talvez borracha lá para transferir sua imagem para o seu papel. Tenho aqui as minhas tintas e uma paleta circular. Esta é a paleta de pena ou porcelana de Stephen. Adoro esta paleta. Eu fornecerei links para isso na minha lista de suprimentos. E, além disso, é claro, você precisa de um recipiente de água. Eu gosto deste recipiente de água tem três seções para ele me permite ter muita água limpa sempre que eu estou pintando. Os três pincéis que estão listados na lista de suprimentos estão aqui. Há mais informações sobre aqueles na lista de suprimentos, gosto de ter esponja e um pequeno frasco de pulverização, bem como, que eu posso aplicar água adicional ao meu papel em diferentes momentos no processo de pintura. Quando estou pintando, gosto de ter um, ou uma esponja ou um pedaço de toalha como este que eu possa usar para remover o excesso de água e pintar na pintura. Então eu vou apenas muitas vezes dab a tinta ou o pincel lá durante o processo de pintura. E gosto de ter isso por perto. Claro, eu também tenho papel toalha, geralmente tenho um pouco disso disponível também. E esta é a minha armadilha. Sou destro, então tudo está do lado direito do cavalete. E as águas na proximidade real da paleta enquanto eu vou e volta lá entre o paladar e a água. Então é assim que eu montei minha, minha área ou outra coisa. Eu também gosto de ter um pedaço de papel aquarela aqui para que enquanto eu estou pintando, se eu quiser apenas testar a força relativa de algum papel ou alguma tinta quando eu estou pintando, eu posso ir em frente e pintar isso lá e Veja como vai ficar no meu jornal. Então eu recomendo ter isso também. Além desses suprimentos, é claro, você também precisará da tinta na paleta. Eu tenho outro vídeo seguindo este que descreve as quatro cores que eu uso neste projeto de pintura particular. Então assista ao vídeo para mais informações sobre a minha pintura. 3. A paleta de cores: Antes de começar a pintar, preciso decidir qual será a minha paleta de cores. E, obviamente, a cor das linhas é muito, muito rosa e vibrante cor lilás. E eu tinha uma cor de Daniel Smith na minha paleta, que se chama lilás quinacridona. E assim que vai ser uma cor primata para, para a rosa selvagem nesta lição. E quinacridona lilás de Daniel Smith novamente é o que isso é. Eu posso obter um lilás escuro real, rosa, profundo, cor rosa profundo. E se eu aplicar isso muito fino, então eu também posso obter uma cor rosa real, que é o que eu quero. Também vou usar um ultra marinho francês. E agora não há muito azul nesta pintura, mas eu vou usar isso para misturar com o lilás para obter um roxo escuro e para entrar nas áreas de sombra da pintura. Então ultra marinho, desculpe, ultramarino francês, não consigo lembrar o que eu disse antes. É ultramarino francês de Daniel Smith. E novamente, eu preciso de cor primária, então eu tenho meu azul, eu tenho minha cor avermelhada, e agora eu preciso de uma cor amarela. E então eu vou usar quinacridona de níquel, quinacridona de níquel, ouro. Esta é na verdade uma cor Daniel Smith que eu tenho na minha paleta, como você pode ver aqui, bela cor amarela dourada na paleta. E essa será minha terceira parte da tríade das cores primárias. E de novo, haverá lugares onde eu possa usar essa cor. Tudo bem, saia do tubo assim. Em termos de alguns dos destaques dourados nas folhas no fundo. Mas principalmente, eu vou usar essa cor junto com meu ultramarino francês para criar meus verdes. Qualquer lugar de um verde claro real a um verde muito mais escuro onde eu trago em verde-azulado, onde eu trago um monte de ultramarino francês. E isso será nas áreas de sombra de um fundo. Ok, então você pode ver com essas três cores como conjunto primário, eu posso ir, eu posso obter meu profundo, profundo, profundo rosa avermelhado, meu rosa claro. Posso obter áreas de sombra com o azul misturado a isso. Eu posso obter o fundo todo o caminho de uma cor dourada para um verde claro para verde escuro. E isso é realmente tudo que eu preciso, como você pode ver na imagem de referência aqui. Essas são as cores que eu preciso para esta pintura. E, claro, vou deixar alguns dos papéis brilhando e algumas das áreas de destaque. 4. Imagem e desenho de contorno: Saí para passear perto da minha casa e encontrei este arbusto de rosas selvagens. Este vai ser o assunto para esta lição. Você encontrará esta imagem de referência, bem como um desenho de contorno que se parece com isso. Eu peguei uma imagem em preto e branco da imagem de referência, rastreei as bordas, os contornos com uma caneta escura que me permitiu então transferir essa imagem para o meu papel aquarela. Você pode fazer de qualquer maneira. Você pode desenhá-lo à mão livre usando a imagem de referência ou usar um método de rastreamento como eu mostrei aqui. Você pode ver que a imagem está rastreada no meu papel Arches de imprensa fria de 140 libras. E estamos prontos para ir. E caso esteja se perguntando, este é um pedaço de papel aquarela de 8 por 10. 5. Prepare o papel: A primeira coisa que eu vou fazer é molhar tanto a frente e a parte de trás deste pedaço de papel aquarela com uma esponja molhada e suculenta molhada. Eu gosto de manter uma esponja como este no meu estúdio e usá-lo novamente, tanto a frente como a parte de trás deste papel deve ser completamente molhado. Depois de molhar a frente e a parte de trás do papel usando uma esponja, você deve ver um leve brilho no papel quando ele é mantido à luz, mas ele não deve ter nenhuma água de piscina sobre ele. Então eu permito que o jornal fique sentado por cerca de dois minutos só para deixar a água mergulhar. 6. O primeiro lavagem: fundo: Eu joguei água para ambos os lados do jornal anteriormente, e eu permiti que ele se sentasse por alguns minutos para mergulhar em. E então agora ele se sente úmido ainda há umidade no papel, mas ele não tem nenhum brilho para o papel. Ok. Então é isso no meio do estágio. Então o que eu quero fazer agora é pegar uma escova de cabelo de esquilo bem macia. Isto é um Neptuno de Princeton. Esta é uma mistura entre cabelo de esquilo e sintético. E eu vou pegar este belo pincel macio embora seja o ponto. E eu quero aplicar um pouco de água sobre a maioria do papel, exceto que eu vou sair Eu não vou aplicar a água em todos os lugares como é água limpa. E eu vou deixar algumas áreas de destaques que eu vejo no fundo e que eu vejo na flor. Mas eu estou, eu estou aplicando água para tudo vai fundo do cinto e para a flor. Só estou estudando cuidadosamente minhas imagens de referência. Eu faço isso. E estou mantendo os destaques onde os vejo. Áreas brancas ou áreas muito, muito claras na pintura. Agora a maior parte do fundo vai ser mais escura. Eu vou entrar com algum verde azulado escuro no final eu acho, e realmente obter um contraste escuro entre a flor eo fundo. Mas por agora eu só quero criar, eu só quero algumas poças ou áreas úmidas rurais, tanto na flor quanto no fundo onde eu posso entrar em um momento e aplicar minhas subtonalidades, minha primeira lavagem. E eu só quero algumas áreas, maior parte disso novamente, a maior parte do papel vai estar molhado, mas eu quero ter algumas áreas que mantêm seus destaques brancos, então eu não vou deixar que eles se molhem. Ok. Eu misturei uma grande piscina da minha cor verde são bastante verde claro. Este é o ultramarino francês e níquel quinacridona ouro. E então agora eu vou ir em frente e aplicar isso praticamente sobre todo o fundo. Não há realmente nenhum destaque lá atrás. Ali em cima do caule. Mais uma vez, isso vai secar muito mais leve. Então o que estou vendo agora. Então você quer que ele pareça, não se preocupe com ele parecer muito escuro neste momento. Agora há um pouco de destaques aqui atrás. E assim havia áreas que eu mantinha secas. Algumas destas folhas aqui ainda estão molhadas ou brancas. Então eu vou fazer isso. Alguns desses. Mas esta área aqui embaixo é toda verde. Todo verde, todo verde, exceto por um pouco de luz naquele caule ali. Ok, e lá vamos nós. Agora vamos voltar para este lado. E porque eu tenho o papel molhado antes de fazer isso tanto na frente e para trás e deixá-lo de molho em um pouco. Eu sinto que eu tenho um pouco mais de controle sobre minhas lavagens neste momento, não tantos problemas com flores. Tudo bem, já chega no fundo. E deixe-me realmente levar enquanto eu tenho que ir, deixe-me tomar um pouco do meu mais escuro. Vamos só dar um pouco do azul e entrar. E coloquei um pouco mais do ultramarino francês naquela mistura verde para escurecê-la. E então voltar e jogar isso em algumas dessas áreas. Eu acho que este canto inferior esquerdo para ser um pouco mais escuro geral. Muitas vezes gosto de fazer os cantos da minha pintura um pouco mais escuros, parece atrair a tensão para o centro da pintura. Desse modo. Há outras fileiras naquele canto, mas não vou pintar isso. E que são todos verdes. E lá vai você. Como isso. Lá vamos nós. Agora eu tenho um pouco mais de variedade acontecendo nesse fundo. Acho que vai ficar lindo. 7. O primeiro lavagem: a flor: Tudo bem, agora estou pronto para mudar para a minha, a cor da rosa. Novamente, esta é quinacridona lilás de Daniel Smith. Limpe um pouco a minha paleta. E novamente, o papel ainda está bastante molhado, tanto a partir de sua palavra inicial, imersão inicial com água do que com um pouco de água que eu coloquei aqui em cima. Agora há áreas que estão secas e esses são os destaques brancos nas fileiras. Então eu quero ter cuidado, mas na maior parte, não estou super preocupado com detalhes ou qualquer coisa que ele tenha. A única coisa que me preocupa neste momento é manter as áreas que eram brancas. E não sei se fiz um trabalho perfeito colocando esses destaques exatamente no lugar certo, mas acho que fiz. Ok. E assim, e novamente, esta cor agora está indo para ele vai se misturar em que fundo em alguns lugares. E está tudo bem. Porque é isso que a aquarela faz. Não deveríamos nos preocupar com isso. Está muito escuro. Isso é tudo. Não há destaques aqui? Não, realmente qualquer aqui atrás. E isso está bem escuro aqui, então podemos pintar sobre tudo isso aqui. Esta parte de trás ou de baixo. Pétala pode ser bastante escura ou apenas talvez até mesmo enfatizar um pouco dessa escuridão já colocando um pouco mais daquele lilás grosso real, Daniel Smith lilás no pincel. E faça isso. E ali. Eu só quero ficar muito solto aqui e não me preocupar com muitos detalhes, mas apenas ter o senso geral de onde algumas das áreas mais escuras estão. Só uma pétala que vem aqui, uma aqui em baixo, um pouco mais aqui. E agora está um pouco mais leve aqui. Como isso. Isso novamente, tentando manter algumas das áreas de destaque. Como posso vê-los aqui, como estou tentando me mover bem rápido. Algo assim. Ir não tem que ser perfeito. Algo assim. Lá vai você. Eu adoro isso. Então, novamente, a Laila, as áreas de destaque são principalmente aqui porque essa é a parte da flor que está de frente para a luz do sol. E a luz do sol vem do canto superior esquerdo. E então essas são as áreas que eu quero ser particularmente luz retentora destaques e, em seguida, essas áreas que estão embaixo aqui podem ser muito mais escuras. E agora, enquanto ainda está molhado, é realmente a hora de aplicar um pouco desse pigmento extra. Lá vai você. Aí está a minha Rosa Selvagem. A lavagem inicial. Acho que posso fazer mais algumas coisas. Eu poderia pegar minha única coisa, eu não mencionei isso antes, mas uma coisa sobre este níquel quinacridona ouro é que ele quase tem um tom de brownie para ele. Então eu posso tomá-lo como um pigmento puro aqui no meu pincel e obter um pouco dele. E esta é uma mistura muito grossa da tinta aqui. Mais como metade e metade como eles gostam de dizer. E agora eu posso encontrar este caule e apenas fazer um derrame rápido e aqui, e um derrame aqui em cima e um derrame desta maneira. E isso quase me dá o tipo de marrom dourado, cor dourada de qualquer maneira, que eu vejo nessas áreas. E tem um pouco mais disso acontecendo aqui. Em qualquer lugar que eu veja o selo. Eu só vou ir em frente e colocar isso assim. E novamente, porque isso ainda está molhado no fundo, isso só vai se espalhar para o fundo, mas isso vai mantê-lo realmente macio e não, realmente não chamar muita atenção para as hastes. Eles não são o tema principal da pintura lá, apenas fundo. Então, fazê-lo dessa forma em mantê-lo suave vai ajudar, vai impedi-lo de ter seus olhos atraídos para essa área. As bordas suaves acompanham menos atenção do que as bordas duras. Tudo bem. Agora vou deixar isto secar. Esta é a minha primeira lavagem completa. 8. Adição de detalhes: Agora que a pintura secou, podemos ver o quanto mais leves são os valores e isso é ótimo, isso é o que queríamos. Temos um bom tom. primeira lavagem estabeleceu nossos valores no meio, tons e áreas claras. E então agora nós vamos voltar e apenas sistematicamente dar volta e pintar com algum detalhe. Só para dar a impressão de uma folha ou um caule. Agora vou colocar um monte de detalhes na parte de trás. Só vou trazer algumas crenças. Os que eu desenhei aqui, só para que saibas, há folhas lá. E em vez de apenas uma massa de verde e, em seguida, deixar o resto e, em seguida, entrar e fazer o mesmo com a flor. Adicionando detalhes nas pétalas para dar uma sensação de forma ao, às sombras, às folhas ou às pétalas. Então vamos começar com as folhas no fundo, e vamos começar por lá e seguir em frente. Então eu preciso misturar um pouco do meu verde, que seria meu ultramarino francês novamente, e meu níquel quinacridona ouro. E eu quero uma boa, bastante grossa aplicação disso. Agora o que eu quero fazer é pegar meu pincel com apenas água limpa sobre ele e encontrar as áreas com que eu quero trabalhar onde eu quero pintar. E eu vou realmente colocar para baixo um pouco de água molhada, um pouco de água clara e esta folha e esta folha aqui. E tipo de nessa área para que quando eu entrar aqui, eu possa simplesmente cair em um pouco desta cor e desta forma obter um olhar confuso para ele. Não é muito dura. Quero algumas arestas duras para diferenciar. Saia do fundo, mas não quero que seja muito afiado. Porque novamente, onde quer que eu veja bordas afiadas, vou chamar meus olhos para essa área. E isso é apenas, isso é apenas fundo. Pode repetir este processo várias vezes aqui. Tenho um pouco de sombra, acho que sendo lançado sobre isso. Eu não vou colocar a borda branca. Eu não vou colocar a água naquela folha tanto porque é uma borda muito dura. Então acho que vou deixar que isso permaneça um limite duro até aqui, tanto quanto possível. Você realmente quer criar uma combinação de bordas suaves e duras em sua pintura. Você não quer que tudo seja mole, você não quer que todos sejam difíceis. Contraste, também um contraste com os valores. Claro, algumas dessas folhas precisam ser um pouco mais escuras. Isso fará com que eles se apresentem. Valores mais leves diminuirão. E lá vamos nós. Uma sensação de folhas em alguns lugares aqui. E isso vai funcionar bem. E outro aqui, talvez outro aqui. As coisas estão acontecendo aqui em baixo. E eu também vou misturar um pouco da minha, a quinacridona de níquel para criar um pouco mais de um marrom rico. E novamente, esta, agora esta área está molhada em seco, eu vou fazer um pouco mais de uma borda dura para este caule. Aqui, aqui e aqui. Apenas detalhes suficientes para dar a impressão do que estamos olhando, mas não exagere. Na próxima etapa, vamos para a rosa selvagem e fazer técnica semelhante de adicionar alguma forma às pétalas, adicionando algumas sombras e áreas escuras para criar forma. 9. Adicione sombreamento à flor: Agora, nesta etapa, vamos enfatizar a forma das pétalas da Rosa Selvagem. E eu vou trabalhar da esquerda para a direita. E está tudo seco aqui, completamente seco. E então eu posso, em lugares onde eu quero tipo criar mudanças graduais na cor, eu vou apenas colocar um pouco de água clara e, em seguida, pegar a minha cor e simplesmente deixá-la cair lá e deixar criar algumas belas gradações de cor. E eu acho que floresce ou sua orelha deixando carregar. E em outros lugares eu poderia colocar para baixo tinta sem ter água molhada sobre molhada em seco. Mas, em seguida, entrar e pegar o pincel e apenas arrastá-lo para fora através da área da pétala para criar uma borda mais suave ou mudança gradual na cor. Quando estamos trabalhando juntos com álcool. Um pouco mais de atenção aos detalhes aqui agora que temos até este ponto, mas precisamos dar forma às nossas linhas. E a forma é realmente mais eficazmente transmitida através do uso de sombra. Sombra realça a forma. Então saímos colocando o nosso tom médio e, em seguida, deixamos nossos destaques e passos anteriores. E agora estamos entrando e adicionando formas um pouco mais escuras, especialmente para as partes inferiores dessas várias pétalas. Eu vejo aqui. Este. Eu vou colocar um pouco de água para que eu possa ter uma tonelada de mudança gradual de cor neste aqui. Um pouco de uma borda dura lá. Então, isso é seco. Seu olho será atraído para as áreas de maiores contrastes. Então você definitivamente quer deixar algumas bordas afiadas muito agradáveis entre áreas claras e escuras. E você pode ver apenas esse processo gradual de passar por cada uma dessas várias pétalas. Às vezes pintando molhado em molhado, às vezes pintando molhado em seco. Criando um contraste de bordas duras e suaves. Uma área grande como esta. E eu vejo, bem, eu quero ter uma boa mudança de cor suave lá dentro. Vou molhar tudo assim. Entre, pegue a cor que eu quero. Comece na borda onde é a mais escura para baixo, a aplicação mais escura da cor aqui. E depois misturar gradualmente que o touro terminou desta forma. E ainda estou usando as mesmas três cores com as quais comecei. Este quadro. Disseram-me do fuzileiro, ligue-o ao lilás. E níquel, quinacridona, ouro. Não estou usando isso muito agora e apenas focando na cor vermelha e azul, misturando-os para obter o meu roxo. Eu vejo algumas áreas que parecem um pouco laranja. E então não é super óbvio, mas eu vou misturar um pouco disso, combinando meu objetivo e meu lilás e apenas meio que vir aqui e dar um pouco. É uma espécie de captar o brilho da luz solar lá fora fora fora disso. Este é um processo repetitivo sobre a velocidade isso um pouco acima. Reprodução. Deixar você assistir o processo. 10. Adicione um esmalte quente: Ok, eu só quero ir e secar o quadro completamente e avaliar o quadro até agora. E o que eu vejo é que todos os vermelhos na flor são vermelhos muito legais. Isso é porque eu usei um lilás, que é uma cor legal, bem como eu trouxe o azul e esfriá-lo ainda mais. Sinto que precisa de um pouco de brilho de um brilho quente. E então eu decidi adicionar mais uma cor para a pintura, para a mistura, e isso vai ser o meu vermelho pirrol. Esta é uma cor M Graham. E então eu estou deixando minhas cores Daniel Smith aqui e apresentando outra cor, vermelho pirrol. Mas eu sou Graeme, e sinto que há algumas áreas, especialmente no lado direito das fileiras aqui e embaixo. Em algumas dessas áreas que estão mais na sombra, há um verdadeiro brilho avermelhado. Se você puder olhar para a imagem de referência, você verá isso. E sinto que vai acrescentar alguns interesses se eu trouxer isso. Então, estou trazendo minha mistura. Talvez adicionar apenas um pouco do lilás para que não seja muito louco ler. E sim, espreitar, olhar para a imagem é e isso é vidros agora porque eu estou indo sobre uma área seca que já foi pintada e eu estou adicionando outro esmalte de cor sobre isso. E eu não quero passar muito tempo brincando com isso. Então eu vou tentar fazer isso em grandes pinceladas como eu fiz lá. E então eu vou fazer a mesma coisa aqui. E eu acho que você vai ver que adicionando este esmalte sobre estes, este vermelho quente sobre os vermelhos frios que já estão lá. Você vai ver que ele adiciona um olhar interessante a ele, faz parecer que está brilhando um pouco mais. E esse contraste, um quente e fresco é, é importante. E ainda não o tinha na pintura. E eu tinha tentado adicionar a laranja deste pedal. Eu gosto do olhar, então eu estou tipo de repassar isso com este esmalte de vermelho. Agora. Acho que isso está ajudando a aquecer um pouco. E mais uma vez, não quero exagerar. E então eu vou em frente e deixar isso secar. 11. de fundo: pintura negativa: Tudo bem, neste próximo passo, o que eu quero fazer é fazer uma pintura negativa e trazer alguma pintura negativa com um verde escuro real. Então eu vou pegar e misturar um verde usando meu dourado, meu azul, e muito escuro. E agora eu vou pintar molhado em seco e destila uma pintura negativa em torno dessas pétalas. Você não tem que seguir ao longo da borda, o contorno, essas pétalas. Na verdade, às vezes é bom ter algumas áreas que não seguem perfeitamente as linhas. E então, novamente, eu estou pintando negativo em torno da borda da pétala, mas também algumas dessas folhas que estão no fundo assim. E isso vai me dar um sentido para um pouco da forma de alguns desses itens, estas folhas e na parte de trás, o que será útil. E sempre que você faz essa pintura negativa como tal, realmente divertido e realmente fazer algumas dessas coisas que você pintou anteriormente e faz com que eles apareçam do papel. Às vezes você quer um pouco de NAS, nem sempre arestas rígidas. Então eu amolecer alguns desses. Aqui vamos nós. Basta olhar para a minha imagem de referência e decidir o que devem esses objetos que eu quero pintar ao redor. Isso funciona bem. Fica muito escuro neste canto inferior direito. E eu quero enfatizar algumas dessas formas, até mesmo algumas formas que eu nunca desenhei para começar. Isso está tudo bem. Eu só vou criá-los agora. Eu gosto de pintar com a borda do meu pincel um pouco mais para obter algumas formas interessantes e, e todo esse caminho. E aberto aqui, eu só vou meio que deixar que borrão fora para o fundo e não criar muitas formas duras lá em cima. Porque isso é muito fora no fundo e mais interessado em criar essas formas fortes mais em primeiro plano que em segundo plano. E então eu tenho 0, não gosto muito daquela área branca que foi deixada lá. Então eu vou preencher isso com este azul, desculpe, verde. Imagens perdidas e achadas podem funcionar bem aqui meio que começa, pare. Algumas destas formas. Uma borda dura ao longo da borda da pétala de flor. Mas, em seguida, apenas gradualmente misturar isso nas áreas no fundo já lá e talvez um pouco mais escuro aqui também para criar um pouco de contraste com esta parte da flor. Então, novamente, não queremos desenhar cada folha para cada pétala ou delinear tudo. Mas estamos tentando ter uma sensação de que há uma coleção de folhas e tudo no fundo aqui. E queremos dar alguma definição a eles, mas não muito. Acho que estamos chegando perto de ser feito. Vou em frente, deixar isto secar e depois adicionar a minha assinatura. 12. Adicione sua assinatura: Tudo bem, eu misturei uma bela mistura de ouro e azul. E eu vou entrar e adicionar minha assinatura. Lá vai você, terminamos. É uma rosa rosa selvagem. Espero que tenham gostado deste processo e espero vê-lo em outra aula em breve. 13. Reflexão: Parabéns, terminaste a tua Rosa Selvagem. Eu realmente acredito que toda vez que você termina um quadro, é realmente importante que você passe por um processo de reflexão. Faço isso em três passos. Número 1, veja o bem. O que eu quero dizer com isso? Encontre algo que realmente goste na pintura e até diga em voz alta. Este processo pode ajudar-nos a tornar-se demasiado negativo sobre o nosso trabalho e realmente ver as coisas boas que outro número CNET para definir uma meta, podemos sempre ficar melhor. Então defina uma meta para a sua próxima pintura. Algo que talvez não funcionou nessa pintura, mas você quer melhorar da próxima vez. E número 3, compartilhe com outros, acho que é muito importante que compartilhemos nosso trabalho com o mundo. Isso pode ser qualquer coisa, desde dar o quadro a alguém ou postá-lo no Instagram, compartilhá-lo no Facebook, algo assim. É muito importante que peguemos o que aprendemos e o que vivemos e passemos para outra pessoa. Mais uma vez, obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado. Dê uma olhada em minhas outras aulas aqui no Skillshare, e estou ansioso para vê-lo na aula novamente em breve. Obrigado, Adeus.