Ilustrações de lua cheia em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Vanessa menos maníaca e bem-vinda a outra aula de Skillshare. Se esta é a sua primeira vez tendo uma aula comigo, bem-vindo. Eu sou um artista e um fabricante artesanal de pintura aquarela. Pode me encontrar no Instagram, YouTube, MPG. Em. Nessas plataformas, você poderá encontrar tutoriais gratuitos, eventos de pintura ao vivo, tintas rápidas, aquarelas gratuitas, descontos em lojas e muito mais. Um dos meus maiores amores sempre foi pintar luas. E então a aula de hoje, eu vou mostrar a vocês o processo passo a passo de pintar uma lua detalhada em aquarela de suprimentos para encontrar as referências, até mesmo pintar um belo fundo, você terá tudo você precisa até o final desta classe para criar sua própria bela ilustração de lua cheia. Então preparem-se para recolher os seus suprimentos, e vamos começar. 2. Como encontrar uma referência: Então, antes de começarmos com uma ilustração de lua cheia, é sempre uma boa idéia olhar para a fotografia da vida real luas cheias de perto. Então eu tenho este aplicativo chamado Unsplash, onde ele tem uma tonelada de livre, fotografia de uso livre. E eu digitei em lua cheia, você pode obter, você pode obter o aplicativo e você também pode apenas ir para unsplash.com e você será capaz de dar uma olhada em tudo o que eles têm. Eles têm fotografia, eu sou basicamente tudo o que você precisa. Então aqui estão alguns exemplos que acabei de digitar na lua cheia e você pode percorrer e dar uma olhada em qualquer um dos que chamam para você. Há um par de menores e você pode apenas ampliá-lo beliscando os dedos se você estiver no aplicativo real. Você também pode salvar qualquer uma das imagens que você vê pressionando o pequeno sinal de mais na parte inferior. E você pode adicioná-lo a uma coleção ou fazer uma nova coleção. Então eu tenho uma coleção de luas e eu vou adicionar alguns desses a eles. Então percorra Unsplash e procure qualquer ilustração de lua cheia que chame você. Há tantos para escolher. Estes são apenas alguns deles. Então nós queremos aqueles que têm um pouco de detalhes nele para que possamos dar uma olhada neles mais tarde e decidir qual deles nós realmente vamos escolher para nossa ilustração. Eu não estou apenas olhando para aqueles com o fundo preto, mas eu estou olhando para outros com diferentes origens para nos dar um par de opções sobre como vamos fazer nossas ilustrações. Se você não tiver Unsplash ou não quiser Unsplash, você também pode procurar no Pinterest. E no Pinterest, eu só procurei por fotografia de lua cheia. E eu sugiro vivamente que você olhe para fotos reais da lua em vez de interpretações de artistas da Lua. Isso irá ajudá-lo a dar à lua seu próprio toque. Se você está olhando para a interpretação de uma lua de um artista, é mais provável que você pinte sua lua da maneira que você vê que os outros artistas fizeram. Então dê uma olhada em todas as ilustrações ou toda a fotografia, e novamente, pega na chamada para você, salve-as. E você pode ter essas, todas essas luas como referência. Então vamos escolher um casal para pintar hoje nesta aula de Skillshare. Mas é sempre uma boa idéia se você realmente gosta paisagens lunares e pinturas lunares para ter um par de referências em seu bolso de trás. Então estes são dois grandes sites que você pode usar para encontrar algumas referências realmente boas. Vou te dar um exemplo de outras coisas que você pode encontrar. Eu também vou procurar uma lua crescente em Unsplash porque eu prefiro Unsplash para isso porque você tem mais fotos fotográficas do que interpretações de artistas. Então eu vou olhar para um par de luas crescentes em, em Unsplash e salvá-los também. Vai te dar uma perspectiva diferente, uma perspectiva de algumas luas. E vai te dar uma olhada mais de perto. Às vezes, as luas crescentes. Com luas crescentes, você vê mais de perto a lua e todas as cristas, e todas as crateras e a iluminação do jeito que ela atinge. E assim você obtém muito mais detalhes quando você está olhando para diferentes tipos, não apenas para a lua cheia. Então, neste curso, definitivamente vamos nos concentrar em luas cheias, mas é sempre uma boa idéia obter referências diferentes e obter diferentes idéias de luas que você pode escolher. Então isso é encontrar uma referência. E vejo-te no próximo. 3. MATERIAIS: Para esta aula, usarei Legion Stonehenge, Aqua cold press, que é papel aquarela 100% algodão. Então o que eu fiz foi pegar uma folha disto e cortá-la em um quadrado só para que eu possa ter minha lua perfeitamente arredondada dentro do papel. Vou usar uma escova de lavagem de pena. E este é apenas um pincel de esquilo imitação, e é muito macio e perfeito para grandes lavagens no papel. Também usarei um pincel redondo tamanho 12. Os fabricantes do pincel não importam a marca. E qualquer um vai fazer um pincel redondo tamanho oito, bem como um pequeno tamanho um pincel ponto. Você não usou um pincel de forro. Um pincel muito pequeno de lado 000, qualquer que você quiser, apenas certifique-se de que é um muito pequeno para detalhes, Eu vou estar usando Copic, branco opaco. Sinta-se livre para usar qualquer meio branco que você tem, como cal do Dr. Ph. Martin, acrílico branco, aquarela. Qualquer meio branco pode ser substituído por isso. Vou usar fita washi para prender meu papel em uma tábua. Mais uma vez, sinta-se à vontade para usar qualquer fita que você tenha disponível. Eu também tenho um fabricante de hélice, que faz realmente grandes círculos porque eu sou horrível com eles, mas sinta-se livre para substituir qualquer objeto redondo como um copo ou um prato ou tigela ou qualquer coisa redonda. Eu vou usar. Uma toalha de papel é muito útil, bem como jarra de água ou um copo de água. E para os meus frascos de água, frascos, eu sempre uso um velho potes de vela com um pouco de tinta rosa nele, o que realmente ajuda a limpar meus pincéis. E finalmente, um lápis. Eu não conseguia encontrar meu lápis, então eu apenas agarrei um lápis de aquarela em alguma cor estranha. Mas qualquer lápis serve. 4. Pintando a lua: Ok, para começar, eu só estou pegando um pouco de fita washi e eu estou gravando um pedaço quadrado de papel aquarela para este quadro branco. Agora, a placa que eu estou gravando é na verdade a parte de trás de um velho bloco de papel aquarela de papel de água. Então você sabe como as almofadas de papel aquarela, você Bye, tem realmente duro apoio para ele. Quando termino o meu caminho, tiro isso e uso isso como um espaço para prender meu papel. Então, há uma boa gorjeta profissional para você. Então, eu só estou tirando isso. Não estou sendo muito exigente sobre isso. Eu só quero ter certeza de que ele vai ter uma área muito pequena de branco mostrando através desde que eu vou estar cortando isso fora quando eu terminar com tudo isso. Certo, agora vamos pegar um objeto redondo. Eu uso um fabricante de hélice. Sinta-se livre para usar qualquer objeto circular que possa ter. E eu estou pegando isso e juntando um círculo gigante bem no meio do meu jornal, eu quero tê-lo centrado. Novamente. Você não tem que fazer isso. O que estamos aprendendo hoje é que as habilidades para fazer a lua, como você ilustrou ou colocá-lo em seu papel depende de você. Vou usar para o interior da lua. Vou usar o brilho lunar de Daniel Smith, e essa é a única cor que estamos usando dentro da lua. Esta cor é extremamente versátil porque se separa em 23 cores diferentes. Então você não tem que fazer muito com isso. Ok, agora com um, com uma escova de lavagem, esta é uma escova de esquilo imitação de esquilo. E contém uma tonelada de água. E tem uma bela cabeça de escova grossa. Eu vou apenas deitar um pouco de água no, dentro do meu círculo. E como estou usando papel aquarela 100% algodão, esta água ou este círculo, a lua vai ficar molhada por muito, muito tempo. Se você não estiver usando 100% água, 100% algodão, papel aquarela, você pode ter remolhar continuamente as áreas em que você está trabalhando. Então, se for esse o caso, mantenha este pincel à mão. Não vai ser uma quebra de negócio. Mas basta manter um grande pincel macio à mão para que você possa adicionar água à medida que você vai. Como você vê, partes do seu papel começam a secar. Agora que o interior do círculo é um bom e molhado, estou mudando para um pincel redondo tamanho 12. E novamente, estamos usando apenas uma cor para o interior deste círculo ou o interior da colher. E esse é o brilho da lua de Daniel Smith. Se você quiser usar qualquer outra cor, absolutamente. Sinta-se livre para usar qualquer cor que você quiser. Separar a cor funciona muito bem com feridas, mas você não precisa disso. Você pode seguir essas mesmas técnicas de um colega que você tem. Como podem ver, vou começar com uma camada muito leve desta cor ao longo das bordas da lua. E eu estou realmente permitindo que essa água tipo de puxar a tinta para fora para o resto do círculo. Então deixe a água fazer o que a água faz, deixe ajudar o fluxo de tinta. E uma vez que você colocar a tinta para baixo, não mexa muito com ela. Como você verá aqui. Depois que eu me deitei e lavava no lado esquerdo do papel, eu só entro com água pura para puxar um pouco dessa tinta para o lado direito do papel. Portanto, não vamos começar com uma mão muito pesada. Estamos começando muito levemente. E você verá aqui, eu só estou usando água. Então eu enxaguei minha escova e voltei com água pura e puxei um pouco dessa tinta. Você verá bem aqui onde eu estou apontando que já há alguma separação dessa cor. Você vê um pouco de azul e roxo mostrando através e essa é a beleza de cores como o Oriente. Ok? Agora vou voltar para dentro e vou começar a construir a cor. Então, como você percebe, eu vou vomitar uma pequena tela, uma captura de tela de, de uma referência para isso. E você vai notar que há, há áreas muito escuras da lua, bem como áreas claras da lua. Ali. A lua tem muita textura e nós vamos tentar recriar isso aqui. Então eu estou me certificando que partes da lua, e eu estou pensando nesta área aqui, serão muito mais escuras do que outras áreas. Então é aqui que eu entro. E eu adiciono muita cor. Eu só tenho essa cor. Divirta-se. Algumas áreas de uma saturação mais escura desta cor. Agora estou passando para um pincel redondo tamanho 8. E eu quero ser um pouco mais preciso com ainda mais concentração de cor. Então, usando a ponta deste pincel, eu vou pontuar em uma concentração muito pesada desta cor no papel já molhado. Lembre-se se seu papel está começando a secar um pouco mais de água para evitar qualquer secagem. Então agora vou levá-lo até o limite do lado direito da lua. E eu vou adicionar uma concentração pesada esta cor e arrastá-la para fora apenas um pouco para o meio. Mas mantenha muito disso em direção a esta borda da lua. Como você vai, enquanto você está se movendo por aqui, Lua em um par de pontos de grande concentração de cor. E se você der uma olhada naqueles no meio que fizemos, eles já começaram a se iluminar um pouco. E isso é porque o papel está molhado e está espalhando essa cor. Então é isso que queremos. Queremos uma boa concentração de consciência pesada que eventualmente se espalhará um pouco. Ele ainda permanecerá mais pesado do que o resto da peça, mas vai ficar um pouco mais. E agora vou carregar meu pincel com água e vamos tocar em cores. Queremos adicionar muita textura a esta lua, e esta é uma das maneiras de começar a construir essa textura. Agora mude para um pincel ainda menor. Então eu estou usando um pincel número um. E vou usar o meu branco opaco. Lembre-se, use o que você tem se você não tem co-pay, co-pay bastante usar aquarela branca, guache branco, acrílico branco, até mesmo qualquer um disso. E agora vou identificar quais são as manchas escuras na minha lua. E eu vou colocar um pequeno contorno usando a ponta do meu pincel. Mergulhado. Não esperou. Vou colocar um pequeno contorno de branco em volta daquela mancha escura. E isso vai dar a ilusão de uma cratera, certo? Porque vamos ter um isqueiro lá fora, escuro por dentro para que não tenhamos uma linha muito dura ao redor do lado de fora. Limpe a escova, seque um pouco e mistura as bordas brancas nas tintas. E vamos fazer isso várias vezes em vários pontos escuros para começar a formar crateras com eles. Agora, uma das coisas que você quer lembrar é que você não quer delinear toda a área com branco. Escolha um par de das bordas dele. Então eu vou pegar na minha borda inferior direita. E vou destacar isso um pouco. E vamos dar apenas um toque de destaque. E você já pode ver que apenas adicionando este pequeno detalhe, isso está um pouco longe para as bordas desses pontos escuros. Ele já está dando a ele aquele tipo de olhar 3D. Já está começando a parecer muito mais com uma cratera do que, você sabe, apenas uma mancha escura em seu papel. Então faça isso para vários deles. Eu quero fazer isso para cada um deles de suas grandes manchas escuras. Mas eu adicionaria para um casal aqui e ali. Sinta-se livre para escolher quais você gostaria. E uma vez que você tenha feito isso, você também pode adicionar um par de destaques para a lua como eu fiz aqui, adicionando um pouco desse branco em apenas, apenas, apenas um toque dele. Não queremos cobrir todo o movimento, mas para algumas das áreas mais leves também. E certifique-se de misturar as bordas com água limpa no seu pincel. Agora com um pouco desse branco, vamos adicionar uma cratera realmente grande no centro deste maior ponto escuro. E aqui vai ser onde todas as estrias vão ser como emanar da lua. Então queríamos ter uma grande cratera. E então vamos iluminar isso um pouco porque não queremos nenhum branco na nossa lua. E vamos adicionar um pouco da sua cor original da lua ao centro disso, só para dar um pouco mais de profundidade. E adicionar também um pouco da cor escura para as áreas ao redor Você é círculo branco. E isso é, isso vai dar um pouco de profundidade e vai torná-lo, torná-lo um pouco mais realista. Então, novamente, apenas ter como um círculo em seu papel, um círculo de cor ou um círculo de brancos. Queremos dar-lhe um pouco de profundidade, aquele pouco de sombra. A partir daqui, vou continuar adicionando meus pequenos detalhes brancos. Sinta-se livre para adicionar quantos ou tão pouco quanto você quiser. Uma coisa que eu recomendo é mudar sua perspectiva de vez em quando. Então, uma vez que você tenha feito uma quantidade razoável de adicionar seus destaques brancos, levante-se e olhe para o seu papel de um ângulo diferente. Você verá então se há algumas áreas que estão faltando, se eles estão mais concentrados no lado esquerdo em vez do lado direito. Então mude sua perspectiva. Pegue seu papel, coloque-o na sua frente, e olhe para ele de um ângulo diferente. Isso lhe dará uma visão totalmente nova sobre sua peça. E vai ajudá-lo a ver onde há algumas lacunas em sua pintura. Quando estiver satisfeito com a colocação da sua luz, é hora de adicionar algumas sombras. Então usando esse mesmo pincel pequeno, nós vamos adicionar uma concentração mais espessa, eu acho, ou uma concentração mais profunda da sua cor original da lua para as bordas internas dessas áreas brancas. Então, em torno das mesmas áreas onde você originalmente adicionou essa cor escura, nós vamos adicioná-la apenas às bordas internas dela. E se seu papel ainda está molhado, você não deve ter muito problema com a tinta fluindo para a lua. Se seu papel está começando a secar, ou você teria que fazer é limpar seu pincel em uma toalha de papel, assim como eu fiz aqui e meio que persuadi-lo junto. Você não quer que a coisa que você quer evitar é ter uma linha dura de cor. Então você não quer que ele pareça. Você não quer que pareça que você delineou o interior da lua. Você queria se misturar naquela área escura. Então você pode ajudar isso de novo, se o seu papel ainda está molhado, você não vai precisar fazer muito. No entanto, se o seu papel está começando a secar um pouco, você pode querer ajudá-lo ao longo empurrando em um pouco dessa cor. Então faça isso para a maioria das áreas que você colocou o branco para baixo, dar-lhe um pouco de profundidade adicionando algumas sombras. Agora vamos dar a esta peça ainda mais textura salpicando um pouco de branco. Então, antes de salpicarmos em alguma daquela cor original da lua, no meu caso, era o brilho da lua. E agora vamos adicionar alguns pesos. Então estamos fazendo exatamente a mesma coisa. Quando você estiver fazendo isso, certifique-se de que você tem muita água em seu pincel, pois isso ajudará o peso ou a tinta a fluir do seu tablet com escova contra outro pincel. Você também pode usar uma escova de dentes. Uma escova de dentes permitirá que você tenha um meio mais fino de respingos em seu papel. Eu só gosto de usar um pincel de precisão pequena , como este pincel número um. Então, enlouqueça de todos os lugares com o seu humor. Queremos muita textura e não se preocupe, vamos continuar a pintar sobre isso. Então, parte disso será realmente encoberto. Quando você está satisfeito com o branco. Adicione um pouco mais de sua cor de humor original em cima disso. E isso vai dar a ele aquele olhar bonito e granulado que a lua tem. Quando terminar, mude sua perspectiva e dê uma olhada na sua peça. Eu fiz isso e eu notei que eu realmente não tenho muito embora, que muitas áreas onde lá é realmente, muito escuro. Então eu vou adicionar um pouco mais da minha cor original da lua para certas partes onde eu sinto que ele está faltando um pouco de profundidade. Então você pode realmente conseguir isso tomando, dando uma olhada em sua peça de outra perspectiva, de outro ângulo. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou adicionando mais algumas áreas de escuridão e sombra na Lua. Uma vez que você é feito de adicionar e agitar ao redor com ele, como, como eu sou, eu gosto de mexer com tudo. Assim, adicionando os detalhes mais finos do escuro e da luz permitem que a lua seque completamente. Antes de passar para o próximo passo, vamos pintar o fundo a seguir. Então queremos que a lua esteja totalmente seca. 5. Como pintar o fundo: Uma vez que eu tenho um curto que minha lua está completamente seca, eu vou tomar uma mistura de quinone azul entronizado, cinza de Payne, e um pouquinho de lâmpada, preto para escurecê-lo um pouco. Todas estas cores são de M Graham e o cinza do Payne inclina-se um pouco azul. Então vai haver muito azul aparecendo em nossos antecedentes. Gosto de começar com uma poça bem grande na minha paleta. E como minha poça cai, enquanto eu estou pintando o fundo, eu gosto de adicionar um pouco mais de uma das três cores. Dessa forma, meu fundo não é completamente de uma cor, e você verá um monte desses diferentes tons de azul e um pouco de que preto realmente mostrando através. Então eu estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Sinta-se livre para usar um pincel maior ou um pincel menor. Mas vou trabalhar em duas camadas. E para esta primeira camada, eu estou usando um pincel um pouco menor para que eu possa ter um pouco mais de precisão em torno da lua. Ele tende a ter mãos trêmulas. Então eu gosto de fazer essa parte muito, muito devagar. Agora. Não vou acelerar nada disto. Então, se você está trabalhando comigo, você pode tomar seu tempo e pintar devagar como você vai me ver fazendo aqui. E estou pintando todo o fundo nesta pequena mistura de cores. Então, haverá duas bordas quando você estiver trabalhando com um fundo, certo? Vai haver, se você der uma olhada aqui, vai haver aquela borda no fundo onde eu comecei. E então haverá a vantagem para a qual estou trabalhando. Então eu gostaria que meu passado fosse uniforme. Não gosto que meus antecedentes tenham manchas de água dura. E um ponto de água dura basicamente é quando uma parte de sua pintura seca e você trabalha seu caminho em direção a ela. E a propósito, quando voltares a isso, terás uma área molhada e outra seca. E você vai ver como você diz, como um delineamento, você será capaz de ver que sua dor está seca. Então não gosto que isso aconteça no meu jornal. Então o que eu faço é adicionar uma pequena poça de tinta no final que eu não estou trabalhando. Então você vai ver se você der uma olhada, eu estou trabalhando agora no lado direito. E se você der uma olhada no lado esquerdo, você verá que há uma grande poça de tinta ali. E enquanto mantiveres essa poça molhada e poça Lee, por falta de uma palavra melhor, poderás voltar a ela e continuar a adicionar água. Você pode continuar adicionando tinta e você pode mudar de um lado para o outro como você vê aqui, Eu adicionei outra pequena poça para este lado. E eu estou virando meu jornal e eu vou trabalhar do outro lado. Você também pode ver que como eu estou adicionando mais tinta ao papel, eu também estou adicionando um pouco mais de cor, então um lado parece um pouco mais azul do que o outro lado. Se você não gosta disso, sinta-se livre para usar a mesma poça e adicionar a essa poça as mesmas quantidades que você adicionou antes. Eu gosto que meu céu tenha um pouco de, você sabe, um pouco de diversão, um pouco de caráter. Então eu gosto de adicionar cores diferentes a ele. E eu gosto de trabalhar em diferentes saturações dessa cor também. Mas esta é a primeira camada e não vamos nos preocupar muito com a aparência das cores ou com a quantidade de tinta que temos. A primeira camada é apenas esquecendo aquela base no seu papel. Agora, eu estou continuando a levá-lo bem devagar em torno dessas bordas para que eu não tenha nenhuma pintura no meu papel em tudo. Agora, uma vez que ambos os lados se aproximem, você pode começar a alternar entre os lados CQI, ambos os lados molhados. E uma vez que eles se encontram no meio, você terá um bom fundo uniforme. Assim, não haverá linhas de água dura, não haverá secagem a meio caminho. Você terá um belo e bonito fundo uniforme. Uma das coisas que eu amo fazer ao trabalhar em fundos é trabalhar molhado em molhado. Por isso, não vou permitir que este fundo seja tão seco. Eu estou indo em partes dele estão secando e tudo bem. Mas vou continuar trabalhando no fundo com uma segunda camada. Eu também vou aumentar o tamanho do meu pincel. Então eu estou me movendo para o meu pincel tamanho 12. Eu não preciso de tanta precisão quanto eu precisava para a primeira camada porque a lua já tem uma bela camada em torno dela. E eu não tenho que me preocupar muito com minha mão acidentalmente empurrando cor para a lua porque já há cor lá. Eu tenho, eu tenho um guia melhor para mim. Se você acha que vai ser um problema trabalhar com um pincel maior se você sentir que você ainda pode ser capaz de cometer um erro e obter um pouco de cor em sua lua do que ficar com seu pincel menor. Mas agora estou pegando um pincel maior. E você verá também que eu estou adicionando um pouco mais azul a esta camada que eu fiz para a camada anterior. Agora, quando ambas as camadas secarem, você será capaz de ver todas essas três cores, o azul, o cinza Payne, e o preto tipo de brilhar através desse fundo. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos na primeira camada. Lembre-se de manter uma pequena poça sobre as bordas que você não está trabalhando. E vamos continuar adicionando mais cor ao fundo. Eu só vou adicionar duas camadas se você sentir que suas camadas não são escuras o suficiente e você quer que ele ainda mais escuro, então sinta-se livre para adicionar mais camadas ou adicionar um pouco mais de lâmpada, preto ou cinza de Payne para sua poça. Deixe a sua peça secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Uma vez que minha peça seque, eu vou remover minha fita washi porque eu não preciso mais desse papel para ficar plana. O próximo passo será trabalhar com detalhes e não estaremos adicionando muita água. Então o jornal não corria perigo de encaracolado. Então se você estiver, se você tiver alguma fita baixa, sinta-se à vontade para removê-la. 6. Adicionando detalhes finais: Certo, é hora de adicionar os detalhes finais. Quem está entusiasmado? Levante as mãos. Certo, então limpe sua mesa. Não precisaremos mais das tintas. No entanto, vamos precisar do nosso meio branco. Então, novamente, eu vou estar usando o modo Copic Opaco. Sinta-se livre para usar qualquer branco que você tem. Então eu vou mudar para o meu pincel minúsculo. É o meu número, o tamanho número um. E eu vou molhá-lo completamente. Muita água. Mergulhe no seu branco e respire e respire em tudo. Não precisa ser só no céu. Sinta-se livre para adicionar um pouco de respingos na lua. Lembre-se, nós gostamos de muita textura. Então a chave para ter uma boa quantidade de respingos é ter uma boa quantidade de água em seu pincel. Por isso, sinta o escovar com água e respire para o conteúdo do seu coração. Gosto de deixar o respingos secar completamente antes de seguir em frente, mas só porque costumo enfiar as mãos no que estiver pintando. Então, se você não tem esse problema, não é necessário. Mas se você fizer isso, deixe secar completamente antes de continuar com os detalhes. Então ainda estamos usando exatamente as mesmas ferramentas, o pincel pequeno e seus brancos. E vamos começar a adicionar algumas estrias à lua. Então a primeira coisa que você deve fazer é pegar uma toalha de papel e se livrar de um pouco da água em seu pincel. Nós não queremos que isso seja muito ousado e nós também não queremos que ele seja muito aguado. Então, com o Agile sua toalha de papel, vamos apenas rolar o fundo do pincel contra a toalha de papel e isso vai sugar qualquer água extra. Agora, você se lembra onde começamos aquele pequeno criador de círculos bem cedo quando estamos pintando a lua? Enquanto isso é, é por isso que fizemos aquele pequeno círculo maior. Então, usando a ponta do pincel, vamos fazer algumas linhas curvas saindo da parte externa desse círculo. Agora, use a ponta porque não queremos que essas linhas sejam muito grossas. E certifique-se de que você está seguindo a curva da lua porque nós queremos manter a forma da lua para que nós não queremos linhas totalmente retas. Ele vai tipo de tirar os efeitos de ter este objeto 3D redondo no céu. Então certifique-se de que você está seguindo a curva da lua enquanto você está pintando essas linhas. E está tudo bem se o seu pincel pular em algumas áreas. Se você não obter uma linha curva branca totalmente limpa, isso aumenta a autenticidade. Se ele tem um pouco de saltos. Se eles não são perfeitamente como estreitos, se eles são diferentes de comprimento, e se eles não são todos corajosamente branco em, ele apenas acrescenta a ele. Então deixe em todas essas imperfeições. E agora, como você vê, eu fiz os, os realmente longos em toda a base da lua. E eu vou entrar, e eu vou adicionar alguns curtos, alguns mais finos, e eu vou variá-los em comprimento. Agora, uma vez que terminamos de fazer toda a nossa pequena curva as linhas, vamos suavizá-las um pouco. Então, usando o mesmo pincel, limpe-o completamente, certifique-se de que não há nenhum branco deixado sobre ele e coloque-o contra a toalha de papel para que você não esteja colocando poças de água em seu papel. Com a ponta de novo, vá para o lado de cada uma das linhas e esfregue apenas um pouquinho muito, muito gentilmente. E a razão pela qual estamos fazendo isso é muito suave em qualquer uma dessas linhas realmente ousadas. Às vezes, por mais que tentemos evitar aqueles garotos, essas linhas ousadas, elas acontecem de qualquer maneira. Então, se você tem algumas linhas muito, muito ousadas, suavizá-las esfregando as bordas das linhas com seu pincel, mas apenas certifique-se de que você faça isso suavemente para que você não esteja levantando nenhuma tinta por baixo. Agora, uma vez que você está feito, suavizando essas belas curvas que você criou, você está feito, nós terminamos com esta pintura e olha como isso sai bonito. Agora, eu não quero ter nenhuma borda nesta peça, então eu vou cortar as partes brancas. Você não vai ver isso, mas eu vi. Então esta é a sua última peça. Espero que tenham gostado disto e mal posso esperar para ver todos os projectos. E falando em juntar-se a mim na próxima sessão onde vamos falar sobre seus projetos. 7. Projeto final: Há uma tonelada de maneiras que você pode incorporar alguns ou todos os textos, técnicas mostradas neste vídeo hoje em suas pinturas. Você pode fazê-los fica sozinho, incorporá-los em paisagens, galáxias, diários, temas de férias. Você pode usá-los apenas uma tonelada de maneiras diferentes. Então, para o seu projeto final, eu adoraria ver sua visão única em uma ilustração de lua cheia. Por favor, deixe-os na seção final do projeto. E eu vou estar olhando para cada um deles e comentando sobre eles se você puder, e se você estiver no Instagram, por favor sinta-se livre para me marcar em Vanessa sublinhado tintas sublinhado para que eu possa comentar e compartilhar. Muito obrigado e vejo-te muito em breve.