Pedras preciosas celestiais: Lua crescente

1. Boas-vindas: Olá, meu nome é Vanessa nasdaq e bem-vindo a outra aula de Skillshare. Se esta é sua primeira vez tendo uma aula comigo, seja bem-vindo. Sou artista e fabricante de tinta aquarela artesanal. Você pode me encontrar no Instagram, YouTube e patriótico. Nessas plataformas, você poderá encontrar tutoriais gratuitos, pintura de vida, eventos, pinturas rápidas, aquarelas gratuitas, descontos em lojas e muito mais pintar pedras preciosas é uma experiência relaxante e mágica experiência na aula de hoje, a primeira de uma série de pedras preciosas celestiais. Vou mostrar o processo passo a passo de pintar uma lua crescente de pedras preciosas em aquarela. De suprimentos a encontrar referências e ver um belo fundo, você adquirirá todas as habilidades necessárias para criar sua própria lua crescente de pedras preciosas. Então junte seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Para este tutorial, os suprimentos são os seguintes. Alguns arcos. Papel aquarela prensado a frio. Sinta-se à vontade para usar qualquer papel aquarela que você tenha atualmente. No entanto, eu pessoalmente recomendo usar tintas de papel aquarela 100% algodão. E em nossa próxima lição, vou dar uma olhada em profundidade nas tintas que usarei, bem como seus nomes e fabricantes. Eu vou me ater aos azuis e roxos, mas fique à vontade para usar qualquer combinação de dois a três, como as cores que você deseja. Vou usar um fabricante de hélice ou um fabricante de círculos. E eu comprei isso na Amazon por cerca de $3. Você pode usar os círculos à mão livre e também usar uma bússola. Também vamos usar uma régua, um lápis e uma borracha amassada, uma caneta de gel branca, alguns brancos opacos copicamente. Agora isso é uma tinta branca, uma tinta à base de água. Sinta-se à vontade para usar aquarela branca, guache branco. Eu sou o acrílico branco branco do Dr. Ph. Martin De qualquer forma que você tiver, funcionará muito bem. Você vai precisar de um copo de água, uma toalha de papel e uma variedade de pincéis em tamanhos diferentes. Acabei de pegar um par aqui, de 0 a 814. No entanto, você usará o pincel de tamanho que se sentir mais confortável em usar. Se você deseja colar seu papel com fita adesiva, você pode pegar algumas fitas de pintores ou fita adesiva ou fita adesiva, qualquer que seja a fita que você se sentir mais confortável usando em seu papel, fique à vontade para usá-la. Vou usar algumas fitas de pintores. Se você quiser secar sua peça rapidamente. Você também pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Caso contrário, você pode simplesmente deixar secar ao ar livre e dar um passeio entre as etapas. 3. Paleta: Para esta pintura de pedras preciosas, vou usar uma paleta de cores muito limitada. E quando digo limitado, não quero dizer limitado pelo número de cores diferentes que vou usar. Quero dizer, limitado pelos tipos de cores que vou usar. Então, estou apenas mantendo os azuis e roxos. Então, eu vou mover isso para esta área aqui. Vou listar todas as cores que estão nessa paleta. E vou destacar os que vou usar. Na maioria das vezes, vou usar vários desses azuis e esses roxos. 4. Como desenhar uma lua crescente: Ok, então deixe-me demonstrar a você como eu faço um círculo usando este criador de círculos, ou também é chamado de criador de hélice. Eles são usados de forma intercambiável e eu comprei este na Amazon por cerca de $3. Então, eu sou, uma das grandes coisas sobre este fabricante de hélice é que ele tem medidas para todos os círculos já instalados. Então, eu vou apenas seguir essas medidas e você também vai precisar de uma pequena régua. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é fazer um círculo de duas polegadas. Super fácil. Antes de levantar isso, quero marcar o meio do meu papel ou do meu círculo. Agora, a parte mais larga do seu círculo estará diretamente no meio. Então é aqui que você decide largura que deseja que a parte central do círculo seja transportada. Então você verá que meu círculo tem duas polegadas. E eu quero dizer, se você quiser, você pode fazer isso bem no meio e você terá a largura disso. Lembre-se de que quando você sobe e desce, ele fica mais fino e mais fino. Então, a maior parte da pintura que você vai fazer ou a maioria da gema, as facetas das pedras preciosas estarão nesta área branca. Eu gosto que o meu seja bem amplo porque você está trabalhando muito intrincado, intrincado. E você quer realmente ser capaz ver o que você está fazendo. Então, eu quero que o meu seja bem largo, então eu só vou entrar por meia polegada. E, claro, você também pode fazer isso por centímetros. Tudo bem? Eu posso virar minha régua , você sabe, ir por centímetros em vez de polegadas. Mas onde nos EUA isso é o que fazemos. Eu vou ir meia polegada e vou marcar essa meia polegada com um pequeno ponto. Então, agora temos dois pontos. Você pode apagar este. Se você não quiser ficar confuso, pode deixá-lo como quiser. Mas eu sei que esta será a parte mais larga e mais larga da minha lua crescente. Então é isso que eu realmente estou vendo. Meu círculo tinha duas polegadas. Então, do meio , tinha duas polegadas. E eu acho que meu círculo externo ou meu círculo interno, desculpe, vai ser cerca de meia polegada. Novamente, você pode fazer isso como quiser. Você pode fazer com que isso apareça aqui tão cônico quanto você quiser, tão curvo quanto você quiser. Não há maneira certa ou errada fazer uma lua crescente estilizada. Ok? Então eu acho que para fins de demonstração, eu vou com meia polegada. Então, se virmos aqui, a meia polegada está bem nessa meia polegada está bem nesta marca bem aqui. Já está marcado para mim. Então isso é perfeito. Então, vou colocar meu círculo de meia polegada ou está meia polegada entre os 12. Então eu vou colocar a metade bem aqui, bem acima desse ponto. E eu vou desenhar até a borda da lua. E você verá aqui que podemos apagar essa parte. E você tem uma lua crescente linda e perfeita. Agora, você pode fazer isso diminuindo o círculo. Você pode tornar essa parte um pouco mais larga e diminuir um pouco mais. Isso seria totalmente com você. Que tal tentarmos isso agora? Então, em vez de fazer esse círculo, em vez de colocar o marcador na meia polegada, vamos colocá-lo em um quarto de polegada. E você verá que meu círculo, meu crescente será um pouco menor. E vamos fechar, fechar isso. Então você vai ver que você pode, opa, eu acidentalmente apaguei o que eu precisava. Mas você verá que pode fazer sua lua crescente de qualquer forma apenas usando isso. Tudo o que você realmente precisa prestar atenção é a largura que você quer aqui. Ok? E com isso, vamos para nossa próxima lição. 5. Como criar o seu primeiro guia: Então, um dos lugares que eu gosto de ir para me inspirar nas formas e nas pequenas facetas da Pedra da Lua é Unsplash, un SPL A, S, H. Você pode ir para unsplash.com ou você pode ir para o App Store, baixe o aplicativo Unsplash. E o que o Unsplash é, são muitas imagens livres de royalties que você pode usar para seus propósitos. Então, o que eu gosto de fazer é ir lá. E para esta pintura específica, já que estamos fazendo uma lua crescente, estou olhando pedras preciosas redondas. Então, vamos pegar, vamos pegar este, por exemplo. Ok, então vamos dar uma olhada nessa pedra preciosa. Se você vir aqui, verá que existem duas partes diferentes da pedra preciosa. Parece que a pedra preciosa tem um corte circular bem no centro dela. Se você está imaginando um crescente. Então, se estamos imaginando que essa parte não está aqui, você verá que ela ainda tem essa área aqui que é cortada em uma espécie de peça semicircular. E você verá a mesma coisa aqui. Tudo bem? Parece que há um círculo indo bem no meio das gemas, da pedra preciosa. Se você olhar para esta pedra preciosa, verá que ela tem vários anéis. Há um na borda externa e outro na borda interna. E você pode continuar procurando no Unsplash ou qualquer site de imagens isentas de royalties para ter uma boa visão da aparência da pedra preciosa. Mas, novamente, vamos fazer uma versão estilizada disso. Ok, vamos interpretá-lo e torná-lo nosso. Então, vamos tirar nossa foto da pedra preciosa e vamos dar a ela esses círculos, se você quiser. E vamos deixá-los à mão livre. Você não precisa, vou entregá-los à mão livre. Você pode usar seu criador de círculos ou qualquer objeto circular que você tenha. Você pode usar qualquer um desses. Mas acho que vou fazer isso à mão livre. Vamos fazer isso agora. Ok? Então, vamos começar pela ponta. E eu vou desenhar dois conjuntos desses círculos. E eu vou muito, muito levemente seguir a curvatura. E eu não vou direto para o meio. Ok? Estou dividindo isso em duas partes. Então, estamos seguindo a curvatura. E nosso objetivo, se conseguirmos, é nos encontrar do outro lado, certo? Diretamente no meio. Tudo bem se sua mão estiver trêmula. Minha mão está literalmente sempre trêmula, mas eu trabalho com ela e não contra ela. Tudo bem se você for semicírculo por dentro não é perfeitamente reto. Não estamos buscando a perfeição. Agora, o que estamos fazendo é configurar nosso guia para nossa pintura. Agora vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar no mesmo ponto e adicionar outro. Então, vamos começar no mesmo ponto e, eventualmente, sair desse ponto. E vamos adicionar outro semicírculo. E vamos acabar de novo nesse mesmo ponto. Então agora você tem 123 crescentes diferentes dentro deste maior. E este será o começo do nosso guia para ter, criar e pintar uma lua crescente celestial de pedras preciosas. 6. Guia final e esboço: Então, agora você aprendeu como fazer a lua crescente e como fazer nossas marcas de guia iniciais. Então, agora vamos pegar tudo o que aprendemos enquanto estávamos trabalhando em nossa folha de prática e vamos aplicá-la ao nosso papel aquarela. Então, em vez de usar uma borracha comum em um lápis, vou usar uma borracha amassada e simplesmente se rompeu, não é? Ok, então eu vou usar uma borracha amassada. E vamos começar, vou fazer minha lua crescente bem no meio do meu lençol. E vou usar as mesmas dimensões que usei com a outra. Então isso é arcos, papel aquarela 100% algodão. E é isso que vamos usar. Então, eu vou fazer um círculo de duas polegadas. Lembre-se, tente iluminá-lo porque é papel aquarela e você vai apagar algumas marcas. Vou marcar o centro do meu trabalho. Então eu vou pegar minha régua. E eu vou entrar meia polegada e deixar uma marca. E então eu vou atingir o ponto médio do meu Helix Maker, que é meia, meia polegada. E eu vou fazer outro círculo. E agora vou apagar todas as linhas em excesso. Fácil peasy. E estou usando uma borracha amassada porque é muito mais suave no papel, no papel aquarela do que em uma borracha comum. E também não deixa lascas. Então aí está, sua lua crescente. Agora que temos nossa forma inicial da lua, vamos adicionar nossas primeiras diretrizes. Então, novamente, estamos começando na ponta e você está indo bem e devagar. E você vai dividir o círculo, enquanto o crescente em três áreas distintas. Então, estamos indo bem e devagar, seguindo nossa forma crescente e nos encontrando no outro. Agora vamos fazer a mesma coisa, ou seja, começar pela ponta e quebrá-la para que possamos fazer outro semicírculo. E você sempre pode apagar certas áreas que não estão realmente vibrando com você. Como esta área aqui, você verá que isso é um pouco instável. Então, vou apagar isso muito rapidamente. E eu vou curvar isso um pouco mais. É por isso que você deve manter seus traços agradáveis e leves para que você possa apagá-los facilmente e com a frequência que precisar. Então lá vamos nós. Temos nosso primeiro guia em nossa lua crescente. E agora é hora de adicionar nosso segundo guia, que também é o último. Então, só há dois caras que vamos seguir. Então, vamos voltar ao Unsplash e ao nosso exemplo dessa pedra preciosa. Então você verá nesta pedra preciosa provavelmente não tão claramente quanto nesta. OK. Você verá que existem muitas formas de pequenos diamantes dentro de cada pedra preciosa. Não importa qual é a forma da pedra preciosa. A única coisa que você vai encontrar em todos eles é que tem esses pequenos padrões de diamante e triangulares dentro deles. Então você será capaz de encontrá-los em cada pedra preciosa que você olhar. Vamos dar uma olhada neste em forma de lágrima. Você verá o diamante. E então você verá pequenas formas triangulares dentro de cada pedra preciosa. Essas facetas são o que se unem para construir o funcionamento interno de sua pedra preciosa. Então, aqui está outro. Você verá os pequenos triângulos. Você verá triângulos maiores dentro dele. E é nisso que vamos trabalhar. Próximo. O que vamos fazer aqui é desenhar uma série de linhas para nos dar nosso segundo e último guia para nossa pintura. A primeira coisa que vamos fazer é trabalhar em três seções separadas. Isso é super divertido e super fácil. E é aqui que você meio que deixa ir, é que não há literalmente nenhuma rima ou razão para colocar isso. Você tem trama, solta o cabelo e começa a fazer isso. O que vou começar a fazer é colocar linhas e linhas angulares. Eles não vão ser retos para cima e para baixo. Eles estarão em ângulos diferentes. E vamos intercalá-los em cada um , em cada seção. Então, vou começar aqui embaixo, e vou começar a desenhar em algumas linhas. Aí está o primeiro. Que tal transformarmos isso em um triângulo? Então, há nossa primeira faceta, é um triângulo, mas não queremos adicionar muitos porque esses são apenas nossos guias iniciais. Então agora eu vou adicionar um aqui, mas este vai ser um pouco mais inclinado. Vamos adicionar um aqui. Não estou conectando-os. Vamos adicionar um bom ângulo aqui. Que tal um que não seja tão inclinado lá? Vamos adicionar outro aqui. E que tal outro aqui? Então, aqui está nosso primeiro conjunto de guias. Agora vamos para a seção intermediária. Lembre-se de que não precisa ser perfeito e você não precisa exagerar com eles. Ok? Então, vamos adicionar algumas linhas angulares aqui. Aqui. Eu não me lembro. Você pode enlouquecer, torná-los super íngremes se quiser aqui. Vamos fazer esse. Vá por aqui. E nós vamos até aqui. Que tal um pouco por aqui? E então faça este um pouco de ângulos. E agora você vai fazer a mesma coisa para a última seção aqui. E você notará que nenhuma das minhas linhas se sobrepôs umas às outras. Então, eu estou apenas fazendo essas linhas que tornarão esta semi-reta. Não queremos que eles sejam retos para cima e para baixo. Nós não os queremos, mas eles podem ser o mais próximo possível disso, certo? E faremos um casal aqui e um aqui. E com isso, terminamos completamente com nosso guia. E agora é hora de começar a pintar. 7. Como gravar o seu papel: Agora que temos nosso p esboçado e estamos prontos para ir, vamos, bem, vou prendê-lo em uma placa para que possamos obter bordas nítidas e não sujar minha mesa. Além disso, ajuda o papel a ficar plano e não dobrar nas bordas. E agora essas placas usadas são as costas das almofadas de papel aquarela. Então, esta é a parte de trás de um bloco de legiões. E toda vez que eu termino com um bloco de papel, eu tiro a parte de trás dele e guardo. E é isso que eu uso para minhas pranchas colocarem meus papéis. Agora, algumas coisas a saber sobre como colar seu papel em um quadro. Para aqueles de vocês que nunca fizeram isso, que são, ou que estão um pouco reticentes fazê-lo porque estão com medo de rasgar seu papel, isso sempre é uma possibilidade real. Mas vamos ajudar a minimizar a chance de isso acontecer dando esses passos primeiro. A primeira coisa que vou fazer é medir um pedaço de fita. Eu não tenho um suéter agora, mas eu tenho um no meu colo, então eu vou colocar a manga para baixo. Vou pegar a fita, pressioná-la firmemente na manga do meu suéter ou jeans ou qualquer peça de roupa que você tenha, sua camiseta, suas calças, qualquer coisa. E o que queremos fazer é pegar pouco de fiapo da sua peça de roupa que você tiver para deixar a fita menos pegajosa. E com isso, depois de colocá-lo no meu suéter, vou prendê-lo na minha prancha. E vou repetir esse processo para cada lado. Então, eu tenho meu suéter de novo. Pressione para trazê-lo para cima e ele vai pegar um pouco desse link do seu suéter. E isso o torna um pouco menos pegajoso. E é isso que você quer. Você quer que seja um pouco menos pegajoso do que o normal para poder pegar a tinta sem danificar o papel. Esse é o melhor cenário, certo? Eu digo que esse método funciona cerca de 95% das vezes. Então, quero dizer, eu acho que isso é muito bom. Vou transformá-lo. E eu não estou medindo, estou apenas olhando para isso. Você pode se sentir à vontade para medir como quiser com esta peça, depende totalmente de você. Pegue meu suéter de novo. Eu gosto de chamar isso de meu pequeno suéter de meu velhote. Quero dizer, nada tornaria este suéter melhor, exceto ter manchas nos cotovelos. Isso faria meu coraçãozinho feliz. Estamos todos gravados. Agora você deseja pressionar firmemente ao longo da borda interna para garantir que não haja bolsos e que ela esteja firmemente colada. Há uma pequena bolha de ar bem aqui de quando ajustei a fita. E agora é hora de começar. 8. Primeira camada: Vou começar com meu pincel tamanho dois. E eu vou usar um pouco desse azul-petróleo cobalto e é uma cor azul suave e suave. Estou adicionando isso à minha paleta. E eu estou apenas diluindo um pouco. Porque a primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma camada de tinta à peça inteira. Agora você não quer que seja muito grosso. Você não quer que fique muito escuro porque um, você quer ver as linhas abaixo. E segundo, este é o nosso primeiro casaco. E nossa primeira camada será super leve porque queremos ser capazes ver a luz batendo no diamante. Então, ele vai ter algumas partes claras e algumas partes escuras e escuras. E estamos apenas começando bem leves. Lembre-se, você sempre pode escurecer sua pintura, mas é muito, muito difícil clarear sua pintura depois de começar com aquarela. Então, vou fazer essa seção de cada vez. E estou começando com a seção inferior. E eu estou pintando levemente nesta seção inferior. Adicionando água à medida que vou. Se estiver muito escuro e você precisar clarear um pouco mais, adicione um pouco de água à medida que avança. Agora, como você está usando um pincel menor, precisará adicionar água com muito mais frequência do que se estivesse usando um pincel maior. E está tudo bem. Não temos pressa em pintar esta peça, não é? Estamos tomando nosso tempo e desfrutando apenas de uma sensação relaxante de pintura e nos perdendo no processo de pintura. Então, estamos indo bem e devagar, garantindo que você fique dentro da lua crescente. Agora você não precisa ficar dentro dessa linha, mas tente o seu melhor para permanecer dentro dessa chave de classificação. E agora estou passando para o próximo. Adicionando um pouco mais de água. E oh, isso é um pouco no lado negro. E eu não quero que fique tão escuro. Então, vou apenas adicionar um pouco de água. E eu estou apenas passando para o próximo agora, você pode ir em frente e pintar a coisa toda de uma vez. Eu só gosto de tomar meu tempo e ter certeza de que tenho cobertura em todas as partes. E eu não sei. Eu realmente não gosto de começar a ser casual ou muito apressado ou algo assim. Gosto de criar o clima para a pintura. E fazer isso vai ajudar com isso. Vai ter, vai ajudar a definir o ritmo e o tom. Então, indo devagar e tomando seu tempo, você verá que algumas áreas são mais escuras do que outras que não se preocupam com isso. A única coisa que você não quer é muita coesão. Dentro do fone de ouvido. Você quer que ele tenha muita exclusividade e muita variedade. Você não quer que pareça 100% coeso e o mesmo por toda parte. Não é o visual que estamos procurando. Isso é muito estilizado e muito imaginativo. E é apenas algo para nós meio que gostarmos. Então, estamos tomando nosso tempo e pintando cada seção à medida que avançamos. E eu defini o clima enquanto mostro como pintar isso. Eu tenho uma vela acesa. As únicas luzes no meu escritório são aquelas bem aqui na minha frente para que você possa ver o que está acontecendo. Mas é uma manhã muito relaxante aqui. Enquanto me sento e mostro como pintar esta bela peça, uma manhã muito relaxante. E eu espero que você esteja tendo um dia relaxante, manhã, noite, tarde, noite enquanto você se senta e pinta isso comigo. OK. Nossa primeira camada está pronta. Agora vamos permitir que isso seque antes de passar para a próxima camada. 9. Segunda camada: Agora que nossa primeira camada está totalmente seca, é hora de começar na camada número dois. Então, antes de começarmos a pintura real, temos que pensar um pouco primeiro. Não se preocupe, não é muito. Então, vou levar minha borracha amassada aqui. Isso vai substituir minha fonte de luz. Então, temos que imaginar em nossa lua de pedras preciosas que há uma luz atingindo ela de alguma direção. Eu sei que não faz sentido porque esta é a lua e a lua é o que fornece a luz, certo? Não, estamos invertendo esse conceito aqui. Então, queremos ser capazes de dar a essa pedra preciosa um pouco mais de dimensão e um pouco mais de profundidade. E para fazer isso, temos que lançar um pouco de luz e criar algumas sombras. Então, para meus propósitos, você pode fazer isso. Você pode projetar sua luz ou sombras em qualquer lugar que quiser. Mas, para meus propósitos, vou fingir que a fonte de luz está vindo do topo da lua. O que significa que teremos um pouco de leveza e alguns destaques nessa área aqui. E vamos ter alguma escuridão e algumas sombras nessas áreas aqui. Talvez até um pouco aqui embaixo. Porque a parte inferior disso ou a parte interna também estará na sombra. Então, essas são coisas em que vamos pensar ao entrarmos em nossa segunda camada. Agora vou pegar um pouco desse mesmo azul-petróleo de cobalto em concentração um pouquinho maior. Só um pouco mais alto, não muito alto, porque já temos uma camada de Down. Mesmo se eu adicionasse a mesma concentração ainda vai ficar um pouco mais escura. E sem realmente pensar muito sobre isso e sobre realmente pensar muito sobre posicionamento, vou começar a preencher alguns de nossos guias. Então, vamos começar aqui. E eu tenho um pouco de forma aqui. Vou preencher, entre o guia e você verá que não é a cor da tinta não é muito mais escura do que o que eu tinha originalmente. Eu não quero ficar muito escuro no começo porque eu sempre posso ficar mais escuro se eu precisar. Mas eu não posso ficar mais leve. Basta ter isso em mente enquanto você está trabalhando em sua peça. Então isso está feito. E agora também vou encontrar alguns outros pequenos pontos com a mesma cor. Não muitos. Não estou tentando não exagerar, mas um casal. Este já está um pouco escuro demais, então vou regar, colocar um pouco de água no meu pincel só para espalhar essa cor e continuar pintando. Lá vamos nós. Que tal fazermos mais uma em uma das pequenas áreas no topo aqui. E vamos até aqui. Vou tentar me afastar dessa área por aqui porque quero manter essa área um pouco iluminada. Então, há algumas áreas nas quais eu não vou pintar. Adicionando um pouco de ping, desculpe, estou apenas adicionando um pouco de água ao meu pincel e espalhando essa tinta porque estava um pouco no lado escuro. Isso é perfeito. Tudo bem, então agora vou escolher outra cor, azul, e vou mantê-la por enquanto. Eu vou mantê-lo na família azul. Estou seguindo em frente. Eu não vou nomear cada um porque acabei perceber que eu tenho chamado isso de cobalto azul-petróleo, mas não é, é Horizon Blue. Então eu peço desculpas por isso. Mas se você realmente quiser saber todas essas cores, volte algumas lições e vá para a paleta marcada, e você poderá ver qual delas estou usando. Eu tenho todos os nomes listados. Agora vou para este azul, o terceiro, e do meio. E vou adicionar um pouco disso ao meu trabalho. Novamente. Eu não vou entrar muito forte. Na verdade, vou até colocá-lo bem aqui, bem em cima do outro. E eu ainda vou tentar mantê-lo agradável e leve. E eu vou entrar e depois acrescentar algum sentido, estamos ficando mais escuros. Vou tentar manter um pouco desse azul concentrado nas áreas onde eu quero que fique mais escuro. E leve o seu tempo pintando isso. Uma das coisas que eu mais amo nas gemas celestiais é que elas são tão relaxantes porque você realmente leva seu tempo pintando cada seção. Você leva o seu tempo com os detalhes. E é só que é muito, muito, muito relaxante. Então eu vou pintar este aqui. E lembre-se agora, tudo o que estamos fazendo é focar nas grandes formas que surgiram quando montamos nosso guia. Você pode estar se perguntando, se eu vou colocar um ao lado do outro, devo esperar que o outro esteja seco? E minha resposta para você é não. Não há necessidade de esperar que as áreas próximas a elas estejam secas. Deixe-os se misturar e deixe-os se tocarem. Deixe a tinta se espalhar. Dá uma textura um pouco mais interessante no final. E eu realmente recomendo que você deixe, deixe acontecer, deixe se misturar e se misturar. Você terá muitas linhas de água, linhas água dura e deixará isso acontecer. Deixe que isso aconteça. Se parte está seca e a outra parte não está seca, mas então começa a se misturar de qualquer maneira e você fica um pouco como porque eu costumava acontecer comigo, certo? Eu vou deixar isso acontecer. Não é um grande negócio, apenas deixe acontecer. Ei, eu estou adicionando este azul em alguns outros lugares. E agora eu vou pegar Vamos ver. Vou pegar mais um azul antes de passar para a terceira camada. Então, que tal, eu estou tentando não fazer isso também, muito escuro no momento. Então eu acho que vou pegar um pouco desse azul e vou misturá-lo. Eu só vou continuar misturando. Talvez eu até pegue um pouco desse ultramarino e misture. Bem, fazendo nosso próprio azul aqui. E você quer fazer isso. Você quer ter diferentes tonalidades bonitas. E então vamos realmente apimentar isso. Então lembre-se de que ainda estamos em nossa segunda camada. Então, estou adicionando esse tom de azul. E isso é um monte de diferentes misturados. Mas também, vamos adicionar um pouco de magia a esse azul, um pouco de magia. Então, quando você tiver essa cor azul , escolha outra cor. Eu vou escolher esse aqui. E regue isso só um pouquinho. E vamos adicioná-lo. Vamos soltá-lo na esquina. Vou colocar um pouco dessa cor no canto. E então eu vou secar meu pincel um pouco. E eu vou cozinhar, sentar e olhar para aquela beleza. Você teria uma bela mistura de cores lá na parte inferior. Dá um pouco de interesse. Divirta-se um pouco com isso. E agora vou continuar com esse azul, vou adicionar um pouco aqui embaixo. Porque lembre-se, bem aqui embaixo, a luz não o alcança. Então, vai ficar um pouco mais escuro. E lembre-se de que essa ainda é nossa segunda camada. Mesmo que esta parte aqui seja um pouco mais escura, ainda tenho um toque de luz agradável com isso, mas não é tão escuro quanto esta. Porque sabemos que isso não é uma sombra aqui. E eu vou em frente e adicionar alguns aqui. Vou diluir isso com um pouco de água. Acho que também vou adicionar um pouco de cor aqui, mas vou deixar a cor muito sutil. Então, eu vou realmente diluir isso. Vou somar isso aqui. Você verá que é muito, muito sutil. Não tem muito, eu não adicionei muito, muito desse roxo como eu fiz aqui. E agora vou pegar uma pequena mistura desse roxo e vou misturá-lo com o meu azul. E eu vou continuar. Vamos adicionar esse aqui. E ele perguntou, parece que estamos ficando um pouco loucos com a cor, certo? Mas vamos ficar na mesma família de cores. Vamos ficar com os azuis e os roxos para criar nossas cores. Que tal adicionarmos este aqui? E como você vê, como você me vê passando por isso, você verá que não há um pré-plano de onde estou colocando essas cores. Não há área definida. Agora parece que essa área aqui em cima está realmente faltando porque saímos. Esta será a nossa área de luz e intencionalmente a deixamos iluminada. Mas eu não quero que seja super, super leve. Então eu vou voltar para o meu, na verdade, não vamos fazer isso. Vamos voltar. Vamos entrar nessa cor aqui, como você verá aqui nas amostras, esta é um pouco mais clara e brilhante. Então, eu vou entrar nessa lá. Vou limpar minha paleta aqui porque certamente estou ficando sem espaço. E eu vou usar um pouco disso realmente diluído para adicionar um pouco mais de cor aqui que é muito leve. Então, vamos adicionar um pouco mais. E vamos adicionar um pouco de cor a essa área aqui. Isso parece muito, muito carente. E você verá que a mantivemos leve enquanto adicionamos um pouco mais de cor. Vou usar o mesmo azul que acabei de pegar. Estou adicionando um pouco mais a isso. E então eu vou pintar algumas outras pequenas áreas aqui. Vou regar isso um pouco mais. Eu vou pintar um pouco aqui. Como você pode ver aqui. Eu misturei outra cor azul, apenas com todos os azuis na minha paleta. Estou apenas misturando e combinando e colocando essa cor para baixo. Mas está tudo na mesma família azul. Então é Matt. Vai permanecer coeso. Ainda vai ficar ótimo. Portanto, tenha isso em mente. Ainda vai ficar ótimo. Agora, para a próxima, acho que vou usar um pouco dessa cor roxa aqui embaixo e adicionar um pouco de azul a ela. Acho que vai ficar muito fofo. Estamos fazendo o oposto do que fizemos aqui. Pegue um pouco de roxo e eu vou adicionar um pouco de azul aqui embaixo, chegando por aqui. E acho que também vou pegar um pouco dessa cor púrpura e roxa. Regue isso e adicione aqui. Se estiver muito claro, tudo o que você precisa fazer, ou se estiver muito escuro ou muito claro, basta adicionar água ao pincel e espalhar a tinta com água limpa. Então continue fazendo isso até que você esteja pronto para parar. Alguns pontos. Você não precisa preencher todas as formas. Você pode deixar alguns que estão em branco. E acho que vou preencher este aqui. Você pode deixar alguns que estão em branco. Nem todos precisam ser completamente preenchidos. E é exatamente isso que vou fazer depois adicionar este último pedacinho aqui. E você verá, se você der uma olhada mais de perto, você verá que ainda está bem claro aqui. E eu já comecei a adicionar cor um pouco mais escura aqui embaixo. Então, com isso, nossa segunda camada está pronta. Vamos deixar isso secar completamente. E então vamos passar para nossa terceira camada. 10. Terceira camada: Agora que ambas as camadas estão completamente secas, é hora de trabalhar em nossa terceira camada. Agora, a terceira camada é quando essa pedra preciosa realmente começa a se unir muito bem. Então, como você pode se lembrar, o exemplo das gemas que mostrei vocês era feito de diamantes e triângulos. Então, vamos tentar recriar isso nesta peça dividindo cada seção de nossos guias em diferentes formas triangulares. Então, vou dar um pequeno exemplo. Vou voltar para minha paleta, e vou pegar esse azul pavão aqui, que é um pouco mais escuro do que estamos trabalhando nele. Para começar. Vou começar a diluir um pouco porque não quero que fique o mais escuro possível, que é como nesta área. Eu quero ser capaz de me dar um pouco de espaço. Que tal essa peça aqui? Eu faço zoom fazendo para que você possa ver as nuances disso. Na verdade, não é muito difícil. Mas o que vou fazer com essa peça é dividir essa em um pequeno triângulo. Então, como você vê antes, eu lhe disse como essas linhas são nossos guias. E é para isso que serve esse guia. Para mantê-lo dentro da área e fornecer um pequeno guia sobre onde você deve colocar seus triângulos. Então, temos um lá. Agora vou pegar um pouco mais de tinta e que tal adicionar uma aqui? Mas desta vez vou adicioná-lo de cabeça para baixo. Então eu deixei este ainda mais escuro. E eu coloquei em uma área mais escura. Então, parece um pouco mais escuro daquele. Vou continuar trabalhando nas áreas mais escuras aqui. Acho que neste aqui, vou adicionar um pouco desse roxo também. Então, vou apenas adicioná-lo no canto aqui. E eu vou diluir isso só um pouco, não muito. E vou continuar adicionando alguns triângulos. Agora, os triângulos não precisam ir direto para cima e para baixo. Eles podem pular dos lados aqui. Então eu vou, eu vou dobrar este triângulo bem aqui na lateral e pintar isso dentro. Você notará que o que eu realmente gosto de fazer é fazer o contorno primeiro e depois pintá-lo. E eu ainda estou usando a mesma cor. Estou apenas variando as intensidades adicionando água ou adicionando mais dores. Então, agora vou adicionar alguns aqui. Veja como essa área está clara aqui. Vamos adicionar, adicionaremos alguns aqui. Belo pequeno triângulo. E agora é tudo o que estamos fazendo. Tudo o que estamos fazendo é adicionar triângulos a diferentes áreas. E eu estou levando isso por enquanto. Estou pegando essa cor de cada vez. Fazer isso vai me ajudar a avaliar onde eu queria adicionar cores diferentes. Mas, por enquanto, tudo o que estou fazendo é colocar, colocar essas seções. E vou adicionar um aqui mesmo. E continuarei adicionando até ficar satisfeito com essa cor. Vou adicionar um pouco mais de água. Vou continuar adicionando, adicionando essa cor e dependendo da cor abaixo, você pode ter uma cor diferente aparecendo. Então eu vou, à medida que vou subindo, vou adicionando mais e mais água. Estou diluindo isso um pouco mais. E eu vou adicionar alguns aqui. Mas, à medida que subo para as áreas mais claras, vou diluindo ainda mais. Portanto, tenha isso em mente. Conforme você sobe ou se move em direção à sua fonte de luz, você vai diluir a tinta e torná-la um pouco mais clara. Lembre-se do primeiro triângulo que colocamos aqui, vou sobrepor esse triângulo. Tenha isso em mente. Você não precisa colocar os triângulos um ao lado do outro. Você também pode sobrepô-los. Este ainda está um pouco molhado, mas quer saber? Acho que vou adicionar um triângulo bem aqui, bem em cima desse. E isso dá um bom efeito. Então, sim, você pode sobrepô-los. Isso também funciona muito bem se você sobrepor usando outra cor. Então, vamos ver. Eu vou fazer esse triângulo bem aqui. E este é um triângulo longo muito bom. E eu acho que vou sobrepor isso com um pouco desse roxo. Vou tentar não colocar muita água no meu pincel porque já existe um pouco de Watertown e vou sobrepor enquanto ainda está molhado. E você verá que as cores se esbarram umas nas outras. E isso apenas dá a ele alguns pequenos fatos bonitos. Com as cores se esbarrando e o sangramento é simplesmente lindo. Então, vamos continuar adicionando alguns triângulos. Lembre-se de mudar a direção do seu triângulo de vez em quando. Você não quer que eles estejam todos no mesmo lugar. Além disso. Procure por alguns que você possa transformar em diamantes. Então, aqui está uma parte disso. E eu vou adicionar um triângulo abaixo dele e transformá-lo em um diamante. E você verá que um pouco disso sangrou nele. Parece lindo. Vou adicionar um pouco mais do roxo. E eu misturei o roxo com o azul para nos dar esse belo roxo escuro. E lembre-se, estamos tentando concentrar a maior parte da cor escura aqui embaixo. Agora vou começar a adicionar outras cores. Vou começar a adicionar um pouco de ultramarino. Vamos adicionar um pouco disso em. E vamos adicionar um pouco de ultramarino aqui. Você verá aqui que eu tinha esse triângulo cruzado sobre uma das minhas diretrizes. Sinta-se à vontade para fazer isso também. Vamos adicionar um belo escuro bem aqui. Vou misturar um pouco desse rosa para deixar o roxo, para deixar o roxo um pouco mais escuro. E eu vou adicionar um aqui. Portanto, o importante aqui é estar consciente das cores que você está adicionando e da direção de seus triângulos e diamantes. Eu vou entrar no meu azul muito, muito escuro. Vou trazer isso à tona para que você possa ver, que é aquele. Então eu vou para o azul mais escuro e vou adicionar algumas áreas realmente escuras. Vou deixar isso muito escuro porque quero começar a adicionar um pouco dessa profundidade. Só, desculpe, só para me dar uma ideia de onde as peças vão, vou adicionar uma bem magra aqui. Apenas uma área muito escura, muito escura da Guiné bem aqui. E vamos adicionar outra peça escura em algum lugar aqui. Que tal aqui? Vamos adicionar outro pequeno aqui. E vamos adicionar mais alguns. Não queremos ficar muito loucos com essas peças super escuras, mas mais algumas não vão doer. Adicione um aqui. E lembre-se, tudo o que estamos fazendo agora é ir devagar e adicionar alguns triângulos e diamantes, se quiser. E antes de decidir seguir em frente, antes de pensar que acabou com isso, levante-se e dê um passo para longe do seu papel e mude sua perspectiva. Isso é útil. Não importa o que você esteja pintando. Não importa qual seja a sua pintura, meu melhor conselho para você é mudar sua perspectiva que você possa olhar para sua peça com uma espécie de novo par de olhos. Portanto, mude sua perspectiva para que você possa ver sua peça de um ponto de vista diferente. E você poderá ver se está perdendo alguma coisa. Se houver alguma coisa segurando sua peça, se você acha que algo não está funcionando bem, você será capaz de ver tudo isso se mudar sua perspectiva. Então, tire um segundo depois de fazer este último triângulo e levante-se, olhe sua peça de cima para baixo. Pegue seu papel, dê uma olhada dessa maneira e veja onde você está perdendo algumas áreas. Você verá aqui. Antes de começar a falar e eu estava tipo , oh, há uma concentração muito alta de azul nessa área. Acho que precisa de um pouco mais de roxo. Então eu adicionei o roxo escuro. Acho que o roxo escuro dá um pouco mais de toque especial. Essa área que notei tem três triângulos voltados da mesma maneira em uma fileira. Então, vou dividir isso e adicionar uma peça que se sobrepõe às duas seções. E então vou adicionar um pouco de azul ao topo para distinguir um pouco o topo do fundo. Eu gostei, foi só soltá-lo lá. E agora vou adicionar um pouco mais de cor nessas áreas aqui. Talvez, em vez disso, sigamos por aqui. E eu vejo tudo isso porque mudei minha perspectiva. Portanto, certifique-se de mudar sua perspectiva de vez em quando para saber com o que está trabalhando. E continue adicionando até sentir que é o suficiente até sentir que acabou. Uma dica que vou te dar é que não importa se você quer continuar e continuar adicionando mais e mais triângulos e diamantes, isso não vai bagunçar sua peça. Isso só lhe dará muito mais definição e detalhes. Portanto, sinta-se à fazer isso tão acessível quanto você quiser lá. Se você adicionar dois pequenos fractais nele, isso pode afetar sua peça. Mas adicionando muitos, é que não existe tal coisa. Então continue adicionando-os. Lembre-se de que você pode sobrepô-los contra os que já estão lá da segunda camada e desta terceira camada, acho que vou sobrepor uma bem aqui entre essas duas. Sobreponha-os. Isso faz com que a coisa toda se encaixe lindamente. E continue. Veja, vamos ver o que eu quero fazer aqui. Vou adicionar uma peça aqui, e eu a sobreponho a uma que coloquei lá. Na mesma camada. Eu deixei isso um pouco mais transparente. E está tudo bem. Na verdade, saí da linha aqui e você não precisa se preocupar se isso acontecer com você, não há problema em sair da linha porque seremos capazes de cobrir isso com o céu. Estou adicionando um par de isqueiros, sim. Mais escuro. Isso faz sentido? Isqueiro aqui? Mais escuro. Peças mais leves aqui. Mas eles são mais escuros do que o que está por baixo. Enquanto ainda o mantém. Leve. Ainda mantendo essa leveza em comparação com as áreas aqui embaixo. Você não quer negligenciar essas áreas. Você ainda quer adicionar um pouco de cor. Você só, simplesmente não precisa ser super, super escuro. E eu estou misturando um pouco de azul-petróleo nessa mistura azul que eu tenho aqui. Vamos fazer um pouco de azul-petróleo nisso. E eu vou me sobrepor aqui, sobrepondo ao longo desse tempo e ainda mantendo essa suavidade. E eu vou fazer o mesmo aqui. Novamente, ainda estamos mantendo essa suavidade. E do outro lado também. E é leve o suficiente para se tornar transparente. Faça uma boa e grande aqui. Então você ainda pode ver o fractal abaixo dele. Vamos fazer um aqui. E ainda é uma boa ideia ter certeza de que você está dando alguns passos para trás entre essas áreas que você está sombreando. E dê uma olhada nele e veja como está funcionando até agora. Então, hum, sim, eu estou continuando. Não estou colocando muito mais áreas escuras, mas estou colocando algumas áreas suaves e transparentes no meio. E tudo o que estou fazendo é apenas adicionar água e estou colocando algumas áreas transparentes realmente suaves entre diamantes, diamantes e triângulos que já estão lá. Então parece que eles estão se sobrepondo. Mas está dando essa dimensão tão bonita a ele. E são apenas áreas muito suaves e transparentes. Tudo o que estou fazendo é apenas adicionar água à minha poça existente e adicionar em algumas áreas. E acabei de notar que essa área aqui não tem muitos triângulos. Então, vou pegar uma peça mais escura e mais escura e vou adicionar algumas aqui. E talvez por aqui. Deixe isso sangrar. Porque eu negligenciei completamente essa área. Você não quer negligenciar nenhuma parte dessa bela peça em que está trabalhando. Adicione um pouco de água a isso. E vamos adicionar mais alguns detalhes aqui. Porque essa área aqui também não tem tantos triângulos. Então, vou adicionar um pouco e preencher isso. Divirta-se com isso. Eu vou mandar esse descer. E agora dê mais um passo para trás e olhe sua peça e veja se ela precisa de áreas escuras e escuras. Se você está feliz com a aparência, deixe como está. E vá para a próxima etapa. Vou continuar adicionando mais algumas áreas porque há muito azul nesta peça. Vou adicionar mais algumas áreas que tenham um pouco de roxo. E então eu vou te pegar na próxima lição. 11. Adicionando realce: Agora que sua lua de pedras preciosas está completamente pintada, o próximo passo que vamos fazer é adicionar detalhes e adicionar destaques. Para isso, você vai precisar caneta gel branca e seu meio branco, você não precisa necessariamente usar uma caneta gel branca. Você também pode usar um pincel de delineador bem pequeno com seu meio branco. Se você não tem uma caneta de gel branca, eu costumo fazer os detalhes super, super finos com uma caneta de gel branca porque minhas mãos estão muito trêmulas e eu me esforcei para obter linhas retas com um com um escova de forro. Para quem não sabe, é assim que um pincel delineador se parece. É muito, muito fino e você pode fazer detalhes muito finos com ele. Então, o primeiro passo será fazer um pouco de delineamento. Agora eu tenho um pouco de papel preto e gosto de preparar minha caneta de gel branco antes de começar. Então você vai ver aqui, leva um minuto para começar. Então, apenas algumas pequenas coisas, certifique-se de que a tinta esteja fluindo bem. A primeira coisa que vou fazer é delinear meu primeiro guia. Então, se você se lembra, se você se lembra, as primeiras guias são duas linhas curvas que vão de ponta a ponta na lua. Então essa é a primeira coisa que vamos delinear, seja com nossa caneta gel branca ou com seu meio branco. Vá devagar para minimizar possíveis erros. E eu preparei minha caneta e ela ainda está agindo um pouco. Talvez eu precise pegar um novo. Lá vamos nós. Eu gosto de fazer traços muito pequenos em vez de um super longo para ter mais controle sobre a linha. Novamente, já que minha mão está tão trêmula, estou um pouco reticente em fazer um golpe super longo. E se você precisar revisá-lo novamente por qualquer motivo, espere até que ele seque completamente até que o gel do pen drive de gel ou se a tinta. E então você pode repassar isso mais uma vez. Há certas áreas que meio que pularam o papel. Pode passar por cima de novo. Agora vou para este lado e faço a segunda linha. Eu sempre mantenho meu papel preto ao meu lado no caso de a tinta começar a pular. E eu preciso como prime e n. E mesmo se você cruzar as linhas guia com alguns de seus triângulos ou diamantes, tudo bem, vá direto sobre eles. Na verdade, estamos cobrindo toda a linha. E mais uma vez, demore o máximo de tempo, com licença. Leve o tempo que precisar para conseguir isso do jeito que você queria. Tudo bem, acho que minha primeira linha, já deveríamos secar? Então, vou passar por cima dessas pequenas áreas onde é pulado um pouco. E aí está. E o segundo passo com esta caneta gel branca é delinear alguns dos ângulos de seus retângulos e diamantes. Você não precisa enlouquecer. Apenas alguns deles servirão. Por exemplo, vou pegar este aqui, e vou apenas delinear uma das linhas. Eu só vou seguir ao longo da linha. E eu esbocei esse aqui. E é isso por isso. E agora vou para outro e faço a mesma coisa. Estou apenas escolhendo aleatoriamente algumas linhas e me certificando de que elas estão indo em direções diferentes. Você não quer delinear todos aqueles que estão indo na mesma direção. Então, eu vou fazer isso também. Só estou escolhendo alguns aqui e ali. Nada muito louco garante que você escolha alguns em cada seção. Vamos fazer isso aqui. E certifique-se de escolher aqueles que vão de cima para baixo, não aqueles que atingem outro, outro ângulo. Então, de seção em seção, de seção em seção. Faremos esse aqui. Vamos fazer aqui. Você pode fazer quantas quiser. Só tente não fazer todas elas. Vamos chegar aqui. Eu gosto de fazer um bom, uma boa quantidade deles. E lembre-se, sempre dê um passo para trás e olhe sua peça para ver se há alguma lacuna. Porque você quer que ele se espalhe esporadicamente. Mas você não quer ter muitas lacunas. Então, há uma área que está faltando. Então, se você ver aqui, toda essa área está faltando. Uma dessas linhas. Vou adicionar outro em. Vou colocar um aqui. E talvez eu adicione um aqui. Eu olho para ver se há outras áreas. Este provavelmente poderia usar um ou eu já fiz aquele. É só que, na verdade, está ao lado de um leve. E vamos fazer isso aqui. E acho que, por enquanto, vou acabar com isso, mas vou verificar mais tarde e ver se há mais alguma coisa que seja como destacar e eu possa estar perdendo. Então agora eu vou pegar meu pincel redondo número dois. E eu vou pegar minha toalha de papel que eu possa manter isso à mão comigo. Vou pegar meu meio branco. E há algumas coisas que você pode fazer se quiser pegar sua paleta. Se você não tem certeza sobre quanto branco colocar para baixo, porque vamos passar do claro para o branco realmente brilhante. Se você não tiver certeza sobre quanto peso colocar , pegue uma paleta. E este está bem sujo. Vou usar aqui na parte de trás. E eu já tenho um pouco de rosa nele. Vamos nos livrar disso. E eu vou pegar um pouco de branco. E vou adicioná-lo aqui à paleta. E eu vou regar um pouco. Então, os primeiros destaques que faremos serão muito leves. Portanto, a luz estará concentrada principalmente aqui. Agora, isso não significa que vamos negligenciar a adição de alguns destaques em outras áreas. Vamos apenas adicionar mais no topo, ok, mas ainda vamos adicionar alguns destaques, assim como adicionamos as áreas escuras. Nós adicionamos alguns aqui. Ainda vamos fazer isso. Eles não vão ser questionados sombrios. Ok, então estou diluindo essa tinta e vou fazer exatamente a mesma coisa que fiz com os triângulos e minha tinta, mas vou fazer com branco. Então, eu não vou seguir as mesmas linhas. Vou apenas adicionar novos triângulos. E eu vou adicionar um aqui. Você verá que é muito, muito tarde. Deixe-me fazer outro para você. Adicionará um. Adicione um aqui. Você verá como é leve. É quase o branco é quase transparente. E é isso que queremos para nossa primeira camada de branco. Só um pouco de transparência. Então, parece apenas uma dica, uma pitada de luz. E vamos adicioná-los em tantos lugares quanto possível. Apenas uma pequena área de luz agradável. Ok, e vou adicionar mais algumas dessas áreas quase transparentes de brancos. Só mais alguns. E agora estamos nos movendo para as áreas da baía branca. E agora vou direto da garrafa. E eu vou fazer algumas áreas brancas e agradáveis. Então, vamos fazer de novo exatamente a mesma coisa. Nós vamos fazer, triângulos de branco. Então, eu vou fazer um aqui. Você não quer que isso supere sua peça. Portanto, seja muito estratégico. Sobre onde você está colocando seus triângulos brancos. Acho que já que este já é o bom começo de um, eu vou entrar aqui. Lembre-se de que você vai adicioná-los esporadicamente em todos os lugares. Concentrando a maioria deles aqui em cima. Mas você não vai negligenciar nenhuma das outras áreas. Então, temos um lá. Vamos fazer um bem grande. Vamos fazer um que cruze um de nossos guias. Meu pincel está um pouco seco, então vou molhá-lo novamente. E eu vou fazer um que cruze o guia. E, novamente, isso é totalmente branco, bonito e brilhante. E agora vou adicionar um pouco mais aqui. Lembre-se de que estou concentrando a maioria deles onde a luz está atingindo. Então, vamos adicionar um aqui. E vamos tentar não exagerar e exagerar. Então, deixe-me adicionar um aqui. Eu vou fazer isso ir em um ângulo. Mas vai ser magro. Não se esqueça de adicionar seus pequeninos magros também. Você não quer que todos sejam super grandes. Então, vamos adicionar um pouco magro aqui. E um pouco magro bem aqui. Está bem? E acho que acabamos com isso. Vamos adicionar um aqui. Eu digo como eu faço, como eu digo para não exagerar. Mas faremos isso. Depois disso, o que você quer fazer é adicionar algumas pequenas especificações. Então, se você perceber quando está olhando para uma pedra preciosa, você vê como pequenos brilhos. Então é isso que vamos acrescentar. Vamos adicionar alguns respingos no final, mas estamos pintando o fundo para não querer adicionar muito neste momento. Então, vou adicionar alguns pontinhos de branco manualmente. Apenas em torno de certas áreas e há, não há rima ou razão. Basta adicioná-los onde achar melhor. OK. E agora é hora de trabalhar em segundo plano. 12. Como pintar o fundo: Agora que terminamos cerca de 95% com nossa lua crescente de pedras preciosas, vamos pintar o fundo. E eu vou usar esse azul, que é azul de quinona entronizado. No entanto, não vou usá-lo dessa paleta. Na verdade, coloquei e atirei azul de quinona e todos os meus paletes. Então esse é esse aqui. Porque vou mudar para um pincel tamanho dez e posso pegá-lo dos poços aqui. Muito mais fácil do que das pequenas panelas pequenas. Então, para o nosso plano de fundo, você escolherá sua cor escura favorita. Você pode misturá-los. Você pode escolher um ou dois para a maior parte, eu vou usar para jogar azul de quinona. Eu poderia jogar um pouco de azul pavão. E eu vou te mostrar mais uma vez, este é o azul pavão. Então eu vou usar este e possivelmente aquele. Mas para pintar o fundo, é bem simples. Então você realmente quer deixar seu pincel o mais molhado possível. E você quer adicionar muita água ao seu Poço, eu geralmente não coloco minha tinta em um palete e depois trabalho com isso. Eu sempre trabalho diretamente do poço, e vamos cuidar disso uma área de cada vez. Certifique-se de escolher suas peças bem coladas para que a água não fique lá embaixo. Ainda assim, talvez. Tudo bem. Se isso acontecer, mostrarei como corrigi-lo no final. E vamos começar a adicionar a cor. Então, nas esquinas aqui, eu sempre gosto de ser agradável e escuro. Por isso, sempre me certifico de adicionar a concentração de cores mais escura possível. E então eu vou enxaguar meu pincel um pouco e, em seguida, apenas puxar um pouco disso para dar um pouco de leveza no meio. E então eu vou alternar com isso. Alterne com áreas escuras e áreas de luz para dar uma sensação galáctica agradável e arejada. Então você notará que eu vou trabalhar em seções. O que quero dizer com isso? Bem, oops, eu já estraguei um pouco. Você vê que eu tenho alguns respingos dentro da minha lua. Vou deixar assim. Está bem? Porque qualquer pessoa que tenha feito uma aula para mim, seja aqui ou no YouTube ou em qualquer outra plataforma, sabe que eu costumo cometer muitos erros. Você pode fazer uma de duas coisas. Você pode pegar um pequeno pedaço de papel de seda ou toalha de papel. Você pode deixá-lo se quiser, ou você pode simplesmente pegar um pedacinho e pegá-lo. E isso vai deixar um pouco de lugar. Tudo bem. Trabalharemos nisso mais tarde, contanto que eu não esqueça. OK. Portanto, para manter uma boa aparência uniforme para o fundo, onde não há rompimentos entre tinta úmida e tinta seca. O que você quer fazer é molhar completamente o canto ou a borda de um lado. E isso lhe dará tempo para trabalhar no resto do jornal aqui. E isso vai ficar bom e molhado. Está bem? E assim não secará antes que você tenha a chance de voltar a fazer isso. Agora, eu vou evitar minha lua crescente por enquanto. Isso é água um pouco disso aqui embaixo. Eu vou evitar minha lua crescente por enquanto. E eu vou voltar com um pincel menor para que eu possa colocar aquela área lá. Então agora estou molhando esta área, uma pequena poça de água no final. E eu vou voltar para cá e você verá que ainda está bom e molhado. Portanto, não preciso me preocupar com nenhuma daquelas linhas de água dura entre a tinta seca escura e a tinta úmida agradável. Vou molhar isso agora. E agora vou pegar um pincel menor. Eu estou segurando o outro pincel e eu vou entrar e eu vou tentar obter um contorno agradável e suave ao longo da lua. Você não precisa ir até a borda da lua. Apenas perto. A razão pela qual eu digo que você não precisa ir para as bordas porque vamos adicionar um brilho à lua. Então você não precisa tocar na lua crescente e o Global se encarrega de mascarar isso. E eu vou mudar isso e fazer o mesmo aqui. Novamente, eu não vou direto para a borda porque nós vamos mascarar porque aquela borda com um brilho agradável estava girando , girando, girando. Vou adicionar uma boa poça aqui. E depois volte aqui e continue no meu caminho alegre. Então, tudo isso está começando a tentar, mas essas arestas não estão. Então, eu não vou ter nenhuma separação entre tinta úmida e seca. E eu estou apenas adicionando um pouco de água agora. E vamos adicionar um pouco mais. Então, eu estou apenas alternando entre adicionar muita tinta muito escura e depois água. Agora vou adicionar uma poça aqui. E eu vou adicionar mais de uma poça aqui. E eu vou voltar para este lado. E eu vou continuar. E você verá que ao adicionar essa água, isso nos dá uma boa leveza em algumas áreas. E as áreas mais escuras são sempre para mim, as áreas mais escuras sempre estarão nas bordas e nos cantos dos meus planos de fundo. Ok, e agora eu vou entrar com meu pincel menor e tentar chegar um pouco mais perto sem realmente tocar na lua crescente. Ok, perfeito. Acho que se você está satisfeito com isso do jeito que está, pode deixar por isso mesmo. Você não precisa fazer mais nada. Você pode simplesmente deixar secar e continuar seu caminho alegre. No entanto, acho que vou adicionar uma segunda camada. E acho que a segunda camada que adiciono será com o azul pavão. Então, tudo o que vou fazer é tentar não perturbar a camada inferior. Então, estou adicionando a segunda camada. E eu não estou adicionando muito desse azul pavão porque eu quero que ele brilhe. Eu quero que a camada abaixo brilhe. Então, eu só estou adicionando isso em algumas áreas. Mas você verá que o que estou fazendo no meio é estou limpando meu pincel e estou apenas colocando água com muita delicadeza ao redor dele. Dessa forma, terei um pouco de profundidade e não terei nenhuma dessas linhas de água dura. Então, vamos dar a volta na lua. Estou adicionando um pouco de cor onde achar melhor. Quero dizer, você pode adicionar, você não precisa fazer essa camada. Eu gosto disso. adicionar um pouco de cor aqui e ali. E eu estou andando por aí com um pouco de água nas áreas onde eu quero manter o tom azul da cor abaixo, ou o tom azul da cor abaixo. Estou virando meu jornal à medida que vou. E estou adicionando um pouco azul e apenas regando onde não quero mais adicionar tinta. E vou continuar fazendo isso até chegar ao outro lado. E se houver algumas áreas, se você estiver fazendo essa segunda camada, e então há algumas áreas com as quais você não está muito feliz se elas forem muito claras ou se estiverem muito escuras. Você sempre pode adicionar um pouco do primeiro azul. Você pode adicionar um pouco desse back-end. Estou adicionando um pouco disso e ameaçando o azul de quinona de volta. Um pouco de azul pavão por cima. Agora, deixe isso secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa de adicionar um brilho à lua crescente. Você realmente quer que isso seja 100% seco para que possamos reduzir a quantidade de azul que fica em nosso branco. 13. Removendo a fita: Depois de secar seu plano de fundo, você não pode ou depois que seu fundo secar. Neste ponto, não precisamos mais da fita ou não precisamos. Não precisamos mais do nosso papel em um quadro. Não precisamos mais das bordas nítidas e nosso papel não vai mais dobrar porque não estamos mais fazendo essas lavagens enormes. Se você está satisfeito com sua experiência, se acha que não vai mais trabalhar, fique à vontade para começar a tirar a fita e apenas trabalhar no seu papel. Então é isso que vou fazer agora, uma dica quando você está tirando a fita do papel é se afastar do papel para o caso de o papel rasgar. Ele será arrancado da sua peça em vez de na sua peça. Se você for realmente ambivalente sobre como remover a fita, você pode aquecer a ponta cônica usando um secador de cabelo e uma pistola de calor ou pistola de calor para soltar a cola. Então, basta passar por cima dele algumas vezes para soltar que, você sabe, a cola termina, tentei puxá-la para longe. Então, agora vou tirar isso e lembrar, afaste-se do papel. Dessa forma, se rasgar, não arruinará os ERPs. mesmo deste lado, estamos nos afastando do papel. E por aqui. E faça isso bem, devagar, agradável e gentil. E você verá aqui para mim um pouco da rampa de pintura embaixo da fita. E essa é uma solução super fácil e simples. Então não se preocupe com isso. E aí está. Chega de fita adesiva e lindas bordas nítidas , exceto por isso lá em cima. Mas nós vamos, vamos trabalhar nisso. 14. Como acrescentar as estrelas: Antes de começarmos a trabalhar em nosso brilho, vamos adicionar as estrelas ao fundo porque não queremos adicioná-lo no topo do globo. Queremos que eles apareçam por baixo. Estou indo para um pincel tamanho seis. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho de pincel que desejar. Lembre-se de que quanto menor o pincel que você usa. Se você usar um tamanho dois em vez de um tamanho seis, você terá especificações menores para as estrelas. Quanto maior você usar um tamanho de pincel , maiores serão. Há várias maneiras de fazer isso. Você pode tocar na tinta. Você pode tocar com o dedo, que é o que eu costumo fazer. Tocar com o dedo dá a você especificações maiores e mais concentradas. Tocar com um pincel dá a você especificações menores e mais delicadas. Você também pode usar uma escova de dentes, preenchê-la com branco e depois passar a tinta sobre ela. Eu não estou usando isso porque isso causa uma grande bagunça em todos os lugares. Então, vou usar dois métodos. Vou usar o método de tocar com o dedo e tocar com um pincel. Então eu carrego meu pincel com tinta ou com branco, o que quer que você esteja usando e toque. Você pode ficar à vontade para colocar quantas ou menos quiser se chegar à lua crescente. Perfeitamente bem. Porque isso só vai aumentar o brilho disso. Então você pode realmente colocar alguns, alguns lá dentro. Não é um grande negócio. E agora eu não estou derrubando de volta, mas com qualquer excesso, eu vou bater nele em um pincel e colocar as pequenas manchas lá dentro. E aí você tem suas estrelas. Agora vamos trabalhar para adicionar o brilho. 15. Faça com que fique brilhante: Finalmente estamos chegando à linha de chegada. Uma das últimas coisas que vamos fazer antes de adicionar o detalhe final é adicionar um brilho ao redor de nossa lua de pedras preciosas. Então, vou removê-lo da minha prancha. Abaixe isso, e nós vamos adicionar o brilho. A única coisa que você vai precisar para essa parte é um pincel pequeno. Acho que vou escolher um tamanho seis. E você precisa do seu peso médio, seja qual for o meio branco. Então, isso vai exigir um pouco de prática se você não estiver totalmente acostumado com isso. Então, vou mostrar a vocês alguns passos que vou dar para dar a isso um globo suave. Uma das peças mais essenciais são as ferramentas que você vai precisar é uma toalha de papel. Vou manter minha toalha de papel aqui ao lado. E temos que encontrar esse meio entre adicionar água suficiente e não adicionar muita. Então, vamos começar. Se você se lembra, deixamos um pouco de branco entre o fundo e a lua de pedras preciosas. E isso vai ajudar a servir como nosso cara. Além disso, foi muito mais fácil do que ter que tentar meticulosamente entrar lá com nosso passado. Então, vou limpar qualquer resíduo do meu pincel. E você verá aqui que a água está saindo, agradável e clara. E eu vou mergulhar no meu branco. Eu vou correr para fora da borda aqui para me livrar do excesso de água. E eu vou fazer isso um pouco de cada vez. Vamos fazer isso muito lentamente para que tentemos ser o mais precisos possível. Eu vou entrar delineando a parte externa da lua. E estamos fazendo isso em pequenas seções. Estou fazendo um pequeno esboço e levo seu tempo fazendo isso. Não há pressa para não entrarmos na peça. Eu fiz um pequeno esboço. Agora estou limpando meu pincel completamente e estou girando em um pedaço de papel para me livrar do excesso de água. E agora eu vou para o lado de fora desse contorno com uma escova limpa e úmida e tirar um pouco desse branco de lá. Vou limpar meu pincel, fazer a mesma coisa de novo, enrolá-lo e depois voltar lá e tirar um pouco dele. Se você quiser fazer isso pela terceira vez, role. E desta vez vamos até a borda de onde colocamos a água e limpamos delicadamente qualquer uma dessas bordas. E eu vou fazer a mesma coisa. Novamente. Descendo o papel. Muito devagar. Limpe meu pincel, enrole-o e misture essas bordas. Limpo. Role, misture. Limpe, reme e misture. Se estiver muito escuro para você, então você pode voltar com um pouco mais de água e misturar um pouco mais no minuto em que você se vê pegando algo que não seja branco, como o azul pinte por baixo, levante o pincel, limpe-o e volte para dentro. Estávamos tentando o nosso melhor para não perturbar o azul por baixo. Agora vou continuar descendo. Certifique-se de tentar acertar a linha o máximo possível. E vou continuar com a mesma técnica. Tente não esfregar, ou o que queremos fazer é tirar um pouco desse branco daquela área. Só com muita delicadeza. Limpe nosso pincel, enrole-o para se livrar de qualquer excesso e, em seguida, arraste um pouco dele para baixo com o mínimo de água possível em nosso pincel. Queremos o mínimo de água possível. Perfeito. E agora vamos continuar assim. E vamos trabalhar nosso caminho em torno do jornal. Opa, eu peguei um pouco de azul lá. Então eu sou porque meu pincel estava muito aguado. Então, se você pegar um pouco de azul, seque o pincel, limpe e seque o pincel. Para que tudo o que você tem seja o branco e não perturbe a tinta por baixo. Então você está fazendo isso de forma muito leve. Agora, o brilho interno está pronto. Vejo aqui que isso não é mesmo, você pode deixar assim. Eu sou um pouco anal e gosto que tudo seja igual. que isso aconteça e você quiser adicionar um pouco mais, fique à vontade para fazer isso. Essa parte ainda está molhada, mas não vai ficar molhada por muito tempo. Portanto, se você quiser adicionar um pouco mais de branco, certifique-se de fazer isso enquanto a área ainda estiver molhada. Você também pode retocar qualquer área dessa maneira. E então vamos continuar por aí. Continue por aí, certificando-se de chegar até a borda desse branco. Limpando meu pincel e trabalhando meu caminho até o jornal. Algumas áreas serão naturalmente mais brilhantes dependendo da quantidade de tinta que há por baixo e da espessura da linha que você faz quando coloca o branco pela primeira vez. Então, tudo realmente depende de você. Você pode fazer uma linha muito fina de branco e ter um brilho muito fino. Ou você pode torná-lo super grosso e ter um brilho intenso. Vou adicionar um pouco mais de branco lá porque comecei bem grosso e depois acabei sem ativos fixos e nozes, tão colado lá. Estou fazendo a mesma coisa. E lembre-se, toda vez que você for colocar seu pincel no papel. Você quer tentar evitar ter uma tonelada de água no pincel. Porque ter uma tonelada de água vai atrapalhar a tinta azul por baixo. E isso vai dar um efeito azul. Se for esse, se esse for o efeito que você deseja, vá em frente. Se você quiser que ele brilhe em azul em vez de branco brilhante, então definitivamente vá em frente. Isso também é um visual. E eu vou continuar dando voltas e voltas até que toda a parte externa da nossa lua crescente tenha um lindo, lindo brilho nela. E eu tenho uma tonelada de água sentada aqui. Então, eu vou pegar um pouco disso. E eu pego. E agora vou voltar e adicionar um pouco mais de branco. Lembre-se de que quanto mais passagens de água de água pura você colocar sobre o papel, maiores serão suas chances de perturbar a tinta azul por baixo. E se você adicionar muita água, você pode simplesmente entrar com um pincel bem seco e sugar. Sugue essa água no seu pincel. OK. Eu tinha muita água lá, então eu removi um pouco dela. E agora vou voltar com o branco para dar um pouco mais desse brilho. Eu posso ver que adicionei muita água, então estou lutando um pouco para ter uma boa vantagem clara. Eu só estou puxando para fora, puxando aquele brilho um pouco mais. E eu estou apenas correndo água limpa ao longo da borda externa dele. E aí você tem uma bela lua brilhante. Se você der um passo para trás, certifique-se de fazer isso para que você possa ver se há alguma inconsistência. E aqui eu tenho um pouco onde o brilho não chegou tão longe quanto as outras áreas. Então, estou consertando isso agora. Eu tenho alguns aqui onde você ainda pode ver o branco na borda. Então, eu vou entrar com água limpa para misturar isso. Se você vir outras áreas como essa onde o branco atingiu a borda, basta entrar com água limpa e misturar um pouco mais. Lá você tem seu brilho. 16. Dica de bônus 1 Adicione Shimmer: Se você estiver satisfeito com sua peça, pode deixá-la como está. Mas agora vou te dar alguns pequenos bônus. Então, bônus um, se você olhar sua peça e quiser adicionar um pouco mais de toque especial, sugiro adicionar pouco de aquarela metálica, aquarela metálica cintilante. Eu vou entrar com um multi Chrome. E um multi-cromo é uma aquarela que muda de cor dependendo da luz. E eu realmente adorei adicionar aquarelas metálicas cintilantes às minhas peças porque elas dão um toque agradável. Isso é um bônus. Você não precisa fazer isso. Eu também gosto de usar um Chrome duplo ou um multi-chrome que fica claro. Então, isso ficará claro no papel branco. Deixe-me dar um pequeno exemplo. Então, se eu pegar isso e largar, ele aparece semitransparente, certo? Eu contaminei meu pincel com um pouco de azul. Mas quando você o move na luz, ele tem rosa, tem roxo, tem azul. É um pouco difícil de ver com todas as luzes aqui, mas há muitas cores diferentes nele. E eu gosto de entrar com um desses. E tudo o que estou fazendo é a mesma coisa que fiz antes. E adicionando alguns triângulos com este multi-cromo. E isso vai dar um toque extra. Apenas alguns aqui e ali. E é a pequena adição perfeita a qualquer peça celestial. Agora, esses multicromossômicos que eu uso são da Sprout Creative, que também é minha marca de aquarelas caseiras. E se você não conseguir colocar as mãos em um multi-cromo, basta usar uma luz, um brilho muito leve ou metálico em uma das cores que já estão na sua peça. Então, se você fez seu cristal ou sua lua de pedras preciosas com principalmente azuis, use um azul metálico ou brilhante realmente claro. Se você fez isso principalmente em roxo, use um azul claro ou roxo claro, mas use uma das cores que já estão na sua lua. Agora, a razão pela qual eu uso esse multi-cromo, que é chamado de fantasia, é porque ele tem roxo e tem o azul nele. E isso só dá um pouco mais de algo para apimentar. E como você pode ver aqui, na maioria das vezes você pode ver os roxos chegando. Mas também tem azul, um pouco de rosa. E isso só lhe dá um pouco mais de especialidade. 17. Dica de bônus 2 Adicione estrelas: Dica bônus número dois para dar ainda mais brilho e brilho, vamos adicionar algumas estrelas dentro da nossa lua crescente. As estrelas são super, super simples de fazer. Vamos começar com um pequeno diamante. Veja que é muito pequeno. E depois adicione pequenas linhas saindo da parte superior, inferior e lateral. E aí você tem uma pequena estrela brilhante e brilhante como esporadicamente no fone de ouvido. Para dar a ele algo especial. Você também pode adicionar alguns ao exterior. Então, estamos começando com um diamante e adicionando um pouco de brilho. E um pouco de brilho. É simples, mas eficaz em reunir toda a peça. Você também pode adicionar mais elementos à sua lua de pedras preciosas. E vou colocar uma pequena imagem aqui mostrando que um dos elementos que adicionei foi a estrela descendo da ponta da lua. Você pode deixar como está. Você pode adicionar outros elementos. Minha próxima aula nesta série de gemas, pedras celestiais, será sobre estrelas de cristal. Então, depois de fazer essa aula, você poderá adicionar estrelas de cristal. Você pode fazer apenas uma tonelada de coisas ou pode simplesmente deixar, como está. 18. Dica de bônus 3 corrigir erros: O bônus número três, se você gosta de mim, acabou com um pouco de tinta que passou por baixo da sua fita. Há uma solução muito simples para isso. Pegue seu branco e pegue um pincel. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Porque não queremos que essa tinta se torne translúcida de forma alguma. Queremos uma boa camada opaca e cobri-la. Então chegue o mais perto possível. E encobrir esse erro. Dependendo do seu meio. Se você estiver usando aquarela branca, um pouco de guache branco, talvez seja necessário usar uma segunda camada. Depois que essa camada secar. Mas aí está, como novo. 19. Projeto final: Espero que você realmente tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de prepará-la para você. Então, vamos lidar com isso. Pedras preciosas são uma das minhas pinturas favoritas de fazer. Para o seu projeto final. Pegue o que você aprendeu nesta aula hoje e torne-o seu. Use formas de cores diferentes para realçar a beleza das suas BPF. Altere o plano de fundo ou o cenário em segundo plano. Coloque-o contra uma cidade ou contra uma cordilheira. Basta sacudir um pouco. Adicione mais detalhes à sua peça. Adicione mais estrelas, talvez uma estrela cadente, talvez um comentário. Basta adicionar mais detalhes para torná-lo seu. Quando terminar, publique seus projetos na seção de projetos para que eu possa vê-los e admirá-los e comentar sobre a beleza que você cria. Vejo você na próxima vez.