Ilustração expressiva em aquarela: uma floricultura!

1. Introdução: Olá a todos. Tenho certeza que não é um artista de aquarela sustentável baseado na Áustria. Meu processo criativo se concentra em capturar meus arredores, minhas viagens, esboços todos usando materiais naturais. E eu amo pintar ao ar livre onde, que é onde eu tiro minha inspiração, porque a natureza realmente me fornece um monte de idéias frescas, várias cores, bastões. E isso é o que eu amo fazer. Mas já que estamos, uma vez que todos nós não podemos estar em grande ou ter metade do próximo acesso à natureza. Mas ainda podemos encontrar inspiração para pintar e manter, continuar com uma prática artística diária. Em um ambiente urbano. Como, por exemplo, eu estava correndo pela cidade para correr para a floresta. E me deparei com uma floricultura. E acabei fazendo esse tipo de esboço urbano de uma pequena floricultura, que tinha todos os tipos de flores de primavera em exibição. E era uma visão muito bonita de se ver. Então, nesta aula, vou compartilhar com vocês meu processo de pintar essa compensação de uma floricultura. Eu também vou compartilhar dicas e idéias sobre como desenhar intuitivamente. Considerando potes e pisos, e também reflexos sobre aqueles e janelas usando todas as dores naturais. Então vamos mergulhar na aula. 2. Inspiração: Sou um tipo de pessoa que adora pintar ao ar livre. Meu estúdio nunca está em casa. É toda uma largura ao ar livre, em algum lugar na calçada da cidade ou no topo de uma montanha. Mas nesta aula estou compartilhando algumas inspirações da minha própria cidade. Visitei algumas lojas florescentes nos últimos tempos para procurar inspiração. Porque é interessante, a inspiração para a pintura pode vir de vários lugares e coisas que nunca teríamos notado ao passar repente capta a nossa retenção com a correspondência diária. Então esta é uma loja de floreio que encontrei enquanto corria recentemente. E você poderia usar os mesmos vídeos e fotos desses vídeos para sua própria pintura. Ou você pode simplesmente ir explorar sua própria cidade, seu próprio bairro, e procurar inspiração e pintar uma floricultura de sua própria cidade. 3. Projeto do curso: Seu projeto para esta aula é esboçar e pintar de árvore em branco ou uma floricultura. Agora você pode ir explorar seu bairro e encontrar inspiração para pintar uma floricultura de sua própria cidade. Ou você poderia simplesmente usar os vídeos e fotos que eu compartilhei no quadro de inspiração. Eu realmente apreciaria se você compartilhasse seu trabalho na galeria do projeto. Se você compartilhar seu trabalho na plataforma de mídia social, então por favor use a hashtag JJ, pessoas sob escolas Skillshare. E, por favor, marque-me no meu Instagram, que é o pessoal Joseph, para que eu possa mostrar-lhe um pouco de amor. Mal posso esperar para ver o que você cria. 4. MATERIAIS: Muito obrigado por se juntar a mim nesta classe para começar que pode passar por todos os suprimentos que são necessários. Então vamos trabalhar em papel aquarela, preferência para 100 a 200 GSM ou um papel de peso muito mais pesado. Papel que é retirado para segurar um pouco de água. Então você pode usar folhas de papel pré-cortadas, um bloco de aquarela ou caderno de esboços. Prefiro usar caderno de desenhos para todos os meus experimentos e exercícios. Este é um lugar onde eu deixo todas as minhas ideias percolarem e você sabe, é como um diário visual dos meus pensamentos diários, imaginações e renderizações. Ben e trabalhar em um caderno de esboços. Não me sinto pressionado por fazê-lo parecer bonito ou coeso. Este é um lugar onde você pode fazer uma bagunça, fazer todo tipo de experimentos. Você sabe, é, é, para mim, é, é uma coisa essencial ter um caderno de esboços. Então, sim, você tem três escolhas diferentes para escolher. Ok, então aqueles acima do papel. E vamos falar sobre pincéis. Então, nesta aula, vou trabalhar com estes três pincéis. Deixe-me colocar um fundo branco sobre isso. Então eu tenho o número 6, o número 4, e o número dois pincel. Então também vou usar lápis. Não é em particular. Você poderia usar qualquer lápis que você gosta. Você poderia até usar um lápis mecânico. E eu mantenho borracha amassada só por precaução, mas eu geralmente não uso uma borracha, mas sinta-se livre para fazê-lo se você não estiver confortável desenhando ou desenhando, e você apontar para a perfeição. Mas realmente esta aula não é sobre perfeição. É sobre nos deixarmos perder e nos divertirmos pintando. Ok, então agora vamos falar sobre tintas. Então eu tenho esta pequena paleta de tinta, que é tudo o que eu uso. E estas são as minhas próprias tintas de aquarela artesanais são feitas usando pigmentos que foram barrageados ou fonte de sustentabilidade, fonte, pigmentos comprados em loja. E é aqui que o foco do meu processo criativo reside porque eu gosto usar materiais naturais, materiais de origem sustentável. Então, mas você não tem que se sentir compelido por usar tudo o que eu estou usando a mesma coisa, tirar o melhor de tudo o que você tem, todos os seus materiais de arte. Então, mas sim, esta é a paleta limitada que usarei principalmente em pigmentos terrestres, com exceção de dois pigmentos à base de plantas, plantas de grande árvore aqui. E eu também tenho duas panelas extras, canetas de tinta, que são novamente pigmentos do lago, que são feitas recentemente. Então, isso é de flores de calêndula e isso é uma questão de raiz, mas é misturado com dois ou três pigmentos forrageiros. Pigmentos. Então você também vai precisar de um pote de água. Eu estou misturando prato, se você quiser, e um pano ou toalha de papel, o que você preferir usar. Então é isso com os materiais. Vamos prosseguir para a próxima lição. 5. Aula 1: morna 1 1: Então vamos começar a fazer alguns exercícios de aquecimento em aquarela. Esses exercícios são uma ótima maneira de preparar seu lado criativo. Gosto de fazer esses exercícios para perder em mim mesmo e acalmar minha mente racional. Mas não, a sério, ajuda-te a relaxar. E esses exercícios não são feitos para alcançar a perfeição. É sobre se deixar perder e se expressar. Ei, você quer. Então eu acabei de fazer Foursquare e meio rotulados como vermelho, amarelo, azul e verde. Agora você não tem que aderir às quatro cores que eu escolhi. Você pode brincar com quaisquer outras cores que você pode gostar ou você pode querer. Então eu trabalhei com tintas naturais, que são derivadas da Terra e das plantas. Então eu tenho uma paleta muito limitada com a qual trabalhei. Mas você não tem que ficar com as cores que estou usando. Então eu acabei de estabelecer uma lavagem muito média de vermelho veneziano. E eu vou acrescentar, então eu tenho esta hematita, que é um pouco mais intensa em comparação com o vermelho veneziano. E eu vou adicionar em uma lavagem de ar muito aquosa, vermelho colonial. Agora, lembre-se de sempre variar suas pinceladas e deixar alguns espaços em branco aqui dentro que tipo de realmente aparecer, aparecer seus esboços ou sua pintura, você sabe, isso adiciona aquele brilho bonito em suas pinturas. Então eu vou repetir a mesma técnica com as cores restantes. Se você é novo em aquarelas, então eu sugiro que o túmulo passar por algumas das aulas que cobre o básico deste belo meio. Existem algumas aulas realmente agradáveis em Skillshare que você pode dar uma olhada e, em seguida, aguda familiarizar-se e familiarizar-se, fazer este meio seu amigo. E então você realmente vai gostar de trabalhar com aquarelas. Ok? 6. Aula 2: morna 2 2: Então nesta lição, vamos continuar com mais exercícios de aquecimento, mas desta vez vamos fazer alguns potes e planos. Agora, potes e plantas, eles vêm em várias formas e tamanhos. Então é aqui que você deve deixar sua imaginação enlouquecer. Deixe sua criatividade guiá-lo através do processo e manter afastado abordagem lúdica. Não fique muito obcecado em ter sua peça final parecendo uma representação real. Então eu desenhei uma forma muito simples de um vaso de flores. E assim como na broca anterior, só que, eu estou variando a cor e eu apenas suavizo as bordas, mas apenas água limpa. Portanto, lembre-se de variar sempre suas pinceladas e deixar alguns espaços em branco. Agora, se ele imaginar que as fontes de luz do lado direito, eu estou colocando algumas escuras à esquerda e eu não estou perdendo misturar as cores como você observa, eu estou apenas caindo na cor e eu estou deixando a cor fazer sua própria coisa. Então é assim que, você sabe, você deixa a aquarela fazer sua própria magia no papel. E acabei de colocar um pouco de azul ultramarino e a cor da sombra. E agora vamos fazer um pouco de forma vegetal. Então, considerando agora que eu tenho uma pili ou planta. Está bem na minha frente. E eu estou apenas olhando para ele e eu não estou tão preocupado em fazer o exame apenas olhando para a forma. E eu estou tentando apenas capturar a essência desta planta. Então, e como eu faço, enquanto eu estou fazendo esses ramos, eu estou constantemente adicionando cores aqui e ali para manter, para dar essa variação na cor. Então mantenha-o muito solto e expressivo. Então, eu só estou colocando algumas folhas. Nem sequer se parecem com as folhas que eu tenho. Mas quem se importa? Isso é tudo sobre capturar a essência e apenas se divertir. Então, essas brocas de aquecimento também são uma ótima maneira de aprender sobre suas ferramentas, sobre as cores que estão no seu paladar. Sabe, você aprende muito sobre como seu pigmento se comporta e todo tipo de coisas nerd aquarela. Não quero entrar nos detalhes disso. Então eu costumo usar lápis, então é como uma mídia mista e eu estou apenas desenhando alguns ramos e colocando em algumas folhas. E talvez eu pegue um pouco mais de cor e coloque algumas escuras para dar um pouco de profundidade de onde a planta está surgindo. E talvez tipo, você sabe, eu não sei, talvez eu apenas respire para dar um tipo de interesse visual. Agora, com esse choro, eu nunca acerto. Mas acho que preciso de um pouco mais de água para a ter. Mas é realmente não importa muito. Então eu só estou pegando um pouco mais de cor e eu vou tipo de colocar aqui e ali e apenas tipo de brincar com meu pincel, deixar para baixo no papel. E eu acho, acho que está quase lá. Então lá vai você. É realmente fácil quando você se deixa não ficar atolado para baixo pelo, pelo, por todas as regras. Portanto, ter uma abordagem lúdica é realmente necessário se você quiser alcançar esse olhar expressivo em sua peça final. 7. Aula 3: morna 3 3: Nesta aula vou demonstrar como pintar a pele do garoto. Chama-se “posterior baixa” em inglês. É também um símbolo da Páscoa. Quando você vê palmeiras podem florescer, você sabe que a primavera chegou e essas plantas são as flores do procedimento, uma lei, uma fonte de alimento muito valiosa para a vida selvagem, especialmente para as abelhas e menores. Então, para isso, eu vou, vamos desenhar um pouco. Vamos desenhar isso em uma cesta mais larga, porque vamos desenhá-lo. Estou a inspirar-me na florista que encontrei quando estava a correr há uns dias. E eles têm estes sentados em um bambu ou uma cesta de bengala. Então, mais uma vez, uma forma áspera da cesta. E para a cesta, Eu vou levar, Eu vou levar o meu número seis escova e eu vou tomar uma lavagem muito aquosa de ocre amarelo. E eu vou colocar no papel. Então, mais uma vez, variando minha pincelada, vou colocar algum tempo amarelo também, apenas para variar a cor aqui um pouco. E deixando alguns espaços brancos, colocando um pouco de cor na borda aqui e muita água. Então, basta dar a minha escova para remover um pouco de água e eu também vou adicionar um pouco de ocre laranja aqui, talvez deste lado. E da mesma forma no topo. E nós vamos apenas colocar isso. Então, para fazer a tomografia, usarei principalmente meu pincel número dois. E como tínhamos feito alguma prática de desenhar linhas antes. Então é por isso que será útil. Eu vou fazer uma lavagem muito aquosa de umber cru e ocre amarelo. E eu vou começar a pintar os ramos da tomografia da palma na cesta. E eu vou variar a cor. Vou cair em um pouco de cor enquanto ainda está molhado. E essa é a sua criatividade morrer. Você deixa seu, deixe que sua criatividade flua aqui porque VIA, nós não estamos alcançando, como eu disse, perfeição pode apenas se divertir pintando e trazer um sorriso em seu rosto. Aproveite o processo. É como meditação. É ótimo. Então, mais uma vez, eu vou digitalizar para colocar um pouco de cor aqui e ali, apenas variar a cor. Mantém-lo mais interessante e é realmente alguns escuros que indica que eles estão na frente. E então agora eu vou limpar meu pincel e tomar um tom cinza muito claro, na verdade acinzentado, tom esverdeado. Eu só adicionei um pouco de terra verde francesa ao cinza que eu faço com o azul, azul ultramarino e sienna queimada. E eu só vou desenhar levemente estes, pintar. Estes ramos aqui nesta cor azul também. Só faz parecer mais interessante. E meio que dar uma distância. Evoca que eles são um pouco distendido e eles são como por trás da pilha da frente agenda um. Está bem. Então eu acho que é o suficiente. E enquanto eu ainda tenho esse cinza no meu pincel, eu vou começar a colocar os botões. Agora, para os botões, você só tem que colocar pequenos pontos ao redor. Não se preocupe com isso. Basta pegar a ponta do seu pincel e começar a colocar alguns pontos aqui e ali. Estes botões das crianças palmeiras podem o chão. Na verdade, não é sobre, é um panfleto em si mesmo. Então, cada vez que você vai caminhadas, especialmente durante a primavera, início da primavera, se você andar sob as árvores que são bombeado pele do garoto. E eu posso ouvir que a batida está ficando louca. Como se fosse muito, muito barulhento. Mas é ótimo. É ótimo que as abelhas estejam recebendo a comida. Então, agora vou para o bairro. Vou colocar essa cor aqui embaixo. Talvez um pouco de sienna queimada, muita água, o pincel, e apenas repita o processo assim. Então, agora que a cesta secou bem, basta voltar para ela. Eu vou mudar para o meu pincel mais fino, o número 2, e eu estou tomando um pouco de umber cru e desta vez tinta pigmentada lago. Se você não tem isso, você poderia, eu acho, até mesmo usar quinacridona, ouro ou qualquer ocre Borgonha vai fazer. Para esse assunto, adicionando ocre Borgonha misturado com o ocre amarelo, ocre amarelo com sienna bunt. Então eu vou colocar um pouco de borda em torno da cesta. Então vamos ver como isso vai correr. Assim como ele faz tecido. Então, para terminar esta parte, eu só vou adicionar um pouco de profundidade usando um umber cru e na borda. E eu também estou adicionando alguma sombra no lado direito. As cores um pouco molhadas, mas de qualquer maneira, não importa, é apenas perfurado. Erros podem acontecer e eu não lhes chamo que este erro é apenas parte da aprendizagem. Só vou usar álgebra em azul mais uma vez e abaixar a sombra. E depois acabamos com esta parte. 8. Aula 4: morra 4: Nesta lição, vamos pintar um pote contendo dois. Usando um lápis. Eu apenas desenhei um vaso alto. Então eu vou misturar uma lavagem muito aquosa de azul ultramarino e sienna queimada. Coloque um pouco de pigmento aqui. E este é o tipo de criança que eu quero cinza muito pálido. Então eu vou apenas colocar o, mais uma vez variar. Você apenas varia seu traçado de pincel e deixa espaços brancos ao redor para que ele realce o brilho em suas pinturas. E vou deixar isto ficar assim. E eu só vou suavizar as bordas aqui um pouco com o pincel úmido. E vamos deixar secar. Enquanto isso, enquanto está secando, o que eu vou fazer é desenhar algumas formas de folhas porque eu quero que esta classe tenha uma mistura de lápis e tinta, ambos. Então apenas desenhando algumas folhas, algumas altas, algumas curtas, algumas curvas. Talvez fazer isso um pouco. Alguns estoques onde as flores vão se tornar para fora. Talvez algo assim também. Ok, então eu vou pegar um pincel número 4 agora e vamos colocar alguns verdes. Então, o conjunto verde, Eu vou usar a mistura de ultra amarino azul e amarelo ocre, e ultra marinho, e j e índigo e ocre amarelo. Então isso me dá duas variações diferentes da cor. E também talvez um pouco de terra verde francesa também. Então este é ocre azul e amarelo ultramarino. E eu vou colocar gentilmente a cor aqui e ali. Talvez eu vou variado adicionando um pouco ocre amarelo no domingo meio. Isto de viver aqui, vou adicionar um pouco de azul só para dar uma variação diferente. K, tem essa folha aqui, e isso é um pouco leve no topo, e eu vou colocar um pouco escuro aqui embaixo. Então, agora que isto secar, vamos colocar algumas folhas mais escuras também. Mas enquanto isso o porto está seco, então eu vou voltar com a segunda camada. Mais uma vez, aprimorando esta parte. Colocando a cor muito gentilmente. Movendo minha pincelada tão bem quanto eu. Deixando esses espaços brancos. Talvez eu vou colocar alguns números e índigo e azul ultramarino só para dar algum lado sombrio da peça. Debaixo das folhas também. Está bem escuro. Então vai umedecer meu pincel, mover a experiência de pigmento lá fora e apenas suavizar essas bordas. E deixe-o ficar quieto. Então eu vou voltar agora para as folhas, a esquerda um pouco de cor aqui. Então eu vou fazer um pouco de uma sombra mais escura das folhas para adicionar um pouco de azul ultramarino, ocre amarelo. E também estou tomando índigo genuíno, os microfones de árvore inteira. E eu vou colocar uma folha aqui. Este cão aqui, talvez. Então, quando as válvulas a cor ainda está molhada. O que eu faço é pegar meu lápis e desenhar com o lápis a forma da folha. Por isso dá uma aparência muito orgânica. E agora vou colocar algumas flores aqui. Estou pegando um pouco de vermelho veneziano e apenas desenhando uma tulipa em forma tão pequena como uma lágrima, topo de uma forma de lágrima aqui. IBM também usar alguns ocre amarelo apenas para dar uma variação e algum interesse. Então vamos colocar um aqui. E eu vou desenhar a estrela para o lápis. Desça aqui, puxe essa cor para cá. Então, assim. E talvez eu respire um pouco de cor. E para o pote, vou tomar uma mistura mais escura destas cores, o índigo, azul ultramarino e âmbar cru. E eu vou colocar alguma sombra aqui embaixo, assim. E coloque algumas cores quentes. Então foi assim que eu pintei tulipas em um tempo. 9. Aula 5: morra 5: Janelas e portas adicionam muito caráter aos bairros de uma cidade. E nesta lição vamos olhar para maneiras de capturar reflexos em portas e janelas de vidro. Então eu estou usando um lápis e desenhando algumas formas de janela. Não há nada de chique nisso. Você pode desenhar qualquer forma que você gosta. São apenas formas aleatórias que eu tenho. Estou tirando da minha memória. O que quer que eu veja na cidade que eu vivo, o tem um monte de arquitetura antiga e há muitos tipos diferentes de janelas que você encontra. Então, basta fazer algumas formas de janelas e, em seguida, vamos adicionar cores e explorar maneiras de capturar o reflexo no vidro. Agora adicione um pouco de cor aos quadros das janelas. Eu estou começando com o número 1, e eu estou tomando um ocre vermelho e eu estou misturando com a sienna queimada, assim como nós fizemos exercícios de aquecimento anteriores. Sempre lembrando de variar de cor à medida que você vai. Vou deixar secar. Movendo-se na segunda janela e escolhendo ocre amarelo e a cor amarela dourada da pintura do tempo. Vou adicionar isso também, só para aparecer um pouco. E mais uma vez, a idéia é fazer com que pareça orgânico e não muito plano, ter um pouco de interesse em um interesse visual para a sua pintura. Agora vamos adicionar cor ao vidro com o nosso vidro da janela. Então eu estou usando azul azurita, é pigmento mineral puro. Deixei o espaço em branco, que retrata a presença de uma nuvem no céu. E eu só uso água limpa para suavizar um pouco as bordas. Mais uma vez, estou usando como vermelho, azul no canto esquerdo e adicionando alguns verdes para retratar o reflexo da folhagem. Na segunda janela, estou usando o valor de radar de índigo. E eu também estou variando a quantidade de pigmento para água enquanto eu estou pintando e deixando espaços brancos aqui e ali. Em seguida, no painel de vidro da porta, Eu estou mais uma vez adicionando um pouco de tinta e usando água clara para uma espécie de suavizar as bordas com o espaço em branco foi. E no segundo painel, eu acabei de variar a cor e repetir o mesmo método de suavizar as bordas e deixar alguns espaços em branco. Na terceira janela, estou usando uma lavagem muito pálida de azul ultramarino. E eu estou inclinando os espaços em branco do barril para a borda inferior. Então eu estou usando algum verde re-emoldurado limpo, retratando o reflexo do ambiente externo sobre isso, sobre a janela de vidro. Então, neste exercício, você não precisa seguir o que estou fazendo. Você pode brincar com as cores como quiser. Ok, então na quarta janela, eu estou usando sem fio do longo seria uma tinta pigmentada do lago. E adicionei um pouco de vermelho. Eu adicionei um pouco demais de pigmento lá, mas esta é apenas uma prática ignorada, então realmente não importa. Mas este tipo de retrata o, há algum tipo de luz que está ligada dentro da sala ou do apartamento ou uma loja. Então é assim que você pode brincar capturando reflexos em portas de vidro e janelas. 10. Aula 6: loja de flores 1: Então, nesta aula, podemos finalmente pintar nossa florista. Então, para começar, estou apenas esboçando o Purusha da foto de referência. Acabei de tirar uma imagem do vídeo que fiz de uma floricultura na minha cidade. E eu só estou bloqueando as grandes formas. Eu não sou muito particular, muito preocupado em ter as linhas para ser reta e perfeita. Linhas Wonky também são boas. E apenas colocando alguns pops e prateleiras aqui e ali. E adicionarei mais detalhes quando eu começar a adicionar cor ao esboço. Agora que o esboço é feito, vou começar a adicionar cor para o, para isso. E estou a fazer uma lavagem muito diluída de azul ultramarino com uma das minhas tintas forrageiras. Na verdade, é muito mais ou menos como a Sienna queimada. Então eu acho que você queimou sienna você ou uma tinta neutra em sua paleta. Basta fazer uma lavagem muito diluída. para obter uma cor acinzentada. E eu vou apenas deitá-lo no fundo. Eu apenas inclinei o papel um pouco que a água flua para baixo e eu possa apenas puxá-lo, puxar a tinta com o pico do pigmento e a água ainda mais até o fundo. E se você tem um pincel plano, vá em frente e use isso porque torna muito mais fácil. Estou acostumado a trabalhar ao ar livre com um pincel redondo ou punhal. Então eu geralmente tendem a esquecer que eu poderia simplesmente usar um pincel plano para simplificar um pouco o processo, torná-lo mais fácil. Mas de qualquer maneira, é tudo sobre ter, se divertir de qualquer maneira. Então, então o que eu tive, Eu também adicionei ocre amarelo, apenas um pequeno traço de um ocre amarelo muito diluído. Estamos basicamente fazendo uma técnica molhada no momento. Então eu também estou adicionando um pouco de cor suja que eu tinha na minha paleta. Só para adicionar alguns interesses. Vamos deixar secar antes de começarmos a adicionar mais cor ao esboço. Agora que o papel secou, vou começar a adicionar cor aos vasos e a técnica é a mesma. O que quer que tenha feito. Ou eu demonstrei nas aulas de aquecimento. Basta aplicar a mesma técnica quando você está pintando potes, você pode adicionar peças extras sem um cronograma de lápis. Então, se você é assim, é aqui que você deve estar enlouquecendo com a imaginação. Imagine que esta seja uma loja florescente que você possui. E se você é um amante de plantas, coloque as plantas que você realmente gosta de ter em uma floricultura. Então eu não vou ser. Eu não estou realmente obcecado em capturar exatamente como eu vi na floricultura ou como você viu na foto de referência. Esta é apenas uma versão muito simplificada e expressiva do assunto que escolhi pintar. Como podem observar, estou variando as cores dos potes. E neste esboço JAM, estou imaginando a luz caindo do lado esquerdo. Então você pode ver que eu coloquei as cores da sombra para a direita, no lado direito dos vasos. Vou continuar pintando as panelas e te encontro depois disso. Para adicionar cor a este banquinho. Um fogão de madeira, Sam, usando um umber cru aqui. E eu estou adicionando um pouco de sienna queimada e alguns pontos aqui e ali para dar uma variação de cor a este objeto. Sim. Neste caso. 11. Aula 7: loja de flores 2: Vamos agora começar a adicionar plantas aos nossos potes. Mais uma vez, estou usando diferentes tons de verdes para adicionar formas de plantas. Não há nenhuma planta específica que estou pintando aqui só por imaginação. Então aqui você pode enlouquecer com a imaginação. O tipo de plantas que você gostaria em uma floricultura para ser visto. Porque lembre-se que esta é uma representação muito simplificada e expressiva da captura. Sou uma floricultura. É, não é sobre, você sabe, eu já disse isso n número de vezes. Mas não se trata de capturar o verdadeiro assunto que temos ou estamos vendo na nossa frente. Então, desde que eu amo usar mídia mista, especialmente amei trabalhar com lápis, eu vou fazer um pote com lápis também. E se você quiser, você poderia usar qualquer outro meio, como uma caneta-tinteiro ou uma esferográfica, o que você quiser, ou você pode simplesmente deixá-lo assim. Então eu estou indo apenas para começar a adicionar diferentes tipos de plantas que eu tinha observado na floricultura que eu visitei RAM um pouco atrás. E eu te encontro depois disso. Não. Sim. Então, agora começamos a adicionar cor ao quadro da porta de vidro. E estou usando Sienna queimada. E eu estou adicionando cor nesses quadros e variando a cor, assim como fizemos para os potes. Então, em direção ao fundo, estou adicionando um pouco de um tom mais escuro do, do pigmento da Terra. E eu vou continuar fazendo isso até que todo o quadro esteja completo. Agora vou adicionar cor à janela. Então eu vou usar integral para adicionar cor para a borda dessa emoção do toldo. E usando água limpa, estou apenas suavizando as bordas e puxando a cor um pouco para baixo. E enquanto eu estou fazendo isso enquanto a janela ainda está molhada, eu também estou adicionando alguns verdes e amarelos para tipo de retratar os reflexos dos planos. Por favor, me perdoe? Porque enquanto eu estava gravando como pintar as janelas, meu telefone não gravou e eu tive que repintar meu refazer meu esboço. Então não parece idêntico a este, mas concentra-se aqui em como pagar no reflexo sobre as janelas são por assim dizer o vidro. Então eu vou refazer isso, e espero que funcione desta vez. Ok, então eu estou adicionando um valor muito sombrio de índigo. E eu também estou adicionando um pouco de log iria lago uma cor roxa apenas para variar a cama de cor e deixar alguns espaços brancos. E eu vou fazer a mesma coisa na porta de vidro também. Começando com o tipo de um valor médio da integral do que tomar apenas água limpa. Acabei de suavizar as bordas. Dando uma pitada de reflexão na porta de vidro e puxando a cor para baixo apenas com água. E eu vou adicionar um valor muito sombrio em direção à esquina. Então, na porta de vidro ao lado, eu comecei. Eu usei azul ultramarino que eu acabei de aparecer em algum índigo e técnica semelhante de apenas usar água para suavizar as bordas e, em seguida, novamente adicionar alguns valores mais escuros no mundo para o, para a borda inferior da porta de vidro. E indo para a janela de vidro. Mais uma vez, eu uso, Eu estou usando índigo para colocá-los valor mais escuro ou alvo a borda superior. E eu estou colocando em um pouco de indício de amarelos e verdes para evocar tipo de reflexão dos dados das plantas na frente da janela de vidro. E adicionar valor mais escuro por baixo daquele banquinho com limoeiro está sentado. Agora vou adicionar uma sombra aos potes e também na parede. Então eu estou usando apenas uma mistura de azul ultramarino e sienna queimada. E eu também estou adicionando algumas sombras debaixo dessa ferramenta, ficando um pouco mais escura, onde há sombra dos vasos caindo sobre o lado da parede, e uma borda muito escura em direção ao fundo da porta de vidro também. Agora comece a adicionar cor ao toldo. Então eu tomei uma lavagem muito aquosa de leitura inicial e eu acabei de colocá-lo para baixo, eu vou deixar esta cor secar. Enquanto isso, estou escrevendo o nome da loja. Na verdade, foi bastante longo. Eu só encurtei. E eu vou com outra camada de cores para adicionar nos vasos para dar um pouco de profundidade a eles como um loop bem plano no momento. E também adicionando um pouco mais de sombra, adapte-se às sombras também. Agora usando um valor mais escuro de vermelho veneziano, eu só vou pintar as listras do toldo sobre um aproximadamente. Não muito preocupado com eles serem imperfeitos, tendo uma linha reta perfeita. Apenas rapidamente vai adicionar essas cores a ele. Então usando meu lápis, eu estou apenas desenhando as linhas para defini-lo, as listras e um pouco então cometeu um erro lá. Só não percebi que, de qualquer maneira, estou usando uma borracha amassada. Dígitos, removeu essa linha de grafite e apenas adicionando um pouco de cor de sombra, muito, muito pálida lavagem dele. A venda soma ou toldo como você chama. E mais alguns salpicos aqui e ali. E estamos quase lá, eu acho. Só restou a última parte para colocar alguns verdes naquela caixa de flores. Usando um pouco de índigo também. É uma cor muito agressiva, apenas se espalha como empatia. Então eu acho e também adicionar um pouco de profundidade para essas tulipas e algumas flores e aquela pequena parte na prateleira. E com isso, terminamos de pintar uma floricultura. E eu vou assinar. Lembre-se de assinar sempre seus quadros. Espero que tenha se divertido pintando comigo. 12. Agradecemos + vantagens: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Eu adoraria ver o que você cria, então, por favor, compartilhe seus projetos na galeria do projeto. E verei você de novo muito em breve em outra aula. Muito obrigada. Como esta foi minha primeira aula de Skillshare, também estou oferecendo algumas vantagens do Skillshare. Se você foi lançando para adicionar outro arsenal às suas habilidades criativas já existentes e gostaria de aprender a fazer suas próprias aquarelas artesanais. Então eu estou oferecendo um desconto de 20% no meu curso on-line, a oficina de pintura em aquarela. Você pode encontrar este curso no link abaixo. Certifique-se de aplicar o código de cupom, que é Skillshare 20. O curso completo inclui informações abrangentes e aborda tópicos como diferentes classes de pigmentos, tipos de pigmentos, ferramentas de pigmentos tóxicas versus não tóxicas necessárias para fazer as tintas. Formas seguras e responsáveis de realizar a pintura, processo e a eliminação dos resíduos de forma ambientalmente responsável. Há também uma lição bônus incluída na fabricação de tintas usando bens Webflow da vida. E você também pode baixar um lead de e-book para referência. Você também recebe acesso vitalício a todo o curso e quaisquer lições que são adicionadas como uma atualização ao curso, você terá acesso gratuito a eles também. Depois de fazer este curso, você se sentirá qualificado, confiante e inspirado para começar sua própria jornada como um artista ecoconsciente e sustentável. Muito obrigado mais uma vez por conferir este curso. Tenha cuidado e lembre-se de manter o seu lado criativo porque é um presente muito bonito. Nella, fique.