Pintura livre em aquarelas florais: de inspiração vintage à interpretação moderna, parte 1

1. Introdução + projeto do curso: Olá e bem-vindos à minha aula. Perder notas florais de aquarela da inspiração vintage à interpretação moderna. Estou feliz por ter acertado esse título. Estou tão feliz que esteja aqui. Meu nome é Katherine Brassica e sou uma artista floral e designer têxtil. E nesta aula, vou mostrar-vos passo a passo como pintar estes florais de aquarela moderna e vamos pintar as minhas três flores favoritas, papoulas, rosas de pénis. Eu preparei para você uma placa de inspiração botânica vintage do Pinterest. E você é livre para usar qualquer uma das referências que eu forneci na turma. É tão bonito pintar de pinturas botânicas vintage. Eles são tão detalhados que o artista gasta tanto tempo pintando-os antes que a fotografia existisse. E o bom para nós é que é livre de direitos autorais. Pode dor com isso. Nenhum problema de direitos autorais envolvido para o projeto de classe. Você pode pintar junto comigo as papoilas, as rosas, os centavos, ou escolher qualquer outra imagem da placa de inspiração e fazê-lo em seu próprio estilo, que eu sempre encorajo a ter que sua energia e para ver o seu própria beleza e personalidade brilham através. Mal posso esperar para ver todos eles perderem Florence na galeria da turma. Então peguem seus pincéis, peguem seus materiais de arte, e nos vemos na aula. Mal posso esperar para pintar com você. 2. Materiais de arte: Aqui estão os materiais de arte que você vai precisar para esta aula, começando com papel aquarela e usando esta prensa de textura áspera da marca alemã Posner, 24 por 32 centímetros. Por favor, use qualquer coisa que tenha em casa e você mente usando experimentar diferentes variedades. Se você colocar, então eu vou estar pintando apenas com um pincel, número 121 pincel, idealmente Ronnie. E para os pacientes. E usando as aquarelas líquidas do doutor Ph Martin. - Sim. Ouça também qualquer coisa que você gostaria de usar. Muitos desses muito pigmentados. E para as cores, como você vai ver, eu sou um pintor bastante intuitivo. Mas para as papoilas, eles provavelmente serão alguns tons amarelos e laranja. E talvez um pouco de vermelho. Definitivamente alguns verdes, verde-oliva chartreuse eu vou realmente usar. Então, para as rosas, também terá alguma rosa alpina, maioria dos tons rosa rosa aqui. Alguns, alguns verdes mais escuros, como o verde Django, talvez alguns, algum azul ardósia. E pelo centavo, acho que também é o que vamos usar. Talvez também um pouco de rosa gelado e alguns, sim, talvez também um pouco de roxo, que estará na minha paleta porque eu tenho esse talento onde eu coloco minhas, minhas tintas e então ele se mistura com tudo que está nele e fica mais silenciado. Também uso os tons que ouço. Então, já está bastante resistido nesta fase. Mas eu amo usá-lo como este ultra dizendo que cor são usados no momento. Mas você vai ver apenas fazer sua própria coisa, por favor. Vou guardar isto. Então. Claro que vai precisar de um pouco. E a água são usados para recipientes quando para a primeira lavagem fora da escova, um se eu precisar de uma segunda lavagem ou apenas preciso de um pouco de água limpa. Eu também gosto de usar um pouco de toalha de papel ou tecido ou apenas papel de criança idade simples para acesso definitivo que terminam em tinta. E depois vamos pintar do nosso quadro botânico de inspiração vintage. Eu juntei para você no Pinterest. Escolhi três deles. E você pode usar qualquer um deles ao seu gosto que começar, vê-lo na próxima lição. 3. Como pintar Poppies: Aqui estamos nós com a nossa primeira pintura, papoulas. Estas podem ser as minhas flores favoritas para pintar. E eu escolhi este quadro de referência de Katherine Klein do quadro do Pinterest. E é lindo porque você pode ver esse movimento aqui. E filhotes em diferentes estágios de sua Bloom. E filhotes podem parecer fáceis de pintar, mas então eles não são tão fáceis porque eles têm esses papéis como pétalas e há luz vindo através, lindamente capturado aqui estão saltando. E eles podem ter essa textura amassada e o silício é de suas pétalas. E vamos usar isso porque acho que é um bom exemplo. Verei você ver a luz das folhas saltando. Então, experimente isso. Está bem. Ponha isto para o lado. Levando meu pincel número 12 para a água. E sim, não tenho laranja aqui no meu paladar. Então vamos pegar um pouco de laranja aqui e colocar aqui. E já. O primeiro polvilhe, um pouco de laranja e quatro, a parte mais escura, talvez um pouco de carmesim. E não tentei este não dito, laranja. Vejamos, é uma cor completamente nova para mim. Também laranjada e amarelo-sol. Então isso vai servir para o momento. E vamos começar com o primeiro. Aqui, o grande. Então eu estou pegando uma cor mais clara e apenas tentando quem? Laranja para capturá-lo. Seus ternos em todas as luzes. E estou usando um pouco mais de água aqui. Então já deixou cair um pouco de cor. Sim, muito mais escuro que este. Tentou obter a forma aqui da pétala. Mas ainda assim isso é apenas inspiração e não precisa ser exatamente assim. E então temos uma pétala grande subindo daqui. Então eu gosto de usar o lado do pincel que a cor corre aqui também para pintar essas pétalas. Então escolha um e então você vê esta mão. Um pouco mais de água porque é bastante leve. Está bem. Então, ouvimos que é isso e podemos tentar pintar este. Eu só estou tentando ter uma visão geral da forma, ver como ela se parece, e apenas tentar pintá-la. E como você pode ver, ainda há algumas cuecas Memorial em um minuto. Mas aqui é este lugar onde eles encontram as pétalas e suas mais escuras. Então eu vou deixar um pouco do carmesim aqui. Pode fluir. Sem problema. Pode ficar linda. - Sim. Talvez. Alguns se movem em alguns, alguma parte escura aqui e também aqui. Então temos estas, estas pétalas aqui. Usar o lado do pincel não levará muita cor no momento porque isso não pode ler em conjunto. Não tocar na verdade. Mas como você pode ver, um pouco escuro daqui. Veja, estou usando a cor intuitivamente. Então, se eu tiver sobras no palato se ajusta, pegue isso, eu nunca tenho certeza de como ele parece. E isso também faz parte do hexa, acidentes felizes e surpresas, ao contrário de enquanto pinta. Então você vê que tudo isso aqui já voou para os lados, talvez um pouco mais. Então este molhado em molhado tem que ver sobre os tempos de secagem e não sobre o tempo, mas também que aquarela para sua coisa. Ok, então já aqui estão sangrando acontecendo. E você tem diferentes tons aqui do, o vermelho e o laranja e o amarelo. Isso é bastante bonito e adiciona interesse à pintura. Então, se fizéssemos o centro agora, sangraria bastante. Então, enquanto eu gosto de um pouco de sangramento, eu não quero muito, então eu vou esperar um momento antes de adicionar algo a isso. Bem, talvez você tenha apenas um pouco de amarelo aqui. Então eu só estou olhando para a referência e decido. Ok, então esse é esse aqui. Mais tarde, vamos adicionar algo aqui e, em seguida, basta ir para o próximo que está escondido atrás pouco mais escuro. E como você pode ver. Então eu estou tomando excelente tinta mais escura usando um pouco de água para espalhar isso diluído. E sim, é mais do que laranja na pintura, mas em sub k em muitos filhotes são vermelhos. E este tom vermelho mais escuro, este é dobrado. Dobrando e tentando uma parte escura. E então eu vou começar com um grande barco. Pinceladas aqui para este, n, Let It Bleed. Também. Vou esperar um pouco até adicionar os centros. Então, por enquanto, por mim tudo bem. Talvez um pouco aqui, vermelho mais escuro. E há apenas estas pequenas manchas de cores de cor neste pouco desmoronado. E assim você pode ver que eu uso a referência, mas eu não fico com ela 100%. Então eu o uso para as formas, para o, para as cores, e então eu apenas deixo a flor ter seu próprio caminho. Certo, aqui tem mais presunto. Ainda está muito molhado. E se eu olhar de lado e ver como ele ainda está molhado, então eu vou esperar um pouco e vir para este aqui em baixo. Vamos pegar um pouco desta laranja e desta forma. Um pouco como um sino. E aqui, eu acho que eu iria apenas adicionar um pouco de verde. Não temos vegetação neste momento. Então vamos tomar alguns direitos verdes azeitona são bastante grades. Os verdes são bastante leves aqui. E também alguns devem ser verdadeiras. Limpeza, escova, mergulho em um poço no papel e caneta. Vamos ver, pegue um pouco. E muitas vezes eles têm esses caules interessantes em forma e movimento. Um ângulo ímpar, como tentar um. Eu geralmente gosto de fazer isso muito rapidamente para ter a moção aqui e apenas deixá-lo vir. E excelentes estão corretos. Leva um pouco juntos. Mas você pode ver que é aqui que ele está se juntando. Então, só para resumir mais, escuro aqui em baixo, então eles também têm estas palhetas. Se eu colocá-lo agora, provavelmente vai sangrar, mas eu vou fazer um pouco. - Sim. Está bem. Bom. Esse é esse. E por que não adicionar um pouco de verde aqui, as hastes apenas saindo. Isso é o que muda. Vamos tomar um pouco mais escuro. Ele disse, novamente, apenas intuitivamente misturar minhas cores durante estas hastes rápidas. E aqui também sair muito pintalmente. Eles geralmente bordas bastante irregulares forma tão semelhante a ela e para servir. Estas folhas, escuras aqui. E então você tem levemente medo. Diluindo meu pincel, tomando luz solar de cor. - Sim. Só estou a fazer uns golpes com um lado do meu pincel. Deixando isto ser mais leve para que haja mais folhas mais tarde. Mas isso é como no momento eu penso, quero dizer, um pouco mais escuro aqui. É carne. Então, tudo bem, vamos limpar o pincel e dar uma olhada neste cachorrinho. E pense, eu vou ser corajoso agora. E usando um pouco de verde para indicar isso, no centro. Os assentos já param de secar para que não conduza. E não muito detalhe, apenas algum movimento. E então eles têm este pólen e alguns, alguns, alguns negros misturados com algum chumbo aqui em baixo. Eu tenho sobrado, então eu não estou tomando um total preto, mas é um pouco misturado com o vermelho. É um componente preto mulher, apenas um pouco dos 0s em algumas áreas na secadora. E depois há algumas alegações que é um bom contraste. Sim. Deixe-o assim por enquanto. Aqui nós também leva muito mais, mas isso pode somar-se realmente toque pintórico para a sua pintura. Veja como é diferente quando está seco ou não. Está bem. E também um pouco de verde aqui no centro. Só uma indicação de hemorragia. Eu gosto disso, então está tudo lendo juntos aqui. E às vezes gosto de aprofundar algum papel e voltar mais tarde e ver como este livro. Está bem. O que podemos fazer? Talvez em algum, um pouco de laranja, fique bastante sujo, mas deixe assim. É tudo experimentação. Você vê o que acontece e isso vai ficar assim. E então podemos adicionar um pouco mais escuro em cima. Então nós temos isso, isso aqui abrindo assim. Temos isto aqui, aqui em baixo. E depois há mais aqui em cima, estão realmente abertos. Pegue um pouco de laranja. Vamos ver como é real. Um pouco de laranja. Vamos ver como podemos fingir que pintamos esta coisa. Sou o lado mais escuro do pincel. Fazendo muito cabelo, solto, pintante, e parece que um pouco objetos voadores desconhecidos aparecem. O acordo. centro mais leve aqui, e depois algumas declarações em torno dele. Então agora eu estou deixando lâmina de propósito vai parecer diferente quando está seco de qualquer maneira. Então só colocando alguns pontinhos aqui. Você vê aqui que tem realmente como chumbo. O que estou fazendo assim? Então você pode controlá-lo um pouco, mas não muito. Mas isso é financiado como tudo isso está sangrando. Veremos o que podemos fazer sobre isso. E então novamente, outro tronco, que vai ser, eu posso este ângulo. Talvez decidamos vir aqui. E pequenas coisas indo de todos os lados não derivam para isso algum interesse. E então você pode ter sua fonte desta parte aqui. X1 verde escuro e acabou de adicionar e uma maneira pintórica, escuro aqui em baixo. Então ainda se lê como um pote. E há mais folhas. E já que estou nisso, por que não tomar mais desses? E esta é uma maneira muito solta. E também há outra abertura aqui, abrindo pote. Então eu acho que vou começar com o vermelho, porque quando eu comecei com o caule, eu muitas vezes não entendo o movimento, a proporção bem aqui, dentro de algum amarelo. E então eu vou apenas para o verde e reunido juntos. Um pouco aqui. Então ele vem. Você vê que está tudo bem, mova-o tocando. É um lugar totalmente diferente do que no, e a referência. Basta construir a minha pintura e ver e ainda parece bem, tipo de hastes e faixas verdes. Vamos fingir e colocar um pouco aqui. E isso não é mesmo dos filhotes, mas mais algum tipo de grão, eu acho. Mas é alguns contrastes interessantes ter estas pétalas e, em seguida, este, estes sábios. Deixa aqui, só isto. Está bem. Então vamos dar uma olhada aqui. Quando estivermos nesta pintura. Vemos o que ainda não podemos fazer. Isso ainda levando acontecendo e secando. E foi aqui que começamos. E sim, vamos colocar um pouco mais vermelho escuro aqui onde quer que eles gostem de carne. E talvez também esse pouco de traços aqui indique o minguante. Indo. Só um pouco de detalhes. E talvez eu não queira agir muito para isso. Apenas o que eu sinto deve ser adicionado como você pode lê-lo, certo? E há também algumas, novamente, estas partes mais escuras aqui. Isto é ficar uma luz aqui. Talvez um pouco de agitação do deixar uma linha melhor, mais vermelha para definitiva. Então eu estou colocando um pouco de água nele e ainda está muito molhado para adicionar mais deles, o pólen. Então eu vou deixar assim, talvez pegando um pouco mais escuro vermelho e também adicionando um pouco desta folha dobrável aqui. Então há uma pequena sombra onde está se sobrepondo. E acho que pintei muito grande. Então a folha fica menor. Mas isso deve estar certo. Então lembre-se, são teares, você ainda fecha e aqui um tempo o que está acontecendo? Muita água. Então o seu vai parecer totalmente diferente neste momento. E se eu iria imprimi-lo pela segunda vez, seria totalmente diferente para então apenas deixe isso secar um pouco e apenas tomando um pouco mais de um verde escuro, Django verde misturando cada um aqui. Eu não quero mastigar jangly. Então talvez eu vou colocar este verde e adicionar um pouco mais de manchas escuras aqui. Então isso só acredita, como a sugestão, não há tanto que apenas emoldurar as papoulas em sua dança aqui. Ok, então o que eu coloquei mais alguns detalhes aqui como ele, que é tudo isso aqui. E sim, o que acontece se você colocar mais algumas manchas escuras aqui? Então um pouco de sangramento, batendo na escova, limpando, pegando alguns dos cabelos mais escuros, verde escuro, centro. Está bem. E eu não gosto muito dessas linhas aqui. Apenas amolece-os. Escova limpa. Está bem. Bom. Todos perdem tudo fluído aqui. E como eu tenho um pouco de sangramento, mas você vê também há um pouco mais de definição aqui. Isso é legal. E você pode ver que estas são papoilas. E é bom que você tenha os diferentes estágios de abertura aqui. Isto parece uma pintura, na verdade, mas é tão, tão papoula com babados. Um está escondido atrás do mais escuro este risco, como virado para baixo alguns potes. Então, há algum interesse para o seu, para o seu quadro de papoula. E então eu vou tentar ir no verde mais escuro, alguma definição aqui do centro. E se eu só mais um pouco de pólen agora? Parece um pouco molhado, mas só estou fazendo isso. Está bem. E ainda lê como anúncio como o que é. Então você sempre pode deixar isso seco por um tempo. E então talvez em alguns pontos mais secos, então deixe como está. E sim, vou deixar secar. E depois vou dar uma olhada mais de perto. Então isso é mais seco agora ainda há algumas áreas, mas tudo bem. E eu vou dar uma olhada mais de perto. Talvez adicionar um pouco com um pequeno toque de detalhe. Eu não quero adicionar muito porque eu gosto que dependesse de uma só vez. E como na pintura de pincel chinês. Então você quer que a energia, sua energia vital, o HSI flua através dela. isso é o que eu gostaria. Talvez seja só uma desculpa para eu não pagar tão detalhado. E sim. Então isso é mais seco aqui. E eu gosto de como isso é tudo fluído e fluindo juntos e isso é bom. Então, talvez eu não saiba, isso, apenas vá embora. Eu só gostaria de adicionar um pouco de sombra aqui. Só um pouco, talvez aqui. Então isso são apenas coisas pequenas. Um pouco aqui. Então eu estou apenas adicionando como os detalhes finalizando e isso tudo está fluindo juntos, talvez, e apenas coloque isso aqui. Então ainda parece o centro. Então é apenas um pouco de contraste com tudo o que está muito solto aqui. Para ter um pouco mais de detalhes. Talvez um pouco aqui em cima. Porque eu tenho a experiência quando você começa a mexer, mexendo muito aqui, então ele perde um pouco de sua espontaneidade. Pequenos detalhes podem ser um bom contraste com todas as coisas soltas acontecendo. Mas, depois, demasiado. Não quero mudar muito. E o que eu acho é que isso está escondido para trás e isso ainda é muito leve, essas áreas ou também apenas digitalização branca B, a luz saltando fora. E acho que vou adicionar um toque de escuridão. Talvez isto pareça terrível. Veremos quando eu fizer isso, para que você tenha a sensação de que esta flor está escondida por trás disso. Vai ser o limite do outro. Para ser um pouco cuidadoso nisso mais tarde para não fazer parecer que foi adicionado mais tarde. Então eles podem apenas um pouco de água e se espalhou um pouco. Além disso, eu não quero perder essa divisão aqui que dirige lindamente. Então, apenas uma indicação de que está atrás, escondido para trás. Sim, mas não é tão ruim. E talvez algumas veias. Não há muitas veias visíveis na pintura. Mas também isso pode ser um pouco contrastante com as áreas mais antigas e de fluxo livre que temos aqui. Demasiado. Vamos dar uma olhada aqui. E acho que vou deixar como está agora. 4. Como pintar Rosas: Vamos pintar rosas. Agora eu escolhi esta imagem de referência por uma placa puxada ao longo. Como você presume que ele é um pintor francês. Levante como ao mesmo tempo como Katherine Klein, meados do século XIX e depois meados do século XX. E Katherine Klein estava na Alemanha, ele estava na França. E depois emigrou para os EUA, viveu em Hollywood, tinha um enorme jardim, e depois voltou para a França, eu acho. E ele era autodidata. E escolhi esta pintura de referência para a da Rose, uma virada para baixo, outra para cima, muitas folhas. Mas também é interessante porque muitas vezes eles vêm como grupos de três ou cinco. Temos uma olhada nas doses. Eles geralmente crescem assim, formas ovais, mas eles também podem ser mais longos ou ao redor. Mas esta é uma folha bastante padrão para rosas, mas há tantas variedades. E este é apenas um que eu escolhi. Certo, vamos levar isso para o lado. E veja, temos rosas aqui. Este amarelo também é mergulhado em rosa nas bordas. E veremos muitas pessoas lutando com rosas porque podem ser intimidantes com todas as crenças e pétalas, especialmente pétalas. E novamente, apenas faça essa interpretação disso. Ninguém, oh, você ainda tem um pouco de amarelo. Quer dizer, eu posso precisar de um pouco de rosa. Eu estou levando aqui. Qualquer rosa serve. Acho que vou assumir como pinwheels e talvez alguns olhos cor-de-rosa, que é o mais leve. Então, novamente, pegue o que encontrar, o que você tem. E talvez também a maioria das rosas. Todos eram pigmentados e fortes. E eu gostaria de misturá-los com o que está no meu paladar. Sim. Vamos começar com este aqui virado para baixo. E você vê que o centro é realmente escuro. E faça isso também. Talvez não com cinza ou preto ou talvez um vermelho mais escuro aqui. E então faça uma indicação disso, assim. O centro. Então há tantas folhas. Como podemos pintá-los? Basta adicionar um pouco de água ao meu pincel e começar a fazer este tipo C formas e um pouco de água. E talvez fazer este grande, um pouco amarelo. Pinte isso com um lado do pincel com a mesma direção que está crescendo. Então eu não colocaria assim. Então eu tenho algo vindo aqui. Então isso está se cruzando. Então nunca seremos capazes de pintar todas as pétalas aqui. Mesmo que isso já seja como uma rosa abstraída por jogo duplo. E apenas fazer um par de traços para ter esta forma básica e básica aqui. E novamente, onde eles se encontram, é sempre mais escuro. Mais escuro. Deixe fluir ao meio. Este efeito de divisão, tão bonito com a cor da água. Cada papel aquarela se comportará de forma diferente em um pouco mais escuro aqui. E então eu vou apenas limpar meu pincel mais água e ainda um pouco de tinta sobre ele e tentar essas folhas que estão por aqui ao redor. Ainda tem muita tinta. E também adicione um pouco de amarelo aqui. Talvez um pouco mais escuro. Então deixe sangrar, deixe sangrar. Cor da água, hábitos de maneira. Não tenha medo. É só água, papel e tinta. O que há de tão assustador nisso? Só porque queríamos olhar, ir para casa. Olhando para a referência, tentando obter as formas tipo de passeio e as luzes e as escuras. Ainda estou solto. Isso também é algo que eu tenho que dizer a si mesma, Bree, não fique muito confusa sobre certas áreas. Apenas fique solto. Não segure o pincel assim. Como um mágico deve ser divertido, não é? Para fazer isso redondo? Levou a hábitos de cor da água. São grandes momentos e há também um atrás dele. Esta é uma aqui escondida, então você faz assim. Ok? E então esta soma aqui, ser um pouco mais escura. Você vê, na verdade, é meu latim, muito mais leve aqui. Então eu vou pisar. Veja o que acontece. Este também pode ser um bom truque porque se seca, ele tem uma textura bastante agradável. Textura será como e sair é como se a luz estivesse passando. Então eu também posso fazer isso de propósito. É para um pouco mais. Vamos nos divertir. É tudo sobre diversão. E isso ainda pode ser um pouco mais escuro. Temo que esteja acostumado com o preto aqui. Misture com um vermelho, talvez isso ajude um pouco. Ok, então isso é uma fileira para o momento. Vamos ver como, quanto podemos adicionar a isso. E isto é bom. Eu não sei. Vamos apenas avançar para algumas folhas. Você vê, as hastes. Não são verdes, escuras. E um pouco vermelho. A proposta sai aqui. Então, se você misturar como o vermelho e o verde, você tem uma bela cor vindo aqui. Agora vai haver outro. Eu não tenho certeza se isso vai levar às filas, mas eu estou apenas fazendo isso por enquanto. Você pode adicionar espinhos muitas vezes, você não os vê em pinturas. Então apenas um pouco, então não tão grande quanto estes são indicação e precisa de algum verde mais escuro. Eu tenho esta selva verde tem dilema pellet misturado um pouco. E caule indo aqui. Em seguida, para as folhas, rosa como um lado e, em seguida, alguns, um pouco de luz no outro lado. Então, só estou tentando obter a forma bem aqui. Isto é como dobrar para trás. Em vir aqui. Preciso de mais verdeescuro verde passar por cima do caule. Não é problema. Isso se for transparente. E isso é muito brilhante, Dwell assim, para silenciar isso um pouco. Então veja, estou pensando enquanto pintei, estou tomando minha decisão. Não faça um esboço a lápis antes disso. Deixei que acontecesse. Enquanto eu pinto. É assim que eu gosto, para que cresça naturalmente. Eu vou pintar como uma exploração, tentando entrar um pouco na mente do artista que pintou isso, mas também dando-lhe o meu próprio toque e palpitações, agradecido que eu tenho esta bela referência. Alguém provavelmente levou horas para pintar isto. E então fazer uma interpretação solta em momentos seria bom. Na verdade, não há folha aqui. Mas para aterrar esta rosa um pouco mais interessante. Posso sair daqui. E está escondido para trás. Também. Coloque um pouco de escuro aqui. Então, com as folhas, apenas ficar solto e apenas pintá-los em uma auto-estrada e também permitido quando eles ainda tocam as fileiras e há sangramentos L. Vamos fazer um pouco mais. Mesmo que pareça um pouco diferente na referência em apenas para um, apenas para ter o efeito de divisão. Bem, ainda temos ou é tarde demais? Só um pouco. Ok. Então você vê sangramento acontecendo? Adorei isso no pincel. E prossiga para as linhas superiores, que é muito mais rosa. Isso já é bastante rosa. Tirando um pouco do meu rosa e eu gostaria de começar pelo centro. Novamente, apenas fazendo pequenos golpes. E eu não vou ter todos os ângulos aqui na imagem de referência. Só tentei pegar a forma geral. A maneira como eles, as folhas nas pétalas. Como um centrado em torno de o, formando em torno do centro. E eu gosto de usar tons de cores diferentes. Cho, indique larguras aqui onde a luz está caindo, o que está atrás? E sim, este centro compacto aqui. E então ele mostra mais do lado. Vou limpar a minha escova e deixá-la flutuar por enquanto. Aqui. Sim, não tenha medo. Muitas vezes pensamos que sabemos como é uma rosa. E depois tentei pintá-la e é um pouco diferente. Então isso tem que ser um pouco mais escuro, já que está escondido para trás. E você vê, na verdade, seria mais escondido atrás desta pétala. Isto não somaram. Nenhum problema em tudo. Estou tentando chegar aqui. E também aqui. Dez parece estranho neste ângulo. Veja como vamos ter isso. Porque isto é tão angular. Algumas coisas podem parecer um pouco estranhas. E novamente, muito confortavelmente está acontecendo. Que é de k. e este passo, este fantoche e amarelo, por que não debitar um pouco? Vamos ver como vai parecer mais tarde. Dublagem, adicionando novamente. E também Michael chega ao encontro, é escuro, total, sangrando juntos no momento. E você vê que esta forma não está bem como aqui na pintura. Por muito tempo rezar. Eu vou com ele. Talvez. Esta é a extremidade inferior. Vamos adicionar um pouco aqui. E está competindo com este. Este ângulo é difícil. Então, talvez apenas finja que estas pétalas ao redor do centro e adicione alguns saltos em seguida, consumir verduras. E isso sai aqui e apenas lê-lo e eu vou deixar, deixá-lo fluir juntos. Neste caso, não há, nenhuma pétala. Vou fingir esta folha aqui, como na pintura. E o caule é assim. Já temos isto. Só estou adicionando um pouco para me divertir neste sangramento aqui. Com que frequência? Digamos sangrar, mas é disso que eu gosto. Então eu estou apenas adicionando este estilo livre. E você vê isso é o sangramento juntos e apenas formando uma pétala de folhas abstratas, quero dizer. E está tudo bem, está tudo bem deixar secar por um tempo. E apenas pensando em voz alta novamente, basta adicionar mais calor nos centros. Mostra que o Centro está aqui em cima. Dê um pouco mais de direção. Olhando para ele. Vendo o que acontece se isso sozinho por um tempo. Vamos adicionar outra destas folhas aqui. E é meio escuro. Aqui. Temos estes três ao mesmo tempo. E ao contrário de quando ainda há algum pigmento do vermelho aqui no meu pincel. Então nos faz com o verde e também os laços de laços juntos a pintura muito bem. Minha opinião. E novamente, olhe para a referência, mas então também veja o que seu sentimento interior lhe dá o que você gostaria de adicionar. Em alguns lugares, o que acena, para que ele se torne algo em seu próprio direito e não uma cópia. Este é o seu ponto de partida. E você só vê para onde vai a partir daí. Então MOOC, Jack Queen. Misturando. Então, enquanto ainda está molhado, adicionando um pouco. E eu chamo isso de suplicar. Sim, isto é bom. E você vê, há também estes que estão prestes a abrir. E eu não quero adicionar todos os quatro. Talvez eu adicione um ou dois aqui. Mas antes disso, acho que parece vazio de certa forma. E eu gostaria de colocar um pouco deixá-lo caules e talvez um pouco escuro aqui. Então você me vê pensando alto, vendo como meu processo é e tudo isso se desenvolve, desenvolvendo por que eu pinto. Nada está em pedra. E eu queria que isso fosse mais sombrio. Sabe, meus olhos aqui, aqui, de novo aqui. Mas tudo isto sangrou até morrer. Mas eu posso adicionar um pouco de escuridão lá, mais tarde, um pouco de sombra e agora um pouco de abertura, certo? Vamos fazer dois. Ele voltará a liderar com o Verde. E eu quero esta lição apenas adicionando pouco aqui par. Mesmo certeza que as pessoas gostam de uma pintura estilo livre rosa, mas também seria benéfico para colocar uma folha aqui. Isso parece na referência, mas de certa forma é divertido. Bom. Então isso está começando a se desenvolver por direito próprio. Então vamos olhar para ele. Você pode fazer muito. Você pode, você pode adicionar camadas e camadas de detalhes. Ou talvez só um pouco aqui. Os traços que dizem que isso era realmente as linhas. Mas não muito. Não quero deixar perder, perder qualidade. Eu só queria acrescentar um pouco de detalhe aqui. Como uma sugestão. Quero todos os sangramentos de cor e tudo isso. Eu queria que acontecesse. Ok. Então isso ainda está bem molhado. Gosto que esteja sangrando. É um sonho. Você realmente não sabe o que é. Mas isso torna este ângulo e um pouco mais suave que temos aqui. E é uma bela casa implorando e ver como isso, onde adaptar o papel, como isso se tornou, esta folha está sangrando naquela flor. Vamos ver o que mais podemos fazer. E como isso é suplicar juntos. E é tudo sugestivo aqui. E o seu será provavelmente totalmente diferente. Fugal vagamente. E sim, talvez eu devesse tentar arranjar um aqui. Isso se parece um pouco mais com a referência abstract freestyle coisa. Isto pode secar. Vou tentar o meu baixo. Um pouco. Tom moderado. Vamos fazer um terceiro. Pet aqui. Aponte para o início, e depois vem o verde. E também é ponto t. Se você tentar muito, você sabe, é um pincel muito grosso. Bem, eu fiz isso. Talvez eu dê outra garota que também muita água no meu pincel. Então isso é só vir aqui. Se você queria uma réplica botânica, esta não é a classe para você. Mas se você quiser se divertir e apenas ver o que acontece, você pode gostar desta abordagem gratuita para pintura. Bom, bom, bom, bom. Ainda diferente. Mas eu tentei. Eu tentei. E vamos ver, isso é um pouco mais detalhado. Você pode imaginar que essas folhas são como abertura dobrada. E eu não sei se é muito cedo para adicionar a este centro. Só estou tentando. Talvez com um C violeta, misture. Então Tripitaka. No final, tudo o que você misturou torna-se bastante amigo se você colocar as cores juntas e tinha uma cauda. E que alegam novamente um pouco. Estas linhas aqui. Não muito detalhe e acrescentando, apenas deixando muito para ele, para especulação e interpretação e deixe o seu olho e a mente para o trabalho destes. E isso se tornou uma vida muito bagunçada, meu mal, onde tentou muito. Tempo. Digitar pode ser uma solução. Deixá-la desaparecer e tornar-se um pouco mais, mais sonhador. E você sempre pode adicionar mais detalhes às folhas, às flores. Mas eu estou deixando isso acontecer neste exato momento a momento. 5. Como pintar peônias: Vamos pintar a terceira flor, a peônia, a mais bela de todas. E provavelmente também o mais difícil porque como você pode ver, um a bordo tantas pétalas ou babados. É um grande desafio pintar todos os destaques, escuridão, luzes baixas, tudo isso. E vamos facilitar para nós mesmos desta vez. E pintar algo um pouco mais fácil. Isto aqui. Você por trás. Então você não vê todas as pétalas, você não vê o centro. Mas também, mas ainda bonito pelo ozônio. Que viveu, eu acho, 100 anos mais cedo que Katherine Klein e nem todos jogaram. E ele era um pintor botânico muito famoso. E muitos livros que te mostro mais tarde. E sim, esta é a nossa referência para a próxima pintura. Vamos dar uma olhada. Precisamos de rosa, ainda temos o suficiente na pelota. Você precisa de verduras e folhas um pouco diferentes ou não diferentes das rosas. Você vê que eles são parecidos com os dedos. Também tem essa qualidade caída. E tentaremos uma vez. Então vamos pegar o pincel que é tomar um pouco, isso é bastante silenciado aqui. E vamos tentar a nossa sorte. Algumas pinceladas novamente na direção que Grove. Oh, ok. A primeira pétala já tem que ser apontada, mas esta é geralmente toda pintura que comecei a pensar. Não, não, vamos trabalhar fora. Então você só empurra e faz funcionar de certa forma. Porque não há botão de desfazer. Se você fixar digitalmente. E fazer isso, tentar fazer isso funcionar é parte da beleza. Pintado à mão. Tem a sua própria qualidade da sua energia. E vamos fazer assim. Podemos limpar o pincel. Eu só gostaria que uma coluna se fundisse aqui. Para este pigmento de pétalas aqui. Então eles se movem nessa direção. E se você pintar na direção, o crescimento aqui, você obtém o ângulo certo e o sentimento certo. Então parece mais 3D. E saber onde eles se tocam. Já tivemos isso antes. Há mais escuridão e sombra. E há um por trás disso. Então deixe a aquarela jogar. Vamos nos divertir, nos divertir com isso. E GI E já nesta fase, eu vou adicionar um pouco verde sabendo que ele vai se fundir e quer tomar isso. Ok. Se eu vou fazer isso dobrado sobre licença ou tentar embora ele vai parecer diferente em algum cabelo. Então não tão detalhado quanto o que fizemos para salvar vidas. E tem um caule. E gosto de fazer isso rápido. E algumas dessas folhas caídas, parecidas com os dedos, eu gostaria de obter mais luz. Mistura verde como você vê, sempre misturando. E sim, eu não posso fazer o plano minhas cores, mas eu também sou, eu também gosto da resposta surpresas aqui, ali. A existência, a magia que vai acontecer se não conseguires controlar tudo o que fazes. Django Verde. Sim, eu quero essas cores mescladas aqui. Isto é o que torna as cores da água tão bonitas para mim. Aquela pequena magia que acontece. Não podemos controlar a beleza na natureza. Ok? Oh, realmente? Durante as folhas agora aqui, isso poderia ser um pouco mais azulado. Talvez pegue um pouco de ardósia, verde , azul claro, na verdade, tornando-o mais verde e venha aqui. Além disso, não tanto sobre os detalhes nas folhas são como essa mudança de cor acontecendo. Apenas deixe fluir. Ok, você vê que muitos habitats de secagem aconteceram aqui, muito fluxo. Parece-me bem. Vamos ver as outras pétalas atrás. Só tome um pouco mais escuro. Porque eu não sei, talvez eu adicione isso mais tarde. Vamos tomar um pouco de água. Temos que dormir. Então temos este. Estou tentando obter a borda um pouco desigual como está aqui. Vindo para cá. E nos ajudou a tentar o suficiente, apenas mergulhando um pouco de borda branca. E caindo em um pouco da cor mais escura onde está atrás da outra pétala. Ainda está deixando sair daqui. O mesmo aqui para a forma. Traga-o aqui para baixo. Pegue um pouco de tinta mais escura com lamacento. Deixe acontecer. Também é mantido. Então deixe isso ser um fluxo que você quer. Então você poderia passar horas pintando seu P90, não apenas fazer este mais fácil. E no próximo curso, você faz isso mais complexo. K, isso é realmente mais para o lado, talvez só esteja ficando enlameado aqui. Vamos pegar algo fresco, supor rosa. Escova limpa pode ajudar. E apenas fazer as pazes apenas se não estiver realmente aqui, mas o que tornará a forma um pouco mais agradável. Escondido atrás, só indicando aqui. Mais escuro. Tenho fingindo que sou uma folha aqui. Talvez um dos líderes. Agora é um pouco de um pouco. E eu estou adicionando mais, fazendo uma flor que não está lá. E aqui eu tenho que ter cuidado para que não pareça que está agora frontal. Eu ainda queria olhar para a vista por trás. Só mais um pouco. A despedida do meio aqui. Mais escuro onde estaria por trás. Outra pétala. Ainda temos um pouco de bobagem aqui para Alice secar e vamos ver como isso vai ficar mais tarde. Estou sempre a dizer que não há outra coisa a fazer. Oh, sim. Podemos sair daqui. Todos se fundem como um que está vindo para cá. Como este. O que aconteceu com essas folhas? Vamos dar uma olhada. Só talvez tivesse um pouco de veia central, que ainda combinará um pouco tarde, o que podemos acrescentar aqui. Mais uma vez, quase nenhum método para a minha loucura. Espero que você possa acompanhar. É melhor fazer a sua própria coisa. Talvez assista isso e mais tarde para tentar no seu próprio estilo. Eu estou sempre fazendo este aplicativo, alguns S1 nós, deve, deve fazer isso ruim. E eu vou ser mais bem sucedido com este. Então, sim, esta forma redonda. E é um pouco mais escuro aqui. Por padrão. Espessura por um tempo. Perdendo tudo. Só mais um pouco aqui. Ainda está molhado para ter a sensação de que está para trás. Então isso é muito arejado. Talvez perder cada vento fraco. Acho que ele levou tanto tempo para escolher isso. E eu só estou estragando tudo de certa forma. Vem para papel toalha de novo. Para ver o que isso vai fazer. Adicionando pigmento, tirando alguns, talvez até parecendo torná-lo real. Luz. Pode ser divertido. Então eu não planejei isso. Tudo isso está acontecendo enquanto eu pinto e mostro. Na verdade, eu nunca pintei este antes. O primeiro passo de pintar esta pintura. Eu só queria ser realmente emocionante para mim. Sem rede de segurança enquanto estou pintando isso para você com você. Um pouco mais. Escuro aqui onde está escondido para trás e reunião, mas não muita areia não deve ser dois distintos. Comparado com tudo o resto. E eu gostei que essas lâminas fossem lindas. E eles também se parecem um pouco com o seixo indo com o fluxo. Ok. Sim. E agora vamos voltar a isso. Mas não o meu melhor amigo. Estou tentando e tentando. Ok. Vamos ver o que acontece se adicionarmos isto aqui. Tentando fazer na direção do crescimento. Vai liderar, eu sei. E adicione um pouco mais de cuidado. E tem uma folha verde verde-oliva saindo, respirando e uma aqui em cima. Assim como tudo para aqueles que eu não quero que ele seja muito apertado e focado, tentando manter aqueles em minha mão e meu risco em minha mente. Muito mais do que pintar. Às vezes penso no que faço aqui, no que fazemos. E há caule aqui, encontrando-se aqui, tudo bem por mim. Talvez só para ver onde iria. E também tomar mais do estado escuro. E isso irá gerar novamente. Colocando alguns ouvir, algumas folhas também se encontram aqui, sem problema. E então só para fazer mais um aqui como é na referência, muito mais leve. Então ele se encaixa mesclando em segundo plano. E um pouco de fusão é bom. Não há muito lugar aqui. Estou ficando boba. A terceira, geralmente a primeira pintura, ainda muito focada. Então estou ficando boba aqui. Mas talvez também seja bom. Você não se leva muito a sério. Você está mais aberto a acidentes felizes. E isso não é tão ruim. Talvez eu não seja corajoso o suficiente para um pouco mais de ter algum. Nem tanto. Chumbo para fora. Indique este. Vamos dar uma olhada neste, que é realmente muito, muito rápido e arejado e Lowe. E eu vou deixar como está. 6. Bônus: livros botânicos: Como um pequeno bônus e para alguma inspiração, eu gostaria de mostrar alguns dos meus livros de ilustração botânica vintage. Eu tenho muitos seria uma pena se eles nunca vissem a luz do dia. E aqui está o livro de flores de Joan PLA girar. Nós pintamos o pênis deles do livro inteiro tocando. E todo o livro é uma grande inspiração. Apenas folheando rapidamente. Então você vê mais rosas aqui. - Legal. E mais e mais. Um livro inteiro dele é apenas dedicado às rosas. Então, há muitas rosas para dor de também um pouco sobre história cultural. Irena é sobre a época em que viveu quando pintou para a rainha. E sim, acho que temos isso no quadro do Pinterest aqui. Há também uma bela foto da polícia. É ele. Esse é o livro. Depois há flora perto do Museu de História Natural em Londres. E há muitas referências botânicas lá dentro. E acabei de escolher os capítulos que são relevantes para nós, como pinturas que temos aqui da coleção deles. E estas rosas são lindas através de engordar. Volte para ela na próxima aula. Moisés. E são variedades e são papoilas. E ela pintou também em diferentes estilos. Se é bom para a dor ouvir este também. Então nós temos isso e do mesmo Museu é esta pequena coleção aqui, cartões postais, coleções de chão. Então também há rádio de novo. E sim, acho que acabamos de ver isso no sistema de livros. E há também, muitos deles também estão no livro, mas então eles também são diferentes. E cada um poderia se tornar algo. Podias pintar estes cartões postais. E o último é este aqui. A lenda do chão verde. Esta é também as ilustrações mais antigas do século XVII. É, eu acho. E isso é muito pesado. Então, muito disso são tulipas, porque não fomos nós aqui a partir de agora. Há muitas tulipas porque havia tanta moda naquela época. Tulipas, tubos, tulipas. E acho que também vem na ordem em que crescem. Tulipas. Há também muita Iris. Imagine pintado estes sem fotografias e muito tempo. Ou suprimentos de arte nestes dias, flores murchando. E também há rosas aqui. Eu só queria te mostrar papoilas. Esse é esse. Espero que tenha se inspirado. 7. Agradecemos e mais por chegada!: Muito obrigado por tomar a minha aula e espero que você tenha alguns belos filhotes de perder modernos, rosas em pinturas P90. Agora, à parte, esta é a primeira parte da minha série botânica vintage. E na segunda parte, vamos pintar composições florais ainda mais complexas e interessantes. E mal posso esperar para fazer isso com você até lá. Feliz criação e vejo vocês em breve caras. Tchau.