Transcrições
1. Introdução + projeto de curso: Olá e bem-vindos à minha aula. Perder aquarela floral da inspiração vintage para interpretação moderna parte dois. Então vamos pintar de novo as minhas três flores favoritas. São papoilas, rosas e pianista. E desta vez estamos fazendo isso em um estilo de composição
muito, muito cheio. Uma estante cheia de linda Flórida, e mal posso esperar para pintar com você. Esta classe é adequada para alunos intermediários
e avançados, e baseia-se nas habilidades que aprendemos na classe. Número um. Dito isto, você também pode tomar essas aulas apenas por si só e usar as técnicas usadas na classe. Meu nome é Catherine Brassica e mergulho, uma artista floral e designer de padrões, e pintando flores. É o meu trabalho. E adoro partilhar a minha paixão de pintar flores com todos os interessados. Então vamos usar essas ilustrações botânicas vintage como nosso ponto de partida. E então vamos levá-lo para uma direção solta e torná-lo nosso. Eu preparei um novo quadro de exploração de fluxo e Pinterest, e sinta-se livre para usar qualquer uma das pinturas de referência fornecidas para o seu projeto de classe. Você pode pintar junto comigo as papoilas, o pênis, as rosas, Um deles, todos eles passo a passo me seguir ou apenas ter uma olhada no meu processo e, em seguida, apenas fazê-lo em seu próprio estilo a partir de diferentes fotos de referência. Mal posso esperar para ver todo o seu lindo caso fóbico florescendo na galeria da turma. Pegue seus materiais de arte, seus pincéis, seus pagamentos, você é papel aquarela, e vejo você na aula.
2. Materiais de arte: Vamos falar de material de arte. Eu sempre encorajo a usar o que você tem à mão, o que você gosta de usar, qual é a sua preferência? E só estou mostrando o que uso. Então é claro que você precisa de papel aquarela. Qualquer que você gosta de usar e usando este papel de imprensa frio da marca alemã, aqueles agora em um tamanho 22 por 32 com um pouco de textura. E estou usando meus pincéis favoritos. E número 12, escova redonda e talvez também um pouco. E número dez e para as tintas,
ok, isso é uma aventura e
tanto, um arco-íris para o, para esses projetos. Então eu sempre gosto de usar o
meu, meu médico ph Martin líquido para aquarela radiante. E eu acho que começando com os amarelos é narciso amarelo. Amarelo, laranja estará lá. Então provavelmente alguns, um rosa mais claro e gelo pagando mais rosa, vermelho
cereja, carmesim, não um todo, cada pintura. Mas estes estarão lá. Em seguida, também alguns verde-oliva, Chartreuse, jangled verde, ardósia BlueJ através, violeta e superior, sétimo azul e também algum preto. E então para o nosso pênis, porque eles têm um vermelho muito escuro e eu não consegui encontrá-lo com o doutor Ph Martin que eles realmente não fazem Cheriton carmesim. Eu também uso estes por artistas Holbein. É uma mina de carro e permanente Alizarin carmesim. E também este rosa brilhante e um pouco das linhas brilhantes. Estes estão aqui. E também, porque eu gosto, estou usando este verde jade no PMI está pintando. É do Brent japonês. Treinadora Jackie. Novamente, você não precisa desta cor, mas se você tem, se você gosta, visite. Outro elemento importante para a minha mistura de cores é a minha paleta de cores. E eles usam este pellet de papel onde eu gosto de colocar todas as minhas cores que as marcas renovam, ter aquelas áreas onde as cores suaves e a graça e os marrons são e apenas adicionar a ele e adicionar a ele. E assim eu tenho alguns outros Hughes também, não só a cor brilhante. Então isso também é o que eu uso um M usando dor muito intuitivamente, eu vou tentar falar com você através de cada cor que precisar, mas às vezes você só vai me ver usando isso e não dizer muito, mas muito importante para mim, este pellet, Pensei em usar um pedaço de papel fresco para esta aula, mas depois pensei, não, preciso disto para todos os tons que estou a usar. Ok. Então, o que mais precisamos, é claro, um pouco de água até óculos. O que eu uso para a minha primeira versão do pincel. Um se o outro se eu só preciso de um pouco mais de água para limpá-lo ou se eu preciso de água doce, então para a morte meus pincéis às vezes eu estou apenas usando papel simples para papel higiênico. E então precisamos do nosso quadro de inspiração de composição floral vintage. E mais sobre isso. No próximo vídeo.
3. Conselho de Inspo: Vamos dar uma olhada nas placas de inspiração. Então eu montei um novo quadro para você, composição completa vintage. Há algum liberte aqui para baixo os seus centavos e indicados. Você pode reconhecê-lo da última aula. Bem, isto é lindo. Vamos fazer todos os atrasos. Todas as senhoras desta turma e todas as outras pinturas de referência de Jane Loudon e Elizabeth Twining. Descobri os dois recentemente e agora sou um grande fã. E ambos nasceram no início do século XIX e viveram no trabalho. Então é o tempo de Jane Austen e as pontes em série. Se isso significar algo para você. Então eu desci aquele buraco do coelho e era algo que era um pouco mais inteligente senhoras porno e suas aquarelas. E eles realmente excederam, pelo menos, e obviamente um pouco enrolando isso, senhor. E isto também e isto aqui. E se esse nome tocar um sino. Sim, isso é por uma razão porque ele não era eras da dinastia T, o chá de brilhar. E ela pintou por L. Então as larvas. Ela fez todas essas lindas ilustrações. Eles também saíram em livros e em meados do século XIX. E eles são realmente incríveis se você olhar para eles. E depois Jane Lao-jun, é dela. E isso, e ela tem uma qualidade realmente interessante para sua pintura, algo assim. Sabe, eu acho que é ficção científica, é moderno. É incrível. E sim, ela era uma mulher incrível com muitos talentos. E ela era jovem, como eu, uma adolescente, 20 anos, escreveu ficções científicas, romances de ficção científica como “A Múmia “previam algum tipo de internet. Incrível. E sim, e às vezes acho que as ilustrações
dela parecerão um pouco de ficção científica e fora do espaço. E casou-se com o míssil Loudon, que era um famoso arquiteto de artigos de jardim na época. E todos os livros e livros de horticultura eram apenas para especialistas e homens. E ela pensou que isso não pode ser. E então ela se tornou uma especialista e ilustração
botânica e publicou seus próprios manuais de jardinagem para senhoras. Ao mesmo tempo, como Elizabeth Twining, meados do século XIX. E eles se tornaram muito populares e começaram como uma tendência de jardinagem. E mulheres jovens ou mulheres. E isso não estava lá antes. Então temos que agradecer a ela por isso e muito mais. Especialmente aquelas ilustrações, quase caí do sofá quando vi isto pela primeira vez. Toda a sua cor ou este soco, bondade, todo este modernista, tão bonito. Sou um grande fã. Vamos usar isto. Você pode usar qualquer outro da placa do Pinterest para costurar álgebra, pênis, rosas, filhotes. E também há lírios, tulipas e pansies. Muito são dois pontos para pintar. Ele é viscoso. Pegue, pegue seus pincéis, e vamos.
4. Pintando peônias: flores de frente a frente: Vamos começar de onde paramos na última aula com pênis. E nós vamos dar-lhes
toda a nossa nova energia fresca para uma composição mais complexa não é apenas um centavo, são cinco deles. E sim, tipos diferentes. Muitas vezes, o pênis é muito babado e essas bordas, algumas com um par de pétalas, não tão falharam. Ainda tem muita cor vibrante. E esta é a imagem de referência de Jane Loudon. E não é simplesmente incrível? E nós vamos dar uma chance neste, ok, colocando isso para o lado, e nós temos aqueles pings e nós temos os vermelhos e o centavo esbranquiçado. Mas aquelas pétalas capotadas. E sim, há algumas luzes baixas roxas nele. Então vamos tentar isso. E eu vou pegar um pouco de tinta fresca. E como o meu médico Ph Martin muitas vezes não tem esses tons realmente escuros. Pego isto, ouço a mina do carro e o carmesim permanente da Alizarin, coloco um pouco na minha paleta para o pénis mais escuro. Então não é uma grande diferença entre essas duas cores. E também estou pegando
uma luz rosa brilhante e talvez também linhas brilhantes. E então vamos ver o que mais podemos tomar. Pelo Dr. Ph. Do Martin. Pegue um número Wild Rose, rosa
brilhante e rosa, o rosa mais claro. E também alguns tons mais escuros como o carmesim. E apenas colocando-o aqui na paleta. E provavelmente também o vermelho cereja e tudo o resto vai fazer bem desenvolvido a partir disso. E eu acho que para as folhas, tomar um pouco deste verde da selva. E como eu me apaixonei por essa cor de jade, eu também vou usar isso, eu acho, e tudo o resto vai acontecer no processo. Então vamos dar uma olhada neste e pegar o pincel com o pincel. E acho que vamos começar com essa opinião, alguns tons escuros aqui. E então seja corajoso e comece algumas pinceladas. Na direção da forma como as pétalas estão crescendo. E este é um pouco do Carmesim. Então escolha uma cor diferente. E a cor é mais, é mais fluida e sangra mais e a outra é mais sólida e um pouco mais robusta. Bom. Limpe o pincel. Pegue um pouco do rosa aqui. Esta pétala, certo? Esta mão. A reunião. O mais escuro na base. É muito mais calcário. Você vê como essas tintas se comportam em comparação com os líquidos que é bom para, tentar coisas diferentes de vez em quando, está sangrando. E você vê que é muito mais escuro aqui no meio onde eles se encontram. Então vamos pegar um pouco de cor mais escura. Até tentei preto. Mesmo que o preto não seja. Alguns dizem para não usar preto, mas vamos colocá-lo no meio. E mistura azul com eles com o vermelho e então vamos ver, ok, vamos pegá-lo. E só, oh, isso é bastante, talvez demais. E vamos tentar imitar a pintura. Ele também, novamente, estamos fazendo nossa interpretação solta disso. E então vamos ver como ele vai olhar para ele. Dramático para começar de qualquer maneira. Está bem. E então eu vou esperar por um momento aqui antes de colocar o amarelo. Então eu não tenho certeza de como isso vai sangrar e ir para a minha cor Jade. Eu levo qualquer outro verde que você tiver. E no caule aqui que ele jogou um pouco aqui com conectado. E provavelmente seria melhor beliscar a flor primeiro, mas esta aqui, mas como eu tenho o verde no meu pincel, eu vou apenas adicionar algumas folhas aqui, semelhante à da pintura. E também limpe o pincel. Pegue um pouco da minha fonte verde selva para sugerir que dicas, em seguida, um pouco mais escuro. E então veremos mais tarde o que mais podemos adicionar ou não. Ok, haveria outra coisa, uma bola grande, muito fofa de P90. Vou esperar por um momento e continuar com esta abertura para o lado Farinha, Água aqui. E vamos começar com alguns lados do Pinky. Em alguns, uma pétala de
base vermelha mais escura . Então eles são realmente escuros. Aqui. O lado do pincel de imitar a forma deles. Para farinha. Talvez consigas acertar estas bordas. E aqui eu vou deixar um pouco de espaço para mais tarde e também adicionar um pouco escuro, que sementes realmente sangrando. É melhor que as nossas equipas estejam no aro. É como pintar com cuidado. Antes disse que já aconteceu. Algum drama acontecendo com ele. E adicione um pouco do tempo. Então talvez mais tarde um pouco de vermelho. Está bem. Este é o tronco se conectando, sangrando um pouco e então Spinney tem estes VSB, folhas. Alguns destes Django verde, alguns meus, minha cor J8
ainda podem adicionar mais tarde. Isto é, por enquanto, o suficiente. E ainda um pouco de medo de pintar esta bola fofa no meio. Então, mas eu escolhi este, então veja como ele pode adicioná-lo.
5. Pintando peônias - Mais formas de peônia: Então, um pouco de verde no meio. Sim, podemos acrescentar que isto é mais como um verde mais claro. Tome um pouco da
minha casa, minha pastilha, misture logo. Só acho que estou colocando aqui. E tem muitos destes estames Polônia, rosa e apenas adicionando tudo o mesmo pincel, mesmo que senhor para 12 passo tamanho 12 Bush. Poderia usar um pincel final. Depois também um pouco de Polônia. Forma engraçada lá. Só alguns. Vou ver como podemos pintar nossas pétalas aqui. Tentando acertar a forma. Meio branco. Como metálicos. Parece que pode adicionar um pouco mais de tinta depois. Isto está virado. Há um, como escondido atrás de um está virado. Então, muitas coisas acontecem. Esta florzinha estava tentando capturá-la, meio espalhada por aí. Esse é um e também o deslizamento aqui, aquela flor. Então não seremos capazes de fazer isso exatamente como aqui, mas eles podem tentar usar alguma cor mais escura para sugerir que é como mais escuro. Então meu preto é quase como uma caneca, cor de mogno. E aqui você vê algumas folhas escuras na sombra. E só colocar isso aqui, talvez um pouco mais de pão. Ainda está sangrando. E também adicionando alguns aqui. É uma sugestão de que ele está aqui e em um também é enrolada e apenas tentar e ver como você pode chegar a uma solução. É sempre. Então pintura problemática é resolver problemas. A base aqui é mais escura. Soma adicionando alguns aqui. É resolução de problemas e é uma alusão usar tudo isso. Cores e dar a impressão de que é uma flor. Está bem? Então você vê na base e no topo é mais escuro logo adicionando um pouco disso. E ali. Talvez lhe dê este aspecto metálico. Provavelmente não tão bom quanto na pintura, mas adicionando um pouco de presunto. Algum presunto. Ok, e isso é, você vê, é tudo muito largo como está tocando aqui. No meio. E eu vou ver como isso vai correr. Limpe a minha escova um pouco de água e tente tocá-la. Deixe-o chegar ao meio. E então adicione um pouco mais de Polônia. Talvez um pouco de verde aqui também no meio. E mesmo que esteja mais pronto, compartilhe o estame. Adicione um pouco de verde. Então você vê esta flor está chegando, não como a original, mas é a nossa referência e não podemos escolher esta linha aqui. E isto aqui. Temos a sobreposição, as pétalas. E, em seguida, testá-los. divertir-se. Ok, então vamos nos concentrar neste aqui. Vamos ver o que acontece aqui em cima. Sangue para fora também é enquanto não limpar o pincel e talvez alguns destes inclinados e ainda muito branco OMS sangrar. Só para sugerir o topo. Também aqui. Cada marca de aquarela se comporta um pouco diferente. Veja o que você gosta, o que você gostaria, trabalhar com. E acho que neste momento estou adicionando alguns estames aqui. Talvez tenha essa coisa engraçada aqui. Não sei todas as palavras botânicas para isso. E, em seguida, também tomar um empréstimo. E vamos tomar 11. E deixe-o vir aqui. São só umas pinceladas. Também pode jogar um pouco. E também é fazer isso aqui. Haverá hemorragias acontecendo. Está tudo bem. Vamos adicionar mais tarde um pouco mais a ele. Então, só por enquanto, não é a mais bela das lâminas. Talvez queiras mesmo colorir. E só tendo um pouco de talvez possamos entrar com um mais escuro mais tarde e adicionar alguns detalhes. Então, continuamos agora. E eu acho que agora é hora de ser corajoso e colocar isso aqui no centro. E sim, pintar cada pétala, vai ser difícil. Então também isso eu vou fazer apenas muito sugestivo ficando um pouco rosa e fazendo estes pinceladas. Completamente risível de p0 n0. Tem de haver algum espaço aqui para o outro. Só colocando um pouco ali e ali. E será mais, eles aparecem para as folhas aqui. E você vê que é um pouco mais escuro aqui. Estou mais escuro aqui em baixo. E, em seguida, diz essas linhas mais escuras apenas para alguns lugares. Mais uma vez, aquelas pinturas florais, todos os detalhes. Apenas uma sensação geral disso. Interpretação moderna. Ok, então meus olhos em todos os lugares e ele realmente não gosta deste prato aqui. Apenas tire isso. Talvez alguns aqui também. Experimentação e enquanto estiver molhado, ainda
há espaço para,
para correção aqui com aquarela. Não muito. Um pouco. Dedo amarelo. É um pouco confuso, mas não muito confuso com aquarela. Ok, então, dando uma olhada nisso, bem, espere um pouco para ver se eu vou fazer mais ou menos aqui. Vamos ter esta flor para ele. Sim, bipar flores brancas ou flores silvestres não é tão fácil. E geralmente eles não são brancos. Veja, há roxo, há graça. Às vezes perdem e amarelos. E vamos tentar. E também o meio aqui. Se pintares isto de vermelho, este livro
vai ficar bem? Não tenho certeza, então só estou fazendo assim. E acho que estou começando com as declarações aqui. Direções diferentes, apenas vagamente pintadas aqui. Deixe-o correr aqui um pouco. Então deixe sangrar com tinta. Ok, então eu tenho isso, é um pouco de sobras roxas aqui na minha paleta, mas eu realmente não consigo me apossar deles. Talvez aqui. Então eu sou apenas sim, é principalmente água. Recentemente multicolorido aqui. Talvez devêssemos tomar mais violeta aqui. Isso é muito concentrado, então eu estou colocando na pelota, adicionando uma folha aqui e ali. Muito bem, há muita coisa a acontecer nesta flor e é mais interessante se eu colocar mais cor nela. Então talvez algum tipo de azul, azul claro, e um pequeno tom verde. Estou a começar aqui. Tocando também no meio. Com as formas básicas, uma barragem, então há os deslizamentos é transformado flores. As pétalas podem parecer agradáveis, mas não tão fáceis de pintar. Faça isso em um momento em que seca. E só acrescentando um pouco disso. Significa aqui. Novamente, eu sou uma interpretação muito frouxa. Com que frequência digo isto? E para isso, os Sterns, para esses lábios, eles valorizam algo que já temos aqui, como o vermelho. Você está apenas vendo como indo para a borda. Veja como isso vai parecer que ainda leva. Só sugerindo que virou pétala. Aqui. Aqui está outra pintura de mão. Talvez seja realmente um pouco do vermelho aqui. Diferente do que na flor, mas um pouco e algo nas declarações. E ver tudo sangrando aqui. Totalmente diferente da nossa referência. Ainda meio bonita.
6. Pintando peônias: folhas e toques de acabamento: Então está tudo apertado para este canto. Pode esfriar um pouco mais tarde aqui. E vamos para o, para as folhas. E assim a partir deste rosa uma caixa de pílula através de pequeno neste um pode adicionar um pouco mais mais tarde, vai apenas obter estas hastes, talvez alguns ler também neste. E eu acho que eu realmente preciso adicionar um pouco mais para o fofo no meio antes que ele possa continuar. E vamos trazê-lo para o que acabamos de pintar. Então, veja, eu fiz agora um esboço a lápis de antemão. E então há alguns lugares estranhos onde não é tudo somando e parecendo na foto, mas eu estou tentando,
para fazer a coisa certa pintando. Enquanto eu pinto mais escuro aqui. Tão escura atrás da pétala da outra. Talvez ter até alguns, alguns altos só para dar um pouco mais de peso. E esta pintura, pare por um momento. Avalie o meu quadro. Onde estamos? Talvez um pouco mais do meu tom roxo na mão, o que está mais bem, mogno. Veja tudo onde fizemos essa folha de popa, isso já sangrou. Podemos tentar agora? Talvez leve um pouco de rosa. Um pouco deste muito brilhante, brilhante. Consistência muito mais espessa do que o meu deck. Vamos ver como adicionar o deslizamento. Ainda assim. Ficar solto no meu pulso com meu pincel. Apenas adicionando um pouco mais de definição, apenas detalhes, apenas pequenos detalhes nisso. Aquelas pinturas. Sempre tentando fazer isso, fazer funcionar de certa forma. Agora temos todo esse rosa. Por que não adicionar mais um pouco aqui para deixá-lo viajar através da pintura em breve? Há também um cabelo agitado. Também folha de pedaço. Ok. Então, mais verde aqui, definição. Alguns fazendo, hey, você sabe, eu estou pulando em torno do meu quadro agora. Dando uma olhada, não precisamos de um pouco mais. Ainda precisa de um pouco mais. Mas também é bom ter esses lugares realmente brilhantes, muito contraste e então ter algo, algo mais leve aqui. Então, o que isso está fazendo aqui? Talvez um pouco de cata-vento seja, mas você não quer fazer isso. Então é meio que ver o que é tudo sobre isso. E mesmo que isso seja branco, CRM, como se estivesse refletindo a luz e às vezes nós lugares escuros se você deixá-los brancos, também sugere que eles realmente brancos. Então é como se eles não estivessem por perto. Então vamos ao salto SIL algumas edições verdes do Django aqui. Então um pouco de roxo no meu ramo, o que é bom, também
pode usar um pouco mais como cabelo ruivo porque também é um pouco lido. E eles também têm um pouco de um campo surrealista é opiniões. Um gira aqui, pequeno vermelho e verde, roxo. E este vem daqui. Então, que seja aqui. Talvez para mudar. Então isso pode vir aqui. Esta área ainda está vazia. E tem isto lá atrás. E como eu gosto desta cor. E apenas fazendo algumas dessas pequenas linhas de velocidade. Aqui também, para preencher o espaço. Então olhando para a referência, mas então eu estava pintando livremente em toda a página. Então você tem um pouco mais acontecendo neste lugar e talvez também alguns,
alguns Django rosa apenas para uma pequena variação de tom. Mais escuro. Isto é apenas sugestivo aqui. Também pode ficar assim. Na minha opinião. Sim. Isto está vazio ou não adicione mais um pouco aqui. E talvez como é todo esse jade e verde jumbo, pegue um pouco mais disso, mais. Tudo verde e colocar alguns aqui para que ele possa repetir em toda a página algo mais para eles. Para que o olho olhe, mesmo que não esteja na pintura, no original, basta adicioná-lo. Ok. Então, novamente, vamos dar uma olhada aqui. Isto está bastante vazio aqui em cima. E você vê que nossa pintura é diferente disso. Um. Poderia ter pintado estes maiores aqui, na verdade. Então, c agora, mas não mudá-lo mais tarde, eles seriam realmente estranhos. Quero dizer, só estou adicionando algumas folhas aqui. E estão crescendo. Está se tornando mais próprio e onde está se encontrando. Talvez pegue mais verde da selva. Coloque-o como se estivesse aqui atrás da flor. Também aqui. E também essas dicas são mais escuras. Em alguns também aqui. Alguns Dhaka tem esse tipo de folhas e talvez também alguma soma aqui apenas para, para repeti-las. Tenha-os também aqui na pintura. Talvez até 01:00 da noite na cor. Ok. Vamos dar uma olhada. Vamos apenas dar uma olhada. O que esse quadro me diz? Onde é que ele quer? Mais um pouco? Trabalho? Um pouco. Estável. Sim. Limpe meu pincel e usando-o para mais um pouco aqui. E sim, eu acho que ainda tem raízes aqui na área da Polônia. Algum trabalho, por isso parece bastante seco. Alguns pegando talvez uma laranja com algum contrato, eu posso encontrá-lo. Vamos ver como isso vai se comportar. Um pouco diferente. Algum estofamento, algum cabelo, talvez alguns aqui já se registraram em alguns lugares. E o ano em que este foi seis chamado Herr sangrado. Bom. Então temos esta veia leões marinhos. Eles não têm certeza se deveríamos ter feito alguns lugares que apenas tentariam alguns, tomar um pouco de vermelho mais escuro aqui. Podemos ver alguns episódios mais tarde. O deslizamento aqui meio que funcionou em alguns lugares. Ele secará de forma diferente de muitas maneiras. Até aqui. Mais detalhes sobre este. Não quero estragar tudo com muitas cores estranhas aqui. Ainda somos uma espécie de turno. Este destaque aqui nem sequer foi planejado. Basta pegar, oh, isso é apenas tinta muito grossa aqui, o poço rosa aqui. E apenas brincando. Jogando. Apenas diversão aqui. Pintando o rato. E ele disse, olhe, dê uma olhada. Voltamos com um pouco de vermelho também aqui. E aqui. E enquanto mantemos, por que não no centro aqui? Então nós temos isso também nesta cor rosa aqui. Basta liderar e acho que vou deixar assim agora. Obrigado, Jane Lauryn, espero que não se importe que eu pinte esse tipo de interpretação.
7. Como pintar rosas - Flores focais: Vamos pintar rosas. Agora aqui temos um bom exemplo de rosas de Elizabeth engrossando. E, no entanto, é uma das peças monstruosas, eu acho. E é muito complexo. Muitas flores atrás,
escondidas atrás e na frente. Pode ser esmagador. Mas vamos apenas pegá-lo passo a passo e soltá-lo, torná-lo divertido. Veja onde isso vai nos levar colocando isso de novo para o lado. E eu estou começando com este aqui no meio. O cor-de-rosa. Pegando meu pincel e observando minha paixão. Ainda tenho muitos mindinhos no meu paladar. Então eu posso usar isso. Certo, temos esta flor aqui. Preciso ajustar meu lote, minha luz um pouco OK. Então, provavelmente vou começar. Apenas comece. Começar é muitas vezes a coisa mais difícil. Ok. Não serei capaz de pintar todas as pétalas como ela fez. Então eu vou apenas fazer minhas pinceladas. Prestando atenção à luz e
ao escuro e à colocação geral e forma do das pétalas. Mas muitas vezes fico confuso. Não me lembro disso. Meu aqui, estou aqui? E sim. Talvez também em algum pigmento que novamente, um pouco de água para torná-lo mais fluído. Como este lado. Só mais uma vez. Fazendo isso vagamente. Você ouve isso de mim o tempo todo. Eu não sou um pintor exato e eu não me estresso sobre isso e só pintar. E isso já era realmente um grande filas se você vê o que está vindo aqui em baixo. Sua própria base. Tão linda. Ela tem esse tom roxo aqui. Estoque base. Muito pintante. Isto surgiu. Então eu perdi meu truque. Onde está bem? Eu sei que este é o centro. Então talvez nós vamos ver se eu adicionar um pouco mais. Meu vermelho escuro ainda tem aqui. E então ele está escondido para trás e adicionando alguma base. Então eu estou deixando isso aqueles e R3 novamente. Mas eu realmente gosto deste aqui. Só tocando-lhe. Ok. Estou apenas começando, vamos ver se vou adicionar mais um pouco mais depois. Eles têm esses lindos lábios aqui, virando folhas. Então eu não posso deixar todo esse branco aqui no primeiro espaço. Algumas pessoas podem entrar com uma ampla garagem ou acrílico branco depois disso. Mas eu poderia guardar isso para outra aula e ficar totalmente com aquarela aqui. Sim, porque esta é a nossa referência e fazemos a nossa própria rosa. Ele está sempre pensando, as pessoas que pintaram isso em primeiro lugar. Por que não ter um pouco de violência para baixo um pouco acrescentando reunião? E como nós temos, nós podemos realmente usá-lo também neste muito extravagante. Então as linhas, então a string PEA, alguns traços aqui. Uma maneira muito ousada. E muito escuro aqui. Então, mais vermelho. Não quero manter essa sensação extravagante dessa. Isto pode ser com alguma textura que ele deixou e não pintar cada, cada pétala alinhar este belo sangramento. Tem um vindo aqui. Vamos vencer esses. Vamos ser, vamos ser corajosos. Vamos ser modernos. Ok. Seja também um bom momento para adicionar um pouco deste caule. E realmente desenvolveu um gosto para o verde Django. Mesmo que isso seja um pouco mais moderado. Só estou adicionando aqui. Também alguns pedaços verdes. Muito bem, tão comovente. Por enquanto, veremos a beleza da aquarela. O que acontece aqui? Então temos como contraste, este muito leve. Mas talvez devêssemos fazer este. Será por aqui. Então estames ou rainha do primeiro nome verde para entender onde isso iria ficar. E então eu estou adicionando minha primeira rodada tem estames, pólen. Ele também implorar em pequeno e esta forma oval que você vê, porque ele visto a partir desse ângulo. E então é uma flor branca. Você vê a temperatura, a tinta ou a farinha branca, há bom, há áreas cinzentas e vamos ver o que acontece se pegarmos a escova molhada e a trouxemos aqui. Um pouco de sangramento. Não tenho nenhum tom azul e acinzentado aqui no meu paladar. Tão pequeno verde. Aqui está a coisa boa da minha paleta que sempre voam. Eles são tão difíceis de fazer um cinza. Apenas levou para trás Starker. Vindo aqui nesta direção. Um pouco mais escuro aqui. Talvez pegue um pouco de roxo aqui. Comutar. O roxo corresponde um pouco com eles. Pintando com um fluxo que temos aqui. E arejado e arejado. Flor. A Rose. O que mais podemos acrescentar? Talvez? Rápido como quando é assim, então cada
tão bom contraste com o que está acontecendo aqui. Um pouco mais. O polígono pode sangrar aqui, menor do que na foto. Mas essa será a Lexis. Ok? E depois há um vermelho. E mostrar se eu quero fazer isso e apenas tentar alguns, alguns cinza e você sempre pode adicionar coisas, você pode emitir coisas. Veja o seu quadro. Tome algumas alegações verde-oliva acontecendo. Então isso provavelmente estaria ligado, tipo aqui, ou talvez mais aqui. Então temos as folhas, geralmente também temos isso na outra classe. Eles vêm em grupos de 3s ou 5s. Este é um belo exemplo. Minha flor é bem grande e tem alguns granulados verdes. Então deixe-os. Então, um lado é escuro e outro está no controle deslizante. Podemos tentar fazer com que este esteja mesmo escondido atrás dele. É um par para o verde dois,
nu, dois para baixo um pouco, mas também se torna um parente. Isto é tinta. Então, se você adicionar um pouco de cor, você usou um tipo de amarra bem, mesmo que você não visse ou pensasse sobre isso de uma forma racional. Ok? E isso é, você é mais espetado e um pouco da sombra ainda aqui. E por que não tomar um branco? Eu não vou fazer as bagas, eu acho. Podemos realmente 9 não está fazendo eles hoje. Apenas algumas folhas de luz de repente amarelo luz e brincalhão. E então sim, só no vermelho aqui,
temos um pouco de vermelho aqui. Pequeno pico agora é muito grosso do tubo. Poderia usá-lo. Posso ter isto no meu pincel e não no amarelo? Então vamos pegar o número dez para o amarelo. E eu só adicionaria aqui. Mais uma vez, gostaria de começar com o funcionamento interno de uma flor. E ele é mais legal porque não está em uma linha e uma linha. Agora, vamos ver como isso vai ficar mais tarde. Tão verde, se você olhar de perto, você pode realmente ver o que está lá. Algo verde ou ainda mais escuro? Propriedade. Ok. Apenas um pouco desse drama para ele. Se ele estava escondido para trás, apenas adicionando-o como um pouco, este pouco divertido gotas de cor. E você também tem um pouco do escuro aqui misturado com negros. Basta colocar um pouco no meio, é apenas servido como minha inspiração. Isso é flor. Mas depois acabou um pouco de uma forma diferente da soma original. Estou segurando um quadro com os outros dois. E isso poderia ser mais.
8. Como pintar rosas - Flores e folhas secundárias: Que tal um pouco de verde escuro? Agora aqui, este é apenas um contraste agradável e solto com esta flor. Embora, talvez um pouco de roxo. Eu não quero arruinar esses sangramentos HIV. Então eu estou fazendo isso. Mas vou deixá-los e outros lugares. Então só um pouco de lamentável, um pouquinho de definição. Pequeno. Ok. E esta rosa precisa de
alguns detalhes, mas isso eu gosto,
como é, a cor é burra. A estrela principal faz a sua coisa, atira. Bom. Então talvez um pouco de pintura. Vou colocar isso para o lado agora. Também iria embora. Então eu não estou forçando muito aqui em muitos detalhes. Só um pouco como o quadro é bastante solto. E as flores. E demais também meio que abstraí-los. Então podemos adicionar um pouco mais de mão seria assim aqui. Então, se eles estão atrasados, tudo bem. Deixe-os assim por enquanto. E há mais coisas, é claro por trás dessas fileiras. E eu só adicionaria um pouco de vegetação sugerida aqui. E também algumas, algumas hastes que podem vir aqui e você ainda pode se fundir. Apenas um deus inglês exuberante do século 19. Ok, também esta divisão. E eu gosto, então provavelmente não há espaço suficiente para aquele CEO fileira, novamente, uma Waitrose. Mas poderíamos deixar cair da página também é um elemento de estilo, começando com a frase. Então eu também vou torná-lo muito, muito solto. Como se isto fosse muito escuro. Talvez eu gostaria de tê-lo um pouco mais verde, talvez azul. Ok, no entanto. Até que tomamos, levou-nos é muito brilhante, mas pode baixar um pouco. O que eu tenho aqui na paleta e no bloco. Algum status. Agora estou ficando bagunçado. Vamos limpar para ficar concentrados. Cor muito concentrada. Então apenas pétalas sugestivas, nem mesmo pintando. Toque um beijo na página. Sim, temos tanto roxo. Talvez também colocar alguns aqui só por diversão. Então Cynon realmente abstraí-la. A pintura que temos e o que nós, o que eu faço com ela. Por favor, também pinte
tão solto, tão realista quanto você gostaria de fazê-lo. Sim, ainda está molhado. Vamos esperar. Às vezes, só conta. Mal posso esperar. Então provavelmente vamos adicionar outro vermelho aqui e um pouco de fluffiness. Eu gostaria disso. E vamos começar com o drama aqui. Sim, isto foi em meados do século XIX. E imagine quantas mais, centenas, milhares de linhas foram cultivadas desde então. Especialmente na Inglaterra, rosas inglesas. E já isso é reboque, exuberante e bonito. Então isso vai, isso será desafiado novamente. Só estou fazendo traços, muito vagamente. Como ela fez isso? Como ela fez isso? Aquarelas, abóbora, e também imagine, estão lá, eles não tinham aqueles suprimentos de arte que temos hoje. Tantos tons de cores, tantas marcas, tantas também gostam vir capturados oficiais que apenas tinham os corantes naturais e criaram isso. Sem falar tanto e tentar se concentrar e conseguir algo que nem conseguimos ver direito. Mas tudo bem. Eu só queria parecer bem. Para fazer um pouco de justiça. Isso está ficando muito, muito solto aqui. Isso também está no lado roxo aqui em baixo do que no lado vermelho. Apenas, apenas seja Pike. E uma vez que também é fluído, você também pode adicionar agora ainda está molhado, esta folha aqui. Também ponta a poço com o vermelho, verde. Ok, então temos este palco aqui. Vamos ver o que agora. Provavelmente isso vai precisar de um pouco mais de detalhes aqui do que eu queria fazer fluffiness
bastante, uma página inteira aqui hoje, este aqui. E torná-lo mesmo para qualquer ficar preenchido aqui. Se posso dizer que não sou minimalista e que se trata de flores, como isso pode ser? Muito molhado? Ok. E eu tenho a experiência de que quando eu começar com um caule, eu nunca vou chegar a eles. Na flor. Vou começar com uma flor e um tom rosado menor. Temos rosa e eu voei desenhado para torná-lo um pouco roxo. Só um pouco. Então eu também estou apenas fazendo esse tipo de pouquinho. Epsilon o, flor muito abstraída. E teremos um pouco de rosa para ter esse mérito. Isso é totalmente diferente do que ele tinha apenas me serve como uma inspiração. E eu também vou adicionar o caule agora e deixá-lo sangrar totalmente em todas as direções para ter esta
área realmente perdida e sonhadora aqui que também meio que se funde no fundo. Quase como um nebuloso como se você quisesse vê-lo, vê-lo quando está fora de foco. Fotografia. Então, alguns dias eu gosto de mais detalhes. Não muito mais, mas um pouco mais, mas agora e torná-lo realmente fácil e leve. E há muito mais acontecendo. Você tem todos esses botões aqui. Você tem as
bagas, as coisas pequenas, você tem folhas diferentes, você tem tanto. Para atrair sua inspiração para os meus religiosos. Pegue os elementos principais e, por favor, faça o certo para você. O que chama sua atenção? O que você gostaria de,
para se concentrar mais em durante a pintura. Faça seu próprio. Você sabe, este é apenas um ponto de partida que pode ser tantos estilos e artistas e apenas pegar o que fala com você e pintar como você gosta de pintar, explorar isso e depois descobrir e torná-lo seu próprio. Bom. Sim. Só uma bolinha de algodão fofa. Sim. E sim, eu não adicionei realmente nenhuma vagem aqui, quaisquer botões? E eu faço isso, não sei. Eu só faço algumas folhas primeiro. Eles falam comigo. Então tem tanto para escolher a partir desta pintura. Então você pode apenas fazer um muito bonito siga um de seu próprio gosto. Ainda estou pensando, mas onde vou adicioná-los? Então, já há
tanta coisa acontecendo aqui. Religioso sangrando, mas está tudo bem. Está tudo bem. Eu deixo assim. E, sabe, pensei em acrescentar mais detalhes a esta área. Mas se eu adicionasse tanto, isso seria mais detalhadamente e o resto é tão perdido. Não tenho certeza. Então estou pensando, finalmente faça isso. Agora ele se mistura muito bem com o resto da pintura. E como eu quase sempre pinto insetos, talvez eu não devesse fazer isso hoje apenas por deixar como está. E diga, muito obrigado,
Elizabeth, duas vezes ganhos pela sua bela inspiração. E aqui está a minha interpretação.
9. Como pintar Poppies - Flores focais: Vamos pintar filhotes. Agora, eu escolhi esta imagem de referência de Jane Loudon e também esta de Jane Loudon, e então também esta por engordar. E vamos fazer uma coisa corajosa e colocá-los completamente em uma pintura, elementos, pegando elementos de lá e ali e colocá-los juntos e ver como isso vai correr. Então temos toda a licença artística e liberdade para fazer isso. E acho que vamos começar com o vermelho. Então, sim, é meio fácil porque nós costumávamos com esses vermelhos e então vamos ver como a pintura se desenvolve e tem estrangeiros, é claro. Então eu estou pegando meu pincel, observando e pegando um pouco de vermelho aqui. E talvez eu devesse adicionar um pouco de cereja. E talvez também alguns. Como na última aula. Filhotes são aparentemente fáceis de certa forma. E então, novamente, eles são meio difíceis para seu papel como textura e textura amassada e como a luz reflete. E faremos nossa papoila moderna. Então este é uma espécie de oval e também vai colocá-lo aqui. Isso é muito rosa realmente fazendo esses movimentos aqui. Lado do pincel como fizemos antes. E já isso não está se tornando realmente geral tipo de irregular aqui. Arraste-o. E há destaques. O topo, é mais escuro no meio. Então eu acho que nós podemos apenas adicionar isso mais tarde e apenas colocar alguns, alguns, alguns molhados aqui para interessados como verde. E, em seguida, as declarações no meio, bastante preto. E podemos fazer isso por causa drama e deixar sangrar. Onde está o meu preto? Então vamos exagerar isso. Não como na foto, mas muitas vezes eles também têm esses centros realmente, realmente escuros que brilham através. Então vamos ver o que acontece se os recursos tocarem aqui. Então, isso levará ainda mais depois de um tempo. Não tão ruim, na verdade. E estamos construindo mais aqui, o que é compreensível porque acabamos de adicionar água aqui. E talvez vamos profundidade em que
também fizemos na última classe para conseguir isso é textura um pouco. Você também pode tentar usá-lo aqui onde há mais, mais luz na pintura. A referência, veja como isso vai secar depois de um tempo. Isso pode adicionar um toque bastante agradável. Uma boa limpeza do meu pincel, adicionando um pouco de um centro verde. Também estou sugerindo isso aqui. Talvez também sangrem um pouco com o resto do K. agora, por enquanto. Então ainda há um pouco, um pouco preto sobrando. Por que deveria estar vermelho aqui? Corcunda. Colocando esta equação. E já podemos adicionar um caule neste momento. Então, olhando muito verde, estou pegando meu Django Green e fazendo uma das minhas coisas favoritas. Estes filhotes hastes comuns em diferentes direções e muitas vezes têm ângulos interessantes. Um, e talvez adicione um pouco de verde mais claro do outro lado. Então C1 está na sombra, a luz, muito grossa. Então, não queremos olhar para o robusto. Só um BIBD. Ok. E já que estamos nisso, por que não tentar este? Isso está saindo disso e indo por aqui. Ok. Aqui. Ok. Só estou fazendo assim. E se adicionarmos o vermelho agora? Provavelmente está a acontecer hemorragia. Mas está sangrando e deixamos que seja assim. Ok. Então já podemos ver folhas, podemos adicioná-las mais tarde, conectá-las. Agora. Vou adicionar um pouco agora, talvez isso nos traga problemas em colocar as outras flores. Coloque-os, eu me sinto como um verde-oliva. E deste, S1, deixe as roupas aqui, uma aqui, que está fazendo isso de novo. Mas vagamente com as bordas irregulares. E deixando algum espaço para mais tarde. Você sempre pode adicionar ao seu próprio, uh, fazendo isso agora. Ou MI. Outra vez, mudando minha mente, pintando, vendo como é. E então eu estou decidindo o que fazer ou não fazer. Então esta folha grande, eu não vou fazer. Não. Interessante bastante. Esta é semelhante a uma e a outra pintura. Então, Jen Loudon, como este posicionamento e ambos. Papi disse, ok, nós temos este. Então acho que outro vermelho está nos chamando aqui. Talvez não, talvez não este aqui. O que mais temos? Sim. Por que não levar esta pela Elizabeth Twining? Então vemos isso de casa que formam um ângulo por trás. Tome alguma posição. É um pouco mais alto aqui. E como tropos. E então você começa no meio e também Greene. E eu só fiz um pouco aqui. Talvez você tire uma foto da minha mistura escura e tenha um animal de estimação melhor. Eles nomeiam aqui, o que vai e sangra de qualquer maneira. Então, vou deixar estes brancos aqui. Então não está no original, mas é bom. Nutshell, uma bolha e é um pouco como a luz refletindo assim aqui. Este é um milhão de lesões de, de folhas e passos, que é, que só vai fazer um aplicativo e ver como isso vai funcionar juntos mais tarde com o resto. Porque isso estava meio escondido aqui. Ok, então é isso, e talvez também em um
desses desses potes, um
pouco espreitando ele. Então, não é mau para começar. Nós temos esses dois. O que poderia ser também bom para adicionar? Então acho que isso é interessante e engraçado, não é? Aqueles de nós coisas com babados lá dentro. Você já viu um popular como este? Este também está aqui e ali. Vamos fazer, eu posso decidir ombro este ou o babado. Talvez façamos as duas coisas. Mas sim, acho que vou colocar este aqui. E depois o babado. Como está na foto. Isto é muito, muito engraçado, não é? Ok. Então, para este, vamos editar por aqui. Vês a fazer as minhas escolhas à medida que vou. É branco, mas não é branco. Você tem todo o roxo aqui. E faça isso com eles como uma cal aqui. Talvez algum roxo já nesta fase, mas está muito saturado. E também vai mudar a pétala. Ok, então nós temos eles também virados aqui. Então temos verde no meio. Temos uma célula roxa que começa com a roxa, então uma muito escura da pelota, é leve. Vamos dar uma queda mais alta, azul. Só um pouco mais escuro do que a violeta que eu tenho. E também muito concentrado. Então talvez diga um pouco com o vermelho que eu tenho aqui. E então vá,
OK, o que acontece agora? Quem? Claramente a nossa técnica moderna e moderna aqui. Apenas deixando-o, ele, fazê-lo aqui e ele vai levar um pouco mais. Curso. Talvez até toque um pouco aqui das bordas. Nada mal, nada mau. E pode ser um erro adicionar o verde no palco, mas eu vou atrás dele. Também pode se tornar um pouco lamacento como roxo e amarelo são bastante complementares. E eles concordaram é também, a tela também é muito amarela. Certo, deixe assim por enquanto. Mais tarde
podemos decidir o que fazer. M, isso vai, isso vai sair aqui. Como este. Talvez até comovente. Vamos ter mais sangue de cor. E que tipo de licença poderíamos acrescentar? Estes aqui, aqui em baixo, isto aqui. Por que não fazer algo que vá um pouco aqui em cima? E faça assim, as bordas irregulares. Mantendo-o aqui. Então, temos este nesta fase. Eu inventei isso. Também. Tem um bom aqui. Lá em cima. Talvez possamos rastreá-lo atrás. E ainda estou bastante desafiado por aquele aqui em cima. Então vou tentar isto. Não. Claro que não tão livremente quanto é. Mas sim, vamos ver esse tipo de centro gradiente. E eu faria isso meio que explodiu, eu acho. Ainda tenho turquesa na minha paleta. Vou levar um pouco de azul de ardósia também. Não poderia ser um toque agradável, mas ainda assim colocá-lo no caminho. Eu só quero verificar para lavar isso e experimentar o grão. Só ficando melhor. Então eu só uso uma folha de papel. Experimente o que, o que poderia parecer com tanta frequência e apenas
deixar, deixando-o me surpreendeu na página. Mas aqui eu gostaria de ter um pouco mais de controle. Tentando, começando com isso, essas pétalas externas aqui. Já muito grandes e nós de comparação dentro. E então apenas estritamente. E talvez também tomar um pouco de roxo porque é mais escuro aqui em seu próprio propósito para ter essa cor indo para isso nesta direção. Realmente deve estar no olhar para fora na próxima primavera e ver se este tipo de disquete em algum lugar. Às vezes, mistura água. E uma flor interessante. E isso tem um caule muito grosso. Não quero pintá-la tão grossa. Coloque um pouco estranho. Venha aqui fingindo que está acontecendo aqui. E, curiosamente, Pinot como este,
apenas inventando do jeito que poderia parecer. Aqui. Não tem esse tipo de curva. Eu quero anexar nós bastante escolher k. Então, como estamos com a nossa pintura? É bom recuar de vez em quando, dar uma olhada. E eu acho que eu quero um pouco mais preto aqui para torná-lo um pouco mais dramático. E agora podemos adicionar essas declarações. Sim. E por que não? Um caule vindo aqui? Como este? Inspirado por ele? Folhas, pode adicionar alguns em um ponto posterior. E depois temos amarelo aqui, temos isto aqui em cima, a sangrar. O que também poderia ser bom? O que fala comigo na foto.
10. Como pintar papas - Flores e folhas secundárias: Então, o que poderia ser bom neste aqui? Então o que me fala de novo, esse pequeno código de uma flor. Eu não vi algo assim. Talvez eu deva ir ao Jardim Botânico na primavera. Tempo. Colocar isso aqui, então, parece muito justo. Como podemos sugerir que talvez eu falhe gloriosamente. Melhor, torná-lo realmente leve? É algo parecido com isto. Apenas sussurre aqui e atrás. Diga diferente de, do que você vê no original, mas acrescenta um toque agradável para ele e encontrar a sua soma algo. Apenas alguns jovens, talvez presunto. E então eu vou dar a este um caule. E talvez também sair, porto ou folha. Talvez ir embora. Isto é realmente um resumo. Tanta coisa. Ansioso para ver todos esses tópicos florescendo. Sim. Sim, sim, sim. Há este pequeno espaço aqui, mas é interessante ter espaço negativo também. Talvez não muito. Está bem? Amarelo, eu acho que devemos adicionar em amarelo nesta fase aqui. E que tal apenas fazer este amiguinho amarelo aqui para um pouco de cor? Nada muito extravagante. E sim. Vamos também fazer assim. Só para deixar sangrar até morrer. Tome também um pouco, um pouco de verde, e talvez um pouco de laranja aqui. DHS para pouco, pouco toque aqui de cor. Também lhe dá uma popa. Então isso seria assim, mas eu gosto muito disso. E também pode ser apenas teve um pouco da CIA e crença. Está bem. Dando outra olhada aqui. Dando outra olhada. Então sempre bom para acessá-lo em alguns pontos. E enquanto isso é bom, eu ainda gostaria de tê-lo um pouco mais de profundidade. Só um pouco. Estas linhas aqui, algum lugar ainda estão liderando. Cou, está bem? Então isso é assim, isso é assim. Temos isto aqui. Agora nós não fizemos este e eu acho que nós não seremos capazes de adicioná-lo aqui. Serão dois amontoados. A composição da folha rosa. Como é que isto acontece? Mas deixe-o para talvez como este espaço aqui. Não sei o que fazer com ele. Vou esperar um momento, mas pegue um pouco de amarelo aqui em cima. E eu só estou fazendo outra cápsula que está vindo para cá. Um pouco verde e, em seguida, um pouco deste amarelo em cima. Eu poderia florescer em breve. Está bem. Deve tocar. Movimento de selar. Não é assim tão fácil. Pode parecer um pouco estranho. Este aqui está subindo. Então P2 de boa diagonal, talvez até um pouco de laranja aqui em cima. Deixe-o sangrar. E sinto que devo deixar aqui. Qualquer coisa que possa me ajudar. E eu não vim me ajudar. Eu só fiquei no estilo livre. E por que não totalizou mais amarelo aqui. Por que não? E talvez devêssemos ter mais dois biogás a subir aqui. Mas o que ele gostaria? Você gostaria de ter um vindo aqui? Sim. Isso é o que eu vou fazer. Ao lado dele. Meus amarelos, verdes agora, vamos pegar um pouco de amarelo. A luz de cor vermelha. Nunca me deixa
aqui embaixo do mesmo jeito. - Não. Talvez devêssemos torná-los um pouco diferentes adicionando outro ângulo a ele. Está bem. Pintura de cachorrinho leve, companheiro. Sim, bem, a referência de três pinturas ou pequenos gráficos. Não vou acrescentar mais detalhes sobre as folhas e as flores. Apenas deixe como esta página de treino.
11. Flip no caderno de esboços: Como um pouco de inspiração extra, eu gostaria de mostrar algumas páginas no meu caderno de esboços da minha recente fase de fãs de Jane Loudon e um pouco de encolhido. E aqui vamos nós. Então estas são as rosas, na verdade, foi onde tudo começou. Também a mesma inspiração como nós pintamos no, na classe. E nós temos um pouco de papoula C ou isso é tudo por Elizabeth twining inspirou algum Morning Glory. Plantas e flores e alta viscosidade. Depois, algumas folhagens. Você pode reconhecer este aqui. Então foi aí que a ideia começou para a aula. Essa é Jane Loudon, tulipas, lírios, mais papoilas e mais cachorros. Reconheci este aqui. E camélia. Vamos ver o que você pode pintar. Estou tão ansioso para ver suas belas composições florais.
12. Obrigada!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você se divirta tanto quanto eu pintando isso perder mais do que centavos, papoilas e rosas. E mal posso esperar para ver todos os seus belos buquês florescendo na galeria da turma, tudo no seu estilo. E mais aulas de mim. Então, se você não os tomou, Dê uma
olhada em Habilidade Share e essas novas aulas chegando e eu mal posso esperar para continuar minha jornada de pintura floral com você, a extravagância fluxo. Até lá, tenha um bom dia e te vejo em breve. Tchau.
Cathrin Gressieker, Artist and Textile Designer
