Théorie de la musique et application : Comment écrire une mélodie EDM

1. Introduction: bienvenue. Ce cours vous montrera comment créer une mélodie accrocheuse E g M. Ce n'est pas une vidéo sur la production. Plus précisément, cela s'adresse à vous. Si vous êtes à l'aise pour créer des rythmes et produire, ils ne savent pas comment la musique a fonctionné. Ce cours utilise des exemples du genre E D M, bien que les techniques discutées ici puissent être utilisées pour produire n'importe quelle musique dans un style pop. Le cours fera usage de la logique Pro X sur un Mac Apple, mais il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas reproduire quoi que ce soit que je fais et vous montrer ici sur une autre affaire comparable ou sur n'importe quel ordinateur si vous n'avez aucun de ces éléments mais toujours venu à aller à un piano ou un autre instrument, comme la guitare est un bon endroit pour commencer et peut-être un appareil d'enregistrement comme un téléphone, sorte que vous pouvez enregistrer et développer des idées. De cette façon, n'importe qui peut créer une musique et éventuellement soumettre quelque chose que je peux écouter pour commenter . J' ai pris les trois morceaux E G M les plus vus et les ai utilisés comme exemples de référence dans le but de discuter et d'analyser l'écriture de bonnes mélodies de ligne de crochet Ce n'est pas qu' ils sont nécessairement les plus grandes chansons jamais, seulement que ils ont été écoutés à maintes reprises, ce qui est une bonne indication d'une mélodie populaire. D' abord Shaun va regarder est un fromage V. Wake Me Up plein de garçon L M F A O party hymne rock et enfin, major Lazer. En effet. Joe Snake. Penchez-vous. J' utiliserai la terminologie musicale pendant cette leçon. Des mots comme la mélodie, accords d' harmonie, l'échelle midi, tonalité majeure mineure. Donc on va passer en revue ça dans la section suivante. 2. Terminologie: Voici quelques-uns des termes que nous allons utiliser pendant cette mélodie de cours, une série de notes, une après l'autre, notes d' harmonie qui sont jouées ensemble en même temps. Des cordons refroidis ou un groupe de notes, souvent trois ou parfois quatre, qui sont liés les uns aux autres et joués à la fois. Les tons d'accords sont les notes que le froid est composé de triades. C' est le nom donné à un accord qui contient trois notes. Midi est une interface numérique d'instrument de musique courte chute. C' est le langage utilisé par beaucoup d'équipements musicaux pour parler à un ordinateur, et vice versa. Nous serons utilisés dans la fenêtre midi de la logique pour démontrer certains aspects de l'harmonie et comment elle interagit avec la mélodie. Allons-y. Une échelle est une série de notes, parfois cinq ou sept, et même une balance de bateau a été utilisée fréquemment. Les notes dans l'échelle ont une relation les unes avec les autres qui affecte la façon dont elles nous sonnent . Une échelle peut toujours un son quelque peu heureux ou triste. Selon les notes de l'échelle et la distance entre elles sont rapprochées, ces notes sont que je vais en parler plus sur ce sujet dans des vidéos ultérieures. Mineure. C' est le nom que nous donnons à une échelle d'enregistrement avec le son sombre ou triste majeur. C' est le nom que nous donnons à une échelle ou un enregistrement avec un son heureux ou léger. Ok, c'est ce que nous appelons des groupes de notes et d'accords qui ont une relation définie dans le monde les uns aux autres, commençant par l'échelle, puis en utilisant les notes dans une échelle pour construire des cordes. Parce que vous créez en passant par cette méthode sont toujours un mélange de heureux et triste . Cela donne au compositeur une palette à partir de laquelle il peut créer une direction, tension et une résolution. Ne vous inquiétez pas. Je vais en parler plus sur ce sujet dans les vidéos ultérieures. La ligne de crochet The Hook line est ce morceau mémorable de mélodie d'une mélodie, peut-être la partie la plus remarquable, la mélodie de toute la chanson. Ceux-ci sont souvent utilisés dans le chœur. C' est le tueur si c'est la mélodie transcendante que les vers de l'oreille se jettent dans votre tête et que vous ne pouvez pas oublier 3. Analyse d'Avicii « Me réveillez-moi »: bienvenue. Nous allons analyser le premier de nos trois morceaux pour voir ce qui fait une bonne prise. E D M. Melody Le premier exemple que nous allons regarder est le fromage V. Écrivez-moi. Il y avait plusieurs aspects que nous allons analyser pour obtenir une image globale de la raison pour laquelle cette chanson et les corps un excellent exemple d'une mélodie accrocheuse. Ce n'est qu'un. La mélodie et les accords utilisaient des notes de la même échelle à la mélodie. Simple trois. Le rythme est excitant, et quatre, il y a répétition. Nous allons nous concentrer sur le parcours, qui est quand la ligne de crochet est normalement trouvée. Ici, nous avons la qualité moyenne et qui reproduira les cordons. Aménagement pour le cours d'un fromage V. Réveille-moi les cordons le long du fond ici et la mélodie est assis le long du haut. Cela nous aidera à distinguer les deux parties pour l'analyse. J' ai aussi utilisé seulement le son d'un piano standard, que cela ne reproduit pas exactement les sons et effets utilisés dans la pièce originale. Il va bien servir et nous permettre de concentrer une analyse mélodique et harmonique. La plupart des notes utilisées dans un Merete dans les 1ère 2ème barres. A notes qui ont trouvé dans les tribunaux ces sont mentionnés était temps cool. Toutes les notes utilisées pour écrire la mélodie et les cordes sont de la même échelle. Cette échelle l'est. Sois plus. Voici Cisco comprend toutes les notes qui utilisent dans le cours pour le fromage. Réveille-moi. Bien que nous n'entrons pas en profondeur dans la théorie de la musique ici, il est important que nous soyons clairs que les sept notes de l'échelle nous fournissent les éléments constitutifs. De là, nous avons tous les deux fait appel à des mélodies. Pensez-y de cette façon. Si nous utilisons la même famille de notes pour tous les éléments d'une piste, ce que nous appelons être dans la même clé, les notes ont une forte relation établie les unes avec les autres. S' il a utilisé une échelle donnée comme brevet exclusif pour créer vos mélodies et accords, vous rencontrerez rarement des problèmes avec des notes qui ne fonctionnent pas ensemble ou qui sonnent vraiment méchants. Certaines notes sonneront mieux que d'autres dans la mélodie. Selon le tribunal, vous utilisez comme note de côté, je vais faire plus de vidéos visant à rendre la théorie musicale plus accessible à l'avenir. n'y a que cinq notes utilisées au total pour cette mélodie entière. Ce sont moi un jour A dans ce magasin, donc en gardant ça très simple, ils vont les notes des associés aller de deuil. n'y avait pas de voix dans le chœur. Justin est-il instrumental ? Le Pas de chaussures pour la mélodie dans la première barre i A B D. Ce sont aussi les notes utilisées dans une cour de si mineur ci-dessous. Toutes les notes proviennent de l'échelle de si mineur, le froid de si mineur. Voici une triade pour un tribunal à trois billets. Il y a aussi une version à quatre pattes de ce froid qui comprend une note à l'intérieur afin qu' ils ne soient pas utilisés. Voici un ancien appelé dans cet exemple ? C' est parfaitement viable pour nous d'utiliser la nouvelle mélodie, car elle est dans l'honneur du faisceau, échelle et le froid. Vous verrez qu'il n'y a qu'une seule différence entre la cour du si mineur sol majeur. Non, c'est ce magasin. L' esthétique utilisée ici est si vous pouvez changer cela. Phoenix est possible entre deux cœurs parce que pour l'oreille humaine, plus petit intervalle sonore plus agréable. Cependant, vous permettez toujours à l'ensemble de la maison sur le Kellerman de suivre les progrès et de sonner chance. Ça va quelque part dans la direction des tours. C' est ce que la majorité des progressions de base et nécessiteux em progressions fraîches air souvent quatre ou huit boucles de bar. Votre chère ici est toujours une école principale pour commencer à partir de ce premier rhume, aller à un autre, peut-être plus, puis revenir à la planche de départ. Il était important que le son appelé bon ensemble ne devrait pas être un problème si vous faites le même scout pour générer toute la cour. Il est également important que le dernier appelé fonctionne bien avec le premier rhume. Parce que c'est une boucle, il va se répéter, donc le dernier en premier appelé Toujours se faire entendre l'un à côté de l'autre. La deuxième barre n'utilise qu'une seule cour, l'accord de ré majeur. La mélodie que ta sœur note D e... assez de magasin à nouveau. Qu' est-ce que je dans l'aperçu sourire. Le e en l'espèce n'est pas inclus dans la Cour en ré majeur. Il est, cependant, dans l'échelle de B mineur, donc c'est bon à utiliser, et c'est un peu plus de couleur à la mélodie. Les deux barres n'ont utilisé que trois notes, respectivement, ce qui ne compromet pas la simplicité. Vous saurez aussi que le phrasé, qui signifie mélodie de l'album, espace et arrangé, n'est pas deux parties distinctes. Ceci est fait référence à cette façon classique de refroidissement fautes d'orthographe pour construire des équipements comme une conversation ou une déclaration et réponse. Nous pouvons créer la partie initiale de n'importe quelle mélodie et la laisser pendre ou non résolue. Question. La deuxième partie forme une réponse ou une réponse et vous laisse avec le sens de la clôture et de la résolution. Rendez-vous, refroidissons et écoutons. Séparez les deux messages. Oh, la deuxième partie forme une réponse ou une réponse une façon classique de construire des équipements comme une conversation ou une déclaration. En réponse, nous pouvons créer la partie initiale de n'importe quelle mélodie. Laissez-le pendre ou non résolu. La question. La deuxième partie constitue la réponse ou la réponse qui vous donne un sentiment de résolution de clôture. Cette approche souligne la simplicité et permet l'aspect de la répétition, qui est d'une importance primordiale. Si vous voulez écrire un morceau de son or pop, la structure de l'ensemble de la chanson vaut la peine d'être considérée. Ici, l'élément harmonique est le même tout au long de la chanson, c'est-à-dire que les cordes n'ont jamais été vérifiées. La seule chose qui différencie la diversité et bien sûr, c'est l'armée. Il y a des éléments textuels de production qui aident les parties à contraster, mais dans l'ensemble, les mélodies, l'élément qui définit vraiment sa section. L' autre aspect vraiment important ici est le rythme. Où remplace-t-on chaque note dans la grille midi ? S' il a utilisé quelques notes pour écrire une mélodie, mais que les notes sont toutes les mêmes, éloignées, alors votre mélodie sonnera robotique et sans inspiration. Sans un bon rythme, mélodies pourraient ressembler à une comptine ou pire, exactement comme une échelle. Bien que scours de la base pour vous de générer des notes et de créer des agréments, ils ne sont pas l'humanité. Penser si c'est placé est aussi important que les notes que vous utilisez avis. Avoir une piste de clic s'aligner de façon identique avec les première et deuxième notes de chacun de ces frères. Une combinaison de sur le B et hors du rythme est toujours un bon moyen d'assurer les commodités rythmiquement excitant. Juste dans une bonne mélodie est toujours une combinaison de la hauteur ou de la suivante que vous utilisez, et le rythme. répétition est un facteur extrêmement important dans la musique. C' est si important. Presque toute la musique et toutes les cultures l'incluent. En effet, elle définit que la musique est différente des autres formes d'art. Par exemple, serait un poète répété stands et ils ont déjà livré Le A. One est. Il est souvent devant parce que l'humanité de capture peut entrer dans votre tête et y rester. Si votre mélodieux, simple rythmiquement intéressant, plus il se répète, plus le potentiel d'entrer dans votre tête est grand. Voici un résumé des points importants que je devrai retirer de cette analyse. Un. La mélodie et les éléments d'harmonie sont tous construits à partir de la même échelle à la mélodie entière est écrite avec seulement cinq notes. C' est très simple. Trois. L' appel simple dans le phrasé de réponse est utilisé pour le rythme est excitant, et cinq il y a une répétition fréquente. 4. Analyse de of rock LMFAO: pour notre prochain exemple à MF Io party rock hymne, nous serons à nouveau. Concentrez-vous sur le cours, Bien que choisi dans une mélodie. Je remarque que j'ai trouvé dans la cour ou les types froids I, comme ce fut le cas avec le fromage V. Attends-moi dehors. Dans cet exemple, la mélodie emploie cinq des sept notes de la grande échelle que les mélodies dérivaient du même ISF de chaque fromage. Réveille-moi encore simple et efficace, tu entends qu'il doit regarder Bereuter son. Ensuite, je serais Mulliner exemple utilisé dans un Vinci Attends-moi dehors. Vous reconnaîtrez également comme l'exemple précédent, Pas le phrasé est en deux parties distinctes appelées en réponse, encore une fois souligné dans la simplicité et permettant beaucoup de répétition. Une différence ici, cependant, est que les deux dernières notes de la première moitié de la mélodie s'harmonisent. Cela signifie qu'il y a deux notes jouées simultanément l'une sur l'autre au cours de la deuxième partie. Aménagement, ou les seuls cordons sous-jacents ne changent pas, mais je e. Ils sont tous les mêmes que dans la première rangée. Le lamantin ne grimpe pas à travers la moitié du tir gauche Linus Aller en arrière vers le bas pour conclure en réfléchissant la clé globale de la pièce, qui est une majeure. Cela donne l'effet de fournir la tension des lignes pointues F. Allez, ce qui mène à la résolution en mettant fin à l'île Melody. Une harmonisation majeure. La mélodie reflète à nouveau le froid qui se joue ici. Nous avons jamais mélodie commençant en F forte sur le cool. Le meilleur coup, comme c'était le cas pour les plages, Réveillez-moi. Il y a une version à quatre notes de ce fa dièse mineur refroidi, qui n'est pas spécifiquement utilisé ici. Revenez à un E. Non, ce qui n'est pas reflété dans ces trois notes ou essayez la version grenier de ce capot. Mais il est dans L'étendu appelé On est également toujours dans la clé parce qu'il est à l'échelle d'une majeure, donc il est absolument parfaitement viable de l'utiliser en utilisant le total des trois notes différentes sur la première section de la mélodie présente un chanson avec un problème. Parce que seulement trois notes ont été utilisées, la mélodie sonne un peu plate dans les 2 premières barres. Cela a été surmonté avec une harmonisation supplémentaire en effet au lieu d'une plutôt monotone ou presque f forte à E. Il a l'effet de haricot éclairci avec ces notes ou harmonies empilées. Utilise exactement la même théorie que vous avez utilisée pour construire ces appels en premier lieu. Vous n'utilisez que cette échelle et les notes, et vous l' avez coincé jusqu'à ce qu'ils sonnent au nord. Au départ, la clé du rythme ou du mélange de notes utilisé pour créer les cours de mélodie semble être ré majeur. Eh bien, cependant, à une inspection plus étroite, c'est incorrect. La présence de tout major appelé exclut la clé. Si D l'est. Il y a un accord mineur dans cette clé, pas un E. major. Il semble inhabituel au début est qu'il n'y a pas de major appelé nulle part dans l'âme. Cela, cependant, n'exclut pas la clé pour être un major. Comme mentionné ci-dessus, la deuxième section de la mélodie confirme ici cette hypothèse car elle conclut avec l'intérêt du préjudice a, bien que inhabituel, s'harmoniser dans un sur une queue. Parce que les deux accords sont si profondément liés et souvent trouvés joués ensemble, cela ne semble pas vraiment méchant. L m f A. Comme une plage. Il ne cherche pas à changer l'harmonie tout au long de la chanson, donc les appels ne changent jamais. Ouais, ne fait que différencier entre les sections en changeant la mélodie, comme avec l'exemple Wake Me up. Auparavant, il y a un autre exemple de structures et de publicité ici sur En modifiant subtilement des éléments tels que la texture, dynamique et la production, le besoin de changement d'harmonie est minimisé. Le rythme est toujours un facteur majeur dans l'écriture de la mélodie. Je trouve souvent obsédé par les notes que j'utilise pour un morceau de musique. Cela peut souvent me conduire nulle part. Je trouve qu'en considérant le rythme ou où les notes vont dans le grand souvent cela donne la mélodie. J' écris ce dont il a besoin pour avoir leur oreille et la qualité doit être digestible et reproductible et excitant pour M. So résumons. Le point important pour M. Nervé est un. La mélodie dans l'harmonie les cordes utilisait exclusivement des notes de l'échelle, les mélodies entières écrites avec seulement cinq notes. Tellement simple. Trois. Certaines des commodités harmonisées couleur rouge, complète simple. Colum Response Phrasing est utilisé pour cela. Le rythme est excitant. À six ans, il y a une répétition fréquente 5. Analyse du majeur Lazer et de DJ Snake « Lean on »: Pour notre dernier exemple, nous allons à nouveau nous concentrer sur le chœur, toutes les notes utilisées dans une mélodie Pour les première et deuxième barres, je remarque que j'ai trouvé dans les tons froids et froids un autre exemple précédent. Dans ce cas, la mélodie utilise le moins de notes des trois chansons que nous avons examinées jusqu'à présent, avec seulement quatre notes de l'échelle parent du majeur utilisé dans l'agrément. Ce qui est intéressant ici, c'est la façon dont ils utilisent les notes, la structure de la mélodie. Il est divisé en quatre sections. Ce qui est intéressant ici, c'est la façon dont ils utilisent les notes. La structure de la mélodie est divisée en quatre sections, également par Section un et libérer le Hama Noise Estrosi la même chose avec l'exemple de l'ennemi. Comme avec la mélodie harmoniser à la fin de l'ennemi F a o. cours, vous pouvez facilement créer une mélodie qui sonne bien sans utiliser les notes spécifiques de la mélodie dans les tribunaux. La seule chanson que nous avons regardée jusqu'à présent qui n'utilise pas explicitement cette technique est une plage. En fin de compte, en raison des cordons dans n'importe quelle clé, sera composé des mêmes sept notes de l'échelle, il y a toujours une relation intime entre eux. Le fait que finalement commencé la mélodie pour Wake Me Up avec la note C dans la mélodie dans la première cour était un moteur C et ici avec Lean on. La première note est G show. La première cour est E n'a pas de grande conséquence parce que cet accord de E contient également la note G show. n'y a donc pas de conflit inhérent entre la mélodie et l'harmonie. Vous utilisez juste une autre note de la cour, pas la 1ère 1 Donc la seule différence entre les deux chansons est le fait que la mélodie de Wake Me Up commence sur la note racine de la cour. Arlene sur la mélodie commence dans la seconde avec la cour. Les première et troisième barres de la mélodie principale ont substitué des harmonies. C' est-à-dire que la mélodie principale, qui est le bas des deux lignes, a fait changer la troisième note. Donc, ici, nous avons un magasin C, et ici dans environ trois, vous avez encore assez de magasin, les deux dans la même échelle. La substitution se produit fréquemment dans la musique populaire. Il vous permet de changer un peu les choses, mais sans altérer la fonction de la note ou accord que vous remplacez. Le rythme est un peu plus complexe que l'autre pour certains à regarder jusqu'à présent, les premier et quatrième accords sous la mélodie joués sur le rythme. Tous les appels entre les deux sont hors du bébé. Cela donne les cordons de l'élément rythmique. Ils ont l'air de pousser contre. Le rythme principal de l'appât de la mélodie est joué entièrement hors du rythme, ce qui aide vraiment à attirer contre le dessous de la cour. Vous remarquerez à nouveau, pas simplement le dire dans cet exemple. Les première et troisième barres diffèrent légèrement. Les deuxième et quatrième barres diffèrent entièrement. Lino est plus quatre secrets de bar, donc un peu plus long que le vhe. Mais comme n'importe quelle minute, voici un résumé des points importants que je veux que vous retiriez de cette analyse. La mélodie sur les cordes utilise exclusivement des notes de cette fille qu'ils sont liés à l' ensemble des mélodies. Écrit avec seulement quatre notes. Très simple. Certaines des mélodies inoffensives pour ajouter de la couleur, un simple phrasé réponse Colin. Il est utilisé. Il y avait une répétition fréquente sur le rythme est excitant 6. Exemple de piste MIDI: j' espère donc que cela vous a donné beaucoup de choses à réfléchir. Aussi, Espérons vous avez compris les principaux points que vous devez considérer lors de l'écriture d'une mélodie pour lui-même. Reprenons ceux-ci encore une fois. Maintenant, il était une mélodie devrait incorporer des notes que vous avez utilisées dans les enregistrements ou, à tout le moins, utilisé dans l'échelle que vous avez construit les accords et la mélodie à partir de pour garder la simplicité. Juste deux parties d'humilité pour faire appel à la réponse. Si vous gardez un à l'esprit, vous ne devriez pas avoir trop de mal à faire ça. Trois Rhythm est essentiel. endroit où vous mettez les notes est aussi important que les notes qu'elles sont. J' ai inclus un fichier MIDI dans la clé de ré mineur pour vous entraîner avec et j'espère venir avec quelques idées mélodiques étonnantes. Maintenant, j'ai utilisé ces cordons d'exemple pour créer un exemple Melody, juste pour vous donner une autre idée de ce que nous faisons ici et comment cela ressemblerait et sonnerait. Trois accords sont les suivants. Un ré mineur à B. bémol majeur. Trois f majeur les notes dans chaque cour ou comme suit. Vous pouvez utiliser ces notes pour commencer à créer l'humanité en ré mineur, f. d. Si OK, si bémol majeur, ce sera Flip de. Et si en fa majeur, nous avons si vous voyez bien, limitez-vous aux notes à l'intérieur de chaque cour. Donc, pour la première barre, utilisez seulement les notes D F B plat, et A. Il n'y a qu'une seule différence entre ces deux accords et c'est B plat. Ces deux-là seront la section cool de votre mélodie. Ensuite, vous avez deux barres pour écrire une réponse avec les notes. F. Revenons à l'aspect de réponse du côlon dont nous avons parlé plus tôt pour vous aider à créer un bon rythme, milady. Ici, j'ai créé un rythme simple. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur la piste de clic. Cela nous donne notre rythme piétonnier. Imaginez marcher dans la rue. Tu mets un pied devant un autre encore et encore. Ça ne change jamais. C' est votre piéton maintenant. Si je joue le rythme que j'ai créé à côté de la piste de clic, vous remarquerez deux choses. Tout d'abord, la partie initiale du rythme. Les 3 premières notes sont sur le rythme. C' est-à-dire, il exactement en ligne avec la piste de clic. Vous les entendez ensemble. Avoir les derniers battements hors du B me permet de laisser le rythme non résolu. C' est-à-dire qu'il sera résolu lorsque la deuxième partie ou la deuxième barre sera ajoutée. La deuxième partie du rythme tombe entre les clics. C' est un moyen facile de donner cette sensation de réponse au début de la conversation, les deux parties du rythme ressenti équilibre. La première partie crée de la tension. La deuxième partie résout la tension, prête pour que la boucle recommence. J' ai fait le 1er 2 battements de la barre hors et puis nous avons affronté sur l'effet, qui ont dans la dernière note sur l'appât donne ce sens de la résolution à toute la boucle.