Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola chicos para todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Durante mi clase de hoy, te
enseñaré cómo pintar preciosa ilustración en el arte popular
tradicional ucraniano, que se llama PATRIC UCA. Y dijo Go ser tan fácil. Me preparé para ti como
un juego de pinceles especial te
ayudará a crear una ilustración
realista. También durante nuestra clase de hoy, vas a combinar por completo
estilos gouache y acuarela. Espero que salgan, chicos. Estaría muy contento de ver todas tus obras de arte para
dar mi opinión. Y si tienes algunas
sugerencias o recomendaciones, podrías dejar algunas
en la sección de discusión. Entonces chicos, si están listos, agarren su iPad, lápiz de Apple. Y vamos a lujo por completo. Hola chicos. Soy ilustradora independiente de Inga. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a
sumergirnos en tu creando un arte y pintura por completo
hermosa ilustración en PATRIC mantener Castilla. Al final de mi clase, aprenderás más sobre
Procreate y composición, especialmente cómo usar
capas puede incluso enmascarar herramienta Selección de bloqueo
alfa
y cómo agregar textura, volumen y
variación de color a tu foto. Y lo más importante,
aprenderás más sobre el arte popular ucraniano, particularmente Patrick
UCA o Patrick Kafka, usando
pinceles gouache y acuarela de una manera sencilla. Y pintas en técnica. Puedes usar una ilustración, crear una publicación
en Instagram, agregarla a tu portafolio o venderla en Etsy. Soy Rod y vi por solo compartirlo con alguien a
quien lees por igual. Estoy seguro que
habrá tan feliz de conseguir una ilustración que
es creada por usted. Hoy quiero
mostrarte dijo que el gouache y acuarela son tan simples
y es una verdadera diversión. Y puedes
combinarlos juntos. Al final de mi clase. Ya lo puedes ver. También. Puedes probarte en
total a tu estilo. hoy te enseñaré
a crear papel de textura. Cómo crear ilustraciones a partir de un
boceto. ¿ Qué es la composición? ¿ Qué es Patrick UGA? Cómo crear ilustraciones tradicionales de arte
popular en Procreate. Cómo pintar un cuadro
sin imagen de referencia. Cómo utilizar mis
pinceles Procreate predeterminados para pintar
en estilo PATRIC IPA. ¿ Cómo aplicar mi nueva técnica de
pintura? Qué no lo hace y dice
que necesita saber si
desea crear gouache e ilustración de
acuarela. Cómo usar Alpha Lock
y máscara de recorte. Cómo agregar textura
a tu obra de arte. También te mostraré cómo
usar la herramienta de selección. También te mostraré cómo
agregar formas y reflejos. Te mostraré todo mi
proceso de principio a fin. Y como bono, compartiré contigo mi juego de pinceles personalizados de papel
texturizado. Hay un nuevo pincel creado especialmente fuerzas estilo boceto de
paleta que creé. También agregaré archivo de
mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlo para
sus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para nivel
intermedio, también puede ser útil
para principiantes. Si observaste mis enfermedades
anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí puedas
encontrar una inspiración de
nuevas maneras como pintar ilustración de arte
popular ucraniano. Tu proyecto de clase
llena el siguiente. Pinturas ilustración
y Peter mantienen Castilla usando las
puntas y pinceles. Si te di hoy, usaré Procreate
para esta clase. Utilizamos iPad y Apple Pencil. Si lo tienes, o algunos caminos
maestros de dibujo o simplemente
papel de acuarela regular y pintura. Por favor únete a nuestra clase. Y buena suerte.
2. Crear papel: Hola chicos. Hola a todos. Durante
nuestra clase de hoy, les voy a mostrar
cómo pintar hermosas obras de arte en el arte popular
tradicional ucraniano, que se llama PATRIC
UCA o batería Kafka. Espero que te haya gustado eso. Vamos a crear nuestra
ilustración desde su jaula. Y un poco, ¿te
explicaré cuál es el procedimiento? Cómo usar nuestro pincel, cómo usar mi nuevo pincel que
creé para el procreate
en PATRIC, un estilo. Por eso espero que ahora estés
listo para empezar a pintar. Y en primer lugar, te
mostraré cómo crear papel de
textura y cómo
exportar todos nuestros obsequios, app Skillshare de
Franz
en say, un Procreate. En primer lugar, si
necesitas abrir Procreate. Y después de eso, necesitamos volver a tocar la pestaña
Plus blast
y cambiar de celdas de cerdo a pulgadas
y escribir 1311 pulgadas. Como ves es si tienes resolución de
300 DPI y
las capas máximas se sientan, podrías tener estos
tercer séptimo grado. Ahora no te he
explicado cómo exportar todo
a Procreate. En primer lugar, es necesario
abrir nuestra clase en un navegador. Puede ser Chrome o Safari. ¿ Por qué necesitamos hacerlo en navegador? Porque si lo haces establecido
en una app de Skillshare, es posible que
mis obsequios no sean visibles. Iremos a nuestro navegador. Y después de dicho, vas a la sección
Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha bajo
los recursos del titular, puedes encontrar todos mis masones. En nuestro siguiente paso es que
necesitamos descargar todos
esos freebies y los puedes
encontrar en la carpeta de descargas, en la app de un archivo. Tengo que Zed, si quieres, puedes dividir la pantalla. Por un lado
tendrás la app del archivo, y desde otro lado
tendrás procreate. Y solo necesitas arrastrar
y soltar nuestros obsequios en el procrear y aminas de freebies union
encontrar nuestro papel. Entonces nuestro siguiente paso, necesitamos crear papel de textura. ¿ Cómo abordarlo? Ya tenemos Canvas. Siguiente paso, necesitamos crear
un par de nuevas capas aquí. Y necesitamos pestaña Botón
Acción para tener una cabeza
y pestaña, insertar un archivo. Y después dicho, vamos a carpeta
Descargas y
encontremos a Zara, nuestro periódico. A continuación, vamos a rotarlo. De ahí que Victor cannabis,
como se podría ver, es un tamaño de cannabis era un
poco más grande, pero es alto. Pasemos a los bordes. Papel. A continuación, es necesario duplicar
el papel una vez. Y del habla al modo de mezcla. Para Quemar Lineal, Grabar Color. Tengo que configurar, vamos a
duplicar la quemadura lineal. Una vez. Replica Color Burn también a tiempo y
March se sentó juntos. Siguiente video ir al modo de grabación
lineal y la opacidad de
Lavazza hasta el 50%. Lexis. Siguiente paso,
seleccionemos dos capas. Ya ves que puedo hacerlo
deslizando, ¿verdad? Necesitas tocar grupo. A continuación, vamos a cambiar el nombre dice grupo. Tengo que decir que necesitamos
crear un par de nuevas capas debajo
del grupo de papel. Y también los cambiamos de nombre
y llamamos a pintura aquí. A continuación vamos a duplicar por
dolor aquí capa si veces nuestro papel está listo. Ahora por favor recuerde,
necesitamos pintar y Denise, cómo grupo de capas de papel. ¿ Por qué? Porque en este caso, si pintas en la parte superior, podrías perder textura. Tenemos que mantener su derecho
tratado de mantenerlo en Denise. Ahora puedo
hablar de nuestra paleta de colores
y nuestros pinceles para morir
creados para la clase de hoy. Hablando de contador
paleta, esta, me movería a
este lado se llama PATRIC EPA arte ucraniano. Y vas a usar
todos esos colores. En su mayoría. Tendrás alguna
variación y
tienes alguna opción qué
colores quieres usar. Y hablar de pinceles
se llama arte ucraniano. Y vamos a usar todos
esos pinceles para tomar. En primer lugar, cepillo de mercurio que podrías usar
para tus bocetos. Siguiente Bupa, complicado porque
esto está en tu pincel. Hablaremos de
su pincel más tarde para cepillo seco Oriental
a antes de dos, ya
sabes rompió el
cepillo de lavado en algunas variaciones de color. A continuación, habremos requerido
esplendor que puedes usar como pincel y como licuadora. Tengo que decir si tienes pobre fondo acuarela establecido para que nos ayuden a
agregar algunos tonos. Ahora volvamos al
títere Kyiv copa sarpullido. Está en otras nuevas, una setae previa creada especialmente
para este tema. Y te mostraré cómo
usar este pincel. Este pincel es muy
precioso sensible. Y después te lo explicaré. ¿ Qué dice una ONU que
necesitas saber
para pintar de manera
tradicional ucraniana. Dios ahora fui a mostrarte
es una muy interesante. Ves que tiene bordes oscuros. Entonces si presionas más ligero, tendrás un tono más oscuro. Si presionas más ligero, tendrás más delgado, tendrás un color más brillante. Ya ves aquí, eso es importante para nuestra
ilustración porque tiene una manera correcta de pintar
flores de manera tradicional. En PATRIC, si Castilla, este pincel está muy
interesado, requiere algún tiempo
para aprender a usarlo. Pero cuando finalmente lo hagamos, disfrutarás de alguna
pintura en proceso. Eso es todo. Ahora habrás visto todos los pinceles
que he creado, una paleta de colores y papel. Y vamos a mover la siguiente
parte donde te mostraré el boceto que
creé y que vamos a
usar para la clase de hoy. Te explicaré cómo
pintar en PATRIC. Tienes Castilla lo aguas. Y te mostraré algunos ejemplos.
3. Petrykivka - Arte popular ucraniano: Ahora hablemos de corazón
ventricular, y te daré
algunos ejemplos aquí. Si vas a Pinterest
y derecha Patrick, tienes todo Patrick Kafka. Verás una variedad
de muy bonito el conjunto de obras de arte son creadas
por artistas ucranianos. Posteriormente te explicaré cuál es el estilo principal de fuentes de características. Por cierto,
hablando de PATRIC, lo
tienes toma
su origen de este pequeño religioso
llamado Patrick UGA. Es realmente hermoso.
Entonces, por supuesto, si tienes oportunidad,
necesitarás levantarla. Le sugerí visitar su lugar. Muchas casas, pintar
con adornos, dado ahora en el siglo XXI. Y no se
trata sólo de una casa. Si vas dentro de la casa, verás algunas herramientas para que la cocina suenan como
partes de una casa, ya que también están decoradas. En este patrick, tienes arte y eso es justo
y hermoso. Y también como razón el
significado detrás del arte, por
supuesto, fue el tema principal. Como se ve en la imagen, es pintura en plantas, particularmente
flores de jardín, algunos capullos florales. Más a menudo se combinan. Los nacimientos con visa dicen que apuntan
a proteger la casa, protege a una familia
de todo el personal malvado. Y también, porque
pretenden traer
armonía a una casa
y a su familia. Eso es hermoso. Ahora pasemos a nuestro arco de arte. tan distintivo de este estilo de arte popular I sus patrones
florales como ves, algunos pincelados distintivos. Adicionalmente, amplio fondo. Por supuesto que hoy en día muchos
artistas dicen diez till, como
estilos experimentales en algo que y dicen hoy en día podrían no pagar solo sobre fondo
blanco. Para que puedas pintar en el globo fondo
ASMR, cualquier otro color. Pero por qué fue y a
la primera porque casas en Ucrania salvan de
pintura, es de color blanco. Entonces eso son colores más sabios. Florece para que se ponga
en la parte superior de una pared. Por supuesto, son
coloridos y
crea algún contraste específico. Y se ve muy bonito
y llamativo. Si tu pintura es su estilo, no
necesitas representar perspectiva
realista efectiva. Se podría pensar, tal vez
esta sea una fuente. Las plantas son demasiado grandes. En realidad, si hablamos de
ellos en una vida real, algunas de las fibras
pueden ser cogollos más pequeños. No importa estilo
PATRIC Ukiyo-e porque es la composición
VSA más importante. Y también algunos significados
que pones detrás del arte. El diseño general está construido alrededor de
una de más plantas sello, tenemos un
sello de mezcla aquí, playa. adhieren algunos otros elementos
. Una vez más, zig
elementos clave por ejemplo, aquí tenemos alguna flor
principal aquí, algunos capullos florales aquí, minúscula. Como flores más pequeñas. Nos ayudan a
crear una composición. Y también tenemos algún tipo
de bayas de lados Z22. También una baya más
de esta parte. Y también pequeño florero
aquí y un montón de hojas. Y como se podría
ver, una vez más, teníamos algún tallo principal
aquí, flores principales. Y desde Zambia siguen creando
algunos elementos plurales ASA. Este tallo o ramas, por
lo general no se
superponen entre sí. Entonces ya ves que estoy
tratando de pintarlo por separado y no superponerme. Muchos elementos como pétalos. Aquí se ven diferentes pétalos o sellos o bayas. Digamos, lo represento usando una sola pincelada
y más ligeramente. Ya sabes, si pintas
algunas bayas, por ejemplo, ésta, tomas
decir color alguna pintura. Pones tus dedos
como solo un dedo, éste en un color
y después de que necesites ponerlo
justo en el papel, y gracias a tu dedo, puedes crear una barrera
y de alguna manera específica tendrá su huella dactilar
y se verá muy único. Siempre que era clave
para nuestra escuela primaria. Como exhibición esmerilada que hemos aprendido fue en realidad el arte de
Patrick UCA. Lo que quería decirte
es profesional, Patrick, tienes artistas que dicen
pintar sin un boceto. No crean como boceto
predibujado para tener algunos
pensamientos en la cabeza. Pero cuando empiezan a pintar, porque no
crea un boceto, seco, crea una
flor de escarcha con flores Sam y farmacias y crea otra y
otra y más y más. Pero no empiezan a pintar a menos que sepan lo que es moneda
justa para crear. Zachary es una composiciones por delante. Ahora vamos a saltar a la siguiente parte,
hablando de materiales. En primer lugar, fue todo
desdems y naturaleza. Se extrajeron pigmentos de arpas, de bayas, flores. Posteriormente, por supuesto, el
arte es un cambio a otra técnica a
Anansi, materiales. Y usan gouache
y acuarela. Nuevamente, hoy en día también
vi algunos artistas que utilizan el acrílico para crear
bellas obras de arte. Entonces si vas
a usar gouache y acuarela en nuestra clase de hoy. Ahora hablemos un
poco como boceto. Y después de eso, saltaremos al
proceso de pintura
en realidad y
te mostraré cómo creo zed. Y vamos a darle la vuelta. En primer lugar, creé unas flores que ves aquí
es que fue un primer paso. Tengo que decir, me doy cuenta de que
necesito agregar algunos capullos florales. Aquí. Añadí dos más. A continuación necesito crear
para agregar algunas hojas. Como ves, también añadí algunas
flores de ambos lados. Mi último paso fue
que pensé que no es suficiente. Elementos como xik cannabis
se ven un poco vacíos. Por lo que decidí añadir un poco más
elementos florales y también algunas bayas. Y creo que ahora digo que
una composición está completa y se siente
como un papel entero. Y agregamos todos los
elementos que queríamos. Y ahora es el momento de pintar. Ya sabes, todo al respecto. ¿ Es literalmente Keith
cortó todo lo que
necesitamos para
crear ilustración. Y tenemos el boceto. Y ahora esta siguiente parte, la siguiente parte nos
dirigirá, empieza a pintar.
4. Nueva técnica: pintar flores: Javier, ¿listo para empezar a pintar? Este es nuestro boceto
una vez más. Para nuestra imagen de hoy
se hará realmente tienen como la imagen de referencia porque B crear un boceto
impulsa adelante por nosotros. Podemos ir al descanso Sapient para algunas inspiraciones y podemos comprobar cómo como
artistas ucranianos usan de pinceladas. ¿ Cómo se usan algunas combinaciones
de colores vio. De acuerdo, así que ahora vamos a Pinterest. Y aquí podrías ver si
tienes tantos tipos diferentes de flores, algunas combinaciones
de colores. Y te explicaré ¿qué
significa características de este
azulejo? Una vez más. Necesitamos encontrar algunas
fotos que puedan parecer cascadas bonitas
e inspiración. A mí me gusta este. Se ve hermosa,
pero para la clase de hoy, creo que usaremos
menos color azul. Probablemente tan bueno. Parece que nuestro
cuadro un poco. Y me gustan los colores, pero creo que utilizaré más
color amarillo y naranja en nuestra ilustración. Y haré unas
hojas más brillantes. Podrías ver que el medio
del floral tiene algún tono y dichos bordes
también partes más oscuras. La parte media es más ligera
y es como en todas partes. Es por eso que creé
como un previo que es manera sensible a la
presión cómo lo usas. Definiremos
pinceladas Z y tú tienes como lo mismo aquí ve
un medio es barras más ligeras, las partes exteriores son más oscuras. Igual. Por ejemplo, si usas el área del
dedo y si necesitas gustarte el dolor de Barrett, debes tocar. Y por supuesto porque tienes la presión en
medio de una baya. Entonces como las presiones
y la parte media, por la presión será más ligera y los bordes
son un poco más oscuros. Esta es una explicación, y esta es una de
las principales características. Aquí te ves como herramientas, herramientas cocina y
la forma artístico creado
es tan hermoso. Aquí está usted por el contrario. Tenemos bordes de nuestra célula foliar más ligero
en comparación con la parte media. Y mira el París. Son bastante
coloridos, ya ves, y los artistas de acero Zai
no se solapan a todos. Y tiene un tallo principal, sí, y de este equipo tenemos
algunas bayas y algunas hojas. Terapéutica. Empieza a pintar mi situación. Quiero bajar la
opacidad de nuestro boceto. Voy a puerta y madereros
opacidad de cada parte de ella. Quizás 30% más menos. Y pintaremos sobre una capa. tanto que la pintura escrita aquí. Y esta capa está debajo nuestro boceto y nuestro
grupo de papel, grupo de papel. Ahora fui a iniciar
estos bio-métricos. Kafka. Extraño su pincel y quería empezar
con plantas de salsa. Ok chicos, creo que
sería más fácil para nosotros si pudiéramos usar nuestra paleta de
colores en alguna parte. Si no necesitamos
ir a tocar la rueda de color y después de que elijan un
color una y otra vez. En este caso, lo que debemos hacer, solo
podemos ir ficha
y morbosa aquí. Y tenemos nuestra
paleta de colores desde el lado izquierdo. Es muy útil. Así que una vez más, para ser capas
duplicadas o
estar en una nueva capa, se agarra nuestro pincel de
marionetas Kafka. Empecemos a sumar algunos autos. Bien chicos, por fuerte, Flora, voy a usar este color
amarillento. Y una vez más,
presionas más ligero, tienes un color más grueso, más oscuro, presionas más pesado y
tendrás uno más claro. Es difícil verlo aquí porque el color
es bastante brillante, pero si agarras un
tono más oscuro, es posible que veas. Para mostrártelo. A lo mejor aquí, presionas más fuerte y
tendrás un color más brillante. Presionas un encendedor y
vuelves a tener color oscuro. Necesitas aprender a usar este pincel porque es
muy sensible a la presión. Pero antes que nada, necesitamos
agarrar ve color más claro, uno para todos nuestros pétalos. Ahora presiona más fuerte. Encendedor. Mi eje aquí, empieza desde abajo
y presiona encendedor. Y después de eso el más difícil. También una de las principales
características de dicho Patrick keep calm
style painting. Dijo, pintas todo
solo con un pincel. Pero aquí tenemos alguna pequeña
diferencia porque este no
es un pincel real. Pero aún así estamos
tratando de imitar. Por lo que
dificulta pintar solo un pétalo con un
solo trazo. Pero cuando pintes con pinturas
tradicionales, usarás solo
un pincel. Por lo general no
dejas vacíos. No debería haber
huecos blancos entre dos colores. Posteriormente pondremos una segunda
capa y agregaremos más tonos. Áreas donde tenemos algunas lagunas. Aquí. El agarrar nuestra
licuadora gouache y simplemente mézclala. No dejes huecos. Segundo pétalo flores. Y vamos a
pintar hoja por hoja. Auto. Presiona el encendedor más tarde si vas a usar un cepillo de boquilla. En realidad podemos hacer ya la diferencia
establecida si quieres. Podemos crear nueva
capa y podemos agarrar otro color de un
pincel como decir cisne. Podemos iniciarlo en Saqqara. Lexis. Presione encendedor. Ahora haz un color más oscuro. Requiere alguna práctica,
así que no
te preocupes, vas a tener
alianza UC y eso es perfecto. Agarrarás la mezcla y mezclarás
suavemente a Sam sobre lípidos. Es totalmente normal. Genial. Ahora pasemos a otro. Sombra más oscura. Presiono muy ligeramente. Ahora solo guardemos
la parte fuente. Recuerda desde los bordes hasta los
colores, el color es más oscuro, pero en el medio es más claro porque tienen
algunos regalos para tu gráfico. Una herramienta de mezcla. Lo mismo aquí. Muy ligeramente hecho. Presione más fuerte, presione
encendedor, encendedor, encendedor. Lo mismo aquí. Y ahora más brillante. Controla tu carrera de pincel. Justo ahí. Si te sientes enfermo, las brechas se
mezclan. Lo mismo aquí. inicios de sesión de Janet adjuntan. Acero más oscuro. Ahora presiona más fuerte. Vamos a tener un color
bastante brillante. Si quieres,
tal vez no lo mezques. Depende de ti. Si lo desea. ella, le gusta sentir. Presione encendedor. Presiono más fuerte, luego muy duro. Así. Lo hemos hecho en su plan. Y ve que hay una gran diferencia
entre decir que podríamos hacer es plantar así como
crear una capa más. Quiero hacer todos esos planes en diferentes capas porque
después solo voy a escoger, solo decir capacidad,
aumentar el tamaño. A lo mejor quiero
hacerlo un poco más brillante. Existimos. Pasé del
color naranja al amarillo. Y por cierto,
hablando de su talla, se ve que el tamaño es del 40%. Si quieres ahorrar este tamaño, piensas, wow, esto es perfecto. Podrías tocar Plus y ahora
puedes moverlo a los
diferentes sitios. Pero aún así lo ves. Tenemos marca aquí como la tecnología, donde dice, Ok, este es nuestro tamaño favorito. Si no te gusta, solo
puedes tocar mineros. La capacidad también es del 100%. Empecemos a pintar. Presiona muy ligeramente. Presiona como más grueso. Creo que fui a
aumentar el tamaño a 55%. Blended. Lo contaron porque
tenemos pétalos muy grandes. No presiones tanto. Ahora presiona más fuerte. Fui a cargadores
del tamaño porque creo que es demasiado grande. Pincel iremos al
tamaño para los siete. Cuidado que veas, trata de
no dejar algunos huecos. Mismos problemas que parte
desde abajo. A lo mejor presionaré ligeramente. Y también aquí, no
presionar más fuerte. Las mezclas son huecos de
estos pétalos también. Ahora puedo chicos, quería mostrarles
algún truco de magia. Podemos crear una capa más. Y empecemos a crear,
empezar a colorear. Cómo pétalo presiona ligeramente. ¿ Eso, empieza a
presionar con más fuerza? Ahora Blend, Blend, Blend
hace su truco de magia es. La capa de casos. Don eliminar. Vamos a duplicarlo, deslizar hacia la izquierda, y
tocar, duplicarlo. Ahora si vas a usar el
mismo pétalo para otra planta, hoja, así, puedes
borrar algunos de nuestros lípidos. Pero está bien porque
después vamos a jugar segunda capa y cubriremos
todas nuestras imperfecciones. Ahora vamos a duplicarlo una
vez más y pasar a este lado. Aquí ves tenemos diminuta
brecha que podemos cubrir. Cómo hacerlo. Pinta en la parte superior, he
dicho. Sí, como dijo. Ahora borra algún
solapamiento, perfecto. Duplicarlo una vez más. Fusionado pétalos anteriores. Vamos a mover este
pétalo a ese lado. Si ves que tenemos algunas partes que
deben mejorarse, podemos ir a ajustes
y presionar licuefacción, ir, mover el tamaño al 40%. Eligió el empuje es una de las herramientas y
empujarlo a los bordes. Ahora nuestra, ahora 33. Y quiero mover
esta parte a la perfección. Ves que
nos ayuda a ahorrar tiempo. Duplicar, fusionar, pétalo
anterior. Esta parte se hace más pequeña. Eso fue perfecto. Puedes borrar éste. La carrera está disparando. Encantadora Kate. Felipe, carreras horizontales. Ahora ves en el medio tenemos pétalos que tiene una forma
muy única. Entonces mi sugerencia sólo
para pintarlo tú mismo. Agarra nuestro cepillo,
más ligero y más brillante. Matrimonio juntos. Eso sería un niño ve pétalo. Pasar a la más grande,
aumenta el tamaño, más. Se ve muy bien. Ahora se fusionaron. Siguiente sugerencia es ¿necesitamos
pintar algunos pétalos nosotros mismos? Al menos éste? Creé una nueva capa. Presione el encendedor, muy
ligeramente, y presione más fuerte. Herramienta de mezcla. ves, sí, esto se establece
forma de nuestro pincel e imita cómo como las huellas dactilares que usas cuando pintas algunas bayas. Porque yo era una habilidad
de impresora presionar más fuerte en el medio. Si presionas más fuerte
y en el medio y establecido significa que es una parte media tendrá menos pigmento y
los exteriores tendrán más, y por supuesto, la necesidad de borrarlo. Ahora probemos a los niños. Una capa era pétalo y
moverlo a la siguiente mejor. Borra parte de su Lepanto. Aquí se ve por
la forma. Pétalo tenemos que quitar. Las partes simplemente no son
en consecuencia a nuestro floral fusionado
entre sí, duplicado. Pasar al último. Último pétalo muy encantador. Borra sobre lípidos. Aquí realmente
necesitamos pintarlo. Perfecto. Acabas de crear Zillow
o capa de nuestro floral. Podemos fusionar
todo juntos. Ahora vamos a crear una capa
más en la parte superior. Ve a agarrar un color bastante brillante. Mi empresario. Top debe
ser un poco más brillante. Voy a hacer lo mismo. Fieltro. Intenta crear una hoja y
después la voy a duplicar, no
olvides presionar encendedor. No se puede ver aquí, pero está
bien más tarde solo
vamos a sentar porosidad
en brillo. Ok, cada pétalo. Esa ayuda oblicua. Pasemos al siguiente
es tamaño y forma. Puerta. Ves a veces tenemos pasadores
superpuestos y
cuando lo evites, iremos a capa inferior, agarramos herramienta de mezcla y mezcla
algunos huecos blancos. Volvamos duplicados
una vez más. Ahora voltea horizontal. Perfecto. Vemos algún hueco, vamos a la capa inferior y lo mezclamos. Duplicar una vez más. Marzo, pétalo previo
con el resto de Sam. El kth una vez más. Vemos las brechas superpuestas, no los lípidos de fútbol, grep, contados y cubren el SAT. Navegar. Pongamos aquí este pétalo. El último va, voy
a transferir dice talla, lo
haré más pequeño. Volvamos a
la primera capa. Agarra herramienta de mezcla, no borrador. Y campos de campamentos como este. Fusionarse juntos
abiertamente. Ten cuidado, fusionado solo fue el último pétalo con el
resto de una capa superior. Voy a crear una capa más. Y quiero mostrar la parte
media de nuestro floral. Y como se ve de esto, existe pintura en esta preciosa, inmediato es bastante brillante, pero tiene sus puntos rojos
y negros. Así que tengo un gráfico de color
aún más brillante. Y sólo quiero llenar esta
zona de color sorpresa. Esta es mi sugerencia. Creo que quiero que el color
de este sabor sea un
poco más brillante. Por lo que voy a ir a ajustes
e ir a Curvas. Puedo jugar con curvas, hacerlo un poco más brillante
al mismo tiempo, todavía
puedo hacer el contraste. Para que puedas ir a Ajustes, Saturación
de Tonos y Brillo. Y ve al brillo, hazlo más brillante. Existimos. Igual. Yo puedo hacer esto. El resto de nuestras
flores. Voy a ir a. El de arriba dice planeado. Ir a curvas. Puedo mostrar un contraste con los ajustes
letales de puja, saturación de
tono y brillo. Y ve al brillo. Quiero mantener esta sensación
brillante igual. Voy a ir a nuestra primera planta, ir a la saturación de tonalidad
y brillo. Y hacerlo más brillante. Diciendo que es nuestra planta la
cual es roja y vamos a Curvas porque aquí tenemos diferencia
muy obvia en colores, hazla ligeramente más ligera. Curvas de peso,
lo hacen ligeramente más ligero. Y al mismo tiempo, quiero mostrar esta diferencia. Ir a Ajustes,
Saturación de Tonos y Brillo. Y lo hice un poco más brillante. Conjunto de nodos, rojo. Lo ves gracias a
curvas y gracias a los Ajustes, Tono,
Saturación, Brillo. Puedes cambiar el color
si no te gusta eso. También está en parte media. Nos ves nuestra gran planta. Quiero hacerlo más brillante. Ir a la saturación de tono
y brillo. Ir al brillo y aumentar
un poco el brillo. Igual. Me olvidé de la fuente. La parte media
de las plantas de origen. Estoy en la capa donde
tenemos alguna parte media
de nuestra primera planta. Y aún quiero tener
alguna parte media más ligera. Intenta evitar que los niños se superpongan. Ahora es el momento en que
podamos hacerlo más brillante. Saturación y brillo y
mezcla y parte media más brillante. Chico perfecto. Entonces, lo que quieres
decirte es que se trata unos capullos florales que
también necesitamos colorear. Aquí. También tenemos una planta más
y creo que es su plan. También debe ser bastante costosa. Yo haré lo que voy a hacer, cómo crear una capa más. Creo que puede ser
más oscuro como Zimbardo, las plantas dicen que cayó
bastante brillante, por lo que serás amarillento. Malo dice los más pequeños en los malos. Los capullos florales y la pequeña
flor pueden ser rojizas. ¿ Quién es su gira? Presione encendedor. Lo mismo que voy
a hacer son pequeños. Segundo uno. No te olvides de entierros
que tenemos aquí. Las barreras se sienten un poco más oscuras. Voy a usar color
muy brillante, color rojo
brillante para eso. Voy a crear una capa
más también. Intenta crear una composición muy
hermosa. Tiny Berry aquí. Propiedades a la vez. Dicho. Si tienes también
ves unos minúsculos, diminutos. Danny Flores aquí. Quiero hacer algo más ligero. Volvamos al
que teníamos esto planeado. Y quiero añadir un
poco de color rojo, bonito color de hilo PRI, pero encendedores y nuestro Paris. Ahora una parte media llegó
una parte media, cualquiera de las partes
será amarilla. Ahora ya ves si
tienes dos florales más. Y tenemos que pensar para qué
color podemos usar. Digamos. Bien chicos, decidí agregar plantas diminutas de
fósforo, los cisnes. Me gustaría usar
este color azulado. Presiona más fuerte, tendrás color
más oscuro y presiona más ligero. Algo que no era azul
y morado. Lo mismo aquí. Creo que estos colores
perfeccionan defectos según lo planeado. También sea mi cambio de color porque creo que es
suficiente color rojo. Y apropiadamente, me gustaría
añadir un color verde,
azul y morado bastante más brillante en la parte superior de éste. Lo que vamos a hacer aquí
es que presionaré select sobre la capa donde tenemos
esta planta es esta bayas. Y acabo de cambiar el color. Porque cuando
elegimos, Select o también
podemos presionar alpha lock. Gracias a dicho, no se puede
ir más allá de dos líneas. Crecí un
color ligeramente más oscuro y presioné muy ligeramente y dijo me sostuvo para
agregar algunas variaciones de color. Esto como grano, mezcla
y mezcla. A continuación podemos anular la selección, conseguir Lexis. Ahora no me gustan los colores no
es perfectamente rojo. Pero como cuando agregamos
esta irradiación, agarrar la mano libre, seleccionar plantas
estadounidenses, ir a maldecir. Y quiero jugar
con los colores. Los hace nudos en la
oscuridad, se hizo como el SAT. Ahora lo hemos hecho es pintar
en todos nuestros florales. Vamos a agregar tonos más tarde. Siguiente parte de nuestra clase será sobre A1 y sentimientos
de color para todos. Entonces mangas y escalones. Hagámoslo.
5. Nueva técnica: pintar hojas: Ahora, la siguiente parte de nuestra clase, tengo el mismo tiritero de pincel, Kafka, y necesito
crear una capa más. De esta manera, voy
a elegir un color para nuestras fugas. ¿Lo ves? Tú eligió a este Schwann
verdoso. Presionas lo suficientemente fuerte como
para presionar el encendedor. Casi amarillento. Eso es hermoso, pero
creo que ya
tenemos dos mi camioneta color amarillo. Por lo que hay que tener cuidado. Dijeron, cangrejo más verde
en la misma unidad. Controles a capacidad
y presión. También se ve muy bien. ¿ Qué pasa con oscuro, más
oscuro, más ligero? Y creo que este
color es perfecto. Y parte media mezcla
planta le gusta eso. Si vas a agarrar este color
verde oscuro para las hojas. Lo mismo aquí. Puedes irte si
lápiz de manzana, está bien. Tengo que sentarme agarrar, herramienta de
mezcla. Mezcla, pasadores de solapamiento es un
huecos, sin leptones de soldadura. Ahora quiero colocar
todas nuestras hojas bajo agradable porque los visitantes dominicales, éste se superpone
con el floral. No quiero mostrarlo. Para solaparse. En qué diminuta fluoro. Dejar. Presiona más fuerte, más ligero, genial, pasar, deslizador, más duro. Y Lexis, es perfecto
si pintas todo solo un trazo y
más oscuro como este. Aquí, mismo aquí podemos aumentar un poco
el tamaño del pincel a ti. Déjame mostrarte 50%
más duro y eje escritor. Igual que su rana es ésta. De esta manera su nombre,
la deja. Aumenta el tamaño. Podemos mostrar alguna
parte en su área. Las mezclas son lípidos. Cuidado porque
su flex perfecto. Ahora
pensemos en cisnes SaaS, creo que digamos mangas. Podemos ir al color verde oscuro. Fui a ella con
una capa más. Y puedo mostrar esperar un segundo. Puedo mostrar más ligero o
más duro, más ligero, más ligero. Presiona más fuerte y más ligero. Más ligero, más duro y más duro. Y más difícil. Corazón. Al orgullo. Misma zona. No quiero presionar demasiado ligero. Misma esfera. Aumenta el tamaño. Misma zona. Vámonos con los padres. Es este encantador cliente. Ves que es
mucho más fácil pintar hojas porque
en realidad no tienes demasiadas combinaciones. opondría a sus fans. Presiona más fuerte, más ligero. Hablando de estas plantas, podemos colocarla
encima de nuestros florales. Porque Sam, ves que alguien se
va, deben superponerse. Controla el tamaño. Los negros tenían. Diapositiva. Sí, ten cuidado. La altura máxima aumenta el tamaño aquí. Treinta y cinco por ciento. Opacidad. Oliver dice un poco el tamaño de la herramienta de
mezcla. Si aún tienes algunas hojas. Tengo algunos de los locales
lado. Déjame pensar. ¿ Qué más tenemos? ¿ Aquí? Tengo unos
tallos diminutos. Ten cuidado. Tallos puedo recuperar
plantas que tenemos. Considerando que crear una capa
más bajo agradable. Y si crees que es una
línea se dibuja hacia gruesa, puedes ajustarla. La carrera se superpone como dijimos, flora ahora la tocó juntos. Creo que todavía veo
algunas hojas aquí. Se pueden mejorar los conjuntos. Me encantan los amantes además
hasta el 12%. Apenas 12. Quería hacer líneas muy
delgadas. Como triste. Ahora puedo tener algunos sellos
en un muy, muy pensar. También he usado el mismo pincel y voy a mantener un color
bastante oscuro. ¿ Quién dice que no lo
hago decir brillante. Diciendo Behance, su
tema en esta área. Trata de no levantar el
lápiz en la pantalla. Este caso arresto por el resto. Voy a usar
otro, un pincel. Voy a usar
otro pincel alcanza para cepillo seco oriental. Y solo quería mostrar
estas diminutas líneas aquí. Me gusta este pincel tiene algunos como el Dr. sintiendo porque
a veces cuando pintamos, no todas las veces que tenemos mucha agua en nuestro pincel. Ahora tenía tratando de
conectarme con las hojas. Deja un sello. No en todas partes, como te dije,
no es tan importante. Pero algunas líneas principales, por
supuesto
deben estar conectadas. Aquí hay muchas líneas. Y lo hemos hecho es
que no hice colores a nuestras amadas hojas de oreja
y a nuestros sellos. Y ahora pasemos a la
siguiente parte donde vamos a sumar sombras y dijimos:
¿Qué dijiste?
6. Agregar tonos: Ahora pasamos a la siguiente
parte donde si
vas a añadir algunos tonos, porque el pincel
es muy grueso y no transparente para ser la necesidad quitar transparencia,
que es cocinero. Ahora, estoy listo para
añadir algunos tonos. Creo que tenemos que empezar con
florales como lo hicimos antes. Voy a ir a presionar máscara de
recorte. Y después de dicho, no puedo
cambiar el modo de fusión, se mantendrá normal. Quiero agarrar
estos. Déjame pensar. Color naranja. Voy a cambiar a pincel de
fondo acuarela azul. Y ahora quiero esperar, color
naranja, cultivo naranja. Ahora, voy a ir a los bordes aquí y quiero añadir
algunos tonos a los bordes. Dije, lo mismo y se
ve hermosa. Si quieres
hacerlo más saturado, puedes ir a Curvas. Lo mismo que hicimos antes. Sí, agregamos algo de contraste. Y se ve maravilloso. Voy a mantenerlo así. Pero no se olvide, también tenemos algún contraste es
su lado también. Un poco, pero aún así
tenemos esta parte. Ya ves, tenemos algunas
partes de la superposición. Si vas a ir a la capa
donde tenemos algunos middles, el corazón de nuestro
ajedrez legal floral, remoto, superpuesto. Ahora, vamos a fusionar
estas dos capas y ahora se ha movido a este clip fluoro
planta adelante. Y voy a agarrar un color rojizo, pero muévelo espera, de color rojizo. Pero pasar a un poco como
la luz, una versión de la misma. Sí, mismo hexano. Empecemos a sumar
algunas hijas. Lo mismo sobre el corazón del cloro. Si tienes algunas otras armas, sólo
vamos a borrarlo. Si tienes algunos huecos, podemos mezclarlo con
gorras para que nos ayudes a hacer que
una flor se vea perfecta. Ahora tenemos que mostrar algunos problemas de
sombra en los bordes. Sólo un poquito. Recuerda que un camino medio
debe sentir un encendedor. Ahora ve a maldecir. Se ve hermosa. Voy a mantenerlo así. Fusionarse juntos. Ahora vamos a ir a la parte superior de nuestro clip floral se
agarran color naranja. Agreguemos algunos
tonos de savia en el medio. Ahora agarrar más listo? Schwann, más brillante,
roba un duro. Obedezca aquí. Dice formas entre los pétalos. Agarra La Maldición. También juega estos colores. Como así mis miradas duras. Ahora vamos a la
mitad de las plantas, ésta. Pintarlo. Muéstranos algo de sombra. Tal vez mezcla. Suena genial. Ahora solo decir con el corazón, esta zona le gusta eso.
Marchar juntos. Ahora vamos a nuestros
diminutos florales. Pintarlo. Mierda, color rojizo. No te preocupes ahora
no lo ves. Pero más tarde cuando
usamos nuestra preciosa herramienta, ve una diferencia. Lo mismo aquí. Solicita, bordes muestran
formas diminutas, ve a curvas. Y ahora ya ves
puedes demostrarlo. Es enorme. Dicho No olvides esos espectáculos. Una parte de comida. Yo quería, me gusta. Quiero agregar más formas para
fusionarse, crear una capa más, cortarla
y mezclar el
modo de capa movido para multiplicar. Agarra un color rojo oscuro. Ahora muestra, mira que es aún más grande. Si te agarras
sombra más oscura hasta un poco aún más grande, incluso más oscuro. Me gusta. Y es
bastante bonita para mí. Muy triste. Ahora, voy a ir con nuestras bayas, cortarlo más para multiplicar. Yo quería mostrarle algunas tonalidades
al París también. Lo mismo aquí. Tenemos nuestro bloc de notas,
Barry en esta área. Después de triste recordar, ir a las curvas, muestra aquí el color de
su novia. También tenemos
eruditos, así que sombras. Creo que también podemos mostrarnos
la sombra desde este lado. Voy a crear una
capa más, cortarla, moverla para multiplicar, ir a escalar. Agarrará
color azulado, mostrará algunos tonos. Azulado, morado. De este lado. Recuerde como parte
debe ser más brillante. Ir a curvas. Mostrar al color,
gracias a una maldición. Siguiente parte que quería mostrar alguna parte media
debería ser aún más brillante. Cómo se habían ido los dedos de los pies
que se fusionaron. Partes de Sam. Si uno sale de esta planta, me voy a fusionar
como una hoja con dos florales. Voy a crear una
capa más en la parte superior. Lo recortaré a la normalidad
como modo de capa de fusión. Ahora agarra bastante brillante color
amarillo, tamaño. Tal vez incluso invitar. Sí, ¿lo ves? Gracias al set. Color blanco puedo mostrar que es una parte media es
más ligera, como triste. Ahora sólo vamos a guardarlo. Un agricultor podría saltarlo. Muestra algunos puntos en cada pétalo. A continuación, ve a maldecir. Que sea más brillante. Si quieres duplicarlo. Y también serán
los amantes propietarios que lo pasen en
una capa hasta el 55%. Voy a emerger juntos, seguirlo igual si
es otra herramienta, florales baja app, dije hacer 50% de 40 y fusionar
todo juntos. Lo mismo que el resto
de nuestros florales. Una máscara de recorte, lípido. Quiero mostrar algunas partes del orgullo sin barreras. Se ve bien. Ahora
lo que hice antes, voy a duplicar esta capa. No obstante, Zapata a
Duan De por ciento, creo que estaría bien. mano se fusionan, se sentaron juntos. Se ve muy bonito. Ahora nadie ni siquiera
va a nuestras hojas. Dormirlo, lo hizo antes. Voy a ir a multiplicar. Vamos a nuestra paleta de colores. Con el tiempo,
colóquelo en esta zona. Voy a agarrar este color oscuro. Mismo fondo pero acuarela,
pincel, máscara de recorte. Sí. No lo conocimos por ahora. Y quiero mostrar
algunas líneas oscuras. Recuerda que le gusta esta
parte que ves aquí, el punto de inicio
será más oscuro. Quiero mostrarlo por todas partes. Sombra al tallo también. Muestra un Sombras y se ve
hermosa y más realista. Dan era su parte. Aquí una hoja más,
se fusionó. Ahora para tener planes SaaS, voy a crear una capa más
aquí y la recortaré. O bien puede moverse para multiplicarse. Y aquí tengo un discurso
Sorpresa, efectivo, herramienta. Rosa, este verde oscuro. También necesito mostrar algunas tonalidades. Por supuesto, no en todas partes. Sí, un tono de la hoja. Sombra desde el salto aquí
dems, de la flora. Se ve bien. Si lo desea,
puede ir a Curvas. Que sea aún más oscuro. Se ve muy bonito. Ahora, tenemos que mostrar algunas líneas principales aquí y
nuestras plantas y dijo,
chicos, olvidé mostrar las hojas de
la fuente. Olvidé mostrarnos una línea. Cepillo seco oriental. Ahora muestra las líneas aquí. Porque vas a apagar la capa de boceto muy pronto. Quiero conectar todas
las partes juntas. Ahora, fui a
conectar, se ve como una férula
separar dos partes principales. O bien crea una capa más. Quizás su color rojo oscuro, y me moveré para
multiplicar el modo de mezcla. Quiero mostrar las líneas aquí en nuestras encantadoras y
encantadoras plantas. Quería separar barreras. Quería crear una
capa más y también moverme a multiplicar porque probablemente me va encantar o South Park City
y no lo hice no un orgullo para él, como lo destruye como capa. Si puedo pedir capas, no
necesito que los
abogados tengan positivo. Separemos los Leafs
ganados unos de otros. Voy a
dividir el veto para que sea más rápido. No puedo ahora es hora de
apagar nuestro boceto en mi cabello. Se ve genial. Y creo que fui
a amarse a sí misma, capacidad de nuestras plantas
y oferta letal. Y después de eso,
iré a las curvas. Todavía quiero
hacerla más blanca. Chicos.
Detalle final del archivo, dijiste, quiero mostrar algunos, como ves alianza Z. No se enfatizan piernas, bordea los bordes. Y te mostraré la
forma de hacer eso. En primer lugar,
vamos a ir a las plantas
Source y puedes
combinarlas juntas. Piso else irá a la herramienta de selección
pulse punta automática. ¿ Va propina mejor? 2%. Ir a la saturación de tono
y brillo y amantes del brillo hasta el
20% y saturación hasta 18. Ahora ves las fronteras, son muy bastante rápidas. Selecciónelo. Ahora este tubo es arresto. Ve a nuestras plantas aquí, herramienta de selección de agarraderas de
esta. Seleccionamos a Sam, ¿qué tal
si ten cuidado, no se superpongan. Apagemos todas las
capas excepto las hojas. Agarra un automático
selecciona las hojas. Fasor 2%, Saturación de Tonos
y Brillo. El brillo
aumenta la saturación, brillo 20% que ves partidarios dicen
se hizo muy obvio. Bueno. Ahora pasemos a
otra parte de nuestras hojas. Automatizar. Ingesta AL porcentaje de saturación de
tono y brillo amantes
del brillo hasta 20% de saturación a 80. Ahora podemos
apagar nuestras hojas y encender nuestras plantas
aquí, nuestras florales. Misma herramienta de selección,
haga clic en Automático. Y seleccionamos todos nuestros florales. Ir a la pluma a un por ciento. Saturación y brillo de matiz. Levantamiento de los madereros,
aumentar situación. Perfecto. Enfatizó encender el oscilador establecido para
no pacíficable antes. Se ve hermosa. Voy a
fusionarme también existen capas. Si quieres puedes hacer que nuestra
imagen sea aún más blanca, marca más saturada,
¿cómo hacerlo? Ir a curvas. Ya ves puedes jugar colores de
visita y jugar con el color de saturación. Se ve muy bonito. Ves que antes
era muy brillante. Déjame, lo fusiono. Duplicaré las
capas por si
quisiera conservar la
original, las curvas. Ahora puedo jugar alrededor y
puedo agregar alguna variación de color. Chicos, ya casi terminaron. Ahora como recuerdan, que el arte de Kiva está pintado sobre, sobre un fondo blanco. Por lo que tenemos antecedentes. Ahora, quiero hacer un marco. Creo que
sería muy bonito. ¿ Cómo hacerlo? Ve y agarra brocha de mercurio. Aumenta el tamaño. Podemos pintar. Cuidado de color más brillante. Pintaremos solo algún
tipo de rectángulo. Tip. Después de presionar Editar forma
y presionar rectángulo. El rectángulo es perfecto,
casi perfecto. Podemos simplemente campos separados
como no terminados. Además, podemos ir y
duplicar esta capa. Ve a agarrar uniforme. Podemos hacer un segundo marco. Se ve muy bonito. A continuación, si
quisieras mantenerlo así. Pero si lo desea, puede borrar las partes que se están superponiendo. Utilizamos nuestra ilustración. Como dijo mares, nos ayudará
a terminar nuestra composición. Lo mismo aquí. Chicos y nuestro
arte ucraniano está terminado. Espero que haya disfrutado pintando
en PATRIC, si Castilla. Ahora ya sabes
pintar ilustración en arte popular
ucraniano y
IV. Claro, ¿qué pasa? Inspiración. Y chicos, en nuestra próxima clase, vamos a pintar criaturas
encantadoras, como algunos animales
lindos al estilo Gore. Este es el final de nuestra clase. Por ahora, ya sabes pintar ilustración de arte popular
encantadora de
manera ucraniana. Y ya sabes más de
Patrick, tienes chicos de Castilla, tengo mucha inspiración de USU
y estaré encantada de ver todas tus bellas obras de arte y déjanos
vernos en una nueva clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
