Comment peindre des portraits à l'aquarelle attrayants

1. Introduction à la leçon: Bonjour, Ardis. Je sais à quel point il peut être effrayant d'aborder une peinture de portrait aquarelle car c'est un médium délicat . Mais n'ayez pas peur. Dans ce cours, je vais décomposer les étapes sur les morceaux de taille de morsure afin que vous puissiez également commencer vos projets avec moi et nous allons progresser hommes. Vous voyez, après ce concours de cours, je m'assurerais de vous emmener à travers tous les matériaux nécessaires méthodes de dessin. Je n'ai pas trouvé les valeurs tonales dans la peinture et étape par étape, ajoutant Lee est de faire le portrait final qui donne un message de construction de maison au spectateur. Alors nous allons nous préparer. Qu' est-ce qu'on attend ? 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Commençons par discuter de tous les matériaux dont vous avez besoin pour la peinture aquarelle vous tout papier qui est d'au moins plus de 300 ans, vous pouvez utiliser perdre des feuilles de papier aquarelle. J' utilise des papiers 100% quarts et aquarelles, et je pense qu'ils fonctionnent le mieux. Actuellement, j'utilise les papiers Corpus de Cassard. Deuxièmement est le ruban de masquage pour tenir les bords Famille Ensemble, vous allez conduire un crayon pour faire un dessin, préférence en fait, J'aime utiliser ramped. Il brosses Pour la plupart de mes travaux d'aquarelle, vous aurez besoin de serviettes de cuisine ou de tampons de coton ou même de papier toilette pour nettoyer la brosse , ainsi que pour faire des mises en évidence ou des corrections dans la peinture. Enfin, vous aurez besoin d'un bon ensemble d'aquarelle. Mon préféré est les chambres et Newton Quarterman ensemble de 24 couleurs. Ensuite, vous avez besoin d'un verre de pot pour nettoyer la brosse. J' aime garder un pot supplémentaire rempli d'eau juste pour voir mon corps très bien, bien, battre. Ensuite, nous sommes prêts à partir 3. Choisir des références: dans cette leçon. Je vais vous parler de la façon dont je choisis un dossier. J' aime vraiment utiliser Pinterest So, Seigneur, parce qu'il a y pour idée off portraits que j'aime vraiment, mais assurez-vous d'obtenir la permission avant d'utiliser les photos. Si vous utilisez à des fins de vente, je pense qu'il est correct d'utiliser les images si vous n'allez pas vendre. Et il y a d'autres sites gratuits vous qui offrent de grands portraits pour des références telles que Off Stash. J' aime bien que mon portrait ait une profonde émotion en eux, et c'est aussi une clé dans la réalisation de pièces d'art convaincantes. L' utilisation de photos de haute qualité est si importante pour cela. 4. Swatch des couleurs: dans cette leçon, je voudrais discuter de la façon de faire des recherches hors couleurs. J' utilise des torches pour qu'il soit plus facile pour moi de suivre tout au long de ma peinture. Pour mon portrait, c'est la plupart du temps que je rencontre mes couleurs de bête afin que je puisse l'ajuster en cours de route. Si j'ai besoin de les rendre plus chauds ou plus froids, je devrais ajouter plus de jaune pour le rendre plus chaud en ajoutant plus de bleu ou de vert rend plus froid pour la peau. Comme le modèle a la peau pâle, j'utiliserai plus peur et moins jaune. Je te fais du cadmium rouge et ton orange de cadmium pour couvrir tout le visage, ajoutant un peu de jambe dans le mélange aussi bien. Pour la zone d'ombre, cela n'est pas défini car vous pouvez mélanger les couleurs au fur et à mesure, mais sert uniquement de guide sur ce que vous voulez. Il l'était principalement. J' utilise également plus correctement pour l'ombre. Partie verte est également dans la catégorie des couleurs pauvres, donc je le mélange aussi. J' ai utilisé de la sienne brûlée mélangée à du bleu marin ultra pour créer la partie la plus sombre pour les têtes et les yeux. Je ne recommande pas d'utiliser le noir pur parce que le noir n'est pas une couleur naturelle et il ne se trouve pas dans la nature 5. Dessin à partir d'une référence: dans cette leçon, je vais vous parler à travers comment tirer de la référence. Tout d'abord, divisez l'image en quatre parties égales. Ils ajoutent des marques sur votre papier aquarelle juste au milieu. En outre, vous pouvez faire une croix pour référence. J' utilise la méthode d'écriture en faisant du portrait presque toujours. Cela nécessite une certaine pratique avec le dessin à main levée, bien que la précision puisse ne pas être atteinte. 100 personnes comme l'échelle dessin la vie nous et l'humeur du portrait peuvent être capturés tout aussi bien. Et avec la pratique, ça devient vraiment facile et amusant pour moi. Comme la photo. Une seconde est muette pour la partie scolaire. Puis, pour Joel, un grand angle que vous expédiez est dessiné et joint. Il est important d'imaginer cette supplice, par exemple, si nos pieds étaient un rocher. Des gens. Lorsque la balle est tournée à côté avec chaque partie de l'audacieux tourne vers un oncle différent, tout comme ce portrait à travers dire, est faite à partir des oreilles et le milieu des frais. Ainsi, la ligne d'une année à l'autre sera où les yeux vers le goût et ensuite se diviser en traité mis. C' est alors nous savons et vit le nez et les oreilles sur sa fin sur la même ligne. Ceci est également crucial et fait une véritable peinture collante où les yeux, le nez, les lèvres et les oreilles sont agréables. Le reste est juste de regarder la frontière vraiment bien et de faire des montées douces. Nous ne voulons pas aller très sombre ici car les aquarelles peuvent dissoudre les couleurs, rendant boueux. Les poils sont vieux, écart. La mesure est pour le placement et ne peut pas être vraie pour chaque visage. Comme tout le monde a des caractéristiques uniques, il n'y a qu'un guide. Maintenant, nous sommes prêts à mettre des aquarelles sur notre peuple. 6. Couche de base de peinture: au cours de cette session, nous allons découvrir comment ajouter fondamentalement ou de peindre. Pour cela, je commence par avoir une couche uniforme qui couvre l'ensemble S'il vous plaît. L' utilisation d'une couleur transparente sera importante dans l'étape car vous voudriez que la couche de base soit légère. Toute autre couleur appliquée sur le dessus de ce ne sera pas trop dur ou boueux avec du carburant est les couleurs que j'ai utilisées sont déjà pré mythes, qui est le mélange rouge cadmium ici et rose madder vous. Je pourrais aussi ajouter blanc chinois, mais puis le blanc chinois, son déjà un Connor opaque. Donc je le quitte pour les dernières années. En utilisant également des couleurs moins permanentes à la base. Effacer moi aussi aider à élever ou à faire des faits saillants facilement si nécessaire. Toute la description des couleurs sur la transparence et la force sont écrites sur le site Web de l'entreprise facilement. Il aide si vous étiqueter les couleurs D pour transparent et plus obéir dans les tortures pour une utilisation future , également en ajoutant fondamentalement des années même dans vos cheveux. Maintenant, il devient plus facile pour nous de voir toute la situation. Nous allons maintenant construire nos valeurs à partir de cela. La couche de base sert de partie la plus légère du visage. Aussi, comme c'est ma première fois que j'enseigne dans la plate-forme. Pardonnez-moi pour toutes les erreurs que je veux dire, j'ai trouvé que ma tête bloquait une vue seulement après l'enregistrement. Cependant, cela n'enlève pas l'apprentissage car nous sommes ici pour apprendre. Maintenant, nous passons à la leçon suivante. - Euh 7. Créer d'autres calques: Enfin, nous maintenant nous atteignons à un stade où nous patiemment et plus de couches. 8. Connaître des valeurs tonales: dans cette leçon, nous allons explorer les valeurs tonales et les couleurs du visage. Il est extrêmement important de décider des valeurs tonales de votre sujet. Ce sont la lumière sombre, milieu de gamme et la plus légère du médecin . Nous avons déjà peint la lumière la plus légère de notre eau. Maintenant, nous décidons où vont les couleurs les plus sombres et les couleurs du milieu , puis nous continuons à superposer les couleurs. En outre, la partie importante est la façon dont la lumière frappe le visage. Zone la plus proche de la source lumineuse. aura les blancs les plus brillants et l'ombre immédiate sera la plus sombre. Par exemple, la partie du nez qui est la plus proche de l'endroit où la lumière se termine aura des couleurs les plus sombres qui est rose foncé ou rouge Si un visage est frappé par une lumière chaude, Ensuite, il aura un frisson frais. Et quand il est frappé par une lumière fraîche comme la lumière de tungstène, il va produire une ombre chaude. Cela doit être gardé à l'esprit lorsque vous peignez des ombres dans une œuvre d'art. Ici, la vie qui frappe le visage est de couleur chaude C'est l'ombre qu'il a qui est, avec tente bleue ou verte. Le visage a des veines remplies de sang, certaines parties sont complètement compactes mais d'autres ne sont pas si opaques. La zone autour du nez a beaucoup de flux sanguin, est donc plus rouge, Cependant, Cependant, La zone du menton a une tente verte, aussi le front. La zone près des yeux est également teintée de vert car ils ont reçu moins de flux sanguin. Bien qu'ils soient profonds, certains plus que d'autres. nez est transparent car les muscles ne sont pas aussi compacts, certaines personnes ont vu par le nez ainsi. Si la peau pâle, l'ombre qu'un nez fait à l'intérieur des narines est rouge. Ainsi, le nez est plus rouge que la mâchoire ou le front. Encore une fois, il est important de noter que chaque zone de travail doit être complètement sèche avant une nouvelle couleur, à moins de mélanger délibérément les deux couleurs ensemble. Pour le mélange des couleurs, je pourrais faire un cours différent car il devient trop lourd pour couvrir un seul cours. Maintenant, nous passons à la leçon suivante. 9. Ajouter plus de détails: dans cette leçon, nous allons discuter de la façon d'ajouter d'autres couches. Enfin, nous avons atteint un stade où re patiemment et plus de couches. Après avoir travaillé avec le visage, nous construisons maintenant des poils Leah Zone à l'aide du même pinceau de couleur foncée, un mélange d'ultra marine et de sienne. Vous pouvez également y ajouter une teinte verte. Le mélange est utilisé avec de courts coups sur les sourcils, coin supérieur de l'œil, ici sur, en essayant leur visage. Pour cela, j'ai utilisé le plus petit pinceau de route numéroté. J' aime faire ressortir mon portrait avec transparence hors contour sur le visage. ainsi estainsi qu'on le fait également à ce stade. On ne pense pas beaucoup aux détails. Cette étape consiste à construire la gamme médiane de valeurs. 10. Finir le portrait: Dans cette leçon suivante, nous allons discuter de la façon de terminer le portrait de cette étape et des loups couvrant les valeurs les plus sombres. Rappelez-vous, à l'aquarelle, nous allons toujours de la lumière à la mort, ajoutant ainsi des valeurs plus sombres au fur et à mesure que nous allons, contrairement à l'acrylique ou à l'huile, où nous commençons de plus sombre à plus léger. Ainsi, à ce stade, nous ne pouvons même pas utiliser les couleurs opiacées. Il s'agit de donner cette illusion. Attendez de la part des yeux. Nous avons les couleurs sombres, mais nous les mélangeons aussi à un juste. Cela vaut également pour les autres parties. Nous ne voulons pas garder ces lignes dures. N' ayez pas peur d'ajouter des couleurs fortes à ce stade, car nous voulons que notre image transmette un message en utilisant des couleurs vives. Cela dépend également du style individuel. Quelqu' un aime les couleurs vives. Certains d'entre eux aiment les couleurs modérées. Cependant, comprendre l'humeur du portrait est les mouvements importants dans mon portrait. Je ne veux pas exciter les téléspectateurs par mon choix de couleur. Pendant que je chante, l'équipe de la douleur a besoin d'un effet beaucoup modéré. Ainsi mes couleurs sont réduites en sourdine. Cependant, c'est totalement à vous de décider. Ne pas oublier d'ajouter que les couleurs contrastées 11. Touches finales: Dans cette prochaine leçon, nous allons découvrir comment les touches finales sont faites. Les touches finales définissent vraiment où nous voulons que nos spectateurs mettent l'attention, aussi notre détail à l'endroit que vous aimez vraiment. Pour moi, ce sont toujours les yeux. Comme ils ont l'histoire à raconter, Yeux vraiment conduire toute l'attention pour fournir beaucoup de sens caché. Enfin, j'aime ajouter les petits morceaux de poils ici et il tombe des actions délibérées et prudentes. À ce stade, nous ne pouvons pas revenir en arrière ou les arbres. Notre fondation a déjà été construite et nous faisons maintenant la dernière touche. Je veux aussi ajouter des taches de rousseur dans ce portrait comme je pensais ajouter sur le tableau. Nous pourrions également ajouter des arrière-plans à notre œuvre, et il y a aussi des éclaircissements clés dans notre œuvre. Mais pour cette démo, je fais ma peinture simple pour que vous compreniez et ne soyez pas confus avec trop de choses à traiter . C' est l'étape où vous pouvez ajouter des nines rudes vers le haut parce qu'ils conduisent vraiment leur tension 12. Jusqu'à la prochaine fois à la prochaine fois: nous avons maintenant terminé notre séance. Ce fut un grand tour et j'ai apprécié étendre mon chemin de quatre processus impliqués dans la peinture de portrait . J' ai entendu dire que vous avez trouvé ce cours utile et que vous pouvez être confiant d'aborder le portrait à l' aquarelle avec facilité. J' aimerais voir vos projets et je vais vous donner des conseils et les examiner comme vous le demandez. Merci de rester avec moi jusqu'à la prochaine fois Happy ST A.