Comment peindre des peaux dans l'aquarelle : Fabrication de palettes et de peintures de 5 types de peau

1. Introduction au cours: Bonjour, bienvenue au cours. Nous savons qu'il y a tellement de tons de peau différents dans le monde et il n'y a personne qui convient à tout le monde, et surtout ce lot d'olives. Donc, dans ce cours, je vais décomposer signifie cinq types de peau différents. Et on peut le modifier. Tu es là pour faire un ton de peau différent. Et dans ce cours, nous allons passer par la pratique afin que vous devez également être amélioré. Papa avec moi qui parle de moi. J' ai déjà fait deux merveilleuses exemptions de portrait. Je suis aussi un artiste autodidacte. Donc si vous êtes comme moi, alors je recommande vraiment ce cours. Et nous allons aussi analyser certaines des grandes œuvres des tests de Dieu. Parce que je pense que lorsque vous analysez les autres travaux, vous obtenez tellement d'idées serait juste l'analyser. Nous allons donc combiner différents types de techniques pour que lorsque vous sortez de ce cours, vous soyez aussi confiant et vous voulez faire des portraits. C' est donc le principal résultat de ce cours. R. Rendez-vous dans la leçon suivante. 2. Structure du cours: Nous avons déjà discuté de la signification de l'eau dans la leçon précédente. Dans cette leçon, je vais encore me dire que le cours est divisé en trois parties principales. La première consiste à mélanger des fichiers, différents types de peau, puis la seconde utilise les connaissances acquises mélangeant ces cinq plongées dans la peinture des cinq portraits différents et Assad analyse le artiste de travailler et de voir comment nous pouvons apprendre d'eux. Et je veux vraiment que vous aussi les parties d'accord avec moi activement dans le cours. Faites des pauses entre les deux afin que vous ne soyez pas découragé, et votre processus d'apprentissage est également en cours. Nous allons donc passer au prochain exercice. 3. Matériaux nécessaires: Dans ce travail et nous allons avoir besoin d'un bon papier aquarelle. Vous êtes S1 est de taille E3. Et c'est juste pour mes soldats. Donc je n'ai pas besoin d'avoir plus de 200 ans et barre P, donc c'est un 180 DSM de papier aquarelle. Allons encore, c'est bon pour faire les échantillons. J' ai trois branches. L' un est un pinceau rond, et il a un bout qui est assez pointu. Et j'aimerais que ça fasse du plus petit au plus grand détail. Et j'aime utiliser le numéro huit et le pinceau. C' est comme ça. J' aime utiliser cela parce qu'il peut contenir beaucoup d'aquarelles. Et celui-ci est un pinceau à la ligne. J' aime utiliser le pinceau Am Law parce qu'il peut faire des marques que j'aime. Et il faut que les gens le disent. Et j'ai ce set d'aquarelle Winsor Newton qui est mon préféré. J' ai déjà fait une courte course toutes les couleurs, monsieur. Un pour vous les gars pour faire ça si vous ne l'avez pas déjà fait. Et c'est assez facile, vous posez juste la couleur et cela vous aide à reconnaître exactement quelle couleur vous mettez dans le papier. Alors c'est tout. Et j'aime avoir deux séries de gyros et vous pouvez en avoir autant que vous voulez parce que ça vous aidera. Nous allons commencer. 4. Aperçu du mélange de couleurs: Allons activer. Donc colliers, pneu ayant un type d'eau, je vais utiliser beaucoup de teinte rouge cadmium comme couleur primaire. Comme nous le savons tous que l'attrait visuel ont la peau transparente et il y a très transparent et leurs visages deviennent coin lecture ou lorsque l'exercice parce que le sang voit vrai. Et c'est ainsi que tout va commencer à partir du rouge. Et après ça, j'ajouterai de l'orange de cadmium, la peau ici. Donc la dette va être ma couleur de base. Pour la peau des champs. Je vais aller de cette plage partout où vous pouvez, annulation à distance. Et si nous voulons en faire un, je vais ajouter des voyants moraux, non, pas de Hughes. Et si je veux tympan ou plus froid que les yeux étaient des teintes bleues. Et en gardant à l'esprit que mon ensemble de colonnes va être différent si nous allons utiliser une marque différente. Et c'est pourquoi je vais essayer d'utiliser comme nous voyons l'université que possible. Ce sont plus nos psychologies qui vont être utilisées. Quand nous passons par bras va à la peau bronzée et l'environnement les filles à la peau foncée utilisent et beaucoup de ceux-ci, ceux-ci vont également utiliser pour brisé. Alors commençons. 5. Mélanger la couleur de peau pâle: Je vais ajouter du rouge cadmium avec de l'orange cadmium. Créer un désordre de couleur transparente, colonne mince x. Monsieur. Pour cet exercice, ce que je vais faire est que ces ulémas vont remplacer cette ligne et la couleur plus chaude ira de ce côté et une couleur plus froide ira de ce côté, sorte qu'il devient facile pour vous de voir les transitions dans chaque temps de numérisation différent. Commençons. Si vous vouliez faire un plus transparent et plus d'eau. Belle salle à manger à tourner drastiquement réduit la valeur. Je vais rendre ça un peu plus cool. Donc, je vais utiliser ce qu'on appelle le bon bleu. On peut utiliser l'ultramarine. Donc, dans le même mélange, nous pouvons voir que c'est déjà ce qu'on appelle la pression. Voir ce qui apporte à la couleur ce mélange ? Rouge et orange. temps opportun, dois-je obtenir plus de chaleur en ajoutant du jaune cadmium ? Intense parce que tu es censé être PIL. Est-ce que nous le refoulons parce que la peau claire et nous allons le refuser en ajoutant de l'eau. Et le matériel arrive. Chaque peau réagit différemment au soleil et à l'obscurité. Mais vous pouvez même vous examiner pour voir où vous avez réellement dit quel genre de couleurs vers votre visage ou votre corps. Donc nous passons aux médiums peuvent tourner. 6. Mélanger la couleur de peau moyenne: Encore une fois, ceux-ci sont un peu plus intenses que la précédente. Si vous voulez, cette couleur est plus apparente à l'intérieur, race, types de peau, poumon qu'ils n'ont pas atteint dans la peau et l'attrait, mais cet outil d'un jaune, vert pour le rendre jaune ombré ici. Donc c'est une bonne technique que je pourrais si bien soulever. D' accord. J' ai ajouté de l'ocre jaune jaune. Précédent était pouvez-vous maintenant va se produire. Nous pouvons voir la différence quand vous roulez à nouveau. Vous pouvez ajouter autant de lésions que vous le souhaitez. Je veux aussi avoir un peu de sienne crue juste au cas où le même mélange. Et voir comment ils réagissent. Et la forme rappeler le côté d'abord, puis va progressivement augmenter. Ajout d'un mélange plus presque presque neutralisé. Je veux avoir des problèmes. Voyons donc ce qui se passe quand j'ajoute la somme. Du dioxyde de carbone, des bulles éclatent. Donc, l'étape suivante est, plus vous ajoutez des couleurs pour travailler, moins de tâches d'intensité. Donc, ce que j'ai est juste de réduire sa pureté et son intensité si vous ajoutez de plus en plus de couleurs. Donc, je ne recommande pas d'ajouter plus de trois couleurs à un mélange. Vous pouvez utiliser le regard parce que le vitrage est beaucoup meilleure alternative que de mélanger des couleurs unies. Et le vitrage donne aussi l'illusion du volume. Nous allons passer à la peau chaude. 7. Mélanger la couleur de peau chaude: Je veux en ajouter. Sur la même base. Vous écrivez et Cadmium Orange, vous allez utiliser beaucoup de ceux-ci peuvent être rouge ou orange. Si vous êtes un portrait le plus rapide, il doit être des cibles sous serment. Donc, en ajoutant certains aussi neutres. Donc, j'ajoute du cnf brut rouge en premier, en cours d'exécution de la sienne brute et rapide. Donc, cela rendra notre peau plus chaude et cela réduira l'intensité des couleurs de la rougeur centrale. Comme vous sauvez quelques embrassés, en ajoutant certains de ce côté. D' accord. Diluant à nouveau. J' aimerais voir à quel point nous n'agissons pas. mousses de carbone Warrior, juste pour bronzer deux chiens ne reçoivent plus de colliers de pointe que vous allez utiliser parce que l'opacité annonce cette illusion d'avoir plus de pigment. Donc c'est un autre conseil pour vous les gars. Tellement. Encore une fois. Et un jaune jaune levant de ma brosse encore et encore MSN et voir ce qui se passe. Et de ce côté-ci, sur les mêmes deux, ces deux-là sont dans le mélange. Donc celui-là, je vais utiliser la ultramarine génétique ultramarine pousser de l'argent. Et il est normal d' avoir une zone neutre créer des couleurs parce que chaque visage a des couleurs neutres. Tu sais, chaque phase est vibrante. Et c'est une autre astuce. Vous, vous devez également incorporer des colonnes neutres et chiens de sorte que d'autres parties de votre visage que vous voulez pop vraiment pop. Je vais utiliser le bleu. J' ai déjà ajouté de l'ultramarine. Je vais ajouter un peu de teinte bleu cobalt au même mélange. Il s'agit donc de faire des exercices encore et encore. Expérimentez, expérimentez les couleurs froides, ajoutez des couleurs fraîches. Et voyons ce qui se passe si tu leur demandes vert. Le vert est aussi une couleur fraîche. Ça dépend de quoi vous mélangez. Donc, si j'ai un même mix shift, donc sur mes slips et fait un peu pop, ressemble presque au rouge. Donc tu vas diluer ça à nouveau parce que je ne pense pas qu'il y en ait beaucoup. On dirait presque une pupe faite avec une peau chaude aussi bien. Vous pouvez voir qu'ils sont plus de collecte d'eau et de moyens. 8. Mélanger la couleur de la peau tan: La peau indienne tourne tous ceux méditerranéens, Caraïbes même. Je vais en ajouter déjà dans le dendrite. Je vais donc ajouter du pain moteur comme couleur de base. Un petit indice, pas beaucoup. Juste un petit indice. Allons le dilater à nouveau. Ajout d'un peu plus de nitrure. Le même mélange que je voudrais avoir si mal. Ce que je fais est d'ajouter du jaune. Alors pouvez-vous voir ce qui est arrivé à celui-ci et mentir tendance ? Ce n'est donc pas difficile et rapide. Je vous montre juste que vous pouvez faire des centaines et des milliers de couleurs de peau différentes. J' ajoute un peu de jaune et vous ajoutez qu'il devient coda. Ajouter un peu de pop dans le mélange. Et nié ne peut pas le donner. Nous ne pouvons pas dire. 9. Mélanger la couleur de peau sombre: C' est notre base, Catawba, Scipio. Cette marque que tous les autres. Donc c'est ma couleur de base. Ajoutez-y le brun Van Dyke sur mon palais. Contrairement à Brown. Diluant. Notez également que plus vous avez injuste trop sombre, vous allez utiliser des couleurs plus opaques. Et ces Ven Diagramme et numéro de bande aussi, jaune va aussi. Ok. Donc je vais ajouter de l'ocre jaune avec le diagramme de Venn. Un peu jaune et un peu jaune Camila, nez et de ce côté et un peu outremer août de sombre utilisé comme fui. Comme Grand Canyon élevé en profondeur. Cela semble déjà une technique un peu populaire. Dans le moteur. Désolé. Moins d'eau. Moins d'eau ici. On a plus d'os d' animaux noirs ici ? Littéralement. Et après. 10. le résultat final: C' est donc ce que je viens de trouver, rationaliser ma panique et mon mélange de colonne de peau claire à la peau foncée. Vous pouvez clairement voir que l'intensité de la couleur que cela pousse à chaque étape. Et vous pouvez voir que même mon mélange de colonnes n'est pas aussi robotique. Vous devez expérimenter tout le temps, mais il suffit de garder à l'esprit les fondamentaux comme quel type d' opaque ou transparent utiliser toute peau nue. Quel genre de transparents là-bas qui définit vraiment comment vous passez réellement au graphique. Et vous pouvez le faire vous-même. Vous pouvez le mélanger à nouveau. Une fois ce cours terminé, vous pouvez le faire à nouveau. Vous pouvez réellement sentir que Goldberg avec différents types de peau parce qu'il ya beaucoup de différents types, vous pouvez réellement relier et vous pouvez modifier à l'avenir. Nous allons donc utiliser cette palette dans la peinture. Les portraits que je n'ai que le joint dans la section des ressources. Passons maintenant à la section suivante. 11. Expérimentez vous-même: Alors félicitations, vous avez terminé votre propre ensemble de soldats pour vos types de peau. Et il peut être illimité, peut être des millions, il peut être des milliers en fait, parce qu'il montre de nombreuses probabilités. Et le demander Alice a obtenu b, une sorte d'auditeur de l'Alaska, tant de variations différentes et vraiment vous recommander de l'essayer. J' ai essayé hier, j'ai fait quelques semaines pour moi, si vous voulez savoir si le choléra est opaque ou transparent, vous pouvez manger sur une ligne quand une peinture noire et puis vous peindre dessus et vous, C' est un membre transparent ou opaque que pour la lumière- skinned vous avez besoin de transfert de couleurs et pour la peau foncée, vous avez besoin de couleurs opaques. Et c'est tout pour celui-ci, je vais devoir lire cinq dessins différents sur mon mot économistes, sont des trilogies ou d'autres pellets de Cass art. Et j'adore ces papiers. J' ai lu cinq types de schémas différents que je vous ai montrés et il y a cinq personnes différentes. Donc, je veux vraiment faire un rapport d'exercice engageant et vous devez le faire récemment. C' est un must parce que c'est une renaissance vont s'entraîner et vous allez apprendre. Je vais m'entraîner et nous allons créer des types de peau différents. Et je vais essayer de le rendre aussi compact que possible. Et si c'est vrai et pour vous, vous pouvez faire une pause et venir après des jours. Et je vous recommande vraiment de terminer cet exercice avec moi pour cela, je l'ai déjà scanné et des dessins de Pâques dans la section des ressources afin que vous puissiez réellement les copier aussi bien. Et c'est plus facile comme ça. Et aussi les images sont utilisées où pour Pinterest et je ne les possède pas. Nous pouvons l'utiliser à des fins d'étude. Je vais également créer un PDF de la suite de cette descente. Je te verrai dans ma prochaine leçon. 12. Conseils avant de commencer à peindre: Maintenant que nous avons calculé une partie importante de notre cours, je vais passer en revue quelques conseils rapides que vous soyez très confiant lorsque vous continuez à utiliser des aquarelles. Donc la première étape que je voudrais vous donner est que l'eau qui est en fait soustraire. Plus vous diluez avec de l'eau, moins il atteindra. Vous voulez vraiment que les couleurs intenses et ne pas vraiment ajouter beaucoup d'eau à elle. La deuxième astuce est toujours chercher des valeurs importantes, vraiment avoir que les informations de valeur précises dans leur dessin et les valeurs en fait obscurité ou lumière, légèreté. Et si vous les laissez tomber de l'obscurité pour s'allonger comme cinq oiseaux différents, lumière revient, puis les tons moyens sombres et Delic. Donc, si vous les regroupez, alors cela devient vraiment plus facile et vous serez tellement plus confiant lorsque vous peignez. Et certain que je voudrais vous donner n'est vraiment pas pour la température de la peau. Donc, il fait beau dehors et la lumière chaude tombe sous mes pieds. Si j'étais sous la lumière de tungstène, les vêtements seraient différents. La peinture faite serait différente, différente. Ramassez une couleur la plus basique dans un portrait qui serait un grand savant. Il peut être jaune, il peut être rouge. Il peut même répondre, va vraiment décider d'une couleur, puis Village risque que collier. Et le conseil le plus important que je donnerais est lors de l'utilisation de couleurs boueuses, neutres, ne les jetez pas, ne les lavez pas. Utilisez-le dans l'entrée ou la phase. Donc, si vous placez le New Jersey autour des yeux et du front ou comme les côtés, alors il attire vraiment l'attention vers les yeux à cause du neutre, de la domination des autres parties. On saute clairement tout le reste. Utiliser une molécule neutre est de faire avantage si elle est placée intentionnellement, il doit donc être intentionnel. Mes onglets juste là. Et j'espère que tu as quelque chose de tout ça. Et je te vois dans ma prochaine leçon. 13. Session de pratique : 1ère partie - Peaux Pale et de peau de moyen: La première photo est celle que j'ai avec moi. Je vais appliquer la couleur de base, mélanger, la montrer à. La première couleur que je suis en tant que couleur de base est celle que nous avons faite. Des sortes de cadmium orange. Et pouvez-vous lire dans le dessin, vous pouvez voir que j'ai eu des blocs de couleur. Ce sont donc des livres de valeur tonale. Donc, le plus léger des collègues légers. J' ai ajouté quelques marques de crayon. C' est comme une partie, c'est une partie sombre et j'ai fait ça. Et c'est assez important lorsque vous décidez d'harmoniser l'ensemble de la peinture. Et une façon d'effacer rapidement les parties ultérieures. Je ne veux pas être visible et juste sur le visage, c'est tout. Ça suffit. Parfois, l'image peut prendre des couleurs dans le corps humain. Il ne peut tout simplement pas sortir tous les, toutes les colonnes. Vous allez aussi ajouter un nouveau mix que j'ai déjà. Ce genre de couleur pourpre. Et je vais avoir un mélange. Donc, ce sont la couleur de base va quitter les étangs blancs qui sont. Maintenant, une autre astuce n'est pas utilisée. Deux types de couleurs à proximité si vous ne voulez pas les mélanger, parce que si vous avez vraiment ajouté assez près, il réagira. Donc c'est tout pour ma première peau, la première couche de la fiole en Asie. Et il a beaucoup de marques jaunes, beaucoup de bleus aussi, et le reste est joli. Je ne veux pas mélanger les savants du prémélange ici juste pour m' assurer que c'est complètement au-dessus du dessus. C' est un peu comme une peau moyenne dont je parlais qui avait plus oh, couleurs savant. Jaune. Je vais ajouter du jaune là-dedans. Et un peu d'outremer. Sur ce même mélange. Manger de l'ultramarine pure, juste là. Cadmium rouge ou appelé parties de son visage, ressemble presque à des partenaires. Donc, à part, couvrons son visage avec une couleur de base. Couleur rouge, orange. Serait la zone autour des joues sont toujours rouges. Il est toujours teinté de couleur rouge. Et les zones autour du front sont les plus jaunes. Et ces rires, mais sont un peu bleuâtre en couleur. Donc, cela s'applique à tout le monde car nous segmentons la peau serrée. Bien que vous ne pouvez pas voir beaucoup de couleurs différentes. Comme vous allez progressivement à l'obscurité, voulez un sol intense et des articles là-dedans. Je vais me fondre un peu parce que je ne veux pas avoir le bon écran pour le laisser. Mais voici mon premier lavage. Et aussi les doigts et les alertes sont corrects parce que beaucoup de gens avec des appels très peuvent, vous pouvez réellement voir à travers elle. Et aussi pour les cheveux sur le même. Pour les cheveux, vous pouvez réellement expérimenter. Ça n'a pas besoin d'être comme une seule façon. Ne suivez aucune norme pour cela. Je vais juste ajouter de la valeur comme Bush, la première et la partie médiane. Je vais juste le laisser parce que je vais avoir du tie-dye. Donc, que ce soit tout, je veux peindre les oreilles des gens de naissance. En fait, c'est fait. Je vais demander cinq minutes parce que je ne veux pas le surmenage. C' est de l'embêtement. Le reste. Je vais revenir à la maison pour mélanger. Je vais le laisser pour l'instant. Une autre astuce serait que vous pouvez ajouter l'arrière-plan que nous ancrons afin qu'il devienne plus facile pour vous de réellement voir quelles couleurs sont là en réalité. Mais ne le fais pas vraiment pour tous mes portraits. Je les ai vécues propres. Ce que vous pouvez faire pour le montrer dans un exemple, ou souvent cela est fait. Je vais le laisser reposer pendant cinq minutes parce que je ne le surmenais pas. C' est déjà gonflant. Donc je veux le laisser reposer. Et elle va revenir. 14. Session de pratique : 2e partie - Peaux Pale et de peau de moyen: Pourquoi je travaille un par un ou site parce que de cette façon le déjeuner, ma peinture peut sécher rapidement et puis je peux lui donner assez de temps l'un pour l'autre. Mon temps est également d'être sauvé sur leur bureau et je vais ajouter en mineur pour les joues, promouvoir le même mélange de contre-ion Et pouvez-vous orange, mais aussi ajouter CRM ? flux de données coûte juste au cas où. Parce que vous pouvez voir qu'il y a tellement de marques de maladie avec un rouge profond. Je crois que la lumière est fluorescente parce qu'elle ressemble à une colite, jaune. C' est pourquoi leur ombre est bleue. C' est donc une autre astuce. Chaque fois que la lumière bleue vous frappe, l'ombre que vous faites face est jaune et l'opposé se produit. Sinon. Je vais aussi ajouter un peu chaud dans. Il y a une autre phase. Je l'avais déjà aligné, il devient un peu plus facile pour moi de tout comprendre. Il y a l'obscurité est un peu de fluff liaising parce que j'ajoute une couleur sur une autre. ombres de Sharon, un bleu. Alors c'est tout pour celle-là. Musulman ou Adam. Et d'une autre sorte de loyer dans cette infirmière, arrêtez. Assurez-vous que vous voulez mélanger deux couleurs. Ne veux pas que tu nous appelles pour incarner. La fente soit intentionnelle. Mélange de 72 minutes. Ce serait l'intention. ne veux pas beaucoup de lignes rudes ou je vais le mélanger avec un pinceau que je voulais conduire comme w1 dans ma ville sans peinture dessus. Nous pouvons maintenant mélanger avec ces propriétés. Et vous pouvez aussi des bits en surbrillance rouge cadmium que je voulais utiliser un surligneur. Donc je vais débiter brosse propre pour le soulever avec juste les couleurs. Vous pouvez voir ici. Je vais leur demander intensité dans le front mélangé avec un peu rouge et le diluer. Fermer. Si vous voulez dire fermer le mélange de vie quotidienne que nous avons déjà appliqué. Donc, nous pouvons créer une couleur harmonieuse, légèrement, juste une couleur et une partie. Les mêmes couleurs devraient effectivement être présentes dans d'autres impulsions. Ce qui va peindre les vêtements va maintenant choisir des choses qui n'étaient pas vraiment nous voulons, je veux dire, des fins pour Latin Mix Hoskins. Mais je vais juste à je viens de prendre si couleur jaune mélangé les bords, en veillant à ce que le stock et pas aussi les bords tranchants. Alors c'est tout pour elle. Je vais aussi avoir un peu plus d'intensité sur ses cheveux. Ajout donc plié sur la barre. Avec surmonter ces volumes de port. Et contrasté un cheveu quand vous comprimez, car il fait vraiment sombre. Vous pouvez mettre cette pièce en pause et la terminer et revenir à l'autre plus tard. Parce que je sais qu'on peut se lancer pour finir tout ce que tu es le but n'est pas d'atteindre la perfection, mais de pratiquer. Je n'ai pas rendu la fin plus nette comme cette ligne. Et j'ai déjà ajouté de l'eau. Je ne peux pas le faire pour l'instant. Et puis une semaine plus tard, diamant Chenin ou la mâchoire locale Faites la ligne droite tout juste un peu en avant. Plus à ce sujet. Obtenez les bibliothèques et les yeux, le nez mais bon ici. Et puis pour le i ici en fait, si quelque chose, cela rend transparent au début. Lorsque vous mettez en surbrillance à ce détail plus tard. Une sorte de passer à d'autres prémélanges ou n'importe où dans le monde. Et on dirait que la lumière est, encore une fois, regarde à l'extérieur de l'ombre. Il a un tout à fait encore. Donc je vais supposer qu'il est une enzyme. Ceux-ci sont attachés avec du blanc au soleil et il a du bleu sous la maison. Frissé. Sous son âge, presque zines. Notez que j'utilise le même mélange. Ce n'est pas différent, ce n'est rien d'autre. Je vais juste ajouter une couleur différente comme une couleur différente prédominante à la fin, juste pour le rendre différent de la peinture précédente. Mais ils sont un mélange similaire de couleurs. Ce n'est pas radicalement différent du tout. Il a beaucoup de blues là-dedans. Donc je vais me lâcher avec de l'aigue-marine. Pouvez-vous lire aura. Donc, c'est pour un mélange encore humide et le laisser frapper les uns avec les autres. D' accord. N'aurait pas dû ajouter. Je ne veux pas gâcher mon circuit. Pourquoi utiliser les mêmes codes ici dans cette partie, je vais avoir mes collègues mélangés. Alors laissez-le, laissez les ombres être assez transparentes à ce stade. Donc juste ajouter un peu de volume pour la peau. Et puis je vais appliquer l'ombre prise la pendre sous son nez. faut le mélanger. Est-ce que vous pouvez voir clairement que ses oreilles, mais ceux-ci ont beaucoup de lumière en eux comme ceci, sorte que la lumière, le rouge sous la peau est Brillant dans aussi l'équipe. Les couleurs se combinent côté avec lui-même parce que ce pot, le pot de joue, parce que R ressemble à une combinaison de deux tuples. même genre de, vous savez, ce point. Je vais juste ajouter autant de vies que possible de la même couleur. Je vais le peaufiner une fibre qui peut tout simplement faire éclater des ultra lignes qui vont être aussi bien. C' est comme des clips de médailles. Ici. Le reste de la couleur du populisme sur sa tête. Pour cela, ainsi de suite, ses yeux signifient le même babum. Deuxième couche, je peux ajouter Brown pour faire Ebola et le mélanger. Diffuser les couleurs ici et là. Ce même mélange. Et vous voyez du rouge le mélanger avec un peu de pop foo. Donc, j'ai sur les lèvres regarder correctement. Et je peux utiliser pour ouvrir ici parce que j'ai xi ombres de marionnettes. Des ombres. Comme vous pouvez le voir, qu'il fait avec un déluge de Lincoln. Lire citation ambrosia Mongo avec leurs cheveux brûlés sur les plats à emporter pour ce 80 tacos outremer. Et quand vous revenez à d'autres coups continuellement, pour le détail final, à la fin, m' a donné une teinte verdâtre que je ne m'attendais pas. Littéralement a été nettoyé propriété parce qu'il est proche de la verdure. Quelles alternatives sont enseignées ? Désolé, Tokyo est turquoise et il est aussi opaque. Séchage douloureux, plus. L' absorption. Je ne l'utiliserais pas sur l'ombre parce que je veux qu'ils soient transparents. C' est le mélange tout et dessiné avec l'ultramarine. Nous avons un peu fini et de voir si vous avez survécu jusqu'à maintenant, nous allons survivre plus tard aussi, parce que ce ne sera que amusant de seulement être amusant. Si pointu, voici un plus sombre suggère. Vous pouvez vraiment tout définir. Mais celui-ci n'est qu'une illustration, donc je ne veux pas passer trop de temps dans un tableau. Je vais aller trop sur celui-là. Je crois que je t'ai montré ce que j'avais prévu de faire et c'est tout pour celui-là. Donc je vais avoir quelques détails qui définissent vraiment celui-ci est les débris. Alors c'est tout. Un visage ? Quand je vois que cette partie est plus sombre que pas sur IPC aussi, monsieur. Cette couleur va définir ses cheveux et voici autour de son visage. Pour faire les stratégies comme le tirer vers le haut parce qu'il a actuellement une ligne. Ça n'a pas l'air aussi réaliste. Et ça va nous aider avec la même couleur. Mais je vais le refuser. Je ne contient pas beaucoup de noir. Certains postulats en rouge. Donc, c'est le code que j'utilise en ce moment et les parties d'ombre font face aussi. Donc, cela va vraiment abandonner la structure. Ça ne perd pas, ça n'a pas l'air aussi neutre. Ajout d'un peu de rose et de Linares. Orange, rouge cadmium, dilué d'accord. Ellipse avec les joues, plateaux dehors. Ce qui veut dire quoi ? Fais mon pinceau pour que je puisse juste peu de peau sur un mélange de Claflin. Et c'est ça qui se forme, c' est ce qu'on appelle une démonstration de celle-ci. 15. Session de pratique : Peindre une peau chaude: Donc nous avons deux photos. Elle a plus de peau bronzée et elle a un bronzage moral, deux peaux foncées, je dirais début tout à fait coupante, mais plus comme une tente rouge. Et pour cela, je vais utiliser ces peaux et ces calendriers de temps et aussi quelques sections pour le modèle à peau foncée. Commençons notre peinture. Donc, pour la peau chaude, je vous ai dit que j'ai utilisé plus de ce rôle. 4c et ocre jaune se mélangent avec nos couleurs de base. Je suis donc en train de programmer l'arrière-plan. Encore une fois. Comme vous pouvez le voir, il doit rester en préparation. Ok, alors celui-là avec les ruraux. Et ça va être mes couleurs de base et je vais les diluer. Je vais ajouter quelques érudits entre eux et celui-ci, chien, filet indien. Et je vais aussi avoir un tambour de groupe. Et comme toujours, soit avoir les bleus qui court pour ajuster les températures. Donc, c'est que ses cheveux sont tout à fait serrure et quand utiliser un peu de colle sur celui-ci. Donc, au début et pâturage couche très diluée ou le mélangé avec Roslin sur cela. Je l'ai juste fait. C'est ça. Donc jusqu'à maintenant, vous devez avoir compris que vous avez besoin de sienne brute, vous avez besoin de rouge cadmium. Tu peux Mueller était Hannah. Ultramarine. Cadmium jaune et d'autres couleurs ne sont que des abréviations des apprenants. Une autre chose que vous pourriez vous demander si vous êtes peintres, Peintre d'acrylique sur huile, c'est pourquoi je n'utilise pas de blanc ? Parce que le blanc n'est pas une couleur transparente. Ce n'est pas comme de l'acrylique. Ajout en fait élargi Ethan très calky et perd sa transparence, monsieur, je pourrais utiliser Y si je suis si je suis en train d'ajouter le point culminant, mais pour aussi que vous utiliserez q lavage ou acrylique. Donc c'est un, je veux dire, juste autour de tout avec ce monde. Et je sais que je vois quelques lignes ici. Ce sont des lignes d'ombre. Alors que le reste de couleur similaire et gt soulever quelques couleurs à cause de Janet. Et c'est tout. Le reste est des couches et toutes les textures sont partout. Vous avez vos préférences. J' aime avoir ces peintures inégales parce qu'ils ont juste eu tellement de créativité semble grand, créatif Sunni-chiite ajouter des patchs que son laisser entrer. Je, parfois j'aime mélanger les couleurs aussi bien. C' est une préférence personnelle. Donc, en ajoutant cette même couleur que j'ai utilisée pour la peau, pour les cheveux, mais je vais aussi ajouter du glaçage hors outremer. Voyons à quoi ressemble le vitrage ici. J' ai raté une peau près. Et c'est tout. Vous pouvez en fait voir un modèle ici. Ça a l'air incroyable, n'ajoute pas du cadmium rouge orange à nouveau. Ce n'est pas comme Peter Grant et que je vais l'ajouter plus tard. Les joues de lui rincer toutes les ombres à nouveau. Je vais utiliser cet ultra marin et mélanger ensemble plus ultramarine. Donc quelque chose comme ça. Vraiment sombre. Je l'utilise aussi pour les cheveux. Laissez la couleur précédente sécher parce que vous ne voulez pas mélanger avec la peau à briser et maigre devrait vraiment nous séparer tous les jouets sont le même mélange que j'ai fait pour l'ombre. Ajoute plus d'ocre jaune et un peu de vert que j'aime, ayant un peu de vert dans les cheveux. Bien sûr, plus de notre insert, la couleur devient comme ça sur elle. Il y a ce patch qui va laisser des espaces blancs. Ça n'a pas l'air de dix. Donc je vais le glaçage à nouveau à moins que je ne sois des collègues artistiques. Donc, en ajoutant une couleur qui est dans dendrite dans Internet. Voyons ce qui s'est passé. Je ne veux pas réagir. Maintenant, en le mélangeant. Je ne veux pas plus r. C'est la chose la plus effrayant ni à sortir parce que vous ne voulez pas que la peinture soit si boueuse. C' est un pronom. Autorisé quelques détails, quelques lignes pointues. Laisse-le reposer. Et ainsi de suite. Ça va à gauche. Cette peinture a drag complet t. Je vais mettre l' accent sur les ombres que j'ai mélangé. Contrôler à nouveau, me le faire aussi. Dans mes micros précédents autour juste à une chartes similaires autour du visage. À une certaine définition ici et là. Je pense que nous avons pu créer cette peau bronzée. Ce que je fais sur le faire bouger brun. Et donc c'est de quoi s'agit-il ? Si vous n'aimez pas ce que vous obtenez et ajouté, s'il vous plaît soyez patient avec le dessin parce que c'est si important. Je veux redéfinir cette partie. Quelques marques là-bas. Donc pour créer cette couleur vraiment sombre, même lorsque vous mélangez la couleur foncée, si nous appliquons un certain ordre, il juste dilué tellement et vous obtenez vraiment de couleur claire dans le tableau que vous réduisez sa valeur. Pour celui-ci, je veux vraiment utiliser moins de pigment. Nous devons le définir. Je voulais créer juste en ajoutant un peu de volume. Et on a juste laissé se lever pour ajouter du rose là-bas. Et enfin, pour le faire vraiment ce soir, toujours grouper. Je veux le faire un peu et dire, oh, ouais. Et je pense que c'est donc je l'appelle sur oui. La biomasse a fini les faits un. Je crois que c'est fini. J' aurais pu ajouter plus de subvention. Le meilleur. C'est juste fini avec ça. Et je vais le faire. Donc ça va être égal à l'intrigue de Nick parce que c'est, je n'ai rien fait. Le scientifique va renouveler la leçon. On se voit là-bas. Vous pourriez l'exprimer. 16. Session de pratique : Peindre la peau de tan: Jusqu' à présent, nous avons fini 20 de nos peintures principales. Alors suivons le plus léger. Et celui-ci était médian. Et après x_hat et la peau chaude. Et maintenant, nous allons avoir une ville et sombre. Donc pas demandé l'art, mais c'est au milieu de Tannen sombre. Alors je vais commencer. Chris, me montrant cette gamme de couleurs. Vous en utilisez un plus plat. Et tout cela, monsieur, ce sera un mélange de tout le monde que la base appellera de vraies pistes comme si elle était assermentée, pas construire en ajoutant plus de couleurs, mais que l'un serait nos couleurs de base. Donc mélanger les couleurs et juste aller le nettoyer. Revoyez l'image une fois de plus. Donc c'est ma photo. Et elle a plus d'orange chaude. Rsa doit déplacer des articles ici avec des tons jaunes aussi bien pour eux. Donc bleu et sombre, c'est joli doc. Donc, j'ai délibérément choisi des photos qui avaient beaucoup d' ombres parce que vraiment ils savent même comment les éclats que j'ai peints aussi bien. Donc c'est un bonus pour ça. Donc d'abord faire ma couleur de base, j'utilise la bande de roulement Lai et ensuite en dendrite aussi. Donc je vais juste ajouter un peu de gris. J' ai déjà eu des lignes et on veut frotter cette partie. C' est trop sombre, drôle. Tang Lai tons. Alors ça le fait. Je pense voir les valeurs des vallées que j'ai créées. juste avoir cette lumière vraiment n' acceptera que des pensées qui sont absolument blanches, en préservant ce plaisir. Donc Likert est une lecture indienne. Les deux sont des couleurs opaques et en arrière créent déjà l'opacité que nous n'étions pas avec la peau foncée. Un côté est libre pour vous. Pourquoi ? Je chante la lumière est très dure là-bas. Cela nous donne un tranchant très pointu. Définition de la ligne. Donc, nous allons aussi à la mini-planète. Sachez ici que vous avez plus faire tellement. Je vais passer à autre chose. Nous disons les cheveux aussi bien en même temps parce que cela aide vraiment à savoir ce que les couleurs sont dans la foi. Ça m'aide à comparer. cheveux fougueux. Elle avait plus d'un bleu foncé et de la découverte avec une grande surface. Il y a beaucoup de pièces blanches à Harry briller à travers le week-end créé des simulations de recuits. Et ça ne marche pas tout le temps. C' est un peu coupé. Mais il s'est avéré que j'aurais dû le faire. C' est un peu comme une peau chaude en ce moment. Je veux aller à un autre endroit ou quelque chose comme ça pour le faire. Je vais revenir dans deux minutes. J' ai entendu Peter s'approcher parce que je voulais le rendre harmonieux comme nous ne l'avons pas fait. Après ça Dries, je vais en avoir un de plus, autre vitrage ou une largeur mixte ultramarine. Et nous pouvons créer cela après avoir fait ça. Pour l'instant. Il est donc lièvre courir quelques pins et gris aussi bien. Dans celui-ci, il fait vraiment sombre. Juste du freestyle. Qu' est-ce que l'ombre ? Avec la même brosse ? Vous pouvez faire juste beaucoup de gamme de collègues. Tu veux y aller. Même si j'ajoute tous ceux qui ont déjà eu comme deux ou trois couleurs différentes et c'est tout. Il y a une zone boueuse là-bas. Mon en-tête, je vais revenir à nouveau. J' aime déjà ce que je voyais sur papier. Mais aussi ajouter de la culture. Marie. Juste une touche finale dans la marionnette de l'ombre. Encore plus de volume là-dedans. N' ayez pas peur de mettre la peinture sur papier. Intuition. Je dois te raconter une histoire. J' étais sur une ficelle. Comme regarder tout était les batteries étaient comme très restrictives, très faible valeur comme pas beaucoup défini. Et c'est là que mon frère ne l'a suggéré ni. Les chiens n'ont pas l'air aussi sombre et la lumière a l'air. D' accord. Mais les chiens ont dit Luca stock contre quand je pensais vraiment que mon noir je ne suis pas me donner juste torsion et ne pas avoir peur de faire quai, quai, quai. Et c'est l'une des plus grandes leçons que j'ai apprises. Mais c'est tout. J' aime vraiment la chambre blanche. Il y a beaucoup de bénéficiaires ou tous les gris qui sont confinés. Une chose, c'est que je n'utilise pas de noir pur. Le noir pur n'est pas président. Ce n'est pas génial de regarder parce que la dynamique du calcium, jalousie, toutes les couleurs. Dans la nature, rien n'est vraiment noir, monsieur. Si vous avez un bloc mettant des peaux noires ON qu'il semble très artificiel. Laisse Phi être à nouveau qui ne le font pas, s'il te plaît ne pas revenir obèses. Il est possible de créer une interface doc forte. Ce plaisir de mettre celui-ci parce que j'ai mis les lèvres que j'ai courir parce qu'elle a des hanches roses. Donc, à l'intérieur, il y a Fink. En dehors de son graphique. J' ai fait que très dilué vient à nouveau en mélangeant. Parfois, si vous oubliez d'ajouter dimensions comme tout autre chose que la dimension Nassim de l'image. Je pense que nous avons compris comment créer le teint de la peau est, je peux dire commencer mais ce n'est pas noir. Montre-toi ma peinture CF comme si les maths. J' espère que vous avez administré. Passons à la suivante. 17. Session de pratique : Peindre la peau sombre: Enfin, je peins docker ps de t est une femme noire et elle a grandi ici assez, euh, mais j'ai fait un dessin et ça ne ressemble pas exactement à l'affaire. Je voulais juste obtenir les bonnes fonctionnalités. Je vais choisir mes couleurs. Bien sûr, pour Dyson, je me suis souvenu en utilisant certains ultra marins ainsi que certains pourraient tendance. Donc ce sont les pires collègues que je vais utiliser, les bouleversés et l'ajout tendance légère parce que vous ne voulez pas simplement y aller, il a fait sombre. À ce stade. Chargement en écriture anticipée. Grosse autant que possible. Certains mélangeant les bords, rencontrant quelques pensées, pourquoi sont les endroits où la lumière brille ? Pour les autres pots ? Et je vais devoir trouver des indices aussi bas. Donc ça nous aide en faveur du visage. Il a mis en évidence et nous allons juste montrer les couleurs très rapidement. Ultramarine. Et l'ultramarine rouge, une retraite indienne. Ajout, donc ça va pour les cheveux. C' est arrivé. La même couleur, teinte. C' est deux doctrines. Nous faisons maintenant une course rouge aussi. Co-enseignement mélangé. L' enseignant peut conduire à le laisser reposer. Et puis vraiment charger avec un autre ensemble de couleurs. Cela va et rendre les bords doux, doux. Avant ça. Nous le comparons avec le tableau que nous avons. Je crois que la couleur de sa peau est aussi sombre que le cygne. Je vois que j'avais combiné un peu de vert aussi dans cela. Donc, c'est ce que analyte et avertissements et vert pour voir ce qui arrive à notre je suis d'accord. La rétroaction est d'éviter. C' est la couleur qu' il me donne vraiment sombre. En, en rouge à nouveau, je peux déjà me sentir opaque. Et chaque couche et chaque mise, c'est de plus en plus difficile d'avoir ce sentiment de transparence. Et je sais que si je fais une erreur, on ne peut pas la réparer. À ce stade, je ne veux pas ruiner la semaine bientot, c'est que je suis déjà allé trop loin. Alors c'est tout. Comme tout ce que vous feriez est de trouver la couleur de base et de travailler votre chemin avec l'expérimentation. Juste aller avec l'intuition aussi. Parce que pour les artistes, l'intuition est très importante lors du choix des galeries. Ayant cette représentation exacte, vous pouvez avoir des nuanciers de couleurs. Il existe des outils spéciaux pour les grandes couleurs exactes. Il y a aussi des applications maintenant pour les appelants de pointe de certaines parties. Mais pour moi, j'aime l'homme singulier parce qu'il voulait développer cette compétence plutôt que de compter sur autre chose. Je suis juste en train de mélanger. Est-ce que cela s'est avéré être assez bon parce que je pense que j'ai réalisé que je cherchais ne semble pas aussi bon en ce moment. Mais quand c'est sec, je sais que ça va bien paraître. J' ai juste défini quelques lèvres. Mais les yeux, les yeux pour être aussi blancs. Et c'est sa transition entre le visage et le corps. Juste rétrécit. Le vert foncé foncé là-dedans. Je ne veux pas me perdre. On pense que c'est fini. J' ai pris. Donc, des idées de ce cours ? Donc, nous avons fini. En fait, vous pouvez ajouter des couches et des couches jusqu'à ce que vous soyez d'accord, mais gardez à l'esprit que attiré par n'importe quel calque de sorte que chaque fois que nous ajoutons le lavage, comme il devient beaucoup plus Maria, Maria, vous pouvez perdre de l'intensité aussi bien si vous ajoutez tant de variations de couleurs. Mais je pense qu'avec l'expérience, vous pouvez réellement réaliser ce que vous cherchez  ? Finition. 18. Félicitations !: Si vous avez obtenu, il a fait tous les exercices pour permettre alors je dois vous dire que vous avez aussi des félicitations parce que c'était beaucoup à traiter. Et j'espère vraiment que vous avez pris quelque chose de bon de ce cours et que vous voulez vraiment dire, mais tous les efforts que vous avez mis ne sont pas gaspillés. J' ai donc choisi trois artistes différents qui sont vraiment géniaux dans la peinture de portrait. Et nous allons voir quel genre de trucs pour comment ils ont un genre de modèle. Et une fois que nous pouvons vraiment apprendre en regardant leur travail. Donc la prochaine vidéo est tout à propos de ça. Donc je ne peux pas attendre pour commencer. Bien sûr. 19. Analyse de la peinture de portrait de l'artiste 1: Donc, le premier artiste que j'ai choisi pour cette analyse est 10K gamme. Je le suis depuis un certain temps et je suis vraiment stupéfait par son portrait. Donc j'ai l'impression que je pourrais le partager aussi. Et j'espère que ça ne lui dérange pas. Donc, le premier regard que je reçois de ses peintures est qu'elles sont remplies de tant d'inversions. Et il a payé beaucoup de risques de ténèbres sur le blues et la pop de rouge. On vient de voir que la peinture ne meurt pas, lui donnant tant d'immersions. Je me sens comme son accident vasculaire cérébral. Donc, si vous regardez ce portrait, vous pouvez voir qu'il a créé des lignes fortes et j'ai impression qu'il n'y a pas beaucoup de mélange ici. Il vient de l'appliquer avec un très gros pinceau et de faire ces gros coups pour que j'ai l'impression qu'il n'y a pas beaucoup de mélange, mais le sentiment de la peinture est comme s'il l'avait vraiment bien capturé. Et seulement sur cette partie. Et là, il s'est déplacé assez doux. Et l'autre partie est assez dure comme celle-ci. Ceux sur les lèvres sont assez durs. Les autres ne sont pas aussi durs. Et regardons l'autre travail. Vous pouvez vraiment voir un modèle ici. Le nez, le pas exagéré, n' est pas vraiment joué avec beaucoup de contours et tout dans les peintures est vraiment croustillant et les lignes sont assez minimes. Si je peux dire qu'il y a un minimum ici. Et si vous pouvez vraiment regarder ce tableau, il a vraiment joué autour avec la température à la partie supérieure est bleue, cette citation, et la partie inférieure est assez rouge. Donc, même si cette partie est, elle a l'air boueuse et le mélange de colonne est orange avec bleu et se sent comme, mais ça ne marchera pas. Mais parce que vous la tâche, vous faites une sorte de couleur neutre. L' infirmière et le reste de la phase sont assez prononcés. J' ai l'impression qu'il a pu nous montrer exactement où il veut qu'on voie. En regardant également les arrière-plans de la peinture, il y a beaucoup de contraste frappant en eux. Si vous pouvez regarder le dos ici, il fait très sombre, donc nous avons l'impression que le portrait vient juste de venir devant nous. Et aussi si vous regardez les faits saillants là-bas, assez pointus, encore moins coups, il a été en mesure d'accomplir beaucoup. Et surtout le nez semble très brillant. Et j'ai l'impression qu'il vient d'utiliser des couleurs brutes ici. Des couleurs si intenses, je ne pense pas qu'il est beaucoup dilué juste là, donne cette intensité. Et même avec la couleur qui est tout à fait fait juste là et ici et là aussi bien. Donc même qu'il a tout équilibré. Donc ce dessert a mis cet artiste et nous allons passer à un autre artiste. 20. Analyse de la peinture de portrait de l'artiste 2: Donc, l'artiste suivant que j'ai choisi est préservé. Ses œuvres sont assez similaires, mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de différence là-bas si vous le regardez vraiment. Parce qu'il a créé un sentiment de différences dans les coups. Ainsi, chaque coup est tout à fait visible à l'œil et les ombres sont très soulignées. Vous pouvez vraiment voir qu'il y a assez de lumière cachée de la Zara. Il n'a pas beaucoup de, de la carte Peel. Il a dû mélanger le rouge de cadmium avec beaucoup de finalement dans pour créer l'ombre là-bas. Et les ombres sont également assez transparentes. Ce n'est pas aussi opaque et la seule partie opaque est près des yeux et des cheveux et la causalité du reste, assez transparente. Et en regardant d'autres portraits de lui pour chanter comme il semble presque qu'il a créé les muscles et toutes sortes de contours. Il vient de le rendre si prononcé. Il n'y a pas beaucoup de mélange là-bas. Quand j'étais débutant, je pensais que tout mélangé était si bon. Mais ce n'est pas exactement comme ça. Votre style peut être comme super mélangé à la peinture comme ça. Parce qu'il s'agit de la représentation visuelle, de l'imprimerie plutôt que, vous savez, de l'exactitude. J' ai donc l'impression que ces artistes veulent vraiment montrer tous les muscles ou les valeurs. Et contrairement à l'artiste précédent, ses contours sont assez forts et j'ai l'impression que les images sont très bien capturées. Il s'est vraiment exprimé avec beaucoup créativité et j'ai l'impression que c'est ce que vous devriez faire aussi. Comme moi, très expérimental. Vous pouvez utiliser des couleurs que vous ne pensez pas vraiment que leur travail, mais quand vous les peignez, il fonctionne vraiment de sorte qu'il met cet artiste et je vais passer à l'artiste suivant maintenant. 21. Analyse de la peinture de portrait de l'artiste 3: Je ne sais pas vraiment comment l'épeler. droite. Et j'ai suivi comment l'accès une longue période de temps. Elle était aussi l'une de celles qui m'ont inspiré à continuer avec mon portrait à l'aquarelle. Et ses œuvres sont très fluides. On dirait qu'il y a tellement aqueux et fluide qu'elle capte vraiment cette essence de l'aquarelle. On dirait que les peintures réagissent encore les unes aux autres. Et même avec seulement une ou deux couleurs, il a réussi à réaliser cette caractéristique réaliste de n'importe quel projet. Et c'est tellement inspirant. Si vous regardez ce tableau, l'ensemble de la peinture est réalisé en deux ou trois couleurs. L' un est vert, l'autre ressemble à Tokyo est bleu. L' autre est ce tableau de bord, ou je pense que c'est un mélange de rouge kanban et d'orange cadmium. Et c'est tout. Vous n'auriez pas su si cette combinaison était même possible et je ne l'ai même pas fait, mais ça marche vraiment pour elle. Nous allons donc regarder ce prochain tableau de ha. On dirait que le garçon est englouti en arrière-plan cause de la façon dont il a les cheveux et le fond réagit également. Et aussi parce que l'arrière-plan est assez sombre par rapport à son ancienne phase, on dirait qu'il est poussé devant nous et le bus sous la mâchoire et les hes, les valeurs sont créées juste pour nous montrer qu'il y a un certain contraste. Ok, et en regardant le processus d'illustration, vous pouvez voir clairement qu'elle travaille sur de grandes surfaces et qu'elle mélange la couleur. Ce n'est pas comme les artistes précédents qui manquent là où il n'y avait qu'un seul coup et c'était tout. Donc, elle a approché tellement de couleurs un par un. Et au fur et à mesure qu'une peinture progresse, les valeurs s'enrichissent et le volume se forme. Et aussi elle laisse que cela a été fait avec une technique qui est la peinture alors que le papier est encore humide et elle laisse la peinture se mélanger ensemble autour. Vous pouvez le voir autour des cheveux et elle est un peu comme le laisser aller partout où ça va. De cette façon, la fluidité de la peinture reste maintenue. J' ai donc l'impression qu'elle est très intéressante et très unique que n'importe quel autre artiste que j'ai vu. Vous pouvez également voir ici que les peintures sont très fluides. Vous pouvez voir que seules les lignes dures qui sont autour des yeux et du nez, juste pour montrer qu'il y a une forme invoquée et autour de cette tête juste pour montrer qu'il y a de la structure dans le visage. Mais à part cela, tout est si fluide et c'est incroyable. Je vais le laisser reposer à cela. Et nous avons fini d'analyser cela. Je n'ai pas lu le nom d'Instagram sur la description et vous pouvez voir leur travail en détail. Et j'aimerais vraiment que vous trouviez quels artistes et analysiez leur travail, voyez les modèles et regardez ce qu'ils font correctement et quelles autres choses vous aimez vraiment chez eux. Et vous pouvez également le prendre pour ne pas fonctionner. Donc c'est tout pour l'instant. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Mot de fin: Nous avons maintenant Gandhi a fait le cours et j'ai lu que vous aviez beaucoup gagné de ce cours car j'ai eu tellement de plaisir à le faire. Je veux que vous voyiez le monde des frontières apportant comme un monde expérimental parce que c'est marginalia. Avoir ce type de technique qui fonctionne plus ou tout le monde a son propre style. Et je veux que vous voyez que vous pouvez choisir votre propre style en mélangeant différents types de techniques de différents artistes. Et vous pouvez simplement expérimenter votre chemin à travers pour rencontrer votre propre style unique dans la peinture Pooja. Et il y a tellement de façons de faire votre portrait. Et il peut être, peut être magique, il peut être, vous pouvez définir n'importe quel type de blessures et de portraits. Donc, je veux vraiment dire que tout est une question d'expérimentation. Il s'agit de se salir les mains et de les mettre. J' ai dessiné les gens qui le font pour le chœur. J' espère que vous en avez pris beaucoup et j' espère vraiment voir vos travaux vers le bas dans la section projet. Donc Cs et n'oubliez pas de les poster si vous l'avez fait. Et je pense vraiment que plus tu le fais, mieux c'est nous. Et si vous publiez, d'autres personnes seront également encouragées par cela. Donc, je recommande vraiment poussé hors de la boîte et s'il vous plaît ne pas oublier de mener l'examen car il va également m'aider à grandir plus loin. Alors maintenant, bien sûr, a terminé la peinture heureuse.