Transcription
1. Aperçu du cours: Ce cours est la deuxième partie de la série que j'ai faite pour la conception de bijoux. Donc, si vous n'avez pas encore regardé la première partie, je vous recommande fortement de
le faire parce qu'il a les connaissances de base dont vous aurez besoin pour suivre la deuxième partie, nous allons peindre des pierres précieuses, des cabochons, perles et des perles. Nous créerons ensuite des bijoux et les peindrons ensemble. Je vais créer des bijoux à partir d'une source d' inspiration et vous emmener avec moi à travers le processus. Du remue-méninges, du croquis jusqu'au tableau. Nous allons avoir des exercices pour pratiquer ce que nous avons appris tout au long de la classe. Et comme un projet final, vous allez concevoir et peindre des bijoux de votre propre imagination. Donc si vous êtes intéressé par ce cours, plongons-y.
2. Liste des matériaux: Parlons de la liste des matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. Papier aquarelle, qui est un papier lourd qui absorbe l'eau. Vous pouvez utiliser 200 grand papier ou plus lourd. J' utilise deux petites brosses. Numéro 1, et 5/0 pour la précision. J' utilise une aquarelle pélican vintage 1950 que j'ai obtenue d'un ami cher. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle, mais rappelez-vous que plus elle est moins chère, moins
elle aura de pigments . Une palette de mixage pour obtenir différentes nuances de couleurs. Deux bocaux d'eau, un pour nettoyer les brosses, et le second pour ramasser de l'eau
propre et ne pas avoir de changements de couleur. Papier de soie pour enlever tout excès d'eau et tester les couleurs si nécessaire.
3. Ruby rond: Je trempe la brosse dans l'eau et l'utilise comme une sorte de cuillère pour retenir l'eau et la mettre dans la couleur. Je frotte doucement le pinceau pour que les pigments rouges interagissent avec l'eau et le transfèrent dans ma palette. Je vais utiliser trois petites zones. Le premier avec une couleur concentrée et ajouter plus d'eau dans les deux autres pour avoir des nuances différentes et la transparence. Je vais peindre un Ruby rond. J' enlève l'excès d'eau qui se trouve dans la pointe de la brosse avec le papier de soie afin d'avoir un rouge pigmenté lisse. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau ni d'une brosse sèche. Je peins la table en commençant par la couleur la plus sombre. Et puis je nettoie la brosse, la sèche, et je prends du rouge dilué et de la peinture de la direction opposée jusqu'à ce que je rencontre l'autre côté et
le mélange et enlève l'excès de couleur dans le papier de soie. Je continue jusqu'à ce que je sois satisfait d'une transition douce. Il est également possible de commencer à aller dans l'autre sens comme je le fais en ce moment. Mettez une première couche diluée ,
puis ajoutez d'autres couches sur les zones où vous souhaitez obtenir des valeurs pigmentées. J' ai volontairement laissé le point culminant non peint parce qu'il m'empêche d'avoir un blanc bronzé Quand je l'ajoute à la fin. J' utilise le sommet de mon pinceau pour diriger la couleur et la déplacer progressivement. Donc, je ne laisse pas de transitions très visibles. L' aquarelle sèche très rapidement. C' est pourquoi vous devez faire des mouvements rapides mais réguliers. Le contrôle de la brosse nécessite de la pratique. Donc, si vous n'êtes pas très familier avec ça, c'est facile parce que ça va prendre du temps. Tenez le pinceau doucement et rappelez-vous que la peinture est concentrée dans le sommet de votre pinceau. Évitez de pousser le pinceau contre le papier lorsque vous vous focalisez sur les détails. Je suppose que vous avez déjà regardé la première partie
du cours afin que vous puissiez comprendre le choix de la position des couleurs. Sinon, je recommande fortement de le voir d'abord parce qu'il a les connaissances de base dont vous avez besoin pour suivre facilement ce qui se passe dans cette deuxième partie. Vous remarquerez au cours de la vidéo que d'autres pierres sont soudainement colorées. C' est parce que parfois j'ai besoin que la première couche sèche avant de peindre dessus. Donc, j'utilise cette fois dans la coloration d'autres pierres, puisque la couleur est déjà mélangée dans la palette. ce moment, j'ai ajouté un petit peu de brun au rouge dans ma palette afin qu'il obtienne valeurs
plus sombres et j'ajoute plusieurs réflexions jusqu'à ce que je me sente satisfait du résultat. l' étape suivante
consiste à jeter de l'ombre. J' utilise un brun ambre et dessine une couche très mince avec ce sommet de la brosse à côté de la pierre. Vous pouvez également utiliser une couleur gris très clair. Pour les faits saillants. J'utilise de la peinture acrylique ou gouache blanche parce qu'elle est plus épaisse et opaque et permet à la pierre d'obtenir plus d'éclat et de volume. J' ai mis un papier de soie sous ma main pour ne pas gâcher les autres tableaux au cas où ils ne seraient pas secs à 100%. Donc c'est tout pour la peinture de Ruby. Je vais dessiner plus de pierres facettées. Vous pouvez regarder jusqu'à la fin et ensuite commencer à peindre ou à peindre avec moi.
4. Sapphire rond: Je vais peindre un saphir. Donc, j'utilise le bleu et en fais trois nuances différentes dans la palette en ajoutant un peu d'eau. Donc, ici, j'ai commencé à peindre les valeurs les plus légères d'abord. Donc, vous comprenez qu'il existe différentes méthodes possibles. Soit vous commencez des valeurs les plus sombres aux plus claires, soit du plus léger au plus sombre. Essayez de découvrir ce que vous aimez le plus et ce qui fonctionne le mieux pour vous. La première couche affiche déjà
une couleur saturée, mais lorsque vous continuez à ajouter d'autres couches après le séchage, la première couche semble très légère par rapport à la première fois que vous l'avez vu. J' avais trop d'eau dans mon pinceau. Dans ce cas, j'utilise le papier de soie pour sécher la brosse et enlever l'excès du papier. J' ai ajouté l'ombre moulée mais j'ai toujours senti que la pierre avait besoin d'un peu plus de couleur. J' ai donc ajouté plus de bleu pour lui donner plus de profondeur. Et maintenant les faits saillants pour rendre la pierre brillante et avec plus de volume. Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, la ligne n'était pas aussi droite qu'elle devrait l'être. Dans ce cas. Je voulais le corriger sans le gâcher. J' ai donc ajouté le point culminant du pavillon là-bas.
5. Peindre Amethyst: J' ai préparé trois nuances différentes de pourpre. Et je commencerai par ajouter la première couche. améthystes sont l'une de mes pierres précieuses préférées dans cette pierre en forme de poire. J' ai décidé de peindre facette par facette et de laisser un peu non peint. J' ai ajouté ensuite un violet très clair, puis j'ai ajouté l'ombre et le point culminant.
6. Citrine au poires: Je colore la citrine comme je l'ai fait avec l'améthyste. N' oubliez pas de partager votre projet avec nous. J' aimerais voir un résultat et bien vouloir interagir avec les autres étudiants. Et dites-leur votre opinion sur leur travail
7. Diamant rond: Et une autre pierre facettée, un
diamant brillant . Pour cette pierre, j'utilise seulement du noir et beaucoup d'eau, puis j'ajoute de la peinture acrylique blanche pour les faits saillants.
8. Cabochon rond Ruby: Pour ce premier cabochon, je commence par une couche de rouge. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand si vous le souhaitez. Cela rendra la peinture plus facile, puisque le cabochon est un peu grand. Je continue à enlever l'excès et j'ajoute un peu de couleur dans l'ombre parce que c'est un cabochon transparent, comme je l'ai déjà expliqué dans le cours de croquis. Je rend les frontières plus sombres parce que la distance est plus petite et moins de lumière passe à travers elle. Autorisé la peinture à sécher entre chaque couche et une autre. J' ajoute à la fin, l'ombre et le point culminant.
9. Cabochon rond en Sapphire: Le second cabochon est opaque. C' est pourquoi les valeurs les plus sombres sont du côté où la lumière ne frappe pas. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs si vous sentez que vous en avez besoin, mais jusqu'à ce qu'il sèche afin de vous assurer que vous voyez les couleurs correctement.
10. Cabochon Pear st Cabochon: Voici un cabochon améthyste transparent en forme de poire.
11. Cabochon Opaque de poire et de sde: Voici un cabochon jaune
opaque en forme de poire .
12. Cabochon de marquise de l'ordre de la pr�: C' est une amétrine C'est quand une améthyste rencontre une citrine, je voulais en faire une pierre facettée, mais je l'ai ensuite transformée sans raison en un cabochon j'ai commencé avec violet puis jaune. Il n'y a pas de commande réelle. Faites attention à rendre les frontières plus sombres que le centre, comme je l'ai expliqué dans la première partie du cours.
13. Cabochon malachite: Et comme un dernier cabochon je fais un Malachite. Les cabochons de malachite varient beaucoup d'un à l'autre. Étant donné que les pierres sont naturelles, je recommande d'utiliser une référence en peignant une. Après avoir dessiné plusieurs couches sombres et claires. Je fais les bordures et les pièces qui reçoivent moins de lumière, plus foncées. C' est parce que la malachite sont des pierres opaques. Et j'ajoute les faits saillants à la fin.
14. Perle: Peindre les battements est similaire à la différence la plus visible est l'ombre coulée.
15. Pearl: Les entreprises sont peintes de différentes manières. Et celui que j'utilise est d'imaginer deux lumières différentes mais proches l'une de l'autre. J' ai commencé avec une légère couche de couleur de peau, qui est un mélange d'ocre et un peu de Fred. D' abord avoir des couleurs différentes. Donc, vous pouvez toujours essayer et expérimenter. Et n'oubliez pas de mettre l'ombre moulée, qui est similaire à l'ombre de plage.
16. Exercice n°1: Je veux que vous peliez trois pierres facettées, trois cabochons, trois perles et trois perles dans toutes les formes et couleurs que vous voulez, et partagez votre travail avec nous. Veuillez noter que la pratique est la partie la plus importante du cours. Et faire les exercices est très crucial pour obtenir des avantages de la classe et voir toute amélioration de votre travail.
17. Composition de boucles d'oreilles: Le coquillage a une structure, vous devez
donc faire attention. Comment la lumière frappe-t-elle la petite coquille ou tout objet que vous choisissez ? Pensez aux ombres et aux lumières sur l'objet. La meilleure façon de le faire est de rechercher des références. Pour la couleur dorée. Je commence par peindre la première couche jaune et éviter le point culminant. Et j'utilise la couleur ocre après pour les zones plus sombres. Toute combinaison de pierres conduit et les faire en vraiment je peinture sur un papier blanc, qui est différent du papier de couleur gris ou brun. La base est déjà blanche, donc j'ai essayé de laisser ce Bots va être mis en évidence non peint. D' accord. J' ai choisi Golden. Ces belles courbes sont principalement originaires d'Indonésie et des Philippines. Ils sont parmi les plus chers de tous les types. Salut, utilisé des perles rouges orange et le choc de la culture. Je voulais garder la sensation de chaleur à l'intérieur. Salut, l'ombre en utilisant peinture
noire avec beaucoup d'eau. Salut. Et à la fin, j'ajoute des reflets blancs.
18. Composition de broche: Je peins un pinceau. Nous appelons la séance dans le nuage au-dessus d'une assise amusante, feux
insaisissables et de l'argent. Les essais de couleurs ont donné une sensation de froid. Je vais vous laisser regarder le time-lapse jusqu'à la peinture et j'espère que vous en apprécierez. D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. D' accord.
19. Composition de colles: J' ai utilisé dans ce collier. Ils peuvent contenir diverses nuances et autres défis de remplissage vert, violet jusqu'à ce qu'ils soient en jaune. J' ai commencé avec une couche violette et j'ai ajouté du vert. Et puis en ajoutant progressivement les deux couleurs. Porter attention à conduire à des taches lumineuses et ajouter un peu d'obscurité entre et autour de la paire. Je veux enregistrer la peinture de tous. Donc la vidéo ne dure pas si longtemps. Et ajoutez les ombres et les reflets à la fin. Salut, ok, pour la classe, j'utilise de la peinture ocre jaune et des diamants. D' accord. Bonjour. Salut.
20. Exercice n°2: Je veux que vous dessiniez trois bijoux en combinant ce que nous avons appris auparavant et les peigner et partager vos résultats avec nous.
21. Inspiration pour mon créatif de bijoux: Je veux créer un bijou qui me rappelle quelque chose que j'aime beaucoup. Depuis que mon enfance a vu était une grande partie de ma vie. C' est là que je profite le plus de mon temps. Collecte de petites pierres de différentes couleurs. Et les beaux coquillages étaient une activité aimée pour moi. Toucher l'envoi et regarder le coucher du soleil tout en entendant le son de la vague a toujours été tellement incroyable. Sans oublier le feu de camp et ses étincelles en l'air.
22. Brainstorming: Donc, la première étape est le remue-méninges. Je commence par mettre plusieurs mots qui me viennent à l'esprit. Qu' est-ce que je me souviens quand je pense à la mer ? Coquillages, feu de camp, toucher le sable, le coucher de soleil, le son et
la couleur des vagues, et des perles. En ce qui concerne les matériaux que je peux utiliser, je pense qu'une Citrine orange sera bonne pour le feu, un coquillage doré, et une citrine orange pour le coucher du soleil aussi, une aigue-marine pour l'eau. Une pierre ronde pour le soleil, ou peut-être un demi-cercle facetté citrine représentera mieux. Une pierre de forme ovale est proche de la forme du feu. Et je choisirai pour les perles d'eau aigue-marine. Ou peut-être des pierres rondes.
23. Élaboration des idées: Élaboration d'idées. Commençons par élargir l'idée du feu de camp. J' aimerais avoir le feu et quelques étincelles. Je pense que la forme ovale est la plus proche de la forme du feu. Ça va être un pendentif. Donc je vais mettre la pierre dans une lunette et ajouter la flamme sur le côté gauche. Et les griffes sur le côté droit comme des étincelles. Donc c'est la vue de dessus. Et maintenant, j'ai esquissé la vue de fond où nous pouvons voir le pavillon. Et le côté inférieur de la lunette. Pour mentionner que ce ne sera pas une lunette fermée. Cela signifie qu'il permet à la lumière de passer à travers la pierre et lui donne une belle couleur orange. J' aimerais avoir les flammes et les étincelles en or. En raison des incendies température chaude. La deuxième idée est un autre pendentif, mais cette fois une perle de citrine, qui est le feu. Je l'ai mis à l'intérieur d'une cage, qui est en fait la flamme que j'ai utilisée quatre axes. Puis j'ai eu l'impression qu'il en avait besoin deux autres. La vue de bas montrera que la perle va être sécurisée. Et je veux que la flamme soit aussi de l'or. Maintenant, au coucher du soleil. Un demi-cercle est en fait une bonne idée pour représenter le coucher du soleil. Mais je pense qu'un cabochon vaudra mieux qu'une pierre facettée. J' ai essayé cette simple lunette dorée. Je pense que ça va mieux que les griffes, comme une sorte de transition de couleurs de coucher de soleil. Et si j'ajoute des petits points tout autour ? Dessinez tout ce qui passe dans votre esprit. Essayez différentes formes à tout ce que vous souhaitez et filtrez plus tard. Pourquoi pas une autre version avec des rayons courts et plus longs.
24. Discover: Découvrir. Dans cette partie, je veux que vous découvriez à quoi ressemblent
les pièces que vous choisissez lorsque vous les combinez ensemble ? J' ai choisi le troisième coucher du soleil. Mais en tant que pendentif, il n'avait pas l'air très confortable à mes yeux de mettre les boucles dans cette position. Il n'est techniquement pas très stable. Et s'il est accroché dans le collier, il va probablement tourner à l'envers. J' ai donc essayé de faire une meilleure structure et dessiné un bâton avec des perles aigue-marine qui représente l'horizon de l'eau. Et accroché le deuxième pendentif feu, je pense que ça va le rendre plus lourd et l'empêcher de tourner en tout cas. Et je vais maintenant sauter dans les boucles d'oreilles et essayer deux combinaisons différentes. Un avec le soleil, l'eau et le feu. Et le second avec du soleil, des perles et un coquillage.
25. Croquis final: Maintenant à la dernière pièce. J' ai commencé en dessinant un cercle ,
puis en plaçant mon coucher de soleil au milieu du collier. Je voulais lui donner plus de volume, donc j'ai ajouté quelques vagues de chaque côté. Je n'ai pas utilisé le premier pendentif feu de forme ovale. Alors je vais essayer à quoi ça ressemblera ici. J' ajoute des flammes et des étincelles. Et essayez d'ajuster un peu les vagues. J' ajoute des pierres tout autour du collier et comme fermoir j'aimerais avoir un coquillage doré. N' oubliez pas que ce n'est qu'un croquis pour découvrir et essayer ce que j'aimerais le plus. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et je peux toujours effacer et dessiner autre chose place. J'utilise des crayons de couleur pour avoir une idée de la combinaison de couleurs. L' orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Et personnellement, j'aime cette combinaison. Je suis tellement satisfait des conceptions. Alors amenons quelques aquarelles et coloriez-les ensemble.
26. Exercice n°3: Dans cette partie, je veux que tu penses à ce que tu aimes le plus. Un endroit, une personne, un passe-temps. Faites un remue-méninges, laissez-vous inspirer par la nature et Internet. Écrivez tout ce qui passe dans votre esprit et essayez différentes compositions jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Croquis tes idées n'a pas besoin d'être parfait. C' est une façon de mettre ce qui est derrière vos yeux, devant vos yeux. Alors ne perdez pas de temps à dessiner joliment avec de belles lignes. L' important dans cette partie est de mettre le maximum d'idées et de les élargir de plus en plus.
27. Boucles d'oreilles Sunsetbeach: Comme le papier est brun, j'aime commencer par peindre les zones claires d'abord en utilisant de la peinture acrylique blanche. Je vais continuer à peindre couche par couche. Et maintenant, nous allons ajouter le surlignement et l'ombre coulée à la fin. Les vidéos sont deux fois plus rapides, mais les détails sont toujours visibles. Je vais donc vous laisser regarder le time-lapse des projets
de peinture des Tuileries que nous avons déjà esquissés. D' accord. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Salut. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. D' accord.
28. Pendant Sunsetbeach: Salut. Bien. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour.
29. Collier Sunsetbeach: Salut.
30. Merci beaucoup !: Si vous avez réussi jusqu'ici, je vous remercie beaucoup d'avoir suivi ce cours et de m'avoir soutenu. S' il vous plaît partager vos projets avec nous. Vous allez faire ma journée et je vais certainement sentir que le cours a été utile pour vous et assurez-vous de me suivre si vous êtes intéressé par la troisième partie du cours de bijoux.
Soundous Bouhandi, Jewelry Designer
