Transcription
1. Aperçu du cours: Ce cours est le troisième volet de la série que j'ai réalisée
pour le design de bijoux. Je vous recommande vivement regarder les précédentes car vous y apprendrez les connaissances
de base nécessaires pour suivre
cette troisième partie. La première partie concerne l'esquisse
et la conception de bijoux. La deuxième partie consiste à les peindre
et à les concevoir à partir d'une
source d'inspiration. Nous allons peindre des pierres précieuses, cbuchons et Je vais vous montrer comment peindre une chaîne et je vous guiderai tout au long du processus de préparation d' une commande pour un client qui veut
une ficelle amthy et
une
paire de boucles d'oreilles NX Nous allons ensuite créer un dessin
technique pour une paire de boucles d'oreilles et les
peindre ensemble. Si ce
cours vous intéresse, allons-y.
2. Première couche: Nous allons commencer par peindre
une pierre de forme ronde, et je vais vous montrer comment
je les colore personnellement. J'utilise une tablette Wacom
pour dessiner et Medi Bang. C'est un logiciel open source. Il existe plusieurs
alternatives que vous pouvez utiliser. Peut-être un Photoshop ou Procreate
si vous avez un iPad. Commencez par dessiner un cercle bleu ou toute autre couleur de votre choix. Ajoutez ensuite une nouvelle couche et sélectionnez
l'option masque de découpage. Cela vous permettra de
peindre uniquement sur le cercle et de
ne pas affecter ce qui
se trouve à l'extérieur du cercle. Je considère la source
de lumière en haut à gauche et je respecte
les règles relatives à la lumière et aux ombres que nous avons vues dans la première
partie du cours. J'utilise un pinceau
humide pour aquarelle à très faible opacité et dont la taille
change en fonction de la
3. Dessin de facettes: Après avoir
colorié la première couche d'ombrage, je vais utiliser un stylo blanc
pour dessiner les facettes J'active le
croisé pour tracer lignes
droites et dessiner un premier carré, puis j'
utilise le crochet parallèle pour dessiner un deuxième carré pivoté
de 45 degrés. J'attache les coins
aux bordures
du cercle, puis j'ajoute une forme en V.
4. Peinture de visage: Je fais des sélections pour certaines facettes et les colore dans différentes nuances de blues. L' indice élevé de réfraction d'un diamant est ce qui le rend si brillant. Lorsque la lumière pénètre dans la surface d'un diamant, une partie de celui-ci est réfléchie à l'extérieur de la table. Nous parlons de la réflexion et les rayons restants de la lumière se déplacent au centre
du diamant et de l'équilibre de ses parois internes. On parle de réfraction. Au fur et à mesure que la lumière sort, la dispersion
du diamant entraîne la séparation de la lumière blanche en plusieurs couleurs. La lumière est dirigée vers les facettes du sras en haut à gauche. Les étoiles de l'autre côté auront de l'ombre. Et j'ajoute un pavillon dans la table aussi. lumière qui pénètre dans le diamant a rendu le pavillon plus léger de la gauche, côté
inférieur et plus sombre de la droite. En raison de l'indice élevé de réfraction des diamants, qui verrait de la vue de dessus les étincelles dans les facettes du pavillon ainsi que l'obscurité. J' ajoute un point culminant sur la table pour la rendre étincelante. Je continue de sélectionner différentes facettes et de les colorer avec différentes nuances de blues. Je ne suis pas en train de suivre une règle spécifique dans cette étape. Il est important pour moi est que le côté supérieur gauche de la couronne est principalement plus léger, tandis que le côté inférieur droit est principalement plus sombre. Et pour la table, la partie supérieure gauche est principalement plus sombre, tandis que le côté inférieur gauche est principalement plus léger. Après cette conférence, j'aimerais que vous dessiniez autour des pierres
en forme de différentes couleurs et les montrer dans la section projet. J' ajoute les dernières réflexions de surbrillance pour ce ton.
5. Différentes couleurs: heure actuelle, j'ai ajouté un fond gris
foncé sélectionné
et inversé la sélection, puis j'ai
créé une nouvelle couche et j'ai peint en noir, qui
est la couche d'ombre, et j'ai placé la couche
sous la couche de pierre. J'ajoute un filtre de flou Goshen à l'ombre et je
réduis l' Je copie/colle la pierre et change de teinte pour
changer les couleurs. J'ai fait le rouge, le
jaune et le vert. Pour le diamant, j'ai réduit
la saturation à zéro. Et oui, c'était la pierre ronde
facettée.
6. Forme ovale: Les étapes sont en fait les mêmes. Commencez donc par dessiner un cercle bleu ou toute autre couleur que vous aimez. Ajoutez ensuite un nouveau calque et sélectionnez l'option Masque d'écrêtage. Cela vous permettra de peindre sur le cercle seulement et l'effet net dans ce qui est en dehors du cercle, j'utiliserai un stylo blanc pour dessiner la facette. J' active l'encliquetage croisé pour dessiner des lignes droites et dessiner un carré, puis j'utilise l'encliquetage parallèle pour dessiner un deuxième carré qui est tourné à 45 degrés. J' ai attaché les coins aux bordures du cercle, puis ajouter la forme v. Je suppose que c'est alors la source de lumière en haut à gauche. Et je suis les règles de la lumière et de l'ombre que nous avons vues dans la première partie du cours. J' utilise une brosse humide aquarelle avec une très faible opacité. Et la taille de la brosse change en fonction de la pression. L' indice élevé de réfraction d'un diamant est ce qui fait. Il a l'air si brillant. Lorsque la lumière pénètre dans la surface d'un diamant, une partie de celui-ci est réfléchie à l'extérieur de la table. Nous parlons de la réflexion. Les rayons de lumière restants se déplacent dans le centre
du diamant et rebondissent sur ses parois internes. On a parlé alors de réfraction. Au fur et à mesure que la lumière sort, la dispersion du diamant entraîne la séparation de la lumière en plusieurs couleurs. La lumière est dirigée vers les facettes étoiles en haut à gauche. Les étoiles de l'autre côté auront de l'ombre. lumière qui pénètre dans le diamant, a rendu le pavillon plus léger de la gauche, côté
inférieur et plus sombre de la droite. Nous verrions de la vue de dessus les étincelles dans la facette du pavillon, ainsi que l'obscurité. J' ajoute un point culminant sur la table pour la rendre étincelante. A faire des sélections pour certaines facettes et les colorer dans différents grades d'indices. En ce moment, j'ai ajouté un fond gris foncé. Et j'ajoute un pavillon dans la table aussi. Et j'ajoute les dernières réflexions de surbrillance pour la zone. Ensuite, créez un nouveau calque et peint en noir, qui est le calque d'ombre, et placez le calque sous ce calque de tonalité. Ajoutez un filtre de flou gaussien à l'ombre et réduisez l'opacité. Je copie, colle le volé et change la teinte pour changer les couleurs. J' en ai fait un rouge, jaune et vert. Pour le diamant, je réduit la saturation à 0.
7. Cabochon: Après avoir créé un cercle, ajoutez une couche et sélectionnez
un masque de découpage Peignez la première couche et
choisissez la couleur de votre choix. J'utilise le jaune et j'ajoute de l'
orange pour les couleurs plus foncées. Et au final, j'ajoute les
points forts à différents endroits, étant donné que la pièce dispose plusieurs lampes ou sources de lumière. Et j'ajoute la
lumière réfléchissante par le bas. Ajoutez ensuite l'ombre et
placez-la sur le côté droit, estompez-la et réduisez l'opacité Je copie/colle le Cuch et je change le e
et la saturation Et oui,
c'est tout pour le Caboc. OK.
8. Perles: Pour les perles, j'imagine deux taches lumineuses différentes proches l'une de l'autre et un peu d'obscurité entre les deux. J' utilise une brosse humide aquarelle avec une très faible opacité. Ajouter la lumière réfléchie en bas à droite et l'obscurité en haut à gauche. Il y a différentes façons de peindre un danger. Et cela dépend en fait du dernier terme, ce qui signifie à quel point la perle est brillante. Cela dépend aussi de l'environnement où se trouve la perle. Donc, si, par exemple, nous parlons d'un bijou studio photo bugs avec une lumière LED, alors le PR sera plus brillant. J' ajoute des nuances différentes sur le Perl. Je veux avoir un ombrage lisse. Je vous conseille de regarder différentes références de perles sur Internet et d'essayer de comparer différentes images. Si vous avez un vrai Perl, alors ce serait génial. Ainsi, vous pouvez expérimenter en changeant la position de la source lumineuse et découvrir comment l'effet de la lumière la dernière année de la perle. À la fin de cette conférence, j'aimerais que vous dessiniez trois à quatre perles et que vous les partagiez dans la section projet. Donc, je continue à ajouter des valeurs différentes sur la perle jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats finaux. Quand vous continuez à regarder le tableau, ça peut sembler un peu bizarre, mais c'est correct parce qu'il est zoomé en ce moment. Et quand vous faites un zoom arrière, vous verrez que la perle semble plus réaliste qu'avant. Et bien sûr, quand nous ajoutons l'ombre, ça va être mieux, ce qui est la prochaine étape à l'ombre coulée, floue et réduit l'opacité. Une petite astuce consiste à définir la perle comme un pinceau et à modifier l'espacement de manière à pouvoir dessiner des colliers ou des bracelets de perles. Et vous pouvez régler la taille de la brosse pour changer en fonction de la pression. Cela vous permettra de faire des colliers de perles très faciles qui ont un dégradé de tailles.
9. Chaîne: Nous allons apprendre à faire cette chaîne simple. Je commence par dessiner une forme ovale jaune. Ajoutez un nouveau calque et sélectionnez Masque d'écrêtage. J' utilise une brosse humide aquarelle avec une faible opacité. Je considère que la source de lumière vient du côté supérieur gauche. J' utilise des valeurs plus sombres dans le côté inférieur droit et plus légères dans le côté supérieur gauche. Afin de connaître la distance entre chaque pièce. Copier coller vers d'autres personnes et dessiner un rectangle dans un nouveau calque. Et supprimez celui avant. Et puis placez-le sur les autres couches et faites-le rond des côtés. Et j'ai allumé le bouton croisé pour tracer des lignes droites. Je dessine des valeurs plus claires dans la baignoire et des valeurs plus sombres dans le fond. Et puis je mets en évidence le parc de gauche et assombrit la droite. Je copie coller et fusionner les deux calques. Copiez ensuite coller à nouveau et envoyez un nouveau calque vers le bas. Je base sur les autres et les met à l'échelle comme extensions pour le bracelet.
10. Réceptions de l'ordre: Le client souhaite obtenir un dessin technique pour
une bague très simple
avec
une nouvelle améthyste, de l'or
18 rats, des boucles d'oreilles
minimalistes avec expolet en trois exemples
différents, utilisant Elle a indiqué qu'elle avait envoyé les pierres et m'a demandé si j'
avais d'autres questions. Je l'ai remerciée pour la commande et je l'ai interrogée sur la taille des pierres, le nombre de griffes
pour l'améthyste,
le foret, le brile et
le métal Elle m'a répondu
aux questions et j'ai confirmé que j'avais bien reçu les pierres qu'elle avait
envoyées à une amie. Voici les Ameths. Et Onyx.
11. Esquisser l'ordre: La cliente était très claire avec sa commande. Elle ne m'a pas demandé d'imaginer quelque chose d'unique ou de vendre. Elle veut voir ces bijoux minimalistes qu'elle a en tête dans le papier. Boucles d'oreilles minimalistes avec inexplicables laisser dans trois exemples différents. En utilisant une petite sphère et, ou un carré. J' ai commencé par esquisser les boucles d'oreilles façon à des variations comme la peur et un carré. Et je montre la vue de côté. Donc, nous comprenons que ce sont des boucles d'oreilles à tige avec une goutte. Et j'ai combiné les deux formes ensemble au cas où elle voudrait créer des boucles d'oreilles plus longues. Maintenant à la patinoire, je fais ma main comme guide pour obtenir une taille réaliste pour la bague. Et je dessine la bague d'une vue de dessus avec les six produits comme elle l'a demandé. Et j'étend les lignes pour dessiner la vue de face. J' étend les lignes de la pierre ainsi que les griffes. C' est une vue rapide de cette prise après que je l'ai colorée.
12. Finaliser l'ordre: L'enregistrement n'a malheureusement pas
fonctionné. Pendant que je passais cette commande, je vais vous montrer la dernière
étape qui a été enregistrée uniquement. Mais c'est bon. Je vous montrerai un autre dessin d'un bijou plus tard. Ici, je trace des lignes
d'
extension pour indiquer la taille des pierres, et j'écris les
mesures en millimètres. Si vous avez un logo, vous pouvez le créer sous forme de
filigrane avec une faible opacité
derrière votre dessin J'ai mentionné le type
de matériau ainsi que le nom et la
forme de la pierre. Pour l'épaisseur de la bague, j'utilise les flèches depuis l'extérieur car l'
espace est trop restreint. Et je vous expliquerai cela
très prochainement si vous souhaitez savoir comment réaliser des dessins techniques
pour des bijoux Voici le dessin final des boucles d' oreilles avec
quatre exemples, et j'ai mentionné qu'
il y a des boucles d'oreilles à tige, l'or
18 arts, le nom et la taille de la pierre Je lui ai envoyé les résultats
et je lui ai demandé si elle avait besoin de moi pour
apporter des modifications à sa commande, mais elle ne l'a pas fait et elle était
satisfaite de sa commande. Je l'ai donc remerciée pour sa
confiance, j'ai confirmé le paiement et je lui ai dit que j'
enverrais les pierres le lendemain.
13. La palette de couleurs: La première étape consiste
à télécharger une vraie photo d'un anneau
froid de 18 ret sur Internet. Je souhaite m'en servir
comme référence pour préparer
ma palette de couleurs. Cela permet de conserver la peinture dans un cadre de couleur réaliste. Je choisis différentes
couleurs, du clair au foncé, pour les utiliser plus tard dans
ma peinture. Vous pouvez choisir 3 à 6
couleurs comme vous le souhaitez. Ensuite, je supprime l'anneau
et je conserve la palette de couleurs dans une couche séparée que
j'ai nommée palette de couleurs, afin qu'il soit plus facile d'y
revenir par la suite. OK.
14. Vue de l'avant: Je crée un calque d'arrière-plan avec une couleur gris clair. Il permet aux points forts de mieux s'afficher. J' ai pris ces pierres annexées sur Internet. J' active la palette de couleurs et je crée un nouveau calque pour commencer à peindre le parc doré. J' active l'encliquetage croisé pour obtenir des lignes droites à l'aide de la brosse à stylo. Opacité à 100% avec la couleur de base. Dessinez les connexions à la pierre, qui sont très importantes. Et je fais une sorte de fleur sur ce ton. Maintenant, je crée un nouveau calque et sélectionne le masque d'écrêtage et change le pinceau en un pinceau humide aquarelle sans opacité. Je fais des lignes diagonales parallèles montrant que le métal est tordu. J' utilise d'abord des valeurs sombres pour avoir une idée générale sur les lieux d'ombres. La source lumineuse se trouve en haut à gauche. J' utilise donc les faits saillants de ce côté. Je prends ensuite les tons moyens de la palette et je continue à peindre jusqu'à ce que
j'aie une transition en douceur entre l'ombre et le surlignement. Et je fais toujours attention à la source de lumière. Et à la fin, j'ajoute la couleur blanche pour la forme finale. Et plus d'obscurité dans les endroits qui reçoivent moins de lumière. Et puis je le fusionne avec le calque en dessous.
15. Vue de côté: Maintenant, à la vue latérale, je crée une nouvelle couche et étend la lentille de chaque partie de la boucle d'oreille pour obtenir des mesures similaires et réduire son opacité. Si vous avez déjà une pierre, vous pouvez en prendre une photo sur un papier blanc avec votre téléphone et la transférer sur votre ordinateur ou votre tablette. Je vais créer une autre couche et placer la vue latérale de ma pierre. Il s'agit de couches. Donc, je crée à nouveau un nouveau calque et dessine avec le pinceau à 100% de la couleur de base. Dessinez la fleur avec le petit cercle, qui est la partie de connexion. Mais dans ce point de vue, ce n'est qu'une ligne. Et la ligne dans la vue de face est ce qui ressemble à un cercle dans la vue latérale. Et puis les zones. Je crée une nouvelle couche et étend la lentille de chaque partie de la boucle d'oreille pour obtenir des mesures similaires et réduire son opacité. Maintenant, je crée un nouveau calque et sélectionne le masque d'écrêtage et change le pinceau en un pinceau humide aquarelle sans opacité. Je fais des lignes diagonales parallèles pour montrer que le métal est tordu. J' utilise d'abord des valeurs sombres pour avoir une idée générale sur les lieux d'ombres. La source lumineuse se trouve en haut à gauche. J' utilise donc les faits saillants de ce côté. Je prends ensuite les tons moyens de la palette et je continue à peindre jusqu'à ce que
j'aie une transition en douceur entre l'ombre et le surlignement. Et je fais toujours attention à la source de lumière. Et à la fin, j'ajoute la couleur blanche pour la forme finale. Et plus d'obscurité dans les endroits qui reçoivent moins de lumière. Et puis je le fusionne avec le calque en dessous.
16. LES DÉTAILS: En ce moment, je suis allé faire un zoom pour le géant de la boucle d'oreille. Je copie, colle et l'agrandit. Créez un masque d'écrêtage et peint pour afficher plus de détails. Donc, je crée un nouveau calque et dessine avec un pinceau à 100% de par ville la couleur de base et change le pinceau en un pinceau humide aquarelle sans opacité. J' utilise d'abord des valeurs sombres pour avoir une idée générale sur les lieux d'ombres. La source lumineuse se trouve en haut à gauche. J' ai donc utilisé les faits saillants de ce côté. Je prends ensuite les métaux de la palette et je continue à peindre jusqu'à ce que
j'aie une transition en douceur entre l'ombre et le surlignement. Et je fais toujours attention à la source de lumière. Et à la fin, j'ajoute la couleur blanche pour la forme finale. Et plus d'obscurité dans les endroits qui reçoivent moins de lumière. Et puis je le fusionne avec le calque en dessous. Je fais une sélection à la pierre et la colorier large pour montrer qu'il est à moitié percé. Et qu'il y aura un bâton d'or attaché à la fleur. Et entrer dans la pierre. Dans les dessins techniques pour noter généralement les mesures. Il est donc visible pour le forgeron de la produire. Pour ce faire, j'active le laboratoire
croisé des lignes étendues pour les pièces pour lesquelles je veux montrer les mesures. Je fais des lignes pointillées et j'utilise des flèches à l'intérieur pour les grandes distances. Lorsque la distance est trop petite, utilisez la flèche de l'extérieur et notez le nombre entre les deux. Et ajoutez des détails sur les matériaux. Et aussi au cas où vous auriez une histoire derrière, vous pouvez aussi l'écrire. Et le titre, si vous voulez.
17. Outro: Si vous avez réussi jusqu'ici, je vous remercie infiniment d'
avoir suivi ce cours. N'hésitez pas à nous faire part de vos
projets. Vous allez agrémenter ma journée et je trouverai certainement que le
cours vous a été utile. Assurez-vous de me suivre
pour les prochains cours, et je serais également heureuse de
recevoir et de répondre à
vos messages sur mon
Instagram.
Soundous Bouhandi, Jewelry Designer
