Transcription
1. Introduction: Salut, bienvenue au cours. Ce cours porte sur la peinture de portrait à l'aquarelle. Et nous n'utiliserons qu'une seule couleur parce qu'elle vous aide vraiment à comprendre les valeurs, aussi le contrôle de l'eau et tant de choses. Et c'est un cours amusant et notre backend lise tant de trucs, astuces et techniques. Nous allons y aller tous les deux ensemble, et cela sera basé sur des projets. Nous utiliserons une couleur, un théâtre, une
cupidité, et c'est une lettre vibrante et polyvalente. Et nous apprenons tellement à travers cela. Alors préparez vos fournitures et commençons le cours.
2. Matériaux pour la peinture: Dans cette leçon, nous discuterons rapidement des munchkins nécessaires à notre peinture monochrome. Tout d'abord, il nous faut du ruban adhésif pour tenir notre papier. Puis papier aquarelle d'au moins 300 g/m² pour les lavages lourds. Ensuite, la petite palette fera très bien. J' utilise Taylor Green pour notre peinture monochrome. C' est une nuance fraîche de vert et est très polyvalent. Ensuite, nous nous entraînerons à faire des valeurs de la couleur.
3. Créer des swatches : Échelle de valeur: Dans cette leçon, nous allons explorer les valeurs de la couleur, disons le jaune, le vert. Tout d'abord, nous allons ajouter un peu d'eau dans la peinture pour soulever les couleurs. Puis en l'ajoutant à notre palette, je commencerai à fabriquer des soldats avec le moins d'eau mélangée dans ma couleur. Cela me donnera des valeurs du Daghestan. Ensuite, je vais ajouter très peu d'eau à mon mélange actuel et ensuite faire un autre court. Et ça va continuer jusqu'à ce que je reçoive le plus léger des sortes. Avec chacune des graines similaires, ajoutez un peu plus d'eau. Et vous pouvez également adapter la brosse dans la serviette en papier et il tuera le même effet. La serviette va tremper certaines des couleurs et le rendre plus léger automatiquement. J' essaie de créer autant de valeurs différentes que possible. Et j'aurais pu étendre ce père en contrôlant encore plus l'eau. Mais je pense que c'est assez pour que nous comprenions. Je fais tout ça juste pour la connaissance des valeurs. Et donc vous pouvez également comprendre comment nous jouons avec les couleurs. Je voudrais parler un peu de la couleur. Ils ont l'air vraiment est une couleur si éclatante et est transparente, non granuleuse, et la lumière rapide. Il sèche aussi rapidement et est très lisse. Donc, il est une couleur fraîche et il salut Lee. Cela en fait une couleur parfaite pour nous de faire de la peinture monochrome. Vous pouvez également utiliser le vert viridien qui est le plus proche de la couleur, mais peut-être un peu moins vibrant. Et vous pouvez également utiliser un vert sève, mais il a plus de la baguette que le virage froid. Dans la leçon suivante, nous allons commencer notre dessin. Salut.
4. Dessiner: Dans cette leçon, nous allons faire le dessin pour notre PD et le dessin est très émergent. Faites n'importe quel mélange. J' utilise donc une lumière pour le chien ACH et un crayon graphite pour les marques légères. Comme le papier est fragile et nous ne voulons pas trop le gratter. Et en commençant par le dessin, je dessine doux, de forme ovale pour le visage. Je dois positionner les yeux, le nez et les lèvres correctement. Et donc, je pense à la relation entre eux. En général, je pense à quelle distance ils sont les uns des autres. Alors est-ce que j'ai placé large ou étroite ? Quelle est la distance de la lèvre du nez ? Quelle largeur à la mâchoire du nez et des lèvres. Et où commencent et finissent les oreilles ? Est-ce que l'on est horizontal par rapport à l'ion ? Par cette connaissance, j'ajoute le placement des yeux, du nez et des lèvres, et d'être prudent avec les shirks. J' ajoute aussi la forme des cheveux et quelques feuilles que je vais faire plus tard. Cela me guidera à travers ma peinture. Donc, ce que j'ai appris dans mon parcours artistique, c'est d' être confiant et de faire un léger coup pour le dessin. Donc, ceux-ci peuvent faire ou casser une peinture. Puis en suivant l'image, j'ai remarqué que les yeux sont un peu inclinés et il est normal de ne pas tout dessiner parfaitement. Je me soucie donc de ces petits détails quand je fais mon dessin et ensuite ma peinture. Donc, c'est vraiment correct de ne pas dessiner parfaitement. En tant qu'artiste, nous pourrions avoir l'impression que l'art doit être parfait. Mais c'est l'expression de soi-même, VC, c'est censé être que tu gagnes de l'avance. Monsieur. Ne vous inquiétez pas vraiment. Si c'est faux. Parfait. Ensuite, j'utilise un crayon sombre pour tracer afin que Eigen voir plus correctement quand une peinture et vous pouvez également le voir plus correctement. Donc, dans la leçon suivante, la première section. Salut, les étudiants. Salut. Six.
5. Première couche: Dans cette leçon, nous allons ajouter notre première couche de peinture. Nous allons donc utiliser la technique de mouillé sur mouillé. Et j'utiliserai ma brosse carrée pour les couches initiales. abord, je prends de l'eau dans la brosse et l'applique à la zone désirée. Je couvre toutes les parties avec la brosse dont j'ai seulement besoin. Donc, je vais aussi m'assurer de ne pas porter tous les pervers parce que je ne vais pas peindre sur tout le papier. Et en prenant de la peinture avec le pinceau, je la place dans le pellet et je le contrôle. Une astuce consiste à laisser sécher la peinture avant d'ajouter une autre couche. Donc, dans la leçon suivante, nous allons ajouter plus de couches et je vais garder ceci pour essayer. D' accord.
6. Deuxième couche: Dans cette leçon, nous allons ajouter plus de couleurs au lavage séché. Donc, ce lavage est également un lavage léger avec est créé en ajoutant plus d'eau. Et l'astuce à l'aquarelle est de comprendre que le volume et la profondeur sont mieux créés avec plusieurs lavages. Ainsi, une peinture ne sera jamais finale avec une ou deux couches de lavages. En aquarelle, spécialement. Pour moi. J' utilise mes brosses sur les cheveux et encadre le cours du visage. Cela me permet également de comprendre les valeurs dans les champs car les poils ont une valeur plus foncée que le visage. Cela m'aide également à garder ma peinture plus précise. Et j'adoucit les coups autour de la mâchoire en mélangeant doucement avec la brosse. La brosse peut avoir besoin de la recharger avec de l'eau claire. Pour ça. Après cela, j'ajoute quelques couleurs sur le visage et mélange des aquarelles avec le visage pour créer un sentiment d'atmosphère et d'unité à la peinture. Ensuite, j'ajoute du feuillage au portrait pour garder les intérêts visuels. Et surtout comme Follies dans mon portrait. Aussi le complément de couleur vert, bien avec le feuillage. Tu n'es pas d'accord ? Une autre astuce est de vous faire photographier un noir et blanc. Et vous pouvez le faire avec des applications en ligne qui peuvent facilement répondre. Transformez vos photos en noir et blanc. Et puis vous verrez les valeurs plus clairement lorsque vous faites aussi un 10 grammes ou même dans une peinture normale. Cela aide donc beaucoup à identifier l'obscurité et la légèreté de toute dérive ou d'une image. Ok, la prochaine leçon porte sur l'expérimentation.
7. Technique : Ajouter de la fluidité: Dans cette leçon, nous allons expérimenter avec les lavages de couleurs autour de la tête. À l'aquarelle, les artistes ont utilisé cette technique depuis longtemps. Et ça me donne un champ très intrigant pour elle. Peint. L'aquarelle est également plus associée à la fluidité. Et donc, à mon avis, c'est en fait gratuit à une peinture. J' ai d'abord lu les catastrophes avec une brosse propre, puis j'ajoute des couleurs de façon aléatoire. Il est donc préférable de changer les valeurs dans cette technique, donnant un très intéressant. Donc, vous pouvez juste jouer avec les couleurs autant que vous le souhaitez. Une prudence est de ne pas surcharger la brosse ou surcharger la zone. Il ne fera que créer un renflement dans le papier ou à Was. Il peut également déchirer le papier. Ainsi, vous pouvez également ajouter cet effet sur d'autres côtés. Donc pas seulement dans la tête, mais peut être à travers le visage ou sur le côté et c'est à vous de faire l'expérience. Cette technique est l'une de mes techniques préférées jusqu'à présent. Sécher et laisser faire son effet seul. Donc, nous allons laisser cela sécher et le laisser faire ses effets par lui-même. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter un autre lavage pour les ombres et le feuillage. Alors commençons. Alors commençons ça. Alors allons-y. Alors allons-y.
8. Ombres en face: Dans cette leçon, nous allons ajouter un autre lavage pour créer des valeurs plus élevées. Un conseil à l'aquarelle est qu'ici les valeurs s'ajoutent avec des lavages ajoutés. Donc, si je voulais une valeur plus élevée, je vais simplement ajouter plus de couleurs. Et alternativement, vous pouvez également créer une valeur
plus élevée en ajoutant des couleurs avec moins de marques d'eau. Mais je préfère la précédente pour créer plus de valeurs. Et une autre astuce est de soulever les couleurs indésirables. Donc, cela est fait en utilisant une brosse propre et en le tapant dans les oreillettes de l'erreur et en le laissant tomber. Donc, c'est un très précieux et cela listera les couleurs facilement. En continuant, j'ajoute de l'ombre au visage. A l'image tourisme a une ombre dans la partie médiane du visage. J' ajoute l'ombre. De même. Cette image n'est pas une image très facile à traiter. Oui, c'est pourquoi j'ai choisi un chèque pour apprendre pour nous tous. Donc, nous ne travaillons qu'avec une seule couleur et nous n'avons pas à nous soucier de la température de l'ombre aussi. J' ai fini de jouer avec les feuilles. Je joue ensuite avec les poils et les feuilles, aussi l'épaule de la fille. Et il est important de laisser les couleurs reposer et sécher avant d'ajouter d'autres couches. Ensuite, nous définirons les traits du visage.
9. Peindre des caractéristiques du visage: Ici, dans cette leçon, nous allons définir les traits du visage comme sans elle, les peintures semblent plutôt ternes que vous nous honorons. Nous définissons et rendons la couleur plus foncée en ajoutant moins d'eau ou en ajoutant un autre calque de la même couleur. Alors n'aie pas peur pour l'instant. Même avec une seule couleur, nous pouvons obtenir d'excellents résultats. Normalement, j'utiliserais l'ultramarine et la sienne pour créer une couleur foncée. Mais ici, je vais prendre la peinture verte et la mélanger avec peu d'eau pour créer une définition. Ensuite, nous passons à la peinture des feuilles. D' accord. D' accord. Salut, orange.
10. Technique : Espace négatif: Ici, dans cette leçon, nous allons utiliser la technique de la peinture spatiale négative. Nous avons peint l'espace et l'extérieur soulage le remplissage des couleurs. Nous ajoutons l'illusion de profondeur en arrière-plan. Peindre des espaces négatifs aussi plus facile et plus rapide. Donc, si vous remarquez, nos couches peuvent sécher dans un terme plus léger que celui appliqué. Et c'est parce que nous avons peut-être dilué la peinture plus. Donc, nous devons comprendre les couleurs plus larges peuvent ne pas regarder exactement comme vous peignez et ne pas être frustré. Maintenant, nous créons la forme des feuilles une par une, puis plus tard aussi faire des formes des poils. Enfin, nous ajoutons des détails dans leurs feuilles pour le rendre plus réaliste. J' ai aussi aimé son cœur beaucoup et maintes fois, je vais également ajouter quelques couches au visage jusqu'à ce que j' atteigne mon niveau désiré d'obscurité ou de légèreté. C' est la valeur correcte. Et aussi je définit la mâchoire et les pommettes à ce stade. L' aquarelle pour moi spécialement n'a jamais été technique. Et bien sûr, il ya des techniques, mais qui ont vraiment besoin d'improviser et de vous laisser sur des marques dans le papier et il est plus probable et abaisser le monde. Tout le monde a son propre voyage. Et leur voyage ne leur convient que pour que nous puissions copier les autres. Mais pour avoir une œuvre d'art authentique, nous avons tous besoin d'expériences. Et je dirai en outre que vous pouvez ajouter une couleur bleue au jour de la douleur et créer des lavages plus variés. Et il vous apprendra aussi beaucoup de choses dans la peinture. Ensuite, après que j'ai eu père enfin quant à l'évanouissement. D' accord. D' accord. Dans ce film. Salut. Hé ! D' accord.
11. Valeurs les plus sombres: Dans cette leçon, nous sommes enfin à la peinture. Donc vraiment nouveau pour les zones qui ont besoin de plus de toucher, puis aller de l'avant. Donc pour moi, ce sont les zones et le front, les sourcils, et près de la racine des cheveux. Droit ? Et aussi parfois, il est important de savoir quand s'arrêter. Et pour moi, c'est le but. Donc, si vous dites qu'il a besoin de plus de travail, et alors vous pouvez également continuer à faire encore. Mais pour l'instant, on a fini. Et dans la partie suivante, nous allons utiliser un ruban de masquage. Et vraiment moi, c'est si satisfaisant.
12. Peindre la bande: Ici, je nettoie mes brosses avec de l'eau et de la serviette en papier, et j'épluche du ruban adhésif comme nous avons fini notre peinture. Donc, pour peler, faites-le soigneusement ou vous déchirez le papier. En outre, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour chauffer la bande. Donc, cela va affaiblir celui de la bande. Ensuite, je vais révéler le travail final.
13. Pièce finée: Enfin, notre travail est terminé. La peinture a l'air bien et il a des filles de nombreuses techniques. Nous pourrions utiliser toutes les couleurs telles que le rose, écarlate, rouge, sépia, ou ultra marine, ou n'importe laquelle de vos couleurs préférées pour pratiquer le monochrome. J' espère que vous allez faire plus de peintures en utilisant cette technique pour vraiment perfectionner vos compétences et aussi pour le plaisir. Merci donc d'avoir suivi ce cours et je vous verrai sur le prochain. Vous pouvez également publier vos travaux ici dans la section projet. Et j'adorerais les voir. Passez une belle journée. Au revoir.
Aarju Sanjel, Watercolor Artist, Youtuber
