Prêt, mouillé, peignez ! Apprenez comment peindre un portrait de cheval à l'aquarelle, étape par étape

1. Bienvenue !: Salut les gars, plus ici et retour avec une autre classe. Donc, dans la classe d'aujourd'hui sera peindre un miroir de gingembre a eu beaucoup de demandes pour celui-ci , Um, Um, et surtout aussi pour une autre classe sur le thème du cheval. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Donc c'est à ça que ressemble la peinture. C' est un autre tableau de quatre tailles, comme les hortensias qu'on a fait dans la dernière,bien sûr. C' est un autre tableau de quatre tailles, comme les hortensias qu'on a fait dans la dernière, Et je vais suivre le même format où je vous emmène à travers tout le processus, commencer à finir. Je ne saute rien. Je n'accélère rien. Donc, cela signifie que la classe est assez longue, mais vous pouvez toujours choisir de sauter certaines parties si vous êtes déjà vous le savez, un peu plus conscient de ce que vous faites. Ou bien, si vous êtes assez nouveau dans la couleur de l'eau, vous pouvez peindre une longue étape par étape et suivre fondamentalement en temps réel. Um, les premières leçons vont vous montrer comment vous pouvez un assurez-vous que vous avez suffisamment fournitures et être mis en place votre papier afin que nous soyons prêts à commencer à peindre. J' espère que vous apprécierez la classe comme d'habitude. J' attends avec impatience vos commentaires et vos projets de classe. Alors s'il vous plaît faites peindre et prendre une photo postée ci-dessous et juste me le dire. Vous savez comment vous êtes arrivé sur ce que vous voulez et les classes futures, des choses avec lesquelles vous pourriez avoir des difficultés. Je ferai de mon mieux pour répondre à toutes les questions que vous avez, euh , pour vousrépondre dans vous un délai raisonnable. J' espère que vous apprécierez la classe. J' ai vraiment hâte de la voir parce que j'aime juste les chevaux. Donc, vous savez, j'adore les peindre et les faire pour vous les gars. Pour l'instant. Je vous souhaite le meilleur. Et j'espère que vous aurez une tonne de plaisir à peindre avec nous. 2. FOURNITURES: D' accord. Donc, pour commencer par une promenade nous à travers la liste des fournitures pour la classe, vous pouvez également télécharger cela sur partage de l'école. Assurez-vous simplement que votre bien-aimé sur un ordinateur afin que vous soyez en mesure d'accéder aux fichiers. chose la plus importante dont il faut parler d'abord, c'est votre journal. Donc c'est la peinture terminée et c'est un morceau de papier aquarelle de quatre tailles. Donc, ce que vous devez faire est de prendre n'importe quel papier que vous avez à la maison et de le couper à une taille quatre qui mesure 21 sur 30 centimètres. Et en particulier, je conseille d'utiliser du papier aquarelle pressé à froid. Quelqu' un avec une bonne quantité de texture, comme vous pouvez le voir ici. C' est la presse à froid arches, papier aquarelle et son 300 GSM et le salaire. Non, je ne recommande pas que tu deviennes plus mince que ça. Investissez dans votre papier aquarelle. Cela vous aidera vraiment à obtenir de meilleures peintures. Hum, si vous avez quelque chose de centre que ce que j'utilise et que vous pouvez voir ici, c'est assez commencé . Un papier. C' est presque comme une carte pour toi. Quelque chose de plus mince que ce que j'utilise. Vous devrez l'étirer dans le but de cette classe. Tout ce que je fais c'est de le coller sur une planche à découper comme ça. Donc on monte le papier avec du ruban adhésif en place, et c'est comme ça qu'on empêche le papier de flamber ou, hum,de se déformer. Donc on monte le papier avec du ruban adhésif en place, et c'est comme ça qu'on empêche le papier de flamber ou, hum, hum, Si votre papier est là, vous devrez l'étirer de la manière traditionnelle. Donc, en dehors de ces deux choses, sorte que le conseil d'administration le papier a également besoin de ruban de masquage sur votre sommeil pour être en mesure de transférer la bave dans les deux premières leçons, vous aurez besoin de papier d'arpentage. Donc c'est le papier était une couche de graphite sur un combat qui nous aidera à transférer notre ligne, dessin que vous pouvez également télécharger sur le site sur notre papier aquarelle. Vous aurez besoin de papier calque ou de papier sulfurisé, sorte que le papier sulfurisé vous permet juste de créer une trace puis de transférer les arbres à Cooper. Hum, à part ça, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, en particulier d'un crayon HB. C' est important parce que le plomb est beaucoup plus doux et que le plomb plus dur laissera des bosses et des marques dans votre papier. En outre, une gomme. C' était une de ces gommes gommées d'artiste, donc elles sont belles et criantes. Ils fonctionnent très bien pour ramasser l'excès de graphite sur votre papier. Donc, je vous recommande fortement d'utiliser l'un de ceux-ci plutôt qu'une gomme régulière. Parce que je de ça pour la touche finale, vous aurez besoin d'un, hum, une fine doublure. Il s'agit d'un revêtement fin de 0,5 épaisseur pour les moustaches et de quelques petites marques noires fines toute marque fera. Mais j'aime beaucoup Stetler. La qualité est assez agréable. En plus de cela, j'utilise une blague blanche dans ceci est un signal de boule d'unité large en blanc. Encore une fois pour certains des derniers détails blancs, euh, euh,dans la pensée, je peux vous montrer. Donc, par exemple, ici le long de l'oreille, certaines de ces petites marques de cheveux fines sur quelques détails autour de la J'ai fait avec White Joe Pin. En plus de, bien sûr, mon encre blanche bien-aimée de Winsor Newton. J' ai donc utilisé ça pour la majorité des détails blancs comme nous l'avons fait dans la peinture d'hortensia . Si vous vous souvenez avoir suivi ce cours, je l'ai utilisé autour de quelques petits faits saillants et je fais la même chose avec le cheval um, je recommande fortement d'utiliser de l'encre blanche sur quelque chose comme White Wash ou Chinois, hum, blanc. Juste parce que ça marche mieux, c'est plus opaque. Je trouve que l'effet est plus agréable. C' est plus propre et plus facile à travailler. Et la façon dont je nous utilisais d'habitude, c'est que je donne juste la voiture secouer. J' ai ouvert George, et je vais avec mon pinceau dans la casquette. Je ramasse de l'encre dans le bouchon, et ça marche très bien pour moi. Mais si vous avez du lavage, vous n'êtes pas prêt à acheter autre chose. Vous pourriez être en mesure d'utiliser le saut blanc ou vous connaissez un peu de lavage. Utilisez la pendence de gel comme vous allez. C' est juste ma préférence personnelle. Pendant que vous peignez, vous aurez également besoin d'un orteil Tito propre. Séchez vos pinceaux et essuyez vos pinceaux ainsi que du papier de soie pour éliminer l' excès d'eau. Et encore une fois pour enlever un peu de pigment de vos brosses. Vous n'aurez pas besoin d'une palette pour travailler. Ma préférence est toujours pour une palette en céramique, euh, et idéalement, quelque chose avec des puits en pente. Donc si je le tiens comme ça, tu pourras le voir, parce que ce que je fais c'est que j'ai placé ma douleur, par exemple, ici. Et puis, si vous y appliquez de l'eau, l'eau va tirer au fond du puits, et vous avez le choix de prendre votre brosse directement dans les six pigments de votre peinture à tube ou aller dans le fond du puits où vous pouvez ramasser eau re lavages de, vous savez, peinture très transparente. Et de cette façon, nous obtenons un bon nombre des effets que je vous montre dans cette classe. Donc, je recommande fortement l'une de ces palettes si vous n'en avez pas, ou si vous ne souhaitez pas en acheter une, je vous recommande d'utiliser une assiette à dîner juste n'importe quel jeu ordinaire de votre cuisine plutôt qu'une palette en plastique qui fonctionne beaucoup mieux. Bien sûr, vous aurez besoin de votre pantalon. Je vais aller plus en détail et changer les peintures dans la prochaine leçon afin que nous puissions juste voler à travers les couleurs que nous utilisons aujourd'hui. , De Daniel Smith, nous avons Imperial Purple, un de mes violets préférés de tous les temps, un rose appelé Ruby Red par Schmidt. Nous avons le meilleur de la Marine. On a le gris bleuâtre de Payne. C' est un drôle de nom, mais c'est la tombe. J' utilise beaucoup de sienne transparente pour les tons rouges dans le cheval, un peu de nombre brûlé ici et là. J' utilise C p. A. Brown, beaucoup Tchad profondeur et spectacle et le corps principal du cheval, les premiers tours de peintre, plupart du temps fait en brun doré. Je les regardais entrer. La prochaine leçon en termes de frais est que vous n'avez pas à utiliser autant que j'en ai ici, mais je vais vous guider à travers eux pour que vous compreniez pourquoi j'ai utilisé um, vous avez seulement besoin d'une poignée de pinceaux pour vraiment être capable de terminer le tableau, donc j'utilise deux tailles de pinceau Da Vinci, le zéro et les trois. Ils sont parfaits pour la cueillette de l'eau, placer de l'eau avant d'y aller avec de la peinture. Donc, travailler quoi et quoi ? Et ce que j'aime chez eux en particulier, c'est qu'ils quand ils sont ce qu'ils ont un très beau point mince. Donc, pour leur taille, ils ramassent beaucoup d'eau. Mais ils ont, ah, contrôlables. Point facile à utiliser. Donc, ces air certainement la peine d'investir dans. Donc j'ai deux tailles de ceux-là. J' ai aussi deux tailles de pinceau Divinci meister. Un autre pinceau que j'ai envie d'avoir l'un de ces peut facilement vous amener plus loin que de posséder 10 autres pinceaux. Parce que les fibres sont belles. Le point est vraiment agréable à l'intérieur. Vous ne le voyez pas ici maintenant, parce que ce n'est pas qui, mais cela vous donne un contrôle extraordinaire, ce qui est vraiment nécessaire pour la technique que nous utilisons dans la peinture ici aujourd'hui. Donc, je conseille que vous avez besoin d'avoir au moins une brosse autour qui a une belle pointe mince à elle. J' utilise une taille trois dans une taille zéro, puis pour beaucoup de travail de détail. J' adore ces petits bouger nous ces pinceaux en fibre synthétique d'air. Euh, donc ils sont très criés. Et ici, j'ai le monsieur de cinq ans sur le $3.0 et j'ai utilisé les deux pouces pour les petits détails . Travailler autour des yeux. Trois ans, des choses comme ça. Mais vous pourriez simplement utiliser l'un de ceux-ci. Honnêtement, j' ai utilisé le pinceau Cosmo Top Spin à 3,0$. C' est un joli petit pinceau. Ce type est super pour les cheveux, euh, travailler sur la crinière et la queue et ajouter un petit, long mince coup. Donc, par exemple, autour de la bouche ici, ces petits moustaches, um,les um, marques de cheveux, queue principale et la crinière. Ou, je dois dire, pour regarder, ces détails que je vais créer avec la brosse de doublure. Puis j'ai parfois grandi pour ce gars si mes autres brosses de sale. Mais il n'est pas vraiment nécessaire. C' est juste un pinceau rond régulier. C' est un Casio. Il n'est pas aussi pointu que les autres. Puis, enfin, j'utilise aussi ce pinceau. C' est une Nova de taille 1, et comme vous pouvez le voir, je l'utilise surtout avec de l'encre blanche. C' est ainsi que nous créons certains de ces ajouts finaux ici sur les bords, par exemple, où vous pouvez voir un peu de texture autour de l'endroit où l'entreprise de gingembre a besoin du blanc. Pour ces choses que j'ai créées en utilisant le pinceau à l'encre blanche. Maintenant, façon réaliste, je dirais que vous avez besoin de quelque chose autour de cette taille minimalement quelque chose autour de cette taille avec une fine, donc autour d'une petite brosse ronde avec un point fin quelque chose le long des lignes de non plus. C' est comme le plus gros pinceau comme celui-là ou ce gars. Et vous auriez besoin d'un pinceau de détail, quelque chose comme ce type, d'un petit pinceau synthétique et d'un pinceau de doublure. Donc ça pourrait être l'une de ces nouvelles ou vraiment pas cher comme celle-ci. Synthétique non plus. Ou, hum, si vous n'en avez pas, je dirais probablement, Hum, disons que vous avez quelque chose de similaire à ces trois. Cela vous mènera déjà très loin, surtout si vous avez aussi le White Joe ouvert, parce que vous pouvez sauter l'encre blanche tout avec le pinceau liner et ensuite simplement compter sur le stylo gel. Donc, au minimum, je dirais que vous avez besoin de quelque chose qui ressemble à cette collection. Idéalement, vous auriez l'un de ces donc une brosse de doublure et puis, vous savez, si vous avez contre d'épargner en utilisant quelque chose de grand comme celui-ci pour certaines des zones de tout simplement plus rapide, parce que c'est juste ramasse plus d'eau que la brosse ronde de plus petite taille. Donc, ceux des pinceaux que j'utilise dans la classe dans la leçon suivante égalisent aussi les douleurs pour vous. Donc, je te verrai là-bas 3. Préparations du papier et de peindre: Donc, comme avec n'importe lequel de mes tutoriels, nous commençons toujours par transférer le dessin sur son papier aquarelle. Donc tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé du papier calque pour passer la photo. Vous pouvez le faire vous-même en imprimant l'image que j'ai fournie, puis en le traçant ou simplement en le traçant directement sur le dessin de trait que j'ai mis à votre disposition pour que vous puissiez télécharger . N' oubliez pas que pour pouvoir télécharger les fichiers, vous devez être connecté à la sculpture sur un ordinateur. Vous ne pouvez pas accéder au pouce dans la version mobile du site Web sur votre téléphone ou tablette de toute façon Donc tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait la trace, . et je suis en train de l'aligner avec mon papier. C' est juste un morceau de papier aquarelle de quatre tailles, et je prends un peu de ruban adhésif, dit en place. Assurez-vous juste qu'il est positionné comme vous vouliez être à la fin. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait en sorte que l'espace et la frontière égale autour de tous les bords de sorte que le maire est plus ou moins centré et que la ligne en bas. Il y a droit horizontal. Alors, on y va. Après le virage de position. Vous pouvez voir que j'ai presque même espacement de chaque côté. Et si je la soulève, vous pouvez voir mon morceau de papier en dessous. Donc ce qu'on va faire, c'est placer un peu de thèse autour du papier, juste une feuille de papier Sorrell. Entre le dessin au journal,c'est ce que j'ai fait dans mes cours précédents aussi. Entre le dessin au journal, Donc, je le pose juste. Et le graphite qui est attaché, côté actif denté du papier Cyril sera transféré sur le papier aquarelle. Quand tu pousses dessus ici, je m'assure juste que mes papiers d'aquarelle sont bien placés. Quand tu pousses dessus ici, Donc, vous devriez toujours utiliser le côté de la rivière du papier vers vous, en plaçant le papier gonflé, saisissant mon dessin, en le plaçant sur le dessus. Et maintenant, tout ce que vous avez à faire est de prendre un stylo ou un crayon ou quelque chose d'autre avec un point fin et de tracer votre trace une fois de plus. Et cela poussera le graphite de ce papier rail sur le papier aquarelle, vous laissant avec un beau croquis propre du cheval que nous pouvons ensuite peindre. Donc ici, je m'assure juste que tout est sécurisé en place et l'aplatir. Et puis je pourrai y aller avec ma trace. J' utilise juste un vieux stylo à bille. Celui-ci n'a plus d'encre. Mais si vous avez du mal à vous rappeler où vous avez tracé ou pas tracé, vous pouvez utiliser, par exemple, du bleu um Bayrou, un stylo à bille bleu, et cela vous donnera un peu d'indication sur l'endroit où Tu l'as déjà été. Hum, donc si tu te bats avec ça, c'est une bonne idée. J' utilise parfois aussi un stylo rouge. Cela dépend de ce que vous avez à portée de main et de ce que vous trouvez le plus pratique. Et maintenant, tout ce que vous voulez faire est d'appliquer une pression uniforme et de faire tout le chemin autour de votre dessin. Alors allez sur les lignes que nous avons dans le dessin. Et en cas de doute, y allez deux fois. J' emmène une gomme sur le croquis plus tard avant de commencer à peindre pour alléger le graphite. J' emmène une gomme sur le croquis plus tard avant de commencer à peindre pour alléger le Mais je trouve que le papier Cyril peut supporter un peu de pression. Et j'apprécie vraiment avoir, euh, propres, lignes propres, nettes et claires à peindre, , et ça vous évite d'avoir à ajouter plus de lignes et plus tard. Donc, dans le processus de peinture, vous verrez que quelques choses me manquent, que je dois ensuite ajouter manuellement. Et je préfère éviter cela possible pour que tout le monde fasse des erreurs, et c'est normal. Mais c'est ça paie d'être prudent et vigilant ici juste pour vous épargner un peu de travail plus tard, pour l'entendre accélérer un peu mon chemin autour du dessin. Vous pouvez vraiment voir que j'exerce un bon peu de pression, et je tiens mon croquis et tout en place avec ma main gauche comme je l'ai tracé avec ma main droite. Et je m'assure également de prendre la ligne de fond en compte là donc réellement tracer sur ce bord juste parce que cela nous aidera à aligner notre lecteur de bande propre. Donc une fois que j'aurai fini, je pourrais juste soulever ma trace sur le papier, et on peut jeter un coup d'oeil parce qu'on l'a tenu en place. Il y a donc la possibilité de le poser à nouveau et de tracer n'importe quoi d'autre si nécessaire. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai à peu près tout. J' ai manqué quelques choses que vous me verrez ajouter plus tard. Mais c'est notre point de départ. Donc, à ce stade, je vais monter le papier à bord. C' est juste une planche à découper. Toute en planche en plastique fera tout ce qui est résistant à l'eau, et je ne vais pas étirer le papier. Donc, parce que ce papier est assez épais, nous n'avons pas besoin de le faire. Anthee zones étaient peintes ou pas très grandes à nouveau. On n'a pas besoin d'étirer le papier. Si vous utilisez du papier plus mince que ce que j'utilise, je vous conseille de l'étirer. Si vous utilisez du papier plus mince que ce que j'utilise, Tout ce que je fais ici, c'est de l'enregistrer en place. Et je m'assure aussi que le bord inférieur de la bande est bien et droit horizontal afin que j'obtienne un beau bord propre en bas, et je le double juste là pour obtenir ce beau bord propre et je l'emballe tout le chemin autour de la planche à découper. Cela empêchera le papier de trop flamber. Mais si vos papiers plus fins que ce que j'utilise, donc moins de 300 g/m², il sera très probablement boucle sur vous donc juste être conscient, utilisé comme épais de papiers que vous pouvez vous permettre. Et en cas de doute, payez plus d'argent pour votre papier sauf sur vos peintures, parce que vos papiers vraiment quelque chose qui fait une grande différence. Une fois que vous avez un enregistrement en place ici, nous sommes prêts à faire nos derniers ajustements pour commencer. Hum, je commence par un artiste Eraser. C' est l'une des gommes gommées Squidgy, et je l'utilise juste pour éclaircir le crayon. Donc, si vous regardez ici, il fait vraiment assez sombre et quelques zones que je vais juste éclaircir parce que c'est assez fort pour que je puisse voir vous savez, la ligne. Et j'essaie de minimiser la quantité de graphite sur le papier, certains ne font que rouler cette gomme partout et rendre tout un peu plus pâle. Parce que ce sont des zones blanches pour le maire ou des zones grises au moins, euh, le graphique que je vais vraiment montrer, et je trouve que je suis très content du résultat. Parce que ce sont des zones blanches pour le maire ou des zones grises au moins, euh, le graphique que je vais vraiment montrer, Si j'utilise aussi peu de graphique que possible aussi parce qu'il peut tacher. Donc je fais de mon mieux pour le garder juste et pour le garder léger. Donc ici vous pouvez voir ma palette que j'ai mise en place. Et nous allons juste parler des douleurs que j'utilise, euh, sur le maire pour ce cours et aussi les regarder pour vous. d' La plupartd'entre eux sont par marque appelée rétracteur. C' est un peu mon pain standard préféré. Mais comme vous pouvez le voir, le violet là-haut dans les coins en fait par Daniel Smith et, euh, ouais, le reste, je pense, est Leshchenko. Je fais aussi usage d'un rose que je vais mentionner dans un peu. Je ne suis pas venu ici parce qu'en fait j'ai oublié de l'installer ici. Donc la première couleur que j'utilise, euh, euh, s' appelle brun doré, et c'est à ça que ça ressemble. C' est juste un brun pâle orangé chaud. J' appellerais ça plus une orange brune plutôt qu'un brun orange. C' est assez pâle, donc tu peux utiliser beaucoup de pigment sans ça, tu sais ? C' est assez pâle, donc tu peux utiliser beaucoup de pigment sans ça, Hum, il devient très sombre. J' ai donc utilisé ça comme une couleur de base. Ce que j'attends ici maintenant s'appelle sépia, ce qui est juste un balai très sombreet cool. Ce que j'attends ici maintenant s'appelle sépia, ce qui est juste un balai très sombre ce qui est juste un balai très sombreet cool. sombre Ici, il est appliqué très pâle et ici je travaille la brosse dedans pour ramasser plus de pigment. Et c'est ce que j'aime travailler avec des palettes en céramique comme celle-ci. Vous pouvez vraiment contrôler la quantité de pigment que vous ramassez et si vous voulez, par exemple, un lavage pâle de couleur ou beaucoup de pigment. Comme ce que je suis en train de taper. Je donnais le pinceau dans la luxuriante, et je vais en fait assombrir le brun doré. Ici. Vous pouvez voir le brun passer par plus fort Um, si vous construisez jusqu'au pigment, alors que si vous utilisez un lavage fin, il se penche très orange, qui est idéal pour ce tableau, droite, Parce qu'on peint un maire de genre. J' attends juste deux de ces couleurs. Ce que je ramasse ici maintenant s'appelle Ultra Marine la plus fine. C' est un bleu marine ultra qui ne granule pas huit, ce qui est assez inhabituel pour ultra Marine. La plupart des Ultra Marines font granule huit, ce qui n'est pas un problème. J' ai juste choisi d'utiliser quelque chose de non granulé ici. C' est le bleu gris de Payne, donc ça s'appelle littéralement gris bleuté de Payne, ce qui veut dire que c'est, vous savez, comme le gris de Payne, mais il se penche un peu plus bleu, ce que je préfère pour les portions blanches de chevaux fermes. Mais je suis généralement plus attirée vers les caries bleues que je suis grâce chaude ici je mouille Daniel Smith Imperial Purple, qui est un, euh oui, très sombre, violet neutre, je voudrais Appelez ça, et ça fait Granule huit. Ici, il est, appliqué assez léger. Je suis juste en train de le laver un peu. C' est une très belle couleur. J' aime beaucoup cette peinture, et je l'utilise très souvent. Je l'aime particulièrement pour les ombres. Parce que comme vous le savez, je préfère utiliser des pigments plus foncés pour les ombres plutôt que d'entrer avec trop de gris ou de noir terneou quelque chose comme ça. Parce que comme vous le savez, je préfère utiliser des pigments plus foncés pour les ombres plutôt que d'entrer avec trop de gris ou de noir terne Hum, et j'aime vraiment ça pour ça. Et puis ici, nous avons une couleur appelée, hum transparent Sienna. C' est donc une vraie sienne, mais elle est transparente et granulée, ce que j'aime vraiment. Et j'ai utilisé ça pour construire les couleurs de gingembre du maire sur le corps principal et sur le visage. Donc l'autre couleur que j'ai utilisée plus tard que je ne montre pas ici s'appelle un vison rouge rubis et c'est beaucoup comme Rose permanente de Winsor et Newton. C' est une très vraie couleur rose, même si, pour une raison quelconque, la marque l'appelle rouge rubis. Je l'ai utilisé dans certains de mes autres cours aussi, et je l'ai utilisé surtout sur le nez du cheval pour faire ressortir ces tons roses. Je te montrerai ça sur ma palette à un moment ultérieur. 4. Technique d'humide pour le premier lavement de la peinture: J' ai donc installé mon poste de travail avec ma peinture, mon palais et de l'eau propre. Andi, je vais montrer quelques-unes des principales techniques qui seront utilisées dans le processus de peinture ici maintenant. Donc je prends juste ma brosse et j'attends cette partie du cheval sur la droite. Il est recouvert d'eau maintenant, et vous pouvez voir que je ramasse de la peinture aqueuse avec la pointe de mon pinceau et la poussedans toute la zone qu'on vient de mouiller. Il est recouvert d'eau maintenant, et vous pouvez voir que je ramasse de la peinture aqueuse avec la pointe de mon pinceau et la pousse Je vais montrer de près dans une seconde à quel point le papier devrait être humide. Hum, mais l'idée de base est que tu veux humidifier toute la zone et ensuite y aller avec ton pigment. Et j'utilise le pinceau maestro ici, qui a un beau point, et ça me permet vraiment d'obtenir un bord très net là-bas. Et il est très important de noter que votre peinture ira partout où est votre eau. Donc, vous devez être prudent et vigilant lorsque vous appliquez l'eau et déplacez l'eau autour comme si vous peigniez si vraiment traité avec soin et ici vous ne pouviez pas juste ramasser un peu plus de peinture, et je suis juste pousser partout pour créer un lavage de l'or brun là-bas sur cette plaque de gingembre du maire. J' ai laissé ce petit peu sec, et ici vous pouvez voir que j'attends juste une autre partie ici, vers la gauche du corps. Maintenant, j'utilise juste ma brosse à balai, qui est un peu plus grande, et je m'assure juste que la zone que je veux peindre est mouillée, en la remontant jusqu'au bord. Et j'attends juste une zone qui a une taille réaliste en termes de peinture. Donc je ne mouille pas une grande zone qui sèche avant d'avoir fini. C' est ainsi que vous créez des arêtes rudes dans des endroits où vous n'en voulez pas. De cet angle, vous pouvez voir que mes papiers sont humides mais ne s'arrêtent pas. Quoi ? Je n'ai pas d'énormes flaques d'eau là-dessus à ce stade dans le temps pour obtenir le bord agréable et net là-bas, je suis passé à la plus petite des deux pinceaux maestro. Si vous regardez la ligne du crayon, vous pouvez voir que c'est un peu déchiqueté, d' accord, parce que les zonesoù le blanc et le gingembre pour la viande. Si vous regardez la ligne du crayon, vous pouvez voir que c'est un peu déchiqueté, d' accord, accord, parce que les zones Tu ne sais pas, des bords parfaitement lisses. J' ai juste changé de brosses et je m'assure juste que j'ai poussé l'eau jusqu'au bord de l'endroit où je veux l'emmener. Et puis je peux aller chercher de la peinture aqueuse dans le puits de mon palais. Vous pouvez voir que je ne vais pas dans le pigment épais juste ramasser de la peinture aqueuse qui n'est pas encore trop sombre. Si j'ai redit mon palais vers le bas, je l'emmènerai dans toute la région. Nous avons juste humidifié, et je vais m'assurer de laisser un peu d'un bord de la partie supérieure où nous sommes allés le papier pour que je n'aie pas de bords durs là-haut où je veux continuer la forme. Donc ça veut juste dire que, hum, j'ai le temps de bouger la peinture, et je ne crée pas de lignes où je ne veux pas d'elles. Je ne crée que des bords où j'ai choisi de les placer, qui est le long des lignes de crayon et d'autres marques dans le for. Donc je prends juste le bord pour commencer, et je laisse le pigment se fondre en mots. Naturellement, je suis juste en train de le pousser partout, et je me concentre vraiment sur les bords. Et c'était quelque chose que je fais la plupart du temps quand je peins me concentrer sur les bords parce que je trouve que l'aquarelle a tendance à se comprendre plus ou moins vers l'inter portion de n'importe quelle forme que vous créez. Mais les bords peuvent être un peu finicky. Donc vous venez de ramasser plus de pigment. Je prends Richard pigment de la même couleur encore balai d'or. Je laisse cette zone s'estomper tout seul, sans prendre de riches pigments là-haut parce que je ne veux pas de bords durs là-haut. Je me concentre juste sur le bord et je laisse le pigment faire sa propre chose, laissant se répandre et se comprendre. Et je me concentre juste sur ce tranchant là et vous pouvez voir que le maestro bushier me permet vraiment de créer un joli bord tranchant. Il charge une bonne quantité d'eau dans le pigment. Pas autant que le cas de tes pinceaux. Mais cela donne plus de contrôle, dont je suis un grand fan. Je prends le long du bord, et vous pouvez voir que le pigment s'estompe et se mélange au fur et à mesure que vous allez. Donc je l'ai pris assez haut là-bas maintenant, ce qui signifie que je dois être prudent, mais ça ne va pas me sécher comme ça avant de continuer. Alors soyez conscient de cela. Parce que la forme continue évidemment vers le haut ce morceau de gingembre. Donc nous ne voulons pas de marques là-bas, et je vais devoir le mélanger ou continuer la forme vers le haut. C' est ce que je fais ici. Maintenant, je viens de reprendre ma brosse à balai, juste avec de l'eau. Pas de pigment. Et je prolonge juste la ligne d'eau là-bas. Et maintenant, j'attends juste la prochaine partie de la pour que je vais peindre. Et de cette façon, vous pouvez également ajuster vous-même la taille d'une partie que vous voulez peindre à la fois. Ce qui peut dépendre de vous savez avec quoi vous êtes à l'aise,à quelle vitesse vous êtes et l'expérience que vous avez. qui peut dépendre de vous savez avec quoi vous êtes à l'aise, Donc, certaines personnes pourraient trouver que ces zones sont trop grandes pour elles, et d'autres pourraient penser que c'est assez facile. Il suffit de commencer petit et d'ajuster au fur et à mesure que vous allez. Je prends l'eau tout le long de la plage. Juste être prudent avec était assez grande brosse. Et je retournerai avec mon petit pinceau pour vraiment, euh, être prudent sur les bords et vraiment pousser l'eau jusqu'à la marque du crayon. C' est quelque chose que cette brosse à balai ne vous permet pas toujours de faire, même si à cette taille, puisque c'est une taille zéro, je crois, euh, ça vous donne une bonne quantité de contrôle avec un point. Donc ici, je retourne dans le pigment avec mes entreprises de brosse maestro taille zéro, rouler un peu, ramasser du pigment, et ensuite nous ferons plus de ce que nous avons déjà fait. Et c'est la technique humide sur mouillé que j'ai utilisée pour couvrir la plupart des couches de base de mes peintures. Donc je vais juste faire le tour du bord, abord, avec un lavage de couleur assez pâle, et plus tard les vieux vont ramasser plus de pigments. Personne ne va faire le tour. Les intérêts à travers est de l'emmener autour de cette forme et de la rejoindre bas, et vous pouvez voir qu'il commence à s'estomper sans effort dans la zone que nous avons déjà couverte . Hum, grâce à l'impartialité parce qu'on n'a pas créé de marques là-bas. Nous avons gardé la décharge de la zone, et maintenant nous l'avons également étendu avec de l'eau et le remplir avec du pigment. On est juste en train de tout faire. Et pendant que je fais ça, je regarde toujours je regarde toujoursl'image de référence. Je ne le montre pas ici en ce moment juste parce que je trouve cela un peu distrayant de montrer la technique initiale. Mais dans les leçons ultérieures hors du cours, je vais toujours montrer l'image de référence dans laquelle vous pouvez ensuite comparer immédiatement . Donc ici de ce domaine, Pierre et moi allons avec plus de pigments en faisant plus de ce que nous avons déjà fait. Emmenant ce pinceau maestra dans tous les recoins des bords et poussant ce brun doré partout où j'ai l'intention de peindre la peinture au gingembre du for du maire. Donc c'est notre couche de base, pour ainsi dire. Et partout où nous prenons cette couleur sera probablement aussi travaillé avec E Sienna. Mais je veux que ce ton chaud doré jette un coup d'œil, donc nous ne couvrirons pas tout avec la CNN. C' est plus une couche de base, pour ainsi dire, et ça brillera et donnera au cheval une apparence très chaude, ensoleillée , hum, , hum, terreuse, que j'aime vraiment, surtout parce que l'image, je pense, a été prise à la lumière du soleil tout à fait directe, qui donne à tout une très belle lueur lumineuse. 5. Lavis d'initiale : visage: Donc je l'ai laissé sécher comme vous le voyez ici, je peux le toucher, et je vais mouiller la joue du cheval maintenant pour continuer à peindre la couche de base du gingembre pour donc ici ont juste mouillé la zone. Et j'utilise juste ma poussée pour ça. Et une fois que je suis satisfait de la taille de la zone que j'ai humidifiée, je travaille juste plus de peinture dans mon buisson maestro. C' est la plus grande des deux pinceaux maestro, et je vais faire la même chose sur la joue du cheval. Maintenant, il est vraiment important que la partie précédente de la peinture soit complètement séchée. Vous pouvez soit sécher à l'aide d'un sèche-cheveux, soit laisser sécher à l'air libre pendant environ une heure. Mais si vous ne le laissez pas sécher, règle saigner et cela va ruiner l'effet. Donc, à ce stade, vous savez, c'était complètement sec os. Ici, je prends le pigment tout le long du bord de la joue, et vous pouvez vraiment voir comment est mon papier. Il est assez humide et a pris tout sur cette Porsche jusqu'à ce bord où j'ai décidé de créer cette ombre de la Je prenant tout le chemin jusqu'à créer qui sont fondamentalement là-bas, et j'utilise le point de la brosse meister pour créer mes bords tranchants. Donc, même avec le plus grand ici, euh, la forme du pinceau vous permet vraiment de garder les choses nettes et propres, ce que j'apprécie vraiment. Donc je pense que les pinceaux air vaut l'argent. Hum, si vous vous avez pas trop à investir dans les pinceaux, juste, vous savez, avoir quelques-uns qui sont bons, y compris un ou deux de ces maestro, Je le prends autour de l'oreille et l'étend sur le visage, et j'ai gardé le centre de la joue pâle pour l'instant parce que la peinture se mélange toute façon là-bas parce que les zones avec et je n'ai pas à faire trop de bruit à ce stade dans temps et vraiment se concentrer sur la en route de la terre. Donc, la forme principale jusqu'à ce que le bord là-bas, et je me concentre sur la création d'une couche uniforme de couleur et la finition de la partie ou la finition leur forme avant de sécher afin que j'évite les bords durs indésirables ou marques parce que c'est quelque chose qui peut rendre l'aquarelle désordonnée et vous savez que vous pouvez l'utiliser à votre avantage . Bien sûr, ce n'est pas la technique que j'utilise ici maintenant. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas, vous savez, une technique valide ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas quelque chose que je cherche personnellement dans mes tableaux. À ce stade ici, j'ai ce que les mamelons de brosse sont juste mélangés tout un peu plus, et je tombe dans un peu d'eau de sorte que la peinture que j'ai appliquée fleurit dans les zones où je laisse tomber de l'eau et la floraison signifie que le type d'eau perturbe le pigment existant sur le papier, créant un point culminant. Donc, j'ai laissé tomber un couple ici et là, et j'utilise plus d'eau pour mélanger ce bord ici, entrer quelque chose de transparente, donc en ce sens, étaient mélanger de gingembre orteil blanc sans bords. Donc pour ce faire, tout ce que j'ai fait était de nettoyer ma brosse, la prendre dans de l'eau et de passer au-dessus de la zone jusqu'à ce que le bord où nous voyons le gris commence dansle e um, les zones nez du pouce en bas étendant l'oreille. Donc pour l'instant, je viens juste de ramasser de l'eau. Alors, je quoi ? L' oreille prend tout le chemin jusqu'au bord. Pourtant, juste avec ce plus grand pinceau meister jusqu'à l'âge du crayon là-bas, et vous pouvez le voir parce qu'il relie cette partie du visage. Je m'assure juste qu'il y a une belle transition en douceur entre le site du visage et puis l'année. Et pendant que je donne une chance de sécher un petit peu parce que je l'ai fait tout ce que je suis en fait aussi juste peindre. L' autre année, je laisse tomber et plus de pigments là où l'année est sombre et j'attends mon pinceau et j'y mélange ce pigment. J' avais donc pris juste un peu trop de pigment sur mon pinceau plus tôt. Et si jamais vous faites cela, vous pouvez simplement laver votre brosse, prendre un peu d'eau et étaler le pigment sur une plus grande portion. Et de cette façon, j'ai aussi juste esquissé cette autre année avec notre couleur de base de peinture, juste en prenant tout le chemin jusqu'au bord, ramassant plus de pigment et en travaillant mon chemin sur le côté du visage là-bas. C' est le moi de l'autre côté de la flamme qu'on voit à peine. Donc c'est juste une petite portion de gingembre. Mais encore une fois, je prends juste mon temps et je me concentre sur le bord parce que la forme est si petite, je ne dérange pas mariage. Au début, je m'assure juste que ma peinture est assez humide, et je couvre juste la zone d'une couche de peinture uniforme. Et je concentre le pigment de sorte qu'il y ait de sorte que la zone la plus sombre de cette forme soit contact avec le feu de sorte qu'il y ait une bonne quantité de contraste entre les lis blancs et le gingembre pour, et il est également conforme à la photos. Donc, si vous regardez vers l'image là-bas, vous pouvez voir qu'il y a un petit point culminant sur le I, que je respecte en mélangeant simplement le pigment vers le haut plutôt que d'appliquer plus. Et de cette façon, nous obtenons une belle, même Grady int et un point culminant naturel en haut de la I il maintenant, ramasser plus de pigment. Je vais ajouter un peu de profondeur aux zones du visage qui sont plus sombres de toute façon, les zones sont encore humides. Je suis littéralement en train de tapoter et de remplir ce tir là-bas, en le prenant au fond de l'oreille. Et je regarde juste la photo pendant que je fais ça et je tiens ma brosse assez lâche. Je suis juste en train de tapoter et de rire un peu de ce pigment où, vous savez, je vois des portions plus sombres ou des parties ombragées du visage ici. J' ai attrapé mon pinceau plus bas pour plus de contrôle, et je travaille sur le bord de la joue, juste pour m'assurer que c'est agréable et pointu, puis appliquer généreusement du pigment là où le visage est plus sombre et parce qu'il est encore humide, ça va se fondre. Hum, donc si à ce stade de votre papier est devenu trop sec, je dirais en fait de le laisser sécher complètement et ensuite re marié complètement. Si votre papier est à ce stade où il n'est pas tout à fait sec et pas tout à fait humide, et que vous entrez avec du papier humide, il va faire du chou-fleur et créer des fleurs où vous ne voulez pas de TEM. Donc, travaillez dans des zones plus petites ou laissez-le sécher complètement avant de mouiller à nouveau et de travailler sur une autre couche de peinture. Euh, ici. Mon papier était à environ 80 % sec, et j'ai pu continuer à travailler dessus. Mais comme je l'ai dit, si c'est vraiment presque sec, laissez-le sécher complètement avant de continuer ici. J' ai quoi maintenant ? Encore la zone. Partie inférieure. C' était complètement sec. À ce stade, il est sous l'estampage à nouveau, ramasser plus de pigment et ensuite ajouter du pigment là où je le vois bon. Donc ici, là où il y a cette ombre sur le côté des notes, je me sens un peu lâchement au crayon. Cela me donne donc un bon guide pour où appliquer le pigment et ensuite connu ici aussi pour créer un peu de cette forme et la dimension des locataires et des autres structures faciales qui jettent des ombres sur le visage. Ici prenait le long du bord de la flamme, et je garde cette partie inférieure du nez assez pâle parce qu'il est plus gris qu'il est brun, et il a un point culminant là-dessus aussi, ce que nous devons respect. Et une fois que vous avez appliqué du pigment, vous ne pouvez pas vraiment l'enlever. Donc avec l'aquarelle, il est toujours bon de commencer pâle plutôt que sombre parce que vous ne pouvez tout simplement pas annuler vos actions maintenant parce que je veux que le gris se fond dans une partie de ce brun. En fait, j'ai juste humidifié cette grande partie de la partie supérieure de la bouche. Je prends la couleur grise le long du bord avec la pointe de ma brosse, et je vais la laisser saigner et se fondre dans le lavage de seau de brun doré que nous avons appliqué. Donc tout est encore mouillé. Je viens de nettoyer ma brosse et je suis littéralement juste tamponner sur le pigment et puis le laisser se mêler avec le brun, ramasser plus de pigment et aussi juste laisser un peu de ce fondu autour de l'œil, les ombres les plus sombres de la I parce que ce sera agréable et doux. Et je commence déjà à donner parfois une mention au visage, ombrage dans certaines de ces ombres, et note que je tiens à nouveau le pinceau à la toute fin afin que nous obtenions de belles marques lâches 6. Lavis d'initiale : Mane 'n Tail: Maintenant, pendant que ça sèche, je vais passer à la partie à l'arrière ici que nous avons déjà, euh, euh, fait un peu de travail sur C'est là que la queue du cheval rencontre les fauilles et après avoir passé à mes détails pinceau et la transparence et une couleur pour créer cette division à nouveau. J' ai perdu cette ligne de la jambe où la queue pend. Donc juste esquisser cela et encore avec la peinture et fera quelques marques aussi. Um, crée la forme des cheveux là-bas. Donc pour l'instant, je ramollit la marque que j'ai faite avec nous. Comme la plus grande brosse juste un mélange et là dans l'image, vous pouvez voir de quoi je parle. Donc pour l'instant, on travaille juste sur le bout de la queue des cheveux, juste en mélangeant ça et puis en revenant dans ma transparence et un avec la brosse de détail . C' est une, hum, une nova. Donc, ce sont des cheveux synthétiques, et ça vous permet vraiment de créer de très fines petites marques. Hum, et il ramasse une bonne quantité d'eau et de pigments pour sa taille, ce que j'aime vraiment, donc nous avons laissé cette zone je mélange un peu plus de peinture pour créer ce bord sombre que vous voyez sur la photo. Et je traîne aussi les mots ici et là juste pour commencer à créer cette, euh, euh, la texture de la queue où les cheveux sont suspendus. Donc nous allons le faire en quelques couches. Et pour l'instant, tout ce que je fais c'est d'entrer avec un pigment et de faire allusion à quelques-unes de ces ombres et assurer que je me concentre sur ce bord pour garder l'ombre belle et sombre et garder le bord agréable net et propre. Eh bien, ça sèche aussi travailler sur le bord vers le blanc du cheval là-bas. Donc, après que le timbre dans la zone va dans l'eau, et je m'assure que je ne nous connecte pas à aucune de la peinture que je viens d'appliquer sur la queue parce que je ne veux pas que ça saigne. Donc, j'ai gardé un peu d'écart là, et je vais maintenant aller avec plus de transparence dans un long du bord même là et encore. Se concentrer sur le bord est vraiment quelque chose de clé de ma technique. Ça donne beaucoup de clarté et peut aider, vous savez,à garder la peinture assez structurée, la peinture fait son propre truc plus vers le centre de la forme de votre peinture. Ça donne beaucoup de clarté et peut aider, vous savez,à vous savez, garder la peinture assez structurée, la peinture fait son propre truc plus Donc, je nous recommande vraiment. Hum, et vous pouvez voir que ça s'estompe à nouveau à cause de quoi ? La zone. Il se mélange plus ou moins. Et tout ce que je fais, c'est de me concentrer sur le bord et d'appliquer du pigment là où je sens que la valeur ou la profondeur, euh la forme doit augmenter. Alors, euh, juste mélanger ça et le connecter là-haut. Andrew s'assure que je ne connecte pas le patch humide à l'autre peinture que nous avons appliquée maintenant, pendant que je suis ici aussi au petit morceau de gingembre sur le côté du lac. Là, juste avec le même petit pinceau de détail. Je le peins juste dedans. C' est juste un peu de brun pour ça. Vous pouvez voir envelopper autour de la comme là. Je le garde assez sombre parce qu'il fait aussi sombre sur la photo. C' est surtout dans l'ombre, donc vous n'avez pas à surcompliquer ce chargement de pigment à nouveau, comme vous pouvez le voir et emmenait ce gingembre plus haut dans le fauin parce que sur la photo vous pouvez le voir juste jeter un coup d'œil dehors, juste le prendre plus loin. Et je prends vraiment mon temps avec nous pour m'assurer que c'est une ligne agréable et nette. Tu prends plus de peinture, et je ferai la même chose ici. , Sur la photo, il y a juste un peu de gingembre qui jette un coup d'œil. Donc, pendant que je suis là et pendant que j'ai la peinture sur mon petit pinceau, je viens d'ajouter que maintenant, pendant que les lecteurs vont retourner à mon brun doré et peindre dans le premier lavage de couleur sur le forelock du cheval ici. Donc je ne vais pas me concentrer sur la création de cheveux comme des détails. Pourtant, tout ce que j'ai fait est ce que tout le forelock et moi allons dans le brun doré comme nous l'avons fait avant, en utilisant la plus petite des deux pressions maestro, se concentrant à nouveau sur le bord même et en veillant à ce que la forme soit nette et propre et que la peinture se fond vers l'intérieur de la forme. Et je crée juste des cheveux comme des marques ici pour ce film à la fin. Je m'assure juste de couvrir toute la zone et de peindre, et de créer une partie de l'ombre de base pour que j'aie plus de pigment dans les zones plus sombres et moins de pigment dans les zones peintres, sorte que je respecte les faits saillants. Et je me concentre sur le bord là pour m'assurer que nous obtenons une belle fracture nette entre le fond blanc et le forelock. Donc je me concentre juste, faisant ces petites marques avec la pointe du pinceau. Et puis je charge plus de pigment pour remplir la plupart de cette forme. Je déplace juste le pigment autour et encore, les zones qui sont assez pour que la peinture soit mélangée facilement et que nous n'obtenons aucune marque sévère nulle part ici. Juste ramassé de l'eau, juste un prévu le pigment qui est déjà sur le papier parce que j'ai appliqué un peu là-bas , et je suis juste vraiment se concentrer sur le bord avant que je me soucie trop du centre. Le centre ne sera jamais un problème si vous mouillez bien votre zone d'abord, alors que les bords peuvent devenir, hum, scruffy regardant si vous ne vous occupez pas avant que le papier sèche. Donc, une fois que je suis content de ça. J' ajoute quelques marques plus sombres où je vois des ombres. Et puis je peux aussi appliquer de l'eau à l'autre côté de ce forelock sur le côté gauche de l' oreille, gardant cette ligne bien propre à nouveau. Je suis vraiment prudent avec l'endroit où j'applique de l'eau. Donc tu sais, traiter tes eaux si c'est de la peinture et de la cueillette d'un pigment et ensuite entrer avec le pigment qui couvre la zone ? n'y a pas de faits saillants ici, donc vous pouvez couvrir toute la forme, euh, et sera évidemment peindre dans le réel ici. Les marques et les ombres à un moment ultérieur ici ont ramassé plus de pigment parce que la zone si sombre et encore une fois vous pouvez voir qu'il est facile à mélanger ou bien, il se mélange juste parce que nous avons lu le papier. Chaque fois que tu me vois hésiter comme ça, ça veut dire que je regarde la photo. Je l'ai toujours ouvert devant moi et juste évaluer, vous savez, vous savez, est-ce que j'utilise assez de pigment et qu'on utilise trop de pigment ? Suis-je me concentrer sur les ombres et les reflets correctement et je pourrais. Garder mon bord est agréable et propre. Ce sont mes facteurs clés que je considère dans ces premiers lavages de peinture. J' ai donc remarqué que, vous savez, la zone en bas est pâle à nouveau. Donc j'ai juste mis le pinceau à l'eau, et je mélange juste le pigment pour remplir le reste de la forme, donc je n'ai plus pris de peinture. 7. Lavis d'initiale : le corps « blanc »: Donc, à ce stade, j'ai tout laissé sécher. Il a eu une chance de sécher pendant la nuit, et je vais maintenant travailler sur le feu. Donc la partie blanche autour de l'avant du visage ici, hum, maintenant, ça pourrait être assez délicat, non ? Parce qu'on ne peut pas vraiment peindre et blanc avec de l'aquarelle. Ton blanc fait ton papier. Tu peins juste autour du blanc, pour ainsi dire. Alors j'ai quoi ? La zone que je ramasse une partie de mon grand et je suis en train de le tamponner un peu, euh, et vous assurer ça à la caméra pour que vous savez, que je n'utilise vraiment pas beaucoup de pigment ici à la fois. Je vais juste faire de l'ombrage dans certaines de ces ombres que vous avez vues sur la photo. Donc, je suis vraiment juste tenir ma brosse très loin en arrière, en utilisant une main très légère, et je suis juste un peu de tapisser là où nous voyons un peu d'ombre et parce que les zones humides peu se mélangent à nouveau assez facilement, et tout ce que je suis faire est de créer un peu de forme ici. Je me concentre sur le bord là-bas parce qu'il est assez net et pointu, mais pour la majorité de cette zone, je reste très lâche et je n'essaie pas de créer des marques dures. Donc, à ce stade, j'ai réalisé que j'avais un peu de pigment sur le papier, donc je vais juste mouiller la brosse, le dessiner un peu sur un morceau de cuisine dire et ensuite mélanger vers le haut. Donc, de cette façon, je n'introduis pas trop d'eau. Donc je suis en quelque sorte en train de mélanger et d'essuyer un peu de pigment sur la serviette en papier. Et de cette façon, vous pouvez aussi éclaircir n'importe quel pigment que vous avez placé vers le bas qui était peut-être un peu trop sombre. Et puis je retournerai et continuerai à ombrager le long du site par le nez. Là. Je suis juste en train de suivre l'image et de m'assurer que je définisse très bien ce bord parce que nous voulions nous démarquer sur le fond blanc. Donc c'est là que j'utilise un peu de licence artistique, et je m'assure que tous mes bords de zones pâles sont en fait un peu sombres juste pour qu' ils apparaissent sur le fond blanc. Donc, à ce stade, maintenant, j'ai juste lavé le pinceau. Il n'y a rien dessus. Je vais juste utiliser une brosse humide pour mélanger une partie du pigment que nous avons déposé, donc ça ne va pas bouger si vous savez qu'il ne va pas aller très loin en faisant ça, ça va juste adoucir le bord de la petite marque que vous avez faite. Donc ça lave tout sur la petite salope. Je le taquinais un peu avec de l'eau, et puis s'il y a quelque chose que je pense et puis s'il y a quelque chose que je pense être déplacé trop ou encore trop pâle, je réapplique la peinture là pour que les zones humides. être déplacé trop ou encore trop pâle, Et je m'assure juste que tout est très doux et lâche, et j'ajuste la quantité de pigment pendant que je vais vous entendre voir que j'ai appliqué un peu lavé la brosse et mélangé, et je vais faire la même chose ici le long du Edgware. veux juste un peu plus d'obscurité, donc je ramasse juste plus de gris le long du fond. Voici le nez, et je lavais la brosse et me mélangais avec une brosse humide et propre. Donc ici, vers la narine, je ne vais pas juste ajouter un peu plus de peinture, reprendre et me mélanger à nouveau avec un pinceau humide et propre et je continue à répéter ceci jusqu'à ce que je sois heureux. Notez qu'avec ces douleurs plus sombres, ils sècheront un peu plus pâle que vous ne l'attendez. Donc, la règle générale de base avec des aquarelles que les couleurs pâles vont sécher plus foncées que vous vous attendez à eux, et les couleurs sombres sèchent plus pâles que vous vous attendez. Mais pour l'instant, je vais laisser la zone sécher, et je vais travailler sur la partie inférieure grise de la lèvre ici. Donc je vais juste dans les bords et ensuite je vais remplir le centre là-bas. Et j'utilise toujours la couleur grise bleue, garder très agréable et simple, laver ma brosse, dessiner un peu et ensuite utiliser cette brosse humide pour mélanger le reste du pigment. Donc, si on regarde ça de près, voit que les gris sont assez pâles en ce moment. Alors pendant que je suis ici, j'ai remarqué que j'ai manqué quelques marques, donc je vais juste les crayonner dans cette ombre sur la poitrine. Donc je le fais juste au crayon, et puis de cette façon nous pourrons obtenir une belleombre propre, ombre propre, en utilisant plus de cette superbe peinture. Donc ici, j'ai ajouté l'autre ligne, et ensuite je peux entrer et je peux avoir un côté de cette marque de crayon. Hum, et de cette façon, vous pouvez mélanger la peinture sans couture dans le blanc pour mais aussi avoir un joli bord tranchant sur la et de cette façon, vous pouvez mélanger la peinture sans couture dans le blanc pour mais aussi avoir un jolibord tranchant sur la partie de cette ombre qui est tranchante. Donc ici, vous pouvez juste voir comment humide fait réellement le papier. Ça ne s'arrête pas. Quoi ? C' est juste un peu brillant avec l'eau. Et je viens d'aller d'un côté de cette ligne centrale pour que je puisse prendre de la peinture le long de la ligne du crayon et qu'elle se fonde dans le blanc pour utiliser le petit pinceau maestro. Je vais juste prendre gris, arrêter une eau assez pâle vers le bas, prendre le grand le long de ce bord, et vous pouvez voir comment l'eau fait juste la plupart du travail dur pour moi là-bas. Elle fera la même chose ici encore, donc je crée qui a essayé à droite du marché, juste fait. Je regarde la zone juste avec de l'eau propre, et puis je vais prendre la grande peinture le long du bord là-bas pour que nous ayons ah, belle, ligne nette vers la gauche du bord et une ombre grise mélangée sur la droite. Vous pouvez voir que ma peinture ici est vraiment assez arrosé et aller dans le puits, pas dans un pigment épais, fort, ils concède, vraiment, vraiment, juste un lavages pâles. Super, et nous allons être pris le long de ce bord. Donc juste jeter un oeil à l'image et puis taquiner ce pigment tout le long du bord que je viens de faire avec de l'eau et sur le côté, juste en évaluant si je veux ajouter de la peinture ici. Je suis juste en train de le brosser et un peu plus. Juste déposer un peu plus de pigment a également amélioré le bord ici. Il est encore humide, donc je peux encore y ajouter. Et si vous regardez l'image là-bas, vous pouvez voir ce que nous créons. J' ai juste pris un peu d'eau le long de la ligne centrale pour pousser un peu de pigment, et puis je prends plus de gris pour cette dernière ombre centrale. Je tapote juste un peu plus où je veux que la couleur soit plus profonde, et ensuite je laisserai ça sécher et en attendant, on peut travailler sur cette ombre ici, donc je suis juste ce que la zone. J' utilise ma brosse à balai parce qu'elle est juste un peu plus efficace, et je m'assure de garder un bord sec sur la gauche pour ne pas entrer en contact avec le gris que nous venons d'appliquer. Ensuite, je suis passé à ma petite brosse, et je peux le reprendre le long du bord. Et je peux laisser cette peinture faire sa propre chose sur le bord de cette ombre. On l'étudie. Mélange, coaxer le long. Et pendant que je fais ça, comme je l'ai dit, je regarde toujours la photo. Donc j'ai toujours la photo ouverte et devant moi. Je suis. On le tue un peu pour que j'obtienne certaines de ces lignes. Mais j'ai vraiment aussi à nouveau juste me concentrer sur le bord, et je prends assez de peinture transparente lavée ici à nouveau, tout comme nous l'avons fait avec les autres ombres. Maintenant, je crée juste quelques ombres ici. Nous leur ajouterons plus de détails plus tard. Je veux juste un peu de base là-bas, la brosse propre. Je vais juste mélanger ça. L' intervalle de la forme sur le leveur a eu le temps de sécher donc je peux savoir Prenez l'eau jusqu'au bord là et encore. J' utilise juste ma brosse à balai parce que c'est bon pour retenir l'eau. C' est assez précis, et il a une bonne taille pour le travail. Donc, je mets la zone, et maintenant je peux aussi travailler ici. Donc encore une fois, je prends juste de la peinture le long du bord, en quelque sorte la coaxer là où je voulais aller et puis la pousser le long des bords. Et je crée certaines de ces lignes et plis juste, vous savez, une petite charnière de cela ajoutera plus de détails à cela plus tard. Dans les couches suivantes, c'est juste un peu une ligne de base. Dans les couches suivantes, Hum, et je l'aborde parce que toute la zone est jetée dans l'ombre et nous avons besoin que ça soit plus sombre que le reste du blanc, c'est, vous savez, dans la lumière du soleil. Donc je vais juste le faire autour et juste un peu de pochoirs dans certaines de ces ombres. Donc ici, je fais la même chose et vraiment juste regarder l'image et connecter l' ombre vers le haut. Donc ici, je suis juste laver la rafale, donc je peux mélanger cette ligne que j'ai dirigé tout le chemin, même si cette zone il est sec parce que je voulais m'assurer que le Linus droite et avoir du sens. Mais maintenant je mets juste la zone pour que je puisse aussi, euh, peindre le reste de pour l'ombre là-haut. Donc, je vais juste entrer avec plus de gris partout où je le vois bon. Donc, vers les bords, cette petite ombre et les petits plis qu'ils sont et ensuite je laisserai ça sécher pendant que je travaillerai ici. Donc c'est juste un autre de ces bords à nouveau. J' ai mouillé la zone en prenant la peinture grise aqueuse le long du bord, et je m'assure que mon bord est agréable, lisse et croustillant. Et je prends juste mon temps, regardant la photo et en prenant aussi le long du fond là-bas. C' était d'autant plus que lorsque nous avons enlevé la bande, nous avons un joli bord propre à la peinture. C' est une autre de ces choses que j'aime faire, même si sur la photo cette zone n'est pas forcément très sombre, ça aide juste le blanc pour pop sur fond blanc. C' est une autre de ces choses que j'aime faire, même si sur la photo cette zone n'est pas forcément très sombre, Plus tard, quand nous avons enlevé la bande 8. Couche pour créer des formes et l'ombre: ici. Je pose juste un pochoir dans cette ombre sur la photo. Je ne l'ai pas montré ici parce que je veux que vous puissiez voir de près ce que je fais. Mais si vous regardez l'image, il y a une grande ombre ici sur le quartier arrière. Donc j'ai mis ça au crayon, et maintenant je mouille la zone pour qu'on puisse continuer à peindre là-bas. Et je vais peindre plus de cette belle couleur jusqu'au bord de la ligne de crayon et vers le fond du lac là-bas, juste prendre mon temps et mouiller la zone. Et puis je pourrai aller avec plus de cette belle peinture. Donc je vais d'abord la prendre le long de ce bord du lac et sur le côté, cette ombre où la jambe bouffe le ventre, puis je travaille mon chemin vers le haut. Je fais juste glisser une partie à travers ici et le mélange pour que ce ne soit pas très dur, mais ça donne juste un peu plus de forme. Um, des animaux comme travailler vraiment sur le bord là-bas, donc se concentrer sur le prendre jusqu'à la ligne de crayon, avoir un mélange, garder la ligne belle et croustillante et juste l'étendre vers le haut et ensuite la mélanger bas, ici. Je mets juste un peu plus de peinture ici, c'est bien, et là-haut juste construire l'ombre. Et encore une fois, je suis Vous pouvez le voir ici, mais je tiens le pinceau très loin dans le pharaon pour qu'il soit agréable et lâche. Et je ne fais pas de marques dures. Et je suis capable de laisser la douleur faire la plupart du travail pour moi, juste en mélangeant ça un peu et aussi en mélangeant cette petite forme là-haut en rien avec un peu d'eau et puis juste en le faisant glisser plus loin, juste tapotant le pigment en place. Le mouvement de tapotement va vous aider à obtenir un peu de cet effet tapissé à partir de la couche de surface inégale , um, , um,du cheval de sorte que cela ajoutera à la texture. Hey, je passe en sépia avec ma petite brosse de détails. C' est le 3.0$ et je ramasse pas trop concentré d'une version de celui-ci, et je vais l'emmener là où le fauchon rencontre le ventre juste de commencer. Donc, nous devons garder la douleur relative droite, donc cela signifie qu'une ombre qui est plus sombre dans l'image doit également apparaître sombre dans la peinture. Et parce que nous avons déjà utilisé le bleu pour créer l'ombre globale au large du lac, le Peotone marin nous aidera à distinguer cette ombre sombre et pliée que vous pouvez voir visiblement sur l'image. 9. Superposer des ombres et créer du contraste (1): À ce stade, j'ai tout laissé sécher pendant la nuit, donc c'est un nouveau jour et je vais travailler à construire certaines ombres et les détails du cheval. Donc j'emmène ma mafia russe mouiller cette zone à nouveau. Je m'assurais que le bord en bas est agréable et propre à nouveau. Et je fais juste attention à l'endroit où va l'eau. Donc, je le dis encore et encore. Mais je ne peux pas le souligner assez. Votre peinture ira où va votre eau. Donc tu sais, sois prudent et attentif à ce sujet ? La peinture se relâchera même sur une plus longue période de temps. Donc, si vous ne le remarquez pas au début, il pourrait toujours se propager car votre peinture sèche plus tard. Donc je ne prends pas plus de transparence et je travaille vraiment dans le pinceau,ce qui en pinceau, fait une peinture très concentrée et épaisse. Donc vous pouvez voir que je jigge vraiment mon pinceau là-dedans et que je ramasse beaucoup de pigment , et je vais travailler sur le bord ici parce que je veux construire une couleur de tout le visage, bien sûr, mais B. Je veux aussi améliorer le contraste là-bas pour qu'il y ait plus de contraste entre le bord de la face et le blanc pour derrière elle. Et cela aidera la tête du cheval à éclater un peu plus. Et ça va, hum, créer plus de dimension à mesure que nous construisons les ombres et cet effet marbré du for. Donc la meilleure façon de le faire juste pour maintenant aller avec un pigment assez concentré. Et encore une fois je me concentre sur les bords. Je m'assure donc que mes lignes en bas sont nettes et propres, que je répandais la peinture, que l'eau fait le mélange pour moi et que je charge ma brosse avec un pigment épais et agréable pour créer lisse tranchant lignes là-bas tout le long du bord du visage. Ils sont donc je prends tout le chemin vers le bas et puis je remonte pour commencer à construire la couleur sur la joue là-bas, et finalement nous n'essayons pas de cacher tout notre brun doré. Il va jeter un oeil à travers, mais j'utilise cette transparence dans un pour construire les tons rouges et pour ombrager plus de la forme et de la structure du visage. Donc ici, je suis juste d'attendre cette zone un peu à nouveau, prendre l'eau plus haut avant d'aller avec plus de Sienne tout le chemin vers le bas et cette façon va créer, vous savez, une couleur riche qui est encore transparente et la recherche translucide parce que nous avons plusieurs couleurs. Regardez à travers, hum, à travers l'utilisation de la superposition. Et cela pourrait vraiment, euh, mettre l'accent sur ce look transparent d'aquarelle que j'aime tellement, euh, la meilleure façon de le faire pour travailler en couches comme ça et pour s'assurer que vous ne couvrez jamais jusqu'à une couche complètement à moins que, vous savez, c'est une zone très sombre ou un petit détail ou quelque chose comme ça. Donc ici, je continue juste à construire la couleur et à m'assurer que je me concentre sur ces ombres maintenant. Donc j'introduis la structure sur le site du nez là-bas en, euh, en vous faisant connaître le regard marron à travers les reflets et en créant une ombre avec une transparence et une couleur. Et je suis content de ça pour l'instant. Donc, j'ai juste avec la zone supérieure là aussi bien avec ma brosse à balai propre juste avec de l'eau ici tout le chemin jusqu'au bord même. Donc je prends vraiment mon temps là-bas. Et puis je suis passé à mon autre pinceau et transparence dans un et puis je vais me concentrer sur ce bord ici. Vous pouvez vraiment voir la douleur de tirer à travers le papier là-bas. Ça faisait juste beaucoup de travail pour moi. Je le prends juste le long du bord. Et grâce à la pointe fine du pinceau, je n'ai pas vraiment à faire grand-chose ici. Et je retourne à mon petit pinceau de détail, ramassant plus de cette peinture concentrée. Vous pouvez voir que je vais vraiment dans le réel pour peindre là-bas et vraiment me concentrer sur ce bord ici, et je crée des petits coups. Donc ce sont de petites marques de cheveux qui créent la texture le long du bord de ce, euh, diviser entre le blanc et le rouge car si évidemment les chevaux ont pour son très fin. Mais pour créer la texture de la façon la plus simple est vraiment d'introduire um, texture le long de ces bords où vous voyez beaucoup de contraste. Donc, où il y avait une forte division de couleur entre la lumière et l'obscurité parce que c'est très accrocheur et il aura le plus grand impact. Donc je m'assure juste que c'est un peu déchiqueté et moelleux regarder avant. Alors. Passez à cette partie ici que j'ai besoin de sombre et un peu. Et ici, l'ombre qui court le long du côté du visage qui descend dans le nez. Je viens de ramasser plus de couleur dans la région, toujours humide, et je travaille tout le chemin jusqu'à ce que je sorte d'épargner ce point culminant qui court tout le long du visage le long de la flamme. Alors entendez-le à nouveau, juste travailler sur les ombres sur la structure du visage. Et je regarde toujours la photo et vous pouvez me voir hésiter beaucoup. C' est toujours juste moi qui regarde la photo et qui travaille leur chemin vers le bas. Et tout ce temps, mon papier est humide mais pas mouillé. Je n'ai pas de flaque d'eau sur le papier. C' est juste humide au toucher. Alors je l'ai laissé sécher. Pour l'instant, pendant que je travaille sur cette zone ici, je l'humidifie juste avant de passer à ma petite brosse de détail, et je reviens dans cette transparence. Anna et moi sommes vraiment en train de charger mon pinceau avec de la peinture concentrée, vraiment dans le petit morceau de peinture que j'ai sorti sur ma palette là-bas et puis juste le prendre le long du bord tout le long du côté du visage là-bas, Je prends juste mon temps. Et je fais glisser la brosse sur le côté parce qu'elle produit une ligne agréable, propre et lisse. Si vous rencontrez le problème que vous obtenez des bords dentelés faire cela, vos brosses à sécher et vous devez soit charger avec vous, plus d'eau ou vous avez besoin de recharger votre brosse plus fréquemment avec de la peinture et de l'eau. attendant, Enattendant, cette zone a eu une chance de sécher, donc elle va entrer avec encore plus de pigment, ajoutant juste un peu plus de profondeur et d'obscurité là où je pense que vous savez qu'on en a besoin. Donc je le construis là-haut, aussi le long du bord, je lave ma brosse et puis je prends une brosse propre pour mélanger ça. Alors que nous étions en train de travailler, est allé sur quoi avant, si maintenant passé à une approche humide sur sec, donc j'applique la peinture et puis le mélange. Et cela fonctionne si ce que vous faites est assez petite échelle. Donc ici, je suis juste en train d'ajouter quelques ombres et des formes ici et là sur le visage. Et, euh, je peux le faire et le mélanger à temps avec des formes plus grandes et des zones plus grandes. Je ne recommande pas de faire cela juste parce que vous ne serez pas en mesure de tout mélanger à temps . Et vous pourriez rencontrer le problème que vous produisez des marques ou des arêtes sévères dans des endroits où vous ne voulez pas de TEM. Bien que cela ait une chance d'essayer, je vais travailler sur le côté du cou ici et en particulier sur l'ombre qui court tout le long de la courbe et un peu comme ce que nous avons fait auparavant. Bien que cela ait une chance d'essayer, je vais travailler sur le côté du cou ici et en particulier sur l'ombre qui court Je vais mouiller la zone d'abord après m'avoir donné une petite marque de crayon. Là j'ai avec la zone et je vais avec plus de peinture. Et encore une fois, je me concentre sur un beau bord tranchant où commence l'ombre et je la laisse se fondre de son propre chef à travers l' eau qui est déjà sur le papier, et je travaille aussi le long du site, où globalement le premier était plus sombre et autour du bord de ce patch, et je le connecte et puis je passe à ma brosse de détail. Donc ici, vous pouvez me voir recharger mon pinceau. Je vais vraiment dans la peinture, les deux douleurs tout droit avec une brosse humide, et je le travaille vraiment dans la brosse pour ramasser beaucoup de pigment épais. Et cela va vraiment amplifier. Votre contraste et votre contraste sont accrocheurs et feront, euh, vous peignez pop. Donc, parfois, si vous peignez quelque chose et que vous pensez que tout semble un peu moins brillant , essayez de produire un peu plus de contraste ici et là, ce qui signifie que vous introduisez de forts changements dans la valeur. Ainsi, vous connectez des zones très pâles avec des zones très, très sombres, et cela pourrait être accrocheur. Et ça ajoute du drame d'une certaine façon à votre peinture. Et de cette façon, vous pouvez tout faire apparaître un peu plus, et cela aide également à créer de la dimension. Donc je le fais encore ici le long de ce bord. J' ai enlevé la photo pour l'instant, juste pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. J' ai enlevé la photo pour l'instant, Vous l'exécutez tout le long des bords là-bas. Et comme vous pouvez le voir à nouveau, la peinture se fond à peu près tant que la zone est humide. Maintenant, j'ai déménagé sur ce patch à droite. Ce n'est pas ce qui se passe, mais c'est assez petit. Et je peux à peu près couvrir toute la zone sans un séchage sur moi, ce qui est ce que je fais ici maintenant, parce que le motif global est sombre par rapport au reste de la pour du cheval. Donc je vais juste le revoir avec une couche de cette transparence, Anna, Anna, et puis prendre encore plus de cette peinture le long des bords pour produire, euh, joli contraste le long du bord du patch et pour ajouter une certaine profondeur que vous peut également voir dans l'image là, tandis que le reste de cela sèche également travailler sur le côté. Ici. Je n'ai pas connecté cette partie gauche dentée du cou. J' ai laissé un peu de papier sec pour ne pas avoir de saignement. Et je prends juste le pigment tout le long du bord de cette tache de gingembre pour et encore, je suis en quelque sorte de créer certains de ces pour des remarques pour créer de la texture et pour capturer le fait que vous savez que ce n'est pas juste une ligne droite. C' est vraiment juste où deux sortes de viande donc un peu d'un bord déchiqueté fera beaucoup en termes de réalisme de la peinture. Et cela ajoute également à nouveau au contraste. Ensuite, je vais étendre cette zone vers le haut. Donc je prends juste plus d'eau sur une brosse propre, planifie ce petit coup là-bas, lave ma brosse, change ma brosse et prend plus de pigment tout le long du pouce juste pour construire à nouveau jusqu'à ce contraste et un peu de cette texture poilue en ajoutant quelques marques ici, en prenant tout le chemin vers le bas, puis en lavant ma brosse et en le mélangeant. Donc, de cette façon, vous obtenez vraiment seulement des bords tranchants où vous voulez vraiment TEM, qui est à la périphérie, ou à l'extérieur de la forme que vous créez, et la partie inter est très bien mélangée. 10. Superposer des ombres et créer du contraste (2): Donc je suis content de ça. Et je passe sur le côté du cou ici de quoi ? Toute la zone. Et je vais recommencer la même chose. Prendre la transparence. Anna, pigment vraiment riche le long du bord de la joue là pour construire la couleur et l'ombre que nous voyons dans l'image. Et à partir de là, vous savez, l'angle central de la peinture. Vous pouvez vraiment voir que mon papier est humide, mais ne s'arrête pas. Quoi ? Et c'est vraiment important, parce que si vos papiers sont trop mouillés, vous perdez le contrôle de l'endroit où va votre douleur et votre pigment finit par voyager partout. Alors, quand tu es allé ton journal. Veillez à répartir l'eau uniformément, mais n'appliquez pas tellement qu'il y a des flaques d'eau sur votre papier. Il devrait juste être brillant à regarder et humide au toucher. Je travaille le pigment ici, et on a quelques marques de crayon. Les héros qui ont pris nous guident avec les ombres. Je suis juste en train de monter et vous pouvez voir à nouveau que le brun doré jette un coup d'oeil à travers un peu, et c'est exactement ce que nous voulons ici pour étendre sur, aller jusqu'au bord de la joue tout le chemin vers le bas avant de bouger vers le haut avec un pinceau propre et humide et pas de peinture ici à Washington, brosser à nouveau pour étaler le pigment que j'ai déjà appliqué pour la plume dehors et encore. De cette façon, nous n'avons pas de marques ou de bords durs où nous n'en voulons pas. Maintenant, j'ai pris plus de pigment, et je vais répéter le même processus ici, en prenant le pigment tout le long du bord, créant certains pour des marques là-bas, appliquant du pigment ici où les ombres foncées pochoirs dans le ombre là et puis aussi monter dans une longue le pouce là. Et c'est toute l'ombre ici. Alors, en prenant la peinture et en le mélangeant bien ici, retournez à la brosse à balai où le reste de cette zone il vient de me sécher un peu. Et puis je reviens avec plus de pigment pour approfondir n'importe quel domaine qui me semble encore en avoir besoin. Je regarde juste l'image, je pose le pigment vers le bas, regarde l'image et je pose le pigment vers le bas. Donc chaque fois que vous me voyez hésiter avec le pinceau. C' est moi en regardant la peinture, regardant l'image, pensant au positionnement de l'ombre et aux profondeurs que l'ombre devrait être. Et c'est vraiment la seule chose avec laquelle vous devriez, hum, hum,vous inquiéter dans le processus de peinture. C' est pourquoi il est si important d'avoir un bon dessin de trait en place afin que vous ne vous souciez pas aussi des proportions et de la forme. Et de cette façon, vous pouvez vous concentrer sur l'étape sur laquelle vous travaillez actuellement, à savoir la peinture et la création de trempettes et d'ombres et d'intérêt de cette façon. Les appareils photo se mélangent, se mélangent, se mélangent avec une brosse propre et humide. Pendant que ça sèche, je vais descendre ici avec mon pinceau et la superbe peinture pour créer ces plis dans le cou. Pendant que ça sèche, je vais descendre ici avec mon pinceau et la superbe peinture pour créer ces Hum, donc je fais juste glisser une partie de cette peinture grise vers le bas, et c'est difficile à voir ici, mais nous avons feint des marques de crayon là-bas à partir de la ligne, dessin que vous pouvez simplement tracer avec votre peinture et j'utilise, Je dirais, un lavage assez pigmenté du grand. C' est certainement plus pigmenté que ce qu'on utilisait auparavant, et je les esquisse pour l'instant et je mets de la peinture le long du bord là où j'ai besoin d'un peu plus de pigment et de contraste. Et si vous le regardez sous cet angle, vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Et puis je lave juste le pinceau et je mélange ces marques. Donc, je m'en prie, descendez la peinture et puis allez avec un pinceau propre pour la mélanger. Alors alors que nous travaillions, sur ce que plus tôt maintenant je travaille humide sur sec, et cela me donne beaucoup de contrôle sur le placement du pigment, mais cela signifie que je dois travailler assez rapidement pour le mélanger avant qu'il ne sèche. Parce que si je me plais pigment de cette façon et qu'il sèche sur moi, je serai coincé avec un bord dur ou une marque que je ne veux pas vraiment. Donc, si vous êtes un débutant à cela, je ferais une seule ligne littéralement un pli et la fondre avant de continuer avec le reste. Um, si vous l'avez fait avant, vous pouvez facilement les faire tous en une seule fois comme je l'ai fait ici, il faut juste un peu de pratique et s'habituer à laver votre brosse rapidement et s' assurer que votre brosses propres et légèrement humides avant d'entrer dans le mélange à nouveau. Donc je ne suis pas tout à fait satisfait de la quantité de couleur que je reçois ici. Sur le site du cou étaient, euh, nous avons l'ombre avec la joue, donc j'attends juste la zone et puis je charge ma brosse avec plus de transparence. Anna. Comme je l'ai dit, les couleurs sombres ont tendance à sécher plus pâles que ce que vous attendez. Donc, je vais ajouter une autre couche de peinture ici maintenant de ce que la zone et je vais continuer avec une quantité assez libérale de la couleur, et j'utilise un pinceau plus grand juste pour couvrir toute la zone. Je suis essentiellement à la recherche orteil jusqu'à la saturation et à nouveau travailler sur le contraste du bord de l'ombre. Là. Je tape juste un peu de cette couleur en regardant l'image, tapotant, regardant l'image, juste prendre la peinture partout où je pense qu'on a besoin de plus de couleur. aquarelles ont tendance à paraître plus vibrantes quand elles sont quoi que quand elles sont sèches, donc cela paie pour travailler en couches et avec le temps que vous construisez aussi, vous savez ce que la douleur a besoin de ressembler lorsque il est mouillé pour que vous puissiez obtenir le look que vous voulez quand il est sec. Donc, ici, je suis de nouveau juste prendre le pinceau sur sa pointe et travailler sur ce bord et tapoter plus de pigment là où j'en ai besoin en ramassant plus de peinture et littéralement juste le laisser tomber partout où j'en ai besoin. Je continue avec ça jusqu'à ce que je sois heureuse et ensuite je passe au violet. Donc c'est Imperial Purple de Daniel Smith qui charge ma brosse propre. Et maintenant, je vais tomber dans un peu de violet, trop haut le contraste et introduire plus de cette ombre sombre, bleuâtre que vous voyez sur l'image le long du visage. Et je trouve que cette couleur est une belle couleur pour créer de l'ombre, en particulier dans les tons rouges sujets, et il va créer une ombre à la recherche vibrante. Je trouve que si vous travaillez trop avec, hum, noir, gris ou marron, selon la nuance du brun, vos peintures peuvent commencer à paraître ternes, et je voulais vraiment que ces maires rouges soient un peinture au gingembre rouge. Je voulais vraiment beaucoup de dynamisme, donc c'est pour ça que j'ai choisi d'aller avec le violet ici. Tout violet tonique moyen fera l'affaire, mais je pense que cette nuance particulière vaut la peine d'investir dans. Et puis je vais juste avec la zone supérieure ici encore aussi bien. Et je vais augmenter le contraste au bord où le bord du cou rencontre le blanc du papier. Et comme je l'ai déjà dit, cela aide vraiment à faire apparaître le sujet sur fond blanc. Donc je pousse juste plus de pigment le long du bord là-bas, et je le laisse juste se fondre et encore, en laissant tomber un peu plus ici et là où je pense que j'en ai besoin. Et pendant que cela sèche, je peux commencer à travailler autour de la zone de l'œil maintenant yeux air vraiment important pour les peintures qui impliquent soit animaux ou sujets humains, soit la fenêtre de l'âme. Donc, je prends beaucoup de temps quand je peins les yeux, et j'ai essayé de les garder doux et doux, surtout avec les chevaux, donc c'est juste avec la zone et je vais entrer avec le petit pinceau maestro et le transparence Anna pour commencer à construire plus de la profondeur et l'ombre qui est visible autour de l' œil et en particulier aussi les plis qui composent la zone de l'île. Cela donne au cheval son expression. Et je trouve ces expressions si importantes et mes peintures, c'est pourquoi je prends beaucoup de temps avec eux et ils prennent souvent, vous savez, quelques couches à construire. Donc pour l'instant, je travaille vraiment sur les ombres principales. Donc, les plus gros morceaux d'ombre que vous voyez dans l'image Donc c'est cette zone ici autour l'œil, où il rencontre le feu ce bord là-bas et ensuite aussi l'ombre en dessous. , Sous les yeux, je commence à relier certains de ces plis maintenant était de la peinture plus douce parce que je vais les construire en couches. Donc, pour l'instant, nous ajoutons juste un peu de profondeurs là-bas et ensuite aussi de prendre cela vers le haut dans cette zone de l'ombre qu'il peindra plus tard qui est jetée par l'oreille. Donc je mélange ça avec une brosse propre et humide maintenant. J' ai donc placé le pigment vers le bas, travaillant quoi sur sec que de prendre une brosse propre pour mélanger cela vers le bas et vers le bas, gardant ce bord agréable et pointu, en allant dans plus de pigment et en chargeant mon pinceau avec de la peinture encore plus concentrée en allant directement dans la peinture elle-même et ensuite vraiment travailler sur les quelques ombres sombres autour de l' œil, vers la joue et vers le feu, en le descendant et le long de ce bord du point culminant là et tout le long du visage, laver ma brosse, puis juste prendre une brosse propre et humide pour mélanger tous les bords. Je prenais le long du bord inférieur là aussi, juste avec de l'eau mélangeant tout cela jusqu'à ce qu'il soit transparent. Si bien que ça sèche. Je vais mouiller cette zone ici une fois de plus pour accumuler encore plus de pigments et d'ombres. Alors je l'ai juste fait. Et puis je ramasse le pigment et je vais vraiment lourd avec la transparence, et je suis ici parce que j'ai juste besoin d'augmenter la saturation, plus de couleur et de faire correspondre la profondeur de couleur dentée que vous voyez dans le cou maintenant. Donc, je suis assez heureux avec le cou en ce moment, mais la joue avait besoin quelque part de travail. Et une fois que je suis heureux avec le niveau e de pigment là-bas à partir du rouge, je tombe en violet pour créer cette ombre modélisée à partir de la texture inégale qui est présente dans la joue là-bas. Et une fois que je suis content de ça, je peux aussi travailler sur ce petit patch ici. Alors juste ce que cette petite bande de blanc je n'ai pas connecté au rouge pour. Donc j'ai laissé, hum, une petite bande de papier sec pour qu'il ne saigne pas. Et je prends juste la couleur grise bleuie le long du bord, laissant se fondre pour créer l'ombre du bas du visage là-bas. Donc, à ce stade, je vais en fait descendre et sur les lèvres. Ici, je mouillais la zone avec de l'eau propre et puis j'entrais avec la couleur grise bleuie. Je vais juste le long du bord là-bas pour améliorer le contraste pour construire la couleur. Et j'ai pris beaucoup plus de pigments cette fois-ci que la dernière fois que j'ai peint ça. Donc, de cette façon étaient augmenter la valeur, en ajoutant plus de couleur et de pigment. Et ici, vous pouvez voir que je suis en train de le presser dans le papier là-bas, et l'eau est en train de le mélanger pour moi. Donc je prends vraiment mon pinceau sur la peinture terreuse et sèche au sommet de mon puits, c'est juste hors cadre ici, mais je suis vraiment en train de le frotter sur la masse de peinture que j'ai sur le palais pour que je prenne vraiment couleur très pigmentée. Et j'introduis aussi peu d'eau que possible à ce stade. Donc je le garde vraiment très concentré. Plus il y a de pigment et moins d'eau, évidemment, plus la peinture sera échangée de coûts. Et je le prends juste le long de ces bords, regardant toujours la photo et en m'assurant que mes bords sont beaux et pointus. Donc, aller autour de l'avant du nez là ou des lèvres, je devrais dire, et vraiment prendre ce pigment vers la narine et aussi améliorer la forme de la tache sombre là parce que dans le dessin de ligne effectivement lisser plus que je n'aurais dû. C' est plus de cette forme triangulaire que j'esquisse, et maintenant, pendant que je suis ici, je suis juste en train d'améliorer ça, en m' assurant que la forme est à peu près précise, puis avec de l'eau. Je mélange juste le pigment que j'ai déjà appliqué vers le haut et puis le mélange jusqu'à rencontrer mais sienne transparente juste pour jouer plus de pigment ici et juste le prendre un peu plus loin là-bas, se mélanger vers le haut et ensuite aller dans avec une partie de ce violet impérial pour augmenter l'ombre pour créer plus d'harmonie avec le reste de l'ombre dans l'image. Donc, nous avons utilisé une partie de ce violet dans le brun, et je l'utilise aussi ici autour des lèvres pour créer de l'ombre juste pour garder tout aspect uniforme et harmonieux et parce qu'il ajoute encore plus de valeur à la zone. Donc, une fois que je suis satisfait de ça, je prends aussi un peu de gris vers le haut et autour de la narine là où nous voyons cette ligne sombre. Jusqu' à présent, si seulement nous avons seulement la marque de crayon là-bas. Donc, je vais juste revoir ça avec de la peinture et aussi définir le bord là-bas et ajouter un peu plus de profondeur et de pigment à celui dupé avec de l'eau propre. Je suis juste en train de le mélanger, et ensuite je laisserai ça sécher 11. Lavis d'initiale : Nez et arrière: Donc je vais passer au nez maintenant et, euh, euh, nous faire aller là-bas. Je vais chercher cette couleur qui s'appelle Ruby Red. Je ne l'ai pas sur ma palette obtient tout juste un peu de tout sortir. C' est une vraie couleur rose. C' est très fort et de couleur vive, et c'est beaucoup, euh, similaire à quelque chose comme la rose permanente de Winsor Newton. C' est très fort et de couleur vive, et c'est beaucoup, euh, euh, Et je prends juste la plus petite quantité de ça, trop d'ombre dans une couche de base de couleur autour du nez ici, où elle a beaucoup de rose, et je dirai que vous devez vraiment arroser ce pigment. Il peut être très lumineux, beau pour les fleurs et les roses, et je pense en quelque sorte, Mais dans le but de quelque chose comme ça, vous devez être prudent avec la quantité que vous utilisez car il pourrait être très lumineux et ça peut tourner un peu euh, ouais, contre nature. Mais je prends juste la plus petite quantité ici avec beaucoup d'eau et je peins juste sur une fine couche de peinture couvrant juste la zone. Et parce que c'est si petit, je n'ai pas à le mouiller. Et parce que les mondes cherchent juste une couche de peinture uniforme à nouveau, je n'ai pas à le faire avec la zone si je travaille assez vite pour couvrir toute la forme avant qu'elle ne sèche. Donc je m'occupe juste du bord. Et je pousse ça un peu plus loin au-delà de la ligne du crayon juste pour rester en ligne avec l'image. Je le mélange, et là vous pouvez voir sur l'image ce que je veux dire. Il y a un peu de rose sorte de fouiller à travers qui est caché sous un peu de gingembre et la petite narine. Voici etcetera, Donc c'est vraiment juste une sorte de ce qui se passe en arrière-plan. Je tombe dans un peu plus de pigment maintenant où je veux plus de rose. Juste jeter un oeil à l'image, observer où un peu plus de cette couleur rose est visible et je place ce pigment là où je pense que c'est nécessaire. À ce stade, je suis en train d'effacer toutes les lignes de crayon visibles, surtout autour de l'arrière, parce que nous allons bientôt peindre le corps du cheval. C' est toujours bon de le faire par étapes tout au long du processus de peinture, parce qu'une fois que vous peignez sur un crayon, c'est plus difficile à enlever. C' est toujours bon de le faire par étapes tout au long du processus de peinture, parce qu'une fois que vous peignez sur un crayon, Donc, si possible, essayez de l'enlever avant de peindre une zone. À moins que les zones assez sombres, auquel cas la ligne de crayon ne serait pas vraiment visible pour peindre le corps du cheval. Ici, je suis d'abord mariage toute la zone avec de l'eau, l'eau propre sur ma grande brosse à balai, et puis je vais aller dans plus de cette couleur grise bleu pour créer la forme et la dimension. Donc je vais commencer ici, et je l'ai déjà mentionné, mais en fait rendre les bords plus sombres que ce qu'ils apparaissent sur la photo. Juste pour que cet objet de thèse apparaisse sur le fond blanc. Hum, donc c'est encore là que je prends un peu de licence artistique parce que je trouve juste que j'ai du mal à avoir un sujet blanc donc c'est encore là que je prends un peu de licence artistique parce que je trouve justeque j'ai du mal à avoir un sujet blancsur, tu sais,fond blanc. sur, tu sais, Ensuite, je devrais peindre dans une sorte de fond, donc je le prends juste le long des bords. Je le garde assez pâle. J' utilise de la peinture très aqueuse, et je fais aussi juste en sorte qu'il se marie bien parce que les pages mouillées. Nous ne luttons pas trop avec nous, simplement prendre plus d'eau et la mélanger et charger ma brosse avec plus d'eau. Donc je vous montre que je prends vraiment mon temps ici. Hum, et je m'assure que les bords sont bien rangés avant d'entrer avec de la peinture. Donc, avec ma petite brosse à balai ici, je vais entrer avec plus de cette grande, surtout autour du visage, là pour aider le visage à apparaître et à avancer hors du corps du cheval. Donc, d'une certaine façon, c'est, vous savez, nous peignons et les ombres et nous peignons autour des faits saillants, et c'est quelque chose qui peut être assez difficile avec l'aquarelle. Parce que vous devez essentiellement peindre autour du point culminant. Vous n'avez pas vraiment la capacité de placer un point culminant en tant que tel. Ici. Je travaille sur l'ombre du ventre, donc je tiens le pinceau assez loin dans le sauvage, et je suis juste vraiment remuer le pigment autour où je vois une certaine quantité d'ombre dans l' image et encore les eaux faisant la plupart du mélange pour nous. J' ai surtout juste foutu avec les bords et en laissant le reste seul prendre le long du pH. Là, je ramasse plus de pigment, et j'ai juste une sorte de tapoter un peu pour cet effet de look modélisé du for, puis avec la pointe de ce pinceau. C' est la beauté de ces pinceaux. Vous pouvez vraiment être assez précis où vous tamponnez votre pigment, et vous verrez cela au fil du temps, et nous allons juste se fondre. Donc je mets juste plus de pigment là où je pense que j'en ai besoin, et aussi pour trouver ce bord un peu mieux. Ainsi, vous constaterez qu'au fur et à mesure, vous devrez peut-être ajuster certaines parties de sorte que, relativement parlant, les zones les plus sombres de votre tableau correspondent aux zones les plus sombres de l' image. Donc ici, je suis passé à ce CPR Brown et allait améliorer une partie de la profondeur ici, ajoutant plus de profondeur ici, marques sombres à ces ombres les plus sombres de l'image et aussi à nouveau dans ce pli , qui est vraiment tout à fait sombre et la relation avec le reste du corps. Et de cette façon, vous conservez la vraie forme de tout ce que fait votre peinture. Je tapotais un peu là-dessus, donnant le pinceau écrasé et maintenant avec un propre quel pinceau ? Et allait répandre ce pigment un peu plus en tapotant dessus pour l'encourager à se déplacer. Donc l'eau que nous mettons maintenant va déloger une partie de ce pigment. Et ça va juste, hum, déplacer un peu plus loin que vous ne savez ce qu'il faisait jusqu'à présent. Donc ici, vous pouvez déjà voir que le corps se réunit assez bien et avec ma brosse plus petite. Maintenant, je vais juste placer un peu plus ici et là où je vois bon, ombrage dans le ventre un peu plus. Aussi faire cette ligne de l'ombre de l'image, ramasser plus d'eau, mélanger le bord là-bas et aussi juste mélanger cette ligne un peu. Maintenant, je cherche mon pinceau de détail. C' est Thea un peu plus de 3,0$ um, ou Triple zéro. Et je vais juste ajouter un peu plus de contraste ici et là où je pense que j'en ai besoin . Donc je suis là, juste prendre CPO brun, hum, le long du bord de cette forme là, et je vais aussi prendre le long du pli ici était de créer une très belle petite marque, hum, avec un petit peu d'un bord dentelé à elle, sorte qu'il semble être plus comme pour et moins comme une ligne lisse. Je le prends aussi le long du pouce là-bas, et dans une minute je vais laver ma petite brosse, lui donner un peu de sec et puis juste mélanger ce bord. Donc je lui ai juste donné un petit patch sur un truc de cuisine, et ensuite je peux mélanger le pigment là sans problème dans le grand. Donc, cela augmente simplement le contraste au bord même de la forme, puis le mélange harmonieusement vers le bas et dans l'ombre. Et de cette façon, nous ajoutons juste un peu plus d'intérêt et nous aidons à nouveau. Pour le sujet de pop avant et hors du fond blanc, je lavant la brosse, lui donnant un sec, et il est vraiment important de laver votre brosse ici entre les étapes afin que vous enleviez l'excès de pigment parce que tu ne veux pas rendre les choses boueuses. Tu veux juste les mélanger et, euh, euh, essayer de garder cette petite zone aussi propre que possible. Donc, la meilleure façon de le faire est de garder une brosse assez propre. Je fais aussi cela ici le long de ce pli la même chose à nouveau et puis à nouveau le mélanger, nettoyer la brosse de mélanger à nouveau. Vous pouvez ajouter quelques-uns de ceux achetés par Fuld en déplaçant le petit pigment vers l'extérieur en lavant ma brosse . Je me mélange encore plus avec le CPU. Je n'ai pas ajouté de pigment ici. C' est juste que je mouille la brosse et traîne le pigment existant vers l'extérieur. Bien, pendant que je suis ici aussi amélioré ça un peu avec un peu de ce CPM. Je créais une ligne droite au centre de chacun des idiots que nous avons évoqués plus tôt dans la couche précédente de peinture. Donc, la partie centrale la plus sombre de la faute que vous avez créée, c'est là que vous devriez prendre cette ligne et encore. J' ai nettoyé la brosse, et maintenant je mélange toutes ces marques juste que ce n'est pas une marque dure ou une ligne dure . Je devrais dire, hum, mais ne mélange pas si loin que, tu sais, tu perds le contraste. Donc, c'est quelque chose qui prend un peu de pratique et de s'habituer à. J' ai aussi réalisé que je n'étais pas très heureux avec certaines de ces formes. Donc je regarde cette zone ici avec E mes strip-teaseuses pour peindre dans l'ombre que vous voyez ici. C' est juste un autre de ces plis, mais c'est plus grand que les autres. Donc je vais juste entrer avec certains de ce CPS, et je l'ai juste poignardé en place pour créer ce look de modèle à nouveau et comme les autres imbéciles à gauche d'un bord, agréable et pointu, et l'autre est mélangé ici. Je travaille bien sur les autres ombres avec CPS, et je suis passé de la brosse plus petite à nouveau, juste à ce détail là de ce pli, qui va se fondre en seulement une minute. Et ce sont ces plis et coins et recoins qui donnent beaucoup de caractère et de douceur à votre sujet. Donc je pense que c'est bien pour Adam, mais moins c'est plus. Si vous peignez autre chose que quelque chose comme ce cheval, où vous avez beaucoup de plis et beaucoup de marques, je serais précis sur ce que je choisis de peindre. Hum, certaines choses sont simplement trop complexes pour peindre de l'aquarelle, et si vous essayez de créer trop de détails, ça peut sembler désordonné. Très vite. Cela nécessite vraiment un très haut niveau de compétence pour se retirer. Mais chanceux pour nous ici, nous avons juste quelques marques et plis. Donc je pense que c'est bien de peindre le centre commercial ici. J' ajoute juste un peu plus de CP à l'ombre. C' est très de l'eau ici. Donc les zones qui et puis je vais passer à la face inférieure du visage ici pendant que le reste de ce sec. Donc, je prends juste plus C p A. Le long du pouce même pour créer cette ombre et pour améliorer le contraste sur le bord du visage là-bas et de cette façon encore, il aide juste à faire face popped en avant. Et il lui donne plus de dimension en mélangeant un peu, adoucissant, en entrant avec plus de pigment maintenant, encore, en utilisant ce brun CP pour créer une belle ligne mince sur le bord là et encore. Parfois, je ne vous montre pas la photo ici parce que je veux que vous puissiez voir ce que je peins. Mais je regarde toujours l'image, et chaque fois que vous me voyez hésiter avec le pinceau est généralement parce que je regarde l' image et penser et re évaluer ce qui est sur mon papier par rapport à quoi ? Um, la photo me montre 12. Ombrage : Nez et arrière-: Alors bien, ça sèche. Je travaillerai sur les lèvres. J' attends juste la zone ici de temps en temps je vais prendre la CPR pour créer une définition, et je fais vraiment une grosse erreur ici. Alors peignez, comme je le dis, pas comme je le fais. Je prends le pigment de trop haut ici. Alors que j'aurais dû laisser de la place pour, um ce point culminant qui descend la lèvre supérieure. Alors faites attention lorsque vous regardez l'image et essayez. Donc, je corrige cela plus tard, mais vous n'aurez pas à faire l'erreur. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas abordé ça à ce stade, mais tu sais, mais tu sais, c'est ce que c'est, et je vais te montrer comment tu le répares plus tard, pour que ça puisse être précieux pour certains d'entre vous. Um, ouais, ça montre juste que tout le monde fait des erreurs, pas vrai. Mais, euh, je travaille aussi sur la narine ici encore avec CPS pour créer ou pour commencer à construire cette profondeur de couleur à partir de la dans notre partie de la narine là-bas. Il y a un saignement. Où de quoi ? Le journal. Et puis je prends aussi ça pour une petite queue Onda qui travaille sur ce bord là, prenant en mots et puis une sorcière, toute cette partie ici pour créer cette texture modélisée sur le bout du nez. Je prenais de l'eau jusqu'au bord. Et puis j'irai avec un peu de CPL. Le long du bord et un peu au centre pour cet effet. Je tape juste du pigment ici et là et je le laisse bouger dans l' eau . Pigment ici et améliore la forme de cette narine. Et aussi ajouter plus de contraste à ce stade est apparu parce que je me rends compte que j'ai laissé cette zone trop pâle par rapport aux autres ombres autour de la bouche et du nez . Et quand j'ai laissé sécher tout ça juste peindre dans ce petit bout de l'arrière comme ça, tu vois , hum, sortir de dessous le ventre. Donc je vais juste entrer avec un peu de ce gris, juste en faisant allusion à la forme et en la remplissant. Je ne vais pas ajouter de détails à ça. Je veux juste m'assurer qu'il est là parce qu'il ajoute aux proportions et à l' harmonie globale de l'image. de l'image. droite. Donc, cela indique simplement que cette jambe est là, et en n'incluant pas beaucoup de détails, nous nous assurons également qu'elle n'attire pas autant l'attention que les autres zones des peintures qui ont plus de détails. Donc, n'importe quelle zone de la peinture où vous avez introduit détail et contraste et, euh, petites marques et détails tels que le marbrage de la pour nos zones que le spectateur voleur va regarder d'abord. Et en gardant la jambe assez simple, on fait en sorte qu'elle apparaisse aussi au spectateur comme si c'était en arrière-plan, qui agit en notre faveur dans ce cas, étant donné que la jambe est vraiment juste, Euh, à peine visible sur l'image. Donc, pendant que je suis ici, je me sens si cette partie du gingembre pour, um pour ensuite améliorer le contraste le long du bord là Donc vous pouvez juste me voir prendre ce ton CPS tout le long du bord, laissant l'eau se mélanger il pour moi et encore, De cette façon, nous améliorons le contraste de ce bord là, et il devient plus accrocheur, et il semble qu'il y ait plus de détails dans la peinture. Alors il peut y avoir en fait, vraiment est. Ce n'est donc qu'une de ces astuces que j'aime vraiment utiliser pour améliorer la netteté de mes projets d'aquarelle. Et je trouve que c'est un moyen assez facile d'améliorer à peu près n'importe quelle peinture, en fait, alors concentrez-vous sur vos bords et laissez l'eau faire la plupart de la planification pour vous. Je viens d'entrer avec un peu de ce transparent, hum, Sienna, Sienna, juste pour augmenter la saturation de la couleur ici, quelque chose que vous remarquerez est que si vous introduisez des couleurs comme CPL, qui sont un un peu terne, vous devrez peut-être revenir en arrière avec plus, um, um, pigment de vos couleurs plus vives pour améliorer l'équilibre à nouveau. Donc, à ce stade, je mélange juste ce que j'ai fait, étirant ce RCR jusqu'au bord, lavant ma brosse et en prenant un peu d'eau propre juste pour tout lisser. Maintenant, pendant que je suis là, je vais aussi travailler sur la queue, donc juste mouiller la zone là-bas, juste avec de l'eau propre et ensuite je vais revenir dans cette transparence Anna pour juste améliorer le bord de la queue. Et je pousse juste plus de pigment avec un puissant refroidissement Bush sur le bord de ces derniers cheveux de la queue, et j'estampe un peu de ça là-dessus. Trivoli Augmentez le contraste, et je passe maintenant à ce pinceau car c'est mieux pour produire des cheveux comme des marques. Vous pouvez vraiment faire glisser ce pinceau sur une longue bande de papier, et il produira une belle, longue fine ligne pour vous. Alors j'adore ça pour les cheveux. Je vais entrer avec plus de cette couleur de sienne ici, donc je travaille vraiment le pinceau et à travers mon pigment là-bas, en prenant beaucoup de pigment, en le frottant sur le petit morceau de peinture sec. Je vais entrer avec plus de cette couleur de sienne ici, donc je travaille vraiment le pinceau et à travers mon pigment là-bas, en prenant beaucoup de pigment, Et puis je vais le prendre à nouveau le long du bord, en retournant pour plus d'eau et plus de pigment, chargeant vraiment la brosse et en faisant glisser la pointe très fine de la brosse à un angle assez bas pour créer quelques brins lâches de cheveux qui va ensuite ajouter de la texture et des détails au bord ici de la queue. Donc, si vous regardez dans la photo. Vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques poils errants qui nesont ne pas tous ensemble. Et c'est ce que nous créons ici. Eh bien, euh, si vous avez du mal avec le pinceau, essayez de l'utiliser à un angle fort pour que vous traîniez presque les longues fibres du pinceau sur le papier. Ça fonctionne vraiment mieux. À mon avis, fur et à mesure que vous vous habituez à eux, la brosse de doublure est qui devient plus facile. Je recommande vraiment cette gamme particulière de la Je pense que les fibres de la cosmique topspin Siri se prêtent vraiment bien aux pinceaux de doublure, et je les trouve plus faciles à utiliser que la plupart des autres pinceaux de liner est que je possède. Donc, si vous n'en avez jamais eu ou que vous cherchez à en acheter un nouveau, je recommande fortement ce particulier par Divinci ou tout autre des Siri. Et vous savez quelle que soit la taille que vous aimez. C' est, je crois, le triple zéro. Donc, c'est assez bien, et j'aime bien ça. Quatre peintures de cette taille et même des peintures. Ils sont juste un peu plus grands. Donc vous concédez les petites marques que j'ai fait leurs cheveux très fins et imitent les mèches individuelles. Je vais dans CPN l charger à nouveau la brosse avec un pigment très fort pour introduire certains de ces, hum, ombres plus sombres hum, que vous voyez dans la queue et pour améliorer cette ombre coulée ici au bord où la jambe se termine et les ombres de la queue commencent. Donc, je fais juste courir le pinceau le long, puis je fais glisser quelques-unes de ces ombres vers le bas et détresse ajoute de la texture et des détails. Un intérêt pour la queue et quelques marques de cheveux sont assez pour faire allusion à la texture des poils suspendus. Tu n'as pas à peindre tous les cheveux à la taille parce qu'on peint juste un peu quatre, donc moins peut être plus la plupart du temps. Tu n'as pas à peindre tous les cheveux à la taille parce qu'on peint juste un peu quatre, donc moins peut être plus la plupart du temps. peindre tous les cheveux à la taille parce qu'on peint juste un peu quatre, Tant que vous avez assez de contraste dans le tableau en général de retour dans la Sienne . Alors j'ai lavé ma brosse, ai séchée un peu, et puis je suis retourné et j'ai vrai la couleur de Sienne. Donc je n'introduis pas trop d'eau ici. Si vous tombez dans trop d'eau, il va déloger tout le pigment et, vous savez, ruiné certaines des petites marques détaillées que vous avez faites afin de travailler aussi sec que vous pouvez à ce stade dans le temps et si laissez que sec. Je peux aussi juste ajouter un peu plus de contraste au bord de cette autre tache de gingembre sur la jambe pendant que je suis ici. Juste juste un peu de CPR pris le long du bord, et je vais également introduire une partie de celui-ci apparaissent juste pour aider à pousser le cheval vers l'avant de l' arrière-plan encore plus. 13. Lavis d'origine de la peinture : L'œil et les oreilles: Nous allons donc travailler sur le domaine de la question que j'entends maintenant. Et, hum, je vais juste au crayon pour retravailler certaines de ces formes et lignes que nous devons pouvoir peindre dans les yeux. Donc certains d'entre eux ont été un peu fanés. Je regarde juste la photo et je passe en revue tout ce que je veux avoir un peu plus concret. Donc c'est surtout la forme du globe oculaire et des cils, parce que nous allons devoir sauver et peindre certaines des petites marques de cheveux qui composent les cils, et vous me verrez le faire dans un petit peu. Pour l'instant, je suis en train d'améliorer certains avec facilité les marques de crayon afin que je sache exactement où la douleur doit aller. Je regardais la photo et traçais tout ce qui est un peu délavé ou manquant ou tout simplement pas tout à fait comme je voulais être. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de minimiser autant que possible la quantité de plomb sur mon papier, et je préférerais, vous savez, effacer quelque chose et ensuite retourner avec plus de crayon si j'en ai besoin. Comme je l'ai dit, j'ai essayé de minimiser autant que possible la quantité de plomb sur mon papier, et je préférerais, vous savez, vous savez, La façon dont je suis maintenant, plutôt que de commencer avec trop de plomb pour commencer parce qu'il va tacher. Hum, il sera intelligent et il découragera l'aspect transparent de la peinture. Mais en même temps, pour deszones comme les yeux, que j'ai besoin d'être correct et en proportion et plein de contraste pour être accrocheur, je préfère utiliser plus de crayon que prévu. Mais en même temps, pour des zones comme les yeux, que j'ai besoin d'être correct et en proportion et plein de contraste pour être accrocheur, Donc à ce stade maintenant, puis je passe sur ma plus petite brosse de détail, et je le charge vraiment avec CPM. Vous pouvez voir ici. Je travaille vraiment cette peinture sèche dans le pinceau. J' enlève l'excédent, et ensuite je vais entrer avec la peinture. Donc je commence sur le globe oculaire réel, juste peindre dans la forme, m' assurant de contourner le bord même où le globe oculaire est le plus sombre. Donc, si vous regardez l'image, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'un point culminant et un peu d'un ton brun rose vers le centre de l'œil. Donc je vais juste faire le tour du bord où le globe oculaire est le plus sombre avec ce ton sépia, pour m' assurer que j'ai bien la forme, et ensuite je prends pour peindre jusqu'à ce que la marque de crayon. Et parce que ce pinceau est si petit, c'est assez pardonneur. Et vous pouvez être assez lent avec ce processus parce que c'est une petite zone sur. Et même si votre douleur sèche sur vous ici, elle n' est généralement pas très perceptible parce que nous appliquons tellement de pigment pour obtenir une couleur si foncée que si une zone sèche et que vous devez ensuite continuer avec plus de peinture, cela ne montrera pas vraiment comme une marque, ce qui est sympa, parce que je trouve que les yeux prennent un certain temps, surtout si vous êtes un débutant et il est préférable d'aller lentement parce que vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière pour réparer quelque chose. Tu ne peux pas vraiment revenir effacer tout pigment que tu as placé. Alors maintenant, vous m'avez vu laver la brosse et ensuite entrer juste avec de l'eau pour mélanger le pigment que j'avais déjà appliqué. Donc, de cette façon, je crée un int Grady très doux du bas du globe oculaire, vers le haut et dans la zone où les, um cils sont, et je prends juste le pigment autour des cils, en veillant à sauver le blanc papier où j'avais besoin d'être en mesure de peindre certains de ces cils pendant que je laisse sécher je peux avec la zone sous l'œil, juste avec une brosse ronde et un peu d'eau pour eux travailler sur ces ombres que vous voyez autour l'œil. Donc, je vais avec la RCP ici. C' est vraiment aqueux pour l'instant. Il ne fait pas très sombre, juste le pousser là où je vois que j'ai besoin de plus de trempettes et d'ombres. Donc, en prenant cela le long du bord du I en bas et en travaillant aussi vers le haut dans cette zone là, mélangeant vers le bas et en améliorant la rondeur de cette forme, je l'emmène vers le bas dans ces marques en bas. Là. Maintenant, j'ai donné mon pinceau propre et j'ai tapoté un sec, et maintenant je l'utilise pour mélanger le pigment que j'ai déjà appliqué. Donc, encore une fois, on travaille sur sec mouillé maintenant. Alors que nous étions en train de travailler sur quoi avant ? Pour les premières couches de peinture, j'ai ramassé plus de pigments, et je vais juste tracer ces pleins de l'île. Donc je regarde juste l'image, puis je traque et il efface les lignes et les zones de contraste. Donc, c'est une douleur assez pigmentée. Maintenant, c'est moins aqueux que ce que j'utilisais juste avant, et je fais juste en sorte que je me concentre là où j'ai vraiment besoin du contraste pour l'œil se réunisse et que la forme générale de la paupière soit claire, invisible maintenant je senti ainsi. J' ai juste pris de l'eau pour mélanger ça. Et puis je vais avec plus de pigments pour construire certaines de ces zones sombres lentement mais sûrement afin que la relation entre les zones de lumière et d'obscurité autour de l'œil soit préservée. Ce qui veut dire que tout ce que vous voyez comme sombre ou sombre devraitêtre aussi le plus sombre de la zone et de votre peinture. Ce qui veut dire que tout ce que vous voyez comme sombre ou sombre devrait Donc, dans notre cas, c'est vraiment ce bord autour du globe oculaire et certaines de ces taches sombres juste autour du centre de l'œil et autour des bords de l'I. Donc c'est aussi là que je concentre mon attention pour augmenter le contraste et et de s' assurer que le spectateur regardant la peinture plus tard d'abord et avant tout, regarde le I. Donc c'est là que nous voulons vraiment obtenir le plus grand contraste. Cette technique a été utilisée par de nombreux artistes dans le passé. Ainsi, par exemple, vous pourriez regarder le travail du célèbre George Stubbs. Son travail. En fait, les yeux des chevaux présentaient toujours le plus grand contraste de toute la peinture parce qu'il appliquait de petites quantités de peinture blanche sur les zones essentiellement noires du I. Et de cette façon, euh, les yeux deviennent accrocheurs pour le spectateur, et il aide également à évoquer plus d'émotion. , Dans le tableau, parce que les gens se connectent aux animaux et aussi aux autres par les yeux. C' est pourquoi je consacre beaucoup de temps, un effort et une énergie à l'œil et à la zone entourant le I. Donc, les plis doux et les petites marques qui donnent au cheval le caractère et montrent son âge et créent douceur et souplesse hum, dans l'expression Donc certaines personnes vont penser que la souris ou, hum, la moitié inférieure du visage est plus impliquée dans l'expression. Mais vraiment, en fait, les yeux communiquent la plupart de l'émotion que nous ressentons en tant qu'humains, c'est aussi pourquoi nous regardons les yeux des animaux pour comprendre ce qu'ils ressentent. C' est pourquoi j'ai passé tant de temps et d'efforts dans cette partie de la peinture. Donc, voici ramasser plus de cette couleur de sienne, vraiment la travailler dans mon petit pinceau avec un peu d'eau, prendre le pinceau dans ce pigment qui a séché en bouche, s' assurer qu'il est agréable et concentré. Et tandis que le reste du dessin des yeux, je vais juste être à nouveau améliorer le contraste de ce bord ici. Donc je n'étais pas encore content de la façon dont il a séché. Je veux une couleur forte et plus de définition ici. Donc ça va travailler cette sienne partout où je pense que j'en ai encore besoin, en construisant ces détails et le contraste autour de l'œil. Donc je le prenais dans ces plis de la, euh, j'ai vécu hors du cheval et ensuite aussi ici vers l'ombre qui est jetée purement par la forme hors de la façon dont la peau se plie là, puis aussi juste la prendre le long le côté de la flamme à nouveau et ensuite revenir avec plus de CPL. Parce que ce n'était pas encore assez sombre, ajoutant ce peu autour d'une forme. Il y avait peu de pli ici et ensuite abordé les profondeurs là-bas, que j'ai vu besoin d'être plus sombre par rapport au reste de l'œil. Jusqu' à présent. Donc, je suis juste vraiment regarder l'image et de travailler mon chemin dans des couches minces de peinture , créer ce bord ici, où les cils commencent plus de profondeur et d'obscurité au globe oculaire réel, puis laver mon brosser et ramasser plus de pigment à nouveau. Cette fois encore, CPL. Il travaille sur ces petites ombres et plis, et encore une fois cela fonctionne a sec, qui nous donne beaucoup de contrôle. Et si vous deviez faire une marque avec laquelle vous êtes absolument mécontent à ce stade, vous seriez en mesure de prendre un mouchoir et simplement le tamponner parce que la zone est sèche et que vous venez d'appliquer de la peinture humide. Donc, il se lèvera facilement si vous en avez besoin, euh, qui est l'un des avantages de travailler avec cette technique particulière pour de petites zones détaillées comme celle-ci. Donc, j'ai juste pris un peu d'eau ici pour m'aider à mélanger le c p. A. que j'ai appliqué le long du bord là pour cette ombre et si en fait aussi juste commuté à une brosse plus grande pour m'aider à mélanger tout cela, juste prendre le pinceau doucement sur les bords pour garder son mouvement et aider les ombres à se fondre. Et maintenant, si la zone apparaît pour que je puisse prendre plus de cette couleur de sienne sous le regard quatre , reliant vers et avec la zone de l'œil que nous venons de peindre, il y a tout la façon d'ajouter plus de saturation et de couleur à la zone. Inter a introduit cette ombre en dessous avant de regarder, et puis je vais continuer à le faire tout le long du côté de la flamme. Je charge vraiment ma brosse avec un pigment très fort juste parce que je n'ai toujours pas aimé comment pâle un séché, juste construire la couleur tout le chemin vers le bas. Et puis je laisserai ça sécher et je travaillerai sur l'ombre qui est jetée par l'oreille ici . J' attends juste la zone, puis j'y vais avec du bleu. Donc c'est le bleu gris, hum, tapisser ici et là pour commencer à construire la couleur de leur ombre et à basculer sur un pinceau plus petit pour définir les bords. Et de cette façon, je commencerai lentement à accumuler la concentration de la couleur dans l'ombre. Et une fois de plus, c'est un domaine où nous voulons utiliser beaucoup de pigments. Et une fois de plus, Mais nous ne voulons pas tout cacher en dessous parce que et de cette façon nous pouvons exploiter Vous savez, puissance de l'aquarelle qui vous permet de travailler dans des couches de transition qui vous permet d'avoir d'autres couches jeter un coup d'œil, vous savoir, ce qui était vraiment très unique, en fait, aquarelle. Et de cette façon, nous pouvons utiliser cela parce que cela ressemblera plus réaliste à une ombre si nous permettons à certains voleurs et à la couleur réelle du cheval de regarder à travers. Donc, je me concentre une fois de plus sur mes bords, regardant l'image et en construisant lentement la couleur en utilisant à la fois Blue Cray et C P A pour créer l'ombre. Je suis juste en train de le taper pour modéliser la couleur. Et donc cette thèse Apia jette un coup d'œil. J' ai eu un peu de déversement. Ils sont donc je l'ai juste essuyé avec ma grosse brosse, et je veux pousser un torchon sur cette zone juste pour l'aider à sécher. Et de cette façon, il est assez facile de soulever la peinture. Si vous travaillez, qu'est-ce sur sec ? Euh, à ce stade, je laisse l'ombre sécher un peu, et je travaillerai plus sur l'oreille réelle. Donc, si juste revenir à cette couleur de sienne et je travaille, quoi sur sec ici pour créer de la forme, pour travailler sur le bord de l'oreille et pour construire la saturation de la couleur là où nous en avons besoin. Je prenais ça sur le bord avec la pointe de cette brosse, puis aussi au centre, où l'année la plus sombre et vous pouvez voir que ce pigment saigne bien, se mélangeant dans la zone que nous sommes déjà allés avec de la peinture pour le faire descendre et le bord vers le bas dans leur ombre et la zone encore humide. Donc, il va se fondre assez facilement, prendre tout le chemin jusqu'au bord là-bas et construire la couleur ici est bienvenue, et je fais en sorte que je réserve une bande de peinture pâle pour ce point culminant parmi les très bord de l'année. Eh bien, ça a une chance de sécher peu. Je peux bien travailler sur les autres époques, donc je suis juste en train de charger sur le pigment et puis de laisser ce pigment s'étendre sur cette année que j'ai, qui avec de l'eau propre, en prenant la pointe de la brosse jusqu'au bord de la pointe de cette année, et aussi de l'autre côté là-bas. Et à ce stade, je n'avais plus de peinture sur ma palette, donc vous pouvez voir que je viens de presser un peu plus, et je m'assure de le garder hors du puits réel de la palette pour que je puisse vraiment choisir si je veux forte, peinture épaisse ou de l'eau vers le bas translucide, peinture aqueuse. C' est donc quelque chose que je répète à chaque écoute ou à chaque classe que j'enseigne ici. Vous voulez être en mesure de contrôler la quantité de pigment que vous appliquez et la quantité d'eau que vous appliquez. Et ce sont deux choses très distinctes, donc appliquer plus de douleur ne devrait pas nécessairement signifier appliquer plus d'eau et vice versa. Ici, je prends une forte couleur pigmentée le long du bord de l'année. Il est encore un peu humide, donc il va se fondre pour vous. C' est juste à ce stade que la peinture va encore se fondre, mais elle est presque sèche. Donc, la chose avec l'aquarelle peut parfois être que vous devez apprendre à dire à quel moment dans les documents de temps un certain niveau de sécheresse. C' est quelque chose qui vient avec l'expérience, Je pense que Ici j'ai attendu environ un total de 2,5 minutes avant de continuer avec ce pinceau de détail et cette peinture forte là-bas. Vous pouvez juste voir que cela s'améliore. Le contraste sur définit très bien le bord de l'ici. Il suffit de charger encore plus de peinture, d' aller chercher du pigment concentré. Et je suis juste en train de tapoter ça en bas. Vous pouvez voir dans les images vraiment une zone sombre là-bas, les animaux juste reliant cela jusqu'à améliorer la forme là-bas. Donc ici, je mouille juste le bord de l'ombre avant d'entrer avec plus de peinture, encore une fois définir le bord et augmenter le contraste là-bas et aussi juste introduire plus chaleur et plus de tons bruns dans cette ombre. Donc j'avais découvert que quand il a séché, , il sèche juste un peu trop cool ton et bleu pour moi à ce moment. Hum, donc je réintroduis juste un peu plus de brun à la transparence dans un et je travaille aussi à définir les formes des ombres dans l'année. Donc j'applique juste un peu de peinture là, laissant un peu de lumière, en lavant mon pinceau, en prenant de l'eau et en le mélangeant. Donc, c'est encore une fois la marque de la technique humide sur sec, où vous appliquez un peu de peinture puis mélangé sur du papier sec. Hum, et ça te donne beaucoup de contrôle. Et en supposant que vous avez des pinceaux décents, il est assez facile de mélanger d'une peinture foncée jusqu'à une ombre transparente ou un point culminant transparent. Cela peut donc être un très bon moyen d'introduire plus de détails dans votre travail. Ne fais pas ici, je mélange juste ce que j'ai fait jusqu'à présent et puis je vais avec plus de la mer. Peotone apparaissent pour la prochaine couche de peinture sur l'année. Donc, à ce stade, l'oreille semble séchée. Je prenais la pointe de la brosse avec ce C p une couleur dans l'une des zones dont j'ai besoin vraiment sombre. Si vous regardez l'image qui est principalement partie centrale, c'est vraiment jeté dans l'ombre tout le chemin jusqu'à la pointe là-bas, puis vers le bas de l'autre bord aussi bien. Je m'assure juste que la Sienne s'infiltre encore pour que nous ne perdions pas la chaleur, mais que nous créons suffisamment de profondeur et de contraste pour faire l'image. Donc je passe juste à travers toute la partie de l'oreille jusqu'à la pointe même là, juste la prendre et puis laisser sécher pendant que je travaille sur les autres époques. Eh bien, alors bougez plus de ça. Voir Peotone peinture dans l'ombre. Et je travaille dans un peu de ah, bouleversant le mouvement ici juste pour créer un peu de cette texture, euh,parce que euh, ce que nous peignons en fait, c'est une ombre, non ? Donc, nous peignons négativement autour du point culminant des poils du bord de l'année et pour créer un peu de cette texture moelleuse, il est préférable juste de remuer votre pinceau et de créer des petits coups pour que vous obtenez un peu de détail dans la texture, et je vais juste lui donner un peu plus d'un look moelleux. Hum, et voici, je lave ma brosse maintenant parce que j'ai appliqué un peu de pigment là-bas . Donc je vais étaler la peinture jusqu'à l'élimination graduelle de sorte que, vous savez, vous obtenez une belle transition en douceur là-bas. Um, je fais souvent ça où j'applique du pigment au bord de quelque chose, puis je répand ce pigment pour le décolorer et passer en douceur d'une zone sombre à une zone de lumière . C' est ce que je fais ici. Je regarde juste l'image et le mélange hors et vers le bas et épargnant ce point culminant qui est créé par ces cheveux pâles et moelleux que vous pouvez voir sur l'image et ensuite juste aller avec un peu plus d'eau pour mélanger ça. 14. Évaluer les progrès, créer des ombres et ajouter des détails: J' ai laissé sécher ça toute la nuit, et j'étais comme prendre du recul et évaluer ce qui se passait. Une fois qu'un tableau a séché pour voir ce que je veux encore travailler. C' est ce que je fais ici. Maintenant, je veux améliorer certains des détails autour de l'œil. Le forelock a toujours besoin de peinture. Je veux améliorer l'ombre et cela autour de la joue, la poitrine. Et je veux inclure un peu plus de dimension et de forme au corps. Donc, c'est surtout ce que nous allons travailler dans les leçons à venir ici. Vous pouvez voir que je mouille juste mes peintures. Donc je laisse juste tomber dans l'eau propre sur chaque puits pour réactiver le pouce. Parce que de toute évidence, si vous les laissez passer la nuit, ils vont sécher. Parce que de toute évidence, si vous les laissez passer la nuit, Andi, je vais commencer par l'ombre ici, certains la mouillent encore juste avec de l'eau propre. Et je veux vraiment amplifier la saturation. Je veux que ce soit assez sombre. Donc je prends ça jusqu'à ce que le moteur monte l'oreille avant de passer à ma petite brosse et j'yvais avec plus de violet impérial pour construire la couleur etles profondeurs, et je vais laisser tomber ça Donc je prends ça jusqu'à ce que le moteur monte l'oreille avant de passer à ma petite brosse et j'y vais avec plus de violet impérial pour construire la couleur et profondeurs, dans assez lourdement, et puis aussi, je l'espacement pour créer plus de cet effet étouffé du for. Donc, vous verrez que j'utilise un très petit pinceau par rapport à la taille de la zone dans laquelle nous travaillons afin que j'obtienne plus de cet effet texturé afin que la peinture ne se mélange pas trop avec les autres couleurs qui sont également ajoutées dans un instant. Je suis juste en train d'améliorer le bord là-bas et juste de prendre ce pigment jusqu'au bord même que nous avons peint jusqu'à présent en chargeant plus de celui-ci. Et j'utilise juste assez d'eau pour mouiller la brosse et ramasser le pigment. Je n'introduis vraiment pas beaucoup d'eau à ce stade, donc c'est aussi pourquoi le pigment ne se déplace pas très loin sur le papier, et je suis capable d'exercer beaucoup de contrôle sur l'endroit où il reste. Donc je suis vraiment juste en train d'amplifier cette ligne et cette ombre sous le forelock pour créer un peu plus de, hum, un contraste plus marqué entre le for et l'ombre. Et ici vous pouvez voir maintenant je suis en quelque sorte de l'étaler ici et là, assurant de laisser quelques lacunes pour ce modèle effet et aussi de l'étirer un peu plus loin le long de la ligne de l'oreille là-bas et d'améliorer votre forme de ce bavardage juste un peu d'aller avec plus de peinture, créer cette ombre, d'être jeté par l'oreille là pour que vous puissiez voir qui a vraiment fait éclater l'oreille réelle et sortir du papier pour ensuite entrer avec certains. Voir Piotre, juste augmenter la profondeur ici et là où je pense que j'en ai besoin. Donc c'est autour du bord de l'oreille, cette petite ombre triangulaire très sombre sous le forelock et certains de ces plis que, euh, vous pouvez voir sur l'image juste où l'année rencontre la tête. Donc, à ce stade, je ramasse un peu de bleu. C' est la couleur ultra marine, et je vais ajouter quelques traits de ça à l'ombre ici juste pour rendre un peu plus intéressant et pour le refroidir un peu plus. Et j'aime particulièrement l'interaction entre le bleu marin et E Sienna parce qu'ils sont très contrastés en couleur. Donc ils ont vraiment, euh, air très coloré ensemble, ils sont très gratuits. Et je vais juste entrer avec un peu plus Sienne ici et là dans les lacunes pour monter le brun et aussi pour une sorte de Mary, certaines des taches de couleur dans l'ombre. Et puis je planifie ça avec de l'eau à nouveau, juste avec la petite brosse, parce que ça me donne le contrôle. Et puis je pourrai aller avec plus de pourpre. Il suffit d'ajouter quelques touches supplémentaires de là où les ombres assez sombres à nouveau pour ces plis aussi bien . Ils ne cessent de s'estomper sur moi. Donc, je reviens avec plus de peinture, et ensuite tu le construis de cette façon. Et évidemment, c'est votre préférence personnelle. Tu sais, tu pourrais garder l'ombre moins colorée. Vous pourriez utiliser juste le violet juste bleu. Je suis toujours fan de choses qui ont l'air brillantes et colorées. C' est mon style. Mais évidemment, vous êtes libre de choisir dans quelle mesure vous voulez incorporer ce style dans votre propre peinture. Hey, je prends juste plus du CP le long du bord et sous le forelock encore et encore dans cette petite ombre triangulaire, et je regarde toujours les zones les plus sombres aussi dans ma peinture ? Ainsi sont les ombres les plus sombres que j'ai vu l'image autour de l'oreille. En outre, les zones les plus sombres de la peinture, oui ou non et si pas essayer de juste en conséquence. Et puis de cette façon, vous restez fidèle à la forme et à la nature de votre sujet, car alors les couleurs air et la valeur de la couleur sont en relation dans une relation harmonieuse . Si vous regardez la photo, , à ce moment là, je vais juste améliorer l'ère, donc je vais juste prendre plus de peinture de ce côté de l'année. Donc je le mouille juste avec de l'eau propre. Et puis je vais entrer avec un petit pinceau et plus de ces couleurs sombres pour construire un peu de cette ombre, mais monte l'oreille et vous pouvez voir que c'est juste qui, donc le pigment se répand facilement, et je Je l'étaler un peu encore plus juste avec mon pinceau là-bas et en utilisant les mêmes couleurs et toutes ces zones ombragées. Donc le bleu, le C violet, p A. Nous le gardons harmonieux. Et même si nous utilisons un peu de couleur, il ne commence pas vraiment à regarder comique, ce qui est quelque chose que vous connaissez. J' aime vivre sur le bord, mais je ne veux pas que mes sujets aient l'air de les avoir transformés en dessins animés. Là-bas. Vous pouvez voir que je suis en train de retravailler ce bord de l'année juste pour m'assurer qu'il surgit contre le forelock à l'arrière, puis aussi ajuster la profondeur de la couleur sur le côté de l'air là, où la fourrure de la sorte de coulée dans l'ombre et reliant l'ombre là. Et avec plus de CPN maintenant ajouter plus de profondeur à ce bord là-bas, je suis juste en train de construire la profondeur de la couleur en poussant CP tout le long du bord où cela se plie et vient, et je prends tout le chemin autour de la pointe de l'année là aussi. Et comme je l'ai déjà dit, cela aide aussi le sujet à sortir du fond blanc et ensuite, avec plus de cette couleur de Sienne, je passe par le milieu de l'année pour le garder beau, vibrant et rouge, et de se fondre le long de ce bord intérieur là-bas qui fait juste contact avec les quatre look. Je lave mon pinceau et ramasse plus de peinture et je prends aussi ça le long de l'autre année. Donc encore une fois le long des bords, construisant cette couleur et en m'assurant d'inclure quelques Mark Sofer Mark qui donnent la texture à l'année, ce genre de soupçon sur le fait que c'est un moelleux pour un an. rev peintures du fourrevdéplacent les lignes du roi plus d'eau le long de ce bord là pour construire l'ombre sous le regard quatre. Il ne fait pas encore assez sombre. Donc, je passe à ma petite brosse, puis je peux prendre plus de pigment le long du bord pour construire une ombre, puis je peux retourner avec plus d'eau sur le côté du visage là, où j'ai aussi besoin d'introduire plus de contraste. Donc je suis là, juste prendre cette même couleur sombre tout le long du bord et sous le forelock sur le côté du visage là-bas. On s'assure juste que je passe exactement sur la ligne précédente que j'ai faite. Donc, je respecte toutes les petites marques déchiquetées que j'ai créées pour introduire cela pour texture, juste en chevauchant tout cela avec le C P. Une couleur a aussi introduit plus de contraste. Et aussi parce que le site des visages et de l'ombre donc il devrait naturellement être un peu plus sombre que le reste du visage qui est face à nous. Je prends juste un peu plus de Sienna pour mélanger tout ça sans diluer les profondeurs de couleur. Donc, plutôt que de se mélanger avec une ruée humide, aller et mélanger avec un peu de notre brun rougeâtre pour que nous maintenions la saturation et que toute la zone soit juste un peu plus sombre qu'avant, , aller et mélanger avec un peu de notre brun rougeâtre pour que nous maintenions la saturation etque toute la zone soit juste un peu plus sombre qu'avant, encore une fois ce que je veux dire quand je dis que vous ajustez la valeur que vous allez pour essayer d' harmoniser les ombres à droite, et je vais faire la même chose ici au bas de la joue. Donc, juste sur une zone humide avec un peu de pinceau, je prends plus de ce sienne, aussi le long du patch blanc pour créer un peu de texture pour le juste prendre que tout le long du bord et ajouter plus de pigment là où je pense que l'ombre a besoin de Sois dans l'obscurité ici. Vous pouvez voir que mes papiers sont humides, mais pas quelque chose. Quoi ? Donc je suis vraiment zoomé ici, et vous pouvez juste voir que le pigment se déplace autour et sorte de se fondre sans, hum sans la douleur tirant sur la page trop loin. Donc encore une fois, c'est humide mais pas humide Orwell humide, mais pas quelque chose. Quoi ? Et avec plus de pigment, je ne fais que construire de la forme et de l'ombre, et je prends ça de plus en plus haut. Maintenant, je vais avec Scipio. Donc, la zone encore vider prendre CP le long du bord même là et aussi le long du bord de cette petite marque blanche à nouveau, Cela aidera à définir plus et l'avoir se démarquer plus parce que nous augmentons en contraste. Et voici juste lavé ma brosse. Et j'utilise un pinceau propre pour maintenant mélanger ce ton sépia vers le haut de sorte que c'est une transition plus douce. Et donc la majorité du pigment est vraiment concentrée sur le bord même de la joue, la ligne même qui définit le bas de la joue et qui sépare celui-ci du reste du corps derrière le visage du cheval. Donc ici de revenir à la brosse du mois et je peux juste aller avec plus d'eau à travers ce le reste du visage pour que je puisse introduire un peu plus de la structure sur les pommettes et l'autre, euh, des reflets et des ombres dans le visage qui lui donnent forme et dimension. J' emmène la Sienne là où je pense que j'avais besoin de façonner cette joue. Donc, en haut, ici. Donc, nous allons laisser la plupart du centre de la joue pâle comme un point culminant, mais vers le haut il et puis aussi était sépia ici et là. Je présente un peu d'ombre, juste un peu de la déplacer sur le papier d'esprit où je pense que je dois construire plus d'ombre et juste ajouter plus d'intérêt pour la forme. Vous pouvez voir que c'était assez aqueux. CPS. Je l'ai pris du fond du puits, et je suis juste en train de le pousser doucement là où j'ai encore besoin d'introduire une certaine forme. Et je suis retourné à la Sienne pour plus de ce ton rouge, et je fais exactement la même chose avec la Sienne, juste en le mélangeant vers le nez. Pas de créer certaines de ces ombres dans la structure du visage là-bas et aussi de revisiter ce patch ici. Donc cette zone est sèche, ce qui signifie que j'ai beaucoup de contrôle sur la place de cette ombre là. Où est la zone là-bas où je le connecte maintenant est humide Vous avez consommé était en quelque sorte d' encourager un peu de mélange avant de prendre plus de CP le long du bord du fond du visage. Là encore, nous ne faisons qu'augmenter le contraste, puis remonter le côté de la joue et descendre les zones où vous pouvez voir les ombres dans le visage juste pour le définir. Et parce que les zones ce que je ne suis pas trop inquiet avec elle. J' essaie de ne pas laisser le papier dans l'eau s'estomper. Um, mais je travaille assez aqueux pour que les marques ne soient pas vos fortes parce que je veux juste ombres douces 15. Encore d'autres ombres du nez et du visage: nous allons continuer sur la moitié inférieure du visage et le nez alors. Donc ici, je suis juste d'attendre la zone à nouveau. Je l'ai laissé sécher complètement, euh, après la fin de la leçon précédente. Donc je vais juste prendre plus de sépia liquide CP le long du bord ici. Si vous regardez la photo, elle a une marque assez intéressante ici où ses visages sont jetés dans l'ombre. Partiellement donc ces patchs plus pâles, vous savez, en plein soleil. Et j'essaie d'introduire l'ombre là. Et je garde tout assez aqueux et doux, mais en veillant à ce que les bords bien définis sur juste prendre la peinture le long des marques de crayon que nous avons déjà à créer une belle, bord tranchant où les ombres terreuses commencent et se terminent. Et puis je vais juste prendre un peu de ton bleu et ensuite aussi le ton sépia pour ajouter plus d'intérêt à l'ombre et aussi pochoir dans quelques-unes de ces petites marques tout à fait ne pas peindre chaque marque blanche qu'elle a, mais pour lui donner du caractère et pour capturer une partie de cette texture autour de son nez, je vais juste peindre en quelques uns avec cette grosse pluie. Je suis juste en train de marquer ça avec l'eau 3. Je vais juste faire le tour de quelques formes rondes. Voyez-vous sur son nez juste pour les cartes, um, en place et sera mélanger les bords dans un peu. Ici. Je suis juste en train d'allonger le gris pour cette veine que, voyez-vous, je prends vraiment mon temps. Et parce que nous travaillons mouillé sur sec, si vous faites une marque que vous n'aimez pas, vous pouvez facilement l'enlever en tapotant simplement la zone avec un mouchoir. Il va juste soulever la peinture à la décharge. Donc, si vous faites une marque que vous n'aimez pas immédiatement soulevée, laissez la zone sécher et puis essayez à nouveau. Ne faites pas ça sur du papier humide parce que vous n'aurez pas assez de poulets de contrôle ici. Je viens d'entrer avec une brosse propre maintenant pour mélanger certaines des marques que j'ai faites. Aidez Faith, , un peu. Non. Qu' est-ce qu'un pousser plus si cette sienne le long du bord pendant que je suis ici juste pour construire la saturation de la couleur encore plus. Et je vais aussi récolter ça dans cette zone pour qu'elle ne soit pas aussi grise avant. Je peux continuer ici. Alors, si quoi ? Cette zone ? Et je suis juste en train de tomber dans Sienna transparente et un peu comme avant, je laisse le papier humide traverser le mélange pour moi, et je me concentre juste sur le bord de cette veine, et ça va avoir l'air un peu bizarre en ce moment, mais on va se ramollir et sortir dans un peu. Ne vous inquiétez pas pour ça. de Il suffitdepousser le pigment au-dessus de cette zone et de le connecter aussi. Ne pas ici avec un peu de C p A. Et puis j'ai juste lavé le pinceau pour le mélanger à nouveau, mélanger à ce bord là et aussi mélanger une partie de cette sienne sur les marques que nous avons faites. Et sur les veines, aussi. Tonifiez-la un peu avant d'entrer avec plus de gris construisant le bord de cette ombre et de tomber dans un peu de gris ici et là pour augmenter les profondeurs et ajouter un peu de texture. Eh bien, j'ai fini ici. Je travaille aussi sur l'ombre là-bas. C' est juste une autre de ces ombres lancées au bas du visage, et je peux aussi assombrir la lèvre avec plus de ce grand ton. Donc, je travaille le long du bord, puis aussi construire la profondeur de la couleur dans la narine, qui doit être beaucoup plus sombre. Si vous regardez l'image, vous pouvez voir à quel point la narine et la lèvre inférieure est sombre, et c' est ce que nous devrions également viser à recréer ici. Donc, je suis juste en superposition sur une couche assez épaisse de gris bleuâtre foncé, en ajoutant plus de pigment ici, puis en ajustant la forme de l'ombre et la profondeur de l'ombre là-bas. Et puis il a juste lavé mon pinceau pour le mélanger un peu pour que nous n'ayons pas bords durs qui construisent le bout du nez ici, juste avec un peu de p. A. Je devenais un peu trop bleu, donc J'ai fait le changement. Et puis je vais aussi mouiller cette zone à nouveau avec de l'eau propre pour qu'elle soit sèche. À ce stade, il est juste être à nouveau mouillé. Et puis je vais entrer avec plus de cette couleur de sienne pour construire une partie de cette texture et saturation, et je le tamponne principalement le long des bords pour créer cet effet de regard modélisé vers le centre de la forme à nouveau. Donc je laisse juste l'eau faire ça pour moi. en bon de contourner certaines de ces marques blanches et le bord de la narine et de ne pas y aller, s' assurant d'épargner un peu de point culminant sur le bord même entre le gris et la sienne . J' ai décidé, tu sais, c'était juste un peu trop bleu. J' ai décidé, tu sais, Donc je mélange plus la couleur de sienne vers le haut du nez là-bas. Et puis je regarde si quelque chose a besoin de plus de mélange. Alors ici j'ai décidé que je voulais adoucir un peu cette zone et aussi apporter cette ombre de la narine pour donner plus de forme à la narine. En regardant l'image, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'ombre parce que les narines autour d'elle et soulevant hors du visage. C' est sur ça que je travaille ici. Aussi, juste avec la petite brosse de détail et sépia, je trouve que CP a une très belle tonalité neutre pour ces ombres. Si vous je ne veux pas introduire une couleur particulière du tout, , c'est une couleur très fade, je dirais, mais, euh, ça marche bien dans ce genre de but. Je m'assure juste de ne pas en utiliser trop parce que je ne veux pas que la peinture commence à paraître terne. Je revisite maintenant le bord inférieur de la tache brune sur le visage, et je vais scintiller en petites marques de cheveux. Donc, j'utilise juste le pinceau de détail, créant des petits coups, chevauchant le patch blanc au bas du visage là-bas. Et cela va juste ajouter de la texture et du réalisme à la peinture et créer juste plus d'intérêt pour le spectateur. Hum, et la meilleure façon de le faire est de s'assurer que le bord de ce patch est agréable et sombre, et ensuite de faire glisser de petites marques de cheveux avec la même profondeur de couleur. Donc vous voulez que ça soit assez sombre, vous pouvez voir que je le peins plus sombre que ce que vous voyez sur la photo. Juste parce que je trouve que c'est un moyen plus facile de faire fonctionner l'effet pour moi sans l'avoir air trop désordonné ici. Je crée juste plus de ces petites marques pelucheuses et moelleuses et, hum, moins c'est plus avec nous, alors n'en faites pas trop. Vous pouvez voir que je me suis arrêté là et je suis très heureux avec l'effet e là-bas. Je vais reregarder le visage maintenant, en prenant ma brosse de détail le long du bord à nouveau en utilisant Sienna. Je vais juste revoir certaines de ces marques parce que je voulais plus de pouce et je voulais elles soient un peu plus prononcées donc les rendre un peu plus grands et aussi travailler sur cette ombre là, où vous pouvez toujours voir le crayon marque jetant un coup d'oeil à travers. À ce stade, je change de pinceaux parce que j'avais juste besoin de plus de pigments, et j'étais un peu fatigué de mon petit spectacle d'éclatement. J' utilisais le point de la brosse à balai ici pour tomber dans le pigment, où j'ai besoin de plus d'ombre et, comme vous pouvez le voir, les papiers humides afin qu'il va mélanger les couleurs pour moi, ne pas foutter avec trop. Ou au moins j'essaie de ne pas le faire. Je suis juste tamponner la couleur en place où j'avais besoin, aussi, partiellement parce que la marque de crayon serait autrement assez visible. Mais si vous avez un coup d'oeil à l'image, en fait leurs ombres sont assez sombres, donc globalement j'avais juste besoin d'ajuster la profondeur de la couleur. Et ici, vous pouvez voir que je prolonge l'eau vers le bas. C' est humide, mais pas arrêter quoi ? Et de cette façon, l'ombre en bas va se fondre au fur et à mesure que le pigment saigne et en attendant, je peux reconstruire la profondeur de couleur autour de l'œil. Donc je n'étais toujours pas content de ça. Et comme vous pouvez le voir, je vais faire le tour de la peinture zone par zone, laisser certaines zones sécher pendant que je travaille sur d'autres, juste faire de petits ajustements, non ? Ainsi, ces étapes ne changeront plus radicalement l'apparence de la peinture. Mais ils amélioreront grandement l' effet global et la nature tridimensionnelle du sujet que vous peignez Camen tombant dans une partie de ce gris pour plus d'ombre. effet global et la nature tridimensionnelle du sujet que vous peignez Cam C' est cette ombre centrale dans le visage que je n'ai pas encore peinte du tout. Et je suis aussi juste d'ajouter plus de profondeur à cette longue ombre que nous ne faisions que peindre auparavant . Brown et moi pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus brun ici orteil réchauffer certaines zones parce que ce gris bleuâtre est vraiment un gris tonique très cool. Donc, il devrait jamais commencer à regarder en bleu. Vous pouvez toujours le réchauffer avec du sienne et avec unpinceau humide et propre, pinceau humide et propre, je vais juste mélanger un peu. Donc c'est là qu'on en est maintenant. Je suis plutôt content de la peinture jusqu'à présent, vous pouvez voir les ajustements que nous avons faits, et vous pouvez aussi voir que j'ai tout laissé sécher, donc la prochaine étape serait de peindre le forelock. peinture jusqu'à présent, vous pouvez voir les ajustements que nous avons faits, et vous pouvez aussi voir que j'ai tout laissé sécher, 16. Peindre le forelock: pour peindre le forelock. Je commencerai par Sienna. Donc je travaille vraiment mon petit pinceau et j'ai dessiné l'eau, puis la peinture avec mon petit pinceau de détail. Je suis ici pour le mouiller et ensuite le faire dans le pigment. Je te montre ça pour que tu comprennes que ça prend vraiment un moment. Hum et je suis vraiment très précis sur la quantité de peinture que je ramasse pour quoi ? Donc, pour le forelock, ce que je vais faire est de glisser dans certaines des ombres que vous pouvez voir sur l'image. Donc, je peins essentiellement les zones sombres qui entourent les reflets des cheveux. Donc, c'est quelque chose que nous appelons la peinture négative ou la peinture autour de votre point culminant, ce qui signifie que vous peignez réellement autour de la chose que vous essayez de visualiser A représentant droit. Nous essayons de représenter ici, et je peins les ombres qui sont jetées par les cheveux et qui sont entre les poils. Donc c'est le truc délicat avec l'aquarelle, non ? Nous continuons, euh, remontons comme nous le pouvons avec des huiles ou des acryliques et ajoutons des reflets et des blancs. Nous devons peindre autour de ses faits saillants, papiers ou surligner. Il y a des façons de tricher ça,par exemple, avec de l'encre blanche, et je finirai aussi ce tableau avec un peu de merlan. Il y a des façons de tricher ça, par exemple, avec de l'encre blanche, Mais pour les besoins de la majorité des cheveux, je regarde juste l'image et ensuite un par un tableau dans ces petites ombres qui sont jetées par les cheveux. Donc je commence à la pointe en haut, avec l'oreille. C' est en quelque sorte s'assurer que j'ai la bonne direction. Et puis, à peu près au milieu, voici une longue et sombre ombre. Donc, je fais juste glisser ça dedans et semble bien. Je regarde juste le tableau et la peinture dans les zones sombres pour que vous puissiez me voir hésiter beaucoup parce que je regarde d'avant en arrière entre la peinture et la photo, et je m'ajuste au fur et à mesure que je vais, en faisant glisser cette ombre parce qu'il est une touffe de cheveux qui chevauche cette partie. Ici, je ramassais plus de pigment, traînant l'ombre vers le bas et l'étendant jusqu'ici. Je connecte maintenant un couple de ces formes parce que la zone globale, mais il y a juste sombre et puis je peux continuer toute autre zone sombre de la ligue majeure, et vous pouvez voir que je suis parfois un peu hésitant, et parfois je ramasse de la peinture c'est assez pâle juste parce que je ne suis pas sûr à 100% du placement de l'ombre. Donc, si vous êtes aux prises avec ça, connaissez-vous une couche de peinture très pâle et aqueuse, puis repassez ça avec un pigment plus riche  ? Une fois que vous avez trouvé le placement un peu plus, j'étais heureux à ce stade avec le placement de l'ombre. Donc je traîne juste dans des coups individuels de douleur pour un peu de ces cheveux comme texture. Et puis je vais entrer avec plus de pigment, vraiment charger la brosse, cette fois, ramasser plus de couleur pour ensuite travailler sur cette zone ici. Et vous pouvez voir que je viens de placer dans ce point culminant. Donc je vais peindre autour de ce petit rond en forme là-bas à cause du point culminant de l'image. Je suis juste en train de remplir la zone qui est sombre estampage sur plus de pigment parce que cette zone est ce qu'elle va aussi se propager pour moi, et je n'ai pas à faire trop avec elle, en la prenant sur le bord et autour du côté, reliant ce forme ombragée et ensuite glisser dans certains cheveux comme des marques où je pense que l' ombre devrait aller. Et je vais aussi prendre le long du bord même pour aider à lever les cheveux du fond blanc . Je traîne juste dedans. Certaines marques ici relient cette ombre à ces marques et le mélangent un peu sur le bord, s' assurant que les premiers cheveux que vous voyez entrer en contact avec le fond blanc sont assez sombres. Et je peux retourner de l'autre côté, qui est maintenant séché. Et je pourrais juste augmenter la profondeur de la couleur là où je pense que c'est nécessaire. Donc j'ai pris plus de pigments et j'allais parcourir les zones qui doivent être sombres. Je ne crée pas de nouvelles formes ici. Je passe juste en revue les domaines qui ont besoin d'augmenter en valeur. Je suis aussi en train de scintiller le bord pour plus de texture, plus de petites marques de cheveux individuelles, assombrissant la partie inférieure là-bas. Et tandis que cette zone encore que je suis en train de tomber dans CPN L pour créer cette ombre plus sombre parce que la zone encore humide, il va un peu de oui, mélanger cela pour moi à nouveau sur le nombre de prendre la brosse de doublure pour faire glisser certains de ces sépia tons à travers et vers le haut pour créer ces ombres plus sombres entre les poils individuels. Je fais juste glisser le point du pinceau long sur le papier, et cela va créer de belles, longues lisses marques. Donc c'est pourquoi je je je dirais qu'un pinceau de doublure est essentiel pour cela. Vous pouvez vous en sortir avec quelque chose comme cette brosse de détail Nova. Mais je dois dire que je trouve beaucoup plus facile de créer cet effet avec un pinceau liner. Hum, et je dirais d'investir dans ce Siri en particulier plutôt que d' autres et je dirais d'investir dans ce Siri en particulier plutôt que d' autresoptions moins chères. Je pense que l'une de ces choses vous fera mieux que trois tailles différentes. Par exemple, la brosse Novo liner est que je pense que ceux-ci sont bien supérieurs pour la création des cheveux comme des marques, parce que la texture ou je devrais dire, la, um, nature de la fibre est juste Springer et plus lisse. Je vais faire la même chose ici maintenant, donc je prends juste sépia où je pense que j'ai besoin d'ombres plus sombres, et je vais juste faire glisser ça aussi mince que possible pour créer et construire les ombres entre les poils individuels et notez que je tiens ma brosse très loin sur le Farrell réel, la partie métallique qui tient les poils ensemble parce que cela me donne le plus contrôle. Alors que nous travaillions assez lâches plus tôt dans le processus de peinture, tenant nos pinceaux loin en arrière et en vous faisant savoir l'eau sur le papier à la plupart du travail pour nous ici, nous devons vraiment exercer un bon contrôle. À ce stade, je retourne dans un pinceau plus grand, et je vais ombrage dans certaines des zones qui doivent être plus sombres dans l'ensemble. Donc je vais découper quelques ombres. Je veux juste, euh, envoyer à l'envers et réduire le contraste entre les, euh, marques que nous avons faites. Donc, cela va lisser les cheveux. Il va ajouter de la couleur aux cheveux, et il ajoutera également un peu plus de forme parce que nous sommes essentiellement en ombrage des parties de leur. C' est sous la propagation d'un peu de ce brun partout. C' était la transparence et bien sûr, et je suis juste en train de bouger là où je vois des changements de tonalité dans l'image. Donc, encore une fois, nous peignons autour. Les faits saillants ont épargné les faits saillants. Donc, quelle que soit la zone que vous voyez est la plus légère sur Payless, et l'image devrait également rester la plus légère sur la liste de paie de votre peinture. Et je vais juste faire le tour avec la douleur, en le gardant très lisse et mélangé, mais en travaillant sur l'ombrage de la forme du quatre look. Et je ferai la même chose ici aussi. Donc, avec une fine couche de transparence. Et je passe juste sur la partie arrière du forelock ici, en épousant certaines de ces marques, épousant certaines de ces marques, réduisant le contraste entre certaines d'entre elles et en introduisant plus de forme. Ensuite, je peux aussi retourner avec ma brosse à doublure si j'en ai besoin. Vous réintroduisez un peu de texture à la fin là. C' est ce que je fais maintenant, scintillant quelques marques d'affectation, en ajoutant plus de profondeur à quelques ombres là-bas et le long du bas entre le haut et vers le centre aussi. Et encore une fois, si vous n'aimez pas tout ça, vous pouvez facilement soulever Um, mais juste tapoter le tableau avec un mouchoir ou une cuisine dire, Ne le frotter pas. Il ne l'essuie pas. C' est juste tapoté. Et la plus grande partie du pigment devrait se lever immédiatement, selon, bien sûr, combien de temps il est assis. Alors, soulevez aussi vite que possible si vous en avez besoin. Juste mélanger ça à nouveau. C' est un peu d'eau, introduisant plus de CPS à cette ombre. Juste relier certaines de ces ombres à nouveau, juste améliorer certains de ces petits poils individuels fins. Donc je suis assez heureux avec le forelock pour l'instant, et je vais le laisser sécher avant de commencer la prochaine leçon. Bon, donc on a presque fini. Et cette leçon, hum, va juste ajouter quelques touches finales au I. Donc vous remarquez qu'il y a beaucoup de taches blanches encore visibles parce que je suis souvent j'ai tendance à laisser ces détails jusqu'à la fin, juste pour être en mesure de les mettre en perspective avec le reste de la peinture ainsi et de les garder en relation avec la profondeur et les ombres qui sont autour de l'œil et le reste du cheval. Donc je prends juste le pinceau pour affiner cette forme blanche. Donc, si vous regardez l'image, le type de point culminant blanc qui circule autour de l'œil est assez mince. Je suis juste en train d'éclaircir ce que j'ai ici. Je suis généralement CPU pour le faire. Donc je ne cherche pas à introduire la couleur. Je travaille juste sur la profondeur de la couleur. Donc, la valeur des marques que nous avons signifie à quel point elles sont sombres, et je suis en train d'ajuster la forme là parce qu'elle était juste un peu trop arrondie. J' ajoute de la valeur à ce premier pli de la paupière. Et je fais aussi ça ici et en haut de cette ombre vers le bord extérieur du moi et l'ombre juste en dessous et normal. Il passe juste sur ces zones qui ont besoin d'être foncées et fraîches toniques. Donc l'ombre a tendance à être ton cool. C' est quelque chose pour lequel Blue Grey est très utile parce qu'il refroidit à peu près n'importe quoi, y compris un brun chaud, Um, et je vais l'utiliser aussi, juste une découpe sur un couple des formes un peu plus juste parce que je trouve que l' ombre fraîche semble un peu plus naturelle en termes de création enfoncée dans des zones ou des formes qui, um, um, se produisent par le pliage de la peau et des cheveux. Donc je le mets là où je vois bon sous l'œil, jusqu'à cette ombre et vers le temple. C' était vraiment un intérêt pour, vous savez, le processus où vous regardez l'image. Vous regardez où vous en êtes et vous continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du placement et valeur. Donc ici, j'ai donné le pinceau awash. J' ai pris juste un petit peu d'eau, et je mélange toutes ces zones qu'on vient de placer. Donc, encore une fois, nous travaillons humide sur sec, ce qui signifie que si vous avez besoin de soulever quelque chose, vous pouvez utiliser, par exemple, un mouchoir ou une cuisine dire. Et de cette façon, nous avons beaucoup de contrôle. Cela signifie, cependant, que les marques créaient pouvaient sécher assez rapidement. Donc, si vous êtes malheureux était quelque chose, assurez-vous juste de tapoter avec du tissu immédiatement levé dès que vous pouvez autre. Votre chance si c'est la coloration, est assez élevée, surtout dans une zone où vous avez déjà appliqué beaucoup de peinture. Donc, ici, nous avons probablement cinq ou six couches de peinture pour le moment. Donc, si je joue plus de peinture à une zone qui est déjà couverte d'un bon peu de pigment. Il va coller et s'accrocher, et il sera plus difficile à soulever, surtout si vous travaillez avec quelque chose de sombre, comme CPS et gris. Néanmoins, c'est possible, alors gardez un œil sur ce que vous faites et réagissez immédiatement si vous êtes malheureux. J' ai ramassé un peu plus de sienne pour construire quelques ombres et aussi la couleur, ou je devrais dire saturation de la zone autour de l'œil. Donc, je voulais juste être plus accrocheur pour être plus lumineux afin que le spectateur soit très attiré par le I quand il regarde la peinture. Donc, j'ai juste placé la couleur vers le bas et je mélange autour juste avec un peu d'eau, et je prends aussi l'eau ici sous l'œil. Il y a une petite quantité de brun pour tonifier, euh, euh, quelques-uns de ces faits saillants là-bas, juste un peu trop grand tempête les rétrécit, prenant du pigment sur le côté de l'œil ici, dans cette ombre. Et puis je vais revisiter leur ombre au centre du côté du visage là-bas parce que séché, plus léger et plus pâle que ce que je voulais. Je fais juste ça avec un peu de Sienne juste le placer et ensuite le mélanger avec de l'eau. Je travaille aussi une dernière fois sur le bord de la flamme. Donc, je l'ai mouillé à nouveau et je prenais CP le long du bord là-bas, en construisant le contraste. Donc, comme vous pouvez le voir avec l'aquarelle, vous n'avez parfois qu'à la couche jusqu'à ce que vous soyez heureux avec les résultats de ceci est probablement la 10e couche de peinture allant sur le bord de cette flamme où le gingembre pour les rencontre le blanc pour et c'est juste comme ça. Mais cela vous permet de travailler intuitivement et, euh, créer , , construire de l'ombre en profondeur dans les étapes afin que vous puissiez évaluer où vous êtes, regarder à nouveau l'image et continuer à faire des ajustements jusqu'à ce que vous sont heureux. Donc, si on fait un zoom arrière, c'est là qu'on en est maintenant. 17. Finition et remarques finales: l' un de leurs derniers ajustements que je veux faire est sur le cou ici, Donc je suis juste en attente pour la zone et je veux améliorer l'ombre U et la profondeur de l'ombre autour du côté de la joue ici. Donc, je prends juste la brosse de doublure et vraiment estampage sur voir Pia parmi le bord, et je suis en train de remuer la brosse pour créer des marques pour rompre avec une ligne lisse que nous avons créée pour commencer. Donc, cela ajoute juste de la texture et de l'intérêt sur le côté du visage et met en évidence l'effet que c'est encore une fois pour Ce n'est pas une ligne lisse prenant cela tout le long du bord. J' utilise de la peinture pigmentée. J' ai donc pris beaucoup de pigment pour le faire avec, et maintenant je vais tomber dans un peu de C p A deux jusqu'à la profondeur de l'ombre. Donc, je voulais vraiment le booster pour qu'il corresponde à la profondeur de l'ombre que nous avons créée en dessous où l'année, euh, jette une ombre au-dessus du I. Donc je suis juste vraiment, vraiment placer vers le bas CPM et vous pouvez, en fonction de la couleur que vous avez faite vos ombres, vous pouvez tomber dans plus de bleu et plus de violet comme bon vous semble. Je reste surtout au CP ici parce que j'aime la saturation des couleurs dont j'avais besoin, euh , j'avais besoin , de plus de profondeur et de définition ici, et je m'assure de le faire dans des patchs parce que cela aidera créer ce look modélisé, la texture qui aussi juste laisser la vue ou savoir que le cheval n'est pas complètement lisse il bosses et grumeaux, et cela ajoute juste caractère et réalisme à la peinture. Passez à l'intérêt, comme dans le Dr Brush pour mélanger un peu ça. Ensuite, j'ai laissé la peinture sécher complètement pendant la nuit parce que je vais maintenant entrer avec l'encre blanche de Winsor Newton pour quelques reflets blancs et des détails blancs, et j'utiliserai à la fois mon plus petit pinceau de détail ainsi qu'un pinceau très mince. . Pour appliquer cela et tout ce que nous allons faire est de tomber dans quelques faits saillants en prenant notre pinceau à travers le bouchon de penser pour ramasser une petite quantité d'encre, et la première chose que je vais faire est d'ajouter quelques reflets blancs au forelock. Ce sont donc des lignes blanches minces qui attireront la lumière et donneront juste plus de réalisme de dimension aux cheveux. Donc je traîne juste quelques-uns ici et là où je les vois dans l'image et moins est plus ici. Alors ne pars pas à la mer avec penser. Je pense que, euh, l'encre est juste quelque chose à ajouter, vous savez, une dernière floraison à la peinture. Il ne devrait pas, euh, vous ne devriez pas vous appuyer dessus pour créer une forme ou deux. Ajustez ce que vous avez déjà fait. Ce que je vais faire est quelque chose que j'ai aussi fait dans l'une de mes classes précédentes , à savoir le chat noir et blanc que j'ai peint. Je vais le prendre le long de ces bords ici, créant des petits coups de cheveux pour le faire apparaître comme si, euh, le blanc des cheveux blancs ou le blanc car je dois dire, se chevauche avec le gingembre pour donc cela juste crée plus de réalisme et crée plus de cette illusion de court pour donc ici en gros plan, vous pouvez voir ce que je veux dire. Je suis littéralement juste prendre le long du bord avec ma brosse de doublure et ajouter de la texture à cette division entre les deux couleurs um vous pouvez également le faire avec, par exemple, lavage blanc ou quelque chose comme blanc chinois que vous pouvez acheter. Um, vient avec des jeux de couleurs à l'eau. Je trouve cependant cependant que l'encre blanche est beaucoup, euh, euh, plus épaisse et mieux recouvrant d'autres douleurs d'une manière opaque. Donc je préfère utiliser l'encre. Mais si tout ce que vous avez est l'annulation, vous pouvez également l'utiliser. Je voudrais essayer de l'éclaircir le moins possible. Utilisez donc le moins d'eau possible pour obtenir un peu de cheveux lisses comme un coup. Et vous devrez peut-être, par exemple, plusieurs couches. Je couche aussi parfois cette encre, mais je trouve que je dois couches beaucoup moins qu'avec d'autres produits similaires. Je suis juste en train de créer des coups ici et là et ensuite aussi ajouter des moustaches. J' en ai déjà peint un couple, mais je vais en faire plus ici maintenant. Je fais juste glisser l'encre vers le bas, et je m'assure de garder mon oeil sur la photo pour que j'obtienne la direction et la longueur des moustaches à peu près, euh, précises. Je fais juste glisser l'encre vers le bas, et je m'assure de garder mon oeil sur la photo pour que j'obtienne la direction et la longueur des moustaches à peu près, euh, C' est à peu près exact et représentatif. Donc je fais juste glisser la brosse avec de l'encre pour créer des cheveux comme des marques. Hum, et je trouve que c'est beaucoup plus facile quand tu le traînes vers toi. Alors ce serait si vous deviez le traîner loin de vous. Alors, positionnez-vous autour de votre bureau ou de votre table ou tout ce que vous peignez pour que vous puissiez faire glisser la brosse dans votre direction, prendre mon temps ici, faire des petits cheveux fins comme des marques partout où je vois des moustaches dans le moteur de l'image courir le long de la narine pour le point culminant là-bas parce que j'ai trouvé que je viens de laver un peu trop avec de la peinture. Et puis je traîne juste un autre moustache par le haut, et un autre là et là sont retournés dans le capuchon pour ramasser plus d'encre. Et puis je vais juste traîner vers le bas un autre moustache, et je continue jusqu'à ce que je sois heureux et encore moins c'est plus. Et c'est aussi une petite question de préférence personnelle quant au nombre de ces détails que vous souhaitez ajouter ici. Vous pouvez voir sous un autre angle comment j'ajoute plus de texture au bord des intimidateurs E. Donc, je traîne en peu pour des remarques avec l'encre blanche. Et c'est OK que ce n'est pas complètement opaque, parce que si vous regardez l'image, vous pouvez réellement voir comment l'ingérence des deux FERS crée un peu gris, um, bord. Et c'est tout à fait naturel. Donc je ne vais pas m'embêter avec ces petites marques plusieurs fois. Je suis très heureux que ce n'est pas complètement opaque ici. Si les orteils voulaient être opaques, il faudrait les superposer, ce qui signifie qu'il faudrait les appliquer, laisser sécher et les refaire. Je ne joue pas une autre couche de surbrillance là-bas pour ce bord de la narine partout où il a appliqué une couche. Donc, je l'ai doublé maintenant pour le garder agréable de savoir, Pick et puis aussi ici autour de l'autre bord de la narine pour aider à construire cette forme arrondie , en le prenant le long du sommet de l'autre narine. Et puis je retournerai ici pour quelques petits coups de cheveux blancs, ce genre de pic dehors et au-dessus du gingembre de Thea, de autre côté du visage que nous ne pouvons pas tout à fait voir, je vais juste descendre toute la longueur du visage et aussi ajouter dans ce petit point culminant lu sur le dessus de l'oreille il, qui je pense est en fait un peu de blanc pour qui est alors aussi attraper la lumière. C' est pourquoi c'est assez lumineux, ajoutant quelques points forts où le forelock ils sont juste pris le soleil et quelques faits saillants sur le dessus de la I. Donc c'est là que nous en sommes maintenant. À ce stade, je triche un peu en utilisant une fine doublure juste pour quelques touches finales. Vous pouvez aussi le faire avec de l'aquarelle noire, mais je trouve en fait que pour une peinture, la taille du liner fin peut être un peu plus pratique. Donc, je vais juste le faire à travers les endroits les plus sombres où je veux introduire juste un peu plus de contraste dans les cheveux, créant parfois quelques coups. Et j'ai regardé l'encre complètement sèche avant de le faire, juste en ajoutant quelques coups ici et là, où l'ombre semble vraiment noir sur l'image, et ces petites touches peuvent vraiment aider à rassembler tout et encore une fois pour simplement augmenter le contraste. Je le prends juste, regardant l'image et en décidant où je pense qu'un peu plus de contraste est précieux. Par exemple, ici sur le bord du côté, euh du visage avec une flamme là, je voulais juste un peu plus de définition, et je vais aussi le prendre à travers les imbéciles de l'année ici, juste un faire ces pop un peu plus parce qu'ils sont très sombre. Et puis je vais aussi être pris juste à travers les plis autour de l'œil. Alors que celui-là et celui en dessous avant d'entrer avec juste un peu plus de peinture, juste une partie de la profondeur autour de l'œil à nouveau, parce que j'ai laissé certains des faits saillants un peu trop grand. Donc, je suis juste en train de diminuer la taille des faits saillants en peignant autour d'elle avec plus de transparence. Assez juste tirer cela plus loin pour donner le je suis plus d'une forme arrondie et pour créer plus de cet intérêt d'illusion tridimensionnelle avec un peu plus de pigment, même faire le tour de l'inter portion, chevauchant l'ombre ici, en descendant l'ombre un peu plus loin et en descendant l'ombre autour de l'œil un peu plus loin. Donc c'était juste encadrer le I. Et encore une fois, je fais de mon mieux pour encadrer le I d'une manière telle que le spectateur est attiré vers l' œil du cheval quand il regarde la peinture. C' est juste un peu plus d'une ombre, où les quatre enfants de droit que je connecte vers le bas et puis mélanger avec de l'eau ici je suis juste de prendre le minuscule est. Mais si CPS pour se connecter avec les imbéciles, juste une ombre des petits plis autour de l'œil, prenant cette ombre autour que je un bûcher parce que je viens de laisser le point culminant trop large et encore juste construire la profondeur là-bas près de la temple jusqu'à ce que je sois heureux. Je l'ai laissé sécher, et je suis passé à nouveau au voleur fin liner pour ajouter certains des cils que vous voyez sur le I. C'est juste hors de la vision. Donc, je fais juste quelques marques pour créer des petits poils pour faire allusion aux cils. J' étais comme les exagérer un peu parce que je trouve qu'ils créent un joli caractère doux et une expression, mais c'est évidemment votre propre choix. À ce stade, je passe également à mon stylo gel blanc juste pour améliorer le point culminant de l'île. Vous pouvez aussi le faire avec l'encre blanche. Je trouve juste que le stylo donne un peu plus de contrôle. On le pousse juste le long de l'île. Donc cette petite ligne de point culminant juste pour l'égayer. Et puis je vais aussi le clignoter pour créer quelques-unes de ces marques de cils que vous voyez en surbrillance dans l'image où ils prennent juste le soleil. Donc c'est un peu difficile à voir ici, mais je suis juste à la façon dont j'ai fait la doublure fine, et ça me permet juste de créer quelques petits cheveux comme des coups qui viennent de finir le I bien. Je fais la même chose de l'autre moi aussi. J' ajouterai aussi quelques moustaches autour de l'œil. Vous devez regarder l'image de près pour les voir. Ce ne sont que de petits poils longs qui attirent la lumière du soleil, donc ils sont plus faciles, juste effleurés avec un stylo blanc. Si vous n'avez pas le stylo blanc, utilisez simplement l'encre blanche avec un pinceau très fin. Ici, j'améliore la texture. Là où il y a un peu de chevauchement entre le blanc et le gingembre. Et si on fait un zoom arrière, c'est ce qu'il nous reste avec leur. Et maintenant, je vais prendre la fine doublure pour ajouter quelques moustaches sombres ici. Donc, en fait, les moustaches sont assez sombres, mais certains d'entre eux attrapent la lumière, c'est pourquoi j'ai peint un peu de pouce et attendre, parce que c'est comme ça qu'ils apparaissent dans l'image. Mais je vais faire le tour et ajouter à peu près une quantité égale de poils et de moustaches sombres, longs et moelleux pour compléter le look. Donc je le prends juste et je fais des petits poils partout où je crois que j'en ai besoin. Je regarde juste la photo, pose un cheveu, regarde l'image, en dessine un autre. Vous pouvez également utiliser un nettoyage strict tous les bords que vous pourriez avoir um, laissé un peu désordonné dans votre passe initiale avec de la peinture. Donc, la finale et sont peuvent parfois vous sauver un peu de tracas. Je n'y compterais pas, et si tu en utilises trop, çapeut sembler très comique. Je n'y compterais pas, et si tu en utilises trop, ça Donc soyez prudent avec ça et euh, ouais Less est plus définitivement, mais ça peut aider à ajouter quelques touches de finition Maintenant. J' avais déjà fait un peu d'erreur avec la bouche, donc si j'ai juste pris le stylo blanc sur la bouche pour créer le point culminant, , j'espère, évidemment, vous n'aurez pas besoin de le faire si vous suivez l'image avec précision. Et je suis ici en train de passer à un autre stylo blanc. C' est un peu mieux juste pour faire glisser cette mise en évidence tout le chemin vers le bas afin que le point culminant est congruent avec une image parce que j'avais placé l'ombre aussi, Lo et montrer ma bouche La bouche du cheval était éteinte. Euh, mais évidemment, si vous avez suivi la photo correctement, vous n'aurez pas besoin de le faire. J' ajoute juste les derniers moustaches autour de l'autre narine. Eh bien, je suis content du niveau de détail autour de la région, et ça va sans dire, mais ces petits poils qui avaient beaucoup de détails qui ajoutent au réalisme de la peinture sans que vous ayez à peindre chaque cheveu ou marque que vous voyez sur la photo. Donc c'est une belle façon de tricher une certaine quantité de réalisme qui n'est pas vraiment là, mais pour le spectateur, pour les humains I toujours attirés par les traits du visage. Donc, ce sont les yeux, le nez, la bouche. Donc, le plus détaillé Vous pouvez les rendre plus réalistes que vous pouvez avoir vos peintures regarder sans avoir à peindre tous les cheveux et les détails que vous avez vu une image. Donc maintenant, nous avons presque fini. Je suis vraiment content avec E um, qui peint sur tout. La dernière chose que je vais faire est de finir l'oreille. Il y a un point culminant qui court le long de l'oreille que j'ai peinte, donc je vais prendre les pensions de gel blanc pour le remettre. Donc, si vous regardez l'image, elle a un long point culminant finlandais qui courait autour du bord de l'oreille ici, où le soleil prenait juste la pointe de l'oreille. Et aussi ici, où les cheveux sont pris dans la lumière du soleil. J' ajoute juste quelques petites marques pour faire allusion à cette quantité de détails, aussi, aussi, juste pour aider à équilibrer les années avec les yeux et la bouche, sorte que les yeux et la bouche ont actuellement beaucoup de détails dans l'année pour cela. Et ce faisant, nous avons contribué à l'équilibre, ce qui peut également contribuer à améliorer l'ensemble. Hum, regardez la peinture et il garde tout harmonieux et sensé regarder en termes de lumières et d' ombres, qui signifie que nous avons une quantité à peu près égale de mise en évidence et d'ombre dans toutes les caractéristiques de le visage du cheval. Donc, il n'y a pas de zones plus claires dans les zones I vs plus lumineuses dans les oreilles, par exemple, et une fois que nous avons fini avec, cela a été fini. Donc, cela nous amène à la conclusion de la classe. J' espère que ça vous a plu. J' aimerais entendre vos pieds en bas quand j'aimerais absolument voir aussi des photos de vos versions hors du projet de classe, qui est évidemment de peindre avec moi. Tous les matériaux nécessaires peuvent être trouvés ci-dessous. Assurez-vous simplement que vous vous êtes connecté au partage scolaire sur un ordinateur afin que vous puissiez y accéder, et je suis impatient de lire vos commentaires et vos expériences avec la classe ci-dessous. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe, et d'ici là, je vous souhaite la meilleure et heureuse peinture Je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe, et d'ici là, je vous souhaite la meilleure et heureuse peinture