Prêt, mouillé, peint ! Apprenez à peindre une fleur de plumeria en aquarelle pas à pas

1. Introduction et techniques: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Dans la classe d'aujourd'hui sera la peinture d'une fleur de plumeria, spécifiquement trois de pouce. J' ai créé une petite composition pour qu'on peigne ensemble. C' est à ça qu'ils ressemblent. C' est une aquarelle de quatre tailles. Comme mes précédents cours, nous avons été, et une fois de plus, je vous prends pas à pas depuis le début du transfert du dessin sur votre papier jusqu'à la fin, où vous avez enlevé la peinture de votre tableau et vous pouvez le terminer et le préparer pour le cadrage. C' est donc l'une des classes longues où vous pouvez peindre une maison et travailler en temps réel . J' espère vraiment que vous apprécierez ça. Je n'aime vraiment cette fleur particulière, et je pense qu'il est si approprié pour l'été ne peindre avec nous. J' aimerais vraiment voir vos projets ci-dessous au format d'image téléchargé pour tout le monde à voir. Si vous êtes connecté pendant une année informatique,les enfants pourront trouver tous les fichiers téléchargeables pertinents. Si vous êtes connecté pendant une année informatique, Si vous regardez sous le projet Ressource est maintenant. Si vous êtes connecté sur un appareil mobile dans l'application, vous ne pourrez pas accéder à ces fichiers. Je ne sais pas pourquoi. Je viens de découvrir qu'ils ne semblent être disponibles que si vous êtes connecté à un ordinateur. Donc, pour vous assurer que vous allez télécharger ces fichiers afin que vous puissiez en profiter, j'inclut tout des images de référence, la ligne tracant les fournitures, la liste de tout. Hum, donc pour m'assurer que vous obtenez ces fichiers pour que vous puissiez peindre avec nous, j'ai vraiment hâte de recevoir vos commentaires et aussi d'entendre comment vous vous en êtes sorti. Évidemment, si vous êtes coincé en cours de route, vous pouvez toujours nous laisser une question en bas, et je ferai de mon mieux pour revenir vers vous et vous aider. J' espère vraiment que vous apprécierez la classe. Maintenant. Les techniques de cour qui couvriront dans ce cours particulier sont les techniques humides sur mouillé sur mouillé sur mouillé sur mouillé sur sec, ce qui signifie que soit nous appliquons de la peinture sur papier humide, soit nous appliquons de la peinture sur Dr Paper sur. En faisant varier ces techniques, vous serez en mesure d'obtenir différents types d'effets. La majorité de la peinture est effectivement peint est allé sur quoi ? Parce que cela nous permet d'obtenir un éclat agréable et lisse où votre douleur s'estompe d'une couleur à une autre ou d'une couleur au blanc, donc essentiellement au papier ordinaire. Et de cette façon, nous pouvons créer des pétales et des transitions de couleur très agréables et lisses à l'intérieur des pétales, tout en gardant nos bords très lisses et nets et pleins de contraste. Maintenant, ça fait deux choses. R. Il rend la peinture plus réaliste, ce qui est toujours quelque chose que je vois beaucoup de gens luttent avec et visent à atteindre, et deuxièmement, il augmente la quantité de contraste que vous avez au bord de chaque de vos formes. Donc, par exemple, euh, le bord de ce pétale ici où le métal rencontre le papier blanc Maintenant, augmentant le contraste là-bas, nous avons aidé la peinture à apparaître, donc il aura l'air plus accrocheur et plus intéressant à quelque chose en regardant. Et cela aide aussi, vraiment, vous savez, à faire avancer les couleurs. Et en général, cela crée un effet global qui est, je pense, très agréable à l'œil. Donc ce sont les deux principaux avantages que nous récoltons de l'utilisation de cette technique humide sur mouillé, et je vais vous guider à travers chacune de ces étapes, donc nous allons peindre la peinture et les couches, dont la plupart sont mouillées sur mouillé. Et certaines des couches ultérieures où nous avons juste quelques détails sont mouillées sur sec, par exemple, nous ajoutons certaines des ombres projetées que vous pouvez voir ici. Par exemple, voici un bord d'une ombre qui coule au milieu. Nous ajoutons ceux mouillés sur sec une fois que les pétales eux-mêmes l'air fini en utilisant juste un peu de la tonalité violente. Et de cette façon, nous créons une belle ombre, qui aide à nouveau à créer le réalisme et aide à donner aux voleurs une dimension et une forme plus faibles. Maintenant, j'ai hâte de vous voir dans la première leçon. La première leçon couvrira les fournitures de base qui devront peindre la zone de prune 2. Matériel: D' accord. Avant de commencer le processus de peinture et de préparation de notre papier, je vais nous faire découvrir les matériaux qui allaient être utilisés dans ce cours. Cela peut sembler beaucoup, mais ils sont très répétitifs de classe à classe, parce qu'avec l'aquarelle, ils sont juste certaines choses dont vous avez toujours besoin. Donc, pour commencer, euh, préparer sont surface de travail. Vous aurez besoin d'un morceau de papier aquarelle qui est un peu plus grand qu'une taille étrangère. Donc c'est en fait la peinture finie, non ? Et c'est un papier de quatre. Mais ce que j'ai fait juste d'utiliser ma grande feuille de papier et de la couper à un peu plus grand qu'un quatre juste pour que j'aie de l'espace pour coller le papier. Hum, sans risquer, vous savez, endommager le papier là-bas avec un ruban fait le contact pour que je puisse le couper à la taille après avoir fini de peindre. Cependant, si vous avez seulement un morceau de papier aquarelle de quatre tailles à Pune avec, cela fonctionnera très bien. Assurez-vous que c'est 300 g/m² de poids ou plus lourd ou plus épais parce que, euh,on ne veut pas le flambage du papier, et je ne vais pas l'étirer. Assurez-vous que c'est 300 g/m² de poids ou plus lourd ou plus épais parce que, euh, on ne veut pas le flambage du papier, Donc si vous travaillez avec quelque chose de plus mince, étirez votre papier d'abord, hum, pour monter le papier, j'utilise une vieille planche à découper. C' est toujours un favori ferme de la mienne pour mettre une peinture de quatre tailles sur deux planches à découper . Parce qu'ils sont en plastique, ils sont résistants à l'eau. Ils sont bon marché, faciles à trouver et faciles à nettoyer. importe quelle planche fera si longtemps que c'est, euh, ce qui est résistant. Tu ne veux pas utiliser de carton pour ça. Et pour pouvoir filmer notre peinture, il nous faut du ruban adhésif pour pouvoir transférer le Drury. Je vais utiliser un crayon HB, donc pour m'assurer que c'est vraiment HP parce que HB tache moins sur, hum, il ne bosse pas trop mal le papier Ensemble. Avec ça, vous aurez besoin d'une gomme. C' était donc l'une de ces gommes gommées d'artiste, et elles sont vraiment parfaites pour soulever le crayon du papier. Donc c'est vraiment mon préféré, euh, et vous aurez besoin d'un stylo à bille, tout ce qui vous permettra de transférer le dessin sur papier, qui signifie que vous avez juste besoin de ça pour appliquer de la pression sur le papier. J' aime utiliser un bleu comme celui-ci écrivain, car il apparaîtra sur votre dessin au trait. De cette façon, il est facile de savoir où vous avez déjà transféré votre dessin. Donc ces trois choses, euh, pour le transfert réel, vous ne transférez que du papier. C' est du papier surround, et il a une couche. Je peux ouvrir cette couche d'hier soir, et ça te permet juste de transférer ton dessin. Pour pouvoir le faire, vous avez besoin d'une copie imprimée de la ligne. Pendant ce que je fournit, que vous avez confiné ci-dessous sous, um, sous la ressource est maintenant ne assurez-vous que votre aimé sur un ordinateur, parce que si vous êtes dans l'application sur votre téléphone ou tablette, le téléchargeable ne s'affichent pas dans le haut. Je ne sais pas pourquoi c'est, mais il est important de le noter parce que j'y fournit beaucoup de matériel. Je vous donne l'original aux photos de référence, auxquelles vous aurez besoin d'accéder. Pour pouvoir les peindre. Tu auras besoin de la ligne pendant ça. J' ai déjà fait pour nous. Vous devrez être en mesure d'imprimer cela et je télécharge également leur liste A de toutes les fournitures dont vous aurez besoin avec une photo de la peinture finale afin que vous puissiez l'utiliser pour vous orienter. Hum, notez que j'ai fait cette composition moi-même à partir de deux images, donc vous aurez besoin de ces deux photos pour pouvoir peindre. Et ce que je viens de faire est de déplacer les trois photos ou tandis que les trois fleurs des deux images ensemble. Donc, selon la section de la peinture que vous pourriez avoir à regarder, vous savez, une ou l'autre image comme référence. C' est à quoi cela ressemble et vous pouvez voir en fait que j'utilise le stylo rouge ici, ce qui est facile à voir quand vous imprimez et noir et blanc. Hum, à part ça, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux pour couper votre papier à la taille, puis évidemment, peintures et des pinceaux. Donc j'ai utilisé seulement trois pinceaux et ce processus de peinture ou dans cette peinture particulière , euh, j'utilise mon pinceau de balai Nao château. C' est une taille zéro, mon pinceau. C' est à ça que ça ressemble. C' est une belle brosse intelligente qui contient beaucoup d'eau, a des fibres synthétiques très lisses, donc c'est une brosse végétalienne, végétalienne, et il a une grande taille pour cette peinture particulière. J' ai également utilisé le pinceau maestro et la taille zéro, qui a une belle pointe fine. Andi est une belle entre les tailles si vous le comparez à l'éclatement de détail que je fais beaucoup d' usage dans cette peinture. C' est la Nova, et c'est en taille 3$ 0 Donc c'était le pinceau de détail. C' est notre brosse ronde moyenne avec un joli point fin. Et c'est le pinceau probablement plus grand que nous utilisons pour les premiers tours de peinture pour poser de l'eau, mouiller les pétales, etc. Pendant que vous peignez votre besoin d'eau propre dans un grand pot ou une tasse, , vous aurez besoin d'une palette et plus précisément d'une palette de porcelaine. J' en ai discuté sur chaque classe que je donne, mais je préfère vraiment la porcelaine pour les aquarelles plutôt que n'importe quel type de palette en plastique. Maintenant, si vous ne possédez pas une palette de porcelaine, vous ne voulez pas en acheter une qui n'est pas un problème. Utilisez juste une assiette ordinaire. Donc quelque chose de mieux en céramique parce que, um aquarelle va se rassembler et recueillir d'une manière drôle sur le plastique. Euh, sur. Je trouve que la céramique est beaucoup mieux quand il s'agit de ces techniques humides sur mouillé, où vous devez être en mesure de faire une distinction entre ramasser, Vous savez, Vous savez, peinture très aqueuse de l'intérieur du puits à l'intérieur de cette zone qui recueille un beaucoup d'eau qui génère des lavages très aqueux de couleur. Donc vous prenez de l'eau avec un soupçon de couleur, essentiellement dans votre pinceau plutôt que d'être capable de ramasser très fort, euh, pigment concentré du haut du palais, je l'appelle ou, pour si vous deviez frotter votre pinceau sur ce blob de peinture rouge ici. Donc c'est ce que je veux dire quand je dis que, hum, céramique est vraiment beaucoup plus appropriée. Évidemment, si vous avez seulement des douleurs à la poêle et que vous n'avez pas de tubes, cela ne s'applique pas à vous, même si je dirai que mes techniques fonctionnent beaucoup mieux avec deux peintures dans le do avec des douleurs de poêle . Donc, vous aurez besoin d'une palette de quelque sorte, votre eau une serviette pour sécher vos brosses sur, mais aussi pour nettoyer l'excès de um, l'eau, et je le fais aussi parfois avec un morceau de serviette de cuisine ou de mouchoir. Donc avoir quelque chose comme ça à portée de main est vraiment important. Et puis évidemment, vous aurez besoin de vos peintures pour que nous n'utilisions qu'une poignée de couleurs à ce coût . Donc le 1er 1 um, que nous utilisons en fait ne possède pas comme un tube sur le propriétaire il comme une casserole, et qui est jaune citron par l'hiver Newton. Alors c'est à ça que ça ressemble. C' est notre ton jaune. L' orange que je fais beaucoup d'usage est Winter Newton, um, um, Winsor Orange teinte rouge. Donc, c'est un orange vif très vif. Ensuite, j'utilise un psy violent de mes violets préférés, surtout pour les ombres. J' utilise le CPR, numéro brun et brûlé pour le stock et quelques autres détails. Des choses comme ça. J' utilise un petit peu de vert sève permanent, les tons rouges que vous avez vus, la fleur peinte avec, euh, euh, et la menace Paranoïaque lu par Daniel Smith. C' est un très beau, euh, lumineux, vibrant, rouge cerise et puis dernier mais pas le moindre pour la majorité du rose de la fleur. J' utilise du rouge rubis rétractable. Je peux le trouver. Voilà à quoi ressemble le rouge rubis. Ça s'appelle Ruby Red, mais la plupart des autres marques l'appellent en fait Rose permanente. Ça s'appelle Ruby Red, Et c'est un très beau, brillant, ton rose vif, donc ce sont les peintures qui vont utiliser. 3. Préparer votre papier: donc, comme d'habitude, la première étape du processus est de préparer votre document. Donc ce qu'il vous faut pour ça, c'est une copie imprimée de la ligne pendant que j'ai faite pour nous. Donc c'est à ça que ça ressemble. Il est juste imprimé sur un papier quatre, et il est évident que vous avez aussi besoin de votre papier aquarelle. Assurez-vous qu'il est, hum, hum, face vers le haut pour que le côté granuleux texturé soit orienté vers le haut. C' est ce que vous voulez peindre. Et il devrait être légèrement plus grand que quatre pour que vous ayez suffisamment d'espace pour coller votre papier et, vous savez, nous sommes confortablement avec la taille sur laquelle nous travaillons. J' utilise aussi une vieille planche à découper, et je l'utiliserai comme planche de montage pour coller mon papier pour le garder plat et robuste. J' utilise aussi une vieille planche à découper, et je l'utiliserai comme planche de montage pour coller mon papier pour le garder plat et Je ne vais pas étirer le journal. J' utilise des arches, papier aquarelle ou sont sh papier aquarelle qui est 300 g/m² et attendez, et je trouve que je n'ai pas besoin de l'étirer pour ce genre de projet où nous travaillons assez humide, mais pas tout énorme, um, ne mouillaient pas de grandes surfaces du papier. Si vous trouvez que les papiers d'arc trop cher, je peux également recommander ce cancer particulier. Sur le papier, c'est le journal de Montréal. Je dirais que c'est la meilleure option que vous avez. Si votre budget est faible, vous pouvez voir que je l'ai utilisé pour les croquis et la pratique, et je l'aime beaucoup. Hum, ça va se déformer un peu plus que le papier d'arc, mais il peut obtenir la liste déroulante si vous avez besoin de quelque chose qui soit plus abordable. Donc ce serait mon choix. Si vous ne voulez pas investir dans notre journal maintenant, quelque chose d'autre que je peux vous montrer ici, c'est que j'ai aussi fait quelques essais . Donc, vous pouvez voir ici que le journal a travaillé un peu là-bas. Mais ce n'est pas trop mal. Donc, je pense que c'est la meilleure option. Euh, et vous pouvez voir que j'ai fait quelques essais ici sur les zones panache juste pour avoir un coup de main de la forme et de la couleur et pour expérimenter et prendre des notes. Et je peux aussi fortement recommander de le faire à chaque fois. Tu sais, tu peins quelque chose que tu n'as pas peint avant, donc c'est un peu tu peins quelque chose que tu n'as pas peint avant, donc c'est un peu une tangente là, mais je peux te recommander le papier. une tangente là, Il est un peu plus lisse que le papier d'arc en général, et il gère bien les listes d'eau, mais c'est une option qui fonctionnera. Donc, si votre papier n'est pas un format quatre, il vous suffit de le couper à la taille. C' est ce que je fais avec mon papier de cul ici ? Je positionne juste le dessin au trait que j'ai imprimé sur mon papier pour qu' il y ait , Ah, bordure partout. Donc, si je fais un zoom arrière, c'est à ça que ça ressemble. C' était juste un morceau de rechange de ce que j'avais laissé d'un autre projet, et ce que nous allons faire, c'est le monter sur notre planche à découper. Maintenant, vous pouvez voir, en fait, que mon morceau de papier, hum, a un peu de taille drôle, et il est suspendu au-dessus du tableau. Donc ce que je vais faire, c'est couper ça pour qu'il soit plus facile pour nous de coller le papier sur la planche à découper. Maintenant. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser une vieille planche à découper, juste vous quelque chose de plastique résistant à l'eau et qui gardera sa forme tout au long du processus de peinture. Donc, pour les petits projets, j'aime les planches à découper en raison de leur taille. Mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme un tableau d'art. Si tu l'as. J' en ai aussi un, mais c'est assez grand, et j'ai tendance à ne l'utiliser que pour mes grands projets. Donc vous consommez juste déposer le porte-à-faux avec une paire de ciseaux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Assurez-vous simplement que le morceau de papier s'insère sur votre planche. Je suis juste en train de le redresser et de couper ce côté pour que ce soit une ligne droite. Donc, pour ce cours particulier, j'ai préparé le dessin des lignes pour nous de cette façon. Je l'ai fait numériquement, ce qui, si vous voulez apprendre à faire ça, j'ai un cours ici à l'école. Partagez tout sur le processus, mais si vous voulez faire la vôtre, vous pouvez évidemment imprimer la photo et utiliser du papier calque pour faire votre propre dessin au trait. Je pensais juste qu'en fournissant un dessin au trait de cette façon, cela vous permet d'économiser une étape, et cela signifie que la composition est fixe et réglée correctement, parce que j'avais l'habitude de différentes images pour combiner les trois fleurs ensemble dans ce composition particulière. Donc, ici, je prends du ruban adhésif et je colle mon papier de couleur sur ma planche et je prends le porte-à-faux autour de la planche pour vraiment fixer le papier en place. C' est donc la seule façon d'empêcher le papier de se déformer ou de flamber de l'eau. Je n'étire pas le papier d'aucune façon. Si vos papiers centrent leur esprit si c'est, euh, moins lourd que 300 g s, , vous devriez absolument l'étirer d'abord. Je déteste vraiment le processus d'étirement. Je trouve ça difficile et ça peut mal tourner et ruiner votre papier. J' essaie donc plutôt d'investir dans du papier plus cher que je n'ai pas besoin d'étirer. Donc, en fait, mon poids préféré de papiers 600 ou même 700 GSM, ce qui est très cher. Mais je trouve que cela vaut la peine en termes d'effort que vous économisez la qualité du résultat. Donc, si vous avez un budget serré, je vous conseille absolument de dépenser moins d'argent sur vos peintures et plus d'argent sur votre papier. Je donnerais toujours la priorité au papier sur tout autre matériau quand il s'agit de la couleur de l'eau. Donc je suis là, enroule le ruban autour du plateau, et je m'assure vraiment d'avoir un joli joint serré sur la bande à ce stade. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil au dessin et le positionner. Je vais couper le papier de sorte que le stock rencontre le bord même du papier parce que je trouve plus facile de juger à quel point je dois placer le dessin sur le morceau de papier à droite, parce que nous voulons une belle bordure au bas pour nous donner un bord agréable et propre où la peinture commence et se termine. Donc, je vais juste jeter un oeil à ce que j'aime, assurer que c'est horizontal, et je vais enregistrer une ligne droite où je veux que le stock se termine. Donc c'est ce que je fais ici et maintenant je m'assure que c'est horizontal et une belle ligne droite, et je suis en train de l'enregistrer, et cela nous donnera un joli bord net là où le stock se termine. Donc juste dans ce peut-être deux centimètres du bas de la page là-bas. Donc, si nous positionnons le dessin maintenant, c'est là que le stock finirait. Là, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Donc, une fois que je suis satisfait de la position du dessin au trait, je peux enregistrer le dessin en place afin que nous puissions passer au transfert du dessin. Donc cela signifie que ce sera le papier de transfert entre sont imprimés ligne pendant et notre , euh, papier aquarelle et ensuite pousser ce Griff j'ai jeté sur le papier aquarelle. C' est donc la même technique que j'ai utilisée dans tous mes cours. Fondamentalement et encore, j'ai , ah, classe juste sur le sujet du transfert de dessins dans son ensemble, parce qu'au début, quand vous commencez juste avec l'aquarelle, il peut être assez compliqué et intimidant. Hum, mais l'avantage d'utiliser le papier de transfert est vraiment que vous utilisez le moins de graphite possible dans votre peinture finale, ce qui minimise la visibilité du voleur de vos lignes d'origine, et il minimise également le quantité de taches. Maintenant, avec cette technique particulière que j'aime utiliser, il est vraiment bénéfique d'avoir son petit crayon sur le papier aquarelle est possible parce que tout est très transparent et léger. Et nous voulons, vous savez, que le papier brille à travers. Et ils doivent être des domaines de transparence. Et, euh, cet effet peut être ruiné s'il y a trop de crayon qui tache sur votre papier. Droit ? Vous avez vu que j'ai massacré mon papier de transfert entre le dessin au trait et mon papier aquarelle avec le côté graphite de ce papier de transfert face au papier aquarelle . Et maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est pousser à travers ce graphite. Donc, cela signifie que nous devons tracer tout le cours avec un stylo. Tout fera l'affaire. Cela applique de la pression. Mais je trouve que quelque chose comme un stylo rouge est vraiment utile parce que, euh , donc j'ai imprimé ça , vous savez , noir sur blanc, et je vais évidemment voir où était mon stylo rouge. Là, vous pouvez voir comment nous avons poussé le graphite à travers. Ainsi, il est facile de voir où vous avez déjà poussé le graphite sur le papier. , Comme ça,tu n'as pas à vérifier. Donc, surtout avec le stock ici où nous avons beaucoup de détails à couvrir, je trouve l'utilisation d'un stylo de couleur la méthode la plus pratique. Fondamentalement, tout ce que je fais est vraiment de pousser et de tracer chaque ligne et marque que je vois et prendre vraiment mon temps pour dessiner soigneusement chaque ligne du début à la fin. Et vous pouvez voir que je vais assez lentement ici et que j'exerce beaucoup de pression parce que pour ces détails, je veux vraiment de belles nettes lignes netteset nettes qui m'aideront à savoir où placer ma peinture. Hum, et cela rend aussi le processus de peinture beaucoup plus facile que si vous n'aviez que très peu lignes perdues. Ce genre de, vous savez, vous guider, hum, hum, mais cela ne fournit pas d'informations sur l'endroit où une forme commence et se termine. La façon la plus simple de peindre est, si vous dessinez, a déjà complètement trié. Tu sais, tu n'as pas à t'en inquiéter. Vous ne vous demandez pas jusqu'où dois-je prendre une peinture ? Ça devrait être plus petit ou plus grand, tu sais. Ainsi, nous décomposons les étapes et le processus de peinture en étapes gérables ou en morceaux de travail gérables, et chacune des étapes distinctes exigeait différents types de compétences et en les séparant et se concentrant sur eux individuellement, vous pouvez améliorer les différentes parties du processus d'une peinture, Donc, en ayant un dessin au trait bien développé qui est clair et fini, vous trouverez qu'il est beaucoup plus facile de se concentrer sur vos compétences en peinture lorsque vous êtes réellement , car il minimise le nombre de décisions que vous devez prendre à un moment donné dans le temps. Et vous pouvez ensuite uniquement vous concentrer sur la couleur. Vous savez ce qu'est votre papier, combien de douleur vous devriez utiliser et ramasser et des choses comme ça, ce qui rend le processus plus facile et moins fatigant. Donc j'ai juste fait le tour pendant tout, passant par chaque petite ligne, en gardant même une forte pression. Donc j'en ai fini là, et si je soulève, vous pouvez voir où nous avons transféré le dessin. Et s'il y a des zones que j'ai manqué ou que vous remarquez que vous avez manqué, vous pouvez simplement les revoir à nouveau, aussi, si quelque chose est trop pâle. Donc pour moi, le bout de ce pétale était juste un peu mal défini. Donc je suis retourné dans plus de pression pour m'assurer que c'est bien, invisible et puis vous pouvez enlever le dessin et votre papier, euh, pour révéler le dessin final sur votre papier aquarelle. S' il y a des zones qui sont tachées ou un peu trop sombres, c'est le moment où vous prenez votre gomme et vous le soulevez simplement. Donc si je te rapproche, tu peux voir que j'en ai juste quelques-uns. La liste est beaucoup ici et là, donc je prends ma gomme gommée, et je frotte soigneusement ces zones et j'ai juste besoin de la course. Il va pointer pour entrer entre les pétales pour soulever autant de graphite que je peux sans déranger nos lignes. Donc, encore une fois, cela minimisera les taches. Il minimise le graphite sur le papier et permet à la peinture d'avoir un aspect plus clair et plus translucide sans bavures. 4. Peindre mouillé en milieu humide, Introduction: donc la première couche de peinture sera jaune et placera la décoloration jaune de l' intérieur vers l'extérieur sur chacun des pétales dans chacun des trois fleurs. Alors commencez par celle-là, puis je remonterai le tableau. Donc, la technique initiale qui sera utilisée pour poser les premières couches de peinture est la technique humide sur humide, ce qui implique que vous mouillez votre papier avec de l'eau, puis laissez tomber la peinture aqueuse dans la zone que vous avez. Quoi ? Donc je prends vraiment mon temps ici. À quoi ? Onley la partie interne de ce pétale et m'assurer que mes bords sont bien définis et je prends l'eau jusqu'à la ligne du crayon. Donc je viens avec plus d'eau, et je prends la pointe du pinceau jusqu'à la marque. Et c'est pourquoi il est si important d'avoir à dessiner des lignes bien transférées et claires afin que vous puissiez prendre votre eau jusqu'au bord pour obtenir nettes lignes netteset nettes. Donc je vous essaie ça en temps réel ici pour que vous puissiez voir que ça prend du temps. Et je suis très patient avec l'eau. Vous devriez traiter votre eau comme vous traitez votre peinture. Si j'ai vécu ça un peu, tu peux voir comment, ce que les journaux. Si j'ai vécu ça un peu, tu peux voir comment, Vous ne voulez pas une flaque d'eau là-dedans, mais il devrait y avoir un éclat, et ça devrait briller. Donc c'est à peu près où tu le veux. Plus que cela, il sera plus difficile de poser la peinture uniformément. Donc, si vous avez une vraie flaque d'eau sur votre papier, je suggère de soulever une partie de cette eau soit avec un mouchoir ou simplement avec une brosse que vous avez séchée sur votre serviette que vous gardez à votre poste. Donc je prends un peu de ce jaune citron. Comme je l'ai dit, je ne possède pas encore celle-là dans un tube, donc je dois recourir à ma casserole. Mais je préfère peindre. Je suis juste en train de rouler ma brosse là-dedans et puis de prendre un peu de l'excès avant le prendre au centre du pétale, et je vais vous montrer ceci à nouveau avec un autre pétale avec l'image en comparaison. Mais pour l'instant, il suffit de se concentrer sur la technique. On va, hum, hum, placer la peinture vers le centre de la pédale et la laisser disparaître. Donc vous verrez ici maintenant que je vais dans le pouce, et je suis juste en train de bouger mon pinceau et vous remarquerez que je n'ai pas à faire beaucoup de travail avec le mélange. Le papier humide sorcière laisse le pigment s'estomper, et ça va créer ce Grady naturellement pour nous. Et c'est pourquoi la technique humide sur humide est si appropriée pour les pétales de fleurs parce que vous obtenez ces beaux éclat lisse et agréable et que vous devez faire relativement peu d'efforts pour les atteindre afin qu'ils soient près. Vous pouvez voir comment Grady et est à la recherche, et vous pouvez toujours voir que le pigment se déplace lentement et s'estompe dans le néant si en blanc. Et c'est le truc, non ? Vous voulez prendre votre peinture pas tout le chemin jusqu'à ce que l'un des bords au fond du pétale là-bas, parce que si l'eau s'étend au-delà de l'endroit où vous placez le pigment, il se fanera naturellement du pigment trop blanc, aussi. Livre blanc. Et c'est exactement ce que nous voulons. Donc, pendant que cela conduit, nous pouvons maintenant continuer à faire la même chose sur les autres pédales. Donc, ici, sous un autre angle, de sorte que vous pouvez voir la technique à nouveau. Je prends la naissance jusqu'au bord de cette ligne de crayon, et je prends mon temps à bouger l'eau et à m'en assurer. Mais le bord est lisse. Et puis de cette façon, vous gardez de beaux bords nets et vous gardez votre peinture bien rangée. Donc quelque chose que je reçois beaucoup de commentaires, euh, à propos, c'est que les gens luttent pour empêcher les couleurs de l'eau de regarder splotchy et globalement, tout simplement pas propre. Donc, la première étape pour atteindre cela est de garder votre bord est agréable et lisse et propre en ayant votre eau, euh, bien placée et la prendre jusqu'à vos bords. J' ai repris du jaune, et je ferai la même chose que sur la pédale précédente. Donc je prends le jaune au centre de la pédale et je l'ai poussé vers l'extérieur jusqu'à la démangeaison. Mais je ne vais pas aller aussi loin que je vais le laisser se disperser et créer ce Grady dans du jaune au blanc, juste en le tirant un peu plus loin, regardant l'image et en tirant le jaune là où j'en ai besoin, puis en coaxant dans un peu plus loin. Et puis je laisserai ce pétale sécher. Je vais donc travailler sur le prochain. Donc je prends l'eau de ce que tout le pichet prend tout le chemin jusqu'au bord de cette marque de crayon et je m'assure que toute la pédale est humide et uniforme. n'y a pas de flaque d'eau sur le papier, mais les papiers brillent avec de l'eau. C' est l'état parfait pour que le papier soit dans ce genre de radieux. Donc ici de ramassé jaune et je suis juste en train de le coaxer vers l'extérieur et puis de nettoyer le bord là-bas. Donc je prends la peinture jusqu'à la ligne du crayon sur les deux bords. Et une fois que j'ai fait ça, je laisserai la pédale sécher et la prochaine leçon continuera avec cette technique 5. Peindre mouillé dans l'humide, de in: Maintenant, nous pouvons continuer avec cette technique. Je vais le refaire sur cette pédale. Plus doux ramassé l'eau, prendre tout le chemin vers le bas et jusqu'à ce que le bord de mon crayon là-bas et ont effectivement ramassé trop d'eau ici. Alors dans une seconde, vous verrez comment j'ai dû essayer ça un peu. Mais, euh, cette flaque d'eau en mouvement est problématique. Donc, ce que j'ai fait pour l'instant, c'est juste étaler. Parfois, vous pouvez étendre l'eau assez loin au point où vous n'avez plus de flaque d' eau. Mais en fait, si vous regardez ici maintenant, j'ai vraiment une petite flaque d'eau sur mon papier. Là, vous pouvez voir la gouttelette se former, et c'est juste un peu trop d'eau. Donc, à ce moment-là, vous pouvez étaler l'eau aussi loin que vous le pouvez jusqu'à ce que la démangeaison, sécher votre brosse et ensuite, avec une brosse sèche , nettoyer une partie de l'excès. Alternativement, vous pouvez également tamponner avec un tissu. Peu importe ce que vous préférez soulever tout excès d'eau. Donc ici, j'ai séché le pinceau. Vous pouvez me voir faire ça là-bas et ensuite entrer avec une brosse sèche. Il va juste absorber un peu de cet excès d'eau pour vous. Surtout ces pinceaux de la foule le feront. Ils sont très pratiques pour les couches initiales de la peinture. Donc là, si je soulève ça, vous pouvez voir maintenant que nous sommes de retour à l'état humide et brillant dans lequel nous pouvons appliquer de la peinture. Donc j'ai ramassé le jaune à nouveau, et il allait le prendre aussi loin que je voulais aller et m'assurer que c'est juste agréable et propre, ramasser plus de peinture, prendre jusqu'au bord même, et en tamponnant certains ici et là où j'ai besoin de plus de pigment ou où je veux que le pigment s'étire plus loin dans la forme de la pédale, juste en reliant ces zones ici. s'étire plus loin dans la forme de la pédale, Et puis ce pétale peut aussi sécher, aller avec de l'eau propre encore et encore, j'ai fait la même erreur. J' ai pris trop d'eau, donc ici encore, c'est à quoi ressemble trop d'eau. Vous ne voyez plus la texture du papier, et au lieu de cela c'est juste une grande flaque d'eau ou une zone humide avec la formation de gouttelettes, dans ce cas, vous devrez soulever une partie de cette eau du pétale pour que, euh, vous savez, la pédale n'est pas trop mouillée. Si vous appliquez de la peinture sur du papier qui est aussi humide, elle ira partout et s'étalera sans se verrouiller sur le papier sans rien tenir . Il va se déplacer comme un tourbillon, ce qui peut créer de très beaux effets, en fait. Mais ce n'est pas ce qu'on cherche ici, , parce qu'on veut un bon Grady int. Donc il y a juste séché la brosse et j'ai ramassé l'excès de la pédale. C' est à ce stade, je recharge la brosse avec le pigment. Et comme avec les autres pédales. Je laisse tomber dans de la peinture aqueuse, gardant les bords les plus proches du centre de la fleur agréable et lisse, et ensuite je laisserai le pigment se disperser pour créer ce radiant. Donc nous avons fini cette première couche de jaune sur la fleur ici fera la même chose pour les deux autres fleurs aussi. Maintenant, vous remarquerez que les lignes de crayon sont assez sombres pour cette fleur en particulier, donc je suis juste en train d'entrer et de foudre, hum, un peu de ce graphique écrit. Je ramasse juste un peu d'excès de Theis pour rendre ces lignes un peu plus pâles. Je le tamponne avec mon chewing-gum au rasoir pour enlever une partie de ce graphique, , parce qu'il faisait juste un peu trop sombre, tu sais, tu sais, et n'importe quel tracé inutile qu'on peut juste enlever. Donc, je retourne avec de l'eau soigneusement autour du bord, ramasser plus d'eau et aller jusqu'au bord de ce pétale, et vous remarquerez que je vais au-dessus de la ligne au milieu de la pédale, c'est là que l'ombre va, parce que pour l'instant, nous ne sommes pas inquiets de The Shadow étaient seulement inquiets de la couleur de base du pétale, sorte que cette ligne ne deviendra pertinente pour nous à un moment ultérieur dans le temps. Gerken le voit ramasser du jaune aqueux, le tamponner un peu sur mon tissu parce que je n'ai pas de tube pour cette couleur particulière , et ensuite je vais entrer avec le pigment. Et là, je me suis arrêté trop, donc je vais revenir pour plus, et je vais garder les bords vraiment beaux et nets sur l'adresse. Là, le bord de leur pétale en contact avec l'autre Pittle et ici aussi sur le côté. Et puis tout arrêter loin du bord du fond là pour que nous obtenons une belle, lisse, lisse, rayonnante aller dans loup plus de peinture, juste le laisser tomber dans où besoin de plus de couleur ? Je lave juste ma brosse, et ensuite ce premier pétale peut sécher pendant qu'on travaille sur le prochain. Donc je ramasse de l'eau propre et répète le placement de l'eau jusqu'au bord du métal. Et puis j'irai avec Hilo. Je vais le garder lisse et propre autour de ces bords qui font le contact avec le centre de la fleur. Donc un mouvement lisse le long du bord là-bas, et puis je le laisse disparaître et grand âge en blanc. Ils sont pris un peu trop d'eau. Donc la vie a séché mon pinceau, et je suis juste en train de l'étouffer et de le mélanger en rien. Et encore une fois, avec plus d'eau propre. Cette fois, j'en ai pris un peu trop, donc tu me verras serrer un peu. J' attends que la pédale apparaisse. Je passe sur les noix de la ligne. Les marques sont de l'ombre parce que je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour l'ombre tout de suite, juste couvrir la pédale, entrer avec ma peinture jaune et ensuite comme avant. Je garde ces bords bien propres et bien rangés. Je vais juste avec un peu plus de pigment pour le centre, où je veux que la couleur soit la plus forte juste là. Et puis je lave ma brosse, ramasse de l'eau propre et j'attends la prochaine pédale. C' était un assez grand, donc je prends plus d'eau, gardant ce bord agréable et lisse et propre, puis je prends l'eau jusqu'au bout, ramasse la peinture jaune et la laisse tomber vers le centre du pétale. Il travaille maintenant vers l'extérieur, gardant ces bords lisses et bien rangés. Et j'ai lavé ma brosse et je vais faire la même chose pour cette dernière pédale aussi, la prendre sur les ombres parce qu'on s'occupera des ombres à un moment ultérieur. Et là encore, je l'ai eu juste un peu trop d'eau là-dedans. Donc je nettoie une partie de tout avant d'entrer avec un pigment jaune, prendre du centre vers l'extérieur, gardant ces bords beaux et lisses. Avoir le pigment remonter jusqu'au bord de l'eau. Je le répandais dans les aéroports et vers l'extérieur, et je regarde toujours la photo pendant que je fais ça. Je ne vous montre pas encore la photo ici parce que je veux montrer de près ce que je fais . Mais chaque fois que je le peins toujours en regardant l'image, et je vérifie toujours jusqu'où je dois prendre quelle couleur. Maintenant, je vais laisser ça sécher pendant qu'ils travaillent sur la dernière fleur. Et en fait, celui-ci n'a pas trop de jaune dedans, donc ce sera une petite zone assez rapide à peindre. Um, tellement de choses vont récupérer un peu de cet excès de graphite à nouveau avec mon coureur. Donc, je suis juste tamponner avec ma gomme gommée pour soulever certaines des marques les plus sombres juste pour les alléger afin que ce soit une solution agréable et trans regardant à la fin du processus de peinture , juste enlever l'excès dont je n'ai pas besoin. Donc encore une fois, je vais entrer avec de l'eau propre, juste mouiller cette pédale jusqu'au bord, prendre sur ces ombres et jusqu'au bord de la pédale. Encore une fois, il était un peu trop humide. Donc je retourne avec une brosse sèche juste pour ramasser un peu d'eau en excès. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un éclat, mais plus une flaque d'eau, et ensuite je peux entrer avec le jaune. Et si vous regardez l'image des jaunes, concentrés principalement sur le bord en bas ici. Donc c'est aussi là que je vais concentrer le pigment en mouillant le pétale entier, vous empêchez toute sorte de chance qu'une ligne dure se forme là où vous ne voulez pas. Donc, vous obtenez toujours un Grady gentil et lisse. Et même si vous êtes très maladroit avec la façon dont vous placez votre pigment, tant que votre eau est au bon endroit. Alors maintenant, je travaille sur la prochaine pédale, juste mouiller la zone, et ensuite j'irai avec le pigment jaune vers le centre en bas. En parlant d'un peu plus peint, en gardant le bord Nicene bien rangé des deux côtés, je vais juste le laisser se fondre vers le haut, et avec un peu d'eau, je vais juste le laisser se fondre vers le haut, et avec un peu d'eau, je suis juste en train de le pousser un peu plus loin. Ensuite, je pourrais encore travailler sur la prochaine navette. Donc, comme je l'ai dit dans ce domaine, il n'y a pas trop de jaune. Donc ça ne prendra pas très longtemps à peindre. Je prenais ça le long du bord. Je suis allé avec le pigment jaune aussi. J' ai épargné cette zone là-bas parce qu'il n'y a vraiment pas d'image visible jaune si vous regardez l'image comme connecter cette forme. Mais je ne concentre pas beaucoup le pigment jaune sur ce dernier pétale. Donc c'est là que nous en sommes maintenant. C' est la couche jaune de peinture finie ici. Vous avez regardé l'image et compare, et dans la prochaine écoute, nous allons travailler à ajouter plus de couleur aux pédales. 6. Introduction des pinceaux et des oranges mouillés en mouillés: donc dans cette leçon fera d'abord, um, pas vers l'introduction du rose dans l'orange, et ce sera vers les bords des pédales. Alors j'ai fui complètement le jaune sec, et je vais mouiller une partie du ton rose uhm et le ton orange de ma palette . Donc c'est l'orange d'hiver et le rouge rubis. Ici, vous pouvez voir peu Afghan au sommet de mon puits là-bas, et je regarde le puits pour que je puisse choisir entre la peinture aqueuse du fond. Il y a le testament, ou je peux emmener ma naissance directement dans la petite pièce de peinture pour ramasser un pigment très concentré. C' est donc toujours important, une distinction importante à faire pour que je puisse le faire. Ou je peux aller dans l'eau, lavé orange qui recueille au fond de mon puits, là, là, faire la même chose pour le rose. Donc j'attends mon puits avec de l'eau, mélangeant un peu de la peinture, et puis j'ai toujours le choix si je veux prendre du rose pigmenté très fort du haut, ou si je veux un peu de couleur aqueuse du fond du puits que vous voyez là-bas. Vous avez ajouté une goutte d'eau et nous sommes prêts à partir. Donc ce que je fais aussi humide et est allé, Donc je vais commencer par mouiller une pédale. Alors voici mon palais, donc vous pouvez voir que je vais commencer par attendre une piddle, et ensuite j'introduirai le rose et l'orange du bord en mots, et je ne ferai pas trop de bruit avec la partie inter de la pédale. Je préfère laisser l'eau faire la plus grande partie du mélange pour moi, et je vais me concentrer sur les bords des pétales, les garder propres et nettes et augmenter le contraste sur le bord, ce qui signifie que beaucoup de pigments seront déposés le long du bord de la pédale. Comme avant. Je vais mouiller la pédale avec de l'eau propre, et c'était après que le jaune ait eu un très long sec, donc le pigment que nous avons placé jusqu'à présent est complètement sec. Je commence sur cette flaque d'eau, juste mouiller la zone comme avant, et parce que le jaune a eu une chance de sécher, cette nouvelle couche d'eau ne perturbera pas le pigment. Il ne bouge pas le pigment à moins que vous commenciez à le frotter. Alors soyez doux avec elle, juste avec la zone comme nous l'avons fait avant. Et puis je vais à l'orange. Donc, je prends de l'orange aqueuse du puits, en le plaçant sur la partie interne de la pédale et en le prenant le long des bords là-bas. Et je m'en tape un peu plus avant de laver ma brosse et de passer dans le rose. C' est maintenant que j'ai ramassé le rose du haut du palais, donc mes brosses pas très mouillées. moment, c'est surtout juste du pigment sec qui se mélange avec une partie de l'humidité qui est déjà dans la brosse. Et je prends ça le long du bord inférieur du pétale là, qui, si vous regardez l'image, a un peu de rose dedans. Là, tu as vu, j'ai plongé dans le puits de la pastille, et maintenant le pigment bouge beaucoup plus parce que j'ai pris plus d'eau, d' eau et plus de pigment, ce qui permet à la peinture de se déplacer à travers le papier déjà humide là-bas. Je viens de laver ma brosse et tout ce qui reste, et à proximité je me suis étendu tout le long du bord là-bas. Donc c'était moi qui répandais le pigment qui est déjà sur le papier. Je n'ai rien ramassé. En outre. Donc ici, de près, j'estampe un peu plus de pigment le long du bord inférieur du pétale. Et c'est ce que je veux dire quand je dis que j'augmente le contraste sur les bords. Je mets donc plus de pigment sur les bords, ce qui contraste ensuite avec le blanc du papier, le blanc de l'arrière-plan. Et de cette façon, vos bords restent agréables, tranchants et bien définis, et cela aide votre sujet à apparaître vers l'avant et hors du fond blanc. Alors maintenant, je mets du rose partout où je vois du rose sur l'image avec le bout de ce pinceau . Et puis une fois que je suis heureux avec le rose, je peux aussi aller avec un peu plus d'orange. Donc je mets juste de la couleur là où je pense que c'est nécessaire. Et puis je vais dans l'orange concentrée du haut des pastilles. Donc pas la peinture aqueuse de la, eh bien, la peinture concentrée en haut, et je viens juste d'entrer et je place ça là où j'en ai besoin, et j'aiguise aussi ce bord là-bas. Encore une fois, nous nous concentrons sur l'intérêt, en gardant ces belles et bien définies et en laissant le papier humide faire la majeure partie du mélange dans le pétale pour nous. Donc je vais répéter ça sur tous ces pétales. Donc je vais l'humidifier à nouveau maintenant, juste avec de l'eau propre, en le prenant jusqu'au bord, en étant très prudent avec elle, j'utilise juste la pointe de la brosse. Je peux ramasser ma peinture, aller dans l'orange, puis placer l'orange vers le centre du pichet et juste coaxer vers l'extérieur. Et vous pouvez voir à nouveau ici maintenant comment le papier humide fait la plupart du mélange pour vous. Donc, il est beaucoup plus question de place en couleur que de déplacer la couleur et de nettoyer ce bord là-bas. Et je peux aussi nettoyer le bord de l'autre côté, en m'assurant d'obtenir ce peu de rivet, ce petit détail avant de prendre plus de couleur. Je suis juste en train de le mélanger. Parfois, vous devez coaxer le pigment ici Mike Shields ou simplement étaler tout ce reste sur la brosse le long du bord inférieur de la pédale parce que ce n'est pas très, euh, c'est très pâle, mais nous devons définir le bord du pétale même là où la pédale est la plupart du temps blanche, en allant avec plus de rose, se concentrant sur ce bord là, puis en tapant le pinceau pour déposer plus de peinture et en prenant également cela le long du bord. Et je m'assure que ce repliement que j'ai inclus dans le dessin au trait reste beau net et blanc parce que nous allons les peindre à un moment plus tard dans le temps. Mais nous devons leur réserver de l'espace, donc nous devons les garder blancs, et nous devons garder les bords propres afin que nous puissions créer cet effet de pliage de la pédale sur elle-même. Donc ici ont en fait juste lavé la brosse dans. Je déplace le pigment autour qui est déjà sur le papier, trop mélangé plus loin mais aussi défini pour définir ce bord là où les pétales pâles principalement . Mais j'ai encore besoin de créer une certaine dimension entre la pédale elle-même et la partie pliée qui va peindre à un moment ultérieur dans le temps. 7. Créer des pinces et des oranges: Je fais encore la même chose avec la prochaine pédale. Il est mouillé maintenant. Alors je pourrai entrer avec un peu d'orange aqueuse. Je place ça vers le centre du pétale, laissant s'étaler. Je trouve toujours ça satisfaisant de voir la douleur tirer dans le journal comme ça. C' est l'un de mes aspects préférés de l'aquarelle, donc je le prends le long du bord pour définir le bord, puis je vais tomber en rose et prendre cela tout le long de la démangeaison et une autre note à garder à l'esprit. Um, les effets que nous obtenons ici, où la douleur pousse à travers le papier comme celui-ci, je trouve que c'est plus facile à réaliser avec du papier de presse à froid, donc du papier qui a un peu de dent, un un peu de texture à elle. Si vous travaillez sur du papier pressé à chaud, vous trouverez peut-être que vous devrez coaxer la peinture le long de plus. Vous devrez le déplacer plus que ce que je fais ici maintenant, parce que, parce que, euh, le papier texturé permet plus de mouvement de la peinture dans l'eau, il me semble, ou du moins c'est mon expérience. Donc si votre papier est assez lisse, plus lisse que ce que j'utilise ici. Vous devrez peut-être faire plus d'efforts pour la même quantité de mouvement. Cela ne signifie pas que vous devriez ajouter plus d'eau. Tu peux vraiment surtravailler du papier aquarelle pressé à chaud avec trop d'eau. Donc, vous aurez juste à faire plus de travail avec votre brosse pour coaxer le pigment sur le papier. Quoi qu'il en soit, je suis retourné en orange ici à nouveau, et je prends ça à travers le centre de la pédale. Donc j'ai placé ça. J' ai gardé le bord est agréable et propre, et puis je vais dans plus de rose pour construire la profondeur prenant que partout où je vois des tons roses dans l'image ou juste où le pétale est assez sombre. Donc, zoomer un peu plus loin maintenant fera la même chose sur la prochaine pédale. Donc je l'ai mouillé à nouveau ici maintenant, en prenant mon pinceau partout et en allant dans les pigments concentrés de là, vous pouviez voir ce que je fais. Je roule vraiment mon pinceau sur le pigment qui est sur ma palette. Donc c'est tout droit du tube, pas arrosé. Et vous pouvez voir, au fait, que lepigment se répand que, euh, vous obtenez un bon effet de cette façon, et il est facile de créer un contraste le long de vos bords. Et vous pouvez voir, au fait, que le pigment se répand que, euh, euh, vous obtenez un bon effet de cette façon, Et si vous obtenez le bon type d'humidité du papier, il est assez facile de le faire. Si votre papier est chatoyant avec de l'eau mais pas dans une flaque d'eau, vous pourrez, hum, voir cela arriver assez facilement, cela arriver assez facilement, supposant que vous utilisez du papier aquarelle décent. Hum, et j'aime vraiment l'effet parce que c'est si naturel et que le Grady et son bougent toujours , et il y a très peu d'efforts de votre part pour y arriver. Donc, quand je suis satisfait de la quantité de pigment qui est en place, j'essuie mon pinceau sur certains talents de cuisine, et j'étend juste une partie de ce pigment jusqu'à définir les bords où les pédales sont assez pâles. Pourtant, je veux une définition, donc si vous regardez dans l'image, c'est presque blanc là-bas. Mais nous devons l'aider à se démarquer et à se tenir en avant à partir du fond blanc, et nous devons l'aider à se démarquer de la petite partie arrière pliée de la pédale qui va peindre plus tard dans le temps, donc nous ne devrions pas partir toute partie des bords d'un pétale blanc. Mais nous devrions faire attention au fait que certains d'entre eux sont très, très pâles, Um, pression juste parce que c'est la coloration de la fleur et en partie à cause de la façon dont la lumière frappe la fleur. Donc, je dirais que même s'il vous semble blanc dans l'image le long des bords, vous avez besoin d'un peu de pigment, même si c'est juste un lavage très aqueux de l'orange ou du rose, vous pouvez voir que je suis passé à ma petite brosse ici pour un peu plus de contrôle. Et je travaille juste ce pigment le long des bords pour faire exactement ce que je viens de dire, accord. Je suis juste en train de définir le bord et, euh, séparer la pédale de l'arrière-plan sur cette partie pliée. Je peindrai plus tard. Je prends juste le pigment qui est déjà là, répand et le relie à cet intérêt orange, ramollit certaines de ces lignes, et ensuite je laisserai ça sécher et je travaillerai sur la prochaine. Donc encore une fois, je l'attends, et dans cette lumière, vous pouvez voir que, euh, les papiers assez texturés parce que vous pouvez voir la Corine briller pendant que la pédale est mouillée. Et là, vous avez vu que j'ai appliqué juste un peu trop d'eau. J' ai donc séché à nouveau avec ma brosse avant de prendre du pigment pour entrer avec ma petite brosse . Là, vous pouvez voir que je vais dans la douleur concentrée à l'orange. Je le travaille vraiment dans ma brosse et puis je le prends le long du bord là pour que je puisse bouger librement sur le papier humide. Et encore une fois, c'est pourquoi il est si important d'être prudent avec votre placement d'eau car cette peinture se répandra partout où se trouve votre eau. Donc, si votre eau est placée, avez passivement ou messily avec un bord de veste. Vous trouvez également cela reflété dans la peinture, alors que si vous faites attention à l'emplacement de l'eau, vous avez assez peu um, qui peut aller mal avec la peinture réelle. Le pire scénario. Vous pouvez appliquer trop peu ou trop de pigment, qui peuvent être corrigés pour assez facilement, supposant que le papier encore humide droit, vous pouvez toujours soulever le pigment avec un tissu en tamponnant de sorte que vous tamponnez et vécu ou avec un pinceau, vous pouvez soulever les points saillants. Tu peux te fondre. Vous pouvez ajouter plus de pigment si vous avez besoin d'écrire. Mais changer la forme de quelque chose est très difficile avec l'aquarelle. Donc là, je suis très heureux avec la forme. Je vais juste ajouter une touche plus rose sur le bord même pour augmenter le contraste là-bas et donner à la pédale plus de forme autour de la démangeaison. Donc c'était juste avec un peu plus de rose. Et puis je tombe aussi en rose là, aussi, aussi, mettre en évidence l'ombre que vous pouvez voir là dans l'image. Donc c'est l'ombre qui est jetée par le pétale. C' est juste le chevauchement de celui-là. C' est, Ah, zone sombre qui, euh, donne beaucoup de dimension à la fleur. Il est donc important de le capturer. Hum, et je refais ça avec le rose parce que je veux garder le dynamisme haut. Je ne veux pas immédiatement saisir quelque chose de sombre et terne pour créer de l'ombre. C' est pourquoi nous nous en tenons à ces quelques couleurs en ce moment, ce qui crée également beaucoup d'harmonie visuelle des couleurs dans l'image. En plus de cela, il garde l'image très vibrante et colorée, ce que j'aime vraiment travailler avec l'aquarelle parce que, euh, j'adore l'interaction entre la translucidité de voir, vous savez, le blanc du papier, montrant à travers ou d'autres couches de douleur, essayant à travers tout en créant quelque chose de punchy et intéressant, un accrocheur. J' ai donc trouvé que c'est la meilleure façon de le faire, de coller des couleurs trop vives autant que possible et de minimiser le nombre séparé de couleurs avec lesquelles vous peignez. 8. Terminer le lavage initial de rose et d'orange: Donc nous allons répéter ce que nous avons fait ici avec la prochaine fleur maintenant aussi, en me réorganisant un peu ici. Donc encore une fois, nous allons avec le métal complètement et puis aller avec orange vers le centre de la fleur et rose vers les bords. La plupart du temps, se concentrer sur centimètres coupants et ne pas trop s'inquiéter de ce qui se passe au centre de la patrouille, parce que l'eau que nous plaçons, quel mélange le pigment pour nous, et nous ajouterons plus de détails. Andi ombre dans un peu plus tard. Mais pour l'instant, je dois obtenir la couleur vers le bas et obtenir la bonne forme. Et une partie de la bonne forme est de s'assurer que vous avez des bords agréables et tranchants qui sont bien définis. Parce que je crée beaucoup de réalisme pour les pétales. Je vais aller dans l'orange d'hiver ici, pigment assez aqueux, les pétales entiers, qui et je peux juste surnommé, euh, euh, le pigment partout où j'en ai besoin, et ensuite le prendre le long du bord ici et à peu près jusqu'à ce que vous ne forcez pas beaucoup avec elle. Hum, je l'ai pris un peu loin ici, donc je vais pousser vers le bas et ensuite ce que mon pinceau. Poussez le fouet. On y va, et je vais passer en rose. Donc, avec la pointe de ce pinceau et ramasser le rouge rubis, qui, ironiquement, est un rose. Mais là, vous allez, je vais sortir le long du bord ici et ensuite aussi vers le bas pour cette ombre. Si vous regardez la photo, il y a évidemment une ombre qui est projetée par cette pédale qui pend au-dessus de cette essence inférieure. Donc, je suis juste en train de taper un peu plus de salaire et puis de prendre tout le chemin jusqu'au tout , très , très, de ma ligne de crayon ici, où ce pli commence maintenant sur la photo. n'y a pas beaucoup de pigmentation ici, donc j'ai lavé le pinceau. Je lui ai donné un peu d'essai, et je vais juste mélanger tout ce qui est sur le papier déjà le long du bord ici. Je ne dépose plus de peinture ici où l'essence est pratiquement blanche, donc elle ne sera pas assez blanche dans la peinture juste pour lui donner assez de forme et définition. Mais en ne mettant pas plus de peinture pour étaler ce qui est déjà là, nous gardons l'aspect très léger et translucide. dois nettoyer ce magasin d'armes ici. On y va, et je vais laisser ça tel quel, et ça va sécher. Et puis je serai prêt pour les détails de la couche suivante pour prendre l'eau soigneusement sur toute la zone jusqu'à ce que mon crayon aime et je m'assure que c'est une belle douceur pour que toute la forme que je veux peindre soit humide, comme nous l'avons fait avec la première couche de peinture avec le jaune. Et je peux aller en orange ramasser un peu. Mes vents sont orange. On va prendre ça le long du bord avec la pointe même de ce pinceau. Vous pouvez devenir très précis sur le bord là-bas, et puis je vais avoir un peu à encourager à ne pas saigner les mots mélangés. Donnez à la brosse un lavage sur un sec, puis vous pourriez le coaxer un peu plus. Et puis je vais laver la brosse, sécher la brosse et aller au rose. Donc c'est le rouge rubis, et ce n'est pas une pédale très rose, donc je vais être prudent avec la quantité de peinture par endroit. Donc je lave ma brosse maintenant parce que c'est plus que suffisant. Je le mets au sec. Je veux étaler ce que j'ai placé jusqu'au bas pour le garder très pâle, parce que sur l'image, c'est l'une des pédales de liste de paie, surtout parce qu'elle est incurvée. Donc, ce point ici que je pointe est en quelque sorte un virage vers l'arrière dans l'arrière-plan, et cette partie est en train d'avancer. Donc, ce que nous voulons créer, c'est une sorte de point culminant rond ici. Nous sommes simplement plus faciles à faire si vous le gardez très pâle, puis assurez-vous qu'il y a un pigment pour définir le bord ici et aussi à l'arrière. Mais je garde cette zone pâle, et quand nous avons eu quelques détails plus tard, cela aidera aussi à donner à cette ombre une certaine forme. Mais pour l'instant, je garde la douleur assez légère, et là, où il fait plus sombre. Je place plus de pigment en l'ayant pour le rose, et je vais retourner dans un peu plus rose, juste un sombre et l'ombre ici, et de vraiment concentrer le pigment le long de ce bord ici, où ce pétale est naturellement plus sombre, c'est ici et au centre là, donner mon pinceau awash laisser sécher pendant que nous travaillons sur la prochaine pédale. Donc, je remarque que j'ai vraiment un peu de graphite sur le papier ici. J' ai donc pris mes recherches et je tapote la zone à nouveau pour soulever un peu de crayon en excès . C' est la ligne qui indique où tombe l'ombre. Et je ne veux pas que ça soit si sombre parce qu'il apparaîtra plus tard sinon. Donc j'ai juste soulevé une partie de la ligne de crayon là-bas, et je retourne avec de l'eau faire avec les pétales pour qu'on puisse appliquer à la fois orange et rose. Maintenant, ce particulier pédale plus rose qu'orange. Mais pour garder la continuité et pour garder chacun une meilleure apparence harmonieuse, j'utilise toujours les deux couleurs sur chaque pétale. Même si c'est juste un peu, tu sais, une petite charnière de la couleur. Même si c'est juste un peu, tu sais, Surtout aussi vu qu'il n'y a pas beaucoup d'orange dans la photo originale, non ? Surtout aussi vu qu'il n'y a pas beaucoup d'orange dans la photo originale, Donc l'orange était mon choix, plus que moi de voir beaucoup d'orange sur la photo. Donc, je vais dans l'orange ici autour des bords, gardant ce pli agréable et pointu et encore une fois laisser le pigment se mélanger et sortir, et je suis juste le placer là où je veux que le plus de couleur soit donner ma pression propre pour simplement répandre le pigment restant qui est déjà là dehors, lui donnant un peu d'un sec, puis aller avec pigment rose concentré du haut de la palette. Donc c'est moi qui roule mon pinceau à travers la peinture sèche en haut du palais, voler plutôt que de ramasser le pigment qui voler plutôt que de ramasser le pigment quia été dilué avec de l'eau. C' est pourquoi vous voyez moins de mouvement ici en ce moment, parce que j'ai introduit un pigment sans um sans avoir plus d'eau qui coule, pour garder ce bord en haut assez bien défini et y introduire un peu de contraste. et mélangera cela en une seconde. Mais pour l'instant, je me concentre vraiment sur placer la couleur là où j'avais besoin d'être là. Je l'étale, et il doit faire sombre ici de toute façon, parce que sera superposer sur une ombre dans un peu. Donc, pour l'instant, nous pouvons simplement nous concentrer sur la pose d'un bon peu de rose et étaler un pigment que nous avons déjà placé. Donc là avec une brosse humide. Je le laisse se fondre. C' est bon s'il devient un peu plus sombre sur les côtés, non ? Parce que nous allons introduire l'ombre jusqu'à ce que la ligne monte dans ces deux lignes de crayon . Droit ? , Donc de cette façon,nous allons construire plus de profondeur à un moment ultérieur. Et là, vous pouvez voir, J'ai été assez rapide avec la création d'une belle, même lavage de couleur qui caractérise principalement le contraste le long des bords avec juste un soupçon subtil de l'orange en bas. Là, juste avec un peu plus de rose, je peux travailler sur l'amélioration de la profondeur, en la prenant le long des bords là et encore avec la pointe de la brosse, déposant légèrement plus de pigment jusqu'à ce que je sois heureux avec les profondeurs de couleur. J' y vais donc avec une autre couche de rose, où l'ombre sera plus tard, juste pour construire cette couleur et ce pigment. Et je prends ça à peu près là où cette ligne de crayon indique l'ombre, et je vais laisser ça essayer. Je travaille sur la prochaine pédale, donc je viens de prendre de l'eau pour l'amortir. Je travaille sur la prochaine pédale, C' est une très grande pédale, donc j'essaie d'être rapide avec elle pour qu'elle ne sèche pas sur moi avant d'avoir la chance poser la peinture. Donc, à ce stade, vous pourriez trouver utile d'utiliser un pinceau plus grand, selon que vous savez à quelle vitesse vous travaillez. Mais ici, je retourne dans la vie orange avec la brosse avec un peu d'orange aqueuse. Mais je vais vraiment dans le pigment sec en haut. Là, je le laisse se répandre à nouveau et à sa propre magie. Je me concentre juste sur le maintien de ces bords bien lisses et juste sur le pigment vers l'extérieur. Ici. J' ai lavé le pinceau, séché un peu et ramassé rose pour qu'il y ait lecture. Je prends ça le long des bords, regardant l'image, en la prenant jusqu'à peu près à l'endroit où commence le bord de l'ombre pour que je puisse garder la partie gauche de la pédale assez sombre. Relativement parlant, euh, parce que encore une fois, c'est une ombre, donc on aura besoin de ce pigment de toute façon. Et c'était un moyen très efficace de construire la couleur là-bas, et je suis juste en train de prendre le long, le dirigeant et en respectant aussi le point culminant vers la partie supérieure du Pittle ici en ne prenant plus de pigment là, Je répandais juste le pigment qui est déjà sur la page vers le haut. Donc, de cette façon, vous créez un doux, radieux et un beau point culminant là où vous en avez besoin. Je fais la même chose ici. Je prends juste une petite quantité de douleur ici en déplaçant essentiellement le pigment qui est déjà là. Donc, je n'ai rien ajouté de plus. Je suis juste en train de le répandre jusqu'à ce que ma ligne de crayon soit là pour délimiter où le pétale se termine sans le rendre trop sombre. Donc maintenant je vais juste entrer avec un peu plus rose le long du bord juste pour améliorer la profondeur de la couleur. Et je veux toujours que le centre du pétale soit le plus sombre avec toutes les zones qui sont dans l'ombre. Donc ici, l'ombre monte vraiment clairement au centre de ce pichet et se fond vers le haut mais pas vers le bas. Donc, de cette façon, nous pouvons imiter cet effet déjà connu, et il deviendra évidemment plus clair une fois que nous avons également couche sur une ombre réelle plus tard. Donc c'est juste un peu de base pour cela pendant que je suis ici, je suis aussi tomber et plus orange pour plus de dynamisme et juste un peu plus de couleur avant passer à la prochaine pédale. Donc ici, vous pouvez voir que je suis entré avec orange immédiatement. C' est une façon alternative dans laquelle vous pouvez peindre certains de ces pétales. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'entre avec un peu d'orange aqueuse, lave ma brosse, ramasse de l'eau et que j'allonge l'eau. Si jamais tu trouves qu'il te reste de la peinture sur ton pinceau que tu ne veux pas gaspiller, tu ne veux pas la laver. Si jamais tu trouves qu'il te reste de la peinture sur ton pinceau que tu ne veux pas gaspiller, Um, tu peux faire ça. Sachez juste que vous devez compléter toute la couche d'eau avant que quelque chose ne sèche. Vous obtenez des marques, des splotches ou des arêtes que vous ne voulez pas. Donc, ils vont à nouveau dans l'orange concentrée, laisser tomber comme nous l'avons fait avant et juste la laisser se répandre et s'estomper. Je vais dans le rose parce que les ombres très rose et ton. Et je vais aussi prendre cela le long du bord de la pédale là où le fullback commence et vous pouvez voir que j'ai majeur pour épargner ce ruban de blanc pour le point culminant du pli de la pédale, et il passe tout le chemin à travers de commencer à terminer le bras de la pédale, il suffit de connecter ces zones avec une brosse humide. Donc je n'ai plus pris de pigment. Je répands ce qui est déjà sur le papier et et ça sèche. Je peux passer à la fleur suivante. Donc là, je mouille encore le pétale. Même histoire que toujours, s'assurer que l'eau est au bon endroit, qu'elle n'est pas trop sèche et pas trop humide, que je n'ai pas de flaques d'eau assis sur mon papier maintenant. Une fois que je suis heureux avec la quantité d'eau ici vous pouvez voir. Je reprends juste un peu parce qu'il était un peu trop humide. Une fois que je suis content de la quantité d'eau, je peux continuer avec de la peinture. Donc ici, je tombe dans un peu d'orange, juste un petit peu, parce qu'il n'y a pas beaucoup de visibilité sur l'image. C' est surtout rose, mais encore une fois, pour l'harmonie et pour le dynamisme, je tombe dans un peu d'orange pour chaque pétale que vous pouvez voir ici que je suis allé dans peinture aqueuse, sorte que est de la partie interne du puits, juste pour que son pâle et pas aussi fort que ce serait si j'avais ramassé pigment concentré à nouveau parce que les pétales ne sont tout simplement pas très orange. Maintenant, j'ai ramassé le rose concentré du haut du palais, et je le prends le long de ce bord là où les ombres jettent où les couleurs fortes et vibrantes. Et je l'emmène aussi dans cet Adrover ici et je regarde la photo et je regarde où je vois le plus rose ou le plus d'ombre, et c'est là que je prends la peinture. Donc je veux laisser ça s'asseoir, mais je ne suis pas vraiment content, mais il est très humide en ce moment, donc je vais juste le laisser une minute et aller à la prochaine pédale, et vous pouvez voir ici que quand je pose ma candidature l'eau, je laisse un ruban sec pour ne pas déranger ou connecter les deux formes. Parce que le pétale précédent encore très humide et je ne veux pas que les deux portions de la fleur saignent dans l'autre donc ils sont après est ce que le pétale. Et puis je pourrai entrer avec de l'orange et vous verrez, euh, ce morceau de papier sec que j'ai laissé juste pour éviter le saignement. En fait, j'ai réalisé que j'avais trop de pigment sur mon sac. Oy l'a tapoté et est allé dans mélangé à nouveau. Les pétales pas très orange. Donc je ne veux pas que le pigment orange s'installe dans le journal ici. Mais de toute façon, vous pouvez voir que j'ai laissé ce petit ruban sec et pas seulement empêche tout type de saignement et de déranger l'essence précédente. En attendant, je peux aussi prendre le rose le long du bord même ici, concentrant sur ce bord, en utilisant la pointe de la brosse, déplaçant le rose le long des bords et en tapotant là où j'ai besoin de plus de pigment pour déposer. Juste un peu plus de peinture. Ensuite, je regarde ce pichet juste pousser l'eau dans cette petite forme triangulaire et puis jusqu'à la ligne de crayon là-bas, et je n'ai pas besoin de m'inquiéter de ne pas la connecter au pétale là-bas parce que flaque d'eau a déjà séché dès que vous voulez l'appeler son os sec. Tu n'as plus vraiment à t'inquiéter de saigner. C' est juste, si le papier encore quoi ou même juste humide que je ferais. Hautement, je vous encourage à remorquer. Évitez de relier ces formes qu'ici sont allés avec l'orange. C' est orange aqueuse du puits, puis rose le long du bord là, où les ombres les plus sombres se tiennent le long du bord supérieur là et encore. Comme je l'ai dit, même les zones pâles doivent être définies Esper sur les bords. Donc, je pousse le pigment qui est déjà sur le papier jusqu'au bord en bas ici, même si la pédale est assez pâle là. Donc de cette façon, il donne forme. Et j'ai mentionné que nous pouvons toujours l'équilibrer en veillant alors à ce que nos ombres air profond et sombre et de cette façon, relativement parlant, ces zones qui ont une peinture sur eux qui est légère et translucide, ils 'll look assez pâle et lumineux et toujours ils apparaîtront est bien qu'ils soient mis en évidence parce que par rapport au reste de la peinture il y aura plutôt pâle. Cela signifie juste que nous ne pouvons pas soulager, garder certaines sections aussi blanches que nous les voyons comme dans l'image. En attendant, j'attends le dernier pétale ici. Donc celui-ci n'avait pas de jaune dedans, parce que je n'ai pas vu de jaune sur la photo. Et cela ne semblait pas approprié parce que la partie inférieure de ce pétale n'est pas visible, non. Donc, le tissage que nous avons appliqué le jaune vers les parties inférieures de chacun des pétales, où la couleur chaude et l'image sorte de grandir comme un fils. Tu sais, ça brille, et ce n'est pas visible ici parce qu'il est couvert. Donc pour le moment, on travaille avec, euh, rose, rose, parce que l'essence est principalement rose et je l'emmène juste le long de la démangeaison là-bas et concentre sur l'autre bord et cette sombre ombre vers le centre. Je le fais avec de la peinture aqueuse que j'ai prise du puits juste parce que c'est une zone assez petite , et je ne veux pas surcharger la petite forme trop rapidement avec trop de pigment. Mais vous pouvez voir que j'ai tamponné un bon peu de peinture parce que la forme est assez sombre par rapport à certains des autres pétales qui l'entourent. Donc ici, je fais juste une pause. Je regarde la photo et je réfléchis un peu sur la façon de, euh, récupérer ce point culminant un peu. Trie parce que la forme si petite, le papier humide a étalé le pigment juste un peu loin à mon goût. Donc, ce que je fais maintenant est en fait juste laver ma brosse, sécher la brosse et ensuite en fait juste glisser la zone humide pour capturer cette mise en évidence à nouveau. Donc, d'une certaine façon, on lève une partie de la peinture ici maintenant. Donc, je suis chaque fois tamponner ma brosse sur ma cuisine, dire d'enlever le pigment qui est sur elle et de le sécher, puis juste glisser sur la zone jusqu'à ce que je suis heureux avec la légèreté de ce point culminant que je réalise leur 9. Laver dans les bulbes et les tiges mouillés sur sec: Je viens de nettoyer mon pilote là-bas, et je vais mouiller un peu de ce rouge. C' était une très belle couleur de Daniel Smith. Mais n'importe quel riche rouge cerise fera l'affaire. Ça crée un peu de couleur dans le testament. Et puis, comme d'habitude, je peux soit prendre la couleur aqueuse du puits. Ou je peux monter ici dans la peinture épaisse si j'ai besoin d'un très fort gain pour le bateau. Mais parce que c'est assez petit, je retourne à ma petite brosse. C' est la taille plus tôt, Divinci. Et je vais commencer par le rose alors moi pour toi, tendre avec le rose. Et je vais juste remplir certaines des formes principales de ce Bob maintenant parce que nous travaillons dans un très petit secteur et qu'il s'agissait de formes très spécifiques. Je ne vais pas toujours mouiller le papier. D' abord quelqu'un dit que je fais est allé à sec. Donc, par exemple, cette partie ici maintenant, euh, je vais juste superposer une couche de rose sans mouiller le papier. Parce que c'est une petite zone, ça ne sèche pas ça ne sèche pas trop vite. Donc, avoir le temps de remplir toute la forme avant que la peinture ne sèche. Et parce que c'est une forme très spécifique, c'est plus facile à travailler. Quoi sur sec. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, ah gradation de couleur en ce moment. Donc, pour cette raison, nous n'avons pas vraiment besoin de, euh, peine de lire le journal d'abord. Eh bien, ça a une chance de sécher. Je peux travailler ici. Donc encore une fois, juste couché le rose va entrer avec le rouge plus tard. Donc je créais juste une base de couleur, peu comme le jaune que nous avons placé avec les fleurs restantes. Donc ceux qui sont ouverts, c'est trop grand. Un sous-lavage qui brille à travers le rouge qui mettra les accents avec donc juste couvrir tout en rose qui n'est pas blanc ou très pâle. Donc nous peignons tout avec la couleur étaient juste sparring. On omet juste les faits saillants ici. Pas d'eau ramassée aussi. Aidez à répandre la douleur plus rapidement parce qu'elle sèche sur moi, et je ne veux pas de lignes inutiles rudes ramassant plus d'eau, allant jusqu'au bord ici. Pour ce point culminant, je vais prendre un peu plus de rose pour intensifier la couleur ici et ensuite aussi la couleur dans la forme ici qui est beaucoup plus sombre. Je vais tout le chemin jusqu'au bord ici, et puis aussi tomber et plus de pigment ici, parce que j'ai besoin que ça soit assez sombre, comme ça, tomber dans cette forme sombre, laver ma brosse, en tapotant, puis en allant dans l'eau ici pour mélanger ce coin pour s'assurer que c'est une belle lumière. Donc, en laissant tomber dans l'eau ici et en créant ce point culminant ici qui est également visible dans l'image et puis avec un quel broussaille ? Pas de pigment. Je suis juste en train de remplir ces vaisseaux pâles, donc ça ne fait que répandre une partie du pigment existant dans cette forme là. Et puis nous allons laisser sécher cela pour l'instant, avant de travailler sur d'autres détails. Maintenant, tout le reste de la région est séché, donc il n'y a aucune chance de saigner, ce qui rend plus facile de le peindre maintenant, hum, pour travailler principalement avec le rose et aussi tomber dans un peu de jaune et orange . Mais l'essence est un peu compliquée à cause de la façon dont elle est inclinée. C' est pourquoi on ne l'a pas peint plus tôt, et maintenant que tout est sec, il n'y a aucune chance de saigner. Très bien, donc parce que la pédale est assez compliquée. Comme je l' ai dit, je vais travailler quoi sur sec ? Parce que ça me donne plus de contrôle et de temps. Je commence par le rose, assez concentré au bas de la pédale ici, où il fait le plus sombre. Je fais juste en sorte que je me forme bien pour épargner ou tailler la forme de ces deux bourgeons qui collent et chevauchent le Pittle. Donc c'est le deuxième point. Là, je prends aussi le rose vers le haut et en m'assurant que je reçois cette entr. Droit. Donc, le bord ici où ce pétale est en quelque sorte caché derrière la pédale devant elle et laisse Ah, mettre en évidence Là, droite, c'est le plein arrière de la pédale devant elle. Je m'assure juste d'avoir cette forme pour le moment, en prenant la peinture jusqu'au haut. Et j'utilise mon petit pinceau maestro ici parce qu'il a une belle pointe fine, et qui contient une bonne quantité de pigment, qui en fait le pinceau parfait pour ce travail. Donc là, je prends tout le chemin vers le haut et autour de la courbe de ce petit. Je découpe juste la forme là-bas. Maintenant, j'ai pris de l'eau et je mélange le bord là où les pétales se courbent sur lui-même. Sur l'image, vous pouvez voir que la couleur s'estompe là-bas. Sur l'image, De même, je prends de l'eau vers le bas pour pousser le pigment vers les bords de la forme pour créer ce léger surlignement que vous pouvez également voir sur la photo. Donc, d'une certaine façon, c'est juste pousser une partie du pigment vers l'extérieur. Je colorie dans la forme ici en utilisant l'orange d'hiver, et je laisse que saigner dans la forme que nous venons de créer qui est encore humide. Donc là, je mélange juste cette couleur vers le haut, et je vais vraiment laisser ce petit peu maintenant sécher avant de faire plus de travail là-bas . Alors pendant que je suis ici, je peux aussi peindre les petites bulbes, et je les recouvre d'une très fine couche de peinture rouge. Donc c'est juste une couche très aqueuse juste pour les couvrir. Et puis je ramasse des pigments concentrés en haut du palais, et je vais dans les bords pour que la peinture se répande et crée cet effet d' ombre incurvé que je cherche. Donc on prend juste le pigment le long du bord, là où la forme est la plus sombre. Maintenant, entre peindre ces gars et peindre cette pédale là-haut, j'ai laissé environ 10 minutes de temps de séchage. Donc, à ce stade dans le temps, le pétale au-dessus où étaient peindre maintenant est sec. Et je prends juste plus de pigment sur ma brosse maintenant pour prendre le long du bord vory là où il y a une ombre jetée par les pédales à l'avant. Donc, ces air venant de l'ombre du fond sombre, je prends juste plus pigments et je le place partout où j'ai besoin de la forme pour être plus sombre. Eh bien, je les ai laissés sécher. Nous pouvons également faire un départ sur ces ampoules ici, ces air plus grands et connectés à la tige. Donc je veux m'assurer que nous avons une bonne quantité de détails ici, euh, et qu'ils sont bien définis. Donc ici, je vais vraiment travailler humide et humide à nouveau parce que ceux-ci sont plus grands que les précédents. Donc je mouille juste cette petite forme, et j'y vais avec une fine couche de peinture rouge. Donc c'est la lecture de Daniel Smith, et je m'assure juste que c'est une couche uniforme de couleur ici. Je viens de sécher ma brosse et de ramasser et de balayer l'excès d'humidité. Et là, vous pouvez voir que nous avons encore atteint l'état d'écoute parfait. Je l'appelle là où il est humide, mais ça n'arrête pas quoi et puis je vais entrer avec du pigment concentré du haut du palais. Donc j'ai vraiment roulé ma brosse dans le pigment sec, et je laisse juste ce saignement pour créer cette ombre qui nous aide à créer autour de lui forme d' apparence. Donc là, je nettoie juste le bord avec le bout de la brosse. J' étends aussi cela jusqu'à la fin de la forme, et puis je peux aussi l'utiliser, aussi. Carte de l'autre bord là-bas. Ça va aussi être une forme sombre. Et puis, avec un peu d'eau, je mélange la pointe et aussi le bord que j'ai fait, et je vais m'assurer de laisser un espace, un espace sec entre cette forme et la précédente que nous venons de peindre juste pour m'assurer que n'y a pas de saignement sur les différentes formes. Là, vous pouvez voir l'écart un peu plus clairement. Je prends juste la pointe de la brosse le long du bord de l'endroit où est placé l'eau, veillant à ne pas relier ceux pour garder un peu de papier sec entre les formes afin qu'ils restent distincts, tombant et plus de pigment maintenant et laisser l'eau faire la plus grande partie du travail pour moi, prendre tout le long du bord. Je ne suis pas si le long du fond pour construire à nouveau le contraste après couche, appliquer le pigment et augmenter l'intensité de la couleur rouge. Maintenant, j'ai nettoyé la brosse, et je l'utilise juste pour mélanger n'importe quelle zone dont je ne suis pas encore complètement satisfait. Je pousse juste le pigment à porter, besoin d'y aller, juste aider à le mélanger et à le mettre en place. Donc il y a effectivement nettoyé la brosse à nouveau, donc je suis en train de le glisser sur ma serviette de cuisine et puis de revenir pour le mélanger. Et quand je suis satisfait de cette forme, je pourrai passer à la forme suivante. Et encore une fois je prends rouge aqueux remplissant ma forme en étant prudent avec le placement de l'eau et en gardant l'intérêt lisse et en prenant l'eau jusqu'à ce que le bord de la ligne de crayon avant puis ramasser plus de pigment pour courir le long de la bord de la forme afin que je puisse saigner et créer l'ombre dont j'ai besoin. Cela crée juste un effet mélangé très organique, à droite, droite, et c'est vraiment quelque chose que j'apprécie vraiment avec l'aquarelle. Évidemment, si vous vouliez être un mélange plus lisse et que vous ne voulez pas toute cette texture là-haut , ce que vous pouvez faire est d'utiliser du papier plus lisse ou de passer plus de temps avec votre brosse en train de déplacer le pigment autour. Donc, j'étais là, juste en indiquant que la zone là-bas est petite et que donc je ne veux pas peindre ces deux formes qui sont juste à côté de la plus grande. Je viens de peindre parce que ce serait trop difficile d'éviter d'avoir un saignement. Au lieu de cela, je travaille sur cette section qui se connecte au stock pour l'instant, et j'irai dans ces deux petites formes en haut dans un petit moment quand l' autre a eu la chance de sécher. Alors là encore, mouillez la zone. Et puis je vais avec la peinture rouge pour ajouter plus d'ombre là où j'en ai besoin, et de profondeur à n'importe quelle zone qui semble sombre dans l'image. Pendant que je suis là, je vais aussi remplir cette petite forme. Pendant que je suis là, C' est juste une autre petite ampoule. Je commence juste avec du rouge aqueux. C' est une couleur Daniel Smith, juste en le remplissant comme nous l'avons fait avec la précédente aussi, jusqu'à la ligne du crayon. Et puis je peux ramasser plus de pigment pour lui donner forme et dimension. Donc ici, je vais dans le rouge du haut du palais, pigment vraiment concentré le long des bords pour le déclencher. De ce dos plein, ça va être très pâle, deux séparés du fond blanc et pour lui donner de l'ombre autour du bord de la forme pour la rendre arrondie. Donc ici nous ont assumé dans ces petites formes restantes. Maintenant, le reste de cette zone a séché, et nous pouvons facilement les peindre sans risque de saignement. Donc je suis juste de les remplir avec du rouge Vous pouvez même y chevaucher légèrement si vous voulez, juste pour vous assurer qu'il n'y a pas de petites taches blanches laissées derrière. Et puis je vais dans le pigment concentré juste du haut de la palette là-bas, comme nous l'avons fait avant. Mais j'en retire une partie parce que la forme est si petite et je ne veux pas surcharger de pigment. Et puis je vais juste entrer pour donner plus de forme à la partie intérieure ronde là-bas. Donc je suis juste en train de le prendre et juste regarder comment réagir avec l'eau qui est là, placer là où il faut aller et ensuite ajouter plus de profondeur à ce gars ici qui est presque sec, mais pas tout à fait juste pour une définition plus précise, puis avec une brosse propre que j'ai lavée et séchée. Je pourrais juste mélanger ma marque là-bas, et je vais juste remplir ce petit gars ici. Donc si le CV est sorti, c'est à ça que ça ressemble. Et là, j'ajoute juste un peu plus de pigment à cette petite partie là-bas où , en fait, sur la photo, il fait assez sombre. Je suis juste en train de construire la couleur avec plus de peinture rouge en utilisant la pointe de ce pinceau maestro pour de grandes, vraiment belles, fines lignes juste construire le contraste autour des bords. Donc tout le long du côté en bas et aussi dans certaines de ces crêtes que vous pouvez voir sur la photo Alors quoi ? Je suis là et j'ai la peinture rouge. Je vais me laver dans la tige de l'usine. Il y a beaucoup de détails là-dedans, mais je ne l'ajouterai que plus tard. Pour l'instant, nous avons juste besoin de fixer la couleur rouge pour obtenir une couche uniforme de la peinture, et nous allons laisser sécher avant de travailler sur plus de détails. Donc je prends juste une partie de cette peinture rouge et j'en prends un lavage assez aqueux, et je vais l'emmener sur tout le stock, juste en me concentrant sur avoir de beaux bords tranchants et ne pas trop m'inquiéter du centre. Um, je travaille avec un petit pinceau maestro ici parce qu'il y a quelques coins et recoins le long du bord du stock vers le haut que je veux vraiment être capable d'être gentil, pointu et croustillant Donc d'où pourquoi j'utilise une petite brosse pour une surface relativement grande. Je prends cette peinture rouge jusqu'à obtenir ces petites marques. Donc, je le prends d'abord à travers le bord et ensuite je m'inquiète de couvrir la zone majoritaire. Je le prenais aussi sur le côté, puis je me chargeais avec plus de peinture et encore parce que nous utilisons le même rouge ici. Cela vous tiendra au courant, une belle quantité de continuité et d'harmonie dans l'image. Alors que le stock est aussi brun, nous allons travailler avec le brun plus tard. Avoir cette couche de base de rouge aide à attacher tout ensemble, et cela aidera juste à rendre la peinture plus vibrante et harmonieuse. Donc, je vais juste prendre tout le long du bord ici aussi. Là, vous pouvez voir ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'il y a quelques coins et recoins pour lesquels la petite brosse est très pratique, et je prends juste tout le chemin, et ces pétales sèchent à l'air libre, non ? Donc il n'y a aucune chance de saignement ou de mésaventures juste en train de monter ici, en prenant la peinture jusqu'au haut, juste en s'assurant que le bord de la zone que je peins ne sèche jamais avant que je continue bouger, donc je continue toujours à recharger avec de la peinture aqueuse pour garder la zone humide globale de sorte que ce sont ceux qui se déplacent couche. Et je ne court pas le risque qu'il se dessèche sur moi avant d'avoir fini. Je peux aussi remplir ce petit petit mais en haut avec la même peinture que sur mon pinceau. Et puis je suis juste en train de prendre un peu plus dans certains de ces coins où je voulais juste trouver le bord un peu plus, et je veux juste déposer un peu plus de peinture pour aider à pousser le stock dans l'arrière-plan. À ce moment-là, il a également aidé à soulever les pétales vers l'avant. 10. Définition des bordures et introduction d'ombres (1): Ok, Donc à ce stade, nous avons la couche initiale de couleur vers le bas, et ce que je vais faire maintenant, c'est travailler sur certains bords et améliorer le contraste que nous avons là-bas. Donc, je vais utiliser le Casoni une brosse, mais aussi cette petite barre de détail. Donc c'est le de pinceaude détails que j'ai mentionné plus tôt dans la classe. Je vais les utiliser les deux, et vous pouvez voir que le sac à main de détail est vraiment assez petit, ce qui vous permet vraiment de lisser le bord d'un pétale. Et cela signifie aussi que le pigment est déposé dans un espace plus petit, donc il y a moins d'étalage de la peinture de cette façon. Donc j'aime utiliser un très petit pinceau fin pour cette étape du chemin. Et ce sera la dernière étape avant que nous allons ensuite peindre le dos complet. Donc encore, je vais travailler humide et humide, certains juste humidifier ce pichet ici avec de l'eau. C' est la troisième fois que tu le mouilleras avec de l'eau. Très probablement, euh, et tout a complètement séché depuis la dernière fois que tu m'as vu peindre, donc il n'y a aucune chance de saigner. Tout a eu la chance de conduire correctement du jour au lendemain. Et c'est moi qui peins un jour nouveau. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai changé dans mon petit pinceau de détail, et je vais prendre la couleur rouge tout le long du bord ici. Donc c'était la première fois qu'on utilise la peinture rouge sur les pétales parce que je construis maintenant la profondeur de la couleur et introduit aussi, hum, plus de contraste ici. J' aime alors utiliser le rouge parce qu'il est juste un peu plus sombre et il donne juste tout un peu plus de dimension, et il améliore les ombres. Donc, c'est maintenant arrosé un peu. Et je suis juste prendre tout ce qui reste sur la brosse le long du bord là-bas qui ont concentré la plupart de la peinture le long du bord supérieur, où vous voyez également dans l'image que les ombres les plus sombres. Donc je suis juste en train de mélanger ça et vous pouvez voir qu'il reste juste très peu de peinture sur le pinceau qui me permet de tirer légèrement cette ombre vers le bas, et vous pouvez voir ce que je veux dire ici. Quand j'ai dit que la thèse plus pinceau signifie que le pigment ne voyage pas si loin. Alors voici ma qu'elle rentre avec ma Cassini humide et propre. Oh, juste pour mélanger ça. Donc ici je regarde cet autre bord juste pour m'assurer qu'il est assez humide pour que je puisse entrer avec ma petite brosse de détail, que je peux ensuite charger avec de la peinture rouge pour ensuite prendre autour du bord là-bas un long et vous pouvez voir que j'ai utilisé maintenant peinture assez aqueuse. Ce n'est pas très fort parce que les pétales sont très pâles ici. Donc, j'utilise à peine assez pour définir le bord et le distinguer du pack complet, mais pas assez pour rendre le pétale sombre. Donc, dans l'ensemble, la pédale est toujours à sa liste de paie en bas, droite, et vers la partie centrale là-bas, euh, ce qui est également reflété dans l'image ici. Je mélange juste mon riche Otto un peu amer, et je suis plutôt heureux avec cette première pédale, donc je vais passer à la suivante. Donc je refais la même chose. Je vais juste gagner avec de l'eau, prendre mon château près de la brosse jusqu'à l'adresse et en fait, les bords sont les choses les plus importantes en ce moment, droit d'humidifier, parce que c'est ce que nous sommes travailler sur. Donc je m'assure vraiment que l'eau va jusqu'à la ligne du crayon et que les pédales pas trop mouillées, mais quoi assez pour que le pigment coule et il va se fondre vers l'intérieur pour que nous obtenions une belle, tranchant, bord net et une belle, même Grady int se déplaçant dans. Alors je peux passer à ma brosse de détail à nouveau, chargé avec le pigment rouge, et puis je peux le prendre le long du pouce et ici ont pris de la peinture assez concentrée. J' ai donc chargé plus de pigment qu'avec la section précédente. Juste parce que les ombres assez sombres et fortes, surtout ici, entrent dans l'ensemble dans cette partie interne de la pédale. C' était une excellente occasion de lisser toutes les lignes qui pourraient avoir séché un peu en lambeaux ou tout ce que vous êtes en termes de forme du colporteur. Tout simplement pas heureux avec cela est la meilleure opportunité que vous avez à corriger pour cela, parce que vous pouvez utiliser la peinture rouge comme une sorte de couverture pour la ligne de crayon, et vous pouvez également simplement l'utiliser pour remodeler n'importe quoi et juste lisser n'importe quoi. Donc là, vous avez vu. Mais cet EJ était un peu déchiqueté, et je l'ai maintenant lissé avec la peinture rouge. J' ai pris un peu d'eau pour diluer tout ce qui reste sur mon pinceau. Et je ne prends pas cela le long du bord pâle du pétale ici, qui objectivement dans l'image, est la partie de la liste de paie de la pédale à part le pli arrière. Donc je m'assure juste que c'est gentil et lisse et que ça ne fait pas trop sombre. ai pris plus de pigment maintenant pour que je puisse assombrir le pouce ici. Juste pour capturer ce petit grain de rouge que vous pouvez voir sur la photo. Je le prends tout le long du bord. Donc juste à échanger là-bas et ensuite avec une brosse propre, soulever un peu de ce pigment et aussi juste mélanger un peu de ça. Donc ici ont juste essuyé la brosse pour soulever petite salope. Et pour répandre cela juste un peu plus loin, Donc libre Zoom out. Vous pouvez vraiment voir l'impact de ce bord rouge et l'impact de l'amélioration du contraste autour des pétales pour travailler sur leurs ombres. Je vais entrer avec la couleur pourpre, donc il y a un violet qui rétrécit et je vais commencer à placer dans l'ombre que vous pouvez voir dans ce plus grand Pittle. Donc je commence des ponts, prends ce violet le long du bord, puis avec une brosse propre, l'écrase et je garde à l'esprit les pétales mouillés, non ? Donc c'est assez facile de passer au pigment par ici, puis je laisserai ça sécher et je continuerai sur le suivant. Donc ici, je prends l'eau le long des bords à nouveau. Et puis je vais dans le rose avec mon pinceau de détail. Et je vais utiliser le rose pour définir ces bords ici parce qu'ils ne sont tout simplement pas aussi sombres que ceux du Pittle précédent, c'est pourquoi je n'utilise pas le rouge tout de suite, laissant ça se répandre. Et je suis juste en train de lisser cette ligne, d' enlever les petites marques ou les bords de la veste. Je laisse juste l'eau faire la plupart du travail pour moi là-bas et ensuite aussi travailler sur le bord ici, ce qui dans l'image n'est pas très sombre. Mais comme je l' ai dit, je dois travailler pour soulever les pétales du fond blanc. Donc, nous avons besoin d'un peu de contraste pour être en mesure de le faire, prendre le rose tout le long du bord et jusqu'au centre ici où la pédale est plus sombre et Richard Color et je suis juste de connecter cette forme jusqu'au bord ici ont juste essuyé mon pinceau pour être en mesure de nous mélanger tous les petits sans ajouter trop de pigment. Et encore une fois, j'ai essuyé la brosse et il est juste humide, et je pourrais l'utiliser pour répandre le pigment que j'ai besoin de répandre. Je prends le plus petit peu de rose sous ce pétale maintenant sur la photo. Évidemment, il n'y a pas d'ombre, mais parce que j'ai changé la composition et que j'ai placé ces trois ensemble, je dois tenir compte du fait qu'il y aurait un peu d'ombre là-bas. Donc je viens de prendre un peu de rose le long du bord, et puis je suis passé dans le violet pour commencer à construire l'ombre qui serait là si cette pédale était suspendue au-dessus de la fleur étaient juste peindre maintenant. Donc, d'une certaine façon, nous devons imaginer hypothétique qu'il y ait un peu d'ombre. Donc je mélange ça avec une brosse propre maintenant, et vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas beaucoup de violet. Le violet est un cochon très fort quand il est très sombre et très riche, et vous avez besoin de la moindre touche de celui-ci pour créer l'illusion d'une ombre. Alors allez-y très légèrement. Vous pouvez toujours ajouter, mais vous ne pouvez pas supprimer, donc accumuler en couches et, si vous n'êtes pas sûr, littéralement ou sécher avant de prendre d'autres décisions, parce que les aquarelles plus foncées ont tendance à sécher un peu plus pâle que ce que vous attendez d' eux. Et les aquarelles peuvent sembler un peu différent quand leurs pilotes est quand il y aurait. Donc, en cas de doute, je voudrais faire une pause , le laisser sécher, réévaluer et voir si vous voulez ajouter plus de pigment ou non. Donc je vais travailler sur cette piddle ensuite, et il a un point culminant très prononcé là-haut que je vais juste être prudent de préserver, donc je ne vais pas prendre l'eau sur tout le pétale. Je laisse un peu de cette zone blanche que vous voyez sur la photo, hum, hum, sèche dans les pétales pour qu'il n'y ait aucune chance que le pigment y aille. Et puis je suis passé à mon petit pinceau de détail. Je ramasse le pigment rouge concentré du haut du palais, puis je passe le long du bord et je le prends tout le long du bord et sous ce pichet et le long du côté là et je suis là, en faisant glisser la brosse, et je le pose à plat, ce qui vous aide à obtenir une ligne agréable et lisse. Vous venez de lisser tous les petits bords déchiquetés que je pourrais avoir encore leur là-bas ont ramassé plus de peinture cette fois du puits. Donc c'est une peinture aqueuse maintenant parce que je voulais bouger plus. Je veux créer un peu de cette ombre là, et je la place juste le long du bord pour augmenter la couleur du pétale là-bas. Et deux cokes, le pigment pour bouger un peu aussi. Créez davantage de la forme et de la couleur que vous voyez dans l'image. Ensuite, on peut passer à l'essence suivante, donc je le mouille ici, puis je passe dans ma petite brosse et je prends du pigment rouge le long du bord. Mais c'est exactement le même processus que nous avons terminé avec toutes les autres pédales, et lentement vous pouvez commencer à voir la fleur se rassembler, non ? Vous pouvez voir comment le contraste améliore le détail et le réalisme global de la fleur , et nous gardons toujours très dynamique en adhérant à si vous et des couleurs vives et en assurant vraiment qu'ils seront introduits. Contraste. Donc contraste entre le blanc et la couleur, surtout le long des bords. J' ai donc placé mon pigment et ma pression est presque vide. Il n'y a presque rien sur elle, et je le prends juste le long du bord très extérieur, qui est de payer leur que le centre du pétale, Um, juste pour le définir un peu plus et pour fournir un bord plus net où cette dans la gauche rencontre le fond blanc. Il y a ramassé plus de pigment pour assombrir le bord là-bas, et c'est en fait maintenant avec une goutte de la pourpre. Donc c'est le rétrécissement de Violet que je viens de déposer là juste pour l'assombrir au début pour construire un peu de cette ombre que vous voyez sur l'image. Et je l'emmène au centre, et je l'utilise aussi pour définir certains des bords des dos pleins au centre même de la fleur. Donc, si nous zoomons, c'est là que nous sommes en ce moment et je ferai la même chose sur la prochaine fleur. 11. Définition des bordures et introduction d'ombres (2): Bon, bienvenue. J' ai laissé la fleur au fond de la composition sécher un peu, et en attendant, nous allons travailler sur celle-ci au milieu ici. Donc, j'ai juste mouillé le pétale comme je l'ai fait pour les pétales précédents. Donc les zones entières sont humides, et j'y vais avec mon pinceau de détail et le rose le long du bord même de ce pétale là-bas . Donc j'ai supposé que vous avez annoncé que vous pouvez voir à quoi ressemble la peinture quand elle est en voyage, mais je vais vous montrer la photo à nouveau un peu aussi. Donc, je m'assure juste que les bords sont beaux et lisses et vous pouvez voir que le pigment va se propager un peu seul, et il va se fondre. Donc, je me concentre vraiment sur le placement de mon pigment et sur le lissage de n'importe quel des bords autour du site, surtout là où ils sont. Ces parties pliées du pétale qui sont vraiment des lignes parfaitement lisses. Donc, plus vous pouvez atteindre une belle ligne de déplacement là-bas, meilleur sera le résultat. Et je trouve que ce qui se passe au centre du pétale n'est vraiment pas aussi important tant que la valeur est correcte, tant que les zones de seau ou de seau et les zones plus sombres qui doivent être plus sombres sont en fait plus sombres. Euh, donc je reviens avec plus d'eau parce que c'était juste un peu trop sec, et j'attends spécifiquement cette zone qui est jetée dans l'ombre. Donc c'est à peu près jusqu'à ce que cette ligne de crayon que nous avons là et aussi juste mélanger le pigment que j'ai déjà placé et encore, les pétales humides, donc il est très facile de déplacer le pigment pendant que je suis, euh pendant que c'est encore mouillé. Donc, si vous remarquez que vous venez d'appliquer un peu trop, vous pouvez toujours le soulever avec un pinceau plus grand. Je retourne dans le rose, et je définit ce bord là, allant tout le long du bord du pli et vers le centre du pétale. Il l'intérêt de déplacer le pigment où j'avais besoin d'aller et puis lentement commencer à définir le bord de l'ombre. Je l'emmène aussi au centre ici, et puis je peux assombrir le coin et cette ombre dans le coin jusqu'à ce que je rencontre ma ligne de crayon, et je peux créer un peu d'une combinaison d'arrosage concentré douleur. Donc vous avez vu que j'ai plongé dans le puits, mais aussi dans le pigment concentré au sommet juste pour créer quelque chose entre les deux . Et puis je suis juste en train de taper plus de pigment jusqu'à ce que j'atteigne une valeur qui me satisfait. Je fais la même chose ici et je prends un peu plus de rose le long du bord. Et puis je passe dans la violette pour continuer à travailler sur l'ombre. Donc là, vous pouvez voir. J' ai juste pris une petite quantité de pigment, et ça a vraiment un impact parce que c'est une couleur si sombre et riche. Alors fais attention avec ça. Sinon. Il peut vraiment dominer les jaunes doux, oranges et les roses que nous avons créés. On ne cherche pas à cacher quoi que ce soit. Nous cherchons seulement à ajouter une touche de violet dans les zones qui sont jetées dans l'ombre pour une ombre fraîche , tonique mais colorée. , Um, vous pouvez aussi, par exemple, créer ceci avec un gris, mais un grand serait vraiment ternir l'image vers le bas, c'est pourquoi j'aime vraiment utiliser des violettes ou des violettes ou même du blues pour ces types de ombres mélangeant un peu le bord. Donc c'était avec une brosse propre et ensuite je vais laisser ça essayer. Eh bien, je travaille sur la section suivante, donc je vais vous montrer celle-ci de près aussi. Je suis d'abord allé le pichet prendre un peu plus d'eau. Assurez-vous que je prends l'eau jusqu'au bord. Et grâce à ce petit retour, on n'a pas besoin de s'inquiéter de toute sorte de saignement, , parce qu'on ne relie pas les deux pétales. L' eau n'entre pas en contact avec la zone humide de la précédente. Et puis de cette façon, nous pouvons continuer à peindre. J' ai ramassé ma petite brosse de détail à nouveau, et voici, j'y vais avec la peinture rouge le long du bord de ce pétale vers l'intérieur. Donc, vous devez jeter plus de peinture. Et je prends ça le long du bord et je le fais glisser vers le haut pour capturer l'ombre projetée par la partie pliée de la pédale. Donc ici je regarde toujours l'image et le remodelage. Il a dupé pack un peu, donc j'ai raté cette courbe vers l'inter partie commence à cartographier avec mon pinceau et ensuite remplir la zone avec la peinture rouge. Et puis de cette façon, vous pouvez facilement corriger, hum, petites formes comme ça, tant que vous travaillez assez sombre pour qu'il couvre tout ce qui est essentiellement en dessous cette petite portion. Trois de ce que la brosse. Et je suis juste en train de mélanger ça et vous pouvez voir parce que les pédales sont retournées. Il est facile à mélanger, et il est facile de manipuler le pigment, de s'estomper et de vous donner une transition en douceur. J' ai pris la couleur violette pour assombrir l'ombre. Je l'ai juste vers le centre et le long du bord, où l'ombre est plus fraîche, tonique et plus sombre, et vous pouvez voir que je n'ai pas de peinture très concentrée sur mon pinceau. J' ai pris la violette du puits, donc elle est assez aqueuse et douce, et j'ai beaucoup de contrôle sur l'obscurité que je prends l'ombre. Et encore une fois avec cette couleur pourpre. Il est toujours préférable de commencer la lumière car vous pouvez facilement tamponner un peu plus de pigment en place . Mais tu ne peux pas vraiment, hum, ça peut facilement dominer, donc je commence très léger, très aqueux. Aussi parce que cela garantit que le pigment se déplace correctement. Parce que si vous introduisez de la peinture très humide dans une surface quelle, elle va voyager assez loin, et vous pouvez facilement la mélanger et créer un aspect agréable, doux et translucide plutôt que quelque chose de brutal ou de surpuissant. Je fais la même chose ici. Je suis juste assis dehors que plein dos en introduisant un peu plus violet là-bas juste pour que la forme soit plus précise. Je souhaite. Trouve qu'il est plus facile de les garder un peu plus épais que d'aller s'amincir trop rapidement, parce que vous courez le risque de accidentellement, euh, le perdre. Donc, aller un pas trop loin. Il est donc toujours bon de commencer juste un peu généreux avec ces petites portions blanches et les envoyer comme vous le souhaitez. Et je suis retourné dans le rouge ici pour cette partie inférieure du pétale qui n'a pas vraiment une ombre fraîche. Alors j'ai lavé le pinceau, je l'ai séché et je suis allé dans le puits de la peinture rouge pour cette section ici. On m'a décidé que je pensais qu'il n'y avait pas assez d'orange dans la pédale. Donc en fait juste ramassé un peu d'orange du palais, et je tombe et dans le centre, ici et encore, la pédale toujours avec. C' est donc très facile de le faire et de le mélanger. Je prends ça, fais en sorte que l'intérêt soit lisse et ensuite je pourrais laisser ça sécher. 12. Ajouter des détails à la tige et mouillé sur sec: Ok, donc nous entrons dans un territoire difficile. J' ai laissé les fleurs sécher pour l'instant, et je vais me concentrer sur ce stock pour un peu. Maintenant, je vais faire ça avec le brun, et je commence à juste trouver le bord là-bas, à pousser le stock dans l'arrière-plan et à garder ce bord agréable et lisse. Donc je ne fais pas accidentellement une marque qui chevauche le pétale parce que je ruinais vraiment l'effet de faire croire que le stock arrive, hum, derrière les pétales. Droit. Donc, les pétales de l'air au premier plan et le stock est en arrière-plan. Donc juste en alignant le bord là-bas, nous évitons tout chevauchement accidentel nous évitons tout chevauchement accidentelavec la pédale que nous ne voulons pas. Et ce que je vais faire, c'est regarder la photo pour voir les zones les plus sombres du stock. Et puis je les peins avec le brun. Donc je prends ma brosse de détail ici, et je suis juste en train de suivre la peinture dans toutes les petites formes sombres que je vois. Et cela aide que nous ayons le dessin juste parce qu'il nous guide et nous avons juste besoin d' avoir un look qui doit être rempli avec quelle nuance de brun ou de rouge. Donc la valeur, n'est-ce pas ? Comme les zones sombres, c'est ce qui fera finalement e stock look réaliste. Je me concentre juste sur la photo et regarde où il fait sombre si précisément ici le long du bord. Je me concentre juste sur la photo et regarde où il fait sombre si précisément Et il y a une forme drôle ici, peu comme une petite pyramide. Donc je vais en quelque sorte décrire ça d'abord et ensuite le remplir. Et j'épargne toutes les zones qui sont plus pâles, et je travaillerai sur celles qui remplissent plus tard la zone, l' ombrage et ensuite aussi par ici. Si c'était une tache très sombre, cette petite forme là-bas avec cette ligne là-bas et dans l'ensemble, je reste simple, non ? Nous ne peignons pas toutes les petites marques en détail. On a vu le stock. Nous essayons juste de capturer la forme globale qu'il a des dimensions d'Anthee. Il l'a fait. Donc, tout ce qui nous inquiète, c'est de créer une illustration de l'action, donc je me concentre ici sur cette petite partie autour. Je prends vraiment mon temps et j'utilise juste la pointe du pinceau minuscule pour marquer ces zones sombres en prenant autour du bas, remplissant ce petit gars autour et il y a en fait une erreur. J' ai accidentellement couvert le centre de celui-ci, mais je vais le réparer plus tard sur White en passant dessus avec quelque chose comme, par exemple, encre blanche. Donc j'ai accidentellement couvert le petit cercle que je voulais garder pâle. Mais c'est bon. Des accidents arrivent, et on peut réparer ça en un peu. Donc ici, je suis en train de remplir la zone entre aller en dessous, et je regarde toujours l'image, simplifiant leurs formes que je vois et en les remplissant dans et je regarde toujours l'image,en simplifiant leurs formes que je vois et en les remplissant dansla profondeur de peinture dont j'ai besoin. Donc, s'il fait très sombre, je le fais brun foncé et riche. Et si c'est plus pâle, j'utilise une version plus aqueuse du brun. Donc ici, je suis en train de remplir ce gars qui payait le leur que le reste là-bas. Donc je prends juste de l'eau et je prends le pigment qui est déjà sur le papier, et je répands ça ici. Je construis la profondeur de sorte que les zones très sombres deviennent encore plus sombres en ajoutant simplement une autre couche de brun et en travaillant à nouveau dans ces détails, pensant simplement aux formes larges globales. Mais je vois, et là où j'ai besoin d'un lavage de brun pâle, j'ai juste ce que ma brosse et moi répandons, quel que soit le pigment qui reste sur le papier autour de ces zones. Et puis de cette façon, vous pouvez voir que ce stock commence à se rassembler sans que nous ayons à faire trop de travail. Et en utilisant juste une seule couleur, je remplis cette forme plus grande. Apparaissent avec un lavage moyen sur le brun, en veillant à épargner cette surbrillance qui longe le bord. Et je suis aussi en train de remplir ce gars, améliorer la forme du point culminant, de prendre mon temps autour du bord pour ne pas se chevaucher avec le pétale, puis de ramasser plus de peinture avec mon pinceau pour ensuite assombrir le bord. Là encore, soyez vraiment prudent de ne pas appliquer de peinture qui chevauche la pédale rouge, car cela détruirait l'illusion droit de profondeur que le stock est assis derrière la pédale. Donc je prends juste mon temps, gardant ça très beau, sombre et lisse, et les animaux vont prendre ça le long du bord du stock parce que ça améliore la rondeur, l'illusion du hasard, raison, parce que les deux théâtres un vraiment jeté dans l'ombre, et je suis en train de remplir la forme en prenant juste un peu plus d'eau sur ma brosse pour diluer le pigment qui est déjà là. Et puis je pourrais déplacer ça partout où j'avais besoin d'aller ici. Je demande juste un peu plus pour assombrir la zone. Il était juste moi tamponner plus de la brune partout où je vois bon et encore une fois, améliorer ce bord apprenti, augmentant le contraste aussi le long du bord du stock à nouveau pour rendre le stock plus arrondi et bien défini, et ensuite ajouter de la profondeur à certaines des marques qui ont séché un peu plus pâle que je voulais. Parce qu'avec l'aquarelle, il a vraiment tendance à sécher plus pâle que prévu. Si vous travaillez avec une couleur foncée, les couleurs plus pâles ont tendance à sécher, hum, plus foncées que vous ne le pensez. Les couleurs sombres d'Anthee ont tendance à sécher plus pâles que ce que vous attendez d'eux. N' est-ce pas l'image qu'il y a juste un peu de taches de vert ici et là où ils sont juste des petites feuilles dans les stocks. Je vais juste utiliser un peu de pigment vert sève, assez concentré pour créer quelques petites marques, donc ils ne vont pas apparaître très fortement. Ils sont juste là pour ajouter un peu plus de détails sur le réalisme. Je les place juste ici et là où je les vois sur la photo. Je prends juste une couleur assez forte et concentrée et tamponne ça sur quelques petites sources là-bas. Je ne vais pas mouiller le stock ici. C' est déjà essayé, et je veux juste lui donner plus de couleur et plus de forme. Donc je prends de l'eau sur la partie principale du stock ici, jusqu'au bord. Et puis je vais dans la peinture rouge assez concentré et du haut du palais et de comprendre que le long des bords, ce qui aidera le stock à devenir plus dynamique et la couleur et être plus arrondie. Donc, en introduisant l'ombre sur les bords du stock et en laissant le centre du stock pâle, il va regarder autour et plus réaliste. Et j'utilise le rouge parce que le Brown avait, euh, construit juste un peu trop à mon goût. Et je voulais être harmonieux avec le reste de la plante de prendre ça tout le chemin vers le haut et ensuite d'entrer avec un peu de brun, juste un sombre incertain zones. Donc c'est aqueux, marron. Je prends aussi ça ici où j'ai besoin d'un peu plus de profondeur. Donc je le déplace juste autour de la forme en une seule couche d'arrosage. Et puis je revisite aussi ce petit endroit pour augmenter la profondeur. Et puis je vais tomber dans une goutte d'eau ici pour créer un peu de bleu pour créer plus d'un point culminant au centre du stock de sorte que l'eau va juste déchirer une partie du pigment et le mettre vers le bord de la forme. Donc, en ce sens, vous pouvez toujours augmenter certains de vos reflets blancs. Maintenant, je pensais avoir vu un peu de chaleur dans le stock ici, donc je prends juste un peu de cet orange que nous avions aussi utilisé et les pédales, et je prends juste ces formes ici pour introduire un peu plus chaud ton brun après fourni une chienne. Et puis je prends de l'eau pour répandre cela pour créer un peu de patch chaud pour réchauffer le brun, parce que le bois brûlé est assez cool tonique, euh et le rouge est assez cool, tonique aussi bien. C' est plutôt un rouge cerise rose. Donc, je voulais juste réchauffer la zone, et c'est facile à faire avec juste une petite touche d'orange. Je n'étais pas très content de la forme C là, donc je mélange juste ces petits bords qui ont été laissés. Et puis je tombe dans un peu d'eau pour pousser le pigment vers le bord de cette forme pour créer un autre petit point culminant. Je vais juste faire le tour avec la brosse humide, mélangeant ici et là où je le vois bon. Et puis je vais faire le tour du bord de l'action avec CPS. C' est donc la couleur la plus sombre que nous allons utiliser. Il semble presque noir, mais c'est en fait un ton très cool, brun foncé et juste prendre cela le long du bord même du stock à nouveau pour augmenter le contraste et le distinguer du fond blanc, mais aussi pour améliorer les dimensions globales. Je dirais des actions ou deux, Um, Um, introduire le centre de l'ombre, euh, correct et valeur. Donc, il n'y a que si sombre que le nombre brûlé va aller, et certaines zones ont juste besoin d'être presque noires, à la recherche pour qu'elles soient réalistes et par rapport aux autres formes que nous avons peintes. C' est pour ça que nous allons utiliser le CPR. Je n'en ai pas pris beaucoup. C' est assez aqueux, mais juste assez pour augmenter la profondeur le long du bord. Et il est assez humide pour que le pigment se répande et se mélange un peu, mais pas trop loin. 13. Ajouter des détails aux bulbs, mouillé sur sec: Donc, pendant que je suis ici à travailler sur le stock, je peux aussi juste remplir certains de ces restants, puis la forme. Donc c'est juste un tout petit, mais ça regarde derrière la pédale. Et je le coloriais juste avec un peu plus de peinture rouge pour assombrir la couleur parce qu'il avait juste besoin d'être plus sombre. Et puis je peux aussi travailler sur ce petit gars ici, donc il doit être plus sombre, et nous devons introduire un peu de forme. Donc d'abord, je suis juste en train de cartographier dans la partie plus sombre de la forme qui est à peu près là, et cela a été utilisé rouge aqueux, puis j'ai introduit un peu plus de pigment sous le coup de poignard en place là où j'en ai besoin. J' ai d'abord appliqué la peinture humide sur la forme sèche . Et puis je suis allé dans mouillé sur mouillé, avec plus de pigment pour augmenter la profondeur de couleur et de vibrance. J' arrondit ce bord, étalant la peinture jusqu'à ce qu'on atteigne ce point culminant, et j'ai besoin d'épargner ce tour. Mettez en surbrillance là et ne vous pas juste un peu plus en surbrillance. Je tombe dans un peu d'eau juste pour pousser un peu de ce pigment vers l'intérieur. Véritable mélange, hum, un peu d'un point culminant en place. Ensuite, je vais travailler sur le mais ici, et j'utiliserai la même technique qu'avant. Tant de choses que vous allez juste mouiller la zone forme par forme et ensuite entrer avec le pigment a continué. Quoi ? Donc j'attends juste cette première forme de lune de Noël, et je vais entrer avec plus de cette peinture rouge pour construire la profondeur de la couleur et pour augmenter le dynamisme et aussi juste pour, hum, améliorer la valeur. Donc, dans l'ensemble, il faut juste être plus sombre. Et je préfère le faire avec la couleur d'un adulte gris ou marron. Alors j'ai commencé avec le rouge, et puis je laisse tomber un peu du nombre brûlé. Donc sont bruns ici et là, et vous pouvez immédiatement voir comment cela améliore le tour. Regardez hors de la forme parce que de nouveau où mettre en évidence le centre de celui-ci et augmenter la profondeur de l'ombre vers le bas et encore cela vous aide à créer autour des formes regardantes et parce que le pigment va se fondre naturellement dans l'eau et tient les regards assez organique et naturel. Alors que cela a une chance de régler un peu, je peux travailler apparaître. J' attends juste la zone à nouveau avec mon petit pinceau de détail, puis je vais entrer avec la peinture rouge, prendre le long du bord et la laisser se fondre en mots. Je prends autour des marques, ce qui va augmenter la saturation de la couleur et la profondeur et remplir le peu d'espace ici ont ramassé le brun, et je vais sur cette même zone, mais en le gardant principalement vers les bords de créer un int Grady pair. Ensuite, je vais remplir une partie de la couleur ici. Donc, c'était en utilisant du rouge aqueux tout le long de cette forme parce que tout l'air a juste besoin d'être sombre ou plus. Pas besoin de travailler. Quoi et quoi ici ? Je suis juste littéralement le couvrir dans un lavage même de peinture rouge et puis à nouveau ajouter plus profondeur avec le brun, où j'en ai besoin vers le bas, là, monter le côté de ce semble, ou ces deux formes se rencontrent et puis sécher ma brosse et mélanger cela. Donc ici, je bouge juste le pigment avec une brosse à décharge mais propre. Je retourne avec le brun pour juste augmenter les profondeurs à nouveau et introduire plus d' ombre. Donc ici, je prends le numéro de naissance tout le long du côté. Donc je répète ce que j'ai fait avec le rouge. Mais ensuite, le garder plus près, centre denté de la zone la plus sombre de cet espace. Donc, nous sommes plus rétrécissant, plus détaillé, et de cette façon crée un bel int Grady sur, surtout à distance. Il avait l'air très, euh, lisse et arrondie, ce que j'aime vraiment. Alors pendant que ça essaie, je peux travailler sur la forme ici. Donc, je suis juste d'attendre au début, en prenant le rouge tout le long du bord puis avec une brosse propre, juste en mélangeant cela et déjà avec cette zone, apparaissent pour que je puisse prendre plus de pigment le long de la couture là pour assombrir l'ombre. Donc je fais ça avec Red, aussi le long du bord supérieur. Donc, même si c'est dans la photo, euh, encore une fois, assez sombre. Donc, je travaille juste à imiter autant que possible les changements de valeur que je vois dans l' image. Donc, prendre la peinture tout le chemin autour de là et aussi autour du point culminant sur le côté là-bas. Et puis je cours aussi ce brun foncé, si concentré brun foncé le long de tous les bords, où il veut juste un peu plus de profondeur et de définition. Enfin, je mélange un peu de lecture aqueuse le long du bord ici parce que j'ai laissé le point culminant d'un peu trop pâle. Donc, je veux juste, euh, même que sur un peu plus et introduit juste un peu de couleur là-bas parce que si vous regardez l'image, le point culminant ne paie pas très peu de rouleau à zone assez sombre, donc je corrige juste pour ça. 14. Introduction des détails mouillé sur sec: Donc, à ce stade dans le temps, nous avons fini la majorité des fleurs et nous pouvons maintenant simplement passer à ces petites sections pliées que je vais peindre de la même manière eso ces petites portions d'air pliées des pédales qui sont beaucoup plus pâles que les pétales eux-mêmes et, euh, sont surtout blancs. Donc je nous ai vraiment supposés ici pour que vous puissiez voir ce que je fais c'est mouiller la zone comme d'habitude. Et je fais cela avec E petit buisson meister, qui nous donne un bon équilibre entre le contrôle et la rétention d'eau. Donc, la brosse, parce que c'est une brosse à poils naturels, tient un peu d'eau pour ses vues. Mais il a encore un beau point fin qui vous permet de contrôler les bords de votre eau et qui vous permet d'entrer dans de petites zones détaillées. Um, avec ton eau. Et puis à ce moment-là, je vais passer à ma brosse de détail. Donc là, vous pouvez voir la comparaison entre le maestro, qui est un plus grand des deux et le petit pinceau Nova, et je vais utiliser la Nova pour compléter la plupart de la peinture ici, donc je vais entrer avec le ton violet, et c'est un lavage assez seau de la violette. Donc encore une fois, je l'ai déjà dit, mais la couleur est très sombre et riche, et pour obtenir ce genre de luminess look translucide, vous voulez utiliser très peu de peinture, donc je suis allé dans le puits, donc la partie aqueuse de ma palette et je viens de ramasser la plus petite quantité de cette peinture, et là vous pouvez voir, je suis allé le long du bord et je laisse ce mélange. Et puis je vais entrer avec un peu d'orange juste vers le centre de cette partie pliée , juste ajouter un peu plus d'orange et ensuite aussi peindre dans cette petite marque rose. Mais vous pouvez voir sur l'image, c'est, Ah, Ah, marques roses brillantes. Je vais avec Ruby Red. J' ai nettoyé le pinceau, et je suis juste en train de le mélanger. Là encore, j'ai changé de brosses, donc je vais d'abord prendre de l'eau sur ma brosse maestro au-dessus de la section pliée de la pédale. Donc c'est juste là. Donc je surveille toute la partie du pli avant. Prenez mon pinceau de détail et je prends la couleur violette tout le long du bord pour définir le bord. Et puis je laisse que je suis le papier mélanger le Grady INGE du violet au blanc, et de cette façon nous créons un pli à l'aspect arrondi qui est harmonieux et de couleur. Et, hum, indique ombre si nécessaire sans trop peindre, à droite, droite, parce que ceux-ci sont très pâles si vous regardez l'image, tout le monde pour les garder pâles dans la lumière et frais et translucides. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser une couleur foncée, mais ensuite de garder très l'eau vers le bas. Donc, d'une certaine façon, il y a très peu de pigments qui s'installent sur le papier, et c'est comme ça que vous obtenez un effet agréable et translucide. Donc ici, je prends tout le chemin jusqu'à le connecter. Et puis je vais entrer avec un peu d'orange vers le centre du pli, parce que si vous regardez l'image, il y a une bonne quantité d'orange vers le centre ou jaune, au moins des tons chauds, que je suis capturer avec de l'orange. Donc j'ajoute juste qu'ici maintenant vous pouvez voir que je n'ai pas à faire beaucoup parce que journaux sont allés et que la peinture se plante plus ou moins elle-même. Je répands ça un peu et vous verrez que j'ai pris de l'eau ici pour pouvoir le faire et pouvoir coaxer le pigment sur le papier vers le haut et vers extérieur pour le mélanger et le diluer. Donc ici, je vais vous en montrer un et comparer dans l'image. Et je suis en fait seulement utiliser la brosse de détail maintenant parce que celui-ci si mince que je suis juste d'attendre le pli entier, en faisant attention avec mon eau et Onley placer l'eau là où vraiment besoin donc dans les limites de la ligne de crayon. Et puis je peux charger mon pinceau avec mon pigment. Donc, dans ce cas encore, c'est la violette, et je prends ça le long du bord et je laisse l'eau faire le dur travail pour moi. Je prends aussi ça pour l'ombre. Donc l'ombre hypothétique qui serait là si cela devait être une seule composition à nouveau, nous devons prendre un peu de licence artistique ici parce que j'ai combiné plusieurs photos ensemble, mais là nous pouvons aller avec l'orange. Donc c'était l'orange d'hiver à nouveau, et puis j'ai nettoyé la brosse pour pouvoir simplement étaler chaque fois sur le papier, donc je n'en ai plus ajouté. Pigment ici ont juste lavé et séché ma brosse, et je l'ai glissé sur la zone pour mélanger juste un cuisinier le pigment où je devais aller. Et puis je peux aussi m'occuper de l'ombre qui est ici. Donc je prends juste plus de ce violent le long du bord de la pédale. Et je suis juste en train de remplir cet espace et de garder le bord agréable et lisse et propre pour maximiser le réalisme. Donc si on zoome un peu, on peut voir à quoi ça ressemble jusqu'à présent, et ensuite je travaillerai sur la pédale ici. Donc encore une fois je prends de l'eau sur toute la forme tout le long du pli, et puis je prendrai la violette le long du bord plus sombre là-bas, et c'est encore une fois violet aqueux du puits. Donc, il est sûrement dilué et humide, c'est pourquoi il bouge tellement, et je prends aussi le bord là-bas, et dans l'ensemble, vous pouvez voir que j'ai appliqué trop de peinture ici maintenant, donc je suis sorte d'avoir un regard et de sécher un peu ma brosse et de l'essuyer pour soulever partie de l'excès de pigment. Donc, tout simplement exagéré un peu ici, et je voulais être plus pâle et plus tard. Donc je suis juste essuyer et essuyer, en utilisant la brosse, puis sécher la brosse, enlever l' excès de pigment et soulever le pigment jusqu'à ce que je sois heureux avec la mort de la couleur. Donc c'est juste là. Encore une fois, je vais entrer avec un peu d'orange vers le centre et avec une brosse propre, juste en mélangeant un peu ça. Et si on fait un zoom arrière, c'est ce à quoi on ressemble pour le moment. Et je suis vraiment heureux en fait, avec la façon dont ces fleurs tournent. Je pense que les couleurs sont vraiment harmonieuses, et à ce stade, c'est vraiment juste plus de la même chose. Donc, je reviens avec l'eau, et celui-ci est assez intéressant parce que le côté droit il est vraiment pâle et le côté gauche est en fait rouge foncé. Donc je vais commencer du côté droit ici, attendant la zone pour se préparer à peindre. J' ai juste pris mon eau à travers tout l'espace et jusqu'au centre de cette pédale. Alors je pourrai entrer avec une violette. J' ai donc remarqué que j'avais trop de pigment sur mon pinceau. Donc il suffit de le nettoyer un peu et je répand ça tout le long du bord, en laissant ça se fondre, mots sur les vieux, la même chose ici. Je ne prends pas cette forme tout le long. Alors j'irai ici. Donc je m'assure, en fait, ne pas relier ces deux-là parce que je ne veux pas de saignements rouges dans le côté pâle du dos, donc je m'assure de laisser un peu d'espace en bas. Mais j'attends la zone et je pourrai entrer avec, hum, hum, la couleur et je prends le rouge. Mais j'ai balayé un peu d'excès de la brosse parce que je ne veux pas que ce soit trop rapide. Je le prends juste le long du bord, tout en bas, juste en remplissant cet espace en fonction de ce que j'ai vu la photo créer cette petite séparation là-bas et la remplir. Maintenant, j'ai décidé que c'était juste un peu pâle, alors je vais entrer avec une autre ronde de pigment prise du haut du palais. Hum, donc je n'introduis pas beaucoup d'eau ici. J' ai vraiment juste frotté mon pinceau sur la peinture sèche en haut de ma palette pour ramasser riche pigment rouge pour juste amplifier la couleur ici pendant que j'étais ici. Je pensais aussi qu'il y avait juste un peu trop, hum, définition ici. Donc, je vais avec le rouge. Juste une sorte de définir la partie la plus sombre de l'ombre de ce Fooled. Je le prends aussi sous ce pli pour augmenter le contraste là-bas et pour nettoyer ces lignes. 15. Peindre des replis pliants: J' ai déménagé au centre de la farine, et je vais faire la même chose. Donc encore une fois, j'utilise ma brosse maestro trop humide, la forme, la forme, prenant de l'eau tout le long du pli ici avant de passer à l'orange. Et en fait, non, j'utilise encore la même brosse parce que, euh, c'est un pli assez grand. C' est une plus grande surface que la tête de fleur précédente, donc nous allons bien utiliser la plus grande brosse ici. Et je regarde juste comment cette orange se répand et se mélange pour moi avant de changer de brosse pour prendre la violette le long du bord même, le bord le plus sombre sur le côté de la fleur. Je regarde comment ça se fond, comparant à l'image. J' applique juste un peu plus de pigment là où j'en avais besoin vers le haut, ici, bas de la ligne centrale. Donc si on fait un zoom arrière, c'est ce avec quoi on travaille jusqu'à présent, et ensuite je peux passer au prochain pli. Donc encore une fois, j'attends au début en utilisant la poussée maestro. C' est de l'eau propre. Je nettoie ma brosse entre chaque pédale sur laquelle je travaille pour qu'il n'y ait jamais beaucoup pigment sur elle parce que nous voulons commencer avec de l'eau propre sinon, vous risquez d'avoir un peu d'une teinte pourpre ou orange tout au long du pli, ce qui n'est pas idéal car il peut changer la façon dont le pigment que vous appliquez plus tard type de se comporte. Donc, nous ne voulons juste de l'eau propre tout le chemin, enveloppé et remarqué comment un renversé de l'eau là-bas. La meilleure chose à faire à ce sujet serait juste de l'effacer. N' attendez pas trop longtemps car il peut effectivement commencer à soulever une partie du pigment que vous avez placé sur qui a séché. Donc, si vous le faites accidentellement, prenez juste un tissu et retirez-le immédiatement. Donc à ce stade, je peux entrer avec une violette aqueuse juste le long du bord, comme si on avait fait tout le chemin jusqu'à ce qu'on atteigne le sommet. Et vous pouvez voir ici. J' ai vraiment pris des couleurs très aqueuses cette fois, encore plus aqueuses avant, parce que c'est une zone très pâle, et je ne veux pas la dominer. Je cherche vraiment juste à lui donner un peu de forme pour indiquer qu'il est là je tombe dans un peu d'orange, et je laisse juste ça se répandre tout seul. Donc, si nous zoomons un peu, nous pouvons voir à quoi cette fleur commence à ressembler. Et je suis déjà très content du résultat. Donc je vais continuer et travailler sur le prochain pli. Celle-ci est encore plus mince, donc nous devrons être prudents avec le placement de l'eau. Mais, hum, avec un petit détail Porsche, c'est absolument faisable. Donc encore une fois, j'attends juste ce petit coup de poing tout le chemin, et ensuite j'irai avec la peinture sur le même petit pinceau en utilisant la violette. Et encore une fois, c'est de la peinture aqueuse que j'ai prise de la partie aqueuse de ma palette. Ensuite, je vais juste déposer un peu d'orange vers le centre, et je laisse ce mélange et l'esprit ce peu génial aussi, tout le chemin jusqu'à la fin là-bas. Et puis je prends la violette le long du bord, et puis je peux tomber un peu d'orange vers le centre. suffit de nettoyer cette forme là, nettoyer le bord, et ensuite je pourrai continuer l'un à l'autre et je suis retourné sur le pinceau maestro ici parce qu'il est juste un peu plus grand. Donc, à la fin, vous pouvez toujours vraiment utiliser la brosse qui vous semble le plus à l'aise. Je trouve que, , selon la taille de la forme sur laquelle je travaille, je préfère le Maestro Bush ou le pinceau de détail de toute façon. Donc tel retour sur la nova ici et encore, juste avec le violet allant tout le long de l'entrée. Et cette fois, c'est un peu plus sombre que pour la précédente, euh, une section sur laquelle nous avons travaillé juste parce que je trouve que je la vois un peu plus sombre dans la photo. L' ombre a juste l'air d'une couleur de Tad Richard pour moi. Hum, et je suis juste en train de jeter un oeil ici parce que je dois aussi respecter certains de ces faits saillants. Donc je viens juste un peu et j'ai un peu baissé. Et puis j'ai décidé d'aller avec un peu plus de pigments parce que je les voulais juste mais plus d'une forme ici dans un peu plus de dimension. Donc je voulais qu'il ait l'air un peu plus tridimensionnel que ce à quoi il ressemblait. Jusqu' à présent, donc je me suis assuré que ce bord en bas il est agréable et sombre. Et je pousse juste un peu de pigment le long du bord parce que je ne veux pas que ce soit un ours. Et puis je travaille ça tout le long. Et puis je prends un peu d'orange vers le centre là-bas, et puis je réévalue cette zone parce que j'ai accidentellement couvert un peu du point culminant que j'aurais dû épargner. Donc, en fait, je suis juste en train de sécher la brosse, et je vais faire glisser un peu de pigment pour le effacerlepoint culminant. Donc, je prends juste le pinceau sur la zone, ramasse le pigment, essuie la brosse sur ma serviette et essuie à nouveau jusqu'à ce que je sois heureux avec la légèreté C du point culminant. Et là, vous pouvez voir que c'est allégé un peu si bien qui sèche. Je peux travailler sur cette pédale ici, et il y a une section rouge vers le bas, que je n'ai pas encore peinte. Donc je peins ça et maintenant, en utilisant le pigment rouge, je viens de commencer avec assez aqueux. Couleur rouge pour l'instant, mais je vais l'approfondir dans un peu. Je suis juste en train de le façonner, regarder à quel point il doit être épais, euh, et de m'assurer que j'ai bloqué dans la couche initiale de couleur là-bas, juste en prenant ça tout le long du bord et en ramassant des pigments concentrés. C' est une couleur très riche du haut du palais, et je suis en train de courir tout le long de ce bord là-bas à nouveau. Je prends encore plus de couleur. Je reprends ça le long du bord, accumulant lentement l'intensité et en ajustant juste le cap au fur et à mesure que je vais. Maintenant, je me chevauchais juste un peu avec pli là-bas, et je ne veux vraiment pas ça. Donc je tiens juste un mouchoir là pendant une seconde pour balayer mon erreur, juste sécher cette zone hors de lui pour empêcher le mouvement du pigment et pour soulever le rouge qui avait comme le chevauchement là-bas. Hum, et ensuite je laisserai ça sécher. Eh bien, je continue sur la fleur en haut ici, donc ici j'attends juste. Ce petit gars. C' est une petite partie de la fleur qui l'attend juste un peu que je puisse descendre le niveau de blanc, d' accord, parce que, accord eh bien, eh bien, il n'y a pas beaucoup de couleur ici. Si tu laisses quelque chose de blanc, ça se démarquera vraiment contre tous les autres pétales peints. Si tu laisses quelque chose de blanc, Donc, je regarde la zone juste pour être en mesure d'appliquer un peu de couleur pour le tonifier et le pousser un peu en arrière. Donc ici, je suis en train de tomber dans une touche d'orange, et je suis juste en train de pousser le pétale presque au sommet. Je laisse juste un peu d'avantage pour capturer ce surlignement que vous pouvez également voir sur la photo. Je ferai la même chose ici. Certains l'attendaient d'abord, et je m'assure de ne pas être connecté. Petit dos denté. On vient de peindre, donc je laisse un vide. Ensuite, je peux entrer avec un peu d'orange pour tonifier le blanc du papier. En même temps, je peux réserver un petit point fort pour refléter ce que je vois sur la photo. Prenez cela jusqu'au bout de cette pédale, et puis je travaille mon chemin autour de l'autre moitié en utilisant la couleur rouge parce que je vois beaucoup de rouge sur le bord de la pédale là et encore, cela nous permet de créer un beaucoup de contraste et pour aider ce pichet se démarquer sur le fond blanc. Je prends aussi un peu de rose le long du bord ici. Donc c'est rose aqueux, et je le prends tout sur le bord de ce dos plein. Et de cette façon, nous donnons juste plus de définition sans le rendre trop sombre. Je suis juste en train de ranger le bord, et j'ajoute aussi un peu plus d'ombre ici en exécutant juste plus de cette couleur rose le long du côté. Je suis aussi en train de mélanger ça, et ensuite je peux passer à la partie suivante. Eh bien, ça sèche. Donc, nous allons vraiment peindre dans cette partie plus sombre du rouge que vous voyez sur la photo. Um, ce genre de courbe autour où le pétale est jeté dans l'ombre. Donc juste sentir cette forme dans, nous l'avons déjà fait au crayon, donc il n'est pas très difficile de faire tourner ma brosse tout le long du bord en remplissant la forme était rouge aqueux. Ce n'est pas aussi aqueux que possible donc je dirais que je vais plonger dans le puits du palais et ensuite brièvement à travers la peinture sèche. Donc c'était une sorte de concentration moyenne de peinture que j'ai sur mon pinceau ici en ce moment. Et il y a séché la brosse et tout ce que je fais maintenant est de répandre le pigment qui est déjà sur le papier à travers le papier. Donc je n'ai rien ajouté de nouveau. Je me répandais plus loin maintenant. Ensuite, je peux aussi peindre ce pied en arrière de le remplir avec de l'eau. Ils transpirent cette zone, chargent mon pinceau de peinture et prennent l'orange tout autour de cette forme. Une fois, je suis content de ça. Je tombe en violet vers le bas ici, et j'ai remarqué que j'avais trop de pigment sur mon sac à main, donc je suis en train d'enlever certains et j'ai nettoyé la brosse et en répandant tout ce qu'il a appliqué sur le bord de la fleur. Il suffit de déplacer ça et d'enlever les petits cheveux qui ont mué de ma brosse. Et je bouge tout ça pour définir ce pli sans le rendre trop sombre. Donc c'est un lavage assez pâle de violet ici. Quoi ? Ce gars ici pour présenter l'ombre. Donc il a une ombre sombre très visible que je vais peindre avec le violet, Um, Um, et ça court le long du bord là-bas dans ce coin, puis comme une bande arrondie autour du côté du pétale ici. C' est ce que je peins et maintenant avec le violet aqueux ajoutant un peu de profondeur à la partie interne du Pittle là-bas. Sur ça, je mélange ça avec une brosse propre et humide. Une fois que je serai content, je laisserai ça sécher. 16. Évaluer les progrès et ajouter des détails aux bulbes: Ok, donc on a presque fini. C' est à ça que ça ressemble jusqu'à présent. Donc je suppose juste que vous êtes ici sur l'état de la fleur jusqu'à présent, vous pouvez comparer à l'image. Donc ce ne sont que quelques choses sur lesquelles je veux encore travailler. Et je trouve très utile, vous savez, prendre du recul et d'évaluer où vous en êtes et de faire des choix sur ce que vous voulez encore faire. Donc c'est ce que je vais nous parler ici. Maintenant. Maintenant, évidemment, première étape serait de finir certaines de ces ampoules, donc elles ne sont pas aussi détaillées encore a le besoin de l'être, et puis aussi ce plus grand gars ici vers l'arrière. Hum, donc tout ce que nous avons encore à faire ici est d'ajouter un peu de détails et d'affûter les bords et juste améliorer certaines des ombres à droite pour augmenter le niveau de détail dans l'ampoule pour qu'elle corresponde au reste de la peinture parce que nous effectivement réalisé un peu de détail dans les pétales et dans le stock. Et ces petites ampoules ont l'air un peu déplacé si elles sont gardées trop simples et trop délavées et ne pas en trouver assez. Donc je vais ici avec mon pinceau de détail et la peinture rouge, et j'utilise des couleurs assez concentrées, et je vais juste sur les bords. Que sur l'image que vous voyez sont les plus sombres. Cela aidera donc à les repousser et à créer plus d'une illusion d'ombre où la balle jetait un coup d'œil derrière la fleur. Donc ça aidera à donner plus de dimension et à le faire paraître plus tridimensionnel, si vous voulez, je ferai la même chose sur ce petit gars ici. Alors je chargeais mon pinceau avec la peinture rouge et j'y allais, remplissant juste la zone qui doit être sombre et faisant le tour du bord où juste jeter coup d'œil derrière la pédale. J' ai nettoyé ma brosse avec un peu d'eau, et je le mélange juste pour qu'elle soit arrondie et lisse et que le point culminant soit vers le bord supérieur. Là. Je ferai la même chose pour ce type. Je suis juste en train de lire, couvrant la zone qui doit être plus sombre, donc je nous en avais laissé un assez pâle. Il a séché très pâle , , ce qui, comme je l'ai dit, peut arriver avec l'aquarelle. Donc, je pose juste sur une couche assez épaisse de la peinture rouge, épargnant les faits saillants. Ici vous pouvez voir que je cartographie le point culminant. C' est comme une mince carte de lumière sur le bord là-bas. Mais je dois avoir défini le bord, et je suis en train de construire l'intensité de la couleur de cette façon et aussi juste indiquer que cela était très derrière la fleur et jetant un coup d'œil derrière la fleur. Et je prends une autre charge de peinture rouge le long du bord même où on s'attendrait à ce que le gros soit le plus sombre, où il est jeté dans l'ombre. En prenant également cela le long du bord ici, qui dans l'image est très sombre. Je suis en train de ranger le bord, j' ai pris de l'eau avec ma brosse, et je l'utilise juste pour mélanger les points forts. Je bouge juste l'eau, je pousse le pigment vers l'extérieur et je garde tout bien et lisse. Et puis je peux aussi faire la même chose ici. Donc encore une fois, je charge ma brosse et je vais ranger ce bord ici et aussi juste approfondir la couleur. Et encore une fois, je viens de ramasser la peinture rouge assez concentrée sur mon petit détail. Bush le décrochant, définissant ce bord et remontant le côté du bateau là-bas. Je me sens dans parce que encore une fois, un séché assez pâle et je veux juste augmenter la valeur. Je l'emmène tout le long du bord et je pousse le pigment à l'endroit où il faut aller. J' ai juste nettoyé ma brosse et pris un peu d'eau juste assez pour mélanger ces bords. Donc, si on fait un zoom arrière, on peut voir à quoi ça ressemble. Jusqu' à présent, je suis très content de ça. Pas de travail Excel sur cette plus grande ampoule à l'arrière ici. Donc encore une fois, j'ai ramassé la peinture rouge et je l'emmène partout où j'ai besoin pour assombrir la couleur, puis prêter ça et dehors, en gardant les bords les plus sombres et le centre de la forme la plus légère. Je prends une quantité très concentrée de cette couleur rouge le long du côté ici, ce qui est vraiment très sombre, et je l'utilise aussi pour définir les bords des points saillants qui aidera beaucoup un effet plus tridimensionnel. Et cela aidera également à laisser les angles et les lignes apparaître un peu plus juste parce que tout ce a beaucoup de contraste attire dans l'œil. C' est accrocheur. C' est intéressant. C' est amusant à regarder. De cette façon, nous ajoutons à la quantité de détails perçus dans la peinture, même si nous n'ajoutons pas nécessairement plus de détails. On augmente juste le contraste, , ce qui est vraiment une bonne façon d'augmenter l'intérêt pour une peinture à l'aquarelle sans avoir à devenir trop désordonnée, non ? Parce que certaines personnes disent qu'une fois qu'ils avaient trop de détails, il commence à paraître splotchy sont désordonnés, et je trouve que cela peut être vrai. Mais c'est une belle façon alternative d'augmenter l'impact d'une peinture sans avoir à peindre trop détails ou de petites marques fines. Parce que ce sont ces très petites fines marques qui peuvent parfois avoir l'air un peu désordonné de la peinture. Quoi qu'il en soit, je continue encore avec l'ombrage ici. Tout cela est fait en utilisant la peinture rouge. Donc encore une fois, je ramasse juste plus de pigment, et je le place dans cette zone que j'ai juste humidifié sorte de découper la forme ici parce qu'il fait assez sombre sur l'image et un séché très pâle. J' ai donc vraiment dû charger une autre couche de peinture ici pour obtenir la valeur désirée ou profondeur de couleur. Et je prends aussi ça et je ramasse un peu d'eau avec ma petite brosse pour m'aider à mélanger les bords. Maintenant, je cartographie cette petite forme ici que vous pouvez voir l'image où il y a un drôle de petit point culminant qui tourne autour d'elle, et vous remplissez aussi cette forme là. Et puis je le mélange lentement avec un pinceau propre et humide qui charge encore une fois de la peinture. Donc j'ai vraiment frotté mon pinceau sur le noir, lu hum, la peinture sèche en haut de mon palais. Vous pouvez voir que c'est difficile pour moi de déplacer la peinture parce qu'elle est si épaisse parce que je voulais juste construire beaucoup de profondeur de couleur ici. C' est une zone très sombre. J' utilisais ça pour définir ce bord avant d'entrer avec un peu d'eau et de mélanger tout ça, et j'ai encore ramassé plus de pigment de Khazri pour définir ce bord ici, et je l'enlève, haut et autour. Et puis je ramasse de l'eau juste pour aider à mélanger ça et à l'estomper pendant la même chose ici. Et puis je définirai ce bord ici. Je vais faire le tour et juste à nouveau travailler sur l'amélioration des bords, les définir bien, les avoir mis à part sur le fond blanc et de garder les points forts de nettes et nettes et propres. J' ai remarqué qu'il reste une petite marque ici, et je n'aime pas ça. J' ai remarqué qu'il reste une petite marque ici, Donc je prends juste un peu humide mon petit pinceau de détail ce timbre, et je le mélange avec une touche d'eau. Hum, et heureusement, ça s'est bien passé. Euh, donc j'ai été capable d'élever cette marque, et j'ai aussi remarqué que ce point culminant était juste un peu trop brillant. Donc je le tonifie avec un peu de peinture orange, en fait, juste pour introduire un peu d'orange dans l'équation ici et pour augmenter l' en fait, juste pour introduire un peu d'orange dans l'équation ici et pour augmenter l' harmonie avec le reste de la plante. Donc, je prends une partie de cette orange autour dans la plupart des zones mises en évidence de l'ampoule parce qu'elles étaient juste un peu trop lumineuses et trop blanches. Et dans l'ensemble, cela augmente juste pour me nuire et l'attache bien aux fleurs restantes. 17. Peindre des ombres coulées et des touches finales: Donc, à ce stade, la dernière étape qui reste est de peindre dans certaines de ces ombres que nous n'avons jusqu' crayonné. Donc je vais le faire avec le ton violet, et ce sera la toute dernière couche de peinture que nous appliquons, donc sont en fait presque fini. Et je suis vraiment excité d'emballer le tableau, et je l'ai laissé sécher pendant la nuit, donc c' est complètement sec et, vous savez que tout a eu une chance de se régler. Et je pense que c'est important parce que sinon vous pouvez courir le risque de déloger une partie de cette peinture rouge et les zones auxquelles nous avons répondu pigment plus épais. Je vous conseille donc de le laisser sécher au moins une nuit avant de terminer l'étape. Aussi parce que cela vous donne l'occasion de regarder la peinture d'un peu de distance pour faire une pause et de revenir avec, vous savez, une paire d'yeux frais, une perspective fraîche. Ah, donc à ce stade dans le temps sera juste peindre dans l'ombre. Et je fais surtout ça humide et quoi ? Donc, euh, j'ai ce que cette zone là-bas, et je vais vraiment entrer avec un peu de rouge ici parce que, euh, le bord sur le côté ici n'était pas assez profond. Hum, donc c'est le moment de faire des ajustements pour, vous savez, regarder votre photo. Et c'est vraiment le moment de regarder votre photo et de faire des corrections finales et des changements s'il y en a quelque chose que vous souhaitez faire. J' ai donc tendance à le faire en allant pétale par pétale et en comparant le pétale que j'ai peint à celui de l'image et en faisant un jugement sur si je dois ajouter ou changer quelque chose. Et puis, bien sûr, j'ajoute aussi dans l'ombre. Donc je reviens avec plus de pigment le long du bord. Et encore une fois, l'eau fait la plus grande partie du mélange pour moi. Donc ici, j'ai, euh, juste appliqué un peu trop d'eau. Alors prends mon pinceau, en fait, pour soulever une partie de ça, et puis je vais entrer avec un peu de cette violette et je le tamponne en quelque sorte . Et c'est un pigment très péché , ce qui veut dire qu'il se répand très facilement, et il va juste déposer une fine teinte de couleur translucide. Et cela aidera à créer l'illusion de l'ombre plutôt que d'appliquer une couche de peinture très épaisse, vous savez, qui dérangerait ou chevaucherait trop les couches précédentes de peinture. Couvre-les trop. Donc vous voulez vraiment quelque chose qui, euh, nous allons faire euh, briller chaque couche de peinture que vous avez déjà appliquée. Et c'est aussi ainsi que vous créez cette illusion, vous savez, d'ombre et de lumière, où Shadow est vraiment quelque chose qui est jeté sur une zone qui ne couvre pas nécessairement ce qui se trouve dans cette zone. C' est plus comme une couche de quelque chose qui est qu'ils ont été jetés sur autre chose. Donc c'est vraiment ce qu'on fait ici. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé la plus petite quantité de pigment, et je viens de remplir cette zone jusqu'à la marque du crayon. Et cela va essentiellement être la technique pour la plupart des ombres. Donc nous sommes d'abord allés dans la région. Nous appliquons de l'eau là où l'ombre doit être, puis nous entrons avec le ton violet et, euh, une main très légère pour créer une ombre coulée fraîche. Donc ici, je vais dans cette zone que je viens d'aller était un péché quantité de pigment. Je déménage ça dans toute la zone où je vois une ombre sur la photo. J' ai pris juste un peu plus de pigment pour remplir cette zone, et je suis avec une brosse propre. Aussi juste mélanger ce bord un peu ici. J' ai pris un peu de rouge pour augmenter l' intensité de cette couleur rouge sur le pouce là où le pétale se termine et aussi à l'extrémité même là où cette ombre a commencé. intensité de cette couleur rouge sur le pouce là où le pétale se termine et aussi à l'extrémité même Et c'est ce que je veux dire quand je dis que je regarde la photo et ensuite je fais juste de petits ajustements si je pense qu'ils sont nécessaires ou bénéfiques. Maintenant, je vais travailler sur ce pétale. J' attends juste toute la zone, et une fois qu'il est humide, je peux ensuite entrer avec la violette, et je fais vraiment attention à l'endroit où l'eau est placée parce que encore une fois, nous ne voulons pas que la couleur violette voyage partout où nous Je n'ai pas l'intention de placer son ombre . Donc ici, vous pouvez voir, je n'ai vraiment pris que la moindre quantité de pigment, et je vais le répandre assez loin, en le ramenant ici et ensuite en quelque sorte en le poussant là où j'avais besoin d'aller. Vous avez ramassé juste un peu plus pour lui prendre le bord. Donc je prends ça tout le long de ce côté et de ce bord, et je développe de l'intensité juste un peu dans ces domaines clés. Et puis j'en ai un peu plus là où je pense que c'est nécessaire, en prenant autour de l'extérieur du pétale et pas très intérieur là-bas. Ensuite, je vais augmenter l'orange juste un peu en bas. Donc, je juste ce que la région et puis aller avec un peu plus de ce pigment orange pour égayer la région en général. Et pour avoir cette teinte orange un peu plus, euh, euh, parce que je trouvais que ça se perdait un peu dans tous les loyers de la semaine prochaine et travaillait sur l'ombre de ce gros métal. Donc je vais juste prendre un gros orteil, mouiller la zone juste parce que c'est un peu plus rapide. Là, vous pouvez voir que je ramasse vraiment très aqueux. Violet, je m'assure vraiment de ne pas en prendre trop à la fois. Et puis je peux placer ça dans toute la zone pour construire l'ombre. Et je l'emmène jusqu'à cette ligne de crayon et le long du haut. Et puis je prends ça du côté, assurant d'épargner ce point culminant ici. J' en ai ramassé plus. Nous l'étalons vers la ligne du crayon pour construire cette ombre avec un peu plus de pigment. Je suis juste en train d'améliorer le bord là-bas et aussi là-bas. Alors je peux laisser l'essayer passer à la prochaine. Encore une fois, je rentre avec l'eau jusqu'à ma ligne de crayon. Et là, j'ai appliqué un peu trop. Donc je vais juste nettoyer une partie de tout ça. J' utilise un mouchoir pour en faire tremper une partie de la page, et vous pouvez le voir à nouveau. C' est chatoyant avec de l'eau, mais il n'y a plus de flaque d'eau, et c'est exactement l'état idéal du papier pour ce genre de technique. Donc je prends ma fine petite brosse, euh, juste pour travailler sur ce bord là-bas et pour avoir un peu plus de contrôle le long de cette ligne de l' ombre ici, où je veux m'assurer que je reste sur le bord et je ne le fais pas, Um, emmène le violet dans n'importe quelle zone que je ne veux pas. Donc, en d'autres termes, je veux juste un peu plus de contrôle sur la peinture ici, c'est pourquoi j'attrape le petit pinceau. Et puis il y a de l'eau de travail, re violette le long du bord là-bas et l'étaler là où j'avais besoin d'aller. Je laisse juste tomber un peu plus de pigment, et je laisse l'eau faire beaucoup de mélange pour moi et j'aime bien cet effet légèrement marbré. Et ceci, comme la façon organique dans laquelle l'eau mélange juste la douleur pour vous et déplace une partie du pigment autour. Je trouve vraiment que c'est l'un des beaux effets secondaires, Disons de travailler avec l'aquarelle. À ce moment-là, j'étais satisfait du bord. soja est passé au pinceau Maestro pour juste un peu plus de surface, et ensuite je peux laisser sécher et travailler sur l'ombre suivante. Donc je regarde encore cette zone, et puis je peux entrer avec un peu de rouge pour commencer à construire les ombres sur la photo . Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de ton rouge dans le Pittle, en fait de ce côté. J' ai donc commencé avec le rouge, prendre tout le chemin jusqu'au bord et ensuite aussi aller avec une violette, répandre cela autour du bord et ensuite aussi ici sous le pli. Et puis je prête ça. Juste un peu d'eau sur mon pinceau. Je vais faire la même chose ici, donc je laisse tomber un peu de pigment rouge, laissant ça se répandre jusqu'à la ligne du crayon. Et puis je laisserai ça sécher pendant que je travaillerai sur la section suivante. Alors que les zones ce que maintenant et j'ai ramassé ce qu'est une violette re. Je le prends sur le côté de la pédale jusqu'à l'endroit où se trouvait ce braquage, puis aussi de l'autre côté pour cette ombre qui est créée par la pédale. Il traîne au-dessus de celui-ci, répand la douleur, garde mon bord propre et tamponne pour un peu plus de salaire. Je vais aussi dans le replier Trust pour créer cela autour de l'ombre regardant que vous pouvez voir dans l'image. C' est un peu drôle de forme, mais j'essaie de créer ça ici. Donc ici, juste enlever un peu de pigment parce que je rencontre trop sombre. J' ai trop utilisé le violet. Donc vous avez maintenant une brosse propre et je vais juste étaler ça et aussi juste soulever un peu de lui à nouveau, laissant tomber un peu plus de rouge. Restez fidèle à l'image, puis en augmentant la profondeur au centre de la fleur ici. Je tombe dans un peu d'eau propre pour créer un bleu à l'intérieur de cette ombre où je veux juste que la thèse de ce bavardage soit un peu plus pâle. Donc ici, je nous ai zoomés pour que nous puissions voir jusqu'où nous sommes allés et nous sommes presque finis. On a juste une farine de plus à commencer connu ici quoi ? Ce type avec de l'eau propre. J' enlève ça pour m'assurer qu'il couvre la zone dans laquelle je veux faire de l'ombre. Alors je ramasse mon pigment. Je passe assez sombre avec le violet qui rétrécit ici parce que c'est une ombre très sombre dans l'image. Et je pose juste ça et je regarde jusqu'où ça se propage. Et pendant que ça fait son truc, je peux aussi le prendre le long du pouce ici, où vraiment besoin d'un contraste très sombre, euh , bande le long de la faille arrière parce que cette ombre là est vraiment rapide, sombre dans l'image, et la même chose vaut pour le bord le long de la pédale. Je vais jeter un coup d'oeil, et je suis juste en train d'étaler le pigment un peu plus loin. Tu sais, que ça soit de nouveau juste pour voir ce qui se passe. Et en attendant, je prends de l'eau propre, mélangeant la forme que nous avons créée là-bas, mélangée au centre et le long du bord. Là, certains animaux l'enlèvent autour de la plupart des plis intérieurs de la fleur. Donc je regarde cette zone maintenant pour que ma peinture se mélange facilement. Je laisse tomber un peu de rouge parce que nous avons perdu un peu de ce ton rouge, et il est un peu trop orange, un peu trop pâle en ce moment, donc je fais juste un ajustement ici et aussi là-bas et aussi le long du bord ici, je répand que lire un peu, puis avec une brosse propre, juste le mélanger. Je prends aussi de l'eau pour mélanger l'ombre que nous avons créée ici et la plupart des autres marques que nous avons placées jusqu'à présent. Une fois que je suis satisfait de la façon dont cela s'est mélangé, je nous repasse à nouveau. Et ici, vous pouvez voir jusqu'où nous sommes allés. Quelque chose que je veux encore améliorer est la, um, profondeur de couleur au centre même de cette fleur particulière, Monsieur, juste un peu inégale et splotchy pour moi en ce moment, c'est pourquoi je veulent l'améliorer en approfondissant simplement la couleur en utilisant le pigment rouge. Donc je vais juste mettre un peu plus de rouge, aussi. Envoyez ce centre vers l'arrière et créez juste un peu plus de contraste entre le centre de la fleur qui est vraiment assez sombre et ces sections pâles et pliées des pétales. Ensuite, je suis aussi juste améliorer leur forme de l'ombre ici encore avec la même peinture rouge. Et puis je vais y aller et mélanger ça avec une brosse propre et juste un peu d'eau et c'est tout. On a fini. Et le clip suivant, je vais juste vous montrer toutes les fleurs voleurs de près pour que nous puissions jeter un oeil sur le produit final. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre avec moi, et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets ci-dessous. Alors s'il vous plaît assurez-vous de prendre une photo de votre peinture à partager avec le groupe et faites-nous savoir comment vous avez trouvé la classe. 18. Préparation pour le cadrage et le wraps, de la boîte en bordure: Très bien, les gars, on a fini le tableau. On est prêts à l'enlever du tableau maintenant. Et pour le couper à la taille, droite, afin que vous puissiez le mettre,par exemple,dans par exemple, un cadre ou l'accrocher sur votre mur ou un stylo dans un tableau à épingles. Quelque chose comme ça sur la taille prévue pour cette peinture particulière est un quatre. Mais si vous vous rappelez à la leçon, si vous vous souvenez de la leçon précédente dans laquelle nous avons réellement préparé le document, nous avions laissé un peu de bordure autour du côté pour nous laisser de l'espace pour les bandes de papier vers le bas. Donc, tout ce qu'il reste à faire, , c'est de déplacer la bande, puis de couper le papier juste taille. Vous pourriez obtenir cela en utilisant, par exemple, un coupe-papier guillotine. Mais si vous n'avez pas ce problème, parce que le site est assez petit, donc en fait, je vais juste utiliser une paire de ciseaux. Tu pourrais faire ce que tu veux. Je vous montre comme ça parce que je pense que c'est le plus facile et le plus accessible pour tout le monde. Donc, tout d' abord, je vais avoir un dernier regard sur la peinture pour voir si je veux supprimer les remarques restantes, euh, lignes de crayon, restantes, euh,lignes de crayon,parce qu'une fois que j'ai supprimé ça, je ne veulent être en train de jouer avec elle plus. Donc je vais juste être en fait, je ne vois aucune marque que je dois enlever. Mais par exemple, si vous avez encore certaines de ces lignes ici, um marqué avec un crayon, alors je les supprimerais maintenant en utilisant une gomme. Jetez un coup d'oeil si vous êtes heureux. Hum, et une chose importante à remarquer que la peinture devrait être absolument sèche à ce stade. Donc, laissez-le au moins pendant la nuit avant d'entrer pour enlever la bande et avant de vouloir couper le papier à la taille afin que la peinture soit complètement réglée et sèche, sinon le papier pourrait toujours se déformer ou changer de forme après l'avoir enlevé. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste enlever toute ma cassette. Et une fois que vous avez enlevé toute la bande, bande, vous pouvez facilement nous retirer de la planche. Et voilà notre peinture. J' ai utilisé un morceau de papier comme un plus grand droit, et je n'ai pas à l'origine crayonné sur les bords pour les dimensions réelles d'un quatre. J' ai utilisé un morceau de papier comme un plus grand droit, Si vous l'avez fait, vous pouvez probablement déjà vous voir. Non, ces marques de crayon. Mais si ce n'est pas le cas, juste au crayon en utilisant une règle ou juste un morceau de, um, un morceau de papier de quatre tailles, Um, les dimensions d'un pour environ 21 sur 30 centimètres. Là, vous pouvez voir la taille. Donc tout ce que vous auriez à faire, c'est de faire le tour et de couper la peinture à la taille avec une paire de ciseaux, ce que je vais faire maintenant. Est-ce qu'elle m'a donné une bordure de crayon pour couper un long pour que je puisse simplement facilement avec une paire de ciseaux, faire le tour et le découper ? Oh, et on y va. On est finis. À ce stade, vous pouvez le mettre dans un cadre et l'accrocher à votre mur. Tu pourrais juste Benetto un tableau d'épingles ou l'accrocher ou, tu sais, le montrer. Quoi que vous le vouliez, j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe. J' ai fait beaucoup d'efforts là-dedans. J' adorerais voir votre récréation de la peinture ci-dessous donc s'il vous plaît assurez-vous de télécharger une photo de votre tableau pour que la communauté puisse la voir pour que je puisse vous donner des commentaires ou, vous savez, alternativement, si vous avez une question, vous pouvez laisser ci-dessous, et je peux essayer de vous aider. Je travaille déjà sur le prochain cours, donc j'ai vraiment hâte de le faire. Et j'espère vous voir tous dans la prochaine. Joyeux tableau.