Prêt, mouillé, peint ! Comment peindre une hortensia à l'aquarelle, étape par étape.

1. Bienvenue et introduction: - Salut les gars. Bienvenue dans un autre cours, et les leçons d'aujourd'hui couvriront une peinture d'hortensia. Je l'ai peint il n'y a pas si longtemps, et j'ai eu beaucoup de commentaires très positifs sur elle, c'est pourquoi je voulais créer un cours basé sur lui. C' est une peinture à l' aquarelle de taille A, donc ce n'est pas trop grand et c'est assez impactant, je pense, parce qu'il utilise juste quelques couleurs et c'est beaucoup, euh, A, donc ce n'est pas trop grand et c'est assez impactant, je pense, parce qu'il utilise juste quelques couleurs et c'est beaucoup, euh, crée cette belle forme bulbeuse, qui, qui vous savez, était un avenir de la fleur dans la vraie vie. Et je suis particulièrement heureux que les couleurs se soient révélées sur la quantité de détails que j'ai pu réaliser sur une peinture relativement petite pour mon, vous savez, compétence régulière. Alors j'espère que vous apprécierez la classe. Le projet de la classe sera de peindre à côté de moi et de télécharger une image ci-dessous de votre propre tentative d'hortensia. J' ai un peu changé le format, donc je sais, hum, filmé tout le processus de peinture du début à la fin, et je ne saute rien et je n'accélère presque jamais rien. Donc ce sera une classe plus longue, et je vais vraiment vous emmener à travers une étape par étape et je vais vous montrer la perspective, euh, d'en haut, mais aussi sous différents angles sur vous obtenez de voir mon palais, comment je ramasser ma douleur, comment je charge mon pinceau avec ma peinture, combien d'eau j'utilise, comment j'ai lavé ma brosse et ensuite sécher ma brosse. Tout est inclus dans le cours ci-dessous. Vous trouverez quelques choses que vous pouvez télécharger en premier, étant l'image de référence, qui est une image boursière qui est libre d'utiliser, um, le dessin de ligne que je fournit que vous pouvez ensuite transférer avec mon aide sur votre papier aquarelle et une liste complète des fournitures pour la classe. Je ne fournit pas de photos de progression ci-dessous parce que je vous emmène maintenant à travers tout le processus de peinture sans accélérer quoi que ce soit. Donc, vous pouvez voir la peinture plusieurs fois plus, et je pense que vous savez, à un moment donné pendant le processus de peinture et regarder les vidéos, vous pourrez,par exemple,mettre par exemple, la vidéo en pause et simplement Jetez un coup d'oeil. Si vous peignez, c'est similaire à ce que je suis donc je n'ai pas trouvé qu'ils seraient vraiment nécessaires pour ce cours . similaire à ce que je suis donc je n'ai pas trouvé qu'ils seraient vraiment nécessaires pour ce cours Mais si elles vous manquent, vous pouvez me laisser tomber. Faites-moi savoir. En bas dans une critique, j'aimerais vraiment voir ce que vous pensez de la classe. J' espère que vous aurez beaucoup de plaisir à peindre aux côtés de moi, et j'ai vraiment hâte de commencer, alors passons à la première classe. 2. Matériaux, défis et techniques: D' accord, les gars. Donc, en termes de matériaux aura besoin de plusieurs choses. Mais la liste est très similaire à la plupart de mes autres classes. J' ai une liste complète téléchargeable ci-dessous que vous pouvez jeter un oeil, et je vais vous guider à travers les choses les plus importantes maintenant aussi. J' ai une liste complète téléchargeable ci-dessous que vous pouvez jeter un oeil, Donc, évidemment, la première chose dont vous aurez besoin est du papier aquarelle. Vous aurez besoin d'un morceau de papier coloré à l'eau, et idéalement, il fait au moins 300 g/m² et épaisseur. Je ne vais pas étirer le papier, mais si vous utilisez quelque chose de plus mince que 300 g, je vous conseille de l'étirer. Je ne vais pas étirer le papier, mais si vous utilisez quelque chose de plus mince que 300 g, , Les pédales sont assez petites, et nous ne mouillerons pas une grande partie du papier et une seule fois, ce qui signifie que si vous utilisez 300 g/m² ou plus épais, vous pourriez avoir un peu d'onde dans votre papier. Mon garçon, ça ne bouclera pas, et de cette façon on peut éviter d'avoir à étirer le papier. Vous aurez également besoin d'une planche sur laquelle vous pouvez monter le papier. Donc pour moi, j'utilise juste une planche à découper ici. Tu ne vois pas le tableau ? J' utilise juste une planche à découper parce qu'elle correspond au A 4, , un bout de papier très bien, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle planche que vous devez pouvoir sécuriser en place. Tu auras aussi besoin d' un ruban adhésif. Et j'ai parlé un peu pendant la classe des différents niveaux de qualité des bandes de masquage qui existent. Alors faites attention à cela quand j'en discute. Hum, dehors de cela, vous avez également besoin d'accéder à une imprimante pour pouvoir imprimer le dessin au trait que j'ai déjà fourni et que vous pouvez également télécharger ci-dessous. Maintenant, si vous préférez faire votre propre joie de ligne, vous pouvez réellement utiliser mon autre guide ici sur le partage de l'école, avoir un cours sur la façon de créer sur la ligne de transfert rejoint sur papier pour être en mesure de transférer la ligne. Au cours de cela, je vous fournit que vous aurez besoin de plusieurs papiers, qui est ce graphite stratifié grand papier que vous pouvez superposer entre, vous savez, feuille de papier avec votre dessin et vous voulez un papier de couleur, puis pousser votre à travers. Et vous aurez également besoin d'un crayon HB pour être en mesure de le faire En outre, je vous conseille d'utiliser, um plutôt qu'une recherche régulière sur l'aération de l'artiste il ces petites choses flexibles Squidgy que vous combinez magasins de fournitures d'art parce que ils sont très bons pour enlever l'excès crayon du papier. Et dans ce tableau particulier, parce qu'il est assez léger, pâle et frais et de couleur, tout excès de graphite sur le papier va libérer beaucoup sur lui peut nuire à la qualité de la pièce finale de l'œuvre d'art finale. Quelque chose que j'aime aussi utiliser pour ce projet particulier est l'un de ces stylos effaçants. Quelque chose que j'aime aussi utiliser pour ce projet particulier est l'un de ces stylos effaçants Donc c'est juste comme un alors non comme ça, et vous pouvez, vous savez, obtenir beaucoup de contrôle quand vous avez été élevé. Mais ce n'est pas obligatoire. J' aime juste l'utiliser. Je trouve ça très pratique. En plus de ça, vous avez évidemment besoin de vos peintures et d'un palais. En plus de ça, Donc, pour la majorité de la peinture, nous utilisons juste une douleur de nombre très minime, et je vous conseille fortement d'utiliser une palette de céramique, donc quelque chose qui est, um, um, céramique ou de la porcelaine. Ils sont disponibles dans différentes formes et tailles. Donc j'en ai un ici, qui sont un peu rectangulaires avec des puits, mais vous pouvez aussi utiliser l'un de ces ronds. C' est ce que j'ai utilisé pour démontrer le processus de peinture. L' avantage est que les piscines de soulagement de la douleur bien au fond de ces puits, et cela signifie que vous êtes en mesure de choisir si vous voulez, par exemple, ramasser la douleur aqueuse de l'intérieur du puits ou épaisse, peinture concentrée du haut ici. Et c'est quelque chose que j'ai beaucoup utilisé dans le processus de peinture et quelque chose que je vous montre aussi de près pendant que nous traversons le processus de peinture. Les couleurs dont vous aurez besoin pour ce processus pour la peinture ultérieure, je dois dire, sont surtout ultra violents marins, ce qui est comme une couleur pourpre lavande. Alors c'est celle-là. Ici, nous aurons besoin d'un bleu, donc j'utilise le meilleur Bihsh Mental ultra marin, qui est un bleu ultra marin non granulé, euh, non granulé, qui va évidemment très bien. avec ultra Marine violent. Ensuite, j'utilise aussi une couleur appelée Violet rétrécissant, qui est un violet foncé profond . C' est ce type ici, et j'ai utilisé Ruby Red Bush. Minka a le rose, qui est très similaire ou en fait le même pigment que de nombreuses marques utilisant une couleur appelée Permanent Rose. Et c'est un rose vif et éclatant. Donc nous utilisons ce violet, le bleu et le violet pour la partie principale des pétales de la fleur vers la fin de la classe. Je fais aussi usage de l'amour noir et une petite touche de jaune citron, et nous finirons par utiliser un peu de cela. Ici Drawing Inc. C'est Winsor et Newton. Ici Drawing Inc. C' est blanc, et je trouve que c'est un excellent moyen d'ajouter des touches de surbrillance. Et c'est beaucoup plus facile à utiliser, je trouve que quelque chose comme quoi ? Laver ou couleur de l'eau blanche. Donc je préfère ça, mais quelque chose comme un pinceau blanc. Notre couleur d'eau blanche fonctionnerait également. Donc, dans cette classe, les principales compétences qui couvriront sont humides et humides, humides sur sec et travailler en couches, ce qui signifie que nous mélangeons. Une grande partie de la peinture est allée sur quoi en mouillant d'abord le papier, puis en entrant avec de la peinture. Nous ajoutons ensuite quelques détails en travaillant humide sur sec après avoir laissé notre lavage initial de couleur sécher et à la fin. Nous ajoutons également des détails, des ombres et d'autres choses comme cela fonctionnant à sec, et ce faisant, nous construisons ces couches suivantes qui construisent la profondeur, la forme et l'ombre de la fleur. L' un des grands défis avec les hortensias est qu'ils poussent dans des bulbes ronds, ce qui signifie que nous devons essayer d'obtenir cette forme ronde dans notre peinture le jour. Une des façons les plus simples de le faire est d'utiliser très peu de couleurs et de s'assurer que les ombres sont au bon endroit et au bon niveau de profondeur, afin qu'elles ne soient pas trop sombres et pas trop pâles, et qu'elles correspondent à la gauche, le niveau d'obscurité, les profondeurs de l'ombre que vous voyez sur l'image et cela est cohérent à travers tous les points et la peinture dans laquelle vous avez ces ombres et je vous emmène à travers le processus de réalisation, et je vais vous guider pour que vous puissiez aussi le faire vous-même, et vous pouvez ensuite utiliser cette compétence. Vous savez, pour toutes les peintures florales, tout ce qui a une forme ronde comme celle-ci, et les colliers qui mêlent vague Onda et créent des reflets et des ombres 3. Préparer notre papier pour la peinture: Ok, donc ici j'ai la ligne imprimée pendant que vous pouvez télécharger avec le cours. Je viens de l'imprimer sur un quatre. Et c'est la taille exacte qui sera la peinture et aussi. Et nous allons transférer ça sur notre papier aquarelle. Maintenant, pour pouvoir le faire, je dois d'abord couper mon papier à la taille pour que vous puissiez soit utiliser, vous savez, une feuille qui vient déjà en taille un quatre. Ou tu peux faire ce que je fais, c' est-à-dire le couper à la taille. Donc ici, je viens de tracer sur mon quatre morceaux de papier, qui est d'environ 21 par 30 centimètres. Et j'ai fait en sorte de laisser quelques centimètres de place là pour que vous puissiez me voir montrer ça là-bas. Juste qu' il y a assez d'espace pour coller le papier à bord. Je vais utiliser ah, année de coupe de papier pour le couper à la taille. Mais tu n'as pas à faire ça si tu n'en as pas. Évidemment, vous pouvez juste le couper avec des ciseaux. Je l'utilise juste parce que je l'ai, et ça fait de très belles coupes propres pour toi. Et ce qui va essentiellement faire, c'est de l'enregistrer à bord. Je ne vais pas étirer ce papier parce qu'il est assez épais. C' est du papier 300 um, 300 g/m². Andi. Les pétales de la fleur sont très petits, ce qui signifie que nous ne mouillons pas une très grande partie du papier. Une fois, si c'était un autre type de fleur, euh, comme, par exemple, de Rose ou un PNE ou quelque chose avec de gros pétales, je l'étirerais ou au moins la bande plus sûre. Mais pour ce cours, vous n'avez pas à étirer le papier. Et c' est aussi pour ça que je ne le fais pas ici, parce que je ne suis pas un grand fan du papier à étirer. Si vous utilisez du papier plus mince que moi, disons 140 Chisholm. Alors je l'étirerais simplement parce que, hum, si mince avec un papier si mince, vous pouvez courir le risque de flamber, même si les pédales des fleurs sont assez petites. Donc, en général, mon conseil est toujours d'opter pour un papier plus épais plutôt que pour un papier mince. Parce que ça vous permet d'éviter de vous étirer, généralement en fonction de ce que vous faites et du pire scénario. Parce que ça vous permet d'éviter de vous étirer, Si elle est un peu bouclée, vous pouvez toujours repasser dessus plus tard. Ici, je vous dis juste que vous devriez vous assurer que la texture rugueuse de vos papiers vers haut, que c'est face à vous parce que c'est ce que vous devriez peindre. J' ai attrapé ma planche. J' aime bien utiliser ces petits propres et ports propres et coupants. Parce qu'ils sont de petite taille, ils ne sont pas si encombrants et qu'ils allaient les aligner ici et juste pour vérifier, nous pouvons voir qu'on a une bordure tout autour pour qu'il y ait assez d'espace pour coller notre papier. Parce qu'ils sont de petite taille, ils ne sont pas si encombrants et qu'ils allaient les aligner ici et juste pour vérifier, nous pouvons voir qu'on a une bordure tout autour pour qu'il y ait assez d'espace pour coller et de le maintenir en place, c'est ce que je fais ici. Donc j'utilise juste du ruban adhésif. Nous allons faire tout le chemin autour de la bande sur la planche et envelopper la bande tout autour de la planche à l'arrière. Je prendrais vraiment ton temps avec nous, repousser toutes les bulles d'air, et, euh, euh, je n'achèterais pas, tu sais, tu sais, le ruban de masquage le moins cher que tu puisses trouver. Je trouve vraiment de grandes différences de qualité entre les différents types que vous pouvez acheter, et je recommande d'en obtenir un dans notre piège et de ne pas choisir le moins cher parce que j'ai eu des bandes de masquage types que vous pouvez acheter, et je recommande d'en obtenir un dans notre piège et de ne pas choisir le moins cher réelle peler arrière ou ne pas être amovible du tout, ou ne pas coller assez pour la plage si collant qu'il déchire votre papier. Je vous recommande de jeter un coup d'oeil dans votre magasin d'art local et en cas de doute, demandez conseil sur Ne pas acheter le moins cher. Je vous recommande de jeter un coup d'oeil dans votre magasin d'art local et en cas de doute, Donc, je le rends encore ici, pour m'assurer qu'on a assez d'espace. C' est donc essentiellement à quoi ressemblera la composition de la peinture. Et je vais placer une autre bande pour faire une bordure blanche. Donc, dans ce tableau de quatre tailles, je veux avoir une bordure blanche sur le côté droit sur le côté inférieur, où la fleur est essentiellement corrompue, um, pour que nous ayons un beau blanc propre et il semble juste plus poli. Et j'aime bien la façon dont il a l'air une fois qu'il est dans un cadre. Oui, je vais placer environ un demi avec du ruban adhésif le long du fond à nouveau, donc cela se chevauche légèrement avec le ruban qui maintient le papier en place. Et je m'assure juste que c'est normal. Poussez les bulles d'air et aplatirez-les, et puis je ferai ça du côté droit là aussi. Et vous pouvez voir que je fais attention avec nous, que je prends mon temps et que tout est bien en place et que j'ai enroulé la bande autour du tableau. Donc, à ce stade, nous sommes prêts à transférer sont dessiner sur notre papier aquarelle si vous êtes intéressé par cette méthode. En général, j'ai toute une classe de partage de compétences sur les différentes façons dont vous pouvez créer des dessins au trait et les différentes façons dont vous pouvez les transférer sur votre papier. C' est un cours court, alors il suffit de vérifier ça. Si vous étiez intéressé à apprendre sur différentes façons de faire cela dans cette classe sera utilisant ce dessin au trait imprimé que vous pouvez simplement télécharger vous-même et nous allons utiliser papier gonflé. Donc c'est la société Graphite. Pour transférer du papier qui nous permet de passer une couche de graphite à travers et sur le papier aquarelle . Donc je suis juste en train de aligner mon dessin ici, et je vais l'enregistrer sur un côté pour qu'il soit un peu attaché comme un rabat et que je puisse continuer à vérifier si mon dessin de ligne est bien transféré et que la bande le tiendra juste en place jusqu'à ce que nous ayons terminé le transfert et de cette façon, vous savez qu'il ne bougera pas, et nous pouvons nous assurer que nous avons transféré soigneusement sans trop grogner. Je suis juste en train de filmer cette décharge. Alternativement, vous pouvez également utiliser ces clips de reliure, mais ma planche est un peu trop blanche, donc je peux les utiliser dès maintenant. C' est pourquoi j'utilise du ruban adhésif, mais vous pouvez aussi le clipser en place si vous le voulez, donc vous pouvez voir qu'on peut le soulever. On peut le placer, et tout ce que je vais faire maintenant est de glisser une feuille de papier Cyril entre la ligne pendant et notre papier aquarelle et de faire en sorte que le graphique que j'ai localisé sur le côté avec E um, gris de graphite est orientée vers le bas et sur votre papier aquarelle. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup utilisé celui-ci, mais aussi longtemps que cela fonctionne, continuez à l'utiliser. Je crois que j'ai utilisé le mien au moins 50 fois jusqu'à présent, et ça va toujours fort. J' ai juste posé ça, assurez-vous que c'est la ligne, et ensuite vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo ou de crayon pour pousser à clarifier, donc vous allez tracer chaque ligne qui est sur la ligne pendant et au début. Retournez le papier et vérifiez qu'il transfère vraiment votre graphite sur votre papier, alors vous me verrez faire ça dans une minute. Ici. Je suis juste en train de tracer le premier pétale, et je passe à un stylo à bille parce qu'un peu plus facile d'appliquer la pression avec un stylo à bille, puis avec un crayon. C' est un peu pratique de voir combien de pression vous avez besoin, et cela peut dépendre de l'épaisseur de votre papier, la douleur que vous utilisez, etc. Mais là, vous admettez que j'ai poussé le pigment à travers, et je vais juste faire tout le tour pendant le traçage sur chaque ligne. Um, si vous avez du mal à suivre les lignes que vous avez tracées ou pas encore vous pouvez utiliser un stylo de couleur, quelque chose comme le vert ou le rouge ou même le bleu apparaîtra sur le papier, et alors c'est plus facile de voir ce que vous 've déjà couvert et parce que nous avons fixé le A quatre morceau de papier avec le dessin au trait en place avec du ruban adhésif de masquage. Vous ne courez pas vraiment, vous savez qu'il n'y a aucun risque à soulever le bord, jeter un coup d'oeil et à le redescendre. Donc c'est une façon assez facile et, euh, euh, infaillible de transférer le dessin pour que vous puissiez voir juste dans le laps de temps ici que j'ai fait tout le chemin et je m'assure que je couvre toutes les lignes qu'il y a, et vous peut voir que nous avons raté un couple. Donc ma ligne pendant a quelques erreurs dedans et va corriger pour ça dans juste une minute , Jim,juste , Jim, retourner d'avant en arrière, crier si j'ai manqué quelque chose et m'assurer que tout ce que je vois que j'ai raté, En fait, je transfère. Et à ce stade, je suis content de ça et je peux enlever ça un morceau de papier de quatre. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste de prendre la photo, regarder de très près et de faire les corrections que je vois que je dois encore apporter pour que nous soyons prêts à peindre. Donc je vais le faire avec un crayon et une gomme. J' utilise l'un de ces gommés sont juste une recherche parce que je trouve qu'ils fonctionnent juste un peu mieux et où le terrifié est très sombre. Je le foudre en faisant rouler la gomme sur ces lignes. Hum, parce que l'excès d'accise, euh, graphite va très bien avec l'aquarelle. Et parce que c'est une peinture assez pâle et douce, je voudrais minimiser la quantité de crayon qui est là, et je veux m'assurer que ce n'est pas très visible à la fin du processus de peinture. Je suis juste en train de le rouler sur n'importe quelle zone que je vois où la ligne est plus sombre que nécessaire . Il a juste besoin d'être suffisamment visible pour que nous puissions peindre dans les lignes et dans les pétales. Je prenais mon crayon HB pour m'assurer que c'est HB pour qu'il ne sache pas, et je vais juste vérifier certaines de ces fleurs et réparer tout ce qui manque ou, hum, peut-être que je n'ai pas bien transféré . Donc ici, par exemple, que, mais de la fleur sur la droite là, je l'ai raté. Donc je suis en train de détruire ça, et je m'assure de regrouper tous les pétales. Donc ici, j'ai raté cette ligne et là j'ai raté ce petit pétale qui regarde par derrière. Et là, je rejoins aussi l'essence supérieure. Et puis j'ajoute ce gros métal, ce smoking derrière celui qui sort devant. Je le sais aussi. J' ai raté un pétale ici, donc je vais juste dessiner ça et aussi. Et je prends vraiment mon temps, regardant l'image et en dessinant toutes les lignes que j'aurai besoin de peindre. Donc c'est maintenant cette pédale triangulaire qui s'accroche vers nous et ce gros métal, ce smoking derrière elle Maintenant, évidemment, si vous ne voulez pas avoir à faire certaines de ces corrections, vous pouvez simplement les ajuster sur la ligne. Pendant ce temps, je vous offre. Je pense que c'est une bonne pratique de le faire, mais, hum, évidemment, tout le monde fait des erreurs, donc j'en ai raté certaines quand je créais la ligne pendant. Vous pouvez également imprimer l'image vous-même et créer votre propre dessin au trait si vous préférez, euh, euh, et encore une fois, j'ai un cours sur la façon de le faire. Donc, si vous êtes intéressé, vous pouvez aller vérifier. C' est vraiment bref. Et Angel passe par trois méthodes que j'ai utilisées régulièrement. Quelque chose qui est très important avec cette peinture particulière est de prendre vos lignes jusqu'au bord là-bas pour entrer en contact avec le ruban de masquage. Parce que de cette façon, nous obtiendrons une belle bordure blanche nette quand nous soulèverons la bande. Une fois que nous avons fini de peindre parce que le ruban bloque toute peinture et crayon qui se pose dessus . Donc une fois qu'on l'aura enlevé, ça rendra une belle malédiction propre aveugle, euh , pour avoir cette affection , cependant, , cependant, vous devez peindre et dessiner jusqu'au bord donc c'est le l'un d'entre eux serait peinture. Tu verras que je passe la bande de masquage et je m'assure qu'il n'y a pas de blanc en contact avec le ruban de masquage. Et de cette façon, nous aurons un contraste agréable et net entre la couleur et le blanc du papier plus tard lorsque nous soulèverons la bande, alors assurez-vous que toutes vos lignes entrent en contact sur le côté droit et le bas du dessin, donc nous avons presque fini. J' ajoute juste quelques blessures en haut. Donc je sais jusqu'où peindre, et je prends un peu de licence artistique ici, juste en regardant la photo et en m'assurant que ces pédales ont un début et une fin et l'image. Ce n'est pas tout à fait clair. Donc quand je ne suis pas sûr, je fais juste une ligne arrondie qui correspond à la forme de l'ampoule. Certains de ces pétales et l'image, si vous regardez de près, sont flous pour que vous puissiez voir, entendre ce que je veux dire. Certains de ces pétales et l'image, si vous regardez de près, sont flous pour que vous puissiez voir, Et j'essaie juste de me concentrer sur la pédale de sorte que je vois brusquement qui sont en quelque sorte en ligne avec la forme de l'ampoule ronde E quand nous sommes prêts à préparer notre papier ou donc il est prêt pour peinture. Et si je vous aborde de près, vous pouvez vraiment voir que vous savez à quoi ça ressemble, combien c'est sombre et combien de détails il y a. Donc je prends toujours ma gomme et je roule sur ces taches et je nettoie tout ce qui est un peu taché. Vous pouvez aussi le faire avec l'un de ces um, petits stylos gomme là assez bon pour entrer dans de petits coins et recoins. Il suffit d'enlever toutes les traces de taches, tout graphite et vous étiez sur le papier qui est inutile juste de faire le tour et de nettoyer tout ces petites lignes supplémentaires, ces petites marques d'éraflure, tout résidu restant de la papier de transfert. Nous avons vraiment juste une mince, lignes claires qui nous montrent où la douleur doit aller avec aussi peu de graphite. Il est possible que je vais juste faire le tour dans le nettoyage et toutes les zones sombres que je suis juste frotter ou rouler avec cet artiste Gomme ces air vraiment bon pour soulever ce genre d' excès de graphite. Donc c'est notre dessin au trait, et maintenant nous sommes prêts à peindre. Donc, dans la leçon suivante, je vais commencer sur les premières rondelles vers la gauche de notre composition. 4. Laver dans la première couche de peinture mouillée dans l'humide (gauche): Très bien, donc dans les premières étapes du processus de peinture, tout ce que je vais faire est de poser de la peinture et d'établir la forme large des pétales qui travaillent humide et humide, ce qui signifie que je laisse généralement le pétale et ensuite je vais avec une peinture aqueuse. J' utilise la base pourpre ou ce que je considère notre rencontre pourpre, l'ultra marin violent pour la majorité des pétales. Et puis je tombe dans une partie du bleu ou de l'orteil rose accentuent les pétales, selon les couleurs que je vois bien en évidence dans l'image. Je vais choisir de peindre ça du côté gauche vers le côté droit simplement parce que je suis droitier. Et de cette façon, je ne traîne pas ma main à travers la peinture de coin, et c'est plus facile pour moi de la laisser sécher. Je vais travailler pétale par pétale, mais je m'assure de ne pas mouiller deux pédales adjacentes. Ainsi, j'évite les saignements inutiles là où l'eau se connecte et la peinture peut déplacer entre les pétales. Parce que ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Nous voulons une couleur douce et mélangée à l'intérieur d'un pétale et un joli bord distinct ou une ligne nette sur le bord du pétale. La façon la plus simple d'y parvenir est de mouiller tout le chemin jusqu'à ce que la ligne de crayon avec euhpropre euh , de l'eau, puis d'aller avec du pigment jusqu'à ce que le bord sur l'une des choses qui fait cette peinture pop sur lui donne. Une qualité expressive est de s'assurer que vos Andrews de vos pédales air bien défini et propre, net et élevé, en contraste,ce qui signifie qu'il y a beaucoup de pigment. Une qualité expressive est de s'assurer que vos Andrews de vos pédales air bien défini et propre, net et élevé, en contraste,ce qui signifie qu'il y a beaucoup de pigment. Une qualité expressive est de s'assurer que vos Andrews de vos pédales air bien défini et propre, net et élevé, en contraste, en contraste, Ils sont deux séparés, une pédale de l'autre, et vous me verrez construire ça en continuant. D' accord, donc vous pouvez voir que j'ai installé ma station ici comme j'ai posé ma serviette. Mon papier qui a été monté. J' ai un peu de ce papier de transfert qui protège le côté de mon papier de mon palais. Beaucoup d'éclaboussures et j'ai de la peinture en mouvement. Donc, voici la violette ultra marine et notez comment je l'ai toujours courtisée au sommet du puits là-bas, et je viens de me marier avec un peu d'eau. Donc, de cette façon, l'eau va s'accumuler au fond du puits, mais j'ai aussi de la peinture sèche que je peux plonger dans. Donc ici, je vais juste montrer que je l'ai marqué. Une partie de ce bleu marin ultra, bien entraînée, financée, et je l'attends juste avec un peu d'eau pour que certains des pigments de ma palette dans ma palette de céramique. De cette façon, j'ai le choix entre prendre la couleur aqueuse du fond du puits ou tremper ma brosse dans le pigment sombre. Et j'ai aussi le rouge et la violette qui rétrécit. Donc je me trouve juste ici pour que vous puissiez voir mon palais et la peinture et que j'ai de l'eau là-bas et je dois dire d'essuyer ma brosse aussi, et j'ai ma photo que je viens de mettre en place devant moi et on va commencer le côté inférieur gauche de la toile, et c'est juste parce que je suis droitier. C' est donc plus facile pour moi de travailler de gauche à droite. Certains prenaient un pinceau, et je vais regarder ce premier pétale ici à gauche sur ce premier lavage de peinture sera mouillé sur humide, qui signifie que nous soit avec le pétale avec de l'eau et ensuite appliquer de la peinture. Ou si c'est une très petite surface, je travaillerai humide sur sec afin que je puisse couvrir toute la surface sans aucune partie d'un séchage. Donc, ces plus grandes pédales je coule d'abord l'eau avant de continuer avec de la peinture et je vous montrerai de près dans une seconde. À quoi ça ressemble. Je prends vraiment mon temps avec l'eau et je m'assure d'aller jusqu'à ma ligne de crayon. Donc là, vous pouvez voir après avoir séché ma brosse, votre salope, et je vais attraper quelque chose d'un peu plus petit. C' est donc la plus grande des deux pinceaux maestro qui a une pointe très fine à elle, qui me rend facile pour ce type particulier de peinture. Et je le charge avec l'eau du puits et un peu de pigment en haut , et j' y , et j' yvais avec le violet outremer, et vous pouvez voir comment la peinture se propage assez facilement et comment je me concentre sur ce bord là et je suis juste en train de coaxer le pigment sur le pétale pour m'assurer que je garde ce bord net et propre. Et je vais aller droit pour ce pigment sec et concentré et prendre ça tout le long du bord de la pédale. Là, je vais à nouveau chercher plus de pigment, et je le pousse sur ce pétale, et je commence là où le pétale va être le plus sombre parce qu'il a cette ombre du pétale qui est juste au-dessus de lui. Ici, vous pouvez voir que je suis juste en train de répandre le pigment. Et parce que nous travaillons mouillé et mouillé et que nous avons laissé le pétale, nous n'observerons aucune ligne ou marque dure nulle part parce que la pédale prendra un certain temps pour sécher. Et notre objectif est de finir de peindre toute la pédale avant que n'importe quelle zone ne sèche. Donc essentiellement, vous allez toujours mouiller la zone. Vous voulez aussi appliquer de la douleur, aussi appliquer de la douleur, et ensuite vous allez la peindre complètement mouillée. Si une partie de celui-ci commence à sécher, il est préférable de um, soit de nouveau mouiller la zone ou de la laisser sécher complètement et ensuite aller avec plus d'eau. Donc nous avons notre première couche de l'Ultra Marine Violent, et je vais ajouter une couleur d'accent ici, qui est la plus fine marine. C'est notre couleur bleue. Et pour chacun des pétales sera la peinture. Nous commencerons avec la couleur E violet, ultra marine violet et ajouterons soit une touche de theblaze vous soit une touche de rose. Selon le pétale sur lequel nous travaillons, la couleur la plus foncée fonctionnera. Et les lavages initiaux sont ce sh minka violet, qui est un violet foncé profond . Et je vais placer ça partout où je vois des ombres sombres sur la fleur. Donc j'ai poussé cette couleur humide sur cette zone avec l'ombre, et je la laisse se répandre en gros. Et toute l'essence est encore humide. Donc on travaille tellement humide et humide. Maintenant, tu vois, je viens de donner mon pinceau un peu propre et un peu sec, et je nettoie juste la bande là-bas. Alors je vais te montrer de près sur un autre pétale. Je ne vais pas peindre les pétales qui entrent en contact avec la première pédale qu'on a commencée, alors je remonte un peu. Si je peignais immédiatement, à côté du pétale sur lequel nous avons commencé, il saignerait et nous ne voulons pas de saignements. Nous voulons des bords propres où nous avons nos marques de crayon. Donc je vais sauter les pédales qui entourent la 1ère 1 et je vais monter ici sur cette grande pour montrer que vous pouvez voir que je prends mon temps avec l' eau. Je mouille la zone et je remonte jusqu'au bord. Et je m'assure vraiment que l'eau va partout où je veux peindre pour aller. Je travaille avec la plus petite des deux pressions de balai. Donc, c'est la Donc, c'est la petite somme. C' est le plus petit des deux, Ma Precious. Et vous pouvez voir que je prends vraiment le pourboire tout le chemin jusqu'au bord là-bas. Et si j'ai déplacé la caméra peu mais vous pouvez voir que son éclat d'eau. Mais ce n'est pas la mise en commun. Ça ne s'arrête pas et c'est ce qu'on veut. On ne veut pas, hum, une flaque d'eau. On veut juste du papier humide. Et ici vous pouvez voir comment j'ai pris ma brosse maestro à nouveau. J' ai attendu avec de l'eau du puits, et je ramasse juste un peu plus de gros hommes du haut avec la pointe de la brosse. Donc c'est la violette ultramarine, notre mauve de base. Je vais pousser cela sur le pichet et à cause de l'eau, notre pigment se propage déjà assez facilement pour nous, et nous obtenons beaucoup de tourbillons et d'effets intéressants qui viennent de l'eau se déplaçant sur le papier. Et c'est quelque chose que vous n'auriez pas si vous alliez simplement avec de la peinture humide sur du papier sec. C' est l'un des avantages rial à travailler quoi et quoi parce que le pigment. Parce que les pédales sont assez humides, nous avons beaucoup de temps pour jouer avec eux et ajouté plus de couches de couleur. Et pour ajouter des couleurs d'accent sur cette peinture particulière, nous allons utiliser cette couleur rose et l'orteil bleu ajouter des accents. Et si vous regardez l'image, vous verrez que certaines zones de l'ampoule ou plus rose et d'autres sont plus bleues, et c'est ainsi que nous obtiendrons cet effet ici. Je vais juste chercher plus de pigment parce que c'est juste un peu trop faible. Donc je travaille vraiment ma pointe de brosse et ce pigment sec en haut, et je vais y retourner. Et avec la pointe de la brosse, je vais tamponner et placer ce pigment là où je le veux, et vous pouvez voir que je m'occupe vraiment du bord du pétale parce que c'est ce qui nous permettra d'obtenir un certain réalisme, Euh, sur l'intérêt pour la peinture, parce que là où nous avons cette ligne sombre que vous voyez se former maintenant, c'est juste la pédale qui est couverte par un autre pétale. C' est au-dessus de ça. Et c'est tout simplement une ligne droite. Nous devons donc maintenir ce tranchant pour que cet effet soit efficace à la fin du processus de peinture. Donc, si on dessine une ligne tordue là, ça ne ressemblera pas à une ligne nette appelée par une ombre. Donc, gardez les bords de propres comme vous le pouvez. Et la façon la plus simple de le faire est de faire attention à l'endroit où vous placez votre eau, car partout où votre peinture va aller. Et ici, je me concentre sur l'adresse de sorte que les bords sont toujours la première priorité, et vous pouvez essentiellement laisser l'eau et la peinture faire plus ou moins ce qu'elle veut au milieu du pétale. Je fais allusion à une petite ligne au milieu de l'essence où la veine coule, et je le fais simplement en faisant glisser légèrement la pointe de la brosse au-dessus du milieu, et cela nous aidera à créer certaines de ces veines plus tard. Mais nous les ajouterons surtout à un stade ultérieur. Le premier lavage de peinture est sec ici, ont ramassé le bleu marin ultra, et je vais placer qui agit sur la couleur ici dans le coin où je le vois dans l'image. Donc, si vous regardez l'image de référence, il y a un peu de ton bleu là-bas, et je veux juste capturer ça et m'assurer qu'il arrive sur chaque pétale. Will Peindre aura soit un peu de ce rose ou un peu de cet accent bleu, et puis de cette façon nous créons de l'intérêt pour la variété dans la couleur et, parce qu'ils sont si étroitement liés, violet ultramarine dentée, qui est notre couleur de base sont basés violet. Il aura l'air assez naturellement dans bien mélangé sur. Le témoin de la pédale fera la majeure partie du mélange pour nous. Je suis juste coaxer ça a soufflé un peu et je m'assure que le bleu ne domine pas le violet. Maintenant, je vais entrer avec ce violet. Donc l'UE rétrécit violet pour assombrir l'ombre. Donc je l'ai pris sur le bout du pinceau, et je le fais courir le long du bord. Et encore une fois, il est très étroitement lié à notre violet de base, et donc il est facile à mélanger, et il semble très naturel, et il crée juste une ombre très vibrante. Vous pouvez également créer une ombre en utilisant, par exemple, un gris ou un brun. Mais je ne voulais pas le faire ici parce que ces couleurs ont tendance à paraître plus ternes et elles ont tendance à désaturer la peinture. Et je veux beaucoup de couleur, même si nous avons beaucoup d'ombre, et la meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser une couleur qui matelas la couleur de votre fleur. Mais alors, dans un ton plus sombre, une version plus sombre, plus sombre. Fondamentalement, c'est plutôt que de mélanger et de gris que j'ai choisi pour le violet foncé ici, ce qui va créer beaucoup de dimension et de valeur étant des profondeurs de couleur. Comment sombre la couleur est sans enlever aucune de la luminosité sans enlever le nous coloré . Disons de la peinture, et de cette façon elle semblait brillante et vibrante. Mais nous pouvons encore créer cette ombre et cette forme et encore créer l'illusion de cette ampoule de la fleur,ce qui est vraiment essentiel pour faire fonctionner cette peinture. Mais nous pouvons encore créer cette ombre et cette forme et encore créer l'illusion de cette ampoule de la fleur, Ok, donc c'est tout pour le premier lavage de la pédale. Et à ce moment-là, mon premier pétale à gauche a séché, donc je vais juste mouiller celui à côté. Et c'est ainsi que je vais me déplacer autour de la fleur entière, m'assurant toujours qu'une zone roule avant de peindre la zone à côté d'elle. Donc là, vous pouvez voir qu'il a un éclat à elle. C' est humide, mais ce n'est pas une flaque d'eau. Ce n'est pas quelque chose de quoi, et maintenant je peux continuer avec de la peinture. Donc avec ce même pinceau, j'ai encore ramassé plus de cette violette ultra marine, et je suis juste en train de pousser ça sur tout le terrain. Et encore une fois, j'utilise la pointe de la brosse juste pour m'assurer que le bord est propre et net et que je garde la douleur là où elle appartient. Voici ont ramassé plus de pigment à nouveau à partir du haut de la palette, où la peinture est très sèche juste parce que j'avais besoin de plus de couleur, plus de pigment, et je prends soigneusement le point de la brosse dans ce coin là et juste le pousser jusqu' à ce que le bord pour le crayon Linus et vous remarquerez que je me concentre toujours sur les bords abord avant un accord avec le milieu de la pédale, parce que l'eau fera la plupart du mélange pour nous et, euh, et avant le pétale sèche, je veux toujours m'assurer que les théâtres er bien défini. Et tant que vous gardez l'intérieur de la pédale ce que vous n'obtiendrez pas de bords durs, vous n'obtiendrez aucune marque. Tu n'auras aucune trace indésirable nulle part, donc essentiellement concentrez-vous sur le bord d'abord, tandis que les pétales mouillent et partent de là. Tu n'auras aucune trace indésirable nulle part, donc essentiellement concentrez-vous sur le bord d'abord, Donc ici, vous pouvez voir après que c'est une sorte de personne avec ce pigment à travers, et je suis plutôt heureux sans autre première couche de peinture. Maintenant, j'ai pris une partie de ce bleu parce que encore une fois nous ajoutons des accents de bleu ou de rose, et ici c'est plus bleu dans l'image. Donc je vais juste entrer avec le bleu partout où je vois un peu plus d'un ton bleu dans l' image. Comme je l'ai dit tout à l'heure, pour obtenir le plein effet de ce bord blanc et net au bas de la peinture, je prends la peinture jusqu'au ruban de masquage, donc je la pousse vraiment contre elle, et je me concentre aussi sur ce bord là-haut. C' était maintenant une partie de cette couleur violette foncée, donc je suis en train d'approfondir le coin intérieur ici parce que si vous regardez la photo, il fait assez sombre. Et, comme je l'ai dit, la couleur la plus sombre utilisaient pour l'instant est ce violet, qui ajoutera beaucoup de profondeur et d'ombre à la peinture. Certains ont juste tamponné mon pinceau ici pour déposer plus de ce pigment, et je laisse l'eau planter ça sur le pétale dans l'autre couleur. Et encore une fois, j'ai pris plus de violette et je l'ai vraiment mise en place là-bas, et vous pouvez voir qu'au fil du temps, l'eau fait vraiment beaucoup de mon mélange pour moi 5. Mélanger les couleurs mouillées en milieu humide, (gauche): Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et je ramasse un peu de bleu et je vais peindre dans cette pédale qui est sur le bord même. C' est juste un tout petit, et je commence par le bleu parce que je vois qu'il ne veut pas de bleu, puis de violet. Et parce qu'il est si petit, nous n'avons pas les orteils mouiller la zone d'abord. Comme je l'ai dit, sont ces plus grandes pédales avec beaucoup de détails. Je suis allé du premier au travail, suis allé sur quoi ? Mais avec ces petites pédales de fond et de petites formes, il est bien de travailler mouillé sur sec, et j'en ai pris un peu plus sur le bleu. J' assombrit le bord de ce pétale, donc je m'assure juste de capturer un peu de cette ombre visible sur la photo. Pour ce faire, j'ai utilisé le plus petit des pinceaux Maestro, mais n'importe quel petit pinceau fera la goutte, et je nettoie à nouveau mon ruban de masquage en l'essuyant avec le mouchoir ici sur la photo de droite. Vous pouvez aussi vraiment voir comment il y a beaucoup plus de bleu dans la moitié inférieure des deux et beaucoup plus de rose dans la moitié supérieure de l'ampoule, et nous allons répliquer cela en utilisant plus de bleu vers la zone inférieure et plus de le rose comme une couleur d'accent vers le haut. Donc, j'ai changé sur ma brosse plus grande à nouveau parce que maintenant je peux. Quel autre pétale. Donc je vais travailler sur celui-ci ici maintenant. C' est une sorte de moyenne et de taille, um, mariage au début et l'ajournement de pédale qui a déjà eu une chance de sécher. Donc, il n'y a pas de risque de trop de saignement et juste de mouiller au début. Avant d'aller plus près avec de la peinture, sautez à nouveau à mon petit pinceau. C' était sec, et je le mouille avec la couleur pigmentée du fond du puits du palais. Et puis je vais pousser le pigment sur le pétale. Maintenant, c'est toujours une idée intelligente de laver votre pinceau séché sur la serviette et ensuite aller dans la couleur. Sinon, vous continuez à diluer l'eau qui se trouve au fond de votre puits de couleur. Donc, s'il est mouillé comme il est dans ma palette en ce moment, je n'y ajouterais pas plus d'eau parce que vous continueriez à faire une concentration de couleur plus faible et plus faible. Donc ce que j'ai tendance à faire, c'est que je lave ma brosse. J' ai séché sur la serviette que vous voyez à côté de moi, et puis je vais dans la couleur. Donc ici, pour garder ce beau bord sombre où l'ombre est jetée, je m'assure de pousser la couleur très pigmentée le long du pouce, et puis je suis en quelque sorte de l'aider à se fondre en frottant ma brosse sur la zone. Donc, voyez-vous, je lave la brosse. Je sèche le pinceau et je vais en couleur. Mon papier était un peu trop humide là-bas, donc si cela arrive, vous pouvez toujours simplement tapoté avec une serviette en papier essayé de minimiser mon utilisation de serviettes en papier. Mais c'est l'une des rares choses pour lesquelles j'en ai besoin, et j'ai tendance à en avoir environ un et total par peinture, donc je le garde juste et il continue à sécher et je peux continuer à l'utiliser, et puis de cette façon vous ne gaspillez pas trop de papier de soie. J' allais à nouveau avec ma petite de mes deux pinceaux maestro. Et pendant que cette zone sèche un peu. Je pourrais travailler sur la pédale ici qui, euh, a, genre, une ombre très sombre où elle est enroulée, que je peins et d'abord avec un violet. Donc j'utilise une violette ultramarine assez forte pour m'assurer d'avoir cette forme ronde et maintenant avec la violette aqueuse tout train pendant que ce petit croissant sèche, je peux me concentrer sur cet autre pétale à l'arrière et parce qu'il est encore si petit, Je travaille mouillé sur sec. Hum, et il a moins de détails, donc je n'ai pas besoin d'autant de temps pour mélanger les couleurs. Je peins juste dans la forme, juste en utilisant un lavage constant de la violette ultra marine partout. Maintenant, je ramasse plus de pigment du latin altérant Violet, et je vais le prendre le long du bord où l'ombre est la plus forte. Donc, dans l'image, vous voyez juste un petit soupçon de notre ombre étant jetée, car c'est évidemment en arrière-plan. Et je voulais juste aider à accentuer la pédale devant le pétale plus pâle qui va peindre plus tard. Je suis juste en train de coaxer ce pigment à travers le bord, ramasser plus de ce pigment concentré par le haut, et je le reprends le long du bord. Vous pouvez voir que je prends vraiment mon temps ici et puisque les papiers sont moins mouillés que si nous devions travailler , quoi sur ce que ça prend un peu plus de temps pour le mélange, mais vous avez plus de contrôle sur cela de cette façon. Donc j'ai juste lavé la brosse en essayant de doff pour ne plus diluer le bleu . Et j'ai pris un peu de bleu, et je tombe dans un peu de couleur d'accent là juste pour augmenter la teinte bleue un peu plus haut et pour m'assurer qu'elle est agréable et harmonieuse avec les autres pétales de cette zone. Et je lave encore ma brosse, essayant à nouveau ma brosse. Et puis je peux juste utiliser ma brosse sèche pour mélanger sans ajouter plus d'eau à la pédale. De cette façon, vous ne surchargez pas l'eau du papier avec de l'eau, et ainsi vous évitez également de créer des fleurs. Donc, parfois j'ajoute des fleurs parce que je les veux, et parfois j'ai essayé délibérément de les éviter. Et si vous laissez tomber trop d'eau sur une pédale que vous avez déjà peinte. Très probablement, il va créer une floraison, et il pousse un peu pigment dans une forme de cercle de chou-fleur drôle. Donc, si vous voulez éviter cela, essayez de sécher votre pinceau avant d'y retourner pour plus de mélange. Maintenant, nous travaillons sur cette pédale apparaissent à nouveau. Il a eu une chance de sécher un peu plus. Il était juste un peu trop humide plus tôt, et j'essayais ma brosse, et ensuite je vais soulever un peu de pigment en frottant ma brosse dessus puis en essuyant la brosse. Et puis de cette façon, nous créons un peu plus d'un point culminant sur le côté droit de cette pédale. Et je vais faire la même chose ici sur ce bord, où il a ce petit tour arrière qui sera accentué plus tard avec l' ombre que vous voyez être jeté leur. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur les faits saillants et nous assurons que ces air présents Maintenant, j'ai pris plus de ce violet ultra marin concentré, et je vais me concentrer sur l'ajout d'un peu plus de pigment et l'intensification ce bord là où les ombres lancées visibles et aussi prendre certains à travers le haut là où le pétale est tourné vers le haut et en veillant à ce que j'épargne toutes les zones qui ont besoin de rester pâles pour les reflets. C' est l'une des choses difficiles avec l'aquarelle que vous devez préserver vos blancs. Vous ne pouvez pas revenir en arrière dans un enlever la peinture plus tard sans qu'il semble désordonné ou splotchy. Donc, dans ces premières rondelles, l'accent est juste aussi. Obtenez de la couleur là-bas, les couleurs que nous voulons, hum, ajouter dans certaines des ombres sombres déjà autant que possible et préservé les faits saillants et les détails réels. La texture est que les ombres plus nettes seront toutes ajoutées dans la couche suivante une fois celle-ci séchée. Donc, d'une certaine façon, on fait au moins deux passes sur chaque zone de la peinture. Alors que ces pédales remontent leurs moteurs, je suis content de ça pour l'instant, aller travailler sur ce petit bateau ici, et je suis allé avec le coup parce que le bateau était beaucoup plus bleu qu'il est violet, et je Je viens de tomber dans une peinture, et maintenant je suis juste de soulever un peu de cette peinture du centre de l'ampoule mot mise en évidence de la maison pendant que je suis ici sur la plupart de remplir cette forme très sombre sur la droite de la pédale Là, il est juste une ombre coulée, mais j'utilise beaucoup de contraire au pigment plutôt que ce que la peinture. Je trouve que le sein de Maestro s'est élevé à la couleur dans cette forme. Non pas que je ne sois pas en contact avec l'ampoule, le petit joueur de balle bleue que nous venons de peindre parce qu'il est mouillé et je ne veux pas que les couleurs saignent ensemble. Il y a donc un très beau petit écart entre ces deux formes en ce moment. Maintenant, j'ai récupéré la violette aqueuse sur tout terrain que je vais peindre dans cette forme là-haut . Donc c'est une de ces pédales légèrement floues avec moins de détails que nous n'avons pas à travailler quoi et nous sommes allés chercher plus de pigment juste en frottant mon pinceau sur cette couche sèche de peinture. Et puis je pourrai approfondir cette ombre depuis le dos. Donc c'est juste cette petite partie de la pédale qui est pliée et en arrière-plan . Alors attendez que ça sèche avant que je peigne la partie principale de ce petit pétale flou dans le dos. Donc ici, j'ai encore lavé mon pinceau et je l'ai essayé un peu et maintenant je ramasse le bleu et je vais juste peindre dans ce pichet à l'arrière là-bas. Et j'ai choisi le bleu parce que l'ombre est plus bleue pour moi que pourpre. Mais je vais entrer avec beaucoup de violette ultramarine pour créer cette ombre. Donc, il semble un peu bleu maintenant par rapport à l'image, mais il sera abordé avec le violet outremer. En une minute, je lavais à nouveau ma brosse, séchais et j'utilisais un peu de serviette en papier pour sécher la zone parce que je viens de la rendre un peu trop humide à nouveau. Et pendant que ça sèche un peu, j'ai bougé sur sa vie, vous êtes à droite ici et tous peignent dans cette grande pédale qui est en quelque sorte caché et regardant dehors. Hum, et il y avait beaucoup d'ombre dessus, donc je vais travailler assez sombre ici et encore. J' ai sauté toute zone qui est encore humide, donc tout ce que ça touche est sec à ce point dans le temps 6. Construire la forme et l'ombre (gauche): J' ai donc chargé mon petit pinceau maestro avec le violet marin ultra, et je commence sur ce bord où les ombres les plus sombres. Je m'assure que c'est gentil et que Chris soit propre. Et jusqu'à ça, je pousse vraiment contre ce crayon, ramasse encore plus de pigment et le construit encore et encore. Vous pouvez voir ça parce que nous avons avec le pétale. La plupart des mélanges se produisent automatiquement avec l'eau qui est là, et je me concentre vraiment sur la construction d'un pigment le long du bord. Je prends ce pinceau sur la pointe et je regarde la photo. Donc chaque fois que j'hésite quand je peins, je regarde la photo, et je répandais juste le pigment là où je pense qu'il doit aller. Je construis aussi ça assez lentement. Donc, avec des peintures comme celles-ci avec ces pétales et fleurs, je pense qu'il est intelligent de travailler plus lentement plutôt que vite. Parce qu'avec l'aquarelle, lorsque les papiers mouillent, la douleur se propage rapidement et il est facile de surcharger la puissance. Le papier était pigment, et vous risqueriez de manquer de blanc. Vous savez que vous pourriez perdre certains de vos points forts que vous essayez de maintenir, surtout quand vous êtes un débutant. Je pense que c'est toujours bon de commencer lentement. Ça ne veut pas dire que ça peut prendre du temps, mais a ton cabinet. Ça ne veut pas dire que ça peut prendre du temps, Et comme vous continuez avec ça, vous apprenez à devenir plus rapide. Tu apprends quels raccourcis, euh, travaillent en ta faveur et ceux qui ne le font pas. Parce qu'avec l'aquarelle, parfois il peut arriver que vous gâchiez quelque chose et c'est OK. Ensuite, vous recommencez à zéro. Ça fait partie du processus. Je viens de tomber sur un peu de bleu là-bas. Et je reviens avec plus d'ultra Marine Violet, et je l'estampe juste le long de ce bord là-bas. Donc, si jamais vous étiez dans une position où vous ne déposez pas assez de pigment, vous pouvez tamponner une salope pour obtenir plus, hum, pigment dans un petit endroit, et encore une fois l'eau va le mélanger pour vous de toute façon. Et j'utilise juste la pointe de sa brosse pour vraiment aiguiser le bord. Si vous êtes à court de pinceaux, je dirais que vous pouvez faire cette peinture entière juste avec deux pinceaux, quelque chose de taille moyenne pour mouiller les pédales, et quelque chose comme la brosse que j'utilise en ce moment, qui est le maestro de la plus petite des deux pinceaux maestro pour tout le travail des pétales, gros, avec la peinture, hum, parfois vous me verrez utiliser d'autres précieux. Mais c'est juste par commodité, parce que j'ai, euh et ils sont propres et je les ai allongés, prêts à partir. Mais honnêtement, je pourrais bien peindre ça avec deux pinceaux. Alors je choisirais soit ma petite brosse à balai soit la plus grande des deux pinceaux maestro que je possède et le petit maestro. Qu' est-ce qui est particulièrement gentil avec ça ? Je veux sûr par DaVinci, c'est qu'ils ont un point si beau. Donc, si vous appliquez vraiment, Mais si la pression à la brosse évidemment, il va découvrir et créer un plus grand, il couvrira une plus grande surface. Mais si vous l'utilisez sur sa pointe, il a vraiment beaucoup de contrôle. Et il contient une quantité relativement importante d'eau et de peinture pour sa taille de toute façon, donc j'ai ramassé une partie de ce qui fait une violette, notre violet le plus sombre, et je suis en train de courir ça à travers la démangeaison, et je l'emmène aussi vers le bas dans ce coin en bas là-bas, et maintenant je suis en train de tracer la ligne de fond qui tourne D Ce genre de rencontre avec la pédale en bas là-bas. Et je ramasse plus de pigments et je m'assure juste que j'ai assez de contrôle en n' ayant pas ma brosse. Donc je redoute mon pinceau et je ramasse un peu de bleu, et je vais utiliser ce bleu pour finir de remplir cette forme en bas . Et c'est là que le point fin si ce pinceau était vraiment très pratique. Et j'attends ce centre Pittle ici maintenant juste avec ma petite brosse à serpillière et je suis de nouveau en m'assurant que je garde l'eau seulement là où je veux que la douleur aille. Donc, je m'assure que je prends tout le chemin jusqu'au bord et une répétition à nouveau. Tout a eu une chance de sécher, donc il n'y a plus de chance de saigner. Je cherche mon petit pinceau et je ramasse plus de cette violette marine et ensuite je vais marcher en travaillant vers l'intérieur et ce mot. Donc je commence au centre là-bas, et je vais m'en sortir. J' ai juste tamponné certains avec du pigment, et je le répandais vers l'extérieur, quelque sorte le traînant ici, où le pigment est plus concentré, où la pédale a un peu de notre ombre. Là, les animaux prennent le long du pouce, en veillant à garder très pâle parce que la pédale de tellement plus pâle que les autres dans le voisinage. Et comme je l'ai dit, l' un des plus grands facteurs de succès pour ce genre de peinture est de s'assurer que les valeurs sont correctes afin que les zones pâles soient tout aussi pâles que sur la photo. Sur cela, les zones sombres sont tout aussi pâles et vous peignez comme elles le sont sur la photo, et cela est cohérent de sorte qu'une ombre qui est également sombre dans l'orteil de l'image une autre ombre est également aussi sombre, et que vous peignez dans les deux zones, donc cette pédale doit rester plus pâle que leurs pétales restants dans le voisinage pendant que le pétale de l'arc s'assèche. Je fais juste tomber de la peinture sur cette petite pédale là-haut qu'on n'a pas fini tout à fait plus tôt. Mm, j'utilise juste de venir de l'otra moyenne violette à la couverture dans le pigment et pour accumuler une partie de cette profondeur donc il est humide en ce moment, et je suis juste en train de tomber dans un pigment supplémentaire que je reviens ici, faisant sûr qu'il est tout humide là où il était nécessaire d'être vidé. Donc c'est encore la plus grande de mes deux pressions Maestro. Il a la belle trouvaille, mais il contient juste plus d'eau que le petit. Et je vais entrer avec un peu de bleu maintenant comme une couleur d'accent pour le grand métal. Là, vous pouvez le voir juste un peu mieux. Donc, je regarde la photo, et puis je laisse tomber dans la peinture où je le vois bon. Je passe au-dessus de cette ombre en croissant. Il augmente également le ton bleu de cela. Et je vais traîner le pigment partout où je le vois sur la photo, y compris le bord du pétale. Là, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau sur la pointe même pour en faire usage. Votre point de vue. Et je l'emmène le long de ce bord aussi. Même si ce n'est pas une ombre très sombre, elle est toujours là, et je veux juste être capable de le représenter, et je répands juste ce bleu pour que, euh, la zone de playlist de la pédale soit ça et juste vers la gauche. Et le pigment s'estompe en quelque sorte du centre, où cette ombre sombre prend plus de bleu et dépose juste un peu plus de couleur sur le bord extérieur. Là, en utilisant l'ultra violet, j'ajoute juste un soupçon de ça. les veines que tu vois sur la pédale. Je veux qu'ils s'estompent et soient assez flous. Je veux juste un peu d'arrière-plan pour quand nous les dessinons et, plus clairement avec nos détails, juste pour que le genre de pigment brouille vers l'extérieur de chaque ligne, sorte que ce ne sera pas si brutal quand nous les aborderons plus tard. Et j'utilise la plus petite des deux pinceaux maestro pour ça, j'utilise juste une partie de la violette ultra moyenne, et c'est assez aqueux et le pétale est encore humide. Ce n'est plus très humide, mais son tampon assez pour que tout détail que j'adhère en ce moment soit assez mélangé, doux et floue, et de cette façon nous construisons ce détail dans ces veines parce que si vous regardez dans l'image, Ils ne le sont pas, vous savez qu'ils s'estompent vers l'extérieur. Ils émanent un peu de couleur, et ce n'est pas si brutal. Donc, la meilleure façon d'y parvenir est de travailler humide et humide. Eh bien, ça sèche tout le travail sur cette bataille ici. C' est une sorte de Pittle enveloppé qui se plie autour d'un autre, et je commence juste par le couvrir et une couche uniforme de violet outremer. Je vais soulever certains des faits saillants plus tard, mais pour l'instant nous nous concentrons sur l'ajout de pigment. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai pris la brosse plus petite et je suis en train d'essuyer pour ce point culminant. Essuyez-le sur ma serviette, puis je peux ramasser plus de pigment pour ajouter plus d'ombre et de profondeur de couleur. Je vais me concentrer sur le fond ici étaient les pédales les plus sombres, et je ramasse plus de cet ultra violent Marine. Quelque chose à noter à propos de ce pigment, c'est qu'il ne devient jamais très sombre, donc c'est assez pardonnant. Euh, même si vous avez vraiment chargé et que vous utilisez presque tout droit hors de la peinture de lui, il ne sera jamais très sombre. Et c'est génial pour les débutants. Et c'était un excellent pour des projets comme ceux-ci où nous avons une couleur qui est très similaire en couleur, mais différente dans le ton. Donc nous avons que Schmick un droit violent qui va servir sont sombre, profond, violet. Et de cette façon, nous sommes moins enclins à faire des erreurs quand nous utilisons notre couleur de base, qui était ultra maigre, violente Donc vous pouvez voir après avoir sonné un peu de forme là-bas couleur, et je passais sur notre violet rétrécit ou sombre, violet profond. Et je vais me concentrer sur ça en bas, là où cette pédale est vraiment sombre et profonde. Et je traîne encore cette veine pour qu'elle se mêle. Et je vais aussi repasser cette ombre sombre pendant que je suis là-bas, juste approfondir. Maintenant, j'ai nettoyé ma brosse et je passe au bleu, et je vais utiliser un peu plus de bleu en haut ici. Donc encore une fois, je travaille humide sur sec parce que c'est une si petite zone et qu'il n'a pas vraiment de blanc pur, et tout blanc pur, est juste de soulever le point culminant dans un peu. Mais nous n'avons pas à faire trop attention à préserver trop de blanc, et en fait, je suis aussi en train de tracer autour de ce pli que vous voyez sur la photo, et je m'assure juste que ce ruban de blanc n'entre pas en contact avec la peinture. Donc je laisse littéralement un peu de blanc. Et je m'assure qu'il rejoint le point culminant que nous avons conservé sur la partie inférieure de ça, euh pétale, et je le rejoins ici que j'utilise et ma petite brosse juste pour le soulever à nouveau pour m' assurer que son une ligne lisse. Je n'ai pas tellement de succès avec ma brosse à poils naturels ici, donc je passe à une petite brosse synthétique. C' est un Ciro cinq étoiles vraiment minuscule, et il est synthétique, ce qui signifie que c'est un peu mieux le pigment de levage et qu'il est juste humidifié. Je l'essuie sur la zone que je veux soulever, et je l'essuie sur mon orteil et je suis parti à nouveau et je l'essuie à nouveau. Et puis je peux juste prendre un peu plus de pigment et assombrir n'importe quelle zone que je veux assombrir avec l'Ultra Marine violent, et je suis retourné à ma brosse à poils naturels le pinceau Meister. Maintenant, je peux juste aller le long de cette entrée que j'ai faite moi-même et à une certaine profondeur à ce fédéral j'ai maintenant ramassé de l'eau et je suis juste tomber dans l'eau à la pointe de la pédale. Tout ce qui va faire est de laisser tomber de l'eau et de créer un peu d'une floraison là pour mettre en évidence . Et il avait l'air tout à fait organique parce que l'eau ne fait que déplacer le pigment de son propre chef . En attendant, je suis encore en train d'approfondir cette zone là juste en laissant tomber et plus de cette couleur pourpre. Puis encore une fois, je me concentre sur ce bord où les ombres les plus sombres parce qu'une fois de plus il gardera tout l'air propre et croustillant et le peu donc préserver une partie du réalisme et de la forme, qui était vraiment assez important pour cette peinture particulière ou toutes les fleurs que vous connaissez , bulbes cultivés ou en grappes, parce que c'est ce qui crée la dimension et la forme. Et il a un certain que vous savez, trois dimensions, j' ai tellement retrouvé ce petit pinceau synthétique juste pour soulever un peu plus du pigment là-haut, et je vais tomber dans un peu plus d'eau et juste repoussant une partie du pigment loin de la pointe juste pour créer un peu plus d'un point culminant. Et là, vous pouvez voir ce que je voulais dire avec ça. Retour complet dans le point culminant. Je suis juste en train de m'approcher. Vous pouvez voir que ce petit morceau de blanc aide à préserver cela. Efficace le pli là-bas. 7. Finir la première couche sur la gauche de la peinture: et ici, j'ai remarqué qu'il me manquait une petite ligne de crayon. Donc je dessine ça juste pour m'assurer que chacun de mes pétales ici est bien défini . Et ça me manquait aussi. Donc, si vous regardez la photo, il y a une petite fleur qui jette un coup d'œil de derrière et il fait assez sombre, et j'ai juste oublié ça plus tôt. Et je travaille ici maintenant, à peindre ce pétale et bleu. Il va faire assez sombre, c'est pourquoi je n'ai pas à travailler, quoi et ce que je peux continuer avec de la peinture. Il va faire assez sombre, c' est pourquoi je n'ai pas à travailler, Hum, il n'a pas de lumières blanches du tout, et c'est assez loin en arrière-plan. Donc je me rends la vie un peu plus facile en sautant une étape en allant droit avec peinture. Et cela le rend assez facile à tracer autour de toutes les lignes et ils vont tomber plus de pigments dans une minute aussi. Vous pouvez voir que je prends mon temps, et j'utilise la pointe du pinceau vraiment soigneusement placé la peinture dans l'eau parce que là encore, partout où je prends de l'eau est où ma propagation douloureuse pour juste le joindre là-bas, et je Je chute dans un peu d'eau pour un peu d'un point culminant sur le bord il . Donc c'est juste une sorte de créer un peu de fleur qui repousse le pigment. Un peu dérange le pigment et les choux-fleurs. Je le pousse juste un peu plus. Parfois, vous devez l'aider avec un peu de force manuelle. Et là, vous pouvez aussi voir comment mon papier est habituellement. Donc ça ne s'arrête pas. n'y a pas de flaque d'eau. C' est étincelant avec un peu d'eau. J' ajoute encore plus de surbrillance, poussant plus de ce pigment vers le bas à mesure qu'il se propage vers le haut. Je vais entrer avec le violet, pas de nous si l'ultra Marine violet pour trouver ce bord et vraiment s'assurer à cet âge est agréable et sombre. Je vais avec plus de violet à nouveau ou généreusement maintenant parce que les pétales si sombres. Donc je suis juste en train de construire la couleur là-bas et de vraiment m'assurer que cette pédale est plus sombre que le reste autour d'elle. Pendant que je laisse sécher ce 1er 1, je vais juste remplir cette zone ici. Il fait vraiment assez sombre. Donc, en commençant par le violet, puis j'ajouterai plus de pigment pour construire les profondeurs là-bas. Eh bien, qui est transféré Dry peut aussi fonctionner sur ce 3ème 1 et je vais juste laisser cet écart là. Mais sombre, lacune presque noire. Je vais laisser sécher pour l'instant de nouveau pour qu'il n'y ait aucune chance de saignement et je me sentais dans ce pétale entier avec un lavage de cette violette ultra marine et encore parce qu'il fait sombre et nous allons juste ajouter plus de pigment. Je n'ai pas à m'embêter à travailler. Je suis allé sur quoi ici et prendre un peu de bleu. Et je continue avec beaucoup de bleu, parce que si vous regardez l'image, il est très bleu tonique, foncé et bleu. Je suis juste en train de courir mieux le long des bords et de le laisser s'étendre tout seul vers le centre là-bas. Donc cet autre Pittle n'a pas encore séché. Euh, juste, vous savez, l'eau est trempée dans le papier, mais je suis toujours capable de mettre dans le pigment et d'assombrir cette zone, hum, sans laisser de trace. C' est juste ce que j'ai fait et ici, j'ai juste rempli toute la zone avec un mince lavage sur le rose, comme on l'a fait avec un violet. Mais parce que j'ai mis un peu très rose tonique et le schéma de couleurs global de la partie supérieure de cette balle entière était beaucoup plus rose. C' est pour ça que je commence par le rose. Je m'assure juste que les bords sont nécessaires et ensuite je vais entrer avec un peu de violet dans un peu. Là, j'ai le violet, et je suis juste en train de courir le long du bord où cette ombre est en train de laisser au sprint. Donc c'est encore une fois le tout terrain violent, aussi en cours d'exécution le long du fond là où les ombres jettent et puis plus tard tout, euh, ajouter et plus de ce pli sur le pétale. C' est juste ce que je fais ici avec cette petite brosse synthétique. Je le prends juste, je le frotte au-dessus de la zone. Je veux soulever, en l' essuyant sur mon orteil. Assurez-vous simplement que la brosse n'est pas trop humide lorsque vous faites cela afin que vous ne provoquez pas accidentellement de fleurs. Il devrait être humide, mais pas quoi, Et puis vous pouvez simplement enlever le pigment en fonction de la marque et de la couleur de l'eau que vous utilisez peut être plus ou moins difficile. Donc, avec facilité, Shrinker peint. Je trouve qu'ils sont assez faciles à soulever tant qu'ils sont encore largués. Hum, mais j'ai aussi expérimenté des marques ou des couleurs spécifiques qui ne soulèvent pas ça facilement. Je prends juste la violette qui rétrécit tout le long de ce bord pour m'assurer que c'est beau et sombre et que l'ombre est vraiment présente. Je regarde juste comment ça se répand, et je regarde toujours ma photo. C' est pourquoi j'hésite un peu de crédit quand je tiens le pinceau. Je vérifiais, en regardant la photo, irais jamais avec un peu de bleu ici pour ce bateau. Et encore une fois, je vais juste dans la douleur parce qu'il n'y a pas vraiment de points forts que nous devons préserver avec une brosse propre. Je soulève juste un peu de pigment sur la partie supérieure du bateau là-bas, juste pour que ce soit un peu de salaire là-bas que le reste, laissant tomber dans un peu d'eau pour créer un peu de floraison là juste pour qu'il repousse le pigment loin des faits saillants un peu. Et avec mon plus petit des deux arbustes maestro, j'emmène la violette ultra marine dans cet espace. Avec celui-ci, nous devons être un peu prudents car il a un point culminant assez prononcé. Ce genre de montre comment il est bombé et courbé et en quelque sorte se faufiler un peu sous ce pétale. C' est au-dessus. Donc, nous voulons vraiment avoir un fort contraste entre les bords très sombres et ombragés vers le haut dans le bas et ce point culminant rond que nous voyons au milieu de la pédale là-bas. Donc, je travaille ici autour de ces drones de zone pâle, assurant que j'obtiens les bords beaux et sombres et croustillants et en accumulant lentement la douleur que je n'ajoute pas accidentellement trop à la fois. Donc je prends juste mon temps avec mon mince petit pinceau maestro sur sa pointe même, prenant tout le long des bords et m'assurant que ces air agréable et sombre et je commence par drones pâles plutôt que très sombres parce que je peux ajouter plus sur le violet plus tard. Mais je veux d'abord la structure du pétale, donc je veux que les zones sombres soient plus foncées et que la lumière pâle soit préservée avant d'ajouter trop de pigment à la fois. C' est une zone assez petite. Si vous regardez en comparaison avec, par exemple, la taille de mon pouce là-bas, et il peut arriver assez rapidement que la propagation douloureuse trop loin. Andi, tu auras du mal à maintenir le point culminant dont tu as besoin. Et j'ai vu que j'ai raté une petite ligne là-bas. Donc, je suis juste en train de pochoter Medin pour moi, nettoyer ma brosse et d'entrer avec un peu plus de pigment sur le bord là-bas. Et cette fois, je suis allé avec eash Mika Violet, plus de pigment le long du bord, juste tamponner un peu trop souche plus de couleur là-bas et aussi assombrir l'ombre là-haut en haut de la pédale, j'ai remarqué que il y avait un peu de courbe et ce coin supérieur droit, donc je m'assure juste que c'est là. Et je prends aussi le pigment autour du côté ici parce que ce Highland est assez haut et le reste de la partie inférieure des pédales assez sombre. Donc, comme vous pouvez le voir, je mets juste la forme étape par étape. Je regarde toujours la photo et je regarde aussi la douleur pour voir comment elle se propage. Et l'avantage de travailler humide sur mouillé dans ce cas aussi, est que vous avez pris beaucoup de temps, le temps de s'enfoncer, temps de réagir à la peinture. Donc ici ont chuté sur de l'eau, et j'utilise cette fleur. Mais vous pouvez voir se propager maintenant juste pour éloigner le pigment du point culminant un peu plus, et aussi pour créer un peu plus d'un tourbillon organique de la douleur. Il lui donne plus d'intérêt, et c'est l'une de ces caractéristiques de la couverture d'eau que. Je pense que vous n'avez pas à les utiliser, mais je trouve que ça donne juste l'air plus organique, plus intéressant, un peu plus lâche, un peu moins contrôlé. Et avec une fleur comme celle-ci, avec toutes ces lignes fortes et ces pétales spécifiques, je pense qu'il est bon d'avoir un peu d'un élément de quelque chose de libre et naturel là-dedans . Donc, il n'a pas l'air trop rigide ou trop calculé, et je prends juste le Schmick de violet le long des deux bords, les assombrir et m'assurer que cette courbe là-bas dans ce coin est également présente, et je suis juste en train de regarder la peinture un un peu pour voir comment ça se propage. En ce moment, mes brosses assez propres et je répand juste un peu plus de pigment dans cette zone est de faire le surligneur un peu plus, hum,plus hum, haut pour le déplacer vers le haut et de sorte que ce n'est pas si Alignement brutal. Et alors que je donne une chance de sécher va remplir cette petite forme triangulaire très sombre ici, vous pouvez voir que mon douloureux stress un peu trop sec. Alors je suis entré et j'ai plongé dans le liquide violet qui s'accumulait au fond de la peinture. C' est le violet qui rétrécit, et je sens juste que, comme je l'ai dit, pour l'instant, la couleur la plus sombre que nous allons utiliser comme le violet rétrécissant. Donc, tout ce qui semble presque noir et la photo ou tout simplement semble noir pour vous, remplissez-le avec cette couleur violette et utilisez un pigment assez concentré, alors ne l'arrosez pas trop et de cette façon gardera la consistance entre les ombres parmi les zones sombres de sorte que nous ne peignons pas accidentellement l'un de ceux qui sont plus sombres que l'autre parce que cela viendrait à écarter notre dimension et l'aspect tridimensionnel de l'ampoule. Donc, peu importe ce que vous voyez, le plus sombre devrait être la même couleur dans votre peinture, donc tout devrait idéalement être recouvert d'une belle couche épaisse de ceci. Faites une violette ou n'importe quel pourpre que vous utilisez afin que nous maintenions, vous savez, la forme de la fleur, la forme de l'ampoule, des centaines pendant cela avec cette autre petite forme aussi. Donc j'ai pris un peu de ma violette aqueuse et ultramarine, et je vais juste couvrir la majeure partie de la pédale avec ça. Pour l'instant, vous pouvez voir qu'il est vraiment pâle parce que je suis encore une fois en train de tracer la forme. Et je veux m'assurer que je préserve le point culminant aussi, étant donné que l'ampoule est payé là vers le haut sur le fond plus sombre et brûlé. Et je veux m'assurer que nous maintenons cela tout au long de la peinture, juste en prenant le long des bords et en ramassant plus de pigments pour que je puisse assombrir la couleur, et j'utilise toujours la plus petite des deux pinceaux maestro. La pointe me permet vraiment de faire le tour des bords et d'être très précis dans mon application. Hors de la douleur, que j'aime vraiment, ont ramassé un peu de rose ici, et je suis juste patcher le long de la partie centrale de cette pédale. Le rose est une couleur très vibrante, et c'est bon de commencer avec juste un peu au début parce qu'il pourrait devenir très fort. Le rose est une couleur très vibrante, Mais je suis juste en train de taper et ici pour que je puisse me répandre vers l'extérieur. Comme vous le voyez sur la photo, il est principalement concentré vers le bourgeon de la fleur sur un moyen facile d'atteindre ce locus en le tapant au centre et en le laissant étaler pendant que le papier le ferait encore. Comme vous le voyez sur la photo, il est principalement concentré vers le bourgeon de la fleur sur un moyen facile d'atteindre ce locus en le tapant au centre et en le laissant étaler pendant que le papier le ferait encore En attendant, je prends aussi plus de la violette victorienne le long du bord parce que je dois construire cette profondeur de couleur là-bas et aussi sur le bord supérieur ici, où il est courbé à nouveau vers le bas. Je viens de remplir mon pinceau avec plus de couleur, et je fais le tour de tout le bord du pétale, en m'assurant que ces bords sont beaux et nets et propres. J' ai pris un peu de bleu, juste bleu aqueux, et je vais remplir cette petite forme triangulaire en haut. Je le garde assez pâle pour qu'on puisse toujours maintenir ce point culminant. Mais parce qu'il est encore si petit, il n'y a aucun sens à mouiller la zone d'abord. J' ai juste pris un peu d'eau, aussi. Déposez dans la forme pour créer la mise en surbrillance. 8. Travailler sur le centre mouillé en milieu mouillé et mouillé sur sec: d' accord. C' est le lendemain. Je lui ai donné une chance de sécher pendant la nuit, et j'ai remarqué que j'étais à court de violettes ultra marines. Je suis juste presser un peu plus dans ma palette ici, et j'ai aussi re mouillé mon palais de sorte que chacun des puits est un peu humide à nouveau. Et nous continuerons ici au sommet où nous étions en train de partir la dernière fois. Alors, si quoi ? Cette petite pédale là-haut ? Et je ramasse juste un peu de cette violette marine au sommet du palais, pour assurer qu'elle a travaillé dans mon pinceau juste comme ça. Et j'irai ici avec le remplissage de couleur violette dans ce pétale. J' ai pensé te montrer sous un autre angle, parce que de cette façon, tu vois un peu mieux comment est le journal. Um, ouais, je suis juste en train de le faire. Si vous regardez la photo, vous pouvez voir où vous connaissez les zones sombres, et je m'assure de maintenir un peu de cette direction et les veines là-bas, parce que quand je leur ajoute plus de détails plus tard et une couche plus tard à nouveau, il sera plus doux et plus bien mélangé parce que nous avons un peu d'une couche de peinture diffuse sous cette forme, et je ramasse un peu de rose. Alors encore, j'ai nettoyé ma brosse. Je le trempe dans l'eau rose et puis un peu plus de ce pigment rose pour ne pas diluer trop la douleur dans le fond du puits. Et puis il a juste laissé tomber ça vers le centre ici. Et c'est là que le rose est le plus fort. Donc, je m'assure que je le laisse se propager du centre là-bas, et je le coaxe avec ma brosse. Et je regarde toujours l'image pour m'assurer de ne pas prendre le rose trop loin, ou que le rose ne devienne pas trop surpuissant parce que c'est une couleur vive très forte sur le bord. Là, vous remarquerez que je laisse un peu un bord blanc. Il a le pétale a un peu comme un retour à elle qui attrape la lumière, et je veux juste maintenir cela sur. La façon la plus simple de le faire est de m'assurer que je ne prends pas la peinture jusqu' au bord, donc je laisse un peu d'espace là. Maintenant. J' y vais avec un peu de violet qui rétrécit, le violet foncé qui assombrit la zone centrale et se répand aussi un peu plus sur le pigment approprié dans ce coin là. Et j'étends le rose plus loin, en ajoutant un peu plus si cette violette rétrécie et que j'ai passé à ma petite brosse. Donc j'utilisais la plus grande des deux pinceaux maestro plus tôt, et maintenant j'utilise le petit, assurant vraiment que certaines de ces formes de veine que vous connaissez la direction approximative de la forme brute est peinte dans. Ne laissez pas l'eau bouger ce pigment. En attendant, je travaillerai sur cette pédale. Et comme je l'ai dit, puisque je laisse tout sécher pendant la nuit, il n'y a aucun risque de saignement sur notre passage à ma brosse un peu plus grande. Je prends juste l'eau sur la pédale en haut. J' épargne ce pied parce que je vais travailler dessus plus tard, et je vais m'assurer de ne pas entrer en contact avec la pédale que je viens de peindre parce que je ne veux pas que le pigment saigne. Tu pousses la violette tout terrain sur la pédale. Et je l'emmène jusqu'au bord où nous avons déplacé l'eau, aussi. Maintenant en passant à une partie de ce rose et encore une fois, je garde le rose le plus fort vers le centre du pétale pour qu'il s'estompe vers l'extérieur. J' ai séché ma brosse ici, et je soulève juste un peu de ce pigment, puis j'essuie ma brosse sur mon dit et soulève à nouveau. Donc, pour créer ce point culminant ici et penser et hésiter et regarder l'image. Mais je n'ai pas remarqué. Il y a un peu de, ah, mais plus d'un point culminant là, certains juste tamponnant dans un peu d'eau. Et vous pouvez voir maintenant comment l'eau éloigne le pigment. Grâce à cette floraison, elle déloge simplement le pigment et crée un point culminant tout à fait naturel et doux. Donc je vais peindre ce pétale là-haut. Euh, mais parce que mon autre pédale n'est pas assez sèche, je m'assure de laisser un bord. Donc, vous pouvez vraiment voir ça ici sous cet angle, que j'évite juste de prendre contact avec le reste du peintre. Et de cette façon, nous ne risquerons pas de saignement non plus. Et affaiblir, ranger ce bord qui partira plus tard lorsque l'autre pédale aura séché. Je vais à nouveau avec l'ultra Marine violet et une belle, forte charge de lui aussi, parce que les pétales très sombre par rapport au reste. Je m'assure juste de l'étaler jusqu'au bord et au bord en haut jusqu'à ce que la marque de crayon. Je fais vraiment usage de la pointe de la brosse et du site de la brosse, et je suis juste en train de le faire jusqu'à la fin de cette forme là. Et je fais juste en sorte que je ne contacte aucune de la peinture de cette autre forme là-bas. Je laisse juste les plus petits éclats de la plus petite tranche de papier sec avec mon petit pinceau. Je suis juste en train de tomber dans un peu de bleu. Est-ce un plus petit des deux pressions maestro et je crée plus de ces formes de veine, et je suis en train de tomber dans un peu de rose à nouveau vers le centre pour que ce rose puisse s'étaler et sorte de s'estomper, aussi tomber plus dans le autre Pittle qui est encore humide de sorte que le pigment va toujours bouger. Et je suis un peu cohérent, en ajoutant plus de rose aux autres pétales aussi. Si vous regardez l'image, vous remarquerez que le rose est vraiment très fort dans ce groupe particulier de pétales, et je vais entrer avec un peu de bleu et répandre cela aussi. Il y a de la pédale ici. Il ne le sèche pas, mais il est plus sec qu'avant. Vous remarquerez donc que le pigment se propage un peu moins. Et je traîne juste un peu de ce rose vers l'extérieur pour ces marques de veine. Je laisse juste les laisser se fondre. Vous pouvez voir ça de très près et le plus juste de travailler sur cette petite seconde partie repliée sur cette pédale. Le reste du pétale a presque séché, donc mon risque de saignement est assez faible. Il y a le contacter là-bas. Je laisse juste un tout petit ruban de papier sec. Je vais faire la même chose pour le retour complet ici et j'ai probablement fait ça un peu trop humide. Donc, j'aurais été mieux de mettre un sec et je vous recommande de le faire plus sec que moi parce qu'il y a un peu trop d'eau sur le papier en ce moment. Je suis juste en train de ranger que je l'ai remis. Je suis juste en train d'essuyer ma brosse sur le tell, essuyant sur la zone que je veux soulever et en essuyant à nouveau la serviette. Enfin, va juste remplir cette petite bosse au centre, et j'utilise le bleu pour cela à cause de Bub semble assez bleu pour moi, et j'aime le contraste qu'il donne avec le rose vers le centre des pétales. Décrit un peu plus de contrat, et vous pouvez voir qu'il saigne là, mais pas de mauvaise façon. C' est juste mélanger certaines des couleurs, et j'ai beaucoup aimé l'effet, et j'ai pensé que c'était tout à fait approprié compte tenu de l'image de référence. Donc c'était l'une des rares occasions où j'ai travaillé qui à côté de lui parce que je pensais que le mélange des couleurs était approprié et une bonne façon de représenter toutes les différentes couleurs et nuances que vous voyez dans l'image. Eh bien, je donne à ça une chance de sécher. Je vais travailler ici, donc de cette façon il n'y a aucune chance de saigner. Et j'attends juste cette très grande pédale ici, assurant de pousser l'eau jusqu'au bord du crayon Mark, je suis juste en train de tomber dans cette violette ultramarine et de la déplacer jusqu'au bord jusqu'au bord de cette pittle. Maintenant, encore une fois, je vous ai remarqué que j'étais juste pour mouiller leur avait trop d'eau sur le papier. Donc, je mets juste un sec. Je suis juste tremper certains sans excès et puis m'assurer que quand je retourne dans ce que ma brosse n'est pas mouillée orteil. Mangez là parce que si vous tombez maintenant dans une brosse humide, elle déposerait juste encore plus d'eau. Et le papier continuera à le tremper et à le prendre. Donc c'est une bonne idée de sécher votre pinceau à , nouveau, surtout si vous remarquez que vos papiers sont un peu mouillés et que vous perdez juste un peu trop de contrôle sur le sérum de peinture. Il suffit de le prendre jusqu'au bord, et je passe au bleu et vous pouvez voir ici quand je veux une couleur concentrée . Je prends vraiment juste le pinceau directement sur la couche sèche de peinture en haut de ma palette. Et de cette façon, vous n'ajoutez pas d'excès d'eau à aucun des pétales sur lesquels vous travaillez . Et de cette façon, vous avez beaucoup plus de contrôle sur, hum, combien de pigment va où et quelque chose que je trouve vraiment important avec la coloration à l'eau est que vous distinguez entre votre contrôle sur votre peinture et votre contrôle sur votre de l'eau. Donc, ajouter plus de pigment ne signifie pas nécessairement ajouter plus d'eau. Et ajouter plus d'eau ne signifie pas nécessairement ajouter plus de couleur. Ce sont deux choses différentes de toute façon. J' ajoute plus de ce bleu, et vous pouvez voir à quel point c'est beau et fort. Et c'est parce que je viens de refaire mon pinceau sur cette boule de peinture sèche et concentrée, et je le prends tout le long des bords. Partout où je vois le bleu dans l'image de référence et en passant à mon petit pinceau, je peux créer ces douleurs veineuses comme des marques juste un soupçon dans la direction d'eux et de créer intérêt pour la texture et les pétales que vous pouvez voir. Je les ajoute dans les deux sens parce que les pétales si grands et de l'image il semble que les veines continuent du tout début à la pointe de la pédale, et ils sont à peine visibles ici parce qu'ils ont commencé à se fondre. Je tombe dans un peu d'eau ici pour un point culminant. Je laisse juste cette quantité bleue de celui-ci et un autre là agiter la peinture un peu pour encourager à déplacer le violet ultra marin qui utilisaient comme une couleur granulée afin que vous puissiez voir beaucoup de texture sur le papier là-bas. Comment est un peu pétillant et pas tout à fait lisse, Et j'aime vraiment que pour cette peinture particulière il comme beaucoup de texture au pétale que vous n'auriez pas si vous deviez utiliser des peintures non granulées. Cependant, c'est la seule peinture granulée qui utilisait ici. Le reste n'est pas granulé, et nous avons donc une bonne quantité de contrôle sur la quantité de relation mamie que nous avons et où nous montrons la granule ation. Donc je traîne juste un peu de ce bleu avec ma petite brosse parce que je n'étais pas encore très content avec les veines. Je veux juste qu'ils restent un peu plus prononcés même quand il se fond dans le mais pétale et prenait cela autour du bord vers le haut. J' essaie de ne pas trop s'inquiéter. Mais comme vous pouvez le voir, même moi, je suis emporté. J' ai donc pensé qu'il serait temps de passer de cette pédale et de travailler sur autre chose. Donc je passe à ce pétale ici à l'arrière. C' est une sorte de contact derrière les deux autres. Vous pouvez le voir ici sur la photo. Et je m'assure juste de prendre l'eau jusqu'à ce petit coin à l'arrière avec mon plus petit des deux pinceaux maestro. Je vais avec l'ultra Marine Violet et j'ai choisi le petit ici parce qu' il y a beaucoup de petits détails que j'ai besoin de peindre autour et nous avons cette bande de derrière là-bas qui nécessite une bonne quantité de contrôle. Et je suis juste soigneusement en train de le faire autour où sont ces petites gousses de graines et aussi autour du bord de leur. Et ici, je peux être un peu peut appliquer un peu plus de pression pour déplacer le pigment autour, et je le pousse tout le chemin vers le haut dans le dos là-bas. Je vais entrer avec plus de pigment maintenant, une fois que vous savez, l'eau est fondamentalement tombée et le premier morceau de pigment est là. Maintenant, je peux être plus libérale et la laisser se répandre sur toute la page et la pousser dans cette sombre zone sombreet sombre. Eh bien, je suis là. Je peux ajouter d'autres marques de veine. Ils sont assez prononcés dans l'image, donc je veux m'assurer qu'ils sont aussi visibles ici, et je vais aussi continuer avec plus de pigment. Maintenant, ici, j'ai pris un peu de bleu et je suis juste en train de pousser ça partout où je vois un soupçon de ton bleu et de l'image. Je le prends aussi ici parce qu'il va ajouter à la profondeur et m'aider à créer cette zone sombre et ombragée là-haut. Je le traîne pour imiter ces veines dans le pétale. Et je les ai laissés diffus à nouveau, étant donné que la pédale est vraiment encore assez humide. Et je vais lui donner une chance de sécher pendant que je travaille ici. Donc étant donné que l'autre grand mental est toujours en train de dessiner, je vais passer à celui-ci ici, et je l'attends juste pour ne pas m'assurer que l'eau est tout contre le bord de la marque du crayon, et je pourrai y aller avec la douleur. Alors j'ai ajouté la première couche de l'ancien train Violet, et maintenant vous pouvez juste me voir aller gagner avec un peu de ce violet Schrenker, le violet foncé. Je suis juste en train de le faire glisser vers le bas pour créer certaines de ces marques veineuses vraiment prononcées. C' est une piddle très sombre, donc vous pouvez continuer avec plus de pigment immédiatement et essayer de préserver ce petit peu d' un point culminant là-bas. C' est une piddle très sombre, donc vous pouvez continuer avec plus de pigment immédiatement et essayer de préserver ce petit peu d' Donc, je suis à nouveau juste soulever une partie du pigment que j'ai ajouté un peu trop avec enthousiasme là, juste le soulever, essuyer la brosse sur ma serviette et soulever à nouveau juste une lumière dans cette zone pendant que je crée quelques plus de ces marques là-bas. Et puis je me mêle un peu. Et pendant que ça sèche, je peux travailler sur cette pédale apparaître de sorte que celle à gauche de celui-ci est maintenant séchée, ce qui signifie que je peux prendre de l'eau jusqu'au bord pour la rencontrer. Mais je dois faire attention. Apparaissent parce que celui-là n'est pas sec, donc j'ai laissé un peu de papier sec et, oh, rejoignez-les plus tard. Une fois que l'autre a séché, je vais juste étaler la peinture jusqu'à ce que le bord là-bas, et je m'assure que ces extrémités là sont vraiment belles et pâles parce que et l'image vous pouvez voir comment ils attrapent la lumière et comment ils sont très pâles par rapport au reste des pétales qui entourent celui-ci. Alors assurez-vous qu'il ne fait pas trop sombre. Et je vais juste tomber dans un peu de bleu parce que je vois un peu d'un ton bleu vers le centre de ce pétale et aller aussi avec le rose dans un peu, était de râper certaines de ces veines à nouveau et de laisser ceux diffuse, compte tenu comment mouillé le pétale est tranchées créant cette petite forme triangulaire à la fin . Là, on a eu un peu d'ombre, et je m'assure juste que ce bleu soit assez mélangé parce que je ne vois pas directement, vous savez, vous savez, lignes bleues flagrantes. Je vois juste le bleu se diffuser du centre là-bas et pendant qu'il est encore en bas par des multiples vont soulever ces points forts à nouveau. Donc je prends juste ma brosse le long du bord, en essuyant sur une serviette, levant encore et encore. Si vous avez du mal à faire cela, peut-être utiliser un sac à main synthétique à la place. Les brosses synthétiques respirent mieux au levage que les brosses naturelles. pinceaux en poils sont, euh, c'est pourquoi vous me voyez parfois aussi utiliser une de ces petites brosses Nova qui sont faites à partir de soins synthétiques. Mais ici, je paraissais avoir assez de chance avec ma suppression naturelle. Je traîne juste sur la peinture et essuie le buisson. Et puis j'entre avec un psy de violette trop sombre au centre de cette pédale. Il suffit de le coaxer un peu pour le faire se répandre là où je voulais répandre. Eh bien, ça sèche. Je peux travailler sur cette petite pédale juste en commençant en bleu. Donc, je vois beaucoup de bleu dedans. Nous répandons la peinture avec mon petit pinceau, et à ce moment là, tout ce qui se trouve à proximité a séché. Donc je ne risque pas de saigner des pétales. Assurez-vous de prendre le bleu jusqu'au bord. Là, je suis fondamentalement remplir la forme ici. Je tombe juste dans un peu d'eau pour une floraison. Juste un point culminant, ce petit bout de la zone. Et je passe à ma petite brosse Nova pour créer à nouveau. J' aime bien là. Donc je traîne juste ma brosse propre sur la zone où je veux le point culminant. J' essuie le pigment. J' ai essuyé le papier à nouveau et j'essuie jusqu'à ce que je sois heureux avec le point culminant. Je vais aussi juste passer sur cette zone là où je voulais mais plus d'un point culminant prononcé . Et je continue jusqu'à ce que je sois heureuse. Bien que cela ait une chance de sécher, il peut travailler ici sur ce gros métal. Elle est cachée derrière. Donc avec ces autres ici, et j'ai raté une ligne là quand je traçais mon dessin. Donc je vais juste peindre ça à main levée. Mais vous pouvez aussi simplement fouetter votre crayon et vous donner une ligne directrice rapide. Si vous préférez faire ça, je vais juste faire un peu de la pâle, hum, hum, ultra violette marine, et c'est assez bon pour moi. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours prendre votre crayon et ajouter les marques dont vous avez besoin pour vous guider votre peinture. Donc là, vous pouvez voir que la forme prend forme, et je me concentre à nouveau sur le bord même du pétale plutôt que sur le centre, parce que le centre va plus ou moins se trier avec le témoin de l'eau qui se répand juste le de la peinture. C' est une pédale assez sombre, donc nous pourrions être un peu plus libéraux avec notre pigment ici, et je vais juste la tamponner un peu pour maintenir ce point fort là-haut dans le coin. Le bord. Là, vous allez avec plus de violet marine ultra juste pour augmenter la profondeur de la couleur . Augmentez la valeur. Et je m'assure que les valeurs les plus grandes en bas ici, où il fait vraiment assez sombre, et que je garde ce point culminant en haut, le bord supérieur là-bas et avec un peu de rétrécissement de violet juste ajouter plus d'ombre plus de profondeur, et j'ai ramassé Violet encore plus rétrécissant. J' ai vraiment chargé mon pinceau avec du pigment, donc j'ai vraiment écrit des va-et-vient sur ma petite boule sèche de peinture sur ma palette, et je suis juste en train de l'estamper partout, construire cette couleur, et je fais la même chose avec un peu de bleu 9. Laver les petals centrales et ajouter des ombres: c' est un CV à peu. C' est là que ce que nous regardons et tous les prochains peindre la pédale apparaissent, étant donné que tout dans le voisinage a séché. Je vais tout droit avec un violet ultra marin. Il fait assez sombre là-bas, donc j'ai l'impression que je peux encore m'en sortir avec ça. Et j'utilise ma plus petite des deux pressions Maestro parce que encore une fois nous avons quelques coins et recoins pour entrer dans celui-ci, et je trouve juste que j'ai beaucoup plus de contrôle avec cette brosse et que je ramasse toujours un décemment. Vous savez, une grande quantité d'eau pour que je puisse aller assez loin avec ça. Vous avez juste pris un peu plus d'eau du palais. Donc, la peinture aqueuse au fond du puits et maintenant je viens de tremper mon pinceau dans de l'eau pure pour étaler tout pigment est déjà sur le pétale afin qu'il ne devienne pas trop sombre trop rapidement. Je le répandais tout le long du bord et je le rejoins là-haut. Tant que vous travaillez assez rapidement et que rien ne sèche pendant la période de peinture du pétale unique, vous serez bien de le faire. Si vous travaillez plus lentement que moi, je vous recommanderais orteil mouiller ce pétale avant d'appliquer de la peinture parce qu'il est assez grand. , Pour moi, je savais que je pouvais peindre tout le pétale sans que rien ne sèche. Mais l'astuce à l'aquarelle est aussi. Évitez d'avoir des zones sèches avant de faire quoi ? Travailler avec, euh, juste parce que sinon vous aurez ces lignes dures et les bords splotchy que nous ne voulons pas dans ce tableau. Et il n'y a pas vraiment moyen de les enlever une fois qu'ils sont là. Donc, en cas de doute, toujours avec la zone avec de l'eau d'abord, même histoire que l'autre pétale. Suivant quoi ? Je fais juste le tour de ces petits bourgeons, en m'assurant de laisser le point. Et j'utilise le dessus de cette brosse pour entrer dans tous ces petits détails. Et je vais juste entrer avec la violette Eash Minka pour assombrir les zones ombragées. Je l'emmène juste, qui il y avait des mots les plus sombres et la connaissance va l'emmener sur le site de cette petite pédale bleue à nouveau pour les ombres là-bas et juste s'assurer qu'elle ne se déplace pas loin sur le pétale. Maintenant que je maintiens ces payent aussi leurs régions. Il y a un peu de ténèbres ici. Je vais chercher un peu plus de peinture avec mon pinceau, et je vais faire glisser un peu de ça ici aussi. Ensuite, j'ai ramassé plus de graisse, rétrécir violet à nouveau. Juste assombrir le bord ici et entrer dans ces petits recoins autour ces petites gousses au milieu. Et ce bord sombre semble bien, pour avoir cette quantité de pigment, je frotte vraiment mon pinceau sur le petit morceau sec de peinture, euh, pour vraiment le construire. Donc, selon votre peinture et comment vos pinceaux, vous devrez peut-être être un peu vigoureux avec elle. Pour obtenir cette quantité de gains à partir d'une telle petite brosse. Je suis juste soigneusement étalé que aussi sur le côté ici et le long du bord à nouveau. Et de cette façon, nous construisons lentement la profondeur des ombres. L' air est passé sur un peu de bleu et encore une fois, j'ai vraiment pris du pigment concentré avec très peu d'eau. Alors j'ai nettoyé la dépression que je l'ai frottée à travers la masse sèche de bleu. Il ne faut pas ramasser plus d'eau. Maintenant, je vais ajouter certaines de ces veines. C' était une brosse propre, et je traîne juste le pigment qu'il y a sur le papier. Donc, il va ramasser un peu de ce pigment violet plus foncé, et vous pouvez juste le faire glisser juste pour le garder doux et doux. Et pendant que ça roule, on peut jeter un coup d'oeil à la pédale ici et je rentre avec la violette ultra marine à nouveau, très aqueuse sous l'étendant sur toute la forme de la pédale. Je laisse juste tomber mon pinceau dans la douleur aqueuse qui se met en commun au fond du puits de ma palette que c'est l'un de ces grands avantages d'utiliser, hum, porcelaine ou la céramique anneau vraiment prudent avec le bord ici, assurant de contourner ce petit bord avec un petit point parce que nous voulons maintenir cela, puis en reprenant plus de couleur aqueuse et en l'étalant sur toute la pédale et en ramassant un peu plus pour finir la forme de ce pétale. J' ai nettoyé la brosse, et je laisse tomber un peu de bleu ici et là, laissant ça bouger un peu cette fois je prends du bleu aqueux. Vous pouvez voir ça juste sur le côté, en le prenant le long du bord. C' est beau et sombre nettoyer ma brosse et tomber sur un bleu avec un peu d'eau, euh, pour avoir ce point culminant. Et là, vous pouvez voir. Je suis juste en train de soulever avec ma petite brosse synthétique pour créer ce point culminant que j'ai couvert accidentellement là-bas. Mais c'est bon. On peut juste soulever le pigment tant qu'il est encore mouillé. Donc je le soulève juste quelques fois et je m'assure que je nettoie ma brosse à chaque fois. Donc il suffit de soulever le pigment, essuyez-le sur une serviette, revenez soulevé à nouveau, nettoyez la brosse sur un tell, et je continue jusqu'à ce que j'atteigne mon niveau de point culminant désiré. Et puis je peux continuer avec un peu de ce violet foncé, le violet rétrécissant, pour approfondir le centre de cette pédale et créer certaines de ces veines en forme. Et ici, je suis juste en soulignant à nouveau parce que je juste que je n'étais pas tout à fait satisfait avec ça encore. Je suis juste essuyer plus si le pigment et tomber dans un peu d'eau pour que cette eau fleurisse et repousser un peu de son pigment. Et là, vous pouvez voir que le point culminant devient de plus en plus apparent et plus fort. Je prenais ma petite brosse de détails pour prendre ce, euh, violet foncé aussi le long du bord ici. Donc la violette smika pourrait avoir cette ombre forte que vous voyez. Et je suis une sorte d'estampage et ici pour déposer plus de couleur. Et pour m'assurer que l'ombre est belle et définie, je l'ai traînée plus loin veines. Vous trouverez peut-être qu'il est plus facile de faire ce genre de chose avec la brosse synthétique plutôt que la pression de la personne physique. Surtout quand tu es nouveau à l'aquarelle ici. Je suis juste en train de finir ce petit coin et de finir et d'affiner cette ligne là-bas à la fin. Ensuite, je vais travailler sur cette pédale ici. Donc on est partis. Disons que le côté gauche de ah, le tableau travaille toujours beaucoup vers Thea de l'autre côté. Maintenant, je suis juste en attente, assurant à nouveau que l'eau atteint jusqu'à la marque du crayon, et puis je vais prendre plus de cette ultra violette marine ici vous pouvez voir que je travaille un peu plus dans l'eau parce que j'étais à court de mon puits de peinture au fond là-bas. Et puis je pourrais juste laisser tomber plus de peinture sur le pétale et le travailler avec l'eau sur la pédale, étaler le pigment et m'assurer qu'il va jusqu'au bord même je vais entrer avec un peu plus de rose. Et c'est une sorte de partie de la toile où nous commençons à voir plus de rose émerger juste en haut vers le côté droit de la peinture. Sous étaler ce rose sur le pétale, vous remarquerez si vous regardez l'image qu'il est plutôt rose et moins violet que le reste. Tu répands ça et tu vas entrer avec le violet foncé si rétrécit pour le centre de ce pétale et en quelque sorte le coaxervers l' extérieur, créant quelques-unes de ces marques de veine juste en faisant glisser le violet foncé si rétrécit pour le centre de ce pétale et en quelque sorte le coaxer extérieur, pourpre plus loin, puis laisser sécher la semaine prochaine et aller à cette petite pédale floue apparaissent. C' est un autre de ceux qui n'est pas complètement et se concentrer sur l'image quelque part pour le garder simple et lui donner un lavage de rose et s'assurer qu'il a un peu d'ombre. Mais je ne vais pas passer trop de temps à ajouter beaucoup de détails ici, tomber et plus rose et à laisser cela se répandre vers le haut, et cela laissera ça sécher pendant que je travaille sur ce gros métal ici. Donc juste avec ça, je pousse ma violette ultra marine sur elle maintenant juste la prendre partout sur l'essence. Donc j'appuie juste sur le pigment sur les bords. Là et encore, je travaille assez pâle parce que la pédale elle-même n'est pas très sombre. Mis à part que les ombres lancées qu'il a. Donc, je laisse la majorité d'un assez pâle pour commencer pour tailler la forme et la forme avant que je ne devienne trop sombre, juste étaler la peinture là-bas et m'assurer de contourner ce pichet qui se chevauche . Je me concentre sur ce bord là encore, en m'assurant que les bords beaux et croustillants dans l'obscurité, vous avez ramassé un peu d'eau sur ma brosse. Dites-moi, étalez le pigment qui est déjà sur la pédale en ce moment. Vous voulez l'éloigner du point culminant là-bas, et je continue juste à faire cela jusqu'à ce que je sois heureux avec la forme globale. Donc j'ai séché mon pinceau là-bas et je vais aller en bleu et je vais étaler un peu de bleu le long du bord ici où je vois qu'il y a juste un soupçon de ce ton bleu dans l' image de référence, m'assurant vraiment de l'étaler contre le bord là-bas et sur le côté. Et puis je vais tomber dans un peu de rose où je le vois sur la photo. C' est un peu là-haut et puis aussi ici le long du bourgeon, veillant à garder ce joli et propre et croustillant et aussi en s'assurant de mélanger ce rose, donner ma pression, laver un sec et ramasser un peu plus bleu pour ce bord en bas ici et au bord là-haut pour aider à fondre dans ce rose peut voir que je suis juste estampage dans un peu de bleu là pour créer plus de profondeur. Et puis je fais la même chose avec plus de couleur pourpre. Donc c'est toujours avec le ton violent, et je passais au violet profond si rétrécit violet pour assombrir le bord ici , et au fil du temps, vous pouvez voir que ces couleurs deviennent de plus en plus mélangés ensemble au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans l'eau. Alors j'ai mis le pinceau sur ma petite brosse de détail, et je suis juste en train de pousser le mawr de ce rétracteur de violet le long du bord de la pédale. Les animaux sont juste le prendre autour du mais là et lentement travailler autour des bords et construire cette profondeur de couleur. Ici. Je lui ai donné un lavage, et je passe à un pinceau plus grand pour le mélange, juste en lui donnant un lavage, un petit essai d'animal de compagnie et ensuite je peux mélanger ce violet plus foncé un peu plus. 10. Finir la première couche (centre): Donc pendant que ça essaie, on peut passer à une autre pédale. Donc je suis encore là et je vais juste mouiller ce type qui l' a caché derrière d'autres pétales. Donc je l'attends encore et vous pouvez voir une fois de plus que je ne cherche pas à avoir, vous savez, une grande flaque d'eau sur le papier. Je voulais juste être humide. Et c'est donc la pédale va peindre. Il fait assez sombre et plutôt caché derrière. Donc, il y a beaucoup d'ombre et je vais juste prendre plus de ma peinture à nouveau du puits ici et entrer avec ça ont vraiment lourd à la main pour répandre beaucoup de pigment sur la pédale. Et comme je l'ai dit, parce qu'il fait vraiment sombre et qu'on veut qu'il soit plus sombre que la pédale devant . Je ne suis pas trop inquiet pour, hum, réserver des moments forts ici juste parce qu'on n'en a pas besoin. Et alors vous pouvez être un peu plus rapide à ce sujet, et vous pouvez répandre plus de pigments plus vite parce que vous n'avez pas à vous inquiéter autant ici. Je le répandais tout autour de leurs formes là-bas et je m'assure que je n' aime pas les autres pédales, étant donné qu'il y a devant celle-ci. Donc on peint en rouge. Maintenant, je le pousse juste contre le bord de la marque de crayon là-bas avec la pointe de la brosse. Et encore une fois, c'est là que l'un des pinceaux à pointe fine est vraiment utile. Et le maestro de DaVinci est vraiment mon préféré. Je l'emmène jusqu'à ce coin. Si vous êtes mal à l'aise dans ces petits espaces, je vous recommande d'utiliser une de ces petites brosses de détails la Nova que j'ai montrée plus tôt. Ils le rendent assez facile. Et ici vous pouvez voir, je suis passé à mon petit maestro pour les coins et les recoins et pour ranger le bord là-bas. Ici, je glisse un peu loin, brossais sur ma robe de serviette pour ce petit point culminant au bas de sa pédale. Je soulève juste un peu de ce pigment à nouveau. Une fois que je serai heureux, je peux le laisser là et j'irai avec plus de leur violet qui rétrécit cette fois. Donc, le pourpre foncé pour leur ombre là et pour définir le bord un peu plus. Et ici, vous pouvez voir que je retourne à cette petite brosse Nova parce qu'un peu plus petit ramasse moins d'eau et c'est juste un peu plus facile d'obtenir leur ligne nette et nette et un si petit espace. On le répand et on se déplace et plus froid. Mais là c'est un peu difficile à voir, mais je traîne juste dans quelques veines à ce stade pendant que la pédale est encore partie. Voilà, et ils ne le sont pas. Laissez tomber un peu de rose vers le bourgeon ici et puis étalez juste ça autour d'un peu . Vente à un peu de bleu parce qu'il y a un peu de bleu public dans le fond là-bas. J' ai aussi autour du sang où il fait un peu plus sombre. Pendant que cela conduit, nous pouvons passer à l'autre essence. Je vais tout droit avec la douleur du puits. C' est encore une fois la couleur ultra marine violette, étalant tout le chemin jusqu'à ce que le crayon marque avec un pinceau meister plus petit. Je réfléchis encore à ça. C' est une pédale assez sombre. Nous n'avons pas trop à nous inquiéter de laisser les grands moments libres, tout prendre contre ce bord là-bas et ensuite je vais approfondir le bord avec du bleu . C' est encore une fois la douleur prise du puits, mais c'est assez malade. Et puis, avec ma petite brosse de détails Nova, en prenant certains avec matchmaker violent le violet le plus sombre contre le bord pour créer les ombres et les veines. Et pour ajouter plus d'intérêt en détail à la pédale alors qu'elle est encore mouillée, la lumière se déplace un peu ici parce que le soleil entrait et sortait. Donc ça a l'air un peu jaune en ce moment, mais ça vient de la lumière du soleil. Ça passera dans quelques minutes. Il répandait la peinture avec le petit pinceau maestro. 11. Travailler sur Working sur la droite: Donc ici je travaille sur ce Pittle apparaître celui à gauche de celui-ci. Je viens de peindre. Il a juste eu une chance de sécher. Mais j' attends celui-là. Maintenant, le jour, je serai mouillé avec toi violette ultramarine. Et donc ici, il semble un peu jaune du soleil. Mais je vais à nouveau avec la même couleur en poussant ça jusqu'au bord. Et c'est un pétale assez seau, c'est pourquoi je ne prends pas la peinture tout le long du feuillage ouvert. Je m'assure qu'il reste beaucoup de papier blanc sur DSO qu'il reste beau et pâle et qu'Aiken, vous savez, conserve les faits saillants là-bas à la fin. Donc je bouge juste le pigment jusqu'à ce que je sois content avec ça. Alors je garde ce bord juste là pour le point culminant. Donc, si vous regardez attentivement l'image, il y a un peu une ligne blanche d'où la pédale attrape la lumière du soleil et je veux le préserver. Donc je m'assure que j'ai encore ah, un peu de ligne blanche là-bas, et puis il va juste entrer avec un peu de cette violette trinka pour assombrir le centre de la pédale. Et pendant que ça sèche, je vais travailler sur ce pli ici, et je devrais montrer dans ma petite brosse juste pour pouvoir y avoir un peu plus de contrôle . Et maintenant que les collets séchés donc je n'ai pas à m'inquiéter de tout remuer saignant répandre cette peinture bleue partout, et je tombe dans un peu d'eau pour que la floraison crée un peu plus d'un point culminant là-bas . Je prends aussi le russe synthétique qui le frotte ici pour soulever un peu de pigment pour augmenter le point culminant qui est là. Pendant que ce pied arrivera à sécher, je vais passer à cette pédale. Je vais juste entrer avec cette violette ultra marine sont basés sur la couleur. Je prends mon petit pinceau maestro pour faire le tour des petites gousses à nouveau et m'assurer que je réserve suffisamment de blanc là-bas et que je reçois la bonne forme. Je suis juste en train de tracer le pouce avant de peindre sur toute l'essence là-haut. Vous pouvez me voir hésiter à regarder la photo, et je dessine dans cette ligne que j'ai manquée. Il y a soigneusement remplir le petit non et connecter tout avant qu'il ne sèche. Donc tu viens de nettoyer ma brosse. Et juste avec une brosse humide, ai étalé ce pigment vers le haut pour que nous ayons un peu de décoloration vers le haut jusqu'à ce que j' atteigne cette ligne de crayon parce que les pétales un peu plus pâles en haut. Là, tous ces secs. Je vais travailler sur cette zone sombre ici, et je vais juste la remplir avec E Schmick de l'Iowa ton. Belle et sombre. C' est une zone très ombragée. Je m'occupe juste de ne pas peindre accidentellement quelque chose, et je suis passé à mes détails synthétiques. Brossez ici pour me rendre la vie un peu plus facile, remplissant ces petits coins et recoins et obtenir les lignes belles en nette et propre Maintenant aussi faire ça ici. À ce stade, ces pétales ont séché, donc je n'ai plus aucun risque de saignement, et je remplis juste la forme. J' utilise assez d'eau pour étaler la peinture, mais j'ai essayé de garder le pigment très épais et concentré, donc je surtout qui a volé mon pinceau sur la peinture sèche Là, vous pouvez me voir faire cela maintenant et utiliser cela pour couvrir toute la zone. Et ils retournaient pour assombrir ces petits morceaux triangulaires. Eh bien, je me concentre sur cette petite pédale bleutée ici parce que tout ce qui se trouve à proximité de la foulée est donc la peinture bleue. Et je travaillerai soigneusement autour de l'adresse là-bas et tout. Prés. Vous êtes quelques-uns des points forts en une minute, utilisant un peu d'eau. Pour l'instant, je le couvre de peinture. Et puis je tombe dans un peu d'eau juste pour mélanger un peu de ce pigment et laisser la fleur pousser une partie pour créer ce point culminant. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu sur mon pinceau de détail pour travailler sur cette ligne centrale au milieu pour peindre ça aussi bien et assez sombre sur le côté droit, comme vous le voyez sur la photo. Ici. Je prends plus de pigment bleu et je travaillerai sur ce bourgeon au centre ici. Il fait vraiment sombre. Les échantillons allaient dans l'obscurité parce qu'il est dans l'ombre et je le remplis tout le chemin, et j'ajouterai quelques faits saillants dans une minute. Donc ici pour planter la peinture. Je lave ma brosse, sèche et avec ma petite brosse de détail, je soulève juste une partie du pigment pour ces faits saillants pendant que je suis ici, j'ai aussi remarqué que je manquais la ligne là-bas. Alors je continue, dessine ça maintenant. Donc je traque juste ces imbéciles, et j'ai raté le bord de ça. Donc j'essaye juste ça, et ensuite je peux peindre à nouveau. Donc maintenant je me concentre sur ce pli du métal noir et ils vont avec de la peinture. Et je me rends compte qu'il fait un peu sombre pour ce que je fais. Donc, je lave juste ma brosse et prends un peu d'eau pour répandre le pigment que j'ai déjà appliqué sur toute la zone. Et de cette façon, il reste agréable et pâle et frais à la recherche, et son ramassage un peu plus de cet ultra marin violent pour l'ombre sur le fond. Avec le dos plein, je lave ma brosse et je continue avec un peu de bleu, puis je continue juste à peindre et je passe à la prochaine pédale ici, laissant un minuscule espace pour ne pas avoir de saignement de couleur. Je viens de laisser un peu de papier sec entre la section et le dos complet que nous venons de peindre. Et de cette façon, je ne risque pas de saignement et de bouger les couleurs là où elles ne devraient pas aller. Donc, pour moi et l'image, il a l'air assez bleu. C' est pour ça que j'ai commencé en bleu aussi. Et j'ai juste tracé une petite ligne là pour réserver le point culminant. Donc, vous verrez dans une seconde quand je peins dans cette zone que je viens de laisser un peu de ruban sur la droite là pour ce petit point culminant du virage. Et là encore, je fais attention à ne pas que ces deux camps se rencontrent ici. Je soulève un peu de pigment pour ce point culminant, et je reviens avec l'ultra Marine Violet et je continue à peindre alors prochaine va travailler sur cette section, et je regarde juste l'image hésitant. Et puis je trouve ma place à nouveau et je continue et je ramasse plus de ce violet marin aqueux et je le prends tout le chemin et sur le ruban de masquage, et de cette façon, nous aurons une belle bordure blanche croustillante autour de notre peinture. Quand on aura fini, j'hésite à regarder la photo, et puis je continue à repartir. Je réserve juste un peu de blanc là pour le point culminant et sur la droite aussi . Et puis je vais passer sur Tamar, mes docteurs pourpre, la violette qui rétrécit et je garderai une ombre publicitaire là où c'est nécessaire. Donc dans ce cas, ici, entre ces deux plis, il y a une ombre assez sombre, et je laissais ça se fondre sur le papier et je l'ai poussé un peu vers la droite . Je ramasse plus de violet, et j'ai pris dans ce coin vraiment sombre. Et puis je vais donner à mon pinceau un autre lavage, un sec, et ensuite je vais aller plus dans l'ultra Marine ma couleur de plomb, et je me mélange juste un peu plus encore. Eh bien, cette partie inférieure sèche là. Je peux passer à cette piddle en haut, donc je prends juste un peu de pigment et je le mets, puis j'utilise de l'eau pour l'étaler, parce que je me rendrais compte que c'est beaucoup plus pâle que la quantité de peinture que j'avais appliquée à l'origine . Donc je ramasse juste de l'eau pour répandre le pigment. L' autre pédale est séchée. Alors je n'aurai pas de saignements. Et je pourrais étaler ce seau de couleur sur tout le pétale, et je fais encore la même erreur. J' ai lavé ma brosse, étalé le pigment et pris un peu d'eau, aussi. Aidez à le déplacer. Et puis de cette façon, je peux garder cette pédale très agréable et pâle et léger. Je vais aller en rose maintenant et je vais tomber dans un peu de rose et l'étaler autour de la partie intérieure de ce pétale et le petit sur le pli arrière aussi bien. Juste que le fond. Là, je lave ma brosse, lui donne un coup d'essai et puis j'aide juste à aider ce rose à se répandre et à le déplacer et à le mettre en place. Vous ne continuez pas jusqu'à ce que je sois content. Alors tu laisses encore ma brosse et je vais dans ce bleu. Vous remarquerez que je lave beaucoup mon pinceau, et je trouve que c'est vraiment important pour que ce qui est utilisé des couleurs qui sont vraiment similaires les unes aux autres. Nous voulons une définition et une séparation et une variation claire de la couleur. Et la seule façon de garantir cela est de ne pas boueuse une couleur pure, c'est pourquoi je ne les mélange jamais dans ma palette. Et je lave toujours mon pinceau entre les deux, tu sais, en utilisant le rose, le bleu, le violet et le violet plus foncé. Et de cette façon, ils restent distincts et vous ne les embêtez pas tous les uns dans les autres. Et je trouve que pour ce genre de peinture, ça fait une très grande différence. Donc je vous encourage à laver votre pinceau fréquemment et à garder un oeil sur votre couleur que vous ne les bouffiez pas pendant que j'ai le bleu sur ma pression. Je vais aussi peindre ce bourgeon ici. Je prends juste mon temps à regarder la peinture en bleu partout où je vois le bleu dans la photo de référence, et je suis juste très lâche avec elle en ce moment, dans le plus grand nombre de combler cette lacune que j'ai laissée par accident plus tôt, juste donner mon pinceau un autre lavage puis passer dans le violet 12. Laver dans des pale pale dans le haut droit: Donc utilisé nous maintenant pour remplir cette petite ombre sombre, um, um, que je n'étais pas capable de peindre un plus tôt parce que les deux pétales étaient évidemment ce que je ressens juste et maintenant utilise les baskets sombres violet pour remplir fondamentalement ce petit , comme nous l'avons fait avec certaines des autres ombres sombres, en utilisant juste assez d'eau pour que je puisse étaler la peinture. Mais il n'est pas très humide, et j'essaie de vraiment concentrer le pigment là-bas. Eh bien, cette voiture je suis de retour ici et j'ai ce que la zone pour que je puisse juste travailler est allé et ce qui a été vu, euh, ultra Marine Violet et a pris tout le chemin jusqu'au bord là-bas et en haut contre mon marque de crayon, fermant cette tasse et la répandre jusqu'à ce que j'atteigne ma marque de crayon là-haut. Encore une fois, j'utilise juste le point de la brosse là, et je bouge juste le pigment là où je voulais tomber dans un peu de rose et encore une fois je répands ça autour. Comme je l'ai déjà dit, Le rose est une couleur assez forte, donc il a besoin d'un peu de propagation. Elsa rivalise, mais surprenante. Pendant que ça sèche là-haut. Je peux revenir ici parce que cette zone a maintenant eu une bonne chance de sécher et je vais prendre plus de violet rétrécir et je vais remplir ces zones sombres et ombragées. Donc, si vous regardez l'image, vous verrez qu'il est très sombre et presque indiscernable, remplissant juste avec la couleur violette. Et j'utilise aussi peu d'eau que possible juste assez pour étaler la peinture. Donc je le pousse jusqu'à ce qu'il atteigne ces lignes de crayon. Et encore une fois, j'utilise ce petit pinceau maestro parce que ça me donne juste beaucoup de contrôle, et ça ramasse une bonne quantité de peinture. Mais si vous êtes aux prises avec ça, comme je l'ai dit, utilisez juste une de ces petites brosses de détails, les synthétiques qui prennent juste mon temps et s'assurent que chacune de l'adresse est agréable et propre, Et chaque fois qu'il est un peu plus difficile d'y arriver, je ramasse juste un peu plus d'eau, et je ne pouvais pas mieux étaler le pigment de cette façon. C' est juste que plus vous utilisez d'eau, plus vous diluez le pigment. Donc, idéalement, nous minimisons l'utilisation de l'eau ici juste assez pour obtenir une ligne lisse et agréable et pour étaler le pigment afin que nous obtenions une belle couleur profonde et que nous n'ayons pas à passer 100 fois pendant que je suis ici. Je peux aussi travailler sur cet autre petit pli. Je regarde juste ma photo, hésitant à nouveau et puis remplissant cette zone sombre au milieu là et encore, j'utilise ça Faire une violette. Donc, le violet foncé. Donc juste pour montrer à nouveau, nous étions à une nous étions à une partie de la photo que je regarde et je suis juste en train de remplir cette zone sombre là-bas. Maintenant, il réserve ce point culminant de cette pédale et prend le violet tout le chemin vers le haut. Aussi, remplissez cette zone ici et encore. Si vous êtes mal à l'aise de remettre ça, j'utiliserais d'abord un crayon juste pour s'asseoir quelques lignes pour vous-même avant d' aller avec la peinture. Je suis juste très prudent ici, et je continue à découper ce point culminant jusqu'à ce que je sois content de la forme. Je suis aussi en train de remplir cette petite zone sombre ici, donc je fais la même chose ici qu'avec les autres. le remplit avec le violet foncé et remplissez également celui-ci. Mais parce que je vois juste un petit soupçon de bleu là-bas et deux très intimes. Commencez par Blue et Allah entre avec un peu de violet foncé par la suite. Donc je suis revenu sur le tableau quelques heures plus tard et je vais continuer sur le côté droit ici un sommet. Nous avons donc fait de bons progrès jusqu'à présent, presque terminés. Euh, tu sais, le lavage initial, on a juste son côté droit à gauche, et je commence à apparaître avec ce pétale rose que je viens de mouiller et je vais tomber dans la couleur rose maintenant et le répandre, Encore une fois,sur la photo, vous pouvez voir qu'il y a plus de rose plutôt que de violet là-haut. Encore une fois, la photo, C' est pourquoi j'ai commencé avec le rose plutôt que d'entrer avec E um, violet outremer d'abord. Mais je paie une partie de ça maintenant, comme vous pouvez le voir, je le charge vraiment sur ma brosse là-bas et puis je le dépose juste là sur le bord où les pétales les plus sombres. Et je prends ça jusqu'au bord aussi. Juste pour créer une belle Grady. Et mais je garde la pédale dans l'ensemble assez pâle, aussi, juste parce que c'est près du bord où le blanc fait. Il attrape beaucoup de lumière dans l'image, et vous pouvez voir sur l'image que c'est juste un peu plus pâle que la partie inférieure de la peinture. Et j'essaie de respecter ça alors que je continue à parcourir tous les pétales et à charger encore plus de pigment parce que c'est juste un peu faible en ce moment. Et je fais juste une guerre dans les coins là où je veux juste construire la couleur un peu plus et ensuite donner un bon nettoyage à mon pinceau. Et je vais passer à ce gros pétale ici maintenant. Donc j'attends la zone d'abord parce qu'elle est grande, et il y a un point culminant assez large là-bas que je veux être capable de prendre mon temps à sculpter et à façonner comment je voulais. Je vais juste laisser la zone prendre un peu plus d'eau ici, et ensuite je vais entrer avec le, hum, ultra violet marine. J' ai donc pris de la peinture assez aqueuse ici. Je suis parti du fond du puits, et je bouge ça et je m'assure juste d'aller jusqu'à ces lignes de crayon. Je vais autour du côté gauche de la pédale sur le côté droit, et j'épargne la majeure partie de la partie centrale où le point culminant principal sera ici. J' ai pris un peu de bleu et je prends ça autour de l'intérieur de la pédale dans cette ombre et sur cette partie sombre de la pédale ici aussi. Je le prends plus le long des bords à nouveau et juste une sorte de laisser se propager vers l'intérieur où l'ombre est jetée sur son propre et j'essaie de ne pas agiter avec un deux trop là-bas. J' ai un peu baissé là-haut aussi, et je suis juste en train de construire cette obscurité là-bas et je regarde toujours ma photo pendant que je fais ça ici. J' ai pris une violette qui rétrécit, notre violet le plus sombre, et j'assombrit l'ombre le long du bord de cette bataille pendant que je donne une chance de conduire juste en remplissant la forme ici sur le bord. C' est une petite forme très simple, donc je viens bien, j'ai la couleur rouge sur mon pinceau je viens de le remplir avec E. Ultra Marine Violet et j'ai vécu un peu de peinture à nouveau pour le point culminant au milieu . C' était là, essuyant ma brosse sur la serviette. Et j'ai vécu jusqu'à ce que je sois heureux avec le point culminant et je vais avec un peu plus violet sur le bord. Vous pouvez vraiment voir comment j'utilise la pointe même de cette brosse à mon sort. Juste entrer avec une pointe très et estampage dans un peu plus de pigment où il avait besoin tandis que les autres pédales de séchage à l'air. Je vais travailler là-haut maintenant, et je suis juste en train de pousser soigneusement la pourpre le long. C' est Thekla nue sur Violet. Et pendant que ça essaie aussi finir ce plein retour ici, je vais juste entrer avec un peu de la couleur rose, s' assurer que c'est un peu plus prononcé et ici je prends la quinacrine violet et je vais pour remplir cette zone sombre et ombragée derrière cette pédale ici, et je vais dans assez lourd en termes de pigment parce que c'est une zone sombre et mon passage initial sur elle était un peu trop pâle, et je dois l'assombrir pour que il soulève le gros pétale devant lui vers l'avant et vers le haut, certains s'assombrissent et s'élèvent. Et je prends du Coran concentré acrid sur violet pour le faire avec, et je le superpose sur ce lavage initial plus pâle de couleur que nous avons appliqué il y a un peu de temps . Donc, c'est sec à l'os. Je n'ai rien mouillé. Je vais juste continuer avec la peinture tout de suite. J' utilisais une main très stable, et je l'ai fait maintenant quand cette grande pédale était sèche. Donc, il y a eu un peu de temps, et entre moi peindre le gros métal et ensuite travailler sur cette partie de l'arrière-plan , armé attend dans la zone pour y fondre la deuxième couche de peinture , mon pinceau. Et puis je regarderai un nouveau pétale sur lequel travailler pendant que cette zone là-bas a une chance de sécher. Je regarde à nouveau l'essence entière, en m'assurant de prendre l'eau jusqu'au bord. Et c'est l'un des pétales les plus difficiles à peindre parce qu'il est courbé vers l'intérieur. Donc, il a ah jeté de l'ombre de cette piddle qui est suspendue au-dessus, et puis il est aussi un peu incurvé sur lui-même. Donc nous avons beaucoup d'ombre et de points forts à penser ici, et je commence juste avec un peu de Krenek. Radom Pas connecté L'entraîneur Marine Violet. Donc sont basés violet, et je répandais cela à peu près partout où je vois soit l'ombre ou une partie sombre de la pédale, et je fais en sorte de réserver un peu de cette mise en évidence là-haut. Je répandais juste la peinture autour, en regardant dans l'image où je dois aller et étaler la peinture, et à ce stade, tous passer à un pinceau plus petit pour plus de contrôle. Donc j'attrape un peu de mon violet foncé ici maintenant, la violette qui rétrécit et ma fine petite répression de souris. Je laisse tomber plus violet pour augmenter la profondeur et aussi pour augmenter les ombres le long des bords pour créer cette forme ronde qui est coulée par l'ombre. Et je passe dans le bleu juste pour ajouter un peu de couleur d'accent là-haut où je vois les zones plus bleues du métal et aussi pour aider à augmenter la valeur des ombres, alors rendre les ombres plus foncées, ce que je fais là juste Maintenant. Et vous pouvez voir qu'en superposant ces différentes couleurs les unes sur les autres et en empilant globalement le pigment, nous créons, hum, plus de profondeurs et plus, vous savez, une couleur plus profonde. Et parce que nous faisons cela avec de la couleur plutôt que d'utiliser évidemment quelque chose comme un gris, il reste vibrant et intéressant, et les couleurs sont si semblables qu'elles se fondent très bien ensemble. Maintenant, pour donner ce transfert de pichet sec, j'ai passé à un autre. J' ai ce que la zone et je suis maintenant entré avec notre base pourpre. Mais j'ai fait la fosse un peu trop humide, donc je vais juste tamponner un peu de l'excès d'eau ici avant de continuer. Donc je l'ai juste aspirer l'eau, et ensuite je peux retourner avec de la peinture, et je dessine un peu de ligne centrale au milieu de la pédale pour créer cette division où vous voyez que la pédale est plus sombre, et je fais toujours ça avec notre ligne de base pourpre. Donc, l'ultra violet Marine va le long du bord là-bas pour créer cette ombre qui aidera à pousser une pédale en face de l'autre. Et je fais aussi glisser l'ombre le long ici où a reçu que les pédales assez sombre. Et puis j'utilise ma brosse pour aider les pigments à se disperser et pour les encourager à s'étaler . Eh bien, Dragon, quelques veines et ensuite je vais la mettre propre à ma brosse. J' ai pris un peu de rose maintenant, et je vais juste étaler ça sur les veines sur la majorité des pétales. Vraiment pour cent. Il est assez rose sur l'image. Um, c'est assez aqueux. Ce que j'ai ramassé ici aussi, aussi, pour que le rose ne domine pas parce qu'il est si vibrant. Et je m'assure vraiment de garder ce côté gauche du pétale plus pâle que le côté droit était un peu bleu. Je suis maintenant juste ajouter plus de détails là et encore, travaillant également sur cette ombre en bas où un pétale chevauche l'autre. Je construis la profondeur de la couleur ici avec notre violet, et je suis juste en train de le mélanger, et j'ajoute un peu plus de violet à nouveau. C' est une douleur aqueuse du fond du puits du palais, et je l'ajoute juste parce que ça va augmenter la profondeur où les pétales sont plus foncés. Pendant ce temps, marchandons avait une petite chance de sécher. Donc je vais maintenant entrer avec un peu de ce violet foncé parce que je viens de remarquer que la pédale était plus pâle que j'en avais besoin. Et comme il est encore humide, je peux toujours manipuler, et je peux encore ajouter plus de pigment. Donc je vais juste entrer le long des bords à nouveau et sur le coin intérieur là-bas pour l'approfondir. Maintenant, j'ai ce que la section aussi et sont en cours avec le bleu. C' est en répandant ce pigment partout, et je rentre avec plus de pigment, et j'ai fait une petite erreur ici. Je suis allé accidentellement sur la pédale là-bas, donc je vais juste nettoyer ça avec une brosse fine, propre, propre, légèrement humide, puis avec un morceau de tissu et juste le glisser sur cette ligne pendant que sèche. Deuxièmement aussi, et une couche bleue ici encore, c'est le petit pinceau maestro, et vous pouvez vraiment voir comment je vous fais la fine pointe de celui-ci là-bas. Donc c'était la partie qui va en fait derrière les principales pédales de la fleur là-bas. Et pendant que je suis là, je peux aussi remplir cette partie sombre, et cela semble presque noir sur la photo. Donc je vais avec le psy de Violet, et en ce moment c'est assez aqueux pour que je puisse l'étaler. Mais plus tard sera ajouter plus de pigment pour l'approfondir et a veillé à éviter ces petits bourgeons là rangeant la ligne et ensuite prendre soin de ce petit pétale plié dos avec C ultra Marine violettes ou violet standard. Et je répandais ça en une seule couche sur cette forme là. C' est une partie retournée de la pédale, et il a un point culminant, donc je tombe juste dans un peu d'eau. Peu déloger le pigment et assombrir, assombrir, et nous éclairerons ce point culminant. Donc j'utilise la fleur à mon avantage ici, et nous l'avons déjà fait avant, donc c'est juste une question d'attendre un peu pour un peintre. Essaie juste un petit peu, puis laisse tomber et, tu sais, une petite goutte d'eau. J' ai remarqué que cette pédale n'était pas tout à fait. Essayez-le quand je suis entré pour le faire. Donc j'ai juste mélangé un peu de ce violet qui a commencé à devenir très floue et à créer une forme drôle. Maintenant, dans mon dessin au trait. J' avais raté une ligne qui faisait partie du pli arrière de cette fleur. Donc je peins juste la partie arrière pliée de celui-ci maintenant et aussi remplir cette forme de loi là-bas pendant que je suis ici avec l'ultra Marine Violet. Donc, notre violet standard et moi allons tomber dans l'eau pour le point culminant et un peu plus encore jusqu'à ce que je suis heureux avec elle. Pendant que ces choses sèchent. J' ai ce que fait Pittle ici et je tombe dans le ton moyen violet, et je l'étalais juste sur la plupart de la pédale. Il a un point culminant, donc nous devrons respecter ça. Mais pour l'instant, je vais juste entrer avec le violet, et c'est une de ces pédales qui est plutôt compliquée à nouveau parce qu'elle a le point culminant et aussi quelques parties très sombres et ombragées. Donc, c'est un peu de travail pour réussir à maintenir le point culminant, mais en même temps a également atteint ce niveau de contraste, Um, avec l'ombre dans un si petit espace parce que vous devez faire beaucoup de mélange dans un assez petit espace. Donc, je fais juste en sorte que ce bord il reste presque du poids parce que c'est beaucoup de point culminant. Et j'y vais avec la couleur bleue maintenant. Et je suis, euh c'est la couleur très concentrée sur ma fine petite brosse ici, et je l'utilise pour construire la profondeur là-bas et aussi pour créer certaines de ces veines de étaler, salope et ensuite de l'exécuter le long du bas ici, où il y a une ombre très perceptible, très forte qui est projetée à partir de la pédale au-dessus. Je m'assure juste d'avoir la forme de cette ombre, non ? Et j'assombrit aussi cette petite section là-bas, et je vais ranger ce bord ici. Vous venez de prendre un peu plus de la violette marine ultra sont pourpre moyen, et je traîne dans plus de veines. Je les passais quelques fois pour qu'ils se fondent avant que je travaille sur cette ombre ici, que j'utilise aussi le violet de ton moyen pour m'assurer que ces ombres sont agréables et foncées et propres maintenant, comme bien rangé ces bords là encore 13. Finir le premier lavage de la peinture: Eh bien, qui a une chance de sécher un. Mais je retourne ici pour travailler sur ce dernier petit retour plein là-bas juste ramasser un peu de thème Atone Purple, que je peux ensuite tomber dans la zone que je viens de passer sous, répandre le pigment. Maintenant, comme vous le remarquerez, le full back que j'ai peint ici est une version simplifiée de ce qui se passe dans l'image. Euh, parce que les images sont un peu floues là, et je ne sais pas exactement quelle partie repliée appartient à quelle pédale là-bas. J' ai donc simplifié ma vie en enlevant un peu de ce détail et simplement en ayant un grand tiré vers l'arrière pour compléter cette section un joueur de l'ampoule. Donc, si ça ne ressemble pas exactement à l'image, c'est pourquoi vous pouvez évidemment faire ce que vous voulez. Euh, mais je suis plutôt contente de la façon dont les choses se sont passées. Je donne juste mon pinceau dans le pire là-bas, et je ramasse un peu plus de ce travail sur les orteils roses sur le prochain Pittle ici à droite, et je m'assure de prendre la douleur jusqu'au ruban de masquage pour qu'on ait un bon nettoyage effet de bordure à la fin lorsque nous décollons la bande loin et se sentait dans toute la forme avec le rose, s' assurer qu'il est une couche uniforme avant que je nettoie ma brosse et je laisse tomber un peu d'eau et là pour créer un point culminant avant d'aller dans le violet pour la prochaine pédale. Donc ce plein retour ici, il a déjà eu une chance de sécher, donc je peux maintenant peindre dans le reste. Je suis juste en train de décrire au début avec de la peinture, hum, couvrant et une couche uniforme avec le violet. Et voici juste prendre un peu d'eau pour répandre le pigment qui est déjà là sur toute la forme, parce que je ne voulais pas qu'il devienne trop sombre trop rapidement, et j'avais un peu trop de pigment sur le papier là-bas. C' est toujours un bon pourboire. Si vous appliquez quelques touches de peinture et que vous réalisez simplement qu'il est trop épais, il suffit de l'envoyer avec de l'eau sur le papier et d'étaler le pigment plus loin, et de cette façon vous avez dilué. J' ajoute juste cette ombre là en bas et aussi l'ombre sur le dos là pour donner la forme des pétales et pour réserver que le point culminant courant au centre de la pédale, je traîne dans quelques veines laver ma brosse. Je prends un peu de bleu, et je vais continuer cette fleur ici, en peignant dans le prochain Pittle. Une fois que je sais que l'autre à côté de lui a séché, juste prendre le bleu tout le chemin jusqu'à cette forme sombre et aussi le chevaucher avec la première couche là-bas. Je suis juste en train de couvrir la zone et d'ajouter cette petite ligne là où j'ai oublié de sortir de la ligne de crayon. On en est un. Piddle se termine, et le fond sombre commence à entrer avec un peu de notre violet moyen. Et puis je suis passé à celui-ci sur le bord ici de ce que le pétale entier déjà. Et je vais juste entrer avec l'ultra marin. violettes sont pourpres moyen, en veillant à épargner ce dos plein. Cela fonctionnera un peu plus tard, et de cette façon je les garde des formes séparées, et je peux contrôler l'ombre des deux formes. Donc, toujours peindre les deux paquets complets de chacun des pétales séparément des voleurs. D' autres parties de la pédale ou, en d'autres termes, peignent une forme à la fois. Donc dès que vous avez une zone de pétale qui est en quelque sorte, hum, fermée avec des hum, lignes de crayon, je travaillerais dessus et je la laissais sécher avant de travailler sur quelque chose qui touche cette forme, si ça a du sens, et de cette façon, vous obtenez de belles lignes propres et vous évitez d'avoir des lignes ailleurs où vous ne les voulez pas. Et puis je fais la même chose ici, attendant ce pétale, et je m'assure de prendre l'eau jusqu'au ruban adhésif. Mais j'évite de prendre contact avec cette pédale que je viens de peindre encore humide. C' est pourquoi vous peignez parfois des pétales qui sont proches les uns des autres ? Mais je prends des précautions. Pas vrai. Laissez l'eau se connecter, et puis de cette façon vous avez du poids. Ces saignements. Je répandais juste le violet moyen partout, et il fait assez sombre au centre là-bas, donc je pourrais être libérale avec le pigment, et je le prends presque au bord là-bas et avec un peu de bleu, j'ajoute plus de couleur, plus d'intérêt ce soir, augmentez les profondeurs de ces marques vaines avant d'entrer avec un violet foncé. Donc c'est le psy de l'îlot. Je remplis aussi cette petite forme ici juste avec un peu de 1 000 000 de violette, le violet moyen. Et j'ai juste laissé un peu de douleur pour le point culminant. Là, dans le coin, j'y vais pour plus de couleur et j' y ajoute un peu plus d'ombre vers le côté droit de cette forme . Non, je travaille sur cette petite forme sombre ici encore dans le coin, juste la remplir avec notre violet moyen et ensuite prendre mon petit pinceau sur le pigment concentré et juste charger la couleur là-bas et ajouter des trempettes par empilant le pigment. Je suis juste vraiment ajouter beaucoup de valeur là-bas et aussi ici dans cette autre forme en utilisant juste peinture très concentrée tandis que ceux secs je peux travailler sur cette grande flaque d'eau ici, donc je suis juste en attente à nouveau. Vous pouvez voir que je prends vraiment mon temps et que je traite mon eau comme je traite ma douleur. Parce qu'en fin de compte, quelle que soit la zone où vous êtes allé est où votre douleur va se déplacer. Et ici, j'ai ramassé le violet moyen et je pourrais juste entrer et peindre la pédale comme j'ai peint toutes les autres. Donc pour l'instant, je répandais la peinture autour de tous les arbres, et je garde cette partie médiane assez pâle, et je la prends jusqu'au bord. Nous allons le prendre autour du bord inférieur, et je traîne quelques Marx conçus pour imiter les veines avant de passer à mais apparaître où je viens d'ajouter un peu plus avec ma petite brosse. C' est toujours juste la violette ultra marine et je cède donc juste aboyer le bord là-bas et cette ombre. Donc c'est une ombre qui est jetée par le pétale au-dessus de lui. Et j'ai utilisé Blue pour accentuer cette interpartie de la pédale et pour obtenir un peu plus de ce ton bleu à travers que vous pouvez voir sur la photo ici. Je suis entré avec un peu de violet foncé, donc c'est la violette qui rétrécit juste pour approfondir ce bord même. Et je répands ça parce que la pédale devient assez sombre à la fin, et je n'ai pas pu obtenir assez de couleur de l'ultra violet marine. Non, je peins ce petit gars ici. Il est surtout rose, donc c'est ce qui est un Y. Je viens juste d'aller avec un rose et je vais peindre dans quelques veines avec le violet moyen, et je vais juste laisser ces floues pour lancer. Eh bien, ils sèchent. Donc ce petit gars est prêt à sécher pour qu'on puisse travailler sur le dos entier. Maintenant, il est sous la peinture et un bleu légèrement plus foncé que le pichet lui-même, en s'assurant que le bord est beau et net. Et encore une fois, j'utilise mon petit pinceau maestro pour ça. Et pendant que ça sèche, je peux remplir cette partie intérieure ici. Si le sang, qui est principalement bleu, je suis juste en train de le peindre dans un lavage pâle de la couleur bleue. J' ai conservé ces deux petits points saillants là-bas, et si nous zoomons, vous pouvez voir que je peux aussi remplir cette zone sombre et ombragée maintenant parce que toutes les pédales là-bas ont séché et juste charger plus pigment. Et puis je remplirai la prochaine trata que nous avons ici à nouveau. Toutes ces flaques d'eau ont séché, donc je n'ai pas le risque de saigner. Et c'est un excellent moyen de traiter les zones pigmentées fortes que vous devez couvrir. Parce que si je devais faire ça près et que tu allais dans la zone, si je devais connecter accidentellement les deux zones, beaucoup de pigment tiraient à travers en une seule fois. Il serait difficile de nettoyer. Je m'occupe juste de cette petite partie dans le coin. C' est un autre pied arrière l'ont peint en bleu. Et je vais continuer avec un peu de cette couleur pourpre aussi. Ici, je soulève un peu de pigment pour l'éclaircir un peu. Et là, je rentre avec plus de pourpre à nouveau. Super que briser avec le bord là-bas et encore, je m'assure de prendre tout le chemin jusqu'au ruban de masquage afin que nous obtenions une ligne agréable, propre et nette. À la fin. Tout semble déjà séché afin que je puisse continuer avec plus de rose et juste remplir cette forme restante qui reste là. C' est avec du rose aqueux. Je veux dire, la couleur officiellement appelée rouge rubis, mais elle apparaît comme rose et un lit très rose chiffres remplissant une forme de complot ici bas. Pendant que ça sèche là-haut, je vais le remplir. Il fait très sombre petite ombre ici, et je prends mon temps avec mon petit pinceau maestro pour m'assurer que les bords sont nets clairs et propres. n'y a pas de bords dentelés nulle part, sorte que cette forme est belle et sombre. Maintenant, je retourne ici pour remplir ce coffre sombre et ombragé là-bas. Donc je le couvre dans Minka Violet, notre violet le plus sombre. Et j'utilise un très beau petit pinceau juste pour remplir ça. Ensuite, je vais travailler sur cette petite pédale apparaître. Tout est sec sur, et je suis juste de le couvrir dans, une fois en couche de violettes ultra marines ou violet moyen, juste le couvrir jusqu'à ce point culminant et aussi couvrir le retour en arrière que nous voyons en arrière-plan on s'assure de réserver cette section de seau sur les pétales, faisant le tour de l'autre et aussi le bord supérieur en haut. Donc maintenant, j'ai essayé ma brosse, et je vais juste être une sorte de mélanger le pigment existant là pour que les faits saillants restent payer leur, mais il se fond parfaitement avec le reste de la pédale. Voilà, Eh bien, ça a une chance de sécher. Je vais remplir ça une toute petite forme ici. Ces petites formes sombres en bas. Tu vas juste entrer avec la violette qui se rétrécit et juste autant d'eau que j'ai besoin de me déplacer en pigment juste pour couvrir cette zone là. Et aussi ce petit ici et qui est allé là-bas aussi aller à cette pédale qui encore dessiné humide. Génial, plus d'ombre. Et cela utilise cette violette Minka créant un peu de cette forme à partir des veines. Je suis en train de remplir cette forme triangulaire très sombre à la fin . Ici, . Ici, j'ai nettoyé et séché ma brosse, et je suis juste en train de mélanger cette petite forme pour lisser ça. Et c'est là que nous en sommes jusqu'à présent. Donc, à ce stade, nous avons juste quelques petites taches blanches à remplir avant que nous ayons terminé le premier lavage initial de couleur de la peinture. Donc ici, je viens juste d'acheter ça un peu. Je vais remplir ce très gros morceau d'ombre noire juste avec E Make a violet . Donc notre violet le plus sombre et nous faisons juste ce que j'ai fait, uhm le remplir en utilisant Justus beaucoup d'eau, car j'ai besoin de pouvoir pousser le pigment en douceur sur ce petit espace. Et je le fais aussi ici et je peins aussi dans cette petite ampoule. Je couvre les zones sombres d'abord. Je prends soin de regarder la photo. Je me sens sur toute la zone sombre à l'ombre, essentiellement, et puis de cette façon, je dessine les points forts que je vais laisser plus pâle avant de nettoyer ma brosse, sécher un peu et puis revenir comme ça maintenant pour le fondre. Et de cette façon, vous maintenez que les reflets sont plus pâles et que les bords sont plus sombres. Je vais aussi couvrir cela, mais ici en bleu, parce que l'ensemble est très nuances du ton bleu et une autre couche. Plus tard, je vais ajouter plus de détails, mais pour l'instant découvert et une fine couche sur le pigment bleu. Donc voici Theo, ultra marine, et je couvre aussi toute cette forme ici, qui est jetée dans l'ombre. Donc je vais juste couvrir ça dans notre violet moyen, puis aussi avec le violet plus foncé pour l'approfondir, et je continue jusqu'à ce qu'il soit plus sombre que la pédale qui est en face. 14. Détails : Ajouter de la profondeur et de la valeur cohérentes aux ombres: Bon, donc on finit le premier lavage de peinture. Maintenant, je vais ajouter plus d'ombres sur aussi des détails tels que certaines des veines que vous voyez sur les pédales. Et je recommencerai à travailler de gauche à droite, et je continuerai à construire ça jusqu'à ce que je sois satisfait du niveau de détail des pétales . Donc, à ce stade, nous avons fini de peindre la première couche de la peinture entière, et nous allons procéder à des ajustements et ajouter plus de détails dans les leçons à venir . Donc je commence par le violet foncé qui fait Violet, et je vais passer sur certaines zones que je n'ai pas encore séchées assez sombres pour que vous puissiez me voir ici remplir cette ombre sombre. Et pendant que je fais cela fera en sorte que chacune de ces parties sombres soit à peu près aussi sombre tout autour de la peinture. Donc je vais m'adresser à eux maintenant, et j'utiliserai le violet foncé pour ça, et je m'assure que c'est assez d'eau pour se répandre uniformément. Mais j'utilise aussi peu d'eau que je peux sortir avec de sorte que vous pouvez voir que j'utilise mon petit pinceau de détail synthétique vont peinture humide dentée. Et je ramasse aussi un peu plus de pigment sur le côté du plat juste pour que je construise vraiment la profondeur. Donc je travaille sur cette petite forme ici maintenant, qui est tout aussi sombre que les autres que je viens de peindre. Je vais jeter un oeil. Et je m'adresse aussi à celui-ci ici qui devrait être plus sombre qu'il ne l'est actuellement. Et je charge vraiment ma petite brosse avec le pigment concentré foncé sur le côté de mon puits là quand j'étais un aiguiser le bord là-bas. Et puis je travaille aussi sur cette petite forme ici et cette très mince petite sur le côté. Il y en a ici, juste te montrer à nouveau. près. Je vais dans la peinture humide. Vraiment ? Assurez-vous que je charge ma petite brosse et puis je suis de retour sur la peinture, remplissant la petite zone que j'ai besoin de remplir. Alors Nexus cette petite ombre ici. Comment ? Remplir ça à nouveau. Donc on superpose plus de ces couleurs violettes et je prends mon temps avec elle et assure que les bords sont vraiment lisses parce que ce n'est pas l'arrière-plan, et il est couvert de, vous savez, des pédales qui sont théoriquement devant les ombres. Donc nous devons nous assurer que nous n'avons pas de bords déchiquetés ici, et j'ai passé ça un peu pour que ça ne te prenne pas trop de temps à regarder. Mais je prends mon temps avec elle, et j'utilise un très petit pinceau synthétique pour le faire avec comment pent là-haut. Et nous continuerons à travailler aussi. Et à partir de la photo, vous pouvez voir de quels endroits je parle, ces petites ombres sombres. Ils devraient tous être à peu près aussi sombres. C' est ce que je fais ici. Et nous allons faire le tour de toute la peinture et faire confiance à ces jusqu'à ce que nous soyons heureux de, hum, juste superposer le violet à nouveau ici et aussi ici. Et je regarde toujours l'image, pour m'assurer que les ombres ont la bonne forme et que rien ne me manque. Yuri a aussi défini cette ligne un peu plus, puis j'ai déménagé vers les riches. Je sais que ça a rempli ce gars aussi. Pendant que je suis là, j'ajouterai un peu plus de définition au sang là-bas. Remplissez simplement cette petite ligne avec le violet et apparaissez également à côté de l'autre bourgeon dans cette ombre. Et en général, comme je l'ai dit, aquarelle peut finir par essayer un peu, hum, plus pâle, et ensuite vous vous y attendez, donc ça a tendance à être une bonne idée de réévaluer une fois qu'elle est droite. De même, les couleurs pâles ont tendance à essayer plus sombres que vous ne le pensez, euh, ce qui signifie que vous devez être un peu prudent avec eux au début. Et une fois que vous apprenez à connaître la couleur ou la marque, vous pouvez le juger un peu plus facilement quand c'est quoi, mais surtout quand vous commenciez. Il est bon d'aller lentement et d'évaluer si vous êtes heureux ou de savoir quelle couleur une fois qu'il est sec. Donc je vais juste passer en revue celle de plus et apparaître aussi juste pour aider à repousser cette ombre et sous le petit Pittle bleu et dans ce coin, qui est vraiment très sombre dans l'image. Et nous allons juste aider à repousser ça plus loin, en passant à droite. Je peux remplir cette zone sombre ici maintenant, et je vais m'assurer d'inclure un peu d'une ligne délimitée où ce pichet en arrière-plan est par rapport à l'ombre. C' est vraiment juste de l'espace vide sans pétale. Donc vous pouvez voir que j'ai juste courbé ça là-bas. Et aussi prendre cela un peu plus loin, chargeant mon pinceau avec plus de peinture, puis en l'emmenant un peu plus loin. Là, vous pouvez voir comment ces ombres commencent déjà à donner plus de forme à l'ampoule. Maintenant, je peux travailler sur la forme ici. Elle est aussi très sombre et encore une fois je suis juste en train de le remplir avec ma petite brosse synthétique et celle-ci encore, et aussi celle-là par ici. En passant à gauche, j'ai senti ce gars dehors aussi, et puis de cette façon nous avons juste superposé la peinture pour construire la profondeur de la couleur pour augmenter la valeur tellement, nous avons des zones plus sombres qui sont repoussées plus loin puis tournez. Ceux-ci aideront à soulever les autres pétales plus haut vers l'avant, et cela ajoutera à la sensation tridimensionnelle de l'ampoule. Donc ici, je fais la même chose, chargeant ma brosse, en m'assurant qu'il fait beau et sombre et en passant à la prochaine zone. Maintenant, je vais à droite de la peinture et aussi remplir cette petite forme ici et celle-là là-haut et encore. C' est toujours avec le même petit pinceau avec la même peinture, et je continue juste à charger le pinceau toutes les deux secondes pour garder la peinture belle et forte et pigmentée sur un frottement la plupart du temps sur la peinture sèche, et je vais seulement pour l'eau quand j'en ai vraiment besoin ici remarqué que cette division des deux pédales n'était pas assez forte. Donc j'ajoute juste un peu de profondeur à ça, et c'est à ça que ça ressemble. 15. Détails : Ajouter des détails dans les couches pour créer la forme: Donc c'est un nouveau jour. Je l'ai laissé sécher pendant la nuit, et nous avons maintenant une couche de peinture sur toute la peinture et et cette estimation va continuer à travailler dessus, mais ajoutera des détails et des ombres à ce stade. Cela signifie que nous pouvons corriger toutes les erreurs que nous avons commises, et nous pouvons ajuster la profondeur et l'ombre sur la couleur si nécessaire. Donc je vais garder la photo complète de la fleur sur la gauche ici pour que vous puissiez voir un peu l' ombre. Et je vais juste commencer à ajuster pétale par pétale de gauche à droite. Donc ici, sur ce petit, j'ai juste mouillé toute l'essence, et j'ajoute un peu plus d'ombre bleue, dentée chacune là-bas parce que je voulais juste être repoussé dans le fond de la peinture un peu plus et va passer sur pétale par pétale, et vous connaissez certains d'entre eux, nous n'avons peut-être pas besoin d'aborder tout cela, mais certains ont besoin de plus de détails et seront également ajouter plus de ces veines. Donc, selon le travail qu'il y a à faire, perp, il vous faudra peut-être le mouiller ou non. mouiller. Si je règle les ombres comme je suis ici maintenant, cela signifie que j'ai mouillé la pédale. J' ai donc couvert tout l'espace du pétale avec de l'eau, comme on l'a fait avec le premier lavage. Et puis j'ai poussé la peinture le long du bord comme tu me vois le faire maintenant pour approfondir cette ombre et effacer la ligne. Et c'est une façon dont vous pouvez très facilement améliorer toute peinture à l'aquarelle que vous avez de fleurs ou d'animaux si vous faites juste attention à vos bords et vous assurez-vous que plupart du contraste et la plupart de la couleur sont concentrés le long des bords car il crée un contraste et un intérêt pour votre peinture. Donc ici, vous pouvez voir que je prends juste un peu de ce violet foncé tout le long du bord. Et si vous regardez l'image, vous pouvez voir que la pédale était auparavant assez pâle et en fait dans l'image, vous voyez que l'ombre il y a très sombre, donc c'est une bonne chose que je change ici. Ensuite, je passe à la prochaine piddle, et ici vous pouvez juste voir que j'ai attendu et ensuite je ramasse le violet avec mon petit pinceau de détail, vous pouvez voir que je ramasse juste la peinture. Et puis je vais ajouter plus de sourds à l'ombre ici parce que si vous regardez dans la photo, il fait assez sombre sur une pâle séchée qu'il ne fallait l'être. Juste en m'assurant que je prends mon temps avec les bords là-bas et vous remarquez maintenant que sont passés à cette petite brosse de détail synthétique pour plus de contrôle sur parce qu'il me donnera un bord plus lisse. Les soldats traînent cela au-dessus de la zone, celle dont, pour un peu de cette texture les veines. Et parce que nous avons le domaine qu'ils ne seront pas très bien, alors mélangez. Mais ils se démarqueront plus qu'ils ne l'avaient. Nous ne les avons ajoutés que dans la première couche, et je vais prendre un bateau bleu dans mon pinceau ici et aussi déposer un peu de bleu ici et cette ombre que j'ai manquée dans la première couche de peinture. Une fois que je l'ai fait, je peux avec cette pédale, et je ne vais pas prendre l'eau jusqu'au bord parce que le bord du spécialiste pâle et blanc de toute façon. Alors je n'ai pas à m'inquiéter pour les saignements. Tant que l'eau ne se connecte jamais, il faudra un peu plus de violet. Et je suis aussi en train de rendre cette ombre plus parent. L' ombre sur le bord, là et encore, peint certaines de ces veines, et je fais juste glisser le pigment qui est déjà sur le papier. Donc j'ai fait ça avec une brosse propre et puis tout avec celle-ci ici, assurez-vous que je suis propre et bien rangé avec mon eau, et que l'eau ne va que là où je veux que la douleur aille et que je couvre tout le pétale pour que je n'en reçoive pas lignes ou bords durs indésirables. Parce que si vous deviez seulement allé une certaine partie de la pédale, votre risque que vous obtenez une ligne où l'eau se terminera un sec et en amortissant toute la zone, vous avez du poids. Ça et ici ont juste ramassé plus de violet foncé pour ce violet rétrécissant, et je suis juste prendre le long du bord là-bas et donc mettre l'accent sur cette ligne. Il y avait le genre de pédale de tours et de virages en arrière un peu juste pour s'assurer que cette forme est agréable et un parent, et je l'emmène dans un peu plus loin. Maintenant, je prends un peu de bleu parce que la pédale est plus bleue sur le côté gauche, et je vais commencer à travailler sur ces veines, puis avec un peu de ce ton violent. Donc, les plus sourds paient leur violet. Je travaille aussi sur l'ombre ici parce que c'était juste un peu trop semaine au premier tour et il a séché assez pâle. Et je veux juste que ça soit un peu plus clair, parce que le violet outremer est moins sombre et plus indulgent. Je préfère utiliser l'ultra Marine violet pour cela aussi, parce que c'est une ombre assez douce, juste en mélangeant ça avec un petit pinceau. Et pendant que ça sèche, je peux travailler sur cette petite pédale à gauche ici, qui est encore un peu trop pâle en ce moment, et nous devons la pousser plus loin en arrière-plan, et la meilleure façon de le faire est de augmenter la valeur de la pédale. Donc juste assombrir et encore, j'utilise juste la violette ultra marine pour faire ça. Je vais juste ajouter un peu de bleu apparaissent et aussi sombre dans ces pédales ici. Notez qu'il a séché plus pâle que certaines des pédales environnantes qui sont censées être plus à l'avant, c'est pourquoi nous devons la pousser plus loin vers l'arrière. Donc juste comme celui en dessous, je vais juste l'assombrir et ensuite je peux passer à la prochaine pédale. Donc je vais juste regarder celui-ci maintenant, prendre l'eau jusqu'aux coins là-bas avant de ramasser le violet de ma petite brosse de détail et je peux l'exécuter tout le long du bord. Ensuite, je travaille vraiment tout le chemin dans ce coin, assure que c'est beau et net, puis je regarde ma photo et je m'assure que les ombres sont là où elles doivent être. Et ici, j'ai remarqué que je veux juste que cette ombre soit un peu, monter un peu plus haut et commencer un peu plus tôt, et de cette façon nous sommes juste corriger pour la forme et le point culminant dans l'ombre de la pédale pour créer plus vraiment réalisme dans la façon dont les pédales sont disposées pour le rendre plus bulbeux fondamentalement. Et pendant que Dries Aiken travaille ici et juste en haut d'une ombre et que vous voyez sur l' image qui est projetée par la pédale au-dessus de lui, alors je vais que juste la moitié de ce bidon parce qu'il a une ligne centrale si forte que, um, non sépare la zone ombragée de la zone plus pâle. J' en ai la moitié, et je couvrirai la moitié la plus floue de cette peinture bleue pour l'approfondir. Et pour s'assurer que l'ombre est belle et claire, puis apparaître sur cette grande pédale, nous pouvons ajouter plus de détails. Donc je le regarde encore, et ensuite je vais continuer avec le rose. Donc d'abord, je vais juste en déposer, et ensuite je vais le répandre vers l'extérieur. Je le prends le long de ces veines, lave ma brosse et puis je vais à nouveau dans le violet, juste laisser tomber ça et aller le long du bord, puis je le traîne dehors et encore parce nous avons ce que nous n'avons aucun risque de rude marques ou lignes dures, et cela nous donne beaucoup de temps pour jouer avec le pigment que nous posons. Et bien que cela ait une chance de sécher, il peut repartir et travailler sur la prochaine pédale. Donc là encore, je regarde la région, et en ce moment je fais souvent cela avec le plus grand des deux Maestro Precious parce qu' il a un beau, beau point. Et nous voulons commencer à être très prudents ici maintenant afin de ne pas gâcher accidentellement aucun de notre travail acharné. Et je suis en train de chercher mon pinceau de détail et j'y vais avec plus de bleu parce que j'ai remarqué que l'ombre de cette pédale est assez bleue, et je suis juste en train de répandre ça autour et de remonter le long des bords. Et une fois de plus, définition de ces bords fera vraiment éclater la peinture, et le contraste qui s'est accumulé entre la lumière et l'obscurité le rendra plus attrayant sur l'expressif. Et encore une fois si nous avons également réussi à obtenir le placement de l'ombre et les faits saillants droite, nous pouvons réaliser que les ampoules réalistes regardant forme. Donc c'est vraiment ce que nous recherchons ici de temps en temps. Je l'ai laissé sécher et ensuite passer au pétale suivant, selon ce qui est le plus pratique. Assurez-vous juste que vous ne touchez pas les pétales qui sont mouillés jusqu'au bord. Donc, dans ce cas, quand j'avais déjà travaillé sur le pétale au-dessus, je n'ai pas pris l'eau jusqu'au bord même. C' est pour ça que je suis capable de travailler dessus maintenant. Et j'avais remarqué que je manquais encore un peu de rose ici. Donc je vais continuer assez lourd avec un rose et aussi faire plus de ces veines avec le rose avant de continuer avec le violet pour l'assombrir, prendre le violet autour du bord de cette ampoule, s' assurer que cette petite fossette est visible . Et puis il suffit de remuer ma brosse pour déplacer le pigment vers la zone ombragée et pour s' assurer que relativement parlant, le pétale ici est beau et sombre et a été repoussé en arrière par rapport à celui au-dessus de lui. Je peux aussi faire glisser cela le long du bord ici pour améliorer l'ombre là, et je charge encore plus de pigment, et je fais juste un peu plus croustillant et plus propre à nouveau. Vous pouvez voir comme je le fais, comment ce genre de lien entre le reste de l'ombrage des pétales ensemble. Donc c'était vraiment quelque chose que vous pouvez faire à peu près n'importe quelle peinture qui va l'améliorer , surtout si vous essayez de peindre quelque chose qui a une ronde naturelle ou, euh, ouais, forme naturellement ronde avec des ombres là. J' ajoute juste cette veine et encore une fois que je perdais un peu et le 2ème 1 là aussi . Et puis pendant que je suis ici, je peux aussi travailler sur cette pédale ici. Encore une fois, je prends juste la peinture foncée le long de ce bord, étalant vers le bas. Et puis je me suis mélangé avec de l'eau. Donc cette pédale je n'ai pas mouillé avant de travailler dessus parce que c'est vraiment petit. Euh, tu pourrais aussi le caler et ensuite à la peinture. J' avais déjà la peinture sur mon pinceau, et je savais que je pouvais facilement mélanger un si petit espace avec le pinceau maestro. Et pendant que je suis là, je laisserai tomber celui-là. Là, il était couvert toute la pédale dans l'eau. Prenez-le jusqu'au bord et je continuerai avec le rose. Vous remarquerez sur l'image que cette fleur vraiment assez rose avant que je passe au violet Trop sombre au centre de la pédale là-bas. Et puis j'ai traîné le violet, et je crée aussi ces veines sombres. Vous pouvez voir comment ces veines de l'air diffusent juste parce que nous avons mouillé les pétales avant commencer ça et pour ce genre de chose est vraiment très important que vous humidifiez le papier, mais que ce n'est pas quelque chose. Quoi ? Alors tu te rappelles comment j'ai accidentellement mouillé quelques pédales au premier tour de peinture et que j'ai dû les bloquer avec un mouchoir ? mouillé quelques pédales au premier tour de peinture et que j'ai dû les bloquer avec C' est ce que je ferais ici. Au cas où vous voyez une flaque d'eau réelle sur votre pédale, je dirais que le papier devrait être humide, mais pas du tout mouillé. Alors faites attention à ce que soit vous ne faites pas sur quelle pédale ou gardez un peu de tissu à portée de main. Et si vous savez que vous avez tendance à sur ce que vous venez d'apporter un peu avant d'entrer avec la peinture parce que ce violet foncé ont été libérés, propagation très rapidement. Et parce que c'est une couleur si forte et puissante, elle peut facilement sortir de la main. Alors fais attention avec ça. Et ici, du côté de la prudence avec la quantité d'eau que vous utilisez. En attendant, j'ai aussi amélioré une ombre de cette pilule avant de passer à celle-ci. Ici, je vais juste le long du bord, l'autre bord aussi. Et là, je mélange ça avec le maestro Bush. C' est donc la plus grande ou la plus grande pression au point fin. Maintenant, je travaille sur la pédale à côté, et je travaille avec Blue. Et je suis juste en train de créer cette ombre triangulaire qui va se fondre vers le haut et vers l'extérieur pour créer que, euh, sorte d'intensifier cette efficacité la mise en évidence repliée là-bas. Donc, je m'assure de ne pas le mélanger vers le bas ascenseur et à la place seulement vers le haut et vers l'extérieur, et cela va créer cet effet plié. En attendant, je peux aussi travailler sur celui-ci ici parce que ce pétale initial est séché. J' y vais avec le bleu, et je vais travailler sur cette ombre et m'assurer que cette ligne centrale est belle, invisible. J' ai perdu ça un peu dans le processus de mélange du premier tour de peinture, et je travaille ça dans cette ombre qui est projetée par la pédale sur le dessus. Et encore une fois, cela fera ressortir la pilule devant et paraître plus tridimensionnelle. Cela prend vraiment mon temps, en le mélangeant avec le pinceau de détail temp. Et l'astuce ici est de le mélanger sans, vous savez, plus de le mélanger, parce que nous continuons à prêter et à mélanger les rendements finissent avec une couche uniforme de couleur, et ce n'est pas ce que nous voulons. 16. Détails : Ajouter des détails dans les couches pour créer la forme: Alors passez à autre chose et je vais travailler sur la pédale ici et je vais dans le violet après que je suis allé la zone, et je n'ai en fait que quoi, la première moitié, la moitié supérieure, sorte que je crée cette ligne centrale qui coule au milieu, où il est plié et il va juste se fondre vers le haut dans la direction de l'endroit où l' eau est appliquée . Donc de cette façon, nous obtenons une ligne forte et dure sur le fond là-bas et le doux mélange désamorcé vers le haut, et je continue juste à aller avec plus de ce violet jusqu'à ce que je sois content du résultat. Là, vous pouvez le voir mélanger vers le haut et aussi définir ce bord et l'aider à se fondre . Et pendant que je suis là, je peux aussi trouver la partie centrale de cette fleur de cette flaque d'eau. Donc je ramasse juste plus de violet à Durkin dans cette zone. Pour définir cela, replié une petite partie de la vérification de la pédale, puis mélangez également un peu d'eau. Alors j'ai appliqué une ligne de peintre, et maintenant je le mélange, et puis je peux retourner dans le violet pour l'assombrir et encore. Vous remarquerez ça. Je suis vraiment prudent ici sur lui, hum, ajouter très peu de pigment à la fois juste parce que très prudent du fait que ce violet peut devenir un peu sombre et accablant très rapidement. Donc, alors que cette zone là encore humide améliorera la forme là-bas et aucune sorte d'indice à ces veines qui viennent vers l'extérieur et vers le spectateur de cette pédale, c'est une sorte de courbe. Et puis je laisserai ça sécher pendant que je travaillerai sur le prochain, de juste l'attendre à nouveau, aller dans le violet et d'ajouter plus de profondeur au centre du Pittle. Là, vous pouvez voir que je fais encore attention à la pourpre. Ils ont ramassé plus de pigment, et je le laisse s'étaler. Et je traîne aussi une partie de ça pour ces veines. Et je continue à faire ça jusqu'à ce que je sois heureuse avec les veines. Donc ici, c'était le dernier. Et maintenant, je pourrais juste lisser cette ligne là un peu mieux où le genre de pédale replie sur elle-même et je donne mon avortement personnel à part sec avant de revenir fondre ça et parce que les papiers sont partis. Ce processus de mélange est assez facile, et vous pouvez voir comment, à partir d'un peu de distance, il commence à paraître très lisse parce que c'est une petite zone. Si souvent, pendant que vous peignez, les choses peuvent sembler un peu rugueuses, croquantes et splotcheuses. Et quand tu prendras du recul, ils auront l'air plus lisse et mieux. Et c'est juste parce que, évidemment, avec un peu de distance, vos allées de mêle certaines choses plus que si vous regardez, vraiment, vous savez, près. C' est donc une bonne pratique de continuer à reculer et à évaluer votre peinture à un peu de distance pendant que vous continuez. Une autre façon pratique de le faire est de prendre des photos avec votre téléphone, car évidemment l'image sera assez petite sur l'écran de votre téléphone. Et alors il est aussi facile de voir à quoi ressemble la peinture générale d'entendre, si juste ce que cette pédale, parce que je veux améliorer l'ombre là et encore, juste aiguiser ce bord là et prendre la peinture autour, et je n'utilise pas beaucoup de pigment ici en ce moment. Il créait des douleurs vraiment douces et puis je peux aussi à un peu plus d'ombrage là-bas et encore une fois je suis en train de laver mon buisson et de mettre un sec. Non, je surveille ce gars et je m'assure d'aller jusqu'au bord. Et je vais continuer avec plus d'ultra Marine Violet pour assombrir cette partie médiane parce qu'il n'était pas assez sombre, et il doit être un peu plus sombre que le pichet qui traîne au-dessus de lui. Je règle juste la valeur de la pédale en prenant un peu de ce pigment sur tout le pétale. Et puis je peux aller chercher plus de peinture, et je tamponne juste un peu plus de pigment autour de la partie centrale là, aussi prendre un peu plus autour du bord là pour l'ombre et un peu plus à nouveau construire la profondeur de la couleur Là. Vous le prenez aussi tout le long du côté là-bas, et ensuite je peux passer au prochain pétale là-bas. Donc ici, nous avons vraiment besoin d'améliorer l'ombre dans la forme parce qu'il est assez pâle et ce n'est pas vraiment clair sur le pli. Pakistan encore un peu trop planté dans la couche précédente, ce qui est très bien. C' est pour ça que nous revenons et l'améliorons maintenant. Donc, avec ma petite brosse synthétique, je vais tailler cette ligne à nouveau, et vous pouvez voir que j'ai avec le pétale jusqu'à l'endroit où je voulais placer cette ligne pour que je ne le fasse pas accidentellement, quel point culminant vers le bas à le fond. Donc, si vous faites cela et que vous luttez avec cela, dessinez-vous un peu de longueur de crayon. J' ai juste pris mon eau jusqu'au point culminant original que j'ai laissé vide ou tout ce que j'ai laissé Pale avec le premier tour de douleur. Et là, vous pouvez voir que c'est déjà en train de prendre forme. Et j'ai fait tout ça maintenant avec l'ultra Marine Violet. Pas d'attente ici ce pétale, pensant tout le chemin jusqu'au bord là-bas avant d'entrer avec le violet, le chargeant sur mon petit pinceau de détail. Et puis je suis tombée dans le violet foncé et ils avaient plus de pigment. Et puis j'ai juste fait sortir ce pigment. Juste avec la très fine petite pression, je peux la tirer vers le bas et ces veines vont se fondre à nouveau, juste en passant par certains de ce que j'ai déjà peint. - Non , j'améliore encore l'ombre. Ce n'était pas assez sombre à mon goût. Donc je travaille juste un peu plus. Si ce violet et moi faisons en sorte de mélanger cette ville, c'est améliorer le mélange là-bas en prenant juste un mince lavage de peinture dessus pour qu'il n'y ait pas autant de contraste. Et puis je vais fondre ça vers le bas ici. Je lave juste ma brosse, mets un sec, puis je me mets en mélange. Eh bien, j'en ai fini là. Je travaille aussi juste un peu plus violet sur cette tache sombre avant de revenir en arrière et semblent juste ajouter un peu plus d'ombre. Il est encore humide, donc il va toujours se fondre et fonctionnait dans un peu plus de ce violet. Je pense que pour ce pétale, j'ai attendu un peu trop longtemps pour le faire, donc si vous êtes à ce stade, nous n'en sommes pas encore sûrs. S' il est encore humide ou non, je vous conseille de le laisser sécher complètement et de nouveau mouiller le pétale. Donc je pense que je poussais un peu les limites ici avec l'humidité de la pédale. Je pense que cela aurait mieux fonctionné si je l'avais laissé trop sec et puis l'ai mouillé ici. J' attends juste un autre fédéral, ce grand ici et j'irai avec le violet à nouveau. Et je remplis aussi cette forme étrange que j'ai accidentellement laissée la dernière fois que j'ai peint sur celui-ci juste en travaillant sur un peu de ce violet moyen. Alors ici, vous pouvez voir que je passe au psy sombre, profite avec ma petite brosse de détails et que j'allais travailler ça le long du centre là-bas et ensuite vers l'extérieur pour créer ces veines à la fin ici, hum, ajoutant également dans l'ombre. Donc, je laisse un peu de ah, mettre en évidence Là sur le bord où la pédale se plie sur elle-même. Je créais cette forme triangulaire. Continuez à y travailler et à le mélanger jusqu'à ce que je sois heureuse. Et j'ai fait en sorte que quand j'attendais la pédale je ne regarde pas la zone jusqu' au bord parce que cela vous permet de travailler quoi, sur sec sur le bord là-bas, puis est allé sur le bois pour le reste de la pédale. Et puis de cette façon, vous pouvez obtenir un joli croustillant doublé sur le bord et beaucoup de beau mélange au centre. Maintenant, passez à celui-ci ici, où j'améliore encore leur ombre, cette fois avec la peinture bleue. Avant de passer à cette patrouille là-bas, que je surveille encore. Et je m'occupe aussi de ce petit projet de loi où j'ai laissé trop de pigment sur le bord, je pense, et je suis juste en train de le mélanger. Alors je suis juste allé le quoi ? La zone. Je n'ai plus ajouté de peinture. Je suis juste en train de pousser un peu ce pigment pour sortir du bord, juste en le laissant se fondre. J' utilise le plus petit des deux pinceaux maestro pour le faire avec. Vous venez de ramasser un peu plus de peinture le violet, le violet foncé qui rétrécit, et je le prends juste le long du bord pour cette ombre et ensuite le prêter à s' assurer que l'ombre prend à peu près la forme que vous avez vu. L' image, qui est un peu comme une forme arrondie et arrondie sous la pédale, y ajoutant également la petite ombre là-haut avec un violet rétrécissant. Je suis juste en train de regarder l'image et de cartographier l'ombre, puis je traîne aussi dans certaines de ces veines. Je travaille aussi une autre couche sur cette tache sombre et ombragée en arrière-plan. Passer à ce type là-haut. Je ne vais pas le mouiller jusqu'au bord, c' est pourquoi il est bon de travailler dessus juste après, tu sais, travailler sur celui en dessous. Euh, parce qu'il a ces faits saillants sur l'entrée. Je ne veux pas emmener l'eau jusqu'au bord. Son travaillait dans une partie de cette peinture bleue pour créer à nouveau cette ombre triangulaire du point là sur la pédale, où il se replie sur lui-même en traînant un peu plus loin de ces veines aussi. Et puis vous pouvez voir que le pétale commence à prendre beaucoup plus de forme et apparaîtra, et je donne cette chance de sécher. Je prends plus de la violette rétrécie sur la forme terreuse ici à l'arrière, ce qui doit être plus sombre. J' ai laissé un deux pâle avant de prendre mon temps, le nettoyer et de pousser une épaisse couche de peinture partout, et je m'assure juste de ne pas entrer en contact avec la pédale que je viens d'aller juste éviter les saignements. 17. Détails : Ombres et veines le long de Details: supérieurs d'état d'humour sur sec: puis apparaissent sur ce Pittle. Je suis juste de regarder le bord parce que je veux coaxer un peu de pigment à nouveau là où si laissé trop épais et unb prêté. J' attends juste la zone et puis je passe avec ma brosse jusqu'à ce qu'elle se relâche, juste en remuant ma brosse d'avant en arrière et ensuite avec plus d'eau, je peux mélanger ça encore plus. Et puis j'ai ramassé un peu plus violet que je vais juste tomber pour améliorer l'ombre sous ce pichet qui vient vers le haut et vers l'extérieur juste pour ajouter plus de forme ici. Et si vous regardez la photo, je l'ai laissée un peu pâle. Aussi, ce monde était juste améliorer la valeur du pétale et encore une fois cela nous aidera à créer cette forme bulbeuse il ya qui ne font pas à travers une brosse plus grande juste pour sorte de mélanger ce bord en rien. Avant que je provoque le commerce sur cette petite forme ici, Allemand juste ajouter un peu de violet à nouveau et puis mélanger ça. Et encore une fois, je trouve juste que cette zone est un peu pâle, donc je vais juste entrer avec plus de peinture violette à nouveau avant Ethan, aussi à un peu plus rose à ce petit ruban semblent ajouter un peu plus d'une couleur d'accent dans cette zone et à juste image sombre un peu. Maintenant, ici, je vais travailler sur cette pédale comme nous l'avons toujours fait. Alors j'attends le piège. Il est mouillé presque jusqu'à ce que la démangeaison. Et puis je ne pouvais pas juste prendre ma brosse de détail et une partie de cette violette rétrécie et la pousser le long des bords pour cette ombre. Et puis je peux aussi le faire glisser pour créer ces veines à partir de là aussi, en le laissant un peu. Et puis j'ai encore traîné ce pigment, donnant un peu de lavage à ma brosse. Et puis je peux mélanger les points là-bas. Donc je n'ai pas de traces dures avec mon gros pinceau. J' attends que le pichet apparaisse maintenant. Je me souviens que j'ai dit que celui-ci était assez difficile à cause de toutes les ombres et des reflets différents de cet air. Donc j'améliore l'ombre ici. Non, vous le commencez et ajustez la valeur du pétale. Ils sont un peu plus sombres, et vous pouvez aussi prendre cette ombre et aller le long. Cet autre bord après peinture dans cette ombre sombre du pétale qui est au-dessus. Je suis juste en train de la cartographier et ensuite de calmer une partie de cette douleur sur la zone. Et c'est avec le , savon violet moyen, la violette ultramarine. C' est une grande surface, et ce pigment est juste beaucoup plus indulgent que le violet foncé profond utilisait. Donc, quand je dois peindre ces grandes ombres, j'aime commencer sans d'abord. Et si je sens qu'il a besoin de s'assombrir, je peux toujours déposer un peu de ce tapis violet foncé dans certaines de ces veines, faisant glisser le pigment sur ce fichu papier ici. Je commence à sec à cause de cette fracture que vous voyez dans cette pédale juste la cartographie en premier et je vais continuer avec plus d'eau dans une minute. Mais parce que c'est une ligne si brutale, je voulais la première planète et jeter un coup d'oeil. Si tu fais une marque comme ça et que tu n'aimes pas ça, tu peux toujours tracer avec un mouchoir. Si tu fais une marque comme ça et que tu n'aimes pas ça, Mais j'étais d'accord avec la façon dont ça s'est passé ici, donc je suis juste en train de le mélanger avec ma plus grande brosse maintenant regardant la zone. Et de cette façon, vous êtes vain ne se mélangera pas autant. Donc ça reste plus de Ah, une ligne, fondamentalement. Mais ici, vous pouvez voir que je suis venu avec plus de pigment pour les orteils. Dans quelques détails comme ça, les sentinelles l'ont parcouru ici le long du bord. Encore une ombre. Il suffit de pousser tout ça jusqu'au bord, le mélangeant. Je le laisse vers le bas aussi ramasser le violet foncé profond et je suis en train d'améliorer cette forme là-bas. Et j'assombrit un peu ces veines. Ils ont essayé un peu pâle plus tôt, et parce que j'utilisais la violette ultramarine, tu sais, n'ajoute pas autant de profondeur. Alors j'ai juste mis un violet foncé ici et puis je passe à mon autre pinceau avec de l'eau pour mélanger ça. Et je traîne toujours dans la direction que je veux que les veines aillent parce que cela garantit juste que vous maintenez cette forme ici. Je ramollit ce bord, Joe est en le mélangeant avec de l'eau et en entrant avec plus de cette violette marine ultra . Je peux aussi ajouter un peu plus de forme à ce petit gars ici. Alors je l'ai refait. Et puis je vais gagner avec l'ultra Marine violet pour créer une ombre en bas de ce pichet là pour le pousser un peu plus loin dans l'arrière-plan. Juste estampage sur un peu plus de pigment, juste le coaxer encore et encore. Juste un peu plus de peinture ici allumé sur dent Buvez une violette parce que je n'étais pas tout à fait obtenir assez de paiement de la violette ultramarine que vous êtes dans la peinture dans ces veines dans le dos, et c'est humide sur sec. Non, c'est une si petite zone, et je ne veux pas que les veines se perdent et ne se fondent en rien. C' est fondamentalement donc je vais juste au sec pour l'instant, et je vais me fondre partout où j'en ai besoin avec un peu d'eau supplémentaire, comme je le fais là-bas. Alors j'ai nettoyé ma brosse. Je lui ai donné un peu d'animal sec, puis je suis retourné en mélange. J' ajoute plus d'eau à cette pédale ici, et je vais essayer de nettoyer ce bord là où j'ai un peu foiré . Là, je suis en quelque sorte de regarder et de penser et de venir et je suis sur ce que je veux faire à propos de mon erreur là-bas. J' ajoute juste un peu plus d'ombre, ramasse un peu de violet foncé et je le prends le long du bord là-bas, trop grand. Plus de contraste pour en couvrir un peu. Un peu de ces squiggles que j'ai accidentellement laissé la dernière fois juste un lissage , mélanger l'ombre. Alors je travaillerai sur ce dos complet sur le bord même ici. Donc on est juste contre la bande de masquage là-bas. Je le prends juste le long du bord, ce qui donnera à la partie arrière pliée ici un peu plus de forme et de structure. Non. Mélangez ça avec un peu d'eau. Et puis de cette façon, les bords sont plus foncés et les parties médianes d'un peu plus pâles, ce qui lui donne juste un peu d'une forme arrondie. Comme ce que nous voyons dans l'image 18. Détails : Autres travaux sur les ombres et la profondeur: passer à ma brosse plus grande parce que je vais travailler sur l'ombre ici Il descend sur quelques pétales et je trouve que si je le fais d'un seul coup, il finira juste par paraître plus réaliste et plus précis parce que ce sera une couche en passant, vous savez, plusieurs pédales à la fois, donc tout ici est sec. Puis je suis allé dans la zone de l'ombre, et maintenant je prends voir Schmick de Violet au-dessus de la zone que je suis allé et n'ai que ce que la zone où je veux que leur ombre soit. Donc juste au cas où vous seriez confus, c'est la zone dont je parle, où vous voyez cette ombre coulée sur plusieurs pédales, qui sont toutes causées par ce type qui sort et avance. C' est ce qu'on peint ici. Je planifie juste ce bord là où j'ai vécu faire des shorts, une ombre lisse et que je n'ai pas de bords durs nulle part. Une fois que j'ai fait ça, je ne peux pas à celui-ci, qui est une autre de ces ombres qui couvrent plusieurs pétales. Donc ici travaillait dans plus de violet minka flattish. Je commence assez pâle, juste lui dans l'ombre. Et une fois que je suis satisfait de ça, je peux toujours ajouter plus de pigment au besoin. Il y a de l'amélioration de ce thérapeute de forme et de l'étaler sur la peinture pour ce château. Et pendant que je suis là, j'ajoute juste un peu plus de profondeur à ce petit là. Ce n'était pas encore tout à fait content. Soupirs, montant de la raison. Ici, vous pouvez vraiment voir que nous avons fait de très bons progrès. Je travaille sur ce pichet en haut avec Violet rétrécissant, et je vais juste ajouter plus de profondeur et d'ombre pour lui donner un peu plus d'intérêt et juste pour le repousser un peu. Et pendant que je suis habillé à nouveau dans cette ligne centrale, il s'est évanoui un peu trop tôt. Et puis je peux continuer avec un peu d'eau et mélanger ça à nouveau. Vous pouvez voir que je redresse cette ligne. Je me connecte un peu aussi. Cette ombre là. Et puis j'ai décidé de faire un peu plus de travail ici sur cette pédale. Juste n'était pas encore tout à fait satisfait de la forme de l'ombre là-bas. Donc, je vais sur du papier sec, et je dessine juste dans ce bord où les surligneurs en haut, pour préserver ce point culminant. Et après que j'ai mis sur la peinture, tu vas quoi ? Mon petit pinceau ? Et puis je mélange ça vers le bas, et là vous pouvez voir. J' ai une belle ligne nette pour ce point culminant, et ça se fond en rien. Et puis je pourrai travailler là-dessus. Mais par ici, donc je veux toute la zone, et là vous pouvez voir ma palette à nouveau. J' utilise la violette ultra marine juste pour en parler un peu, et je m'assure de prendre cette peinture jusqu'à ce que les cassettes là-bas, gardant un plus sombre au fond où les pétales se sont enroulés et il y a plus d'ombre, presque en s'assurant de se fondre. C' était un peu d'eau pendant que je suis ici seulement essayé de mélanger ça un peu mieux . J' ai essayé un peu pchy à mon goût, et je n'allais nulle part avec ma brosse personnelle naturelle, donc je suis passé à une petite brosse ronde synthétique juste pour mélanger cette zone et les brosses synthétiques air beaucoup mieux, se mélangeant simplement parce que les poils sont plus durs et qu'ils offrent plus de résistance. Donc si vous êtes dans un cornichon et que vous devez mélanger quelque chose comme je le fais maintenant, essayez une brosse synthétique. R. Vous n'endommagerez pas beaucoup vos pinceaux, ce qui peut arriver avec un pinceau naturel et personnel et b. Vous avez plus de résistance, donc vous avez plus de chances de réussir. Eh bien, j'ai fini ici. J' ajoute juste un peu plus de contraste à ce bord ici. Voici un peu C'était un peu et trop pâle à mon goût par rapport à l'image, juste en utilisant mon très petit pinceau de détail et ensuite aussi assombrir ce petit pli ici, et je vais utiliser un peu de bleu pour ça. Alors juste ce que la zone et ensuite entrer avec ma petite brosse de détail et je laisse cette douleur se répandre et je me baladais autour d'une salope, aussi. Mélange le pigment et je le reprends jusqu'au ruban de masquage. Quand je lui donne un nettoyage et un paquet, essayez et puis je peux mélanger cette ligne un peu. Vous pouvez assombrir le centre, et je peux dessiner quelques-unes de ces veines, en faisant sortir le pigment. Et puis je les mélange un peu, juste en les regardant avec une brosse humide avant de tomber dans un peu de violet trop sombre dans ce point au centre là, qui est aussi assez sombre dans l'image. Maintenant, ici, je vais remplir une partie de la zone de l'œuf. Si vous regardez la photo, les petites actions sont un peu plus pâles que, euh, vous savez, partie de l'arrière-plan. Donc je peins juste en bleu pour montrer la forme là-bas. Je fais en sorte de laisser des lacunes où les actions sont, et ensuite aussi donner le bourgeon dont la définition là juste un peu plus bleu. Je pense que c'est vraiment bon de regarder vers le haut. Regardez l'image de près pour vraiment zoomer dessus car il y a beaucoup de détails qui se passent . Andi. C' est assez facile de se tromper de la forme du membre ici. Je comprends de mon mieux pour regarder l'image et de peindre ce que je vois, juste ajouter mais plus et bleu là pour donner que plus de forme et de définition ce que comme faire le tour de certains d'entre eux un peu de gousses de graines juste pour les trouver un peu. Et tout a peint ça. Mais ici, j'attendais toute la zone. Et puis on va entrer avec le bleu, et je vais d'abord le concentrer sur tous ces défauts qui sont les plus sombres. Et pendant que ça sèche, je peux travailler sur la prochaine. Je suis juste en train de cartographier dans les ombres sombres d'abord, parce que ces air si petit qu'il est assez difficile de se fondre d'un point aussi sombre à un point aussi pâle avec la couleur de l'eau une si petite zone. Donc je trouve un peu plus facile d'aller d'abord avec une peinture foncée et de laisser ça sécher juste un peu avant de nettoyer mon pinceau. Et j'ai vraiment essayé de mélanger de l'obscurité à la lumière. Toi, c'est ce que tu me vois faire ici. Maintenant, je nettoie ma brosse à nouveau, faisant semblant de ça et en soulevant un peu de peinture loin de n'importe quelle zone devenue trop sombre . De même, L b sorte de cartographie dans certaines de ces petites formes ici, donc je viens de le cartographier avec la peinture et la peinture autour d'elle, juste pour m'assurer que je conserve une partie de ce seau, mettre en évidence pour faire allusion à les formes là juste en quelque sorte de le dessiner et puis de peindre autour elle. Et là encore, je travaille mouillé sur sec, ramasser plus de peinture et ensuite remplir cette zone. Donc, le seul inconvénient réel à travailler avec une si petite brosse est généralement qu'elle court de douleur assez rapidement, ce qui signifie que vous devez charger plus de pigment, ce qui vous rend finalement plus lent. Non seulement cela prend plus de temps, mais vous courrez également le risque de sécher votre peinture en attendant. Donc, si vous prenez beaucoup de temps avec nous, j'avais conseillé de déposer un peu d'eau au centre de la zone afin qu'elle ne sèche pas rapidement à l'utilisation. Sinon, vous serez laissé avec de petites marques splotchy et vous savez, lignes indésirables où vous n'en voulez pas. Il suffit de garder un œil sur le fait que votre douleur ne devrait pas sécher jusqu'à ce que vous ayez fini la forme entière , et si c'est le cas, alors juste re avec la zone et mélanger toutes les lignes que vous pourriez avoir accidentellement créé . J' étalais juste la peinture et je ramasse. Mais si l'eau pour adoucir aussi ce point culminant là parce qu'il était juste un peu trop flagrant pour blanc , et ici je ramasse plus de pigment à nouveau. Cette fois, c'est la violette qui rétrécit, et je suis juste en train d'assombrir la zone très sombre de cette forme. Je remuais mon pinceau pour le fondre dans le bleu, puis pendant qu'il sèche, je pouvais travailler sur le bouton suivant ici que je peignais dans cette ligne sombre, ombragant dans l'ombre. Je vais ensuite avec plus de peinture, et c'est la violette qui rétrécit. Tu découpes juste ce point culminant et je m'arrêterai quand je pense que j'ai atteint assez de forme et de dimension en mélangeant ça à la hauteur. Ensuite, lentement, vous pouvez commencer à voir que la forme ronde devient de plus en plus apparente. Et entre ces passes, j'ai lavé et séché la brosse. Jour et nuit au travail apparaissent, et c'est la même chose que les autres bourgeons. Juste prendre une partie de ce bleu et cartographier les différentes formes que je vois dans l' image, charger plus de pigment et en assombrissant ce bord là-bas re créer plus d'ombre, et il fait paraître plus tridimensionnel à nouveau. Et là, je suis en train de tracer le point culminant que je dois réserver remplir certaines de ces ombres et cartographier certaines de ces petites formes circulaires et les stocks ombres et cartographier certaines de ces petites formes circulaires et les stocks qui mélangent ça. Et puisque je vous montre ça en temps réel, vous pouvez vraiment voir comment je prends du temps avec nous. Et je ne les précipite pas parce qu'ils le font. Hum, tu sais quoi ? La couleur de l'eau peut être un peu indulgente, donc il paie d'être prudent. Et vous savez, si vous faites une erreur sur l'une des pédales, c'est un peu plus facile à cacher et à estomper plutôt que, euh,des erreurs dans les centres des pédales. Et vous savez, si vous faites une erreur sur l'une des pédales, c'est un peu plus facile à cacher et à estomper plutôt que, euh, Alors prenez votre temps avec tel et juste travail, étape par étape. Et là encore, je travaille juste sur un de ces bourgeons. J' utilise la même approche où le travail s'est déroulé à sec. Je ressens l'ombre. Et puis j'ai sculpté le point culminant de là et sous le même ici, juste en traçant ces fautes, puis en remplissant le noir et juste et je découpe les points forts ronds. Cela va vraiment faire sortir la forme et apparaître plus tridimensionnelle est en train de tourner autour jusqu'à ce que je suis satisfait et je continue à regarder l'image. Donc vous venez de nettoyer ma brosse et de l'essayer un peu. Et ça va juste m'aider à mélanger encore plus lisse, juste le long de ces bords. Et parce que celui-ci est à un angle et assurez-vous que le point culminant du 2/4 inférieur est plus lumineux que les cors dans le dos et ils sont juste aidés avec la forme du bourgeon. Je vais juste mélanger ça à nouveau, et on y va. Enfin, je vais travailler sur celui-ci apparaître et il a commencé beaucoup trop pâle. Donc assurez-vous de passer sur toute la zone avec plus de violette rétrécie sur une grande brosse couvrait toute la zone pour la pousser plus loin dans l'arrière-plan pour l'assombrir et juste tonifier tout cela un peu violette rétrécie sur une grande brosse couvrait toute la zone pour la pousser plus loin dans l'arrière-plan pour l'assombrir et juste tonifier tout cela un peu près de vous pouvez le voir prendre le point de cela, brosser le long du bord, puis mélanger et violent tout le chemin jusqu'à ce que le bord et juste en s'assurant de toute la couche de peinture ainsi mélangé 19. Finitions : Faire apparaître des touches:: D' accord, les gars, on a presque fini. Je sais que c'était un long tableau. Nous avons eu beaucoup de couches. Nous avons déjà fait beaucoup de pas. Maintenant, il est juste temps d'ajouter quelques touches de finition. Et je le ferai surtout avec une lampe noire, jaune citron et un peu d'encre blanche que j'ai également mentionnée dans la liste des fournitures. Et nous allons juste les utiliser pour les ajouter ici. Et il y a un couple de duchesse qui va juste aider la peinture vraiment pop et finir . Donc c'est là qu'on en est. Assurez-vous juste que votre à peu près au même genre d'étapes que je suis ici avant de continuer avec les prochaines étapes parce que, euh, euh, une fois que nous avons fait ça, vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et ajouter quoi que ce soit pour que vous puissiez voir que nous avons tout de nos couches en place. Nous avons nos ombres. Il a l'air beau et rond sur trois dimensions. Et dans l'ensemble, nous sommes très heureux avec les couches de base de couleur. Donc, et je prends juste une gomme et efface toutes les lignes de crayon visibles restantes, et j'utilise encore une de ces gommées juste parce qu'elles sont très bonnes pour enlever excès, um, marques de crayon et ensuite je vais prendre un peu de ce jaune citron juste pour recouvrir certains des petits bourgeons des fleurs, parce que je n'en ai pas un tube. J' utilise juste un petit stylo, et je vais juste aller ici et superposer un peu de jaune sur ces petits bourgeons ronds juste pour accentuer et capturer un petit peu de cette couleur jaune que l'on peut voir l'image. Et encore une fois, assurez-vous d'avoir enlevé toutes vos marques de crayon avant d'entrer dans ces détails, parce que vous ne serez pas en mesure d'effacer ces choses aussi facilement et de vous assurer que tout est vraiment sec avant d'entrer avec un gomme. Donc, ici dans le coin, je suis aussi juste superposer le jaune et prochain fera quelques finitions finales et ajustements partout où je le vois bon. Donc voici juste un autre gros plan de ce à quoi nous ressemblons en ce moment, et je peux voir quelques choses que je veux réparer et changer. À ce stade, je prends vraiment un pas en arrière de la peinture, et j'ai essayé de comparer à la photo pour voir ce qui doit encore être réparé ce qui doit encore être fait. Alors voici encore ma palette et je vais entrer avec un peu de noir cette fois sur un petit pinceau, et je vais assombrir certaines zones ombragées. Maintenant. Tu te souviens comment j'avais dit qu'ils devaient être à peu près tout aussi sombres ? C' est ce que nous allons faire ici maintenant en passant sur les ombres les plus sombres que vous voyez sur l' image si souvent. Ce sont ces petites formes qui sont cachées derrière les pétales, et je vais seulement superposer une fine couche de noir sur le violet foncé où je dans l' image, voir qu'il est vraiment très sombre. n'y a pas de détail visible. Essentiellement, il a l'air noir à l'œil. C' est ce que je vais couvrir d'une couche de noir maintenant. Donc je commence par mon petit pinceau maestro et à un autre stade plus tard, qui, sur un petit détail denté, brosser la nova parce que vous ne voulez pas que le noir dépasse les lignes et vous voulez juste être couvrant de petites zones. Donc ici, je prends juste la partie intérieure de ce demi-cercle ici, je vois beaucoup de ténèbres, donc je vais sentir la forme et avec une fine couche de noir. C' est la lampe noire Bihsh, Minka, et aussi entrer dans cette forme là. Et vous pouvez voir comment cela ajoute juste beaucoup de profondeur et aide encore à créer cette forme tridimensionnelle . Mais vous devez être spars et prudent avec elle parce que si vous en faites trop avec le noir, il peut commencer à paraître terne et sombre, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons seulement utiliser le noir pour aider à mettre en avant et accentuer les pétales plus pâles et plus détaillés de la plante. Donc ici vous pouvez voir que je suis passé à mon petit synthétique parce que les petites zones fines , vraiment, ils sont plus faciles à peindre avec le synthétique. Et je suis juste en train de pousser soigneusement mon noir aqueux sur cette forme et aussi ici jusqu' au ruban adhésif. Et là, vous pouvez voir. Je suis juste en train de fixer le bord avec ma petite brosse de détail et j'ai un autre regard sur la photo et elle a réalisé que j'avais manqué quelque chose ici, donc c'est un peu une division entre deux pédales là que je viens de peindre dans soigneusement et cette zone semble très sombre pour moi. Et je m'assure toujours que ces lignes sont lisses. Pas du tout déchiqueté. Et encore une fois, c'est juste important parce que les pédales ont évidemment des bords lisses. Et encore une fois, Et ces zones qui peignaient et sont maintenant très bien le fond. Donc, hum, si nous avons un de ces chevauchements noirs avec les pédales qui sont à l'avant, cela ruinerait ce genre d'effet de la superposition des différents pétales qui sont superposés uns sur les autres dans le photographie. Alors assure-toi juste d'être prudent et de prendre ton temps avec un joli petit pinceau, et j'ai juste passé ça un peu, mais tu peux voir ce que je fais là. Je suis vraiment juste en train de prendre mon pinceau sur ces zones qui ont l'air très sombre que j' essaie juste de repousser en arrière et encore. Nous essayons de les garder tous à un même niveau d'obscurité, un même niveau de valeur, parce que sur l'image ils ont aussi cela. Donc, si l'un des deux finit plus sombre et un autre plus pâle dans votre peinture finale qui détourne cette ampoule est arrondi de forme que nous essayons de créer avec toutes les ombres et, hum, couches. Alors continuez à faire des pas en arrière de votre peinture. Et dès que vous avez l'idée que vous n'êtes pas sûr de savoir où ajouter plus de ça que vous devriez arrêter parce que vous pouvez prendre ça par-dessus bord et commencer à avoir l'air comique et, hum, exagéré, ce qui n'est évidemment pas ce que nous voulons. Donc, semble-t-il, cette petite forme va se remplir. Et là encore déjà de la distance, vous pouvez voir combien de profondeur ASUS ajouter, je suis juste passer à la petite nova à nouveau. Et je passe à Theis Minka Violet, donc la drogue pourpre parce que je vais faire quelques corrections ici et là avec ça sur ma petite brosse de détails. Ouais, ce que je disais, c'est ce que je disais, c'est que tu fais le pas en arrière maintenant et que tu le regardes de loin, tu peux voir combiende profondeur ces zones sombres ont déjà ajouté. que tu fais le pas en arrière maintenant et que tu le regardes de loin, tu peux voir combien ce que je disais, c'est que tu fais le pas en arrière maintenant et que tu le regardes de loin, tu peux voir combiende profondeur ces zones sombres ont déjà ajouté. Ce que je fais ici, c'est que j'augmente le contraste de ce bord parce que j'avais senti que ce n'était pas encore assez fort, et je voulais juste ce pétale sur le côté. Il a pris de la pop avant plus parce que vous regardez la photo. Il est très plié vers l'objectif de l'appareil photo. Donc ça vient vers vous. Et je n'avais pas l'impression qu'on avait un chef. Donc tout ce que j'ai fait est de faire glisser un peu de violet autour du bord, puis de mélanger ça avec une brosse humide. J' ai donc pris une ligne sur le pourpre autour du bord, mouillé mon , pinceau maestro plus petit,puis j'ai utilisé ça pour me fondre vers l'extérieur. Là, vous pouvez voir que je suis juste regalant la brosse pour se mélanger à nouveau, et ce faisant, nous assombrirons un peu cette pédale, ce qui est bien, parce que encore une fois, cela aidera à soulever le pétale qui est devant vers l'avant et hors du papier. Et là, je suis retourné avec plus d'eau, encore habillé pour faire ce mélange de mouvement. J' améliore également le contraste ici. Encore une fois, je prends juste une petite quantité de cette pourpre tout le long de ce bord. Il suffit de le faire glisser le long du bord là et là. Ensuite, j'ai lavé la brosse et ensuite je la mélange avec la brosse humide. Alors je vais sécher à sec parce que ça me donne beaucoup de contrôle. Et puis j'emmène un pinceau humide pour le mélanger. Vous pouvez voir avoir mélangé que les animaux mélangent ce bord ici, et à cette distance, vous pouvez déjà voir combien cela nous aide à faire éclater les pétales, et ils le font tous à nouveau. Il y a le long du bord partout où je pense qu'il y a un contraste insuffisant ou une définition insuffisante des pédales. Je viens de le donner. Un Washington est passé à une brosse synthétique un peu plus grande ici, et je suis juste en train de le remuer le long du bord pour mélanger ça. Et il y a surtout juste mélanger, ramasser de l'eau et mélanger juste pour le garder agréable et lisse. Maintenant, j'ai posé un peu de serviette en papier juste pour me reposer la main sur, parce que je ne veux pas être accidentellement tacher les détails que j'ai ajoutés. Et puis de cette façon, vous pouvez reposer votre paume n'importe où sans vraiment avoir à vous inquiéter. Et je vais juste faire le tour et ajouter une définition là où je me sens comme si j'avais encore besoin. Je suis tellement en train de regarder la photo. Mais à ce stade, il est aussi le temps d'utiliser un peu de licence artistique pour jeter un oeil à où vous êtes et où peut-être une partie de votre peinture comme un peu deux similaire et la profondeur et ton et en couleur. Vous pourriez donc devoir faire des appels basés sur, vous savez, vous savez, couches précédentes que vous avez peintes. Même si vous ne voyez pas autant de contraste dans l'image, vous devrez peut-être en ajouter. Alors je regarde l'image, puis je regarde ma peinture et j'ai essayé de juste, hum, hum, évaluer si dans l'ensemble il y a assez de contraste et de définition. Et si à un moment donné, comme je l'ai dit, vous avez l'impression d'être à court de zones où vous pensez que vous devriez ajouter du contraste et vous devriez vraiment arrêter parce que si vous allez trop loin, cela peut vraiment nuire à le réalisme de la peinture et commencer à rendre les choses très comiques. Donc ici, j'ai remarqué que j'avais manqué un peu d'ombre dans ma superposition originale, donc j'ajoute que là maintenant je vais juste faire le tour et améliorer ce contraste là, et vous remarquerez que plus tard, je fais sombre dans cette zone entière parce que j'ai réalisé que les pétales dentés relatifs ici devant cette zone à côté de lui n'étaient pas assez sombres. Et c'est ce que je veux dire quand je dis que nos ombres doivent être suffisamment sombres. Ils ont besoin d'avoir une valeur suffisante étant l'obscurité de votre peinture pour créer la relation entre les différentes pédales. Et c'est la relation entre les différentes pédales qui crée cette forme arrondie tridimensionnelle . Et donc ici, j'ai remarqué que c'était juste trop peu de différence de couleur. Et donc j'ajoute une couche entière de violet rétrécit pour assombrir ce pétale en dessous, ce qui aidera à créer l'illusion que la pédale au-dessus de lui comme plus loin vers l'avant face au spectateur. de violet rétrécit pour assombrir ce pétale en dessous, ce qui aidera à créer l'illusion que la pédale au-dessus de lui comme plus loin vers l'avant Je l'emmène sur la pédale, donne mon lavage, donne mon lavage au pinceau, et ensuite je laisserai ça sécher pendant que je continue à apparaître ailleurs. Je vais travailler en quelque sorte sur cette définition hors du bord, donc je laisse juste un peu d'éclat et puis je mélange cette ombre vers l'intérieur vers le pétale pour créer cette petite pièce d'un point culminant que vous voyez à nouveau dans l'image. Je repose ma main sur un morceau de serviette de cuisine, en plaçant un peu de couleur et puis en le mélangeant. Et ici, je voulais juste définir ce petit morceau de pétale replié en arrière et renversé. Donc, en allant juste avec un peu plus sur le bleu et mélangé ici, vous pouvez voir sous un autre angle à quoi cela ressemble quand j'ajoute cette définition. Donc encore une fois, je repose ma main sur la cuisine dire. Je fais glisser ma petite brosse de détail pour créer un bord lisse autour de la pédale où je veux plus de définition, et je m'assure que ma peinture est assez humide pour pouvoir peindre une belle fine ligne fineet nette. Là, vous pouvez voir à nouveau juste faire le tour, en faisant glisser soigneusement la peinture le long et en chargeant ma brosse. Et puis je vais assombrir un peu cette zone pour créer cette zone ombragée et mélanger cette ligne que j'ai dessinée pour ajouter cette définition. Donc, je ne le laisse jamais comme vous le savez, juste un contour, parce que si vous esquissez, ça ne semble vraiment pas très réaliste, et au lieu de cela je construis la couleur et puis je me suis mélangé, et de cette façon vous Ne le mélangez pas trop loin. Tu sais, tu n'as pas complètement changé le ton de la pédale en dessous. Vous ajoutez juste un peu plus de pigment sur le bord. Cela aide à pousser une pédale vers l'avant et l'autre vers l'arrière. Donc je suis ici pour accélérer cela, prendre le pinceau le long d'un pigment déjà appliqué et ici, en ajoutant cette ombre sur le côté que j'ai apparemment oublié de peindre plus tôt. C' est toujours pour ça qu'il est bon de passer par un pétale par un pétale pour s'assurer que tu n'as pas manqué quelque chose, parce que même je manque encore des choses, et je peins juste dans cette ombre,le financement pas manqué quelque chose, parce que même je manque encore des choses, et je peins juste dans cette ombre, il dehors, nettoyer ma brosse et puis je peux continuer. Encore une fois, je travaille sur cette petite forme de dos pliée qui fait que ce seau de place autour du bord de la pédale et le numéro deux mélange ça. Alors j'ai lavé ma petite brosse. Je tape un peu sec sur la serviette, puis je pars en Angleterre. Ils ne font pas la même chose ici, où je dois construire un peu de profondeur autour du mais il y a un peu d'ombre. Non, juste façonner cette ombre. C' est un peu difficile à voir dans l'image de référence de si loin. Mais si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a des ombres où les pédales se plient un peu, vous savez, elles sont plutôt froissées. Donc c'est ce que je peins ici maintenant, juste en utilisant assez aqueux, euh, bleu et violet. Donc ici pour le pichet dans la salle arrière en utilisant le bleu et pour celui en face j'utilisais le , um, pilote ultramarin et ici je remarque que cette zone encore trop pâle en comparaison avec le pichet Sur le dessus de il, donc la même histoire qu'avant. On va faire de la nuit dans la zone en haut. Donc, je vais commencer par créer cette ligne là où nous voulons la plupart du contraste. Et puis je peux ajouter plus de pigment. Donc, si vous regardez l'image là-haut, vous pouvez voir que toute la zone devrait être plus sombre, hum, sous le pétale rose en haut. Donc il vient juste de passer à ma brosse plus grande, et je vais juste prendre une couche de violet rétrécir sur toute cette zone pour la repousser plus loin pour améliorer la relation totale entre les deux pétales et encore une fois cela va juste m'aider à créer cette forme ronde, laver ma brosse, éteindre un peu sec, ramasser un peu de bleu, aller avec le bleu et mélanger ça avec une brosse propre. Et puis je pourrai continuer. Donc ici le long du bord, je veux plus de définition, tout ce qui est un peu trop similaire et ton et profondeur. Je vais juste remonter cette petite zone parce que comme vous avez vu la photo, elle est aussi plus sombre sur la photo. Ce sont donc ces types d'ajustements qui peuvent vraiment améliorer une peinture assez rapidement. Donc, même si vous avez déjà travaillé sur quoi que ce soit, flore vous-même avant de suivre certaines des étapes pourrait, vous savez, élever beaucoup n'importe quel projet. Et ils sont de loin. Vous pouvez voir où nous en sommes maintenant et ensuite je pourrai continuer ici. Donc, je suis juste en train d'améliorer ça à nouveau. Je suis toujours pas tout à fait satisfait d'un obtient. Je prends plus de ce violet le long du bord, et ensuite je travaille aussi ici sur ce bourgeon. Il suffit d'ajouter un peu plus d'obscurité autour du centre, ce qui aussi, euh, aide un peu à pousser cela, mais à l'envers lui donner plus de forme et de dimension. Je vais juste créer certaines de ces veines aussi. Et j'utilise la violette aqueuse et rétrécie pour ça ici maintenant. Donc je prends la douleur du puits, et je traîne ça sur le papier sec ici et encore. Je pourrais juste draguer ces veines maintenant parce que les peintres aqueux, il n'est pas trop brutal et pas trop sombre. Et puis vous pouvez toujours ajouter plus de pigment comme je le fais ici maintenant si vous en avez besoin et apparaissez . Je suis aussi en train de construire un peu de cette ombre que nous avons manquée tout à l'heure. Il y a une ombre assez prononcée où il y a un pétale au-dessus de l'autre . Je m'assure juste de capturer ça. Maintenant. Je travaille juste mon chemin d'abord avec les veines E, puis lentement construire ce autour et ombre que vous voyez dans l'image était plus de ça, um, violet ultra marin et encore, le violet ultra marin est plus leur pardonner ce minka prop le violet rétrécissant, le violet plus foncé. Donc, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser cela et ensuite simplement ajouter une partie du violet foncé si nécessaire. Il n'est pas aussi sombre et plus facile de se fondre et de se soulever. Devriez-vous aller trop loin accidentellement. Je suis juste en train de mélanger autour du bord là-bas et encore cela améliorera la relation entre ces deux pétales. Et pendant que ça sèche, tous essayer de mélanger un peu ce bord. Je ne suis pas tout à fait satisfait avec elle encore, et je pense que la forme est un peu plus 12. Essayez de l'améliorer un peu pendant que je suis ici, ce qui est de s'assurer que, euh un il y a suffisamment de contraste, mais que la forme soit meilleure. Donc juste en prenant ce plongeon un peu plus loin et puis en poussant l'ombre tout le chemin sous ce trou de fosse et en bas le long du bord là-bas sur ça, je suis juste en train de le mélanger. 20. Touches de finition : révéler finales: Et puis je travaillerai sur cette ombre ici, assombrissant cette pédale trop pâle, l'origine et encore améliorer la relation entre les pédales de cette zone, mais juste assombrissant au point où elle doit être ici, Je peux maintenant ajouter certaines de ces veines roses. Je traîne juste dans une partie du rose avec mon pinceau de détail, et je m'assure toujours de suivre la photo. Donc je viens de les placer, et maintenant je les mélange en prenant ma foutue brosse sur les marques que j'ai faites ici . Oh, reprends cette petite forme que j'ai laissée par erreur plus pâle avant et puis aussi, reprends ces veines comme on l'a fait avant. Je fais ça avec de la violette aqueuse et rétrécie juste remplissant cette zone. Mais pour l'assombrir et à une sorte d'épaisse dans les veines à la base là, puis les réduire. Et je le ferai aussi sur cet autre pétale ici. J' ai ressenti une douleur un peu plus concentrée depuis que les pédales un peu plus foncées à la base là-bas, et je traîne et plus de ces veines à nouveau, quelque sorte sur la zone dans laquelle nous l'avons peint à l'origine, vous savez, lorsque nous avons créé ce genre de marques fanées. Donc, je suis juste allongé là à nouveau sur ça. Et puis de cette façon, il semble plus naturel et légèrement plus mélangé. Et cela crée aussi l'illusion qu'il y a un peu de pli ou un pli dans cette zone. Là, vous pouvez voir comment je ramasse cette violette minka, la peinture aqueuse et comment sont activées sur mon plus petit pinceau de détail. Et je suis là, traînant encore plus de ces pluies, comme on l'a fait sur les autres pétales. Et je suis juste en train de remplir cette zone, créer un peu plus d'ombre en profondeur et aussi de revenir ici, et ensuite je laisserai ça sécher. Donc, je repose encore ma main sur du papier de cuisine, et je suis en train d'améliorer cette zone ici, où je manque juste un peu de contraste à nouveau et aussi de faire le tour en dessous ici . Donc, si vous regardez la photo, vous pouvez voir comment il y a une ligne assez distincte là-bas, et c'est exactement ce que je construis en quelque sorte. Non, et vous pouvez aussi voir des veines assez visibles sur cette pédale donc je m'assure juste de les suivre . Et encore une fois, j'utilise juste de l'eau une violette rétrécie pour ça, les traçant là-bas sur l'amélioration de leur ombre ici, juste en mélangeant ça avec une brosse propre pour moi que je suis allé dans l'eau, tapoté et venir retour à fondre avant de continuer ici avec plus de ces veines sur les pédales. Et ils le feront aussi sur celui-ci ici. abord, je leur fais juste augmenter le contraste de cette faute là-bas, aller avec plus de ces veines, m'assurer qu'il fait beau et sombre autour du sang là-bas et aussi en bas, prendre ceux jusqu'à ça et ensuite faire sûr que c'est juste un peu bien défini. Et nous nous améliorerons aussi un peu plus tard avec de l'encre blanche. Mais pour l'instant, je suis juste en train de remplir ce petit dos plein. Donc, si vous regardez l'image, vous verrez ce que je veux dire sur travailler sur ce bord là, où le genre de pétale se plie vers la caméra et a un peu de point culminant là et encore, juste en travaillant sur l'ombre Nuff a laissé cette zone pour descendre ici dans le coin là, coin gauche et encore, juste améliorer les veines et passer au-dessus de la zone que nous avons déjà peint les veines en ce que nous avons mélangé plus pour créer cet effet plissé et plié. Et il pourrait ne pas le regarder de si près. Mais si vous reculez, vous verrez ce que je veux dire, parce que les petites veines se fondent en quelque sorte vous verrez ce que je veux dire, parce que les petites veines se fondent en quelque sortedans ce que nous avons peint précédemment. Et de cette façon, il semble plus naturel et plus plié, augmenté et tridimensionnel aller le long de la plage là-bas. Et puis je travaillerai sur ce piège ici en bas, en traînant ces veines dessus. Ils sont assez visibles sur la photo, donc j'ai dû les revoir ici, juste en regardant ce que j'ai déjà peint. En parlant de plus de peinture, en les faisant glisser et sur le Mac apparaissent, je suis juste ajouter plus de profondeur et aussi faire allusion à ces plis augmente et signifie les tirer haut jusqu'à ce que je suis heureux avec elle. Donc, en passant au coin droit, je vais améliorer les profondeurs ici autour du bunt en ajoutant plus d'ombre, et les animaux vont peindre dans l'ombre sous ce pétale, ce que, pour une raison quelconque, j'ai réussi à oublier dans les couches précédentes. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé là-bas, mais de toute façon, il y a une très sombre, hum, Randa Chatto sous cette piddle. Donc, en fait, je passe juste à mon pinceau maestro pour remplir cette zone et puis je vais mélanger dans une seconde. Donc je bloque juste la couleur et je m'assure que je place d'abord le pigment où je voulais aller parce que je ne veux pas le mélanger trop loin. Et puis je lave ma poudre de pinceau un peu sec. Et puis je vais dans le mélange, et je le fais avec le plus petit des deux pinceaux meister. J' ai pris un peu plus d'eau. Je suis juste en train de mélanger ça vers le bas. Puis-je juste placer dans ce violet, pas de violet rétrécissant et ensuite faire glisser la peinture pour créer ces douleurs Quel est mon pinceau un peu plus. Et puis je traîne et me mélange avec de l'eau. Donc ils sont juste en train de mélanger ça en ayant cette forme sombre que vous voyez sur l'image , qui est encore une ombre qui est jetée par certains des pétales sur le dessus. J' ajoute juste un peu de bleu parce que vous pouvez voir un peu une teinte bleue dans l' image, veillant à prendre cela jusqu'au bord, en dessinant cette ligne depuis l'ombre et en mélangeant cela ici. Je vais juste entrer avec ce détail. Poussez à nouveau pour rendre ces veines un peu plus prononcées. Faites-les un peu plus sombres, plus définis. Et puis je me fond sur ça avec juste un peu d'eau pour tonifier la dureté de cette ligne que j'ai faite en le mélangeant un peu. Lettres. Continuez à mélanger ça jusqu'à ce que je sois heureux avec ça. Je ne veux pas d'arêtes rudes, donc je vais le revoir un peu avec ce pinceau maestro jusqu'à ce que je sois, vous savez, satisfait de ça ici. Ramassé quelque part de l'eau juste pour mélanger ce pigment plus loin. Un peu de lisser. D' accord, eh bien, ça conduit. Je viens de poser ma main sur certains te faire raconter à nouveau, et je traîne et plus de ces marques ici sur ce pétale au-dessus de la zone. On a juste travaillé sur les traîner vers moi. Un moteur trouvera que traîner, euh, précieux comme celui-ci vers moi est beaucoup plus facile que de les repousser parfois. En fait. Levez-vous et je marche autour de la table et, vous savez, me manœuvrer de quelque façon que ce soit pour que je puisse traîner le pinceau vers moi. Hum, donc si vous avez du mal avec ce voyage, jetez un oeil. Si vous pouvez, vous savez, mélanger autour de votre morceau de papier ou vous déplacer autour de votre bureau pour que vous soyez dans une position plus confortable. Et cela rend les lignes beaucoup plus lisses. Il traînait aussi dans cette petite marque malade. Et encore une fois, j'utilise le violet rétrécissant pour cela du puits. Donc c'est vraiment aqueux, et je suis capable de manœuvrer assez facilement. Donc, nous prenons un pas en arrière. C' est à ça que ça ressemble en ce moment. Là, vous pouvez voir le détail sans elle jusqu'à présent. Donc, si je retourne dans le coin ici, nous pouvons maintenant aussi parce que cela les ombres séchées. Nous pouvons également travailler sur certains des détails de cette pédale ici. Je ramasse juste plus ce psy d'Eilat sur ma petite brosse de détails, et je vais juste traîner dans ces moyens à nouveau. Un autre. Les zones essayées. Nous ne risquons rien de saignement nulle part. Faites glisser cela à travers le travail de pétales dans une ombre là, et je fais aussi la même chose ici sur l'autre essence apparaissent. Je vais encore un peu plus d'ombre. Donc c'était juste un peu trop pâle sur la partie interne de cette pédale. Et puis je vais juste dragon quelque part si ces veines à nouveau en bas de la ligne centrale et aussi sur le côté là-bas, et je vais juste continuer jusqu'à ce que je sois heureux avec la forme là-bas. Donc, dans les photos vers Thea, proportion de la fleur là-bas, et je suis juste en train de la mélanger un peu. Aussi, pour réitérer ce point culminant sur le bord là-bas, ici en haut. J' ajouterai aussi des veines. Donc c'est juste plus de ce que nous avons déjà fait, juste en faisant glisser la brosse à travers avec une charge violette aqueuse et rétrécie de ma brosse. Encore une fois. Nous sommes pigments pour améliorer cette ombre là-haut, ajoutant juste plus de profondeur et plus de valeur à cette pédale où je l'ai laissée un peu trop pâle jusqu' à présent. Et c'est ce que je veux dire quand je dis que vous devez ajuster la valeur des pédales comme vous peignez parce que tout est en relation. Écrivez les uns aux autres, sorte que chaque fragile ne prend vie que par les pédales qui l'entourent. Et donc si vous obtenez ces relations juste entre l'obscurité et la lumière, vous pouvez créer beaucoup de forme sans, et cela le rend plus réaliste de cette façon. Et c'est juste ce que je fais. J' ai remarqué que la zone était trop pâle, aucune femme ne l'assombrit ici dans le coin. Hum, on va commencer avec notre merlan. Donc, à ce stade, vous avez terminé la peinture et prêt pour les touches de finition très finales. Je lui donne juste son tremblement, et je vais sortir Inc de la casquette là-bas avec mes moindres détails, Persan. Et ce sera juste ça. États-Unis ont dit. Quelques faits saillants clés diffusent des reflets blancs qui aideront à terminer la peinture. Donc à ce stade, où que vous preniez, pensez que vous êtes du papier devrait être sec, certains commençant ici et il y a sur l'image un blanc très vif là-bas. Donc, je fais juste glisser ça dedans, et je suis aussi juste juste ajouter un peu de surbrillance au bord du pétale à côté de lui là-bas. Et une chose que je dirai à propos du Pincus Blanc que vous ne devriez pas en faire trop parce que ça peut encore paraître un peu comique. Donc vraiment, concentrez-vous simplement sur les zones où vous voyez vraiment une pop très lumineuse, vive, un reflet de la lumière. Donc je le prends sur ce bord ici pour le dos complet. On a épargné la zone, mais c'est devenu un peu boueux, donc je la prends le long du bord. On a épargné la zone, mais c'est devenu un peu boueux, Faites confiance pour aider à mettre en évidence Pop. Et je le prends aussi le long de ce bord pour aider ce bord à vraiment attraper la lumière. Et ici apparaissent aussi prendre le long de ce bord arrière plié là. C' est juste attraper la lumière sur la photo. Maintenant, au bout de la pédale là-bas. Ici. J' hésite un peu avant que Trudeau ne plonge un peu au sommet. Je vais l'utiliser aussi pour les faits saillants sur ces bourgeons ici. Donc je mets juste dans cette petite forme triangulaire que vous pouvez voir sur l'image et ajouter un point culminant sur le côté gauche de certains de ces bourgeons là et l'autre côté de cette forme là-bas, ici, Je vais prendre ce qui s'est terminé là, et un ami vous fait descendre un peu. Prenez aussi le long des sections arrière pliées ici et encore. En faisant cela, nous augmentons simplement le contraste. Et nous faisons encore une fois en sorte de faire en sorte que les parties de la peinture qui devraient être aussi pâles soient tout aussi pâles. Euh, donc le même concept qu'avec les ombres. Je fais juste en sorte que je regarde l'image et je ne prends que ces endroits où je vois vraiment des aperçus blancs très brillants de lumière, Reflections de lumière. Vous savez, ces petits moments forts ici et là. Ensuite, je vais réparer cette zone ici, donc je vais juste faire le tour et m'assurer que ce point culminant est une belle ligne de déplacement. Et aussi prendre un peu à travers le bord ici, juste un peu de contact. Et sur ce petit point fort là aussi. Maintenant, si vous utilisez wash ou si vous connaissez d'autres médiums blancs, vous devrez peut-être les superposer un peu. La bonne chose avec l'encre e, c'est qu'elle est assez, euh, opaque, et elle couvre bien au-dessus de la couleur de l'eau. Je vais juste faire le tour de ces arbres là et encore sur le côté gauche. Je mets en évidence certaines de ces petites gousses et les stocks qui y sont présents. Puis je passe à travers le bord ici et en haut, ici et encore. Ce ne sont que des zones qui identifient dans l'image comme étant très surlignées, mais vous devriez ajouter autant ou aussi peu de choses que vous le souhaitez. Je trouve aussi que c'est un bon moyen de couvrir certaines des lignes de crayon qui pourraient ne pas être faciles à effacer en haut, là où sont ces pétales pâles. Alors voici moi qui fais ça. Donc je n'ai plus vraiment pu effacer ça. Donc je vais juste aller avec l'encre blanche pour un peu dissimuler un peu. Ça dit juste un peu l'obscurité, donc ça le rend un peu plus pâle, donc ça le rend un peu plus pâle, de sorte qu'il est moins apparent de loin. Voilà à quoi ressemble la peinture de finition, et à ce stade, nous sommes prêts à décoller le ruban une fois qu'il est sec. Et là, tu verras ce que je voulais dire avec ce truc de masquage et avoir une belle, nette et nette sur le fond. Et vous voyez aussi ça sur le côté droit. Et je répète, j'ai fait sécher ce tableau pendant un jour avant d'aller décoller toute la bande, alors ne le décollez pas s'il est humide. Pourtant, je l'ai juste laissé sécher, et je suis revenu le lendemain pour enlever la bande, certains l'enlever juste à l'arrière de ma planche ici et vraiment soigneusement l'enlever. Et là encore, vous voyez ce moment satisfaisant où vous pouvez retirer la bande et révéler un bord très agréable, net et propre. Et puis je vais enlever le reste de la cassette. Et là, vous pouvez voir ce croustillant aligné de près. Et si vous utilisez un ruban de masquage de qualité décente, vous pouvez obtenir ce genre d'effet assez facilement, tant qu'il est coincé vers le bas. Eh bien, je ne vais pas enlever le reste de la cassette, et vous pouvez voir que le papier, hum, est juste un peu courbé. Mais il n'a pas bouclé. Ça n'a pas, hum, créé d'énormes vagues. Tu sais, c'est assez facile à encadrer comme il est. Si votre papier a fait boucle plus d'un, vous pouvez toujours repasser dessus sur un réglage doux entre deux dit, cependant, s'il a utilisé du papier 300 g/m², vous ne devriez pas avoir ce problème, problème, donc vous pouvez voir qu'il y a un léger arc dedans, mais rien de dramatique. Et rien de ce que vous connaissez ne déforme le papier ou la peinture. Et si tu le mets dans un cadre maintenant, ça va s'aplatir naturellement de toute façon. Alors voici le tableau final. Les mecs. J' espère que ça vous plaira. J' espère que tu t'es amusé à peindre avec moi. Là. Vous pouvez voir ce bord. Vous pouvez voir l'ampoule hors de l'hortensia. Et j'ai vraiment hâte de voir vos recréations hors du projet ci-dessous. J' espère que vous avez apprécié le cours. S' il vous plaît faire. Laissez-moi quelques commentaires. Faites-moi savoir ce que vous aimeriez voir ensuite ou les améliorations que vous souhaitez apporter. Et dites-moi comment vous avez trouvé le processus de peinture pour l'hortensia. J' ai vraiment hâte de faire sortir plus de cours bientôt, alors restez à l'écoute pour les prochaines. Et j'espère te revoir bientôt sur ma chaîne. Merci, les gars.