Ébauches de portraits d'animaux - 5 exercices pour améliorer vos techniques de dessin

1. Intro: Les portraits ont toujours été l'un de mes sujets de prédilection pour dessiner à la fois des personnes et des animaux. Chaque portrait a besoin d'une base solide et l'un des meilleurs moyens de s' entraîner à construire des bases solides en matière de dessin est le croquis. Salut, je suis titularisation. Je suis une artiste basée au Danemark. Dans ce cours, nous nous entraînerons à dessiner en utilisant une variété d'animaux comme références, nous allons passer par différents exercices qui peuvent aider à améliorer la façon dont nous avons abordé le dessin d'un sujet, qu'il s'agisse est un animal ou quelque chose de complètement différent. Nous verrons comment mesurer des angles et des proportions de base. Et tout au long du cours, entraînez-vous à rechercher des formes dans nos sujets pour nous aider à les décomposer en portions plus faciles à gérer. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est d'un crayon, d'une gomme et d'un stylo. Le stylo n'est pas une nécessité absolue. À moins que vous ne vouliez dessiner sur votre table, vous aurez peut-être besoin de papier également. Tout le reste est facultatif. L'objectif de ce cours n'est pas d'atteindre la perfection. Nous voulons simplement nous amuser et entraîner à dessiner des animaux à partir de références. Donc, si cela vous intéresse, j'espère que vous me rejoindrez pour ce cours. 2. Fournitures: Le matériel pour ce cours est assez basique. Vous avez besoin d'un crayon, d'une gomme et de tout type de stylo bon marché, cependant, si vous voulez être chic, n'hésitez pas à prendre un stylo plume ou à dépendre, c'est vraiment à vous de décider. Cela dépend de ce que j'utilise, c'est un crayon mécanique. Et en ce qui concerne les gommes à effacer, j'utilise quelques types différents sans raison particulière si ce n' que je saisis ce qui est le plus proche. Mais j'aime bien avoir une grande gomme pour effacer de plus grandes surfaces, ainsi qu'une petite gomme pour mieux effacer les détails. Et pour l'un des exercices, nous allons utiliser de la peinture. Mais si vous voulez suivre cette leçon en utilisant le graphite, vous pouvez certainement le faire également. Dans ce cas, avoir une petite gomme sera utile. Vous aurez également besoin de papier. Je vais travailler sur un carnet de croquis. C'est un carnet de croquis à l'aquarelle, mais le papier est assez fin et il ne fonctionne pas bien avec de grandes quantités d'eau. Ce n'est donc vraiment rien de spécial. Pour certains croquis ou pour se laver l' aquarelle à la fin, principalement parce que c'est plus rapide que d'ajouter des ombres à l'aide d'un crayon. Ce n'est cependant pas une nécessité, c'est donc totalement facultatif. Et puis une autre option est que pour l'une des leçons, j'utiliserai Wash. Si tu n'as pas de lavage. Vous pouvez utiliser du graphite à la place. Si vous choisissez d'utiliser l' aquarelle et la gouache comme moi, vous aurez besoin d' au moins un pinceau, d'un peu d'eau et d'un chiffon ou mouchoir pour essuyer votre pinceau. Ok. Allons-y directement. 3. Avant de commencer ; Vérification des angles et des proortions: Avant de passer aux différents exercices et leçons, nous allons rapidement aborder quelques notions de base, comme la mesure des angles et des proportions, qui sont des techniques que vous pouvez utiliser tout au long des leçons sont des exercices auxquels je vais faire référence. Dans cette leçon, je vais juste vous montrer un exemple de la façon dont vous pourriez choisir d' aborder l' esquisse de votre sujet. Ensuite, au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours, nous aurons de nombreuses occasions de pratiquer ces techniques tout en les combinant avec d'autres techniques de croquis pour vraiment nous aider à nous améliorer. Donc, très basique, je suis assis à esquisser un tableau, surtout si je dessine à partir d'une référence, je trouve que c'est plus facile et plus confortable si le papier est incliné. Cela vous aidera à obtenir une vue d'ensemble de votre surface. Il sera ainsi plus facile de voir et de juger les proportions de votre croquis et de votre référence. Si je ne suis pas à mon chevalet et que j' utilise un ou deux carnets de croquis, cahiers ou quelque chose de similaire. Et il suffit de les placer sous la surface sur laquelle je travaille. Et lorsque je travaille dans un carnet de croquis, j'utilise souvent ces petites pinces pour maintenir le papier en place. Si vous n'aimez pas cette configuration, hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Vous devez vous assurer que votre installation est confortable pour vous. Peu importe le sujet qui se retire, nous voulons le décomposer en portions plus petites et plus faciles à gérer, ce sont des étapes de la taille d'une bouchée. Donc, au lieu de regarder la référence son ensemble et de se laisser intimider par tous les détails, nous voulons rechercher les formes et les angles les plus basiques. Donc pour cet oiseau, à titre d'exemple, je vais essayer d'obtenir cette légère inclinaison du copain en premier. Je vais donc imaginer une ligne passant par le haut de la tête, long de l'IS, et juste en bas. Vous pouvez utiliser votre crayon comme outil pour mesurer nos chevilles et nos proportions. Donc pour vérifier l'angle, tenez votre crayon ou votre référence. Ensuite, sans changer l'angle, déplacez votre main pour esquisser et vérifiez si elle est alignée ou si vous devez effectuer quelques ajustements. Nous pouvons ensuite esquisser la forme très basique de l'oiseau presque comme si nous louchions et nous voyons juste ces formes de blocs. Dans ce cas, il s' agira donc d'une forme ovale ou oblongue. Vous voulez essayer de l'obtenir assez précis ou aussi précis que possible, mais ne vous inquiétez pas s'il n'est pas parfait, il y a de nombreuses possibilités de faire des ajustements. Plus vous dessinez ou esquissez, mieux vous jugerez et verrez ces premières formes. Et à chaque esquisse que vous réalisez, même si elle n'est pas parfaite, vous continuez à pratiquer votre précision. À partir de ce moment. À chaque étape, nous voulons ajouter un peu plus de détails. Dans ce cas, nous pouvons donc rechercher formes plus petites dans la plus grande forme que nous avons créée. Et ce qui me saute aux yeux c'est la séparation entre la tête et le corps, presque comme un petit bonhomme de neige. Nous pouvons donc le diviser en deux formes plus petites. À ce stade, il peut être utile de vérifier les proportions. Encore une fois, à l'aide de votre crayon, mesurez la hauteur de la tête par rapport au corps. Pour cet oiseau, le corps mesure environ deux têtes, ou juste un peu plus long que deux têtes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également comparer la hauteur de la tête à celle d'autres parties de l'oiseau. titre d'exemple, vous pouvez l'utiliser pour vérifier la largeur, pour vérifier si vous devez rendre cette forme ovale plus large ou plus étroite. Ensuite, nous voulons obtenir plus de détails sur la forme de l'oiseau. Nous devons donc examiner les chevilles, ainsi que leurs proportions les unes par rapport aux autres. En commençant par le haut de la tête, c'est à peu près une ligne plate légèrement inclinée qui descend ensuite dans le front, qui descend dans le bec, à la zone de la joue ou du menton et ainsi de suite. Et si vous ne voulez pas mettre le bec tout de suite, il suffit de suivre le front lié à la joue. Vous pouvez toujours ajouter le temps le plus grand que plus tard. fait de suivre des lignes droites, horizontales ou verticales peut également vous aider à voir si les choses s'alignent. titre d'exemple, nous pouvons regarder où l'arrière de la tête est aligné par rapport au bas de l'oiseau. Ensuite, utilisez ces connaissances pour vérifier si notre esquisse est alignée de la même façon. Essayez ensuite de décomposer encore plus ces formes en plaçant certaines des caractéristiques. y a peut-être pas grand-chose sur cet oiseau, mais nous avons au moins un œil sur ce point. La première ligne que nous avons faite ne correspond pas nécessairement exactement à l'œil à ce stade. Essayez donc de juger la distance entre l'œil et le sommet de la tête. De l'œil au début du bec, de l' œil à l'arrière de la tête, etc. Une autre chose que nous pouvons faire pour aider à décomposer le sujet est de rechercher des formes dans les naissances. Dans ce cas, nous avons des formes très claires dans la tête partir du motif de ces plumes sur les couleurs. Par conséquent, essayer de copier ces formes plus petites peut également nous aider à voir si nous devons apporter des ajustements à la forme globale. Peut-être que nous avons fait de l'oiseau du vin et que nous avons besoin de l'amincir. Ou peut-être que nous avons besoin de changer, ce ne sont que quelques chevilles. À l'intérieur du corps. Il se peut que nous n'ayons pas la même distinction claire entre les couleurs. Afin de trouver des formes dans cette zone, nous pouvons rechercher des variations dans les plumes en recherchant des ombres ou de légères variations de valeur. Ici, sur la poitrine de l'oiseau, il y a une subtile ligne ondulée formée par la lumière et l'ombre. Et vers le bas, nous avons des formes d'ombres plus visibles et plus distinctes. Tous ces petits détails vont juste nous aider à diviser ce gros ventre en sections plus petites. S'entraîner à voir ces lignes et ces formes à l'intérieur d'un sujet peut vraiment vous aider à dessiner ou à dessiner avec plus de précision. Et plus vous le ferez, mieux vous serez confiant avec ces premières lignes. Passons maintenant à l'esquisse tous les premiers animaux de cette classe. 4. Esquisses de geste ; Exercice de réchauffement: Dans cette leçon, nous allons esquisser non seulement un, mais trois animaux. Ok ? Donc, ce n'est peut-être pas aussi impressionnant que cela en a l'air, mais c'est un très bon exercice si vous n'avez que quelques minutes ou si vous voulez juste un bon moyen de vous échauffer en général, vous esquissez trois animaux avec un calendrier. Je choisis de régler mon minuteur à une minute par esquisse. Mais si c'est trop stressant pour vous n'hésitez pas à fixer des limites de temps différentes. ne s'agit pas de perfection ou de détails. Nous voulons simplement essayer de capturer la forme et les chevilles le plus rapidement possible. Pratique de la coordination œil-main. Je mettrai un minuteur bas de l'écran pendant que je fais croquis si vous voulez l'esquisser à côté de la leçon. Mais il peut être plus facile de régler une minuterie sur votre propre téléphone ou ordinateur. Pour le premier, je parlerai tout au long. Mais pour le troisième segment, je vais me taire jusqu'à la fin de chacun. Donc je ne te distrais pas, juste au cas où tu voudrais dessiner. Ok. Préparez-vous pour le premier et partez. Je commence avec des lignes légères et lâches, en concentrant davantage sur ces chevilles que sur la précision et en essayant simplement de retrouver la forme générale. Ensuite, dans ma deuxième analyse, j'ajoute plus de détails et j'essaie d'obtenir une silhouette meilleure et plus précise. Le temps passe tellement vite. Je ne vais vraiment pas entrer dans les détails. Mais j'ai essayé de placer à la fois le bec et l'œil, et de tracer une ligne indiquant où se trouve ce côté de l'ailé. J'ai choisi trois animaux avec des difficultés variables au niveau des détails et des formes. Mais cela ne veut pas dire qu'ils sont simples ou faciles. Alors ne vous inquiétez pas, si vous n'êtes pas satisfait du résultat. C'est le but d'un exercice que nous pouvons pratiquer. Ok, le temps est écoulé. Vous n'avez rien à faire d'autre à ce stade du croquis. Je choisis d'entrer, de définir les lignes et de les colorier simplement avec mon crayon. Ajoutez simplement un peu d'ombrage, mais je n'apporte aucun ajustement à ce qui existe déjà et je n' ajoute pas de nouvelles lignes. Prêt pour un autre. Ok. Vas-y et le temps. C'est un excellent exercice pour pratiquer la précision de la prise de décision et pour assouplir les mouvements de la main et du poignet. Si vous essayez d'améliorer l'esquisse à partir de références, je vous recommande de revenir arrière et de le faire de temps en temps. Pratiquez non seulement la précision, mais aussi la vitesse. Et vous pourrez mieux saisir les sujets de manière plus efficace. Faisons le dernier. Tu es prête ? Allez-y. Et le temps est écoulé. Celui-ci était probablement le moins précis. J'ai été distrait par tous les détails et je ne savais pas par où commencer. Avoir ce minuteur d'une minute en arrière-plan peut être très stressant. Mais en même temps, cela vous oblige à faire des choix sans trop réfléchir. Comment avez-vous fait cet exercice ? Prêt à passer à une esquisse moins limitée dans le temps . Allons-y. 5. Formes et angles ; Ladybird: Dans cette leçon, ainsi que dans la suivante, nous nous entraînerons à décomposer un sujet en portions plus petites et plus faciles à gérer en utilisant des angles et des formes, comme je vous ai montré avec l'oiseau nous nous entraînerons à décomposer un sujet en portions plus petites et plus faciles à gérer en utilisant des angles et des formes, comme je vous ai montré avec l'oiseau Il y a quelques leçons. Vous pouvez utiliser votre crayon aussi souvent que vous le souhaitez pour vérifier les chevilles et les proportions. Et souvenez-vous, dans ce cours, il ne s'agit pas de perfection. Notre objectif est d'utiliser et de pratiquer une variété de techniques qui peuvent finalement nous aider à améliorer tout croquis est un bon croquis pour la Lady Bird. Il est assez simple de voir la forme dont nous avons besoin pour la base. C'est presque un demi-cercle. Donc, en regardant la base de ce côté plat ou de ce demi-cercle, commencez par esquisser cette ligne pour obtenir le bon angle. Ensuite, développez cela en essayant de vous rapprocher le plus possible de la bonne forme. Nous pouvons ensuite le diviser en formes plus petites. Et encore une fois, c'est assez simple. Nous avons deux formes distinctes. Dans ce cas, la tête de notre petite portion représente environ un quart de la longueur de la Lady Bird entière. Vous pouvez également tracer des lignes pour ce morceau d'herbe ou de paille. Ne vous inquiétez pas de la précision pour cela, nous pouvons toujours faire des ajustements et nous concentrons sur la Lady Bird elle-même. Cela n'a pas vraiment d'importance si nous obtenons la bonne plante. Ensuite, placez les pieds. Si vous divisez la ligne de base de l'oiseau de tête en ces plus petites portions. Comme exemple pour les pots, vous pouvez l'utiliser pour placer les pieds aux bons endroits. Décrit la tête. Et à ce stade, nous avons noté la plupart des éléments ou des détails. Nous pouvons donc vérifier si quelque chose ne va pas. Pour le mien. Je peux dire que je dois absolument rapprocher l'herbe de la coccinelle car sur la photo de référence, la Lady Bird l'embrasse pratiquement. Et sur mon sketch, c'est trop hors de portée. Encore une fois, le bout d' herbe n'est pas vraiment important. Et peu importe que Lady Bird soit capable de le tuer ou non. Mais c'est un peu comme un jeu pour trouver la différence. recherche de ces différences ou variations vous permettra de mieux observer et copier vos sujets. Lorsque vous essayez d' obtenir les bonnes formes et de placer les jambes, soldes, les vôtres, etc., aux bons endroits. Il peut également être utile de regarder l'espace négatif. L'espace négatif est l'espace vide qui entoure votre sujet. Sur cette image, c'est un fond vert et jaune flou. Mais je suis le sujet lui-même. Vous pouvez également rechercher dans cet objet des formes adjacentes les unes aux autres. Comme cette tache blanche près de la tête. Lorsque vous dessinez cela, vous pouvez non seulement regarder forme du point blanc en vous moquant lui-même, mais vous pouvez également vérifier et voir si les formes que vous voyez au-dessus et en dessous de cet endroit semblent avoir la bonne taille et la bonne forme. Et cela vaut pour n'importe quel sujet, ce soit quelque chose d' aussi simple, Lady Bird, ou s'il s'agit d'un chiot ou même d'un visage humain. Nous voulons entraîner notre cerveau à mieux trouver et copier les formes que nous voyons. Et apprenez à notre cerveau à ne pas seulement regarder quelque chose dans son ensemble, mais à le diviser en petites portions. Si vous esquissez ou dessinez un animal de compagnie qui vous appartient ou appartient à quelqu'un d'autre, il est plus important de bien comprendre ces petits détails. Mais pour un animal aléatoire, tant qu'il ressemble ce même type d' animal, où bon. Une fois que tout est inscrit sur notre papier, nous pouvons ajouter quelques ombres claires. Je suis juste en train de suivre les valeurs que je vois dans la référence, mais cela n'a pas besoin d'être parfait du tout. Et j'écrase ça avec un léger jet d'aquarelle. Juste pour ajouter un peu plus de visuel. Quelque chose. Certes, je ne m'inquiète pas trop de voir ces marques noires exactement au bon endroit parce que nous ne connaissons pas ce travail personnellement. Je ne pense pas qu'elle va être vexée. Et je ne suis pas sûr non plus de ce que vous faites à ce sujet. Pour les croquis de ce cours, je me suis fixé une limite de temps de 20 à 30 minutes par sketch. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais je trouve que c'est un bon moyen de ne pas vous perdre dans les détails. Ces croquis servent principalement de pratique, mais peuvent également être transformés en un dessin ou une peinture fini, auquel cas, il suffit que le croquis serve de contour. L'ombrage dans ce sens n'est donc pas important. Bien que. L'ajout d'ombrages et le remplissage des zones, soit avec votre crayon, soit avec de la peinture, peuvent également vous aider à voir les différentes formes sous un éclairage différent, pour ainsi dire. Une fois que vous avez introduit des valeurs et des contrastes, certaines choses qui doivent être ajustées, mais que vous n'avez pas remarquées auparavant, peuvent soudainement vous sauter dessus. Prêt pour un autre animal ? Essayons quelque chose avec un peu plus de détails. 6. Formes et angles ; grenouille: Passons directement à la prochaine. À première vue, il s'agit certainement d'une image plus détaillée, mais parfois les détails peuvent être une bonne chose car ils peuvent servir de guide. Si vous regardez certains de mes autres cours, vous m'avez peut-être entendu utiliser le terme points d'ancrage, quelque chose qui vous indique où vous en êtes sur le sujet. Et dans ce cas, les détails peuvent jouer un rôle important pour nous aider à décomposer notre sujet. Vous pouvez aborder cette question de deux manières. L'une serait d'opter pour une forme comme celle-ci, très similaire à la forme de la robe. Mais je vais opter pour la forme qui n'est en fait que des chevilles parce qu'il y a beaucoup de lignes droites qui traversent cette grenouille avec la façon dont elle est assise. Nous allons donc nous concentrer sur ce point. Mince, je n'ai pas bien réussi en cours de maths. Pouvons-nous appeler cela un trapèze ? Hoche la tête et souris, sois gentil avec moi. Nous voulons juste nous assurer de prendre ces angles forts dès le départ. Ensuite, nous pouvons rechercher des lignes et des formes à l' intérieur de la grenouille. Je vais esquisser cette ligne qui suit le motif sur son dos à travers l'œil et debout près de la narine. Et puis faites quelques triangles peu près où ces jambes. Alors je vais couper. Qu'est-ce que nous établissons pour être définitivement un trapèze, juste là où cette jambe avant. Et encore une fois, vous pouvez utiliser votre crayon pour mesurer les proportions si nécessaire. Nous pouvons ajouter de la glace, arrondir le dos ou l'arrière, puis commencer à définir les formes et les détails. Personnellement, je trouve souvent que des sujets comme celui-ci ont plus de détails pour être sûrs ou du moins plus rapides à esquisser en raison de ces points d'ancrage. Mais c'est tout à fait normal si vous n'êtes pas d'accord avec ce sentiment. Tout le monde est différent. Et nous voyons les choses différemment. Quoi qu'il en soit, c'est une bonne idée de s'entraîner à esquisser la fois des symboles et des sujets plus détaillés. Parfois, les sujets de symboles peuvent être d'une simplicité trompeuse. Ne jetez pas quelque chose parce que vous pensez que ce sera trop facile. Mais ne réduisez pas quelque chose parce que vous pensez ne pas pouvoir le faire. Vous pouvez simplement vous surprendre. Parce que nous avons décomposé la grenouille en formes plus petites. Il est beaucoup plus facile d'ajouter les détails finaux. Parce que nous avons toutes ces directives que nous avons définies lorsque nous utilisons différentes formes, nous pouvons nous concentrer sur les détails de ces petites formes en particulier, ce qui facilite l'identification exactement où nous voulons que les détails soient placés. Encore une fois, au fur et à mesure que j'ajoute les derniers détails, je choisis d'y entrer et d'ajouter des ombres claires également. Et un peu d' aquarelle, bien sûr. Esthétiquement, je trouve que croquis au crayon sans douleur sont plus charmants. Et au cas où vous seriez d'accord, vous pouvez faire l'ombrage avec le crayon gestuel. L'une des raisons pour lesquelles j'utilise l' aquarelle est la limite de temps. Je l'ai mentionné. L'ajout d'une couche d' aquarelle est plus rapide que de créer l' ombrage à l'aide d'un crayon. Parce que je ne voulais pas passer plus de 20 à 30 minutes par sketch. Le rose est vraiment très pratique. Je peux passer plus de temps sur le sketch lui-même. Prêt pour un autre animal. Essayons de dessiner d'un point de vue différent. Sans jeu de mots. 7. À l'envers ; Moineau: Dans cette leçon, nous allons esquisser le poids de ce petit moineau. Certaines choses s'éteignent. Allons-y. Vous avez probablement déjà essayé ça. Sinon, j' imagine que vous avez au moins entendu parler de cet exercice. Dessiner à l'envers. Cela peut être une bonne pratique pour tout le monde, mais surtout si vous êtes nouveau ou moins expérimenté en matière de dessin. Cela vous aidera à voir comme un artiste, ou comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, à voir un sujet comme des formes plutôt que le sujet dans son ensemble. Utilisez donc les mêmes techniques que celles des leçons précédentes. Mesurez les angles et les proportions et essayez d'obtenir les bonnes formes. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Ce n'est qu'un petit exercice pour apprendre votre cerveau à regarder les choses d'une manière différente. Je commence avec une forme de haricot rouge, puis je m'appuie là-dessus, avec la queue, le bec et les pattes. Pour être honnête, l' esprit n'a pas vraiment air si étrange quand il est renversé parce que c'est un si petit morceau d'animal prêt ? Si vous trouvez cet exercice utile, je vous recommande de le répéter avec un sujet plus détaillé. En choisissant de dessiner, disons que la tête d'un cheval ou d'un oiseau plus gros en plein vol peut vous aider à vraiment travailler vos yeux et votre cerveau. Si vous avez plus d' expérience avec le dessin, cet exercice peut ne pas être aussi efficace lorsqu'il s'agit de modifier la façon dont votre cerveau regarde les choses. Mais cela ne signifie pas que cela ne peut pas être utile. Si vous deviez faire le portrait d'un animal ou d'une personne. Et vous pouvez voir que quelque chose ne va pas, mais vous n'êtes pas sûr de ce que c'est. Vous avez vérifié vos proportions et chevilles et vous n'arrivez tout simplement pas à trouver le problème. Retournez votre papier à l' envers puis comparez-le à la référence cette façon pour faire ressortir ces différences. De même, si vous regardez votre dessin dans un miroir, cela peut avoir le même effet où si quelque chose est faux, il se démarquera beaucoup plus clairement. La ligne verticale que j'ai tracée au centre de mon oiseau n' est qu'une indication. Les jambes s'alignent avec ce plongeon à l'arrière de la nuque. C'est un bon moyen de confirmer que vous êtes sur la bonne voie. Ou un bon moyen de voir clairement si vous avez besoin de faire quelques ajustements. Je pense que l'une des choses les plus importantes lorsque vous vous entraînez dessiner ou à dessiner est de ne pas vous battre. Si les choses ne se passent pas comme prévu. Cela demande de l'entraînement, alors continuez. L'une des meilleures façons d'acquérir une nouvelle compétence est de pratiquer fréquemment. Le dessin est quelque chose qui ne doit nécessairement prendre beaucoup de temps. Ce sketch m'a pris environ 15 minutes et je ne me précipitais pas. Je ne faisais que m'amuser. Tout en sachant bien sûr que je ne voulais pas y consacrer plus de 30 minutes au maximum. Mais avec quelque chose comme le dessin, si vous voulez l' intégrer à votre routine quotidienne ou simplement quelque chose à pratiquer quelques fois par semaine. Je recommande vivement de vous procurer un carnet de croquis. Il n'a pas besoin d'être grand ou sophistiqué car petit, carnet de croquis au format A6 ou même A5 peut très bien fonctionner pour faire exercices super rapides et des études comme celui-ci. Et si c'est trop de type devoir, ressentez-vous. chose que j'ai trouvée utile Une chose que j'ai trouvée utile puisque je n'ai pris l'habitude que récemment faire des croquis tous les jours c' est de le regarder presque comme, encore une fois, vous êtes capable de faire un croquis tous les jours, même si c'est quelque chose de très petit. C'est comme terminer un niveau dans un jeu ou terminer un autre chapitre d'un livre. Chaque page et chaque croquis, nous vous aiderons à terminer ce jeu. Quand ce carnet de croquis de cas. Et être capable de tenir ce carnet de croquis terminé est une sensation tellement cool. Cela montrera combien vous travaillez pour atteindre vos objectifs. Et cela montrera le chemin parcouru depuis votre progression depuis la première page est comparée aux dernières pages, que votre progression depuis la première page est comparée aux dernières pages, sera juste devant vous. Il est également important de noter que si vous faites du croquis une habitude quotidienne ou si vous essayez d'intégrer croquis dans votre journée à trois fois ou plus par semaine. Si vous manquez une journée, ne vous en faites pas. Ce n'est pas moins une réussite si vous ne pouvez pas retourner cette page tous les jours ou pendant ces jours fixes. Le dessin ne doit pas être transformé en corvée. Ok, retournons l'oiseau. Quelque chose me dit que ce n'est pas une bonne façon de le dire. Mais nous allons ignorer cela et regarder ce que nous avons fait pour voir s'il ressemble toujours à cet oiseau. Ou peut-être remarquerez-vous des choses qui doivent être ajustées. Dans ce cas, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Tout est laissé tel quel. Ce n'est qu'un exercice. Peux-tu deviner ce que nous allons faire maintenant ? C'est juste. Passons à l'exercice suivant. 8. Dessin avec de la peinture ; souris: Pour cet exercice, nous allons faire des croquis à l'aide de peinture. Si vous n'utilisez qu'un crayon, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours faire quelque chose similaire et j'y reviendrai dans une seconde. Je vais utiliser de la gouache. Je ne recommanderais pas nécessairement aquarelles pour cela comme vous le souhaitez. La capacité de faire des allers-retours. aquarelle ne vous permet pas de construire des valeurs différentes les unes sur les autres de la même manière. Il s'agit d'un autre exercice qui apprend à votre cerveau à regarder un sujet d'une manière différente. que de vous Plutôt que de vous concentrer sur le contour, vous voulez vraiment regarder les formes et les valeurs. Recherchez les changements de couleur et contraste et développez votre sujet de cette façon. Oubliez tous vos soucis et préoccupations et amusez-vous et jouez. Revenons à nous imaginer en train de loucher la référence APA et de voir cette souris plus comme un blob. Nous voulons aborder de la même manière, commençant par la forme de base la plus lobbyiste, puis en laissant lentement la souris émerger de ce blob. Et au fur et à mesure que nous progressons dans le processus, nous pouvons imaginer de moins en moins plisser les yeux afin d'ajouter de plus en plus de détails. Cet exercice vous oblige à regarder les formes d'une manière différente par rapport à la recherche du contour. Si vous voulez le faire au crayon ou au graphite, je vous conseille de commencer par ombrer une zone de votre papier. Vous ne voulez pas qu'il soit très sombre, mais vous voulez que votre surface soit d'un gris clair. Ensuite, badigez-le avec vos doigts pour rendre les lignes moins visibles ou pas du tout. Cela va vous donner une couleur de base, qui sera votre point de départ. À partir de là, vous pouvez utiliser votre crayon de la même manière que vous le feriez la peinture commence à graver ou à ombrer dans la bouche. Mais sans utiliser de lignes. Si vous souhaitez ajouter une valeur plus claire ou un surlignage, vous pouvez simplement utiliser une gomme au lieu d'utiliser une nuance de peinture plus claire. Et le fait d'avoir cette couche de graphite sur votre papier vous permet d'ajouter immédiatement des reflets et de jouer avec la silhouette de la bouche et l' arrière-plan si vous le souhaitez. Nous voulons simplement faire des allers-retours en examinant différents domaines à la fois et en nous adaptant au fur et à mesure. Amuse-toi bien avec ça. Il est fort probable que cela ne sera pas particulièrement attrayant au début ou au milieu des étapes. Mais lentement, vous verrez la souris émerger de ces gouttes de peinture. L'avantage de l'utilisation du wash est qu'il sèche très rapidement, vous n'avez donc pas à attendre très longtemps avant de pouvoir ajouter de nouvelles couches, nouvelles valeurs ou des couleurs sur le dessus. Bien que j'aie des aveux, ce sketch est resté dans le délai de 30 minutes que je m'étais fixé si je regardais combien de temps je travaillais activement dessus. Mais j'ai dû faire quelques pauses entre les deux à cause du trop flambage du papier. Ce carnet de croquis est un carnet de croquis à l' aquarelle, mais le papier est encore assez fin et il ne prendra pas de grandes quantités d'eau, de sorte que les gens vous demanderont de vous autoriser à essayer de temps en temps et encore une fois avant de continuer. Sinon, vous risquez de ruiner complètement le terrain. Cet exercice est non seulement utile pour pratiquer, observer et copier votre sujet, et copier votre sujet, mais c'est aussi un excellent exercice pour s'entraîner à voir comment les couleurs et la lumière fonctionnent ensemble. Vous pouvez également utiliser cet exercice pour effectuer des études de couleur. Observez la façon dont la source lumineuse d'une image agit et interagit avec les couleurs. Et ainsi, vous aurez une bien meilleure compréhension de la façon de l'utiliser même pour reproduire la cause dans une peinture ou un dessin. petites études de courges comme celle-ci sont devenues l'une de mes activités préférées dans mon carnet de croquis. Parfois, je n'ai tout simplement pas envie de faire du travail de précision avec un crayon et j'ai juste envie de m'amuser, jouer avec de la peinture et des couleurs différentes. Qu'est-ce qui pourrait être plus amusant ? Vous n'avez pas à vous soucier de le rendre beau ou poli et de vérifier pour que ce soit un exercice utile, vous pouvez le laisser aussi rugueux et pictural que vous le souhaitez. Juste une petite note. Même si je recommande d'essayer de le faire en utilisant uniquement vos yeux et votre coordination œil-main. Vous êtes toujours autorisé à utiliser votre crayon ou peut-être votre pinceau pour mesurer nos chevilles et nos proportions si nécessaire. Tu peux essayer de le faire sans. Mais encore une fois, le dessin n'est pas censé être un caractère. Nous voulons que ce soit amusant. Donc, si vous vous sentez plus aise de vérifier ces proportions et ces chevilles, allez-y et faites-le. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Tu fixes les règles. Bonjour pour un autre exercice. J'espère vraiment que tu voudras. Passons au prochain animal. 9. Dessin avec de l'encre ; King Fisher: Pour cet exercice, après avoir dessiné quelques animaux, nous allons nous entraîner à mieux prendre des décisions. Et l'une des meilleures façons de le faire est de dessiner avec quelque chose que vous ne pouvez pas effacer et où vous ne pouvez pas, contrairement à Paint, avoir la possibilité de peindre dessus. Nous allons faire des croquis à l'encre. Le problème avec le dessin à l'encre, c'est que chaque ligne que vous posez comme finale, vous n'avez pas la possibilité de faire des ajustements de la même manière que pour les autres matériaux. Et c'est un excellent exercice pour pratiquer la confiance en soi. Et encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier de la perfection. Vous pouvez vous y attaquer de la façon que vous voulez. Faire des lignes nettes et réfléchies ou les rendre super désordonnées et sommaires. J'adore quand tu as une approche plus désordonnée à ce sujet parce que toutes ces lignes lâches que tu as posées au début vont rester. En fin de compte, lorsque vous regardez le croquis final, vous pouvez toujours voir une grande partie du processus et des réflexions qui ont mené à sa création. Pour le mien, j'ai commencé par faire quelques lignes grossières, en essayant d'obtenir les bonnes proportions et la bonne forme également. J'ai utilisé une touche très légère pour essayer d'éviter que ces lignes ne paraissent trop dominantes et finales. De cette façon, si je n'étais pas content d' eux, il serait plus facile de les cacher plus tard dans le processus. Et ce n'est même pas parce que je n'aime pas leur apparence. Je n'ai tout simplement pas l'habitude de laisser telles lignes visibles dans mes croquis. Et les vieilles habitudes ont la vie dure, non ? À chaque passage, j' ajoute un peu plus de détails, en évaluant constamment l'ensemble de mon croquis et ce que j'ai déjà fait pour garder un œil sur les choses qui me semblent soudainement étranges. Et c'est amusant de voir à quel point votre approche dessin peut changer en fonction du support. Faire des croquis à l'encre plutôt qu'au crayon. Pour quelque chose comme ça, je me retrouve à travailler beaucoup plus partout que je ne le ferais si je dessinais avec un crayon. Parce que je suis consciente que je ne peux pas juste, à titre d'exemple, terminer la tête puis revenir en arrière et décider que le corps que j'ai esquissé est maintenant trop grand, puis changer complètement de taille. Être beaucoup plus conscient de ce qui se passe sur toute la page plutôt que dans une seule section. Lorsque vous faites cela, essayez de remarquer ces différences dans votre approche. S'il y en a, bien sûr, il est normal d' aborder quelque chose d'une manière différente selon le support que vous utilisez. Vous devez, au moins dans une certaine mesure, travailler avec vos matériaux plutôt que contre eux. Mais vous pouvez trouver des choses que vous pouvez emporter avec vous afin de vous améliorer lorsque vous utilisez ces autres matériaux. Pratiquer le dessin à l'encre peut vraiment améliorer à la fois votre précision parce que vous ne devenez pas plus confiant et vous apprenez à être plus attentif parce que vous n'avez pas la capacité de revenir en arrière et Efface quelque chose. Et grâce à cela, cela peut également vous permettre de mettre votre sujet sur votre papier beaucoup plus rapidement. J'aime dessiner avec un stylo, mais je ne choisis généralement pas les personnes ou les animaux à l'aide d'un stylo. Ayant récemment intégré les croquis quotidiens dans ma routine, je prends ce stylo plus souvent. Je vous recommande vraiment au moins de dessiner avec un stylo. Parfois. Ce n'est pas forcément le cas à chaque fois et cela ne doit même pas l'être très souvent, mais c'est un bon moyen de voir les progrès que vous faites parce que vous pouvez cacher vos insécurités. Chaque ligne ou pensée sera visible. Je garde ce croquis assez grossier et je n' ajoute pas tous les détails des plumes individuelles. Vous pouvez bien entendu ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Mais je voulais juste entrer dans toutes les fonctionnalités principales et j'aime bien ça. Il a cette apparence plutôt esquissée. Je vais donc m' en tenir à ça. Comment avez-vous fait cet exercice ? Avez-vous remarqué des différences dans votre approche ? Prêt à aborder l'étude finale ? Allons-y. 10. Projet de cours et étude finale ; chaton: Pour cette dernière étude, vous pouvez l'aborder comme vous le souhaitez en utilisant toutes les techniques que nous avons utilisées dans ce cours. Et si vous avez d'autres techniques préférées, n'hésitez pas à les utiliser également. Prends ton temps. Cette référence a beaucoup de choses à voir. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette référence comme référence finale est qu'à cause de sa longue fourrure douce, il n'y a pas vraiment de contour distinct pour une grande partie de ce chaton, surtout pas sur son cou, le dos et les jambes. Mais essayez de saisir les caractéristiques et les proportions au mieux de vos capacités. J'ai commencé par créer une forme de base pour la hanche, essayant de rentrer immédiatement dans certaines de ces chevilles. Nous pouvons toujours faire des ajustements, mais je voulais avoir une bonne idée de l'angle du bris de tête dès les premières lignes. J'ai ensuite cherché des formes à l'intérieur de la tête. Sur le côté gauche, il y a une ligne va presque du haut vers le bas, qui est composée de la lumière frappant la firme, ainsi que du motif à l'intérieur la ferme et de l' arête du nez. Assurez-vous donc de l'esquisser. Cela va juste nous aider à diviser cette grosse tête en une section légèrement plus petite. À partir de là, j'ai décidé d'entrer et de donner plus de forme à cette joue de gauche et de lui donner un aspect un peu plus précis. Bien éduqué à placer grossièrement les yeux. Utilisez votre crayon pour vérifier les chevilles. titre d'exemple, la ligne supérieure des deux yeux presque au même niveau, mais pas tout à fait. Et remarquez que si vous montez directement à partir de ce phi à droite, il atteint le point de départ. Pour cette année-là. La partie de la tête au-dessus de ce pi est également approximativement de la même hauteur que la partie visible du corps juste en dessous. J'ai fait une estimation rapide de l'emplacement des jambes et du mot de passe, puis je me suis demandé pour le deuxième tour, en ajoutant en définissant les détails. Lorsque vous travaillez sur la longue fourrure, car ce n'est qu'un croquis. Je ne suis pas préoccupé par le fait de devenir dur, plus dur pour être au bon endroit. J'essaie juste d'avoir une apparence approximative. Si vous souhaitez transformer cela en un dessin ou une peinture plus soignés, un dessin ou une peinture plus soignés, vous pouvez prendre votre temps avec ces zones pour les rendre un peu plus précises. Bien que cela ne va pas faire ou casser le croquis ou le dessin s' ils sont légèrement déplacés pour pouvoir bouger, mais essayez d'obtenir un peu la bonne distance entre le dos ou le cou et le le reste des traits que vous avez dessinés. Tu ne veux pas qu'ils paraissent trop maigres, tu n'es pas en blanc d'ailleurs ? Et nous voulons essayer de saisir la bonne courbure pour avoir une bonne idée de la façon dont l'enfant bouge. Parce que même si le corps est caché sous tous ces logiciels, si nous inclinons la tête, le cou ou le dos au mauvais endroit, cela va faire ressortir l'anatomie. Ajouter les détails à l'intérieur de l' oreille ainsi que le motif de la forme, il suffit de rechercher les formes dans le sujet qui peuvent nous aider à briser cette grande surface en sections plus petites et plus faciles à gérer et rendre tout transparent et accablant. Lorsque je place ces lignes dans la fourrure, je regarde constamment les formes qui entourent cette zone et je regarde la distance entre la zone sur laquelle je travaille et les zones des entités adjacentes à celle-ci. zone. Utilisez tout ce que vous pouvez sur cette référence comme points d'ancrage pour vous aider à déterminer où vous vous trouvez et où vous devez vous rendre. À ce stade, j' utilise simplement mes crayons avec quelques angles différents pour m' assurer que je suis accord avec le placement de tout. Et puis faire quelques derniers ajustements, comme donner aux yeux et une forme plus définie. En finissant le croquis. Parlons du projet pour ce cours. Pour le projet, j'aimerais que vous esquissiez un animal à partir de références sans traçage et sans utiliser de grille, nous voulons pratiquer le dessin à main levée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique de cette classe et même inclure des techniques supplémentaires. Vous pouvez faire un croquis au crayon ou un croquis avec de la peinture comme nous l'avons fait pour la souris. C'est entièrement à toi de décider. Peut-être que vous êtes encore plus aise avec d'autres fournitures artistiques. n'existe aucune règle quant aux fournitures que vous êtes autorisé à utiliser. L'objectif est simplement de s'entraîner à dessiner à partir de références. L'animal dépend de toi aussi. Vous pouvez utiliser l'une des références fournies, toutes les références utilisateur qui vous sont propres. Sketch, votre animal préféré, ou peut-être avez-vous un adorable animal de compagnie à maison et aimeriez le rencontrer via vos croquis. Et si vous le souhaitez, n'hésitez pas à partager vos résultats pour les différents exercices également. Enfin, comme pour tous les croquis, j'y vais avec mon crayon ainsi que mes aquarelles et j' y ajoute de légères nuances. Parce que je choisis de faire des hachures pour ma partie de l'arrière-plan. Cela va également nous aider à différencier le fond du gibbon en ajoutant simplement ces différentes couleurs. Et c'est à peu près tout. J'espère vraiment que vous avez trouvé certaines de ces techniques utiles ou que vous vous êtes amusé à dessiner des animaux avec moi dans ce cours. Partagez certainement ce que vous créez. J'ai hâte de le voir.