Portraits d'aquarelle - Comment mélanger des tons de peau réalistes pour les débutants

1. Intro: [MUSIQUE] Salut là. Je suis Tenia. Je suis un artiste basé au Danemark et dans cette classe, nous allons examiner comment créer des tons de peau à l'aquarelle. Nous allons jeter un coup d'œil à une théorie de base des couleurs pour comprendre pourquoi les couleurs se mélangent et réagissent comme elles le font, nous mélangerons quelques préoccupations de base pour aider à comprendre de quoi sont constituées les nuances, nous ferons un outil super simple qui peut vous aider à isoler les couleurs lors du mélange à partir d'une référence. Pour le projet de classe, nous allons créer des roues de couleur de peau pour aider à choisir des couleurs pour les futures peintures. Enfin, pour terminer, je vais vous montrer le processus de peinture de cette petite étude des couleurs, qui est un excellent moyen d'essayer les règles de couleur que nous venons de créer. Il s'agit d'une troisième classe de ma série de portraits à l'aquarelle, donc si vous voulez vous joindre à moi pour mélanger des tons de peau , passons directement dedans et commencez. 2. Matériel: [MUSIQUE] Allons-y avec cela s'applique. abord, vous aurez besoin de papier aquarelle et si vous avez du papier aquarelle bon marché, c'est le moment idéal pour l'utiliser. Pour la partie mélange de couleurs de cette classe, je vais utiliser du papier presse à froid super bon marché. Pour l'étude à la fin de ce cours, je vais simplement utiliser un petit morceau de papier presse chaud que j' ai dans mon studio. Vous allez avoir besoin de quelques aquarelles, et la quantité de couleurs que vous avez n'a pas d'importance. C'est à vous de choisir la marque. Je vais utiliser ma palette principale, qui a quelques couleurs, mais nous n'en utiliserons que quelques-unes. Vous aurez besoin d'un pinceau. J'utilise juste un vieux pinceau simple et usé que j'ai. Il s'agit d'une érable numéro 4 de Da Vinci. Vous aurez besoin d'un crayon et de quelque chose pour couper du papier. Je vais utiliser un couteau X-Acto ainsi qu'une paire de ciseaux. Mais vous pouvez très bien faire avec les ciseaux seuls. Vous allez avoir besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Enfin, vous aurez besoin d'un chiffon ou de quelques mouchoirs pour essuyer votre brosse, ce qui vous permet de dessiner un cercle et de l'eau propre. 3. Théorie de la couleur de base: [MUSIQUE] Avant de plonger dans le mélange des tons de peau, nous allons simplement suivre un cours intensif de théorie des couleurs juste pour nous familiariser avec les bases et comprendre pourquoi les couleurs réagissent de la façon dont les couleurs réagissent de la manière dont les couleurs réagissent. ils le font. Nous allons commencer par créer une roue chromatique. Avant d'aller trop loin, oui, je vais mentionner les noms des peintures que j'utilise, mais s'il vous plaît, ne soyez pas trop pris dans les noms des couleurs. Parce que non seulement les couleurs peuvent varier, même si vous avez la même couleur de deux marques différentes, elles seront probablement différentes. Mais plus encore, tant que vous avez une certaine variation de vos primaires dans votre palette, vous devriez pouvoir mélanger à peu près n'importe quelle couleur. Avant de sortir acheter des tonnes de couleurs complètement inutiles ou que vous n'utiliserez jamais. Il suffit de jouer et de mélanger des couleurs différentes de celles que vous avez déjà. Si vous avez alors l'impression qu' il y a certaines couleurs vous ne pouvez pas mélanger ou que vous ne parvenez tout simplement pas à faire, développez la palette que vous aurez déjà. Cela étant dit, pour la roue chromatique, vous aurez besoin de vos couleurs primaires, donc du rouge, du jaune et du bleu. J'utilise le rouge écarlate, jaune transparent et le plus fin outremer. Si vous mélangez deux de vos couleurs primaires, vous obtiendrez vos couleurs secondaires. Ce serait violet, orange et vert. Si vous avez ensuite mélangé toutes vos primaires, c' est là que vous trouverez vos couleurs neutres. Ce seront vos bruns et vos gris. Ensuite, nous avons nos couleurs gratuites. Ce sont ceux qui sont opposés l' un à l'autre dans la roue chromatique. Ce sera rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet. Lorsque vous mélangez vos couleurs complémentaires, vous obtiendrez également des couleurs neutres car vous mélangez une couleur primaire et une couleur secondaire. Vous mélangez les trois primaires. Nous mettons cela à l'épreuve ici en mélangeant notre vert avec le rouge. Lorsque vous parlez de couleurs, nous devons également parler de température de couleur, sorte que ce soit des couleurs chaudes et froides. Si vous divisez votre roue chromatique vers le centre, vous avez vos couleurs chaudes d'un côté, sorte que ce sera vos jaunes, oranges et rouges. l'autre côté, vous avez vos couleurs fraîches, donc ce seront vos verts, bleus et violets. C'est du moins généralement parlant, car pour chaque couleur, vous avez des tons chauds et froids. Nous allons juste essayer deux de chacune de nos couleurs primaires. représenter les rouges, nous avons du rouge cadmium et du carmin permanent. Pour un jaune, nous avons du jaune citron et du jaune indien. Pour le bleu, nous avons plus fine outremer et la turquoise helio. Vous pourriez débattre du fait que je triche en ajoutant de la turquoise, mais j'essaie juste de trouver des exemples plus extrêmes. Lorsque vous les comparez ainsi, vous pourrez peut-être dire que ceux de gauche sont chauds et que ceux de droite sont froids. La façon dont vous pouvez savoir si une couleur est chaude ou froide est de voir quelle façon elle repose sur la roue chromatique. Le rouge cadmium est très clairement beaucoup plus orange, alors que le carmin est beaucoup plus rose ou violet. Le jaune indien est beaucoup plus ensoleillé, orange et chaud, alors que le jaune citron se penche vers le vert. Même si l' outremer n'est pas violet, il est certainement plus violet que le turquoise helio, qui est définitivement plus vert. Je crois qu'il est plus proche du vert que rouge ou du violet dans la roue chromatique. Connaître ces bases peut vous aider à prendre de meilleures décisions lorsque vous mélangez des couleurs. Par exemple, si nous voulons mélanger une orange, nous pouvons prendre notre rouge cadmium et y ajouter un peu de jaune, et cela va faire une belle orange. Nous le savions déjà parce qu'il est très proche du côté orange de la roue chromatique. Maintenant, si nous utilisons ce même rouge cadmium et que nous voulons le mélanger violet, ça ne va pas bien se passer parce que ce rouge nous dit que c'est tellement loin de regarder l' orange que ce n'est même pas le cas. Je vais parler de cette couleur bleue. Peu importe le bleu que nous utilisons, rouge ne sera pas ami avec l'un ou l'autre d'entre eux ou si notre objectif est de mélanger le violet. Maintenant, si nous voulions mélanger une couleur plus neutre, donc une certaine variation de brun ou de gris, rouge cadmium peut être la couleur exacte que nous voulons utiliser. aquarelles sont connues pour leurs propriétés lumineuses, elles sont donc connues pour être très lumineuses et colorées. Par conséquent, beaucoup d' aquarelles vont vous dire qu'il s' agit d'un mauvais combo de couleurs. Mais le fait est qu'il n'y a pas de mauvais mélange de couleurs. Cela dépend simplement de ce que vous voulez peindre. Si vous voulez peindre le réalisme, eh bien, il y a beaucoup de ces couleurs neutralisées plus discrètes dans le monde réel. Amusez-vous simplement et explorez votre palette. Juste parce que nous le pouvons, prenons notre carmin et mélangeons avec les mêmes deux teintes bleues. Pour les deux, vous obtiendrez une certaine nuance de violet, même en mélangeant avec l'outremer, qui est une teinte chaude. Parce que même si la nuance de bleu est chaude, elle n'est pas aussi discriminante envers les autres couleurs que le rouge cadmium. Il est toujours normal d' avoir une discussion et dire bonjour à l'autre côté de la roue chromatique. C'est un exemple parfait de cela, même si certains mélanges de couleurs peuvent mieux être mélangés par des tons chauds ou froids, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas mélanger les deux côtés. Cela dépend simplement de la couleur que vous souhaitez obtenir. Dans votre palette d'aquarelles, vous pouvez avoir autant ou moins de peintures que vous vous sentez à l'aise. Mais je recommande d'avoir au moins deux de chacune de vos primaires, donc une version chaude et cool. Si vous voulez mélanger de belles nuances violettes, pouvez envisager d'ajouter un rose. Parce que même s'il s'agit d'une roue chromatique classique qui est enseignée à la plupart des gens, la roue chromatique réelle est en fait cyan, jaune et magenta. Vous pouvez mélanger le rouge et le bleu en utilisant du cyan, du magenta et du jaune, mais vous ne pouvez pas mélanger le magenta et cyan en utilisant le bleu, le rouge et le jaune. Cela vaut la peine de noter si vous souhaitez utiliser ces couleurs dans vos peintures. [MUSIQUE] 4. Mélange de base de Skintone: [MUSIQUE] Il y a tellement de teintes de peau différentes et ce collage que j'ai réalisé ne couvre que quelques-uns d'entre eux. Nous allons essayer de mélanger quelques couleurs pour chacune de ces références, mais pour l'instant, nous allons simplement rester très simple et créer un mélange de teint basique. Tout ce dont vous aurez besoin pour cela, ce sont vos couleurs primaires. Nous allons utiliser les mêmes que ceux que j'avais auparavant, qui sont rouge écarlate, outremer fin et jaune translucide ou transparent. Du mélange de poulet, peu près n'importe quel teint et quand je dis à peu près, cela signifie que nous pouvons mélanger n'importe quel teint, des peaux les plus pâles aux bruns et noirs les plus riches. Mais comme nous n' avons pas de variantes, donc nous n'avons pas de version fraîche et chaude de chacune et que nous n' avons pas de magenta ou de cyan, il y aura certaines nuances que nous n'allons pas être capable de frapper complètement, mais nous pouvons quand même nous approcher. Alors, prenez vos primaires et faisons quelques tons de peau. Pour les peaux pâles, il s'agit souvent d'une version orange très diluée et vous pouvez en avoir une qui se penche davantage vers le jaune ou les rouges et les roses. Pour les peaux pâles et nuances fraîches apparaissent généralement plus roses ou roses et un sous-ton chaud apparaîtra plus jaune. [MUSIQUE] Maintenant que vous passez des mélanges pâles vers les tons plus foncés du spectre des tons de peau, vous voulez que vos mélanges de peinture aient moins d'eau et plus de pigment pour que la peinture se mélange. devient de plus en plus riche et plus profonde en couleur. Donc, pour mélanger les différents tons de peau il suffit d' ajuster les différentes variables. Il s'agira donc de la quantité de pigment ou d'eau dans votre mélange de peinture, ainsi que de la quantité de chacune des primaires que vous ajoutez au mélange. Lorsqu'il s'agit de nuances pour des tons peau moyens et plus profonds, les nuances fraîches apparaissent souvent rouges ou violettes et les nuances chaudes apparaissent peachées ou dorées. Ensuite, bien sûr, nous avons des nuances neutres dans les peaux, sorte que celles-ci apparaissent souvent plus olives. de mélanger des tons de peau plus clairs, moyens et plus profonds et essayez de jouer avec les différents sous-tons. En attendant, nous pouvons parler de certains des autres facteurs que vous pouvez prendre en compte lors du mélange des tons de peau. L'un est l'environnement. Disons donc que quelqu'un est assis dehors à la plage en train de se baigner au soleil. Ils sont entourés de sable et leur peau peut avoir une sensation plus dorée ou plus chaude. Maintenant, si cette même personne qui va l'ombre dans une forêt luxuriante, fois que cette personne est maintenant à l'ombre, mais plus encore tout ce vert qui entoure va se refléter sur la peau. Cela affectera également le teint de la peau ou du moins la façon dont nous le percevons. Mais même si une personne se tient au même endroit, le teint de cette personne ne sera pas qu' une seule couleur ou une seule nuance. Vous verrez généralement ou souvent plus de rouge dans les joues où elles vont avoir beaucoup de flux sanguin et vous verrez souvent plus de verts ou de bleus sous les yeux ou autour du menton. Endroits où la peau est plus fine et où les veines sont plus proches de la surface de la peau. Si nous peignons à partir d'une référence, nous n'avons pas nécessairement à y penser car nous pouvons obtenir ces informations en regardant et en étudiant notre référence. Mais tout comme pour les bases de la théorie des couleurs, même si vous n'y réfléchissez pas consciemment, c'est une bonne idée de garder ces informations en sécurité à l'arrière de votre tête quelque part car on ne sait jamais quand on en aura besoin. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous mélangez vos tons de peau est que vous voulez à la fois les reflets, tons moyens et les ombres. En général, les points forts vont être chauds et les ombres vont être fraîches. Mais encore une fois, cela dépend parfois l'environnement ou d'autres facteurs. Cependant, si nous nous contentons de respecter cette règle générale pendant une seconde, ce que cela signifie pour vos mélanges de couleurs, c'est que pour les zones où la peau est frappée par la lumière, vous pouvez généralement avoir des causes plus saturées et lumineuses, et pour les zones d'ombre, vous voulez neutraliser davantage votre cause. [MUSIQUE] Même si ces tons de peau n'ont pas été réalisés avec cette référence à l'esprit, saisissons-la et voyons si nous pouvons trouver des correspondances de couleurs décentes. Avec le bébé qui représente la peau pâle, nous ne sommes pas trop loin avec ces tons pâles à gauche. Maintenant, nous avons besoin de nuances plus rosées ou roses, mais c'est plutôt bon. Si nous passons ensuite à droite, nous avons en fait de très bons correspondances pour la femme et l'homme âgé. Ils auront besoin d'être ajustés, mais encore une fois, nous ne sommes pas trop loin. Même si nous devons construire couches pour obtenir la saturation complète, nous pouvons voir que nous sommes capables d'obtenir ces teintes dorées et brun pourpre foncé. [MUSIQUE] 5. Visualiseur de couleurs DIY: [MUSIQUE] Nous allons créer un détecteur de couleurs ou un visualiseur de couleurs. Il a peut-être un nom plus fantaisiste que ça, et je suis sûr que vous pouvez en acheter des versions, mais il n'y a vraiment pas besoin de le faire. C'est peut-être l'outil le plus simple que vous ayez jamais créé, mais il est incroyablement utile. Supposons que vous souhaitiez peindre un portrait réaliste et que votre référence soit prête. étape suivante consiste à mélanger les couleurs et même si vous pouvez voir les couleurs en regardant vos images de référence, il peut être difficile de voir la couleur exacte. La raison en est que vous les voyez par rapport à la couleur qui les entoure, vous voulez donc pouvoir isoler chaque couleur et ce dont vous avez besoin pour cela c'est un morceau de papier. Comme nous travaillons avec l'aquarelle, qui est un support transparent, je recommande d'utiliser un morceau de papier aquarelle. Ensuite, il vous suffit de couper une petite fenêtre dans votre papier, ce n'est couper une petite fenêtre dans votre papier, pas forcément un carré, il peut s'agir d'un cercle, d' une étoile, en forme de cœur, d'être créatif, c'est à vous de décider, ce que vous voulez couper du tout dans ce morceau de papier. C'est ça. Maintenant, ce vous avez, c'est un outil qui permet de voir la couleur exacte dans cette zone, lorsque vous la placez au-dessus de votre image de référence vous la , par rapport à la couleur de votre papier aquarelle. Il est donc beaucoup plus facile de se concentrer sur la seule couleur que vous souhaitez mélanger. Il est également beaucoup plus facile de voir la valeur exacte, sorte que la lumière ou l'obscurité que vous voulez faire par rapport à votre papier. Si vous avez du mal à mélanger les bonnes couleurs ou la bonne valeur, essayez d'en créer l'une. 6. Mélanger différents teintes: [MUSIQUE] Nous allons passer en revue des mélanges de teint pour chacune de ces références et nous allons également commencer le projet pour ce cours. Il suffit de gauche à droite, commençant par le bébé ou la peau pâle. Maintenant, avec le teint de base, le problème était qu'il n'était pas assez rose. Il y a beaucoup de rose ici, donc je vais changer le rouge par un rose. Je vais choisir le magenta. C'est un rose cool et l'un de mes préférés. Vous allez le voir quelques fois. Ensuite, nous voulons le jaune de notre roue chromatique, toutes les couleurs primaires. Je ne vois pas vraiment beaucoup de jaune, mais je vois des oranges chaudes, donc je vais changer le jaune par une orange. J'opte pour une teinte orange chromée, qui est plus rouge orange, donc c'est sur le côté plus frais, puis pour autour de l'œil où la peau est plus fine, je vois des tons bleutés ou lilacés. Pour cela, je vais chercher plus de violet et je vais opter pour la quinacridone pourpre. Plus vous faites des tons de peau ou mélangez des couleurs en général, plus cela deviendra une seconde nature. Ce n'est qu'une des nombreuses façons de faire ce teint. Jouez avec les couleurs de votre palette et voyez ce que vous pouvez trouver. Si vous utilisez des mélanges de couleurs différents que moi, j'aimerais que vous les partagiez. Pour chacune de ces teintes de peau, je vais juste faire un aperçu ici en bas pour voir si je suis vraiment satisfait des couleurs que j'ai choisies. Avec cette palette, vous pouvez voir que vous pouvez passer de ces tons d'or pâle et tons bruts à quelques nuances plus lilacées, jusqu'à des mélanges marron profond qui si vous les utilisez plus. forme concentrée, fonctionnerait parfaitement pour cette ligne autour de la face vers le bas près de la poitrine. Une fois que vous avez une palette de couleurs que vous aimez, allez de l'avant et ajoutez les couleurs à votre cercle. Vous pouvez les faire circuler ensemble comme vous le souhaitez. Je vais les garder séparés. Il n'est pas nécessaire que ce soit soigné. seul désir de ce côté du cercle est de pouvoir faire la différence entre les couleurs que vous avez utilisées et les voir sous leur forme plus pure. [MUSIQUE] Ensuite, nous avons un teint plus neutre ou olive. Je vois encore beaucoup de ces mêmes roses que je vois chez le bébé. Je vais m'en tenir au magenta. Pour celui-là, parce qu'il y a tellement d'olives qui traversent, je voulais pouvoir mélanger un vert approprié. Je vais plutôt chercher un jaune et un bleu classique. Pour mon jaune, je vais avec de l'or quinacridone, qui n'est qu'une belle couleur dorée profonde. Si vous ne l'avez pas dans votre palette, la marque n'a pas d'importance, je vous recommande vivement de l'acheter. Pour notre bleu, je retourne chez notre bon ami, qui veut parler à tous les meilleurs outremer. Parce que la quinacridone or n' est pas un jaune pur mais plus, je ne veux pas l'appeler sale mais un ton doré plus profond, c'est vraiment bon pour mélanger les petites nuances d'olive. Même si vous ne mélangez pas la peau d'olive, la quinacridone or est une bonne couleur pour tant de tons de peau différents. Nous allons juste vérifier que nous pouvons obtenir les nuances dont nous avons besoin, de cette joue rose aux tons dorés et olives, jusqu'à cette couleur d'ombre olive plus foncée. [MUSIQUE] Pour le troisième mélange de tons de peau, nous pourrions certainement utiliser le même combo de couleurs que celui que nous venons utiliser pour le deuxième teint. Mais ce n'est pas amusant, surtout lorsque nous avons l'occasion d' essayer des mixages plus calmes. Je me sens mal de défoncer le rouge cadmium auparavant, donc nous allons prouver qu'il peut bien jouer avec les autres enfants et donc nous allons y retourner avec son bon ami, ultramarine la plus fine d'avant, et aussi une teinte profonde jaune chrome. Cette palette ne va pas nous donner mêmes tons roses, mais nous sommes toujours en mesure d' obtenir les joues rouges, belles nuances d'olive et de bronzage, et quelques bruns profonds pour les zones d'ombrage ou d'ombre si nous en avons besoin. [MUSIQUE] Pour les tons de peau les plus profonds, je vais chercher des couleurs plus sombres et plus riches dans ma palette. Pour le quatrième teint de peau, je veux quand même pouvoir obtenir un ton doré très beau et riche alors je vais opter pour l'orange transparent ou translucide. Je vois aussi beaucoup de tons neutres alors seulement s'il s' agit d'un orange très rouge, je veux tout de même aller contre le jaune, donc je vais pour la quinacridone puis l'outremer. le plus beau aussi. Cette palette nous permettra à la fois obtenir quelques-uns de ces très beaux dorés, mais aussi certains très sourds sur des bruns neutres. Une chose à noter avec le rouge cadmium , c'est qu'il s'agit d'une peinture plus opaque. Maintenant, généralement pour quelque chose comme ça, je recommande de coller à plus transparentes car les couleurs transparentes sont généralement meilleures pour la superposition ou le vitrage. Cependant, vous pouvez également utiliser des peintures plus opaques pour mélanger les tons de peau. Essayez simplement de rester à l'écart des couleurs qui contiennent du blanc. Vous pouvez utiliser du blanc dans vos mélanges de peau mais à part le fait qu'il va refroidir vos couleurs, il peut aussi très facilement rendre vos peintures plus sombres et plus sourdes. C'est parce que ce qui donne à l'aquarelle cette qualité lumineuse, c' est qu'elle transparente afin qu'elle laisse passer la lumière . Par conséquent, en utilisant de la peinture opaque, vous ne laisserez plus entrer cette lumière. Pour le teint final, je constate une plus grande différence entre mon écran et mon impression, mais j' pour les couleurs que je vois sur mon impression. Je vois des tons dorés sur les joues, mais je vois aussi beaucoup de violet, surtout près du front où le ciel se reflète sur la peau. Comparé au teint précédent, j'opte pour une palette plus cool. En gardant à l'esprit ce dont nous avons parlé dans la leçon avec la théorie des couleurs, pour obtenir de jolis violets, nous allons avoir besoin de rose, alors je vais avec de la quinacridone magenta, qui est légèrement plus rose violet-violet que l'autre magenta. J'utilise le bleu delft, qui est une très belle couleur bleu profond et je veux quand même pouvoir obtenir certains de ces tons dorés mais pas aussi vibrants, alors je vais avec de l'ocre transparente. Un autre type ou catégorie de peinture aquarelle dont vous souhaitez probablement vous éloigner si vous mélangez des tons de peau consiste à granuler les peintures. Ce sont les peintures qui vont vous donner ces motifs ou textures imprévisibles. Ils sont parfaits pour tant de choses comme des paysages ou des arrière-plans , mais imaginez essayer de peindre un beau portrait réaliste d'un bébé. Vous ne voulez pas de texture imprévisible sur cette peau. Les peintures granulantes sont interdites de ma palette, donc je n'en ai même pas à vous montrer. Ceux que j'ai ne sont même pas assez granulés pour que vous puissiez vraiment le voir. Mais encore une fois, je ne recommande pas vraiment les utiliser pour vos mélanges de teint. [MUSIQUE] Une fois que vous avez une belle gamme de tons de peau, prenez votre papier aquarelle et tenez-le contre la visionneuse ou une fenêtre, puis utilisez votre crayon pour dessiner à peu près les mêmes cercles au verso pour se préparer à la prochaine leçon. 7. Roues de couleurs Skintone et projet de cours: [MUSIQUE] Après avoir dessiné les cercles au dos, j'ai utilisé un crayon pour marquer à peu près le centre de chacun. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je trouve que c'est bien d' avoir un point de départ. Pour chacun des cercles, saisissez les couleurs qui correspondent à l'autre côté, puis tout ce que vous voulez faire est de mélanger une variété de tons de peau sont à l'origine de chacun et ce que je reste ensuite personnalisé. roues de couleur de peau. C'est un excellent moyen d'obtenir rapidement un aperçu des différentes peintures que vous pouvez utiliser pour obtenir différents tons de peau. Si vous allez dans un magasin de fournitures d'art et que vous magasinez des couleurs, vous pouvez même les apporter avec vous pour vous aider à choisir de nouvelles couleurs. Le projet de ce cours est de créer au moins trois de ces roues colorées : une pour la lumière, une pour les peaux moyennes et une pour les peaux foncées. Je sais qu'il y a tellement nuances et de nuances différentes dans chacune des catégories de teint, mais l'objectif est de mieux comprendre comment faire des tons de la peau. Pour ce cours, nous allons dire qu' un de chacun sera suffisant. Vous pouvez passer du rose aux tons dorés ou du clair au foncé, très vives et colorées aux couleurs plus discrètes et neutres ; tout ce qui vous aide à vous dire ce que vous pourriez utiliser chacun de ces éléments. palettes de couleurs pour. Plus vous avez créé vos cercles, plus vous avez de place pour jouer avec toutes ces différentes variables et mélanges de couleurs. Vous pouvez rendre cela aussi agréable sur le plan esthétique ou à la fois comme vous le souhaitez. Personnellement, j'aime garder des choses comme ça simples et peut-être même un peu désordonnées juste pour ne pas me sentir aussi précieuse à ce sujet. Vous pourrez voir cela pour mon premier cercle ; c'est donc celui qui concerne les peaux claires, je garde tout assez clair ou pâle. Même si cela ne montre pas tout le potentiel de la palette, il me suffit d'avoir une idée de ce que le palais a été conçu à l'origine. même pour les tons moyens, je les garde plus sombres que mes échantillons d'origine. Pour les deux avec les tons de peau les plus profonds, je les rend plus sombres mais pas aussi sombres qu'ils pourraient l'être. La seule chose qui est importante, c'est que chacun d'entre eux soit capable vous dire de quoi chaque palette de couleurs est capable. Je n'essaie vraiment pas de le rendre joli, je vais dans un ordre particulièrement logique. Je m'amuse juste à mélanger différentes nuances. Si vous les faites aussi petits que les miens, vous n'avez pas à mélanger autant de peinture dans votre palette que moi. Je l'ai vraiment fait ou je l'ai fait. Une fois que vous avez terminé, vous voulez les couper. La raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait au début est à la fois faciliter la peinture sur papier sans qu'ils se déplacent, mais aussi de garder le papier plat. Ensuite, la dernière chose que vous voulez faire est de prendre votre crayon, un marqueur ou un stylo quand vous voulez l'utiliser, et écrivez simplement le nom de la couleur sur chacune des couleurs. Si vous les faites utiliser plusieurs marques différentes, je vous recommande également d'écrire le nom de la marque. [MUSIQUE] 8. Étude des couleurs: [MUSIQUE] Nous allons approfondir le processus de peinture dans les cours à venir, mais j'aime les terminer par une petite étude. Si vous voulez vous joindre à moi pour faire une petite étude de classe, j'ai joint mon croquis de quelques bébés ainsi que les photos de référence à ce cours. Vous pouvez les trouver dans l'onglet Projets et ressources. C'est un excellent moyen de simplement jouer et d'essayer les roues colorées que nous venons de créer. Je vous encourage vivement à y aller. Vous n'avez pas à vous soucier des détails ou de la légèreté, c'est juste une façon de vous entraîner à utiliser ces couleurs. En ce qui concerne les croquis et l'étude, si vous souhaitez voir mon approche de l'esquisse pour un portrait, consultez mon cours de croquis de portrait. Si vous n'avez pas vu le premier cours de la série, je passe en revue quelques techniques de base à l'aquarelle ainsi que sur la façon de les appliquer pour ombrer les traits du visage. Parce que ce cours est axé sur l'aspect mélange de couleurs, je n'entrerai pas dans les détails avec les techniques que j'utilise, mais je vais parler d'une partie du processus de peinture. La première chose que j'ai faite était d'appliquer un lavage pâle l'ensemble du croquis juste pour avoir une idée des couleurs qui se produisent sur la photo. À ce stade, je viens de peindre la peau en utilisant un mélange de violet et d' orange car, comme nous le savons, violet et le jaune sont opposés sur la roue chromatique. Le jaune de l' orange va être neutralisé par les tons violets, ce qui le rend un peu plus approprié pour être utilisé comme teint de peau. J'ai ensuite commencé à travailler sur certaines des ombres ou des couleurs plus foncées de la photo. J'ai utilisé le même mélange de peau que j'ai utilisé auparavant, mais j'ai mélangé un peu plus violet et j'ai ajouté un peu de rose. Nous voulons que les ombres soient plus fraîches. [MUSIQUE] Le pinceau que j' utilise ne convient pas vraiment à l' ajout de détails. J'ai complètement détruit ce pinceau en pointillant et en grattant, mais je l'adore toujours. Cela n'a vraiment pas d' importance parce que les détails, comme je l'ai dit, ne seront pas au centre de cette étude. [MUSIQUE] À ce stade, j'ai ajouté de la couleur aux lèvres. Pour ce domaine, j'utilise beaucoup plus de tons roses. Cependant, je suis également en train de décrire et d'ajouter détails et de la profondeur ou non des détails, mais je connais juste un peu plus de détails en utilisant ce même mélange de toutes les couleurs pour des tons plus brunâtres. [MUSIQUE] À part les lèvres, je garde la plupart des roses pour le front, les joues et autour du nez. Vous me verrez entrer avec une nuance rose très évasée sur tout le visage. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture progresse, j'ajoute d'autres calques. Si vous voulez tonifier ce rose, il vous suffit de l'ajouter avec d'autres couleurs. Nous n'avons pas de bleu ni de jaune pour faire le vert, ce qui est à l'opposé du rouge et donc proche du rose. Mais nous savons qu' une orange évasée est essentiellement un teint pâle. En rajoutant une partie de l' orange dans ce rose, il va ressembler davantage à de la peau. Pour les zones d'ombre, conservez-la davantage dans les tons violets. [MUSIQUE] Maintenant, cette palette de couleurs a été conçue pour une photo de référence différente, et elle était vraiment destinée à peindre des chapeaux ou des couvertures laineux. Lorsque vous utilisez cette palette de couleurs, vous devrez peut-être effectuer des ajustements ou ajouter quelques autres couleurs pour obtenir le résultat souhaité. Pour la majorité de celui-ci, je n'utilise que les couleurs que j'ai de cette palette de couleurs parce que c'est vraiment une bonne pratique en soi. donner ces limites signifie que vous devez travailler de manière plus créative pour que cela fonctionne. Il montre également à quel point ces palettes peuvent être polyvalentes. Cette palette particulière n'a pas de bleu, ce qui nous permettrait de créer un vert et juste plus de nuances sur l'ensemble. Nous sommes quelque peu limités à un certain jeu de couleurs. Mais parfois, ça peut être très amusant. Actuellement, la vidéo que vous voyez est accélérée trois fois la vitesse normale, mais à ce stade ou à ce stade, je fais vraiment des allers-retours, ajoutant plus de profondeur en ajoutant plus de calques. Je vais accélérer un peu plus le reste de la vidéo. [MUSIQUE] Si vous vous demandez pourquoi les deux références pour ce cours ou les études concernent des bébés, c'est vraiment très simple, les bébés ont tendance à avoir le moins de distractions. ou des détails dont vous devez vous inquiéter. Il n'y a vraiment pas beaucoup de ridules ou de rides. On ne voit pas souvent des bébés avec des moustaches ou des sourcils touffus. Il est également très facile de trouver des photos de bébés les yeux fermés. Tout ce sur quoi nous devons nous concentrer, c'est la peau. [MUSIQUE] Vous pouvez vous arrêter à n'importe quel moment. Vous voulez simplement obtenir certains de ces contrastes et de ces couleurs sur votre papier. [MUSIQUE] Si vous effectuez ces études, vous pouvez également les enregistrer avec les palettes de couleurs ou les roues chromatiques pour être simplement un autre exemple de la raison pour laquelle la palette peut être utilisée. [MUSIQUE] Parce que la palette avec laquelle nous travaillons est très rose et douce, je voulais apporter tons plus neutres pour nous aider à obtenir certaines des couleurs que nous ne pouvons pas vraiment obtenir car nous n' avons pas de teinte bleue. Quelques bons neutres à avoir dans des cas comme celui-ci où vous ne voulez pas vraiment apporter plus de couleurs, mais que vous voulez simplement obtenir certains de ces neutres dans la teinte grise et neutre de Payne. Maintenant, la teinte neutre de Schmincke est un peu différente de la plupart des teintes neutres que j'ai vues. Habituellement, ils sont un peu plus bleus en ton ou en teinte, alors que c' est un peu plus violet. Pour que ce tableau puisse entrer dans certains de ces tons plus bleus, j'ai choisi le gris Payne. En ajoutant un tout petit peu, cela aidera vraiment à retirer certaines de ces oranges plus brillantes et à ajouter un peu plus de profondeur et de contraste. Puis à la toute fin, juste pour accélérer un peu plus le processus, je suis allé avec le crayon et j'ai ajouté un petit peu d'ombrage, ajouté un peu plus de contraste à quelques lignes. car je n' ai pas de pinceau détaillé, juste des ajustements très mineurs. [MUSIQUE] J'espère vraiment que vous allez vous amuser à mélanger différents tons de peau et, s'il vous plaît , montrez-moi ce que vous venez avec.