Transcription
1. Intro: Salut, bienvenue dans
mon studio. Je suis Tanya. Il y a
beaucoup d'espace au
Danemark et je suis artiste professionnel depuis huit ans. Bien que j'ai aimé créer de
l'art dans une variété de catégories. Dans mon travail, mon
objectif principal est généralement la nourriture. Et dans mes tableaux, j'aime combiner un
champ histologique avec des composants nouveaux et
amusants. Parfois, je crée aussi des appariements
légèrement obscurs. La première fois que j'ai
essayé de peindre correctement avec de
l'eau,
c'était en 2016. Même si c'était
un médium, j'avais passé toute
ma vie à éviter
pour différentes raisons. Je suis immédiatement tombé amoureux. Dans ce cours, nous allons
examiner certaines des
techniques et pratiques
de base de l'aquarelle. Contrôle de l'eau,
lavage à plat, mouillé à sec, humide et humide, mélange, levage et effets différents. Et nous allons
finir par créer cette peinture
amusante qui nous permettra pratiquer
ces techniques et de perfectionner nos compétences en aquarelle. La nourriture est l'une de mes choses
préférées à peindre. Et c'est un sujet si
amical pour les débutants,
ainsi que les visuels de la nourriture
ne sont jamais une question de perfection. C'est normal de faire des erreurs. Parfois, ce
n'est pas une mauvaise chose, mais plutôt quelque chose qui peut ajouter de la personnalité à
vos tableaux. Peindre de la nourriture est donc
l'occasion d'expérimenter. Je suis vraiment excité
à l'idée de peindre cette petite crème glacée
ou cette glace glacée avec vous. Donc, que vous soyez débutant et que
vous vouliez pratiquer
vos bases, vous
ayez de l'expérience, mais que vous vouliez simplement jouer autour de vous ici uniquement parce que vous
voulez peindre ce popsicle. Je suis ravi de
vous accueillir ici et j' espère que vous vous joindrez à
moi pour ce cours. Nous allons donc sauter directement dedans.
2. Fournitures: Jetons un coup d'œil à cet endroit. Vous allez avoir besoin de peinture. Je vais
utiliser mon Schmidt, obtenir ce qu'on appelle des douleurs. Tout au long de ce cours,
vous devez rencontrer un minimum de trois couleurs. Vous êtes donc trois
primaires : rouge, jaune et bleu. J'utilise l'écarlate, le rouge, jaune
citron et le bleu Phaedo. Et éventuellement, si vous
voulez, moi, ajouter un fond de
couleur amusant à votre peinture finale, vous pouvez ajouter une ou peut-être
même quelques épingles supplémentaires. Encore une fois, c'est
complètement facultatif, mais je vais également utiliser des peintures à l'aquarelle métallique. Juste pour avoir quelque chose d'
amusant et d'un peu différent. Vous aurez besoin d'un papier
aquarelle. Je vais utiliser Fabriano
Artistic qui extra blanc, qui est un papier 100% coton. Et j'utilise du pressage à chaud pour les démonstrations des
différentes techniques. Je vais également utiliser
ce papier 50 % coton pressé à froid. Vous allez avoir
besoin de pinceaux. Et tout ce dont vous avez vraiment besoin,
c'est de quelques pinceaux. Mais nous allons
parler d'un
autre choix d'ajouter quelques pinceaux
plus tard dans la classe. Puisque nous travaillons
avec des aquarelles, vous allez rencontrer un peu d'eau. Un chiffon, un mouchoir génial
pour essuyer vos pinceaux, ainsi que quelques
mouchoirs pour aider à soulever peinture, un peu de gouache blanche. Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez également utiliser un crayon aquarelle
blanc pour faire des croquis. J'utilise mon point de vue au crayon
mécanique. Ensuite, vous
aurez besoin d'une ou deux gommes de votre choix. Mais si vous avez
une gomme malaxée, je vous recommande de l'utiliser
simplement pour ne pas endommager la surface
de votre papier aquarelle. Vous aurez également besoin d'une
palette pour mélanger vos peintures. Je vais en utiliser
deux différents. L'un d'eux est une véritable palette d'
aquarelles et
l'un d'eux étant un robinet
comme assiette de collation. Et bien sûr, nous ne pouvons pas
faire de cours sur les techniques
de base de l'aquarelle sans sel. Bon, commençons.
3. Peinture et papier: Quand il s'agit de vos trois outils ou fournitures d'
aquarelle principaux , peinture, papier et pinceaux. Paper est une recommandation en un mot qui vous
conseille prioriser l'obtention
d'un produit de qualité. Vous pouvez obtenir beaucoup de papier
qui est annoncé comme étant adapté aux
supports humides comme l'aquarelle. Et si vous
avez de l'expérience ou voulez
simplement faire
des croquis rapides, des échantillons ou quelque chose du genre. Ce papier est peut-être correct, mais là où je pense que
beaucoup de gens se trompent quand ils ont décidé de
donner un placard à eau, c'est qu'ils sortent chercher quelques matériaux qui ne sont
peut-être pas de la meilleure qualité. Parce que, pourquoi obtenir des
fournitures de meilleure qualité si vous ne
profitez pas de l'
expérience aujourd'hui, vous pouvez obtenir des pinceaux
vraiment bons et en même
temps très abordables. Et la même chose avec la peinture. Cela se résume en grande partie
à des préférences personnelles. Les deux principales marques d'aquarelles
que j'utilise sont Srilanka. J'adore le fait qu'ils soient souvent plus
naturels en couleur. Et à moins d'obtenir leurs
nouvelles peintures super granulées, elles n'ont pas tendance à
granuler autant,
ce que je préfère personnellement, contrairement à beaucoup d'
aquarelles, comme j'aime vraiment l'être.
capable de contrôler ma peinture. Je ne veux pas qu'il
crée des textures aléatoires si je ne le demande pas. Et puis j'utilise Holbein à
partir de là, le set 108 P, pas beaucoup de granulés
les plus cool, donc j'adore ça et ils offrent aussi
beaucoup de frais amusants. Ou concevez une cause, ce qui signifie
qu'un pigment opaque,
généralement blanc, a été ajouté pour
créer ces couleurs pastel. n'est pas quelque chose que
je recommanderais utiliser si vous
peignez quelque chose qui nécessite beaucoup de mélange ou superposition, car ils peuvent rapidement rendre vos
peintures ternes. Mais encore une fois,
quand il s'agit de peindre, c'est une préférence
personnelle. Vous obtiendrez peut-être une meilleure résistance à la
lumière ou la pigmentation dans certaines des meilleures marques ou peintures de qualité
artistique. Mais la plupart des
élèves peinent comme Cotman de Winsor Newton, qui est une marque très
respectée, un excellent point de départ. Mais quand il s'agit de papier, je recommande vivement d'acheter du papier
100 % coton. Cela va rendre l'
expérience de la peinture à l'aquarelle
beaucoup plus agréable. Il est plus résistant. Je peux supporter plus d'abus que vos papiers non coton typiques. Et il peut contenir beaucoup d'eau, ce qui vous permettra d'utiliser ces belles techniques si uniques à l'aquarelle. Je ne vais pas prononcer
un long discours et toutes les bases des propriétés
quand il s'agit de papier. Mais seulement quelques points principaux. Il existe deux principaux types de papier
aquarelle que
vous verrez le plus souvent. Pressé à chaud, qui
est très lisse, presse à
froid, qui a
une certaine texture. La façon dont je me souvenais de la différence, c'est
que lorsque votre fer à repasser, vos vêtements, le fer à repasser est chaud. Et donc, presser le fer chaud sur le tissu
va le lisser. La marque que vous choisissez dépend de vous et se résume
à vos préférences personnelles. Fabriano, artistique cool, extra blanc est mon préféré
personnel. J'aime bien ce qu'il fonctionne. Ce n'est pas l'une des marques
les plus chères. Et plus important pour moi, c'
est le fait qu'
il est plus blanc que beaucoup de
papiers aquarelle, qui ont tendance à être plus
crémeux ou blanc cassé. Et le fait d'avoir votre papier ou sur un bloc comme celui-ci signifie
que vous n'avez pas à soucier de le coller ou de l'étirer si
vous ne le souhaitez pas. Lorsque vous jouez du papier
aquarelle sur des tampons autres que la marque, la taille et la texture de la
surface. Vous pourrez également voir
ce qu'on appelle le dimensionnement. C'est quelque chose que je ne savais pas ce que signifiait jusqu'à ce que
je l'ai expérimenté première main et que j'ai vu
comment cela peut affecter un tableau si le papier n'
est pas correctement dimensionné. Il existe deux types de tranchage, dimensionnement
interne et externe. Donc, si nous
examinons ces deux chemins, le papier Fabriano est taille
interne et externe, tandis que celui de Lana
n'est dimensionné qu'à l'extérieur. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, le dimensionnement est un traitement à la gélatine
ou à l'amidon. Il peut être ajouté à la pâte
pendant le processus de
fabrication, ce qui ferait en sorte que le
papier soit dimensionné à l'intérieur. Ou il peut être ajouté à la surface après la fabrication du
papier, c'
est-à-dire le dimensionnement externe. Ce traitement
permet à l'eau et au pigment de ne pas simplement s'
imprégner du papier. Et vous permet de
créer ces beaux effets. Je vais peindre un lavage sur
ce papier dont je sais qu'il
y a des problèmes de taille afin que vous puissiez voir comment cela
affecte un tableau. Le dimensionnement peut se détériorer
au fil du temps. Commencer votre papier dans un
endroit où l'humidité est plus élevée, même dans le papier pendant trop
longtemps lorsque je suis étiré, cela peut affecter le dimensionnement. n'y a pas grand-chose à faire vraiment. Vous pouvez appliquer ce que l'on
appelle le sol ou un
support de dimensionnement pour restaurer ces propriétés de
surface. Mais si c'est quelque chose que vous avez remarqué très tôt dans un tableau, il est souvent préférable de simplement comploter. Et si cela se produit avec un tout nouveau bloc de papier
aquarelle, contactez
peut-être le
fabricant en cas remplacement
possible. Mais à part cela, tout papier 100 % coton
dans la texture de votre choix devrait vous donner un bon début de voyage à l'
aquarelle.
4. Choisir le bon pinceau: Nous avons donc préparé notre papier et nous devons maintenant trouver les pinceaux
appropriés pour le travail. Bien qu'il existe de nombreuses options
différentes dans cette classe, nous allons
rester
simple et nous concentrer sur les pinceaux ronds. Parce qu'avec
quelques pinceaux ronds, vous pouvez peindre n'importe quoi. Alors, lorsque nous choisissons le
pinceau ou les pinceaux à utiliser, nous voulons réfléchir à ce que
nous pouvons peindre et quelle est la taille de
notre peinture et de nos sujets ? Il existe deux principaux
types de pinceaux, naturels inhérents et synthétiques. Les brosses synthétiques sont souvent
associées à un retenue moins d'eau qu'
un pinceau à fibres naturelles. Mais ce n'est pas forcément
le cas car il
existe tellement d'options
incroyables et abordables. Et les pinceaux synthétiques
ont parcouru un long chemin. Mais juste pour cette démonstration, j'utiliserai trois pinceaux très
contrastés. Nous voulons qu'il
puisse poser un joli lavage plat comme base. Nous voulons donc une brosse qui peut contenir suffisamment d'eau et suffisamment
grande pour remplir
notre sujet avant que suffisamment
grande pour remplir la
douleur ne commence à sécher. Pour ces deux premiers exemples, j'utiliserai n numéro
0 ou un pinceau non dimensionné. Il s'agit d'une brosse
à sable Winsor et
Newton de leur série
sept de brosses, haut de gamme
en termes de qualité. J'utilise la même peinture mélangée
pour tous ces exemples. Et comme vous pouvez le constater,
nous pouvons remplir le plus petit carré sans
trop de tracas. Si nous essayons ensuite d'utiliser même brosse pour ce
loquet carré ou ce rectangle, cela ne fera pas aussi bon travail. Maintenant, pour être juste, celle-ci
a eu une vie difficile, donc elle ne fonctionne plus aussi bien
pour les détails fins. Mais ce n'est pas ce que
nous regardons ici. Selon le
papier que vous utilisez, ainsi que le climat de votre emplacement,
vous pourrez peut-être vous
en sortir avec un
pinceau plus petit comme celui-ci. Le papier que j'utilise ici
est pressé à froid et il est très indulgent quant au temps
de travail dont vous disposez. Ce lavage à plat n'a pas l'
air terrible, mais il est impressionnant car
les pinceaux manquent de peinture vous permettent de
suivre le séchage de la peinture. Et juste pour le plaisir, répétons cela sur un morceau de papier presse
à chaud
qui sèche plus rapidement. Donc, ce rougissement va être beaucoup
plus perceptible. Faisons un autre rectangle. Il est clair que nous avons besoin d'un pinceau plus grand, alors utilisons-nous celui-ci. C'est un étudiant en
synthèse bon marché. brosse Greg pourrait
même être utilisée comme
brosse artisanale pour les enfants. Et c'est un numéro six
de tissu Estelle. Maintenant, celui-ci pourra
mieux remplir le rectangle en raison de sa taille et de sa
capacité à contenir plus d'eau. Cependant, il
serait encore difficile de suivre le rythme si nous travaillions sur un papier
moins indulgent. Et il ne contient pas
autant d'eau et de peinture que je le souhaiterais, du moins pas à cette fin. Enfin, nous allons jeter un coup d'œil à une autre brosse à fibres naturelles. Dans ce cas, nous
utilisons une brosse à vadrouille. Les brosses à balai sont fabriquées pour lesquelles de
grandes quantités d'eau et peinture sont idéales pour
créer des lavages de couleur. Et en plus de
cela, il s'agit de poils d'
écureuil, extrêmement
doux et connu encore pour sa capacité à contenir de
grandes quantités d'eau. Nous n'avons plus besoin d'un
pinceau comme celui-ci ou d'un balai à balai pour remplir un
rectangle de cette taille. Mais pour mettre les choses
en perspective, vous pouvez voir à quel point il remplit
facilement toute
cette zone sans que
nous ayons à le recharger. Jusqu'à présent dans cette
classe, j'utiliserai ce numéro huit est
bon à la polyvalence. Il s'agit d'une brosse synthétique
Kolinsky. Les poils sont agréables et doux, ce qui indique souvent qu'
il peut contenir une
bonne quantité d'eau. Et ils constatent que les
poils doux sont particulièrement bons pour créer des
ombrages et des transitions douces. Nous avons également besoin d'un pinceau
qui conviendra à la création de détails fins. Et même si vous pouvez
utiliser beaucoup de pinceau, s'il y a un bon point, il est
parfois utile d'
utiliser un petit pinceau. L'une des
raisons en est qu' une petite brosse n'est pas
capable de contenir autant d'eau. Au lieu de cela, l'eau et la peinture qu'elle contient seront
mieux contrôlées. Mais nous y reviendrons
lorsque nous examinerons la consistance de la peinture et brosses de contrôle de
l'eau
comme celle-ci où les fibres ne sont pas
aussi douces qu' avec la vésicule sont
souvent
mieux pour les détails, car ils seront en mesure de mieux maintenir leur point de vue. Nous sommes donc *** hors des poils. Toutes les fibres vont
être plus membres et disquettes. Une fibre comme celle-ci
va avoir plus
de facilité pour
revenir à sa forme d'origine. Et vous pouvez utiliser un
peu plus de pression lorsque vous peignez avec
eux sans vous
soucier de l'
évanouissement des fibres lorsque nous nous
étendons aussi facilement, ce qui
entraînera des lignes plus larges. Avec ces deux pinceaux n'ont
vraiment
besoin que de cette classe et de
la peinture finale. Mais je vais ajouter quelques
autres pinceaux. Voici quelques vieux
pinceaux Kolinsky que j'ai
complètement détruits. Et dans ce cours, nous
allons faire quelques trucs. Donc, si vous avez une brosse bon marché ou
une vieille brosse battue, je vous recommande de l'utiliser pour ne pas détruire vos bons pinceaux. Et pendant que vous êtes sur le sujet, si vous travaillez
à partir de stylos comme je suis surtout des demi-poêles,
mais n'importe quel pincement, je vous recommande de
ne pas utiliser vos pinceaux pour ramasser la peinture
directement dans les casseroles. Parce que tout cela tourbillonnant
autour et le fait d'être écrasé contre les bords
peut endommager vos pinceaux. Vous utilisez un pinceau dont vous
n'êtes pas aussi précieux. Dans mes cours, vous me
verrez souvent utiliser celui-ci, qui est au carré à Perla. Il s'agit également d'une brosse synthétique, mais les fibres ne sont pas aussi
douces que la polyvalente. Et même si j'
adore ce pinceau, je ne vais pas être analysé si je ne fais que dessiner le bon
point sur celui-ci. Donc, pour ce cours,
à
quelques exceptions près , le cerveau décide d'
oublier mes propres règles. Je vais utiliser ce pinceau pour
ramasser la peinture des douleurs.
5. Consistance de la peinture: Comprendre
que vous voulez l'appeler
peut vous aider beaucoup
lorsque vous peignez. différents
sujets sont les styles qui peuvent nécessiter différentes
consistances de peinture. Nous allons donc jeter un coup d'œil aux trois principales
consistances roses. Le premier que nous allons
mélanger est un mélange aqueux. Ce mélange rose contient beaucoup plus d'eau
que de pigment. L'intensité du côlon ou
la valeur ne
sera donc pas très forte. Le mélange aqueux est idéal pour
peindre de grandes surfaces, pour créer des
lavages lisses et plats et pour le vitrage. Parce que nous en
parlerons plus tard en classe lorsque nous passerons en revue les différents exercices
et techniques. La clé d'un bon lavage à plat c'est que vous ne voulez pas
laisser de sèche-linge juste derrière. Toute cette eau va
aider à garder votre papier humide afin que
le pigment puisse s'étaler
et se disperser uniformément sur la surface. Parce que dans l'eau capturée, le pigment va se
déplacer là où il y a de l'eau. Si vous cherchez
à peindre des détails, ce n'est peut-être pas la bonne
consistance à utiliser. Ensuite, nous allons créer un autre mélange rose humide mais pas aussi
aqueux. Il s'agit d'un bon mélange tout usage. Vous pouvez l'utiliser pour couvrir certaines zones
décentes avant de commencer voir ces
lignes de séchage ou les bords de séchage. Mais vous pouvez également l'utiliser
pour peindre certains détails. J'aime particulièrement l'utiliser pour un ombrage plus
contrôlé. Et nous allons pratiquer cela cadre des exercices. Eh bien, en fonction de ce que vous allez peindre
et de ce dont
vous avez besoin, vous pouvez ajouter un peu moins d'eau à ce mélange tout en étant
capable de le contrôler comme ça. Je veux dire, il n'y a pas de
mauvaise quantité d'eau, que vous
ajoutiez des tonnes
d'eau à vos mélanges ou que vous vérifiiez les aquarelles directement sorties
du tube sur n'importe quelle
consistance entre les deux, elles servent toutes à un but. Et beaucoup de choses se résument aussi
à des préférences personnelles. Je vous encourage donc
à jouer et à vraiment
connaître vos peintures. Le troisième mélange est un mélange
beaucoup plus sec. Cela vous donnera beaucoup de
contrôle et la peinture ne bougera
pas de endroit où vous l'avez
placée sur votre papier. À moins que vous ne rentriez avec de
l'eau et que vous aidiez à le pousser. Il est idéal pour les détails
extrêmement fins, surtout si vous utilisez de
très petits pinceaux. La seule chose que vous devez noter
à propos de ce mélange est que lorsque vous
peignez à l'aquarelle, le pigment s'infiltre dans
les couches du papier, ce qui vous permet de travailler sur ces couches sans perturbant
la peinture sous-jacente. Mais dans ce cas, presque tout ce pigment restera sur
la surface supérieure du papier. Donc, si vous le parcourez
avec une brosse humide, même après cette
foulée, elle se frottera. Alors, allez à mélanger et jouer avec ces
différentes cohérences. Trend crée différents types
de coups de pinceau ou de lignes. Vous pouvez également utiliser certains de vos autres
pinceaux à aquarelle pour voir quelle combinaison de pinceau
aquarelle
et de consistance de peinture
vous préférez.
6. Contrôler la quantité d'eau: Maintenant, tant avec les pinceaux
que la consistance de la peinture, l'eau est le point
commun dans les deux scénarios, nous essayons de
contrôler la quantité d' eau qui
finit par se retrouver sur notre papier. Mais changer nos pinceaux pour des tailles différentes ou ajuster la consistance rose en bouche n'est pas
tout ce qu'il y a à faire. Il y a trois endroits où
vous pouvez ajouter de l'eau. Vous pouvez ajouter de l'eau à votre peinture, à votre pinceau, jusqu'à votre papier. Mais peu importe où ou
combien d'endroits vous avez
ajouté votre fil, vous voulez savoir avec quelle quantité d'eau vous travaillez à la fois, comment cela affectera
votre peinture et vos techniques. titre d'exemple,
reprenons non pas le mélange aqueux, mais le mélange
humide légèrement moins coulant de la dernière leçon. Assurez-vous que votre pinceau est
propre et agréable et
que le sel essuie
doucement une partie de essuie
doucement une partie de l'excès d'eau sur
le bord du verre, ramassez une partie de la peinture
et peignez un petit carré. Ce sera donc la
base de ce mélange rose. Pour assombrir la valeur, il n'est pas nécessaire d'
ajouter plus de pigment au mélange. Il suffit de diminuer la
quantité de préséance sur l'eau. Comme nous avons à la fois de l'eau dans notre mélange de peinture et dans notre pinceau, nous avons deux options. Nous pouvons laisser sécher notre peinture
mélangée. Tout ce que nous pouvons nous débarrasser d'une partie
de l'eau de notre brosse. Alors, faisons-le. Ensuite, pour éclaircir
la couleur par rapport au carré Alpha sur la ligne de base, il
faut augmenter la
quantité d'eau présente. Encore une fois, nous
avons quelques options. Nous pouvons ajouter plus
d'eau au mélange. Nous pouvons ajouter de l'eau à notre pinceau, mais nous l'avons déjà fait. Et nous pouvons aussi ajouter, je veux le dire au papier. Répétons donc ce que nous avons
fait avec le premier carré. Mais cette fois, nous allons
d'abord mouiller le papier. Trempez et essuyez doucement votre pinceau, ramassez de la peinture et
appliquez-le sur votre papier. Pour celui-là, je vais
essuyer une partie de l'excédent sur mon chiffon et étaler le pigment que nous avons déjà
posé sur le papier. L'eau contenue sur le
papier va
aider à disperser le pigment et ainsi modifier le rapport
eau/pigment. Nous allons donc obtenir
cette valeur plus légère. Faisons un exercice similaire. Cette fois, nous commençons par
essuyer le pinceau et
ramasser une partie de cette peinture. Essayez de vraiment tremper
votre pinceau dans le mélange. Ensuite, peignez un carré ou un cercle ou n'importe quelle
forme que vous voulez. Trempez votre pinceau dans l'eau pour augmenter le rapport
eau/pigment. Et peignez un autre carré pour le
déplacer un peu plus rapidement. Vous pouvez également
toucher doucement votre pinceau sur le chiffon pour vous débarrasser d'
une partie du pigment. Plus vous
tourbillonnez votre brosse dans l'eau, ou plus vous
essuyez de pigment sur votre chiffon à chaque fois, plus
les
valeurs changeront rapidement. Ensuite, nous allons
jeter un coup d'œil à un moyen de se débarrasser d'une
partie de l'eau. Si vous avez appliqué votre peinture, elle est trop humide et elle a commencé à créer des flaques d'eau sur votre papier. Ce n'est pas quelque chose que vous devez
nécessairement réparer. Ce qui arrive souvent,
c'est que vous allez
créer ces bords durs
le long de l'extérieur, car le
papier humide commencera à se déformer et l'eau poussera
le pigment loin du point
de course le plus élevé. ce papier. qui signifie qu'il sera
poussé vers l'extérieur pour que les bords soient certaines choses. Vous voudrez peut-être ces bords. Ça peut paraître vraiment cool. Mais supposons que ce n'est pas le cas. Le scénario idéal est bien sûr de contrôler l'eau que vous
avez reçue sur votre papier en
contrôlant l'eau dans
votre mélange rose, votre pinceau, etc. Mais au cas où vous auriez
déjà
appliqué la peinture et que vous commenciez à tirez pour éviter que
ces bords durs ne se forment, il
vous suffit d'essuyer
votre brosse et de l'utiliser comme petit aspirateur pour absorber
une
partie de cet excès d'eau. Donc, si nous travaillions
avec ce mélange très aqueux et que nous voulions éviter d'obtenir ces bords et de tirer
en premier lieu. Nous voulons simplement
ramasser la peinture et
retirer une partie de l'eau de
notre pinceau avant de l'appliquer. Enfin, nous examinerons
rapidement comment
l' humidité contenue dans le
papier affecte la peinture. Nous allons mouiller le papier au point où il est visiblement humide et vous pourrez voir la brillance ou brillance de l'eau. Appliquez ensuite les différentes consistances
roses et voyez comment elles réagissent. Après cela, nous voulons attendre que le papier sèche un peu
jusqu'à ce qu'il soit plus
humide mais qu'il soit encore humide. Ensuite, appliquez à nouveau les
mêmes mélanges. Pour vraiment
tester cela correctement. Vous pouvez le chronométrer et
vous assurer d'appliquer la peinture après, disons 15 secondes, 30
secondes, 60 secondes, etc. Je l'ai juste
regardé et j'ai regardé le papier pour
savoir quand ajouter la peinture. Mais le timing, il peut
être très utile, surtout si vous êtes débutant, apprendre combien de temps
il faut pour
sécher le papier et pour obtenir
les différents effets. Différents types et marques de papier vont sécher
à des vitesses différentes et différentes marques
de peinture
réagiront et se répartiront de différentes
manières. Pratiquez, expérimentez et apprenez à connaître
vos outils et vos matériaux. L'objectif ici est de
comprendre la
consistance de la peinture et niveau d'
humidité que vous voulez dans votre papier
afin d'obtenir une variante, juste des bords légèrement doux
et une dispersion du pigment. De cette façon, vous serez en mesure de choisir la meilleure combinaison
pour vos peintures.
7. Lavis plat: Passons à quelques
exercices et techniques
de base à l'aquarelle , commençant par des lavages plats. Donc, juste une couche de couleur plate. Maintenant, je vais m'
amuser et peindre des sucettes glacées, mais vous pouvez également remplir un rectangle standard
si vous préférez. J'ai fourni mon croquis dans l'onglet Projets
et ressources, alors n'hésitez pas à
retracer
tout cela imprimé sur votre papier
aquarelle. Si vous n'avez pas envie de
dessiner le vôtre. Il y a deux façons de faire un lavage à plat. Vous pouvez
peindre humide à sec, ce qui signifie que vous entrez
avec de la peinture humide sur du papier sec. Ou vous pouvez peindre mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous utilisez de la
peinture humide sur du papier humide. Alors, nous allons d'abord mouiller à sec. Nous voulons mélanger notre rose et nous voulons avoir une bonne
quantité d'eau présente. Nettoyez et essuyez votre pinceau ,
puis faites-le bien et
trempé dans le mélange rose. Pour cette première étape
dans le mélange de peinture, c'est une bonne idée de lui donner
un bon mélange en même temps. Parce que s'il y a de
l'eau dans votre pinceau, cela modifiera
le rapport eau/pigment dans ce pinceau par rapport au reste
du mélange rose. Par conséquent, en le mélangeant,
vous vous assurez que
la peinture à l'intérieur du pinceau et à l'extérieur
du pinceau est cohérente. Remplissez ensuite la
glace glacée en commençant par
le haut et en allant jusqu'à une fois le bas. Si vos pensées de pinceau
manquent de peinture, il suffit de le redéployer rapidement dans
le mélange de peinture et de continuer. Et comme nous l'avons parlé dans l'
une des leçons précédentes, vous souhaitez utiliser un pinceau
de la bonne taille par rapport à la zone que
vous souhaitez peindre. Si vous rencontrez des
difficultés à remplir toute
la zone sans
avoir ces bords secs, vous devrez peut-être utiliser un pinceau plus grand ou ajouter plus d'
eau à votre mélange de peinture. Ce que vous ne voulez pas
faire lorsque vous faites un lavage à plat, c'est d'y aller et de commencer à ajouter de la peinture pour mâcher le lancement d'
une zone à la fois. Cela donnera aux bords plus de temps pour sécher avant
que je ne revienne vers eux. Parce que cet
article spécifique est très indulgent comme nous l'avons découvert
précédemment en classe. J'essaie vraiment de travailler lentement et de lui donner le temps
de commencer à sécher. La prochaine chose que vous ne
voulez pas faire est d'essayer de réparer quelque chose comme ça avant que
la peinture ne soit complètement fixée. Si vous entrez et que vous introduisez
plus d'eau dans une zone avec moins d'eau parce que cette zone
a déjà commencé à sécher, l'eau va
pousser le pigment. La meilleure chose à faire est de le
laisser sécher complètement. Une fois sec, vous pouvez soit
essayer d'entrer et soulever une partie de la voiture tout en
mélangeant certains bords. Une autre solution consiste à travailler couches
très fines ou très
transparentes et à accumuler
progressivement cette saturation et cette valeur des
couleurs. Dans ce cas, ces erreurs que vous pouvez voir dans la première couche seront beaucoup moins visibles à mesure que
vous construisez d'autres couches. Maintenant, faisons un lavage en
peignant mouillé et humide. Nous allons donc d'abord
mouiller mon papier. Puis sortez, brossez
bien et trempé dans le mélange de peinture et
appliquez sur le papier. L'eau qui se
trouve déjà sur
le papier va aider à
répandre et à disperser le pigment en une couche uniforme. Et donc, même si vous obtenez des zones
inégales, des patchs impressionnants, les bords de ces
patchs seront doux et plumes et donc moins visibles et distrayants. Lors de la peinture, mon bloc de papier ou de surface est
légèrement incliné. J'utilise juste un carnet de croquis
épais pour le
soulever du
côté opposé à moi. C'est pourquoi
j'ai ces bassins qui se
forment au fond. Je vais juste me débarrasser
de ceux qui utilisent mon pinceau. Le troisième lavage que
nous allons jeter un coup d'œil est un dégradé. Il existe différentes façons
d'aborder cette question. Mais dans ce cas, je
choisis d'aller directement comme
au premier lavage
avec notre première couleur. Ensuite, je prends
la deuxième couleur. Et parce que ces
appels sont tellement similaires, je ne m'inquiète pas de les contaminer
croisées. Je ne m'
inquiète donc pas de nettoyer ma brosse. Et puis je prends mon SetColor et je
l'applique aussi. Comme la zone est encore humide lorsque vous
appliquez la couleur suivante, les bords de
l'école se fondent ensemble. Maintenant, je viens de vous dire que vous ne
devriez pas y retourner
avant un lavage,
mais nous ne faisons que s'
entraîner et nous y
amuser parce que je peux dire que mon papier est encore très humide. Je retourne dans cette section supérieure avec un
peu plus de peinture, qui signifie que nous
ne travaillons pas mouillés et humides. Nous pouvons donc utiliser cela
à notre avantage et obtenir une transition plus douce
entre ces coûts. N'ayez pas peur de simplement
expérimenter et de jouer. Si vous finissez par obtenir
des bords durs, des effets
géniaux que vous
ne vouliez pas nécessairement. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. De plus, la nourriture n'est pas
destinée à être parfaite. Ces moines ou effets peuvent être des effets glaciaux IC
sur votre sucette glacée. Je rends tout le
tableau plus ludique. Pour finir, nous voulons
simplement appliquer un peu de couleur sur les
bâtons. Vous n'avez pas besoin de mélanger la couleur directement sur le papier comme moi. Et selon le
papier que vous utilisez, je ne le
recommande pas forcément. Si vous n'êtes pas intéressé par une analyse rapide de la théorie
des couleurs, je vous recommande de regarder mon
cours sur le mélange des tons de peau, mais essentiellement en
mélangeant beaucoup de primaires en
mélangeant ensemble que vous allez obtenir des neutres. Ainsi, en ajoutant un peu de
bleu dans l'orange, nous obtiendrons un ton orange plus
sourd, ou une couleur plus brune, ce qui va parfaitement fonctionner
pour les bâtons de bois.
8. Vernissage: Un autre terme ou
technique que vous
entendrez souvent à l'aquarelle est le vitrage. Je crois que le terme
vient de la peinture à l'huile, mais il signifie essentiellement appliquer des couches
minces ou transparentes de
couleur les unes sur les autres, ce qui est quelque chose que vous
pourriez choisir de faire à la valeur nulle des dents
ou ajustez la couleur. Super rapide et simple. Disons que nous voulons que cette
glace glacée soit un peu plus brillante, plus saturée et plus jaune. Nous allons juste
sortir le mélange jaune ici et appliquer un lavage fin. Et c'est tout ce qu'il y a à faire. Lors du vitrage, il
est généralement préférable
d'utiliser un pinceau plus doux et un toucher léger afin de ne pas déranger
la couche de peinture en dessous. Comme je l'ai mentionné précédemment, lorsque vous peignez à l'aquarelle, le rose ou le pigment s'infiltre
en couches, le papier. Maintenant, plus vous appliquez de couches, plus la surface
du papier peint va
s'asseoir. Lorsque vous appliquez, disons la cinquième
ou la sixième couche, risque d'
affecter les couches roses
sous-jacentes est plus grand . L'utilisation d'une brosse douce et d'un toucher léger peut
aider à prévenir cela. Cela signifie également que si
vous travaillez avec des lavages
plus concentrés où le rapport
pigment/eau est plus élevé, vous allez saturer
le papier Foster. couches de peinture riches en sombres
sont donc souvent plus faciles à affecter ou à déranger que les couches très
évasées. Ainsi, en utilisant le vitrage, vous pouvez
également approfondir la valeur. Vous pouvez donc utiliser cette
technique pour ajouter de l'ombrage, ajoutant un
calque à la
fois comme celui-ci pour obtenir cette transition progressive en couleur ou en
valeur qui prendra beaucoup de temps. La seule chose à garder
à l'esprit lorsque le vitrage est que l'aquarelle est
un support transparent. Cela signifie qu'au moins
avec une approche traditionnelle où vous n'utilisez pas le blanc
pour éclaircir et Ariel, mais plutôt éviter d'avoir la
peinture sur cette zone
en premier lieu. À chaque calque que vous appliquez, vous passez automatiquement à D1 ou foncez la couleur et la valeur. Par exemple, prenons cette peinture magenta. Nous allons
appliquer un lavage fin. Nous décidons ensuite que nous
voulons qu'il soit plus lumineux et plus dynamique. Nous ajoutons donc une autre couche. Et nous pourrions même
ajouter une troisième couche. Mais si vous regardez le stylo, vous pouvez voir à quel point
ce ping est sombre. Donc, à un moment donné, cette belle voiture rose
ou magenta ne
devient plus
lumineuse et plus vibrante, mais elle devient plus sombre. Dans ce cas précis, nous pourrons peut-être enlever une partie
de la peinture pour au
moins revenir à une étape où nous sommes
satisfaits de la couleur. Mais il vaut
la peine d'être conscient des propriétés d'une
couleur ou d'un médium pour comprendre ce qu'il
faut
faire ou ne pas faire pour obtenir
le résultat. Nous voulons.
9. Mélange: Examinons ensuite le mélange. Tout comme pour les lavages, vous pouvez le faire mouillé à
sec, mouillé et humide. Faisons d'abord mouiller à sec. Donc, ce que vous voulez
faire, c'est prendre votre peinture et c'est à
vous de décider de la quantité d'eau
que vous voulez dans votre mélange rose. Cela dépend de l'
obscurité que vous voulez faire. Cependant, si vous
peignez une plus grande surface, c'est une bonne idée d'
avoir suffisamment d'eau dans le mélange pour que la peinture ne
s'installe pas rapidement. Appliquez ensuite ceci sur le papier. Retournez rapidement en arrière et
nettoyez votre pinceau, puis utilisez l'humidité contenue dans le pinceau pour
estomper les bords. La quantité d'eau
contenue dans votre brosse peut déterminer la quantité de vos
bords. Parce que, comme nous le savons, payer tous les pigments ira là où il y a de l'eau jusqu'
au set de peinture. Vous voulez garder un œil sur le bord pour voir s'il
y a des bords durs forment si le pigment atteint cette ligne où
il n'y a plus d'eau. Ou simplement pour voir
si vous devez aider à pousser le pigment dans la bonne
forme pour le garder contrôlé. donc à l'un de nos popsicles pour que nous puissions
ajouter de l'ombrage et dimension en posant
quelques couches de peinture et en mélangeant ou en
adoucissant ces bords. Et si vous voulez entrer
et appliquer une autre couche, attendez que la
première couche soit sèche. Pour ensuite mélanger humide et humide. Nous allons d'abord appliquer de
l'eau sur le papier. Assurez-vous que le papier
a cette belle brillance humide, mais essayez d'éviter les piscines
d'eau, puis entrez avec la peinture
en effectuant
un lavage humide et humide. Cela vous donnera
ces jolis bords doux beaucoup plus facilement. Vous voudrez peut-être toujours
garder un œil sur la peinture telle qu'
elle se déroule simplement pour vous assurer que la peinture se comporte comme vous
le souhaitez. mélange humide et
humide est particulièrement utile si vous souhaitez appliquer
plusieurs noyaux dans votre mélange. Ajoutons donc un peu d'ombrage
à cette glace glacée. Nous allons mouiller le papier, ajouter de la peinture,
puis garder un œil dessus. Peut simplement aider à contrôler l'
endroit où coule ce pigment.
10. Lifting: Ainsi, le levage et le levage peuvent être
utilisés pour ajuster erreurs
correctes et la
facilité ou la difficulté peinture vivante
dépendra du papier que vous utilisez, ainsi que du pigment
de votre peinture. Lorsque vous achetez des coûts d'eau, ils disposent généralement
d'un indicateur qui vous indique à quel point
cette peinture est colorée. La coloration de la peinture sera
plus difficile et parfois impossible à enlever
une fois qu'elle aura été appliquée. Mais comme nous l'avons
déjà parlé en classe, différents papiers
réagiront également différemment au soulèvement. Certains papiers conservent
la vie de l'année de police rose, tandis que d'autres vous
permettront de soulever presque n'importe quelle peinture assez facilement. C'est donc une
autre raison pour
laquelle vous souhaitez vous
familiariser avec les outils et les
matériaux que vous
utilisez lors du levage de la peinture. C'est une bonne idée de ne pas
utiliser vos pinceaux les plus précieux car vous risquez d'
endommager les points. Il peut également être utile d'
utiliser un pinceau qui se trouve du
côté le plus rigide ou le plus rigide du spectre. Donc, dans mon cas, je vais
utiliser ce qu'on appelle un pinceau
d'appel. Et dans certains
cas, vous voudrez peut-être même utiliser un pinceau conçu
pour la peinture acrylique, juste pour pouvoir vraiment effacer une partie de ce pigment. Essayons de revenir sur le carré
magenta pour soulever la voiture. Nous voulons mouiller notre brosse, débarrasser d'une partie de
cet excès d'eau, puis y aller et
frotter doucement sur la surface
du papier. Soyez prêt avec un morceau de
tissu pour éliminer l'humidité. Parce que dans certains cas, encore une fois, en fonction de la peinture, papier et de la
sécheresse de
la peinture, l'humidité peut
finir par pousser une partie de ce pigment et former les bords durs que nous avons
été J'essaye d'éviter. Il convient de noter que le
frottage du papier comme celui-ci fonctionne mieux sur du
papier de bonne qualité, les acides plus résistants. Mais cela étant dit, il convient également de noter que lorsque le papier est mouillé ou humide, est à ce moment
que le papier est
à son état le plus fragile. Lorsque vous frottez la
surface comme celle-ci, vous pouvez endommager la
surface du papier quelle
que soit sa qualité. Donc, même si le levage
est une excellente technique, dans de nombreux cas, ce n'est peut-être pas une
technique que vous souhaitez utiliser à plusieurs reprises sur la même section vos tableaux,
car de nouvelles couches de peinture peuvent ne
descendez pas aussi doucement. Un moyen plus doux de
soulager la douleur est un mec juste
après l'avoir appliquée. Alors qu'il est encore mouillé. Donc, si nous peignions comme de
la peur et que nous voulions mettre en évidence, mais nous avons accidentellement eu trop de peinture sur
le point culminant. Nous pouvons enlever doucement une partie de ce rose à l'aide de nos mouchoirs. Parce que le papier est
maintenant séché. Cela signifie également que
l'eau ne s'écoulera pas continuellement
dans cette zone. Et parce qu'il y a cette ligne entre le papier humide et le papier humide, vous devrez garder un œil
sur ces bords lorsque la peinture installe juste au cas où vous
auriez besoin de les ramollir
avec votre pinceau. Je n'avais pas beaucoup d'
eau dans mon mélange de peinture, je dois
donc aider à
adoucir ces bords. Sr ne va absolument
nulle part seule. Nous pouvons également
peindre avec notre pinceau. Cela créera généralement ***
l'effet s'il y a plus d'eau sur le papier,
car le pinceau contient encore
un peu d'humidité, alors que le papier ou le
tissu est complètement sec. Nous allons donc
peindre une autre sphère, nettoyer et essuyer notre pinceau, puis l'utiliser pour
soulever une partie de la peinture. Dans mon cas, je ne
travaille toujours pas avec beaucoup d'eau, donc je suis en mesure
d'obtenir un bord très propre. En passant à notre Popsicle, je ne vais pas
ajouter de points forts, mais nous pouvons essayer de nous débarrasser d'
une partie de la peinture qui est sortie des
croquis ou des lignes. Et même si vous n'y
revenez pas, fond
complètement blanc, il peut encore améliorer l'aspect général et le
rendre plus propre.
11. Textures et effets: Enfin, jetons un coup d'
œil à quelques
techniques différentes que vous pouvez utiliser pour obtenir des textures
ou des effets
intéressants dans vos peintures. Je ne vais pas passer par
toutes les techniques,
mais j'ai l'impression que
je me sens comme
l'une des plus utiles, la première étant les
fleurs de floraison. Certaines personnes appellent également
cela des oreilles de chou-fleur. Donc, en revenant au lavage à plat,
l'une des
choses que nous voulions éviter était
d'introduire plus d'eau ou humidité dans une zone
avec moins d'eau, j'ai dit que je pousserais
le pigment et créent ces fleurs de puits. Donc, pour ce premier effet, c'est exactement ce que
nous voulons faire. Nous voulons déposer de la
peinture et de l'eau à différentes étapes
du processus de séchage pour obtenir des motifs vraiment
intéressants. Je peins généralement dans un style
plus réaliste. N'utilisez donc pas beaucoup cette
technique, mais j'
adore vraiment son apparence,
surtout lorsqu'elle est utilisée
pour les arrière-plans. Le deuxième effet que
nous allons examiner est le brossage à sec. Pour cela, je vais passer
à l'un de ces pinceaux
battus. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, mais j'aime ce que les colis désordonnés contribuent à cette
technique ? Pour le brossage à sec ? Vous souhaitez travailler avec
une quantité d'eau ou
d'humidité très limitée . Essuyez donc très bien votre
pinceau et ajoutez
simplement suffisamment d'eau à
votre peinture pour la faire bouger. Vous pouvez utiliser cette technique
pour créer des textures, et vous pouvez même
l'utiliser pour peindre,
dessiner ou réparer de petites surfaces. Eh bien, l'eau,
quelle qu'
en soit la raison, pourrait ruiner ce qui est déjà
sur le journal. Avant de passer
à nos glaces glacées, nous pouvons également jeter un
coup d'œil au stippling. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle
consistance de peinture. apparence peut simplement varier un peu. Et encore une fois, c'est
une technique que vous pouvez utiliser pour créer des textures
intéressantes. Mais n'utilisez pas vos
bons pinceaux pour cela. C'est ainsi que mes pinceaux Winsor
Newton Series ont
fini comme ça. Et ce n'est pas ce que tu veux. Donc, si nous revenons
aux glaces glacées,
nous pouvons utiliser le stippling pour ajouter un peu plus d'ombrage et de texture, qui aidera à faire
ressortir ce look plus rugueux, ce
qui se traduit dans ce cas un apparence plus givrée. Ensuite, si nous prenons la gouache
blanche et allons avec une combinaison de brossage à
sec et de pointillage. Nous pouvons l'utiliser pour
ensuite peindre un très joli look givré ou IC. Ensuite, nous pouvons faire
quelques effets d'éclaboussures. Il y a plusieurs
façons de le faire. Une façon est de tremper votre
pinceau dans le rose, puis d'utiliser vos doigts pour retourner
le Harris ou les poils. Je n'ai pas tendance à utiliser personnellement cette technique parce
qu'ils n'ont pas de brosse spécialement dédiée
à cela et cela peut être rugueux sur les poils. Au lieu de cela, ce que
vous pouvez également faire, qui sera beaucoup
plus doux pour votre pinceau, c'est de ramasser la
peinture et de la taper sur votre doigt ou votre
main comme ceci. Si vous ne voulez pas que
les éclaboussures atteignent la
zone spécifique à votre sujet principal de votre papier. Vous pouvez simplement le
recouvrir d'un morceau de papier. C'est une autre
technique qui peut rapidement ajouter beaucoup d'intérêts et d'espièglerie que quelques
effets vraiment intéressants à vos peintures. Enfin,
apportons du sel. C'est une autre technique
bien connue. Vous pouvez utiliser n'importe quel
solide de base que vous avez dans votre cuisine. J'
aime les jolies choses. Le seul sel que nous avons à la maison ce moment est le sel de l'Himalaya, mais n'importe quel sel fonctionnera. Le sel va aspirer ou
absorber l'humidité
qui l'entoure. Donc, pour cet effet, vous voulez simplement appliquer une partie de la peinture, saupoudrer un peu de sel
et la laisser faire son travail. L'effet peut varier en fonction la taille ou de
la petite taille des grains de sel ou de la quantité de solide que vous ajoutez toute la quantité
d'eau sur votre papier. Mais une fois sec, brossez
tout excès. Alors, essayez de
jouer avec ces
différents effets, même si vous pensez ne pas les
utiliser tous
dans votre propre travail, mettre à l'aise avec pourrait
susciter de nouvelles idées. . Ou si vous vous trouvez dans une situation où
vous devez corriger une erreur ou vous souhaitez ajouter quelque chose
à votre peinture, mais vous ne savez pas quoi ajouter. L'un d'entre eux pourrait
être la réponse.
12. Croquis du projet final: Ok, donc je pense que
c'est un élément critique même si je pourrais parler popsicle, et je m'excuse. Quoi qu'il en soit, j'ai
fourni mon croquis dans l'
onglet Projets et ressources au cas où vous ne
vouliez pas dessiner le vôtre. N'hésitez donc pas
à tracer tout
cela sur votre
propre papier aquarelle. Pour le croquis, nous voulons
jeter un coup d'œil à notre référence. Et nous voulons commencer par obtenir les proportions de base afin de voir que la hauteur
du bâton est d'environ un tiers de
la longueur de la glace glacée. Voyez-vous, j'ai déjà dit « popsicle »,
s'il vous plaît, ne m'emmenez pas. Et nous pouvons également dire à Pat que
cette distance est à peu près la largeur de cette
section supérieure de la glace glacée. Par conséquent, en utilisant ces informations, nous pouvons faire nos premières remarques. Pour ce popsicle, je
choisis de dessiner directement sur mon papier aquarelle. Mais si vous n'êtes pas à l'
aise de le faire
, n'hésitez pas à esquisser sur un
morceau de papier séparé ,
puis à utiliser une fenêtre ou une boîte à
lumière pour le tracer. n'y a pas de mauvaise
façon de le faire. À partir de là, nous pouvons
dessiner les formes de base. Et une fois que nous aurons cela,
nous pourrons puiser dans certains détails de ce chocolat
cassé. Je trouve que pour des
hausses comme
celle-ci, assez symétriques, il peut être utile de
tracer une ligne centrale, parfois même
verticale. Tout comme si vous deviez
dessiner un portrait d'une personne. Il aide simplement votre cerveau à traiter les informations et ce que vous voyez si vous créez ces portions
plus petites et plus
faciles à gérer. Mais surtout
pour celui-ci, vous n'avez vraiment pas à vous
soucier d'être précis. La nourriture n'est pas parfaite
et personne ne saura si chaque morceau de chocolat a été
cassé exactement ou exactement
comme indiqué dans votre référence. Amusez-vous simplement et
faites-en le vôtre. Tant que vous avez une forme
de pomme de terre sur un bâton, c'est une glace glacée.
Tu es bon d'y aller. Utilisez votre gomme pour
éliminer certaines des lignes
les plus rugueuses et
créer un contour plus net. Si vous n'avez pas vu mon cours
sur le dessin de portraits, je vous recommande vraiment de le
regarder si vous voulez mieux
dessiner à partir d'une référence. Parce que même si nous
abordons différents
sujets dans cette classe,
beaucoup de principes
et de base que vous utilisez
lorsque vous tirez d'une
référence sont les mêmes, quel que
soit le sujet. Les techniques dont j'ai
parlé dans ce cours peuvent également s'appliquer à quelque chose comme
dessiner un popsicle. Une fois que j'ai été
satisfait du croquis, j'utilise la
gomme malaxée pour passer par-dessus les lignes et
les rendre un peu moins visibles. Parce que ce popsicle contient
beaucoup de bruns foncés
dans le chocolat. Les lignes ne seront
pas nécessairement visibles. Ce ne serait donc pas
forcément un problème, mais je le fais
simplement par habitude. Passons maintenant
à la partie amusante, qui est le processus de peinture.
13. Projet final : mélange de couleurs de base: Examinons de plus près
les peintures, toutes les couleurs. Nous avons une certaine variation
de nos couleurs primaires. Tellement rouge, jaune et bleu. Dans mon cas, j'ai l'écarlate, rouge, le jaune citron
et le bleu jachère. Cours accéléré super rapide
en termes de théorie des couleurs, lorsque vous le mélangez, rassemblez
votre rouge et votre jaune, vous allez devenir orange. Et quand vous vous mélangez
à vos primaires ou deux,
deux ou deux écoles de mentor, vous obtiendrez des neutres. La couleur gratuite
à l'orange est le bleu. Donc, en ajoutant un peu de bleu, nous allons obtenir un orange plus
neutre ou un brun. Différents ratios
des primaires vous
donneront un plus
rouge et plus doré, un autre en sourdine et
un marron. Et certains Lidar,
plus brun doré, peuvent vous donner très
belles couleurs
pour le bâton en bois. Si nous mélangeons bleu et le jaune, nous
deviendrons verts. Et encore une fois, si nous ajoutons
le coût gratuit à la
couleur gratuite, le vert est rouge. Nous allons obtenir une couleur
plus neutre. Et cela signifie que dans ce mélange de colonnes,
vous obtiendrez des tons vraiment agréables
qui peuvent être utilisés pour la portion de crème
glacée à la vanille. Je vais dire
quelque chose qui ne
paraîtra pas très utile, mais c'est vrai que lorsque mélangez ces couleurs
pour ce tableau, vous n'avez pas à vous
soucier d'obtenir la couleur exacte
que vous vouloir ou avoir besoin. En d'autres termes, c'est normal si
vous cherchez à obtenir
un brun rouge, mais vous finissez avec
un ton plus doré. En fait, je ne m'inquiète
pas de mélanger la cause exacte dont j'ai besoin pour
ce cours ou ce projet, car nous voulons essayer de
passer en revue et d'entasser autant de
techniques de base que possible. L'un d'entre eux sera donc le vitrage, ce qui signifie que
nous pourrons
apporter de légers ajustements
aux couleurs. Par conséquent, ce sur quoi vous
voulez vous concentrer c'est
mélanger de la peinture qui vous donnera les bonnes valeurs ou
les bonnes valeurs. Donc, un mélange clair, moyen et sombre. Ne devenez peut-être pas trop fou
avec les choix de couleurs. Vous voulez toujours des bruns qui ont du sens
et qui ont l'air décents. Alors que je mélange ces trois principaux appels
pour la peinture, je vais juste utiliser
des ratios différents de ces trois coûts ou peintures, créant de jolis mélanges
humides mais pas trop aqueux car
il n'est pas nécessaire augmenter
progressivement la couleur ou les valeurs quand on sait que nous allons vouloir
cette belle couleur chocolat. Vous pouvez voir que sur
mes dernières nuances, bien qu'elles
ne soient pas trop dissemblables, la deuxième et la troisième
couleur sont certainement beaucoup plus sourdes et limitées dans le temps
que cette première couleur. Mais c'est tout à fait correct. Nous avons donc nos mélanges de colonnes
et nous allons peindre.
14. Projet final : gagner de la valeur: Nous allons entrer
directement et commencer ce tableau par
un joli lavage à plat. Je charge mon pinceau
avec ma couleur la plus claire, commençant par le haut et
en descendant. Et alors que j'arrive au
fond, je laisse une partie
de cette douleur
commencer à tirer pour
obtenir une teinte plus foncée. Si vous n'êtes pas fan
de cette technique, n'
hésitez pas à entrer une fois
la peinture sèche et à ajouter une autre couche pour me
permettre d'atteindre cette valeur légèrement plus sombre. Vous voulez travailler rapidement, mais vous ne
voulez pas non plus insister parce que cela n'
entraîne
généralement rien de bon. Assurez-vous donc qu'il y a
suffisamment d'eau dans votre mélange rose pour vous
permettre de créer cette belle couche uniforme. Et puis remplissez le reste de ces petits morceaux de chocolat. Les aquarelles
vont glisser une fois
sèches par rapport
à la première application. Et alors que la peinture sèche, vous verrez que
nous devons augmenter la valeur de cette crème glacée ou du chocolat un
peu plus. Je vais donc
ajouter un peu plus d'eau
à cette deuxième colonne x.
Et c'est là que vous devez faire confiance à
votre propre instinct et à votre
expérience, car au fur et à mesure que nous
progressons avec ce tableau, le le rapport eau/pigment dans les puits de nos palettes
va changer. C'est un facteur inévitable. Cela va varier en
fonction du temps que vous
consacrez à la peinture et à la
géolocalisation de vos climats. Mais je veux
pouvoir utiliser ce modèle sur bandes dessinées
neutres et
pouvoir l'
appliquer dans un vernis qui
déterminera la valeur sans trop l'
assombrir. Si, comme le sont mes bandes dessinées, votre premier mélange de colonnes est un peu plus doré ou
éclatant et lumineux. Vous pouvez également appliquer
cela et ajuster la valeur suivie
par une couche de bleu, juste une fine couche ou un lavage, juste assez pour effectuer de
légers ajustements de couleur. Et le lavage de la faune est encore humide. Je vais entrer dans ma troisième bande dessinée et j'
ai pensé
à construire les ombres près du côté
droit et du bas. Selon la quantité d'eau
que vous avez dans votre mélange, celles-ci peuvent ou non faire
trop de différence. Mais nous pouvons ensuite utiliser
plus de calques et
créer réellement cet ombrage
ou cette ombre d'une manière plus
contrôlée ou ciblée. Puis estompez ces bords. La source lumineuse vient donc de la
partie supérieure et gauche de l'image. Donc, ici, sur le côté gauche, je vais simplement utiliser
ma brosse pour enlever une partie
du pigment juste pour alléger
cette zone. Nous pouvons ensuite utiliser ces couches plus ciblées et commencer à travailler sur cet ombrage. Et à partir de là, il suffit de
faire des allers-retours, regarder votre
référence et de voir où vous devez
approfondir les valeurs, où vous devez effectuer d'
autres ajustements dans la voiture ou à peu plus d'ombrage pour
amener ce popsicle à un point où vous êtes
satisfait du résultat. Il ne doit pas nécessairement ressembler exactement à la référence. Cela dépend entièrement de votre
propre interprétation personnelle. Le but de ce projet de
peinture est simplement de pratiquer ces
différentes techniques de base. Donc, dans ce cas, principalement le placement ou la superposition, contrôle de
l'eau et le mélange. Et plus loin
dans le processus, nous aurons l'occasion de
vraiment exercer le contrôle
lorsqu'il s'agit de
peindre des détails tout en
gardant les détails très détendus. peut pas y avoir beaucoup de mal à
peindre des aliments parce que la nourriture, comme je l'ai déjà mentionné, n'a
vraiment pas besoin
d'être parfaite. Et la plupart des citations sans citation, les
erreurs vont juste ajouter un peu plus d'intérêt
à votre peinture. Je vais cloner ou le
lavage pour
baisser légèrement le coût
plus élevé et le rendre un peu plus neutre sur la poupée. Cela va également être
un peu plus profond dans la valeur. Et plus important encore,
cela va nous donner une belle phase humide pour que
nous puissions travailler avec. Lorsque vous ajoutez un peu plus d'ombrage, certaines de ces
transitions super douces et simplement beaucoup plus faciles à descendre dans une couche humide et humide comme
celle-ci plutôt que de devoir appliquer plusieurs couches humides
et sèches. Bien que comme pour n'importe quoi, c'est à vous de décider. N'hésitez pas à utiliser la
technique que vous souhaitez. Tout ce qui vous permet de vous sentir le plus à l'aise
lorsque vous peignez. Nous voulons que le processus
de peinture soit amusant et agréable. Et donc même si je vous
encourage à essayer plusieurs techniques pour vraiment les
pratiquer et
perfectionner vos compétences. Ce cours. Et tout ce que je dis n'
est que la ligne directrice. Vous définissez les règles. Et nous ne
voulons pas oublier ces autres morceaux de chocolat. Si vous êtes comme moi, j'
ai fini par souffrir, inquiet, je ne veux pas ça pour nous. Je peux m'entraîner à soulever. Faisons juste semblant d'avoir fait
ça exprès, non ? Ensuite, prenons de la
couleur sur le bâton. J'ai mélangé de l'orange et j'ajoute peu de bleu pour obtenir une teinte légèrement
plus neutre, mais encore assez orange, appliqué un lavage fin. Et
puis à différents stades, demandez que la peinture était en train de sécher. J'ai ajouté un peu d'
ombrage ou de détails. Plus le papier est mouillé
lorsque vous appliquez
la couleur, plus le pigment
s'étalera et moins le papier est mouillé, plus vous
pourrez entrer de détails,
tout en maintenant
ceux-ci. bords doux. Et puis pour l'ombrage où le bâton
rencontre le chocolat, je vais juste
utiliser mon troisième mélange de couleurs, qui est ma teinte la plus neutre. Tout ce que je vais faire
pour cette dernière partie de cette leçon, c'est simplement
passer en détail et
approfondir les valeurs, surtout sur les bords de ce chocolat cassé
et le client une finale. laver pour
approfondir la valeur, juste un petit peu sur la partie principale de notre crème
glacée ou de notre chocolat.
15. Projet final : détails et projet de cours: Même si nous
voulons toujours ajuster les valeurs et le tapis, nous voulons également commencer
à introduire certains de ces détails. Donc, ici, près du sommet, je commence par soulever un
peu parce que je
veux faire ressortir quelques-uns de ces points forts
où la lumière frappe la surface des petits
morceaux de chocolat. Et il y a aussi un
petit point culminant, la ligne qui va sur cette partie
principale du chocolat. Nous pouvons donc faire ressortir
ces détails en soulevant simplement une partie
du pigment. Ensuite, nous allons
vraiment jeter un coup d'œil à la couleur de nos
glaces ou de nos glaces glacées. Je vois donc que je
veux que la couleur soit beaucoup plus rouge
ou moins jaune. Je vais donc y aller
avec un lavage à l'eau, qui est principalement rouge avec
un tout petit peu de bleu. Et je vais l'appliquer,
même si ce n'est pas lié ou renversé une partie de
cette couleur jaune. Ce n'est toujours pas
la couleur que je veux. Je vais donc y aller
avec un lavage
de bleu épuré pour changer encore
le ton de ce chocolat. Ensuite, nous pourrons commencer à ajouter quelques détails à cette crème glacée à la
vanille. Je vais donc
mélanger les nuances. Le premier est plutôt vert bleuté,
bleu et jaune. Le
second sera similaire, mais je vais ajouter
un peu de rouge pour en faire un ton bleu, vert, tout genre de grisâtre. Et la troisième sera plutôt d'un vert olive ou
sale. Ces causes ajustées que je
choisis de mélanger et d'utiliser. Vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix. blanc peut être peint
à n'importe quel prix. Donc, si vous voulez ajouter un
peu d'ombrage violet, rendez-le plus bleu, ou peut-être même gardez-le dans ces bruns,
oranges et jaunes. N'hésitez pas à le faire. Encore une fois, vous souhaitez vous concentrer sur la valeur plutôt que sur la couleur. La valeur en général est beaucoup plus importante que les choix de
couleurs que vous faites, tant que vous avez des reflets
et des ombres et que vous avez
ceci et certaines valeurs différentes, votre cerveau ne s'en soucie honnêtement
pas de tout autant quand il s'
agit de quelle colite. Pour ce qui est de la crème glacée, j'ai commencé par peindre certains
des détails les plus nets, en m'inspirant
de ma référence, mais je ne m'
inquiète pas vraiment de le rendre précis. J'essaie juste d'obtenir des morceaux d' ombrage dans certaines
des mêmes zones, laissant des
bords très durs et de les ramollir dans d'autres, qui
va donner à la crème glacée
une très belle texture. Et votre œil va se
pencher sur cette variation. Alors, amusez-vous et expérimentez. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Même si les appels que j'ai
mélangés pour cette crème glacée, nous sommes en quelque sorte dans la
zone verte dans la palette de couleurs. Une fois que vous commencez à
les mélanger, sur votre peinture, cela devient plutôt un jeu
de tons
gris ou gris, car vous mélangez les
trois primaires. Et j'en ai parlé
dans d'autres classes, mais l'un des avantages d'utiliser une palette de couleurs limitée comme celle-ci est qu'
on ne peut
vraiment pas se tromper à l'université. Vous pouvez mélanger à partir de
ces trois voitures qui
vont bien se passer ensemble. Vous n'aurez
aucune question de coût. Si nécessaire, vous pouvez effectuer quelques
derniers ajustements et valeur
battue ou définir les détails finaux
de ce chocolat. Ensuite, en apportant votre
couleur d'eau blanche sur la gouache blanche, mélangeant à vos aquarelles, vous pouvez créer une couleur plus opaque
comme le chocolat pour ajouter reflets à ces bords et rendre tout
beau. et croustillant. temps de piquer un peu, ajoutons ce
look givré au chocolat. Attention cependant à
ne pas en faire trop. Trop de choses vont rendre votre chocolat
pâle et le couper en sourdine. Vous voulez simplement ajouter
un petit peu pour
coaguler et ensuite remonter votre chemin. Et si vous en ajoutez un peu trop, il
suffit de les altérer et de le tamponner à l'aide d'un mouchoir. Et pour certains de ces
derniers reflets sur les bords de ces petits
morceaux de chocolat, je mélange et je
l'utilise très
épluché presque comme une couleur de type
chair claire. Cela peut sembler un peu bizarre, mais c'est vraiment
parce que je ne veux pas ce contraste blanc. Ajoutons quelques
détails au bâton. La colonne qui se mélange ici
n'est vraiment qu'une
voiture jaune ou orange sale ou un brun très doré. Vous voulez donc utiliser
principalement du jaune, puis ajouter un peu de rouge et
enfin un tout petit peu de bleu. Vous devriez utiliser un pinceau détaillé
ou simplement utiliser prudemment le
point sur votre
pinceau plus grand et créer un tas de petites lignes pour adoucir le look et le rendre
un peu plus réaliste. J'utilise ma brosse humide et je frotte
doucement dessus ,
puis j'utilise mes mouchoirs pour
enlever une partie de cet excès de pigment. Si vous le souhaitez, vous pouvez
certainement
le laisser comme si c'était
sans arrière-plan. Je pense que ça a fière allure avec ce fond blanc
contre la couleur chocolat. Mais je veux m'
amuser et apporter une autre de
ces techniques. Pour cela, je
vais apporter
la couleur magenta que nous avons utilisée
pour certains exercices. Et je vais appliquer
tout cela à l'arrière-plan. Je ne m'inquiète pas de le
faire paraître soigné et je
ne m' inquiète pas
d'avoir une belle couche uniforme. Je vais juste rapidement mettre de la
peinture sur cette surface. Et pendant que la peinture
est encore mouillée, je vais y aller et
tomber sur un peu d'eau. Parce que je pense que l'
effet bleu tout chou-fleur sera vraiment agréable avec
le thème de la crème glacée. Et pour moi, cela ressemble presque un effet de gel ou de
cristal de glace. Encore une fois, si vous
voulez le laisser ainsi, n'hésitez pas à le faire. Je vais y aller avec un petit détail et c'est
de l'aquarelle métallique. C'est un autre de
ces effets que j'adore, mais je n'arrive pas vraiment à
l'utiliser si souvent. Donc, juste pour des intérêts
supplémentaires, je vais
appliquer ma glace glacée ou glace à l'aide d'aquarelles
métalliques dorées. Et c'est tout. Votre projet
pour ce cours est bien sûr de peindre cette glace glacée ou un autre
sujet de votre choix. Le but est de
simplement pratiquer et d'inclure autant de
techniques de base que
possible pour essayer d'utiliser de la
glycine ou de la superposition, mélange, peut-être des effets
souples, des effets doux et des
détails nets pour vraiment montre le contrôle de l'eau
et le contrôle de la brosse Si vous le souhaitez, vous
pouvez inclure une partie de la texture
pour que les fleurs, les éclaboussures, les pointillons ou
peut-être même le sel. Juste un plaisir et travaillez
à maîtriser ces bases.
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
