Comment peindre des yeux réalistes à l'aquarelle - Améliorez vos portraits

1. Intro: [MUSIQUE] Les yeux, ma partie préférée de n'importe quel portrait, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un animal. C'est la première chose que nous regardons lorsque voulons entrer en contact avec quelqu'un, et dans les portraits, c'est l'une des choses qui peuvent vraiment vous attirer dans cette photo, dessin ou cette peinture. Salut, je suis Tanya. Je suis un artiste basé au Danemark. Dans ce cours, nous allons voir comment peindre des yeux réalistes à l'aquarelle. Nous allons passer en revue les matériaux dont nous avons besoin, l'anatomie de base d'un œil. Nous allons faire quelques exercices différents, y compris quelques techniques de base à l' aquarelle, ainsi qu'une étude simple pour nous permettre de pratiquer l' ombrage et la superposition. Enfin, nous allons passer par le processus de peinture de deux yeux pour que vous puissiez regarder à fois la peau claire et foncée. C'est la quatrième classe de ma série de portraits à l'aquarelle. Vous pouvez bénéficier d'avoir regardé les cours précédents ou de passer par d'autres bases, de mélanger des colonnes lorsque vous peignez des tons de peau à l'aquarelle et de la façon d'esquisser le portrait à partir de la référence. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur la création de calques afin créer des ombres crédibles et donc de captiver les yeux. Si vous souhaitez apprendre à peindre yeux réalistes pour améliorer vos portraits à l'aquarelle, j'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours. [MUSIQUE]. 2. Matériaux: [MUSIQUE] Pour ce cours, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J'utilise du papier 100 % coton pressé à froid pour quelques exercices et du papier coton pressé à chaud à 50 % pour les trois yeux que nous allons peindre. Tout ce dont vous avez besoin est d'un seul type. Si vous cherchez plus de temps de travail, je recommanderais de presser à froid, mais pour les détails de peinture, je préfère presser à chaud et vous aurez besoin d'aquarelles. Bien que j'utiliserai quelques peintures différentes, nous n'utiliserons qu' une palette de couleurs limitée de 3 à 4 couleurs à la fois. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes couleurs que moi, hésitez pas à les remplacer par toutes les couleurs de votre propre palette. Vous pouvez même consulter mon cours sur le mélange tons de peau si vous souhaitez avoir une meilleure idée de la sélection des couleurs ou façon de mélanger différents tons de peau, mais aussi longtemps que vous en avez variation de vos primaires, rouge, jaune et bleu, vous devriez être réglé. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. J'utilise deux pinceaux différents dans cette classe, tous deux synthétiques. J'utilise une Escoda Perla numéro 10, qui a un très bon point et qui est excellent pour les détails. Puis une Escoda numéro 10 polyvalente. Il s'agit d'une brosse plus douce. Il tient un bon point, mais je recommande d' utiliser des pinceaux plus doux lorsque vous souhaitez peindre un ombrage doux. Alors allez-y et prenez vos pinceaux préférés. Vous aurez besoin d'au moins un pinceau de taille correcte pour mouiller le papier et créer l'ombrage pour la partie principale de vos peintures, ainsi qu'un pinceau qui vous permettra de travailler sur certains des plus petits détails. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. Le crayon que j'utilise est un crayon mécanique 0,2 et en ce qui concerne les gommes à effacer, j'en utilise plusieurs différentes, mais tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est une gomme de base pour vous débarrasser des marques de crayon indésirables, Mais si vous avez une gomme nécessaire, c'est peut-être une bonne option pour pouvoir effacer un peu plus doucement le crayon de votre papier aquarelle. C'est facultatif, mais je recommande l'ajout de gouache blanche. Nous allons utiliser cela pour ajouter une touche finale. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser aquarelle blanche ou de la peinture acrylique blanche. Vous aurez besoin d'une palette, je vous recommande d'en utiliser une qui vous permet de créer d' autres mélanges humides. Vous en voudrez donc un qui puisse contenir au moins un peu d'eau. J'utilise également une palette plate pour quelques leçons. Vous pouvez donc voir la couleur se mélanger un peu mieux, mais une palette de votre choix devrait suffire. Si vous travaillez sur des feuilles de papier aquarelle en vrac, vous voudrez peut-être que quelque chose soit collé sur votre papier. Enfin, parce que nous travaillons avec des aquarelles, vous aurez besoin d'un peu d'eau, d'un chiffon ou d'un tissu pour essuyer vos pinceaux, ainsi que de quelques mouchoirs pour aider à soulever la peinture. Commençons par les bases. 3. Anatomie oculaire: [MUSIQUE] Nous allons commencer par examiner rapidement l'anatomie de base d'un œil. Il suffit de mieux comprendre la mécanique et pourquoi différentes formes et ombres se comportent comme elles le font. Nous allons commencer par dessiner simplement un globe oculaire qui est un cercle ou une sphère. [MUSIQUE] Comme il s'agit d'une sphère et pas seulement d'un cercle plat, nous allons simplement lui donner une certaine forme, donc nous allons ajouter un peu d' ombrage le long des bords. endroit et la façon dont l'ombrage ou les ombres tombent sur la sphère varient en fonction des conditions d'éclairage, mais pour plus de simplicité, nous allons simplement supposer que le centre sera notre point le plus léger, sorte que tout vers les bords va progressivement devenir de plus en plus sombre. Maintenant que nous avons notre globe oculaire, nous pouvons ajouter nos paupières et celles-ci vont s' enrouler autour de cette sphère. Nous allons également ajouter le coin de l'œil et même si techniquement cela devrait probablement chevaucher le globe oculaire au moins un peu. Pour plus de simplicité, nous allons simplement le coller ici à l'extérieur. Si nous avions une ligne horizontale traversant le centre de notre globe oculaire, cette ligne sera droite, mais parce que nos paupières tombent au-dessus et au-dessous de cette ligne centrale, elles vont doivent suivre la courbure de ce globe oculaire. Parce que nous allons simplement supposer que nous regardons cette personne en face à face, nous allons également tracer la ligne de flottaison inférieure. Selon l'angle vous regardez la personne, vous pouvez voir la ligne de flottaison supérieure ou inférieure, mais vous ne voyez généralement pas les deux à moins que la personne ait vu un fantôme et que ses yeux soient larges. ouvert. Nous pouvons ensuite ajouter la paupière ou au moins le bord supérieur de cette paupière , puis sous l'œil entre l'œil et les pommettes, nous voyons généralement la peau aller vers l'intérieur. Cela est encore dû à la façon dont la peau se trouve au-dessus de cette sphère, de sorte que cela peut être plus ou moins prononcé selon la personne. Je vais juste ajouter cela à peu près. [MUSIQUE] Ensuite, c'est l'iris et la seule règle pour cela est que vous voulez en faire un cercle. Si nous supposons que cette personne a une expression décemment détendue sur son visage, nous allons vouloir que la partie supérieure de l'iris soit couverte par la paupière supérieure. Vous pouvez ensuite ajouter la pupille et nous allons également ajouter un peu d'ombrage ici en haut où la paupière couvre la lumière. Ensuite, vous aurez aussi un reflet ou une petite tache d'où vient la lumière. Avant de passer à autre chose, nous allons simplement améliorer certaines de ces lignes. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil aux cils. Si nous revenons à notre globe oculaire, nous pouvons ajouter notre paupière. Dans ce cas, nous avons affaire à des globes oculaires très somnolents, donc la ligne va être presque droite puisqu'elle est si proche du point central. Nous allons supposer qu'il s'agit là encore d'une sphère tridimensionnelle. Si nous imaginons un cils juste au centre, il sera droit. Si nous avons des cils qui arrivent à l' extérieur ou sur les côtés, ils vont ressembler à ceci. [MUSIQUE] Si nous ajoutons cela à l'œil, tout commence à se réunir. L'une des choses les plus importantes pour dessiner ou peindre des yeux réalistes est le contraste. heure actuelle, il s'agit encore d'une esquisse assez rugueuse et plate, mais si nous allons avec de l'aquarelle et que nous ajoutons simplement quelques calques, nous n' ajouterons mais si nous allons avec aquarelle et que nous ajoutons simplement quelques calques, pas beaucoup de détails, mais nous pouvons voir comment cela commence vraiment à faire ressortir cette forme tridimensionnelle. [MUSIQUE] Si nous voulons ajouter un peu d'ombrage basique à la paupière et à l'os sourcil, nous pouvons le regarder presque comme le globe oculaire, mais au lieu d'une sphère, peut-être voir plus de forme cylindrique. Comme le canon de mon crayon. Le centre de ce cylindre dont la pièce qui va être la plus saillie aura la couleur la plus claire. Ensuite, en sortant vers les bords, donc en haut et en bas, vous aurez les nuances les plus foncées. Dans la crèche de l'œil où la peau se replie vers l'intérieur, vous aurez la teinte plus foncée. Ensuite, pour le bord de la paupière, vous n'avez pas vraiment cette forme arrondie. Il est coupé, donc nous allons juste sauter l'ombrage sur cette partie inférieure. J'espère vraiment que c'est logique, mais sinon, ce n'est pas grave. Nous allons travailler à partir de photos de référence. [MUSIQUE] Le dernier peu d'ombrage que j' ajoute est juste cette ombre de la paupière sur le globe oculaire lui-même. [MUSIQUE] Pour cette démonstration, je n'ai pas vraiment attendu que le papier sèche complètement avant d'y entrer et d'ajouter les cils. Pour éviter de saigner la peinture ou le pigment, je vais utiliser un mélange rose plus épais qui donne un type de mascara plus maladroit, mais nous voulons simplement rendre ces cils un peu plus visible. [MUSIQUE] 4. Exercice - Techniques de base: Avant de passer à la peinture, je vais juste passer en revue certaines des bases. Si vous avez besoin d'aquareller , je vous recommande de consulter je vous recommande de consulter la première classe de cette série car j' approfondis les bases des fondamentaux de cette classe. Pour ce cours, nous allons faire un récapitulatif de certaines de ces mêmes techniques, mais nous allons également examiner de plus près le levage ainsi que le contrôle des couleurs lorsqu'il s'agit de détails. Dans ce cours, je vais utiliser deux pinceaux différents, et je m'excuse d'avoir donné quelques désinformations dans un cours précédent sur tous ces pinceaux. Les deux sont en effet synthétiques. La différence est que celle-ci est une version synthétique, ou une tentative de réplication et de fibre naturelle très douce. Une brosse douce comme celle-ci contient souvent plus d'eau. Il est préférable d'utiliser les mouvements votre main et mieux pour créer un ombrage doux. Alors que pour un pinceau plus typique ou standard, brosse synthétique conserve mieux sa forme, elle est donc idéale pour les détails. cette raison, il est capable de mieux maintenir sa forme à la main. Il est idéal pour les zones où vous avez besoin de ce contrôle supplémentaire. Toutefois, si vous utilisez la bonne façon ou avec le bon sens du contrôle et expérience de l' aquarelle comme support, l'un ou l'autre de ces pinceaux peut être utilisé comme pinceau unique pour compléter le des tableaux, ou les yeux que nous allons peindre dans cette classe. Apporter différents pinceaux aux propriétés différentes ne fera que faciliter la tâche. Pour cet exercice ou cette leçon, j'ai sorti une version de nos couleurs primaires. J'ai un rouge, un jaune et un bleu. Dans ce cas, magenta, quinacridone or et helio turquoise. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez mais, comme nous l'avons mentionné dans les commentaires en classe, il s'agit d'une façon simple de créer au moins une version d'un teint de peau. Pour créer un pinceau plat basique, vous voulez mélanger votre peinture en fonction de la lumière ou de l'obscurité que vous voulez faire de votre teint, vous pouvez utiliser un mélange contenant plus ou moins d'eau par rapport au rapport de pigment. Ensuite, faites tremper votre pinceau dans la peinture et appliquez-le sur votre papier. Peu importe où vous commencez sur votre papier ou votre peinture, vous devez vous assurer de ne pas laisser de bords secs derrière vous. Si vous constatez que vous le faites sécher avant d'y revenir, il y a quelques choses que vous pouvez faire. La première consiste à utiliser une peinture mélangée plus d'eau pour qu'elle ne sèche pas aussi rapidement. Une autre chose que vous pouvez faire est de jeter un coup d'œil au papier que vous utilisez. Pour ces exercices, j'utilise du papier presse à froid. Pour les peintures finales de cette classe, j'utilise du papier presse à chaud. La principale différence réside dans la texture. Le papier presse à froid est texturé et cette texture permet au papier rester plus longtemps sur l'eau, sorte qu'il sèche lentement et vous donne plus de temps de travail. Le papier presse à chaud est très lisse et il va sécher plus rapidement. Lorsque vous utilisez cela, vous devrez travailler rapidement. Une fois que vous avez posé votre lavage plat, ce que vous ne voulez pas faire, c'est rincer votre brosse, puis retourner dans la même zone que celle qui vient d'être peinte avec cette brosse humide. Parce que vous modifiez le rapport eau/pigment qui se trouve actuellement sur cette page. L'eau va repousser le pigment. Avant d'ajouter d'autres couches, vous devez donc vous assurer que cette première couche sèche complètement. Encore une fois, je vais juste faire la démonstration d'un lavage à plat, mais travaille plus lentement et avec des motifs irréguliers. Je vais délibérément laisser les bords de dessin derrière ce qui va entraîner un lavage irrégulier. Si vous souhaitez retirer de la peinture ou du pigment de votre papier, il existe plusieurs façons de le faire. L'une d'elles consiste à entrer avec un pinceau propre qu'il suffit essuyer pour ne pas introduire de nouvelle eau et de soulever la peinture ou le pigment lorsqu'il est encore humide. L'aquarelle coule là où il y a de l'eau. Si vous constatez que la peinture retourne dans la zone d'où vous venez de soulever la peinture, vous pouvez utiliser un mouchoir pour aider à sécher cette zone. Cela va empêcher la peinture de revenir dans ce même espace, car il n'y a plus assez d'humidité ou d'eau pour que la peinture coule. Une autre façon de soulever la peinture de votre papier consiste à soulever la peinture ou le pigment d'une zone déjà sèche. Pour cela, vous voulez entrer avec une brosse propre, humide ou humide et faire un léger grattage. Vous constaterez qu'une brosse synthétique plus rigide est généralement meilleure à cet effet. Je devrais être en mesure de dire que j'ai du mal à soulever un pigment de cette zone. Il y a un changement subtil, mais je n'obtiens pas trop de résultats. Le papier que j'utilise ici est d'Arches ou de cendres et il s'agit d'une expression Arche, et c'est du papier 100 % coton. Certains pigments seront plus difficiles à soulever que d'autres, de sorte que certaines peintures ou pigments ne sont tout simplement pas reconnaissants de soulever dans l'ensemble. Mais dans ce cas, si j'utilise les mêmes peintures et pigments sur un autre papier, donc ici j'utilise blancs supplémentaires de Fabriano Artistico et c'est toujours 100  % de coton, je suis avoir beaucoup plus de facilité à soulever le pigment. Selon ce que vous voulez peindre et les techniques que vous souhaitez utiliser, vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil au papier que vous utilisez simplement pour vous assurer que vous n' aurez pas de difficultés. beaucoup avec les techniques que vous souhaitez utiliser. Quelque chose d'autre avec lequel vous pouvez jouer, et je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'une garniture très largement utilisée, mais elle est verrouillée par rapport aux couches déverrouillées. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous ajoutez de l'aquarelle à votre papier, votre papier va s' imprégner de cette peinture. En fonction de la qualité de votre papier sur cette peinture, c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pourriez avoir des difficultés à soulever. abord, vous lavez la peinture, vous appliquez sur votre papier va être trempé dans les couches profondes du papier. Plus vous ajoutez de couches sur le dessus, plus la surface de cette nouvelle couche de peinture va s'asseoir. Ici, je suis revenu sur le papier que nous utilisions pour la première fois, et j'applique plusieurs couches de peinture, permettant à chaque couche de sécher entre les deux. Comme j'ai accumulé des couches et plus de pigments sur ce papier, je suis maintenant en mesure de retirer une partie de cette peinture assez facilement. Même si vous aurez plus facilement le temps soulever de la peinture et de pigmenter certains types de papier, il est généralement vrai avec tout le papier aquarelle que les premières couches seront verrouillées ou au moins plus verrouillé que la septième ou la huitième couche. C'est également l'une des raisons pour lesquelles si vous entrez avec un mélange de peinture contenant moins d'eau. Donc, un mélange de peinture beaucoup plus concentré, une plus grande partie de ce pigment va s'asseoir dans les couches supérieures du papier et il ne sera pas autant traîné dans les couches profondes, ce qui signifie que ces couches seront beaucoup plus facilement affectées même une fois sèches. Lorsque vous souhaitez ajouter un peu d'ombrage et que vous voulez construire ces couches, vous pouvez le faire soit mouillé sur voie humide, soit mouillé à sec. Pour mouiller sur mouillé, vous voulez mouiller votre papier, puis ramasser votre mélange de peinture et appliquer sur la surface. L'eau va aider le pigment à se répandre en une couche plus uniforme et créer de jolis bords doux, idéaux pour l'ombrage. La deuxième méthode est mouillée à sec. Pour cela, vous voulez aller sur votre surface sèche, prendre votre mélange de peinture, appliquer sur votre papier, puis entrer avec un pinceau humide ou humide pour aider à l'estomper. Vous voulez travailler de manière assez rapide pour qu' il ne sèche pas avant d'avoir eu la chance de le mélanger. En tant qu'exercice de superposition et de mélange, essayez d'ajouter un peu d' ombrage à une sphère. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous voulez essayer d'obtenir des transitions douces. Essayez de créer un surlignement clair, puis lorsque vous vous déplacez vers la zone d'ombre, vous souhaitez approfondir progressivement la valeur. Vous pouvez expérimenter l'utilisation à la fois humide sur mouillé et humide à sec. Pour le mien, j'ai utilisé un mélange de magenta et de quinacridone or comme peau principale ou couleur de base. Alors que je me dirige vers la zone des ombres, j'introduit un peu de bleu dans ce mélange pour aider à le neutraliser. Parce qu'il s'agit d'une forme simple sans trop se produire, je choisis de travailler mouillé sur mouillé parce que je n'ai pas besoin de ce sentiment de contrôle, et je suis d'accord pour permettre à la peinture de s'écouler simplement. où il veut aller. J'ai beaucoup de temps pour enlever la peinture de cette zone de mise en évidence, et ce n'est que pour la couche finale que je choisis d'aller mouillé sur sec pour pouvoir contrôler un peu mieux la forme. Enfin, pour cet exercice, nous allons simplement faire quelques choses qui peuvent vous aider à contrôler votre aquarelle lorsque vous effectuez des travaux détaillés. J'ai mon mélange rose sur ma palette. Tout d'abord, je vais aller avec mon pinceau doux et essayer de créer des ridules vraiment fines. titre de comparaison, je vais faire la même chose avec ce même mélange de peinture, mais je vais passer à mon pinceau plus rigide. suite parce que ce pinceau est capable de mieux conserver sa forme et son point, nous pouvons voir qu'il est beaucoup plus facile de faire ces détails fins, donc choisir la brosse adaptée au travail peut vraiment vous aider. Une autre chose avec laquelle vous pouvez jouer est la consistance de la peinture. Ici, j'y vais avec un mélange de peinture très humide, et même si je vais avec ce même pinceau rigide, j'ai beaucoup plus de mal créer ces détails fins. Parce que la brosse est comme une éponge, elle va absorber toute cette eau. Parce que le pinceau est joli et trempé, il va libérer beaucoup plus d'eau et de pigment sur le papier plutôt que là où j'ai laissé sécher ma peinture sur ma palette. Lorsque j'entre et que je ramasse ma peinture, je n'ai vraiment que pigment sur le bout du pinceau. Le pinceau n'est pas imbibé d'eau propre, mais il se situe entre humide et humide, et j'ai donc beaucoup plus de facilité à contrôler la peinture pour créer des détails. Lorsque nous passerons à peindre les yeux, vous verrez que pendant beaucoup de ces dernières étapes, j'utilise la peinture sèche plutôt que mouillée de ma palette. 5. Exercice - Utilisation de Gouache: [MUSIQUE] Quelque chose que j'adore utiliser avec mes aquarelles, c'est la gouache. Jetons un coup d'œil à la façon dont la gouache se compare à vos aquarelles habituelles ou diffère de celles-ci. gouache est techniquement une aquarelle, mais avec un pigment opaque ajouté. Vous travaillez avec une peinture opaque, alors qu'avec vos aquarelles normales vous travaillez avec de la peinture transparente. C'est très bien de les utiliser ensemble et le plus souvent, vous me verrez simplement utiliser de la gouache blanche et ensuite mélanger mes aquarelles pour obtenir les différentes couleurs ou nuances de gouache. Comme les aquarelles, si vous le laissez sécher sur votre palette, vous pouvez y revenir plus tard et ajouter simplement de l'eau pour la réactiver. Si vous l'appliquez directement à partir du tube ou si vous mélangez simplement dans une petite quantité d'eau, vous obtiendrez une peinture plus opaque, alors que si vous mélangez plus d'eau, vous verrez qu' au fur et à mesure qu'elle sèche, elle devient moins opaque. [MUSIQUE] Vous pourrez également voir ici où je l'ai peint au-dessus de l'aquarelle que même si elle est devenue plus transparente, cette zone ou cette ligne semble plus terne. C'est parce que, si avec vos aquarelles, vous avez cette transparence qui crée une belle luminosité car elle permet à la lumière de briller, la gouache ne permettra pas le même passage ou la même lumière. Une autre différence entre l' aquarelle et la gouache est que aquarelle sèche plus légère que ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est mouillée. Avec la gouache, bien que cela soit toujours vrai pour les teintes plus foncées, vous constaterez que la plupart des teintes deviennent plus foncées à mesure qu'elles sèchent. Cela peut rendre le contrôle de la couleur et de la valeur exactes un peu plus difficile. [MUSIQUE] Si elle est utilisée sous une forme plus diluée, vous constaterez que, à bien des égards la gouache se comportera de la même manière que l'aquarelle, de sorte qu'elle se déplace et se répand sur le journal. [MUSIQUE] Mais vous constaterez peut-être aussi qu'il se réactive et qu'il est plus facile à appliquer que vos aquarelles normales, même une foulée sur votre papier. [MUSIQUE] une des choses pour lesquelles la gouache est géniale est d'aider à corriger les erreurs. Supposons que vous ajoutiez quelques détails à une aquarelle et que vous l'avez accidentellement fait. Maintenant, si vous retiriez cela de votre papier immédiatement après l'avoir appliqué, vous seriez très probablement en mesure, pour la plupart, au moins de résoudre ce problème. Mais prétendons simplement que cela a laissé une marque que vous n'avez pas pu supprimer. Ce que vous pouvez ensuite faire avec votre gouache, c'est mélanger une partie de votre aquarelle et l'utiliser pour y revenir et aider à dissimuler cette erreur. [MUSIQUE] Une autre chose que vous pouvez faire avec la gouache est appliquer de la lumière sur le noir. Vous me verrez faire cela pour les peintures oculaires pour certaines de ces dernières touches, donc lorsque vous ajoutez les cils et même certains détails sur la peau. Si vous faites attention, je n'utilise pas beaucoup de pression, vous pouvez même utiliser une aquarelle normale pour ensuite glacer la couche de gouache que vous venez d'appliquer. [MUSIQUE] Mais soyez prudent lorsqu'il s'agit d'aller trop souvent alors qu'il est encore mouillé à moins que vous ne tentiez d'adoucir ces bords ou de les rendre un peu plus maculés. Essayez d'utiliser la gouache en combinaison avec vos aquarelles et découvrez des façons potentielles de l'utiliser pour améliorer ou améliorer vos aquarelles. [MUSIQUE] 6. Exercice de réchauffement - ombrage: [MUSIQUE] Faisons un exercice de type échauffement. C'est un bon moyen de connaître votre palette de couleurs et de voir comment les différentes couleurs réagissent les unes avec les autres. plus, c'est une excellente façon de s' entraîner à ajouter de l'ombrage sans ressentir la pression d'avoir à créer quelque chose qui semble fini ou poli. Vous pouvez trouver mon croquis ainsi que la référence dans l'onglet Projets et ressources, et n'hésitez pas à le tracer ou à l' imprimer sur votre propre papier aquarelle. Je n'ai pas réfléchi à la palette de couleurs par rapport à l'image de référence. Je viens d'utiliser la palette de couleurs des exercices précédents. Parce que nous n'avons pas nécessairement à peindre avec les couleurs exactes de la référence, nous voulons simplement nous relâcher et nous entraîner à ajouter de l'ombrage. Pour faciliter les choses, je vais simplement parler couleurs comme le rose, le jaune et le bleu. J'ai d'abord mélangé le rose et le jaune pour obtenir la base du teint et je l' applique en un lavage fin. Si votre base est trop jaune, vous pouvez en ajouter un peu plus de rose et si elle est trop rose, vous pouvez en ajouter un peu plus de jaune ou même ajouter un peu de bleu. Alors que le papier était encore humide dès le premier lavage, j'ai ajouté un peu de bleu au mélange et je l'ai ajouté à la paupière et au début de la zone du pli. Je suis également allé avec un orange plus profond avec peu plus de rose ajouté et commencé à ajouter de la couleur au dessous de l'œil. Sous l'œil à gauche, la peau est un peu plus rose, alors qu'à droite, elle est un peu plus jaune. Pour le côté droit, j'ai ajouté un peu plus de jaune à ce mélange orange. J'ai ensuite fait des allers-retours entre ces différentes formes, continué à me référer à la référence, puis j'ai ajouté couleur partout où je sentais qu'elle en avait besoin. Vous remarquerez que je ne mélange pas les couches intermédiaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire , mais le but de cet exercice n'est pas de le rendre beau et poli, mais plutôt de garder une approche plus détendue et de se concentrer sur les couleurs ou le placement de l'ombrage. plutôt que sur les bords de chaque couche. Bien que cela se résume à des préférences personnelles. À mon humble avis, plus vous ajoutez de calques et plus vous construisez cet ombrage et les différentes tonalités de couleur, plus elle aura l'air. À la fin de cette leçon, je pense que c' est plutôt décent. Même si ce n'est pas un style que je peins habituellement, il est simplement plus lâche et expressif et il y a beaucoup d'artistes qui peignent comme ça. Bien que dans ce cas, il s'agisse d'un exercice, c'est certainement un style qui vaut la peine d'être exploré pour voir si c'est quelque chose que vous aimez. Après que cette première couche ait séché, j'y suis retournée et j'ai ajouté un peu plus d'ombrage au pli et à la paupière. Vous pouvez voir que sur l'arcade sourcilière où vous avez généralement une belle transition douce, je laisse juste ce bord dur se former. Mais il s'arrête toujours juste avant la partie la plus surlignée de cet os sourcil, donc nous avons toujours le sentiment d'ombrage. Vous pouvez continuer à ajouter autant de calques que vous le souhaitez pour rendre beaucoup plus tridimensionnel que ce que je fais. Tout ce que vous voulez faire est de garder un œil sur les couleurs et les changements de valeur. Si la peau est rose dans les zones, ajoutez un peu plus de rose. S'il est plus jaune, ajoutez du jaune. S'il est bleu, ajoutez-en plus de bleu. Cela peut devenir vert parce que vous avez déjà ajouté un calque jaune, mais ajoutez ensuite un peu de rose pour le neutraliser, ou si vous ne pouvez pas le réparer, permettez-le simplement qu'il soit vert. ne s'agit pas de bien ou mal ou de désordre potentiellement. Nous ne faisons que jouer avec de la peinture. Nous nous permettons de découvrir de nouvelles couleurs ou combinaisons de couleurs pour nous familiariser avec notre palette de couleurs. n'y a pas de règles. Vous remarquerez peut-être aussi que la couleur n' est pas toujours aussi importante. Avoir une teinte verte sur la peau là où elle n'était pas censée être, va pas forcément créer ou casser notre peinture. Les valeurs que vous définissez et le contraste global de l'image, de la peinture ou de la composition sont beaucoup plus importants que les choix de couleurs. Vous pouvez créer un portrait et ajouter beaucoup de couleurs arc-en-ciel à la peau tout en le lisant comme un visage. Mais si les valeurs sont désactivées, il se peut que vous ayez des zones trop plates ou que vous n'obtiendrez pas la vivacité souhaitée. Ne vous inquiétez pas de l'emplacement exact de chaque choix de couleur. On ne fait que s'entraîner. Tout en ajoutant ces dernières couches, et avant de commencer les peintures ou études finales, je veux également parler rapidement de la taille des croquis avec lesquels je travaille dans ce cours. Je choisis délibérément de ne pas travailler sur les yeux qui occupent toute la feuille de papier. La raison en est que même si vous pouvez entrer dans de nombreux détails lorsque vous peignez un énorme œil sur les yeux, cela prend toute une feuille de papier aquarelle. Si vous deviez peindre un portrait fini d'un visage entier, travailleriez-vous encore aussi gros ? L'œil prendrait-il encore autant d'espace et le visage prendrait-il alors beaucoup plus d'espace pour que vous deviez travailler sur une feuille de papier beaucoup plus grande ? Dans mon cas, il n'y a aucun moyen peindre un portrait aussi grand. Bien qu'il soit amusant d'ajouter beaucoup de détails et de vraiment entrer dans les recoins de chaque ligne ou pore de la peau, je trouve personnellement qu'il est beaucoup plus utile de faire de l'exercice ou pour pratiquer la peinture à une échelle plus proche des peintures que vous allez créer. Parce que vous avez une idée plus réaliste de la quantité de détails que vous pouvez intégrer dans cette peinture et que vous êtes en mesure de pratiquer le contrôle des pinceaux beaucoup plus. De plus, ils ne vont pas nous mettre longtemps à finir. Pour moi, c'est gagnant-gagnant. Mais, bien sûr, si vous préférez peindre une peinture plus grande ou des yeux plus grands, n'hésitez pas à le faire. Je vous informe juste des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette petite échelle. Avec cela, passons à peindre des yeux plus détaillés. 7. Croquis et palette de couleurs - Peau foncée: Vous n'allez pas vous concentrer sur la façon d'esquisser à partir d'une référence de cette classe mais si cela vous intéresse, je vous recommande de consulter la deuxième classe de cette série où je passe par quelques approches différentes de l' esquisse à main levée à partir d'une référence. Mais je voulais quand même que vous puissiez voir le processus et donc pour ce croquis, je dessine directement sur le papier aquarelle que je vais utiliser donc j'utilise une touche très légère, surtout pour ces premières lignes où j' essaie de comprendre la distance et les formes de tout. Puis, une fois que j'ai décidé que je suis content des lignes que j'ai posées, je reviens les définir, mais ne vous inquiétez pas, ce cours porte sur les peintures donc si vous voulez simplement en arriver à cette partie, j'ai J'ai fourni mes croquis dans l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez soit les tracer, soit utiliser une imprimante et les imprimer sur votre papier aquarelle. [MUSIQUE] Tout comme dans la vidéo d' esquisse, plutôt que de la regarder comme un œil, j'essaie de la voir comme forme simple, alors je commence par cette courbe pour la tablette, puis je me concentre obtenir cette forme d' amande ou de feuille, qui sera l'œil lui-même. Puis une fois que je l' ai, j'ai mis dans la paupière ainsi que ce pli sous l'œil. Ce faisant, je regarde les lignes et les courbes, je regarde les angles et les formes à l'intérieur de ces lignes. Parce que j'ai fini par rendre l'iris un peu plus petit que ce que j'avais initialement posé sur mon papier, j'ai oublié de remonter la ligne de flottaison, ce qui signifie que la ligne inférieure est pas au bon endroit mais ne vous inquiétez pas pour l'esquisse que j'ai fournie dans l'onglet Ressources, j'ai corrigé cela pour que vous n'ayez pas ce problème. Pour les cils, j'essaie d'éloigner quelqu'un du bon angle, mais je ne regarde pas vraiment les cils individuels car ces lignes de crayon sont si faibles qu'elles ne vont pas dominer le tableau final et donc je ne vais pas m' inquiéter de ces détails pour l'instant. [MUSIQUE] En dessinant dans le sourcil Schwann, et regardez dans quelle direction les cheveux poussent. À l'avant, sur le pont du nez, les cheveux poussent généralement. Puis, lorsqu'ils se déplacent vers l'arche, ils commencent presque à s' allonger horizontalement, mais pas complètement, puis pour la queue du sourcil, ils poussent vers le bas. Parce que nous allons peindre peau plus foncée pour celle-ci, vous n'avez pas autant à vous soucier des lignes de crayon. À moins que vous ne fassiez vraiment sombre avec votre crayon, vous serez probablement en mesure les couvrir avec l'aquarelle. Même dit que ce n'est pas censé être un portrait fini d' une personne en particulier. Nous ne faisons que pratiquer et je m' amuse à ajouter de l'ombrage, à construire des couches et à essayer d'obtenir cet œil réaliste. Si vous finissez par avoir des lignes de crayon visibles à la fin, cela n'a vraiment pas d'importance. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini, je suis allé dans une dernière fois et j'ai juste défini certaines de ces lignes un peu plus. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil à la palette de couleurs de cet œil. J'ai choisi une palette de points de couleur techniquement quatre couleurs qui n'ont vraiment besoin que des trois. Notre palette principale sera composée d' orange transparent, de violet quinacridone et de turquoise Helio. Ce jeu de couleurs est similaire au quatrième teint de ma classe de mélange de couleurs, mais j'ai remplacé cette couleur bleue par cette turquoise Helio. Vous pourriez vraiment utiliser l'un ou l'autre, mais la raison pour laquelle j'ai décidé d'aller avec la turquoise, c'est parce que sur le côté droit de son visage, vous pouvez voir comment le ciel réfléchit sur sa peau et donc il a plus de le turquoise helio qu' une nuance bleue plus standard ou réelle. Ensuite, la dernière couleur que j'ai ajoutée à cette palette de couleurs ou à cette palette de couleurs est une teinte neutre. Vous n'en avez pas vraiment besoin. Les trois autres couleurs sont capables de mélanger un très joli ton grisâtre mais juste pour la simplicité et la facilité, j'ai décidé d'ajouter la teinte neutre. Comme pour n'importe quelle palette de couleurs, je vous recommande de passer quelques minutes mélanger différentes nuances et voir ce que vous pouvez trouver. Non seulement c'est une bonne façon de voir ce que la palette de couleurs est capable et quelles couleurs vous pouvez obtenir, mais c'est également une bonne façon de vous entraîner à mélanger les couleurs et les nuances dont vous avez besoin. De plus, c'est un moyen très simple revenir en arrière et de voir quelles couleurs vous avez utilisées pour les peintures précédentes et à quoi ces couleurs pourraient également être utilisées. Je veux dire, les échantillons ont juste l'air bien. [MUSIQUE] 8. Base - Peau foncée: Nous allons appliquer des couches de couleur de base sur tout et commencer à travailler sur la peau entourant l'œil. commençant par le blanc de l'œil, c'est pourquoi nous voulons mélanger presque comme une couleur crémeuse. Je ne sais pas si vous pouvez l'appeler ainsi, mais je suis en train de mélanger pour sortir l'orange et le violet, puis d'ajouter une partie de la turquoise pour obtenir un ton plus neutre ou grisâtre. Si vous avez du mal à comprendre exactement quels tons ou nuances de couleurs vous devez mélanger, l'utilisation de l'outil de couleur que nous avons créé dans la classe de mélange de couleurs peut vraiment vous aider. Personnellement pour celui-ci, j'ai juste ma référence sur mon téléphone et je ne fais que mélanger ce que je vois. [MUSIQUE] En ce moment, nous ajoutons simplement des lavages de couleurs très légers donc nous allons les assombrir et les ajuster. Pas besoin de s'inquiéter. Si vous finissez par avoir un calque un peu trop jaune sur votre papier, vous pouvez utiliser votre connaissance de la théorie des couleurs, que nous avons étudiée dans la classe de mélange de couleurs, et simplement utiliser la classe complémentaire pour neutraliser ça. Comme je l'ai mentionné dans la première classe de cette série, j'aime commencer par le blanc de l'œil, simplement parce que ce sera la partie la plus légère du visage, ou généralement du moins. L'ajout de couleur à cette zone, qui n'est clairement pas blanche, permet de voir plus facilement la quantité nécessaire pour amplifier la couleur qui l'entoure. À l'heure actuelle, il va paraître beaucoup trop sombre, mais à la fin de cette leçon, vous verrez qu'il est trop clair et que nous devons y ajouter d'autres calques. [MUSIQUE] Après avoir appliqué cette couleur de base sur le blanc de l'œil, je mélange un ton plus brun et je l'utilise pour ajouter un peu d'ombrage et de dimension autour des bords. [MUSIQUE] En ajoutant un peu plus d'orange et de violet, nous obtiendrons une très belle couleur pour la paupière. Nous pouvons aller de l'avant et appliquer cela. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons mélanger quelques nuances de marron plus profondes, de sorte que la première de ma palette est principalement orange et violet, puis ce qui se trouve à gauche des couleurs précédentes, et ensuite la partie inférieure a plus turquoise dedans. Il sera donc beaucoup plus neutre et silencieux, et il sera utilisé pour le côté droit, juste à côté de l'œil où le ciel se réfléchit sur la peau. Nous allons maintenant les appliquer pour créer la base de la peau et vous voulez simplement essayer de suivre approximativement la référence pour voir où vous voulez qu'elles soient placées. La meilleure façon de le faire serait de mouiller toute la surface de ce papier, puis de le mouiller sur mouillé. De cette façon, vous pouvez avoir beaucoup plus de facilité à ce que le pigment s'écoule bien ensemble et se mélange, et créer de jolies transitions. Ce que je fais, je ne le recommanderais pas, mais je fais cela pour démontrer quelque chose. Je recommande généralement d'utiliser un pinceau plus doux lorsque vous ajoutez de l'ombrage comme celui-ci, car il est plus facile mélanger et de créer simplement ces jolies transitions douces. Les poils plus doux auront plus de facilité à suivre les mouvements de votre main, tandis qu'une brosse plus rigide, bien qu'elle soit idéale pour les détails, peut être plus difficile et difficile . pour manœuvrer autour de ces différentes courbes. Pour ces couches de base initiales, je fais exactement ce que je ne recommande pas. J'utilise mon pinceau plus rigide pour ajouter ombrage ou de la couleur à cette zone plus grande, c' est-à-dire la peau. travailler plus stratégiquement, ou de mouiller le papier, puis de l'appliquer mouillé sur mouillé, peut vous aider et je ne dis pas que vous ne pouvez pas faire fonctionner ce pinceau, mais cela va être plus difficile, mais Je voulais créer une couche de base de feuille de calcul plus importante car c'est un moyen parfait de démontrer que même si vos premières couches ne descendent pas aussi bien que vous l'auriez souhaité. Il n'est généralement pas nécessaire de paniquer, c'est normal que la peinture traverse cette étape laide. Mais parce que nous travaillons sur des couches et des glaçures, les lavages de couleurs que nous appliquons actuellement seront plus légers que ce que nous voulons obtenir pour le résultat final. Si vous vous retrouvez dans une situation comme celle-ci où vos premières couches n'ont tout simplement pas l'air bien et n'ont pas air aussi belles que vous le voudriez, l' air aussi belles que vous le voudriez, n'abandonnez pas, faites simplement confiance au processus. Je sais moi-même ce que c'est que d'être complètement découragé lorsque vous voyez cette première couche descendre parce que vous imaginiez qu'elle était beaucoup plus lisse, ou vous imaginez quelque chose pour paraître incroyable dès le début, mais les choses prennent du temps. Cela étant dit, je vous encourage, bien sûr, à le faire de la bonne façon ou de la meilleure façon de vous donner un temps plus facile pour mouiller toute la zone avant de poser la base. Colore et ne fonctionne pas avec des pinceaux trop rigides. Dès que je commence à ajouter d'autres calques plus tard dans cette même leçon, je passe à mon pinceau plus doux. Ensuite, nous pouvons appliquer la couleur de base de notre iris et si nous regardons l'image de référence, nous pouvons voir qu'il y a des zones où l'iris ou la couleur de l'iris pénètrent presque dans ce blanc. Vous pouvez rester dans le cercle si vous voulez que ce point soit juste avec cette couche de couleur supplémentaire, mais j'utilise mon pinceau pour estomper les bords et permettre à une partie de ce pigment de s'écouler dans la zone blanche, puis j' utilise mes mouchoirs pour soulever le pigment et aider à sécher le papier afin que le pigment ne coule pas de façon incontrôlable. [MUSIQUE] Pour le dernier bit de cette première couche, nous allons simplement ajouter de la couleur à la ligne de flottaison et à la ligne de cils. J'utilise donc une autre nuance de marron orangé pour la ligne de flottaison, puis j'ajoute plus de violet et de bleu ou de turquoise pour créer un brun plus foncé plus neutre pour la ligne des cils. [MUSIQUE] Pour le reste du processus de peinture, je vais utiliser cette palette, elle va me permettre de garder mes couleurs séparées les unes des autres et aussi de créer quelques mélanges très aqueux que nous allons utiliser pour certaines couches. Les deux couleurs sur le dessus seront pour la peau environnante, donc pour cela j'ajoute principalement de l'orange comme base. Ensuite, pour la première, qui va être notre partie la plus brillante de la peau ou la couleur principale, je mélange une partie du violet. Ensuite, pour le bas de ces deux-là, j'ajoute un peu de turquoise pour obtenir un brun plus neutre et plus profond pour une partie de l'ombrage. [MUSIQUE] La troisième teinte sera encore plus discrète et juste un brun plus profond, ce qui va avoir une concentration plus élevée de violet et de turquoise. Même si nous pouvons l'utiliser et que nous utiliserons les différentes couleurs sur différentes zones de ce tableau, cette couleur était considérée comme un ombrage pour la paupière. Tout simplement parce que cette zone est moins orange que le reste de la photo. [MUSIQUE] Vous pouvez ensuite mouiller votre papier et ajouter de la couleur à la peau. Pour cette couche, vous voulez vous concentrer davantage sur ces jolies transitions douces et altérer ces jolies transitions douces et altérer simplement une partie du pigment s'il pénètre dans les reflets de la peau, afin que ces zones plus claires à côté du côté droit de l'œil ou de l' arête du nez. [MUSIQUE] Ce qui est complètement facultatif, mais que vous pouvez faire si vous voulez ajouter de la texture, c'est utiliser votre mouchoir pour enlever simplement petites quantités de pigment en un mouvement dappant. En fonction de votre papier et de la facilité retirer de la peinture, vous pouvez le faire lorsque vous appliquez la peinture pour vous pouvez le faire lorsque vous la première fois et que le papier est encore mouillé ou que vous pouvez mouiller le papier comme je le fais ici, puis simplement utiliser le tissu pour revenir et soulever une partie de ce pigment. C'est quelque chose que je vais faire un peu à la toute fin, mais à ce stade, si vous le voulez, vous pouvez jouer comme nous l'avons demandé, je vais pouvoir le dissimuler. Ensuite, nous pouvons ajouter des couleurs plus profondes aux zones sombres, sorte que ce sera le côté droit du visage, la base du sourcil et sous l'œil. Sur le côté droit comme sous l'œil, je travaille mouillé et humide pour permettre plus de mélange et de saignement du pigment, puis pour le sourcil, je travaille mouillé sur sec pour le garder dans une plus grande partie du pigment, puis pour le sourcil, je travaille . forme contrôlée. Bien sûr, vous pouvez le faire dans les deux sens selon vos propres préférences. [MUSIQUE] Si vous travaillez sur plusieurs couches dans la même zone, oubliez pas de laisser sécher votre papier entre les deux, juste pour ne pas repousser le pigment avant qu' il ne s'agisse. [MUSIQUE] Sous les yeux, je nettoie et essuie aussi mon pinceau, puis je l'utilise pour soulever le pigment pour créer presque une texture de ces lignes à partir de l'endroit où la peau se plie. C'est encore si tôt que cela ne sera pas vraiment visible sur la peinture finale ou plus tard dans le processus, mais cela m'aide simplement à visualiser ce que je veux faire ensuite ou où je veux ajouter mon ombrage. [MUSIQUE] Une fois sec, j'y suis retourné et j'ai ajouté un peu plus d'ombrage à cette zone de plis ou sous l'os sourcil. [MUSIQUE] J'ai aussi approfondi l'ombrage sous l'œil et vous pouvez déjà voir comment cette texture du pinceau disparaît fondamentalement. [MUSIQUE] À ce stade, je suis également décidé de retirer un petit peu de pigment de cette partie supérieure de l'os sourcil où nous aurons les les plus brillants, puis a ajouté un petit peu d' ombrage à la paupière. [MUSIQUE] Nous allons appliquer un dernier lavage dans cette section sur les cours. Pour cela, je mouille tout le papier et j'entre dans les deux meilleures teintes, et si vous avez des zones où vous avez bords légèrement plus durs que ce que vous voulez, c'est le moment où vous voulez créez ces formes de transition. titre d'exemple où j'ai enlevé le pigment au niveau de l'os sourcil, la transition entre la zone claire et la zone plus foncée n'est pas vraiment assez douce, donc c'est l'une de ces zones où vous voulez concentrez-vous sur l'obtention bons tons moyens entre les tons clairs et les tons plus sombres. [MUSIQUE] aquarelle sèche plus légère que ce qu'elle semble être lorsqu'elle est mouillée, donc en ce moment elle a l'air assez intense et un peu folle, mais une fois qu'elle a eu l'occasion de sécher, elle va J'ai l'air beaucoup moins fou. Sous l'œil à droite, vous pouvez voir comment je ne fais que taper pigment plutôt que d'ajouter un coup de pinceau et donc, c'est un moyen de placer ce pigment sur la page, mais dans notre version moins intense et plus concentrée que si vous deviez appliquer à l'aide d'un lavage complet. Si vous le faites au bon stade où le papier est encore suffisamment humide pour que le pigment s'étale, mais suffisamment sec pour que le pigment ne s'étale pas trop. Vous pouvez également utiliser cette technique pour ajouter de la texture à la peau. 9. Ajouter des couches et des détails - Dark Skin: [MUSIQUE] Dans cette section, nous allons créer davantage de calques pour améliorer la forme, le contraste et les détails. Nous allons commencer par ajouter un peu plus de détails à l'iris et, pour cela, nous aurons besoin d'un brun foncé. J'utilise cette troisième teinte, qui est la plus discrète sur version neutre et tonique d'un brun. Nous allons juste y aller et ajouter un peu d'ombrage, plus de détails à cette partie supérieure de l'iris. Vous pouvez également commencer à travailler sur cette ombre projetée ou cette ombrage à partir de la ligne de cils supérieure. Parce que si nous regardons notre référence, il y a une transition très douce entre les cils et le blanc de l'œil. Nous voulons ajouter un peu d'ombrage à cette zone pour donner à l' œil la bonne forme. Vous pouvez également définir le pli, la ligne sous l'œil, qui faisait partie de l'esquisse originale, et ajouter de la texture des cheveux au sourcil. Vous n'avez pas encore à vous soucier de définir les poils du front. Nous voulons simplement commencer à ajouter une partie de cette texture. Nous pouvons ensuite ajouter une autre couche à la partie d'ombrage de l'arcade sourcilière. Vous voulez que la couleur plus foncée et plus concentrée soit au bas de la focalisation , là où les plis s'estompent, puis s'estompe vers le sourcil. temps en temps, vous me verrez entrer avec un pinceau humide comme je le fais ici et en brouillant certaines de ces lignes. Même si nous devons encore travailler sur l'ombrage, nous en arrivons à un point où il y aura beaucoup de petits ajustements. Ensuite, j'ai mélangé un brun très foncé sur un brun neutre, presque comme une couleur noire et je vais utiliser pour les zones les plus sombres du portrait. Maintenant, si votre palette de couleurs comprenait une teinte neutre ou une couleur neutre foncée similaire, vous pouvez l'utiliser à la place. Je reviens ensuite avec un autre calque sur les cils ou la ligne des cils et je l'estompe dans cette ombre projetée sur le blanc de l'œil. L'iris est encore très pâle par rapport à notre image de référence, donc nous allons juste entrer et ajouter de la couleur à cette zone. Pour cela, j'utilise notre couleur de peau principale, qui est cette couleur supérieure. Au fur et à mesure que cela sèche, gardez un œil sur les bords pour vous assurer de flouter les bords durs qui se forment. À ce stade, il suffit de faire des allers-retours entre ces différentes zones, ajouter quelques couches supplémentaires, approfondir les couleurs et les valeurs et définir certains des détails que nous avons ont déjà établi. J'ajoute d'autres couches au pli, à la ligne des cils, à la ligne de flottaison inférieure ou inférieure, en plus d'ajouter de la couleur et de l'ombrage à la section blanche de l'œil. Je commence également à ajouter de la couleur au coin de l'œil à ce morceau charnu exposé. Vous souhaitez constamment revenir à votre référence. ressemblance n'est pas particulièrement importante pour cette peinture dans le sens où notre objectif est de peindre un œil réaliste à l'aquarelle et pas se concentrer sur la peinture d'un œil d'une personne spécifique. Vous voulez essayer d'obtenir les mêmes proportions, formes et valeurs que celles que vous voyez dans votre référence. Mais s'il ne ressemble pas exactement à l'œil sur la photo, c'est bon. En fait, si ce n'est pas le cas, c' est en fait une excellente occasion d' essayer de comprendre ce qui rend votre œil ou l'œil peint différent de la référence. Parfois, commettre des erreurs peut vous donner connaissances et une expérience beaucoup plus utiles que vous pourrez utiliser à l'avenir. Parce que cela vous oblige à rechercher et à identifier ces différences. Plus vous peignez, mieux vous serez rapide et rapide à trouver ces différences et à trouver les meilleurs moyens de les corriger. Même si cela peut être frustrant de commettre des erreurs, les erreurs ne sont jamais commises en vain. J'ajoute quelques couches supplémentaires à ces zones, puis j'approfondis la couleur de l'iris, puis je mouille mon papier et j'ajoute une autre couche d' ombrage à la peau. Vous pouvez répéter ces étapes autant de fois que vous le souhaitez afin d' obtenir le look que vous voulez. Ne vous précipitez pas. Profitez du processus. Pouvoir construire lentement votre peinture dans toutes ces couches est l' une des raisons pour lesquelles l' aquarelle peut être si thérapeutique. Il y a quelque chose de vraiment magique à voir certaines choses émerger lentement de la page. Mais si vous en avez assez d' attendre que le papier sèche entre les couches, vous pouvez toujours sortir votre sèche-cheveux pour accélérer au moins un peu le processus. Même s'il reste des détails à ajouter et des ajustements à apporter. L'une des choses qui me distinguent le plus en ce qui concerne les différences entre le tableau et la référence, c'est actuellement le sourcil. Je vais juste revenir en arrière et définir un peu plus cette texture des cheveux et essayer d'améliorer cette forme générale. mesure que nous arrivons à un point où nous avons les bonnes valeurs et l' ombrage sur la peau, nous pouvons commencer à ajouter plus de détails ou de texture. Je commence par ajouter quelques lignes sous l'œil, puis en ajoutant une autre couche d'aquarelle sur le dessus, ce qui va aider à adoucir ces lignes. À ce stade, le papier est arrivé à un stade où il est assez saturé de toutes les différentes couches de peinture, de sorte que tout ce que vous ajoutez sur le dessus sera beaucoup plus facile à mélanger. Vous devriez également pouvoir retirer assez facilement la peinture du papier, au moins dans une certaine mesure ou une partie des couches. Je vais juste jeter un coup d'œil à la référence , puis faire des allers-retours et soulever une partie de la peinture de ces zones les plus légères. Nous pouvons utiliser cette technique pour améliorer la texture sous l'œil et nous voulons également éclaircir la peau juste en dessous de la ligne de flottaison, en particulier près de la partie interne de l'œil. Si vous finissez par soulever un peu trop de pigment, vous pouvez toujours y retourner et ajouter une autre couche d'aquarelle. Le cadre que j'ai dessiné autour des yeux pour ma peinture s'étend plus loin que ce que je peux voir dans la référence. Je suis juste en train de l'ailer et d'inventer ce qui se passe ici du bon côté. Ce n'est pas une partie importante du tableau. Cela aide juste à faire en sorte que cet œil ressemble à quelque part. Peut-être, à part quelques derniers ajustements de la peau, juste pour s'assurer que l'ombrage ou les ombres se forment de la même manière que sur une référence, si vous le vouliez, vous pourriez vraiment laisser ça comme puis ajoutez simplement les cils. Je vais encore prendre un cran et ajouter d'autres détails, donc dans la prochaine section sur la leçon, nous allons faire quelques autres de ces micro-ajustements et ajouter un Un peu plus de texture et de détails. 10. Couches et détails de finition - Peau foncée: Nous allons finir cet œil et pendant les premières minutes, je vais faire des allers-retours sur les mêmes détails sur les mêmes zones que nous avons parcourues plusieurs fois, effectuant ces petits ajustements. J'ajoute les derniers morceaux d'ombrage, ajuste le contraste ou j'ajoute d'autres calques au pli et à quelques autres endroits. Tout ce que je pense pourrait nécessiter plus d'attention. Au cours de ces premières minutes, vous me verrez aussi entrer et ajouter quelques lignes fines. Juste pour donner un peu plus de détails à la peau. Pour cela, j'utilise la peinture séchée ma palette afin de mieux ajouter ces détails fins plutôt que d'utiliser un mélange de peinture très humide qui va s' imprégner dans votre pinceau. Ce faisant, je veux parler de l'utilisation de références et références que vous avez imprimées plutôt que d'utiliser une référence sur votre téléphone, ordinateur ou tout autre type de moniteur. La chose avec l'utilisation d'un moniteur pour avoir votre référence et regarder pendant la peinture, c'est qu'un moniteur se ferme littéralement. Vous ne pouvez pas reproduire cela avec une feuille de papier ou une couleur. La correspondance des colonnes peut être un peu plus difficile ou être capable de recréer exactement ce que vous voyez peut ne pas être possible. Alors qu'avec un référentiel imprimé, vous serez en mesure d'obtenir une version beaucoup plus fidèle à la vie ou réaliste de ce à quoi ce sujet devrait ressembler. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Une chose que vous pouvez faire si vous utilisez un moniteur quelconque pour conserver votre référence pendant que vous travaillez sur votre peinture ou dessin est de diminuer la luminosité. Vous pouvez réduire la luminosité jusqu'à un point où les zones les plus larges ou les plus claires votre référence ne sont pas plus lumineuses que votre papier ou vos couleurs. De cette façon, vous savez que pour la plupart, ce que vous voyez dans votre référence est lié aux supports traditionnels. Vous pourrez voir qu'à ce stade, j'ai introduit cette dernière colonne de notre schéma de base, qui est la teinte neutre. Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'une couleur pour ce tableau, je l'ai juste amenée pour avoir facilement accès à ce noyau neutre, à ce noyau. Je l'utilise simplement pour assombrir les zones les plus sombres de la peinture certains cils plus tard, même si techniquement les cils sont bruns mais ils sont très foncés. J'utilise un mélange de teinte neutre et de quelques mélanges bruns, mais nous y reviendrons un peu plus tard dans cette section. [MUSIQUE] À ce stade, j'étais plutôt content de l'ombrage et des différentes valeurs, alors j'ai décidé de revenir et de retirer une partie de la peinture juste pour ajouter de la texture. Maintenant, je le fais de manière très subtile. Cela ne fera pas beaucoup de différence et si vous faites cela, vous devez faire attention à ne pas soulever trop de pigments, mais je le fais juste pour ajouter ce petit peu de plus. ainsi que de corriger la forme du sourcil sur cette partie supérieure et certains détails sous l'œil. [MUSIQUE] Avant d'ajouter plus de détails au sourcil, je vais aussi me contenter d'entrer avec mon crayon et marquer où je veux que les poils aillent. Je ne fais que corriger la forme ou me donner quelques lignes directrices et je sais où m'arrêter lorsque j'ajoute ces derniers détails. Enfin, nous allons juste passer en revue certaines de ces finitions et de ces détails fins. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire ressortir votre nettoyant à la gouache aquarelle blanche et nous pouvons donc l'utiliser pour ajouter certains de ces détails plus scintillants à l'intérieur de l'œil et ajouter un peu plus de détails à la peau. . J'utilise un tout petit peu sur la paupière juste pour ajouter un peu plus de détails et de texture ainsi que sur la droite à côté de l'œil et pour ajouter un peu de détails pour le sourcil car certains de ces poils foncés sont frappés par une lumière vive et sont donc de couleur plus bleuâtre ou grise. J'utiliserai également la gouache pour ajouter quelques détails aux cils afin rehausser certains des cils plus foncés et de les mélanger avec une partie de l'aquarelle pour créer une peinture opaque que je peux ensuite utiliser pour peindre certains des cils qui semblent plus d' une couleur gris clair à moyen. Pour la plupart de ces détails, j'utilise la gouache dans une version plus aqueuse , donc une fois qu' elle sera sèche, elle ne sera pas complètement opaque et donc je la repasse plusieurs fois pour en obtenir la valeur ou la quantité de détails que je veux. Mais vous pouvez bien sûr aussi l'utiliser sous une forme moins diluée si vous voulez que certains de ces points forts soient immédiatement plus lumineux. Vous pouvez vraiment faire des allers-retours avec ces différentes étapes et effectuer des ajustements autant de fois que vous le souhaitez pour l'obtenir précis ou le plus proche possible de la référence. Mais cela signifie également que vous pouvez vous arrêter à tout moment. Nous voulons que cela reste amusant si vous en avez marre d'ajouter des détails, arrêtez simplement. aquarelle est connue pour être plus lâche dans le style lorsque les gens peignent avec elle, du moins c' est ce que vous associez généralement à une aquarelle. Vous pouvez l'utiliser comme un exercice amusant pour essayer de voir à quel point vous pouvez aller de façon réaliste ou pour pratiquer ces différentes techniques. Mais n'ayez pas l' impression de devoir ajouter beaucoup de détails si vous ne le souhaitez pas. Si vous voulez simplement essayer de vous entraîner à ajouter les différentes valeurs ou l'ombrage, c'est une approche parfaitement valable. Si vous le souhaitez et que vous préférez, vous pouvez facilement garder cela beaucoup plus simple et simplement plutôt que de vous concentrer sur les détails, mettre l'accent sur l'obtention des bonnes formes, proportions, causes et bonnes causes valeurs. Les détails ne sont pas ce qui fait qu' un portrait ressemble à une certaine personne. Ce qui fait qu'un portrait ressemble la personne que vous essayez de peindre ou de dessiner c'est avoir ces éléments aux bons endroits et que les entités aient la bonne forme. Pour que les narines aient la forme et la taille correctes et que les pupilles pointent dans la bonne direction. Ce sont là quelques-uns des points sur lesquels il est important de se concentrer. Si vous voulez que votre portrait soit reconnaissable, les détails ne sont que des saupoudres. Ils sont délicieux, ils ont l'air bien mais ils ne sont pas nécessaires. Concentrez-vous simplement sur l'obtention votre peinture à un niveau qui vous plaît ou à un niveau où vous pouvez voir que vous avez progressé. En dehors de cela, vous pouvez choisir de jouer ou de vous entraîner si vous le souhaitez. Pour la dernière étape, nous allons ajouter les cils et donc, pour cela, je n' utilise que la peinture sèche sur ma palette. J'utilise la teinte neutre ainsi que quelques nuances des mélanges bruns et j'utilise la gouache et je mélange simplement cela avec certains de ces mélanges de peinture et je n'ajoute que les cils à peu près là où je les vois sur la photo. Je ne fais pas particulièrement attention à ce que leur emplacement ou leur couleur soit exactement correct, mais j' utilise toujours la référence comme une recommandation très forte. [MUSIQUE] C'est tout pour ce tableau. Passons à autre chose et peignons un œil avec une peau claire. 11. Croquis et palette de couleurs - Peau claire: [MUSIQUE] Peu importe que cela puisse tourner, nous devons tout de même commencer par le croquis. Pour celui-ci, comme l'autre, je commence par cette forme basique des yeux ou une forme d'amande. J'ai ensuite ajouté la paupière ainsi que le pli sous l'œil. De là, j'ai ensuite ajouté le sourcil, l'iris, ainsi que le morceau charnu dans le coin intérieur. Parce que la lumière va le mélanger, je ne vais donc pas pouvoir dissimuler les lignes de crayon ainsi que les mélanges [inaudibles]. Je veux que mes lignes avec celle-ci soient un peu plus précises. Une fois que j'étais à peu près satisfait du placement de tout, je suis allé avec ma gomme malaxée et j' ai soulevé certaines de ces lignes de crayon avant les remplir avec un contour plus net. Comme je l'ai mentionné pour le premier croquis, ce cours est vraiment axé sur le processus de peinture. J'ai donc fourni mes croquis dans l'onglet Projets et ressources. N'hésitez pas à les utiliser pour les tracer ou les imprimer sur votre propre papier aquarelle. Si vous voulez d'autres conseils sur la façon d' aborder l'esquisse à partir d'une référence comme celle-ci, jetez un coup d'œil à la deuxième classe de la série qui consiste à dessiner des portraits. Parce que les valeurs dans le sourcil ainsi que cette zone de pli sont si sombres, j'ajoute plus de détails et des lignes plus foncées pour le sourcil par rapport à l'autre. Tout simplement parce qu'une fois que vous commencez à ajouter ces causes sombres et ces valeurs, il est si facile de perdre de vue votre esquisse. En ce qui concerne les cils, je ne me soucie toujours pas trop l'emplacement exact par rapport à la photo de référence, mais les cils que je pose sont tous placés à peu près là où je les veux sur la peinture finie parce que les lavages légers de peinture dont nous aurons besoin pour la paupière ne pourront pas les couvrir. Jetons maintenant un coup d'œil à la palette de couleurs que j'ai choisie pour celle-ci. Pour cet œil, nous allons avoir besoin de roses, de verts, oranges, de bleus, de bruns, ainsi que d'un ton gris plus sourd. Nous allons simplement utiliser une variante de nos primaires qui est assez proche de la norme [inaudible] Nous allons utiliser du magenta, chrome, du jaune et du turquoise helio. Pour ce supplément mais pas nécessairement nécessaire, je choisis le gris de Payne, juste parce que c' est un bon, solide, bleuté, neutre qui fonctionne parfaitement pour mélanger les gris et les noirs. Bien sûr, le temps de jeu, que vous utilisiez des couleurs identiques ou similaires à celles que j'utilise, va mélanger différentes nuances pour voir ce que vous pouvez obtenir de cette palette de couleurs. Vous devriez pouvoir mélanger à peu près n'importe quelle couleur sous le soleil avec celles-ci. Passons à la première couche de couleur. 12. Base - Peau Claire: [MUSIQUE] Tout de suite, nous allons commencer à mélanger nos différentes couleurs. Il existe quelques différences lorsque vous comparez cette image à celle dont la peau est plus foncée. Sur celui que nous venons de peindre, beaucoup de choses ont été valorisées, donc à quel point quelque chose est clair ou sombre, c'est vraiment ce qui lui a donné forme et forme. Bien que cela soit toujours vrai pour celui-ci, nous avons toujours besoin de notre boîte et de nos lumières. Nous allons devoir porter une attention particulière aux changements de couleur. Il y a beaucoup plus de couleurs dans l'iris, ainsi que des changements de couleur dans la peau. Pour cette couleur supérieure de ma palette, je mélange la couleur principale de la peau, qui est plutôt un teint de base jaune. Nous allons devoir mélanger l'orange attrayant, qui est la couleur de base de la plupart des tons de peau, puis nous allons ajouter une partie de la turquoise juste pour la neutraliser un peu plus. Vous verrez également comment, dans certaines zones d' ombre de la photo ou de la référence, nous voulons des tons plus verts, donc vous ne voulez pas qu'il soit trop rose. [MUSIQUE] La deuxième couleur que nous mélangeons va être utilisée pour certaines valeurs d' ombrage et de sauvegarde dans l'œil ou les peaux. Par exemple, la peau située dans cette ligne de cils supérieurs, mais nous allons utiliser celle-ci comme d' ombrage plus générale et comme couleur transitoire dans la zone du pli, paupière et sous l'œil. Pour cette couleur, vous voulez plus d'une teinte brune et vous pouvez mélanger un brun en mélangeant une orange puis en ajoutant une partie de votre objet bleu turquoise pour le neutraliser un peu, mais vous ne voulez pas non plus ajouter trop de turquoise ou de bleu parce que nous voulons un beau brun chaud. [MUSIQUE] Pour la troisième, eh bien, nous allons jeter un coup d' œil sous les yeux, où nous avons ces nuances roses. Cette couleur va être plus lourde sur le magenta et le turquoise, où vous voulez un ton très rosé. Mais nous ne voulons pas qu'il s' agisse d'un vrai rose, alors nous utilisons le turquoise pour le faire glisser vers une zone plus violette, puis nous ajoutons un peu jaune pour le faire glisser vers une zone plus neutre. [MUSIQUE] Pour ce tableau, vous voulez essayer de vous rapprocher assez près des couleurs que vous voyez dans la référence. Tout simplement parce que nous allons travailler avec des valeurs beaucoup plus claires pour la peau et que nous savons que aquarelle étant un support transparent, avec chaque couche d' aquarelle que nous ajoutons, nous sommes vont assombrir nos valeurs et peindre, même si ce n'est qu'un tout petit peu. Même si nous pouvons toujours modifier le ton ou la teinte, en ajoutant l'une de nos autres primaires pour un calque, cela peut avoir un impact plus important sur la peinture finale simplement parce que les valeurs de la référence sont si légères, mais nous voulons également garder à l'esprit que ce n'est pas la fin du monde. Si vous finissez par modifier les valeurs de bit et que vous vous retrouvez avec une peinture légèrement plus foncée, ne signifie pas que vous avez fait quelque chose de mal. Vous venez de changer un peu l'éclairage. Je veux dire, la liberté artistique est une chose, alors ne vous inquiétez pas. Pour le blanc de l' œil, il va falloir une couleur bleu pâle. Nous allons mélanger un tout petit peu de notre jaune et de notre magenta dans notre turquoise, puis l'appliquer et le laisser sécher. [MUSIQUE] Lorsque vous travaillez avec des lavages très humides comme celui-ci, vous verrez probablement des bords durs se former au fur et à mesure qu'il sèche, mais une fois sec ou presque sec, vous devriez pouvoir entrer avec une brosse humide et les adoucir. [MUSIQUE] Pour la base de l'iris, nous voulons mélanger notre teinte vert bleuâtre pâle. Cette couleur nous permettra toujours de revenir plus tard et de changer la partie centrale par un ton plus jaune et d'ajouter un ton plus bleu aux bords extérieurs. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser votre brosse propre et séchée pour aider à soulever tout excès de pigment. [MUSIQUE] Pour le rendre un peu moins plat, apportons une partie de l'ombrage autour du coin intérieur et du coin extérieur. Pour trancher avec une partie de ce bleu, nous avons mélangé pour la partie blanche de l'œil à une autre section de la palette et ajoutons simplement un petit peu de magenta. [MUSIQUE] Passons à la peau. Pour celle-ci, en raison des valeurs lumineuses, nous allons être un peu plus ciblés sur l'endroit où nous placons une classe différente. Je vais prendre notre deuxième couleur, c' est-à-dire le brun chaud et je vais l'appliquer sur certaines zones de tons moyens la paupière ainsi que sous les yeux. Ici, vous souhaitez également apporter une partie de ce teint rouge ou rose. Nous avons également une certaine netteté sur les os de leurs sourcils, alors n'hésitez pas à appliquer ce teint rouge à cette zone. [MUSIQUE] Vous pouvez ensuite appliquer un lavage fin de la première colonne, qui est notre teint principal. [MUSIQUE] Je l'applique sur la plupart de la peau, mais je l'éloigne de cette mais je l'éloigne de peau rouge juste sous l'œil, juste parce que nous ne voulons pas que cette zone devienne orange. [MUSIQUE] Ensuite, nous voulons commencer à créer ce contraste à partir de cette ombre très dramatique sous le sourcil. Je suis d'abord en train de mélanger une belle couleur brune chaude et moyenne. Je l'utilise comme teinte de transition entre cette ombre très spectaculaire et le teint normal de la peau. [MUSIQUE] Ensuite, pour vraiment commencer sur cette ombre, nous mélangeons un brun foncé très neutre et l'appliquons à quelques-unes des sections les plus sombres de notre œil. [MUSIQUE] Ici, dans la section plus sombre sous le sourcil, je ne fais pas trop attention placement des couleurs ou à la rendre soignée, parce que je vais y retourner et m'approfondir ces valeurs avec un calque supplémentaire, nous pourrons donc corriger les arêtes ou les calques inégaux dans cette zone plus tard dans le processus. [MUSIQUE] Lorsque j'ai mélangé un peu plus cette couleur, j'ai fini par ajouter un peu trop de bleu, donc j'ai fini avec une couleur plus grise ou noire. Mais que vous travailliez avec un noir ou que vous travailliez encore avec le gris foncé, vous voulez l'appliquer à la pupille ainsi qu' la partie supérieure de l'iris où nous pouvons voir la partie la plus sombre de l'ombrage. Je suis ensuite entré et j'ai ajouté un peu plus de texture au sourcil juste pour avoir une meilleure idée de la forme. Vous n'avez pas besoin d'être si soigné à ce sujet, mais vous voulez être conscient des endroits où vous avez cette peau qui apparaît à travers les poils. Puis, juste ici, près du coin intérieur, j'ai choisi de soulever une partie du pigment. Même si je sais qu'avec ce document, une fois que cela aura été complètement réglé, cela n'aurait pas été un problème. À ce stade, nous pouvons commencer à ajouter d'autres changements de tonalité ou de couleur dans la peau. Je mélange une partie de ce mélange de deuxième colonne avec un petit peu de vert provenant de l'iris. Je l'applique sur le côté gauche du front, puis je le traîne sous l'œil et sur ce côté du pont du nez. Allez-y ensuite et approfondissez les tons rouges ainsi que les tons d'ombre. Continuez à vous référer à votre référence voir où vous souhaitez placer chacune des couleurs. Même si nous avons encore plus de couches à ajouter, nous approchons rapidement des valeurs correctes, du moins sur cette partie plus légère de la peau. Vous voulez juste y aller avec des lavages fins. Contrairement au moment où nous travaillions sur une peau foncée, nous n' aurons pas autant de chances couvrir des zones inégales, alors gardez un œil sur les bords durs qui se forment là où vous n'en voulez pas nous n' aurons pas autant de chances de couvrir des zones inégales, alors gardez un œil sur les bords durs qui se forment là où vous n'en voulez pas. assurez-vous de les mélanger. [MUSIQUE] Enfin, pour le visage, je vais juste entrer et ajouter un peu plus de contraste à ligne supérieure de la paupière ou au pli. Ainsi que la partie la plus sombre du sourcil. [MUSIQUE] 13. Ajouter des couches et des détails - Peau Claire: [MUSIQUE] Commençons à construire les couches. Il est toujours utile d'obtenir certains des contrastes forts. Je mélange quelques-unes des formes pour obtenir une belle couleur brun profond. Je l'applique pour vraiment mettre cette ombre profonde sous le sourcil. [MUSIQUE] Parce que je travaille avec un mélange très aqueux ici, je le laisse reposer avant de fondre les bords. Je fais cela avec quelques couches et je tire également une partie de cet excès de couleur sur le sourcil lui-même pour créer une meilleure couleur de base. Même si j' ajoute de la peinture au sourcil, je n'ajoute que de la peinture à cette partie d'ombre foncée. Je reste encore loin de queue du sourcil ainsi qu' entre les yeux ou sur la partie supérieure du nez. Parce qu'une fois que nous ajouterons ces poils fins, il sera beaucoup plus difficile d' y entrer et d'ajuster l'ombrage en dessous au cas où nous voulions le faire. Nous sauvegardons cette partie pour les dernières touches. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ajouté certaines des valeurs les plus profondes à notre peinture, il va être plus facile de voir à quel point nous avons besoin d' amplifier le reste des contrastes. Je choisis d'entrer et de travailler sur la zone sous les yeux, intensifier cette peau rouge juste sous l'œil et d'ajouter un peu plus d' ombrage brun doré. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons établi tous les différents éléments ou zones de l'œil, nous allons simplement faire des allers-retours et ajouter de minces lavages de couleur ainsi que des couches définissant certaines des détails. Pour la peau qui entoure l'œil, je joue surtout avec l'ajout de verts et de roses. Lorsque vous peignez la peau, si vous sentez qu' une zone devient un peu rose froid, vous voulez simplement entrer avec la couverture mentalement de couleur verte. De même, si une zone devient trop verte, vous pouvez y aller avec un peu plus de rose. Encore une fois, vous souhaitez simplement continuer à vous référer constamment à votre référence, en suivant ce que vous voyez sur la photo. Si vous commettez des erreurs, considérez-le comme une expérience acquise, une connaissance de ce qu'il faut faire ou non pour votre prochain tableau. Si vous êtes nouveau dans ce domaine et que vous n'êtes pas très à l'aise avec les techniques, je vous recommande vivement de travailler dans un carnet de croquis comme moi ou de simplement considérer que c'est une étude. Il est parfois étonnant de voir à quel point notre état d'esprit peut changer lorsque nous considérons quelque chose à la peinture par rapport à une étude, lorsque nous pensons à quelque chose comme une étude, une esquisse ou un exercice, nous ressentons souvent moins de pression pour performer ou pour faire de notre mieux parce que nous ne faisons que jouer. C'est juste une étude. Cela ne signifie pas que le résultat ne sera pas aussi bon, et cela pourrait même s' avérer meilleur parce que vous y allez avec cet état d'esprit détendu. [MUSIQUE] À ce stade, le blanc de l'œil et l' iris commencent à paraître assez pâles par rapport à toutes les ombrages qui l'entourent. Nous allons y aller et ajouter un peu plus d'ombrage à ces zones en peu plus d'ombrage à commençant par le blanc de l'œil, ce qui va approfondir certains tons bleus et violets. Pour ce faire, pour l'iris, vous voulez le changer de cet œil vert et entrer dans certaines de ces formes bleues. [MUSIQUE] Dans quelques secondes, il va y avoir un changement dans l'apparence de ma palette. Juste ici. C'est juste parce que les mélanges avec lesquels je travaillais étaient tellement aqueux que j'ai décidé de le laisser reposer pendant un moment et de l'avoir laissé sécher un peu, surtout pour cette forme bleue, juste pour le faire. plus facile d'obtenir une couleur plus intense autour de cela, hors du bord de l'iris. Pour l'iris, que vous souhaitiez travailler mouillé ou mouillé sur un endroit humide et sec, il vous suffit d'appliquer un peu de couleur sur les bords. Vous pouvez également ajouter un peu de détails, qui n'est essentiellement qu'un tas de petites lignes allant au centre. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez, je choisis d'être assez aléatoire avec ce modèle car dans ce cas, cela ne fera pas beaucoup de différence si le motif est correct à 100 %. par rapport à notre référence, ou si nous avons juste une idée de cette texture ou de ce motif actuellement. [MUSIQUE] Si on vous demande des couleurs comme moi et que vous finissez par obtenir de la peinture sur certaines zones où vous ne voulez pas simplement la remouiller très rapidement et la tamponner à l'aide de vos mouchoirs. J'ai accidentellement fait cela à quelques reprises où je regardais ma référence et je ne faisais pas assez attention à l' endroit où se trouvait mon pinceau. Si cela se produit, c'est pas grave, on peut toujours y aller avec de la gouache pour aider à le dissimuler. [MUSIQUE] La dernière chose que je vais faire avant de revenir en arrière et travailler sur la peau pendant un moment est d'ajouter un peu plus d'ombrage ici au sommet de l'iris et d'ajouter une petite quantité d'Alpha mélange de teint pour entrer dans certains de ces tons plus jaunes près du centre. À partir de maintenant, la plupart de ce qu'il nous reste sont tous ces petits ajustements. Nous voulons revenir en arrière et ajouter un peu plus de contraste, ajouter un peu plus d' intensité à certaines couleurs et approfondir les valeurs. Il suffit de le faire un pas à la fois et de trouver un rythme qui vous convient. Vous pouvez utiliser notre mise à jour de travail dans tous les autres endroits comme je le fais, ou vous concentrer sur un domaine ou une section à la fois. titre d'exemple, l'iris, le blanc de l' œil, la paupière, l'espace entre le sourcil et la paupière, ou la peau entourant l'œil, quelle que soit la façon la plus confortable que vous pensez ou une façon de travailler agréable. que le tableau progresse, je laisse aussi mes mélanges roses se dessécher lentement sur ma palette. Même lorsqu'ils ont complètement séché, nous pourrons toujours ramasser suffisamment de peinture pour les lavages au soleil. Mais comme nous n'allons pas vraiment ajouter d'autres lavages qui couvrent tout le carré, et nous allons nous concentrer davantage sur les détails, obtenir de belles couleurs intenses et être en mesure de contrôler la consistance de la peinture pour ces détails est comme nous l'avons découvert lors des exercices plus tôt dans la classe, ce qui va être beaucoup plus facile lorsque nous ne travaillons pas avec des mélanges vraiment humides. Bien sûr, si vous n'êtes pas d'accord et que vous préférez travailler avec ces mélanges plus humides, n'hésitez pas à le faire. n'y a pas de mauvaise façon de Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire tant que vous appréciez le processus et que vous avez l'impression d'obtenir le résultat souhaité. Personnellement, je préfère aller avec beaucoup de calques et faire de petits ajustements à la fois. Je trouve que c'est la façon la plus agréable de travailler pour moi. Mais si vous voulez utiliser moins de calques et simplement des couleurs plus intenses, vous pouvez certainement le faire également. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le garder plus impressionniste comme nous l'avons fait dans l'un des exercices. Vous n'avez pas à vous concentrer sur tous les petits détails pour essayer d'obtenir ce mélange homogène si ce n'est pas quelque chose que vous appréciez. Jouez certainement avec différents styles ou techniques pour trouver ce qui fonctionne pour vous ou ce qui vous semble le mieux, pour développer votre propre style personnel ou prendre des choses en main. [MUSIQUE] Enfin, dans cette section, nous allons simplement revenir en arrière et approfondir certaines des valeurs de l' iris vers le haut, la partie principale de l'ombre est, et je tire également une partie de cette couleur. pour aider à estomper les bords de l'iris car en réalité, il n'y a pas de lignes nettes dans un portrait. La plupart de la couleur ou des valeurs que nous voyons sur cette ligne de cils supérieurs provient des cils eux-mêmes. Si vous choisissez d'ajouter ces valeurs plus foncées à la ligne de cils à ce stade, n'hésitez pas à en tenir compte car nous ne voulons pas créer une ligne droite presque comme une île, un aspect type. Nous voulons qu'il ressemble au terme décalé et qu'il soit formé ou créé par les cils et cette partie d'ombre. [MUSIQUE] Enfin, je vais juste y retourner et ajouter un peu plus d'ombrage sur le pont du nez, ainsi que sur la joue vers le bas dans le coin inférieur gauche. Tout comme avec les yeux à peau foncée, si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter des cils, ajouter un peu plus d' ombrage à l'iris, ajouter un peu plus de texture au sourcil et appelez ça un jour. Mais je vais tout passer en revue quelques fois encore pour faire ces derniers ajustements. [MUSIQUE] 14. Projet de finition de peau et de classe légère: [MUSIQUE] Ajoutons ces derniers calques et détails. Nous voulons vraiment examiner de plus près notre référence pour voir où nous devons apporter quelques ajustements ou ajouter un peu plus de contraste. L'une des principales choses que je remarque, c'est que l'iris ne pointe pas tout à fait dans la même direction, donc je vais juste ajouter un peu plus de peinture sur le côté droit, et compenser le fait que nous blanchions l'œil, nous voulons juste ajuster un peu la pupille assurer qu'elle est toujours centrée. Ces couches vont également aider avec ces valeurs finales et les rapprocher de ce que nous voyons dans notre référence. Nous voulons également jeter un coup d'œil au sourcil et ajouter un peu plus de détails. Je suis plutôt content de la peau qui l'entoure, alors je vais juste prendre mon crayon et commencer à ajouter ces poils. À ce stade, si nous le voulons, nous pourrions encore ajuster la peau car le crayon ne sera pas trop affecté. Avoir cette forme plus claire pour le sourcil permet de voir plus facilement si vous devez effectuer quelques ajustements dans l' ombrage qui l'entoure Je vais donc simplement y ajouter quelques couches supplémentaires. à l'ombre juste ici dans la zone du pli avant d'ajouter quelques poils de sourcils à l'aquarelle. Parlons du projet de classe. Pour le projet, j'aimerais que vous peigniez un œil réaliste. Il peut être basé sur l'une des références que j'ai fournies, ou sur celle que vous avez choisie vous-même, mais veuillez l'inclure lorsque vous publiez votre projet. C'est à vous de décider combien détails vous souhaitez ajouter à l'œil, mais votre objectif est de créer de la profondeur avec l'utilisation de couleurs et de valeurs. Vous pouvez le garder lisse et mélangé, ou le rendre plus lâche et expressionniste, c'est à vous de décider, mais j'aimerais bien voir ce que vous créez. J'aimerais également savoir quelles couleurs vous utilisez pour votre palette de couleurs. [MUSIQUE] Les poils de la photo débloquent tout ce croustillant , alors je vais juste le recouvrir avec de l'eau propre pour les adoucir. Il suffit d'utiliser une touche légère et de faire attention car sinon vous risquez tacher le pigment plus que vous ne le souhaitez. Mais dans tous les cas, il peut être utile d'aller avec vos mouchoirs et de simplement imprégner l'excès d'eau. Cela peut également aider à soulever une partie de ce pigment pour aider à l'adoucir. Nous pouvons ensuite commencer à ajouter plus de détails à l'iris, qui sont des ombres des cils. Encore une fois, je ne suis pas trop précis sur le positionnement, mais avoir ces ombres plus sombres et nettes dans l'œil va vraiment aider à faire ressortir le sentiment que la lumière du soleil frappe l'œil et la peau. Pour les ombres initiales, je n'utilise que notre mélange bleu, mais j' apporte rapidement ce gris de Payne. Notre trio, bien sûr, plus que capable de mélanger le noir, et les ombres dans cette zone ne sont pas nécessairement de la même teinte que le gris de Payne, mais c'est juste un moyen rapide et facile d'obtenir des tons foncés assez neutres. Dans une minute, vous me verrez mélanger un noir sur ma palette pour certains de ces détails sombres. Pour mélanger un noir, j' utilise le gris de Payne, peu de magenta et un tout petit peu de jaune car ce violet plus une petite quantité de jaune va vous donner un noir assez décent. Ensuite, nous pouvons commencer à nous attaquer ces ombres ou à ombrager sous les yeux. Je vais surtout utiliser nos principaux mélanges de teint, mais j'ajoute aussi du bleu et du vert pour aider à faire face à d'autres changements de couleurs. [MUSIQUE] Ajoutons certains de ces derniers détails scintillants à l'aide du lavage. Je commence par point fort évident sur la paupière, puis je passe à la ligne de flottaison inférieure, puis j'ajoute quelques reflets au sourcil et à la peau environnante. Pour cette ligne de flottaison inférieure, je mélange également certains de nos mélanges de teint juste pour aider à éclaircir un peu le bord. Comparez ensuite votre référence à votre peinture et ajoutez-y simplement ces dernières touches. Dans mon cas, j'ai encore besoin d'approfondir les valeurs des ombres dans l'iris, ajouter un peu plus d'ombrage au blanc de l'œil et d'effectuer quelques derniers ajustements à la peau avant y entrer et d'ajouter quelques cils à peu près, je ne suis pas précis avec le placement ainsi que les poils des sourcils. Insérer ces derniers calques, valeurs et détails est ce qui va vraiment faire ressortir votre regard. Mais même si c'est vrai, je choisis d'y mettre fin après avoir ajouté les cils et la texture au sourcil. Je n'ajoute pas les ombres des cils inférieurs, que vous pouvez voir sur la peau sous l'œil, et il semble également que cette personne ait des taches de rousseur dans le coin inférieur droit de notre image, mais je choisis de ne pas piquer parce que je me connais assez bien pour savoir que si je commence à parler de ces derniers détails dans ces erreurs, je ressens le besoin tout revoir, et que n'est pas le but de ce tableau. Alors, bien sûr, si vous voulez ajouter plus de détails que ce que je fais, je ne vais pas vous arrêter. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez tant que vous soyez satisfait du résultat. [MUSIQUE] Finissons-y ici. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez.