Comment peindre un portrait avec des aquarelles

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, je m'appelle Veronica et je suis alors calculer les tarifs. Co-auteur de ce cours, Andrew et moi vous enseignerons les bases d'une aquarelle. Ce cours complet est conçu pour artistes de tous niveaux, du débutant au confirmé, souhaitent faire passer leur art au niveau supérieur Andrews et un artiste expérimenté vous guideront tout au long du processus de création du portrait du début à la fin, en vous fournissant des conseils et des informations précieux en cours de route. Ce cours est conçu pour rafraîchir et améliorer la Ce cours est conçu pour rafraîchir et compréhension sur la création d'un visage, tout en enseignant les techniques permettant de créer des œuvres réalistes à l'aquarelle, vous apprendrez à utiliser efficacement la peinture à l' aquarelle pour profondeur et de la dimension à votre portrait, tout en explorant différentes techniques telles que la superposition, mélange et le mélange de couleurs. Tout au long du cours, vous travaillerez étape par étape sur les différentes étapes d'un portrait et vous vous concentrerez sur la structure du visage, teint et les mèches de cheveux de guérilla. À la fin du cours, vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour créer vos propres portraits à l'aquarelle réalistes et détaillés. Êtes-vous intéressé à apprendre à créer de superbes peintures à l'aquarelle ? Ne cherchez pas plus loin. Et allons-y. 2. Matériel: Dans cette leçon, j' aimerais aborder le matériel requis pour dessiner des portraits. La qualité et l' apparence du portrait dépendent non seulement de vos compétences, mais également des matériaux que vous utilisez. Commençons par le papier. Andrew travaille avec des portraits depuis de nombreuses années et 250 g/m², soit des grammes par mètre carré. Papier 100 % cellulosique de différentes marques. papier de moins de 250 g/m² a tendance à s'enrouler beaucoup, je ne recommande donc pas de l'utiliser. est souvent confronté à des situations où il a dû refaire le travail en raison de taches et de salissures sur le papier . Il est donc important d'investir dans papier 100 % coton de haute qualité, même s'il est plus cher, papier en coton n'a pas tendance à se tacher et les encres ne sont pas lavées lorsque de nouvelles couches sont également appliquées. L'aquarelle est une douleur. Il est important d'utiliser des peintures à un ou deux composants pour obtenir des teintes nettes et nettes. Les peintures contenant de nombreux composants pigmentaires ont tendance à paraître sales. S4 pour les autres matériaux, vous aurez également besoin de pinceaux plats, plans et ronds, naturels ou synthétiques imitant un écureuil. Et pour les utilisations, pinceaux carrés naturels sur papier cellulosique et pinceaux synthétiques sur papier coton. Certains pinceaux peuvent avoir besoin d'être fixés avec pâte polymère , car il s'agit de pinceaux très, très anciens, généralement utilisés pour remplir de grandes surfaces de papier. De plus, vous aurez besoin d'une large lame en céramique, qui peut constituer une excellente palette car les couleurs sont clairement visibles et l' excédent de peinture peut être essuyé avec une serviette en papier si nécessaire. Et nous pulvérisons de l'eau si nécessaire. Et quelle est la douleur avant de commencer à travailler. Préparez-nous également un appel sur papier avec les couleurs dont il a besoin, que vous verrez à l' écran pendant la leçon. 3. Comment dessiner un visage: La première chose à faire est définir l'emplacement du visage. Il est nécessaire de tracer les lignes là où cela sera le cas. Cela apparaît donc harmonieusement et proportionnellement sur l'esquisse. Dessinez un ovale et divisez-le verticalement en deux parties pour rendre le visage proportionnel, divisé en trois parties horizontales. Le début de tout le front, des sourcils et du bout du nez. Alcalinisez la pointe du nez et définissez grossièrement la ligne des sourcils. Divisez la ligne des sourcils en deux parties et tracez la ligne des yeux juste en dessous de la ligne des sourcils. La distance entre les yeux est égale à celle qui définit la distance et divise en trois parties égales. La distance entre les yeux correspond à la largeur du nez. L'espace entre les yeux et les sourcils doit ressembler à un triangle. Ombrez légèrement cette zone pour créer du volume. Toutes les notes décrivent les futurs sourcils, puis visent à dessiner les yeux, épaissir le contour pour montrer l'expression et à continuer en caressant les sourcils. Maintenant, je vais dessiner le nez et ses détails, ses narines et son épaisseur. de la bouche est un petit retrait à partir du bord coin de la bouche est un petit retrait à partir du bord du nez. C'est ce qui doit être souligné. Sachez que le contour des lèvres ne doit pas être trop rugueux. Passez aux contours du visage et du menton, tracez les mentons et la racine des cheveux. Dans ce cas, il y a quelque chose comme une attache qui couvre légèrement le front. La ligne du cou et des épaules. Nous allons maintenant dessiner les oreilles en nous assurant qu'elles sont à la distance entre le coin des lèvres et les yeux. Les boucles grossièrement tracées ajoutent plus de souplesse aux contours du visage et le travail est prêt. Bravo. 4. Ton de peau: La première chose que je ferais à ce stade est de réutiliser la justesse des traits de crayon afin qu'ils n' apparaissent pas dans l' aquarelle. Andrey utilise toujours une gomme malaxée après avoir supprimé les lignes supplémentaires, nous pouvons passer à la coloration. Maintenant, notre tâche consiste à créer la première couche de peau ou à utiliser de la terre de Sienne brute pour peindre la peau. Utilisez une petite quantité de pigment et plus d'eau, car il s'agit de la première couche doit être plus ou moins transparente qui doit être plus ou moins transparente. Appliquez la couche de peinture sur tout l'espace, à l' exception des yeux et des taches, car nous utiliserons des couleurs différentes pour celles-ci. Il joue la lèvre supérieure avec un rat vénitien et la lèvre inférieure avec Carmen. Pour les lèvres, j'utilise Carmen éclaircir les zones, essuyer tout excès de pigment avec un pinceau propre. Maintenant, il peint le cou de la même couleur que le visage pour montrer que la touche de volume lave la peinture pour éclaircir cette zone. Cela fait évoluer le nez, le menton, et elle s'en va Elle utilise généralement une brosse semi-sèche et serviettes ou un morceau de tissu en coton pour ce faire. Après sa mort, il passe en revue l'ensemble des douleurs au visage et au cou, prête attention aux reflets, aux ombres et aux séquelles. Dans les zones plus sombres, il ajoute du ton et dans les zones plus claires, il les élimine. Ensuite, il peint les lobes des oreilles et les oreilles entièrement avec de la sienne brûlée. Il ajoute des ombres le long du contour de l'histoire de la NASA et du travail réalisés à ce stade. Tu t'en sors bien. Si vous n'êtes pas fatigué, passez à l'étape suivante. 5. La deuxième couche de cuir et de détails: Dessinez les yeux, les sourcils et les narines avec un pinceau fin. Laissez des zones blanches pour les reflets lorsque vous peignez sur la glace. Pour dessiner un ET avec des sourcils médicalement corrects, dessinez à partir des racines non des pointes. Utilisez le rouge vénitien et le violet foncé pour soulager les zones sombres de la bouche et les plis des lèvres. Utilisez de la terre de Sienne brûlée pour les ombres. Avec un pinceau humide sans pigment, la peinture n'était pas nécessaire pour éliminer l'excès de peinture et créer une transition en douceur entre les zones claires et sombres. Vous devez ajouter ce produit autour des paupières car la peau y est toujours plus fine et plus rouge. Ensuite, mouille les couleurs sur mouillées pour créer une transition en douceur sur les pommettes. Choisissez la tonalité en fonction de la référence. éris situés près de la bouche et du menton doivent contenir plus de terre de sienne crue, tandis que les os, mâchoire et les ombres du nez ne doivent pas être peints avec de la terre de Sienne brûlée. Étape 1 : il convient aux cheveux. Dessinez le stress en utilisant la couleur la plus foncée. Assombrir les yeux en Y car ils ne sont pas vraiment du vent, mais ils sont légèrement foncés, aucune ligne claire ne tombe dessus. 6. Accents et cheveux lumineux: Dans cette leçon, nous allons travailler sur les zones claires, particulier la glace à lèvres Ici, nous sommes payés . Les lèvres mêlées de rouge vénitien et de Carmen prendront progressivement des formes, commençant par les zones sombres pour déterminer celles de la dernière ère live. Andrew commence toujours par les points les plus sombres pour voir que les demi-teintes étaient une comparaison. Si tu commences par les demi-teintes pour me faire face et que tu adoptes un ton trop foncé ou trop clair. Cette approche impliquait la peinture et le graphisme. Le visage est composé de zones claires, semi-claires et foncées. Nous devons ajouter de l'ombrage aux zones sombres, dont l'ombre sur le cou sous le menton. Ne le noircissez pas complètement d'un seul coup. Au lieu de cela, ajoutez progressivement des teintes plus foncées proches de la couleur de la peau. Les ombres sur le visage sont souvent réalisées avec des nuances violettes, visibles dans l'ombre. Et ici, ils ne sont ni noirs ni bruns, mais un mélange de brun foncé et violet entre les contours de l'ensemble du visage avec cette couleur, accentuée et maudissant pour rendre le visage plus volumineux. Nous travaillons sur les yeux, le nez, les pommettes, les lèvres et d'autres zones présentant des contrastes et des ombres, mais nous évitons les zones claires telles que le bout du nez. Nous donnons également à Norbert une idée de la couleur de la peau à l'aide de la couche. En principe, si nous faisions tout cela en même temps, la compétence ne serait pas trop foncée, car la douleur change de couleur en séchant. Dessinez le lien entre les épaules et ajoutez un peu de contraste aux narines. 7. Sourcils, yeux et lèvres: Dans la leçon précédente, nous avons renseigné le teint et nous devons maintenant dessiner des accents secs. Nous commençons par tracer la ligne de la paupière supérieure. Dans ce cas, le maquillage est clair, mais les filles aux cheveux foncés ont généralement une ligne claire sans maquillage. Android dessine les cils de l'œil droit de bas en haut et de l'œil gauche de haut en bas. Ce qui lui convient lorsqu'il dessine avec sa main droite peut être différent pour vous, mais l'important est de dessiner les cils légèrement perpendiculairement à l'îlot. Ensuite, nous appliquons une nouvelle couche de l'iris de l'œil, couvrant uniquement les zones où l'ombre est plus profonde. Les bords de l'iris doivent être surlignés et le milieu doit être ombré, et les zones les plus sombres doivent se situer autour de l'iris. Nous répétons cette couche pour que l'Eilish crée des sourcils épais, nous ajoutons une nouvelle couche sans répéter la ligne. Nous peignons les narines et dessinons les coins des lèvres, qui sont les parties les plus sombres car peu de lumière les atteint. Retirez la première des lèvres avec des lignes fines et contrôlez le nez progressivement. Pour comprendre les formes et les formes, nous ajoutons les contours des lèvres, des yeux et du nez afin de créer de la profondeur et de l'éclat dans les yeux. En utilisant la couleur rouge, nous dessinons la paupière supérieure pour montrer la peau fine et les vaisseaux sanguins visibles. Nous utilisons la même teinte pour ajouter des ombres et des contours aux lèvres, qui deviendront plus claires plus tard. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner les cheveux. 8. Dessiner des cheveux et des ombres sur le visage: De la même manière qu' avec les sourcils. C'est bizarre de dessiner une nouvelle couche ici, maintenant un peu plus foncée pour ajouter de la profondeur et de la clarté aux cheveux. Les mouvements du pinceau doivent suivre la forme de la coiffure. À certains endroits, le repli sur soi, l'ombre, la tristesse, la mort, puis à d'autres, nous ajoutons de nouveaux reflets pour donner à la coiffure une apparence plus belle et plus naturelle. Ce processus doit être répété tout au long de l'année. Ajoutons maintenant un contraire à l'ovale du visage et rendons le cou plus volumineux. De plus, le visage semble toujours plat. Il a plus d'orteils, nous devons donc ajouter de l'ombrage à la moitié inférieure du visage. Dans ce cas, nous utilisons également une teinte moutarde, qui finira par devenir plus modérée. Nous ajoutons cette couleur à la mâchoire. becs en T entrent par le menton et se mélangent dans une teinte brune en cours de route. 9. Détails sur la peau: À la naissance et c'est assez simple ici, la phase est déjà terminée et il suffit d'ajouter quelques détails tels que l'imprudence. Les points ne doivent pas avoir la même taille et leur emplacement doit être aléatoire. Ici, nous agissons presque comme de l'eau avec une serviette et uniformisent le ton. À l'ombre des paupières, des oreilles et du nez. Le visage devient plus frappant, ce qui signifie que les autres parties doivent également contraster. leçon la plus facile, tout au long du cours, était à ce sujet. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner les cheveux. 10. Cheveux: Nous avons déjà la structure des cheveux et nous devons maintenant appliquer la deuxième couche pour les assombrir. Le dessin d'Android se répète au hasard et les fils les plus anciens. Si vous peignez de manière uniforme et droite, vous perdrez du volume. Pour assombrir les cheveux. Il utilise une teinte violette au lieu du brun foncé ou du noir, car vous devez créer une nuance de couleurs sombres sans noir. Si vous mixez en noir, vous ne pourrez pas créer de volume. Nous continuons ainsi pour toute la zone avec les cheveux et vers le bas, nous en prenons conscience, mais cette fois avec du violet. Nous devons ajouter de la luminosité et rétablir le contour car il est un peu perdu sous les couches. Répétez à nouveau les contours de tous les brins. Une fois cette couche sèche, Andrew crée des ombres dans les cheveux avec un pinceau fin. Il utilise un ton sépia proche du noir, mais pas noir. Il est également édité un peu de la même couleur que le contour du nez près des oreilles, du cou et des cheveux près des oreilles. Waouh, beaucoup d'urine. 11. Touches finales: Entrez dans la ligne d'arrivée. Notre portrait est presque prêt avec la luminosité des jambes, nous devons donc le rafraîchir. Encore une fois. Nous appliquerons la peinture aux endroits où il y a le plus de volume, à savoir les pommettes au-dessus des sourcils et du front. À quand remonte cette époque qui était déjà plus foncée sur le visage pour créer un contraste entre les endroits les plus clairs et les plus sombres, ce qui indiquera le volume du visage. L'ocre jaune, littéralement, et un peu de colère anglaise peuvent être utilisés, mais pas en grandes quantités. Je ne recommande pas d'utiliser cette couleur souvent à cause la composante R3 et peut entraîner des despotes de porte. Nous devons également ajouter des ombres sous le menton et en direct, en continu et en bas. Félicitations, nous avons terminé notre portrait. Nous attendons vos projets avec impatience pour examen et commentaires.