Cores para iniciantes e teoria das cores — valor em formato, forma e composição

1. Trailer: Que lição para você. Agora comece uma teoria das cores. A Siris. Nesta lição, vamos rever o aspecto mais importante da teoria das cores, e isso é o valor. Valor é sobre a relação entre mas sombra. Ele ajuda a estabelecer a dimensionalidade de profundidade e imagens movidas. Senhorita Ouça, vamos falar sobre por que é tão importante, como vamos criar e depois terminá-lo com algumas demonstrações para você retirar . Valor é o compartimento chave na teoria da faculdade, então vamos começar a entendê-lo agora. 2. Escala de valor e Recap: Em nossa primeira lição sobre teoria de cores, analisamos os três carrancos que usamos no desenvolvimento de renderizações de cores, matiz de valor e saturação. Naquela escuta, tivemos uma breve olhada em como vamos medir cada uma dessas escalas. Dissemos que a tonalidade e a saturação escalam nossa missão tanto ao redor quanto ao interior. O valor da roda de cores, por outro lado, é medido em sua própria escala que é separada desses outros dois. Quando olhamos para o valor, definimos como o intervalo de preto para branco ou o intervalo de luz para sombra. O valor é muitas vezes o primeiro listado neste trio de carranças porque é o que temos que desenvolver um entendimento antes de começar a implementar os outros dois . A razão pela qual começamos nossa jornada em cores com a escala de valores é porque é a parte mais importante do processo de coloração. Value ajuda a definir a forma, a profundidade, a iluminação e até mesmo o clima da paz em que estamos trabalhando. Pode ajudar a fazer uma imagem parecer brilhante e animada ou escura e deprimente se não tivermos uma base sólida para os valores em nossa imagem. Não vai importar muito qual é a temperatura fria ou quão forte é a intensidade de nossas cores. Se tirarmos o valor correto de que não vai importar muito com nossa tonalidade e saturação, as escolhas estão funcionando 100%. O valor dessa imagem irá muito longe para compensar quaisquer erros dentro dessas duas outras escalas. Se estragarmos tudo sem valor e tentarmos confiar na tonalidade e saturação para corrigir sua imagem, então estaremos sempre lutando uma batalha perdida. Estamos muito melhor sacrificando a vibração e a consistência de nossas escolhas de cores, em seguida, perdendo um forte senso de valor em nossa imagem. O bônus que temos com valor é que é o lugar mais fácil para começar com a teoria das cores . É significativamente menos para pensar, porque tudo o que estamos focando é a relação entre luz e escuro, e é por isso que é a área da teoria das cores que muitas vezes é falado primeiro. Mas há um pouco mais do que simplesmente colocar áreas claras e escuras na tela. Então vamos começar a dar uma olhada nisso em mais profundidade 3. Planes de valor e gradação: Vamos falar sobre como vamos ver o valor. Quando olhamos para o serviço muitas vezes objeto. A luz que atinge os graduados da superfície tem que mudar mais escura e mais escura, mais a superfície se afasta da fonte de luz. O que podemos dizer então é que cada vez que há uma mudança de direção longe da luz, nos aproximamos cada vez mais da sombra. A frente da caixa aqui é um valor, capturando a maior parte da luz. O topo é outro valor. Capturar o Times do meio e o plano lateral é capturar a sombra, que é o nosso valor mais sombrio. Então, sempre que há uma mudança na direção na superfície de um objeto ou em termos simples, um canto em um objeto isso significa que vai ser um valor enviado. Então a fórmula básica que podemos dizer a nós mesmos é uma mudança na direção é igual a um valor variável . Cada lado desta caixa é posicionado de forma diferente. A frente virada em uma direção a parte superior está voltada para outra no lado também está em uma direção diferente e, como resultado, cada plano na superfície está gerando um valor diferente, movendo-se da luz para o meio da tom para a sombra. Mudança de direção, mudança de valor. Isso é o que ajuda a criar formulário. Se não tivéssemos essa mudança de valor, nossos objetos acabariam parecendo planas sem vida duas formas D. Tiramos formas de luz e sombra, certo? Ele trará o tipo de três dimensionalidade que estamos procurando. Agora tudo isso faz sentido em algo com cantos afiados. Mas e sobre algo que é arredondado bem sobre este medo e este cilindro? Ainda estamos a fazer a mesma coisa, mas as mudanças de direcção são muito menores. Estamos muito sutilmente caminhando da luz no meio do semestre para as sombras com o que são essencialmente pequenos cantos. Nós trouxemos isso na escuta perdida brevemente que chamamos isso de gradação, uma transição mais suave da luz para calar a boca. Nós não vamos apenas obter uma gradação em nossos objetos, mas também vamos obtê-los em nossos ambientes também. Se estamos lidando com paisagens, por exemplo, não vamos estar lidando com as mudanças de plano como faríamos em um objeto. As mudanças de direção ainda existem lá apenas indo longe do espectador. Vamos ter uma visão mais aprofundada das paisagens e valorizar um pouco mais se é um objeto com o qual estamos lidando ou uma paisagem. O maior desafio que enfrentaremos como artistas é criar essa sensação de profundidade em nossa superfície plana e bidimensional. Como é que fazemos isso? Como fazemos aquele touro se sentir? Se é algo que podemos pegar uma garganta, como fazemos essas montanhas parecerem que estão sentadas milhas atrás? Mudanças de valor vão ajudar a vender essa ilusão para nós. Se não fizermos isso direito, corremos o risco de nossas imagens parecerem planas e sem profundidade. Então a ideia central que precisamos lembrar por nós mesmos é que uma mudança na direção significa uma mudança no valor. Agora é fácil ficar sobrecarregado com isso, mesmo olhando para um objeto simples. Temos todas essas diferentes mudanças de valor presentes. Então, por onde exatamente começamos? Na Lição 1? Falamos brevemente sobre a simplificação das coisas para nós mesmos para começarmos. Antes de nos preocuparmos em mergulhar de cabeça na renderização e nos detalhes, precisamos dividir toda a nossa estrutura em duas formas de grande valor, uma grande forma de luzes e uma grande forma de sombra. Ignorando os valores médios no meio e focando nessas duas grandes áreas em primeiro lugar . Então este é o ponto de partida para nós, e vai ser muito mais fácil do que apenas mergulhar de cabeça na renderização branca reta. Mas há um pouco mais que precisamos resolver isso, então vamos passar para isso agora. 4. Keys médio, médio e baixo: Então, como nós modo mencionado na última parte, o ponto de partida para nós como artistas é apenas focando nas áreas muito grandes de luz e sombra para nossos valores. Quando cancelarmos todos esses tons médios entre as duas grandes áreas, o que isso vai fazer é nos deixar com o que é chamado de padrão de design. Um padrão de design é essencialmente o esqueleto de sua imagem. A ideia básica. Estamos tentando entrar na tela. O truque que vamos ter com esta patente é tentar fazer com que grandes formas de luz e sombra funcionem juntos. Se fizermos as coisas parecerem muito aleatórias para o nosso público, simplesmente vão se perguntar ao redor da imagem, sem saber exatamente onde olhar. Por outro lado, se fizermos as coisas para mesmo em regular sem patente projetada, então nossa imagem corre o risco de se tornar um pouco chato demais para olhar. Portanto, queremos evitar estes dois extremos. O desafio que teremos para nós mesmos é encontrar o equilíbrio entre tornar as coisas muito caóticas e fazer as coisas parecerem mecânicas. No nosso padrão de design. Estamos, em última análise, à procura de harmonia entre estes dois extremos. Queremos que nossas formas de luz e sombra trabalhem juntas como uma equipe. Agora, a primeira decisão que teremos que tomar por nós mesmos aqui é exatamente qual dessas duas grandes áreas é a mais dominante. Acima de tudo, note que na música temos teclas na escala musical que variam de alto a baixo neste, e temos algo semelhante aqui na arte. Também temos teclas altas e baixas. Uma pintura de alta manutenção é uma pintura que se inclina para ser uma composição predominantemente semelhante . Enquanto uma pintura de baixa chave é aquela que leva a uma composição predominantemente mais escura, uma chave média é aquela que é aproximadamente equilibrada entre os dois. Isso não significa uma divisão exata de 50 e 50. Não queremos adicionar desenhos que parecem muito chatos. Significa apenas que o equilíbrio entre a luz e a sombra está próximo o suficiente para ser igual . Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Agora temos algumas imagens parecidas aqui de uma casa na sombra com céu no fundo. Podemos ver aqui nesta primeira imagem que o céu é a característica dominante, o significa que a forma do lote é o valor dominante nesta peça, tornando esta uma pintura de alta manutenção. Se olharmos para a próxima, tenho uma casa maior de tamanho, tornando-a a característica dominante. Temos essas grandes formas de sombra que dominam tudo. Então temos uma pintura discreta. Se olharmos para o nosso próximo exemplo, temos algo que é um pouco mais equilibrado entre os dois, tornando este um meio. Continue pintando. Notei como nós não temos muito diferente em termos de assunto em idéia em cada imagem. Mas essa simples mudança de chaves mudou o geral olhando cada peça dramaticamente. Nossas chaves são realmente sobre a proporção de luz para sombra. Vamos ter que decidir no início se queremos algo que seja predominantemente leve. Predominantemente sombra era algo equilibrado entre os dois. Depois de estabelecermos nosso padrão de design e qual obra de arte de Chiara estará, então podemos começar a considerar a incorporação de uma faixa de valor maior. Então vamos dar uma olhada nisso agora. 5. Contraste de luz e sombra: Então, estabelecemos que precisamos separar as coisas para nossas grandes áreas de luz e sombra, mas precisamos expandir isso um pouco mais. Precisamos agora pensar sobre o nível de confiança do milho entre essas duas formas. Nem todas as imagens que fizermos vão ser pretas. É uma maneira extrema de lidar com as coisas. Se estamos pintando algo com uma fonte de iluminação equilibrada, por exemplo, então não vamos necessariamente ter essas persianas duras sendo formadas, então preto e branco de repente se torna menos útil para nós. Então, o que fazemos? Se você já usou um software de edição de fotos antes, você costuma dizer que este símbolo Tucker costumava representar contrastes. O que precisamos pensar é na diferença. Em contraste, há entre nossas formas de luz e sombra. L formas de luz e sombra não precisam estar nas extremidades extremas da escala de valor, apenas usando preto e branco. Seus valores só precisam ser diferentes o suficiente para garantir que o público pode ver onde l luz e sombra áreas separadas. A diferença em um contraste de luz e sombra pode ser tão extrema é este símbolo, mas também pode ser muito sutil também. Assim, da mesma forma que temos chaves altas e baixas é a nossa base. Temos diferenças altas e baixas em contraste entre formas de luz e sombra. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos, então temos uma imagem de paisagem K alta aqui novamente. Mas também temos exemplos dos diferentes níveis de contrastes entre as formas de luz e sombra. A diferença, em contraste, varia de ser muito extremo a ser muito estreito a ser um pouco equilibrado. Ainda temos um padrão de design claramente definido e uma forma de luz e sombras claramente identificáveis . Mas a diferença é, em contraste entre eles, está mudando em cada imagem ou obtendo uma grande diferença no contraste, uma pequena diferença ou em algum lugar no meio. E é o mesmo sem a pintura de Loki também. Começamos com uma grande diferença na confiança do milho em uma imagem, fazendo as formas menos contraste na próxima, e finalmente temos algo que está saltando no meio. Então não só precisamos identificar em que chave nossas imagens, mas também precisamos descobrir quais são os níveis de contraste entre nossas duas formas de valor o que você pode acabar percebendo aqui é que mesmo que tenhamos feito apenas uma mudança de valor para todas as formas de luz e sombra, mais ou mais perto juntos podemos ver o quanto o humor mudou dentro de cada uma dessas imagens. Se nossas chaves são sobre estabelecer um padrão de design, que cerca de dois grandes valores dominam, então o contraste é realmente sobre estabelecer o humor fora desse design. Mover os valores de forma de luz e sombra mais próximos ou distantes, vai mudar drasticamente a aparência da pintura. Precisamos criar uma patente de design que funcione para o espectador. Temos que escolher se queremos uma pintura chave alta, média ou baixa, e precisamos estabelecer o humor por meio de contraste entre as formas de luz L e sombra. Uma vez que descobrimos tudo isso, podemos finalmente nos mover no dedo do pé, adicionando forma em nossas imagens 6. Pontas de valor: por isso estabelecemos as suas fundações. Agora é hora de quebrar um intervalo de valor maior, a fim de gerar alguma forma de suas imagens. Depois de estabelecermos nosso design geral, podemos agora começar a ir para áreas específicas e adicionar antigos valores entre valores para trazer três dimensionalidade para fora. Agora vamos olhar para nossas formas de clarear, sombra e começar a dividi-las em pequenos valores dentro de H. Isso não é muito diferente do que fizemos desde o início. Essencialmente, estamos trabalhando de grande a pequeno, quebrando nossa imagem geral em dois grandes valores de luz e sombra e, em seguida, dividindo esses valores em uma maior variedade de tons médios. No meio, áreas de retorno de valor ajudaram a desenvolver nossas formas tridimensionais. Mas o que não queremos fazer é incorporar toda a careca de valor quando começamos a adicionar nessas áreas adicionais. Se dividirmos a escala de valor em 10 potes, preto sendo o nível 1 e o nível 10 não vai fazer muito sentido usar um nível de tenente dentro da imagem aérea. Não só corremos o risco de estragar a imagem deles e matar qualquer sentido de profundidade . Mas também acabamos tornando a vida mais difícil para nós mesmos e desperdiçando tempo. Em vez disso, precisamos apenas do suficiente desses níveis adicionais de trabalho dentro da faixa de nossos valores iniciais de luz e sombra, a fim de criar as profundidades e necessidade de formação. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Então temos uma imagem de maçã aqui. Temos um padrão de design para nossas formas de luz e sombra. Temos nosso contraste planejado. Temos uma fundação montada para nós mesmos. Agora é uma questão de procurar esses valores adicionais dentro dessas formas de sombras iluminadas . Se olharmos para a imagem de referência, podemos aproximadamente estimar onde esses valores adicionais que estão sendo criados estão dentro de nossas formas. Começamos com duas formas de valor e agora expandimos para incorporar mais. O que vamos notar é que cada um desses valores adicionais que estão sendo criados estão trabalhando com nossas formas iniciais de luz e sombra. Um lado de lote tem um conjunto de valores que estão trabalhando para se levantar, e o lado da sombra tem um conjunto de valores que estão trabalhando juntos. Não estamos relacionando esses valores adicionais com a forma dos pais deles. O que não queremos é que haja valores que conflitem com essa ideia. Quais são os valores que estão presentes no nosso lado sombrio? Precisa ser diferente o suficiente dos que estão na luz? Tome nota de como a Apple fica mais lisonjeada em sua segunda imagem. Isso ocorre porque o lado do xerife tem um intervalo de valores que são muito semelhantes aos valores no lado da luz. Então isso é algo que precisamos evitar agora. Como dissemos, o que não queremos fazer é ir ao mar com o número de valores em nossa peça. Estamos muito melhor fora lentamente construindo l níveis de valor começou sem a luz e formas de sombra, adicionando em nossa forma de terceiro valor na quarta forma, etcetera precisamos fazer, então é misturar todas essas formas de valor em um gradação para trazer formas a vida, então nós só precisamos usar um punhado de valores adicionais para ajudar a definir formas. Nós não precisamos ter todas as mudanças de valor sutis, você sabe, imagens. Contanto que forneçamos ao público informações suficientes e lhes digamos que há uma mudança na direção de um objeto que fora três formas D está sendo criado, então seus olhos. Eles vão fazer a maior parte do trabalho para nós. Enquanto mantivermos uma distinção clara entre luz e sombra enquanto desenvolvemos um intervalo de valor dentro de cada área, então não precisamos enlouquecer com o número de valores que usamos. Não só faz com que as imagens pareçam melhores, mas torna o processo muito mais gerenciável para nós mesmos. 7. Demonstração de baixo chave: Tudo bem, vamos fazer algumas demonstrações que vão fazer as duas coisas. Eles baixo e um alto Manter pintura com um intervalo de contraste aproximadamente em algum lugar no meio quando eu estou indo para ir ao extremo com os contrastes nestas duas imagens. Então, vou começar com a imagem discreta primeiro. E não é nada sobre as formas de sombra. Tem a sombra sendo formada, ele na parte de trás do ovo, bem como o cagão do carro que está sendo formado um pouco de ar sombrio no topo da imagem também. Agora eu tenho um pequeno toque de azul misturado nessas áreas escuras. Isso porque o preto tende a ser uma cor muito morta por conta própria. Então eu acho que apenas ter um pouco de uma cor e eles apenas traz um pouco Matlock para a imagem geral. Então, apenas trabalhando na sombra forma informantes mais seguros não se preocupando muito com o ex Nesta fase , tudo isso é realmente sobre apenas bloquear as coisas e obter alguns fundamentos para nós mesmos . Então esse tipo de estágio número um, aquela área médica e esta segunda parte de uma área sombria é realmente o valor número dois forma de valor número dois. Então, trata-se de priorizar cada área de valor que vimos anteriormente em uma palestra que podemos dividir a escala de valor em quantos níveis precisarmos. A maioria das pessoas quebra de 1 a 10, mas é realmente apenas um estilo arbitrário. Você poderia literalmente numerar qualquer coisa, realmente, 1 a 101 a 1000. O que realmente se trata é de tentar descobrir um ponto de partida aproximado para nós agora. Você pode estar dizendo para si mesmo, você não quebrou sua regra um pouco? Ele você já quebrou seu lado sombrio em duas partes separadas. Você não se concentrou no lado da luz. Você ainda não tem esse valor. E a realidade é que tudo o que passamos na palestra precisa ter um pouco de flexibilidade para isso. Esta imagem tem uma separação clara entre luz e sombra, mas também tem uma separação bem limpa dentro de nossa sombra foi, bem, nós temos a sombra elencada saindo da luz batendo no ovo e na mesa, que está em um valor ligeiramente diferente. Eu vou me deparar com situações às vezes em que vai haver um terceiro valor óbvio lá. Então, mesmo que tenhamos falado sobre simplificar as coisas para duas formas básicas de luz e sombra, nós também não devemos ser tão literal com essa abordagem. Então, se nós vemos que há um terceiro valor óbvio lá um valor médio entre os dois, então nós simplesmente apontamos esse valor modelando também. Por isso, precisamos de um pouco de flexibilidade com a sua abordagem. Então nós temos as formas principais de luz e sombra no lugar. E é hora de começar a pensar em dirigir nesse meio tempo, valores para trazer alguns muito necessários para minutos. Newedge. Agora você já pode dizer Stride White apenas com a sombra e muitas formas. Na verdade, temos um pouco de forma lá. Você tem que mostrar essa forma básica para alguém que eles fazem um palpite bem educado que o que eles estão olhando é um A. Podemos obter algum tipo de aparência sobre o assunto que estamos desenhando ou apontando para o início, usando apenas estas formas de luz e sombra, em seguida, para fora fundações. Eles estão realmente em um lugar realmente bom, então, porque não construir sobre essas fundações e parar de trazer grande em três dimensionalidade para imagens Reverol. E como você pode ver, nós temos apenas três valores adicionais que estamos adicionando a essas bases agora e por isso não precisamos do intervalo de valor completo. A verdade é que, se tivermos o suficiente desses valores no lugar, o público está meio cheio de arma, o descanso para si mesmo, mesmo que não sejamos 100% precisos sem valores, se houver pelo menos o suficiente para o público descobrir que o que eles estão olhando é um ovo, uma maçã ou um grampo terrestre, o que quer que seja, então usamos valores suficientes em sua peça. Então eu estou colocando os valores mais leves no lado das sombras. Agora temos um pouco de luz refletida saltando da mesa, atingindo o lado da sombra das coisas. Mas não queremos que a luz refletida saltando seja tão alta quanto qualquer parte do lado mais leve . Então, vai ser super importante para nós, já que mencionamos a palestra para garantir que há uma separação clara aqui entre o nosso lado da luz e da sombra. Se tivermos valores e fora do lado da sombra sendo dos mesmos Rangers são o lado claro que ele vai começar a jogar a imagem fora. Você sabe o que? Isso vai olhar para ele, e eu suspeito que algo sobre isso simplesmente não está parecendo certo. Então, qualquer que seja o salto como esse que possamos ter vindo do lado da sombra, precisamos garantir que não seja nem perto tão brilhante quanto qualquer coisa que está acontecendo no lado mais leve, desenvolvendo um pouco o fundo. Adicionar um pouco mais de um valor mais escuro neste vai trazer um pouco mais de contraste em nossa peça que vai trazer maior foco na verdade no próprio ovo. Um monte de valor do ovo é extremamente importante para realmente fazer o público se concentrar em uma área específica para você. Eu quero fazer algo que atraia as pessoas bem, geralmente torná-lo mais amplo e a área ao redor de Dhaka. Então essa é a importância do valor. Tudo bem, vamos terminar isso aqui e passar para o próximo 8. Demonstração de chave alta: Tudo bem, vamos começar a nossa alta, continuar pintando e vamos parar de terminar em forma de Cheddar. Bem, se conseguirmos o valor certo primeiro, isso certamente ajudaria. Então vamos ter nossa forma de sombra sendo, em primeiro lugar, apenas captando do que foi dito na última demonstração de quanto valores podem realmente influenciar o público. I na composição se olharmos para a imagem de referência, mesmo que tenhamos valores significativamente mais elevados e os negócios uma chave alta, que ainda estão sendo desenhados direito que ovo e isso é porque é a área mais brilhante de sua imagem. É por isso que os valores vão ser a mais importante das nossas três balanças de carros, porque se conseguirmos isso direito, então podemos meio que estragar tudo com os outros dois. Escalas, matiz e saturação não são tão importantes quanto fazer essas áreas claras e escuras trabalharem juntas quanto uma equipe precisa compartilhar uma Shippen. Vou começar a trabalhar no nosso segundo valor aqui, a mesa que está do lado das coisas. Nós dividimos tudo em duas formas básicas. Você incluiria isso no ovo, que é obviamente a parte mais brilhante de toda a imagem apenas voltando à saturação humana . Há realmente muito que essas duas escalas podem realmente fazer para ajudar a corrigir sua imagem 90% do tempo. Se há algo errado com sua composição, então é mais provável que os valores que serão o problema. Então é por isso que começamos com o valor primeiro com a teoria das cores. Temos sorte, porém, que seja a mais fácil de três escalas. trabalho do dedo do pé com matiz e saturação pode acabar sendo um pouco complexo com o dedo do pé, especialmente quando você combiná-lo com valor. Mas quando estamos trabalhando com uma simples escala em preto e branco, não precisamos nos preocupar com a temperatura ou com a intensidade das cores. Temos que nos concentrar na relação entre as luzes e as áreas de doca para que pudéssemos estar longe com suas cores. Podemos ter cores muito enlameadas, mas se tivermos uma base sólida de valor por baixo dela, vai ser um longo caminho para salvar a imagem. Pode não ter sido necessariamente como queremos. Podemos precisar trabalhar nos outros dois Skiles para praticar mais isso, mas pode ser recuperável se tivermos valores realmente fortes por baixo dele. Nem todo mundo vai estar pronto para ver todas as cores na roda de cores. Algumas pessoas têm cegueira de cor, mas enquanto essas formas de luz e sombra ainda estiverem trabalhando juntas, ainda podemos criar ótimas composições que até mesmo pessoas com daltonismo e outras questões como essa ainda podem obter algo ainda podia sentir algo fora disso. Eles podem sentir o branco fora que Hagel aquele touro, que bacon de maçã tem a sensação de que aquelas montanhas ou aqueles forçou Reza milhas para trás na distância assim novamente. Mas meus três milhões de formas de valor agora podem começar a se encaixar. Você teve uma áreas que são Lyta novamente durante aquelas áreas claras no mais escuro deveria estar trabalhando com essa sombra. A coisa que vamos ter que lembrar com formulários, especialmente é que há muita coisa que está saltando literalmente tudo. Tudo o que recebe luz em si se torna uma fonte de luz, então nós temos a luz não só bater no ovo, mas também bater na mesa, e que a vida da mesa está agora saltando para cima e parcialmente iluminando nossa parte Lá fora. Mas observe que mesmo que tenhamos uma área mais leve na parte inferior do lado raso , ainda é uma doca de valor. Então o que estamos recebendo no lado da luz, pode muito bem parecer que a parte inferior do ovo no lado da sombra é tão brilhante quanto o que está acontecendo no lado da luz. Mas a verdade é que a luz que este tamanho de sombra recebe o salto como da mesa é muito mais fraca do que a luz direta que está acontecendo no tipo de Eric. Então, mais uma vez, ele suporta repetir. Temos que ter certeza de que qualquer iluminação que está acontecendo no nosso lado sombra através da luz reflexiva talvez algum tipo de é a fonte de iluminação. Temos que garantir que os valores que ele não entrem em conflito com os valores do lado do lote do nosso objeto. Agora eles vão ser instâncias. Claro, nós não estamos indo para o pé, temos condições de iluminação que são tão extremas, mas a idéia vai permanecer a mesma sempre que houver uma mudança na direção em suas formas, isso vai resultar em uma mudança em nossos valores. Pensar em estruturas boxier certamente vai ajudar com isso, porque Box é a definição mais clara de uma mudança de direção. Então, se isso significa fazer este ovo parecer um pouco mais de canto e boxier no início, então tudo bem. Podemos obter nossos valores e, em seguida, misturar os cantos uns com os outros e criar essa gradação agradável e suave. Então é considerado esta demonstração don e quando vamos falar sobre valores em paisagens , brevemente. 9. Valores de paisagem: então falamos principalmente sobre gerar valor dentro da Forbes, mas também precisamos tocar no valor dentro de ambientes e paisagens. Também. Agora, isso não é um problema tão grande. Se estamos lidando com um assunto que está próximo, se estamos apenas fazendo uma vida morta de talvez uma tigela de frutas ou uma pintura de uma figura, não vamos ter que nos preocupar muito com o fundo porque vai haver nada que se passa à distância por milhas e milhas. A maneira como olhamos para as coisas até agora é valor sendo as bases estruturais para um objeto ou forma com paisagens. Precisamos olhar para o valor como sendo a estrutura para a composição global. Agora não vamos pegar paisagens em nenhum grande detalhe. Aqui está uma lição inteira por si só. Mas vamos cobrir a forma como precisamos de enfrentar um pouco o valor. Ele diferentemente comparado com a forma como fazemos com formulários. O maior desafio que os pintores da paisagem têm é tentar fazer esses picos de montanha aquelas florestas deliciosas aquelas escuras, nebulosas nuvens de tempestade à distância porque se eles são colocados milhas atrás na distância . Então vamos falar um pouco sobre como resolvemos isso. Vamos primeiro voltar ao início e olhar para a nossa caixa novamente para nos ajudar. Já falamos sobre como uma mudança de direção significa uma mudança de valor. Nós já estabelecemos que todos os três aviões nesta caixa se opõem de forma diferente, criando um valor diferente. o que temos também Maso que temos também, que pessoalmente não podemos ver é o avião na parte de trás da caixa. Se tirarmos o topo dentro dos aviões da nossa caixa, deixando-nos com os planos dianteiros e traseiros, então ficaremos com o mesmo conceito que começamos. Outback Plane está em uma posição diferente em uma área diferente para a frente da caixa. Uma mudança de plano, uma mudança de direção, uma mudança de valor. Então, o que isso tem a ver com paisagens? Antes, estávamos olhando para a separação da luz e do tremor dentro de nossos valores. Agora estamos olhando para a separação fora de todo o fundo em vez de ser a transição da luz para a sombra. Estamos a lidar com a transição do primeiro plano para o segundo plano. Então, se olharmos para a nossa pequena imagem de paisagem aqui, uma casa com uma árvore sobre ela está em um plano de valor. A floresta terá outro valor, tocando as montanhas, o céu, etc. Não vai ser muito bom para nós se nossa casa, montanhas e céu estiverem todos sentados neste avião dianteiro. Precisamos cambalear esses elementos centrais uns dos outros, a fim de criar esse senso de profundidade. Portanto, uma mudança de direção igualando uma regra de mudança de valor ainda se aplica. Mas neste caso, a paisagem se movendo cada vez mais longe do espectador é onde essa mudança está acontecendo. Agora podemos ter todos esses diferentes elementos de fundo muito próximos. Vamos separá-los por milhas e milhas, mas temos todos no mesmo plano frontal. Então não vamos ter qualquer sentido real de profundidade em seu ambiente. Se virarmos a esquina da nossa caixa para estar na mesma posição que o seu plano frontal, então, de repente, perdemos ou sentimos que o que estamos olhando é uma caixa. Então, será vital com paisagens pensar em separar valores neste branco. Agora isso é realmente apenas um gostinho do que está envolvido com o valor e as paisagens. Essa é outra lição para outro dia, mas nunca é cedo demais para começar a olhar para essa área de valor, também. Então, se queremos desenvolver pinturas e ilustrações bem arredondadas, então uma compreensão de valor tanto para a forma como para a composição é essencial, então podemos muito bem sair. Espere, espere. 10. Demonstração de paisagem 1: Certo, vamos começar a fazer algumas paisagens. Você sabe, eu não sou muito de um pintor de paisagens perfeitamente honesto, então eu poderia usar um pouco de prática aqui com isso ouvir, então nomear referência aqui é muito alto. Continue indo. Sombra muito profunda acontecendo na frente, onde uma casa nas árvores são apenas um pouco de um monte de valor no telhado da chaminé apenas para trazer alguns dos detalhes da casa. Não queremos que coisas assim fiquem muito na sombra, e eu só quero um grande bloco fora de forma. Precisamos de algum nível de indicação das estruturas que estão sendo formadas na imagem. Começamos as coisas simplesmente com um ovo para suas primeiras manifestações, e agora estamos passando para algo que é um pouco mais complicado. Temos um pensar sobre as coisas um pouco diferente, como certamente palestra paisagem. Eu tenho que dividir todas essas áreas em diferentes planos de fundo médio em primeiro plano . Temos a casa, é claro, em primeiro plano. Não muito no meio do chão. Poderíamos dizer que as nuvens são o próximo avião atrás da casa e, em seguida, o céu por trás disso. Mas também poderíamos combinar o céu e a classe juntos. Então, novamente, priorizar as coisas estavam fazendo isso de uma maneira ligeiramente diferente em comparação com o que fazemos se eles se formarem. Mas no final do dia, ainda é apenas sobre a criação dessas formas básicas de valor em primeiro lugar, se queremos considerar isso como valor configurado para três valores configurados para um fundo totalmente concedido. Quando começamos a pensar nisso como sendo estruturas boxier não apenas em termos de forma, mas em como e paisagens funcionam bem, Então as coisas começam a se tornar muito mais fácil para nós. Não queremos apenas mergulhar a cabeça em primeiro lugar na renderização de tudo isso que temos. Teoh, pare de planejar as coisas e comece a identificar quais são as áreas de forma que vão me dar os melhores alicerces trabalhando. Agora, a coisa que vamos ter que saber quando estamos lidando com paisagens, mesmo que nós vamos estar usando os mesmos I ds para nossas formas em termos de diferentes planos igualando valores diferentes em paisagens, quando não necessariamente sempre vamos obter o mudança de valor acontecendo como faríamos em um objeto. Podemos muito bem ter um caso em que temos um elemento de primeiro plano muito escuro 12 paisagem, um elemento de meio solo muito leve e, em seguida, eu elemento de fundo muito escuro para nossas paisagens. Não vamos ter aquela casa no chão cheio, mas um médico muito eu vou céu no fundo, mas algumas nuvens muito mais claras sentadas entre os dois. Talvez tenhamos uma tempestade se formando no fundo e as nuvens estão meio que mudando de ser como duas muito escuras. Então você vai conseguir esses elementos conflitantes. Isso acontece às vezes quando pensamos em colocar paisagens nesses planos separados , e é aí que teremos que fazer algumas escolhas por nós mesmos. Podemos muito bem querer realmente fazer esse fundo nesse elemento quatro grandioso um valor muito semelhante, a fim de focar o espectador na parte mais leve da composição. Então nós podemos ter aquela casa naquele céu escuro meio que quase se misturando na mesma faixa de valor, apesar do fato de que aqueles em primeiro plano em segundo plano, a fim de fazer o público se concentrar no que está acontecendo na área de luz do composição. Isto é tudo sobre enquadrar nesta fase, onde é uma espécie de direcionar o olhar do público para aquele pote em particular como falamos anteriormente. É por isso que o valor é uma peça tão importante porque nos leva a mover o público onde precisamos, para que algumas escolhas que teremos que fazer também possam ir no extremo oposto dessa ideia. Em vez de misturar as áreas de primeiro plano e de fundo juntos e meio que perder essa distinção entre os dois, poderíamos ir para o outro lado, afastar os valores um do outro. Isso pode muito bem ajudar a distinguir aquele céu escuro e tempestuoso do primeiro plano silhueta. Mas também corremos o risco de fazer as coisas parecerem muito distantes, que remonta ao que estávamos falando com os níveis e nossa escala de valores. Não queremos exagerar com ele porque começa a fazer as coisas parecerem um pouco antinaturais sem desenhos, uma ilustração. Então vamos ter algumas escolhas que vamos ter que fazer aqui. Bem, isso é uma imagem escura e tempestuosa, não ou uma imagem quente enevoada da manhã com o nevoeiro rolando ao fundo, cobrindo as montanhas. Nós vamos ter que fazer algumas escolhas ao longo do caminho, e às vezes nós vamos ter que sacrificar as coisas por causa da composição. Então eu não sinto como se você estivesse contemplando a verdade literal. Não estou tentando ser fotógrafos se queremos a verdade literal. Podemos sempre tirar telefones e câmeras e filmar a imagem como está. Mas nós realmente queremos um pouco mais de controle. Tudo o que estamos fazendo aqui nesta lição é realmente sobre controle. Enfraquecer, fazer ajustes em um objeto ou paisagem em seus valores, se necessário. Como você pode ver, eu adicionei um valor adicional, porque as amostras iniciais que eu tinha configurado não eram leves o suficiente. Mas você pode ver que sua loja se relaciona com o resto dessa luz de fundação forma, modo que o valor de luz adicional está trabalhando com os outros valores nesse intervalo. Vai ajustar o contraste e, posteriormente, vai ajustar o humor também. Então, se eu tivesse deixado como está, então aquele céu de repente começa a parecer um pouco mais sombrio e um pouco mais deprimente Ao adicionar aquele nível de valor ligeiramente maior lá, foi repentino. O céu tem uma sensação ligeiramente diferente a ele agora, mesmo que nós estamos indo para encontrar situações sem primeiro plano elementos de fundo meio do solo onde os valores começam a se fundir e se misturam um pouco quando começamos, Tio adicionado. Agora matiz e saturação, isso na verdade vai fazer muito separar essas áreas de conflito. Então podemos ter aquele céu escuro naquela doca, primeiro plano, sendo de valor semelhante. Mas assim que começamos a aplicar uma tonalidade diferente em uma saturação diferente para ambos, e ele vai dizer ao público que estas são duas áreas separadas, então uma das limitações com valores que ele só pode definir as coisas até certo ponto. Vamos precisar das outras duas escalas para fazer isso. Então só vou colocar mais alguns. Um monte de valores neste derramar uma estrela do que o que está na imagem de referência porque ele está apenas olhando um pouco plana demais. É muito de uma forma de silhueta aqui, não indicação suficiente das estruturas da casa. Então, assumir o controle , coisas, fazer o que é melhor para a composição. Certo, vamos terminar este aqui e fazer uma demonstração final. 11. Demonstração de paisagem 2: OK para a nossa imagem final. Então você pode dizer que nós realmente temos um bom exemplo do que estávamos falando . Na última demonstração, nós temos este céu e as montanhas meio que na mesma área de valor, mesmo que o céu seria tecnicamente plano que está mais longe das montanhas . Mas eles estão quase se misturando e é muito semelhante gama de valores. Também temos algumas áreas muito distintas de valor. Os elementos de primeiro plano da árvore com a área gramada é praticamente uma silla sagacidade. Palhaços são muito oi e seus valores também, então ele tem um contraste muito distinto entre as nuvens e a árvore e as pastagens em primeiro plano, enquanto as montanhas no céu estão trabalhando na mesma faixa de valor agora, O que vai ajudar, claro, separar essas áreas Um pouco mais vai ser a gradação que está acontecendo com o céu medida que ele se aproxima do horizonte geralmente fica mais leve, então isso vai ajudar a diferenciar estas duas áreas. Se não tivéssemos essa gradação acontecendo no céu, então há uma boa chance disso e montanhas e pedir a nossa vontade simplesmente se fundir um no outro. Então, só olhando nessas montanhas. Então, sim, a tradição realmente vai ser um componente-chave para as paisagens para desenvolver não apenas essa separação desses, esses meus funcionários que estavam criando para nós mesmos, mas também obter essa sensação de profundidade. Vai ser um indicador visual de que há algo se afastando de nós. Criar um senso de profundidade e perspectiva também pode ajudar a criar um senso de atmosferas. Podemos ter a névoa da névoa rolando sobre essas montanhas sobre essas áreas de Grassi, que acabarão misturando todos esses valores juntos, espalhando esse senso real de imagens atmosféricas. Podemos ter a névoa da névoa rolando sobre essas montanhas sobre essas áreas de Grassi, que acabarão misturando todos esses valores juntos, O que realmente não queremos fazer é usar contornos para definir essas áreas. Se tivermos uma boa noção dessa gradação, dessa transição da pousada para as áreas de doca dentro desses aviões, então não temos que confiar em greves do que definir essas áreas para nós. Então isso é as montanhas feitas e mais ou menos o lado sombra tailandês. Então não está se movendo para o céu. Agora você pode ver o quão semelhante esses valores devem para aqueles no lado da montanha quase que este é um baixo manter descobertas. Mas um monte de tempos médios temos alguns extremos reais com o primeiro plano nas nuvens ao fundo, é claro. Então eu diria que esta é uma chave bastante equilibrada, esta aqui. Apenas uma nota, na verdade, sobre como vamos criar gradação. Nós realmente queremos tentar misturar usando uma espécie de zig zag Patton se estamos indo de um valor para o próximo, quando eu realmente quero manchar de qualquer maneira. Arrastado completo e a solução mais fácil, especialmente se você estiver usando lápis que você poderia ser um pouco mais indulgente com. Mas se você estiver usando lápis O gráfico Oso Char chama usando uma espécie de movimento de ida e volta e em seguida, mover sua mão ou rappeled para baixo para criar essa gradação. Não basta fazer círculos grandes ou qualquer coisa assim vai apenas intervalo aleatório de movimentos. Tente. Era um ziguezague. Você peso para baixo para criar degradação do médico luz ou luz para escuro. Se você estiver trabalhando em uma tela escura com suas piadas brancas ou pints ALS de tubarão branco, você pode brincar com um pouco mais. É um pouco mais indulgente em termos de como você pode realmente fazer suas tradições funcionarem. Então brinque com um tipo diferente de médiuns de desenho. Então, trabalhos de lápis e tintas de trabalho de carvão usado apenas acrílicos baratos. Você não precisa enlouquecer com óleos caros ou algo assim. Então, se você apenas praticando, também tente trabalhar em diferentes superfícies de tom também. Então tente praticar em um ótimo papel ou tela cinza e caminhão. Praticar com tela preta é Whoa porque meio que força você a pensar sobre as coisas um pouco ao contrário todo o processo que estamos indo na saúde. Esta lição tem sido sobre a adição de superfície preta a branca. Mas se começarmos a fazer o reverso usando voltas mais leves em um serviço mais escuro, então temos que pensar em coisas ruins um pouco diferente, e isso apresenta seu próprio conjunto único de desafios. Eles podem realmente ser muito divertido, bem, e você ficaria surpreso apenas o quanto trabalhar em que Campbell escuro para que o papel DACA vai afetar o humor desde o início. De repente, você está meio que trabalhando ao contrário. Sua perspectiva mudou e nós somos Alston e não. Você vai acabar com um resultado diferente do que você faria se você estivesse pintando exatamente a mesma coisa em uma tela branca ou um tom mais claro para examinar. Então está claro que eles estão se unindo muito bem lá. Vamos trabalhar. Os valores provavelmente não estão 100% corretos aqui, mas isso ainda está funcionando, e isso é o importante. Não temos que acertar as coisas 100%. Um pouco disso vai ser apenas gosto também. Vamos desenvolver seu próprio senso de como achamos que essa imagem deve ser, então nunca devemos sentir como se tivéssemos que ter exatamente o que está na nossa frente. Quando quebramos todos esses valores individuais, significa que temos controle. Se precisarmos bater em algo, se precisarmos derrubar algo, temos controle total sobre a situação. Simples clarear sombras, formas, intervalos de valor simples dentro dessas formas. Quando nós meio que quebrá-lo dessa maneira, de repente ele começa a se tornar muito menos assustador, construindo nossas paisagens ou pintando figuras ou fazendo isso ainda, vida da tigela de frutas sentado na toalha da cortina. A questão que muitos artistas iniciantes tendem a ter é que eles estão na mentalidade que eu estou criando uma montanha ou eu estou criando aquele céu, essas nuvens, aquelas árvores. Temos que nos divorciar dessa ideia. Então nós temos que olhar para essas cadeias de montanhas e dizer para nós mesmos, ok, estas não são montanhas com, você sabe, árvores, pedras e neve sobre elas. Eles são apenas formas triangulares simples que acontecem a ser um cinza escuro na cor. Então, quando começamos a quebrar o processo para nós mesmos de maneiras mais simplificadas, ele começa a se tornar muito mais gerenciável. E não só isso, mas começa a se tornar muito mais agradável. Uma ondulação. Como eu mencionei antes. Não sou muito pintor de paisagens. Não é realmente uma das minhas áreas mais fortes, então eu estou apenas aderindo a essas idéias muito simplificadas. Apenas procurando essas formas de valor simples e, em seguida, construindo uma faixa de valor maior dentro dessas formas, desenvolvendo gradação, tentando desenvolver uma sensação de atmosfera na peça e apenas lentamente construindo cada ritmo até que se torne algo que se assemelhe ao que está olhando. Temos que olhar para a referência em Angel. Onde estamos pintando essa paisagem? Bem, isso ainda é que a vida é essencialmente o melhor cenário se conseguirmos exatamente assim , fantástico. Mas esse tipo de design e esse tipo de precisão vai levar tempo. Mas o processo ainda vai ser exatamente o mesmo, é o que passamos. Como dissemos anteriormente na palestra, estamos trabalhando de grande a pequeno. Então, se você realmente quer entrar em algo que é uma espécie de hiper realista e um super detalhado, então o processo vai ser idêntico ao que nós passamos por cima. Descobrir um valor maior se forma primeiro e trabalhar para baixo para formas de valor cada vez menores . A mesma idéia responde com Estamos fazendo algo que é super realista ou algo que é um pouco mais abstrato na natureza. Os valores sempre serão a chave em uma composição muito sólida, então, quando terminarmos isso, eu tenho essa lição tem sido de algum valor para vocês. Nenhum trocadilho pretendido. O próximo vídeo. Vamos dar-lhe um resumo das tarefas para esta turma, então pratique com todas as pessoas com quem você está trabalhando. Médiuns do mundo real sinta-se livre para usá-lo os lápis ou chamadas infantis , o que mais lhe convier você está trabalhando digitalmente. Curso é uma variedade de programas de software lá fora que você pode usar foto de afinidade divertido porque ele tem um pincel de mistura muito legal. Que tipo de X como um pincel do mundo real? Então eu recomendo isso para fazer alguma pintura digital no seu iPad. Então isso vai fazer isso para esta lição sobre teoria de cores para Valor vai cobrir nossas outras duas escalas de matiz e saturação em outra classe, então até que eles continuem praticando e eu vou vê-lo na próxima lição. 12. PROJETO: Está bem. A tarefa para esta lição é fazer as mesmas demonstrações que foram descritas na palestra. Nós vamos ter as imagens de ovo de baixo e alto, bem como algumas variações de contraste fora dessas duas teclas Agora a outra parte da tarefa é, é claro, fazer a paisagem. Agora este vai ser um pouco mais de um extra opcional se você não se sentir como se estivesse pronto para lidar com isso porque é um pouco mais complicado do que ficar à vontade para pular por cima . Mas se você quer ter um objetivo que por todos os meios experimente também, eles também serão imagens de paisagem adicionais para praticar. Então, se você sentir que você realmente tentar isso também agora, é claro, claro, a outra opção que você tem é apenas procurar algumas imagens em preto e branco por si mesmo. Na prática com eles, eu me ater a algo que é bastante simplificado nesta fase. Caixas, cilindros, objetos esféricos, algo assim. Mas se você quiser desafiar, então por todos os meios, tente algo um pouco mais complicado. Basta lembrar, tudo o que passamos na palestra pode ser aplicado, não importa o quão simples ou complicado as peças em que estamos trabalhando. Então tente tudo isso, pratique duro, e te vejo na próxima lição.