Transcrições
1. Trailer: Bem-vindos a esta introdução à teoria das cores. A cor é uma das áreas mais difíceis, se não mais difíceis no equipamento de arte, porque temos tantas coisas que
temos que considerar antes de começar a colocar tinta em uma tela. Nesta lição, vamos quebrar os três olheiros básicos de cor. Dê uma olhada na temperatura da cor e como fazemos com que essas chamadas funcionem juntos como uma equipe e lobo em Cheryl fora com uma demonstração de pintura, bem como uma tarefa
para você completar. Então vamos continuar com este assunto muito complicado, Meadow.
2. Valor, hue Saturação: quando começamos nossa jornada para a arte mais frequentemente não, estamos super ansiosos para quebrar os acrílicos, as tintas a óleo e os lápis de cor. Quase imediatamente, queremos criar essas magníficas cenas épicas, criar esses incríveis conceitos de personagens, retratos artísticos e paisagens deslumbrantes. Mas o que descobrirá muito rapidamente no início é que a cor é uma coisa muito difícil enfrentar. A maioria dos professores de arte não vai nem tocar em cor até o final do primeiro ano de escolaridade e em vez disso, vai ficar principalmente com esquemas de cores preto, branco e às vezes marrom para todos os fins de desenho e pintura. A razão para isso é que temos que nos acostumar com a ideia de criar três formas e formas D primeiro, antes mesmo de começarmos a pensar em aplicar qualquer cor às imagens e escalas simples em preto e branco ou escalas de valor marrom simples é o maneira mais fácil de começar a aprender a criar essas formas e formas. Agora a pessoa que vamos rever neste tutorial vai ser feito digitalmente, mas a idéia é que vamos cobrir vai ser aplicável com tintas reais. Além disso, os resultados e técnicas, é
claro, são obviamente vai ser um pouco diferente em menos intenção fora do início da figura desenhando Siri, nós discutimos um dedo do pé de introdução, luz e sombra ou, como também é chamado valor de valor, é apenas uma das escalas no processo de coloração. As outras duas escalas são matiz e saturação. Então, há três escalas de medição que teremos que fazer malabarismos quando começarmos a passar de fora para o processo girado de desenho para todo o espectro de cores e toda a sua intensidade. Estes três Skiles, em nenhuma ordem particular, podem ser melhor descritos no mais básico, já que o seguinte valor pode ser melhor descrito como sendo a escala de preto a branco ou a cinza. Basta colocar o intervalo de cinza das luzes mais claras para as sombras mais escuras. Quanto mais adicionamos branco em nossa cor, mais leve se torna, mais tínhamos preto o médico se torna. Ele foi melhor descrito como a gama de cores em torno de nossa roda de cores, e essa roda é geralmente dividida em dois hemisférios. Facilidade tem um lado legal e um lado quente. O lado quente começa a partir do amarelo e se move todo o caminho para baixo para os vermelhos eo
lado frio dos amarelos todo o caminho até o blues e finalmente saturação. Ou como também é chamado de intensidade ou croma. Esta é a quantidade de pureza na cor ou, em outras palavras, a quantidade de cinza na cor. Quanto mais longe nos afastamos de nosso Hugh escolhido ao longo
da escala de saturação, menos intensidade sua cor tem, e quanto mais dólar e grande torna-se a maneira mais fácil de visualizar como essas três habilidades funcionam juntas é pensar neles como sendo uma estrutura de roda real. Se olharmos para este exemplo três d, esta pesquisa representa os nossos valores. Escoteiro. O círculo do lado de fora representa fora do intervalo de Colorado Hugh e o círculo no meio é representativo off s intervalo de saturação. Se começarmos a mover esses círculos para cima e para baixo nossa escala de valor, isso mudará o valor da tonalidade escolhida e sua gama de saturação. Agora, você pode estar dizendo para si mesmo, ok, eu meio que entendo onde você está indo com isso. Mas onde exatamente minha tonalidade começa ao longo dessa escala de valor? Será que eles vão começar bem no meio, bem em torno da marca de 50% cinza. A verdade é que nem todas as tonalidades em torno de nossa roda de cores vão começar no mesmo nível na escala de valor . Se olharmos para estas duas cores lado a lado, é muito fácil dar uma olhada nelas e dizer este amarelo Parece muito mais brilhante do que este azul. Então, se nós convertemos essas cores em seus equivalentes cinza vai notar que uma está mais alta nesta escala do que a outra. Portanto, o nosso primeiro objetivo é, em última análise, disparar o equivalente valor cinzento. Seja qual for o nosso Hugh escolhido, este é o nosso valor inicial. E uma vez que descobrimos que o valor inicial para fora Hugh, nós podemos então criar seu próprio Value Scout. Se adicionarmos branco para usar azul, começamos a obter mais cores suspirantes. E se tivéssemos preto, o mais legal nos mudar para algo que se assemelha a
cerco, podemos ver isso melhor em nossos três exemplos D. Se mudarmos para fora, cor vai para cima ou para baixo. Vamos mudar a tonalidade de acordo, então o amarelo vai mudar para um limão ou uma cor azeitona são vermelho para uma cor rosa ou borgonha, etc. Agora, porque nós adicionamos em preto ou o que estamos de fato mudando a pureza do nosso azul . Mas estas ainda são as versões mais saturadas da cor ao longo desta escala de valor azul. Eles são, para todos os efeitos e propósitos, cores
ainda quase saturadas. Agora, para reduzir sua saturação, simplesmente
temos que nos afastar da borda da roda de cores em direção ao centro onde a escala de
valor fica. Em outras palavras, estamos adicionando ótimo para neutralizar essa cor. Branco e preto sozinho vai simplesmente clarear ou escurecer o azul enquanto mantém sua saturação. Mas misturá-los juntos começará a remover a intensidade da nossa cor. Se olharmos para fora três referência d aqui novamente, podemos imaginar a escala de saturação como parecendo o raio para uma roda. Então o que acabamos com é escolher colarinho azul, perdendo
gradualmente sua pureza até que eventualmente ele se funda em um grande neutro que pode mudar para cima e para baixo de acordo com esse valor Skiles. Então aqueles ar fora três cores Skiles. É muita informação que teremos que fazer malabarismo, e vai levar muito tempo para realmente embrulhar sua cabeça, mas se estamos procurando criar belas peças coloridas, é informação que teremos que trabalhar.
3. Temperatura: Então, revisamos as ideias básicas para três escalas de cores. Mas isso realmente só vai nos levar tão longe porque nós realmente apenas focamos em uma área da roda de cores. Começamos com um único Hugh, encontramos sua escala de valor e criamos uma gama de saturação. A próxima coisa que teremos que olhar é o que é chamado de harmonia de cores. Harmonia é a relação de nossas cores. Ou simplesmente, garantindo que nossas cores estejam misturando e trabalhando juntas como uma equipe. Se as nossas chamadas não têm algo em comum que o que vai acontecer é que vão começar a lutar pela atenção dos espectadores. Então nosso objetivo principal, quando começamos a trabalhar em nossas composições, é a primeira descobrir como vamos relacionar essas chamadas juntos. Vamos dar uma olhada no que queremos dizer. Todas as três cores primárias e Ott, vermelho, azul e amarelo primárias, por definição não têm outras chamadas dentro deles. Essas cores são impossíveis de encaixar, o
que significa que os três não têm nada em comum. Azul fica no lado frio, Leia senta no lado quente, e amarelo é neutro, sentado em algum lugar entre as duas temperaturas, então nada sobre essas três cores se relacionam entre si. Mas quando começamos a mover as coisas em torno de um enorme valor em situações meninas, podemos começar a obter essas primárias que não têm nada em comum para começar a relacionar mawr e mais uns com os outros. Vamos primeiro olhar para fazer coisas violar Huse Kyle. Se mudarmos as coisas sem matiz e começarmos a sair, amarelo em direção ao vermelho criará laranja. Laranja é a relação entre amarelo e vermelho. Aproximamos essas duas cores primárias e nos conectamos para formar uma nova cor. E isso vai ser o mesmo para o vermelho quando misturá-lo com o azul para criar violeta e para o azul e o amarelo para criar verde. Ao mover essas primárias mais próximas umas das outras, não
criamos apenas relacionamentos. Nós criamos o que um traseiro frio cores secundárias. Tome nota do que aconteceu aqui como fizemos isso. Se olharmos para trás apenas para três primárias, podemos ver que eles são equidistantes em comprimento um do outro, e o mesmo agora está acontecendo com seus segundos anos também. Nós criamos uma tríade de cores, mas se olharmos como os secundários agora se relacionam com as primárias, poderíamos ver que a distância está começando a diminuir criando nosso motor Violet, nós movemos azul e amarelo mais juntos, ligando-os através de vermelho. O azul agora tem algo em comum com o vermelho. O vermelho agora tem algo em comum com o amarelo. Estamos harmonizando nossas primárias em torno do lado mais quente da roda de cores. O que começou como um grande triângulo de distância igual para as nossas primárias tornou-se agora uma área de sótão muito menor. E podemos levar isso ainda mais longe. Em vez de apenas ter uma laranja e violeta, podemos mudar tanto a sua laranja nl volátil ainda mais perto de usar vermelho, encurtando essa distância ainda mais. Estamos harmonizando as primárias azuis e amarelas não apenas através do hemisfério quente
da roda de cores, mas estamos harmonizando-as através do vermelho. Em particular, esta idéia se aplicará se empurramos as cores para as temperaturas mais frias com os azuis
ou as temperaturas mais neutras com os amarelos. Quando começamos a criar nossas composições de arte, teremos que tomar a decisão se estamos ou não trabalhando com uma fonte de luz fria ou quente. Portanto, qualquer que seja a temperatura que
escolhermos, temos que garantir que todas as suas chamadas que estamos usando se relacionem com essa temperatura geral . Então temperatura e Hugh é a primeira coisa que temos que considerar ao harmonizar.
4. Cores complementares: Agora isso é ótimo, nem, mas vamos nos deparar com situações em que só podemos harmonizar
tanto através dos Hughes se olharmos para as chamadas primárias e secundárias novamente. O que vamos notar é que vamos nos deparar com um problema com cores que estão em lados
opostos uns aos outros. Estes são chamados. Cores complementares chamam isso diretamente opostas umas às outras. Por exemplo, Violet é uma combinação de vermelho e azul, que
significa que não tem nenhuma relação direta com o amarelo, na verdade, que em competição uns com os outros quando colocado lado a lado o público, eu sou puxado para trás e para a frente entre os dois porque não há nada relacionando-os juntos. Eles se destacam muito por conta própria. Então, como vamos harmonizar esses opostos? Bem, uma coisa que podemos fazer é mover nosso amarelo e violeta para o lado quente do
hemisfério, o lado frio
do hemisfério que certamente começará a empurrá-los um para o outro
em direção terreno comum . Isso é o que ele chamou de elogios de joelho, e é realmente o que queremos estar pressionando para quando começamos a pintar em cores como
já dissemos . Quando começamos a adicionar em cores, vamos ter que fazer uma escolha sobre se a temperatura geral das imagens fria ou quente. Não vai fazer muito sentido se estamos usando um jogo collis quente geral e adicionando uma cor
legal nele que é realmente vibrante e se destaca do resto. Então, para começar a aproximar um amarelo e nosso violeta, nós realmente temos que começar a movê-los para uma das temperaturas. E isso vale para outras cores complementares, também mudando o vermelho e o verde e o azul e o laranja. Mas só há até agora que podemos unir nossos complementos em grande escala. Mesmo que eles estavam atrasados, mais, eles ainda estão muito longe um do outro, então temos duas outras maneiras. Podemos relatar elogios. Em vez de harmonizar através de enorme, podemos também harmonizar através de valor e saturação. Se olharmos para um amarelo puro em uma tonalidade violeta pura, é muito fácil ver seus valores claros e escuros são significativamente diferentes. Mas se tivéssemos branco para o nosso violeta para combinar o valor de luz de al amarelo de repente para cores
opostas agora tem algo em comum. Temos algo mais ao longo das linhas de cores pastel, e podemos fazer o mesmo com o amarelo adicionando em preto para torná-lo mais próximo e valorizar o violeta. Eles podem estar mais distantes no Hugh Scout, mas agora eles têm semelhança na escala de valor. O problema com a careca de valor, entanto, é que muitas vezes é o menos eficaz porque o valor tem que ser aplicado a toda a nossa
composição total , que muitas vezes vai limitar o quão perto podemos fazer essas chamadas relacionam-se uns com os outros. Desta forma, se nossa composição geral tiver um primeiro plano escuro em um fundo claro, esse método começa a se tornar menos útil para nós. Mas o outro método que podemos usar é através do crânio de saturação. Se começarmos a mover o nosso amarelo e o nosso violeta para o pasto do meio, tomem nota do quanto mais perto fizemos a distância entre eles em comparação com o anterior, em vez de ir ao redor do lado de fora da roda de cores para tentar relacioná-los juntos, estamos movendo-os para o centro um para o outro, e amarelo tornou-se mais de um cinza, amarelo e violeta tornou-se mais de uma violeta cinza. Quanto mais reduzimos a intensidade de sua saturação, mais
os empurramos para o centro, onde o neutro pasta, mais perto eles estão de encontrar um terreno comum e mais eles começam a se harmonizar juntos. Agora temos duas maneiras de usar cinza e neutralizar as cores. Nós poderíamos, é
claro, simplesmente adicionar em preto e branco para criar grandes e misturá-los juntos. Bem, nós poderíamos fazer isso de outra maneira que é realmente mais perto do que acontece na noite Sha e cinza para baixo Hughes com sua cor complementar. Então, se pegarmos o nosso amarelo e
adicionarmos um pouco de violeta, vamos começar a reduzir a intensidade do nosso amarelo. E o mesmo vai acontecer sem a Violet. Se adicionarmos um pouco de amarelo em sua mistura misturando-as, começamos a cancelar ambas as cores, neutralizando e triturando-as. O que você vai notar é que misturar nossos dois complementos juntos vai realmente
manter a intensidade de nossa saturação muito mais do que se nós estivéssemos apenas adicionando em grande cinza vai fazer a pureza de nossa cor. Ah, muito menos intenso. Então você vai ter uma escolha sobre como você vai sobre a saturação de seus Hughes. E se adicionarmos em 1/3 cor dizendo laranja e começar a empurrá-lo para as sepulturas centrais. Além disso, podemos começar a ver com que rapidez podemos obter qualquer grupo de cores trabalhando juntos. Observe o quão pequena a tríade se tornou agora são três cores agora têm semelhança não apenas através da saturação, mas através da temperatura também. Ainda há uma separação limpa, mas agora estão claramente ligados. Então é assim que vamos relacionar nossas cores. Só para reiterar a harmonia é quando nossas cores têm uma ou várias escalas em comum
umas com as outras. Recebemos nossas chamadas funcionando harmoniosamente. Nossos quadros serão melhores para isso. Com a palestra fora do branco, vamos agora passar a fazer uma demonstração
5. Ferramentas de mixagem digital: Certo, vamos começar a fazer uma demonstração. Agora. Vamos usar uma forma platônica para o nosso exercício aqui. E a razão para isso é que ele vai nos dar uma grande variedade de sociedade para trabalhar com a
fim de obter a compreensão completa fora da tonalidade, saturação e valor. Se usarmos algo como um cubo, então vamos nos deparar com o problema. Nós estávamos sempre indo ter três lados visíveis para nós. E assim uma forma como esta vai ser muito mais benéfica para o nosso propósito. Agora o aplicativo eu vou estar usando sua foto de afinidade. Isso é mais ao longo das linhas de uma loja de fotos escalada, mas ele tem ferramentas de pintura dentro dela. A razão pela qual eu estou usando isso em vez de um pedaço de software como Procreate, é que ele tem uma escovação muito específica aqui que realmente mistura nossa tinta digital. A maioria das peças de software de pintura tem algum tipo de ferramenta de borragem que permite combinar abates juntos. Mas não é realmente misturá-los de uma forma que simule o que aconteceria na vida real. Lutador do infinito. Na verdade, temos um pincel chamado ponto misturador, que acidente maneira muito semelhante ao que estaríamos fazendo se estivéssemos realmente usando cervejas reais . Agora é preciso enfatizar, claro, é
claro,
que isso nunca será 100% exatamente como seria na vida real. Mas as ideias e a maneira como fazemos aqui serão muito parecidas. Então, se eu pegar um pouco de preto e branco aqui e usar nosso pincel misturador e começar combinar juntos, podemos dizer que podemos parar para o meu grande e quanto mais branco ou preto que adicionamos nele, mais claro ou mais escuro que cinza vai tornar-se. E é claro que podemos então começar a misturá-lo com uma das outras cores primárias aqui, criando uma espécie de cor verde do exército sem amarelo. Agora, há duas opções abaixo abaixo aqui que estaremos usando pincéis de carga automática, vai ser essencialmente o equivalente digital de adicionar mais tinta em. Se não escolhermos esta opção, se a deixarmos no pincel de carga, teremos que voltar continuamente para selecionar a chamada que queremos, Toe adicionou. nesta mistura, e vai ser muito mais fácil viver no modo de escova de carga automática. A outra opção. Ele é escova limpa, e isso só vai agir como os pincéis realmente limpo. Então, se temos algum ponto aqui que não
misturamos corretamente, podemos usar esse pincel limpo e misturado um pouco melhor. Agora um deve que vamos nos deparar com que vamos ter que ir
e voltar consistentemente com é na verdade as configurações de cor dentro deste pincel. Agora, nossa mistura azul e amarelo vai obviamente criar verde. Mas vamos dar uma olhada no que acontece se tentarmos criar laranja sem vermelho e amarelo. Nós temos essa cor marrom escuro, e isso obviamente não vai ser reflexo do que acontece na vida real. Então você pode notar lá embaixo. Há uma opção aqui que diz modo, e é atualmente sentar-se a arte Wie bater. Então, se simplesmente mudarmos esse modo para ser, RGB será capaz de criar laranja. Se quisermos criar violeta, não importará muito qual opção usamos. Eles fazem praticamente o mesmo, não importa qual modo foi selecionado. Então isso é apenas uma visão geral sobre o AP e as configurações de pincel que serão usadas. Agora estamos trabalhando digitalmente, e vai ser muito tentador simplesmente usar as ferramentas de seleção de cores, que estão disponíveis em todos esses APS. Mas eu sugiro fortemente tentar realmente misturar cores de uma maneira semelhante ao que você faria na vida
real. Você não só vai entender melhor como Cole trabalha e se misturar, mas você vai ser capaz de realmente manter tudo isso na vida real se você quiser . Trabalhar digitalmente é bom, e é muito mais eficiente em muitas maneiras, mas também será limitante se não entendermos realmente o que estamos fazendo. Portanto, tente evitar pelo menos um este estágio usando as ferramentas de seleção de cores que estão disponíveis em todos esses aplicativos. Quando você começa a desenvolver uma melhor compreensão fora do seu valor de saturação, então você pode tipo de ir para a cidade com a seleção de suas cores. Vive essas ferramentas e se você está usando pontos reais para ir junto com esta demonstração. Basta obter um conjunto barato de acrílicos nesta fase. Não adianta gastar muito dinheiro em óleos caros se estamos apenas praticando. Então, com isso fora do branco, vamos agora começar a demonstração.
6. Intervalo e esboço com valor: Tudo bem. A primeira coisa que temos que fazer é criar para nós mesmos um intervalo de valor. E o que isso significa é que precisamos dividir essa forma em seus componentes básicos de luz e sombra. Agora, antes de tentarmos descobrir onde, exatamente na escala de valor, todos esses sites estão sentados, é bom apenas ter uma idéia da área geral fora da luz e da sombra. Então nós vamos estar procurando nesta fase inicial em apenas quebrar, fora forma platônica nessas duas áreas em vez de apenas mergulhar cabeça primeiro e tentar descobrir onde exatamente todos esses lados estão sentados em seu valor. Skype. Estamos simplificando as coisas e começamos com uma escala de dois valores, um hemisfério de luz e uma sombra hemisfério. Antes de começarmos a nos preocupar com o resto dos valores de El, matiz e saturação, temos que construir de onde vem a luz e onde nossas sombras estão sendo formadas . Então, pintar um esboço áspero como este só espera fazer a bola rolar. Assim que descobrimos de onde nossa luz está vindo e onde eu deveria, eu estava sendo formado . Poderíamos então começar a dividir essas duas áreas, até mesmo comida em uma faixa maior de valor. Então, se tivermos uma olhada no que está acontecendo aqui, nós claramente temos a luz vindo do canto superior direito, o que está fazendo com que uma sombra seja formada no canto inferior esquerdo. Então vamos olhar para a sombra primeiro e parar de quebrar o suporte em uma faixa mais ampla de valores. Claramente, o segmento fora da forma no canto inferior esquerdo é a área mais escura, então vamos rotular isso de acordo como número um número dois irá rotular como seu
segmento inferior brilhante aqui porque isso é claramente mais leve que o anterior. Então vamos nivelar isso como segmento número dois, e obviamente o que sobrou vai ser o segmento número três. Então isso é o lado da sombra cuidando. Esse é o seu alcance de valor que está acontecendo lá. E se nos mudamos para o lado da luz, simplesmente
temos que fazer a mesma coisa. Vamos começar a fazer coisas assim. Então este será o número quatro aqui. Esta é a área mais escura. No lado claro, o painel de cima será a nossa próxima área mais leve. E, claro, o que está recebendo a maior parte da luz batendo. Vai ser o da direita. Então começamos inicialmente com uma grande área de luz em uma grande área de sombra, áreas
muito grandes de valor que temos desde então divididas em uma faixa de valor maior. O que você pode notar ele é que cada um desses segmentos nesta forma, cada um desses planos estão posicionados em uma direção diferente, e cada mudança de direção está causando uma mudança de valor para cada placa. Então, o que podemos dizer a nós mesmos é que uma mudança no plano ou uma mudança de direção para qualquer objeto vai resultar em uma mudança de valor. Agora essa mudança pode ser muito boa como estamos vendo aqui. Uma borda afiada em um objeto como este ou algo como uma caixa, sempre vai resultar em um valor de mudança muito facilmente distinguível para algo que é mais suave em arredondar para cima. As mudanças na planície vão ser muito menores ao ponto em que elas se misturam umas outras. Isso é o que é chamado de gradação, que é simplesmente uma versão mais suave do que estamos vendo aqui se nós pudéssemos suavizar todos esses cantos dessa forma platônica, essas mudanças de valor ainda seriam prisão. Mas a mudança na planície será significativamente mais suave. É uma transição rápida e
suave do que estamos vendo aqui. Então, seja qual for o objeto, acabamos desenhando. Agora podemos dizer a nós mesmos que sempre que vemos uma mudança na direção fora do objeto, isso vai resultar em uma mudança de valor. Agora que resolvi isso, posso pintar para mim um esboço preto e branco. Agora é uma boa idéia sempre fazer apenas um pequeno esboço preto e branco para você, apenas para ter uma idéia de onde exatamente sua pintura está indo. Então eu comecei com o segmento número quatro em nossa forma aqui como seu ponto de partida, e este vai ser o ponto de partida, não apenas para este intervalo de valor que iria colocar com esta pintura preto e branco. Vai ser o segmento. Nós vamos usar isso como um ponto de partida para saturação de bunda também, então este vai realmente ser o ponto intermediário para tudo em termos de valor,
termos de saturação em termos de Hewas Bem, uma vez que você estabelecer sua luz e escuridão lados, seu para grandes áreas de luz e sombra, não
vai importar muito exatamente onde você trabalha a partir daí. Então não temos que ser para limpar com o que estamos fazendo aqui. Isto é novamente apenas para ser um esboço para nós, uma idéia áspera sobre exatamente o paradeiro. Devíamos ir sem pintura geral. E uma vez que tenhamos estabelecido a gama de valor para o nosso objeto ou fora da gama de valor para o ar na cena dos pneus, poderíamos começar a pensar em adicionar a nossa cor e resolver a sua situação. Então vamos terminar isso aqui e passar para a próxima parte.
7. Hue e temperatura: ou vamos começar a dar uma olhada em Temperatura e Hugh. Agora, o objeto que temos, claro, é vermelho. Então, o tipo de luz que vai atingir este objeto vermelho vai mudar,
dependendo de qual é a temperatura real fora da fonte de luz. Se tivermos um olhar para a fonte de luz de ar novamente, sabemos que a partir do último vídeo que a nossa principal fonte de luz está vindo do canto superior direito que está causando um derramado ser formado no canto inferior esquerdo que a fonte de luz nesta imagem , é uma fonte de luz quente. E podemos dizer isso olhando para os dois hemisférios de luz e sombra novamente. Fora a vida de lado está mudando para temperaturas mais quentes. Se dermos uma olhada neste quadrado do meio aqui, esta é uma cor vermelha muito proeminente. As planícies circundantes neste hemisfério mais leve também estão mudando. Temos uma espécie de sete cores no seu plano superior numa espécie de cor
laranja saturada no avião. Está recebendo a maior parte da luz, então podemos dizer que os aviões são agora objeto aqui estão ficando mais quentes em sua temperatura. Quanto mais perto estão da luz. Estamos começando com uma cor avermelhada em nosso valor médio e gradualmente nos movendo em direção a uma cor laranja
saturada à medida que nossos valores se elevam. Então, em essência, estamos nos movendo dos vermelhos para as laranjas. Agora, se mudarmos o foco para as sombras, vamos notar que nossas temperaturas começam a esfriar. Não estamos chegando perto da quantidade dessa luz quente que estamos nessa luz lá fora, então as temperaturas vão começar a esfriar, adicionando essas violetas nessas cores roxas azuladas. Mas ainda estamos muito sentados naquela área vermelha do espectro de cores, mesmo que os vermelhos no lado da sombra de Kulak, eles ainda se relacionem com o sentimento mais quente fora da imagem. Então nos consideramos que não estamos apenas lidando com uma faixa de temperatura que é quente , mas também lidando com uma enorme faixa que está dentro do lado vermelho do espectro. Se descobrirmos um pouco de uma amostra aqui, ignorando por um momento as mudanças de valor e saturação em nossa imagem. O que veremos aqui é que este é aproximadamente o que o intervalo de matiz é neste objeto. Estamos começando pelo lado mais quente das coisas onde a luz é uma espécie de carros laranjados e trabalhando para fora para os vermelhos violeta escuros. Então, só para reiterar, estamos lidando com um esquema de cores principalmente quente aqui e uma série de chamadas que estão sentadas no lado vermelho do espectro. Então vamos dar uma olhada na saturação finalmente e começar a desenvolver este objeto.
8. Faixa de Saturação: direita finalmente na saturação. Agora a saturação, como dissemos, é sobre a intensidade fora da cor ou a pureza da cor. Outra maneira de olhar para isso, claro, é como essa cor é vibrante. E, como dissemos no eleitorado também chamado de intensidade como crime, ele também pode ser visto como vibração, bem como, que alguma vez fez você ir para. O que realmente estamos falando é a quantidade de grande dentro da nossa cor. Se olharmos para a nossa forma platónica, é muito simples ver qual destes aviões é o mais saturado. É este do meio. Aqui tem este tapete vermelho agradável e vibrante. Não é exatamente um vermelho puro. Há um pouco de um grande tingido para ele, mas em relação a tudo o resto ao seu redor,
é a cor mais saturada em nossa imagem. Portanto, seja qual for a imagem com que estamos trabalhando quando começamos a procurar saturação, estamos procurando a cor mais pura que está disponível para nós. Então este primeiro segmento voltado para nós é obviamente a nossa posição inicial padrão para a área
mais vibrante da imagem, e se nós nos mudamos para a nossa vida de lado primeiro, obviamente o plano superior aqui tem aquele sapato mindinho quente para ele, e isso ainda é relativamente vibrante. Mas nem tanto é essa área média, então o avião aéreo está menos saturado no plano intermediário, então vamos marcar isso como número super alcance de saturação. E obviamente o número três vai ser decidir. Enfrentando o tipo mais. O lado do objeto que está de frente para a fonte de luz está, por sua própria natureza, começando a
se tornar cada vez menos vibrante em sua saturação. Então esta vai ser a área menos saturada forma platônica geral. Agora, se avançarmos para o nosso lado sombrio, temos um pouco de uma batalha acontecendo entre o painel superior esquerdo e inferior direito qual deles tem mais intensidade no Hugh. Mas porque esse pedal superior esquerdo está sentado mais alto na faixa de valor, poderíamos fazer um palpite bastante educado e dizer que este painel inferior direito não é tão intenso em sua pureza como este superior esquerdo, então vamos classificar Estes são dois e três, respectivamente, em relação ao painel Amma saturado, e este último painel será, é
claro, o número quatro e isso é indignação de saturação no lado da sombra. Agora falamos de duas maneiras durante a torta elétrica, o tutorial sobre como vamos neutralizar nossos Hughes. Então vamos adicionar um pouco, amostra
muito vermelha. E como dissemos, as duas maneiras que podemos reduzir a intensidade de nossa saturação em nosso Hughes é adicionando em cinza ou a cor complementar à tonalidade que escolhemos. Então vamos primeiro adicionar um pouco de cinza para neutralizar são vermelhos, e agora vamos adicionar um pouco da cor complementar, que é grão para neutralizá-lo. E o que você pode notar muito rapidamente é o quão diferentes esses dois grandes métodos realmente olham para fora. Vermelho, misturado com o cinza tem muito mais, muito violentamente cor para ele. Parece muito mais legal do que a cor neutralizada que criamos sem verde. Então, o que podemos dizer é que quando misturamos duas cores complementares juntas, a cor neutra que acabamos com vai ser muito mais intensa em sua saturação do que seria se simplesmente estivéssemos adicionando ótimo. Significa essencialmente que temos uma opção legal e calorosa quando precisamos
neutralizar nossos Hughes realmente intensos. Então esse é o detalhamento do nosso valor, matiz e saturação para esta imagem. Vamos passar para finalmente pintá-lo.
9. Pintando o lado claro: Tudo bem, vamos indo. Vai se concentrar em primeiro lugar neste plano médio virado para nós e porque é a área
mais saturada fora de sua forma vai apenas começar. Adicionando apenas um pouco de vermelho puro no momento é ver como isso parece e eu posso, ou até que isso é provavelmente apenas um pouco para aumentar. Então vamos adicionar um pouco de grande para esta mistura. Agora. O Golfo supremo disso não é necessariamente replicar exatamente o que estamos vendo. Haverá um pouco de interpretação quando começarmos a colocar a tinta em uma tela. Então eu estou olhando para esta imagem de referência original e pensando para mim mesmo, provavelmente
é apenas um pouco chato demais para o meu gosto. Então eu vou intencionalmente começar a trazer à tona a saturação de ALS esses painéis, apenas para torná-lo um pouco mais interessante do que o que ele faz atualmente. Agora estamos pagando digitalmente. Claro, se eu realmente quisesse obter uma representação precisa desses carros, eu poderia simplesmente usar a cor pick up. Mas se tentarmos simular um pouco o que acontece na vida real, nem sempre teremos as tintas corretas para obter exatamente a cor certa. Além disso, também
temos uma escolha no assunto. Então, se não gostamos necessariamente do tipo de cores e do tipo de vibração que estamos vendo no assunto que estamos pintando, que temos a opção, então se realmente queremos que você clareie ou escureça ou faça algo um muito mais vívido do que o que realmente é. Então nós temos nosso primeiro painel feito e eu vou mover para estes painel superior aqui com esta cor semini , e nós vamos apenas começar com a adição de vermelho puro e um pouco do que juntos para ver como isso parece. E eu estou pensando que talvez ele precise de um pouco de amarelo e ele só para aquecer um pouco,
provavelmente não
tão Semini quanto precisa ser. Então vamos colocar um pouco mais amarelo nesta mistura, e nós vamos apenas mudar apenas sentado ver para que possamos fazer isso corretamente e dar uma olhada nisso, provavelmente não muito certo. Ainda assim, eu acho que é precisa um pouco mais de uma luz de valor para isso, então vamos adicionar um pouco de branco na mistura e ver como isso parece agora eu já posso ver. Isso deve ter cancelado um pouco demais. Então podemos ter que adicionar um pouco mais amarelo nisso só para fazer um pouco de calor de volta. Mas vamos testá-lo primeiro, e você provavelmente é um pouco mais. Teremos esse tipo de período de tentativa e erro quando começarmos a colocar nossa pintura. As fundações estavam apenas sentindo nosso caminho através desses sete ambientes, e vai levar um pouco de tempo para resolver todas essas áreas. Estamos felizes o suficiente com isso para o nosso propósito. Vou preencher o resto com este intervalo de valor de saturação particular, então vai haver um monte de testes mais perto no início. Eventualmente, você vai encontrar uma base para si mesmo, uma boa base que você pode, em seguida, construir o resto fora da pintura em cima de apenas preencher essas áreas que nas idades e não vai se preocupar muito em manter este 100% apertado e Limpo. Esta é apenas uma corrida de treino, modo que são os 2 primeiros aviões da nossa forma platónica completados. Agora vamos passar para a nossa área menos saturada, o avião que está mais virado para a luz. E vamos usar os buracos rosa existentes que criamos para um avião superior. E, claro, vamos ter que adicionar em branco para clarear seu valor. Então vamos apenas dar uma olhada nisso primeiro e ver onde as coisas estão para isso e eu já poderia dizer que o valor e isso não é muito certo. Então nós vamos ter que aumentar isso um pouco tão bem, adicionando muito mais branco e ver se precisamos fazer mais alguma coisa com ele. Agora temos que ir para uma cor um pouco de saturada, laranja, então vamos ter que adicionar um pouco de grande. É apenas para tirar um pouco dessa intensidade porque ele está olhando provavelmente um pouco muito vibrante e talvez até um pouco muito Pinkas Wall. Então vamos tentar isso primeiro e você já pode dizer que precisamos apenas mudar o humano. É apenas um pouco para as laranjas, então vamos adicionar um pouco de amarelo e porque estamos adicionando um dedo amarelo um misto rosado . Nós naturalmente vamos começar a deslocá-lo para a laranja, um fim do espectro, e isso está parecendo um pouco melhor então ele vai ficar com isso para o nosso painel final no lado
da luz, provavelmente poderia ser saturado cada vez mais um pouco mais. Mas é provavelmente mais importante nesta fase apenas colocar algo para baixo na tela que podemos então voltar para mais tarde e começar a fazer ajustes para que nós vamos considerar nossas luzes. Eu tinha feito e limpado, e agora vamos passar para o lado da sombra para acabar com isso.
10. Pintando o lado escuro: Tudo bem para o lado da sombra agora, porque estamos mudando dos vermelhos mais quentes para os vermelhos mais frios, temos que estar adicionando sopro em nossa mistura. Então vamos começar a misturar um pouco de um chefe Swatch para este primeiro painel no canto superior esquerdo. Você tem que tentar manter as coisas muito mais saturadas do que o que está acontecendo em sua
imagem de referência . Apenas olhando um pouco chato demais e um pouco demais são interessantes, mas ainda vamos manter tudo relacionado
um com o outro e olhando para isso primeiro, muita dor deste lado aqui acho que é um pouco vermelho ainda, então eu tive um pouco mais azul nesta mistura para empurrá-lo para a violência muito mais. Vamos ver como isso parece, e eu já posso dizer que provavelmente está um pouco saturado demais, então vamos começar a juntar um pouco de uma mistura cinza e adicionar isso em apenas para reduzir a intensidade da nossa vitalidade, cor
vermelha. E como dissemos no vídeo anterior, será apenas um pouco de tentativa e erro com tudo isso. O importante é que esses dois lados se relacionam um com o outro que sentem como se todos estivessem fora. Um objeto colocando cores violetas azuis realmente vibrantes não vai ajudar. É atingido, e se dermos uma olhada nisso, isso é um pouco melhor. Está um pouco menos saturado, então acho que vamos ficar com este por enquanto. Então, sim, como eu estava dizendo, nós não queremos cores que são contrastes na temperatura geral do objeto que estamos pintando. Então o que estamos realmente trabalhando aqui é um conjunto de vermelhos quentes em vez de vermelhos frios. E isso pode parecer um conceito um pouco estranho no começo quando você pensa pronto não necessariamente pense legal. Mas, na verdade, todas as nossas principais primárias e secundárias têm versões frescas e quentes, por isso teremos um amarelo fresco e quente, um azul fresco e quente, etc. Agora só estamos usando após permanecer primárias para esta sessão de prática. Mas quando começamos a desenvolver uma maior compreensão sobre a pintura e a teoria das cores em geral, geral,
vamos descobrir que há um benefício real em ter essas opções legais e quentes em nosso paladar, porque isso vai significar que vamos obter um maior espectro de cores com o dedo do pé
trabalhar. Quando ficamos com uma paleta muito simples como esta, não
podemos necessariamente usar todo o espectro de cores que estão disponíveis. Então eles iam ser tempos em que você poderia ter que vermelhos no palato ou dois amarelos
na pelota. Mas isso é algo que surgirá em um futuro. Escuta, então vamos passar para este painel direito inferior da forma deles. Agora, mesmo que estejamos trabalhando no lado da quadra, este painel em particular está captando um pouco mais de calor do que os outros são. O valor não estava certo neste. Então, se misturarmos um pouco mais preto e darmos outra chance que pode fazer isso. Então acho que não teremos que adicionar nenhum azul para esfriar. Acho que a temperatura está mais ou menos onde precisa estar. Esse valor ainda não é 100%, então adicionando um pouco mais preto e ver como isso parece, e eu acho que vai chegar perto. Então, usamos isso. Então, sim, este é o lado mais quente de uma área de sombra porque a fonte de iluminação está vindo de cima, certo? Ainda está pegando um pouco desse calor. Então este vai ser um lado significativamente mais quente de um avião de guerra no nosso lado mais frio. Então nós vamos ter essas coisas que aparecem aqui que mesmo que nós estamos trabalhando no lado
legal das coisas, eles estão indo para áreas fora do lado da sombra que pegar mais áreas e você vai
ter a mesma coisa aconteceu com muito de tipo. Claro, você vai ter áreas que estão pegando uma temperatura ligeiramente diferente das áreas ao seu redor. Então vamos começar a trabalhar nesta amostra final aqui para este último painel. Então, sim, vai ser um verdadeiro desafio com a teoria da cor na cor, porque estamos fazendo malabarismos com tantas coisas que uma vez que temos que olhar para nossa fonte de iluminação, temos que nos preocupar com o lado sombrio das coisas que temos para se preocupar com seus outros objetos no ambiente que estão realmente refletindo fontes de luz adicionais. Tudo o que absorve a luz reflete a luz. E então nós temos um monte dessas propriedades de luz que saltam em nosso ambiente, todos eles vão afetar o objeto ou os objetos que estamos pintando, é por isso
que pode ficar esmagador muito facilmente no próximo parte fora. Esta demonstração vai realmente passar um pouco sobre como a luz funciona porque nós não temos apenas uma mudança de luz acontecendo em nossa forma geral. Temos uma mudança de luz acontecendo em cada um desses aviões. Nesta forma, temos uma gradação de valores que estão acontecendo dentro deles. Então vamos terminar isso aqui e passar para a próxima parte onde vamos abordar essas áreas.
11. Ajustes: Certo, vamos falar um pouco sobre como a luz está afetando o objeto inteiro. Agora já sabemos que há uma fonte de luz vindo do canto superior direito, que por sua vez está causando uma sombra no canto inferior esquerdo da nossa forma platônica. Mas o que essa luz também está fazendo é que ela está atingindo a superfície que tem forma platônica . Está sentado. O princípio principal na vida é que qualquer coisa que recebe como ele mesmo então se torna uma fonte de vida. Então o que está acontecendo com essa superfície em que nossa forma platônica está sentada é que ela
não está apenas recebendo a mesma luz que fora da forma platônica é, mas também está refletindo luz de volta em nossa forma. O que estamos vendo aqui com seu objeto é que cada um desses planos, cada um desses painéis dessa forma platônica, estão vendo valores diferentes sendo criados dentro deles, dependendo de quanto lote eles estão recebendo. Então o que isso significa é, se olharmos para o nosso plano médio virado para nós aqui é que ele está recebendo muito mais luzes no canto superior direito do que no canto inferior esquerdo. Então não estamos apenas recebendo um valor diferente para cada um de nossos aviões em nosso objeto. Nós estamos recebendo uma gama de valor dentro desses planos eles mesmos estavam recebendo uma
transição mais suave em valor de luzes muito escuras. Essa é a gradação que falamos antes. Não há agência difícil para interromper esse fluxo, apenas uma transição agradável da luz para a escuridão. Então, se estamos cientes dessa mudança de valor neste plano, isso significa que agora temos que voltar e fazer alguns refinamentos para trazer mais três dimensionalidade para ele. Então vamos pegar um pouco da cor que usamos para este painel central, e vamos torná-lo um pouco de preto para ele, apenas para ver como isso parece até agora. Agora, nós provavelmente não vamos ter que adicionar muito preto nesta mistura porque nós realmente queremos um pouco dessa mudança neste canto inferior esquerdo. E isso porque a mudança de valor aqui é bastante sutil. Este lado inferior esquerdo não está capturando quase tanta luz como este canto superior direito
falamos sobre uma mudança na direção é igual a uma mudança no valor, e mesmo que nós não podemos realmente ver isso acontecendo aqui em comparação com um com estes outros planos ao redor, nós temos essas bordas duras agradáveis. O que realmente está acontecendo aqui é que este plano médio, está sentado em uma posição ligeiramente diferente na parte inferior. Então está no topo. Este avião, se olharmos por conta própria, está inclinando para trás. Então a luz vai afetar essas duas áreas de forma diferente, certo? Então vamos agora para o nosso avião superior esquerdo. Agora você provavelmente pode ver aqui. É um pouco mais claro de uma maneira, que a mudança de valores realmente está acontecendo. Essa nova fonte de luz que está saltando fora da superfície fora da forma está sentado está afetando aquela pequena área no canto inferior esquerdo. Então vamos ter que ajustar isso de acordo. Agora a outra coisa que temos que considerar aqui não é apenas a luz da guerra que está vindo do canto superior direito, mas temos que considerar que cor real esses serviços também. Então não é apenas um caso de adicionar em branco a este mixto, trancá-lo um pouco. Temos que adicionar um pouco de amarelo também apenas para reter o lobo, Nossas fontes de luz originais emitem e o que aquele pouco de amarelo vai fazer é apenas reduzir a intensidade da saturação nessa área particular. Isso é porque a tinta que escolhemos neste avião em particular tem um pouco de qualidade
violeta. Então estamos misturando elogios e neutralizando a cor. Então, sob este painel inferior direito agora, este é provavelmente o lugar onde o maior intervalo de valor é visível em nosso lado sombra. E como sabemos, como esta é a parte mais quente dessa área de sombra, precisamos manter o calor nela o máximo possível. Quanto mais branco começarmos a adicionar a isso, vamos realmente começar a esfriar as coisas. Então é isso que precisamos adicionar nesse pequeno pedaço de amarelo. Nós realmente precisamos considerar preto. E o que é ser agentes de resfriamento. Na verdade, outra maneira de olhar para eles na verdade é pensar neles como sendo um cinza muito claro em um cinza
muito escuro. E como vimos anteriormente em elétrica, se simplesmente adicionarmos grande em qualquer Hewitt, escolhemos o neutralizador que Hugh tende a parecer muito mais legal do que se
misturássemos isso com seu complemento. Então vamos passar para o próximo painel. Isso está recebendo a menor quantidade da nossa luz direta no topo, certo? Também está recebendo a menor quantidade de luz que está refletindo fora da mesa. Então, a mudança de Al, ele é muito sutil. Mas é claro que temos a opção de fazer mudanças e ajustes para atender aos nossos gostos. Se realmente sentirmos que precisamos trazer um pouco
mais da iluminação dessa área , temos a opção. Não estavam ligados à verdade literal da imagem. Sim, existem certos princípios de luz e cor que temos que seguir, mas não conseguimos manipulá-los ao nosso gosto. Eu poderia ter adicionado muito mais cinza e muito mais das cores complementares na mistura para apenas reduzir a saturação para torná-lo corresponder a imagem de referência muito mais. Mas tudo ainda funciona. Tudo ainda parece unificado. Passando para a cabeça de cima agora, as condições de iluminação aqui são bastante planas para a maior parte, porque a luz está
vindo daquele topo, certo? Praticamente todo esse painel superior está sendo iluminado. Então eu só vou exagerar um pouco aqui no lado direito e torná-lo um
pouco assim apenas para fins de demonstração, porque é bastante plana e realmente difícil ver que há qualquer mudança de valor sobre isso Avião superior. Se o objeto não estivesse em um ambiente iluminado e
iluminado, veríamos essa mudança muito mais fácil. Então não é só a temperatura da fonte de luz. É o brilho geral da luz também. Isso afetará nossa tonalidade, saturação e nossos valores. E nós vamos fazer a mesma coisa para o nosso painel final aqui, que é impressionante. A maior parte da luz vai exagerar um pouco mais de causa novamente. Está lidando com a maior parte da luz direta aqui. Não vai haver muita mudança nos valores deste lado,
então essa é a nossa forma feita e limpa. Mas está parecendo um pouco chato no momento, então vamos adicionar um fundo para terminá-lo
12. Fundo complementar: para o fundo lá, como você pode ver na referência, nós realmente temos uma cor complementar que está ocorrendo. Então, como dissemos na palestra, quando temos cores complementares próximas umas das outras, elas vão lutar pela atenção dos espectadores porque estão em extremidades opostas
do espectro de cores, elas não têm nada em comum . Então, se colocarmos essa cor realmente horrorosamente verde agora para este fundo, esse fundo agora vai começar a lutar por nossa atenção com o vermelho em nossa forma
platônica. Então vamos ter que aproximar esses dois opostos. Caso contrário, eles vão lutar continuamente pela nossa atenção. Agora sabemos que temos aquela fonte de luz quente vindo da direita. Então a coisa mais fácil para começar é realmente mudar o nosso verde para o amarelo, um fim do espectro. Então, um pouco de azul nesta mistura é tudo o que vamos precisar. Significa que, agora, temos este pano de fundo relacionado um pouco, pelo
menos com as zonas mais quentes, todos os seus objectos. Então, se pintarmos com essa cena, podemos começar a ter a sensação de que isso se relaciona muito melhor do que aquela cor
verde horrivelmente brilhante que vimos antes. Provavelmente ainda está um pouco saturado, mas no mínimo é uma força de ponto de partida. E se nos movermos ao longo da gradação que está acontecendo neste fundo para o
canto inferior esquerdo , onde as sombras da formação vamos obter menos do que quente, uma luz e uma transição gradual em valor. Agora, porque ainda estamos tentando relacionar esse plano de fundo com nosso esquema de cores quentes para nosso objeto, vamos adicionar preto nessa mistura para começar a reduzir seu valor. Em vez disso, vamos adicionar um pouco de leitura nessa mistura. Agora o vermelho vai fazer duas coisas. Claro, vai começar a neutralizar o fundo. Ele também vai manter a saturação muito mais do que se estivéssemos apenas adicionando em preto. Mas porque esse vermelho já é um escuro de valor do que muito verde aqui ele vai agir forma semelhante ao que aconteceria se nós simplesmente adicionássemos um toque de preto e eles são tão nosso vermelho não vai apenas reduzir a intensidade fora da tela e
harmonizá-lo mais sem forma. Mas também vai atuar como uma mudança de valor bem, então não estamos limitados a apenas usar preto e branco como um meio para mudar o valor de um enorme. Podemos usar outros Hughes. Como dissemos em uma palestra. Cada matiz começa em um nível diferente na escala de valor, para que possamos misturar, usar e não apenas criar nossas cores secundárias, mas também podemos mudar o valor dentro dessas cores também. Então eu desci as principais fundações para este fundo. Mas como eu disse antes, esta parte mais leve está definitivamente olhando um pouco para de saturado. Então vou pegar uma amostra disso. E para saturar isso, vou adicionar um pouco dessa mistura rosa que fizemos antes porque
vai fazer a maior parte do trabalho para nós aqui. Nós não necessariamente temos que voltar continuamente e obter as primeiras tintas. Se já temos alguns pintados com misturados anteriormente como este rosa, nós realmente não precisamos voltar e começar a adicionar em branco e vermelho em nossa mistura verde novamente , e podemos começar a ver agora exatamente o que, acrescentando que misturas feitas para esta cor verde limão brilhante. Este fundo lá está realmente começando a se relacionar com um objeto platônico. Todo aquele brilho que estava mais cedo naquele verde realmente desagradável que estava realmente lutando por nossa atenção foi reduzido, e agora ele faz toda esta cena parecer como se fosse fazenda ou em uníssono, o vermelho no verde e agora trabalhando com uns aos outros. Eles não estão mais brigando entre si, e isso é exatamente o que queremos estar acontecendo quando começamos a trabalhar com as cores
complementares. Então fizemos o plano de fundo, mas ainda precisamos trabalhar um pouco na superfície aqui. Então vamos apenas passar para isso, e o que você pode acabar vendo aqui é um pouco de uma ilusão que ocorre com esse fundo
verde antes, em uma imagem de referência, o que tínhamos era apenas uma superfície branca que o objeto estava sentado. Mas já que colocamos esse fundo verde, o que aconteceu é que temos um pouco de ilusão que está acontecendo. Ele sem superfície plana, que ele está realmente começando a mudar em seu valor sempre tão ligeiramente. Assim, ele faz a amostra verde muito clara para nós, e isso é claramente para vibrante e dois verde. É a natureza. Então, novamente, se adicionarmos um pouco dessa mistura rosa apenas para tirar a saturação e aumentar o valor um pouco mais porque ainda está um pouco escuro demais. Então podemos começar a pintar em algo que se assemelhe a imagem de referência um pouco mais agora. Então você vai encontrar esse tipo de coisas que estão acontecendo. Assim que começarmos a adicionar cores adicionais, vamos começar a ver ilusões acontecendo. Nós já estamos vendo agora que com este fundo verde neste realmente mudou a intensidade do nosso objeto platônico. Se você voltar para o início desta parte da palestra, o que você verá é que o objeto parece muito mais brilhante do que o que ele faz atualmente, e isso é porque nós o cercamos com sua cor complementar. Essas ilusões vão acontecer se colocarmos objetos em um médico ou em um
ambiente mais leve também. Se esse fundo aqui fosse apenas uma forma platônica sólida, preta, ele realmente ficaria muito mais vibrante do que seria se fosse apenas sobre um
fundo branco como era antes. Portanto, essas ilusões vão acontecer, e se estivermos cientes delas, isso significa que podemos fazer ajustes de acordo. Às vezes podemos tomar intencionalmente a decisão de tornar esse objeto muito mais vibrante ou reduzir sua intensidade. Então, como nós passamos por cima neste tutorial, há muito para cobrir quando se trata de cor e teoria de cores. E não é algo que você vai aprender da noite para o dia. Não adianta tentar revestir isso. Este é um assunto muito difícil na arte. Este tutorial é realmente apenas um dedo de introdução. Todas essas idéias que temos passado sobre futuras lições vão apenas quebrar tudo isso
individualmente para que ele vai ter um tutorial sobre o valor sobre Hugh sobre saturação sobre
causa complementar . Há muito mais para rever e muito mais prática que está envolvida, Então esta é apenas a primeira vara, então vamos considerar isso feito e passar para a atribuição
13. PROJETO: Ok,
então, para a tarefa, esta vai ser uma tarefa de duas partes. A primeira parte é simplesmente criar uma série de amostras e nos acostumar com a ideia de como criamos nossa gama de valor, matiz e saturação antes de começarmos a mergulhar em algo muito complexo. Temos que passar por esses conceitos básicos em primeiro lugar, então pode parecer um exercício bem simples para criar essa gama de cores, mas também é importante que temos que nos acostumar. E a segunda parte da tarefa é simplesmente criar a mesma forma platônica que
vimos na demonstração. Agora este esboço para esta forma vai estar disponível para download nas notas de referência , mas também sinta-se livre para desenhar o seu próprio. A imagem de referência em si sobre a forma platônica estará disponível, bem como
algumas variações de cor também. Então isso vai ser um ponto de partida suficiente. Você quer tentar desafiar-se com suas próprias imagens de referência nós apenas aderindo a coisas que são bastante básicas e formas que um esférico que um cilindro que uma forma de livro ? Nada muito complicado nesta fase. Então eu vou deixar você com isso agora e eu vou te ver na próxima lição.
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
