Teoria das cores para iniciantes — pintar com saturação e neutras

1. Trailer: nesta próxima lição sobre o início da teoria das cores, vamos rever o último de seus três crânios de cor. Essa escala de saturação é sobre a pureza de nossas cores e é a maneira como fazemos sobre vazar as escalas de matiz e valor juntos. Esta lição. Falaremos sobre relações de cor. Veja como vamos acinzentando e neutralizando nossas cores. E no final, terminaremos com uma demonstração, bem como uma tarefa para você completar cardos. A peça que falta para o nosso quebra-cabeça da teoria das cores. Então vamos finalmente juntar tudo. 2. Escala e Recap: nas últimas duas lições, começamos a dar uma olhada em cada um dos nossos três Skiles de cor individualmente, ouvir Falamos sobre a importância do valor e da casa, os fundamentos estruturais para nossas formas e composição geral. Em menos de três, passamos para a houska, onde falamos sobre tirar o máximo proveito da nossa roda de cores e como a cor conserta tudo em seu ambiente. Para esta lição, vamos quebrar a perda de uma ou três escalas e que sua saturação Em lições anteriores , aprendemos que nossos três carrancos de cor podem ser representados na forma de um valor real de roda. Todos os Skiles preto e branco senta-se por conta própria, um excelente como o eixo, o Houston Kyle ou fora de cor Spectrum X como o pneu e senta-se em torno disso, uma conferência sobrevalorizar Skiles. Também aprendemos na última lição que cada um começou uma posição diferente em relação à escala de valor. Mas esta lição saturação e medições são feitas em todo o raio da roda, agindo como os raios para a roda conectando tonalidade Bartha e fora do valor. Juntos, a saturação pode ser referida como intensidade, croma, vibração. Há uma série de palavras que costumávamos chamar isso de Skiles, não importa qual a virada que desejamos usar, embora o que estamos falando nesta área da teoria das cores seja a quantidade de cinza dentro de cores ou, em outras palavras, saturação é sobre como vamos sobre neutralizar as cores. Começamos com a cor mais pura na borda, onde estão Huse Kylie e trabalhar nosso caminho ao longo da escala de saturação até que eventualmente encontramos o pasto neutro em nosso crânio valores. Agora você pode muito bem estar se perguntando agora se eu quero pintar prados verdes maravilhosamente exuberantes sob um céu azul brilhante ou aquela vida morta de um monte de frutas coloridas . Então, o que eu preciso me preocupar em cinza em cores neutralizantes? A verdade é que a saturação é a chave para unir as nossas chamadas, e ter o trabalho em conjunto é um tanque. Onde a maioria dos iniciantes nos encontrar em problemas com suas pinturas é muitas vezes colocar para baixo cores que são muito intensas lá saturação. Se as cores que escolhermos nossas intensidades todas semelhantes que o que vai acontecer é que vai causar caos e fora pinturas. Os olhos não saberão onde procurar porque há tantas cores brilhantes que lutarão pela nossa atenção. Mesmo que tenhamos valores Klay no lugar, muitas vacas intensas podem descartar completamente a composição. O que precisamos fazer é garantir que, mesmo que estejamos trabalhando com pinturas que são ricas em saturação, que estamos pensando sobre onde os grãos neutros cores e como eles se relacionam com toda a composição. Saturação realmente ajuda a guiar os olhos em torno de suas composições, então vamos começar a discutir como fazemos isso funcionar. 3. Relacionamentos de cores: Então, como já apontamos, saturação é a medida através da roda de cores que nos permite vincular qualquer conjunto de cores, não importa o nível que eles comecem na escala de valor ou onde ao longo da escala enorme, a sua posição. Se ignorássemos a gama de cores em toda essa cor vai, então estaremos sempre limitando a nós mesmos. Saturação é sobre trazer harmonia para nossas pinturas em menos e um de começar uma teoria de cores . Falamos sobre as maneiras que podemos estabelecer a semelhança sem cores. Nós dissemos que podemos trazer relações de cor inter através da escala de valor, mudando cores mais claras ou mais escuras, ou pela enorme barra de escala mudando costa em direção a uma temperatura particular. Ambos os métodos são ótimos, mas ambos também têm limitações. Talvez consigamos aproximar o azul da leitura através da Violet. Mas não importa o quanto empurramos as coisas ao redor da tonalidade, nunca vamos ter uma instância em que possamos obter azul para ter algo em comum com laranja. Isso ocorre porque eles estão em extremidades opostas do espectro de cores, porque eles estão em lados opostos uns aos outros, são chamados de cores complementares, essas chamadas aéreas que não têm nada em comum em vez de tentar fazer o impossível através do ou Hugh, a coisa mais fácil que podemos fazer para receber elogios e encontrar semelhança é atravessar o meio construindo uma parte através do meio da nossa zona neutra de grãos. Podemos finalmente sair opostos a um lugar onde eles estão mais próximos, e isso soa verdadeiro para qualquer conjunto de cores, sejam eles opostos ou não, movendo-se através dos grãos neutros significa que confinamos relacionamentos com cores, não importa onde eles se sentam na escala de valor ou onde em torno da circunferência do crânio matiz que posicionado. Não importa o quão difíceis sejam nossas combinações de cores, agora podemos encontrar relacionamentos para que elas trabalhem juntas. O que obtemos quando aplicamos saturação ao nosso pensamento é harmonia, mas podemos usar essa escala através da roda de cores para conhecer nosso único link. Qualquer conjunto de abates. Juntos podemos usar nossos túmulos neutros dedos realmente melhorar as chamadas, suas imagens. Vamos dar uma olhada em um exemplo como perucas de dedo do pé pode ajudar. Então este é apenas um pequeno esboço rápido feito e eles tipo de estilo impressionista e o que é excessivamente saturado, levado a seus extremos. Agora, à primeira vista, você pode estar dizendo a si mesmo, que não parece ser muitos pastar todos os neutros acontecendo aqui, mas um grande espectro de cores e alguns valores escuros ancorando tudo no lugar. Então, como isso se relaciona com a adição de cinzas e neutros? A verdade é que, na verdade, temos um monte de cores saturadas acontecendo aqui. Na verdade, eles estão ajudando a fazer essa cor parecer muito mais vibrante do que é se dermos uma olhada na mesma imagem. Mas não é nada além de cores puramente saturadas. Tome nota de quão mais caótica sua imagem agora parece. O que antes era uma composição forte e colorida agora se transformou em um pouco de confusão do arco-íris. Como nós removemos mais, estas cores saturadas da imagem tomar nota de como é difícil realmente focar em algo dentro desta imagem em comparação com o primeiro original ainda é altamente saturado, mas nós temos apenas um par de salpicos de cor pura aqui e ali. A grande maioria das nossas cores nesta imagem foram neutralizadas até certo ponto. Então, o que está acontecendo aqui. Exatamente como está? Nossa imagem original parece que tem melhores cores no segundo, apesar do fato de que tem mais mutualidades de grão ao longo. Vamos voltar para comprar seis para descobrir isso. Você pode ter visto esse tipo de ilusão de alguma forma antes. O que temos é um par de amostras vermelhas em diferentes fundos valorizados. A ilusão de que ele é nossos vermelhos está começando a parecer um ziff. São ligeiramente diferentes em cada amostra. Se você já viu essa ilusão antes, você, é claro, sabe que cada uma dessas amostras vermelhas tem exatamente a mesma cor. O que está acontecendo é que a mudança na cor de fundo está empurrando o vermelho para parecer mais brilhante ou mais escuro do que o que realmente é. Nomeie a AIDS nesta solução apenas com fundos pretos, brancos e cinzentos. Mas o mesmo vai soar verdadeiro se adicionarmos cores. Se começarmos a cercar nosso vermelho com uma versão mais saturada de si mesmo, começamos a ver as mesmas mudanças de vibração acontecendo ao ponto em que o vermelho parece estar quase brilhando em sua intensidade neste relógio de perda. Então o que está acontecendo é cercando o vermelho com uma versão cada vez mais grande de si mesmo. Aumentámos a nossa Swatch vermelha original para se destacar mais do que se fosse simplesmente por conta própria. Agora eu prestei um pequeno truque em você aqui. Esta amostra vermelha nas coisas da FISA parece que é tão brilhante quanto pode ficar. Mas este vermelho realmente tem um pouco de moagem misturado nele. Se nós canalizado no vermelho mais puro que podemos obter, agora podemos dizer apenas como parar as diferenças, que cerveja intensa amostra vermelha que uma vez parecia super brilhante agora parece muito não ao lado sua forma mais pura. Então o que podemos dizer é que podemos elevar a saturação de um carro colocando-o ao lado de uma versão mais neutra. Este vermelho é mais saturado em relação a este, e este é mais saturado em relação ao próximo a ele. Se olharmos para trás, pintando agora, de repente, podemos começar a ver o exterior. Cores vivas, áreas de tonalidade altamente intensas não são tão brilhantes, e sua intensa é. Nós originalmente pensávamos que simplesmente sendo elevado em sua saturação pelas chamadas mais neutras em torno dele. Quando olhamos para este jovem brilhante comparado com a sua forma mais pura, podemos ver que é conhecido tão puro quanto pensávamos. Então intensidade de saturação, cromo até qualquer termo que você quer usar para grandioso suas cores é realmente a fonte secreta para nossas composições de cores. 4. Criando tons verdes e neutros: Vamos falar sobre criar mútuas e pastar. Agora, de volta a este e primeiro, começamos lá duas maneiras de neutralizar Hughes. Podemos misturar preto e branco com sua tonalidade escolhida e grande baixo. Ou, alternativamente, podemos misturar na cor complementar toe out Charles e Hugh, a fim de criar em neutros. O resultado que obtivemos foi o misto complementar nos deu um muito mais saturado e muito mais quente e neutro para trabalhar com do que fora cinza mix preto e que atuam como agentes de resfriamento Sempre que eu misturei com uma cor que pudemos ver, colocando-os lado a lado o quão diferente é a temperatura entre estas graça semelhante . Isso é ótimo porque significa essencialmente que temos versões quentes e frias de graça que podemos criar. Mas há uma pequena ressalva associada ao preto e branco para neutralizar as cores. A verdade é tão conveniente quanto é criar graça legal este branco. Não é assim que Grazer criou na natureza. Se queremos uma verdadeira representação fora da graça natural, então a melhor maneira de conseguirmos isso é misturando diferentes usos juntos. Agora não há nada de errado em usar preto e branco para criar grãos neutros se você não estiver excessivamente preocupado com o realismo. Mas se você está procurando uma sensação mais natural em suas pinturas, o que muitas vezes acaba acontecendo se usarmos preto e branco é que os resultados nunca vão obter bastante as chamadas que estavam procurando. Se preto de quê? Esfriar as cores que isso não vai ser ótimo para nós se estamos tentando pintar aquela quente paisagem quentee ensolarada. Se olharmos para estas duas imagens aqui, a da esquerda foi pintada usando graça em preto e branco, e a outra foi paga, usando graça misturada com seus Hughes. Tome nota de como a versão em preto e branco parece e se sente como se estivesse faltando algo. O que falta aqui é cor. Se a natureza acinza e neutraliza com a cor, então nossa versão em preto e branco aqui nunca vai olhar bem agora, você pode estar dizendo para si mesmo, Bem, eu vou apenas adicionar em preto quando eu preciso chegar ao realmente áreas escuras. Mas o que acontece se escolhermos não trabalhar com negros e todos alguns artistas para ir usando preto completamente em seus paladares pelas razões que já passamos por cima. Preto puro desprovido de cor não existe na natureza, então alguns artistas optam por usar uma alternativa escura altamente saturada, geralmente uma cor laranja amarelo escuro. Mas se estamos fazendo isso, obviamente a temperatura fora vai mudar. Como resultado. Se misturar elogios nos dá cores quentes e não temos mais preto para atuar como um agente de resfriamento para chegar a cinzas frias, então como você controla a temperatura para obter os resultados que precisamos? O que temos que fazer é começar a consultar a roda de cores. O que temos que fazer neste caso é olhar para onde l quente grande aproximadamente, senta-se na roda de cores e, em seguida, adicionando, É cor complementar. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Se misturarmos um pouco de vermelho e verde e agora compararmos uma cor neutra com a roda de cores, podemos ver que essa cor neutra está sentada em algum lugar ao redor do tipo amarelo do yusko. Se este neutro está sentado ao redor da estrela amarela Hugh Scowl, então isso significa que é cortesia. A cor está sentada em algum lugar ao redor da área violeta azul. Se adicionarmos um pouco daquela violeta azul. Agora podemos começar a baixar a temperatura e neutralizar ainda mais a cor se compararmos este neutro com seu pai. O que temos é uma versão quente e legal de tinta com, então, seja verde e vermelho, violeta e amarelo, azul e laranja, a chave para controlar o grão de nossas cores é olhar para onde estes complementares misturas acabam na roda de cores. Uma vez que descobrimos essa posição, nós apenas colocamos o complemento para essa chamada, também, também, para as grandes coisas para baixo. E podemos continuar fazendo isso até chegar ao nível de cinza que queremos. Então sempre tenha na parte de trás da sua mente. A chave do grão é através dos elogios. A beleza de usar este método é que não, só podemos controlar o quanto nós cores cinzentas, mas também podemos controlar qual direção eles começam a mudar no carranco Hugh com uma ligeira modificação. Se olharmos para ambos os lados sobre cores complementares, obtemos o frio necessidade elogios misturando em elogios necessidade. Não podemos apenas começar a mudar os níveis de saturação sobre a cor. Mas também podemos começar a mudar sua posição em grande escala também. Se a nossa mistura azul laranja cria este neutro amarelado, mas em vez de azul, usamos o próximo elogio Azul Verde. Então Al Neutro não só vai ficar cinza, mas vai começar a mudar para os verdes. E se formos para o lado oposto e usarmos a necessidade, elogio Blue Violet fora neutro vai começar a mudar mais para os Vermelhos. Então este método de crescer cores nos dá uma grande quantidade de controle. Se compararmos a nossa tonalidade cinza misturada com o equivalente misto preto e branco, poderíamos dizer que estamos muito perto de combinar as duas amostras. Mas reparem como o preto e o que faz ainda parece que falta alguma coisa. Esta é a desvantagem de usar preto e branco para misturar graça, mas, em última análise, cabe a você qual o caminho que você escolhe para neutralizar suas cores. Há muitas discussões nos círculos de arte sobre se você deve usar preto para neutralizar tudo. Eu sou da opinião que enquanto você estiver misturando alguma cor com o preto e branco para criar sua Graça, então é um caminho perfeitamente válido. Basta estar ciente de que criar neutros e pastar em Hughes vai estar mais perto que acontece na natureza. Então, se o realismo é o que você está tentando alcançar, este vai ser o caminho a seguir. 5. Mascaração de jogos: Então muito do que abordamos nesta lição nas últimas lições tem sido uma relação com o trabalho da vida. Mas e se quisermos trabalhar com nossas mentes? Se estamos trabalhando a partir da vida, geralmente podemos definir as áreas de cor com as quais precisamos trabalhar. Se você quer mergulhar em sua própria criatividade, entanto, e construir suas próprias composições de fantasia, mas você não tem 100% de certeza por onde começar na roda de cores, então por onde exatamente começamos? Bem, uma boa ferramenta que podemos usar é na verdade algo chamado máscara de gama. Uma gama é apenas mais um nome para toda a gama de saturação humana em nossa roda de cores com uma mesquita gama. O que poderíamos fazer é criar uma área definida de cores para trabalharmos. A beleza disso é que é relativamente fácil de abordar, estabelecendo nosso esquema de cores dessa maneira se não tivermos 100% certeza de como começar. A primeira coisa que precisamos, claro, é ter uma roda de cores real na nossa frente, uma que comamos o cachimbo nós mesmos ou uma que possamos imprimir. Estamos trabalhando digitalmente. Claro, podemos apenas encontrar uma imagem on-line se sobrepusermos um pedaço de papel ou uma nova camada de combustível. Se estamos trabalhando digitalmente com uma cunha cortada, poderíamos usar esse buraco para ajudar a estabelecer uma área de cores para ser a base da nossa composição. Quanto maior for a cunha que cortarmos, mais chamadas terão que trabalhar, e quanto menor, obviamente, significa que o paladar será muito mais limitado. Podemos então mover essa forma de cunha em torno de sua vontade para ver que relações de cor podemos obter e quais podem funcionar melhor para a idéia que temos em mente se estamos olhando para pintar algo que parece muito antigo e moderno do que talvez nós colocamos nosso corte salarial para fora sobre esta área mais quente de cores sobre a cor vontade e pintar dentro desses limites. Agora não estamos limitados apenas a trabalhar com as cores dentro desses limites. Isso também significa que podemos incorporar não apenas os diferentes valores de cada uma dessas cores, mas também seus secundários e neutros também. Então, se temos uma máscara de gama que nos dá uma borda de cor que se estende dos amarelos brilhantes e quentes para o mais frio, vermelhos menos saturados para um toque de azul neutro. Poderíamos expandir esse intervalo adicionando seus valores maiores e mais escuros, bem como quaisquer secundários e neutros que pudermos criar a partir dessas misturas. Agora você pode estar se perguntando, Bem, que forma essa máscara tem que ser? E a verdade é não há regras sobre qual forma a mesquita tem que ser ou quão grande ou pequena as cestas debatem. Não estamos limitados a uma cunha triangular ou mesmo a apenas uma forma. Queremos nos libertar do que vemos na vida real e estabelecer nosso próprio humor e sentimento em nossas imagens. Então essa ferramenta de mascaramento será uma grande ajuda para nos ajudar. Ele nos permite testar rapidamente novas combinações de cores para ver o que funciona e não funciona com as ideias que temos em mente. Então, se você está procurando um ponto de partida para suas cores, mas você não tem certeza por onde começar, então uma máscara de gama pode ser a melhor opção 6. Chaves e contraste: e ouvir sobre começar uma teoria de cores. Da Siri. Nós passamos por cima da idéia de nossas composições ter chaves de valor ou, em outras palavras, a proporção de luz que as formas de sombra, dissemos. Nossas composições vêm em teclas altas que são predominantemente feitas de formas de almoço, teclas baixas que são predominantemente feitas de formas de sombra e chaves médias, que em aproximadamente equilíbrio entre os dois com saturação. Nós também temos chaves e shakes que precisamos considerar. Neste caso, entanto, estamos procurando identificar a proporção de formas saturadas para formas neutras. Ah, caminhadas neste caso leva a ter maiores faixas de formas saturadas e áreas menores de formas neutras. Uma chave baixa inclina-se para ter uma quantidade maior de formas neutras e uma área menor de formas saturadas em uma chave média fica em algum lugar no meio, com uma distribuição mais ou menos uniforme de ambas as áreas saturadas e neutras. A outra coisa que precisamos considerar é a amplitude de intensidade entre formas quase saturadas em nossas formas mais neutras. Mais uma vez, volta na lição sobre valor, aprendemos sobre como procurar a gama de contrastes entre as nossas áreas de sombra clareia ou em outras palavras. Quão longe parte por favor luz e sombra formas sentar-se um do outro na escala de valor. Queremos agora considerar a mesma coisa para a intensidade desligada. Saturado em formas neutras queremos olhar para usar as áreas mais saturadas e menos saturadas são e trabalhar fora aproximadamente onde essas áreas se separam umas das outras ao longo da escala de saturação. E como o valor, podemos ter uma gama de intensidade que é muito próxima dessas formas neutras e saturadas , ou ter uma faixa de intensidade que é distante e ampla uma da outra. Portanto, não só temos que considerar o contraste em seus valores, mas também o contraste em nossa saturação. A razão pela qual queremos fazer isso é porque queremos ter uma lista de coisas que podemos marcar antes de começarmos a colocar pincel na tela. Se temos essa lista para marcar, significa que podemos criar um processo para pintar antes de começarmos. Queremos discriminar uma lista de perguntas da seguinte forma. Qual é a proporção de luz para sombra? Qual é a quantidade de contraste entre as formas de luz e sombra? Qual é a temperatura geral da cor fora da composição. Qual é a cor dominante geral se houver uma? Qual é a proporção de formas saturadas para neutras e qual é a amplitude de intensidade entre aquelas saturadas em formas neutras? Se não levarmos em conta uma série de perguntas como esta antes de começar e apenas mergulharmos de cabeça na mistura, então há uma boa chance de começar a perder o controle sobre nossas cores. Com esta lista, podemos sair da pintura com uma abordagem mais estruturada, dando-nos um grande controle sobre o que estamos pintando e como vamos plantá-lo . 7. Visão de demonstração: Certo, antes de passarmos para a demonstração, vamos fazer uma pequena análise do que temos aqui no palato. Agora, semelhante à última lição, temos uma Siris de cores primárias frias e quentes aqui. Também temos algumas versões saturadas mais escuras em comparação com a última vez. A razão para isso Para que possamos obter uma ampla gama de valores para cores mais neutras para a cor mais escura aqui, nós não vamos usar preto. Em vez disso, vamos usar o que, aproximadamente o equivalente a um número de queimadura, uma laranja amarelo escuro. Então isso vai nos dar um grande controle com a saturação deles. Agora, também no canto aqui, você vai ver a roda de cores que eu estou usando. E eu vou me referir a isso cada eu e apenas para ver onde minhas misturas acabam na roda de cores e também onde essas chamadas de cortesia uma sessão para. Então vamos pintar esta imagem de alguns frutos altamente saturados sentados em oito fundo mais neutro. Então vamos começar a pintar 8. Renderização de antecedentes neutro: Tudo bem, vamos indo. Como eu disse durante a cápsula elétrica. Bom. Tenha uma lista de coisas para nós para o comentário fora antes de começarmos a colocar tinta na tela aqui. Então eu estou olhando para toda essa imagem pensando comigo mesmo. Bem, é um indivíduo bastante equilibrado em torno das chaves, cerca de até mesmo bom. Um esquema de cores quente indo muito brilhante. Não quero, Lemon. Ele que está realmente se destacando assim poderia ter esta pequena lista de verificação de antemão. Então eu vou começar com o fundo primeiro, misturando um pouco de laranja escuro no ataque Magenta. Tenta sentir o meu caminho através disto nos momentos muito saturados no momento em que temos de derrubar isto um pouco. Um pouco do que, aqui apenas para grande até sempre tão ligeiramente porque ele ainda vai atuar como um agente de resfriamento para nós. Então, mesmo que não estejamos usando preto neste caso, ainda temos branco lá para nos ajudar também. É um pouco dessa mistura azul para neutralizá-la um pouco mais, então haverá muita tentativa e erro quando começarmos a misturar cores. Porque mesmo que possamos seguir fórmulas até certo ponto, enfraquecer, enfraquecer, olhar para a escala de valor e julgar grosseiramente onde certas políticas se opõem. E sabemos que se fizermos vermelho e azul juntos, vamos ficar violentos. Então nós temos um pouco de um guia que enfraquece tipo de mentalmente tem. Vai ser sempre um monte de testes porque nunca vamos conseguir as cores que não vamos acertar na primeira vez. Então eu já posso ver que ainda não tenho esses níveis de saturação certo para essas áreas mais destacadas em segundo plano. Então, um pouco da era experimental e você terá que ser paciente consigo mesmo porque estamos tentando. E agora ele também. Estamos essencialmente aprendendo um novo topo de exercício para o nosso cérebro. Não estamos acostumados a tentar determinar metade das cores misturadas. Podemos apontar exatamente que esse limite é amarelo. Obviamente que este poema é a invasão de documentos. Mas como conseguiremos exatamente essa mistura? Essa é a parte complicada de tudo isso vai ser. Então, entrando nesta área mais escura essa conversa de valor, Ele para o fundo. Então, sim, vamos fazer muito treinamento para mim. Não precisamos mergulhar em quadros completos. Vai ser muito benéfico se fizermos pequenos estudos. Se nós apenas mergulharmos de cabeça em tentar fazer essas imagens coloridas lindamente renderizadas, então nós realmente vamos nos perder no caminho. Nós vamos ficar frustrados porque nós realmente não aprendemos um processo para nós mesmos, que vai acabar com o bom resultado. Então você tem que fazer pequenos estudos aqui e ali para trabalhar com cores. Nós não precisamos fazer para obras-primas que vêm mais tarde. As primeiras coisas primeiro. Como todos os exercícios, temos que treinar o yo para fora. Vai haver um monte de comparar rodas de cor Teoh, e colocar para fora pincel é até áreas que estamos tentando pintar, tentando combinar a cor na ponta do pincel com aquela flor letal ou o que quer que seja que podemos estar pintando para trabalhar digitalmente, é claro, enfraquecer tem uma imagem de referência na tela com a gente, e em uma nova camada que poderíamos pintar sobre o topo para tentar ver se nós misturamos na cor correta para essa imagem de festa particular que estamos tentando Pintura. Então eu gosto que tudo vai ser apenas o que de exercício envolvido. E vai ser um contínuo 12 Então e ele está trabalhando um pouco mais cores neutras ele para esta volta. Ainda está um pouco saturado. Eu gosto de comparar a teoria da cor e da cor para cozinhar porque é muito do que é subjetivo onde nunca ou vai ver cores da mesma forma que eu olho para um vermelho, vai ser um pouco diferente de como você leu. E assim a mistura é que fazemos nas escolhas de pigmentos de tinta ou amostras que usamos a partir da roda de cores. Nós vamos ter cores ligeiramente diferentes, um pouco mais sobre gosto, e nós temos que tipo de sentir o nosso caminho através do processo. Eu gosto de cozinhar onde adicionar fotos de sal e pimenta aqui e ali como vamos. Então, tipo de conseguir alguém agora com este passado. Então você pode dizer que eu baixei a saturação gradualmente com este fundo começou muito mais intenso, e isso é provavelmente o mal-estado da cama para Mike. Parece uma coisa estranha dizer que há um bom erro, mas estamos levando as coisas ao extremo primeiro e depois começamos a redimensioná-lo se acharmos que fomos um pouco longe demais. E isso vale para não apenas todas as áreas de pintura de um tipo ártico de caras para todas as áreas de criatividade. General, se você está escrevendo um jarro, você está muito melhor, você sabe, fazendo um que é um pouco engraçado demais do que um que não é engraçado em tudo. Então eu tenho o fundo em razoavelmente feliz como um ponto de partida para que você possa começar a trabalhar na superfície da mesa agora, reduzindo os níveis de saturação ele e misturando estes elogios da qualidade laranja e azul. Desculpe, essa cor verde azul neste caso você tem uma superfície aqui que é ah, em algum lugar entre as laranjas e os vermelhos, eu diria que na roda de cores. Então nós precisamos apenas trazer um pouco mais de neutralidade para esta mistura causa para 70 no momento. Então vamos tentar outra vez. Sim, acho que isso vai servir por enquanto. Tem algumas áreas aqui que estão gradualmente ficando mais saturadas, mais em volta da mesa está indo. Então vamos ter que anotar essas pequenas coisas ao longo do caminho. Vamos ter essas mudanças na saturação e mudanças de temperatura e, claro, mudanças de valor por toda parte. Bem, a imagem e todos eles vão ter que se relacionar um com o outro. Então estamos ficando mais quentes, valores mais leves nesta mesa em direção ao fundo, e gradualmente está ficando um pouco mais esverdeado, pastagem esverdeada, furthers. Recuar no fundo é que há menos luz está batendo na mesa, então você pode realmente começar a ver por que a teoria da cor e a pintura a cores acabam sendo uma coisa muito complicada e complicada. dedo do pé aprende porque eu tenho tantas coisas que temos que considerar. E como dissemos antes, vai demorar um pouco para treinar eu para ver isso. Essas sutilezas. Nem sempre será certo na primeira vez, e vamos cometer muitos erros ao longo do caminho. Posso garantir-lhe isso. Então, colocando em algumas dessas luzes de valores agora para essas tabelas quero dizer, tenho isso um pouco demais no lado legal das coisas. Eu acho que sim. Muito branco. Eu poderia ter que trazer um pouco mais de amarelo quente nesta mistura para aumentar a temperatura cada vez mais ligeiramente. Parece que vai ser um ataque. Mas ainda assim você pode ver por que acaba sendo um assunto muito complicado e por que leva , ah, muito tempo para desenvolver nossas imagens para nós. Eu só quero colocar para baixo o primeiro lote de tubos que misturamos, especialmente quando se trata de saturação e o cinza de suas imagens. Porque é realmente a chave para dar vida a essas coisas. É a parte de ligação entre sapato e valor muito funciona por conta própria. Não precisamos de imagens coloridas. Podemos sempre trabalhar com preto e branco e ainda obter uma boa composição. cor, Acor, por outro lado, não funciona a menos que esteja ligada a esses outros dois. Como vimos em uma palestra, enfraquecido fazer composições realmente altamente saturadas. Não temos que fazer naturezas mortas, claro, mas se não tivermos aqueles neutros que ajudam a ligar os valores que estão no lugar e essas cores brilhantes, então vai parecer um caos absoluto. e uma “miss”. Então, mesmo que queiramos começar realmente como o melhor erro, tornando as coisas realmente intensas, nós não queremos ficar tão fortes também. Haverá um pouco de troca fora se você quiser fazer composições com essas realmente brilhantes e intensas, cores realmente brilhantes e intensas, e nós vamos perder parte da estrutura de valor, o oposto vai ser verdadeiro como Bem. Se queremos um sistema de valor realmente forte para nossas composições, então provavelmente teremos que desistir de um pouco de nossos poucos e saturação. Então, haverá algumas compensações, dependendo de qual é o nosso objetivo final para a nossa pintura. Se estamos fazendo algum tipo de vida morta como esta, e é claro, nunca vamos realmente usar cores super brilhantes e saturadas por toda parte. Mesmo que este limão pareça ser uma vibração muito forte, você também é. Use a ferramenta de seleção de cores aqui em nossas ferramentas digitais e escolha o amarelo mais brilhante. Provavelmente descobrirá que ainda está um pouco saturado. Nunca vai ser um amarelo puro com o qual estamos trabalhando. Podemos ter situações ocasionais em que são salpicos dessa cor pura. Mas, na maioria das vezes, cada cor com a qual estamos trabalhando terá algum nível fora de saturação dentro dela. Agora é preciso salientar que quando falamos em neutralizar, não estamos falando apenas de misturar elogios. É realmente qualquer duas cores no espectro de cores. Então, se estamos criando uma laranja com vermelho e amarelo, estamos neutralizando essa cor lá porque isso não vai ser tão puro e laranjas. Se fôssemos obter um direto do tubo de tinta ou para trabalhar digitalmente diretamente do seletor de cores. Muito bem, vamos para a fruta. 9. Renderização de Plum de batida: Certo, então prumo é muito escuro, mas também é altamente saturado. Até agora, evitamos trazer blacking para esta imagem. Eu quero baixar essa cor primeiro, para ver como isso fica nisso definitivamente um pouco, também. Lotso trazendo um pouco mais deste estoque laranja para obter os valores para baixo um pouco mais. E eu só uso este para o momento, eu acho, e só sei que estamos na fruta agora, mas eu vou apenas voltar para o fundo neutro apenas por um segundo. Uma coisa que esqueceu de mencionar é que o tipo de cores que podemos misturar lá com aquelas chamadas de fundo na toalha de mesa, na verdade, na verdade, realmente por essas cores servem os únicos neutros que você pode obter. Quando você mistura dois tons diferentes juntos, estamos trabalhando digitalmente. Claro, temos as ferramentas de seleção de cores onde podemos selecionar esse tipo de cultura. Mas se estamos trabalhando praticamente aquelas cores que eu quero, você não pode realmente por. Então essas são as limitações de com valor, e você é . Não podemos realmente obter essas cores neutras interessantes apenas por aqueles dois sozinhos. Então, se queremos que eles tipo de marrons interessantes e neutros e até mesmo algo como cores pastel causam cores pastel até realmente apenas ser cores saturadas. Eles sentam duramente sobre os valores. O Kyle. Eles estão muito relacionados à saturação. Se você quiser, isto é, nós vamos ter que misturá-los. Então, entrando em um pouco mais deste ataque um pouco mais saturado, como você disse, não há uma grande diferença entre os dois níveis. Bom, apenas um pouco de diferença em termos de saturação e em valor. Mas é o suficiente para fazer aquele vermelho aparecer um pouco mais. São essas pequenas sutilezas que ajudaram a trazer a forma para a imagem. Agora essas áreas coloridas DACA é onde podemos começar a ficar um pouco perdidos porque começa com um pouco mais difícil de ver. O que exatamente essa cor está fazendo e o que está em seu ambiente? Isso está refletindo a luz de volta para ele. Para que cor está mudando? Então você já teve um pouco de problemas? É sempre bom colocar uma área neutra e escura para as sombras. Essa lista é um espaço reservado que podemos voltar mais tarde e começar a fazer ajustes para uma cor cinza neutra se não tivermos 100% de certeza para as áreas de sombra é provavelmente uma boa aposta. Então eu tenho um par de reflexos cinzentos neutros que estão aparecendo nestes como uma espécie de nossa ameixa. Então pare de colocar isso e provavelmente não acertou isso. Mas vamos colocar isso por enquanto. Provavelmente um pouco demais no lado legal das coisas que pensamos logicamente sobre isso. Out Plumb é uma espécie de nobreza Darkman, cor vermelha do que tipo de um pouco dessa cor magenta tipo de e-mail, mais áreas saturadas também. Certamente havia um caminho lógico que podemos tomar com suas escolhas de cores. Precisamos adicionar um pouco desse vermelho legal para ficar bem misturado. Então é isso que fazemos assim. Então eu sempre penso sobre o que as calorias subjacentes do que está se retirando, quaisquer que sejam as calorias da superfície que você possa ter ouvido falar. O termo cor local é essencialmente a cor média do objeto da coisa que estamos lutando, então podemos dizer que o limão é amarelo, mesmo que tenhamos sombras e nós temos destaques que estão mudando as cores ao redor que limão, nossa percepção disso é que é um objeto amarelo. Então, se pensarmos em cor um pouco mais de uma maneira matemática, o que podemos dizer é que a cor fora do objeto, mais a temperatura da cor fora da fonte de luz, será a cor que precisamos misturar. Então, ele vai cobrir um pouco mais sobre cor, temperatura e como isso afeta o serviço de nossos objetos em um futuro. Ouça, mas isso é apenas um pouco de Ah, nós temos uma lição rápida sobre o que precisamos pensar quando misturamos cores. Nós apenas aproveitamos o tempo para parar e pensar sobre o que fazemos cantar ter olhando para fora gráficos de roda de cores que criamos para nós mesmos com aqueles que imprimimos fora da Internet. Continuamos a ir e voltar e consultá-los. Podemos geralmente fazer as escolhas certas. Quando começamos a obter essas cores lamacentas que florescem o personagem, então geralmente é porque nós realmente não pensamos sobre o que é que estamos misturando. Se você está tentando criar esse tipo de nascimento. T ler cor neutra, e não está saindo do jeito que você esperava. Para é uma boa chance de que em algum lugar ao longo da linha você perdeu um passo que em sua mistura dessas cores você está neutralizando. Você pode ter conseguido verificar sua roda de cores. Coloca um pouco de vermelho mais saturado nessa superfície? E não é o vermelho mais puro que está disponível para nós. Como você pode ver o vermelho mais puro no palato, há significativamente mais brilhante do que o que está lá embaixo. Mas em virtude de seu ser, o que mais D saturado, cores mais escuras valor em torno desses dois salpicos vermelhos na ameixa, ele realmente parece saturado. Se ele notou, a roda de cores na tela está sempre selecionando-a. Estamos dizendo que não era preciso perto de ser a taxa mais pura. Então, às vezes, tudo o que precisamos são apenas alguns salpicos aqui, e eles estão fora de cor saturada para realmente fazer a imagem pop bem, eu acho que isso vai fazer isso para a ameixa por enquanto. Então vamos agora passar para o limite 10. Renderização de limão saturado: direita sobre os limões para que eu vou sair purista amarelo quente, ele e começar a trazê-lo para baixo um pouco. Neutralizá-lo com aquele Teoh vermelho quente, criar a nós mesmos e laranja na base laranja. Então pare de um ponto bastante extremo aqui. Trabalhe nosso caminho para conseguir algumas fundações. Primeiro tem uma grande sombra de carro definida que está acontecendo no nosso limão. Aqui está um pouco fresco, então eu tenho uma forma mais quente. Sombra está sendo criada em torno da superfície, e nós temos este obturador de custo mais frio que está sendo causado pela ameixa, um pouco de um tom esverdeado para o fundo do mundo de seus LTD, onde ele está tocando a superfície da mesa. Isso é porque não está recebendo quase tanto disso. Não acende que superfícies mais grandes, também retrocedendo a luz para trás, por isso é de saturar as coisas também. Então, como mencionamos nos últimos dois tutoriais, tudo o que vai receber luz vai se tornar uma fonte de luz. Então temos reflexos que estão acontecendo fora da mesa, fora do prumo do limão. Fora do fundo aqui, tudo no ambiente está pisando a luz, e isso vai afetar os outros objetos no ambiente para que você possa ver claramente , na verdade, no difícil trouxe da ameixa. Temos muito daquele reflexo amarelo do limão saltando para trás, mesmo em uma imagem como esta, onde não temos um espectro de cores enorme que estamos trabalhando com Deus, gama muito estreita de cores. Ele nesta imagem. Ainda há muita coisa aqui que vai ter que nos fazer parar e pensar no que está saltando. O que temos. O serviço aqui que vai afetar o fechado com limão afetando o lado das sombras da ameixa, temos o fundo, temos a gradação sutil fora saturação e matiz na frente da mesa em comparação com o para trás. Então isso é apenas com dois pedaços de frutas. Imagine se você estiver fazendo uma tigela inteira de frutas, maçãs, bananas e laranjas, e como todas essas cores diferentes e, em seguida, começar a saltar um para o outro, e como eles vão afetar as opções de cores que vamos tem que fazer Farmall louco é mudar valor na saturação humana. Então é por isso que é sempre uma boa idéia quando estamos começando a começar com algo simples como é gradualmente trabalhar seu caminho até as coisas mais complicadas. As tarefas nas sessões de treino que fizemos ao longo das últimas aulas foram realmente projetadas de uma forma de molhar os pés porque não há nenhum ponto apenas mergulhar de cabeça em primeiro lugar, como você disse, aquela tigela de frutas, toda aquela paisagem verde luxuriante vai o que é altamente colorido imagem que pode ser porque ele vai ser apenas muita informação que processo. Temos de trabalhar gradualmente o nosso caminho para cima. Comece com estes I DS mais simples e formas simples. Pratique estes de novo e de novo e, em seguida, gradualmente, começar a passar para as idéias mais complexas . Porque esta é, sem dúvida, a área da nossa que é a mais difícil. Podemos descobrir como desenhar ameixa ou um limão ou uma figura humana que é muito mais simples do que ter que pensar. Bem, como faço para colocar cor nessa coisa? Então precisamos nos acostumar com a idéia de onde as coisas estão posicionadas na roda de cores, como elas se relacionam com as coisas na escala de valor e como fazemos com que essas diferentes escalas trabalhem juntas. Como uma equipe, precisamos encontrar semelhança essas relações, a luz ao escuro, o calor frio do dedo do pé e Richard cores para as cores neutras. E isso vai soar verdadeiro, não importa em que área de arte você pode estar se ainda são pinturas de vida ou ilustrações de quadrinhos ou animação, mesmo algum tipo de trabalho abstrato. Seja o que for, essas mesmas ideias são escalas do século que teremos que considerar em todas essas áreas diferentes de Ott. Então eu preciso trazer apenas um pouco mais de um destaque aqui na superfície deste limão apenas olhando um pouco demais um pouco mais plana aqui. Isso vai ser suficiente. Acho que quanto mais perto da fonte de luz que os serviços, as coisas mais saturadas começam a ficar e o oposto começa a acontecer Quando o formulário começa a se afastar da fonte de luz, a cor começa a se tornar uma bela, saturado até o ponto caminho antes encontra a sombra. É quando as coisas começam a ficar neutras, então eu tenho essa área entre o lado da luz L e o nosso lado da sombra. Quando temos um pouco mais de saturação pouco antes que o lado da luz se encontre com o lado da sombra , você pode vê-lo claramente com limão. Tenho o dia de destaque que é uma espécie de praga Ili colorido. Temos as persianas do limão, que não são tão saturadas, uma espécie de cor rosada no topo e uma espécie de cor esverdeada na parte inferior. E então, entre isso, você tem a área de tom médio, que é bastante vibrante, e é você passado cursos que nunca vamos chegar a um amarelo puro. A verdade é que nós realmente não temos um amarelo puro ou vermelho puro ou azul puro, principalmente porque não há nenhuma parte real definida na roda de cores, que diz especificamente, bem, este é o raio mais verdadeiro. Este é o mais verdadeiro tipo amarelo de relação com o que estávamos falando. Na última lição, estávamos falando sobre expandir a roda de cores que muito do que é ensinado nas escolas, especialmente quando eram mais jovens, sobre as cores primárias, o vermelho, amarelo e azul, e como isso é tudo que você precisa para fazer todo o espectro de cores. É tudo um pouco de uma mentira que eles nos contam. Então, quando nos libertarmos desses equívocos, podemos começar a ver as coisas sob uma luz diferente. Poderíamos começar a dizer a nós mesmos, bem , temos amarelo, mas pode ser um amarelo esverdeado ou um amarelo ligeiramente alaranjado. Você tem um azul ligeiramente avermelhado e um azul ligeiramente esverdeado, então nós não temos essas definições solares para que cor é o que e nós realmente não temos definições para as temperaturas em nossa roda de cores é bem, nós ouvimos muito sobre haver um lado legal em um lado quente para a nossa roda de cores. Mas mesmo isso é completamente arbitrário, também. Onde exatamente esse lado legal começa? Em nosso hemisfério de cor? Qual é o início do lado quente? Nós apenas atribuímos temperaturas quentes e frias a esta escala simplesmente porque associamos as coisas na natureza a essas causas. Os azuis, roxos e verdes azuis que associamos com gelo azul profundo oceano e inverno e coisas assim , o lado vermelho do espectro e amarelo Assad. Associamos fogo e ódio e esse tipo de coisas. É completamente arbitrário. É gnomo ou um lado fresco e quente do que há um lado esquerdo e direito. 11. Renderização de sombras: Falando de temperaturas apenas trabalhando nesta sombra elencada, o que vai ser legal porque obviamente não está capturando nenhuma dessas luzes quentes. E há, ah, um pouco para falar em termos de cores de sombra, que irá cobrir em um futuro. Ouça, você sabe, tendo trabalhado no lado da sombra por um pouco, eu estou apenas olhando para o Levin e eu estou pensando comigo mesmo agora, provavelmente não tenho o mix é certo para essas cores, Provavelmente um pouco vibrante demais e laranja nessas áreas do centro da cidade. Então, se eu estivesse trabalhando nisso um pouco mais, eu gastaria um pouco mais de tempo nisso. Mas eu quero me concentrar em obter o resto deste centro de custos entre o que está atrás do limite também. Mas, sim, vai ser apenas um monte de testes na área que ele abastece, focando em pintar uma área por um longo período de tempo. Muitas vezes você verá que perdeu os erros que está cometendo, e às vezes é uma boa idéia passar para uma área completamente diferente por um pouco . Dê um pouco de prisão aos seus olhos, e depois volte. Teoh essa área mais tarde, uma vez que você tem olhos frescos e outro bom truque que você pode fazer para dar a si mesmo uma primeira perspectiva é realmente reverter a imagem depois de trabalhar digitalmente. Claro, isso geralmente é bem simples. Geralmente há algum tipo de atalho no teclado que você pode fazer para virar a imagem , para dar a si mesmo uma perspectiva diferente, e você vai descobrir que, se você fizer isso, você pode realmente começar a ver o erros que você está cometendo porque seus olhos estão perto de vê-lo de uma nova perspectiva. Se você está trabalhando praticamente, claro, você precisa de um espelho para fazer a mesma coisa. Mas a idéia é a mesma é apenas dar um descanso aos seus olhos. Se revertermos a imagem ou mesmo virarmos a imagem de cabeça para baixo, podemos começar a ver onde erramos, e podemos ir e voltar para trás para obter essas primeiras perspectivas com seus olhos e, claro, fazer claro, com que o Ajustamentos adequados. Isso não vai ser apenas quatro formas e coisas estruturais. É o mesmo para a cor também. Ele vai começar a causar um pouco diferente, também, porque seus olhos estão tendo que se concentrar no que é essencialmente uma imagem completamente diferente que você está trabalhando. Ok? Pequenos truques que podemos usar para nos ajudar com a construção de coisas e composições de cores , e a roda de cores também vai ser uma grande coisa que você realmente deve ter em mãos. tempos não precisam necessariamente estar continuamente indo e voltando olhando para ele, porque eventualmente você vai desenvolver uma sensação de que cores você precisa para misturar. Então você vai saber que se você precisa de uma espécie de cor neutra avermelhada, você vai ter que misturá-la com o tipo de cor verde ou científica que apenas virá com tempo. Sempre tenho um sobre o menino manchado que sempre tive. O que falamos antes é, bem, aquela mesquita gama que podemos usar se soubermos 100% de certeza sobre qual causa queremos usar. Estamos fazendo algum tipo de idéias deles, alguns desenhos de fantasia e coisas assim. Há uma ferramenta realmente super útil porque nos dá um conjunto de limites de trabalho com o dedo do pé para praticar com a mesquita gama e apenas praticar pining neutros também. Parece uma coisa tão simples, mas apenas misturar chamadas juntas começa a te dar uma idéia dos resultados que você vai obter agora. Dissemos em uma palestra que podemos usar preto e branco para neutralizar essas chamadas, mas não vamos conseguir aqueles neutros ricos e quentes que você verá na natureza. Então vai haver uma pequena troca lá fora. Você não está muito preocupado com isso, então é uma maneira perfeita de saturar as coisas. Eu não sou da opinião que você não deve usar preto ou que você não pode usar preto em seus quadros. É para mim, de qualquer maneira, sobre o que você está tentando alcançar. Então, como dissemos em uma palestra, se você está querendo uma representação mais realista de como as cores neutras funcionam e como grandes buracos funcionam, então perder coisas para baixo pelo houska doente usando pigmentos DACA como eu tenho aqui ou dizer escuro, é causa saturada que tem aqui, que vai ser o caminho a percorrer. Você tem que ser paciente consigo mesmo também. Agora, se você estiver trabalhando diligentemente, recomendo fortemente evitar o uso das ferramentas de seleção de cores, e a razão para isso é se você entender como essas escalas funcionam digitalmente. Você pode então transferir isso para a vida real. Se alguma vez surgir a necessidade. Algumas chances podem funcionar muito bem digitalmente, mas se você colocar um pincel na mão uma probabilidade de se perder, isso é porque eles apenas costumavam selecionar na cor que eles não precisam pensar. Como esses dois carros se misturaram? Qual é o complemento para esta cor? Etcetera. Então eu sempre recomendo se você está trabalhando digitalmente para criar suas cores, pelo menos no início, quando você começa a sentir as coisas, então você pode começar a usar o picles de cor, os controles deslizantes de abate, qualquer que seja a cor Select Tool no programa que você está usando. Afinidade fotográfica, ultraje fotográfico, seja lá o que for. Eu estou usando Affinity Fighter ele porque ele está indo escova misturador que reage e sentimento muito natural . Cervejas de regra branca. Mas há vários programas lá fora que fazem algo civilizado. Então faça uma busca pelo software que está lá fora e veja qual funciona melhor para você. Então não foi a guerra, esta aqui em cima, e está olhando no geral, eu acho que tudo está funcionando razoavelmente bem que eu acho que os limites provavelmente não são muito certos em termos de saturação, apenas um pouco brilhante demais, e provavelmente será muito da laranja começou o espectro, mas apenas mais uma experiência de aprendizagem, Realmente, Isso é o que todos esses pequenos estudos são. Não precisamos enlouquecer com os detalhes. Não há necessidade de se preocupar com a precisão das formas nas formas de nossos sites de objetos ou apenas uma experiência de aprendizagem tentando trabalhar fora. Como gerenciamos esse mundo louco de cores que estamos tentando colocar no campus? Então pratique muitos desses pequenos estudos curtos para alguns desses por dia se você precisar , eles não precisam ser grandes, também. Apenas pequenos estudos. Então vamos considerar este feito, e vamos passar para a tarefa da turma. 12. PROJETO: Está bem. A tarefa para esta lição é fazer sua própria versão da imagem de demonstração que acabou de ser pintada. Agora vai haver uma segunda imagem nas notas de classe lá para você tentar também. Mas sinta-se livre para apenas pintar suas próprias imagens para tentar aplicar o que você aprendeu sobre as últimas duas lições que ele tem em suas próprias composições. Outra parte da tarefa é apenas uma tentativa de misturar alguns neutros juntos, tentando criar uma ampla gama de amostras que você pode a partir de suas dicas. Experimente misturar complementos junto perto de elogios e também graças em preto e branco. Bem, pratique controle seus neutros. Veja até onde você pode empurrar as coisas para um grande puro e também tentar mudar a temperatura em torno da roda de cores também. Então eu vou deixar você com essa tarefa para completar o treino quente e também você no próximo ouvir