Transcrições
1. Trailer: em menos de três sobre o início da teoria da cor. Vamos começar a enfrentar o Huse Kyle. Vamos dar uma olhada na roda de cores em um pouco mais de profundidade e quebrar alguns
dos equívocos associados com. Vamos ver como a cor e o valor precisam trabalhar juntos, e também veremos como a luz refletida influenciará nossas escolhas de cores e
no final da palestra terminará tudo com uma demonstração que será baseado em torno das cores primárias. Então, se você está pronto para dar o próximo passo na jornada da teoria das cores, separe as tintas e pincéis e vamos começar.
2. Escala e Recap: Primeira lição sobre teoria das cores. Tivemos uma introdução aos três batedores de cor, valor, matiz e saturação, e fizemos menção que uma das maneiras de representar essas três escalas é na forma de uma roda real sem valor sendo o eixo para fora Hugh sendo o pneu e saturação de ar sendo os raios da roda em lição para nós
focamos exclusivamente no valor da relação entre luz e sombra e qual é o mais importante de todas as três escalas? Nessa lição, dissemos que o valor pode ajudar a compensar qualquer erro que cometamos com sua saturação humana. Mas há muito que o valor poderia fazer para ajudar as descobertas. Temos duas áreas em que apontamos que precisamos de distinguir umas das outras. Mas ambos têm valores semelhantes que temos de começar a procurar o Hugh, ajudar-nos. Na superfície, enorme parece uma coisa bem simples. Em teoria, se estamos pintando o céu, simplesmente
usamos azul. Se temos pinheiros, simplesmente
usamos verde. Mas a verdade é que é muito fácil se deixar levar com essa coloração. Temos que ter certeza de que as escolhas de cores que fazemos estão trabalhando juntas sem valores, mas elas não começam a sobrecarregar nossa composição. Nós também temos que garantir as escolhas de cores. Trabalhamos juntos como uma equipe que eles levam em conta a luz e outros objetos que estão recebendo essa luz. Mesmo que tenhamos um monte de componentes coloridos para a nossa composição, vai ser importante que ainda haja algum tipo de semelhança com seus Hughes que os liga todos juntos, então vamos começar a olhar para isso agora.
3. Expandindo a roda de cores: em menos de um. Revisamos alguns conceitos básicos sobre a roda de cores. Se você não é um artista e nunca pegou um pincel antes em sua vida, quase todos viram o que é a roda de cores e o que isso significa dentro da arte. É amplamente assumido que as três cores primárias vermelho, azul e amarelo são a única causa que você precisa para criar todo o espectro dentro dessa roda. A verdade é um pouco mais matizada do que isso. Vermelho, azul Amarelo é certamente pode, pelo
menos em teoria, fazer um certo tipo de roda de cor que é mais ou menos fiel a essa crença. Mas, na realidade, é muito difícil dizer que podemos obter todo o espectro de abate usando apenas essas três primárias. Não importa se estamos trabalhando com tintas reais ou trabalhando digitalmente. No momento em que tentamos fazer uma roda para fora sobre as primárias estavam faltando cores. Parte da razão para isso é que quando começamos a misturar cores primárias para criar secundárias, laranjas, verduras e violetas, o que estamos realmente fazendo é começar a saturar as cores. Sempre que começamos a misturar duas cores juntas, inevitavelmente perdemos a saturação original de ambos, não importa o quanto queremos fazer esta mistura roxa violeta parecer tão brilhante e está saturada como suas duas cores pais simplesmente nunca foram indo para chegar lá usando nossas três primárias muito. Não, só estamos de saturar as coisas é que misturamos, mas também misturamos em valores diferentes também. Cada cor ao longo do huse Kyle começa em um nível diferente em relação aos valores vaca. Se convertermos nossas cores em ótimo, vamos começar a ver muito rapidamente que todas as suas cores no Kyle Huse começam em uma
posição diferente na escala de valor. Então, se voltarmos ao nosso azul escrito, se tivermos um olhar para o cinza equivalente para ambos, bem dizer uma vez que é aproximadamente na área média da escala de valor. E uma vez que é muito baixo sobre os valores Kyle, se ambos sobre as primárias estão tão baixos, então não importa o quanto nós misturamos, os dois nunca iriam obter nossa violeta sendo tão brilhante e tão vívida quanto suas duas
cores pais . Agora você pode estar se perguntando, não
podemos simplesmente adicionar branco para iluminar as coisas,
e isso certamente ajudará até certo ponto. Mas o que só vai empurrar as coisas até agora? Porque nós não estamos realmente adicionando saturação de volta a essa mistura. Esta é apenas uma versão mais leve desta violenta que criamos. Ainda descobrimos algo próximo a este outro roxo
muito vibrante. Então, se a velha lenda de que só precisamos de primárias vermelhas, amarelas e azuis para criar uma gama completa de cores é um pouco de mentira, então o que fazemos para sair do espectro total? Bem, a resposta é, nós simplesmente expandimos a gama de suas cores altamente saturadas. Se precisarmos daquele sinal super vibrante ou magenta, podemos conseguir de duas maneiras. O primeiro está enfraquecido, basta dividir as primárias pela metade e dividi-las por temperatura. Isso significa que teremos essencialmente dois conjuntos de primárias, um conjunto legal em um conjunto quente. Podemos ver que o assento um está se movendo em direção às laranjas e o outro está se movendo em direção às violetas. Isso certamente nos dará uma maior gama de controle sobre a gama de opções de cores que podemos produzir. As cores que combinamos com Estes dois conjuntos,é
claro, é
claro, ainda começam a saturar, mas ainda obterá uma maior gama de opções de cores como resultado ,
em seguida, apenas aderindo com um conjunto. A outra opção é simplesmente comprar ou escolher uma cor que não podemos criar se não estamos comprando tintas reais. Estamos muito melhor comprando aquele roxo violeta brilhante e usando-o diretamente do tubo,
em seguida, tentando encontrar os pigmentos vermelhos e azuis perfeitos para misturar juntos. E se estamos trabalhando digitalmente, estamos muito melhor selecionando aquela violeta ou selecionando aquela greve magenta do nosso seletor de
cores do que tentando misturar as coisas. Agora você pode estar dizendo a si mesmo, Devo começar a usar uma ampla gama de cores ou apenas as três primárias, além de preto e branco? E a resposta é que não há nenhuma regra que diga que um é melhor do que o outro. Ter uma gama de água de cores da parada vai lhe dar uma maior gama de controle através de um enorme. Mas outros artistas estão mais do que felizes em limitar-se a uma pequena apelação e trabalhar dentro de qualquer espectro de cores disponível lá. Em última análise, muito vai se resumir à peça em que você está trabalhando, qual é a temperatura geral da cor, bem
como apenas preferências pessoais. Bem, então tente ambos e expandido e limitado cor pell e ver qual deles funciona melhor para você.
4. Problemas com amarelo: Em nossa primeira lição de teoria de cores, aprendemos que adicionar preto ou branco à nossa cor mudará seu valor para o lado
mais claro ou para o lado mais escuro da escala de valores. Nós também mencionamos que preto e branco precisa olhar como essencialmente sendo um muito leve grande e um direito muito pato, e que adicionar grande na mistura de nossas cores não só começará a saturá-los, mas também começaremos a dar fora da ilusão de que nossas cores estão sendo deslocadas para uma temperatura mais fria. Então, por que estamos trazendo isso aqui de novo? Bem, se precisarmos começar a mudar nossas primárias para baixo para os negros, vamos notar um problema particular com amarelo porque você sempre começa muito mais alto na escala de valor. Ele vai ser afetado pela adição de Preto em um grau muito maior do que o que quer azul ou vermelho vai. Se começarmos a adicionar preto, é tudo vermelho ou azul. Nós não vamos sentir que é se há muita mudança de cor que vai acontecer porque ambos
sentam mais baixo na escala de valor. Eles têm uma transição mais curta para preto do que o amarelo faz. A transição que eles fazem vai parecer muito consistente. Mas se começarmos a adicionar preto em um amarelo, temos que descobrir que a transição é muito mais longa. Nós vamos descobrir coisas amarelas para mudar de cor e tornar-se mais verde em sua aparência devido à natureza de resfriamento do preto e o frio, a cor que misturamos com amarelo, mais verde ele se torna agora. Isto pode ser muito bom se a nossa composição exigir esse tipo de mudança em amarelo. Mas dado amarelo é uma cor mais quente. O que acontece se estivermos pintando algo que fez com que não permanecesse presente? O que precisamos fazer nesse caso é adicionar outra cor à esperança com a transição. Em outras palavras, o que precisamos é de uma versão mais escura do amarelo para ajudar a chutar o calor enquanto nos movemos em direção ao preto. O tipo de cor que precisamos é de uma. Você vai muitas vezes parece céu durante um pôr do sol muito vívido, uma cor laranja amarelo
escuro quente que fica em algum lugar entre amarelo e preto na escala de valores. Uma das cores mais comuns para usar com esta transição é chamada de sienna crua, uma espécie de cor ferrugem e
terrosa. Mas há uma variedade de outros amarelos terrosos e
escuros que também podem ser usados. Se começarmos a fundir al amarelo sem quente,
DACA cor enferrujada e, em seguida, começar a fundir essa cor em nosso preto, o que vamos encontrar é o calor ea força de al Yellow está sendo retido muito mais. Podemos ver o quão grave é a diferença com os nossos exemplos. Um dos nossos amarelos parece muito mais quente do que o outro, e também parece um pouco mais de uma transição natural para o amarelo. Então, se você está tendo problemas com a transição de amarelo para escuro de valores e não consegue entender por que ele está sempre olhando uma espécie de cor verde acinzentada e em um amarelo escuro quente na mistura para ajudar a impulsionar o imperador de dobra ao longo de sua transição para o
5. Hue e valor: Nós conversamos muito nesta lição sobre obter a maior variedade de cores para nós mesmos. Mas nada disso vai importar se não garantirmos que nossa causa esteja funcionando em relação aos nossos valores, como fizemos menção e ouvir valor será o aspecto mais importante da nossa peça porque é a área da teoria da cor que vai criar forma, profundidade, dimensionalidade, atmosfera e até mesmo humor. É o quadro para a nossa composição sem que estejamos pintando uma tigela de frutas ou
paisagens épicas , o esqueleto da composição, se quiserem. Todos os carros do mundo não vão nos ajudar se não trabalharem juntos com nossos valores. Então, se considerarmos que o valor é ser a construção da estrutura 12, então Hugh realmente precisa ser visto como sendo a alvenaria, que é a próxima camada no topo. Se começarmos a ignorar esses fundamentos e sobrecarregarmos a imagem com cores que são contrárias aos nossos valores subjacentes, então corremos o risco de perder toda a forma inicial, dimensão e até mesmo humor. Estamos muito melhor sacrificar nossa tonalidade neste caso e fazer
imagens mais silenciosas que grudam nesses valores iniciais do que ir ao mar com as cores. Vejamos alguns exemplos, ok, então ouça sobre valor. Falamos sobre a importância de estabelecer a relação entre luz e sombra, como criamos formas de luz e sombra e como o contraste ajuda a estabelecer o humor. Então vamos começar a expandir isso sem matiz e começar com um esboço de bola simples em preto e branco. Para este esboço, temos um fundo bem escuro,
uma superfície de deslizamento agradável, e a bola em si está sentada de alguma forma na área cinza média. Agora, se quisermos combinar essas condições de lote e sombra em cores, precisamos garantir que os valores das cores que escolhemos site consistentes sem esboço preto e branco aqui. Se tivermos um olhar para fora para exemplos de cores aqui, o da esquerda tem valores de cor que muito consistente sem skitch preto e branco. O outro tem valores de cor, que são muito inconsistentes com esse esboço. Comparando as duas imagens, podemos dizer que uma dessas não parece bem. Não só mudou drasticamente o humor daquele esboço inicial em preto e branco, mas parece que perdemos muita dimensionalidade na composição também. Se tirarmos a cor de ambas as imagens, podemos dizer que ficamos muito perto do nosso esboço preto e branco original com este aqui . Então, antes de começarmos a colocar cores para baixo, vamos ter que prestar especial atenção ao local onde elas estão posicionadas em relação
à escala de valor e, em seguida, fazer os ajustes apropriados com preto e branco para
aumentar ou Diminua essa posição. É por isso que é sempre uma boa idéia fazer um pouco de um esboço em preto e branco primeiro, para estabelecer a aparência geral de uma peça porque nos dá um ponto de referência para trabalhar. Se mergulharmos de cabeça na cor, corremos o risco de fazer mais trabalho para nós mesmos. Agora você pode estar se perguntando, como exatamente vamos estabelecer onde toda a tonalidade deles está em relação ao
crânio de valor ? Bem, muita coisa vai se resumir à observação e, claro, prática. Se olharmos para a cor, vai enfraquecer tipo de grupo fora Hughes em grupos de valor. Al, amarelo, laranja e verde quente estão na extremidade mais leve da escala de valor. azuis e a violência estão no lado mais escuro e os verdes e vermelhos mais puros correm em
algum lugar no meio. Isso não vai ser verdade 100% do tempo, claro, mas como regra geral, este é um bom lugar para começar. Se estamos trabalhando digitalmente, temos uma opção mais fácil de sair. Para ver onde nossos valores se elevam ou precisamos fazer é criar uma nova camada em nosso
software de pintura , sentir essa luz com preto e, em seguida, simplesmente definir o modo de mistura para que lay. É uma cor que é uma maneira fácil de nos ajudar neste caso, julgar o valor de suas cores. Se estamos trabalhando praticamente nisso, não
temos essa opção. Uma coisa que podemos fazer é tirar uma fotografia de sua imagem colorida com o seu smartphone e ser imagem
saturada com o editor embutido. Mas isso nem sempre será uma coisa super conveniente para nós. A outra maneira é que podemos simplesmente tentar treinar o nosso I se pintarmos duas cores de um
valor semelhante ao lado do outro e azul ou apertar-lhes os olhos. Começamos a ver uma ilusão acontecendo onde parece que ambas as cores estão começando a se
misturar entre si. Se essa ilusão não está acontecendo, se uma cor parece estar sentada acima da outra, então isso significa que os valores não estão exatamente no mesmo nível, nesse caso vai fazer então é ajustar seus valores para comer um B, loteria ou DACA, a fim de fazer essa ilusão acontecer. Então, algumas dicas de prática lá para nos ajudar a descobrir o valor de seus Hughes.
6. Cor reflexiva: Se você cobriu a começar uma figura desenho Siris de vídeos, você vai saber que lição 10 disso. A Siri está focada exclusivamente na luz e na sombra. Se você não viu esse vídeo e quer ter uma melhor compreensão do que acontece quando luz atinge a superfície de um objeto,
tudo bem, tudo bem, recomendo vivamente assistir esse vídeo na íntegra, juntamente com a lição sobre teoria das cores. A Siri foi onde cobrimos valor, mas só para fazer uma recapitulação para isso. Escuta, nós essencialmente dissemos nessa classe que quando a luz atinge o serviço muitas vezes se opõem. Ele cria uma gama de valor na forma fora, movendo-nos do ponto mais brilhante onde a luz atinge até os tons médios, onde há menos luz atingindo a superfície e, finalmente, para os rasos. Esta transição pode ser vista como sendo uma série de cantos, mudando
gradualmente dos grandes valores para os valores de doca. Esses cantos podem ser muito afiados em uma superfície que é bastante caixa ou podem ser muito sutis em um objeto que é muito mais arredondado. Este último chamamos uma gradação de uma transição mais suave da luz para apagar-se quando a luz está atingindo um objeto. Esse objeto vai parar de refletir aquela luz de volta. Tudo o que recebe luz torna-se fonte de vida. O último esboço da bola. Ele está recebendo luz, mas também está refletindo essa luz de volta de sua superfície. E isso vai soar verdadeiro para todo o resto do ambiente. Então a mesa que esta bola está sentada não só vai ser atingida pela mesma luz, também
vai refletir essa luz de volta que, por sua vez, vai afetar os valores e a cor do nosso objetivo. Essa luz refletida não está iluminando as sombras. Neste momento, estamos a ver coisas a preto e branco. Mas o que acontece quando começamos a adicionar cores bem? A causa de nossos objetos vai começar a ser afetada pela causa de tudo o resto dentro de seu ambiente. Aqui temos nosso Red Bull, que está sentado atrás de sua bola amarela. O que vai acontecer quando a luz atingir ambos os objetos é que nosso Red Bull vai
refletir sua cor de volta para a sombra da bola amarela que montou amarelo vai misturar para criar uma luz refletida laranja raide que vai aquecer o lado raso de A sua bola amarela. Se mudarmos para um touro azul, a cor começará a mudar de verde. Então a cor da nossa luz refletida vai se misturar com a cor do objeto. Está batendo agora. quantidade de luz refletida salta de um objeto para o outro vai depender exatamente de quão perto eles estão uns dos outros. Se forçarmos Red Bull mais longe, menos de sua luz refletirá de volta no nosso touro amarelo. Não só a fonte de luz se torna mais fraca, mas também a força de sua saturação. E se aproximarmos as coisas, o oposto vai acontecer. Isso ocorre porque estamos movendo a bola vermelha mais perto ou mais longe da fonte de
luz original . Quanto mais longe estiver dessa fonte de luz, menor será
a força que a luz refletida terá. As coisas começam a ficar um pouco mais complicadas ao lidar com várias fontes de luz, bem
como trabalhar fora em ambientes externos. Mas este é o ponto de partida geral para a luz refletida na cor
7. Visão geral de paleta de cores: Ok, antes de começarmos com a demonstração deles, vamos apenas fazer um pouco de uma corrida para baixo fora das cores que estavam indo para ser usado. Como você pode ver na paleta aqui, nós temos dois conjuntos de cores primárias, um que está levando para o calor e outro que está inclinado para resfriar. Também temos calor preto e branco para aumentar ou diminuir seus valores para nossos Hughes. Se você está trabalhando digitalmente, eu vou colocar os códigos hexadecimais na tela agora para cada uma dessas cores, e eu também vou incluí-los com as notas do curso para. Agora. Se você está trabalhando com tintas de regras, basta obter um conjunto muito barato de acrílicos. A maioria dos iniciantes define geralmente senso comum de 10 ou 12 e geralmente cobrirá esta gama de cores. Se você quer ser um pouco mais específico e escolher suas próprias tintas, eu vou vomitar na tela agora, ou menos iria fora os equivalentes a essas chamadas digitais que eu escolhi em nossos amarelos. Temos um amarelo limão em um CAD, eu e amarelo. Nós também poderíamos usar academia e amarelo e um pouco de branco misturado juntos para sair amarelo
mais frio. Temos uma laranja cádmio, que está quente ou vermelho, e Elizabeth e carmesim. Ou também poderíamos usar uma magenta permanente, que é um pouco escuro. E também temos azul ultra marinho e azul cerúleo. Também tenho a opção de um azul cobalto em vez de cerúleo. Mas como Cerulean Blue se inclina um pouco mais para os verdes, então essa provavelmente vai ser a melhor opção. Nós também temos apenas preto e branco também. Então temos um esboço com boas tintas. Pronta? Temos os nossos valores. Estude no canto. Vamos começar a planejar.
8. Formas de cores: Ok, vamos começar. Temos uma imagem de limão aqui que vamos criar, e vamos começar com nossos valores claros e escuros, como fizemos em uma lição anterior com valor. Mas agora temos que começar a considerar quais as cores desses valores que realmente vão
ser usados apenas um pouco disso,
aquele amarelo puro, quente e claramente isso não é muito certo para este valor particular. Então, um dos lotes nisso, um pouco dessa cor limitada, e vamos dar uma olhada nisso até agora. Sim, isso provavelmente está muito saturado no momento. Então vamos ter esta batalha com a saturação deles também. Zell valores agora. Nós não falamos muito sobre saturação nesta lição, que precisa de boneca para ser demais. Lá enfraqueceu a vibração de seu amarelo porque na vida real não temos um monte de coisas altamente saturadas. A vida real realmente é uma espécie de uma série de níveis variados de olhar cinza, alguns salpicos de como, cores
super vibrantes aqui e ali. Certamente ajudaria se escolhermos o carro certo que temos uma série de
situações DIY . Realmente, há realmente nada na natureza que seja 100% supersaturado. Então eu adicionei um pouco dessa chamada vermelha para ajudar a trazer as laranjas porque nós temos um pouco de uma tonalidade laranja para o sentimento geral deste amarelo. E estou muito feliz com a aparência. Então use isso por enquanto. Agora só precisamos de uma cor base para começar. Podemos sempre voltar mais tarde e começar a ajustar as coisas à medida que nos movemos mais começar a adicionar as diferentes mudanças de valor. Temos que começar a mudar os tons de qualquer maneira, então esse é o lado muito de L limão tipo de feito. Agora, eu acabei de perceber que eu esqueci de colocar cor laranja mais escura aqui com o resto da sua mistura de
colunas. Então, vamos misturar um. Agora, isso provavelmente não é a coisa certa a fazer para criar sua própria laranja escura, mas se você realmente não tem uma espécie de cor terrosa disponível em seu paladar. Se você está trabalhando com tintas, por exemplo, e você eu só tenho três primárias, você pode tipo de fazer sua própria cor marrom terra ferida. Este é um pouco como o mês O valor ver precisa ser escurecido muito mais, mas podemos realmente misturar Orion com um pouco de laranja. É um pouco quente ler um pouco de amarelo, um pouco de preto. Isso certamente nos dará aquele tipo de terra, cor marrom
quente que precisamos para ajudar com a transição para El Limon. Como dissemos na palestra, Amarelo fica um pouco problemático quando precisamos manter seu calor enquanto também deslocamos seus valores para o lado sombrio. Então isso certamente vai ajudar a manter esse calor muito mais. Precisamos daquele amarelo legal. Então, claro, nós apenas tipo de proceder com os negros nesse caso está olhando OK até agora, provavelmente para ser um pouco mais escuro, mas novamente, nós podemos tipo de voltar um pouco mais tarde, consertei isso. Agora nós vamos ter uma sombra mais fria desenvolvendo o mais perto que chegamos em direção à superfície azul lá, e isso é porque o blues obviamente vai se misturar com aquela área feminina e criar uma cor
neutra. Nós também vamos ter um pouco mais de saturação acontecendo. Quanto mais perto o fundo do limão chegar daquele serviço azul, você realmente vê um pouco de um reflexo azul aparecendo na imagem de referência, criando quase uma cor violeta saturada. Então essa é a luz refletida. Isso está acontecendo porque os dois objetos estão realmente próximos um do outro, o limão e a superfície da mesa. Vai ser muito mais saturado que a luz refletida do que se eles estivessem mais separados para dois. Levante este limão para cima, tê-lo tipo de flutuar sobre o topo da mesa. dia ainda teria um pouco dessa saturação azul, mas não vai ser quase tanto. Vai misturar Mawr em uma cor roxa muito silenciosa. Então, quando começamos a regredir de valor para cor, quando começamos a ter que fazer malabarismos com esses dois, temos que realmente pensar sobre o que mais está no ambiente. De onde estão a fonte de luz está vindo, e o que está perto do nosso objeto. Neste caso, temos o fundo vermelho que está realmente perto dele, que é iluminante. A parte de cima do programa é por isso vamos ficar muito mais vermelhos. Vai ser muito mais avermelhado naquela parte superior da sombra comparado com onde está o fundo, onde ele está pegando todo aquele azul. Então temos que parar de misturar ingredientes agora um pouco. É um pouco como cozinhar em um branco é fórmula natural para qualquer uma dessas cores. E se vai ser subjetivo porque também vemos a
cor um pouco diferente, então eu não posso dar uma medida exata para você sabe o que esse lado amarelo limão é o que essa serra de sombra. É o que a cor é exatamente como cozinhar. Nós estamos apenas tipo de ter que tipo de temporada como nós vamos pequenas pitadas de sal aqui e ali, assim dizer. Ou eu acho que a forma para o limão está sob a sombra e formas claras. Vamos passar para os fundos agora. Eu estou misturando meus dois vermelhos aqui porque isso vai me dar o vermelho mais puro possível
saiu vermelho quente, que está inclinado para as laranjas e nosso frio o vermelho, que está inclinado para a violência. E misturando esses dois juntos, vamos chegar o mais perto que pudermos vamos chegar o mais perto que pudermosdo vermelho
purista. Então este é um bom exemplo de como ter uma gama expandida de cores para nós nos
dá mais opções. Um fundo vermelho muito vibrante. Na verdade, é de saturação,
esfriando um pouco à medida que se aproxima do lote. E nós vamos descobrir isso com, bem, eles são objetos. Qualquer que seja a parte do objeto, a superfície, o que quer que seja, estamos trabalhando em capturar mais luz, na verdade vai de saturar Hughes muito mais. A forma do limão mais se afasta dessa fonte de luz. Na verdade, temos muito mais saturação na cor deles. Na
verdade, fica ainda mais saturado antes de começar. Mesclar na sombra da corte que você pode realmente ser capaz de ver aqui em nossa cor de limão parece muito mais avermelhada, quase rosada, mesmo antes de se fundir na sombra do núcleo da sombra da corte é que a linha divisória entre a luz e o pato viram que é a área mais escura em pleno. Falando de sombras, preciso colocar esta sombra custo agora, que vai ser a área mais escura, que é claramente a área mais escura de toda a imagem. E vamos ter a prontidão desse fundo precisando brilhar com esse valor. Nós não queremos apenas colocar preto plano com suas sombras porque ele acaba parecendo muito sem vida porque uma cor muito morta não existe na natureza. Vá para a superfície azul agora porque tem uma fonte de luz muito quente. Está acontecendo aqui. Ele vai mudar L Blue toalha de mesa para ser muito mais violeta E em sua cor, então você tem que fazer os ajustes apropriados ele para garantir que ele funciona em conjunto com o resto de uma imagem. O vermelho, o amarelo Um bastante simples quando se trata de trabalhar juntos porque eles têm semelhança. Mas um azul realmente não tem nada em comum com o calor dessas duas cores. Então nós vamos ter que garantir que nós aumentemos a temperatura para ser um pouco violeta E. E eu acho que nós vamos apenas usar este por enquanto. Acho que é bom o suficiente. Você pode ver apenas na verdade com essas pequenas amostras apenas a diferença que um pouco de calor começa a fazer. De repente, esta superfície em que L Lemonis está sentado agora parece que está funcionando um pouco melhor com o resto da imagem. Se tivéssemos usado esse azul greve, aquela origem azul escuro, aquela mais coleira azul da sociedade, não funcionaria com a imagem inteira. Ele se destacaria. Sinta esse pouco de violeta misturado nele. De repente, temos algo que parece funcionar muito melhor. O resto da imagem que realmente vai ser a chave para trabalhar com cores é garantir que todas as escolhas que estamos fazendo estão trabalhando juntas como uma unidade que nenhuma cor está saindo por conta própria. Parece que não pertence lá. Então, se trabalharmos com primários muito brilhantes como este, ainda
temos que levar em conta qual é a temperatura da fonte de luz. Neste caso, é guerra. Temos que garantir que as escolhas que estamos fazendo nossa adesão ao calor fora dessa fonte de
luz e assim nossas cores vão ter Teoh ser ajustado de acordo. Se é uma fonte de luz legal do que o nosso limão está obviamente indo para começar a mudar para o verde ligeiramente, o fundo vermelho vai começar a mudar para o magenta é, e agora superfície azul vai começar a mudar mais para aquele azul frio que descendente e cor. Há um pouco de debate. Continua realmente com se existe ou não uma coisa como um frio, um azul quente. A verdade é não
existe real. Não há temperatura real quando se trata da roda de cores. É tudo uma coisa teórica. Nós apenas reduzimos a temperatura como um meio de tornar as coisas um pouco mais convenientes para nós. Associamos os vermelhos nos amarelos com fogo e coisas quentes para os azuis e os verdes
mais frios. Nós associamos oceano azul profundo, gelo e inverno e coisas assim, certo? Então nós temos nossas cores de vício para baixo que aderindo muito perto dos valores. Temos imagem em preto e branco. Então vamos agora passar a renderizar os lotes fora do elemento
9. Renderização de laterais luz: Certo, vamos avaliar as coisas antes de avançarmos. Agora temos cores básicas,
formas, formas, e eu já posso dizer que um monte de este limão é significativamente maior em valor do que deveria ser comparado com a imagem de referência original. Então vamos ter que parar, trazer esse valor e também começar a mudar isso você um pouco também. Porque não só está muito alto na escala de valor, ele precisa ser trazido muito mais perto dos Vermelhos. Então eu tenho um pouco de trabalho para fazer neste lado leve, então nós nem sempre vamos acertar na primeira vez. O que temos que fazer é que temos que nos fazer uma série de perguntas quando estamos começando a colocar cerveja na tela, precisamos que o dedo do pé tem essencialmente uma Siris de Chiklis perguntas indo através de mentes. Temos de olhar para o nosso exemplo aqui sobre o limão e em relação a Hugh. No mínimo, o que precisamos dizer a nós mesmos é “Ok, o que exatamente está acontecendo com essa imagem de limão”? Primeiro, precisamos descobrir de onde a direção de bloqueio está vindo. Precisamos descobrir onde estão todas as formas de luz e sombra, que é o que cobrimos com valor. E então a próxima coisa que realmente temos que fazer é nos perguntar, bem, qual é a cor geral que está acontecendo aqui com este limão? E, obviamente, neste caso, é de cor amarela. Mas temos que nos perguntar, bem, esta cor amarela
é um amarelo claro? Ou é um amarelo escuro no geral? E depois disso,
temos que começar a nos perguntar bem, em que direção ao longo da enorme escala em torno daquela roda de cores. Esse amarelo está começando a mudar? Estamos começando a mudar para os verdes amarelos frios, ou estamos começando a mudar para as laranjas amarelas mais quentes? Essa temperatura está mudando para o lado mais quente do espectro, ou está mudando para o lado mais frio do espectro? Então, quando começamos a adicionar cor em cima de nossos valores, é
aqui que as coisas começam a ficar um pouco mais complicadas. Então, ter este correr para baixo esta lista de verificação em sua cabeça enquanto estamos misturando coisas em nossa paleta enquanto estamos colocando nossas tintas na superfície da tela vai ajudar a simplificar o processo para nós um pouco. Não há nenhum ponto em açucarar qualquer uma desta teoria de cores é, sem dúvida, a área mais difícil de todos os nossos. Estamos tentando fazer malabarismos com três escalas diferentes, tentando manter a forma ou tentando fazer a temperatura funcionar juntos. Estamos tentando garantir que nossas cores funcionem juntas como uma equipe que não temos coisas que estão excessivamente saturadas, então temos muito que pensar. Então eu estou trabalhando nesta área mais sombria do lado do lote, e nós temos que ter certeza de que quando estamos lutando nesta área que não é tão escuro quanto a sombra no lado da sombra das coisas. Precisamos garantir que quaisquer transições que estamos tendo aqui em nossos valores, um
lado muito, não entrem em conflito com a transição de valores que está acontecendo no
lado mais escuro . Precisamos manter que sempre teremos um lado claro no lado escuro. Se os valores do nosso lado da sombra são muito semelhantes ao que está acontecendo no lado da luz, então vamos começar a perder toda a forma de repente que o ruído arredondado limão começa a parecer muito mais lisonjeado. Então, mesmo quando paramos de colocar cores para baixo, temos Teoh garantir que eles estão trabalhando com esses valores. Então é isso que vamos ter que começar a fazer malabarismo. Mas temos os desafios adicionais. Bem, quando começarmos a trabalhar com cores é que vamos ter diferentes níveis de transição para as sombras. Então, se estivéssemos apenas trabalhando com preto e branco porque o amarelo está começando significativamente alto em relação à escala de valor em comparação com Raedle azul, isso significa que sua jornada para os negros para as sombras será muito longa em comparação com as outras duas primárias. Então você tem esses desafios adicionais bem, e quando começamos a olhar para todos esses Skiles e todas essas medidas e tudo isso e mistura que temos que fazer começa a se tornar muito óbvio. A teoria do colarinho branco acaba sendo um assunto muito difícil. É também por isso que precisamos quebrar passo a passo. Não adianta jogar todas essas informações em vocês de uma só vez, porque ela
vai se tornar muito esmagadora, então obter meus destaques agora e nós não queremos usar branco puro para nossos destaques. algo que, vamos estar muito conscientes fora é uma tendência para as pessoas que estão apenas começando a apenas mergulhar cabeça primeiro e usar o que puro para nossos corações. Nós sempre queremos ter um pouco de cor misturado com esses destaques. Então vai ser muito tentador apenas Deb em um pouco de branco puro perto, mas sempre faz um pouco da tonalidade que estavam trabalhando com In com esse destaque, vai ser o mesmo com áreas de sombra. O que não queremos um preto plano, Como dissemos em Los através da adição de preto realmente começa a morto e coisas se não misturá-lo com outra coisa, não
temos preto na natureza. E por isso é realmente importante misturar um pouco de coloração sem pretos apenas para dar-lhe um pouco mais de vida. Então eu tenho muito mais forma acontecendo agora. Desenvolver isso tem transições colonizadores Farmall de um sutil de mudanças de valor e sutil nossos navios e Hewas bem, vamos voltar para o início do nosso vídeo, podemos realmente ver o quanto as coisas mudaram. De repente, aquela superfície muito plana que estava claramente mudando para o lado errado do
espectro de cores agora começou a sentir muito mais tridimensional, começando a parecer algo que quase podemos pegar. Isso é exatamente o que estamos procurando. É aí que entra a importância do valor. Podemos sacrificar muito com seus Hughes e sem saturação também, porque eles não são tão importantes quanto o valor que é, porque em última análise vai
ser . A coisa que está definindo a forma de todas as formas vai criar profundidade e dimensionalidade. Íamos ignorar todos os valores do véu aqui, ignorar o lado da luz e da sombra e enchê-lo de cores saturadas. Então não vamos realmente ter a sensação de que o que estamos criando é um limão ou ,
pelo menos, algo que tem forma. Não acertei a saturação com esta imagem. É muito mais vívido e intenso do que a referência em que tem. Mas enquanto eu manter esses valores bem embaixo
, não vai realmente atender muito. Se o resultado final é algo que mantém a forma, mas perde um pouco de credibilidade porque os níveis de saturação são bastante escreve, bem, as grandes escolhas exatamente à direita então que vai ser o Ben. Um erro para o Mike. Poderíamos mudar todo esse limão para ser mais avermelhado em sua cor, quase magenta, como até, e podemos perder a sensação de que o que estamos olhando é um limão real. Enquanto tivermos essa forma por baixo, ainda vai
parecer um objeto de algum tipo que vai parecer algum tipo de fruta . Mas só há até agora que o valor pode levar as coisas. Se precisarmos tomar uma decisão muito específica sobre qual é o objeto, então, claro, as grandes escolhas vão importar muito mais. Então, se precisarmos definir especificamente isso como sendo limão, teremos que fazer algumas escolhas relacionadas a isso. Mas ao mesmo tempo, eles vão ter que trabalhar com esses valores também, então vamos chegar ao que exatamente você está tentando alcançar, enfraquecer, criar rostos e criar figuras humanas que costa pele diferente para o que temos realidade. Estamos fazendo um tipo de criatura alienígena projetada. Talvez tenhamos esses valores fortes no lugar, que estão ajudando a definir as formas daquele poço, que Faysal aquela figura. Então podemos tipo de ir selvagem com o topo de chamadas de pele que enfraquecem Mike, verdes
vívidos e azuis, rosa, o que quer que seja, se estamos construindo uma casa, a primeira coisa que queremos colocá-lo é o estrutura de madeira para ter alguma noção do que a estrutura
geral vai ser. Esse é o valor para nós. São os alicerces subjacentes. Nós não apenas mergulhamos de cabeça em colocar tijolos para construir uma casa. Temos que fazer com que o quadro funcione primeiro e acima de tudo. Caso contrário, a casa nunca será devidamente construída. E então, na verdade, ele era a primeira camada de tijolos que estamos fazendo agora. Temos uma estrutura de madeira em vigor com a nossa relação entre luz e sombra. Agora posso começar a pensar em tocar aquela cena de tijolos. Então desenvolvemos coisas o suficiente para um lado leve. Para o momento. Acho que temos valores e nossos Hughes trabalhando juntos o suficiente para começar a criar esse senso de profundidade e dimensionalidade. Então eu acho que vamos fazer uma pausa este ano por enquanto e depois seguir em frente para o nosso lado sombrio.
10. Renderização de lados escuros: Muito bem, vamos para o lado da sombra. Agora a primeira coisa que temos que fazer é realmente corrigir esses valores um pouco, porque agora que nós fixamos os valores no lado mais leve, podemos ver claramente que o show está meio fora. Lemon está claramente fora, então eu vou colocar essas cores castanhas neutras. Ele
também, também, então comece a deslocá-lo de volta para baixo em seu valor para ajudar a reunir alguma forma. Nós podemos ver o quanto nós meio que perdemos nossa forma com os valores do obturador agora, por causa de quanto eles vão ser muito mais escuros do que temos atualmente aqui. No momento, vamos ter um pouco mais de variação com seus Hughes acontecendo em um lado sombrio das coisas, e isso é porque temos um monte de luz refletida acontecendo. Temos o fundo vermelho, que está refletindo até o canto superior direito de nossas sombras no canto inferior esquerdo de suas sombras. Nós temos o serviço mas o azul lá, que está refletindo uma onda, então não vai ser apenas uma cor neutra e
acastanhada que está acontecendo neste lado do show das coisas. Vamos ter que pensar exatamente como esses refletiram muita interação com esse lado da sombra. Primeiro e acima de tudo, só quero obter essa área de ativos de Dhaka. Eu tenho esse valor olhando podridão antes de começar a nos preocupar com as grandes mudanças nos níveis de
saturação, e nós vamos obter esse alto nível de saturação. Nível Heil de saturação, devo dizer no mostrou um lado das coisas porque e limão está sentado muito perto de ambos
a superfície fora da mesa, bem como aquele painel traseiro. Temos uma quantidade muito intensa de saturação acontecendo na parte superior esquerda de sua sombra porque o painel traseiro era vermelho. Ele está batendo em uma superfície que é uma espécie de laranja, cor
amarela por causa de onde ambos posicionados na roda de cores em relação
um ao outro. Eles têm um monte de semelhança, e então eles realmente vão começar a trabalhar juntos para manter um monte de saturação. Lá, a superfície azul definiu limitado sentado em. Uma vez que começa a interagir com a sombra mais próxima a ela, não
vamos ficar tão brilhante e saturada luz refletida batendo nela. Temos amarelos laranja e violetas azuis de mistura com o Charlo. Começamos a obter cores mais suaves, então um reflexo não vai ser quase como escritores sexuais. O que está acontecendo com o painel traseiro, o fundo de sua parte de lado, vai começar a mudar para algo de uma violeta silenciosa. Mas a nossa parte de transição alaranjada e o colarinho quente da
toalha de mesa azul e nós somos sultão fazem vela duas cores. Aqui. Eles vão começar a meio que começar a cancelar um ao outro. É porque o nosso motor violeta estão em extremidades opostas do espectro de cores quando começamos a misturar, causa que estão em lados opostos uns aos outros. Juntos, começamos Teoh obter cores mais neutras, mas por causa da proximidade com a mesa, essa saturação vai ser um pouco mais vívida. Então, se o limão não estava sentado diretamente naquela superfície, então nós estamos recebendo uma cor mais neutra da chuva aqui, mas ele vai começar a mudar para o lado violento das coisas. Começamos a misturar elogios juntos, elogios sendo chamadas na extremidade oposta do do espectro de cores da roda de cores . Então começamos a ficar muito ricos. Cores neutras são tons muito quentes. Temos duas maneiras de reduzir nossa saturação e nossas cores. Podemos fazer isso através de elogios, chamadas
desenhadas na extremidade oposta do espectro de cores, ou podemos simplesmente usar pastagem. Misturar através de elogios é mais reflexo do que acontece na vida real. Isso significa que temos uma opção legal para mulheres. Então, se precisarmos começar a saturar nossas cores. Como dissemos anteriormente na palestra, branco e preto precisam ser vistos como agentes de resfriamento. Então começamos a misturar aqueles com seus Hughes para saturar nossas cores significa que temos uma opção
legal para o nosso de saturação. Era uma opção calorosa. Se fizermos isso, eu era o oposto um do outro. Vamos abordar mais sobre cores complementares no futuro, bem como cores análogas. Faça uma lição completa sobre isso. Esta referência de imagem foi realmente definida para ser bastante extrema em termos de sua saturação e foi simplesmente feito para que nos acostumássemos com a idéia de nossa escala enorme trabalhando em relação sem escala de valor, então é tudo sobre tentar encontrar semelhança e Experimente de cores. É sobre sair. Leia, explodiu amarelo em suas licenças, dedos do pé trabalham juntos. As primárias sentam-se equidistantes umas das outras na vontade de carvão. Se desenhássemos um triângulo sobre essas três cores, você descobriria que é igual ao que os tons que não têm nada em comum. Não podemos criá-los e fugir do que nunca nos aproximarmos um do outro. Por causa disso, temos todos na tela, e não fazemos nada com eles mudando seus valores e mudando a tonalidade, indo parar de brigar uns com os outros. Então vamos ter que encontrar maneiras de aproximá-los. Temos saturação também, então temos algumas maneiras de trazer harmonia a essas chamadas que não têm absolutamente nada em comum. Então esse é um ponto de partida bastante decente
para nós, pois a sombra no lado da luz definitivamente parece que há forma acontecendo aqui, e isso vai ser a coisa mais importante, claro. Então agora que temos algumas bases bastante difíceis no lugar para o seu limão, não
vamos passar para o fundo
11. Renderização de fundo: Tudo bem, eu fiz um pouco de limpeza no meio. O vídeo é apenas para falar sobre o limão e ter certeza que os pequenos brancos, mas não brilhar através de mais, você sabe, para trabalhar no fundo. Nós temos um pouco de uma gradação fora do valor e uma gradação de saturação bem acontecendo sem painel de leitura no fundo, bem como a superfície da mesa que L. Lemonis sentado, nós vamos obter muito mais de uma luz saturada de de valor à esquerda do painel vermelho. Ele gradualmente começa a mudar não só no valor de saturação, mas em Hewas. Bem, é um pouco legal até um pouco mais de uma coluna de qualidade à medida que nos aproximamos do sombrio serrado naquele painel vermelho porque você tem muito menos luz. Ela está sendo recebida, então quanto mais objetos leves estão recebendo a lista de coisas saturadas começam a se tornar, e quanto mais ela se afasta dessa fonte de luz, as coisas mais saturadas começam a se tornar. Este limite está se afastando na medida em que a forma se afasta dessa fonte de luz começa obter mais o dedinho laranja como ele começa a se aproximar do seu lado da sombra. E para este plano plano, vai ser muito mais sutil com este plano plano. Mas temos essa mudança gradual do tipo de rosa silenciado para os vermelhos mais vibrantes
e, em seguida, começamos a transição daquele ataque ligeiramente para a área vermelha violeta. Então ele apenas para cima usou um pouco daquela taxa mais legal para nós. ajuda voluntária veio do nosso painel porque parece funcionar razoavelmente bem. Se precisarmos ajustar isso, podemos. Tem um valor escuro o suficiente e está mudando na direção certa em um huse Kyle, precisamos voltar e consertar isso mais tarde. Mas vamos usar isso por enquanto para podermos começar a ver como essa transição realmente começa a ajudar. Agora, sem imagem geral, era muito plano aquele painel traseiro e, de repente, agora está funcionando muito melhor com mundo dos membros
deles. Nós desenvolvemos isso para nos sentirmos muito mais tridimensional em, adicionando nessas
áreas claras e escuras a este plano traseiro de repente começando a trabalhar muito melhor com esse limão começando a sentir como se tivéssemos chegado ao ambiente real agora, como em oposição a uma série de formas planas. Então as coisas começaram a se juntar. Não há necessidade de apenas escuro nesta parte inferior, este painel traseiro sempre tão ligeiramente um pouco de preto nesta mistura, eu acho que vai começar a parecer um pouco melhor. Só preciso ajudar a transição um pouco mais. Não, eu já disse isso inúmeras vezes nas duas últimas lições, mas você pode ver por que o valor acaba sendo o aspecto mais importante das coisas. Não podemos confiar no nosso Hughes para nos livrar dos problemas. Tem que garantir que estas formas de sombras iluminar subjacentes e essas gradações também. Gradações são realmente aqueles que vão ajudar a trazer um monte de forma e profundidade, e tudo é como humor e atmosfera estavam fazendo uma pintura de paisagem. Fazer gradações realmente vai dar um forte senso de profundidade e perspectiva para as coisas , então as cores têm que realmente vir junto com um elogio. Tudo isso nós realmente não queremos que eles sobrecarreguem. Nós realmente não queremos ter que confiar neles para sair de problemas também então você apenas começar a trabalhar nisso. Obturador de custo deste limão olhando muito achatado, sem vida. No momento, temos um pouco de gradação acontecendo onde está atingindo aquele painel vermelho. Temos um pouco de reflexão de ataque que está voltando do limão para a
sombra do carro e iluminando aquele lado um pouco. Então temos que começar a trabalhar nisso neste mundo. Comece gradualmente deslocando que para baixo, também, As áreas escuras também. Então todas essas pequenas sutilezas,
as gradações sutis, mudanças sutis de direção e mudanças de planos em nossas formas. Quando começamos lentamente a construir todas essas partes, nós realmente começamos a ter um senso de vida com uma imagem de ar. De repente, essas cores planas agora têm um novo significado para elas, e podemos ficar sutis com o velho. Isto é bem, é
assim que obtemos maior realismo para as imagens. Ricana finalmente fazendo algo que ele é muito áspero em sua forma e seu design. Não vou gastar dois ou três “l “nisto. Estamos apenas colocando em uma forma áspera do momento para ter uma idéia geral de como trabalhamos com valor humano ao mesmo tempo e um pouco de saturação
também . Nós realmente não podemos falar sobre o hoosegow sem nunca falar sobre a escala de saturação
também . O tipo de links valoriza um pouco mais separados porque é uma espécie de lidar com a relação entre luz e escuridão, que é que é em sua própria escala. Se olharmos para a roda de cores, como vimos durante a palestra e durante as últimas aulas,
vimos que a escala de valor é sua própria coisa, podemos separá-la, mas a
saturação humana . O objetivo principal de toda essa lição é expandir a idéia do que o Kyle
Huse é porque, como dissemos em uma palestra, isso sempre foi um pouco de um equívoco sobre o que as primárias podem realmente fazer em relação à pintura e por que nunca vamos obter o espectro completo de empréstimo de cores com apenas três opções. E este fundo vermelho é, na verdade, um bom exemplo fora. O que é uma boa idéia ter dois conjuntos de primárias, um cooler sentar-se em um aquecedor, digamos, porque se não tivéssemos essa opção muito mais legal para nós, onde Red é então há uma boa chance de que você iria apenas usar esse aquecedor vermelho. Pareceria muito mais dinheiro em sua cor. Se começarmos a adicionar preto, essa saturação seria mantida tanto. Então ter essa opção de leitura refrescante ajudou não só com a transição de valores, mas é ajudado a manter o nível de saturação também nos dá cinza nevoeiro para controlar. Então eu acho que eu fiz praticamente tudo o que eu podia por este painel traseiro para que nós poderíamos começar a passar para a superfície da mesa. Agora precisamos fazer alguns ajustes. Claro, você tem que trancar as coisas um pouco no lado esquerdo e até mesmo saturar um pouco, também, e começar a mudar nossos valores um pouco. Quando começamos a nos aproximar da parte direita da mesa, que está pegando muito menos luz, parece que temos uma mudança maior na temperatura. Passar aqui também parece muito mais quente neste lado esquerdo comparado com o que está acontecendo no lado direito quando ele começa a se aproximar. Isso mostra fazer essa transição rolar aqui. Mas para nos certificarmos de que também mantemos essa separação, não
queremos o lado sombrio das coisas, também. Combustível tão quente é o que está acontecendo no lado esquerdo aqui. Então, novamente, estas são a conversa de perguntas que teríamos que nos perguntar, quebrar as coisas, passo a passo. Como estamos aplicando tinta para a tela, pergunte a nós mesmos, Bem, o que está acontecendo com luz e sombra é que várias temperaturas quentes ou frias? Há cores mudando para o lado mais claro do lado mais escuro, e também a pureza da cor é,
bem, bem, que nível de saturação coisas, Aaron e apenas na pureza. Se estamos trabalhando com pontos reais, é preciso saber que teremos muitos resultados diferentes. Dependendo das opções de cores que realmente selecionamos. Começamos a misturar essas tintas. Vamos obter uma variedade de resultados em termos de valor, matiz e saturação, dependendo do tipo de pigmento que escolhemos. Há um monte de diferentes cores vermelhas lá fora que vão nos dar resultados amplamente diferentes e começamos a misturá-los com amarelos e azuis. E isso volta a essa idéia de ter essencialmente dois conjuntos de primárias. Eu me aqueço em uma propriedade legal porque nos dá maior controle, maior alcance de manipulação. Temos um olhar para o blues aqui nesta paleta que bastante extremo, nós simplesmente usamos o entre azul. A média entre esses dois secos e quentes chamará isso. Nunca vamos conseguir o alcance da escolha. Podemos empurrá-lo para uma certa direção até agora antes de começarmos a perder muita saturação . Enquanto que se tivermos nossas duas opções aqui, podemos realmente estender essa faixa de opções de temperatura. Então, ter uma opção para conjuntos quentes e frios de primárias vai nos dar uma gama mais ampla. Eu tenho uma gama maior de blues aqui do que se tivéssemos apenas esse. Tenho muito mais controle. Queremos o azul do meio entre estes dois, simplesmente misturamo-los. Estamos procurando o cheio de estranho de saturação vai nos dar os melhores resultados para
que não tenhamos que trabalhar com dois conjuntos de primárias. Claro, há um grande benefício também para limitar-se a um conjunto. Um paladar limitado pode realmente produzir resultados realmente bons, mas também tentar isso expandido. Diga também. Veja qual deles funciona para você. E não tenha medo também de usar cores que você não pode fazer. Mesmo que estejamos expandindo nosso conjunto de cores aqui, elas ainda vão ser muito boas. Vamos precisar de uma certa ligação que não possa misturar. Então, se precisarmos daquela cor roxa realmente vibrante ou aquela cor verde realmente vívida ou realmente profunda suspirando, então estamos muito melhor. Nesse caso, apenas comprar essa tinta estava selecionando essa cor do seletor de cores em nosso
programa digital . E só usar isso e tentar misturá-lo vai ser muito quente, muito trabalho, e nunca vai nos dar os resultados que eles estavam procurando. Então estas são nossas bases feitas para o nosso limão, e se nós apenas compará-los agora com imagens de referência, Will está fora estudo pouco valor aqui, um nível de saturação. Ah, um pouco fora, claro, mas no geral, o jogo Valores está sentado muito perto da imagem original, provavelmente um pouco alto demais e valor no lado do lote das coisas. O barracão. Assad parece muito mais próximo da imagem original, mas temos fundações no lugar. Se precisarmos parar de fazer esses ajustes em nossos valores e Hughes, estamos em uma posição muito melhor agora para poder fazê-lo.
12. Detalhes finais e tarefa: Ok, então este último vídeo vai ser apenas mais alguns detalhes na imagem. Agora. Eu já gravei este processo de pintura porque não há realmente muito para nós para cobrir esta lição. Então o resto desta lição será apenas esta demonstração de pintura, um pouco de música embaixo dela também, então sinta-se livre para qualquer um deles. Basta observar como esta pintura progride ou sinta-se livre para pintar junto com ela também. A única coisa que precisamos mencionar é que a tarefa da classe para esta lição é pintar sua própria imagem de limão. Tanto a referência quanto o esboço estão disponíveis nas notas de aula. Se você quiser fazer seus próprios esboços perfeitamente bem agora, esta imagem de referência foi Sente-se em torno de cores primárias. Nós também temos uma segunda imagem lá que vai estar disponível nas notas Kloss que um sit em torno de cores secundárias, Então dar que um tiro também. Pegue as mesmas técnicas que usamos para esta imagem de limão e tente aplicá-la a essa segunda imagem. E se você quiser, tente o seu próprio, configurar o seu mundo, encontrar alguns objetos ao redor do seu ambiente que são coloridos podem ser
primários ou secundários. Isso realmente não importa. Configure isso e tentei pintar a partir deles também. Então essa é a tarefa para esta lição. Pratique isso e te vejo na próxima lição, sabe? Sim, sim.
JW Learning, Drawing the Body, Head and Hands
