Transkripte
1. Trailer: Hallo, ich bin Patrick Brown, und sehr bald werde ich Video-Lektionen auf skillshare.com machen, genannt Charaktere in Bewegung. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine Methoden, um eine Figur in einer Szene zu illustrieren. Angefangen von den Kerngrundlagen über die Arbeit bis hin zu den fertigen Details. Mit einer soliden Zeichnung zu arbeiten, ist wichtig für die Erstellung polierter und professioneller digitaler Kunst und wird dazu beitragen, die Qualität und Tiefe
Ihrer Arbeit zu erhöhen , sobald Sie sie in Software wie Photoshop übertragen. Während des Kurses werden wir daran arbeiten, eine Szene mit
Ihrem eigenen Superhelden oder Bösewicht in einer dynamischen Action-Pose zu illustrieren . Hier sind einige der Themen, die ich behandeln werde. Wie Sie einen Körper in Bewegung mit Formen und Gesten skizzieren, überzeugende Gesichtsausdrücke
entwickeln Ihren Charakter mit der Szene,
Schattierung und letzten Schliff interagieren lassen. Diese Klasse ist perfekt für alle, die die Grundlagen verstehen wollen, lernen, wie
man wie ein Künstler denkt oder
einfach nur die Augen für einige neue Techniken oder Prozesse öffnen will. Ich freue mich sehr darauf, Ihnen meinen Arbeitsablauf zu zeigen
und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Ideen zum Leben zu erwecken.
2. Willkommen im Kurs!: Hi. Ich bin Patrick Brown und willkommen zu meiner Klasse auf Skillshare, genannt Characters In Motion. In dieser Klasse werde ich alles abdecken, von den rohen Grundlagen, mit einfachen Schreibarbeiten und Formen, um deinen Charakter zu bauen, bis
hin zu den letzten Schliff und letzten Details. Eine solide Zeichnung zum Arbeiten ist wichtig Erstellung polierter professioneller digitaler Kunst
und wird dazu beitragen, die Qualität und Tiefe
Ihrer Arbeit zu erhöhen , sobald Sie sie in Software wie Photoshop übertragen. Während des Kurses werden wir daran arbeiten,
eine Szene mit Ihrem eigenen Superhelden oder Bösewicht
ineiner dynamischen Action-Pose zu illustrieren eine Szene mit Ihrem eigenen Superhelden oder Bösewicht
in . Hier sind einige der Themen, die ich behandeln werde; wie man einen Körper in Bewegung skizziert, Formen und Gesten
verwendet, überzeugende Mimik
entwickelt, macht Ihren Charakter mit der Szene interagieren, Schattierung und letzten Schliff. Ich bin absolut erstaunt, dass Sie
diese Klasse absolviert haben und die geplanten Schritte durchgeschaut haben Wenn Sie bereit sind, klicken Start Class“, um loszulegen und Ihre Arbeit zu teilen. Vergessen Sie nicht, das Thema ist, Superhelden oder Schurken. Es könnte feine Kunst oder Ihre eigene Schöpfung sein. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du dir einfallst. Viel Glück.
3. Skizzieren des Körpers mit einfachen Linien und Formen: Ok. In diesem Schritt werde
ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Charakter mit den rohen Grundlagen zeichnen. Wir werden nur Formen und Linien verwenden, um unseren Körper zu formen. Dies hilft wirklich, wenn Sie nur an
Ihren Proportionen arbeiten möchten und wie die Pose Ihres Charakters aussehen wird. Es ist nur sehr wichtig, dies zuerst zu tun, bevor wir überhaupt an irgendwelchen Details arbeiten. Im Wesentlichen ist das, was wir tun, im
Skelett die Kernstruktur unseres Charakters zu zeichnen . Es ist wichtig, dass wir das zuerst herausziehen, bevor wir sie mit Muskeln auskleiden. Wir machen uns im Moment keine Sorgen um Details. Alles, was wir tun, ist, die Formen zu erstellen, um die Teile des Körpers zu bilden, werden diese definieren, während wir gehen. Wir machen uns im Moment nur Sorgen um Proportionen. Wir wollen nur sicherstellen, dass alles richtig aussieht. Wenn Sie Ihren Charakter zeichnen, werden
Sie beginnen, ein Gefühl zu bekommen, wie Ihr Charakter ist ausgewogen. Wir müssen sicherstellen, dass er aufrecht steht. In der Regel wird dies korrigiert, wenn während des Skeletts nach oben. Wenn Sie mehr Skizzen machen, erhalten
Sie ein viel besseres Verständnis der Schwerkraft in Ihrem Bild. Wenn Sie eine Person sind, die normalerweise aus einem Referenzbild zeichnet,
versuchen Sie, durch das Bild zu sehen und sich
die Skelettstruktur unter dem Fleisch vorstellen und beginnen Sie von dort aus. Geben Sie etwas Mehl hinein und geben Sie ihm etwas Bewegung. Wir suchen nicht nach Genauigkeit, sondern versuchen nur wirklich, diese Formen zu rauhen. Mit der Pose zu kommen, ist
normalerweise ziemlich schwierig. Wenn Sie keine Idee im Kopf haben, ist
es immer eine gute Idee, sich
ein paar Referenzbilder anzusehen , besonders wenn Sie die Anatomie ein wenig mehr verstehen wollen. Es ist nur eine wirklich Hilfe, die Muskeln zu verstehen und wo sie hingehören und wie alles funktioniert. Ich werde nur dieses Video ein wenig beschleunigen. Sobald ich eine Struktur meines Charakters habe und ich deutlich
sehen kann , wo das alles proportional ist und das ist ziemlich zufrieden mit den Formen, kann
ich anfangen, tatsächlich einige weitere Details zu setzen, ob Muskeln wäre. Nur wirklich gibt Ihnen ein gutes Gefühl, wie Ihr Charakter ist möglich aussehen am Ende. Also, es ist schön, das einfach ein bisschen mehr aufzuräumen, während wir weitermachen. Arbeiten Sie an den Bauchmuskeln und ich zeige Ihnen ein paar weitere Clips von einigen spucken Videos von einigen Skizzen, die ich mit der gleichen Technik gemacht habe. Wie Sie sehen können, wieder, beginnen Sie mit nur einigen Linien und einigen schnellen Formen. Denken Sie daran, es ist immer gut, genauso chaotisch zu sein. Geh einfach absolut verrückt mit dem Bleistift. Wir versuchen nicht nach Perfektion, wo wir wirklich nur alles zusammen werfen, wir müssen nur sicherstellen, dass alles dort ist, wo es richtig sein muss. Werde später übergehen wir mit den feineren Details dafür sorgen, dass alles gut aussieht. Also, es ist gut, verschiedene Winkel als auch zu versuchen, ich finde nur ohne ein paar weitere Skizzen und versuche zu sehen, ob du eine kleine Drehung in den Körper setzen oder mit einigen verschiedenen Winkeln spielen kannst. Es ist schön, manchmal eine Herausforderung zu haben und Ihre Fähigkeiten zu testen. Ich möchte nur diesen Spaß und ein wenig Details machen, macht Sie
einfach besser über das Zeichnen und Vorwärts mit ihm fühlen. Um es erneut zu versuchen, ist dies ein bisschen mehr eine dynamische Pose. Ich werde ein bisschen mehr Wendung in
diesem Körper haben , als ob er sich umdreht und in die andere Richtung schaut. Also, du kannst nochmal sagen, geh
einfach und bekomme einen guten Winkel der auf eine andere Heldenposition
geht. es wirklich nur aufgeschraubt. Maxwells Proportionen sind richtig.
4. Zeichnen von Aktionsposen: In diesem Video werde ich erklären, wie man Posen versteht und den besten Weg kennt, sie zu benutzen. Wenn ich Posen mache, mache ich sie immer dynamischer und übertrieben. Also, Sie können hier sehen, ich benutze immer noch die gleiche Technik wie ich im vorherigen Video gezeigt habe. Wir müssen den Rahmen und die Formen zeichnen, die den Körper bilden. Ich werde hier eine Reihe von verschiedenen Action-Posen zeichnen. Wenn Sie dies tun und sie einfach immer und immer wieder zeichnen, werden
Sie schließlich zu einem Punkt kommen, wo Sie diese mit weniger Gedanken zeichnen können. Es geht darum, ein gutes Verständnis dessen zu bekommen, was Sie wollen. Stellen Sie sich es in Ihrem Kopf vor und verschütten Sie es dann auf Papier. Es muss nicht perfekt sein. Halten Sie es unordentlich für jetzt. Wenn Sie sich keine Pose vorstellen können, die Sie zeichnen möchten, suchen
Sie nach einigen Referenzen. Hier sollten alle Anfänger-Künstler anfangen. Es ist großartig zum Üben. Bewundern Sie einfach die Bilder, die Sie sehen, und versuchen Sie wirklich, und stellen Sie sich einfach den Rahmen, den sie halten. Nicht die eigentlichen Details. Ein weiterer guter Trick beim Zeichnen von Dingen wie diesem und Posen, ist der negative Raum um ihn herum im Auge zu behalten. Stellen Sie sich ihn als Silhouette vor. Wenn du nur das flache Bild sehen willst, das sie halten, wäre
es so, wenn die Straße geschwärzt ist und
alles, was du sehen könntest, war die Form deines Charakters. Was gut funktioniert, ist in der Lage, alle Teile seines Körpers zu sehen, auch wenn es eine Silhouette war. Mit diesem Charakter hier, und er hat seine Waffe nach unten zeigt, können
Sie die Kieferlinie ganz gut sehen, und deren Winkel er auf die Waffe zeigt, können
Sie wirklich sagen, dass das eine Waffe ist. Zeichnen von Referenzen ist eine Möglichkeit, mit der Sie beginnen sollten, wenn Sie Aktionsposen
und Zeichen in Aktion zeichnen möchten . Manchmal gibt es bestimmte Posen, die wir uns einfach nicht einfallen können. Du musst sehen, was du willst. Ich fand, durch Google Images zu suchen und nach fast allem zu suchen, kann wirklich helfen, wenn Sie üben, Gesten zu zeichnen. Wenn Sie nach einer guten Referenz suchen, denken Sie außerhalb der Box. Diese Bilder zeigen viel Bewegung und können in beliebiger Weise verwendet werden. Hier ist ein gutes Beispiel, sagen wir, ich möchte einen Kerl zeichnen, der von einem Zombie angegriffen wird, aber ich wollte schnell, intensive Action sein. Ich werde dieses Bild als Referenz verwenden. Ich habe gerade eine Google-Suche nach Football Tackle gemacht. Dieses Bild hat alles, was ich brauche. Ich schaue direkt durch dieses Bild und sehe nur die Kernlinien und die Struktur. Ich benutze es als Leitfaden, und ich werde mir etwas Eigenes einfallen lassen. Also, was wir tun, ist, im Grunde, ich schaue nur auf die Struktur des Bildes und die Art, wie er sich bewegt, es als Richtschnur und wir werden ihn im Moment wirklich ausschmecken. Immer noch mit der gleichen Technik wie zuvor, werde
ich nur wirklich die Grundlagen zeichnen. Was ich tun werde, ist, nur von dem zu zeichnen, was ich sehen kann, wirklich nur die Posen zeichnen. Sehen Sie, ich finde normalerweise, dass diese Art von Posen hier schwierig
ist, sich alleine zu erfinden. Der Kamerawinkel, der, weißt du, es ist einfach alles. Es kann ein bisschen schwierig sein, so etwas direkt aus dem Kopf zu erreichen. Also, es hilft wirklich. Sie erhalten tatsächlich ein viel besseres Bild, wenn Sie eine gute Referenz haben, um zu gehen. Nutzen Sie einfach Ihre Phantasie. Wenn ich diese Details durchgehe, können
Sie sehen, dass ich von hier aus wirklich tun kann, was ich will. Ich kann einfach wie wütende Gesichter zeichnen, weißt du, es können all die kleinen Details sein. Ich kann Kleidung und Falten setzen, so was. Ich kann ihm ein Messer in die Hand legen. Also, offensichtlich ist es ein bisschen anders als das übliche Bild. Ich habe jetzt wirklich völlige Freiheit. Der Zombie, offensichtlich, wenn ich ihn zeichne, könnte
ich zerrissene Kleidung zeichnen, einige Blutspritzer, die von ihm kommen, etwas Fleisch. Wirklich, geh einfach absolut verrückt damit. ich das beschleunigen, werden
Sie sehen, dass ich jetzt wirklich anfangen kann, einige der Richtlinien zu entfernen. Wirf ihm ein paar Haare auf und mache einige, ich meine, das muss nicht die letzten Details sein. Das ist mehr wie kleine Guides, die mit
den Augen und dem Mund unterschrieben sind, die wir gehen werden. Ich liebte gerade die Bewegung in diesem Bild. Es ist nur die Art, wie er ihn runterzieht und es ist einfach wirklich intensiv, und ich denke, es würde wirklich gut für ein endgültiges Bild funktionieren. Du kannst ihm einfach all diese kleinen zusätzlichen Accessoires hinzufügen, wie seine kleinen Waffenholster, und ja. Also, ich denke, das funktioniert wirklich gut und wir können uns wirklich etwas Besonderes einfallen lassen. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Perspektive mit einer bestimmten Pose verwenden können. Wir gehen hier für eine echte dynamische Pose. Etwas, das gerade auf dich ausfällt, und offensichtlich, wie er abgewinkelt sein wird, wird
alles oben in seinem Körper mehr im Vordergrund stehen. Seine Beine und Sachen, die man sehen kann, wenn ich ein bisschen mehr nach unten winkle, verschwinden
sie einfach ein bisschen, aber weiter unten. Wenn Sie genau hinsehen, habe ich hier die Richtlinien, wo die Schulterlinie von Seite zu Seite ist. Sie können sehen, es geht auf einem Hang dort. Wir werden versuchen, das mit seiner Augenlinie und seinen Hüften und allem zu kombinieren. Auf diese Weise bekommen wir eine gute Vorstellung davon, wie es platziert werden sollte und wie sein Körper verdreht werden sollte. Perspektive ist wirklich eine gute zu verwenden, wenn man Action-Posen macht.
5. Zeichnen von überzeugenden Gesichtsausdrücken: In diesem Schritt werde ich Ihnen meine Technik zum Zeichnen von Mimik zeigen. Wenn Sie Ihren Charakter zeichnen, ist
der größte Teil davon alles Struktur und Bewegung. All die Muskeln und Körper und Dinge wie diese. Das ist alles großartig, aber das Gesicht ist wirklich das, was eine Geschichte erzählt. Es ist alles in dem Ausdruck. Sie müssen in der Lage sein zu verstehen, was der Charakter im Bild fühlt. Jim Carrey ist ein großartiges Beispiel. Er ist Mimik nur so übertrieben, aber alles ist echt. So können Sie all die kleinen Risse
und Muskeln und die Art und Weise sehen , wie sie sich in jedem Gesichtsausdruck bewegen. Also, wenn Sie anfangen, den Kopf zu zeichnen, müssen
wir wirklich grundlegend anfangen. Dieselbe Technik wie wir es mit dem Körper gemacht haben, und du musst nur einen Grundkreis für den Schädel machen und dann mache ich normalerweise nur ein paar Zeilen, um die Kieferlinie und das Kinn zu strukturieren. Dann gehe ich weiter, ich ziehe einfach Augenhöhlen. Ich finde in der Regel, dass mir hilft, einen Großteil des Layouts des Gesichts. Wenn Sie Ausdrücke zeichnen, wie dieser Smiley Gesicht Kerl wirklich die Wangen nach oben schiebt, wird er ein massives Grinsen im Gesicht haben. Wenn Sie also eine Person lächelnd beobachten, werden
die Wangen nach oben geschoben und dort werden die Augen ein bisschen mehr schielen, weil die Wangen in ihre Augen drücken und das ist eine gute Möglichkeit, ein Lächeln darzustellen. Zeigen Sie eine Menge Zähne. Auch hier übertreibe ich dieses, so dass es wirklich nur noch viel mehr zum Lächeln hinzufügt. Wenn Sie wütende Gesichter zeichnen, werfen Sie
wirklich die Linien hinein. Ich habe hier einen anderen Blickwinkel ausprobiert. Ich dachte, nur um einen niedrigeren Winkel zu bekommen, der nach oben sieht ihn ein bisschen dominierender, und die Aggression kann wirklich von der Nase gesehen werden zeigt, und der Mund wird wirklich von seinem Kiefer heruntergezogen, der tobt. Dies sind die Übertreibungen, die ich finde Arbeit so gut und habe keine Angst, zusätzliche Falten zu verwenden. Also, wenn Sie ein wütendes Gesicht zeichnen, denken Sie an Krähenfüße, die aus der Seite seiner Augen kommen werden. Die kleinen Linien und sie dach einfach ein wenig nach unten, und vor allem unter der Maske, weil sein Kiefer so sehr heruntergezogen wird. Sie werden in der Nähe seines Kinns sehen, die Haut wird viel dort unter seiner Unterlippe gezogen. Also, das ist wirklich eine gute Möglichkeit, etwas mehr Ausdruck in der Wut zu zeigen. Muss nicht ein weit geöffneter Mund voller Zähne sein, Sie können einfach eine subtile Bewegung des Mundes tun, die ein wenig Zähne zeigt. Regel kennen Sie den gewünschten Ausdruck, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, denn es ist wichtig, dass Sie die Körpersprache
haben um sich mit den Mimik zu beziehen. Übertreibung ist also der Schlüssel, um ein großartiges Bild zu bekommen. Etwas, das voller Leben und Energie ist. Wenn Sie an Ausdrücken genug arbeiten können, um Menschen verstehen zu lassen, was ohne ein Wort im Bild passiert, dann sind Sie auf dem richtigen Weg. Studieren Sie Cartoons, auch wenn Sie nicht für den Cartoony-Look gehen. Die Beobachtung der Mimik und Reaktionen, die Cartoons ausdrücken, hilft wirklich. Sie erhalten einen klareren Blick darauf, welche Ausdrücke wirklich wie sie wirklich funktionieren. Noch ein überraschender Blick hier, und Sie können sehen, wie ich seinen Kiefer habe. Es ist wie ziehen seine ganze Haut in seinem Gesicht gestreckt
ist und Sie werden diese Linien haben, ist die Seite seiner Nase, die nach unten gezogen
werden , dass sie wirklich zeigen, dass sein Mund ist nur völlig offen ein bisschen wie ein Schrei Vielleicht. Die Zähne sind immer eine nette Note zu diesen Mimik zeigt wirklich ein bisschen Schock. Hier zeige ich eine grundlegende Struktur des Gesichts. Sie können sehen, was ich hier getan habe Ich habe gerade Kreis für den Kopf gemacht, aber ich mag es, die Kieferlinie am meisten zu strukturieren. Hier ist ein gutes Beispiel für einen Mund. Ich könnte mit der dümmsten Form beginnen, aber wenn man daran denkt, bleiben die Zähne immer am selben Ort. Das einzige, was sich um sie herum bewegt, sind die Lippen. Weil es alles Fleisch ist und sich bewegen kann, wie du willst. Man muss sich nur daran erinnern, dass die Zähne immer an der einen Stelle bleiben werden. Also musst du deinen Mund um die Zähne arbeiten. gleiche wie das Lächeln. Auch wenn ich den Kopf ziehe, kann
ich einen Grundkreis machen, Kiefer und Kinn
strukturieren. Ich ziehe gerne die Augenhöhlen. Probieren Sie verschiedene Blickwinkel aus, und ich könnte einfach das Gesicht meines Charakters ausstechen, während wir mitmachen.
6. Zeichnen deiner Figur in einer Szene.: Viele Leute mögen es nicht, perspektivisch zu zeichnen. Nun, das ist okay, Sie müssen nicht ständig einen massiven detaillierten Hintergrund zeichnen. In diesem Video konzentrieren wir uns nur auf unsere Charaktere und wie sie alle mit der Szene passen. Ein Verständnis der Perspektive ist sehr wichtig. Obwohl ich jedem Künstler vorschlage, es irgendwann
ein wenig zu studieren und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es funktioniert. Denn Perspektive ist absolut entscheidend für jede Zeichnung, die Sie jemals machen. Selbst wenn Sie nicht viel Hintergrund haben, läuft die
Perspektive immer noch durch Ihre Charaktere, wenn Sie sie in der Szene zeichnen. Hier ist ein wirklich einfaches Beispiel. Konzentrieren wir uns auf die Horizontlinie und verwenden sie als Leitfaden. Die Horizontlinie ist, wo Himmel und Boden in der Ferne aufeinander treffen. Je nachdem, wo sich Ihre Horizontlinie befindet, bestimmt der Winkel, den Ihr Bild zeigt. Also, wenn ich die Horizontlinie hoch zeichne, werden
wir einen Abwärtswinkel betrachten. Wenn es sich um eine niedrige Horizontlinie handelt, werden
wir aus einem niedrigen Winkel nach oben suchen. Hier werde ich den Kopf zeichnen, nur auf der Horizontlinie ruhen. Wenn ich den Körper zeichne, kommt
er etwas näher an die untere Hälfte der Seite. Die Perspektive seines Körpers wird sich leicht ändern. So, wie ich zu seinen Füßen komme, dass wir von oben ein wenig mehr gesehen. Wenn ich beginne, den zweiten Charakter zu zeichnen, werde
ich ihn in den Vordergrund stellen. Sein Kopf wird auch auf der Horizontlinie ruhen. Aber weil er viel näher ist und viel mehr vergrößert, wird
sein Körper am unteren Rand der Seite verschwinden. Sie werden bemerken, dass ich noch nicht einmal angefangen habe, die perspektivischen Gitternetzlinien zu zeichnen. Manchmal brauchst du das nicht. Sie können es einfach mit dem Auge beurteilen, indem Sie
einfach die Horizontlinie als Orientierung verwenden. Hier habe ich nur zwei Zeichen platziert, aber das gibt Ihnen einen guten Hinweis auf die Perspektive, die dieses Bild hält. Lasst uns die Schultern als Anleitung benutzen. Ich werde ein paar Linien an den Schultern zeichnen, und du wirst anfangen, die Perspektive zu sehen. Dann wird der Rest von dort zu dir kommen. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen entfernteren Charakter. Er wird der gleichen Perspektive folgen. Aber weil er so weit weg in der Ferne ist, wird
sein Körper sowieso relativ flach sein. In diesem nächsten Beispiel werde
ich mit der Perspektive etwas weiter ins Detail gehen. Ich werde nur ein grobes Gitter für Auge zeichnen. Es muss nicht perfekt sein. Wir versuchen nur, eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie unsere Charaktere funktionieren werden. Also stelle ich mir einen Fluchtpunkt in der oberen rechten Ecke der Seite vor. Hier treffen sich alle Linien, wenn sie erreicht werden. Jetzt werde ich ein Quadrat in der Mitte dieser Linien zeichnen, um mir den Boden zu zeigen. Ich kann hier auch ein paar vertikale Linien zeichnen, die Wände oder Wandstrukturen ähneln. Wie Sie hier sehen können, wie ich den Kopf zeichne, wird
er wieder mit der Horizontlinie übereinstimmen. Nun, da ich einen Charakter habe, einen Boxer oder Kämpfer, gebe
ich ihm besser einen Gegner. Ich werde wieder mit dem Kopf beginnen und ihn auf der Horizontlinie ausruhen. Aber wieder, weil er näher ist, wird
er etwas mehr skaliert und seine Füße werden weiter unten auf der Seite enden. Nun, da wir zwei Zeichen platziert haben, gibt
es Ihnen bereits einen guten Hinweis darauf, wie das gleiche funktioniert. Dies könnte so viele Details haben, wie wir wollen, alle nach der gleichen Perspektive. Aber wenn Sie so zeichnen, können
Sie sehen, dass Sie nicht wirklich viel Zeit damit verbringen
müssen , perspektivische Raster zu erstellen. Viel Spaß und spielen Sie mit Szenen wie diesen herum. Dadurch fühlen Sie sich selbstbewusster über das Zeichnen von Szenen. Wenn Sie etwas Grundlegendes wie dieses haben, können
Sie dann auf die Fokuslinien und
Präzision gehen und wirklich nur beenden Sie Ihr Bild, und verbringen viel mehr Zeit für all das Detail. Sie können hier wieder sehen, ich werde die Schulterlinien zusammen mit
ein paar anderen Linien zusammenpassen , nur damit Sie sehen können, wie weit sie voneinander entfernt sind. Es gibt ein bisschen mehr perspektivische Idee dort. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen einen sehr dynamischen Winkel und wie er mit dieser Perspektive funktionieren wird. Ich werde ein schnelles Raster aufstellen. Stellen Sie sich das vor, als wäre die Kamera in einem sehr niedrigen Winkel und schräg in Richtung Himmel. Ich werde in
diesem Beispiel nicht in der Lage sein, eine Horizontlinie zu zeichnen , hauptsächlich weil sie in einer solchen Aufwärtsansicht nicht zu sehen ist. Ich mache mir hier nicht mal Sorgen um einen Hintergrund. Diese Gitter sind nur für unsere Charaktere. Der erste Charakter wird sehr nah im Vordergrund sein, mit seinem Rücken zu uns. Ich zeichne die Wirbelsäule
und lasse sie der Perspektive folgen. Die Schulterlinie wird hier in einem geneigten Winkel verlaufen. Es wird es dynamischer machen. Dann zeichne ich die Körperformen und Struktur, um unseren Charakter zu zeigen. Alle folgen der gleichen Perspektive. Wenn Sie in diesem Winkel zeichnen, denken Sie
immer daran,dass
alles, was höher ist,
wie der Kopf, kleiner wird, weil wir einen Charakter aus einem niedrigen Winkel nach obenschauen dass
alles, was höher ist,
wie der Kopf, kleiner wird, weil wir einen Charakter aus einem niedrigen Winkel nach oben . Alles in der Nähe der Kamera an der Unterseite, wie die Beine und Hüften, wird größer. auch daran, den Winkel, in dem Sie Ihre Schulterlinie haben. Sie werden Ihre Ellbogen und Hüften mit der gleichen Art von Winkel passen wollen. Also, jetzt muss ich den Angreifer zeichnen. Auch unter Berücksichtigung der Perspektive in Winkel. Ich werde diesen Charakter für den letzten Schlag hoch springen lassen. Weil er vom Boden sein wird, könnte
er wirklich jede Pose haben. Also, in irgendeiner Weise verdreht. Es kann also schwierig sein, dieselbe Perspektive zu verfolgen. Also, hier, werde ich ihn in relativ geraden Winkel mit einer Drehung zeichnen. Denken Sie daran, den Winkel zu bedenken, den wir hier betrachten. Auch hier wird alles, was sich an der Kamera schließt, größer sein. Alles, was weiter entfernt ist, wird kleiner sein. Dies sind die Art von Posen, die wirklich einen Einfluss auf den Betrachter haben. Diese Arten von Winkeln können so
auffällig sein , weil es für die meisten Menschen nicht so vertraut ist. Geben Sie ihm etwas Übung und Sie können Ihre eigene dynamische Szene in nur wenigen Minuten erstellen. Im nächsten Video erkläre ich die feinen Details und das Polieren Ihres Bildes.
7. Feinschliff: In dieser Demo zeige ich Ihnen, wie Sie die Details und die Schattierung machen. Jetzt, da wir unsere Charaktere Positionierung und Proportionen mit vorherigen Schritten zusammenstellen, ist
es an der Zeit, alles zu bereinigen und es poliert aussehen zu lassen. Dies ist der angenehmste Teil des Zeichenprozesses, denke ich. Es macht Spaß, alle schönen Details zu setzen und Ihren Charakter wirklich zum Leben zu erwecken. Wie Sie hier sehen können, habe
ich meine Struktur bereits
mit den Techniken zusammengestellt , die Sie in den vorherigen Videos gesehen haben. Ich bin mit einer netten Action-Pose gegangen. Ein guter Winkel und es fühlt sich sehr dynamisch an. Ich werde das in Vielfraß verwandeln, da wir dem Superhelden-Thema folgen und ich dachte, diese Pose wäre perfekt für seinen Stil; Ich will, dass er sich auf uns hinweist. So wie ich beginne, folge
ich wirklich nur den Formen, die ich habe, und denke über die Muskeln nach. Wenn Sie Probleme haben und es nicht richtig machen können, finden Sie einige gute Referenzen und Fotos und verwenden Sie sie als Leitfaden. Wenn Sie weiterhin der Grundform folgen, verwenden Sie Ihre Phantasie und fädeln Linien hinein, um es natürlicher aussehen zu lassen. Fokuslinien können manchmal etwas steif aussehen. Du willst es stilisieren und es ein bisschen übertrieben erscheinen lassen. Wenn ich die dicken Umrisse zeichne, möchte
ich von außen anfangen und mich einarbeiten. Sie können wirklich etwas Druck in sie ausüben. Geben Sie ihnen dunkle Umrisse, lassen Sie es ein bisschen fester erscheinen. Wenn ich am Gesicht arbeite, werde
ich die gleiche Technik folgen, die ich in Schritt 3 gezeigt habe. Ich möchte ihm wirklich einen tollen Ausdruck geben. Ich werde ihn sehr wilde erscheinen lassen und diese bösartigen Details in
seinem Gesicht zum Leben erwecken und nicht an den Details festhalten. Haare können knifflig sein, aber alles, was es wirklich braucht, ist nur ein bisschen ein paar Zeilen hineinzuwerfen. Es ist wirklich nur Haare, so dass Sie einfach so chaotisch sein können, wie Sie möchten. Wirf sie Linien hinein, und dann kannst du es
aufräumen und es ein bisschen fester und zusammengehalten aussehen lassen. Ich habe dieses Video ziemlich viel schneller gemacht,
nur weil ich ziemlich viel Zeit mit diesem Bild verbracht habe. Es kann eigentlich ziemlich langsam an dieser Stelle denn jetzt, wo Sie alles strukturiert haben, können
Sie sich Zeit nehmen. Also haben Sie keine Angst, da zu sitzen und wirklich etwas Zeit mit Ihrem Kunstwerk zu verbringen. Also ist alles ganz einfach von hier aus. Ich mache nur eine Menge der dunklen Umrisse und all das Muskeldetail und mache nur weiter, also ist es alles gleich. Ich lasse das nur eine Weile laufen, damit Sie sehen können, wie die Details ihren Lauf gehen. Schattierung kann einfach ein toller letzter Schliff sein. Denken Sie immer an den Winkel Ihrer Beleuchtung. Also, die meiste Zeit in vielen Situationen, kommt
die Lichtquelle von oben. Also werden alle unsere Schatten darunter sein. Du musst nicht zu schwer auf die Schattierung gehen. Wenn ich solche Sachen mache, mache
ich meine Umrisse gerne zum dunkelsten, schattierenden Medium. Wenn ich diese dicken Umrisse vor allem um den Bauchbereich zeichne, ist
es schön, nur einige gezackte Kanten darin zu stecken, machen es ein bisschen mehr aufgeraubt. Du willst nicht, dass irgendetwas zu perfekt ist. Also ja, das ist es, Zeit, es einzupacken. Wir haben einen langen Weg zurückgelegt, angefangen von den echten Grundlagen, die nur grundlegende Formen verwenden, um unseren Körper zu bilden, den echten Grundlagen, die nur grundlegende Formen verwenden, um unseren Körper zu bilden,
und dann springen, um zu widersetzen und zu versuchen, das zu erarbeiten, und dann mit der Szene zu arbeiten und ein bisschen Perspektive und jetzt die feinen Details. Es ist ein bisschen ein Prozess, aber wirklich zahlt es sich aus. Vergiss nicht, dass du deine Arbeit teilen kannst. Beginne dein eigenes Projekt in Skillshare und ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Ein paar andere Künstler aus der ganzen Welt werden in der Lage sein, Ihre Arbeit zu sehen, so, ich hoffe, dass Sie eine Menge davon bekommen und halten die Arbeit kommen. Viel Glück mit allem, und danke. Ich weiß wirklich alles zu schätzen.
8. Ein großes Dankeschön!: Ich möchte nur ein großes Dankeschön an alle sagen, die an dieser Klasse teilnehmen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, und ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Ich werde später alle Studentenprojekte überprüfen, und ich gebe Ihnen Feedback. Ich bin sicher, es gibt viele kreative Köpfe da draußen. Also, denken Sie daran, nicht zurückhalten und Spaß haben. Das ist es, worum es geht. Prost.
9. Weitere kreative Kurse auf Skillshare:
Patrick Brown, Digital Artist and Hobbyist
