Workshop de fotografia de comida escura e sombria para iniciantes

1. Introdução: [MÚSICA] Bem-vindo à fotografia de comida sombria e temperamental. Meu nome é Alexandra, e eu vou ser sua professora hoje. Sou artista profissional e professor de arte. Mas você aprenderá sobre mim no próximo vídeo. No momento, responderemos perguntas como que trata esse curso? Para quem é esse curso? O que você aprenderá? Este curso tem como objetivo ensinar você a montar um estúdio fotográfico em sua casa, não em um nível profissional com a luz e outras coisas, mas vamos ser feitos à mão e vamos usar as coisas que você tem por perto em seu casa. Eu vou te dar dicas e truques. Como você pode usar suas coisas para criar fotografias de qualidade e criar essas fotografias deslumbrantes, rústicas, elegantes, escuras e sombrias? O curso é para todos que usam mídias sociais. Basicamente, qualquer pessoa com um smartphone. Você nem precisa de uma DSLR. Claro, você pode usá-lo se quiser. Mas você pode usar qualquer dispositivo com o qual possa tirar fotos; um compacto digital ou seu smartphone. Talvez você só queira criar fotos incríveis para o seu Instagram, ou seja um amante da comida e queira criar fotos incríveis da comida que você cria, talvez você escreva receitas para um site ou seu próprio blog, e você adora esse estilo sombrio e temperamental. Talvez você seja apenas um usuário regular de mídia social e queira criar uma imagem para ilustrar sua citação de Palo Alto no Facebook. Ou você pode ser uma pessoa criativa que está interessada nos bastidores dessas fotografias, ou você é um verdadeiro fotógrafo e quer se inspirar e aprender a fazer coisas incríveis fotografias com um orçamento baixo. Até você pode ser proprietário de uma empresa e talvez queira fazer fotos incríveis de seus próprios produtos feitos à mão, por exemplo, joias ou, sei lá, pequenos quadrinhos. Quanto à teoria, você aprenderá essas coisas no curso. O que você aprenderá? Você aprenderá como analisar a luz em fotografias; como e onde encontrar inspiração; como analisar a luz em sua casa. Você encontrará o lugar certo para construir seu estúdio. Você não precisa de um espaço grande, basta uma cadeira. Você vai brincar com a luz. Vamos criar um túnel de luz e um refletor caseiro. Vamos criar nossos próprios planos de fundo. Você aprenderá noções básicas sobre câmeras , regras de composição, como definir uma cena, como brincar com ângulos, como contar uma história com suas fotos, como usar o espaço negativo e como editar suas fotos seu smartphone e no Photoshop. Agora, assista às aulas gratuitas e, se gostar do que vê, inscreva-se. Nos vemos dentro do curso. [MÚSICA] 2. Sobre o autor ou a autora: Olá, meu nome é Alexandra e sou professora profissional de arte e artista. No mundo virtual, você pode me encontrar com o nome de DR. Totter. Eu escolhi esse nome porque essas são as duas coisas que querem durar na minha vida. Arte e maternidade são como uma eternidade. Tenho muitas experiências em diferentes áreas da arte. Sou principalmente pintor. Eu uso principalmente acrílicos, às vezes óleo e adoro criar incríveis ilustrações coloridas em aquarela. Tenho experiência em design têxtil. Eu tenho minha própria marca de bonecas feitas à mão em pirulito. Também tenho experiência em desenho gráfico, artes digitais e ilustração digital. Fiz minha tese de mestrado sobre animação. Eu também tenho experiência com isso. Mas o ponto principal é que eu tenho experiência com fotografia. Esse tom sombrio e temperamental pode ser encontrado em toda a minha arte. Eu uso muita cor preta. Também tento implementar preto em minhas ilustrações coloridas com D é bolhas pretas. É meu lado artístico. Este modelo mostra não só minha arte, mas também minha vida e minha casa. Até minha geladeira é preta e minha pia é preta. Eu sempre uso algo preto, mas não sou uma pessoa triste, simplesmente adorei a cor preta. Eu experimentei muito fotografar, por exemplo, pintei com luz. Eu pintei em fotografias. Também fiz muitas fotografias para empresas. Também tive algumas das minhas fotografias exibidas em mostras de arte. Adorar experimentar retratos. Comecei a fotografar em 2009, quando esse grande osso do Facebook aconteceu e as selfies começaram a se tornar populares. Eu queria me destacar e ser diferente. Eu brinquei muito e fiz essas fotos interessantes. A curiosidade é que eu não tinha uma DSLR até este Natal, quando ganhei uma do meu marido. Não investi nela porque acho que a fotografia tem a ver com os olhos, não com a câmera. Você pode criar fotos incríveis com uma câmera incrível e com a linda garota, por exemplo, mas a arte de capturar momentos é sobre como você vê. As fotos mais incríveis que tirei do meu smartphone e de um pequeno compacto digital rosa da Olympus, que era uma câmera incrível, foram roubadas em uma festa. Meu coração se partiu e eu comprei essa Nikon D2 branca. Esta é uma câmera útil em nossas viagens. Viajamos muito de moto com meu marido pela Europa. Não era uma DSLR grande, consegui pegá-la e tirar fotos diretamente na moto. Eu também coleciono máquinas fotográficas antigas, por exemplo, aqui está Smena 8m. [RUÍDO] Aqui está meu Lubitel favorito. Eu não tiro fotos com essas máquinas. Adoro a aparência deles e decoro minha sala com eles. Eu os uso como SSRIs para minhas fotografias. Eu tenho a DSLR, que estou explorando agora e estou gravando este vídeo com ela. Neste curso, quero mostrar que fazer fotografias incríveis não é comprar coisas caras. É sobre você ser criativo e usar seus olhos para encontrar os detalhes, capturar o momento, encontrar a parte mais interessante, ser capaz de analisar a luz que vem da luz fonte, que será a luz natural neste caso. Mostrarei como encontrar o melhor local em sua casa para construir este pequeno estúdio de fotografia, como analisar a luz e como configurar a cena para brincar com ângulos e objetos e algumas opções de edição que tornarão suas fotos ainda melhores. Como professora de arte, tentei tornar esse curso o melhor possível. Espero que seja benéfico para você. Vamos começar. 3. Materiais necessários: [MÚSICA] Materiais necessários. Você precisará de algumas coisas, então dê uma olhada em sua casa. Você também pode comprar algumas coisas baratas em uma loja [inaudível]. Mas vamos ver o que temos por perto. [MÚSICA] A primeira coisa é o assunto principal : comida ou seus produtos. Você pode assar seus próprios biscoitos, comer frutas, vegetais, chocolate, qualquer coisa que achar interessante. Você pode obter algumas sementes e ******, grãos de café, sal. Adoro, por exemplo, rolinhos de canela e tamiya. Se você for fotografar produtos, adquira seus produtos. Apenas certifique-se de que não sejam muito grandes. O segundo são outros enchimentos. Portanto, ao criar uma cena, precisaremos de alguns objetos legais que tornem nossa composição mais interessante. Por exemplo, pedaços de jornal, fitas, pequenos objetos como colheres, relógios ou xícaras, qualquer coisa que você ache que pode parecer boa. A terceira é a superfície. Portanto, a superfície pode ser sua mesa ou mesa, se tiver uma boa textura de madeira. Mas como estamos optando por um tom escuro e temperamental, encontre algo preto ou rústico. Pode ser um prato preto, um pedaço de papel triturado. Você pode comprar azulejos com alguma textura ou tapeçaria, ou alguns tecidos. O plano de fundo. Vou detalhar o plano de fundo em uma seção posterior. Agora eu só queria mostrar o que você pode usar. Então, novamente, como estamos indo para a escuridão, obviamente você precisa de algo escuro. Você pode comprar um grande pedaço de papel preto. Você pode pintar um único pedaço de papelão preto ou até mesmo comprar um papelão preto. Se você tem tela, pinte-a de preto, eu vou fazer isso e usar essa tela preta como minha superfície, como meu plano de fundo e até mesmo como um bloqueador de luz. Você pode usar têxteis novamente. Vou usar camisetas pretas simples do meu marido. Eu tenho uma cadeira de couro preta, então posso usá-la também como cena completa sem usar nenhuma outra superfície e nenhum outro fundo. Existem duas outras ferramentas importantes. Um é o bloqueador de luz e o outro é o refletor. O bloqueador de luz pode voltar a ser um pedaço de papelão. Vou usar a embalagem pura do papel aquarela que encomendei esta semana. Nosso refletor será um pedaço menor de papelão coberto com papel alumínio. Ou você pode simplesmente usar uma folha de papel branca. A última coisa na lista é a câmera. Portanto, adquira sua DSLR, compacto digital ou smartphone. Antes de começarmos a filmagem real, analisaremos algumas fotos e nos inspiraremos nos próximos vídeos. Agora, dê uma olhada novamente na recapitulação dos materiais necessários e continue com o próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Como analisar imagens: [MÚSICA] Analisando imagens. Antes de começarmos, vamos ver algumas fotos e tentar descobrir como elas foram feitas. De onde vem a luz? Como a composição é feita e o que a cena está nos dizendo? Eu coletei algumas fotos em um painel do Pinterest. Espero que você conheça o Pinterest. Caso contrário, recomendo que você se inscreva. Eu coletei essas fotos para que possamos examiná-las e fazer uma pequena análise. Vamos encontrar nas primeiras fotos onde há apenas um assunto. Eu posso ver uma cereja aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Como você pode ver, aqui está um destaque muito severo. Suponho que a fonte de luz esteja em algum lugar aqui. Acho que é luz natural. O assunto está em uma mesa rústica e não sabemos qual é o fundo. É totalmente preto. Eu nem acho que haja algum plano de fundo. Acho que há apenas a luz de alguma forma bloqueada para que ela não entre nesse fundo e fique apenas no objeto e na superfície onde essas fotos são tiradas. Vamos dar uma olhada em outra imagem de uma etapa [inaudível]. Aqui está um pão. Aqui você pode ver que na verdade existe um plano de fundo. Talvez seja a parede pintada de preto, ou seja um grande papelão preto. É novamente uma mesa rústica e o único assunto é esse pão fresco. A fonte de luz é uma janela deste lado e ilumina o pão inteiro e também a superfície em que é colocado. Vamos encontrar fotos em que haja apenas dois ou três assuntos. Vamos dar uma olhada nesse donut. Podemos ver que o fundo tem alguma textura e a superfície talvez seja mármore preto ou azulejo, não sei, mas tem algum reflexo. A luz está vindo desse lado. Novamente, é, eu acho, uma janela. Eu acho que a luz está vindo dessa direção. Vamos dar uma olhada em outro. [MÚSICA] Aqui estão dois, três assuntos. Novamente, é uma superfície rústica. Eu nem acho que seja uma mesa, talvez seja uma caixa ou apenas um pedaço de madeira. Eu não sei. Aqui você pode ver que ali está a janela que se concentra, é claro, nos ovos e não há fundo. Você verá que em uma seção posterior, quando falaremos sobre fundos e como jogar com ângulos, que se você joga bem com ângulos, nem precisa de um plano de fundo, então seu plano de fundo é a superfície em si. Aqui está uma boa. Acho que é um papel preto como pano de fundo. Aqui está um tapete preto rústico. Luz. A luz está vindo desse lado. Aqui você pode ver a própria janela. Esta é uma foto em que é apenas um assunto. Embora existam muitos pãezinhos de canela, há apenas um assunto e é uma forma muito interessante de composição. O foco está na borda dos rolinhos de canela e você pode ver o fundo. Agora vamos dar uma olhada nas fotos quando há muitos assuntos, por exemplo, este. Tem muito chocolate. Tem canela. Tem um pouco de sal marinho. Você pode ver que é um couro preto. Essa superfície é, novamente, o plano de fundo. Aqui está outro. Aqui você pode ver uma mesa rústica de madeira com muitas coisas. É um pouco caótico, mas eu gosto. Aqui está um semelhante, mas com um ângulo diferente. O plano de fundo é parte da composição, então continua. Há outra coisa que eu quero te mostrar espaço negativo. O espaço negativo é basicamente um espaço que não é preenchido com um assunto. É usado de forma muito interessante aqui. Aqui está o espaço negativo gigante e aqui está a composição. É diagonal e conduz o espectador por toda a imagem, que também é uma composição diagonal, mas eu posso ver uma espiral aqui. Aqui está o gigantesco espaço negativo e também aqui. Aqui está o espaço negativo nesta imagem e novamente aqui. Como você pode ver, na composição diagonal, você pode guiar o espectador por toda a imagem. Esse espaço negativo dá elegância à imagem. Isso também o torna interessante. Você também pode jogar com isso. Eu disse que vamos falar sobre o que essas cenas querem nos dizer. Vou examinar essas fotos e dizer se são imagens estáticas ou ativas. As imagens estáticas são apenas compostas e não há nada acontecendo nelas. Mas as imagens ativas querem nos dizer algo. Há algo acontecendo. Falta algo, por exemplo, essa é uma imagem estática. Você pode ver que ninguém comeu esses biscoitos ou o que são? Está quebrado, mas você pode ver que isso é um pouco forçado. Não é ruim, mas é uma composição. Uma imagem como essa conta uma história. Está faltando o queijo. Alguém comeu, alguém cozinhou. Alguma ação aconteceu. Esta é uma imagem composta novamente. Mesmo que esse cookie não esteja no prato, você pode ver que ele é estático. Isso também é estático porque é apenas chocolate que é dividido em pedaços. Novamente, não é ruim, mas não me diz nada. No entanto, aqui e neste chá, diz que alguém preparou. Não consigo imaginar que alguém tenha preparado esse chá. É [inaudível] Embora esteja composto, posso ver uma história por trás que alguém se sentou nesta mesa, [inaudível] essa xícara e o telefone tocou e foi embora para pegá-la. Espero que agora você tenha uma compreensão da análise de imagens. Eu recomendo que você faça uma prancha como essa. Você verá no próximo vídeo como faremos isso. Mas você precisará examinar algumas fotos e apenas olhar para elas. Veja o plano de fundo. O que poderia ser? É uma mesa? É um papel. É um têxtil. De onde vem a luz? Nesta foto, a luz está vindo daqui. Você pode ver isso por causa das sombras. Esses biscoitos estão na sombra. Acho que aqui está um bloqueador de luz para que a luz atinja apenas esses objetos. Que você pode ver como fazer composições com diferentes números de assuntos, por exemplo, se você tem apenas um assunto, se você tem mais assuntos, se você tem muitos assuntos, e que você tem a possibilidade de brincar com o espaço negativo. Agora, vamos ver como se inspirar ainda mais e depois começar a fotografar. 5. Inspire-se: [MÚSICA] Inspire-se. Discutimos alguns conceitos importantes sobre luz e composição. Agora eu quero te mostrar como você pode se inspirar. O Pinterest é um mecanismo de busca de imagens. Basicamente, é como um espaço de reunião para ideias criativas. Você pode encontrar imagens incríveis, pinturas, projetos do tipo “faça você mesmo”, ideias de costura, quase tudo que você possa imaginar. Inscrever-se é tão fácil quanto em qualquer mídia social hoje em dia. Você pode fazer isso até mesmo com sua conta do Facebook ou do Google. No Pinterest, você pode pesquisar imagens com palavras-chave. Em seguida, você pode criar portas virtuais nas quais você pode fixá-las. Por exemplo, eu gosto dessa foto. Então, eu apenas movo o mouse sobre ele e clico no alfinete, Salvar. Posso escolher os quadros que criei , mas posso criar um novo quadro. Vou pintar isso no meu quadro de fotografia de comida escura e temperamental. O Pinterest é o lugar mais incrível para se inspirar. É claro que, ao me inspirar , não quero dizer ser um imitador. Só queremos ver pontos de vista diferentes sobre a mesma coisa. O Pinterest funciona com palavras-chave. Você pode ver [RISOS] pesquisar essas palavras-chave, como desenho de baleia, baleia em óculos escuros, etc. Vou colocar fotos de comida escura e temperamental nela para que ela nos mostre muitas ideias imediatamente. Não vamos adicionar palavras-chave aleatoriamente. Agora sua tarefa é encontrar um assunto que você gostaria de usar como assunto principal. Eu vou comer alho agora. Vou colocar palavras-chave aqui, como fotografia de alho. Isso me mostra toneladas de fotos. Eu posso ver que, por exemplo, aqui está uma imagem interessante em que eles usam têxteis para criar uma composição com alho. Aqui está uma mesa rústica novamente. Aqui está uma colher e um pouco de ******. fotos como essa me dá uma ideia de quais acessórios posso usar, o que procurar, o que fica bem com o assunto que escolhi. Aqui você pode ver como eu uso essa inspiração e uso o tecido junto com o alho. Vou tentar outro. Agora vamos colocar a fotografia do café. Esse não é o ciclo que estamos procurando, então vamos experimentar o feijão. Nossa, você pode ver que esses grãos de café são colocados nas tigelas de verão. Aqui está novamente, use um pouco de tecido, aqui está a colher usada. Aqui está um túnel de luz que realmente me inspirou a tirar fotos dos meus grãos de chocolate e café com esse método. Vou fotografar biscoitos enferrujados. Veja, aqui está uma fita usada contra alguns tecidos. Aqui está uma composição interessante com leite e fundo preto. Existem inúmeras possibilidades, toneladas de pontos de vista sobre o mesmo assunto. Bem, agora sua tarefa é colocar alguns assuntos na pesquisa e fazer anotações ou simplesmente criar um quadro para você com as fotos que você gosta e usá-las como inspiração. Agora vamos passar para a próxima seção e procuraremos uma luz em sua casa. 6. Como encontrar o ponto certo: [MÚSICA] Encontrando o lugar certo. Nesta palestra, vamos deixar claro como será nosso estúdio de filmagem caseiro. Dê uma olhada nessa foto. Como eu disse antes, não vamos usar nenhuma luz artificial. luz natural é a melhor com a qual podemos trabalhar , então nossa fonte de luz será uma janela. Podemos definir para qual direção sua janela deve olhar. Para o norte, para o oeste, para o leste ou para o sul. Mas não vejo sentido nisso. Todo mundo tem uma casa diferente, horários diferentes, condições climáticas diferentes , então eu não entraria nisso. Por exemplo, posso usar apenas duas janelas e meus filhos dormem nos outros quartos. O que eu posso filmar e nem consigo filmar a qualquer hora, apenas das 13h às 15h , então vou trabalhar com isso. Eu estava tirando algumas fotos quando estava nevando lá fora, então, na verdade, nem o clima importa. O que importa é que é uma janela grande o suficiente e não há nada na frente que possa bloquear a luz que entra , como um prédio enorme ou um arbusto sólido. Você deve levar tudo isso em consideração, passear pela casa e tentar encontrar a janela com a qual possa trabalhar. Aqui está o local que vou usar. Essa é minha cozinha. Eu também tenho minha estação de trabalho aqui porque as crianças cobrem os quartos e eu posso realmente preparar o almoço enquanto espero que as camadas de tinta sequem. Como você pode ver, eu tenho duas grandes janelas e uma porta da frente aqui. Para trabalhar neste projeto, escolhi essa janela. É grande o suficiente. Gosto porque a luz quase nunca é muito forte. Há também a porta da frente que traz ainda mais luz, então eu posso brincar muito com os ângulos. A base do estúdio será uma cadeira simples. É uma boa escolha porque você pode colocar seu plano de fundo e superfície nele sem a necessidade de nenhum outro material de suporte. Às vezes, uso outra cadeira se preciso apoiar algo, por exemplo, uma superfície grande, ou se quiser algo para apoiar o bloqueador de luz ou o amaciador de luz. Dê uma olhada novamente nesta foto. Como você pode ver, é assim que vamos montar o estúdio. Aqui está a janela, a cena está na frente dela e vamos filmar desse lado. Vamos dar uma olhada mais profunda na cena no próximo vídeo [MÚSICA] 7. Como definir a cena: [MÚSICA] Definindo a cena. Vamos dar uma olhada um pouco mais profunda na cena em si. Como você pode ver, há o fundo e a superfície. O assunto está na superfície e aqui está o chamado caminho de filmagem. Ao fotografar em pontos diferentes da pista de tiro, você obtém resultados diferentes. Lembre-se de que a janela está no lado esquerdo da cena. Tirar uma foto totalmente do lado esquerdo não é a melhor ideia. Você perdeu o plano de fundo, então só pode tirar uma boa foto se fotografar de um ângulo quando a superfície se tornar o plano de fundo. Com isso, você até bloqueia a luz , mas ainda é possível fazer uma bela foto, por exemplo, como esta. Os outros quatro pontos na pista de tiro serão a melhor escolha. O segundo ponto permitirá que o fundo entre na imagem. O terceiro ponto é a frente quando você pode ver a linha do horizonte. Então, o quarto é semelhante ao segundo, mas neste caso você terá uma luz de fundo sobre o assunto, o que o torna mais interessante. Em seguida, o quinto tem uma luz de fundo total, mas o fundo novamente sai da perspectiva. Essa é a configuração que usei para esse experimento. Eu uso a tela preta como plano de fundo e um pedaço de azulejo para a superfície. Não se confunda com a luz por trás da cena, é a porta da frente, minha janela está aqui e essa luz não tem nada a ver com a cena enquanto eu estava filmando. Se você tiver tempo ou humor, experimente esse experimento sozinho. Brinque com os ângulos e observe a luz, como ela atinge seu objeto. Na verdade, se sua agenda não for tão apertada, observe a luz saindo janela em diferentes partes do dia para que você possa experimentar quando pode tirar as melhores fotos. Agora vamos continuar com a próxima palestra, onde você aprenderá como controlar a luz que sai da sua janela. 8. Brinque com luz: [MÚSICA] Brincando com a luz. Agora que temos nosso local de cena, vou mostrar mais algumas dicas de como você pode brincar um pouco mais com a luz e as sombras. A primeira ferramenta é o refletor. Digamos que nossa luz seja muito forte e o outro lado tenha detalhes que eu gostaria de ver. Eu não quero que fique em uma sombra total. Para isso, posso usar uma folha em branco de papel de escritório ou um pedaço de papelão coberto com papel alumínio. Você pode ver que se eu colocar meu refletor aqui, esses detalhes na sombra ficam mais claros. O bloqueador de luz. Para obter uma aparência mais escura e temperamental, é uma boa ideia usar o bloqueador de luz. Para bloquear a luz, posso usar um simples pedaço de papelão. Às vezes eu uso minha tela preta para isso. Com isso, posso manipular o ângulo e a quantidade da luz. Com o bloqueador de luz, podemos fazer um túnel de luz. É a situação inversa quando não bloqueamos a luz, mas deixamos a luz do sol entrar em nossa cena escura. Com isso, podemos criar uma aparência dramática e fotos incríveis com luz de fundo. Suavizando a luz. Se eu tiver uma luz muito forte, posso usar várias coisas para torná-la mais suave. Por exemplo, use uma cortina transparente ou papel vegetal ou até mesmo papel manteiga. A diferença entre esses dois últimos está na espessura e no tom. Fique com os tons mais brancos, se puder. Agora você tem algumas ideias de como controlar a luz que entra pela janela. Vamos ver, o que você pode fazer com seu plano de fundo? [MÚSICA] 9. O fundo: [MÚSICA] O plano de fundo. No começo, eu diferenciaria entre três tipos de planos de fundo. A primeira é quando você fotografa de frente e consegue ver a borda da superfície e do fundo. É o caso quando usamos papelão preto ou alguns tecidos. Como não estamos procurando um clima sombrio, nosso fundo deve ser preto. Nesta foto, eu uso a tela preta como plano de fundo e um interessante tecido de couro macio como minha superfície. Nesse outro caso, usei uma camiseta grampeada nas costas da cadeira e um pedaço de ladrilho que sobrou da reforma de nossa casa. Em ambos os casos, estamos usando a profundidade de campo. profundidade de campo é quando o assunto está em foco e o fundo está desfocado. Você pode fazer isso em sua DSLR, definindo sua abertura para menos de 5,6, e em seu smartphone, ao tocar no assunto principal. Obviamente, isso significa que o fundo está desfocado, portanto, nenhuma textura detalhada será vista. O segundo caso é que, quando você brinca com ângulos e tira fotos de aproximadamente 45 graus, você pode ver o objeto, a bola de besouro e essa linha de borda do fundo e a superfície se move para cima. A superfície em si se torna o plano de fundo. Nesse caso, você pode brincar continuando a composição em segundo plano, como por exemplo, fiz nesta foto. A terceira é quando você atira de cima. A superfície é o plano de fundo novamente, mas nenhuma profundidade de campo é usada. Nestes dois últimos casos, é importante ter uma superfície agradável. Mas eu realmente amo a textura da letra preta, mas um pedaço de papel amassado e uma bela textura de madeira ou um tecido interessante também podem ser uma boa escolha. No próximo vídeo, vou mostrar o que fiz com minha tela preta para obter um laço de quadro-negro. [MÚSICA] 10. O efeito de quadro: [MÚSICA] O efeito quadro-negro. Hoje em dia, os quadros-negros são muito populares no design de interiores. Eles são usados como acessórios, mas às vezes mais paredes são pintadas com tinta de lousa para criar uma aparência industrial moderna. As pessoas podem ser muito criativas. Também tenho uma pequena parede de lousa onde nossos convidados, por exemplo, surfistas de código, podem deixar mensagens adoráveis. Eu estava procurando inspiração novamente no Pinterest, e há muitas ótimas ideias para usar quadros-negros como plano de fundo ou superfície. Olha essa foto. Aqui, o quadro-negro é usado como um plano de fundo simples, e aqui temos um papel mais funcional , pois há esse pequeno comentário escrito. Pessoalmente, eu não sou bom em letras, então eu adicionaria texto na fase de edição. Existem muitas fontes gratuitas on-line que parecem ter sido escritas com giz. Procure-os em 1001fonts.com. Vamos voltar a essas fotos. quadros-negros também podem ser usados como superfície e você pode ser muito criativo com eles. Para criar um quadro-negro, você não precisa de nada de especial, um papelão grande pintado de preto ou, no meu caso, uma tela grande pintada de preto funcionará. Vou adicionar algumas camadas de giz e esfregar por dentro com uma toalha de papel. Você pode percorrê-lo com os dedos para adicionar uma aparência usada. Bem, é isso. Usei esse quadro-negro como superfície quando estava fotografando os mirtilos. Isso lhe dá uma aparência elegante e moderna. Você não acha? Você pode tentar fazer seu próprio quadro-negro para ter algo com que trabalhar. Na próxima seção, você aprenderá algumas noções básicas sobre câmeras e, finalmente, começaremos a fotografar em si. 11. Noções básicas de câmera: [RUÍDO] Noções básicas sobre a câmera. Nesta palestra, vou explicar brevemente como as câmeras funcionam. Não vou entrar em muitos detalhes porque, como afirmei no início, você pode ter uma câmera incrível, conhecer as configurações, mas o que importa é como você vê. Vamos começar com a DSLR. As DSLRs são muito inteligentes. Você pode fotografar com eles muito bem nas configurações automáticas. No entanto, quando estamos procurando um clima mais sombrio, devemos controlar um pouco, porque nossa câmera não consegue pensar bem, que a imagem está muito escura. O triângulo de exposição é o conceito mais básico que devemos mencionar quando falamos sobre a configuração da DSLR. Há a abertura, velocidade do obturador e o ISO. Abertura é o número que indica o tamanho da abertura na lente, que deixa a luz entrar. Ele controla a quantidade de luz que vai para o sensor da câmera. Obviamente, quanto maior a abertura, mais luz é deixada entrar. O número é indicado com a letra F. Paradoxalmente, quanto maior o número, menor a abertura ; portanto, se o número for 5,6, a abertura será menor que 2,8. É diferente para cada lente, a largura da abertura. Na minha câmera, o mínimo é F3.5. Veja essas fotos, elas foram tiradas em diferentes configurações de abertura. Aqui está um 3,5, 5,6 e 8, e aqui está o 11. Você pode ver que quanto menor o número, o fundo fica mais desfocado. Quando se trata da profundidade de campo mencionada anteriormente, definir um número de abertura baixa é a chave. A segunda coisa é a velocidade do obturador. O obturador controla a duração da luz que atinge o sensor. O número fornecido significa um segundo. Se você definir um, a abertura deixará a luz entrar por um segundo inteiro. Na verdade, parece levar uma eternidade. Em um segundo, muita luz é deixada entrar, a menos que você esteja em um ambiente escuro, então uma imagem pode ficar superexposta, como por exemplo aqui. Se você diminuir o número, por exemplo, um por oito, um por 125, um por 500, obterá resultados mais escuros. Quando você olha para a câmera, há um medidor informando se sua foto ficará muito clara ou muito escura e você pode ver quais serão as configurações. Aqui é onde você precisa assumir o controle pois sua câmera pode achar que a imagem está muito escura. Você não deve confiar nesse medidor ao tirar fotos escuras e sombrias. Opte por resultados mais escuros, embora possamos editar as fotos depois, é bom ter um bom material para trabalhar. O terceiro é o ISO. O ISO controla a sensibilidade à luz. Quanto maior o número, maior a sensibilidade. ISO alto torna a foto granulada, diminuindo a qualidade da imagem. Portanto, tente manter o número ISO o mais baixo possível. Por exemplo, 200 ou 400, isso é suficiente em DSLRs. Vamos falar sobre seu smartphone. Você pode obter as configurações manuais até mesmo em seu smartphone, então tente brincar. Você também pode definir a abertura, velocidade do obturador e o ISO. Smartphones diferentes têm possibilidades diferentes, então procure suas configurações. Duas coisas que eu mencionaria, porém, o foco e o brilho. Você pode focar o assunto simplesmente tocando nele na tela. Então você deve ver um pouco de sol. Se você tocar nela, poderá definir a imagem mais clara ou mais escura. Deixe-o um pouco mais escuro novamente. Se você tiver um compacto digital, recomendo encontrar em suas configurações como definir o brilho. Se você não conseguir encontrá-lo, não importa. Mostrarei as opções de edição mais tarde. Vamos resumir o que aprendemos até agora. [MÚSICA] 12. O processo de fotografia: Bem-vindo à seção de filmagem. Espero que você esteja animado para filmar e que não esteja muito cansado das coisas aprendidas até agora. Se você está assistindo a esta palestra, você já deve ter escolhido janela com a qual vai trabalhar, sua cadeira, algo para a superfície, algo para o fundo e também o assunto. Eu escolhi donuts deliciosos para filmar hoje, mas fiz muitas filmagens para fazer esse curso, então vou incluí-los também nos vídeos. Vamos testar as coisas aprendidas até agora. Vamos jogar com ângulos. Vamos fotografar de cima, de 45 graus, de frente, vamos brincar com a luz, vamos criar um túnel de luz. vai ser Na verdade, vai ser uma brincadeira, porque, como mencionei antes, todo mundo tem uma câmera, janela, horário e condições climáticas diferentes . O objetivo é experimentar e aproveitar o processo. Se você não está com vontade de fotografar agora, faça-o amanhã, na próxima semana ou mais tarde, quando tiver esse momento de, uau, eu quero fotografar hoje, depois pegue sua câmera e faça. Nos próximos vídeos, vou me aprofundar em alguns tópicos relacionados à filmagem, mas agora vou mostrar o processo simplificado que estou seguindo quando estou gravando algo. A primeira coisa que faço é definir a cena com apenas um assunto principal e tirar fotos dela de diferentes ângulos. Eu tentei de frente, de 45 graus e de cima. Eu tento descobrir o que funciona melhor para o meu assunto. Por exemplo, no caso da rosquinha, a parte frontal não é a melhor, pois falta o orifício da rosquinha, que é a coisa mais característica da rosquinha, então eu gostaria de vê-la, portanto, 45 graus e acima funcionarão para mim. A segunda coisa que faço é brincar com a superfície e o fundo, então procuro o melhor plano de fundo que se adapte ao meu assunto. Por exemplo, experimentei esse tecido azul, parece bom, mas descobri que ele está limitando minhas possibilidades, então eu o mudei. Experimentei um azulejo, um tecido de couro e depois a tela de lousa. A terceira coisa que faço é brincar com a luz. Eu tento ângulos diferentes no caminho de filmagem, tento ângulos diferentes para o bloqueador de luz e até tento o túnel de luz. A quarta é que eu adiciono mais elementos. Depois de encontrar as melhores soluções, adiciono mais alguns elementos. Experimentei uma xícara de chá, por exemplo, mais rosquinhas. Quando eu estava fotografando chocolate, adicionei os grãos de café e, em cada adição, brinquei novamente com ângulos e luz. A quinta é que às vezes parei para conferir nas fotos se há uma configuração que eu goste, mas talvez estivesse fora de foco ou eu tenha perdido alguma coisa ou eu possa melhorá-la um pouco mais, então eu volto para o configuração e eu tento trabalhar nela. Esse é o processo simplificado que estou seguindo. Agora, vamos ver alguns tópicos com mais detalhes. Nosso primeiro é composição. [MÚSICA] 13. Composição: [MÚSICA] Composição. Depois de encontrarmos a cena perfeita e organizarmos nossos temas, precisamos pensar na composição das fotos. Há três regras que eu gostaria de apresentar a você. A primeira é a regra das probabilidades. É simplesmente sobre o número de assuntos que vamos usar. número ímpar de objetos é sempre mais interessante para os olhos do que um número justo porque nossa mente combina coisas, e ela pode pensar, ok, aqui estão duas ou quatro rosquinhas, legais. Mas se houver um ou três, aqui está o donut, aqui está o donut, espere, aqui está o terceiro. O espectador passa mais tempo olhando nossa foto e, bem, isso é um ponto, não é? A segunda, não use mais do que três assuntos diferentes. O que significa que você pode comer cinco pedaços de chocolate, muitos grãos de café e uma xícara de chá. Mas não coloque mais assuntos como um osso, por exemplo, a menos que você seja um mestre profissional em composição, sua imagem é tão avassaladora para o espectador e ele ficará perdido. Tente manter as coisas simples, mas também confie em si mesmo. Se você acha que adicionar outro assunto tornará sua imagem melhor, experimente. A regra dos terços. Quando você olha para sua câmera, você deveria, ou você pode configurar sua câmera para ter uma grade. Esta é a forma de lamentar a imagem em três partes iguais, tanto na horizontal quanto na vertical. Na fotografia, a regra básica é colocar seu assunto principal em um dos quatro pontos de cruzamento. Isso tornará a foto mais interessante novamente. Se você tiver uma linha do horizonte em sua configuração, onde a linha de borda na superfície e no fundo possam ser vistos, mantenha a linha próxima ao terço superior ou inferior da imagem. Eu tenho mais duas dicas extras. Primeiro, não coloque seus objetos muito apertados nas bordas. Isso cria tensão no espectador, tente manter uma distância uniforme dele. A segunda, não coloque nenhum objeto deixando a foto diretamente no canto. Isso leva o espectador para fora de cena, e nós não queremos isso. Tente manter uma distância também dos cantos [MÚSICA] 14. Tenha consciência do seu propósito: [MÚSICA] Esteja atento ao seu propósito. Ao fotografar, você precisa estar atento ao seu propósito. Você está fotografando para o Instagram? Em seguida, tente manter a distância, pois o Instagram está focado em imagens quadradas. Você deve querer que sua composição caiba em um tamanho quadrado. No entanto, o Instagram ficou mais flexível e você pode postar uma imagem não quadrada. No entanto, a grade de miniaturas ainda usa miniaturas quadradas e, se você quiser que seu feed tenha uma boa aparência, lembre-se disso logo antes de tirar as fotos. Dê um passo para longe. Não importa se há outras coisas na imagem, por exemplo, você pode ver que seu fundo ou superfície está terminando ou suas pernas podem ser vistas. Eles não serão vistos após a edição. Se você adicionar a imagem a um blog. E então você gostaria de adicionar essa imagem ao Pinterest. Pense mais em criar imagens verticais porque a velocidade do Pinterest usa imagens verticais. Aqui está um guia sobre os melhores tamanhos para compartilhar imagens nas redes sociais. Vamos nos aprofundar na adaptação de suas fotos nesses tamanhos na seção de edição. Se você não está pensando em mídias sociais, mas sim imprimindo suas fotos como um panfleto para sua empresa, lembre-se do propósito novamente. Se for um panfleto anunciando seu creme brulee em seu restaurante, e você precisar inserir texto nessa imagem, fazer fotos verticais e manter o assunto no terço inferior da imagem. Se você conhece seu propósito, mas não tem certeza de que tipo de composição funcionaria melhor para você, peça-me ajuda na seção de perguntas e respostas. Eu ficarei feliz em ajudá-lo. Agora vamos ver mais duas coisas que você pode envolver em sua composição para tornar suas imagens ainda mais interessantes. histórias e espaço negativo. [MÚSICA] 15. Como contar uma história: Conte uma história. que você se lembre de que, no início do curso, quando analisávamos imagens, estávamos decidindo se a imagem era estática, simplesmente composta ou ativa, para que houvesse alguma ação nela. Adicionar ação à cena não é uma coisa fácil. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pode imaginar um acontecimento no passado. Uma mordida na rosquinha, uma xícara de chá que não está cheia ou esses círculos notando que a xícara foi movida. A segunda, quando a ação está acontecendo diretamente na foto. Você pode ver uma mão. Alguém está derramando alguma coisa ou está comendo. Experimente esse arranjo você mesmo. Eu tentei fazer isso com um donut, então eu dei uma mordida nele. Parece um pouco com o Pac-Man sozinho. Tentei arrumar algumas cólicas e depois adicionei mais donuts cheios. Fotografar e ser modelo ao mesmo tempo pode ser um desafio, então peça ajuda a seu amigo se quiser experimentar. [MÚSICA] 16. Espaço negativo: O espaço negativo é basicamente um espaço que é deixado de fora da composição, ou melhor, do assunto, porque usar espaço negativo é na verdade, parte da composição da imagem. É usado para criar um equilíbrio na fotografia ou para chamar a atenção do espectador sobre o assunto. espaço negativo pode governar toda a imagem, como neste caso, em que todo o espaço ao redor da rosquinha é o espaço negativo. Ou aqui nesta foto com os mirtilos. espaço negativo pode ser o espaço do plano de fundo quando focamos nossos objetos no terço inferior da imagem. Ou pode ser apenas um pequeno espaço cercado por todos os assuntos ao redor, por exemplo, como aqui. Tente criar pelo menos uma imagem em que o espaço negativo esteja dominante. Não se esqueça, você sempre pode se inspirar no Pinterest. Depois de terminar de fotografar, vamos para a seção de edição. [MÚSICA] 17. Como encontrar as melhores fotos: Encontrando as melhores fotos. Depois de terminar de fotografar, você pode ver centenas de fotos. Ver todas essas fotos pode ser realmente impressionante. Eu tenho um processo para escolher algumas fotos perfeitas ou quase perfeitas dessas centenas. Antes de tudo, tenho em mente meu propósito e, se tiver mais, crio pastas separadas para eles. Agora, vamos criar uma pasta, Pictures OK. Em segundo lugar, eu examino todas as fotos e coloco as fotos que acho que estão bem nesta pasta. Eles precisam se adequar aos critérios. O foco, o assunto que eu quero focar está em foco. Luz, a luz parece boa, atinge o que precisa. A imagem não está muito clara, não está superexposta ou muito escura. Composição. Não me importo com a regra dos terços agora, procuro apenas fotos em que não haja grandes erros como quando a composição está realmente errada, por exemplo, onde a linha da borda não é vertical, o arranjo é estranho, então eu tento evitar imagens em que os grandes erros possam ser parcialmente editados. Você pode escolher qualquer uma das imagens, há erros, mas há um detalhe que você gosta. Novamente, confie em seus olhos. Quando eu terminar, talvez eu tenha 20% do número original de fotos. Então, repito o processo até encontrar as 20 fotos perfeitas ou a quantidade necessária. Em seguida, continuo com o processo de edição. Vamos ver o que podemos fazer no Photoshop. [MÚSICA] 18. Edição no Photoshop no Photoshop no tamanho: Edição no Photoshop. As fotos que eu tiro com minha DSLR, eu edito no Photoshop. Se você não o tiver instalado no seu computador , não há problema. Você pode baixar o teste gratuito no site oficial da Adobe ou usar o PIXLR, que é um editor de fotos on-line gratuito e mais simples, semelhante ao Photoshop. A primeira coisa que vou mostrar é como definir o tamanho de suas imagens ou recortá-las no tamanho que você precisa. Eu sempre começo com a criação de um novo documento no qual adicionarei minha foto mais tarde. Abra o Photoshop ou o Pixlr e “Clique em Arquivo” e depois em uma imagem nova ou nova. Você pode iniciar os detalhes do processo. Você pode escolher se será uma foto que você imprimirá ou se será uma impressão. Você pode escolher entre os tamanhos de papel internacional , como A4 , A3, ou criar seu tamanho personalizado. Sempre defina a resolução primeiro. Às vezes, ele está saltando, então mantenha 300 PPI, o que significa pixels por polegada. Defina, por exemplo, o tamanho do Facebook fornecido no guia de tamanhos, ou seja, 1.200 e 628 pixels. Quando o documento for criado, abra sua foto , clique em “Arquivo aberto” e escolha a foto desejada. Pegue a ferramenta de seleção e selecione a imagem inteira. Em seguida, clique em Controle C ou Comando C no Mac. Em seguida, clique no documento e insira sua seleção com Control V ou Command V no Mac. Agora clique em Control T ou Command T no Mac e mantenha pressionada a tecla Shift para preservar a proporção. Faça com que sua foto caiba no documento e clique duas vezes para manter a transformação. [MÚSICA] Vamos fazer isso de novo com a configuração do Instagram. Como você pode ver, você pode brincar um pouco com a composição novamente. Se sua foto não estava seguindo, por exemplo, a regra dos terços, você pode movê-la para caber no tamanho definido e também para melhorar a composição. Você também pode brincar com o tamanho do objeto, por exemplo, eu posso colocar apenas um quarto da rosquinha na foto. Parece muito bom. Ou posso colocar a rosquinha inteira, que parece ainda melhor. Nos recursos, você pode encontrar o vetor da grade de composição pelo qual você pode verificar a composição em relação à regra dos terços. Basta baixar o arquivo, abri-lo no Photoshop ou Pixlr, selecionar tudo, copiá-lo e colá-lo no documento e ajustá-lo. Ele estará em uma nova camada para que seja facilmente removível. Para alinhar os assuntos com a grade, clique na camada da foto e mova-a. A grade pode ter qualquer dimensão, então você não precisa segurar a tecla shift. Agora, vamos ver como fazer um pequeno retoque. [MÚSICA] 19. Edição no Photoshop no Photoshop - Retouch: [MÚSICA] Edição no Photoshop, retoque. Nesta palestra, apresentarei duas ferramentas pelas quais você pode fazer com que objetos ou texturas indesejados desapareçam. Em seguida, mostrarei algumas possibilidades de configurações para tornar sua foto ainda mais escura e sombria. Todas as fotos que apresentei até agora não foram editadas, então você pode ver que a edição é apenas uma possibilidade. Uma imagem perfeita pode ser vista artificialmente. Se você acha que sua foto está boa do jeito que está, não a edite, apenas deixe como não a edite, está, mas se algo não parecer certo, tente consertá-la. Veja esta rosquinha e as marcas que ela deixou na superfície. No começo, pensei que daria um toque humano à imagem, mas não gosto, então vou limpar a superfície. Para fazer isso, você pode usar a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Basta definir o tamanho e percorrer todo o local. Certifique-se de que esteja definido como Preenchimento sensível ao conteúdo. Se você tem algo que deseja que desapareça completamente, por exemplo, como essa sombra aqui ou esse grão de café, selecione a área com a Ferramenta Lasso, clique em “Shift” e “F5" e escolha o Content Aware Fill. Você vê que depois que o grão de café acaba, não há um bom ponto fora de foco. Clique em “Clonar”, “Carimbar”, clique em “Alt” ou Opção no Mac e coloque a cruz na textura que mais se encaixaria nessa área. Ao usar o carimbo de clone, clonaremos ou copiaremos essa área para o local em que clicaremos. Nesse caso, até o local, que está fora de foco. Diferenças, podemos limpar novamente com o pincel cicatrizante. Agora, vamos passar para as configurações que eu queria mostrar a você. Você pode definir a imagem mais escura ou mais clara clicando na imagem, nos ajustes, no brilho e no contraste. Normalmente, adiciono um pouco de contraste. Para deixar sua imagem um pouco mais saturada para que as cores dos objetos fiquem mais vibrantes, vá para imagem, ajustes, matiz e saturação. Ao definir a tonalidade, você pode brincar com as cores. e ao definir a saturação, você torna essas cores mais ou menos intensas. Há dois looks populares em fotos escuras e sombrias; o visual desbotado e um laço nítido. Você pode desvanecer sua imagem aqui definindo uma maior luminosidade ou clicando na imagem, ajustes, na exposição e definindo um deslocamento maior. Você pode tornar a imagem mais interessante definindo uma correção de gama mais alta. Se você gosta da nitidez, uma aparência melhor, clique no autor , nitidez, nitidez inteligente e aqui você pode começar a nitidez. Pessoalmente, prefiro mais a aparência desbotada. É isso. Se você tiver mais dúvidas sobre edição no Photoshop, não hesite em perguntar na seção de perguntas e respostas. Agora vamos ver o que podemos fazer em nossos smartphones. 20. Edição em smartphones: Edição em smartphones. Há muitas possibilidades de editar imagens em smartphones. Existem diferentes aplicativos para fazer isso e tipos de filtros para escolher. Dependendo do tipo do seu telefone, você pode ter configurações diferentes. Tenho certeza de que você pode recortar sua foto em todos os seus telefones. Se você quiser fotografar para o Instagram, você pode fotografar diretamente no tamanho ou na imagem da figura depois fotografar, recortando ou usando o aplicativo inserter-size, por exemplo. Você também pode obter os dois efeitos de medida em seu smartphone. Você pode definir a nitidez simplesmente tocando em seu padrão. Definiu a imagem como desbotada, eu só consegui definir um contraste baixo. Definitivamente, é diferente do photoshop porque no photoshop você não obtém uma aparência atualizada com configurações de baixo contraste. Você também pode encontrar vários aplicativos para editar suas fotos e também pode importá-los para o seu computador para editá-las lá. Vou expandir esse tópico com base em suas perguntas. Se você tiver alguma coisa, gostaria de saber, por exemplo, quais aplicativos são os melhores para edição Sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta e seção de respostas. Então, com base em suas perguntas, adicionarei novos conteúdos, por exemplo, tutoriais para edição de imagens em diferentes aplicativos. Tenho mais uma dica para fotografia de smartphone que gostaria de incluir aqui: tenho um processamento um pouco diferente, escolhendo as fotos certas. Eu não começo separando os bons, mas separando os ruins. Eu apago qualquer imagem que seja ruim de alguma forma. Basta verificar no navegador se ainda há fotos para resolver. 21. Considerações finais: É isso. Espero que você tenha gostado dessa jornada sombria e temperamental comigo. Sua tarefa agora é fazer o upload uma foto que você tirou para esse processo de filmagem. Espero ver você novamente. Desejo a você tudo de bom.