Dicas de ilustração no Procreate: das impressões à ilustração

1. Apresentação: Esse momento muito específico do processo de criação em que você tem todos esses visuais, impressões, sentimentos, memórias após uma experiência intensa, por exemplo, um show, uma viagem ou um grande evento de vida, e deseja capturar sua essência Isso não é fácil. Então você tem esses. Você está empolgado em criar. Você tem centenas de ideias flutuando em sua cabeça. E ainda assim, você não faz absolutamente nada. E eu entendo. Saber as etapas exatas e o que fazer depois dessa faísca inicial ajudará você a transformar essas ideias em obras de arte reais Nesta aula, fornecerei uma estrutura simples para guiá-lo desde a primeira faísca até uma ilustração finalizada Olá, sou Alexandra AKAD Artmother e ensino arte digital e ilustração online há anos ilustração online Também sou um dos melhores professores da Skillshare e minhas aulas inspiraram mais de 100 mil estudantes em todo o E contando. E só para ficar claro, nesta aula, não estou mostrando os truques da ferramenta Procreate Não vamos aprender cinco botões ou atalhos secretos O que vou mostrar são truques de ilustração, formas criativas de usar o Procreate para tornar o processo de criação e criação de ilustrações mais fácil , rápido e , rápido Começaremos coletando ingredientes simples gratuitos, um objeto, uma paisagem e uma textura. Em seguida, faremos o possível para criar sem esboçar. Em seguida, tocou hierarquias composicionais. Use a ferramenta Seleção para criar sombras e luz, e eu chamo essa parte de Ferramenta de Seleção Maxxing E, finalmente, transforme uma textura real em seu próprio pincel Procreate personalizado Para o meu projeto, trabalharei com as impressões da minha última viagem Mas você absolutamente não precisa viajar para lugar nenhum. Sua inspiração pode vir de uma caminhada no seu bairro, no seu café favorito, seu jardim ou em qualquer outro lugar em que você encontre algo que faça você dizer: Ah, eu gosto disso. Esta aula é para artistas iniciantes a intermediários do Procreate que já conhecem o básico e como o aplicativo funciona , mas querem se tornar mais confiantes com a E especialmente com ideias, inspirando-se seu ambiente e experiências e, na verdade, transformando-as em ilustrações Vamos usar um iPad e o Procreate, e eu o guiarei em todas as etapas técnicas Ao final desta aula, você terá sua própria ilustração finalizada e esperançosamente, uma nova maneira de ver o mundo ao seu redor Portanto, não espere pela ideia perfeita. Vamos sair, coletar algumas impressões, abrir, procriar e vamos fazer delas algo divertido Ok, então se você estiver pronto, vamos mergulhar. 2. Sobre o curso: Tudo bem. Estou tão feliz que você esteja aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, o projeto da classe e os recursos da classe. Mas primeiro, quero esclarecer novamente que não estamos aprendendo truques técnicos de procriação Vamos aprender sobre truques de fluxo de trabalho de ilustração. OK. Por quê? Porque há um momento muito específico no processo criativo em que você tem todas as ideias, visuais, sentimentos, impressões, memórias após uma experiência muito intensa Que seja um show uma viagem ou algo acontecendo em sua vida, você sabe, um grande evento de vida. E você quer capturar a sensação dessa experiência. E isso, na verdade, não é fácil. Eu criei essa aula depois da minha viagem a Fuerteventura. Porque eu adoraria ser desenhista de viagens. Sempre trago minhas ferramentas comigo, meu iPad comigo, e sempre tenho ilusão de que, quando tiver alguns momentos chatos, não vou apenas sentar e olhar para fora do chapéu e me desassociar, mas vou realmente desenhar minhas experiências ali mesmo e sempre me E nessa viagem, eu realmente fiz isso uma vez. Eu pintei alguns cactos, mas pareceu forçado Então, percebi que faço isso melhor depois dessa experiência. Então, quando chego em casa e deixo essas imagens, sentimentos, tudo, impressões marinarem dentro de mim por alguns dias e elas se esclarecerem, você sabe, o que resta é o importante, porque você esquece muitas coisas no processo Então eu me sentei e fiz esse esboço aleatório cheio de ideias, você sabe, palavras, meus pensamentos, símbolos E então eu pego algumas dessas ideias e as transformei em Foi assim que criei a estrutura que vou ensinar a vocês porque parecia muito libertadora porque, com essa estrutura, muita pressão, desempenho e perfeccionismo foram retirados do processo criativo Às vezes, só queremos ser esses artistas perfeitos que viajam e, você sabe, criando essas coisas lindas e criamos para o público. Eu realmente queria me livrar dessa pressão. Isso me ajudou muito a relaxar e novamente me alegrar no processo de criação à minha maneira e talvez esse seja o seu jeito também. Se isso ressoa, essa aula é realmente para você. Está bem? Portanto, essa estrutura tem cinco etapas. No início, estamos criando um quadro de impressão onde coletamos esses elementos visuais, essas fotos que tiramos em nossas viagens ou, se você não tem uma viagem em mente, pode simplesmente caminhar e escolher coisas gratuitas que falam conosco, um objeto, uma paisagem e uma textura Se você está prestes a sair para passear, pegue seu telefone e primeiro procure um objeto que pareça interessante. Pode ser uma lâmpada, pode ser um detalhe arquitetônico. Pode ser uma flor, pode ser sua caneca de café. Pode ser uma planta, um animal, uma pessoa, o que quer que fale com você. Também pode ter uma forma estranha. E então uma paisagem, se você mora em uma cidade grande, pode ser totalmente uma vista da rua, ou se você tem uma bela vista em algum lugar da sua cidade, saia e tire uma foto e uma textura, basta olhar mais de perto. Uma textura pode ser grama ou o concreto em que você está pisando ou um tapete que você tem em sua casa. Então, há muitas coisas que você pode coletar, mas eu preciso que você se concentre nessas três coisas e colete uma, pelo menos uma de todos esses três tópicos. No segundo hack, não estamos desenhando. Sabe, eu costumo ser perfeccionista. Tenho meu fluxo de trabalho com o qual estou acostumado em meu trabalho profissional de ilustração. E descobri recentemente que isso me limita tanto porque gasto tanta energia em aperfeiçoar uma linha e a forma que me limita na segunda parte do processo de criação em segunda parte do processo de criação que estou pintando, tipo, estou fechado para aquelas formas, você sabe, que eu Então, eu realmente queria relaxar e tentar pintar essas obras de arte sem nenhum E foi tão divertido que eu queria mostrar para você. Então, se você também tem essa, você sabe, memória muscular de desenhar. Tudo o que vamos fazer é um pequeno esboço no primeiro hack Mas na segunda, vamos usar apenas um pincel, cores lisas e pintar com elas. Esse será o segundo hack. Essa é a parte em que também vamos fazer um pouco de miniaturas e brincar com hierarquias composicionais Então, isso vai ser muito divertido. Tenho certeza de que você terá momentos heúricos aqui. No terceiro truque, vamos misturar tudo e basicamente refinar nossa variação escolhida de hierarquia, miniatura ou cores, tudo o que gostamos no truque anterior, vamos juntá-los para ter vamos juntá-los O quarto truque é provavelmente minha nova descoberta favorita. Esta é a ferramenta de seleção Maxxing. Ultimamente, essa é uma palavra moderna e eu só quero que esteja E não vamos usar uma sombra ou galho. Essa foi minha obsessão na última década de usar, você sabe, textura granulada para sombrear e, você sabe, renderizar tudo Mas vamos usar a ferramenta de seleção e vamos usá-la para criar sombras, realces e alguns detalhes na obra de arte Vai ser muito divertido. Tenho certeza de que você vai gostar porque tem esse elemento de brincadeira e aleatoriedade, e novamente o ajudará a, você sabe, relaxar um pouco e experimentar algo novo em um ambiente controlado Então, isso vai ser muito divertido. Por fim, adoro criar pincéis de procriação. Essa minha obsessão não desapareceu. Então, vamos usar essa textura que coletamos e vamos criar um pincel de procriação personalizado a partir dela Vou mostrar basicamente como criar esse pincel de textura única, então não vamos aprender todo o processo de criação de pincéis e o estúdio de pincéis, mas a maneira exata de criar um pincel de textura com um padrão contínuo e vamos aplicar isso em nosso TWEG. Finalmente, vamos adicionar alguns detalhes e tudo o que parecer que está faltando E essa é a parte em que às vezes, você sabe, nossas ideias fixas voltam à nossa zona de conforto e colocamos tudo uma forma visual um pouco mais confortável, mas tudo bem. Todo esse processo será muito divertido e libertador. E sim, é assim que a aula será, basicamente. Ok, eu também preparei alguns recursos para ajudá-lo no processo. Por isso, criei, novamente, planilhas interativas com espaços de trabalho preparados Nas camadas, você pode encontrar meu próprio trabalho que você pode usar como referência, talvez ou quando você for um iniciante e quiser me seguir passo a passo, você sabe, você terá referências para trabalhar Você receberá meu conjunto de pincéis usual , o pincel que estou criando nesta aula e minha paleta de cores Portanto, você pode usar esses recursos para ajudá-lo no processo, mas eu realmente recomendo que você aproveite esta oportunidade para explorar suas impressões, seu ambiente Encontre suas próprias cores e tópicos que lhe interessam. Seu projeto absolutamente não precisa se parecer com o meu. Eu preferiria que não fosse? Portanto, pegue suas próprias referências, trabalhe à sua maneira neste projeto. Passamos tanto tempo atrás das telas que essa é, novamente, uma ótima oportunidade de sair e absorver o ambiente e focar sua atenção no que está ao seu redor e ver como é bonito. Por favor, não pense que você só precisa fazer o upload da arte final em um projeto de classe Eu realmente adoraria ver suas fotos de processo, seu quadro de impressão ou outras fotos que você tem e todo o processo pelo qual você está passando. Se sua ilustração tiver uma história por trás, eu ficaria muito honrado em lê-la. Estou realmente interessado nas memórias, sentimentos e experiências que acabam em suas ilustrações. Então, é claro, compartilhe conosco o que for confortável, mas será muito divertido ter projetos de classe tão significativos. Tudo bem, acho que é isso. Estou muito ansioso para ver o que você cria. Então, vamos soltá-las, coletar algumas impressões e transformá-las em algo bonito Ok, S no próximo vídeo. 3. mural de impressão: Tudo bem, então bem-vindo ao primeiro diabo. É chamado de Impression Board, e eu não o chamei de Inspiration Board e mindmap propositalmente porque essas são mais, novamente, expressões técnicas e tiram proveito da experiência pessoal Então, o que é um quadro de impressão. É basicamente colecionar coisas que deixaram uma marca em você de alguma forma, ok? O que é bom é quando você, você sabe, tem experiências de vida que você pode transformar em arte. Pode ser uma viagem. Pode ser, você sabe, um filme. Pode ser um livro que você leu, uma história que você ouviu, coisas que você viu no caminho para, você sabe, pegar seus filhos ou ir trabalhar, etc. Há tantas coisas ao nosso redor, Há tantas coisas ao nosso redor, e eu não consigo repetir isso A natureza é a força mais criativa do planeta. Portanto, um ser humano em si não pode ser mais criativo do que a própria criação. Então, na verdade, são palavras para olhar ao redor em seu ambiente e, você sabe, encontrar as formas, encontrar os objetos, encontrar as texturas, encontrar as paisagens Essas são coisas lindas que nos cercam. Então, sua missão neste truque é procurar um objeto, uma paisagem e uma textura Agora, é totalmente sua responsabilidade obter essas referências, mas tente vê-las mais como impressões, você sabe, hum, e o que é uma impressão, você a vê e isso inicia algo dentro de você Isso inicia um processo de pensamento. Isso inicia uma emoção. Isso inicia a curiosidade. Está bem? Talvez você concorde com seu trabalho e veja um arbusto que tem uma forma estranha, e você pode simplesmente tirar uma foto dele, ou simplesmente ir, você sabe, por uma rua e vê uma parede com algumas texturas interessantes Você tira uma foto disso. Paisagem. Ok, mesmo se você mora em uma cidade grande, você sabe, pode ser uma vista da rua. Pode ser algo que você vê da sua janela. Paisagem. Pode ser uma cena em sua casa que deixa você com a impressão talvez seja um canto agradável de sua casa. Então, basicamente, você pode tomar a paisagem como uma cena, ok? Ou se você já viajou, e não recentemente, pode simplesmente voltar câmera e procurar as fotos, ok, da viagem ou do que lhe interessou naquela época. Esse seria outro lugar para começar. Então, o que vou fazer agora é mexer no meu telefone. Envie as imagens para meu iPad e coloque-as aqui. Esse é o primeiro passo. Ok. Tudo bem Então, eu tenho as fotos importadas, e o que vamos fazer é pegar as coisas que deixaram uma marca em nós ou deixaram uma impressão individualmente. Então aqui está esse cacto. Eu realmente amo essas pequenas formas que se conectam aleatoriamente umas às outras. É muito engraçado. É tão descolado. Nessa paisagem, eu amo essa estrada. É muito sonhador e essa paisagem é tão clara e simples Foi isso que me deixou com uma sensação. E como textura, isso pode te surpreender. Essa é essa rocha de lava. Eu amo essas pequenas bolhas nela. E deixe-me dar um pequeno spoiler do que vamos fazer com essa textura Vamos criar um pincel de textura no Procreate para que possamos aplicá-lo em algumas partes ilustração, veremos onde ela se encaixa, mas eu realmente quero criar um pincel a partir dela e mostrarei maneiras diferentes de fazer isso a partir de uma foto, de um desenho. Vamos deixar isso de lado por enquanto. E como não vamos fazer muitos esboços, agora vamos apenas fazer um pequeno esboço de impressão Então, na verdade, basta pegar os pontos focais da imagem Talvez suas imagens sejam mais complexas e ocupadas. Então, esta é a sua hora realmente tirar essas coisas das fotos com um pequeno esboço Então, o que vou fazer é criar outra camada, escolher preto. Escolha um lápis de desenho, torne-o grande, para que você realmente não precise entrar em detalhes Isso é realmente para definir as formas e resumir suas impressões Então, vamos começar com o objeto. Adoro que essas sejam as formas desses cactos. Eu vou meio que inventar uma nova forma, então eles estão se conectando assim Aqui estão essas bolhas, se você puder vê-las nos cactos Então, vou apenas adicionar a bolha aqui. Na verdade, é só uma impressão. Então, essas pequenas coisas que se destacam. Dela. Mas, basicamente, esses cactos se conectam de forma tão estranha. Eu não consigo superar isso. Então, estou apenas olhando algumas formas e tentando juntá-las em um arbusto, basicamente. Preciso acrescentar que tenho várias fotos em minha mente. Sim, eu realmente, você sabe, pesquisei ou observei essas formas Então, eles são muito caóticos. E eles têm muitas pequenas formas diferentes ou, você sabe, eles têm essas formas básicas, mas às vezes são muito distorcidos É muito divertido. Então, esses serão meus cactos. Mais ou menos, posso trabalhar nisso mais tarde. Na verdade, isso é só para, você sabe, divulgar a ideia. Agora, para a paisagem, eu posso ver essas montanhas. Aqui está essa colina e essa pequena estrada com essas pedras. E agora vamos fazer a textura. Então, essas pequenas bolhas são que me interessam. Então, na verdade, simplesmente pegue o ponto de sua impressão ou interesse e coloque-o aqui. Então, esses são os elementos com os quais eu vou trabalhar, e vamos juntar isso em uma ilustração final. Mas, para fazer isso, precisamos realmente pintar e experimentar as cores e o posicionamento, etc., nos vemos no próximo vídeo onde não vamos esboçar 4. Sem esboço.: Tudo bem, então bem-vindo ao segundo truque. O que eu descobri ultimamente porque estava muito empenhada em, você sabe, criar um esboço perfeito, preparar uma paleta de cores com antecedência, você sabe, antes mesmo de pintar e ter uma linha limpa e depois confiar nesse esboço que ele terá uma aparência ou uma boa aparência Depois, passei pelo processo. E meu estilo de ilustração ficou bem rígido. Ultimamente, eu realmente adoro experimentar sem esboçar, e é isso que eu quero mostrar que isso pode realmente afrouxá-lo e dar mais espaço para brincar e experimentar, porque você pode, você sabe, experimentar Você pode experimentar a composição separadamente em um esboço. Mas e se entrássemos direto e jogássemos? Também com cores. Então, vamos brincar com cores. E o que eu adoro é usar uma paleta de cores limitada. Então, nesta planilha, temos todas essas formas Eles são colocados separadamente para que possamos pintá-los separadamente. E aqui estão os pequenos círculos que vamos preencher com cores. E como você pode ver, eu já estou nesse clima de deserto. Então, eu definitivamente penso uma cor ocre, não será pecado, então vou escolher uma mais escura Sim. E então eu preciso da cor verde para os cactos Agora você pode pensar no objeto, na cor que ele tem, mas ele pode ter uma cor diferente, então pode ser um gato azul, e vamos brincar com isso também Mas deixe-me escolher verde para minha kati. E eu amo essa cor. Não essa. Vamos assim. Mnh mnh. Estamos saturados. Isso é muito verde. Ok. Essa comida é melhor. E, hum, eu quero mais de uma laranja, talvez dessa cor ou uma cor de praia Vamos com a praia. Talvez um pouco mais amarelado. Então, vou tentar usar essas cores livres para que meus designs sejam consistentes. E vou escolher a primeira tela pequena e escolher o modelador de textura do conjunto de pincéis Esse pincel é muito texturizado e é perfeito para criar pinturas soltas, ok? Então, o que vou experimentar primeiro é e não vou olhar as fotos de referência. Eu não vou olhar meus esboços. Vou tentar lembrar, a partir desses esboços perdidos, como foi, ok? Qual foi o interesse? Ela ficará dentro de você. Então, pense também na composição , mais ou menos, mas vamos brincar com ela também. Então, havia algumas colinas aqui. E eu vou escolher uma cor um pouco mais escura para adicionar essa colina assim, e eu vou realmente preencher isso O todo. E vou escolher essas cores novamente e talvez até mais claras. Então você pode dizer que pode brincar com a intensidade da cor e adicionar essa estrada. Opa. Assim. Ok. Mais ou menos. Ok. Agora vou clicar neste pequeno verde meu. E como você pode ver, eu não usei nenhuma camada. Isso vai ser bem simples. Vou colocar meus pequenos cactos aqui, mas posso ver que está muito escuro. Então, vou ficar um pouco mais leve. Ok. E adicione meus cactos aqui Mais ou menos essas formas. Vou escolher um mais escuro. Formulários na parte de trás. E eles tinham esses pequenos agradecimentos, aqui. Talvez estejam um pouco avermelhados. Então, posso acrescentar esses pequenos agradecimentos. Ok. Eu acho que isso não parece bom, ok? Então, esses dois estão competindo um com o outro. Então, ou a estrada está no foco, então isso é como, você sabe, um elemento decorativo, ou eu preciso torná-lo um pouco maior Mas o que eu percebi é que eu realmente não gosto desses verdes, então vou mudar minha paleta de cores, minha paleta de cores base Então, vamos tentar agora o segundo. Que eu vou tornar os cactos um pouco maiores. Está bem? Portanto, se sua primeira miniatura exploratória também estiver com essa hierarquia de importância, Então pense sobre isso. Vou escolher essa cor mais azulada e o modelador de textura Agora vou começar adicionando e vou criar outra camada sobre essa e torná-la uma máscara de recorte para que eu possa trabalhar Isso facilitará as coisas. Eu faço esses cactos. Isso é grande. Mamãe. Assim. Assim. E são apenas essas formas aleatórias, ok? Então, assim. Eu nem vou brincar com a variação de cores agora, porque eu realmente quero me concentrar na composição. Atos. Eu crio uma camada abaixo para se tornar automaticamente uma máscara de recorte E eu vou escolher essa cor mais escura e adicionar isso como base, você sabe, esse solo rochoso E no fundo, vou adicionar esse marrom. Vou adicionar uma pequena vara. Você pode ver, eu acabei de mudar a direção da estrada e por que não? Eu posso fazer isso totalmente se isso se encaixar na minha obra de arte. E isso pode parecer um pouco estranho, mas talvez seja apenas uma estrada atrás dessa colina rochosa e eu possa adicionar essas montanhas novamente ao fundo e torná-las um pouco assim Ok. Acho que adoro mais. Acho que essa composição funciona muito bem. E vamos tentar algo no terceiro. Como melhorá-lo ou fazer algo completamente diferente. Vamos ver. Eu apenas troco a hierarquia e faço da estrada o foco principal Então, vou escolher essa cor novamente e vamos voltar ao original. Eu posso guardar isso de novo. Eu posso adicionar agora a estrada. Opa. Ok. Assim. Então eu mudei de lado novamente. Ok. Eu posso jogar com mais montanhas. O plano de fundo. Então, esse cenário se torna mais importante. Então, esta estrada, e eu trarei essa estrada em uma cor ainda mais clara para esta colina. Então, talvez a estrada vá, você sabe, descendo o vale, subindo a colina dessa maneira. E se eu deixar esse azul um pouco mais verde? E eu simplesmente deixo mais pequeno, talvez um pouco mais leve, e adiciono esses cactos por todo E eu estou apenas jogando isso. E pode haver um aqui. E talvez uma aqui de uma forma muito próxima como esta, e eu possa adicionar algumas pedras no caminho. Isso também parece interessante. Eu adoro isso, na verdade. Mas acho que vou com esse. Eu acho que isso acabou muito bem. Então, vamos recapitular um pouco o que aconteceu aqui, porque talvez eu estivesse, você sabe, muito envolvido. Então, na lição anterior, tiramos fotos do rolo de nossa câmera na Internet, uma caminhada até nossa casa com um objeto, uma paisagem e uma textura. Fizemos alguns esboços muito simples para entender as coisas principais As impressões em si, então, sem esboço, tentamos combinar o objeto com a paisagem Está bem? É sempre uma questão de hierarquia. Então, sem pensar, e é por isso que eu não expliquei isso para você com antecedência. Sem pensar em como as coisas existem em seu mundo interno elas serão expressas na tela imediatamente. Então, se você não está especulando , pode ser lindo descobrir como as coisas estão em você, ok? Então eu não tinha a decisão do que eu queria fazer, você sabe, o foco principal do meu trabalho artístico Então, eu imediatamente coloco uma hierarquia igual na tela, ou seja, a paisagem e os cactos E é aqui que a personalidade do criador e inventor em você vem à luz porque é aqui que você é o E quando você começa a tomar decisões em suas obras de arte. Você começa a possuí-lo mais, e essa é a primeira ou segunda, basicamente porque a primeira foram as impressões Este é o segundo ponto em que você torna sua arte pessoal porque conhece as decisões. Você não simplesmente copiou alguma coisa. Você não fez apenas arte de viagem. Você estava trabalhando com suas impressões e depois experimentou uma criação consciente Esse é o tipo de processo de pensamento que os artistas têm e, você sabe, o que torna sua arte tão pessoal para eles. Então, se você decidir seguir a hierarquia igual, tudo bem se isso é o que mais lhe agrada, E então tocamos com a composição. Composição consiste em compor os elementos juntos para criar essa hierarquia Então, a princípio, decidi colocar o cacto como centro das atenções e a estrada e o fundo como, você sabe, um cenário como personagem secundário na E então eu o troquei e fiz da estrada e do cenário o personagem principal Agora, o que vamos fazer na próxima parte é misturá-lo. Está bem? Então, vamos escolher a miniatura ou a arte que acabamos Talvez você goste mais de cores em cores diferentes. Por exemplo, eu realmente amo essa combinação para as colinas. E mesmo que na primeira obra de arte, houvesse apenas duas colinas Eu vou fazer três colinas. Adoro essa composição e que o céu é simplesmente irrelevante Está bem? Então, eu vou levar essas cores comigo. Basicamente, vou criar uma paleta de cores e pegar essas cores para mim para poder trabalhar com elas. Assim. Eu tenho as cores do deserto. Este é exatamente o mesmo, então vou esclarecer isso. Vou trazer esse cinza claro, cinza acastanhado. Essa também é uma cor diferente, se eu estiver certo? Sim. Vamos usar a cor dos cactos Eu não gosto desse verde. Provavelmente vou pegar este e esse, mas acho que vou trabalhar nisso na obra de arte finalizada Então, o que você acha? Sem esboços. Foi ótimo, certo? Já temos uma composição. Já temos algumas cores sem definir nada. As formas, por exemplo, você pode ver como essas formas são diferentes? Se eu preparei um esboço, você sabe, aqueles que eu preciso seguir, você sabe, isso me limita Eu não experimentaria e ajustaria essa impressão daquele objeto na visão que estou criando. Essa é a magia desse truque, o diabo sem esboços. Tudo bem, então nos vemos no próximo vídeo, onde vamos misturar tudo junto. 5. Misture!: Tudo bem, então vamos misturar. Essa é a tela na qual vamos trabalhar. Você é totalmente livre para criar uma nova tela e trabalhar apenas nessa tela. Vou trabalhar neste, e quero minha pequena miniatura aqui para ter uma pequena referência Eu tenho minha paleta de cores, certo? Então, voltei para a planilha sem esboços. Vou selecionar essa tela e apenas mesclá-la. Mantenha pressionada a camada. E vamos voltar aqui e largar isso. Vou apenas colocá-lo na lateral. O que vou fazer é basicamente trabalhar na ilustração com mais profundidade e mais detalhes. A primeira coisa que vou fazer é criar uma nova camada sobre essa pequena camada principal de tela e torná-la uma máscara de recorte para que tudo fique dentro dessa forma Vou segurar e escolher a cor. Também posso trabalhar com minha paleta de cores. Vou trabalhar com o modelador de textura novamente, mas, você sabe, trabalharei um pouco mais detalhadamente Então, minha estimativa para esta parte está aqui. Então, basicamente, vou preenchê-lo. Vou segurar para escolher a outra cor, criar outra camada, novamente, uma máscara de recorte e adicionar essa outra colina Torne-o ainda menor e você poderá fazer sua borracha, esse modelador de textura, para que, se algo não sair bem, você possa simplesmente apagá-la e ajustar a forma Vou voltar aqui e ajustar essa parte. Oh, tudo bem. Assim. E eu adoro ter feito isso aqui. Isso acrescenta um pouco mais a isso. Como se fosse uma pequena colina aqui. E vou criar outra camada por trás de tudo isso. Já é uma máscara de recorte. Vou escolher minha pequena cor acinzentada e adicionar uma colina aqui Eu posso deixar essa cor de praia em segundo plano. Eu acho que parece muito bom. Ok. Então essa será minha cena de fundo. Eu posso adicionar o sol aqui, talvez assim, como uma noção disso. Você não precisa usar, você sabe, tradicional com cores. Ok. E vou criar outra camada por cima. Talvez comece a estrada aqui onde esta colina termina e tudo bem. Ele precisa sair aqui e seguir esse caminho, e fica, você sabe, mais apertado nessa parte Ok, vamos assim. Ok. Agradável. Vou adicionar esse granizo na frente Ainda é uma máscara de recorte e assim. Não vou entrar em detalhes completos. Eu realmente quero manter essa luz, e vou voltar para esta colina e realmente continuar esta linha. Talvez adicione uma pequena colina aqui também, para que seja concluída. Adoro que, com essas formas simples, o que criamos, eu também ajuste essa pequena estrada aqui. Mais ou menos assim. Ok. Eu adoro isso. E vamos criar outra camada. Novamente, faça dela uma máscara de recorte. Vou escolher a cor do meu pequeno cacto. E vamos trabalhar nessas formas. E, como vocês podem ver, comecei a trabalhar de uma forma um pouco pequena, então vou torná-la um pouco maior. Ok. Eu posso ver que essa estrada é um pouco estranha agora, então talvez eu possa torná-la maior E vou clicar no formulário livre e meio que apertar um pouco e fazer com que saia desse lado. Assim. É por isso que é bom trabalhar em camadas diferentes, pois você pode reorganizá-las. E, como você pode ver, é muito diferente trabalhar em uma obra de arte em maior escala do que em uma pequena miniatura, porque você pode se perder na composição, nas proporções que queria originalmente Tudo bem Então, temos a base para nossa ilustração e, no próximo vídeo, vamos usar a Ferramenta de Seleção Maxxing Isso significa que vamos sombrear e adicionar luz com a ferramenta Seleção e não como estamos acostumados com shader branch ou coisas assim Então, vamos ver no próximo vídeo o que podemos fazer com a ferramenta Seleção. 6. Ferramenta de seleção Maxx: Tudo bem, então vamos ver o que podemos fazer com a ferramenta de seleção Agora, temos nossos cactos. Em uma camada separada, e eu quero que seja bloqueado alfa. Agora vá para a ferramenta Seleção e vá com a mão livre. Essa é uma técnica usada por muitos artistas e pode ser muito divertida. Então, deixe-me demonstrar. Vou cortar esse pedacinho e posso recolorir, ok? Eu posso simplesmente colocar uma cor diferente e deixá-la com uma cor diferente. Ou eu posso ir para o matiz, saturação, brilho e Opa. Em seguida, selecione, então certifique-se de não fazer isso. Vá para o brilho da saturação de matiz e torne-o um pouco mais claro Você pode mudar a cor para uma cor diferente. Você pode adicionar saturação e dessaturação. Vou criar um pouco de variação de cor dentro desse cacto Mas eu posso ver que esta seção não parece muito boa. Eu quero tentar seguir esses obstáculos curvos. Do cacto principal. Matiz, saturação, brilho, vou mudar a cor para um pouco verde e torná-la um pouco mais clara, e vou pegar um item que preciso me lembrar de selecionar essas coisas Vou escolher este e torná-lo um pouco mais esverdeado e talvez um pouco mais escuro, claro Vamos ver. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Sim. Esse também. saturação de matiz, brilho de saturação e também este, brilho e também este matiz, saturação Brilho, vou torná-lo um pouco mais escuro. Eu vou. Estou fazendo isso com cada pequena forma. Estou selecionando isso. Novamente, brilho de saturação de matiz. Vou adicionar saturação e talvez uma cor um pouco mais escura. Novamente, assim, adicionarei matiz e brilho de saturação. Vou deixar isso um pouco mais escuro assim, e já tem uma variação de cor muito boa Também jogaremos com as formas principais em um segundo. Eu só quero pegar essas pequenas bolhas e brincar com elas Isso é realmente empolgante. uma técnica nova que acabei de descobrir e é muito divertida. Isso me afasta novamente da pressão que costumo ter com as cores e não sei. Hum, você sabe, para fazer tudo muito bem renderizado e coisas assim Então, é empurrá-lo um pouco mais para o verde. E é muito mais fácil, muito mais fácil do que, você sabe, antemão, pensar em todas as cores e outras coisas. Isso é o que trouxe a diversão de volta para mim, porque eu praticamente perdi muito dessa diversão em minhas obras de arte por causa de algumas pressões, você sabe, para me apresentar e coisas Satura o brilho, eu vou fazer isso, colocá-lo em verde, deixá-lo um pouco mais claro Oh, é tão engraçado. Ótimo. Agora, vamos brincar com as sombras Então, vamos decidir onde as sombras estarão. Então, provavelmente, como o sol está aqui, ele o iluminará. Então, vou pegar formas e torná-las mais escuras. E você não precisa ser preciso com isso. Pode empurrar um pouco a escuridão. E ele ouve bem. Um pouco mais escuro. E vou adicionar essa forma a todos eles. Oh, esses pequenos espinhos ou eu nem sei como chamá-los de escuridão Não é a forma usual de meu sombreamento. Mas é realmente divertido. Ok. É quase preto. Opa Ok. E agora, do outro lado, vou apenas adicionar bolhas mais claras Isso é tão relaxante. Você pode simplesmente adicionar alguns belos aros musicais e curtir sua arte sem pressão Ok. Então, aumentamos o matiz, a saturação, o brilho e a claridade e a escuridão para criar E vamos fazer algo com o plano de fundo também. Então, vou até a colina da frente e seleciono uma área ao redor desses cactos e a escurecerei Não há necessidade de, você sabe, pincel de sombreamento, pincel de textura ou pincel de sombras que eu já tenho lá Então eu vou para a estrada. E vou selecionar novamente uma pequena forma aqui e escurecê-la Mais escuro. Mas ainda assim, você sabe, ter essa coisa gradual aqui. Sim. E eu também vou jogar com esse plano de fundo. Então, vou selecionar bolhas aleatórias e escurecê-las. Isso parece tão divertido. Eu adoro isso. E vamos voltar para a estrada, e eu vou fazer uma bolha mais leve. Aqui. E se eu torná-lo mais leve. Ok, a forma da bolha não parece boa, então e se eu fizer algo assim Ok, não. Tão divertido. E vamos jogar com os saltos pequenos aqui também. Então, vou escolher algumas formas e torná-las mais escuras. E com isso, você sabe, você não precisa variar muito as cores. Na verdade, você está trabalhando com as formas e as dobras com muita facilidade E vou adicionar alguns aqui. Empurre um pouco para baixo. Bem, vamos escolher este. E eu vou torná-lo ainda mais escuro. Eu estava sempre me perguntando como pintar, você sabe, montanhas. Há tantos detalhes neles que, à primeira vista, acho que não conseguiria jogar tanto. Com uma montanha, mas essa técnica é muito divertida. Opa. O que está acontecendo? Ok. Ok. E eu vou para esta montanha secundária e apenas alguns não exageram Opa. Oh, veja. Escuridão. Opa. Isso. E talvez eu também possa adicionar alguns destaques com essa técnica a essas montanhas. Então, vamos continuar. Então, sobre essas pequenas formas. Eu vou simplesmente Opa. Ok. Vou apenas selecionar pequenas formas aleatórias e torná-las mais brilhantes Olha, está lindo. Eu adoro isso. É demais. Essa técnica é simplesmente brilhante. Espero que você concorde. É muito fácil criar essas formas. E, uh, basta adicionar mais aqui. Assim. E eu vou voltar para esta colina. Assim. Tenho certeza de que há um atalho para esse. Pode ser configurado. Eu não estudei. Talvez, se eu descobrir, eu possa compartilhá-lo em um quadro de discussão ou, se você descobrir, você possa compartilhá-lo no quadro de discussão da classe para que outras pessoas possam aprender um pequeno truque. Isso não é necessário. Pessoalmente, gosto muito de clicar. Um tipo assim. Ok. Eu acho que isso parece perfeito. Talvez eu precise deixar o cacto geral um pouco mais leve. Então, vou clicar nele, ir até o brilho da saturação de matiz e talvez torná-lo um pouco mais claro para que ele se destaque E agora, antes de adicionarmos detalhes, linhas e outras coisas, vamos interromper esse processo, fazer uma pequena pausa para criar o pincel de textura e depois adicionar algumas texturas para torná-lo ainda mais divertido Então, nos vemos no próximo vídeo. 7. O pincel de textura: Ok, então esse é um tipo de truque bônus para alquimizar suas impressões Está bem? Portanto, absorver o ambiente e as coisas que inspiram é muito importante para criar arte pessoal Então, mesmo no digital, ok, você não tem a possibilidade de criar seus próprios pincéis na mídia tradicional Por exemplo, você pode usar objetos diferentes para criar, você sabe, texturas e coisas assim Mas ao procriar, é muito importante que possamos criar pincéis E deixe-me te mostrar como fazer. Então, para um pincel, eu não vou explicar todas as possibilidades que você tem no estúdio de pincéis no Procreate Essa é uma classe totalmente diferente. Eu tenho muitas aulas sobre isso. Estamos criando pincéis específicos, desenvolvendo conjuntos pessoais de pincéis, pincéis de textura, pincéis de lápis, etc Agora, vou mostrar como criar um pincel de textura. Está bem? Então, para a base, você precisa de uma tela quadrada. Está bem? Deixe-me explicar em um minuto como um pincel funciona. Está bem? Se você for até a biblioteca de pincéis apertar o botão de adição e criar um novo pincel, terá o estúdio de pincéis. O pincel funciona com a ideia de que você está carregando pixels ao redor de um caminho. Está bem? Este é o seu caminho, e há uma forma que você está carregando. Essa forma se encaixa em um quadrado e essa forma é definida dentro dessa forma. Se você pensar em um quadrado preto completamente transparente, o que define a forma é que há algum tipo de cor dentro de um pixel. Estou dizendo algo assim porque, como você pode ver, neste golpe aqui, está caindo. Ele ganha transparência. Imagine um pequeno quadrado como um pixel. E fica cheio de tinta. Está bem? Vamos imaginar uma tinta. É um pouco transparente. Se você está pensando em esmaltes, essa é uma boa metáfora Portanto, a primeira camada é um pouco opaca, principalmente na cor branca Quero dizer, um pouco transparente. E então, à medida que você a sobrepõe, ela se torna completamente opaca. Dentro de um pixel. Então, dentro da tela quadrada que é a base do seu pincel, você tem muitos pixels, certo? E com muitos pixels, você pode criar formas diferentes. Então, aqui você tem menus diferentes. Se você for modelar, verá que, dentro desse pincel, sua base é um círculo. O círculo está dentro desse quadrado. Então, em uma forma circular, esses pixels com a opacidade total são Se eu criar uma forma, deixe-me usar esse pincel, por exemplo. Ok, isso é uma textura. Vamos ver. Oh, isso também é. Vamos ver o carrapato. Vamos ver o pincel sombreado. Ok, o pincel sombreado tem essa forma dispersa. Portanto, há alguns pixels que, você sabe, não são tão opacos, têm um pouco de transparência Eles são colocados ao redor, etc., a partir de uma imagem. Na verdade, acho que é criado a partir do sal. Ao colocá-lo em uma superfície, fotografá-lo e fazer uma versão em preto e branco, aumentei fotografá-lo e fazer uma versão em preto e branco, o contraste para ter uma escala menor de branco e preto e essa é a base desse pincel, e você pode criar várias coisas incríveis dentro do pincel Mas a segunda coisa que um pincel contém são grãos. O grão é uma textura por trás dessa forma. Como você está, carregando essa forma ao redor desse caminho, você está revelando algo por trás Está bem? Essa é a textura. É assim que os pincéis de textura funcionam. Então, se eu voltar para esse pincel texturizador, digamos que essa é a Essa é uma forma muito dispersa. Isso é, eu acho, de uma marca de lápis. E se eu for para grãos, esse é o grão que essa forma revela. E temos duas possibilidades aqui: uma textura em movimento e uma texturizada Se eu começar a me mover, a textura que é revelada com a forma acima se moverá com essa forma nesse caminho. Caso contrário, se for texturizada, a textura fica estável por trás dessa forma, e você está revelando essa textura movendo objeto acima dessa Ok, espero que isso faça sentido. Vamos ver como colocar isso em realidade. Vou apenas inserir minha foto de referência aqui. OK. Existe a possibilidade de criar uma textura a partir de uma foto. Então, se eu quiser, essa não é uma foto de alta qualidade. Se eu quisesse criar uma textura a partir dessa rocha, por que ela tem isso, ok? Eu, você sabe, o tornaria maior, focaria na textura em si. É muito escuro e, como dissemos, preto é o transparente , então você não veria, então eu preciso inverter a imagem, então eu vou inverter a Você pode ver essa textura que apareceu? Eu posso ir para as curvas e deixar os pretos mais pretos com esse Aqui está o preto, aqui está o branco, então assim. Essa não é a melhor textura porque não pode ser repetida infinitamente nos outros lados, porque a textura é boa quando é um padrão perfeito e você pode fazer um pincel assim Vamos experimentá-lo com essa captura textura de uma foto Vou clicar nessa camada e copiar. Agora eu posso ir até esse pincel que eu criei, ir até grão e clicar em adicionar aqui na panela e colar. Agora eu tenho essa textura aqui. Vamos ver como fica. Eu clico em pronto, crio uma nova camada, vamos ver o preto. Na verdade, não é tão ruim quanto você pode ver. Essa textura está OK. Vamos ver se eu edito e clico em Repetição automática. Isso me repete um pouco mais essa textura , de modo que é um padrão semelhante Basicamente, você pode jogar com a escala de grãos. Você pode jogar com a sobreposição de bordas, você pode ver os quadrados aqui Então, se eles se sobrepõem um pouco, são suavizados. Você pode girar. Oh, isso parece bom. Você pode mascarar a dureza. Acabei de colocá-lo, clique em Concluído , está me criando uma textura. Se ele estiver pronto. E vamos ver. Não vejo muita diferença, mas e se eu entrar em granulação e, sim, mover fica melhor porque na texturização, você sabe, não é uma foto de alta resolução, então fica Realmente não parece bom, então se mover é melhor. É como se fosse movido com essa forma. Eu posso deixar esse pincel aqui. Você pode adicioná-lo ao pincel para que funcione, você sabe, melhor dentro do cone. Então, por exemplo, se eu quiser adicionar um cone para que, você sabe, um pincel sensível à pressão, que se eu o empurrar, ele fique maior, você precisa ir até o Apple Pencil, e você pode ajustar o tamanho aqui E como você pode ver imediatamente, oh, você também pode fazer isso. Imediatamente, tipo, apertou as bordas do pincel. Agora temos uma textura como essa, e ela é sensível à pressão. Então, se você pressionar com mais força, ele se torna maior, etc Isso é muito simples. Obrigado, então vou manter esse pincel, na verdade. Tudo bem. Agora eu quero ilustrar essas bolhas Basicamente, as bolhas daquela rocha são o que eu quero entender, você sabe, da imagem Então, vou inserir a foto novamente. Vou apenas colocá-lo na lateral para mim. Vou criar outra camada. Escolha meu modelador texturizado e passarei algum tempo observando e copiando essas Também posso aumentá-lo e simplesmente copiá-los como estão. Então, posso simplesmente colocá-lo no meio e diminuir a opacidade para que eu possa ver essas formas Vamos fazer assim porque será mais rápido. Vou aumentar meu pincel. Estou em uma nova camada. Eu simplesmente faço isso. Agora vou para o estilo livre, e simplesmente desligamos o fundo e continuamos preenchendo o buraco com bolhas maiores e bolhas menores OK. Agora que temos essa textura, queremos invertê-la porque, novamente, essas serão as formas que serão desenhadas ou reveladas pela forma que carregamos Vou escolher meu plano de fundo para ser preto e essa camada será pressionada e invertida e clicada e copiada primeiro Agora, vou criar um novo pincel, vá para o grão. Na verdade, você pode usá-lo como forma, mas como textura, ficará melhor, adicione-o. Eu inicializo e colo. Clique em concluído, vamos ver. Sim. Você pode ver isso? OK. Deixe-me revelar isso para você. Se eu desenhar assim, você pode ver os quadrados, e nós não queremos isso Então, vá editar e veja como isso se repete automaticamente, e eu não gosto da sobreposição de bordas Então, o que precisamos fazer é cancelar. Vamos criar um padrão perfeito a partir desse trabalho externo. Vou voltar ao original, então os pontos pretos com o fundo E eu vou até a ferramenta Seleção, pressiono o retângulo e escolho aproximadamente a partir dos aros do meio, deslizando, recortando e colando Este lado estará em uma nova camada e eu o selecionarei e o colocarei completamente ao lado. Apertarei o encaixe e magnetismo para que fique no meio Vou ter algumas guias para que esse ponto do meio fique no meio assim e escolha a outra seleção e coloque-a também ao lado. E para que esse ponto também fique no meio. Você pode ver que a cor é para o meio ? Vou dar uma olhada aqui de perto , está bem na borda. Vou escolher o modelador texturizado e adicionar algumas formas ao meio e aumentar algumas para preencher esta linha aqui, para que a borda não seja vista Agora vou mesclar essas duas camadas e fazer o mesmo verticalmente Vou selecionar isso abaixo, deslizar com o dedo livre, cortar e colar, colocar no meio e colocar novamente aqui e preencher os espaços em E agora vou mesclá-los. Novamente, escolha um fundo preto, inverta, copie, crie um novo pincel, granule, edite, importe, cole, repita e exclua a sobreposição da borda E aqui temos um padrão perfeito. Desligamos a pira e misturamos também, e pronto. E agora encontramos a pintura, você não pode ver esses quadrados, mas você tem um padrão contínuo Acho que parece muito bom. A textura base poderia ser, você sabe, ajustada um pouco mais. Portanto, há um pouco de sobreposição quando pintado. Há algumas partes que estão bem próximas umas das outras, mas eu não quero exagerar Vou voltar ao apopancil , aumentar o tamanho e agora temos um belo pincel de textura Talvez eu possa voltar à forma ou granulação e adicionar texturizado E vou escalar menos refrigerante. É mais denso. Sim. Isso eliminou meu problema com essa sobreposição Eu entendo isso agora. Então, quando você carrega essa textura com sua forma, ela pode criar essas sobreposições, mas elas não estão presentes no momento Portanto, mantenha-o texturizado. Ainda consigo ver um pouco esses quadrados porque essas formas são um pouco organizadas dessa forma Mas você pode gastar um pouco mais de tempo refinando a base para você, mas deixe-me mostrar o que fizemos OK. E eu vou criar uma nova camada. E uau, temos uma textura bonita, e vamos para o próximo vídeo e aplicá-la à nossa ilustração 8. Aplicando a textura: Ok, então estamos de volta à nossa ilustração. Vamos adicionar um pouco dessa textura. Eu tenho meu objeto selecionado. É registrado em alfa Vou criar outra camada e transformá-la em uma máscara de recorte. Escolha uma versão talvez mais escura da cor. O cacto está preso ao fundo, então vou soltá-lo Eu tenho uma camada sobre a qual farei uma máscara de recorte sobre o cacto Vou adicionar um pouco a textura e vamos brincar com os modos de mesclagem dessa camada Uau. Eu amo essa coisa de luz forte. Parece legal. Devemos adicionar isso ao todo? Vamos adicionar isso. Vamos tentar. Uau. Isso parece tão legal. Eu acho que isso é exagerado, mas vamos ver o que acontece. OK. Eu tenho essa coisa aqui. Eu preciso apagá-lo. Não sei como apareceu lá. E vamos para essa camada de textura. Você pode diminuir sua opacidade e talvez ir até o brilho da saturação de matiz e tocar Essa parte um pouco violeta parece boa. Você pode ver isso? Eu o coloco em um pouco de violeta e ele adiciona um pouco de variedade. Parece muito bom. OK. OK. Então, eu o implementei. Eu tenho minha paisagem. Eu tenho meus pequenos cactos e vejo vocês no próximo vídeo, onde adicionaremos alguns detalhes e linhas e veremos como isso acontece com nossa ilustração 9. Refinamentos finais: Agora, vou criar outra camada sobre tudo, e pensei em adicionar um pouco de laranja com um lápis de desenho e adicionar cal ao redor do meu cacto Vamos ver como isso funciona. Ok, eu amo a aparência, mas talvez eu precise de cores diferentes, então vou jogar novamente com os alpinos Oh, esse azul parece bom. Mas também há mais cor laranja ocre. OK. Vou pegar isso e esqueci esse E o que eu quero ver são alguns picos. Então, vamos tentar. E se eu adicionar alguns espinhos em alguns pequenos grupos, menores e maiores Isso não é exagero, e posso adicionar algumas formas simples Para o interior dos cactos. Parece bom. OK. Eu adoro isso. Basicamente, existem Vs. Tão menores, alguns iguais. Uma forma muito simples. Ah. OK. Eu sei o que estou fazendo de errado. Então, vou apagar esses picos internos desses maiores porque esses são os mais importantes, ok Eu preciso mudar a direção desses é um pouco mais. Então, haverá algo assim e algo assim. Então, meio que seguindo a direção da dimensão, você sabe. Então, eu não preciso fazer muito ou muito. Alguns também ficarão bem. Isso é apenas meu perfeccionismo, você sabe. Tenho certeza de que você também tem. Que se você não está fazendo isso, exagerando, você não está fazendo nada Este é um pequeno cacto pontiagudo. Acho que parece muito bom. Talvez eu precise trabalhar um pouco no plano de fundo, mas fica um pouco mais escuro, porque se eu criar uma camada de verificação de valor, esse é outro truque da minha classe diferente e eu preencho uma camada com cinza e adiciono cor, posso ver meu Oswek em preto e branco e posso ver que ele se mistura Eu posso ligar e desligar essa camada. O que vou tentar fazer é escurecer um pouco nessa parte também Vou selecionar a estrada. Novamente, vá para o brilho da saturação de matiz e torne-o um pouco mais escuro OK. Talvez nessa parte marrom também. Brilho de saturação de matiz, mais escuro. Há ainda mais variação. Vou até essa colina frontal e, com o brilho da saturação da tonalidade, acho que vou torná-la ainda Como isso parece? Acho que está tudo bem. Ou ainda mais escuro? Não. O mais leve parecia melhor Deixe-me ver os valores, acho que está tudo bem. Talvez se eu fosse até os picos e apertasse a ferramenta de seleção e selecionasse esta parte e fosse até o brilho da saturação de matiz e o tornasse escuro para que se misture mais com aquela parte sombria Tudo bem. Selecione partes desses espigões e linhas e torne-os um pouco mais escuros Ok, então eu não quero exagerar. Eu encerro o dia. Acho que parece incrível e nem quero acrescentar mais detalhes a isso, pedras ou algo assim. Talvez eu apenas ajuste essa forma para a sombra do trabalho. Então eu faço isso. Eu disse para lê-lo. Deixe-me ver. Desnecessário. OK. Você pode fazer isso para sempre. Como você pode ver, eu realmente não consigo parar de adicionar coisas, mas parece muito bom. Se você comparar de onde começamos, tivemos algumas imagens, tiramos algumas impressões delas Fiz alguns esboços aleatórios, com muito pouco esforço, e acabamos com essa ilustração, que não é muito renderizada, que não é, você sabe, muito perfeita Mas foi divertido. E esse foi o objetivo dessa aula: se divertir e criar arte pessoal com nossa pressão performativa Ok, esse era o ponto, principalmente nesta aula. E você tem um pincel muito legal. Ok, espero que você tenha gostado desse processo. E que esses cinco truques de procriação, como os quatro truques mais a criação de pincéis bônus, foram úteis para Vamos finalizar tudo no próximo vídeo, e acho que foi um prazer ter você aqui Nos vemos no último vídeo. 10. Considerações finais: Parabéns. Você fez desde algumas impressões visuais até uma ilustração finalizada E espero que você esteja realmente orgulhoso de si mesmo, porque estou muito, muito orgulhoso de você. O que eu realmente quero que você aprenda dessa aula é que você realmente não precisa esperar pela ideia perfeita antes de começar a criar. Você pode sair e experimentar sua vida. E apenas colete aquelas pequenas impressões, momentos, coisas visuais que lhe interessam e falam com você Depois, com algumas pequenas decisões, você pode juntá-las e deixar a ilustração se desenrolar naturalmente Nesta aula, construímos esse processo juntos. Coletamos impressões, criamos ideias sem esboçar, misturamos elementos diferentes em uma composição, usamos a ferramenta de seleção para criar luz e sombra e transformar a textura da vida real em um pincel personalizado Mas o mais importante é que agora você tem uma estrutura que pode ser aplicada repetidamente com assuntos, lugares, cores e ideias completamente diferentes . Então, da próxima vez que você abrir o Procreate e pensar, não tenho ideia do que desenhar Eu quero que você se lembre do que fizemos nesta aula. Agora, eu absolutamente gostaria de ver o que você criou. Se você não criou seu projeto de classe durante o processo, é hora de enviar pelo menos sua arte final para lá Conte-nos onde você encontra sua inspiração se tiver alguma história por trás dela. O que você pegou emprestado do ambiente, e eu realmente gostaria de saber qual dos truques foi o seu favorito E, claro, não se esqueça deixar uma avaliação se você gostar da aula. Seu feedback me ajuda a entender o que você quer aprender. E também ajuda outros alunos a decidirem se essa aula é adequada para eles. Você decide compartilhar sua arte no Instagram, certifique-se de me marcar como Dartmoor Eu realmente adoro mostrar o trabalho dos meus alunos em minhas histórias. Além disso, siga-me nas redes sociais e aqui no Skillshare para se manter atualizado, e foi realmente um prazer ter você vejo na próxima vez. Feliz criação.