Design de personagem para iniciantes - crie seu primeiro personagem humano

1. Introdução: O design de personagens é essencial, não apenas na ilustração, mas também na animação, quadrinhos e jogos. Iniciantes tendem a exagerar em personagens humanos. E eu entendo, humanos são os temas mais difíceis de desenhar. Vemos humanos todos os dias. Se desenharmos algo , será bastante óbvio para todos. Mas você sabe o que é ótimo? Embora existam algumas verdades universais que vou ensinar a você nesta aula Todo mundo é único e não existe uma maneira universal correta de desenhar um personagem. Nesta aula, você terá a possibilidade de descobrir sua maneira de desenhar personagens humanos. Olá, meu nome é Alexandra KD, Art Mother. Sou artista, ilustradora, educadora on-line e já ensinei mais de 65.000 estudantes em todo o mundo Com minhas aulas on-line, ensino principalmente ilustração digital. Meus alunos adoram minhas aulas porque eu facilito tópicos de arte complicados para iniciantes e a teoria da arte seca é empolgante e divertida. Nesta aula, ensinarei um fluxo de trabalho profissional passo a passo que pode levar você qualquer momento de uma página vazia e um bloco criativo a um conceito de design de personagens totalmente desenvolvido como este. Ao final desta aula, você estará pronto para desenhar um personagem humano de qualquer idade, sexo e personalidade. Estou muito empolgada em dar essa aula porque design de personagens é a parte mais divertida para mim na ilustração digital. Também teve os maiores obstáculos que tive que superar em minha jornada artística e ainda estou aprendendo e evoluindo Esta aula foi criada pensando nos iniciantes. Vamos nos concentrar no básico e no essencial. Abordaremos tópicos como forma, linguagem e proporções. Faremos muitos esboços e miniaturas. Eu vou te mostrar como trabalhar com valor e cor. Por fim, mostrarei como ilustro pessoalmente meus aspectos e você pode tirar o máximo que quiser Como um projeto de classe, desenvolveremos um conceito completo para caráter humano e também ilustraremos esse caráter humano Colocar esse personagem um ambiente ou em uma obra de arte funcional será opcional, mas definitivamente uma possibilidade Estou muito feliz em começar. Você não é? Bem, nos vemos dentro da aula. 2. Sobre o curso: Olá e bem-vindo à aula. Estou tão feliz de ter você aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, os recursos da classe e o projeto da classe. Geralmente, toda a turma é dividida em duas partes principais. Nas primeiras aulas, falaremos sobre alguns tópicos gerais. Falaremos sobre anatomia humana, proporções, a maneira mais fácil de desenhar um corpo, as seis partes principais do corpo e formas de estilizá-las Também falaremos sobre forma, linguagem e desenharemos para aquecer nossos músculos criativos. Na segunda parte, desenvolveremos um conceito para o personagem. Vamos criar um mapa mental, fazer algumas pesquisas e desenvolver a ideia para o personagem. Então, vamos pegar essa ideia e dar vida a ela. Usaremos miniaturas e esboços para colocar a ideia básica no papel Também mostrarei passo a passo como ilustro meus personagens e como criarei uma obra de arte funcional a partir deles Vou criar um adesivo e a imagem em miniatura para Durante todo o processo, darei dicas profissionais para ilustradores E também tentarei ajudá-lo a ter mais confiança em si mesmo e em sua maneira de fazer as coisas. Porque isso é essencial para encontrar sua própria voz e poder se expressar por meio da arte. Porque os iniciantes tendem a pensar que os profissionais simplesmente se sentam à mesa e criam imediatamente obras de arte perfeitas, como as de uma mesa Mas simplesmente não é assim que funciona. Ok, esta moldura com pontos estáveis ajudará você a dar pequenos passos. E com as pequenas vitórias em cada etapa, você terá essa sensação de sucesso que o ajudará a avançar no processo. Se você confiar no processo, acabará com uma ótima ilustração no final. Ter essa estrutura de fluxo de trabalho, ou como chamá-la em seu conjunto de habilidades, ajudará você a superar seus obstáculos criativos mais difíceis Confie em mim, existem várias maneiras de fazer essa aula. Os iniciantes podem simplesmente assistir aos vídeos teóricos e depois me seguir passo a passo usando meu esboço e a orientação em vídeo para concluir a obra de arte Assim como eu, tudo ficará bem. Meu esboço é gratuito para você, porque a prática faz mestres sejam iniciantes corretos ou muito iniciantes com mais coragem Eu recomendo que você mude alguma coisa no meu esboço. Use suas próprias cores, coloque algo seu na obra de arte, troque os adereços e acessórios da obra de arte e personalize-a e personalize-a E ainda assim, você pode seguir as orientações em vídeo, mas faça do seu jeito. Artistas mais avançados ou iniciantes com mais coragem podem simplesmente desenvolver seu próprio conceito e criar sua própria ilustração em seu próprio estilo ou da maneira que adoram ilustrar Ou se eles já tiverem sua própria voz, você pode simplesmente colocá-la nela. Tudo bem Quando terminar, não deixe de aplaudir sua obra de arte uma galeria de projetos e também confira o que outras pessoas fizeram pela aula Estou muito animada para ver o que você cria para isso. Como primeira etapa agora, acesse os recursos e baixe-os. Você encontrará meu esboço lá, meus pincéis, minha paleta de cores e meu arquivo original para referência E quando você estiver pronto, vamos começar. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Noções básicas do corpo: Tudo bem, bem-vindo ao Body Basics. Neste vídeo, falaremos sobre a maneira mais fácil de desenhar um corpo. Os humanos são um dos temas mais difíceis de desenhar. Se desenharmos algo de forma errada, é muito óbvio. Como vemos humanos todos os dias, precisamos ter um conhecimento sólido sobre anatomia. Mas nem tudo precisa ter anatomia, ilustração e animação definidas ilustração e animação definidas Os personagens são fortemente estilizados, o que nos leva a dividir nossos personagens em formas geométricas básicas É quando a linguagem das formas entrará na imagem. Mas primeiro, vamos falar sobre estilizar a anatomia humana. Cada artista trabalha de forma diferente. Não existe um método universal para desenhar um corpo corretamente. No entanto, existem verdades universais, massas corporais e pontos de referência que serão os mesmos Não importa a abordagem que você escolher. Pode ser contraproducente começar seu personagem com um alto nível de detalhes E, por exemplo, trabalhe nos olhos antes de saber a aparência do corpo. Sou culpado disso. Quando eu era iniciante, eu sempre começava com o rosto porque essa era a parte aguda Eu desenhei os olhos detalhados , o sorriso e a expressão, e nem sabia como era o corpo. Mudar de ideia para trabalhar do grande para o pequeno é esperar para começar a ilustração. Agora você pode separar o corpo em seis partes básicas. Cabeça, peito, pelve, ombros, braços e pernas. Ao dividir o corpo em formas, você pode ver a imagem maior com mais facilidade E agora vamos desenhar aproximadamente um corpo humano. Vai ser bem aleatório, mas temos que aquecer ou contrair músculos. Vamos copiar essa bonequinha juntos para que eu possa mostrar a vocês o processo do meu processo de pensamento de criar um humano. Eu realmente não quero te colocar na caixa de, você deveria desenhar isso porque é assim que é uma anatomia. Eu quero que você explore o que você sabe sobre o corpo humano agora. Porque como se você estivesse morando nela, certo? Você sabe aproximadamente o comprimento de suas mãos. Se você não sabe, basta olhar para o seu corpo. Certo. Também quero que você goste de como você faz as coisas. Você não precisa necessariamente desenhar um corpo como esse, mas há algumas coisas universais sobre as quais falaremos nesse processo. Agora, crie uma tela do tamanho de uma tela ou qualquer outra que você quiser Eu tenho o tamanho da tela, agora vou pegar a cor preta. Você pode usar o lápis de esboço que vem com o procreate ou você pode encontrar um lápis de desenho no lado do pincel que vem com Você também pode usar esse lápis de desenho. Vou voltar para aquele que vem com procreate. Tudo bem Qual a forma da cabeça? É aproximadamente, isso é muito aleatório. Está bem? Tem a forma invertida de um ovo Certo? Ok. Agora temos essa cruz no meio para saber a simetria da face E geralmente temos nossos olhos nessa metade da cabeça. Não vamos desenhar olhos agora, queremos uma visão geral. Agora temos alguns ouvidos aqui, começando por esta linha. Ok. Agora eu permito adicionar ou um pescoço. Sim. Então, o que eu noto são os ombros. Os ombros estão aproximadamente iniciando esses círculos onde a largura da cabeça termina. Ok. Aproximadamente aqui. Aqui estão dois pequenos círculos e esses serão meus. Então temos o baú. peito difere em diferentes personagens masculinos O peito difere em diferentes personagens masculinos e femininos, mas você pode escolher algumas formas aleatórias de sua preferência. Aí está o que eu vou te mostrar em um segundo que pode te ajudar a formar um corpo. Basicamente, estamos criando uma maneira mais fácil de colocar essa boneca em nossa tela. Ok, então temos a pélvis. Nós temos uma pélvis, digamos assim Podemos adicionar as mãos a formas mais ou menos como essa, vindas dos ombros, aqui mesmo. E então temos algumas pernas. Eu vou fazer isso. Ok. Aproximadamente. Então esse é um corpo feminino. O que eu quero mostrar agora e falar um pouco sobre a linguagem das formas, vamos falar sobre isso um pouco mais tarde, agora que você pode ver que existem seis partes do corpo, ou seis áreas do corpo com as quais você pode trabalhar. É que cada parte do corpo aqui pode ter formas diferentes. Ok. Essa é uma verdade universal que temos essas partes do corpo e aproximadamente como elas são colocadas dentro do corpo. Mas você pode brincar com a forma desse corpo e ter formas diferentes para a parte do peito, para a parte da pelve, para as mãos e as pernas Outra parte importante do desenho de um corpo humano são as proporções. Podemos brincar com essas proporções para expressar coisas diferentes. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo para que você entenda um pouco mais do que estou falando. 4. Proporções: Jogar com proporções pode ajudá-lo a fortalecer seu personagem e a expressar traços de personalidade. Homens, mulheres e crianças. Mesmo pessoas de diferentes idades e personalidades têm proporções diferentes. Por exemplo, na ilustração, no design de personagens, você pode jogar com as proporções de dar, por exemplo, uma pelve pequena e maior a um personagem ou pernas curtas e um peito gigante, etc Vamos jogar com isso no vídeo da linguagem Shape. Neste vídeo logit, concentre-se na diferença mais óbvia de proporções, homens, mulheres e crianças Você pode estimar as proporções básicas realistas de uma figura contando quantas vezes o comprimento da cabeça se encaixa na altura total do personagem. O homem médio mede 7-8 tinha baia, uma figura feminina 67 cabeça E uma criança de aproximadamente quatro anos tinha barraca. Digamos que temos essa cabeça, é 123456, obviamente é uma personagem feminina A próxima coisa sobre os humanos é que somos todos únicos e todos construídos de forma diferente. Embora existam essas diretrizes que nos ajudem a permanecer no caminho certo, não existe uma maneira universal de desenhar um corpo. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Vamos testar essas proporções e desenhar uma figura masculina, feminina e infantil. Vamos fazer exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer com esse personagem. Vou simplesmente desligar essas camadas. Vou criar uma nova camada, na verdade, vou criar uma tabela de unidades. Vou apenas ligar a tela e o guia de desenho para isso, vou desenhar uma linha aqui, adicionar aproximadamente três pequenos quadrados como uma unidade da cabeça 1234567 Ok, vamos comer isso. Vamos começar com um personagem masculino. Novamente, o que vou fazer é trabalhar com formas geométricas básicas Ok, você não precisa entrar em detalhes. Este exercício de desenho é realmente para você pensar no que sabe sobre o corpo humano e adicionar um pouco mais de conhecimento a ele, apenas se aquecer e pensar do tamanho grande ao pequeno, invertida da cabeça aqui, na forma de ovo de cabeça para baixo Então, digamos que temos os ouvidos aqui. Em seguida, adicionarei os círculos. Aqui estão os ombros. Tudo bem. Os homens têm pescoços mais grossos Vou adicionar um pouco mais de retangular para o peito E então talvez maior. Sim, assim. Até esta parte do peito, uma cintura estreita aqui é um pouco de uma calça e é uma perna assim E vamos adicionar algumas mãos aqui. E vamos adicionar o pacote de seis. Sim, aproximadamente A. Vamos criar outra mulher. 123456. Tudo bem. Vamos adicionar uma criança com apenas quatro cabeças. 1234, eles têm cabeças grandes. Antes de voltarmos aos anos. Sim. Novamente, uma cintura pequena e estreita, perninhas. OK. Você pode ver isso? Com proporções, podemos expressar coisas diferentes, como sexo e até idade. Por exemplo, eu, velhinha, desenharia tudo que expressa que ela é muito velha, etc Este exercício de desenho para você se aquecer pensar do grande ao pequeno e experimentar essas coisas. Veja como você pode expressar essas coisas por meio de proporções. Agora vamos ver como podemos jogar com essas formas básicas e criar personagens diferentes usando linguagem de formas no próximo vídeo. 5. Linguagem das formas: Usar a linguagem de formas é um ótimo ponto de partida para um design e uma abordagem mais flexível do que limitar um personagem a proporções realistas Também nos ajuda a trabalhar do grande ao pequeno. As formas mais usadas são círculos, triângulos e quadrados ou Cada forma tem características diferentes que podem indicar o tipo de personalidade do seu personagem. Formas circulares e redondas em um personagem falarão sobre uma personalidade mais suave e gentil Um triângulo tem bordas afiadas e o ajudará a expressar um personagem dinâmico ou até perigoso. Um quadrado é uma forma sólida e compacta que fará com que o personagem pareça forte e estável. E você pode criar um personagem com uma combinação dessas formas geométricas Agora, outra coisa que você pode implementar é exagero e contraste Eles também são elementos-chave na criação de um design memorável. Você pode simplesmente exagerar e contrastar as seis partes do corpo que identificamos anteriormente. Por exemplo, você pode exagerar e contrastar um personagem dando a ele uma cabeça pequena e um corpo enorme, ou um torso curto com Isso é sobre a teoria. Vamos fazer alguns esboços para aquecer e criar miniaturas de personagens e brincar com Eu vou desligar isso. O que eu quero de você agora é que eu apenas ligue esse pequeno corpo. É pensar nas seis partes do corpo e pensar nas formas geométricas básicas Substitua essas partes do corpo pelas formas geométricas básicas. Por exemplo, você acha que o personagem poderia ter, deixe-me criar uma nova camada. Pode ter uma cabeça triangular depois um torso triangular Você também pode mudar essa forma e, por exemplo, adicionar uma pélvis que também seja triangular e algumas pernas e cabeças triangulares Esta é uma personagem construída inteiramente a partir de triângulos e ela também pode ter como ombros de triângulos Ou digamos que você ache que ela deveria ter uma cabeça redonda, não oval, e talvez um peito pequeno e uma pélvis com algumas perninhas e algumas mãos fofas Isso pode, eu posso ver uma dona de casa nela, por exemplo. Ela pode ter as mãos assim e segurar, por exemplo, um bolo. E ela tem um peito grande e uma pelve arredondada, e algumas pernas como esta Mas eu posso imaginá-la com um cabelo assim. Você pode ver isso? Hum, eu só vou fazê-la menor. Você pode pensar em um homem. Agora pense também nas proporções sobre as quais já falamos. Por exemplo, um homem pode ter um baú gigante. Você pode começar com o peito e talvez uma cabeça pequena e algumas pernas longas **** assim Agora, o que vamos fazer e o que eu quero de você é criar pelo menos seis combinações básicas diferentes de formas geométricas para partes do corpo e criar personagens masculinos, se você pensar neles como maiores e aproximadamente, não sei quantas vezes é a altura total do corpo, como sete ou oito vezes a cabeça, etc Combine essas informações que você obteve dos vídeos gratuitos e crie alguns esboços Agora vou acelerar isso e nos vemos no final deste vídeo, onde estarei pronto com minhas combinações. Porque durante esse processo, talvez eu já desenvolva uma ideia para meu personagem. Este pequeno lugar com formas, formas geométricas e combinações Começaremos seu pensamento criativo. Ok, você pode entrar no estado de fluxo porque não há nada difícil que você precise fazer. Na verdade, são apenas esboços e miniaturas aleatórios. Você pode começar a ter ideias. Tudo bem, então nos vemos no final deste vídeo. Tudo bem, então o que você diz sobre minhas combinações? Eu criei dez deles. Existem muitos outros diferentes. Deixe-me comentar sobre eles. Acho que essa mulher pode ser uma vilã. Ela é essa triangular que eu já te mostrei. Eu posso ver como um monstro desajeitado aqui com esse pequeno peito circular, sei Eu posso ver uma avó nessa combinação de formas. Ela é pequena. Você consegue ver as proporções? Ela só tinha três cabeças lá. Isso realmente não importa. Novamente, não precisamos nos limitar a essas diretrizes. Então aqui está a dona de casa. Aqui está um vovô um pouco velho que não está muito feliz Então aqui está um soldado com essa grande conversa forte. Na verdade, eu gosto muito desse cara. Ele é muito legal. Ele é como ter esse cachimbo e outras coisas. Acabei de começar a desenvolver a ideia do personagem. Provavelmente vou trabalhar com este, mas vamos ver os outros. Isso é novamente uma forma. Novamente, é um monstro desajeitado como se suas mãos fossem muito compridas Isso é coisa estereotipada da Barbie, como a figura da ampulheta e outras coisas como Agora que nos aquecemos e já temos alguns esboços e talvez também uma ideia, vamos seguir em frente e definir um conceito para nosso personagem no próximo vídeo 6. A ideia: O primeiro passo para criar qualquer personagem é saber quem é esse personagem. Podemos determinar isso por meio de uma série de perguntas como quem é o personagem da história? Que tipo de pessoa é? Qual é a motivação dele? Qual é o arquétipo dele em saber as respostas para essas Cada passo adiante será mais fácil se você estiver trabalhando como ilustrador Algumas dessas perguntas podem já ter sido respondidas no resumo, mas haverá lacunas. Você precisará se preencher com pesquisas e sua própria interpretação. Cada artista faz isso de forma diferente. Mas uma ferramenta muito comum e útil é criar um mapa mental. Um mapa mental ajuda você a encontrar uma direção clara com seu design. É o primeiro ponto-chave que ajuda quando você está procrastinando os projetos. Basta fazer o mapa mental e você verá que os pensamentos criativos começarão a flutuar Depois de terminarmos esses pequenos esboços, tenho certeza de que um desenho simplesmente se destacou para você Ou talvez você já tenha um personagem em sua cabeça ou uma história em sua cabeça que você adoraria desenhar. Para mim, esse cara é algo que eu adoraria desenvolver ainda mais. Mas vou adaptar esse desenho à minha ideia e não minha ideia a esse desenho. Ok, vamos realmente criar um resumo para nós mesmos. O que eu acho que, como não temos um resumo no momento, o que eu acho muito bom é pensar em estereótipos OK. Coisas estereotipadas podem estar Você pode pensar em uma profissão e gênero, que podem ser um bom ponto de partida para seu desenho. Vou apenas renomear essa camada para experimentar, experimentar e criar uma nova camada E eu vou apenas esconder esse. E vamos criar um mapa mental. Vou apenas chamá-lo de mapa mental agora. Ok, profissão. Isso se destacou para mim e simplesmente surgiu em minha mente e alguma forma, aquele personagem que eu mostrei você está de alguma forma me mostrando que é um marinheiro Na verdade, é um personagem que retorna à minha arte, tipo marinheiro, uma figura paterna que aparece em minhas obras de arte Mas eu adoraria me desenvolver ainda mais. Deixe-me mostrar uma ilustração que eu fiz. Eu criei essa ilustração para o Dia dos Pais. Essa é a figura paterna que de alguma forma aparece em minhas obras de arte muitas vezes, mas eu ainda não desenvolvi seu personagem Então, seria uma ótima maneira de combinar esse chapéu, porque na maioria das vezes essa pessoa não tem corpo. Mas agora tenho uma ideia sobre o corpo e vou combiná-la com essa cabeça. Por alguma razão, esse cara é marinheiro. Para mim, o que sugiro para você é começar com a profissão ou com um estereótipo Então, digamos que pode ser um super-herói ou simplesmente dizer que é, não sei, um carteiro, um técnico, um multimilionário ou Isso simplesmente surge em sua mente e dirá muito sobre essa pessoa no início Vamos falar sobre o gênero. Seja um homem para mim, ok? Pode ser uma mulher para você. Se você está pensando em gênero em um espectro, defina esse espectro para si mesmo. Depois envelhece. Vou escrever gênero aqui. Pense no sexo e vamos falar sobre a idade aproximada. Você não precisa escrever como números. Você pode escrever velho, eu escreverei para homens de meia idade e você pode escrever um adolescente ou 35 anos, algo assim Vamos pensar na personalidade que meu marinheiro será e em termos legais Ok, como você pode ver na parte superior deste mapa mental, eu escrevi algumas noções básicas e vamos desenvolver mais coisas ambientais. O que é o meio ambiente no meio ambiente, ok. Qual é o ambiente em que ele está? Meu marinheiro pode estar em um navio, no oceano ou em uma ilha Mas, por alguma razão, surge em minha mente que estará nas docas, nas docas No cais. Isso pode me ajudar a definir mais coisas, como ativos que vou implantar nas ilustrações Por exemplo, no cais, há gaivotas marinhas. Talvez eu possa implementar esse pássaro na imagem. Em seguida, vamos adicionar algumas características, recursos característicos, recursos. Eu quero uma etiqueta e ditado por algum motivo Essa é uma ideia nova para mim. Ainda não criei um cara com um cachimbo. A última coisa é a ação. Vamos ver, o que ele está fazendo no médico? Um homem de meia idade, marinheiro descolado e selvagem com bigode Pássaro e um cachimbo no cais. O que ele está fazendo é ler se estava fumando cachimbo. Isso é certo para mim que ele estará fumando seu cachimbo. Acho que ele estará esperando, esperando o navio chegar. Mas ele vai ficar muito bem com isso. Como você pode ver pelo estereótipo simples, eu tenho uma arte, um estereótipo eu tenho uma arte, um A partir do estereótipo, posso desenvolver mais detalhes que estão surgindo Agora tenho uma ideia do que quero desenhar , agora talvez já tenha uma imagem na minha cabeça. A arte final definitivamente não se parecerá com a imagem que você tem em sua cabeça e não a force Ok, vamos fazer alguns exercícios que apenas relaxarão coisas fixas e abrirão sua zona de conforto para exploração e crescimento Agora você sabe que tipo de personagem você adoraria criar e qual é o nosso próximo passo? É fazer uma pequena pesquisa. Nos vemos no próximo vídeo. Onde vamos conseguir recursos para nos ajudar a construir essa obra de arte ou esse conceito. Nos vemos lá. 7. Pesquisa: Depois de saber qual personagem você gostaria de criar, você pode começar a pesquisar materiais para sua obra de arte Fazer uma pesquisa é essencial e, às vezes, é mal interpretado por falta de criatividade ou cópia Ao criar quadros de humor, ver como outros artistas resolvem o problema, como algo se parece na vida real, você pode basear seu design na realidade e torná-lo mais crível, mesmo que o personagem seja baseado em Agora vamos criar um quadro de humor. É melhor começar no Pinterest. Você pode até mesmo capturar imagens e colocá-las na tela ou criar um novo quadro do Pinterest Portanto, sua tarefa agora é coletar inspiração para o assunto que você escolheu, escolher estados de espírito, escolher cores até mesmo atores que venham à sua mente quando você pensa no personagem Então, vou apenas acessar o Pinterest e o Google. Quero dizer, acelere isso e volte para você com meu quadro de humor para explicar o que acabei de descobrir. Aqui estão algumas coisas que eu capturei do Pinterest É uma boa ideia ter uma marinheira, mas eu não quero isso Eu percebi que tem que haver tatuagens bigode e outras coisas e talvez um navio como chapéu, há uma gaivota marinha Você pode ver isso? No ombro, aqui também está um cachimbo. E a flauta. É extremamente boa ideia fazer o pássaro como o mar e ter algumas coisas lá. É uma coisa legal. O que eu também descobri é que essas cores combinariam muito bem com minha arte Preciso pensar na hora do dia em que ele está lá. Talvez seja pôr do sol ou nascer do sol. Talvez o nascer do sol de manhã cedo, mas haverá azul e laranja no céu, refletidos de alguma forma. Não tenho certeza se você pode criar um quadro de humor visual para O que vou acrescentar a este, esses quadros de humor, algumas coisas extras que acabaram de vir à minha mente com base na pesquisa que fiz Eu vou tatuagens. Tatuagens. Haverá uma gaivota marinha no ombro Então, o que mais é a pergunta? Vou apenas escrevê-lo aqui como o navio marítimo. Como um chapéu. Como um chapéu. Eu quero que essa obra de arte seja divertida. Sim, eu quero coisas aleatórias no pássaro e haverá um trocadilho nas tatuagens Preciso pensar em uma piada que eu possa fazer dentro das tatuagens e das coisas aleatórias do pássaro, por exemplo, haverá uma tatuagem, onde estão E haverá uma chave no pássaro ou algo parecido. É uma boa ideia onde estão minhas chaves. Vou pensar sobre isso, vou falar um pouco mais sobre o estilo de vida de Talor Talvez haja álcool em algum lugar. Rum, por exemplo. Eu não criei um quadro de humor visualmente agora porque não quero usar os trabalhos de ninguém aqui. Acabei de mostrá-los no meu telefone e realmente não quero copiá-los. Mas agora tenho algo em minha mente que está mais claro. A imagem que eu tenho na minha cabeça é mais clara. Mas não deixe de criar um quadro de humor ou um quadro de pinos com as ideias Ok. E apenas complemente seu mapa mental com sua pesquisa. Isso é bom. É por isso que é bom primeiro estabelecer essas coisas que são suas escolhas. Primeiro, um marinheiro bacana e sábio, meia idade no cais, esperando, blá, blá, blá Porque se eu passasse por essa fase de pesquisa, depois de dizer que quero fazer um marinheiro, eu poderia ter a síndrome do impostor que outra pessoa Essa é minha ideia e já está feita. Por que eu quero desenhar isso, você sabe, para evitar a síndrome do impostor E, novamente, estamos falando desenvolvimento pessoal porque toda essa jornada e todo o processo de design estão conectados aos seus estágios de desenvolvimento pessoal. Tudo bem, então, para evitar a síndrome do impostor, apresente suas ideias primeiro Você não precisa entrar em detalhes, mas sim em coisas principais. E então você também pode adicionar algumas coisas que você analisa. Por exemplo, quando você faz pesquisas e encontra essas ideias como coisas aleatórias no pássaro, algumas coisas divertidas podem surgir em sua mente. Tudo bem Agora, o que vamos fazer é criar miniaturas miniatura é a etapa anterior ao esboço, e vamos desenhar apenas de forma aproximada a composição, o personagem e as coisas que vêm à E então vamos progredir daí para esboçar uma linha, arte, pintura e outras coisas. Tudo bem, então vamos dar pequenos passos. Nos vemos no próximo vídeo, onde começaremos com a miniatura 8. Miniatura: A triste verdade é que sua primeira ideia quase nunca será a melhor. Aposto que você já tem uma imagem em sua mente, mas às vezes falta alguma coisa nas imagens em nossas mentes. Eles olham para o outro lado quando os colocamos no papel. Talvez você queira seguir sua primeira ideia e aperfeiçoá-la. Mas acho que é melhor explorar várias ideias enquanto trabalhamos em pequenas miniaturas É realmente uma forma eficaz de experimentar coisas diferentes. Agora, alguns artistas preferem trabalhar com silhuetas, outros com É sobre qual deles você prefere criar. As miniaturas nem sempre são um processo linear. Às vezes, você desenha uma dúzia de miniaturas e uma se destaca E às vezes você desenha seis e tira as melhores partes de três delas. Por exemplo, lembre-se de que o esforço valerá a pena, pois é a base para um ótimo design. Basicamente, o que fizemos aqui já é uma miniatura Mas o que eu quero que você pegue uma coisa e desenvolva ainda mais, como eu já disse, eu amo esse cara aqui. Vou trabalhar com a ideia aqui de que há uma barriga grande, um peito pequeno, como se fossem pernas rechonchudas e essa Mas você pode descobrir que, oh meu Deus, eu amo essa parte, e eu amo essa parte, e eu amo essa parte. E vou combiná-los para obter uma composição de forma geométrica básica estável na qual possamos começar a desenhar Porque esse é o próximo passo. Agora, realmente precisamos encontrar uma composição básica estável de geométricas básicas que possamos desenvolver ainda mais para esboçar Agora, o que eu queria dizer sobre miniaturas é que existem vários tipos Isso é uma miniatura do personagem, mas temos a miniatura da composição, qual colocamos o personagem no ambiente e vemos como são as diferentes vemos Há miniaturas de cores, que você experimenta diferentes combinações de cores para ver o que funciona mais para a imagem Agora vamos fazer essa miniatura do personagem e focar apenas na construção dessa forma básica Vou apenas fazer meus experimentos e selecionar esse garotinho. Vou soltar o dedo, deslizar, copiar, copiar e colar Eu vou desligar isso. Vou colocar isso no topo. Vou dar uma olhada no meu mapa mental. Talvez seja bom fazer uma pequena recapitulação do que tínhamos em nosso mapa mental É um marinheiro, um homem, um cara legal, sábio, de meia idade O pássaro bigode e um cachimbo esperando o cachorro com uma gaivota nos ombros tatuada Ele tem coisas aleatórias em seu pássaro. Mas isso fará parte da parte do esboço. Vou desligar isso. Coloque esse garotinho aqui em cima. Agora vou acelerar esse processo. O que vou fazer é usar rapidamente essas formas geométricas básicas e brincar um pouco mais com elas para ter uma ótima composição Se eu fosse combinar vários caras daqui, basta pegá-los, colá-los lá para que você saiba uma referência, como por exemplo esta. E combine dois de alguma forma. Essa é uma parte de exploração. Boa sorte com isso. Sim, vou incorporar um pouco, não apenas formas geométricas agora, mas as coisas básicas que aprendemos sobre como desenhar um corpo Por exemplo, vou colocar alguns ombros aqui para desenvolver um pouco mais o corpo. Sim, percebi que exagerei. São dois detalhes. Vou apenas manter minha tela pequena e tentar trabalhar em tamanho pequeno. Sim, isso funciona melhor. O que eu continuo vendo nas miniaturas é que a barriga vai O que eu preciso descobrir é o baú. O baú, como está? Eu quero que os braços sejam mostrados um pouco mais. Vou precisar pensar em maneiras de mostrar as mãos. Então, talvez isso seja. Vamos ver. Tudo bem, então aqui estão minhas unhas. Eu sei que eles são muito estranhos. Então, o que aprendemos nesse processo é que, a princípio, não entre em muitos detalhes imediatamente. Ok, então eu cometi esse erro. É bom que eu tenha feito isso porque agora posso lembrá-lo disso. Examinei pequenos desenhos e percebi que há várias coisas que eu quero combinar e que são uma maneira legal de usar essas pernas, a barriga grande Eu quero que esse baú seja retangular porque isso funciona bem Quero que uma dica esteja no bolso, para ser legal, mas a outra segure o cachimbo Decidi que esse cara vai apagar a fumaça. Isso vai ser muito legal. Sim. Vou combinar várias coisas das miniaturas e sim vemos no próximo vídeo, onde vou concluí-lo e criar um esboço final e apenas esboçar a figura com base nessas ideias que tive Nos vemos no próximo vídeo. 9. Esboço : Depois de selecionar a miniatura ou suas partes favoritas de mais miniaturas, combine-as e comece a trabalhar no refinamento das formas e elementos do personagem Isso é o que vamos fazer. Vou fazer isso menor e deixar isso de lado. Vou selecionar esse cara básico porque, por algum motivo, ele era o morcego. Então eu amo como desenhei essa cabeça. Talvez eu o coloque aqui. Vou simplesmente apagar essa cabeça abaixo dela. Sim, agora eu tenho a cabeça aqui. Aqui, colocado aqui. Agora, o que eu gosto é dessa corça aqui. Sim, essas pernas são legais. Esse traseiro, talvez o coloquemos aqui, assim em “Sim, apague Vou diminuir a opacidade dessa camada. Em primeiro lugar, vou juntá-los ou mesclá-los em um Vou diminuir a opacidade, criar uma nova camada e tentar refinar E, novamente, tente ter em mente a forma como desenhamos como pessoas. Você consegue se lembrar disso? Tenha em mente essas coisas. Parece legal, sim, esse corpo é gigante. Como você pode ver, a camisa não vai caber nela. O que eu costumo fazer nessa fase, antes de refinar muito o esboço, é criar uma silhueta Agora, esse pássaro não parece ótimo, mas não importa. Vou criar uma camada abaixo. Vou pegar um pincel e outro mais transparente. Eu tenho um sombreador limpo aqui. Vou pintar por trás disso para ver se minha silhueta funciona É importante ter uma silhueta funcional em que nosso personagem seja Por exemplo, pense no Mickey Mouse. Se você não vê o personagem inteiro, apenas a silhueta, sabe que é ele Aqui está a massa muscular. Veja a silhueta. Veja como funciona. Como é a aparência? Eu acho que parece incrível. Está em, oh, talvez eu possa fazer um navio. Nossa, é uma ótima ideia. Embarque como Gandalf fez com a fumaça. Nossa, adoro quando tenho ideias como essa. Você pode ver que trabalhar com as técnicas pode trazer mais e mais ideias Eu adoro a silhueta que você pode brincar com poses, gestos e Mas acho que, neste estágio, você tem uma pose simples, seus personagens se encaixam, e não precisamos adicionar mais dinamismo ou gestos, etc Agora vou dedicar algum tempo para refinar o esboço. Ter um esboço limpo, para que possamos progredir e trabalhar com valores e cores Vou desligar essa silhueta. Sim, refine ainda mais o esboço. E vou encontrar um desenho para o navio para incorporá-lo nele. Vou acelerar isso novamente. Sim, o que eu queria dizer é que este é o momento em que você pode adicionar adereços e acessórios ao seu cara Então, eu não sabia como eram esses chapéus, então acabei de encontrar e tive ideias para adicionar essa placa lá Tudo bem. Então, acho que estou pronto com o esboço. Não é 100% perfeito, mas você pode ver que eu incorporei o mar? Eu tenho o calor aqui, eu tenho o navio, as tatuagens, o A mão não é a mão mais perfeita que eu já desenhei. Vou trabalhar nele enquanto pinto para melhorá-lo. Eu quero que esse cachimbo seja focado. Eu não quero muitos dedos. É tão bom que só um dedo pequeno e esse outro podem ser vistos aqui. Você pode simplesmente fazer ajustes como esses. Ou você pode passar horas acertando os dedos, seja o que for. Adoro como essa parte da mão é muito menor do que os degraus. Eu também amo essa mão. Parece muito incrível. Eu amo essa gaivota marinha. É tão fofo. Eu simplesmente adoro isso. Vou mostrar em um segundo um truque que adoro implementar em meus desenhos quando estou desenhando Então, normalmente eu apenas seleciono e viro horizonali'nurnf essa camada e posso ver quais são horizonali'nurnf essa camada e posso ver quais são os problemas no meu desenho. Você pode ver isso? Que é como mudar assim nessa direção. Talvez eu queira trabalhar nisso. E agora o que estou fazendo é cortar e apenas parte da ilustração para deixá-la o melhor possível. É sempre uma boa ideia fazer uma pequena pausa para dar uma nova olhada no esboço E isso é o que eu fiz depois do intervalo. Vi que tenho alguns problemas com a simetria. Eu trabalhei nisso. Em seguida, redesenhei tudo em uma camada completamente nova para ter um esboço totalmente limpo Tudo bem. Acho que estou pronto com o personagem. Eu já fiz alguns esboços de fundo , como esboços, que haverá como nuvens no fundo, que talvez haja o mar e essa seja a costa ou o cais Não tenho certeza. Também pensei em criar um design circular para ele, mas vou decidir sobre isso um pouco mais tarde. Tudo bem. Então, você pode ver o que podemos fazer com formas geométricas simples e básicas Um pouco de mapa mental e algumas pesquisas, e é muito legal. Tudo bem, agora que estamos prontos com o personagem, temos o corpo. Temos os adereços, os acessórios. Temos alguns punts divertidos, como nossa tatuagem de He rose and Crossed Over nele. Vamos passar para o próximo vídeo e falar sobre valores e cores. 10. Cor e valores: Tudo bem, bem-vindo ao Color and Values. Trabalhar com cores e valores é uma boa maneira de levar você às partes mais importantes do personagem. O olhar do espectador será imediatamente atraído para qualquer lugar com áreas fortemente contrastantes, semelhante ao processo de criação de miniaturas Esta etapa consiste em explorar suas opções e encontrar a melhor versão do seu personagem. Se você criou um moodboard, é hora de revisitá-lo e procurar as cores que podem fazer seu Então, eu estava pensando em ter um nascer do sol ao fundo e ter um C aqui e talvez uma doca aqui. E o cara? Isso significa que terei rosa, azul e marrom no fundo. E qual será a cor do cara? O que vou fazer basicamente é criar miniaturas coloridas. Vou pegar meu esboço e duplicá-lo várias vezes. Duplicar, duplicar, digamos quatro vezes. Você sabe o que? Digamos que vamos quatro miniaturas diferentes testar quatro miniaturas diferentes e isso é verdade, como acontece com as miniaturas dos personagens Tudo bem? Portanto, você pode permitir uma cor em uma imagem. Talvez você goste de outra combinação de cores da segunda miniatura e pode combiná-las O que vou fazer agora é acelerar o processo. Vou criar uma nova camada abaixo de todos esses pequenos esboços. Basta escolher aleatoriamente cor e preenchê-la com o lápis E coloque aproximadamente as cores por trás desses esboços para ver como essas cores funcionam Como eu sei as cores de fundo que eu quero, vou começar com elas. Tudo bem. Então, eu tenho quatro versões diferentes de cores. E eu acho que nenhum deles é perfeito. Mas decidi algumas coisas durante o processo. O que eu amo é essa laranja ser o pássaro. Pensei em usar um marrom escuro e azul, mas seria muito azul na imagem do que haverá no fundo, no céu e também no mar. Vamos comer uma laranja. Vou apenas criar uma nova paleta. Vou criar uma nova paleta aqui. Nossa, que lindas cores estão aqui. Vamos aqui e colocar essas cores. Eu amo esse azul. Esse azul permanecerá como a cor desta camisa. Para as calças, não tenho certeza de qual delas fica melhor. Eu sei que há verde aqui. Mas vamos criar uma camada de verificação de valor. Vou te mostrar mesmo que você tenha miniaturas coloridas. A criação de uma camada de verificação de valor ajudará você a decidir quais combinações de cores criam melhor contraste. Eu crio uma nova camada. Selecionarei um cinza médio, preencherei a camada e alterarei o modo de dobra para colorido Vamos ver quais valores diferentes, como são os diferentes valores nessas imagens. Aqui estão calças escuras e aqui estão chuveiros leves. Adoro essa leveza porque ela se destaca do fundo Mas não tenho certeza de como será o plano de fundo. Acho que vou escolher alguns dos mais escuros. Vou desligar, talvez o azul escuro, escuro e esverdeado seja bom para calças Podemos mudar isso durante todo o processo de desenho. Então, essas coisas não são absolutamente como coisas fixas. Tudo bem, então tudo gira em torno da exploração. É só um ponto de partida. OK. Agora, o que eu também gosto é dessa cor dourada. Vou implementá-lo de alguma forma. Adoro a cor da pele que encontrei. Vou adicioná-lo aqui também. E o marrom, esse marrom mais escuro para o cachimbo, vou adicioná-lo lá Agora tenho seis cores. Por alguma razão, eu não gosto dessa laranja. Eu vou mudar isso. Vou fazer um laranja um pouco mais claro. Sim, parece mais melhor. Vou deletar este relógio e colocá-lo aqui. Vou deletar este também, este azul. Adoro ser mais assim. Exclua este relógio e coloque-o aqui. Excluir. Sim, acho que essa enquete de cores parece incrível para esta ilustração Então, agora que temos nossa paleta de cores e verificamos os valores, vamos usar essa camada de verificação de valor durante todo o processo Nos vemos no próximo vídeo, onde vou começar a pintar a imagem inteira. Então nos vemos lá. 11. Pinte a cabeça: Tudo bem, então vamos falar sobre isso agora. O que vou fazer é primeiro colocar tudo o que tenho aqui em alguns grupos de camadas para que eu não goste de mexer com elas. Vou apenas nomear essas camadas e você poderá encontrá-las. Na arte final, vou desativar as miniaturas coloridas Vou ativar o esboço. Vou criar uma nova camada abaixo do esboço. Vou diminuir a opacidade do esboço. Agora vamos falar sobre os pincéis que vamos usar Agora, nos recursos, você pode encontrar os medidores de arte, o melhor conjunto de pincéis que inclui seis pincéis. Aqui estão eles? Eles são incríveis porque você pode usá-los para uma ilustração completa. Você tem uma forma, textura, forma ou lápis de desenho limpos , não vamos usar isso, mas é ótimo para detalhes, textura de sombreamento e sombras projetadas. Obviamente, você pode usar os pincéis que quiser. Vou tentar criar a ilustração inteira somente com aquelas. O primeiro passo é criar formas com o modelador limpo. Vou pegar a cor da pele nessa camada, vou começar a criar a forma da cabeça. Talvez eu caia aproximadamente em uma forma um pouco maior do que está aqui. Sim, aproximadamente isso. Não tenho pixels perdidos quando estou pintando sobre eles. Vou acelerar um pouco para não aborrecer você nessa camada Vou preencher todas as formas de pele. Ok, sim. O que eu faço às vezes é criar um fundo um pouco cinza para que eu possa ver minhas formas um pouco melhor. Ok, agora temos a pele e vamos adicionar agora o chapéu e o pássaro. Está bem? E em uma nova camada vou adicionar o bigode E vou desligar essa camada para que eu possa ver exatamente o formato desse bigode Ok. Vou ligá-lo novamente. Ah, sim, e eu esqueço de adicionar essa camada para adicionar essa parte. Ok. Começarei com a cabeça e adicionarei o sombreamento. Começa a se formar e depois adicionaremos todas as outras coisas. O que vou fazer é colocar em alfabeto a camada da pele e, na verdade, todas as outras também Agora vou sombrear primeiro a pele. Vou pegar a cor e escolher a versão mais escura E escolha o lápis sombreador assim. Vamos torná-lo menor. Vamos adicionar um pouco de sombreamento. Vou torná-lo um pouco mais leve. Isso funcionará bem. Vou sombrear cada forma e usar essa forma como encontro com outras formas Por exemplo, como aqui, preciso torná-lo ainda menor. Por exemplo, abaixo das sobrancelhas. E também haverá o nariz aqui. As orelhas, sim. Legal. Este é um marinheiro irlandês Talvez eu adicione um pouco de cor ainda mais escura às bordas, como aqui Aqui, o bigode. Sim, parece legal. E agora vou escolher uma versão mais escura dessa laranja. Vamos ver como funciona. Vou torná-lo um pouco maior. Basta ver a forma do pássaro. Como se isso parecesse tão divertido. Vou escolher uma cor ainda mais escura e torná-la um pouco menor E novamente, nas bordas e onde essas formas se encontram, eu apenas adiciono uma sombra extra como essa, da Humanidade sobrancelhas como esta E vou torná-lo um pouco maior e ajustar um pouco mais as bordas. Sim, parece legal. Então, com o bigode, farei exatamente a mesma coisa Vou adicionar essa sombra. Adoro essa técnica desse sombreamento, acrescenta um pouco dessa sensação de recorte Adoro como o bigode sai desse lado, é como subir desse lado Tão divertido, se eu quiser, posso usar um pincel pequeno. Basta adicionar um pouco de luz na parte superior. Vou tentar até mesmo quase branco. Sim, também para o pássaro aqui. Isso fará com que brilhe um pouco de diversão. Vou adicionar esses detalhes. Vou criar uma nova camada e escolher esse marrom escuro e o modelador de textura ou o esboço Vamos usar o lápis de desenho. Vou apenas adicionar a boca. Eu não gosto de um nariz assim. A boca e os olhos nos ouvidos gostam disso. Sim, super legal. Uau, eu amo a aparência disso. Também adicionarei alguns detalhes na parte superior do pássaro e do bigode Vou criar outra camada e apenas adicionar esses detalhes. Eu amo as espirais e haverá espirais onde ele está soprando este navio aqui. Tente de outra forma. Sim, vou ajustá-lo um pouco. Uma coisa divertida que você pode fazer, e é por isso que coloquei isso em uma nova camada. Você pode jogar com os modos de mesclagem. Você pode ver que esse escurecimento parece muito bom. Se você quiser algo especial, talvez você possa adicionar uma sobreposição de cores na tela Gostaríamos que isso parecesse legal. Esse verde parece divertido se parecer branco, Luminosidade, não sei, talvez esse escuro pareça legal Sim. Tudo bem, então vamos passar para o chapéu. O chapéu é branco. Vou sombrear com cinza. Vou escolher o cinza mais escuro. Eu vou escolher o sombreador. Já está registrado em alfa. Vou apenas adicionar um pouco de sombra novamente nas bordas. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor e vou colocar essa sombra em cima disso porque vou precisar de uma linha aqui aqui. Vou torná-lo um pouco mais escuro, vou torná-lo ainda menor Vou adicionar um pouco de luz aqui. Eu sou sombra. Não consigo escolher esse lápis atraente e escolher uma cor ainda mais escura e simplesmente adicioná-la lá Como você pode ver, muito escuro. Eu vou um pouco. Não estou fazendo trabalhos lineares, estou preenchendo as formas, adicionando sombras a elas onde preciso diferenciar entre duas áreas vizinhas Estou adicionando linhas de cor com sombreamento. Então, talvez eu acrescente um pouco disso aqui. Tudo bem? E eu vou escolher um azul escuro, um azul marinho. E desenhe esse garotinho aqui. Super legal. Então, não quero complicar demais, vou apenas dividir o processo em diferentes partes da ilustração, para diferentes partes da ilustração, que terminemos com o Agora vamos passar para as roupas e depois brincar com os acessórios. Veja no próximo vídeo. 12. Pintando as roupas: Ok, então neste vídeo, vamos trabalhar nas roupas. A camisa será branca. Ok, vou criar uma nova camada, não um novo pincel. Escolha o modelador limpo. E, novamente, basta preencher o formato da camiseta. Ok, agora vou começar novamente com a pele. Então vá até a pele e escolha a cor com a qual você a sombreou Se você não sabe ou não está na história, basta voltar à cor original e escolher aproximadamente uma cor com a qual você sombreou Também é bom salvar essas cores em sua paleta para que você possa simplesmente retornar a elas. Farei novamente a mesma tonalidade ao redor da forma e , onde ela se encontrar com outras formas, ela ficará. Vou escolher um pincel um pouco maior e também sombrear essa pele da parte externa. Também aqui, gosto dessa barriga também. Agora vou escolher uma cor ainda mais escura e um pincel menor e adicionar um pouco de sombra mais escura onde ela precisa estar Por exemplo, também aqui onde esses músculos se encontram, há uma sombra mais definida onde essa mão está no bolso, por exemplo Ou onde há essa parte do pescoço. E por aqui, e também aqui no Palm. Tudo bem Ok. Deixei a barriga aqui na barriga, é bom ter essas sombras mais nítidas Ok, agora vou adicionar ou sombrear a camisa. A primeira coisa que vou fazer é pintar as listras nela Porque eu quero que as sombras estejam no azul também. Então, a maneira como vou fazer isso é selecionar a camisa, escolher a cor e ter um pouco de textura nela. Vou adicionar essa cor com esse lápis atraente. Ok. Acho que não vou começar com a primeira faixa, mas com a segunda, porque se eu começasse com a primeira, seria ao lado da e não sei se vai ficar bem Vou apenas adicionar essa faixa aqui e preenchê-la como se você quisesse colorir com um lápis de cor Não se preocupe se você tiver a textura, ela ficará bem. Ok. Opa, sim, se você quiser ser capaz de apagá-la, você pode realmente criar uma nova camada e adicionar as listras lá Eu vou fazer isso e fazer isso de novo. Vou selecionar e distorcer um pouco para que eu possa ajustar essas listras para ter uma melhor, você sabe, essas curvas na Acho que é necessário ajustá-lo um pouco. Sim, sim, totalmente. Vamos apenas adicionar essas coisas aqui. Sim, super legal. Parece fantástico. E agora vou escolher um cinza escuro e na verdade, adicionar algumas coisas assim nas bordas desta camisa para adicionar um efeito legal também no corte como este na parte inferior . Super legal. Agora vamos adicionar a sombra. Vou criar uma nova camada e, novamente, criada como uma máscara de recorte, escolher preto E eu vou escolher o pincel de sombras. E eu vou torná-lo grande, ainda maior. Nessa camada de máscara de recorte, vou apenas adicionar sombras onde eu acho que deveriam estar Por exemplo, no pescoço. Também nesta parte atrás da barriga. Talvez eu o torne menor e crie sombras muito fortes atrás da barriga Vou aumentá-lo e adicionar sombras a essa parte da barriga só para ter essa sombra agora abaixo Sim, na verdade, o que vou fazer é borrar tudo. Vá para ajustes. Desfoque de Goshen. E apenas desfoque um pouco. Talvez se você achar que é demais, diminua a opacidade e você já tenha algumas sombras frias. Agora esse azul permaneceu azul e não está tão Vou adicionar algumas sombras na barriga também. Eu vou voltar para o corpo. Basta adicionar com a sombra projetada, apenas um pouco de sombra abaixo dessas partes para aprimorá-la um pouco. Por alguma razão, acho que essa forma deve ser um pouco ajustada. Vou para a forma principal e apago dela um pouco assim Sim, parece melhor. Agora, e a pele? Quero que as tatuagens estejam prontas. E também esse cabelo, vou escolher esse castanho que tenho aqui e esse lápis atraente, talvez uma camada abaixo da cabeça Não deveria ser uma máscara de recorte. Vou apenas adicionar esses pequenos pêlos. Tão divertido. Parece super legal. Ok, e também o umbigo. E vou acrescentar que isso é muito divertido. Ok. Oh, Deus, desculpe. Ok. Você também pode adicionar um pouco de cabelo na mão. Talvez ele não tenha muito cabelo em todos os lugares. Apenas encaracolado, talvez fique em seu ombro. Ok. E vou adicionar alguns aqui também. Eu adoraria criar essa coisa divertida. E outra camada, vou escolher um pouco mais de azul azulado, mais parecido com um azul índigo para as Agora, vou apenas adicionar as tatuagens. Ok, eu acho que isso parece muito legal. O que mais é necessário é apenas um pouco de trabalho de linha onde essas coisas se encontram. Ok, eu acho que isso parece super divertido e é super legal. Vou continuar com essas calças e esqueci de que cor era Era azul escuro ou índigo ou qualquer outra coisa. Vou escolher um modelador limpo e apenas criar uma nova camada e preenchê-la Ok, vou adicionar sapatos marrons. Na verdade, esse cinto também será marrom. Vou criar uma nova camada e, na verdade , torná-la uma máscara de recorte para que eu possa pintar dentro dessa forma E basta adicionar esse cinto aqui. Eu vou ela de novo, vou escolher o sombreador, escolher uma cor um pouco mais escura e torná-la um pouco menor E opa. Vou trancar este cinto para que eu possa sombrear dentro dele. Mais uma vez, vou sombrear as bordas. Talvez eu escolha uma cor um pouco mais clara no meio, deixando-a um pouco parecida com pop on top. Vou criar um novo lá e vou escolher esse amarelo, o modelador limpo Basta adicionar um cinto, algo assim e talvez um pouco muito escuro. Azul ou marrom, como pontos como esses. Ok, por que não? Tudo bem, as calças, eu vou colocar a camada alfa das calças Vou escolher um azul mais escuro ou esse sombreador de cor aqua. E eu vou torná-lo um pouco maior. E, novamente, sim, exatamente a mesma coisa, sombreando as formas do lado de fora Vou escolher essa cor e adicionar um pouco de brilho no meio. Você pode ver isso? Parece tão legal. Ele adiciona textura imediatamente. Agora temos esse texturizador em forma pincel que podemos adicionar para torná-lo um pouco menor. Você pode ver? Podemos adicionar uma textura como essa aqui. Mas eu gosto desse um pouco mais. Vou criar uma nova camada e escolher uma cor bem escura novamente como lápis atraente e apenas adicionar esse detalhe aqui para as calças Aqui está o bolso. Este bolso está apertado, você não pode vê-lo. Ou vou torná-lo ainda mais escuro para que você possa vê-lo como aqui Esse bolso e esse bolso. Vou adicionar esse Sam na parte inferior e uma nova camada abaixo de tudo, para garantir que não seja uma máscara de recorte Mas vou adicionar os sapatos e será marrom escuro. Vou apenas acrescentar, então não vou trabalhar nisso em detalhes. Definitivamente, trabalhar nos sapatos pode aumentar a personalidade do personagem. Apenas brinque. Eu vou Alpha Lock, eu disse Alpha Lock, uma versão mais escura do shader, torne-a menor e apenas adicione algumas sombras novamente a Faça-o um pouco maior. Vou adicionar esse dourado ao topo para, novamente, adicionar um pouco desse brilho Eu acho que esse cara parece simplesmente incrível. Agora temos as roupas. O que eu perdi um pouco foi essa parte do bolso. Eu vou voltar a essa forma. Vou escolher essa cor escura e o modelador limpo Adicione um bolso aqui. Vou apagar essa linha, escolher essa cor. Novamente, com o lápis de desenho, vou apenas adicionar pedaços Sim, legal. Legal. Ok, então nos vemos no próximo vídeo, onde vamos jogar com esses pequenos assassinos. 13. Pinte os acessórios: Tudo bem. Então, vamos passar para o acessório. Vamos começar com a gaivota marinha. Vou criar outra camada. Será um pássaro branco. Novamente, com o modelador limpo. Vou apenas preencher toda essa forma. Ok, agora eu vou Alphokhapiaidlphaorayhadrush. Sombreie ao redor. Na verdade, vou pintar a asa de cinza e sombrear com uma mais clara. Onde está o sombreador? Aqui está. Você pode ver isso? Eu já criei um pouco de variedade na cor. Agora vou escolher esse aqua com o lápis de desenho, vou colocar essa camisa nele também. Talvez eu crie uma nova camada. Eu crio recortes para poder ajustá-lo no supernúcleo. Agora vou escolher essa laranja e, em uma nova camada, adicionarei o bico, Alpha Por que o Alpha Lock não está funcionando para mim hoje? Não tenho certeza. Eu escolheria um pincel de sombreamento de cor mais escura, tornaria bem pequeno e adicionaria um pouco de sombra aqui com o mais claro Na verdade, eu escolheria um pouco de amarelo claro e adicionarei por cima com o lápis de desenho, criarei uma nova camada e uma cinza Vou adicionar os olhos assim. Em uma nova camada, adicionarei branco. Isso, eu disse branco. Essa nave. Vou escolher o cinza novamente e vou apenas adicionar linhas de trabalho nele. Isso facilitará as coisas. Além disso, vou adicionar algumas formas como essas penas Parece super legal. Agora o cachimbo, vou criar uma nova camada, escolha marrom. E, novamente, comece com o modelador limpo. Vou apenas adicionar o pipe alpha lock. Eu vou escolher preto. E na borda ou no final desse cachimbo e pintado de preto. Eu vou escolher esse marrom escuro. Novamente, deixe-o um pouco mais marrom com o pincel de sombreamento Exatamente o mesmo processo, vou apenas adicionar as sombras Vou realçar as sombras nesta parte inferior, pois, novamente, estamos sombreando um objeto redondo e existem essas Em seguida, escolherei o lápis de desenho e também desenharei no círculo interno Vou escolher um ainda mais escuro para realçar a parte inferior mais clara, mais uma vez com o pincel de sombreamento E vou diminuí-lo e adicionar um pouco do brilho novamente para forma incrível Agora vou criar uma nova camada e escolher o branco. Faça isso com o navio branco clean shaper. Vamos ver o que acontece se eu diminuir a opacidade. Sim, parece legal. É assim que vou fazer isso com uma forma limpa, preencher a forma e talvez eu possa aumentar a opacidade se quiser que ela fique um pouco mais visível Eu tenho uma ideia. Deixe-me experimentar. Vou duplicá-lo. E vou selecionar este e acrescentar adeus. Ele terá um pouco de uniforme. Isso é um fato, como se fosse realmente da fumaça. Talvez eu também possa desfocar o movimento. Sim, legal. Tem um pincel incrível, que vem para procriar e seu nome está no orgânico que é um achado perfeito na biblioteca Os pincéis orgânicos e o algodão, você pode ver isso? Isso criará uma névoa incrível. Vou torná-lo menor. Vou criar outra camada. E eu vou torná-lo ainda menor. Vou apenas adicionar círculos. Eu vou torná-lo maior. Basta adicionar isso que falta aqui e talvez um pouco saindo do cano. Vou fazer algo um pouco com esses elementos decorativos. Vou criar uma nova camada. Digamos que o pincel de sombra projetada. Sim, com o pincel de sombras, vou adicionar esses pequenos círculos assim. Tudo bem? Adoro a aparência, mas sinto que algo ainda está errado e é por causa dessa camisa, como a barriga Vou escolher essa forma de camisa selecioná-la e distorcê-la Vou colocá-lo um pouco mais abaixo. Sim, isso vai funcionar. Mas vou precisar selecionar tudo. Eu posso? Sim, vou torná-lo maior. Vou baixar este um pouco. Vou me deformar um pouco. Sim, parece melhor agora. Não tenha medo de ajustar as coisas agora. Preciso ajustar as listras na forma da base. Eu vou fazer isso. Isso é super legal, é tão legal que podemos fazer isso. Estou feliz com a aparência disso. Você gosta disso? trabalhar no plano de fundo no próximo vídeo. 14. Como pintar o fundo: Ok, chegamos ao ponto em que temos que decidir o que faremos com nosso personagem. Agora, como essa aula se concentrou no design de personagens em si , o trabalho deve ser feito. Mas eu adoraria ajudá-lo a chegar a algum lugar com seu personagem. E eu também preciso de algumas funções para cumprir com esta pequena ilustração. Há várias coisas que você pode fazer com sua arte. Você pode pensar em uma função. Então, o que você quer fazer com esse personagem? Se você exportá-lo como PNG, poderá decorar, por exemplo, seu site com ele. Você pode simplesmente colocá-lo em algum lugar e ele aparecerá lá e ficará super incrível. Você pode criar um banner para si mesmo no Facebook, onde o adicionará. Você pode adicionar algum texto. Você pode criar uma planilha para si mesmo, por exemplo, como esta que eu fiz Eu tenho os esboços, eu fiz as miniaturas Tenho meu mapa mental aqui, a silhueta e esse cara E eu também tenho esse plano de fundo que vou mostrar em um segundo como eu o desenhei. Mas esse é um momento em que você precisa pensar no meio ambiente. Obviamente, quando estamos criando ilustrações, pensamos no ambiente e no personagem juntos Agora vamos nos concentrar apenas no personagem. Portanto, precisaremos ajustar o plano de fundo a ele. Acho que não precisamos fazer nada complicado como pano de fundo agora. Deve ser bem fácil. Obviamente, você tem a liberdade artística. Se você acha que quer criar um ambiente complexo para seu pequeno personagem, faça isso. Passe o tempo nisso. Definitivamente valerá a pena. Tudo vale a pena. Se você fizer isso com alegria, decidi ter um fundo muito simples, então vou criar algumas docas, ou a doca ou a costa ou o que quer que seja, o mar e um céu colorido com algumas estrelas e nuvens Também preciso de uma Arwa funcional para ter esse personagem na imagem em miniatura Para esta aula, só precisarei pensar na composição. Vou colocar meu personagem em, na verdade, vou criar esse plano de fundo primeiro e depois trabalhar na imagem tâmil Também quero criar um adesivo com ele porque parece muito legal mostrarei em um segundo Também mostrarei em um segundo como posso preparar minha obra de arte para isso Mas neste vídeo, vamos focar primeiro no plano de fundo e depois falaremos sobre as outras coisas mais tarde. Tudo bem, agora vamos trabalhar no plano de fundo. Vou criar uma camada por trás de tudo. Precisarei primeiro trabalhar com o céu porque tenho essa mesma luz. Vou precisar ficar um pouco mais escuro com o fundo para que possamos ver isso Eu vou procurar o azul. Vou adicionar uma forma limpa ou torná-la grande. Vou pegar e preencher essa parte. E depois brinque um pouco com o arquivamento do pôr do sol ou do nascer do sol Vou adicionar um pouco de rosa assim. Com a sombra ou o pincel, bloquearei essa forma de forma alfa, colocamos na parte inferior de tudo isso e a tornamos maior. Sim. Adicione um fato ao céu. Isso já parece incrível. Adoro brilho, mas me misturam. Talvez eu precise deixar esse azul um pouco mais escuro. Vamos brincar com isso. Ok, isso parece muito bom. Vou adicionar um pouco desse rosa, mas mais rosado na parte inferior, assim Ok, parece melhor. Agora, e o mar? Tem que ser também. Vou adicionar a nova camada abaixo desta. Vamos pintar o mar aqui. Mas vai se misturar com as calças. Vou precisar pensar nisso também. Assim, vou bloqueá-lo novamente. Com o pincel de sombreamento , adicionarei um primeiro reflexo do céu na água Talvez eu o torne um pouco maior assim. Ok, vou escolher uma cor mais clara e apenas adicioná-la aqui para que o personagem se destaque um pouco para a frente. Vou adicionar em cima da documentação, vou escolher o modelador limpo e ver se isso não é demais. Na verdade, eu amo essa cor. Acho que vou colocar esse marrom aqui e um marrom bem escuro com o sombreador Eu vou, vou seguir essa forma e apenas adicionar sombra aqui e a sombra escura para o cara aqui. Vamos apenas adicionar alguns detalhes a esse dock. Vou acrescentar com a tonalidade do lápis de desenho e o marrom bem escuro alguns documentos Vou adicionar algo à água também com branco. OK. E no céu, vou apenas adicionar algumas nuvens que eu tinha aqui com um modelador limpo E os brancos, vou apenas adicionar essas, opa, essas pequenas nuvens Ok, isso parece bom. Vou pegar essas nuvens novamente, só com o pincel de sombreamento e um pouco de cinza claro Vou passar essas formas como essa para o meio. Com o lápis de desenho, vou adicionar essas pequenas espirais que adoro Ok, super legal. Agora vou apenas adicionar algumas estrelas no céu. Vou criar uma nova camada e encontrar os pincéis luminosos. Onde está a luminosa, aqui está, a caneta de luz e eu a tornarei um pouco maior Basta adicionar algumas estrelas. É um pôr do sol. Nascer do sol, mas ainda assim, parece mágico. Você também pode adicionar a lua, se desejar. Não quero adicioná-lo agora. Vou desligar o esboço. Ainda não fiz isso, mas vou desligar o esboço. Onde está? Sim, eu desligo o esboço. Vou ativar a camada de verificação de valor para ver se tudo está bem visto na minha imagem. E acho que, sim, até gosto dessa parte, é como uma névoa na água Parece muito incrível. Vou desativar a camada de verificação de valor se você precisar ajustar alguma coisa. Por exemplo, esse pássaro é um pouco leve demais, eu acho. Então, talvez eu possa escurecer o céu por trás dele, então eu posso simplesmente pegar esse azul escuro Vou escolher meu sombreador e posso adicionar sombras por trás de toda a figura para ficar, você sabe, Não tão severamente, mas só um pouco. Tudo bem. Então, agora que temos nosso lindo plano de fundo, podemos pensar que há tantos espaços negativos ao redor desse personagem, certo? Essa é uma possibilidade para que você possa recortá-la, para que você possa criar um recorte de tamanho quadrado para o Instagram e qualquer tamanho que você precisar. Precisarei de algo assim para minha imagem em miniatura e implementarei o título da aula lá Eu vou fazer algo assim. Você também pode pensar algo bem fácil que eu já mostrei. Como este, o design circular funciona muito bem. Isso também pode ser um adesivo, se já estivermos usando adesivos Deixe-me dizer, como faço para criar um adesivo para esse cara? O que eu tive que mudar foi que esse navio era branco. Eu o tornei cinza para que apareça no fundo branco. Porque precisamos adicionar essa forma branca ao redor do adesivo para que fique bem e que a plotadora possa recortá-lo Parece tão legal, é tão bonito, certo? Eu criei a forma branca em torno do meu design. Eu também implementei, você pode ver que essa linha funciona aqui em torno do calor para que possa ser vista porque era totalmente branca. Também com o Sea Gull. Eu adicionei algumas linhas de trabalho para que elas possam ser vistas em um fundo branco. Você precisa pensar sobre essas coisas também. Aqui está minha miniatura. Eu já fiz isso. Eu recortei essa composição da obra de arte e adicionei esta pequena placa aqui E eu acho que parece incrível. E eu ainda tenho minha obra de arte com o plano de fundo e posso reutilizá-la de muitas maneiras Assim, posso criar recortes diferentes e usá-los, por exemplo, como banner no meu canal do Youtube, etc Portanto, é muito proposital. Tudo bem, então espero que você goste desse processo. Nos vemos no vídeo final e vamos recapitular um pouco o que aprendemos nesta aula 15. Pensamentos finais: Parabéns, você conseguiu. Estou tão orgulhosa de você. Espero que você goste da aula e que agora tenha as habilidades e a coragem de fazer tudo isso sozinho. Não deixe de aplaudir sua arte galeria do projeto e estou muito animada para ver o que você criou Agora, vamos recapitular um pouco o que aprendemos nisso Nesta aula, você aprendeu que, embora a anatomia seja importante, todo mundo é único e que não existe uma maneira universal correta de desenhá-la Você aprendeu que podemos dividir o corpo seis partes do corpo para simplificar a anatomia humana Você aprendeu que, na ilustração, podemos usar formas geométricas básicas para representar essas partes do corpo E essa linguagem moldada e o jogo com proporções nos ajudam a expressar traços de personalidade. Desenvolvemos um conceito para nosso personagem, fizemos algumas pesquisas, encontramos as cores perfeitas e criamos uma incrível ilustração de personagem com a qual podemos trabalhar para ter funções diferentes. Eu criei uma imagem em miniatura da classe e um adesivo do Para que você usará seu personagem? Certifique-se de deixar uma avaliação para a turma. É muito importante que outras pessoas saibam o que esperar e vejam se é uma boa opção para elas. Siga-me nas redes sociais, no Instagram, no Facebook e também aqui no Skillshare para ser notificado sobre as últimas aulas, anúncios Foi um prazer ter você aqui e ver nas minhas aulas L. Desejo a você tudo de bom e feliz criação.