Guia rápido para fundamentos de arte para iniciantes no Procreate

1. Apresentação: Você já sentiu que aprender os fundamentos da arte poderia ajudá-lo a criar uma arte melhor e mais significativa, mas você simplesmente não sabe por onde começar Oi. Meu nome é Alexandra AKAD art water E nesta aula, estou aqui para tornar os fundamentos da arte simples, divertidos e acessíveis, tudo dentro do procreate Se você é um iniciante completo ou um artista experiente que deseja renovar sua base, esta aula fornecerá as habilidades essenciais para dar vida às suas ideias Tenho experiência em animação e ilustração e anos de experiência no ensino de fundamentos da arte para estudantes de todos os níveis Ao longo da minha carreira, vi a incrível transformação que esses princípios básicos podem trazer ao trabalho de um artista, esteja você desenhando de forma tradicional ou digital Há histórias de sucesso incríveis de meus alunos publicando seus próprios livros infantis, e eu aprendi ilustração em minhas aulas. Então eu posso dizer com confiança. Você está no lugar certo. Então, por que dominar os fundamentos é tão importante? Porque eles são os alicerces de toda arte visual. Nesta aula, abordaremos os principais elementos da arte, linha, forma, espaço, cor, textura e valor. E adicionei dois elementos extras quais acho que vale a pena falar. E isso é luz e detalhes entendendo e aplicando esses elementos. Você terá a confiança necessária para criar sozinho e criar de forma mais consciente e intencional Isso o ajudará a realmente aparecer como artista em sua jornada. E isso soa como. Esta aula é organizada em dez aulas estruturadas, cada aula representando um elemento central. cada aula, começamos com alguma teoria em que falaremos sobre o elemento central. Em seguida, entraremos em prática e praticaremos. Em seguida, faremos uma pequena pausa para o café , onde falarei sobre alguns tópicos que todo artista enfrenta, como síndrome do impostor, bloqueios criativos, como encontrar seu próprio estilo, depois voltaremos a criar uma ilustração complexa Durante toda a aula, passo a passo, percorrendo e aplicando cada elemento nela e chegando a uma peça final. A aula foi projetada para qualquer pessoa nova nos fundamentos da arte, especialmente se você quiser aprender, então Procreate Então, o que você precisa para esta aula é o seu iPad com o Procreate instalado nele Ao final desta aula, você terá uma ilustração completa e complexa e um conjunto de habilidades que lhe darão uma base sólida para seu caminho artístico. Ok, então você está pronto para mergulhar nos fundamentos da arte comigo? Vamos começar. Nos vemos na aula. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você esteja aqui. Neste vídeo, falarei sobre a estrutura da classe, o projeto da classe e os recursos da classe. A turma, como já mencionei, tem dez aulas estruturadas. Cada um tem cerca de 20 ou 30 minutos de duração. Então, tome-os no seu próprio ritmo. Mas assista a uma aula de cada vez. Pode ser todos os dias, a cada dois dias ou toda semana, mas não se sobrecarregue Reserve um tempo para que o conhecimento seja absorvido. Tudo fará sentido no final, prometo. Portanto, mesmo que estejamos usando apenas uma seção da ilustração, mantenha-a assim e tente entender a teoria por trás dela e os pensamentos que vou compartilhar com você. Então, cada aula começará com uma teoria em que vou falar sobre um elemento central. Em seguida, teremos uma pequena sessão prática sobre o elemento. Em algumas aulas, ela já estará conectada à construção da ilustração. Então, faça a prática. Em seguida, faremos uma pausa para o café, onde falarei com vocês sobre alguns tópicos que todo artista, independentemente de seu nível de habilidade, esteja enfrentando. Por exemplo, bloqueios criativos, síndrome do impostor, encontrar seu próprio estilo. Vou compartilhar minhas opiniões sobre esses tópicos, ok? E eu realmente adoraria que você refletisse sobre esses tópicos também. Portanto, use o fórum de discussão abaixo para expressar também suas opiniões e ideias sobre esses tópicos. Vamos apenas ter uma discussão. Pode ser muito benéfico para muitas pessoas. Depois desses intervalos para o café, teremos novamente sessões práticas, nas quais estamos, passo a passo construindo uma ilustração complexa. Então, vamos dar um passo de cada vez nessa lição e ter uma ilustração no final. Então, vamos progredir muito lentamente, mas quero pedir que você confie no processo. Portanto, o tópico do projeto da turma é gratuito. Vou ilustrar um gato com uma xícara de café e recomendo aos iniciantes que sigam minhas ideias e os passos que estou dando Você pode usar até mesmo meu esboço que será fornecido nos recursos para se sentir mais confortável aplicar o conhecimento da classe Mas estudantes mais corajosos e avançados podem simplesmente entender as ideias da aula e criar sua própria ilustração, seja ela qual for. Está bem? Agora, em relação ao projeto da aula, eu já disse que vamos criar uma ilustração complexa, mas eu realmente gostaria de fazer um pequeno experimento nesta aula. Agora eu quero pegar um pedaço de papel ou seu iPad e criar uma pequena ilustração de qualquer coisa, que seja o gato com a xícara de café com o conjunto de habilidades que você tem agora. Se você não quiser fazer isso, basta pegar um desenho seu recente e enviá-lo para a galeria de projetos, depois fazer a aula e, quando terminar o projeto da classe, com todo o conhecimento que você tem dessa classe, faça o upload para o projeto da classe. E teremos apenas um antes e um depois. E teremos uma galeria de um antes e um depois, e eu ficaria muito feliz em ver como você progride a partir do estado atual de seu conjunto de habilidades e depois de frequentar a aula. Também será muito bom para você ver com atenção você pode aplicar o conhecimento de uma aula à sua obra de arte Isso vai ser muito divertido. Além disso, eu realmente adoraria que você compartilhasse algumas palavras em seu projeto de aula. Então, descreva suas experiências. Quem é você De onde você é? Qual é o seu histórico? Então, se você começar a criar um projeto de classe e aplaudir essa obra de arte inicial, basta compartilhar algumas palavras sobre você e sua jornada artística Eu ficaria muito feliz em ler isso. E quando terminar a aula, aplauda a peça final e compartilhe suas experiências que você teve durante a aula, para que seja realmente uma expressão sua sobre a aula em seu projeto de classe Em relação aos recursos da classe, você encontrará um conjunto de pincéis, uma paleta de cores, meu esboço, meu arquivo original, para referência Você também receberá uma planilha resumindo a teoria para que possa lê-la completamente, e haverá uma planilha com instruções e perguntas no diário que o ajudarão a processar os tópicos que teremos nos intervalos para o que teremos nos Você pode usar isso sozinho para refletir suas ideias sobre esses tópicos em seu diário, intimamente em casa, só para si mesmo, ou pode compartilhar novamente algumas de suas ideias no quadro de discussão abaixo Tudo bem. Acho que isso é tudo. Portanto, o primeiro passo é baixar os recursos, pegar seu iPad, abrir o Procreate e nos vemos na primeira lição 3. Aula 1: elementos da arte: Sim. Bem-vindo à primeira aula. Nesta lição, falaremos sobre os principais elementos da arte, mas em geral. Portanto, esta lição será um pouco diferente das outras, pois vamos pegar todos os elementos da arte e falar sobre eles em poucas para que você tenha uma ideia geral deles e entenda o que vamos passar juntos durante a aula. E em cada lição que vier a seguir, obteremos um elemento central da arte e nos aprofundaremos nisso, certo? Mas hoje, vamos falar sobre eles em geral. E também vamos desenhar juntos. Então, eu realmente quero me aquecer um pouco. Agora, vamos aquecer nossas mãos, e eu vou te mostrar um pequeno exercício de aquecimento que você pode realmente fazer com as mãos para aquecer os músculos e trazer de volta a memória muscular. E eu realmente recomendo que você faça esse pequeno exercício de aquecimento toda vez que se sentar para desenhar e não apenas nesta aula. Mas toda vez que você só quer criar. É muito bom fazer um pouco de exercício para as mãos. Isso o levará ao momento presente. Isso despertará sua memória muscular, e pode ser um ritual muito legal que apenas colocará você na mentalidade de Tudo bem, agora estou sentado e, na verdade, vou criar Então, vamos começar. Ok, então junte suas mãos assim. Vamos começar acordando nossos pulsos. Então, crie círculos em um lado dez vezes. E para o outro também. E seja gentil. Ok, então temos nosso pulso. E agora vamos virar do avesso cinco vezes. Dê um bom alongamento. OK. Agora, vamos trabalhar com os dedos. Feche a palma da mão e abra novamente, umas dez vezes. Certifique-se de esticar os dedos o máximo que puder. E agora faça a aspersão agir como se você borrifasse água com as mãos. Isso liberará qualquer tensão que você tenha nela. OK. Legal. Acho que estou aquecido. E agora acho que estamos prontos para começar a desenhar. Os sete elementos principais da arte são linha, forma, forma, espaço, textura, cor e valor. Eu adicionei dois elementos extras os quais acho que vale a pena falar, que são luz e detalhes. Agora, nas próximas aulas, examinaremos cada uma delas em detalhes. Mas agora vamos ver forma geral o que cada elemento representa. Também vamos desenhar um pouco para conhecer os elementos, então prepare também seu lápis Apple. Então, vamos começar com a linha. A linha é o elemento mais básico da arte. É uma marca feita por uma ferramenta, por exemplo, um lápis ou pincel que se move pela superfície. As linhas podem ser retas, curvas, grossas, finas, zigue-zague ou pontilhadas, e elas guiam o olhar do espectador através de Agora, as linhas podem definir formas. Por exemplo, se eu fechar uma linha como essa, obterei uma forma, por exemplo, um círculo. Também podemos criar texturas por linhas ou até mesmo transmitir emoção Por exemplo, linhas nítidas e fervidas podem fazer com que uma peça pareça mais agressiva enquanto linhas suaves e fluidas podem fazer com que pareça pacífica e calma Agora, convido você a ir à galeria criar uma nova tela do tamanho de uma tela, e vamos desenhar várias linhas para se acostumar com esses elementos, certo? Então, vou escolher o preto como minha cor e o lápis de desenho do lado do pincel que vem com a classe Criar arte é um processo de autodesenvolvimento. Falarei um pouco mais sobre isso nos coffee breaks que teremos. Mas, basicamente, o que eu quero de você agora é observar a si mesmo. Como você está fazendo as coisas? Como você está segurando o lápis? Está bem? Então você aprendeu uma maneira segurar um lápis ou pincel no ensino fundamental. Agora eu quero que você esteja atento a isso. Como você está fazendo isso? E, a princípio, vamos desenhar linhas retas. Então, estou desenhando linhas retas. E também jogue com sensibilidade à pressão. E como você pode ver, estou fixando meu pulso na tela. Se eu estivesse desenhando em um papel, eu o fixaria na mesa. E eu estou desenhando, tipo, do meu braço se eu quiser obter uma linha reta. Então eu não estou desenhando do meu pulso. Esse é o movimento que eu faço quando quero fazer linhas curvas Então agora é a sua vez, passe alguns minutos. Você pode simplesmente parar o vídeo aqui e desenhar algumas linhas retas e ver como você está fazendo isso. E então vá para linhas curvas, ok? E depois linhas em ziguezague. Como você pode ver, estou posicionando minha cabeça de forma diferente quando estou desenhando essas linhas retas. Isso é muito intuitivo. Eu realmente só quero aumentar a consciência dentro de você sobre como você está fazendo as coisas. Ok, legal. Quando você terminar de desenhar várias linhas, perdi a linha pontilhada porque também é uma linha E você pode fazer uma linha como essa. Então, quando você terminar com isso, vou voltar e falar sobre a forma. As formas são áreas planas fechadas criadas por linhas. Eles são bidimensionais, o que significa que têm altura e largura, mas não têm profundidade. As formas podem ser geométricas, como círculos ou quadrados ou orgânicas, como as formas irregulares encontradas na natureza Agora, as formas ajudam a definir objetos e espaços dentro de uma composição. Eles podem simplificar imagens complexas e transmitir significados simbólicos Por exemplo, com a linguagem de formas, estamos usando muito a linguagem de formas no design de personagens. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Mas agora vamos voltar a fazer essa pequena tela, e eu vou simplesmente desligar a camada dessas linhas e criar uma nova para as formas. Então, vamos desenhar um círculo. Novamente, esteja atento ao que você está fazendo e por que está fazendo assim Então você está começando a desenhar um círculo de cima, de baixo ou de lado? Está distorcido? Você pode desenhar um círculo perfeito imediatamente? Eu não posso, mas vou te mostrar uma técnica para acertar mais tarde. E agora vamos desenhar um quadrado. Novamente, veja onde você está desenhando as linhas. Por que você está desenhando assim? Onde está sua mão? Oh, vamos desenhar um triângulo também. E então vamos desenhar uma forma orgânica. Ok, legal. Agora, vamos voltar e falar sobre a forma. Forma se refere a um objeto tridimensional com volume, algo que tem altura, largura e profundidade. É essencialmente uma forma com dimensão adicional. Então, criamos formas com linhas e, quando adicionamos sombreamento, criamos formas Os formulários podem fazer com que um desenho ou uma pintura pareçam mais realistas. Técnicas de sombreamento, iluminação e perspectiva são frequentemente usadas para criar a ilusão de Agora, vamos voltar para essas formas que acabamos de desenhar. Tenho certeza de que você aprendeu sombreamento no ensino fundamental, e não quero nada de especial de você apenas sombreie aleatoriamente esses objetos como nossas formas, você realmente não precisa ser preciso nem Isso é só para revelar o que você já sabe. Portanto, esteja atento ao que você está fazendo e como está fazendo Se você estiver inclinando um lápis Apple, você usará uma ferramenta de sombreamento, mas também poderá sombrear com linhas Portanto, você realmente não precisa borrar as coisas, mas primeiro colocar algumas sombras, por exemplo, no círculo. Um, assim, e eu vou adicionar um pouco de sombra projetada. Agora, esse é o primeiro truque para adicionar espaço, a ilusão de espaço à sua arte se você adicionar a sombra projetada Agora, há um quadrado. Vou fazer disso um cubo bem rápido. E como eu a sombreio, vou colocar uma sombra um lado da parte superior e, novamente, adicionar um pouco de sombra projetada. Opa. Também com o triângulo. Você vai aprender a sombrear essas coisas mais tarde, ok? Mas agora fique atento à forma como você faz as coisas, certo? E também, a forma orgânica, vou apenas adicionar um pouco de sombreamento aqui e ali Por exemplo, aqui também, de forma bastante aleatória, ok? E eu quero que você se lembre desses desenhos que você está criando agora e vamos compará-los com o final deste curso em que você progrediu, e você ficará surpreso, Então, agora temos várias formas, como sombreadas aleatoriamente. E essa será uma referência muito boa onde você começou essa aula, ok? Tão legal. Tudo bem, vamos para o espaço. Espaço se refere à área ao redor ou dentro dos objetos. Portanto, pode ser um espaço positivo. Então, na verdade, a área que é preenchida por um objeto ou um espaço negativo e, portanto, as áreas vazias ao redor dele. O espaço é crucial para criar uma sensação de profundidade e perspectiva. Você pode manipular o espaço para fazer com que uma composição pareça aberta e cara ou abarrotada e íntima Então, por exemplo, basta dar uma olhada nessas poucas linhas, você vê imediatamente que há uma estrada indo para algum lugar, e há apenas uma, duas, três, quatro linhas, na verdade, uma vertical, duas diagonais e uma linha interrompida Então você pode fazer muito com tão pouco. Você só precisa saber como fazer essas coisas. Está bem? Então, vamos voltar. Para essa coisa inicial. Vou criar outra camada e agora vamos brincar um pouco com o posicionamento dos objetos. Vou apenas desenhar dois círculos. E eu quero que você me diga qual deles está mais longe. Sim, esse. Então, as coisas que estão mais perto de nós na superfície serão maiores, ok? E mais longe, as coisas serão simplesmente menores e colocadas acima da linha do horizonte que na verdade nem temos, mas já preenchemos esse espaço, certo? E se eu simplesmente colocá-lo aqui. Agora, esses são dois objetos de tamanhos diferentes próximos um do outro, certo? Então essa é a perspectiva, e essa é a ilusão do espaço que também vamos aprender em uma das aulas Tudo bem. Agora acho que devemos fazer uma pausa para o café. Já examinamos quatro elementos principais da arte e vamos falar um minuto com artistas. Bem-vindo ao intervalo para café de 1 minuto, e na verdade não será 1 minuto. Às vezes, demorará um pouco mais. Mas nessas pequenas partes, eu só quero falar com você sobre alguns tópicos que todos nós estamos enfrentando. E o tópico de hoje é que qualquer um pode fazer. Arte. Tenho certeza de que você mesmo disse ou ouviu alguém dizer que eu não sei desenhar. Eu não tenho talento. Eu só consigo desenhar um Stickman. E meu problema com isso é que desenhar, pintar e fazer artes visuais é apenas uma habilidade como outras habilidades, ok? Portanto, isso pode ser aprendido. Não há nada sobrenatural que você tenha que ter dentro de você Ser capaz de desenhar ou pintar. E, na verdade, você tem isso dentro de si mesmo porque é a força da criação. Pense nas crianças. Eles adoram desenhar e pintar. É totalmente natural para eles, certo? Eles estão se expressando por meio da arte. E você tem isso naturalmente dentro de si mesmo. E nossa alma anseia pela criação e sempre encontra uma saída. Algumas pessoas estão fazendo cerâmica ou escrevendo códigos de programação Está bem? Portanto, a criatividade é uma parte natural do nosso ser ou existência. Então você não precisa de nada especial. Você não pode simplesmente aprender isso. Às vezes, é mais fácil para algumas pessoas talentosas e exige mais esforço de outras pessoas Mas se você deseja, você pode totalmente ir em frente, ok? Então, meu argumento nesta parte é que você não precisa da permissão de ninguém para fazer arte. Você só precisa de sua permissão. Permita-se fazer arte. E eu sei que há algum nível de elitismo nas artes visuais, mas eu quero que você pense sobre isso assim Você não precisa ser atleta ou ir aos Jogos Olímpicos para gostar de correr, certo? Em sua jornada artística, você não precisa necessariamente ter o objetivo de acabar em Lure ou fazer grandes exposições Você pode simplesmente fazer isso por diversão, porque você pode. Está bem? Ok, então eu quero que você se dê permissão agora, e vamos continuar. Tudo bem, agora que você sabe que pode fazer isso, vamos passar para a próxima textura do elemento principal Agora, por muito tempo, eu nem entendi o que é textura, mas deixe-me dizer, textura se refere à sensação ou aparência de uma superfície. Pode ser uma textura real, como algo parece fisicamente áspero, liso ou implícito, como algo se parece em um desenho ou pintura A textura adiciona interesse e profundidade. Você pode fazer com que algo pareça mais tátil, mesmo em um desenho bidimensional Agora, o procreate vem com muitas texturas na mídia tradicional Normalmente, o material em que estamos pintando, por exemplo, papel aquarela ou tela já adiciona textura à peça No digital, não temos isso. É por isso que realmente precisamos adicionar textura às obras de arte Mas, basicamente, podemos criar texturas com linhas. Vou criar outra camada e deixe-me mostrar para você. Então, se eu desenhar muitas linhas curtas como essa. Vamos imaginar que seja um gato ou algum tipo de animal ou, sei lá, alguma coisa. Isso pode significar que isso é pele, certo? Assim, também podemos criar essa sensação de texturas com linhas simples Ou, por exemplo, a forma como estou desenhando madeira é criando uma forma e desenhando com linhas, algumas coisas assim. Linhas aleatórias. E vai parecer madeira. Então, há muitas coisas. Na verdade, enquanto você trabalha em suas obras de arte e progride em sua jornada artística, você descobrirá suas próprias maneiras de criar sensações diferentes em suas obras de arte Tudo bem. Então isso é textura, e agora vamos passar para a cor. Portanto, a cor é o elemento da arte produzido quando a luz é refletida em um objeto. Tem três propriedades, Matiz, é o nome do valor da cor, é a claridade ou escuridão e a É brilho ou embotamento. A cor pode evocar emoções, criar um ponto focal ou estabelecer um clima ou atmosfera A roda de cores ajuda os artistas a entender as relações entre cores, como cores complementares ou análogas, e não vamos criar uma paleta de cores agora Mas deixe-me mostrar o que você tem no Procreate. Portanto, se você acessar a visão clássica da roda de cores ou das cores, verá três botões aqui. E esses três botões representam as três propriedades da cor Então, o primeiro é matiz. Então, o tom é vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo, rosa E então deixe-me escolher a cor. Sim, você pode ver que isso caiu? Então essa é a saturação, esse eixo horizontal, quão opaca ou saturada é uma cor Então, esse eixo. E o último é o valor, e esse é o eixo vertical, quão escura e clara é uma cor. Quando você escolhe qualquer cor na roda de cores e se for tinta, mesmo que seja tinta como tinta real, ela terá essas propriedades. Ele terá uma tonalidade, terá uma saturação e terá Agora já chegamos ao valor, e esse é o último elemento central da arte. Portanto, valor é a claridade ou a escuridão de uma cor. Ele ajuda os artistas a criar contraste, profundidade e senso de forma. Ao brincar com o valor, você pode destacar certas partes de sua composição, criar um ponto focal ou guiar o olhar do espectador, e é muito importante ter seus valores diretamente em uma obra de arte, pois seus olhos lêem essas informações nas obras de arte Está bem? E uma obra de arte será agradável aos olhos se for legível Então, se um olho conseguir ler a imagem e se ela se misturar, você não reconhecerá as coisas no desenho, certo? Então, se você tem contrastes em sua arte, valores tão diferentes, a imagem ficará legível para todos, e será lembrada pelo espectador, ok Como você pode ver, eu escolhi três cores aqui, e esses são os valores exatos dessa cor. Ok, então vamos passar para os dois elementos bônus incluídos aqui, e o primeiro é a luz. E eu não estou pensando em luz. Nesse caso, como quando se trata de sombreamento, você sabe que tem um objeto e adiciona sombra, reflexos e luz, etc., e renderiza o Quero dizer agora a luz ambiental. Portanto, pode ser uma fonte de luz. Pode ser o sol como uma janela, uma luz natural, ou pode ser uma luz artificial ou uma luz mágica que ilumina o objeto e cria uma atmosfera A arte da iluminação se refere à forma como a iluminação é usada para aprimorar a ilusão de profundidade e forma Ele desempenha um papel fundamental na definição de como os objetos são percebidos e pode mudar drasticamente o humor de uma composição. Ao entender como a luz interage com os objetos, você pode representar melhor o realismo, o clima e a atmosfera em seu trabalho Além disso, por exemplo, pequenos reflexos podem dar vida ao gelo A luz principal pode criar esse clima mágico. Mas vamos falar sobre tudo isso mais tarde. E agora vamos falar sobre detalhes. Agora, esta é uma foto de madeira que eu já mostrei para vocês. Detalhe se refere à quantidade de informações ou complexidades presentes em um desenho Mais detalhes podem dar vida à imagem, enquanto menos detalhes podem deixar espaço para interpretação e abstração Decidir onde adicionar ou subtrair detalhes ajuda a guiar o olhar do espectador e pode focar determinadas áreas da peça Agora, o nível de detalhe define na verdade, sua ilustração ou estilo artístico e sua voz, quanto esforço você está colocando em algo ou em coisas em geral. O nível de detalhe pode ser melhorado aqui com mais sombreamento e sombreamento mais preciso Pode ser adicionar mais texturas, texturas de madeira ou detalhes menores, etc., que me aproximaria do realismo, mas eu quero realismo mas eu Eu quero que você saiba que isso é madeira. E esse nível de detalhe influenciará muito o tipo de voz que você tem como artista. E você não precisa ser um artista realista, ok? Então, eu só quero ressaltar que menos detalhes não é uma coisa ruim. OK. Então, esses são os elementos da arte. Espero ter trazido alguns momentos de Huika para você agora Essas serão nossas ferramentas durante esta aula e, no futuro, também para criar belas peças de arte. Ao praticar e dominar esses elementos, você obterá uma compreensão mais profunda de como criar obras de arte equilibradas, dinâmicas e envolventes E à medida que você avança neste curso, esses elementos em mente a cada exercício concluído. E, novamente, examinaremos cada um dos elementos individualmente, falaremos sobre eles com mais profundidade e criaremos uma ilustração examinando todos eles. Então, estou muito empolgada com isso. Nos vemos na primeira aula onde falaremos sobre linha. 4. Aula 2: linha: Olá, bem-vindo à aula de hoje. Na última lição, exploramos todos os elementos da arte e agora vamos nos aprofundar na primeira linha de elementos Ine é um dos elementos mais fundamentais da arte. Ele é criado quando um ponto se move pela superfície, deixando um caminho visível. As linhas são usadas em todas as formas de arte, desde desenho e pintura até escultura e arquitetura, e podem ser simples ou complexas Embora muitas vezes consideradas bidimensionais, as linhas também podem sugerir formas dimensionais livres ou movimento dentro de uma composição. Agora, vamos falar sobre os tipos de linhas. Portanto, existem linhas retas. Podem ser verticais, horizontais ou diagonais. As linhas verticais geralmente implicam força e estabilidade, enquanto as linhas horizontais podem sugerir descanso ou tranquilidade As linhas diagonais, no entanto, introduzem uma sensação de movimento ou tensão. Depois, há linhas curvas. Linhas curvas suaves e fluidas são frequentemente usadas para criar uma sensação de graça, fluidez Eles podem ser formas refletivas orgânicas encontradas na natureza. Depois, há linhas em ziguezague. Essas linhas recortadas e nítidas introduzem energia, caos ou emoção em uma peça Eles geralmente se sentem dinâmicos e imprevisíveis. Depois, há linhas quebradas e linhas pontilhadas. As linhas podem implicar uma forma sem desenhá-la completamente, permitindo que o espectador complete a forma mentalmente Isso adiciona uma sensação de abertura ou mistério à composição, e há linhas implícitas Às vezes, uma linha não é desenhada fisicamente, mas nossos olhos seguem um caminho criado por elementos como mudanças de cor, formas ou alinhamento de objetos. Por exemplo, aqui, basta dar uma olhada nessas ondas. Eles seguem essas linhas curvas que adicionam dinamismo à peça Mas eles não estão exatamente inativos. Está bem? E também, é claro, usamos linhas para esboçar e limpar o trabalho Em Procreate, temos várias ferramentas que nos ajudam a desenhar linhas Então, deixe-me desligar isso e mostrar essas ferramentas. Portanto, a primeira ferramenta é a ferramenta de formato rápido. Quando você pressiona uma linha, ela endireita a Você pode ver isso? Se eu estiver desenhando uma linha como essa e a mantenho pressionada, ela novamente a endireita Se eu desenhar algo assim, ele vai endireitar. Deixe-me ver se eu faço isso. Isso faz algo estranho. Mas você pode experimentar como suas linhas são afetadas com essa ferramenta de modelagem rápida. É muito bom quando você está desenhando linhas retas. Eu realmente adoro usar isso. Em seguida, a segunda ferramenta é o guia Canvas. Se você for até o botão Ringe e clicar em Canvas e ativar a guia de desenho e editar a guia de desenho, eu apenas a crio com uma cor diferente para que você possa vê-la Sim, você pode ver isso. Então, se você ativar isso, isso o ajudará a criar composições e desenhar linhas diferentes para que você saiba que, por exemplo, você quer isso e isso, por exemplo, se você quiser uma linha diagonal como essa, isso realmente o ajudará Você pode editar esse guia de desenho. Existem vários tipos de guias que você pode chamar, ok? Você pode ter isométrico. Esses são esses. Então, isso realmente ajuda quando você quer desenhar algo no espaço. E depois há a perspectiva, que realmente ajuda você com uma perspectiva de um ponto e dois pontos. Nós chegaremos lá. E também temos a ferramenta simétrica, o que significa que quando você a ativa, o que você desenha de um lado, ela se espelha no outro Isso é muito bom se você quiser desenhar, como um trabalho de linha realmente elegante para diferentes propósitos. E a terceira ferramenta é a estabilização dentro de um pincel. Portanto, se você acessar qualquer pincel na biblioteca de pincéis e escolhê-lo, você terá uma configuração de estabilização aqui Você pode adicionar agilidade, o que significa que, deixe-me limpar isso, se você não tiver aerodinâmica, o pincel captará todos os movimentos que você fizer com a mão Mas se você adicionar estabilização, como, por exemplo, essa. Em seguida, suavizará suas linhas. E é muito útil se você não estiver realmente firme com a mão Você não tem isso com a mídia tradicional, certo? Então, se você está desenhando com um lápis, você precisa principalmente fixar sua mão para poder desenhar linhas de estudo. Mas, felizmente, no digital, podemos fazer isso. Então, sim, isso é simplificação e também estabilização. Também há filtragem de movimento. Então, como você pode ver como isso afeta as linhas, se você adicioná-lo ao Max, ele ignorará completamente suas linhas e curvas E sim, é expressão. Então você pode brincar com isso e realmente encontrar as configurações que funcionam para você, ok, porque os músculos das mãos e dos músculos de cada pessoa funcionam de forma diferente. Estamos acostumados com as coisas de forma diferente. Reserve um tempo para brincar com essas configurações e criar pincéis ou ajustar pincéis no Procreate para Em suas ferramentas. Tudo bem Então, vamos fazer alguns exercícios. Já desenhamos algumas linhas e formas geométricas básicas, e vamos começar a desenhar Deixe-me apresentar a você o desenho. Vamos até a galeria para criar uma nova tela de tamanho de tela, ou você pode voltar a esta e simplesmente desligar a camada e criar uma nova, escolher preto e escolher o lápis de desenho no conjunto de pincéis Além disso, se você for aos pincéis de desenho, encontrará muitos pincéis incríveis que vêm Por exemplo, o lápis 60 é o meu favorito ou use o pincel que acabei de mencionar, o lápis de desenho Ao desenhar, você precisa usar suas habilidades de observação, principalmente se estiver realmente fazendo um desenho observacional principalmente se estiver realmente fazendo um desenho observacional Você tem uma referência, seja uma imagem ou um objeto real, você precisa olhar para o objeto e copiar essas linhas de alguma forma. Ou se você está desenhando algo de si mesmo, você realmente tem uma imagem mental do que deseja desenhar, certo? Então, desenhar está profundamente ligado às habilidades de observação, e vamos praticar isso Então, o que eu quero de você agora é desenhar um quadrado. Agora você pode experimentar a função de forma rápida do Procreate Desenhe um quadrado. Eu vou duplicá-lo. E coloque isso ao lado do meu quadrado. Eu tenho as fotos ativadas aqui. Isso significa que terei essas diretrizes de onde colocar meus objetos. Como você pode ver, esse não é um quadrado perfeito e isso realmente não importa porque precisamos observar e nada é perfeito, certo? Eu quero que você desenhe algumas linhas e formas no primeiro quadrado, e você pode fazer isso como eu faço ou você pode fazer isso sozinho. Vou apenas desenhar um aqui, vou desenhar um círculo aqui. Vou desenhar um triângulo aqui e outra linha. E seu trabalho agora é copiar exatamente isso aqui, ok? Então, quando você está observando, você precisa pensar em proporções como aproximadamente onde essa linha começa Começa aproximadamente aqui. E onde termina, termina aproximadamente aqui. Agora, observe também a si mesmo. No que você está prestando atenção? Dê uma olhada em como estou desenhando linhas. Vou desenhar muitas linhas curtas para acertar os formulários. Então, eu quero ter essa curva semelhante a esta, e estou constantemente olhando aqui e para trás aqui e para trás. Como está indo assim? Isso vai ser muito confuso primeiro, mas eu posso criar outra camada e depois criar uma linha de crelene Agora, nosso objetivo é desenhar exatamente as mesmas formas e linhas aqui. Ok. Aproximadamente o mesmo. Ok. Agora, novamente, com esse círculo, olhe para ele. Forma. Não é um círculo perfeito, estou olhando para o círculo desenhando essas linhas curtas, coloque-o aqui e continuarei com essa linha. Mais uma vez, vou encontrar o lugar onde começa e onde termina. E, novamente, olhando para ela e com muitas linhas curtas, estou tentando encontrar a curva perfeita. Ok, não precisa ser perfeito, mas uma curva similar, ok? Vou simplesmente apagá-lo porque está ficando um pouco confuso Ok, eu não gosto disso. Hum, então é isso que esboçar significa observar imagens. E você pode fazer esse exercício. Muitas vezes, ele desenvolverá suas habilidades de observação. É por isso que nas escolas de arte, eles dizem para você fazer desenhos observacionais Ok, não é tão perfeito, mas digamos que está tudo bem. Talvez? Não, eu não gosto dessa parte. Então, vou sair desse lado agora e tentar pegar essa curva. Estou apagando disso. Ok, muito melhor. Toda vez que você achar que não é capaz de desenhar algo, faça alguma prática observacional como esta Será muito útil e apenas treinará seus olhos, músculos e costas para realmente prestar atenção e realmente prestar atenção e seguir o que seus olhos veem, de modo que sua mão siga o que seus olhos Ok, isso não é. Eu preciso acertar essa forma. E assim. Ok. Isso é muito legal. Não é 100% perfeito, mas acho que você entendeu. Você precisa prestar atenção, olhar, medir aproximadamente. É sempre bom colocar as coisas aleatoriamente onde você vê que elas estão lá e depois ajustá-las. Então você está sempre livre para apagar, para começar de novo. Não pense que você não pode cometer erros. Você pode Sempre. Sempre aprendemos com os erros, certo? Então, agora fizemos nosso pequeno exercício. Agora, vamos fazer uma pequena pausa para o café. Acho que foi muita informação. Ei, na pausa para o café de hoje, vamos falar sobre que arte é comunicação. Eu acredito que tudo ao nosso redor é o reflexo do nosso mundo interior. Então, se estamos pensando em nossa arte, na maneira como seguramos o lápis, nas escolhas que fazemos durante o processo de criação, no esforço que colocamos em uma obra de arte, tudo representa nosso estado atual de ser e o comunica Carl Young, psiquiatra e psicanalista suíço, fez contribuições significativas para a compreensão E como a arte pode servir de ponte para isso. Ao nos expressarmos por meio da arte, estamos comunicando nossos pensamentos ou sentimentos e, novamente, nosso estado atual de ser, mesmo em um nível subconsciente E então, se pensarmos assim, todo o processo de criação se torna uma jornada de autodesenvolvimento, autoexploração e autorreflexão. Mas o que isso significa? Isso significa que você não pode fazer nada de errado, ok? Não há uma maneira certa de fazer arte. É o seu jeito de fazer arte, ok? Essa é a sua expressão. É o seu estado atual de ser. Mesmo quando você está seguindo um tutorial de arte e fazendo algo passo a passo, você está segurando o lápis. Você está fazendo suas próprias escolhas. Você é um ser naquele momento em que está fazendo isso, ok? E durante cada processo de criação, se você se tornar um pouco mais consciente de por que está fazendo algo, onde está fazendo algumas escolhas, lembre-se de que esse é o meu estado atual de ser Estou me comunicando em um pedaço de tela ou tela Você está explorando a si mesmo. E você ficará melhor em sua arte quando começar a se conhecer melhor no processo de criação. Então, você pode ver a correlação? Esta é sua jornada, seu ato de arte e sua expressão. Portanto, não há absolutamente nenhum sentido em comparar seu estado de ser com o de outra pessoa. E isso é tão poderoso. Isso lhe dá o poder. Você é o criador. Essa é a sua jornada. Então, em sua jornada artística. Ok, então isso foi divertido, certo? Agora, vamos fazer outro exercício com linhas e formas, e eu vou novamente desligar essa camada e a outra e criar uma nova. Vamos fazer nossa imaginação correr solta agora. Eu quero que você desenhe seis bolhas. Ou seja, vou fazer essa bolha orgânica aleatória com linhas Um, dois, três, quatro, cinco, seis. E nossa primeira tarefa será diminuir a opacidade dessa camada que você ainda possa ver as bolhas, criar outra camada e escolher uma cor Deixe-me pegar um pouco de azul claro e vamos procurar geométricas básicas nelas. Procure círculos, triângulos e quadrados. Agora, isso o ajudará, novamente, com suas habilidades de observação e a ver estruturas dentro de formas orgânicas Isso sempre o ajudará a desenhar , porque desenhar essas formas geométricas básicas é fácil, certo? E eles podem ser pontos de partida, assim como fizemos com o exercício anterior para ter algumas referências de onde desenhar algo. Que forma ele deveria seguir, etc. Isso realmente o ajudará com desenhos complexos mais tarde. Então, vou começar com o primeiro. Eu posso ver um círculo aqui. Novamente, você não precisa ter formas perfeitas. Mas deixe-me mostrar o que acabei de fazer. Então eu desenhei uma elipse e esse menu apareceu aqui. Vou clicar neste e você pode simplesmente alterá-lo para um círculo. Vamos apenas colocá-lo aqui. Ok. Eu posso ver outro círculo aqui e outro círculo aqui. Eles podem cruzar, ok, essas formas. Hum, isso é mais como um quadrado para mim do que um círculo ou não quadrado, mas retângulo, sim Então essa é uma composição estrutural. Ok. No segundo, mm, eu posso ver um triângulo aqui. Eu posso ver outro círculo aqui. Aqui está outro triângulo. Aqui está outro círculo. Aqui está outro círculo, e aqui está outro círculo. Ok. O próximo. Este é um grande círculo, mas eu posso ver um grande retângulo aqui Isso pode ser aproximadamente um triângulo. E isso é novamente um retângulo, digamos, um pequeno quadrado. O próximo. Eu posso ver um círculo. Eu posso ver uma espécie de triângulo aqui. Outro círculo, outro círculo, e vamos conectá-lo com um quadrado. O próximo. Aqui está um círculo. Aqui está um triângulo. Eu diria que isso também é um triângulo. Mais ou menos assim. Círculo. Isso é um retângulo, e isso é um círculo e digamos que seja um retângulo Eu tenho algumas estruturas básicas de formas geométricas. O que vai ser divertido é diminuir a opacidade dessa camada, mas mantê-las como você pode vê-las, criar outra camada na Vou escolher agora o preto e vamos ver algo nele. Vou te mostrar uma coisa. Aqui. Eu fiz esse exercício sozinho. Então, aqui estão as bolhas que eu desenhei. Aqui estão as estruturas. E quando eu queria ver um gato neles, eu via um gato. Está bem? E quando eu quero ver um sapo neles, eu posso ver um sapo Então, depende de você o que você está procurando, ok? Isso vem de dentro. E vamos voltar às nossas bolhas agora. E vamos ver um gato, ok? Então, nesta aula, vamos ilustrar um gato, vamos apenas ver um gato Não precisamos necessariamente criar uma ilustração a partir desses desenhos que vamos criar. Portanto, não exerça pressão sobre si mesmo. Apenas deixe sua imaginação correr. Então, neste primeiro, como posso ver um gato? Vamos pensar no que um gato tem. Então ele tem uma cabeça que é uma espécie de círculo, depois orelhas, um corpo e uma cauda. Então, vamos procurá-los. Acho que aqui está um rosto. Também posso acrescentar pequenas noções que, ao que estou realmente fazendo, posso adicionar totalmente anos Está bem? Eu posso ver o corpo dele aqui. Ok. O que são esses? Digamos que. Galinhas? São galinhas. Patas como essa. Levante-se do gato forte. Parece que sim. Ok. Assim. Isso o tornará menor para que não seja tão volumoso. E sim, talvez ele esteja carregando alguma coisa. Bola. Eu não sei Eu não adiciono as pernas, mas posso trabalhar com isso se eu quiser, mas vamos continuar agora. Eu posso ver uma cabeça aqui. Vou adicionar novamente os olhos para que saibamos o que fazemos. Como você pode ver, aqui está um triângulo. Podemos usar esse triângulo como um espaço negativo. Está bem? Então, eu posso adicionar anos aqui. E se eles não parecerem bons, você pode simplesmente ajustar que você é o criador. Eu posso ver seu corpinho assim. E talvez ele esteja com o rabo assim, dormindo. E o que é isso? Na verdade, não preciso adicionar isso. Isso pode ser um espaço negativo , assim como já dissemos. O espaço pode ser negativo, então tenha isso em mente. Na próxima, onde eu vejo uma cabeça de gato? Aqui está um círculo. Isso pode ser a cabeça. Vou adicionar as orelhas e o rosto. Preciso adicionar o corpo. Ele pode ter mãos assim, as patas. Aqui está o corpo dele assim e talvez essa seja a cauda. Ele está mentindo assim. Ok. Em seguida, aqui está o rosto. Onde está a cabeça? Acho que vou ver o corpo aqui novamente. E a cauda também. E talvez as pesquisas de prisioneiros de guerra aqui. Oh, escorregar assim, é tão fofo. Talvez ele tenha a bola com a qual jogou aqui. Ok, isso vai ser simples. Opa. São só orelhas. Isso é um retrato. E isso, novamente, para mim, já é óbvio. Então aqui está o rosto. Aqui está o corpo. Agora vou adicionar pernas também, e aqui está a cauda. Ok. E se eu quiser procurar outro tópico, por exemplo, um sapo, um cachorro ou um pássaro, posso ver e encontrar essas coisas dentro dessas construções Essa é uma prática muito boa para criatividade e para começar sua imaginação. Então, quando você tem essa síndrome de procrastinação e impostor e coisas assim, você está apenas tendo esse bloqueio criativo na frente de uma tela e não sabe Basta começar com isso. Isso é muito bom. Isso apenas faz com que sua imaginação e criatividade fluam e alivia a pressão, porque na maioria das vezes é a pressão que impede você de fazer grandes coisas Então, esse foi o exercício de hoje. Na próxima lição, exploraremos formas, pularemos em águas profundas e águas profundas na verdade, começaremos a ilustração de um gato. Então, nos vemos na próxima lição. M 5. Aula 3.: forma: Tudo bem, então bem-vindo à aula de hoje. No último, exploramos o que são linhas e hoje vamos nos aprofundar nas formas Agora, as formas são áreas bidimensionais delimitadas criadas por linhas, bordas ou limites de cores Uma forma é definida por sua altura e largura, mas, diferentemente das formas, ela não tem profundidade. Os artistas usam formas para estabelecer estruturas, definir objetos e criar padrões dentro de uma composição. Agora, existem vários tipos de formas. O primeiro são formas geométricas, certo? Tenho certeza que você sabe disso. São formas matemáticas precisas, como círculos, quadrados, triângulos, retângulos e polígonos Eles geralmente são simétricos e rígidos, evocando uma sensação geométricas são comumente encontradas em objetos feitos pelo homem e projetos arquitetônicos Ao ilustrar, você não precisa ser matematicamente completamente preciso com formas geométricas Isso seria necessário no desenho técnico ou no projeto arquitetônico, você sabe, onde você realmente precisa ser como um cirurgião Mas, na ilustração, você é totalmente livre. Então não se preocupe com formas geométricas, ok? Então, vou desenhar um círculo, e então você pode ver que já falamos sobre se eu mantiver pressionada a forma, esse menu aparecerá para mim e procriarei Então eu clico aqui e clico em círculo e círculo IG. O que eu uso manualmente quando estou fazendo mídia tradicional. Eu só pego, sei lá, uma caneca e desenho em volta dela exemplo, você não precisa de ferramentas extras, para ser mais preciso, você pode até mesmo usar uma régua, mas também podemos criar um quadrado como este e também se você desenhar um quadrado como este e segurar, esse menu exibe uma polilinha e você pode criar um retângulo ou um quadrado a partir você pode criar um retângulo ou um Então, sim, temos quadrados, polígonos. Isso significa que há vários lados dessa forma e também temos triângulos Vamos trabalhar com essas três formas no próximo exercício. Então, se você quiser dedicar um minuto para revisitar como está desenhando essas formas, basta fazer isso Além disso, temos formas orgânicas. São três formas, assimétricas e frequentemente encontradas Eles tendem a ter bordas irregulares mais fluidas, como o formato de uma folha ou nuvem Deixe-me desenhar a forma de uma folha. Isso é orgânico e uma nuvem. As formas orgânicas são mais imprevisíveis e podem trazer uma sensação de vida e movimento à sua obra de arte Agora, qual é o papel das formas na arte? As formas geralmente são as maneiras mais fáceis de dividir uma imagem complexa em partes mais simples Como fizemos na última lição, existem essas formas complexas. Eles podem ser totalmente aleatórios. Mas, por exemplo, você quer desenhar um prédio ou uma cena. Ou um animal, você precisa dividir sua forma complexa em formas geométricas básicas, e será muito mais fácil desenhar o assunto Os artistas geralmente começam com formas básicas ao esboçar um assunto antes de refiná-lo em formas mais detalhadas A interação de formas também pode criar harmonia, contraste ou equilíbrio em uma composição arte abstrata geralmente depende muito do uso de formas para transmitir ideias ou emoções sem a necessidade de representação realista Quando se trata de formas, é muito importante mencionar a linguagem das formas. Como estamos falando de ilustração, design de personagens é uma parte essencial da criação de ilustrações semelhantes, os personagens principais de nossas histórias que tentamos contar com nossas ilustrações, porque ilustrações são sobre linguagem das formas e o design de personagens se referem ao uso de formas específicas para transmitir a personalidade, as emoções e os traços de um personagem . Ao manipular as formas básicas, círculos, quadrados e triângulos Os artistas podem comunicar visualmente ideias sobre a natureza do personagem de uma forma que os uma forma que Assim, cada forma carrega seu próprio conjunto de associações e sinais emocionais que ressoam com o espectador, permitindo que o designer influencie sutilmente a forma como um personagem Então, por exemplo, vamos falar sobre círculos. Os círculos são suaves, amigáveis e acessíveis. Círculos, linhas curvas e formas arredondadas são frequentemente associados à suavidade, segurança e simpatia Eles não têm bordas afiadas, fazendo com que se sintam aconchegantes, convidativos e não ameaçadores Portanto, pode simbolizar um personagem que é amigável. Inofensivo e ingênuo. Os quadrados, no entanto, são estáveis, fortes e confiáveis Sugestionabilidade, resistência e aterramento de formas quadradas e retangulares resistência Essas formas parecem sólidas e confiáveis devido às linhas retas e à natureza estruturada de hoje Eles geralmente evocam sentimentos de poder, durabilidade e confiabilidade Personagens como guerreiros e protetores geralmente são projetados com corpos e características quadrados para enfatizar sua confiabilidade e E também figuras de autoridade, como líderes, mortes e super-heróis Vamos falar sobre triângulos. Os triângulos são dinâmicos, agressivos e perigosos. Então, triângulos e formas angulares que essas bordas transmitam uma sensação de energia, nitidez, previsibilidade, e essas bordas pontiagudas sugerem perigo, agressão e sugerem perigo Triângulos podem fazer com que os personagens se sintam perigosos. Por exemplo, personagens vilões e antagonistas em histórias geralmente incorporam formas angulares nítidas para sinalizar seu perigo e seu sexo masculino Resumindo, isso é o que eu queria dizer sobre a linguagem das formas. Então, levando tudo isso em consideração, vamos começar a ilustração do nosso gato. Está bem? Portanto, o tema desta aula será ilustrar um gato Então, o que eu quero de você agora é ir à galeria e voltar para o seu gato. Este é o momento em que você precisa decidir que tipo de gato você terá como personagem em sua ilustração. Ele será como um gato legal ou um gato vilão? Você sabe, nós já trabalhamos com formas na lição anterior. Vou desligar tudo isso e criar outra camada, escolher meu preto e escolher esse lápis atraente Então eu quero que você pense agora sobre esse personagem. E, na verdade, as partes do corpo de um gato, e você realmente não precisa desenhar todas as partes do corpo de um gato, e não precisamos exagerar, pois isso é como uma aula para iniciantes e fundamentos de arte Então eu não quero nada difícil de você. Então eu quero que você pense sobre as partes do corpo. Então, vamos comer apenas três deles, ok? Então, teremos a cabeça. Você terá o corpo e nós teremos a cauda. Então, esses três terão o foco e as orelhas e as pernas serão apenas uma coisa lateral, ok? Então pense no formato da cabeça, no formato do corpo e na cauda, e eu quero que você passe um pouco de tempo combinando formas geométricas básicas para ver como seria essa combinação Então, por exemplo, eu posso ter uma cabeça circular, mas o que me veio à mente é que eu quero ter uma forma um pouco mais retangular como uma cabeça para o gato Para transmitir essa emoção de estabilidade, digamos. Também é bom criar um mapa mental sobre o design do seu personagem, mas eu não quero me aprofundar no design de personagens. Vamos nos concentrar apenas nos fundamentos da arte. Então, desenhe um pouco de gelo. Vou anotá-los muito rapidamente. Use um nariz. E vamos adicionar as orelhas. Eles não estão tão focados, então não estou criando ouvidos assim, mas um pouco mais arredondados. Você pode ver que, embora tenha, tipo, uma borda na parte superior, será arredondada. Então, eu quero transmitir a emoção que esse gato é legal, ok? Eu quero manter essa redondeza na forma do corpo. Então, meio que ele terá esse tipo de corpo e uma cauda. Muito bom. Eu quero que você, até o final desta prática tenha esse tipo de esboço de um gato Pense no formato da cabeça novamente, ok? O corpo que pode ter uma forma de base triangular que pode ter uma cauda e, de alguma forma, ter orelhas Você pode simplesmente observar os olhos, o rosto e coisas assim. Está bem? Então, não tenha pressa. Você pode simplesmente desenhar da mesma forma que eu ou criar sua própria solução. Tudo bem. Depois de fazer esse esboço, nos vemos no intervalo de 1 minuto para o café e vamos falar sobre algumas coisas criativas. Eles descobrirão. Eles saberão que a maneira como estou desenhando uma árvore foi inspirada pela minha amiga do jardim de infância, e ela fez isso E agora eu sou um impostor porque ainda estou copiando ela depois de 30 anos . Parece familiar. Bem-vindo à Síndrome do Impostor. A síndrome do impostor está relacionada ao fato de você ser o dono de sua jornada artística e se conecta à linha entre E traçar essa linha está na confiança. É totalmente normal integrar coisas que você gosta ao seu trabalho. Como cores, combinações de cores, uso de linhas de trabalho, composições, tópicos diferentes, coisas que você gosta no trabalho de outras pessoas Você pode se inspirar no seu ambiente e também na natureza e integrar coisas a partir daí, como texturas ou, novamente, cores Todos os artistas fazem isso. Isso se chama obter inspiração. A outra vantagem é copiar, ok? Copiar não é bom se você não estiver fazendo referência a ela. Você pode aprender muito copiando o trabalho de outra pessoa. Isso é o que às vezes as pessoas gostam de copiar grandes mestres, o trabalho de grandes mestres, certo? Vangg ou algo assim Você pode aprender técnicas, você pode aprender ou ver como as diferentes cores se combinam, como misturar essas tintas, etc Eles estão fazendo isso na escola. Mas eles são como referências. Copiei esse trabalho para aprender. E está tudo bem. Fazer isso e depois dizer que seu trabalho não está bem. Mas por que você faria isso? Se você está confiante em sua jornada, não fará isso. Então chegamos a um ponto muito importante aqui. Você precisa de sua confiança. A confiança nos permite abraçar o trabalho de outras pessoas e, ao mesmo tempo , transformá-lo em algo que reflete nossa visão única A síndrome do impostor também vem da sensação de que não somos competentes o suficiente e não sabemos o que estamos fazendo Não somos bons o suficiente. Estamos comparando nossa jornada com a de outras. Basicamente, você pode superar a síndrome do impostor sendo responsável e confiante em sua maneira de fazer Você precisa confiar em seu íon único, nos restos que está recebendo do mundo, e que seja a natureza trabalho de outra pessoa ou algo que você mesmo invente Toda a combinação ainda é você e você ainda está fazendo isso. Foi você que gostou dessas coisas e as juntou, ok? Então você não é um impostor. Você não será eliminado. Tudo bem, agora que você sabe que é o criador e não um impostor, vamos continuar com nosso Está bem? Vou diminuir a opacidade desse esboço e criar outra camada abaixo do esboço Vou passar algum tempo refinando o esboço e, na verdade, adicionarei adereços Então, vamos falar um pouco mais sobre design de personagens. Portanto, se você quiser adicionar personalidade ao personagem que está criando, adicionar acessórios ao esboço ou ao desenho o ajudará muito Então eu quero que esse gato tome café. Está bem? E eu quero que esse gato seja como um gato morto inteligente e confiável, vou voltar por um segundo aqui para este desenho. E vou adicionar uma caneca de café, uma caneca de café gigante aqui E adicione essas patas ou cabeças do gato a ele. Em um segundo, refinarei essa captura e não preciso exagerar Aqui estará uma caneca de café. Estou na minha nova camada. E o que vou fazer é seguir esse esboço básico como guia e, basicamente, desenhar uma linha de arte limpa sobre ele Então, está refinando o esboço. É garantir que eu tenha tudo no lugar. Como você pode ver, estou usando muitas linhas curtas para obter a forma. E eu não gosto dessa parte, então posso refinar à medida que avança e fazer ajustes no esboço dessa forma Eu tenho olhos gigantes e talvez tente adicionar alguns reflexos a eles ou torná-los um pouco engraçados Assim, o gato olhará para a caneca de café e terá um pouco de desajeitamento ou sensação de mal-estar um pouco de desajeitamento ou sensação de mal-estar. Precisarei ajustar esses olhos em um segundo, mas também adicionarei bigodes . Assim. Mmm. Algo não está bem com os olhos. Vou passar um pouco de tempo refinando o Okay. Parece bom. Vou adicionar as orelhas. Um pouco, parece um coelho. Vou criar orelhas menores. Assim. OK. Legal. E vamos para o corpo. Agora, o que me veio à mente são proporções. Então eu acho que o corpo é grande demais para a caneca. Eu quero criar contraste. Vou adicionar a caneca aqui mesmo. Essa vai ser a caneca do café. Podemos ter algo escrito no café, como bom dia ou algo parecido. Opa. Tudo bem. E eu vou tornar o corpo pequeno. E um pouco triangular, talvez assim. Deixe-me ver como isso funciona. Vou adicionar patas assim. Deixe-me desligar. Essa. OK. Não tenho certeza. Vou tentar arredondar essa forma um pouco mais. Eu quero uma caneca de café gigante, então vou selecionar esta caneca de café E deslize com o dedo livre, corte e cole, e eu vou torná-lo grande. Como esse grande. E vá até a camada do corpo, selecione o corpo e torne-o pequeno. Menor. Assim. Eu posso apagar disso. Um pouco. Assim. Vou até a caneca de café e ajusto para apagar a pata, a pata, outra pata . Assim. Você pode segurá-lo. Vou apagar um pouco desse... vapor Isso é um pouco chato. E eu vou ajustar o gelo também. Então, vou colocar esses dois na mesma camada para poder ajustar o gelo. W. Na verdade, vou adicionar alguns copos por cima. Então, um círculo, outro círculo, torne-o maior e conecte Walla eu tenha um lindo gatinho segurando Talvez eu tenha um lindo gatinho segurando uma xícara gigante de café E as pernas? Vou poder ajustar e adicionar uma pausa aqui. Você pode adicionar alguma pose como se ele estivesse sentado. Isso seria bom. Então, por exemplo, assim, ou você pode simplesmente deixá-los como estão. Ou você pode deixar a caneca de café ainda maior e esconder o gato atrás dela Se você não tem certeza, hum, como proceder. E eu posso, mesmo que eu não saiba. Apague a cauda e cole outra. Assim, atrás da caneca de café, pode ser um prato gigante em que eles estão sentados, por exemplo OK. Parece bom. Tudo bem. Então você acabou de experimentar meu estado de fluxo, onde eu estou criando ideias aleatoriamente Deixe-me recapitular um pouco o que você precisa fazer até o final desta lição Portanto, crie formas livres para as partes principais livres do corpo do gato. Então, a cabeça, o corpo e a cauda criam uma composição dessas formas geométricas, criam um gato a partir Esboço aleatório de um gato. Em seguida, adicione um pouco de design de personagem. Adereços nele. Então, alguns acessórios de machado ou algo que o gato esteja fazendo Então, pode ser um livro. Pode ser uma caneca de café. Pode ser qualquer coisa. Porque quando estamos ilustrando, estamos ilustrando histórias, algo está acontecendo nessas ilustrações Portanto, é pior acrescentar algumas coisas porque isso contará a história. Então pense em algo e adicione. E se você Esse é um truque muito bom se você não sabe como acabar com um gato. Portanto, se você não souber como adicionar as pernas abaixo, cubra-as com um objeto. Então agora eu tenho essa caneca de café. Eu cobri a parte inferior do corpo do gato, mas você ainda pode ver que, de alguma forma, é aquele corpo moldado ali. E, sim, isso vai ser muito divertido. Você pode gastar tempo refinando o esboço. De alguma forma, não estou realmente satisfeito com esses gelos, mas vou trabalhar com eles mais tarde ou posso trabalhar com eles mais tarde, certo? Eu não sou um impostor. Esta é minha obra de arte. Eu sou o criador. Você é o criador. Então você pode, você é um diretor do processo criativo. Portanto, tenha coragem, termine um esboço e prossiga para a próxima lição quando estiver de alguma forma pronto Se você não sente as energias criativas e simplesmente não consegue criar um esboço Você simplesmente pegará o esboço dos recursos e continuará até a próxima lição e trabalhará comigo durante a aula E depois de concluir o processo de dobra e saber que pode fazer isso, basta assistir novamente ao todo e criar suas próprias coisas Isso é muito legal. Tudo bem, então nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre forma 6. Lição 4: forma: Bem-vindo. Nesta lição, falaremos sobre a forma. Agora, forma se refere a uma forma que tem três dimensões, altura, largura e profundidade. As formas existem no mundo real e têm volume, ao contrário das formas bidimensionais planas. Na arte bidimensional, a forma de arte geralmente está implícita por meio de técnicas como sombreamento, perspectiva e destaques, que dão a ilusão Existem vários tipos de formas assim como tínhamos com as formas. Então, por exemplo, existem formas geométricas. Esses são equivalentes tridimensionais de formas geométricas Então, por exemplo, tínhamos círculos. São esferas como forma. Nós tínhamos um quadrado, é um cubo quando se trata de sua forma Depois, há formas orgânicas, como formas orgânicas, formas orgânicas são mais naturais e irregulares. Por exemplo, o corpo humano, as árvores, os animais e outros objetos naturais têm formas orgânicas que geralmente são assimétricas Na verdade, vamos explorar sombreamento quando falarmos sobre formas E eu quero diferenciar entre dois tipos de superfícies quando se trata de sombreamento, que é sombrear objetos redondos e sombrear objetos com bordas Está bem? Há uma diferença na abordagem do sombreamento Então, deixe-me escolher uma cor, eu escolheria esse rosa a partir desse pequeno sombreamento Como você pode ver, aqui está essa caneca, e ela está ao redor de objetos Você pode me dizer como está sombreado? Bem, é uma gradação suave. Isso significa que essa sombra está passando suavemente de uma cor para outra E isso cria a ilusão que o objeto que está lá é arredondado Está bem? É arredondado. Não é plano. É arredondado. Então essa sombra, tipo, se dissolve à medida que o objeto se aproxima de você Nós vamos fazer isso em um segundo. Quando se trata de objetos com bordas, por exemplo, isso é uma espécie de gradação, mas dá para ver aqui? Portanto, essa é uma superfície plana com sombra, e o objeto ou a superfície próxima a ela está em um nível completamente diferente. De leveza. Portanto, não é fácil passar dessa parte escura para essa parte mais clara, mas há um corte Gosto de chamá-lo como se fossem níveis de sombreamento. Então, quando estamos sombreando uma esfera, ela terá uma gradação suave E quando estamos sombreando um objeto com bordas, temos níveis de sombreamento Sim. Então, vou fazer isso nesta planilha Eu tenho uma nova camada. Eu escolho esse rosa. Você pode fazer isso comigo para experimentar, ok? Eu tenho uma nova camada. Vou escolher o modelador limpo e criar uma esfera. Vou desenhar um círculo, preenchê-lo com cor. Eu tenho alguns pixels deixados de fora deste lado. Vou apagar aqui. Esse círculo não precisa ser perfeito, ok? Tudo bem. Agora vou bloquear essa forma e escolher uma versão mais escura dessa cor Vou escolher o pincel de sombreamento e, basicamente, decidirei que a luz vem desse lado, é preciso pensar na fonte de luz, onde ela vem e de onde atinge o objeto E no lado oposto, você terá a sombra. Vou apenas adicionar sombreamento à esfera. Essa é uma gradação suave. Está indo suavemente dessa cor mais clara para a mais escura na lateral Como você pode ver, eu deixei de fora um pouco aqui. Isso se deve ao reflexo da superfície sobre a qual falarei com vocês um pouco mais tarde. Vou escolher uma cor um pouco mais escura e escurecê-la ainda mais nesta parte Vou pegar uma cor mais clara. Para criar um pouco de destaque na parte superior. E pronto, temos um objeto tridimensional. Então eu comecei como um círculo com uma linha, cheio de cor, era uma forma, e quando eu adiciono sombras, ela se torna uma forma A razão pela qual eles dizem no curso de artes que você aprenda a sombrear formas geométricas é para que você saiba como a luz funciona em diferentes superfícies Então, como estamos em um curso para iniciantes, eu adoraria que você agora se lembrasse que, ao sombrear objetos redondos, ele vai suavemente do claro E quando você tem bordas, há níveis de escuridão e iluminação O que também é muito importante, vou criar uma camada abaixo de nossas sombras projetadas Adoro sombras projetadas porque elas realmente adicionam a sensação de espaço E falaremos sobre o espaço um pouco mais tarde. Mas agora vamos escolher esse preto, e vou adicionar um pouco de sombra projetada abaixo dessa esfera, e imediatamente parece que está em alguma coisa. Basta dar uma olhada. É como se estivesse flutuando no ar, e eu simplesmente o coloco de volta e pronto, ele está em uma superfície. Então é isso que você pode fazer. Deixe-me criar rapidamente um cubo. OK. Então, vou escolher o modelador limpo, criar rapidamente ops, quadrados Vamos fechar a forma, preenchê-la. E, na verdade, vou criar outra camada para criar os lados dela. Eu realmente não quero entrar na arte tridimensional. Adicionar sombras a formas bidimensionais renderizará sua imagem, e é o suficiente, você sabe Tudo bem. Hum, Opa Não é perfeito, mas não quero perder tempo com isso. Vou escolher uma cor mais escura, Alpha lock essa e argolas, usar o sombreador e escurecer muito essa parte e só um pouquinho E como você pode ver, nessa borda, se eu deixar essa sombra suave, parece que foi arredondada. Mas se eu criar uma vantagem muito dura. Você pode ver que ficou mais nítido, certo? Então, esse é o truque de sombrear superfícies ou bordas arredondadas Está bem? Então, eu também pouco de sombra na frente para que fique um pouco texturizado Nós parecemos melhores. Mas eu sou legal. Então é isso que você precisa se lembrar. E agora vamos praticar e falar um pouco sobre o nosso gato. Ok, então na primeira parte desta lição, vamos apenas preencher as formas, ok, em camadas diferentes. Preencher formas em diferentes camadas vai te ajudar com a parte de sombreamento, ok? Então, escolha uma cor para o seu gato. Por alguma razão, pensei que esse gato seria como o azul índigo Está apenas no meu chapéu, então falaremos sobre cores um pouco mais tarde, e também podemos ajustar as cores mais tarde. Portanto, agora, não se concentre realmente na cor que você está realmente escolhendo, mas certifique-se de escolher uma cor e eu mostrarei como trabalhar com cores. Está bem? Então, vou escolher um pouco assim. E vamos começar a criar uma paleta. Então, vou até a paleta, criarei uma nova paleta e adicionarei essa cor A maneira como começo a ilustrar cada peça é diminuindo a opacidade desse esboço criando outra E escolha a forma limpa ou o pincel do conjunto e, na verdade, comece a preencher as formas. Então, o que vou fazer é dividir esse esboço nas formas que eu realmente criei antes e apenas preenchê-las Vou acelerar esse processo. Tome seu tempo para preencher as formas, ok? Então, vou começar com a cabeça. OK. Então vamos adicionar o pescoço. Ou, na verdade, você pode adicionar uma espécie de forma básica desse corpo. Talvez isso ajude. Tudo bem. Vamos adicionar as orelhas. Vou adicionar detalhes. E coloque uma camada por cima e escolha outra cor para uma caneca, vou escolher a praia clara e, na verdade, reduzir a cor do fundo para um cinza mais escuro que eu possa ver o que estou desenhando aqui, ok? E outra camada abaixo de tudo. Ok, e também decida o que você vai comer nesta xícara. Vou tomar café, então vou escolher marrom escuro e colocar a xícara em uma camada separada. Também adicionarei as mãos por cima. Assim. E sim, eu tenho todas as minhas formas preenchidas. Agora vamos ver quais camadas eu tenho. Eu tenho uma camada para o prato. Eu tenho uma camada para a cauda, o corpo, onde eu simplesmente continuo essa mão aqui para que ela não tenha uma cabeça flutuante, você sabe, de alguma forma conectada ao corpo. As orelhas, a cabeça, o café, a caneca e, sim, essas mãos Então, sim, vamos fazer uma pausa de 1 minuto para o café e depois sombrear tudo. Hoje, vamos falar sobre blocos criativos. Na maioria das vezes, um bloqueio criativo vem de Rem, quando você se concentra no resultado final e em toda a satisfação que sentirá depois de terminar aquele projeto, com aquela pintura, com aquele livro, qualquer coisa. Mas você tem um grande trabalho pela frente, e quem quer fazer isso? A chave para superar os bloqueios criativos é encontrar a alegria do processo no trabalho árduo que você precisa fazer e não colocar o resultado final em um pedestal Então, você precisa encontrar alegria no processo, no fluxo, na confusão e no aprendizado E, basicamente, qualquer projeto, se você dividi-lo em pequenos passos e se concentrar em concluí-lo passo a passo, terá uma sensação de sucesso mais regular e não apenas de euforia no final, como sofrer durante todo o processo e depois de ter uma sensação de euforia no final. Mas você terá pequenas vitórias ao longo do processo, que o motivará, fará com que você continue e exerça menos pressão sobre você, para que você não tenha o bloqueio criativo Você só saberá o que quer fazer e qual é a próxima etapa a ser tomada. Além disso, seja gentil consigo mesmo. Permita-se não fazer coisas produtivas o tempo todo. Você pode descansar. Você pode dar um passo atrás. E não se machuque. Ou não ser bom o suficiente ou produtivo o suficiente, mas descanse e recue como parte do processo em que você obterá novas energias novas perspectivas e um novo olhar sobre as coisas que está Às vezes, basta sentar e jogar sem sentido. É o que lhe dará esse impulso para continuar e levá-lo de volta a esse estado criativo de ser. Olhar fixamente para a tela de mesclagem não vai te ajudar. Então, talvez você possa simplesmente começar a rabiscar ou não fazer absolutamente nada Apenas passe o dia e depois volte quando não sentir a pressão que agora você precisa fazer algo muito bonito imediatamente. É simplesmente irreal, certo? Vamos manter as coisas reais. Somos humanos. Estamos errando. Estamos tendo dias ruins e não podemos criar, ser produtivos e ser perfeitos o tempo todo. E aqui está um lembrete poderoso. Você é o criador. Então você decide quando cria, quando descansa, quando está ocupando tempo, quais são seus objetivos e como os alcançará? Você é o diretor criativo de tudo isso. Portanto, seja responsável pelas próprias coisas que você está fazendo, você pode fazer isso. Tudo bem, então vamos dar um formulário ao nosso gato. Sempre precisamos ter em mente as formas geométricas básicas que são a base do nosso desenho, ok? Eu tenho principalmente formas arredondadas aqui. Então, vou sombrear principalmente com essa gradação suave, e vou começar com a cabeça Para o sombreamento, registrarei em alfa , na verdade, todas as camadas E vou usar a estratégia de sombrear com uma versão mais escura da mesma cor Falaremos sobre as cores em outra lição. Então, agora vamos nos concentrar apenas em acertar nosso sombreamento. Está bem? Então, eu tenho minha cor base. Vou ao clássico e escolho uma versão mais escura, e tenho um pincel de sombreamento O melhor pincel para sombrear em um Procreate é um pincel com grãos Se você quiser criar essa sombra suave. Você também pode criar sombras ousadas. Isso realmente depende do nível de detalhe que você deseja colocar na obra de arte Portanto, se você tem um estilo diferente de sombreamento, continue e faça isso, mas eu recomendo que você também experimente o meu Então, isso é uma espécie de retângulo, mas com formas ou bordas arredondadas Ah, sim. Escolha o formato da cabeça. E o que vou fazer é basicamente contornar as bordas dessa forma. Assim. Então, ele o escurecerá e imediatamente adicionará essa sensação de espaço a essa forma Você pode ver isso? Porque, como aconteceu com a esfera, a forma na verdade era mais escura nas bordas e depois ficava mais clara quando estava, você sabe, no espaço Então, vou tentar fazer isso e me concentrar em ir suavemente das bordas até a parte interna do rosto, vou escolher uma cor ainda mais escura para as Isso adicionará ainda mais contraste à forma. E como você pode ver, não estou sombreando diretamente nessa parte, mas fora da forma E, como eu posso ver, a forma não é realmente perfeita, então vou me recuperar dela. E se você exagerar no sombreamento, deixe-me corrigir isso primeiro E se você exagerar no sombreamento, basta pegar a cor interna e recuar um pouco e suavizá-la E você pode escolher uma cor ainda mais clara no meio para adicionar essa parte de destaque para que fique realmente mais clara no meio. Você pode ver isso? Então, se eu fizer isso com todas as formas, ele terá essa sensação de renderização Essa é a maneira mais simples de sombrear, e eu adoro usá-la Então, ao acessar esse menu, você terá o histórico das cores que usou. Então, se você escolher essa paleta que criamos, posso simplesmente colocar minhas cores lá Coloque isso bem escuro também. Então, vamos fazer isso com todas as formas. Vou continuar até os ouvidos. Eu tenho meu sombreador e vou torná-lo um pouco menor e adicionar um pouco de sombreamento nas bordas e até mesmo na parte inferior, assim Sei que não adicionamos os detalhes do rosto. Faremos isso um pouco mais tarde. Mas agora vamos nos concentrar no sombreamento, ok? Além disso, vou pegar o azul claro e adicionar um pouco no meio. E vamos fazer exatamente a mesma coisa com o corpo também. Opa, a versão mais escura, sim. Então, abaixo da cabeça, haverá uma sombra, certo? Uma espécie de sombra projetada. OK. Bem, vou adicionar a parte aqui. Legal. E agora vamos até a cauda. Se precisar, você pode tornar o pincel ainda maior. E vou adicionar um pouco de isqueiro. Opa, aqui no topo da pequena cauda. E aqui também. Legal. Vamos ver as galinhas. Eu farei exatamente a mesma coisa. Sombra ao redor dessa forma. Além disso, escolha essa forma e escolha a versão mais leve e adicione um pouco de luz por cima. Totalmente legal. Agora, vamos ver a caneca. Vou me segurar e encontrar uma cor mais escura. Por exemplo, esse. Vamos ver como isso funciona. Hum, está ao redor da forma, então agora vou me concentrar principalmente na parte inferior da forma e vou adicionar um pouco de escuridão ao interior da caneca Vou torná-la menor e adicionar mais sombra à alça, pois essa parte está um pouco externa. Vou escolher uma cor mais clara para sair, talvez até mais clara nesta parte central, talvez até o topo da caneca aqui em cima Você pode ver isso na boca da caneca, se eu posso chamá-la assim, talvez até o topo aqui também Vou escolher uma cor ainda mais escura e vou entrar Não tenhamos medo de sombrear, ok? Vou apenas adicionar algumas sombras. Abaixo dessa mão, você sabe que quando está segurando a caneca, está projetando uma sombra Então, vou adicionar essas sombras lá. Vou deixar o pincel um pouco maior e vou adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior Adicione também um pouco de sombra ao redor desse arco. E vou tornar essa parte interna ainda mais escura do que a externa E eu vou aqui e adicionarei essas bordas. Então você pode ver como isso continua. Espero que você entenda o que quero dizer. Então, assim, vou adicionar essa pequena sombra na borda. Então, isso cria esse efeito de, você sabe, como as xícaras estão na boca. Vou escurecer um pouco essa parte e talvez escolher uma bem branca e colocar de volta na lateral da caneca também aqui, talvez até mais branca Para acendê-lo. Adoro brincar com isso. Ok, eu acho que parece muito legal. Vou adicionar por cima um pouco de branco, talvez um pouco de reflexo aqui e ali. Eu adiciono um pouco de reflexão aqui embaixo. Legal. Primeiro, vamos adicionar um pouco de sombreamento ao café Vou escolher um marrom claro e adicionar um pouco de sombreamento no meio Assim, parece super legal. Agora vamos até o prato e fazer exatamente a mesma coisa. Eu tenho esse cabelo escuro. Vou adicionar essa escuridão abaixo de tudo. E eu meio que estou sentindo falta de alguma coisa aqui. O que é isso? Sim, faltam pixels. Oh, tudo bem. Essa é uma ótima oportunidade para aprender a consertar algo assim. Então, vou criar uma camada abaixo dela. Escolha um modelador limpo, envolva a cor que está lá e preencha assim E vou apenas mesclar essas duas camadas. E bem, eu tenho uma camada preenchida. Assim, posso continuar o que estava fazendo com meu shader. Então, sim, esse é o prato. Vou adicionar esse sombreamento suave ao meio. E, por algum motivo, não está bloqueado em alfa, então vou bloqueá-lo em alfa e fazer isso de novo. Então, estou meio que tentando criar uma gradação suave a partir do meio Eu escolhi uma cor ainda mais escura do meio até as bordas E aqui a pequena mágica acontecerá. Vou apagar um pouco dessa forma porque não gosto dela Muito. Opa. Ok, legal. OK. E vou escolher essa cor muito clara e o sombreador e torná-lo pequeno E vou apenas adicionar essa vantagem aqui. Opa, ainda menor. Você sabe quais placas têm um círculo interno. Ok, um pouco de leveza em torno dessa forma. Nós o tornamos ainda maior e mais leve. volta e torne-a ainda menor e escolha aquela quase branca. E nas bordas dessa forma, basta adicionar essa leveza. Tudo bem, então deixe-me recapitular um pouco sobre o que fizemos Então, basicamente preenchemos as formas que temos em nossa composição em diferentes camadas, bloqueamos alfa escolhemos o pincel de sombreamento e a versão mais escura da cor e sombreamos as formas com uma Agora, não definimos nenhuma direção de luz e coisas assim. Essa é a maneira mais fácil de dar vida a algo no espaço, basta adicionar sombras a ele Hum, neste prato, nós realmente praticamos o sombreamento plano Portanto, essa área é plana. Há uma luz e essa área também é plana, então não há muita gradação suave Então, como você pode ver, isso também é um pouco orgânico, e eu já fiz uma caneca como essa várias vezes, então é mais natural para mim Mas, novamente, para saber como sombrear algo, você precisa pegar seus faróis observacionais e realmente pegar uma xícara de café e observar como a luz funciona nela, ok Então, isso é basicamente resumido , bem, eu queria falar sobre formas, e agora vamos passar para a próxima, onde falaremos sobre espaço e a ilusão de espaço e colocaremos nosso gatinho em mais dimensões Então, nos vemos na próxima lição. 7. Aula 5: espaço: Tudo bem. Olá. Nesta lição, falaremos sobre espaço. Espaço se refere à área entre e dentro dos objetos. Pode ser espaço positivo, a área ocupada por um objeto ou espaço negativo, a área vazia ao redor do objeto. O espaço é usado para criar uma sensação de profundidade e dimensão em Otwks bidimensionais e desempenha um papel crucial na composição Agora, quando falamos sobre os tipos de espaço, eu adoraria diferenciar entre o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo Esses são os três planos em uma composição que ajudam a criar uma sensação de profundidade. Portanto, o primeiro plano é a área mais próxima do espectador. O meio termo é a área entre o primeiro plano e o plano de fundo, e o plano de fundo é a área mais distante Na arte bidimensional, os artistas usam várias técnicas para criar a ilusão do espaço Portanto, há uma perspectiva. E eu diria que também sombreamento ou adição de sombras projetadas. Quando se trata de perspectiva, temos vários tipos de perspectivas. Há perspectiva linear, perspectiva um ponto, perspectiva de dois pontos, perspectiva de três pontos, etc Na verdade, não vamos falar sobre as perspectivas nesse sentido, mas deixe-me dizer o que é a perspectiva linear e explicar do que tratam e explicar do que as perspectivas de um e dois pontos. Ok, então, primeiro, dê uma olhada nessa imagem. Você pode ver imediatamente quem está na frente a partir desses três personagens, quem está na parte de trás, etc., e tudo gira em torno do posicionamento E a regra que precisamos seguir aqui é que as coisas que estão mais perto de nós são maiores do que as que estão mais distantes. Está bem? Além disso, eles são desenhados para baixo. Então, por exemplo, esse unicórnio gigante, a mamãe unicórnio, é atraída para mais perto da borda da tela E isso cria a ilusão que está em primeiro plano E esse carinha aqui atrás, ou mesmo esse donut, é puxado mais alto e mais longe da borda do primeiro plano Melo mais perto do fundo. E isso cria a ilusão de que está por trás ou, você sabe, esse tipo de espaço que você pode imaginar lá, que eles estão no chão Agora, brincando com o deslocamento, você pode criar essa ilusão, certo você pode criar essa ilusão, certo? Isso nós já fizemos. Então, se eu estiver criando um círculo grande e um menor, você verá imediatamente que isso está por trás. Está bem? Então, até onde você pode desenhar coisas. E é aí que essa coisa de primeiro plano e plano de fundo ganha sua importância Normalmente temos uma linha do horizonte. A linha do horizonte me permite desenhá-la aqui. A linha do horizonte é a linha entre o céu e a terra. Normalmente temos linhas horizontais. É exatamente como é. Há o céu e a terra, e esse é o plano de fundo, e esse será o primeiro plano Quanto mais perto você desenhar algo da linha do horizonte, verá imediatamente que está mais distante. Tudo o que está mais perto de nós é maior quando falamos em tamanho, mas também afeta as cores. Tudo o que está mais perto de nós é maior, mais nítido, mais saturado, as cores são mais quentes e as coisas que estão mais distantes no fundo ficam menores, mais claras, mais brilhantes e com cores mais frias Agora, podemos criar essa ilusão. Se colocarmos algo aqui, isso é uma estrada. Você já viu essa pequena imagem em miniatura no começo Esta é uma estrada para chegar a algum lugar do espaço. Agora, esse ponto em que atinge essa linha do horizonte será uma perspectiva de um ponto. Se eu desenhar um prédio, por exemplo, aqui, e quiser torná-lo tridimensional, essas linhas sempre estarão na direção do ponto de fuga Isso é chamado de ponto de fuga. Vou simplesmente apagar isso aqui. E enquanto eu tenho um cubo. Está bem? Também podemos ter uma perspectiva de dois pontos quando temos dois pontos de fuga na linha do horizonte, e podemos ter até mesmo pontos de fuga livres Mas isso é mais geometria, e eu não quero trazer isso para essa aula de ilustração Eu só quero que você entenda isso. Existe a linha do horizonte. Temos um ponto de fuga lá, e tudo o que é de dimensão livre se conectará a esse ponto de fuga Não, eu vou voltar. O que vamos aplicar aqui é a primeira, a perspectiva linear que eu chamo de perspectiva linear, é que as coisas que estão mais perto de nós são maiores do que as que estão mais distantes. Então é isso que vamos aplicar basicamente. No primeiro treino, eu já falei sobre a sombra projetada. Então é assim que podemos criar espaço. E também o sombreamento já adicionou espaço a essa pequena ilustração Então, na primeira parte prática, vamos primeiro adicionar as sombras projetadas e depois adicionar os detalhes que deixamos de fora, certo? Então, para criar uma sombra projetada, crie uma camada abaixo da placa, escolha preto e vá para o pincel de sombra projetada que eu já incluí neste conjunto de pincéis. Agora você tem o preto e o torna grande e eu colocarei uma sombra projetada abaixo desse objeto. Está seguindo a forma desse tipo de objeto, certo? E eu estou colocando em camadas. Então, quanto mais perto eu estiver desse objeto, a sombra projetada ficará mais escura Eu posso colocá-lo em camadas assim. E como o gato tem sua cauda aqui, vou desenhar uma coisinha em forma de cauda aqui. E se você quiser tornar essas sombras mais suaves, vá para ajustes, corte e desfoque e desfoque um pouco juntas E agora você tem uma bela sombra projetada. E isso imediatamente criou a ilusão de que há espaço, ok? Então o gato com o copo já está em algum lugar. Pode ser uma mesa. Pode ser, não sei, um piso, seja lá o que for, pode estar dentro, pode estar fora. Decidiremos isso um pouco mais tarde. Mas agora vamos nos concentrar em adicionar mais detalhes à obra de arte Além disso, falaremos sobre sombras de inclusão na segunda parte Mas certo, vamos começar. Então, vou criar outra camada por cima e escolher branco e o modelador limpo apenas sentindo o formato dos olhos Ok, legal. Agora vou criar outra camada na parte superior e torná-la uma máscara de recorte E eu vou escolher a cor dos olhos. E eu pensei que esse marrom alaranjado ficaria bem para os olhos. Então, vou apenas preencher isso. Agora, o que você precisa saber sobre máscara de recorte é que ela cortará basicamente essa camada na forma que está abaixo dela Então, à medida que desenhamos esses círculos, tudo o que eu estiver desenhando em uma nova camada será recortado no formato dos olhos E é muito bom porque então eu posso mover essa forma como eu quiser e apagá-la sem afetar a forma básica dos olhos Está bem? Vou ajustá-lo um pouco aqui. OK. Lo é tão fofo, certo? Agora, vamos criar outra camada e transformá-la novamente uma máscara de recorte e agora desenhar o círculo interno, ok? E eu não vou usar cabelos pretos, mas um castanho muito, muito escuro. Vamos ver. Isso é quase preto. Então, talvez esse? Sim, legal. Se precisar ajustar, basta selecionar um olho, por exemplo, e movê-lo. OK. Como é a aparência? Para mim, algo está errado, mas talvez eu precise diminuí-lo. Assim. Talvez o olho por trás também. Oh, assim. Ok, legal. Preciso me ajustar aqui. Assim e super legal. Vamos sombrear esses também. Então, eu também vou usar o olho alfa, o olho traseiro. Vamos começar com o branco. Vou escolher uma cor prateada ou cinza mais escura. Escolha o sombreador. E, novamente, basta sombrear um pouco essa forma. Vou torná-lo menor, talvez um pouco mais escuro para que o branco não seja 100% branco Vou adicionar um pouco disso lá também. Agora vou jogar com essas duas cores. Vou escolher esse marrom escuro e ir para a parte dourada dos olhos. Novamente, com o sombreador, vou torná-lo ainda menor Vou adicionar um pouco de sombra na borda do olho. Isso criará o efeito desse olho brilhante. Agora é um pouco mais sobre colorir, e vou voltar a esse dourado e escolher uma parte ainda mais clara ou uma cor mais clara, talvez até amarelada, mais amarelada E ao redor desse olho interno, vou apenas adicionar um pouco de brilho Parece legal. Agora vou para esse marrom escuro e escolho essa cor dourada e adiciono um pouco por cima ou no meio para clarear o gelo Super legal. Agora vou criar outra camada e garantir que não seja uma máscara de recorte e criarei os óculos Vou escolher esse amarelo muito ousado, escolher o modelador limpo e criarei os óculos Eu vou aguentar. Certifique-se de que é um círculo Cool. Vou fazer este um pouco menor. Vou ajustar seu tamanho. Vou me certificar de que seja uniforme e menor. Cool. Vou conectar os dois e dar uma volta e me certificar de que é um círculo completo. Está tudo bem. Agora vou desbloqueá-lo. Esprema este suco mais escuro. Joe, o sombreador, e entre. Faça com que seja pequeno. No interior desses óculos. Vou adicionar um pouco de textura que vamos realmente explorar na próxima lição. Mas sim, também adicionaremos sombreamento e um pouco de textura OK. E agora vamos adicionar o nariz. Vou criar outra camada. O nariz também será marrom muito escuro. Então, vou escolher o modelador limpo. Adicione um pouco de nariz aqui. OK. Opa. Vou adicionar essa boquinha. Então, pontos aqui. Bigodes. Na verdade, eu posso adicioná-los. Eles podem ser de qualquer cor. Muito legal. E vou adicionar essas coisas ao ouvido. Então, vou criar outra camada, e haverá exatamente essa praia muito amarelada, de cor clara Essas mais amareladas vou mudar de cor, então vou me ajustar ao brilho da saturação E acho que vou deixá-lo ainda mais brilhante e mudar a cor para isso Vou bloqueá-lo em alfa, escolher uma versão mais escura da cor Talvez seja marrom, o sombreamento e, novamente, sombreie um pouco essas formas e as torne mais escuras na parte inferior para que fique um pouco da sombra do chapéu E com isso, eu já adicionei um pouco de textura. E vamos ao café, e eu vou criar outra camada para o café. Escolha um marrom bem brilhante e um lápis de desenho. É muito bom para adicionar detalhes. E vou apenas adicionar uma espiral no meio e desenhar algumas bolhas Como aqui e ali, pequenas bolhas. Assim. Muito legal. Tudo bem. Então, agora vamos dar uma pausa para o café de 1 minuto e depois continuaremos com as inclusões Ei, hoje vamos falar sobre o processo criativo consciente Sei que nosso Dulu nos diz que artistas profissionais simplesmente se sentam em frente à tela e criam obras-primas imediatamente Mas não é assim que funciona. Você sabe disso. O processo criativo parece diferente para cada pessoa. Se você se tornar consciente de si mesmo, você realmente sofrerá muito Por exemplo, para mim, não fazer nada por duas semanas e depois fazer tudo em três dias é como posso trabalhar de forma eficaz. Eu já parei de me culpar por não fazer nada parecido por duas semanas porque sei que tudo está encontrando seu lugar na minha mente para que eu possa sentar e montá-los em três dias E essas duas semanas também contam. É assim que eu trabalho. Aceitar isso como meu ritmo aliviou muita pressão desnecessária O processo criativo consciente significa que você conhece a si mesmo, como você funciona O que você deseja alcançar e depois abordá-lo com curiosidade Essa é a palavra que é muito importante. Você precisa ser curioso. E quando você conhece seu ritmo, pode dividir mais facilmente qualquer processo em etapas menores e alinhá-lo ao seu ritmo, ao seu processo criativo Por exemplo, criar uma ilustração tem seus próprios estágios, desde obter inspiração, criar um esboço, design de personagem, , coloração, sombreamento etc Além disso, estar atento às fases do projeto ou ao que você vai fazer e, em seguida, alinhar isso ao seu processo lhe dará muita paz e ajudaremos você a trabalhar com muita paz e ajudaremos você a trabalhar Então não seja a Lulu. Fique atenta, Lulu. Tudo bem, então vamos continuar falando sobre sombras de inclusão que ajudarão você a obter mais espaço na obra de arte E para isso, vamos usar, novamente, o pincel de sombras e o preto. Agora, o que são inclusões? As inclusões são pequenas sombras que você obtém quando duas coisas Por exemplo, quando o gato está tocando a xícara ou onde estão os óculos, você sabe, ou abaixo de algumas formas que projetam pequenas sombras, se é que posso chamar assim Então, o que vou fazer é criar outra camada e adicionar essas inclusões E isso trará mais espaço para sua arte e mais dimensões. Por exemplo, aqui, o ouvido toca a cabeça. Então, vou tornar essa ação um pouco menor e apenas adicionar algumas sombras, apenas uma pequena linha Ok, vou colocar essa camada em cima de tudo. Então, faz sentido. Também vou adicionar um pouco de sombra aqui nesta parte da orelha. Não se preocupe com as camadas ou os níveis. Vamos desfocar e desfocar essa camada também. Portanto, esta é uma dica profissional de que adicionar essas pequenas sombras realmente ajudará você a aumentar a sensação de espaço em seu trabalho externo. Você pode ver que ele já cria, como se estivesse projetando sombras, dando mais dimensão à sua obra de arte Vou fazer um pouco de sombra ao redor do globo ocular para que fique mais caricatural Para essa parte superior do olho, não ao redor, mas somente ali, porque essa pálpebra superior parece que projetaria essa sombra OK. Em seguida, adicionarei um pouco abaixo do nariz. Vou adicionar alguns abaixo dos óculos, abaixo dos óculos. Vamos torná-lo um pouco maior e, como aros, e tentar adicioná-los aqui Vamos adicionar um pouco mais abaixo do nariz, talvez abaixo dessas partes da boca. Estou sentindo falta desses pontos. Vou voltar e encontrar essa camada e adicionar esses pontos aqui com o modelador de textura Opa. E eu também vou adicionar essas sobrancelhas se eu estiver aqui agora Legal. Então eu vou voltar e continuar com os óculos. Então, vou adicionar uma forma ou uma pequena sombra abaixo dos óculos, como esta. Talvez abaixo desses bigodes também. OK. Abaixo da cabeça, definitivamente. Precisamos de um pouco de sombra lá. Vou acrescentar isso também aqui, onde o copo está na frente do corpo. Legal. Agora, vou adicionar um pouco de sombra aqui para que essa seja uma forma mais definida. Como você pode ver, nós realmente não temos linhagem aqui na soundwek e essas inclusões realmente nos ajudam a adicionar Vou adicionar um pouco de sombreamento aqui. OK. Em seguida, abaixo dos poros aqui também. Em seguida, ao lado dessa alça. Legal. Vou torná-lo um pouco maior e vou adicionar abaixo do copo ou caneca OK. Então aqui, onde está na frente da cauda e talvez também aqui. Como você pode ver, aumenta o contraste na obra de arte. Não se preocupe se não for legal, porque agora vou ajustar o Gashenblur, vou apenas desfocar toda a camada e ela ficará suave Você nem verá realmente que algo está pintado lá, mas isso criará uma sombra e isso simplesmente trará mais contraste e espaço ao seu trabalho. Tudo bem, então, como estamos explorando o espaço hoje, já adicionamos mais detalhes de contraste e pintamos, mas nosso foco deve estar mais no ambiente em que o gato está Agora, essa etapa deve ocorrer um pouco mais cedo. Quando você está criando um personagem e já pensa está acontecendo na sua ilustração. Agora vamos esboçar aproximadamente um plano de fundo. Não vamos fazer nada muito difícil. Então, vou criar uma camada abaixo de tudo. Escolha um lápis de desenho, e eu basicamente vou definir uma linha do horizonte, ok? Então, eu quero apresentar a vocês também o conceito da regra dos terços. E a regra do terceiro é dividir telas com qualquer dimensão em três partes iguais Eu tenho uma parte aqui, uma parte aqui. Um aqui e outro aqui. Dividi a tela em três vampiros na horizontal e na vertical Agora, a regra dos 30 é principalmente sobre colocação de objetos onde essas linhas se cruzam, esses são pontos focais, pontos mais interessantes em uma obra de arte Se eu colocar esse gato em algum lugar aqui, ele será apenas mais interessante. Vou apenas colocar cada camada em um grupo para poder mover o gato. Sim, estou agrupando. Tudo bem. Então agora eu posso me mover ao redor do gato. Se eu diminuir o gato e colocá-lo aqui, será mais interessante e poderei construir o ambiente ao redor dele. Se eu colocá-lo aqui, como você pode ver, o foco mudou, ele estará aqui embaixo Talvez eu possa imaginar uma mesa aqui, e depois haverá um plano de fundo. Se eu o fizer maior e colocá-lo deste lado, siga este terceiro OK. Isso será, novamente, mais interessante do que no centro. Portanto, se você colocar o gato por perto, poderá imediatamente pensar em ambientes que se encaixem nessa composição. Então, eu quero que você pense onde você colocaria o gato, e acho que vou fazer com que ele fique aqui, talvez ficando maior. Então, talvez seja como preencher este terceiro. Então eu tenho esse terceiro grátis. Agora eu posso simplesmente adicionar algo lá. Você também pode pensar em onde vai colocar essa ilustração, por exemplo, no Instagram. Em seguida, você precisará de uma tela quadrada para composição e criar terços nela Eu não quero complicar demais. Eu quero que agora você apenas agrupe esse gato e o coloque em volta da tela e pense em, tipo, ambientes que acabaram de surgir para você. Também não há problema se você simplesmente deixá-lo no centro. Isso é o que vou fazer para não confundir muito você E eu vou desligar essa terceira coisa inferior. Vou criar outra camada, e sua tarefa agora é apenas definir uma linha de hornza, e usarei o terço inferior para Se eu colocasse a linha do horizonte aqui, o ângulo da composição muda. Espero que você possa ver isso. Tudo bem, então estamos no terço inferior. Basta definir uma linha do horizonte no terço inferior. Está bem? Então, o tipo de terceiro perfeito, você não precisa ser preciso novamente. Ilustração não é sobre precisão. Tudo bem, então vamos recapitular um pouco o que fizemos nesta lição Então eu te apresentei ao espaço que o espaço é positivo, espaço é esse gatinho aqui, e o espaço negativo é tudo o que está fora dele. Então, temos um primeiro plano, meio termo e um plano de fundo, e devemos ter uma linha do horizonte que divida o céu ou a parede ou algo que seja o fundo do Agora, temos a regra dos terços, que é dividir uma tela em três partes pares na horizontal e na vertical e usar essas linhas como diretrizes para na horizontal e na vertical e usar essas linhas como diretrizes Hum, eu também apresento inclusões que são, na verdade pequenas sombras em uma ilustração que trazem mais profundidade e contraste à sua arte E agora, na próxima lição, vamos falar sobre texturas e adicionar texturas e depois construir o ambiente também para esse gatinho Espero que tenham gostado, então até a próxima aula. 8. Aula 6.: textura: Tudo bem, então bem-vindo à aula de hoje. Já exploramos a forma, a forma e o espaço das linhas , e o tópico de hoje é textura Agora, textura se refere à sensação ou aparência das coisas , como se fossem tocadas. Na arte visual, a textura é qualidade da superfície percebida de uma obra de arte. Pode ser têxtil, portanto, é uma textura real ou uma textura simulada implícita Mas ambos desempenham um papel importante na forma como espectador interage e experimenta uma obra de arte A textura pode evocar uma sensação de realismo, transmitir emoções e melhorar a resposta emocional e física do espectador a uma peça Agora, quando se trata de textura real, é uma textura física que você pode sentir ao tocar em uma superfície, ok? Esse tipo de textura geralmente é tridimensional e geralmente é encontrado em esculturas, obras de mídia mista, objetos físicos como pinturas com elementos grossos de imposto ou colagem Agora, essa textura real na arte digital é impossível, certo, porque temos uma superfície completamente plana em uma tela. No entanto, é aí que a textura implícita aparece. É uma textura visual que cria a ilusão da textura criada pelo artista Parece que tem textura, mas quando tocada, a superfície fica plana e lisa, certo? Esse tipo de textura depende de técnicas visuais, como sombreamento, pincelada e padronização, para induzir os olhos a ver uma superfície texturizada Você pode obter isso com renderizações realistas. Portanto, em pinturas altamente realistas, não em desenhos, os artistas geralmente imitam texturas, como grãos de madeira, pele ou roupas, usando habilmente sombreamento Assim, quanto mais você entra em detalhes quando está pintando uma superfície, obtém resultados mais realistas. Agora, na ilustração, geralmente não é tão realista. Então, existem técnicas como você pode criar texturas, exatamente como a que eu mostrei com madeira, ok? Então, se você adicionar detalhes, agora vamos combinar um pouco esses dois tópicos. Como já mencionei, o nível de detalhe realmente influenciará seu estilo. Então, até que ponto você se aprofunda nos detalhes. Portanto, você pode pintar madeira com um pincel de madeira de textura de madeira realmente realista pincel de madeira de textura de madeira que você pode realmente criar e procriar ou apenas usar esse nível de detalhe para criar texturas Então, isso é na verdade uma textura de madeira. Mas, como você pode ver, essa bolha que eu criei aqui contém grãos e, na verdade, eu acho, criada a partir da textura de papel aquarela Então, sim, voltando a ter uma textura real, quando você está pintando em uma tela, papel aquarela, ela já tem textura E é isso que falta na arte digital, e é por isso que é muito importante adicionar textura à nossa arte Portanto, na ilustração digital, textura geralmente é simulada usando pincéis ou padrões para imitar a aparência de materiais reais, como pedra, tecido E o que descobri é que quando estamos realmente sombreando, no digital, já estamos criando algumas texturas Então, se voltarmos para o nosso gato, esse sombreamento parece um pouco plano, mas já tem alguma textura Você pode ver que esses grãos ao redor do rosto nas sombras já adicionaram alguma textura Já aqui, você pode ver que esse pincel esse lápis de desenho, já tem uma textura, então ele já adicionou alguma textura à obra de arte Agora, o que vamos fazer é adicionar a sensação de pelo ao gato. Como já mencionei, você também pode criar texturas com linhas. Então, quando você está desenhando muitas linhas pequenas, deixe-me voltar aqui. Assim, você pode criar muitas linhas pequenas, que na verdade criarão uma espécie de padrão, e é isso que criará essa ilusão de pele para nós E como você pode ver neste gato, você pode ver que essas pequenas linhas realmente criaram esse belo efeito de pele. Parece muito, muito legal. E como você pode ver, eu já brinquei com cores aqui para adicionar alguma variação, criar mais profundidade, contraste e interesse na obra de arte Então, o que vamos fazer agora é voltar para o nosso gato e eu abrirei esse grupo e, na verdade, criarei uma nova camada acima do corpo, e escolherei uma cor mais escura e escolherei este lápis de cache Eu vou entrar neste gato. Vou fazer o pincel um pouco menor. Vou tentar adicionar essas pequenas linhas para imitar peles. OK. OK. Eu mudei a direção. Meio que seguindo a forma do corpo. Adicionaremos D. Nails também e mais alguns detalhes um pouco mais tarde. Mas o que eu quero mostrar é que os modos de mesclagem também nos ajudam a criar efeitos diferentes Então, se você quiser ir para o menu do modo de mesclagem, temos essa camada aqui Você clica aqui e isso é normal. Vamos dar uma olhada no que muda quando passamos pelos modos de mesclagem Então, com a multiplicação, você tem uma espécie de efeito transparente. Então, por exemplo, o sombreamento não será tão afetado. Então, as linhas meio que continuarão em S para efeito. Então essa é a multiplicação. Há uma queima de cor mais escura, uma queima linear, uma cor mais escura Eu gosto desse. Esse é o clareamento normal Você nem consegue ver aquela tela. Isso também parece ótimo, a cor mais clara. Evite cores, adicione sobreposição, luz suave, luz forte, luz linear Há tantos, e essa diferença também parece ótima. Isso é divertido. Então, ele se mistura com a forma principal. Essa luminosidade também parece ótima. Não tenho certeza do que vou escolher. Depende de você, então você pode analisar tudo e escolher o que mais gosta. Por alguma razão, adoro esse anúncio. Portanto, é como uma tela colorida mais clara ou colorida de esquiva. Talvez tela. Agora, se eu desenhar nessa camada, ela automaticamente colocará isso em outra. Você pode ver isso? Já está um pouco mais escuro onde está sombreado. Parece muito bom. Isso é para textura agora. Já temos textura aqui. Existem vários pincéis de textura que vêm com o procreate Por exemplo, nos materiais, você pode ver tantas texturas diferentes aqui, pele áspera, pincel de ruído vou escolher a escova de ruído Na verdade, vou escolher a escova de ruído e ir até a caneca de café Escolha um marrom mais escuro. Vamos ver o que isso faz. Adiciona um pouco de ruído. Acho que parece bom, mas adoraria torná-lo um pouco mais leve. Opa. Sim, vou embaçar essa caneca de café. Então, vou passar pelo orifício e adicionar um pouco desse ruído, vou até o prato também. Sim, já está palogado e basta adicionar um pouco de ruído E embora tenhamos algumas texturas, talvez eu também adicione uma às orelhas Tudo bem, vamos tomar um pouco de café nós mesmos no intervalo de 1 minuto para o café OK. O tópico de hoje é muito bom. Vamos falar sobre como encontrar seu próprio estilo. Seu estilo é você. Então, quem é você? Quando falamos em encontrar seu próprio estilo, na verdade estamos falando sobre suas escolhas, seus gostos e pelo que você se sente atraído. Um estilo não aparece magicamente, ok? E encontrar seu próprio estilo de arte não é exatamente um destino, mas uma jornada. É a jornada de descobrir você em sua arte. Pense nisso dessa forma. Um estilo artístico é uma receita. Cada técnica influencia, escolha seu curtsyt de rosa ou Com o tempo, você começa a escolher os ingredientes que funcionam para você, seja uma paleta de cores ousada ou uma linha solta. Eventualmente, você notará padrões que continuam reaparecendo em seu trabalho, e esse será E vou te contar uma coisa engraçada. Geralmente, são outras pessoas que estão percebendo esses padrões em nosso trabalho Oh, eu soube instantaneamente que você criou isso. Você já ouviu essa frase ? Aposto que você sabia. No começo, podem parecer apenas algumas decisões básicas, como qual paleta de cores vou usar, tipo, de forma consistente em minhas obras de arte, ou se você está usando linhas ou não, quão detalhadas suas obras de arte são ou quão renderizadas são Tudo se resume a esforço, foco e dedicação. Por exemplo, adoro manter meus designs simples, mas renderizá-los muito. E isso também acrescenta ao meu estilo o fato de eu estar fazendo isso assim porque estou gostando mais da parte de renderização Talvez você goste de criar uma linha muito, muito detalhada e não se importe nem um pouco com o sombreamento. E isso também é você. Esse é o seu estilo e você está fazendo as coisas de que gosta no processo. E esse é o seu estilo, ok? Então é isso que dá uma ideia do nosso trabalho. Então, novamente, esteja atento ao que você gosta e não gosta e assuma a responsabilidade pela sua maneira de fazer as coisas. Você tem isso. OK. Na segunda parte, eu realmente quero mostrar como criar um pincel de textura para você no Procreate O que vou precisar de você é pegar seu iPad e tirar uma foto de uma textura. E o que eu vou fazer é realmente tirar uma foto desse espaço. Está bem? Mamãe. Acabei de abrir minha câmera. Não está realmente limpo, mas vamos ver o que podemos fazer com ele. Tudo bem, vamos voltar para a galeria e criar uma tela quadrada Tamanho quadrado porque a imagem base de qualquer pincel de concreto, seja uma fonte, uma fonte moldada ou uma fonte granulada, precisa ser quadrada e agora importe essa OK. Vou fazer com que seja tão grande. O que você precisa saber sobre pincéis percurados é que as imagens de origem devem ser em preto Então, vamos usar brilho da saturação de matiz e reduzir a saturação E eu quero jogar com um contraste aqui, então vou para as curvas e trarei os pretos mais pretos e os brancos mais brancos OK. Agora, temos uma ferramenta chamada clone Então, se você for para os ajustes e clicar em Clonar, círculo aparecerá aqui, e isso significa que onde você está pintando, ele clonará o espaço que está dentro do Vou pegar um pincel e deixar que seja o modelador limpo. E vou examinar cuidadosamente esta linha para removê-la. Esse é um novo truque que você pode aprender agora. Então, eu estou colocando esse círculo no espaço que eu quero clonar Isso é muito útil. E isso vai me ajudar. Para se livrar dessa linha. Pode ser visto um pouco, mas não é tão ruim. OK. E sim, eu vou limpar esse círculo também. Ok, legal. Agora eu tenho uma textura como essa, o que fazer com ela. Preciso copiar isso. Vou deslizar o dedo e copiar livremente Vá para meus conjuntos de pincéis, crie um novo pincel com esse sinal de adição. Vá para grãos. E aqui você pode editar a fonte do grão, clicar em editar, importar e colar. E agora vamos criar um padrão de repetição automática. Portanto, se você pressionar a repetição automática, ela se repetirá, crie um padrão de repetição a partir dela. Vou apenas adicionar talvez uma escala de grãos como esta. Vamos ver. Agora, isso é estranho O mascaramento demora um pouco? E sim, a sobreposição de fronteiras deveria existir. Dureza da máscara. Na verdade, isso é muito legal. Ele cria essa textura interna. Vou esquentar. E vamos ver texturizado. Aqui você tem duas configurações, móvel e texturizada. Se você configurá-lo para se mover, quando estiver desenhando, a textura se moverá junto com o pincel, mas se você clicar em texturizar, será uma textura fixa atrás Vou clicar em Concluído. desligar isso e vamos experimentar esse pincel agora. Vamos torná-lo grande, criar outra camada. E, uau. Você pode ver isso? Parece muito bom. Não é tão perfeito, mas acho que parece muito legal. Funcionaria para uma árvore. Oh, tudo bem. Tudo bem, agora você tem seu próprio pincel. Você pode fazer isso com qualquer textura, basta colocar no molho de grãos, deixar preto e branco, tudo bem, limpar e colocar como texturizado Criar pincéis de procriação é bastante complexo, mas isso pode ser sua entrada neste incrível tópico de Então eu apertei, você encontrará esse pincel no conjunto de seios também. Vou apenas nomear esse pincel. Textura de árvore. Mas vou dar um nome. E assine, crie um novo ponto R. Se você alterar alguma configuração, basta voltar a ela neste botão RST Tudo bem, então espero que você gostado de criar essa filial. Vamos voltar ao nosso gatinho e discutir as cores na próxima lição. H. 9. Aula 7.: cor: Tudo bem, então nesta lição, vamos explorar as cores. cor é um dos elementos mais poderosos da arte e do design, capaz de influenciar emoções, criar humor, chamar a atenção e transmitir informações Os artistas usam cores para adicionar vibração, profundidade e significado ao seu trabalho Ele pode ser usado simbolicamente, esteticamente ou até mesmo para criar harmonia e equilíbrio visual Agora, eu realmente não quero me aprofundar na teoria das cores. Eu só quero mencionar algumas noções básicas e depois ver como podemos trabalhar na prática com cores Existem várias propriedades da cor sobre as quais já falamos , como matiz, valor e saturação E quando você acessar essa ferramenta de cores aqui, espero que se lembre que existem essas três tabelas, então matiz é a primeira, esse é o nome da cor, então vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, rosa, roxo, Está bem? A segunda é a saturação, quão opaca ou intensa é uma cor E então temos valor, quão escura e clara é uma cor. Então, se você escolher qualquer cor, ela terá essas propriedades, certo? Há várias maneiras de ver as cores. Então esse é o que eu amo também, mas aqui está o disco também. Se eu desenhar uma linha mais ou menos aqui, aqui você pode ver as cores frias e aqui estão as cores quentes. Agora, as cores quentes incluem vermelhos, laranjas e amarelos, e estão associadas à energia quente, paixão e tendem a avançar ou parecer mais próximas E as cores frias incluem azuis, verdes e roxos. Eles são frequentemente associados à frieza, tranquilidade e tendem a recuar ou a se sentir mais distantes em Então, quando falamos sobre espaço, também podemos criar a ilusão de espaço com cores Portanto, se usarmos cores quentes, devemos usá-las nos objetos que estão mais próximos nós e nas coisas que estão mais distantes, elas se tornam frias e menos saturadas e mais parecidas com cores claras Está bem? Assim, podemos criar uma sensação de espaço em uma ilustração com isso. Vamos usar isso em nossa ilustração para usá-lo na prática. E o que mais com cores? Agora, existem harmonias de cores. Portanto, temos a ferramenta da harmonia de cores aqui. Se você escolher qualquer cor, ela mostrará as cores com base na harmonia das cores. Então, se você clicar nessa palavra aqui, ela abrirá este menu, então você verá cores complementares, divididas complementares, análogas triádicas E esses são basicamente, esses bronzeados em uma roda de cores que trarão harmonias se você usar essas No entanto, eu prefiro escolhas de cores intuitivas porque, como já falamos sobre isso, nosso subconsciente também está conectado, assim como as chances de que estamos criando e às vezes, coisas de nós podem sair por meio de cores, e também podemos transmitir emoções Então, se eu quiser criar propositalmente uma peça muito ardente, usarei ratos e verei naquele momento quais cores combinam com isso Está bem? Então, essas regras geralmente são apenas para orientação, ok? Portanto, não precisamos necessariamente seguir tudo em 100%. Ao progredir em sua jornada artística, você experimentará combinações de cores que funcionem bem juntas. Então, por exemplo, eu amo esse laranja, eu amo esse azul turquesa e azul índigo, e essas são as cores que geralmente uso no meu estilo Agora, se você escolher o azul que você gosta, o laranja que você gosta, o vermelho que você gosta, com o verde e os amarelos também Você escolhe essas cores e depois reutiliza continuamente em suas obras de arte Você criará consistência em seu trabalho e isso também definirá seu estilo de ilustração. Então, vale muito a pena examinar todas as cores que existem e escolher a variação da cor. Que você goste e depois trabalhe com isso. Então essa será sua paleta de cores exclusiva. É assim que é chamado, na verdade. Então, outra coisa que eu queria mostrar a vocês é que, quando se trata de sombreamento, geralmente recomendo que iniciantes sombreiem com a versão mais escura do mesmo tom , da mesma Mas se você quiser criar tons mais interessantes, mais realistas, etc., recomendo empurrar um pouco o controle deslizante, por exemplo, para esse roxo etc., recomendo empurrar um pouco o controle deslizante, por exemplo, para esse tons mais interessantes, mais realistas, etc., recomendo empurrar um pouco o controle deslizante, por exemplo, para esse roxo. Então, a cor ao lado da cor principal na roda de cores. Aqui você pode ver que essa era a cor original e eu a empurrei para o roxo e sombreei com ela. Claro, a versão mais escura. Para que tenhamos um valor mais sombrio. Então, com a cor sombreada com este, você pode ver como isso é mais vibrante Então, como eu fiz essas sombras agora com esta, mas se eu tivesse escolhido esse sombreador, esse sombreamento seria muito legal com Então, o que eu sugiro se você está começando, basta escolher uma versão mais escura da mesma cor, está tudo bem Isso criará um ótimo contraste e fará com que seus valores pareçam muito bons. Mas você pode escolher uma cor próxima a ela na roda de cores e isso criará mais interesse em uma obra de arte Tudo bem, então nesta primeira parte prática, vamos criar miniaturas coloridas miniatura é muito boa para experimentar várias versões do seu trabalho artístico em diferentes configurações, composições ou cores ou Também existem miniaturas de composição que são muito boas quando você está criando um ambiente Mas vamos simplificar muito agora, e vamos testar o que é a miniatura colorida Então, o que vou fazer agora para que tenhamos aquele gato neste grupo, certo, deslize-o e duplique Agora, vou derrubar esse grupo, vou bater nesse grupo e bater em achatar Agora, o que eu tenho se eu desligar esse grupo é uma imagem plana do meu gato. Não quero interromper as camadas dentro do grupo porque vamos pintá-las um pouco mais tarde com cores Mas agora eu quero duplicar esse gatinho. Vou desligar o gato principal. OK. Eu tenho um gato, gatinho Também vou duplicar a linha do horizonte. Vamos colocá-lo abaixo desse gato. Aqui, vou mesclar esses dois, na verdade. Vou colocar isso, aumentar isso e criar quatro desses gatos e torná-los pequenos. Portanto, há um gato dois, três e quatro. Lembre-se que essa miniatura é baixa quando são só esboços, ok Portanto, na fase de esboço, quando você ainda não pintou esse garotinho, é melhor usar essas cores, mas ainda podemos usá-las em qualquer parte do processo Portanto, é muito bom experimentar isso. Vou criar outra camada abaixo desses gatos e quero que você encontre duas cores, uma para o primeiro plano e outra para o fundo que caibam no E vamos jogar cores aleatoriamente lá, certo? Então, temos esse azul. O que ficaria bem. Mm hmm hmm. Deixe-me pensar. Talvez eu tente um amarelo claro. Vou escolher minha forma limpa ou torná-la grande e apenas preenchê-la no fundo. E para o primeiro plano, talvez eu escolha Mm, eu não tenho certeza. Vamos ver. Nessa mesma camada, você pode fazer isso. Vou escolher esse rosa claro para o fundo e talvez um marrom escuro para o primeiro plano OK. Ainda não tenho certeza. Não tenho certeza se isso será uma mesa. Pode ser grama. Vamos experimentar algumas verduras aqui. Vou escolher um verde aqui para a grama e deixar escolher uma cama clara para o fundo, como se estivesse, você sabe, no jardim. E vamos tentar fazer com que seja um solo com esse cinza escuro e talvez eu adicione o verde ao fundo. Talvez um verde diferente. Talvez esse verde. Eu amo esse verde. Uau. Isso parece legal. OK. Eu acho que desses quatro, eu vou com este. Então, será um exterior. Este será o solo e haverá grama ao redor ou algumas plantas. Acho que realmente complementa o gato. Mas sim, como você pode ver, com cores, podemos criar imediatamente algum tipo de ambiente. Então, seu trabalho agora é criar essas pequenas miniaturas coloridas e encontrar as duas cores com as quais você trabalhará Então, agora vamos fazer a pausa para o café de 1 minuto e depois continuar construindo o ambiente. Ei, hoje vamos falar sobre como criar seus próprios recursos e tornar sua arte pessoal. Eu posso fazer isso. Sério? Então por que você não está fazendo isso? Você já ouviu essa conversa? Tenho certeza que você sabia. Sejamos reais. Tudo já foi dito, pintado ou desenhado. Está bem? Então, como você se destaca? Como você cria algo novo ou original? A verdade é que você não precisa reinventar nada. Por que você faria isso? Mas você pode tornar as coisas pessoais, criando seus próprios recursos. E se estamos falando de arte digital, criando seus próprios pincéis de procriação ou usando suas próprias texturas ou mesmo da forma tradicional, usar suas próprias misturas de tintas tornará sua arte distintamente sua Além disso, quando você dá às suas obras de arte uma história, um significado, elas começam a representar sua jornada, uma jornada totalmente irrepetível Sua maneira de fazer as coisas é sua, e isso é poderoso. Também quero dizer que, quando digo que muitas vezes sua maneira de fazer as coisas é boa o suficiente e em sua jornada, não quero dizer que tudo esteja perfeito do jeito que você está fazendo. Está bem? Portanto, você deve ficar curioso e encontrar maneiras de melhorar suas habilidades. Então, isso não diminui a necessidade de você praticar e aprimorar suas habilidades, ok Ser dono de sua jornada artística também significa que você é responsável pelo desenvolvimento de suas habilidades Portanto, não se esqueça disso também. Eu só queria dizer isso. Antes que alguém me entenda mal. Agora que escolhemos nossas cores, vamos colocá-las em nossa paleta de cores Vou apenas segurá-lo, escolher a cor e colocá-lo aqui, vou desligar essas miniaturas coloridas Vou voltar ao meu original e o que vou fazer é criar uma camada abaixo de tudo. E preencha essas cores. Vou escolher o modelador limpo, diminuir a opacidade dessa linha do horizonte e vou apenas preencher essas cores Isso não precisa necessariamente ser perfeito. Eu vou ficar bem assim. Vou criar outra camada, escolher o verde e preenchê-lo. Vou colocar isso em cima, certo. E como quero ter a sensação de que o gato está lá fora, vou apenas adicionar algumas silhuetas em forma de planta ao fundo Com isso azul, azul, verde. E vou para os ajustes Gausmblur e vou para Gauss and blurry E já é como se estivesse lá fora com um pouco de grama ao fundo. E sim, esse será o pano de fundo. E em primeiro plano, vamos aplicar um pouco de textura e usar o pincel de textura que acabamos pincel de textura que acabamos E isso vai ser meio que cortejado, como se ele estivesse em uma mesa do lado de fora Sim. Acho que vou ajustar a forma disso porque se for uma mesa, deveria ser, tipo, uma linha reta, certo? Tudo bem, então eu acho que isso parece muito bom. Vamos adicionar mais algumas coisas nos próximos vídeos. Vamos falar sobre valor e seguida, adicionar um pouco mais de luz e detalhes. Então, nos vemos na próxima, onde falaremos sobre valores e acertaremos um pouco mais. Então, nos vemos na próxima lição. 10. Aula 8.: valor: Bem-vindo à lição de hoje, na qual vamos descobrir e explorar valores. Agora, o que são valores? valor na arte se refere à claridade ou escuridão de uma cor, como já falamos sobre isso, certo? Então, quão clara ou escura é uma cor. Ele desempenha um papel crucial na criação de profundidade, contraste, forma e clima em uma composição. Sem valor, não seríamos capazes de distinguir entre luz e sombra ou definir a aparência tridimensional do objeto. O valor é especialmente importante em obras em preto e branco ou monocromáticas, nas quais os artistas podem confiar em uma variedade de tons de cinza para transmitir o assunto Agora, dê uma olhada nesta ilustração. Você pode ver que também pode ser lido em escala de cinza. Uma coisa importante que você precisa lembrar é que seus olhos e os olhos de seus espectadores enxergam em escala de cinza. Está bem? Então você vê as cores, mas é a informação que seu olho capta. O que é mais claro ou mais contrastante, será mais focado em sua atenção. E quando as coisas se misturam, não é tão interessante. Portanto, é aqui que você precisa garantir que sua arte esteja sempre legível em escala de cinza O valor geralmente é representado em uma escala de cinza, que varia do branco puro ao preto puro, com uma variedade de tons de cinza entre eles. A escala fornece uma representação visual da faixa de claridade e escuridão que pode ser usada em uma obra de arte Sua arte não precisa necessariamente usar branco puro e preto puro Se você definir um intervalo entre a escala, você sabe, essa será minha escuridão mais escura e essa será minha luz mais clara Essa é a faixa de valores em uma obra de arte. Ok, então você define a tecla alta. Oi ke é a cor mais clara, e o tom baixo é a cor mais escura em sua arte Portanto, essa faixa de valores, novamente, se estivermos falando sobre encontrar seu estilo de ilustração , falaremos novamente sobre suas maneiras de fazer as coisas. Quão escuro você pode ir? Quão leve você pode ir? Quão grande é o contraste que você cria em suas obras de arte. Esse também é um elemento do seu estilo em que você precisa pensar. Assim, você cria etapas , adiciona atmosfera e humor, etc Deixe-me mostrar como você pode verificar os valores em sua arte Então eu vou voltar aqui para o nosso gato. E deixe-me te mostrar um truque. Portanto, se você tiver as camadas e criar uma camada na parte superior, selecione a faixa intermediária de cinza e preencha-a. Vai ficar totalmente cinza, certo. Mas se eu clicar neste botão, então mude o modo de mesclagem dessa camada cinza para colorida, essa é a que está por trás, você verá nosso Otwek em preto e branco e verá como o contraste e os valores funcionam em seu trabalho externo Agora, eu amo como isso acabou. Você pode ver que o gato é mais escuro que o fundo e o copo é mais claro que o primeiro plano Portanto, é bastante equilibrado com os valores. O que eu não gosto é que aqui, por exemplo, essa cauda meio que se mistura com o crepúsculo Agora, podemos ajustar isso. Eu já queria adicionar sombra a essa mesa porque é meio plana. Se eu adicionar um pouco de sombreamento na parte de trás, isso também criará mais contraste aqui e também aumentará o espaço sobre o qual já falamos Então eu vou desligar isso. E o que vamos fazer nesta lição é basicamente garantir que nossos valores estejam corretos. Então, vou até essa parte inferior, escolho a cor que temos aqui. Na verdade, vou criar uma camada na parte superior e criar uma máscara de recorte para isso E como quero manter a textura, não vou usar o pincel de sombreamento porque vou perder a textura que já pintei lá Então, o que eu posso fazer é ir até lá com o pincel de sombras. Então, eu prefiro escolher o preto, torná-lo grande e vou tentar criar uma gradação suave com essa camada Opa. Talvez seja uma parte muito escura e com uma gradação suave Você pode ver isso? É mais escuro lá e mais claro lá Vou apenas cortar e desfocar essa camada para que fique realmente como um Tik Nika escurecendo Você pode ver como isso Oh, meu Deus. Se você quiser ajustar a escuridão, basta ir até essa extremidade, quero dizer, até este menu, e você pode simplesmente diminuir a opacidade dessa Mas eu adoro como isso acabou. E agora, se eu voltar aos valores e ativá-los novamente, você pode ver que há um contraste maior entre a cauda e a mesa, e isso imediatamente a fez se destacar e criou mais espaço. Portanto, é mais escuro na parte de trás e mais claro no primeiro plano. Isso meio que traz o foco para o primeiro plano. Está bem? Portanto, o plano de fundo não está tão em foco. Quando falamos sobre espaço, dissemos que as coisas que estão mais próximas nós têm um valor mais sombrio, certo? E as coisas mais distantes estão mais pálidas. E isso também é verdade. Então, o que eu quero é adicionar alguns elementos na frente. Adoro usar alguns elementos florais. Oh, isso meio que criará uma espécie de vinheta para essa obra de arte, e aumentará essa claridade Tudo bem, então vamos fazer uma pausa agora e fazer uma pausa de 1 minuto para o café Hoje vamos falar sobre consistência. Todos nós lutamos com isso, com certeza. Então, isso vai ser muito sensato, o que eu vou te dizer. Então, se você quer ser consistente em sua arte, você precisa ser consistente em sua arte. Acredito que somos o que fazemos nesses pequenos momentos do dia a dia, principalmente. Nossos pequenos hábitos moldam a forma como nossos dias se desenrolam. Então, se você quiser ser consistente com sua arte, você precisa desenvolver pequenos hábitos relacionados à arte. Faça uma pequena autorreflexão e procure padrões de comportamento aos quais você possa conectar a arte. Por exemplo, você usa muito o telefone? Coloque um caderno de desenho onde você está fazendo isso. Então, enquanto você está no telefone, você apenas rabisca. Está bem? Você terá muitas ideias se estiver fazendo isso com frequência. Ou você está fazendo longos intervalos para o café? Em seguida, conecte a condução enquanto bebe seu café a ela. Você está rolando doom? Mas você sabe o que fazer. A consistência também está em ver o panorama geral enquanto se concentra nos detalhes. Então, novamente, se você tem um projeto e o divide em pequenos passos e supera os bloqueios criativos porque está se concentrando na próxima etapa, e não é um impostor porque é dono do seu processo Também o ajudará a ser consistente, porque você sabe que pode dar o próximo passo. E o que eu acho muito importante é comemorar suas vitórias, não apenas no final de qualquer projeto que você esteja fazendo, mas quando estiver concluindo um pequeno passo. Então, este é o momento em que precisamos nos mimar e nos dar presentes e coisas que nos façam felizes Então, se você tiver uma vitória, comemore. Faça aquela viagem ou compre aquele vestido ou simplesmente se presenteie com algo que te faça feliz. É muito importante reprogramar nosso cérebro para que, se fizermos alguma coisa, seremos recompensados É um sistema gratificante, basicamente. Essa sensação regular de sucesso e celebração também o deixará mais confiante e realmente orgulhoso. Tenha orgulho de si mesmo. Ganhamos muito respeito próprio quando realmente fazemos as coisas que prometemos a nós mesmos. Isso nós vamos fazer. Então continue. Você tem isso. Tudo bem E agora que estamos de volta, vamos adicionar algo ao primeiro plano para aprimorar ainda mais o espaço que temos em sua obra de arte e também para adicionar um pouco de atmosfera à Então, o que eu vou fazer é criar uma camada em cima de tudo. Escolha uma cor mais escura que essa e o modelador texturizado Vou escolher apenas alguns elementos florais na frente. Eu vou e vou desfocar tudo. Está em uma frente mais próxima de nós. Tudo bem, agora eu tenho um pouco de atmosfera na obra de arte Isso adicionou ainda mais espaço. O que eu acho, vamos apenas verificar os valores. O que eu acho é que eu poderia deixar talvez o fundo um pouco mais claro ou o gato um pouco mais escuro, só para ter um pouco mais de contraste aqui Mas veremos esses valores. Como eles funcionam? Na próxima lição, porque vamos adicionar luz, e isso mudará tudo para nós em relação ao humor. Então eu acho que isso é tudo por hoje. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos essa luz mágica. 11. Lição 9.: luz: Bem-vindo à aula de hoje. Vamos explorar a luz hoje. A luz é um elemento essencial na arte pois afeta a forma como percebemos a forma, cor, a textura e o espaço. Os artistas usam a luz para definir formas, criar profundidade e estabelecer o clima ou a atmosfera em seus trabalhos. Se você está trabalhando com luz natural ou artificial, entender seu papel e comportamento é crucial para criar arte realista e visualmente atraente Agora, para usar efetivamente a arte da iluminação, é importante entender como a luz interage com os objetos Aqui estão os princípios fundamentais. Portanto, há luz direta. A luz direta é uma fonte de luz que brilha diretamente sobre um objeto sem qualquer obstrução, criando sombras bem definidas Os exemplos incluem a luz do sol em um dia claro ou um holofote em um estúdio Há luz difusa, que ocorre quando a fonte de luz é suavizada, seja por nuvens, neblina ou por superfícies refletivas como paredes ou difusores, sombras ficam mais suaves e o contraste entre claro e escuro o contraste entre E depois há luz refletida. luz refletida é a luz que reflete na superfície e ilumina áreas que, de outra forma, estariam Por exemplo, a luz refletida em uma parede branca pode lançar um brilho suave no lado sombrio do objeto Então, por exemplo, nesta imagem, temos uma luz direta nesse objeto brilhante que ele tem, ela está iluminando ao redor do próprio objeto Então temos esse tipo de raio de luz que está iluminando essas partes do sapo Na verdade, é chamada de luz principal, e também temos luz refletiva, por exemplo, nessas superfícies aqui embaixo Agora, se voltarmos para o nosso gato. Já temos um pouco de branco aqui, certo? Eu diria que essa luz difusa. É por isso que podemos realmente ver qualquer coisa. Assim, podemos ver o gato, podemos ver a xícara, podemos ver o fundo, etc O que eu quero acrescentar é mais dessa luz direta. Então, como se houvesse um raio de luz como iluminar o gato, e eu criasse uma nova camada por trás desses elementos florais frontais, escolherei o amarelo escolherei o amarelo e o pincel de sombras que temos Agora, esse pincel de sombra projetada é transparente, está configurado para transparência. É grande. É muito bom para sombrear e adiciona um raio branco muito frio Está bem? Então, vou lançar um pouco de luz aqui. Agora, eu acho que isso é muito amarelo, então vou escolher mais cor branca, e vamos tentar assim. Ok. Isso é demais. Vou colocar essa luz no copo. Talvez eu adicione um raio de luz. Talvez eu seja menor, como aqui. E vamos adicionar o terceiro raio de luz, como aqui. Mais uma vez, posso desfocar esses raios de luz com cuidado. Você realmente não os está vendo, mas vou para o modo de mesclagem dessa camada e simplesmente examinarei isso arte da tela o tornará mais forte, talvez mais forte. Vamos colocá-lo para adicionar. Agora, eu quero escurecer tudo que não seja esses raios de luz, ok? Deixe-me fazer isso. Vou criar outra camada. Vou preencher isso com preto. Vou diminuir sua opacidade. Está bem? Então, estou escurecendo Vou cortar esses raios de luz disso. Ou coloque-o em cima. Vamos ver. Se eu selecionar esses raios de luz e escolher essa camada, e cortar com o dedo livre, isso criará ainda mais contraste Eu quero ajustar um pouco esses raios de luz , colocá-los um pouco assim, e isso imediatamente criou esse clima atmosférico e esse pequeno café parece iluminado Tudo bem. Então, adicionamos os raios de luz. Agora vamos fazer uma pausa de 1 minuto para o café e voltar para adicionar ainda mais luz. O tópico de hoje é muito importante. Vamos falar sobre ciúme. E acabei de chamar essa pausa para o café de admirar. Não compare. Como superar o ciúme? Acho natural se comparar aos outros, desejar que o sucesso deles seja seu ou que você tenha o talento ou a dedicação deles Portanto, o primeiro passo é reconhecer que você tem esses sentimentos e que está tudo bem É natural. E não se culpe por ter esses sentimentos. Você não é seus sentimentos. Você é o que faz com eles e não subirá de nível nem sentirá melhor se diminuir a luz dos outros. E o que eu adoro fazer é convidar a admiração para a festa Você pode usar isso como uma oportunidade para observar o que eles estão fazendo bem. Qual é a chave para o sucesso deles e o que eles fazem e que você pode implementar em sua própria jornada. Essa é a possibilidade de você aprender. Admirar o trabalho de outras pessoas também o ajudará a admirar o seu Não aborde as coisas por falta. Mas por amor. E se começarmos a admirar uns aos outros, todos, teremos uma comunidade artística próspera, seja na arte ou em outras dimensões da vida Se outra pessoa for bem-sucedida, isso não significa que você também não possa ter sucesso. Você tem um lugar e estamos muito felizes por você estar aqui. Então, conversamos sobre reflexões e o que dá vida às coisas. E acho que adoraria adicionar mais luz a essa obra de arte, principalmente aos olhos Então, eu geralmente adiciono luz aos olhos no início, mas eu queria manter essa parte até o fim quando estamos discutindo a luz. Então, vou escolher o olho interno, escolher branco e escolher a tonalidade ou o galho, e vou apenas torná-lo menor e adicionar esse reflexo ao olho Isso só vai dar vida a isso. Você pode ver isso? Eu não, eu não gosto disso, desse jeito. Assim. Tão legal. Ok. E então eu vou até esse olho externo e adiciono um pouco de luz lá também e o tornarei um pouco menor onde estou. Sim. Opa. Tão fofo. Isso o trouxe muito vivo, certo? Também quero adicionar um pouco de luz principal. Hum, então é aqui que vamos usar nossa forma de gato principal que temos aqui. Está bem? Então, esses são os menores, e temos um grande. Se você não tiver, pode duplicar novamente esse grupo e achatá-lo porque precisamos da silhueta do Escolherei um leve amarelo e, basicamente, selecionarei essa silhueta e criarei uma nova camada Agora estou pintando em uma nova camada. E basicamente adicionando um pouco de luz na lateral do gato, ok? Então, eu também posso adicionar um pouco de luz aos óculos aqui. Para o lado aqui também. Talvez na cauda. Olha isso. Está iluminado, certo? Vou adicionar um pouco ao ouvido. A carne principal está na caneca aqui. Está iluminado. Ok. D. Jogue aqui. Isso adicionará simplesmente mais contraste e mais diversão. Ok. O que vou fazer com essa camada de luz é ajustes e começar a florescer. Agora, a flor iluminará essa parte que acabei de pintar. Eu posso aumentar seu tamanho. No começo, preciso adicionar a intensidade disso. Você pode ver isso? Então, se eu deslizar minha caneta na tela, deixe-me ampliar. Isso iluminará o que acabei de pintar. Está bem? Há uma transição. Você pode definir coisas assim. Você pode adicionar o tamanho ou fazer com que ele tenha esse mesmo contraste ou pode diluir um pouco essa luz. Eu vou fazer isso. Você pode alterar a queima, quanto ela está acesa. Você pode ver isso? Isso está se acendendo muito com essa queimadura. Eu adoro isso. Se em algum lugar você achar que é demais, basta voltar com uma borracha Eu escolheria uma borracha de sombra e simplesmente me afastaria dessa luz E eu adoro o resultado. É tão lindo. Acho que devemos verificar os valores novamente. Então, vemos se está certo. E adorei o resultado, mas acho que o fundo deveria ser um pouco mais escuro Então, vou desligar agora a camada de verificação de valor, ir para essa vegetação em segundo plano, ir para ajustes e saturação de matiz e apenas diminuir esse brilho apenas diminuir esse E, uau. Isso é muito legal. Você pode ver que esses raios de luz estão iluminando totalmente o gato e o café, e parece super legal Ok, vamos verificar os valores agora. Para eles, acho que parece super incrível. E você pode ver que realmente não precisava de nada especial para obter esse resultado Estávamos trabalhando com formas geométricas, aplicando cores sólidas, apenas linhas como textura, e havia alguns conceitos que, se você entender e aplicar ao seu trabalho, ficará bem Tudo bem. Estou tão feliz que você esteja aqui e tenha chegado até aqui. Nos vemos agora na última lição, onde adicionaremos alguns detalhes extras. 12. Aula 10.: Detalhe: Tudo bem, então bem-vindo à última aula. Nesta lição, falaremos sobre detalhes. Detalhe se refere aos elementos intrincados e refinados uma obra de arte, incluindo texturas, linhas finas, padrões e pequenas características que trazem uma sensação de realismo e Os detalhes geralmente elevam uma peça da estrutura básica a algo mais polido, completo e Eles ajudam a guiar o olhar do espectador, evocar emoções, adaptar-se à narrativa ou à experiência estética da obra Então, como eu já disse, o nível de detalhe que você tem em sua obra de arte no início define seu estilo Então, quão detalhado é o quão detalhado é o seu trabalho, quanto você detalha suas obras de arte Por exemplo, eu incluo isso até mesmo imprudente neste. Portanto, esse nível de detalhe, ou seja, eu diria, não é cansativo para você Para mim, com TDAH, sou uma pessoa muito impaciente Eu realmente não gosto de entrar em muito realismo, ok? Eu gosto de manter isso em um nível. E depende totalmente de você como você está acertando os detalhes, quanto você aborda os detalhes, quanto você presta atenção às formas das sombras, formas da luz, aos detalhes da textura e pequenos detalhes mágicos que podem tornar sua arte realmente extravagante Então, novamente, depende de você como você se diverte, ok? Você não precisa se forçar a entrar em muitos detalhes. Existe uma arte muito boa, muita, uma arte muito boa sem muitos detalhes, ok? Então, quando voltamos a essa obra de arte, agora eu realmente não quero entrar em muitos detalhes, mas podemos adicionar elementos que adicionarão algum tipo de magia à obra de arte Hum, e o primeiro é o Steam. Está bem? Então, vamos adicionar vapor a essa xícara de café. Então, vou criar uma camada acima de tudo. Escolha branco. E temos no conjunto de pincéis orgânicos que vem com o procreate, o pincel de algodão E eu vou usar esse pincel para vapor e coisas assim. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de vapor ao café. E já é um café quente. Portanto, essas pequenas mudanças podem ser adicionadas à sua arte. O que eu também adoro fazer, e vou fazer isso novamente em uma camada separada, é o pincel luminoso e o conjunto de pincéis e a caneta clara E vou devagar para adicionar pequenos pontos mágicos aqui e ali Isso trará, tipo, um pouco de magia, verdade, à obra de arte Portanto, sinta-se à vontade para adicionar esses obstáculos ao seu trabalho e torná-lo realmente mágico Tipo, ele pode aprimorar coisas assim. Ok. Isso parece super fofo. Consegue enxergar tão bem? Tudo bem, então vamos agora passar para o intervalo de 1 minuto para o café e terminar nossa ilustração Hoje, falaremos sobre como seu esforço faz a diferença. Você sabe o que faz com que as ideias flutuantes finalizem o alerta de spoiler da Atwexs. Não é talento. Nem mesmo é dedicação ou ambição. É esforço. Cada ação que você realmente realiza é o que dá vida às suas ideias. O esforço está aparecendo nos dias em que sua inspiração tirou um dia de folga. É avançar em pequenos passos, mas fazer pelo menos alguma coisa, mesmo que seja apenas terminar uma pequena tarefa ou até mesmo cuidar de si mesmo para que você possa aparecer no dia seguinte com mais plenitude. Veja isso desta forma. Em seu trabalho artístico, quanto mais esforço você coloca em cada detalhe, como sombreamento, esboço ou refinamento de linhas, mais polido E, confie em mim, isso mostra que isso faz a diferença. Seu esforço se reflete em cada pincelada, cada linha cuidadosa e em cada escolha de cor. E aqui está o movimento de potência, isso não se trata de nenhum fator externo. É só você e a energia que você está trazendo para o seu twick e quão libertador é esse pensamento, não é? E isso é tão poderoso. Você não é vítima de seus fatores externos. Você pode fazer qualquer coisa. Está em seu poder. Você só precisa se esforçar. E eu acho isso muito libertador e até mesmo mudar um pouco sua mentalidade , pensar sobre essas coisas e refletir aproximará do sucesso, e eu meço o sucesso forma como me sinto bem com as coisas que estou fazendo. E eu acho que essa é a maior conquista que você pode fazer na vida, como aproveitar verdadeiramente o que está fazendo e trazer seu jogo para ele, sabendo que está fazendo o que pode. É incrível. Então, recupere seu poder. Você pode fazer isso. Faça um esforço para criar seu sonho porque, no final, é o seu esforço que faz a diferença. E agora que estamos de volta e estamos quase terminando nossa ilustração, é hora de refinar algumas coisas que podem não parecer boas para nós E aqui eu quero aproveitar a chance de fazer você pensar em como você está se apresentando como artista. Então, primeiro de tudo, acho que você deveria adicionar sua assinatura à obra de arte Então, geralmente, se você criar apenas uma nova camada, escolha uma cor. Também pode ser uma cor exclusiva que você está usando para assinar sua arte Também pode ser um pincel que você costuma usar para assinar sua arte, talvez um lápis de desenho Você pode simplesmente adicionar sua assinatura ou se tiver um logotipo. Então, agora vou importar meu logotipo. Ok, então aqui está meu logotipo. Vou colocá-lo neste canto e ele assinará meu trabalho. Portanto, é muito bom criar um logotipo para si mesmo. Você pode até mesmo criar um pequeno pincel de haste a partir de sua assinatura e logotipo, que pode ser reutilizado em todas as obras de arte Tudo bem, mas voltando aos detalhes, sinto falta de algumas coisas dessa obra de arte e quero apenas um pouco de Então, por exemplo, eu não estou absolutamente bem com o formato do prato e sinto falta do poste. Eu preciso das unhas do gato. Então, o que vou fazer é adicionar primeiro a forma da placa e, sim, apenas apagar dela Eu me certifico de que minha forma, minha borracha, seja a modeladora limpa e ajusto sua Também quero ajustar o formato dos olhos, mas você pode criar formas adequadas quando realmente as está criando, mas quero que mostre que, às vezes, é só que você não consegue vê-las. E quando você está de olho fresco, você sempre pode ajustar as coisas e simplesmente não se preocupar com isso. Como se você fosse o criador, certo? Você é o diretor desta ilustração, então fique à vontade para fazer o que quiser. Realmente não há controle. Aqui. Este é um ótimo lugar para experimentar seu poder. Ok, eu preciso ajustar essa luz aqui. Aqui. E eu vou adicionar isso. Vou criar uma nova camada abaixo dessa coisa deslizante para que ela ainda não esteja afetando E vou escolher uma cor azul mais escura, e na verdade a textura é mais nítida, e vou adicionar um pouco. Parece bom Não. Não tão escuro, mas mais claro. Um pouco mais escuro. Menor. Assim. Ok. Parece fofo para mim. O que mais? Eu realmente me deleito aqui também, só um pouco. Então, o que eu quero falar aqui em detalhes é que é muito bom se você pensar em onde quer postar e, tipo, criar adequadamente. Então, se você quiser postar no Instagram, há uma tela quadrada, então você pode, tipo, cortar essa parte e depois ajustar o logotipo para que seja visto naquele diamenson Se você quiser postar, por exemplo, em um real, você pode querer, tipo, cortá-lo assim. E, novamente, ajuste o logotipo. O bom é que você tem tudo em camadas separadas. Então, se você quiser simplesmente pegar esse gato e torná-lo menor para que ele se encaixe melhor em uma composição, você também pode fazer isso. Então, isso é o que temos na ilustração digital como uma coisa “P”. O que quer que você decida, seja qual for o nível de detalhe que você decidir em sua obra de arte, será você e é o suficiente, é bom o suficiente e é super incrível Você só precisa ter confiança e gostar do que está fazendo, porque isso será sentido em sua obra de arte. Tudo bem? Então, espero que você tenha gostado desse pequeno tutorial sobre como criar esse gato. Estou muito animada para ver o que você cria em suas ilustrações e ver você no vídeo final, onde vamos encerrar tudo 13. Considerações finais: Sim. Parabéns. Você fez isso. Estou tão orgulhosa de você por ficar até o final da aula Tenho certeza de que sua ilustração final é linda. Portanto, não hesite em enviá-lo para a galeria do projeto. Se você começou seu projeto de classe no início da aula com o desenho inicial, agora é a hora de atualizar seu projeto de classe com sua arte final Estou muito curioso sobre seu projeto de classe, então faça com que eles venham. Além disso, se você estiver compartilhando sua arte nas redes sociais, certifique-se de me marcar. Vamos recapitular um pouco o que aprendemos nesta aula Nesta aula, você aprendeu sobre os principais elementos da arte e como eles se aplicam a cada peça de arte visual. Você aprendeu a se aquecer antes de cada sessão de arte para ser atento e intencional E você também aprendeu e refletiu sobre as lutas mais comuns de todo artista Você também construiu uma ilustração incrível, passo passo, na qual aplicou tudo o que aprendeu nesta aula. Foi muito divertido, certo? E espero que a aula realmente tenha dado você uma base sólida sobre a qual agora você possa se aprofundar e se aprofundar em alguns tópicos que abordamos nesta aula Então, por exemplo, agora você conhece cada elemento principal, e há muitos tópicos diferentes em cada um desses tópicos, subtópicos, se isso faz sentido Então, agora você pode saber que pode aprender ou muitas coisas dentro linha, do sombreamento ou do espaço E eu desejo a você muito fluxo criativo nessa jornada. Não deixe de me seguir nas redes sociais e aqui no Skill Share para se manter atualizado. E, por favor, deixe um comentário para a aula. Também com algumas palavras. É muito importante para mim saber o que você pensa sobre isso. Foi um prazer ter você aqui. Nos vemos nas minhas outras aulas também. Tenho muitas aulas sobre os principais elementos desses tópicos mais profundos sobre os quais acabei de falar. Então, espero ver você lá e que você continue aprofundando seus conhecimentos comigo. Então, desejo a vocês tudo de bom e estão criando.