Ilustração digital - Ilustre plantas e vasos no Procreate

1. Apresentação: [MÚSICA] Você é a pessoa que ama plantas e não consegue se cansar delas? Mas no final do dia, você simplesmente não pode se preocupar com todos eles. Estou sempre tão triste quando uma planta morre. Decidi cumprir minha necessidade de planta ilustrando-as. [MÚSICA] Também é muito divertido criar potes que não posso comprar em nenhum lugar. Esta é a prática perfeita para tornar meus sonhos de plantas realidade. Ilustrar plantas para você é um projeto tão emocionante de se fazer. Considere esta classe como uma prática de economia de vida em dinheiro e plantas que lhe dará alegria e aprimorará suas habilidades. Que prático. Oi, meu nome é Alexandra, também conhecido como The Artmother, sou artista, mãe, professora, ilustradora, amante de plantas, e ensinei arte com minhas aulas on-line para mais de 50 mil alunos em todo o mundo. Nesta aula, vamos ilustrar plantas e vasos no Procreate. Começaremos com uma prática de aquecimento na qual esboçaremos algumas plantas e aprenderemos suas formas. Então mostrarei três maneiras diferentes de ilustrá-las. Um design digital simples e plano, uma técnica de ilustração de tinta e uma maneira experimental de combinar digital com tradicional. Isso permitirá que qualquer nível de habilidade siga a aula com facilidade. Trabalharemos no tema da harmonia de cores e motivos decorativos para projetar alguns chapéus de panela realmente legais e exclusivos para nossas plantas. Para o projeto final da aula, você terá liberdade artística para expressar suas idéias que surgiram durante a aula em uma ilustração divertida de uma planta em um plantador de chapéus. Combinando qualquer técnica de ilustração que você gostaria com seu próprio estilo único. O melhor é que essas habilidades podem ser facilmente aplicadas em seus projetos de ilustração futuros em outros tópicos também. O projeto final pode ser impresso e presenteado para seus entes queridos ou emoldurado como uma arte de parede para dar ao seu espaço de vida um pouco de vegetação extra. Por último, mas não menos importante, você pode usar elementos digitais para decorar suas superfícies online, como seu site, página do Facebook, feed do Instagram ou até mesmo usado em suas ilustrações futuras ou qualquer outro design. Esta aula é para quem ama plantas. Você faz? Se sim, estou muito ansioso para criar com você. Vejo você dentro da aula. [MÚSICA] 2. Esboço Parte 1.: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Estou super feliz por tê-lo aqui. Neste vídeo, vamos fazer alguns esboços. Em primeiro lugar, todo processo de ilustração deve começar com uma pesquisa. Se você quer ser muito preciso, procure plantas específicas, se você souber seus nomes, por exemplo, Monstera, ou você pode pesquisar algumas palavras-chave como vasos de plantas, plantas de casa e encontrar as plantas que você gosta e crie algumas capturas de tela. Não vamos copiar essas imagens, usadas apenas para observações. Preparei alguns nomes de plantas que são trazidos por meio de pesquisas. Eles estão na moda e parecem incríveis, e você pode me seguir junto com esboçá-los. O primeiro é Monstera, mas vamos primeiro criar uma nova tela. Só vou usar a tamanho da tela, como de costume. Vou escolher, no Sketching, o lápis 6B, esse é o meu favorito, e escolher preto para sua coloração. Vamos apenas pesquisar Monstera. O que você precisa procurar é basicamente a forma das folhas. Você não precisa necessariamente copiar uma imagem. Quando você estiver passando por essas imagens, basta pegar as características mais importantes da planta. Primeiro de tudo, você pode começar desenhando uma forma de folha e depois indo dela para esboçar toda a planta. Agora vamos apenas fazer partes aleatórias. Vamos projetá-los mais tarde. Agora, vamos começar por esboçar a folha de Monstera. Só estou escolhendo aleatoriamente um que eu possa ver aqui, nessas imagens. Vamos começar com este. Parece um coração. Vamos começar com uma forma de coração, com um coração um pouco gordinho. Há buracos nele, então vou ir e voltar com a borracha. Vou desenhar essa linha inicial. Existem essas coisas, e esses buracos vão dentro dessas asas da folha. Vou torná-lo um pouco maior. Às vezes, há apenas buracos. Você pode ver isso? Existem apenas alguns buracos e não cheios como essas ilhas na fábrica. Você não precisa entrar em muitos detalhes quando estiver desenhando isso. Vamos apenas procurar uma planta completa. Além disso, novamente, você não precisa fazer desenhos detalhados dos potes. Vou simplesmente desenhar um pote aqui, um maior. Isso é apenas um esboço grosseiro, e comece a pegar a planta. Esta folha que eu desenhei aqui será uma folha da planta. Agora, basta observar essas formas diferentes, formas diferentes em ângulo. Por exemplo, vou para esta folha aqui, se você puder ver isso aqui em cima. Do lado, tente esboçá-los em ângulos diferentes. Este é realmente um esboço grosseiro, não entre em muitos detalhes. Vamos esboçar 10 plantas diferentes agora, então isso vai ser um longo exercício juntos. Realmente, agora estamos apenas aprendendo sobre as diferentes plantas que estão disponíveis. Vou fazer folhas maiores aqui, assim, e uma neste momento. Vamos seguir em frente. Outra planta incrível que eu amo é a planta da cobra. Tenho certeza que você conhece esta planta. Será muito fácil desenhá-lo. Vou escrever uma planta de cobra aqui. vez, vou desenhar uma parte aleatória, assim, e é assim. Vou apagar disso. Também tenho uma planta de cobra em casa. Geralmente adoro usar referências da vida real em minhas obras de arte porque isso me ajuda a ficar presente e a estar mais atento ao meu ambiente. Eu costumava dizer que não se pode simplesmente ser mais criativo do que a natureza, e há tantas plantas de formas diferentes, é incrível. Com este projeto, estamos elogiando a natureza. Obrigado, natureza. Vamos para o próximo. Será a fábrica de dinheiro chinesa, desafiar [RISOS] esta pilea é chamada aqui, mas você pode encontrá-la online como a fábrica de dinheiro chinesa. Vamos dar uma olhada nisso. Pilea, sim. Está aqui. Suas folhas são muito bem redondas, e há um ponto dentro dessas folhas. Vou escrever fábrica de dinheiro chinesa aqui. Este será o seu guia [RISO] para plantas domésticas, quão incrível é isso? Vou fazer um pote pequeno aqui. Como você pode ver, essas folhas estão crescendo loucamente para qualquer direção em qualquer comprimento. Você pode simplesmente fazer uma linha e desenhar um círculo na ponta final, e basta colocar um ponto aqui. Então, um menor com uma folha maior. Então, uma folha que vai por trás dela, que será como a direção mais baixa. Então, farei um que for assim, e alguns mais perto, vou apagar o pote dele, assim. Não se esqueça desses pontos, eles são realmente característicos desta planta, assim. Eu farei outro aqui, outro aqui. Esta é minha fábrica de dinheiro chinesa. Vamos para a mandioca. São palmas das mãos, e eu sempre as mato em casa por [RISOS] algum motivo. Planta de mandioca. É uma palma que tem um tronco, e essas folhas muito afiadas não estão crescendo fora dela. Vamos escrever yucca aqui. Onde? Vou substituir, vou colocar a fábrica de dinheiro chinesa aqui em cima, torná-la um pouco maior, e, não sei, eu colocaria mandioca aqui. Vamos tentar desenhar um pote de formas diferentes agora, apenas para experimentar essas formas de pote. Vamos explorar esses dois. Quando estou desenhando um pote, sempre começo com uma elipse, e depois continuo com formas diferentes. Vamos começar com o porta-malas. Vou apenas desenhar um tronco, um maior e um menor, e vou apenas adicionar essas folhas muito afiadas. É isso para minha fábrica de mandioca. [RISOS] Então, vamos continuar com a usina de borracha. Eu tenho isso em casa também. É um grande, e essa é a razão pela qual deixei um espaço aqui porque vou desenhar isso tão grande. É a usina de borracha. Você verá que esta planta tem esse tronco também. Como você pode ver, este é pequeno, mas pode ser realmente gigante, eu tenho um gigante em casa. Suas folhas também não são afiadas na borda, é oval. São folhas ovais e bonitas. Vou criar um pote maior aqui em baixo só para lhe dar espaço. [RISOS] Vou escrever uma planta de borracha aqui. Vou apenas adicionar o tronco grande aqui ao meio, e apenas adicionar grandes folhas redondas a ele aleatoriamente. Esses troncos também se dividem, então eles são direções diferentes, então eu farei uma aqui, e outra folha redonda, e adicionarei uma folha grande aqui, e uma folha grande aqui. Na parte inferior, adicionarei um aqui, os menores, assim. É bom. [MÚSICA] 3. Esboço Parte 2.: [MÚSICA] Vamos seguir em frente. O próximo é um suculento, e eu o tenho novamente aqui. Este é o meu favorito. Se eu estiver desenhando deste lado, como você pode ver, temos essas folhas muito afiadas novamente. Agora não vou pesquisá-lo. Só vou desenhar. Vou escrever suculento aqui neste local, e tão afiado quanto. Você pode ver quantas combinações diferentes de folhas estão aqui? Há folhas afiadas, há folhas redondas, há folhas circulares. Tantas plantas diferentes, eu adoro isso. Vamos continuar com a calathea, outra planta interessante com folhas muito agradáveis. Eles são um pouco pontudos no final e há formas muito interessantes dentro da folha. Você não precisa imitar isso 100%. O que chamou minha atenção é esta folha, você pode ver que isso é simplesmente lindo. Vou escrever calathea aqui. Vou desenhar novamente um pote e adicionar uma folha como esta, e dentro desta folha, adicionarei essas formas muito bonitas. Depois, há um que eu tenho muita certeza, que é o filodendro, geralmente é a flor que é colocada e é como descer. Só um segundo, este. Você pode ver isso? Tenho certeza que você conhece esta planta. Vamos apenas criar um pote diferente agora, e sua folha é uma folha em forma de coração, mas muito simples. Assim, vou escrever philodendron aqui. O próximo é o zamioculcas, eu tenho aqui [RISOS]. Isto é novamente, tem uma haste semelhante a um tronco e, em seguida, essas folhas pontudas, mais longas e ovais são adicionadas. Este aqui. Você não pode matar esses. Uma vez matei um, mas tenho muitos deles em casa. Eu começaria com as hastes e que as folhas. Certo, dois são suficientes. Há um último. É dieffenbachia, se eu estiver pronunciando certo. Mas não terá espaço aqui, então vou colocar aqui um pouco para cima, talvez até mais. Temos um espaço deixado aqui para isso, então vou escrever o nome aqui, e vamos ver o que o Google derruba para nós. Meu favorito, eu tenho isso na minha cozinha e é a flor mais bonita. Como você pode ver, tem essas grandes folhas pontudas em camadas umas nas outras e, novamente, formas muito interessantes dentro da folha. Eu adoro isso. Isso é lindo. Basta dar uma olhada nisso, oh meu Deus. Vou tentar fazer isso. Acho que temos as 10 plantas. No começo, deixe-me dizer que estou muito orgulhoso de você e que você passou por esse processo de esboço comigo. Acho que essa foi a parte mais exigente dessa classe. Basicamente, o que eu quero de você nesta parte da aula é entrar online para encontrar plantas diferentes que você gosta e apenas esboçar, analisar qual forma são suas folhas, como toda a planta é montada. É uma planta maior? É uma planta menor? Que tipos de potes eles entram? Se tiver um porta-malas? Se estiver descendo ou subindo e quais formas. É uma jornada muito, muito emocionante observar as plantas. Sim, e você não só pode fazer isso online, então se você tem plantas em casa, observou-as, adore-as. Se você tem plantas em casa, tenho certeza que você as ama, mas talvez você ainda não tenha pensado nelas dessa maneira. Apenas vá pegá-los e dizer-lhes que eu te amo, eu vou te desenhar. Você pode procurar plantas específicas, aprender seus nomes ou observar plantas da vida real, o que é realmente incrível. Deixe-me mostrar-lhe esta planta. Este é o meu favorito, mas eu não desenhei isso. Talvez eu deva, talvez eu vá. Se você passou por esse processo comigo, eu sei que você tem 10 esboços, mas você pode continuar e encontrar aqueles que você gosta. Vou escolher três desses com os quais vou continuar a aula. Vou mostrar três técnicas de ilustração diferentes. Acho que este foi um exercício incrível e estou muito feliz por você ter feito isso comigo. Vejo você no próximo vídeo, onde vou mostrar três técnicas de ilustração diferentes. Vejo você lá. [MÚSICA] 4. Ilustração Digital Plano: [MÚSICA] Vamos explorar a primeira técnica de ilustração que eu adoraria mostrar, e é o design digital plano. A primeira coisa é escolher um deles. Vou com o Monstera. Não se preocupe, esta não é a arte final que você terá como projeto de classe porque você pode ilustrar o projeto da classe à sua maneira. Você terá liberdade totalmente artística. Eu só quero mostrar três técnicas de ilustração diferentes que você pode usar para ilustrar plantas. Se você quiser, você pode experimentá-los comigo ou apenas ver como eu faço isso e, em seguida, implementar algumas coisas que você gosta em suas próprias obras de arte. Só vou selecionar o Monstera aqui. Manuseio gratuito, deslizamento de dedo livre e cópia. Só vou criar uma nova tela. Deixe que seja uma tela do tamanho de tela. Mais uma vez, cole o dedo livre e eu tenho meu desenho aqui. Vou colocá-lo no meio. Não vou refinar muito o esboço porque neste plano digital, o ponto principal é que é uma ilustração muito simples e muito fácil e também não necessariamente ter sombras ou coisas assim. Isso vai ser muito simples. Vou escolher verde. Na verdade, vou criar uma paleta completamente nova para minhas plantas e entrar em alguns verdes. Para o Monstera, adoro um pouco mais verde-amarelado e talvez um pouco mais escuro. Vou tentar escolher talvez um outro um pouco mais escuro, assim. Agora, estou bem com esses dois verdes. O que é uma boa ideia criar uma paleta de cores? Você sabe o quê? Só vou te mostrar. Se você for às paletas e clicar no sinal de mais, poderá criar uma nova paleta a partir de uma foto. Crie uma foto da sua planta. Por exemplo, fiz essa imagem a partir de uma planta real. Eu tenho isso no meu iPad também. Posso apenas clicar no sinal de mais nas paletas e criar novas fotos. Selecione a imagem e ela criará uma paleta de cores de todas as cores que você tem nessa foto. É uma ótima maneira de pegar as cores das imagens se você não puder fazer isso sozinho. Você não precisa usar todos eles. Basta selecionar as cores que você gosta. Por exemplo, eu realmente amo esse verde. Eu amo esse realmente leve. Adoro isso, um pouco acinzentado. Algo dos marrons é mais escuro, este mais leve. Talvez este, talvez cinza. Não vou usar todas essas cores, mas esta é a paleta de cores da minha planta, e será muito útil para mim, e também estou compartilhando nos recursos. Que pincel usar. Para este, basta escolher qualquer pincel com o qual você gosta de trabalhar. É um pincel sólido porque vamos criar formas com ele. Não vamos usar texturas agora, e a maioria até sombra. Este é realmente um design plano é sobre ter apenas superfícies planas, talvez com um pouco de textura. O que vou usar é na tinta, e o pincel de mercúrio é um pincel muito bom. É um pouco texturizado, então minha arte não será tão artificial com essas bordas muito retas. Só vou criar uma camada abaixo do esboço e vou diminuir a opacidade do esboço. Escolha talvez este verde. Só vou acelerar esse processo. Só vou preencher as formas e plantar. Certifique-se de que você está em uma nova camada abaixo do esboço. [MÚSICA] vamos brincar com as sombras, então quando houver uma mudança, por exemplo, esse lado desta planta tem um ângulo diferente. Só vou escolher uma versão mais escura da cor e apenas adicioná-la aqui para que as formas fiquem bem. Esta parte da planta está indo assim se isso fizer sentido. Isso vai ser [RISO] do lado da planta ou do fundo da planta. [MÚSICA] Agora, vou escolher essa cor deslizante e realmente apagar esses pontos daqui porque eu esqueci e talvez adicione um pouco mais. Agora você pode refinar o esboço. Você não precisa fazer o esboço e depois fazer essas coisas. Você pode brincar totalmente com ele enquanto pinta. Vou apenas apagar esses pontos desses assim. Parece incrível. Eu tenho esse verde mais claro e talvez tente o mesmo pincel. Sim, parece bom. Com o mesmo pincel, vou pintar essas minguinhas. Não vou adicionar mais detalhes aqui. Só vou adicionar o pote. Isso vai ser apenas um pote geral. Este não será o pote do projeto de classe porque isso será mais divertido. Vamos fazer um pote pouco, muito simples. No meio da panela há solo e isso é marrom. Nem vou criar uma nova camada. Estou trabalhando na mesma camada exata e esta é uma pintura muito áspera. É apenas o suficiente. Isso é apenas por diversão, na verdade. Não apenas por diversão, você pode usar isso por tantos motivos. O ponto é que ele não precisa ser perfeito. Muito bom. Vamos escolher uma cor para o pote, e estou escolhendo esse cinza. Só vou dar a volta pelo solo que criei aqui. É pote aleatório aqui. Eu apago dele, preenchê-lo. Até onde eu posso ver, este pincel tem algumas sombras. Vou desligar esse gato. Deixe-me ver se eu desligo o fundo. Sim, tem alguma textura. Quando eu adiciono, não importa, ele apenas adiciona algo interessante ao trabalho artístico. Sim, é isso. Este é o meu Monstera e este é o design plano digital. Sem textura ou textura mínima, sem sombras, apenas formas simples e simples. Isso é realmente ótimo para iniciantes. Como você pode ver, você pode fazer uma ilustração muito boa só por isso. Você não precisa de superpoderes. [RISOS] Vejo você no próximo vídeo que vamos ficar com tinta. [MÚSICA] 5. Tintas digitais: [MÚSICA] Bem-vindo à segunda técnica de ilustração que vou mostrar a vocês, e é tinta. Vamos delinear as plantas e trabalhar com isso. Vamos voltar para a galeria e nossos esboços e escolher outra planta. Para isso, pensei que usaria a fábrica de dinheiro chinesa. Vou selecionar a planta novamente, deslizar três dedos, Copiar, e vamos criar uma nova tela de tamanho de tela e colocá-la lá. Colar. Faça grande e não se preocupe se for pixelado, significa apenas que foi desenhado em uma resolução muito pequena, mas vamos refinar isso. Vou criar uma nova camada abaixo do esboço. Vou manter preto e escolher o pincel monolina que você pode encontrar na caligrafia. O pincel monolina é muito bom porque tem simplificação, o que significa que essas linhas serão muito suaves e retas sem esses pequenos movimentos que sua mão faz quando você está desenhando. O que vou fazer é delinear o esboço, então este é o momento em que você pode refiná-lo. Você também pode usar a função de forma rápida, que significa que, quando você desenha uma forma e mantém pressionada, ela entrará automaticamente em formas. Por exemplo, uma elipse ou um círculo Você pode editar a forma e você pode fazer um círculo a partir dela, você não precisa, como se essas folhas não fossem perfeitas. [MÚSICA] Maravilhoso. Vou desligar o esboço em si. Agora que temos os contornos, vou falar com você sobre eclosão. hachura é a técnica de sombreamento da tinta porque você não pode adicionar valores uma arte com apenas tinta, porque é apenas preto e eles não são tons de preto, são tons de cinza, mas não pretos. O que vou fazer aqui é mostrar como fazer diferentes tons de cinza com preto. Este é o erro da tinta. Estamos fazendo tinta digital agora. Cinco níveis. eclosão significa que você coloca linhas próximas umas das outras. Se você colocá-los mais perto, eles ficam mais escuros. Se você colocá-los mais de lado, eles ficarão mais leves e quando você colocar linhas cruzadas, isso significa crosshatching, fica ainda mais escuro. Vamos manter isso como branco. Deixe-me remover isso. Para o segundo, vou apenas adicionar linhas simples como essa. Usarei a função de forma rápida se a linha for muito longa. Agora, farei ainda mais linhas, linhas apertadas, mais apertadas umas às outras. Agora, vou adicionar linhas novamente, mas com um pouco de crosshatching. Não tão apertado quanto esses, mas quero mostrar que se eu adicionar crosshatch, isso parecerá ainda mais escuro. Você pode ver isso? É ainda mais escuro que este. Eu faria isso muito bem em crosshatching, então isso vai ser um tom ainda mais escuro para o meu cinza. [RISOS] Você pode ver que ele vai de muito claro a muito escuro simplesmente adicionando linhas e crosshatching. É assim que você pode adicionar sombras com tinta. Agora, neste [inaudível], não vamos sombreá-lo completamente, mas adicionamos um pouco de sombreamento a ele com essa técnica de tinta. Adicionaremos cor também em um estágio posterior. Basta dar uma olhada em uma folha. Você pode ver que há esse ponto realmente leve aqui? Então, quando a luz está chegando, metade dela está na sombra e metade dela está acesa. Vamos realmente estilizá-lo. Deixe-me começar com uma folha, vou apenas desenhar esse ponto aqui e sair de um lado e imaginar que há uma linha que faz isso como ao meio. Imagine, mas não o coloque lá. Mas comece pelas bordas e adicione linhas de crosshatching. Quero dizer, apenas essas linhas de eclosão ao lado dela. Se você precisar de ajuda com isso, adicione uma linha abaixo desse esboço e coloque-o ao meio para que você possa desligá-lo. Coloque essa linha de metade em uma camada abaixo do esboço e volte para o esboço e adicione suas escotilhas lá. Isso pode ajudá-lo. Você não precisa ser perfeito nisso, você não precisa manter essas linhas perfeitamente no mesmo tamanho entre si. Vou desligar este, e você pode ver isso? Eu adoro fazer isso no meu guia de ajuda [inaudível], então vou fazer isso novamente porque então eu realmente posso ver onde ele vai. Vamos fazer isso com todas essas folhas. Vou acelerar isso para que não te aborreça. [MÚSICA] Parece muito bom. Esta é a nossa sombra mais clara. Teremos um mais escuro no solo. Só vou traçar essa linha aqui e o solo ficará muito escuro. Vou desenhar linhas muito apertadas para o solo. Talvez deixe que seja assim. Vou apenas cruzar a metade dela. Essa metade é como desta apertada a mais leve, e isso vai ser esses apertados também cruzamentos aqui. Deixe-me apagar isso. Muito bom. O que resta, vou adicionar algumas linhas ao lado disso. Digamos que a luz esteja vindo daqui, então vou adicionar essas linhas ao pote, seguindo o ângulo do pote assim. Você também pode fazer algo assim. Com essas linhas, isso o torna um pouco mais interessante. Agora nós o pintamos. Vamos fazer algo muito divertido. Vou criar uma nova camada abaixo do esboço e certificar-me de ter essas hachuras e os contornos na mesma camada e acertá-la como referência. Agora, vá para a camada abaixo, e vamos escolher cores e você sabe o que, vou soltar minhas cores, selecionar a cor e soltá-la. Agora, como você estudou como referência, esses contornos funcionam como um livro de colorir. Agora estou soltando cores como eu desejo, e está em uma camada diferente. Voila. Quão divertido? Isso não. Pode estar aqui também, e este aqui. Incrível. Eu escolherei este marrom claro. Abaixo disso está próximo, então ele usará essas hachuras como referência. Ele apenas adicionará a cor apenas a essas linhas à medida que ela estiver fechada. Vou encher o pote assim. Adicione um muito escuro para o solo. Vou torná-lo vago e apenas preencher. Maravilhoso O que você diz? Acho que é realmente interessante. Eu realmente adoro isso. É muito divertido explorar novas técnicas. Esta é a minha técnica de tinta e vejo você na próxima onde vamos brincar com técnicas tradicionais. Vejo você na próxima parte. [MÚSICA] 6. Técnica de Textura Tradicional: Isso é muito divertido. Nesta parte, vou mostrar a técnica tradicional de ilustração de textura que acabei de descobrir que parece incrível. Mas vamos primeiro de novo, vá às minhas capturas antigas e escolha uma flor que funcione incrivelmente com isso. No começo eu pensei em uma planta de cobra, mas eu amo a cor lá também porque ela tem coisas muito legais por dentro. Não tenho certeza. Vamos fazer essa planta de cobra como foi minha primeira ideia. Eu posso fazer isso com cores lá e então vou mostrar isso também. Vou apenas selecioná-lo, copiar, voltar, criar um novo Canvas com tamanho de tela e colar. Vou torná-lo grande. Agora, o que vou fazer é deixar meu iPad de lado. Estou de volta com meus suprimentos tradicionais e estou muito animado porque sinto muita falta disso. Eu trouxe papel de trabalho aquático, pincel rosa e algumas das cores. O que vou fazer é pintar isso com água e criar algumas texturas agradáveis. Vou experimentar água e tinta. Não faço isso há anos. Meu Deus, eu amo tanto as aquarelas [RISOS]. Já tenho algumas gotas de cor aqui. Vou tentar fazer enquanto estamos criando plantas. Só vou fazer verde onde a cor floresce. [MÚSICA] Estou misturando azul e com amarelo e verde. Há maior variedade de pigmentos. [MÚSICA] Eu também absorvo água muito excessiva nas bordas para que ela seque mais rápido. Ele também adiciona um pouco de textura interessante a tudo isso quando está feito assim. Mas não exagere. Agora que está seco, vamos ver, é aquarela floresce e todas as cores são tão bonitas. O que você precisa fazer agora é tirar uma foto disso com seu iPad. Só vou abrir a câmera e tirar uma foto com frequência. Certifique-se de ter um voo para tirar uma imagem de alta resolução da textura. Você pode digitalizá-lo também em um scanner, o que preferir. Estamos nesta tela de tamanho de tela, temos uma planta de cobra aqui e apertamos o botão laranja e pressionamos Adicionar, insira uma foto e insira a textura. Você acabou de tirar uma foto. Você não precisa necessariamente torná-lo muito grande. Mas vou ampliar apenas um pouco. Eu adoro, essa foto é muito boa e dura. Adoro essas fotos que ele tem. O que vamos fazer é ir ao esboço desta planta de cobra e colocá-la em cima. Agora temos isso aqui. Vamos fazer um pequeno truque. Vou criar uma nova camada acima dela e preencher com branco. Agora, certifique-se de que você está neste branco, clique na ferramenta de seleção. Certifique-se de que você está em uma seleção à mão livre. Selecione ao redor da planta da cobra. Agora os dedos livres deslizam e cortam. Agora você tem essa forma cortada ou cortada dessa camada branca. O que você pode fazer para melhorar essas formas, você pode apagar dela. Agora funciona como uma máscara de camada. Você pode apagar dessa forma para fazê-los parecer ainda melhores. Se você quiser, você pode simplesmente repintar o branco para voltar. Dessa forma, você pode realmente aprender para que servem as máscaras de camada. Mas essa é uma maneira muito boa agora de adicionar essa textura. Você poderia ter apagado essas formas dessa camada branca. Mas essas bordas cortadas são, na verdade um estilo de ilustração estilo de corte, se isso faz sentido para você, tenho certeza de que você fez isso quando trabalha no jardim. Agora, o que vou fazer é selecionar a camada da textura. Eu posso simplesmente movê-lo e encontrar as cores perfeitas e flores de aquarela, o que eu gosto. Parece bom. Vou desligar o esboço para que você possa ver. Você só vê agora um contorno e ainda está molhado, então ele não parece tão bom. Vou ligar esse esboço novamente e vamos adicionar mais alguma coisa. Certifique-se de criar uma camada sobre essa textura. uma vez selecione um verde, vou escolher este verde claro, pois a planta da cobra tem seus lados é realmente verde amarelado claro. Vou escolher o pincel de mercúrio na tinta e vou delineá-lo. Descreveu essas coisas individuais. Sim, estou trabalhando abaixo do ponto de corte. Isso realmente não importa. Parece ótimo. Você verá. Agora vou desligar o esboço e parece incrível. Se você quiser, você pode colocá-lo sobre o corte, mas eu não gosto disso. Eu realmente adorei esse efeito de corte. Obviamente, você pode pintar sobre ele para que você possa adicionar pequenas folhas ou as hastes nele. Eu não acho que essa flor os tenha. Mas você pode experimentar. Por exemplo, assim é realmente interessante. Leve este projeto como um exercício ou experimento. Agora você pode criar uma camada sobre tudo. Vou ligar o esboço. Você sabe o que eu pensei, vou apenas adicionar parte muito simples para esta flor sem esse efeito elipse, vou apenas adicionar esse retângulo preto a ela. Basta adicionar, por exemplo, pontos brancos, por que não. Isso é muito interessante, eu adoro. Desligue o esboço e esta é uma ilustração super legal de uma planta de cobra, talvez até sem essas hastes. Talvez eu os apague. Temos o terceiro estilo de ilustração que eu queria mostrar a vocês. Vamos fazer uma pequena recapitulação, vou voltar para a galeria. Tínhamos o design digital plano onde usamos cores simples e copiamos as formas, então tivemos a tinta onde usamos a hachura cruzada para adicionar sombras. Então esta é a textura tradicional implementada na flor. O que eu sugiro é que você pegue qualquer um deles e o combine de qualquer forma em um projeto final. Será muito divertido e experimental e permitirá isso totalmente. No próximo vídeo, vamos falar sobre harmonia de cores. Vejo você no próximo vídeo. 7. Harmonia de cores: [MÚSICA] Vamos falar sobre harmonia de cores. Vou criar um novo tamanho de tela para falar com você sobre isso. O que é harmonia de cores? São combinações de cores que ficam bem juntas. Temos três cores primárias, que são vermelhas, amarelas e azuis. Nunca fiz isso no digital, então veremos o que sai disso. Essas são as cores primárias. Agora, se combinarmos isso, você obterá cores secundárias. Por exemplo, eu tenho azul. Se eu combinar azul com este amarelo, vou esmagá-los juntos, vou ficar verde. Não funciona como a tinta real, então você pode ver que é verde, mas eu vou adicioná-la aqui. Você ficará verde. Talvez um mais leve. Você ficará verde. Se combinarmos vermelho e amarelo, teremos laranja. Eu sei que você sabe disso do jardim de infância. Laranja. Se você combinar vermelho e azul, temos o violeta. Se você der uma olhada no disco aqui, esta é a roda de cores. Você consegue ver as cores? Vou apenas selecioná-lo e virá-lo. Tínhamos os amarelos aqui em cima, os verdes, os azuis, os roxos, o vermelho e o laranja. É assim que a roda de cores funciona também em digital. Há harmonias de cores e graças a Deus, temos a ferramenta de harmonia de cores aqui porque não temos apenas essas cores, mas como você pode ver, toneladas delas. São harmonias de cores. Aqui você pode ver a harmonia de cores iluminar. É gratuito. Se você clicar nessa palavra, você dividirá complementar, análogo, triádico e tetradico. Digamos que as cores complementares. Cores complementares são aquelas que são opostas umas às outras na roda de cores e elas olham juntas. Bem, vamos ver essa combinação de cores que eu tenho automaticamente aqui. Se eu pegar esse verde e este roxo, eles ficam bem juntos. Se eu pegar isso, eu não sei, vamos dizer isso vermelho. Eu tenho esse azul menta. Incrível. Vamos ver outro, mas vamos ver o split complementar. A divisão complementar significa três cores, duas próximas uma da outra, e a outra no oposto, você vê o oposto a essas duas. Se eu selecionar qualquer cor, elas estarão ao lado do oposto. Duas cores. Vamos dar uma olhada e vamos escolher uma cor. Isso, digamos isso, eles parecem bem juntos. Então vamos ver que as cores análogas são três cores próximas uma da outra. Será este roxo claro, este rosa e outro rosa. São cores próximas umas das outras e parecem bem juntas. O que mais? Temos triádicos, eles são espaçados uniformemente, três cores uniformemente espaçadas umas das outras na roda de cores. Digamos que este rosa, este verde e este azul. Eles são incríveis. Eu realmente amo essa combinação. O que mais? Nós temos o tetrádico, eles são quatro cores uniformemente espaçadas. Vamos continuar com este azul, este verde, este vermelho ou laranja e este rosa. É uma boa combinação. O que eu sugiro, vamos trabalhar agora, seja com as harmonias de cores tetrádicas ou complementares ou qualquer coisa que você seja livre. Eu só quero que você pratique essa ferramenta de harmonia de cores agora que você entende como ela funciona e encontre cores para os potes que vamos projetar. Agora falamos sobre harmonia de cores. Vejo você no próximo vídeo em que vamos falar sobre o que eu tinha em mente com esses potes. [MÚSICA] 8. Desenhando Os Potes: Neste vídeo, vamos projetar os potes. Teremos nossas plantas de fontes. Até agora, trabalhamos com formas simples. Mas agora eu pensei, ou essa é a ideia para essa classe criar cabeças. Acabei de comprar um pote que é uma cabeça e parece fantástico com a planta nele. Achei que poderíamos brincar com essa ideia juntos. Vou criar uma nova tela do tamanho de tela e deixe-me mostrar primeiro como uso para desenhar potes. Eu já te disse isso. Eu tenho o preto agora. Eu tenho o lápis 6B agora. Eu sempre começo o pote com uma elipse, e uma forma, é uma elipse. Então você pode continuar com tantas formas diferentes. O que vamos fazer agora é fazer pelo menos cinco desses potes e depois apenas experimentar. Então vamos encontrar aqueles que gostamos e combiná-los com as plantas que queremos ilustrar e as técnicas que queremos aplicar. A parte mais simples que podemos criar é essa forma arredondada. Lembre-se de adicionar a parte inferior. Geralmente não é arredondado, mas mais plano. Meu problema geralmente é que [RISOS] Eu não posso fazer dois lados iguais. Isso não é um problema porque adoro manter minhas ilustrações como não artificiais e não perfeitas. Mas você tem a ferramenta de simetria. Se você for para o Guia de Canvas e Desenho e Editar Guia de Desenho, você tem a ferramenta simétrica aqui e, em seguida, clique em Concluído, e você tem uma linha aqui. Então, se você quiser criar uma elipse e a forma que é a mesma em ambos os lados do tamanho, você pode fazê-lo com essa ferramenta simétrica mas eu não quero usar isso agora. Este é um pote simples. Isso é tão divertido adicionar olhos. Por exemplo, fechados. Você pode brincar com elementos tribais. Você pode simplesmente adicionar, por exemplo, um nariz e a boca e eu não conheço alguns elementos decorativos. Tão divertido. Imagine que há uma planta nela como um cabelo. Acho que parece muito legal. Este é o meu primeiro. Vamos dar uma olhada no segundo. Vou com uma forma diferente. Vou novamente, começar com uma elipse. É uma elipse. Sim, não é perfeito, então vou reorganizá-lo assim. Por exemplo, os potes tinham formas diferentes. Por exemplo, assim. Isso pode ser o ouvido e os olhos olhando para cima assim ou pode realmente ser uma mão em si. Então, será assim. Pode ser uma cabeça, com um pescoço como este. Você pode fazer, por exemplo, um mais longo. Por exemplo, assim. Na verdade, se você for no Pinterest e escrever, vasos de cabeça para plantas, você encontrará tantas idéias. Você nem precisa necessariamente ter uma cabeça cheia ou apenas meia cabeça. Há tantos divertidos. [RISOS] Esta é uma pessoa punk. Isso parece tão ótimo. Os plantadores de cabeça de pote facial também é uma boa ideia. Não sei o que procurar. Isso é tão bom. Cabeças com plantas. Eu amo este, há várias cabeças nele. Há uma velha senhora, isso é perfeito. Estes também são muito divertidos. Meu Deus, adorei os óculos dele. Bem, vou fazer. Então, eles também são divertidos. São tão legais. Há tantas maneiras diferentes de criar essas cabeças. Não comecei por procurar inspiração porque sempre adoro começar com minhas ideias intuitivas. Agora sei que adorei a ideia dos óculos, então vou experimentar. Talvez em um pote que não seja redondo. Vamos apenas tentar. Vou fazer olho de ponto. Tão bom. Estes são apenas alguns experimentos que vou continuar até a parte final da classe, onde vamos criar um projeto de classe. O que sabemos agora? Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre isso. Temos toneladas de esboços de plantas reais, então não precisamos nos preocupar com isso. Conhecemos diferentes técnicas gratuitas de ilustração , o design plano , a tinta e as texturas tradicionais que nos ajudarão a refrescar nossas técnicas de ilustração. Você não precisa fazer apenas um estilo. Você pode combiná-los de qualquer maneira. Temos cores, para que possamos escolher entre harmonias de cores de cores ou tríades complementares. Vou para essa combinação de cores. Acho que este é o que eu mais amei , mas veremos. Então temos algumas idéias para vasos de flores. O que vou fazer agora é criar uma tela final para minha arte final. Vejo você no próximo vídeo em que vamos iniciar o projeto da aula. [MÚSICA] 9. O projeto do curso: [MÚSICA] Vamos falar sobre a arte final aqui. Agora você tem esses esboços. Mostrei três técnicas de ilustração diferentes e ilustramos ou esboçamos alguns plantadores de cabeça. Agora, você não precisa usar todas as técnicas de ilustração que eu mostrei, e você não precisa fazer uma ilustração apenas em uma técnica. Você pode combinar tudo juntos. Você pode usar apenas o digital plano, se quiser, você pode usar um pouco de tinta ou a textura ou você pode deixar de fora um deles ou você pode simplesmente ilustrar com sua própria técnica que você é usado para. Por exemplo, deixe-me mostrar o que eu fiz. Eu criei mais algumas, seis delas, seis dessas plantas. Deixe-me mostrar o primeiro, por exemplo. Esta é uma ilustração digital completamente plana da tinta. A única coisa que eu peguei foi o esboço para que eu o tenha mais definido. Eu usei para melhorar meu pote. Mas basicamente, isso é apenas uma ilustração digital plana e eu nem tenho texturas ou sombreamento aqui e ainda parece incrível. É por isso que estou mostrando que essas técnicas são tão divertidas. Aqui, por exemplo, implementei o digital plano. Também não tenho sombreamento e textura. O que eu tenho aqui é a textura da mídia tradicional que criei e mudei sua tonalidade. Selecionei a textura que adicionei ao trabalho artístico e acertei ajustes, matiz, saturação, brilho e mudei completamente. Você pode brincar com isso também. Então aqui, este é um dos meus favoritos, é a fábrica de dinheiro chinesa. Aqui, eu descrevi tudo. Eu usei essa tinta, mas não a parte de sombreamento dela. Implementei novamente o digital plano, pois não adicionei texturas e sombreamento e adicionei o nome da planta com letras ou minhas próprias letras de mão em torno dela e isso a tornou tão divertida. Basta olhar para ele. Então aqui, eu até fui ainda mais surrealista. Isso é um suculento. Eu adicionei alguns elementos decorativos aqui. Eu novamente usei aqui a textura tradicional que criei e novamente mudo a tonalidade, saturação, o brilho e nem incluí o rosto. Eu tentei, mas não parecia bom, então adicionei um olho aqui. Então fui mais detalhado com este. Aqui, apliquei sombreamento, gradação, algumas reflexões e texturas. Aqui você pode ver que há sombras abaixo desses óculos e esses pincéis de iluminação para esses efeitos realmente agradáveis. É assim que estou ilustrando. Adoro ilustrar e concluo minhas obras de arte normalmente. Eu também criei um desses. Aqui eu não tenho nada dessa parte da tinta. Acho que isso parece incrível e está tudo bem aqui também. Aqui eu implementei essa tinta, então experimentei. Mas basicamente, isso é novamente, um digital plano. Eu adicionei algum efeito de vidro ou reflexão para que seja como este pote envidraçado e pareça incrível. Então eu os juntei e eles parecem tão divertidos, oh meu Deus. É tão bom ter uma coleção dessas flores juntas. Você pode usar esses elementos separadamente aqui e ali. Foi assim que eu tomei essa tarefa. Mas você pode ter algumas ideias diferentes e maneiras únicas de levar essa ideia para o próximo nível e estou realmente ansioso para vê-la. Agora, só estou mostrando um processo de disseminação de uma das ilustrações que criei aqui. Certifique-se de seguir seu coração e suas energias criativas e criar algo bonito. [MÚSICA] Vejo você no próximo vídeo e estou ansioso pela sua arte final. [MÚSICA] 10. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou a aula. Estou tão orgulhoso de você e tenho certeza que você divertiu pelo menos tanto quanto eu. Por favor, certifique-se de carregar seu projeto para a galeria do projeto, incluindo qualquer número de artefatos que você criou considerando que eu não consegui me impedir de fazê-los. Estou muito ansioso para ver a galeria do projeto cheia dessas belas obras de arte. Também será uma ótima ideia criar uma arte de prateleira para você que você também tenha todos os artefatos que você criou em uma coleção. Além disso, compartilhe conosco outras formas de usar sua arte. Por exemplo, se você fez adesivos ou o imprimiu como uma arte de parede. Siga-me nas mídias sociais, no Instagram e no Facebook, e marque como The Art Mother quando você estiver compartilhando sua arte lá. Certifique-se de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre as últimas aulas, anúncios e desafios. Por favor, deixe-me um comentário para que eu saiba o que você pensa sobre a aula. Foi um prazer tê-lo nesta aula e espero vê-lo em minhas outras aulas também. Desejo-lhe tudo de melhor e feliz criando.