Série de pintura em aquarela — donuts complementar semirrealista | The Artmother | Skillshare
Menu
Pesquisar

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Die Aquarellmalerei-Serie – halb-realistische Komplementär-Donuts

teacher avatar The Artmother, Professional Art Teacher and Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Einführung

      2:48

    • 2.

      Komplementärfarben

      4:56

    • 3.

      Anlaufzeit

      4:37

    • 4.

      Skizzieren

      4:20

    • 5.

      Schatten

      2:42

    • 6.

      Mitteltöne

      1:38

    • 7.

      Fertigstellung

      1:11

    • 8.

      Abschließende Gedanken und Kursprojekt

      0:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.223

Teilnehmer:innen

32

Projekte

Sobre este curso

Willkommen in „Die Aquarellmalerei“! Diese Serie ist so aus, dass jeder Kurs allein standhaft ist und eigenen. Wenn du zum ersten Mal hier bist, ist dies die vierte Folge.

Jeder Kurs hat drei Zutaten: Kunsttheorie, Farbtheorie und ein ansprechendes Thema.

In diesem Kurs lernen uns Licht und Schatten malen, das complementary und die Zusammensetzung der fertigen Gemälde. Wir werden semi-realistic Donuts erstellen.

Der Kurs ist ideal für Anfänger:innen geeignet. Diese Serie ist so auf, dass es den Anfänger durch essentails macht, die sich wichtig sind und die Grundsätze für die Erstellung von Kunst sind. Als professionelle Kunstlehrer

In den ersten drei Kursen werden einfach angewendet, und mit extrem einfachen Maltechniken, damit Anfänger:innen das Wissen erwerben können, ohne sich von komplizierten Aufgaben zu lenken Wir konzentrieren uns auf das Malen von einfachen Formen In diesem Kurs werden Dimensionen eingeführt. Wir werden meiner Reverse Schattierung in die Zeit machen, die uns ein Bildungserfahrung macht, aber von erstaunlichen realistischen Ergebnisse.

Bist du bereit, mit mir zu lernen?

Meldung dich an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo à série de pintura em aquarela. Estas séries são projetadas da maneira que, cada classe pode ficar sozinha e é completa por conta própria. Mas eles são construídos de forma abrangente um sobre o outro, e levam um iniciante muito de pinceladas únicas para pinturas complexas. Nesta aula vamos pintar rosquinhas de cortesia semi realistas. Sei que parece estranho, mas juntei esses títulos pelos ingredientes de cada aula. Isso é teoria da arte, teoria das cores, e um tópico de tendência. Então, a teoria da arte, neste caso, é pintar luz e sombra. A teoria das cores é uma cor complementar, e o tópico de tendência é donuts. Aqui estão as peças finais que vamos fazer. Vamos falar sobre composição, como montar a peça final, quais efeitos podemos criar com aquarelas. Basicamente, o meu processo mais fácil de entrar no gerente. Porque até agora nesta série, nós pintamos plana. Esta é a primeira vez que vamos adicionar um efeito realista à nossa pintura. Chama-se algo realista por uma razão que não é 100% de realismo. Mas estamos nos aproximando disso. A aula é ideal para iniciantes, porque é um processo muito fácil. Ajuda a entender como a luz e a sombra funcionam. Se você está me vendo pela primeira vez, meu nome é Alexandra Gabor e eu sou uma professora de arte profissional , artista e educadora online. Você pode me encontrar online pelo nome “Artmother”. Estou criando aulas, batendo diferentes tópicos do nosso desenho, aquarelas, elogios de fotografia, habilidades digitais, e muito mais estão chegando porque tenho experiência em tantos campos da arte. Eu sou realmente apaixonado por compartilhar meu conhecimento e experiência com você. Espero que gostes mesmo desta aula, por isso vamos entrar. [ MUSIC] 2. Cores complementares: Vamos falar um pouco sobre as cores complementares. Aqui, eu tenho rodas coloridas, eu fiz um dos episódios da série. O ponto principal é, as cores complementares são aquelas cores que são opostas umas às outras na roda de cores. A característica dessas cores é que, se você misturá-las, por exemplo, o vermelho e o verde, elas se dessaturarão, dando um efeito lamacento. Mas alguns artistas às vezes os misturam para criar sombras, e isso é o que vamos fazer. Vamos usar uma cor, seu complemento, e misturá-los juntos para criar as sombras. Eu não acho que precisamos ser rigorosos sobre estar absolutamente no lado oposto da roda de cores, nosso ponto principal é, se por exemplo, existem vários tipos de vermelhos e vamos emparelhá-los com vários tipos de verdes ou amarelos. Você não precisa, por exemplo, emparelhar nossos roxos dessaturados, mas você não precisa exatamente emparelhar, por exemplo, este amarelo cádmio com um roxo, mas você pode usar uma laranja, amarela ou vermelha. Espero que entenda o que quero dizer que não precisamos ser rigorosos. Use seu coração, quais cores você deseja emparelhar, e deixe-nos ver o que temos em nossa paleta. Tenho as meias panelas Winsor e Newton. Eu tenho um pedaço de papel aqui e eu apenas sibilar que cores são complementos para o outro. Aqui está a cor vermelha, e então seu complemento é verde, então o que é característico de cortesia faz com que o outro pop. Por exemplo, encontrei algumas fotos no Pinterest. Deixe-me mostrar-lhe, aqui estão algumas papoulas. Você vê isso [inaudível] é, este vermelho laranja, apenas funciona tão bem juntos, e aqui eles estão misturados e fizeram isso um pouco de cor lamacenta, mas não prejudica o quadro geral, é simplesmente lindo. Sim, você pode criar uma cor cercada, um pouco esverdeada e gostaria de fazer um par incrível com este vermelho. A segunda semana é laranja e azul, então eu tenho uma bela laranja aqui, e eu vou levar, digamos que é azul raso e parece tão bom com esta laranja, eles são elogios, e eles olhar simplesmente incrível. Eu diria que se eu pintasse o meu donut com esta combinação de cores, talvez eu neutralizasse este amarelo porque é realmente vibrante com um azul índigo porque ainda é azul, mas eu posso fazer tons mais escuros com ele. Talvez ele gostaria de olhar melhor, ou eu posso misturar a cor azul, o azul índigo para torná-lo menos vibrante para que a vibração deste amarelo permaneça. Agora vamos falar sobre o roxo. Aqui está o meu roxo. Aqui está o roxo, e eu vou pegar um amarelo, porque eles são elogios. Este é um amarelo e roxo e eles trabalham juntos também. Se você pode ver este amarelo é, esta laranja é um pouco mais amarelada, e eu diria que funcionaria muito bem também com este roxo. Isso é o que eu queria dizer sobre as cores complementares. 3. Abordagem da pintura: Neste vídeo, eu adoraria abordar como você deve abordar uma pintura, uma pintura em aquarela, quando você quer criar uma peça inteira, não apenas pintar objetos individuais como fizemos até agora. Eu tenho um papel de aquarela tamanho A3 aqui. O que eu amo fazer é que eu desenhar fina, um centímetro de largura borda em torno do papel para que ele tenha terminado olhar imediatamente. Agora vamos falar sobre esboços neste papel. Se você decidir pré-desenhar seu trabalho artístico, há duas opções que você pode fazer. Para muito iniciantes, aconselho a usar lápis 2B porque é visto o suficiente, é macio o suficiente para ser facilmente removível. Lápis duros tendem a deixar marcas duras no papel. Mas se você não pode desenhar ou provavelmente e você não está desenhando como contornos inteiros, apenas marcas que isso vai ser aqui, isso vai ser aqui, eu aconselho você a usar um lápis HB e lápis mais duros. Mas o melhor para iniciantes é usar um lápis de aquarela. A razão é que é suave. Mas ainda assim você precisa como desenhar suavemente no papel e você não precisa removê-lo. Ele só vai se misturar em sua pintura e você não terá essas marcas de lápis. O que eu amo usar são cores neutras para pré-desenho, por exemplo, este ocker, um marrom claro. Então sim, em vez de usar cores mais claras. Se você sabe exatamente qual cor você vai usar. Por exemplo, você vai pintar um donut amarelo ou um donuts magenta, você pode ajustar as cores dos contornos com os lápis de cor. Mas neste momento vou usar este, isto é luz de ópera para pré-desenhar o meu quadro. Eu vou desenhar um grande donut para que possamos falar sobre as sombras e os destaques um pouco mais e então, para que você possa vê-lo melhor. Como que composição, vamos pintar apenas um donut. Você pode pintar mais donuts como você pode colocá-los ao redor. Basta dar uma olhada em fotos ou algo assim primeiro, há tantas composições. Para este, vou colocar o meu donut aqui. A razão é que quando você está compondo a imagem, você precisa pensar em terços. Digamos que aqui é um terço, um terço, e por este um terço e um terço verticalmente. Se você conectasse essas linhas, você teria um ponto central verão aqui. Colocar objetos nessas linhas ou usar essas linhas imaginárias como suas diretrizes para composição tornará seu trabalho artístico um pouco mais interessante. Se você centralizar um objeto no centro da pintura, o visualizador da obra de arte não vagueará pela imagem, mas permanecerá no centro. Mas se você colocar algo fora do centro, pareceria desequilibrado e é sempre mais interessante para um cérebro humano e eu gostaria de mencionar a regra das probabilidades aqui, então não use objetos emparelhados. Pense sempre em 1, 3, ou 5, ou mesmo 7. Mas então eu acho que isso é demais para o iniciante. Ou pinta uma rosquinha ou três. Não pinte dois, porque o nosso cérebro pensa em pares e ele vai emparelhar imediatamente e novamente não será muito interessante para o cérebro. Vamos começar a esboçar nossos donuts. 4. Esboço: Como eu disse, encontrei várias fotos no Pinterest sobre donuts. O que me interessa são as sombras. Nesta imagem você pode realmente ver onde as sombras estão. O ponto principal no desenho de qualquer coisa é não apenas ver as formas do próprio objeto, mas a forma dos destaques e das sombras. Se você fez algum dos meus cursos de desenho, você viu que minha abordagem no desenho de qualquer coisa é baseada no método de sombreamento reverso para que eu na primeira sombra partes mais escuras, e então basta preencher os tons médios e deixar de fora o destaques. Dá um efeito realista incrível. É isso que vamos seguir nesta aula. Então vamos encontrar um donut onde possamos realmente ver as formas das sombras. Acho que isto vai estar no último polegar verde. Isso também é bom porque você pode ver que aqui está um destaque, aqui está o destaque e esta é a sombra. Isso não está escrito, mas a sombra do elenco, a sombra elenco é na verdade essa sombra ao redor do objeto. Não é tão duro neste caso, mas pode ser visto. Então podemos combinar essas coisas e eu realmente aconselho você, para passar por isso e apenas observar, porque a observação é a chave para ser realista. Vou desenhar um círculo. O que é ótimo sobre donuts é que eles não são círculos perfeitos. Então você pode estar um pouco fora. Há um segundo círculo no meio e é isso para a forma. É por isso que eu escolhi donuts para criar ou nossa palestra hoje porque não é exigente em habilidades de desenho. O que é ótimo sobre lápis aquarela é que eles são facilmente removíveis. Então você pode apagar. Agora, o que eu vou fazer é procurar os destaques e as sombras. Então agora eu vou desenhar a forma do destaque, a parte mais leve. Eu vou desenhar isso um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Você realmente não precisa desenhá-lo tão duro. Ok? Então esta parte é uma forma, uma forma destacada e para a sombra. Então estes dois são o meu destaque e agora vou definir as formas das sombras. Este é o meu círculo interno e há uma sombra escura aqui, e sombras escuras começando aqui. Há uma sombra escura que também está aqui e também aqui. Certo, então faça isso na sombra. Esta é a sombra de destaque do destaque e nós vamos criar sombra elenco em torno dele. Então isso vai ser realmente escuro. Dentro do círculo, também teremos uma sombra. Então vamos revisitá-lo; sombra, sombra elenco, sombra , destaque, sombra elenco, sombra, destaque. Acho que é o suficiente para este esboço. Vamos preencher essas sombras. 5. Sombras: Neste vídeo, nós vamos preencher ambos, as sombras e as sombras do elenco. É um processo absolutamente simples, lembrando como um livro de colorir, mas basicamente que é, vamos simplesmente preencher as formas que temos pré-desenhado. Você verá que nos dará um resultado incrível. Vamos falar um pouco sobre as sombras. Mencionei antes que a cor da sombra será dada pela mistura das cores complementares. Mas não vamos misturá-los literalmente, vamos praticar para jogar com a transparência das cores. A cor base do prepúcio será uma lavagem leve da cor mais escura que escolhemos. Diria que o azul ou o roxo no meu caso. Então vamos passar por cima desta sombra com uma segunda cor no próximo passo. Mas, por enquanto, vamos preencher essas duas formas. Para as sombras do elenco, vamos para uma cor mais concentrada. Basta preencher as sombras do elenco com uma cor pura que você escolheu. Mas preste atenção. Ou deixe uma borda de espaço em branco entre o donut e uma sombra elencada. Ele vai dar uma sensação mais solta ou esperar até as sombras secem para que eles não sangrem um no outro. Tenho duas dicas extras para este passo antes de continuarmos. Se você pré-desenhou a sombra com um lápis de aquarela, quando estiver preenchendo a sombra, passe os contornos com o pincel para misturá-la na tinta. Não importa se você estende a forma por isso, é mais importante ter os dois misturados. Se você pré-desenhou a forma com um lápis de grafite, tente apagar a forma antes de pintá-la, ou pinte-a primeiro sem tocá-la para que você possa apagá-la mais tarde quando estiver seca. Não pinte por cima. Você não será capaz de apagá-lo depois. Um segundo mais profundo para preencher o buraco em nosso círculo com uma lavagem mais leve ao redor da sombra interna do elenco. Isso é tudo para as sombras. Podemos escurecê-los mais tarde, mas agora vamos continuar para o próximo passo. 6. Meias.: O próximo passo é preencher os tons médios. Isso é mais fácil porque tudo que você precisa fazer é preencher a forma do donut com a segunda cor. Eu estava dizendo tons médios no plural porque você ainda vai ter uma variedade de tons dentro descoloridos se você usar mais ou menos água aqui e ali, exatamente como fizemos no primeiro episódio desta série. Preste atenção para deixar de fora os destaques, você pode usar o mascaramento totalmente para fazer isso, ou apenas pintar com muito cuidado em torno deles e exatamente isso é o que eu estou fazendo. Então, quando você chegar às formas das sombras, basta passar por cima delas com a segunda cor e você verá a transparência das aquarelas agora nos dar uma mistura limpa do tubo e faz uma sombra perfeita. Você verá a cor da sombra, mas a cor do objeto também. Se você acidentalmente entrar na sombra do elenco também, isso não é um problema. Este é um tópico um pouco avançado, mas as sombras do elenco também são reflexos. Então eles geralmente carregam a cor do objeto também. Mas, novamente, isso é algo para mais tarde. Agora concentre-se em sentir que a forma completa da viola ou rosquinha de donut está terminada. Incrível, certo? Agora vamos ver o que podemos fazer para dar um acabamento à peça final. 7. Finalização: Nós conversamos sobre que vamos criar uma peça final, o que significa uma peça de arte que pode ir para a parede. Colocando a rosquinha de padrão já fizemos muito para chamar a atenção com sua arte. Agora, vamos estender o donut um pouco que ele funcione junto com o espaço ao seu redor. A primeira coisa que você pode fazer é molhar as bordas da sombra do elenco e pintar um pouco mais leve em torno de todo o donut. Isso irá adicionar uma sensação de uma superfície em que o donut está. Então você pode fazer coisas, ou fazer um drible de aquarela que significa que você adiciona muita água na parte inferior de sua pintura, em seguida, pegar sua página e deixar a tinta escorrer. Isso cria um efeito muito legal ou apenas polvilhe um pouco de tinta ao redor do papel, apenas preste atenção para não exagerar e proteger o próprio donut. É isso, a dele é a nossa última peça. 8. Pensamentos finais + projeto do curso: Chegamos ao fim desta aula, espero que tenha gostado. Mal posso esperar para ver seus próprios truques. Por favor, pinte pelo menos um donut na combinação de cores de sua escolha. Mas, por favor, tente torná-las cores complementares para que você pratique um pouco e carregue seu projeto na seção do projeto. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para notificado quando as outras aulas estarão lá fora. Te vejo na próxima vez.