A série de pinturas em aquarela — paisagens lineares neutralizadas | The Artmother | Skillshare
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A série de pinturas em aquarela — paisagens lineares neutralizadas

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:39

    • 2.

      Paletas de cores de neutraem

      2:47

    • 3.

      Estilização

      2:25

    • 4.

      Composição de paisagens

      1:22

    • 5.

      Água

      9:55

    • 6.

      Céu 1

      8:27

    • 7.

      Céu 2

      6:09

    • 8.

      Mont

      9:46

    • 9.

      Considerações finais

      0:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

402

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas em "a série de pintura em aquarela de to Essas séries são desenhadas da maneira que cada curso pode ficar sozinho e em sua vez, mas se você estiver presente pela primeira vez, este segundo episódio.

O primeiro foi lidar com padrões de botânico de monochrome de segundo com diamantes geométricos de novo de forma geral, e agora estamos aqui para explorar paisagens lineares de nelas de nelas de monochrome Cada curso tem três ingredientes, teoria de arte, de cores e um tópico de tendência.

Neste curso, vamos aprender sobre estilização, as paletas de cores neutralizando e a composição de pinturas de paisagem. Vamos criar paisagens de tendentes em três tópicos, de água, Sky e trending

O curso é ideal para iniciantes. Essas séries são criadas de uma maneira que ele leva um conhecimento para iniciantes e os fundamentos de arte que são importantes de sua arte para ser up e são essências para criar arte. como um professor de arte.

Neste primeiro turno de turno Estamos nos focando em pintar formas simples, controle e colorir e colorir para poder dominar o meio com tópicos e técnicas Depois de esses fundamentos são dominados, podemos entrar em tópicos mais complicados como perspectiva, dimensões, sombras e luz. Esses tópicos vai chegar na série em seguida.

Então, está pronto para aprender com eu?

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Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Bem-vindo à série de pinturas em aquarela. Este curso foi elaborado de forma que cada aula possa ser independente e seja concluído sozinha. Mas se você está aqui pela primeira vez, este é o terceiro episódio. A primeira vez que lidamos com padrões botânicos monocromáticos. No segundo episódio, exploramos os diamantes geométricos análogos e agora vamos lidar com paisagens lineares neutralizadas. Cada aula tem três ingredientes: teoria da arte, teoria das cores e um tópico popular. Nesta aula, aprenderemos sobre estilização, neutralização de paletas de cores e composição de paisagens. Vamos criar paisagens populares gratuitas nos tópicos de água, céu e montanhas. A aula é ideal para iniciantes. Esta série foi projetada da maneira que é necessário para um iniciante nos fundamentos da arte, que são importantes de entender e essenciais para criar arte. Meu nome é Alexandra Gabor. Sou professor profissional de arte com mestrado em educação artística e minha paixão é ajudar iniciantes a construir uma base sólida de conhecimento. Você pode me encontrar online com o nome The Artmother. Siga-me nas redes sociais, no Instagram e no Facebook e junte-se à minha crescente tribo de mais 12.000 membros no grupo de pintura em aquarela para iniciantes no Facebook. Que está cheio de iniciantes entusiasmados. O que você acha, vamos começar. [MÚSICA] 2. Paletas de cores de neutraem: [MÚSICA] Paletas de cores neutralizantes. Sim, eu sei que parece estranho, mas você entenderá em um segundo. No meu próprio estilo de pintura, adoro usar cores vibrantes. Por vibrante, quero dizer muito vibrante. Entre minhas tintas, guardo tintas de anilina, que são ridiculamente baratas e na verdade, a tinta mais vibrante que eu já vi, e são destinadas a crianças. Para compensar a vibração, costumo usar cores para neutralizá-la, como cinza, índigo, preto, marrom e dourado. Eu ouvi preto? Sim, você pode pintar de preto. Existe a lenda urbana que evita o preto na pintura, principalmente com aquarelas, pois isso pode deixar sua cor turva e plana, e você deve misturar o preto com alguns complementares. Esse é um emoji de rosto para mim porque adoro preto e, com minha tinta vibrante, eles absolutamente não deixam nada plano, mas sim se destacam e realmente produzem um efeito incrível. Mas você precisa ser capaz de usá-los. Essa lenda urbana vem de iniciantes tendem a pintar os contornos das pinturas com preto. Basicamente seguindo a lógica do desenho, onde você desenha os contornos e as formas coloridas, mas não com aquarelas. Você precisa usar preto como cor, não como tinta de contorno. Isso é verdade, mas na verdade com todas as cores que se você misturar como um louco, você vai misturar lama. Então, você pode usar preto, mas de forma controlada. Voltando a essas cores neutralizantes. Elas dão às pinturas vibrantes um pouco de harmonia, e eu sei pela minha experiência de ensino que iniciantes também tendem a usar muitas cores e a não tocá-las muito. Minha regra número um ao pintar é usar máximo três cores diferentes, além de algumas cores neutralizantes. Mas agora estamos estilizando de qualquer maneira. Então, vamos usar cada vez mais dessas cores. [RUÍDO] Deixe-me mostrar a você. Com a primeira pintura, vamos usar duas cores e uma cor neutralizante. Em um segundo, usaremos apenas uma cor e duas cores neutralizantes. No último, vamos usar apenas cores neutralizantes. Que divertido! Adoro experimentar. 3. Estilização: Esterilização. esterilização se refere à representação visual intencionalmente simplificada e generalizada de objetos ou cenas. Isso é obtido pela simplificação da linha, forma, cor e espaço achatado. Eu enfatizei intencional porque esterilização geralmente tem motivos. A maioria das obras de arte estilizadas são bastante declarativas e/ou expressivas. Vamos falar sobre Picasso ou sobre alguns pintores minimalistas como Piet Mondrian, que é um exemplo extremo para estilizar um conceito. Eles não pintaram da maneira que pintaram porque não sabiam pintar. Porque então, por exemplo, aos 14 anos, conseguiu pintar qualquer coisa de forma realista, mas não queria e começou a experimentar estilizar algumas características faciais em seus retratos, o que realmente o levou ao sucesso. esterilização também é frequentemente usada em desenhos animados e animações. Vamos ver o processo simples de esterilização. Digamos que temos uma melancia. Como dissemos, a esterilização consiste em simplificar a linha, forma e a cor e o espaço achatado. Portanto, não vamos pintar uma melancia em 3D, apenas assumir a forma simples de um pedaço cortado de uma melancia. Um quarto de círculo, e isso é adequado para a forma. Temos algumas sementes, então podemos simplesmente desenhá-las por dentro e também pela cor. A questão é não entrar em muitos detalhes novamente. Sem sombras ou destaques profundos, apenas vermelho, verde e preto puros para os assentos. Temos uma melancia estilizada. estilo de pintura estilizado é adequado para iniciantes porque simplifica o processo de pintura. Você não precisa pensar em dimensões, sombras, realces, espaço, mas se concentrar na pintura em si, dominar as cores, as tintas e o controle de pincéis e ainda obter resultados maravilhosos. Vamos pintar três paisagens estilizadas, mas primeiro vamos aprender um pouco sobre a composição da paisagem. 4. Composição de paisagens: Composição das paisagens. Há dois conceitos que você precisa entender quando se trata de paisagens. A linha do horizonte e o ponto de fuga. A linha do horizonte é a fronteira entre o céu e a terra. O posicionamento da linha do horizonte é crucial porque determina o foco de uma pintura. Se colocarmos a linha do horizonte baixa, nosso foco estará no céu. Se você colocá-lo alto, o foco está na terra. Agora, se você colocá-lo no centro, geralmente nosso foco não está na paisagem em si, mas em algo diferente que é colocado em uma paisagem. O ponto de fuga é um ponto na linha do horizonte em que as coisas ficam tão distantes e tão pequenas que desaparecem. Se tivermos um ponto de fuga, estamos falando de uma perspectiva de um ponto. Se não tivermos um ponto de fuga, é uma paisagem linear e é com isso que vamos lidar. Vamos pintar três paisagens lineares estilizadas e agora você pode escrever essa expressão em seu dicionário. 5. Água: [MÚSICA] Vamos começar com a água. Eu tenho um papel aquarela prensado a frio de 300 gramas aqui. Eu tenho meu conjunto de meia panela Winsor e Newton, um galho de tamanho médio, um pincel detalhado, pouco de água e papel toalha. O que vou usar é essa tinta de anilina, na verdade , é destinada a crianças. Mas é a cor mais vibrante que eu já vi. Isso é o que vou usar neste projeto. Vamos criar água. Enquanto conversamos sobre a composição da paisagem, vamos pintar nossa linha do horizonte no terço superior, para que a dominância esteja na água. Vamos usar essa paleta de cores. Eu não sei se você pode ver isso. Sim, você pode ver. Azul patela e verde seiva serão minhas duas cores. Eu posso ver que minha cor dominante será azul patela. Vou usar o verde seiva como uma cor adicional. Vou misturar esses dois, para que haja tons e misturas diferentes, que tornará a água ainda mais interessante. Minha cor neutralizante é índigo e é isso que vou usar no céu. Vamos começar. Eu também tenho um lápis e vamos criar essa forma redonda. Pegue algo redondo e simplesmente desenhe, tente colocá-lo no correio. Agora, temos um belo círculo. Vamos encontrar aproximadamente o terço superior e simplesmente desenhar uma linha branca. Agora, o que eu quero dizer é que vamos usar esse estilo ou essa técnica de pintura que vamos pintar. Vamos desenhar as linhas das ondas e realmente preencher os espaços entre as linhas. Vamos deixar essa fronteira de espaço em branco. É uma técnica perfeita para iniciantes e iniciantes cansados, porque iniciantes tendem a se cansar. Não é paciente, é impaciente. Se não quisermos que nossas superfícies vizinhas se misturem, precisamos esperar até que a superfície seque ou deixar uma borda de espaço em branco. É uma técnica moderna e muito legal. Nós vamos fazer isso. Simplesmente desenhe ondas e tente fazer com que elas se cruzem. Você pode ver assim, segunda onda. Eles nem precisam cruzar todos os lugares. Tudo que você precisa é ter poucas ondas. Eu perdi uma linha aqui, então vou fazer assim. Agora, vou misturar minhas cores. Vou misturar minhas tintas na minha paleta porque quero que elas se encontrem para criar tons diferentes. Por exemplo, para verde-azulado. Agora, olhe essa cor. É lindo. Estou apenas pegando o azul aqui e limpando seu pincel e tirando seiva verde. Um pouco aqui. Lindas cores vibrantes. Na verdade, eles são ridiculamente baratos. Quero dizer, essa anilina é linda. Eles não são muito rápidos. Se você colocá-lo sob a luz direta do sol, ele desaparecerá rapidamente, mas eles são lindos e transparentes, os tornam por toda parte. Vamos ter uma cauda linda, uau, isso é ótimo. Eu amo muito azul-petróleo e essa tinta também. Mergulhe o pincel e tente preencher essas formas. Tente manter uma borda uniforme do espaço em branco. Além dessas marcas de lápis. Mergulhe seu pincel aqui e ali para que você possa obter uma variedade de cores dentro de uma. Se você não tem essas cores de anilina, o que eu acho que você não tem, não tenha medo. Basta pegar qualquer azul e verde. Mas se você tem a seiva verde e a patela azul , porque realmente dá uma bela cor azul-petróleo. Mas basta misturá-los e personalizar isso para você mesmo. Sim, e às vezes estou mergulhando meu pincel na cor original para obter o azul puro, por exemplo. Às vezes, uso o pincel de detalhes para criar linhas mais bonitas nas bordas , mas talvez eu não o use agora. Acho que precisamos de um pouco mais de azul aqui. Uau. O que estou basicamente fazendo é preencher essas formas com cores profundas e é lindo. Agora, terminamos nossa água e eu esqueci de desenhar a lua aqui em cima. Um círculo simples. Vou adicionar cores puras e limpas. Quero dizer, do azul da patela aqui em cima. Sim. Legal. Agora, vamos entrar no índigo. Eu o tenho aqui. Isso tornará essa água vibrante um pouco mais neutra. Basta pintar o céu com ele. Incrível. Essa é a nossa água. Se você pode ver aqui, eu fiz essa aquarela azul, na verdade, o que eu gosto muito, eu não fiz isso aqui, mas vou te mostrar simplesmente colocar o pincel na água e apenas água da torneira. Quando secar, terá um bom efeito. Você também pode fazer isso na água enquanto ainda está molhada. Porque agora, se eu estiver fazendo isso, não terá esse efeito. Mas isso, por exemplo, ainda está úmido, então eu posso simplesmente passar meu pincel nele e você pode ver que está fazendo essa maravilhosa aquarela florescer, que eu amo tanto. Tem um efeito tão incrível. Eu não fiz isso aqui, mas como você pode ver, vai ficar assim, se você quiser. Nem todo mundo gosta disso. Essa é a razão pela qual eu não fiz isso muito aqui. Mas tudo bem. Acabamos com a água. Vamos ver o céu. 6. Céu 1: [MÚSICA] Neste segundo projeto, vamos criar um céu galáctico. Sim, como você pode ver, vamos usar preto. Quanto às cores, não vou usar a lâmpada preta da minha paleta de cores, mas concentrei as aquarelas do Dr. Ph. Martin porque o preto delas é muito difícil de dizer, espesso em pigmentos e teremos um efeito muito bom. Mas este é pintado com a lâmpada preta da Winsor e Newton Sand, como você pode ver, também está tudo bem. Para o ouro, vou usar ouro, mas você não precisa. Você pode usar marrom, marrom claro ou ocre amarelo. Acho que poderia funcionar. Quanto à composição, vamos colocar a linha do horizonte baixa. Eu pintei essas montanhas tão pequenas para que elas não se distraiam do céu. Sim, acho que isso é tudo. Vamos começar. Estou recebendo minha ajuda novamente e colocando-a aproximadamente no meio. Desenhando por aí. Sim, vou traçar a linha do horizonte tão baixa. Eu acho que é o suficiente aqui. Pinte as montanhas. Eu acho que isso é o suficiente. Agora vou pegar a coisa de Winsor e Newton. Não vou usar cores análogas, então vou colocá-las de lado. Ele vem com esse conta-gotas, ou como chamá-lo, na minha língua se chama [ESTRANGEIRO] [RISOS] Esfregue seu pincel na água. Vou molhar meu lilás. Sim, vou usar essa cor malva da paleta de cores Winsor e Newton , mas qualquer magenta bastaria. Ou algo violento ou rosa. Ou você pode até pintar um céu azul se quiser como essa galáxia azul ou, se for verde, como você quiser. Na verdade, não se trata de me seguir exatamente o que estou fazendo, mas de experimentar os conceitos. Vou colocar isso preto. Na verdade, é como se fosse tinta, com essa espessura. Eu vou molhá-lo. Agora, coloque o lilás e ele vai misturar um pouco. Mas isso não é ruim porque meu branco tem esses pigmentos vermelhos. Eles fizeram os tons dessa cor e tom bordô. Eu realmente amo isso. Eu coloquei muito preto aqui, mas realmente não importa. Vou usar um pouco o lilás aqui embaixo. Posso usar o pincel de detalhes para criar contornos mais bonitos. Só vou misturar esses dois e tentar aliviar um pouco. Na verdade, é cinza, parece bom. Você tem essa parte, tem esses pigmentos no meio. Brinque com a forma. Você pode ser mais preciso com isso. Mas, para ser sincero, eu realmente não consigo ver de frente porque não quero muito colocar minha cabeça debaixo da câmera. Mas acho que isso é suficiente para o céu, quero dizer, a pintura de base. Mas até que ainda esteja molhado, vou pegar esse pincel, esse é um pincel seco, tem um pouco de poeira também. Vou usar novamente a aquarela branca concentrada. Mas você pode fazer isso com qualquer aquarela branca. Você só precisa molhá-lo um pouco. Eu precisaria de um pouco de água limpa, mas vou fazer isso. Isso deixará meu céu um pouco mais claro. Vou adicionar uma segunda camada dessas estrelas depois que estiver seca, para que fique mais definida e não se transforme nas cores. Eu realmente amei o efeito que essa tinta fez. Existem pigmentos como esses que não se diluem e estão criando uma textura interessante. Eu realmente amo isso. O que vou usar é usar ouro e, para isso, preciso de água limpa. Um segundo. 7. Céu 2: [MÚSICA] Estou de volta com a água limpa e o que vou usar é esse conjunto dourado de aquarelas. Por exemplo, eu tenho esse. Isso é para arte têxtil, mas você pode usá-lo totalmente. Isso também é ouro. Ou, como eu disse, ocre marrom claro ou amarelo faria o trabalho. Molhe seu pincel, e eu vou usar esse ouro azul. [RUÍDO] Molhe-o, tão lindo. Agora vou pintar cuidadosamente as montanhas. Talvez eu escolha o pincel de detalhes que tenho aqui. Você pode fazer essa paisagem sem pintar essas montanhas. Estou apenas pintando a terra, com essa cor, ou você pode pensar qualquer outra coisa, como edifícios, uma pequena paisagem urbana. Meu argumento é que nossa linha do horizonte é baixa e estamos tentando usar as paletas de cores que apresentei a você. Na verdade, esse é o nosso ponto. Eu só quero explicar um pouco qual é a diferença entre aprender um artista que trabalha e aprender com um professor de arte profissional. Porque eu aprendi com os dois e realmente sei qual é a diferença. O artista lhe dirá como pintar e o que pintar, mas o professor de arte lhe dirá por que pintá-lo assim. Quando você quer aprender um novo idioma. Se você não é realmente talentoso, os idiomas não os aprendem tão rapidamente, aprender com um artista é como assistir filmes ou conversar com um falante nativo. Você entenderá as palavras, as frases, mas não entenderá por que precisa dizer isso desse jeito. Com um professor de arte, o professor de arte dirá que ele dividirá as coisas em seus elementos, que ele dividirá as coisas como regras gramaticais e de vocabulário e coisas do tipo. Com este projeto que estou mostrando neste curso ou série, ou na verdade em todas as minhas aulas, é que estou quebrando essas regras de arte e teoria da arte, teoria da cor da arte e colocando-a em um currículo abrangente. Você pode pensar que esses projetos são ridículos ou muito simples ou muito modernos ou eu não sei. Mas, para ser sincero, é como praticar para entender os fundamentos. Nesta aula que eu já disse, você entenderá as composições e as paletas de cores neutralizantes. Isso é tudo. Eu terminei com as montanhas. Eles podem precisar de mais uma camada desse ouro porque eu a molhei demais, mas isso realmente não importa agora. [RUÍDO] Vou adicionar esse preto profundo novamente ao fundo desta pintura. Você vê como é bonito e grosso. É por isso que eu permito tanto as aquarelas concentradas. Porque você pode fazer coisas assim com eles. Eu posso adicionar essa segunda camada de granulado aqui em cima, tentar mantê-la no céu. Eu realmente amei esses pincéis secos porque é muito fácil fazer isso com eles. [BARULHO] Eu vou apenas limpar isso. Acho que terminamos e eu realmente adorei o resultado. Vamos apenas para a terceira paisagem. 8. Mont: [MÚSICA] Neste terceiro, vamos pintar montanhas. Essa é a paisagem quando não vamos usar cores puras, mas essas cores neutralizantes. Vamos usar preto, índigo e marrom ou dourado, depende do que você preferir. Se você não tem índigo, vou mostrar como você pode misturá-lo para si mesmo. Vamos começar. [RUÍDO] Vamos fazer o mesmo novamente. Basta colocar isso no meio e desenhá-lo ao redor. Não é o melhor, mas será bom continuar. O que vamos fazer nessa paisagem é colocar os elementos no centro. Na verdade, nossa linha do horizonte estará aqui embaixo, mas o foco não estará no céu ou na terra, mas sim nas montanhas. Essa é uma composição central. Vou desenhar a linha do horizonte aqui aproximadamente e simplesmente desenhar algumas montanhas. Vou colocar uma montanha aqui, vou colocar uma segunda aqui, e posso fazer um pouco maior aqui atrás dela. Como você pode ver, eu realmente não preciso ser menor, pois estou indo para longe, mas a questão é ou será que minha cor está dessaturando à medida que vou me afastando cada vez mais. Se você sair e observar uma paisagem, notará que as montanhas que estão distantes estão simplesmente dessaturadas. Você realmente não vê sua cor, mas sim as cores cinza claro ou índigo claro. Vou pintar a terra de preto novamente e começar com índigo escuro e adicionar mais e mais água à medida que vou pintando essas montanhas e ficando cada vez mais claro. Eu desenhei aqui apenas cinco dessas montanhas, mas vou adicionar mais uma como aqui, e mais uma como aqui, e elas serão muito leves. Eu posso começar, e o que vou fazer primeiro é misturar meu índigo. Para isso, vou precisar do preto e do azul patela. A patela é azul aqui, e eu adicionarei um pouco de preto. Vamos ver o que ele fez. Não é realmente integral, mas é um pouco dessaturado, esse azul raso. Como você pode ver, você pode misturar vários azuis com o dinheiro e deixá-los dessaturados como uma cor um pouco esverdeada, mas será bom se você não tiver índigo. Vou usar este agora para mostrar que parece bom, mas você pode usar o próprio índigo se quiser. Vamos começar a pintar. Como eu disse, vou começar com as montanhas e vou pintar a mais escura. Agora, estou apenas adicionando mais e mais água e tentando dessaturar. Eu acho que eles são um pouco escuros. Vou deixar isso de molho para molhar um pouco. Está sangrando. Eles parecem bons. Agora, eu vou pintar o céu. Eu posso pintá-lo com ouro ou marrom claro. Estou esperando o marrom claro te mostrar. Só estou pegando meu marrom e molhando. Você deveria ter água limpa , então eu vou pegar água limpa [RUÍDO]. Pegue seu marrom, molhe-o, deixe-o marrom claro, vá até o céu e pinte-o até ficar bem claro. Com apenas esse índigo, ou não, eu tenho apenas uma mistura esverdeada. Eu realmente amo essa cor. Eu não esperava, para ser honesto, ser assim, mas parece muito bom. Ótimo. Talvez eu queira aliviar um pouco. Se eu quisesse um isqueiro, tenho uma toalha de papel aqui, eu poderia simplesmente absorvê-la. Se você tem muito pigmento, preencha estas etapas para pegar sua toalha de papel, absorver a água, então você pode simplesmente, com água limpa, passar por cima dela novamente e torná-la mais lisa, para que a textura da toalha de papel não pode ser vista. Temos uma boa superfície. Simplesmente, estou esperando ansiosamente para voltar, pintar de preto e pintar essa parte com preto, e parece muito legal. [RISOS] Veja, é para isso que serve a paternidade X prime encontrar esses pequenos acidentes felizes, misturar cores ou experimentar formas e técnicas. Você pode encontrar suas próprias maneiras com as quais se sinta confortável. Eu realmente amo o resultado. Essas foram as nossas montanhas, que criamos com cores neutras. Vou apenas resumir essa aula. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, chegamos ao final desta aula. Espero que você tenha gostado. Como projeto, pinte pelo menos uma das paisagens e publique-a na galeria do projeto. Nos vemos nos outros episódios.