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Curso de desenho para INICIANTES TOTAIS — componha e desenhe sua própria natureza morta

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:38

    • 2.

      Componha sua vida

      3:44

    • 3.

      Medição - definindo unidades padrão

      3:27

    • 4.

      Observação - encontrando formas geométricas básicas

      1:26

    • 5.

      MATERIAIS

      3:14

    • 6.

      Medição - posicionando seus objetos

      8:19

    • 7.

      Formas geométricas - Expanda suas medidas

      2:16

    • 8.

      Contorno - contorno na foto

      3:10

    • 9.

      Esboços de refinação

      0:56

    • 10.

      Definindo as formas das sombras

      3:26

    • 11.

      Sombras de

      4:56

    • 12.

      Meias.

      7:18

    • 13.

      Considerações finais

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

632

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Board!

Este é um curso de acompanhamento para o curso de desenho para iniciantes de linha para a vida de alfora, mas também pode ficar só. Neste segundo caso, é recomendado que tenha uma experiência básica de desenho ou dê uma olhada no curso anterior!

Neste curso, vamos compostar nossa própria vida de In Vou orientar por durante o processo de escolher os objetos I organizando e a parte muito importante de observar a composição. discuss o processo de medição para encontrar unidades padrão e usar para seguir as proporções certas por todo desenho.

Vamos a nossa gente vai de VIVER!!! Isso significa que vamos observar a composição em tempo real . Portanto, não haverá foto, não há método de grelha, mas vamos a NÍVEL

Vamos seguir o meu processo de desenho: definindo as unidades padrão, de colocação de objetos com medições, encontrando e colocando formas geométricas, will de of de volta a linha de volta, tendo will encontrando as formas das sombras e destacamentos. Quando sombreado eu uso um método de revertido: em primeiro sombreando as sombras e depois adicionar tons médio. neste curso, vamos usar mais níveis em meio tom, nos dando cinco valores em nosso desenho em lápis de lápis!

Se você tiver de início de início para a Total - de linha para a a vida de para a vida de de ano para a de a pessoa de um ano para a de ano em a de de ano, este curso é uma continuação perfeita. Se você não tiver feito isso, este curso vai ajudar a entender o processo de desenho de de natureza de vida de vida.

Por que é importante? Se Por que você pode might de serem de is Os fundamentos de desenho Ilustração, arte digital , pintura com aquarelas ou acrylics - contará com esses fundamentos que podem ser aprendido com uma prática como isso. Ele dá a você habilidades de observação que de precisar e usar em sua vida total!

Então, está pronto para desenhar comigo?

ENroll!

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Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Bem-vindo ao curso de desenho para iniciantes. Esta aula é uma aula complementar ao curso de desenho para iniciantes, da linha à natureza morta, que se concentra nos fundamentos absolutos de desenhar, desenhando uma linha reta, contornando, delineando, encontrar formas geométricas básicas, sombrear e é preciso um iniciante total de uma única linha para uma natureza morta desenhada adequadamente. Também explica como nosso cérebro funciona. Como vemos o mundo e por que o vemos assim? Ele contém exercícios para aprimorar suas habilidades de observação e também há trabalhos incríveis de estudantes que mostram um progresso realmente incrível. Nesta aula, eu adoraria continuar a desenvolver essas habilidades. Na aula anterior, estávamos desenhando pelo método de grade, o que significa que você desenha uma grade na figura que vai desenhar e no papel em que vai desenhar, e usa essas linhas as linhas de referência para colocar seu objeto. Nesta aula, vamos compor nossa própria natureza morta e não vamos usar a grade, vamos desenhar ao vivo. Na aula anterior, criamos a Janela de um artista e você pode realmente usá-la nesta aula. Mas, basicamente, vamos tentar confiar em nossos olhos. Este curso é ideal para aqueles que concluíram o curso de desenho para iniciantes, da linhagem à natureza morta. Caso contrário, você deveria ter algumas habilidades básicas de desenho. Vou guiá-lo por todo o processo desde compor a natureza morta, encontrar a melhor luz, encontrar as formas geométricas básicas, medir, posicionar seu objeto, contornar e, é claro , sombreamento. Também darei dicas sobre desenhar a vida, porque é diferente de desenhar uma imagem estática. Se você está me vendo pela primeira vez, meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte com mestrado em educação artística. Também sou artista e educadora on-line. Você pode me encontrar nas redes sociais pelo nome, The Artmotherer, e você definitivamente deveria dar uma olhada no meu site. Você está pronto? Vamos entrar nisso. [MÚSICA] 2. Componha sua vida: Neste vídeo, vamos compor nossa natureza morta. A primeira coisa que você precisa fazer é escolher três objetos e, como você pode ver, existem três tamanhos diferentes. Há um grande, um de tamanho médio e um pequeno. Da pequena, você pode escolher mais, então, se você se lembrar que a natureza morta anterior tinha essas uvas, elas eram como recheios. Eles não eram o objeto central. Se você tem algo como, eu não sei, eu tenho esses paralelos, você pode derrubá-los e simplesmente jogá-los ao redor para que você tenha alguns elementos interessantes. Eu não vou usá-lo agora, então meu maior elemento básico e central é que isso pesa e então eu escolhi uma caneca e uma caixa pequena. Como você pode ver, eu não coloquei os elementos como mesa. Não é absolutamente interessante , pois leva o espectador para fora de cena, você precisa fazer outra coisa. Você precisa colocar algo na parte de trás, algo na frente e algo bom no meio, sem ficar voltado para a frente como se tudo estivesse na frente. Mas, por favor, pelo menos um elemento em um ângulo diferente para que fique um pouco mais interessante. Sobre a cor dos objetos, escolhi o branco para poder diferenciar um pouco mais entre os realces e as sombras. Com objetos mais coloridos, você precisa observar melhor as coisas. Eu recomendo que você escolha qualquer objeto colorido, o que você tem, mas tente torná-los parecidos que você possa realmente ver as sombras e os destaques. Sua tarefa é escolher três objetos, um objeto grande, um objeto de tamanho médio e um pequeno ou mais pequenos. Sobre o fundo, escolhi esse fundo preto porque meus objetos são brancos e a parede é branca. Eu não queria misturá-lo ao fundo, mas me destacar para poder realmente ver as formas desses objetos. Você pode ver que eu tenho uma fonte de luz aqui. Quando você está desenhando ao vivo, natureza morta, você precisa levar em consideração o clima se estiver usando luz natural. Se você começar de manhã, a luz será diferente do meio-dia. Talvez você não goste de dormir quatro horas, mas na verdade o Sol muda muito nesse período de tempo. É bom ter uma fonte de luz estável se for a luz que você tem na sala ou se eu tiver esse comprimento. Vou apenas ligá-lo e isso realmente me ajuda a ter sombras mais fortes que eu possa observá-las melhor. Acho que tudo gira em torno da composição. Vamos ver os suprimentos e o que você precisa fazer antes mesmo de começar a desenhar. 3. Medição - definindo unidades padrão: Neste vídeo, vamos definir a unidade padrão. Tentei colocar uma câmera aproximadamente no local onde meus olhos estarão enquanto desenhava. Medir é a chave para as proporções corretas da natureza morta. Definindo uma unidade padrão, vamos usar um lápis. Ao medir, tente manter uma distância uniforme de si mesmo, então certifique-se de que sua mão esteja totalmente reta e que você tenha um lápis. Ao medir, vamos definir uma unidade padrão. Pode ser o menor objeto; se for muito pequeno, aconselho que você escreva uma meta para o objeto do meio. Eu tentei focar a câmera no lápis. Ao medir, você precisa usar a ponta do lápis e dedo para definir o final da unidade padrão. Vou medir em torno dessa coisa, então agora vou tirar minha marca para a unidade padrão, e essa é a altura. Você pode ver, eu não estou tomando isso como o topo da caneca, mas é o ponto mais alto e o ponto mais baixo. Estou tomando isso como uma medida e vou descobrir o tamanho da cintura. Você pode ver aqui que é a parte inferior da cintura , então a mesma altura que eu vou colocar aqui e você pode ver que uma caneca está aproximadamente nessa linha da cintura. Agora, coloque-o na linha que você mediu e veja que a cintura não é exatamente dobro da caneca, mas um pouco menor. Aí está a caneca. Eu sei disso agora. Agora, vamos ver a caixa. Vou pegar essa altura da caixa agora. Essa será a unidade padrão. Eu posso ver que é aproximadamente duas vezes maior que a caixa. Quero dizer, a caneca é duas vezes maior que a caixa , um pouco mais alta. Agora, você pode simplesmente fechar um dos olhos focar e medir as coisas ao redor, para saber aproximadamente o tamanho desses elementos. Nossa segunda coisa que vamos fazer é encontrar as formas geométricas básicas nesses objetos e, em seguida, colocá-las ao redor do nosso desenho. 4. Observação - encontrando formas geométricas básicas: Neste vídeo, vamos encontrar as formas geométricas básicas. Vamos simplesmente falar sobre a caixa. É óbvio que tem retângulos. Um retângulo, dois retângulos e o terceiro aqui em cima. Então temos um trapézio nesta caneca, como você pode ver. Vamos desenhar o trapézio. Eu só vou desenhar o trapézio direto por esse buraco. não vou optar por No início, não vou optar por uma forma realmente arredondada para um trapézio, mas definir a forma real desse elemento. Depois disso, vou adicionar essa forma oval aqui em cima como parte superior da caneca. Aqui temos um círculo e um triângulo. Pois isso, como você pode ver aqui, é um círculo muito bonito aqui na cintura. Há um trapézio novamente e um oval novamente no topo. À medida que vou progredindo em um desenho, vou colocar primeiro esses elementos para ver qual acho que está onde. 5. MATERIAIS: Sobre os suprimentos que vou usar, primeiro vou mostrar o papel em que vou esboçar. Este é um papel de desenho de Fabriano. Qual é a diferença de que é um pouco mais grosso que o papel de escritório e tem uma textura muito boa e realmente faz a diferença. É como acontece com as aquarelas, pois se você tiver mais tintas de qualidade até mesmo a sua pior pintura ficará melhor do que a mesma com as piores tintas. O papel faz a diferença. No entanto, você não precisa comprar um caderno de esboços apenas se achar que esse desenho é mais sério. É muito útil desenhar em um bom papel você valorizará seu trabalho com seus suprimentos. Vamos usar os mesmos lápis da aula anterior, então vou usar 7B para sombrear e 2 ou 3B para linhas. Eu tenho algumas caixas de desenho aqui. Este é um lápis de artista Daler-Rowney. Na verdade, eles servem para desenhar. Existem diferentes tipos de lápis aqui, e qual é o meu favorito? É a cor do criador. É uma marca austríaca. Esses lápis são feitos em Viena e acabei comprar esta nova caixa de desenho e vou experimentá-la. Eles são suprimentos muito bons e vou usá-los para sombreamento. [RUÍDO] Precisaremos de uma borracha. Você pode usar qualquer borracha, mas vou usar apenas esta. Aquele que parece Play-Doh. É muito [RUÍDO] pelo menos bom e você pode planejar muito bem as bordas com ele e um apontador. Acho que isso é tudo para suprimentos. Há outra coisa sobre a qual eu queria falar com você e, como posição, você vai se sentar. Normalmente, quando as pessoas são desenhadas estilizadas, elas estão presentes principalmente em escolas de arte. Talvez você não tenha oportunidades para isso. Por exemplo, eu não o tenho neste escritório. Eu vou sentar e o que você precisa pensar quando está desenhando é que se você está desenhando em uma posição sentada que não é natural para você, por exemplo, para mim, é muito reto De volta, vou ver em ângulos diferentes porque, enquanto estou desenhando, vou ficar cansada, então vou me sentar assim. Isso é confortável para mim. Não é muito saudável, mas é assim que me sento. Se eu me sento assim e assim , estou vendo a natureza morta em ângulos diferentes, então tente manter a mesma posição sentada durante todo o processo de desenho. 6. Medição - posicionando seus objetos: Agora, como primeira etapa, você precisa definir a altura do objeto mais alto e deixar realmente um espaço para colocar os outros elementos. Agora vou medir com meu lápis e definir aproximadamente o ponto mais alto do meu desenho. [RUÍDO] Sim, aproximadamente esse será o vaso, a parte superior do vaso. Preciso levar em consideração os objetos altos para que eles tenham espaço para caber no papel. Vou pegar o vaso e medir a caneca. Na verdade, a caneca tem quase o mesmo tamanho da parte superior da boca do vaso. Vou encarar isso assim. Aqui está o topo do nosso vaso. Agora, o que vou medir é quantas vezes esse tamanho compõe a altura do vaso. Estou medindo novamente, minha mão está reta. Eu tenho o lápis e estou medindo 1, 2 e algo assim. 1, 2 e 1/2. Se eu estiver usando esse tamanho, vou desenhar uma linha aqui. Esse vai ser o eixo. [RUÍDO] Coloque essas coisas dentro. Eu disse, 1, 2 e aproximadamente 1/2. Este é o tamanho do fundo do meu vaso. Na verdade, o que eu posso ver é que se eu tirar esse tamanho aqui até o fundo, é aqui que minha caneca vai começar. Aprendemos sobre a perspectiva: as coisas que estão mais distantes, por exemplo, em uma mesa, começam mais. Nossa caneca vai começar aqui. Esta é minha unidade padrão. Algo sobre a unidade padrão é que, ao observar sua natureza morta, você verá qual é o tamanho aproximado que pode ser encontrado em cada objeto. Sob esse tamanho dessa boca funcionou para mim definir o tamanho da cintura e, na verdade, o tamanho da caneca. Eu diria que a regra de ouro é usar os objetos menores. Mas à medida que você processa o desenho, suas unidades padrão podem mudar. É bom manter a mesma unidade padrão durante todo o desenho, mas se ela mudar, não fará mal para você. Tente ser o mais proporcional possível, mas também seja flexível. Quando estou medindo a caneca, a altura é um pouco maior do que boca do vaso e um pouco maior. Essa será a altura da caneca. Agora vou colocar a caixa. Agora vou pegar novamente minha unidade padrão, medir a altura da caixa inteira. Portanto, não apenas a altura da frente, mas o todo. Quero saber onde começa e onde termina. Ao medir, você também pode encontrar ângulos. Digamos que minha caneca esteja aproximadamente aqui e por onde minha caixa vai começar? Aqui está o eixo do meu vaso. A caixa começa; do lado em que eu tenho que colocar que colocar algo aqui. É assim. Se minha caneca estiver aqui, tenho apenas um ângulo aproximado desta linha. Como se eu precisasse medir isso novamente. A altura da caixa é cerca de 2 vezes e meia disso. Então essa altura é a caixa. Exatamente, e funciona. Incrível. Agora vamos encontrar o ângulo dessa caixa e usar algo assim aproximadamente. Onde a caixa termina? Alinhado exatamente com o final desta boca. Você sempre precisa encontrar esses pontos de referência. Vou apagá-lo, não se preocupe. Sempre precisamos encontrar esses pontos de referência. Aqui somos apenas minha caixa. O que eu também preciso saber são esses quatro pontos aproximadamente. Acho que vou precisar medir essa altura. O que mais? Em algum lugar aqui. [RUÍDO] Mas também está em um ângulo, então em algum lugar aqui. Vou seguir esta linha e copiar essa linha aqui. Agora eu tenho aproximadamente a caixa. Estou dizendo aproximadamente porque isso mudará se fizermos algo errado. Essas são minhas medidas e agora vou procurar essas formas geométricas básicas. 7. Formas geométricas - Expanda suas medidas: Eu disse que também há um eixo na caneca. Essa é a altura da caneca. Vou ver a largura da caneca, quão larga ela é. Posso dizer que sua largura na parte inferior é aproximadamente a metade disso. Vou adicionar o eixo aproximadamente. Eu já desenhei um ângulo aqui embaixo. Esse é o trapézio. Temos a caixa e vamos ver agora essa base e descobrimos que há um grande círculo e vamos ver. O círculo está aproximadamente aqui. Temos uma cavidade aqui e o trapézio aqui. Sim, teremos essa coisa aqui. Agora temos as formas geométricas básicas. Vamos dar uma olhada nas linhas de contorno. Esqueci esse buraco aqui e esse aqui. Vamos transformá-las em linhas de contorno mais orgânicas e realistas. 8. Contorno - contorno na foto: O que é crucial aqui na cintura é que ela tem um formato muito bonito, então precisamos tentar encontrá-la. Essa curva é incrível. Esse círculo não é realmente perfeito, então vou medir a largura da cintura, quantas vezes essa boca pode caber. Como eu posso ver, é um ano e meio. Aproximadamente assim. [RUÍDO] Temos uma boa curva aqui. Essa curva continua até o fundo. Aqui nós realmente não vemos as coisas porque aqui temos que vasculhar. Sobre uma caneca, é um pouco [inaudível] Onde fica esse site? É curvo, [RUÍDO] então vou tentar encontrar essa forma. Isso é o certo. habilidades [inaudíveis]. Depois, a caixa. Quando digo isso, não precisa ser absolutamente realista. Mas o que eu posso ver agora é que essa caixa é mais gorda, diferente daqui, mas um pouco mais baixa, então eu vou deixá-la um pouco maior. [RUÍDO] Bom. O que vou fazer agora é apagar essas linhas de referência e refinar um pouco mais os contornos. 9. Esboços de refinação: O que vou fazer agora é refinar um pouco mais as linhas de contorno. Vou acelerar esse processo porque não há nada de interessante nisso, vou apenas observar, desenhar e tentar desenhar o que vejo, o que sei. Por exemplo, aqui eu desenhei o que vejo e aqui desenhei o que eu sabia quando estava desenhando essa linha. Eu realmente preciso apenas olhar e desenhar o que vejo , mas isso leva tempo. Vou usar minha borracha para corrigir coisas que fiz de forma errada. 10. Definindo as formas das sombras: O que fizemos foi encontrar primeiro as formas dos destaques. Agora, o que vai ser mais fácil é essa caixa. Se você ver, isso está absolutamente na sombra, isso está em destaque. Isso é aproximadamente o tom médio. Mas aqui está um tom médio claro, e aqui está um tom médio mais escuro esse será o mais escuro. Com essa marca, você pode ver que ela está em uma sombra assim, aproximadamente. Em seguida, a sombra continua do lado de fora. É claro que não é nítido assim, mas vamos jogar com ele. Eu não vou desenhar essa textura na caneca quando estou procurando agora é a sombra. Aproximadamente a forma da sombra, e tem uma forma arredondada. Aqui está muito escuro. Claro que isso é escuro. Aqui está escuro. Chegou aqui. Isso é muito escuro. O destaque está aqui. Na verdade, vou desenhar essas janelas, porque aqui está a janela e eu vou desenhar sua forma neste desenho. Aqui está a sombra, mas há destaque aqui, todo o resto é um tom médio. Aqui está o destaque, aqui está o destaque. Isso está destacado, e vamos para a cintura. Abaixo disso, aqui está uma sombra nítida. A sombra está aqui. Aqui em cima. Na verdade, está indo assim. Essa parte é ainda mais escura. Há vários que o usamos bem, mas não vamos nos esforçar muito. Essa sombra segue a forma dos objetos. Não vou desenhar a fração desses objetos nela porque posso vê-los, e não vou desenhar essa luz vermelha redonda aqui. Somente esse destaque. Pode ser uma janela. Eu sei que é uma janela, mas quando você olhar para ela, você saberá. Também há um destaque seguindo o formato da cintura, como este. Aqui em cima há alguns pontos, e aqui. Eu acho que isso é tudo. 11. Sombras de: Vou começar preenchendo as sombras e vou usar essa cor verde. Se você se lembra da aula anterior, não estamos sombreando com uma dica que eu atribuiria e eu vou começar a sombrear isso. Vamos seguir em frente. Vamos até aqui. Eu tento criar dois bem usados dentro dessa sombra mais escura. Como existem apenas três tons, realces e tons médios e a sombra, há um meio-tom branco e um meio-tom escuro. Agora, estou tentando trabalhar com essas sombras escuras em dois valores. Talvez seja necessário afiar o lápis. Vou escurecer essa parte da cintura porque, obviamente, há uma sombra. Você não pode esquecer as sombras projetadas. Como você pode ver, estou usando um pastel bem macio e cometi o erro de passar por cima com a mão. Talvez seja necessário corrigir isso com uma borracha. A grande coisa, mas ainda assim vamos manter as coisas organizadas. Como você pode ver aqui, é a parte mais escura e realmente será preta. Isso é sombra projetada e vou adicionar aqui. Há alguns artistas que estão usando like, como é chamado? Não tenho certeza. Luvas. Sim, luvas. Aqui está uma sombra projetada e, na verdade, é um reflexo aqui desse objeto. Aqui, vou acrescentar um pouco. Há uma sombra projetada e aqui está novamente, um reflexo do assunto. Nós realmente não precisamos nos preocupar com isso, mas podemos adicioná-lo. Se você pode ver, nós já temos um desenho muito bonito. Na verdade, ainda não terminamos. O sombreamento faz a diferença e não precisa ser totalmente 100% idêntico, mas ainda assim. Vou adicionar sombra aqui. Esse é o plano de fundo, não vou deixar o fundo preto. Eu poderia, mas eu realmente não quero acabar assim. Vou desenhar essa linha da mesa aqui aproximadamente. É como continuar e vou adicionar uma sombra como essa. Já temos um bom sombreamento. Vamos aos tons médios. 12. Meias.: Para isso, vou usar um lápis de arranhão médio. Você pode simplesmente usar o 7B e colocá-lo menos no papel. O que eu vou fazer é preencher os espaços. Na verdade, preciso consertar um pouco essa caixa porque, ao sombrear, removi um pouco. Preciso torná-lo um pouco menor e mais proporcional. Vou passar um segundo fazendo isso. Quando eu começar, a parte superior desta caixa estará em um tom médio. Na verdade, o que estou fazendo é passar por cima com esse lápis, sem realmente empurrar com força. Mesmo assim, quero deixar essa parte da caixa um pouco mais escura, não tão escura quanto a lateral da caixa, mas só um pouco. Acenda mais leve aqui e isso será destacado. Com esta caneca, vou deixar de fora os destaques. O que posso fazer depois com um lápis. Mas lembre-se de que os lápis de desenho não são facilmente apagáveis na maioria das vezes. Eu só vou [inaudível] que quero destacar. É por isso que essa borracha play doh é boa, porque eu posso simplesmente pegar uma peça que fiz. Eu posso apagá-lo, mas não muito bem. Vou adicionar [inaudível] aqui [RUÍDO] Eu esqueci essa parte. Vou voltar ao meu lápis macio e apenas adicionar sombra dentro desta caneca. [RUÍDO] Desculpe por esquecer isso. [RUÍDO] Agora, eu tenho meu meio-tom e vou apenas repassar essa parte. Vou ultrapassar a borda dessa sombra escura para suavizá-la, porque as sombras geralmente não são muito fortes. Eles podem ser. Eu vou brincar um pouco com os tons aqui também. Mesmo que isso não seja um destaque, basicamente vou torná-lo mais leve. [RUÍDO] Acho que vou dar esse último passo. Uma camada muito, muito clara de grafite. Aqui em cima, eu vou fazer o mesmo. Aqui temos a sombra, que eu esqueci por dentro. Vou preenchê-lo, tentar fazer uma boa mistura dessa sombra escura e do meio-tom. Você ainda pode jogar adicionando mais ou menos sombras. Para ser sincero, é bom observar, mas esse é o momento em que você também precisa ter em mente que se um desenho e de uma obra de arte para que você possa fazer com que pareça como quiser. Estou disponibilizando a imagem dessa natureza morta na seção de recursos para que você possa copiar a natureza morta. Será um desenho de natureza morta que eu realmente quero que você experimente. Você pode começar com isso, atualizando suas habilidades e depois experimentá-lo sozinho. Então, a melhor coisa é fazer sua própria natureza morta, compor sua própria natureza morta, mas você pode tentar desenhar essa. [RUÍDO] Como você pode ver, estou omitindo os destaques. O que eu também vou fazer [RUÍDO] é pegar minha pequena borracha e examinar esses destaques mais uma vez. É claro que também posso puxar um pouco a ponta ou tirar essa camada de grafite, o que tornará o desenho um pouco mais realista. Eu ainda posso apagar. [RUÍDO] Vou adicionar [RUÍDO] mais uma camada aqui para torná-la um pouco redonda. [RUÍDO] O que eu digo? Eu realmente amo isso, acho que parece muito bom. Agora você pode ver que é um processo muito fácil e tenho certeza de que você pode fazer isso. Só não tenha medo, pegue seus lápis e papel, componha sua própria natureza morta e apenas pratique. 13. Considerações finais: Agora terminamos a natureza morta, completamente criada por nós. Quão incrível é isso? Eu adoraria criticar minha arte por um segundo , porque autorreflexão é muito importante se você quiser melhorar o que faz. Quando olho meu desenho de frente porque estava desenhando em um ângulo, percebo que a cintura deveria ter sido mais alta e o pescoço também um pouco mais comprido, então eu tenho minhas proporções um pouco diferentes. meu caso aqui não é desenhar de um ângulo, mas sempre de frente, mas eu estava desenhando de um ângulo para que você pudesse ver na câmera o que eu estou fazendo. O projeto desta aula é compor sua própria natureza morta e desenhá-la seguindo o processo que eu estava apresentando a você. Boa sorte e desejo-lhe um dia maravilhoso. Por favor, não se esqueça de me deixar um comentário. Eu realmente agradeço e é uma grande recompensa pelo meu trabalho artístico. [MÚSICA]